Aprende a pintar un paisaje de acuarela

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a aprender a pintar 15 pasos para ser mejores artistas de acuarela. Mi nombre es Paul Richmond. Yo seré tu maestra. Y en este curso de video, vamos a recorrer todos los pasos de principio a fin para crear tu propia pintura de paisajes en acuarela, pasarás de un pedazo de papel en blanco a una hermosa acuarela terminada. La acuarela es un medio tan versátil. Puedes estar muy suelto. Deja que la pintura vaya a donde quiera ir, o puede ser más apretada y más controlada y podrás obtener muchos detalles. En este curso, estaremos aprendiendo cosas como cómo mezclar los colores que quieras, cómo crear profundidad, qué tipos de pinceladas usar, dónde crear diferentes texturas en la escena. Y mucho más. He estado dibujando y pintando toda mi vida. Empecé a tomar clases de arte a muy temprana edad y simplemente me enamoré de ella. El arte prácticamente ha sido mi vida desde entonces. He tenido la oportunidad de mostrar y vender mi obra en todo el país. He hecho mucho trabajo de comisión incluyendo pinturas, Dolly Parton, Teresa Vaughn, un montón de otras personas increíbles. Y quiero compartir con ustedes lo que sé. Realmente creí que todos artistas y a través del proceso de ser creativos, aprendimos mucho sobre nosotros mismos y cómo expresarnos. Si nunca antes has pintado. No te preocupes, esta es una gran clase para empezar. Y si tienes alguna experiencia, pero cuando haces un repaso sobre lo básico, ven y únete a mí a esta clase es genial para todos. Cuanto más, mejor, y no puedo esperar para hacer arte contigo. 2. PROYECTO: Hola a todos. Yo soy Paul Richmond. Aquí está mi versión del proyecto que vamos a hacer juntos y me encantaría que compartieras tu trabajo terminado conmigo en la sección de proyectos aquí en Skillshare. Me encanta ver lo que has hecho, poder comentarlo e interactuar con todos ustedes. Esa es la mitad de la diversión de enseñar estas clases honestamente como saber que hay tantos artistas por ahí haciendo arte junto a mí. Así que comencemos. ¿Estás listo? 3. Resumen de los materiales y bosquejar la imagen: Hola a todos y bienvenidos a aprender a pintar 15 pasos para ser un mejor artista de acuarela. Todos los días durante 15 días, te enviaré una nueva lección en video de 10 minutos. Pasarás de un pedazo de papel en blanco a una hermosa acuarela terminada. He estado dibujando y pintando toda mi vida. Empecé a tomar clases de arte a muy temprana edad y simplemente me enamoré de ella. El arte prácticamente ha sido mi vida desde entonces. En esta lección, repasaremos todos los materiales mostrándote cómo funcionan, cómo preparar el papel para que estés listo para comenzar tu pintura en acuarela. Y luego haremos un boceto de la imagen que va a estar pintando. Empecemos por echar un vistazo a nuestros materiales. Entonces esto es todo lo que voy a utilizar en este curso. Tengo algunos pinceles. Estos son bastante económicos. Para acuarela. Solo quieres pinceles que tengan cerdas suaves y agradables. Por lo general en la tienda de arte. Los pinceles se dividirán entre ser pinceles de acuarela, óleo acrílico. No significa que no puedas usarlos para otras cosas, pero generalmente los pinceles de acuarela son un poco más suaves. También tengo un lápiz para dibujar primero el dibujo, y me gusta usar un plomo más duro cuando estoy haciendo un dibujo para una acuarela para que el plomo no se salga y se manche cuando empiezo a pintar. Entonces estoy usando un lápiz a H. El H significa duro. Entonces, en realidad, cualquier lápiz H estaría bien. Cualquiera que sea el número que tenga delante solo significa que si es un número mayor, significa que es una ventaja más dura. No quieres presionar fuerte cuando estás dibujando porque hará surcos en el papel. Pero lo bueno del plomo más duro es que no se manchará cuando empieces a pintar. Tenemos pinceles, lápiz. ¿Qué más tenemos? Contamos con pinturas de acuarela. Tienes muchas opciones aquí. Me gustan las acuarelas en tubos, pero también he usado el tipo que viene en una charola pequeña. También puedes ponerte como poco rectangular, poco como bolsas de pintura. Entonces hay muchos estilos diferentes que todos funcionan igual. Todos son muy intercambiables. Entonces experimenta y mira lo que más te gusta, pero esto es lo que voy a estar usando. Y luego como no es un tubo, también tengo una paleta aquí, solo una paleta de plástico en la que puedo poner la pintura mientras estoy trabajando. Papel de acuarela. Esto es, verás papel prensado en frío y eso significa que solo tiene un poco de textura. Cuando el papel de acuarela es prensado en caliente, lo hace muy, muy suave y resbaladizo. Pero me gusta pintar en prensa fría porque tiene un poco más de textura. Siento que absorbe la pintura de una manera que más me gusta. Pero nuevamente, eso es algo que deberías probar diferentes, diferentes tipos de papel y ver qué funciona mejor para ti. Entonces tengo esta pieza de muy lisa que la madera que voy a usar para pegar mi papel mientras estoy trabajando. La razón por la que haces esto es para que no empiece a deformarse y se distorsione todo. La cinta lo mantendrá firme. Si no tienes una pieza de madera como esta, puedes usar cualquier tipo de superficie dura lisa. Así que cartón, núcleo de espuma, lo que sea que sea que tengas una tabla de tapete o he visto artistas simplemente o he visto artistas simplemente la cinta adhesiva hasta su mesa, pero solo asegúrate de que no sea una mesa en la que te preocuparía pintar. Y luego, por último, tengo cinta adhesiva, un vaso de agua y toallas de papel. Así que no te preocupes si no tienes exactamente las mismas cosas que yo. Si tienes diferentes marcas. Esta clase se trata de que descubras qué funciona mejor para ti. Así que no uses eso como excusa para posoltarlo. Usa lo que tengas. Y vamos. He sacado un trozo de papel del libro. Lo voy a poner aquí en mi tabla. Y luego déjame sacar esto de mi camino. Puedo verme derramando eso muy rápido. Solo estoy usando cinta adhesiva normal y arranco una pieza que es un poco más larga que el ancho. Y lo que quieras hacer cuando lo grabes o lo que me gusta hacer, supongo que debería decir que puedes hacer lo que quieras. Me gusta tratar de hacerlo muy parejo. Entonces, misma distancia desde el borde en ambos lados. Y luego voy a tratar de igualar esa distancia en todos los sentidos. Porque es muy divertido cuando terminas una pintura de acuarela para despegar la cinta y tener ese bonito borde blanco nítido. Es como una pequeña frontera. Es divertido. Confía en mí. Así que pon la cinta uniformemente para que quede muy bien cuando despegues la cinta y sigue adelante y repite eso. Todos los lados. Ahora sí hacen algunos libros de acuarela donde están todos los papeles, las páginas están todas unidas entre sí. Entonces, si tienes ese tipo de libro de acuarela, entonces no necesitas arrancarlo y grabarlo hasta el hecho de que la página es un poco venir todos juntos como una cuadra. Esto, sirve para el mismo propósito que la cinta. Bien, dos más para ir. Hazlo bien. No soy perfeccionista en la mayoría de las cosas, sino algo así. Trae a colación sus cualidades de mí. Incluso se me ha sabido tomar un gobernante y medir, créelo o no. Aunque no tienes que ir tan lejos. Se supone que parece que fue hecho por una persona, no por una computadora. Entonces vamos a simplemente abrazar o imperfecciones en este curso. Así que sea una buena terapia para todos nosotros. Yo incluido. Bien, tengo mi cinta puesta y luego solo me gusta correr por el borde con mi teléfono y asegurarme de que esté sellado muy bien en este lado para que la pintura no se desprenda por debajo de ahí. Bien, ahora estamos listos para comenzar. Y entonces lo que me gustaría hacer con el resto de nuestro tiempo en esta lección es comenzar a esbozar la imagen. Aquí está la referencia con la que estaremos trabajando. Lo elegí porque tiene una buena combinación de grandes espacios abiertos y también algunas texturas y detalles interesantes en los que trabajaremos juntos usando su lápiz dos H. Yo, para mi, así es como me gusta bosquejar para una pintura en acuarela. Me gusta usar el menor número de líneas posible. Entonces no voy a estar entrando y dibujando cada hojita y rama en roca en el agua. Voy a ahorrar mucho de eso para cuando vaya a pintarlo. Entonces solo estoy buscando las formas principales ahora mismo. Voy a elegir primero la línea del horizonte. Voy a dibujar eso, que estoy leyendo como la línea donde termina el verde oscuro y luego ese tipo voló árboles distantes, aparece la línea de árboles. Entonces es decir, así que aquí está el punto medio. Y si bajamos una manera de eso, tal vez por aquí es donde voy a trazar esa línea. Ahora bien, su papel podría ser una proporción diferente a la mía, podría ser una proporción diferente a la de la foto de referencia. Entonces, pensar en tu composición y cómo alineas las cosas es una parte muy importante de esto. Así que no te apresures. Si necesitas más tiempo del que te estoy dando aquí en este video, solo haz una pausa y tómate tu tiempo. Bien, entonces ahora lo que estoy dibujando aquí es como una especie de indicación de dónde esa hilera de árboles distantes no va a ser muy exigente con eso. Por ahora, nos lo comeremos. Sólo haciendo algunos pequeños bultos, grumos. Ni siquiera sé si puedes ver porque estoy dibujando muy ligero. Voy a tratar de ir un poco más oscuro para todos ustedes. En general, aunque es una buena idea dibujar una luz muy ligera cuando estás dibujando una pintura en acuarela porque tú, a menos que quieras que las líneas de lápiz muestren y sean parte de ella. De lo contrario, es difícil deshacerse de ellos una vez que empiezas a pintar. Muy bien, así que ahora voy a sacar el banco, supongo que la parte inferior de esa mancha de tierra verde oscuro. Entonces otro tipo de línea horizontal grumosa. Tenemos este gran trozo de hierba que miras y cosas aquí abajo que voy a dibujar. Y por último pero no menos importante, las montañas distantes. Entonces verían que hay una montaña por aquí. También siéntete libre de cambiar algunas de las formas si quieres, si quieres hacer las montañas de diferente tamaño, o si quieres poner árboles en otro lugar, es tu pintura. No tienes que seguir exactamente lo que hay en la foto. Si tienes otras ideas. Aquí vamos. Creo que estos árboles de aquí tienen que ser un poco más altos. Esto es lo que es el proceso de boceto, cuatro, para que puedas hacer las correcciones que necesites. Todo bien. Sí, un poco de boceto en donde este gran árbol va al frente. Hay algunos por aquí. Y creo que eso es suficiente detalle en realidad para este. Eso, ahí es donde voy a empezar. Um, diferentes artistas abordan las cosas de manera diferente. Entonces, si sientes que quieres dibujar las cosas con más detalle que esto, por favor sigue adelante. Pero me gusta dejar un poco de espacio para la interpretación mientras estoy pintando esto, esto me queda bien. Gran trabajo a todos. Ahora ya estás listo para ir. Te veré en la siguiente lección y podemos empezar a ponerle algo de pintura a esto. 4. Técnica de mojado sobre mojado: Hola a todos y bienvenidos a la lección dos. Yo soy Paul Richmond, y en este video vamos a empezar a pintar. Así que prepárate donde estaría aprendiendo la técnica de mojado sobre húmedo hoy, que es donde realmente mojas la superficie primero con solo agua corriente, luego agregas la pintura. Esto permite que los colores sangran juntos. Obtienes ese aspecto de acuarela orgánica realmente hermoso. Entonces estaremos usando eso en el cielo de nuestro paisaje. Bien, empecemos a pintar. ¿Estás listo? Entonces me gustaría comenzar en segundo plano y trabajar mi camino a seguir cuando hago paisajes. Esa es mi preferencia personal. Pero como estás viendo mi video, eso es lo que vamos a hacer. En la foto, el cielo, se ve un poco lavado. Entonces este es un caso donde voy a usar un poco de licencia artística. Quiero que mi cielo sea un poco más colorido que eso. También puedes pegarte a la derecha con la foto si quieres. Pero estoy empezando con un poco de naranja. Esto es tonalidad naranja cadmio porque definitivamente lo veo en la foto. Incluso. Entonces solo te chorreas un poquito en la bandeja así. Lo bueno de la acuarela es que si sacas demasiada pintura y luego se seca en la bandeja, puedes volver a usarla. Todo lo que tienes que hacer es rehumedecerlo incluso dentro de unas semanas y seguirá así, volverá a la vida. Bien, voy a poner un poco de rojo también. Y vas a encontrar rápidamente que me encanta el color. Yo, la mayoría de mis pinturas terminan siendo un poco más coloridas que cualquier referencia que estuviera usando. Entonces esta puede ser una oportunidad divertida para que descubras cuáles son tus preferencias. Podrías comenzar usando colores más tranquilos y neutros y luego construir hasta lo que sea, lo que sea con lo que te sientes cómodo. Bien, así que estoy, voy a hacer que mi cielo sea similar a la foto, pero va a estar muy caliente aquí abajo, algo así como un amanecer o un atardecer y luego enfriarse. Entonces más hacia los azules y morados a medida que sube a la cima. Ahora bien, esta parte de la pintura la quería demostrar para ustedes algo llamado la técnica wet on wet. Esta es una gran manera de permitir que la pintura haga la mayor parte del trabajo por ti. Sin embargo, antes de hacer eso, voy a agarrar una goma de borrar. Se trata de una goma de borrar amasada. Puedes usar uno de estos, o si solo tienes gomas de borrar regulares. Esos también funcionan. Pero solo me gusta suavizar un poco mi dibujo lineal. Así que solo un poco muy suavemente repasarlo. Saca el borde de las líneas, hazlo para que no aparezcan. El cuadro final que tienes, solo necesita ser visible para ti. ¿Todo bien? Además me gustan cuantas menos líneas, mejor para mí porque entonces puedo más o menos inventado a medida que voy. Bien, así que la técnica wet on wet es similar a lo que se ve en muchas acuarelas donde los diferentes colores mezclan y sangran por sí solos. Entonces la forma en que lograste eso, es muy, muy, lo que yo simplemente lo llamaría muy acuarela. Miras, tomas tu pincel, lo metes en el agua, y solo mojas la zona que planeas pintar. Así que no le pongas pintura al principio. Haz que ese papel se humedezca. Para hacer esto bastante rápido. Porque una vez que se seque, ya no funcionará. Que tener agua ya en esa sección hará que sea así que la pintura apenas despegue un poco, tome vida propia. Sangrará, simplemente fluirá. Entonces con mucha agua en mi cepillo, mira, solo estoy agarrando el dolor puro. Lo estoy sumergiendo en el agua, poniéndola bien y mojada. Entra y mira como es muy transparente cuando pongo ese color más allá de lo muy claro, muy sangriento. Entonces solo cambié un poco mi cepillo en el agua y esta vez voy por rojo que entonces. La clave realmente es, cuantos menos