Curso de arte

1. Intro a mini curso: Bienvenido a mi estudio. Muchas gracias por inscribirse en este mini-curso. Este curso de minutos de arco se trata de consejos prácticos en R que va más allá las técnicas básicas de dibujo y pintura. Te ayudará a navegar por el proceso de encuadrar arte sobre papel y lienzo por tu cuenta. Aprenderás sobre varios tipos de marcos de plexiglás, max, y otros materiales necesarios para enmarcar para tomar una decisión informada. Si te gustaría enmarcar el arte en el papel tú mismo, o están enmarcando a los niños en línea. O llévala al framer. Aprenderás sobre fijadores y barnizado, incluyendo las ventajas y desventajas de algunas marcas disponibles en el mercado. Hoy, estoy revisando varios productos que actualmente me estoy usando en mi estudio. También, comparto mi arma secreta, el marcador más hermoso que he encontrado hasta ahora para crear arte sobre papel. En esta lección, te mostré varios marcadores que utilizo para diferentes propósitos, creando arte sobre papel. También incluyo la descarga explicando cómo cuidar a Waller en tu colección, así como una descarga digital de uno de mis libros de instrucciones de arte para que guardes. Podría añadir más descargas a este curso. En el futuro. Serán libres para que los uses siempre que estén disponibles. Si estás inscrito en este curso. Diseñé este curso con la idea de darle alguna información práctica que puede ser mucho tiempo y frustrante aprender por su cuenta. Me tomó un tiempo averiguar qué Plexiglas usar para mi arte. Necesito muchos errores, así que pongo información práctica dentro de las partituras para que entiendas a qué prestar atención cada vez que decidas enmarcar tu arte en papel. Yo no reclamo y saberlo todo. Más bien, me gustaría compartir lo que anhelaba tratar con encuadre, emparejamiento, barniz, solo marcadores, y mucho más. Espero que disfruten tomando este curso. Si deseas seguir aprendiendo sobre las técnicas de lápiz de color o pintura al óleo, puedes usar este cupón especial en cualquiera o todos mis videos cursos que ofrezco aquí. Probablemente te estés preguntando quién soy. Entonces me gustaría mencionar por qué empecé a crear estos videos cursos y por qué es mi pasión cuando se gradúan de la preparatoria y Moscú, no sabía qué hacer con mi vida. Conseguí una beca para estudiar y empecé Administración de Empresas en EU. Entonces después de reubicarme a los oídos, no tenía una dirección clara. Elegí ir a la escuela de arte medio tiempo para llenar el vacío que sentí dentro de mí y me volví a pintar a principios de los veinte. Ya he tenido un título universitario en administración de empresas, pero perdieron grandes aspiraciones o tierras para mí. Sentí una enorme desconexión entre esta profesión y mi alma. Y no me imaginaba vivir en algún espacio de oficina, realizando tareas y crujando números. Eso no tenía mucho sentido para mí. Tenía una personalidad diferente y tuve una vocación diferente. Tomé algunas clases de arte en Tulsa Community College o por diversión de ello. Y meta inmediata se convirtió en aprender a dibujar y pintar de manera realista. Porque la educación artística clásica era casi inexistente. Hace 25 años, pasé años aprendiendo el oficio yendo a diversas artes. Y pasé por cinco colegios y universidades. En algún momento, hubo un momento que sentí que ganaba terreno al representar el muro lo suficientemente realista en mi trabajo. Y empecé a pintar mis historias personales. No me animaron a perseguir el arte cuando era niña. Y fue muy difícil encontrar educación en la pintura del realismo cuando empecé como adulto. Por eso estoy muy comprometida con educación artística, creando cursos digitales, escribiendo libros y artículos sobre arte y artistas contemporáneos, además de albergar mi enganchado en nuestro podcast para que aprendas sobre arte contemporáneo y disfrutar de la pintura. Publicaciones de Dover publicaron dos de mis libros sobre dibujo a lápiz de color. Escribí muchos artículos sobre artistas contemporáneos están en la revista. También creé muchos tutoriales para las revistas de arte a lo largo de los años. Por lo que tengo mucha práctica integrada en la educación que estoy canalizando en mis cursos de video. Muchas gracias por ver y no se olvide de inscribirse en este curso hoy. Cuídate, adiós. 