Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Suzanne. Soy artista de acuarela. Mis pinturas y bocetos están inspirados en las cosas que
veo a mi alrededor. Por lo general durante mis paseos. En esta época del
año, me atraen las hermosas flores
que veo a mi alrededor. Hay muchas flores que me encanta pintar en
esta época del año,
pero las subidas son una de las
flores que destacan para mí. Principalmente por
sus azules morados, y combinaciones amarillas Realmente me encanta la
calidad de ensueño de estas flores. Acuarela, siento que es la mejor manera de retratar
estas delicadas flores, principalmente por la suave
transición y mezcla de colores En esta clase,
estaremos pintando lirios. Puedes pintarlos
a partir de flores reales, o puedes usar la imagen de
referencia que te he proporcionado aquí. Tuve la oportunidad de pintar a
partir de flores recién cortadas. No obstante, no duró hasta que pude
rellenar eso para este curso, razón por la
cual tenemos que
usar una imagen de referencia. Sin embargo, si está fácilmente
disponible para ti incluso ahora, puedes pintar a partir de ellos. Durante esta clase, te
guiaré a través las
técnicas básicas de acuarela que son necesarias para completar
este proyecto. Las técnicas de las que hablo aquí no son solo para esta clase, sino que puedes utilizarla
para otros temas
o temas que te
gustaría pintar en el futuro. También discutiremos sobre
cómo bosquejar estas flores y preparar su papel
antes de comenzar a pintar. También te dará consejos sobre
cómo rematar un cuadro y te recordará cómo
llevarlo paso a paso, dándote suficientes descansos. Este es un proyecto bastante fácil. No necesitas
terminarlo de una sola vez. Como dije antes, es una gran idea tomar descansos y pintarlos por etapas. Dígalo para saber más sobre los materiales que
usaremos para este proyecto.
2. Materiales sugeridos: Entonces veamos
todos los materiales requerimos para este proyecto, comenzando con papel de
acuarela. Yo uso papel de
acuarela 100% algodón, pero también puedes usar un papel de acuarela
celular. Ambos son geniales con lavados
húmedos y húmedos. Puede tener dos o tres
pequeños trozos de papel aproximadamente A cinco y A cuatro tamaños aproximadamente para la
práctica aproximada así como para el proyecto principal para el que
he utilizado la
hoja de papel más grande. Se puede utilizar pintura
acuarela de tubos así como en pantalones. Algunos de los pigmentos que
requerimos hoy en día son azul
ultramarino, rosa
permanente, amarillo cadmio , verde
oliva y Los he enumerado abajo en
las descripciones a continuación. También necesitaremos una paleta
para mezclar nuestra pintura. Y con pinceles de acuarela, voy a usar dos
pinceles de acuarela para pintar. Ambos son de
punta redonda, de tamaño mediano. Alrededor de la talla diez o 12. También necesitarías un lápiz
para dibujar la flor. Personalmente prefiero usar
un lápiz más oscuro como un cuatro B o un lápiz de
grafito acuaral. Es realmente una elección personal, y es posible que también
necesites una goma de borrar si
quieres frotar las cosas. También necesitaríamos
una jarra de agua. Lo mejor es tener un cepillo plano si te gusta mojar tu papel
antes de empezar a pintar, y también algunos paños de cocina o
pañuelos para absorber el exceso de agua. Para hacer bocetos rudos
de las flores, puedes tener una hoja de papel
Afs normal y
también un tablero de dibujo para
montar tu
papel de acuarela al montar tu
papel de acuarela
3. Estiramiento y preparación del papel: Nuestro primer paso es preparar
nuestro papel de acuarela. Se trata de un paso opcional. No obstante, sí siento que cuando
está estirado y húmedo, es más fácil trabajar con él. Si tienes tiempo
para dejarlo secar, esta es una buena idea para probarla. Primero, empiezo
mojando el dorso
del papel con un pincel plano. Como pueden ver, estoy usando una
generosa cantidad de agua. Se puede ver como el papel de
acuarela poco a poco comienza a doblarse y deformarse. Ahora vamos a darle la vuelta y llevar el lado bueno hacia arriba o el lado con el
que nos gustaría trabajar. Se puede ver que sigue deformándose. Voy a añadir un
poco más de agua este
lado también. Siempre es una buena idea
tomarlo muy despacio. Simplemente dejando que el papel
absorba un poco de agua. Nuevamente, estoy usando una
generosa cantidad de agua para mojar este lado
del papel también. Ahora voy a
usar este pincel plano para pintar una fina capa de agua sobre este papel y debido a que
la parte inferior también está húmeda, se va a pegar sobre la mesa o la
tabla que estás usando. este momento, nuestro papel es bonito
y plano
sobre la superficie Puedes dejar que esto se seque en su propio tiempo si tienes tiempo o si
quieres tomarte un descanso. Si no, podemos usar algunos tejidos para absorber
algo de agua extra, y estamos bien para
irnos y podemos comenzar de inmediato.
