Aprende a pintar hojas con acrílico

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos a Aprende a pintar hojas en acrílico. Soy Paul Richmond, y estoy muy emocionado invitarte a unirte a mí para esta pintura donde pasaremos paso a paso de un lienzo boyante a una pintura acrílica terminada En el camino, estaré compartiendo algunos de mis consejos y trucos para hacer bosquejar la imagen, mezclar los colores, mezclar los colores, ponerlos en capas, crear diferentes texturas Nos vamos a divertir mucho juntos. Desde la escuela de arte, siempre me ha encantado la oportunidad llegar a estar cerca de otros artistas y ver cómo abordan su trabajo. Creo que puedes aprender mucho al ver el enfoque de otra persona. Y así es como me gusta pensar de esta clase. Nada de lo que comparto contigo es una regla que tienes que seguir. Cada artista es diferente. Todo el mundo ve el mundo de manera diferente. Pero voy a estar compartiendo cómo abordo este tema, y espero que recojas algunas cosas que podrás llevar contigo y usar también en tu trabajo futuro, tu manera única. Este curso, voy a estar usando solo pinceles simples y económicos y un conjunto básico de pintura acrílica con solo los colores primarios, rojo, azul y amarillo y blanco y negro. Y eso es para que pueda mostrarte cómo mezclar todo lo demás solo de ese set. Si eres nuevo en la pintura, este es un gran coro para ti porque iremos paso a paso Desde el inicio de la pintura hasta el final y cubriendo muchas habilidades fundamentales de pintura Pero también, si eres un artista más avanzado y solo buscas refrescar algunas de tus técnicas o aprender algunas ideas y enfoques nuevos, este también es un gran curso para ti. He estado pintando toda mi vida. Siempre ha sido mi principal forma de expresarme. Y compartiendo como veo el mundo. He tenido algunas oportunidades increíbles para exhibir mi arte en todo el mundo. Hago muchos murales a gran escala. He hecho las ilustraciones de portada de más de 400 novelas publicadas, e incluso he hecho algunos encargos para celebridades como Troy Saban y Dolly Pero no hay absolutamente nada que me guste más que poder pasar el rato contigo y pintar juntos y compartir mi amor por el arte con gente de todas partes porque realmente lo hago, verdad creo que todos son artistas. Entonces, ¿estás listo para empezar? Sé que lo soy. Hagámoslo. 2. Proyecto: A. Echemos un vistazo al proyecto que vamos a crear juntos. Es esta pintura acrílica detallada de hojas. Voy a comenzar con un lienzo en blanco y repasaremos todos los pasos, incluyendo dibujar la imagen, mezclar los colores, construir capas de luz, sombra y textura para crear dimensión, y usar pinceladas para sugerir vetas, bordes y la energía orgánica del follaje natural Te sorprenderá lo mucho tu confianza con la pintura acrílica crecerá tu confianza con la pintura acrílica de principio a fin de este curso. Entonces hagámoslo. 3. Materiales: Bien, repasemos los materiales que necesitaremos para este proyecto. Voy a enumerar todo lo que voy a estar usando. No tienes que usar todas las mismas cosas que yo, siéntete libre de ponerle tu propio giro. Estaré usando un lienzo de nueve pulgadas por 12 pulgadas, un juego básico de pintura acrílica con blanco, negro, rojo primario, azul primario y amarillo primario, un juego de pinceles económicos con varios tamaños, una espátula para mezclar la pintura, papel de paleta para poner la pintura También puedes usar papel encerado, plato de papel, lo que tengas a mano, una taza de agua. Toallas o trapos y la foto de referencia, que proporcioné Así que ve a reunir todo, luego te veré aquí para que podamos empezar con este cuadro. 4. Mezclar colores y capa de base: Hola, y bienvenidos a ganar para pintar hojas en acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a mezclar los colores y a poner una capa base sobre la lona. Entonces hagámoslo. En lugar de cubrir el lienzo con azul, en realidad voy a hacerlo primero con un color más cálido. Y la razón es porque el azul sería más difícil de cubrir con el amarillo, pero será muy fácil volver a entrar y pintar el azul encima de eso. Entonces es una especie de pensar en, como, la colocación de capas de la pintura y saber que solo tenemos un tiempo limitado para trabajar en esto Entonces siendo un poco estratégico al respecto. Pero, ya sabes, como dije, no tienes que hacer lo que yo estoy haciendo. Puedes hacer lo que quieras. Pero para mi capa base, voy a apagar un poco amarillo y poco blanco. Tal vez solo un poco de rojo, también. De esta manera, seguirá adelante y solo le dará una calidez general a todo el lienzo y será más fácil sacar algunos de esos tonos cálidos que queremos más adelante. Bien. Eso me funciona. Sólo voy a pintar todo mi lienzo con eso y voy a adelgazarlo un poco con agua. Aquí sólo tengo una taza de agua, tengo unos pinceles diferentes. Este es el más grande. Creo que es una pulgada, tres cuartos de pulgada. Pero usa lo que tengas y cubre tu lienzo. Uh, bien. Lo estoy pintando un poco delgado, así que cada vez estoy sumergiendo mi pincel en el agua Y eso es sólo porque quiero que se seque rápidamente. De alguna manera, eso no suena bien. Se agrega agua para que se seque. Lo sé. Eso sí parece contrario a la intuición, ¿no? Pero funciona. Diluye la pintura, y de lo contrario, cuanto más gruesa es la pintura suele ser más larga Bien. Entonces ahí está nuestra base muy brillante. Sería muy fácil sacar con todos esos tonos cálidos de las hojas. Oh, sólo me estoy dando cuenta. Entonces en realidad, creo que tengo la foto al revés comparada con lo que les envié chicos. Bueno, supongo que podrías darle la vuelta de cualquier manera, ¿eh? Gíralo como quieras, pero voy a darle la vuelta para que coincida con la forma en que originalmente era. Bien. Entonces ahora, aquí vamos. Cuando estoy trabajando en una pintura como esta, solo la bosquejo con la pintura. Algunas personas prefieren dibujar con lápiz y ser un poco más precisos, y eso también está completamente bien. Puedes hacer lo que necesites hacer. Pero también, por el tema, no tiene que ser súper preciso. Realmente no importa. Entonces lo que voy a hacer es simplemente sacar un poco de negro y mezclarme un color que pueda usar para dibujar Quiero hacer una especie de color parduzco porque eso va a mezclarse muy bien Entonces estoy apagando algo de negro y algo de rojo. Si tienes un tubo de marrón, solo podrías usar ese o color con el que quieras dibujar, pero voy a usar rojo, un poco de negro, y luego mezclaré un poco de ese amarillo con él, y eso debería darme un color parduzco bastante bueno Ahí vamos. Un poco verde. ¿Sabes por qué es eso? ¿Por qué? Porque tu negro debe tener mucho azul en él, y eso es mezclarse con el amarillo y volverse verde. Para. Entonces para arreglarlo, solo necesitas más rojo, porque el rojo es lo opuesto al verde, y eso matará al verde. Bien, sí, eso es. Gracias a Dios obtuve algo de todas esas clases de teoría del color que tomé. Los tomé para que no tuvieras que hacerlo. Eran una especie de tortura, pero vienen bien, de vez en cuando. Gran trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a empezar a esbozar estas hojas. Te veré entonces. 