Anatomía de un retrato: cómo dibujar y pintar un ojo | Adele McFarlane Wile | Skillshare
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Anatomía de un retrato: cómo dibujar y pintar un ojo

teacher avatar Adele McFarlane Wile, Visual Artist, Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:34

    • 2.

      Materiales

      5:25

    • 3.

      Anatomía

      2:04

    • 4.

      Valor

      7:23

    • 5.

      Asignación 1: dibujar un ojo

      24:56

    • 6.

      Mezcla de colores

      20:06

    • 7.

      Asignación 2: pintar un ojo

      17:20

    • 8.

      Proyecto 2 2

      20:47

    • 9.

      Limpia

      5:05

    • 10.

      Descripción general

      3:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

616

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase de arte es una exploración en profundidad de dibujar y pintar un ojo para los efectos de la pintura retrato. Las lecciones se ven en el valor, el dibujo, mezclar colores y painting.

La conferencia de Jonny Easton Link: https://youtu.be/ZH5B_C8r9Dk

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Teacher Profile Image

Adele McFarlane Wile

Visual Artist, Educator

Profesor(a)

I am a Canadian visual artist and educator based out of Nova Scotia. I have a Bachelor of Fine Art from the Nova Scotia Collage of Art and Design University and a Bachelor of Education from St. Thomas University. I currently teach in the Art Department at St. Francis Xavier University and maintain a studio practice out of my home in northeastern Nova Scotia.  

