Aprende a pintar árboles con acrílico

1. INTRODUCCIÓN: Hola. Hola, y bienvenidos a Aprende a pintar árboles en Acrílico. Soy Paul Richmond, y estoy muy emocionado de darle la bienvenida a este curso donde iremos paso a paso de un lienzo en blanco a una pintura acrílica terminada. Uno de los mayores beneficios para mí de ir a la escuela de arte fue estar rodeado de tantos artistas talentosos y llegar a ver cómo funcionaban. Y fue fascinante porque todos podíamos estar pintando lo mismo, pero cada artista lo abordó un poco diferente. Creo que hay un valor tremendo en ver cómo trabajan otros artistas, cómo abordan ese tema. No es que tengas que seguir y hacer todo lo que hago. No es que esté diciendo que mi camino es el camino correcto o el único camino. Hay tantos enfoques diferentes. Pero mi esperanza es que pintando junto a mí, recojas algunos consejos y trucos que te ayudarán en tu propio proceso de pintura. En este curso, estaremos usando solo los colores primarios, rojo, azul, amarillo, y también blanco y negro para que pueda mostrarte cómo mezclar todo lo que necesites solo de ese conjunto básico. Son nuevos a la pintura. Este es un gran curso para ti porque literalmente vamos a empezar de cero y pasar por todo el proceso. Pero también, si eres un pintor con más experiencia y solo buscas refrescar tus habilidades o tal vez recoger algunas ideas nuevas, este también es un gran curso para ti. Básicamente a todos. He estado pintando toda mi vida. Empecé a tomar clases de un instructor cuando tenía 4 años Siempre he sabido que esto es lo que quería hacer. Tuve mucha suerte de llegar a ir a la escuela de arte, estudiar mi pasión y realmente convertirla en mi carrera. He tenido el privilegio de exhibir mi arte en todo el mundo. Incluso me han encargado algunas celebridades como Troy Sevan y Dolly Pero lo que más me gusta es enseñar y compartir mi amor por el arte con otras personas. ¿Estás listo para empezar? Vamos. 2. Proyecto: El proyecto que vamos a crear juntos es esta pintura acrílica de un árbol. Estoy usando un lienzo de nueve por 12 pulgadas. Puedes usar el tamaño que quieras, y literalmente iremos de principio a fin. Entonces un lienzo blanco en blanco es todo lo que necesitas, y luego al final, tendrás una hermosa obra maestra. En el camino, aprenderemos sobre una variedad de temas, incluyendo cómo cambia la perspectiva cuando miras un tema. Cómo crear un fuerte sentido de composición, mezclando ricos colores naturales de solo unas pocas primarias básicas, construyendo capas de luz y sombra para crear profundidad y usando pinceladas expresivas e incluso la navaja de paleta para capturar la atmósfera y Todo bien. Hagamos esto. 3. Materiales: Eres bienvenido a usar cualquier material de pintura que te gustaría para este proyecto, pero déjame compartir contigo lo que voy a usar. Tengo un lienzo de nueve pulgadas por 12 pulgadas, un conjunto básico de pinturas acrílicas, incluyendo blanco, negro, y los colores primarios, rojo, azul y amarillo. Surtido de pinceles económicos de varios tamaños, una navaja para mezclar colores, papel de paleta para poner pintura, una taza de agua, y algunas toallas de papel, y la foto de referencia, que te estoy proporcionando Y eso es todo. Así que ve a recoger tus suministros, y comencemos. 4. Pintar el fondo de cielo azul: Hola a todos, y bienvenidos a ganar para pintar árboles y Acrílico. Soy Paul Richmond, y tengo muchas ganas de pasar por este proceso de pintura contigo. En esta lección, vamos a empezar pintando el fondo azul del cielo. Entonces hagámoslo. Mi primer paso es mirar la referencia de aquí, y voy a cubrir todo el lienzo solo con el color del cielo, y luego voy a empezar a construir otras cosas a partir de ahí. Entonces voy a usar algo de mi azul primario y algo de blanco. Y veamos que necesito todo eso. Entonces, si nunca antes has usado un cuchillo de paleta, es realmente bueno para mezclar tu pintura. Solo sacas un poquito de uno, sacas un poco del otro. Siempre empiezo con una pequeña cantidad del azul primero porque no va a tomar mucho oscurecerlo Así que intenta conseguir, ya sabes, un color que me parezca correcto. Puedes hacer que sea el tono de azul que quieras. Si estás tratando de igualar el color en una referencia, a veces voy a poner un poco de pintura en el cuchillo y luego lo sostengo justo frente esa zona de la foto para ver si se ve cerca. Lo hace. Creo que estoy bastante contenta con eso. El cielo en la foto es solo un poquito tiene solo un toque de rojo en él. No sé si puedes ver eso o no. Pero solo le quita un poco de ventaja. No queremos que sea morada. Quiero decir, estoy hablando, como, solo una gota de rojo. Será una diferencia sutil, pero ayudará. Ahora bien, la otra cosa que veo cuando miro esa foto es que hay esta pequeña zona en la parte superior donde el sol está haciendo un resplandor. Y así el cielo en realidad se vuelve un poco más ligero a medida que se acerca a esa parte. Entonces voy a tomar un poco de ese color que acabo de mezclar y agregarle un poco más de blanco para poder hacer esa parte. Bien. Ahora, vamos a pintar. Voy a usar mi pincel más grande porque solo estamos cubriendo el lienzo. Consigue un poco de agua. Acércate un poco más el agua. A mí me gusta mojarlo un poco para que eso ayude a cubrirlo mejor. lo adelgaza un poco, así que también También lo adelgaza un poco, así que también se secará más rápido ya que esta es solo nuestra capa base Entonces estoy pintando el azul más oscuro probablemente a lo largo del yo diría el fondo, dos tercios del mismo. Entonces voy a cambiar al azul más claro. Y puedes simplemente hacer que se mezcle con el azul más oscuro usando tu pincel. Siempre y cuando los dos colores estén mojados, puedes hacer mezcla de pintura acrílica. Una vez que uno de ellos se seca, entonces ahí es cuando obtienes ese borde duro cuando intentas poner otro color junto a él. Así que solo tienes que volver atrás y agregarle un poco más de ese color también. Pero como que uso estos trazos de pincel entrecruzados que hacen que se mezcle bastante bien camuflaje es la dirección de los trazos un poco, también. Entonces, si quieres eso, si quieres un aspecto un poco más suave, no quieres que se vea realmente acariciado, entonces esa es una forma de lograrlo Pero también a veces me gusta mucho la textura y me gusta que se vea muy cepillada y que vea la dirección de los trazos Entonces mira qué pasa. Bien. Entonces solo voy a seguir adelante y volver sobre esta parte inferior otra vez con un poquito más del azul más oscuro para rellenarlo donde se vea un poco demasiado delgado. No quiero tener que preocuparme intentar remezclar el color más tarde Mira eso. Yo preciosa lona azul. Podríamos decir que ya está hecho. Todo bien. Es difícil de decir en la foto cuando la miras por primera vez porque realmente esas secciones están divididas por todas esas ramas, así que parece que es del mismo azul en todas partes. Pero si miras la parte inferior de la foto y luego miras todo el camino hasta arriba, puedes ver que hay una diferencia bastante fuerte entre los dos. Esa es una de las Esa es una de mis cosas favoritas de la pintura, sobre todo como pintar algo, ya sabes, cuando estás usando una referencia como esta, es que realmente te hace parar y mirar mucho más de cerca las cosas de lo que normalmente harías. Yo, ya sabes, normalmente pensaría, Bueno, el cielo es azul. Pero cuando lo estás pintando, tienes que hacer otras preguntas. ¿Qué tonalidad de azul? ¿Qué tan oscuro? ¿Qué tan ligero es? Simplemente te hace bajar la velocidad y apreciar un poco más las cosas . Gran trabajo. Bien, estamos fuera y corriendo. Ahora, en nuestra siguiente lección, vamos a empezar a dibujar el árbol. ¿Te veré entonces? 