Fondos de medios mixtos para ilustraciones en Procreate

1. Introducción: Hola a todos. arte de medios mixtos es mi pasión. Y jugar en el espacio digital sólo ha aumentado mi alegría a pasos agigantados. Y espero que los videos por delante te inspiren también. Te voy a mostrar cómo crear fondos mediáticos simples, asequibles, mixtos que harán cantar tus ilustraciones. Usaré pintura que tela y papel y mezclaremos fotos de visa para proyectar uno es perfecto para el principiante, artista de medios mixtos e ilustrador. El proyecto dos se trata de usar los modos de mezcla son filtros en el panel de capas. Y Project Three lo da una muesca con una obra de arte inspirada en viajes. Y el video bonus, dibujar la figura es fácil con mi método y pinturamente usaríamos capas? Y por último, el video de inspiración te da más ideas sobre cómo usar tus fondos de medios mixtos de maneras divertidas. También tendrás acceso a las fotos que utilizo en los videos del proyecto. Estoy emocionado de que te unas a mí en esta aventura de arte había estado creando a todos. 2. Crear fondos con pintura con pintura: Hola chicos. Por lo que para nuestros primeros antecedentes son los medios mixtos de fondo. Simplemente vamos a jugar con pinturas Kraft y papel de computadora y la pintura artesanal. Realmente no importa qué marca pueda ser, el tipo muy barato. El clave aquí es que me gusta escoger los tres primeros que me atrajeron y tengo mucha pintura en mi estudio para elegir. Pero cuando vas a la tienda de artesanía y eliges, solo tienes que elegir los tres primeros. Y sólo una especie de tener en cuenta que tienes un valor oscuro, un medio y un valor ligero. Y entonces aquí vas a notar que no importa si tenemos líneas rotas o líneas manchadas. No importa si hago un garabato en línea recta o formas perfectas, me gusta mantenerlo realmente al azar. Y como ya he dicho antes, mi diagrama push, mi forma favorita de abordar el arte es no tener realmente un plan y permitir que una especie de mis sentimientos, mis preferencias por el color me guíe. Y así que ahora mismo me siento como garabatear algo de pintura y estrujarse con este otro papel en la parte superior. Y es realmente divertido crear estampados Mano así. Y tú, ya sabes, incluso, quiero decir, me siento como estas ilustraciones, sus obras de arte en y por sí mismos, pero me gustaría ver cosas dentro de éstas, dentro de estas impresiones. Por ahora, sólo estamos usando un papel encima de otro. Y ahora me vas a ver aplicar el blanco. Y realmente me encanta garabatear pintura blanca encima de mi obra de arte. Hago esto mucho en mis lienzos de medios mixtos más grandes. A veces no la voy a aplaudir. Siento como que tiene un poco de mirada de graffiti, y realmente espero eso. Pero a veces solo dejaré las pinturas reprimidas, discúlpame, para que se sequen y se tarda mucho tiempo en que se endurezca porque si me lo pongo tan grueso, pero me encanta el efecto. Entonces si tienes pacientes, Esa es otra manera de ir, pero para los efectos de este proyecto y de estrujarse. Entonces ahora estoy usando sólo un viejo pincho de bambú para que mi cocina escriba algunas palabras. Y para mí no tienen que ser legibles. Incluso puedes escribir solo formularios de carta. En realidad no tienen que decir nada. O pueden ser palabras que sean significativas para ti. Entonces voy a estar acelerando ahora través del resto de este proceso en particular que podemos seguir adelante y te puedo mostrar cómo editaré mi favorito para el primer proyecto. En mi editor de fotos. Para el proyecto uno, trabajando con esta imagen en particular, voy a seguir adelante y duplicarla. Y obviamente ahora estoy en mi editor de fotos. Y lo primero que voy a hacer es que sólo voy a ver qué tipo de filtros podrían apelar. Entonces solo me estoy desplazando y he aterrizado en David caliente. Y ahora el siguiente paso es pasar por el menú del editor de fotos. Y realmente te animo a sintonizar con tus sentimientos ahora mismo. De verdad estoy buscando color muy saturado. Y tal vez sea solo, estoy emocionado por empezar estos videos para ti. No tienes plan. Simplemente estoy sintonizando y deleitando con esa naranja fluorescente que realmente está estallando. También me estoy asegurando de que mis palabras puedan, no quiero perder el contraste en las palabras supongo que es lo que estoy diciendo. Por lo que una vez que aterrice en la mejor foto para mí en este momento, voy a seguir adelante e iniciar el proyecto y nos vemos en el siguiente video. 3. PMixed-media, fotos e ilustración: Bienvenido al Proyecto 1. Vamos a estar mezclando el cuadro, una foto, y una ilustración. Entonces lo primero que vamos a hacer es que estoy seleccionando un cuadrado 3000 por 3000. Este es mi formato preferido. El tamaño y el cuadrado renderiza y ilustraciones aproximadas de 10 pulgadas por 10 pulgadas. Ahora voy a añadir una foto y voy a seleccionar esa foto que acabo de editar con las palabras. Y me gustaría tomarme un momento sólo para especie de escuchar en qué dirección está queriendo ir. Lo que más me gusta de esta obra de arte en particular es la forma de nube. Aquí estoy decidiendo, ya sabes, creo que me gusta como esta posibilidad de cabello hinchado para un poco de carácter. Entonces lo siguiente que voy a hacer es seleccionar la herramienta de mano libre. Y yo sólo voy a dar la vuelta a la ligera. Y cuando digo a la ligera, quiero decir, no voy a ser muy específico. Todavía no tengo completamente en mente la forma del cabello real. Yo sólo voy por ahí y voy a cosechar de esta obra la forma general. Por lo que una vez que haya hecho mi selección, arrastre tres dedos y voy a golpear Cortar y Pegar. Y entonces eso me permite entonces tener mi selección en su propia capa. Y aquí se puede ver un poco que, ya sabes, está empezando a tomar forma ahora voy a afinar un poco más. Entonces estoy borrando la parte que corté, el egresado , la herramienta de selección otra vez y asegurarme de que estoy a mano alzada en la parte inferior. Y me imagino que su carita está sobresaliendo en algún lugar debajo del fondo aquí. Entonces solo estoy imaginando qué, ya sabes, cómo se ve ahora mismo. Y ella es linda. No es un personaje sofisticado, muy detallado. Va a ser sencilla y su principal punto focal será su cabello. Entonces ahora estoy agregando una capa y he presionado la naranja de su cabello para cambiar el color. Y busco un tono gris. La piel tiene mucho gris en ella, así que estoy tratando de mantenerla cohesiva. Puedo cambiar tu color de piel más tarde, pero por ahora solo vamos a ir con este color en particular del menú de pinceles. En realidad cometí un pequeño error aquí, así que voy a rehacer su cara usando el bolígrafo de tinta, el bolígrafo de estudio debajo de entintado en el menú. Y ahora solo estoy arrastrando su color de piel. Entonces la primera forma de cara que hice fue en realidad con un lápiz de bocetos. Entonces solo quiero a lo que no sabías eso. Simplemente no quiero que te pierdas nada aquí. Y ahora solo estoy moviendo su cara para verlo y posicionarlo. Y me gusta donde me gusta tener sólo un pequeño desequilibrio. Por lo que hay un poco más de pelo en el lado derecho. Y eso está bien. A mí me gusta que sea un poco peculiar de esa manera. Lo siguiente es que voy a crear una nueva paleta golpeando el signo más. Y luego solo voy a agarrar los diferentes colores en su cabello para crear una nueva paleta. Y de esta manera, me quedo con su ropa o lo que decida, ya sabes, los detalles. Mantengo toda la pieza cohesiva con su cabello. Entonces creo que tengo suficiente seleccionado ahí para empezar. Creo que necesito un color más oscuro, pero voy a añadir eso ahora. Ahí vamos. Entonces para su cuerpo, voy a usar el lápiz de bocetos, el lápiz 6 B solo para redactar algunas ideas. Y aquí verás que paso de tener sus perjuicios, ya sabes, en realidad tocando tu cabello