Diseño de pinturas en Photoshop: introducción a técnicas digitales para artistas tradicionales

1. Introducción: Hola, soy Paul Richmond y bienvenido a mi curso. Diseñando pinturas en Photoshop. Quería crear un curso para pintores como yo que estén interesados en explorar nuevas formas de utilizar la tecnología para diseñar sus pinturas. Cuando estaba en la universidad, el arte digital estaba por ahí. Estaban enseñando photoshop, una versión muy temprana del mismo. Pero simplemente no me atrajo en ese momento. Me gustaba estar en el estudio. Me gustaba ensuciarme las manos y oler la pintura. Así que lo evité por bastante tiempo. Pero después de graduarme, comencé a hacer algunos trabajos de ilustración comercial ilustrando portadas para novelas. Y todos me decían, hay que probar photoshop. Simplemente hace que el proceso vaya mucho más rápido. Y yo resistí y resistí, pero finalmente, lo intenté y tenían razón A mí me encantó. Pero todavía me encanta ir a mi estudio. Todavía me encanta ensuciarme las manos, y todavía me encanta pintar. Así que quería crear este curso que pudiera compartir algo de lo que he aprendido sobre photoshop con compañeros pintores. Es una herramienta valiosa. Para conceptualizar una pieza. Con muy poco esfuerzo. Podrás explorar una variedad de composiciones, colores, conceptos, todo. Es mucho más fácil mover algo en tu pantalla que pintarlo en el lienzo, decidir que no te gusta, pintar sobre él y volver a pintarlo. En este curso, te voy a llevar paso a paso por el proceso que utilicé para diseñar mis pinturas al óleo. Digitalmente. Soy un artista al que le gusta tener algo que mirar mientras estoy pintando. No quiere decir que la vaya a seguir estrictamente, pero me da un punto de partida. Y cuanto más me acerque esa referencia de donde me gustaría que terminara la pintura, más fácil facilita el proceso. ¿Por qué no facilitarte las cosas? Los artistas no tienen que sufrir. Eso es un mito. Me gradué de la escuela de arte en 2002, y desde entonces, he ilustrado las portadas de más de 400 novelas, pero también he utilizado el photoshop, en particular, para ayudarme en mi proceso como pintor. Mis pinturas han sido exhibidas en galerías y museos de todo el mundo, y he creado encargos para Disney Netflix e incluso algunas celebridades realmente geniales como Troy van y Dolly Hartin. De hecho, cuando Dolly pidió un cuadro de mariposas para su salón porque le encantan las mariposas, yo diseñé la pintura y photoshop Querían que los colores coincidieran con elementos específicos de su decoración, y es mucho más fácil mover las mariposas en la pantalla que dibujarlas y volver a dibujarlas y volver a dibujarlas Entonces creé algunas opciones digitalmente y las envié. Ella escogió la que le gustaba, y luego la pinté. Estoy a favor de cualquier cosa que me meta en el estudio más rápido y me permita empezar a pintar. Y eso es lo que quiero compartir con todos ustedes en este curso. Si hasta ahora has sido resistente a la tecnología, es el momento. Hagamos esto. En este curso, te estaré proporcionando todas las imágenes que voy a estar importando en photoshop y manipulando para crear una referencia para una pintura Puedes seguir y hacer exactamente lo que yo estoy haciendo, o si te inspiras y quieres hacer algo un poco diferente en el camino, por favor, adelante. De eso se trata el arte. Si nunca antes has usado photoshop, pero solo lo tienes sentado en tu computadora y has estado esperando esa oportunidad para sumergir los dedos de los pies en Esto es todo. Pero también, si tienes alguna experiencia con photoshop, pero te interesa aprender técnicas específicas que puedan ayudar a conceptualizar pinturas Esta también sería una buena clase para ti. Mi objetivo es brindarte habilidades y técnicas como la manipulación fotográfica. ¿Cómo se selecciona una imagen? ¿Cómo se abandona el fondo? ¿Cómo se combinan las imágenes? Cómo agrandan, encogen, manipulan, juegan con todos los diferentes efectos que Photoshop tiene para ofrecer para que puedas crear un diseño que sea lo que imaginas para tu pintura Una vez que conoces estas técnicas, puedes aplicarlas a cualquier tema, cualquier material de referencia que desees. Crea tu propio trabajo y futuro. Entonces, no sé ustedes, pero estoy tan lista para comenzar. Hagamos esto. 2. Proyecto: En este curso, el proyecto que vamos a crear juntos es un archivo photoshop que es un diseño para una pintura potencial. Podrías decidir pintarlo o no, eso realmente depende de ti. Se trata de demostrar las técnicas que son necesarias para combinar diferentes elementos y manipularlos y crear un simulacro para una pintura. Cada lección, profundizaremos un poco más en los pasos que utilizo en mi propio proceso de diseño artístico para crear mi propia obra de arte. Una cosa que quiero mencionar es que cada artista que usa photoshop lo usa un poco diferente. Entonces, por favor, no pienses que lo que estoy compartiendo contigo en este curso es la única manera de hacerlo o de la manera correcta. Simplemente estoy compartiendo contigo lo que hago, y luego puedes tomarlo de ahí y desarrollar un proceso que funcione para ti. Muy bien, empecemos a diseñar. 3. MATERIALES: Bien. En este curso, la lista de materiales es realmente corta. Esa es una de las cosas maravillosas de trabajar digitalmente. No tienes que transportar muchas cosas. Necesitarás photoshop y una computadora, y estoy usando una tableta WakeM con un styus para dibujar. Eso no es esencial. Podrías simplemente usar tu dedo en el track pad de tu laptop o podrías usar un mouse, lo que sea más cómodo para ti. Por último, necesitarás los archivos de imagen que te estoy proporcionando. Puedes descargarlos de la sección de proyectos en Skillshare antes de que empecemos, y eso es todo. Así que ve a buscar todos tus materiales y hagamos esto. 4. Cómo iniciar un archivo nuevo: P. Hola y bienvenidos a Diseñar pinturas en Photoshop. Soy Paul Richmond y en esta lección, vamos a empezar con sólo aprender a abrir algunos archivos en photoshop y repasando parte de la navegación básica del programa. Bien, hagamos esto. Derecha. Así es como se ve photoshop cuando lo abres por primera vez. Se puede ver que está mostrando algunos archivos recientes que tenía arriba. Y cuando subes aquí a la parte superior en archivo, Ahí es donde creas un nuevo archivo, y tiene algunas opciones diferentes para algunos tamaños estándar y cosas así. Siempre sólo vengo por aquí y entro en el mío propio. Ahora hay algunas cosas que quiero señalar por aquí. Entonces, antes que nada, ahora mismo, las medidas que está por defecto son los píxeles Los píxeles son los puntitos pequeños en tu pantalla. Entonces 3,450 píxeles realmente no es tan grande. Lo que me gusta hacer es cambiarlo a pulgadas porque eso es algo que entiendo mejor y puedo visualizar. Y luego ingresarías cualquier ancho y alto que quieras. Pero incluso antes de que hagas eso, quiero saltar aquí abajo a la resolución. Esa puede ser una palabra que ya has escuchado antes. Por lo general, si la gente habla de ello, si está viendo una foto en la pantalla que se ve borrosa, podrían decir que la resolución es demasiado baja ¿Qué significa eso en realidad? Bueno, la resolución se refiere a, puede ver justo por aquí, se refiere al número de píxeles por pulgada cuadrada. Entonces, cuantos más píxeles por pulgada cuadrada, mejor calidad va a ser la imagen. Ahora, todo esto parece aburrido y estoy seguro de que todos están como, ¿Podemos por favor llegar a hacer algunas fotos bonitas pronto? Lo sé. Estoy ahí contigo. Pero esto es súper importante porque Esto es algo que estableces al comienzo mismo de tu proyecto, y siempre puedes bajar la resolución. Si empiezas y haces algún archivo realmente masivo y está ralentizando tu computadora y realmente no necesitas poder imprimirlo a ese tamaño, siempre puedes entrar aquí y bajarlo pero no puedes aumentar ese número No se pueden volver a agregar píxeles a una imagen que no estaba ahí para empezar. Quiero decir, podrías entrar y escribir un número más alto, pero en realidad no va a cambiar nada de la imagen, si eso tiene sentido. Por lo que es importante saber cuál quieres que sea esa resolución cuando empieces. Y te voy a dar algunos consejos de cómo lo hago. Ahora, 300 píxeles por pulgada es una resolución estándar si estás planeando imprimir algo porque las cosas en la pantalla, pueden quedar bien incluso a 72 píxeles por pulgada. Pero si lo imprimiste, no va a quedar tan bien como se ve en la pantalla. A veces me gusta imprimir mis fotos de referencia o definitivamente si estoy diseñando algo que esté pensado para imprimir, como una portada de libro o algo así, entonces definitivamente quieres que sea al menos 300 píxeles por pulgada. Si estás haciendo algún tipo de trabajo comercial, para alguien, si estás creando una ilustración o un logo o un póster o algo así. Si sabes dónde se está imprimiendo, es una buena idea llegar a la impresora y averiguar qué resolución debo usar Además, ¿qué modo de color debo usar? Esto también se vuelve un poco confuso para la gente. Generalmente, lo que uso es RGB. Bien. Ese es un buen modo de color de pantalla estándar, y si lo estás imprimiendo en tu impresora doméstica, se verá bien. Entonces, si no estás seguro, si solo lo estás haciendo para diseñar una pintura, ese es el que quieres. Si estás haciendo, ya sabes, en el futuro, ilustración comercial para alguien, a veces