Personaje de gouache y garabatos

1. Introducción a los personajes y los doodles: Hola, esta clase trata sobre pintar este personaje estilizado en gouache con un fondo de garabatos y lápices y pluma. Únete a mí mientras te llevo a través de un calentamiento de garabatos, estilizando a este personaje a partir de una foto de referencia con líneas de acción. Pintar al personaje con una paleta de colores limitada, lo que siempre fortalece la composición. Y añadiendo una escena de garabatos para este personaje. Esto agregará Lindsay y mucho contraste a su obra de arte. En el video de inspiración, te mostraré más ejemplos. En los recursos que puedes descargar, haz referencia a aquellos con líneas de acción para ayudarte más. Incluso hay un video sobre los tonos de piel. Soy todo macacos, pintor, ilustrador y profesor desde hace más de 20 años. He escrito un libro sobre mixta que se inspiró en el arte del doodle. Mi obra ha aparecido en varias revistas y vendí cientos de pinturas desde que comencé mi carrera. Vi mis ilustraciones en línea, lo cual es muy gratificante. Y espero que esta clase te inspire de esta manera también. Vivo en Portugal con mi esposo donde me inspira continuamente el encanto del viejo mundo y las hermosas vistas. Especialmente me encanta hacer bocetos de garabatos en localizaciones, lo que inspiró la idea para esta clase. Quería compartir la diversión de mi técnica para crear personajes, lo que me trae tanta alegría. La clave es ver las líneas de acción, que te voy a mostrar cómo hacer para este proyecto. Puedes seguir para crear este personaje. Por favor, publique su garabato, caliente el dibujo de práctica y la pintura final. Créeme, inspiras a los demás cuando lo haces. Adicionalmente, puedes usar las otras fotos de referencia te proporcioné para crear aún más personajes. También nos encantaría verlas. ¿Por qué garabatos? Creo que los garabatos pueden mostrarte la forma de tu estilo característico y tus preferencias, los tipos de formas que te gustan y lo que te gusta dibujar de manera innata. Es una forma súper relajante expresarse que creo que hace realmente feliz al niño dentro de cada uno de nosotros. Garabatos realmente ha realzado mi pintura y enriquecido mis ilustraciones. Y estoy seguro que hará lo mismo por ti. Ahora vamos a saltar. 2. Los materiales del proyecto: Bienvenida. Entonces, para los materiales, utilizo un cuaderno de bocetos de papel muy fino. Ese es en realidad el papel tan delgado que puedes ver a través de él. Entonces incluso solo funcionará el papel de computadora. No necesitas invertir en nada elegante para tu calentamiento. Esto es sólo para acostumbrarse a los garabatos. Yo uso una pluma micra, 03. Es posible que prefieras un poco más gruesa la línea 05 funciona bien. O un lápiz. Ni siquiera necesitas comprar un bolígrafo a menos que lo vayas a usar para tus obras de arte. Ahora de mi cuaderno de bocetos, es un cuaderno de bocetos de papel de acuarela. Es prensa fría, lo que significa que es un poco accidentado si prefieres suave que ir por prensa en caliente, también puedes usar papel de acuarela estándar. 140 libras es más que suficiente. Y aquí te estoy mostrando ejemplos de pintura gouache en este estilo, ¿verdad? Usando algunos materiales de técnica mixta con la pintura gouache, uso bastante agua, razón por la cual compro el papel más pesado. Pero creo que cualquier cosa de 80 libras o más para tu gouache probablemente sea suficiente. Me encantan los talentos reales porque son muy asequibles. Yo uso el umber quemado, no negro para la oscuridad, y ahí tengo un blanco. También te mostré una ópera de Winsor Newton que me encanta. Y estos otros dos colores son el amarillo limón y el verde turquesa. Entonces estos son todos los colores que usé. Esto es gouache llano. También para el video de tono de piel, presenté este azul turquesa, que no necesariamente recomiendo. Pero tenemos más que suficiente con los que tenemos aquí frente a nosotros. Ahora bien, en cuanto la técnica mixta que usas encima de tu gouache, me