Transcripciones
1. Introducción: dibujo puede ser tan divertido. También es una gran manera de relajarse y increíble herramienta de comunicación, y es una habilidad esencial si quieres trabajar en las industrias creativas. Hola, soy Mel, y soy ilustrador, artista, y profesor. Tengo más de 15 años de experiencia en la enseñanza del dibujo. En mi experiencia, el tema número uno que evita que las personas hagan su mejor trabajo y lo disfruten es la confianza. En esta clase, te voy a guiar por una serie de
divertidos y sencillos ejercicios de dibujo de líneas que he probado y
probado con estudiantes a lo largo de muchos años que realmente les han ayudado a desarrollar una mejor confianza en el dibujo de líneas. Juntos vamos a empezar por examinar qué es la confianza en el dibujo de líneas , cómo podría verse y cómo cultivarlo. Exploraremos los mejores materiales para usar y el tema a escoger para fomentar un dibujo más seguro. A continuación, discutiremos algunos hábitos que pueden ayudar a ponerte en la mejor mentalidad posible para dibujar con confianza. Nos calentaremos explorando tus materiales de dibujo. Después trabajaremos a través de un conjunto de herramientas de ejercicios de dibujo juntos, que exploraremos diferentes formas de animarte a dibujar con más confianza. Si eres completamente nuevo en el dibujo o no has recogido un lápiz en años, entonces esta clase es una gran base de baja presión desde la que empezar a construir tus habilidades de dibujo y divertirte un poco. Si eres un principiante dispuesto a construir habilidades de dibujo asesinas, entonces esta clase te va a equipar con algunas herramientas que serán sorprendentes complemento a esos lados más técnicos de aprender a dibujar. Si eres un artista o ilustrador experimentado, entonces esta clase sería un gran entrenamiento para tus habilidades de dibujo. Realmente te puede ayudar a soltarte y divertirte, particularmente si te sientes un poco atascado en una
ruina o sientes que has golpeado un bloque creativo. Esta clase realmente es para todos porque todos pueden dibujar. En esta clase, no estaremos cubriendo habilidades
técnicas de dibujo como proporción, sombreado, o perspectiva. Al final de esta clase, tendrás un kit de herramientas de ejercicios de dibujo que podrás
volver una y otra vez cada vez que sientas que necesitas refrescar las cosas. Ya sea que dibujas por diversión y relajación o si eres un ilustrador profesional, poder dibujar con confianza puede transformar
absolutamente tu arte y cómo te sientes al respecto. Si estás listo, dibujemos.
2. Proyecto de la clase: Para el proyecto de clase, vas a estar siguiéndome junto a mí mientras te paso por una serie de ejercicios de dibujo de líneas. El dibujo que creas para cada ejercicio, es tu proyecto. Los ejercicios por los que vamos a trabajar juntos son, el dibujo ciego, dibujo con tu mano no dominante, mano, cuerpo, papel y bolígrafo posicionamiento, jugar con escala, y dibujo rápido. Al darte estas limitaciones me estoy quitando algún control. Estos ejercicios te separarán un poco de tus dibujos, dándote permiso para solo divertirte y simplemente hacer un lío. Para cada ejercicio, te explicaré exactamente qué hacer y cómo el ejercicio te va a ayudar a desarrollar una mejor confianza de dibujo de línea. Estaré ahí contigo, dibujando a tu lado, y compartiendo todos mis consejos y consejos útiles en el camino. Una vez que hayamos completado cada ejercicio reflexionaremos sobre lo que hemos producido, y quizás algunas cualidades que tal vez te gustaría
adoptar en tu práctica habitual de dibujo. Los ejercicios son divertidos, rápidos y sencillos. Los suministros son básicos, y estas restricciones pueden ayudarte realmente solo a
dejar de lado lo que sientes que tus dibujos deberían ser, y pueden llevar a algunos resultados realmente sorprendentes. En esta clase, ya que nuestro objetivo es ayudarte a desarrollar una mejor confianza en el dibujo de línea, depende absolutamente de ti cuántos de estos experimentos compartes en tu proyecto de clase. Si dibujas algo que realmente no te gusta, no te sientas presionado para incluirlo. A pesar de que a veces otras personas pueden ver algunas pepitas de oro en dibujos que simplemente no podemos ver. Siéntete libre de subir lo bueno, lo malo, y lo feo también. El progreso nunca es bonito, pero no hay presión de ninguna manera. Depende enteramente de ti. Por favor considere dejar algunos comentarios alentadores sobre los proyectos de otros estudiantes también. Esto provocará algunas ideas creativas para ti, pero también les proporciona tanto valor. Después de todo, una comunidad creativa solidaria es por eso que todos estamos aquí, y dejar un comentario positivo sobre el proyecto de alguien puede simplemente hacer absolutamente su día. Estaremos discutiendo más sobre los materiales que necesitarás, eligiendo tu tema, y algunas otras formas de prepararte para iniciar tus dibujos en los próximos videos. Pero primero, vamos a echar un vistazo a qué es el dibujo
confiado y cómo podemos alentarlo. Cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video.
3. ¿Qué es el dibujo hecho con confianza?: Aprender los fundamentos del dibujo como la proporción, la perspectiva, o la mejor manera de representar el sombreado o la textura son, por
supuesto, parte del viaje de reglas del aprendizaje. Pero en mi experiencia, he encontrado que puedes tener todas las habilidades técnicas, pero si solo te falta confianza en tu dibujo, tus dibujos simplemente no tendrán esa chispa y vitalidad de un artista que tal vez no tiene todo sus habilidades técnicas pero de alguna manera solo logra hacer dibujos realmente emocionantes y atrayentes. ¿ Qué aspecto tiene el dibujo confiado y cómo podemos hacer que nuestros dibujos se vean más confiados? Echemos un vistazo con más detalle para desglosarlo y tal vez quitarle una lista de reglas de dibujo confiadas que
podemos aplicar a tus dibujos a lo largo de esta clase. Observe la elección de los medios de comunicación. Usar medios que no puedes borrar te obliga a dibujar con más confianza porque solo tienes que ir por ello. Los cajones menos confiados a menudo escogerán un lápiz como su medio de elección, y esto tiene sentido porque querrás borrar cualquier error. Pero en realidad, este es el peor medio de comunicación para elegir para fomentar la confianza en tu dibujo. A continuación, echemos un vistazo a la calidad de la línea. Un dibujo menos confiado a menudo tiene una cualidad emplumada o peluda. A medida que mueves la mano hacia adelante y hacia atrás mientras dibujas, para mostrar más confianza en tu dibujo, intenta simplemente usar uno movimientos fluidos realmente bonitos a tu dibujo. Haremos un poco más de práctica con esto cuando hagamos algunos calentamientos. Algo más que podrías notar en el dibujo
menos seguro es el objeto que tiene múltiples contornos. A veces eso pasa si no lo hicimos bien la primera vez,
nosotros, tal vez lo repasamos otra vez. Pero a veces también sucede si conseguimos el contorno correcto la primera vez, pero tal vez simplemente estamos evitando pasar a esas partes más complicadas y desafiantes del dibujo. Basta con delinear tu dibujo una vez y comprometerte con eso, aunque no sea la primera vez. Ahora, sé que esto puede ser realmente complicado para nosotros si no viene de forma natural. Los ejercicios de dibujo que vamos a hacer nos ayudarán con eso. Pero también recuerda, puedes hacer estos ejercicios de dibujo tantas veces como quieras. Siéntete libre de repetirlas tantas veces como quieras. A continuación, cree múltiples dibujos del mismo objeto. Hay un par de razones para esto. Hay una gran suposición de que si eres bueno dibujando, solo lo
haces bien la primera vez. Esto no es absolutamente cierto. Veamos el ejemplo de Quentin Blake, un ilustrador realmente fantástico, exitoso y talentoso. Se habla en entrevistas a menudo de su proceso para crear su obra, que en realidad implica hacer la misma escena y el mismo dibujo varias veces, y luego escogerá la que más le guste. Incluso si dibujas la misma cosa desde el mismo ángulo en el mismo medio, nunca
va a salir exactamente igual dos veces. Otra razón para dibujar lo mismo varias veces es que cuanto más dibujes algo, mejor lo conoces, y cuanto más conozcas el objeto, más confianza te vas a sentir representándolo en un dibujo. Es por ello que podrías notar que artistas o
ilustradores particulares dibujarán cosas iguales o muy similares. Por ejemplo, podrían ser realmente conocidos por hacer retratos, o dibujo de figuras, o plantas, o animales, por ejemplo, es porque se han vuelto muy cómodos dibujando estas cosas porque las dibujan a menudo. Aquí tienes nuestro conjunto de reglas de dibujo confiadas. Usa un medio que no puedas borrar. Están prohibidas las líneas peludas. Solo tienes que delinear tu objeto una vez y comprometerte con él. Crea múltiples dibujos de la misma cosa. Lo más importante, no lo pienses demasiado, no juzgues, y solo diviértete. Si puedes seguir estas reglas mientras dibujas, ya
estarás en el camino para que tus dibujos luzcan más confiados. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a las herramientas y materiales que necesitarás para completar los ejercicios. Cuando estés listo, te veré ahí.