My medium of choice is oil paint but my work also includes drawing, collage, and sculpture. A significant amount of my life has been spent living rurally and my art practice is heavily influenced by the forest, tidal waters, and changing seasons of my environment. I am particularly interested in how the stimuli of the natural world connects deeply with image making and storytelling. The subject of my work often fo... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, Gracias por acompañarme. Mi nombre es Adele McFarland mientras y soy artista visual y educadora hablando hoy con ustedes desde mi estudio en Nueva Escocia, Canadá. He experimentado la enseñanza de muchos niveles diferentes de educación en arte visual desde el nivel de escuela media hasta la universidad. Actualmente doy clases en la Universidad ST Francis Xavier en el departamento de arte. Me encanta la pintura al óleo. Es mi medio predominante, y constantemente siento que siempre hay algo que el dedo del pie aprenda. Siempre me emociona poder Teoh, animar a otros a trabajar con el medio y a compartir mis conocimientos y entusiasmo por esta exploración. En la clase de hoy, vamos a ver cómo dibujar y pintar, y he incluido el componente de dibujo porque creo que cuando estamos trabajando con pintura observacional, es tan importante tener un base del dibujo subrayado. Por lo que tener habilidades de dibujo realmente fuertes nos va a hacer realmente grandes pintores. Entonces tener esa práctica inicial, creo, es realmente importante aquí donde estamos mirando la anatomía o los bloques de construcción de un retrato. Entonces quédese conmigo en el siguiente video. Vamos a ver los materiales que vas a necesitar para esta clase 2. Materiales: Por lo que para los materiales para esta clase, vas a necesitar un lápiz en un corredor y un sacapuntas para la porción de dibujo. También vas a necesitar algún papel. Vas a necesitar una imagen de un ojo. Te recomiendo tomarte una foto de tu ojo o mirarte en un espejo para que puedas usar un espejo para echarte un vistazo a tu ojo. Pero solo asegúrate de tener una imagen de ojo desde el que trabajar. Te vas a Teoh por la porción de pintura. ¿ Necesitas una tarima? Trabajo hoy con pintura al óleo. Sin duda puedes trabajar con cualquier tipo de pintura que quieras, por lo que podrías trabajar con acrílico. Si quieres, será un poco diferente a lo que estoy haciendo con dolor de aceite. Debido a que la pintura acrílica se seca mucho más rápido, no se mezcla de la misma manera. Pero eso está bien. Ciertamente te vendría bien esta clase seguir y usar pintura acrílica, y eso estaría absolutamente bien. No obstante, voy a usar pintura al óleo, así que necesitaré una paleta de vidrio o algún tipo de superficie de paleta. Si no tienes un paladar real, puedes usar papel de cera que es realmente una gran alternativa, pero quieres una superficie plana en la que puedas mezclar. Necesitarás un cuchillo de paleta para mezclar pinceles de pintura de diferentes tamaños y formas. Este es un raspador piloto, por lo que ayuda con la limpieza en, y definitivamente vas a querer un poco de toalla de papel para limpiar la pintura al óleo misma. Los colores con los que voy a estar trabajando hoy son paladar realmente limitado. Yo solo quiero trabajar con leer Nuevamente y los azules de esos aires mis colores primarios. Y quiero trabajar con el blanco, claro, y un color neutro, que va a ser un número crudo. Puedes usar cualquier combinación de colores primarios que quieras, así que estoy usando ultra Marine blue hansa, luz amarilla y un carmesí lagarto. Sin duda puedes usar diferentes pigmentos de rojo, amarillo y azul así como un neutro. Ya sabes, si estás trabajando con, como siena quemada o un número de pájaro o algo así, entonces eso está absolutamente bien. Estos son solo los colores que voy a estar usando para el ejercicio. El papel con el que trabajas va a tener que ser tratado para que sin duda puedas trabajar en una superficie que ya ha sido tratada. que lo sepas, podrías ir a una tienda de suministros de arte y conseguir un tablero de lienzos o papel de lona, algo que ya te está tratado. Se puede sólo para que un trozo de papel que congestión a bordo. Entonces Jess Oh, es una imprimación a base de acrílico que ayuda a preparar la superficie para la pintura al óleo. Pinturas de ballena que no puedes usar en una superficie porosa porque el aceite realmente se filtrará en la superficie en un término no solo será muy desordenado, sino que tampoco va a durar mucho tiempo. Así que asegúrate de tener una superficie tratada para tu pintura al óleo. Si estás trabajando con pintura acrílica, eso no es absolutamente necesario. Normalmente trabajo con un sistema limpio y sucio con aceite de nuez, así que tengo dos frascos. Uno de los frascos tiene, uh, ya sabes, aceite bastante limpio en ella, y creo que tengo un tarro sucio para lavar cepillos. Entonces solo frascos se pusieron como la sucia tus cosas en él, pero realmente, muy bien para trabajar para lavar cepillos. Guardo un poco de papel encerado sobre las vidas aquí para que no se queden atrapados porque los quieren. El aceite está seco, y a menudo es difícil quitarse las tapas, así que un poco de cera. Ayuda con eso, dependiendo del tipo de pintor de aceite que seas. Si apenas estás empezando, no estás seguro de poder usar lo que se llama tell team o diluyente de pintura. Normalmente elijo no usar esos productos porque están haciendo la pintura al óleo un poco más tóxica, y no reacciono muy bien a ellos. Entonces solo uso aceite. Eso es lo que solía añadir hasta pintar un poco. Pero en realidad, estoy trabajando con pintura al óleo bastante recta con un poco de aceite agregado en, puedes usar algunos medios diferentes, si te gusta en ese entonces. También usa la puntera más delgada de pintura. Lava tus pinceles, pero también puedes apenas años pero una ballena nuez o un aceite de linaza. Si estabas trabajando con agua mezcla de aceites a base de hierbas o pintura acrílica, entonces puedes hacerlo sistema de frasco limpio y sucio con agua, y eso funcionará también. Así que por favor siéntete libre de cambiarlo o usar cualquier material que vaya a funcionar para ti que tengas acceso y que estés cómodo con genial Únete a nosotros en el siguiente video donde vamos a hablar de anatomía. 