a cambiar eso. Y entonces me incurriré en mí simplemente no se siente bien tener sus brazos. Tiene una especie de personalidad atrevida y es muy competente y ella misma con el pelo. Entonces esa es la dirección que voy. Entonces para incurrir vuelvo a la pluma de estudio bajo entintado y me gusta usar esa herramienta de selección, esa herramienta a mano alzada para lop las partes que no necesito. Siento que es más limpio que el borrador. Recuerda por eficiencia y para asegurarte, ya sabes, extremidades y cosas como esas lucen iguales, puedes duplicar tu capa y simplemente voltear tu forma como su brazo aquí, solo la estoy volteando con la herramienta de movimiento horizontalmente para que tal vez lucen igual. Ya estoy pensando con anticipación en cuál va a ser el trasfondo. Y creo que para los propósitos de mostrarte eso, es realmente divertido incorporar fotos y mezclar un poco las cosas. Voy a ir a agarrar una foto para el fondo. Entonces estoy saltando adelante aquí. He seleccionado esta foto con las nubes y estoy poniendo tu disposición todas las fotos que utilicé para estas clases. Por lo que por favor siéntase libre de usarlos en sus proyectos. Y yo soy como, quiero usar las nubes porque simplemente refuerza esta idea de su cabello como nuboso. Entonces he editado un poco y ahora lo estoy metiendo en mi ilustración. Entonces aquí se puede ver que las capas están apagadas, así que sólo voy a arrastrarlo todo el camino hasta el fondo para que ella esté encima de la foto. Porque no tengo un plan. Paso mucho tiempo sólo mirándolo. Y si no veo ni siento una dirección para el siguiente paso, sólo voy a seguir adelante. Entonces ahora mismo me estoy moviendo y le estoy dando las piernas. Y también puedes ver que le agregué puños pequeños a nuestras mangas y Solo para darle un poco de personalidad. Entonces obviamente no tengo suficiente contraste entre mis antecedentes y mi personaje, pero eso está bien. Sé que voy a resolver eso pronto. Aquí. He seleccionado un azul de su pelo y he creado una capa justo encima de esa foto. Y esto es algo que hago mucho para retroceder el fondo y la voy a hacer más pequeña para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo aquí. Y yo sólo estoy pasando por los filtros. Entonces estoy en esa capa azul. Y el azul y el filtro está interactuando con la foto que está debajo. Y esto, me gustó ese azul claro que acabamos de ver. Y ahora solo te enseño las diferentes opciones. Y siéntete libre de usar un color que no esté necesariamente en tu trabajo de arte de medios mixtos y solo verlo jugar y ver qué interacción puedes crear. Estoy aterrizando aquí en pantalla. me encantó mucho. Azul más claro. Y ahora estoy agregando una nueva capa y estoy creando sus ojos. Y me gusta mucho la idea de usar ojos realmente grandes para su cara. Y estoy usando esa capa duplicada, ¿sabes para que los ojos sean iguales? Y tengo ganas de añadir sólo un poquito de ese blanco que brillo. Y yo sólo le agrega ese toque especial. Y siéntete libre de usar la obra de arte que estoy compartiendo aquí contigo como inspiración. Entonces, ya sabes, si quieres ver cómo vería tu personaje con el tipo de ojos que me gusta hacer, ya sabes, ir por ello. Y así es como aprendemos unos de otros, es simplemente usarnos unos a otros como inspiración. Para este siguiente paso, he agarrado la herramienta de selección y estoy en la capa de su cabello y estoy a mano alzada. Y esta vez voy a cosechar cada uno golpeando Duplicate. No quiero usar cortar y pegar porque no quiero cortarle un trozo de pelo. Yo solo quiero duplicar esa selección que acabo de hacer. Entonces ahora que lo tengo, estoy usando mi herramienta de movimiento y la voy a mover por ahí y averiguar y llenar las partes alrededor de su rostro con este pelo de media art mixto. Entonces puedes ver aquí esa pieza que acabo de duplicar, realidad me estoy moviendo para que esté por debajo o discúlpame, debajo de su capa facial. Y yo sólo estoy desacelerando lo suficiente para que realmente puedas ver esto sucediendo. El siguiente paso es agregar una capa. Y voy a ir a por mis bocetos, mi lápiz seis B y un no en la capa real de pelo de arte de medios mixtos. Solo estoy en una capa totalmente nueva. Y estoy seleccionando los colores a medida que voy a mezclar en los colores para que se vea intencional. Por lo que puedes ver aquí esa capa sólo tiene ese boceto. Y ahora lo estoy. Traer ese boceto en mi panel de capas para que esté sobre la pequeña pieza que también coseché. Y aquí se puede ver que eso realmente suave lo suaviza bastante bien. Y realmente no se puede decir que fue una pieza que agregamos. Entonces también estoy limpiando pedacitos otra vez con esa herramienta de selección como te mostré antes. Entonces voy a acelerar y continuar este proceso de cosechar partes del cabello principal y agregarlo alrededor de su rostro y limpiarlo un poco. Entonces esto puede ser redundante y tal vez algo que todos ustedes ya practican. Pero una cosa que hago cuando apenas estoy en esta modalidad de encubrir y rellenar es escuchar al personaje y averiguar cuál es su historia. Entonces más sobre esto en un momento. Permítanme interrumpir agregando una capa. Y quiero seleccionar este cepillo goteo. Y se me ocurrió, ya sabes, otra vez, como le estaba preguntando, ella es ella lo tiene. No sé que SAS y me encantó la idea de que, ya sabes, ella misma es artista y quiere unas pinturas goteadas. Y creo que lo que está pasando aquí mismo con mi incomodidad con este color es que me está recordando sangre y así creo que voy a tener que cambiar ese color. Entonces otra forma de agregar contraste a esta pieza es que estoy usando el lápiz de bocetos para agregar algunas flores a su vestido, como puedes ver. Y eso me gusta. El rojo está viniendo. Entonces esto es justo, es una cosa menor, pero solo se hace eco de esa textura que tengo yendo en nuestro cabello. Entonces a pesar de que tiene esta hierba detrás de ella, no me parece redondeada, así que en realidad estoy llenando ese espacio para que esté entintado, que se vea similar a cómo está entintada. Y de vuelta a esta idea de tener el personaje hablando conmigo. Honestamente, esto es lo que está diciendo. Ella está en casa en sí misma con su pelo loco y las palabras en su pelo, y sé que necesito es el símbolo de la casa para hacer de eso una verdad de esta pequeña obra de arte. Pero también estoy consciente de que necesita estar más fundamentada. Y a veces pienso que si sólo nos tomamos un poco de tiempo, esas pequeñas decisiones que tomamos traen mucha verdad a nuestro trabajo. Y pueden convertir un diseño muy simple en algo que resuena para más personas cuando le traemos nuestra propia verdad. Entonces aquí está ella. Ella está puesta a tierra. Yo soy feliz. Ella es cortable un rastro para pararse. No está lejos de casa. Ella se siente confiada y ella misma. Y sí, me siento bastante bien sobre dónde está. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a añadir algún texto. Y de nuevo, no tiene por qué ser tan elaborado. Pero quiero hacer eco de la alegría, belleza y el amor que hay en su cabello y su cabeza y su mente. Y por eso agregué ese poquito de texto. Y luego finalmente, como paso final, entra a la galería, duplicando toda la obra de arte y colapsando todas las capas para que yo tenga sólo el fondo. Y entonces ella está en su propia capa. Y ahora solo estoy jugando con los tonalidades solo para ver si había algo diferente que hacer. Pero no lo hay. Simplemente estoy dejando caer la saturación del fondo sólo un poco para que ella aparezca. Por lo tanto, esperamos ver lo que creas. Espero que publiques en el foro de Skillshare. Gracias a todos. 