Aprende a pintar pinturas estéticas de gouache con temática de fiesta

1. Introducción: Pintar no es más que otra forma de filmar un diario. Con eso dicho, hola artista, se trata de Albia Sultana, una artista autodidacta afincada en la India Estoy aquí para llevarlos a todos y sumergirse en una sesión de pintura de fiesta estética bellamente curada donde vamos a aprender pintura de bolas de discoteca , globos de otoño, ramo floral champán y burbujas usando Go, si no tienes dios, puedes ir con colores acrílicos o póster Gosh es un medio a base de agua que funciona como acrílico y acuarelas También se le llama como un medio mágico y el más indulgente Es un medio que todos deben probar. Es una clase para principiantes, amistosos, y cualquiera que esté interesado en unirse puede unirse. Al final de esta sesión de pintura, no solo te lo pasarás genial creando las obras de arte temáticas de la fiesta, sino que también obtendrás una comprensión más profunda las técnicas de gach y los materiales requeridos Entonces, ¿a qué esperas? Da rienda suelta a tu pincel. Deja que los colores enciendan una fiesta sobre lienzo Un suspiro vibrante. Dios en la mano la creatividad. Así que únete a la celebración. Pintemos y exploremos. Nos vemos a todos en la clase. 2. Materiales necesarios: Bienvenidos a esta sesión y gracias por sumarse. Y aquí están los cinco cuadros que vamos a pintar. Veamos los suministros de arte que se necesitan para pintar estos cinco hermosos cuadros. En primer lugar, estaré usando Ceron, papel de acuarela de 300 GSM Se puede utilizar papel Gah o cualquier papel que sea más de 160 GSM Y junto con eso, echemos un vistazo a los pinceles aquí. También tengo múltiples pinceles del mismo tamaño. Para que puedas tener una sola de esas. Voy a usar un cepillo aplanado, un cepillo redondo, un cepillo redondo de menor tamaño, un cepillo pequeño aplanado, y también un cepillo de revestimiento, y lo más importante, un cepillo de relleno para tabla Si no tienes pincel para tabla de relleno, está completamente bien, puedes usar el cepillo redondo de manera redondeada. ¿Bien? Como puedes ver, pincel de tabla de relleno tiene una forma curva al final que lo hace más especial. Una línea de pincel que es importante para los detalles, puedes tener un juego de la misma. Tengo conjunto múltiple. Depende de ti si quieres múltiples pinceles Junto con eso, estaré usando artistas, pinturas Gauche Puedes usar cualquier marca artistas grado pinturas Ge aquí. Te estaré diciendo lo que es importante, te estaré contando los colores básicos, no los colores específicos de la paleta. Aparte de esto, estaré usando un frasco de agua, mezcla de tejidos, cinta adhesiva de paleta, y también un oro para fijar el papel, que te voy a estar mostrando cómo arreglarlo. Esto es importante porque es muy fácil y conveniente rotar el oro y pintarlo. Esto fue para este video. Te veré en la siguiente. 3. Acerca de Gouache: Como puedes ver, esta gelatina como cosas de aspecto se llama Gash y la dicen delicioso para ver, pero es más divertido y loco pintar con Entonces, ¿qué es Dios? Gosh es un medio que se encuentra entre la acuarela y la pintura acrílica con un acabado opaco y mate. Por esta razón, Gosh también se le llama como acuarela opaca Está hecho de pigmentos mezclados con un aglutinante y a menudo incluye pigmento blanco para hacerlo más sólido. Gosh se ha utilizado desde la antigüedad con ejemplos encontrados en el arte egipcio y manuscritos medievales Se hizo especialmente popular en los siglos XIX y XX entre los artistas por sus colores brillantes y su fácil aplicación. Gach también es popular porque le da un acabado mate que muchos artistas encuentran atractivo opacidad permite cobertura sólida y una fácil corrección de errores, mientras que su solubilidad en agua facilita la mezcla y reelaboración Además, Gauche es versátil y funciona bien en varias superficies, lo que la convierte en una de las favoritas tanto para la ilustración detallada como para las obras de arte expresivas Conozcamos algunos pros y contras de gauche. La prosa primero. Te da una cobertura opaca que es Gauche proporciona cobertura opaca sólida que te permite pintar sobre otros colores fácilmente Es una naturaleza vibrante. Los pigmentos en la gauche suelen ser muy vibrantes y ricos Se seca hasta obtener un acabado mate, lo que puede ser deseable para ciertos efectos artísticos. Es fácil de reelaborar. A diferencia de los acrílicos, Gauche se puede reactivar con agua, facilitando la corrección Gauche se seca relativamente rápido, lo que es beneficioso para los artistas a los que les gusta trabajar a un ritmo rápido Capacidades de mezcla. Permite una mezcla suave y efectos de degradado. Gah se puede utilizar en varias superficies, incluyendo papel y lienzo Es fácil de usar para principiantes y lograr buenos resultados. Generalmente, guh es más asequible que los aceites o acrílicos. Gauche es un portátil y fácil de instalar y limpiar, lo que es ideal para pinturas de aire simple o viajes Llegando a los contras de Gauche, la sensibilidad al agua. Una vez seco, bah es sensible al agua y se puede reactivar, lo que podría ser problemático, expuesto a la humedad, Problema de capas Si pones demasiadas capas, puede resultar en grietas o textura irregular o incluso reactivar los colores inferiores Los colores de Guash pueden cambiar ligeramente después del secado. Le falta el acabado brillante, como el óleo y algunos acrílicos dan Puede que no sea tan duradero o rápido a la luz como otros medios como pinturas al óleo o acrílicas Si bien generalmente es un profesional, el secado rápido puede ser una trampa si necesita más tiempo para mezclar o ajustes. El exceso de capas puede causar una acumulación que puede conducir a problemas de textura como he explicado antes Transparencia limitada mientras que su opacidad es beneficio. También significa que no se pueden lograr efectos transparentes como se puede con las acuarelas. Si dejas a Gach afuera y se seca, necesita ser retted para poder volver a ser utilizable Variabilidad de secado. El tiempo de secado puede variar dependiendo del grosor de aplicación y también del papel y las condiciones ambientales. Principalmente, la gauche está disponible en dos tipos, es decir, una gauche regular o una gauche tradicional y una gauche acrílica gacha acrílica tiene sus propias propiedades aquí, estoy usando gasas regulares en forma de tinas Estas tinas necesitan ser repateadas. Cada vez antes de su uso. Y además, utilizo esta agua distal para mantenerlas hidratadas porque se seca muy rápido, y te da una materia polvorienta agrietada, pero se puede reactivar de nuevo, como puedes ver Sí. Antes de usar, solo los mezclo adecuadamente con suficiente agua y los mantengo hidratados. Y aquí hay una muestra de todas las pinturas de las tinas, lo cual he hecho Es muy importante siempre que compres Un nuevo medio. Es importante ver su textura con los dedos y también aplicarla sobre el papel y ver cómo reacciona el papel y qué colores se secan más claros y qué color seco, más oscuro. Y estas son algunas de las pinturas gouache del cuaderno de bocetos El mejor papel para pintar con Gauche es uno prensado en frío por encima de 160 GSM por su textura, y por más pesado, el papel será tan bueno el acabado será Y los pinceles voy a estar usando pinceles sintéticos. Si quieres proteger la pintura ge, puedes usar i al final. Conozcamos la consistencia, claro. Esto es muy importante porque consistencia Gauche es difícil de lograr Y si usas la forma de tubo, entonces está bien y bien porque el Gauche no se seca en el tubo Pero en la tina, obviamente se seca muy rápido. Aquí tengo esta buena mezcla de Gauche con agua, y voy a estar usando esta como la primera aplicándola directamente sobre papel, y veamos qué da Uno más en sobre esta pintura gauche, sobre todo si estás usando el trozo como, crea moldes Moldes. Puedes descartar el gauche, como simplemente puedes sacar el gauche mohoso y tirarlo a la basura y limpiar la paleta y O simplemente puede desinfectar su paleta o lo que sea la tina y volver a usar la pintura Y aquí he sacado la pintura de la tina y la he puesto en la paleta. Aquí estoy usando una paleta de papel. Y usando la fiebre aplanada, estaré aplicando la pintura sobre el papel Este será uno altamente concentrado. Estaré aplicando esto de manera uniforme. Para la segunda, voy a estar agregando dos gotas de agua a esa pintura y mezclándola hasta que el pincel sostenga un poco de pintura sobre ella. Y cuando aplique, se puede ver en qué se diferencia de la primera. Puedes experimentar esto con tu práctica porque hasta y a menos que no practiques, no vas a llegar a conocer. Oh. Dos gotas más de agua, mezclándola a fondo. Entonces cada bristol obtiene suficiente pintura, y esta será la mezcla de la cuarta gota. Y estos dos, el segundo y el tercero te darán un acabado gauche apropiado o consistencia gauche Y siempre que quieras doler, mezcla la pintura completamente y mantenla lista porque esta mezcla se seca y a veces te dará un tipo diferente de Acabado. Espero que lo estés consiguiendo porque la primera consistencia y la segunda consistencia obviamente es diferente. Y si mezclas el primero y te quedas y se seca, se ve aún más desordenado, ¿verdad Si el segundo es dos acuosos y el primero es muy acuoso en absoluto, habrá algunas diferencias Entonces, siempre que lo estés mezclando, mezcla una consistencia en particular y manténgala lista para toda la pintura antes de comenzar. Añadiendo un poco más de agua, es decir, dos gotas de agua adicionales más, es decir seis gotas de agua completamente. Y esto te dará un aspecto transparente, eso es un look acabado acuarela, pero de nuevo es opaco. Entonces no será tan transparente como las acuarelas, pero será un poco transparente Puedes ver cuánta cantidad de agua fluye Siempre que practiques, es fluye Siempre que practiques, importante que tomes notas porque esto te será útil para más clases o cursos o incluso cuando pintas nuevo, algo nuevo. Oh, practiquemos también el tinte del color. Es decir, el tinte generalmente se reduce mezclando el blanco en el co, y suele aparecer más suave y les intenso que el original. Básicamente se trata de agregar blanco a la, Por esta práctica, conocerás cómo