Transcripciones
1. Introducción a las peonias: Oigan, amigos
artistas. Mi nombre es L. Y soy pintor y profesor. Bienvenido a mi clase de haberes compartido. hoy te voy a enseñar cómo pinto peonías abstractas blancas vibrantes usando pintura acrílica. En primer lugar, te
voy a mostrar mi espacio de trabajo y todos los suministros que estoy usando para la clase de hoy que te
voy a guiar por todo mi proceso de pintura de principio a fin. Te mostraré cómo recupero mis pinturas para crear una sensación de profundidad. Y te daré consejos para pintar flores blancas que realmente pop. Si creas un cuadro después de ver la clase de hoy, me encantaría verlo. Da click en los proyectos, Tom, debajo del video y sube una foto de tu trabajo. ¿ Listo? Empecemos.
2. Suministros y configuración: antes de empezar a pintar, sólo
voy a mostrarles rápidamente los suministros que estoy usando y mi espacio de trabajo configurado para clase de
hoy para lienzo. Estoy usando un lienzo de grado 10 por 10 estudiante que obtuve en mi tienda de suministros de arte local. Estos son relativamente baratos, y puedes comprarlos a granel para mi paladar. hoy, estoy usando papel Paleta de Strathmore. A mí me gusta el papel paladar porque solo podrías arrancar la hoja cuando termines. También podría usar una placa de papel. Desearás un poco de agua limpia para limpiar tus cepillos y algunas toallas de papel también. Hoy estoy usando unos pinceles diferentes, pero en su mayor parte, voy a estar usando este pincel plano. Me gusta este tipo de pincel para el tipo de flores hinchadas que estamos haciendo hoy. Y para la pintura, estoy usando mis acrílicos básicos de Tex líquidos. Esto viene en muchos colores diferentes, y es bastante barato. Deberías encontrar algunas pinturas que te gusten, um, viento de impuestos
líquidos, Zahra Newton, Golden Blick. Todos hacen grandes pinturas. De acuerdo, empecemos con nuestra primera capa en el siguiente video
3. Primera capa: Voy a empezar la pintura de hoy solo marcando donde se pone la colocación de mis flores y jarrón con, Ah, pastel. Por lo que sé que quiero que mi base esté en esta área general. Y sé que quiero la re grandes flores blancas. Voy a tener uno en esta zona. Tendré uno en esta zona y ellos tendrán uno aquí abajo. Estas iban a ser mis flores principales, y luego voy a tener algunas áreas que se ven más abstractas, solo como manchas, porque si todo esto fuera verde, no
creo que fuera tan interesante mirar. Entonces voy a tener algunas áreas que son solo podrían ser flores quizá no sean flores, pero solo agrega algo de color interesante Y no te preocupes por el pastel. Vamos a cubrir esto mientras pintamos, Así que quiero un tallo yendo en esa dirección general y probablemente un tallo como éste. Y luego llenaremos el resto en abstracto. Lee también tendrá algunos tallos en nuestro jarrón aquí. Voy a empezar como siempre hago con mi color más oscuro. En este caso. Hoy es azul prusiano. Voy a usar algún verde de putita tardía todo de número crudo verde, que siempre tengo en mi paleta para mezclar. Y me gusta mucho este óxido amarillo. Entonces voy a poner un poco de eso en el fondo, El verdor, mi verdor hoy no va a ser todo verde porque mis flores van a ser mayormente blancas. Quiero tener mucho color en mi verdor voy a tomar un poco de mi número crudo y mezclarlo con mi presión en azul lo hago todo el tiempo con mi opresión Azul me encanta el color profundo, rico que hace cuando mezclas esos dos pinta y voy a añadir algo de mi color más oscuro alrededor de mis flores. Esto nos dará algunas sombras bonitas. No es necesario estar a la exactitud con la primera capa. Simplemente queremos realmente tener la idea de lo que vamos a crear. - Yo quiero que esta capa sea bastante delgada para que se seque rápidamente y se pueda ver cuando voy por el pasado todavía las líneas grises, ya ni siquiera las ves. A mí también me gusta añadir opresión. azul a mi cara El
