Aprende a crear un storyboard: Los primeros pasos de la narración visual | Leo M. | Skillshare
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Aprende a crear un storyboard: Los primeros pasos de la narración visual

teacher avatar Leo M., Story Artist at Walt Disney Studios

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Qué es la creación de storyboards?

      6:11

    • 2.

      Reglas y herramientas de la creación de storyboards (Parte 1)

      9:09

    • 3.

      Reglas y herramientas de la creación de storyboards (Parte 2)

      9:41

    • 4.

      Generación de tres ideas

      6:58

    • 5.

      Muestra de investigación

      5:20

    • 6.

      Investigación para la historia de los pretzel

      9:25

    • 7.

      Paradigma

      8:21

    • 8.

      Resúmenes

      5:09

    • 9.

      Primer intento

      7:19

    • 10.

      Segundo intento

      8:04

    • 11.

      Último intento

      11:12

    • 12.

      Tutorial para la limpieza del último intento

      13:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

11.056

Estudiantes

138

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es una introducción a la narración visual y está abierta a cualquier persona con cualquier grado de habilidad.

La creación de un storyboard es la habilidad de organizar visualmente una historia y es un proceso valioso para la producción de películas, cómics, ilustraciones, planes de negocio o ensayos. ¡Al fin y al cabo, en todo proyecto exitoso se entreteje una buena historia!

Lo que aprenderás

  • Comprensión de la creación de storyboard. ¿Qué es la creación de storyboards? ¿Cómo se puede abordar? ¿Cuáles son las herramientas fundamentales?
  • Propuesta de la idea de tu historia Propón una historia que sea única para ti y que sea "valerosa" de alguna manera.
  • Investigación del tema. Se te pedirá que busques imágenes, documentos o cualquier otra fuente de información que te sirva de inspiración sobre tu tema.
  • Exploración y estructuración de tus ideas. Vas a elaborar un esbozo de tu historia en su forma más simple.
  • Implementación de tus ideas. Haz un borrador de tu storyboard de manera que comunique tu historia exactamente como te gustaría.

Lo que harás

Utilizarás la guía del proyecto que diseñé para elaborar un storyboard de tu vida: cualquier cosa, desde un recuerdo favorito de tu infancia hasta algo que te haya ocurrido de camino al trabajo esta mañana.

Como artista de historias en Walt Disney Studios, la creación de storyboards es lo que hago (y lo que me encanta) todos los días.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Leo M.

Story Artist at Walt Disney Studios

Profesor(a)

I was born in Brazil and grew up in Sao Paulo. I attended Cal Arts, interned at Pixar and then lent my talents to The Simpsons Movie. I joined Walt Disney Animation Studios in 2008 where I began storyboarding on Wreck-it Ralph. Most recently, I was part of the crew that crafted the story behind the Academy Award-Winner film Big Hero 6. In my role, I was responsible for visualizing and interpreting the director's vision from script to screen. I worked closely with the director, story team and writers to build the structure of the story and create an entertaining film.

Check out more of my work on my blog and my story portfolio. Look forward to many great stories and designs!

