Guía principiante para pintar al óleo Parte 2: valor | Adele McFarlane Wile | Skillshare
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Guía principiante para pintar al óleo Parte 2: valor

teacher avatar Adele McFarlane Wile, Visual Artist, Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:29

    • 2.

      MATERIALES

      4:26

    • 3.

      Mezclar negro

      12:59

    • 4.

      Escalas de valores

      13:58

    • 5.

      PROYECTO

      29:08

    • 6.

      Limpia

      5:10

    • 7.

      DESCRIPCIÓN GENERAL

      2:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

733

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Comprender el valor es las manos abajo de tu arma secreta para pintar mejor. El valor es la clave para crear la ilusión de profundidad y la forma en una pintura. En esta clase aprenderás a observar el valor en un tema y a traducir lo que estás viendo a través de la pintura. En las lecciones de video hablaré sobre una pequeña teoría de colores, te mostraré cómo mezclar tu propia pintura negra, pasar por algunos ejercicios de escala de valor y llevarte a observar y pintar un pedazo de tela con drape.

Esta clase es la segunda parte de una serie de tres partes para explorar las características de la pintura al óleo a través de aprender sobre los atributos del color.

La música utilizada para esta serie de videos es "Piano Moment" de http://www.bendsound.com.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Adele McFarlane Wile

Visual Artist, Educator

Profesor(a)

I am a Canadian visual artist and educator based out of Nova Scotia. I have a Bachelor of Fine Art from the Nova Scotia Collage of Art and Design University and a Bachelor of Education from St. Thomas University. I currently teach in the Art Department at St. Francis Xavier University and maintain a studio practice out of my home in northeastern Nova Scotia.  