4. Herramientas y materiales: Las herramientas y materiales que necesitas para esta clase son súper simples. Necesitarás una pila de papel. Te recomiendo usar hojas sueltas de papel realmente barato. Yo uso el papel que usarías para imprimir o fotocopiar. Usar hojas sueltas de papel que es realmente barato es realmente útil cuando estamos tratando de fomentar el dibujo seguro, porque simplemente nos sentimos menos valiosos al desperdiciarlo. Por la misma razón, prefiero trabajar en hojas sueltas de papel en lugar de en un cuaderno de bocetos para estos ejercicios de dibujo, porque a veces puede haber una presión invisible con un cuaderno de bocetos para que cada página se vea bonita, y eso puede impactar en cómo dibujamos. Dibujar en hojas sueltas de papel también significa que podemos elegir guardar o descartar lo que quieras más adelante. Siempre puedes meter cosas en un cuaderno de bocetos si quieres. Si no tienes hojas sueltas de papel como esta, podrías intentar usar un rollo de papel, algo así como un papel de envolver liso. Podrías usar trocitos de papel de desecho, o incluso las bolsas de transporte de papel funcionarán bien. También necesitarás algo con lo que dibujar que no puedas borrar. Cualquier bolígrafo estará absolutamente bien. No importa cuál sea el color. No tiene que ser negro, podría ser de cualquier color. Ten un remate de tus cajones estacionarios y solo tienes que sacar todos los bolígrafos que tengas. Cuando hagamos ball ups, los vamos a probar solo para ver cuál va a funcionar mejor para ti para estos ejercicios. Sé que algunos de ustedes querrán saber con qué herramientas estoy dibujando en esta clase, y sí tengo algunos bolígrafos favoritos que me gusta usar para dibujar. Voy a enumerar cuáles son en el recurso de clase si te interesa saber más. Pero solo recuerda que no necesitas nada especial para hacer esta clase y estos ejercicios, lo que sea que ya tengas en la película casera será perfecto. También es útil en esta clase tener algo de cinta. La cinta de enmascaramiento es realmente perfecta para lo que vamos a estar haciendo. Pero si no tienes cinta de enmascaramiento alguna cinta transparente también estará absolutamente bien. También querrás tener algún papel de desecho para poner debajo de tu papel de dibujo cuando estemos haciendo los ejercicios, porque es muy probable que vayas a sacar de la página, y no quieras dibujar en tus muebles. También va a ser realmente útil tener algún tipo de temporizador, porque más adelante en la clase vamos a estar cronometrando algunos de nuestros dibujos. Un temporizador de cocina es genial si tienes uno o
probablemente tienes algo en tu teléfono que pueda tiempo para ti. Entonces esto es todo, esto es todo lo que necesitamos. Tenemos nuestras herramientas y materiales reunidos, listos para comenzar a experimentar. En la siguiente lección, vamos a hablar de la materia y cómo escoger los mejores objetos para dibujar, para animarte a dibujar con más confianza. Entonces cuando estés listo, únete a mí ahí.
5. Tema: Tu elección de qué tema dibujar es algo que pensé que merece su propio video en esta clase, lugar de solo decirte algo que dibujar. Porque hay algunos principios que puedes aplicar a tu elección de materia en el futuro, que te ayudarán a hacer dibujos más confiados, sea cual sea el tema con el que estés trabajando. Dibuja siempre de objetos reales donde eso sea posible. Con un objeto real, puedes cambiar la posición, el ángulo, la iluminación para hacer un dibujo mucho más interesante. También puedes obtener un sentido mucho mejor de ese objeto en su conjunto, su textura, imperfecciones, y otra información sensorial que es realmente difícil de obtener de una fotografía. Si no tienes opción de dibujar a partir de imágenes de referencia para tu proyecto, realmente te recomiendo tratar de obtener tantas fotografías diferentes como puedas de lo mismo, para mejorar realmente tu comprensión de ese objeto desde todos los ángulos diferentes. Las personas que tienen menos confianza con su dibujo a menudo
elegirán objeto realmente simple con menos detalle sobre ellos, pensando que van a ser más fáciles de dibujar. Esto es un gran error. Echemos un vistazo a un par de ejemplos para ver por qué. Los objetos naturales son un gran tema para dibujar, Echa un
vistazo a esta colección de objetos naturales. Si te pidiera que escogieras una de ellas para dibujar, cuál elegirías? Podemos dividirlos aproximadamente en tres categorías; están los objetos realmente simples sin mucho cambio estructural o detalle o diferentes tipos de texturas sobre ellos, luego están esos objetos realmente complejos con mucho más detalles intrincados, cambios
estructurales o variación textural, y luego va a haber esos objetos que caen en
algún lugar en medio de esas dos categorías. Recuerda, cuando estamos pensando en esto estamos pensando en el dibujo de líneas, no
estamos pensando en introducir sombreado o color. Deberían evitarse aquellos objetos que caen en la categoría de objetos simples. ¿ Por qué? Porque es realmente difícil hacer un dibujo interesante a partir de un objeto muy sencillo. En ocasiones terminarás solo con un contorno, como en el ejemplo de esta piedra o de esta concha lisa por ejemplo. Si un objeto tiene una forma simple y tiene la misma textura en todas partes, va a ser realmente difícil de convertir en un dibujo atractivo, de aspecto seguro. Entonces eso nos deja con los objetos realmente complejos y los objetos medianos complejos. La elección depende en gran medida de tus preferencias y de tu deseo de un reto. Pero te animaría a escoger siempre algo que se sienta un poco más desafiante de lo que naturalmente querrías escoger. Descompongamos esto aún más en un tipo de objeto muy específico y echemos un vistazo a algunas hojas. Podríamos tener una hoja verde plana que tiene una forma bastante interesante, y luego el otro extremo del espectro, tal vez haya una hoja que esté seca y acurrucada, tal vez incluso tenga un poco de rama unida a ella. Ahora, imagínate te pido que dibujes una hoja 20 veces de diferentes maneras, qué objeto te va a dar más posibilidades? El punto aquí es que no dejes que objetos complejos te intimiden. En realidad, los objetos complejos pueden darte muchas más posibilidades, tampoco
tienes que dibujar todo el objeto. Podrías simplemente dibujar una sección de la misma o un primer plano, que también puede ayudar realmente a transmitir confianza en tu dibujo para demostrar que puedes representar el objeto sin mostrar cada detalle del mismo. Otra cosa a comprobar al elegir un tema es la reconocibilidad. A lo que me refiero con eso
es, ¿es tu objeto reconocible para otras personas? Escoge algo que la mayoría de la gente pudiera mirar y enseguida entienda cuál es ese objeto. Evita objetos como esculturas o objetos de
novedad que no necesariamente transmitan lo que son por su diseño. Echemos un vistazo a otro ejemplo de materia. Zapatos. Los zapatos son geniales para dibujar. De hecho, es lo que voy a sugerir que podríamos usar para nuestros ejercicios hoy y es de lo que voy a estar dibujando. ¿ Por qué los zapatos son tan buenos para dibujar? Bueno, casi todo el mundo tiene zapatos, así que podemos dibujar de objetos reales y son reconocibles. También normalmente tenemos una gama de estilos de zapatos para elegir, por lo que podemos tomar algunas decisiones apropiadas sobre la complejidad. Los zapatos también nos dan una gama bastante buena de vistas para explorar, porque se ven diferentes de cada ángulo. De los zapatos disponibles que tengo que trabajar a partir de hoy, he decidido escoger este entrenador para trabajar. Porque como es en común con muchos diseños de entrenador, tiene cordones que son realmente agradables para agregar un poco de complejidad, y también tiene un montón de diferentes áreas divididas de
forma de diferentes áreas cosidas y diferentes paneles en el costado. Este va a ser el objeto que yo elija. Puedes, por supuesto, elegir una materia diferente si lo prefieres. Algunos otros ejemplos de gran tema para estos ejercicios incluirían retratos, por lo que podrías dibujar de alguien más con quien
vives o podrías dibujar de tu propia cara, si tienes un espejo disponible. Las plantas también hacen gran materia, y también lo hacen los animales. Si tienes una mascota por ahí, tal vez podrían ser tu tema. Echa un vistazo a tu alrededor y prepara tu tema, agarra tu zapato u otros objetos, si vas a estar dibujando otra cosa. Acompáñame en el siguiente video, donde vamos a estar hablando de otras formas de prepararte para ponerte en la mejor mentalidad posible para hacer un dibujo realmente seguro. Cuando estés listo, te veré ahí.
