Guía para principiantes de pintura al óleo, parte 3: intensidad | Adele McFarlane Wile | Skillshare
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Guía para principiantes de pintura al óleo, parte 3: intensidad

teacher avatar Adele McFarlane Wile, Visual Artist, Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:43

    • 2.

      Materiales

      6:29

    • 3.

      Colores complementarios

      6:25

    • 4.

      Escalas de la intensidad

      29:47

    • 5.

      Temperatura

      12:47

    • 6.

      Identificación de color

      7:46

    • 7.

      Proyecto parte 1

      29:06

    • 8.

      Proyecto parte 2

      20:25

    • 9.

      Limpia

      4:42

    • 10.

      Resumen

      6:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

465

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es el final de una serie de tres partes que explora las características de la pintura al óleo mediante aprender la teoría básica de colores

En esta clase aprenderás sobre la intensidad del color mediante crear una serie de escalas de intensidad. Veremos la temperatura del color y cómo categorizar y modificar la temperatura de los colores neutros. También trataré los métodos para identificar de correcta la imagen en una referencia fotográfica y de la vida.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Adele McFarlane Wile

Visual Artist, Educator

Profesor(a)

I am a Canadian visual artist and educator based out of Nova Scotia. I have a Bachelor of Fine Art from the Nova Scotia Collage of Art and Design University and a Bachelor of Education from St. Thomas University. I currently teach in the Art Department at St. Francis Xavier University and maintain a studio practice out of my home in northeastern Nova Scotia.  

