Aprende a pintar al óleo con una navaja de paleta: técnicas para crear texturas expresivas

1. Introducción: Nos vamos a divertir mucho pintando juntos. Hola a todos y bienvenidos a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. De nuevo, mi nombre es Paul Richmond. Seré tu instructor para este curso. Te llevaré paso a paso desde un lienzo en blanco hasta una pintura al óleo terminada. Y en el camino estaré demostrando muchas técnicas diferentes que puedes usar para crear textura en tu trabajo, especialmente usando la paleta como llevo pintando desde hace mucho tiempo. Me encantan los aceites y me encantaba enseñar a otras personas a trabajar con aceites porque ese suele ser un medio por el que la gente se siente un poco intimidada Entonces, si nunca antes has usado pintura al óleo, esta es una gran clase para ti, pero también tienes algo de experiencia con el aceite, pero te interesa sacudir tu proceso y probar una técnica diferente. También es un gran curso para ti. Pintar con la navaja abre una forma completamente nueva de poner expresión, movimiento y energía en tu trabajo. Me encantan todas esas cosas. He sido artista profesional desde hace unos 20 años. He exhibido mi trabajo en todo el mundo. Tengo coleccionistas por todas partes y me encanta ayudar a otras personas conectar con su lado creativo porque creo a todos, Un artista, pinturas al óleo y medio increíblemente indulgente Puedes poner tantas capas allí que sea única para ti. Y en este curso vamos a construir varias capas diferentes sobre mismo cuadro hasta que lo consigamos justo. Mi esperanza es que una vez que completes este curso, te sientas listo para tomar algunas de estas ideas y técnicas y ponerlas a trabajar para ti y tus otras pinturas. No estoy tratando de enseñar a todos a pintar como yo. Te voy a mostrar algunas de las cosas que hago, pero realmente espero que te adaptes y trabajes con estos conceptos y los apliques a tu manera única. Cada artista es diferente y no hay bien o mal en el arte. Entonces, ¿qué opinas? ¿Estás listo para empezar? Vamos 2. Proyecto: El proyecto en el que vamos a estar trabajando juntos en este curso es esta adorable caballita, Disney, tan linda. Y puedes ver todas las gruesas marcas texturales por todo este Lienzo Esa es la ventaja de usar la navaja de paleta. De hecho, puedes replicar muchos de los sentimientos de las diferentes superficies texturizadas como el suelo para los cuernos Solo hazlo sentir más realista. Como si casi pudieras llegar ahí y tocarlo. En realidad, si lo hiciera ahora mismo mi pintura sigue mojada. Acabo de manchar todo el asunto. Pero a mi realmente le da vida al sujeto, casi lo hace algo escultórico de manera porque terminas alguna manera porque terminas realmente tallando algunos de esos bordes y superficies Vamos a empezar con un lienzo en blanco. Y te mostraré cómo usar una cuadrícula para obtener el dibujo sobre el lienzo de forma rápida y precisa. Entonces haremos un apuntalamiento monótona, que es donde acabas de cubrir todo el lienzo usando un solo color, diferentes Así podrás empezar a indicar a dónde van algunos de los reflejos y sombras. Es como sentar las bases para la pintura. Y luego a partir de ahí, vamos a tomar nuestra navaja de paleta y ponernos a trabajar y simplemente comenzar a acodar, comenzando por el fondo, ya sabes, poco de bloques de color, obtener todo trazado, y luego profundizar un poco más y comenzar a agregar detalles hasta que todo esté terminado No te preocupes si nunca antes has hecho una pintura al óleo, estaré ahí junto contigo mostrándote cada paso del camino. Bien. Creo que son una pequeña novia está lista. Empecemos. 3. MATERIALES: Repasemos todos los materiales que vas a necesitar para este curso. Para empezar, querrás obtener una lona estirada. Esto es 12 "por 16”. Ese es el tamaño con el que voy a pintar. Y podría ser una buena idea conseguir el mismo tamaño porque voy a mostrarte una técnica para usar una cuadrícula para conseguir el dibujo en el lienzo. Y ayuda si el lienzo es proporcional a la imagen a la que estamos haciendo referencia Sin embargo, si quieres trabajar más grande o más pequeño, Depende completamente de ti. A pesar de que no iría mucho más pequeño que 12 por 16 porque limitará lo libre y expresivo que puedes ser con tus marcas de navaja de paleta. Y hablando de eso, vas a querer una navaja de paleta, tal vez una pareja. Vienen en todas las formas y tamaños y variedades diferentes . Puedes conseguir este tipo de plásticos que son muy asequibles. Cualquier cosa va a funcionar. Diré que es agradable tener una pareja que esté en el lado más pequeño, todo para pintura más pequeña como esta. Para que puedas entrar y hacer un trabajo más detallado y necesitarás algo de pintura al óleo. No importa qué marca uses, pero asegúrate de que sea verdadera pintura al óleo. Hay algunas pinturas al óleo a base de agua por ahí que son muy diferentes al dolor de aceite tradicional en este curso, voy a estar usando el tipo tradicional Ahora eres bienvenido a usar cualquier medio que quieras. Si te sientes más cómodo trabajando con acrílico, puedes usar eso y seguir haciendo todas las mismas técnicas que te voy a demostrar en este curso. Los colores que voy a usar. Nuestro blanco de titanio, azul ultramarino , azul cerúleo, dioxazina, púrpura, naranja cadmio, amarillo ocre para radianes, umber quemado y siena quemada , azul cerúleo, dioxazina, púrpura, naranja cadmio, amarillo ocre para radianes, umber quemado y siena quemada. Si no tienes todos estos colores, está bien. Puedes hacer que funcione con lo que tengas. Si estás trabajando con pintura al óleo como yo, esas otras cosas te van a querer quedar inodoras Terpenoides. Esto es para limpiar tus pinceles entre colores. Simplemente lo pones en un frasco de vidrio que puedes sellar con la tapa. Sigue reutilizando ese frasco a lo largo de todo el curso de la pintura Y entonces querrás conseguir un medio de pintura. Me gusta mucho el original líquido. Viene en un pequeño frasco como este, o incluso puedes obtener tamaños más pequeños. Y esto es para diluir la pintura. Así que en realidad solo pones un poco de esto justo en tu paleta y sumerges tu pincel en ella cada vez que quieras diluir la pintura Sé que esta es una clase de pintura con navaja de paleta, pero también estaremos trabajando un poco con pincel también, entrando encima de algunas de las marcas de las navajas de paleta y solo trabajando los detalles Así que consígase un par de pinceles de pintura al óleo y algunos tamaños diferentes, incluido uno que sea un poco pequeño y bueno para los detalles Y luego me gusta usar papel de paleta desechable. Eso es lo que voy a usar en este curso. Hay otras opciones si quieres un tipo diferente de paleta, pero esa es una manera agradable y fácil de hacerlo. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar y regla para que podamos sacarlo bosquejado en el lienzo Y necesitarás un frasco de vidrio para tus terpenoides y algunas toallas de papel o También tendría a mano un poco de jabón para platos amanecer para limpiar tus pinceles al final de cada sesión de pintura, y te mostraré cómo hacerlo. Bien, eso debería cubrirlo. ¿Estamos listos para comenzar? Vamos a pintar 4. bocetos con una cuadrícula: Hola a todos y bienvenidos a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Soy Paul Richmond, y hoy vamos a empezar con nuestra pintura de cabras. Por hoy, todo lo que necesitarás es tu lienzo, un borrador de lápiz y una regla, porque vamos a usar el método de cuadrícula y esa es una excelente manera obtener tu dibujo de manera rápida y efectiva en el lienzo Pintura feliz. Bien, pongamos esta cabra en el Lienzo. ¿Estás listo para esta lección? Todo lo que necesitarás es tu lienzo, un lápiz, una regla y tal vez una goma de borrar Algunos de nosotros podríamos necesitarlo, otros tal vez no, pero es bueno tener uno a mano. Así que he dibujado una cuadrícula en nuestra foto de referencia y eso solo hace que sea un poco más fácil sacarlo bosquejado en el lienzo y sentirse seguro de que las cosas están en el lugar correcto Pero si tu lienzo es un tamaño diferente o proporciones diferentes, mío, el método de cuadrícula podría no funcionar para ti. Entonces mi lienzo es de 12 "por 16 y eso es lo mismo. Esas son las mismas dimensiones que recorté la foto también. Entonces supe que cuando creara la grilla, se traduciría aquí. Si estás trabajando en, digamos, un lienzo cuadrado y usas las mismas líneas de cuadrícula, distorsionará tu imagen Entonces, sea cual sea el tamaño del lienzo que estés usando, es proporcional a 12 por 16, entonces este método funcionará muy bien. Si no, también eres bienvenido a simplemente dar la mano libre a la cabra. Tómate tu tiempo, pero hazlo bosquejarlo para que te sientas bien al respecto. Y eso es lo que nos vamos a centrar en esta lección. Voy a dibujar primero mis líneas de cuadrícula. Lo hice para que se dividiera dos cuadrados de cuatro pulgadas Así que sólo voy a marcar 4.8. Hazlo aquí arriba también. Ese es mi gobernante no es lo suficientemente largo. ¿Todo bien? Y luego voy a subir de lado. Y cada 4 “, también voy a hacer una marca. Entonces por ejemplo aquí 8 "y 12. Y luego lo mismo de este lado, 48.12. Bien, ahora solo nos conectamos, conectamos los puntos para hacer nuestra cuadrícula No estoy dibujando súper oscuro. Y estoy usando un lápiz F. Entonces F está justo en el medio de ti tiene sangre dura en un lado y cargas blandas en el otro Y F tiene razón entre todo eso. Y me gusta para dibujar en Lienzo si usas una plomo demasiado suave cuando estás dibujando sobre tu Lienzo como cualquiera de los lápices B, esos son los leds más suaves y suaves Puede ser un poco desordenado cuando empiezas a agregar pintura porque el plomo es más suave así que solo saldrá y se mezclará más con la pintura Realmente no importa demasiado cuando estás haciendo una pintura al óleo como esta porque la pintura es bastante opaca y cubrirás las líneas sin importar. Pero simplemente no me gusta hacer un gran lío con el grafito. Entonces totalmente una T ahí. No te quedes sin y compra un lápiz especial para esto. Use, lo que sea que tenga a mano. Bien, casi tengo mi grilla. Una línea más. Si en algún momento de esta lección, si voy demasiado rápido o necesitas una oportunidad para ponerme al día. Esa es la belleza de esta clase. Sólo puedes ponerme en pausa. No podrías hacer eso en la vida real. La gente lo ha intentado. No funciona. Yo no hago una pausa. Bien, hemos terminado esta línea. Bien, ahora tenemos nuestra grilla. Entonces va a ser súper fácil esbozar a la cabra. Y no necesitamos quedar demasiado atrapados en todos los pequeños detalles, sobre todo porque estamos pintando esto de una manera tan expresiva, las líneas van a ser cubiertas bastante rápido. Entonces solo aprovecharía esta oportunidad para obtener las formas principales. Entonces estoy mirando justo aquí en esta plaza y veo que el frente de la cabeza de cabra está casi justo en este lugar. Entonces, cuando estás usando el método grid, la idea es que lo tomes un cuadrado o un rectángulo a la vez y dibujas lo que veas dentro de eso. Y lo hace mucho más fácil que pensar en ello. Toda la imagen. Solo te da un poco menos para morder a medida que empiezas. Y quieres ver dónde golpean las cosas en los bordes de las líneas de la cuadrícula. Entonces veo que una de las orejas se acerca por aquí y cruza un poco la línea. Al igual que, escucharlos ves, no me estoy poniendo demasiado atrapado en los detalles. Yo sólo voy por las formas principales va a conseguir todo el resto trabajado con pintura. Esto parece que va a por aquí. Entonces la otra bocina, la parte superior de la misma golpea esta línea, yo diría sobre aquí. Entonces, cuando estás dibujando, siempre estás evaluando dónde cada línea o borde golpea una de tus líneas de cuadrícula Si terminas dibujándolo en el lugar equivocado, para eso está tu borrador No se sientan mal a todos, todos cometen errores cuando están dibujando, especialmente cuando vas de una pequeña referencia a un lienzo más grande Y por lo general con mi propio trabajo, en realidad trabajé incluso bastante más grande que esto. Entonces tienes muchos problemas de proporción que te van sentir raros a medida que estás dibujando. Estarías como, esto no puede ser tan grande, pero solo tienes que confiar en tus ojos. Confía en lo que ves, no en lo que sabes. Ahí está tu consejo profesional para esta lección. Todo artista ha escuchado eso antes, pero nunca se puede escuchar lo suficiente. Bien, tenemos nuestros cuernos. Esta oreja necesita asar un poco. Entonces tenemos otra oreja detrás de ella que aparece en, casi toca esa línea de cuadrícula pero no del todo. Y luego vuelve. Lea sobre aquí. Si seguimos la línea hacia abajo de esa bocina para pasar el año, eso es a donde va el ojo. Así puedes usar Alineación como otra herramienta para averiguar dónde poner cosas. Si notas que algo se alinea con el borde de otra cosa, eso te puede dar una buena manera de tener una idea de dónde, dónde ponerlo Bien. Continuando con nuestro amiguito aquí. Va a dibujar poco de nariz. Y parece que se trata de por aquí mismo. Parece que sonríe. ¿Estás sonriendo caballito? Tan feliz de ser pintado por todos nosotros. Los bienes son maravillosos. Emocionado por pintar este con todos ustedes. Nos vamos a divertir mucho. Y sé que la pintura al óleo puede ser un poco intimidante para algunas personas, sobre todo si nunca lo has hecho antes Pero vas a tener una explosión. Simplemente confíe en el proceso, la belleza de, del petróleo es que puedes hacer tantas capas como sea necesario hasta que consigas que se vea de la manera que quieras. Entonces no hay presión. No hay límite de tiempo de nodo. Bueno, hay para mí porque dije que estos videos serían de unos 10 min cada uno, pero puedes ir todo el tiempo que quieras. Mi verdadera esperanza es que al hacer este proyecto juntos, te enseñe algunas técnicas y habilidades que también podrás usar en otras piezas en el futuro. Esto es realmente un gran punto de entrada y cubriré muchas formas diferentes de usar la pintura y usar paletas y crear diferentes texturas. Para que puedas llevarte toda esa información y utilizarla en otro lugar para ti. Eso es, ese es realmente mi objetivo y espero que compartas esas piezas conmigo también, me encanta ver tu trabajo. Así que cada vez que lo llevas a un punto en el que sientes que es compartible Déjame verlo. Bien, estamos a punto de conseguir las principales formas de nuestras cabras Sólo tienes que meter esta pequeña pierna aquí abajo y luego voy a seguir adelante y dibujar una especie de línea irregular y desigual para el Va así por aquí. Todo bien. Vamos a acabar con esa pierna que sale por aquí. Y si seguimos esta línea hacia abajo, como que va hacia la izquierda y luego vuelve a los ángulos hacia la derecha. Aquí tenemos otra sombra. Solo tómate un minuto y míralo en general. A ver si hay algo que se te haya perdido. Cualquier cosa que no se sienta del todo bien, puedes seguir adelante y hacer esos ajustes. Ya ves que realmente solo fui por las formas principales. Y entonces lo último que voy a hacer es simplemente pasar un poco mi borrador por encima de mis líneas de cuadrícula La pintura los cubrirá de todos modos. Pero de esa manera solo estará un poco menos pasando, en tu Lienzo ahora que ya estás listo para comenzar a pintar. Por cierto, me encantan estos gomas de borrar amasados, si nunca los has usado ahí, igual que vienen en un pequeño rectángulo y luego cuando se ensucian, solo los aprietas un poco, lo cual también es muy divertido y Y entonces solo puedes borrar. Y tampoco hace pequeñas virutas molestas de goma de borrar, lo que puede resultar extra molesto cuando estás Porque si no sacas todos esos del lienzo, entonces se mezclan con la pintura y son algo molestos. Todo bien. No estoy tratando de que esto sea perfecto. Nosotros no, realmente no importa sobre las líneas de la cuadrícula. Bien, ahí está nuestra cabra. La próxima vez. Vamos a empezar a pintar. Gran trabajo a todos. Bien, nuestra cabra está bosquejada y lista para funcionar. En nuestra siguiente lección, vamos a empezar a pintar y a pintar Te veré ahí. 5. Pintura de base: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Y hoy vamos a ser pintura al óleo, todavía no con la navaja de paleta. Tenemos que ir acumulando a esa parte. Pero vamos a empezar pintando lo que se llama un underpainting Ahí es donde un poco simplemente mapeas todas las luces y oscuras usando un solo color Pintura feliz, todos. Bien. Pongo algo de pintura de siena quemada que es una especie de color marrón rojizo y me gusta usar ese color para gran parte de mi Y te diré lo que eso significa en un minuto si no lo sabes. También estoy en mi paleta. Apagué un poco de líquido. Esto es líquido y original, y este es el medio que me gusta usar con pinturas al óleo. Entonces, cuando pintas con acuarela o acrílico, diluye la pintura sumergiendo tu pincel en el agua, líquido y toma el lugar de eso para pinturas al óleo Así que solo puse un poco de ella en mi paleta y luego puedes simplemente recogerla con tu pincel antes de agarrar un color Y hace que la pintura se extienda mucho más fácil y también ayuda a que se seque más rápido para ti. La otra cosa que tengo fuera es sólo un frasco de vidrio. Esto parece que originalmente era salsa de pizza, pero la llené