3. Anatomía: Quiero hablar de dos piezas muy importantes de información sobre la anatomía de un yo antes de que nos metamos en el dibujo y la pintura. número uno es que el I es una esfera como forma, y el número dos es que se establece en un socket. Por lo que estos airen dos bits de información que nos gusta todos sabemos. Pero muchas veces podríamos no considerar cuando estamos dibujando Como trabajamos hoy, realmente quiero que pienses en la anatomía y la estructura física del ojo porque nuestro objetivo es dibujar y pintar un yo realista desde la observación. Y para ello, tenemos que dibujar lo que vemos, pero también estar conscientes y teniendo en cuenta. Lo que hay debajo va a informar a nuestro trabajo. Entonces sabemos que el yo es una forma en sí misma. Es esférica. Tendrá áreas de luz y oscuridad. Se establece en un zócalo, por lo que está encerrado. Está dentro de un espacio que arrojará sombra. Y tiene una tapa la piel y el músculo que envuelven para que el yo pueda abrir y cerrar. Encuentro que algunos errores con el yo a menudo implicaba un aplanamiento de la forma del párpado se enfoca y dibuja como el símbolo de una noche en lugar de lo que realmente se observa. El blanco de los ojos podría ser pintado en realidad de blanco con sin valor en ninguno de los lados. Pero si sabemos que hay una ceja sobre el ojo que crea una sombra y la sombra está sobre la tapa y el propio tardío también echó en Ah, una sombra sobre el ojo. Esta comprensión de la estructura física del yo puede ayudar a mantenernos en línea como estamos observando y dibujando. Entonces asegurándose de pensar realmente en cómo va la estructura del ojo, Teoh afecta el valor que estamos observando así que uniéndonos en el siguiente video y vamos a discutir el valor un poco más allá. 4. Valor: por lo que quiero empezar creando lo que se llama escalas de valor. Bueno, escala de valor es una gradación desde la luz. Demasiado oscuro. Ahora puedes tener una escala de valor que tenga 10 pasos, 12 pasos. Pero hoy vamos Teoh, manténgalo sencillo y vamos a tener cuatro pasos diferentes ahora. Nuestro primer paso va a ser el blanco del papel. Destacar nuestro segundo paso. Va a ser nuestro valor de luz. Y para crear este valor de luz, simplemente estoy sombreando suavemente con mi lápiz muy, muy a la ligera, lo más ligero que pueda, y luego queremos un medio. Entonces vamos a presionar más con su lápiz para el tiroteo y nuestra oscuridad, que va a ser tan oscura como comprimimos. Ahora, por supuesto, con estos cuatro valores, podríamos encontrar aún más transiciones y hacer que esta gradación sea mucho más grande. Pero para nuestros propósitos hoy, desglosar el valor en luz, medio y oscuro es muy sencillo. Y va Teoh, ayúdanos a entender cómo es el valor se puede descomponer cuando estamos viendo ah tema. Si podemos observar algo, mira la luz, las áreas medias y la sombra. Si podemos dividirlos en tres diferentes para cuatro valores diferentes digamos que comprensión es realmente el mayor obstáculo. Cuando podemos descomponer las cosas en una luz, media y oscura, entonces fácilmente podemos ayudar a construir forma. Entonces, por ejemplo, si dibujáramos una esfera, comenzaríamos con un círculo. Y si nos imaginamos que hay luz viniendo de cierta dirección, entonces podemos sombrear este círculo para que parezca que tiene forma. Entonces donde los golpes de luz va a ser el punto culminante. Es el área más ligera encendida a medida que la luz se mueve sobre la curva de la esfera y se aleja del punto directo de luz. Este es tu tono medio. Y luego está esta zona donde las cosas comenzarán a oscurecerse. A esto se le conoce como el Terminator, por lo que el giro medio el área de tono medio es todo entre el resaltado y el Terminator y el Terminator. Es una especie de este espacio o valor entre el tono medio y la formade sombra central forma , por lo que esta es una especie de estructura básica de cómo vemos la luz y la sombra en un objeto. Por lo que hay un punto culminante Hay un tono medio el Terminator, que es una transición hacia la sombra central y luego reflectivamente. A veces podrías incluso ver una banda de lo más destacado en Hey Elder edge de un objeto que podría ser, ya sabes, esta línea de luz que viene de atrás también. Y entonces tenemos nuestra luz reflejada y nuestra sombra de fundición. Entonces hay algunas variaciones especie de dentro de esos cuatro valores, pero en general se puede desglosar en cuatro, y se va a crear el sentido básico de la forma. Entonces a medida que avanzamos y miramos dibujando nuestro, pienso en el valor de esta manera, así entrecerrar la imagen que estás observando el trabajo para descomponerlo lo mejor que puedas en cuatro valores diferentes a medida que trabajas. Entonces únete a mí el siguiente video, donde vamos a empezar nuestro dibujo de ojo 5. Asignación 1: dibujar un ojo: empezando, voy a estar usando una imagen que he tomado de la mía. Yo con mi teléfono. La mejor manera que encontré de hacer esto es, ya sabes, tomarte una foto de tu cara o tomarte una foto como de cerca a tu ojo, y luego puedes agregarla y acercarte y recortar el área que quieres mirar. Obviamente, puedes mirarte a un espejo y observar tu ojo, y esa es probablemente una mejor manera de observar todos los detalles finos y crear un intento realmente agradable. Pero para los efectos de este video, usaré una imagen. Y realmente, cuando estás empezando a usar una imagen que es estática, eso no se va a mover sobre ti no es necesariamente algo malo. Yo diría que creo que es importante que uses una imagen que te tomas en lugar de una imagen de un ojo, ya sabes, recortada de una revista. No quieres trabajar con algo que va a ser aerógrafo que va a ir Teoh tener ah muchos de los detalles quitados. Lo que quieres para este ejercicio en particular es trabajar con una imagen que tenga mucho detalle que tenga sombra que muestre, ya sabes, todo el tono de piel que queremos ver. Básicamente, conoces las bolsas debajo de tus ojos porque esto nos va a dar la representación más realista del ojo, algo que se va a ver mucho más tridimensional que algo que no ha ido a darte la información completa de la forma del yo las sombras que vemos. Queremos tener un dibujo muy completo. No queremos algo que vaya a terminar luciendo realmente plano. Por lo que a partir, quiero hablar de lo importante que es trabajar con el sentido de que el yo mismo está establecido en un socket. Entonces en los videos anteriores, donde miramos brevemente el cráneo humano, Andi empujó el hueso de la frente. Cómo dijo la Iess en. Creo que es realmente importante que miremos a los ojos con eso en mente para que sepamos que Theo I mismo es una esfera encendida, y eso es el miedo se pone en un zócalo y los músculos temáticos y la piel alrededor del ojo crean las formas. ¿ Podríamos ver? Pero lo que hay debajo es importante tener en cuenta. Entonces si quieres empezar dibujando un círculo para representar ese IBO, y ese es un lugar realmente bonito para empezar y sabes que podría ser una carrera más tarde. Pero si tenemos este sentido, está bien, sabemos que ese globo ocular está ahí. Y sabemos que hay este hueso de ceja y ahí está el espacio en el que se pone el ojo. Y eso realmente va a ayudar a empezar a entender, ya sabes, sólo entender la estructura del ojo. Entonces desde aquí, realmente voy a empezar a mirar la forma que estoy viendo de la isla moviéndose por encima del globo ocular. Y he oído que esta forma tipo de descrita es como una forma de semilla, que creo que es justamente nunca se piensa en la forma de, como una semilla de calabaza o algo así. No estoy realmente describe la forma que menos vemos del yo ahora. Esta forma en particular es lo que a veces puede hacernos simplificar la forma del ojo donde representamos y yo casi como un símbolo o algo así. ¿ Dónde nos conocimos? Es como la forma, y luego está el iris y los ojos ella, así que esto sería más un símbolo de ojo en un tipo de versión muy aplanada. Pero queremos crear Aquí hay algo que tiene mucha más profundidad, algo que es mucho más de la observación en vez de lo que sabes, el símbolo de lo que pensamos. Y me parece Así que realmente tenemos que meternos en esa observación y