trazos de pincel puedas hacer, mejor. Y eso es cierto para mucha pintura en acuarela. No quieres trabajar demasiado el papel o se va a mostrar, me creyó. Y si si empiezas a fregar, estás trabajando en un área demasiado larga, estás podrías dañar el papel. Por lo que es una muy buena idea tratar de hacerlo con el menor número posible de pinceladas. Ahora mismo me voy a mi piel morada. Simplemente dejé que un color entrara directamente en el que está debajo. Así que no estás obteniendo bordes nítidos. Y eso es por la técnica wet on wet. Y te estaré mostrando cómo puedes pintar de una manera para crear detalles muy apretados y bordes afilados también. Esa es una de las cosas que me encanta de la acuarela es que es tan versátil. Puedes obtener todo tipo de looks diferentes. Azul ahora, poniendo eso aquí arriba en el cielo en la cima, estoy tratando de no hacer que parezca muy obvio dónde se detiene un color y empieza el siguiente. Así que lo haces un poco solo quieres pintar un poco en el, el último color. Si vas por un look como este, tarde, mi agua, va a terminar mal. Mover el arte muy ocupado es otro secreto para la pintura en acuarela, es que generalmente es una buena idea comenzar a la luz y luego construir tu camino hasta la oscuridad. acuarela utiliza el blanco del papel para crear la luz en la imagen. Entonces, cuanto más ligero quieras que sea un valor, usas más agua y menos pintura en esa zona. Y luego si quieres que un área sea más oscura, más sólida, entonces usas menos agua y más de solo la pintura pura. Así que tenemos nuestro cielo adentro. Y todavía no quiero saltar directo a estas montañas porque ahí se están topando justo contra ese cielo muy, muy húmedo. Entonces les vamos a dar un minuto. Pero lo que podría hacer, ya que tenemos un par, un par de minutos más en esta lección es sacar algo de verde. Esto se llama luz verde de Hooker. Cualquier tipo de verde oscuro funcionará. Y voy a seguir adelante y simplemente poner una capa base sobre esta zona verde donde están el suelo y los árboles de tierra media. Bien, todo en ese lugar es bastante oscuro. Pero todavía lo voy a diluir un poco porque solo, no quiero encerrarme demasiado en colores súper oscuros de inmediato. Bien, ahora mira, como esta vez no bajé el agua primero, soy capaz de pintar con un filo más limpio, más afilado. Así que solo ya en esta pintura se pueden ver dos afectos muy diferentes, dos enfoques muy diferentes para poner la pintura sobre el papel. Todavía no voy a llegar a colgarme en detalle. Ahora mismo sólo estamos cubriendo el periódico. Así es como me gusta pensarlo. Lo hace un poco menos intimidante. No tiene que ser perfecto. Sólo tienes que bajar algo. Entonces podemos ajustarnos. Hay mucho que puedes hacer con capas de color. Definitivamente nos estaremos metiendo en eso ya que acuarela es un medio muy transparente, cuando dejas secar una capa y luego pones otra capa encima, tú, dependiendo de la cantidad de agua que uses, verás que la capa base entra y tal vez se mezcla con el color. Entonces vamos a aprovechar al máximo ahí. Yo solo, estoy usando este pincel plano porque es muy útil para solo entrar y crear algunos de estos efectos de ramas y las hojas no sean, no siendo demasiado quisquillosas en este momento. Solo están tratando meterlos ahí para que pueda empezar a verlo. Entonces nos ajustaremos a medida que avanzamos. Por último, pero no menos importante, tú. Bien. Aquí vamos. Bien, lo hiciste en nuestra siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en la montaña. Así que prepárate y te veré entonces. 5. Pintura de las montañas: Hola a todos y bienvenidos a la lección tres. Soy Paul Richmond, ansioso por volver a pintar con todos ustedes. Y hoy vamos a pintar las montañas. Entonces mi cielo, en esta sección aquí en el término medio, todo se ha secado y no voy a usar la técnica de mojado sobre húmedo esta vez para las montañas como lo hicimos en el cielo, porque quiero que tengan un borde más agudo. Se puede ver lo interesante se ve el cielo ahora que está seco. pueden ver todas esas áreas donde se ve casi un poco como cristalizada, donde pasa de un color fusionado al siguiente. Ese es el aspecto realmente orgánico de la acuarela que creo que es hermoso. Y es un poco más que entregar el control. Dejar que la pintura lo haga a la vez puede ser un desafío. Pero me gusta mucho esa mirada. Pero como dije, para las montañas, no vamos a hacer eso porque quiero el filo, así que tengo los mismos colores que en el video anterior. Veo las montañas lejanas o un azul pálido. Lo que me gustaría hacer es recoger algo de ese azul. Ponlo en el medio. Aquí. Esta es la forma en que me gusta mezclar colores. Entonces voy a tomar sólo una gota de púrpura, gota de rojo. No quieres demasiado o lo hará fangoso. Pero solo estoy tratando de quitarle el borde a ese azul ya las montañas están muy lejos en la distancia, no quiero que sea súper, súper azul brillante. El color naranja rojizo es bueno para tonificarlo un poco. Ya que tengo morado en mi cielo para usar un poco de púrpura con él también. Ahora el color sigue siendo se ve demasiado oscuro aquí en la paleta. Pero recuerda la forma en que haces que el color más claro no es agregando blanco, aunque algunos kits de acuarela sí tienen blanco y eres bienvenido a experimentar con él. Pero nunca me ha gustado mucho la forma en que funciona la acuarela blanca. Prefiero simplemente usar el blanco del papel, ¿verdad? Déjame conseguir otra toalla de papel. Cuando termines de mezclar un color con tu pincel, solo mételo en el agua y luego me gusta tomar la toalla de papel y simplemente pellizcarla un poco. Y ya verás que porque las cerdas de mi pincel eran blancas, la pintura las ha manchado y está bien. No duele nada siempre y cuando le quites la pintura húmeda, puedes ir directamente de eso a cualquier color que quieras usar. Pero en este caso sigo usando el azul, así que no importa mucho. Voy a adelgazarlo bastante. Entonces estoy sumergiendo mi cepillo en el agua. Mira cómo se ve incluso en la paleta, cuánto más ligera se ve. Eso se ve muy cerca del color que iba por, así que eso me hace feliz. Quieres pensar en una estrategia para donde descansar las manos cuando estás pintando. Soy diestro, así que voy a empezar a pintar las montañas del lado izquierdo y a trabajar mi camino para que siempre pueda descansar mano sobre el papel. No quieres. No hay nada peor que pintar algo hermoso y luego meter la mano en él. Y estoy hablando por experiencia aquí, tengo he estado ahí. Entonces empecé por cualquier lado que funcione para ti. Y voy a empezar justo aquí arriba y definir el borde de la montaña. Y como dije antes, pero nunca puedo decirlo lo suficiente. Es una buena idea intentar ir lo más ligero que puedas. Al principio. Siempre puedes agregar otra capa y oscurecer las montañas. Si quieres leer, para oscurecer cualquier cosa si quieres. Pero si te vas demasiado oscuro al principio, entonces estás algo atascado con él. Dado que los árboles que se encuentran entre la sección verde en las montañas o un azul más oscuro que las montañas son. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar las montañas justo abajo al verde. Y luego, luego cuando se seque, podemos pintar la siguiente fila de montañas en lo alto. Y puedes pintar directamente en los greens, mira como no está lastimando nada. Ahora bien, si frotas demasiado, podría reactivar el verde. Entonces sí quieres tener un poco de cuidado, pero está bien dejar que un color se superponga al siguiente. Está bien hacer lo que quieras. Es tu pintura. Y sí espero que te estés divirtiendo con esto y no sintiéndote estresado por ello o pensando como, oh, esto tiene que ser perfecto. Esto es solo una oportunidad para que aprendas las técnicas y te diviertas un poco. He titulado muchas clases de arte a lo largo de los años. Y sé que por alguna razón a nosotros los adultos sobre todo gusta estresarnos por las cosas. Nos preocupa que lo que estamos haciendo, tal vez ¿y si no es perfecto? Quizá ni siquiera debería estar haciendo esto. ¿Estoy perdiendo el tiempo? Tengo otras 20 cosas en mi lista de tareas pendientes que debería estar haciendo y por qué me estoy molestando en doler si ni siquiera soy bueno en eso, bla, bla, bla, bla, y solo puedo escucharlo porque lo he escuchado todo de muchos de mis alumnos. Y eso lo entiendo. Quiero decir, todos tenemos esa voz en la cabeza que es un poco nos da ese sentimiento de síndrome impostor. Entonces esta no es una sesión de Terapia, pero solo quería decir, no te preocupes, realmente solo tómate el tiempo para disfrutar esto. Encuentro que la acuarela es un medio muy relajante. Y creo que cuanto más relajado estés sobre cómo lo estás usando, más se encontrará en la pieza terminada. Así que simplemente simplemente disfruta sin estrés. Nos estamos tomando nuestro tiempo y construyendo las capas aquí. Entonces vamos a ver esta pintura evolucionando bastante a medida que avanzamos. Todavía estamos en la justa cobertura la fase de papel de este proceso en este momento, que es una buena tarifa para estar en. Ahora he hecho mis montañas un poco más ligeras de lo que necesitan ser. Y eso es algo bueno porque si realmente miras de cerca la foto, verás que el fondo de las montañas se vuelve un poco más ligero. Ahí hay algún tipo de filtrado de luz que lo hace para que cimas de las montañas sean más oscuras y el fondo de la montaña sea más claro. Entonces lo que podemos hacer mientras todavía tenemos este color aquí es, bueno, digo eso pero premisa al respecto. Así que voy a agarrar un poco más En realidad, Nixon, mi morado, rojo, poco más azul. Voy a seguir adelante y volver a cruzar solo las cimas de las montañas y oscurecerlas un poco y dejar que eso sangra o se mezcle con el azul más claro. Bien, así que estoy limpiando mi cepillo, poniéndolo agradable y mojado. Y yo sólo voy a volver por aquí. Estoy descansando mi mano en el cielo porque sé que algo de esto aún podría estar un poco húmedo. Y sólo voy a hacer otra capa, ver cómo se oscurece esta vez. Lo mismo, la misma pintura básicamente, pero es porque estoy usando un poco menos de agua y también porque ya está pagando en esa área, así que es solo agregarle y el pigmento se está oscureciendo. Y luego solo voy a, la forma de hacer que se mezcle es yendo por la parte inferior donde quieres que se ensancha y solo usando agua para dejar que la pintura opaca en la parte superior se mezcle en solo agua. Y voy a trabajar mi camino a través. Ahora me di cuenta de estas montañas por aquí. Los más pequeños son bastante ligeros incluso en la distancia. Así que voy a saltarme eso y subir aquí a mi siguiente alta. Incluso voy a tratar de conseguir algunos de esos pequeños bultos que veo como probablemente pequeños o incluso grandes árboles que están ahí atrás. Entonces, si quieres obtener detalles reales, puedes, si solo quieres crear formas simples de montaña, eso también funciona. De hecho voy a traer este color de sombra, este color más oscuro hacia abajo porque lo estoy viendo en la foto de la misma, realidad sí vemos un poco de distinción entre esta montaña y la de al lado se vuelve un poco más oscura aquí, así que eso solo agrega un poco más de interés y profundidad a la pieza. Recuerda, menos es más cuando se trata de pinceladas. Si puedes hacerlo de un golpe grande en lugar de un montón de pequeños estás pintando. Tu pintura lo hará. Gracias. No quieres que pase por encima del trabajo. Bien, ahí vamos. Ahora tenemos algunas montañas. Buen trabajo, todos, Verás, sabía que podías hacerlo. En nuestra siguiente lección, vamos a pasar a algunos de esos árboles distantes. Así que prepárate y te veré entonces. 6. Pinta los árboles: Hola a todos y bienvenidos a la lección número cuatro. Soy Paul Richmond, y hoy tenemos algunos árboles para pintar. Así que comencemos. Bien, voy a trabajar en esta lejana hilera de árboles ahora en el fondo. Y también son bastante azules. Pero también veo solo un toque de verde en ellos. Y creo que eso es traer este color de primer plano sólo un poquito, hace que esos árboles se destaquen de las montañas y se acerquen un poco más. También son bastante más oscuras que las montañas son dos, pero vamos a trabajar hasta eso. Hasta ahora solo he estado usando este, cepillo plano grande. Voy a bajar a tamaño ahora esto es aproximadamente la mitad del tamaño de ese pincel porque quiero poder entrar y hacer algunas, algunas formas de árboles interesantes. Así que mojándolo, a veces los cepillos nuevos se sentirán un poco rígidos al principio y luego solo los mojas y luego se ablandan de inmediato. Este es un muy, estos son pinceles muy suaves. Bien, voy a sacar algo de mi azul cerúleo. En realidad se lo va a llevar todo. Hay muchos árboles, están limpios de mi cepillo un poco. No hace falta que sea perfecto. Entonces sólo voy a tomar un poquito de verde. No necesitas demasiado porque sigue siendo mayormente azul. Simplemente tiene un poco de borde verde. Aquí vamos. Así, aunque eso podría haberse ido un poco demasiado verde, déjame poner un poco más de azul ahí dentro. Mezclar colores es siempre un acto de equilibrio. Un poco más azul. Mira lo que nos da eso. Oh, sí, así. Eso es hermoso. Así que no te rindas si mezclas el color y no se ve del todo bien. Tómate un minuto para analizarlo y ver, bueno, ¿qué necesita? En ese caso, estaba un poco demasiado cerca, demasiado lejos, hacia el verde. Entonces agregar más azul lo trajo de vuelta. Bien, limpiar mi cepillo se pone un poco más húmedo. Yo sí quiero que esté bastante oscuro, pero sigo usando agua porque no quiero que sea. Esta sigue siendo mi primera capa, así que vamos a construir hasta el valor más oscuro. Pero por ahora esto es bueno. Entonces lo que me gusta hacer con árboles como este es comenzar simplemente averiguando dónde está el tronco, la línea central. Y luego simplemente salen un poco hacia afuera de eso y hacen pequeñas formas frondosas hasta llegar hacia el fondo y luego todo simplemente se vuelve más sólido. Hay uno, nos queda mucho más por recorrer. Y así como siempre dicen los pintores de la televisión, se puede hacer este mundo. Como quiera que quiera, ponga sus arbolitos felices donde quiera que los imagine. mí me gusta que en realidad es una buena manera de pensar pintura porque siento que a veces, bueno, a menudo es muy fácil quedar atrapado y preocupado por pensar que tiene que verse exactamente como la fotografía, pero no es tan secreta, bien. Pero de verdad, nadie jamás comparará tu pintura con la fotografía y no le gustará cómo tomé la decisión. Quería más color en mi cielo. Puedes tomar decisiones artísticas durante todo el proceso y cambiar lo que quieras cambiar. O si metes algo, solo puedes decir, bueno, quise que se viera así. Famosa, famosa línea de artistas más profesionales. Algún punto tienes que usar eso. Bien, este árbol en realidad sube un poco por encima del horizonte o por encima de las