5. Cómo hacer bocetos de las hojas: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar hojas y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a esbozar las hojas Entonces hagámoslo. Entonces lo que me gusta hacer es en mi foto de referencia, solo voy a hacer un puntito en el lado donde es aproximadamente el punto medio cada uno de cada lado Y de esa manera, puedo mirarlo e imaginar una grilla ahí. En realidad podrías, ya sabes, dibujar una grilla. Podrías hacer tantas líneas como quieras. Y a veces hago eso si estoy pintando algo que tiene que ser más preciso. Pero hacerlo de esta manera es suficiente para mí para esta, porque puedo imaginarme dónde están esas líneas, y luego haré lo mismo en mi lienzo, y me ayuda a asegurarme de que las cosas estén aterrizando sobre donde se supone que deben. Solo un buen tipo de chequeo visual rápido. Ya sabes, yo esta hoja a la izquierda o la derecha de ese punto o ¿por dónde empieza esta? Cualquier cosa para darte unos pequeños puntos de anclaje para que sea más fácil mapear tu camino a través de él. Y luego sólo voy a conseguir un pincel para hacer bocetos. Voy a usar esta. Y oh, para algunas de las formas principales primero. Creo que voy a empezar con la ramita. Eso tiene sentido para mí. Y eso comienza justo por encima del punto medio de este lado Así que voy a hacer una pequeña marca para dejarme saber por dónde quiero que empiece esa . Y luego surge. Y es casi como si estuviera apuntando justo hacia ese punto de aquí arriba, pero se detiene tal vez a mitad de camino Entonces sobre así. También puedes simplemente formarlo totalmente libre, también, si no quieres ni siquiera, ya sabes, pensar en cualquier tipo de cuadrícula y dejar que llene el lienzo, sin embargo, como sea que lo haga. Puedes cambiar las formas de las hojas y las ramas si quieres que la composición sea un poco más tuya. No hay nada malo en eso. Todo bien. Ahora como seguí adelante e hice esa, voy a dibujar esa hoja ahora, y entonces eso me ayudará a saber a dónde va la siguiente. Entonces sé que esto empieza aquí, y la parte superior de esa parte de la hoja viene un poco a la derecha de ahí, entonces tal vez ahí. Simplemente lo hacemos. No estoy dibujando todos los pequeños zig zaggies. Sólo voy a hacer la forma básica de ello. Se balancea a la derecha primero. Entonces arriba. Así. Abajo. Bien. Voy a seguir adelante y continuar con este vino ahora. Se repasa poco más allá la mitad del punto Así es. Bien. Y luego déjame ir me gusta saber a dónde me dirijo. Entonces este último punto está a la izquierda de la vertical a mitad de camino, un poco por encima del uno o el horizontal. Entonces sobre lo correcto. Aquí. También acaba de pasar esta. Entonces, mirar las relaciones entre lo que ya dibujaste ayuda también. Entonces, si dibujo una línea recta hacia arriba desde esa punta, solo está un poco más a la izquierda. Entonces sobre ahí es bueno. Como dije, al principio, realmente no importa demasiado con este, pero, ya sabes, tratar de acercarlo te tratar de acercarlo ayudará cuando estás pintando porque aquí están pasando muchas cosas que tienen que ver con las relaciones de una hoja con la otra como esa sombra que vemos aquí y la sombra que se proyecta a través de ésta y simplemente la forma de esta sombra, la forma en que interactúan entre sí es por la posición. Entonces, mirar esas cosas ahora te lo hará un poco más fácil después. Bien. Bien. Eso es suficiente para esa hoja. Todo bien. Por lo que este próximo pequeño tallo sigue por encima de ese punto medio Y está a mitad de camino entre aquí y aquí. Entonces sobre lo correcto. Aquí es hacia donde nos dirigimos. Entonces ahora voy a empezar en esta siguiente hoja, y esta primera parte es fácil. Simplemente viene ahí arriba. Y tenemos en realidad voy a saltar adelante y hacer el camino hasta el final aquí. Entonces voy a continuar con esta línea de nuevo. Y cae por debajo de mi punto medio. Y es yo diría, no soy bueno en matemáticas. Entonces es menos de una cuarta parte. Ve bajando un poco y luego tiene un poco más de un extremo diagonal aquí al final Ahora bien, usando este método de hacer los puntitos es que funciona, pero sólo si tu lienzo es de proporciones iguales o similares a las de la foto. Y en realidad, esta foto es un poco más alta y más flaca que mi lienzo Entonces mi imagen va a ser aplaudida solo un poquito, pero no creo que vaya a importar Pero si estás haciendo un retrato o algo así, sería importante que tengas exactamente las mismas proporciones si estás usando una especie de cuadrícula de un método. A la gente no le suele gustar que sus caras sean aplaudidas. Impresionante trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a seguir adelante, dibujando más hojas. Te veré entonces. 6. Sigue dibujando hojas: Hola. Hola, y bienvenidos nuevo a Aprende a pintar hojas y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, todavía estamos dibujando más hojas. Entonces hagámoslo. Bien. Eso viene a aproximadamente el trimestre, Mark. Y luego vuelve a entrar, y está muy cerca del punto. Éste. Bien, déjame salir por aquí. Todo bien. Ahora, éste. Digamos sobre aquí mismo. Está un poco a la izquierda de los puntos a mitad de camino y no muy lejos de ahí abajo A lo mejor abajo sólo a pimear. Eso se ve mojado. Y nunca te quedas atascado con lo que dibujas. Si haces una línea y no te gusta, crees que no está en el lugar correcto. Simplemente toma un cepillo con solo agua sobre él. Te voy a mostrar aquí esta línea no es tan importante. Mientras la pintura aún esté húmeda, puedes levantarla y luego secarla con una toalla de papel. Entonces o si ya se ha secado. Simplemente dibuja otro al lado, un poco más oscuro o algo así, porque nadie dibuja todo perfectamente la primera vez, excepto Melissa, pero, ya sabes, ella no está aquí en este momento, para que podamos hablar de ella. Ella manda su amor, sin embargo, hablé con ella ayer. Bien. Ahora solo conectando este. Bien. Y voy a seguir adelante y hacer este tallo a continuación. Se reduce a aproximadamente la cuarta parte del camino arriba y un poco a la izquierda del cuarto del camino adentro aquí. Entonces sobre aquí y aquí. Justo ahí. Se curva un poco. Bien. Entonces esta hoja, el punto final de la misma es aproximadamente una cuarta parte del camino en apenas un poco hacia arriba. Planear. Bien. Y éste está apenas un poco a la derecha de la mitad, y un poco más arriba donde termina esto. Entonces B aquí mismo. Y entonces este punto está un poco a la derecha de éste. Así que solo un poco más y parece que está un poco por debajo de la marca de cuarto. Entonces, si eso es un cuarto, quizá aquí. Bien. Termina rematarlo con este letrero. No voy a dibujar todas las, ya sabes, cosas complicadas de interiores todavía porque tenemos que pintar eso primero. De lo contrario, solo lo estaremos dibujando y luego tapándolo y redibujándolo. Entonces, espera en eso. Bien, ya casi estamos ahí. Así que ahora, usar todas las líneas que ya dibujamos hace que sea mucho más fácil colocar estas otras cosas. Así que en realidad voy a empezar esta hoja desde la punta ya que puedo ver donde se cruza aquí, tipo de trabajo Y también estoy mirando la forma del espacio negativo aquí. Entonces surge y luego sobre aquí es donde pasa eso. Ese pequeño punto. Aquí abajo, sale justo del extremo del tallo y va muy atrás, yo diría que a punto de aquí. Hmm. Ahora, voy a dibujar el tallo. No es así. Entonces está muy apretado