Transcripciones
1. Introducción a rosas: Hola a todos, Mi nombre es L. Y esta clase te voy
a enseñar a pintar rosas pictóricas
sueltas como estas que tienen
profundidad y dimensión. Estoy usando un
lienzo de ocho por ocho pulgadas y pintura acrílica. Tengo pinturas
acrílicas fluidas doradas, y enumeraré los colores rosados
exactos que
utilicé en la
sección Acerca debajo del video. También estoy usando un par de pinceles planos
grandes. Tengo papel palet
para mi paleta, y
toallas de agua y papel para limpieza. Para tu proyecto de clase. Me encantaría ver
tu versión de estas rosas pictóricas sueltas. Puedes tomar una foto de
tu pintura y
subirla a la pestaña Proyectos
y Recursos, que se encuentra
debajo del video. Y si tienes alguna
pregunta sobre esta clase o alguna de
mis otras clases, puedes publicar eso en
la pestaña Discusiones, que también se encuentra
debajo del video. Muy bien, empecemos.
2. Crea un fondo: Voy a empezar con
un bonito fondo oscuro. Tengo un
poco de turquesa. Tengo alguna siena quemada. Voy a usar algo
de mi curva amarilla cLo, también
voy a añadir un
poco de mi cadmio rojo. Voy a mezclar estos colores. Simplemente crea un fondo y
tiene un poco de degradado. Quiero que sea una mezcla de valores
oscuros y medianos. Mucho de esto va a tener unas hojas pintadas
encima de ella. Pero si obtienes un bonito fondo
variado, entonces no tienes que
pintar como tantas hojas. Puedes dejar que la complejidad
del fondo funcione para
ti en la pintura. Estoy usando solo un pincel de una pulgada. Deja que todo sea
agradable y rayado. Dejando esos pincel marca mostrando sí, intencionalmente
teniendo muchos bonitos colores oscuros
y pinceladas yendo en todas direcciones
diferentes. Asegúrate de que todo el lienzo esté cubierto y no tengas
ningún pedacito de él que
tengas que preocuparte más adelante en la pintura. Voy a
dejarlo así así. Déjalo secar completamente y luego voy a construir mi
primera capa de flores.
3. Forma las rosas: Voy a construir mis
flores a continuación con medio rojo
cadmio,
algo de titanio blanco. También tengo Alizarin carmesí que voy a usar solo para oscurecer algo de la lectura y para ayudarme a
crear algunas sombras. Alizarin carmesí es una especie de
este color oscuro, púrpuramente. Voy a añadir un
poco de rojo. Para crear
forma en nuestras flores, necesitamos algunos valores oscuros. Eso va a ser esto. Necesitamos algún valor medio, que probablemente usaré
mayormente el cad de la calle rojo podría añadir un poco de amarillo a ella para alguna variedad. Entonces voy a hacer un poco de rosa
para los valores más claros. Acabo de poner un poco de mezcla oscura, un poco más oscura. Sé que es difícil de ver
sobre fondo oscuro, pero vamos a acumular valores
medianos y claros también. Para rosas sueltas, no
voy a hacer círculos perfectos
y dar vueltas y más, voy a crear una especie de pinceladas dentadas
y construir una flor. Estoy poniendo algunas marcas a la
vuelta del centro. No todos están conectados. No todos se
alinean perfectamente. Eso me va a dar
una sensación más orgánica. Estas marcas más oscuras
te van a ayudar a sacar el ojo hacia atrás y las marcas más claras
van a salir adelante. Estos representarán las áreas
más sombrías y luego las áreas más rosadas
serán las áreas resaltadas. Y así es como creamos forma. Apenas estas pequeñas y sencillas líneas
esbozadas para empezar. Voy a añadir rojo cadmio con un toque de blanco
solo para aligerar un poco más
el valor. Voy a empezar
a poner un poco suelto, sostener mi pincel hacia atrás que me
dan unas bonitas marcas orgánicas. Voy a poner algunas de
estas marcas sueltas justo
al lado de las más oscuras
que creé, además de añadir algunas nuevas. Pon algunos justo debajo de la oscuridad, que será el centro. Los valores más claros
al lado de la oscuridad. Va a ayudar a
ese corazón a resembrar. Un poco más blanco aquí. Unas bonitas pinceladas sueltas dando
vueltas por esas marcas más oscuras. Está bien girar y
girar tu pincel a medida que avanza. Para obtener marcas más sueltas. Sujetas tu pincel
todo el camino aquí abajo. Vas a estar haciendo marcas
muy ajustadas como
si estuvieras usando un lápiz. Así que tira de la mano hacia atrás y
sólo un poco deja que tu cepillo. Cuando se quiere hacer
unas bonitas marcas de disquete. No puedes cometer un error
porque una vez que esto se
seque, solo puedes pintar
justo sobre él. Si haces una marca
que no te gusta, es muy fácil corregir. Levanta tu pincel de
vez en cuando para que todo
no esté conectado. No quieres que todo
esté conectado. También puedes hacer que
algunos sean así. No tienes que
tenerlo todo. No deberías tener
todas las pinceladas yendo todo en la misma dirección
exacta. Queremos variedad. Quieres luces y oscuras, luz y medios, luces
oscuras y médiums. Y queremos una variedad
de pinceladas. Voy a seguir
agregando más peso y probablemente un
poco de amarillo. Estoy empezando a ponerme encima de estas marcas que ya
he hecho. Ojalá se pueda ver la forma empezando
a tomar forma aquí. Se necesita un
poco más de pintura oscura, creo que en el centro
y en el medio. Todo eso es sólo parte
del proceso de capas. Volveré con algo de pintura
más oscura en un poco. Algo de luz cerca del centro. Tratando de variar algunas marcas aquí. Voy a dejar que estos se sequen. Trabaja un poco en las hojas.