montañas, discúlpeme. Entonces voy a hacer eso. Construyéndolos tratando hacer que las formas sean interesantes. Ya sabes, no, no pienses en ellos como árboles o podrías volver a simplemente dibujar lo que imaginabas que se veían los árboles cuando eras joven, como este pequeño árbol de Navidad triángulo mirando. Basta con mirar, estudiar las formas, las formas orgánicas, la dirección en la que crecen las hojas y simplemente imita eso con tu pincel. Pero vas más por la sensación de ello, no una réplica exacta de este V árboles específicos. Trabajando nuestro camino a través de. Esto se ve bien. Todavía en su mayoría de un solo color. Yo realmente, no estamos haciendo mucho, ya sabes, mezclar todavía. Estaremos, estaremos trabajando más colores en este curso. Pero manteniéndolo simple por ahora, solo encuentra un poco un color que funcione bien con esa sección general. Y yo estoy usando eso. Verás que estoy tratando de dejar algunos pequeños huecos aquí porque es un poco agradable tener algunas aberturas en las hojas para que se sienta como que no son solo paredes sólidas de árboles sino más intercaladas. A lo mejor hay algunas capas son algunas filas y hay pocos espacios negativos. Eso es lo que llamas las aperturas, donde ves a través de lo que hay detrás de algo. Quieres intentar incluir alguna variedad en la conformación y en este tamaño t, no quieres que todos luzcan igual. Así que he hecho algunos cortos, algunos vientos de cola, algunos que están agrupados muy juntos, algunos que están más espaciados. Qué, qué haría que esto comenzara a sentirse muy antinatural como si hicieras el mismo árbol y otra vez y tuvieras que todos estuvieran algo así como igualmente distanciados unos de otros. Eso sería, a menos que vayas por un estilo más caprichoso con patrones y esas cosas. Pero si vas por algo que sea remotamente realista, variedad realmente ayuda con eso. Hace que se sienta más, más orgánico, cada vez más como lo sería en la naturaleza. Sé que este verde que pinté aquí abajo va a oscurecerse eventualmente. Así que no me preocupo demasiado por si meto algo del azul en eso. Está bien. Creo que siempre es mejor cuando se puede simplemente dejar que la pintura se mueva un poco, moverse al espacio de sus vecinos siempre se va a oscurecer ahí. Porque entonces no terminas con todas estas pinceladas que simplemente sienten que están evitando con mucho cuidado ese punto. Si eso tiene sentido, puedes empezar a casi parecer que hay como un halo a su alrededor o algo así si no tienes cuidado. Así que sólo pinto justo sobre ellos. Trabajando nuestro camino a través. ¿Cómo te va? Te diviertes haciendo tus árboles. Vamos a parecer un lugar bastante hermoso. A mí me encantaría ir ahí. Supongo que como que llegamos, al menos en nuestra imaginación, árbol allá atrás escondido detrás del verde. A lo mejor un poco más alto contigo. Creo que los árboles son muy divertidos de pintar. Me gusta que todos pinten todo tipo de árboles diferentes. Árboles como este, pero también grandes. Realmente me encantan como grandes árboles retorcidos con ramas que se tuercen un poco y tienen formas interesantes. Tanta variedad. Pasa toda una carrera solo pintando árboles. Pero personalmente me gusta pintar a la gente demasiado para eso, así que voy a tener un árbol de fondo, pero la mayor parte de mi pintura. Bien, hagamos uno aquí. Una cosa que ya te habrás dado cuenta es que cuando termines con tu pintura para el día y la dejas secar. Cuando vuelvas a ella, que la pintura podría parecer un poco más ligera de lo que tenía, o la nueva recordaba que se veía bien. Eso es muy normal. La pintura acuarela tiende a secarse un poco más ligera de lo que parece cuando está mojada, cual puede ser algo bueno. Sobre todo si estás tratando de acumularte demasiado oscuro y si eres un poco pesado, yo contengo ser algunas veces, entonces eso podría ser lo que te salve. Pero también es algo para lo que tienes que planear un poco cuando te acercas a esas capas finales. Solo sabiendo que podría secarse un poco más ligero de lo que ves cuando está mojado. Así que puedes hacer acomodaciones para eso o simplemente regresar y hacer otra capa para oscurecerla más. Un árbol más por aquí. Yo sólo voy a reunir a esos todos porque aquí solo hay una gran sección azul. Bien, ahí vamos. Ahora tenemos nuestros árboles de tierra media. Hermoso trabajo. Ya puedes empezar a verlo juntarse, ¿no? Todavía nos quedan largos caminos por recorrer, así que no juzgues tu trabajo con demasiada dureza todavía, nuestra siguiente lección va a ser súper divertida porque vamos a empezar a pintar el agua. Nos vemos entonces. 7. Pintar el agua: Hola a todos y bienvenidos a la lección número cinco. Yo soy Paul Richmond. Y hoy vamos a empezar a jugar en el agua. Vamos a pintar ondas y reflejos y todas esas cosas divertidas. Así que comencemos. Estoy emocionado por esta parte porque me encanta pintar agua. Creo que puedes divertirte mucho con él. Sé muy suelto, y luego vuelve a entrar y agrega más detalles y ondulaciones. Entonces esta primera capa volverá a estar usando la técnica wet on wet, como hicimos en el cielo para que le tenga ese tipo de aspecto orgánico fluido. Y otra cosa que quería mencionar es que voy a pintar el agua en tapar completamente esta sección en la esquina donde se ven esos pastos. Y eso es porque quiero poder terminar primero el agua hasta el final y luego ponerlas como toque final. Todo en la hierba es más oscuro que el agua que lo rodea. Así que va a ser muy fácil entrar y pintar eso al, al final. De lo contrario, si lo pintamos ahora, tendríamos que estar trabajando en torno a ello todo el tiempo que estamos trabajando en el agua. Y me gusta poder ser más floja. Estoy haciendo algo con reflejos y ondas y cosas. Entonces creo que ese es un buen ejemplo para solo señalar cómo cuando estás haciendo una pintura a acuarela, a veces hay que ser un poco estratégico sobre lo que eliges pintar y cuándo. Entonces en este caso vamos a simplemente cubrir toda esa porción inferior del papel ahora con agua limpia. Y otra vez, cuando estás haciendo esto, tienes que trabajar rápido. Entonces sugeriría un bonito pincel grande, como el que estoy usando aquí. Con toda esa zona de fondo. Por eso lo grabamos. Si esto fue inculcado en el libro y estábamos haciendo tanta agua en él. Ahora mismo sería un desastre arrugado. Agradecidamente, no estamos viviendo eso. Bien, entonces ahora el agua, los colores en el agua son básicamente una imagen especular de lo que sucede por encima de ella porque el agua es reflectante. Entonces voy a comenzar con esta naranja rojiza donde la abertura está entre la gran abertura entre las montañas. Así que sólo voy a entrar y muchos de los trazos que me gusta hacer cuando estoy pintando agua u horizontal. Se puede ver que en la foto que las ondas, el movimiento del agua es muy horizontal. Yo usaría tus pinceladas para imitar eso. Es una buena idea pensar siempre la dirección de lo que estás pintando. Me gusta. Cuando estábamos pintando las hojas en los árboles, iban cada, cada cual camino para igualar el movimiento de eso. Con agua. Piensa en la forma en que fluye, la forma en que nuestros ojos ven esas ondas. Y casi imagina que estás esculpiendo cada pequeña sección de tu escena. Bien, así que ahora voy a hacer un color púrpura azulado. Solo usando un toque de púrpura también. Porque eso hará que también se mezcla mejor con la naranja. Si vas directo del azul al naranja, ya que son opuestos, se volverá un poco fangoso para ti. Entonces es bueno usar un búfer. Y eso es lo que es el morado en este caso. Bien. Eso es una especie de teoría del color, pero creo que es bueno , bueno pensar en ello. Parece cierto para cuando estás pintando un cielo, por ejemplo, si estás haciendo una puesta de sol, tal vez el cielo pasa de un color amarillo en el horizonte a un color más azul arriba. Si pasaste directamente del amarillo y luego lo mezclaste con el azul, se volvería verde porque el azul y el amarillo hacen verde. Entonces quieres poner algún otro color como búfer entre los dos para que obtengas una transición más natural. Nuevamente, manteniéndolo muy, muy ligero aquí. Esta es definitivamente una sección que vamos a ir construyendo a medida que avanzamos. Esta es solo nuestra primera puñalada. Voy a conseguir un poco más. Es mi azul cerúleo. Yo podría seguir adelante y apagar azul ultramarino a si tienes eso, también es bueno. El azul cerúleo es un poco más cálido. Es un poco como un color celeste. El azul ultramarino es más profundo. En enfriador. Tiene un poco más de púrpura en él. Todo esto sigue mojado y no está sobrecargado de trabajo en absoluto. Así que sólo voy a seguir añadiendo ahora algo de azul. Mira como sabemos que está mojado porque cuando pongo las pinceladas y no ves un borde, simplemente sangra en lo que hay ahí. Mira algunas de las zonas donde tal vez los azules se meten en la sección naranja. No es que todo esté dividido a la perfección. Es, el agua se mueve. Las ondas están creando ese movimiento en textura. Entonces quieres que los colores sigan un poco y se muevan dentro y fuera el uno del otro. Eso te dará el aspecto más realista aquí. Va a ser muy divertido. Basta pensar después de esta lección, se cubrirá todo el papel. Estamos alrededor de un tercio del camino terminado, y estamos en una muy buena posición porque tenemos pintura por todas partes en todo el papel y ahora conseguimos schizo, retrocedemos y refinamos al contenido de nuestro corazón y lo hacemos precioso. Si aún no estás amando tu pintura. No te preocupes. Creo que una cosa que yo, muchos artistas hacen es juzgar su trabajo demasiado pronto. Decide que no es bueno, no está funcionando. Esto es un desastre. No sé lo que estoy haciendo, pero muy por debajo. Pero si solo puedes aceptar que es parte del proceso, que no va a quedar perfecto de inmediato. Eso toma, toma un tiempo. No quieres trabajar en exceso. Solo conseguir que los colores se sientan como si se estuvieran moviendo de una manera natural. Puedes hacer algunas líneas más delgadas aunque solo quieras usando el borde de ese pincel. Haz más con la siguiente capa del ojo para seguir adelante y conseguir que ocurra algo de ese movimiento. Ahora solo me ayuda a ver ver el agua. Se muestra en el pH. A veces, cuando arrastras tu pincel a través de un área húmeda, en realidad puede levantar un poco la pintura. Entonces pasará de hacer una marca más oscura, hacer una marca más clara, lo cual me parece interesante. Y voy a agregarle solo un toque de verde para crear un poco más oscuro de color verde o azul para usar aquí a lo largo de la orilla. Porque ahí es donde realmente reflejaría un poco más de ese color. No me voy a enloquecer con eso. Un poco demasiado oscuro. Si pones un trazo y está demasiado oscuro así, simplemente limpia un poco tu cepillo, hazlo bien y moja. Puedes volver atrás y simplemente trabajarlo un poco. Ahí vamos. Eso sucede a veces se necesita mucha práctica para acostumbrarse a medir qué tan oscura o clara se verá realmente la pintura solo en función de cómo cargaste tu pincel. Entonces, si eres nuevo en esto y eso es un escollo para ti no te preocupes. Es algo en lo que mejoras con la práctica. Bien, por ahora me siento bastante bien con esta agua. Definitivamente quiero volver y hacer más en ello con nuestra siguiente capa. Pero como punto de partida, creo que a menudo se renderizan. Buen trabajo ¿No fue divertido? Me encanta pintar agua. Puedes ser tan libre y suelto. Creo que saca a relucir algunas de las mejores cualidades de la pintura acuarela. En nuestra siguiente lección, vamos a empezar a repasar algo de lo que hicimos anteriormente y a agregar más detalles. Nos vemos entonces. 8. Agregar detalles a la montaña: Hola a todos y bienvenidos a la lección número seis. Yo soy Paul Richmond. Y hoy vamos a repasar algo de lo que ya pintamos una vez, incluyendo el cielo y las montañas, y solo hacer algunos retoques y agregar más detalles. Así que comencemos. Ahora que tenemos todo el papel cubierto, podemos volver atrás, tomarlo un poco sección por sección y comenzar a agregar detalle, refinamiento hasta llegar a un punto en el que se sienta como si estuviera terminado. Así que estamos en buena forma. Estamos un tercio del camino a través este curso y todavía nos queda mucho tiempo para llegar a juguetear, que es una de mis cosas favoritas para hacer con la pintura. Me gusta dar marcha atrás y un poco ir de la misma manera que hice para la primera capa. Entonces voy a iniciar el cielo luego a trabajar mi camino a través de los árboles de las montañas, luego finalmente hasta la zona de agua en esta hierba en el frente. Estoy bastante contento con el cielo en general. A mí me gusta la flojedad de la misma. Me gusta la forma en que están haciendo los colores. Son divertidos. Acuarela, sangra la cosa. Lo único que no me gusta en este momento es que siento que el color de este amarillo, naranja solo se pone un poco demasiado intenso y tal vez le quita un poco al resto de la imagen. Entonces déjame mostrarte lo que puedes hacer si terminas en una situación como esa donde tienes una zona en la que quieres bajar un poco el tono. Puedes hacer algo que llamarías un glaseado o un lavado. Así que vamos a estar pintando muy, muy finos, sobre todo agua, solo un toque de pigmento sobre esa zona para que lo que hay ahí siga mostrándose. Simplemente va a estar tintado por el color que estamos superponiendo. Entonces lo que quiero hacer es bajar el tono del amarillo. Entonces miro la rueda de colores en el color opuesto al amarillo es el morado. Entonces voy a tomar, vez estoy usando este pincel redondeado, puedes usar lo que quieras. Voy a tomar sólo un poquito de púrpura. Tú, confía en mí, no necesitas mucho. Y en realidad voy a seguir adelante y poner un toque de ese color anaranjado ahí también. Te tocas de rojo. Lo que soy lo que estoy tratando de conseguir, no quiero simplemente ponerle morado puro ahí. Destaca, pero quiero que el morado y el amarillo empiecen a neutralizarse entre sí aquí en mi paleta. Así que casi parece un poco como un, tal vez un más de un, sólo un brownie. Brownie. Debo tener hambre. Un tono marrón con algún matiz púrpura a la misma. Puede que ni siquiera necesites esto. Entonces solo te estoy mostrando si alguna vez, si alguna vez lo haces, si eres feliz con tu cielo, como está, no te preocupes por ello. Así que sobre todo el agua y que es muy suavemente ir por encima. Mi amarillo y solo lo tonifica lo suficiente. Mira que no es realmente, no ha cambiado. Aún se ven todos los trazos y texturas y todo. Simplemente le quita el borde a ese color, que es exactamente lo que queríamos que hiciera. Ahí vamos. Eso me gusta más. Aún se rompe, lo cual está bien. Me gusta un cielo brillante. Simplemente no se siente tan fuera del tubo. Amarillo, naranja. Ahora, puedes hacerlo tantas veces como necesites, pero quieres dejar que se seque entre medias. De