4. Crear fondos con pintura y tela y tela: Hola chicos, Bienvenidos de nuevo. Entonces para este proyecto de arte de medios mixtos, en realidad voy a usar dos valores de tela. Y de la misma manera escogimos un medio oscuro y valor ligero de la pintura en el proyecto 1. Aquí sólo tenemos un valor oscuro, que es la pintura marrón, y un valor claro, que es ese aqua, azul claro. Y una de las cosas que me encantan de este tipo de telas, estas son 100% algodón. Son boutiques. Las boutiques son maravillosas porque tienen tantas gradaciones de color. Hay mucha transparencia. Tiene una especie de efecto acuoso en ella. Y aquí también, tengo dos valores, ¿no? El tejido marrón oscuro a diferencia de ese tejido beige amarillento. Y el azul claro, solo siento que es una versión más brillante de ese torpe azul claro en la tela. Por lo que puedes usar la tela de esta manera para inspirar tus elecciones de pintura también. Sólo vamos a estar usando papel de computadora, pero esta vez, vamos a cortar nuestro papel de computadora a una forma cuadrada. No tiene por qué ser perfecto. Obviamente, el mío es desigual aquí. Simplemente quieres cortar las partes que te gustan de tu, tu tela y ves unas cuantas. Obviamente, necesitan caber en tu papel. Entonces en este caso, mía será más pequeña. Si usas un trozo de papel mucho más grande, puedes usar mucha más tela. Y vamos a estar usando este producto mod podge. Y me gusta la versión de tapete y solo un cepillo de espuma de bajo costo es lo que necesitamos para extenderlo. Y debido a que estoy en el, casi al fondo de mi contenedor, tengo que verterlo en este contenedor de plástico. Pero el proceso es éste. Quieres ser realmente generoso con el mod podge debajo y encima de tu tela. Y entonces lo que vas a hacer es que vas a usar todo ese líquido para extirpar las burbujas de aire. Entonces aquí, está bien que el tejido esté muy saturado, eso es lo que quieres. En realidad hace que sea mucho más fácil extender las burbujas de aire. Entonces voy a moverme despacio aquí en tiempo real. Entonces ves el proceso para este primer cuadrado y luego aceleraré el proceso mientras aplico las otras piezas y solo ten en cuenta que el mod podge se seca realmente rápido. Por lo que estoy consciente de que mi papel, medida que pasa el tiempo, podría pegarse al papel sobre la mesa. No está totalmente seco, pero estoy bastante impaciente. Está lo suficientemente seco como para seguir adelante y extender algo de pintura alrededor. Y aquí se puede ver que sólo estoy usando papel de computadora para levantar algo de pintura y se crea esa transparencia fresca al papel. También he añadido un poco de blanco como puedes ver. Y estoy usando mi dedo. Y de nuevo, es sólo realmente lo que sientes. Y aquí estoy usando el mango solo para crear algunas marcas de rasguños. Y esto tardará un poco en secarse. Pero estoy de nuevo, estoy en pacientes, así que voy a seguir adelante y voy a tomar una foto y voy a meter esto en mi editor de fotos. Y aquí puedes ver que estoy tomando una foto con mi iPad y vamos a ir de ahí. Entonces aquí estamos en el editor de fotos y me muevo rápidamente porque creo que a estas alturas todos sabemos editar fotos. Y dije esto antes, que realmente se trata de cómo te sientes en el momento. Creo que en particular con la obra de arte, necesitamos honrar dónde estamos. Y si ahora mismo lo sabes, estás sintiendo que quieres cálido dramático, entonces eso es lo que deberías estar eligiendo. Lo estoy saturando y, y lo estoy recortando. Y como que he descubierto que veo esta posibilidad de ventanilla de puerta. Entonces ahora lo he metido en Procreate para sólo una especie de ver como bien, qué, ¿cómo se verá eso? Todavía no tengo dirección, pero solo estoy jugando ahora con la saturación y el balance de color. Y me gusta este combo azul y rosa, así que voy a guardar eso. Y luego pasaremos a la obra de arte digital. 5. PMixed-media, filtros e ilustración: Entonces, empecemos por crear un lienzo de 3000 por 3000 píxeles. Y voy a seguir adelante y añadir una foto. Y aquí en realidad lo he puesto boca abajo porque cuando estaba mirando las fotos, solo noto que me gustó mejor la composición al revés. Entonces te animo a que solo uses tu imaginación, ya sabes lo que antes parecía una puerta y ventana realmente obvias ahora se ha convertido en una ventana interior. Era como un interior de una habitación. Y veo que hay esta ventana y una figura parada en ella. Entonces estoy, ahora mismo, solo estoy jugando con esa posibilidad. Entonces aquí se puede ver que estoy comparando las dos. Estoy viendo como cómo puedo agregar un poco de muro. Sé que es difícil verlo ahora, pero lo harás cuando trabaje en ello. Pero solo quiero expresar lo que estoy haciendo para que también puedas pensar en diferentes formas de usar tu fondo de medios mixtos. De acuerdo, entonces voy a ir por ello y estoy agregando una capa aquí para que pueda comenzar mi boceto de esta figura. Y nunca se pone nada en piedra. Pero para que siempre podamos cambiar de opinión. Pero me gusta el sentimiento. Estoy muy inspirado en las habitaciones de Matisse, el artista Matisse. Entonces me gusta la idea de que hay esta figura femenina mirando por la ventana. Ya estoy viendo una luna, ya sabes, ella está mirando a un cielo nocturno. Entonces creo que para mí es realmente importante mantener estas cifras realmente simples cuando tengo un trasfondo ocupado. Pero la belleza de la misma, la magia de la misma está en las capas de transparencia. Entonces te voy a mostrar cómo hago eso. Simplemente se necesita un poco de experimentación y una disposición para trabajar a través de la incomodidad de no saber exactamente cómo se va a ver. Estoy acelerando el boceto aquí y aquí podrás ver más claramente a qué me refiero con una habitación. Y hay un suelo en el que está parada y luego está esa esquina donde está esa pared donde agregué esa otra foto justo cuando me mudé cuando me mudé esa otra foto adentro. Y aquí sólo soy una cosa de preferencia. Yo quería tener el pelo largo, no quiero que ella tenga una trenza y creo que acabo decidirme ya que me gusta ahorrar con mi pelo tirado hacia atrás, Ella también va a tener su pelo tirado hacia atrás. Entonces lo más importante ahora mismo, la estoy entintando y estoy usando ese bolígrafo de estudio que está debajo de entintado en el menú del pincel. Y lo más importante aquí es mantener todas sus partes en una capa diferente. Y así no tenemos tantas capas. Voy a mantenerla realmente simple. Y la razón por la que guardo cada una de sus partes, ya sabes, sus pantalones en su propia capa, Es top en su propia capa es para que pueda afectar cada una de esas capas con un filtro diferente, incluyendo su piel. Porque a veces simplemente nunca se sabe. Podría haber un filtro fresco que simplemente agregará algo. A lo mejor no. Pero sólo me gusta darme esa opción. Entonces aquí se puede ver que solo estoy agregando pies pequeños y las manos. Y me muevo rápidamente para que podamos llegar a la parte donde realmente me gusta que veas las diferentes opciones que tenemos con los filtros. Y hablamos a través de cómo llego a las decisiones que hago. Para mí. Simplemente me emociona tanto el uso de filtros. Entonces voy a seguir adelante y pasar por algunos filtros. De verdad me encanta esta en su parte superior. Y se puede ver que ese fondo de medios mixtos realmente juega con el color de maneras divertidas. Y aquí, ahora estoy audicionando diferentes colores para su top, solo estallando en diferentes colores. Yo lo empecé con rosa y ahora me estoy moviendo por diferentes. Y muchas veces, la mayoría de las veces, suelo volver a la primera que amaba. Pero aquí creo que realmente me encantó esto. Estos azules son de colores azules y ahora y solo afectando sus pantalones. Entonces aquí no me está gustando la línea dura que puedo ver en su fondo de pijama. Entonces me gusta el filtro, pero ahora me estoy desplazando para ver si hay un filtro aún mejor porque hay una línea dura que no sé si lo puedes ver ahí en su pierna izquierda, algo así