2. Plexiglass: Hola chicos. En esta lección voy a explicar las diferencias en el acristalamiento acrílico. El acristalamiento acrílico es más a prueba de roturas que el vidrio. Espera mucho menos. También puede ser menos costoso que el vidrio. Además, el acristalamiento acrílico podría tener protección UV horneada en ella. Todas estas ventajas hacen que el acristalamiento acrílico sea una mejor opción en lugar enmarcar arte con marcos de vidrio con plexiglás estándar. Parece algo así. Si lo saco del marco, se puede ver que es una pieza muy delgada de plexi. Este tipo de plexiglás es estándar en marcos prefabricados que puedes comprar en la tienda corrupta. El inconveniente de tal plexiglás es que rasca súper fácil y además es muy delgado y reflectante. Basta con tener solo un solo rasguño para arruinar toda la presentación del arte. No obstante, cuando usted o las muestras de plexiglás de una empresa de foramen, aquí se pueden ver muestras del marco americano. Obtendrás una calidad mucho mayor de plexiglás. Todavía hay una diferencia muy grande entre cada una de las muestras. Y voy a explicar la diferencia en este video. Veamos el acristalamiento acrílico estándar. Si lo comparo con el acrílico estándar que viene este el marco ya hecho, es mucho más grueso. Se puede ver la diferencia en grosor, pero todas las demás cualidades son aproximadamente las mismas. Es muy reflexivo. Está claro sobre mi lugar sobre mi dibujo. Colores. Ellos tan brillantes como son. Y luego si lo muevo un poco hacia arriba, porque por lo general se han mapeado alrededor de la imagen. No hay diferencia en el color o la saturación. Si estás de presupuesto, esto funcionaría. Pero solo debes saber que es altamente reflectante y puede rayar también a pesar de su grosor. No rasca tan fácilmente como el plexi estándar. Pero me he raspado. Me he rayado y por lo tanto, esto es plexiglás irregular. Y como se puede ver, es altamente reflexivo. Se puede ver cómo se refleja mi ventana en el plexiglás. Además, se rasca muy fácilmente y es suficiente tener un rasguño a 0. Y la visualización de la pintura. Así se ve el arte detrás del plexiglás regular. Como se puede ver, hay toneladas de reflexiones. La única forma de lidiar con esto es que podrías colgar tu arte en la pared donde no tienes las ventanas ni cómo mucha luz. De lo contrario. Voy a mirar todas estas reflexiones, pero la imagen en sí muestra súper clara. Se muestra aún mejor que si lo pongo en el vaso. Pero en general, no recomiendo plexiglás regular, aunque es el más barato. Simplemente por las reflexiones y el hecho de que se trata de arañazos tan fácilmente. A continuación viene nan resplandor, acristalamiento acrílico, y viene con el mismo grosor. Es muy grueso. Se está volviendo más difícil rascar. Si lo miras de cerca, puedes ver que no resplandece tanto un plexiglás estándar. Pero también hace que el dibujo de sílice sea poco difuso. Difusa, difunde la luz. Y esa es la razón por la que podría parecer un poco menos de color y baile. Si te mueves un poco lejos de tu dibujo, no hay tanta diferencia, sino que ten en cuenta. Como pueden ver, cuando lo coloco justo en mi dibujo, no hay tanta diferencia en el color. Yo diría que no hay diferencia en absoluto. Y refleja mucho menos. No obstante, estos plexiglás, acristalamiento acrílico no resplandor no protege tu dibujo de los dañinos rayos UV. Y si exhibes tu arte, es las luces encendidas o En un entorno de galería, no creo que sea una buena opción. Pienso en la elección es el resplandor de la lámpara UV, acristalamiento acrílico porque protege de las luces. Cuando comparo eso a gustar así no veo la diferencia en el deslumbramiento. Creo que difunde la luz alrededor de lo mismo. Y cuando lo coloco sobre mi dibujo, hay un más pequeño, una pérdida de color. Por lo general los encuadradores dicen que no es la pérdida de la universidad, solo este plexiglás difunde la luz un poco diferente. Yo marco varias piezas es este plexiglás. Y te puedo decir uno de los mayores inconvenientes de estos acristalamientos acrílicos es que cuando lo mueves de tu obra de arte, tu arte se vuelve más borroso. Si lo coloco justo en mi obra de arte, se ve muy bien. Pero si tienes un recorte de tapete alrededor de tu dibujo, por lo que terminas teniendo solo un