Aprende a tocar el silbato de latas irlandés

1. Tu aventura en el silbato de tin irlandes: Hola, me llamo Mike, y quiero darles una cálida bienvenida a su aventura en aprender a tocar el silbato irlandés de hojalata. Será un viaje fantástico y divertido con un destino aún más emocionante. Porque en este curso, te llevaré de un principiante completo sobre el silbato de hojalata a un jugador confiado que puede agregar expresión y emoción a tu juego. Aprenderás todos los insights sobre cómo funciona este instrumento, las técnicas básicas de juego, y cómo hacer una pausa. Los temas más comunes que los principiantes luchan contigo. Incluso aprenderemos a realizar las técnicas avanzadas y a añadir decoraciones expresivas. Otro gran punto de aprender este instrumento es que no tienes que apegarte a la música tradicional irlandesa o folk. Puedes jugar cualquier herramienta que quieras. Si simplemente aprendieras a tocar bien este instrumento y desarrollaras tu habilidad y tomarlo. Entonces, ¿por qué el silbato irlandés es un instrumento tan asombroso? Bueno, personalmente me encanta el sonido de la misma. Me encanta Es agilidad, es potencial expresivo, decoraciones únicas y la variación que puedes obtener de tu estilo de juego y rendimiento, pero también de usar diferentes claves y marcas de silbatos de estaño. ¿ O estás listo para aprender a tocar este increíble instrumento? Entonces almacenemos tu aventura ahora mismo. 2. Introducción al silbato de estaño: Hola otra vez. En este video, te daré una bonita introducción a este instrumento. Entonces, empecemos con el nombre. Se puede llamar silbato de hojalata, silbato de centavo, silbato irlandés, o a veces simplemente un silbato. Pero con mucho el nombre más común aún hasta el día de hoy es el silbato de hojalata, que viene de que solía hacerse sobre la lata metálica. No obstante, modernos 10 silbatos o no hechos de estaño, pero en este caso, de aluminio. El latón es común como este creo que está hecho de latón, pero está recubierto con un abrigo negro. En ocasiones puede obtener resultados en madera y otros materiales, plástico por supuesto. Y aún así el nombre Tin con así se utiliza para describir este instrumento, pesar de que en realidad es bastante raro tener un silbato hecho de 10. Y el instrumento proviene tradicionalmente del país de Irlanda, razón por la cual a menudo se le llama silbato irlandés. Y todavía está acostumbrado a nuestros días en muchas melodías tradicionales de la música irlandesa. Pero puedes por supuesto, tocar cualquier canción que no la tengas. Ahora hablemos de cómo funciona realmente este instrumento. Entonces primero, en realidad es en una familia o Alimentos llamados fluidos fetales. Por lo que otros instrumentos en la misma familia el silbato de hojalata es la grabadora clásica que pudo haber tocado de niño. Y la comida nativa americana, porque se basa en lo mismo. Se sopla en el hoyo aquí y aquí tiene el balón. Por lo que funciona de la misma manera que el silbato de hojalata. Y comparemos esto con la otra gran familia de fluidos. Fluidos, que se llama flauta soplada lateral variada. Actualmente no poseo una flauta de hueso lateral, pero eso es lo que ves en la orquesta cuando la tocas desde un costado. También se llama a veces flauta transversal. Entonces imagina que esto es un concierto, comida de plata o Castro. Entonces puedes verlos sosteniéndola así. Y luego soplan con una boca corriente de aire sobre un agujero aquí para que puedan dar forma a su boca y a los labios y al flujo de aire para crear diferentes formas de expresión. Y eso no se puede hacer en una fruta voluble. Pero ventaja de ello es que cuando sopla a través de la pieza de la boca, esta boca, este agujero aquí, el Astra Theme es perfecto desde la construcción real. Entonces no tienes que considerar eso. Hace que sea mucho más fácil aprender a jugar. Y luego puedes enfocarte en las decoraciones y la expresión que puedes hacer en el tono de la ciudad se mantiene. Entonces vamos, déjame solo mostrarte. Todo el mundo tiene tríada es una botella ordinaria, botella de vidrio. Cuando tienes una flauta de hueso transversal o lateral, no puedes simplemente soplar así. Tienes que dar forma a tus labios y dirigir el ángulo de la corriente de aire en la acera, comida como en una botella, así. Y si lo cambias un poco, le fallas la nota. Y la ventaja de un pueblo comida con la boquilla y el hipopótamo es que la corriente de aire ya es perfecta en, sobre estas personas de aquí. Entonces no tengo que cambiar el ángulo y como arroyo con y tal para crear la nota. Y echemos un vistazo a los instrumentos reales. Por lo que es un tubo cilíndrico, lo que significa que es el mismo ancho aquí al final como lo es en el principio aquí. Y tiene esta boquilla están en la parte superior. Y para los instrumentos de mayor calidad, la boquilla, puedes moverla así. Deslízalo hacia arriba o hacia abajo, que utilizas para afinar el instrumento, y luego las notas del instrumento. Entonces de nuevo, es un tubo cilíndrico. Tiene seis agujeros totales, lo que significa que si puedes contar aquí, si los cierras todos, esta es la primera nota más baja. Y si los abres todos, así es x a la séptima nota porque tienes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 si abres el agujero, entonces seis hoyos más si solo dejas todo abierto, que significa siete notas. Y de hecho, siete nodos es cuántos nodos tienes en una escala. Por lo que los nodos del silbato de estaño, este silbato instrumentado de estaño es un instrumento diatómico. No te confundamos con el nombre diatónico significa que se basa en una escalas, todas las notas dentro de la escala. Y eso en realidad es una ventaja porque 80, si tienes un silbato de hojalata en d, eso significa todas las notas o en D mayor, lo que significa que si la canción que tocabas para facilitar en D mayor, no puedes, no puedes tocar un mal nota. Simplemente puedes ir. Lo que sea que toquemos será en la clave de escala de la canción. Ahora, lo que es realmente genial de esto está ahí, en realidad hay silbatos adolescentes en muchas claves, de bajo a medio a alto. Y todos ellos o en clave mayor sin embargo, por lo que éste está en D mayor. Si agarro éste, el siguiente, parece igual. Es un poco más grande como puedes ver, porque te pones, bajo vayas, más grande será el músculo del equipo. Y ahora lo más bajo notado, ¿ves? Pero si solo juegas a este juego, es C mayor. Y el siguiente sería, si bajas otra gama, obtendrás un piso B y así sucesivamente. Por lo que todos se basan en mayor desde la nota más baja. Pero también puedes jugar otras escalas si comienzas en un nodo diferente, que lo hará, aprenderás más durante este curso. Por lo que en realidad es una buena práctica poseer un par de silbatos de equipo diferentes si quieres poder jugar junto a diferentes melodías. No obstante, en la mayoría de los casos lo es, funciona mejor solo para comenzar con la clásica llave del silbato, que es la de alta D. Así que un silbato D te cubrirá. Gran comienzo, amigo mío, ahora tienes una buena visión general de los fundamentos del silbato irlandés de estaño. Entonces sigamos con tu viaje de aprendizaje en el siguiente video de este curso. 3. 10 lecciones sobre las claves de un caricatura de tin: Bienvenidos de nuevo mis amigos. Ahora vas a aprender diez aspectos diferentes, cubriendo básicamente todo lo que necesitarás para aprender sobre las diferentes claves o silbatos delgados y los tres rangos diferentes de estas claves. De acuerdo, Así que el número uno es tu silbato principal de hojalata, debería ser el Heidi. Este silbato clave de hojalata, porque es el clásico silbato de hojalata. Solía haber sólo Heidi arriesgado. Y sigue siendo con mucho el más utilizado. Entonces cuando comienzas a aprender a jugar al silbato de hojalata, realmente te recomiendo que lo hagas con un silbato de D alto, entonces podrás ampliar tu corrección más adelante. Por lo que el segundo aspecto respecto al caso del silbato de estaño es que aprendes una clave y las conocerás todas. ¿ Por qué? Bueno, porque cada silbato de estaño independientemente del qi, se basa en la escala mayor. Significa que si juegas desde la nota más baja subiendo, esa es la escala mayor. Por lo que esto significa que los patrones de los dedos de todos modos independientemente de la clave. Y eso significa que cualquier melodía aprendes a tocar qué patrón de agujeros necesitas cubrirlo aquí para tocar su Unión en los dedos. Corto TAB 14, silbato. Si lo aprendes, OEM, por ejemplo, el Heidi, puedes reproducirlo en cualquier otro silbato clave. Y seguirá sonando como esa melodía sólo más alto o más bajo dependiendo de la tecla. Entonces, por ejemplo, si jugamos en el Heidi así, empezando por la D baja, nota más baja, agarra este otro silbato aquí en un C alto, y jugamos exactamente el mismo patrón. Ese sigue siendo el Señor de los Anillos respecto de los hobbits. Solo sonará más alto o más bajo dependiendo de las teclas. Entonces ese es un segundo aspecto. Ahora, vamos a entrar en los tres rangos diferentes en los que se pueden categorizar las teclas de silbato de estaño. El primero, el más clásico es la gama alta de silbatos. Por lo que ya oíste la clave más elegante es Heidi. Y quiero decir, no hay reglas estrictas para los rangos, cómo los categorizas. Es así como categorizo personalmente los rangos de silbato de estaño. Tan alto rango de silbato, digo del C5 al G5. Entonces, ¿qué significa esto? Bueno, si tocas la tecla central en tu teclado de piano, esa es S4, entonces subes una octava, es decir C5. Por lo que esa es la más baja en la gama alta de Russell. Y lo más alto que he escuchado es el alto G. Así que eso es G5. Por lo que C5 a G5 es el alto con el rango a veces llamado los silbatos soprano de estaño. El siguiente rango sobre cerdas delgadas está entre la baja y la alta. Así que gama de silbato Mead. Categorizo estos como G para dos antes. Básicamente, si puedes jugarlas con uva ordinaria, no pipers agarre, lo cual se deberá a más sobre en este curso, yo diría que aún está en la tasa de rango medio silbato depende qué tan grandes sean tus manos o así G4, uno de los más comunes es el silbato plano B, que puede sonar así. Entonces preguntando aquí, un tono mucho más cálido, pero aún no en el rango bajo de lo inverso y esta gama media obtener silbatos se llama en algún momento todos los silbatos. El tercer rango final de silbatos o los silbatos bajos. Por lo que categorizo estos como C4 a F-sharp para significar C medio en tu teclado de piano es un C bajo era o, y luego subir a borde agudo cuatro. Entonces aquí tengo una D baja con así, que es la más común en el rango bajo. Y tocaré la misma melodía con Relative Hobbits, Señor de los Anillos. Entonces realmente oyes que toco los mismos dedos, el mismo patrón aquí para los hoyos como lo hice en los silbatos altos. Y suena igual, sólo más bajo y más profundo. Entonces esos son los tres rangos de silbatos de estaño. Ahora hablemos de las diferencias, ventajas y desventajas de los diferentes rangos. Silbatos tan bajos, medios y altos. Entonces primero es el tono y el color. Entonces si tocas un silbato alto, claro, eso tendrá un tono más alto. Y cuanto más baja sea la clave, más cálido y más cálido será el tono, más profundo puede ir, y también ser más suave en tono. Entonces no tan fuerte. Por lo que hay un plano B yendo a F Ahora en el rango bajo. Y todo el camino a, digamos la pequeña c, que es la vom más baja aquí, que es super, súper profunda. Y como se puede oír, es mucho más suave también. A continuación, hablemos de agilidad y velocidad de las diferentes gamas de silbatos de estaño. Por lo que cuanto mayor sea la clave, las distancias más cortas entre los agujeros, son más pequeñas. Y eso significa que puedes tocarlo mucho más rápido, frases tan rápidas, melodías y arrecifes y ritmos más rápidos, o mucho más fácil de tocar en un silbato de alto rango. En tanto que en un silbato de tecla inferior, digamos el día bajo. Es mucho más difícil porque no tienes la agilidad. Necesitas extender los dedos, jugar con pipers agarre y es mucho más difícil. Por lo que más a menudo son más adecuados para UDL slow, somos melodías y partes hermosas como esa. A continuación, hablemos de control de la respiración y añadamos requisitos para los diferentes rangos de silbatos. Por lo que los silbatos de alto rango requieren los requisitos menos ADD, y eso significa que necesitas soplar. Tan finge sol, resuelve juntos el nulo más bajo. Y es bastante fácil llegar a la octava superior, la segunda octava. En tanto que los silbatos más bajos, se puede soplar un poco más caliente. Y obtienes un rango un poco más dinámico para el control de la respiración en un silbato de tecla inferior. Entonces eso es una ventaja. Se puede hacer vibrato mucho más fácil. En un bajo, cuanto más baja es la clave ys en el silbato. No obstante, la desventaja de las desventajas es que es tan difícil tocar esas notas de octanaje más alto. Necesitas empujar realmente ese aire suministrando notas largas en el segundo octano y tu respiración morirá muy rápidamente. Por lo que eso es girar el control de la respiración y agregar requisitos. Por supuesto, el viejo rango medio dispuesto está en algún lugar entre los silbatos bajos y altos en todos estos aspectos. Y eso nos lleva a las capacidades de expresión de estas gamas de silbatos adolescentes. Por lo que los silbatos superiores, debido a la cercanía de los agujeros, cómo se separan y que todos son más pequeños. Y que no necesitas tantos requisitos de aire. Son geniales para agregar decoraciones como gorras, grifos, roles, y hacer cosas con los dedos aquí. tanto que si vamos al otro extremo, todo el rango, como dije, obtiene más capacidad expresiva de su control de respiración debido al mayor requerimiento y por lo tanto rango dinámico. Por lo que hacer vibrato, más pronunciado y el verdadero vibrato aliento de vid es genial en los silbatos de tecla inferior. Y como los agujeros o más grandes, también es más fácil hacer cosas donde sombreas el todo. Entonces por ejemplo, deslizarse, deslizarse, doblarse y jugar Cromático, básicamente medio santo. Por lo que todas estas cosas debido a los agujeros más grandes y el rango dinámico del vaso y más control de la respiración. Gibbs, ese tipo de capacidades de expresión en el silbato bajo. tanto que todos estos grifos rápidos calientes, trinos, roles y gatos son maneras aquí en la jerarquía, silbatos de estaño. Por último, hablemos de tu futuro a lingüistas poca colección porque si te enamoras de este instrumento, como lo he hecho, la mayoría de los silbateros tienen muchas claves para elegir. Pero recomiendo que un bien buscado, por supuesto, la primera opción debe ser el silbato D alto, pero elegir uno en cada rango podría ser un buen punto de partida. Por lo que recomiendo primero a la Heidi. Después entra a la gama del altar, donde recomiendo el piso B. Es una clave común, o la G o una en la gama del altar. Después continúa con una llave baja. Una vez que realmente te familiarices con él, esto será lo más difícil de aprender porque necesitas agarre de pipers. Y ahí recomiendo una D baja, tan baja D, y Heidi. Y en los terrenos antiguos, ya sea GA o B plana es un pensamiento perfecto para tu colección. Y luego puedes expandirte con más claves cuando tengas ganas de hacerlo. Genial. Por lo que ahora has aprendido diez aspectos diferentes con respecto a los rangos de las claves de silbato de estaño. Ahora sigamos con tu viaje de aprendizaje en el siguiente video. 4. Cómo manejar el instrumento: Ahora, en este video, te enseñaré cómo manejar el silbato irlandés de hojalata. Pero antes de que empecemos, también quiero mencionar que algunas de las cosas que mencionaré son más como lineamientos y reglas porque desarrollarás tus propias preferencias y estilo de juego a medida que aprendas este instrumento y como tú desarrollar tu técnica. Por ejemplo, algunos jugadores prefieren jugar más heterosexual así. Algunos más hacia abajo como este. Y quizá prefieras un ángulo en lugar de recto como éste. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces, empecemos ahora. Por lo que este sonido es generado por el flujo de aire dentro del cilindro del silbato de estaño. Por lo que en realidad se ve afectado por lo caliente que está el aire dentro del tubo. Entonces lo primero que puedes hacer es calentarlo realmente. Simplemente puedes sostenerlo así. Y también si solo cubres este hoyo aquí y soplas aire a través de él. Por lo que tu aire caliente de tus pulmones está calentando el aire dentro del silbato de hojalata. Y también estos nos lleva al segundo que es, medida que juegas, desarrollará humedad a partir de la condensación del aire. Al soplar aire en la boquilla, tendrás que desarrollar los hábitos para que tan pronto como ustedes vayan a comenzar una melodía o práctica o lo que sea, solo cubrí esto, el balón aquí con el dedo por completo y luego soplar duro. Y eso soplará la humedad dentro y podrás jugarla mejor. El siguiente es respecto a afinar el instrumento. Por lo que te recomiendo que utilices una app de sintonizador, que hay un montón de gratis en un teléfono inteligente. O puedes usar una app de afinador dentro si tienes un software de música como yo. Y luego simplemente toca la nota más baja, cubriendo todos los agujeros. Y comprueba la afinación en el afinador. Y cuando sientes que es demasiado afilado. Si tomas, si eres equipo instrumental fue Elisa instrumento afinable el cual te recomiendo conseguir. Simplemente podrías tomarlo así y luego extenderlo. Si lo extiendes, eso bajará el tono, haciéndolo más plano. Si lo empujas con palabras, eso agudizará la página. Entonces si denotas están llegando un poco afilado, extiende esto y bajará. Y luego revisas tu app de afinador para ver si puedes apuntar a ese medio que sea mejor. Ahora respecto a sostener tu silbato de hojalata, yo sólo estaba porque puedes ver aquí. Entonces si tomas tu mano así, te recomiendo que empieces por tener tus pulgares abajo así, luego pongas tu meñique en tu mano derecha. Por lo que en la mayoría de los casos, si eres diestro, querrás tener tu mano izquierda en la parte superior y tu mano derecha en la parte inferior. Entonces esta es mi mano derecha. Y luego simplemente colocas todos tus dedos, tus dedos medios, ¿entonces tu dedo índice y tu dedo medio y tu dedo anular en la parte superior así? 1, 2, 3, y tu dedo índice de la mano derecha, dedo medio, dedo anular. Por lo que el rosa es no están cubriendo ningún agujero nunca, pero puedes usar tu meñique derecho solo para conseguir algún apoyo extra al final. Ahora respecto al ángulo aquí, algunas personas prefieren jugarlo así, como dije al principio. Más hacia abajo. Y algunas personas más adelante. Si realmente quieres ver lo que haces. Como principiante, te recomiendo comenzar como un ángulo que realmente puedas ver dónde tus dedos o si lo tienes así, no puedes ver tus dedos. Y eso va para el ángulo a un costado también. Si lo tienes así, algunas personas prefieren jugarlo en un ángulo como este. Pero como pauta general para empezar, ponlo más recto adelante y nota demasiado hacia abajo es ángulo. En cuanto a la colocación en la boca. Entonces no vas a cubrir así. Te lo pondré en la boca así, pero más bien coloca la cinta aquí en tu labio inferior así y luego simplemente cierra el sello aquí. Entonces sólo la punta del labio. Si sientes en cualquier momento que tu boquilla está golpeando la parte delantera de tus dientes, entonces la tienes demasiado atrás en la boca. Así que así como eso. Entonces sopla suavemente. De acuerdo, así que pasemos a la colocación de los dedos. Por lo que es muy importante que en realidad selle perfectamente los agujeros. Si no haces eso, obtendrás una nota chirriante o nota fallida. Y en cuanto a cómo coloques los dedos, no coloques las yemas de los dedos así. Pero más bien las almohadillas de tus dedos aquí en alguna parte. Entonces no al flúor, no a las puntas, sino a las almohadillas así. Y si no cubres un viejo completo, ¿Conseguiste esos nudos chirriantes fallidos? Ahora, una vez que haya cubierto todos los hoyos, lo recomiendo ahora, colóquelo así. De lo que nos queda apenas el ángulo empieza en algo de ángulo, pero puedes ver tus dedos y luego abajo suavemente para producir la nota más baja. Cuando cubres todos los agujeros así, los seis hoyos, esa será la nota más baja en un silbato D. Ese será el D. Aunque suavemente. Si sopla demasiado suave, entonces el nodo estará muy débil y el sonido verá casi como un nodo fallido. Y si sopla demasiado fuerte, se meterá en el segundo octano o B. Están muy cerca de él, por lo que empieza a fallar de nuevo. Te gustaría encontrar eso en el medio, el punto dulce. Entonces una vez que estés familiarizado con sostener el silbato de hojalata, colocando todas las almohadillas de los dedos y en el techo, todos los agujeros. El posicionamiento de la boca, tupla el labio así, y simplemente cierra tu labio superior, el ángulo. Y luego puedes empezar a tocar las notas suavemente, soltando un dedo a la vez desde abajo. Entonces C o D, quiero decir d, e. Entonces la escala mayor D va a F agudo. Acaba de soltar el dedo siguiente. Una vez que llegues aquí y aquí realmente conseguiremos ayuda si tienes tu meñique en la parte inferior como soporte porque ahora vas a soltar todos los agujeros. Entonces solo puedes hacer así y aguantarlo un poco. Tus pulgares en la parte inferior, tu meñique aquí en la parte inferior, y luego el dedo índice que tenías en la nota superior, solo puedes soltarlo, pero aún así tenerlo aquí. Obtienes algo de apoyo al sostener el silbato con la boca. Por supuesto. Sin este meñique. Cuando sueltas todos los dedos de los agujeros, se pone un poco tambaleante así. Por lo que recomiendo ese meñique inferior ahí. Los golpes soplan. Y ese es el C Sharp hasta llegar a lo alto D. Así que cerrando todos los hoyos, pero soplando un poco más duro para llegar a la segunda octava. Y esa es la primera escala que jugaste en el silbato de hojalata. Entonces ahora ya sabes manejar estos instrumentos respecto al calentarlo el aire dentro de la afinación del mismo. Cómo colocarlo en tu boca con la punta del dedo. Colocación usando los caminos en lugar de unas cintas de video, sosteniéndolo en ángulo pero todavía bastante recto. Por lo que puedes ver los dedos al menos en el Stuart cuando eres principiante en estos instrumentos. Para que puedas ver lo que estás haciendo. Y luego sólo practicando tocando las notas. No demasiado suavemente, no demasiado duro, sino ese punto dulce para cada nota. Asegúrate de ver que tienes un sello perfecto en todos los agujeros. Y no actives tus cuerdas vocales. No pero en realidad solo sopla aire por lo que no deberías sentir este zumbido de tus cuerdas vocales. Acabas de derramar a 2. 