5. Bocetos del tronco: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar árboles y Acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a dibujar el árbol. Empecemos. Bien, entonces a continuación, como que quiero tener una idea de dónde están al menos las ramas principales. Entonces en realidad, lo que voy a hacer es simplemente usar los colores que tengo aquí afuera. Sólo voy a hacer un color de cielo un poco más oscuro. Entonces solo estoy mezclando un poco más del azul adentro con mi cielo. Y voy a usar eso para simplemente dibujar algunas líneas para el árbol. Puedes usar el color que quieras. Realmente no importa. Pero todo esto va a quedar encubierto. Esto es sólo una especie de boceto. Esta es solo otra forma de dibujar con pintura, más que con un lápiz Entonces voy a usar este pincel poco más pequeño. Pero sigue siendo, ya sabes, tiene algo de ancho. Creo que es tal vez media pulgada. Porque me gusta dibujar con este tipo. Entonces ahora lo principal a notar si quieres tener esa sensación de mirar hacia arriba al árbol, esa perspectiva, la forma en que logras eso es recordando que las cosas se hacen más pequeñas, cuanto más lejos de ti se alejan. Entonces, aunque sabemos que este tronco de árbol en realidad es probablemente del mismo tamaño aquí que aquí, tal vez se estrecha un poco Pero la forma en que lo vemos es una ampliación realmente dramática, y eso nos ayuda a entender la perspectiva. Entonces voy a empezar por sólo averiguar dónde quiero que esté el baúl al fondo de la lona Yo sólo voy a hacer algunas pequeñas marcas para eso primero. Entonces voy a poner el mío aquí. Y de nuevo, como quiera que te guste dibujar, si eres más como, solo quiero entrar ahí y dibujar algunas líneas onduladas y hacerlo de esa manera, ve a por Lo estoy mapeando porque quiero especialmente si hay gente mirando que no ha hecho mucho dibujo, quiero darte una especie de manera fácil de orientarte Puede ser un poco abrumador cuando estás mirando un lienzo vacío. Entonces otra cosa que voy a hacer es mirar mi referencia, y voy a tratar de averiguar, ya sabes, tal vez ¿dónde está el punto medio Incluso le voy a poner algunos puntitos aquí encima. Entonces eso es aproximadamente a mitad de camino en el lado vertical. Y esto es aproximadamente a medio camino horizontal. Entonces, lo que estás haciendo es crear una grilla implícita para ti mismo. Entonces si hacemos lo mismo aquí, ahí está la vertical. Es la horizontal. Entonces puedes averiguar dónde quieres terminar esa parte del tronco del árbol, que está un poco por debajo del punto medio Entonces voy a ir a la mitad del camino, luego bajar un poco, y ahí es donde voy a hacer que el árbol empiece a ramificarse. Y voy a hacerlo a ver. En así. Las líneas no necesitan ser demasiado rectas o demasiado perfectas, recuerden, porque es un tronco de árbol. En realidad, si es un poco tiene un poco de carácter, eso va a ser mejor. Bien. Entonces voy a trabajar en esta gran rama que viene en esta dirección, y siempre me ayuda a tener una idea de hacia dónde voy en vez de simplemente estar sin rumbo Entonces voy a ver dónde termina esta rama, que está todo el camino arriba en esa esquina superior derecha. Entonces voy a hacer una pequeña marca ahí arriba. Eso me dice a dónde me dirijo con él. Y entonces sé que va a oscilar un poco de esta manera. Y luego básicamente va vertical y luego diagonal, y luego se dobla de nuevo un poco más allá Pero la principal las líneas principales son verticales y luego inclinadas hacia la derecha. Así que voy a subir y luego otra vez. Y luego así. No te cuelgues demasiado en hacerlo exacto porque no importa. Es un árbol. Puede crecer como quiera. Bien. Y luego al igual que con el tronco, las ramas también se harán más pequeñas a medida que se alejen más de nosotros. Y eso también es algo que hacen las sucursales. Es decir, se hacen más pequeños a medida que se alejan del árbol. Entonces tenemos esta pequeña pieza que sale por aquí. Voy a hacer la rama sobre ese grueso y luego subir. no me voy a preocupar de que ninguna de Todavía no me voy a preocupar de que ninguna de las cosas se ramifique de ella, consiguiendo primero la principal la rama principal Y eso es algo bueno en lo que pensar, en realidad, porque a la hora dibujar algo que es más complejo, puede ser fácil distraerse con todas las pequeñas cosas, ¿sabes? Y yo también soy culpable de eso. Veré todas esas pequeñas ramas y hojas interesantes y todas las formas, y voy a querer empezar a trabajar en todo eso. Pero si no tienes una idea de lo general primero, las piezas más grandes que realmente afectan el diseño de las cosas, entonces puedes perderte fácilmente en las malas hierbas o las hojas, lo que sea que estés pintando y perder de vista el conjunto. Bien, entonces ahora esta sucursal se acerca y parece que está a mitad de camino entre ahí y allá Entonces, aproximadamente una cuarta parte del camino hacia abajo es donde termina esa, y va arriba y una y otra vez. Bens. Ya sabes, solo ponte un poco más blanco a medida que baja. puso así. Preciosa. Trabajo impresionante. Bien, aún no hemos terminado del boceto, en nuestra siguiente lección, vamos a pasar a las ramas. ¿Te veré entonces? 6. Bocetos de las ramas: Bien. Hola, y bienvenidos nuevo a Aprende a pintar arboles y acrilicos. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a seguir dibujando el árbol subiendo hasta las ramas. Así que comencemos. Bien, ahora, sólo voy a bosquejar rápidamente en algunas de las otras ramas Y la razón principal por la que estoy haciendo esto ahora mismo es porque quiero tener una idea de dónde poner las hojas. Así que vamos a que haya uno que salga de aquí, y luego termina por aquí. Ni siquiera voy a dibujar los dos lados. Sólo voy a usar mi pincel y pintar toda la rama porque eso es más rápido. Y puedes poner las sucursales donde quieras. Las ramas son cuando estás dibujando o pintando un árbol, las ramas son como pequeños elementos de diseño maravillosos que puedes ajustar. Si quieres que los ojos de los espectadores se muevan de una manera particular, solo pones algunas ramas para guiarlos. Mira el recogedor uno aquí. Este viene abajo así. Todavía no estoy haciendo los súper pequeños. Sólo estoy consiguiendo los principales los principales. A mí me gusta este de aquí que tipo de empieza, pero luego es como, no, cambiar el mío, volver atrás Bien. Entonces tenemos ahí esta pequeña perilla. Todo bien. Bueno, esa rama se estropeó todo, pero está bien. Um, oh, este grande de aquí que va por ahí hacia el centro. Y voy a hacer esta. Eso es casi suficiente, creo. Sonríe. Sí. Eso me da una buena idea de donde están las principales las ramas principales. Suficiente para empezar a poner algunas hojas y luego volveremos y realmente pintaremos las ramas. Bien. Si no has usado acrílico antes, quieres asegurarte y limpiar tu pincel muy bien entre colores, especialmente si es posible que no vuelvas a usar ese pincel por un tiempo, porque la pintura se secará ahí. Así que simplemente arremolinarlo muy bien. En el agua y luego secarlo sobre una toalla de papel, sacar toda el agua de ahí y darle forma de nuevo como se supone que debe ser. Y entonces estará bien y listo para la próxima vez. De lo contrario, la pintura se secará y la brocha se endurecerá, y entonces no va a ser muy divertido trabajar con Aunque ese tipo de pinceles costrados son buenos para algunas cosas, todavía tienen su propósito Bien. ¿Estamos listos para un poco más de diversión? Entonces, como estoy mezclando mi verde, ya tengo la mayoría de los colores que necesito para eso porque el verde es azul y amarillo y blanco cuando queremos aclararlo Así que sólo voy a añadir un poco de amarillo a mi paleta. Y si miras esa foto, las hojas, hay un rango de valores en esas hojas. Hay zonas donde están bastante oscuras. Cuando digo valores, eso solo significa la luz y la oscuridad en la imagen. Entonces hay áreas donde está bastante oscuro. Y luego hay áreas donde es casi amarillo puro donde la luz del sol realmente lo está golpeando. Entonces voy a mezclar algunos tonos diferentes, y solo voy a tomar los colores que tenía aquí con los que ya estaba trabajando y agregarles algo de amarillo y ver qué nos da eso. Bien. Eso no está mal. Primero quiero obtener el verde más oscuro, así que en realidad voy a agregar un poco más del azul oscuro a eso Porque si miras, ese es un verde bastante oscuro. Ahora bien, lo que está sucediendo, sin embargo, es al agregar todo ese azul, está haciendo que mi giro verde sea muy genial. Y el verde en la referencia es más cálido. Así que en realidad voy a agregar un poco de rojo, no mucho, sino solo un poquito de rojo, y eso ayudará a contrarrestar un poco el verde El rojo no llega a jugar un papel