My medium of choice is oil paint but my work also includes drawing, collage, and sculpture. A significant amount of my life has been spent living rurally and my art practice is heavily influenced by the forest, tidal waters, and changing seasons of my environment. I am particularly interested in how the stimuli of the natural world connects deeply with image making and storytelling. The subject of my work often fo... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: E Gracias por acompañarme. Mi nombre es Adele McFarland mientras y soy artista visual y educadora de Nueva Escocia, Canadá. Mi práctica es un artista explora el mundo natural en relación con la psique humana. Tengo experiencia enseñando muchos niveles diferentes de arte visual desde el nivel de escuela media hasta la universidad, y actualmente doy clases de introducción al color en la Universidad ST Francis Xavier. Entonces esta clase es ladrón Clase final en una serie de tres partes que ha sido mi principiante guía dos pintura al óleo donde estamos explorando las características de la pintura al óleo a través del aprendizaje sobre la teoría del color en esta clase, vamos a estar buscando a lo que se llama intensidad o saturación. Aquí es donde nos metemos en alguna mezcla de colores realmente complicada y más desafiante donde en los últimos policías miramos el valor, así que realmente nos estábamos centrando en entender gradaciones de luz a oscuridad. En esta clase, nos vamos a estar centrando en la idea de brillante a aburrido, así que te voy a llevar a través de cómo podemos tomar los colores realmente brillantes, saturados, saturados, intensos que vienen de nuestros tubos y a través de la mezcla de colores los transformó en colores que observamos en el mundo natural. Por lo que los videos en estos costos van a cubrir la comprensión de colores complementarios. Por lo que volviendo a la rueda de colores y mirando la importancia de los opuestos, vamos a hacer algunas escalas de intensidad o escalas neutras donde aprendemos cómo Teoh Teik son colores realmente brillantes y transforman la mención colores neutros Vamos Teoh, mirar a categorizar colores neutros en temperaturas. Te voy a enseñar métodos para identificar colores. Entonces si estás observando color en un bodegón o observando color en una referencia fotográfica , cómo Teoh ve y entiende con precisión el color que estás viendo. Y nuestra tarea va a ser un bodegón de una bolsa de papel marrón sobre un fondo de color , otra vez, trabajando con esa relación aburrido Teoh derecha. Así que quédate conmigo. Y en el siguiente video, voy a hablarles de los materiales que iban todo 2. Materiales: en este video, vamos a estar hablando de materiales para empezar. Vas a necesitar una superficie en la que trabajar. Estoy trabajando en un trozo de papel tratado en una pizarra. Se trata de un papel de aceite de arcos. Por lo que viene ya pre tratado y listo para trabajar con aceites. No obstante, puedes usar papel sobre el que has pintado y medio acrílico. Jess. Ah, incluso la pintura de látex blanco está bien. Básicamente, solo tienes que recubrir la superficie sobre la que vas a estar pintando con una barrera para que tu aceite no se empape en ella. Entonces cuando trabajas con pintura al óleo, tu superficie tiene que ser tratada. Se puede utilizar un trozo de madera contrachapada o tablero de masonita. O si tienes acceso a una tienda de suministros de arte, donde puedes comprar un lienzo golpeado o papel de campus. Algo de esa naturaleza. Básicamente, sólo vas a necesitar algo en lo que trabajar. Si eres realmente nuevo en la pintura al óleo y nunca antes habías tratado una superficie, o no estás realmente seguro con qué trabajar y necesitas un poco extra. Una de las primeras clases que hice fue sobre métodos de pintura al óleo no tóxicos y uno de los videos de esa clase. Yo solo lo hago a bordo para mostrarles cómo se hace eso. Entonces si nunca lo has hecho o necesitas tratar a bordo de lo que puedes volver atrás y comprobar eso , vas a necesitar un lápiz, el sacapuntas, un borrador, una regla, un rojo, un aceite azul y un amarillo dolores junto con un poco de blanco, un frasco de aceite de nogal o aceite de linaza o disolvente de pintura para lavar tus pinceles. Y también ibas a necesitar un frasco de aceite o aceite. Teoh Mediano. Agrega a tu teoría de la pintura. Rojo que estoy usando hoy es una Eliza Rin Carmesí para amarillo. Estoy usando una luz amarilla Hansa, y para el azul, estoy usando un azul ultra marino. Puedes usar cualquier rojo, azul o amarillo que enciendas, y mi blanco es un blanco titanio. Vas a necesitar un cuchillo de paleta, un palet en el que trabajar. Trabajo en una paleta de vidrio Te recomiendo si vas a estar haciendo alguna cantidad de pintura al óleo en absoluto. Teoh. Consíguete allí una paleta de vidrio. Bastante barato. Cualquier contento cualquier lugar que haga ventanas o vidrio parabrisas. Te cortaremos trozo de vidrio. Puedes pedirles que deslicen los bordes por ti para que no sean afilados. Y creo que este es de unos cinco milímetros, que es un buen grosor para trabajar. Si no tienes una paleta de vidrio, realmente puedes usar cualquier cosa literalmente. Poner Saran wrap sobre algo o en realidad, papel de cera es una muy buena alternativa a. Entonces si tienes algo de eso, eso es genial. Solo necesitas una superficie plana en la que puedas mezclar tu pintura. También me gustaría saber que para esta actividad se puede utilizar absolutamente un aceite de hierbas mezcla de agua . Y si ese es el caso, entonces no vas a estar usando un sistema de frascos sucio y limpio con aceite. Pero estarás haciendo un sistema de tarros sucio y limpio con agua, así que asegúrate de tener un frasco listo con agua en él para limpiar tus cepillos y un frasco listo. Esa es el agua que estará agregando en pedacitos a tu pintura, por lo que vas a necesitar unos pinceles para trabajar. Tengo una variedad aquí. Los pinceles a algunos son un cepillo de cerdas de ha natural, y algunos son un pincel sintético. Creo que es agradable tener una combinación cuando estás empezando para que puedas averiguar qué es lo que más te gusta. Definitivamente vas a encontrar que favorecerás algunos tamaños y formas sobre otros. Me gusta mucho usar un pincel sintético plano o filbert. Un filbert tiene una especie de borde curvo en la parte superior, y el plano tiene un borde plano. En la parte superior de ambos son un poco más largos. En la cerda, brights son un cepillo de cerdas más corto y las rondas son completamente redondas en la parte superior. Entonces encuentra uno de esos, así es como completamente justo en la parte superior. Necesitas unos pinceles, Teoh. También vas a necesitar un poco de toalla de papel y una bonita pintura de algodón. Los trapos es buen trabajo para son bodegones. Hoy vas a necesitar un trozo de papel de construcción de color. Cualquier color está bien, probablemente algo más brillante hoy para esta actividad, y también vas a necesitar una bolsa de papel, así que tengo una pequeña bolsa de papel. Pero se puede. El tamaño estándar de la bolsa de papel también está bien . Vas a necesitar un par de tijeras. Por último, si lo tienes Ah, color real que te has hecho tú mismo, o incluso solo una pre hecha que recoges en algún lugar o incluso solo rueda de color de Google y traes uno hasta 12 pasos Color Real sería genial. Esta es la rueda de color que completamos en la primera clase en los Siri's. Entonces estar usando eso. Y lo otro que vamos a estar viendo es que las categorías cálidas y frescas de la primera clase en la serie de videos. Pero si no hiciste esa clase y no tienes éstas, eso está totalmente bien todo el tiempo. No obstante, definitivamente vamos a querer, ah, color, referencia real al trabajo desde para esta clase. Está bien, así que esos son todos los materiales que vas a necesitar. Sigue conmigo, y luego el siguiente video, vamos a estar hablando de colores complementarios 3. Colores complementarios: Por lo que esta clase es todo sobre saturación e intensidad. ¿ Y qué quiero decir con esas palabras? ¿ Y por qué usamos ambas palabras? Bueno, la saturación y la intensidad significan lo mismo. lo que estoy hablando es de lo brillante o aburrido que es el color. Entonces el nivel de intensidad, o la saturación del color, es lo brillante o opaco que iss. Entonces si un color es altamente saturado o descrito como un color intenso, entonces va a ser típicamente un color que sale directamente del tubo. Por ejemplo, este amarillo si fuera a usar este amarillo directamente del tubo de lo que sería su nivel de saturación más alto. En cuanto empieces a mezclar cualquier cosa con este amarillo, empezará a perder su saturación, sobre todo si eres grande canta blanco o negro o su color opuesto. Entonces lo mismo con este anillo Eliza carmesí directamente fuera del tubo. Está en su mayor saturación o su nivel de intensidad más alto cuando empezamos a mezclar otros colores con él. Cuando empecemos a jugar con lo claro u oscuro, entonces vamos a empezar a jugar con su nivel de intensidad lo brillante que iss Todas las actividades que vamos a estar haciendo hoy realmente van a centrarnos en explorar eso van desde colores realmente de alta intensidad, brillantes a colores más neutros. Cuando estás mirando una rueda de color, estás mirando colores de intensidad bastante alta. Y como dije antes, podemos cambiar el nivel de intensidad de un color simplemente agregándole blanco para que al agregar blanco aquí llevemos nuestro rojo a una especie de color rosa. Hace que sea un poco menos intenso, aunque ese rosa sigue siendo muy, muy brillante. Lo mismo aquí con una naranja sprite. Teníamos un poco de blanco a ello. Va a tomar ese nivel de intensidad realmente brillante hacia abajo. Si tuvieras negro a un color, va a pasar lo mismo. Pero otra forma de alterar lo brillantes que son tus colores es mezclando colores opuestos. Y aquí es donde se pone realmente interesante, aunque una rueda de color no sólo nos muestra mucha información sobre cómo mezclar ciertos colores . Diga que si mezcle mi rojo mi amarillo juntos, voy a conseguir estas naranjas. Si estoy mezclando mi rojo y mi blues, voy a conseguir estas violetas y azules y amarillos, te vas a conseguir tus greens. Es una herramienta realmente genial para entender cómo mezclar muchos colores brillantes diferentes. Pero también es una herramienta realmente increíble para guiarte en cómo mezclar todos los colores neutros. Entonces estoy hablando de todos los colores que vemos en el mundo que no son tan brillantes como los arcos de lluvia, colores espectrales que vemos en una rueda de color. La mayoría de los colores que observamos en el mundo, sus niveles de intensidad son diferentes. No son tan brillantes. Su dólar y hay muchos niveles diferentes de colores de alta intensidad a colores de baja intensidad , tan brillantes venden. Entonces si le doy un vistazo a mi rueda de color y empiezo, digamos que empezaremos con rojos rojos. El color opuesto es verde, y cuando miramos estos colores opuestos, otro es, ya sabes, amarillos. El color opuesto es el violeta y el azul el color opuesto es el naranja, y luego hasta conseguimos thes. Mezcla terciaria es donde tenemos una naranja roja que se encuentra frente a un verde azul. Lo interesante de eso es que el rojo y el verde otra vez están opuestos, y el azul y el naranja otra vez están opuestos. Por lo que incluso en el uso mezclas terciarias como la violeta roja siendo opuesta al verde amarillo, violento y el amarillo