Aprende a pintar flores con acrílico

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos a Aprende a pintar flores en acrílico. Soy Paul Richmond, y estoy muy emocionado de que te unas a mí para este curso donde vamos a pasar de un lienzo en blanco a una hermosa pintura acrílica floral. Una de las cosas que me causó gran impresión en la escuela de arte fue ver cómo un montón de artistas podían estar pintando lo mismo, y todos lo abordarían de una manera ligeramente diferente. Ver cómo cada artista interpretaba el tema y cómo abordaban trabajo con los materiales me inspiró y me dio muchas ideas para probar por mi cuenta. Y ahí es donde realmente desarrollé mi filosofía como maestra. No creo en decir, estos son los pasos. Tienes que hacerlo exactamente de la misma manera que yo. Porque no hay reglas en el art. Entonces en este curso, estaremos pintando juntos, pero te animo a que pruebes tus propias ideas, pongas tu propio giro en ellas y uses los consejos y trucos que recojas para mí en el camino. Estaré trabajando solo con un conjunto básico de pinturas acrílicas, incluyendo los colores primarios, rojo, azul y amarillo y blanco y negro. Y eso es todo, porque me gusta mostrarte cómo mezclar todos los demás colores que necesitarás de solo ese conjunto básico. Ten otros colores que quieras usar, ve a por ello. Este es un gran curso para los artistas principiantes aprendan los fundamentos. Vamos a ir de principio a fin, así verás cada paso en el camino y podrás trabajar bien conmigo. Pero también es un gran curso. Si eres un artista más experimentado y solo buscas refrescar tus habilidades, tal vez aprender algunas ideas nuevas, o probar un enfoque diferente. Entonces básicamente, es para todos. He estado pintando y dibujando y haciendo arte toda mi vida. Cuando era pequeño, era todo lo que quería hacer. Y por suerte, mis padres encontraron en nuestra comunidad a una artista llamada Linda Regula, quien me tomó bajo su ala y comenzó a enseñarme a pintar cuando tenía apenas 4 Desde entonces supe que eso era lo que quería hacer con mi vida. Y he sido muy afortunada de tener maestros y amigos maravillosos en el camino que tanto me han inspirado. He tenido la oportunidad de compartir mi obra de arte. En galerías, pintando murales, incluso creando encargos para algunas celebridades, entre ellas Troy Sevan y Dolly Pero lo que más me gusta es compartir mi amor por el arte con los demás, y eso es exactamente lo que voy a hacer en este curso. Entonces, ¿estás listo para comenzar? 2. Proyecto: Echemos un vistazo más de cerca a la pintura que vamos a hacer juntos en este curso. A lo largo de las 14 lecciones de tamaño de bocado en este curso, te estaré guiando a través de los pasos para crear esta hermosa pintura floral. Descubrirás cómo mezclar y combinar colores acrílicos vibrantes, construir profundidad y dimensión con pinceladas y texturas, capturar la belleza natural de los pétalos, las hojas y la luz, y aportar tu propio estilo A la lona. Entonces, ya sea que seas nuevo en la pintura o estés buscando refrescar tus habilidades, este curso te ayudará a ganar confianza, divertirte y terminar con una pintura impresionante que estarás orgulloso de exhibir. Hagamos esto. 3. Materiales: Eres bienvenido a trabajar con cualquier material que quieras. Esto es lo que voy a estar usando. Un lienzo de nueve pulgadas por 12 pulgadas, pintura acrílica, blanco, negro, rojo primario, azul primario y amarillo primario. Un surtido de pinceles económicos en diferentes tamaños, una navaja para mezclar la pintura, papel de paleta para poner la pintura, una taza de agua, toallas de papel y la foto de referencia, que he proporcionado. Así que ve a reunir todos tus materiales, y empecemos a pintar algunas flores. 4. Mezclar colores y capa de base: Hola, y bienvenidos a Aprende a pintar flores en acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar echando un vistazo a la foto de referencia y poniendo una capa base en la lona. Entonces comencemos. Normalmente me gusta empezar de fondo a primer plano. Y así el fondo en este, podrías mirarlo y pensar que es blanco. Pero en realidad, sí tiene color, y tiene más de un color. Entonces cuando lo miro, veo que es muy ligero. Es una especie de fondo blanquecino. Pero ¿notas cómo va de un tono más cálido aquí arriba a un tono más fresco aquí abajo? Es muy sutil, pero esta parte del fondo tiene un poco más de azul en ella. Aquí arriba solo tiene un poco más de amarillo. Así que vamos a empezar con solo cubrir el lienzo, ponernos algo de pintura ahí y poner ese fondo. Entonces voy a apagar un montón de blancos. Y voy a poner un poco de negro. Y Amarillo. No necesito demasiado todavía. Trato de no apagar más acrílico del que voy a necesitar para cada paso porque el acrílico tiende a secarse tipo de rápido. Primero, voy a tomar mi blanco, y voy a poner un poco de negro con él y simplemente conseguir un bonito gris claro que parece el mismo valor que el fondo. Entonces eso es llegar ahí. No necesitas mucho negro. Un poco te irá muy lejos cuando intentes conseguir un color realmente claro. Ahora el negro que estoy usando este tipo de acrílico básico negro tiene un poco de azul en él. Entonces esto ya es algo así como el color más fresco. Pero voy a poner un poco de azul para simplemente enfriarlo hasta un poco más por esa parte. Bien, entonces ahora tengo mi gris claro, así que voy a dividir eso en dos secciones. Uno de ellos va a ser el fresco y el otro va a ser el cálido. Entonces primero haremos lo genial. Sólo voy a poner un poco de azul ahí con él. Bien. Mira cómo eso solo le da un pequeño matiz de frescor No quieres que se vea como azul bebé o azul brillante ni nada, solo una pista. Bien. Y luego en esta, voy a poner un poco de amarillo. Y luego sólo el más mínimo de rojo. Y la razón por la que estoy haciendo el rojo es porque como ese gris ya es un poco cool, tiene una calidad azul para ello, cuando mezclo solo el amarillo por sí mismo, se volverá verde, azul y amarillo hacen verde. Pero el rojo es lo opuesto al verde, así que eso ayudará a matar al verde, y luego obtendremos un bonito gris cálido. Ahí vamos. Hermoso. Al principio no usé todo mi blanco porque quería poder aligerar estos si sentía que lo necesitaban Entonces voy a hacer la prueba donde pongo un poco del color en la navaja de paleta y luego la sostengo sobre la parte superior de la pintura. Todavía tiene un poquito más verde que ese fondo, así que voy a poner un poco más de rojo en el mío. Bien. Valor sabio, creo que somos bastante buenos. Podría poner sólo un poquito de blanco. Ponte un poco más de rojo y amarillo. Bien. El color es algo de lo que puedes ponerte tan obsesivo si quieres, pero como tenemos un límite de tiempo, no voy a pasar 2 horas mezclando el color de fondo Bien. Entonces ahora, este es un buen trabajo para un pincel grande. Así que solo estoy usando a este tipo de aquí. Y voy a usar un poco de agua con mi pintura porque eso hace que se extienda mejor, y también hará que se seque más rápido, y no queremos estar pintando sobre fondo húmedo todo el tiempo. Así que estoy empezando aquí en la parte cálida y solo como haciendo trazos entrecruzados, solo tapando solo tapando Esta es una manera agradable y relajante de comenzar una pintura, y se deshace del lienzo blanco, lo que me hace feliz. No me gusta pintar sobre lienzo blanco. Me gustaría que algo estuviera pasando, aunque solo sea un color sutil real. Una de estas veces, vamos a hacer una pintura, sin embargo, donde usamos como un color realmente loco en el lienzo para empezar, algo que en realidad contrasta la imagen en lugar de simplemente ir bien por los verdaderos colores de la misma, porque eso también puede ser divertido, pero no hoy Tenemos demasiadas hojas y flores para pintar. Entonces voy a bajar. Parece que tal vez alrededor de dos tercios del camino hacia abajo es cuando hace una especie de transición a ese tono más frío. Una cosa que es algo interesante del color es lo diferente que se ve, dependiendo de lo que esté al lado. Entonces ahora mismo, cuando miras mi lienzo y ves solo el blanco y luego este color que estoy agregando, se siente como este color que estoy pintando podría ser demasiado oscuro porque, ya sabes, es mucho más oscuro que el blanco. Pero solo recuerda eso. Y cuando lleguemos un poco más lejos en la pintura y conseguimos algunos de esos colores más oscuros de las hojas ahí, verás que esto volverá a verse casi blanco. Es tan interesante cómo su color es tan relativo y cambia. Nuestra percepción de ella cambia dependiendo de lo que la rodea. Entonces ahora, cuando te lean para mezclarlo en el siguiente color, agárralo en el mismo pincel y simplemente trabaja los trazos del pincel directamente en los primeros. Y si te gusta te dije, me gusta hacer estos trazos entrecruzados , diferentes artistas hacen diferentes tipos de marcas Sin embargo, diferentes artistas hacen diferentes tipos de marcas, así que haces cualquier tipo de marca que quieras. Y luego simplemente subes al tono cálido hasta que no puedes decir dónde está el borde entre los dos colores. Simplemente comenzarán a mezclarse. Si eres el primer color se seca antes de llegar al segundo color, entonces no va a funcionar tan bien. Verás el borde sin importar lo alto que pintes. Así que tal vez solo tengas que volver atrás y agregar un poco más del tono cálido y pintarlo de nuevo en el tono húmedo y fresco. Entonces la cosa con acrílico, se seca rápido. Así que siempre que quieras mezclar, ambos lados necesitan estar mojados todavía. Bien, casi lo entiendo. Gracias. Trabajo increíble, todos. Bien. En nuestra siguiente lección, vamos a empezar a mezclar los colores para las hojas. Te veré entonces. 