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Transcripciones

1. ¿Qué es la creación de storyboards?: Hola a todos, me llamo Leo Matsuda. Te estaré enseñando introducción para storyboarding. Muchas gracias por unirte a mi clase, y espero que mis herramientas sean útiles para tu futuro si te gustaría estar en esta área, artista de storyboard, o si te gustaría hacer películas y cosas así. Entonces, para empezar, me gustaría compartir lo que es, storyboarding. Entonces, storyboarding, es un método donde puedes pre-visualizar un proyecto antes de que suceda, por lo que es como si estuvieras pre-visitando algo para evitar errores o problemas potenciales antes de que pudieran ocurrir. Entonces, directores de cine, les encanta este proceso porque es muy económico y es realmente eficiente también en términos de tiempo. Porque se podría visualizar la secuencia y las escenas antes de que realmente sucedan y eso podría ahorrar mucho tiempo, en lugar de tener que ir a la configuración o para tiroteos, gastar todo este dinero con alquilar todo este equipo y cosas como esa. Disney introdujo esta técnica en los años 30, y así fue uno de los pioneros, y la estaba usando en gran medida en sus películas de animación. Esta técnica todavía se está utilizando en estos días para grandes estudios, para todo el mundo de la animación y el cine. Hay tantos directores que usan esta técnica. Por ejemplo, Alfred Hitchcock, quien la mayoría de ustedes quizá conozca, uno de los más grandes directores de todos los tiempos, fue un ávido usuario de storyboarding. Tenía un control absoluto sobre sus películas, ¿por qué? Por su enfoque de storyboarding. Cuando llegó a la configuración de las películas fueron completamente ejecutadas así. Apenas tuvo que mirar a través de la cámara. Eso demuestra lo efectiva que puede ser esta técnica. Entonces, en esta clase, voy a estar compartiendo mis pensamientos sobre el storyboarding y mi enfoque, y no estoy diciendo que sea la única manera de hacerlo, hay un millón de maneras. Tantos artistas sorprendentes que podrían compartir una forma diferente de abordarlo. Voy a compartir la forma en que me acerco, y para ello, vamos a trabajar en esta asignación donde voy a storyboard una historia de mi vida. Entonces, todo el mundo tenía algo que les pasaba, todos tienen historias que contar, todos desde que naciste, pasaste por situaciones. Entonces, probablemente tengas un archivo de ideas que podrías estar usando para ejecutar este proyecto. Para trabajar en esta asignación, puedes usar Photoshop y Adobe Bridge, su mayoría los softwares que voy a estar usando, pero si no tienes ninguno de estos softwares, eres más que bienvenido a hacerlo manualmente. Puedes usar, por ejemplo, este pad aquí, es 5.5 x 10 y este es el formato que vamos a ser storyboarding. Voy a estar haciendo lo digitalmente, pero puedes usar este formato aquí, es realmente fácil hacerlo. Entonces, solo puedes 5.5 x 10. Estaría bien si hubiera algún tipo de traslucidez, por lo que se podían ver dibujos debajo. Sharpie es realmente bueno, porque son realmente audaces, así que si tienes algo que dibujar, como por ejemplo si dibujas así , señora aquí, ves cómo puedes dibujar muy rápido y tú no necesitan realmente quedar atrapados en los detalles, en su mayoría es como una línea muy audaz y limpia. Entonces, en su mayoría te estás enfocando en transmitir una idea. No es como en los detalles. Entonces, podrías ir a usar un lápiz prismacolor como este, para que lo sombrearas y te pongas un poco de humor y tono, eso ayuda a vender la idea. Entonces, puedes encontrar esto fácilmente en una tienda de arte, como si vas a Aaron Brothers o puedes encontrar fácilmente un lápiz prismacolor negro o un sharpie. Un sharpie es tan fácil, vas a Staples y compras uno. De todos modos, entonces eso es lo que haríamos. Por qué estamos queriendo contar una historia de nuestras vidas es porque todos pasaron por una historia. La pregunta es, ¿cómo podemos decir eso visualmente? Entonces, eso es lo que vamos a estar trabajando en esta clase, ¿cómo podemos contar una historia a través de visuales? Entonces, espero que mi técnica te sea útil. Entonces, para la siguiente clase, vamos a estar buscando las herramientas y reglas del storyboarding uno. Muchísimas gracias. 2. Reglas y herramientas de la creación de storyboards (Parte 1): Hola a todos? Bienvenido a nuestra segunda clase, Reglas y herramientas de storyboarding uno. Entonces, en esta sección sólo me gustaría compartir mis puntos en las herramientas fundamentales para el storyboarding. Para empezar, me gustaría hablar de tipos de tomas. Básicamente hay tres tipos diferentes de disparos: tiro largo, tiro medio, y un cierre arriba, como vemos aquí. Tiro largo, tiro medio, primer plano. Regla de ciento ochenta grados. Es una regla muy importante porque queremos asegurarnos de no cruzar esta línea en particular aquí. Entonces, la cámara puede moverse en este ángulo aquí pero tan pronto como cruce aquí, puede confundir al público. Por lo que queremos asegurarnos de mantenerlo dentro de este arco de 180 grados que vemos aquí. Por ejemplo, se ve a la señora y al tipo. Entonces, la señora está a la izquierda y los chicos a la derecha. Siempre que es la inversión, vemos a la chica de la izquierda y al tipo de la derecha. Entonces, es una regla muy importante y queremos asegurarnos de que la respetamos. Borrador. Creo que es una herramienta realmente útil porque queremos asegurarnos de dibujar para poder contar las historias que queremos contar. Entonces creo que todos los grandes dibujos, son dibujos que hay cuento, tienen este tipo de cualidad que son capaces de contar una historia. Ellos pueden decir lo que están pensando los personajes. No tiene que ser un dibujo realmente micolonial. Para ser un buen dibujo, lo importante es tener unos puntos de narración en tu dibujo. Entonces, puedes decir que con tu estado de ánimo a través de los colores, puede ser simple pero aún así transmitir un increíble estilo de narración. Por lo que todos estos aspectos son realmente importantes. Al igual que por ejemplo en este dibujo de aquí, vemos a este gigante mencionado, y se ve a este pequeñito que lleva esta camisa roja, pantalones cortos rojos, y luego simplemente sacude las piernas en el agua. Es una tontería y ese es el punto de esta portada, es realmente vender esta idea. Ahí está este tipo rico que conozco solo haciendo esta cosa simple. Entonces todas estas cosas son realmente importantes en términos de borrador, es que lo que es la historia detrás, la habilidad narrativa que tienes a través de tus dibujos. Entonces, saltemos a la caricatura. caricatura es realmente importante en un sentido que queremos asegurarnos de que empujamos tu pose y tienes que asegurarte también que la pose sea realmente clara, qué expresiones queremos usar. Queremos asegurarnos de que tengamos una expresión que realmente muestre tristeza, felicidad, carácter tratando de engañar a alguien, “¿Quién? Yo no hice eso "Entonces es como, tienes que ser muy específico con tus expresiones, tu pose, y creo que la caricatura te ayuda mucho en eso. Por lo que realmente lo tendría en cuenta cuando estés trabajando tus tareas. Caricatura y actuación. Entonces todos los personajes que amamos desde Humphrey Bogart, hasta Jack Lemmon, hasta Harrison Ford, como Han Solo. Todos esos personajes un realmente memorable y los amamos, ¿por qué? Porque hay personajes que tienen, podemos relacionarnos con ellos. Tienen pocas cosas por las que pasamos, y podemos relacionarnos con lo que están pasando, ¿ y queremos que tengan éxito? Al igual que esos chicos, son grandes personajes y todos podemos relacionarnos con ellos. Tienen sus defectos y todo. Pero podemos relacionarnos con sus