Aprende la pintura de la acuarela del hermoso paisaje del bosque de otoño con árboles y ciervos

1. Introducción: Hola amigos, gracias por unirse a la clase. Mi nombre es Siobhan. Soy instructora de artistas y creadora de contenido en YouTube. Esta es mi séptima clase en Skillshare. Y estoy muy emocionada de compartir un cuadro muy bonito con todos ustedes. Las clases de pintura de hoy para los artistas intermedios. Pero esto no quiere decir que el negocio no pueda darle una oportunidad. Definitivamente lo pueden hacer. Todo lo que necesitas es paciente y debes haber probado algunas pinturas como esta antes. En la clase de pintura de hoy, estaré pintando un paisaje de bosque otoñal con árboles y queridos en acuarela. Entonces, antes de probarlo, basta con ver primero la pintura. Espero que esto le dé una idea de cómo proceder con este tipo de temas. Estoy muy emocionada de compartir todos los pasos que me ayudaron en la elaboración de esta hermosa pintura. Te daré una guía paso a paso y te guiaré a través mis materiales para que incluso puedas intentar seguirlo. Entonces, sin perder el tiempo, comencemos. 2. Materiales de arte necesarios para la pintura: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta parte estaremos discutiendo los materiales requeridos para dibujar esta hermosa pintura de un bosque otoñal. Estos otros materiales los estaré usando para dibujar esta pintura para la gente. Estoy usando papel artístico Fabriano o acuarela. Este papel es de 300 GSM y 100% algodón. Este trabajo es bastante bueno porque puede soportar fácilmente de dos a tres capas de orden. Para los colores estoy usando las series Winsor y Newton Cotman. Estas son acuarelas de grado estudiantil. Esta paleta incluye estudiosos como amarillo limón, amarillo cadmio o amarillo ocre, rojo cadmio y rojo carmesí, siena quemada, umber quemado y azul ultramarino, azul intenso y azul turquesa. He quitado el color blanco de esta paleta ya que no uso el blanco en mis pinturas y lo reemplacé con el quiz azul de White Nights. Estoy usando una cinta de enmascarar de media pulgada para tapar a mi gente. Ayuda a obtener límites claros al final de la pintura y también mantiene la calle del papel evitando batallar. Solía profundidades de agua, una para limpiar la brocha y la otra como medio de mezcla. Para dibujar el boceto básico, estaré usando una goma de borrar amasada y un lápiz. Aquí estoy usando un lápiz HB para dibujar los bocetos ligeros. A menudo uso goma de borrar amasada para mis pinturas porque se puede moldear fácilmente en una forma requerida. Y además no deja atrás ninguna migaja de goma de borrar. Para los pinceles que estoy usando para fregar cepillos de Sinaloa Raffles soft Aqua número 4.01 cepillo liner de Sinaloa soft Aqua precision numero cuatro, cepillo redondo de Sinaloa rifa soft Aqua numero 12. El tamaño, el grosor y el número del cepillo pueden variar de una marca a otra. Para que puedas usar cualquier cepillo con el que te sientes cómodo. Solo revisa los que obtienes una punta afilada en el cepillo una vez que lo mojes porque ayuda a obtener líneas afiladas incluso de los pinceles gruesos. Y también tratar de mantener un paño o toalla de papel o pañuelo de papel para que los pinceles se sequen, así como para quitar cualquier pintura extra de los pinceles. Entonces amigos, hemos cubierto todos los materiales que vamos a utilizar para esta pintura. Así que pasemos a nuestra siguiente parte donde estaremos dibujando este boceto y comenzando por la primera capa de acuarela. Y espero verte ahí. 3. bocetos básicos y trabajo en primera capa de acuarela: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta parte estaremos discutiendo sobre el boceto y la primera capa de acuarela. Apliquemos rápidamente la cinta adhesiva en las cuatro esquinas del papel. Esta es una cinta de enmascarar de media pulgada. Entonces mientras aplico la cinta de enmascarar, trataré de mantener la mitad de la porción pegada a la gente y la otra mitad mantendrá la gente firmemente conectada al tablero. He terminado de aplicar la cinta de enmascarar a la gente. Ahora es el momento de dibujar el boceto. Para el boceto, estoy usando un lápiz HB. Puedes usar cualquier lápiz que tengas. Pero no uses un lápiz más oscuro porque crea marcas en la gente y se vuelve muy difícil borrarlas después. Empiezo