5. Mezclar colores para las hojas: Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar flores y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a mezclar los colores para las hojas. Vamos a hacerlo. Al mirar esas hojas, obviamente hay algunos tonos diferentes de verde ahí. Hay algunas partes más frías donde la mezcla verde tiene más azul en ella, y luego hay áreas donde es más cálida. Entonces eso significa que tiene más amarillo, como dijimos antes, mezclar verde es combinación de azul y amarillo. Así que comencemos mezclando una especie de buen medio del camino verde. Entonces voy a hacer partes bastante iguales de azul y amarillo. El azul probablemente va a ser un poco más potente, así que probablemente se verá un poco más fresco, pero ya veremos. En realidad, no, eso es muy tipo de justo en el medio. Eso es como un bonito bonito, verdadero verde. Bien. Voy a apagar un poco más de azul y amarillo, porque no hay nada peor que llegar a la mitad pintar algo y luego quedarse de pintar algo y luego quedarse sin el color que necesitas para ello Entonces tiendo a mezclar grandes montones de pintura mientras estoy trabajando para que eso no suceda. A veces puede ser un poco derrochador, pero, ya sabes, prefiero eso que acabarme Bien. Ahí. Pío más grande. Todo bien. Entonces están pasando un par de cosas diferentes. Hay cambios de valor. Entonces tenemos áreas oscuras, áreas claras, y luego cambios de temperatura, áreas frescas en áreas cálidas. Y si notas, los colores más fríos tienden a estar en las partes más oscuras, y los colores más cálidos tienden a estar en las partes más claras. Eso no es cierto todo el tiempo, aunque, como, mira esa hojita de ahí. Esa es una hoja muy clara, pero está en el lado más frío. Tiene más azul en ella. Entonces vamos a tener que mezclar algo de todo. Y me gusta premezclar colores cuando estoy pintando algo como esto para que no solo esté tratando de mezclarme a medida que voy, sino que a otros artistas les gusta simplemente tener un color y luego un montón de otras opciones en la paleta y simplemente agarrar cosas con su pincel y mezclar mientras pintan Entonces otra vez, eso es solo, como, una cosa de preferencia personal. Puedes hacerlo como quieras. Entonces lo que quiero hacer es obtener primero los diferentes valores del verde. Entonces de la oscuridad a la luz. Y entonces puedo tirar esos en pilas separadas y calentarlos y enfriarlos. Entonces tengo mi green básico. Voy a tomar un poco de ella por aquí y agregarle un poco de blanco para aclararlo Ya veo que voy a necesitar más. Así que voy a hacer eso ahora. Poner más azul y amarillo y luego aún más blanco. Ahí vamos. Y creo que tenemos que hacer un paso más ligero, así que voy a tomar un poco de eso y añadir aún más blanco. Bien. Y luego lo último, voy a seguir adelante y mezclarme un poco más aún. Un poco más azul y un poco más amarillo. Y a esa, voy a agregar algo de negro para que pueda obtener ese bonito tono de sombra de color oscuro. Bien. Así que tengo una buena gama de greens ahí, prácticamente todos los diferentes tonos que veo desde los realmente claros hasta los realmente oscuros. Y sigamos adelante. Estoy tratando de decidir, ¿quiero mezclar las diferentes temperaturas? ¿Sabes lo que en realidad creo que haremos? Mantenlo un poco más simple. Pintémoslo solo con estos, y luego usaremos esmaltes para ajustar la temperatura para calentarla en algunas partes, enfriarla y otras partes Mantenlo simple. Soy fan de eso. Además, si ahora mismo mezclamos un montón de colores, entonces podrían secarlo antes los necesitemos, y eso no sería divertido. Gran trabajo. Bien, y nuestra siguiente lección es el momento de empezar a dibujar las hojas. Te veré entonces. 6. Cómo hacer bocetos de las hojas: Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar flores y acrílico. En esta lección, vamos a empezar a bosquejar en las hojas Así que comencemos. Todavía voy a usar mi pincel grande porque ahora mismo solo estamos como bosquejando. Y quiero comenzar por averiguar a dónde van algunas de las formas principales Ahora, la belleza de pintar algo así, si obtienes una hoja y está en un lugar diferente en tu lienzo que en la foto, no importa. Y en realidad realmente podrías hacerlo intencionalmente, también, si quieres agregar hojas o sacar algunas o moverlas en diferentes direcciones, ya sabes, esa es la diversión de pintar. Se llega a tipo de personalizarlo. Pero por ahora, solo voy a comenzar con este tipo de verde más claro, y tengo un poco de agua en mi pincel, y solo quiero poder hacer un boceto a la ligera, y voy a hacer solo algunas líneas para donde vea algunas de las hojas principales. Primero, sin embargo, en realidad voy a hacer una pequeña marca en el centro de cada lado de la lona. Entonces aquí, aquí, aquí y aquí. Y la razón por la que hago eso es porque me permite crear este tipo de, como, cuadrícula imaginaria. Divide el lienzo en cuatro cuadrantes, y luego puedo hacer lo mismo con mi foto de referencia Y eso me ayuda a colocar las cosas más o menos en el lugar correcto. Podrías ser realmente, ya sabes, técnico y de hecho dibujar cuadrículas, y siempre y cuando tu lienzo sea proporcional a la imagen, puedes hacerlo, ya sabes, tener tantos cuadrados como quieras y realmente obtener las cosas precisas Pero eso no es necesario para esto, y simplemente lo haría menos divertido, así que no voy a hacer eso. Pero de todos modos, así que ya veo, voy a comenzar con esta hoja de aquí mismo, y empieza un poco a la derecha de esa uh marca central en la parte superior, y baja a aproximadamente el punto medio un poco a la izquierda, así que más o menos Yo sólo voy a seguir adelante y bosquejar en la forma que quiero que sea más o menos. Algo así. Tenemos una hoja. Estamos fuera y huyendo. Hagamos un poco más. A mí me gusta mirar donde las cosas golpean al borde. Eso me da una buena manera de hacerlo. Entonces voy a venir aquí. Este es un poco a la izquierda de un cuarto en. Entonces, si esto es alrededor de un cuarto, eso significa que este empieza por aquí, y viene abajo hasta donde éste lo hace. Algo así. Y ese tiene un pequeño giro agradable en él. ¿Ves eso? La línea central permanece igual. Entonces eso es lo que he dibujado. Pero entonces el borde exterior comienza de aquí, sube, y luego se retuerce hacia este lado y sube así Así es como consigues ese giro. Y entonces el lado derecho apenas empieza a salir de ese pequeño labio de ese. Nuevamente, no tiene por qué ser precisos. No te estreses por eso, pero es agradable tener alguna variedad así para poder dibujarlos para que sientan que se están retorciendo y girando. Creo que esa es una de las cosas bonitas esta referencia es que hay mucho movimiento en ella. Y si haces todas las hojas iguales, entonces no va a tener esa misma sensación. Entonces es bueno estudiarlo y retomar cosas así. Bien, ¿qué sigue? Voy a venir aquí ahora cuarta parte del camino hacia arriba, tenemos uno que va de aquí a aproximadamente veamos. Acerca de aquí. Por cierto, si trazas una línea eso es un error, realmente no importa porque vas a estar cubriendo cosas de todos modos, pero solo te voy a mostrar una cosa que puedes hacer, digamos que hice eso, y luego me di cuenta, Oh, eso es un error. Eso no me gusta. Simplemente puedes obtener un cepillo limpio y ponerle un poco de agua y fregar sobre él. Y mientras todavía esté, ya sabes, bastante fresco, saldrá, y luego puedes simplemente rellenarlo con la toalla de papel. Y no debería levantar el fondo siempre cuando haya tenido tiempo suficiente para comenzar a dibujar. Así que no tengas miedo a los errores. Siempre puedes arreglarlos. O quizá te gusten. Podrías ser como, Oye, a lo mejor yo sí quiero irme de ahí. Bien. Entonces este, tiene un poco de labio que sale y se solapa, y luego vemos el otro lado así Un poco más pequeño. Algo así. Yo uso mi pequeña técnica de goma de borrar para deshacerme de esa línea que no quería Bien. Y luego sigamos adelante. No tiene que