defectos. Entonces este es un ejemplo de antagonista y creo que es un gran antagonista. Al igual que es como un asesino en serie, y se puede ver al Plex en que lleva forma porque mató. Entonces es gracioso, ni siquiera veo a los personajes fuera de ese camión. Por lo que el personaje en sí es un camión. Por lo que se trata de una película llamada Duel y la dirige Steven Spielberg cuando en el inicio de su carrera, gran película. George Costanza, ya sabes como, cubierto de defectos a los terribles seres humanos, pero todos podemos relacionarnos con él. Por lo que la relatabilidad es un factor realmente importante en un personaje. Todos esos personajes son geniales. Señor Quaint. Todos son realmente alcanzan y tienen una dimensión. Ahora vamos a la emoción. Entonces, ¿qué quieres contar con tus historias? ¿ Es un momento de calidez, es un momento de despedida, un momento de despedirse de alguien que realmente amas? ¿ Es una historia de todo este anciano que amaba a su cachorro pero ya no tiene las condiciones para cuidarlo y no sabe qué hacer con él? ¿ Es una historia de una pérdida, para un personaje que está perdiendo a alguien que ama? Entonces todo eso, es cosa realmente importante que pensar tener en mente cuando estás trabajando en tus asignaciones. ¿ Por qué es la emoción, qué es lo que están pasando los personajes que quieres describir. Entretenimiento, eso es realmente importante y realmente una de mis cosas favoritas en la narración de cuentos, y creo que a todos nos encanta ver momentos entretenidos en las películas, y creo que son entretenidos por los personajes. Se puede tener una secuencia, una secuencia de acción para las explosiones, pero no tiene un propósito, no es divertido, lo que lo hace divertido es si hay un propósito detrás de cada secuencia. Pero, al igual que lo que hace que una secuencia tenga un propósito es un impulso a través de un personaje. Entonces, cada película, todas esas películas son memorables por sus personajes. Todos son entretenidos por eso. Cómo ejecutar tu secuencia, sé cómo todos estos valores son realmente importantes. Al igual que en Jurassic Park, extremadamente bien ejecutado, lleno de carácter y eso hace un T-Rex. Entonces, amenazante y divertido. Dinámica entre personajes, y ves que estos dos personajes están más o menos esposados. Se odian, como no, uno de ellos no odian al otro pero en realidad no, tienen cualidades muy diferentes. Son personajes realmente diferentes, pero están atrapados porque perdieron su vuelo en Acción de Gracias. Entonces, hace que la situación sea simplemente divertida. Simplemente quieres ver eso. humor, realmente puedes conseguir mucho humor si realmente juegas bien y si realmente lo usas para vender realmente tu historia. Puedes obtener una sensación dramática, puedes usar nuestra dirección para cambiar realmente los colores, y usar la luz de una manera específica para transmitir campo específico. El uso del color de nuevo, como una forma de ser un punto de historia. Entonces, todas estas cosas son realmente importantes tener en mente, como, ¿qué es? ¿ A qué hora es un set de película? ¿ Qué tipo de dirección usarías para ese tiempo? Entonces, todas esas cosas son cosas realmente importantes a tener en mente. Entonces, para el siguiente paso, voy a saltar a herramientas, reglas, y herramientas para storyboarding dos. Muchísimas gracias 3. Reglas y herramientas de la creación de storyboards (Parte 2): Hola a todos. Bienvenido a mi segunda clase Reglas y Herramientas de Storyboarding. Entonces, ahora vamos a estar cubriendo algunos aspectos de Visual Storytelling y las herramientas que usas para lograr una gran secuencia de ritmo. Entonces, hablemos de la narración visual. Entonces básicamente, tenemos siete componentes visuales en la narración visual, que es la línea, la forma, el tono, color, el espacio, el movimiento y el ritmo. Cada uno de estos componentes puede tener diferencia de contraste o similitud de afinidad. Contraste igual mayor intensidad visual y afinidad equivale a menor intensidad visual. Entonces, les estoy compartiendo todos a ustedes chicos, porque creo que son elementos muy importantes en la narración visual. Para demostrarlo, me gustaría hacer un pequeño tutorial aquí. Entonces, si vas a Photoshop aquí, solo voy a compartir un poco de pensamientos de nuestra línea de componentes visuales. Entonces, ven aquí hay una horizontal, una vertical, y una diagonal. Si tengo secuencia por ejemplo que sólo vas a ver tomas horizontales, como horizontales, horizontales, horizontales. Hay una intensidad visual menor o podemos llamar afinidad. Entonces, aquí hay una afinidad. Hay una mayor afinidad. Pero si agrego una horizontal y una vertical, la afinidad no es tan fuerte. En realidad tienes una mayor intensidad visual, un contraste como ves aquí. Entonces, mayor intensidad visual, contraste. En este caso aquí, tengo horizontal, vertical, horizontal y una diagonal. Entonces, con estas combinaciones, vemos una mayor intensidad visual. Entonces, la intensidad visual aquí es mucho mayor que éstas, y ésta por supuesto es mucho mayor que ésta. Entonces, ser mayor, tener una mayor intensidad visual, no significa que sea un mejor o algo así. Pero tienes que usar estas herramientas dependiendo de lo que quieras transmitir. Si quieres transmitir algo más neutro, usaría estos en una intensidad de solución menos. Pero entonces si quieres hacer algo que es muy dinámico, quieres que la gente vea que van a poder ver, así que usaría mayor intensidad visual. Cuanto más varices esos elementos, los componentes visuales que son línea, forma, tono, color, espacio, movimiento , y ritmo, mayor será la intensidad, la intensidad visual. Por lo que para compartir algunos ejemplos, me gustaría mostrarles puesta en escena. Entonces, ¿qué es la puesta en escena? escena es una presentación de una idea de la manera más clara posible. Entonces, por ejemplo, estoy presentando esta idea aquí de estas personas en un museo o en una galería mirando pinturas, y es confuso, no sé dónde mirar. Pero encuentras grupo todo. Es mucho más claro lo que veo y es mucho más atractivo, mucho más interesante, de mirar. En este caso de aquí, se ven dos personajes diciendo adiós, por ejemplo. Se ve el tren pasando a distancia. Esta toma es buena, pero si quiero transmitir algo que es más íntimo, voy a esta toma aquí. Entonces, es que hay mucha más intimidad entre los dos. En este caso de aquí, has visto a Superman levantar un auto en el aire, en el cielo. Esta pose aquí es realmente neutral. No me digas demasiado, es un poco aburrido. Pero entonces, si pongo una cámara un poco más baja. Vas a ver que es mucho más heroico y lo que vendo aquí, aquí hay mucha más intensidad visual. Verás todas estas líneas diagonales. Hay mucha más intensidad que estos cortos y de hecho. Entonces, esto es un poco de puesta en escena y me gustaría hablar de diferencia de espacio plano en el espacio profundo. Entonces, este es un espacio plano, ves esto, todo es horizontal, y no hay demasiada perspectiva pasando. Es realmente plano. Entonces, lo llamamos espacio plano. Pero luego a medida que bajamos la cámara, cuando se tiene más ángulos, se ve la progresión que sigue. Entonces, en este corto tal vez haya dos gángsters teniendo pasta en restaurante italiano. Después empiezan a tener un diálogo, y se ve que sexualmente algún tipo de emboscada. Entonces a partir de este disparo, saltamos a esto, que es un disparo mucho intenso ya que hay mucha línea diagonal ya que la cámara es realmente baja, y se ve esta fuerte diagonal aquí mismo. Otra diagonal. Otra diagonal en esta dirección. Entonces, esto es mucho más profundo- lo llamamos espacio profundo. Entonces, espacio plano, espacio profundo. Entonces, ahora