con no la llené. Probablemente sea solo alrededor de una cuarta parte del camino lleno de terpenoides Entonces se trata de terpenoides inodoros que es alternativa más saludable a una alternativa más saludable a la trementina regular que muchos artistas, incluyéndome a mí mismo, hemos mismo un frasco de terpenoides y medio líquido si estás trabajando con aceite Hay otras marcas, otros tipos de medios que también puedes usar Este es solo mi favorito personal, pero siéntete libre de experimentar y ver qué funciona mejor para ti. Bien, así que ahora voy a sumergir mi cepillo en el líquido y luego sólo conseguir un poco de la siena quemada Siempre puedes incluso tomar un poco más de líquido si quieres. Lo que estamos haciendo es pintar todo este lienzo solo con la sienna quemada Se llama underpainting porque esta es una capa que no es muy probable que se muestre en tu pintura final Así que siempre les digo a los estudiantes que lo piensen como una especie de ropa interior de tu pintura. No se supone que sea visible al final por lo general. Pero a veces podrías estar trabajando en una pieza y te gusta mucho la forma en que un cierto color interactúa con las capas de pintura inferior Para que también puedas hacer lo que quieras con él. Puedes dejar que algo de eso se muestre o no. Algunos artistas incluso usan colores realmente llamativos para los fundamentos para que puedan dejar que pequeños toques de rojo brillante o naranja brillante o cualquier color muestren pequeños toques de rojo brillante o naranja brillante o cualquier color que usaran Sin embargo, el objetivo principal de hacer un apuntalamiento es averiguar la estructura de valores de la imagen Y por estructura de valores, lo que quiero decir es la disposición de las luces y los oscuros a lo largo de la pieza Por lo tanto, usar el apuntalamiento monótona te ayuda a no quedar demasiado colgado en el color todavía No nos preocupa encontrar cuáles los colores adecuados para todo. Realmente estamos en este punto solo centrándonos en las relaciones entre los valores son los diferentes tonos en la imagen, los diferentes grados de luz y oscuridad. Además, esta no es una capa que esté destinada a ser especialmente detallada. Todavía no estamos tratando de que todo sea perfecto. Todo esto estará encubierto. Así que esto se trata de dar un poco ese primer paso inicial para conseguir algo de dolor en tu Canvas No me gusta pintar sobre un lienzo blanco, así que siempre hago alguna versión de un apuntalamiento Además de ayudarte a descubrir la estructura de valor, que es uno de los mayores beneficios. Además el solo hecho de obtener una capa de pintura sobre el Lienzo hará que tome las siguientes capas mucho más fácil. Cuando estás haciendo por primera vez, cuando estás haciendo tu primera aplicación de pintura sobre el lienzo seco. que luchar un poco contra él para conseguir realmente la pintura para querer colocar ahí correctamente. Pero luego una vez que estás pintando encima de la pintura, va mucho más suave. Bien, así que estoy a punto de cubrir mis antecedentes. Entonces entraré y haré un poco de trabajo, poniendo en algunos de los valores que veo sobre la marcha. Está bien si estás apuntalando es realmente cepillada La forma en que ni siquiera apagé Normalmente si quisiera diferentes valores de un color, podría agregar blanco para aclararlo, tal vez agregar negro para oscurecerlo Pero para un apuntalamiento, la forma en que creas diferentes tonos es solo por la cantidad de pintura que usas frente a la cantidad de medio que usas Entonces con el líquido, por ejemplo, voy a pintar ahora mismo el frente de la cara de cabras. Y me di cuenta de que es muy ligero comparado con todo lo que le rodea. Así que todavía tengo un poco de pintura en mi pincel. De hacer ese trasfondo, voy a intentarlo sin siquiera agarrar más dolor Acabo de recibir un poco más de líquido. Voy a venir y hacer esa parte realmente ligera y ver cómo, porque es tan delgada en mi pincel, está creando un valor mucho más ligero que lo que ves en el fondo por aquí. Entonces solo intenta cubrir todo el lienzo solo usando este color y luego usando la cantidad de líquido en tu pincel o la cantidad de tu medio para determinar qué valor es para cada una de esas secciones. Y usa un cepillo bastante grande como IN. Así que no te sentirás tentado a colgarte demasiado en los detalles de inmediato. De veras, de veras no queremos eso. Eso, eso es como, uh, meterse en las malas hierbas demasiado pronto. Así que guarda eso, guarda todo el detalle y la textura para más tarde. Estaremos haciendo todo eso con la navaja de paleta de todos modos. Entonces solo estoy poniendo las cosas para saber a dónde, dónde van algunos de esos valores. Y aquí tienes un consejo profesional para ti. Si tienes una buena estructura de valor para tu pieza, si realmente entiendes dónde caen las luces y las sombras, puedes hacer lo que quieras con color y seguirá siendo creíble Podrías usar un color realmente exagerado o podrías usar un color realmente apagado. Realmente no importa mientras la estructura de valores esté funcionando. Si la disposición de las luces y los oscuros tiene sentido que los colores, simplemente puedes hacer cualquier cosa La forma en que la luz y la sombra afectan al sujeto es lo que realmente lo hace cobrar vida. Ahora hay hermosos colores en este tubo, que nos meteremos y hablaremos mucho color a medida que avanzamos por aquí. Me gusta el contraste de colores cálidos y fríos que veo en esta imagen. Hay algo de luz muy brillante, casi amarillenta que golpea a la cabra en el lado claro Pero luego en las sombras se ven muchos tonos muy fríos, muchos azules morados. Y por la técnica que estoy usando para pintar esto, planeo incluso exagerar esos más de lo que hay en la referencia Voy a hacerlo un poco más colorido, un poco más exagerado porque ese es mi, ese es mi estilo como artista Me gusta, me gusta el color. Me gusta la textura. Yo solo quiero hacerlo como pop justo al salir del campus, pero otros artistas prefieren la pero otros artistas prefieren sutileza o más neutrales o Así que usa esto como una oportunidad para darle tu propio giro también, o al menos piensa en eso. A lo mejor aún no sabes cuál es tu estilo y eso también está bien. Pero una buena manera de empezar a pensar cuál es tu estilo es prestar atención al tipo de arte que te gusta. Qué haces, qué te atrae más cuando entras en una galería de arte o cuando te ves en un libro de arte te gusta el realismo. Si te gusta la abstracción, ¿ hay cierto estilo que realmente te atraiga? Como si es muy cepillada, muy expresiva, o si es más apretada y más controlada, poco solo empieza a prestar atención No quiere decir que un estilo de arte sea mejor o peor que otro. Simplemente son diferentes. Y todo el mundo tiene que entender eso por sí mismos en términos de lo que es lo que quieres hacer con tu trabajo. Sólo me estoy metiendo en algunas de estas partes ligeras. Y luego después de que me cubran todo esto, voy a hacer el resto muy rápido aquí para que lleguemos a esa fase. Quiero mostrarte otro truco que puedes usar para hacer solo algunas distinciones más en la estructura de valores Déjame cubrirme primero, tiendo a adelantarme porque estoy muy emocionada con lo pequeño de la gente. Bien, casi terminado. El terreno tiene mucho que hacer y voy a simplificarlo un poco. Pero me voy a oscurecer. Parece que en general, tipo de valores más oscuros hacia el fondo. Y luego se vuelve un poco más ligero hacia la parte superior. Manchas que me perdí. Nuevamente, esto no lo es, esto no necesita ser perfecto. Siempre y cuando cubras tu lienzo. Eso es lo que importa. Pero una cosa que puedes hacer si quieres, digamos que querías empujar un poco más el resaltado. En cierta zona, tal vez se puso demasiado oscuro. Si tomas tus terpenoides, que en realidad es solo para limpiar los cepillos, debería haber dicho eso antes, los terpenoides, la razón por la que tienes esta tabla aquí es cuando tienes mucho de un solo color y has terminado con eso, tipo de limpiar tu cepillo en una toalla de papel y luego simplemente girarlo alrededor en tus terpenoides y va a limpiar tus y Ese es el punto de eso. Pero otro uso para ello. Casi puede actuar como una goma de borrar. Entonces ahora estoy tomando un cepillo limpio y sumergiéndolo en los terpenoides Y sólo voy a levantar algo de la pintura en las zonas donde quiero un resaltado realmente fuerte. Y si sigues eso, incluso puedes frotar esa zona con una toalla de papel si quieres que se vuelva aún más ligera. Así que ahora mismo estoy entrecerrando los ojos y estoy buscando las áreas donde veo las luces más ligeras y ese va a ser el toque final aquí mi apuntalamiento es simplemente estallar, sacando algunos de esos reflejos realmente dramáticos Veo uno justo aquí a lo largo de ese borde. Podría decírselo. Y otro aquí. Y un poquito aquí mismo en la parte delantera del espacio de mercancías. Un poquito aquí abajo. Eso lo va a hacer, creo. Oh, no, no del todo. Siempre hay una cosa más. Siempre que cada vez que digo solo tengo una cosa más que hacer, no me creas, porque probablemente encontraré diez antes de haber leído o llámalo para dejarlo Bien, aunque creo que estamos bien. Ahí está, ahí está mi capa base, mi apuntalamiento. Esto nos da una buena base sólida ahora para comenzar a usar la navaja de paleta y realmente construirla. Gran trabajo a todos Lo hiciste, pon la tapa en tu frasco de terpenoides Y puedes guardar eso y seguir reutilizándolo cada vez. Si quieres conservar tu paladar con tus colores que has mezclado, solo necesitas sellarlo en algo que sea hermético para que puedas obtener un recipiente con una tapa que funcione muy bien para hacer recipientes especiales para paletas Así podrías ir a comprar algo así. O si solo obtienes una bolsa Ziploc grande, pon otra capa de papel para tarimas encima de la que tienes y luego puedes doblarla y meterla dentro de la bolsa con cierre zip Eso también funciona. Yo solo uso jabón para platos Dawn funciona muy bien. Y te pones un poco del jabón en la mano y luego simplemente frotas un poco el cepillo en tu palma hasta que salga todo ese pigmento Verás de cualquier color que sea. Te saldrá de la mano y luego enjuagará el cepillo y luego lo remodelará con la toalla de papel Y eso mantendrá tus pinceles en buena forma. Bien, ahora tenemos una gran base para nuestra pintura, en nuestra siguiente lección, finalmente vamos a comenzar a usar la navaja mientras colocamos el color de fondo Te veré entonces 6. Cómo crear el fondo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Yo soy Paul Richmond, y hoy vamos a empezar a poner al fondo con esa navaja de paleta. ¿Estás listo? Que todos tengan la noche. Estás listo para divertirte un poco. Bien, tengo toda una plétora de paletas aquí No es necesario que tengas, y tengo un montón más por aquí porque eso es como Navidad para mí. Ir y comprar más navajas paleta. Es útil tener algunos tamaños diferentes para diferentes cosas. Este es un lienzo más pequeño de lo que normalmente trabajo con. Entonces estoy usando muchas de mis navajas más pequeñas. Y se puede ver que hay diferentes, diferentes formas, diferentes tamaños. Y es un poco divertido mezclarlo al igual que usarías pinceles de diferentes tamaños cuando estás pintando, a veces necesitas un pequeño cuchillo pequeño y bonito para entrar en ciertos puntos de detalles Pero voy a empezar, en realidad, voy a usar primero mi grande para hacer una pequeña mezcla de colores en la paleta antes de empezar a pintar hoy. Entonces verás en mi paleta, todavía tengo la siena quemada que usamos para el underpainting y todavía tengo mi glob Y después he añadido azul ultramarino y cerúleo, azul y No tienes que tener exactamente los mismos colores soy yo. Realmente quiero empujar la frescura del fondo. Entonces voy a hacer que los blues sean un poco más intensos de lo que están en la foto de referencia. Puedes poner cualquier color ahí que quieras. Pero antes de empezar, no siempre me gusta trabajar con pintura justo fuera del tubo. Para que puedas usar tu navaja de paleta y mezclar unos tonos diferentes que serán un poco más complejos antes de comenzar. Entonces voy a empezar por hacer un poco más ligero, azul ultramarino Tan oscuro en su forma pura, casi se ve negro en mi paleta. Y luego le voy a añadir solo un toque de siena quemada. siena quemada pertenece a la familia de las naranjas, y el naranja es el color opuesto o complementario al azul Así que siempre que estés mezclando colores, si quieres neutralizar un poco un color, mezclas un poco de su color complementario Y puedes mirar una rueda de colores, puedes buscar una imagen de eso en línea si no la conoces de la mano y solo tienes que ir al lado opuesto de cualquier color que tengas. Y entonces el color opuesto, el complemento, ayudará a neutralizar un poco ese color También notas las heridas. Estoy usando algunos montones de pintura bastante grandes aquí, lo que podría ser un poco aterrador si no has hecho mucha pintura al óleo antes porque sé por una cosa que es un medio caro Pero cuando estás trabajando con la navaja de paleta, necesitas un poco más de pintura de la que normalmente usarías para un lisas o cortando cosas. Así que no tengas miedo de mezclar algunos montones más grandes. Y siempre y cuando la selle, cuando termines, puedes meter en una bolsita Ziploc gigante o venden pequeñas charolas Puedes elegir tus paletas en. Esos colores, se mantendrán activos y permanecerán utilizables durante días, incluso, incluso a veces como pasará una semana en él y aún puedes usar esos colores para que no los desperdicies siempre encuentres la manera de conservarlos. Bien, solo estoy mezclando algunos tonos diferentes, diferentes combinaciones Quiero conseguir un par de blues más claros para poder crear algunos, solo alguna variedad en ese fondo. Creo que mezclé dos del mismo color, lo que sucede a veces voy a poner en alguna parte. Entonces realmente en este y tal vez incluso hacerlo un poco más ligero. Ahí vamos. Bien, ahora empieza la diversión. Empecemos a pintar. Voy a limpiar mi vida. Y podría cambiar. En realidad me voy a quedar con este más grande por ahora, porque el fondo es probablemente uno de los únicos lugares en los que podré usar eso. Todavía voy a poner un poco de líquido en el cuchillo. Y entonces la verdadera clave de esta técnica es recoger la pintura para que en su mayoría se ponga en un lado o un filo del cuchillo Entonces solo lo recoges con la diagonal del cuchillo. Y entonces cualquiera que sea el lado que tenga la pintura, ahí es de donde quieres arrastrar. Bien. Porque ahí tenemos ese underpainting. Se necesita mucho más fácil la pintura. Simplemente sentirás que la pintura simplemente desliza por la superficie El fondo es un buen lugar para comenzar porque es un poco más grande. Tengo más espacio para jugar y aprender a hacer que la pintura haga lo que tú quieras que haga. Definitivamente hay una curva de aprendizaje en eso, porque si nunca antes has usado una navaja de paleta, podría, podría parecer un poco incómodo al principio. Puede que no se vea lo mejor, pero no te rindas. Sólo tienes que acostumbrarte a ello. Bien, voy a ir un poco más oscuro, creo que en esta esquina superior y luego dejar que los colores más claros comiencen a suceder más a medida que bajamos por el lienzo, me gusta tener variedad en el fondo Siento que a pesar de que va a ser muy abstracto, seguirá dando la sensación que ahí atrás está pasando algo. A lo mejor es un poco borroso porque nos estamos enfocando en las cabras Este es un gran lugar para dejar que la pintura cree un poco algunas texturas interesantes Realmente un poco aprender, aprender cómo funciona eso. Mira cómo solo estoy arrastrando un color justo sobre otro Y voy a agarrar más. Ni siquiera me limpio el cuchillo en el medio. Además, ¿cuál es la culpa? Estoy moviendo mi cuchillo en diferentes direcciones. Ahí está tu propina profesional. Para hoy. Si quieres mucha textura realmente interesante en tu pieza, no solo muevas siempre tu cuchillo de la misma manera que quieres que cada marca se superponga a la que vino antes de ella. Tómate tu tiempo, diviértete. No, no lo trabajes demasiado. Eso va a ser tentador. Porque queremos que todo sea realmente suave y realmente perfecto. A veces algunas personas lo hacen. Pero la belleza de esto está en el caos, con el que me siento muy cómodo. Disfruto, disfruto de unos agradables momentos caóticos. Es una buena idea intentar realmente asegurarte de llevar la pintura hasta el borde o incluso más allá del borde para que no termines con un borde extraño que no quieras. Puede ser complicado volver a entrar después de que la pintura se seque y hacer un borde que sienta que pertenece. Así que trataría de simplemente solucionarlo. Ahora mientras puedas. ¿No es esto divertido? Siento que estoy glaseando un pastel, y me encanta el pastel. Entonces tal vez por eso me gusta tanto que esos colores brillantes que realmente aprecias la frescura de esos azules cuando tienes contra esa sienna quemada muy anaranjada Ahora, como estás pintando alrededor de las cabras, quiero sugerir, no tengas miedo de dejar la pintura se superponga en eso solo un poquito. Eso es mucho mejor que ser demasiado cauteloso y tratar de evitar a la cabra y terminas con todas las marcas a su alrededor pareciendo que casi crea como un efecto halo con