hecho estoy bastante contento con eso ya que es cuando hago el resto del trabajo de pintura y luego siempre puedo volver atrás y hacer más si siento que lo necesita, pero creo que aquí podríamos ser buenos. Bien. Eso fue fácil. Ahora, el siguiente paso es que quiero volver a pasar a las montañas. Dales un poco más de amor, mira qué, mira qué podrían necesitar. Creo que una gran parte de hacer cualquier tipo de pintura, especialmente una pintura representativa como esta, lo que significa que se basa en algo real. Quieres tomarte un minuto y realmente mirar la referencia y ¿qué ves ahí dentro que aún no aparece en la pintura? Cuando lo miro, veo algunos indicios de pequeñas crestas aquí en las montañas. Y veo que las montañas también recogen solo un poquito de tono cálido aquí abajo en esta zona de luz, Es casi como que parte del calor del cielo se acaba reflejar aquí abajo en esta parte más ligera de la montaña. Ahora eso es algo bastante sutil. Puede que no, tal vez no lo haya notado o tal vez todavía no lo vea. Pero si realmente acercas la imagen y miras la temperatura del color, lo que significa que la, ya sea cálida o fría, la temperatura de ese azul se desplaza un poco hacia la cálida. Aquí abajo. Quiero empezar por, sólo voy a usar algo de este azul con un toque de púrpura otra vez. Sólo tienes que seguir adelante y seguir usando esa zona media de mi paleta. Entonces azul y morado, mantenlo bastante delgado todavía, no lo estoy, no estoy tratando de ir muy oscuro aquí. Entonces solo regresa. Esta vez estoy usando un cepillo un poco más pequeño. Y apenas pintando en algunas de esas crestas que veo. Yendo por el detalle. Recuerda que solo estás recibiendo algunos golpes ahí dentro que ayudarán a que se sienta como. No es sólo una cosa grande y sólida. Tiene textura, bordes, cosas un poco comenzando desde arriba y tirando hacia abajo porque ahí es donde las crestas son más aparentes en la imagen. Parece que debe tal vez hay un poco de niebla o niebla aquí abajo porque a medida que bajamos en la parte más ligera, no veo tanto ese tipo de detalles. Entonces voy a seguir, seguir lo que veo en la imagen. Sólo pintarlos un poco donde están apareciendo. Creo que ese es uno de los mayores retos para los artistas en general cuando estabas haciendo un trabajo realista es no sólo pintar lo que sabemos, lo que pensamos que parece algo, sino estudiar realmente, mirar realmente lo que sea que sea que nuestro, esa es nuestra referencia. Y trata de escoger algunas de las cosas sutiles que tal vez otras personas notarían. Incluso, incluso algunos de este tipo de detalles que estoy pintando ahora mismo podrían no haber sido súper obvios para todos los miraban esta imagen hasta que realmente disminuyeron la velocidad y la estudiaron. Aquí tengo un poco del amarillo un poco derramándose sobre la montaña. Pero no me importa que a mí me parezca que el color del cielo se está reflejando un poco en la montaña, así que voy a ir con él. Pero podrías levantarlo si quisieras. Si tienes color en una zona que no lo quieres, si solo tomas un cepillo limpio con agua sobre ella y un poco repasas eso. No lo quieres fregar, sino solo con mucha delicadeza. Puedes reactivar la pintura y luego levantarla con una toalla de papel. Si consigues pintura en algún lugar donde no quieras y quieres poder quitarla. Así es como podrías aún dejar un poco de impresión, pero puedes obtener la mayor parte de ella. Ya que es bastante sutil lo que estamos haciendo aquí, pero sí hace que el, haga que el fondo se sienta un poco más interesante, un poco más activado. Y no solo como pinceladas aleatorias en todas partes. Las pinceladas se van sumando a la historia, supongo que en vez de ser solo un medio para llenar el espacio. Y luego uno más Aguanta. Derrame en este top un poco mejor. El objetivo es simplemente hacer que cada trazo de pincel parezca intencional. Suceden muchos accidentes felices. Pero si solo puedes volver a través y hacerlo, haz que todo se sienta como esto es lo que quería. Bien, y ahora voy a limpiar mi cepillo y agarrar sólo un poco de naranja, rojo toque de púrpura, así que no es tan brillante. Entonces queremos realmente diluir esto porque no estamos tratando pintar las montañas de naranja. Sólo queremos que vaya un poco más caliente hacia el fondo. Esta sería una zona donde sería muy fácil ir por la borda muy rápidamente. Sólo estoy jalando un poco de ese color. Muy sutil. Si obtienes demasiado, puedes hincharte un poco con una toalla de papel. Pero mira qué diferencia hace. Sólo un poco trae eso, une a toda la montaña y conecta más con el cielo. Es muy sutil, pero cuando puedes conseguir que los colores se muevan a través de una pieza, en lugar de solo estar en una zona aislada, terminas creando una imagen mucho más armoniosa. Ese es el término técnico, o simplemente podrías decir que hace que se vea bien. Cuando se tiene un color que sólo está apareciendo en zonas aisladas, como si todas las hojas fueran verdes, el cielo es azul, lo que sea, entonces eso se llama color local. Eso significa que el color es simplemente quedarse en un solo lugar, lo cual también está bien, si ese es el aspecto que deseas. Pero si vas por más realismo, más movimiento del color a lo largo, entonces esta es la manera de hacerlo. Solo busca donde veas esos cambios de temperatura y cosas e inténtalo, trata de sacarlo un poco. Un profesor me dijo una vez si quieres que una pintura se vea realista, y específicamente estaban hablando de paisajes, pero funciona con cualquier cosa. Dondequiera que veas un cambio de valor en algo. Entonces donde va de más oscuro a valor más claro solo significa la ligereza u oscuridad de la imagen. Dondequiera que veas. El cambio de valor, como vemos aquí en estas montañas, también habrá un cambio de temperatura porque cuando algo está en blanco o en sombra, la temperatura del color del calor o frescor del color cambiará un poco. Entonces esto es en realidad, es un toque muy sutil, pero realmente hace una gran diferencia en la pieza general. Buen trabajo, todo el mundo. En nuestra siguiente lección, solo vamos a continuar hacia abajo agregando más detalles a los árboles distantes. Nos vemos entonces. 9. Agregar detalles a los árboles lejanos: Hola a todos y bienvenidos a la lección número siete. Yo soy Paul Richmond. Y hoy vamos a volver a adentrarnos en los árboles distantes y empezar a agregar un poco más de detalle. Empecemos. Ahora es el momento de volver a la lejana línea arbórea y sacar más detalles. Realmente estudiar todos los diferentes colores y tonos que vemos en esa sección de la imagen. Así que voy a acercar un poco la imagen para que podamos enfocarnos en tal vez casi la mitad de ellos por ahora. Entonces repasaremos y haremos la otra mitad más tarde. Esto no quiere decir que tengamos que pintar cada árbol exactamente como es, sino que solo nos permite prestar atención a algunos detalles que tal vez no captemos si nos alejan. Entonces mi regla general cuando estoy pintando algo así es comenzar la pintura mirando toda la imagen para que no me consuman demasiado los detalles demasiado rápido. Pero luego cuando esté listo para el detalle, acerque el zoom para poder ver realmente lo que estoy haciendo. Ahora estoy usando un cepillo más pequeño para eso viene un poco de propina. Esto será genial para hacer algunos de esos troncos y ramas de árboles y agregar algunos detalles adicionales. Pero voy a usar un pincel más grande para mezclar el color. Quiero volver a mezclar ese azul que usamos para esos árboles. Y luego podremos crear algunos tonos diferentes de la misma. Voy a poner algo de trabajo, mi azul civil en la paleta. Y pongamos un toque de púrpura, verde que fue más que toque. Siempre te dejas llevar. Si pones demasiado color antes de mezclarlo, podrías simplemente limpiarlo. Sí, eso es. Yo solo quería de tanto verde. Hermoso verde. Tócala este azul para recordar, si sigues usando la misma paleta que has estado usando todo el tiempo. Si el color está empezando a secarse o si se ha secado todo el camino, todo lo que tienes que hacer es agregarle un poco de agua para devolverle la vida. Más morada. Ese es un bonito color. Entonces el morado es lo que le ayuda a sentir que se está moviendo hacia atrás en la distancia. Y entonces el verde lo está tirando un poco hacia adelante hacia el verde aquí. Entonces esto retrata están muy atascados en el medio. Pero cuando acercas y miras, puedes ver áreas que se sienten un poco más verdes en áreas que se sienten un poco más moradas, aunque en general es azul. Así que tengo mi color y probablemente voy a agarrar solo algunos de los otros colores puros también, está en curso. Pero comencemos con esto. No necesitas mucha agua en tu cepillo, pero querrás un poco. Una de las primeras cosas que noté es que realmente se pueden ver los baúles poco más de lo que había pintado. Así que voy a volver a entrar y solo haciendo ir un poco más oscuro con esas tal vez algunas ramas. No quieres hacer mucho. No quieres que se sienta demasiado bosque o demasiado caricaturesco ni nada, sino solo agregando esos pequeños detalles extra. Y hay algunos que donde se ve solo la línea del tronco y no hay hojas en esa sección, así que solo quizá algunas ramas que resalten. Entonces voy a poner eso en cómo puedes usar este pincel más puntiagudo. Realmente puedes entrar y hacer un buen trabajo de detalles así. Si eres una persona de detalle, hemos llegado a la parte de este curso que te va a encantar. También voy a regresar y simplemente hacer que algunos de los lados del árbol, algunos de los, o los bordes de las hojas los rompan un poco más. Curiosamente, pequeños grumos más pequeños, más pequeños. Solo agrega otra capa de intereses en detalle lo hace sentir un poco más preciso. mejor voy a hacer un área por aquí donde le agrego un poco más de verde porque creo que a veces puede ser agradable ver como algunos colores cambian dentro de una zona que no te gusta como estaba diciendo antes, no quieres que se quede al color local. Quieres mover los otros colores a través. A lo mejor incluso para hacer como algunos de los baúles son algunas de las zonas con apenas el azul ultramarino o el azul civil. Simplemente diferente, diferente cualquiera que sea el color que quieras. Todos estos pequeños. Detalles ahora, haciendo que los bordes de las hojas se sientan más precisos. Podría pasar una eternidad haciendo esto. Ahora estamos en problemas. Estas lecciones van a ir de 10 min cada una a 10 h. Realmente, me apegaré a mi límite de tiempo. Quiero decir, esa es la belleza que pienso, de la acuarela en cierto modo, puede sentirse terminada en cualquier etapa. Si estás pintando algo de la vida. Si realmente estuviéramos aquí en este ambiente pintando esta escena, tendrías un tiempo muy limitado, probablemente recursos limitados porque no podrías llevar un montón de cosas contigo. Podrías hacer una pieza de aspecto muy acabado que podría no ser súper detallada, pero que capte el ambiente, esa atmósfera, la sensación general del lugar. No importa cuán detallada sea tu pintura, creo que de eso es realmente de lo que se trata porque ya tenemos la foto, así que no necesitamos no necesitas eso replicado Exactamente. Solo queremos poder tener una pintura, la pintura con áreas más expresivas que todavía se sienten como ese lugar e incluso podrían sentirse más como ese lugar. Porque a veces la fotografía puede ser un poco limitada. Sobre todo si eres como yo y no sabes mucho al respecto. No soy un gran fotógrafo. He aprendido lo suficiente como para poder tomar fotos de referencia por mí mismo si eso es todo. Pero si sabes por ejemplo que muchas veces los cielos en zonas muy luminosas tienden a quedar lavados en tus fotos. Entonces puedes hacer como lo que hicimos aquí en este cuadro y simplemente seguir adelante y hacerlo más oscuro. Agrega en algún color que creas que estaba ahí. Por eso también es genial pintar a partir de tus propias referencias porque en realidad has estado ahí y has experimentado ese ambiente y es posible recuerdes detalles que no son capturados por la foto. No hay nada malo en pintar a partir de fotos de otras personas o fotos de archivo o algo así. Pero si tú, si puedes pintar por tu cuenta, es aún mejor y tú, es más original para ti, eres completamente dueño de ese concepto. Puedes pintar desde cualquier cosa, sobre todo si solo estás practicando, encontrar, encontrar imágenes que te gusten. Una de las cosas maravillosas que me encanta enseñar pintura a la gente, especialmente con solo pensar en trabajar con el color, es que realmente cambia la forma en que ves el mundo después haber estado trabajando en esta pintura. Si es la primera vez que haces algo como esto, vas a notar tantos colores más ahora en el mundo que te rodea. Y cosas cada vez más sutiles porque te has visto obligado a parar y realmente prestar atención y mirar de cerca esta. muchos de mis alumnos me lo han dicho, Paul, me arruinaste. Como ¿a qué te refieres? Como dicen, ahora no puedo llegar a tiempo a ningún lado porque siempre tengo que parar y parar sobre mi auto para poder tomar los colores del cielo o la puesta de sol o lo que sea que sea. No creo que eso signifique que estés arruinado. Creo que eso significa que estás apreciando más las cosas. Eso es algo bueno. Porque yo no diría eso sin embargo. No quiero sentir que he arruinado a alguien. Así que tómate tu tiempo con esta etapa. Creo que cuando estás haciendo esa primera capa inicial, es bueno ir rápido. Entonces no trabajas demasiado en un área. No quieres matar los papeles como como se suele referir a ti si haces demasiado demasiado rápido. Pero ahora que estamos en esta fase de detalle, si, sobre todo si estás usando un pincel pequeño como IN, tómate tu tiempo y ve realmente lo que puedes sacar. Sólo tienes que ir en una pequeña sección a la vez. Sacando toques de la rama del árbol aquí y allá. Aunque me estoy saltando porque así es como aparece en la foto. Y eso hace sentir que tal vez hay un grupo de hojas que se superpone a esa porción o algo así. No es que no quieras que se vea demasiado cortador de galletas, supongo que es la forma de decir ahí. Bien, vamos a seguir trabajando en esta sección de árboles en nuestra próxima lección. Así que asegúrate de guardar estos colores. Volveremos enseguida a esto. Gran trabajo a todos. Espero que haya disfrutado eso. Y nuestra siguiente lección, sólo vamos a seguir trabajando en esos árboles. Entonces te veré. 10. Agregar más detalles a los árboles lejanos: Hola a todos y bienvenidos a la lección número ocho. Soy Paul Richmond. Y en esta lección vamos a continuar con lo que iniciamos anteriormente, que es pintar los detalles sobre los árboles distantes. Entonces comencemos. Vamos a retomar justo donde lo dejamos en estos árboles distantes. Lo hice alrededor de un tercio del recorrido. Voy a ver si puedo hacerlo todo el camino esta vez. No hacer ninguna promesa. Bien, hagámoslo. Apenas