poco de espacio entre tu arte y tus matemáticas. Podrías verlo un poquito de soplador. Y esos son los hechos inquietantes sobre estos acristalamientos. En mi opinión. Funciona cuando se coloca justo en tu dibujo, pero te alejas de él. Se vuelve un poco borrosa. En mi opinión. Verás ejemplos de mis cuadros de marco y verás que eso no es resplandor hombre tranquilo porque sí capta la luz, pero atrapa una capa diferente del acrílico regular. El acristalamiento acrílico es aproximadamente lo mismo que el acristalamiento estándar. Es más caro, pero refleja la luz de la misma manera. El, la ventaja de tener éste es que protege tus dibujos de los dañinos rayos UV. Por último, está el mejor acristalamiento acrílico que se llama cristal acrílico del museo Optum. También protege tus dibujos de dañinas luces UV que tienen tinte azulado púrpura cuando giré. Y se puede ver cómo refleja la luz. Cuando coloco eso en mi dibujo, no veo diferencia en el color. Es más o menos lo mismo. Y si lo muevo un poquito hacia arriba, tampoco veo ningún cambio. Obviamente. Es triste que sea el mejor acrílico para exhibición de museo de archivo. Apenas una de las cosas que me parece un poco inquietante es que lo abrí y lo toqué y tiene todas estas marcas, um, que son un poco difíciles de quitar. Entonces significa que si abres un si abres el sello y debes inmediato no dejarlo en tu espacio porque esas marcas se van a acumular en tu plexiglás. Aquí solo hay otro ejemplo de colocar el plexiglás acrílico del museo. Y también se puede ver que eso está ahí, un espeso todo el plexo se estrella. Entonces no es como rasguños de vidrio, pero cuando se maneja con cuidado y reír, creo que es una muy buena solución. En lugar de enmarcar tu arte es el vidrio regular. Cuando transportas tu arte, tu RCP, no puedes permitirte romper el vidrio y cortar los dibujos. De acuerdo, voy a resumir las propiedades de todos los acristalamientos acrílicos disponibles. Ahora, este es un plexiglás estándar regular que viene algunos amigos ya hechos. Es reflectante, es delgado, es rascador, es tonto, pero parece cristal claro. Cuando lo pones en el otro brazo. El acrílico estándar es casi lo mismo, pero es mucho más grueso. Refleja mucho. Hace que tu vidrio de arte sea claro. Acristalamiento acrílico Uv. Lo mismo. Es espeso. Es reflectante, pero es cristal claro cuando lo colocas sobre tu dibujo, no hay diferencia en color, intensidad, ninguno resplandor, acristalamiento acrílico difunde la luz. No es tan reflexivo. Yo diría que refleja luces fuertes de manera diferente. Está claro cuando lo colocas justo en tu dibujo, y eso podría difundirlo un poco más a medida que lo alejas de tu dibujo, tú en otra capa. El acristalamiento acrílico es casi lo mismo. Difunde la luz. Está claro cuando pones eso justo en tu dibujo. Y podría parecer un poco difusa cuando lo alejas de tu dibujo. Lo bueno es que nos protege de los dañinos rayos UV. Por último, es el acristalamiento acrílico más caro. Se llama acristalamiento acrílico del museo. Cuenta con protección UV. Está claro cuando lo colocas sobre tus dibujos, y eso no parece cambiar de color. Lo alejo de mi dibujo. También es grueso y tiene un tinte ligeramente azulado cuando lo miro de lado. 3. Consejos de enmarcar arte sobre papel: Cuando recuperas tu pedido personalizado hasta que te quedes ahí? Depende de lo que pidas, claro, pero lo que tengo aquí, tengo un marco de corte personalizado. Entonces tengo un Plexiglás de corte personalizado. Necesitaré quitar este campo azul. Y si tienes el arte y si ordenas el mapa de gato personalizado, debería encajar aquí también. Entonces la pieza final es la banca libre de ácidos. Estás enmarcando suministros consisten en tres apoyos. Mi app era nuestra que algún plexiglás y el marco en sí. Muchas veces esto no está incluido en el niño. Por lo que hay que leer los detalles para ver si está incluido o no. Tu mapa va a cubrir al menos un cuarto de pulgada a cada lado de tu dibujo. Necesita quedarse detrás de tus matemáticas de esta tierra, el marco o la nariz para cortar las matemáticas. O si usas tamaño estándar mis anuncios, solo puedes tomar tu dibujo, ir a la tienda y jugar C0 dibujando debajo de las matemáticas para ver si es un buen ajuste o no. El matemático de la esposa y el respaldo deben ser