My medium of choice is oil paint but my work also includes drawing, collage, and sculpture. A significant amount of my life has been spent living rurally and my art practice is heavily influenced by the forest, tidal waters, and changing seasons of my environment. I am particularly interested in how the stimuli of the natural world connects deeply with image making and storytelling. The subject of my work often fo... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: gracias por acompañarme hoy. Mi nombre es Adele McFarland mientras, y soy artista visual y educadora y estoy hablando con ustedes hoy desde mi estudio en Nueva Escocia , Canadá. Tengo, ah, ah, licenciatura en Bellas Artes así como licenciatura en educación, y he impartido muchos niveles de educación artística desde la escuela media hasta el nivel universitario , y actualmente imparto clases introductorias color e introducción a la pintura en la Universidad ST Francis Xavier. A mí me encanta enseñar. Me encanta ayudar a la gente a desarrollar una práctica creativa, y Teoh explorar la alfabetización visual a través de la pintura y todo tipo de creación de arte. En mi práctica artística personal, soy predominantemente pintor de óleo, y mis pinturas utilizan la forma humana y el mundo natural para explorar la relación de uno su entorno y lo desconocido, así como la influencia de el mundo natural en la psique humana a través de la superstición, ritual y la narración de cuentos. Por lo que esta clase es la segunda de una serie de tres partes sobre entender los fundamentos del color a través de la pintura al óleo. Me encanta trabajar con pintura al óleo. Es mi medio favorito, así que estoy muy feliz de compartir este principiante. Siri's contigo, donde realmente nos sumergimos profundamente en la comprensión de todos los aspectos del color como el tono, valor y la intensidad. Por lo que los videos fuera de este Siri va a ser sobre el valor hoy en día. Entender el valor es la verdadera clave para crear semejanza en tu trabajo. Entonces si quieres que tu dedo del pie pintor se vea como lo que estás observando, entonces entender cómo descomponer el valor es una verdadera clave para eso. Entonces para crear la ilusión de profundidad y entender cosas como el contraste, trabajar con valor es realmente clave para todo eso. hoy vamos a estar viendo cómo mezclar nuestro propio negro. Vamos a estar haciendo algunas escalas de valor, y vamos a hacer una asignación donde observamos y pintamos un bodegón de tela drapeada . Si no lo has hecho ya, te exhorto a revisar la primera clase de esta serie sobre mezclar color. Gracias por unirse a mí y entremos a experimentar con valor 2. Materiales: Hola. Entonces vamos a hablar de materiales. Yo me voy. Teoh me metió la cabeza y saluda y luego se marchó. Por lo que ojalá puedas ver mi estación de trabajo. Vas a necesitar una superficie en la que trabajar. Por lo que un tablero con un trozo de papel imprimado adjunto es realmente genial o, ya sabes, un pequeño lienzo o algo que esté preparado para trabajar con pintura al óleo. Si realmente eres nuevo en la pintura al óleo, tienes que usar una superficie que se trate con una imprimación, un chorro así o algo así. hoy estoy trabajando con un caballete. Sin duda puedes trabajar en una mesa de esa adecuada para ti. Es mucho más fácil para mí trabajar de esta manera o de este tipo de asignaciones, así que ojalá puedas configurarte. No obstante te sientes cómodo, también vas a necesitar hacer un poco de bodegón. Entonces tu tarea para esta clase es que vamos a estar pintando un poco de naturaleza muerta de tela sobre un fondo blanco. Por lo que realmente vamos a estar centrándonos en el valor hoy. Entonces tengo un poco de tela cuadrada que he drapeado de manera desinteresada y lo acabo de pegarle a un trozo de núcleo de espuma blanca. Puedes hacer que cualquier set up funcione para ti. Pero busco blanco sobre blanco. Entonces, ya sabes, podría ser como un pedazo de papel arrugado sobre papel blanco. Eso sería mucho más desafiante. Esto es sólo una pieza blanca de tela y esperar fondo, y voy a terminar metiendo esto aquí arriba por ahora. Vas a necesitar una superficie para asegurarte de pintar. Por lo que tengo aquí una paleta de vidrio. Si no tienes una paleta de vidrio, no te preocupes por ello. Podrías usar papel encerado. He visto gente que realmente usas lo que quieras. Para esto, vas a necesitar unos médiums de pintura. Entonces dependiendo de lo que estés usando hoy, sabes si estás usando un aceite de hierbas de mezcla de agua que ibas a necesitar un poco de agua. Si estuvieras usando pinturas al óleo, vas a necesitar un poco de medio de aceite. Yo solo uso un aceite de nuez. Algunos de ustedes quizá quieran usar su aceite de linaza. Podría usar una mezcla de aceite de linaza y licores minerales. lo que sea que estés cómodo. Si no sabes mucho sobre los medios petroleros y qué usar. recomiendo tengo un video sobre métodos de pintura al óleo no tóxicos donde hablo de qué medios un poco más en deuda. Entonces si no estás seguro de qué usar, echa un vistazo a ese video. Mi consejo es realmente tomar algún tiempo y experimentar con diferentes medios para ver qué funciona para ti y cómo quieres usarlo, cómo quieres pintar. Entonces creo que los mediums de aceite aire realmente individual por cómo se quiere trabajar como pintor. Ciertamente podrías incluso pagar con pintura al óleo sin ningún medio en absoluto, y algunas