las pinceladas porque solo puedes decir que estás tratando de evitar esa parte Así que sólo pinte directamente en él. Todavía lo estoy haciendo un poco más claro azul. Quería poder ponerme aún más ligero. Aquí abajo en esta sección. Ahí vamos. Me encanta toda la estratificación que pasa solo de incluso esta capa de pintura Cada vez que tú, cada vez que haces una marca, si vas un poco por encima de un área que está mojada y luego arrastras un poco más de pintura hacia atrás en la otra dirección Simplemente terminas con cosas tan geniales que suceden en las que nunca podrías jugar. Nunca se puede hacer deliberadamente con un pincel. Um, simplemente hace todo el trabajo por ti. Realmente vendiéndote en esto. Probablemente en casa probándolo no está funcionando para nada y estás como, ¿de qué está hablando Paul? No te rindas, mantente, sigue adelante y consígalo. Te lo prometo, disfrutarás de esto. También es muy diferente porque si eres alguien que ha pintado principalmente con el pincel en el pasado, esto va a sentirse diferente. Va a verse diferente. Y cambio. También puede ser un poco intimidante a veces, así que no tengas miedo de eso Es divertido probar cosas nuevas y no hay presión. Se me acabó la oscuridad y tuve que mezclar un poco más. Bien, entonces creo que vamos a pasar dos lecciones consiguiendo que se resuelvan estos antecedentes. Entonces pasaremos a las cabras. Así que estoy a mitad de camino con eso ahora mismo y me gusta la forma en que se ve hasta ahora Si vas a terminar para el día, me gusta que te dije, sugiero que solo cubras tu pintura, ponla con algo que se pueda sellar. Entonces una bolsa Ziploc grande o algún tipo de contenedor que puedas hacer hermético Y luego cuando vuelvas al dolor de nuevo, si es tan largo como sea dentro de los próximos días, podrás retomar justo donde lo dejaste y no tendrás que tomarte tiempo para mezclar una paleta de colores completamente nueva. Gran trabajo lo hiciste. Bien, en nuestra siguiente lección, solo vamos a retomar justo donde lo dejamos y continuaremos tendidos en ese fondo. Te veré entonces 7. Acabar el fondo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Soy Paul Richmond y vamos a saltar de nuevo pintar ese fondo. Pintura feliz. Bien, de vuelta al trabajo. Todavía tengo la misma paleta que estaba usando en la última lección. Entonces, si tu dolor sigue siendo utilizable, salta de nuevo. Si necesitas tomarte un minuto y pausar el video para mezclar más colores, sigue adelante y hazlo. Estaré aquí esperando cuando regreses, pero ahora voy a saltar de nuevo a este fondo, solo agarra un poco más de pintura en mi cuchillo. Sigan adelante. Es posible que todavía tenga, dependiendo de cuánto tiempo haya esperado entre clases. Es posible que tu fondo aún esté húmedo, la siena quemada, o podría estar seco De cualquier manera está bien. No soy alguien a quien le guste esperar a que se seque la pintura. Hago una capa justo encima de otra. No necesariamente espero a que la capa de debajo se seque completamente o incluso se seque en absoluto. A veces me gusta tener esa capa base de la siena quemada o cualquier color que haya usado para el apuntalamiento Puede ayudar a igualar los colores que pones encima. Si todavía está mojado, podría mezclarse un poco con él y simplemente ayudar un poco a unificar Así que no, no esperes, solo pinta. Eso sería un eslogan en una camiseta, ¿no? Menos para nosotros, gente impaciente del mundo. Tampoco lo pienses demasiado. Simplemente diviértete con él. Deja que la pintura vaya a donde sea una vez. Puedes, siempre volver encima de esto y cambiarlo, agregar otros colores, otras formas, otras texturas. Pero solo hay que conseguir algo ahí, algo, algo pasando. A veces incluso es divertido cuando tienes un área que está muy mojada y en capas para simplemente tomar cuchillo casi limpio y simplemente hojear por la superficie y se interrumpirá un poco Pero puedes obtener algunas interacciones interesantes de diferentes colores. De esa manera. Empecé a pintar con una navaja de paleta. Dios mío. Más de lo que me di cuenta, probablemente hace 15 o 16 años, supongo. Antes de eso había pintado todo con un pincel y tenía un estilo un poco más realista Entonces me acaban de encontrar recibiendo un poco de tablero honestamente cuando estaba pintando y eso es que no es pintando y eso es que no es algo bueno para mí porque me encanta pintar y quería disfrutar cada paso del proceso y apenas comenzaba a sentirme demasiado técnico Como la parte más creativa fue cuando estaba decidiendo qué pintar. Y luego después de eso, simplemente se sintió como un ejercicio muy técnico y recreando lo que fuera Ahora bien, si eres pintor realista, esto no es una crítica Esto es solo yo diciendo que tenía que encontrar lo que funcionaba para mí. Y así la respuesta para mí fue decidir ser un poco más expresivo, como te estaba diciendo antes sobre cómo la mejor manera de entender tu gusto como artista es prestar atención a lo que te atraen, lo que te gusta y todo el arte que me atrajo cuando iba a galerías o incluso solo buscaba en libros de arte. Siempre fue el verdadero impasto textural. Esa es otra palabra para ello. Capas y capas de pintura y más abstracción, más energía. Sentí que solo podía ver la mano del artista en la pintura si eso tiene algún sentido. Y así decidí que tenía que demostrar que se suponía que debía hacer para esta galería. Decidí comprometerme, comprometerme a hacer todo el espectáculo sin usar pinceles. Y eso fue un gran salto para alguien que anteriormente solo usaba pinceles. Así que conseguí un montón de navajas de paleta. Tengo diferentes tipos de herramientas que todas las tarjetas de crédito o tarjetas viejas de la biblioteca funcionan muy bien para arrastrar y raspar Para algunos de los lienzos grandes. Incluso uso cosas como escobilla de hule. Usa todo tipo de cosas interesantes para hacer arte. Y terminó siendo una experiencia muy divertida. Y me encantaba hacer las pinturas. Todos ellos también eran figurativos, así que fue Muy, fue muy interesante averiguar cómo acercarse a la forma humana sin poder realmente hacer nada suave Me hizo, me hizo más consciente de todas las texturas que nos rodean y eso, o incluso una parte de nosotros. De todas formas, fue genial Fue una gran experiencia para mí solo para sacudir mi proceso. Entonces, si algunos de ustedes llevan un tiempo pintando en, lo habían estado haciendo de una manera. Quiero sugerir que solo intente hacer algo que sea totalmente opuestos. ver qué pasa. Creo que los artistas se encasillan Y parte de eso. Entonces solo resultado de intentar lograrlo, si es tu carrera, tus coleccionistas esperan ver lo mismo de ti. Y también si, aunque sea solo algo que haces por diversión, podrías agarrarte un poco a una técnica o estilo particular que disfrutes y no explorar realmente qué más hay ahí fuera Así que llevaba bastante tiempo pintando cuando empecé a usar la navaja de paleta y simplemente me cambió todo por completo . Así que me alegra compartirlo con todos ustedes y simplemente animarles a mantener la mente abierta siempre, como artista, vale la pena probar todo y todo lo que hacen no tiene que ser una obra maestra. Ese es el pro tip de hoy. Esa es una grande. Voy a repetirlo de nuevo porque es importante para mí escucharte eso. Todo lo que pintas o que haces como artista no tiene que ser una obra maestra. A veces las pinturas de las que más he aprendido son las que son totales. Los desastres son un verdadero desafío de entender. A veces estoy contento con los resultados, a veces no. Pero si te costó a través de una pintura, no significa que sea una mala pintura De hecho, a veces esas son mis mejores pinturas, pero se trata del proceso. Luchar significa que estás empujando un poco hacia arriba contra la zona de seguridad Nos gusta quedarnos en la zona de seguridad y no sentir que a veces nos están empujando demasiado fuera de nuestro caparazón. Pero eso suele ser cuando ocurren los mejores avances creativos es cuando estás dispuesto a probar algo totalmente diferente Ahora reboto un poco. Yo hago las dos cosas. Hago algunas pinturas como esta que son muy gruesas y expresivas. A veces vuelvo y hago una pintura renderizada más suave. Y últimamente he estado disfrutando mucho combinando los dos looks en el mismo lienzo. Entonces podría tener una pintura muy suave, muy detallada de una figura o cualquiera que sea el tema. Y luego voy a empezar a ponerme realmente más expresivo con mis marcas en el fondo alrededor de la figura Tantas opciones diferentes. Nunca quiero aburrirse. Hay, no hay razón para aburrirse si eres, si empiezas a sentirte así, tiempo de hacer otra cosa. Bien, sólo voy a volver y añadir un poco más de variedad a mi fondo Voy a hacer algunas zonas poco más oscuras. Quiero que se vaya un poco más oscuro en la parte superior, creo. Y así todo en este lienzo está mojado en estos momentos. Y se puede ver que incluso a pesar de eso, todavía puedo ir justo encima de él. Y después en otro color, la única vez que eso no funcionará es si haces un montón de golpes con tu cuchillo o con tu pincel o lo que sea, entonces solo va a mezclarse con lo que hay, lo que hay debajo de él. Pero se puede ver que sólo estoy rozando la superficie, simplemente poniendo un poco de la pintura justo encima Y así no tiene oportunidad de mezclarse realmente. Es sólo una especie de estar ahí, simplemente pasar el rato. Bien, obsérvese un poco aquí arriba. Y luego voy a añadir solo algunos aspectos más destacados. Y siempre podemos volver y hacer más en segundo plano más tarde también. Puedes hacer tantos abrigos como quieras. Esa es una de las bellezas de la pintura al óleo. Y lo mismo ocurre con el acrílico a la acuarela es realmente el medio de pintura que más te limita. En ese sentido, todavía puedes hacer múltiples capas, pero no necesariamente siempre puedes tapar lo que hay ahí o hacerlo más ligero porque estás usando el blanco del papel para crear las luces. Pero con petróleo. Puedo hacer que todo este lienzo sea blanco otra vez si fuera necesario. Entonces no hay presión en absoluto. Se puede fastidiarlo totalmente. Quiero animarte a que hagas eso, o al menos a que no tengas miedo de hacerlo. Si nos fijamos en pinturas maestras de personas que consideraríamos como algunos de los mejores artistas de la historia. Han hecho radiografías de ellos que muestran que hay múltiples capas debajo de su trabajo Les tomó varios intentos a veces para conseguir sus pinturas exactamente donde querían que estuvieran. Entonces, si Leonardo da Vinci y Miguel Ángel pueden cometer errores, creo que estamos realmente en una parte maravillosa del proceso una vez que aprendes a no tenerle miedo, no significa que seas malo en esto o que no deberías, no deberías estar haciendo esta técnica Simplemente significa algo nuevo y podría tomar un tiempo resolverlo. Eso está bien. Bien, estoy bastante contento con mis antecedentes. Creo que estoy listo para seguir adelante. Trabajo impresionante. Tú lo hiciste. Bien, tenemos los antecedentes establecidos. Y a continuación vamos a empezar a pintar algunas sombras en la cabra. ¿Nos vemos entonces? 8. Bloqueo en sombras oscuras: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. En esta lección, vamos a empezar a poner en algunas sombras oscuras sobre las cabras. Feliz pintura, bien, Hoy vamos a empezar a ponerle algo de pintura a nuestros amigos cabras. Y en mi paleta. Simplemente amontoné un poco los blues que ya había mezclado y solo estoy colgando de esos en caso de que quiera volver a usarlos. Pero para hoy quiero comenzar en las zonas oscuras y sombrías de la cabra Entonces puse dos colores en mi paleta que voy a usar para eso, que es el azul ultramarino De nuevo, ese es un azul muy profundo, muy fresco, casi púrpuras. Y luego tengo algo de umber quemado, que también es marrón como la sienna quemada, pero es un poco más oscura y no es tan cálida o es intensa como la sienna quemada, que definitivamente tiene mucho más naranja brillante en ella, son un poco como Y en realidad, me gustó la combinación de azul ultramarino y umber quemado Si estoy tratando de mezclar el negro, si yo si no uso blackout del tubo, puedes mezclar el negro con estos dos, o simplemente puedes hacer ricos tonos oscuros realmente interesantes Entonces me gusta que se establezcan algunos de mis verdaderos tonos oscuros en una pintura. Voy a usar mucho más azul que marrón porque quiero las áreas de sombra en la cabra se sientan muy frescas. Quiero, aunque se sientan un poco soplados, estaría bien, sobre todo porque puse tanto azul en el fondo Cuando estás mezclando un color a veces en tu paleta, es difícil saber cómo se ve realmente el color en la pila. Se ve muy mal. Pero entonces cuando lo estiras así o simplemente raspas un poco, puedes ver el tono subyacente, que definitivamente es bonito en azul, que es lo que quiero Entonces voy a empezar con eso. Si decido quiero algunos otros tonos los mezclaré, pero voy a mantenerlo sencillo y vamos a hacer un paso a la vez aquí para estos, para estas lecciones para que todos podamos, no quiero que mezcles más pintura de la que puedas usar durante nuestro, durante esta lección. Entonces esta vez estoy usando un cuchillo más pequeño. Si tienes un 9º más pequeño, ese sería probablemente, probablemente un buen momento para agarrar eso también. Pero si no, usa lo que tengas, haz que funcione. Bien, voy a poner un poco de líquido en mi cuchillo Sólo un poco de cubrirlo. Y luego voy a agarrar algo de este hermoso tono oscuro que mezclé igual que antes. Quieres reunirte mayormente en un lado, pero cuando el cuchillo sea más pequeño así, cubrirá más de él y eso también está bien. Estoy mirando donde veo algunas de las sombras más oscuras. Ahora no significa necesariamente que tenga que permanecer en negro y esas áreas, porque también vamos a poner otros colores encima de ella. Pero como la luz viene de la derecha, todo por encima del lado izquierdo está un poco más en la sombra. Entonces voy a empezar, Hay algo así como una pequeña carpeta, un pequeño pliegue aquí en el en el verbo No quiere decir que necesites planchado ni nada. Es un palo. Esa es la forma en que el cuerpo está girando. Entonces solo estoy un poco usando el cuchillo y casi lo pienso como si estuvieras tallando algunas de estas, estas áreas y no tengas miedo de usar pintura gruesa y dejar que se acumule un poco Especialmente cuando estás pintando algo así porque es una gran oportunidad para aprovechar la textura que permite esta técnica. También hay mucha oscuridad a lo largo de la parte inferior porque el sol realmente no puede llegar a ese área de la parte inferior un poco Así que vamos a usar mucho ahí abajo. Como dije, volveremos y otros colores en esto. Porque sé cuando miras la foto que estas áreas no necesariamente se ven tan oscuras como cómo se ven en la pintura en este momento. Pero esto solo nos ayuda a conseguir los extremos, diría yo, establecidos si puedo ver cómo quedar los oscuros más oscuros y van a quedar los oscuros más oscuros y las luces más ligeras Entonces es, entonces es más fácil rellenar todo el intermedio De lo contrario. A lo mejor algunos. Pinté en la oreja un poco. Así que tengo que averiguar dónde estaba eso justo en la parte superior de la cabeza. Aquí vamos. Va a hacer algo de sombra aquí abajo en el costado de la cara. Si pones si pones una marca en alguna parte y terminas lamentándola de nuevo. Oh, eso no es lo que no es el color que quiero ahí. Está bien. Pro tip. Simplemente rasparlo O límpielo con una toalla de papel y baje algo más o espere a que se seque y luego simplemente cúbralo Pero si estás haciendo mucho de la pintura en una sesión y obtienes pintura donde no la quieres, simplemente raspa de inmediato con el cuchillo También puedes usar el borde de la navaja para comenzar casi como si estuvieras dibujando en esos un poco para delinear los Quieres, quieres asegurarte de que podamos ver dónde está el borde de las caras, dónde se superpone a los fondos Voy a poner algunos más oscuros, sólo un poco esparcidos por todas partes, bajando a lo largo del bajando Pon un poco más por aquí también. Veo muchos otros colores ahí para Matar colores y obtener todas las relaciones de color correctas. Y la pintura, creo que es uno de los aspectos más divertidos, desafiantes, pero divertidos de hacer una pintura. Es realmente como resolver un rompecabezas. Y por lo general no son solo los colores los que salen directamente de un tubo. Por lo general, es bastante mezcla de colores. Eso implica tratar de obtener todas las relaciones de color correctas. Entonces, si estás empezando y estás poniendo algunos colores abajo en tu pintura y no sienten que están del todo bien. Eso está bien. Sólo ponlos de todos modos porque te da un punto de partida. Siempre puedes seguir ajustándolo y adaptándolo hasta que lo consigas donde quieras, pero tienes que tener algo abajo para incluso saber si estás en el camino correcto o sin carbono fuera poco nariz. Hay algo en pintar esta manera que casi parece que tiene algo en común con la escultura. Como realmente, realmente me hace pensar más la dimensionalidad del sujeto y también solo en las texturas de las diferentes superficies porque quieres mover tu cuchillo para empezar un poco a simular esas como aquí en los cuernos donde hay todas estas pequeñas líneas, estas líneas horizontales Y