como donde termina y comienza un fondo. Y así para esto, lo que voy a hacer es ir a agarrar el bajo bocetos. Voy a agarrar el lápiz 6 B y voy a usar el rosa del fondo y estoy en la capa de fondo de medios mixtos y solo estoy dibujando en el rosa. Ahora, no lo verás obviamente rosa porque su pierna de pantalón lo está cubriendo. Estoy en la capa del fondo. Entonces esencialmente solo estoy coloreando en el rosa donde esa línea negra está sobre el fondo. Y se puede ver aquí que acaba de desaparecer. Ahora si utilizaría el borrador, entonces podrías ver el fondo blanco del lienzo. Pero es por eso que ese lápiz seis B para bosquejar como usé en el proyecto 1, es una herramienta tan valiosa. Por lo que aquí se puede ver que la pierna del pantalón está interactuando con su top. Y así tenemos esa banda morada. Y entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a extender la banda morada usando el bolígrafo de tinta para que se vea similar a lo que ya hay ahí. Y probablemente debería haber hecho esto en su propia capa, pero yo solo sigo en su capa de pantalón y eso está bien. Y voy a hacer un poco más de limpieza como alrededor de tu mano en diferentes partes de la composición. Aquí al final, lo que me gustaría hacer es saltar adelante a terminar cómo puedo hacer la habitación con las paredes y el piso realmente diferenciada. Entonces para hacer eso, voy a ir a la llave inglesa y voy a ir a Canvas, y voy a estar seleccionando la rejilla. Entonces aquí solo estoy aumentando la opacidad de la línea de rejilla y he aumentado su tamaño para que puedas ver, siento, que me di cuenta de que mi iPad no estaba en el fotograma completo de la cámara. Por lo que aquí he corregido. Y solo, te aferras al lápiz tu dedo para hacer que esa línea encaje recto y solo dale un momento para que lo haga. Y luego lo mismo con la esquina para que encaje derecho. Y luego seguiré adelante y pondré en un color al que también le aplicaré un filtro. Y para mí, realmente se trata sólo de las capas y es sólo una reacción. Y por lo general, ya sabes, quiero que esté contrastando con lo que ya hay. Entonces, a veces cuando elijo un color inicial , no, realmente no funciona, pero el tipo de filtro me excita. Entonces pienso, Oh, bueno, apuesto a que se vería aún mejor si lo probara con un color diferente. Y así esto sucede mucho donde el filtro me está diciendo, sí, este es el uno, pero sólo necesitábamos diferentes colores, así que simplemente no tengas miedo de audicionar montones de colores diferentes como aquí estoy jalando esto como por qué me verde amarillento, sólo para ver qué pasa. Y dependiendo del filtro, va a tener un efecto diferente. De acuerdo, así que ahora voy a seguir adelante y voy a crear con mi herramienta de selección, estoy usando la elipse hacia abajo en la parte inferior para crear un círculo para que pueda crear una luna. Y aquí sólo estoy estallando en blanco. Y esto también va a pasar por los filtros. Y puedes ver aquí que es un poco genial cómo basado en el fondo que, ya sabes, sea lo que sea que está en el fondo lo que está causando que reaccione con el filtro. Y me gusta este libro en particular, pero como siempre, tengo que audicionar algunos colores diferentes, pero sí me encanta esa esencia de mujer. Y así solo voy a jugar con solo un par de colores más antes de comprometerme. Por lo que aquí estoy otra vez jugando con su top de pijama. Y por supuesto voy todo el camino de regreso al principio mismo de venir círculo completo. Y el siguiente paso es sólo limpiar algunas pequeñas áreas así que veo algo que parece podría estar sobresaliendo de su cara. Entonces voy a usar mi lápiz de bocetos de seis pies y usar el azul oscuro del cielo para llenar eso. Y ahora vamos a jugar un poco con la luna. Entonces ahora para la luna, estoy usando bajo luminancia, estoy usando el cepillo de luz y me encanta este pincel en particular porque solo tiene eso, sabes, o una mirada y sensación. Y hasta esto, quiero decir, empecé con como un morado profundo. Voy por los filtros para ver si hay uno destaca más que el otro. Por lo que puedes ver que incluso como estos pequeños detalles puedes afectar con el filtro cómo, cómo se ve todo aquí. Voy por la luna, estoy pasando por la saturación y el brillo para ver si hay algo que pueda hacerle a la luna para hacer estallar un poco más. Y estoy aumentando ese tamaño del aura del resplandor de luz alrededor de la luna usando ese flash de luz de luminancia. Y eso me gusta mucho. Mira, la razón por la que me voy muy pequeña. Es para que yo pueda decir, ver si puedo decir con el ojo que va a terminar luciendo bien en Instagram donde las fotos mucho más pequeñas. Y aquí solo estoy audicionando algunos colores para unos calcetines gruesos que podría estar usando. Pero todo eso tiene que ver con los filtros. Cualquier tipo de magia que veas sucediendo en su ropa está solo todo en los filtros. Por lo que te animo a que solo juegues tanto como puedas. No se trata de si puedes dibujar algo fresco. ¿ De verdad solo hay formas simples que estamos aplicando filtros también? Y por último pero no menos importante, me gusta poner la foto, la foto final en el editor de fotos y sólo ver si no hay cualquier tipo de cambio que pueda hacer en el editor de fotos para darle un poco más de ponche. En el siguiente video, estaré creando un fondo de medios mixtos usando papel y pintura y un poco de tela. 6. Crear fondos con pintura, tela y papel: Bienvenido de nuevo. Para este tercer fondo, voy a estar combinando papel y voy a estar agregando tela también y la pintura. Y así aquí tengo un libro que está en francés. Me encanta ir de compras y tiendas de segunda mano. Y en particular, si estás pensando en hacer una ilustración de viaje, Es realmente agradable tener, ya sabes, el lenguaje, ya sabes, sólo algunas palabras que hacen que el tema sea un poco más fuerte. Entonces solo voy a arrancar un trozo ahí. Y también voy a usar una pieza de este viejo y fresco diccionario. Y me gusta ir a mi barrio aquí cerca de Portland. Tenemos muchos quioscos de libros que mis vecinos han creado. Y así acaba de arrancar esta pieza en particular de este libro de un quiosco que tiene mucha de la palabra francés en él. Y así esta va a ser otra parte de mi tema. Y aquí estoy agregando este Batik, que he descrito en la creación de fondo número dos. Y también tengo algunas pinturas y tengo lavanda en mi mente pensando en campos de lavanda en Francia. Y aunque pueda no usar este color en absoluto, el color lavanda, Me está inspirando ahora, aunque pueda cambiar el color en Procreate. Entonces tengo mi medio oscuro y mi valor de luz. Y esta es probablemente la parte más importante de cualquier obra de arte, está tratando de conseguir algunos contrastes en marcha. Entonces aquí de nuevo, tengo una tela ligera de algodón batik y estoy cortando mi papel y no me preocupa que el borde sea recto. Y en realidad estoy desgarrando mi tela porque realmente me encanta ese borde crudo. Y siento, de nuevo, es un sentimiento y voy a hacer lo mismo con el papel. Simplemente no voy a usar las tijeras. Y voy a empezar con mod podge el partido, el que he usado antes. Y esto es perfecto para este tipo de obras de arte digitales. No tienes que ir a un montón de gastos. Se quiere poner su mod podge en muy generosamente y solo tener un cepillo telefónico muy económico. Y solo vas a poner tu primero, ya sea una tela o un papel en algún mod podge y luego lo vas a cubrir. Entonces quieres que cada pieza que usas esté muy bien saturada, ¿verdad? Así que asegúrate de que también esté ligado súper plano, que no haya burbujas de aire. Y luego puedes capas las cosas encima. De nuevo, solo asegurándote de que exprimes todas las burbujas de aire. Y con papel o papeles, en realidad un poco más desafiante, razón por la que lo tengo aquí en mi tercer video. Yo solo quiero que estés atento a