ciertas impresoras querrán cosas en CMYK. Pero no vamos a preocuparnos por eso por hoy. Vamos a mantenerlo en RGB, y voy a usar la resolución de 300 píxeles por pulgada. Adelante y asegúrate de que el tuyo esté configurado para ambos. Entonces voy a simplemente ir con un tamaño estándar aquí 8.5 como el ancho y 11 "como la altura. Ahora, otra cosa que voy a mencionar aquí. Es que realmente una buena idea si estás diseñando algo para una pintura saber con anticipación qué dimensiones tiene el lienzo. Entonces 8.5 por 11 es lo que estoy eligiendo. Pero digamos por ejemplo, estás usando un lienzo de 24 por 30 pulgadas. Ahora, podrías poner 24 por 30 aquí, pero 24 por 30 "a 300 resolución va a ser un archivo bastante grande. Otra cosa que puedes hacer es Crear un archivo que tenga esas mismas proporciones, pero con medidas menores. Si estuviera diseñando algo para un lienzo de 24 por 30 pulgadas, podría hacer mi archivo de 12 por 15, mismas proporciones, pero un poco más pequeño. Para el ejemplo de hoy, sin embargo, sólo vamos a hacer 8.5 por 11. Eso va a ser agradable y fácil de trabajar. No debería ralentizar tu computadora, debería ser fácil trabajar con ella. Una vez que tengas todo ahí, la manera que quieras, haz clic en Crear. Aquí vamos. Mira eso. Ahí está tu lienzo blanco. Al igual que sentarse frente al caballete, excepto que no te vas a poner tan desordenado Soy un pintor muy desordenado. Entonces esto es algo bueno para mí. Bien, entonces ahora vamos a abrir esos archivos fotográficos que descargaste con los que hoy estaremos trabajando y combinando para crear un diseño. Así que sube a archivo abierto. Ahora, ya la tengo aquí puesta a esa carpeta, pero déjame regresar. Puedes ver esta pequeña barra aquí en la parte superior te permite navegar por tu sistema para encontrar cosas. Todo bien. Entonces una vez que encuentres la carpeta, entonces verás que hay cuatro fotos diferentes. Deberían etiquetarse exactamente igual para ti. Y vamos a empezar con foto. Haga clic en la foto y luego haga clic en Abrir. Ahí está la Foto uno. Bien. Ahora bien, si miras aquí arriba en la parte superior de la pantalla, verás que hay dos pestañas diferentes. Puede hacer clic de ida y vuelta entre los dos. Esta de aquí que dice Untitled one, esa es nuestra pintura que estamos diseñando Y luego todos los demás archivos que abras, nosotros solo tendremos un tipo de archivo aquí junto a él. Entonces ahí está la Foto uno. Puedes hacer clic allí. A medida que abrimos otras fotos, simplemente van a seguir adelante. Pero voy a esperar y abrirlos como los necesitamos. Es una buena regla no tener abiertos archivos innecesarios que no necesitas. Cualquier cosa que tengas pasando en photoshop solo va a ralentizar potencialmente un poco tu computadora. Da un paso a la vez si puedes. Ahora, por aquí a la izquierda, hay algunas herramientas diversas. Todos estos son herramienta. Esta es la barra de herramientas. Tiene sentido. Estas son las herramientas que puedes usar para pintar, hay un pincel, un cubo de pintura, si quieres volcar algo de pintura. Esta es la herramienta de quemadura que te está mostrando. Si quieres agregar tipo, es una lupa para acercar o alejar. Las fototiendas realmente agradables, te dirán cuáles son cada una de estas cosas Ves como yo me cierné sobre él. En realidad no estoy haciendo clic en la herramienta. Sólo estoy rondando por encima de ella. Bien. los puedas explorar, y a medida que avanzamos hoy, te voy a explicar cuáles son las diversas herramientas que estamos utilizando para este proceso. Gran trabajo, todos. Ahora bien, este es un buen momento para tomarte un momento y guardar tu archivo. Eso lo haremos al final de cada lección porque quiero perforarlo en tu cabeza. Guardar, guardar. No hay nada peor que trabajar para siempre en un archivo, y luego olvidarse de guardarlo y que tu computadora se estrelle o la pierda. Así que asegúrate de guardar tu trabajo en progreso. La siguiente lección, vamos a comenzar a importar algunas imágenes al archivo y aprender a moverlas y a comenzar a trabajar con capas. Ya lo veré. 5. Comienzo: Hola a todos, y bienvenidos a diseñar pinturas en Photoshop. En esta lección, vamos a empezar. Vamos a importar algunas fotos a nuestro archivo y comenzar a moverlas y también a aprender sobre capas. Empecemos. La primera herramienta que quiero que uses es esta pequeña herramienta de marquesina rectangular, se llama Y así como Photoshop nos está diciendo, usas para hacer una selección en forma de Puedes ver mi cursor. Ahora, en realidad estoy táctil. Aún no estoy haciendo clic. Sólo estoy rondando sobre. Voy a hacer clic hacia abajo justo afuera de la esquina superior izquierda y luego arrastrar esa marquesina rectangular hasta la esquina inferior derecha, y luego voy a soltarme Ahora está seleccionando toda esa área, puedes mirar hacia la derecha a la paleta de capas, y puedes ver que aquí solo hay una capa. Cuando abres una imagen que es una fotografía, solo tendrá una capa. Ahora, ya lo tenemos seleccionado. Me encanta la pequeña línea de trazo que da la vuelta por ahí. Creo que eso es lindo. Vamos a subir a editar. Y copia. Nuestro objetivo es copiar esta imagen y llevarla a nuestro lienzo en el que estamos trabajando para diseñar la pintura. Ahora recuerdas dónde está eso aquí arriba. Da clic en esa pestaña y vuelve a subir a editar. Esta vez, ¿puedes adivinar qué vamos a hacer? Vamos a pegar. Pegar. Ahora, algunas cosas que notarás. En primer lugar, el archivo de fotos era mucho más grande que nuestro lienzo. Sólo estamos viendo una pequeña parte de ella, ¿no? Aquí está el C. original Aquí está nuestro lienzo. Ahora bien, ¿estamos atrapados con eso? No, voy a mostrarte a lo que me refiero. Otra herramienta que uso mucho es la herramienta de movimiento. Vamos a venir aquí y hacer clic en eso. A veces, cada vez que debo señalar esto, cuando ves la mayoría de las herramientas, si no todas, excepto la lupa, tienen un pequeño triángulo o una pequeña flecha aquí abajo en la esquina Eso significa que cuando haces clic en esa herramienta, obtienes diferentes opciones, si no estás familiarizado con el programa, posible que ya hayas hecho clic accidentalmente en algo y que ese pequeño menú lateral haya que ese pequeño menú lateral surgido y verás que hay cosas diferentes Pero en realidad vamos a usar la predeterminada, la herramienta de movimiento, y luego venir aquí y verás cómo eso cambia la forma en que se ve tu cursor. Lo que eso significa es que la herramienta de movimiento te permite que puedas pasar el cursor sobre la imagen sin hacer nada Pero entonces cuando realmente haces clic hacia abajo, como yo estoy haciendo, puedes mover las cosas. Bien. Ahora, nuestro archivo de imagen, como dije, llegó demasiado grande. La forma de ajustar eso, una de las formas, como mencioné antes, creo que hay 1 millón de formas de hacer todo en photoshop. Entonces una de las formas es subir a editar y transformar libremente. Ya ves como agregó a estos chiquititos agarrados de aquí en la esquina Da clic en eso y arrastras. Ahora sólo voy a pasarlo de nuevo porque puedes ver que lo hice tan pequeño que simplemente saltó de la lona Para el propósito de esta composición hoy, quiero poder encajar toda esa imagen en la pantalla. Bueno, tal vez no. En realidad, mira, estoy cambiando de opinión a medida que avanzo. A menudo hago eso mientras estoy diseñando. Creo que quiero hacerlo así de grande. Puedes alinearlo como te guste lo que más te parezca, a mí me gusta este pequeño sendero de árboles y me gusta la forma que esa cima de la montaña mira hacia allá. Ahí es donde voy a dejarlo. Pero antes de comprometerme con eso, quiero mostrarte una cosa más. Cuando solo agarras uno de los agarres de esquina o herramientas así, mantiene la imagen en proporción. Pero si llegas aquí arriba y haces clic en eso creo que es una cadena. Entonces cuando te agarras a una esquina, en realidad puedes manipular las cosas y estirarlas o aplaudirlas, como quieras. Puede parecer muy raro si haces eso con una persona. Ahora, aunque no quiero eso, así que voy a deshacer, solo uso el comando de teclado para deshacer, pero te mostraré si realmente quieres deshacer algo y no conoces el comando de teclado, sube a editar y haz clic en Deshacer. Los comandos de teclas están siempre por aquí a la izquierda. Si quieres aprenderlos a medida que avanzas, te van muy útiles. Los uso mucho ahora, pero voy a tratar de no usarlos hoy. Pero el comando clave para deshacer es comando. Z. Si solo aprendes un comando de tecla, aprende ese. Esa es una importante. Ahora déjenme volver a poner esto donde yo lo quiera. Puedes ver cómo te permitirá tener elementos de la foto que van más allá del borde del lienzo. Normalmente lo hago a veces si quiero asegurarme de que no haya un pequeño hueco blanco a lo largo del borde ni nada por el estilo. A mí me gusta esa colocación. Ahora, cuando estás haciendo una transformación a la escala o algo así, una vez que la tengas donde quieras, entonces vas a presionar return o enter en tu teclado. Y luego desaparecen todos los pequeños tipos agarradores. Eso significa que te estás comprometiendo con esa colocación. Ahora, otra cosa que quiero señalarles, si saltamos por aquí y volvemos a mirar nuestra paleta de capas, pueden ver que ahora tenemos dos capas. Tenemos la capa de fondo, que es solo el papel blanco, y tenemos la capa uno, que es nuestra foto que