vamos a saltar de nuevo a nuestra presentación, y vamos a hablar espacio plano versus espacio profundo en algunas tomas de películas que hemos visto. Entonces, este es un buen ejemplo, se ven las diagonales viniendo hacia esta forma redonda. Muestra gran intensidad visual. Entonces, hay mucha profundidad, plana, esta toma es realmente plana. Todo, horizontal, vertical, sin que pase mucha perspectiva, es muy plano, llamado espacio plano. Espacio plano, muy dinámico, y se ven todas las verticales viniendo en esta dirección aquí y se ve hasta la cámara se inclina un poco para dar aún más diagonales. Esta toma de aquí, ya ves que es realmente plano, espacio plano. Espacio plano. Ves mucho de eso en la película de Stanley Kubrick, Shining, y ves como todo, toda la perspectiva viniendo desde una perspectiva de un solo punto. Ves todas estas líneas diagonales fusionando esta dirección. Espacio plano. Se ve que es una toma de espacio profundo y se ve lo baja que está la cámara, y se ven todas las verticales, hacia abajo. De nuevo, hablando de agrupar, ve lo agrupados que están los disparos de Wes Anderson. Entonces, todo está realmente claro y se ve este árbol agrupando las cosas aquí. Es realmente genial. Aquí, se ve otro tiro, espacio profundo, contaminación del agua, Otro Wes Anderson, muy bien agrupado. Espacio plano. Le encanta usar el espacio plano. Otra gran forma de mostrar composición muy bien agrupada aquí, ve todo el- Espacio Profundo. Negro ves todo es muy simétrico y no hay demasiada perspectiva pasando. Muy profundo. Ves que otro factor que ayuda a esta toma es también el contraste de color, ves el tono, hay mucho de- los negros son realmente negros y blancos realmente blancos. Entonces, no hay afinidad en esta toma. Todo se trata de contraste, incluso las diagonales son- Entonces, todos los elementos están apoyando esta toma para ser muy dinámica. Aquí, se ve otro tiro, Toque of Mal. Mira el tamaño de él, la comparación con este tipo es muy poderosa. Se puede decir perspectiva a través de ese tubo, diferencia del tamaño. Otro tiro. Muy profundo. Mucho espacio profundo, muchos ángulos. Diagonales. Entonces, eso es todo. Entonces, espero que todo el mundo haya disfrutado de esta clase y por favor trate de usar estas herramientas en tus tareas como te aburriste. Por favor intenta explorar todos los elementos de línea y espacio plano, espacio profundo para realmente gustar transmitir una idea y la mejor manera posible. Entonces, espero que esto haya sido de ayuda, nos vemos muy pronto. Gracias. 4. Generación de tres ideas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a nuestra clase. Entonces, en esta clase, vamos a estar hablando específicamente de nuestras tres ideas de que vamos a estar escogiendo nuestra mejor idea, y en realidad vamos a visualizarla a través de storyboards. Entonces, me gustaría sólo hablar un poco de cada una de las ideas que elegí. Entonces, la primera idea que escogí es ésta donde fui al restaurante para conocer a mi amigo, específicamente a Denny's. Estábamos en Denny's, y luego está esta cosa rara que las hormigas empiezan a salir de mi cabeza por alguna razón. Estábamos comiendo como una pasta, y luego esta hormiga simplemente cae justo en la pasta. Yo estaba como, “Qué demonios”. Entonces, empiezo a sacudir mi cuerpo. Entonces, ¿de dónde viene? Entonces, nada. No encuentro nada. Entonces veo a otra hormiga estallando, y es como, “¿Qué demonios?” Entonces, me sacudo el pelo. No está en mi cabello. Entonces, realmente me hicieron entrar en pánico y mi amigo realmente empezó a asustarse, y pensó que había hormigas en su cuerpo. Entonces, ese fue un escenario bastante gracioso. Pensé que podría ser una buena idea interesante para storyboard. Esta idea aquí es mi segunda idea, y la titulé, Pretzel Idea. Es más o menos solo la historia fueron, mi novia y yo estábamos viendo Game of Thrones. Soy gran fan de Game of Thrones, y yo, como puedes ver a través de mi acento, soy extranjero. El inglés es mi segundo idioma. Entonces, es difícil ver Game of Thrones porque hay tantas casas y personajes. Entonces, es difícil para mí enfocarme. Entonces, incluso necesito subtítulos. Pero lo que pasa mi novia decidió traer este pretzel, bolsa gigante de pretzels y empezó a comer, y hacer este ruido de masticación, y realmente hacerme distraer. Entonces, realmente no pude leer los subtítulos, no pude entenderlo. Entonces, pensé que esta idea también era muy divertida. Entonces, ahí está mi tercera idea que fueron mis dificultades para impartir esta clase en SkillShare. Es una gran clase. No me malinterpretes, me gusta el proceso. Pero fue realmente intimidante primero, porque yo estaba como, “Oh Dios mío”. Primero pensé que sería realmente fácil, y luego tuve este chat online con una de las mentoras de Skillshare y le pregunté : “¿Cómo puedo empezar esta clase?” ¿ Ni siquiera sabía empezar? Ella decía: “Tú eres el maestro, sabes todo lo que es saber en esta clase. Vas a averiguarlo, vas a estar bien”. Yo estaba como, “Ah, está bien. Yo lo haré”. Pero en el fondo, yo estaba como, “Oh hombre, estoy jodido. Todos van a averiguar que soy un engaño, soy un charlatán”. Entonces, estaba realmente asustada. Entonces, tuve todos estos pensamientos, estos terribles pensamientos sobre lo que la gente va a empezar a revisarme en Yelp, o darme estas vistas terribles, y la gente en inglés va a empezar a pensar que realmente apesto. Entonces, esa historia, pensé que era mucho potencial para el entretenimiento. Entonces, yo también lo escogí. Entonces, al final, tuve que escoger una idea de los tres. Entonces, ¿qué idea se escogió? Entonces, la mejor idea va para la Idea Pretzel. Entonces, esa fue idea que escogí y pensé que estaba más cerca de mi corazón, y fue una idea que pensé que era más valor de entretenimiento. Fue una idea que era más potencial para el desarrollo de personajes, y todas estas características que discutimos en reglas y herramientas para storyboard uno. Entonces, ¿por qué se rechazaron las otras ideas? Porque no tenían esos puntos que discutimos en reglas y herramientas de storyboarding uno, que es entretenimiento, emoción, estado de ánimo, carácter, estructura. Pensé que la Idea Pretzel tenía mucho más. Entonces, solo para dar un ejemplo por qué el Skillshare no funcionó cuando solo te lanzé lo que para mí es que solo estaba explorando un poquito. Entonces, a partir de aquí, estaba realmente asustada como si en realidad solo estuviera dibujando en mi Cintiq, luego me sale este email de Skillshare pops en mi pantalla, y me dice como, “¿Te gustaría dar una clase?” Yo estaba como, “Oh seguro”. Pensé que simplemente sería fácil. Entonces, tuve esta charla, esta charla en línea con el gerente de Skillshare, y yo estaba como, “Entonces, ¿cómo puede comenzar esta clase?” Ella me dijo: “Bueno, tú eres el amo. Ya sabes la respuesta. Ya lo sabes todo”, y yo estaba como, “Oh Dios mío”. Empecé a tener a este angelito Leo y al pequeño diablo Leo en mi cabeza. El ángel Leo me dice que va a ser divertido, yo puedo hacerlo, y el diablo Leo me dice: “Tú puedes hacerlo. Eres un engaño, eres un charlatán”. Entonces, le pedí ayuda a mi novia. Ella dice que no puede porque esa semana, va a estar viajando y yo sólo me quedo devastada. El demonio Leo acaba de empezar a acosarme y me dice : “No puedes hacerlo. Tú apestas”. Y luego cuando estaba como, “realmente no puedo hacer esto”. Este Yoda Leo baja, y me dice: “Cree en ti mismo. Cree en quién eres. La habilidad es fuerte dentro de ti”, y luego fui como si tuviera una epifanía. Yo lo puedo hacer. Entonces, corté al demonio Leo por la mitad con un sable de luz, y luego me quedé feliz con el ángel Leo y el Yoda Leo, y con una expresión de reloj, me di cuenta de que puedo enseñar. Entonces, esa fue una tarea entretenida de alguna manera, pero le faltaba un desarrollo de carácter. Fue realmente loco y realmente superficial. Entonces pensé que teníamos más potencial en la idea del pretzel. Entonces, estoy deseando ver qué ideas va a salir cada una de ellas de ustedes. Entonces, escoge tres ideas, y para estas tres ideas, eliges una. Tomando en consideración, todas las reglas y herramientas de storyboarding que teníamos en nuestra primera clase. Entonces, espero que disfrutes de la clase. Nos vemos muy pronto. 