empujarnos a observar realmente lo que estamos viendo. Pero tenemos esta forma de semilla. Sabemos que esto va a simplemente Esto describe la isla sobre el globo ocular. Sabemos que esa forma de bola está ahí en esta etapa. Ya sabes, puedes borrar eso si quieres, y desde aquí podemos seguir avanzando. Simplemente voy a poner ligeramente en donde veo el resto de la tapa y la forma de la tapa que va alrededor del ojo en la parte inferior, donde muchas veces,ya sabes,nos describiríamos ya sabes, como las bolsas debajo de los ojos, incluso término antiestético. Pero si queremos que nuestros dibujos y pinturas parezcan realistas que nosotros, especie de tener que capturar esa zona y no quieres acentuar más. Pero es importante. Es que agregamos en esos detalles. Entonces aquí solo tengo la estructura muy básica de thes lines lo que estoy viendo y ahora quiero poner en mi iris. Entonces en esta imagen, mi ojo mira hacia la izquierda. Andi, estoy viendo mucho más blanco por un lado que el otro aquí. Y quiero ese iris dos seres alrededor como puedo conseguirlo. Puedo poner en muchas líneas para obtener esa forma redonda, y luego puedo traer mi borrador y limpiarlo un poco. Te haces un poco más pequeño, creo que quizá un poco más cerca de la izquierda. Lo que estoy viendo aquí. ¿ Tenemos la colocación del iris? Voy a dibujar en el pupilo y voy a dejarme meter. Es un pequeño ventanillas. Estas pequeñas áreas de luz que reflejaron en la imagen también contribuirán a hacer que el yo luzca mucho más realista. Zonas brillantes porque la superficie del ojo es y qué superficie y asegurándose de que Teoh incluya el nous brillante y las motas de luz Theis ayudan a dar vida al ojo que lo hacen sentir mucho más animado. Entonces Ahora que tengo estas líneas y formas básicas que describen el yo, voy a trabajar en crear aún más el sentido de la forma. Una cosa que quería mencionarte es que cuando estamos mirando un relajado yo Thea párpado superior va Teoh, ven por encima del iris y el párpado inferior, dependiendo de la forma del yo podría tocar la parte inferior del iris o ella tal vez no. Pero si los ojos se relajan, entonces la parte superior del iris estará cubierta por la isla. Si estás mirando a un yo muy sorprendido de lo que podrías ver el blanco del ojo por encima del iris. Pero para un yo relajado, no vas a ver eso. Y si representas el yo de esa manera, entonces el ojo se va a quedar muy sorprendido. Así que asegúrate de que realmente pongas atención a dónde estás viendo en tu imagen o en tu espejo de los párpados viniendo sobre el iris, porque esa es una parte muy importante. Ahora voy a entrar con algo de valor para empezar a describir el resto del ojo, porque a partir de aquí, no quiero a Teoh Adan realmente más líneas. Quiero representar las pestañas y las diferentes partes del valor que tiré. Por lo que he estado yendo Teoh empezar por entrecerrar los ojos, entrecerrando mi imagen y entrando donde estoy viendo las oscuras áreas de sombra de invitados encendidas. Yo solo quiero conseguir algunas de estas áreas oscuras realmente definidas primero, y luego puedo trabajar de la oscuridad a la luz. Por lo que volviendo a esos cuatro o cinco valores diferentes, podemos escoger nuestras áreas más oscuras alrededor del ojo que vemos y luego en el interior del ojo para luego abrirnos camino hacia las zonas más claras. Entonces estoy viendo ya sabes, las pestañas aquí, Así que voy a traer ese valor por debajo, y vemos esta zona del párpado como solo un punto culminante. Por lo que queremos dejar ese resaltado ahí y que describa la tapa, esa parte de la tapa que podemos conceder que está captando la luz, y entonces la propia pestaña está realmente sólo va a ser valor de nuevo cuando queremos crear un realista I. Realmente no queremos hacer pestañas oculares que nuestras líneas así. Realmente queremos asegurarnos de que representamos la pestaña como valor para que se encuentre como realista. Y podemos hacer algunas áreas más claras u oscuras aquí para describir las pestañas. Pero sí hay que tener cuidado de no dibujar cada cabello, ya sabes, si entrecerras, entonces realmente se puede ver que la propia pestaña se representa como una forma o forma de sombra oscura . Y eso se va a encontrar mucho más realista. Y quizá quieras añadir en algunas de las zonas un poco de este tipo de emplumado. Pero de nuevo, no siento que tengas que dibujar cada cabello porque eso no va Teoh. Realmente no vas a conseguir ese efecto deseado. Entonces aquí en esta zona, tenemos el espacio yo agachado donde sabes que probablemente solo puedes representar un poco de valor podría querer dejar algunas áreas un poco más ligeras que muestran una especie de donde se está captando la luz . Ahora aquí, como que quiero traer sólo un valor medio para describir la tapa, porque eso es lo que estoy viendo aquí. Haremos que viviera en eso. Y lo mismo es que sólo voy a poner algún valor. Para describir esta zona de la cuenca del ojo también está el hueso de la ceja donde estamos viendo la sombra. Y creo que estoy de vuelta más tarde y realmente definí más el valor en esta área. Pero podemos ver aquí empieza como un trazador. Y entonces esta zona que se puso en el ojo está a la sombra. Entonces solo voy a representarte que con un tono medio a la otra cosa que aquí es realmente importante, también, es que se ponga la sombra de la isla porque de nuevo, eso va a hacer que la esfera del Yo mucho más prominente va a hacer que el yo luzca más realista. Otra cosa que podemos ver si entrecerramos el I es que los blancos de los ojos no son necesariamente blancos. Cuentan con áreas de luz y sombra. Una parte del blanco del ojo podría ser más oscura que la otra, dependiendo de lo que estés observando. Así que tómate tu tiempo y de verdad presta atención a lo que estás viendo de nuevo porque el yo es algo que se pone en el ojo en sí está en sombra, así que no tengas miedo de meterte en su encima y trabajar realmente con esa sombra. Entonces lo que estoy viendo aquí es que hay una sombra echada por la tapa, y luego está bien, hay área sombría, la blanca del ojo y que esta parte del yo es mucho más ligera. Aquí es donde nuestro punto culminante de ISS tipo de bateo. Y luego vemos alguna zona más oscura por aquí que va a describir eso aún más lejos de aquí. Yo quiero Teoh abordar la ira s la pupila, el interior del ojo y ese tipo de a través de poner la parte sombría. He perdido un poco de un altamente aquí así puedo traer eso de vuelta, um, con mi borrador. Entonces la parte realmente divertida del dibujo de secado y yo es meterme en el detalle que estamos viendo tan realmente mirando el valor o las formas que estamos viendo, veo un ya sabes, es más oscuro por fuera. Se pone más tarde por dentro. Andi Hay una especie de estas líneas emplumadas, claras y oscuras que describen, supongo, como la textura que vemos en el iris y todo eso va a volverse un poco más oscuro a medida que el iris se mueve hacia mientras nos movemos hacia el párpado superior porque está más a la sombra. Y entonces la propia gente es muy oscura y podría tener un punto culminante en ella sobre lo altamente podría simplemente estar por encima de él. Por lo que ahora tengo esta estructura básica que he creado. Tengo una sensación real de que hay