personas hacen eso, así que depende totalmente de ti. En este caso hoy, solo estoy trabajando con aceite de nuez. Tengo un tarro limpio y un frasco sucio. Vas a querer alguna toalla de papel o algún tipo de trapo Teoh. Limpia tus pinceles y límpiate tus cepillos. Un cuchillo de paleta es realmente bueno para mezclar Pinturas un raspador de pintura. Es realmente bueno para la limpieza. Ciertamente si no estás usando ensalada de vidrio, no te preocupes por el papel de pintura. Vas a necesitar un lápiz y un sacapuntas y por colores. hoy, me gustaría que tuvieras alguna combinación de colores primarios. Es realmente genial de un azul, rojo, amarillo. Por lo que acabo de tener ultra marina azul Eliza en carmesí y un amarillo Windsor aquí. Y también voy a usar hoy un número crudo. Pero si tienes algo así como un número de pájaro o una Sienna quemada, eso será realmente bonito de algún tipo de naranjita neutra. Brown será realmente bueno para este ejercicio también. Y, por supuesto, algunos pinceles. Entonces, verdad, cualquier cosa va aquí. Ya sabes, puedes usar un pincel sintético o un cepillo de cerdas de cerdas de cerdas, lo que sea que tengas. Con lo que sea que estés cómodo, eso es bueno para hoy. Tan solo asegúrate de que sean un cepillo que sea lo suficientemente firme como para que pueda manejar al equipo petrolero. De acuerdo, así nos vemos en el próximo video donde hablamos de mezclar nuestro propio negro 3. Mezclar la negro: Hoy vamos a estar mezclando nuestra propia pintura negra, pero voy a volver. Teoh la rueda de color. De primera clase en los Siri's. Miramos la teoría del color y la mezcla de color. Hay tres atributos de color. El 1er 1 es Hugh. Entonces cuando hablo de Hugh, estoy hablando básicamente de la recta de salida del tubo. Colores espectrales de rojo, rojo , naranja , naranja , amarillo , naranja , amarillo , amarillo , verde , azul, verde, azul, azul, mordedura violeta como ese espectro off color donde si tomaras un tubo de pintura, podrías Teoh, dime su enorme original por lo que estarías más cerca en el rueda de color. Entonces Hugh es realmente una forma de explicar en qué puede entrar el color familiar. El motivo por el que quiero volver a la teoría del color por un minuto aquí es para que pueda hablarte un poco de cómo vamos a mezclar nuestro propio negro. Ahora puedes conseguir un tubo de pintura negra. personal, me gusta mucho enseñar a mezclar nuestros propios negros porque creo que eso ayuda a largo plazo en cuanto a la pintura. Cuando nos metemos en la pintura, retratos y paisajes y bodegones. Si puedes mezclar tus propios colores realmente, realmente oscuros, esos colores el aire va, va a ser mucho más colorido. Entonces un negro realmente colorido que tal vez podría inclinar más torrentes leen o un negro que pudiera ser o violeta o azul. Ustedes son negros. Tus grises pueden tener temperatura si las mezclas, y eso te va a dar mucha más versatilidad con la pintura. La teoría detrás de mezclar tu propio negro es que vas a mezclar tres colores primarios juntos, por lo que rojo, azul y amarillo con tres primarias. Ahora, cuando estamos trabajando con pinturas, estamos trabajando con lo que se llama un método ivo de restar de la teoría del color. Entonces eso significa que cuando mezcle mi lectura mi azul y mi amarillo juntos, se mezclarán y se volverán negras. Si estás trabajando con la teoría del color aditivo, eso significa que estás trabajando con luz y tus tres colores primarios van a ser diferentes. Van a ser rojo, azul y verde, los colores primarios cuando estás trabajando con luz. Eso sería más para la iluminación escénica o trabajar digitalmente. Entonces si pones los tres junto con un sistema aditivo, terminas con blanco, lo cual es realmente interesante. Pero cuando trabajamos con pintura estaban trabajando con el método restado. Entonces el rojo, el azul y el amarillo mezclados en realidad crean negro. Y entonces esto tiene que ver con que cada uno de estos colores que tenemos están conformados por pigmento y pigmento tiene partículas que reflejan o absorben la luz. Entonces dependiendo de las longitudes de onda particulares que estas partículas o bien absorben o reflejan, vemos el objeto o el pigmento de la pintura como un color particular cuando se mezclaban son rojo o azul y un amarillo juntos. Todos esos pigmentos esas partículas combinadas de todos esos colores están absorbiendo toda la luz. Y por lo tanto lo vemos como negro o realmente, realmente oscuro. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es que voy a sección de un trozo de este papel. Quiero usar esta superficie tanto para mi experimentación como para mi bodegón que voy a completar cantó en una sección fuera re aquí. Por lo que alrededor no del todo la mitad tal vez menos de la mitad. Por lo que he encerrado aquí la habitación para hacer mi bodegón. Y luego aquí abajo, voy a estar haciendo mis escalas de valor y mi negro de mezcla. De acuerdo, vamos, Teoh, mezcle nuestro propio negro. Voy a empezar con algunos colores primarios. Mi azul, mi amarillo, mi lectura. También me voy a llevar algún número brillante. También podrías usar una siena quemada o un número crudo o siena cruda para esto, Básicamente lo que estoy buscando, es como un color neutro brownie para trabajar. De acuerdo, entonces voy a mezclar los tres de mis colores primarios juntos. El clave con esto es que quieres que esta mezcla sea neutral en que no quieres que sea demasiado