en realidad empezar a crear eso con el cuchillo. Y al igual que antes, si te pasa el dolor en una zona donde se supone que no debe estar, está bien. Puedes arreglarlo. Es mejor hacer eso que evitar hacer una textura fresca que quieras o tratar de ser demasiado cauteloso Partes de tu pintura. No, no tengas miedo, no tengas miedo de arruinar tu pintura Supongo que es una buena manera de decir eso porque creo que a veces eso es lo detiene a la gente a falta de hacer algunas cosas realmente geniales que temen que puedan arruinarlo. Pero bueno, si lo pintaste antes, puedes pintarlo de nuevo, siempre es mejor aprovechar la oportunidad para ver qué pasa porque podría ser simplemente increíble. Es fácil para mí decirlo, ¿verdad? Probablemente estés sentado en casa pensando, ¿qué sabe él? Y eso está bien. haces lo que haces tú me gusta me gustaría arriesgarme con mis pinturas y empujarlas hasta donde pueda saber es decir, creo que es bueno que los artistas hagan y no tengan miedo de arruinarlo Un poco de oscuridad. Mira cómo, con sólo conseguir algunos de esos tonos más oscuros en el lienzo, incluso sin ningún otro detalle ni sombreado ni nada, realmente empezamos a ver a la cabra emergiendo de ese fondo ya porque esos tonos oscuros realmente te llaman la atención La capa base que tenemos sobre la cabra con el apuntalamiento de la siena quemada Es bastante ligero, así que ya está funcionando como punto culminante crearía algunos poco más. Me gustaría conseguir muchos de los oscuros primero, también porque tienden a estar en también porque tienden a estar en zonas más empotradas donde tal vez para superponerse a otro parche para Entonces, si puedo sacar muchos de los oscuros primero, entonces puedo volver y superponerlos con los colores más claros que en realidad se superponen en la imagen que se superpone y crea esa sombra Entonces es como esculpir. Un poco hay que pensarlo en capas un poco. Creo que es una manera muy diferente de pensar en una pintura así. Voy a esperar y hacer este parche de tierra al final porque quiero que eso se superponga todo. Esa es la zona más cercana a nosotros. Entonces si lo hacemos ahora acabará por tener que intentar pintar a su alrededor. Además voy a estar metiendo mi mano en ella todo el tiempo, lo cual es súper molesto. Así que hazlo fácil para ti mismo. Bien, creo que eso es todo para ese color súper oscuro Gran trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a seguir con el pelaje y ponernos en algunos valores más medios. Entonces te veré 9. Bloqueo en tonos medianos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. En esta lección, vamos a regresar a la cabra y comenzar a agregar algunos tonos medios, algunos como tonos grises medios para ir junto con las sombras oscuras que ya pintamos La pintura, bien, hoy vamos a mezclar una especie de valor medio para que podamos comenzar a rellenar algunas de las otras áreas a lo largo del lado sombrío de las cabras Entonces todavía tengo el tono oscuro que mezclamos en la última lección, que fue una combinación de azul ultramarino y umber quemado Voy a dejar un poco de eso en mi paleta porque tal vez quiera volver y volver a usarlo más tarde. Voy a separar el resto y luego agregar un poquito de blanco. Y yo sugeriría si eres porque quiero conseguir un bonito tono medio, medio. Entonces, si estás mezclando colores, Aquí tienes tus consejos profesionales. Siempre empieza por poner solo un poquito hasta que veas lo drásticamente que va a afectar eso al color Y entonces siempre puedes agregar más si lo quieres más ligero, eso es más. Pero si pones demasiado de una vez y lo empuja hasta el otro lado de la escala de valores. Es más difícil tirarlo hacia atrás y terminas simplemente mezclando montones gigantes de pintura, pero no quieres desperdiciar no quieres desperdiciar tu dolor. Bien. Entonces tengo un bonito gris creo que quiero que se sienta un poco más hacia el marrón. En realidad. Voy a tomar un poco de mi siena quemada y ponerla ahí. Mira lo que eso consigue esto. Oh, ese es un buen color de sombra de cabra si alguna vez he visto uno. Entonces es solo una especie de gris cálido, una especie de gris medio cálido. Nuevamente, se mezcló con la combinación de umber quemado, azul ultramarino, blanco, y un poquito de Si no tienes todos esos colores, hay muchas otras formas de crear un color como este. Si solo tienes blanco y negro, puedes mezclar un bonito gris y luego agregar solo un poquito de rojo y amarillo para darle ese tipo de yeso anaranjado, que naranjas es la versión más ligera del marrón Entonces, si solo pones un poco, pero solo quieres un poco de eso, pero esa es otra forma de llegar un poco a un color similar como este Si no tienes todos los colores que tengo yo. Bien, tiempo para un poco más de pintura, ¿estás listo? Una vez más, voy a poner un poco de líquido en mi cuchillo. Consigue algunos de estos bonitos tonos medios, gris cálido ahí. Y mis sombras oscuras siguen mojadas. Sin embargo, esto lo que te estoy mostrando funcionará de cualquier manera. Si tú, si ha pasado algún tiempo desde que viste la última lección, y si esas marcas están secas, eso también está bien. Pero si aún está mojado, entra directo a él y solo sigue agregando. Entonces voy a empezar de nuevo por aquí. Y realmente estoy siendo muy deliberada acerca de mover mi cuchillo de maneras que replican la textura de eso para así que sigo mirando la foto porque no puedo decirte cuántos artistas he enseñado cuando empiezan por primera vez, que nunca miran la foto de referencia Lo tienen, lo traen a clase. Es poner su huevo, decidirlos, pero nunca lo miran porque se quedan tan metidos en la pintura Y eso no quiere decir que no puedas desviarte de la referencia, pero creo que también es una especie de herramienta útil para poder mirarla y entender la forma en que para pone en este ejemplo o la forma en que la luz cae sobre algo, siempre puedes elegir cambiarla, desviarte de ellas, pero te da un punto de partida si vas por algo que es remotamente realista, al menos. Bien. Solo sigue colocando eso por ahí. Este todavía no es el último color que vamos a usar aquí. Esto es solo otro paso. Eso es lo que tiene de divertido esto. Simplemente puedes seguir construyéndolo y arriba y arriba. Y cuanto más gruesa sea la pintura, mejor para esto, para esta técnica. Se viene repitiendo. ¿Parece una obra maestra? Apuesto a que lo es. Bien Ahora por aquí, el primero, que es un poco y empieza a moverse así. Voy a mover mi cuchillo de esa manera ahora. Siempre que veo un cuadro que se hizo con mucha textura como esta, siempre me da ganas de sentirlo. Pero se supone que no debes hacer eso. Eso es malo para las pinturas. Entonces resiste el impulso. Pero es una tentación seguro porque simplemente se parece mucho para ti solo quieres que te guste acariciarlo Bien. Un poco termina alrededor de la parte posterior del cuello No voy hasta el borde ahí porque hay esa pequeña sección de encendedor porque parece que no lo sé. Como si tuviera un poco de Mohawk ahí atrás. Entonces volveremos a visitarlo más tarde. Voy a ir justo por el costado de este borde de la cara de aquí y meter algo de esto. Voy a terminar estratificando algunos tonos más claros en algo de esto también, porque se está sintiendo un poco demasiado oscuro en algunas zonas, pero con pintura al óleo, tiendo a mí me gusta ir más oscuro primero y luego tirar hacia arriba los reflejos Creo que te hablé de eso en la última lección sobre colocar primero las sombras porque luego hace que las áreas más claras se sientan como si estuvieran emergiendo de las sombras, cual es que puede ser algo bueno Esto es muy divertido. Estoy teniendo una explosión pintando con todos ustedes. Espero que te lo estés disfrutando. Estaba pensando en alguna experiencia como la vida real que he tenido con las cabras. No muchos. Me encantan los animales, pero soy más un chico de interior. Pero lo hice una vez, fui a visitar a un amigo cuando estaba en la universidad y su familia vivía en una granja y tenían cabras. Recuerdo que estaba como terminar abajo para acariciar a uno de ellos y luego sentí otra, otra cabra se me acercó detrás de mí y fue como masticar el bolsillo trasero de mis genes y simplemente terminé arrancando un enorme agujero en mis pantalones Así que esa es mi, mi experiencia de cría de cabras. Deberían representar esa escena. Aquí. Pongámosle un trozo grande de mezclilla colgando de su boca. Doy clases de arte a algunos niños que vivían no muy lejos de una pequeña granja de cabras. Y nosotros sí vamos allá y sacamos la mercancía ahí. A veces están detrás de una barda así que no tengo que preocuparme por ello. Brotes. principio me gusta comenzar una pintura dividiendo las cosas en oscuridad, medio y luz. Y entonces puedes subdividir cada una de esas secciones. Se pueden tener diferentes grados de oscuridad, diferentes grados de medio, diferentes grados de blanco. Pero si puedes empezar con solo mirar el desglose del panorama general de esos tres, eso te dará un muy buen punto de partida. Y hazlo, tal vez hazlo un poco menos abrumador para que no sientas que tienes que intentar capturar cada matiz sutil con este primer pase Algunos aquí mismo en la bocina. Aquí para tratar de replicar esa textura con la que había empezado, la oscuridad Me encanta la forma en que la pintura simplemente desliza por el lienzo tan resbaladiza También puedes hacer esta técnica con pintura acrílica. Y algunos de ustedes podrían estar haciendo eso. Los dos medios tienen mucho en común, pero también hay algunas diferencias bastante grandes para petróleo definitivamente use diferentes materiales para una cosa como el líquido y los terpenoides para Mientras que con el acrílico, solo estás usando agua. Pero también el acrílico tiende a tener un poco más de sensación de plasticía, supongo que cuando se seca, incluso a veces cuando estás trabajando con él, simplemente no se desliza por el lienzo tan fácilmente como lo hace la pintura al óleo Entonces es bueno experimentar con diferentes cosas y ver qué funciona mejor para ti. Puedes obtener algunos medios que puedes mezclar con acrílico que lo hacen un poco, pero que se sientan un poco más como aceite Hazlo un poco más delgado, un poco más. Además, haz que dure más para que no se seque. Ese es mi mayor problema con él ya que mezclo un montón de colores cuando estoy pintando y luego todos se secan antes de que pueda usarlos. Me gusta, me gusta el aceite por esa razón que puedo, sé que los colores que mezclo estarán por un tiempo Pero esto siempre lo positivo y lo negativo para cada medio Una cosa que voy a hacer a veces es hacer la capa base inicial de pintura así con acrílico y luego volver a ella y hacer el resto de las capas y aceite. Eso porque esa primera capa se está tapando mayormente de todos modos. Y el acrílico es un poco más barato que el aceite. Entonces, si solo estás tratando de cubrirlo y ni siquiera vas a ver esa parte. Definitivamente puedes usar acrílico. Puedes, siempre y cuando hagas primero el acrílico, tú, no quieres dejar aceite y luego hacer acrílico encima de eso porque tienen diferentes tiempos de secado. Puedes terminar atrapando pintura húmeda debajo acrílico seco y luego eso te hace doler y agrietarte Entonces estoy a favor de combinar médiums, pero hazlo de una manera en la que no te haga daño a tu, a tu pieza Siempre. Acrílico, primer aceite último. Bien, solo entrecerrando los ojos, probablemente me verías Estoy buscando. Lo hago demasiado. No sé por qué es un hábito tan raro que tengo. Pero cuando entrecerras los ojos, pierdes todo el detalle y eso te ayuda a concentrarte solo en esos grandes trozos, esas grandes secciones Creo, creo que estamos bien con ese color. Bien, trabajo increíble. Oye, aún no hemos terminado. En nuestra siguiente lección, vamos a golpear esas zonas más destacadas de las cabras. Nuestro objetivo será que toda la cabra esté cubierta al final de la siguiente lección. Te veré entonces 10. Bloqueo en tonos claros: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Soy Paul Richmond y vamos a seguir trabajando en las cabras añadiendo ahora los valores de luz. Y así tendremos toda la cabra cubierta, al menos con la capa preliminar al final de esta lección. Pintura feliz. Bien, volvamos al trabajo. Entonces a mi paleta, le he añadido un poco de ocre amarillo, que es una mostaza Amarillo. Si no tienes eso, podrías usar cualquier tipo de amarillo de amarillo primario, amarillo cadmio, y luego solo mezclarlo un poco marrón con él y se dirigirá en esa misma dirección Pero lo que quería hacer ahora mismo es mezclar un bonito color de resaltado y veo mucho calor en las zonas más claras de la cabra Así que solo voy a bloquear eso en el día de hoy y luego volveremos y como sigo diciendo, agregaremos más. Pero por ahora, piénsalo en que solo está bloqueando en las grandes secciones. Entonces me voy a llevar mi ocre amarillo. Voy a añadir un poco de este gris con el que estuvimos trabajando en la lección anterior. Si no tienes eso, tal vez necesites mezclarlo de nuevo y darte un poco más de eso. Eso solo quitará el borde del borde de flete de mostaza. Y voy a agregar un poco de siena quemada, tal vez un poco de umber quemado para agregar un poco Es por eso que me gusta tener muchos colores en mi paleta a la vez, porque entonces puedes simplemente agarrar lo que creas que necesitas. Solo recuerda, hazlo en pequeñas dosis al principio hasta que te sientas bastante seguro de que tienes el color correcto. Bien, y ahora voy a añadir a eso algunos blancos para aclararlo No voy a ir tan ligero como veo como en el extremo, el extremo derecho destaca sin embargo, estoy un poco queriendo más de ese tono medio de luz que está un poco adentro Justo a la izquierda de eso. Pondremos los reflejos más claros en la parte superior. Bien, Eso me parece bien. Mézclalo hasta que todo se sienta un poco incluso toma más tiempo cuando estás usando una navaja de paleta más pequeña Mis manos realmente funcionan ahí, caray. Ahora sabemos que pintar iba a ser tan buen ejercicio. Bien, entonces un poco de líquido en mi cuchillo, consigue mi color más claro Y sólo voy a empezar a rellenar y otra vez, usando las marcas para crear los inicios de esa textura del tubo Entonces solo lo estoy tomando justo en la capa anterior, que para mi sigue mojada. Y eso está completamente bien. Si el suyo es el Dr. eso también está bien. Tú esto funciona de cualquier manera. veces me gusta poder Sin embargo, a veces me gusta poder arrastrar pintura húmeda a pintura húmeda. De alguna manera consigue que sucedan algunas cosas interesantes donde los colores harán algunas mezclas justo en el lienzo. Obtienes algunos valores y tonos adicionales de esa manera que en realidad no tienes que mezclarte en tu paladar. Entonces, si tu si tus otros colores todavía están un poco mojados o incluso solo un poco de mal gusto, eso podría ser algo bueno, tal vez algo bueno Ve hasta aquí abajo. Entonces mi meta para esta lección, y veremos cómo, veremos cómo va. Pero mi objetivo es conseguir el resto de las cabras. Consigue tu cabra. ¿No es esa una expresión? Lo siento. Mi objetivo para esta lección es cubrir el resto de las cabras y luego podremos empezar a regresar y hacer más detalles. Entonces ya veremos cómo va eso. Un poco azul en mi pincel ahí. Eso está bien. Vamos a estar agregando algo de azul, algo más azul en eso más adelante eventualmente, todos modos, me gusta un poco el desorden de Apóyate en eso y disfrútalo. Si te pones pintura por encima de ti mismo. Eso está bien. Eso es parte de la diversión. Siempre se puede sacar con jabón para platos. jabón para platos Dawn es lo mejor para limpiar la pintura de ti mismo. Limpiando la pintura de tus pinceles. Funciona muy bien. Venden limpiadores de cepillo que te funcionaron muy bien, pero me gusta que el jabón para platos amanecer funcione bien. Casi se siente como si pudieras darle una palmadita Es un poco como una escultura en relieve donde una que es en su mayoría bidimensional o al menos tiene un fondo plano que, ya sabes, puedes colgar en una pared, pero luego los elementos son Puedes, he visto gente y lo he hecho yo mismo. Construye la pintura tan gruesa que realmente empieza a sentirse escultórica Eso me encantó. Si quieres ese tipo de look, si quieres que tu pintura sea realmente gruesa, tal vez quieras hacer una capa de justo así antes de empezar a pintar, así como la imprimación que hace que los lienzos sean blancos, pero puedes comprarlo Y a veces las personas que quieren una superficie realmente lisa para pintar, por ejemplo, pintarán capas extra de justo así antes de comenzar sus pinturas para que suavice todos esos bultos y protuberancias en el Lienzo Pero me gusta usarlo para simplemente hacer un abrigo sobre la lona con tan solo usar un cuchillo para que se seque un poco accidentado y ya tengas una textura incorporada desde Entonces puedes experimentar con diferentes formas de crear esa textura de base y luego construir a partir de eso. A veces sólo voy a cubrir un lienzo entero con color abstracto usando mi navaja de paleta y dejaré que se seque. Y luego hacer mi pintura encima de eso. Y es muy divertido mirar la pintura cuando está en esa etapa porque solo tienes todas estas marcas un poco caóticas por todas partes Y a veces vas a mirar eso y empezar a ver son buenas ideas de lo que podrías convertir esas en ello. A