encanta usar lápices de luminancia coran dash porque los hay muy suaves, untan muy bien en la pintura gouache. También me gusta usar la pluma Micron. Ahí se puede ver. Y también te estoy mostrando un lápiz seis B, que me encanta usar también para trabajos de detalle. Yo uso el lápiz seis B en lugar de un lápiz normal. Es una aplicación más suave sobre el papel, utilizo un pincel redondo número cuatro, que creo que es suficiente incluso para la obra de arte a pequeña escala. Si te sientes más cómodo usando algo más pequeño, ve a por ello. Este es un bolígrafo Posca te estoy mostrando que usé para las formas triangulares y sus pantalones cortos y también las flores se puede ver es una línea más gruesa. Las plumas Posca vienen en una variedad de tamaños milimétricos. Te estoy mostrando ahora un tamaño milimétrico más delgado, una línea un poco más delgada. Y voy a ir a cavar por una línea mucho más delgada para que veas la diferencia. Cree que estoy fuera de lo blanco delgado. Entonces te voy a mostrar una cuadra aquí en tan solo un momento. Lo es. Y se puede ver que apenas es más grueso que el bolígrafo micrón, que en realidad prefiero para el trabajo de línea fina. También necesitarás una paleta de contenedor de agua y una goma de borrar y una palabra en la goma de borrar. En la práctica de dibujar, utilizo la goma de borrar para ayudarme a entender cómo quiero estilizar un personaje, puedo probar una posición de la mano de una manera diferente para ver de qué manera me gusta más. Por lo que recomiendo tener uno a mano. Y solo quería mostrarte los tres lápices de colores que usé en caso de que te interese usar exactamente los mismos. Tengo el marrón perileno, que es lo que escribí la palabra alegría ancho e hice esa secuencia de garabatos con. También tengo en la obra las filas hibisco, y eso es para la casa. También lo usé mínimamente para las rocas. Y no filmé el verde, pero sí uso bastante verde savia oscuro en esta obra de arte. Entonces ahora mismo estoy apuntando al lápiz seis B que uso para una mano y el pie. Y luego también uso el bolígrafo micrón para la otra mano. En el siguiente video, comenzaremos nuestro debido al calentamiento. 3. Doodle: Empecemos con un calentamiento de garabatos. Voy a estar usando un lápiz de grafito. Este es un lápiz seis B porque está oscuro y se puede ver mejor. Pero voy a estar cambiando a ese bolígrafo negro de la izquierda porque me parece que simplemente es un poco más fluido y así recomiendo usar un bolígrafo o un lápiz en general. Pero estas florecitas que estoy dibujando ahora mismo, estas son las que solía dibujar cuando estaba en el teléfono en la secundaria. Y yo simplemente me sentaba ahí y hacía decenas de ellas. Y lo que me gustaría que hicieras es que empieces con el garabato más cómodo para ti. Entonces, ¿qué es lo que te gustaría crear? ¿Es una casita? ¿Son solo un montón de cuadrados, círculos? Sea lo que sea, caliéntate con eso para mí, es garabatear flores. Son estas pequeñas flores de margarita las que acabo de hacer. Es solo crear una forma torpe y luego llamarla flor. Se puede ver que estoy tipo de conectar estas flores. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque en el próximo calentamiento, vamos a hacer un dibujo de doodle de líneas continuas. Siento que tiene un estilo de guión, pero en vez de usar letras y podemos incorporar letras y palabras, en cambio estamos usando los garabatos. Y así casi se siente como si fuera tu propio idioma, el lenguaje de los garabatos. Y casi tiene ese aspecto de escritura a mano un poco y cuenta un poco ayuda a contar la historia de ese personaje. Es una manera de sacar el pensamiento de tus garabatos. Y hay menos juicio. Cuando hacemos una pausa, entonces el cerebro tiene la oportunidad de pesar y luego, oh, bueno, ese no resultó, así que voy a hacer otro aún mejor. Esto es lo que hago. Así es como funciona mi cerebro. Entonces el dibujo lineal es realmente útil para mí y tal vez también te sea útil. Con formas de árboles y estos foros más grandes donde hay