5. Muestra de investigación: Hola a todos. Bienvenidos a nuestra próxima clase la cual estaremos discutiendo sobre investigación. Entonces, ahora que hemos escogido nuestra mejor idea, vamos a saltar a hacer algunas investigaciones para que podamos ser específicos con lo que queremos decir. Entonces, ¿aún recuerdas dónde sucedió eso? El utilería, los ajustes, los personajes que están involucrados en ello. Entonces, todo lo que puedas recordar puede enriquecer tu historia cuando la cuentas visualmente. Entonces, realmente te recomendaría que hagas tu investigación que realmente va a hacer que tu trabajo sea mucho más significativo y específico. Entonces, déjame compartir un poco de una investigación personal que hice en una tarea que acabo de trabajar para mí. Yo sólo quisiera compartir un poquito de ella. Es la historia de mí y de mi mamá cuando era mi infancia. Por lo que quería tanto este juguete, este castillo. Esa vez fue tan caro, mi mamá no tenía tanto dinero así que era casi imposible de comprar, pero lloré tanto que todos en la juguetería estaban asustados y dicen: “Oh, qué mamá terrible”. Entonces mi mamá simplemente no tuvo otra opción, sino comprármela. Entonces, es más o menos esa es la historia, y la investigación que voy a mostrar es la investigación para esta historia. Entonces como puedes ver, esa soy yo cuando era niño. Yo estaba muy enérgico, muy enérgico, y un poco mimado. Aquí hay más fotos, y puedo ver que somos mi madre y yo. Mi mamá y yo, y aquí está el castillo. Es el castillo de la Escuela Gray, en realidad. El de Maestros Del Universo. Tengo blob y tenía todos los juguetes y algunas fotos de investigación que obtuve de ella. En tu investigación siéntete libre de usar Internet o la biblioteca, donde quieras. la actualidad, internet te da tantas posibilidades de investigación. Tan fácil de hacer la investigación. Entonces, te recomendaré cualquier cosa que pueda ayudar. Al igual que aquí usé fotos de la imagen del álbum de mi familia. Entonces, cualquier cosa que te ayude a ser específico. Entonces sí, algunas fotos más, más imagen. Yo quería ser realmente específico, pero me encanta tanto esta historia y creo que había tanto carácter en ese periodo de tiempo que era y pensé que realmente podría ayudarme a contar la historia. Este es uno de los juguetes a través de que está involucrado en la historia. Este es el auto que tenía mi mamá en ese momento. Era este viejo escarabajo, muy viejo y en realidad me avergonzaba entrar al auto porque no parecía genial. Entonces, y aquí está mi muestra personal de historia. Esa es la historia que iba a contar todo storyboarded en base a mi investigación. Entonces, como se puede ver de inmediato, se puede decir que la investigación que influye ya en mi trabajo ya. Sí, lo ves y ves el castillo de la Escuela Gray en la parte de atrás. Entonces, realmente me ayudaron a ser específico. Si yo sólo saliera de la nada y dijera: “Está bien, así es como te ves”, te verías muy genérico. Entonces, realmente enriqueciste la experiencia. Sí, así que ese soy yo en su viejo auto. Entonces, se pueden ver bastante bien los elementos, y yo, cómo me veía cuando era niño. Mi mamá también. Así era más o menos como se veía. En fin, si quieres ver la historia completa puedes consultar mi blog www.lillematsuda-blog.blogspot.com y puedes consultar el blog. El enlace está en mi perfil de clase. Entonces, por favor siéntete libre de revisarlo si quieres saber más sobre esa historia. Ahora que hemos terminado, solo me gustaría enfatizar, por favor construye como una carpeta con esas imágenes de investigación y trata de aplicarlas cuando empieces a storyboarding, porque eso va a ser realmente útil. Entonces espero que esta clase haya sido de ayuda, y estoy deseando verte en la próxima clase donde te estaré mostrando mi investigación para la idea del pretzel. Muchísimas gracias. 6. Investigación para la historia de los pretzel: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a nuestra clase ahora, que estaremos discutiendo investigación para Pretzel Story. Entonces, ahora que pasamos, en la clase anterior, hablando del proceso de investigación. Te mostré ese ejemplo con el castillo de la Escuela Gray. Ahora que sabemos, tenemos una idea, qué es, cómo podemos acercarnos a la investigación, realmente podemos saltar a investigar, a nuestra idea que escogimos. Entonces, la idea que escogí fue un Pretzel. Entonces, ahora voy a compartir algunas de las investigaciones que hice por ello. Antes de empezar, sólo me gustaría decir, por favor aunque esté basado en una investigación de imagen, siéntase libre de agregar realmente, ahí es donde viene la creatividad, donde entra tu trabajo como artista de storyboard. Hay que contar no sólo lo que viste, sino que hay que hacerlo más poético, exagerarlo, contar una historia que haga que el público se sienta al borde de su asiento. Entonces, nuestro trabajo es no sólo describir lo que pasó, nuestro trabajo es dramatizar. Entonces, saltemos a la investigación que hice para la historia de Pretzel. Es más o menos yo viendo Juego de Tronos. Entonces estaba como wow, solo estaba buscando en Internet qué imágenes podía encontrar. El episodio fue uno donde involucró a Jeffrey, este personaje de aquí y él es como un tipo pequeñito terrible solo quiero- Simplemente es horrible, solo odias tanto a estos chicos. Acabo de encontrar esta imagen que realmente describió esta expresión que tiene y realmente la disfruté. Entonces, esa es más o menos la secuencia que va a aparecer en mi guión gráfico, e involucró a esos personajes aquí con este Tyrion Lannister. Aquí una toma que tenía algunos subtítulos. Entonces, pensé que podría ser realmente útil porque voy a tener que leer subtítulos en mi historia. Entonces, eso ayudaría a mi investigación. No hay imágenes de los personajes que iba a tener mi historia. Aquí te dejamos algunas imágenes que me podrían ayudar también por el bien de la composición. Simplemente miraré en diferentes ángulos y lo que sería o gesto. Yo y mi novia, porque estábamos viendo a través de una laptop. ¿ Cómo nos estaríamos comportando? ¿ Cómo estaríamos realmente cerca o estaremos como más lejos? Además, solo estaba haciendo esta investigación para ver cómo sería la interacción. Eso es sólo por el bien de la composición. Entonces, son solo imágenes de pretzels y realmente quiero ser específico de qué tipo de pretzel estábamos comiendo. Esto son sólo imágenes de personas comiendo pretzels y cierres de bocas masticando, como dos tipos comiendo pretzels. Entonces, sí. Después una bolsa gigante de pretzels la cual es similar a lo que ella sostenía. mi novia le encanta Costco, por lo que siempre compra cosas que son como el tamaño de la familia. Entonces, era un pretzel de tamaño familiar. Voy a ir a la exploración de los dibujos basados en la investigación del pretzel. Aquí, solo intentaba pasar por mis referencias y empujarla y llegar a un punto donde quiero un tablero que, eso es lo que quiero ver en mi historia. Entonces, estos por supuesto, no voy a mostrar una imagen de la misma, una foto de ella, esos son los esquemas de la casa de mi novia. Entonces, aquí está el sofá donde nos alojamos cuando estábamos viendo