4. Practica lavados en acuarela: Ahora vamos a experimentar con el papel de acuarela
y los pigmentos. Si estás usando pasteles de
acuarela, es una buena idea mojar los pasteles de
acuarela unos dos o 3 minutos antes de
comenzar a pintar. Si estás usando pintura
de tubos de acuarela, puedes
exprimirlos recién en tu paleta. Empecemos por introducir
un poco de agua usando el pincel
en la paleta. La razón por la que
estamos introduciendo agua en este
pigmento es para
aflojarlo y obtener una consistencia que sea
cómoda para pintar Voy a crear una consistencia
media que tenga una buena cantidad de agua ahí dentro y un
poco de pigmento. Voy a añadir un
poco más de agua en la esquina solo para diluirla un poco más
y hacerla aún más débil. otro lado,
voy a usar muy menos agua solo para
suavizar ese pigmento, pero todavía tiene mucho pigmento en comparación con el Ahora probemos estas
consistencias sobre el
trozo de papel preparado Voy a comenzar con la
consistencia más gruesa de la pintura, que tiene muy menos
agua, más pigmento. puede ver
que no está fluyendo muy fácilmente en este papel. Voy a experimentar con las pinceladas a medida
que avance también. Ahora vamos a introducir un poco de agua en esta zona pintada. Puedo ver que mi cepillo
se mueve más suavemente. Pero al mismo tiempo,
se puede ver que el color se ha ido un poco más claro con cada
pedacito de agua que agrego. Ahora agreguemos un poco más de agua y solo hagamos eso muy ligero. Ahora vamos a usar aquí la
consistencia media de la pintura. Esa es la mezcla donde tiene un poco más de agua en comparación con el
primer lavado que probamos. puede ver que cuando lo
coloco en el papel, es más bien un lavado ligero en comparación con el
primero que hicimos. Todavía puedo agregar un
poco más de agua y hacerla aún más pálida. Ahora, saquemos un
poco
de agua extra del cepillo al pañuelo. Vamos directamente a
un poco de pintura fresca, e intentemos dejar caer ese
dolor en estas áreas húmedas. Observemos cómo el pigmento se asienta bien en esa zona húmeda. Es una buena idea
notar cómo
fluye el pigmento y cómo se
esfuma en los bordes, como puedes ver aquí. Es una buena idea si también
quieres probar diferentes tipos de
pinceladas Siéntete libre de experimentar con estas técnicas
tantas veces como quieras.