cerca del tallo aquí arriba, y luego simplemente se ensancha un poco a medida que se aleja. Ahí está eso. Bien. Ahora, éste. Entonces esta, la punta de la misma se superpone a esta hoja solo un poquito, justo por aquí Y estoy viendo esta forma triangular de espacio negativo, así que voy a dibujar eso. Ese es otro buen consejo para dibujar es simplemente dibujar las formas de los espacios negativos. El espacio negativo es el fondo. Así que voy a hacer eso aquí también. Estoy viendo esa forma azul y sólo una especie de dibujo que. Uno de los beneficios de dibujar los espacios negativos es que te hace dejar de pensar qué es lo que estás dibujando y realmente solo mirando las formas porque mientras estés pensando que estoy dibujando una hoja, tu cerebro realmente se está esforzando por dibujar lo que crea que parece una hoja, que puede que no tenga nada que ver con lo que realmente hay aquí en esto referencia particular. Así que tratar de pensarlo de manera más abstracta y realmente solo mirar las formas y mirar esos espacios negativos me ayuda a hacerlo mucho Yo uso eso con dibujar todo tipo de cosas. Y la ruptura de los espacios negativos, la forma en que los espacios negativos tienen una variedad de tamaños aquí, tienes, ya sabes, grandes áreas abiertas y luego algunas áreas muy estrechas, y todas son de diferentes formas. Ese es un buen diseño. Si nosotros mismos estuviéramos componiendo esto, eso sería algo a lo que apuntar Hace que se sienta muy natural. Si todo es igual, entonces se siente muy estático y un poco posado. Pero esto se siente como, ya sabes, algo que verías en la naturaleza, que obviamente lo es. Bien. Simplemente conectándote de nuevo ahí arriba. Y luego hay un pequeño tallo. Justo ahí. Adelante y dibuja el centro. Un poco de vena ahí. Gran trabajo. Bien, y la siguiente lección, vamos a terminar nuestro boceto y mezclar algunos colores más. Te veré el 7. Termina de bocetar las hojas y mezclar los colores: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar hojas en acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a terminar de esbozar las hojas y mezclar algunos colores más Entonces, pongámonos a trabajar. Bien, y hay uno más que se esconde justo a un lado aquí. Y eso me gusta. Creo que es bueno. Esa es otra cosa buena compositiva que algo salga del borde da la sensación de que la escena continúa más allá del borde del lienzo Y no siempre es algo que pensamos en hacer cuando estamos inventando una composición nosotros mismos. Entonces esto es solo un buen recordatorio de eso, que quieres que el espectador sienta que solo está viendo una pequeña parte de algo, generalmente. Quiero decir, a menos que estés haciendo algo que sea más um simétrico y algo controlado. Todo bien. Y el fondo de eso está un poco por encima de donde está la punta de esto. Así que voy a venir de ahí y luego subir un poco, y así es como sé dónde parar. Bien. Y eso es un montón de dibujo para esa. Todo bien. Voy a despejar algo de espacio en mi paleta aquí. Podría necesitar ese marrón más tarde, así que sólo voy a sacarlo del camino. Bien. Entonces lo que vamos a hacer ahora o lo que voy a hacer ahora de todos modos, es comenzar con los colores borrosos de las hojas en el fondo, y luego iremos directo al cielo, y luego terminaremos haciendo las hojas de enfrente Entonces normalmente cuando pinto un paisaje, siempre me gusta, ya sabes, supongo que a esto le llamarías paisaje. No lo sé. Hay elementos del paisaje porque hay un fondo. Me gusta comenzar con lo que está lejos y trabajar hacia adelante. Entonces normalmente, para mí, ese es el cielo. Pero otra vez, no quiero cubrir todas esas zonas anaranjadas con azul, entonces solo estaremos luchando contra ese azul para conseguir que el naranja vuelva a reventar. Entonces por eso lo estoy haciendo un poco a la inversa. Así que en realidad voy a pintar esos borroso toque de color marrón anaranjado de colores verdes y luego mezclarlo directamente en el cielo azul Voy a mezclar todos esos colores antes de tiempo para que pueda hacerlo todo a la vez mientras está mojado. Cuando estás pintando con acrílico, todo tipo de cosas necesita estar mojado al mismo tiempo si quieres que se mezcle. Así que voy a poner un poco de azul En realidad, solo voy a apagar todo porque vamos a necesitarlo todo. Tan blanco. Voy a seguir adelante y darme un poco más de amarillo, aunque podríamos estar bien ahí por ahora. Y rojo. Bien. Voy a empezar mezclando color del cielo, así lo tendré. Y es mayormente blanco con un poco de azul. Y voy a mezclarle un poco de rojo también para bajarlo un poco ese azul mi azul es muy brillante, más brillante que más brillante que el azul de aquí. Estoy tonificando el mío un poco más cerca la imagen porque una de las cosas que realmente me gusta de esto es cómo tener un cielo un poco más neutro, hace que los colores los colores cálidos destaquen un poco más Entonces, pensar en cómo equilibras las cosas en balance de color en una pintura, si todo es el mismo grado de intensidad, entonces todo simplemente se vuelve igual. Sentir nada realmente se destaca. Entonces me gusta el saldo aquí. Voy a ir hasta estoy poniendo un poco del marrón en el color del cielo solo para bajarlo un poco más. Se está acercando. Incluso puse solo un toque negro. Cuando intentas igualar un color o al menos acercarte, me gusta simplemente ponérmelo en mi cuchillo y luego sostenerlo justo encima de lo que estoy tratando de igualar. Para que veas como todavía hay más rosa en esto que en la mía. Entonces eso significa que voy a seguir adelante y hacer un poco más de rojo. Ahí vamos. Es por eso que cinco personas pueden decir que están pensando en el color azul, y las cinco personas pueden estar dibujando algo totalmente diferente porque hay 1 millón de versiones diferentes de cada color Y cuando estás haciendo cualquier tipo de arte comercial para alguien, tienes que ponerte realmente específico con ellos cuando te dicen que quieren algo de cierto color. Si dicen que quiero eso pintado de azul. Voy a estar mostrándoles opciones. ¿A qué azul te refieres? ¿Qué azul quieres? Bien, entonces tenemos algunos tonos cálidos más oscuros. Probablemente usaremos ese marrón un poco en el fondo. Entonces voy a mezclar una naranja para allá atrás, también. Entonces el naranja es solo rojo y amarillo. El amarillo el amarillo no es tan potente como el rojo, por lo que probablemente necesitarás más amarillo, menos rojo. Aquí vamos. Bien. Ahora, es muy brillante, lo que utilizará esa intensidad en algunos lugares, tal vez más en primer plano Así que voy a ahorrar un poco de eso. Pero para el fondo, en realidad voy a tomar un poco del azul cielo que mezclé y agregarle eso. El azul es lo opuesto al naranja, así que eso lo va a bajar un poco el tono . Siempre que añades el color opuesto o complementario, lo lleva un poco más hacia el neutro, quita el borde del color. Mira cómo acaba de hacer que esa naranja sea un poco menos intensa si la comparas con la original. Bien. Así que eso es realmente veo mucho ese color allá atrás. También veo uno que es un poco más rojo. Entonces haremos otra versión. De hecho lo que podría hacer es simplemente tomar algo de eso y agregarle un poco más de rojo. Hacer mi vida más fácil. Y luego, por último, hay una especie de color verde parduzco. Entonces eso va a ser azul y amarillo para hacer verde. Y luego para neutralizarlo, le agregas el rojo opuesto Entonces voy por este tipo de color, así que todavía necesito un poco más de rojo ahí dentro. A lo mejor un poco negro para oscurecerlo. Ahí vamos. Bien. Entonces, creo que estamos bien aquí. Tengo mi color cielo. Tengo un par de naranjas diferentes. Tengo una especie de verde oliva oscuro, y voy a usar mi marrón que hice antes para las líneas y comenzar en ese fondo. Gran trabajo. Bien, y nuestra siguiente lección, es hora de comenzar a bloquear en algunos colores cálidos para el fondo. Te veré entonces. 