Juegos de Tronos. Hice este layout porque voy a usar todo este esquema para contar la historia. Entonces, es realmente útil para el bien de la geografía que tengas el esquema de lo que vayas al guión gráfico, los ajustes de lo que vayas al guión gráfico. Aquí está prácticamente el lugar donde vamos a estar la mayor parte del tiempo y sí, ella tiene un poco otomano donde ponemos los pies aquí y tenemos laptops en nuestras vueltas. Ese soy yo aquí y esa es mi novia. Sí, ella es mucho más alta que yo, eso en realidad no es caricatura, eso es una realidad bastante cercana. A ella le encantan los pretzels y sólo ama, ama los pretzels. Me gusta mucho, y soy egoísta un poco, a veces. Yo sólo estaba tratando de ver cuál será el tamaño de la bolsa de pretzel y era demasiado pequeño todo aquí. Entonces, acabo de cruzarlo. Aquí, bolsa de pretzel, bastante grande , bolsa Costco, y quiero exagerar. No era tan grande pero realmente quiero empujarlo para que sea bastante grande. Entonces dije bueno, sigamos empujando más. A lo mejor es del tamaño de la bolsa de pretzel pero entonces es simplemente demasiado. Se vuelve completamente demasiado caricatura. Entonces, quieres tener un tamaño que sea exagerado pero sabes que no cruza la línea. Entonces esto es sólo alguna investigación para el personaje los personajes de Juego de Tronos que van a estar viendo laptop el pequeño Joffrey, el pequeño, el terrible pequeñito. Nolan, Tyrion Lannister, aquí tienes una toma de mí, una exploración de mí y de mi novia, y eso bastante preciso como cuando estás en un auto y ella tiene un enorme arenque son como rizado. Es un cabello hermoso pero es realmente rizado y es grande. Entonces, yo, por supuesto, exagero un poco, pero pensé que sería realmente gracioso si tal vez en su historia en algún momento su cabello se puso a mi manera y me molestara aún más. Yo intento eso, exploro ese tema, tal vez su pelo se golpeó en mi cabeza y no puedo ver. Pero entonces yo estaba como, bueno, ese no es el punto de esta historia, necesito hacer la historia simple. Entonces, pensé que todo puede ser si lo hice todo sobre el pretzel, así que el cabello no está consiguiendo mis caminos, es todo sobre el practicum. Entonces, cuando trabajes en tu historia, intenta mantenerla simple. Simple es mejor porque te da un mejor control sobre él. Si tienes demasiado, si quieres decir demasiado, te vas a perder en un no va a enfocarte en nada. Preferirás ser específico en una idea en realmente explorarlo que hacer demasiado. Este es tema interesante que quería hacer, porque cada vez que mastica como tú ves aquí, ves crujido, crujido, crujido, crujido, y cada vez que escuchas este ruido, ves que los subtítulos se distorsionan todos. Eso me representa tener una difícil lectura de los subtítulos, tener un tiempo difícil enfocar. Entonces, hubo como algún sistema de imágenes que construí, que se crean, para que el público pudiera entender cuando no estoy siendo capaz de enfocarme. Esta es solo la toma final de toda la maquetación como quería lucir. Entonces así es más o menos como quiero que se vea la historia. Entonces, supongo que eso es todo el mundo. Espero poder aclarar un poco de cuál es el propósito de nuestra investigación en o antes de que storyboarding. Entonces, por favor ahora que probablemente estés un poco más consciente de investigar. Intenta realmente llegar a tu exploración. De verdad empuja tu investigación y sé creativo pero aún fundamentado en la investigación. Creo que esa es una gran manera de empezar realmente tu storyboarding tu secuencia. Está bien. Muchas gracias a todos, y nos vemos muy pronto. 7. Paradigma: Hola a todos. Entonces, ahora que terminamos con la fase tres, vamos a saltar a la fase cuatro. Ahora, es nuestro momento de conseguir todo lo que hicimos en nuestra exploración, toda la investigación y empezar a aplicar a nuestro paradigma. Vamos a empezar a organizar nuestros pensamientos. Entonces, para empezar, me gustaría compartir un poco de lo que es un paradigma. Entonces, cada historia tiene un principio, un medio, y un fin. Un personaje quiere algo, persigue activamente su objetivo, o lo consigue o no. Entonces, algo tiene que pasar desde el principio hasta el final. Si cuentas una historia y no pasa nada, no tendrías un final satisfactorio. Entonces, es tan simple como eso, un personaje quiere algo, va por ello y lo consigue o no. Entonces, eso demuestra que tenemos un claro comienzo, medio y final. Incluso secuencia, tienen un principio, un medio y un final. Todo lo que hagas, sin importar el tamaño, no importa si es una secuencia, o no importa si es una característica, necesitas tener un principio, un medio y un final. O al menos necesitas revelar alguna información y hacer avanzar la historia. Entonces, tienes que decir algo cuando estás almacenando, no puedes simplemente decir algo que no va a ninguna parte, así que tienes que llegar a algún lugar. Entonces, vamos a compartir un poco sobre lo que es un paradigma. Entonces, el paradigma es este gráfico que se ve aquí. Voy a usar un ejemplo. Entonces, cuando estás estructurando tu idea, primero debes preguntarte, ¿qué quiere mi personaje? Entonces, entonces, cuando sabes lo que quiere, vas por tu paradigma. Entonces, tu paradigma necesita tener un principio, un medio, y un final. Entonces, al principio de esta historia, tu personaje, solo está viviendo su vida de la manera en que vive y luego pasa algo. Entonces tu personaje quiere seguir persiguiendo su objetivo, así que sigue avanzando pero hay muchos obstáculos en su camino. Entonces, hacia esta pequeña sección de aquí, llamémoslo tal vez un segundo acto. Entonces, ya ves que hay muchos obstáculos pasando. En el punto medio de este paradigma, las apuestas son más grandes, las apuestas están subiendo. Entonces, y luego hay un momento en que todo está arruinado, como tus personajes está en el momento de “todo está perdido”. Pero entonces, aquí se pone una epifanía, así que se da cuenta de lo que realmente quiere. Se dio cuenta de que no ha asume un arco completado aquí. Entonces, vamos al tercer acto, llamémoslo así. Entonces, llevamos al final. Entonces básicamente, de una manera más fácil, tenemos un principio, un medio, y un final. Algo pasa, la gran cantidad de obstáculos se interpone en el camino de tu personaje, luego llega a un punto que el daño es tan grande que vamos al momento de “todo se pierde”. Pero entonces, tu personaje tiene realización, una epifanía. Entonces, todo listo para equilibrar pero tu personaje es diferente ahora. Entonces, es una estructura que puedes usar para largometrajes pero siempre puedes usar para un cuento corto que vas a contar. No tiene por qué ser complicado pero tu personaje necesita pasar por algún cambio. Tu personaje necesita, esas son todas las historias que necesitan para tener algún cambio o objetivo de carácter a algún cambio, un cambio interior o un cambio exterior pero tiene que ser algún cambio. Entonces, ahora, vamos a hacerlo. Voy a compartir el paradigma de mi historia. Si vas aquí, se va a abrir Photoshop. Entonces, como vemos aquí, construí otro paradigma similar a éste. Voy a usar esto como base para explicar cuál es mi plan? A partir de la exploración, ¿cuáles son los pensamientos? ¿ Cómo vas a organizar la historia? Entonces, en un principio, antes de empezar a escribir e ir después, ¿qué quiere mi personaje? Entonces, el personaje soy yo, entonces lo que quiero, quiero ver Game of Thrones, realmente mal, eso es todo lo que quiero. Yo sólo quiero verlo porque de verdad, me encanta, sólo quiero verlo. Entonces, así establecemos el comienzo. Entonces, quiero ver Game of Thrones, desde el principio. Entonces, Kate trae una bolsa gigante de pretzels y empieza a masticarla y hacer