2. Entonces tienes una consonante inicial, por ejemplo, dos. Por lo que solo sopla a dos sin la cuerda vocal. Y así es como manejas y empiezas a tocar tus primeras notas en el silbato irlandés de hojalata. En el siguiente video, vamos a aprender cómo controla tu respiración y cómo afecta la afinación por nodo y el rango expresivo de cada nodo. 5. Aprende todas las notas del Whistle: Hola otra vez, amigos míos. En este video, aprenderás a tocar todas las notas de tu silbato de lata. Por lo que voy a demostrar esto en un silbato de hojalata en D, que es con mucho el más común. Básicamente es el silbato de estaño estándar. Por lo que te recomiendo que empieces a aprender en un silbato de hojalata de alta d. Entonces aprendamos primero el primer Octane, luego la segunda cinta op. Y entonces también aprenderás algunos conceptos muy importantes sobre el silbato de estaño, la clave del silbato del tren, y la relación con la escala mayor. Porque eso es muy, muy cool. De lo que puedes hacer. Entonces la primera octava es, y voy a poner un corto, una pestaña para la que sostiene o tapado y luego los ves en negro. Eso significa que debes cubrirlo con el dedo. Y si es blanco, significa que debes tenerlo abierto. Por lo tanto, suelta tus almohadillas para los dedos del agujero. Para que puedas ver la pestaña ir desde el orificio superior hasta el agujero inferior, que está aquí, tu dedo anular en tu mano derecha. La primera octava es muy fácil. Simplemente juegas la nota más baja cubriendo todos los agujeros con tus almohadillas para los dedos así. La siguiente nota es simplemente liberar la almohadilla de dedo más baja aquí desde el agujero más bajo, como se puede ver en el gráfico. Y luego estás poniendo una E. Si lo haces en un silbato en d, así, suelta tu dedo inferior. Para que puedas escuchar D, E. Y luego solo sueltas uno a la vez. Al igual que esto. F agudo es el siguiente. G, a, B. Y aquí viene el complicado, porque hay que soltar todos los dedos de los agujeros. Entonces lo estás jugando completamente abierto así. Y luego te recomiendo que uses tu meñique aquí en la parte inferior para estabilizarlo. Tus pulgares en la parte inferior. E incluso puedes tener tu dedo índice en la mano izquierda. De esta manera, no cubriendo el todo sólo como una cosa de equilibrio estable aquí. Y luego cuando vayas a la segunda octava y por favor mira el gráfico aquí. Se puede ver que no es exactamente lo mismo. De hecho se pueden jugar exactamente los mismos dedos para el octano superior, las segundas octavas. El modo de llegar al segundo octeto es simplemente para soplar más fuerte. Entonces déjame solo mostrarte primero con d. tan bajo D cubriendo todos los agujeros. Poner azul, manera muy suave. Y se obtiene el d en la primera octava. Si sopla más fuerte, llega a esta segunda Octavia E así. Bajo, alto. Y en realidad puedes usar los mismos dedos para el primer octano y el segundo octano. Pero como se puede ver, hay una diferencia en el alto D y el alto nodo agudo C. Y eso es básicamente para conseguir una más clara y conseguir una manera más fácil de tocar esas notas más en sintonía. Entonces segunda cinta OK. Se recomienda que tengas todos los agujeros cubiertos, luego simplemente sueltas el dedo más alto como este agujero más alto aquí está destapado abierto, como puedes ver en el gráfico. Por lo que jugar una D alta es más fácil de hacer de esa manera. Entonces simplemente continúas como lo haces en la octava inferior. Todos los agujeros superiores cubiertos excepto el agujero inferior aquí está abierto, como el humilde. Si sopla suavemente, se obtiene el E bajo un poco más duro y se obtiene el segundo octeto, es decir, así. Y luego se puede continuar si pira orilla o crédito. Y aquí podríamos tener que empujar realmente duro para conseguir más presión de aire para forzar esos nodos más altos. Porque cuanto mayor sea la nota, más aire se requiere. Y esto es lo mismo en todos los silbatos. No importa cuál fue tan clave que juegues. La nota más baja, relata lo que menos requiere aire. Y cuanto mayor sea la nota, más aire necesitas empujar. Entonces continuando por el octano superior, empecemos desde el alto D, E, F agudo, G, a. Y aquí tengo que luchar ahí porque quiere volver a bajar al primer octeto. Y una cinta aquí para forzar la octava superior es acentuar al Stuart con, mediante etiquetado. Entonces para, a, a eso obliga la corriente de aire a entrar en la lata adelantar mucho más fácil. Entonces en lugar de Añadir un sonido consonante y llegarás a la octava superior más fácil. Entonces esa es Noruega. Seguimos de G, a, B, y luego C afilados. De hecho se puede abrir placa completamente como el primer octeto así. Pero es más fácil. A menudo ambit consigue un mejor blindaje si acabas de cubrir los tres agujeros inferiores. Y realmente estás aquí arriba en estas altas gamas. Pero de todos modos, este es el alto C Sharp. También, el tercer octano. Haces lo mismo, vas aún más duro, pero esto es extremadamente raro. La única nota con la que podrías tropezar, en mi experiencia, es la nota de campana alta, la nota de factura es la clave o el silbato que no sub d, The Heidi. Entonces juguemos la octava inferior. Quieres mostrarte, luego pasa al segundo octano, y terminaré con una D alta en una tercera octava. Basta con cubrir todo e inédito un dedo a la vez, D. Y luego el alto D y el segundo octeto. Después vuelves a tapar y solo levanta el agujero inferior para llegar a la E en el segundo octeto. Y luego la alta D en el tercer octeto. Nuevamente, sonido muy penetrante, y muy raramente entrarás a la tercera octava. De hecho, es bastante raro subir incluso por encima del alto B en AD con también. Es así como tocamos las notas en el, en el silbato D. Ahora, para el concepto importante, es de hecho para que todo estaño silbe o escala mayor basada, y eso simplemente significa que el silbato en D juega en D mayor. Y voy a poner para arriba a la escala mayor en cada clave. Entonces puedes ver aquí para el D, juegas D, E, F-sharp, G, a, B, y C afilados. Eso es para D mayor. Entonces esa es la nota que estás jugando en el silbato en d Ahora lo importante aquí es que todas estas claves principales comparten el mismo patrón. Y eso significa que si revisas el corto de digitación que pongo aquí, es lo mismo tocar la primera octava y el segundo octano, independientemente de la clave en la que estés, porque todo se basa en la escala mayor. ¿ Y qué significa eso en la práctica? Bueno, permítanme mostrarles algunos ejemplos prácticos para demostrar este concepto. Entonces aquí tengo tres melodías diferentes, todas basadas en la escala mayor, pero escritas en diferentes claves. Entonces Señor de los Anillos, concerniente a los hobbits y escrito en D mayor, el whisky Dubliners en la mandíbula está en C mayor, y el círculo de vida Rey León está en B plana mayor. Por lo que retenemos silbato. Siempre tienes la opción de transponer la melodía si se basa en la escala mayor, puedes tocarla en cualquier tecla de silbato. Entonces tomemos, por ejemplo, el whisky Dubliners en la puerta. De acuerdo, así que eso está escrito en C mayor. ¿ Y si solo tienes un silbato D, todavía puedes tocarlo simplemente porque el todo transponiendo lo afinado a D mayor, siempre puedes transponer a otra clave. Por lo que Dubliners en la versión correcta es uny silbato, algo así. Y así sucesivamente. Se, retírelo en un silbato D. En realidad estás transponiendo la melodía, pero aún sonará como las dos, como este mismo patrón que estás tocando aquí. El mismo corto exacto para los nodos. Como se puede escuchar, es la misma melodía. Ahora por supuesto, si quieres tocar junto a una pista de respaldo a la canción real que está escrita, por ejemplo, como el whisky Dubliners en la puerta, escrito en C mayor, no puedes usar estos truco de transposición y sencillo tocado en una D que vimos porque chocarán por supuesto, entonces se recomienda usar un silbato que tenga las mismas notas que los nodos utilizados en la canción. Entonces en este caso, C mayor, que son todo el caso blanco sobre piano. Y si usas un silbato en C En este caso, puedes tocar a lo largo de la pista, y así sucesivamente. Entonces si juegas solo puedes jugar a cualquier niño importante solo silbato. Y más adelante en este curso, te mostraré cómo también puedes tocar cualquier canción de escala menor en un silbato D o cualquier otro silbato, pesar de que estén basados en la escala mayor, hecho puedes tocar la escala menor como bien. Está bien, así que finalmente, revisa el corto y practica jugar yendo desde el di más bajo, arriba, el primero OK, ahorra arriba y abajo, y luego hasta el segundo octano. Pero se dio cuenta de que es más importante que eso se obtiene una buena sensación para el primer Octane de cargado, digamos a la Heidi y luego volver a la D baja primero. Entonces cuando sientas que ya por ello, puedes intentar subir dos octavas y luego bajar otra vez. Usa este corto de digitación como tu edad, tu guía, y haz algunas sesiones de práctica todos los días, al menos de 10 a 15 minutos. Apenas acostumbrarse a las notas, la escala de tu silbato de hojalata. Independientemente de si tienes tu tinnitus cuando D o cualquier otro silbato, buena suerte y diviértete practicando organelos o tu silbato de lata. 6. Control y calzado de la respiración: Hola otra vez, mis amigos silbato de hojalata. En este video, aprenderás a dominar control de la respiración y afinación en tu silbato de lata. Entonces la primera lección aquí es que la presión del aire, lo duro que sopla en su silbato de equipo, realidad afecta la afinación de cada nota. Entonces permítanme demostrar esto. Hagamos la campana conocida. Por lo que la nota más baja, a, d o id con. Entonces si juego juego muy suave, es muy suave en volumen, pero tu presión de aire también afecta la afinación. Por lo que se pondrá más bajo en volumen cuando juegues más suave, pero también más bajo en tono. Y si sopla más fuerte, aumentará de volumen y tono hasta que llegue a ese punto de ruptura para la segunda octava. Entonces déjame mostrarte. Voy a soplar lo más suavemente que pueda y van cada más alto hasta que llegue a la segunda octava D. Y ahí se ha roto en el segundo octano. Y se podía ver en el sintonizador que utilicé en mi software de producción musical que la afinación pasó de bajo a mayor y más alto, pero aún no es Intune, como se puede ver, no está en el centro. Pero, ¿qué quieres hacer? Y esta es la segunda lección aquí, es aprender este punto dulce para cada nota, porque cada nodo tendrá su punto dulce. Así que tenga en cuenta el más suave, más gentil inclinarse aquí. Y nota el más fuerte hasta el punto de ruptura. Pero en el medio, el punto dulce en medio ese es el mejor afinación para cada nota. Y lo que es importante aprender en el silbato de hojalata es que cada nodo tiene su propio rango donde se puede soplar. Por lo que la nota más baja tiene el rango más bajo, por lo que la presión más suave sin agente. Y entonces el rango se mueve hacia arriba. Por cada nodo, subes en la báscula, en tu silbato de hojalata. Ahora, vamos a aprender a afinar tu silbato de hojalata a la campana. No, así que esa es la nota más baja cuando MUERE silbato, esa es la D que cubre todos los agujeros. Entonces déjame mostrarte mi software de producción musical. Tengo mi configuración de micrófono aquí. Puedes usar una app en tu smartphone o si tienes un dispositivo sintonizador externo, puedes usar eso también. Y solo ve por qué esta jugada en el medio, encuentra el punto dulce, nota el más suave. No nos permitió, sino en medio. Para que veas que estamos en algún lugar alrededor de menos 20. Entonces si estás plano tan demasiado bajo, puedes llevarte a tu equipo. Estamos así si tienes un equipo de alta calidad, estamos para que puedas niños, simplemente puedes tomar la boquilla y se la compraron y luego simplemente deslízala en palabras, no sé si puedes ver este pequeño hueco aquí. En realidad se puede ir todo el camino dentro y fuera será más nítido a la misma presión de aire. Déjame mostrarte. Lo es. Entonces ahora tenemos más 15 o así. Entonces toma de nuevo la boquilla, cuerpo, giro y arrastre así. Ahora tenemos cerca de dos milímetros de brecha. Probemos ésa, otra vez el punto dulce. Y estamos más o menos perfectos dead-on, casi 0 en el medio aquí para el punto dulce. Ahora, también quiero demostrarte por fin que cuando tengas este punto dulce, puedes tratar de balancearte de ida y vuelta para conseguir una sensación por ese punto dulce donde estás. Porque más adelante en este curso aprenderás a hacer navegador y cosas así donde realmente nos balanceamos en volumen y tono así. Entonces te da la sensación de que quieres entrenar tu memoria, memoria muscular no sólo en tus dedos, sino por lo duro que necesitas soplar cada nota en tu silbato porque digamos que subes a esta nota, los nodos B, entonces tendrás que ir mucho más duro para encontrar un punto dulce. Si sopla igual que la fecha baja. Digamos que me quedo, guardo esa presión de aire. Te pones súper desmayado y no sintonizado POR nota aquí. Por lo que necesitas soplar más duro para encontrar su alcance. Y tú quieres hacer esto por cada nodo, tan bajo D, E, F agudo, G. Y por supuesto quieren sostenerlos más tiempo que idea aquí cuando demuestre esto. Pero queremos encontrar ese punto dulce y tratar de hacer este balanceo del que te hablé como llamarlo consistentemente y luego balancearse de él. Y lo haces para todos los nodos en el primer Octane. Está bien, así que sigamos hablando de diferentes vasos delgados y de la afinación. Por lo que es importante saber que existen diferencias en el material, el tamaño del agujero, por lo que el ancho del tubo en la pieza de la boca y febril, lo grande que todo el solar y el espacio a puerto y todos estos aspectos contribuyen a la diferencias en cómo cada respuesta silbato de estaño. Entonces aunque tengas este d silbato aquí, y digamos si agarro mi otra marca D con alma. Entonces esto es silbato salvaje y este es un silbato totalmente Dixon. Y esto está hecho de latón. Como se puede ver. Es diferente en tamaño Bohr es diferente material, diferente boquilla. Entonces a pesar de que soplo la misma cantidad donde puede ser un poco diferente en diminutas diferencias en cuanto en cada golpe y cómo reacciona cada nodo. Por lo que puede tardar un tiempo en aprender tu particular silbato de estaño y cómo responde. Por eso te recomiendo apegarte a una marca, preferentemente marca de alta calidad que realmente puedes elegir así y apegarte a aquello hasta que realmente lo aprendas. Por lo que quieres aprender el silbato de tu equipo en un silbato de lata, una clave y marca, y también respecto a los afinadores. Por lo que te recomiendo que en realidad siempre practiques con el afinador al menos durante el primer par de meses. ¿ Por qué? Bueno, porque no todo el mundo tiene un tono perfecto. Ciertamente no lo hago. Y si no tocas con, digamos tu acompañamiento de piano o algo así. Es difícil saber si eres un poco más plano un poco afilado en cada nota. Por lo que te recomiendo que cuando hagas ejercicios de escala, cambios de intervalo, practica, lo que quieras practicar la rutina era una startup tu afinador. Asegúrate de estar en sintonía primero con la afinación de notas de campana. Después, cuando practiques tus escalas e intervalos, comprueba que lo estés mirando mientras juegas. Eventualmente desarrollarás tu oído y realmente escucharás el cuándo estás en sintonía para cada nodo, sobre todo si tocas a lo largo de la pista de respaldo o algo que instituirás aquí y ajustarás. Entonces si escuchas que tu próximo nodo entra en poco plano, lo harás de inmediato, casi automáticamente cuando aprendas esto, solo ajustarás soplando un poco más duro. Y eso será como una transición natural al nodo, la afinación de esa nota. También te recomiendo que intentes enmascarar las ofertas de primera octava porque es realmente difícil ajustar para la presión del aire y el segundo octeto más alto porque necesitas soplar mucho más duro. Por lo que te recomiendo tocar la báscula, la primera octava arriba y abajo como uno de tus ejercicios diarios como este, y revisar la melodía. Entonces dy un sí para reemplazar una fila a la vez. Y luego subes hasta tener todos los hoyos abiertos. Recuerda que puedes usar tu meñky está aquí para estabilizarlo. Y ahí ves que necesitas soplar un poco más duro para llegar a ese nodo más alto y ponerlo en sintonía. Y luego rematar con un D. alto Así que cubriendo todos los agujeros excepto el agujero superior aquí. Y luego camina otra vez. Y quiero que te asegures de eso, ya sabes que no tienes que tener todo muerto centro en síndrome al que entras siempre y cuando estés dentro de menos 10 y menos más 10. Eso está bien. Eso es sólo expresión natural humana expresa de cada nodo. Pero quieres permanecer en algún lugar del rango de menos 10 a más 10 en cada nodo. Y practica jugar la báscula subiendo y bajando en el primer octano más el añadido Heidi. Por lo que de baja D a D En la segunda alternativa y hacia abajo otra vez. Y lo que quieres hacer es enfocarte en aprender a obtener el tono consistente y cada nodo. A lo que me refiero con esto es a una presión de aplicación consistente, sin vibrato, sin balanceo. Cuando practicas escalas así como esta. Trata de tener ese medidor para lograr el honor. Sé tan consistente con el CRO como no puedes ver mucho balanceo pasando. No siendo yo esta. Se quiere mantener ese tono consistente. Te quieres entrenar realmente cómo sostener un tomé largo estático. Y te recomiendo que hagas esto en tonos muy largos para que realmente practiques tu control de respiración al mismo tiempo. Y luego haces eso por cada nota subiendo la báscula y bajando la escala. Y finalmente, oye, una vez que tú, o harto de jugar básculas, y lo estarás, pero te prometo que vale la pena el tiempo. Quiero que practiques lo mismo, notas largas y consistentes, pero con intervalos aleatorios. Porque cuando vas una nota a la vez, el rango de presión de aire para cada nodo es muy ligero. Pero cuando vas con intervalos grandes e intervalos aleatorios, es mucho más difícil. Entonces algo así como vamos de D Arriba a ser. Entonces aquí o él, quiero decir, bajando a, digamos e lo e a una OD bacteriana. Sí, al azar lo que quieras. Pero apegarse a la primera octava en estos ejercicios también. Y todos estos aspectos en cuanto al control de la respiración, la afinación del instrumento en sí, y la afinación por nota, dependiendo de tu presión de aire, tu control de respiración, y entrénate el enteras esas largas notas estáticas y cómo cada nodo responde a la presión del aire, duro que sopla en ella. Todo marcará una gran diferencia. Quieres entrenar tu memoria muscular o derechos, pero esto se trata de la, tu entrenar tu memoria muscular con tu control de la respiración, si eso tiene sentido, quieres tener una sensación para la afinación de cada nota, el punto dulce de cada nodo en, y cómo se puede aplicar la respiración, la presión del aire para afectar la afinación de esta manera. Por lo que practica estos ejercicios en el primer Octane en tu silbato de hojalata y asegúrate siempre de usar un afinador ya sea en tu teléfono como aplicación para smartphone. Si no tienes software de producción musical como ID, o si tienes un dispositivo afinador externo como real, puedes usar eso. Así que buena suerte y diviértete practicando con control de aliento y afinación en tu silbato de lata. 7. Técnicas de tonguing: Hola otra vez, amigos míos. Ahora es el momento de que aprendas. Uno de los aspectos más importantes de agregar variación y expresión a tu performance es cuando tocas tu silbato de lata. Entonces, ¿qué es? Bueno, se llama técnicas de etiquetado. Y básicamente lo que es esto, es cómo se da forma al puerto de ataque de cada nota. Entonces déjame pasar por los diversos tipos de tonguing un acento variaciones que puedes usar. Entonces la primera variación es lo que yo llamo un acento fuerte. Entonces imagina pronunciar o hacer. Ahora por todas estas variaciones, ten en cuenta dónde está tu lengua dentro de tu boca. Entonces cuando dices dos o haces, tu azulejo está más cerca de la parte posterior de tus dientes para hacer, para hacer realmente sentir que hacer. Incluso puedes hacerlo frente a tu palma así, tu mano muy cerca y siento que 2222 Dos, 222. Y sientes esa prisa inicial de aire al inicio de la nota, esa es la x y, y eso es lo que haces, pero tu forma para la parte de ataque de cada nota con tu tiempo. Puedes practicar estos, solo jugando, digamos una G aquí, tres agujeros superiores y solo pronunciar para aguantar la e, y luego hacer. Entonces ese sonido consonante duro inicial es lo que pronuncia la fuerte X y tipo de lengua. Y esto es genial para el pronunciamiento real. Por lo que jugando solo para hacer 2D. Vamos a conseguir mucho más. Nota para cada nodo en el que haces eso. El siguiente operativo es lo que yo llamo un exones medianos. Entonces