8. Bloqueo en fondo: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar hojas y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a bloquear en algunos colores cálidos para el fondo. Entonces hagámoslo. Bien, estoy usando una especie de pincel grande porque no quiero ponerme demasiado quisquilloso con el fondo Tenemos mucho para ponernos quisquillosos en las hojas. Y sólo voy a empezar, ¿por dónde quiero empezar? Voy a hacer voy a hacer todo lo relacionado con la hoja primero, al menos la parte de fondo, y luego el cielo al final porque no quiero pintar azul en alguna parte y luego decidir que quiero poner una hoja ahí. Entonces, sigamos adelante. Voy a agarrar este naranja brillante y veo algo de eso aquí arriba, así que voy a empezar con eso. Lo principal es usar pinceladas grandes, y si quieres que esté borrosa, vas a simplemente agarrar un color después del siguiente y simplemente trabajarlos entre sí mientras ambos colores están mojados Y no importa. Se puede saltar de un color a otro. ¿Cómo sabes si tienes suficiente pigmento ahí para cubrir? Para cubrir el Pozo, puedes saber cuando lo pintas si se ve demasiado delgada, si se siente, ya sabes, transparente, podrías tener que volver a meterte y hacer otra capa, y no significa que hayas hecho algo mal. Naranjas y amarillos son sólo colores muy transparentes. Entonces a veces solo necesitan, ya sabes, otra capa. Todavía estoy. Pero sí ayuda que pongamos primero ese amarillo abajo porque aunque la pintura sea un poco delgada, no se siente sin pintar porque ya hay algo más ahí mostrando a través Y solo pinte directamente en tus hojas que no lastimarán nada. Es mejor que ser muy cauteloso y tratar de pintar, ya sabes, cuidadosamente alrededor de todo lo que a veces puede terminar terminas con pinceladas que parecen estar haciendo un halo alrededor de cosas haciendo un halo alrededor de Hay algunas partes por aquí donde aparece un poco de azul, pero te voy a hacer eso último. Esto puede parecer muy cepillada. No intentaría necesariamente ocultar tus pinceladas con demasiado cuidado. Ya sabes, es una pintura. Está bien que se vea como una pintura. En cualquier lugar donde tal vez se sienta demasiado delgado, solo puedes regresar y agregar un poco más. Si quieres hacer que el color destaque un poco más en algunas partes, puedes incluso mientras aún esté un poco húmedo, puedes seguir adelante y poner un poco más de color ahí. Has estado agarrando algo de ese amarillo que usé para mi capa base y solo usándolo para hacer algunos pequeños reflejos aquí y allá, también. Cuando estás pintando y todo está mojado y todo está funcionando, ya sabes, un color trabajando en el siguiente, puedes simplemente hacer mucha mezcla justo en tu lienzo. No es necesario mezclar cada valor y color diferentes en la paleta. Si quieres aligerar una mancha, solo toma algo más ligero y cepíllalo directamente Aún no juzgues demasiado tu pintura, porque ahora mismo se siente muy extraño con la ausencia de ese azul. Todo se ve muy amarillo y se siente, ya sabes, demasiado cálido y simplemente un poco complicado de juzgar. Entonces siempre le digo a la gente, tienes que cubrirte todo con una capa base antes de que te pongas demasiado crítico con ella. Entonces puedes empezar a buscar realmente donde necesita algo de trabajo. Bien. Eso se ve bastante bien. Y entonces esto es mayormente todo azul, entonces voy a llegar a casa todo el camino hasta aquí ahora. Hago una especie de pinceladas entrecruzadas . Esa es mi manera. No hace falta que hagas eso, pero me gusta porque como que los camufla un poco Entonces, si todas tus pinceladas van en la misma dirección, veces realmente empiezan a notarse, que tampoco es algo malo. Eso podría ser una cosa de estilo, como Van Gogh, ese era una especie de truco suyo Pero si quieres camuflarlos, ir diferentes direcciones sí ayuda. Bien. Un pequeño punto realmente brillante aquí atrás. Eso me gusta. Bien. Hermoso trabajo. Bien. Y la siguiente lección, es hora de que empecemos a pintar el cielo. Te veré entonces. 9. Pintar el cielo: Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar hojas y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar pintando el cielo. Vamos. Entonces, tal vez regrese y haga un poco más en algunas de esas áreas, pero primero, quiero seguir adelante y ponerme el azul ahí ahora. Así que tengo una especie de todos los tonos cálidos prácticamente al menos bloqueados en el fondo, así que déjame conseguir voy a usar otro pincel para que no mezcle ninguno de esos colores anaranjados con el azul. Quiero que ese azul se quede un poco más puro. Bueno, tal vez eso iba a tener un cepillo diferente. El bueno. Bien. Sí, voy a ver eso. Ahora bien, aquí es donde realmente va a empezar a empezar a unirse, deshacerse de algo de ese amarillo brillante allá atrás. ¿Ves lo fácil que es tapar eso con el azul? Si estuviéramos haciendo lo contrario y poniendo amarillo encima del azul, probablemente nos tomaría tres capas o más para cubrirlo realmente. Entonces esto es bueno en caso de apuro si estás tratando de trabajar rápido, y es el tipo de truco que usarían los pintores de aire llano. Los pintores de aire llano son los que están pintando en la naturaleza y, ya sabes, trabajando directamente desde la vida, y no tienen tiempo para sentarse y esperar y dejar que las cosas se sequen o, ya sabes, volver y hacer otra capa más tarde. Tienen que hacer que todo funcione ahí mismo. Entonces esas son algunas de las clases de cosas que hacen, pensando en la forma en que las pinturas, diferentes colores interactúan entre sí, siendo un poco más estratégicos. Y también es más probable que usen una paleta muy limitada como esta, también, solo porque no quieres tener que estar caminando caminando en, ya sabes, campo en algún lugar llevando 1 millón de tubos de pintura. Ahora bien, si tus colores cálidos aún están un poco mojados, deberías poder simplemente cepillarlo directamente. Si no, tal vez incluso puedas agregar un poco de agua a tu pincel, y eso podría ser suficiente para que haga esa mezcla por ti. Si no, sin embargo, solo agrega un poco más de las naranjas y marrones y reactivarlo y mezclarlo Mira cómo estoy consiguiendo una bonita mirada borrosa suave ahí. Eso es lo que quieres si vas por la misma sensación que la foto. Tener el fondo muy borroso y anodino hará que las hojas enfrente se sientan muy nítidas y Bien. Ven aquí arriba. Justo aquí, mis colores de fondo se secaron. Te voy a mostrar que solo estoy recogiendo un poco más de naranja y estoy usando un pincel diferente para que no estropee mi pincel azul, sino simplemente trabajando hacia atrás ahora, agregando un poco más de naranja y luego mezclándolo