son opuestos al verde y al rojo, u otra vez opuestos. Por lo que estás creando estas lo que se llaman mezclas de colores de cortesía, por lo que los colores complementarios son colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Se oponen entre sí, pero también se complementan entre sí. Por lo que pertenecen juntos y tomados hacen algunas cosas realmente interesantes. Por ejemplo, si pusiera rojo y verde uno al lado del otro, se harían más brillantes si yo fuera a mezclar mi rojo y mi verde juntos, se van a hacer un dólar al otro, y es lo mismo para todos los colores complementarios en la rueda de color. Entonces si mezclas violeta y amarillo juntos, vas a conseguir un color marrón neutro. Si mezclas tu azul y tu naranja juntos, va a pasar lo mismo. Podrías conseguir más de, uh, uh, mezcla más fresca, dependiendo de cuánto azul haya en esa mezcla naranja y azul a la misma con el rojo y verde. Si va a haber más verde en ella, va a ser un poco más fresco. Si hay más rojo, podría ser un poco más de marrón cálido, pero algunas cosas realmente interesantes comienzan a suceder cuando mezclamos estos colores complementarios juntos de estos colores opuestos. Los colores complementarios también habían creado armonía en una pintura. Entonces, la próxima vez que estés mirando una obra de arte, piensa en el color que estás viendo. Trata de ver si puedes notar si el artista ha utilizado un esquema de color complementario. esquemas de color complementarios son muy populares. Es interesante, pero también verás emparejamientos de color complementarios en la naturaleza también. Por lo que toda esa idea de las oficinas atraigan es realmente cierta cuando se trata de color. Así que empieza a prestar atención al mundo que te rodea, las combinaciones de colores que estás viendo. Y apuesto a que notarás que los colores complementarios surgen en el arte y en la moda y en el mundo natural. Por lo que estas combinaciones de opuestos son realmente interesantes componente dio creando equilibrio y armonía en tus obras. Entonces en el siguiente video, vamos a empezar a mezclar estos colores complementarios, y vamos a ver qué pasa 4. Escalas de la intensidad: Entonces en este video, vamos a estar haciendo una cuadrícula en nuestro papel para que podamos explorar la mezcla son colores complementarios juntos para obtener algunos colores neutros. Lo que me gustaría que hicieras es hacer una cuadrícula de siete por 12 trabajando con un cuadrado de una pulgada para que puedas agarrar tu regla y tu lápiz. Y lo que voy a hacer en realidad es hacer un poco de media pulgada a cada lado de mi papel, y voy a medir la parte superior en la parte inferior. Entonces mi cuadrado tipo de inicio en, uh, justo en mi papel y voy a medir por ambos lados. Por lo que 12 cuadrados vertical y horizontalmente. Yo quiero que haya siete plazas. Y así ahora deberías tener una cuadrícula que sea de siete cuadrados de ancho y 12 cuadrados hacia abajo. Esperemos que la superficie en la que estás trabajando permita tal gran si tienes que hacer lo grande un poco más pequeño. Eso está bien para lo que funcione. Entonces ahora voy a etiquetar mis mezclas de color complementarias, y voy a empezar aquí con rojo. Entonces voy a poner un r y luego en el otro extremo, voy a poner y G para verde, rojo y verde siempre volver a tu rueda de color. Si necesitas hacer referencia, sin embargo, para encontrar esos colores opuestos la siguiente fila. Yo quiero que te vayas porque aquí vamos a estar haciendo una escala neutral, trabajando con los colores neutros que descubrimos en nuestras mezclas de colores de cortesía. Y vamos a estar agregando blanco a esos colores neutros para crear una puntera de gradación. Deja una fila para eso y luego vamos a poner un por qué para amarillo y una B en el otro extremo para violento. Y luego deja otra fila en blanco y te vas Teoh pone una B para azul y una O para naranja . Entonces estas son todas nuestras mezclas de color complementarias primarias a secundarias, generalmente una fila en blanco aquí y luego te vas Teoh, empieza con las mezclas terciarias de color complementarias. Entonces vamos a tener nuestro rojo, naranja y azul verde. Entonces voy a poner un R O y A B G y luego dejar uno en blanco, y luego voy a tener mi naranja amarilla mezclándose con mi violeta azul. Entonces por qué, Oh, para amarillo, naranja y el para azul violeta. Deja este en blanco y luego nuestra última mezcla de color complementario va a ser nuestro verde amarillo y son violetas rojas. Entonces vamos a poner por qué G y R v mi renta, tal vez amarilla y mi azul. Yo quiero que te lleves tu pincel y solo lo sumerjas en tu frasco limpio solo para especie de que el cepillo se recubra con aceite. Y quiero que te agarres un poco de tu Eliza Rin carmesí o lo que sea leído que estés usando para esta actividad en particular. Yo solo estoy mezclando el aceite que estaba en mi pincel en pintura. Entonces tengo una consistencia agradable con la que trabajar, y voy a Teoh un cuadrado rojo en ese primer cuadrado de mi cuadrícula. Para esto, no tienes que llenar completamente tu nota con la Plaza Roja. Probablemente lo hice por este un poco demasiado porque la pintura al óleo porque no conduce de inmediato, empezará a interactuar entre sí si las secciones se tocan. Entonces si haces que tu cuadrado de color sea un poco más pequeño que ese cuadrado que dibujaste, entonces eso ayudará a evitar mucho el toque entre los colores. Y voy a conseguir otro pincel. Voy a estar trabajando con múltiples pinceles aquí para esta actividad en particular para que no tenga que hacer mucho lavado de cepillos hasta el final. Tengo mi cuchillo paleta y voy a mezclar un verde. Entonces quiero tomar algo de mi amarillo y algo de mi azul. Entonces en esta situación, realmente quiero asegurarme de que mi verde que mezcle es mucho un verde que está entre el amarillo y el azul. No es demasiado azul. Y no es demasiado yo y voy a tomar ese verde y voy a poner una muestra al final de mi grilla. Ahora me voy, Teoh, mete en mezclar lo acostumbrado a juntos voy a empezar mezclando mi verde en mi rojo. Yo sólo voy a tomar un poco de mi rojo aquí, ponerlo por aquí, y sólo quiero tomar un poquito de mi verde y añadirlo a más. Acude al médico antes. Demasiado verde. Demasiado pronto porque realmente quiero ver un cambio sutil. Entonces sólo un poquito de verde en ese primer cuadrado fuera de tu rojo puro, y lo que debes empezar a ver es que de inmediato el pan va a ser un poco más oscuro. Pero también debería empezar a volverse menos vibrante, por lo que menos brillante. Si añado un poco más verde, veamos qué pasa. Y estamos consiguiendo algo que es más oscuro pero también de color que está empezando a parecerse menos un rojo y más a un marrón para mi siguiente plaza. De verdad quiero conseguir un entre rojo y verde para que el color no se vea rojo y no se vea verde. Entonces es realmente lo que vamos a llamar unos colores neutros, y puedo compararlo con mi último color para asegurarme de que mi cuadrado central aquí debe ser completamente neutral, y va a verse muy marrón. Entonces ahora voy a empezar a agregar rojo en verde para ver cómo se gradúan los efectos del pan. Entonces aquí sólo voy a tomar una cantidad muy diminuta del rojo, y voy a agregar a ese verde que mezclé. Echemos un vistazo a cómo se va a ver eso otra vez, se ve un poco más oscuro, y también se ve menos saturado, menos derechos más aburrido en un poco más terroso. Pero sólo consigue Esto es lo que vamos a buscar. Entonces ahora voy a Teoh Teik un poco más rojo. Un paso más aquí. Entonces esto es un verde. Eso es un verde muy, muy neutro, Muy oscuro otra vez, sólo acercándose realmente a ese marrón que estamos viendo aquí en el centro. Ese tipo de pasó la mitad. Pero aún tiene algunas cualidades verdes y yo diría que casi algunas calidades más frías, neutras. ¿ Dónde está de este lado? Estamos viendo que son neutrales, pero aún están calientes. Todavía tiene mucho de rojo en ella. Entonces desde aquí, tenemos este color en el centro que es completamente neutral. Y lo que quiero que hagas es tomar ese color neutro y ponerlo aquí en esta plaza. Y luego vamos a estar agregando algo de blanco a ese color neutro, y vamos a hacer una escala desde el principio color neutro y agregándole cada vez más blanco. Entonces estamos consiguiendo una gradación a medida que el color neutro se vuelve más claro y eso va a empezar a mostrarnos algunas de las cualidades de este color neutro de saturado y cómo podemos usar ese color neutro para describir muchas cosas neutras que vemos en el mundo. Por lo que el color podría ser realmente similar a un tono de piel o al color de la corteza en un árbol o al color, por ejemplo, de una bolsa de papel marrón. Pero quiero asegurarme de que tengo suficiente de este neutro entre colores. Voy a tomar el tipo de verdoso alrededor que tengo aquí y esto sólo tenemos una pequeña cantidad de rojo para que pueda conseguir ese color que es realmente duro en el color neutro central . Toma un poco de eso y lo voy a añadir aquí y ahora. Lo que voy a hacer es empezar a agregar un poco de blanco a este color neutro cantidades muy, muy pequeñas a la vez. Entonces estoy trabajando con el blanco de titanio aquí, y el blanco de titanio realmente va a hacerse cargo bastante rápido. Y tengo siete pasos aquí que quiero pasar del crudo color neutro a un casi cercano al blanco, así que no quiero llegar a la luz demasiado pronto. Entonces he añadido una cantidad muy pequeña en y acaba de cambiar el color apenas un poco, y en realidad no lo suficiente, Así que voy a robar sólo un poquito más. A ver. De acuerdo, Así que cambio bastante sutil, pero está bien. Piel aún ve un paso. Entonces vamos a agarrar un poco más de peso y OK, así que ahora tengo esta gradación realmente encantadora de mi neutro oscuro a mi luz, y podemos empezar a ver aquí cómo puedes crear algo similar al tono de piel. Entonces si realmente te interesa pintar retrato, es entonces este método de combinar colores complementarios realmente te va a ayudar a llegar a un lugar donde puedes mezclar muchas variaciones diferentes de tono de piel que van a ser mucho más cierto al tema que usted está observando. Podrás jugar con la temperatura fuera de ladrones, neutrales, neutrales, y nos meteremos en eso un poco más allá en el siguiente video. Entonces voy a seguir adelante y empezar a trabajar en mis mezclas amarillas y violetas pueden y ahora, pasando de mi vibrante amarillo a un color neutro. Voy a tomar cantidades muy pequeñas de mi violeta. Y en los algunos de mis efectos favoritos con color están agregando en ese violeta al amarillo . Si alguna vez has probado Teoh oscuro y amarillo con falta, notarás que el amarillo a menudo se vuelve verde y en realidad puedes conseguir algunos verdes realmente interesantes al añadir pequeñas cantidades de negro a tu amarillo. Pero a menudo encuentro conseguir un color amarillo más oscuro que no se vuelve verde de inmediato. Agregando, en lo violento te da este amarillo realmente encantador, más terrenal, similar a un auto amarillo para que puedas mezclar muy, muy cerca de un okra amarillo, que es realmente maravilloso porque muestra te que todo lo que necesitas para mezclar cualquier color es de rojo , amarillo y azul en su mayor parte. Entonces vamos a llevar esto un poco más allá, y esto está bastante cerca de un profundo color oh Khoury, que me encanta. Y ahora queremos meter eso entre ese color neutro para que no lo sea. Es un color que no es amarillo, y es el color