acabamos de agregar. Si quieres ser un buen estudiante de photoshop, y voy a fingir que hoy voy a tratar de ser uno dos y quieres etiquetar tus capas, simplemente haz clic en el título y escribe lo que quieras. Voy a escribir Montañas. Fue un doble clic, debería decir, ni un solo clic. Entonces simplemente vuelves a hacer clic en algún lugar fuera del texto y ahora lo guarda como eso. Tenemos nuestra primera imagen colocada en este archivo. Es un buen momento para que te presente otra cosa muy importante que hacen los buenos estudiantes de photoshop en realidad todos necesitan hacer esta. Yo también hago esto. Es muy importante. Subir a archivo. Y ahorra. No puedo decirte cuántas veces cuando estaba empezando por primera vez, trabajaba en un documento durante horas a veces diseñando una pintura o una portada de libro o algo así y luego me olvidaba diseñando una pintura o una portada de libro o algo así y de guardarlo y mi computadora se estrellaba o algo así, energía se apagaba, cualquier cosa. Y se había ido. Photoshop no guarda automáticamente cosas. Entonces decide dónde quieres guardarlo. Sólo voy a guardarlo aquí mismo en la misma carpeta con las fotos de referencia. Puedes subir aquí a la cima y ponerle el nombre que quieras. Sólo voy a titularlo pintura. Y esto también es muy importante aquí abajo donde dice forma creo que lo estoy diciendo mucho. Creo que todo es importante, ¿eh? Aguanta cada una de mis palabras gente porque todo es importante. Todo bien. Entonces aquí abajo, formato, photoshop. Eso es lo que quieres. Si estás quieres poder tener esto siendo editable y usar todas esas capas y que sea exactamente lo que estás viendo aquí Si quieres crear algo que eventualmente vas a ir a tal vez por correo electrónico a alguien o tal vez quieras publicarlo Facebook o algo así, Photoshop no es un buen formato para esas cosas. También podrías hacer clic en esto y guardar una copia. Y entonces tal vez quieras guardarlo aquí, yo iré adelante y te lo mostraré. Tal vez quieras guardarlo como JPEG. Ese es un formato estándar muy bueno para algo que quieres poder compartir con otras personas. A veces también uso TIF, pero creo que Photoshop PDF, si alguna vez quisiste hacer un PDF de cualquier cosa, puedes hacerlo. Pero voy a cancelar de eso y solo hacer un viejo guardado normal, guardarlo como photoshop. Pintar, uy errar y guardar. Y todo esto está bien. Simplemente haz clic en Bien. Y ahora se guarda, y se puede ver aquí arriba en la pestaña cambió el nombre de sin título a pintura Y entonces dot PSD está en el archivo ahora, y verás que aunque vayas a navegar a ese archivo en tu escritorio, tendrá ese PSD de punto que significa photoshop. Puedes ver la foto que trajimos por aquí. El nombre del archivo para eso es un JPEG. Y ahora que ya lo has hecho una vez, como estás trabajando, siempre tan seguido, solo quieres volver a presionar guardar. El comando clave para eso es Command S. Y eso es bastante estándar en la mayoría de los programas digitales. Entonces voy a usar simplemente el comando de teclado para eso a medida que avance hoy, e intentaré recordarte que hagas lo mismo. Entonces manda S para guardar. Gran trabajo, todos. Ahora no olvides guardar tu trabajo en progreso. Y luego en la siguiente lección, vamos a agregar una imagen adicional al archivo y comenzar a trabajar con algunas otras formas de manipularlo. Ya veo. 6. Trabajo con otra imagen: Bien. Hola y bienvenidos nuevo a Diseñar pinturas con Photoshop. En esta lección, vamos a importar otra foto a nuestro archivo, y te voy a mostrar algunas formas diferentes manipularla. Empecemos. Todo bien. Entonces ahora terminamos con esta foto. He hecho clic en la pestaña para la foto aquí arriba. Ya terminamos con eso. Ya lo tenemos colocado en nuestro Lienzo. Entonces voy a hacer click en esta pequeña X que está justo al lado del nombre del archivo, y eso va a cerrar esa pestaña. Ahora ves que aquí sólo hay una ficha, otra vez la ficha de pintura. Todo bien. Entonces ahora estamos listos para traer otra capa. ¿Estás listo? Estoy emocionada porque ahora podemos empezar realmente a armar algunas cosas. Archivo abierto. Y ve ahí, colocó mi archivo PSD de pintura en esa misma carpeta donde lo guardé. Todo bien. A continuación, queremos Foto dos. Abierto. Ahí está la foto dos, luciendo preciosa. Ahora, ¿recuerdas cómo conseguimos esto de aquí a aquí? Hay diferentes formas, pero la forma más fácil que te voy a mostrar es usar la herramienta de marquesina rectangular tal como lo hicimos antes Haz clic un poco más allá de esa esquina, todo el camino. Sube a editar. Copia. Después voy a volver a mi pintura, y voy a hacer editar pegar. Ahí está. Si miras por aquí, mira, tenemos otra capa ahora, fondo, montañas, y ahora tenemos Capa uno. Adelante y renombrar eso. Haga doble clic. Voy a llamar a esto cielo. Bien. Ahora bien, no es así exactamente como queremos que eso se coloque. Elegí intencionalmente este y lo diseñé para poder mostrarte ahora cómo rotar algo. Entonces primero, si recuerdas, vamos a hacer clic fuera de la herramienta de marco rectangular y volver a la herramienta de movimiento que nos permite simplemente moverla Pero tenemos que hacer más que eso. De hecho quiero poder rotar esto 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. Vamos a subir dos. Te acuerdas de Editar. Ahí para ir a la transformación libre. Ahora, antes de que hagas algo aquí, quiero quiero mostrarte algunas cosas. No me sigas todavía. Verás cómo aún puedes agarrar una esquina. Ahora, mira lo que está pasando. Porque antes comprobé esa cadenita, me está dejando aplastarla y estirarla. Yo voy a hacer eso. todavía lo tengo seleccionado, voy a subir aquí y dar click en la cadena. Ahora se mantendrá estable. Entonces voy a reducir esto un poco. Puedes seguir adelante y hacer esa parte si quieres. Entonces solo espera un minuto, y déjame mostrarte primero este siguiente paso antes de que lo hagamos. Así se puede agrandar encoger agarrando la esquina. Pero si mueves el cursor solo un poquito fuera de la esquina. Ya ves como tiene este ángulo curvo a él. Eso significa rotar. En realidad no quieres hacer clic en la cajita capturadora, quieres ir justo más allá de ella, y no cuando es así, no cuando es así, tiene que ser ese ángulo curvo No lo hagas todavía. Pero entonces puedes hacer clic. Y rotar. Pero lo que quiero mostrarte es, si sabes que quieres rotar una foto a un grado muy específico. Sé que quiero que esta foto se rote, como dije, 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. Lo que voy a hacer es salir aquí y antes de hacer clic hacia abajo para girarlo, voy a usar la otra mano y mantener presionada la tecla mayúsculas. Lo que eso hace, hace que la rotación ocurra en incrementos mayores Ya ves antes cuando lo hice, así como podías ver todos los pequeños pasos intermedios. Pero si sabes que quieres que sea en un ángulo de 45 o 90 grados o 180 grados. Escúchame, sonando tan mathy, luego mantén presionado el turno y saltará a esos incrementos Entonces solo sueltas el turno, deshaces clic, y luego puedes seguir moviéndote Puedes seguir ampliando, encogiendo, posicionando, como quieras Ahora para el diseño que estoy creando hoy, quiero que este pedacito resplandeciente esté hacia la cima y no realmente al centro muerto Si hice la foto exactamente a los bordes del lienzo, pone justo en el medio y quiero que esté un poco descéntrica a la derecha y un poco arriba, Bien. Entonces me gusta esa colocación. Creo que la talla se ve bien. Se ha rotado al grado que yo quiero. Entonces, ¿recuerdas lo que haces? Una vez que tengas la foto en su lugar y sepas que está posicionada de la manera que quieras, presionas return o enter, y eso se deshace de todos los chiquitos grabby En realidad no sé cómo se llaman, pero a partir de ahora se llaman chicos grabby. Bien. Bien. Ahora por si acaso olvidaste lo que hay debajo de ahí, si recuerdas, siempre puedes hacer clic en el pequeño cada capa y eso enciende y apaga la capa. Simplemente lo hace invisible, básicamente. Todavía está ahí. Pero voy a hacer click en eso y podremos ver las montañas debajo. Voy a darle click de nuevo. Ahí está nuestra capa del cielo. Otra cosa que es genial hacer cuando tienes varias capas en una pieza y solo estás tratando de ver todo y averiguar cómo quieres posicionar las cosas. Voy a venir aquí. Voy a asegurarme haber hecho clic en la capa del cielo Cualquiera que sea la capa en la que quieras trabajar, necesitas hacer clic en esa capa. Cuando hago clic en Montañas, eso significa que esa es la capa que se activa. Cualquier cosa que haga va a estar en la capa de montaña si tengo esa capa seleccionada. Pero ahora mismo quiero trabajar en la capa del cielo. Bien. Y voy a subir aquí a la opacidad Opacidad es otra palabra para transparencia. Eso significa lo opaco o transparente que es. En este momento está al 100%. Pero si haces clic en esa flecha hacia abajo y mueves ese deslizador sobre, entonces puedes hacer que esa capa superior sea transparente. Verás, vemos nuestras montañas por debajo de ahí otra vez. Se puede volver a marcar. Y ha vuelto al 100%. También puedes resaltar el número. Digamos que lo quieres al 50%. Se puede escribir el número y va a hacer lo mismo. Iba a subir al 100%. Ahora bien, este es un buen momento. dos fotos a tiempo para guardar. Voy a hacer Comando y se salvó. Bien. Ahora estamos listos para hacer algunas cosas más divertidas. ¿Estás