4. Añade las hojas: Voy a poner turquesa, mismos colores que
utilicé al principio. Turquesa, siena quemada,
algo de amarillo en mi paleta. Estoy usando el mismo
pincel sucio es cuando mezclo verde. Si uso solo
turquesa y amarillo, voy a conseguir un verde tipo neón realmente súper
vibrante. Pero si tengo un
poco de rojo en mi pincel, desaturará el
verde porque el rojo y el verde
son colores de cortesía. Realmente no quiero un color neón. Justo todavía. Podría hacer algunos reflejos más ligeros y
brillantes. Pero por ahora mismo, menos saturación puede incluso sumar
un poco más de rojo. Esto es bonito y oscuro. No voy a dibujar
hojas así. Voy a usar mi pincel para
hacer formas tipo pez hoja. Agradable y suelto. Puedes dejar la pintura
un poco rayada. Y eso solo funcionará
con el fondo. ¿ Ya nos estableceremos
al principio? Solo estoy tratando de
agregar alguna variedad
al fondo con colores que son solo un
poco diferentes, tal vez un poco más ligeros. Las leeré como hojas
sin que realmente
dibujes una forma de hoja solo
porque está al lado estas flores y
porque es verde. Así que realmente no
tienes que trabajar tan duro en tus hojas. Estoy poniendo algún
tipo de superposición las flores que todo parece que está mezclado, que las hojas se solapan
con las flores. De lo contrario las flores
van a parecer que
sólo están sentadas encima
de la vegetación. Queremos que todo trabaje
juntos, mezclados juntos. Apenas por poner un par de hojas superpuestas a tus flores. No te parecerá que
tengas flores flotantes. Ahí va mi dolor. Voy a ir con los menos
es más por ahora mismo. ¿ Quieres poner algunas áreas
más oscuras justo debajo de las flores para ayudar a
crear una sensación de profundidad. Estoy tomando algo de mi siena
quemada y la estoy mezclando con la turquesa
para conseguir un bonito valor oscuro. Los valores más oscuros
crean profundidad y los valores más claros se
presentarán como destacados. Si tienes algunas
áreas oscuras alrededor de las flores, atraerá tu ojo hacia atrás
, se verá dimensional. Haz que tus flores se vean
más dimensionales. Tus hojas también, si
tienes una bonita variedad de oscura y ligera cosa
oscura y ligera. No voy a dejar
ningún juego de palabras intencionado. Voy a dejar sola el
verdor por ahora mismo. Me gustó la forma en que se ve. Sé que
fácilmente podría exagerar. Voy a tratar de mostrar un
poco de moderación. Sólo quiero asegurarme de
que tengo algunas superpuestas aquí. Ahora. Voy a esperar unos buenos cinco minutos más o menos
y me aseguraré de que todo esté seco
para que pueda poner otra capa
encima de mis flores. No quiero que nada
de este verde se mezcle con
el rojo o va a hacer
que mis flores se vean realmente fangosas. Si tus flores son un
poco demasiado redondas, puedes usar el verde
para simplemente cortar y darle a tus flores un poco más de
forma orgánica. Estoy bastante contento
con la vegetación. Podría ni siquiera
volver a repasarlo. Puntos de luz. Entonces voy a dejar que esto se seque. Voy a ir a lavar este pincel para que esté bonito y limpio y puedo añadir un poco más de rojo
y rosa a mis flores.