que no es violento, pero está completamente en medio. Entonces me voy a llevar algo de mi violeta e piensa que lo tengo, y ahora voy a empezar a trabajar con el violeta y voy a estar agregando en amarillo en ella. Se va a mezclar en este trozo de amarillo aquí a esto alguna vez ya comenzado, podríamos incluso ir un poco más allá. Castle Violet es un color tan oscuro. Se va a llevar un poco más Teoh, ¿ Ves el cambio? Entonces aquí vamos de y esto podría no registrar tanto en la cámara, pero vamos de violeta realmente, realmente profundo a básicamente casi un color negro Después de agregar en nuestro amarillo, lo llevo un poco más allá aquí. Y lo que empezará a suceder es así de violento. Se va a aligerar, llegar ser mucho menos saturado. Por lo que realmente estamos viendo aquí un color muy oscuro y neutro. Pero es un poco más ligero que esto. De verdad, muy oscuro. Por lo que cuanto más amarillo agregues más tarde se va a conseguir este violeta neutro, vamos a volver a este centro color neutro y empezar a agregarle blanco para ver qué son neutros. Escala va a verse como camino, camino. Y así ahora que hemos completado nuestra segunda escala neutral, quiero que observen. El diferencia es que estamos viendo entre nuestras mezclas de cortesía de rojo y verde y son mezclas complementarias de amarillo y violeta. Ambos crean colores neutros pero colores neutros con una calidad muy diferente, por lo que realmente podemos empezar a ver las posibilidades abiertas aquí. Cuando se trata sólo de la pura cantidad de color que podemos mezclar y todas las diferentes variaciones, voy a pasar a mi mezcla azul y mi naranja. Yo sólo quería hablar de cuándo estabas mezclando tus colores secundarios y algunas cosas que podrían surgir para ti mientras experimentas con la mezcla de color complementaria. Si las órdenes que estás mezclando tienen demasiado amarillo en ella, entonces cuando lo mezclas con tu azul, se va Teoh, interactúa y crea más de un neutro verde. Cuando estás haciendo esta mezcla. Y si notas que los colores neutros que estás obteniendo se están volviendo un poco verdes, entonces sabes que probablemente haya demasiado amarillo en la naranja que estás mezclando, y lo mismo se puede decir para si la mezcla. Si el naranja es para leer, entonces podrías empezar a obtener un color neutro violeta. Entonces con el fin de conseguir un neutro realmente agradable entre tu azul y tu naranja. De verdad quieres asegurarte de que ese es el color naranja con el que estás trabajando es un muy naranja que no es para leer en su no demasiado amarillo, y lo mismo se puede decir aquí para cuando sabes cuando estás mezclando tus violetas y tu amarillos juntos para conseguir tus neutrales. Si tu mezcla se está volviendo más verde de lo que te gustaría, probablemente sea porque el violeta que mezclaste tiene demasiado la voló. Entonces quieres un violeta que no sea un violeta azul, sino un violento que esté muy entre el rojo y el azul, y eso no es necesario. Y ninguna de esas mezclas es necesariamente mala, y en realidad podrías realmente disfrutar de las características que estás obteniendo a través de esas mezclas. Pero sólo para que estés consciente de que eso es lo que está pasando en esa situación. Entonces vamos a ver cómo resulta esto con la naranja que he mezclado y mi manera azul , manera, manera. - Ahora voy a pasar a las mezclas terciarias. Voy a mezclar mi naranja roja y mi verde azul, y con estas mezclas, realmente quiero asegurarme de que la mezcla sea correcta para que cuando me meto en mezclar mis neutrales, lo he hecho precisamente suficiente que voy a ver algunas diferencias sutiles entre las escalas neutrales al crear. Entonces aquí me estoy tomando un poco de la naranja que había mezclado, y le voy a añadir algo más de renta. Mi verde azul. No quiero poner demasiado amarillo porque quiero mi azul verde a Por supuesto, tú eras azul, entonces creativo. Por lo que cuanto más amarillo agregan más hacia verde o amarillo verde. Va a ser una cosa que pueda surgir en el petróleo. Pintar es hablar de lodo, así que no quieres tus colores, dinero o ten cuidado con el dinero. Nous y yo no estamos de acuerdo con eso en que creo, oh, tener una idea de cómo los colores pueden conseguir dinero y luego saber cómo usarlos. Entonces más que dinero, podemos decir neutral. Pero creo que si tienes una hierba realmente fuerte de cómo interactúan los colores, cómo puedes tonificar un color brillante hacia abajo y cómo puedes crear neutrales con intención, creo que eso va a hacer que tu pintura sea mucho más fuerte. Entonces voy a seguir adelante y empezar esta forma de mezcla de color de cortesía , camino . Así que adelante, trabaja en mi escala neutral aquí en adelante, y en realidad voy a seguir adelante y terminar fuera de la grilla. Camino, camino, camino, - camino , - camino , camino, - camino , manera, camino. - De acuerdo , uh, camino. Y podría preguntarse por qué incluso molestarse con toda esta mezcla de neutrales cuando se puede comprar colores neutros o tonos tierra ya en un a colores como todo de verde y como marrón amarillo Oakar quemado siena. Por lo que hay muchos tubos diferentes de colores neutros, terrosos que puedes comprar. Entonces la respuesta corta es que no necesariamente tienes que ir a toda la molestia de mezclar tus propios neutrales si no quieres. No obstante, sí creo que saber hacer estos colores es realmente importante, sobre todo cuando estás empezando, porque entonces no tienes que comprar muchos colores diferentes y pintura diferente. Es caro, y en realidad, la larga respuesta a todo esto es que saber hacer tus propios neutrales y cómo tonificar tu color es cómo tomar el nivel de intensidad de tu color. El sonido es algo que es simplemente fundamentalmente, realmente importante de entender y tener en tu repertorio como pintor es algo más que también podrías considerar es que si mezclaras todo un montón de gris y luego usar ese gris y podrías mezclarlo con cualquier color y luego eso también de saturar el color por lo que no necesariamente tienes que mezclar en unos colores opuestos a de color saturado para crear un neutro. Necesariamente, sin embargo, para poder jugar con muchas opciones diferentes y mucha variedad diferente es realmente importante. Si estás usando el mismo gris para tonificar cada color de tu paladar, entonces tus colores van a empezar a tomar un look uniforme. Todos empezarán a verse así de genial que estás usando y similares a usar un color neutro que está en un tubo. Teoh agrega a tus colores para tonificarlos. Si eso es lo único que estás haciendo, si es lo único que estás agregando a cada color, entonces todos tus colores van a asumir la característica de ese color que estás usando, entonces y eso es totalmente bien Simplemente depende de lo que vayas a buscar. Pero creo que lanzar de diferentes formas de mezclar neutrales y diferentes formas de tonificar tu sonido de color es algo definitivamente vale la pena intentarlo y jugar con él. Entonces en el siguiente video, voy a hablarles sobre cómo Teoh identifica mejor el color, así como entender la temperatura cuando se trabaja con neutrales. 5. Temperatura: Entonces al hablar de temperatura, voy a traer de vuelta nuestra útil rueda de color aquí y sólo un zar como recordatorio de que hay un lado cálido y un lado fresco de la rueda de color. Por lo que eres lado cálido de la rueda de color va de rojo todo el camino a amarillo o amarillo verde , y estás fresco. Lado de la rueda de color va de verde o amarillo verde todo el camino a violeta o rojo violeta . Por lo que en realidad rojo, violeta y amarillo, más verde de esas que tipo de Irán si veía, como lugares en la rueda de color. Tan definitivamente rojo. violeta, ya veo, es de un color cálido. Pero dependiendo de la cantidad de violeta que haya en esas violetas rojas, sabes que definitivamente podría estar fresco en lo mismo con ese verde amarillo que el verde amarillo podría leer. Dependiendo de cuánto amarillo haya en él, definitivamente podría ser de un color cálido. Pero si es ah, verde amarillo, eso está mucho más cerca del verde que va a ser un color fresco. Entonces esa es tu cálida y eres lado fresco de la rueda de color e incomodidad E forma de recordar algo así como lo cálido y fresco es cómo se siente el color. Así que ya sabes, típicamente, los colores más cálidos se sienten más cálidos y los colores más fríos tienen una sensación fresca. El otro camino es que puedes recordar que el rojo es el color más cálido, y el violento es el color más cool. Entonces si tuviéramos que tomar nuestra rueda de color y extenderla como los espectros de color me voy a alinear empezando con rojo y terminando con violeta, esa es una forma de tomarla en considerarla también al pensar en la temperatura. Pero es muy fácil solo sé que tienes un lado cálido de la rueda de color en un lado fresco de la rueda de color, y caracterizar color por temperatura es muy útil cuando nos metemos en la mezcla de colores para que podamos empezar a mirar algunos neutrales más ligeros que quedan de la grilla que hicimos. Entonces si solo agarro desde aquí tipo de guardado esos colores claros de mis mezclas antes , y si echo un vistazo a este hermoso color para mí, definitivamente está en el lado cálido. Lo voy a tirar aquí por el lado cálido. Para mí, tiene algunas cualidades más rojas. Casi le tiene una especie de meñique marrón. Entonces sé lo que va a pertenecer de ese lado cálido. De acuerdo, ahora, esto es un aspecto muy gris neutro, y para mí, tiene mucho violento en él. Entonces realmente siento que va a pertenecer del lado fresco. Tiene algunas cualidades azules y cualidades violentas. Es gris muy fresco. Este neutro en particular es bastante complicado para mí. Tiene mucho verde en ella, pero también hay mucho amarillo, por lo que podría ser cualquiera o. Pero en realidad siento que realmente pertenece del lado fresco. En esta particular Mutual, definitivamente sobrada de una mezcla de color rojo verde, es muy verde. Definitivamente me siento muy cool y pertenece a esa categoría cool. Agarra este de aquí y este leído de lejos tenía algo de lectura justo con él, así que es muy rosa, muy cálido. Sepan a dónde va a ir eso, y éste es otro. Eso es un poco complicado, y realmente podría ser un cálido o fresco. Pero sí siento que está más en el lado cálido. Eso es para mí. Tiene más calidad amarilla a ella, tal vez hasta un poco de rojo ahí solo un poco más así entonces este neutro aquí, que eso es muy marrón. Por lo que podemos ver de inmediato solo de echar un vistazo a algunos de los neutrales que quedan de nuestra actividad, cómo podemos categorizarlos en una categoría cálida o fresca. Ahora nos gustaría jugar con estos neutrales un poco demasiado tipo de empujarlos cada uno a un espacio que sería considerado su opuesto. Entonces tomemos, por ejemplo, este neutro muy verde. Lo que me gustaría hacer con él ahora mismo es tomarlo de un neutro fresco a un neutro cálido. Entonces lo que voy a hacer es en realidad agregarle un poco de amarillo hasta crear un color mucho más cálido, neutro. Y ese es un color neutro que podría ser o en realidad, ahora que lo estoy mirando, es muy verde encontrarnos. Su realmente cerca del verde amarillo, tienen mucho amarillo en él, pero sigue siendo realmente la lectura es verde. Entonces siento que podría ir ya sea o si quiero llevarlo mucho más allá y realmente llevarlo a un neutro más cálido. Voy a traer un poco de rojo, y ahora tengo un rojo brownie realmente caliente aquí que está leyendo mucho más