con beber unas líneas rectas horizontales en algún lugar en medio de la gente, como pueden ver. Y luego agregaré un óvalo medio cónico para sacar la fuga. No hace falta ser tan perfecto mientras dibujas el óvalo medio cónico, porque sabíamos que en el mundo real las formas no son tan definidas. Así podemos crearlos como poco irregulares en forma. Dibujemos rápidamente el árbol. Estoy dibujando sólo un árbol a la izquierda y el otro. Estaré dibujando con el frijol estáticamente. Entonces amigos, ya terminamos con el boceto. Ahora es el momento de hacerlo ligero antes de aplicar alfileres. Como pueden ver, estoy usando una goma de borrar amasada para hacer mi capa de boceto. Te puedes dar una goma de borrar amasada, la forma requerida. Y entonces poco a poco vamos a darle un toque a la gente para que escoja alguna pista extra en el papel. Empecemos con los alfileres para el cepillo. Estoy usando un cepillo de fregona número cero. Voy a estar pintando el fondo primero con color amarillo. Entonces, pero antes de aplicar el color, estaré aplicando agua a todas las áreas requeridas para humedecerle el papel. Aquí estoy aplicando buena cantidad de agua porque ayuda a la gente a permanecer mojada por un periodo de tiempo más largo. Y al mismo tiempo nos da más tiempo para jugar con los colores. Empecemos por los colores. Para los colores. Estoy usando el tono de amarillo para este IF mezclar amarillo limón con amarillo cadmio y luego aplicarlo. He dejado algo de la zona blanca en el medio para mostrar el pegado de vuelta tarde viniendo del sol. Ahora lo estoy mezclando con la porción blanca en el medio. Pero ten en cuenta, vamos a hacer este paso cuando el papel aún esté mojado. Ahora estoy agregando un toque de mezcla de sienna quemada de amarillo limón y amarillo cadmio, que ya hemos aplicado sobre el papel. Entonces mezclaremos la pintura en los bordes la misma V que hicimos para el amarillo. Entonces amigos, hemos terminado con los antecedentes. Es hora de sacar la tierra. Entonces apliquemos agua a todas las áreas requeridas. Antes de aplicar los colores. Voy a usar la misma mezcla de sienna quemada mezclada con amarillo cadmio y amarillo limón. Ahora estoy aumentando la cantidad de sienna quemada en la mezcla. Y se puede ver que la tierra se ve un poco más oscura en color. A medida que bajemos por la pintura, estaré aumentando el contraste así como la saturación. Debido a que la porción que está cerca de nosotros, vamos a tratar de que sea de color más oscuro. Vamos a pinchar el reflejo en el agua para esto, estoy usando el mismo lavado, amarillo cadmio. Completemos la porción frontal del terreno para esto, estoy usando sienna quemada estáticamente y agreguemos algunas de las áreas que estaré usando. La mezcla de siena quemada mezclada con azul intenso. siena quemada es el color marrón que estoy usando. Entonces ya lo he dicho como si tuviera dos ceños fruncidos en mi paleta. Una es la siena quemada y la otra versión más oscura es la umber quemada. Usemos la misma mezcla de mezcla azul intenso, siena quemada para agregar algunos detalles en alguna de la porción donde el papel aún está húmedo. Ahora estoy agregando azul intenso en forma diluida para dibujar el reflejo del agua. Se puede ver que el color azul y se mezcló con el color amarillo porque el color estaba activo en los bordes. Ahora estoy usando agua para escoger los colores de la gente usando un cepillo húmedo. Cada vez que recojas el color, trata de probarlo usando un paño. No hagas que tu cepillo esté completamente tratado de mantenerlo un poco húmedo para que tenga la capacidad de sostener y sacar el color de la gente. Agreguemos algunos detalles usando la misma mezcla de siena quemada mezclada con azul intenso. Se puede ver que la pupila no está completamente seca. Es algo 90 por ciento re en alguna parte de la porción, estoy usando azul intenso más para mostrar áreas más oscuras. Simplemente puedes aumentar la cantidad de azul intenso y siena quemada y luego aplicar. Pero trata de mantener los colores un poco saturados. El tema del agua será algo 5050. Entonces amigos, hemos terminado pintar la primera capa y el boceto. Ahora es el momento de pasar a nuestra siguiente parte donde estaremos pintando los árboles. Y espero verte ahí. 4. Pintar árboles y tierra: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta parte, estaremos pintando los árboles y agregando la segunda capa a la tierra. Para pintar los árboles, estoy usando la mezcla de sienna quemada mezclada con amarillo cadmio. Se puede ver bien pintando, estoy aplicando los colores en una forma muy diluida. Los árboles que están a la distancia. Intentaremos dibujarlos un poco diluidos y agregar la porción media del árbol. Intentaremos mantener los colores un poco desaturados. En la porción media del árbol, estaremos aplicando el agua para crear transición y para mostrar ese reflejo proveniente del fondo. Después de pintar el árbol, estoy aplicando una pequeña gota de agua en el medio para que el agua mueva la pintura hacia afuera y cree una hermosa transición. También puedes tomar la ayuda de pincel para recoger la pintura extra del centro del árbol. Pintemos rápidamente algunos árboles más usando el mismo proceso y mezcla C de color. Para pintar este árbol, estoy usando la mezcla de siena quemada mezclada con azul intenso. Pero vamos a tratar de mantener más la cantidad de sienna quemada. A medida que bajemos por el árbol, intentaré agregar un pequeño toque de azul intenso para mostrar la base del árbol un poco oscura. Entonces usaremos el mismo proceso para otros árboles también. Pintemos rápidamente este árbol usando el mismo proceso. Utilizaré la misma mezcla de siena quemada mezclada con azul intenso para estos tres también. Para pintar este árbol, estoy usando la misma mezcla de azul intenso mezclado con siena quemada. Pero esta vez vamos a estar incrementando la saturación del color. Para ello, estaremos tomando la ayuda de más pigmentos de color. En la base del árbol. Estaré agregando un poco de azul más intenso para oscurecer el árbol y para demostrar que esta porción del árbol está en sombra, también estoy agregando un poco de azul intenso en la parte superior porción del árbol y también agregar las ramas. Incluso para estos árboles, estaré usando la misma mezcla de azul intenso mezclado con la sienna quemada. Se puede aumentar el grosor de los troncos de los árboles de acuerdo con el requerimiento. En alguna otra porción se puede mostrar que las tres tendencias son cerdito. Y en algunas de las raciones puedes hacerlas diez. Esto hará que tu pintura se vea más interesante y atractiva a la vista. Vamos a fijar el suelo en detalle. Se puede ver que estoy usando una mezcla muy diluida de siena quemada mezclada con azul intenso. Y a medida que nos alejemos del centro, estaremos aumentando la cantidad de saturación al agregar cada vez más color. En este caso, estaremos aumentando la cantidad de siena quemada y azul intenso. Ahora estoy agregando un poco más de siena quemada y azul intenso para aumentar el contraste. Se puede ver que esta mezcla es bastante oscura, lo que agregará buena cantidad de contraste a la pintura. Agreguemos un azul más intenso para oscurecer el color. Se puede ver que el cráneo está mucho más cerca del negro. Cubramos rápidamente el terreno usando la misma mezcla. Para que veas que el color se ve un poco verde en color. Es porque hemos agregado azul y cuando se mezcla con la sienna quemada, da tales efectos. Agreguemos un azul más intenso a la sienna quemada y luego aplicaremos sobre el papel. Entonces, por ejemplo, hemos terminado de pintar el terreno. Vamos a agregar rápidamente un árbol más. Pero antes de eso, haremos la pintura intente usando un secador de pelo. Ahora estoy usando un pincel húmedo para mezclar el color que está en el fondo para crear un ajuste hermoso y soñador. Básicamente lo estoy mezclando con agua. Pintemos un árbol más. Para ello, estoy usando la misma mezcla de siena quemada mezclada con un poquito de azul intenso. Poco a poco, agregaré un azul más intenso para dibujar las sombras en la base del tronco del árbol. Ahora agregando algunos detalles sobre el árbol para agregar sombras. Entonces amigos, esto es todo sobre esta parte espero que hayan disfrutado. En la siguiente parte, estaré bosquejando al venado y pintándolo. Y espero verte ahí. 5. Pintar ciervos: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En esta parte, estaré bosquejando al venado y pintándolo. También. Intentaré complacer al venado en medio de la pintura para crear un enfoque centralizado para dibujar al venado. Estoy usando un lápiz mecánico con una