mí. Eso es mucho más divertido y mucho más interesante que solo tratar de hacer una pintura encima de un lienzo blanco. No lo sé. Creo que simplemente me gusta el caos. Mi esposo probablemente estaría de acuerdo con eso. Pero para mí es muy inspirador. Se siente como que estoy sacando algo de esto. Lo que ya está ahí, a diferencia solo intentar crear algo a partir de la nada. Pasando todo el tiempo. A ver, es que se trata de aquí mismo. Curvar el borde del sello. Está recogiendo un poco de azul de ese fondo, pero eso está bien. Volveremos y te revisaremos, arreglaremos eso eventualmente. Un poco bajo el ojo. Y voy a seguir adelante y ponérselo en la oreja para saber que este es mucho color de aspecto muy robusto. Y probablemente te parezca un poco extraño ahora mismo. Eso está bien, aunque. Cada pintura tiene que pasar por torpe, punto. Al igual que la mayoría de la gente lo hace. Esperando que crezca fuera del mío. Eventualmente. En que estás dentro. El otro oído está captando mucha luz. Entonces ese, va a ser mayormente de este color por ahora hasta que pongamos en marcha nuestros otros colores. No te preocupes si tus bordes no son perfectos. Siempre podemos volver al final y limpiar cosas así con el cepillo para ti. Sé que esta es una clase de pintura con navaja de paleta, pero también usaremos pinceles un poco. Solo algunos detalles que quieres poder volver a entrar en él, al final y realmente hacer que tengan un poco más de control para que puedas mezclar y combinar tus herramientas. Lo que sea que funcione. No soy un gran fan de las reglas cuando se trata de arte. Usa lo que necesites para que funcione. ¿Verdad? Ya ves como estoy usando el filo derecho de la navaja para hacer ese filo. Siempre es más fácil tirar de un borde. Y realmente no puedo mostrarte aquí, sino porque necesito mantener mi lienzo en la misma posición para el video. Pero normalmente cuando estoy pintando, doy la vuelta a mi lienzo mucho para que pueda acceder fácilmente a cualquier área en la que esté trabajando. Así que siéntete libre de hacerlo también, si necesitas voltear tu lienzo boca abajo para que puedas llegar al área de la bocina que, o si necesitas girarla de lado, eso realmente te puede ayudar. También solo te ayuda a mantener una perspectiva fresca al respecto. Porque muchas veces si miras demasiado un cuadro, deja de verlo. Solo ves lo que quieres ver o, o incluso, o a veces ves lo que no quieres ver, pero en realidad no estás viendo lo que alguien vería si solo entrara y mirara tu pintura por primera vez con ojos frescos. Entonces tenemos que engañarnos a veces como artistas para que vean nuestras pinturas por lo que realmente son. Voltear tu lienzo boca abajo es una forma de hacerlo también. O mirar su reflejo en un espejo puede ser de mucha ayuda. Cualquier cosa que te desorienta un poco para que estés viendo que estás pintando de una manera nueva A pesar de que esta zona es mucho más genial, solo voy a seguir adelante y dejar algo de esto por ahora. Entonces puedo decir que obtuve mi cobertura de cabra. Bien, preciosa. Lo hiciste o la cabra está cubierta. Ahora, sólo vamos a hacer que se vea precioso. Entonces, en nuestra siguiente lección, vamos a empujar los aspectos más destacados un poco más lejos y realmente hacer que parezca que ese blanco está entrando y brillando sobre él. Te veré entonces 11. Bloqueo en aspectos más destacados: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a aterrizar algunos aspectos más destacados aún más fuertes. Pintura feliz, bien, ahora vamos a hacer algunos de los súper destacados, como los voy a llamar. Entonces para esto, voy a tomar sólo un poco de ese tono cálido que usamos en la última lección. Y quiero decir, solo un poquito como, solo, igual que tanto en mi cuchillo. Y luego voy a poner una gran pila de blancos con él para que consigamos algo que es casi como un blanquecino Normalmente no me gusta pintar con solo blanco puro. Puede hacer que las cosas se vean muy poco calcáricas. Pero si pones solo una pequeña décima de un color, un poco de sombra, será un color de resaltado perfecto. Bien, ahora voy a volver a mi navaja más pequeña y buscar, voy a entrecerrar los ojos Lo que más me gusta hacer cuando estoy pintando y busco las zonas donde veo el punto culminante más fuerte en primer lugar mi ojo va es esa oreja en la espalda. Así que déjame ponerle un poco de líquido al hombre. Ese es un gran color de resaltado. Bien, hagámoslo. Ya estás listo. Ven por la parte de atrás. Sólo entrando directo a esa sección. Aquí vamos. Mira eso ahora el aligeramiento, fácilmente-peasy. A veces, si vas a entrar solo en un área realmente pequeña, posible que quieras limitar qué tan arriba del cuchillo colocas realmente la pintura para que solo te dé un poco más de control en algunos de estos pequeños puntos. A medida que avanzas, tu cuchillo probablemente va a recoger los colores si todavía están mojados en la pintura y eso está bien, no duele nada Puedes limpiarte el cuchillo o puedes dejarlo ahí si quieres. Las combinaciones que estás obteniendo. este momento, el siguiente espacio que veo realmente ligero es un poco aquí mismo Usando el filo de la navaja para crear ese bonito borde de la cara. Mira qué diferencia hace para conseguir esos fuertes reflejos ahí dentro aunque realmente, la combinación de eso con los oscuros extremos va a dar mucha dimensión Siento que su frente podría estar sobresaliendo un poco demasiado lejos. Entonces voy a dibujarlo con lo más destacado donde creo que va, y luego voy a pintar sobre eso con azul. En una puja. Está bien hacer ajustes a medida que avanzas. Siempre quieres estar buscando y revisando, viendo si las cosas están sintiendo tasa. Entonces la otra cosa que es tu consejo profesional para hacer destacados. Realmente intenta en algunas zonas simplemente dejar que tu cuchillo simplemente descrezca a lo largo de la superficie porque la ruptura de la pintura que obtienes, es tan interesante cuando haces que atrapa en ciertas zonas, deja pequeños agujeros y huecos y terminas con algo que simplemente se siente muy orgánico Pienso tantas veces cuando estoy pintando con un pincel, simplemente siento que todas mis pinceladas se ven de controladas o ideadas Y con la navaja de paleta , no lo hace, parece que está haciendo lo que diablos quiera Y es decir, eso es bastante divertido. Aquí. Una persona muy controlada o controladora, podría ser más un reto para ti, pero un buen reto. Yo creo. Cuando obtienes esta pequeña, demasiada pintura, creo que aquí consigo este pequeño resalte en el borde. Son un poco más de pintura. Aquí vamos. Un poco más destacados aquí. Bien, ahora vamos a entrar en esta parte y voy a empezar simplemente haciendo el mismo tipo de marcas que estaba haciendo antes. Sólo sigue construyendo esa pintura, deja que se vuelva espesa la miosina Nosotros sacamos todo este dolor. Bien podríamos usarlo. Si lo haces, termina decidiendo que realmente te gusta pintar con textura como esta. Otra cosa que te recomendaré es tener mano algunos lienzos extra para que cuando termines con un día de pintura o si sabes que has mezclado algunos colores y no creas que los vas a volver a usar. Tan solo cubre otro lienzo con él. Entonces tendrás eso como tu capa base y estará lista para funcionar. Ya sea que lo hagas con un pincel y lo hagas más suave, o si lo haces con un cuchillo y ya tienes alguna textura incorporada, usar la pintura extra en tu paleta es genial. Esa es una gran manera de usarlo. Es una gran manera de decir que no sientes que estás desperdiciando pintura porque siempre es la más pintura que tengo en un Lienzo antes de empezar, me parece que simplemente ayuda. El resto va mucho más suave. Ese es un truco que uso mucho. Entonces tienes todos estos lienzos que están ahí sentados en tu habitación luciendo todos coloridos y son como Pintarme, pintarme , hace que sea mucho más fácil saltar directamente a otro para ti o trabajar en varios a Hago eso también a veces en mis grandes pinturas cuando estoy pintando súper grueso, puede ser un desafío entrar y hacer múltiples capas a la vez. Sobre todo si la he pintado como súper gruesa con una escobilla de hule son algunas grandes Así que a menudo tendré varios cuadros en los que estoy trabajando simultáneamente para que pueda tomarme un descanso de uno, repasar y trabajar en otra cosa mientras la pintura se seca o se vuelve un poco más sólida. Sigamos moviéndonos porque eso me funciona muy bien. Eso me ayuda a no aburrirme. Y luego volver a la que estaba trabajando inicialmente con la perspectiva más fresca también. Mira como con cada capa que añadimos, apenas empieza a sentirse un poco más matizada, un poco más interesante Simplemente puedes seguir adelante con esto. Podríamos hacer, probablemente podrías convertir esto en 200 lecciones. Pero quizá te canses de mí después de un rato, así que nos quedaremos con los 15 Pero en verdad, no hay que empezar a pintar. Al final de cada video. Sigues adelante si realmente te estás metiendo en ello y no sientes que los 10 min fueron tiempo suficiente. Puede seguir trabajando. Esas luces están empezando a funcionar. Déjame ponerme un poco en la bocina ahora. Como mucha luz que golpea a sus chicos quieren simplemente seguir volviendo a esa idea de pensar en dónde está la fuente de luz, ¿cómo afecta a cada parte del tema Porque dependiendo de los ángulos de las cosas, la luz va a afectar a todo un poco diferente. De nuevo, está bien que sea rudo. No tienes que conseguir cada línea, cada grieta, cada detalle Esto es, lo estamos construyendo a partir de la abstracción. Así que no tengas miedo de, de la abstracción. No, no sientas que todo necesita verse sobrenatural. Va a quedar muy pintura D. Pero eso es algo bueno. Se está expresando. Se ve bien. ¿Dónde más vi algo de luz? Podría poner un poco de nuevo aquí. Algo de luz que viene golpeando esa pequeña sección para ahí mismo. Déjame regresar y solo hacer algo de esto más ancho para un poco más grueso incluso me gusta ir muy grueso con los tonos blancos, sobre todo porque entonces cuando la pieza está colgando en alguna parte, asumiendo que hay algún tipo de luz en la habitación. Será la luz captará en las partes del lienzo donde más se levanta el dolor. Entonces lo hará, simplemente creará una sensación realmente interesante de luz real brillando sobre la imagen de la misma manera que la fuente de luz que es de la referencia está brillando Se hará eco de eso. Y es por eso que cuando se ven incluso retratos como clásicos de la época del Renacimiento, que se hacían generalmente mucho más suaves que esto. Pero muchas veces el pequeño destello blanco en el ojo. Se van a poner eso súper grueso. Simplemente se verá como esta gran gota de pintura blanca sentada ahí mismo cuando la mires de cerca Pero entonces cuando te alejas de ello, ¿entiendes por qué hicieron eso? Porque hace que la luz de la habitación capte eso y algo clincal y brilloso y se sienta como la luz que golpea un ojo real la hace sentir Entonces si tú, si tienes más pintura y quieres usarla, simplemente sigue estratificando y sigue construyendo esas áreas resaltadas lo gruesas que puedas porque eso le agregará muchos intereses Sólo voy a pasar y hacer algunas más. Entonces concluiremos este para esta lección. Divirtiéndome tanto aunque no quiero parar. Ese es el, ese es el reto aquí. Creo que eso lo hará por ahora. Gran trabajo a todos. En la siguiente lección, vamos a volver a las áreas de sombra ahora vamos a volver a las áreas de sombra y comenzar a agregar algunos tonos de tarifa para que la cabra se relacione un poco más con el fondo. Te veré ahí. 12. Agregación en tonos frescos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Sigo siendo Paul Richmond. Y en esta lección, vamos a volver a las áreas de sombra del código ahora y comenzar a sacar algunos de los tonos fríos del fondo. Pintura feliz. Ahora que tenemos todo cubierto y tenemos un sentido de la estructura de valores. Entonces es decir, los oscuros y las luces y cómo están todos arreglados Voy a entrar y empezar a añadir más color. Ahora bien, una de las partes más interesantes para mí es cómo en la foto de referencia puedes ver todos esos tonos fríos del fondo que realmente se están reflejando en el lado de sombra de la firma. Entonces se ve un montón de azules pálidos, casi como un poco de tono lavanda apareciendo ahí dentro Y como he hecho mi fondo aún más extremo, los colores que se están reflejando en la cabra también serán más extremos. Y eso es cierto de todo lo que pintes. El color del fondo siempre va a impactar al sujeto porque el color es muy reflectante. Así que muchas veces aunque estés pintando a una persona, verás que los colores de fondo aparecen en las sombras. Entonces todavía tengo todos los mismos colores con los que estaba trabajando antes, pero agregué dioxazina púrpura Si no tienes eso, puedes mezclar un poco de tu azul ultramarino con rojo Yo soy Alizarina. Crimson es una muy buena lectura para hacer un tono morado Y entonces tendrás que agregarle algo de blanco como voy a hacer aquí, pero voy a tomar un poco de ese morado, agregarle un poco de blanco, un poco más de peso. Ahí vamos. Ahora, eso es por supuesto, un poco demasiado brillante. Y así recuerda cómo neutralizar el color. Hay que añadir en su opuesto. Lo opuesto al púrpura es para los cumplidos. Amarillo. En lugar de usar un amarillo brillante, solo voy a tomar un poco de este amarillo mostaza que estábamos usando antes y mezclarlo. Eso va a hacer el trabajo amablemente. Simplemente quítate el borde en ese morado, hazlo un poco más neutralizado Ahí vamos. Perfecto. Entonces también voy a usar los diferentes tonos de azul que habíamos hecho anteriormente para el cielo. Entonces si tú, si aún tienes esos, úsalos. Si no, sigue adelante y mezcla algunos tonos diferentes de azul en tu paladar también. Y puede ser una combinación. Yo usé azul ultramarino y azul cerúleo. Entonces, si tienes esos dos, ponlos a ambos o cualquier blues que tengas, lo que sea que usaste en el fondo. Pon eso en tu paleta y vamos a empezar a traer esos colores a las cabras. Ya estás listo. Bien. Voy a empezar con algo de blues. Como dije, estoy exagerando esto más de lo que hay en la referencia Puedes ser tan naturalista o tan imaginativo con el color como quieras De veras depende de ti. Tiendo a ir más extremo. No sorprende a nadie que me conozca. Y sólo voy directo a zonas que ya pinté. Voy a conseguir algo de este ultramarino, azul más profundo aquí también Lo estoy aclarando con un poco de ese color crema. Puedo tirar eso ahí también. Estoy siendo muy audaz al respecto porque realmente quiero enfatizar que creo que hacer los tonos fríos en las sombras es una de las cosas que realmente me atraen de la imagen en general, esa relación de cálido y fresco. Entonces lo estoy empujando. Puedes ser tan sutil o tan exagerado como quieras. Ve con azul claro aquí. Lo que realmente me encanta de esta técnica es la forma en que los colores interactúan entre sí. A medida que sigues apilando cada vez más y más en la parte superior, solo obtienes todas estas interacciones geniales donde pequeños trozos del color debajo se mostrarán o mezclarán con él y luego obtienes un color totalmente nuevo que no esperabas Entonces es una forma divertida de pintar porque terminas sorprendiéndote constantemente por lo que está pasando. Y creo que uno de los, uno de los principales profesionales, consejos que puedo darte sobre esto es parte del arte de pintar con una navaja de paleta, es simplemente saber qué conservar y qué cambiar. Porque no lo haces, no siempre puedes controlar exactamente lo que va a hacer. Y eso está bien. Pero hay que reconocer cuando se hace algo bueno versus cuando se hace algo que podría necesitar un poco más de trabajo. Entonces solo hay mucho tipo de parar y evaluar y pensar. Bueno, eso no era lo que planeaba, pero ¿pero me gusta o no? Creo que esa es una buena manera de pensar sobre esto y probablemente todos escucharon en general, porque casi todo lo que pinto nunca termina luciendo exactamente como lo imaginé Las cosas suelen cambiar sin importar cuál sea tu técnica a medida que avanza el proceso. Entonces solo estar abierto a eso, estar abierto al proceso de pintar y dejar que la pintura te diga lo que quiere. Porque te lo dirá. La mayoría de las veces cuando estoy pintando, siento que soy solo soy como la herramienta. El cuadro me está diciendo lo que quiere. Mira cómo meter algunos de estos tonos geniales ya está haciendo que esto se sienta más parte del entorno en el que se encuentra. Puede que te parezca extraño usar colores como este en una cabra. Estás como, bueno, las cabras no son azules, sino que tienen fe. Es, sí ayuda. Es muy difícil convencer a los estudiantes de que usen colores como este cuando pintan a una persona. Eso aterroriza a mucha gente. Pero disfruto bastante sacando un poco a mis alumnos de sus zonas de confort. Entonces ahora puedes experimentar eso también. No quiero olvidarme de usar un poquito de ese morado con el que me inventé. Definitivamente veo algo de eso apareciendo en algunos lugares. Aquí hay un poco de vibra de impresionismo. El concepto de impresionismo. Cuando miras un cuadro impresionista de cerca, solo ves estos, estos, todos estos toques de color, todos estos pequeños globos de Si estás mirando pasto, esperas que sea verde. Pero en una, en una pintura impresionista, suele haber algo de verde, pero luego hay muchos otros colores ahí Y algo llamado mezcla óptica ocurre cuando te alejas de una pintura impresionista Todos esos colores empiezan a tu, un poco los hace mezclarse Entonces tal vez en la zona de pasto, el artista pintó muchos azules y amarillos Y luego cuando te alejas de él, se vuelve verde porque tu ojo está mezclando esos colores juntos. Y eso en realidad imita la forma en que nuestros ojos perciben el color, la forma en que la luz se refleja más que si la acabas de pintar de verde sólido Por lo que hay un aspecto científico la idea del impresionismo ya que se relaciona con la forma en que nuestros ojos toman en color Así que no tengas miedo, no tengas miedo al color, no tengas miedo de empujar realmente el color. Siempre puedes volver a marcarlo. Si terminas sintiendo que fue demasiado lejos. Um, pero tengo la sensación de que probablemente te gustará que esté bien, déjame conseguir algo de eso Azul pasando aquí arriba en los cuernos a 0 por todo el lado izquierdo Simplemente parece que hay un montón de tonos fríos que van apareciendo aquí hasta aquí. Ahora cuando se envía en la cara. Impresionante. A ver, creo que algo de este tal vez para empezar. Vamos un poco más ligero. Cualquiera, cualquier cosa que te enfríes así, inmediatamente va a hacer que se sienta como si estuviera envolviendo. Al otro lado. La temperatura de los colores hace mucho para ayudar a crear una sensación de volumen. Casi, casi tanto como lo hace el valor. Pero creo, creo que el valor sigue siendo más importante en términos de crear esa sensación tridimensional creíble Pero entonces la forma en que usas la temperatura del color, es decir, qué tan cálido o fresco es que puede hacer mucho para ayudarte a crear esa ilusión para ti. Déjame poner un poquito. Aparecen alrededor del ojo. El caramelo se pone muy fresco. Del lado izquierdo, ahí, arriba y abajo. Y veo algo de frescor en el lado izquierdo de las orejas. En algún lugar de mi encendedor. Empezando a parecer interesante. Te dije que solo tenías que pasar primero el período incómodo. Entonces entonces se convertiría en magnificencia. Eso se ve bien. Voy a poner un poco de azul aquí abajo. Se viene a reunir. Gran trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, finalmente es el momento de dar este código y yo haré algún otro trabajo también. Pero finalmente, la cabra va a poder mirarnos hacia atrás. ¿Nos vemos entonces? 