númeroazul a mi carava a
limpiarme el cepillo y meterse directamente en el verde de esta putita. Puedes agregar un poquito de crudo número dos que si quieres, no
tienes que hacerlo con este color. Es bastante bonito salir del tubo y voy a Teoh poner algo de esto alrededor de mi azul. Simplemente límpiate un poco mi cepillo y entra con mi luz, todo verde. Con esta capa, realmente solo
estoy bloqueando una idea general de dónde va a estar todo. No estoy tratando de ser exactos. Todavía no me preocupan los detalles, verdad. Apenas cubriendo el lienzo de una manera general muy sencilla. Y se puede ver que mis pinturas mezclan aire. Pero no me importa. En realidad me gusta eso con ciertos colores. No quiero que mi verdor y mis flores se mezclen demasiado. No, esa fue probablemente una mala idea. Voy a conseguir un pincel nuevo y añadir un poco de mi óxido amarillo. - Voy a usar violeta profundo también en el fondo. Estas van a ser mis flores abstractas. A mí me gusta mezclar un poco de número crudo con eso, y realmente no estoy haciendo flores. Solo estoy haciendo algunas manchas. - Podría mezclar un poco del amarillo con él. Si quieres aligerarlo, - me voy a llevar un poco de blanco y un poquito de mi azul. Sólo una apuesta pequeñita. Un poco va un largo camino con eso. Yo quiero que esta sea la base de mis flores. Mejores flores blancas no van a ser blancas puras. Será mayormente blanco. Pero sería un poco aburrido si solo fueran blancos sólidos. Entonces un poco de este azul va a echar un vistazo por el fondo. De acuerdo, vamos a dejar que esto mienta. Estás seco, y luego volveremos y bloquearemos nuestras flores. Sólo quiero asegurarme de que la mayoría de mis lienzos cubrían durkin hasta estos azules un poco Mis sombras. Está bien, voy a dejar que esto se seque y luego voy a pasar a las flores.
4. Captura de flores 1: por mi primera capa de flores. Voy a usar mucho blanco y mezclarlo con un poco de gris neutro. El pequeño pops de azul y gris y rosa y amarillo que vamos a añadir se asegurarán que tus flores no sean de aspecto plano. Voy a tomar,
Ah, Ah, cepillo
plano tipo de uno grande y sólo hacer unas pocas marcas delgadas yendo en diferentes direcciones. No van a hacer círculos. La mayoría de mis flores serán solo thes pequeñas líneas cortas y verás como las capas
encima de otros colores, obtendremos alguna bonita dimensión. - Puedes añadir un poco pequeñito de gris, teñirlo de blanco y empezar a añadirlo a tus flores solo un poquito. Deja mucho este azul mostrando, o eso es lo que me gusta hacer de cualquier manera que puedas hacer lo que quieras, y voy a volver un poco a mi violeta profundo en oscurecido esas zonas. Creo que necesito un poco más de número crudo del que usé la primera vez, porque quiero que eso sea un poco más oscuro. Este violeta profundo es de un bonito color. Es un poco translúcido, así que si lo mezclas con algún número crudo, lo profundizará un poco. Hazlo bonito y oscuro. - quiero Definitivamente
quieroagregar algo de color aquí donde las flores van a ser el punto focal. Flores de todos modos van a ser todo ¿Qué? Que sari blanco y resaltar que un poco si quieres. Y si quieres meter algo de este violento en el tallo, enhorrecidas. Un pincel pequeño y hacer un poquito de tallo. Te gusta eso mezclado con el gris neutro. De acuerdo, voy a dejar que esto se seque por unos minutos, y luego voy a añadir más detalles con mi verde y azul para mi verdor.