espacio para rellenarlos con un poco de patrón. Ve a por ello, hace círculos, triángulos, cuadrados. Mantenlo simple, pero es una excelente manera de mantener tu mano en movimiento. Ahora uso mucho este pequeño paisaje de garabatos con este tipo de ilustraciones porque quiero que mi personaje sea más grande dentro un paisaje o casa vista dentro de una habitación. Digamos. Ahora aquí lo que quiero compartir son solo algunos símbolos personales que me gusta usar en mis ilustraciones. Y la tontería siempre es algo bueno. No tienen que ser perfectos. Es decir, me encanta el comienzo y el símbolo Yang por lo que simboliza. Pero es sólo una manera de agregar mi propia personalidad. Entonces piensa en qué tipo de símbolos son importantes para ti. Para la segunda parte de este calentamiento, estoy acelerando mucho más rápido. Y solo quiero que tengas una idea de lo fluido que es el proceso, a fluido que es el proceso, pesar de que me estoy moviendo bastante lenta y metódicamente, la forma en que estoy escribiendo, si quieres, escribir estos garabatos es solo pensar en, bueno, uno, no pensando mucho, sino de vez en cuando dándome un rápido. Entonces por ejemplo sin bicicleta, lo primero que pensé fue en el interior de una naranja. Y luego cuando lo miré después de hacerlo, pensé, oh, solo voy a hacer una bicicleta con ella. Y no es pensar tanto en cómo se ve una bicicleta. Se trata de mantener la mano moviéndose como bien. Como aquí mismo probablemente debería poner el asiento y moverlo a través y ahora el manillar. Ahora lo que estoy haciendo ahora mismo con el animalito que acabas de ver. Este es mi pequeño perro garabato ahí a la izquierda y en la parte superior hay un pequeño gato. Y ni siquiera se ve como un gato o un perro, pero simplemente no importa porque nadie va a ver nunca estos garabatos, pero yo y yo encontramos que estoy muy relajado y lo estoy pasando genial y es divertido. Entonces esta es la actitud que espero que tú también puedas tener. Se trata de ser libre y ser infantil y ser un poco tonto y contarte historias tontas así como lo eres, como estás creando. Entonces lo que haremos después con el personaje es que solo vas a escoger, vas a arrancar tus garabatos favoritos. Y tal vez solo sean tres flores las que escojas para la ilustración de tus personajes. Y eso está bien. Nuevamente, se trata solo de mirar lo que has creado y encontrar algo que te guste. Y creo que es sólo una buena práctica en general que me guste lo que creamos, aunque sea torpe, aunque no sea perfecto. Entonces paré el dibujo lineal continuo, pero lo que hice es crear una pequeña ventana. Y entonces lo que eso hizo es que solo me impulsó a pensar en dónde estaba sentada. Y estoy sentado en un escritorio con una computadora y de hecho estoy mirando por la ventana. Entonces esto es lo que dibujé. Y a veces las mejores pequeñas escenas que puedes crear son las cosas que están sucediendo en tu vida justo en este momento. También practica cualquier criaturas que realmente amas, mariposas, pájaros, estas son muy simples y fáciles de crear de una manera, muy infantil. Por lo que recomiendo encarecidamente este tipo de personajes secundarios para su ilustración. En el siguiente video, simplificaremos algunas fotos de referencia y comenzamos a estilizar a tu personaje. 4. El personaje: línea de acción: Las líneas de acción nos muestran la posición de las partes del cuerpo de un personaje. Hombro a hombro, cadera a cadera, la curva del torso, y lo que hacen las extremidades y la cabeza. Cuando veas estos y los dibujas, podrás construir tu personaje a partir de su copia y practicar las líneas de acción a partir de las fotos de referencia. Estilizar que simplemente significa decidir cómo construirás tu personaje a partir de ahí, puedes exagerar el tamaño, los ángulos y hacerlo de extremidades curvas. Las posibilidades son infinitas. Puede agregar o eliminar piezas. No ves una foto de referencia a. Te voy a platicar a través del personaje principal ahora, la línea de acción de este personaje