5. Práctica de técnicas de acuarela y pincel: Ahora practiquemos pintando algunos pétalos usando
las mismas técnicas. Voy a comenzar con algo de
consistencia media de pintura. Voy a usar todas las
cerdas de mi pincel, colocarlo abajo sobre el papel para comenzar a pintar una forma de
pétalo Después de eso, puedo introducir un poco más de pigmento
en esa zona húmeda, y para ablandar el
borde de ese pétalo, voy a
eliminar pintura extra en el tejido y simplemente frotar el pincel en el
lado de esa forma Ya puedes ver cómo
tienes un borde suave. Voy a dejar caer un poco más de pigmento
fresco en la parte superior de ese pétalo y ahora se puede ver una gradación
de oscuro a claro Entonces intentemos eso otra vez
en el siguiente pétalo. Esta vez, voy a dejar un pequeño hueco en el centro
de esa forma de pétalo. Esto es para que pueda introducir un color extra y ver cómo funciona cuando los dos colores
sangran entre sí Pero antes de eso, me gustaría ablandar los bordes de
la punta de ese pétalo He lavado mi
cepillo limpio aquí, saqué agua extra
en el pañuelo, y se puede ver que he
frotado el costado de ese pétalo, y se ha ido muy
suave y más ligero. Ahora vamos a introducir un poco de
amarillo cadmio en el centro
de este pétalo Esta vez, solo estoy usando mi pincel húmedo y
algo de pintura fresca. Voy a introducir
esa pintura fresca en la superficie húmeda. Si hubiera añadido un poco de
agua a la paleta, no
me daría el mismo efecto y podría ser más fluido,
pero no quería que el pigmento
fluyera y sangrara demasiado De esta manera, puedo
controlar la cantidad de agua y pigmento
en esta forma de pétalo. También puedes probar la
técnica de levantamiento en esta etapa. Para ello, he
lavado mi cepillo limpio, saqué todo el exceso de
agua en el pañuelo. Si frotas ese
cepillo húmedo sobre la superficie
de ese pétalo, puedes ver cómo he
levantado un poco de color, y puedes ver un área más clara. También voy a introducir algún pigmento azul fresco
en ese pétalo, solo para darle un
poco de gradación Ya se pueden ver las zonas oscuras
y claras. Usando un poco de pigmento fresco, de nuevo, voy a empezar a
pintar líneas rápidas sobre ese pétalo solo para
darle un poco de tura. Experimentemos también mojando algunas áreas e intentando
salpicar algo También podemos observar
cuándo salpicamos pintura, cómo reacciona con una superficie húmeda y cómo reacciona
con una superficie seca Voy a mojar un poco más el primer pétalo
solo a los lados. Voy a empezar por volver a dejar caer un poco de pigmento
fresco. También voy a
salpicar un poco. Y puedo observar cómo las salpicaduras se esfuman en una zona húmeda, mientras que están más
contenidas y más pequeñas
en una zona seca Siéntete libre de experimentar con todas estas técnicas hasta que
te sientas cómodo con ellas.
6. Proyecto: boceto de la flor: Para bosquejar los lirios, voy a usar un papel
A normal de cinco tamaños, y transferiré
el boceto a papel de
acuarela una vez
que esté contento con él Ahora comencemos a
bosquejar los lirios. Son una flor bastante
estacional, así que no la pude encontrar a tiempo para esta clase. Sin embargo, debido a que lo estaba
pintando antes, había tomado algunas fotos de
referencia mientras tenía algunas flores
frescas de corte. Puede encontrar que la imagen de
referencia es larga o en modo retrato, mientras que estoy tratando de
esbozarla en modo horizontal. El motivo es porque me
gustaría extender las flores y darle un interés como
pintura en su conjunto. He decidido empezar a dibujar las flores desde el lado
derecho Comenzando con
el pétalo principal, el
pétalo más prominente que puedo ver. Tratando de obtener la
forma del pétalo. Podrías agregar algunas líneas
solo para mostrar la textura, pero no es necesario
en esta etapa. Empecemos a bosquejar
los dos pétalos en la parte superior, los dos más pequeños en la parte superior Todavía no he marcado el área
amarilla porque siento
que podría hacerlo con acuarelas Las flores son bastante
fáciles de dibujar, pero si te resulta difícil conseguir la forma y la forma,
el mejor truco que puedes hacer
es entrecerrar los ojos No lo pienses como una flor, sino que solo traduce las líneas o las formas que ves
frente a tus ojos. Sé que no es algo
fácil de hacer, pero cada vez que