5. Capa de vegetación 2 2: De acuerdo, Eso está mayormente seco. Suficiente seco. En fin, vamos a hacer marcas en nuestro verdor, así que no me preocupa demasiado que las flores estén completamente secas. Um, sí
creo que quiero aligerar un poco esto,
agregar un poco de peso a mi paleta y mezclarla un poco con mi olivo grand. Tan solo ten un poquito en mi pincel en esta etapa. Solo busco hacer algunas marcas interesantes yendo en diferentes direcciones. Entonces, ¿quieres variar la dirección de tu trazo de pincel? Incluso podrías usar múltiples pinceles para que estés obteniendo un tamaño diferente. Y voy a traer algo de esto a mi jarrón. No va a ser para precisar esto va a ser una pintura abstracta después de todo, o semi abstracta. En fin, si tu paladar empieza a secarse sobre
ti, siempre podrías rociarlo con un poco de agua. Hago eso a veces entre capas. Cuando estoy esperando que se sequen, está bien pintar justo encima de tus flores, los bordes de tus flores. Vamos a añadir otra capa a nuestras flores, así que, um no se verá mal en realidad se verá bien. Hará que tu pintura luzca más cohesiva. Con todo tipo de superposición. Podrías hacer algunas pequeñas líneas. Algunos puntitos. Simplemente agrega interés ahora mismo. Y si no te gusta una marca que hiciste, siempre
puedes pintar sobre ella una vez que la capa esté seca. Esa es la belleza de los acrílicos. No querían hacer eso, pero como que me gusta la forma en que se ve. Por lo general las marcas más interesantes en tu cuadro son las que sucedieron por accidente . Entonces no se apresure a pensar que una pintura está arruinada, Um, o que necesitas pintar sobre algo que hiciste. Encontrarás al final que esas podrían ser tus marcas favoritas. Así es como termina estando conmigo. En fin, creo que necesito un poco de azul claro. Esto está casi vacío, pero está bien. Sólo vamos a usar un poco. Tengo que conseguir otro tubo de eso. Yo sólo voy a limpiar mi pincel y voy a añadir un poco de esto aquí abajo a mi cara. también me gusta este color alrededor de las flores blancas, y sólo estamos tratando de agregar un par de líneas interesantes. De acuerdo, voy a volver a mis flores. Ahora agrega un poco más gris blanco, y voy a añadir un poquito de rosa y amarillo a algunas de estas flores también. De acuerdo, voy a parar antes de empezar a exagerar esto y seguir a las flores.
6. Captura de flores 2 2: ante mis flores blancas. Voy a usar blanco, gris, rosa. Voy a dejar que algo de este azul siga espiando y podría añadir un poquito de amarillo. A mí me gusta esto aquí. Esta blob ese tipo de luce como una flor. Podría ser una flor podría no ser una flor. Voy a dejar eso un poco de gris. Ahí vamos. De acuerdo, así que tengo un cepillo plano más pequeño limpio porque quiero que esto se ponga de blanco puro, y me lo voy a poner, entonces todavía así que algunos detalles pasen y quieres que tus trazos de pincel vayan en diferentes direcciones. Si todo es completamente redondo y todo va en la misma dirección, no
va a parecer tan interesante. Voy a tapar algo de azul, pero no todo. - Cuanto más capas las flores blancas con colores sutiles, más bonitas serán. - Bueno , eso estaba demasiado oscuro. Pero sólo espera el pincel mezclado, agrega un poco de blanco, y ahora tenemos Ah, bonita sombra ahí mismo. Voy a mezclar un pequeño retrato rosa en mi blanco. Consigue una bonita carpa rosa yendo aquí. Voy a ponerlo en una de mis flores Cubre un poco más de ese azul en esta Y voy a añadir me gusta este amarillo que viene a través voy a añadir un poco de amarillo. - Creo que este arriba podría usar un poco amarillo encontrar un poco de gris Y creo que eso es demasiado amarillo voy a volver a entrar con un poco más de peso. Oye, ahora, estoy en el punto en el cuadro donde necesito alguna perspectiva Así que soy un nuevo set esta arriba recto. Voy a alejarme unos pies, cinco pies, 10 pies y voy a mirarlo. Voy a mirar cada área de la pintura y averiguar dónde quiero empezar a agregar mis detalles
finales.