es principalmente cómo está sentada. Veo una U grande con tapa, que es su brazo, seguida de un triángulo. Este personaje no es realista, que es lo que hace que esta forma de estilizar más deshilachada y divertida en mi opinión. No necesito su cabeza para ser un óvalo perfecto. Sólo puedo sugerirlo con esa forma de V redondeada. Y puede ser mucho más pequeño en relación con su cuerpo. Quiero empoderarte para que te sientas libre de hacer cambios a medida que te sientas inspirado. Prefiero las curvas sobre los ángulos agudos de sus codos. estoy redondeando. Y mientras miro la foto, me inspira dibujar manos que no veo. Quiero que su brazo inferior esté encima de su brazo superior. También estoy exagerando sus brazos para que se sientan muy largos y doblados sobre sí mismos. Sólo para enfatizar la historia que me está contando este personaje mientras la estoy desarrollando, que se está abrazando como se pertenece a sí misma. Usa las líneas de acción como guía, pero usa tu creatividad como quieras para crear más capricho o para decir lo que quieres decir. Decidí que quería que sus manos y sus brazos se sintieran aún más caricaturistas. Entonces realmente no hay un codo en ese brazo inferior. Es muy curvo. Es casi un círculo. Y siento que eso me hizo feliz cuando vi eso. Y para ir con el tema de este personaje que se pertenece a sí misma, también quería cambiarle los pies y que se tocaran para que estén uno encima del otro. Yo solo quería que todas sus partes se conectaran. Los ojos generalmente van alrededor de la mitad de la cabeza. Yo quería que ella tuviera sólo una mirada muy simple, pacífica. Entonces por eso fui con solo algunas características muy básicas. Observe que el desperdicio es solo una curva suave y sus piernas, las he ahusado significativamente en los tobillos. Puedes hacer que tus piernas sean delgadas o grandes. Me gustaría que jugaras con algunas opciones diferentes aquí. Unas cuantas más mismas líneas de acción. 12.3 tienen muslos más delgados en uno, su cabello se extiende sobre su cuerpo. Sus pies y pantorrillas son más grandes en su pelo fluye sobre el lado derecho y las palabras forman parte de él. En tres, su cara es minúscula y la forma de U es muy larga en cuatro, no hay un segundo brazo. Observe que no importa. El cerebro lo llena, sabemos que está ahí. Simplemente no vemos que su cara sea proporcionalmente más grande en esa y su cabello parece que está creciendo flores. Entonces, como pueden ver, estos son sólo cuatro ejemplos, pero podemos hacer tantos más. Y el objetivo, sin embargo, es disfrutar mientras exploras las diferentes posibilidades, más consideraciones celulares. Mientras pienso en pintar mi personaje, quiero darle mucho más importante, así que voy a hacerla significativamente más grande en comparación con su entorno. Y también quiero agregar palabras en su brazo, así que no le voy a dar las mangas, así que las palabras realmente destacan contra su piel. En el siguiente video, comenzaremos a pintar nuestro personaje. 5. El personaje: pintura con gouache: Bienvenido de nuevo. Entonces me gustaría poner una cajita de lápices alrededor de mi ilustración. Y esto es solo para que si decidiera que quiero vender esta ilustración, solo será mucho más fácil ordenarla en Photoshop. Si empiezo con un límite, esto es completamente opcional. Entonces, cómo mezclo solo un tono de piel simple es bastante blanco, un poco amarillo, y una cantidad muy pequeña del rosa. También puedes usar rojo. Me parece que el rojo puede ser solo un poco duro y me gustó el color más suave que el rosa Gibbs. Se puede ver que mi, tengo dos tonos que estoy mezclando. Entonces mezclo el primero de la derecha y este será mi tono más oscuro y luego lo pongo más blanco a la izquierda. Y así, si necesito tener una oscuridad un poco más tonificada en mis extremidades, tengo lista para ir. Sólo suficiente agua para que sea opaca, pero usaré el agua generosamente si quiero aclarar un poco más mi color. Entonces verás que a medida que me quede corto en la pintura, voy a