puede ir el color y qué tan pasado puede ir el co. Aquí, estoy usando 100% azul y. A medida que vaya más allá, estaré agregando un poco de blanco a la mezcla de color. Y con eso, voy a estar haciendo varios tonos. Puedes continuar hasta lograr el color blanco completamente con 0% azul. Esto es 90% azul y 10% blanco. Usando el mismo cepillo aplanar estoy aquí usando. Puedes hacer este ejercicio antes de comenzar porque esto te dará muchos conocimientos y conocerás los colores. Puedes hacer el mismo ejercicio con el color negro también, y eso te dará sobre el área de sombra o área negra así. Y una cosa más es que también puedes agregar gris. Eso es para desaturar el color. Eso te dará una parte de sombra o algo que quieras mantener la luz y no demasiado color para mostrarte. Esto se puede hacer con esos tres colores, blanco, negro y gris. Con blanco, se llama tinte, con negro, se llama sombra, con gris, se llama tono. Entonces este era 80% azul y 20% blanco, y ahora vamos a estar agregando 70% azul y 30% blanco. Este es 60% azul y 40% blanco. Por este método, conocerás qué color pastal tienes que usar si estás usando una forma pastal de color en la pintura A mí me encantan los colores pastales, pero también quiero experimentar estos porque cada color tiene un valor total diferente, como puedes ver, derecho Me refiero al valor t. Se trata de 50 azules y 50 blancos. Y para el último, estaré mezclando por 3% de azul con 60% de blanco. Voy a estar parando aquí, pero puedes continuar hasta que obtengas el blanco completo, 100% blanco y diez p 0% azul. Antes de que terminemos esta clase, déjame darte consejos rápidos para principiantes que trabajan con gauche En primer lugar, cuando mezclas Gauche, mézclalo a fondo y se seca rápidamente, así que usa una paleta y asegúrate de esa paleta, estarás cubriendo completamente o usarás una paleta húmeda Y mantén lista la mezcla de pintura. Esa es la gauche en la consistencia adecuada lista antes de usar Y también aplicar en capas, Gauche puede ser opaco, pero también se puede reactivar con agua Aplique las capas con cuidado, dejando que cada capa se seque antes de agregar otra. No agregue demasiada agua que pueda diluir la gacha y reducir su opacidad Elige el papel adecuado. Así conseguirás un buen acabado. Limpia el pincel correctamente para que no tengas una mezcla de colores, almacena la pintura correctamente, y además usa un spray de niebla para mantenerlos hidratados y experimenta con diferentes técnicas para aprender más sobre ella. Algunas pinturas gauche pueden desvanecerse con el tiempo, verificar la solidez a la luz de sus pinturas si está planeando crear obras de arte que necesitan durar para siempre, y también forzar los colores primero en papel y luego seleccionar la que consideres apropiada para usar Y estos son mis consejos. Espero que lo mroide, y déjame verte en la sesión de técnica 4. Técnicas de gouache: A estas alturas ya sabes cómo reacciona Gauche y cuáles son sus propiedades Así que vamos a comprobar algunas técnicas básicas que utilizamos en la pintura gauche Al igual que las acuarelas, Gash también tiene técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca . Es lo mismo. Wet on dry se usa para fondos sólidos y húmedo sobre húmedo se usa para cielos nublados para el que quieres un fondo romo con un efecto borroso, con más ture Entonces aquí estoy tomando un cepillo aplanado y demostrando lo seco y húmedo sobre mojado Como pueden ver, el pincel está seco, Así que aquí cuando estoy aplicando, me está dando algo de textura. Entonces esto es cuando el pincel también está seco y el papel también lo está. Pero cuando sumerjo el pincel en agua y luego lo uso, me va a dar un fondo sólido, que es cantar uniformemente sobre el papel. Esta técnica es muy útil si wd un borde nítido o si wd duele algo. Sólido en una forma. Me refiero al color sólido en una forma. Ahora, viniendo a mojar, estoy aquí tomando un pincel y aplicando agua, y voy a estar haciendo una s otra vez y usando el cepillo aplanador otra vez, voy a ir a aplicar el mismo traer azul Siempre que uses técnica húmeda o húmeda, siempre es importante verificar la consistencia del agua en el papel y también cómo el papel retiene el agua, porque depende de eso, cómo se verá tu pintura final. Así que ten mucho cuidado. L, demasiada agua es buena. En realidad, demasiado menos agua es buena también. Tiene que estar uniformemente esparcido. Lleva a estar teniendo una capa brillante sobre el papel. Y luego si añades, se ve algo así. Pero si tomas demasiado, Colo n aplicó, te voy a dar un poco menos de transparencia. Hay demasiada transparencia. Siempre que tengo esta práctica, por lo general me gusta hornear notas. Si estás dispuesto a escribir, entonces puedes seguir adelante y escribirlo con tu propia experiencia y también con mis consejos. Oh. Ahora, pasemos a otras dos técnicas, es decir, la técnica de estratificación y pincel seco Como puede ver para estratificar, voy a estar agregando un sólido azul ultra Purle en el papel Esa es otra vez la técnica metonr. El que usamos arriba, primero, metemos, luego, usamos el papel húmedo seco. Por eso no tiene pila de costra. Pero ahora puedes ver la técnica real de wet dry. O Usando el pincel aplanado, estaré agregando azul ultramarino Mira lo uniformemente que se está extendiendo y tiene como color uniforme. Si no tienes ni un color uniforme, eso es porque no has levantado el pincel con un color completo recubierto alrededor de las cerdas del pincel Así que mira esto. Tiene un montón crujiente y no se mezcla con el papel. Ahora aquí para la técnica de pincel seco, usaré una brocha seca completa. Aquí voy a estar usando cepillo redondo. Estaremos haciendo la técnica de pincel seco y estratificación simultáneamente Aquí he tomado el color azul sólido que es de la tina y lo aplico completamente sobre las cerdas usando la paleta Como pueden ver, estoy corriendo mi cepillo de izquierda a derecha y de arriba a abajo también de abajo a arriba. Se puede ver bien la textura. Esta es una técnica muy útil para aplicar texturas todas a la pintura. Y ahora voy a estar tomando el cepillo liner. Y con color blanco, voy a estar aplicándolo todo a la pintura directamente. Y como la pintura inferior no se seca completamente, se mezclará y además se manchará y reaccionará con el color subyacente Bien. Siempre es necesario agarrar la presión del cepillo mientras se hace capas porque eso reactivará el color inferior muy fácilmente Oh usando el pincel más ligero, estaré agregando color blanco al área de la pintura. Y se puede ver cómo cs es y qué tan brillante es, color. O Aquí estoy mostrando las consecuencias de pintar una y otra vez en un área en particular que reactivará la pintura incluso después de que se haya secado el color subyacente Como pueden ver cuando espero la estrella desde la parte inferior, se ve un poco sumida, pero comparada con la parte superior anterior Aún así es demandado bien. Se reactiva muy fácilmente. Hay que tener mucho cuidado al hacer capas. Estas son por cargas para técnicas gauche, las cuatro técnicas que aprendemos, cuales son comúnmente utilizadas Gach También puedes probarlo con otras técnicas similares a las acuarelas. Ahora, llegando a la mezcla, mezcla es muy por deporte G. Así que la mezcla aquí va a f diferentes técnicas de mezcla. Aquí, voy a estar usando ultra meine azul, rosa intenso y blanco para los colores Usando el cepillo aplanar, aplicaré rosa fuerte y luego lavaré bien el pincel y me iré con azul ultramarino y aplicaré en la parte inferior de la Siempre que uses papel prensado en frío, siempre tiene el efecto de textura sur cada vez que pintas Entonces, para la primera técnica de mezcla, estoy usando el papel mismo para mezclar. Tu voy a estar aplicando el rosa intenso y el azul ultra meal todo de nuevo lo mezclaré. Hasta que consiga la capa malvada en el medio. ¿Puedes ver la mezcla morada en el medio? Así es como se verá la mezcla T en papel sobre el papel si lo mezclas directamente. Pasando a la siguiente otra vez, usando un pincel aplanado, estoy usando el color rosa fuerte en la parte superior y ultle en la O Me encanta usar agua. Voy a estar lavando el cepillo a fondo y tomando un poco de agua en el cepillo. O bien debería gotear. Las gotas de agua no deben caer, o bien deben estar demasiado secas. Debe estar uniformemente húmedo. Si lo aplicas toda la palma de tu mano, debe sentirse mojada. Al igual que esa humedad debería ser todo al pincel. Y entonces puedes simplemente deslizarte y seguir yendo y viniendo para ver la diferencia La mezcla estará bien porque te dará una sensación transparente betw transparente Ahora, llegando al tercero, que lo hará con ancho. Ese es el ed por su. Segundo, por su, te voy a dar un aspecto sutil, beau. Así que una vez que aplicaste el color rosa fuerte y azul sobre el papel y ahora agregaste el color blanco en el medio. Siempre es necesario seguir adelante con color rosa fuerte y azul y seguir mezclando las tres mezclas, pero asegúrate de no exagerar Y mira el aspecto parejo después de que esté terminado. Y aquí estoy demostrando, me puedes ver, y luego puedes seguir adelante y hacerlo por ti mismo. Así se ve sin mezclar. Y una vez que se hace la mezcla, se verá como una capa uniforme, y eso se ve aún más hermoso. Mira esos tres ejercicios de mezcla que hicimos, cuál se ve hermoso, dices tú. Depende del tipo de pintura que estés haciendo y de qué área de pintura estés haciendo, lo que necesitarás estas técnicas de mezcla. Aquí también te enseñaré el cuarto. Es decir de nuevo, aplicando rosa intenso y ultra en azul. Y esta mezcla se basa en tu paleta, que es una mezcla de colores premezclados que usarás para mezclar. Te demostraré y te mostraré uniformemente aplicando ultramarino y rosa intenso F en el medio, llevaré el rosa intenso y el azul ultramarino a la paleta Tomando cantidades iguales de azul ultrabne y rosa fuerte y mezclando en la paleta, y asegúrate de que haya suficiente consistencia de agua en ella Y luego aplicar este color premezclado entre los dos rosa fuerte y el azul ultrablene, y luego fijando los tres juntos para Se trata de cuatro técnicas de mezcla que vamos a utilizar. También estas técnicas dependen de dónde estés pintando realmente y qué parte de