consiguiendo mi usando el morado, cerúleo, azul ultramarino , y el verde de las putas. Solo los tengo aquí en medio de mi paleta y agarro un poquito de una sección, agarra un poquito de otra parte. No soy alguien que mantiene una paleta súper ordenada, no importa en qué medio esté trabajando, mi paleta tiende a volverse un poco desordenada. Eso me gusta, Bien, Eso me funciona. Algunos artistas realmente necesitan tener todo un poco más organizado. Entonces si eres, si eres esa persona, limpia tu paleta y haz que funcione, tú. Pero solo me gusta tener estos pequeños puntos donde puedo meter mi pincel y agarrar un poco de este pequeño evento. Y sale un poco diferente cada vez. Eso funciona bien para esta etapa. Porque no quiero seguir usando exactamente el mismo color cada vez que quiero conseguir algo de variedad ahí. Me encanta el aspecto de capas de la acuarela. Realmente tengo cada medio, cada, cada medio de pintura que uso. Una de mis cosas favoritas para hacer es poner o incluso cuando hago pintura al óleo, puedes construir interesantes capas transparentes y hacer acristalamiento y todas las, todas estas cosas. Cada medio tiene sus propias especialidades. Pero también hay mucho que puedes llevar de uno a otro. Entonces, si disfrutas esto, entonces podrías disfrutar pintando con otros medios para que valga la pena intentarlo tanto como puedas para ver qué es lo que más te gusta. Y definitivamente estaré ofreciendo más clases en algunos de los otros medios de pintura como el acrílico y el óleo y diferentes cosas como esa. Así que solo podemos probar todo juntos. Mira lo que piensas, lo que más te gustó. Si eres como yo, puede terminar simplemente gustando a todos. Eso también está bien. Tampoco estoy tratando de hacer lo mismo a todos. Sé que ya lo he dicho antes, pero vale la pena repetirlo solo porque cuando estás haciendo algo donde hay mucha repetición como esta, es fácil caer un poco en una mentalidad de colocación de ladrillos donde haces las mismas marcas y el mismo trato a cada una, a cada cosa. Por eso me parece muy útil tener la foto de referencia a mi lado y mirarla frecuentemente. A pesar de que no estoy necesariamente pintando exactamente lo que veo ahí, solo me da inspiración para diferentes formas de mover el pincel, diferentes tipos de formas para hacer para que no caiga simplemente en eso. Haciendo lo mismo una y otra vez. Estás arbóreo no debería parecer un sello de goma. y otra vez. Cada uno debe ser un poco diferente. Ahora te hace más divertido honestamente, odio hacer algo que sea demasiado repetitivo y simplemente me sienta muy monótono. Entonces me gusta me gusta la variedad. En algunos de esos árboles están más atrás que otros. Entonces algunas de ellas ves más detalle y otras no. Entonces puedes decidir un poco que como tal vez este, ya se ve un poco más ligero que los demás, así que no voy a ir muy oscuro con ellos y vamos a darle a este uno más de la sensación de que está un poco más atrás y tal vez ni siquiera veamos nada del baúl en eso. Simplemente haremos un poco mejor los bordes de las hojas y luego llamaremos a esa buena. Entonces no se ve exactamente como el que está al lado. Realmente me gusta imaginarme cuando estoy pintando algo así, que estoy ahí. Esto es la realidad. Me siento atraído por lo que estoy pintando. Es una gran sensación. Es como un escape así. Solo pasa este tiempo estando en este hermoso paisaje e imagina lo que es caminar allá atrás, viendo todos estos, todos estos árboles, la cálida luz que te golpea. Entonces me parece tan relajante y maravilloso. Ser artista es lo mejor del mundo porque puedes quedarte justo en tu habitación o tu estudio o donde sea que estés trabajando y viajar por todo el lugar. Empecé mucho a enseñar en línea durante COVID, donde especialmente trabajar con niños también. Y esa fue una de las mejores cosas de poder enseñarles arte durante ese tiempo fue que todos estaban atrapados en casa. Pero durante el, durante el tiempo que estábamos haciendo arte juntos, podían imaginarse que estaban en cualquier parte. Y no es solo para niños. Definitivamente jugar tiempo para adultos también, llegar a hacer arte y te mereces ese tiempo. Todo el mundo necesita tener la oportunidad de ser creativos. Tanto compitiendo por nuestro tiempo y atención. Ahora, probablemente, probablemente ha sido así siempre solo de diferentes maneras. Pero siento que a medida que envejezco, más difícil es labrarse el tiempo solo para pintar por diversión egoístamente. Por eso me encanta hacer estas clases. Porque puedo pintar bien contigo y es una maravilla para mí. Dando vida a estos árboles. No les hemos hecho ningún cambio realmente drástico. Solo estamos agregando poco refinamiento, haciendo que la conformación sea un poco mejor. Añadiendo algunos detalles de troncos y ramas y ese tipo de cosas. Pero no lo es, no es como no ves tan dramático de un cambio en la imagen como lo haces cuando estás haciendo esa capa base. Quiero decir, porque va de papel blanco a algo. Ahora solo vamos de, ya sabes, un poco borroso u paisaje a un paisaje un poco más enfocado y detallado. Pero la esencia de ello es la misma en realidad. Y creo que es, para mí, esta es la etapa del proceso que es la más divertida porque realmente no me he tenido que preocupar por poner las cosas en el lugar correcto o obtuve la forma de esa tarifa porque todo ya está establecido, está ahí, podría estar flojo, pero es que las cosas están básicamente donde necesitan estar. Entonces ahora, ahora solo puedo entrar y hacer que se vean bien. Eso me gusta. Puedes lanzar cualquier color que quieras un nuevo para ti. Creo que es realmente una gran cosa con la acuarela usar mucho color. Cuando, si, a menos que estés haciendo algo que sea realmente oscuro y malhumorado, neutral, pero si hay mucho color en las imágenes y luego ve por ello porque la pintura va a funcionar en conjunto tan bellamente cuando empieces a estratificar y a arrojar pequeños toques de colores inesperados aquí y allá. Eso me encanta. Por este lado veo mucho como un poco como una pequeña fila entera de troncos, troncos de árboles. ¿Ves eso? Algo de eso en nunca se había dado cuenta de eso antes. Es increíble cómo cuando recogí esta foto por primera vez, pensé que era bastante simple. Ese es el truco del arte. Las cosas que crees que son simples suelen terminar siendo no tan simples como imaginabas. Pero quiero decir, eso es algo bueno, realmente lo hace mucho más interesante. También es por eso que me gusta mucho pintarte a la gente. Hago muchos retratos. Cuando llego a tomarme el tiempo para pintar a alguien, sobre todo si es alguien que conozco. Siento que los conozco aún mejor porque me estoy tomando el tiempo para mirar de cerca de verdad. Lo mismo es cierto para pintar estos árboles. Siento que los conocía mucho mejor ahora que cuando empezamos. Bien. Voy a parar aquí y todavía me queda un poquito más para ir en mis árboles de fondo. Entonces, en el siguiente video, terminaremos eso y luego pasaremos a la zona de tierra media. Buen trabajo. En nuestra siguiente lección, vamos a subir un poco y pintar algunos de los árboles de tierra media esta vez. Tantos árboles. Te veré entonces. 11. Agregar más detalles a los árboles de mediodía Parte 1: Hola a todos y bienvenidos a la lección número nueve. En esta lección, vamos a comenzar a pintar los árboles y el término medio. Entonces estaremos agregando más detalles y adelantando esa área en el espacio. Empecemos a terminar esta última pequeña sección de primero esta última pequeña sección de árboles distantes por aquí. Y luego pasaremos a la sección verde en el medio. Si necesitas más tiempo con los árboles de fondo, tómate todo el tiempo que necesites. Siempre puedes ponerme en pausa. Y luego solo riendo porque imaginaba que hay algunas personas en la vida real que nos encantaría poder hacerme eso. Sin embargo, si necesitas más tiempo, pausa, pausa y tómate todo el tiempo que necesites para estos árboles se sientan bien. He entrado y he puesto un montón de estas líneas verticales para crear los troncos allá atrás. Ahora solo los estoy mezclando un poco en un tono un poco más oscuro para que sientan que hay hojas encima de ellos. No sólo como una pared rayada allá atrás. Una especie de romperlo un poco también. Entonces ni siquiera las líneas se sienten perfectas porque habría interrupciones. Podría haber algunos que tienen hojas inferiores o cosas diferentes que harían que no se vea perfecto. ¿Verdad? Ahora tengo a este pequeñín aquí atrás. Hablé mucho con mis cuadros. Me encantan las, solo las delicadas líneas pequeñas que puedes obtener al usar un pincel minúsculo como este. Especialmente el contraste entre eso y luego solo las pinceladas grandes muy fluidas en el cielo. Creo que es una gran manera de ilustrar para ti toda la gama de looks que puedes conseguir con la acuarela. mí, realmente me encantó el aspecto suelto, pero también disfruto poder entrar y hacer pequeñas marcas y detalles sutiles también. Y tengo amigos que son artistas de acuarela que hacen de todo, desde imágenes muy, muy apretadas, detalladas, de aspecto fotográfico realista. Si eres ese tipo de artista. La acuarela puede hacer eso por ti también. O todo, desde eso hasta pinturas abstractas muy sueltas, fluidas y orgánicas. Es un medio tan versátil. Creo que por eso es genial para las personas que están empezando con la pintura, sobre todo porque puedes probar muchos looks diferentes y ver qué, ver qué funciona para ti. ¿Bien? Me siento bien con mis árboles distantes y estoy listo para pasar a esta zona media, la parte verde oscuro. Ahora, como podemos ver, esa sección en realidad se supone que es bastante más oscura que los árboles detrás de ella. Y actualmente es lo contrario de eso. Así que tengo un poco de trabajo que hacer para conseguir que esa parte verde se ponga al día con lo que hay detrás de ella, voy a empezar con un pincel más grande. Esto probablemente va a ser un proceso de un par de pasos aquí. Quiero empezar con sólo conseguir el valor, la oscuridad y la ligereza donde se supone que debe estar. Entonces volveré con el pincel pequeño y haré aún más detalle. Bien, entonces tenemos este verde oscuro en mi marca de pintura. Se llama Hooker verde. Entonces voy a tomar eso, poner eso en el medio. Pero también veo algunos tonos muy chulos dentro de esa sección. Así que voy a agarrar un poco de Still morado. Eso es bueno para, es bonito y oscuro. Así que lo hará agradable y sombrío, pero también lo refrescará un poco. Y voy a tomar agarra algo de mi azul ultramarino. Solo estoy un poco alineada los tres colores que creo que quiero para esa sección justo aquí en el medio. Y entonces puedo meter un poco a uno en el otro si quiero mezclarme o puedo usarlos aislados. Entonces lo que quiero hacer es pasar por esta sección media y comenzar a identificar los grandes trozos de espacio que necesitan ser empujados hacia atrás o jalados hacia adelante. Voy a empezar con este verde púrpura. Y el morado tiene rojo en él. El morado es rojo y azul. El rojo es lo opuesto al verde para que lo haga, también lo neutralizará un poco, lo cual es bueno, eso es lo que queremos. Entonces, comenzando, veo que hay una sección por aquí. la izquierda que tiene un parche más oscuro de árboles en la parte posterior y luego una especie de superposición. Esa es una sección más ligera. Así que voy a entrar y pintar esa sección oscura en. No me gusta cuando estoy pintando algo así como hojas, no me gusta que los bordes sean súper afilados, sobre todo porque esto es algo así como en zonas oscuras. Así que sólo voy a suavizar el borde aquí. Entonces se siente un poco más gradual. En lugar de una perspectiva realmente cortada. También quiero mostrarte una especie de interesante forma de crear algo de textura. Si quieres eso en tu, en tu pieza. Déjame llegar, esta sección volverá con el pincel pequeño y hará más. Pero solo consigue que parezca un poco frondoso. Te voy a mostrar un truco de textura. Esto es bastante oscuro. Esto, esto también funciona muy bien, cuando hay un color más claro debajo de él, ese tono oscuro sigue siendo húmedo en general. Entonces, si quisieras intentar crear más textura, puedes tomar una toalla de papel y un poco quisieras así y simplemente estamparla. Supongo que se podría decir que simplemente levanta la pintura en ciertos puntos y te da un poco más de una textura de aspecto orgánico, que funciona muy bien para hojas y árboles. Bien, ahora voy a seguir trabajando mi camino por encima. Entonces lo que veo a continuación es que aquí hay una especie de división. Hay una sección que aparece como que va así y baja. Ahora mismo estoy dibujando con mi pincel. Este no es un detalle que saqué con el lápiz, pero aún se puede pensar en él como dibujo. Para entrar y agregar, dividir las cosas en secciones o para agregar más detalles. A veces sí hay que orientarse con vino para averiguar qué está pasando. Entonces eso está bien hacerlo. Sección se adelanta un poco y en realidad divide. Hay un poco de agua que vuelve atrás detrás de ella. Entonces por eso estoy tirando eso hacia abajo. Es más sombrío en la parte inferior, se vuelve un poco más ligero. Hacia la cima. Siempre es bueno pensar en la fuente de luz cada vez que estás pintando algo realista, la fuente de luz es lo que crea todos esos reflejos y sombras. Y si estás consciente de eso y piensas de dónde viene la luz, entonces realmente puedes hacer tu pintura se sienta muy dimensional. Ahora mismo hay otra fila aquí. Entonces los tonos más oscuros que estoy viendo son los más lejanos en esta sección y tal vez un poco más azules. Voy a ir un poco más azul con él para que sienta que va más atrás en el espacio. Enfriar las cosas o encanecer que afuera tiende a hacer que las cosas retrocedan segundo plano y ver cómo estamos, solo era un grupo verde sólido, pero ahora ya está empezando a dividirse en diferentes secciones, que es justo lo que queremos. Puedes poner tantas capas como tú, como quieras. Simplemente diviértete con él. Aquí es donde está empezando a sentirse realmente estratificada y dimensional. Ahora bien, si miras solo esa parte C con todas las diferentes cosas que la hemos hecho, casi se siente como si pudieras volver a entrar en eso. Eso sería divertido. Yo sí quiero ir aquí. Vamos a parar aquí y luego retomar donde lo dejamos en la siguiente lección y continuaremos yendo. Yay, buen trabajo a todos. Bien, en nuestra siguiente lección, sólo vamos a seguir adelante, con esos árboles de tierra media. Entonces te veré. 12. Agregar más detalles a los árboles de mediodía Parte 2: Hola a todos y bienvenidos a la lección número diez. En esta lección, vamos a seguir pintando sobre los árboles de término medio. Así que comencemos. Bien, amigos, estamos de vuelta en la maleza literal y figurativamente. Figurativamente porque esa es una buena manera describir lo que estás haciendo cuando te estás metiendo en los