con el azul. Aún me sale ese efecto suave. Tienes que pensar realmente en ese tipo de cosas cuando trabajas en acrílico porque se seca muy rápido. Yo mismo suelo pintar en aceites, y no tengo que preocuparme por ello. Me quedaré mojada por un tiempo más. Pero si sabes hacer que funcione, puedes conseguir el mismo aspecto con el acrílico. Espera. En especie de tiene la sensación de, como, una pintura impresionista en este punto, donde se trata solo de los colores y el movimiento de la luz y no de ningún detalle A Bien. Ven aquí, haz estos pequeños puntos. A veces incluso puedes simplemente hacer el enfoque de mezcla de dedos. No hay nada malo en eso. Una pintura con el dedo meñique. Siempre es bueno. Estaba viendo este programa hoy mientras estaba almorzando. Siempre me gusta ver videos de artistas en YouTube mientras estoy comiendo solo para ver diferentes, ya sabes, formas en que diferentes artistas pintan cosas diferentes. Y hay tanto ahí. Si alguna vez solo quieres algo de inspiración, entra en YouTube y solo busca pintura de artista, lo que sea que quieras ver. Hay alguien ahí afuera que hizo un video haciéndolo. Pero me topé este reality show pero está filmado en Grecia Y es un reality show para artistas, y todos están en esta sala. Y es como cualquier reality show, ya sabes, hay un presentador, es como, Bien, los retos de hoy, tienes que hacer esto. Y luego todos los artistas, y todos son pintores. Entonces, todos ellos, como, pelean para, ya sabes, pintar cualquiera que sean los desafíos para eso Y tenían algunos realmente Se llama um, artista sobresaliente es el nombre del espectáculo. Y si solo lo buscas en YouTube, lo puedes encontrar. Y ya sabes, las pinturas eran realmente interesantes y tenían algunas ideas geniales. Entonces me impresionó, pero también me estresó realmente porque todos estaban, ya sabes, preocupados si iban a conseguir, ya sabes, ser expulsados y, como, están explorando lo que el otro estaba pintando y tratando de, ya sabes, comparar Y yo estaba como, Esto no es algo así como de lo que se trata el arte para mí. Pero me gustó ver, ya sabes, todos ellos trabajando y lo talentosos que eran y esas cosas. Pero me hizo pensar que tal vez necesito esforzarme más para estresarlos más. Parecía que funcionaba. Ellos consiguieron algunos muy buenos resultados. Gran trabajo. Bien, y nuestra siguiente lección es hora de terminar de pintar el fondo. ¿Te veré entonces? 10. Terminar el fondo: Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprender a Pintar aleros y acrilicos Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar terminando los antecedentes. Entonces, pongámonos a trabajar. En cualquier lugar termines con una especie de borde duro, si quieres que se vea más mezclado, puedes simplemente volver a colocarlo y colocarlo un poco más de color y simplemente trabajarlo, suavizar el borde, ver si puedes conseguir que realmente vuelva al espacio difuminándolo A a Bien. Un poco más de cielo entrando aquí arriba. A mí me gustan esas pequeñas áreas donde puedes simplemente pop en pequeños toques de cielo asomándose Creo que hay algo realmente a lo que le da un poco de brillo, y solo tienes la sensación de que la luz viene a través de las hojas Entonces como me gusta agregar esos en. Y creo que es genial que puedas tener un área que ya está pintada como hojas, y luego puedes pintar cielo encima de eso, pero se siente como si el cielo estuviera detrás de él. Acabado. Uh, solo como retocar mi cielo en unos pocos puntos. A veces cuando la pintura se seca, se contraerá un poco y dejará poco huecos. Entonces mucho de eso es por lo que tener una capa base también ayuda, porque entonces al menos hay algo ahí, así que puede que no importe, pero donde quiero que el cielo se vea realmente azul, solo me estoy asegurando de que esté muy bien cubierto. Bien. Creo que ya es bastante bueno por ahora. Una vez que tengamos todo pintado, podremos volver a mirar y ver si funciona o si necesita algo. Pero todavía estamos en la portada de la fase de lona, así que sigamos moviéndonos. Gran trabajo. Bien, y nuestra siguiente lección, es hora de comenzar a mezclar colores para las hojas. Te veré entonces. 11. Mezclar los colores de las hojas: Hola y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar hojas y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar mezclando los colores para las hojas. Entonces hagámoslo. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es bloquear en los colores de las hojas. Y yo lo llamo bloquear porque en esta primera pasada, no vamos a estar necesariamente pintando cada pequeño detalle, sino más bien mirando el panorama general, entrecerrando los ojos y mirando para ver ¿dónde veo grandes áreas de oscuridad ¿Dónde veo grandes secciones de luz? Así que primero vamos a bloquear las hojas, y luego volveremos y les pegamos con todos los detalles que podamos. Voy a mezclarme. Hay mucho de este tipo de color rojo parduzco oscuro que veo en muchas de las hojas, especialmente en las sombras Entonces tengo mi rojo. Le voy a poner un poco de marrón y sólo un toque de negro. Veamos qué nos da eso. Bien. Bueno, eso se ve bastante bien. Eso sí me gusta. Eso lo veo ahí dentro. Pero también necesitamos una versión de eso que sea más oscura. Entonces lo volveré a hacer. Toma un poco más de rojo. Así que solo toma todo el rojo que tengo por ahora. Un poco más marrón. A lo mejor un poco más negra esta vez. Hay un buen color oscuro oscuro. Así que algo así como Jackie. Mi negro está en el lado azul. Entonces por eso mezclarlo con rojo y marrón tipo de equilibra eso porque ambos son colores cálidos, así que termina en el lado de la warmish todavía Eso va a ser bueno para los tallos, solo algunos de esos detalles más oscuros. Bien. Y todavía tengo mi amarillo que usé para mi capa base. Si ha comenzado a secarse, veces podría ser solo una capa exterior que está seca y se puede meter a través de ella con el cuchillo y aún así llegar a la pintura húmeda Pero si no, solo puedes mezclar más. Y luego necesito apagar un poco más de rojo porque necesito mezclar algunas naranjas más ligeras, ya sabes Bien podría seguir adelante y ponerse un poco más de amarillo también. Bien. Así que recuerda, el rojo es más potente que el amarillo, así que estoy usando un poco de rojo y mucho amarillo para empezar y mira como ya se está volviendo bastante naranja justo a partir de entonces. De hecho, eso es muy agradable. Es un bonito color. Lo veo mucho ahí dentro, así que vamos a usar eso. Entonces sí quiero mezclar uno que sea un poco más hacia el rojo. Entonces vamos a ir un poco más fuertes con el rojo aquí. Obtenemos un bonito naranja brillante. Entonces, cuando quieres que las cosas salgan adelante en un cuadro, ir un poco más saturado con el color es una forma de hacerlo, sobre todo si tienes colores un poco más tonificados en el fondo Los colores realmente brillantes se sentirán como si estuvieran más cerca de nosotros. Bien. Y vamos a ver ¿qué más necesitamos? Oh, necesito mezclar más verde, también, porque estoy a punto de salir. Así que sólo un poco de azul, a de amarillo. Entonces toque de rojo para bajar el tono, neutralizarlo porque el rojo es lo opuesto al verde Bien. Eso es bueno para algunas de las partes más ligeras. Y entonces sólo voy a tomar un poco de eso y