imagina pronunciar GPU o CPU. Ahora, tu lengua dentro de tu boca, realmente ten conciencia de lo que haces. No está aquí en la parte posterior de los dientes, sino que está más en la parte superior de la boca, pero más atrás. Realmente se siente bien. Cuco, cuco. En algún lugar allá atrás, tu lengua se mueve hacia arriba en tu boca. Y ese es un Axon medio. Entonces tocándolo de nuevo, digamos una nota G. Y puedes volver a intentarlo. Doo, Doo, Doo, Doo, Doo, Doo, Doo Doo golpe. Entonces como puedes sentir aquí, du es menos un poco más suave y q es un poco más fuerte, pero aún así ambos o más acentos medianos. Y luego finalmente es acento suave es, por ejemplo, quién o quién siente la lengua dentro de la boca. De nuevo, realmente no hace contacto con tu parte superior o los de's o en la parte posterior. Es sólo que se encuentra ahí. Estático. ¿Y quién, quién? Es un Jackson muy suave. ¿ Quién, quién? ¿Quién? No sientes ese puerto de ataque inicial. Así que juega la pluma G nada con quién vas a un subtipos de tasa variable. Y por último, otro tipo de técnica se llama el Goto. Y esta es la transición entre dos notas. Entonces si haces el acento más suave, puedes ir de. Y luego tienes otro nodo cuyo. Entonces pasemos de G a un como este, OMS y obtienes una x blanda. Y porque en realidad estás rompiendo la corriente de aire justo antes de la siguiente pronunciación, hoo, woo hoo. Pero imagina no romper el flujo de aire en absoluto. Simplemente continúas sosteniendo la vocal, así HM, y luego continúas simplemente moviendo los dedos cubriendo o soltando agujeros. Eso es lo que llamó a la cabra o ningún ataque en absoluto. Es esta transición más suave que puedes hacer entre dos notas. Entonces juguemos eso. Empecemos en el, digamos el D bajo, hagamos cosas taxón y luego solo jueguemos, suelten un hoyo a la vez. Y vas a ir a. Por lo que aguanta. Quién más puede escuchar muy, muy suave porque no rompes la pantalla de error, simplemente continúa. Ahora por fin, quería mostrarte cuando juegas rápido y realmente haces puertos, me resulta más fácil realmente hacer variaciones de los exones. No se puede porque digamos que tenía acceso a. El acento más difícil de hacer, hacer un poco más duro que hacer. Entonces 2, 2, 2, 2, 2, 2. Hagamos de nuevo la nota magistral. Pero una vez que se llega a una velocidad muy rápida, me parece más fácil variar entre dos sonidos consonantes. Así que hacer, hacer, hacer. Y todos obtienen una ligera variación en cada nodo de esa manera así como un bono. O puede variar entre acento acaudalado y x medio y así es, de nuevo atrás. Tu lengua está más enfocada de nuevo en tu boca. Y dos avisos. Entonces esa es la sección más difícil. Y luego variar entre ellos en una frase. Vayamos de G a a y entre todas las barreras entre dos y Q a, a, a, a, a crear algo así. Entonces ahora por tus rutinas de práctica con el fin de que realmente aprendas y domines las técnicas de etiquetado en tu silbato de lata porque esto es tan importante para agregar más variación y expresión a tus actuaciones. El primero es practicar cada técnica de lengua de forma individual. Puedes hacer esto por un par de minutos, solo centrándote en primero los acentos de la horda. Entonces, para hacer, solo toca algo como esto. Pronuncia cada nota, cada transiciones. Por lo que Nova pasa por cada nota con dos o dos. Una vez que hiciste eso por un par de minutos, practica la rutina. Continúa con solo enfocándose en medio y acentos. Por lo que recuerdas las máximas de los medios eran cuando tu movimiento chino se enfoca hacia atrás en la parte superior, parte superior de la espalda de tu boca. Tan bueno. ¿ Podrías alimentar a tu chino, moviéndote en la parte posterior de tu boca? Sólo toca esas notas. Cada nota se pronuncia con Google podría hacer eso por un par de minutos y luego continuar individualmente con el siguiente tipo de ahorcamiento. Siguiente tipo de acento, que es muy suave. Excelente. Por lo que la lengua no está haciendo área de contacto tu boca en tu puerto superior 0 en el prompt, es quién lo hace, quién hace algo así. Entonces Evernote, pronuncia contigo. Y por último, no se enfoquen en el Lego a la traducción. Entonces por supuesto, la primera nota siempre tendrá algún tipo de acentos, así que inmersa Roma. Pero vayamos con el softmax y en el D más bajo aquí, lo d, y luego solo subamos con un gol para subir la escala en la espalda otra vez. Entonces quién era un entonces aguantar el informe. Correcto. Entonces para tomar una respiración profunda para que puedas jugar la báscula hacia arriba y hacia abajo con el goto. De acuerdo, así que eso es practicar cada diminuta técnica. Ataque el x y el puerto individualmente cuando te sientas listo y este es todo el puerto, pero los dueños del puerto firme. Se debe tratar de variar, practicar, variación de frases en las técnicas de tiempo que atacaron puerto. Entonces ve entre un fuerte acento y minimax y el softmax y algunos go-tos. Para que puedas jugar más expresivo y conseguir esa variación en las notas, en los puertos de ataque de los nodos y la traducción, algo así por ejemplo. Y así sucesivamente. Practica entre varios X y tipo fuerte, medio, suave y vamos a y nos divertimos con, podría parecer un trabajo tedioso, igual que jugar básculas y puedes usar para cubrir cada bodega para conseguir las notas. Pero vale tanto la pena el tiempo y la práctica a hacer es a diario solo un par de minutos practicando técnicas de torneado y cómo se da forma a la parte tecnológica de cada nota en su actuación es tan buena suerte, y voy a nos vemos en el siguiente video. 8. Capacitación de Octave: Hola otra vez, mis amigos silbato de hojalata. Por lo que hoy vamos a hacer entrenamiento de mesa de roble en tu silbato de tren. Esta es una gran lucha para principiantes en silbato de hojalata. Pero realmente quieres desarrollar una especie de memoria muscular para que automáticamente puedas ir entre las notas de la primera, segunda cinta op como esta. Entonces la forma en que seguimos trabajando 18 como ya aprendiste, es que las notas más bajas requieren menos amplitud, menos presión en el flujo de aire. Y cuanto más alto vayas, más fuerte nota más presión del aire. Entonces yendo del primer Octane en cualquier nodo al segundo, OK, guardar. Ahí es donde encuentras un punto de transición. Cada nota tiene un punto de transición donde sopla suficiente aire, suficiente presión que fuerza a la siguiente octava. Por lo que este es el primer ejercicio en tu AUC toma entrenamiento, aprende el punto de transición octano. Entonces así es como lo haces. Empieza con la nota más baja, a, d, un silbato de hojalata d, y luego solo sopla muy suavemente. Por lo que obtienes esa nota de la semana, sigue construyendo presión de aire para que escuches el punto dulce. También puedes comprobarlo cuando estés con un afinador y luego simplemente seguir borrando y soplando más aire. Y luego las notas enseñaron a volverse más frágiles otra vez. Y luego llegas al punto de transición y lo escuchas entrar en el segundo octeto. Hagámoslo en la D baja, empezando muy suave y construyendo ahí, se irrumpió en la segunda octava. Y por supuesto, la nota más baja requerirá la menor presión de aire para entrar en el segundo óxido, y entonces simplemente se ha convertido en el rango sube para cada nodo. El rango, quiero decir, lo suave que puedes soplar para aún conseguir una nota y lo duro que puedes ir antes de que entre en segundo A decir, así que pasa por cada nodo, D, luego E, y luego continúas subiendo la escala, F- afilado. Ahora empezaste a sentir que tienes que soplar orden para forzarlo a la segunda octava, ese punto de transición. Y luego pasas por todas las notas e incluso ves aparecer aquí. Y si quieres ir muy duro, haz el dy. Entonces esta naranja, ahora tocando la d desde la D baja, y puedes tocarla todo el camino hasta este tercer octeto si quieres. Entonces eso es super piercing. Rara vez lo serás tampoco. Ve en el primer octeto, todas las notas, y solo construye presión de aire hasta que escuches ese punto de transición. Se quiere desarrollar un sentimiento por el C, No es algo que realmente memorices. Será automático más blanco. De acuerdo, Entonces ahora cuando hayas practicado eso subiendo todas las notas de escala aquí para aprender el punto de transición. Entonces el siguiente ejercicio es lo que llamo un salto de octava en cada nodo. Entonces lo que quiero decir con esto, vale, salta. Cuando tocas una D, sostienes cada hoyo así, cubres cada hoyo, y luego solo tocas una nota en el software de blogging para conseguir el D bajo Y luego anotas la acumulación de presión como lo hiciste antes. Pero en realidad toca la nota y luego toca otra a otra nota. Y los dos segundos, sopla más fuerte para meterte. El segundo octeto es saltar de bajo a alto así. Otra vez. Entonces obtienes dos nodos distintos, 1 y el inferior obtiene 1 segundo, ¿de acuerdo? Y luego haces eso, un salto de octava hacia arriba por cada nodo. Entonces al siguiente, primero, sopla suavemente a la siguiente nota, sopla más duro para conseguir el segundo octeto. ¿De acuerdo? Y luego pasas por Evernote como lo hiciste antes. No construir pero en realidad está tocando dos notas, nodos distintos. Uno, Low Rock, toma 1 segundo. ¿ De acuerdo? El tercer ejercicio es lo contrario. Conmuta alrededor. Y esto podría volverse un poco más difícil ahora porque ahora quieres jugar primero la segunda octava como primera nota, y la menor oxígeno como segundo nodo. Y si recuerdas, si quieres jugar el segundo octeto D, Se recomienda que sueltes el agujero superior. Se puede jugar así, cubrir cada hoyo. Pero si tú si acabas de destapar el agujero superior, eso es más fácil. Ahora pon el primero obtener. Te recomiendo que hagas los dos para conseguir esa x y cuál es una manera más fácil de llegar al segundo. De acuerdo, entonces toca primero el segundo octeto y luego la octava inferior. Entonces cúbrelo. Una encuesta de nuevo para la tabla de cuerda baja D, Otra vez, más alto y luego más bajo. Pasando a la E, F-sharp. Y luego subes por toda la nariz de escala en este salto hacia abajo. Por lo que arrancar el primer nodo dos debe estar en la parte superior, el segundo octeto. Y la obra. Golpe un software para volver a pasar a la primera octava. Ese es el tercer ejercicio. El cuarto ejercicio y obtienes entrenamiento es una báscula clásica tu caminata. Por lo que te recomiendo que ahora empieces a ir a octavas de Phu, lo que significa simplemente caminar arriba y abajo de la balanza para realmente construir esa memoria muscular y en verde en tu mente cómo jugar. Cuánto aire necesitas soplar para llegar entre los nodos en ambas octavas. Entonces así, pagaré bastante rápido ahora. Y si querías terminar con el tercer octeto Heidi, puedes hacerlo. De lo contrario, solo continuas de nuevo a la baja. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que arriba y abajo de la balanza. Ya escuchaste yo hasta Fay que ganó carga ahí el octano más alto que realmente necesitas aprender que debes volar mucho Hall Room, alto tus notas en el segundo OK, para ahorrar. Realmente acumula ese rango. Entonces ese es el cuarto ejercicio. Y por último, el quinto ejercicio en su entrenamiento es lo que yo llamo práctica el giro de captación. ¿ Qué, qué quiero decir con esto? Bueno, básicamente, el punto más difícil de ruido anota el rango de nodos, que es con el que más lucharás está entre los nodos entre la octava, así que justo arriba y abajo. Entonces, lo que significa cuando juegas un bajo como este, a y luego C, C agudo. Y luego subiendo a la D en la segunda octava. El giro de octava no es jugar trabajos a escala completa, sino simplemente enfocarse en esa posición media entre la primera, segunda octava. Entonces, así de, recomiendo de a y luego a E, así en el segundo derivado. Por lo que a en la primera octava, B, C agudo, D en el segundo octeto, B en la segunda octava, y luego de vuelta de nuevo. Entonces déjame mostrarte esto despacio. A en el primer octeto. Estar en la primera octava, c afilado, todavía primera octava. Después te subes a la segunda octava, D, y luego E. Y luego acaba de volver otra vez. De esa forma practicas este punto de transición entre la primera, segunda octava, realmente te estás enfocando en eso. Entonces practica eso. Y puedes pasar por todos estos ejercicios, estas rutinas de práctica para realmente acumular tu captación en memoria y la memoria muscular de la cantidad de aliento que necesitas para crear un notado, entonces puedes, si realmente quieres ir duro a practicar intervalos entre intervalos aleatorios entre la mesa de roble. Entonces ir de fue una G en la primera octava hasta, digamos E en el segundo octeto, Volver de nuevo. Y producir un, quizás un, un a en el primer octeto, a un F afilado en el segundo octeto. Y tan cálido, puedes hacer los ejercicios que no quieras, pero apegarte a una rutina, practicar rutina para realmente construir tu dominio del octano en casa a tu silbato de hojalata. Así que buena suerte y diviértete con esto. Y dominarás las octavas, OpenNotas de las dos octavas. Bastante pronto. Te veré en el siguiente video. Mis amigos. 9. Capacitación en el intervalo: Bienvenidos de nuevo mis amigos. hoy vamos a hacer entrenamiento a intervalos en tu silbato de hojalata. Entonces primero, ¿qué es un intervalo? Bueno, básicamente es la distancia entre dos nodos. Se puede tener un intervalo muy corto, siendo los soldados de un hoyo a otro. Entonces de baja D2, baja E, que es el intervalo ECS para jugar la orilla al intervalo, menor será la distancia en la respiración rango apenas aumentando, ligeramente o disminuyendo si bajas de, digamos G a F agudo. Y también hay menos cambios en los dedos pasando, al menos en la misma octava. Ahora la razón por la que necesitas practicar intervalos es doble. En primer lugar, desarrollar memoria muscular para los dedos. Y segundo para desarrollar la memoria muscular para tu respiración controla lo duro que necesitas soplar para cada nota. Por lo que he desarrollado algunos ejercicios para que practiques el entrenamiento por intervalos. El primero es lo que llamo intervalo de tono de campana. Entonces esto significa que el tono de campana es la nota más baja en tu tinnitus también posee una D con así que es la baja D. Ahora, practicando cada intervalo aquí es básicamente saltando del tono de factura a través de la primera nota por encima del cinturón casa y luego de vuelta a la zona del cinturón, y luego a la segunda, como hay tan bajo d alto a bajo, E, de vuelta a bajo, d alto a bajo, si corto. Volver a Lori que a G. Así saltando hacia abajo. Entonces mi papel fue no, Siempre va a ser pequeño d y luego solo vas hacia arriba, ¿verdad? As. Y cuanto más lejos obtienes apoyo de estas notas, es decir, cuanto más grande es el intervalo, más tu respiración, presión del aire necesita cambiar entre los nodos. Entonces una vez que te levantas, digamos, alto el segundo octeto aquí y luego volviendo de nuevo. Entonces necesitas ajustar realmente tu rango de presión de aire de muy difícil a súper suave para conseguir así de baja. Otra vez. De acuerdo, entonces practica esto, y te recomiendo que empieces practicando solamente la primera octava. Por lo que pasando de baja D alta a baja, fecha cargada, F-sharp, hasta la D alta, segunda actividad. Y luego de vuelta. Y luego puedes subir y bajar así por cada intervalo, por cada nota. El siguiente ejercicio lo llamo toda la escala de saltos MOOC. Entonces en lugar de hacer los clásicos paseos a escala, simplemente subiendo un hoyo a la vez así. Practica saltarse un todo para que te den un salto por cada, cada intervalo aquí. Tan cargada. Entonces la siguiente nota en la escala es baja E, pero omita esa nota, reproduciendo la F baja afilada así. Liberó dos dedos. Por lo tanto, suelta dos dedos juntos. Dos dedos. Y puedes hacer esto con tres dedos si no solo estás manteniendo los agujeros yendo hacia arriba y hacia abajo como una caminata de báscula. Y desarrollarás más técnica para saltar en llantos, nota solo una nota de la escala a la vez. De acuerdo, Así que el siguiente ejercicio llamo 1, 2, 3, nota giro escala se despertó de nuevo. Entonces cada uno de estos, estos ejercicios se basan en escalas porque se quiere practicar las cosas. Aspectos en el rango inferior, en el rango medio y en el rango alto. Por eso subir y bajar la báscula realmente funciona bien. Entonces 1, 2, 3, ¿qué quiero decir con esto? ¿ Si juegas el D bajo? Digamos que llamamos a ese nodo uno y luego sólo subimos la escala. Entonces 1, 2, 3, 2 es 8, 3 se absorbe. Y luego puedes bajar a la E. Así juegas 123. Y luego E. Y luego F agudo de F agudo es uno. Entonces así es como sonará. Y así sucesivamente. O puedes subir dos octavas si quieres, y luego volver a bajar. El motivo de esto es que quieres practicar no sólo ir derecho arriba y abajo o escalar, sino que en realidad ir a patinar de ida y vuelta. Por lo que necesitas ajustarte a la respiración y los dedos. Pero lo más importante, tu aliento no solo de aumentar en la presión del aire, sino de ir así que están emparejados pero que mal en el péptido y así sucesivamente. El siguiente ejercicio, llamo término 1321. De acuerdo, entonces de nuevo, numeramos los nodos del D1 bajo, el primer nodo. Entonces recuerdas el segundo nodo y el tercer nodo 3. Entonces en lugar de ir 123 y luego subir 123 y subir, lo juegas directamente al número 3, a menudo el primer nodo, por lo que D y el tercer nodo eran extra arriba. Entonces vas D, F afilado, luego E, y luego abajo a querer n. Y luego continúas con la siguiente nota y llamas a eso 11. De acuerdo, Entonces E es ahora uno. Y luego te saltas para llegar a la tercera nota. Entonces en este caso g. Y luego 22, que se absorbe de una E. Así sonará así cuando practiques estos subiendo y bajando la escala también. Y luego tengo otro que está practicando saltos más grandes. Y este es un interesante libro a escala. Prácticas, saltos y báscula lo ejecutan un escalar camina al mismo tiempo. Entonces empieza con una que sea baja d. Y luego ve a todo el camino hasta la captación. Y luego vuelves a bajar al uno, así. Bajo d, alta ED. Y luego bajando por la balanza, c-sharp 76, viejo muro delta, así. Y luego vuelves a tocar uno, y el roble de la d y luego bajar a escala. Y luego F afilado es el número uno y saltaste la octava arriba y luego abajo, y así sucesivamente. Pueden hacer esto para cada nodo también. Y por último, jugar intervalos aleatorios como ejercicio, pero solo salta por SUSE fielmente, es, te da la libertad más creativa y tal vez no sea tan aburrido como K paseos y diferentes rutinas de práctica. Pero Avery, cada uno de estos ejercicios de práctica es muy importante porque construir memoria muscular, tanto en tu mente para el control de la respiración como en tus dedos es súper importante. Por lo que los intervalos aleatorios pueden ser cualquier cosa así. No lo pienses solo para saltar entre notas, ambas en el primer, segundo octeto. Así que buena suerte y diviértete practicando y desarrollando la memoria muscular y control de la respiración para todos los intervalos que puedes usar en la música en tu silbato de equipo. 