liberados. E incluso el tipo de montaña que usas para montar tu dibujo, eres tablero de respaldo. También debe liberarse, de lo contrario, su dibujo va a amarillarse con el tiempo. Y vainilla, te escoges la boca. Una mirada a las esquinas. Necesitan ser cortados muy bien. plexiglás viene a esta película protectora que debes quitar antes de colocarla en el marco. Esto puede ser un verdadero reto porque tendrás todo el polvo y la suciedad en esta película. Y hay mucha estática cuando comienzas a retirar la película protectora de tu plexiglás. Por lo que debes trabajar y verticalmente y condiciones para asegurarte de que tu plexi se mantenga limpio. Una vez más, el grosor de tu plexiglás depende de la empresa que ordenes. Si ordeno estos Plexiglas a una empresa diferente, sería mucho más grueso. Sello de línea, colóquelo sobre tu arte. Busca tiña partículas diminutas que podrían quedar atascadas justo debajo de tu plexi. Y se mostrarían en el mapa para estar muy limpios. También mientras lo estás revisando en busca de partículas pequeñas, ten cuidado con ella. Recuerda no rayarlo. Una vez que haya terminado de revisar una línea, todo y el marco. Simplemente no podía hacerlo de manera diferente. Podrías colocar el marco boca abajo para nosotros y luego reemplazar el arte más. El tamaño total de esta obra es de 31 pulgadas. Divido este número por tres, y más o menos marco 1 tercio del tamaño total de mi obra de arte donde estaría colocando el alambre. Voy a colocarlo a 10.5 pulgadas aquí. Y Margarita, misma longitud en otro lado. Aquí vamos. Aquí está la obra enmarcada terminada. Yo uso UV y luego resplandor plexiglás en él. Y estoy contento con los resultados. Aquí. Me gustaría mostrarles cómo se ve algunas de las obras de arte en la parte posterior. Dependiendo de tu kit de encuadre, vas a tener diversos suministros para sostener tu panel o Canvas o hornear en el propio marco. En esta sección del video, me gustaría explicar cómo se puede pensar en su tapete. Porque cuando entramos en la tienda de encuadre, es muy difícil averiguar qué colores necesitas o No necesitas y cómo todo se relaciona con tu arte. En primer lugar, siempre se recomienda usar tapete blanco o blanquecino sobre tu dibujo. Pero creo que a veces es un blanco demasiado crudo. Y si quieres usar color, usa el color uno en una estera doble. Lo tengo como tu primera opción, y luego coloca la alfombra ligera sobre ella. Si usas esterilla que tienen colores en ellos, esos colores necesitan que coincidan con los colores que ves en tu arte. Por ejemplo, si tienes un conejito que es azul, blanco, puedes emparejar este hermoso azul con el color de tu esterilla. A veces no sé qué color usar. Y voy a la tienda de artesanías y básicamente llevo mi arte conmigo y paso por la sección de matemáticas breakout de la tienda de artesanías, los saco y las coloco sobre mi dibujo para ver qué los colores funcionarían. Mi obra de arte. Lo que debes saber es que no todos los dibujos van a caber una estera precortada de tamaño estándar. Y ese es el problema porque o bien necesitas pasar tiempo buscando una matemática específica en línea o tienes que ir a la tienda de enmarcar para cortar esta matemática. No obstante, si tu arte coincide, entonces están locos abriendo en un tamaño estándar, entonces solo es cuestión de comprarlo en línea. Cuando estaba en la universidad, aprendí a cortarme la boca. Es un proceso más complicado y aunque parezca fácil, no lo es. Por lo que te recomiendo encarecidamente que vayas a una tienda de encuadre para pedir una matemática de corte personalizado, porque todo necesita alinearse, las esquinas deben ser perfectas. Y si decides cortar la estera doble, se vuelve aún más complicada. Cortar eso de un tamaño particular. Tus matemáticas necesitan cubrir un cuarto de pulgada de tu dibujo para encajar bien. Y a veces si quieres seguir en el presupuesto, puedes intentar cortar las matemáticas que se ajusten al marco estándar. Esto significa que las dimensiones exteriores del mapa deben coincidir con el marco, digamos que es de 11 por 14 o 16 por 20. Cuando esto sucede, entonces tus matemáticas podrían no tener una distancia igual. Y por lo general es una distancia de tres pulgadas en todos los lados de la matemática. Entonces si tu estera este corte a un