dibujar esto en el mismo orden de la misma manera que yo tampoco. Siéntete libre de hacerlo como sea que te sienta bien. Bien. Bien. Entonces, a continuación, voy a hacer esta. Surge superposiciones. Después baja justo al lado de esa. Bien, entonces esto tiene vemos una sección grande en ese lado, un poco en este lado. Entonces se retuerce. Obtenemos y los lados básicamente intercambian. Entonces esta línea cruza y se convierte en el fondo. Esta línea cruza. Y estaba demasiado lejos. Se convierte en la cima. puede ver como en la foto, se acerca mucho a estar justo a lo largo del mismo borde que esa otra hoja detrás de ella. Entonces, cuando estás dibujando cosas así, es bueno prestar atención a las relaciones entre las partes. Cuando estás, ya sabes, estas cosas no están ahí aisladamente. Hay una conexión que está ocurriendo entre todos ellos. Y se pueden observar las formas de los espacios negativos o las aberturas. Entre las hojas y en realidad míralas como formas, y esa puede ser una manera de ayudarte realmente a colocar cosas también. Ahora bien, una cosa que voy a hacer para evitar esto se vuelva demasiado confuso con todas las líneas es donde quiera que haya una hoja, solo voy a hacer un relleno de pintura muy delgado, muy aguado, así sé lo que es una hoja y cuál es el fondo Casi como si fuera una acuarela. Consigue algo ahí, los hace sentir un poco más sólidos. Una vez que estés bastante contento con, ya sabes, los que has dibujado, puedes hacerlo, también, si quieres. Sólo consigue algo de verde ahí. Bien. Limpia esto un poco mejor. Lo más probable es que tengamos que volver atrás y hacer algo de pintura de fondo nuevamente al final, de todos modos, así que no te preocupes si consigues si te equivocas tus antecedentes, ¿verdad Gran trabajo. Bien, y nuestra siguiente lección, tenemos algunos bocetos más que hacer, incluyendo algunas hojas más y las flores. Te veré entonces. 7. Bocetos de hojas y flores: Hola. Hola. Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar flores y acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a seguir dibujando nuestra imagen, incluyendo algunas hojas más y las flores. Vamos a hacerlo. Entonces los que he dibujado hasta ahora son los que creo que son los más claros porque están separados del grupo. Por aquí, se convierte en una especie de racimo de hojas. Entonces, ya sabes, podemos estudiar eso y podemos dibujarlo lo mejor que podamos, pero también está bien pintarlo de pero también está bien pintarlo manera muy pictórica y dejar algo de eso, ya sabes, quién sabe lo que realmente está sucediendo ahí dentro Entonces veremos las formas de la misma, pero no nos vamos a obsesionar con ella, si eso tiene algún sentido Entonces veamos aquí. ¿Cómo queremos hacer esto? Ya hemos conseguido esto. En realidad, lo que me gustaría hacer a continuación es como averiguar hacia dónde van las flores. Entonces podría incluso voy a cambiar y solo usar un poco de rojo en mi pincel. Puedes usar cualquier color que no importe. Bien, así que esto es todo. Esto es eso. Entonces justo debajo de donde ese giro es donde sacamos esta esquina sube así viene abajo. Vuelve a subir. Entonces viene a aquí abajo. Y todo esto simplemente se oscurecerá por dentro. Entonces todo esto es harina, básicamente. Así que voy a seguir adelante y hacer lo mismo con eso. Sólo voy a bloquearlo. Y está bien que veamos esa hoja por ahí ahora mismo. Lo pintaremos más sólidamente. Parte de la razón por la que estoy dibujando las flores ahora es porque por qué molestarse en pintar las hojas detrás de ellas bellamente si van a ser tapadas de todos modos. Así que simplemente nos da una idea de qué partes del lienzo realmente no necesitamos que nos importen. Este comienza justo sobre el fondo de esta hoja sale un poco. ¿Y qué tan lejos dirías que va? Va más allá de la mitad del punto seguro, no todo el camino a las tres cuartas partes, así que es un poco dentro de ahí Cuando estoy dibujando, trato de no colgarme demasiado en todos los pequeños detalles al principio. Yo solo busco las formas grandes y busco donde parecen estar los bordes más alejados Bien, ahora esto viene abajo. Esa flor termina, diría yo, aproximadamente una cuarta parte del camino hacia arriba. Así que más o menos, justo encima de esto. Está justo aquí. Entonces, algo así. También pasamos un poco por un tiempo. Eso es gracias. Bien, entonces ahí está esa. Ese es definitivamente el punto focal de la imagen porque es la oveja más grande, y está un poco justo en el medio. Tenemos un área aquí afuera que se llama Vaca Lily Valley. Una especie de caminata a través de esta, ya sabes, zona salvaje, y luego llegas a subir por estas escaleras, y estás abajo en esta pequeña zona del valle, y es solo Todos eran blancos. Mi amigo y yo fuimos allí hace poco, pero estuvo muy bien. Eran gigantescos, y había tantos de ellos. Bien, así que eso es a donde va esa. Aunque podría bajarlo un poco, porque mira lo cerca que está de esto. Y en el mío, hay mucho más espacio. Hagamos eso un poco más grande. Entonces ese es otro ejemplo de solo buscar relaciones entre las cosas. ¿Dónde cuánto espacio hay? Debería haber entre, ya sabes, lo que estoy dibujando ahora y lo que ya dibujé. Realmente no puedes comparar con cosas que aún no has dibujado, pero si tienes algunas cosas establecidas como esas hojas, entonces puedes usar esas como base para todo lo demás y simplemente hacer esto, trabajar con eso, y luego hacer que lo siguiente funcione con eso, y todo debería funcionar en teoría. Bien. Ahora voy a volver al verde. Bien. Yo creo. Bien, entonces algunas principales que veo, ahí está esta gran línea curva justo aquí que tipo de aparece un poco arriba de ahí Entonces a punto de aquí. Entonces voy a dibujar eso. Eso se siente como uno importante. Y hay otro justo al lado. Eso sólo va a por ahí. Bien. Así que acabo de trazar algunas líneas donde veo algunas de las hojas más grandes. Y solo voy principalmente a rellenar toda esa sección ahora con verde, pero dejando algunos de los espacios negativos que veo. Entonces, comenzando de nuevo por aquí, tenemos este que llega hasta eso. Así que sólo voy a llenar todo eso, y va todo el camino a la vuelta. Todo esto es verde aquí. Así es eso. Bien, entonces tenemos una pequeña apertura aquí. Entonces voy a hacer este tallo. Voy a llenar todo eso. Clasifícalo más tarde con detalles. No te estreses por ello ahora. Bien. Entonces tenemos éste. Esa es una hoja grande. Este es el momento en el que consigues estudiarlo un poco mientras estás sentando las bases para algunas de estas hojas y simplemente averiguas las partes que son importantes y qué está pasando realmente, qué hoja es dónde, dónde, ¿ dónde qué hay frente a qué? Puede que aún no lo veas todo en tu lienzo. Así es. Pero solo estás explorando, estudiándolo. No te pongas, no tengas miedo a la complejidad. Ya sabes, es como un pequeño rompecabezas que tenemos que arreglar a medida que avanzamos. Y no hace falta que todo sea capturado enseguida, Oever. Ya sabes, puedes decidir qué tan detallado quieres que sea. Pero solo digo eso porque veo a mucha gente cuando empiezan a pintar realmente le va bien con algo que es bastante claro y obvio, pero luego cuando algo se vuelve un poco más complejo, es como que tu cabeza solo quiere explotar, y así simplemente lo evitas o simplemente lo haces muy rápido y descuidadamente para Y no hay que tenerle miedo. Solo mira las formas, mira las formas básicas, mira los espacios positivos y negativos, y solo intenta capturar lo que estás viendo de una manera muy suelta al principio. No hace falta mucho detalle. Hermoso. Bien. En nuestra siguiente lección, vamos a estar terminando con el boceto. ¿Nos vemos entonces? 