mucho ruido, así que no puedo concentrarme. Entonces, en el medio, exploto, solo le grito, simplemente no lo soporto más porque sigue masticando, no se detiene y no me puedo concentrar o solo exploto y le grito. Yo dije: “Sólo detente, me estás molestando”. Entonces, ya ves ese es el punto medio, los filetes son más grandes. Entonces, solo volé fuera de proporción, me enojo. Entonces, tormenta. Es grosera de vuelta conmigo y me dice solo que me calme, así que me pongo de verdad, solo lo pierdo. Entonces, vuelvo a mi habitación y ese es el momento de “todo está arruinado” “todo está perdido”. Entonces, ella está molesta, yo también estoy molesto en la habitación, así que los dos estamos molestos. Entonces, veo a Kate llorando y voy, abro la puerta veo que está llorando y eso realmente me golpea, me doy cuenta de lo egoísta que he sido. He estado pensando en mí mismo y a ella le encanta masticar pretzels pero solo estoy pensando en lo que quiero hacer. Entonces, esa es mi epifanía, me di cuenta, guau, necesito compartir. Esa es una relación, necesito aprender a compartir. Entonces, a partir de eso, sí, me di cuenta de que lo egoísta que soy y cómo no lo estoy compartiendo todo. Entonces, tengo esta epifanía y luego tengo una solución. Entonces, decidí que vamos a ver una película muda, para que ambos podamos comer pretzels. Entonces, hacemos ambas al mismo tiempo, podemos ver algo juntos y también podemos comer pretzels juntos. Entonces, aprendemos, aprendí a compartir y así ambos nos comprometemos. Entonces, esa es mi estructura, así es como vamos a hacerlo. Ahora, tengo el plano o mi historia, así que no me voy a perder, sé exactamente lo que quiero hacer. Eso es, creo, que cada uno de ustedes debería hacer. Deberías construir esta estructura, saber lo que quiere tu personaje y luego construir un paradigma con todos estos puntos aquí. Usa eso como una forma de un punto de partida para que construyas tu paradigma. Entonces, en cuanto terminemos con eso, vamos a empezar a thumbnailing. Entonces, muchas gracias y espero que eso haya sido de ayuda, para que podamos seguir avanzando. Muchísimas gracias. 8. Resúmenes: Hola a todos. Ahora, vamos a ir a nuestro paso dos de la fase cuatro. Voy a estar hablando de thumbnailing. ¿ Por qué usas una miniatura? Miniatura, como ya lo dice el nombre, son bocetos diminutos que podrías hacer. Son más o menos planos. ¿ Cuál es la diferencia con la forma o paradigma de la miniatura? Las diferencias ahora con las miniaturas, vamos a empezar a visualizarlo a través de imágenes. Entonces, en base a todos los pasos, toda fase por la que pasamos, exploración y todo, y todo lo que obtuvimos de la exploración, todos los dibujos, toda la imagen que vimos de la investigación y empujamos en la fase de exploración, estamos va a empezar a usar aquí en la fase de miniaturas. Entonces, la miniatura es la fase en la que te sientes lo suficientemente cómodo para que en realidad podamos empezar a bosquejar algo y poner en una estructura. Entonces, para empezar, me gustaría sólo mencionar que en esta etapa, por favor no se concentren en hacer dibujos bonitos. Sé lo más rudo que puedas porque vas a tener tiempo de hacer algo más agradable cuando estás abordando, en tu tercera pasada. En este momento, el foco es el proceso de pensamiento. Entonces, yo diría que lo mantenga perder. Mantenlo perdido. Mientras estés vendiendo la idea, eso es lo que realmente importa. Mantenlo amplio. Son sólo los postes principales. Son los puntos principales. Entonces, hagámoslo. Como mencioné antes, voy a empezar desde el principio, si se ve desde el paradigma. Entonces, lo que quiero, quiero ver Game of Thrones. Entonces, eso es lo que estoy haciendo aquí. Como ves, mi novia y yo estábamos sentados en un entrenador. ¿ Ves lo rudo que es? Perdón por la aspereza de la misma, pero es sólo por el bien de sólo estar en una dirección de lo que debo hacer a continuación. Entonces, aquí estamos yo y mi novia. Estamos sentados en el sofá y con las piernas en el suelo y estamos viendo Juego de Tronos. Estamos realmente entusiasmados. Estoy realmente enfocada. Entonces mi novia se va y ella regresa con una bolsa gigante de pretzels y empieza a masticar. Ves ahí, en su boca, crujido, crujido, crujido. Yo sólo quiero ser educado al principio. Yo no digo nada pero ella sigue haciéndolo. Hay un punto en el que no puedo entender nada de lo que pasa en el episodio. Han pasado cinco minutos y realmente no puedo entender nada. Entonces me calmo y sólo le digo en una especie de voz alta : “Por favor, detente. Estoy tratando de verlo”. Ella como que se ofende. Entonces, ella me dice, “Sólo cálmate, amigo”. Ella sólo me dice, como se puede ver aquí. Entonces sólo lo pierdo. Simplemente me enojo tanto. Yo le estoy gritando, y me enojo absolutamente y me voy. Voy a mi cuarto. Cierro la puerta y luego me quedo ahí. Entonces, empiezo a escuchar que se está sonando la nariz y cosas así. Entonces abro la puerta y veo que en realidad está llorando. Su maquillaje está todo en mal estado, todo este Kleenex a su alrededor. Entonces, vamos a este de aquí. Eso lo veo y mi mano entra y toca la suya, y le digo que está bien. Lo siento mucho. Ese es el momento de la epifanía donde me doy cuenta de que estoy siendo tan idiota, y luego estoy siendo egoísta. Entonces, decidí que al mismo tiempo, ambos podemos comer pretzels y podemos seguir viendo algo. Nosotros decidimos, estamos viendo una película muda, película Charlie Chaplin, donde finalmente puedo enfocarme porque no necesito subtítulos para ver eso. Entonces, ahí está. Mis miniaturas traducidas del paradigma. Entonces, utilicé el paradigma como punto de partida para poder conseguir esos visuales. A pesar de que son tan rudimentarios, todo el proceso de pensamiento está ahí. Por lo que ahora, por fin podemos empezar en un guión gráfico. Podemos saltar en realidad, finalmente empezar a abordar nuestra historia. Entonces, espero que este proceso le haya sido claro. Entonces, podemos seguir avanzando. Ahora, vamos a pasar a nuestra quinta fase. Entonces, muchas gracias a todos. Espero que hayas disfrutado. 9. Primer intento: Hola a todos. Entonces, sí, lo hicimos muy lejos. Entonces, ahora, estamos listos para comenzar el storyboarding. Entonces, les daré adelante chicos en un gran trabajo. Entonces, ahora, que conozcamos nuestra estructura. Sabemos que hicimos nuestra exploración o investigación o exploración, conocemos nuestra estructura ahora y lo hicimos o miniaturas. Por lo que ahora, podemos empezar realmente a sumergirnos en la continuidad. Entonces, para el primer pase, aunque preferiría no ir de continuidad recta sino ir a como un pase de beat. Entonces, va a ser muy beaty. Pero todo va a estar ahí como los componentes de narración visual más antiguos, todas las herramientas como perspectiva, la puesta en escena, todo lo que vamos a hacer- ahora es el momento de empezar a pensar en todas esas cosas. Podemos agregar cosas desde el proceso de thumbnailing. Podemos empezar a sumar cosas. Es un proceso muy orgánico, así que no pienses eso porque tienes el paradigma ahí. Tienes la miniatura. Tienes que caer eso como de manera restrictiva. Estás abierto a hacer lo que quieras. Eso es sólo una guía para ti para que no te pierdas. Entonces, es un proceso muy flexible pero creo que es bueno cuando se tiene una dirección. Planeas todo por delante para que no te pierdas. Entonces, empecemos con nuestro primer pase. Entonces, como vimos desde nuestra miniatura, vimos que aquí lo que quiero, quiero ver Game of Thrones. Entonces, estoy aquí emocionada viendo Game of Thrones. Kate está ahí conmigo, también. Todos estamos emocionados. Veo a Tyrion Lannister apenas abofeteando a Joffrey. Es impresionante. Es tan genial