esbozas o dibujas algo. Lo mejor es simplemente verlas
como formas y líneas simples. Si puedes
traducirlos a tu papel, se siente mucho
mejor y se parece
mucho más al tema
que estamos tratando de dibujar. En este caso, podrías intentar
dibujar las flores. O si no te gusta demasiado, puedes usar mi foto de referencia y trazar de la imagen de
referencia. Entonces Empecemos a bosquejar
la siguiente flor. Al mirar la imagen de
referencia, puedo ver que es un poco más pequeña en comparación con la
primera que dibujamos Comparando eso, voy
a bosquejar una flor más pequeña, comenzando con el
pétalo que ves en el lado derecho y construyendo
mi camino a través del flujo. Nuevamente, solo
mirándolos como formas simples. Ayuda si lo simplifico en formas geométricas
simples y
luego construyo detalles sobre él. También es genial si
puedes comenzar con marcas de lápiz
muy ligeras y luego oscurecer solo las áreas
que creas que son correctas,
para que puedas acabar con
las marcas de lápiz más claras
una vez que termines para que puedas acabar con marcas de lápiz más claras de bosquejar todo
el asunto
7. Seguimiento/transferencia del boceto: Ahora, el boceto está completo. Estoy bastante contento con
la orientación, y ahora es el momento de
transferirla a un papel de acuarela. Puedes
bosquejarlo tú mismo en el papel de
acuarela o puedes usar este boceto para
transferirlo a tu papel principal. Mi papel de acuarela es
un poco más pequeño que A cuatro. Si tu
papel de acuarela es de un tamaño y el papel que has
usado es del mismo tamaño, es bastante sencillo
transferirlo. No obstante, sólo con fines de
demostración, me gustaría mostrarles cómo
transferir estos lirios
a mi papel de acuarela Primero, volteo mi
boceto y usando un lápiz cuatro B o tres B
o un lápiz de grafito, voy a sombrear la
parte posterior de mi boceto. Una vez feliz con el
sombreado en la parte posterior, voy a voltearlo de nuevo y colocarlo encima
del papel de acuarela, y usando un lápiz afilado, ahora
podemos trazar la flor Entonces puedes ver lo bien que esa flor ha sido
transferida al papel de acuarela. Personalmente me
gustaría esbozar mío directamente sobre papel de
acuarela. Entonces voy a seguir
dibujando el resto
de las flores No obstante, si te gusta
trazar tus flores, puedes seguir trazando a partir del boceto que
hicimos inicialmente.
8. Preparación de papel y pigmentos de acuarela: Una vez que el boceto se transfiera
con éxito al papel, ahora
podemos preparar nuestro papel de
acuarela. Seguimos los mismos
pasos que hicimos para nuestros bocetos iniciales
en el papel de acuarela Nuestro siguiente paso es
preparar pintura acuarela. Empiezo preparando azul
ultramarino y un
poco de permanente, mezclándolos
para obtener el color
de la flor del iris
que vamos a pintar Siempre es una buena idea mezclar un poco
a vez y probarlo en
un trozo de papel de desecho. Una vez que esté contento con los pigmentos
que acabo de hacer, voy a probarlos en
un trozo de papel de desecho. Estamos empezando con
solo un simple trazo de rubor. Sólo estoy probando eso. Agreguemos un poco más de agua
a este lavado saturado. Entonces solo agrega eso y observa cómo los pigmentos fluyen hacia abajo
hacia la superficie húmeda. A continuación, voy a probar un
poco de amarillo cadmio, que es el
centro amarillo brillante de la flor Voy a usar las
mismas técnicas para agregar un poco de
agua a la pintura, haciéndola suave y saturada. Y cuanta más agua
añadimos más ligero se pone. También puedes probarlo
en tu papel. A continuación, voy a
probar un poco de verde oliva, que es el verde que
usaremos para el tallo de la planta. Si no tienes verde oliva, también
puedes usar un verde regular
o un verde savia que
tengas en tu paleta. Si le agregas un pequeño tinte de
rojo regular rojo, deberías poder
silenciar el color verde brillante También voy a probar un
poco de cerlin azul. Prepararé todos
estos colores en aproximadamente la consistencia similar con la que
necesitamos pintarlos. Cellin Blue va a ir de fondo solo para
dar un bonito fondo, un fondo muy tranquilo Esta otra vez es solo
mi elección personal de un fondo más tranquilo Si tienes otro azul
en mente para tu fondo, puedes probar eso también. Ahora que hemos preparado toda
la pintura que requerimos, podemos empezar a
pintar la flor.