8. Terminar el boceto: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar flores y acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar terminando el boceto rudo para nuestra pintura. Así que vamos a llegar a ello. Para mí, esto es lo que es muy divertido pintar es que te permite tener una excusa para ir más despacio y realmente mirar algo y estudiarlo y ver de qué se trata. No solo como, Oh, hay una flor, sino, ya sabes, ¿cuáles son las formas? ¿Cuáles son los colores? ¿Qué es lo que realmente está pasando? Es bastante increíble. Anoche tuve un alumno en mi clase que estaba haciendo una pintura de un abejorro, como, una pintura muy grande de un abejorro como, una pintura muy grande de un Y así hizo que la foto de referencia volara muy grande. Y fue increíble todos los detalles de esa abeja. Como, se veía como esta magnífica, como, criatura alienígena. Pero normalmente, a nuestros ojos, solo sería esta pequeña mota molesta zumbando por el aire Pero fue como mirarlo de cerca. Yo era como una criatura de una película de Ciencia Ficción o algo así. Fue increíble. Y yo solo pensé, Guau, nunca hubiera visto esto realmente si alguien no lo estuviera pintando. Fue agradable apreciar cosas en las que nunca piensas realmente. Bien, así que eso está empezando a sentirse bastante bien. Y bastante bien es el objetivo para una capa base. No vamos por lo bello. Sólo vamos por razonablemente cerca. Bien. Esto viene arriba y por aquí. Todos ustedes ven que hay un pequeño escondido en el espacio negativo justo ahí dentro. Hay una pequeña flor en este lugar. Entonces me voy a dejar algo de espacio. Voy a poner eso porque me gusta eso. Creo que eso es algo divertido. No me di cuenta de eso cuando miré por primera vez la foto. Eso suele suceder cuando estoy pintando cualquier cosa. Una vez que me meto en ello, veo cosas que no sabía que estaban ahí. Bien, voy a seguir adelante y meter esa pequeña flor ahora para que no me olvide Entonces básicamente está aquí, un poquito. Y aquí. Ah, y hay una pequeña abertura aquí hay una pequeña abertura donde aparece también. Lo voy a pintar justo encima del verde. Bien, sólo unos cuantos más. Voy a hacer voy a ajustar la forma de esta hoja porque la mía solo tipo de curvas de una manera muy genérica, pero estoy mirando la referencia, y me gusta la forma en que en realidad sale a un poco de punto y luego vuelve. Notar que algunos de esos tipos de cosas son geniales solo le da carácter a lo que estás pintando Y vamos a hacer estas últimas hojas, y luego te haré esa última flor. Entonces viene uno justo aquí, solo un pequeño triángulo. Estoy mirando donde se cruza con la flor que me dice por dónde empezar y detenerla Y entonces la parte superior de la misma es un poco acertada en este punto. Bien. Hay una pequeña, pero voy a esperar, primero quiero meter la grande, y luego volveré. Ese es otro consejo para dibujar. Cualquier cosa. Enfócate primero en las formas más grandes porque tienen más son más importantes. Y luego también te dan más tipo de anclas para todas las pequeñas cosas quisquillosas Si te quedas demasiado atrapado en todas las pequeñas cosas quisquillosas demasiado pronto, entonces puedes perder de vista el panorama general y simplemente perderte en él Bien. Esa es una forma interesante. Intenta no solo por defecto dibujar lo que crees que parece una hoja. Es difícil de hacer, todos tenemos una imagen mental de una hoja, y probablemente queremos hacer esa hoja en forma de jardín de infantes que hemos dibujado 1 millón de veces. Pero prácticamente ninguna de estas hojas tal vez con la excepción de esa, en realidad se ven así. Entonces creo que es otra cosa muy divertida de pintar es que solo te da una excusa para deshacerte de esas etiquetas mentales. Nos encanta como especie. Nos encanta etiquetar y categorizar cosas. Pero el problema con eso es muy pronto, todo lo que ves cuando miras algo es la etiqueta. Ves un árbol y tu cerebro solo dice, Eso es un árbol, y realmente no te das cuenta lo interesante que es o lo hermoso es porque ya lo acabas de poner en esta caja que dice, soy un árbol. Pero imagina si estuvieras mirando el árbol y no supieras cómo se llamaba un árbol, y solo lo estabas tomando y viendo lo hermoso que era, eso es lo que creo que el arte te permite hacer. Por eso me gusta. Cuanto más puedas separarte de pensar en lo que es, más podrás capturar realmente cómo se ve. ¿Puedo anotar sobre esta última florecita en el aire? Me encantan todas las líneas elegantes de esta imagen. Simplemente hay como, hay muchas líneas largas y fluidas que fluyen. Es que tiene características muy diferentes a, como, el árbol que pintamos u otras cosas que tienen líneas rectas más geométricas. Todo esto es muy curvilíneo y fluido, ¿verdad? Y mira cómo eso va casi al borde, pero no todo el camino. Y eso me gusta. Eso crea un poco de tensión, así que voy a hacer que el mío también lo haga. Ese pequeño bache. Bien. Hay una hojita que veo en esta esquina superior izquierda, pero eso no me gusta. No lo voy a poner. Puedes poner eso si quieres. Estoy tomando la decisión ejecutiva de dejar eso fuera. Eso es mío. Gran trabajo. Bien, y nuestra siguiente lección, es hora de hacer algo de pintura, y vamos a empezar con los valores oscuros en las hojas. Te veré entonces. 9. Valores oscuros en las hojas: Él. Hola, y bienvenidos nuevo a Aprende a pintar flores y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, es hora de empezar a pintar. Vamos a comenzar con los valores oscuros en las hojas. Así que vamos a pintar. Bien, ¿y ahora qué voy a hacer? Todavía estoy usando un pincel grande, y eso es algo que quiero recordarte es que el tamaño de tu pincel realmente va a determinar el nivel de detalle que estás pintando. Y no me gusta que me detallen demasiado pronto. Muchos pintores principiantes quieren saltar directamente a un pincel de detalle muy pequeño porque eso parece que vas a poder controlarlo mejor y de hecho encuentro que sucede lo contrario, la gente se pone tan, como, simplemente quisquillosa con él y como que simplemente pierdes el control Entonces voy a tender a comenzar con pinceles más grandes y luego trabajar mi camino hacia los más pequeños a lo largo del transcurso de la pintura. cuando esté al final y tal vez quiera hacer algunos pequeños detalles o acentos, entonces ahí es cuando usaría eso. Pero por ahora, me quedo con el mismo pincel. Y quiero empezar a pasar y solo encontrar donde veo primero algunos de los valores más oscuros, porque ya tenemos un buen valor medio, valor medio a luz en las hojas Así que saltar a lo más oscuro me va a dar esa sensación más inmediata de dónde está el contraste donde están las sombras profundas A. Entonces voy a usar mi casi negro y luego este verde y solo una especie de bloque en algunos de esos. Y notarás lo que sucede cuando empiezas a hacer eso es que en realidad te permite empezar a definir algunas de esas hojas, el solapamiento entre ellas un poco mejor. Entonces en este momento solo estoy mirando esta pequeña sección y veo que se pone muy oscuro de nuevo aquí dentro. Entonces voy a seguir adelante y ponerme eso ahí. Cuando estoy trabajando en acrílico, me gusta conseguir me gusta como que me acumule de la oscuridad a la luz. Cuando estoy haciendo acuarela, hago lo contrario porque estás confiando en el blanco del papel en una acuarela para proporcionar la luz. Entonces, si lo tapas todo y lo pierdes, ya sabes, se ha ido. Pero con el acrílico, puedes pintar blanco justo encima y traerlo de vuelta. Así que ahora estoy un poco queriendo que haga la transición aquí de lo realmente oscuro a lo oscuro. Debería ponerle números a estos. No, eso es para pintar por número. Entonces estoy haciendo lo mismo que hicimos con los antecedentes. Puse primero el más oscuro, y luego solo lo mezclaré en el siguiente color mientras ambos todavía están mojados, y puedes obtener algunas transiciones realmente bonitas, hermosas, ya sabes, que suceden E incluso saltaré a éste para que pueda mezclarlo en un punto culminante mientras voy. Así. Esto viene todo el camino hacia abajo. Solo estudie esa foto de verdad. Yo diría más que, ya sabes, copiar, como cada trazo que estoy haciendo aquí, tipo de asimilar lo que te estoy mostrando si quieres, y luego realmente, como, estudia la foto por ti mismo y usa esto como una oportunidad para comenzar a navegar a través de ella. Bien. Entonces voy a saltar aquí porque el otro lado de esa hoja se pone bastante oscuro. Regresa. Es un poco más tarde. Entonces tenemos a Dark otra vez. Ni siquiera trato de entender por qué necesariamente, ya sabes, como, no estoy seguro de por qué esta extraña forma oscura y redonda está aquí. En realidad, creo que sí lo sé. ¿Ves esa pequeña mancha oscura? Estoy haciendo lo contrario de lo que te acabo de decir que hicieras. Pero ¿ves esa pequeña mancha oscura? Creo que esa es la sombra de la flor que está detrás de ella porque esa hoja está siendo retroiluminada. Entonces esa pequeña mancha es en realidad la flor que estamos viendo a través de la hoja Entonces eso es algo interesante. Nunca me di cuenta de eso. O bien. Y, ya sabes, también puedes simplemente mirar esto para inspirarte, pero crear formas y crear patrones y hacer las cosas de una manera un poco más imaginativa, si así es como prefieres pintar o de manera más estilizada Creo que, ya sabes, a algunos artistas les gustaría ser realmente detallados y realmente estudiar e intentar pintar con la mayor precisión posible lo que están viendo. Pero también creo que es igual de válido y genial mirar esto y solo ir por más de la esencia del mismo y pintar más suelto y darle tu propio giro. Entonces haz lo que te parezca correcto. Bien. Voy a hacer esta sombra ahora en esta hoja. Simplemente como abrirme camino, no dejarme agobiar por la abundancia de hojas que hay ahí Solo lo estoy tomando una hoja a la vez, estudiando lo que estoy viendo pasando con esa y luego trabajando en mi camino hacia la siguiente. Si lo haces