azul. No quieres que sea demasiado amarillo. No quieres que sea para leer. Por lo que muchas veces lo que veremos es que una mezcla como esta acabará siendo, sabes, ya sea violeta o verde. Um, estoy bastante contento con la forma en que se ve Muy bien. Entonces vamos a darle Vamos a intentarlo y ver cómo se ve. Caer en nuestro periódico. Nos vamos a llevar un poco de aceite y eso parece un negro oscuro muy bonito para trabajar , luego otra forma de probar para asegurarte de que tu negro sea tan neutral como te gustaría, para que realmente no estés solo trabajando con como un violeta oscuro porque el violeta a veces puede mirar hacia atrás es que podemos tomar un poco de blanco y vamos a hacer un pequeño probador para asegurarnos de que estamos trabajando con un agradable neutro. Y eso es excelente. Al igual que yo pienso, eso es un gris realmente encantador, encantador. Pero por el bien de la experimentación hoy, vamos a probar algunas otras combinaciones. Ahora. Una forma realmente fácil de mezclar negro es mezclar azul con Bert. El número eran Sienna cruda. Esto crea una mezcla realmente oscura que en realidad es realmente similar a la mezcla. Son tres primarias juntas Si vuelvo, Teoh la rejilla de mezcla de colores que hicimos en la primera clase de la serie y echo un vistazo para tratar de encontrar mis mejores colores más oscuros. Estoy viendo mi mezcla entre Eliza y Carmesí y Ultra Marine Blue es realmente, muy oscura, pero sé que si me mezcla el blanco con eso que va a salir más violento. Pero algunos de los más neutros que se ven muy, muy negros oscuros son la mezcla de azul ultra marino y la siena quemada o el mag Ineasy Blue y la Sienna Burnt. Esa fue la mejor combinación, así que mezclar un color azul con un color neutro Warren G realmente oscuro se va a puntera también te dan un trabajo realmente bonito con el dedo del pie negro, así que esa es una forma muy fácil de mezclar tu propia pintura negra. Es agradable usar las tres primarias porque dependiendo de lo que estés pintando, si quieres que tu negro sea más cálido de lo que sabes, puedes ponerle más lectura. Si quieres que tu Teoh negro tenga más de un tono verde, sabes usar más amarillo. Si quieres que tu negro sea más azul que, por supuesto, más, más azul. Vamos a darle una oportunidad a esto con lo que divertido aquí Rot Raw number y mi ultra Marine blue. Entonces voy a hacer servicio para juntos, ver cómo se ve eso. Eso es lo que yo no, es reloj de negro. Son realmente amables. A mí me gusta la forma en que se ve. Ahora voy Teoh, solo toma un poco de mi blanco y lo voy a mezclar con esta mezcla negra para ver qué tipo de gris me sale. Y ese es otro gris realmente encantador Muy, muy cerca del gris que creamos a través de la mezcla son tres primarias para ir Si lo llevamos un poco más lejos y queremos dedo del pie jugar con la temperatura apagada son negras Entonces podemos jugar con nuestras mezclas con tres colores primarios voy, Teoh hacer un negro realmente cool aquí Así que voy a tomar más azul y sabes un poco escuchas Y un poquito de mí, ¿ verdad? Está bien. ¿ Ves cómo se ve esto? Entonces ahora me voy. Teoh, intenta mezclar un negro más caliente. Entonces esta vez, lo que quiero hacer es tomar más del rojo y el amarillo. Entonces yo hago el azul. Entonces esto en realidad se ve muy, muy rojo. Todavía está bastante oscuro, así que en realidad podría terminar siendo más que marrón. Pero sólo echemos un vistazo y experimentemos, veamos cómo se ve esto. Y entonces si somos blancos, puedo ver eso mucho más cálido. Así que definitivamente tómate algo de tiempo para experimentar aquí mezclando tus propios negros. Intenta mezclar un negro con un azul y un color neutro, como un número quemado o siena cruda. Intenta mezclar negro con tres colores primarios e intenta obtener el color más oscuro que puedas, y también intenta jugar mezclando algunos bloques que son más fríos y mezclando algunos negros que son más cálidos. Vas, a medida que te metes en la pintura al óleo, realmente querrás que la gente tenga todas esas opciones disponibles para darte profundidad a nuestras pinturas para jugar con armonía de color. Ah, también pensé que era realmente importante mencionar que la razón por la que mezclar un azul con un neutro o G para el color marrón ¿por qué funciona eso? Por qué esa combinación crea el negro tiene que ver con los pigmentos que se utilizan en estos colores . Entonces como una siena quemada, es un color naranja, un naranja neutro, y tiene cualidades amarillas y cualidades rojas en ella para crear ese color naranja. Entonces, cuando agregamos el azul, obtienes esa combinación de tres primarias que cancela todo y convierte todo en color realmente, realmente oscuro. Lo mismo con el número crudo. Número equivocado, probablemente tiene números en bruto, casi como un color negro en sí. Pero sí tiene mawr tipo de rojos y amarillos en ella. Entonces ahí, al agregar el azul realmente lo baja. Teoh, un color que es muy, muy parecido al negro. Tan de color realmente, realmente oscuro. Entonces todo se trata de combinar esos tres colores primarios juntos. De acuerdo, únete a mí en el siguiente video donde vamos a trabajar en algunas escalas de valor. 