cálido, así que es agradable jugar de esta manera. Voy a seguir jugando con estos colores para darte una sensación de cómo podemos crear colores neutros que pueden ser descritos por su temperatura tan cálida y fresca. Y es importante para mí llegar eso a ti porque creo que cuando estamos trabajando con neutrales, para mí es realmente importante el empujarlo de una manera u otra. Si estás intentando que Teoh neutralice un color en particular, un neutro en particular con el que estás trabajando, di que sientes que está demasiado caliente. Entonces sabes que tienes que añadir lo contrario, por lo que un color fresco para traerlo de vuelta. Si tienes un color que es demasiado frío y quieres calentarlo para que tengas como un gris realmente fresco, quieres ser más de un gris cálido, para que sepas que tienes que añadir algunos colores más cálidos a ese color neutro para traerlo de vuelta para darle algo de calidez. Por lo que jugar de ida y vuelta con este cálido y fresco es muy útil, así que vamos a trabajar con otro. Esta mezcla en particular aquí me identificé como un neutro fresco y quiero calentarlo. Entonces intentemos echarle un poco de amarillo a éste y ver si lo calienta un poco más con el último. Se volvió verde, y así entonces queremos tirar un poco de rojo para conseguirlo realmente. Ponlo caliente. Pero este amarillo de aquí realmente está haciendo de esto un bonito beige cálido o rezar colores neutros. Entonces echemos un vistazo a eso. ¿ Ves cómo se ve eso? Definitivamente mucho más cálido. Entonces tomemos un neutro cálido y hagamos que se enfríe. Entonces tengo este neutro rosado aquí y quiero ir con los colores fríos de enseguida. Ve con el azul. Pero lo que podría pasar aquí es que esto se vuelve violento. Pero en realidad el azul es lo suficientemente fuerte que sólo se lo llevó directamente a un gris muy azul. muchas calidades frías ahí, y tengo esto más violento aquí mismo que voy a Teoh a algún amarillo, también a ver si puedo llevarlo de frío a cálido. Sí, y esto podría haberse ido un poco demasiado verde. En realidad podría estar bastante cerca del verde que teníamos aquí, que, que es un verde realmente cálido, neutro pero aún tiene una sensación fresca al respecto. Entonces otra vez, si nosotros, ya sabes, sólo tomamos un poco del rojo, tal vez sólo un poco más amarillo. Ya veremos si no podemos llevar eso a la zona cálida. Es realmente bonito, así que definitivamente puedes seguir jugando aquí con tu color neutro. Por lo que moviéndolos de cálido a fresco y simplemente jugando con la identificación de tus neutrales. A veces puede ser realmente difícil. Teoh. Descubre cómo mezclar un color neutro o con qué mezcla particular debes trabajar o con qué colores debes empezar. Y conocer lo cálido y fresco puede ayudarte a llegar a ese lugar. Entonces si comienzas con y mezcla de color complementario azul naranja, Teoh levántate alrededor con la que quieres trabajar, o comienzas con una mezcla violeta y una amarilla para conseguir una marca con la que quieres trabajar. Ser capaz de identificar la temperatura puede ayudarte a empujar esos neutrales de ida y vuelta, algo así independientemente de los colores con los que empieces. Entonces es realmente todo una práctica. Se trata de experimentar, y se trata de saber cómo esos colores el aire va a interactuar a través de mezclar y agregar en sus opuestos. Pero algo que me sale mucho en las clases que doy es que tienes un estudiante que está mezclando esta enorme cantidad de color y así dicen que están tratando de conseguir un color marrón, y simplemente siguen mezclando, mezclando. Y sabes que o solo siempre es verde o siempre se ve violeta, y solo los está volviendo locos. Y están mezclando tanto de su pintura. Entonces una solución realmente fácil a esto es tomar un poco de esa pintura que han estado mezclando y agregar el color opuesto. Entonces, ya sea la temperatura opuesta o el color opuesto. Entonces si el color que estás mezclando es a verde, agrega siempre lo contrario, que se leería o la temperatura opuesta, que sería, por supuesto, un color más cálido. Entonces el trabajo de secoya. Si es ah, violento que tú si el color es demasiado violento, claro, y vas a agregar en ese calor que quieres agregar en ese amarillo. Por lo que siempre recuerda lo importantes que son los opuestos cuando estás tratando de conseguir el color correcto 6. Identificación de color: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a hablar de identificar el color. Hemos hecho toda la mezcla de colores. Sabemos mezclar nuestros neutrales ahora. Entonces es agradable ponerlo todo en perspectiva y hablar de por qué esto es importante y cómo lo vas a usar. Por ejemplo, si fueras a hacer un cuadro desde una referencia fotográfica, sólo tengo un libro aquí. Me gusta guardar montones de básicamente como libros de mesa de café o libros de cuadros en mi estudio para referencia un montón de referencia fotográfica para collage para pintura. Entonces esto es sólo un ejemplo. Si nos abrimos a esta página donde vemos esta puesta de sol realmente vibrante pasando aquí y quiero Teoh, usa esto como referencia para un cielo en mi set de pintura así que tal vez quiera t como mezclar algunas naranjas porque puedo ver que hay un montón de naranja y amarillo pasando en este cielo. De un vistazo, se ve muy vibrante, pero cuando comienzas a pintarlo, si estás usando naranjas que son simplemente mezcla recta de amarillo y rojo o incluso naranja directamente en el tubo, tal vez añades en un poco de negro para conseguir estas áreas aquí arriba y algo de blanco, pero la pieza podría no parecer tan realista como te gustaría. Todavía se ve casi sobresaturado, demasiado intenso y algo así como carente y en realidad no coincide con lo que estás viendo. Entonces, ¿cómo realmente te metes a identificar el color? Lo complicado del color es que es realmente difícil identificar a Teoh. Y es realmente difícil para nosotros ver a menudo lo que está pasando con el color porque el color es todo acerca de las relaciones y todo se trata de luces. Y la forma en que funcionan nuestros cerebros es que realmente queremos poder simplificar para que podamos movernos por el mundo rápidamente. Entonces nosotros tipo de mirada, nos identificamos y luego seguimos adelante. Sabemos que este tipo es azul, hierba es verde y así sucesivamente. Pero cuando nos tomamos el tiempo para frenar y empezar a observar realmente mirando, entonces podemos empezar a ver las sutilezas. Y como artistas, podemos usar lo que vemos en el mundo en nuestro trabajo. Entonces, ya sea que fueras un pintor representacional o incluso un pintor abstracto, observación es tan importante como artista visual. Utilizas lo que ves para crear cosas para que la gente mire su esta experiencia visual que realmente requiere una forma más lenta de prestar atención. Y a veces también requiere algunos trucos para ayudar a nuestros ojos observados mejor así que una manera con la referencia fotográfica para identificar realmente los colores que estás viendo es tomar un trozo de papel blanco y ponerle un agujero. Entonces tienes un puñetazo. Eso es genial. Yo no. Entonces solo voy a hacer un agujero en un trozo de papel con un lápiz y simplemente doblarlo. Y lo que he hecho aquí es crear un pequeño agujero, una pequeña ventana para mí. Teoh. Aislar los colores que quiero mirar, por lo que esta pequeña ventana me puede ayudar a identificar los colores un poco más fácil. Y lo que esto hace es que separa un color de todos los demás colores alrededor de un área determinada porque vemos color en relación a todos los colores a su alrededor también. Es experiencia visual muy complicada y para poder descomponer las cosas y deconstruir lo que estamos viendo, es agradable tener una pequeña herramienta. Eventualmente, Si estás haciendo mucha pintura y mucha observación, entonces no necesitarás una herramienta como esta. Pero cuando estás empezando, es una forma tan fácil de aislar lo que estás viendo, y luego puedes mezclar tu color y combinarlo. Entonces cuando miro este color aquí sin aislarlo, ya sabes, como que lo veo. Aziz Orange me parece bastante brillante, pero entonces, si aísla el color, entonces puedo identificar que el color sigue en esa familia naranja. Su valor es algo así en el rango medio, y también se tonifica un poco. No está tan saturado como sacarlo directamente del tubo naranja. Entonces cuando voy a mezclar este color, quizá quiera agregar un poquito de su opuesto, que sería azul. Y luego enseguida empezarás a ver que la intensidad bajará y podrás mezclar ese color Otro ejemplo aquí, donde vemos casi como nuestras zonas más intensas o estos amarillos para que podamos especie de fin de semana, aislar ese color y míralo y lo que podemos notar es que justo en el centro, podría ser un área realmente pequeña que podría estar cerca y fuera del tubo amarillo, sin embargo alrededor de él, y realmente cerca de donde es disciplina en el naranja arriba. Empezamos a ver eso, Sí, probablemente querrías poner un poquito de violeta en ese dos amarillo. Toniala hacia abajo solo un poco y arriba. Si miramos esta zona aquí arriba, realidad empieza a parecer casi un poco violeta o como un neutro. Eso sería una mezcla de violeta y amarillo juntos. Y luego para estar realmente seguro. Lo que puedes hacer es, una vez que tengas tu color mezclado en tu paladar, puedes tomar tu cuchillo de paleta y llevarlo al agujero en el papel y realmente compararlos para ver ¿Tengo eso? El color está cerca, como me gustaría. Por lo que la próxima vez que trabajes con una referencia fotográfica, considera aislar tus colores con una pequeña herramienta como esta para ayudarte a observarlos mejor . Entonces si estás fuera en el mundo y estás observando un paisaje o sujeto en la vida real, también puedes usar un trozo de papel blanco y simplemente enrollarlo en un poco de dos. Y aunque parezca un poco tonto, puedes aislar tu color usando el tubo como un pequeño visor, y eso te va a ayudar también. Y tú también puedes. Si estás mezclando tu color en tu paladar, toma parte del color que tienes una mezcla y puedes ir a poner tu visor y puedes poner tu color y puedes comparar el color que estás mirando con el color en tu cuchillo de paleta. Y eso podría parecer un poco excesivo al principio. Pero es una herramienta que te puede ayudar en un principio. Teoh comienzan a observar el color eventualmente. Como dije antes, no vas a necesitar usar el papel. Apenas a través de la práctica que él pueda observar las sutilezas que estás viendo en el color. Pero ojalá eso te ayude, uh, avísame si es un método que funcione para ti. En el siguiente video, vamos a hablar de temperatura 7. Proyecto parte 1: para nuestra tarea de hoy vamos a estar haciendo un poco de bodegón de una bolsa de papel sobre papel de color. Y vamos a observar este pequeño objeto que vamos a armar y utilizar lo hemos aprendido sobre mezclar neutrales y trabajar con niveles de intensidad de color para completar esto Still a Así que debes conseguir tu trozo de papel de color, tu bolsa de papel, mano a par tijeras y lo que vamos a dio es frío. Eres papel de color y ¿eh? Igual que eso. Y luego vas a doblar sólo una pequeña sección del papel de color. Ahora, dependiendo del tamaño de tu bolsa de papel, es posible que quieras plegarte un poco más. Esta va a ser la repisa en la que se sienta la bolsa de papel. Básicamente estás creando, como un poco de espacio de habitación o diagrama A o algo así. Ese tipo de idea. Muy bien, Entonces lo que hice fue una vez doblé