así, eventualmente los superarás todos. Um creo que es genial notar la forma en que las sombras caen sobre las hojas. No siempre es de una manera realmente predecible. Hay formas de sombra y luz que no hubiera imaginado necesariamente si solo estuviera inventando esto. Pero terminas obteniendo tantas áreas donde una hoja se superpone otra y se superpone a otra, y un pétalo de flor está, ya sabes, entrando y bloqueando la luz. Entonces obtienes estas pequeñas y raras, ya sabes, secciones donde podrías esperar que sea oscura o clara, y luego termina siendo lo contrario. Y entonces creo que eso también es algo divertido de esto. Como esta hoja de aquí, la forma que es súper ligera ahí mismo, y luego toda la mitad superior está oscura. Es porque hay algo bloqueando esa luz. Probablemente sea una de las otras hojas, tal vez la flor. A mí me parece que la luz se está envolviendo. Así que en realidad no tienes que pensarlo demasiado. Solo mira lo que pinta lo que ves. Si te gusta pintar de manera más expresiva, es divertido hacer hojas y cosas así con una navaja de paleta, también, o simplemente con pintura muy gruesa en tu pincel, haz que tenga algo de textura Esa es una forma en la que a veces me gusta pintar. Bien. Continuando con los oscuros. Volveré y haré más variación en las zonas de luz, pero primero quiero que se bloqueen todos los oscuros Entonces este está bastante oscuro todo el camino a través. Cuando estés pintando, experimenta con la cantidad de agua que agregas a tu pincel. Yo sumerjo mucho mi pincel en el agua porque me gusta que la pintura sea un poco fluida, pero solo necesitas encontrar la combinación correcta. Si tienes demasiada agua, entonces simplemente se vuelve demasiado delgada y demasiado transparente. En realidad no funciona, ya sabes, la manera que yo quiero que lo haga tampoco. Pero si no uso suficiente agua, entonces la pintura se siente un poco rígida, plasticky, realmente no le gusta mezclarse Así que sólo una especie de sumergirlo ahí un poco. Siempre puedes mojarla en el agua, y luego a veces solo, como, la limpiaré un poco sobre una toalla de papel y luego pintaré para que no tenga grandes cantidades de agua solo un poco. Bien. Estamos llegando a alguna parte. Mira cómo solo poner esos oscuros en él hace que el solapamiento empiece a suceder Gran trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a seguir agregando algunas sombras oscuras a las hojas. Te veré entonces. 10. Sombras en las hojas: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar flores y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar pintando algunas sombras más oscuras en las hojas. Vamos a hacerlo. Continuando por este lado, hay otro pequeño oscuro oscuro asomándose aquí mismo. Ya sabes, se baja así. Es un color un poco más claro mezclado en. Y el último baño por aquí. Algunas de esas formas más grandes y simples que comenzamos con toda la parte eran del mismo tono de verde. Ahora entras en él y empiezas a romperlo y buscar formas y secciones un poco más pequeñas. Y es como si simplemente siguieras trabajando a tu manera en la cantidad de detalle que deseas. No hay una cantidad correcta o incorrecta, puedes mantenerla tan suelta como quieras o tan apretada como quieras, pero es bueno ser consistente. Bien. Avanzando. Siguiente gran sección de oscuridad está justo por aquí. Simplemente bloqueando en la forma que veo. Estoy viendo esta forma aquí mismo. Ni siquiera es toda la hoja. Es solo ese lado derecho de la misma. Y luego empieza a hacerse un poco más ligero hacia el fondo. A mí me gustan todas estas pequeñas gradaciones que suceden. Un artista que fue muy bueno captando que el sentido de eso era Georgia O'Keefe ¿Alguna vez has visto algunas de sus pinturas de hojas? Y ella realmente incluso exagera esas transiciones y gradientes de color Pero realmente capturan ese movimiento y dimensionalidad. Bien. Entonces veamos. ¿ Dónde más oscurece? Se pone muy oscuro en este lado del que hasta aquí. Entonces se voltea. Estoy muy contenta de que no mezclamos un montón de tonos cálidos y fríos porque creo que es suficiente pensar simplemente sacar las luces y los oscuros donde necesitan estar Entonces volveremos y trataremos con el color más tarde. Se trata de un enfoque muy clásico de la pintura. Muchos de los grandes maestros harían todo el cuadro solo en un color primero, diferentes tonos de luz y oscuridad, pero un color. Entonces tal vez marrón y solo tienen, ya sabes, igual que hicimos con el verde del blanco al marrón más oscuro, y ellos pintarían todo y luego volverían y comenzaban a estratificar en el color porque es mucho en lo que pensar Pero si consigues que los valores funcionen, realmente puedes divertirte con el color. Voy a mantener unidos, aunque el color no sea exactamente lo que estás viendo, o si quieres ser realmente expresivo e imaginativo con el color, siempre y cuando los valores estén funcionando, seguirá teniendo sentido Bien. Me encantan estas grandes formas fluidas como esa donde solo puedes tomar tu pincel y dejar que se swoosh Estos pinceles inclinados son realmente buenos para eso porque simplemente pueden entrar ahí, y luego puedes girarlos y torcerlos casi como si estuvieras escribiendo en caligrafía o Soy un gran fan de dejar que el pincel haga la mayor parte del trabajo. Es sombra oscura aquí en el medio. Esto es divertido, muy relajante. Sólo pasar un tiempo mirando algunas plantas. Lo triste es que disfruté esto más que ir y mirar los reales cuando fuimos a alily Valley Prefiero estar sentada aquí dentro de la pintura. No sé qué dice eso de mí. Fue agradable ir, sin embargo. Lo disfruté, pero supongo que solo soy un chico de interior. Bien. Bueno, vamos a ver. Todavía me estoy pegando un poco hacia la parte superior. Aún no me he metido en la luz real. Bueno, como que volveré y le pegaré con los siguientes. Quiere atravesar primero todos los tonos oscuros y medios. Bien. Nosotros t ahora. A ver. Eso ya lo tenemos. Bien, este se pone un poco oscuro. Oh, vamos a ver. Ahí atrás hay un pequeño tallo escondido, te metí. Y esto se oscurece. Un pequeño giro. Puede ser abrumador cuando comienzas a mirar un área compleja y a ver muchos tonos diferentes , todo en un solo lugar. Entonces, una cosa que ayuda es simplemente buscar cuál es el principal valor que hay ahí. Ya sabes, esto es en general una especie de sección más oscura, pero no es tan oscura como la que está al lado. Entonces me gusta simplemente entrar y obtener eso primero, y luego puedes volver y agregar más complejidad si quieres. Siempre solo intenta trabajar desde el panorama general hasta lo pequeño. Impresionante. Bien, y nuestra siguiente lección, vamos a terminar con los valores oscuros en las hojas. Te veré entonces. 11. Valores más oscuros en las hojas: Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprende a Pintar flores y acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a terminar pintar los valores oscuros en las hojas. Entonces, pongámonos a trabajar. Realmente te hace sentir como que lo estás tallando a veces. Simplemente trabajas tu pincel y estás pensando en la dirección en la que se mueve esa pieza, y mueves tu pincel de la misma manera. Es como si fueras un escultor, solo tallando esa pequeña pieza Y pensarlo así realmente ayuda porque entonces no solo estás pensando en una forma plana. Realmente estás pensando en el volumen de la misma, y eso se encontrará en la pintura. Bien. Esta zona, es todo hoja. Ahí vamos. Sólo saca ese tallo un poco. Bien. Estamos llegando a alguna parte. En algún lugar. En algún lugar bueno, creo. Bien. A continuación, otra sección oscura. Bien. Mira ahí dentro. Y el lado derecho de eso solo tiene unas pequeñas sombras oscuras. Como ablandar los bordes a medida que voy también para que no me quede con ninguna línea muy afilada donde no las quiera. Bien. Ahora, pongamos la ventaja de este tipo. Entonces es casi como llegar a definir los bordes claros de las hojas por las sombras junto a ellas en la hoja, ya sabes, detrás de ellas o al lado de ellas. Como que usas una hoja para definir el borde de la otra. Bien. Y esto viene por aquí, nos da la vuelta. Así. Entonces el lado izquierdo de esta parte es más ligero y el lado derecho es, Doctor. Bien. Se puso un poco en este tipo. También me gusta entrecerrar los ojos mientras estoy pintando, porque ayuda a deshacerme de algunos de los detalles innecesarios y me ayuda a priorizar lo que es algo esencial para la estructura de valores de la Entonces, si estás pintando un área y te sientes abrumado, entrecerrar los ojos y lo que aún veas cuando estás entrecerrando los ojos es lo suficientemente importante como para pintar, entonces todo lo demás No lo va a hacer o deshacer, en otras palabras, sino las áreas con más contraste, las seguirás viendo cuando estés entrecerrando los ojos, y eso solo ayuda a priorizar Bien. No hay mucha oscuridad en estos de aquí arriba, pero hay algunos pequeños puntos. Entonces, en la parte superior de este donde da la vuelta, se vuelve un poco más oscuro Y donde vuelve detrás de la flor, hay una sombra. Bien, este tiene algo de oscuridad a lo largo de este borde. Entonces se pone bastante oscuro justo aquí donde va detrás de la flor. Mira cómo el bonito pincel grande me deja deslizarme y hacer una hoja entera con un trazo o una parte completa de una hoja con un solo No tienes que ser muy quisquilloso, como lo harías con un cepillo diminuto como lo harías con un cepillo diminuto Bien, déjame tener un poco de oscuridad aquí. A ver. Este también tiene algunos pequeños toques de oscuridad. Bien. Yay, gran trabajo. Bien, y nuestra siguiente lección, es hora de comenzar a agregar algunos reflejos a las hojas. Te veré entonces. 