importante hoy. Es solo que solo estamos agregando pequeños toques para ayudarnos. Y voy a añadir un poco más de amarillo también. La mezcla de colores es otro aspecto de la pintura en el que podrías pasar para siempre. Y es realmente, creo, muy divertido, pero también puede ser frustrante, si estás intentando algo específico y no lo estás entendiendo, y solo tienes que seguir mirando lo que tienes y luego aguantarlo a lo que intentas conseguir y ver lo que necesita Entonces mi color se siente un poco también, como, justo al salir de la caja de Creola ahora mismo Entonces voy a añadir un poco de negro a mi paleta también. Y tira un poco de eso ahí dentro y mira qué pasa. Ahí vamos. Eso es lo que necesitaba. Ese tipo de neutraliza un poco y solo hace que el color se sienta un poco más complejo Bien, me gusta ese verde. Dame un poco más de rojo. Aquí es donde puedo ponerme obsesivo, así que voy a detenerme. Y luego voy a tomar este más ligero y mezclar un poco de amarillo con eso, y obtendremos nuestro color de resaltado. Usa un montón de amarillo. Sólo un toque de rojo y ese también. Bien. De hecho solo voy a sacar un poco más de amarillo puro también porque creo que podría ser agradable incluso golpear algunas de las áreas con solo un poco de amarillo, tal vez mezclado con, como, un poquito de blanco, para esas zonas donde queremos reflejos realmente fuertes. Ahí vamos. Entonces mira como lo he hecho antes incluso de empezar a pintar, tengo tres tonalidades diferentes aquí que me ayudarán a conseguir los efectos de luz y oscuridad en las hojas. Ahora, algunos artistas preferirían simplemente mezclar un tono y luego tener algo de blanco y tal vez algo de negro en su paleta y una especie de mezcla con su pincel a medida que avanzan, también. Eso es completamente válido también. Pero me gusta para mí, hace que sea más fácil simplemente mezclarlo antes de empezar. Entonces sé que me gustan los colores. Bueno para ir. Hermoso trabajo. Bien, esto está llegando, y ahora es el momento de empezar a anhelar en el árbol Y la siguiente lección, vamos a estar poniendo en algunos tonos oscuros para las hojas. Te veré entonces. 7. Tonos oscuros en las hojas: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar árboles en acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a poner en algunos tonos oscuros para las hojas. Vamos a pintar. Bien, voy a volver a usar mi pincel grande porque no quiero ponerme demasiado quisquilloso con las hojas Solo quiero pintarlas y dejar que el pincel haga la mayor parte del trabajo. Así que voy a comenzar con la oscuridad y voy a empezar aquí abajo en esta esquina inferior y ver cómo estoy simplemente usando el pincel en todas estas direcciones diferentes para que se acumule un poco de textura. No estoy tratando de que sea súper suave. Sostener el pincel diferentes maneras te da diferentes formas. Así que aprovecha eso. Cualquier cosa que te haga la vida más fácil, creo que es algo bueno. También podrías hacer hojas con una navaja de paleta, también, si quieres una pintura más gruesa. Creo que voy a guardar eso para el baúl para ahora mismo, de todos modos, ya veremos. Entonces voy a atravesar y hacer toda la oscuridad primero, donde quiera que vea grandes grumos No estoy totalmente, quiero conservar algo del cielo, aunque. Así que mantén un ojo en dónde ves las áreas más grandes de azul y asegúrate de dejar algunas para ti. No tiene que estar exactamente en los mismos lugares. Y las hojas tienden a ser una especie de grumos más gruesos a medida que, ya sabes, se mueven hacia el árbol, y luego a medida que sales hacia la misma punta, entonces simplemente se vuelven un poco más dispersas y ves más cielo mostrando a través de ellas ves más cielo mostrando a través Entonces este es un momento de manera divertida para simplemente experimentar con cómo sostienes el pincel, cuánta pintura pones en el pincel. Así que ya ves cuando empecé, estaba usando mucha pintura. Y luego aquí arriba, es un poco más de una especie de pincel seco donde es que ves más de ese azul mostrando a través de él. Creo que lo principal es seguir probando cosas nuevas. Porque cuando estás haciendo algo que es un poco repetitivo como esto, hay una tentación de simplemente hacer lo mismo una y otra y otra vez, pero luego terminas con un árbol muy triste, aburrido Nadie quiere eso. No, solo que accidentalmente tuve un poco del color más claro en mi pincel, y eso también está bien. De hecho, puedes poner más de un color en tu pincel al mismo tiempo. Eso te puede dar algunos efectos interesantes. Pero quiero ser quiero construir de la oscuridad a la luz mayormente, así que no voy a hacer eso en este caso, pero si tienes otros colores ahí, está bien. Y si terminas tapando demasiado tu cielo y quieres sacar más de él , definitivamente puedes. Simplemente puedes mezclar ese color del cielo nuevamente e ir justo encima de las hojas y pintar más espacios negativos. Así se llaman esos. Cuando estás pintando algo, el espacio positivo es el sujeto y lo negativo es el espacio a su alrededor o detrás de él. Y siempre quieres estar pensando en el equilibrio del espacio positivo y el negativo en tu obra de arte, porque esa es una herramienta compositiva realmente útil Te ayuda a pensar realmente en tu trabajo de manera más abstracta Entonces, en lugar de solo mirarlo y pensar, estoy pintando hojas, ramas y árboles en este momento, si te lo sacas de la cabeza y piensas, estoy pintando espacio positivo y negativo, y qué tipo de formas hacen esas, esa es una manera realmente útil ir un poco más profundo con él. Hay mucho que realmente tienen en común la pintura realista y la pintura abstracta. Creo que los pintores que están pintando algo representacional, como un árbol realmente pueden aprender mucho del arte abstracto porque es genial si puedes hacer algo si puedes pintar un árbol y hacer que parezca un árbol, pero ¿cómo funciona como pintura ¿Sabes, te mueve el ojo? ¿Tiene colores y texturas interesantes y todas las cosas de las que hablarías si una pintura abstracta y no estuvieras ocupado hablando de lo que era, ya sabes, como, Oh, eso es un árbol o eso es lo que sea. Si te quitas el tema, aún queda mucho de qué hablar. Y en realidad, eso suele ser lo que es más interesante. Bien, consiguiendo algunas hojas más ahí. Voy a volver al final y hacer ese resplandor en la parte superior, así que no te preocupes por eso ahora mismo. Simplemente pon las hojas ahí arriba, y luego haremos algo llamado glaseado encima de él para que brille. Eso va a ser divertido. No tengas miedo de dejar que las hojas vayan justo dentro del árbol, también. Debería haberlo dicho antes. Pero es mejor hacerlo que intentar evitarlo, y luego terminas ya sabes, pareciendo que hay un halo alrededor del tronco o las ramas, el marrón cubrirá completamente el verde. Así que ahora sólo vamos detrás de algunas de esas sucursales. No estás pintando encima de ellos, de verdad. Sólo vas detrás de ellos. Y cuando estoy pintando un paisaje, por lo general me gusta empezar atrás y trabajar mi camino a seguir. Entonces como lo hicimos hoy, comenzando por el cielo y luego acostado en donde van las hojas, y luego haremos el tronco y las ramas, montones. Bien eso me parece bastante bien para mis oscuros. Gran trabajo. Esto viene a lo largo. Y nuestra siguiente lección, es hora de pasar a los tonos medios para las hojas. Te veré entonces. 