10. Capacitación de ritmo: Hola otra vez. Ahora es el momento de que aprendas cómo puedes dominar los ritmos tocando en tu silbato de lata. He desarrollado un par de rutinas de práctica que voy a compartir con ustedes. Pero primero, quiero dar un par de aspectos diferentes de los que realmente debes estar tanto y enfocarte cuando hagas estos ejercicios. El primero es lo que llamo foco de aliento. Así que ten en cuenta el ritmo de tu corriente aérea. Entonces, así que no pienses en qué notas están tocando. Todo el, el ritmo de tu aliento. Te recomiendo que solo uses OneNote, por ejemplo, low a, y luego practiques en ese nodo, practiques todos estos diferentes ejercicios sobre el ritmo en una sola carga por ejemplo, así. El siguiente aspecto es el enfoque de tiempo. Y con esto me refiero al tiempo de tus dedos cambia y tu respiración. Entonces, por ejemplo, si vas de G a un como este, realmente quieres practicar el tiempo de tus cadenas de dedos y cuando comienzas una nota con tu control de respiración con tu aire. Entonces si lo haces demasiado lento, demasiado rápido en comparación con la digitación, entonces escuchas que está rezagado o corriendo aquí. Y no obtienes ese inicio distinto del siguiente nodo. Por lo que puedes empezar practicando con largas pausas entre los nodos. Por lo que realmente te aseguras de que no empieces la nota demasiado temprano o demasiado tarde. Y entonces puedes acelerarlo y será cada vez más difícil cronometrar realmente los cambios. Y recomiendo ir en el principio solo entre dos nodos, por ejemplo, g a un como este. Así que practica el tiempo entre tu digitación, los cambios que haces en los nodos aquí, y tu respiración, tu flujo de aire. Y tercero, el tercer aspecto es lo que yo llamo beat focus. Y eso significa enfocarse realmente en jugar a tiempo al ritmo. Y te recomiendo que siempre, siempre uses un metrónomo cuando hagas ejercicios rítmicos en tu silbato de lata. Está bien, así que ahora pasemos a los ejercicios para el ritmo que he creado para ti. Número 1. Y esto podría ser todo, pero quiero que te pongas a tu equipo. Entonces sobre una mesa, déjalo por ahora. Y lo que vas a hacer primero para tu primera rutina de práctica es en realidad practicar golpeando tu pie al ritmo. Si no estás ya usado. Esto, esto es, será lo primero para lo que realmente quieres desarrollar una memoria muscular. Entonces si tienes una app de metrónomo, recomiendo que descargues una para tu smartphone. Empieza con un tempo muy bajo, digamos 80 BPM. Supongo que aquí, tenemos el primer beat. Uno está centrado y se escuchan los cuatro beats para, para 80 BPM. Entonces lo mismo con la práctica golpeando tu pie de izquierda a derecha, lo que sea que te apetezca y luego simplemente dale un toque. No sé si puedes oír mi pie golpeando aquí. Queremos quedarnos con el tiempo. Porque cuando te acostumbras a esto en el futuro, puedes, no necesitarás un metrónomo. Puedes mantener el ritmo con el pie así, como con golpeteo. Entonces ese es el primer ejercicio. Por lo que se asegura de descargar una aplicación de metrónomo y empezar a tocar el pie al ritmo, puedes aumentar el tempo. Digamos que vamos a 100 bpm. Tab una pestaña para todos. Supongo. Uno, 23, vamos. De acuerdo, Entonces así es como realmente desarrollas esa memoria muscular para, para que el ritmo se mantenga al ritmo. Ejercicio número 2, practicas notas rectas. ¿ De acuerdo? Nuevamente, ten listo tu metrónomo. Disminuye el tempo de nuevo a, digamos 80 en tu metrónomo, la app de metrónomo, graduado y silbato. Soplar la conversación cada vez que quieras iniciar algo nuevo. Entonces cubra toda la boquilla. Ok, notas rectas. Puede ser, por ejemplo, un uno, nota completa, media nota, nota trimestral, nota octava, notas 16, y así sucesivamente. Si apenas comienzas aquí, estos son cuatro latidos en cada medida. Entonces 1, 2, 3, Gore. Dejar de jugar y practicar. Nuevamente, como les dije al principio, empiece con una sola nota, . Enfoque en el ritmo. Entonces digamos baja a. Así que empieza con medias notas, lo que significa que vas a sostenerlo por dos beats, supongo. Entonces aquí que 1, 2, y otros tres años para tocar la siguiente nota, luego continúas con notas de cuarto, lo que significa que tocas una nota por ritmo así. Y quiero que también juegues con el metrónomo, pero también te toques el pie a todos estos ejercicios. ¿ De acuerdo? Entonces puedes continuar con ocho nodos, lo que significa dos notas por cada beat. Y cuando realmente te sientas listo para ello, puedes ir hasta las notas 16, lo que significa para las notas 1234123412341234 por un poco. De acuerdo, eso es practicar la nariz recta. Y por supuesto, puedes reducir el tempo si es demasiado duro y aumentar el tempo aquí en el metrónomo. Si crees que estás listo para eso. Ejercicio número 3 en ritmos en el músculo de tu equipo es nota triplete, nodos triplete o en realidad como decoraciones con leerlos en tu desempeño como tus frases. Y puede ser un poco complicado porque estamos tan acostumbrados a ese ritmo recto manteniendo a tiempo contigo, tus pies o tus aplausos. Entonces viaje notas al pie o básicamente en medio notas rectas. Entonces digamos si tienes un cuarto de nota que es uno de adelante, entonces cuatro beats. Entonces como puedes escuchar aquí, 1, 2, 3, 4, si jugaste la siguiente nota más corta, siguiente nota recta, una octava nota, eso significa dos notas por beat. Pero en entre 1 cuarto octavo notas, tienes un triplete. Para que puedas obtener seis notas durante este cuatro o secuencia, o puedes ir más rápido. Triplete significaría como tres notas por beat. Entonces intentemos eso en lugar de una nota por beat para que puedas, con el bajo am. Entonces cuarto de nota, recta, así. ¿ De acuerdo? Octava notas aquí, o trillizos, octavos, trillizos, tres notas por beat. Probemos eso. Así. Entonces un poco más avanzado es practicar ir entre nodos rectos y nota triplete. Entonces si vuelves a arrancar aquí el metrónomo, tenemos cuatro bits para cuatro. Vio jugar octavo nodos rectos en el principio, yo diría que los dos primeros beats. Entonces así, un bajo a, nuevo, eso fueron ocho notas. Por lo que dos nodos para plomo 12 luego hacen un contrato. Pero así tres nodos en el tercer beat, yo diría volver a 1 octava nota recta en el último beat. Entonces algo así. A partir de 34. Entonces eso fue octavo apuntes rectos, dos notas en primeros tiempos, segundo, dos 2-nodos, tercer beat, tres notas. Por lo que un triplete de octava nota. Y por último, el cuarto beat final fue consecutivo ocho notas. Y puedes probar diferentes variaciones de esto. Entonces empieza con, por ejemplo, los turistas vencieron, triplete, notas octava, segundo beat. Entonces digamos que solo juegas un cuarto largo y haces variaciones de esto. Entonces, tan largo entre notas rectas y trillizos como ese puede ser un ejercicio realmente agradable. Entonces el ejercicio número 4 es usar una escala camina a un metrónomo. Y esto es realmente acostumbrarse a jugar a tiempo al ritmo. Significa que cada batido aquí es una nota y luego simplemente sube y baja la balanza. Por lo que empezamos en la carga así. E incluso puedes ir más alto hasta el segundo oscilador si quieres solo tocar una nota por beat aquí, caminando arriba y abajo por la escala. Y eso desarrollará tu memoria muscular para los nodos, pero también los tiempos rítmicos al BT son. Y por último, el quinto ejercicio es, lo que creo que es más divertido son frases rítmicas aleatorias con variación de tiempo o etiquetado. Nuevamente, puedes iniciar esta rutina de práctica con una sola nota. Toca ritmos en la a, así que no es metrónomo y luego simplemente ve al azar. Se puede crear a cualquier variación de lengua y variación rítmica entre medias notas, trimestres, trillizos, cualquier cosa como esto, por ejemplo. Y así sucesivamente. Genial. Y así ahora tienes todos los ejercicios rítmicos que deben sumar a tu rutina diaria de práctica en tu silbato de hojalata. Practicar todos estos ejercicios. Y como dije al principio, pero ten en cuenta el foco de la respiración, el modo rítmico de la respiración, el tiempo, el enfoque. El tiempo entre tu digitación cambia y tu respiración. Y el foco beat, que significa jugar en el tiempo, usa un metrónomo. Siempre toca al ritmo. Pero por cada ejercicio que hagas con el ritmo, diviértete y buena suerte practicando ritmo en tu silbato de hojalata. 11. 10 temas comunes para principiantes: Bienvenidos de nuevo, amigos míos. Entonces este será un tipo bastante diferente de Western porque voy a pasar por los 10 temas de principiante más comunes con los que personalmente luché cuando aprendí a tocar el silbato de hojalata y esa hidracina. Mucha gente se salta en grupos de Facebook en este instrumento, comentarios de YouTube y moneda de plata. Y también te compartiré algunos consejos sobre cómo puedes resolver estos temas. Entonces vamos a meternos directamente en ello. El número uno es la fuga de agujeros. Entonces esto es algo que experimentarás en el inicio temprano. Entonces significa que algo de aire está goteando de una esquina de uno o más de los agujeros dándote el chillido, ella chirriante tipo de sonidos. De acuerdo, entonces, ¿cómo se resuelve esto? Bueno, realmente concéntrate en jugar con tus almohadillas para los dedos. Anota tus dedos. Por lo que personalmente trato de entrar bastante. Oh, mis almohadillas para los dedos. Entonces en la parte inferior de esta parte superior del dedo. Y luego simplemente presiona hacia abajo y asegúrate sentir esa conexión al instrumento cada hoyo. Ese es el número uno. El número dos es rebasar una nota. Por lo que cada nota anotando silbato tendrá su propio punto dulce cuando obtienes la mejor afinación y el sonido más equilibrado. Entonces digamos que aquí vas a jugar una nota G. Si sopla a acumular, sonará así. Ya oíste que suena muy frágil. Casi quiere subir al octano superior en este caso. Y también será demasiado corto si revisas la afinación y juegas a la pista de respaldo o grabación. Entonces la forma en que resuelves esto es tratar de relajarme más porque sentí que estaba sobrevolado. Muy a menudo. Me sentí nervioso o sin estresado o simplemente relájate un poco y luego vuelve a encontrar el punto dulce. Y también puedes tratar de sobrevolar a propósito y luego marcar hacia atrás y sentir cómo tu relax. Por lo que sobresoplar. Y luego lo jugaré disminuyó la presión del aire para encontrar el punto dulce. Entonces ese es el número 2, ala de sobregolpe. Por lo que la emisión número tres es lo contrario de desbordar, que por supuesto está bajo soplado. Entonces tomemos el mismo nodo, la nota G aquí. Si juegas demasiado suavemente, obtendrás una semana y nota muy frágil y plana. Entonces hagámosle la G con alma. Comparemos de nuevo con el ala de sobrevuelo. Y luego trata de encontrar el punto dulce. Nota consistente, equilibrada e intuitiva, que está entre desbordamiento y bajo soplado. Por lo que cada número 3 está bajo soplado. Y la forma de resolver esto es tener más confianza en tu juego. Porque muchas veces cuando sentí que estaba bajo soplando es cuando no estaba realmente seguro. ¿ Es esta la nota correcta que voy a jugar a continuación también estaba un poco nerviosa por como si la gente o escuchando esto en mi novia en la otra habitación, estoy molestando a los vecinos? Y y tratas de jugar a un volumen más bajo, que no puedes, realmente no puedes controlar eso tanto. Sólo dicen instrumentos. Así que ten confianza y relájate y no te pongas nervioso. Y puedes tocar cualquier nota de una manera más equilibrada. Por lo que nota desbordante. No someterse, sino una nota equilibrada Intune y confiada. Por lo que ese es el número 3, en trámite. El número cuatro es lo que yo llamo soplado inestable. Y eso significa que la respiración, tu presión de aire al tocar la nota se balancea hacia arriba y hacia abajo así de una manera descontrolada y caótica, que puede sonar así. Por lo que la forma en que resuelves estos es practicar realmente tu control de respiración. No podrás tocar notas bajas que sean perfectamente lineales, equilibradas, que no disminuyan ni aumenten en volumen y tono. Entonces, solo escogiendo, digamos g, y luego tratamos de practicar consistencia como esta. Jugó la nota larga. Respira hondo y luego solo Y haz eso por cada nota. Y esto tardará mucho tiempo en desarrollar tu control de respiración. Al menos si no has tocado un instrumento de viento antes, pero te prometo que valdrá la pena el esfuerzo. Entonces ese es el tema número 4, bullying inestable, por lo que practica la consistencia. El número cinco es errores de tiempo. Y sé hablar de tiempo al tempo beat de la canción. Pero el error de tiempo real entre tus cambios de digitación para crear una onza y tu aliento. Porque si juegas a un adulto, no puedes simplemente cambiar tus dedos. Necesitas hacer la nota con tu aliento. Y cuando estás cronometrando es malo, podrías ir de, digamos que si vas de a y b así a esto, si te equivocas, podrías conseguir esto. En lugar de tener el momento perfecto. Escucha mal la diferencia. Entonces la forma de resolver esto, y obviamente tomará tiempo y mucha práctica es hacer ejercicios de sincronización de la respiración de los dedos. Por lo que te recomiendo que hagas esto con notas rítmicas cortas. Entonces sólo para, para, para, para, para realmente conseguir una x fuerte hasta cada nota y tener esa brecha en el medio. Y luego sólo pasar por tres notas frase es algo como esto. Y si lo cronometras mal, escuchas que EU, empecé mi amplitud Sólo una pista temprano en comparación con mi digitación aquí. Así que sólo haciendo ejercicios de sincronización de la respiración de los dedos, notas rítmicas cortas a dos a dos, y simplemente pasar por dos o tres notas para enfocarse realmente en esa sincronización para que estos número número 5, tiempo error, el número seis es empinado jugando al menos es algo que todo principiante experimentará. Básicamente cuando tocas, sonará rígido, aburrido, y sin emoción. Entonces por ejemplo, así. Y así, bueno, la razón por la que suena tan cuotas de estancia porque realmente no has aprendido a agregar esa expresión y emoción todavía. Estás tan enfocado en tocar las notas correctas y así sucesivamente. Por lo que la forma en que resuelvas esto a tiempo, esto requerirá más práctica es agregar variación y expresión. Entonces, por ejemplo, una cosa que lo hace sonar muy rígido es cuando tienes pausas entre cada nota. Entonces cuando tocas, mayormente vas a, por ejemplo, lo que significa que no rompes su corriente no a dos, sino a dos y luego simplemente cambia la digitación. Entonces sonará más suave. En lugar de sumar el Goto. Y también puedes agregar variación a tu lengua, lo que significa cómo accedes a la tienda a cada nodo, dos bienes vendidos, algunas cargas o legato, algunos viejos así que sostén x y consigue esa variación. Y eventualmente con lo que podrás añadir expresión con, ejemplo, por botes show, deslizamiento, babosa, etcétera. Pero Steve jugar es algo con lo que lucharás mucho al principio. Tan solo ten en cuenta estos temas e intenta mejorarlos en tus rutinas de práctica cuando avanzas en el silbato de hojalata, número siete es lo que llamo un octano fallido, que significa que quieres jugar, por ejemplo, algo así. Y luego sube a la F-sharp en el segundo, vale, pero obtienes el primer Octane si pasadores cortos que como tú fallan esa captación y viceversa, tú jugando en el segundo octeto y quieres tocar nota en el primer octeto. Pero aun así obtienes la segunda octava, algo así. Pero tú querías jugar. Ahora, la forma en que resuelves esto es estar realmente consciente de la forma en que tu lengua cada nota. Porque cuando usas hold x y lengüeta como hacer aquí delante y sientes que el aire fluye a un sonido plosivo. Esa es la forma en que lo mejor es usar para el segundo octeto porque fuerzas la segunda octava. Entonces digamos que juegas un g alto, solo agrega los dos. Compara eso con si juegas quién comparado con dos. De inmediato llego al segundo obtenido aplicando ese acento duro y viceversa. Entonces si vas a jugar de la segunda octava a la primera seg para obtener play a dos. Y luego agregó grupo viejo que es más suave x y en la lengua fina etiquetando, siente la presión del aire. No es tan duro como un accidente en el inicio de la nota como hacer o hacer. Entonces yendo del alto Ártico al bajo donde se puede jugar a dos y luego ¿quién? Entonces ese es el séptimo número, octava fallida. Así que ten en cuenta a tu principiante enredado. Él número 8, falló grandes intervalos. Y un intervalo es básicamente la distancia entre dos notas. Entonces por ejemplo, la D más baja aquí en el silbato D a la siguiente, si solo abrieras hoyo. Ese es un intervalo muy corto. Y cuanto mayor sea el intervalo, mayor será la diferencia en los requisitos de aire para golpear esa nota, lo que significa que debes ajustar la presión respiratoria. Entonces la forma en que resuelves estos intervalo fallido. Entonces, por ejemplo, si quieres tocar las tres notas más bajas y luego subir o demasiado alto a. A menudo pagarás así. Porque no has aprendido a ajustar tu presión respiratoria a ese gran salto. Y es por eso que necesitas practicar prácticas porque la nota más baja requiere una presión de aire tan mínima, debes pensar en ello como soplar una pluma de tu mano. Si bien la nota más alta, digamos C agudo en la segunda, ¿de acuerdo? Es casi como soplar en un globo donde cuanto más grande se pone el globo, más necesitas empujar ese aire. Por lo que la forma en que practicas esto es simplemente jugar las tres notas más bajas arriba y abajo. Y luego salta inmediatamente hasta la segunda octava y juega, digamos desde la higiene hasta la alta b y tau. Y luego necesitas empujar realmente duro, ajusta la presión del aire y agrega esa retención x y Tangun para irrumpir en el segundo octeto así. Volver abajo de nuevo a las notas más bajas. Y luego hace este ejercicio por un par de minutos. Te pondrás mejor en el tiempo, pero fallar intervalos grandes es el tema común de principiante, dueño del silbato de estaño. principiante número 9, condensación. Y simplemente básicamente el aire húmedo de tu boca construyendo conversación. Humedad dentro de la boquilla. Nariz empezará a sonar débil, frágil, y básicamente la fallará. Realmente puedes escuchar la Syfy trató de tocar la nota más baja en tu silbato y empieza a sonar frágil, débil, y nota realmente fallida. Pues bien, la forma de resolverlo es a menudo en el inicio de cada sesión de práctica, cuando todos vayan a iniciar un nuevo ejercicio, toquen una melodía. Simplemente cubre estas boquilla, todo este completamente y arco duro. Y volarías la humedad auténtica instalar jugando de nuevo. Y por último, el número 10 de estos temas de principiante más comunes está jugando notas de papel. Entonces, por ejemplo, digamos que quieres tocar algo como esto. Pero empiezas a jugar y obtienes ahí la nota equivocada. Por lo que no hay manera fácil de evitar esto. Esto requerirá de los ejercicios de practicar escalas y frases y giros y también practicar melodías reales. Y eventualmente te desarrollarás como algún tipo de sensación de membrana muscular por lo que juegas para que ni siquiera tengas que pensar en ello. Te prometo que esto vendrá naturalmente si solo practicas todos los días. Y realmente enfocarse en escalas de práctica enfocadas elogia a los estudiantes y tan cálido. Por lo que de repente se pensó poder jugar, digamos. Y ya sabes, pad, entonces lo encontrarás. Toqué lo que escribo porque no pensé en pensar en la digitación, esto vendrá automáticamente. Entonces eso es algo en lo que puedes pensar cuando luchas al principio, cuando todos estos temas de principiante. Ahora, sigamos con este curso y obtendrás tantas rutinas de práctica, ejercicios, consejos, y técnicas para desarrollar tu juego de silbato. Pero sepan que todos lucharán en el principio y llegarán al final. 12. Reproducir cualquier canción de clave menor: Hola otra vez, amigos míos. Ahora vas a aprender a tocar cualquier melodía que esté usando la escala menor. A pesar de que todas las comadrejas adolescentes o hechas en el mayo tu báscula. Entonces, por ejemplo, el silbato D es la escala D-mayor. De hecho puedes jugar la escala menor muy fácilmente en cualquier silbato de hojalata clave. Y te mostraré cómo. Entonces la primera lección aquí es que todos hicieron tus claves en la música, La clave menor relativa que está usando exactamente las mismas notas. Déjenme demostrarles esto por ustedes. Entonces si tocas la C mayor escala en piano así, y entonces esperas verte de nuevo. Ves que solo estás usando todas las teclas blancas del teclado de piano. Ahora si juegas la escala a menor partiendo de una, subiendo a un Bobbitt. Puedes ver que también estás usando todas las teclas blancas, lo que significa que la escala C mayor y una escala menor, o usando las mismas notas exactas, la diferencia es que nota es la raíz, la base armónica de la pista. Entonces en la escala C mayor, esa es la nota más baja, la Ruta del Mar en la escala. Y A-Menor tiene un, por lo que son relativos entre sí. Significa que si tomas un silbato de hojalata en C mayor, puedes jugar al menor iniciando en el nodo AV, el segundo hoyo desde arriba, déjame mostrarte. Entonces este es un silbato de hojalata en C, y como siempre se sostiene en cualquier clave, si comienzas en la nota inferior y subes, estás tocando la escala mayor de esa llave. Entonces en este caso, C mayor. Y como ordenó y aprende tu primera lección es que todas las claves mayores tienen una clave relativa menor. Entonces para este caso, C mayor, esa clave relativa, como ya aprendiste, es menor porque comparten exactamente las mismas notas. Simplemente usan un nodo raíz diferente. Entonces si solo compras aquí C, D, E, F, G, a. Esa fue la nota raíz para el relativo menor. Entonces esto nos lleva a la segunda lección, que es el método uno. Jugar una llave menor en un silbato clave mayor es comenzar en la nota de raíz en este hoyo, el hoyo superior, cubres el hoyo superior en cualquier silbato y juegas eso yendo hacia arriba y estás jugando al menor, relativo menores. Entonces en este caso en una C, vimos esta nota es una. Si estás usando un DIE estándar con, así que digamos que estás jugando la escala D-mayor. Esta nota aquí, la nota superior es B. Así que volvamos a esta figura para que puedas jugar la escala C mayor o un minero para parar en esta nota y luego simplemente tocar cada nota yendo hacia arriba. Esa es ahora la escala menor que se juega en un silbato C mayor. Entonces ese es el método número uno para jugar una escala menor. Usa la nota superior como el nodo raíz para eso. Matar. Tu siguiente lección es que en realidad hay otra forma de jugar una llave menor en tu silbato que se usa con más frecuencia y mejor en la mayoría de los casos, en mi opinión. Y eso es usar la segunda nota desde abajo como la raíz para la escala menor en un silbato D, juega que estas escalas mayores sobre comenzar desde el nodo inferior. Pero si comienzas con la segunda nota, prueba a tocar eso. Esa es casi la escala menor de E. Tienes que simplemente hacer una digitación cruzada en la parte superior ahora antes de la cinta op para hacer una verdadera escala menor natural, lo que significa que si comienzas en la segunda nota aquí y luego vas hacia arriba, en lugar de tocar la nota afilada C aquí en EU. Entonces así, usas una digitación cruzada. Cubres estos dos hoyos, el segundo, tercer hoyo para jugar un C natural en el silbato. Entonces la séptima nota de la escala, bajaste por medio paso así. Entonces juegas así. Esa es la escala menor E en una D con así, y se puede hacer esto, ambos de estos métodos en cualquier clave con así ya sea almacenado en la nota superior, método número 1 es el relativo menor. Y entonces no tienes que usar ningún dedo cruzado, tu usando exactamente las mismas notas. O el mejor método es jugar la escala menor con la segunda nota más baja como raíz para la escala menor y hacer justo por la nota superior. El digitación cruzada así, el número 23 desde arriba, cubres esos y tocas esa nota en lugar de todos los agujeros abiertos. Ahora permítanme mostrarles un ejemplo práctico de tocar una melodía menor en su silbato de lata. Entonces tomemos el tema de David Jones de Piratas del Caribe. Se va algo así. ¿ Verdad? Por lo que esas, o las notas de la escala menor D. Entonces digamos que esta melodía está en D menor. Ahora déjame mostrarte cómo jugarlo usando ambos métodos. Entonces primero, hay que averiguar cuál es la clave mayor relativa. Canción clave menor. Y