sacar el aire o el papel solo tiene la tendencia a arrugarse cuando está mojado. Entonces solo estoy usando mi dedo para aplastarlo de verdad. Por lo que no hay bien ni mal en cómo colocas tus elementos de fondo. Todo es sólo una especie de sensación que me gusta, en este caso, estoy creando un poco de patrón de cuadrícula, pero no tiene por qué ser si solo quisieras cortar círculos y colocar círculos por todo tu papel, eres bienvenido para hacer eso. Una de las cosas de las que hablo mucho en mis clases de arte es simplemente confiar en ti mismo y confiar en el proceso. De verdad creo que todos tenemos un alma genio dentro de cada uno de nosotros. Y esa alma está dirigiendo el espectáculo. Y sólo tenemos que estar en sintonía. Y el arte me ha dado ese regalo seguro. Donde me ha demostrado que, ya sabes, cada vez que pienso como, oh Dios, no sé a dónde voy desde aquí. Todo lo que a veces es todo lo que se necesita es sólo para alejarse un poco y luego volver. Y luego descifro la dirección que quiere ir una obra de arte. Y es mucho en mi opinión sobre dónde va la obra de arte y quiere ir. Y así siempre estoy en ese proceso de escuchar. Creo que todos tenemos creatividad y no todos nos sentimos necesariamente particularmente artísticos. Pero me gusta desacreditar ese tipo de pensamientos mostrándote cómo solo puedes hacer algo increíblemente artístico e increíblemente interesante con muchas capas y mucha textura sin tener un título de arte. Y es increíblemente satisfactorio ensuciarse las manos y mover la pintura con los dedos. Ya sabes, sólo me pone en contacto directo con esa niñita en mí a la que le encantaba sólo pintar los dedos y especie de perderse en los colores. Y no me expuse a mucho arte cuando era niño en absoluto. De hecho, el Arte no entró en mi vida hasta que tenía 30 años. Entonces para mí, este acaba de ser este enorme regalo en este enorme mundo que se ha abierto y es realmente divertido experimentar. Y realmente siento que cada obra de arte me lleva a una nueva aventura. Entonces aquí estoy usando papel de palet y absolutamente no necesitas esto, pero también podrías usar papel encerado. Y porque estoy notando que mi obra de arte se está secando y se está pegando al papel sobre la mesa. Entonces por eso estoy colocando este pedacito de papel de palé debajo. De acuerdo, así que aquí solo estoy rompiendo algo de pintura por ahí. Y solo quiero mencionar que, ya sabes, hoy en día estas pinturas artesanales vienen en tantos colores maravillosos. Y yo siempre digo esto, ya sabes, escoge los tres primeros que realmente te saltan. Ilumina un medio y un color oscuro. Y el ojo humano en realidad ve contraste antes de que veamos el color. Entonces cuando nos sentimos atraídos por algo, quiero decir, pensar como un bosque, cierto, con todos sus increíbles tonos de verde, vemos las diferencias porque el contraste está ahí, sus diferencias de valor, ¿no? La otra cosa que me gusta de empezar con estos fondos de medios mixtos Antes ir a meterlos en la obra de arte digital es que me pone imprimado. Y aquí solo estoy usando otro trozo de papel pintado para aplastar ese blanco hacia abajo. Pero te pone preparado tu, tu creatividad. Ya sabes, es como si estuvieras, estás despertando tu alma y subiendo. Esto es lo que estamos haciendo. Estamos jugando y lo estamos pasando bien. Y entonces todo ese sentimiento, ya sabes, entra también en el arte digital. Y siento que la mitad del trabajo está hecho porque a veces estos antecedentes muchas veces inspiran lo que es que voy a dibujar. Y sin duda los colores que voy a manipular. El editor fotográfico también serán los colores que haga para la obra digital. Entonces aquí vamos. Voy a tomar una foto y meterla en mi editor de fotos en el siguiente video. 7. Medios de ProMixed-media, fotos e ilustración: Bienvenido al Proyecto 3. Estoy en el editor de fotos y estoy haciendo ajustes a este fondo solo usando los filtros. Voy con un cálido vívido y ahora solo estoy dejando caer la saturación y subiendo un poco la exposición en revisión que se puede ver cómo lo hice un poco más lento en el Proyecto 1. Y como en todos mis videos, voy a empezar con un cuadrado de 3000 por 3000 píxeles, y voy a insertar ese fondo. Y se puede ver aquí donde esa forma de papel cuadrado realmente ayuda cuando estamos tratando con una composición cuadrada, la composición digital. Y una cosa que realmente me emociona mostrarles es cómo traer una foto a los fondos súper ocupados. Y creo que lo que voy a hacer es sólo seguir con el tema francés. Voy a ir a buscar una foto que estoy pensando que tomé en París. Y así aunque, ya sabes, empecé con campos de lavanda en el cerebro, ahora estoy insertando un tiro de la ciudad de París. Por lo que la foto no encaja obviamente. Y si lo amplío, cortaría la parte superior de ese techo, que es bastante guay. Entonces solo lo voy a dejar como está y ver qué viene. Bueno, sí me encantan los rojos en esta foto. También me intriga un poco la idea de hacer de esta una foto en blanco y negro y ver cómo interactúa con el fondo. Entonces eso es lo primero que voy a hacer es que estoy ahí en saturación y brillo solo un poquito. Y ahora voy a pasar por los filtros y ver qué tipo de reacciones podemos conseguir. Entonces ahora estoy pasando por los filtros con bastante rapidez y estoy queriendo ver la tela y discúlpame, las palabras y el edificio pasan y lo estoy haciendo, pero veo también que hay pintura bloqueando el edificio. Por lo que voy a usar mi herramienta de movimiento para voltearla horizontalmente. Y eso mueve esa pintura del fondo hacia el lado izquierdo. Y ahora puedo ver parte del edificio y puedo ver las palabras. Ahora, he añadido una capa y estoy agregando un color. Entonces solo voy a ir por mi paleta y sólo escoger el primer color que me salte. Y aquí es un rojo y voy a arrastrar ese color sobre lo que ya he creado. Y voy a llevar algunos filtros a este color rojo y ver cómo interactúa el color con la foto y el fondo. Y la razón por la que hago esto es que un solo color realmente tiene una forma de unificar la pieza. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es ir con el flujo. Entonces el rojo realmente me habló. Y ahora mismo no veo cómo ni por qué, pero estoy tan pasando por los filtros y viendo si hay algo que apela. Y a veces, ya sabes, tiene que ser unos colores los que audicione antes de tomar ese tipo de decisión. Pero esto, wow, este rosa y rojo en realidad me está hablando de verdad porque me encanta que esté esta foto en blanco y negro aún viniendo por el Texas entrando y la pintura. Entonces creo que esa es la que voy a seguir. Lo siguiente que estoy haciendo es que voy a mover esta foto. Entonces la foto real de la ciudad, tengo mi herramienta de mudanza seleccionada. Y yo sólo voy a seguir adelante y ver qué pasa si lo muevo un poco más. Y ahora realmente quiero sacar algo de ese edificio. Entonces para hacer eso, voy a estar en la capa de fotos y voy a ajustar el brillo. Y aquí se puede ver que eso realmente hizo pop Building. A continuación, vamos a ver, voy a afectar la foto de fondo y a ver si voltearla hará que la zona inferior de esta composición sea más fuerte. Entonces estos son solo cambios sutiles y solo estoy viendo que esta definitivamente es la composición más fuerte para mí. A mí me gusta que realmente pueda ver claramente el edificio. Y también me gusta sólo la mirada general de este fondo. El siguiente paso es guardar este fondo y solo lo estoy poniendo en el editor de fotos solo para hacer cualquier pequeño cambio que pudiera hacerlo aún más fuerte como más contraste. Entonces ahora voy a volver a Procreate, y voy a seguir adelante y comenzar mi boceto. Y para hacer eso, voy a usar, voy a subirme a una nueva capa. Voy a hacer que mis personajes partes sin ojo en tantas capas como pueda para que si elijo, pueda afectarlas individualmente. Entonces