8. Tonos medios en las hojas: Hola. Hola, y bienvenidos nuevo a Aprende a pintar árboles y Acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar pintando los tonos medios de las hojas. Entonces, pongámonos a trabajar. Voy a seguir adelante y pasar a mi color medio ahora. Y estoy buscando. No solo quieres cubrirlo en todas partes. Se quiere dejar la oscuridad más prominente en las zonas donde se ve más prominente en la referencia. Puedes entrecerrar los ojos cuando lo miras. Eso es algo que hago mucho, y de verdad me ayuda no centrarme tanto en los detalles. Entonces veo que hay mucha luz por aquí. Entonces voy a empezar ahí. Y el verde oscuro todavía está húmedo, así que eso es muy agradable porque entonces no solo parece estoy superando o poniendo este color más claro encima, sino que en realidad soy un poco capaz de mezclarse un poco con él Y estoy agregando algunos. Lo estoy dejando salir más allá donde terminó la oscuridad en algunos puntos. Mira cómo solo haciendo ese poquito, empieza a sentirse mucho más dimensional ya porque la luz y la sombra es una especie de herramienta principal para dar a cualquier cosa en una pintura un sentido de volumen. Si puedes mostrar cómo la luz lo está golpeando, entonces empezamos a entender mejor la forma y los planos de la misma, la estructura de la misma. Pasa de ser una forma plana a tener dimensión. ¿Cómo van tus árboles? ¿Se ven guapas? Sí. Con una pintura como esta, pintura acrílica y la pintura al óleo, realmente se trata de las capas, incluso de la acuarela, una manera un poco diferente, pero quiero decir, también capas de acuarela. Pero creo que, ya sabes, con pintura más opaca como esta, es realmente genial simplemente poder, como, ir encima de una oscuridad y agregar una luz y sacar ese resalte. Nunca te quedas atascado con nada. Lo que sea con lo que empieces puede cambiar completamente para cuando llegues al final de la pintura. Y eso es que es muy liberador y lo hace muy divertido. La pintura acrílica se seca. Es decir, normalmente, pinto con óleos y así tienes para siempre. Bueno, no para siempre, pero tienes mucho tiempo. Pero con acrílico, se secará sobre tu palett. Por lo general durará si estás trabajando activamente con la pintura, ya sabes, y moverla, durará un par de horas. Podría comenzar a conseguir un caparazón en la parte superior, pero puedes empujar raspar eso a un lado y seguir adelante Pero si tienes una botella de chorro o una botella de spray y le pones solo un poco de agua, puedes simplemente perder tu paleta, y eso la mantendrá húmeda por más tiempo. También venden esta paleta especial para pintores acrílicos que tiene una esponja debajo de ella. Entonces es una bandeja, y luego debajo de entonces hay papel de paleta, pero luego debajo del papel de paleta está esta esponja grande que es del mismo tamaño que toda la bandeja. Y así mojas la esponja antes de empezar, y luego eso mantiene viva la pintura por más tiempo. De hecho, puedes poner la tapa en la bandeja y volver a ella al día siguiente y seguir trabajando con esos colos Pero lo que he empezado a hacer, odio desperdiciar pintura y, ya sabes, nunca sabes exactamente cuánto vas a necesitar cuando empieces. Entonces al final de una sesión de pintura, si no tengo otro lienzo para ponérselo o no tengo otro uso para él, compré este gran cuaderno de bocetos que tiene papel pesado en él, y acabo de empezar a tomar mi pintura extra y a untarla en las páginas del cuaderno de bocetos y a hacer un poco de pinturas abstractas, y luego volveré a esas páginas y dibujar en ellos o escribir en ellos o hacer cosas diferentes. Y es muy divertido porque entonces no siento que esté desperdiciando la pintura. Termino con este tipo de caótica, ya sabes, base en la que puedo, ya sabes, trabajar más tarde en mi cuaderno de bocetos Así que nunca se desperdicia nada si encuentras algo que ver con eso, o si solo tienes un lienzo extra en el que puedas arrojar tu pintura sobre lo que quede al final del día, hazlo Bien. Ya sabes, mirar una referencia y tratar de averiguar dónde viene realmente la luz que sí te ayuda a saber, ya sabes, dónde poner esas formas. No siempre es cuando estás pintando hojas, no siempre es increíblemente obvio porque las hojas pueden ir en muchas direcciones diferentes. Entonces, ya sabes, voy a tener aquí arriba un grupo que se ve bastante oscuro, que no es lo que yo esperaría ya que eso es hacia la parte superior donde está la fuente de luz Pero las cosas no siempre suceden una manera que se sienta como lo inventarías. Entonces eso es algo bueno, sin embargo, de mirar una referencia. Si solo pintas lo que ves y no lo piensas demasiado, se sentirá bien La luz hace cosas interesantes realmente inusuales a veces. Se arrastra y se mete en pequeñas áreas donde no esperarías que lo hiciera Impresionante trabajo. Bien. Sigamos adelante. Y la siguiente lección que vamos a estar haciendo lo adivinaste los reflejos en las hojas A lo mejor lo adivinaste. No lo sé. Voy a ver entonces. 9. Resaltado en las hojas: Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar árboles en acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar pintando los reflejos en las hojas. Vamos a llegar a ello. Ahora voy a entrar con mi color súper claro. Esto será divertido. De hecho, podría bajar a un pincel un poco más pequeño porque las áreas donde voy a usar son un poco más pequeñas. No quiero encubrir todo lo que acabo de hacer. Entonces voy a ir con esta de media pulgada otra vez. Bien. Puede que no necesites mucha agua. cuando llegues al color más amarillento, los amarillos tienden a ser un poco más delgados, así que ya va a estar un poco moqueado de todos modos, y no cubrirá demasiado bien si lo mojas Oh, sí, me encanta. Mira cómo acaba cobrar vida esos pedacitos de luz en ciertas áreas. Si por casualidad tienes algún cepillo oxidado seco viejo, son geniales para hacer hojas como esta Ni siquiera tienes que trabajar tan duro para que las formas se sientan diferentes porque las cerdas van todas en diferentes direcciones, y de todos modos va a verse diferente Así que guarda esos pinceles cuando te olvides limpiarlos al final del día porque siguen siendo buenos para algunas cosas. Solía trabajar solo con pinceles realmente baratos como este. Y sigo haciendo mucho de eso porque funcionan igual de bien, honestamente. Pero un artista, un artista local me dio un montón de pinceles. Quiero decir, solo, como, cientos de pinceles porque ya no está haciendo petróleo. Y son muy agradables, como, pinceles caros. Y casi tenía miedo de usarlos porque estoy muy desordenado y duro con mis materiales Pero entonces acabo de empezar a ser realmente bueno ahora sobre la limpieza de mis suministros me siento como, Bueno, me los dio, así que tengo que cuidarlos. Es mucha presión. Bien, así que solo entrando en estos últimos pedacitos de reflejos aquí, y luego pasaremos al tronco y a las ramas. Me encanta la forma en que se ve cuando empiezas a obtener la suficiente luz ahí que realmente siente que está empezando a fluir. Aquí arriba, veo más oscuro, así que no voy a hacer demasiado. Un poco por aquí. Si estás pintando sobre un lienzo como yo, incluso puedes aprovechar la textura del lienzo. Eso te puede dar una textura frondosa agradable si solo pones un poco de pintura en tu pincel y una especie de pincel seco No cubrirá sólido. Voy a dejar un montón de pequeñas grietas y grietas de sólo la textura del lienzo Así que usa todo eso a tu favor. Si no te gusta pintar sobre lienzo, sin embargo, puedes pintar acrílico sobre bien, casi cualquier cosa. Se puede hacer en papel pesado. Al igual que el papel de acuarela es realmente bueno para la pintura acrílica. Se puede pintar sobre madera, como paneles de masonita. Simplemente si primero los cebas con gesso, se llevan muy bien la pintura Si no quieres nada de textura. Esa es una muy buena manera de hacerlo. O incluso puedes tomar un lienzo como este y antes de empezar a pintar, ponle unas capas extra de gesso, y luego lijar eso y obtendrás una superficie realmente lisa El gesso es como otra capa de pintura acrílica, básicamente Y si le pones unos abrigos de eso ahí, se acumula hasta donde camufla completamente el lienzo el tejido del lienzo Y sí se siente diferente cuando pintas sobre una superficie lisa en comparación con esto. Vale la pena intentar ver si te gusta. También hay diferentes tipos de lienzo, también, la mayor parte del tiempo, especialmente si es un lienzo más económico, probablemente sea algodón, que está totalmente bien, funciona muy bien. Pero si quieres una sensación realmente suave , casi, como, no sé, sedosa al lienzo donde la pintura simplemente, como, se desliza tan suavemente Sé que realmente estoy vendiendo esto aquí por alguna razón. Los lienzos belgas de lino son maravillosos para trabajar. Ellos solo tienen también solo tienen una sensación muy diferente a ellos. Un poco más caro, pero puedes usar sábanas viejas. Puedes estirarlos . De hecho, puedes comprar solo los marcos de camilla de madera, si quieres, como lo que hay en la parte posterior de tu