lo haces tocando la nota raíz de la clave menor. En este caso, D menor fue la clave utilizada. Entonces ese es D. Y entonces solo subes tres medios pasos arriba. Por lo que 1.523 paso es simple. Este intervalo más corto se puede tocar jazz tocando básicamente tres teclas. Entonces di significa 1, 2, 3. Entonces F mayor es la clave mayor relativa a D menor. Puedes hacer esto por cualquier canción. Entonces digamos un menor para encontrar la clave mayor relativa, 1, 2, 3, C mayor. Y ya aprendiste eso. Entonces ahora es correcto. D menor, 1, 2, 3, F mayor. Está bien, así que si conoces la llave menor, la cuny quiere jugar es en D menor. En este caso, siempre puedes contar hasta 3.5 pasos para llegar a la clave mayor relativa, que es F-mayor en este caso, entonces ya sabes, puedes usar el silbato F. Entonces este es un silbato de clave bastante baja, pero el silbato si mayor es la clave relativa de la D menor. Y luego puedes usar el poste superior. El método uno es utilizar el agujero superior. Es porque eso sólo es el relativo menor. Entonces D aquí, si silbato y en realidad he creado un nuevo equipo no se le cobró uno usando el método 1, el topo como la ruta menor. Y el segundo está usando los otros métodos. Entonces, empecemos con este. Si solo toco ahora, David Jones posee y si silbato parando, ohm, esta nota aquí como la clave relativa. De acuerdo, Entonces ese es el método número 1, jugando la clave mayor relativa de los niños. Entonces si eres melodía es en D menor, elige un silbato if. Ahora, el segundo método aquí es usar como aprendiste el agujero inferior. Entonces el ejemplo aquí es en realidad que creé un gráfico para eso también. Entonces vas a usar, en este caso, un material de silbato de C estaba en D menor. Pero ya que vas a usar el segundo hoyo como la raíz, y ves que vendimos va C, D. Así que ahora eso está en D menor. No obstante, debes usar estos digitación cruzada para la nota superior. Se hinchan en lugar de primavera, todo lo que necesitas para tocar estas notas en su lugar. Déjame tocar esta sal ácida también. Y por último, la mejor parte de tocar canciones clave menores en un equipo que vimos es que a menos que vayas a tocar solo a la pista de respaldo, a la canción real, o en una grabación o en una banda. En realidad puedes transponer la canción a cualquier clave, igual que puedes ser dueño del caso mayor, que te mostré con los anillos del logo o silbato D. Puedes jugar el mismo patrón de nota, el patrón de digitación para cualquier tecla, o D flat. Simplemente será más alto o más bajo. Y puedes hacerlo si sabes que los dedos muestran el patrón cómo tocar la canción en cualquier tecla, aunque esté en una tecla menor. Entonces digamos que es tema de David Jones. Simplemente puedes transponerlo en. Heidi siempre fue lo que vimos así . Y así sucesivamente. Y el IC, el plano B. Y tanto tiempo, puedes ir más abajo y más abajo en tono aquí, solo transponiendo. Entonces, a menos que vayas a colocar tu pista de respaldo, puedes hacerlo. Entonces realmente solo necesitas un equipo de QI fue así, así que digamos el Heidi para tocar básicamente cualquier canción que exista. Entonces aquí está el resumen de las siete lecciones que aprendiste en este video grabando cualquier canción clave menor en tu silbato de lata. Así que adelante y practica esto, y luego te veré en el siguiente video. Mis amigos. 13. Aprende melodías en tu Whistle: Enhorabuena amigos míos. Ya has aprendido todos los aspectos fundamentales de tocar un silbato de hojalata. Entonces ahora hablemos de cómo aprendes a tocar cualquier melodía en tu silbato de lata. Entonces el número uno es cómo lees 18 silbado tab. Por supuesto, si lees notas musicales, prefieres que puedas, por supuesto usar eso. Yo personalmente prefiero 18 silbato tab. Y pondré un gráfico aquí en la pantalla para mostrarte cómo lees las notas en la pestaña. Por lo que los puntos negros representan un todo está completamente cubierto. Por lo que nota más baja aquí, todos los seis hoyos o cubiertos. Y el agujero superior está en la parte superior del gráfico, el agujero inferior está en la parte inferior. Entonces imagina que sostener un equipo fue así. Por lo que fueron todas las siete notas del primer octano. Después te metes en el segundo octano. Y aquí podemos ver la primera nota, solo sueltas la nota superior. Ahí está y a la droga. Ese es el segundo octeto d. Y luego contiene tocar. Y se pueden ver los nombres de las notas o en minúsculas D, E, y así sucesivamente en los primeros caracteres de octano y letras mayúsculas, y el segundo octano, y también se ve un pequeño signo más. Por lo que puedes seguir leyendo aquí, d, que son las segundas notas de octava. Por lo que ahora has aprendido a jugar todos los nodos en la primera, segunda octava. Y si los niños tienen una tercera octava, verán los nombres de las letras con dos más ion. Por lo que 1 signo más significa segundo octano. Dos signos más en el gráfico significan tercera octava, lo cual es súper raro. Entonces el primer Octavio segundo, vale, pero luego cuando avanzas tus habilidades, solo silbato de hojalata, puedes empezar a jugar dedos cruzados y tener agujeros. Pero básicamente, en lugar de jugar, digamos g aquí, juegas un G agudo. Por lo que g es todos los tres agujeros superiores. Pero si comienzas a soltar sólo ligeramente el tercer dedo aquí, eso es G-sharp. Ahora, de verdad te recomiendo que evites la mitad de las fortunas al principio porque realmente necesitas aprender estas técnicas avanzadas antes de empezar a intentar tocar melodías que usan medias retenciones. Entonces, básicamente, debes evitar las melodías y las pestañas de silbato de estaño que usan medio orificios en el corto. Pero si usan estos, la digitación cruzada más común, la digitación cruzada C en a, D, Somos así la nota final que puedes ver ahí en fin, eso está completo bien, como principiante. Entonces ahora ya sabes leer estas gráficas, estas pestañas musculares pequeñitas. Y ese es el punto de partida más importante para aprender una nueva melodía. El segundo aspecto de aprender cualquier nueva melodía en tu silbato de hojalata oriente para elegir inclinaciones que te gusten. Entonces en lugar de comenzar con el aburrido principiante, cosas clásicas como tú aburrirán tanto y no jugarás y practicarás lo suficiente. Si haces eso, en cambio, opta por elegir te gusta jugar porque eso hará que sea más divertido practicar. Entonces por ejemplo, muchos estudiantes paran melodías como El Señor de los Anillos respecto de los hobbits. Por lo que al elegir las melodías que te gusten, haremos que las sesiones de práctica sean mucho más divertidas. Como pick número tres es usar un metrónomo, un afinador, y tu pie. Entonces básicamente, te recomiendo que empieces instalando una app de sintonizador y una app de metrónomo. Por lo que la app del sintonizador es para asegurarte de que tu equipo esté incluido y que realmente revises esos cada nodo que tienes la cantidad correcta de aliento, presión de aire para conseguir que cada nodo esté en sintonía. Pero también el metrónomo. Nos aseguraremos de que te pegues a un tempo. Y bueno, una vez que tienes una tienda de cuentas para darle un toque a tu pie y te meterás en el tempo del flujo, el pulso de la canción cuando practicas, lo que nos lleva a un aspecto número 4, y eso es para practicar extremadamente lento para así si tomas, digamos 60 BPM a los 44. Entonces será mucho más fácil. De hecho, acabo de ponerlo en 50 BPM y luego arrancaré el metrónomo, me tocaré el pie, y luego tocaré la misma canción, súper lenta cuando aprendas que es así, 23, y así sucesivamente. Y así es como debes comenzar cada canción súper lentamente al principio, pero aún con un metrónomo y tu pie para mantener el pulso de la música a tiempo. Muy bien, Así que el aspecto número cinco es comenzar con lo esencial, lo que significa enfocarse solo en los dedos y las notas, las notas reales. Y puede sonar súper empinado al principio, pero eso está bien. Debería ser así cuando aprendas una nueva melodía, empieza con las cosas más esenciales sobre eso para ti, y luego avanzarás más adelante. Conforme venimos por busca es practicar en frases. Entonces, expresaríamos esto, quiero decir, en lugar de jugar a ser tocado, empiezas con éste. Detente ahí, y luego puedes repetir esa frase hasta sientas que la tienes abajo y la recuerdas. Entonces puedes continuar con el siguiente. O incluso puedes descomponerlos aún más para gustarles sólo tres o cuatro notas. Haciendo estas frases tan pronto como una frase clave que tienes más dificultad para aprender, deténgase en esa frase y repítala hasta que realmente la hayas clavado. Pero sólo lo esencial, los fundamentos no tratan de agregar una expresión de emoción, decoraciones ni nada por el estilo. Apenas las notas mismas. Ni siquiera tienes que tratar de apegarte a los aspectos rítmicos exactos de cada nota, solo toca primero las notas. Aspecto, número siete, es aumentar gradualmente el tempo. Entonces si comienzas con 50 BPM, una vez que puedes tocar toda la melodía a 50 BPM, entonces puedes aumentarla, por ejemplo, 60 o algo así a 70 hasta llegar al templo donde en realidad está sonando como el canción original. Y por último, el número ocho es agregar finalmente esa expresión y emoción, lo que significa que puedes intentar agregar el golf aunque me gusta y cambiar tu etiquetado y decoraciones. Y si traje slide in, slide out, todo ese material más avanzado, lo que aprenderás más en el módulo avanzado de este curso. Pero de todos modos, ese es el paso final para aprender en la Uni estableciendo esa expresión y emoción. Entonces así es como aprendes el propio de YouTube tu silbato de hojalata. Aquí está el resumen de lo que aprendiste en esta lección. Y te recomiendo que acabes de empezar practicando tocando todas las notas en las primeras cintas OK, segundo octano, y también estas digitación cruzada final, esta c aquí, c natural sobre una t con alma. Porque cuando aprendes esas notas y esas notas, puedes jugar prácticamente cualquier herramienta en tu silbato de equipo, independientemente de la clave. 14. Let's algunos tonos: Entonces ahora que has aprendido todos los elementos esenciales de cómo tocar 18 silbato, finalmente es hora de tocar algunas melodías reales. Pero primero, te recomiendo que desarrolles tu propia rutina de calentamiento antes de cada sesión de práctica y siempre que quieras tocar una nueva melodía. Y aquí hay una forma de hacerlo. En primer lugar, elige qué silbato de hojalata clave no querrás usar. Entonces digamos que usas un silbato estándar de Heidi. Después prepara tu silbato, significa calentarlo así, soplando la estación de colon. Y luego Q unidad con un afinador por lo que está en sintonía. Y entonces debes preparar tu cuerpo y tu mente para tocar música. Así que asegúrate de que todos relajados y no estresados con valentía y en tu mente. Y luego entra en la melodía. Puedes empezar a dañar la barbilla y luego simplemente calentarte con simples ejercicios a escala. Sí, algo rápido como eso. Prepara tu silbato, tu cuerpo listo en tu mente, listo. Ahora, a continuación necesitas ya sea las notas o si puedes tocar de oído, o como te recomiendo y prefiero pestañas de silbato de lata para la melodía. Entonces he preparado algunas para ti, y no son las canciones completas, sino la melodía y el tema principal, así que obtienes lo esencial de ello. Entonces lo que te recomiendo es que jugaré esto primero. No hablaremos mientras toco, por lo que puedes ver las pestañas y mientras toco, y luego puedes parar y ver las pestañas de silbato de hojalata en estos videos e intentar practicar para sintonizar hasta que lo tengas y lo suficientemente bueno. Entonces recuerda lo que ya has aprendido sobre cómo aprender una nueva melodía. Ya conoces lo básico como empezar despacio, centrarte en lo básico y así sucesivamente. Y luego aprenderlos frase por frase hasta que el, puedes tocarlos por completo. Y luego puedes pasar a la siguiente melodía. Entonces vamos a hacer un par de melodías ahora, empezando por el Señor de los Anillos respecto a los hobbits. Hola. Ahora agarra tu silbato de lata y sigue adelante y practica estas herramientas. Siguiendo la pestaña del silbato de hojalata, es solo pausar el video y ver las pestañas y reproducir. Pero si no disfrutas de ninguna de estas melodías, o si simplemente quieres aprender más, ve a Google y busca donde sea el nombre de la canción, y luego hojalata pestañas de silbato. Y hay mucha línea propia que puedes usar para aprender. 15. Introducción a las técnicas de rendimiento avanzado: Enhorabuena una vez más por haber aprendido todos los elementos esenciales en tocar tu silbato de lata. Ahora te enseñaré las técnicas de performance más avanzadas que puedes usar para agregar emoción esa expresión a tus actuaciones. No obstante, quiero recordarles que dominar lo esencial es lo más importante. Así que asegúrate de sentirte cómodo con todos los conceptos básicos, tocando tu silbato de lata antes de sumergirte más profundo. tiempo que te llevará antes de que podamos avanzar en uso de estas técnicas avanzadas depende de cuánto tiempo, energía y práctica diaria enfocada ponga en tu viaje de aprendizaje. No obstante, cuando te sientas listo, aquí es donde comienza la verdadera granja. Porque la increíble variación, expresión, emoción y Soul que puedes poner en tus actuaciones de silbato de lata con estas técnicas avanzadas es simplemente increíble. Entonces si sientes que ya tienes que aprender las técnicas avanzadas de rendimiento en tu silbato de hojalata, empecemos ahora mismo. 16. Tu viaje de cero a el héroe: Ahora quiero darte alguna motivación para continuar tu viaje de aprendizaje en el dominio de este instrumento. Porque realmente puedes, si solo te apegas a practicar todos los días y divertirte en el camino, y te prometo, lograrás grandes resultados. Por lo que el equipo es en realidad mucho más expresivo de lo que puedas pensar, sobre todo si eres principiante. Puedes hacer tanto para agregar expresión a tus actuaciones. Ya has aprendido algunas de las técnicas básicas como tocar las notas, legato para que fluyan más suave así. O agregando algunas diminutas variaciones para dar forma al ataque de cada nota para hacer el bien. Y así sucesivamente. Pero también hay técnicas avanzadas como vibrato dedo, amplitud del go-to. Se puede hacer diapositivas, deslizarse hacia fuera también. Se pueden hacer grifos y cortes. Se puede hacer medio hoyos. Y mucho más. Pero también quiero que recuerdes tu viaje, así sucesivamente, porque este es un CRO al viaje del héroe, tu aventura en dominar este instrumento. Recuerda cuando estabas en el nivel 1, cuando recogiste este instrumento y tuviste problemas logrando algún buen sonido, cualquier nota chillando, chillando, no cubriendo los dos agujeros, colocando los dedos Roma, y así sucesivamente. Podrías haber ido un poco también cuando iniciaste el avión, rígido de Bruner, entonces podrías pasar por alto el azul. Entonces empezaste a estar más cómodo en tu amplitud, pero aún así tienes esa muy estática en aburrido rendimiento. Pero empezaste a tener algo de go-to y diciéndote variación. Ese es básicamente el nivel en el que debes estar antes de comenzar este módulo de técnica avanzada de este curso. Ahora la verdadera tienda de teléfonos porque vas a aprender y continuar tu viaje de Zero a Hero hacia los heroicos niveles de tocar este instrumento. Al final, podrás jugar con todas estas técnicas expresivas y emocionales de performance para hacer algo desde cosas como esta hasta jugar con súper expresión emocional y producirlo así en el rendimiento, algo así por ejemplo. Por lo que espero que te sientas motivado, te inspire a continuar tu aventura de aprendizaje. Verás una regla para el viaje de héroe, dominando el silbato de hojalata. Entonces sigamos en el siguiente video, amigos míos. 17. Reproducir silbatos bajos: En este video, nos vamos a centrar en tocar los silbatos bajos, es decir, las teclas de bajo alcance de los silbatos. Entonces el primer aspecto que debes aprender es que cuanto más baja sea la clave del silbato, más grande será el instrumento. Por lo que aquí tenemos un ED alto con resuelto la clásica llave de silbato estándar. Ahora, déjame mostrarte el contraste entre una F. baja Puedes ver cuánto más grande esto en longitud y que aburre con el tamaño aquí del tubo. Y si sigues trayendo el d bajo aquí, para que puedas ver los tres, es aún más grande, es más largo y es más grueso aquí, el tamaño del agujero. Y eso es simplemente cuestión de cómo se crea el sonido. El físico de la creación de sonido, lo que significa que conocerás necesaria columna de error más grande instrumental, más aire para obtener un sonido más bajo. Y eso es como si necesitara un altavoz más grande para producir las frecuencias de bajos más bajas. De acuerdo, así que eso son los aspectos número uno. El número dos es respecto al sonido. Por lo que un silbato superior tiene este tipo de sonido sharpie muy alegre. En tanto que cuanto más bajo vayas, más profundo sonará en tono, también se volverá más cálido y suave en carácter. Entonces aquí hay una F, baja EF. Y por supuesto, si vas a baja, d alta e incluso más profunda e incluso más cálida y zona de software. De acuerdo, Tan más profundo, más cálido y software que quizá quieras a veces, y a veces quieres ese sonido rápido rítmico, edificante, o los silbatos de mayor rango soprano. Y por supuesto se puede ir en el medio. Un compromiso es ir por el rango que no es los solos más bajos y no los vasos altos soprano, como el plano B, por ejemplo. Tiene un sonido más cálido, más profundo, luego este alto silbatos, pero no ese sonido realmente profundo de un silbato bajo. Ahora, pongámonos en realidad tocando estos instrumentos bajos. Por lo que cuanto más grande sea el instrumento un poco más bajo La clave es, más ancho será el estiramiento. Si solo comparamos el bajo, Hagamos el bajo en comparación con el Heidi. Y solo puedo poner sierra que el primer hoyo está a la misma altura. Ahora puedes ver cuánto más lejos está espaciado cada hoyo y también los tamaños de agujero o el total vago aquí en el Heidi es este hoyo aquí que es más o menos del tamaño del agujero superior aquí, mientras que los agujeros más grandes aquí abajo o tanto más grande. Y eso significa en eso puedes hacer diapositivas más expresivas. La mitad de la retención es mucho más fácil en los residuos inferiores. Por lo que cuanto más grandes sean los agujeros de la pared del agujero, más se puede hacer expresión al sombrear los agujeros en diversas variaciones. Ok, Así que necesitas un estiramiento más ancho y los agujeros son más grandes. Por lo que la misma almohadilla de dedo. Es más fácil cubrir un agujero muy pequeño como éste. Ahora, eso nos lleva al aspecto número cuatro, que es que necesitas otra forma de agarre para jugarlo. Si lo comparas con un agarre tradicional aquí, no estás jugando con las yemas de los dedos, nunca con tus cintas sino con tus almohadillas, pero estas lo reparte almohadilla superior de tus dedos. Ahora, EU juega todos los hoyos en un silbato alto como este. Y más o menos en la mayoría de los casos podrás hacer lo mismo en un viejo alma bidireccional, lo que significa que lo juegas de la misma manera. Y esa es una de las ventajas de la gama altar. Se puede jugar con un agarre ordinario, pero aún así conseguir un tono más cálido y profundo. Ahora, lo que haces en un silbato inferior es lo que llamamos un agarre de pipers. Entonces no te enfoques en el nombre, concéntrate en lo que haces. Entonces la diferencia es en lugar de tener todas las almohadillas en todos los agujeros, básicamente angulas tus dedos porque realmente no podrás estirar así. Y aunque lo hagas, no podrás jugar nada. Entonces lo que haces es inclinar los dedos colocando primero el agujero más bajo en la mano derecha así con tu almohadilla, igual que tu autopista vendida. El mismo propio, el hoyo más bajo aquí. Y luego angulas los dedos hacia adentro y ves que es mucho más fácil que, que de esta manera. Por lo que en realidad estás tocando el, la parte superior de ella, tres agujeros inferiores para cuatro aquí en tus dedos. Y luego un poco más arriba en el siguiente hoyo. Al igual que esto. Y lo mismo con los labios y lo mismo con la otra mano. Entonces puedes ver ahora que este dedo superior y este dedo superior, o básicamente jugando casi todo el camino aquí abajo en la tercera sección de tu dedo. Y esto tendrá algún tiempo Unilever y necesitarás algo de tiempo para acostumbrarte a esto. Pero cuando lo haces, básicamente es lo mismo. Tocas los mismos patrones de dedos, los dedos tiburones, misma forma de tocar las notas que en un más alto o todo el silbato. Y obtienes este tono mucho más profundo y cálido. Y cualquiera de los dos aspectos es cómo lo sostienes. Entonces en la mayoría de los casos en el silbato alto, mayoría de la gente siempre es así, hacia abajo o un poco así. A veces un poco de ángulo. Necesitas encontrar una manera que se sienta cómoda. Porque lo harás, nunca debes tener las muñecas ni los brazos o los dedos doloridos, entonces lo estás jugando mal. Entonces lo que me gusta hacer es angularlo hacia un lado, no completamente hacia un lado como una flauta transversal a la comida clásica. Y no hacia adelante así, sino en ángulo, tal vez 45 grados más o menos porque entonces siento que mi mano llega a una mejor posición. Y ahora, si no puedes tocar la tecla más baja, silba, incluso con guiones de piper, algunas personas tienen manos pequeñas que no pueden estirar los dedos. Entonces si subes un par de claves como a esta f baja por ejemplo, que es una clave realmente bonita. Entonces podrías ser capaz, si tienes un buen estiramiento, jugar los tres agujeros superiores con agarre normal y tu mano inferior con grilla de pipers como esta. Todo depende de lo que se sienta