listo? Mi idea para crear el fondo de nuestra imagen era combinar estas dos fotos. Quiero que el cielo en la cima se funda con el cielo en la foto de la montaña. Lo que vamos a necesitar hacer es alejar parte del cielo en la capa superior. Asegúrate de tener seleccionada la capa del cielo y luego regresa hasta aquí. Vamos a bajar a esta pequeña herramienta que se llama la herramienta borrador, haga clic en eso Hace exactamente lo que parece. Se borra, tu cursor ahora se convierte en un círculo y en realidad no lo hagas todavía, pero solo te lo demostraré cuando hagas clic, yo borra, ¿ves? Ahí están nuestras montañas. Pero voy a deshacer eso por un minuto porque primero quiero mostrarte algunas otras cosas. Cuando hayas elegido la herramienta de borrador, obtienes algunas opciones nuevas aquí arriba en la parte superior, y una de esas está aquí, Este es el bh, el pincel real que estás usando para el borrador y también el tamaño de ese pincel y la dureza del Entonces lo tengo en ronda suave. Creo que eso es solo el estándar predeterminado. Eso es a lo que suele abrirse el borrador a menos que lo pongas a otra cosa, y luego puedes hacerlo por lo grande que quieras Creo que voy a subir hasta cerca de 1,000 pixeles. Se puede ver por aquí lo grande que es. Y luego una vez que lo tengas donde quieras, simplemente haz clic en algún lugar esta área exterior para que en realidad no estés borrando nada, pero eso hará que ese pequeño menú desaparezca. Un atajo para agrandar o reducir tu pincel es usar las teclas de soporte en tu teclado El soporte derecho hace que el cepillo sea más grande, el soporte izquierdo, lo hace más pequeño. Ahora lo que quiero hacer es borrar esa capa inferior. Lo siento, el fondo de esa capa. Eso tiene más sentido. Y sólo una carrera. A ver, ahora fui demasiado lejos porque mira cómo se puede ver ese borde recto de la foto de la cima de la montaña. Voy a deshacer ese último bit, eso se ve mejor. Eso se ve bien. Cuanto más pequeño hagas tu borrador, ya sabes, más vas a ver ese trazo, y más tendrás una especie de borde recto entre las secciones Así que me gusta usar el pincel más grande cuando estoy creando un efecto de fondo como este donde quiero más de una gradación entre las dos capas Porque entonces solo obtienes que se desvanece más de uno a otro Bien. Gran trabajo, todo el mundo. Asegúrate y presiona ese botón de guardar. Y luego en nuestra siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en el cielo a nuestra imagen y a jugar con el brillo, la saturación y todas las diferentes formas en las que puedes manipular los elementos de una imagen. Te veré. 7. Terminación del cielo: Bien. Hola y bienvenidos nuevo a diseñar pinturas con Photoshop. Vamos a empezar a trabajar en el cielo en nuestra imagen y jugar con el brillo, la saturación, y todas las diferentes formas en que puedes manipular los elementos de una imagen. Empecemos. Lo siguiente que me gustaría mostrarles es cómo ajustar el brillo de una capa. Porque ahora mismo, todavía siento un poco como que ese cielo está un poco demasiado oscuro para ir con el paisaje de montaña de abajo. Todavía se siente un poco como si fueran dos fotos separadas. Si te gusta como es, deberías dejarlo. medida que avanzamos por esto hoy, por favor siéntase libre de tomar cualquier elección artística que desee que difiera de la mía, no importa. Esto es sólo para la práctica. Pero si quieres ajustar el brillo de una imagen, vas a asegurarte de que estás en la capa que quieres manipular primero. Tengo mi capa de cielo seleccionada y voy a subir a imagen. Hay tantas herramientas increíbles aquí. Oh, Dios mío, solo desearía poder pasar 20 horas con todos ustedes y mostrárselos todos Pero tal vez lo haremos, a mucha gente le gusta esta clase, entonces definitivamente voy a hacer algunas más de ellas. Esto es mucho un nivel principiante, pero podemos ir mucho más profundo. Voy a subir a ajustes. Voy a elegir el muy superior brillo y contraste. Ya ves como cuando bajas en ese menú, cada vez que hay una pequeña flecha por aquí, eso significa que tienes un montón de opciones. Yo te animaría en realidad incluso por tu cuenta a ir a jugar con muchos de estos Vibrance es uno que uso mucho, niveles es uno que uso mucho hay tantas formas geniales Aquí hay tantas formas geniales de manipular imágenes Te divertirás mucho con él. Pero vamos a elegir contraste de brillo, muy sencillo. Siempre y cuando tengas esta pequeña casilla de vista previa activada, entonces a medida que realices los ajustes aquí, se va a mostrar en tu imagen. Voy a iluminar un poco el cielo, y creo que voy a intentar bajar un poco el contraste Ahí, eso me gusta más. Creo que eso encaja un poco más. Una vez que estés contento con ello. Haga clic en Bien. Por cierto, antes de hacer eso, si cambias de opinión y pensaste, Oh, eso se ve terrible, solo haz clic en Cancelar y cerrará ese menú y la imagen volverá a como veía antes de que hicieras alguno de estos ajustes Pero sólo voy a hacer click porque me gusta eso. Entonces quiero mostrarte otra herramienta ahí arriba por ahora mismo. Yo siento que el cielo es bonito, pero se siente un poco demasiado vibrante para la porción inferior. Voy a volver a subir a imagen, ajustes Y esta vez, realidad voy a elegir saturación de tonalidad. Eso te da algunas herramientas realmente increíbles que en realidad uso mucho también. Puedes ver este deslizador superior te permite Te mostraré que no quieres hacer esto en realidad, pero puedes pasar y cambiar el color. El general. A medida que la deslizas hacia las diferentes secciones de esa barra entonces toda la imagen cambia de color. ¿No es genial verlo? Es hipnótico. No te vayas a dormir conmigo. Puedes seleccionar el número y simplemente escribir un número dos. Si sabes que querías volver a cero, simplemente haz clic en tipo cero. Ahora bien, lo que quiero hacer es simplemente bajar un poco la saturación de ese nivel del cielo para que se alinee mejor con lo que hay debajo de él Sólo voy a hacer click sobre esta diapositiva sobre un poco. Creo que está bien que tengamos un poco de color ahí arriba, pero quiero que encaje un poco más con lo que hay debajo. Eso me gusta. Ahora, para que se sincronicen aún más, venga y haga clic en la capa de montaña. De hecho, vamos a hacerlo solo un poco más oscuro. En lugar de hacer un cambio súper drástico a uno, en realidad podemos jugar con ambas capas y tener la carne en el medio Quiero mostrarte una manera diferente de hacerlo esta vez. Voy a navegar por dos niveles. Este es en realidad el que uso un poco más yo mismo en lugar de contraste de brillo, pero logra algo muy similar Por aquí están los oscuros, aquí están las luces. Aquí están los medios. Si haces clic en una de esas pequeñas flechas y la arrastras por encima. Eso va a tirar más oscuridad a la imagen. Puedes ir muy oscuro si vas todo el camino. Probablemente no quiera hacer eso. Voy a ir sólo por un poquito. También puedes agarrar el del medio. Por eso me gustan los niveles un poco más que contraste de brillo porque el contraste de brillo, solo obtienes de una manera u otra, pero con esto, tienes tres formas diferentes. Esto también podemos tirar esos tonos medios. Eso me gusta. Creo que eso encaja muy bien. Me gusta que haya un poco de resplandor sobre las montañas. Eso es un ganador para mí. El tuyo no tiene que parecerse al mío. Siempre y cuando estés contento con ello, eso es todo lo que importa. Ahora, estoy bien con eso. Voy a volver a hacer clic en mi herramienta de movimiento. Siempre que en realidad no estoy borrando o pintando o usando uno de estos otros, siempre tiendo a simplemente hacer clic de nuevo en eso para no hacer accidentalmente algo de lo que pueda arrepentirme raza algo cuando no estoy pensando en ello o lo que sea Voy a volver a ahorrar. Porque lo estamos haciendo bien. Me gusta hacia dónde nos dirigimos con esto, y ya estoy terminado con la Foto dos. Voy a cerrar eso, guardar un poco de memoria en mi computadora. Ahora estamos listos para traer Otro elemento fotográfico. ¿Estás listo? Ahora, una cosa que quiero mencionar aquí antes incluso de abrir el archivo, antes de copiar y pegar la siguiente imagen en esta. Cualquiera que sea la capa que hayas seleccionado aquí, cuando pegues una nueva capa, va a ir justo encima de ella. Entonces, si la guardé aquí en la capa de la montaña y luego fui y abrí otra lima, copié y pegué la foto en este lienzo, posicionaría entre las montañas y el cielo Eso no es lo que quiero. En realidad quiero traer la siguiente capa y que esté por encima de todo. Entonces voy a seguir adelante. No sería el fin del mundo. Siempre puedes moverte, ya sabes, capas, pero yo solo voy a seguir adelante y dar click en el cielo de esa manera, cuando tire de la siguiente imagen, sé que va a ir justo por encima de eso, que es donde quiero que vaya. Así que subamos a archivar y abrir. Esta vez, vamos a hacer la foto tres. Me encanta esa foto. Creo que nos vamos a divertir mucho con esa. Déjame mostrarte la lupa. Es solo un pensamiento aleatorio, pero creo que es bueno. Al hacer clic en la lupa, si quieres acercar el zoom, puedes hacer clic así Si mantienes presionada la tecla de opción, ve cómo el plus en la lupa se convierte en un signo menos, luego cuando haces clic, te alejas Si quieres acercar más estratégicamente en lugar de hacer clic, puedes hacer clic y arrastrar Ahí vas. Si arrastras hacia la izquierda, alejas, si