6. Una mentalidad para el dibujo hecho con confianza: Hay algunas cosas a considerar más allá de los materiales con los que estamos dibujando, los objetos de los que estamos dibujando, y los métodos de dibujo que vamos a utilizar, que realmente también pueden impactar la confianza que podemos dibujar. También tenemos que sentir que estamos en el espacio de la cabeza y la mentalidad adecuados para dibujar con confianza. Esperemos que algunos de estos consejos puedan ayudar. No necesitas tener tu propio espacio de estudio o incluso tu propio escritorio, pero solo necesitas encontrar algún lugar donde puedas hacer algún dibujo donde te sientas cómodo y que puedas estar tranquilo. Esto es tan importante para que sientas que puedes crear. Si estás por tu cuenta, sabes que no tienes que mostrar tus dibujos a nadie a menos que elijas hacerlo. También es importante sentirse cómodo donde dibujas. Si eres alguien que se estresa por desorden, no elijas dibujar en un espacio desordenado. Puede ser agradable preparar un espacio para dibujar antes de empezar que se sienta acogedor para ti. Podría ser tomar una agradable bebida caliente, o encender una vela, tener algunos objetos inspiradores a tu alrededor, lo que sea que lo haga reflexivo de un espacio acogedor, relajante y seguro para ti. Intenta preparar un espacio que va a ser genial para que crees en. Ser ininterrumpido en tu espacio físico es importante, pero también lo es asegurar que no te interrumpan ninguna otra manera así que deja tu teléfono en otra habitación, apaga tu computadora o televisor si está en la misma habitación en la que estás dibujando. Algunas personas no pueden dibujar sin la música puesta. A mí me gusta mucho tener algo de música cuando estoy dibujando, pero trata de evitar cualquier palabra hablada porque eso realmente puede competir por tu atención. Tener algo realmente agradable relajante música de fondo o música que te haga sentir bien realmente
puede ayudar a establecer un gran tono y ambiente para tu dibujo. Si estás dibujando junto a mí, así que necesitas tener la clase funcionando a medida que estamos pasando, prueba a apagar las notificaciones y cerrar las pestañas o programas innecesarios, para que minimices las posibilidades de ser interrumpidos. Alternativamente, podrías ver las demos a través y luego
imprimir el recurso de clase donde he enumerado cuáles son los ejercicios de dibujo, si sabes que te distraerás dibujando junto a una computadora o dispositivo móvil. Cuando dibujar puede sentirse intimidante para nosotros, es tan fácil postergar. Estamos listos para empezar, pero entonces tal vez solo queremos ir y sacar esa pluma diferente de otra habitación, o conseguir algo más de papel desde abajo, y antes de que te des cuenta, aún no has empezado y algo más es ya compitiendo por su atención. Suena simple, pero solo
juntar tus herramientas y materiales en el espacio donde pretendes dibujar, realmente
puede ayudar a eliminar esa barrera de dilación. Esto es particularmente importante si el tiempo es bastante apretado para ti. Si todo lo que necesitas para empezar está justo ahí frente a
ti, es mucho más probable que puedas hacer el tiempo para sentarte y hacerlo. También encontrarás la experiencia mucho más agradable y menos apresurada, y eso va a tener un efecto de golpe sobre la confianza que puedas dibujar. Considera a qué hora del día tiendes a sentirte más productivo y creativo y si es posible, intenta trabajar con esos tiempos. Para mí, me gusta mucho dibujar por la mañana. Pero sé que a algunas personas realmente les gusta dibujar tarde en la noche cuando todos los demás en la casa están dormidos. También anotar físicamente ese tiempo que designas para dibujar en tu calendario y establecer un recordatorio realmente puede ayudar a salvaguardarlo, y asegurarte de que realmente suceda. Pensamos en nuestros materiales, en nuestra materia, y en cualquier otra forma en que podamos empezar a prepararnos para hacer dibujos más confiados. En el siguiente video, vamos a empezar a experimentar con los materiales que has reunido para ver cuáles van a funcionar mejor para ti al completar los ejercicios. También vamos a completar un dibujo de calentamiento rápido. Entonces, cuando estés listo, únete a mí ahí.
7. Calentamiento: desarrolla tu lenguaje lineal: Ahora tienes tus herramientas de dibujo, un montón de papeles dibujados, y tienes algo que dibujar. Es hora de que empecemos a calentarnos. tiempo que pases haciendo esto podría depender cuántos tipos diferentes de bolígrafo tengas en casa. Simplemente empieza haciendo algunas marcas en papel. Basta con hacer algunas líneas y garabatos. Simplemente quieres estar comprobando que el bolígrafo no se va a
quedar sin ti y solo quieres tener una sensación de ello, ¿se desliza listo fluidamente por el papel? ¿ O tienes que sostenerlo de una manera muy particular para que funcione? Porque esos bolígrafos quieren ser evitados. Ese se está acabando un poco, así que no voy a usar ese. Simplemente apuntando a encontrar los mejores bolígrafos para que sientas que son realmente naturales para que dibujes con ellos. Dependiendo del tipo de papel que estés usando y de los bolígrafos, algunos bolígrafos sangran más que otros y podría gustarte eso o tal vez quieras evitarlo. Si tienes una gran pila de bolígrafos como yo que estás probando diferentes versiones y diferentes tipos de bolígrafo, solo empieza a poner a un lado aquellas que sientes que funcionaron muy bien para ti, se sienten bastante naturales y fluidos y estás no sostenerlos de una manera muy particular para conseguir que funcionen correctamente. Una vez que te hayas asentado en un bolígrafo que te sienta realmente natural, toma una hoja de papel fresca y en esa hoja de
papel, hazte con hacer tantos efectos y millas diferentes con ese bolígrafo como puedas. Piénsalo de alguna manera como ese lenguaje de línea de pluma. Prueba las líneas y garabatos, los empalmes, prueba a sostener el bolígrafo en diferentes ángulos y de diferentes maneras para obtener diferentes marcas y variaciones solo por hacer pequeños cambios con ese bolígrafo. Hay dos razones por las que esto es algo realmente útil de hacer. Particularmente si eres alguien que a menudo dibuja con esas líneas peludas sin confianza, esta es una gran oportunidad para que entrenes tu mano para ser más fluida y hacer trazos más confiados sin que la presión de que sea un dibujo y tiene que parecer algo. También es tan común que realmente estamos acostumbrados a sostener nuestra herramienta de dibujo de una manera muy particular y nos quedemos con eso. Explorar diferentes formas en las que podemos utilizar nuestra herramienta de dibujo, tal vez sostenerla de una manera que nos parezca extraña, sólo
puede abrir algunas posibilidades diferentes de crear diferentes cualidades de línea y podría terminar siendo un dibujo ejercicio en sí mismo. Si tienes más de un bolígrafo disponible para ti, prueba a hacer una de estas hojas por cada tipo de bolígrafo que has reducido de tu selección
porque te puede ayudar a decidir cuál quieres usar y puede también vomitan algunos resultados interesantes. He probado cuatro plumas diferentes que me gusta
mucho usar para dibujar para cosas diferentes. He decidido que los dos bolígrafos que voy a usar para mis ejercicios son los que me dieron estas sábanas de calentamiento. Me gustan estas sábanas de calentamiento porque creo que me han dado una bonita gama de diferentes calidades de línea. He logrado conseguir unas líneas gruesas y algunas líneas delgadas y
creo que me darán el mejor potencial para hacer dibujos más confiados buscando, por
eso he elegido esos dos. Este es un gran bolígrafo para hacer algún dibujo realmente a gran escala, pero sí hay que sacarle la tinta, lo cual no va a ser tan útil para hacer algunos ejercicios de dibujo hoy. Este bolígrafo es bastante bonito y me da una linda línea fluida, pero es solo un poco más fino. Entonces podría mantener esta pluma en reserva, pero prefiero las otras dos que son un poco más anchas. A continuación, quiero que tomes una hoja de papel fresca y luego posiciones tu zapato u otro objeto si estás trabajando desde otra cosa frente a ti en una posición que se siente bien para dibujar, que crees que va a hacer una bonita vista. Entonces vamos a hacer un dibujo de calentamiento rápido. Ahora antes de que empieces, solo tienes que hacer un chequeo rápido de tu vista de tu objeto y pensar en la forma en que se posiciona tu papel. Si tu objeto es más largo de lo que es alto, asegúrate de que tu papel esté colocado de forma horizontal, o si tu objeto es más alto que ancho, coloca tu retrato de papel. Suena tan obvio decir esto, pero es tan común que no lo consideramos antes de empezar a dibujar, y luego podemos terminar agrupando nuestro dibujo de una manera que no es realmente natural y que puede hacer que nuestros dibujos se vean menos confiado. Lo que vas a hacer ahora es simplemente hacer un dibujo de calentamiento rápido de este objeto a tu manera normal y en el estilo normal en el que normalmente dibujarías. No quiero que te preocupes por este dibujo. Es sólo algo que es para ti. No tienes que compartirlo si no quieres y realmente es solo para ayudarte a entender cómo podrían cambiar tus dibujos ya que les
aplicamos algunos de estos métodos de dibujo a lo largo de la clase. Si sientes que normalmente dibujarías con un lápiz y una goma de borrar y así es como te sientes más cómodo entonces por favor siéntete libre de hacer eso para este dibujo en particular. Yo quiero que esto sea reflexivo de cómo normalmente dibujarías para que
tengas algo con lo que comparar los otros tipos de ejercicios. Voy a usar este bolígrafo más fino porque en realidad a menudo uso este tipo de bolígrafo para dibujar y veremos cómo se compara cuando empiezo a usar los bolígrafos más gruesos más adelante. Entonces, no lo pienses demasiado, no te preocupes por ello, y no gastes mucho tiempo en ello. Recuerda que no tienes que mostrarle nada a nadie que
no te sientes cómodo compartiendo y es solo para ti. Ya puedo sentir que este dibujo no va súper bien, pero sólo voy a seguir adelante. Recuerda que esto es solo un dibujo de calentamiento, no es importante, es solo algo que nos ayude a comparar algunos de los otros resultados contra. Ya se puede ver que no he dejado suficiente espacio para el final. Es genial también hacer un dibujo de calentamiento porque es solo una buena oportunidad para conocer
nuestro objeto antes de empezar a dibujarlo maneras
diferentes y más desafiantes e inusuales tal vez. No es genial, pero en realidad no está destinado a ser, es un calentamiento. Aquí está mi dibujo de calentamiento. Estaré incluyendo todos mis dibujos que estaré haciendo en el ejemplo de proyecto de clase. Entonces si quieres echar un vistazo más de cerca, echa un vistazo ahí. Sólo voy a etiquetarlo dibujo caliente porque estaremos completando muchos dibujos en el transcurso de esta clase. Es bastante útil poder recordar cuál es cuál. No hay presión. Pero si te sientes cómodo compartiendo este dibujo y tus hojas de lenguaje de línea también, este es un buen momento para comenzar tu proyecto de clase. Puedes fotografiar o escanear en tus dibujos y luego subirlos a tu proyecto de clase en la pestaña Proyecto y Recursos, es genial ver de dónde comienzas porque a medida que pasemos por los ejercicios, verás los cambios que empezará a pasarle a tu dibujo. Una vez que hayas hecho eso, agarra una hoja de papel fresca y únete a mí en el siguiente video donde vamos a comenzar nuestro primer ejercicio de dibujo, que será el dibujo ciego. Te veré ahí.