más cómodo para ti, para tus manos y tu estilo de juego. Lo golpea. Es decir, si aprendes genial a los gaiteros. Podrás cambiar al siguiente silbato bajo y hacer la misma técnica. Placas con dedos angulados más DOM del poste superior en el primer año. El segundo hoyo, un poco más adelante o arriba peor en el dedo. Y lo mismo cuando tu mano baja. En casi todos los casos necesitas realmente buenos pipers, pera de uva, lo que significa pérdida de ángulo y lopes. Largo alcance aquí abajo en tu primer dedo con la mano derecha en los tres agujeros inferiores. tanto que puedes ser un poco más ligero pipers, genial, tal vez en los tres agujeros superiores, o incluso a veces con tus mascotas. Ahora, el quinto aspecto aquí de jugar silbatos inferiores. Es decir, realmente necesitas practicar el agarre de los pipers. Se necesita mucha práctica, pero toma más aire. Entonces al bajar el silbato porque la columna de aire, Es más aire. Es necesario producir las notas que sean buenas y malas. Lo bueno es que cuando tocas la nota más baja, ella, no necesitas soplar tan suave como haces un alto D. Estamos para que no se sobresalga tan fácilmente. Y obtienes rango más dinámico. Se puede hacer mejor vibrato. Edificio crescendo con Dinámica. Haz un poco de vibrato con tu aliento. Pero el inconveniente es que ya que necesitas empujar todos estos anuncios a través de estos tubo grande, cuando llegues hasta el segundo octano, te quedarás sin aliento muy rápido. Es decir, literalmente respiré profundamente y todo mi aire es ahora una novela a la izquierda más mis pulmones porque necesitaba contener esas largas notas en la octava superior. Entonces eso es una desventaja. Realmente necesitas poder encontrar espacios para respirar y respirar profundamente entre las frases. Pero una vez que dominas el rango inferior, y podría ser para que no puedas, nunca podrás jugar el bajo fue teclas como el C bajo o bajo D. Bueno, elige un silbato bajo un poco más alto en clave como un bajo If, por ejemplo. Y entonces al menos podrás conseguir ese sonido cálido, profundo, y suave sin tener que luchar con demasiado con la uva de los pipers y poder estirar los dedos porque incluso con pipers agarre, como se puede ver desde el hoyos aquí, es una gran diferencia. Incluso entre la F baja y la pequeña d así. Y si te pillamos, en realidad tengo bajo Seebeck aquí y comparo eso. Es aún más grande. Ahora podemos ver la pequeña f aquí. El total más bajo aquí es básicamente rico. Este quinto más santo es de arriba o del segundo de abajo. Es una enorme diferencia bajando a baja C. Algunas personas nunca podrán bajar a este rango. lo que este curso no está enfocado en jugar silbatos inferiores, básicamente más enfocado en el rango de silbatos más alto clásico. Y eso, esas técnicas que puedes utilizar muy fácilmente y muy similares con la vieja gama del silbato. Pero cuando te sientas listo para empezar a practicar en tus papeles uva y realmente quieres ese sonido profundo, cálido y suave. De verdad te recomiendo al menos hablar. Teníamos, por ejemplo, un silbato EF bajo y a ver si se puede manejar con el guion de piper. Y luego continuar hasta la D baja, que es el silbato bajo más común. Entonces si decides conseguir un silbato bajo, te deseo buena suerte con tu práctica. El pipers uva y tu control de aliento, y tu agilidad de dedo para poder jugarlo. Es tan divertido y realmente ampliarás tus opciones como silbatero. 18. Ya en retratos cruzados: Bienvenidos de nuevo mis amigos. En este video, vas a aprender sobre dedos cruzados en tu silbato de lata. Entonces, vamos a sumergirnos. En primer lugar. ¿Qué significa la digitación cruzada? No estoy hablando de cruzarte los dedos así. Estoy hablando de jugar otras formas en tu equipo fue así con tus dedos para acceder a más de las siete notas naturales de cualquier silbato de hojalata clave. Entonces en un silbato de hojalata en d, el silbato de estaño estándar, cuando tocas desde abajo y subiendo, estás tocando la escala D mayor, siete notas, pero todos son 12 nodos dentro de la música. Los siete nodos, tu tocando todas las notas desde dentro de la escala. Con los dedos cruzados, puedes acceder a más nodos que están fuera de la escala para tocar notas cromáticas y agregar algo de especia a tus tratamientos, o incluso acceder a otras teclas y escalas en tu silbato de hojalata. Por lo que el número 2, respecto al tono y la afinación de estos dedos cruzados, todo depende de tu silbato de lata, alguna sal de mesa, por ejemplo, Play te ves natural, muy fácil así y te explicaré esto más adelante sobre algunas órbitas agudo, tal vez quieras agregar un todo, y también algunos silbatos. Algunos de estos dedos cruzados tendrán un tono muy débil y débil. Entonces todo depende de tu silbato, pero realmente te animo a probarlos todos. Ahora, en realidad hay tres dedos cruzados de Coleman que puedes usar. Entonces voy a pasar por todos ellos. El primero es el absoluto más utilizado digitación cruzada, que es sólo d Vendimos para acceder al C natural en lugar del C Sharp. Entonces esto significa que estás aplanando la séptima nota, o podrías decir que estás afilando la sexta nota de la escala. Entonces en este caso, tu aplanamiento en 87, lo que significa que si juegas la báscula yendo hacia arriba, ese es el C-sharp con todos los agujeros abiertos. Ahora, la primera digitación cruzada es la C-natural en un silbato D, tan plana séptima. La forma más común de jugar esto es jugarla con estos dos hoyos cerrados, por lo que el segundo, tercero desde arriba. Ahora hay una forma opcional a los jugadores. En realidad hay varias opciones, pero la opción más común es solo agregar este cuarto agujero también con tu dedo índice de la mano derecha. Y eso aplanará el nodo. Cuantos más agujeros cubras yendo por debajo de esta digitación, más aplanarás la nota. Y si suelto un todo como este, estás afilando el nodo. Eso podría ser algo genial a tener en cuenta porque necesitarás hacer ajustes. Entonces la C nacional, la digitación cruzada más común es ésta. El siguiente más común. El segundo más común de digitación cruzada es G agudo en AD con jabón, lo que significa tu aplanamiento en la fe o afilar el cuarto, Todo depende. Entonces si llevamos aquí la g, puedes ver que estás jugando el 1, 2, 3 cerrado. Eso es G sólo D silbato. Ahora bien, si vas al siguiente nodo, que es un, si querías tocar la nota entre esas notas. Puedes cubrir cada hoyo. Este hoyo aquí. Entonces básicamente estás dejando un hoyo abierto aquí en el medio, y ese es el g Ahora estás tocando un G agudo. Por lo que puedes ir de G a G agudo a a, G agudo. A. Otra vez. Está bien. Y la tercera digitación cruzada más común es un agudo en él, el silbato. Entonces jugando en un aquí en un silbato D, lo tocas así. El primer, segundo hoyo cerrado. Entonces te levantas hasta B. Pero si quieres tocar la nota en el medio, que es un, un agudo, en este caso, el seis plano o agudo quinto. Entonces tienes el agujero superior cubierto. Te saltas este, y luego cubres todo el resto. Entonces el único agujero abierto es éste. Y ahora estás tocando un, un agudo en un silbato D. De acuerdo, entonces eso significa que los tres dedos cruzados comunes te darán acceso a tres notas más. Por lo que siete notas en la clave de tu silbato más tres, lo que significa 10 notas de 12, lo que abre muchas más melodías que puedes tocar ahora. Ahora antes de almacenar para jugar y usar todos estos dedos cruzados en tu silbato de lata, te recomiendo encarecidamente que los pruebes todos respecto al tono y afinación. Entonces pasa por el mole, el primero, el C natural sobre un silbato D. Prueba la primera digitación la segunda, tercera fila, y utiliza la aplicación sintonizador en tu smartphone o en tu computadora. Muy a menudo esto es un poco demasiado agudo. Por lo que ahora puedes mostrar tu tienda para ajustar, hacer ajustes aquí a la nota. Agregar un todo como este lo aplanará un poco. Es posible que quieras intentar agregar otro nodo, éste, o aquel de abajo. Algo así. Y cuando estés contento con la afinación, pasa a la siguiente. Hagamos esa, G-sharp. Entonces éste. Ahora bien, como no hay agujeros que se levante a calibre por debajo de esa nota, no se puede aplanar, pero se puede afilar. Si es un poco demasiado plano, puedes soltar este agujero inferior. O de la manera normal, afícalo un poco. Y también escuchas el tono cambia un poco. Y por último, el tercero del Coleman cruza dedos el Asia sobre él fue así. Entonces éste, de nuevo, no se puede agregar más agujeros aquí para aplanarlo. Siempre se puede afilar liberando el todo así. En la mayoría de los casos, éste es el que funcionará. Entonces ahora quiero que juegues el papel de estos en la escala, para que sepas jugar escala arriba y abajo. En la escala nacional se tienen siete notas de la clave mayor, escala mayor en una D que es D mayor. Por lo que retocar sólo la escala de los Seminoles. Pero ahora jugarla agregando en esos dedos cruzados. Por lo que estás tocando las notas de fondo, no tienes ningún dedo cruzado real para ti. Entonces estos o como ellos, o una vez que te subes a la nota media aquí, la g Ahora la digitación cruzada también es G. G agudo, a, un agudo a B, a C, natural, o éste. Y hasta C, y luego a D. Ahora déjame tocar eso en secuencia. Y quiero que también practiques. O puedes jugar subiendo y bajando tantas veces necesito acostumbrarme realmente a usarlos. Y luego comenzó a practicar frases que se te ocurre, frases melódicas que en realidad usan uno o más de estos dedos cruzados. Y verás cuánta dimensión más abres a todo tu equipo con pendiente al poder jugar diez notas con técnicas de digitación cruzada en lugar de las siete notas de la escala mayor y clave de tu silbato de hojalata. Así que buena suerte y diviértete practicando y jugando y usando dedos cruzados en tus actuaciones de silbato de hojalata. 19. Hala agujeroen: Ahora amigos míos, van a aprender una técnica de juego avanzada sobre silbato de hojalata, que se llama media retención. Por lo que el número 1.5, ala entera te dará acceso a todas las 12 notas de música. Por lo que ya aprendiste que el equipo, que es un instrumento diatónico, lo que significa que está construido para tocar de forma natural las siete notas de la clave en la que se encuentra. Entonces en este caso, D mayor siete nodos, o el d-mayor, D, E, F-sharp, G, a, B, C-sharp, y luego la Octavia. De acuerdo, Así que también has aprendido tres dedos cruzados de Coleman que puedes usar para acceder a tres nodos más. Pero es aún más exacto cuando usas la media retención para llegar a esas notas. Y con media retención, puedes tocar esas dos notas finales para obtener acceso a todos los 12 nodos. El segundo aspecto que debes aprender es que a pesar de que es cobe tienen agujereado y a menudo se representa por medio agujero en shorts digitación, pestañas de silbato de estaño. Técnicamente no es exactamente la mitad. Cuando cubres los agujeros. Básicamente tienen sosteniendo podría llamarse holding gradiente, lo que significa, Digamos que tienes el nodo a, por lo que estos dos agujeros superiores cubiertos y luego ser un ojo de buey. Si quieres acceder a esa nota en el medio, la forma media OMS en obras no es que cubras exactamente la mitad del todo, sino más bien sombrear un poco con el dedo para liberar algo del aire de este agujero y cuánto necesitas liberar. Entonces, cuánto necesitas cubrir depende de tu equipo. Estamos así, ¿qué nota? De abajo a arriba aquí tienes a la OMS y básicamente cuánto aire sopla en la nota. Por eso siempre debes practicar con un afinador. Ahora bien, si solo desata algo del aire que se había liberado aquí, se escucha cómo se está elevando en tono y es así como se accede a ese nodo entre la a, un agudo es medio sondeo y luego la b así. De acuerdo, entonces el siguiente aspecto que debes aprender es que la mitad del ala entera es más fácil a menudo, solo agujeros superiores. Y eso depende de la física de cómo se crea un sonido. Por lo que el agujero inferior perdido es especialmente en los silbatos más altos, muy complicado conseguir una nota limpia cuando tienes santo. Es algo impresionante fue, oh, es prácticamente imposible tener agujero con la nota más baja. Pero no puedes hacerlo si vas muy suavemente. Pero es más Open ECS en el poste superior aquí. Entonces yendo de B a C natural luego liberando tiro HUC así. El segundo agujero suele ser muy fácil también. Por lo que cuando practiques has debido, te recomiendo que empieces con la mitad sosteniendo esos dos primeros agujeros y luego cuando te sientas cómodo, puedes bajar y empezar a practicar medio sosteniendo las notas más bajas. Ahora. Entonces una razón es cómo se produce el sonido. Por lo que los agujeros superiores o más fáciles por defecto, pero también cuanto más grande es el agujero, más grado, de ahí Reino Unido, puedes dar forma a la mitad de la sujeción por lo que es más fácil en agujeros más grandes. Y esa es la razón por la que es más fácil en baja fueron silbato clave. Cuanto más baja sea la llave, más grandes serán los agujeros y el tamaño del tubo, lo que significa que tienes más control sobre el sombreado que in situ y así sucesivamente de esta manera. Por lo que se puede decir que se trata de un EF bajo. Y se puede ver cuánto de una diferencia. Es decir, prácticamente se pueden conseguir todas estas notas sostiene aquí, comodidad dentro de uno de estos agujeros más grandes aquí. Lo que significa aquí en este buque en particular donde la OMS más baja es muy grande, en realidad es bastante fácil de tener. Ah, bien, Así que ahora con respecto a qué nodos necesitas tener, dos ejes enteros denota en medio. Por lo que la escala mayor entre la tercera, cuarta. Nota, en realidad ya tienes medio paso, por lo que no necesitas tener entero y entre el séptimo y el octano. Déjame mostrarte lo que esto significa en la práctica. Tú, necesitas tener todo para ponerte entre este D y E, Necesitas tener todos los perdidos el trabajo. Y luego E. Y luego de E. La siguiente nota aquí también, si necesitas tener todo este segundo nodo más bajo. ¿ De acuerdo? Entonces el nodo más bajo D, E, y luego el tercero al cuarto es F-sharp a G En silbato de estaño propietario. Y esto es lo mismo para todo silbato de hojalata. Entonces desde este agujero, los dos más bajos o abren aquí, y luego desata, suelta ese dedo que ya es medio paso, es el más bajo, la distancia mínima entre dos nodos. Por lo que nunca es necesario tener sostenida esta nota aquí mismo. Bajo el silbato, es decir desde Epsilon hasta la G aquí. Y se puede revisar estos sólo un teclado de piano. Entonces en realidad ves que no hay razón para, para tener sostener esto? No, porque ya es la distancia más cercana entre el F agudo y el G, menos que quieras hacer algo de flexión y hacer alguna expresión de esta manera. Pero llegaremos a eso más adelante en este curso. Entonces entre epsilon o el, estos dos agujeros inferiores destapados, esta nota, la tercera desde abajo, alguna vez necesitarías tener 0. Y luego aquí desde tiendas C, todos los hoyos abiertos al Octano. El, esa es también la distancia más cercana que C-sharp a D. Se puede comprobar sólo un teclado de piano. Por lo que nunca necesitas tener todo eso. De acuerdo, entonces esas son las excepciones. El tercer nota de abajo y los agujeros abiertos al octano. Ahora, en realidad hay dos versiones que puedes usar para media azada dependiendo de la técnica que prefieras. Entonces de una manera, si mostré esto es versión sabia enrollar el dedo hacia arriba o hacia abajo, es decir, rodar con hacia arriba o hacia abajo así. De acuerdo, Para desatar realmente el verano. Y puede sonar así. Digamos que lo rodo hacia abajo. Depende de dónde descubras tu agujero, cómo te sienta cómodo. Y se puede ver cómo lo rodar. También puedo tirarlo hacia arriba. No importa porque el punto es sombrear al todo. Por lo que sueltas algo del aire en lugar de estar completamente cerrado. No obstante, en la mayoría de los casos, yo personalmente prefiero la versión 2, que es 2, ángulo hacia afuera. Entonces angulan los dedos para que tengas dedo cuando cierras todo si miras hacia un lado de esto, si solo angulas el dedo un poco hacia arriba, no sé si puedes ver esto, entonces estás soltando. Entonces aquí si ángulo aquí, la corriente de aire se libera para ser del agujero en esa dirección. Entonces si hago eso, y una razón por la que prefiero esto es porque es mucho más fácil cuando tienes tus almohadillas para los dedos. No jugar con las puntas pero un poco abajo en las almohadillas de los dedos. Se siente más natural hacerlo. Cuando haces más sujeción de la mano y cuando vas al medio hoyo, no. Digamos que estás jugando aquí y luego solo vas a colocar el dedo, pero no así, sino un ángulo ascendente como este. Entonces OK. Encuentro que es más difícil encontrar un buen punto para que los dedos caigan con la versión rodante hacia arriba o hacia abajo. Pero puede ser una buena manera cuando ya estás en esa nota y solo quieres rodarla un poco arriba o abajo. Por lo que yendo de este nodo dos, denotan el medio paso por encima de él. De acuerdo, entonces esas son las dos versiones. Enrolla el dedo hacia arriba o hacia abajo y todo, y coloca los dedos para que quede un poco inclinado hacia afuera del silbato de hojalata. Entonces lo siguiente que ya mencioné estos, pero siempre debes practicar con un afinador cuando aprendas eso el hindú. Entonces cuando es especialmente importante cuando se quiere hacer este medio sosteniendo porque cómo, cómo es la afinación cuando se tiene OMS sombreará el todo así es realmente importante para llegar a ese punto dulce entre dos nodos. Entonces desde un HB, por ejemplo, si sombreas demasiado o sueltas demasiado, será demasiado afilado si lo sombreas demasiado poco para que lo sepas, ángulo suficiente tu dedo para liberar suficiente aire. Es demasiado plano. Por lo que siempre recomiendo practicar con un afinador cuando tú, cuando pruebes todos estos tienen agujeros. Entonces, ahora tus ejercicios para esta lección es primero, debes practicar yendo de completamente cerrado a medio hoyo. Muy, muy despacio. Por lo que eso significa un enfoque especialmente en estos dos agujeros superiores en el principio. Pero básicamente si tienes un denota un como este, solo sosténgalo. Soplar un evento de corriente de aire constante lentamente, por ejemplo, versión para inclinar los dedos lentamente, lento. Mira aquí ese aire. El pH está subiendo un poco así. Y lo haces por las notas enteras. Por último, se llega a la B sí contiene u ángulo, inclinando hacia arriba la almohadilla de los dedos así, o enrollando hacia arriba o hacia abajo hasta que el dedo esté por debajo. Entonces en realidad estás liberando todo lo que hay desde el segundo hoyo. Y eso significa que vas a la B. Así que realmente quieres no sólo entrenar tus oídos en esto, sino tus dedos, cuánto aire necesitas liberar para llegar al nodo en medio y el gradiente completo de una a B nota, así que sientes que todo se trata de este gradiente entre los nodos. No hay, no hay medio hoyo perfecto aquí. Necesitas entrenar tu memoria muscular y tu E difícil de encontrar ese punto dulce automáticamente. Porque a veces cuando juegas, estás golpeando el nodo un poco demasiado afilado. Y luego solo ajustas tu dedo, tu medio aguantando aquí y estamos sombreando hasta que escuches el tono correcto en tu actuación. Ahora ese es el primer ejercicio practicado lentamente desde medio hoyo completamente cerrado y luego continuar hasta tener todo al descubierto. Ahora, el ejercicio final es lo que yo llamo un ejercicio avanzado. Y ahí es cuando comienzas a practicar, mitad cayendo cada nota. Excepto claro, Tomemos nota de F agudo a G y de C agudo a D. Así que puedes tocar la tonta escala de estado cromático, es decir, todas las 12 notas de música arriba y abajo de la escala, no las siete notas diatónicas ni tu silbato. Usted clave D mayor en este caso, pero cada nodo como este. Por lo que comenzando con la nota más baja, todos los agujeros cubiertos, sombra D, medio agujero, el entero más bajo. Por lo que te pones D afilado. Suelta el pasillo de fondo completo. Entonces obtienes e Entonces ten todo este segundo más bajo entero. Por lo que obtienes f de E a F. Suelta esto. Tienes los dos agujeros inferiores destapados, así que obtienes una tienda. Entonces este, no tienes que tener todo como aprendes F agudo a G, Él es titular el intervalo más cercano, 0.5, el G Aquí sostén para que llegues a la 41 D y luego D top lo soltó. Entonces llegas a una siguiente, a una tienda. Entonces B. Luego C. También destapó una concha y luego la octava D. Y luego cuando practiques esto, hazlo muy despacio. Supers Lord, solo por cada hoyo haces este medio acarreo sombreado con tus almohadillas para los dedos, ya sea enrollando hacia arriba y hacia abajo o inclinando nuestro rumbo. Tu almohadilla de dedos hasta que puedas golpear todos los nodos, consulta con el afinador. No tiene por qué ser perfecto. O sea, literalmente puedes ir casi menos 15, 0.15 dólares de una nota. Y todavía va a algunos bien, Intenta meterte en el rango menos 10 a más 10 si puedes. Así que diviértete practicando y tocando medio alto para acceder a todos los 12 y también música y todos los tonos y gradientes en el medio. 