la mezcla se requiere en esa área en particular. Por lo que es importante conocer el. Espero que hayas aprendido algo nuevo aquí y estés llevando adelante estas técnicas de pasos y también los ejercicios que aprendiste en la sesión de pintura. Voy a ver 5. Preparación del papel: Comencemos preparando el papel o grabando el papel Siempre que aplique la cinta, es necesario que la aplique de una manera particular. Y siempre que grabe el papel. Prefiero que la cinta sea paralela entre sí, y te da un modelo limpio, sobre todo, y además evita que se pandee mientras estás pintando pandeo básicamente significa que el papel sale como abultado, y además es mucho más cómodo mientras estás pintando Puedes darle la vuelta y levantarlo. Puedes hacer todo tipo de cosas. Uh, como agregar detalles. Normalmente pego con cinta adhesiva el papel sobre el tablero. Puedes usar un cuaderno o anuncio de examen o cualquier superficie dura donde puedas levantar esa tabla y darle la vuelta y no está fijada a la mesa. Porque a veces, generalmente me encanta llevarme frente a mí mientras agrego los detalles. Eso no es posible cuando lo arreglas sobre la mesa, ¿verdad? Entonces esto es lo que hago. Y cada vez que aplicas la cinta de enmascarar, normalmente la pongo sobre la tela, sea la que sea la que lleve puesta. Yo lo aplico primero sobre eso, y después simplemente me quito y después sigo adelante y lo aplico sobre el papel. Esto minimiza la goma de mascar y es fácil de quitar. Una vez que aplique la cinta de enmascarar, asegúrese de pasar los dedos por encima de ella porque a veces el huevo queda atrapado interior y lo que lleva a una hoja de pintura. Al retirar, solo tenga en cuenta una cosa que la pintura tiene que secarse antes de retirar la cinta de enmascarar porque arrancará la pintura junto con el papel. Remoto de manera inclinada. Además, si el chicle es demasiado pegajoso, puedes usar un secador para derretir el pegamento y la cinta saldrá fácilmente Y este va a ser nuestro primer paso en cada pintura, así que asegúrate de seguirlo. Acabemos rápidamente con este primer paso y comencemos con nuestro primer cuadro. Los veré a todos ahí. 6. Pintura de burbujas: Bienvenido a la primera pintura de nuestra clase de pintura estética temática de fiesta Hoy, vamos a pintar burbujas que son pompas de jabón. Los colores requeridos son negro, blanco titanio, azul cielo, rosa fuerte y amarillo lemonar También puedes usar cualquier otro color para el reflejo o puedes exactamente dept agua El reflejo está ahí alrededor. Entonces básicamente, solo estoy poniendo un drama en esta pintura y creando alguna pintura dramática temática de fiesta. Entonces un sígueme junto a mí. Estás estoy usando un pincel aplanado y aplicando pintura de color negro Como pueden ver, sólo voy de izquierda a derecha, e iré uniformemente y pintaré toda la página de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Uh, si crees que la pintura es, um como la atría o no tiene una consistencia gauche, puedes repasarla Y usa un grueso de consistencia de pintura negra y sigue adelante y pinta. Si piensas que Gauche es se arruinará después de aplicar la segunda o tercera capa como ya sabes, técnica de estratificación, cuando la gauche no se seca completamente, se despega después de aplicar la segunda o tercera capa como ya sabes, técnica de estratificación, cuando la gauche no se seca completamente, se Entonces, si quieres evitar eso, puedes seguir adelante y pintar con acrílicos negros Esa es la mejor manera de poner un fondo de pintura negra. Entonces aquí estoy usando el propio Gauche. Entonces como pueden ver, tengo esto suministrado. Ahora solo lo voy a igualar, y solo me aseguraré de que las esquinas estén pintadas de manera uniforme, y no quede hueco. Dejaré que esto se seque y una vez que esté seco, seguiré adelante y haré algunos círculos. Aquí voy a hacer cierta variedad de círculos, como partir de un círculo más grande a un círculo más pequeño al más pequeño Como puedes ver, no tienen el mismo tamaño, y algunos de los círculos se superponen entre sí. Ahora usando un pincel detallado, que es un pincel menor, o también puedes usar un pincel pequeño redondeado. Y usando pintura blanca, seguiré adelante y repasaré el círculo con una línea discontinua. Como pueden ver, no estoy pintando todo el círculo como de manera continua. Sólo estoy dejando un piso negro ahí dentro. Y puedes usar efecto pincel seco para esto. Pero entonces cualquier cosa está bien como línea discontinua o efecto pincel seco. ¿Bien? Entonces esta sólo va a ser nuestra frontera. Entonces llenaremos adentro con otros colores. Ve despacio y disfruta de la pintura y además tómate tu tiempo. Una cosa más al agregar los bots, puedes seguir adelante y pintar especie de área de círculo muy gruesa y en algún lugar una zona delgada. Entonces solo puedes hacer eso con el mismo pincel. ¿Alguna vez has disfrutado las pompas de jabón mientras jugabas en una fiesta o algo así? ¿No te sientes tan enérgico y tan feliz mientras se ralentiza a tu alrededor y de repente sale ¿No se ve tan bien? Nosotros solo estamos ir a plasmar esa energía aquí, tener paciencia y seguir pintando. Como pueden ver, he dejado una buena cantidad de espacio en el medio también alrededor de los círculos y en algún lugar también he pintado círculos más cercanos. Así que solo puedes seguir adelante y hacer eso. O puedes agregar tantos como sea posible. Depende de ti, pero asegúrate de no perder tu energía mientras haces esto. Oh. Ahora que ya terminamos con los bordes, sigamos adelante y usemos un cepillo sil boat. Y sólo estoy levantando algo de color rosa. Asegúrate de levantar la pintura en una consistencia cremosa o consistencia de lavado. Si crees que la pintura también lo es, asegúrate de usar una paleta de mezcla y un agua, y luego úsala. Como pueden ver, estaré agregando algo de t de blanco también en el medio. Um El cepillo filbert es demasiado bueno. Puedes ver que te dará una forma de mano curvilínea. Y además, no se está extendiendo mucho. En el sentido, no va más allá de su anchura. Entonces aquí estoy usando un bruh de pensión completa de tamaño más pequeño. Si no tienes bruh de pensión completa, usa el mismo pincel de detalle y mide la cantidad como qué tan grueso quieres que sea ese ping caliente y sigue adelante y pinta por dentro Aquí se puede ver con la punta del pincel de pensión completa, voy adelante y agregando aquí y allá estaba también, y sobre todo los bordes. Lo estoy haciendo curvilíneo. Si piensas que el color rosa fuerte es transparente, entonces espera a que se seque, y luego puedes seguir adelante y volver a mezclar un poco de rosa fuerte con blanco y repasarlo. Lo mismo se aplica al color azul y amarillo. Entonces vamos a pintar color azul entre el rosa fuerte y también las zonas donde no hay rosa en su interior, se puede ver. Yo solo voy adelante y sumando en los bordes también. Y también las zonas donde no se cubre el rosa fuerte. Así es como lo haces. Puedes usar un bruh aplanado, también un pequeño cepillo aplanado para Pero para los bordes, puedes seguir adelante y usar alrededor del pincel. Se puede ver como rosa fuerte, azul, azul rosa fuerte. Ahora para agregar más drama, seguiremos adelante y agregaremos lemonllo Puedes agregar el reflejo exacto de las burbujas haciendo referencia a las imágenes en Pintas o Google Si te interesa, H Puedes seguir adelante y usar un trazo de pincel seco, también. Pero entonces si crees que no se ve bien, entonces puedes seguir adelante y agregarle una consistencia opaca, y puedes ver que donde quiera que esté el rosa fuerte y el azul ahí en el medio eso estoy agregando color amarillo y también en los bordes o cerca del blanco y colores. Se puede ver bien. Usando el mismo pincel filer, voy a agregarlo. Así que sé paciente y diviértete mientras haces esto. No se ve genial, pero hay algo que falta, ¿verdad? Eso es lo más destacado. Entonces tomaremos un poco de arado blanco y luego agregaremos sobre él. Puedes seguir adelante y sumar entre el círculo que está en medio del mismo. Puedes usar un cepillo aplanado y usarlo o puedes usar el mismo cepillo de fibo y seguir adelante Y también, puedes agregar resaltados a los arados. ¿No sientes ahora que está recibiendo su energía? Solo resalta los bordes también. Y también usando el bruh detallado. Esa es una línea de pincel. Seguiré adelante y agregaré algunas salpicaduras blancas sobre él y eliminaré las salpicaduras dentro de la burbuja tantas como sea posible Si piensas que es imposible eliminar dentro de la burbuja, entonces puedes seguir adelante y cubrir la burbuja con papel y luego repasar las salpicaduras La forma en que estoy quitando esos platos es usando un cepillo seco. Voy adelante y levantando la c. En algún lugar se está mezclando con el negro y está agregando negro. Así que ten cuidado con eso. Puedes seguir adelante y agregar más platos, o simplemente puedes terminar esta pintura aquí ¿No se ve tan hermosa y preciosa? Era tiempo tomando, pero definitivamente la hermosa pintura. Esto fue para la pintura de to. Te veré en la siguiente. Ten cuidado al retirar la cinta de enmascarar ya que se arrancará, deja que la pintura se seque completamente y retírela de manera inclinada No te apresures. Entonces este fue el look final de nuestro cuadro. Espero que lo hayas disfrutado, y compártelo conmigo en la sección de proyectos y no compartas las reseñas. Así puedo hacer algunas clases funky como esta para ustedes chicos. Si crees que necesitas más detalles, puedes seguir adelante y agregarlo. Ten cuidado y disfrútalo. Y eso fue todo para esta clase. Te veré en la siguiente pintura. 