lienzo, y puedes juntarlos y luego estirar lo que quieras sobre él O simplemente puede tomar la hoja y usar una pistola de grapas y engraparla hasta la pared. Y luego una vez que tu pintura esté completamente seca, puedes quitártela e incluso enrollarla para guardarla, y estará completamente bien. Y si estás pintando sobre tela y realmente quieres tal vez tenga un patrón en ella o un color o algo así y quieres incorporarlo, claro. Entonces es lo mismo que normalmente es blanco con el que prepararías el lienzo, pero está claro, así que conservará lo que hay ahí, y luego aún puedes pintar encima de él. Eso también es bueno para el collage, también. Si quieres plasmar un montón de cosas en el lienzo antes de empezar, claro así que es bueno para eso. Ahora solo voy a regresar con un pincel pequeño y haciendo algunos puntos y formas un poco más precisos porque quería un par de cosas que solo veo algunas donde la luz es tan fuerte que solo hace que esos pequeños grupos de hojas tengan su propio tipo de forma gráfica, especialmente aquí abajo más cerca de nosotros, un poco más audaz, un poco más Gran trabajo. Bien, pasemos al baúl. En nuestra siguiente lección, vamos a estar haciendo algunas mezclas de colores y vamos a empezar a poner en algunos tonos sobre el tronco del árbol. ¿Nos vemos entonces? 10. Comenzar el tronco: Hola. Hola y bienvenidos nuevo a Aprende a pintar árboles y Acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar haciendo algunas mezclas de colores, y vamos a empezar a poner en los tonos oscuros en el tronco del árbol. Así que comencemos. Entonces voy a usar el rojo. Para mezclar marrón, va a ser Hay diferentes formas de hacerlo, pero voy a usar rojo, amarillo y negro. Ya veremos cómo le va eso. Empezaré con mucho rojo. Llegar por ahí. Y un poco de negro. Bastante amarillo, porque rojo y el amarillo hacen naranja, y el marrón es algo así como el naranja oscuro. Esa es una forma de pensarlo. Sí, mira, mira eso. Trabajó. ¡Hurra! Yo no te mentí. Entonces hay una buena oscuridad. Voy a hacer lo mismo, como hice con los colores de las hojas. Voy a mezclar algunas tonalidades antes de empezar, y luego estaré bien para irme. Así que tengo mi oscuridad. Ahora voy a hacer un color medio. Más rojo. Un poco más de pintura. Un poco de negro, y después voy a añadir poco de blanco para que sea un color más claro. Veamos qué nos da eso. Oh, sí, eso es bueno. Eso es bueno. Hay muchos tonos cálidos donde la luz está golpeando. Se vuelve muy amarillento, de color naranja amarillento. Entonces, cuando estás mezclando colores, como estábamos hablando antes, empiezas a conseguir algo, y luego lo comparas y miras a ver, bueno, ¿en qué dirección tiene que ir? Y un par de cosas que te puedes preguntar, ¿necesita ser más oscuro o más claro? Ya hemos hablado de eso. ¿ Necesita simplemente ser de un color totalmente diferente? Al igual que, si estás tratando de mezclar, ya sabes, púrpura y se ve verde, obviamente, algo salió mal Mirando la temperatura del color porque cada color puede tener diferentes grados de sentirse más cálido o sentirse más fresco dependiendo de cuánto de, ya sabes, cada componente esté en él. Entonces, si piensas en el morado, por ejemplo, morado puede sentirse realmente cálido. Si tiene mucho rojo en él, puede moverse hacia, como, ya sabes, tipo de color magentas O puede sentirse muy fresco si tiene más azul en él. Puedo sentirme más como, ya sabes, una especie de sensación de cielo nocturno Entonces cada color tiene diferentes temperaturas, así que es algo más en lo que pensar cuando estás mezclando. ¿Qué temperatura quiero eso? Ahora bien, podrías haber visto como yo estaba mezclando este marrón más claro, me fue un poco verde, lo que puede suceder a veces porque el negro tiene mucho azul en él, y el azul mezclado con el amarillo se volverá verde. Entonces solo mezclas lo contrario del verde en él. Lo opuesto al verde es el rojo, y eso matará al verde, y luego lo devuelve a marrón. Así que aprender un poco sobre el color puede ayudarte si estás tratando conseguir si estás tratando de mezclar ciertas cosas, saber qué agregar para que vaya más hacia algo o más lejos de algo. Bien, esos me quedan bien. Voy a empezar con mi gran pincel. Yo sí quiero hacer algo de textura de cuchillo de paleta, también, pero me gusta simplemente cubrirla primero. Y voy a bloquear básicamente donde veo primero a los oscuros Voy a usar mi color más oscuro que mezclé aquí y simplemente muy rápidamente conseguir esas zonas oscuras cubiertas E incluso podría agarrar un poco negro y hacer algunas mezclas justo en el lienzo porque el marrón oscuro que mezclé no es tan oscuro como quiero que sea en algunas zonas. Y dejar que los colores mezclen en el lienzo y no necesariamente mezclarlos todos a la perfección te dará alguna textura agradable para comenzar a dar esa sensación de la corteza. Mucha gente cuando empieza a pintar, tiene miedo de usar pinceles más grandes, sobre todo en un lienzo más pequeño como este. Así que voy a ver a los alumnos en mi clase solo tratando pintar todo con estos pequeños pequeños ya sabes, pinceles de detalle, y eso en realidad lo hace más difícil a veces, creo. Puedes lo que puedes lograr con un gran trazo de pincel de barrido con un pincel más grande, tienes que hacer, ya sabes, diez o 20 trazos con los pequeños, y es más difícil obtener cualquier tipo de fluidez y, ya sabes, movimiento, movimiento con el trazo del pincel cuando lo haces de esa manera Así que no tengas miedo de usar los grandes. Gran trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a seguir pintando el árbol, avanzando hacia arriba para definir algunas de las ramas. ¿Veré entonces? 11. Pintar el tronco y las ramas: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar árboles y Acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a seguir pintando el árbol y definiendo las ramas. Entonces, pongámonos a trabajar. Ahora, cuando llegue a las ramas más pequeñas, bajaré a pinceles más pequeños, aunque. Sólo usa lo que sea que te vaya a ayudar con lo que estás pintando. Lo cual parece obvio. Pero sé incluso a mí mismo, a veces sólo voy a tener el hábito de empezar con un cepillo y luego simplemente seguir usando esa causa tal vez simplemente no quiero parar lo suficiente para recoger otro. Así que tengo que recordarme a mí mismo estas cosas, también. La otra cosa que siempre tengo que recordarme y nunca quiero hacer nadie quiere hacer es tomarme un descanso y simplemente alejarme de tu pintura y mirarla. Si no estuviéramos en, ya sabes, un límite de tiempo aquí, lo estaría haciendo ahora mismo. Pero es realmente útil al final de la sesión. Definitivamente deberías apuntalarlo y alejarte y ver cómo se ve desde la distancia, y te va a quedar totalmente diferente. Cuando estás justo arriba en ello y llevas mucho tiempo trabajando en ello, empiezas a perder un poco de perspectiva con tu pieza. Puedes empezar a ver, ya sabes, algo así como lo que quieres que sea o lo que estás imaginando en lugar de lo que realmente hay ahí A veces te vas a alejar de él y lo vas a mirar y realmente te gustará mucho más. Y entonces sabrás que estás en el buen camino. A veces te alejas de eso y estás como, Oh, Dios mío, ¿cómo me perdí esa cosa horrible que acabo Entonces, de cualquier manera , te da alguna perspectiva. Tomar una foto de tu pintura y mirarla en tu teléfono es otra forma de hacerlo, o mirarla reflejada en un espejo es un buen truco. Yo hago mucho eso porque te desorienta lo suficiente hasta donde sientes que lo estás viendo con ojos frescos Cuando estoy trabajando desde una referencia como esta, a veces lo que voy a hacer, sobre todo si me estoy empezando a colgar demasiado en algo o ya sabes, sobre todo si es como un retrato o una figura y solo estoy pensando demasiado en lo que es en lugar de mirar las formas, voy a dar la vuelta a mi lienzo y la referencia al revés porque entonces lo hace porque ambos siguen orientados, ya sabes, a emparejarse entre sí, así que aún puedes seguir adelante y hacer coincidir las formas que estás viendo. Eso sí me ayuda a hacer eso a veces. Eso es lo bueno que obtienes de las clases, creo, entonces realmente puedes tomar eso y usarlo y te ayuda por tu cuenta con lo que hagas. Bien, ahora