9. Pintar iris: Ahora comencemos preparando
un poco más de pintura, para que no nos quedemos mitad de camino mientras
estamos pintando la flor Me he metido un poco
más en azul ultramarino y rosa
permanente para preparar el color
púrpura que necesito Como pueden ver, he
empezado a pintar con una
consistencia saturada de pintura. Se puede ver que ahí hay una
buena cantidad de pigmento. En mi paleta, también
tengo los colores crudos con los que
estaba trabajando, es
decir rosa permanente
y azul ultramarino Me gustaría dejar caer un poco de
rosa permanente fresca o azul ultramarino en la zona húmeda
de los pétalos solo para que el lavado se vea un
poco más emocionante En otro pincel con
solo agua encima, lo voy a usar para arrastrar
el pigmento a las otras
áreas del pétalo también,
así se puede ver una transición muy
suave de oscuro a claro en el pétalo. Puedo usar el mismo pétalo para
hacer un poco de levantamiento también en áreas en las que
no necesito todos los pigmentos. Voy a tomarlo muy despacio, tomarme mi tiempo para hacer
un pétalo a la vez. Ahora vamos
al amarillo cadmio amarillo para
el centro de esa flor Voy a comenzar por
el centro donde me ha dejado un espacio. Pero al mismo tiempo, no
me preocuparía
demasiado si el amarillo se
desangrara en el morado. Si crees que está
sangrando
demasiado y
quieres controlarlo , la mejor manera de hacerlo es
lavarte el cepillo limpio, humedecerlo, sacar toda el agua extra y sacar suavemente los
pigmentos que no necesitas. Aquí estoy levantando suavemente el amarillo que desangró
en el morado. Sí, va a
marcar la diferencia cuando sangra en el morado, pero siempre puedo usar un poco más
púrpura solo para dejar caer el pigmento ahí y traer de vuelta el
color púrpura del pétalo Si tu papel se hubiera
guardado en ángulo, ahora probablemente sea un buen momento para colocarlo plano sobre la mesa ya que ya no quieres que estos pigmentos fluyan del papel. Ahora porque está bastante húmedo, me gustaría colocarlo plano. Ahora voy a comenzar
con el otro pétalo
encima usando la misma mezcla
morada que habíamos creado inicialmente. Nuevamente, dejando caer
un poco de rosa
permanente o una mezcla de rosa
más permanente
en esta mezcla, dejando que todo se mezcle
entre sí en el papel. Ya ves que empecé
con una más morada. Y ahora voy a agarrar un
poquito de rosa permanente. Deja caer eso en la
zona húmeda del pétalo, y podrás ver cómo
el color se ha vuelto un poco más púrpura,
más malva como en comparación con
el primer Es solo conseguir una
variedad en ese pétalo, razón por la
que
a veces me gusta intentar mezclar los dos colores en
papel. De nuevo, usando un cepillo húmedo, puedo aclarar ese lavado También puedo dejar caer más pigmento en zonas
donde creo que se necesita. Ahora comencemos a pintar los
otros pétalos de la flor. Bajando, voy a
empezar a pintar el siguiente pétalo. Sé que el primer pétalo que
pintamos sigue siendo bastante húmedo. Cuando estoy pintando los
pétalos al lado, realmente no
estoy tocando muy
el primer pétalo. Dejando un poco de hueco para que los colores no se
desangren entre sí también, creando un enorme charco Ahora vamos a pintar el siguiente pétalo usando la misma mezcla de azul
ultramar
y rosa permanente Siempre es una buena idea mantener tus pinceladas
realmente suaves y suaves De nuevo en esta mezcla, voy a añadir un
poquito de rosa permanente. Se puede ver que el col
se está
fundiendo con el color púrpura o el color púrpura azulado
que teníamos inicialmente Ahora es el momento de aclarar ese lavado hacia el
final usando un cepillo húmedo. Para el último pétalo, puedo ver que también
hay un poco de amarillo en el centro. Voy a volver a entrar en ese