arrastras hacia la derecha, acercas. ¿Hacer? Lo siento. Gran trabajo, todos. Asegúrate y presiona ese botón de guardar. Entonces en nuestra siguiente lección, voy a mostrarte una herramienta muy divertida. La herramienta Lazo. Ya veo. 8. Trabajo de detalles: Bien. Hola y bienvenidos nuevo a Diseñar pinturas en photoshop. Soy Paul Richmond, y en esta lección, voy a mostrarte una herramienta muy divertida, la herramienta Lasso Empecemos. Todo bien. Entonces ahí está ella. Ahora bien, esta vez, en lugar de usar la herramienta rectangular, quiero mostrarles una manera diferente de seleccionar esta figura. Siempre hay, como dije, un montón de formas diferentes de hacer todo. Déjame tomar una primera, un poco de café para que me deje entrar aquí. Bien. Ahora, en lugar de usar el rectángulo, vamos a seleccionar esta figura usando esta pequeña herramienta de Lazo, aquí mismo, solo vamos a lisarla y traerla Ahora, la herramienta de Lazo te permite hacer clic y arrastrar y luego puedes recorrer todo el camino Solo estoy trayendo un poco más de los antecedentes porque creo que es más fácil de esa manera. Realmente no se puede hacer una selección perfecta como esta. Es mejor seleccionar más de lo que quieres. Una vez que hayas recorrido todo el camino alrededor de la figura, quieres volver a donde empezaste. Y luego suéltalo y mira eso. Se convierte en otra de esas líneas punteadas o discontinuas que se mueven alrededor de la figura Y esta vez en lugar de traer toda la foto rectangular, sólo va a traer en esa zona que seleccionamos. Dales un minuto a ustedes para que hagan eso. Si sigues trabajando, sigue adelante, es posible que quieras hacer una pausa. Entonces cuando estés listo, despausa y nosotros seguiremos adelante. Ahora sube a editar y copiar, y luego vuelve a tu pintura. Editar pegar. Ahí está ella. ¿Qué tan genial es eso? Todo bien. Y al igual que con las otras capas, puedes moverla por ahí. Yo quería poder posicionarla para que sus manos alcanzaran por ahí. En realidad, no creo que en mi caso, tenga que cambiarle el tamaño, pero por si acaso tal vez quieras escalarla a hacerla más pequeña o más grande Puedes subir a editar. Transformación libre. A pesar esta capa no es un rectángulo, dibujará. Te voy a dar el pequeño grab little grab tíos. Crearé una caja alrededor de la capa y aún puedes cambiar el tamaño Rota, haz lo que quieras. Pero no necesito hacer nada de eso. Sólo voy a deshacer. A mí me gusta igual que ella. Bien, no necesariamente no necesariamente quiero ese raro contorno su alrededor con ese trasfondo. Quiero que se sienta más como si estuviera en esta escena. La forma en que voy a lograr eso es haciendo clic primero en la lupa y solo quiero acercarme muy de cerca porque ahora vamos a estar haciendo algunos trabajos de detalle Entonces sólo empiezo por un lado. Puedes ir a donde quieras. Estaremos trabajando todo el camino alrededor de ella para borrar ese trasfondo que no queremos. Voy a dar click en mi herramienta de goma de borrar. Ahora, ni siquiera puedo ver el tamaño del cepillo de borrador porque es más grande que mi pantalla en este momento ¿Recuerdas cómo hacerlo más pequeño? Hay dos maneras que te mostré. O puedes subir aquí y deslizarlo hacia abajo. Ver ahí. Ahora puedes ver que es más pequeño. La otra forma es usar los soportes que el soporte derecho lo hace más grande. El soporte izquierdo lo hace más pequeño. Voy a ir pequeño y dar toda la vuelta, voy a hacerlo incluso un poco más pequeño. Da toda la vuelta y borra. Esto es un trabajo de detalle, pero va a ser hermoso. Bien. Ahora, cuando llegas tan lejos que ya no tienes que borrar porque todo está oculto en la pantalla. Una cosa que esta pequeña herramienta de mano por aquí. Mira ese poco como un chofer de cinco. Si haces clic en eso, básicamente te permite agarrar tu lienzo y deslizarlo sobre él, luego vuelves a la goma de borrar Y borra un poco más. Es una buena manera de no tener que alejar y acercar de nuevo, solo puede agarrar ese pequeño choca cinco. Supongo que es como un agarre o cómo lo llaman en realidad herramienta de mano. Eso tiene sentido. Ahora, estoy usando el cepillo de aire porque borro a lo largo de los bordes de algo, tiendo a gustarme tener un poco de borde suave. Creo que puede parecer un poco artificial si el borde es demasiado afilado. Pero puede haber momentos en los que quieras un filo muy afilado. Ya que estamos usando el borrador, ¿sabes cómo lo harías pasar de ser un pincel de aire a ser un pincel de borde duro Eso opciones aquí arriba. Puedes ver si solo voy a hacerlo así puedes ver si haces clic en redondo duro, en lugar de tener un look ah suave, obtienes una ventaja realmente. Pero me gusta el aspecto más suave a mí mismo. Voy a volver a eso y seguir borrando. Esta es probablemente la parte del proceso que va a llevar más tiempo. Pero merece la pena. Bien. Voy a seguir adelante y golpear guardar ahora mismo . Tú también deberías. Mientras estoy compitiendo, esto me da un descanso de explicar constantemente cada pequeño paso para que pueda hablarles a todos sobre lo que realmente estoy usando para hacer este trabajo. No soy un gran fan de tratar de dibujar o hacer trabajo de photoshop con un ratón. Me gusta usar la tableta Wake. Es WA CO y luego uso un estilista. Básicamente, en lugar de sostener un ratón en mi mano, sostengo algo que parece un alfiler. Es una herramienta pin y dibujas la tableta Wakem es como una alfombrilla de ratón, supongo que sería la mejor manera de describirla Entonces dibujas con el pin en la tableta y luego donde quiera que la muevas, eso se refleja en donde va en la pantalla. Puede ser un poco incómodo al principio. Si nunca antes has usado uno, probablemente va a parecerse un poco un niño que primero está aprendiendo a escribir o dibujar. Pero te prometo que si te quedas con ella, vas a conseguir la caída de ella. Es tan maravilloso para hacer obras de arte. Los puedes conseguir de manera muy económica en línea. Puedes ordenarlos desde Amazon o donde quieras para ordenar cosas o ya sabes, mayoría de las tiendas de informática, los tendremos. De hecho creo que conseguí el mío en la tienda Apple. Tienen diferentes tamaños de tabletas Wakeham. Pero si esto es algo que planeas hacer, entonces yo invertiría en uno. A mí me gusta la tableta pequeña, en realidad. Tienen unos gigantes que son más caros y muchos artistas profesionales usarán los más grandes. Personalmente prefiero el más pequeño porque me hace un poco más portátil. Puedo ir a una cafetería o donde sea y hacer mi trabajo de esa manera. Aún puedes ir de una esquina a otra sin importar lo grande que sea te lleva a través de tu pantalla. Para mí, realmente no hay ninguna ventaja de tener uno gigante. Simplemente lo hace más incómodo. Trabajando mi camino por aquí. Todavía no me preocupa borrar todo el extra, normalmente vuelvo y hago eso al final con un pincel más grande Esta es la porción de detalle, supongo. Oh, yo quería mostrártelo. Antes, creo que acabo de hacer esto y no te estaba diciendo lo que estaba haciendo. Eso es agradable conmigo. En lugar de tener que repasar y hacer clic en la pequeña herramienta de mano cada vez que quieras moverla. Lo que puedes hacer, si tienes un mapa, solo puedes usar dos dedos en el track pad. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo, y tú puedes moverte, navegar de esa manera. O puedes mantener presionada la barra espaciadora y eso convierte el cursor en la herramienta manual y puedes hacer lo mismo. Hay múltiples formas, como dije antes, de hacer todo. Siempre que haya un atajo, probablemente lo tomaré. Bien. Así que por si acaso te preguntabas cómo me las arreglaba para deslizarlo sin tener que ir y hacer clic en la mano cada vez. Simplemente mantén pulsada la barra espaciadora o en mi caso, tengo un máximo, así que solo estoy usando dos dedos en el track pad, y es básicamente como simplemente deslizar el lienzo alrededor. Creo que por eso me gusta que muchas de estas funciones y usar la herramienta pluma y la tableta Wakem e incluso solo poder usar mis dedos en el track pad y hacer cosas diferentes como esta Se siente como si estuviera haciendo obras de arte tradicionales. Eso me encanta. Eso me encanta de esto. Es muy práctica. Creo que ese fue mi mayor miedo. Cuando empecé a hacer trabajo digital es que se sentiría demasiado técnico o no lo haría no sentiría que podría ser creativo de la misma manera. Sería demasiado mathy o algo así, lo cual es un gran desvío para mí, por suerte, ese no es el caso Bien, así que me he dado la vuelta. Ahora, sólo voy a alejar un poco. Diapositiva. Vamos a hacer zoom todo el camino hacia atrás para que puedas ver lo que he hecho borrado todo el camino alrededor del borde de la figura Así que voy a volver a ahorrar. Gran trabajo, todo el mundo. Recuerda, pulsa ese botón de guardar, y en nuestra siguiente lección, vamos a estar trabajando un poco con la herramienta borrador. Te veré entonces. 9. Últimos detalles: Hola, y bienvenidos de nuevo a Diseñar pinturas en photoshop. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar trabajando con la herramienta borrador. Empecemos. Y ahora puedes ver que tenemos algunos espacios negativos dentro de sus brazos, entre un par de sus dedos, ese tipo de cosas. Entonces voy a acercar y trabajar en esas áreas. No te preocupes si este proceso te está tomando bastante más tiempo que yo porque he hecho mucho de esto, así que te tomas todo el tiempo que necesites. Ahora, veo cómo borro un poco demasiado ahí. Estaba presumiendo de lo mucho de esto que he hecho, y me metí la pata. Yo sólo estoy haciendo el comando Z. Siempre se puede deshacer cualquier cosa Ahí vamos. Se ve mejor. Ahora hay otras formas de borrar que permiten preservar lo que hay debajo. Se llama enmascaramiento. Eso sería algo un poco más complejo de lo que nos vamos a meter en este video. Pero definitivamente algo que sería bueno mirar hacia arriba si quieres explorar eso o tal vez podamos cubrirlo en un futuro video también si ustedes quieren. Yo uso mucho el enmascaramiento de imágenes. Básicamente, crea una máscara. Hace esencialmente lo mismo que estoy haciendo aquí, pero conserva todo lo que hay debajo de lo que has borrado Si quieres traerlo de vuelta, puedes. Pero estoy bastante seguro de que no quiero ese trasfondo aquí, eso realmente no es un problema. No me preocupa hacerlo súper perfecto. Quiero decir, puedes si quieres, y muchas veces lo hago. Quiero decir, podrías acercarte muy de cerca si quieres. Yo solo dije que no voy a hacerlo, pero ahora que estoy aquí, quiero. Puedes acercar el zoom en una carrera de distancia, ya sabes, pequeñas aberturas individuales entre los mechones de cabello si quieres conseguir eso. Detallado al respecto. Probablemente no sea necesario para lo que estamos haciendo. Especialmente si en realidad no tienes la intención de crear una obra final de arte digital, pero si realmente ha significado más ser un referente para una pintura, no hay necesidad de ese nivel de detalle en el borrado Pero solo depende de lo que quieras. Esa es totalmente tu decisión. Estoy tomando el enfoque de atajo aquí, así que no me voy a preocupar por todo eso aquí. Sólo le vamos a dar un poco de ribete. Bien. Sólo voy a seguir adelante y borrar todo eso ya que esa es una especie de área pequeña. Todo bien. ¿Qué más me perdí? Bien, de este lado. Es eso. Ya estoy en mi cabeza emocionándome con el siguiente paso. Tengo que tratar de decirme a mí mismo para reprimirlo. Llego a mostrarte algunas cosas más geniales aquí muy pronto. Una de mis otras partes favoritas sobre photoshop. Bien, Paul, manténganlo juntos. Tenemos tiempo. Justo la era por ahora. Este es uno de esos momentos en que solo quieres lo siento, ahorra frecuentemente porque estás haciendo mucho trabajo y sería una pena perderlo. Así que solo golpeé Guardar. Podría ser una buena idea para que tú también lo hagas. Solo construye ese hábito. Ese es un buen hábito que definitivamente es importante. Constantemente golpeó comando S. Bien. Estamos llegando ahí. Bien. Si estás intentando hacer esto ahora mismo con tu mouse o el trackpad en tu laptop, sea lo que sea que estés usando. Podría ser solo saber que si es un poco más difícil para ti seguir la línea usando uno de esos otros métodos, eso es normal. O sea, me cuesta hacer esto con un ratón o con el track pad para ti. Entonces definitivamente vale la pena pensar en conseguir una tableta Wakeham Pero de nuevo, si solo estás haciendo esto por ahora mismo para crear un simulacro rudo para una pintura, tal vez no necesites ese nivel de detalle, y realmente no importa. Depende de ti. Lo que sea que funcione. Sólo voy a levantar algo de ese pelo. Ella va en contra de un fondo bastante oscuro de todos modos, así que no creo que esos pequeños mechones de cabello incluso aparecerían de todos modos. Todo bien. Bien. Sin embargo, te dejaremos tener algunas pestañas. Ahí vamos. Bien. Una cosa que es divertida cuando miras revistas la próxima vez que estés en la tienda de abarrotes. Mira las portadas de revistas y presta atención a cómo los artistas las modelos, sobre todo miran su cabello. Siempre se puede decir cuando había un buen diseñador que se tomaba su tiempo y realmente cortaba el cabello y usaba todos los trucos para que el cabello se viera bien o cuando alguien estaba haciendo un trabajo apresurado y simplemente parece que tienen un casco en la cabeza. Porque muchos de los modelos que ves en las portadas de revistas han sido recortados de una foto y colocados contra un fondo de color sólido o un fondo menos distractor para la portada de la revista El tipo será legible. Una vez que empieces a jugar un poco en photoshop, rápidamente te vas a volver muy crítico todo el trabajo de photoshop que ves en el mundo. Como, Oh, vamos. Podrías hacerlo mejor que eso. Todo bien. Lo consigo todo. No, un lugar más. ¿Ustedes lo ven? Dos spots más. Hola. No se puede olvidar este pequeño espacio. Lo que me encanta de esto. Cuando haces cortar una figura como esta y la colocas en un nuevo ambiente, una vez que te quitan el fondo de la foto original, simplemente se siente como si realmente estuviera en ese espacio. Creo que es genial. También te hará sentir como si nunca más pudieras volver a creer nada de lo que veas en revistas o noticias o cualquier cosa porque simplemente puedes hacer tanto con este programa y la gente lo hace. En algún momento deberíamos hacer una clase sobre cómo tomarte tus selfies y hacer que se vean como tomas de glamour No es que alguna vez haría tal cosa. Todo bien. Ahí vamos. Está toda cortada alrededor de los bordes. Voy a golpear de nuevo para tomar un trago de café. Todo bien. Ahora. Cuando estoy borrando esta parte exterior, en realidad me gusta usar el cepillo de bordes duros porque sé que va a borrar todo el camino hasta el borde de la forma del pincel y para mí, hace que sea un poco más fácil solo atravesar y borrar todo eso Voy a dar la vuelta ahora con mi pincel más grande. Erase era. Mira lo genial que se ve ya, solo esa mano que se pega ahí arriba. A mí me encanta. Se ve tan mágico. Todo bien. Muy satisfactorio, ¿no te parece? Bien. Simplemente acercando, y me estás viendo acercar sin hacer clic en la lupa Estás usando un track pad, si tienes un mac de todos modos, pellizcando los dedos juntos, zoom, separando los dedos, acercando Ese es el atajo que estoy usando ahí. Lo siento. Pero en caso de duda, siempre puedes ir a agarrar la lupa Confía en mí, cuanto más hagas esto, más atajos descubrirás. Bien. Ya casi estamos ahí, casi ahí. Mira todas esas estrellas. Eso son muchas estrellas. Mira eso. Oh, Dios mío. Es preciosa. Guardar guardar, guardar. Todo bien. La tenemos colocada. Tenemos los antecedentes luciendo bien. Estamos en camino. Impresionante trabajo. Asegúrate y presiona ese botón de guardar. En nuestra siguiente lección, vamos a estar aprendiendo sobre los modos de fusión, que son una de mis formas favoritas de jugar con los efectos en una capa. ¿Ves eso? 10. Experimentación estilística: Bien. Hola y bienvenidos nuevo a diseñar pinturas en Photoshop. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a trabajar con los modos de fusión. Empecemos. Ahora bien, todo lo demás de aquí va a ser algo estilístico, y realmente quiero animarte a que juegues Tu imagen no necesita parecerse a la mía. Te voy a mostrar diferentes herramientas, diferentes formas de jugar. Todavía tenemos una imagen más que vamos a traer, pero eso es más que una capa textural Y me gusta mucho hacer eso como overlay cuando estoy combinando diferentes fotos como esta. Para caer en algo encima de todo para unificarlo todo Porque ahora mismo se puede mirar eso y todavía se siente algo como es de un entorno y el paisaje es de otro. Te voy a mostrar algunas formas en las que puedes hacer que las imágenes se sientan un poco más armoniosas. Pero primero, ahora por fin llego a mostrarte una de mis cosas favoritas en photoshop. ¿Estás listo? Bien. Todo bien. Entonces esto nos va a llevar de vuelta. Voy a hacer click en mi pequeño porque siempre solo vuelvo a la herramienta de movimiento, así no hago nada tonto accidentalmente Todo bien. Entonces estoy en, y voy a titular esta capa Lady. Bien. Todo bien. Tenemos nuestras tres capas, la dama, el cielo y las montañas, y luego tenemos nuestra capa de fondo, que en realidad ya no necesitamos , pero la mantendremos ahí. Todo bien. Ahora quiero presentarles los modos de fusión. Los modos de fusión son esencialmente efectos que puede hacer a una capa individual que manipula la forma en que esa capa interactúa con todas las capas debajo de Eso suena raro. Pero ya verás a lo que me refiero en breve. Primero quiero asegurarme de que tienes seleccionada la capa de dama. Entonces las opciones del modo de fusión están literalmente justo arriba justo aquí donde dice normal. Está justo encima de las capas, este pequeño menú de pool down que está por defecto a la normalidad Y se puede ver que todos los demás están puestos a la normalidad porque ese era el valor predeterminado. Pero si bajas ese menú haciendo clic en la flecha hacia abajo, verás que hay muchas otras opciones. Y básicamente, voy a recorrerlas en ciclo. A medida que bajes si no haces clic en él, si simplemente pasas el cursor sobre él, te mostrará lo que hace ese modo de fusión Para mí, este es siempre un momento muy experimental. Ni siquiera puedo después de hacer 400 portadas de libros y todos los demás photoshop y diseñar la mayoría de mis pinturas aquí, no podría decirte exactamente cómo se verá cada uno de estos modos de mezcla con este modelo en particular porque hay demasiados factores en juego. Tengo una idea. Ya ves como los tienen tipo de agrupados. Entonces el grupo las líneas que dividen las diferentes secciones. Entonces ahí está la sección que empieza con oscurecer. Todo en ese grupo va a oscurecer esa capa