una forma tridimensional y quiero llevar mi dibujo y mi valor más allá. Entonces voy a acelerar esto y tú puedes mirar y luego volveremos al final y solo charlar sobre el producto terminado. Vía, - camino , - camino , - camino . - Está bien , así que ahora siento que he terminado. No quiero ir a dos locos al detalle, pero creo que esto realmente describe la forma del ojo. Al estar trabajando a lo largo, me estaba asegurando de entrecerrar mi imagen y, ya sabes, incluso todavía entrecerrando mi imagen, estoy viendo algunas áreas donde quiero traer más valor. Una de las cosas que me di cuenta de que iba por ahí fue que esta ventaja aquí, pesar de que sí tiene luz golpeándola en la imagen. En realidad es bastante más oscuro que el área de aquí arriba donde la luz está golpeando. Entonces pensando en las relaciones de valor, asegurándose de entrecerrar y realmente mirar. De acuerdo, veo que esta zona podría estar a la luz. Pero, ¿es más ligero que, digamos, un área en luz? Um, alrededor del hueso superior de la frente, ¿dónde? Donde hay mucho más como golpearlo, el blanco real del ojo en sí va a tener sombra en él. Entonces, ya sabes, no te olvides de esas áreas y realmente pienses. OK, entonces como si entrecerrara esto es la sección del yo más tarde que, digamos, lo más destacado que estamos viendo aquí en la isla y es No lo es. En realidad es más oscuro. Entonces tan sólo poner atención a esos pequeños detalles que vemos con valor se van. Teoh, ayúdanos a conseguir una imagen mucho más realista del I Great. Entonces gracias por seguir en el siguiente video, vamos a estar mirando el yo otra vez, pero vamos a estar usando pintura al óleo esta vez 6. Mezcla de colores: mete en la pintura ¿soy? Yo voy Teoh, habla contigo una mezcla de color barco. Entonces vamos a estar trabajando con tres colores primarios, un color neutro y un poco de blanco. Y voy a estar usando esta paleta limitada para crear el tono de piel que vamos a estar usando para nuestra pequeña pintura yo. Por lo que quiero hablar con ustedes sólo un voto, mezclando sus propios colores neutros. Aquí sí tenemos un color neutro que nos va a ayudar con la pintura, pero es importante que seamos capaces de mezclar nuestro propio neutro para que podamos conseguir ah, variedad de diferentes tonos de piel que se ven muy naturales. Entonces voy a empezar tomando algo de mi lectura un poco de mi amarillo y voy a Teoh, hacer naranja, rojo naranja. Ahora este es un color muy brillante. Es un color muy intenso, y lo que queremos hacer es que queremos tomar este color realmente intenso. Queremos convertirlo en algo que podamos usar para un tono de piel, así que ahora voy a añadir un poco de azul a mi naranja. El motivo por el que el azul es muy importante en esta mezcla es que es lo contrario en el color dedo del pie de la rueda naranja, por lo que va a tonificarlo. Entonces voy a tomar un poco de azul añadido a la naranja de repente, a través de agregar ese azul a la naranja. Obtenemos un bonito color marrón profundo, y es tan oscuro como son de color neutro aquí, pero definitivamente es mucho más cálido. Entonces si realmente estás interesado en aprender más sobre mezclar neutrales e intensidad de color, sí tengo una clase en mi pintura al óleo guía para principiantes. Siri's Eso es una mirada realmente en profundidad a la intensidad del color y cómo crear neutrales. Por lo que te recomiendo que si estos conceptos te interesan en absoluto y quieres aprender más sobre mezclar tus propios neutrales. Pero por ahora, vamos a empezar con esto y voy a hacer un poco de gradación. He añadido un poquito de mi ballena nogal a mi color neutro aquí, y solo quiero experimentar un poco para que pueda encontrar algunos tonos de piel neutros que van a funcionar para mi pintura en particular. Por lo que este es un marrón muy oscuro, cálido. A partir de aquí. Quiero empezar a sumar en algo de blanco ahora, dependiendo del yo que estés pintando, dependiendo del tono de piel, encontrarás que se va a eso. Quizás quieras trabajar con un color más oscuro y neutro. Podría querer trabajar con un color más claro, neutro. Es posible que desee que cambie la cantidad de rojo o amarillo o azul que agrega para su color neutro. Te estabas poniendo un poco más ligero. Estamos empezando a ver que este color de tono de piel realmente oscuro, neutro, entra en un área más media. Y voy a seguir adelante ahora porque mi tono de piel definitivamente está en el rango de valor más ligero . Voy a ser una especie de trabajo en esta área valor ahora. Estos son colores muy, muy cálidos, neutros, y definitivamente voy a querer usar algún tono de piel que va a ser más fresco para algunas de las zonas sombrías. El área debajo del ojo. Yo quiero tener unos colores más fríos, neutros para representar algunos de los matices en la piel, así que voy a ir con unos matices más azules, dependiendo de lo que estés mirando. Quizás quieras trabajar con verde o violeta, pero realmente mira la piel que estás observando. Mira tu imagen de referencia y piensa en las diferentes áreas sombrías, los matices en la piel y algunos de esos que subrayan los colores que estás viendo. Entonces me voy a llevar aquí mi neutro oscuro, y le voy a añadir un poco más de azul. Echemos un vistazo a cómo se va a ver eso a medida que sumamos pequeñas cantidades. Blanca Vía , Camino. - Entonces aquí en algunos neutros cálidos para el tono de piel, tengo algunos neutrales más fríos para las zonas sombrías. Quiero mezclarme tal vez un mawr entre color neutro y luego thes aire van a ser las mezclas que voy a usar cuando pinte mi probablemente no termino mezclando todo junto al final, pero es agradable empezar con unas mezclas neutras claras, medias y oscuras con las que puedo trabajar enseguida. Entonces para este neutral, voy a Teoh en realidad empezar a crear un color violento. Voy a empezar con azul y rojo, y le voy a añadir amarillo. El amarillo es lo opuesto al violeta en la rueda de color, así que si lo agrego a mi mezcla violenta, entonces es Tomaremos ese violeta y lo haremos más neutro ahora porque mi amarillo es mucho débil. Entonces el tipo realmente oscuro, fuerte, rojo y azul con el que estoy trabajando. Voy a añadir un poco extra ahí. Haremos lo mismo aquí. Simplemente pondré aquí las muestreas de color. Entonces tengo una idea de qué va a funcionar, cómo van a ser los colores de los cuando cambié su forma de valor. - Ahora este neutral violento está realmente neutralizado. No tiene ah mucha saturación en cuanto a color en ella. Entonces probablemente terminaré sumando, ya sabes, tal vez un poco más rojo o amarillo o algo a ella, demasiado tipo de conseguirlo, jugar con él para que pueda ser un poco más en la escala más cálida de neutro para los tonos de piel porque se ve bastante similar a mis neutrales más fríos aquí. Pero digamos que quiero calentar esto. Puedo tomar un poco de mi rojo y añadir eso, y entonces eso va a ser un poco más en el lado violeta E más cálido, y entonces eso es, ya sabes, realmente intenso. Entonces tal vez no quiero un violeta tan intenso. Entonces puedo tomar un poco de amarillo y añadir eso. Y entonces eso me da otro de color neutro con el que trabajar, en realidad, realmente como ese para poder verme agregando un poco de blanco a esto