7. Pintura de globos en aluminio: Hola, y bienvenidos a la segunda pintura de esta sesión de pintura. Clase de pintura estética temática de fiesta. Entonces hoy vamos a pintar globos de aluminio pintando. Como saben, sin globos de aluminio, la fiesta se ve menos vibrante. Entonces para que sea más colorida, hoy vamos a pintar esta pintura de globo foil, para lo cual los colores requeridos es cualquier tono de rojo. Puedes seguir adelante y usar color rosa, también color dorado para dorado. Se puede utilizar amarillo medio, incluso amarillo ocurrir. Los colores que usaremos son primero el color rojo, y luego el color blanco, el color negro. Y amarillo medio. También para el fondo, puedes usar cualquier tono pastel para que estoy usando color verde pastel. Si no tienes tono pastel de verde, entonces puedes seguir adelante y usar el verde savia con esa mezcla blanca para crear ese fondo. Entonces comencemos. En primer lugar, dibujaremos este globo con forma de arte. Ya he dibujado esto. Después de dibujar un montón de globos. Sigamos adelante y pintarlos. Voy a estar usando cepillo filbert para esto. Y voy a estar aplicando el color base que es el color rojo. Estaré aplicando a todos los corazones. El pincel Filbert es muy fácil y cómodo para pintar las curvas, especialmente las curvas de la parte superior en forma de corazón Puedes seguir adelante y usar un cepillo de forma redonda si no tienes eso. Sea muy paciente y cuidadoso y aplique en todas partes en cada corazón. Siempre que el corazón se superponga uno encima del otro, asegúrate de dejar algún indicio de espacio para que conozcas dónde agregar sombras. Entonces ya sabes, cada vez que aplicamos, las marcas de lápiz simplemente desaparecen. Si es papel de prensa, habrá algunas marcas, pero no es muy conveniente de ver. Así que solo deja un poco de espacio para que conozcas dónde agregar las sombras. Así que haz este proceso lentamente. Siempre que sientas que g se está poniendo dri, así que simplemente sumerge el pincel y otra vez, haz la pintura en la paleta de mezcla y luego sigue adelante y No lo hagas ni e a th. Bien sea en consistencia. Oh , oh. Oh Así que casi terminamos con la forma de corazón. Sigamos adelante y apliquemos un poco de blanco y lo hagamos más brillante. Como pueden ver, estaré agregando blanco en la porción media del corazón. Si crees que la luz del sol viene del lado izquierdo o del lado derecho desde la parte superior o inferior, puedes seguir adelante y agregar los reflejos de acuerdo a la luz solar preferida que tengas. Entonces solo lo estoy manteniendo en el medio para que los reflejos estén en el medio, e incluso las sombras sean como muy poco. Y siempre que agregues los reflejos y sombras, asegúrate de mezclarlos con la limusina base Y se puede ver que no estoy agregando en todas partes los aspectos más destacados. estoy dejando algo de espacio rojo y algunas curvas, y además no está en una forma particular. Estoy dando algo de forma. El pincel filbert es muy conveniente para dar con un solo trazo. Para agregar las sombras, estoy mezclando algo de color negro con el rojo. Y con el mismo pincel, estaré usando la punta y continuando y aplicando sobre los bordes del corazón, que se superpone. Al principio, no mezcles mucho negro con rojo. Para la primera capa de sombra, basta con mezclar un poco de hormigueo de negro con mucho rojo, después seguir adelante y agregar las sombras Si piensas que filberruh, no te conviene, entonces puedes seguir adelante y desplazarte con un pincel delineador y seguir adelante y agregar las esquinas del corazón donde sea que se Solo asegúrate de que el corazón superior esté al frente y el inferior esté recibiendo la sombra. No pintes en la parte superior del corazón. Además, si tienes la confianza suficiente para agregar las sombras, entonces puedes seguir adelante y agregarlo entre agregar esas arrugas y todo eso. Puedes tener tu propia referencia de la plaga de Google. Y pintado. Tan lentamente una vez que estés mezclando los colores con la capa base. Puedes seguir adelante y usar un tono más oscuro del mismo y aplicarlo y también usar el mismo tono como el primer tono inicial que usas, un tinch de negro con mucho rojo Ese color lo puedes usar para la esquina de los globos para dar esas formas curvilíneas Si has visto esos globos de aluminio, tendrá algunas muescas en el extremo derecho Eso se puede hacer. Voy a estar haciendo despacio. También puedes seguirme a lo largo. Oh. Mira este paso cuidadosamente y pintado así como así. A todos los globos, especialmente a las esquinas. También cuando estés haciendo esto, asegúrate de agregar esas arrugas de esos globos de aluminio también. ¡ Oh! Ahora, usando un tono aún más oscuro de esa mezcla de negro y rojo. Voy adelante y sumando muchas sombras. No voy a estar llenando todo el corazón o las esquinas con mezcla completa de negro y rojo. Voy a dejar algunos para que aparezcan. Entonces, como puedes ver, hay bordes demasiado afilados. Así que asegúrate de mezclarlos una vez que hayas aplicado los detalles. , oh. O Entonces, si estás pensando cuál es el significado de mezclar, es básicamente, estaré usando un pincel limpio y solo teniendo un poco de humedad sobre él, y luego repasándolo sobre los dos colores Si un lado es negro y un lado es rojo, entonces iré entre esos y trataré de ir como adelante y atrás y mezclarlos hasta que estén como juntos hundiéndose Y mientras haces esto, no agregues demasiada agua al pincel o al papel porque tendrá esa apariencia de coliflor Así que ten cuidado con eso mientras mezclas. El debería ser muy. Mira cómo lo estoy haciendo en un movimiento redondo y también donde quiera que estén los colores. Sólo los estoy mezclando. H. H. Ahora, es el momento de agregar más superficie brillante a los globos. Usando la misma línea de pincel, voy adelante y agregando blanco. O. Si crees que los brushtrokes son como muy afilados, entonces puedes seguir adelante y mezclarlos Si crees que está bien, entonces déjalo así y agrega los reflejos desde donde haya caído la luz del sol. Entonces, de acuerdo a tu perspectiva, puedes hacer eso. Para mí, la perspectiva es desde el frente, así que estoy agregando así. Mira lo guapos que se ven. Entonces para que sea más resaltado y reventado, agregaremos el fondo Para esto, estaré usando un pincel aplanado y un pasado de tono verde Como ya te dije que si no tienes un tono pastel de verde, puedes seguir adelante y mezclar un verde con y hacer el tono o cualquier otro tono más claro que puedas usar para el fondo, como color de piel o rosa bebé c. Bien. Siempre que estés aplicando este fondo, asegúrate de no agregarlo a la parte media que está en el globo. Si por si así lo has hecho, te voy a mostrar cómo eliminar porque también he cometido ese error. Usando un pincel ancho aplanado, es muy conveniente agregar el fondo Como pueden ver, he agregado más o menos a las esquinas, y se puede ver que ya he agregado ese verde al globo. Y aquí estoy usando un cepillo filbert, que está seco. Y como la pintura ya está mojada, solo la estoy levantando. Y podría salir algo del rojo. No te preocupes. Simplemente puedes mojarla como no demasiado. Tiene que sentir que está mojado, pero no hay agua solo en el cepillo. Así. Y luego simplemente levántalo. El color. Y puedes volver a agregar los detalles con el forro. Y lentamente en las esquinas y también en la parte media donde se puede ver un poco de blanco con verde usando un pequeño pincel de descalcificación. Oh. Oh. Ahora se puede ver que el interior como parte central del verde y las esquinas no se ven del mismo color. No te preocupes. Mezclarlos adecuadamente. De nuevo, ve encima con otra capa de verde. Va a ser muy fácil y se ven manera uniforme y se ven más pbbed y hermosos También, la forma de escorbuto del globo del corazón, puedes seguir adelante y agregarlo de nuevo porque eventualmente se arruinará Despacio y sin problemas, adelante y hazlo. Oh. Si crees que necesitas una superficie más brillante, puedes seguir adelante y agregar los reflejos Oh Ahora usando color amarillo medio. Voy a estar usando un pincel dino otra vez y agregando esas cintas. Puedes atarlos a un solo lazo o simplemente puedes girarlos y simplemente dejarlo apagado, así como así. Puedes hacer esto por cada globo, pero asegúrate de que los globos de detrás son solo esas cintas que están cayendo de abajo y no vienen de arriba. Bien. Y se puede ver como me voy estoy dando una curva del lado derecho también del lado izquierdo también. Es como al azar puedes ponerte bien. Si lo estás haciendo en un montón, solo asegúrate de que estén llegando oblicuamente al medio al final, y vas a agregar una cinta o fred o cualquier otro color Y eso es parte extra de. Pero se ven muy bonitas al final. Entonces como dije antes que los verdes son de dos tonalidades distintas. Así que aquí, estoy tomando un poco de verde extra y simplemente mezclando lentamente esas dos capas. Bien. Puedes seguir adelante y hacer eso y vivir un poco de área fronteriza de esa sombra la sombra anterior porque la parte más clara estará en las esquinas, y a medida que vayas lejos, va a ser más oscura. Con el mismo tono, puedes hacer tantas cosas. Entonces solo sé cómo y dónde hacerlo. Dejando ese pequeño hueco en el medio, en el borde de esos globos de forma dura resaltará los colores. Si notas derecho. Yo sólo voy rudo y mezclarme. No es como una mezcla completa también. Sólo estoy quitando los bordes duros. Acabado de los detalles y si piensas que esto está hecho, entonces déjalo ser. Entonces esto es para la pintura de hoy. Bien. Entonces espero que todos lo hayan disfrutado. Y si crees que necesitas algunos detalles más, puedes seguir adelante y agregar, pero demasiados detalles son realmente malos. No exageres. Entonces espero que hayas disfrutado el proceso conmigo y aprendas algo nuevo y compartas tus proyectos y también las reseñas. Y si tienes alguna duda, puedes seguir adelante y preguntarme estaré muy feliz de responderles a todos. Y si necesitas ese tipo de clases en el futuro, entonces adelante y avísame para que pueda hacerlas. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Mientras quita la cinta de enmascarar, solo asegúrate de que la pegajosidad no sea demasiado, y que la pintura se haya secado completamente y retire la cinta la manera exterior que también esté en ángulo de 45 grados La cinta no se debe quitar dentro donde la pintura tiene k remoto afuera. Si la pintura es demasiado pegajosa, entonces sigue adelante y usa un secador de pelo, repasa la misma, y la pegajosidad se reducirá y eventualmente podrás quitar la cinta de enmascarar muy fácilmente Oh, espero que todos lo hayan disfrutado. Te veré en la próxima sesión. 