12. Resaltado en las hojas: Hola. Hola y bienvenidos nuevo a Aprende a pintar flores y acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a pintar reflejos en las hojas. Entonces, pongámonos a trabajar. Entonces tenemos todas las sombras como establecidas ahora en las hojas. Así que ahora voy a saltar a mis colores más claros y simplemente volver a través y sacar cualquier pequeño resaltado que quiera asegurarme y enfatizar. Así que voy a volver hasta aquí a donde empecé y meteré algunos de esos. Probablemente todo esté bastante seco en este punto, pero eso está bien porque no es la luz no es mucho más ligera que lo que ya estaba ahí, así que puedes simplemente trabajarlo, hacer que se sienta como que se está fusionando. Y si necesitas volver a agregar más tonos medios para mezclarlo, también puedes hacerlo. De hecho, voy a hacer eso aquí mismo porque veo una zona donde quiero ponerme un poco más oscura. Entonces puedo simplemente trabajarlo directamente en lo que acabo de pintar. Bien. Y mientras eso todavía esté húmedo, voy a agarrar hasta un poco de blanco puro porque se mezclará con el verde claro que hay ahí y no se verá blanco puro. Se convertirá simplemente en un verde claro claro muy agradable. Eso es realmente solo por donde ves esas partes más brillantes resaltadas Un pedacito aquí mismo. Me encanta entrar y hacer estallar lo más destacado de las cosas porque creo que solo hace que sea cuando realmente empiezas a ver la profundidad Has metido todas las sombras adentro, así que ese tipo de recostarse. Y luego comienzas con los aspectos más destacados y hace que esas áreas salten hacia adelante. Obtienes ese empujón y tira muy divertido de luz y sombra. Bien. Este se pone bastante ligero hacia arriba hacia la parte superior. Ese camino continúa bajando por el borde, así que puedo afilar ese borde con los reflejos Y luego mezclarlo hacia abajo. medida que vas retrocediendo, ves alguna parte que simplemente sienta que la pintura se secó y no cubrió tan bien como querías o quieres suavizarla o refinar cualquier cosa, es un buen momento para simplemente hacer eso mientras aún tienes estos colores. A veces la pintura se verá de una manera mientras está húmeda y luego se seca y tal vez se expande o se contrae un poco, y puede haber algunos pequeños huecos donde se muestra el lienzo, solo tienes que volver y rellenarlos. Creo que cuando estás pintando algo que es muy fluido así tiene mucho movimiento orgánico y líneas y formas. Realmente ayuda a capturar ese espíritu de la misma para mover tu pincel de esa manera para hacer movimientos más largos que fluyen con el pincel. que solo quieres que tu pincel sienta la forma en que estás moviendo el pincel, quieres que se sienta como lo que estás pintando. Si fuera algo con mucha textura áspera entrecortada, entonces estarías haciendo mucho más tus pequeñas marcas entrecortadas Pero esto simplemente te ayuda a conectarte con él de una manera diferente. Así que mira esas líneas y formas e intenta combinar la sensación de ello con el movimiento de tu pincel. Bien, algunos pequeños momentos más destacados aquí abajo. Es una pintura divertida. Estoy disfrutando esto. Definitivamente podría pasar mucho tiempo en ello si quisieras. Pero nosotros también vamos a bajar la esencia de ello. Un pequeño y agradable destello de luz aquí abajo. Gran trabajo. Bien, y nuestra siguiente lección, tenemos algunos aspectos más destacados para pintar. Te veré entonces. 13. Más resaltados en las hojas: Hola. Hola, y bienvenidos nuevo a ganar para pintar flores y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a retomar donde lo dejamos y seguiremos pintando reflejos en las hojas. Entonces hagámoslo. Creo que, ya sabes, las flores de esta foto son hermosas, pero creo que las hojas realmente son la estrella del espectáculo. Al menos para mí, me encantan todas las diferentes formas y tonos que hay en ellas. Creo que las flores van a ir bastante rápido después de que hayamos hecho todo esto. Bien, pon este poquito de luz en el borde de esta hoja. Me gusta hacer igual que un pequeño movimiento de la muñeca y ahí, pero el resaltado instantáneo no tiene por qué ser más difícil que eso Cuando quieres que las cosas se sientan dimensionales y tengan muchos cambios y muchos bordes y luces que lo golpeen de diferentes maneras, no quieres necesariamente mezclarlo demasiado. Está bien tener algunas aristas que queden, ya sabes, un poco más obvias. No todo tiene que ser una mezcla perfecta. Es agradable ver algo de la estructura. Bien. Un poco más aquí atrás. ¿Y tú? Bien, ahora me voy a mudar aquí arriba. Es lo más destacado en esta hoja en. Siempre puedes remodelar las cosas a medida que avanzas, como acabo de hacer con el pequeño extremo de esa, si es que tienes una hoja que va a una zona donde no la quieres, bien como acabo de hacer con el pequeño extremo de esa, si es que tienes una hoja que va a una zona donde no la quieres, bien. ¿Y qué te tiene? Agradable e iluminado aquí arriba. Y luego igual que lo hice abajo, voy a volver con un poco de blanco, un poco de agua, también, para que no termine demasiado calcárea, sino que simplemente empuja los reflejos un poco más lejos en unos pocos puntos donde se ve realmente ligero Bien. Y luego mira cómo se pone realmente ligero justo aquí mismo donde esa hoja está un poco retorciéndose alrededor. Ese es un lugar realmente genial, un gran lugar que muestra la ondulación del mismo porque es realmente ligero en esa pequeña área donde se está retorciendo. Y luego se mezcla con lo más oscuro que esa hoja tiene unas pequeñas cosas blancas, manchadas, así que voy a poner esas ahí Eso sólo le da un poco de carácter. Muy ligero de lados Bien. Vamos. Y bien. Último pequeño destaque ahí mismo . Hermoso. Impresionante trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, es hora de empezar a mezclar algunos colores para las flores y pintarlas. Te veré entonces. 14. Mezcla de colores y comienzo de flores: Así que Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar flores y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a empezar a mezclar algunos colores y pintar las flores. Así que vamos a llegar a ello. Entonces ahora vamos a dejar que las hojas se sequen. Volveremos al final y les haremos algunos acristalamientos para conseguir unos tonos cálidos y fríos ahí, pero ahora quiero pintar las flores. Si sigues trabajando en las hojas, no te apresures. Ve todo el tiempo que necesites en esos, y siempre podrás volver y ver la parte de la flor más tarde. Entonces voy a poner un poco más de rojo. Y mi blanco está empezando a secarse, además tiene algunos otros colores mezclados en él, así que voy a poner un poco más de blanco también. Bien. Y así voy a mezclar la gama de colores que veo en esas flores desde lo realmente oscuro hasta lo realmente claro. Entonces comencemos con mi rojo. Hazlo por aquí, así tenemos un poco más de espacio para trabajar. Bien. Y voy a poner el poquito más pequeño de azul con el rojo porque sí va en esa dirección No es para nada un rojo anaranjado. Es casi como más magenta o incluso tiene un poco de yeso morado. Por lo que poner un poco de azul lo encabezará en esa dirección. Siempre empiezo por solo poner pequeños pedacitos porque es mucho más fácil agregar más que si pones demasiado y te arrepientes. Bien. Eso es sentirse bastante bien. Podríamos ir aún más fríos a la sombra, pero eso parece una buena base. Entonces entonces solo voy a tomar algo de eso, pararlo por aquí, y agregarle algo de blanco para que podamos empezar a obtener el tono más claro. Voy a hacer eso una vez más porque hay algunas zonas que se vuelven realmente ligeras. Bien. Y luego, veamos. De hecho voy a simplemente no quiero usar todo eso, así que voy a mezclar un poco más y luego agregarle un poco de negro para la parte oscura. Y el negro, como dijimos, tiene algo de azul en él. Entonces mira cómo eso lo está haciendo aún más púrpura, que es realmente lo que queremos. Así