amarillo con un cepillo limpio. caer encima de ese pétalo y dentro
del pétalo morado. Crea un
efecto muy suave si puedes ver cómo es suavemente sp y
emplumando las áreas húmedas cercanas También me gustaría mantener
todo un poco suelto. Voy a añadir un poco de salpicaduras aquí. El mismo amarillo. Voy a
tapar las zonas donde no
necesito las salpicaduras para ir Esto es algo que no se
puede controlar. Siempre es mejor
cubrir las áreas
y salpicar pintura en las
áreas que solo son necesarias La primera flor está casi terminada. Solo tenemos que hacer la
cigüeña usando verde oliva. Voy a preparar un
poco de verde oliva. Lo tengo agradable y húmedo
en mi paleta ahora mismo. Solo necesito usar un
poco más de agua para crear una consistencia que
sea más fácil de trabajar Voy a empezar a pintar
el stock en verde. Nuevamente, siendo muy consciente de no entrar en las áreas de
los pétalos, sobre todo si el
pétalo está bastante húmedo Siempre es mejor dejar un pequeño espacio y
pintar el verde. Para crear profundidad dentro del
stock que estoy pintando, voy a usar
la misma mezcla que usé para la flor. El morado profundo con
el verde
me da una sombra muy oscura como el color y la caída que
en el stock son solo hace que
todo sea un poco más. Ahora agreguemos un poco de cerline
azul para el fondo. Nuevamente, teniendo mucho cuidado de no pintar demasiado al
lado del verde, que todavía está bastante húmedo. Pero al mismo tiempo, me gustaría que tocara en ciertas áreas. Hay un poco de desvanecimiento y
sangrado sucediendo Ya se puede ver
cómo el verde se conecta y se desploma
hacia el área azul cerline, que está húmeda Lo mejor es dejarlo
para hacer su trabajo un papel, y te quedarás con
un hermoso resultado. Ahora pasemos a
pintar la siguiente flor. Estoy empezando de nuevo con
los pétalos morados. Ya lo tengo pre
mezclado en mi paleta. Voy a empezar de nuevo de
manera similar a como
hicimos la primera flor, comenzando con el morado y pintando la
c con un amarillo. Una vez que haya colocado todos
los colores en su lugar, voy a lavar mi
pincel limpio y agregar un poco más de agua
para aclarar los lavados, creando un poco más de
interés dentro de los pétalos El pétalo que está justo
frente a nosotros tiene un pliegue en el pétalo y
voy a aclarar esa zona Se puede ver que en la imagen de
referencia es un poco más
claro donde se ha plegado. Sólo voy a
sacar algo de pintura extra de ahí y crear
esa zona más clara. Por último, voy a usar algo de pintura para salpicar
el papel, usando el mismo color púrpura para salpicar pintura justo
afuera de las flores, manteniendo todo
muy suelto Ahora agreguemos la cigüeña
verde para esa flor usando de nuevo el verde
oliva Simplemente pintando esa cigüeña
y al mismo tiempo, si te gusta un poco
más de profundidad ahí, puedo entrar y agregar un poco
más de ese color púrpura de la flor al verde solo para hacer ese verde
en ciertas áreas O si lo necesitas más ligero, siempre
puedes
sacar algunos pigmentos. Ahora para rematar
el fondo, voy a usar un
poco de ceralina azul para dar la vuelta a la flor Podrías esperar hasta que las
flores estén completamente secas. Pero si quieres mantener todo
un poco perdedor, entonces puedes intentarlo mientras
la pintura aún esté húmeda Consigue algunos de los colores para
sangrar en el azul también. Por último, voy a agregar algunos tallos más del
flujo a esa zona húmeda Para rematar el fondo, puedo o agregar algunas salpicaduras o incluso agregar un poco
más de azul al Entonces echemos un vistazo a cómo podemos crear
un fondo suave. Una forma de hacerlo
es salpicar el mismo azul en el área de fondo
húmedo Esto funcionará sólo si el
fondo ya está mojado. De lo contrario, las
salpicaduras pueden