20. Diapositivas: Por lo que ahora has aprendido acerca de la mitad de la celebración, que se trata de acceder a las cinco notas extra en la parte superior de las siete notas de la escala mayor en la clave de tu silbato de hojalata. Ahora, en este video nos vamos a centrar en otra técnica que se llama diapositivas. Entonces en lugar de simplemente acceder a las diapositivas de nota extra se trata de crear una transición muy suave entre los nodos, lo cual es muy hermoso. Ya has aprendido que puedes hacer un LIGO dos, que es una transición suave simplemente manteniendo tu flujo de aire en lugar de x enviando cada nodo. Entonces en lugar de 22, extendes la primera nota y luego simplemente continúas con el SDM así también. Y luego solo toca la siguiente nota. Entonces si agregas x y ambas notas obtienes. Pero si continúas el Astrium y solo juegas los siguientes nodos así. Eso es legato con tu técnica de etiquetado solo sosteniendo la vocal. Ahora, vamos a diapositivas puedes crear una transición aún más suave. Entonces vamos a comparar la media celebración frente a las diapositivas. Entonces la mitad, ala entera, si tomas la nota superior y solo la sombreas un poco, puedes acceder a la nota intermedia. Esto es b. Y ya aprendiste sobre cómo podemos hacer esto, ya sea rodando o haciendo caña. Ahora eso está calentando la nota en el medio. Pero con las diapositivas que realmente puedes hacer, deslízate en la nota o deslízate fuera del nodo para deslizarte y deslizarte hacia fuera. Entonces por ejemplo, vamos de C agudo y luego a estos, primero A cubierto. Por lo que no hay agujeros cubiertos es C-sharp en el B porque desliza los dedos lentamente cubriendo el nodo en lugar de colocarlo así. Deslízalo así. Eso es un deslizamiento y se puede hacer esto en cualquier nota. Se oye que el gradiente de la página, ella lentamente, en este caso bajando el tono. Y lo contrario es su diapositiva hacia fuera, donde te deslizas más lento. Para que puedas hacer esto como lo hice yo, deslizarte hacia adentro, deslizarte hacia atrás. Pero prefiero esta técnica si miras con cuidado en lugar de deslizarte de la misma manera. Entonces te estás deslizando así. Encuentro que es fácil deslizarse hacia fuera continuando el movimiento de los dedos en esta dirección, pero inclinándose lentamente desde el silbato, así. Mirando diapositiva adentro, deslizarse hacia fuera, Continuar. Y entonces incluso puedes deslizarte de esa manera si quieres. Esto no te gusta. De acuerdo, así que esa es la diferencia entre una diapositiva. En la diapositiva, me deslizaré en una nota. Nos estamos deslizando hacia fuera. Ambos realizan la misma transición hermosa suave, el gradiente donde cambia el tono de un nodo a otro. De acuerdo, Entonces así es como realizamos un tobogán en un hoyo. De hecho se puede hacer una diapositivas de múltiples notas. Por lo que el deslizamiento múltiple en múltiples agujeros al mismo tiempo. Dos es, funciona bastante fácil, a veces incluso tres así. Entonces digamos que tienes una G como esta. Tobogán normal, inscribir diapositiva hacia fuera. Estaremos agregando todo un deslizamiento así. Deslízate hacia fuera. Pero si desliza todos estos tres dedos, o empecemos con llegar a la B desde la G. Así, estos dos dedos ahora se deslizarán. Porque la luz entra. Compara eso con solo liberarlos inmediatamente hacia arriba así, donde no habrá deslizamiento suave. Compara eso con algún audio. Probemos estas dos notas aquí. Entonces la e a la g, simplemente inclinando hacia arriba y hacia afuera desde el silbato, luego hacia adentro para deslizarse así. Y por último, también puedes hacer la media diapositiva entera, que es en lugar de meterte entre cubrir el todo y cubrirlo todo, lo que significa Abrir. Digamos que quieres llegar a esto. Esto no es un si tienes sostén la a, será una milenaria. Entonces en realidad puedes empezar de, digamos B y luego ir a un ojo afilado deslizándose pero luego deteniendo todo eso. Oem pero medio No, supongo que volvería a hacerlo, comparando eso con un tobogán tonto cubriendo que un hall de la piscina, lo que significa que se llega de B a un. así que sólo podemos enojarnos hacia abajo y luego encontrar el punto dulce para la afinación. O yendo por el camino completo. De nuevo, siempre practica con un afinador cuando pruebes esta media sujeción y cuando te deslizas en el medio agujero así. Pero realmente te recomiendo que te enfoques en hacer las diapositivas, especialmente los tres agujeros superiores, que en la mayoría de los casos son más fáciles. Pero no se puede deslizar en ningún agujero o deslizarse para deslizarse hacia fuera, digamos desde el día más bajo. Tan solo sé muy suave con tu aliento en las notas inferiores. Continuar se metió en este modelo. Siguiente uno. Sólo hazlo en cada hoyo así. Y entonces prac va subiendo y domina la escala completa aquí. Toda nueva rutina fue tan levemente. Entonces ahora vamos a volver a bajar. Vamos a hacer es deslizarse muy lentamente, tan lento como un cáncer tú, él, ese gradiente cuando necesitas disminuir tu presión respiratoria al bajar la escala. Por lo que como puedes ver con las diapositivas, puedes realizar una hermosa transición suave entre nodos. Entre varios nodos. Montamos un viejo toboganes e incluso deslizándose dentro y fuera de una media nota. Así que buena suerte y practica esto hasta que realmente no puedas realizarlos. Muy gradual y hermosa. Para agregar transiciones suaves en tus actuaciones de silbato de hojalata. 21. Bends: Bienvenidos de nuevo mis amigos. Por lo que has aprendido a realizar medio hoyos en tu silbato de hojalata para acceder a las notas en el medio , por ejemplo, desde C-natural, todos abren agujeros. Va a ser. Ahora la nota en el medio es un medio agujero en el agujero superior. Por lo que puede ir así. Ahora también hemos aprendido a realizar diapositivas, que se está deslizando hacia un viejo fuera de un viejo. Incluso haciendo deslizamiento en múltiples notas o deslizándose en medio viejo. Ahora, vas a aprender algo llamado papeleras. Y bins es básicamente una forma de agregar expresión. Nosotros pitch bend. Piensa en ello como cuando usas un sintetizador y tienes la rueda de flexión de tono, pero puedes arrastrar hacia arriba o hacia abajo para inclinar la nota. Y eso agrega expresión, alguna variación. Por lo que es muy similar al slide. Usarías la misma técnica de sombreado con el dedo. Entonces digamos de este b a medio alto, estás levantando lentamente o rodando el dedo para sombrear al todo. Pero la diferencia es que con una curva, está más enfocada en agregar expresión, no deslizarse desde un nodo a otro nodo. Por lo que puedes o doblar en una nota. Y esta es una forma realmente genial de agregar algo de groove a una actuación. Entonces digamos que voy de G, a y luego a ser. Pero digamos que quiero agacharme en esa nota. Bueno, en lugar de golpear la nota, leer el completo, todo cubierto, almacenó la nota de que un poco de sombra no tiene por qué ser un completo abordado. Pero como en realidad sólo sombreando en un poco. Y luego cierras el agujero para sombrearlo un poco. Abriendo, liberando a alguna aerolínea como tú cuando están a medio hoyo. Y luego ciérralo para que puedas colocar así, empezar con D y a. Y luego cuando golpeas esta nota, usado denote robado con un poco de sombreado en esa tupla y luego la cierras. Entonces en lugar de que pudieras hacerlo así. Y puedes realizar la curva en la nota, muy rápido o lento o con una curva que posea así o más rápido. Superfast. Sí. Sombreado en un poco, no tienes que ir a la mitad completa sostiene con un viejo en-medio. Solo puedes hacer un poco de pitch bend ahí. Ahora eso está doblándose en una nota, lo cual es bastante difícil de hacer. Lo que es más común y súper divertido es doblar, hacer una nota. Entonces déjame mostrarte cómo puedes hacer esto. Entonces digamos que vamos de, digamos G aquí a la a. Y no puede hacer su luz. Entonces una vez que sostienes esta nota, debate sombreado, es decir liberación, como lo haces cuando tienes edad, puedes ir todo el camino hasta el medio hoyo si quieres hacer el Knowlton entre una tienda donde solo puedes ir un poco de pitch doblado aquí con una curva. Y luego puedes subir y bajar solo una vez, así. Sientes ese surco al que añades. En lugar de solo así comenzar en las notas con una costa llena, luego soltarla a través de cajas de curate, especie de pitch bend y luego volver y cerrar de nuevo. O bien empieza con los tonos como aprendiste doblar interno o Ben durante esa hora, lo que significa que estancaste la nota con toda la costa y luego te inclinas hacia arriba y hacia abajo. Y lo puedes hacer muy leve. Por lo que sólo liberar una pizca de aire de todo va todo el camino hasta el pleno, medio lleno. Entonces como puedes ver, es similar a una diapositiva, pero está más enfocada en agregar la ranura con doblar la nota única del paciente. Y así realmente te recomiendo que practiques días principalmente en los agujeros superiores primero, ya que siempre es fácil de hacer, toboganes tienen agujeros y todo. expresión coseno poseía los propios agujeros en los postes superiores. Y luego puedes empezar a practicar haciendo ambos doblados, doblados en notas, comenzando con un poco de sombra. Después dobla el urinario. Y flexión. Puedes hacer como casi como un pulso y cosas así. Agregar tanta expresión y groove a tu equipo fue de rendimiento es mucho más de lo que la mayoría de la gente piensa que puedes hacer. Entonces con la mitad de deslizamientos y curvas que siguen, hachas, todos esos asombrosos gradiente Xin entre las notas y los lanzamientos sobre tu instrumento. Así que practica la creación de curvas en nota durante una pausa múltiple incluso. Ben es como mostré en la parte posterior aquí. Incluso puedes hacer curvas con dos dedos si todos lo hacen. Entonces, buena suerte y diviértete practicando y luego usando y jugando curvas en tu equipo y silbatos rendimiento es agregar expresión, variación, y groove en tu música. 22. Cortes: Por lo que ya has aprendido a hacer una decoración de tap en tus actuaciones de silbato de equipo. Ahora lo contrario de esto, que es igualmente poderoso, es un corte. Por lo que un grifo es básicamente decoración o nota de gracia debajo de la nota que juegas. Un corte es lo contrario. Una nota de gracia anterior, lo que significa que elevaste la página rápidamente como decoración. Por lo que el primer tipo es el mismo corte de agujero. Por lo que es similar a cuando haces una pestaña. Entonces digamos que aguantas un y golpeas el todo debajo de él. Ahora, la diferencia con cat en su lugar, es una declaración subiendo. Entonces como sabes, cuando sueltas los dedos yendo hacia arriba, vas hacia arriba en tono. Entonces si pones un a y luego rápidamente solo sueltas un dedo y lo vuelves a bajar, otra vez muy, muy rápido. Esa es una decoración para gatos. Y este es el mismo agujero porque es el mismo agujero que anotar tus tenencias en un lanzamiento rápido que sea, pero no dejas que el oyente realmente escuche eso. Es sólo una decoración, una nota de gracia como esta. Se puede hacer el material, el g a la a. Así que ese es el mismo agujero cout, sostén la nota, sueltas el dedo más bajo, que es la nota real que estás tocando, y luego vuelve a jugar rápidamente su propio todo. Y lo haces muy, muy rápido. Por lo que el mismo corte de agujero es el principal, la forma estándar de hacer pickup. Y lo puedes hacer es propio en cualquier nota, acaba de soltar un dedo de lo más bajo dicho que todos ustedes están cubriendo, que es la nota que están tocando. Y eso rápidamente lo vuelve a colocar. El siguiente tipo se llama a, lo llamo un hoyo alto mantenido. Entonces digamos que usted o sosteniendo una IP practicará por hoyos cubiertos, ¿no? En lugar del mismo agujero, la uña más antigua, mismo agujero cortado. Cortas cualquier nota, el presupuesto, cualquier agujero por encima de ella. Entonces por ejemplo, este nodo aquí. Y lo conseguirás, Vamos a compararlo. Ese es el mismo enganche pero corte aquí y será más pronunciado. Este. Aquí, será ligera diferencia en el pitch de la nota de gracia sobre la decoración dependiendo de qué agujero destaquemos y hagamos un grifo o una pareja. Básicamente se mantuvo para liberar EV muy rápidamente de ese agujero. Eso es un corte de agujero de alto nivel. El siguiente variación es un conteo de múltiples retenciones. Y se puede hacer esto de dos maneras. Entonces el corte de agujero alto, Hagamos eso. Pero abramos ambos de estos agujeros superiores. Eso es un hoyo múltiple. Corte. Este garabato, los tres por encima de la nota o sosteniendo. Pero puedes hacerlo en combinación. Por lo que el mismo agujero corte pero múltiples agujeros. Entonces juguemos a F-sharp y soltemos el todo más otro arriba así. Y cuantos más agujeros hagas esta expresión de múltiples pliegues mantenida, más pronunciada será. Puede hacerlo por lo menos un poco viejo, súper rápido. Por lo que ese es un corte de múltiples orificios el cual puedes usar usando el mismo agujero más más más o solo. Cuanto más alto se sostiene por encima de él. Múltiples agujeros. Entonces rebota gato a tu aprende el grifo de rebote. Piénsalo como te delataste rebotando, pero sí escuchas con una ventosa en lugar de todos los agujeros azules. Entonces juguemos, juguemos estos F-sharp, solo toquemos o cortemos muy rápido, y luego limita los dedos. Por lo que este es el mismo corte de agujero. Hazlo rápidamente como un rebote. Hazlo aquí en la a. Y por último, algo que me gusta mucho es combinación de estos límites. Pero estás, en lugar de sostener el a por ejemplo aquí y luego hacer el rebote, rebote corte, te limita en el nodo. Entonces, por ejemplo, digamos que tu melodía va de G así, para ser así. Y quieres ir a esta nota la a en lugar de ti propios días de Baum a en el nodo así. De nuevo, haces el rebote cuando entras en la nota. Compara eso con jugarlo así. Tu rebotando o haciendo el corte cuando realmente estás empezando a tocar la nota. Esa es la forma habitual, habitual. Pero te recomiendo también practicar haciendo los límites directamente cuando vas al nodo. Entonces hazlo. Hazlo como lo hice aquí es de una G a la B que a, luego haces el corte o varias veces, incluso más como un rebote. Entonces esas son las variaciones que puedes usar con los cortes como decoraciones para agregar expresión y variación a tu equipo. Fueron las actuaciones similares a los grifos. Son principalmente declaraciones rápidas de nota de gracia, pero pueden agregar tanta expresión cuando se agrega la media deliberadamente. De vez en cuando en tus actuaciones de silbato de hojalata. Así que buena suerte y diviértete practicando y jugando. Cortes en tu rutina. Silbato. 23. Tapicería: Ahora vas a aprender una decoración expresiva que puedes agregar a tu equipo el rendimiento del silbato es pruebas de frío. Entonces, ¿de qué se trata los grifos? Bueno, piénsalo como cuándo golpearte los dedos rápido así. Pero lo haces en la manguera, en tu silbato de equipo. Por lo que un grifo es básicamente una nota de gracia de la semana o decoración en pitch debajo de la nota real que estás sosteniendo. Entonces tomemos la nota a como ejemplo. Se cubrieron los dos agujeros superiores. El primer tipo, tipo principal de pestaña es un solo toque de retención en el conjunto de abajo. Entonces el, en este caso G. De acuerdo, así que si solo mantienes la a y luego rápidamente solo toca esta nota muy, muy rápidamente. Se oye esa nota de gracia o decoración muy rápida. Por lo que una sola pestaña entera es cualquier nota que sostengas y simplemente tocas rápidamente en el todo debajo de ella. Así. A la segunda variación de los grifos se le llama pestaña entera Model-T. Entonces, en lugar de solo tocar todo el bot, en realidad puedes tocar dos agujeros. Los dos hoyos van así, o incluso tres hoyos. Y entre más agujeros toques, más difícil será sincronizar tus dedos para hacer ese tiempo exacto y una decoración rápida. Pero también será más pronunciada porque el rápido cambio del terreno de esa declaración en comparación con apenas 11 es la vía principal. Siempre es la base para atacar el grifo múltiple, no siguiente, en realidad puedes hacer lo que me parece muy cool es una pestaña media entera. Entonces en lugar de tocar cubriendo completamente el todo de abajo, cubres solo la mitad como lo haces cuando tienes sosteniendo una nota. Por lo que solo golpeas con un ángulo doblado en el dedo. Entonces estás tocando el medio hoyo, en este caso un afilado en lugar de un a si cubres todo el todo. Por lo que una sola ficha completa de la OMS. Pero medio mayor. No tiene eso pronunciado un ataque en la nota. Es sólo una curva rápida, súper rápida la básicamente, de acuerdo. Entonces puedes hacer algo que yo llamo un tap de rebote, que es en lugar de hacerlo una vez así. Entonces hagámoslo en el G aquí, o ordené F afilado aquí. Entonces ven aquí tres tuplas. Y luego soltero tabulador es así sólo una vez. Pero si solo dejas que los huesos de tus dedos, como cuando dejas caer una bola de goma, está rebotando un par de veces. Se puede pensar en ello así. Pero al usar el dedo en su conjunto, en la mayoría de los casos básicamente darás doble toque. En cambio. Lo haces dos veces, como en huesos o tres veces. Entonces ese es un paso óseo. Por último, en realidad puedes ir muy avanzado y hacer combinaciones de tap. Entonces, por ejemplo, puedes hacer un multi huesos enteros. Se puede hacer un multi medio hoyo. Por lo que tienes sosteniendo todos los nodos a continuación en su lugar. Oh, bueno vamos a hacer estos tres. Hazlo así. Por lo que estás cazando dedos de aceite con el grifo que tienen agujeros, todos ellos. Esto es muy complicado de hacer, pero como puedes aquí conseguimos esa banda muy rápida y es más pronunciada cuando lo haces en un más hoyos como una boca, la lengüeta de medio agujero. Y por supuesto se puede hacer un multi límites enteros. Y como ves tienes varias combinaciones que puedes usar de éstas. Por lo que grifo de un solo agujero, reproducido, sostenga la corriente de aire y golpee rápidamente el dedo en toda la baja. Multi-homing está golpeando rápidamente en dos o más agujeros. Golpe. Más pronunciado, medio, entero, tap. Tus dedos y golpea así. Puedes hacerlo en todo abajo o más así una boca toda la media tecnología de acarreo. Y tú tienes el rebote. Rebote, en la mayoría de los casos el doble, pero ya no se puede. Y todas las combinaciones de estos. Por lo que realmente recomiendo que practiques todas las formas principales ahora solo hold, tap, multi whole, half, full y bounced tab. que puedas empezar a incluirlos, todos y luego como decoraciones en tus actuaciones de silbato de lata, buena suerte con practicar y tocar la decoración del grifo en tu silbato de lata. 24. Rodillos: Ahora vas a aprender sobre decoración más avanzada y difícil en tus roles enfriados por silbato de lata. Entonces gobierna o básicamente una decoración de giro rápido. Entonces, comenzando en OneNote y luego haciendo un giro rápido y volviendo a esa nota, los roles son en realidad una combinación de grifos y gatos. Y hay dos versiones de esto. Ya aprendiste que el ataque es cuando tienes una nota. Y puedes tocar rápidamente la nota a continuación, igual que una declaración rápida. Y un corte está liberando rápidamente las notas, ya sea ésta o cualquier hoyo de arriba. Para denotar. Ahora, la combinación es usar un gato, luego el grifo, o ocho pasos que un corte. Entonces digamos que empezamos con la nota G, estos tres agujeros cubiertos. Una regla puede ser la Versión 1 para cortar el, la nota G aquí rápidamente, como esta una vez. Entonces sí sigue eso muy rápidamente con un toque en el si afilar todo el azul. Entonces inicias en la nota, paraste esa nota, corte realmente rápido de esa nota. Y luego seguir con un toque. Y luego si haces una nueva secuencia rápidamente, será un rollo como este. Entonces esa es la versión uno, gato y luego toca, y luego tu espalda en el nodo, no lo haría lento, ¿realmente está aquí? Y cuando lo haces como un rollo rápido. Y se puede hacer en otra nota como un aquí o en la inferior. Por lo que esto es realmente avanzado porque realmente necesitas practicar para mejorar tu agilidad y destreza y el tiempo de tus dedos en los agujeros. Por lo que puedes instalar para practicar muy lentamente, mantenida y luego trata para aumentar la velocidad. Entonces esa es versión de cortes óseos. Después toca, puedes hacer lo contrario. Simplemente cambia alrededor estancado con un grifo, luego haz el recuento. Entonces empecemos de nuevo en el G nada aquí, tres tupples cubiertos. Después comienzas con un toque en la nota de abajo. Bueno, el hoyo aquí. Y luego todo el detector, le haces la copa a sólo G hoyo aquí. Tan tocado. Gracias. Entonces justo la versión anterior opuesta. Bueno, para luego cogido. Por lo que realmente recomiendo que practiques estos muy lentamente al principio porque es una decoración avanzada, pero es muy divertido de usar. ¿ Y puedo añadir un poco de energía a tus actuaciones de silbato de hojalata? Así que buena suerte practicando roles. Ambas versiones, catapultas, SAP y tap plus cut. 25. Corres en la de la línea de de Función coronas: Ahora vas a aprender una decoración expresiva de lifting energético en tu silbato de hojalata llamado corre. Por lo que una ronda es básicamente una secuencia de notas rápida entre dos nodos. Entonces, por ejemplo, si tienes una nota como un aquí y quieres ir a F-sharp, en lugar de solo tocar una y una F afilada. Si usas este G en el medio, simplemente rápidamente, simplemente yendo rápidamente entre un y F. agudo. Pero agregando esa G, eso es un corto plazo. Y un Reimann puede subir o bajar. Entonces, por ejemplo, si tomamos esta F afilada y subimos una vez más a una, agregando que G entre otra vez es por ahí ir hacia arriba y hacia fuera. Por lo que también hay dos variaciones sobre Brahms. Una es lo que acabo de jugar aquí, que llamo una sola nota, correr. Básicamente. La distancia más corta entonces se puede agregar entre dos nodos es un agujero en el medio. Entonces una sola nota en el medio, lo que significa que si pasas de esta nota a a F afilada, eso es sólo la G en el medio. Por lo que se ejecuta un solo nodo. Aquí es lo mismo. Si vas de B a G, la única nota entre aquí es a. Así que en lugar de ir directamente a esa rápida corrida entre la sola nota este a aquí, todo yendo hacia arriba. Y la siguiente versión es una ejecución de múltiples nodos. Por lo que en realidad puedes ir más de un nodo. Entonces digamos que vamos de todo el camino de b a, digamos E, luego una rápida sucesión o secuencia de los nodos en entretodos los agujeros, y necesitas realmente tocarlos uno tras otro. Este es el truco y la parte difícil de hacer carreras es ¿realmente necesitas tiempo la colocación del dedo de los agujeros en el medio? Entonces otra vez, hazlos muy lentamente al principio. Entonces déjame mostrarte despacio. Y luego simplemente aumentando la velocidad. Y ahora tienes una ROM, un tambor multicanal que va de, digamos G hasta el fondo. Y por supuesto puedes hacer un viejo mal fundido yendo hacia arriba también, como si contaras con una sola rondas de carga. Entonces digamos ir de E a a. Pero tengo que decirte, se siente más natural ir por ahí bajando en equipo fue así que sólo porque básicamente estás rodando por las manos y los dedos así. Entonces para la mayoría de la gente, al menos para mí, sentí que hacer ir a Irán es mucho más fácil porque es un movimiento más natural, solo dejar que tus manos y dedos caigan en su lugar en lugar de ir hacia arriba. Necesitas levantar los dedos en secuencia, en secuencia rápida como esa, Es complicado. Es más realizable en ejecuciones cortas de un solo nodo. Pero en un tambor multicanal. Tan solo tenga en cuenta ese hecho, por supuesto, haga lo mismo. Practica súper lentamente al principio. Digamos que un solo nodo corre arriba y abajo primero hasta que los domines. Son más fáciles de hacer que las carreras de múltiples nodos arriba y abajo y las hacen lenta y poco a poco aumentando la velocidad. Así que buena suerte practicando y agregando estos peldaños de elevación de energía en tu equipo fue tan actuaciones. 