es como se ve ahí dentro. Incluso podría agregarle un poco más de azul, también, solo para enfatizar eso realmente. Bien, entonces eso, a mi me parece una bonita gama de valores para capturar esas flores. Así que vamos a limpiar mi cepillo. Si te queda algún verde ahí, quieres asegurarte y darle vueltas en el agua y quitarte todo eso o de lo contrario te pondrá rojo en barro Nadie quiere harina fangosa. Bien. Y al igual que con las hojas, voy a empezar por ponerme en la oscuridad. Entonces aquí hay un pétalo. Y tenemos ese pequeño punto culminante. Entonces tenemos otra línea que surge así. Y luego se oscurece por debajo de aquí, también. Así que voy a empezar con eso. Voy a trabajar primero en esta sección, así que vamos a ir muy bonito y oscuro por aquí. Tengo algo poco de costra seca en mi lienzo. Quítate de ella. Bien. Y entonces vamos a hacer esto oscuro. Ese tipo de tira todo el camino hacia arriba. Estoy agregando un poco más de agua, porque quiero ese movimiento fluido realmente agradable de los trazos, ahí vamos. Comienza a mezclarse con el siguiente tono. Hay mucho tipo de textura lineal sucediendo en el pétalo. Muchas líneas que están siguiendo el movimiento de la misma. Así que no me estoy mezclando demasiado. Quiero que mi estoy usando mi pincel para hacer muy intencionadamente ese mismo tipo de líneas direccionales porque eso realmente ayuda a la flor a sentir que es más dimensional. Bien, esto surge de esta manera. Así que estoy como antes, sólo estoy empezando por el extremo oscuro de la escala. Tengo mi más oscuro y luego mi segundo más oscuro y conseguir esos primero, luego voy a dar marcha atrás y hacer lo Pero ya, mira cómo esa flor realmente está empezando a estallar. Hay un poco de oscuridad por aquí. Una cosa hago cuando estoy pintando en un área, y sé que voy a volver más tarde y agregar más tal vez reflejos en esa parte, y la pintura podría secarse antes de volver a ella. Me gusta asegurarme de que el borde que se dirige hacia el valor más ligero no termine en un trazo demasiado agudo. Mira como acabo de cepillar eso un poco, y me lo hará más fácil cuando vuelva con la siguiente capa. No voy a estar tratando de pelear para camuflar un filo muy afilado que no quiero ahí. Pensar en los bordes es muy útil. Es mucho en lo que pensar porque ya estás pensando en muchas otras cosas, pero sí hace la diferencia. Bien. Gran trabajo. Bien, siguiente lección, sólo vamos a seguir pintando flores. ¿Te veré entonces? 15. Pinta las flores: Hola. Hola y bienvenidos nuevo a Aprende a pintar flores y acrílico. Soy Paul Richmond, y en esta lección, tenemos algunas flores más para pintar. Vamos a hacerlo. Bien, voy a seguir adelante y terminar esta flor en lugar de hacer los oscuros en todas ellas Así que voy a bajar a mi siguiente color más claro ahora y empezar a trabajar eso en De esa manera, la flor aún está húmeda, por lo que hace que sea aún más fácil mezclar esos reflejos en. Siempre puedes volver y ponerte más oscuros, también, igual que lo estoy haciendo ahora mismo si los necesitas. Déjame bajar una talla y cepillar aquí para que pueda conseguir algunas de esas pequeñas secciones un poco más fáciles. Además, después de haber estado usando un pincel por un tiempo, especialmente si es un cepillo más barato y estás trabajando con acrílico, se volverá menos suave y un poco más difícil trabajar con él. Entonces esto es que llevamos un tiempo yendo, así que es un buen momento para simplemente agarrar uno nuevo, y te sorprenderá lo agradable que es trabajar con él después de haber estado peleando con el otro por un tiempo. Me pongo mucho en ese hábito cuando estoy pintando, y solo cogeré un pincel y lo usaré todo el día porque no quiero parar lo suficiente para conseguir otro. Pero también estamos en la etapa de la pintura donde es bueno empezar a bajar un poco de tamaño, si quieres ser un poco más detallado y preciso con algunas cosas. Bien. Ahora saltando por aquí, hay algo más destacado golpeando el sol. Tengo que asegurarnos de que esta flor de punto focal se vea muy bien. Este es el que está de pie justo enfrente y diciendo: Mírame, que es lo que estaría haciendo si fuera una flor. Entonces me relaciono. Y a veces cuando tienes mucha pintura en un área, puedes simplemente conseguir algo de agua en tu pincel. Si quieres tal vez mezclarlo un poco más, solo regresa con solo agua y trabaja un poco los colores juntos. Bien. Voy a conseguir un cepillo súper pequeño ahora, porque quiero conseguir esa pequeña y agradable astillas de luz aquí mismo Hay un poco de luz golpeando esto. Y luego voy a saltar a mi color más claro y tirar eso ahí dentro Solo tienes que ir justo encima de lo que ya está ahí. Simplemente sigue construyéndolo hasta que consigas el valor que deseas. Entonces bien. Hermoso. Bien. Ahora, las otras flores, van a ir un poco más rápido. Este tiene mucha oscuridad. Está casi todo oscuro por aquí arriba. Consigue un bonito borde limpio aquí separando la flor de esa hoja. A veces quieres un borde suave, a veces quieres un borde afilado. Este es un buen lugar para un filo afilado. Métete en estos pequeños puntos. Bien. Pon un poquito aquí arriba. Aquí. Ves como las flores que están más atrás, no ves casi la cantidad de detalle en ellas como haces la delantera. Entonces todavía obtienes algunas marcas direccionales, así que sigo moviendo mi pincel de la manera en que lo veo. Pero no estoy tratando de pintar detalles que no están ahí, ya sabes, solo tener menos detalles sobre las cosas en el fondo en realidad ayuda a agregar profundidad a tu pieza también. No es un policía fuera. En realidad. Es como cuando estás mirando algo y te estás enfocando en algo tal vez eso es, como, justo en frente tuyo, todo lo que está detrás de eso o más lejos se vuelve un poco más borroso porque no te estás enfocando tanto en eso Y si haces eso en una pintura, ayudará al espectador a saber en qué se están enfocando. Hermoso trabajo. Bien, en nuestra siguiente lección, nos estamos acercando. Vamos a terminar de pintar las flores y hacer algunos acristalamientos. Te veré entonces. 16. Pintura y esmaltado de las flores: Hola, y bienvenidos de nuevo a ganar para pintar flores en acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a terminar de pintar las flores y hacer algunos acristalamientos. Entonces hagámoslo. ¿Puedo hacer que este borde sea agradable y crujiente? Y vuelve con un pequeño toque de reflejos con moderación Bien. Este pequeño que se esconde por aquí te va a meter. Si soy esta flor, entonces esta flor es mi marido. Bien. Una pequeña flor más para llevar. Comienza con mayo oscuro. Consigue eso bloqueado. Claro. Como esa punta bonita y puntiaguda. Es algo así como un pequeño y agradable direccional. Es como una flecha, en serio. Eso es decirle al espectador, no te vayas. Vuelve. Sigue buscando. Es una buena cosa compositiva usar líneas y formas para ayudar a guiar mirada de tu espectador alrededor de los guisantes De alguna manera se crea una hoja de ruta visual para ellos mostrándoles dónde mirar a continuación No es ser mandón. En realidad es algo bueno hacer para que no se pierdan en el? Bien. Y ese pequeño cepillo. Voy a hacer algunos pequeños reflejos. Esos también pueden ayudar a suavizarlo un poco. Bien. Voy a tomar otros 5 minutos o menos y hacer algún glaseado de algunos gusanos y se enfría en esto porque creo que va a ser una parte muy divertida Bien. Entonces cuando esmaltas, es acristalamiento es básicamente como pintar con acuarela Estás usando principalmente agua. No estás encubriendo lo que hay ahí. Sólo lo estás tintando un poco. Simplemente lo estás tomando en una dirección ligeramente diferente en cuanto al color. Entonces tengo amarillo en mi paleta, y tengo azul. Así que tenemos nuestros calentamientos y enfriamientos cubiertos. Sólo voy a tomar un poco de este amarillo, mejor poner un poco de mi verde con él que no va a ser demasiado sorprendentemente loco, pero está tan aguado que vamos a ver los otros colores a través Entonces ahora solo estoy buscando ver dónde siento que hay la mayor cantidad de tonos cálidos. Entonces lo veo definitivamente aquí. Y ya ves como porque mi pintura es tan delgada con agua, no pierdes ninguno de los detalles que pintaste antes. Todos siguen ahí. Sólo lo estás diciendo, oye, calienta un poco. Bien. Ver algunos por aquí. A lo mejor solo voy a usar algo del amarillo puro. Este es uno de mis últimos pasos favoritos. Especialmente para una pintura acrílica. Entonces admitiré que soy más pintor al óleo que pintor acrílico. Pero puedes obtener los mismos efectos con ambos medios. La razón por la que me gusta el aceite es que es un poco más fácil de mezclar. Pero con los acrílicos, si aprovechas el acristalamiento, ahí es donde puedes obtener estos efectos sutiles de mezcla realmente agradables que se sentirán como una pintura al óleo que realmente ha sido renderizada Construyes turnos mucho más sutiles con esta técnica de acristalamiento. Y luego haremos lo mismo con poco de azul también en las zonas donde queremos que tal vez las sombras se sientan extra frescas. Veamos un poco de luz aquí. Siempre que la pintura empiece a ser demasiado gruesa, o sientas que ya no es realmente, ya sabes, ese esmalte o ese lavado, solo agrega un poco más de agua Oh, olvidé una pequeña suma. Voy a pintarte ahora mismo. Y en algún lugar del camino, mancharé el borde de esa flor, así que voy a arreglarlo también mientras estoy aquí arriba Sólo hacerte un poco más grande. Yo también voy a apretar este borde. Bien, ahora volvamos a acristalar. Entonces déjame ponerme un poco de azul ahora y vamos a hacer lo mismo en las sombras. De verdad lo adelgaza. Y luego mira para ver ¿dónde se siente más cool el verde ¿Dónde se siente? ¿Dónde sientes realmente ese azul? Veo algunos ahí dentro. Ves, ¿no es increíble? Es como el pequeño cambio sutil que ocurre. Pero hace una gran diferencia. Gran trabajo. Bien, y nuestra siguiente y última lección, vamos a terminar el peming. Te veré entonces. 