voy a tratar de encontrar aquí color brillante para ti para que puedas ver mi boceto. Y yo, como normalmente me gusta hacer con un boceto, es que voy a usar mi lápiz seis B, que está en bocetos. Y tengo mucho espacio aquí en el lado izquierdo. Y no sé si te acuerdas de la foto, pero había algunas personas sentadas en un café y están bastante empujadas hacia atrás y no sé que realmente las podamos ver. Son mi inspiración para esta idea de un personaje femenino sentado en un pequeño café de París. A lo mejor está, tal vez incluso está escribiendo en su diario. Entonces voy a acelerar a través la parte del boceto y luego lo volveré a frenar cuando pinte. Entonces en algún momento solo estoy hablando en voz alta aquí. Sé que voy a tener que ponerla a tierra. No me voy a sentir cómodo con ella sólo una especie de flotando en el espacio aquí con este fondo. Pero sé que podré hacer eso más tarde. Entonces solo por ahora, solo estoy consiguiendo que el boceto esté donde quiero que esté. Y sí me gusta la idea de que tal vez esté bebiendo una copa de vino y ella, hay unas flores sobre ella sobre la mesa. Y sé que los colores que uso van a tener que ser audaces para que el personaje salte realmente de este ajetreado fondo. Entonces ya veremos con seguridad quiero usar el verde por la sensación pesada. Va a ser un verde bastante brillante. Para que eso suceda. Siempre recomiendo hacer su dimensionamiento en el boceto. Punto. composiciones están en su dibujo, Disculpe. De esta manera, ya sabes, si estás entintado, ya estás listo, ya tienes un sentido de dónde están las cosas, ya sabes, cuán grandes deben ser las cosas tan favorablemente a tus antecedentes. Está bien. Entonces ahora pasando a entintarla y sí tengo mi pluma de estudio de los pinceles de entintado. Y puede que tenga que cambiar, ya sabes, su color de piel sólo para asegurarme de que brote. Pero por ahora sólo voy a usar este tono de carne. Y una cosa que, nuevo, no puedo enfatizar lo suficiente, es una muy buena idea tener todas las partes en diferentes capas para que realmente puedas afectar tus capas individualmente. Y no tienes que hacer mucho dibujo gratis. Y me gusta usar esa herramienta de selección, esa herramienta a mano alzada para hacer cualquier limpieza a medida que voy. Y es mucho mejor que entonces creo, luego el borrador para conseguir esas líneas afiladas y limpias. Entonces este personaje, ella es mucho más elaborada que mis primeros segundos proyectos. Pero no necesariamente significa que sea mucho más difícil siempre y cuando esté usando formas realmente simples, siento que es solo todo el asunto tanto como bastante manejable, aunque haya muchas capas. Y aquí estoy usando los colores y no frenando porque esto sí me llevó mucho tiempo hacer. Pero los colores que estoy tirando, a excepción de los greens, son de fondo. Entonces por ejemplo, el, su cabello es en realidad una versión de ese rojo del fondo. Y su falda es una versión de algunos un rojo anaranjado que también saqué del fondo. Entonces estoy usando, ya sabes, el disco y también el, el clásico selecker de color en la paleta. Tan solo para encontrar un matiz que esté en las mismas familias de color que las diferentes partes del fondo. Y la razón por la que hago esto es para que de nuevo, toda la pieza se sienta unificada y tenemos el pop de diferente color con los greens. Y, ya sabes, no hace falta, no toma mucha diferencia de color, ¿verdad? Para que lo haga realmente contraste. Y creo que solo un poco de verde va por el camino para que destaque. Y ahora solo estoy haciendo algunos trabajos de detalle, algunos pretenden letras para su diario. Y voy a empezar a trabajar en su cara aquí en breve. No lo sé. No siento que tengas que poner todos los rasgos faciales en los personajes. Creo que basta a veces sólo para hacer unos cuantos. Y un pequeño consejo para los ojos. Las pestañas oculares no tienen que estar en, ya sabes, sólo en el sentido tradicional. Creo que aquí solo un triángulo sugiere que ella tiene algunas pestañas y solo agregar ese poco de chateaux cuello también ayuda. Separa su cabeza y también enfatizan que, ya sabes, ella está mirando hacia abajo. De hecho, aquí solo estoy ajustando su cabeza para que se esté inclinando más y ahora solo estoy colocando su nariz para eso y corrigiendo porque acabo de mover toda su cabeza y su cabello solo para bajar. Y entonces esa es solo otra razón para tener todo en diferentes capas en aras del tiempo, estoy saltando adelante. He añadido algunos detalles, el vino y las flores, pero no me gusta lo que está pasando detrás de sus piernas. Siento que está muy ocupado. Entonces lo que voy a hacer es ir a agarrar el fondo inicial que creé y voy a tomar un pedazo de esto. Y solo voy a usar mi herramienta de selección para simplemente agarrar un rectángulo en realidad. Entonces me gusta, quiero que lo que estoy tratando de hacer es conseguir más textos para estar debajo de sus piernas y debajo de la silla en la que está sentada. Entonces voy adelante y solo estoy cortando y pegando un trozo de ese fondo. Me estoy deshaciendo de la parte que no quiero. Y luego voy a arrastrar esa capa de textos para ir todo el camino bajo ese rojo que usé al principio. Y esto también resulta para mí. Lo que no me gustó fue que no sentía que estaba castigada. Y así los textos sólo la fundamentan en mi opinión. Y para enfatizar el punto de que ese es el suelo, voy a hacer un patrón de repetición con estas pequeña flor borrar las formas que allí hice. Imagínate las flores y yo estoy cortando y pegando ese brote del fondo y repitiéndolo. Entonces de esa manera, parece que estas flores son, nuevo, se imaginan, pero también están conectadas al suelo. Y alineado no tiene que ser recto. Ya sabes, puede ser puntos, puede ser una mina rota. Lo que realmente es genial de nuestro cerebro es que llena huecos y nos dice que a pesar de que podemos ver que esto no es una flor real y su tallo no va hasta el suelo. Crea la ilusión de que estamos, estamos castigados. Entonces gracias chicos. En el siguiente video, voy a ofrecer un poco de video extra. Por lo que eso será una sorpresa y ojalá la disfrutes. Muchas gracias. 8. Video extra: medios mixtos con fotos mixtas con fotos: Hola a todos, bienvenidos al video bonus. Aquí tengo tres capas. Tengo una capa de medios mixtos de fondo, tengo un puente, una foto de un puente, y también tengo una foto de una figura femenina. Y una cosa que me gustaría hacer es simplemente traer un surtido de fotos y luego llevarlas a través de los modos de fusión. Y aquí se puede ver que apenas estoy empezando desde arriba. Simplemente me estoy desplazando por todas las formas en que ese fondo de medios mixtos está jugando con las capas debajo de él. Y a veces es difícil de explicar, pero es sólo una sensación como si realmente me atraía esta combinación en particular. No obstante, estoy notando que porque hay este fondo de luz en la parte baja del puente. Me estoy preguntando, vale, qué pasaría si volteara mi fondo de medios mixtos. Y así voy a ir a la herramienta de movimiento y voy a golpear Vertical. Y ahora se puede ver que podemos ver el puente un poco más claro. Entonces me gusta la forma en que el fondo mediático mixto y el puente está interactuando en este momento en particular. Ahora voy a ver qué traen los modos de fusión, si estoy en la capa de puente y ver cómo estos interactúan con la figura femenina de abajo. Ahora, obviamente voy a estar reordenando todas estas fotos. Pero esto es sólo jugar como si solo quisiera saber que estoy probando las cosas y sólo una especie de ver a dónde, a dónde voy. Y eso me gusta mucho. Suena realmente genial. Entonces me gusta mucho la forma en que esta en particular está interactuando. Entonces lo que voy a hacer, como la forma en que es un poco que tiene esa naranja rosa. Y puede que no termine con este modo