poner un poco más de agua para que obtenga un poco de variación en su piel con todas las distintas extremidades. Si te sientes más cómodo haciendo un boceto a lápiz antes de pintar, por supuesto ve a por ello. La razón por la que no lo hago es que me gusta la libertad de pintar formas generales. Entonces no voy a pintarlo, digamos sus dedos ni ningún detalle. Sólo estoy haciendo una especie de boceto con el pincel. Siento que abrazar cualquier imperfección mientras pinto personajes les da más personalidad. Créeme aunque me ha llevado muchos años sentirme así, pero me pareció que realmente valía la pena ya que siento mucha más libertad para pintar y confío más en mí mismo y en el proceso. Te animo a hacer lo que te sientes atraído por hacer, sin juego de palabras y lo que sea que te haga sentir más cómodo. Ahora aquí estoy usando un poco de la pintura más oscura y se puede ver que esa es una manera de diferenciar entre el brazo de fondo y luego el brazo que está en primer plano. Y lo mismo aquí con la pierna. Estoy usando un poco del gouache más oscuro en la pierna que está detrás y un poco más claro con la pierna que está al frente. Es bastante sutil, pero he regado un poco esta pierna para que veas la diferencia entre la pierna y el brazo que está justo encima de ella. Entonces, el agua es simplemente una excelente manera que puedas obtener algo del blanco del papel que viene a través. Y entonces es más fácil tener esa mano pop. Cuando pongo ese poquito de pintura más oscura para el cabello, estoy mezclando el umber quemado con el blanco. Ya ves que solo le pongo un poco del tono de piel también. Esta es solo una manera de asegurarse que toda la pintura se vea cohesionada. Estoy introduciendo un nuevo color. Entonces solo quiero que se mezcle bien con el color que ya está en el papel y por eso tú siempre, o al menos yo lo hago. Creo que es una gran práctica solo agregar un poco del color que has estado usando a la nueva pintura que estás mezclando. Para que veas que le he añadido algo de ondulación a su cabello y también le he extendido el pelo para que se envuelva un poco más por debajo de ella. Y estos son los tipos de improvisaciones que te animo a que pruebes también. Si te sientes llamado a cambiar tu dibujo a medida que estás pintando, hazlo. El cuadro, seremos más fuertes por ello. Siento que el color de su piel en su rostro le estaba jalando un poco. Y así decidí simplemente darle un toque. Y me gusta un poco pincharlo, hacer que la cara tenga ese poquito de papel extra blanco saliendo porque solo le crea intereses en la cara y hace la cara sea diferente a sus problemas. Para sus pantalones cortos. Estoy introduciendo pantalla turquesa, pero estoy agregando en la ópera rosa así como solo hay un poquito del tono de piel en esa mezcla también. Mezclar tus colores así, en lugar de pintar directamente fuera del tubo, es una manera de hacer que tus colores sean únicos, cautelosos, no resistentes al agua. Entonces lo que eso significa es que si está mojado, se va a mezclar con los colores que están debajo. Y si está seco y le agregas más gouache encima, corre el riesgo de mezclarte con los colores que ya tienes para evitar que eso suceda, hacer que tu mezcla de pintura sea un poco más gruesa, no tanto agua para hacer algo más claro o más oscuro para agregar más patrón. Digamos que quieres asegurarte de que tu primera capa esté seca. Decidí que quería aligerar sus pantalones cortos y darles un poco de efecto pictórico. Y así todo lo que hice fue mezclar un poco del verde turquesa con el agua o disculparme, el blanco. Y ahora solo estoy usando un poco de la oscuridad que ya está en la paleta. Puedes ver aquí que me estoy moviendo algo de color. Lo que está pasando es que la gouache ha estado por debajo su tono de piel es porque no está totalmente seca y porque estoy usando agua, está saliendo a la superficie y no me molesta porque me gusta eso. Vemos gradaciones de azul. A mí. Simplemente lo hace más interesante. Si prefieres un look muy plano con tus