8. Ramo de flores 1: Siempre que alguien llama a una fiesta, generalmente pensamos en conseguirle un regalo. Pensamos en sobres a sitios, para regalar cestos a ramo floral Entonces pensando en eso, aquí, he guardado uno de los proyectos de clase como booquet floral, y los colores que se requieren es un color rosa para las sábanas del ramo, rosa fuerte, rosa bebé, y también color blanco y negro Junto con eso, he elegido púrpura y violeta para el floral. Puedes ir con cualquier tono de color para la flor y convertirla en un tono más claro con el blanco. Pero aquí tengo dos colores, así que los he elegido. Junto con eso, necesitas verde esmeralda para las hojas y también para el listón rojo arty Y fondo, puedes volver a mantener un color más claro. Entonces aquí he elegido el color amarillo de los dientes. Junto con eso, como pueden ver, ya he dibujado este dibujo. Así que solo puedes hacer una pausa y copiar el mismo libro floral que dibujas o Así que aquí está el dibujo. Sólo voy a mostrarte cómo rellenar ese dibujo, ¿de acuerdo? Entonces básicamente, vamos a estar aprendiendo aquí es cómo llenar cada color en el límite específico con los pinceles y también cómo agregar realismo en él. Comenzando desde el sombreado hasta el área de sombra y los reflejos. Como pueden ver, he elegido color rosa bebé y convertirlo en un tono pastel, y voy a estar usando unos pinceles de pequeño detalle. Viniendo a pinceles de pequeño detalle, ¿a qué me refiero? Es como comenzar de un cepillo de revestimiento a un cepillo pequeño y redondo. No voy a usar ningún bruh de mayor tamaño excepto el fondo Entonces aquí estoy usando una paleta de cuchillos y agregando los colores a la paleta de mezcla. Si tienes forma de tubo, puedes aplicarlo directamente sobre la paleta de mezcla, y luego puedes usarlo. Bien. Ya que estamos usando un tono más claro de color rosa BB. Entonces estaré mezclando el rosa con el color blanco y haciendo un tono más claro. Y luego estaré agregando un poco de agua en él y convirtiéndolo en una consistencia gauche, y luego lo estaré aplicando sobre las hojas de ramo floral Si te hubieras dado cuenta de que he dibujado líneas en las hojas de ramo floral sobre las que vendrá el área de sombra en ese lugar en particular. Así que adelante y agrega el rosa bebé con mezcla blanca en los lugares donde no hay línea de dibujo. Se puede ver que la forma tiene franjas verticales, ¿verdad? Allá vendrá un tono más oscuro. Ten cuidado y sigue adelante y hazlo despacio y usando un cepillo pequeño, puedes seguir adelante y hacerlo. Si lo estás haciendo en una hoja o libro skte más grande, sigue adelante y usa el pincel en consecuencia Siempre que aplique, asegúrese que está tratando de tener un tono uniforme, especialmente las capas base que tienen un tono uniforme. Al menos una hoja debe ser de tono par. ¿Qué quiero decir con tono par? Básicamente es un solo tono de color. Si estás usando un tono particular que es ya lo has mezclado, dos gotas de blanco con dos gotas de rosa bebé. Entonces tiene que ser ese tono particular en sí, no puedes usar tres tonalidades de blanco con dos gotas de rosa. Se puede ver cuánta diferencia va a salir bien. Así que asegúrate de que una hoja al menos tenga un tono particular, el mismo tono. Aplica con cuidado en los bordes, asegúrate de no salir de él, especialmente en los bordes de las esquinas. Si está dentro, está bien. Iremos con un tono más oscuro para cubrirnos. Oh. A puedes seguir adelante y aplicar el color rosa sobre las flores o incluso las hojas. Pero una vez que se seca, hay que repasarlo con color blanco, y luego hay que agregar otro color encima de él. Siempre que mezclas y añades colores, ¿verdad? si, si ya has agregado rosa y luego repasas con el morado, te dará una mezcla del mismo. Así que ir se reactiva muy fácilmente, derecho. Así que ten cuidado con eso. Entonces para evitar eso, es mejor que lo dejes P. Si en caso de que ya lo hayas agregado, entonces ve con nosotros primero, capa blanca primero, y luego encima de ella, puedes agregar cualquier tono que quieras agregar. Oh. El cuadro parece casi hecho con la capa base. Ahora es el momento de agregar las sombras. Así que aquí he tomado rosa intenso mezclando con color rosa bebé. Esa es la mezcla de ramo blanco y rosa claro. Estaré agregando ese tono más oscuro de rosa en esas áreas rayadas. Y además, estaré agregando ese mismo color a los bordes del ramo floral. Y así como así. También puedes agregarle un poquito de negro, pero no demasiado, bien. Oh por Si crees que el pincel es demasiado ancho para usarlo, entonces puedes seguir adelante y cambiar a un pincel más pequeño. Si tienes algún tipo de marcadores, especialmente un rotulador o un rotulador acrílico, entonces puedes seguir adelante y usarlo en los bordes. Y mezcla de parte. Si quieres, puedes seguir adelante y mezclar o de lo contrario simplemente dejar una mezcla G aguda porque eso en realidad está definiendo la hoja, ¿ves? Una capa está cubriendo otra capa. Espero que estés entendiendo mi punto, ¿verdad? Oh. Una vez que hemos agregado los bordes y también el área de sombra. Hagamos un poco de sombreado. Iré con el primer tono como dos gotas de blanco con dos gotas de rosa rosa claro. Nosotros iremos con eso. Si crees que está coincidiendo con la capa base, entonces sigue adelante y agrega un pequeño tinte de extra rosa sobre ella, y luego simplemente haz el pincel se mueva de arriba a abajo abajo hacia arriba Pero asegúrate de que la capa base en realidad está siendo. ¿Bien? Y donde quiera que estés dejando espacio, ya ves, eso se está convirtiendo en un área de resaltado. Ten cuidado donde dar reflejos y donde no dar. Yo Por la parte inferior, puedes seguir adelante y dar el sombreado, pero lo haremos una vez que el arco y todo esté por terminar, te estaré viendo en la segunda parte de esta clase. Oh. 9. Ramo de flores 2: Hola y bienvenidos a la segunda parte de este cuadro de ramo floral. Entonces, continuemos. En primer lugar, en la primera serie, si no lo sabes, ya hemos terminado de pintar las hojas florales, para el ramo. Ahora vamos a pintar las flores y también las hojas, y también entre el material de relleno, podríamos decir, y también el fondo y la bota. Entonces para las flores, he elegido un tono más claro de color púrpura y violeta. Entonces si piensas que esta combinación de dos es, como, no tan bien, puedes seguir adelante y usar el color primaveral o el rojo o incluso puedes hacer cualquier tipo de flor que quieras, empezando desde tulipanes hasta rosa, cualquier cosa, ¿bien? Entonces aquí, sólo voy adelante y sumando primero las aguas. Puedes seguir adelante y rellenar la primera capa base con un tono más claro de la flor, y luego seguir adelante con un tono más oscuro y delinear nuevamente con el pincel de detalle. No uses un cepillo amplio. Bien, eso va a estropearlo. Eso realmente va a estropear todo el cuadro. Así que ten cuidado con eso. Si no tienes un tono más claro, puedes seguir adelante con el color que estés usando y mezclarlo con color blanco y convertirlo en un tono pastal y luego seguir adelante y aplicarlo Como pueden ver, cuando agregué primero, bordes, y luego fui con el material de relleno, en realidad se mezcló completamente. Entonces no es tan definible. Entonces hagamos primero la capa base y luego sigamos adelante y agreguemos los bordes, a Literalmente puedes marcar la diferencia con los diferentes tonos de las flores. Para una flor en particular, puedes ir con un tono más claro. Y para una flor en particular, puedes ir con un tono un poco más oscuro. Según perspectiva, también, puedes seguir adelante y hacerlo. Al igual que el lado izquierdo uno es completamente más claro y el derecho es más oscuro. También puedes hacerlo. Así que aquí estoy agregando en algún lugar flores de color más claro y en algún lugar flores de color más oscuro. Bien. Y luego encima, vamos a hacer las fronteras. Espero que estés entendiendo mi punto, ¿verdad? Y donde quiera que creas que se deja fuera el espacio, puedes ir con pincel de detalles y llenar ese espacio en particular con color rosa que es rosa bebé con mezcla de color blanco. H. Uh, Casi las flores están hechas ahora cambiando a las hojas. Yo he elegido verde esmeralda, puedes ir con verde oliva o en verde o savia, el verde que quieras Bien. Entonces básicamente, vamos a simplemente agregar las hojas a esa forma particular del o lo que sea que hayamos dibujado. Y en eso, si quieres material, algo más de drama en eso. Por material me refiero a la parte de sombreado, las sombras, los reflejos y todo eso Si quieres eso, puedes seguir adelante y pintar la capa base primero con verde esmeralda y tomar un tono un poco más oscuro e ir con los bordes y también la vena central. Y para definir sombras, puedes seguir adelante y sombrear de manera similar y como lo hicimos para las hojas de ramo floral, ¿verdad? Así, puedes seguir adelante sombreándolo bien. Entonces aquí los bordes de las hojas son muy pequeños, así que no me estoy metiendo mucho y no dando tantos detalles Sólo estoy agregando verde esmeralda. Oh. Oh. Mira la forma en la que estoy tirando del pincel mientras pinta la licencia. Simplemente puedes seguir adelante y hacer eso. Agrega tantas hojas como desees, y además será más larga, más pequeña, bro la forma que quieras Donde sea que esté, solo puedes tenerlo, ¿o? Si crees que necesitas más definición para las flores y las hojas, puedes seguir adelante y hacerlo encima de ella. Y, um, una vez hecho esto, seguiremos adelante y pintaremos el fondo de atrás. He elegido el color de los tés amarillos. Se puede ir con color mudo o cualquier tono pastel de color, colores claros. Estás estoy usando cepillo aplanado. Como pueden ver, no he usado cepillo aplanado ni ningún cepillo ancho hasta Entonces para el fondo, queda mucho espacio, ¿verdad? Entonces para que eso se cubra más fácilmente o más rápido, estoy usando esto Así que déjalo estar en una consistencia cremosa en sí mismo y sigue adelante y agrega la pintura al papel. Al igual que, solo ve y llena el espacio como sea posible. Al llegar a los detalles, puedes seguir adelante y usar un pequeño redondeado o una línea de bruh, y seguir adelante y agregar ese color en particular, ese lugar en particular Si estás notando que ya estoy llenando toda el área de detalle con el mismo cepillo aplanado girando y girando, esto se puede hacer si tienes suficiente confianza Te lo digo de nuevo