5. Detalles finales: Muy bien, eso está seco. Me encantó la flojedad de
esta pintura hasta ahora. Así que voy a hacer mi mejor esfuerzo para no sobrecargarlo y dejar las
pinceladas realmente sueltas. Pero no quiero parar aquí. Yo sí creo que las rosas necesitan
un poco más de pintura. No me importa que algunos de los antecedentes se muestren
en las flores, pero creo que hay un poco demasiado mostrando a través. También quiero
oscurecer las áreas de sombra como esta necesita
ser oscurecida y
quiero sumar algunos reflejos. Por lo que en realidad había
dicho que iba a usar un poco de amarillo. Voy a ponerme un
poco en mi paleta. No estoy seguro si lo
voy a usar o no. Voy a empezar con la oscuridad. Por lo que tengo el mismo pincel plano
número 12, tengo un poco de Alizarin carmesí aquí. Agregando un poco
del rojo cadmio. Quiero Alizarin carmesí
se seca un poco sobre mí. Quieres
oscurecer realmente el centro, que no tiene por qué
estar en el centro. Por cierto, el
centro de la flor no tiene que estar en
medio de la flor. Dependiendo de la forma
en que esté mirando la flor. Entonces me tomaré un poco de la pintura oscura y solo voy por encima de escaleras sosteniendo
mi pincel demasiado apretado, tienes que aflojar su calor. Mis pinceladas sueltas. Quiero repasarlo. Esas zonas más oscuras que
había puesto al principio. No quiero
exagerar con esas marcas, pero esas son mi sombra es que necesito esas marcas tanto
como necesito lo más destacado. Necesito algo de sombra
aquí en esta. Algunas bonitas sombras. Eso va a ser bueno para
los oscuros más oscuros. Voy a limpiar un
exceso de pintura en mi toalla de papel para que pueda
entrar ahora con mi cadmio rojo. Y voy a empezar a sumar pequeñas cantidades de peso
como lo hice la última vez. Voy a añadir un
poco de amarillo esta vez, sólo por un poco, poco más de variedad. Apenas consigue un
tono diferente de rosa aquí. Voy a poner algo de esto junto a algunas de esas
sombras que acabo de
poner sin
cubrir completamente la sombra un poco bajo el centro. Tipo de definir ese
centro de la flor. Recuerda, puedes variar
tus pinceladas. Voy a añadir todo es, me gustan mucho mis flores, pero son demasiado oscuras. Así que estoy agregando mucho
más blanco ahora. Quiero tratar de apuntar a
las áreas resaltadas. Estoy tratando de mantener mis
pinceladas bonitas y sueltas. Si haces demasiados, solo
tomas tu rojo y lo pasas por
encima con el rojo. Puedes empujar un poco ese
rosa claro hacia atrás. Voy a parar muy pronto. De lo contrario voy a perder la sensación pictórica
si sigo
repasando estos montones de veces. Pero hay un par de
spots que solo quiero
retocar con mi rojo. Ahora eso no funcionó realmente
de la manera que pensé. Tal vez tenga que retocarlo. Pensé que éste era un
poco demasiado redondo mirando, así que estaba tratando de añadir unas marcas
dentadas en la parte inferior, lo que haré con
la pintura verde. Creo que mis flores están terminadas. Como siempre. Voy a enumerar todos los colores
de la pintura y todos mis suministros
debajo del video. Si tienes alguna
pregunta siempre puedes hacer y la pestaña de discusiones, que también se encuentra debajo
del video. Por favor, si pintas tu propia versión de
estas rosas sueltas, me encantaría verlas. Puedes subir
tu proyecto de clase a la pestaña Proyectos
y recursos, que se encuentra
debajo del video. Lo último que voy a hacer limpiarme un poco el cepillo. Mezcle un poco de verde. Sólo un poco retoques esto. Quiero que sea dentada. Creo que fui un poco demasiado lejos. Siempre puedes dar la vuelta y simplemente limpiar los bordes
de tus rosas si lo necesitas. Asegúrate de tener algunas de tus pequeñas
marcas de hojas superpuestas, no
tienes rosas simplemente
flotando, flotando en el espacio. Voy a poner un par de pequeños reflejos en la vegetación solo
para alegrarlo, porque en general es
una pintura más oscura, pero me gusta la sensación de mal humor. Ciertamente podrías
pintar rosas mucho más tarde. No quiero exagerar con
lo más destacado porque no
quiero
quitarme a las rosas. Voy a mostrar
algo de moderación. Llama a esta pequeña
pintura terminada. Después de un pequeño
punto de turquesa. Por supuesto, acabo de
arruinarme mi rosa. Sólo voy a
agarrar un cepillo limpio. Simplemente arregla la parte superior de
esas filas justo ahí. Eso es lo que consigo por molestar. Sube pequeños puntos destacados. Todo se ve mejor con un par de pequeños puntos destacados. Terminado. Gracias por ver.
Elle Byers, Artist and Teacher