agregarle algo de negro para oscurecerlo Hacer un color verdoso más oscuro porque lo veo en algunas de las venas Voy a poner un poco más de amarillo ahora, así que lo tendré en mi paleta porque incluso podría querer agarrar un poco de eso por sí solo agarrar un poco de eso por para algunos acentos aquí y allá. Pero creo que ese es bastante buen rango para empezar. Entonces tengo mi rojizo, mi tipo de color rojo parduzco Es como un color oxidado, luego un marrón rojo muy oscuro Tengo unas naranjas diferentes, amarillos, y un par Impresionante trabajo. Bien, y nuestra siguiente lección. Es hora de empezar a caminar en las hojas. Te veré bin. 12. Bloqueo en las hojas: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar hojas y acrílico. Yo soy Paul Richmond. En esta lección, vamos a estar bloqueando en las hojas. No puedo esperar. Vamos. Ahora vamos a pintar. Así que todavía no me voy muy pequeña con mi pincel. Voy a ir con la talla. Eso va a ser bueno porque puedo encajarlo en esas formas y aún así conseguir algo, ya sabes, distinción donde están las sombras y las cosas. Así que voy a poner en marcha aquí en la parte superior un trabajo mi camino hacia abajo, y ese tiene mucha oscuridad y cuando estás bloqueando, simplemente estás obteniendo los grandes trozos de color Así que no estamos tratando de ser demasiado detallados o perfectos con ello. Este rojo también es muy delgado, así que no lo seas, probablemente va a tomar otro abrigo para lucir realmente acabado. Bien, sólo voy a agarrar. Todavía tengo algo de ese rojo, pero también lo estoy mezclando con un poco de la más oscura, así puedo hacer esta sombra aquí ahora, mira como todo este tipo de sección media es un poco más oscura. Incluso puedes agarrar algo de este marrón, también. Mira la referencia, ya sabes, pinta lo que ves. No tienes que igualarme pincelada para pincelada ni Solo lo estoy mirando y tratando de conseguir el principal el tipo principal de secciones de color bloqueadas en. No es necesario mezclarlo a la perfección. Creo que a veces si tratamos de mezclarlo demasiado pronto, entonces pierde un poco del sentido de la estructura Entonces está bien ver bordes y no tenerlo perfectamente mezclado. Bien. Y entonces esta parte muy superior de esa hoja está captando la luz, así que cambiaremos y haremos eso. Bueno, ahí hay algunos verdes y otros colores, pero todavía no me estoy poniendo demasiado quisquilloso, solo estoy recibiendo las cosas principales. Así que ahora voy a subir aquí, agarrar algo de este color más brillante. Tan anaranjado. Haz esa parte. También hay algo de amarillo más brillante en las puntas, pero volveremos, hazlo en un poco. Bien. Por aquí, viene una sombra realmente interesante. No estoy seguro de dónde. No sé si es que podría ser de esta hoja detrás de él, y tal vez sea algo así como estar retroiluminado, así que estamos consiguiendo una sombra. Es casi como si estuviéramos viendo a través de la hoja hasta la sombra. No estoy segura. No hace falta saber, de verdad. Tan solo pinta lo que veas y luego realmente no importa. Eso es interesante. No es algo que necesariamente pensaría poner si solo estuviera inventando esto. Entonces me gusta eso al respecto. Bien. Y voy a seguir adelante y hacer el tallo también con esa oscuridad. no voy a hacer todas las cosas dentro de la hoja porque todavía quiero hacer un poco más de trabajo de detalle primero. Pero voy a conseguir el tallo. Bien. Bien. Muchas personas cuando están aprendiendo a pintar por primera vez, sienten realmente frustradas si no se ve perfecto de inmediato. Y así siempre solo trato enfatizar que realmente es un proceso, y solo estamos, ya sabes, poniendo algo de pintura ahí, y luego seguiremos refinándola hasta que la consigamos como queremos. No lo voy a juzgar demasiado pronto. Ya sabes, esta hoja. Está empezando a verse frondoso, pero aún necesita algo de amor Eso está bien. Volveremos. Pero por ahora, vamos a seguir adelante. Entonces esta siguiente esta porción superior es bastante ligera. De hecho, más ligero que los fondos. Eso es algo bueno en lo que pensar en realidad, cuando estás pintando es ¿cuál es la relación del color que estás pintando con lo que hay a su alrededor? ¿Es más ligero que, ya sabes, la zona que está justo al lado, o es más oscura? Eso realmente puede ayudar. Al igual que cuando estábamos dibujando y estábamos comparando la colocación de las cosas. Esto es solo, como, otra variación de esa idea usando lo que hay alrededor de algo para ayudar a que esa cosa sea más precisa. Pensando en las relaciones. Bien. ¡Hurra! Gran trabajo. Está viniendo. Y en nuestra siguiente lección, vamos a seguir caminando en las hojas. ¿Ves entonces? 13. Sigue bloqueando las hojas: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar hojas en acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a seguir caminando en los colores para las hojas. Entonces comencemos. Así que a la vuelta del centro de aquí, empieza a oscurecerse un poco, un poco más roja. Voy a seguir adelante y poner primero todos los tonos amarillos y luego volveré a hacer los greens porque aquí hay una gran sección donde hay una especie de sombra verdosa Con cada cosa que pintas, solo mira ¿es más oscura que el fondo? ¿Es más ligero que el fondo? A veces se desplaza. Podría ser más claro en un área y más oscuro en otra. Realmente puedo ayudar. A veces pensamos que se supone que algo es ligero. Pero entonces cuando empiezas a mirar realmente cómo se relaciona con lo que nos rodea, podría sorprenderte y ser más oscuro de lo que esperas o más ligero. El color realmente te puede jugar trucos de esa manera. Bien. Ahora, voy a poner algo de este verde ahí dentro. Y va todo el camino hasta por aquí. También es bastante delgada porque tiene mucho amarillo en ella, así que necesito otro abrigo para lucir realmente gris, pero tengo que empezar por alguna parte. Mm hmm. Bien. Ahí vamos. Bien. Todavía necesito, claro, algo de amor, pero ese es un buen comienzo. Simplemente haz un poco más del color rojizo en el medio aquí para que pueda obtener otro pase Agarra lo equivocado. Aún no te quiero. Así es. Sólo vamos a rodar con él. Bien. Conseguir nuestras hojas ahí. Voy a hacer esta la siguiente, y esa es bastante ligera en general, a excepción de esa pequeña sombra oscura al final, y luego las sombras alrededor de las partes veteadas Entonces déjame seguir adelante y hacer primero el color blanco. Y estoy usando mi pincel para comenzar a crear un poco más de ese tipo de borde texturizado donde tiene este pequeño montón de pequeñas ovejas puntiaguda Me encanta esta combinación de colores. Me encantan estos amarillos y rojos con esos azules y luego ese toque del verde aquí y allá Es realmente un gran combo. Muchos esquemas de color que vemos en la moda y en el arte están inspirados en combinaciones de colores en la naturaleza Sí. Am. Voy a seguir adelante y hacer un poco más de color rojizo aquí hacia el medio Mezclarlo en un poco al amarillo. La mayor parte es roja, y luego solo un poco de, un poco de marrón, un poquito de lo más pequeño de negro Uh, a, h. gran trabajo. Bien. Y la siguiente lección, vamos a terminar de encerrar las hojas. 