4. Escalas de valores: en este video, vamos a estar haciendo algunas escalas de valor. Entonces cuando hablo de valor, me estoy refiriendo a cómo ligero pato. Entonces cuando hagamos una escala de valor, lo que vamos a estar haciendo es crear muestra de color donde podamos empezar con un negro que hemos mezclado, y podemos ir añadiendo progresivamente blanco a ese negro para que se vuelva más claro y más claro . Alternativamente, puedes comenzar con el blanco y puedes agregar pintura negra a la pintura blanca para que obtengas muestras de color que sean progresivamente más oscuras y oscuras. Lo que esto nos va a mostrar es todo el rango de valor con el que podemos trabajar. Por lo que toda la gama de luces y oscurece. Entonces voy a empezar tomando algo de este negro original que mezclaste. Y en realidad voy a ir por el número crudo y azul asegúrate aquí. Y podría simplemente tomar muchos de estos negros que estaba mezclando y ponerlos todos juntos porque no quiero desperdiciar mis pinturas. Este curso todo combinado debería funcionar realmente bien. Bonito negro, y voy a mezclar mucho aquí porque definitivamente lo usaremos con esta actividad. De acuerdo, así que eso podría estar un poco caliente. Aún así, creo que estoy bastante contento con eso Looks. Por lo que ahora tengo mis pinturas de peso. Podría simplemente agregar un poco extra, conseguir un poco de aceite en mi pincel aquí y para mi primera escala de valor, voy a trabajar de oscuro a claro al agregar aceite a mis pinturas al óleo. De verdad estoy buscando una consistencia donde fluya la pintura. No hay mucho aceite, pero también, la pintura no es demasiado gruesa también. Entonces lo que se va a esparcir en mi papel muy bien. Entonces voy a hacer mis escalas de valor debajo de mis cuadrados no negros de mezcla aquí. Entonces ahora me voy, Teoh, toma sólo una pequeña cantidad del blanco. Ahora, este blanco que estoy usando hoy es un blanco titanio, y es bastante fuerte, así que un poco va mucho camino. Realmente puede apoderarse de algunos otros blancos que puedes conseguir, como una ventaja. Blanco. Sí, es un poco más colono, por lo que no se apodera de la pintura. No lo es. No es tan opaco como un blanco titanio, ya sabes, agrega un poco más. Básicamente, lo que busco aquí es que quiero conseguir tantos pasos de mi más oscuro a lo último como pueda . Por lo que recomiendo tipo de experimentar con esto y ver cuántos pasos puedes ir, pero también intentar t o asegurarte de que haya una diferencia entre cada paso. Vamos a acelerar esto ahora y hablaremos un poco de lo que estamos viendo una vez que haya terminado todos mis pasos Camino . De acuerdo, entonces ahora que tengo sentido de trabajar de negro a blanco ahora, quiero trabajar de blanco, agregando de la manera negra, No. - Entonces lo que estamos viendo aquí es una gradación de oscuridad a luz y luego de luz a oscuridad y ejercicio así, sobre todo donde realmente intentas conseguir tantos pasos como sea posible realmente te puede ayudar entender los sutiles cambios de valor y cuánto control tienes sobre el valor en tus pinturas. Otra cosa que puedes notar trabajando en esto es que puedes sentir que tienes más control sobre las sutilezas del valor sobre el control de los pasos de valor. Si trabajas de claro a oscuro así agregando negro al blanco. Pero en realidad sólo depende del tipo de pintura blanca que estés usando. Como dije antes, un blanco de titanio va a ser más opaco. Va a ser mucho más fuerte si trabajas con ah, pintura blanca que tiene menos opacidad. Entonces notarás algunas diferencias y cómo interactúa con tus colores que estás tratando de aligerar. Entonces otra cosa con la que me gustaría experimentar aquí es agregar pintura blanca a un color y también agregar pintura negra a un color para que se pueda ver cuán más capaz de alterar el valor . Por lo que para esto puedes usar cualquier color que quieras. Creo que para esta actividad quiero dos años. Tengo un verde esmeralda. Es solo un bonito color verde con el que me gustaría trabajar. Pero este verde es una especie de ya en el medio en términos de valor, por lo que eso podrá. Teoh, justo como ejemplo, realmente ve los cambios en valor, tanto para agregar blanco como también para agregar negro. Si yo eligiera, digamos, un azul ultra marino, no tomaría mucho. Agregando negro al azul ultra marino para que se vuelva negro de inmediato. Similar con algo así como el amarillo Windsor, que ya es vida bonita, su valor ya es muy ligero. No va a tardar mucho, agregando blanco a este color para que esté realmente en ese extremo más alto de valor. Entonces vamos a probar el verde esmeralda, y veremos cómo podemos alterar el valor agregando blanco y luego añadiendo negro. Y para esto realmente, puedes usar cualquier color para experimentar con él. Z totalmente tu elección. Voy a empezar con sólo tomar algo de este verde esmeralda y lo voy a poner en el centro y voy a añadir blanco y negro, respectivamente, ambos lados. Por lo que se va a mover más ligero en una dirección y luego más oscuro en la otra. - Si todo esto es realmente nuevo para ti y no has hecho mucho con pinturas al óleo para pintar en general, verdad te animo. Teoh experimenta con algunos colores más para tener una idea de cómo puedes cambiar el valor y sabes cuántos pasos de luz puedes obtener. Cuántos pasos trabajando hacia la oscuridad puedes conseguir. Voy a parar hoy con sólo experimentar con el verde, sobre todo porque nuestra próxima asignación va a ser sólo trabajar con nuestra escala de grises. Podría, mientras trabajo, alterar la temperatura del pasto que estoy usando para mi bodegón. No obstante, no voy a meterme en trabajar con ningún tipo de color vibrante. Me gustaría mantenerlo realmente simple hoy para que podamos tomarnos el tiempo para concentrarnos realmente y mirar casi meditar en lo que estamos viendo. Y no tendremos que preocuparnos demasiado por el color en este punto. Simplemente estará trabajando con blanco y negro. De acuerdo, Así que quédate conmigo. Y en el siguiente video, vamos a trabajar en nuestra tarea. 