8. Ejercicio 1: dibujar a ciegas: Nuestro primer ejercicio es mi favorito personal, que es el dibujo ciego. Este es un ejercicio increíble para desarrollar confianza en tu dibujo de líneas porque no puedes ver tu dibujo hasta que esté hecho. Esto suena realmente contrario a intuitivo si estamos haciendo algo visual, pero lo que pasa con el dibujo de una manera normal es que obtenemos retroalimentación inmediata. En cuanto vemos que empiezan a suceder marcas en el papel, empezamos a juzgar si esas marcas son buenas o malas, y bien o mal. Entonces esos sentimientos afectan cómo seguimos dibujando, si no nos gusta lo que está pasando, entonces esas líneas peludas pueden empezar a suceder y los múltiples contornos, y volvemos a entrar en ese círculo vicioso de duda propia. Este también es un gran ejercicio porque nos ayuda a entrenar nuestros músculos de observación. A menudo en el dibujo, dibujamos un objeto cómo pensamos que se ve más que como realmente es. Tener que mirar realmente con atención y estudiar este objeto es realmente útil para empezar a salir de eso. Estos dibujos probablemente no van a parecerse a tus objetos, pero eso no es importante. No estamos tratando de crear una representación realista de un zapato. De lo que nos preocupa es hacer marcas diferentes, más seguras en el papel, y con la práctica, encontrarás que puedes replicar esas marcas confiadas cuando estás haciendo tu práctica habitual de dibujo. Hay dos formas en las que se puede realizar este ejercicio. Te voy a mostrar ambos caminos y podrías escoger uno o puedes probar ambos métodos. Definitivamente querrás tener tu papel de desecho debajo de tu papel de dibujo para este ejercicio, porque es muy probable que te vayas por el borde de tu papel. También es muy útil si derribas las coordenadas de tu papel para que no se mueva. Voy a mantener mi objeto en la misma posición que fue para el último dibujo. Voy a mantener mi paisaje de papel. Si estás moviendo tus objetos, solo comprueba que tu orientación del papel esté en la posición correcta. Voy a usar uno de los bolígrafos que decidí fueron los dos más exitosos por hacer esas marcas confiadas desde el calentamiento. Voy a empezar con un marcador. En el primer método, vas a dibujar el objeto frente a ti sin mirar tu dibujo. Necesitas ser bastante disciplinado para hacer esto y no hacer trampa. Si crees que podrías hacer trampa, podrías intentar posicionar algo así como un papel de pieza de repuesto entre tú y tu dibujo para bloquear tu vista del mismo. Tan solo asegúrate de que si estás haciendo algo así,
que no te está deteniendo de poder mover la mano libremente. Otra forma de evitarlo, si crees que podrías hacer trampa es elevar el nivel de tus objetos hasta el nivel de los ojos, que en realidad no puedas mirar físicamente tus objetos y tu dibujo al mismo tiempo. Si tienes un portapapeles o libro sobre el que descansar tu papel, otra forma de hacerlo es poner tu papel de dibujo detrás de ti y en realidad dibujar por aquí. Cuando estés haciendo esto, te
recomiendo que dibujes con una línea continua sin levantar tu bolígrafo del papel. Esto realmente ayuda a entender dónde están
las diferentes partes del dibujo en relación entre sí, por lo que realmente puede ayudar con la conciencia espacial. No importa por dónde empieces con tus objetos. Es posible que te resulte útil mirar tu papel para empezar. Decide con qué parte vas a empezar, y luego decide que ya no vas a mirar tu papel para que al menos lo sepas, estás empezando en el lugar correcto. Estoy mirando muy intensamente a mi objeto y estoy tratando de trazar exactamente lo que estoy viendo a través de mi pluma y en el papel. Sé que esto no va a parecerse mucho al zapato, pero es un ejercicio realmente interesante. ¿ Ves cómo lo encuentras? Creo que me he ido del papel, pero sólo sigue adelante. Puedes ir tan rápido o despacio como quieras para este ejercicio, pero de alguna manera siento que ir demasiado despacio lo hace más difícil. Porque realmente no puedes, recuerda dónde has estado. Creo que sólo tengo sobre la parte inferior del zapato que queda por hacer. Creo que lo he cubierto todo. No estoy del todo seguro, pero voy a decir que ya está hecho. Guau, interesante. Te voy a mostrar el segundo método de inmediato y luego volveremos a echar un vistazo a nuestros dibujos al final. Para el segundo método de dibujo a ciegas, vas a pasar una cantidad de tiempo nominada. Te sugiero solo un minuto, solo estudiando intensamente tu objeto. Usa tus ojos para casi trazar alrededor del exterior, mira todos los detalles. Podría ser útil que pienses en cuántos cordones hay, o cuántas islas hay por ejemplo, para que
puedas recordar esa información. Entonces después de eso un minuto o por mucho tiempo que decidas que vas a cerrar los ojos y dibujar tu objeto con los ojos cerrados. Si crees que podrías hacer trampa, puedes usar una venda en los ojos. Voy a usar una venda de los ojos porque soy bastante malo engañando a unos dibujos ciegos. Cuando tienes los ojos cerrados o te vendan los ojos, aún
puedes sentir algo de información. Se pueden sentir los bordes del papel. Para un inicio. Si lo deseas, ni siquiera
puedes tocar tu objeto y
sentirlo y traducir parte de esa información a través del dibujo. Te recomiendo que sigas usando línea continua también para este método, porque realmente te puede ayudar a entender dónde están las partes de tu dibujo. Algo más que realmente recomiendo como punta es
usar un dedo en tu dibujo como punto de anclaje. Te voy a mostrar estos dibujos de Claude Heath, quien es un artista increíble que ha hecho muchos dibujos con los ojos vendados, y en ellos podrías notar que hay un pequeño spot en blanco y ahí es
donde coloca uno dedo en el papel como punto de anclaje. Eso le ayuda a recordar de dónde en la página partió. Voy a empezar en el mismo lugar para mí, la zona en la parte superior de los cordones y es un buen lugar para empezar porque sé que no es uno y, pero hay un poco de zapato detrás también, y estoy colocando mi dedo ahí. Puedo sentir, eso es bastante largo desde la parte superior del papel. Entonces voy a subirlo un poco. Entonces solo usa una línea continua de la misma manera que antes. Trata de imaginar en tu mente esa imagen del objeto e imagina que solo la estás rastreando. Te diste cuenta de que estoy usando el dedo para sentir dónde está el borde del papel. No importa si te vas del papel en absoluto. Pero es útil, puedes usar otros sentidos cuando estás dibujando persianas, porque estás dibujando con una línea continua, vas a tener que ir más de una vez sobre las mismas áreas, y recuerda, no estamos tratando de que se vea como el objetos que estás dibujando. Está basado en los objetos. Pero en lo que estamos tratando de pensar son otras formas de dibujar que te van a dar algunas marcas más seguras y formas en las que puedes pensar solo para mezclar la forma en que dibujas un poco. En realidad no puedo recordar si he hecho todos los pedacitos del costado, y realmente no importa. Recuerda estos dibujos no van a parecerse a tus objetos, pero voy a decir que lo he hecho, echemos un vistazo, interesante. Aquí están mis dibujos ciegos. Este es el método 1 y el método 2. Todavía tienen bastante similitud de calidad de línea con ellos a pesar de que se hicieron con los diferentes métodos, es útil simplemente etiquetar tus dibujos, para que
puedas recordar cuáles son los ejercicios que has hecho. Voy a llamar a este método de dibujo ciego 2. Entonces ahora es tu turno. Puedes hacer ya sea método de dibujo ciego o podrías probar ambos métodos si quieres. Recuerda, puedes hacer estos ejercicios tantas veces si quieres. Podrías probarlo en diferentes materiales para ver si uno te conviene mejor. Para este ejercicio, solo asegúrate de que estás usando ese material que no puedes borrar, y además no olvides orientar tu papel que
se adapte a la vista del objeto que estás pensando y recordando. En términos de tiempo. No estamos cronometrando estos dibujos pero, tómate el tiempo que quieras. Probablemente te darás cuenta de que no quieres tardar demasiado, lo contrario puedes olvidar dónde empezaste. Lo más importante, trata de no mirar hasta que termines. Es realmente difícil hacer eso. Pero te prometo que sacas más de ella si no haces trampa, y recuerda, siempre
puedes usar una venda o esos otros métodos para evitar que hagas eso. Ahora echemos un vistazo a tu dibujo ciego. ¿ Qué cualidades tiene que quizá no haya en tu dibujo de calentamiento? ¿ Cómo es la calidad de la línea? ¿ Parece más audaz o contundente, o fluido o delicado? Intenta encontrar al menos una palabra positiva para describir tu dibujo. Recuerdo que hay algunas palabras de ayuda en el recurso de clase si necesitas algo de ayuda. Pensando en comparar mi dibujo de calentamiento con mis dibujos ciegos, diría que ambos se sienten enérgicos, ambos
se sienten bastante expresivos y fluidos. Se puede tener la sensación de que se hicieron bastante rapidez y eso los hace sentir más divertidos. Se puede decir cuál es el objeto a partir de mi dibujo de calentamiento, pero en realidad creo que el dibujo es bastante aburrido. En tanto que estos dibujos ciegos se sienten mucho más atrayentes para mí. Me hacen querer saber más sobre el dibujo y qué había detrás de él. Espero que hayas disfrutado de nuestro primer ejercicio en dibujo ciego. Pasaremos a nuestro segundo ejercicio de dibujo para desarrollar confianza en el próximo video. Por lo que grafica unas frescas hojas de papel, y te veré ahí.