particular de mezcla. Pero así es como me acerco a muchas de estas obras de arte digitales donde solo siento ganas de ver adónde me lleva la musa. Entonces desde aquí ahora, necesito pensar en, vale, así que he perdido el puente. Se ha oscurecido por el modo de mezcla, así que voy a estar moviendo la figura. Y a continuación voy a mover el puente y ver qué viene si lo hago realmente pequeño. Y lo que me gusta es esta idea de una ventana. Y quizá, ya sabes, ella está mirando por la ventana o si solo estás sentada ahí meditando y hay este puente que puedes ver a lo lejos. Entonces a continuación, como me viste hacer en otros videos, estoy agregando una capa con un color y es para unificar la pieza. Y ustedes vieron esto sucediendo en, en particular en el proyecto 3. Pero puedes ver aquí que puedo ver la figura y el puente. Y tengo algunas cosas interesantes de medios mixtos pasando. Pero necesito encontrar algo que realmente lo reúna todo para mí. Entonces solo me estoy desplazando y creo que estoy aterrizando en este. Y aunque no veo la figura muy claramente en este punto, es la combinación de colores que realmente me gusta. Entonces sigamos con nosotros sólo un poquito. Está bien. Entonces los puentes me atraen y creo que me gustaría ver si tal vez ajustando el brillo lo hace estallar y lo hace. Entonces voy a subir realmente, o en realidad en este caso voy a bajar el brillo. Pero tiene ese efecto interesante por un modo de mezcla que está en él. Entonces me gusta, me gusta adónde va esto. Pero no me encanta la línea dura, el rectángulo, esa línea en la parte superior. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que tengo mi herramienta de selección y la tengo a mano alzada. Y solo estoy seleccionando la parte superior de la capa de puente y lo estoy cortando. Entonces la idea aquí es que quiero crear el cielo y tenerlo dentro de ese marco de ventana. Entonces solo estoy jugando con esta idea. Entonces solo estoy revisando para ver definitivamente no me gustan esas líneas duras, así que prefiero quitarlo. Entonces tengo un pincel de entintado y tengo un bolígrafo de estudio seleccionado, y estoy en una capa nueva. Y solo estoy llenando el espacio con un azul solo para ver qué tipo de efecto puedo crear. Y recuerda, ya sabes, realmente creo en tener un montón de capas que puedes afectar a cada una. Y aquí sólo estoy tratando de colocar esta idea de un cielo azul dentro de ese marco de ventana. Entonces, solo veamos qué pasa. Y obviamente el color es realmente crujiente y realmente no va con los otros colores. Pero es sólo un punto en algún lugar para empezar. Entonces, solo tomémoslo a través de los filtros y veamos si de ello sale algo interesante. Y ahora estoy ajustando los colores. Entonces estoy lanzando algunos colores diferentes en ese azul para ver si hay algo que va a funcionar un poco mejor que eso. Azul realmente brillante. Y a mí me gusta este. Este es un poco de azul más oscuro. Y está interactuando bien con el resto de la obra de arte. Pero no me encanta el ángulo de la misma y así que sólo voy a llenar el resto de ella todo el camino hasta la cima. Y solo voy a limpiar un poco con mi herramienta de selección, solo hazlo agradable y recto. Y estoy usando esas herramientas rectangulares para que así, la ventana ahora parece ir más allá del lienzo. Y ahora tengo seleccionada mi herramienta de selección y voy a cortar y pegar mi figura. Entonces he decidido que quiero mover el fondo de medios mixtos para que parezca que está mirando por la ventana. Entonces estoy haciendo lo que hice en el proyecto 2, y sé que me estoy moviendo muy rápido aquí, así que estoy trayendo lo mismo. Capa de medios mixtos, y ahora mismo estoy audicionando para ver, vale, ¿cómo encaja con la composición que ya tengo? Entonces solo lo estoy moviendo y revisándolo y ver cuál funciona para mí. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando mi herramienta de selección y tengo seleccionada la Herramienta Rectángulo para que solo pueda agarrar esa pieza que me interesa y me gustaron esas formas de blob roja más. Entonces ahora solo voy a cortar y pegar. Y iré a la capa y me aseguraré de deshacerme de la parte que ya no quiero. Y aquí se puede ver que parte ahora está separada y puedo borrarla. Y aquí simplemente estoy dimensionando esa pieza cabe y estoy ajustando el color de esa capa para que funcione bien con el resto de la composición. De acuerdo, para hacer estallar la figura, estoy usando un bolígrafo entintado, el bolígrafo de estudio, y voy a llenar su cuerpo con un color. Y en este caso simplemente sigo en el mismo modo de mezcla que estaba antes. Entonces ese verde que voy a arrastrar en ella en realidad va a tener también un modo de mezcla. Ahora bien, no me gusta esto, así que probaré un poco de morado claro y esto es mejor. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es darle un poco de pelo. De acuerdo, así que hice la luna como lo hice en el proyecto dos. me desvié un poco. Entonces ya te mostré cómo hacer eso en el Proyecto 2 para que puedas revisar eso. Y ahora estoy usando otra vez el pincel de entintado, mi pluma de estudio para solo darle un poco de pelo. Y estoy saltando adelante aquí porque decidí delinearla con el bolígrafo de estudio y ahora estoy cambiando de opinión y ahora estoy fuera haciendo una capa separada delineándola con mi lápiz de bocetos solo para ver si es solo un poco más orgánico . Y así no me he deshecho del contorno de tinta, pero ahora solo estoy, ya sabes, como que alterando entre los dos para ver cuál prefiero. Y creo que sí me gusta mejor el bosquejo 60 tensile. Y entonces también he decidido que quiero alargar nuestro cabello y solo estoy usando esa herramienta de selección, la herramienta de mano libre para cortar y o disculparme, para duplicar flores y rellenar un poco más. Y aquí solo quiero señalar que estoy usando la herramienta Mover, la herramienta warp, en realidad la Malla Avanzada. Y eso es solo, puedes usar eso para encajar las cosas en curvas. Y aquí solo estoy limpiando, ya sabes, como dije, decidí usar el lápiz de bocetos. Y también he decidido hacerle lo mismo a sus shorts. Aquí. Solo estoy limpiando como sabes, prefiero usar la herramienta de selección sobre la herramienta de borrador. Y así como te mostré en el proyecto 3, estoy usando un lápiz de bocetos para corregir cualquier tipo de cositas que no me gusten en el siguiente fondo de video. Entonces aquí solo estoy delineando sus shorts con lápiz de bocetos. Con este video bonus, realmente quise apelar a aquellos de ustedes que no se sienten tan cómodos dibujando. Puedes usar fotos, fotos sin derechos de autor en línea para usar rastrearlas o no, como lo hice aquí era solo una foto directa que manipulé y solo hay rastreo involucrado, ¿verdad? Por lo que ojalá encontraras que eso fuera interesante. Me lo pasé muy bien creando estos videos para ti. Espero que hayan disfrutado de la clase. Espero ver tus proyectos son míos y por favor no dudes en hacerme alguna pregunta. Gracias a todos. 