mi pequeña sección. Entonces lo corté en el centro sobre esos tontos. Y entonces ahora debería juntarse así. Y eso va a crear un poco de espacio para que mi papel vuelva a sentarse y también va a crear algunas áreas de luz y sombra, y sólo voy a grabarlo en su lugar. Yo me voy a llevar mi bolsa de papel y voy a Tú puedes llevar tu bolsa de papel y tú puedes hacer lo que quieras con ella. Puedes aplastarlo, arrugarlo. Simplemente puedes tenerlo abierto. Puedes romperlo. Puedes hacer lo que quieras. Básicamente, lo que me gustaría que hicieras es crear algunos tirones, algunas crestas y arrugas trituradas y algunas simplemente interesantes tipo de cosas dinámicas. Textura, valor, cosas que van a hacer de esta una tarea desafiante durante años, y dependiendo de cuánto reto quieras, puedes arrugarla. Puedes ponerlo en una bolita si quieres tener tu bolsa de papel arrugada o doblada, como quieras. Lo vas a poner en tu pequeño espacio de papel de color, y es posible que quieras simplemente pegarlo para que se quede en su lugar donde lo quieras. El motivo por el que elegí el papel de color y la bolsa de papel marrón como nuestro tema mejor hoy es porque quiero trabajar con algún color intenso. Algunos colores brillantes y luego trabajan con las sombras creadas. Por lo que este color brillante de fondo va a tener unas sombras realmente interesantes echadas porque está doblado así como el objeto sentado dentro de él va a Kasam algunas sombras así en el objeto mismo, que es, el bolsa de papel es de un color neutro. Entonces vamos a tener que utilizar todas las cosas que hemos aprendido en esta clase para averiguar cómo Teoh no sólo mezcla el color neutro de la bolsa de papel, sino para mezclar muchas variaciones diferentes del color neutro porque vamos a estar tratando con cambios de valor y trabajar con reflejos y sombras y todas esas cosas divertidas así de poco aún como, va a ser un reto. Pero va Teoh ayudarte a entender mucho sobre los niveles de intensidad con el color y cómo usar los colores primarios para crear que puedes tomar. Y voy a poner mi bodegón justo fuera de un lado aquí, y quiero colocarla justo más allá de mi línea de ojos desde mi superficie que estoy trabajando en una cosa realmente importante cuando estás trabajando en un todavía como cuando estás trabajando por una semejanza así que estabas pintando. Parece que lo que estabas observando es que quieres ponerlo en un lugar donde es muy fácil para ti, Teoh. Observe, y también quiere colocarlo para que no esté cambiando su perspectiva. Entonces cuando estás mirando tu todavía me gusta, siempre lo estás mirando en la misma dirección, así que no me he puesto en el pequeño stand encendido. Me pregunto si podría. Si solo muevo esto, se puede ver donde lo tengo. Entonces está justo más allá de mi caballete. No tengo que mover nada para verlo. No tengo que girar la cabeza así para verlo. Simplemente puedo mirar con los ojos mientras estoy trabajando, y eso es realmente importante para esto. Por lo tanto, dondequiera que coloques tu bodegón, asegúrate de que esté en ella. En un lugar donde es fácil para ti observar y no estás cambiando tu posición ni tu punto de vista, voy a mezclar un color neutro que tiene un poco de ese color de fondo en él. Tan como un verde azul, pero un verde azul neutro para empezar, y voy a hacer un boceto realmente rudo con este color. No obstante, si estás más cómodo empezando por un dibujo primero, entonces eso está totalmente bien. Yo diría. No pases demasiado tiempo haciendo un dibujo realmente, realmente detallado para esto porque es solo un ejercicio sobre el color y observación de niveles de intensidad y, por supuesto, valor. No tienes que entrar en gran detalle con un dibujo a lápiz primero a menos que realmente quieras , así que eso depende totalmente de ti. Voy a meterme en ella con pintura de inmediato porque trabajo con pintura al óleo sin disolventes de pintura. La pintura que uso va a ser un poco más gruesa enseguida. Por lo que hay muchas formas diferentes de comenzar una pintura se puede empezar con hacer un dibujo de valor realmente detallado. Se puede empezar con un boceto muy suelto. Se puede comenzar con pintura delgada hacia abajo. Si estás usando diluyente de pintura y pintura al óleo, puedes adelgazar esa pintura para que sea agradable y suelta y hacer un lavado de valor. Por lo que solo estás mirando el valor y poniendo en detalle básico para empezar. Si estás trabajando con agua, mezcla aceites a base de hierbas, entonces podrías hacer exactamente lo mismo, excepto que vas a estar usando agua en su lugar. Y si solo estás trabajando con aceite, pintura y aceite como tu medio, entonces puedes empezar más grueso si quieres, Y eso es lo que voy a estar haciendo. Entonces voy a empezar mezclando un verde azul porque mi fondo es este color turquesa. Me estoy tomando un poco de azul, un poco, muy poco de amarillo para empezar. Y entonces también quiero mezclar mi color opuesto. Por lo que hoy estamos trabajando con intensidad de color, y vamos a jugar con colores complementarios. Entonces si vuelvo a mi balanza que estaba haciendo antes, Si estoy trabajando con un verde azul aquí, entonces necesito Teoh mezclar con ella. A rojo naranja voy a tomar leer y sólo un poquito de amarillo donde mi naranja roja puede tomar un poco más amarillo y es esta mezcla común venture va a ser mi punto de partida. Entonces voy a tomar algo de mi renta naranja y algo de mi verde azul, y quiero un poco más verde azul para empezar por este color inicial que voy. Teoh solía bosquejar mi bolso y empezar a hacer masa en algún valor para conseguir este bonito, realmente oscuro, color neutro. Y voy a agarrar un poco de mi peso y voy a mezclar eso hasta que consiga un gris para empezar Sólo algo realmente neutral. No de nosotros, como, así que voy a sólo y tengo esto realmente tonificado abajo verde azul para empezar. Ahora decimos que empecemos, porque si nos metemos en esto, quizá necesitemos alterar esta mezcla de color de cortesía. Entonces voy a empezar con trabajar con neutrales creados a partir de esta mezcla de cortesía . Y luego, medida que voy, cuando veo áreas en mi bolsa de papel que son más cálidas o más frías de las que puedo agregar colores cálidos, cálidos como el amarillo a mi neutro o un color fresco como el azul o el verde a mi neutro para cambiar eso temperatura, similar a lo que estábamos haciendo en el último video donde estábamos jugando con temperatura. De verdad quiero animarte a jugar aquí la temperatura, también, porque, porque, como observamos son bodegones dependiendo de la luz de tu habitación, los tipos de sombras que estás viendo, el destaca vas a notar que esa temperatura fuera de la bolsa de papel, dependiendo de si partes de la misma están en sombra o partes de ella están captando la luz de una ventana o de una luz. Vas a notar las sutiles diferencias y en calidez o eran sombras frescas. Así que presta atención a eso y juega con cómo puedes mezclar tus colores para lograr ese regreso. Teoh empezando aquí, ya voy, Teoh. Acabo de poner un poco de aceite en mi cepillo lo suficiente para aflojar mi mezcla. Y voy a empezar por echar un vistazo a mi bolsa de papel y decidir cómo quiero mi bolsa de papel . Teoh, siéntate en mi pedazo de papel. Entonces quería ser agradable y grande porque realmente quiero concentrarme en esas arrugas y las sombras. No quiero que mi todavía me guste sea realmente pequeño en mi pedazo de papel. Yo quiero darme mucha oportunidad de trabajar en mi tema, así que voy a hacerlo bonito y grande. Voy a empezar aquí encima de la bolsa de papel. Es como este tipo de textura crinkly. Entonces voy a, ya sabes, estoy pensando un poco en eso, pero sé que podré poner ese detalle en más más adelante. Yo casi soy como cepillarme en seco aquí, así que tengo un poco de dolor en mi cepillo, y solo lo estoy arrastrando. Es casi como si fuera realmente similar al dibujo a lápiz. No quiero enloquecerme demasiado rápido. Yo quiero darme una oportunidad. Teoh crear algunas líneas y alguna estructura para trabajar desde camino. Y así ahora tengo una idea muy suelta de mi bolsa de papel. Esto es sólo el principio. Yo tengo. Sé lo grande que va a ser en mi papel. Tengo su estructura general donde y viendo algunas masas más grandes de sombra y algunas áreas de sombra en mi fondo. Y desde aquí voy a empezar a masas en algunas de estas zonas sombrías primero con mi fondo, y luego me meteré en la bolsa de papel así que estaré mezclando el color más oscuro tanto para mi fondo como para luego para mi bolsa de papel, que serán diferentes colores para mantenerlo realmente simple. Quiero que pienses en descomponer tu imagen en tres valores diferentes. Entonces un color más oscuro, un color medio, y eres como este color. Una vez que tengas los tres valores bloqueados, entonces puedes continuar y agregar en más sutiles variaciones de valor con tus colores a medida que vayas, voy a tratar de obtener este color de fondo tan cerca de mi color de fondo real es yo ven. Podría no ser capaz de conseguirlo exacto. Es posible que no puedas obtenerlo exacto. Eso está bien, pero es un buen ejercicio para tratar de acercarse así, por lo que el color y mezclado es realmente muy oscuro. Voy a añadir un poco de blanco sólo para ver donde mi azul más verde y me preguntó. Eso es bastante azul en algún amarillo con eso va ahora. Para comprobar tu color, puedes tener tu color en tu noche de paladar. Puedes usar el visor que te mostré cómo hacer en la sección de color identificativo de estas clases. O puedes sostener tu cuchillo de paleta hacia arriba y entrecerrar los ojos y mirar el color que estás tratando de igualar. Y si está bastante cerca cuando entrecerras los ojos, como si empieza a casi desaparecer, entonces sabes que tienes el color correcto. Entonces estoy bastante contento con esa mezcla y quiero trabajar con mi color oscuro. Entonces este color realmente oscuro entonces empecé con aquí Antigua sombra es suficiente. Empezar podría a una pequeña captura. Y yo voy a Teoh empezar simplemente masivamente en las zonas más oscuras que estoy viendo con mi color de fondo más oscuro , que en este caso no es casi negro. No, porque este verde azul con el que estoy trabajando en mi fondo es tan vibrante. Todo lo que tengo que hacer es trabajar con el azul ultra marino recto y mi guapo amarillo para crear una mezcla realmente lo suficientemente oscura o mi área oscura una sombra. Y voy a añadir blanco a este color con el fin de conseguir las zonas resaltadas. Por lo que dependiendo de tu color de fondo, es posible que tengas que agregar negro al color, conseguir un pincel más grande aquí para venir por el camino. Por lo que realmente estamos buscando Teoh, identificar las zonas más oscuras. Una forma de hacerlo es entrecerrar los ojos sigues así que realmente estoy buscando mi oscuro de sombras en este punto, y solo voy a entrecerrar y donde sea que de mi fondo veo esas áreas oscuras, casi negras. Ahí es donde voy a poner así. Y así ahora voy a mezclar el color más oscuro que confiné en mi bolsa de papel. Entonces busco la zona más oscura que esté en la sombra. Voy a usar este gris neutro que mezclé antes para hacer mi contorno. Voy a agarrar un poco más de este rojo amarillo, y voy a hacer unos juntos en mi bolso. Definitivamente es un color cálido, anaranjado, anaranjado, neutro. Más amarillo a esto. Tengo este muy bonito marrón oscuro. Ese es un gran punto de partida. Pero para mi área más oscura en mi bolsa de papel, realidad necesito tener algo de color