mina HB. Entonces aquí estoy tratando de dibujar el venado a mano alzada. Si quieres, solo puedes practicar unos en papel en blanco y luego puedes realizar esta actividad. Entonces primero intentaré crear la forma del cuerpo, que consiste en la propiedad y los desplazamientos circulares. Y luego voy a tratar de conectarlos. Se ve que estoy trabajando muy lento y a la misma cosa, tratando de crear un boceto muy ligero. De lo contrario el lápiz crearía marcas oscuras en la gente y se hace muy difícil borrarlas. Puedes ver que solo estoy creando la forma básica externa del cuerpo. Una vez que se complete, lo haremos ligero usando una goma de borrar amasada. Ahora, estoy usando una goma de borrar amasada para hacer mi boceto ligero. Antes de empezar con los frijoles. El pincel, estoy usando un número de cepillo redondo comida de pecado párpado suave a la una. El color que estoy usando es una mezcla de siena quemada mezclada con amarillo cadmio y un poquito de rojo cadmio. Aquí estoy empezando a aplicar el color desde la parte superior del trato. Estas serán las áreas de luz. Entonces estoy comenzando con un lavado ligero simplemente consisten en amarillo cadmio en la mezcla. A medida que bajemos por el cuerpo, estaré aumentando la cantidad de sienna quemada, que es el marrón en la mezcla. Se puede ver lo bellamente que se están mezclando los colores entre sí. Es sólo porque los colores siguen activos. Ahora agreguemos azul intenso a la mezcla para oscurecer la mezcla. Esto ayudará a sumar las sombras. Un pequeño consejo a tener en cuenta es que a medida que nos alejaremos del centro, intentaremos hacer las cosas de color más oscuro. Eliminemos el color para que el área sea liviana con un cepillo húmedo. Y cada vez que escogías el color, intentabas lavar tu pincel. Para la cara del venado. Estoy usando la misma mezcla de siena quemada mezclada con azul intenso. Agreguemos rápidamente las patas de la DEA usando la misma mezcla de azul intenso mezclado con siena quemada. Entonces, al mirar la pintura, se puede ver que el trato está en movimiento. Probablemente cuando dejamos caer cosas, es mejor agregar personajes en movimiento y no robar. Esto te ayudará a agregar belleza a tu pintura. Agreguemos un poco de azul más intenso mezclado con siena quemada para dibujar las sombras. Se puede ver que el trato va consiguiendo ovejas poco a poco. Ahora estoy usando una mezcla de amarillo cadmio mezclado con sienna quemada para mezclar los colores con la sombra. La cara del año así como para la parte inferior de las piernas. Estoy usando la misma mezcla con más de azul intenso en ella. Usemos un pincel fino para dibujar las manos del trato. Estoy usando un cepillo trazador de líneas número cuatro. Puedes usar cualquier cepillo de forro que tengas. Simplemente comprueba una vez que tenga una punta afilada para que te resulte fácil dibujar las líneas. Se ve que estoy pintando las manos bastante despacio porque en este momento, si ocurre algún error, se vuelve muy difícil recuperarlo de nuevo. A medida que se mueven hacia arriba mientras dibujan las manos. Estoy tratando de hacerlos un poco más delgados porque en los bordes que quiere tiende a verse un poco más delgados que la base. Vamos a agregar algunos detalles más. Entonces amigos, hemos llegado al final de esta sesión de pintura donde hemos dibujado el Deere sumando con éxito los detalles como las sombras. Ahora es el momento de pasar a nuestra siguiente parte donde estaré dibujando las sombras y el reflejo en el agua. Y espero verte ahí. 6. Pintar sombras y reflejos: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. En esta parte estaremos dibujando la reflexión y las sombras en el trato. Aquí estoy usando un cepillo redondo número ocho de la serie Sennelier soft Aqua Raffles. Un color que estoy usando es una mezcla de siena quemada mezclada con azul intenso. más completo. Estoy tratando de crear la forma básica de la cabeza de las orejas. Después de eso, lo haremos oscuro usando unos tonos más oscuros. Se ve que estoy dibujando la imagen especular de la cabeza de tratos para mostrar ese reflejo en el agua. Vamos a sumar rápidamente el reflejo de los ciervos Hans. Para ello, estoy usando la misma mezcla de azul intenso mezclado con siena quemada. Se ve que estoy pintando la sombra bastante lenta e interconectándolos