5. PROYECTO: nos vamos, Teoh, empieza a trabajar en nuestra tarea, que va a ser son bodegones. Y lo que vas a hacer es arreglar tu trozo de tela para que cubra de una manera que encuentres interesante. En realidad es mucho más difícil pintar algo que es muy plano sin mucho valor para tratar. Entonces para esto, quiero que te consigas un montón de bonitas arrugas y pliegues. Entonces tengo arreglado esto, cómo lo quiero. Y yo sólo voy a instalarme aquí para que pueda verlo. Entonces cuando estás trabajando en que eres bodegón. Quieres asegurarte de que está en un lugar y siempre lo estás mirando desde la misma dirección desde el mismo lugar porque en cuanto cambies tu posición, vas a estar mirando una parte diferente fuera de la naturaleza muerta y ese visual la información va a cambiar. Entonces voy, Teoh, usa lo que tengo en mi paleta aquí, y voy a empezar haciendo tres valores diferentes. Entonces quiero y enciendo un medio y un oscuro porque estoy trabajando con un tema que es esencialmente todo blanco puedo echar un vistazo a mis escalas de valor aquí y decidir dónde quiero mi luz mi medio encendido y mi oscuro para ser ya sabes dentro de este rango Trabajando desde oscuro a la luz ¿ Dónde necesito mi amor comer más ligero y mi medio y mi más oscuro Para estar ahora mirando mi bodegón Y puedes mirar tu bodegón lo bajará de nuevo Las zonas más oscuras que estoy viendo quizá ni siquiera sean tan oscuras como negras Así que estás va a tener algunas sombras en tu superficie que la tela está puesta Y va a haber, por supuesto, sombras en el pliegue Pero sus sombras podrían no ser verdaderas Negro. Podría haber un par de lugares en todo este asunto que estamos viendo, así que realmente tenemos que decidir. De acuerdo, qué en mis áreas más oscuras que estoy viendo y así creo en mirar mi rango aquí, y es realmente agradable tener tus escalas de valor a la derecha contigo para esto para que puedas echar un vistazo a estas escalas de valor. Se puede echar un vistazo a quienes son bodegones y decidir. A lo mejor mi más oscuro es algo así en este rango medio. Este gris medio sería la zona más oscura que estoy viendo Tal vez aquí dentro, y mi médium probablemente va a estar en algún lugar de aquí. Y entonces, por supuesto, mis zonas más ligeras están realmente bastante cerca del blanco. Lo que quiero hacer primero es mixto. Apenas tres valores diferentes. Y una vez que realmente nos metamos en la pintura, puedes agregar valor mawr más rangos en valor, pero para empezar y para conseguir todo bloqueado, realmente quiero que solo inventa tres valores. Entonces vamos a hacer eso. Aquí voy Teoh, limpia mi paladar y usa lo que pueda de mis mezclas anteriores. Entonces solo voy a agarrar este color realmente oscuro. Y en realidad podría agregar aquí a algunas de estas anagramas direccionadoras de este arriba. Póngalo aquí. Y voy a agarrar esta causa esto podría ser realmente útil para mi color medio para mi tono medio que va a estar usando. Voy a agarrar algo de esto. Sólo ponlo todo aquí por ahora, y voy a usar esas cosas y el resto. Probablemente sólo voy a limpiar voy a raspar mi paladar hacia abajo. Es un número equivocado. Todavía puedo tener un montón de azul aquí en el que me voy a mezclar? La forma de comprobarse en términos de si sientes o no que tienes el valor correcto es realmente tomar un poquito de tu valor más oscuro y compararlo con el valor que estás viendo en tu bodegón en. El modo de hacerlo es sostenerlo para que esté frente a la zona con la que estás tratando de comparar el valor, y puedes entrecerrar y entrecerrar los ojos realmente es una de esas cosas que tanto nos ayuda en cuanto a simplificar el valor para que puedes observarlo mejor. Entonces si entrecerras y sientes que está dentro de ese rango, entonces eso es perfecto. Entonces esa es tu área más oscura. En realidad podría aligerar la mía sólo un poco, porque siento que es un poco demasiado oscuro, como si hubiera una o dos secciones que son así de oscuras, pero son realmente pequeñas, así que voy a conseguir más de ir a conseguir más de un más amplio un color oscuro general que está cerca y siento que es mucho más dentro del rango que busco. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer un médium otra vez. Simplemente voy a robar lo que me quedaba de mis escalas de valor. Voy a comparar eso con donde estoy viendo mis áreas principales, mi más ligera, que va a estar realmente cerca del blanco. Pero en realidad podría simplemente mezclar un poco de este gris de tono medio sólo un poquito, diminuto poquito porque no va a ser del todo puro, blanco puro. Tengo de lo que puedo ver algunas áreas fuertes resaltadas, pero en su mayor parte, no va a ser del todo ese blanco brillante, brillante. Pero no usaré tanto del blanco recto. Ahora, tengo tres valores diferentes para empezar. Y a medida que me ponga a trabajar, esto va a ser algo borrado, y voy a terminar mezclando todo todo junto. Pero es agradable empezar con estos tres y tomarse tiempo para mirar tu bodegón e identificar esos tres valores donde los ves. Entonces