26. Lengua flutter: Ahora vas a aprender una técnica expresiva avanzada en tu silbato de estaño que considero más un efecto especial. No se usa muy a menudo, pero tiene sus casos de uso. Se llama abogado aleteo. Entonces un aleteo es básicamente una rápida variación en el tono o en el aire puesto has sido una señal y eso es lo que estás creando rompiendo el flujo de aire rítmicamente con tu tiempo. De acuerdo, así que prototipar significa básicamente una corriente rítmica. Y la forma en que lo creas, para usar un rollo o algo así, así es como creas un, puedes alimentarlo. No es tan pronunciado como un plosivo, pero crea una especie de pulso rítmico de la corriente de aire. Y suena así. Entonces déjame empezar tocando notas rectas, a, G, y luego en este multi F afilado, usaré el aleteo lengua el balanceo o así tu S, puedes escuchar. Tiene ese sonido tipo de efecto especial muy caótico, intenso. Por lo que no se usa a menudo como dije, pero definitivamente puedes usarlo para más páginas o estilos de música tipo folk en tu silbato de lata. Y también hay una variación de un rolling o así en lugar de empezar con un acento de horda, así que vamos, así que déjame comparar rolling o con un tutor y puedes escuchar que te consigues un pensamiento aún más intenso de ese aleteo rodante, lengua rodando . Y empezando con acento. Entonces escuchas que irrumpe en el segundo octeto muy rápidamente y luego va a ese caótico, rítmico como sueño. Tan interesante textura rítmica en tu madera. Por lo que te recomiendo que practiques esta parada a más alto tu nariz porque los nodos inferiores se romperán más en el segundo octeto. Y es muy difícil a menos que estés buscando ese tipo de efecto. Empezando por el nodo superior. Y luego ir de ida y vuelta entre una nota limpia y una lengua aleteo también es una buena práctica. Por lo que auriculares usando sólo tiempo de aleteo o silbato de estaño. 27. Vibrato de fingen: Bienvenido de nuevo. Ahora vas a aprender la forma principal de agregar vibrato expresivo a tus actuaciones de silbato de lata. Esta es una de las mejores formas de agregar esa emoción y alma a las notas. Y la vía principal se llama vibrato dedo porque en realidad estás usando los dedos para crear el vibrato pulsátil. Entonces si vibrato dedo es básicamente expresivo tono pulsante porque no estás alterando el volumen y la dinámica de la nota, sino que solo te enfocas en el tono. Por lo que puedes hacer esto la primera forma es usar un vibrato de un solo dedo. Entonces te estás enfocando en un hoyo. Y digamos que tocas una G como esta, tres notas cubiertas. Bueno, como sabes, puedes tener toda la nota a continuación, como así. Está bien. Pero en lugar de él sosteniendo eso útil si solo pulsas básicamente tu dedo hacia eso tienen plegado y no lo sabes, no tienes que ir todo el camino hasta el medio hoyo, sino simplemente sombrearlo ligeramente. Por lo que practica sosteniendo la nota y luego lentamente inclinando el dedo hacia el sombreado y escucharás la caída del tono poco a poco así. ¿ De acuerdo? Ahora, una vez que encuentres un buen lugar aquí con tu ángulo en los dedos, empieza a impulsarlo rítmicamente hacia esa sombra. Sí. Sostenga una corriente de aire consistente. Y luego con un dedo sobre todo abajo, haces este movimiento de sombreado pulsante. Ahora, esto es cosa soltera que trajimos un pero no tienes que ser dueño del todo de abajo. Si estás en todo el golpe, debes asegurarte de que solo hagas el pulso de sombreado. No grueso f2 entero. Porque eso se convierte básicamente en un trino. Y ahora puedes ir a un enfermo el segundo hoyo abajo. Porque cuanto más lejos estés de las notas reales que estás tocando, menos efecto en el tono tendrá, si haces un dedo, sola cosa, la trajimos aquí en lo más bajo. Tendrá una muy, muy minuta, diminuta diferencia en el tono. Hazlo en este, aumentará y Newton ahora, si te saltas un todo, definitivamente puedes hacer el pulsing solo aguanta, no sombreando sino afianzamiento real. De acuerdo, así que eso es cosa soltera hasta ser traído. Normalmente recomiendo y uso el todo justo debajo y sombrearlo un poco y luego tira del dedo hacia él rebotándolo así. De acuerdo, entonces puedes hacer vibrato multi-dedo. Entonces digamos, hagamos otro nodo, Hagamos ocho. Por lo que dos dedos hasta los agujeros superiores cubiertos. De acuerdo, Así que ahora en lugar de enfocarme en un dedo, recomiendo saltarse el todo de abajo y luego hacer todos los agujeros debajo de él. Y porque cuantos más hoyos cubras aquí, más cambiará el terreno de juego. Bueno, déjame solo mostrarte el entero más bajo, la menor cantidad de operación de pitch. Agregando este, llegarás más aquí con la adición de éste. Y tendrá aún más variación de tono. Y ahora, ya que te estás saltando una nota, puedes optar por cubrirlos todos para ese pulso más rítmico. O puedes sombrear cada hoyo así. Entonces básicamente la mitad sosteniendo en un pulso en todos los hoyos, excepto el agujero justo debajo de la nota que estás jugando así. O si quieres, incluso puedes hacer todos los agujeros de abajo con una técnica de sombreado. Entonces todo justo debajo de la nota más esto. Pero recomiendo en la mayoría de los casos ya sea un solo dedo, sostenga la nota, solo sopla, o multi-dedo. Los dedos saltan a la nota TO y luego usan todos. En otro colon. Entonces esas son las dos vías principales sobre el dedo vibrato, el dedo único y el multidedo lo trajeron. También desarrollé otra vela vibrato, la que llamo una sombra de diapositivas vibrato. No he visto muchos susurros usar esto, pero se me ocurrió porque básicamente, si doblas la nota, solo un poco, suelta los dedos para dejar salir algo de aire del hoyo más bajo aquí que estás jugando. Entonces este G aquí. Y luego cerrar de nuevo, eso es básicamente una curva hacia arriba y hacia abajo. Pero si lo haces es de manera rítmica, básicamente crearás una especie de vibrato a la diferencia. Y esto es importante saber es que cuando estás usando lo único que hemos sacado para arriba, o vibrato multi-dedo. Tu pausa entre la nota y un tono más bajo, porque cuantos más agujeros cierres, bajo será el tono donde hagas la presentación de diapositivas que te trajimos o pulsando entre el nodo y es un tono ligeramente más alto. Entonces déjame mostrarle este UNO. Sí, vamos a hacer la G aquí. Apenas se abrió un poco cerrarlo y hacerlo rítmicamente. Déjame mostrarte. Hagamos una cúpula, Estados Unidos, el trabajo. Por lo que sólo doblar en un poco hacia arriba. Por lo que sueltas solo algunas notas a la media nota, pero siempre probable. Incluso puedes hacer estos más dedos que no vamos a hacer, digamos todos estos tres. Simplemente realmente un poco así. Dobla y Lindow. Entonces eso es tan deslizamiento. Sombreme bro sooo o curva forma vibrato si no vas a grabar eso. Por último, quiero explicar también sobre la velocidad y variación del vibrato. Entonces si sostenéis una nota, Digamos DA aquí, por lo que las herramientas cubiertas. Y luego realizas cualquier stock de vibrato sola cosa que sacaste multinivel o ligera forma vibrato. Puedes agregar aún más emoción y expresión agregando variación a la velocidad que es la principal forma de cambiar el vibrato aquí, o también variación en cuánto cambias el tono. Entonces por ejemplo, si haces todos estos agujeros aquí, excepto éste y haces el vibrato de múltiples dedos. Se puede iniciar a una velocidad menor y luego aumentar la velocidad del vibrato así. De acuerdo, Así que empezando despacio. Y luego aumentas la bomba vista como aquí, la velocidad de tus huesos hacia esos sombreados en esos agujeros con vibrato multidedo. Eso es variación de velocidad. También puedes hacer variación en la cantidad que cambies el plato. Y esto lo puedes hacer, por ejemplo, sombreando ligeramente primero y luego cambiando el ángulo para que fluya más de los agujeros aquí. En este caso, si haces el mismo tipo aquí, eso cambiará más el tono porque si solo lo haces con un tono o sabor, no es tanto de una variación de tono como si cierras el anfitrión por completo. Entonces podemos ir de, por ejemplo, onda lenta, no tan profunda sobre lo que trajimos sobre esto con ángulo. Y luego angulas ligeramente hacia adentro para aumentar la profundidad y la velocidad con los huesos así. Y luego continúas frase a la siguiente nota en tu actuación cuando estás tocando material. Y así es como podemos agregar cambios en la velocidad más amplia y variación tanto en velocidad como en profundidad. Por lo que realmente recomiendo que practicara es, te recomendaré que inicies UNO, solo sosteniendo dos nodos consistentes. No, por ejemplo, a es una buena nota para empezar. Y luego pasar por una sola cosa, incluso Bravo. Diapositivas vibrato multidedo compartiendo vibrato. Y por último, una vez que sientes que realmente puedes realizar estos bien son variaciones. Es entonces cuando practicas agregar expresión, un movimiento para llamarlos en el extranjero, lo está cambiando cuando trajimos una variación en velocidad y profundidad. Así que buena suerte y diviértete practicando agregando expresión y emoción con vibrato dedo en tu silbato de lata. 28. Vibrato de flujo aire : No, amigos míos, van a aprender la técnica más emocional y expresiva que puedan usar al tocar su silbato de lata, que es el reflujo vibrato. Por lo que ya aprendiste sobre el vibrato dedo. El diferencia es que el flujo de aire vibrato es un pulso emocional en pH y en volumen. Por lo que la dinámica de la nota. Por lo que un vibrato dedo sólo está vibrando, pulsando el tono. Ahora con flujo de aire vibrato, ya que en realidad estás disminuyendo la dinámica, haciendo notas un poco más débiles y un poco más fuertes, pulsando hacia arriba y hacia abajo para la dulce mancha de un viejo. Entonces si solo pones tu consistente aunque como G aquí, y obtienes ese disparo demasiado perfecto. De lo que estás haciendo cuando estás aumentando el flujo de aire, presión respiratoria, obtienes la nota ligeramente más alta en tono y volumen. Escucha desde punto dulce hasta arriba hasta llegar a ese punto de ruptura donde quiere ir al segundo. ¿ De acuerdo? Y cuando disminuyas tu flujo de aire, bajará en tono y en volumen de punto dulce a bajado hasta que se le diga que se ponga demasiado débil y débil. Y si haces esto en el segundo octeto, se descompondrá al primero. ¿ De acuerdo? Entonces eso significa que en realidad se pueden dar forma a los polos emocionales en tono y volumen. Ahora hablemos de la profundidad del burdel. Por lo que puedes hacer este medio muy ligero todo el camino a vibrato fuerte. Déjame mostrarte la diferencia. Hagámoslo, digamos el a aquí. Ahora, si aumentas, se, comenzó con un punto dulce consistente, lo haces con los afinadores, por lo que obtienes ese tono consistente perfecto en tono para estos a.Una vez que te metes ese clavo abajo un consistente ahora, se puede empezar con una muy luz, lo que significa mínimo que trajimos para sugerir aumentar. Agregas presión ligeramente y luego disminuyes porque básicamente estás soplando aire y luego soplando ligeramente cochecito y luego reduciendo la presión del aire. Por lo que realmente debes practicar primero para pasar de la nota consistente, flujo de aire consistente a un poco más alto. Eso es ir desde el nodo de arriba y luego volver a la nota y luego practicar ir abajo. Tan consistente. El tono de punto dulce y volumen para la nota. Y luego disminuyendo tu flujo de presión respiratoria. Y piensa de nuevo en el punto dulce. Después practica en cambiar la profundidad. Por lo que ir de un bote salvavidas significa que solo vas un poco. En realidad no recomiendo que practiques con un afinador porque entonces realmente puedes ver la vibración en tono subiendo y bajando así. Y por supuesto, en última instancia obtienes que ser llevado a la variación dinámica en volumen. Por lo que sólo hacerlo muy probable y practicar lentamente primeros como éste. Se trata de un poemas muy lentos. Y luego puedes practicar aumentar la profundidad, lo que significa que vas muy fuerte a muy débil en el arroyo, en esa nota desde el punto dulce primero, realmente quieres memorizar. Construye esto en tu memoria muscular para cómo, cuánto de un rango tienes para la corriente de aire en cada nodo. Cada nodo tendrá un punto dulce cuando esté Intune y tenga el mejor tono. Y luego nodo AV tiene su propio rango para lo duro que puedes ir y cómo así puedes soplar y aún así conseguir esa nota. Fluctuaremos en tono y volumen. Por lo que puedes pasar de la vida vibrato a lo trajo muy fuertemente, lo que significa mayor variación de rango en el pulso de tu corriente de aire. Entonces ese es el primer aspecto El traído con profundidad, luces demasiado fuertes, luego velocidad, lo que significa la velocidad del pulso. Por lo que puedes pasar de muy lento a medio todo el camino a muy rápido. Tan lento que te recomiendo que practiques despacio primero. Tan muy lento. Y entonces puedes empezar a practicar vibrato más rápido y rápido. Y ahora voy a acumular velocidad para que realmente puedas sanar pose de pato cada vez más rápido. Hasta que llegues a la corriente de aire. Realmente lo puedes sentir. Nosotros somos tú, o en realidad pulsando la corriente de aire con tu aliento. De acuerdo, entonces tienes la profundidad vibrato, lo que significa cuánto rango con la facilidad vibrato en tono y volumen, y la velocidad, lo que significa la velocidad de los pulsos. Ahora, en realidad puedes agregar variación vibrato. Y como puedas, conforme aprendes en el vibrato dedo, puedes ir de lento a rápido. Y también puedes simplemente quedarte con el ángulo aquí, yendo con los dedos desde un ángulo mínimo y desde enojado no lo hagas. Pero puedes hacer esto con tus más voluntades de S3. Por lo que va variación para hacer Dick y la velocidad. Entonces digamos que se avivan lentamente y luego aumentan este PDL para inscribirse para terminar con la profundidad así. Entonces déjame solo tocar unas notas. Se puede escuchar en la práctica. Por lo que agregando variación vibrato durante la nota como toda nueva dimensión a tu vibrato. Y por último, en realidad es muy común que almacenaras un viejo sin vibrato y luego marques en deliberativo Google saber VB escribió un vibrato de dos. Entonces digamos en una, en una secuencia a partir de ella. Así que tirando hasta ocho, luego simplemente nota bastante consistente y luego agrega el vibrato en después de un corto tiempo. También puedes cambiar la profundidad y la velocidad sobre el vibrato. Por lo que no vibrato a ligera luz, profundidad y velocidad lenta y una velocidad y fuerza crecientes. Y de esa forma se da forma a la curva, a la nota y a lo emocional vendido sobre ella. Y realmente todos estos aspectos tardan bastante tiempo en dominar. Es más difícil en las notas inferiores. El se rompe fácilmente en la segunda octava cuando vibra esa corriente de aire, flujo de aire. Como se puede oír ahí. Y cuanto más arriba se vuelve más fácil porque se puede agregar más presión de aire a la nota. Y también es más fácil en realidad todo a través de NLU con así ya que obtienen un rango un poco más dinámico de los requisitos de EHR. Por lo que de hecho, es más fácil hacer vibrato dedo en silbatos superiores y fácil hacer un vibrato flotador propio inferior y también silba. Pero de verdad te recomiendo que realmente practiques todos estos aspectos de la profundidad vibrato mentira a fuerte propagación en el extranjero variación van de no vibrato, vibrato, pero toma las cosas muy despacio. Empieza con solo jugar. Una nota congruente. Te recomiendo practicar en una o B en la cuerda. Empezarían a conseguir esa práctica de tono consistente cuánto rango tienes hasta que lo diviertas en el segundo octeto, y cuánto puedes disminuir el flujo de aire para llegar a un nodo fallido de dos semanas. Y luego empiezas a practicar. Es muy probable que lleváramos a un vibrato muy lento primero aumentando y luego tratamos de finalmente agregar expresión al virus. Variación a lo largo del tiempo para la nota e ir de no vibrato. Vibrato está cambiando la profundidad y velocidad del para la duración de esa nota. Así que buena suerte y diviértete agregando estos asombrosos aspectos emocionales y expresivos a tus actuaciones de silbato de hojalata. 29. Vibrato de rigor: Entonces en este video, vas a aprender un tipo de efecto especial de vibrato que yo llamo Trimble vibrato. Por lo que Trimble vibrato, lo compararía con un trémolo en, por ejemplo, cuerdas inclinadas como un violín, se inclinan rápidamente de ida y vuelta en la cuerda. Pero en cambio, lo haces con la corriente de aire en tu instrumento de viento, en este caso, tu silbato de hojalata. Por lo que Trimble vibrato es básicamente un trémolo. Ahora, imagina que estás congelando frío. Entonces haces un sonido así, y básicamente estás tartamudeando. Y eso es lo que haces en tu estima. Estás atascado durante la corriente de aire con quién se eludió a hacer ese tipo de sonido? Poseer la propia corriente de aire. Entonces déjame mostrarte cómo suena en acción. Vamos a jugar aquí el G. Los tres primeros agujeros cubrieron la carga natural limpia y anotan sin vibrato. A medida que una nota limpia, consistente sin vibrato ahora tartamudea la corriente de aire para crear a su amigo Boo vibrato. Al igual que esto. Crea una textura muy única al ritmo de Chios en el Zoológico del Bronx. Entonces lo que quiero que hagan ahora es practicar sólo sosteniendo ese tartamudeo Trimble que trajimos a la corriente aérea en notas largas para practicar haciéndolo. Y luego solo sostenga una nota y luego continúe la tartamudez del flujo de aire y suelte, quite algunos dedos o el anuncio aquí para reproducir otros nodos simplemente continuando este temblor ser llevado a la corriente de aire así en comparación con reina. Por lo que practica vibrato largo temblor primero en una nota, recomiendo hacer, por ejemplo G a, B. Siempre meterás calles en el estator. Pero eso es lo único de estos vibrato tembloroso. Entonces quiero que practiques ir y venir entre nota vibrato y temblar vibrato y usarlo solo por ejemplo, en un nodo, por ejemplo, así. Por lo que algunas notas para agregar ese temblor trajimos la suya propia. También puedes ir de ida y vuelta. Practica ir de ida y vuelta entre limpio y temblar con la fila 2 en la misma nota así. Por lo que vas Reina Trumbull vibrato limpio. Pero sólo agregarlo de vez en cuando o nota puede tener un efecto realmente interesante como lo hice aquí en la ID. Por lo que no lo usarás a menudo. Es un tipo muy especial de técnica emocional expresiva para usar en tu equipo con eso, así que realmente te recomiendo que lo practiques. Usa las notas bajas primero yendo y saliendo y almacenadas para apenas una edad, supervivencia en OneNote, especialmente en las notas más altas. Ya que funciona mejor ahí. Tan solo para agregar esa textura vibrato tartamudez extra rítmica que llamo vibrato tembloroso o femoral. 30. Enhorabuenas - Ahora explora el mundo de la música: Enhorabuena amigos míos. Ya has aprendido todas las bases y técnicas esenciales para tocar el silbato irlandés de hojalata, además de las avanzadas decoraciones y técnicas expresivas para añadir emoción a tus actuaciones. Entonces, ¿estás listo ahora para tocar algunas melodías en tu silbato de lata? Hay tantas pestañas de silbato de estaño que puedes encontrar en línea simplemente buscando el nombre de la canción más pestañas de silbato de estaño. Pero te voy a proporcionar algunas pestañas como buen punto de partida. Dado que se trata de pestañas y partituras de notas, puedes elegir cualquier clave de silbato de hojalata para reproducirlas. Te recomiendo comenzar por el Heidi y luego ir a la gama del altar y silbatos bajos desde ahí. Fue lo que querrías hacer es escoger y elegir las melodías que quieres aprender, después practicarlas hasta que puedas tocarlas bien, la forma esencial después empezar a sumar la expresión y emoción con la decoración avanzada y expresiva técnicas. Y por último, solo quiero desearte buena suerte y gran diversión mientras continúas tu viaje en este increíble instrumento, puedo prometer que te traerá muchos años de alegría. Así que ve a explorar el mundo de la música en tu instrumento y sigue tocando. Mis amigos.