voy a usar un pincel más pequeño y conseguir algunas de esas ramas más pequeñas Cuando estoy pintando ramas, me gusta un pincel que prácticamente puedo tomar un trazo y obtener el tamaño y la forma de la rama que quiero. Y es casi como escribir en caligrafía, solo la cantidad de presión que pones sobre el pincel y luego levantando para que obtengas las líneas más gruesas a más delgadas ¿Ves eso? Si tienes un cepillo pequeño y delicado como este, es genial para eso. A mí también me gustan estos pinceles inclinados. Son geniales para cualquier cosa con línea. Si estás tratando de pintar las ramas y es simplemente sentir la pintura está demasiado seca o no es como deslizarte y darte la línea que quieres, entonces probablemente necesites agregar un poco más de agua a tu pincel Simplemente sumerja en el agua antes de comenzar y luego obtener la pintura. Es posible que quieras limpiar un poco de agua, así que no esté demasiado líquida Pero normalmente solo mojaré mi pincel en el agua, lo limpiaré un poco sobre la toalla de papel, y luego conseguiré la pintura, y eso parece funcionar muy bien. Entonces, encontrar la cantidad correcta de agua hace una gran diferencia con el acrílico, es un poco más plasticky que la pintura al óleo Esa es probablemente la mayor diferencia además del tiempo de secado. Simplemente tiene un poco más de ese tipo duro de borde de concha, especialmente cuando comienza a secarse. Así que manténgalo mojado si quieres que se deslíce sobre tu lienzo. Me gusta pintar ramas. Creo que creo que cualquier cosa con vino que disfruto se siente como si estuviera dibujando. Ahora bien, algunas de estas ramas sí tienen esos pedacitos de luz golpeándolos, pero yo solo voy a poner la oscuridad ahí primero, y luego volveré y haré los reflejos, algo así como lo hicimos con las hojas. Recuerda, no tienen que ir exactamente a donde están en la imagen, deja que tus ramas crezcan donde quieran o donde sientas que lo necesita. Impresionante trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a estar agregando aún más ramas y más detalle. Te veré entonces. 12. Pintar los detalles de las ramas: Hola. Hola y bienvenidos nuevo a Aprende a pintar arboles y acrilicos. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar agregando algunas ramas más y haciendo algunos trabajos más de detalle en las sucursales. Entonces vamos a llegar a ello. A veces las ramas desaparecerán en un grupo de hojas y luego volverán a aparecer un poco más tarde también. Eso ayudará a que se sienta un poco más integrado que si solo se trataran de líneas continuas. Entonces, ya sabes, tal vez hacer una rama, dejarla como que se vaya, y entonces tal vez la veas nuevo un poco por aquí, por aquí. No todos tienen que estar perfectamente conectados, es decir, y, como, ya sabes, perfecta telaraña de líneas. Pueden romper y volver a aparecer. M. Bien, mira cómo esto está empezando a cobrar vida realmente ahora con todas estas pequeñas ramas. Eso me encanta. Eso es, como, un toque tan agradable. E incluso puedes simplemente tomar tu pequeño pincel así y simplemente hacer poco solo para, como, colocarlo ahí plano sobre el lienzo y obtener estas pequeñas líneas, también, solo para crear una más una más, solo para crear una más aún más distante diminuta tipo de rama que aparece. Bien. Estoy muy emocionada de pintar el tronco del árbol, pero primero voy a hacer todas estas ramas. Esto también sería algo que podría ser bueno hacer con un bolígrafo de pintura. Si alguna vez has usado marcadores Posca, son solo pintura acrílica cargada en un alfiler, y son geniales para hacer cosas liny Entonces, si tienes el color correcto, puedes entrar y dibujar las ramas con eso. Bien, entonces sí veo algunos por aquí que probablemente vienen de otro árbol. Necesito poner eso en, darle un poco de trasfondo a nuestra escena. Bien, eso me está sintiendo bastante bien. Parece que casi todos los artistas, siempre apreciamos el estilo de todos los demás y, ya sabes, la individualidad de su trabajo y ver la forma en que diferentes artistas ven el mundo y las marcas que hacen y esas cosas Pero entonces cuando se trata de nuestro propio trabajo, siempre es como siempre nos cuesta apreciar las cosas que hacen que nuestro trabajo sea único, los tipos específicos de marcas que hacemos Siempre, creo, comparamos nuestro trabajo con otros artistas y pensamos que debería parecerse al de otra persona. Nos juzgamos a nosotros mismos, pero luego vemos el trabajo de todos los demás, y pensamos, Oh, guau, me encanta que hicieron esto, ya sabes, algo inusual Pero entonces si hiciéramos lo mismo, pensaríamos, Oh, eso parece que es un error. Es muy extraño. Todo bien. Fantástico. Esto está llegando. Está empezando a darle forma y a parecer un árbol, ¿verdad? En la siguiente lección, vamos a estar bloqueando el resto del tronco del árbol. Te veré entonces. 13. Bloqueo en el tronco de árbol: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar árboles en acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección vamos a estar bloqueando el resto del tronco del árbol. Vamos a llegar a ello. Voy a seguir adelante y hacer un poco el resto del baúl ahora. Simplemente bloquearlo en, al menos, obtener los colores bloqueados. Siempre uso esa expresión bloqueándola porque creo que le quita la presión. Cuando estás pintando, puede parecer que tienes que hacer que todo se vea perfecto al principio, y no suele ser así como funciona. Entonces solo piensa en ello como cubrir el lienzo o bloquearlo o como sea que tengas que llamarlo para no estresarte al respecto. Porque, honestamente, ni siquiera se puede juzgar realmente, sobre todo los colores de una pintura o los valores o cualquier cosa que sea relacional No se puede juzgar hasta que se cubra todo el lienzo. Quiero decir, mira lo diferente que se ve este baúl justo ahora que incluso estoy poniendo algo de este color medio ahí. Cambia completamente. Y eso es porque el color es tan relativo. Se ve de una manera cuando está al lado de un color, y luego se ve totalmente diferente cuando está en un contexto diferente. Así que siempre solo considero que el primer pase de una pintura gratis para todos muy probablemente todo va a cambiar a menos que, ya sabes, haya algo ahí que realmente me guste y me sorprenda. Pero básicamente, ponlo ahí, no lo juzgues. No te preocupes si no se ve bien. Sólo sigue adelante. Acabo de notar que sobre todo con mucha gente cuando empiezan por primera vez, juzgan su trabajo con tanta dureza, sobre todo en una etapa demasiado temprana para eso y ponen casi como si no pudieran ni siquiera avanzar porque ya odian tanto su pintura, pero ni siquiera le han dado una oportunidad Así que solo cubre el lienzo. Eso es todo lo que estamos haciendo. Ahora, mientras estoy pintando este tronco de árbol, estoy mirando más de cerca la foto, y hay muchos marrones que he mezclado, y los veo ahí dentro Pero también veo otros colores en el tronco del árbol , y pondremos algunos de esos en capas. También, veo algunos greens. Ahí, sobre todo en los reflejos, algunos cálidos tonos verdosos. Y luego en las sombras, veo algunos azules oscuros, y es interesante y también tiene mucho sentido que esos sean los colores que están apareciendo porque otra cosa interesante del color es que es muy reflexivo. Entonces, aunque tu cerebro diga que el tronco de un árbol es marrón, cuando miras un tronco de árbol real, también va a estar reflejando los colores que haya en el entorno que lo rodea. Entonces el ambiente alrededor este árbol tiene muchos verdes y azules. Eso es lo que está apareciendo ya sabes, mezclado con el marrón en el tronco. Y es sutil. Puede que ni siquiera lo veas al principio. Hay que mirar de cerca. Eso es una gran parte de la pintura es aprender a ver, aprender a reducir la velocidad y realmente mirar algo y ver más allá de lo que crees que sabes al respecto y apreciar todas esas cosas sutiles y luego ponerlas en la pintura que puedas ayudar al espectador a ver esas dos Yo sólo voy subiendo y golpeando algunas de estas ramas más grandes con este color medio donde veo algunos golpes de luz. Bien. Entonces ahora tengo mi árbol mayormente cubierto. Ahora quiero volver con mi color blanco. Cuando entrecerré los