17. Terminar la pintura: Hola, y bienvenidos de nuevo a Aprende a pintar flores y acrílico. Yo soy Paul Richmond, y en esta lección, vamos a estar terminando la pintura. Entonces hagámoslo. El acristalamiento también es una manera muy agradable hacer que la pintura se sienta más cohesiva, porque si tienes colores por todas partes que son muy diferentes como el rojo y el verde, no obtienes más diferente que eso Pero si pasas y esmaltas algunos colores que se mueven por todo, entonces ayuda a unificarlo y hacer que la imagen se sienta más armoniosa en lugar de que los colores se sientan tan aislados Así que incluso voy a hacer un pequeño acristalamiento sobre las flores, pero las estoy guardando para el final porque quiero dejarlas secar tanto como pueda primero. Y si glaseas una zona y te sale demasiado, y empieza a que el color no se vea como lo que querías, simplemente puedes empaparla con una toalla de papel Bien. Ahora voy a hacer un poquito en las flores. Voy a empezar con esto parece bastante consistente a lo largo de esta imagen que las sombras son más frías, los reflejos son más cálidos. Entonces no siempre es así. Depende del tipo de iluminación. A veces la luz natural que entra por una ventana en realidad puede ser más azul, lo cual es inesperado, ¿eh Paul? Sí. Entonces cuando estoy tengo mi agua de pintura bastante bien abajo, pero cada vez que la levanto, es como una pequeña cuenta. Banner. ¿Como una pequeña cuenta colgada de tu cepillo? Sí. Y es como un goteo en la pintura, aunque sea. Oh, ya veo. Entonces podría estar demasiado húmedo. posible que quieras ponerla un poco en tu toalla de papel antes ir al lienzo si está goteando Eso me dice que hay demasiada agua. Hay que encontrar el equilibrio adecuado ahí. Querrías mucha agua, pero no debería ser, no debería estar goteando Bueno, no goteó, pero cuando levanté el cepillo, dejó una gota de agua. Oh, bien. Sí, todavía demasiada demasiada agua. Pero también puedes, como, darle palmaditas a eso con una toalla de papel, también, si es necesario. Bien. O simplemente toma un cepillo seco y tipo de esparcirlo alrededor. ¿Hay mucho color en esa cuenta, o es bastante acuosa? Uh, es bastante aguada. Bien. Sí. Lo empapé con la toalla de papel. Voy un poco más pesado vuelta aquí porque quiero dejar que esa parte de sombra se ponga agradable y oscura. Entonces esta parte ni siquiera llamaría un glaseado lo que estoy haciendo Solo estoy haciendo una segunda capa, pero estoy mezclando azul con ella porque quiero que esa sombra se ponga muy fría cuando va profundamente hacia el fondo de ahí. Una gran parte de tomar cualquier clase de pintura es ver a alguien hacer algo y luego intentar hacerlo algo y luego intentar usted mismo y luego preguntarse, ¿por qué el mío no está haciendo lo que está haciendo el suyo? Al igual que, por lo general solo significa que hay algún tipo de diferencia en la, ya sabes, la proporción de lo que sea que estés usando. Entonces en ese caso, sonaba demasiado húmedo, pero no es que estés haciendo algo mal o no seas capaz de hacerlo Sólo hay que encontrar esa pieza faltante. Bien, ya sabes, quiero poner un poco solo voy a limpiar el cepillo porque no quiero cepillar que tenga nada de azul encima, y quiero ponerle un poquito del amarillo en los reflejos de la harina para ti. A lo mejor ponerle una mezcla un poco rosa con ella. Y entonces eso debería ser. Es muy sutil. Y cuando se seque, probablemente será incluso un poco más sutil que cómo se ve cuando te lo pones por primera vez, pero sí marca la diferencia, y sí mejora la sensación de luz. Y luego voy a volver y simplemente sacar algunos pequeños reflejos más ahora que ese amarillo está mojado. A veces me gusta hacer un glaseado y luego pintarlo un poco más opacamente porque ese color de esmalte se mezclará con lo que me estoy poniendo Y si solo quiero sacar a relucir, tal vez hacer algo un poco más fuerte, es un buen momento para hacerlo. Es un toque que Esta es una de las partes mágicas, creo, porque no es algo que la gente necesariamente pensaría hacer si estás pintando una flor rosa. ¿Por qué le pintarías amarillo? Pero realmente solo le da ese pequeño toque extra. Y luego lo último que voy a tener que hacer y tal vez si tienes más autocontrol que yo, tengas que hacer este paso, pero tengo que hacer algunos retoques en mi fondo porque tengo algunas manchas Además, también necesito pintar donde hice esas pequeñas marcas de garrapatas para la cuadrícula. Entonces ese es mi verdadero paso final. A ver si todavía tengo suficiente de mi color gris. Entonces esta es la más azul. Pero si le mezclo un poco de rosa, eso estaría bien. Los pasos finales de una pintura son siempre cuando estás. Estás un poco ansioso por terminarlo, pero también es algo así como la parte más importante porque son los últimos. Esas últimas cosas que haces que parecen marcar siempre la mayor diferencia. Ahora cuando estás haciendo retoques de fondo como lo que estoy haciendo, hay una buena posibilidad de que el color si tienes que remezclar el color, cual hice, hay muchas posibilidades de que se seque un poco diferente a lo que hay ahí Y la razón es porque la pintura acrílica tiende a secarse un poco más oscura que cómo se ve cuando está mojada. Entonces, si estás haciendo algo como lo que yo estoy haciendo, realmente no importa porque los antecedentes no tienen que ser perfectamente sólidos. De hecho, me gusta que se vea un poco cepillada, pero solo entra en ello sabiendo eso, y así es posible que quieras mientras estás pintando, como termines la sección en un borde muy flojo, tipo de pincel y no crear líneas muy nítidas ahí arriba porque podrían mostrarse, incluso si parece que has coincidido perfectamente con el color cuando lo estás pintando Pero en realidad me gusta un fondo que no es realmente plano, así que darle un poco de textura cepillada, para mí, es un toque agradable Hace que parezca que hay algo ahí atrás tal vez además de solo una pared, y está tan lejos, está realmente fuera de foco. Glaze un poco más de amarillo aquí arriba para volver a calentarlo. Sí. Bonito. Tengo una pequeña marca más para cubrir. Bien, creo que eso lo hace por mi pintura. Para. Gran trabajo. Tú lo hiciste. Ahora has completado el curso y terminaste una hermosa obra maestra floral. Y espero que en el camino hayas recogido algunos consejos y trucos que te ayudarán en tus futuros cuadros. Muchas gracias, tanto por pasar este tiempo conmigo, y espero que vuelvas a pintar conmigo pronto. 18. Reflexiones finales: Enhorabuena. Lo hiciste todo el camino hasta el final de este curso, y espero que te guste tu pintura. Seguro que es hermoso, y me encantaría verla. Así que compártelo conmigo. Me encanta ver tu trabajo y saber que hay tantos artistas por ahí en el mundo pintando junto a mí. Me hace muy feliz. Y espero haber podido compartir algunas ideas y consejos que han sido útiles a algunas ideas y consejos lo largo de este proceso. Pero siempre recuerden, no hay bien o mal en el arte. Tu pintura no se supone que se vea como la mía y no se supone que se vea como ninguno de los otros artistas por ahí porque ves el mundo a tu manera. Y creo que una gran parte de convertirnos en artistas y aprender a abrazar a nuestros artistas internos también es aprender a abrazar la forma en que vemos, la forma en que pintamos. Siéntete orgulloso de lo que has creado. Y esto es solo el comienzo. Tengo tantos otros cursos, y me encantaría que volvieras y pintaras conmigo otra vez. Además, por favor déjeme una reseña y házme saber lo que pensabas, y también dime qué te gustaría aprender a continuación porque estoy filmando nuevas clases todo el tiempo. Hasta entonces, pintura feliz, todos.