marco estándar, podrías terminar teniendo, digamos, distancias de dos pulgadas a la izquierda y la derecha y tres pulgadas de distancias en la parte superior e inferior del mapa. También puedes duplicar en marcos que ya tienen matemáticas precortadas dentro de ellos. Y esas matemáticas coinciden con el acabado del marco. Si estás dibujando encaja dentro de esa matemática, podría ser la mejor y la opción más fácil. Tienes que enmarcar tu arte. Si enmarca tus dibujos para una muestra de arte específica, solo piense en la presentación general. Lo que me pareció difícil que mis casos que enmarco arte por sí sola, pero no considero la sensación general cuando tengo que montar el espectáculo. Entonces hay mucho desajuste en mi encuadre. Creo que tu presentación cuenta mucho cuando haces un show. Entonces piensa en eso también. ¿ Cómo presentarías tu arte en grupo? Tiene que ser coherente tanto en tus marcos como en mis anuncios que elijas. Lo mejor es enmarcar arte con marcos del mundo real, pero como sabes, es muy caro. Entonces una buena alternativa a eso es enmarcar el arte con los marcos seccionales metálicos. Y lo he hecho porque me parece que unos marcos seccionales metálicos no sujetan el vidrio ni el plexiglás. Bastante bien si tu arte es grande, más que decir, 12 por 16, así que realmente no lo recomiendo para una gran obra de arte. Me gustaría mostrarles un par de opciones de encuadre poco convencionales. Uno es enmarcar, arte sobre papel. Esta caja de arte aéreo, generalmente llamada flotador o marcos. También se pueden encontrar en tiendas o podrían ser de corte personalizado. Otra forma de encuadrar es excluir las matemáticas y enmarcar tu arte en papel. Este el marco plexiglás y establece respaldo libre. A veces funciona bien cuando R no necesita ese espacio extra entre el marco y el arte mismo. Por lo general, el arte sobre papel necesita omeya a su alrededor porque de lo contrario el marco aprieta cómo funciona el arte, pero otras veces funciona. Así que experimenta con tu obra de arte para ver qué funciona lo mejor para ti. 4. Arte enmarcado sobre lienzo y panel: Me gustaría añadir esta sección de bonos aquí. Enmarcado están en, sobre panel y Lienzo. Es mucho más fácil porque no hay matemáticas ni respaldo. Todo lo que necesitas es un marco. Y de nuevo, los marcos podrían ser unos marcos estándar ya hechos, y también podrían ser de corte personalizado para adaptarse a su pieza de arte particular. Lo más importante que debes saber sobre los marcos de lona es el conejo. Porque los lienzos tienen tres cuartos de pulgada o hasta dos pulgadas de profundidad. No todos los fotogramas van a alimentar esta profundidad. Entonces presta mucha atención a este hecho. Además, si pintas sobre un panel, no importa tanto porque los paneles son muy delgados y pueden caber en cualquier marco. Pero si tu pintura sobre lienzos, siempre considera la profundidad de los lienzos para hacer un buen ajuste en el marco. Realmente necesitas experimentar con tus marcos o buscar algunas muestras en línea. Porque el encuadre realmente puede cambiar la presentación general de tu arte. A veces el arte se ve mucho mejor en un marco muy simple o un marco de flotador de lona en lugar de enmarcar es un marco de estilo muy elaborado o barroco. Tendrás que considerar cómo se presentaría una pieza en particular en un marco. Y también puedes considerar tu cara para curar calificar tus opciones de fotogramas. Por lo general, el color del marco repite uno de los colores presentes en la pintura. Si tienes mucho oro en el arte, que tiene mucho sentido poner el marco de oro alrededor de eso. Pero si tienes un axones de plata en tu arte, entonces piensa en marco plateado. Si tienes algo de negro en tu cuadro, entonces considera encuadrar. Un marco negro. La mayoría de los marcos se superponen al borde un poco, y a veces el estilo del marco no se ve bien porque puede sentir que es gracioso que están fuera del marco o, ya sabes, pone presión sobre el arte. Por lo que a veces verás unos marcos que tienen algún alineamiento entre el marco y están dando espacio o espacio a la pintura para respirar. Por último, me gustaría dejarles con algunas fotos que tomé en diversos museos de arte. Y se puede ver el encuadre en las fotos. La mayoría son de oro y algunos de ellos son plateados. Pero como se puede ver, lo muy elaborado, este tipo de encuadre no es popular en el mundo del arte contemporáneo. Muchas gracias por tomar esta lección y espero que hayas aprendido mucho. Adiós. 