ilustraciones, entonces, ya sabes, no hagas lo que estoy haciendo. Simplemente mezcla tu pintura y luego usa un poco cremosa o consistencia para que quede muy opaca. Y lo que estoy haciendo ahora mismo es que estoy poniendo los colores que estoy usando abajo porque más tarde cuando introduzco más materiales, quiero poder probarlos en los colores secos para que yo puede anticipar con anticipación qué, cómo va a quedar algo. Aquí. Se puede ver que estoy poniendo bastante de la ópera rosa con un poco del tono de piel. Y nuevamente, es solo una manera hacer que el color o algo nuevo. Si eres nuevo en este estilo de hacer ilustraciones en técnica mixta, entonces te recomiendo que hagas como yo y crees un fondo muy claro. Aquí. Estoy manteniendo mucho blanco alrededor de su lente para que realmente podamos ver su piel pop. Y luego estoy usando el tipo rosa de por todas partes. Voy a añadir un poquito del verde turquesa al cielo solo para continuar con todo ese efecto pictórico, mira, ya ves que estoy usando bastante agua e incluso tiré un poco de tono de piel en ahí. Porque todo eso solo hace, de nuevo la ilustración muy cohesiva. Entonces en el siguiente video, voy a asegurarme de que esto esté completamente seco antes de agregar más materiales. Pero la razón por la que vamos con un encendedor es porque queremos que los otros materiales nuevos que vamos a usar realmente se destaquen y tengan mucho contraste. Estén atentos para un breve video sobre los tonos de piel. 6. Pintar los Skintones: Bienvenida de nuevo. Entonces con los tonos de piel, me gusta comenzar con una base de blanco. Y luego también agrego a eso un poco del amarillo, un poquito, un poquito de la ópera rosa. También podrías usar rojo. Sin embargo, con el rojo, siento que es bastante intenso y así que el rosa solo lo hace un poco más cálido, un poco más suave. Tengo mi umber quemado para mis tonos de piel más oscuros. Y solo estoy usando el azul para mostrarte. Algunas personas creen en el azul sobre el tono de la piel, que está bien porque hay azul y la piel porque todos tenemos la vena el veteado. No obstante, siento que rápidamente puede volverse cenicienta. Entonces voy a mostrarte lo que debes evitar. En mi opinión, me gusta usar el blanco, el amarillo y el rosa como base porque siento que estos son cálidos. Esta es una combinación de colores cálidos que siempre juega bien con otros colores. Y aquí verán que voy a empezar con esta combinación. Y luego para aclararlo, puedo añadir un poquito de blanco. Y ahora me voy a sumergir en el azul y voy a exagerar un poco para que veas lo rápido que puede ir. Sin brillo y cenicienta. Y ahora estoy agregando un poco de umber quemado solo para oscurecerlo un poco. Y se puede ver eso, quiero decir, simplemente ni siquiera se ve como piel de verdad. Entonces ahora voy a empezar de nuevo, pero voy a estar agregando un poco de ella con mi combinación habitual, el blanco, el amarillo y el rosa. Y ahora voy a estar agregando solo un poquito de umber quemado poco a poco. que veas lo agradable y cálido que son los tonos de piel, va la gradación. Y puedes ver aquí ahora definitivamente estoy agregando el umber quemado. Se está oscureciendo. No es mucho en este ejemplo aquí he añadido solo un toque más del rosa. Entonces puedes ver que le da un poco de color de rosa al lado y simplemente me encanta. Así que puedes seguir siendo descarnada como te gustaría crear la piel. Y ahora otra vez, te estoy mostrando añadiendo un poco de azul. Me siento como muñecos, lo muñecos abajo. Pero tal vez lo necesites dependiendo de tus colores que hayas elegido. Entonces solo quería mostrarte lo que hace Blue con estos tonos de piel particulares. En el siguiente video, agreguemos detalles con garabatos a nuestro personaje. 