13. Cómo pintar los ojos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección vamos a pintar el ojo de la cabra. Y luego también haremos un poco más con algunos tonos cálidos en todo el cuerpo. Feliz pintura para comenzar. Adelante y consigue un pincel más pequeño. Sí. Me escuchaste, ¿verdad? Hoy vas a usar un pincel. Quiero conseguir el que me acosté. Creo que eso siempre es importante cuando estás pintando cualquiera, cualquier ser vivo, ya sea una persona o un animal, tendemos a mirarlos a los ojos y cuanto siento que la pintura me puede volver a mirar, es cuando realmente sienten que está tomando forma. Entonces estoy usando la misma paleta que he estado usando. Y verás lo único que he añadido un poquito de naranja cadmio Si no tienes una naranja, también puedes mezclarla. Naranjas, una combinación de rojo y amarillo. Entonces solo tengo algo de eso en mi paleta. Y voy a mezclar un poco, ya sabes, lo que necesito es que vaya aquí, pero para empezar, voy a tomar un poco de esa naranja, solo para bajar el tono, voy a agregarle un poco del morado Le quitarán un poco el filo. E incluso podría agregar un poco de la siena quemada porque eso es un poco más oscuro, tono anaranjado Ahí vamos. Eso me gusta. Ese va a ser un buen color base para el, para el I. Y luego podemos agregarle más detalles. Pero es una vamos a usar eso. Usaremos nuestro color oscuro que hicimos inicialmente. Vamos a conseguir que yo ahí dentro. Bien, así que voy a empezar con el pincel usando el color naranja A veces aunque ahora estoy usando un pincel y todavía voy a aplicar la pintura gruesa que sienta que pertenece a esta pintura con toda esta textura pesada. Así que no, no te preocupes por tratar de hacerlo realmente suave y perfecto o cualquier cosa. Sólo una especie de plop en casi como se hizo con una navaja de paleta Plop en. Ese es un término muy técnico. Voy a hacerlo un poco más grueso. Y no te preocupes, simplemente cubriremos toda el área con él y luego volveremos por encima de ella con negro y obtendremos la forma correcta. Bien, así que limpia tu cepillo en tu frasco de terpenoides Ahora voy a conseguir algo de mi color realmente oscuro y este es el que hicimos hace bastante tiempo ahora de azul ultramar y umber quemado, el Y veamos si podemos conseguir algo de esa conformación. Voy a hacer la oscuridad, probablemente por toda la parte inferior de la misma primero. Solo tómate tu tiempo. Puedes pintar justo encima de la pintura húmeda siempre no la frotes tan pronto como empieces un poco, ya sabes, a juntar los colores, se convertirá en un desastre un poco fangoso Pero si solo puedes ser muy deliberado y ponerlo justo donde quieras y conseguirlo ahí la primera vez Y estás listo para ir. Pero si consigues algo de pintura en alguna parte, no la quieres, solo tienes que volver atrás y conseguir el otro color y cubrirlo. Así que pase lo que pase, no lo lastimarás. Bien, voy a hacer la oscuridad dentro de ahí. Entonces haremos la sombra en la parte superior. Lo cual es, lo que ayudará a que se vea menos molesto. Ahora mismo, parece que nos está mirando como ¿qué? Quiere que le dé unos pantalones más para comer. Ahí vas. Creo que es muy importante conseguir esa conformación externa. La forma en que el rabillo del ojo baja de esta manera un poco, y también llega un poco a un punto por aquí. Resume porque lo que tenemos pasando por encima del ojo, tenemos párpado pequeño y algunas pestañas o por algo que está un poco colgando Entonces voy a usar mi cepillo para eso también. Estoy usando una mezcla de mi luz y mi color súper claro, color muy cremoso aquí. Simplemente apile eso justo encima. Y lo estoy haciendo muy grueso para que sobresalga, sobre el ojo. Aquí vamos. Podría haber ido un poco demasiado abajo. Puedo tirar del bloque nuevo dentro de él y empujarlo hacia atrás donde quisiera. Pintar se trata de empujar y tirar la pintura para llevarla a donde quieras que vaya. Sí. Esa naranja se oscurece un poco. A medida que va hacia los lados. Voy a agarrar un poco de mi morado con un poco de siena quemada Y sólo se va a mezclar con la naranja que ya está ahí. Sólo oscurecerlo un poco. Ahí vamos. Vamos a oscurecer un poco más. Medio. Hermoso. Quiero crear esa sombra arriba del párpado ahora para que se separe del resto Sólo voy a entrar con un poco de oscuridad. Conectando eso hacia abajo. Incluso podría poner un poco de azul ahí arriba. En realidad, eso ayudará, sobre todo en el lado izquierdo. Mira como estoy usando el pincel porque el dolor es tan grueso, realmente no se puede decir lo que se hizo con un cuchillo versus con el, con el pincel Ese es un poco el objetivo de cuando estás pintando con el pincel en una paleta, la pintura trató de hacer que pareciera que las marcas en las que estás haciendo pertenecen no son como totalmente fuera del campo izquierdo Piensa como Monet o me hizo, Van Gogh es un buen artista para pensar que usó pinceladas muy gruesas usando un pincel pero aún tiene ese mismo tipo de sensación Incluso estoy usando mi pincel para crear algunas formas y detalles adicionales Puedes simplemente, puedes volverte loco y pasar todo el día en este o varios días si te lo quieres a ti. Eso es bueno por ahora. Para el probablemente volveré y haré un poco más. Ahora quiero trabajar en algunos de los tonos más cálidos que veo un poco en todo el cuerpo Tenemos una bonita sección oscura. Tenemos una bonita sección de luz. Quiero usar algo de esta siena quemada. Voy a mezclarle un poco de este amarillo. Conseguiremos un tono cálido y medio muy agradable. Un poco más. En. Ahí vamos. Porque esto es más oscuro, pero más cálido. Nos dará una buena transición entre los oscuros realmente geniales y los cálidos realmente ligeros. Pero quieres ser poco ahorrador con él porque puede superarlo un poco rápido, pero sobre todo en las zonas en las que estás haciendo la transición de una a otra, de la oscuridad, la fría, la Esta puede ser una buena manera de cerrar un poco esa brecha. Hazlo, haz que sienta que no son dos cosas totalmente diferentes. Tenemos un poco de este color que entra en la zona oscura y luego también aparece en la zona blanca. Simplemente ayudará a juntar todo. Hay un concepto en el arte llamado color local versus color percibido. Son dos cosas distintas. Ese será tu consejo profesional para hoy. Lo metí justo debajo del cable. El color local es simplemente pintar algo de ese color que crees que se supone que debe ser. Si estás pintando un árbol, pintarías el tronco marrón, pintas las hojas de verde. Y eso es todo. Ese es el color local. Pero el color percibido son todas estas cosas que hacemos para que los colores se muevan a lo largo de la pieza. Y eso termina en realidad imitando la forma en que vemos el color con mayor precisión Pero también solo hace que la pintura sea más armoniosa. Hace que los colores de la pintura se muevan un poco a lo largo En lugar de quedarse aislados en sus propios pequeños rincones separados. Queremos que jueguen juntos. Moviendo colores en todas partes. Esta es una manera de unificar una pintura. Como solo estos pequeños toques de ella que soy, estoy agregando aquí y allá. Eso es todo lo que necesita. Bien, gran trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, solo vamos a estar por todas partes haciendo pequeños retoques aquí y allá para que nuestra cabra se vea magnífica. Te veré entonces 14. Toque notas y detalles: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Soy Paul Richmond, y en esta lección vamos a hacer algunos retoques y agregar algunos detalles por todas partes. Tan feliz pintura. Vamos a conseguir a esta pequeña monada. Bien, volvamos a meternos en ello. Entonces quiero comenzar limpiando algunos de los bordes donde me dejé llevar un poco cuando estaba pintando. Así que todavía tengo algunos de mis blues de fondo. Si necesitas tomarte un momento y volver a mezclar algunos de esos, o tal vez no necesitas hacer limpieza. Pero nunca está de más dar la vuelta y solo darle un poco más de atención a los bordes. Entonces voy a empezar por aquí abajo a lo largo del cuello. Y creo que me dejé llevar un poco, hice el cuello un poco demasiado grueso. Así que sólo voy a poner el azul justo ahí . Así. Ves, esa es la belleza de la belleza de este medio. Podemos simplemente cubrir las cosas bien si quieres, entonces solo asegúrate de tomarte un momento y trabajar eso en lo que está pasando a su alrededor para que no se sienta atascado ni nada. Pero ahí vamos. Bien. Y luego pienso las zonas de la frente, otro punto donde me dejé llevar un poco. Tiendo a dejarme llevar mucho. Eso probablemente no sea muy sorprendente. Muy bien, así que vamos a escribir eso de nuevo en segundo plano para asegurarnos de que tenemos la forma de elegir bien. Después colóquelo en segundo plano. Eso se ve mejor. Bien, bueno, vamos a conseguir un cepillo de nuevo. Usamos, este es un, todavía un pincel más pequeño, pero tiene un poco más que el apuntado cuando estábamos usando antes, y es un pincel de golpe Me gustan estos pinceles para hacer vino. Entonces quiero conseguir algunas de esas crestas y en la bocina. Entonces voy a usar mi get un poco de líquido ahí. Y luego agarró mi color realmente oscuro, que era el ultramarino y el Y sólo voy a entrar y empezar a crear algunas líneas para segmentar esto. Probablemente esté agarrando nuevo dolor cada par de líneas porque recogerás tanto de qué color ya está ahí si, si estás pintando todavía está mojado, mira, todo lo que tienes que hacer es limpiarlo y luego volver a obtener el color y puedes seguir adelante. No voy a tomar las líneas de todo el camino a través. Estoy haciendo que cada uno sea un poco diferente, algunos como uno iremos más lejos cuando vaya más corto Entonces solo podríamos ver un poco de ella aquí porque no son súper pronunciadas Cuando miras la referencia, simplemente obtienes la sensación general de que hay muchos Segmentos y secciones, pero no es que no sea una cosa exacta. Se pone bastante oscuro aquí arriba hacia la cima en este. Ahí vamos. Bien, vamos a por el otro. Los otros probablemente incluso van a ser un poco menos distintos, pero aún así sacarán algunos. Mira cómo estos pinceles inclinados son geniales para hacer esto porque puedes darles la vuelta y aprovechar el ángulo del pincel Tan pro tip para hoy. Usa la herramienta que va a funcionar mejor para lo que sea que estés haciendo. Experimenta con todo lo que tienes frente a ti. Y siempre puedes probarlo en otro Lienzo o en un papel de desecho o algo así solo para ver qué va a funcionar. El polvo. Tengo las líneas en los cuernos, tengo el borde limpiado. Creo que podría ser bueno simplemente pasar el resto de esta lección dando vueltas y haciendo cualquier tipo de retoques o cualquier pequeña cosa que queramos enfatizar o sacar en la próxima vez, comenzaremos a tirarnos en el suelo. ¿Bien? Así que estudia tu pintura y compárela con la referencia. Y solo empieza a preguntarte, ¿qué veo? El referente que aún me gustaría sacar más en el cuadro. Y puedes usar un cepillo o puedes usar un cuchillo. Voy a hacer un poquito con un pincel ahora mismo porque creo que eso me dará oportunidad de entrar y hacer algunos detalles más apretados Voy a tomar un poco de blanco tal vez con solo un poquito de ese color crema claro, pero solo hasta conseguir un color de resaltado aún más claro que el que tenía antes. Quería entrar y crear un poco más de una conformación aquí en el área de la frente para que se sienta como si hubiera algo de luz que está golpeando Justo aquí donde estamos un poco baches para acomodar ese cuerno y solo la conformación de la cabeza Solo estoy un poco empujando la pintura por ahí. No estoy cavando en el pero no estoy tratando de rasparlo y simplemente moverlo desplazándolo a donde quiero que esté básicamente Entonces voy a conseguir algo de este color más oscuro. A lo mejor solo saca algunos pequeños detalles aquí. Este es el punto en el que no, no sientas que necesitas hacer exactamente lo que estoy haciendo porque estás pintando puede tener diferentes temas que abordar. Así que realmente solo tómate tu tiempo para ver tu pintura. Podría, incluso podrías querer sostenerlo para que puedas ver la pintura y la referencia al mismo tiempo. Y luego solo mira qué, qué, ¿qué puedes sacar que lo haga juntar aún más? ¿Qué detalles son importantes para que esto cobre vida? No vas a capturar todo, sobre todo con toda esta textura. Entonces se trata de elegir qué, cuáles son las cosas que realmente la hacen sentir como esta cabra, ¿qué le da forma? Como la conformación de la nariz. Yo quería hacerlo bien. Creo que eso es algo importante. En realidad. Creo que podría tener que ir un poco demasiado lejos porque se supone que debe, porque casi todo el camino hasta el borde ahí. Y eso va a hacer que sea súper largo. Así que sólo podemos pintar sobre un poquito a la izquierda. Y trabajo de noticias instantáneas, pintar no se trata de hacerlo bien la primera vez. Pintar se trata de bajar algo y luego ajustarlo para darle forma Llevo mucho tiempo pintando y nunca hago todo bien al principio. Pero aún así, lo veo como una de las cosas que realmente desalienta más a los artistas cuando empiezan por primera vez. Si las cosas no se ven bien de inmediato, existe la tentación de decir, oh, simplemente no debo ser buena en esto, solo debería rendirme. Pero eso es todo parte de ello. Los errores son, o lo que aprendiste simplemente divirtiéndote haciendo pequeñas formas y patrones. Mushing todos los colores alrededor. Tratando de conseguir eso de verdad. Los colores para moverse por la pieza como de los que estaba hablando antes. Más armonía de color. Bien, saquemos algunos aspectos destacados. El filo de este tipo. Te pintas súper gruesa. Entonces se sentirá como si fuera de un cuchillo. Aquí vamos. Preciosa. Hagámoslo del lado derecho para ti. ¿Es ese borde realmente afilado para resaltar en ese lado? En realidad, creo que necesito traer un poco más de cielo. Sólo recortar que subió un poco. Ahí vamos. Entonces usaré mi cuchillo para mezclarlo para que no se vea demasiado raro. A ver a lo que me refiero. Es complicado hacer que el fondo se sienta como si estuviera detrás de algo cuando lo estás pintando después del hecho. Así que solo tienes que tomarte tu tiempo y trabajar las marcas en lo que ya está ahí. Bien, quiero un poco más de azul aquí. Verás, volví a coger el cuchillo y ahora no quiero bajarlo, así que se apresura a querer sacar un poco más de este tipo de área separando el pecho de la parte posterior del cuerpo que estamos viendo aquí Aquí vamos. Esto es lo que llamarías una pintura espesa y jugosa. A mí me encanta. ¿Correcto? Se ve bien, amigo mío. Gran trabajo a todos. Bien, en nuestra siguiente lección, finalmente vamos a cubrir el resto del lienzo pintando el suelo. ¿Nos vemos entonces? 