9. Ejercicio 2: mano no dominante: Para este ejercicio, me gustaría que dibujaras con la mano con la que normalmente no dibujas. Este ejercicio puede ser tan útil para desarrollar dibujo de líneas
más seguro porque para la mayoría de nosotros, dibujar con nuestra mano no dominante nos quita algún control que tenemos sobre el resultado. Tener menos control significa que estamos menos apegados personalmente a lo que viene de nuestra pluma. No necesariamente esperarás un dibujo realmente preciso, por lo que no te esforzarás tanto en controlar tus líneas. Esto significa que permite que nuestra calidad de línea se vuelva más segura. Además, cuando se tiene menos control es realmente difícil entrar a esos ciclos de dibujo poco seguros como las líneas pesadas o los contornos múltiples, porque simplemente no se puede controlar el lápiz lo suficientemente bien. Eliminar algún aspecto del control es un tema común entre todos estos ejercicios de dibujo. Es algo que traigo en mi propia práctica si
siento que mi dibujo se está poniendo un poco apretado y necesita aflojarse. A menudo intentaré dibujar con tijeras y cortar formas de papel en lugar de dibujar sus formas porque sólo me puede ayudar a dejar ir lo que creo que debería ser la forma. Si eres de esas personas realmente afortunadas que pueden dibujar igual de bien con cualquiera de las manos, te animaría a que intentes inventar otra forma de que
puedas quitarle algo de control a cómo dibujas. Intenta agarrar la pluma en el puño, por ejemplo, y dibujar con ella así, o enhebrarla a través de los dedos y dibujar así, o incluso podrías intentar sostenerla en los dientes o entre los dedos de los pies. Va a haber un poco más en esto en el próximo video. Para este ejercicio, puedes mirar tu objeto y tu papel tanto como quieras. Pero siempre te animaría a pasar una proporción mucho mayor de tu tiempo mirando el objeto en lugar de mirar tu dibujo. Es posible que desee reposicionar su objeto o puede dejarlo tal como está, depende enteramente de usted. A continuación, toma una hoja de papel nueva y asegúrate de que la orientación se adapte a tu vista del objeto a medida que lo estás mirando. Cuando estás dibujando con tu mano no dominante, es más fácil seguir dibujando en una línea continua como lo hicimos antes. Pero si quieres, puedes quitarte la pluma del papel cuando llegues al final de esta sección, depende enteramente de ti. Cuánto tiempo tardas en este dibujo realmente no importa. No lo estamos cronometrando, pero tómate tanto o tan corto como te gustaría. Muy tambaleante. Conforme estoy dibujando con mi mano no dominante, en realidad sólo
estoy encontrando realmente difícil mantener fluidas las líneas. Son muy naturalmente tambaleantes. Podría ser simplemente la forma en que uso mi mano no dominante. Pero es interesante ver cómo podría salir tu mano no dominante. También tengo bolígrafos conmutados para este ejercicio. Estoy usando el bolígrafo que tiene un pincel más en la punta, y eso me está dando un poco más de variación en el grosor de mi línea, que me gusta bastante, pero no puedo controlarlo. No estoy seguro si es mejor o no realmente. Es agradable probar cosas diferentes cada vez. Ahora es tu turno. Ten un go con este ejercicio y mira cómo te llevas. Puedes dibujar en una sola línea continua o puedes quitarte el bolígrafo si quieres. Basta con ver lo que se siente lo más natural. Lo más importante es que tienes menos control porque estás usando esa mano no dominante. Nuevamente, no hay límite de tiempo para este dibujo, pero en realidad no necesitas pasar mucho tiempo en ninguno de estos dibujos. Intenta mantenerlos todos dentro de los cinco minutos máximo si puedes. Recuerda, puedes repetir el ejercicio tantas veces como quieras. De nuevo, recuerda anotar en tu dibujo cuando sea mano
no dominante para que podamos recordar cuáles eran cuando estamos reflexionando sobre todos ellos. Echemos un vistazo a los resultados. ¿ Hay algún elemento sobre el dibujo que puedas decir mostrar más confianza? ¿ Parece más enérgico o quizás más fluido? Intenta encontrar al menos una palabra positiva para describir tu dibujo. Algo que noté sobre mi dibujo de mano no dominante es la calidad de la línea es bastante diferente a los dibujos ciegos. Se siente un poco más tambaleante en lugares, e incluso se puede ver en algunos lugares las líneas se han vuelto un poco rotas donde las plumas obviamente perdieron contacto con el papel. Obviamente me resulta más difícil mantener una presión constante con mi mano no dominante. Lo interesante de este dibujo también es que ahora puedo decir de qué se trata. Puedo decir que este es un dibujo de un entrenador, pero sí se ve muy diferente a mi dibujo de calentamiento. Si miras estos dos dibujos uno al lado del otro, en realidad
prefiero mi dibujo de mano no dominante al dibujo de calentamiento. Yo diría que sí tiene más elementos de confianza sobre el dibujo. La calidad de la línea apenas tiene más libertad y cualidades expresivas a ella creo, eso la hacen mucho más atractiva. Es un dibujo que creo que es mucho más animado y enérgico que mi dibujo caliente. Fantástico. No olvides incluir una foto o escaneo de tu dibujo en tu proyecto de clase si te sientes cómodo compartiéndolo. Acompáñame en el siguiente video donde vamos a estar iniciando nuestro tercer ejercicio de dibujo. Agarra un poco más de papel y únete a mí allí
10. Ejercicio 3: mano, cuerpo, papel y posición del bolígrafo: A menudo tendemos a dibujar de la misma manera. Nos sentamos en la misma posición, sostenemos nuestra pluma de la misma manera con nuestro papel frente a nosotros de la misma manera. Pero, ¿qué pasa cuando cambiamos una o todas estas cosas? Permitir un poco más de libertad física en tu cuerpo a medida que dibujas puede animarte a traducir esa libertad en un dibujo más fluido y seguro. Para este ejercicio, me gustaría que jugáramos un
poco con nuestra configuración de dibujo jugando alrededor con la posición de nuestra mano,
papel, cuerpo, y posicionamiento de bolígrafo. Voy a correr por algunas ideas diferentes para que intentes mezclar un poco las cosas. Siéntete libre de probar solo una, o unas cuantas, o una combinación de cosas diferentes en un dibujo, solo ve lo que te apetece. En primer lugar, como mencionamos en el último video, ¿qué pasa con la forma en que sostenemos nuestra herramienta de dibujo en nuestra mano? En lugar de sostener tu bolígrafo como lo harías normalmente, intenta sostenerlo en tu puño y dibujarlo con él. Alternativamente, podrías intentar sostener el mismo extremo de la misma o la misma punta. Podrías intentar dibujar con él enhebrado a través de tus dedos. ¿ Por qué no llevar esto un paso más allá? ¿ Qué tal cambiar la mano por otra cosa? Podrías sostener la pluma en los dientes o entre los dedos de los pies. Podrías usar alguna cinta y tal vez pegarla a un dedo o a tu mano o al codo. Sé inventivo y diviértete un poco con esto. Puede ser muy divertido tratar de crear dibujos con otras partes de tu cuerpo. ¿ Siempre dibujas sentado en una mesa? Esto tiene todo sentido porque tenemos todos nuestros materiales a mano y es fácil. Pero, ¿qué pasa si nos ponemos de pie o qué pasa si nos sentamos o nos tumbamos en el suelo y dibujamos? Observe cómo se siente mientras está dibujando. Es posible que encuentres que te sientes un poco más conectado al acto físico del dibujo mismo. Es algo interesante para probar. Trata de introducir algo de movimiento en tu cuerpo mientras dibujas, esto podría ser tan simple como simplemente pararte atrás y pisar de lado a lado de vez en cuando, o quizás quieras tener un poco de baile alrededor. Esto puede ser muy divertido y una gran manera de incorporar esa música y ambiente que has creado para ti mismo en tu espacio de dibujo. El movimiento y la energía que estarás adivinando en tu cuerpo pueden luego traducirse a través de las marcas que hagas en el papel. Realmente puede hacer para algunos dibujos realmente divertidos, expresivos y confiados. Pensemos en tu papel. Hasta ahora hemos estado trabajando con nuestro papel posicionado sobre una mesa frente a nosotros, pero ¿qué pasa si solo levantamos ese papel y tal vez lo pegamos a una pared, que
podamos sentarnos o pararnos con él paralelamente a nosotros? No olvides poner un poco de papel de desecho detrás tu papel de dibujo porque no quieres estar dibujando en tus paredes. Si tienes un portapapeles, esta es una gran manera de simplemente meter tu papel en una posición diferente. Es bastante fácil entonces levantarlo y angularlo. Podrías ponerlo en contra de algunos libros. Si no tienes un portapapeles, sólo un pedazo de tarjeta o incluso un libro harían igual de bien. Portapapeles en realidad te da mínimos de flexibilidad para probar cosas diferentes con tu dibujo. ¿ Y qué tal llevar esto un paso más allá? Podrías intentar dibujar con el papel mirando hacia fuera de ti o tal vez podrías dibujar con él detrás de tu espalda, o podrías pegarlo a la parte inferior de una silla o mesa para que estés dibujando con el papel encima de tu cabeza. Diviértete pensando en formas nuevas e inventivas de que solo puedes sacar tu papel de esa mesa a una posición que es completamente nueva para ti. Hazme saber lo que probaste en tu proyecto de clase? Si puedes cambiar o no la posición de tu herramienta de dibujo, dependerá de lo que hayas elegido dibujar. Algunos tipos de bolígrafo sólo funcionarían si se sostienen de cierta manera. Pero algunos otros, tal vez puedas simplemente cambiar el ángulo de la misma al papel. Si utilizo este bolígrafo con punta cepillada, por ejemplo, obtendré un efecto realmente diferente, si lo sostengo de lado y dibujo en contraposición a dibujar con el final de la misma. Pensando en cambiar tu bolígrafo un paso más allá, ¿qué tal si exploras algunos otros materiales que puedas tener en casa? Probablemente tengas algunas cosas interesantes con las que