realmente quiero simplemente simplificar y concentrarme en dónde podemos observar el valor en nuestra naturaleza muerta y cómo podemos romper lo que estamos mirando hacia abajo en grandes formas de valor. Entonces dependiendo de lo que estés usando para el dolor hoy en día, si estás usando pintura al óleo con medio de pintura o un diluyente de pintura y quieres hacer primero un escaso lavado delgado, genial. Estás trabajando con el aceite de hierbas mezcla de agua. Entonces quizá quieras regar algo de tu pintura al óleo hacia abajo y hacer un pequeño boceto. hoy voy, Teoh, conseguir consistencia con la que quiero trabajar. Pero no voy a ir Teoh porque sólo estoy trabajando con el aceite de nuez. No voy a adelgazar demasiado mi pintura. Voy a estar trabajando bastante recto con la pintura al óleo. Pero lo que quiero hacer es conseguir un esquema básico de inmediato, lo que estoy viendo y algunos tonos básicos hacia abajo. Entonces voy a empezar con un poco de aceite en mi cepillo, y normalmente vas a querer trabajar oscuro tan claro. Pero lo que quiero hacer en este momento es simplemente establecer la forma básica de mi bodegón. Ciertamente puedes tomar un lápiz y dibujar la forma básica que estás viendo, y eso está totalmente bien. Creo que cuando estamos trabajando con pintura al óleo, es genial dar hoy bosquejo a lápiz. Voy a ir a por él con pintura. Entonces haces lo que te sientes cómodo, Absolutamente. Agarra un lápiz y dibuja algunos de los detalles que estás viendo. Pero también puedes simplemente ir por ello con pintura. Entonces lo que voy a hacer es simplemente bosquejar ligeramente lo que estoy viendo. El básico tonta la forma general de lo que estoy viendo. Y estoy usando el tono medio que mezclé. Solo estoy usando mi pincel para bosquejar más o menos lo que estoy viendo. Yo quiero que mi tema sea agradable y grande en mi papel. No quiero hacerla súper pequeña porque quiero tener mucha pintura que hacer. Yo quiero explorar todo el valor y ver, así que quiero realmente hacerlo bonito y grande. Entonces tengo la forma general de mi tela esbozada, y ahora quiero meterme en identificar este tipo de trozos de valor real de las áreas oscuras y claras para poder ver que tengo una sombra tipo de doble sombra por aquí en el costado. Voy a bosquejar, y luego aquí me puse bien, Shadow Oh, sí, tengo una especie de línea de cosas aquí que se alimenta. Y luego estoy realmente seco cepillando en donde estoy viendo mis áreas sombrías. Cometí un error aquí. En realidad quiero aplanar esto. Entonces voy a entrar solo agarrar algo de mi color claro y sólo voy a agarrar otro pincel. Voy a cortar ahí porque quiero que esto sea un poco más recto. Entonces esa belleza, lo bello del dolor por aceite, es que es tan fácil de editar de esta manera, puedes pintar muy fácilmente haute o alterar o raspar lo que sea que quieras hacer. estoy contento con nosotros. Voy, Teoh, Teoh, empieza por poner en mis áreas más oscuras Ahora, voy a entrar en mi rango de valor medio, que es la mayoría de las sombras más grandes que estoy viendo tipo de en el centro aquí. Camino, camino. - Ahora voy a entrar con mi color claro, pero voy a tener cuidado dedo del pie dejar las zonas donde tengo reflejos realmente muy blancos los voy a dejar porque ahí voy a poner mi cosa más ligera, que es el blanco. Pero este es casi mi último color. Uh, entonces en esta etapa, he sumado en mis tres valores que mezclé y muestra me he tomado tiempo para mirar mi bodegón y entrecerrarlo e identificar los valores y realmente simplificar todo. Por lo que el tejido como tema es en realidad bastante difícil. Y debería brindar alguna oportunidad de frustración porque va a tener muchos cambios de valor realmente sutiles, muchas arrugas. Pero la clave aquí y la razón por la que elijo la tela como tema para entender el valor es que hay que ir más despacio y simplificar y entender El valor es tan importante para poder simplificar tener ese tipo de observación visual, Las reglas de Aeltus te van a ayudar realmente a poder crear un trabajo que tenga, ah, semejanza que tiene profundidad que se ve tridimensional, teniendo la capacidad de mirar algo en descomponerlo en tres valores diferentes. Raid lejos es tan útil que te va a hacer mejor pintor, mejor artista, mejor artista, y también creo realmente que tomarte el tiempo, Teoh, Teoh, observa Y para ver las cosas de manera diferente, Teoh, desgarra los complicados elementos visuales e intenta representarlos de la manera más sencilla posible. ¿ Es este ejercicio realmente interesante en sólo ver? Y encuentro que eso se traduce en mi vida más allá de mi obra de arte que tomar el tiempo para frenar y observar y pensar cómo las cosas se unen visualmente es absolutamente una forma de meditación. Entonces ahora que estamos en esta etapa donde he hecho todo lo posible para simplificar lo que estoy viendo, voy a llevar más allá y lo voy a hacer más complicado. Voy a empezar a poner un poco más de detalle. Entonces voy a empezar a sumar algunos más de estos valores que estamos viendo aquí en lugar de solo los tres que voy a agregar en algún valor más oscuro en las áreas sombrías, dobladas y también voy a alegrarlo un poco, así que voy a añadir algunos reflejos más claros y brillantes. La otra cosa que quiero hacer en este momento es que quiero empezar a sumar en algún aumento más cálido . Entonces en este momento esto es muy escala de grises. He usado tres valores diferentes, pero