7. El personaje: detalles: Bienvenido de nuevo. Entonces estoy colocando mis garabatos de calentamiento a un lado donde pueda usarlos como referencia. Voy a estar creando la idea de un dibujo lineal continuo ahora mismo. Poner tres puntitos como si fuera una conversación que continúa. Estoy creando la idea de un dibujo lineal continuo. No obstante, para esta obra final, estoy siendo metódica y me detendré y empezaré por ir. Entonces me gustaría que también pensaras cuándo estás haciendo tu idea de arte de línea continua para sumergir las líneas. Entonces aquí voy a ir un poco más bajo. Empecé y voy a crear otro pequeño garabato, pequeño garabato de mariposa. No tiene que parecer que es una línea recta de la manera en que escribirías una oración. Así que también voy a estar colocando en sólo algunos tallos ahora mismo. Y luego agregaré las pequeñas tapas de flores en un momento. Entonces mientras miraba el dibujo, sentí como que quería que sus pies se vieran como si estuvieran conectados a tierra. Y así esta es otra manera de crear un poco de perspectiva es que puse sus pequeños pies sobre algunas rocas para su rostro. Voy a mantenerlo muy sencillo. Y para crear intereses, le voy a dar gafas ahora una lente va a ser diferente a la otra. Y eso es intencional solo porque me gusta cómo se ven, como que crean contraste y solo le dan un poco más de personalidad. Verás la pantalla aquí en un momento. Me emociona al intentar y me olvido que hay una cámara, así que estoy creando dos montañas. Y luego esta tercera que se siente un poco más como una colina. No es preciso. La razón por la que lo hice de la manera que lo hice es porque me gusta cómo la enmarca un poco. Y ahora solo estoy mirando mi garabato calentándose y averiguando qué tipo de árboles quiero incluir. Me mudé a Portugal recientemente, y me encantan las casas rosadas de estilo antiguo que salpican el paisaje aquí. Entonces los estoy incluyendo y casi todas mis obras de arte. Realmente los amo. Y solo estoy encontrando todas las oportunidades para colocarlas, aunque sea solo una pequeña astilla de casa ahí al costado. Pero se puede ver que algo así. Sea lo que sea, personalice su obra de arte. Y como incluso estas pequeñas formas diminutas, diferentes colores y el uso de la variación entre el lápiz y los bolígrafos crea intereses y su contraste, ¿verdad? Y tenemos diferentes grosores de líneas entre el lápiz y el bolígrafo micrón. Voy a mover el periódico aquí en un momento. Pero ahora estoy coloreando en algunos de esos garabatos y simplemente muy sutil, solo un poquito del verde oscuro y un poquito del rosa. Y no tienes que colorear en todas las formas. Simplemente puedes hacer un pequeño dibujo de líneas como lo hice aquí en esta última flor. Estoy seguro que a estas alturas ya habrás notado que los lápices que estoy usando son similares en familia de colores a las pinturas que elegí. El único diferente es este verde muy oscuro. Pero funciona porque lo estoy usando repetidamente en segundo plano. Entonces es solo otra forma de mantener su obra de arte cohesiva. Ahora para el contraste y también, quiero decir, podría usar los mismos lápices que he estado usando, pero por poco contraste, voy a usar el lápiz solo para su cuerpo. Y esta es otra manera de que ella se destaque un poco diferente al fondo. Entonces no voy a delinear cada parte de sus extremidades, sino la mayoría de ellas, pero voy a dejar algunas de ellas no delineadas. Y eso de nuevo, es una manera de crear contraste. Estoy presentando un nuevo material. Se trata de la pluma de pintura acrílica Posca. Y la cosa al respecto, y el gouache es por ejemplo aquí en el blanco y limpiándolo abajo porque recogerá el color de la gouache. Entonces no quiero realmente colorear agresivamente. Solo estoy haciendo un par de pases por cada una de las flores, limpiándola entre medias. Y así mantengo esas flores tan blancas como me sea posible. El patrón es una excelente manera de crear interés en su obra de arte. Y también las cosas que son una especie de desajustes son un poco divertidas, cosas inesperadas como triángulos y voy añadir pistas a sus pantalones cortos también para ir con esos triángulos. Aquí de nuevo, solo estoy usando el lápiz que he estado usando del fondo. Y es una manera de unir el primer plano y el fondo es usando