también y especie de conseguir una luz, media y oscura de este tono de piel. Entonces por lo que estás viendo aquí, realmente solo estoy experimentando y buscando algunos tonos de piel, algunos neutrales con los que quiero trabajar. De verdad te animo a que aproveches la oportunidad para hacer lo mismo para que juegues con mezcla de tono de piel antes de meterte en pintar el I. Lo otro que puedo hacer es realmente usar en neutro ya preexistente color, y sólo podemos echar un vistazo a cómo se ve eso solo por sí mismo. Entonces este color neutro, todo por su cuenta, me va a dar resultados bastante grises neutros mientras le agrego blanco. Entonces si quiero que Teoh caliente esto y lo use para tono de piel, entonces puedo agregar un poco de rojo a eso también. Nadie amarillo y yo podemos jugar con ese neutro pre existente para conseguir algunos colores que podrían funcionar también para el tono de piel. Entonces la otra cosa que quiero considerar a ISS mi azul I Así quiero que mi ojo sea realista. Entonces si me llevara este azul, este es un azul muy, muy intenso, azul ultra marino y solo usando ese azul recto. Si tuviera que tomar algún por qué y agregar a eso, se puede ver que es como camino, demasiado fuerte. Yo quiero hacerle algo a este azul para que sea un poco más utilizable para este cuadro en particular para un yo realista para que pueda tomar este neutro pre existente, y lo puedo agregar a ese azul, y eso va a tomar. Hice al respecto un poco demasiado, un poco más que va a tomar ese azul, traerlo a un poco más de un nivel de intensidad realista. La otra cosa que puedo dio y recordar esta idea de opuestos, puedo agregar algo de naranja a ese azul, y eso lo va a tonificar ahora. en este caso, una solución realmente fácil para mí es agregar este color neutro en Esto tiene mucho advertido en él. Entonces eso va a funcionar con bastante facilidad para que mi volado entre más de un rango que quiero un año. Entonces voy a tomar un poco de esto y se puede ver que esto es un poco más realista en cuanto a un ah, color de ojos azules. Entonces podemos ver una especie de luz tan oscura en ese rango medio que va a funcionar mucho mejor para yo color luego especie de este azul eléctrico con mi me gusta, tipo de ver. Está bien, hay oscuro, medio y deleite. Te vas aún más ligero. Creo que partes del yo serán realmente ligeras a través del uso de un paladar limitado. Puedo hacer mucha mezcla y llegar a ah, muchos colores diferentes que van a ser básicamente todo lo que voy a necesitar para pintar mi tono de piel, mi iris, mis pestañas de pupila, cejas, todo eso. Todo lo que necesito está aquí en estos colores limitados. Personalmente no me gusta trabajar con tono de piel pre tubed para que puedas comprar pintura al óleo que sea un tono de carne, pero me parece que todos tenemos, por supuesto, diferentes matices y diferentes valores en nuestra piel. Eso para mí sólo tiene mucho sentido poder mezclar mi propio tono de piel, dependiendo del retrato que esté haciendo, dependiendo de la piel que esté pintando el neutro que quiero crear. Entonces para mí es realmente empoderador poder decir, OK,sé que puedo crear cualquier color que quiera a OK, través de trabajar con casi tres colores primarios, tal vez un neutro y algo de blanco. Está bien, genial. Entonces únete a mí en el siguiente video y vamos a empezar a pintar nuestro I. 7. Asignación 2: pintar un ojo: Tengo a mano mi dibujo de mi ojo. Y creo que también es una muy buena idea . Si has hecho el dibujo del ojo para mantenerlo contigo mientras trabajas en este ejercicio de pintura porque mirar lo que has hecho aquí se crea un estudio de valor de tu ojo. Entonces si realmente estás mirando los valores que quieres usar para crear el sentido de profundidad en tu pieza, entonces tienes esto como chico. Ahora, claro, vamos a estar trabajando con color y no en blanco y negro. Pero en última instancia, el valor es tan importante. valor es la clave para hacer que algo se vea realista. Si puedes conseguir el valor correcto, entonces vas a estar muy contento con tus resultados al final. Entonces voy a mantener esto cerca. Lo voy a poner por aquí. Entonces ahora tengo mi dibujo y mi imagen de referencia justo frente a mí, y los voy a usar mientras trabajo. Entonces voy a empezar a trabajar de verdad de la oscuridad a la luz. Y no voy a sacar mi ojo primero. De verdad sólo voy a trabajar con pintura. No obstante, si primero quieres bosquejar tu ojo? Eso es, um, 100% permitido. Pero para mí y este ejercicio en particular, sólo quiero saltar con pintura porque ya he hecho un dibujo bastante detallado. Entonces Entonces, desafortunadamente, mi cámara me echó un poco. Ahí. Me perdí filmar las etapas preliminares aquí donde dibujé en el ojo. No obstante, afortunadamente trabajamos en dibujado el yo ya juntos. Por lo que deberías tener un muy buen sentido de cómo debería funcionar eso. Pero sólo una za recapitulación. Mezclé un color oscuro con mi umber crudo y azul ultra marino, y usé esos dos muy ligeramente, casi como un cepillo seco. Dibuja los detalles, la colocación, las proporciones, Um, mi ojo. Ahora, sin duda, si quieres usar y comenzar con un dibujo a lápiz, puedes realmente pintar justo sobre el dibujo que ya has hecho. Y eso estaría completamente bien para esto. Entonces a partir de aquí, quiero empezar a aplastar en parte del tono de piel. Yo quiero empezar con este violeta oscuro E. Brown tengo aquí podría apenas un poco más calienta a ella. incluso bajarlo de nuevo con un poco más del azul. Voy a llevar este valor medio a oscuro, y voy a empezar a ponerlo en las zonas más oscuras aquí bajo el ojo. Ahora uso el término massing in, y eso solo se refiere a Teoh tendido en la base inicial de color. Por lo que estamos identificando valor y color inicial general en la pintura. Creo que lo estoy poniendo es bastante guay. Es realmente representa donde estoy viendo las zonas más sombrías de la maneradel tono de la piel manera , entrando con un color realmente, realmente oscuro para solo conseguir aquí la parte más oscura de la isla. Apenas unas pocas áreas donde estoy viendo realmente relacionan Sombras oscuras Vía, - camino . Ahora quiero tomar este mismo color neutro, y quiero traer algo más de calidez para empezar a representar algunas de las áreas más cálidas de la forma de la piel, - manera , Uh, y hay algunas zonas más oscuras, más cálidas justo en este pliegues del párpado aquí que quiero traer. Nosotros debemos desde aquí tengo esta sección más cálida, y es un poco más tarde, especie de en el centro de esa isla que viene por lo que trae algo de este color más claro . - Voy a traer en este tono medio de piel dos definidos en las zonas tardías del dedo medio puedo una especie de sutilmente mezclado con un área sombría debajo de la frente. Aquí, E, quiero sacar ese mismo color en el párpado sólo un poquito. Uh, e quiero ponerlo en todas partes. Ese es un rango medio de tono de piel que estoy viendo. lo puede ver trabajando muy flojo aquí, y estoy haciendo todo lo posible para no ponerme demasiado detallado hecho lejos. Tienes que luchar contra el deseo Teoh trabajar en áreas pequeñas antes de poner tu valor en un global, cómo voy a trabajar con las áreas más ligeras que estoy viendo y en algunas de estas