con líneas rectas horizontales. Dijo la sombra del venado, se ve un poco de color claro. Entonces, para aumentar el contraste y la saturación, estoy agregando un poco de azul más intenso a la mezcla. Así que limpiemos la paleta antes mezclar otros colores para el agua del lago. Agreguemos otra capa de color para agregar contraste al lago. Antes de aplicar el color, estoy mojando el área para que los colores puedan fluir fácilmente. Y también ayuda a crear hermosas gradaciones de color. Ahora agreguemos colores para esto, estoy usando la misma mezcla de azul intenso mezclado con siena quemada. Pero esto mismo, la cantidad de azul intenso será más a medida que estemos pintando el agua. Como pueden ver en la pintura que he aplicado el pin a la zona donde siento que el agua no era lo suficientemente buena para mezclar los colores. Entonces estoy aplicando el agua de nuevo y tratando de mezclarla. Agreguemos algunas pinceladas más de azul intenso. Estoy agregando estos colores cuando el papel aún está mojado. Ahora estoy escogiendo algo del color usando un cepillo húmedo porque no quiero que el reflejo destaque en la pintura. Quiero que se vean un poco descoloridas. Agreguemos un poco más de siena quemada al azul intenso para que el color luzca oscuro. Y luego lo estoy aplicando a la gente. Aquí. Estoy siguiendo la misma regla que las cosas que están cerca nosotros tienden a verse más definidas con alto contraste y saturación. Probemos la pintura usando un secador de pelo antes de que continúen con los pasos adicionales. Mezclemos la siena quemada con el azul intenso para las sombras. Como pueden ver, he empezado a pintar la sombra del trato usando la misma mezcla. Al pintar las sombras, trataremos de tener presente la autonomía básica del trato. Intentaremos crear una imagen especular de la misma en el suelo. Teniendo en cuenta la perspectiva. Estoy usando el mismo color para dibujar la textura en el suelo para mostrar algunos pequeños guijarros y piedras, que solemos ver en las selvas. Definitivamente puedes cambiar los tonos de color usando más de azul intenso o menos de azul intenso para aportar variedad a tus sombras. Agreguemos un poco más de textura para mostrar las sombras de las hojas y los troncos de los árboles. Ahora estoy agregando una mezcla de azul intenso y siena quemada para dibujar sombras más oscuras. Dibujemos algunas sombras más a la izquierda. Y el cepillo que estoy usando es un cepillo de fregona número cero. También estoy agregando algunas texturas en el agua para mostrar hojas secas, polvo y ramas rotas. Esto en realidad aumentará la belleza de la pintura. Ahora vamos a pintar algunos reflejos del tronco del árbol en el agua de la fuga. Reflejo adicional del tronco del árbol en el agua. Estoy usando una capa muy diluida de siena quemada. Para los árboles de la derecha, estoy usando una mezcla muy diluida de siena quemada mezclada con azul intenso. Entonces vamos a pintar los reflejos. Ten en cuenta una cosa que necesitamos dibujar reflejos como imágenes especulares y hacerlas correctamente le dará a tu pintura un sentido de listas realistas. Agreguemos algunos trazos más de azul intenso para dibujar las hojas, pero trata de mantener esta capa un poco diluida. Vamos a añadir un toque de sienna quemada la izquierda para pintar los detalles en el suelo. Ahora vamos a limpiar la paleta. Es hora de dibujar algunas hojas otoñales en el suelo como en el agua. Para ello, estoy mezclando rojo cadmio y lo aplicaremos directamente sobre las áreas requeridas. Amigos, esto es todo sobre esta parte espero que hayan disfrutado. En la siguiente parte, estaré pintando los reflejos y sombras en el trato. Y espero verte ahí. 7. Agregar detalles a las sombras y los reflejos: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta parte, estaremos agregando los detalles a las sombras y la reflexión. Aquí estoy usando la mezcla de rojo cadmio mezclando siena quemada para aumentar la saturación ya que esta porción del trato se veía menos saturada. Entonces estoy tomando la ayuda del azul intenso para agregar la sombra al cuerpo del trato. Agreguemos un poco de azul más intenso a los honorarios del venado y en las patas. Nuevamente, estoy usando el mismo azul intenso en la parte inferior del cuerpo para agregar el contraste y hacer que la EDL se vea más