lo que quiero hacer es traer algunos elementos cromáticos. Entonces un poco más de color en mi bodegón. Observé que algunas de las zonas sí se ven más cálidas donde algunas de estas sombras debajo de nuestro er gris y hay gris más frío aquí arriba en esta zona. Muchos de mis aspectos destacados se ven mucho más cálidos. Por lo que quiero traer algo de esa calidez. Y lo voy a hacer agregando una pequeña cantidad de amarillo al color realmente, realmente claro que voy a estar poniendo aquí. Entonces voy a seguir adelante y empezar eso ahora, y tú puedes camino , camino. De acuerdo, Uh 6. Limpia: De acuerdo, ahora vamos a hacer una limpieza. Entonces lo que quiero hacer es quitarme la mayor cantidad de pintura al óleo de mis pinceles es posible con alguna toalla de papel. Entonces realmente solo quiero exprimir tanto aceite como pueda. Simplemente saca la mayor cantidad de pintura de su como pueda. Y luego tengo un aceite limpio y un aceite sucio, y me voy Teoh metió mi cepillo alrededor en el aceite sucio y luego me quito tanto pigmento como pueda en un trapo. Y luego voy a llevar aunque estos cepillos al fregadero, y los voy a lavar con agua tibia y jabonosa. Yo uso sólo una barra de marfil viejo llano blanco re barra de jabón on. Funciona realmente bien para sacar el resto del aceite residual. También puedes usar en esta etapa algunos licores minerales para limpiar el resto de la pintura de los pinceles y luego usar jabón y agua. Pero me olvido de los espíritus minerales porque no me gusta usarlos. Entonces, en esta etapa, uh, si estás trabajando con una paleta de vidrio, entonces vas a querer limpiar tu paleta de vidrio. Podría usar algunas de estas pinturas más tarde. No me gusta desperdiciar mucha pintura. Entonces lo que voy a dio es que voy a hacer mi mejor esfuerzo para sacar todo el material realmente utilizable fuera del camino. Estos son algunos pastoreo realmente agradable. Um, Así que la próxima vez que me sienta al paladar, si está en,ya sabes, ya sabes, las próximas 24 horas o dos días, um, um, este dolor aún debería estar lo suficientemente mojado como para que yo lo use, Así que Voy a tirar tanto de esas cosas utilizables hasta una lata de zai. Esto es realmente otra cosa realmente grandiosa de la pintura al óleo es que no se seca tan rápido como las pinturas acrílicas, por lo que puedes volver a tu paladar al día siguiente y la pintura aún va a estar húmeda y utilizable. Entonces en este punto, una vez que haya raspado lo que quiero usar, voy a entrar con unas paletas, Faber, Faber, y sólo limpiar mi superficie, - ¿de acuerdo ? Y en este punto, ya sabes, tengo algunos trapos que tienen pintura sobre ellos que he usado con pintura y aceite, y quiero asegurarme de que los deseche adecuadamente. Por lo que los trapos de aceite. Se corre el riesgo de combustión si están como a la izquierda, todos empaquetados. Entonces lo que me gusta hacer es mantenerlos sueltos en un contenedor. Tengo un contenedor de metal que tiene tontos en la parte superior encontró acero inoxidable, y es perfecto para el almacenamiento para que mis trapos de aceite se puedan secar, y no tengo que preocuparme de que se quemen antes de tirarlos. La otra cosa es que normalmente trabajo con algunos trapos de tela puestos. Es importante que el trapo de tela, si no se va a colgar o colocar que también lo guardes en un recipiente seguro contra incendios . Lo que suelo hacer con mis ragas que desdoblaré y tipo de dejarlo afuera para que se seque por la noche. 7. Descripción general: por lo que sólo un poco de envoltura de la clase de hoy. Nos fijamos en mezclar negro, y hablamos un poco sobre cómo mezclar algunos negros cálidos y algunos negros frescos y algunas formas diferentes de mezclar. También miramos las escalas de valor y creando una gradación de oscuro a claro y luego de claro a oscuro. También miramos cómo podemos alterar el valor del color a través de agregar blanco para que el color sea más claro y negro para que el color sea más oscuro. Y luego pasamos a nuestra tarea, que era mirar una pieza de peso de tela doblada y descomponer lo que estamos observando en tres valores diferentes. Y a partir de ahí vamos, Teoh. Agregar en pequeñas cantidades de detalle. Por lo que la asignación de hoy la mantuvimos bastante simple. De verdad sólo quiero que te tomes algún tiempo para observar el valor. Así que incluso solo mirar un trozo de tela y pensar en dónde estás viendo las zonas más oscuras donde estás viendo los reflejos, descomponiendo valor en formas y ralentizando y simplemente tomando tiempo para observar entrar en experimentar con escalas de valor y trabajar para crear una Z muchos pasos de valor como puedes es tan útil para llegar a observar valor en los objetos que queremos pintar. De verdad creo que si quieres Teoh odio una semejanza y trabaja con pintura al óleo en una observación de distancia. Entonces estás pintando tu tema para que se parezca a lo que estás viendo. Creo que realmente tienes que enfocarte en el valor. Es realmente una de las cosas más importantes y una parte realmente fundamental de la teoría del color . Espero que disfruten de esta clase, y no puedo esperar a ver sus asignaciones. tejido puede ser un tema de enfoque desafiante, pero creo que si te tomas tu tiempo y simplificas, vas a estar realmente contento con tus resultados. Muchas gracias por unirte a mí, y espero que sintonices algunas de mis otras clases sobre cuota de habilidad.