pequeños detalles de una pintura. Bien, entonces estaba trabajando en esta sección justo aquí y como que me detuve justo, justo en ese momento. Entonces voy a retomar donde lo dejé. Tengo mi morado, mi azul ultramarino y mi verde. Solo estoy agarrando diferentes combinaciones de esas cada vez. Sólo un poco basado en lo que soy, lo que veo en la imagen. Y voy a empezar haciendo el, hay una sombra bastante oscura justo en la parte inferior aquí. Este pequeño grupo. Entonces, ¿sólo hay como una pequeña fila o un poco? Un poco, sí. Supongo que una fila sería la palabra correcta, pero una pequeña fila a lo largo la parte superior de la misma que en realidad es un verde más claro, más cálido, casi como el verde que ya tengo ahí. Así que simplemente dejaremos que se funde en eso y veamos cómo se ve eso. Eso es porque tiene forma para que sea, esa sección está girando un poco más hacia la luz. Hablamos la última vez sobre la fuente de luz, eso es una gran consideración. Y pinturas realistas. Oh, se ve tan genial. Me encanta. Esa oscuridad realmente va todo el camino a través. Voy a seguir adelante y hacer eso. Y solo estoy usando agua a lo largo del borde para que no termine. No, las sombras en agudamente. Creo que solo porque es una zona muy concurrida con muchas texturas y cosas interesantes. No quieres que se vea recortada, supongo, demasiado aguda. Siempre regresa y haz más texturas de toalla de papel o prueba diferentes, pruébalo , prueba diferentes cosas para estampar en la pintura. Una cosa que puede ser divertida es usar como una envoltura de plástico, como una envoltura de Saran y arrugar eso. Eso creará un tipo de textura muy diferente. Hay todo tipo de formas diferentes de obtener diferentes texturas con la acuarela. Podría usar una esponja, como una esponja natural o real a diferencia de una falsificación cuando la haces. Quiero decir, aunque. Bien, volviendo a entrar y conseguir esto un poco, esta zona, me encanta tomarme el tiempo para simplemente estudiar realmente lo que está pasando en cada una de estas secciones e intentar sacarlo a relucir y con pintura. Y puede que no suceda todo a la vez. Es posible que necesites varias capas, varias capas más que esta, incluso para llegar a donde quieras. Me siento bastante bien por dónde está el mío, pero eso no quiere decir que no podría no podrías llevarlo más lejos, ve a hacer más. Siempre y cuando no estés sobretrabajando el papel, puedes agregar varias capas más a esto al menos. Así que no trates de lograr todo a la vez y no te preocupes si no se ve genial, amortizar de inmediato porque podría, podría necesitar un poco más de trabajo. Bien, voy a hacer un poco más de textura de toalla de papel en esa sección. Así que arráguela, estampa así. Simplemente hace que parezca un poco menos predecible, poco, un poco menos controlada, creo que textura más orgánica. Aquí hay algunos árboles grandes. Algo de eso voy a volver con el pincel más pequeño para hacer un trabajo más detallado en esos. Pero déjame seguir adelante y hacer un poquito. Ahora bien, ya que estos pinceles, uno de esos pinceles un poco planos, si lo giras de lado, es bueno para hacer líneas. También consigue algunas lindas, lindas líneas con ellos. Entonces simplemente lo dividemos en hojas. Voy justo por encima de las líneas que acabo de dibujar porque las vas a seguir viendo, pero también solo las mezcla un poco o borrosa es la cantidad un poco así que no se ve demasiado, demasiado forro. Y tratar de dejar algunos espacios negativos. No quieres encubrirlo totalmente todo. Deja pequeñas aberturas porque hay mucho de eso y eso permite que la luz entre más a través de los árboles, para que no se sientan tan pesados. Creo que solo hace formas más interesantes. También. Algunos de estos colores que estamos obteniendo al hacer esto simplemente no son colores que podrías lograr con una sola capa porque requiere que esa acumulación de transparencia de un color se muestre a través del otro. Creo que en general, color es una de esas cosas con las que la gente realmente lucha que la gente realmente lucha cuando empieza a pintar por primera vez. No puedo conseguir que se vea como el color que se supone que tiene que ser. ¿Qué estoy haciendo mal? Podría ser que necesites más capas y pongas una capa hacia abajo. Y luego puedes analizarlo. Pregúntate, ¿qué, qué está funcionando sobre esto y también qué no funciona? ¿Qué necesito cambiar? ¿Es para calentar, es para enfriar? ¿Es neutral? ¿Es demasiado brillante? Entonces solo haz otra capa en la parte superior que esté enfatizando lo contrario de lo que sea que no esté funcionando sobre ese color. Si eso tiene sentido. Entonces básicamente otra capa para empujarla un poco en la dirección correcta y ver cómo, ahora que estos árboles se están oscureciendo, están tirando hacia adelante. Se sienten de nuevo como si estuvieran frente esos árboles distantes. Por lo general en un, en un paisaje, verás un contraste más dramático medida que los elementos se acercan a nosotros. Entonces las cosas son un poco más suaves y más tenues en la parte de atrás. Entonces a medida que se acerca cada vez más al primer plano, se ven colores más oscuros. Se ve más contraste de valor, más contraste de color. Y también se ve más detalle. Dimos a entender algunos de los baúles y cosas, pero en esta sección realmente estoy tratando de sacar más de ese detalle para que se sientan más cerca de nosotros. Es realmente útil si solo te detienes y piensas en la profundidad de la imagen y qué, qué es, qué hay en primer plano, ¿qué hay en el fondo? ¿Cómo puedes hacer que cada una de esas cosas realmente habite el espacio en el que se encuentran? Ahí. Un montón de grandes conceptos. Tarda un tiempo. Llevo mucho tiempo pintando. Así que mucho de esto es una segunda naturaleza para mí, pero todavía hay muchas ocasiones que voy a sentarme a pintar donde siento que no tengo idea de lo que estoy haciendo. ¿Lo hice? Podría gustarme un fraude. ¿Sé siquiera pintar? Esa es la cosa es sin embargo. Eso es tan normal. Todos los artistas que conozco se sienten así a veces. Y en realidad es algo bueno porque te mantiene en los dedos de los pies y evita que la pintura se vuelva aburrida. Tú. Cada pintura nueva tiene algo nuevo que enseñarte. Si estás abierto a aprender y no quieres meterte en una rutina creativamente. Entonces no me importa ese sentimiento ahora porque sé que voy a superarlo y voy a averiguar lo que sea ese obstáculo y luego voy a, voy a aprender de ellos. Fallar. Fallar es igual de valioso, tal vez incluso más valioso para un artista. Excediendo. Era un grupo de árboles está empezando a juntarse. Vamos a parar aquí y retomar esta sección en nuestra próxima lección. Impresionante trabajo. Estos árboles están tardando un tiempo. Todavía nos queda más por recorrer en nuestra próxima videolección. Entonces te veré. 13. Agregar más detalles a los árboles de mediodía Parte 3: Hola a todos y bienvenidos a la lección número 11. En esta lección, vamos a terminar de trabajar en esa zona media con todos los árboles. Así que comencemos. Bien, volvamos a esos árboles otra vez. Vamos a terminar esta sección de tierra media, creo que en esta lección, simplemente volviendo a este gran grupo de árboles aquí y continuando agregando algunos troncos más, algún tipo más de hojas implícitas, grupos de hojas. En realidad no estás pintando hojas individuales. Tu pintura un poco como los pequeños racimos de hojas. Entonces supongo que es una buena manera de pensarlo. Si el árbol estamos muy cerca, muy grande en primer plano, entonces podrías estar pintándolo individualmente deja. Siempre quieres pensar lo lejos que está algo de mí y ¿cuánto detalle podría ver mi? Y si pintas más detalle del que podrías ver, no va a sentir que es en esa zona del espacio que lo deseas. Entonces mira lo divertido que es la estratificación, incluso donde ya he entrado y pongo algo de oscuridad voy entrando y haciendo más, rompiendo la, esta, esta línea se siente demasiado recta al otro lado. Así que voy a entrar y hacer que se rompa un poco más. Diferentes tamaños, diferentes. ¿Algo que parezca demasiado predecible? Me gusta simplemente estropearlo un poco. Eso me queda bastante bien. Todo bien. Por aquí ahora, de nuevo, estoy usando mi morado, mi azul ultramarino y mi verde. Y te sientes libre de tirar los colores que quieras. Si tienes diferentes colores que quieres probar ahí, ve a por ello. Cuanto más mejor pienso. Y prueba diferentes formas de sostener tu pincel también. Creo que cuando estoy pintando hojas así, por ejemplo, ya ves como estoy, siempre estoy un poco girando mi pincel en diferentes direcciones. Esa es una forma de crear alguna textura interesante que no va todos en la misma dirección. Simplemente mantén tu pincel en movimiento. Bien, Ahora, quiero hacer una más, un poco de toalla de papel en esa parte, así que arrázala. Ahí vamos. Oh, eso me gusta. A veces aguanto la respiración cuando estoy haciendo eso porque no sabes si va a quedar bien o terrible cuando lo levantas. Pero en ese caso, creo que eso estuvo bien. Ahora quiero llevarme mi pequeño cepillo. Solo vuelve y agrega algunos pequeños detalles más a lo largo esta sección. No necesita demasiado. Creo que se ve bastante bien, pero solo quiero refinarlo, hacerlo sentir como resuelto o tal vez incluso un poco más resuelto. Los nogales que están detrás de ellos para que salgan adelante. Mira cómo estoy usando la punta del pincel. Lo estoy apuntando, apunté hacia afuera para que las puntas de las ramas sean los racimos de hojas van a terminar en el punto más pequeño en la parte más gruesa estará adentro hacia el interior del árbol. Haz que deje que el cepillo haga el trabajo por ti. Otra cosa que puedes hacer, quiero decir, no puedo ahora mismo porque tengo una cinta para sujetarla en su lugar para ustedes chicos. Pero podrías tomar tu papel y simplemente girarlo si hay un ángulo diferente que facilite que tu pincel entre en ciertas partes, um, eso está permitido. Voy a sacar algunas ramas y hacer un poco como lo que hicimos en la parte de atrás. Creo que eso se ve genial. Cualquier cosa que solo agregue esos pequeños toques de detalle para que sea más interesante. Creo que es realmente como podría ser. Un poco de eso a la izquierda. Una pregunta que la gente hace mucho es ¿cómo sabes cuándo se hace una sección? Si alguien alguna vez descubre la respuesta a esa pregunta, por favor házmelo saber. Porque no creo que haya una respuesta muy clara que funcione todo el tiempo a esa pregunta. Solo tienes que sentirlo y ni siquiera tienes que pensarlo como hecho, hecho. Solo hay que pensarlo como lo he conseguido hasta un punto que siento que puedo dejar de trabajar en esta sección por ahora. Entonces siempre puedes volver a ello más tarde después de hacer más trabajo en otra parte de la pintura. Creo que ese es uno de los aspectos maravillosos y también desafiantes de la pintura, es que todo es tan relativo. O sea, ¿ notaste lo diferentes que se veían el cielo y las montañas cuando no había nada más en el papel Si cuando solo lo estabas comparando el blanco del papel versus cómo se ve ahora con color por todas partes cambia tanto. Entonces creo que a veces podemos ponernos realmente obsesivos por trabajar en cierta área de una pintura antes de que tengamos suficiente información en el papel para saber si lo que estamos haciendo es ayudarla o lastimarla realmente. Así que trato de animar a la gente a que simplemente ponga las cosas ahí primero y luego construya todo a la misma velocidad. Ya sabes, obtener, obtener cada capa, cada sección a un punto donde está se siente como si estuviera resuelto tanto como todo a su alrededor. Y entonces siempre puedes decidir volver a entrar y llevar todo más lejos. O podrías decidir, es bueno, eso es todo lo que necesita, está hecho. Pero definitivamente si te encuentras colgando en un área en particular y simplemente añadiendo continuamente más dolor y todavía está mojado y es solo créeme, he estado por este camino así te puedo decir que eso no va a terminar bien, siempre es mejor parar. Déjalo secar, pasar a una zona diferente por un tiempo. Despeja la cabeza. Pero algo así, y aléjate de tu obra de arte. Tan a menudo como puedas. Estas lecciones son lo suficientemente cortas como para cuando llegamos al final de cada lección en video, es una gran oportunidad para que te alejas un poco de la pintura luego vuelvas a ella con una perspectiva fresca. Yo solo quería hacer algunas de estas pequeñas líneas verticales aquí. Romper eso un poco. Empezando a parecer interesante. ¿Cómo está tu pintura? Ya viene. Espero que también te estén haciendo feliz. Definitivamente me encantaría verlas. Entonces una de mis cosas favoritas de enseñar, en realidad sobre todo haciendo un proyecto como este. No obstante, mucha gente termina haciendo esta pintura junto a mí. Van a ser tantas variaciones diferentes porque todos ven las cosas manera diferente y captan cosas diferentes. Todo el mundo tiene su propia forma de hacer marcas. Eso es totalmente único. Entonces me encanta ver lo que creas, por favor compártelo conmigo. Una cosa que he notado que quería hacer en el mismo, el toque final para esta lección. Si miras en la foto, hay una pequeña, pequeña tira aquí mismo en esa línea de árbol azul donde lo ves casi se siente como si fuera una mano el suelo o tal vez hay más agua, hay algo pero se vuelve un poco más ligero. Esto es como una línea justo al otro lado. ¿Ves eso? Quiero mostrarte cómo puedes hacerlo si ya has pintado el área y es más oscura de lo que quieres que sea. Recuerda, realmente no podemos usar el blanco con acuarelas, así que no podemos simplemente entrar y pintarlo más claro. Pero lo que puedes hacer es tomar un pincel limpio, mojarlo, y luego entrar y simplemente levantar muy suavemente la pintura. Ya ves como estoy siendo muy general. Si frotas demasiado con él, vas a lastimar el papel. Pero si eres muy gentil con eso así y luego simplemente empácalo con la toalla de papel. Mira cómo puedes levantar la pintura y el papel no se altera ni se daña en absoluto porque no estoy no estoy presionando fuerte. Estoy dejando que las cerdas suaves hagan el trabajo por mí y el agua limpia por cada golpe. Y puedes conseguir que la pintura suba enseguida si quieres que así sea. Entonces obtienes ese pequeño y agradable toque agregado de ese poco de luz. Pero ayuda a dividir las secciones, pero también solo hace que sienta que hay más agua en la superficie atrás hay una buena manera si alguna vez necesitas sacar reflejos en algo o simplemente si obtienes pintura en algún lugar donde no la quieras, aún puedes ganarla seca, aún puedes recuperarla. Lo veo un poco por aquí. Más aquí, supongo. Y lo veo un poco por aquí. En realidad, parece que tiene un poco de tono cálido. Pero lo que voy a hacer por ahora es dejar que esa zona se seque. Y luego cuando volvamos en la siguiente lección, voy a hacer un poco de pintura ese tono cálido ahí dentro. Bien, ahí vamos. Trabajo increíble, todo el mundo. Bien, estamos listos para pasar al agua la próxima vez, y eso me entusiasma mucho. Creo que probablemente sea mi parte favorita. Te veré entonces. 