áreas más ligeras . Y estoy seguro de que es la imagen con la que estoy trabajando, pero son casi una suerte amarilla que a ella. En algunos lugares, es casi un poco verde, así que puedo ver algunas como una especie de matices verdes en esta imagen. Entonces probablemente voy a trabajar con eso. Pero primero voy a ir sólo añadiendo un poco de amarillo a este color más claro aquí tal vez un poco más blanco. Aclararlo. - Espera . Agrega mucho más peso a eso, creo. - Vía , camino ¿ caminoestá aquí? Estoy tratando de oscurecerme por esa ceja bajo el área de las cejas. Y aquí estoy tomando el tono de piel que apenas estaba en el encendedor. Supongo que esos con los que simplemente no puedo decir que estaba trabajando. Yo sólo voy a darle como, un tinte verde. Estoy viendo una especie de este subtono verde de este lado. E t un poco por aquí también. Limpia un poco la zona de mi paladar. Simplemente mueve algunos de los neutros de uso más, y voy a empezar a trabajar en el interior del ojo. 8. Proyecto 2 2: te agarras algo de este neutro gris que tengo aquí arriba. Empieza con este gris más oscuro aquí. Ahora bien, el blanco del ojo, como hablábamos cuando estábamos dibujando, realmente no va a estar directamente en el tubo. Espera, pinta. Tienes que observar realmente lo que estás viendo donde estás viendo valor donde estás viendo unas zonas sombrías. Típicamente, un lado del ojo va a ser más oscuro que el otro. Habrá una sombra echada por el trabajo que puse askew. Se pueden definir los bordes exteriores, ya sabes, el borde del iris. ¿ Trabajaste en el blanco del ojo? Si sientes que no conseguiste ese círculo perfecto y siempre puedes ajustarte a medida pintas los bordes del olor manera y luego ser realmente pequeña tasa de área donde la luz está golpeando donde hay un punto culminante, - Voy a trabajar en el azul. Empezaré con el azul realmente oscuro y luego progresivamente me pondré más tarde. Estoy tratando de dejar estas pequeñas ventanillas de luz donde las veo en los ojos como una realmente luz, como el blanco, blanco tipo de resaltado en el brillante así trato de dejar esas sin formapigmentaria forma , manera, manera tener el azul del iris y quiero volver y solo limpiar a esa pupila que no vi . Hay un montón de ida y vuelta, que es una especie de esa belleza de la pintura al óleo manera. Entonces ahora tenemos todos los colores básicos colocados, y lo que quiero hacer es avanzar. Yo solo quiero construir en los detalles que quiero ver, y tú puedes llevar esto hasta donde quieras llevarlo. puede hacer de verdad, realmente altamente detallado. Puede pegarse con un poco de calidad más suelta, desordenada si quieres. Ciertamente estoy viendo algunas áreas que quiero un oscuro y arriba. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso y tú puedes seguir por el camino. - puede Se puedever la forma de que estoy trabajando en la forma de la pestaña aquí, y en realidad, es este tipo de matemáticas oscuras, una forma cruda, y luego como que rompo un poco los bordes alrededor del final para dar el sentido de la pestaña ahí camino , - camino , - camino . - Estoy pasando mucho tiempo aquí, trabajando los valores. Creo que una de las cosas más importantes es intentar realmente mantenerte fiel al valor que estás observando. Creo que es realmente fácil trabajar con pintura de ballena, donde todo tipo de mezcla y parece que tiene el mismo valor. Entonces si puedes seguir volviendo a mirar tu referencia, ya sea que estés mirando tu ojo a través de un espejo o con una fotografía y simplemente tratando de conseguir que esas luces y oscuros sean lo más fieles posible a lo que estás viendo manera, - manera estoy trabajando en la ceja y quiero conseguir este ASCII tonos verdes rubio para la ceja. Bueno, estoy contento con cómo se ve esto como un boceto de pintura de un yo solo como recapitulación para algunos de ellos. Cosas más importantes que recordar aquí. Sé que sigo hablando de valor, y eso es realmente algo que es tan importante. Por eso es tan agradable haber hecho estudio de valor primero con el dibujo y después tener una referencia fotográfica creo que es realmente útil, y tanto de pintura es mucho de esto de ida y vuelta. Entonces mientras estaba trabajando, estaba constantemente trabajando para conseguir este equilibrio entre la luz y la sombra y siempre comprobando para asegurarme de que tenía el valor correcto oscureciendo áreas que necesitan oscurecer , relámpagos, las zonas que necesitan ser aligeradas. Y luego una vez que tengas el valor, corrige, entonces puedes empezar a mirar OK, ¿dónde estoy viendo algunas diferencias de temperatura en el color que estoy usando? Entonces, por ejemplo, aquí de este lado de la cara, sabía que iba a haber mucha calidez. Ahí es de donde viene la mayor parte de la luz de la dirección de la luz. Por lo que mi color neutro va a tener un poco más de cualidades rosadas. Vamos a ver más del calor de la piel. Y por aquí de este lado, donde tenemos el hueso de la frente, sabemos que la nariz está de este lado. Esta zona de las caras es una granja o a la sombra. Vamos a estar viendo mawr de los matices de la piel. Entonces ahí es donde a pesar de que este es un área bastante ligera, estaba viendo un poco como un tinte verde a ese color neutro realmente, realmente tardío. Así que me aseguré de agregar una ligera cantidad del amarillo y el azul al color neutro, y es como una cantidad tan pequeña para conseguir ese look de ese el subtono del verde. Entonces esas son algunas cosas para prestarte atención mientras trabajas. Entonces dependiendo del tono de piel con el que estés trabajando, ya sea que sabes, estoy bastante pálido. Pero estás trabajando con ello. Un tono de piel más oscuro. Vas a estar lidiando con diferentes colores neutros. Pero lo principal en lo que enfocar es, ya sabes, empezando por esa luz, media y oscura, jugar como lo hice aquí arriba mezclando esos colores para que puedas encontrar algunas variaciones que están cerca . Y luego una vez que tengas esos colores basados, entonces puedes ajustarlos en consecuencia a medida que pintas. Mucha pintura es este acto de equilibrio que haces entre valor y temperatura así como un acto de equilibrio de los bordes. Por lo que siempre encuentro que es como siempre ir de ida y vuelta. Pintas algo en y luego te ajustas según sea necesario. Queremos conseguir estos bordes realmente finos del iris. Empezamos con pintar las líneas originales y luego pintar en blanco y luego pintar en la floración de trabajar de ida y vuelta para conseguir el tipo de borde que queremos para ese límite en particular. Son lo realmente encantador de trabajar con pintura al óleo es que esto de ida y vuelta funciona muy bien. La pintura en sí se mantiene húmeda por un tiempo realmente largo para que puedas conseguir algo de la agradable mezcla que tenemos pasando en estas áreas. tanto que si estuvieras trabajando con acrílico, es mucho más de esta estratificación, lugar de trabajar los bordes juntos o prestar. Ciertamente puedes hacer este ejercicio usando pintura acrílica, pero solo debes saber que vas a estar haciendo más estratificación como oponerte a la clase de pintor en movimiento en sangre. 