5. Marcadores: En este video, voy a revisar varios marcadores que he estado usando para estar del lado seguro. Ninguno de ellos se puede utilizar con pintura al óleo, pero se puede utilizar esta pintura acrílica y trabajo de lápiz de color. Estos son dos que vienen de Walmart. Esta es de plata y ésta es de oro. Y todos los marcadores que estoy revisando nuestro permanente. Entonces tenemos que confiar en el fabricante nos diga si es verdad o no. Me gustan estos particulares marcadores de plata dorada porque no se secan tan rápido. Y sí aparecen como plata y oro. Y dependiendo de tu superficie, vas a ver un resultado ligeramente diferente en un resultado diferente, pero son muy brillantes. Y se verán como oro y plata. He estado usando los tramos para colocar destacados súper divertidos. Creo que vienen en diferentes colores. Los compré en Michaels y sé que también se venden online. Y preferiría comprar hola blanquecino, como la crema porque los reflejos suelen ser cálidos. Pero en todo caso vienen con puntos diferentes. Y como se puede ver, es un amplio marcador permanente. Y si lo comparas con otros marcadores, es un blanco más suave. No es tan brillante como el lápiz de color, pero a veces puede ser útil meterse en unos detalles muy pequeños. Y lo uso en combinación con dibujo a lápiz de colores sobre papel de color. A continuación tengo un montón de marcadores de pigmento permanente Winsor y Newton. También vienen en diferentes colores y tienen dos puntos, cincel. Y me parece que cuando dicen que son permanentes y son muy brillantes si trabajan. Ok chicos, por lo que he notado sobre este tipo de marcadores, no duran mucho. A veces cuando abro un paquete fresco, apenas funciona. Así que ten en cuenta. Este tipo de marcadores blandos, copic, éste, simplemente no duran mucho en mi experiencia al menos. Pero el color es brillante y me gusta usarlo para sentirme en un gran fondo espacios. Al principio de mi dibujo a lápiz de colores. Estoy usando el marcador de pigmento Winsor y Newton aquí. Pero te invitamos a usar cualquiera de tus marcadores favoritos. Quieres tener una punta de cincel y aplicar el viejo lápiz de color, puedes mezclarlo así. Muchos artistas empiezan a sombrear aplicando el marcador permanente por casi como lo estoy haciendo aquí. Entonces colorear en la parte superior. Está bien hacerlo también. Pero me parece que es más fácil para mí aplicar un poco de sombreado y lápiz de color luego se mezcla, dejarlo secar, y luego volver atrás y trabajar en él un poco más. Me gustaría sombrear esto para que sea agradable. Y aun como se puede ver, el marcador lo hace mucho más oscuro y lo hace agradable y suave. Como has notado, estoy usando el naranja, pero resulta que los colores son realmente oscuros, por lo que hay que jugar. Señorita Young, marcadores para ver cuán oscuros pueden llegar en realidad. Entonces voy a igualar todo esto más adelante. Si ahí está mi lápiz de color, como se puede ver, hay una diferencia muy grande entre la tierra y luego partes mezcladas del dibujo. Una vez que esté seco, puedo sombrearlo. Puedo también lo puedo rociar con un fijador, darle la luz variable llamada dejar que se seque y sombrear sobre él. Creo que una desventaja principal de usar el marcador es que hace todo muy plano. Lo podemos ver desde la distancia. Por eso no basta con tener esta mezcla que yacía agregue mucho más para tener más profundidades. Mi dibujo. Estos son marcadores Craft Smart y son diferentes. Son bolígrafos de pintura a base de aceite que los compro en Michael's. Lo que me gusta de ellos, que son muy buenos para pintar sobre metal, vidrio, plástico, cerámica, y los uso en un vidrio de resina, pero también puedes usarlos en papel. Nuevamente, son permanentes y algunos de ellos son muy brillantes y de área plateada como esta. Y el rosa. También Canvas diferentes puntos. Éste viene con un punto muy fino. Lo que no me gusta de esto es que de nuevo, los marcadores que vienen con tal nacido, no duran mucho. Éste parece estar yendo y yendo y yendo. Y luego dibujas sobre superficie coloreada. Se ve muy