ojos y miro la referencia, el parche más ligero está aquí mismo Así que voy a seguir adelante y bloquear eso mientras todavía está mojado, y de esa manera, se va a mezclar con el valor medio y ver cómo empieza a sentirse como, Oh, mira esa luz golpeando ese árbol justo ahí. Y porque eso crea más contraste, contraste es justo, ya sabes, cuando tienes dos extremos de cualquier cosa lado a lado, cuando tenemos luz fuerte contra oscuridad fuerte, tiende a salir adelante En la pintura. Entonces cuando estás pintando algo como esto, donde tienes ese sentido dramático de perspectiva, y quieres, obviamente, esta parte de aquí abajo que estoy pintando ahora está más cerca de nosotros que de cualquier otra cosa. Entonces conseguir que esos contrastes de valor extremos ocurran allí solo ayudará con eso Mira cómo solo poner ese poquito ahí tipo de tira ese pedazo hacia adelante No sientas que tienes que mezclar demasiado todo. A veces el simple hecho de colocar una brocha y dejarla funciona mejor que entrar y triturar todo hasta No todo tiene que ser, como, un batido perfectamente mezclado Dejar un poco de borde y pinceladas más grueso, especialmente con algo como esto que tiene mucha textura hará que esa textura sea más creíble Pero incluso cuando estás pintando algo que es más suave, bueno, sigo volviendo a esto, pero como pintar una figura, pero como pintar una figura, siempre empezaré con tipos de pinceladas más fornidas y bloqueadas porque eso me hace pensar más en la estructura de porque eso me hace pensar la misma Si intentas mezclarlo todo demasiado desde el principio, entonces pierdes esa forma, y simplemente se vuelve muy solo se siente un poco demasiado, como, despilfarro. No tiene ninguna sustancia para ello. Haciendo algunas cosas secas y cepilladas también. Solo trato de pensar todo tipo de formas en las que puedo hacer el tipo de texturas que quiero aquí. Conseguir esos pequeños parches de luz que golpean las ramas. Volveré con un pincel más pequeño y lo haré en algunas de las ramas más pequeñas, también. Gran trabajo. Todo bien. En la siguiente lección, una de mis cosas favoritas, vamos a estar agregando algo de textura a la pintura con la navaja de paleta. Te veré entonces. 14. Textura de espátula: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar árboles en Acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar agregando textura con la navaja de paleta. Hagámoslo. Si nunca has pintado con una navaja de paleta, te recomiendo que la pruebes al menos una vez. No es para todos. Um, algunas personas lo odian. Melissa, por ejemplo , Por eso me encanta hacerlo cuando enseñamos juntos. Pero coge tu cuchillo, y me gusta para un cuadro pequeño como este, me gustan estos cuchillos estrechos que son un poco puntiagudos. Pero tengo un montón de diferentes paletillas, ya sabes, en mi colección que funcionan bien para diferentes cosas. En un lienzo grande, incluso usaré, como, cosas tipo escobilla de goma, cualquier cosa por la que puedas mover pintura Pero para un lienzo pequeño, vas a querer un cuchillo un poco más pequeño, muy probablemente. Y luego solo te llevas tu cargadora de corte. Y sacar un poco de ella , como que ponla en ella, tal vez dejándola ir más a lo largo de un borde así. Y luego donde quieras algo de textura extra, solo te pones eso y tipo de arrastre. Lo que me gusta de esto es que te da esta pequeña es un poco más, supongo, una marca más orgánica, menos controlada. Cuando pintas con pincel, ya sabes, normalmente la pintura, va a ir a donde muevas la brocha, obviamente. Pero cuando estás pintando con el cuchillo, nunca sé exactamente cómo va a ser. Y eso me gusta a veces, sobre todo por pintar algo así donde quieres ese aspecto realmente rudo. Y puedes ir tan grueso como quieras con él. No voy a ir súper gruesa en esta. Quiero que siga como que coincida con el aspecto del resto de la pintura. Pero algunas de mis pinturas donde voy muy pesado de textura, la pintura puede, ya sabes, estar en globos en el lienzo Eso me encanta. Es divertido. Probablemente haremos algo así en algún momento, también. Pero incluso solo arrastrándolo, simplemente lo estropeó un poco, lo hace sentir un poco menos inventado lo hace sentir un poco menos Eso me gusta. Esta también es una buena oportunidad para empezar a trabajar en algunos de los otros colores. Entonces quiero comenzar con los greens. Sólo voy a tomar un poco de este verde oscuro que ya había mezclado para las hojas. Voy a mezclar un poco del marrón con él para que no se sienta demasiado fuera de lugar. Ese va a ser un gran color para solo entrar. Estoy mirando la referencia para ver dónde veo mucho verde, y es sobre todo en las sombras. Este verde más oscuro aparece. Así que voy a poner algo de eso en capa. Todavía me siento natural. No se siente fuera de lugar. Realmente puedes divertirte con el color cuando estás pintando. Si tienes los valores correctos o, ya sabes, si tienes la disposición de luz y oscuridad en los tonos medios, donde necesitan estar para crear la forma que quieras, realmente puedes empujar el color. Se pueden utilizar colores muy exagerados incluso inventados. Y aún así se sentirá muy creíble porque el valor es lo que crea la forma, y el color es como un pequeño extra divertido Y disfruto haciendo eso en algunas de mis pinturas más expresivas simplemente realmente, ya sabes, usando todos los colores que se me ocurran. Si iba por ese enfoque con este árbol, podría comenzar a incorporar más como morados y otros tonos fríos en las sombras y luego amarillos y naranjas en los reflejos, y le daría una sensación dinámica realmente interesante Es divertido jugar con eso. No tengas miedo de usar colores inesperados. Ahora voy a entrar con algo de azul oscuro. Tomé algo del azul y lo mezclé con negro, y con eso sólo voy a entrar en las sombras. Mira eso. Eso le da una agradable sensación de sombra nítida y nítida. Me estoy divirtiendo demasiado aquí. Esa es la perspectiva. Eso es algo muy divertido para jugar en una pintura porque solo pienso que es tan genial que puedes tomar un lienzo plano y hacer que de repente se sienta como que tiene, ya sabes, está abriendo tanto espacio. Y es sobre todo solo por la pesca con caña de las líneas y luego también por el uso de las luces y los oscuros Y todo se ve afectado por la perspectiva, no solo las cosas con, ya sabes , líneas rectas, sino, ya sabes, incluso cuando dibujas a personas o si estás dibujando animales o cualquier cosa, se verán muy diferentes dependiendo de tu perspectiva y cómo, ya sabes, si los estás mirando hacia arriba, si los estás mirando hacia abajo, si estás mirando directamente. Entonces es bueno pensarlo primero con algo como esto. La perspectiva todo tiene que ver con la relación de lo que estás viendo con la línea del horizonte. Entonces, si puedes imaginar dónde está la línea del horizonte, que es la línea donde el suelo toca el cielo, en esta, la línea del horizonte está aquí abajo del marco del lienzo. Y todo por encima la línea del horizonte que estamos mirando hacia arriba, cualquier cosa que caiga por debajo la línea del horizonte desde nuestro punto de vista significa que lo estamos mirando hacia abajo Entonces todas esas líneas irían en una dirección diferente. Entonces no importa dónde estés, ya sea que puedas ver el horizonte o no, aunque estés dibujando o pintando algo que esté en interiores, la relación de esa cosa con el horizonte es lo que crea el sentido de perspectiva que ves. Cuando dibujas como en perspectiva de un punto, y estás dibujando todo lo que dibujas esos puntos de fuga, todo vuelve a una línea, un punto en la línea del horizonte ¿Ya lo has hecho antes? Entonces es esa idea. Todo lo que está por debajo la línea del horizonte es que lo estamos mirando hacia abajo, y esas líneas van todas, ya sabes, hacia arriba para llegar al horizonte. Y entonces todo lo que está por encima del horizonte, las líneas tienen que ángulo hacia abajo. Entonces por eso nuestra perspectiva se ve diferente, podría ser el mismo objeto, pero dependiendo de qué tan alta o baja sea , nos parece diferente. La perspectiva es muy interesante y puede complicarse, pero realmente todo lo que realmente necesitas saber para pintar de manera convincente es que las cosas se hacen más pequeñas a medida que se alejan y dibujan lo que ves, no lo que sabes, a veces el tamaño de las cosas va ser muy inesperado por cómo la perspectiva las está afectando Gran trabajo. En nuestra siguiente lección, que es la última, vamos a estar agregando el brillo del lente y algunos otros toques finales. Te veré entonces. 