más fresco en este marrón para conseguir las áreas sombrías. Voy a venir a agarrar sólo un poco del verde azul, sólo enfriar y también oscuro en ese marrón de la misma. Este color se ve realmente perfecto para mis zonas muy oscuras. Ahora trabajaré con diferentes pinceles para diferentes partes de la pintura. Entonces para la bolsa de papel, voy a estar usando pincel y o pinceles particulares. Podría tener un par de tamaños diferentes, pero con las variaciones de color marrón neutro y luego forma soy o fondo verde azul intenso . Voy a estar usando diferentes pinceles para eso también. Por lo que es agradable mantenerlos separados, y eso mantendrá tu color más limpio. Entonces aquí estoy, masiéndome en mis zonas más oscuras en la bolsa de papel. No quiero pensar demasiado en detalle. Yo solo quiero volver a meter las zonas realmente, realmente oscuras. Soy entrecerrada que aún vivo, por lo que realmente puedo identificar y capturar las zonas más oscuras que estoy viendo de manera . Entonces ahora voy a pasar a mi siguiente color más oscuro de mi fondo. Por lo que voy a estar trabajando constantemente desde el fondo a mi tema y luego volver al segundo plano otra vez. Y creo que es realmente importante. Teoh trabaja en toda una pintura de esta manera para que nunca estés pegando constantemente a Teoh, pintando una pequeña sección justo al principio. Concentrar demasiado en un área de la pintura puede causar muchos problemas más adelante, especie de juntar toda la pieza. Entonces creo, sobre todo en las etapas iniciales, es agradable conseguir tanto esparcimiento y cubrir tanto terreno como puedas, sobre todo colgar atención a ti esos valores y realmente concentrarte en conseguir el valor en el lugar correcto en el principio. Entonces voy a pasar a la siguiente zona más oscura de mis fondos. Y así voy a agarrar algo de mi verde azul, verdad, Sólo trabajando con el mismo azul verde vivo aquí, pero con un diminuto, diminuto poquito de blanco en él. No mucho. No quiero ir por la borda porque son zonas sombrías, así que no las quiero. Teoh Way , camino, camino. Ahora solo tengo un par de secciones aquí donde solo hay un cambio de valor muy sutil desde mis sombras. Como que tengo esta cosa de doble sombra pasando. Entonces me voy Teoh, agrega esos colores y antes de meterme en las cosas realmente vibrantes del fondo, y luego me voy a meter más en la bolsa de papel así que sólo queremos agregar un poco más blanco a este color que he estado trabajando con. Y como estás cambiando el valor de tu color o, ya sabes, cambiando ligeramente las características del color, si quieres agregar en más amarillo o más azul siempre agrega cantidades realmente pequeñas. Por lo que realmente pequeños, cambios incrementales te ayudarán a obtener los colores que realmente quieres y también te ayudarán a entender el dolor con el que estás trabajando y lo poco o cuánto tienes a Teoh para conseguir cierto color particular forma de efecto. Y no estoy prestando demasiada atención. Teoh justo aquí. Entonces donde mis dos valores diferentes reunión aérea. No obstante, estoy tratando de poner todo el trabajo que pueda ahora para que sea más fácil para mí después. Entonces en pequeñas áreas, estoy agregando en pedacitos de detalle donde he dibujado este color de fondo sombrío en mi color más oscuro un poco para darle la sensación de los dientes de la bolsa que aún se pueden ver en esa sombra. Pequeñas cosas como esa puedes hacer en esta cuadra en, así que estoy haciendo lo mismo aquí. Estoy cortando con este color en el área blanca, que eventualmente va a ser la bolsa. Pero esos pequeños dientes tan tipo de dar esa textura a lo largo de la parte superior, y en algunas de mis áreas tengo más de un cambio abrupto de un valor a otro, y en algunos de ellos es más un cambio sutil. Entonces en esas áreas, puedo hacer un poco de mezcla dibujando mi pincel a través, Pero otra vez, vas a tener mucho tiempo para terminar toques después. Por lo que me enfoqué demasiado en esos pequeños detalles todavía. Ah, uh, Así que voy a volver a la bolsa y trabajar en mi próximo valor más oscuro que estoy viendo en este valor en particular. Estoy viendo mucho en especie la zona centro de la bolsa, así que voy a estar mezclando una buena cantidad de ese color. Entonces me voy a llevar el bonito, cálido marrón que mezclé antes. Y voy a comparar eso con el color que quiero emparejar que estoy viendo. Quieres tonificarlo solo un poco con ese color más gris oscuro, y luego agregar solo un poco de blanco para aclararlo, tal vez un poco y color que estoy tratando de conseguir para esta parte en particular de la bolsa. Sentía que lo que tenía aquí estaba un poco demasiado caliente. A lo mejor un poco demasiado vibrante. Por lo que agregué en el color opuesto un poco de ese azul verde de esta zona sombría. Acabo de tirar algo de eso ahí dentro, y eso lo ha tonificado un poco. Voy a agarrar un poco más de blanco porque quería que me tonificaran. Pero no quiero que esté demasiado oscuro. Realmente contento con eso ahora creo que estoy bastante cerca. Voy a agregar esto de manera, - manera , forma, estructura, estructura, bolsa de papel. ¿ Es que todas estas arrugas son estos planos que están o en la sombra o en la luz? Conforme estoy trabajando en las zonas sombrías, estoy probando Teoh, piensa en esos planos de sombra en cuanto a forma. Por lo que realmente estoy mirando a mi tema. Estoy mirando la bolsa de papel y estoy entrecerrando, y estoy tratando de definir esas áreas de sombra en la bolsa como estas formas. Y así realmente sólo pensar en ello muy abstracto, Lee. No es que esté pintando una bolsa, sino que esté tratando de captar formas particulares que estoy viendo en las zonas sombrías desde aquí. Voy, Teoh, Teoh, muévete a la zona más brillante de mi fondo 8. Proyecto parte 2: ahora la parte complicada. Un barco, mi fondo es que es muy vibrante, y el azul y el amarillo que tengo, al mezclarme, crean un verde azul muy, muy oscuro. Eso se debe a que el azul ultra marino es de un color muy, muy oscuro. Por lo que en realidad es bastante difícil conseguir un verde azul realmente vibrante cuando se usa un azul ultra marino. Porque cuanto más blanco agregues al color, menos saturado se verá. Por lo que es difícil conseguir esa vibrancia realmente alta para un color como este verde azul realmente brillante que estamos viendo. Y podría que solo propina esto de esta manera para que pueda especie de para que pueda ver con qué estoy trabajando aquí. Es un verde azul realmente brillante que en realidad recomendaría usar. Esto es, um, agonies azules o civiles, que funcionaría muy bien, creo que sólo por el bien de este ejercicio, voy a hacer lo mejor que pueda con mi ultra azul marino solo para jugar alrededor para ver realmente puedo usar esos tres colores para completar este todavía ligero. Entonces mi azul podría no terminar siendo tan vibrante como el verde azul que quiero, pero creo que es un buen ejercicio para jugar y trabajar con la idea de saturación . Entonces, ¿cómo puedo conseguir lo más saturado, luciendo azul verde puedo con mi azul ultra marino y mis manos amarillas? Entonces veamos qué podemos mezclar. Entonces mezclé un verde azul y lo que voy a tratar de hacer es realmente conseguir el valor. Correcto. Entonces sé que va a ser Tiene que ser bastante ligero. Entonces voy a tener que añadir mucho blanco aquí, y lo primero que voy a hacer es realmente tratar de conseguir ese valor. Y luego voy a jugar con agregar en azul y amarillo para obtener ese brillo para obtener esa vitalidad, tu saturación de color de nuevo sin oscurecer sin esperemos oscurecer lo suficiente. Demasiada nieve tiene el valor que quiero. Pero es un poco también, sin embargo, así que me voy. Teoh empieza a lanzar de manera un poco amarilla. Entonces voy a seguir jugando un poco con agregar blanco para asegurarme de que el color sea lo suficientemente tarde y luego agregando pequeños pedacitos de amarillo para asustarlo para subir el nivel de saturación así como pequeños, diminutos bits de azul a evitar que se vaya a verde. Pero creo que en realidad estoy bastante cerca y sólo agarrar un poco y llevarlo a los años de psiquiatría . En realidad no estoy trabajando con esto. Una enorme cantidad de color. Entonces creo que Happy way , - manera que se puede ver que me chupan en el detalle de refinar algunas de las sombras. Y aquí hay un número. Deténgase y métase a trabajar en la bolsa de papel antes de que regrese. Teoh refinando algunas más de esas sombras. La mayoría de mis áreas oscuras están todas definidas. Quiero saltar a esos tonos medios esas zonas medias antes de entrar en mi punto culminante. Entonces en todas partes eso es realmente, realmente ligero Voy a asegurarme de que deje un poco de espacio para on va a saltar a mezclar tonos de cemento voy a usar el color de bofetadas que mezclé Pero quiero calentarlo porque en todas partes que veo estos mediados tonos, todos están en vivo apenas un poco más calientes. Entonces voy a agregar algunos realmente van de acuerdo con la manera blanca que debemos camino, manera Así que en esta etapa las cosas podrían empezar a parecer sólo estos bloques de color, y eso está totalmente bien. Si tu bolsa de papel empieza a parecer abstracta, eso está completamente bien para esta asignación, sobre todo porque se trata de una actividad que se trata de la observación. Entonces solo tómate tu tiempo y observa. No te preocupes. Si no se ve exactamente como lo que estás observando, llegarás a través de la práctica. Ahora mismo, quiero que pienses en el color que estás viendo. Quiero que pienses en todo lo que hemos estado aprendiendo hasta ahora. En realidad estoy en esta etapa realmente disfrutando lo abstracta que se ve mi pieza y voy a seguir adelante. Por lo que estoy observando que hay algunas zonas más ligeras que casi tienen un poco más calidez en ellas que es un poco más roja. Es la luz que brilla, realidad a través de la bolsa de papel. Entonces voy a tratar de captar eso un poco calentando algo de este color de tono medio y agregándolo a esta zona, y desde aquí, quiero meterme en mis reflejos, y luego en realidad voy a traerlo de vuelta, porque ahí ahora que estoy en esta etapa, puedo ver que hay algunas áreas en las que quiero una oscuridad y empiezo a refinar y agregar en detalle. Entonces voy a seguir empujando hacia adelante y ver hacia dónde me lleva . Y ahora mete en mis zonas más ligeras en la bolsa de papel puesta. Al entrecerrar, puedo ver que esta zona aquí va a ser mi más ligera y luego tengo algunas áreas más ligeras aquí abajo, pero no son tan ligeras como esta sección donde la luz está golpeando y estoy consiguiendo estas directas destaca. En esta etapa, podría ser un poco confuso intentarlo. Teoh capta todo el diferente valor que estás viendo. Creo que es divertido considerarlo como un juego o tomar una o una forma de meditación. Entonces si puedes bajar la velocidad y prestar atención, puntee tu objeto y lo que estás viendo y compare el valor que estás viendo. Entonces, cuando entrecerras y todo está realmente simplificado, piensa en todas tus áreas más ligeras encendidas, luego decide cuáles son las más ligeras. Y para esos reflejos, si puedes llegar a dos tonos diferentes con los que trabajar, eso es genial. O simplemente puedes volver a usar uno, mantener las cosas simples, sobre todo cuando estás empezando está perfectamente bien. Y la otra cosa es, si todo esto te parece un poco desalentador con esta bolsa de papel arrugada y todos sus diferentes planos de