14. Termina de bloquearlo en las hojas: Hola y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar hojas en acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a terminar de bloquear las hojas. Entonces, pongámonos a trabajar. Sí, solo estoy haciendo esta hoja aquí ahora que es más o menos en la sombra. Es que, como, tan interesante para mí cómo estas hojas son tan diferentes. Cada uno acaba de tener, como, una combinación y disposición de colores tan diferentes en él. Hace que sea divertido pintar porque no es repetitivo. A después de que superemos este bloqueo en fase, entonces voy a regresar, solo tomarlo una hoja a la vez con un pincel un poco más pequeño, solo tratando de sacar a relucir cualquier pequeño detalle que me parezca interesante y quiera poner en foco un poco más. Entonces el paso final será hacer todas las líneas, las pequeñas cosas veteadas Lo que siempre me hace pensar en Deb porque me encanta su línea de trabajo y su obra de arte Ese es uno de especialmente sus dibujos a lápiz, pero en sus pinturas, también, simplemente tiene una manera tan hermosa con la línea. Y me encanta cuando hace hojas y árboles y cosas porque ella simplemente, como, realmente se mete en toda la línea los aspectos lineer de ellos. Bien. Este último de aquí abajo es bastante oscuro por todas partes excepto por esa parte superior. Ve y mételo primero. Mm hmm. Hay una pintura de hojas de Georgia O'Keefe que estaba en el Columbus Museum of Art que siempre vi cuando fui allí cuando era pequeña, y tenía una combinación de colores muy similar a esta pintura, pero mucho más en ella, ya sabes, al estilo Georgia O'Keefe en cuanto a las pinceladas y todo, pero me hace pensar en eso cuando estoy y tenía una combinación de colores muy similar a esta pintura, pero mucho más en ella, ya sabes, estilo Georgia O'Keefe en cuanto a las pinceladas y todo, pero me hace pensar en eso Me encanta esa pintura. Definitivamente tenía ese combo rojo intenso y amarillo y azul. O. Cree en el lío que estoy haciendo por aquí. Eso es, eso es todo. Va con el territorio de ser artista, creo. Debe ser un gran artista. Yo creo que sí. Cuanto más grande es el desorden, mayor es el artista. Bien, veamos aquí. Por eso tuve que sacar mi estudio de la casa. Estaba demasiado desordenado. Me uní quiero decir, tengo mi estudio aquí. Ahí es donde estoy ahora, pero tengo Me uní a un estudio cooperativo donde voy a pintar mis grandes cosas desordenadas porque es muy agradable poder simplemente tirar pintura. Eso necesito para mi proceso. A mí me gusta. Haré un gran desastre y luego tendré caos por todas partes y luego trataré de sacar algún tipo de imaginería del caos Aunque necesito ese paso caótico primero. Realmente me ayuda con mi trabajo. Si solo estoy mirando un lienzo blanco, no tengo idea de qué hacer con él. Pero si es un lienzo desordenado, loco, entonces podemos ir a algún lado Bien. Este último de aquí es bastante verde oscuro. Se vuelve un poco más claro hacia el fondo, que es lo que hace que destaque sobre el fondo más oscuro de ahí. Entonces esta hoja que estoy pintando ahora mismo es un muy buen ejemplo de una que cambia. Mira como en la parte superior, es más oscuro que el fondo. En la parte inferior, es más ligero. Bien. Antes de entrar y hacer el resto de los tallos con oscuridad, hay algunas manchas donde hay algo de naranja brillante real golpeando el tallo. Entonces quiero meterlo primero. Sería más difícil pintar eso encima del marrón. Hermoso trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección. Es momento de comenzar a pintar los tallos y agregar algunos detalles. 15. Cómo pulir las hojas: Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar hojas y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a seguir refinando las hojas. Entonces, pongámonos a trabajar. Además, simplemente me gusta mucho la etapa de detalle de la pintura como esta parte donde solo llegas a regresar y elegir cuál de los pequeños, ya sabes, acentos quieres sacar a relucir. Obviamente, no se puede pintar todo, no en este marco de tiempo, pero como que eliges lo que te habla y eso me gusta. Me gusta ver que esos pequeños toques finales se unen. ¿Estás satisfaciendo? Bien. Tan pequeñas formas lluviosas. Tipo de ramificación que sale de la principal cada vez más delgada, igual que las ramas de un árbol, el mismo tipo de cosas. Son un pequeño toque agradable. Realmente los ves más en estas zonas amarillentas. Simplemente volviendo con un poco más de naranja a su alrededor, también, porque veo que simplemente tiene esta acumulación de ese color naranja y rojizo a medida que se acerca a la vena Incluso hay algunos que son realmente ligeros. A. Y me cuesta mucho dibujar líneas finas, incluso con el pincel más pequeño que pueda encontrar. Todavía sale, ya sabes, un cuarto de pulgada de espesor, pero grueso. Así que estoy usando, como, estos pequeños, como, tipo de pinceles inclinados o los pinceles o planos, y creo que hay algunos trucos para las líneas finas Uno es no tener mucha pintura en tu pincel en absoluto. Yo como que sólo tengo suficiente. Se puede ver que estoy haciendo algo ahora mismo. Es solo, como, en la punta misma del pincel. Y luego sumerjo mi pincel en agua cada vez que me sale pintura porque sin el agua, no va a la pintura no se deslizará y hará una bonita línea para ti Simplemente me acuesto y es demasiado, como, grueso y plástico Así que al tener muy poca pintura mucha agua, y luego solo un toque muy, muy ligero. Tú la mayor parte del pincel ni siquiera está tocando el lienzo aquí como yo lo estoy haciendo. Es igual que la punta misma de la misma que es. Bien. Bien. Entonces sólo voy a trabajar un poco de naranja en. Simplemente agrega un pequeño efecto de sombra agradable. Y lo he adelgazado con un poco de agua solo para que sea casi como un glaseado o un lavado Yo solo ayudo a juntar todo un poco. Hermoso trabajo. Está viniendo. Nos estamos acercando. En nuestra siguiente lección, vamos a estar agregando algunos aspectos destacados. Te veré. 16. Añadir toques de luz: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar hojas y acrílico. Yo soy Paul Richmond. Y en esta lección, vamos a estar sumando destacados. Así que vamos. Ve algunas pequeñas manchas en las puntas, algunas de estas partes de la hoja donde apenas se vuelve un poco más oscura. mí me gusta eso. Ese es un pequeño detalle inesperado. Um, entonces quiero sacar algunos de los aspectos más destacados de esa. Realmente hacer el borde. Contraste el fondo. Ahí vamos. Me encantan esos puntos en solo obtienes ese amarillo brillante realmente bonito que aparece. Siente ese blanco cálido golpeando. Un poco de un efecto de iluminación de llanta sucediendo aquí donde solo hay, como, una pizca de luz a lo largo del borde Ahora voy aún más brillante aquí arriba. Simplemente entrando realmente en estos aspectos más destacados. Simplemente trabaja con tu naranja o rojo o de cualquier color. Saca un poco más de la vena en esta. Yo salto por ahí, ya ves. Estar trabajando en una hoja y luego veré algo en otro lado. Me muevo allá y hago eso. De lo contrario, podría olvidarme. Entonces por eso principalmente. Y en realidad, mientras estoy ahí arriba, también recuerdo que aquí hay poco toque de verde en el borde que quería sacar a relucir. A mí me encanta ese verde entrando así en rojo. Un poquito aquí arriba también. Ese es el tipo de cosas que hacen que realmente valga la pena volver atrás y