oscura. Añadiendo un pequeño toque de siena quemada, que es el marrón, y luego lo mezclaremos. También. Estoy mezclando algunas de las áreas y la oscuridad para que la mezcla se vea parejo. Agreguemos algunos detalles al suelo. Para ello, estoy usando la misma mezcla de azul intenso mezclado con siena quemada. Estoy aplicando este color más oscuro solo en las esquinas. Y en esas porciones que están cerca nosotros y alejadas del centro resplandeciente. Al mirar la pintura, siento que el agua del lago se ve menos saturada. Entonces le estaré agregando una capa de color. Para ello, estoy usando la misma mezcla de azul intenso mezclado con siena quemada. Pero la cantidad de azul intenso será mayor. A medida que subamos la pintura, trataremos de diluir los colores tomando la ayuda del agua. Puedes ver que estoy empujando los colores un poco hacia arriba usando mi pincel para crear una hermosa gradación de color. El cepillo que estoy usando es un cepillo de fregona número cero. Y a medida que avanzamos, aumentaremos la cantidad de agua y usaremos menos pintura con ella. Aquí estoy usando un agua limpia para que no pierda el brillo del reflejo y no haga que mis colores se vean embarrados. Se puede aumentar el contraste de la tierra utilizando la misma mezcla de azul intenso mezclado con siena quemada para hacer que la tierra se vea más oscura. Agreguemos textura a la tierra usando la misma mezcla de azul intenso mezclado con siena quemada. Entonces amigos, hemos llegado al final de esta sesión de pintura donde hemos agregado los detalles a las sombras y reflejos. Ahora es el momento de pasar a nuestra siguiente parte, donde estaré dibujando las hojas de los árboles otoñales . Y espero verte ahí. 8. Pintar Hojas de árboles de otoño: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. En esta parte, estaremos dibujando las hojas de los árboles otoñales. Empecemos con la pintura. Aquí. Estoy usando un rojo cadmio para las hojas en forma diluida. Se puede ver que el color se ve un poco más opaco por el intenso color azul presente en la paleta. Puedes aplicar el color directamente, o puedes tomar la ayuda de colores más claros, como amarillo cadmio o colores oscuros como siena quemada y el azul intenso para traer variación en las hojas de tu árbol. También estoy tomando la ayuda del agua para que los colores se diluyan y estén menos saturados. Mientras dibuja las hojas, estoy tratando de jugar con la variedad de turnos. Ya ves que he empezado a dibujar las hojas con algunos barcos más grandes. Y en los bordes, los estoy haciendo más pequeños en tamaño para mostrar el crecimiento de nuevas hojas. Usemos un poco más de rojo cadmio para dibujar las hojas. Para dibujar las hojas de color claro, puedes mezclar amarillo cadmio con rojo cadmio y luego aplicar. Ahora usemos una mezcla de rojo cadmio y azul intenso para dibujar hojas más oscuras. Utilizaré la misma mezcla de rojo cadmio mezclado con azul intenso para todas las hojas que están a la sombra. Para dibujar las hojas más oscuras, estaré usando más el azul intenso en la mezcla. Entonces amigos, hemos llegado al final de esta sesión de pintura. En la siguiente parte, estaré quitando la cinta adhesiva y revelando la pintura. Y espero verte ahí. 9. Reflexiones finales: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. Por último, hemos llegado al final de esta clase de pintura. Parecía revelar una pintura que limpia las fronteras. Pero antes de eso, hagamos la pintura completamente re usando un secador de pelo. Una vez hecho esto, retiraremos la cinta de enmascarar. Mientras quita la cinta de enmascarar. Intenta retirarlo lentamente y tira la cinta de enmascarar hacia afuera para que no vea a otras personas. Espero que hayas disfrutado de la clase de pintura y definitivamente la darías una oportunidad. No olvides compartir tus pinturas en la galería del proyecto. Definitivamente me encantaría ver tus creaciones e intentaremos ayudarte en caso de que se requiera. Si tienes alguna duda me puedes hacer en la pestaña de discusión, estaré más que feliz de responderte. Incluso puedes unirte a mí en Instagram o puedes visitar mi canal de YouTube, lo manejó Sheba. Y no olvides seguirme en Skillshare para las próximas clases. Y por último, estar a salvo, mantente bendecido y disfruta pintando. Y te veo en la siguiente clase.