9. Video de inspiración: En este video de inspiración, estoy compartiendo algunos consejos y trucos yendo dentro del panel de capas de algunas de mis obras de arte digitales de medios mixtos. De acuerdo, En esta primera obra de arte digital, te voy a mostrar cómo tomé estos dos fondos y los convertí en la figura que ves. Entonces como pueden ver, he empezado con el paisaje real y uso esos dos fondos y ellos están interactuando entre sí. Y también con las formas de cerro que se puede ver a las que estoy señalando aquí mismo. Y su color, y todos tienen su propio modo de mezcla diferente. Y así es la combinación, como hemos aprendido en los otros videos del proyecto lo que hace los cambios y la afecta como figura. Y aquí te voy a mostrar que ella es sólo una forma rosa que coloqué en el centro de este paisaje y también le di modos de mezcla y su cabello. Se puede ver aquí es en realidad sólo pintar desde el fondo que he delineado con otro color. Y ahí está, es el morado y está reaccionando al fondo. Ahora como composición, sentí que ella era fuerte, pero tú estarías aún más fuerte con solo un paisaje llano, lo cual estaba todo hecho en tintas y los verdes que saqué de su ropa, son solo tonalidades más oscuras y más claras. Y luego uso un lápiz 6 B para darle hebras Harrison. Echemos un vistazo dentro de esta pieza. Entonces comenzó con esta obra de arte de medios mixtos donde acabo de poner encima estos papeles rasgados, rasgados y vi estos tres tallos y esto está en un lienzo para que puedas aplicar muchas más capas de las que puedas al papel. Por lo que me gusta comprar estos lienzos económicos y también me gusta llevar un diario donde creo diseños de superficie sobre papel de medio mixto. Y se puede ver que puede tomar mucha pintura, muchas capas, mucho rascarse. Y todo se suma a crear muchos efectos cool y el espacio digital. Por lo que estos dos fondos son la base de esta obra de arte. Y pienso más que nada, lo que quiero mostrarles aquí porque es lo mismo usando muchos modos de mezcla. Pero me tomé una foto en la cocina y, ya sabes, hablo mucho de sentir, meterme en la sensación de las cosas y me sentía muy bien. Estaba en mi sudor, así que demandando solo cómodo como sentirse un poco perezoso uno de esos días perezosos y decidí tomar una foto que se sentía muy auténticamente a mí, ya sabes, y no es la imagen más atractiva, es un poco slob y Lee, pero me sentí tan bien. Y así que esa fue una especie de inspiración para toda esta pieza es simplemente sentirme realmente bien en mí mismo y sentirme realmente bien en el mundo y luego el mundo reflejando toda esa bondad de vuelta a mí. Por lo que en el panel de capas se puede ver que tengo los dos fondos ahí en la parte inferior, cada uno con sus propios modos de mezcla. Y a pesar de que el lienzo con las flores desgarradas tenía tres flores, decidí solo agregar otra forma que también reflejara, o discúlpame, agregar una flor más y moví flores usando la herramienta de selección. Y luego solo uso formas simples de paisaje también. Con diferentes colores y aplicados ahí, esos modos de mezcla. Y luego los tallos, los puedes ver ahí en medio del panel de capas. Están verdes y hay uno rojo. Y entonces esos también consiguieron sus diferentes modos de mezcla solo para hacerlo más interesante. Y aquí puedes ver que los estoy encendiendo y apagando. Aquí la pieza de la derecha fue creada con el mismo lienzo que usé en la última foto, excepto que no tiene esas Flores de Papel Desgarradas. Esta pieza tiene muchas menos capas, pero sí quiero señalar que apenas enmarcar esta ventana de fondo o pieza de arte en los medios mixtos, soy de fondo destacando que realmente da la ilusión de que estamos dentro un habitación y nada más se necesita realmente para hacer ese punto. Ya sabes, obviamente está haciendo algunos estiramientos y yoga. Y lo otro que quería mostrarte esta pieza es, ya sabes, ella es sólo una figura simple. En realidad tomo dibujo de figura. Voy a una clase donde hay modelos que esbozamos y es sólo una manera tan efectiva y maravillosa de fortalecer nuestros gestos, que es como el trazo y el flujo de la figura humana. Entonces aquí acabo de hacer un esbozo de un boceto que he hecho en el pasado, y lo llené con ese color rosa y luego le di algunos modos de mezcla. Y aquí puedes verme atravesando. Y a pesar de que hay, puedo ver que cometí un error, realidad no delineé lastimado por completo, pero simplemente no importa. Ya sabes, es muy pictórico. Aquí puedes ver algo un poco más dramático y su cabello también está en su propia capa y con su propio modo de mezcla. Y sólo pocos detalles como la flor y sólo los pequeños mechones de pelo son suficientes, um, para que la figura no, no tiene que ser más complicada. Entonces aquí tenemos una pieza de fondo, igual que aprendiste en los videos del proyecto. Contamos con tela y pintura y papel. Y al igual que en el proyecto 1, tenemos sólo un simple, algunas formas simples que dan vida a un poco de carácter. Y algunas cosas que solo quiero señalar es que el pequeño cuerpo es simplemente un triángulo redondeado sin punto. Y luego tenemos esta cosa de forma de paleta de riñón que es una especie de pelo O y aquí solo te estoy mostrando cómo está pasando por los diferentes modos de mezcla en el fondo fue fácil de cambiar en Procreate. Pasó de ser verdes a ir a morados. Y la razón por la que seleccioné naranjas y amarillos es porque esos son complementarios a los morados y los azules que están en el fondo. Entonces esa es una forma de crear mucho contraste. Y sé que sigo diciendo esto, pero el lápiz 6 B es impresionante por delinear y especie de solo da un contraste más contra los componentes de entintado de la figura. También volveré a repetir sobre mantener todo en diferentes capas que puedes afectar todo de manera diferente. Y todo eso suma contraste, lo que puede fortalecer la composición y evitar que se vea plana. Entonces esta es una pieza que quiero compartir porque como a veces sucede con creativos como tú y yo, inspiración simplemente no está ahí. Y a veces sólo tenemos que salir de una ruina, ¿verdad? Y así una de las cosas que les animo es que Mixed Media Journal o lienzos o simplemente tener listos estos fondos. Y tengo varios de estos viejos lienzos a los que solo sigo agregando más pintura. Y aquí acabo de cortar un bonito loto de tela y lo puse encima. Y luego porque quería que fuera fácil, fui a Flickr slash comments o creativecommons.org. Honestamente no puedo recordar dónde encontré esta figura. Pero de todos modos, ella me representó el sentido de la libertad y que está en control de cómo se siente. Y así simplemente la esbozé. Y como todas las demás piezas, ya sabes, consiguió su propio modo de mezcla. Y se puede ver ahí en el panel de capas, creo que sentí un poco de magia y algo pasó cuando agregué estos corazones y les di el modo de mezcla con el azul. Y entonces eso informó la decisión de usar ese realmente tipo de azul celestial para las palabras. Y luego yo, sacaste mi lápiz seis B y delineaste el loto con el mismo color. Por lo que este es uno de los fondos que resultó del primer video creando fondos, uno. Y vi en esta, esta figura, y fue realmente fácil para mí solo ver esa cara y agregar el ojo. Pero esta pieza significaba más para mí desde un punto de vista simbólico. Sus formas son realmente simples. Su cuerpo es sólo un color que agregué para delinear su cuerpo, pero todo es muy sutil, justo en su brazo también es transparente. Yo quería que ella estuviera sosteniendo un espejo. Es decir, porque el arte es subjetivo, podrías ver que una mariposa está pasando por una red o podrías ver que ella está liberando. Sé que se está transformando dejando ir a esta mariposa. Pero vi un espejo y viendo una especie de más allá del espejo de lo que ella ve. Y así a veces son al menos en mi vida, ya sabes, el espejo a menudo me ha dicho lo que no me gusta de mi cuerpo. Y siento que quería que esta pieza simbolizara eso. Simplemente no importa lo que diga el espejo o lo que digan mis pensamientos, correcto. O lo que creo que me está diciendo el espejo. Entonces aquí te estoy mostrando que uso para mezclar modo, uso con el lápiz 6 B en esa capa con el texto y me encanta cómo. Y también simplemente es muy brillante. Pero también se puede ver un poco a través de ella. Entonces todo esto es decir que a veces sólo mirando estos antecedentes mediáticos mixtos, a veces nos están diciendo algo que estamos listos para poseer e integrar en nosotros mismos. Y siento que el ART es tan poderoso de esa manera. Espero que esta clase haya ayudado, te ayude a ver tus obras de arte de una manera nueva y que tus fondos mediáticos mixtos te traigan mucha alegría. Gracias.