podrías experimentar que quizá no hayas pensado, y no necesariamente necesitas tener mínimos de costosos suministros de arte. Incluso sólo un trozo de tarjeta o papel enrollado sumergidos en alguna tinta o pintura puede darte algunos grandes efectos que puedes aplicar a tus dibujos. Si no tienes nada como pintura o tinta, puedes improvisar. El mejor lugar para mirar en casa es probablemente en tus alacenas de cocina. Podrías intentar dibujar con chocolate derretido o salsa, tal vez un poco de café o té. Las posibilidades son infinitas, así que solo diviértete. Ahora es tu turno. Para cada dibujo, puedes mantener la vista de tus objetos igual o
cambiarla, depende totalmente de ti. En este ejercicio, será realmente útil si sigues etiquetando esos dibujos a medida que pasas porque podrías terminar haciendo muchos dibujos en este ejercicio, y es muy fácil perder rápidamente la pista de cómo los creaste. En este ejercicio, también puede ser realmente agradable simplemente anotar una palabra en cada dibujo sobre cómo te
sentías cuando lo estabas dibujando porque cambiar algunas de estas cosas realmente puede cambiar cómo nos sentimos. Estamos introduciendo movimiento o estamos en una posición extraña, se va a sentir un poco diferente a cómo normalmente dibujamos. Es interesante reflexionar sobre los sentimientos que surgen a medida que estás dibujando. Reflexionemos sobre lo que hemos hecho. Vamos a tener resultados completamente diferentes para este ejercicio, porque hay tantas posibilidades diferentes. Pero solo retomaré una o dos cosas que he notado a través los ejemplos que he creado al demostrar el ejercicio. Algo que me pareció realmente interesante fue el dibujo que creé mientras bailaba alrededor. Este dibujo tiene una calidad de línea completamente diferente a mis otros dibujos. Se llena muy rítmica y casi se puede sentir que había movimiento ocurriendo mientras yo hacía este dibujo. Algo más que me sorprendió cuando hacía estos ejercicios es este dibujo que creé con la pluma pegada al codo. En realidad me sorprende cuánto control tuve sobre dibujar con el codo. Pensé que acabaría con un montón de garabatos en la página, pero en realidad, se
puede decir cuál es el dibujo y calidad de
la línea es realmente agradable y segura y fluida. Disfruto bastante dibujando con un trozo de tarjeta sumergido en tinta. Sólo porque te hace dibujar de una manera realmente diferente. Te da una enorme gama de espesores de línea en el dibujo también. Eso es algo con lo que me gusta mucho jugar. Creo que cuando he podido usar todo el grosor del cartón y lograr esa línea realmente gruesa, eso le da a este dibujo una sensación de confianza. Espero que te hayas divertido con este ejercicio. Desde luego he disfrutado mucho cambiar todas estas diferentes formas que normalmente dibujo. Si te sientes cómodo compartiéndolo, por favor sube algunos de tus dibujos a tus proyectos de clase y avísame cómo los creas. Me encantaría verlos. En el siguiente video, vamos a estar explorando cómo dibujar en diferentes tamaños puede tener un impacto en la confianza que se ve tu dibujo. Cuando estés listo, agarra unas hojas de papel frescas y únete a mí allí.
11. Ejercicio 4: jugar con el dibujo a escala: En este ejercicio, vamos a explorar el dibujo de tus objetos en tres tamaños diferentes. A menudo tendemos a dibujar a una escala similar y a veces las escalas a las
que dibujamos no serán la mejor escala para que dibujemos con confianza. A menudo elegimos esa escala como resultado de los materiales con los que estamos trabajando. Podríamos dibujar el tamaño para que se adapte a nuestro papel, por ejemplo. Veamos si cambiar el tamaño de nuestro dibujo puede tener un impacto en lo confiado que se ve. Si tienes una gama de herramientas de dibujo para elegir, recomiendo en este ejercicio quizás quieras experimentar con ir por un bolígrafo ligeramente más delgado para tus dibujos más pequeños, y dimensionar hasta un bolígrafo ligeramente más grueso para tu dibujo. Esto se debe a que un bolígrafo fino se
verá naturalmente menos seguro si es para un dibujo realmente grande. Para este ejercicio, te recomiendo que dibujes tu objeto desde la misma vista para los tres dibujos. De esa manera es mucho más fácil para nosotros comparar a través de ellos directamente para ver qué escala tiene más confianza para ti. Vamos a dibujar tu objeto mini, medio, y masivo. Te voy a dar algunas tallas sugeridas, pero asegúrate de adaptarlas a tu gusto. Podría ser alguien que a menudo dibuja grande, por ejemplo. Piensa en qué tamaños serían apropiados para llevarte un poco fuera de tu zona de confort. Para mi tamaño mini, voy a dibujar mi objeto alrededor de cinco centímetros. Nuevamente, cámbiate eso si te conviene. Si siempre dibujas pequeño, es posible que quieras ir más pequeño, pero si estás acostumbrado a dibujar realmente enorme, tal vez encuentres que demasiado reto. Para mi dibujo medio, voy a dibujar mi objeto alrededor de tamaño A4 porque ese es naturalmente el tamaño que normalmente dibujaría cosas. Para mi dibujo masivo, voy a unir cuatro hojas de papel A4, así que eso va a ser aproximadamente de tamaño A2. Pero de nuevo, ajusta eso de acuerdo a tus preferencias. Si eres alguien que realmente lucha por dibujar mucho más grande que ese tamaño de cinco centímetros, tal vez para ti dibujar A4 parecerá masivo. Voy a empezar con mi mini dibujo. Voy a dibujar mi mini dibujo y mi dibujo medio en el mismo pedazo de papel porque ambos van a caber en este A4. Voy a volver a uno de los bolígrafos que sí probé en mis calentamientos, pero decidí no usarlo para algunos de los ejercicios porque sentí que era un poco demasiado delgada. Creo que va a funcionar muy bien para un dibujo mucho más pequeño. Si quieres reducir el tamaño de tu bolígrafo, siéntete libre de solo hacer unos calentamientos extra en algún papel de desecho si lo deseas, si te resulta útil. Supongo que lo que pasa con el dibujo realmente pequeño es que si consigues algún ángulo no del todo bien, hace mucho mayor impacto en un dibujo más pequeño. Cualquier imperfección me parece magnificada. Me resulta muy difícil dibujar este pequeño. Curiosamente, creo que este dibujo se parece un poco más a mi dibujo de calentamiento. Estas cualidades de línea se parecen más a eso, creo. Ahí está mi mini dibujo, y voy a ir directamente a mi dibujo medio ahora, y voy a usar el bolígrafo que ya he estado usando para algunos de mis otros ejercicios. Yo sólo voy a dibujar el zapato en el mismo pedazo de papel. Ese es mi dibujo medio, no enormemente contento con
él, se siente como naturalmente sentí como si quisiera ir más grande. Será interesante ver qué pasa cuando vaya más grande en escala. Aquí vamos, mini y mediano. Para mi dibujo masivo, he pegado para piezas de A4 juntas. En realidad tengo una talla A2 aquí, pero solo ajusta la talla para que te convenga. Dos hojas juntas, eso sería A3, podrían parecer suficientes. Simplemente realmente quieres sentir que esto es más grande de lo que normalmente dibujarías, te
está empujando fuera de tu zona de confort. Voy a volver a uno de los bolígrafos que sí probé un poco para mis calentamientos, que es este marcador realmente gordo solo porque creo que sería interesante ver qué pasa cuando estoy escalando mis medios así como escalando el dibujo. Porque ya he estado usando estos marcadores bastante gordos para el tamaño A4, así que me gustaría probar algo un poco más grueso para ver qué pasa. Interesante dibujar con esto como material. Por el grosor de la misma, se ve como termino usando ese grosor para mostrar el ancho de los cordones, por ejemplo. Es curioso cómo las diferentes herramientas de dibujo realmente pueden
darte una experiencia de dibujo realmente diferente. Es bastante interesante. Siento que me he quedado un poco sin espacio, te lo mostraré. Siento que necesitaba el papel a la ligeramente más larga. Lo que realmente podría hacer para terminar mi dibujo es cinta un trozo extra de papel al final. Este es otro de mis consejos. Esto sucede con tanta frecuencia en el dibujo, empezamos a dibujar en un poco de papel que es de un tamaño particular, y luego nos quedamos sin espacio antes de terminar de dibujar el objeto. A menudo terminaremos agrupando y apretando nuestro dibujo en el espacio restante solo para terminar el dibujo, y en realidad puede distorsionar tu dibujo y hacer que parezca menos seguro. Si solo pegas un trozo de papel extra y luego terminas el dibujo, aunque te lo quites después, si necesitas que el dibujo sea de un tamaño o forma particular, solo ayuda a mantener tu dibujo más seguro y mantener esas proporciones luciendo un poco más naturales. Acabo de grabar un poco extra al final. Voy a terminar el dibujo ahora porque he dejado un poco la parte final, y ojalá se vea un poco menos aplastada. Ahora tengo más espacio para jugar. Ahí está mi dibujo masivo. Se puede ver la diferencia de que se hace sólo tener ese pedazo de papel extra en el extremo. Esto es lo que parecería si me quitara