de una forma u otra El que empieza con aligerar obviamente va a aligerar el Pero déjame mostrarte en lugar de mmering Así que disuelva. Oh, ni siquiera lo está haciendo. Ahí vamos. Disolver en realidad no le está haciendo nada a esta imagen. Entonces te diré que nunca he usado una sola vez disolver en mi vida, pero tal vez encuentres un uso para ello. Todo bien. Oscuro No es demasiado útil aquí. Básicamente, se toman todas las áreas de la foto que son más claras que el fondo, que es la mayor parte y las sueltan. Bien, ahora, multiplicar es algo interesante. Casi como que quema una impresión de la imagen. ¿No es eso genial? Ese no es el que creo que quiero usar esta vez, pero, quemadura de color es similar a multiplicarse, pero tiene un color un poco más intenso. La quemadura de Linar también es similar. Cada uno en la agrupación sigue siendo diferente, pero solo hay diferencias sutiles. Algo así podría ser realmente interesante si quisieras más un look de silueta. Entonces ahora digamos que si quisieras esa, entonces simplemente harías clic en ella, y luego ahora esa capa está puesta a quemadura lineal. Cuando haces clic en las otras capas, todavía están ajustadas a la normalidad. ¿Bien? Pero ese tampoco es el que quiero. Sigamos adelante. El color más oscuro es muy similar al oscurecer Un poco raro en este caso. No quiero eso. Todo bien. Aclarar. Toma todas las áreas de la foto que son más oscuras el fondo y las aclara básicamente las deja caer porque el fondo es más claro La pantalla le da una sensación fantasmal. Eso es bastante genial. Eso me gusta. Esquiva de color. Todos son interesantes, ¿no son de diferentes maneras? Es sólo un gran experimento viejo. Color más claro. Esa no me gusta demasiado. Overlay. Esa es una luz fresca, muy sutil, suave. Luz dura. Misma idea, pero más intensa. Luz vívida. Simplemente experimentas con estos por tu cuenta y ves lo que más te gusta. Pero quiero mostrarte otro truco cómo me gusta usar estos, sobre todo cuando se trata de manipular pinturas. Oh, eso también es genial. Oh, Dios mío, hay tantos buenos. A mí me gusta mucho esa. Pero hay ciertas partes de ella que no me gustan. No me gusta cómo perdemos su mano. Eso también es interesante. Si querías un look más gráfico. Ahora, diferencia. Esta sección de aquí abajo, todo en invertir imágenes o jugar un poco más con revertir las cosas. Mira cómo ves las montañas a través ella y cómo su mano casi parece un poco negativa. Restar. Están todos pulcros. Oh, eso es un aspecto mágico. Mm hmm. Bien. Entonces voy a ir con penlight Ese es el que me gusta. Pero ahora quiero mostrarte otro truco divertido. A mí me gusta la mayor parte de eso, pero no me gusta cómo le hizo desaparecer la mano. Sí me gusta ver las montañas venir a través de ella y me gusta como algunas de las sombras cayeron y ves las estrellas, y hay mucho de ello que me gusta, pero hay algunas cosas que no me gustan. Lo que puedes hacer, asegúrate de tener esa capa seleccionada. Bien. Sube aquí a la. Hay tres líneas horizontales seguidas. Ese es un menú desplegable para esta paleta de capas. Haga clic en eso y obtendrá un montón de opciones. El que me gustaría que hicieras es duplicar capa. Y te deja retitularlo si quieres, creo que Lady copy está bien. Así que vayamos con eso. Todo bien. Entonces ahora tenemos dos versiones de Lady copy. Y debido a que lo copié cuando tenía seleccionado el modo de fusión de luz Pin, ambas capas están ajustadas a Pin light. Pero lo que puedes hacer. Voy a llevémoslo a la normalidad por ahora. Ahora tengo una capa normal, y luego si hago esa invisible debajo, tengo la capa de luz pin aquí mismo, y puedes verla allá arriba. Voy a volver a ponerle esa capa. Y por aquí, hemos usado esto antes de la opacidad. Eso se puede hacer. Baje eso un poco y vea cómo ahora vemos un poco más de ese fondo a través de ella porque lo que realmente estamos viendo es la capa de copia se está volviendo más transparente para revelar esta capa debajo. Siento que aquí nos estamos complicando un poco, pero no puedo evitarlo. Sólo rebobinar algunas veces si eso no tenía sentido. Bien. Así que ahora, tal vez voy a bajar esta capa a aproximadamente me gusta algo así como el místico, ya sabes, sentimiento de ello Me gusta poder ver las montañas a través de ella. Me gusta poder ver como las estrellas como que aparecen en las sombras. Así que soy como la forma en que se ve. Creo que podría dejar eso. Sin embargo, antes de comprometerme con eso seguro. Esta es la belleza del photoshop. Puedes probar todo lo que quieras. Yo sólo voy a bajar. Verás, hay disolución. Eso no me gusta. Solo voy a ver si alguno de estos otros modos de fusión podría funcionar bien en la segunda capa en la capa lady copy porque entonces tienes dos modos de fusión diferentes en dos capas diferentes que afectan a la imagen. Todos son un poco interesantes. Simplemente te desplazas y ves lo que te gusta. A lo mejor si terminaste me voy a bajar de aquí por un mi. Creo que en realidad me gusta lo normal de lo mejor. Si configuras tu primera capa, tu primera dama a un modo de fusión que te gustó y no sientes que necesita nada más. Entonces solo déjalo. Ni siquiera tienes que hacer el paso de duplicar la capa y manipularla Pero yo quería poder tener que lo puedas hacer tantas veces como quieras. No hace falta que hagas esto, pero solo te voy a mostrar que puedes duplicar capas tantas veces. Puedes moverlos, mira que eso no es tan interesante. Simplemente puedes obtener tantos efectos interesantes con este programa. Ahora como lo dupliqué, y realmente no quiero que eso se quede ahí así porque ahora la está haciendo más opaca de lo que quiero. Siempre que quieras deshacerte de una capa, bajas hasta la parte inferior de la paleta de capas la derecha y haces clic en el pequeño bote de basura, te indicará que estés como, ¿ estás seguro de esto? Haga clic. Ahí vas. Ahora está borrada. Voy a ahorrar. Eso me encanta. Se ve preciosa. Voy a mostrarte una cosa más por esta, y eso es traer una capa textural encima de todo lo demás Creo que eso debería darte una buena cantidad de herramientas con las que jugar aquí. Hay mucho más que podría mostrarte, oh, Dios mío, pero no quiero abrumarte Quiero que sientas que puedes abrir este programa y entrar aquí y empezar a jugar con collaging juntos imágenes para tus pinturas Entonces ojalá lo hayamos logrado hoy. Si has llegado hasta aquí, y sobre todo si realmente no has usado mucho photoshop antes, entonces Buen trabajo. Gran trabajo. Bien. Pulsa ese botón de guardar, y luego en nuestra siguiente lección, vamos a seguir trabajando con los modos de fusión, pero también vamos a empezar a usar la herramienta pincel. Te veré entonces. 11. Retoques finales: Bien. Hola y bienvenidos nuevo a Diseñar pinturas y Photoshop. Yo soy Paul Richmond, y has llegado a la lección final de este curso. No lo puedo creer. Ya eres un photoshop P. En esta lección, vamos a seguir jugando con modos de fusión, y luego también te voy a presentar a trabajar con la herramienta pincel para terminar nuestra pieza. Empecemos. Todo bien. Entonces voy a cerrar la foto tres. Esa fue la foto de la modelo aquí con la que terminamos. Y voy a abrir la foto cuatro, que es realmente bonita imagen textural acuarela Como quiero traer todo eso, podemos volver a usar nuestra herramienta de marquesina rectangular, si recuerdas esa, eso es para seleccionar un rectángulo grande o un rectángulo pequeño Puedes arrastrar eso a cualquier forma que quieras. Pero voy a seleccionar todo y subir a editar, copiar. Y luego voy a saltar de nuevo a mi capa de pintura y voy a hacer editar, pegar. Ahora, lo traje. También es más grande que mi lienzo. Voy a dar click en la herramienta de movimiento. ¿Recuerdas cómo arreglarlo o cómo moverlo? Primero en moverlo, solo lo arrastras y lo mueves, pero para redimensionarlo, subes a editar Transformación libre. Si miras por aquí, verás el comando de tecla para eso. Si aún no te he sobrecargado con comandos de tecla, este es otro comando T realmente útil, pero solo voy a seguir adelante y seleccionarlo de aquí Ahora puedes ver cuánto más grande es esa imagen que el lienzo. Ya que tengo este pequeño eslabón, la proporción comprobada, empujada, lo que sea, está seleccionada, puedes arrastrar cualquiera de estos pequeños agarradores y se mantendrá proporcional. Bien. Y luego si haces clic en el centro de la foto, puedes moverla sin volver a dimensionar. A mí me gusta algo de esa oscuridad en el fondo. Pero también me gustan las cosas de arriba. Hmm. Lo que podría hacer es desmarcar eso, entonces eso me permitiría machacar esto solo un poco para que pueda conseguir ambos lados Como de todos modos es una imagen abstracta , en realidad no importa. Puedes meterte en problemas bastante rápido si empiezas a hacer eso con algo que sea reconocible, puede simplemente sentirse distorsionado, raro, pero creo que está Voy a ponerle nombre a esa textura. Simplemente haciendo doble clic en el nombre, tecleándolo. La forma en que voy a conseguir que esta capa se relacione con las otras capas en lugar de simplemente cubrirlas, tratando de hacerse cargo y ser la estrella. Voy a usar de nuevo los modos de fusión. Volveremos a subir al pool del modo de fusión abajo donde dice normal. Veamos cómo se ve bajo algunos de estos diferentes modos de fusión. Cuando enciendo y apagando la capa, se puede ver lo que ha hecho. En este caso, no mucho. Eso no me