valor, considera sólo pintar tu bolsa sin arrugarla y trabajar con esa luz golpeando una forma geométrica con sólo unos pocos planos diferentes para el valor. Entonces voy a saltar a meter algunos de mis aspectos más destacados aquí. Y voy a seguir trabajando que voy a volver y voy a hablar un poco refinar y mezclar y agregar esos detalles antes de terminar Way Hair, uh, E way, - manera . Entonces ahora realmente voy a meterme en algunas de las sutilezas de la luz y la sombra, y voy a empezar a mezclar aquí. Yo estoy trabajando en esta área que está dentro de la bolsa de papel, lo cual es particularmente complicado porque estoy encontrando que el valor de este lado es bastante similar , excepto que las temperaturas son un poco diferentes. Los colores. A pesar de que el valor es realmente similar, los colores se airean ligeramente diferentes, por lo que esto es complicado conseguir que en realidad parezca que está detrás. Entonces, ¿dónde está al frente? Está un poco más caliente detrás. Lo tengo un poco más fresco, y podría terminar agregando un poco más oscuro para que realmente parezca que está detrás o dentro de la bolsa. Al mezclar tus pinturas al óleo, puedes tomar un pincel. Puedes mover tu pintura por ahí. Puedes tomar un color y tipo de traerlo por encima de otro color. Por ejemplo. Te mostraré aquí mismo. Tengo el color starker debajo de este color más claro, y quiero mezclarlos. Entonces sólo voy a tomar un pincel que no tenga pintura en él. Y está seco y yo sólo voy Teoh mezcla eran esa línea. Ahora esto es lo realmente increíble de la pintura al óleo es que puedes hacer esto. Puedes hacer esto mezclando y difuminando. No obstante, yo aconsejaría en contra de hacer demasiado de ella. Entonces si mezclas todos tus bordes y líneas, todo se verá realmente, muy suave. Pero podrías perderte algunas pinceladas o pasadizos realmente interesantes, así que me gusta pensar en mezclar como algo que hago cuando necesito. Pero no quiero ir por la borda. Echa un vistazo a estas áreas de transición de un valor a otro. Y piensa en dónde realmente quieres ver esos bordes mezclados y y cuándo puedes dejar trazos de pincel con la pintura y textura más gruesas. Entonces voy a estar jugando un poco con la temperatura aquí, enfriando algunos de estos neutrales o calentándolos en algunos casos y sumando más reflejos y haciendo alguna manera mezcladora, manera, - camino , camino, camino, camino, camino. Hey, uh, - camino , - camino , camino. 9. Limpia: Cuando hayas terminado, tu bolsa de papel puede quitarte la cinta si estás trabajando con papel. Si lo eres supongo que si estás trabajando con nosotros tablero o lienzo, no lo harás. Tengo que llevarme tu día pop. Quizás quieras esperar hasta que tu pintura sea un poco pegajosa para quitarte la cinta, pero quieres tener cuidado de no dejar que la pintura se seque completamente antes de quitar la cinta. Porque una vez que esa capa de pintura se haya fijado, entonces podría romperse en la pintura. Cuando te quitas la cinta, así que es mejor hacerlo. Es mejor quitarse la cinta. Cuando la pintura no está completamente seca, ahora es para limpiarla. Quieres limpiar tu paladar. A menudo guardo bien mucho de mi página de aceite para usar al día siguiente. Muchos de estos colores neutros que están premezclados, se pueden usar más adelante que no estás desperdiciando pintura. Y, bueno, creo que el único tiene aceite mezclado con él. Si no tiene secadoras ni toalla, adolescente cualquier médiums con secadoras en ella. Se mantendrá bueno por al menos un par de días. No empiezas a llegar dependiendo del pigmento en la pintura. Empezará a ponerse pegajoso algunos bien. Algunos colores comenzarán a ponerse pegajosos antes que otros, pero en su mayor parte, si estás pintando con bastante regularidad, entonces podrás reutilizar esa pintura la zona principal de mi paleta. A mí me gusta raspar después de cada cosa verde para mantenerlo agradable y limpio y listo. Teoh trabajo. Ahora quieres quitarte toda la pintura de tus pinceles, así que toma una toalla de papel, y solo quieres exprimir tanto de ese odio del pincel como sea posible. Una vez que se retira toda la pintura, puedes usar tu tarro de ya sabes si es más fino de pintura sucia o aceite sucio. O, si estás usando agua, mezcla el aceite de hierbas de lo que va a ser agua sucia, tampoco. De cualquier manera, te vas a poner el cepillo para desearlo y lo mismo que quieres. Teoh apretar y sacar la mayor cantidad de pigmento del cepillo es posible. Por lo que cambiarlo en tu adelgazante de aceite o pintura y luego tirando de la mayor parte de la oficina de pigmento que puedas después de esta etapa tus cepillos 10 se lavarán con agua tibia y jabonosa. Yo uso sólo una barra de jabón marfil. Puedes usar cualquier superficie que te guste. También hay muchos jabones diferentes que están disponibles o lavando tus cepillos que son acondicionadores, y están destinados para ese tipo de cosas. Pero me parece que el jabón de marfil llano funciona muy bien. Una vez que tengas tus trapos de pintura, deben almacenarse en un recipiente seguro contra incendios. Por lo que tengo un contenedor metálico que tiene agujeros en la parte superior, así que deja pasar el aire, y guardo mis paseos en este contenedor para que se sequen de forma segura. trapos aceitosos, si se dejan en un paquete, pueden combinar nieve que es un riesgo. Entonces es realmente importante. Si estás trabajando con pinturas al óleo y jadeos aceitosos de que guardas tus trapos y tu papel, di que tienen aceite sobre ellos de forma segura y dispara un recipiente. Tu pintura al óleo en sí va a tardar algún tiempo en secarse, por lo que dependiendo de la marca de pintura al óleo que estés usando en los colores que estás usando, podría tardar una semana. Podría tardar un mes. También depende de lo gruesa que sea la pintura que estés usando así que solo ten en cuenta eso con pinturas al óleo. Si estás usando agua, mezcla el aceite de hierbas. Esos tienden a Teoh. Estar bastante seco en un par de días. No obstante, si estás usando pinturas al óleo regulares, entonces eso puede tardar mucho más. 10. Resumen: por lo que eventualmente vas a tener que arrancarte de tu pintura de bolsa de papel. Sé que tuve a Teoh como que me detuviera de continuar con el trabajo de Teoh en esto. Sé que una tarea como esta puede ser muy desafiante por la naturaleza de la bolsa de papel, sobre todo si está arrugada. Pero de nuevo, creo que darse un reto es realmente una gran idea. Y con la bolsa de papel es un tema. No tienes que arrugarlo. Si no quieres, solo puedes abrir la bolsa y mirarla como una forma tridimensional con unos cuantos planos diferentes que tendrán luz y sombra para ti Teoh trabaja. No obstante, si eres valiente y te desmoronas, llevas una bolsa de papel arriba y estamos trabajando con múltiples planos de luz y sombra. Entonces realmente espero que te metas en el rompecabezas visual de mezclar y trabajar con todos estos colores neutros para esta asignación en particular. Creo que trabajar con el contraste de color realmente vibrante junto con el color neutro , ser un reto realmente grande si estás empezando con pintar una pintura como esta te va a enseñar mucho sobre cómo trabajar con brillantes y aburrido, cómo crear equilibrio y cómo jugar con la temperatura. Entonces todas las cosas por las que trabajamos en esta clase, algo que aún no he hablado con bote en esta clases fuera de Siri sobre color y pintura al óleo es criticar o valorar tu trabajo o tomarte el tiempo para mirar tu trabajo en medio sesiones y luego también después. Por lo que una pintura como esta puedes completar en una sesión si quieres, o puedes dividirla absolutamente en múltiples sesiones de pintura, dependiendo de lo grande que hagas la pintura y cuánto tiempo quieras pasar. ocasiones si estás trabajando todo a la vez, puede ser difícil por la mezcla que va a pasar entre tus oscuros y tus luces encendidas, dependiendo del efecto que vayas por. Si quieres más de una pintura más holgada, entonces eso probablemente no va a ser un problema. Si quieres una imagen realista muy ajustada y precisa y definida para tu pintura, entonces quizá quieras esperar al menos un día entre secciones, para que obtienes menos de ese tipo de mezcla. A medida que empieces a explorar la pintura al óleo, empezarás a estar más consciente de las ciertas características y efectos y de cómo quieres trabajar con el medio. Pero como estás trabajando, tómate el tiempo para dar un paso atrás de tu trabajo y presta atención, similar a cómo te animo a mirar tu tema para tomarte tiempo para entrecerrar, para realmente prestar atención a tus temas del mismo. Puedes empezar a ver a ver realmente estas sutilezas de lo que estás viendo, dividiendo las cosas en formas, ya sean la forma del objeto o simplemente los valores que estás viendo. Si puedes descomponerlos en formas y empezar a mirar esas formas en relación entre sí de lo que va la información visual, Teoh empieza a descomponerse y vas a t o realmente empezar a ver. Ese mismo método se puede usar al mirar tu trabajo. Entonces tómate el tiempo para mirar lo que estás pintando. Atrás de tu trabajo, diría que cada 20 minutos. Hop up, piernas camillas. Echa un vistazo a lo que estás pintando. Un par de métodos diferentes que puedes usar para mirar tu trabajo de una manera diferente para saltar atrás y mirarlo desde muy lejos. Puedes tomarlo una foto con tu teléfono que a veces te puede ayudar a ver lo que estás pintando con una luz diferente. También es una buena manera de hacerte sentir un poco mejor sobre tu trabajo, también, también, porque a veces cuando estamos tan cerca de mirar un cuadro, no podemos ver cómo se está uniendo. Pero si podemos levantarnos y mirarlo desde lejos o tomar una foto, entonces eso nos puede ayudar a ver nuestro progreso un poco mejor. Otra forma que realmente me encanta es mirar el cuadro y espejo. Entonces si puedes configurar un espejo y mirar la imagen espejo de tu pintura, esa es otra forma de especie de comprobarte para ver si hay alguna áreas que sean problemáticas del dedo del pie. Busca equilibrio y solo darte un poco de descanso y tiempo para considerar tu progreso y y a dónde quieres que vaya el cuadro. Justus, un ejemplo de eso es echarle un vistazo a mi pintura de acabado, noto. Y como estaba trabajando en ello, me di cuenta. De acuerdo, esto está empezando a parecer una cara, parezca, y a veces esto puede suceder donde estabas pintando tal vez va en una dirección que no pretendes que vaya. Pero definitivamente veo una cara en mi bolsa de papel. Y en realidad, ahora que estoy mirando a mi sujeto mi pequeño bodegón y mi pintura de la bolsa de papel, como que puedo ver el destino. Yo también puedo ver la cara en mi tema. Tan curiosamente como estaba pintando al principio, no me di cuenta de que eso era lo que estaba pasando. Por lo tanto, presta atención. Hop up. Mira tu trabajo. Si estás empezando a ver una cara o algo que realmente no estabas intencionando, quizá piense en cómo puedes ir a alterar tu pintura para cambiar eso. Por ahora. Voy a dejar esta pintura tal como está. Yo estoy contento con ello. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase así como en todo este color y pintura al óleo . Siri's realmente espero que hayas aprendido mucho y que esta clase te anime. Teoh sigue explorando pinturas al óleo. No puedo esperar a ver sus pinturas de bolsa de papel. Si haces una pintura de bolsa de papel, por favor, publícala en la página del proyecto. No puedo esperar a ver el resultado.