eso, sólo va a estar recortando el dedo del pie del zapato, pero eso está bien también. Pero creo que lo dejaré ahí. Ahora te toca probar un dibujo mini, medio y masivo. Recuerda, puedes cambiar los espesores de tu pluma. Prueba un bolígrafo más delgado para tu mini dibujo y uno más grueso para tu dibujo masivo. Recuerda, dibuja la misma vista de tu objeto para los tres para que sea un poco más fácil para nosotros hacer algunas comparaciones directas al final. Trata de mantener el ritmo con estos dibujos. A pesar de que estás aumentando la escala, intenta mantener esa energía y ritmo. Intenta no tomarte demasiado tiempo con tus dibujos más grandes si puedes. ¿ Uno de tus tres tamaños de dibujo se siente más seguro que los demás, y puedes identificar por qué podría ser eso? Ahora bien, si reflexiono en mis propios dibujos mini, medianos, y masivos, para mí, siento que el dibujo masivo en realidad muestra las líneas más confiadas. Se puede ver que el grosor de la pluma de mi dibujo masivo me ha obligado a dibujar de una manera que creo se ve más segura. Se puede ver que estos trazos son mucho más simples, y de esa manera tienen este sentimiento de más confianza sobre ellos, se sienten más enérgicos, y sienten que están dibujados con un poco más de convicción y confianza. Dicho esto, creo que si hiciera un dibujo a esta escala en mi pluma de grosor medio, no
creo que funcionara tan bien. Creo que tu medio tendrá algo que ver con que la escala sea apropiada. El dibujo medio, creo que está bien, pero no se siente tan seguro como el masivo. El mini uno creo que en realidad es bastante malo. Para mí, esa escala es demasiado pequeña. A pesar de que reduje el tamaño de mi bolígrafo, se siente poco seguro y enloquece el dibujo. Estos resultados me sorprenden bastante porque nunca dibujo así de grande, siempre dibujo A4 o a veces A3, pero no tiendo a ir mucho más grande que eso. Esto es algo que tal vez voy a intentar incorporar a mi propio trabajo. Si te sientes cómodo compartiendo los resultados, me encantaría ver qué has creado en tu proyecto de clase. No olvides fotografiar o escanear tus dibujos y añadirlos a tu proyecto. Además, avísame en tu proyecto, ¿notaste que trabajar a un tamaño en particular parece funcionar mejor para ti? En el siguiente video, vamos a estar haciendo juntos nuestro último ejercicio de dibujo, que es el dibujo rápido. Agarra unas hojas más de papel y algo para usar como temporizador y únete a mí allí.
12. Ejercicio 5: dibujo rápido: Hasta ahora, te he dado algunas ideas sugeridas pero bastante sueltas en torno a cuánto tiempo gastar en tus dibujos. Pero para este ejercicio, vamos a dibujar contra reloj. Darse un límite de tiempo para un dibujo es una gran manera de fomentar confianza y un espíritu de solo dejarlo ir e ir por él. Si solo tienes 60 segundos para dibujar un objeto, simplemente no
hay tiempo para entrar en algunos de
esos hábitos de baja confianza como las líneas peludas o los contornos repetidos. Dibujar rápidamente también nos obliga a tomar algunas decisiones sobre el objeto, qué partes incluir, y cuáles pueden quedar fuera. El acto de hacer esto puede transmitir un sentimiento de confianza en tu dibujo en sí mismo. Es ese conocimiento que se puede comunicar cuál
es el objeto sin tener que incluir todos los detalles. Sé que la idea de dibujar realmente rápidamente puede ser bastante desalentadora. Ten confianza en que conoces realmente bien tu objeto ahora, porque lo has estado dibujando bastantes veces. Antes de empezar, solo echa un vistazo a tu objeto y considera cuál es la parte más importante del mismo, porque eso es con lo que vamos a empezar en estos dibujos de velocidad. Si estás dibujando un zapato como yo, tu zapato podría tener cordones. En mi caso, creo que los cordones probablemente sean la parte más importante de este zapato, pero podría ser otra característica distintiva. Empezar por la parte más importante se asegura de que puedas comunicar cuál es el objeto aunque no puedas terminar el dibujo. Vamos a empezar con un dibujo de un minuto, y este va a ser nuestro dibujo más largo. Para tu selección de dibujos de velocidad, te
recomiendo mantener tu objeto en la misma posición para que tengas la misma vista de él cada vez. Esto significa que puedes aprender de cada dibujo y llevar parte de la información de él a los segundos dibujos, cuales se volverán más rápido y rápido. Coloca tu papel en posición, asegúrate de que esté en la orientación correcta para adaptarse a la vista de tu objeto. Entonces, vamos a tener 60 segundos para esto y es nuestro dibujo más largo. Asegúrate de haber elegido una talla para dibujar y una herramienta para dibujar con
ella, te convendrá que puedas dibujar con bastante rapidez. Vamos a empezar en 3, 2, 1, vamos. Puede que estemos fuera tiempo. Ese es mi dibujo de un minuto. Nos vamos a ir de inmediato a nuestro dibujo de 30 segundos. Vale la pena simplemente pensar en cómo fue eso, cómo fue dibujar tan rápido y pensar en qué cambios podrías necesitar hacer para dibujar lo mismo pero en la mitad del tiempo. En realidad me pareció bastante difícil empezar con los cordones, que es lo que intentaba hacer. Creo que naturalmente estoy dibujando las cosas en un orden similar cuando dibujo este objeto. Por lo que me pareció bastante difícil. Creo que voy a luchar para hacer suficiente detalle en los cordones en 30 segundos. Lo que podría hacer es algo que recogí de mi dibujo con un bolígrafo más grueso. Simplemente usaré trazos individuales para mostrar los cordones en lugar de
tratar de dibujar el contorno de la misma y ver si eso me ayuda a acelerar las cosas. Coge unas hojas de papel frescas, prepárate todo, y vamos a parar de inmediato, 3, 2, 1, vamos. Va bastante rápido. Eso es todo lo que logré conseguir. Pero se puede decir de qué se trata, que durante 30 segundos no está tan mal. No esperaba que me sacara todo el asunto. A continuación vamos a probar 15 segundos. Quince segundos se siente muy, muy rápido, así que realmente tenemos que pensar cuidadosamente sobre cómo hacer esto. Creo que voy a probar el mismo enfoque con sólo usar una sola línea para los cordones, pero sí siento que tratar de dibujar toda
la forma de la cosa es bastante importante también. Voy a ver lo que puedo hacer. Quince segundos a partir de 3, 2, 1. Quince segundos, todavía se puede decir qué es yo creo, o tal vez se captó algo de la esencia al respecto,
pero definitivamente menos detallado, pero eso no necesariamente significa que sea menos confiado. Ahora es tu turno, ten una obra de teatro con algunos dibujos de velocidad y mira cómo te pones. Si eres alguien que dibuja muy lentamente y que realmente puede animar esas líneas plumosas y múltiples contornos, solo ponerte un temporizador e incluso solo permitirte cinco minutos para un dibujo realmente te puede ayudar a animar tu dibujo para tener más confianza. Algunas personas también podrían encontrar 15 segundos completamente manejables. Es posible que quieras empujar realmente este ejercicio e intentar dibujar tu objeto en cinco segundos. Intenta experimentar con diferentes tiempos que te puedan acomodar. Pero recuerda, es importante que todos los tiempos te
estén empujando fuera de tu zona de confort. No te pongas un tiempo de cinco minutos si
sabes que definitivamente puedes completar el dibujo en ese tiempo. No olvides grabar en tus dibujos cuánto tiempo tuviste para cada uno, que
podamos recordar cuando estamos comparando todo al final, y para que podamos ver en tu proyecto de clase con qué se relacionarán los ejercicios. Echemos un vistazo más de cerca y consideremos cómo dibujar rápidamente ha
afectado realmente el estilo y la confianza que podemos ver en estos dibujos. ¿ Crees que aparecen más o menos confiados cuando se hacen más rápido? En mis dibujos, realmente siento como si los dibujos más rápidos de 15 segundos y 30 segundos fueran más efectivos que el dibujo de un minuto. Creo para mí la forma en que estaba dibujando, estaba dibujando con mucho ritmo, y casi creo que un minuto fue demasiado. Creo que agregué demasiado detalle en ese tiempo. En realidad prefiero mucho mis dibujos de 30 segundos y mis 15 segundos, que creo que solo tienen mucha más fluidez y movimiento, y energía para ellos. Ahora es tu turno. Ten una obra de teatro con algunos dibujos de velocidad y mira cómo te pones. Si te sientes cómodo compartiéndolos, me encantaría ver los resultados en tu proyecto de clase. Por favor, asegúrate de fotografiar o escanear tus dibujos y tenerlos si te sientes feliz de hacer eso.