15. Pintura del suelo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. En esta lección, vamos a estar pintando el suelo en el fondo mismo del lienzo. Pintura feliz, bien, Hoy vamos a encargarnos de esta zona de primer plano, o al menos vamos a empezar en ella Tal vez necesitemos lecciones para terminarlo realmente. Pero he añadido un poco de verde viridiano a mis paletas. Y eso es un verde muy oscuro, muy azulado. Y entonces todo lo demás son solo los colores que he estado usando. Todo el tiempo. Tengo mis tonalidades de azul, tengo mi ocre amarillo Tengo todas estas mezclas diferentes que hemos hecho en el pasado. No sé en qué me meteré hoy en día, pero solo pon en su mayoría apagamos algunos verdes y amarillos ocres y blancos si estás empezando una paleta fresca y tal vez uno de los marrones, es simplemente agradable tener unos colores diferentes para agarrar mientras trabajas Entonces por eso sigo construyendo sobre esta misma paleta. Pero si estás trabajando en el transcurso de un par de semanas o algo así, probablemente tendrás que mezclar pintura nueva, pero me estoy tomando un poco de este verde. Voy a mezclar un poco de ocre amarillo con él para que me ponga un poco más ligero y un poco de verde más cálido. Haz un poco más. Entonces tengo mucho con lo que trabajar. A mí me gusta ese color, pero ese se parece un poco a lo que veo en algunas de las áreas resaltadas Entonces parece que hay algo de pasto o algunas plantas o algo ahí abajo y luego también tal vez algunas rocas parece o están en flores. No sé qué más está pasando. Está un poco borrosa y vamos a hacer que R sea muy suelto y abstracto también Así que ni siquiera necesitamos, realmente necesitamos saber qué es. Sólo tenemos que hacer que se vea un poco, poco como lo que vemos ahí También voy a tomar un poco de verde y agregarle un poco de blanco y un poco de marrón para bajarlo un poco de tono. El viridiano es azul muy brillante, por lo que tomará un poco pero Brown para calmarlo. Y también voy a usar probablemente solo algo del color puro. A lo mejor voy a mezclar un poco de marrón con eso también. A lo mejor es solo un toque de blanco. Yo soy Andrew, primero todos los greens. Y luego volveremos y pondremos en algunos de los grados y los colores más rocosos que vemos ahí también. Bien. Entonces no hay rima o razón para esto realmente solo empieza a bloquearlo Cuando estoy haciendo la hierba. Puedes pensar un poco la textura herbácea tal como estabas cuando estabas pintando Eso puede ser útil. Y no tengas miedo de vez en cuando solo agarrar un poquito de otro color al que te da la casualidad de que tienes en tu paleta. Al igual que tengo este color amarillento claro que creo que va a mezclar muy bien Entonces está bien simplemente agarrar algo al azar y dejar que se mezcle con lo que eres, con lo que estás trabajando y solo ver qué pasa. Ya que esto está en primer plano, lo más cercano a nosotros No es mala idea dejar que la textura sea un poco gruesa porque entonces eso solo hará que sienta que se está acercando Me estoy asegurando de ir hasta el borde para que no termines con una extraña situación fronteriza. Aunque sobresalga un poco el borde es mejor que detener el Siempre se puede recortar si necesita trabajar. Podría verse genial de esa manera. Entonces lo principal es simplemente asegurarse de que realmente se siente como si estuviera subiendo y superponiéndose. O amigos cabras. No quieres que se sienta como si estuviera frente a las cabras. Como estos colores. Ahora para que se sienta conectado con el entorno en el que se encuentra, igual que lo hicimos en la cabra. También voy a poner un poco de azul, sobre todo un poco donde veo más sombras Parece un poco más oscuro por alguna razón por aquí. Referencia, así que voy a poner un poco de blues ahí también. Esto es, este es uno de los aspectos realmente divertidos de trabajar con la navaja de paleta, y este es tu consejo profesional para hoy. No tengas miedo de empezar a lanzar colores aleatorios y los colores que no esperarías. Porque siempre puedes volver atrás y cubrirlo y hacerlo menos obvio o puedes deshacerte de él por completo si no te gusta. Pero realmente puede darle vida a tu pieza. Creo que estás usando una técnica como esta, entonces bien podrías ser lo más expresivo que puedas con la forma en que aplicas la pintura. ¿Un poco más ligero? Aparecen algunos tonos más claros. Solo métete en ello, solo diviértete haciendo que todas esas pequeñas formas herbáceas aleatorias sean parches de luz y sombra Simplemente siempre la jalan encima de las cabras, así que salta un poco hacia adelante un poco verde Está bien. Siempre podemos obtener más. Todo bien. Ahora que lo tengo mayormente cubierto, recogí algo ahí. No quise que lo tuvieras mayormente cubierto de verde. Voy a mirar ese tipo de sábanas rocosas. Supongo que eso es lo que son. Y ahí veo muchos tonos fríos, sobre todo en el lado de la sombra. Son casi azules. Quiero decir, eso es que realmente son azules de verdad. Entonces voy a comenzar con el azul más claro que estaba usando en el cielo y simplemente crear algunas de esas hojas similares No tienen que estar exactamente en el mismo lugar. Ni siquiera estamos del todo seguros de lo que son. Pero me gusta la ruptura del color ahí abajo. Creo que eso es lo importante en ello. Simplemente ayuda un poco a unificar en absoluto. Entonces, en vez de solo tener toda la hierba, me gusta tener algunos parches del tono fresco ahí dentro. Me voy muy grueso. Creo que la navaja es genial para hacer cosas como esta, como cosas pegadizas, gruesas Puedes igual que con 11 golpes, puedes simplemente como ponértelo ahí Cuando estás haciendo algo que es repetitivo. Como si tuviéramos muchos de estos pequeños parches. Trata de tratar de no hacerlos todos iguales. Si quieres que se sienta natural, vas a tener variedad de tamaño, dirección de sacudidas, de todo. Bien. Ahora voy a volver con unos colores aún más claros. Así que me llevo un poco de blanco y sólo le pongo un poco de ese azul. Porque quiero hacer algo así como el lado ligero de algunos de esos. Así que eso simplemente se sincronizará un poco con la forma en que la luz. E incluso podría usar algo del calor. Sí, creo que en realidad lo haré, eso va a ser agradable. A mí me gusta esa combinación de las sombras cálidas y luego las frías. Haz algo de eso por aquí también. Menos es más. Lo recuerdo solo si puedes hacerlo en una marca o un trazo en lugar de 20 pavos mejor. Eso se llama la economía de las pinceladas. Ese es el término artístico para eso. Cuando puedas cruzar la idea con estas pocas marcas como sea posible. Eso no se ajusta al estilo de todos. A algunas personas les gusta mucho ser muy meticulosas y detalladas al respecto, pero definitivamente estoy en economía de pincelada Chico. Puedo hacerlo de un solo golpe. Vamos a, así es como vamos a hacer, es que me gusta mucho. Yo solo quiero lanzar algunos otros toques de color porque veo pequeños puntos de tonos cálidos ahí también. Y solo quiero quedarme, no sé por qué no me gusta esa naranja que usamos en el ojo Sólo voy a poner algunas motas de Beth. A veces simplemente sentirás la necesidad de hacer algo cuando estés pintando. Y realmente quiero animarte a que cedas en eso cuando, cuando sientes ese impulso de poner un color aleatorio en alguna parte, pruebes algo nuevo, hay una razón que se te viene en la cabeza y merece la pena , vale la pena explorarla. Me gusta el camino, me gusta la forma hay pequeñas tonalidades de naranja un poco se relacionan con todos los tonos más cálidos que tenemos a lo largo de la cabra Eso se ve bien. Gran trabajo. Tenemos todo este cuadro cubierto. Así que ahora solo vamos a pasar las siguientes lecciones dando vueltas y haciendo algunos trabajos de detalle fino. Y vamos a empezar con la cara. Te veré entonces 16. Toques finales sobre la cara: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Yo soy Paul Richmond. Y en esta lección, vamos a volver a la cara de la cabra y hacer todos nuestros toques finales y hacer que se vea preciosa. Pintura feliz. Bien, acerquemos ahora nuestra foto de referencia y veamos muy de cerca la cara. Entonces esta es la etapa de una pintura donde me gusta realmente estudiar los detalles de la referencia y ver qué más puedo sacar en el lienzo que hará que se alinee aún más con la referencia. Entonces no vamos por el realismo fotográfico aquí. Entonces es, es una especie de elección de edición para, estás eligiendo lo que quieres mostrar y lo que quieres dejar más expresivo Entonces aquí es donde me gusta acercarme. Entonces pro tip, no acerques demasiado pronto porque ese tipo de te anima a concentrarte demasiado rápido en los detalles. Pero después de que tengas todo cubierto y estés listo para afinarlo realmente, ese es el momento de acercar el zoom. Entonces ahora mismo vamos a echarle un vistazo a esa cara. Voy a usar algunos pinceles esta vez porque son geniales para hacer trabajos de detalle. Y vamos a ver qué es lo único que tenemos que hacer para que esta cara realmente se sienta como nuestra amiga cabra, se ve bastante bien. Tengo que decir que estoy muy contento con la forma que todo esto se está uniendo hasta ahora, pero siempre se pueden hacer algunos pequeños retoques aquí y allá Entonces vamos a ver. Quiero hacer un poco más con la forma de la nariz todavía. Un poco retocar eso un poco. Entonces veo donde arriba de ella. Se pone un poco más fresco a la izquierda de la misma. Este es un momento especialmente bueno para notar cosas así. Como dónde, donde realmente ves los toques de cálido y fresco, claro y oscuro. Los problemas con tu pintura van a ser totalmente diferentes a los míos. Para que puedas ver y ver cómo estoy abordando algunas de las cosas que quiero corregir en mi pintura, pero aquí es también donde realmente se ramienta en ser el viaje individual de cada persona en este punto. Entonces solo estudiarlo. Mira muy de cerca. ¿Qué, qué más necesita tu pintura para sentirse terminada? Y es, de nuevo, el listón no es el realismo. Es solo, ¿lo hace, evoca la sensación de la cabra ¿Tiene las características similares, la esencia, la esencia de la misma? De eso se trata un poco esta técnica. Quiero obtener esa forma aquí alrededor de la boca. Veo donde se pone muy oscuro pero un poco cálido oscuro. Entonces voy a usar alguna umber quemada aquí, algo así como a lo largo de la suya, supongo que la zona de la barbilla Aquí vamos. Todo en mi lienzo sigue mojado, lo cual es genial. Me gusta poder simplemente seguir empujando la pintura alrededor. Me hace sonar como un matón. No lo digo así. Significa que me gusta poder moverlo por toda la lona y seguir jugando con ella. Ahí está el pequeño bulto de para aquí mismo que quiero sacar un poco más. Y luego justo al lado hay un parche de luz. Entonces te lo voy a sacar a relucir. Todo en estos pequeños toques a la misma. Se puede trabajar en una pintura durante meses y nueve de cada diez veces, lo primero que la gente va a comentar es lo que sea. Esas pinceladas finales donde hay pocos toques finales, Eso es lo que la gente parece notar No amargado por eso ni nada. Está bien. La gente puede apreciar lo que sea que fuera. Como, Oye, solo llevo ocho meses trabajando y esto solo te importa. Es solo que por lo general esas son las cosas que realmente hacen la gran, gran diferencia aunque. Esos pequeños toques finales. Quiero hacer un poco más con la forma en que la luz está cayendo para cruzar la cara. Voy a sacar a unos papás pequeños. A mí me gusta hacer este pequeño toque de color aquí y allá para sacar a relucir. Creo que parece que hay más textura y luz tipo de caída a través. Sigue siendo esa idea del impresionismo de solo poner muchas pequeñas pinceladas de color Bien, ahora me gusta la conformación aquí, pero siento que el borde simplemente se siente un poco demasiado abrupto Así que sólo voy a romperlo agrupando. Esto es muy sutil, pero solo estoy sacando un poco de globos de pintura para crear un poco de borde peludo Esto es algo que sería muy difícil de hacer con un cuchillo. Entonces meter esa capa inicial ahí con el cuchillo primero y luego volver y hacer esto siempre es una excelente manera de simplemente pulirla al final. Más luz aquí. Bien, ahora quiero volver y estudiar realmente el i2 y ver si hay algo más que tengamos que sacar en Déjame hacer un par de pestañas más ligeras. Veo donde la luz apenas está captando en algunos de esos pequeños puntos ahí vamos. Un enlace ahí mismo. Bien. Entonces quiero usar un poco de azul más oscuro porque aquí hay un poco de sombra abajo. Solo una especie de mezclar eso en. Aquí vamos. Lo mismo por aquí. Y luego hay unas pequeñas manchas debajo del ojo donde simplemente capta algo de luz. Voy a usar mi tono más claro. Y es como justo aquí. Un pequeño jab y un poco más allá abajo. Eso es. Simplemente siguiendo mi cepillo alrededor mirando, estudiando, ¿verdad Quiero hacer un poco más con el lado más destacado de la oreja. Aclararlo primero y luego podría hacer ese mismo tipo de tratamiento de borde peludo que hicieron en la cara Entonces déjame entrar ahí dentro el tono de luz. Bien. Y ahora voy a ir justo por el borde y simplemente hacer que se vea un poco por un año. Entonces quiero tallar un poco más oscuro dentro de la oreja Esa forma oscura, realmente, porque un poco más arriba y abajo. Y luego se acerca más al lado izquierdo de la oreja, y luego se estrecha a medida que baja. No hay que ser competente en anatomía caprina. Todo lo que tienes que hacer es estudiar las formas que ves en la pintura, pintarlas como formas. Cuanto más puedas conseguir que dejes de etiquetar mentalmente todo. No lo pienses como una oreja o lo que sea. Sea cual sea la parte en la que estés trabajando. Simplemente, solo concéntrate en las formas, los colores y los valores que te llevarán mucho más lejos si tú, si sigues diciéndote una y otra vez, esto es un IR, esto es un oído. Entonces vas a pintar cualquiera que sea tu concepto mental de oreja, lugar de pintar lo que ves frente a ti. Entonces no es una oreja. Es solo una colección de formas aleatorias que pasó a formarse aquí. Pero no escuches esa parte. Bien, voy a hacer un poco. El foramen está de este lado. Además mucho más azul porque es el lado frío. Y el otro oído necesita un poco de ayuda para modelar también. No quiero que se vea como una bocina doble allá. Redondear eso un poco. Y luego toma el color claro y solo un poco trabajarlo en el azul un poco para que no sea tan abrupto yendo de los reflejos de la sombra Ahí vamos. Entonces déjame hacerte el filo de ese pequeño peludo Y quiero ponerme un poco más azul aquí mismo encima de la boca. Un poco más azul debajo de la boca para ti. Ese azul, me gusta mucho cómo solo hace que el lado de la sombra se envuelva. Creo que eso lo va a hacer por la cara. Sí, lo hiciste. Mira esta pintura, viene tan bien. En nuestra siguiente lección, vamos a regresar y hacer algunos toques finales a los cuernos ¿Nos vemos entonces? 17. Toques finales sobre los cuernos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a hervir la pintura con una navaja de paleta. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a volver a los cuernos y sacar más detalles y refinamiento Pintura feliz. Bien, continuando en nuestro pequeño recorrido cercano y personal por las cabras Esta vez vamos a ponernos a cero en los cuernos. Yo sólo pienso que hay una parte tan dinámica e importante. Queremos realmente que se vean lo mejor que podamos. Y hay mucho color, muchas cosas interesantes pasando que como que insinuamos con esa primera capa Pero creo que podemos pasar un poco más de tiempo y sacar un poco más de ese detalle ahora mismo. Así que todavía tengo mi misma paleta de colores. Y voy a usar un pincel nuevo y solo ver qué más puedo sacar. En esos cuernos. Hay tanto color cuando realmente empiezas a mirarlo. Y creo que es útil. Una vez que ya tienes algo de pintura ahí, realmente puedes empezar a ver qué más necesita para juntarse. Entonces lo primero que quiero hacer es usar un poco de este color púrpura que mezclamos antes que usamos en las sombras Estoy en el cuerpo y quiero entrar porque veo, veo algo de ese tipo justo a lo largo del borde donde está pasando de la luz a la oscuridad Veo morados y veo blues ahí dentro. Voy a entrar y empezar con eso. Solo ven a lo largo y simplemente acuéstate. Solo estoy usando pinceladas gruesas que sienten que se podrían hacer con la navaja de paleta. Podrías usar una navaja de paleta para esto si quieres. Pero cuando llego a la etapa de detalle, tiendo a moverme más al pincel ese punto. Entonces. Estoy justo a lo largo y solo trabajo un poco en algunos de esos surcos que hice antes Fue un buen comienzo, pero se descomponen. Se sienten muy forrados. Y quiero que se sientan más groovy. Simplemente un poco mezclando y machacando los colores juntos, haciendo que haga lo que yo quería hacer Y luego hay una pequeña astilla de como un color azulado muy claro justo a lo largo del borde muy izquierdo Eso se llama iluminación de llantas. Cuando la luz viene de la otra dirección, pero se envuelve y simplemente recoge un poco a lo largo del borde Ver eso especialmente hacia abajo hacia la parte inferior de la bocina. No tanto arriba en la cima, pero eso lo redondeará un poco más para ti. Y también te dan la oportunidad de tal vez hacerlo un poco más lleno de baches El mío era un poco demasiado recto si no parece que todavía tiene la textura correcta. Entonces solo voy a usar ese borde, tiene la oportunidad de hacerlo un poco más irregular, un poco más fiel a la forma que veo en la referencia. Todo bien. A lo mejor uno o dos más de esos ya que, a medida que se mueve hacia arriba, entonces solo lo ves en pequeños puntos. Pequeño punto aquí, un puntito allá, Eso es todo. Bien. Preciosa. Y luego déjame obtener algo de mi oscuro, azul oscuro, morado oscuro, lo que sea, y solo entra porque hay una sombra muy fuerte en este lado en la parte superior. Y puedo usar eso para crear también algunas de esas texturas. Puedes ver cómo hubiera sido demasiado tratar de pensar en todo esto en el primer, primer paso por ese punto, primer paso por ese punto, realmente solo estás tratando de conseguir algo, algo abajo en la lona que se parece mucho a dónde te diriges? Y entonces solo sigues construyendo hasta eso. Y puede tomar, dejar que tome por muchas capas que necesite para llegar allí. Estamos haciendo sólo un par en esta clase. Pero quiero decir, algunas pinturas tienen tantas capas sobre ellas. No hay, no hay límite. Sólo, ya sabes, cuando estás pintando está terminado, sobre todo cuando estás haciendo algo más expresivo. Creo que eso puede ser quizá un reto aún mayor porque si vas por el realismo fotográfico, sabes que está terminado cuando se ve exactamente igual que la foto. Pero cuando vas por un estilo más expresivo, es un poco más arbitrario. Tú, llegas a decidir dónde está la línea de meta. Y quizá no lo sepas hasta que lo veas. Es muy, muy común para mí tener una visión en mi cabeza. Entonces a medida que avanza la pintura , cambia. Consigo otras ideas. El cuadro me dice lo que quiere. Tienes que escuchar. Cuando estás, cuando estás pintando es hablar así. La cabra tiene mucho que decirnos. Bien, déjame por la otra bocina. Y ahora en realidad me estoy dando cuenta de que aquí está la pequeña brecha más pequeña. ¿Ves eso? Ahora que hemos acercado el zoom, no lo vi antes. Entonces hagámoslo. Vamos a hacer esos otra vez, ese pedacito de llantas iluminando cosas. Entonces eso nos ayudará a crear ese borde. Y luego solo usaré blues porque quería meter un poco más azul en esa parte de la bocina. Se puede ver como el azul realmente cubre la mayor parte del mismo y es solo una pequeña astilla de luz en el borde Así que me dejé llevar un poco con la luz de ahí arriba. Así que sólo voy a ponerle azul. Y eso ayudará a empujar esa bocina más atrás. A pesar de que estamos tratando con una cantidad limitada de espacio entre los dos, hay una profundidad que está sucediendo aquí, y es el color. La forma en que usas el color realmente puede ayudar a crear eso. Cuanto más incorpores el color de fondo, más empujará las cosas más atrás hacia el fondo. Por eso cuando haces un paisaje, mejor estás pintando montañas o algo así. Podrán notar que las montañas en la distancia adquieren un color azulado muchas veces Y eso es porque está recogiendo el color del cielo. Y eso es lo que nos dice, que está más atrás cerca del cielo porque está reflejando esos colores. Y luego en las montañas que están más cerca tienen más de lo natural cualquiera que sea el color que realmente sea la montaña. Probablemente en realidad no sea azul. Lo que le pasa al color es tan fascinante. Y solo tenemos que hacer como un montón de clases sobre el color ahora para poder profundizar en todas esas cosas divertidas. Pero como regla general, cuando quieras empujar algo hacia atrás, usa el color de fondo. Bien, y lo veo como se baja. Empezamos a ver, obtenemos un poco de la luz que viene también en parches. Entonces déjame conseguir algo de eso. Y es como pequeños trazos diagonales justo aquí dentro. Otra vez, no ir por la perfección aquí. Eso no queremos. No lo harían, ni siquiera encajaría con la sensación de la pieza. Pero solo tratando de obtener una conformación más precisa en algunas partes. De nuevo con la bocina, quiero conseguir algo de la cresta así que estoy tomando mi color de cielo y solo un poco empujándolo hacia adentro Nunca sabríamos realmente que esto se hizo con el pincel. Un poco simplemente se siente como que sigue siendo benigno porque hay tantas marcas de cuchillo por todas partes Bien. Y luego para completar ese pensamiento, en realidad voy a usar mi cuchillo. Es un poco genial. Algunos de estos trazos aún más alejados. Ahí vamos. mí me gusta cómo se acaba de recoger mi cuchillo un poco de los tonos cálidos de la bocina. Y es un poco agradable ver que aparecen en el cielo igual que muy sutilmente Entonces voy a, mientras estoy en ello, pongamos algunas pequeñas manchas del tono más cálido. Es un poco más brillante de lo que queremos. Y entonces me gustaría. Así que voy a limpiar mi cuchillo y luego simplemente arrastrar un poco de azul justo sobre él para que sea más sutil. Simplemente obtienes pequeños toques aquí y allá que apenas te das cuenta, pero solo ayudan a mover el color a través y hacen que el cielo o un fondo, sea lo que sea, se sienta menos separado de todo lo demás. Más poco planeado. Bien, déjame ver mezcla. Ahora estoy contento con los cuernos. Si aún tiene más trabajo de reparación hacer o toques finales, no dude en seguir adelante. Creo que los cuernos son buenos para ir. Gran trabajo. Tú lo hiciste. Sólo nos queda una lección más para ir. No puedo creer que haya ido tan rápido que en nuestra siguiente lección, vamos a volver al cuerpo masculino y simplemente hacer cualquier retoque final que necesitemos. Te veré entonces 18. Toques finales sobre el cuerpo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Soy Paul Richmond y casi hemos llegado al final del camino en este cuadro. Estoy muy emocionada de darle los toques finales al cuerpo de las cabras. Pintura feliz. No puedo creer que ya estemos aquí. Estamos muy cerca de terminar con nuestro pequeño amigo cabrío. Bien, así que para el toque final, solo quería pasar un poco de tiempo enfocándome ahora en el cuerpo de la cabra y ver si hay algún otro detalle que podamos sacar ahí Ya nos dirigimos a la cara, la cabeza, a los cuernos Entonces este será nuestro, nuestro toque final realmente para toda la pintura. Entonces ¿estás listo? Tengo mi cuchillo. Probablemente voy a usar una combinación de cuchillo y cepillo. Lo que sea, usa lo que necesites, usa los colores que veas o quieras usar. Todavía tengo básicamente la misma paleta con la que he estado trabajando. Empecemos. Bien, entonces primero quiero que haya una sección aquí algo así como un poco donde el cuello se encuentra con el cuerpo donde siento que no tengo suficiente de que ocurra ese tipo de separación Entonces voy a usar algo de mi azul, algo de mi morado, tal vez un poco marrón, obtener una agradable oscuridad fresca. Y solo quería entrar justo sobre dónde está esa zona y realmente hacer que esa separación suceda más. En C, tira un poco hacia abajo y hacia la izquierda. No quiero que termine en línea recta. Así que voy a ir por encima con un poco más ancho porque eso es en realidad un azul, creo Sí. Y solo tira algo de eso, como justo encima de él. Ahí vamos. Y entonces para cuando llegues aquí, poco más o menos se queda ligero todo el camino hacia arriba. También hay otro lugar aquí abajo donde veo mucho azul. Voy a pegar eso un poco más. Aquí es donde realmente puedes divertirte empujando los extremos de color aún más lejos de lo que ves en la referencia si quieres Me gusta exagerar el color. Creo que solo, no sé que hay algo en el que hace que agregue más drama, lo haga más interesante. Bien, ahora voy a usar un cepillo porque solo quiero sacar un poco más de la brizna *****, el pelaje a lo largo del borde, y es muy ligero, así que voy a usar mucho peso Y luego solo ven, crea algunas pequeñas hojas más. Mira cómo si solo mantienes un toque muy ligero, puedes conseguir esos detalles ahí sin realmente molestar, ya sabes, qué más está pasando a su alrededor. Es todo eso de la economía de la pincelada otra vez. Y si tienes áreas donde ya hay un buen glob grande, tal vez puedas trabajar fuera de esa piscina La globina, direcciones diferentes. Haz que el glob funcione para ti. No quieres que todos los pelos salgan exactamente de la misma manera. Sentirse un poco demasiado, poco a cuidado, un poco demasiado como tomas de glamour de cabra No quiero que eso sea necesario para sentirse natural. Hay algunos pequeños parches de luz. Anota en esta sección donde el cuello se encuentra con el cuerpo. Saca algunos aspectos destacados ahí. Me encanta una vez que la pintura empieza a ponerse muy gruesa así en el Lienzo porque entonces es casi como si estuvieras tallando en ella. A veces, cuando colocas una pincelada, solo obtienes todas estas interacciones y diferentes colores que se mezclan Comienza a volverse tan estratificado y complejo e interesante. Eso está funcionando. Ahora veamos si podemos cambiarnos a tu estado depresión. Eso no me gusta. Muy quisquilloso. Una vez que una vez empiezo a usar un pincel que me gusta Bien, este no es el mismo, pero va a funcionar Quiero conseguir algunos parches de luz para ayudar con la transición del lado de la luz al lado de la sombra. Simplemente hay como muchos de estos pequeños, pequeños parches peludos que veo ahí y que quiero sacar un poco más Al igual que he estado diciendo en algunas de las otras lecciones de toque final, sus temas y su pintura probablemente sean completamente diferentes. Así que no, no sientas que tienes que seguir y hacer exactamente lo que estoy haciendo aquí. Este es solo un momento para que estudies tu, tu imagen y veas lo que la tuya necesita. No necesita igualar el mío. Esto es ser, poder mirar tu propio trabajo, analizarlo, y ser crítico con él, pero no, no tan crítico como para pensar que es terrible o que te darías por vencido. Es decir, encontrar errores es, como ya he dicho antes, algo bueno. Y luego averiguar cómo arreglarlos es aún mejor. No siempre son ni siquiera errores necesariamente ya que son solo, ya sabes, elecciones. A veces las cosas accidentales que suceden son maravillosas. Aunque sean diferentes a la referencia. Si se ve bien como pintura, eso es realmente todo lo que importa. Nadie está comparando tu pintura terminada con la fotografía. Entonces en cierto punto después de que sepas que tienes la anatomía y todo un poco resuelto, Es una buena idea simplemente guardar la referencia por completo y solo mirarla como una pintura Aunque no te voy a hacer eso ahora mismo, porque me imagino que todos están trabajando a un ritmo diferente y algunas personas tal vez no lo aprecien si te entrego la referencia ahora mismo, pero solo debes saber que mientras estás trabajando, está bien dejar de mirar tanto esa referencia. Piensa más en lo que justo, ¿qué necesita mi pintura para sentirme terminada? Porque eso es realmente todo lo que importa. Voy a ponerme agradable y oscuro debajo, un poco como fondo, parte inferior de la dosis para que realmente sienta que va, ya sabes, está anclado al suelo La luz simplemente no puede llegar al oído. Y cada vez que voy por un oscuro, estoy agarrando algo diferente A veces agarraba púrpura, a veces agarro azul Y eso solo te lo hace más interesante. Las sombras, las sombras son tan coloridas como los reflejos. Pero para los artistas que confían en fotografías como lo estamos haciendo ahora mismo, porque creo que sería muy difícil conseguir que una cabra quede quieta el tiempo suficiente para que la pintemos. Hay que estar al tanto de las limitaciones de la fotografía, esta imagen, este fotógrafo hizo un trabajo muy agradable en realidad porque ves mucho color, muchos tonos en las sombras. A veces en una fotografía, las sombras apenas se volverán casi negras sólidas. Porque muchas veces la cámara tiene elegir si va a enfocarse en los reflejos y todos los detalles ahí dentro o en las sombras. A menudo puede hacer ambas cosas. Así que no siempre pienses que si estás copiando de una foto, la sombra se ve negra. No significa que necesites pintarlo de esa manera puedes usar tu propio conocimiento de cómo funciona el color, especialmente ahora que lo has experimentado aquí con esta pintura usando todos esos azules de fondo. Esa es una muy buena comida para llevar. Creo que ese es un consejo profesional definitivo que puedes reutilizar. Asegúrate de que estás incorporando esos colores de fondo a las sombras, especialmente. Bien. Este es nuestro momento ahora para mirar y ver qué más necesitas, pequeño. Y luego haz un poco de siena quemada aquí abajo y haz que esta parte se oscurezca un poco a medida que se mueve Espero que hayas disfrutado trabajando en este cuadro conmigo. Definitivamente me lo he pasado genial pasando el rato con todos ustedes. Espero que te inspire a hacer más pinturas al óleo, más pinturas texturizadas, más pinturas con cuchillo de paleta. Mucha diversión, muy liberadora. Y como estás viendo ahora mismo, aún puedes volver a encima y sacar tantos detalles. Como tú quieras. Este apuesto hombrecito, no quiero que termine. Pero cuando llegas a ese punto donde, sabes que la pintura está terminada, no quieres seguir adelante solo para seguir adelante. Porque es fácil trabajar demasiado, apelando para ti y no queremos hacer eso Entonces déjame poner aquí mis pinceladas finales. Y entonces el último paso cuando terminas una pintura es firmarla. Entonces solo voy a asignar mi siempre firmo mi obra con mis iniciales. Tengo un pequeño logo que uso para mis iniciales PR. Así que descubre cómo quieres asignar tu pintura y solo consigue un bonito pincel estrecho. Y a pesar de que esta zona está súper mojada, creo que todavía puedo hacerlo. Firmé mi nombre suficiente. Entonces hago poco p. Mi logo tiene un poco de aspecto de stencil para que las partes no todas conecten estos pequeños huecos a él Sólo tenía que ser elegante. Puede tomar algunos intentos si lo estás haciendo en una zona súper húmeda como yo, entonces necesitamos la r. Yo también firmé mi nombre completo en la parte posterior de mis pinturas. Y luego una cosa me gusta hacer también, si hay un título, voy a poner eso en la parte de atrás y también voy poner el año en la parte de atrás. Tengo un registro de lo que hice cuando no hago, aunque no me gusta poner todo eso en el frente. Creo que eso le quita un poco. Y guardo mi firma un poco pequeña y discreta en la esquina Tampoco me gusta mucho cuando firma de un artista es demasiado grande y es nociva Lo que podría sorprenderte en base a mi personalidad. Pero sí quiero que la gente pueda disfrutar de la pintura y no solo mi nombre salpicó sobre ella Entonces claro, porque es mi logo. Tiene que tener unos pequeños remolinos elegantes. Esta es definitivamente la parte que se supone que no debes estar copiando. No firme mi nombre en su cuadro. El tuyo. Pero no es realmente un buen hábito meterse. Y me he dado cuenta de que muchos de mis alumnos dudan en hacerlo porque creo que a lo mejor se siente también. No lo sé. Es como que a lo mejor hace sentir demasiado como si estuvieras tratando de llamar la atención por ti mismo o algo así. No lo sé. De hecho no tengo idea, pero hazlo es un es un paso importante. Es como reclamar tu trabajo que acabas de hacer y ya sabes, ponerte, sentirte más cómodo con la idea de considerarte realmente un artista porque eres, si haces arte, eres un artista. No hay otras calificaciones que necesites. Bien. Todo terminado. Enhorabuena, lo hiciste. Tienes una pintura al óleo terminada. Ahora bien, esto probablemente tardará un poco secarse dependiendo de lo grueso que sea el dolor. Podría pasar una semana, tal vez un par de semanas antes de que se sienta realmente completamente seco al tacto. Y que en realidad tardará varios meses antes de que esté completamente seco por completo. Espero que hayas aprendido mucho y te hayas divertido tanto como yo. Muchas gracias a todos por pintar junto a mí. Adiós. 19. Reflexiones finales: Hola a todos y bienvenidos de nuevo una última vez para aprender a pintar al óleo con una navaja de paleta. Yo soy Paul Richmond. Yo solo quería compartir algunas reflexiones finales con ustedes aquí. Estoy muy contenta de que hayas decidido tomar este curso y espero que hayas aprendido muchas cosas nuevas que puedas poner en práctica en tu otra obra de arte. La pintura es algo muy personal y me encanta ver las diferentes interpretaciones de cada artista de los proyectos que hacemos juntos Así que por favor, por favor, por favor, comparta conmigo una foto de su pintura terminada. Me encantaría verla. Recuerda que aquí no hay nada correcto o incorrecto. La pintura de todos va a ser diferente y esa es la belleza del arte. Ojalá este curso te ayude a sentirte un poco más libre para ser experimental, para ser expresivo con tu trabajo. Por encima de todo, divertirse explorando y probando cosas nuevas porque de eso se trata el arte. Si te ha gustado este curso, por favor déjeme una reseña y sígueme para que puedas estar seguro de unirte a mí para todas las clases futuras que te hemos planeado. Me encanta la idea de formar parte de esta comunidad artística en línea, que esté formada por personas de todo el mundo. Y creo que es tan increíble que podamos usar esta plataforma y aprender unos de otros y unirnos y compartir nuestro trabajo y crear trabajo juntos. Así que gracias de nuevo por pasar algún tiempo pintando conmigo. Significa mucho para mí. Me encanta llegar a hacer esto. Me encanta pintar contigo. Lo miro y puedo compartir mi amor por el arte con todos. Y no puedo esperar hasta la próxima vez. Feliz pintando a todos