los mismos materiales un poco. Si, si no hubiera incluido el lápiz y el corto, hubiera estado bien. Aquí. Estoy guardando algunas de las hojas rellenas y algunas de ellas solo esbozan. Y nuevamente, esa es otra forma aportar algo de contraste a tu obra de arte. El tema de la obra es importante para mí y por eso quiero enfatizar eso con palabras reales. Y yo como que, estoy riffing en el garabato esta vez estoy riffing en el garabato al incluir esos puntos. Es algo así como esta conversación que comenzó con el arte y, o tal vez empezó con las palabras y luego continuó con el arte. Pero parece que se pertenecen el uno al otro. Mencioné en el doodle de calentamiento que los símbolos personales son realmente una forma divertida de hacer que tu obra súper única y de nadie más. Así que piensa en qué tipo de símbolos podrías incluir en tu obra de arte. ¿Qué es importante para ti? Si quieres hornear, puedes hacer un pequeño garabato de pastel y colgarlo o colocarlo en algún lugar tus obras de arte o helados o arcoíris. Quiero decir, en serio, son posibilidades infinitas. En el siguiente video, te mostraré algunas variaciones de algunos fondos de garabatos y te daré solo algunos consejos y trucos que utilizo para crear algunos personajes más. 8. MÁS INSPIRACIÓN: Incluí las líneas de gestos para esta foto en los archivos para ti. Solo quería mostrarte que incluso algo que se ve tan extraño como esta posición que en realidad me encanta. Pongo los pies en alto así en casa todo el tiempo y como que me dio la idea para esta ilustración en particular. Aunque me encanta, como puedes encontrar fotos que tal vez te hablen y luego puedes convertirlas en lo que quieras. Aquí, he exagerado las piernas del personaje y solo le he dado un aspecto un poco más redondo, líneas de gestos para este personaje en los archivos fotográficos. Quería darte la oportunidad de frenar este video para que puedas crear un personaje como este si ella te interesa. Entonces los detalles del garabato para este personaje, empecé con la pluma Posca y se puede ver que acabo empezar con tres flores simples. Y ahora sólo estoy repitiendo esta idea de patrón en su vestido. Y entonces esto es solo quería que ustedes vieran esto para que puedan pensar en tal vez hacer lo mismo. Este patrón festoneado puede ser una excelente manera de traer su obra de arte por completo. Entonces solo estoy creando un paisaje sencillo para ella usando solo los lápices de luminancia y luego rellenando el detalle con este pit pen, que es la tela Estelle Artists Pen. Y luego solo usando más trabajo a lápiz. Para este personaje, me inspiré para hacer un paisaje un poco más elaborado, pero muy sencillo. Y solo quería mostrarte que el arcoíris no es perfecto en absoluto. Las líneas se superponen un poco a la izquierda. Y montañas, como la ilustración del proyecto solo a las montañas triangulares simples. Pero puedes crear profundidad incluso con garabatos. Y aquí se puede ver simplemente poniendo un par de esos montículos, esa mirada montadiza de arbustos y luego creando diferentes secciones de, ya sabes, florales y árboles. Y el tamaño no importa, pero las flores dan la impresión que están muy en primer plano. Y luego los árboles porque son tan pequeños, dan esa sensación de distancia, ¿verdad? Y luego solo la forma en que el río ensaya desde pequeño, demasiado grande. Ahora agregar un arbusto más a la derecha en un color más oscuro realmente le da aún más profundidad. Y es algo que es tan pequeño y fácil de hacer. Pero solo le da ese poquito extra de capas. Este es un poco más infantil y solo quería compartir cómo Garabatear el pelo y garabatear flores también pueden crear un bonito contraste con la gouache. Ahora es tu turno. Estoy súper emocionada de ver lo que creas. Por favor publique su proyecto. Estoy aquí para apoyarte y gusto responderte preguntas. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña ya que me ayuda a traerte aún más clases para tu disfrute y aprendizaje. Muchas gracias por tomar esta clase y feliz de crear.