7. Captura final: añade detalles: De acuerdo, así que me gusta este. Por el momento, no
hay nada importante. El no son nada realmente en absoluto. Eso decidí necesita ser cambiado. Pero lo que necesito hacer para terminarlo es solo agregar algunos detalles. Entonces sí me gustan las flores de la manera en que son. Podría simplemente agregar un poco de blanco grueso en un poco de pulgar para que realmente destaque. Creo que mi jarrón necesita un poco más de definición, tal vez algunos tallos. Y para mi verdor, solo
voy a repasarlo con el mismo color o similar solo para conseguir unas líneas más
trabajadas en Es un poco oscuro, así que tal vez lo aligeraré un poco. Está bien. Voy a adivinar Empezar con greens y blues. Ten ya un número real en mi paleta. Y entonces tal vez todo a un poco de gris. Ni siquiera uso un poco de óxido amarillo. Y casi se agota mi azul claro. De acuerdo, entonces me voy a llevar, supongo, Ah, cepillo
medio. Cepillo mediano a pequeño. Simplemente haz un poco de mezcla aquí en mi paleta. Acabamos de añadir un poco de gris en el todo de verde y el blanco. - Podría añadir un poco más de eso al final. Realmente no me gusta este pincel que estoy usando, así que voy a apagarlo. Voy a oscurecer y subir algunas áreas que ya están tienen mi azul prusiano solo para asegurarme de que estoy realmente sombrío donde quiero estar. A lo mejor necesito algo más aquí abajo, un pequeño detalle. - No es realmente lo que quiero en un poco verde oscuro. Ahí hay un poco de azul mezclado en el pincel. Eso está bien. - estoy Siempre
estoymezclando todo en mi paleta solo para ver qué nuevas combinaciones de colores se
me ocurren . A veces vas a tener éxito y a veces quieres. Pero eso está bien. - Es realmente fácil exagerar en este punto de la pintura. Entonces, en cualquier momento que sientas como las cosas, no
están mirando como tú quieres que lo hagan. En esta etapa, solo deténgase unos minutos, y uno de los últimos colores que creo que voy a usar en esto es el amarillo. Creo que tengo que verde mucho aquí arriba, y me gusta mucho la forma en que se ve el amarillo con el violeta profundo. Entonces voy a tomar un pincel plano y añadir un poco de detalle no mucho, pero me gusta la forma como con el amarillo agrega cuando estoy usando Violet, voy a mezclar un poco de blanco. Y con eso, para que el amarillo esté un poco resaltado, ¿eh? - Cuanto más pintes, más intuitivo lo hará. El proceso se convertirá. Empezarás a ver con más claridad ¿qué es demasiado oscuro? ¿ Qué hay a la luz? ¿ Para qué necesita un poco de destaque? Y puedo sentirme haciendo un poco demasiado ahora por hacerlo. Entonces voy a parar. Yo siempre digo, voy a parar, y luego sigo adelante. Pero sí creo que necesito parar con este,
¿de acuerdo? Una última cosa que voy a hacer antes de llamar a esto terminado es que me voy a llevar un poco de blanco. Voy a asegurarme de que sea blanco puro, no mezclado con nada más. Y voy a tomar un pincel plano, y voy a poner mucha pintura en el pincel. Voy a hacer unas marcas gruesas aquí en algunas de mis flores, y éstas sólo serán súper blancas. Agregará un poco de textura agradable, - y voy a tomar un pincel pequeño. Yo sólo voy a añadir unas marcas en mi base. Y sé que dije hace unos minutos que terminé. Pero esta vez lo digo en serio. De verdad he terminado. Yo estoy contento con la forma en que ha resultado éste. Espero que estén contentos con la pintura que están creando. Está bien. Necesito obligarme a parar. Entonces eso es todo. Ya estamos hechos.
8. Consejos finales: una vez que mi pintura esté completamente seca. Hago un par de cosas. Normalmente pinto los lados de color neutro en la parte posterior. Tomo un marcador y firmé mi nombre y le doy un título a mi pintura. Y luego me gusta barnizar mis pinturas sólo para asegurarme de que estén selladas y que la pintura no se desvanezca con el tiempo. Utilizo este Barniz Windsor y Newton General Matt. Es un aerosol, así que lo hago Onley lo uso afuera. Sí tiene un olor muy fuerte, pero ese olor desaparecerá en cuanto el barniz esté seco. Si haces un cuadro, me encantaría verlo para que puedas subirlo a la pestaña del proyecto debajo de este video o si lo
vas a publicar en Instagram,
usa el hashtag flores abstractas modernas para que pueda ver tu trabajo. Gracias por acompañarme hoy.
Elle Byers, Artist and Teacher