14. Agregar más detalles al agua Parte 1: Hola a todos y bienvenidos a la lección número 12. Yo soy Paul Richmond. Y en esta lección vamos a empezar a trabajar el detalle en el agua. Entonces ondas, reflejos, todas esas cosas divertidas. Empecemos. Bien, esto está llegando. Genial. Volvamos muy rápido. Poner un poco de un, solo un toque de tono cálido allá atrás en ese parche de tierra que tallamos al final de la última lección. Voy a tomar un poco de naranja, rojo, y un poquito de púrpura para que no se ponga demasiado brillante. Mézclalo todo junto. Ahí vamos. Algo así debería parecerse a un brownie. Sigo diciendo que tu marrón es marrón, no marrón. Agua embotellada, un poco de pintura. Solo entra y agrega poco tinte de eso a esa sección. Lo empujará hacia atrás. Aquí vamos. Oh si, eso es lindo. Simplemente se conecta un poco con los tonos cálidos del cielo porque aquí estamos en medio de una zona muy fresca. Pero es solo que ese pequeño toque de calor marca la diferencia. La otra cosa que quería hacer muy rápido, me di cuenta de algunos de los espacios negativos en este árbol y realmente me gustan esos. Así que solo voy a usar agua en mi cepillo y simplemente levantar algunos puntos así. Un par más. Y luego regresaré y golpearé esas zonas con el blues civil. Entonces se sentirá como que estamos viendo a través los árboles distantes en esas aberturas. Así que estamos trabajando al revés como S, pero solo los abrirá un poco más, creo. Entonces. Tengo el, tengo los puntos de luz ahora voy a tomar mi azul cerúleo. Sólo ven y rellena esas secciones. Son solo que hacen que los árboles se sientan un poco menos sólidos, poco más como, ya sabes, tienen puntos abiertos y podemos ver a través de lo que hay detrás de eso. Bien. Ahora, estoy listo para bajar al agua y eso nos va a llevar un poco de tiempo. Nos vamos a divertir un poco con eso. Voy a cambiar a mi pincel mediano aquí. Y lo primero que quiero hacer es entrar y conseguir algunos de los tonos más oscuros donde los veo en el agua. Si miras un poco toda esa gran sección del agua, ahí están pasando muchas cosas. Y no te abrumes ni pienses que tienes que pintarlo todo a la vez. Lo que me gusta hacer es simplemente descomponer las cosas en simples pasos para que, ya sabes, realmente puedas pintar cualquier cosa. Entonces, para empezar, quiero crear ese color de sombra que veo aquí atrás porque ahí está la sombra de toda la tierra y los árboles y cosas que hacen que el agua sea un poco más oscura por aquí, por aquí. Y luego solo hay algunas rayas oscuras que aparecen a lo largo de todo. Sigo sin preocuparme por las rocas y no me preocupa este grupo de pasto por aquí. Creo que quería usar mi, me voy a llevar algo de mi azul ultramarino. Es duro. Está seca pero puedo volver a mojarla, devolverla a la vida. Y algo verde. A lo mejor un toque de púrpura. Parece ser mi color favorito. Oh, eso fue más que un toque. Bien, bien. Sé de esa manera. Más azul, más verde. Ahí vamos. Quizá hasta algún cerúleo. Ahora solo estoy lanzando todo ahí. Somos verdes. No hay una fórmula precisa y hay muchos colores en esa agua, así que solo consigue algo que te sienta bien. Creo que veo esto como una especie de coincidencia cercana con algunos de los tonos de sombra que veo, el combo verde, azul, morado. Y voy a empezar justo aquí por la tierra porque saben que eso va a ser oscuro e incluso puedo dejar las pinceladas puedan subir un poco a la tierra para que simplemente la conecte ahí mismo con esa agua. Voy a volver a las pinceladas muy horizontales. Así es como pinto agua, al menos en este caso. Así se mueve el agua. Aprovechando este cepillo con punta cuadrada o rectangular para que esté haciendo todo el trabajo duro por mí. Sólo lo estoy moviendo de un lado a otro. Empecemos a conseguir algunos de esos tonos oscuros. Mira como solo conseguir, solo conseguir hasta ese poco de oscuridad en el agua aquí mismo. Debajo de la tierra. El agua empieza a sentirse mucho más creíble y se siente como si estuviera subiendo justo al banco aquí. En este lado hay muchas sombras oscuras. Voy a seguir adelante y meter algunos de esos. Al hacer esas líneas, quieres intentar crear alguna variedad en tu trazo. Entonces ya ves como algunos de los que estoy haciendo son muy delgados. Algunos son gruesos. Muchos de ellos, incluso como el cambio a medida que avanzan. Entonces podría comenzar así y luego presionaré más con el pincel y he dejado que se vuelva más grueso. Entonces se trata de simplemente crear esa variedad. Definitivamente quieres eso en el agua. Hará que se sienta más como si se estuviera moviendo. Traerá un poco de gran energía a esa sección. Justo donde veo las ondas más oscuras, ahí es donde estoy poniendo este color. No estoy totalmente encubriendo. Se puede ver a través y alrededor los trazos al color que había antes. Entonces este es otro ejemplo de usar capas a tu favor. Simplemente agarra diferentes colores cada vez, incluso envíalo. Es una buena variedad para ello. Se pone bastante oscuro en algunos lugares. Noté que aquí abajo en esta esquina inferior derecha, algunas de las líneas horizontales toman un poco más de giro diagonal, empiezan a apuntar hacia arriba de esta manera. Solo un poco debe ser por la forma en que se mueve el agua. Entonces voy a pintar de esa manera. Es un poco increíble cómo todo lo que se necesita son solo unos pocos, pocos golpes y puedes cambiar completamente la forma en que percibimos que es esa agua. Moviéndose en la página. Hay algunos, a medida que nos acercamos al primer plano, también hay algunos más pequeños. Vemos mucho más, muchos más detalles interesantes. Entonces algunos oscuros cuando algunos claros en la parte de atrás, Todos ellos simplemente como ir juntos, volverse muy horizontales y rectos B. Pero en primer plano, vemos mucho más individual, diferentes colores, diferentes tamaños, diferentes formas. Entonces sí ayuda pensar en la profundidad de tu imagen cuando estás pintando lo que está cerca de nosotros, ¿qué está lejos? No me voy a preocupar por pintar demasiado aquí abajo porque sé que va a estar tapado. ¿Quieres sacar un poco más este tipo de como esta sección verde verde oscuro de aquí arriba. El agua en general es bastante oscura, así que voy a meter eso. Empezando a cobrar vida. Estoy emocionada. Bien, pero eso nos lleva a un buen punto de parada por ahora. Y volveremos a recoger con el agua en nuestra siguiente lección. Buen trabajo a todos. En nuestra siguiente lección vamos a seguir trabajando en el agua. Así que ponte tus aletas y vamos a por ello morir. Te veré entonces. 15. Agregar más detalles al agua Parte 2: Hola a todos y bienvenidos a la lección número 13. Hoy volvemos a sumergirnos en el agua, así que comencemos. Bien, volvamos enseguida a esa agua. Solo voy a saltar en realidad primero necesito apagar un poco más de pintura. Voy a agarrar un poco más de azul cerúleo porque me estoy bajando en eso. ¿Algo más? A lo mejor un poco más de ultramar también. Y voy a agarrar uno de sus colores. Si lo tienes, tal vez quieras sacarte esto y eso es siena quemada. Es una especie de color marrón anaranjado que creo que podría ser bueno agregar a solo algunas de las ondas porque se siente como una versión más sombría del naranja en el cielo. Es un poco como un color óxido, pero cuando lo adelgazas, funcionará muy bien para eso. Bien, entonces en esta lección vamos a terminar de hacer todas las ondas y reflejos y cosas en el agua para que la próxima vez podamos entrar y agregar las rocas. Y luego en el video final haremos la hierba. No puedo creer que casi ya estemos hasta el final. Eso es una locura. Bien, así que ponte a trabajar y tomar un poco de mi azul cerúleo primero y tal vez neutralizarlo una mancha con un toque de la siena quemada. Oh, ahí vamos. Eso está bastante bien. Voy a hacer más de la serena azul, la siena quemada. Sólo le quita el borde un poco. Bien, ahora voy a volver porque me di cuenta de que quería ponerme un poco más azul y algo así igualar algunas de estas áreas de aquí. Así que voy a hacer un poco muy ligeramente un poco un lavado de color. Simplemente junte algunas de estas secciones, obtén un poco más de una sensación sombría. Entonces voy a tirar eso directamente hacia el área son más anaranjadas porque si miras en la foto hay muchas ondas, ondas muy sutiles que ordenaron simplemente rompen esa sección. No se siente tan grande y brillante como lo hace en mis pinturas. Entonces ahora mi cielo es más brillante que el de la foto. Entonces sí quiero tomarlo en consideración, pero sigo pensando que aquí puedo ir un poco más oscuro. Y también usando mi siena quemada, tal vez con un toque de púrpura para bajar el tono. Voy a hacer algunas ondas calientes también. Especialmente como justo aquí. Oh si, eso me gusta. Porque esta zona está más a la sombra de este grupo de árboles y tierras, por lo que aún podría estar cálida por la luz del cielo, pero aún podemos ir más oscuros. Puede ser oscuro, oscuro y cálido. Solo tómate tu tiempo. Recuerda, quieres tratar de no ir demasiado oscuro, demasiado rápido. Quieres cubrir toda una sección y arrepentirte. Entonces por eso solo estoy construyendo hasta estos tonos oscuros, supongo que es una buena manera de describirlo. No estoy saltando derecho a súper oscuro, solo me estoy tomando mi tiempo. Se puede ver cómo se empieza a unir solo por tener algo más de variedad de tonos ahí dentro. Más secciones de ondulaciones. Realmente está activando ese espacio de una manera hermosa. Creo que pintar agua es muy divertido porque sobre todo si está reflejando lo que vemos en otra parte de la imagen, es como que se llega a pintar. Se llega a pintarlo dos veces. Pero la parte reflejada es mucho más abstracta. Es realmente liberador, sobre todo con acuarela porque Dios mío, un medio tan genial para estar suelto y dejar que la pintura vaya un poco a donde quiera ir de todos modos, sería una muy buena actividad terapéutica para alguien que está muy necesita tener todo en control todo el tiempo. Porque a veces me siento como las mejores pinturas en acuarela o cuando solo dejas ir eso y dejas que la pintura haga lo suyo. Estoy tratando de hacer algunas pinceladas más grandes ahí también. No sólo todos los súper flacos porque hay tantos tamaños y formas diferentes de ondulaciones que veo en esta imagen. Entonces variedad, variedad, sobre todo a medida que se acerca a nosotros, vamos a ver más. Déjame hacer un poco más del calentamiento naranja y morado. Pocos puntos ahí también. Eso es bonito me gusta ese contraste entre los tonos realmente cálidos que estamos obteniendo del cielo. Y luego todos los hermosos azules y morados y los verdes frescos. Bonito, bonito contraste. Es muy llamativo, muy agradable a la vista. Estamos trabajando ambos lados de la rueda de colores en esta. Simplemente tirando un poco de azul cerúleo por los dos lados para que quede muy claro que ahí dentro estamos recibiendo el reflejo de esa montaña. Algún pequeño mío. Puedes experimentar con diferentes tamaños de pinceles para esto. Yo, cuando estoy haciendo muchas líneas como líneas de Ripley como esta, en realidad prefiero un pincel un poco más grande en lugar del puntiaguda. Me gustó el señalar cuando para hacer pequeñas líneas y pequeños detalles, pero cuando necesito hacer muchas líneas muy fluidas para mí, es más fácil usar el pincel más grande. No sé por qué. Entonces solo experimenta si todo esto es nuevo para ti, prueba todos los, todos los pinceles, todas las, todas las opciones. Porque cada artista es diferente en ciertas cosas van a funcionar para ti que no funcionan para otras personas. Me encanta pintar agua. Creo que puedes ser tan libre. Y creo que es porque me gusta mucho el vino. Y esta es una manera de llevar realmente vino como elemento a tu pintura solo para hacer todas estas ondas y hacerlas todas diferentes. Luciendo genial. Espero que también estés disfrutando del tuyo. Unos pequeños acentos más de eso realmente, quiero que se sienta como los tonos realmente cálidos, el color anaranjado real está más atrás aquí. Porque hay que pensar, lo que estamos pintando en el agua es una imagen especular de esto. Entonces el tono más brillante será el más cercano, y entonces comenzará a ir por esa vía sólo a medida que baja. Siempre es una buena idea tener algunas diferencias cuando estás pintando un gran tramo de espacio así, no quieres todos los mismos colores y formas aquí atrás que tienes aquí que lo aplana. Pero si puedes ponerle alguna variedad, haciéndola así que haya diferentes colores, diferentes, diferentes tipos de trazos en la distancia que en la parte frontal. Eso creará más profundidad en la imagen. Creo que la profundidad es muy importante en un paisaje, especialmente. Quieres, quieres que el espectador sienta que simplemente podría entrar directamente en él o nadar suyo o cualquiera que sea el caso. Todo bien. Me siento bastante bien con esta agua. Estoy emocionado de conseguir las rocas en la hierba y todos nuestros pequeños toques finales. Entonces ese es un buen punto de parada por ahora. Impresionante trabajo a todos. Bien, entonces nuestra agua es buena para ir. En nuestra siguiente lección, vamos a empezar a agregar algunas rocas. Te veré entonces. 