sobresalerse como pequeñas gotas
sobre papel seco. Se puede ver la
diferencia de cómo cuando salpicé
los primeros azules, que se ha mezclado muy bien en el fondo,
que estaba bastante húmedo Entre los huecos de las flores, voy a añadir un
poco de azul, teniendo mucho cuidado de no
mezclarlo con la flor misma. Y para sacar los bordes suaves, voy a lavar
mi cepillo limpio. Y agrega suavemente un
poco más de agua para crear una transición suave de oscuro
a claro en el fondo. También puedes probar las
mismas técnicas en el otro lado de
la flor. Nuevamente, es tu elección
si quieres que los colores de las flores se mezclen con el fondo o
quieres mantenerlo separado. Si quieres mantenerlo separado, te
sugiero que dejes un pequeño espacio mientras pasas
tu pincel alrededor de los pétalos. Si no, puedes tocar
deliberadamente los pétalos usando el pincel y puedes ver como el morado
sangra ligeramente hacia el azul Y también para mantener el
fondo bastante suave, puedes agregar azul y
luego usar un cepillo húmedo para introducir agua y
hacerla un poco más diluida, creando un
lavado de oscuro a claro. Para terminar, me gustaría crear algunas salpicaduras más en la zona húmeda usando
este amarillo brillante Voy a usar el
pincel para salpicar algo de pintura amarilla porque
esa zona está bastante húmeda Se puede ver lo
diferente que
se comportan esas salpicaduras en comparación con las
salpicaduras secas del lado Con esto, hemos terminado pintar un par
de flores de iris. Ahora voy a dejar
que se seque completamente, y luego
puedo decidir si necesito trabajarlo
un poco más.
10. Retoques finales: Mi pintura está
completamente seca ahora. Podría dejarlo en esta etapa, o puedo agregar algunos detalles más, solo para realzar algunas áreas, especialmente la zona en la que
estoy trabajando ahora mismo, me gustaría que ese color
fuera un poco más profundo, solo mostrando algo de profundidad
detrás de ese pétalo. También voy a pintar sobre
un poquito de tallo verde, donde creo que me gustaría un poco más púrpura
de la flor del iris. Además, solo para definir
unos bordes, unos pliegues, siento que es muy importante
hacer una pausa en cada etapa y dar un paso atrás y mirar la pintura y
hacerte preguntas como, ¿necesita más pintura? ¿Necesita
mejorarse en absoluto, o es mejor que
se quede solo Siempre depende de lo
que pienses de tu pintura, y a veces puede que ni siquiera necesites hacer este
paso de realzar. Probablemente podrías detenerte en
la propia primera capa. Así que solo estoy creando
algo más de textura en algunos de los pétalos. Y también me gusta
usar mis dedos solo para manchar la
pintura mientras los coloco Y además, incluso puedo usar mi uña para
raspar la pintura si quieres Ahora bien, este pétalo en el que
estoy trabajando, sí siento que
necesita un poco de azul
más profundo solo para
mostrar o representar la sombra, sobre todo porque
siento que ese pétalo está debajo del enorme
pétalo que está justo encima Entonces siento que es
una buena idea mostrar poco de sombra o
un color más profundo para la
parte inferior de ese pétalo. Esto de nuevo es justo
lo que siento. Como pueden ver, no
me refiero a mi
foto de referencia en estos momentos, ya que son los toques finales, solo
estoy agregando los detalles para que se
vea más agradable
a la vista como pintura. Y ahora voy a
rematar la segunda flor. Nuevamente, usando las mismas técnicas que usé para la primera. Añadiendo un poco de textura, algunas líneas y
pliegue de los pétalos. Estoy usando la misma mezcla de azul
ultramarino
y rosa permanente, y no he usado ningún tipo de colores de sombra para profundizar en
ninguna área en esta etapa Simplemente siento que puedo