15. Toques finales: Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar arboles y acrilicos. Soy Paul Richmond, y esta es nuestra última lección. No puedo creer que ya estemos aquí. Esto ha sido muy divertido, pero aún no hemos terminado del todo. Todavía tenemos algunos toques finales por hacer, incluyendo el destello y el brillo de la lente y solo algunas de esas pequeñas cosas que solo van a hacer estallar la pintura. Entonces, ¿estás listo? Vamos. Bien, haciendo un poco más de estas pequeñas zonas de luz parcheadas Me gusta mucho me gusta mucho ese tipo de mirada ligera moteada Así que solo quiero entrar y sobre todo algo arriba aquí en las partes más distantes, todavía lo ves. Aún se obtiene ese tipo de manchas de luz moteadas manchas de No sólo quiero que sea una pincelada de una sola. Quiero que sienta más como que la luz en realidad está cayendo a través de la textura de ese árbol. Unos pequeños toques más de luz, y luego quiero hacer ese glaseado en la parte superior para darnos el resplandor Hay que asegurarnos de ahorrar tiempo para eso. Mira cómo estoy volviendo sobre algunas de estas ramas más pequeñas ahora con mi color más claro, y estoy usando un pincel pequeño Sólo estoy dejando pequeños toques de luz. Golpearlos. Bien. Bien. Podría regresar y hacer un poco más si hay tiempo, pero voy a saltar aquí y hacer ese resplandor ahora porque eso va a ser divertido. Entonces cuando miro eso, veo que casi tiene una cualidad rosada, lo cual es interesante No es lo que yo esperaría. Pero voy a hacerlo. Entonces el rosa es rojo y blanco. Voy a usar mayormente blanco queremos que sea ligero. Además, el rojo es un color fuerte, y no se necesita mucho para comenzar realmente a impactar. Y es una luz cálida. Entonces este rosa también se siente un poco, como, algodón de azúcar comparado con eso. Entonces le voy a poner un poco de amarillo, también. No demasiado o se volverá naranja, pero somos más como durazno, pero lo suficiente para calentarlo pizca Ahí. Eso se ve mejor. Bien. Entonces un esmalte, cuando estás pintando es básicamente pintar con más agua para diluir la pintura, y eso permite que se muestre lo que hay debajo de ella Así que no estamos tratando de pintar o tapar lo que hemos pintado. Sólo estamos tratando de cambiarlo de alguna manera. Entonces tengo mucha agua en mi cepillo. Podrías aplicarlo un poco con una toalla de papel para que el área se seque primero. De lo contrario, se mezclará con lo que hay y mezclando rosa con verde. Como son colores opuestos, simplemente se volverá fangoso y asqueroso Pero si lo haces como un glaseado, va a ser hermoso. Sólo voy a ir justo por encima de toda esa sección. Si tu pintura es demasiado gruesa, simplemente sumerge tu pincel en el agua y agregarle más agua, y luego voy a secar mi pincel y luego dar vueltas por los bordes y simplemente trabajarlo suavemente porque quiero que se superponga las ramas allí, también Las ramas también se ven afectadas por ello. Simplemente trabajando en lo que hay. Y entonces el color se satura bastante, así que en realidad voy a tomar un poco más del rojo y un poco más del amarillo y mezclarlo. Entonces eso va a ir un poco más tipo de rojo anaranjado, pero mezclándolo con el rosa porque justo a lo largo de la parte exterior de ese tipo de resplandor es donde sí ves algunos colores cálidos más fuertes Así que todavía lo voy a glasear. Estoy agregando más agua. Pero quiero entrar ahora y hacer otro glaseado justo en eso Mira cómo simplemente empuja ese color un poco más fuerte. Y luego volveré a mi original quiero incluso aligerar más esta parte Para que algo se sienta como si estuviera brillando, tiene que haber una especie de transición No puede ser solo una mancha ligera y luego normal. que tener la parte más ligera en el medio y luego se funde en otra cosa que suele estar un poco más saturada de color Y luego pasa al color natural. Ahora, incluso voy a volver a entrar y pintar con más solidez, un par de esas ramas con el naranja rojizo realmente las hacen sentir como que solo están siendo iluminadas Y también voy a golpear el borde de las ramas que están un poco fuera del resplandor. Sólo voy a dejar que recojan un poco de ese color, también para que no se sienta demasiado aislado. Simplemente deja que los colores se muevan. Seguro el árbol un poco. Ahí vamos. Quizá hasta por aquí. Después hay un par de áreas donde vemos algunos espacios negativos en las hojas allá arriba porque es tan brillante, voy a usar solo blanco con un toque de ese rosa. Sólo voy a entrar y hacer algunas aperturas. Así que en realidad estoy pintando el cielo encima de las hojas allá arriba, pero lo estoy haciendo en este tipo de color rosa blanquecino porque es el color que parece en ese lugar donde está el resplandor Entonces este es definitivamente un ejemplo de pintar lo que ves. Nunca pensaría comenzar a pintar hojas rosadas, ya sabes, en un árbol con hojas verdes. Pero mira el efecto que da. Realmente empieza a hacer que se sienta como si estuviera brillando. Entonces pintar lo que ves ayuda. Y quitando las etiquetas mentales que tienes para las cosas y no sólo pensando que estoy pintando un árbol. Eso es en realidad lo más grande que me ayuda. Si no he estado pensando en esto como un árbol todo el tiempo. Solo estoy mirando las formas y pintando las formas y colores. Y entonces, ojalá, si hago eso, al final, será un árbol. Bien. Ahora, quiero conseguir un poquito un último toque aquí. Solo quiero obtener un poco de mi verde más claro y glasear eso en algunas de las partes más ligeras Ahí vamos. El acristalamiento es una buena manera de agregar otro pequeño toque de colores para ver. Así que no pierdo nada de esa textura que he creado ni de las formas. Simplemente lo realza un poco. Y conseguirías algo agradable, como relaciones y armonía de color. Cuando los colores empiezan a moverse a través de la pintura, eso se llama la armonía del color. No es solo un color local, como las hojas verdes, el tronco marrón, cielo azul, sino que todo parece que empieza a jugar el uno con el otro, ya sabes. Queremos compartir. Entonces el cielo azul está dejando que un poco del azul baje y sea parte del árbol, y los verdes haciendo lo mismo. Unos cuantos puntos más con unos azules realmente hermosos. Y entonces creo que voy a terminar. Gran trabajo. Tú lo hiciste. Lo hemos hecho todo el camino hasta el final de esta pintura. Espero que te hayas divertido tanto como yo y espero que hayas recogido algunos consejos y trucos, algunos consejos pro en el camino que podrás empacar en tu caja de herramientas y usar en tu propio trabajo en el futuro Muchas gracias por formar parte de este curso y espero que pronto vuelvas y vuelvas a hacer algo más de arte conmigo. 16. Reflexiones finales: Bueno, esto ha sido una explosión. Eres increíble. Enhorabuena por terminar tu pintura. Gracias por aguantarme ahí y escucharme Yammer encendido todo este tiempo Espero que haya sido de ayuda. Espero haber compartido algunas ideas que podrás usar en tu futuro arte. Y sólo recuerda que no hay reglas. En el art. Puedes escoger y elegir lo que te sea de utilidad e ignorar el resto y además adaptarlo a tu manera. Nunca es mi intención con estas clases decir, es como se supone que debes pintar, esta es la forma correcta de pintar porque no existe tal cosa. Pero es muy útil ver cómo otros artistas abordan las cosas, y es muy divertido para mí poder compartir mi proceso contigo. Así que muchas gracias. Si disfrutas de esta clase, espero que nos dejes una reseña y también regreses y tomes algunos más de mis cursos. Tengo tantos disponibles ya y más en las obras. Siéntete libre de enviarme comentarios también y compartir tu trabajo y dejarme saber ¿ qué más te gustaría aprender? ¿Qué quieres pintar a continuación? Charla conmigo. Me encanta saber de ti. Gracias de nuevo. Feliz creación de arte , todos, y nos vemos la próxima vez.