16. Pintura de las rocas: Hola a todos y bienvenidos a la lección número 14. Soy Paul Richmond y no puedo creer que ya estemos aquí. Esto ha ido por cierto demasiado rápido. Bien, En el video de hoy, vamos a agregar algunas rocas en el agua y va a ser muy divertido. Entonces comencemos. Es un momento difícil. Voy a poner unos colores que creo que serán buenos para las rocas. Así que tómate un minuto y estudia los que están en tu pantalla y mira qué colores ves ahí dentro. Tu cerebro probablemente te estará diciendo que son grises. Y hay bastante gris en ellos, pero también hay otros colores. Entonces quiero que mires para ver lo que ves. Veo blues. Estoy poniendo algunos ultramarinos. Y veo algo cerúleo, poco morado, poquito de todo. Entonces tomó para neutralizar esos. Necesitas un poco de lo contrario de algunos de ellos. Así que voy a saltar a través y agarrar tal vez un poco de esta siena quemada, que es de un bonito color parduzco cálido. Y usar eso en combinación con esos ayudará a calificarlos un poco. A lo mejor un poco de lectura para usted. ¿Por qué no? Bien, entonces voy a comenzar con un pincel más pequeño y hacer algunas de las rocas distantes primero y luego trabajar mi camino hacia el frente donde tenemos algunas más grandes. Y esa es otra forma complicada de introducir más profundidad en tu imagen con solo permitir que las rocas se hagan más grandes a medida que se acerquen a nosotros, reforzará esa idea del espacio. Entonces eso siempre es algo bueno. Entonces estoy tomando algo de mi azul ultramarino, mezclando con él un poco de la siena quemada y a ver cómo se obtiene este color gris un poco bonito, muy rico que puedes llevar más hacia lo fresco o más hacia lo cálido, dependiendo de lo que te mezcles con él. Voy a empezar de nuevo por aquí donde veo pequeños grupos de rocas. Traté de hacerlas con solo un par de pinceladas. No necesitas una ley, solo meter ahí la esencia de ellos. No vemos muchos detalles en esas rocas distantes. Dependiendo de la forma en que estén girados. Algunos de ellos son más ligeros que otros. Algunos de ellos tienen más azules que otros. Así que al igual que cuando estábamos pintando los árboles o cualquier cosa, es bueno tener variedad, así que no solo los hagas todos iguales. Tener algo de silencio. Veo algunos por aquí que tienen un poco como un borde oscuro, pero luego hay un punto culminante en la parte superior. Lo que voy a hacer para eso es hacer primero la base oscura de ella. Mientras estoy en ello, sólo voy a seguir adelante y hacer algunos. Entonces. Limpia mi cepillo. A lo mejor conseguir un color más claro, tal vez un azul, azul cerúleo. Y luego entra y haz la parte superior de la roca más ligera. Ahora mira como tiene un lado resaltado y un lado de sombra y se vuelve mucho más dimensional con muy poco trabajo. Simplemente así es como me gusta. Hazte las cosas tan fáciles si puedes. ¿Por qué no? Bien. Estos se ven bien. Algún tipo de superposición de la tierra un poco. Apenas cuanta más variedad puedas conseguir ahí, mejor. Me encanta la forma en que rompen el agua. Creo que solo agrega unos momentos agradables para hacer una pausa. Y así es como pienso sobre las cosas en una pintura, para ser honesto contigo, cuando estoy pintando algo realista como esto, claro quieres que se vea como lo que se supone que sea. Pero en última instancia, quieres que la pintura funcione bien como una pintura. Y deberías poder tener, pensar en todos los elementos que hacen que una pintura abstracta sea buena, que son la forma en que los colores se mueven a través de ella, la forma en que tu ojo viaja alrededor de la conformación, todo eso. Todas estas cosas aún deberían aplicarse en una pintura realista también. Entonces, aunque estas son rocas, también son como pequeños ritmos visuales que ayudaron a romper el movimiento muy direccional de esa agua y crear muchos más intereses para el espectador. Pequeñas, pequeñas cosas interesantes para ver en el camino. Siempre trato de pensar cuando estoy pintando un paisaje, ¿cómo viaja el espectador a través de esto? ¿Qué ven primero? ¿A dónde van sus ojos y a dónde van después? Y en realidad puedes controlar eso como artista, llegas a decidir eso para la gente, donde sea que pongas el mayor contraste de color, un valor, ahí es donde irán primero sus ojos. Y entonces, ¿dónde tú, a dónde los llevas desde ahí te toca completamente con las líneas direccionales, elementos que llaman un poco su atención a continuación y ayudaron a conducirlos a través de la pieza Pensado en pensar, pero también es algo muy intuitivo. No tiene que ser todo. No tienes que sentarte y escribir un plan. Los usos empiezan, pero solo piensa en eso a medida que vas. ¿Dónde, dónde está el, dónde está el punto focal de mi pintura? ¿Dónde quiero que busque la gente? Quiero llevar a la gente hasta esta parte media de aquí. Entonces todas estas líneas para ayudarte a tipo de zigzag a través de la pieza. Creo que eso es, eso es lo que pienso con este. Un buen cuadro. El truco de la composición es, quieres guiar los ojos de la gente a través de la pieza y luego tener algo que los tire hacia atrás para que no solo estés disparando su atención a la siguiente pintura. Quieres que quieran quedarse y mirar el tuyo. Así que te quedas con elementos que un poco siguen moviéndose ahí. Tiré, salí y encontré ahí una tangente bastante. Pero bueno, sólo estamos pintando rocas, así que estamos hablando de algo. Ya me conoces, nunca me puedo callar. Bien, eso es bueno. Estamos a punto de pasar al primer plano y hacer eso realmente grande. Yo solo quería hacer primero a todos estos pequeños de atrás. Puedes poner tantas rocas como quieras. No todos tienen que coincidir con la foto o mi pintura. Ellos donde quiera que sientas como pequeños acentos agradables que lo hacen un poco, simplemente rompen esa agua casi se siente como pequeños destellos, casi un poco, pequeños puntos de interés en el camino. Entonces una cosa que estoy haciendo que te habrás dado cuenta, pero debería decir eso para que realmente entiendas. Estoy dando vueltas por algunos de ellos y poniendo pequeñas ondas en el agua solo para que sienta el agua se mueve alrededor. Las rocas también son tal vez como si hubiera una sombra de la roca en el agua. Se sentirá así. Simplemente se siente un poco más como si realmente estuviera ahí sentado y no flotando. Pequeñas líneas, pequeñas ondas, pequeñas sombras, cualquier cosa debajo de las rocas para anclarlas en su lugar. Bien. Gran primer plano rock time, woohoo. Se trata de lo correcto. No quiero, no lo quiero en el centro muerto. En la foto. Está un poco a la derecha. Podría moverlo incluso un poco más. Toma tu licencia artística como quieras. Ahora, como esta es grande, empiezo pintándola de un color gris azulado más claro, igual que hemos hecho con todas las demás secciones. Voy a hacer primero el color más claro. Y luego volveré y agregaré sombras más oscuras y la haré más tridimensional. Ya que esta roca está más cerca de nosotros, vamos a ver mucho más detalles sobre ella. Así que solo ponlo ahí primero. Entonces consigue tu color más oscuro. Estoy usando mi azul y morado con un poco de marrón para neutralizarlo. Y entra y vete, empiezo desde abajo porque sé que ahí es donde debería estar una sombra oscura. Pintar rocas se trata de pensar realmente en los diferentes planos de la superficie. No lo haces, no quieres pintarlo de todos modos cuando está de cerca así. Fuiste a la luz afectará a cada pequeña sección de manera diferente. Así que solo saca algunas sombras y reflejos como quieras que tenga la forma más fina. Pero siempre solo animo a la gente cuando está pintando rocas a pensar y enfatizar realmente las secciones, las llanuras de como casi como si estuvieras esculpiéndola. Y luego veremos un poco más de las ondulaciones y sombra con esta porque es un cierre. Incluso haré algunas ondas más pequeñas que se alejan de ella así. Mira cómo eso realmente lo pone ahí dentro. Ahora. Una pequeña roca más aquí mismo. A lo mejor ese solo se está asomando un poco. Bien, tenemos rocas. Muy bien, gran trabajo a todos. Y nuestra siguiente lección, que también es la última lección, vamos a agregar el pequeño grupo de pasto de primer plano. Firmarás tu trabajo y luego te quitaremos la cinta. Nos vemos entonces. 17. Toques finales: Hola a todos y bienvenidos a la lección número 15. Yo soy Paul Richmond, y hoy estamos poniendo nuestros toques finales esta pieza añadiremos el grupo de hierba en primer plano. Firmarás tu nombre y luego te quitaremos la cinta y tendrás una hermosa pintura de acuarela terminada. Hagamos esto. Bien, por último pero no menos importante, vamos a pintar este pequeño grupo de pastos aquí arriba en el frente. Y luego lo firmaremos y luego nos quitaremos la cinta. La mejor parte. Bien, voy a usar el mismo tipo de pincel mediano que he estado usando para muchas cosas y podría usar uno más pequeño cuando incluso para hacer algunas de las hierbas, pero vamos a empezar con esto. Y quiero usar mi verde, verde oscuro. Estoy rehumedeciendo eso para devolverlo a la vida. Vamos luego agarramos un poco de azul también y solo lo traemos aquí para que podamos enfriarlo si necesitamos hacer un poco de púrpura para oscurecerlo si es necesario. Bien. Tengo mis colores. Entonces para empezar, como cualquier cosa con acuarela, ya sabes, no quieres ir demasiado oscuro al principio. Se quiere construir hasta ello. Así que voy a diluirlo un poco y solo entrar y, y un poco obtener primero toda la sección principal de la misma. Es más sólido. Entonces empieza a poner en disgusto como algunas líneas realmente delicadas. ¿Sabes qué? Voy a cambiarme a mi cepillo Queenie porque creo que eso va a funcionar mejor para esto. ¿Bien? Creo que la clave para hacer líneas realmente elegantes es ir rápido. Si vas muy despacio, empiezan a ponerse temblorosos. Y quieres intentar hacerlo para que sean más gruesos dentro y luego se vuelvan más delgados hacia la punta. Solo mira realmente la dirección en la que están cayendo, incluso los que están dentro del grupo, viene hacia nosotros. Todavía puedes lanzar algunas pinceladas ahí para casi solo tratar de hacer algunas líneas elegantes realmente delicadas. Eso es lo que iría por casi como caligrafía. Y deja que se superpongan entre sí e intenten obtener la mayor variedad que puedas. Observe como en la foto no todos van en la misma dirección. Algunos, algunos en ángulo muy lejos, algunos suben. Entonces la variedad es la clave aquí. Si estás construyendo de claro a oscuro, la forma en que creas algunos vientos ligeros en el interior es en realidad dando vueltas pintando las sombras a su lado. Entonces ya ves como por aquí Está empezando a parecer que hay algunos pastos ligeros, más claros que están saliendo, pero parece así solo porque estoy dando vueltas y haciendo las sombras al lado de esas secciones. Así que es pintar en acuarela muchas veces requiere un poco de pensar a la inversa. Pero esta es tu decimoquinta lección. Ya eres una acuarela Pro, así que puedes encargarte de esto. Realmente espero que hayas disfrutado este curso y te sientas un poco más cómodo trabajando con acuarela ahora que seguirás usándolo y probándolo con todo tipo de temas diferentes. Es un medio maravilloso. Es genial para tantas cosas diferentes. Hay tantas formas diferentes de trabajar con él. También te animaría a experimentar con lápices de acuarela. Si te gustó esto, que puedes colorearlo con estos lápices de colores. Pero entonces cuando le pasas un pincel húmedo, éste , se convierte en pintura. Básicamente, es como magia ante tus ojos. Y es acuarela, pero solo en un lápiz para él. Entonces hay todo tipo de herramientas y formas diferentes de usar el medio al que no llegamos en esta clase. Tendremos que hacer algunas clases más porque hay mucho que cubrir con todo esto. También hay una gran herramienta llamada falda, que es solo un pequeño, pequeño frasco de este líquido. Y se usa para cuando quieres mantener reflejos como digamos, estos pequeños espacios negativos y los árboles, pintas el registro te metes en esos espacios y se seca y endurece un poco como cemento de goma casi es lo que creo que parece. Y luego pintas todo y protege esas manchas. Entonces entonces cuando vuelves, despegas la falda y luego sigue conservando el blanco del papel ahí para que puedas aún pintarla de otro color si quieres, o tal vez quieras que sea blanco puro. Esa es una herramienta divertida. Hacen estos maravillosos pinceles ahora que son geniales para cuando estás en movimiento. En realidad se puede cargar el agua en el mango del cepillo. Y luego solo aprietas el costado del cepillo y sale a través de las cerdas. Yo uso eso en nuestro reciente fui crucero no hace mucho y quería hacer muchas acuarelas pequeñas mientras estaba en el viaje. Pero quiero tener que transportar un montón de suministros. Así que conseguí esos cepillos cargados de agua y fue maravilloso. Así que ve a visitar tu tienda de arte local o busca en línea y consigue algunos juguetes más si has estado disfrutando de esto. Voy a usar ese truco de usar el agua y simplemente levantar un par aquí para conseguir algo agradable oh, si. Bonito pequeño punto culminante. Unos pocos. Bien, amigos míos, ya estamos por ahí. Queso. Esto fue tan rápido. Tenemos que volver a hacer esto. Y lo haremos, estaremos haciendo muchos videos. Ya tengo bastantes por ahí. Así que asegúrate de echarles un vistazo también, si te ha gustado trabajar conmigo en esta lección, me encanta pensar que hay tanta gente ahí en el mundo que está haciendo arte junto conmigo y aprendiendo, aprendiendo nuevas habilidades y técnicas a medida que avanzas. Entonces toma esa información y aplícala como quieras a tu estilo. Eso es lo principal. Tu obra de arte no necesita parecerse a la mía. Debería verse como quieras que se vea tu arte. Bien, tenemos una pieza terminada. Entonces ahora el paso final, claro, el artista tiene que firmar su obra. gente no le gusta que haga eso a veces, pero es algo que si te decides a hacer de esto una carrera, incluso solo de lado, ajetreo lateral de vender tu trabajo. Te lo diré, los coleccionistas realmente buscan esa firma. Yo uso un pequeño logo que se me ocurrió, solo con mis iniciales, así es como firmé el mío. Eso funciona bien. Siempre y cuando tengas algo, entonces siempre firmo mi nombre completo en la parte de atrás. P. Parecen letras stencil. Si no tienes la firma de un artista elegante, si todavía salen por ti mismo, está bien. Sólo tienes que escribir tu nombre o firmarlo. Sin embargo lo firmarías. Podrías hacerlo con un pincel. Pero si no te sientes cómodo con eso, siempre y cuando la zona esté seca, también podrías hacerlo con un lápiz. Entonces claro, mi, tengo que hacerlo elegante. Algunas pequeñas florituras. He hecho esto tantas veces que pude hacer esto mientras dormía. Ahí vamos. Solo apántalo un poco para que no destaque demasiado, demasiado. Ahí vamos. Eso me gusta más. Bien, hemos llegado hasta aquí. Ahora es el momento de la parte más satisfactoria de todas, el retiro de la cinta. ¿Estás listo? Ahora bien, lo único de lo que quiero advertirle con esta parte es ser muy gentil. No quieres rasgar el papel. Así que tan ansioso como estoy por ver ese bonito borde blanco, me voy a tomar mi tiempo e ir muy despacio y alejarme de la pintura. Mira eso. Todo bien. Tengo un lado hecho. Busqué dónde se superpone la cinta poder sacar primero la capa superior de cinta. Top se ve bien. A continuación, ery lento y gentil. Rasgue su papel en esta etapa eso sería trágico. Uno más para ir. Siempre aguanto la respiración durante esta parte. Eso no es bueno enseñarte a facturar, que deberías, debes respirar. Respirar es buena. 18. Reflexiones finales: Bien, buen trabajo a todos. Ha sido muy divertido pintar contigo a través de esta serie de lecciones. Me ha encantado absolutamente y espero que tú también. Espero que hayas aprendido algunas técnicas nuevas. De veras, realmente espero que sigas pintando. Este es solo el punto de partida para ti. Puedes usar acuarela para pintar casi cualquier cosa que quieras. Y realmente espero que continúen si disfrutaron de este curso, espero que me escriban una reseña y me sigan y tomen algunas más de mis clases porque me encanta saber que hay tantos de ustedes por ahí haciendo arte junto a mí. Sigue pintando, sigue siendo creativo. Y te veré la próxima vez. Adiós a todos.