13. ¿Qué sigue?: Bien hecho. Te has quedado conmigo ya que hemos trabajado a través unos divertidos y ocasionalmente bastante desafiantes ejercicios de dibujo. ¿ Cómo pueden ayudarte estos ejercicios con tu confianza en el dibujo mañana, próxima semana, o dentro de cinco años cuando estés trabajando en diferentes proyectos de dibujo? Hay algunas cosas que puedes hacer para mantenerte al día ese gran trabajo que acabas de hacer. Hacer más de lo que funcionó. Tómate un minuto para diseñar todos los dibujos que acabas de hacer en los ejercicios y solo nota
realmente qué dibujos sienten que tienen más confianza de dibujo de línea. Ojalá, dentro de algunos de estos ejercicios, quizás
hayas encontrado una o dos cosas que realmente han hecho clic para ti. Cualquiera que sea la técnica que haya funcionado mejor para ti, solo trata de hacer más de eso en tu práctica regular de dibujo. Ya sea que se trate de cambiar el tamaño de tus dibujos o tal vez sostener tu bolígrafo de manera diferente, intenta definir al menos una cosa que te ha funcionado muy bien al hacer tus dibujos luzcan más seguros de que puedes llevar a tu práctica habitual de dibujo. Hazme saber qué es en tu proyecto de clase o en el tablero de discusión. Utilizo algunas de estas técnicas en mi propia práctica regular de dibujo. Como cajón lento, encuentro que usar un temporizador realmente funciona para mí en mantener algo de espontaneidad y energía en mis dibujos. Me encantaría escuchar lo que funciona para ti. Sé positivo. Piensa en cada dibujo que hagas como un experimento. Aunque no te guste el resultado final, intenta encontrar al menos una cosa positiva sobre ese dibujo del que puedas aprender e implementar en tus futuros dibujos. Podría ser tan sencillo como disfrutas del medio con el que estás trabajando o te gusta ese tema. Si haces esto continuamente, comenzarás a desarrollar un instinto realmente bueno para lo que disfrutas y lo que funciona en tu dibujo. Esto realmente se alimentará para ayudarte a desarrollar tu propio estilo de dibujo único. Dibuja regularmente. La práctica regular realmente ayudará a entrenar tus manos hacer esas marcas más seguras en tus dibujos. Es un poco como ejercicio. Cuanto más lo hagas, más natural se siente. Calentamiento. Exactamente como harías para hacer ejercicio. Calentar y explorar tus herramientas de dibujo y desarrollar tu lenguaje de líneas realmente te ayudarán a desarrollar más confianza en tu dibujo. Cuanto mejor conozcas tus herramientas de dibujo y las diferentes marcas que pueden hacer, más confiadamente podrás usarlas en tus dibujos. A veces esos calentamientos y garabatos también pueden llevar a algunas cosas realmente interesantes. Podrían ser puntos de salto para diferentes ejercicios de dibujo, o tal vez se conviertan en dibujos por derecho propio. Salga de su zona de confort. vez en cuando, es útil que hagas algo en tu práctica de dibujo que te lleve fuera de tu zona de confort. Piénsalo como una limpieza de primavera para tus habilidades de dibujo. Es exactamente lo que acabas de hacer al pasar por estos ejercicios. Trata de construir en ocasionales limpiezas de primavera a tu práctica regular de dibujo. Podrías volver a estos ejercicios que acabamos de hacer o podrías inventar otros nuevos. Para inventar tus propios ejercicios, solo piensa en algunas nuevas formas de inventar algunas restricciones para colocar en el camino que dibujas. Por ejemplo, como mencioné antes, a veces me gusta dibujar con tijeras y cortar formas de papel. Si desarrollas algunos ejercicios nuevos que funcionen para ti de la manera que dibujas, me encantaría escuchar cuáles son. Por lo que por favor siéntete libre de compartir cualquier nuevo ejercicio o ideas para ejercicios en tu proyecto de clase o en el tablero de discusión. Dondequiera que estés actualmente en tu viaje de dibujo, puedes aplicar absolutamente lo que hemos aprendido aquí hoy con estos ejercicios de dibujo a tus próximos pasos en el dibujo. Si eres alguien a quien le gusta dibujar por diversión o por relajación, ahora
tienes una gran base sobre la que construir, para ayudarte a dibujar de una manera que se sienta realmente divertida, liberando, y puedes hacer algunos de tus propios ejercicios como hemos comentado para mantenerte en esa pista de dibujo de confianza y divertirte. Es posible que seas un artista, diseñador o ilustrador experimentado. Espero que estos ejercicios sean una adición realmente útil a tu kit de herramientas de dibujo
al que puedas volver una y otra vez cuando necesites refrescar las cosas. Quizás seas un principiante que ahora está dispuesto a aprender algunos de los lados más técnicos del dibujo, como proporción de aprendizaje o perspectiva. El enfoque de habilidades aquí será diferente. Pero aún puedes dibujar tu sujeto con una calidad de línea segura usando algunas de las habilidades que hemos explorado en estos ejercicios. Por ejemplo, hago un poco justo de ilustración de moda. A menudo construiré las proporciones figurativas con un boceto rápido a lápiz primero. Pero entonces renderizaré mi ilustración de moda usando algunas de estas técnicas. Por ejemplo, a veces usaré mi mano no dominante o dibujaré con una línea continua. De esa manera puedo comprobar mis proporciones y asegurarme de que sean precisas. Pero el dibujo terminado seguirá teniendo ese tipo de calidad de línea espontánea, divertida y segura que hemos estado explorando en estos ejercicios. Además, acabamos de dibujar a partir de un simple objeto en estos ejercicios de dibujo. Pero estos principios se pueden aplicar a cualquier materia. Puede ser que realmente te interese a continuación explorar abstractos, o dibujo figurativo,
o paisajes, o retratos de naturaleza muerta, realmente cualquier cosa a la que puedas aplicar estos principios. Si tomas estos ejercicios y luego los aplicas a una composición
quizá más compleja o a un tipo diferente de tema, me encantaría ver qué haces con ellos. Por favor siéntete libre de agregar cualquier cosa adicional a tus proyectos de clase. Porque me encanta ver cómo los estudiantes toman las habilidades que
aprenden en la clase y luego las aplican de una manera nueva.
14. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar esta clase. De verdad espero que los ejercicios por los que hemos trabajado y las discusiones que hemos tenido hayan abierto algunas ideas nuevas para que te integres en tu práctica de dibujo para ayudarte a desarrollar un dibujo más seguro. Desarrollar confianza en tu dibujo no es fácil, y no es necesariamente algo que puedas hacer de la noche a la mañana. Se necesita práctica, perseverancia, y un poco más de práctica, igual que cualquier otra habilidad de dibujo. Si hay algo que le quitas a esta clase, espero que sea la diversión que puedas cuando solo te permitas dejarte ir y probar cosas que son solo un poquito o incluso mucho fuera de tu zona de confort. Hemos cubierto mucho desde identificar cómo podría ser el dibujo
confiado y cómo alentarlo, así
como aquellas cosas a evitar, cómo elegir el mejor tema para fomentar un dibujo más seguro. Las mejores formas de prepararse para tus sesiones de dibujo para maximizar tus posibilidades de éxito, los mejores materiales para elegir y cómo calentar. Ahora tienes este kit de herramientas de ejercicios al que puedes volver una y otra vez siempre que sientas que quieres mezclar las cosas en tu dibujo, me encantaría ver los resultados de tus ejercicios de dibujo. Si te sientes cómodo compartiendo, por favor haz publicar un proyecto de clase. Recuerde, por favor deje también algunos comentarios sobre los proyectos de otros estudiantes. Si tienes alguna pregunta o te encuentras con algún problema, siéntete libre de llegar en una pestaña de discusión, y haré todo lo posible para ayudarte. Si has disfrutado de esta clase, por favor sí considera dejarme una reseña. Se lo agradecería tanto. No olvides seguirme aquí en Skillshare para que te enteres mis lanzamientos de clase y de todas mis competencias y sorteos. Tengo muchas más clases actualmente en la planeación, así que si tienes alguna solicitud o sugerencia para temas de clase, por favor házmelo saber. Puedes acercarte en la pestaña Discusión o también puedes encontrarme en Instagram. Hablando de Instagram, si publicas alguna de las obras que creaste ahí a partir de este curso, por favor hazme etiqueta y usa el hashtag #Melryskillshare para que pueda ver lo que publicas porque siempre hace absolutamente mi día ver tu trabajo. Muchas gracias de nuevo por tomar esta clase. Realmente significa mucho que te pases y pases tiempo conmigo aprendiendo estas habilidades. Espero que pronto te vea en otra de mis clases. Adiós por ahora.
Mel Rye, ✎ Artist + Educator