si tienes suficiente confianza. Si no tienes la suficiente confianza, no estropees la pintura, una línea más pequeña de bruh Ya que las hojas están mirando, sigamos adelante y hazlo más oscuro, puedes simplemente verde esmeralda con un poquito de negro y seguir adelante y repasarlo. Ahora, llegando a la proa aquí, he elegido esa forma particular. Si quieres la forma del arco de Mickey Mouse, entonces puedes seguir adelante y usar esa forma también. Aquí, estoy usando el pincel redondo liner y sigo adelante y agregándole colores. Si tienes tu propia imagen dentro de tu cabeza, puedes seguir adelante y pintar esa forma particular del arco. O M Para agregar detalles dentro del arco aquí, estoy mezclando un poco de negro con el rojo Azi y adelante y estaremos agregando la parte del arco y también la parte don del libro, como dije lo haremos después. Puedes seguir adelante y hacerlo ahora porque ya estamos terminados con el cuadro de arco, ¿verdad? Agrega la mezcla negra y roja donde quieras que sientas que hay una sombra en el arco. Oh. Remate todos los detalles, dando el toque final a la pintura. Además, si piensas que el libro no está bifurcando o de pie, puedes seguir adelante y usar un alfiler de bola Bien. Tiene que ser pluma de punta muy fina. Puedes seguir adelante y delinear las hojas florales, el arco, y todo el libro, ¿verdad? No lo estropees con un bolígrafo de gel ni ninguna marca amplia. Mira la magia de ese contorno de pasador de bola. No ha mostrado la negrura, pero también ha definido el ramo floral y está saliendo. Puedes ver el lado derecho a tu derecha. En realidad está apareciendo como si estuviera ahí. Entonces esto fue para esta pintura. Espero que hayan disfrutado, y espero que hayan aplicado los escalones y camiones para pintar ese trabajo de ilustración. Y vamos a quitar la cinta de enmascarar. Tenga cuidado con él y retírelo de la manera exterior. Y además si la cinta es demasiado pegajosa, puedes seguir adelante y usar un secador de pelo. El mío no es tan pegajoso porque ya he aplicado sobre la mesa y también sobre la tela, y luego aplicado sobre el papel. Entonces por eso no es pegajoso y está saliendo muy bien. Además, no todos los papeles son adecuados para esa cinta de enmascarar en particular. Así que ten mucho cuidado al aplicarlo. Primero puedes hacer una prueba de parche y luego pintarlo bien. Si ya te has aplicado y las cosas han sido peores, luego repasa con un secador de pelo y luego quítalo. Define algunos bordes más con el pasador de bola. Y, si tienes algo para rematarlo con el pincel de detalle y darle un acabado de detalle, te veré en la siguiente clase. En la siguiente clase, estaremos pintando copas de champán, así que mantente atento y comparte tu reseña y también los proyectos. Estaré feliz de ver. Y además, si tienes alguna consulta, puedes seguir adelante y preguntar. Estaré encantado de responder. 10. Glándulas de champán: Hola, y bienvenidos a la cuarta pintura de la serie de pintura estética de Gach temática de fiesta Entonces hoy, vamos a pintar copas de champán. Por lo que los colores requeridos son negro, blanco titanio, amarillo, cho, naranja. Y si, estos muchos colores son requeridos. Básicamente, lo que vamos a hacer es, te lo diré todo al principio mismo, para que veas y disfrutes del proceso sin que me interfieran en esto Entonces básicamente, vamos a pintar el fondo con negro completo. Y entonces estaré dibujando las dos copas de champán con refresco rellenado en ella o bebidas rellenas en ella. Entonces, estamos usando la técnica de pincel seco y también un poco de los trazos de pintura normales, que obtenemos en un pincel normal que vamos a usar y aplicar sobre las gafas de amping. Y donde sea necesario, habrá un efecto bouquet en el fondo y también alguna técnica de salpicadura al final La técnica del pincel seco, te haré saber cómo y la pasé. Entonces, ¿qué es la técnica de pincel seco? La técnica del pincel seco es básicamente Así que siempre que cojas un pincel y cargues el pincel con pintura, asegúrate de que cuando te atropelle la piel, esté húmeda, pero no sea así. Espero que entiendas que el pincel no contiene demasiada agua, pero está lo suficientemente húmedo como para contener la pintura en él, ¿de acuerdo? Entonces daremos esos trazos en el papel de muestra primero dos trazos, y luego agregaremos el mismo bruh en el papel para que haya un efecto de pincel seco sinusoidal Y también, esto tiene que hacerse cuando el papel está completamente seco. Así que no lo hagas cuando el papel esté mojado bien. Al agregar color negro al papel, eso es fondo. Si piensas que no te está dando cobertura total y te está dejando con parches, entonces sigue adelante y usa pintura acrílica para el fondo. Simplemente puedes seguir adelante y ver mis dibujos y dibujarlos sobre los tuyos. D Oh Una vez terminado el dibujo, voy a seguir adelante con pincel de detalle y usando el color blanco, voy a seguir adelante y añadir el contorno. Está completamente bien si tu cepillo tiene ese bruh. Para que puedas seguir adelante y usar eso si tu cepillo está funcionando sin problemas, eso también está bien para los bordes. Entonces una vez que terminemos con los bordes exteriores para la parte interior de la copa de champán, quiero esa textura burbujeante de soda Para eso, estaré pintando manteniendo el pincel de manera perpendicular e yendo con el movimiento de dabbing Y además, sólo estoy haciendo este método sobre las líneas, que ya hemos pintado. También puedes seguir adelante y mantener algo de espacio en el medio. Y se puede ver como lo estoy frotando. Puedes seguir adelante y hacer esa misma textura sobre el otro vaso también. Ahora, llegando al reflejo del cristal, solo puedes seguirme. Y aquí, voy a estar usando un trazo suave y también un trazo de pincel seco. Así que asegúrate de estar completamente consciente de cómo se ve el trazo del pincel seco. Entonces básicamente, como ya te dije antes que el pincel es, pero está sosteniendo alguna cantidad de pintura en él. Y es algo así como un poco húmedo con pintura retenida en él, pero no demasiado húmedo o no demasiado seco, o. tiene que dar un poco de trazo cuando lo aplicas sobre el papel así. Y se puede ver lo hermosa que se ve. Oh. Para la parte superior de la llanta, tiene que tener como entre un color negro y arriba y abajo con color blanco. Esto se puede hacer con el cepillo de detalle en sí. Al igual que, si no tienes idea cómo sostener con pincel de detalle, puedes seguir adelante y practicar 100 líneas con la pequeña línea de pincel. Y una vez que domines eso, puedes seguir adelante y pintar trabajos tan detallados. Si aún no tienes la suficiente confianza, entonces puedes seguir adelante y usar una marca blanca o un agujero de pintura de gel blanco de esta clase. Oh x Así que una vez que hayas terminado con todo el cuadro de clase, para agregar algo de drama a esto, agregaremos algo de color amarillento en el vaso, como si hubiera color amarillo en él Así que de nuevo, el efecto dh. No vamos a pintar en todas partes de amarillo. Tiene que haber algunos cantos blancos. Simplemente puedes seguir adelante y dejar algo de espacio de color blanco, y también puedes seguir adelante y agregar esa cosa amarilla al color negro directamente también. Estoy pintando este color amarillo específicamente en los bordes de las esquinas para que parezca como si hubiera reflejo. Ahora, usando el mismo color amarillo, voy a seguir adelante y agregando efecto bouquet en el fondo. Como pueden ver, solo estoy usando el mismo pincel y agregando esos pequeños círculos. Algunos están cerca el uno del otro. Algunos se superponen. Bien. Y lo del ramo, puedes seguir adelante y agregar con ocre amarillo Eso es un poco de color amarillo parduzco y también de color naranja y de color blanco Efecto Bouquet. O Puedes seguir adelante y agregar este efecto bouquet en el vaso también, pero espero que no agregues demasiadas luces de ramo solo al vaso. Oh Entonces también estaré agregando algo de textura naranja a la copa de champán también. Y si piensas que no hay ninguna escena blanca en absoluto, entonces vuelve a repasarla con blanco, ¿ok? Oh. Si cometes algún error, puedes seguir adelante y cubrirlo con negro también. Al igual que se ve demasiado color, entonces puedes seguir adelante y usar el color negro y simplemente hacer aquí y allá alguna diferencia para que se vea lo suficientemente hermosa, y haya suficiente reflexión para lucir más realista, y además estás capturando esa gran w., puedes ver cómo el vidrio está marcando diferencia cuando aplicas color negro. A Oh. Añadiendo más y también las reflexiones. Oh. O O. No es posible que cada vez que mantengas el pincel seco, ¿verdad? A veces por error has añadido demasiada agua al pincel y casi ha arruinado la pintura. En ese momento en particular, puedes seguir adelante y usar el pañuelo y al igual que aplicarlo, y luego eliminar el exceso de agua, así como como lo estoy haciendo Mira eso. Sólo lo estoy frotando y la pintura se absorbe en el tejido Ahora puedes repasar esa parte en particular e ir a pintar con los colores que requieras o los colores donde ya estén. ¡Oh! Puedes evitar por completo este paso. A mí me gustan las salpicaduras, así que me parece más real. Entonces estoy agregando el color amarillo blanco. Para que puedas seguir adelante y usar la salpicadura que quieras. Entonces, ¿cómo se hacen los platos? Básicamente se trata de diluir la pintura en la paleta de mezcla con agua Y luego, usando ese cepillo particular de pequeño tamaño. Si quieres pequeñas salpicaduras, si quieres salpicaduras más grandes por un pincel redondeado más grande, y luego lo mantenemos horizontal sobre papel, como donde quieres poner esos platos, y luego tomar otro pincel y golpearlo sobre ese pincel golpearlo Espero que estés entendiendo mi punto, ¿verdad? También, se puede ver cómo estoy tapando el principal, objeto en la pintura y salpicando toda la pintura a su alrededor, pero no solo sobre el tema mismo O O Agrega todos los toques finales antes de quitarte la cinta de enmascarar y finalmente estar orgulloso de ti mismo de haber hecho un trabajo tan duro, y además se ve más hermosa. Espero que hayas disfrutado de este cuadro conmigo, y también si piensas que el efecto pincel blanco seco se ha desvanecido, puedes seguir adelante y agregarlo de nuevo encima Pero no te alises. Oh Así que aquí está el look final de lo que pintamos que no se ve tan hermoso y tan realista. Espero que lo hayan disfrutado. Ahora, quita la cinta de enmascarar con cuidado, porque no quiero que remes en una pintura tan trabajadora. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar el exterior y también retirarla lenta y suavemente. Y espero que la pintura ya se haya secado antes de que le quites la cinta. Si crees que la cinta es demasiado pegajosa, entonces sigue adelante y usa un secador de pelo para que la pegajosidad se reduzca y luego puedas despegar la cinta fácilmente Aparte de esto, si piensas que estas pinturas realistas, quieres probar y quieres aprender más tales consejos y trucos, entonces puedes seguir adelante y ponerle una reseña para que pueda hacer algunas clases más sobre ella y también compartirme tu proyecto de clase para que me encantaría verlo y agradecerles chicos. Gracias por unirse. Y esto es un último lo. Si crees que aún queda algo de venta al por menor, puedes seguir adelante y agregarlo. Tus reseñas y proyectos de clase sí importan para que yo sepa cuánto de ustedes realmente han participado en esta pintura y aprenda algo. Así que compártelo, y estaré encantado de responder tus preguntas si tienes alguna, y también de ver tus hermosas pinturas preciosas. Bien. Te veré en el último y último proyecto de clase de toda esta sesión de pintura. Entonces nos vemos ahí. 11. Bola de disco 1: Hola, y bienvenidos al quinto día de nuestra serie de pinturas estéticas de Burch con temática de fiesta Entonces para esta sesión, vamos a pintar pintura de bola disco. Como todos sabéis que en cualquier fiesta, sin bola de discoteca, la pista de baile está completamente vacía. Entonces vamos a corresponderle a eso. Y los colores que requieren es negro, blanco, y un tono pastel de púrpura. Y además, puedes usar cualquier tono para el fondo, pero aquí he elegido el morado porque se ve más atractivo, ¿verdad? Entonces también aparte de esto, estaré usando un rotulador blanco y un bolígrafo negro. Si no tienes estos dos, puedes seguir adelante y usar una línea de pincel y dar los trazos en lugar de esos bolígrafos. Entonces vamos a pintar esta bola de discoteca. Y como puedes ver, cuántas líneas quieres, puedes tener tu propia imagen de referencia. O simplemente puedes copiar el mío. Voy a estar publicando el dibujo en la discusión, para que puedas ir y comprobarlo. Y para el dibujo, la parte superior que estoy haciendo como C y la parte inferior será de curfle Y aquí voy a estar haciendo cierto número de líneas, algunas longitudinales y otras latitudinales Entonces el latitudinal va de un extremo a otro. Um de manera horizontal. Solo asegúrate de que el punto central esté en la parte superior, y que las líneas estén de manera curvilínea, bien. Y el longitudinal va de arriba a abajo. Y vuelven a estar curvados como si el punto central estuviera en la mitad de ese círculo. Bien. Y las líneas, que he dibujado aquí es el número de líneas. Para el latitudinal, he dibujado alrededor de diez a 12 líneas, y para longitudinal alrededor de diez líneas he Aparte de ese cono. Para ese cono, he hecho en dos pasos, ¿de acuerdo? Y dejando las fronteras, te estoy diciendo cuántas líneas he dibujado. Para que puedas dibujar primero el latitudinal. Y a medida que vayas de arriba a la parte media, la parte media será la más ancha o la más grande Y las decenas serán más pequeñas. Y es lo mismo para los longitudinales. Para que veas la parte media estoy dibujando la más gruesa Y a medida que voy bajando, voy a estar haciendo w uno más pequeño. Todo bien. Nuevamente, viniendo por el longitudinal. Se puede ver la imagen del lado derecho, cómo he dibujado. Simplemente puedes pasar de como hombre curvo, curva en forma de C mano o B en forma de mano en forma de C. Todo bien. Puedes dibujar de manera similar, como como estoy haciendo este dibujo, o simplemente puedes hacer una caja a la vez. Al igual que uno será el más pequeño en la parte superior y el segundo tendrá dos cajas donde la parte media de la caja anterior, que la caja superior se está acoplando en las dos cajas centrales. Espero que estés entendiendo mi punto. Puedes ir formando caja de caja o simplemente puedes dibujar las líneas y hacerla. Depende de ti cómo hiciste las cajas. Ten mucho cuidado al hacer esto porque queremos que la parte de la bola disco sea la más ancha y que las esquinas sean las y también las más pequeñas en la esquina H. Una vez que hayamos dibujado las líneas, ahora puede seguir adelante y definir las casillas, cada casilla por separado, puede seguir adelante y. Y además, donde quieras la parte de sombra, puedes seguir adelante y sombrearla en el propio lápiz. Entonces tienes una idea de dónde poner color negro. Para que puedas seguir adelante y agregar la sombra, sobre todo en las esquinas. Bien. Se puede ir con el inicio más oscuro la parte inferior y la parte superior y también un poco en las esquinas. Y parte central, puedes hacerlo como un área resaltada, o puedes hacerlo como un área más sombría Entonces aquí estoy haciendo como una sombra eest área. Voy a ser, como hacer ciertas cajas completamente negras, y ciertas cajas la dejaré vacía, bien. Entonces ahí es donde viene el área de resaltado donde las cajas están vacías. Así que con cuidado sigue adelante y sombrea la caja que quieras como área de sombra Sólo imagínate y sigue adelante y hazlo. No hay cierto número particular de cajas que tenga que ser el det y ciertas cajas tienen que estar en el área de resaltado. Simplemente puedes seguir adelante y al azar, sombrear la parte más oscura de la bola dispo Cuando ya te he dado una idea, puedes simplemente seguir adelante y hacerlo. Similar a las líneas que has dibujado para la bola de discoteca, seguiré adelante y agregaré esas líneas en la parte superior de la con. Y también para las cadenas, voy a estar haciendo un círculo como forma. Oh. Una vez que hayas terminado con el dibujo, solo haz una pausa y respira hondo, da vuelta y luego siéntate y simplemente relájate. Y solo imagínese es este el que busca el dibujo porque es demasiado confuso. Entiendo. Me tomó alrededor de más de 1 hora dibujarlo. Así que ten mucho cuidado y uh Solo imagina que esto es lo que quieres seguir adelante y pintarlo. Entonces, una vez que estés confirmado, seguiremos adelante y empezaremos a pintar. Entonces esto es lo que quiero para la pintura. Entonces voy a seguir adelante para la parte de pintura. Aquí he elegido dos pinceles. Si tienes pincel filbert, uno más pequeño, puedes seguir adelante y usarlo, o también puedes usar un cepillo aplanado de menor tamaño Yo mejor diría que puedes seguir adelante y usar un cepillo aplanado de menor tamaño Y donde sea que esté la parte más oscura, puedes seguir adelante y aplicar color de espalda Solo asegúrate de que estás pintando, um, como cada caja de color negro, y hay que tener mucho cuidado y pacientemente dar el paso Está bien si tus pintores van más allá de las fronteras, pero estaremos usando un marcador blanco o también puedes usar un lápiz corrector para eso. Para que puedas seguir adelante y pintarlo, bien. Y si no tienes un pincel aplanar de menor tamaño, entonces sigue adelante y usa un pincel redondo y ve con cuidado alrededor de las cajas y pintarlo Oh. No seas impaciente. Sólo respira hondo y empieza a pintar. Es un procedimiento muy relajante, así que disfrútalo y pintarlo. Oh. Oh. O Como ya he dicho antes, está bien si has salido de la caja y lo has pintado porque estaremos pintando color blanco encima de él con un marcador corrector o fabricante blanco. ¿Para el borde de las cajas? H. Ahora, voy a estar pintando un color gris. Entonces aquí ya voy a hacer una buena cantidad de mezcla en blanco y negro y hacer una buena cantidad de gris. Y voy a estar pintando el gris alrededor del negro, pero voy a estar dejando un poco de espacio en blanco también. Así que da la vuelta a las negras una o dos cajas o una o dos capas y deja suficiente espacio en blanco. Para que veas la diferencia. Cuando dije, voy a estar mezclando buena cantidad de mezcla de color gris. Quise decir que tiene que ser de un solo color de sombra. No debería ser diferente tonalidad de gris, ¿de acuerdo? Oh una Así que una vez que hayamos terminado la parte gris, seguiremos adelante y pintaremos de color blanco todo nuevo en las cajas usando el mismo pincel aplanado, pero asegúrate de que has lavado tu pincel antes de aplicarlo Entonces el color gris y negro no interfiere en el blanco. Entonces estamos completamente hechos con la parte de pintura. Se puede seguir adelante y hacer eso para la co parte también, como cierta área, negra y cierta área, gris y blanco. Depende de ti el color que quieras. Lo estoy pintando completamente con color. Y como pueden ver, hay líneas, así que está bien. Volveremos a agregar las líneas con el bolígrafo negro. Entonces donde quiera que esté la parte blanca, seguiremos adelante y agregaremos cajas con bolígrafo de color negro. Y donde quiera que estén las cajas negras, seguiremos adelante y agregaremos el contorno de la caja usando el marcador blanco o el lápiz corrector. Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Y si no tienes lápiz corrector, entonces sigue adelante y usa bolígrafo de gel blanco o incluso como acrílico blanco, puedes usar. También puede agregar contorno blanco a las cajas grises también. O. Mira, la bola de discoteca está llegando a su lugar, ¿verdad? Casi parece una bola de discoteca, ¿verdad? Ahora, usando el bolígrafo negro, agregaremos cajas al área blanca. Oh. B. Ta, ya casi terminamos con la bola de discoteca. 