solo echarle un vistazo más de cerca. No es para pintar cada detalle. Es solo para mirar y ver cuáles son importantes para ti. Creo que eso es lo que si estás haciendo una pintura que sea cualquier tipo de grado de realismo, los detalles en los que eliges enfocarte y sacar son los que la hacen tuya. Se puede hacer que diferentes pintores realistas pinten lo mismo, y todos se sentirían realistas Pero también todos se sentirían diferentes. De ahí viene el estilo . ¿Qué ves? ¿Te atraen los pequeños, ya sabes, detalles de acento? ¿Te gustan las grandes audaces las grandes formas y sombras audaces? ¿Quieres sacar eso más a la luz? ¿Qué te habla? Bien. Vuelvo a bajar. Haz la hoja en la que se suponía que debía estar trabajando. Haz algunos pequeños ans. Bien. Y ahí también hay algunas ligeras. Eso me gusta. Me gustan los pequeños toques inesperados. Creo que es justo de donde la luz está golpeando los bordes de algunos de esos. Entonces es un lindo detalle para sacar a relucir. Bien. Ahora bien, este está bastante a la sombra, así que no hay muchos detalles nítidos, pero aún podemos volver a entrar y simplemente sacar algunas pequeñas cosas que vemos para pulirlo también. Voy a intensificar la naranja porque se secó un poco delgada, así que volvió a golpear ese borde. Y luego como que me abrí camino hasta los amarillos que veo en algunas zonas como aquí mismo, vuelve a ser realmente brillante Si hasta agarras un poco de blanco. A veces si el amarillo no es demasiado transparente, no está reventando tanto Se puede poner un poquito de blanco con él. No quiero hacer demasiado o lo logrará también. Perderé la, ya sabes, intensidad, me pondré demasiado calcáreo, pero un poquito de blanco puede ayudar a que se destaque Bien. Llegar un poco más amarillo aquí arriba. Sin embargo, no es tan brillante como aquí abajo, pero solo hay algunos toques. Lo estoy trabajando en los tonos más rojos. A mí me gustan los que me gustan solo tener unas pequeñas manchas de ese rojo brillante. Ni siquiera puedo sacar eso. Sigo volviendo aquí arriba. Voy a sacar a relucir ese rojo aquí arriba un poco más, también. Sin embargo, no es malo saltar por ahí. No es sólo porque estoy muy TDAH. También es porque cuando haces eso, obtienes un poco más de movimiento de color a lo largo de la pieza. No terminas simplemente poniendo, ya sabes, todo de un solo color en un solo lugar, sino que haces que todo funcione en conjunto. Un poco más armonioso sería una manera describirlo cuando tienes los colores como que se mueven a través de tu pieza. Bien. Me veía bien. Es más suave. Como dije, no tiene tantos detalles nítidos como los demás. Y eso es algo bueno. No quieres que todos tengan el mismo aspecto, y no todos deberían estar enfocados. Esta hoja está más atrás que esta. Entonces eso podría ser parte de por qué la cámara no la captó con el mismo grado de detalle que las demás. Pero también imita la forma en que nuestro ojo percibe las cosas, también. No podemos enfocarnos en todo a la vez. Entonces, cuando creas esa jerarquía en una pintura, estás ayudando al espectador entender en qué se está enfocando. ¿Cuál es el punto focal? Gran trabajo. Estamos tan cerca. Solo nos queda una lección más donde agregaremos todos nuestros toques finales. Te veré entonces. 17. Toques finales: Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprende a turbar las hojas en acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta demanda, vamos a estar agregando los toques finales y completando este peeving. Entonces hagámoslo. No subir a la máquina. Y más Dirk. Vino aquí. Métete todas esas pequeñas vetas verdes. En la hoja misma, tiene algo de color verde oscuro en la punta y también abajo de aquí. A Bien. Voy a ponerme un poco de naranja alrededor de esos para mezclarlos en un poco. Sombreamos los efectos. Y luego hagamos un poco de laming alto en éste. Bien. Y también tenemos un poco de ese tipo de de borde o iluminación de llantas nuevamente sucediendo aquí y un poco aquí arriba también. Bonito. Ese es un pequeño acento tan agradable. Mucho rojo que está apareciendo aquí. Bien. Y consigue esta forma oscura aquí mismo. Ese es en realidad el final de esta hoja. Viene así. leyendo eso como de alguna manera siendo parte del tallo. Interesante. No, no lo es. Ves, eso es exactamente lo que estaba diciendo. Cuanto más miras las cosas. Cuanto más se ve. Así que eso en realidad se mezcla hasta en esa hoja. Eso es genial. Y luego del otro lado, es blanco. Bien. Muchas veces con pintar algo como esto donde el objeto es realmente afilado y enfocado, un buen toque final es simplemente volver y asegurarse de que todos los bordes vean de la manera que quieres que no necesite ningún pequeño retoque ni limpiado. Las mangas muy y todo tipo de borrosas y fuera del camino Así que no le voy a hacer mucho a esa, sino solo sacar algunos pequeños acentos de color. Sí recoge un poco de rojo en algunos lugares. Así que eso le ayudará a sentirse más parte de las cosas. No quiero que te pierdas totalmente la sensación dejada fuera. Rellenando algunos huecos en el fondo donde dibujó la pintura. Bien. A veces me pillo solo jugueteando con cosas porque no quiero que me hagan porque me estoy divirtiendo Está bien, pero en cierto punto, sí hay que tirar del enchufe. No quieres trabajar en exceso. Bien. Estamos a punto en ese punto. Co. Sólo voy a trabajar un poco de ese tono más rojo en unos cuantos puntos de fondo donde lo veo realmente ayudando a hacer que las cosas salgan bien ahí mismo Aquí. Simplemente haciéndolo con un glaseado, así que solo en su mayoría agua Es una buena manera de, de nuevo, trabajar esos colores en todas partes. No tenía ese color cuando hice el fondo, así que solo ayuda a juntarlo todo para arrojar un poco de él ahí ahora a ti. Deja que algunos se salgan de la lona aquí. Bien, amigos míos, creo. Tienes un cuadro. Impresionante trabajo. Me he divertido mucho haciendo esta pintura contigo. Espero que estés orgulloso de lo que has creado y que hayas aprendido mucho en el camino que te será útil en tu futuro trabajo. Muchas gracias, tanto por pintar conmigo. 18. Reflexiones finales: Bueno, tú lo hiciste. Aquí estamos al final mismo de este curso. Estoy muy orgullosa de ti por aguantarte ahí, pasar por todos esos pasos. Y espero que hayas hecho algo por lo que te sientas muy bien. A lo mejor incluso colgará en tu pared o en la pared de otra persona. Y sobre todo, espero que hayas recogido muchos consejos y trucos que podrás llevar contigo a tu futuro trabajo y agregar a tu cinturón de herramientas y usar en tus propias formas únicas y creativas. Me encantaría ver tus pinturas. Por favor, compártelos conmigo. Déjeme sus comentarios sobre el curso, y definitivamente espero que pronto regrese y haga algo más de arte conmigo. Tengo muchos otros cursos ya disponibles, y estoy filmando más todo el tiempo. Entonces, si hay algo en particular sobre lo que te gustaría aprender, avísame. Estoy abierto a tus ideas. Me encanta la oportunidad de conectarme con tantos artistas a través de esta plataforma. Creo que es realmente inspirador. Es maravilloso ver a la gente aprendiendo y creciendo y probando cosas nuevas, y es un honor ser parte de ese proceso creativo para ti. Muchas gracias. Hacer arte feliz, todo el mundo. Y te veré la próxima vez. ¿Qué hago yo?