brillante. Por último, me encantaría compartir mi reciente descubrimiento. Se llama Chrome líquido por un Molotov. Es una empresa alemana. En fin, este marcador es fantástico. Puede que no. Lucas fantástico. Dibujando estas líneas aquí. Pero yo, te voy a mostrar dibujos que este, este marcador y eso realmente tiene este efecto. Amarillo, cromo líquido. Verlo brilla más. Es un marcador fantástico. Una cosa que me di cuenta que si vas a Amazon a comprarlo, ten en cuenta que algunos minoristas ponen la imagen del marcador Chrome líquido original, pero no venden este marcador, venden algo más. Y así la gente se decepciona. Así que sepas que compra a los minoristas que conoces, como **** Blick Art Materials. Entonces teorema de JSR. Para resumir, todos estos marcadores tienen diferentes usuarios y su grado en combinación con su acuarela o obra de lápiz de color . También puedes aplicarlos sobre acrílicos. No creo que funcione en pinturas al óleo. Estos son geniales para sentirse en unos espacios grandes. Estos son maravillosos de usar. Para crear pequeños reflejos. Estos son fantásticos para hacer adorno, como adorno de plata dorada. Estos son buenos para pintar sobre vidrio y también crear esos pequeños adornos en nuestros hermosos adornos. Y este es un marcador a base de alcohol, que también es fantástico. Ese es mi favorito. Hasta el momento. 6. Fixatives vs barnices: Hola. En esta lección, me gustaría mencionar el uso de fijadores y el barniz es porque se usan incorrectamente ya que veo artistas los suministran en línea. Y quiero darte algunos puntos importantes que entiendan cómo usarlos correctamente. En primer lugar, fijadores hechos para arte sobre papel, y el barniz está hecho para pintura al óleo y acrílico. Esta es una diferencia muy crucial. Así que no mezcle los dos. Aplica siempre tu fijador sobre tus dibujos y arte sobre papel, y aplica tu barniz sobre tu pintura al óleo y acrílica. Una nota de precaución, por favor no uses llorar solo, un viable y cristalino en tu arte. Es muy inconsistente. Y puedes dirigir a los europeos y lamentar que lo hayas comprado en primer lugar. Se puede utilizar el fijador final Grumbacher. Es un muy buen fijador. Se fija la superficie y la hace agradable. Y hasta compré este lápiz de color avanzado fijador final recientemente porque hago mucho trabajo de lápiz de colores. Y esta me decepcionó . Realmente no recomiendo eso. Aunque algo bueno al respecto es que no es tóxico. Para que puedas rociarlo por dentro. Se supone que está bien para tu salud. No tiene tanto de un producto en comparación. Entonces otros fijadores para medios secos. El verdadero problema, este, este es que su spray no es consistente. Y si dibujas en otro papel fino, se va a desmoronar tu papel cuando lo rocíes, es frase en ráfagas. Y a veces esas gotitas son enormes y se secan y se quedan así. Por lo que tendrás que limpiar la boquilla. Y se convierte en una pesadilla porque realmente no puedes quitar nada de tu dibujo. Entonces te recomendé en general, si buscas un fijador no tóxico para tus dibujos, considera probar efectos espectrales. Me lo recomendó un albañil que es consultor. Es no tóxico, lo cual es genial para que puedas rociarlo en interiores. Pero no me he molestado. No sé cuál sería la dificultad. Éste. Sea cual sea el fijador o barniz o barniz en aerosol que compres, tienes que probarlo en un trozo de papel separado. Quieres ver cómo funciona en un trozo de papel de chatarra primero. Prefiero usar fijadores matemáticos. Realmente no me gusta la ética de brillo es decir, pero es una elección personal. También hay una diferencia entre un fijador viable y el final. Puedes usar el fijador viable para fijar tu dibujo entre las capas. Para que puedas aplicar más color sobre tu dibujo cuando la superficie se convierta en dos vacunas. Pero me parece que al usar un fijador final muy a la ligera. Yo logro el mismo resultado. De acuerdo, me gustaría mostrarles otros dos fijadores finales para medios secos. Son fabricados por el último año, la empresa francesa que produce materiales de arte muy agradables, de alta calidad. Son pastel, tan muy bonitos. Y decidí probar estos fijadores para ver cómo funcionan. Al igual que cualquier otro fijador, es perjudicial inhalarlos. Por lo que hay que usar área bien ventilada