gusta. Multiplicar. Es interesante. Vamos a apagarlo y encenderlo. Sólo en unos pocos puntos, es realmente mostrando las texturas. No creo que ese sea nuestro ganador. Quemadura de color, eso le da un aspecto oscuro muy dramático. No creo que la oscuridad sea realmente lo que quiero necesariamente. Veamos qué luz. No. La luz es porque básicamente es solo porque ya es una imagen tan ligera, realidad no le está haciendo mucho. Realmente no necesita aligerarse. Creo que prácticamente todo en esa sección está fuera. Overlay interesante. Es un poco demasiado fuerte, se siente un poco más, podríamos trabajar con eso. Luz suave. No luz vívida. Nadie oye la luz. Ninguna de esas diferencias. Estos suelen hacer que parezca negativo o inverso. O sea, ese puede ser un efecto interesante a veces, si eso es lo que buscas. De hecho me gusta mucho esta división. Creo que voy a ir con eso. Está casi tomando los colores y yendo casi todo lo contrario. Los morados se están volviendo amarillos o verdes y solo está sacando algunos colores interesantes. Pero creo que me parece interesante, pero creo que podría ser un poco demasiado fuerte. Me gusta un poco la sutileza de la imagen original. Entonces veamos si bajamos un poco la opacidad. Tal vez llévelo a sobre Donde quieras. Ahora mismo estoy en el 60%. Eso me gusta. Ahora, veamos cómo se ve. Siempre estoy encendiendo y apagando capas para ver cómo se ven. Ahora, ¿qué aspecto tiene? Si arrastramos eso debajo de una de las capas de ella, la hago saltar un poco más frente a esa textura. Y si lo bajamos por debajo de ambos. Sí, todavía me gusta más arriba. Siento que al menos el 75% de todo lo que hago en photoshop es solo probar algo porque creo que me pregunto cómo sería eso, y luego cambiar de opinión. Entonces creo que esto se ve increíble. Me encanta. Si no te puedo mostrar mientras estamos aquí. Quiero darte unos pequeños consejos de bonificación para todos los que aún no están totalmente agotados. Solo hagamos una capa más en la parte superior. Esto sólo será por diversión. En realidad, déjenme decir primero. Voy a cerrar esta capa de fotos. Solo quiero darte tal vez una o dos herramientas más con las que puedas tener que jugar. La herramienta de pincel es realmente buena. Si haces clic en la brocha. Funciona de manera similar a la goma de borrar. Tienes opciones aquí arriba para diferentes tipos de pinceles duros blandos. También puedes ir junto a él a la izquierda del tamaño, y este pull down en realidad te dará diferentes pinceles. Ahora, puede que tenga algunos más que tú. He comprado unos pinceles. Puedes comprar pinceles adicionales y agregarlos a tu caja de herramientas. Pero aunque nunca lo hayas hecho, todavía tendrás una variedad de pinceles aquí. Voy a elegir a lo mejor un pincel de pintura al óleo. Simplemente hago clic en algún lugar por aquí para que ese menú desaparezca. Y no lo sé. Digamos que querías pintar un poco de resaltado en la parte frontal de su cara para que se sienta como si la luz de aquí arriba estuviera realmente brillando sobre ella. Entonces voy a mover esta capa hacia abajo, así que está justo encima del modelo. Y elige un color. Entonces haces clic en lo que sea que veas estas dos casillas, perdón, salté adelante sin explicar. Entonces haces clic en el pincel para elegirlo. Y luego aquí abajo es donde seleccionas el color que deseas. Hay dos cajas diferentes que contienen diferentes colores, y la que está encima es la que estás usando actualmente en tu pincel. Entonces, si voy a pintar, es de color negro. Si quiero que sea blanco, puedes hacer clic en eso y revierte el orden Ahora pinto de blanco. Pero si quieres un color diferente además del blanco y negro, solo asegúrate de estar en la caja superior. Quiero decir, siempre puedes cambiarlo. Pero creo que quiero usar. Ahora esto es genial. Cuando tengas el menú selector de color levantado. De hecho, puedes ir a cualquier parte de tu lienzo y tu cursor se convierte en un gotero de medicina, y al hacer clic, tomará muestras de ese color Digamos que quiero meter un poco de ese color como punto culminante en ella. Haga clic en Bien. Ahora ves el color de la caja cambiado a ese color lavanda meñique Voy a acercarme muy de cerca. Esto va a quedar raro al principio, pero solo sígueme. Voy a ir justo por el borde aquí donde creo que podría haber un poco de resplandor. No te preocupes si se ve demasiado duro o demasiado extraño por ahora mismo, nos ajustaremos. Realmente puedes simplemente pintar y colorear y jugar muy libremente sin tener miedo en este programa porque siempre puedes cambiarlo, siempre puedes deshacerlo. Bien. Ahora voy a cambiar mi cepillo a un suave y solo entrar. También puedes bajar la opacidad de tu pincel aquí mismo Eso hace que el cepillo no cubra tan sólidamente, si quisieras tener un poco más de brillo Voy a ir al lado de mis pinceladas anteriores y simplemente desenfocarme en. Sigue pareciendo demasiado fuerte, pero no te preocupes. No entres en pánico. Bien. Así. Haría un poquito aquí arriba. Imagínese dónde podría llegar la luz. No lo sé. Es juego. Donde quiera que lo desee. Bien. Ahora tengo los aspectos más destacados, pero son demasiado fuertes y ahora mismo se ven raros. Voy a cambiar el modo de fusión. A ver. Tal vez superponer. Ver la diferencia. Eso es superposición. Eso hizo que el color recogiera un poco más del color que está debajo versus lo normal donde es solo el color de la pintura. Me gusta el overlay para reflejos como este. Entonces voy a bajar la opacidad sobre esa capa para que sea solo un toque sutil Déjame nombrar la capa dos, para que sepamos de qué se trata. Estoy pinchando en la capa uno, y voy a llamarlo resaltado me gusta mucho la forma en que se ve en su cara. Sin embargo, es demasiado en el brazo. Voy a tomar mi goma de borrar. Elija redondo suave. Baje la opacidad. Eso se puede hacer con la goma de borrar para, y simplemente ablandarla. Sigue ahí, pero es más suave. Sólo agrega algo que creo. Yo también podría suavizar el borde de este punto culminante. Eso es un poco más avanzado que donde estuvimos antes, pero para cualquiera que quiera ir más lejos, puedes, a menudo lo haré, así. Mira, es sutil, pero mira la diferencia cuando apagas eso versus lo enciendes, ella solo se siente un poco más conectada con esa fuente de luz ahora. Eso me gusta. Todo bien. Nosotros lo hicimos. ¿Qué es lo último que tenemos que hacer? Guardar. Bien. Todo bien. Muchas gracias a todos por seguir conmigo a través de todo este video, aguantando todos mis chistes. Espero que esto haya sido de ayuda, por favor, vigile art mesos.com porque pronto estaremos haciendo muchas más clases como esta Espero que solo te entres en photoshop y te diviertas tanto experimentando y explorando Nunca tengas miedo. No puedes herir nada mientras estés ahorrando. Tengo que meter ahí a ese pequeño gato porque no sé, podrías estar un poco triste si haces mucho trabajo y lo pierdes. Pero por lo demás, todo es solo un gran experimento. A ver qué pasa. Esto realmente podría abrir tu creatividad de nuevas formas. Sé que lo ha hecho por mí. Y espero que haga lo mismo por ti. Trabajo impresionante. Bien, asegúrate y pulsa guardar por última vez. Espero que hayas aprendido algunas técnicas en este curso que te ayudarán a diseñar todo tipo de piezas increíbles en el futuro. Ahora, por supuesto, acabamos de rayar la superficie. Hay tanto que puedes hacer con este programa. Y quiero animarte a que sigas explorando y jugando y siendo creativos. La computadora no es más que otra herramienta. También podrías aprovecharlo. Hacer arte feliz, todos. Adiós. 12. Reflexiones finales: Espero que hayan disfrutado de este curso. Espero haber logrado que el photoshop sea accesible para ti, no demasiado aterrador. Todos pueden usarlo. Es sólo otra herramienta. Tarda un poco quizá en acostumbrarme, pero ha sido un salvavidas para mí como artista Me encanta poder lanzar un montón de cosas diferentes en diferentes capas y luego jugar con cómo las estoy arreglando. Qué colores estoy usando, qué composiciones, y luego usando todos esos diferentes modos de fusión y efectos para manipular cómo una capa interactúa con otra Hay infinitas posibilidades. Y como pintora, eso me encanta porque puedo ver esas posibilidades frente a mí en lugar de simplemente tenerlas corriendo por todas partes en mi cabeza. Tiendo a pensar que un photoshop es otra herramienta de bocetos. Si no estuviera usando esto, probablemente estaría haciendo un montón de miniaturas en un cuaderno de bocetos antes de comenzar Pero el beneficio de esto es que en realidad puedes ver los detalles, puedes ver los colores, y puedes hacer mucho más Para mí, nada reemplazará jamás la alegría que obtengo al estar en un estudio y trabajar con pintura. Ese es mi primer amor. Pero es maravilloso poder llevar mi computadora y diseñar cuadros, cuando estoy en camino, cuando estoy en un avión, cuando estoy en una cafetería. Es solo otra herramienta que puedes agregar a tu cinturón de herramientas de artistas. Y nunca podremos tener suficientes herramientas, ¿verdad? Espero que sigas probando photoshop y diseñando conceptos de pintura con él. Y por favor compártelos conmigo en la sección de proyectos aquí en Skillshare Me encantaría ver lo que se te ocurre usando estas técnicas. Tengo muchas más clases aquí en Skillshare, así que vuelve y haz algo más de arte conmigo pronto Hasta entonces hacer arte feliz, todos. Adiós.