9. Limpia: Hablemos de limpiar. Entonces si estás trabajando con pintura al óleo que tendrás a Teoh limpiar a fondo tus pinceles ya sea con un diluyentes de pintura que podría ser una toalla, adolescente o un producto similar a la trementina. No obstante, también puedes usar aceite. Entonces estoy usando mi aceite de nuez. Tengo mi tarro sucio, y lo que quieres hacer para lavar tus pinceles es a tu swish. El cepillo está en el aceite, y los vas a limpiar en tu toalla de papel. Por lo tanto, antes de cambiar tus pinceles en el aceite, asegúrate de limpiar completamente toda la pintura del cepillo, y luego puedes usar el aceite para sacar cualquiera de los pigmentos sobrantes que hay en el cepillo. Usa el aceite para sacar la mayor cantidad posible de eso. Y luego, a partir de ahí puedes lavar tu cepillo con agua tibia y jabonosa y realmente asegurarte de que cuando lo estés lavando, ya no estés viendo que nada del pigmento salga de las cerdas del cepillo. El otro cosa que vas a Teoh quiere hacer es limpiar tus paladares. Ahora estoy trabajando con una paleta de vidrio, así que uso un raspador de palets para que puedas muy fácilmente Ok, raspar ahí arriba pinta de esa manera, y limpiarás tu paladar como si estuvieras trabajando con una superficie diferente. Ya sabes, tal vez solo estás usando papel encerado o una superficie plástica. Sí. Es decir, podrías raspar tanto dolor como puedas. Ya sabes, papel de cera podría ser tirado, así que solo depende del material son las superficies con las que estás trabajando. No obstante, si estás trabajando con pintura al óleo, no vas a poder, como, lavar esto. Sí tienes que rasparlo, ponerlo en una toalla de papel. También puedes, ya sabes, dejarlo secar y rasparlo. No trates de poner estas cosas en tu fregadero. Thea. Otra cosa que es importante. Teoh Nota sobre pintura al óleo. ¿ Es porque estamos trabajando con petróleo? Will en realidad puede ser combustible. Entonces lo que eso significa es que realmente quiero mis trapos de pintura. Ya sabes, si soy toalla de papel de trabajo o trapo de algodón o lo que sea, realmente quiero que estos puedan secarse antes de descartarlos. Si yo fuera a capas las del uno encima del otro y algo así como tirarlas en una basura . Entonces el potencial de este aceite, como quiere secarse, es que puede calentarse y que si hay demasiado tipo de aceite todo agrupado, entonces el que posiblemente podría consumirse. Entonces eso es un poco de, ah, ah, riesgo con la pintura al óleo. Y así siempre recomiendo, ya sabes, damas fuera. Deja que se sequen por completo. Si los estás almacenando, guárdelos en un recipiente metálico que tenga agujeros en él para que todavía haya como circulación de aire alrededor de los mismos trapos, que aún tengan oportunidad de conducir. Pero luego están como seguros en algo que es seguro contra incendios. Pero en realidad, quiero decir, depende de la cantidad de dolor que estés haciendo y cuántos trapos de pintura vas a tener en realidad. Entonces, serio, si los dejas afuera para que se sequen así, entonces eso también está bien antes de que los descartes. Y la otra cosa, también, es si dejas un trapo de pintura para que se seque. Ahora, lo otro de la pintura al óleo por mencionar es que tarda mucho tiempo en secarse. Entonces si estás trabajando con pintura acrílica, no vas a estar lidiando con muchos de estos temas. Se puede lavar con agua. Se seca muy rápidamente. Pero debido a que aquí estamos trabajando con el petróleo, esta pintura en particular va a tardar posiblemente una semana en secarse. En realidad depende realmente de los pigmentos que estés usando también. Eres blanco o más ligero. Los colores van a tardar más en secarse que tus colores más oscuros. Entonces, por ejemplo, este número crudo se secará en un día, mientras que tu pigmento blanco va a tardar probablemente una semana. Por lo que depende de la marca de pintura también. Pero sólo ten eso en cuenta. Si estás trabajando con pintura al óleo, esto va a tardar mucho tiempo en secarse, así que no apile algo encima. Probablemente quieras fijarlo en algún lugar, solo estaban seguros de dónde está en un lugar donde pueda secarse de forma segura sin ponerte la pintura al óleo. Otras cosas se estaban manchando. Genial. Entonces únete a mí en el siguiente video, donde daré un poco de visión general de nuestras asignaciones a partir de hoy 10. Descripción general: Espero que este fuera un ejercicio realmente útil para ti, Ya sea que nunca has dibujado o pintado niegue antes o si estás buscando Teoh, avanza tu práctica de pintura o simplemente pinta algunas habilidades que ya has adquirido. Algunas cosas que ya sabes hoy realmente me enfoqué en un I. relajado Pero una de las cosas que realmente me gusta hacer con mis alumnos para este tipo particular de ejercicio es asignar tres tipos diferentes de ojos. Podrías hacer un relajado. Yo entrecerré yo y un realmente sorprendido I. Y lo que esto hace es darte la oportunidad de no sólo practicar mezclar todos estos colores neutros thes tonos de piel en trabajar con el valor, porque realmente, cuanto más pintes, cuanto mejor te vas a poner. Cuanto más vas, Teoh hace conexiones con lo que estás observando y cómo estás capturando lo que estás observando. Cómo estabas echando pintura de muchas maneras, este tipo de prácticas, este tipo de ejercicios de ejercicio, ya sabes, aprendemos mucho de ellos, pero también es una forma para que desarrollemos cómo queremos usar la pintura, cómo queremos abordar la pintura en su conjunto. Entonces especie de esta idea de desarrollar estilo. Entonces no tengas miedo, Teoh. Haz algunos de estos bocetos prueba algunas posiciones diferentes con el I. Aquí hay mucho que aprender de su ejercicio realmente complicado. Teoh mezcla todos estos colores neutros y para estar concentrados en el valor y la temperatura que estamos viendo en el tono de piel y trabajando con estos elementos de una manera que podamos crear algo que tenga profundidad y forma. Entonces ciertamente esto es un reto, pero definitivamente uno que es muy gratificante. Una de mis cosas favoritas. Y creo que para mucha gente que está interesada en pintar la pintura de retratos, los ojos son realmente algunas de las partes más emocionantes del retrato. Ya sabes, cuando miramos a la gente, realmente nos enfocamos en los ojos. Ahí es donde muchos de los retos con un retrato pero también sólo mucho de donde viene el disfrute, uh, disfrute, uh,también. Por lo que no puedo esperar a ver algunos de sus dibujos de ojos y pinturas. Esperemos que trabajar en esta tarea te enseñe un poco sobre la anatomía del ojo y cómo capturar la semejanza de un ojo, además de darte más confianza en pintar el tema desafiante. Si eres realmente nuevo en la pintura, te animo a que revises mi guía para principiantes de la pintura al óleo. Siri's, sobre todo la tercera clase, que está en intensidad, donde hago una mirada realmente en profundidad a mucho de lo que hemos cubierto hoy con pintar esto, miro colores complementarios, experimentando con mezclarlos juntos así como mirar la temperatura con colores neutros y cómo manipular y mezclar color para que realmente puedas mezclar cualquier color que quieras con un paladar limitado. Muchas gracias por acompañarme hoy y estar al pendiente de la próxima clase que estará en este Siri donde vamos a estar mirando narices de pintura.