12. Discoball parte 2: Una vez que hayamos terminado con el proceso de dibujo, continuemos con la parte de pintura. Por la parte, vamos a pintar el fondo. Para el fondo, he seleccionado color púrpura y es el tono pastel púrpura. Entonces este es un tono pastel de púrpura. Si tienes morado, entonces puedes seguir adelante y hacer algo de blanco en eso y convertirlo en ese tono, o puedes usar directamente púrpura para las partes de esquina y para el centro. A medida que te acerques al centro, puedes seguir adelante y usar el color blanco. Entonces usando esa misma técnica, voy a estar usando con este tono, que es un tono pastel de púrpura y seguir adelante y agregando el valor tonal de sombra más oscuro en la esquina Y como voy en el centro, voy a estar agregando alguna mezcla de blanco a su alrededor. Aquí, estoy usando un más amplio que es plano y pincel. Es muy conveniente porque es amplio y cubre gran parte del área muy fácilmente. Y con un solo golpe, obtienes cobertura completa si la consistencia es correcta. Ve despacio y cubre los bordes de la bola de discoteca, pero no pintes en la bola de discoteca. Bien bien. ¿ Tener mucho cuidado al respecto? Por lo que hemos cubierto casi toda la parte con el tono pastal de púrpura Ahora es el momento de hacer un poco de blanco con ese tono particular y agregarlo alrededor de la bola de discoteca. Para este paso en particular que es pintar alrededor de la bola de discoteca, me gustaría que broches de fib porque los bordes son curvos y puedes tapar fácilmente Y si eres lo suficientemente conveniente como para usar un cepillo aplanado o un cepillo redondeado, puedes seguir adelante y usarlo En primer lugar, solo estaré agregando el color a su alrededor y luego estaremos fusionando los dos colores juntos, así que ten mucho cuidado y dale la vuelta. Para la parte de mezcla, estoy tomando ese mismo pincel y dando la vuelta a la bola de discoteca y alrededor los dos colores donde hay una línea derecha. Se puede diferenciar a él. Voy una y otra vez para que se funda por igual, y no hay una escena muy diferente. Si todavía piensas que las líneas son prominentes y que la mezcla no es la adecuada, entonces puedes seguir adelante y mezclar un poco de agua y luego dar palmaditas más secas en la toalla o pañuelo, y luego seguir adelante y volver a correr sobre los bordes afilados Ahora llegando a la parte de la cadena aquí, voy a estar usando el mismo color gris y usando un pincel liner, voy y haciendo algunas formas ovaladas. Y están vinculados entre sí. Se puede ir con una figura de ocho forma, y esa figura de ocho va corriendo de abajo hacia arriba. Bien. Para agregar más profundidad a la cadena, seguiremos adelante y agregaremos algo de color blanco en el medio o en las esquinas de esta cadena. Hagamos realista esta bola de discoteca para lo cual estaré usando un tono de gris un poco más oscuro pero no negro completo en el pincel de tabla de relleno y yendo adelante y haciendo algunos como forma media redonda, eso un semicírculo, pero de manera curva Y aquí estoy usando un cepillo filbard, que es muy conveniente para hacer un círculo Mira este paso correctamente y luego pintado cuidadosamente y no te equivoques. Mira cómo semicírculo estoy haciendo, también, no demasiado grande o no demasiado amplio. Se puede ver muy pequeño. Y además, puedes, sí, cubrir los bordes así. Ahora, para agregar más profundidad a la sombra, escucho que estoy usando el color blanco alrededor de la parte de la sombra, y luego iré a mezclarme con el fondo. A Si crees que la cadena es, entonces puedes seguir adelante y usar el bolígrafo negro. O si no quieres ese paso en particular, entonces puedes evitarlo por completo. O Ahora para el reflejo de los espejos de la bola de discoteca aquí, tengo una imagen de referencia de la que he captado la idea. Entonces básicamente, voy a tomar un tono pastal de ese púrpura pastal en particular Y luego con la forma rectangular, voy a estar agregando en el lado izquierdo, rectángulos más cercanos y de manera curva Y en el lado derecho, voy a estar agregando más brillantes, pero de forma cuadrada, y van a estar muy separados. Puedes ver mi paso y luego seguir adelante y pintarlo. Bien. Oh, si ese tono en particular se está mezclando con el fondo que es el tono pastal, entonces puedes seguir adelante y agregar un poco más de color blanco a la mezcla pasada porque te dará un valor diferente Eso destacará para darte un color diferente. Oh. Oh. Como pueden ver en el lado izquierdo, pondré el reflejo de los espejos más cerca uno del otro, pero en el lado derecho. Estaré usando el blanco y están un poco lejos el uno del otro. Y además, estoy usando un cepillo liner. No use un cepillo aplanado. Para el paso porque podría darte una forma diferente y que podría parecer una pintura muy diferente a esta. Así que ten cuidado al respecto y usa un cepillo delineador o un cepillo redondo de pequeño tamaño. Y una cosa más es no agregar el reflejo de las gafas de bola de discoteca a la sombra. Bien. Si crees que te quedan fuera con los toques finales, puedes seguir adelante y sumar. Aquí, creo que la parte de sombra donde se mezcla con el blanco por allá, voy a añadir un poco como agudo. Aquí estoy usando ese mismo tono de g para esa sombra. Así que no uses el. Entonces esto fue todo por la pintura de hoy. Espero que lo hayan disfrutado. Si crees que necesitas dar algunos retoques finales como una parte particular de la bola de discoteca con resaltado blanco que puedes dar con un pincel filbard a la vuelta de la esquina No lo hagas desordenado, bien, pero dale alrededor como un poquito, no demasiado también, bien. Entonces esto fue todo. Espero que lo hayan disfrutado. Compártame tu proyecto, así que me encantaría verles quitar la cinta de enmascarar con cuidado. M. Hágame saber sus comentarios sobre la pintura de bolas de discoteca para que pueda hacer más mejoras si he cometido algún error. Y también, otras personas pueden unirse mirando las reseñas. Este es el look final. Espero que lo hayas disfrutado conmigo. Comparte tus proyectos de clase, y además si tienes alguna consulta, puedes DM. En el cuadro de discusión a continuación para que pueda responderlas. Y también gracias a todos por unirse. H 13. Reflexiones finales: Enhorabuena, pintores de fiesta, has llegado al final de nuestro fantástico viaje por el mundo de Guash Ha sido una explosión absoluta explorando los colores vibrantes, la versatilidad del medio y las infinitas posibilidades que ofrece. A lo largo de este curso, hemos aprendido sobre Gauche y también los pros y los contras de Gach y cómo reactivar Gauche seca, los mejores pinceles y papel para usar, y también cómo lidiar con Recuerda, la práctica avanza. Así que sigue experimentando y perfeccionando tus habilidades. Como concluimos, celebremos tu creatividad y las increíbles obras de arte que has creado Tómate un momento para apreciar el progreso que has logrado y el estilo único que has desarrollado, ya sean tus escenas de fiesta de pintura o paisajes o cualquier diseño abstracto. La creatividad no conoce límites. Ahora, a medida que continúe su viaje artístico, recuerde mantenerse inspirado, seguir explorando nuevas técnicas y, lo más importante, divertirse con su arte. Recuerda, la fiesta nunca se detiene cuando estás pintando con Koh. Gracias a todos por unirse a este curso, y compartan sus increíbles obras de arte y reseñas. No puedo esperar a verlas y leerlas. Si tienes alguna duda, puedes seguir adelante y preguntarme. Estaría muy feliz de responderle. También, sígueme en Skillshare e Instagram y también en YouTube para más trabajos creativos de este tipo Hasta el próximo curso, sigue brillando y sigue pintando. Gracias a todos. O 14. Cómo barnizar: Hola, y esta es una clase bonus sobre cómo barnizar. En primer lugar, sepamos qué es el barniz. El barniz es un recubrimiento transparente o translúcido que se aplica a la superficie de una pintura para proteger y mejorar su apariencia. Crea una capa protectora que protege la obra de arte del polvo, la suciedad y los rayos UV, ayudando a preservar su color y calidad general. El barniz también se puede agregar como acabado brillante o mate, dependiendo de tu preferencia, puede profundizar el color, aportar una sensibilidad a la superficie y darle a tu pintura un aspecto profesional Sin embargo, es importante considerar los pros y los contras antes decidir barnizar tu obra de arte. Al llegar a la prosa del barniz, barniz te da una capa protectora Realza la apariencia de tu pintura al darle un acabado brillante o mate dependiendo tu marca de barniz seleccionada. Y también profundiza el color y los hace parecer más vibrantes y ricos Proporciona uniformidad en la superficie de su pintura. Los contras es irreversible. Una vez aplicado el barniz, no se puede quitar. Y también alteración de la superficie, dependiendo del tipo de barniz utilizado, puede alterar la textura de la superficie. Y a veces provoca un bajo de la pintura, y también el procedimiento de aplicación, a veces te deja con burbujas o cobertura desigual, etcétera Entonces estos son los contras. Entonces Para el medio a base de agua, hay dos tipos. Hay cera fría, y hay spray fijador. Aquí estoy usando un spray fijador. Básicamente, el spray fijador se usa para aplicar sobre un lápiz o carbón, pinturas con un acabado más claro, y está disponible en todas partes Mientras que la cera fría, no está disponible en todas partes, pero es la mejor para usar para las pinturas a base de agua, ¿de acuerdo? Y esa cera se debe aplicar con un paño, y hay que aplicarla a fondo corriendo de izquierda a derecha y darle un aspecto parejo. Y además, una vez que esté seco, hay que darle un mo layo y pulirlo con una toalla o paño limpio Para este spray fijador, es necesario tener una habitación muy bien ventilada Es mejor que lo hagas afuera donde haya aire fresco. Simplemente agite la botella y aplíquela sobre la pintura uniformemente corriendo de izquierda a derecha. Y una vez que esté seco, puedes seguir adelante y dar una capa más y solo verificar el brillo Aparte de esto, los guardo en hojas transparentes en un archivo o en unos sobres transparentes. La pintura así. Y la razón por la que he guardado la lámina de plástico por debajo de la colchoneta. Es porque te dará una textura muy rugosa, y podría arruinar el tapete. Así que siempre es mejor que salgas afuera, tomes un periódico o una lámina de plástico y te quedes debajo de él, y luego sigas adelante y lo rocías, bien. Haz esto en una habitación muy ventilada, y si eres asmático o algo así, usa una máscara Es obligatorio el uso de mascarilla. Y cada uno es tener por instrucciones por empresa manufacturera. Asegúrate de leerlo. Y el dolor feliz, y gracias por volver a unirse, firmando hasta el próximo curso. Cuídate.