salirme con la suya usando los mismos dos colores para la mezcla de
este hermoso morado, y seguirá siendo
realmente vibrante. Solo refiriéndome de nuevo
a mi foto, y puedo ver que hay un ligero pliegue en el pétalo en el
que estoy trabajando ahora mismo. Entonces voy a ver
si puedo agregar eso, dejando el borde bastante
brillante a la luz y agregando una capa extra de
azul púrpura en la zona interior. De inmediato me ha dado la impresión de
un pétalo doblado. Por último, me gustaría
darle un poquito de profundidad a donde están los
trozos amarillos de la flor. Estoy usando
rosa permanente para mezclarla con un poco de amarillo que usé para el centro
de los iris. Terminaría con un color
anaranjado durazno, que voy a usar principalmente
en los pliegues de la flor También voy a añadir en un
poquito de azul ultramarino. Me da como un rico tono grisáceo
parduzco. Apenas una gota o simplemente
un poco de brushtrok, justo en la esquina de los pliegues es más que
suficiente para realzar la zona, así se puede ver que solo la estoy
colocando en los No lo necesito en ningún otro lado. Y una vez que hayas colocado eso en, también
puedes suavizar eso
con las mismas técnicas que usamos antes
usando un cepillo húmedo a húmedo, suavizando
lentamente esas marcas de pincel
duras que se colocaron inicialmente Y la idea principal es que si piensas que tus
pinceles son acuosos,
siempre ten un pañuelo a mano para que siempre puedas limpiar el agua extra
en tu pañuelo, sin dejar que el agua se asiente en el
papel de acuarela en esta etapa Apenas unos cuantos más tallo o tallo de la flor porque el fondo
está completamente seco ahora, es muy fácil trabajar sobre él. Colocando saltos adicionales o
tallo para la flor. También puedes agregar pequeños trozos de textura de líneas
en el tallo. Con esto, he terminado de
pintar los iris.
11. Reflexiones finales: Hola, de nuevo, espero que hayas disfrutado creando este
proyecto conmigo. Para los toques finales. Es una gran idea
alejarse de esta pintura por algún tiempo y darse el tiempo
suficiente para tomar un descanso. También es una buena
idea dejarlo de
la noche a la mañana y volver
a él al día siguiente, y es entonces cuando
te
sientes bastante refrescado y podrás ver las cosas que necesitas
arreglar en esta pintura Echemos un vistazo a lo que
hemos hecho hasta ahora. Ahora, mirando mi pintura, ya
puedo ver algunas áreas donde creo que
necesito arreglar algunas cosas. Por ejemplo, este pétalo de aquí, siento que está un
poco sobretrabajado Siento que si
levantaba algún pigmento, se
vería mejor. Para levantar,
voy a usar un cepillo húmedo,
y si tienes un pincel que es un
poco más duro que los pinceles de
acuarela. Por ejemplo, si se trata un pincel que usas
para acrílicos o aceites, las cerdas pueden ser
un poco más duras, y podría ser más
fácil levantar algo de pintura con estas cerdas
más duras Voy a humedecerme mi
brocha o mojarla, hacerla un poco húmeda
limpiándola sobre el pañuelo, y si frotas en la superficie donde necesitas
sacar algo de pintura, vas a
mojar esa zona y eventualmente
la pintura
comenzará a ser Puedes usar un pañuelo solo para
empaparlo o limpiarlo. Asegúrate de no
tener mucha agua en estos pinceles porque
puedes crear un enorme charco La mejor manera de hacerlo es mojar tu cepillo y
limpiarlo sobre un pañuelo seco, para que te quedes
con un cepillo húmedo. Espero que hayan disfrutado
creando este proyecto. Siéntase libre de compartir
sus procesos y sus resultados finales en la sección de
proyectos y recursos. Sería maravilloso
ver lo que producías. También puedes abrir discusiones si quieres
hacerme alguna pregunta, y siempre estoy aquí para ayudarte. Pintura feliz, todo el mundo.
Suzanne Abraham, Artist