o rociar fijadores en el exterior. Baja humedad, clima de 5560 grados, pero tienen una niebla muy fina y la cobertura es realmente genial. También hay bastante producto en cada una de sus latas. Este tiene un fantástico spray súper fino y es más fácil de difundir en resumen. Rápidos y me da una agradable cobertura parejo. Este funciona de una manera similar. Y en realidad llegó a boquillas. Estoy asumiendo que si quiero tener una aplicación más gruesa, puedo meter esta boquilla. Este tiene una fina niebla. Les recomiendo a los dos. Y el tercero es de Grumbacher. Si eres la pintura al óleo y acrílico, también necesitas barnizar tu arte. Es seguro barnizar pinturas al óleo. Después de seis a 12 meses han pasado. La pintura al óleo lleva mucho, mucho tiempo para secarse. Incluso si está seco al tacto. Puedes barnizar tus pinturas acrílicas en tres días. Se necesitan los tres días completos para formar una película permanente. Fabricantes de juegos de azar. Son productos buenos, de alta calidad. Y barniz de imagen gamba, ¿es ese buen barniz tanto para aceites como para acrílicos? Continúa cristalino. Necesitas apagar tu aire acondicionado porqueen cuanto empieces a tu aire acondicionado porque aplicar, aplicar barniz, así, todo el polvo se va a atraer por tu Canvas. Por eso necesitas limitar tu movimiento aéreo tanto como puedas. Y si algo sale mal, puedes dejar que eso se seque. Se seca muy rápido. Y puedes usar la ley de Graham. Es una opción segura para los licores minerales y puedes quitar tu barniz. El juego de suma todos. A algunos artistas les gusta usar barniz brillo. No soy un gran fan del barniz brillo porque sólo a reflexivo y mi opinión, y que tipo de necesidad de usar más de él para tener una aplicación agradable y uniforme. Nunca aburras tu barniz directamente en tu Lienzo. Es un gran error. Necesitas usar tu botella de vidrio qualia, poner un poco de barniz aquí, y luego GPO, cepillo suave. Empieza a trabajar en tu pincel y con bastante rapidez y muévete desde una esquina y sigue moviéndote hacia abajo. No vuelvas porque se va a poner desordenado porque el barniz comienza a secarse desde el principio. Es más fácil bajar y terminar de trabajar en eso. Dejaré que se seque. Y si necesitas volver a ella, haz una segunda capa, un segundo código muy delgado yendo en una dirección diferente. Creo que es bastante difícil aplicar el barniz líquido sobre una pintura muy grande. Requiere habilidad, lo creas o no. Tiendo a usar barniz final Grumbacher. Este está hecho para aceite y acrílico. Supongo que todavía tengo uno para el petróleo. Únicamente. Lea atentamente las etiquetas. Y es un barniz muy bueno. Da bonitas mis pinturas. Y aunque C y mezcle todos los colores pop y me encanta absolutamente, es dañino por lo que no debes respirar. Y por lo general lo rocía al aire libre. El humedad tiene que ser mucho al bucle while es los aerosoles. Y se necesita más de ella para cubrir toda la pintura en comparación con esto. Pero creo que es una muy buena alternativa si te cuesta cubrir toda la pintura. Si te gusta un barniz brillante. Esta es una buena y tus sofás serán muy brillantes. El inconveniente es que se necesita usar mucho de ella para tener cobertura completa. Pero funciona muy bien. Y esta es una muy buena marca de barniz. Por favor, no uses triángulo encendido. Se recomienda usar un barniz de retoque cuando quieras proteger tu pintura antes de que hayan pasado seis meses. Básicamente, es una versión diluida de un barniz final. Muchas gracias por ver esta lección. Si tienes alguna pregunta, puedes enviarme un correo electrónico o enviarme un mensaje en Facebook e Instagram. Cuídate, adiós, adiós. 7. Gracias por tu calificación: Muchas gracias por tomar este curso de video. Espero que hayas aprendido mucho. Si tienes alguna duda, puedes contactarme por correo electrónico o puedes enviarme un mensaje en mi página de Facebook o cuenta de Instagram. También puedes compartir tu arte conmigo y puedo volver a publicarlo en mis historias. Y además, si te gustaría dar retroalimentación o escribir un testimonio, por favor házmelo saber. Nuevamente. Muchas gracias por tomar esta clase. Si quieres aprender más sobre dibujo a lápiz de colores y pintura al óleo, puedes ver la toma de mis otros cursos de video. Cuídate, adiós.