ver eso. Estoy tan emocionado y realmente enfocándome tan mal como en realidad. Entonces empiezo a escuchar unos sonidos crujidos y ahí está. Esa es Kate y ella sólo se está comiendo su bolsa gigante de pretzels y al principio, sólo estoy tratando de ser educado. Yo no digo nada. Pero ella sigue haciéndolo, sigue haciéndolo, no lo hace- está muy ajena de eso. Yo solo le doy un vistazo y sigo escuchando, “Crack, crack, crack, crack, crack”. Mientras escucho esto, “Crack, crack, crack, crack”, los subtítulos están todos en mal estado. No puedo entender nada de ello. Entonces, solo le digo : “Por favor, por favor, ¿puedes parar? Estoy tratando de prestar atención”, de manera educada. Entonces sigo escuchando: “Crack, crack, crack, crack, crack, crack”. Y entonces simplemente lo pierdo por completo. Simplemente le grito y ya ni siquiera me importa ser educado. Ella sólo me ignora, es poco grosera. Ella me dice: “Sólo relájate, amigo”. Y ella sigue comiendo sus pretzels. Entonces, me enojo tanto. Yo sólo tiendo a levantarme y a irme. Entonces, solo me voy y puedes decir que está muy molesta y luego empecé a escuchar como, voy a mi habitación y luego empiezo a escuchar esto soplando la nariz en silencio. Al abrir la puerta y veo que en realidad está llorando y entiendo que realmente me odia. Entonces, ese es el momento de mi epifanía. Entonces, vengo y toco su mano y le digo: “Está bien. Lo siento mucho. Estoy siendo tan imbécil”. Tengo una idea así que nosotros- en vez de sólo ella comiendo pretzel, dos lo compartimos. Ambos estamos comiendo. Nuestra boca está llena de pretzels, masticando, haciendo mucho ruido y también estamos viendo a Charlie Chaplin, que es una película muda. Entonces, no lo hace, podemos hacer ambas cosas, podemos compartir no. Se puede comer su pretzel que ama y podemos ver algo grandioso, y todavía puedo enfocarme en ello porque no necesita subtítulos como cine mudo. Entonces, todo lo que vimos en el thumbnailing está aquí y luego el paradigma. Entonces, es realmente genial tener ese primer paso del thumbnailing. Entonces, podríamos usar eso como base para que ahora podamos empezar a enfocarnos, llevarlo a otra dirección, a otro nivel. Entonces, puedes decir aquí que la perspectiva está todo aquí, la puesta en escena, todo como yo quiero. Todas esas cosas que discutimos sobre narración visual o donde se quiere poner una cámara, una puesta en escena plana espacio profundo, espacio plano, espacio profundo, y todo como la línea; diagonales, verticales, horizontales, cómo sacar a la luz la intensidad visual, el contraste, la afinidad. Entonces, ese es el momento de empezar a pensar en todas esas cosas y realmente especie de planear nuestra secuencia. Entonces, se puede decir que realmente está construyendo. No está realmente en continuidad, pero se puede conseguir la idea y realmente salto de estos directamente a mi siguiente pose para que pueda hacerlo en continuidad. Entonces, nuestro segundo pase va a ser un pase en continuidad. Todavía faltaban nuestros A's y B's y pose, alguna actuación, así que aún no es una versión destellada pero va a ser una versión en continuidad. Entonces, sí. Entonces, espero que tengas más claro lo que es un storyboarding ahora que en realidad empezamos a saltar, y espero que estés listo para saltar a tu tarea y realmente divertirte con ella. Por favor, diviértete. No olvides divertirte. No te preocupes demasiado. Asegúrate de seguir tu estructura pero asegúrate de divertirte porque así podemos contar grandes historias. 10. Segundo intento: Hola, ¿a todos? Entonces, ahora que hemos terminado con nuestro primer pase, es hora de que saltemos en continuidad. Entonces, vamos a saltar a nuestra segunda pasada y puedes empezar a sumar todo en continuidad. Entonces, no es tan biddy como lo fue en la primera pasada y vas a ver un flujo de un disparo a otro. Entonces, no es algo que sólo corta de una cosa a de una manera muy abrupta. Es una transición muy suave de un disparo a otro. Debes asegurarte de que tenemos en cuenta todas las reglas y herramientas de la estrella abordándolo las reglas y herramientas uno y dos. Al igual que necesitamos asegurarnos de no cruzar la línea de 180 grados y podemos usar nuestros tiros, tiro largo, primer plano, tiro medio. Entonces, ese es el momento en que podemos empezar a sumar a nuestro primer pase. Entonces, empecemos por lo que solo estoy conduciendo muy rápido. Ves auto conduciendo rápido, aparcamientos, corro al edificio. Acabamos de encender la laptop con HBO Go y apenas atrapamos el último episodio de la semana. Simplemente muy emocionado, muy ansioso y empezamos a verlo y empezamos a reírse porque esto es algo impresionante. Sí, vemos a Tyrion simplemente abofeteando la cabeza de Joffrey. Su corona sólo vuela y nosotros sólo animamos, “¡Yehey!” Estamos emocionados y Kate salta y ves que se va y luego escuchas, Tywin Lannister: “Tu hermana, tendremos que casarnos con uno de los Tyrells y tendrás que crear un Lannister fuera de Sansa. Eso es definitivo”. Y luego ves que realmente me estoy enfocando y mis ojos son intensos. Hay intensidad en mis ojos y luego empieza, “crack, crack, crack, crack, crack, crack, crack, crack, crack, crack”. Y ves que Kate está ahí mismo comiendo un pretzel, "Crack, crack”. Haciendo mucho ruido, “Crack, crack, crack, crack, crack, crack, crack”, y luego sólo quiero ser educado. Yo no digo nada. Espero que tenga sentido común y lo detenga. Pero el ruido sigue diciendo: “Crack, crack, crack”. Después de uno es otro, “Crack, crack, crack, crack, crack, crack, crack”, y luego miro y trato de prestar atención. Ya han pasado cinco minutos que se lo ha estado comiendo y no me puedo concentrar realmente y me estoy molestando mucho porque quiero entender lo que está pasando pero no puedo leer los subtítulos y todos están distorsionados porque el masticando y luego, “Crack, crack, crack, crack, crack, crack, crack”. Yo sólo tiendo a decir: “Por favor, detente, por favor. Por favor. Estoy tratando de prestar atención”. Y entonces Kate está un poco ofendida pero trata de colaborar así que muerde pedacitos, “Cre, cre, cre, cre, cre, cre, cre”. Ya ves que el ruido sigue adelante. Es más pequeño pero es aún más molesto, “Cre, cre, cre, cre, cre, cre, cre, cre, cre”. Entonces yo sólo voy... tú ves mis ojos locos y luego yo solo, “¡Cállate! No puedes callarte”. Simplemente lo pierdo por completo y Kate está un poco ofendida ahora y ella dice: “Chill out dude. Simplemente tranquilízate y luego yo sólo como que es tan escandaloso para mí. Simplemente como que no lo soporto y solo empujo el computador y solo paso a la habitación y la dejo sola en la cancha y ves que está un poco triste, y luego empiezo por supuesto leyendo Game of Thrones, el libro, empiezo escuchar le gusta algún tipo de llanto y me voy, abrí la puerta y veo que Kate está llorando tranquilamente. Eso realmente, realmente me tocó. De verdad me golpea. Veo que ella- todo este Kleenex por todas partes y le toco la mano. Todos sus ojos se metieron con el maquillaje y le digo que idiota soy y me preguntó si todavía quiero ver Game of Thrones y le dije: “Está bien. Tengo una mejor idea”. Y luego cortamos a la bolsa gigante de pretzels. Ahora, ambos estamos haciendo ese ruido terrible y donde nuestra boca está llena de pretzels. Sólo estamos comiendo pretzels mientras vemos una película muda con Charlie Chaplin y ese es el final. Entonces, ya ves que agregué algunas cosas aquí y allá y si te detengas, como si no tuviera este comienzo aquí como ves estamos conduciendo el auto. Añadí a añadir una tensión de mí queriendo volver a casa a ver Game of Thrones. Entonces, agregué algunos tiros aquí y hay primeros planos para agregar una tensión como primeros planos de mis ojos. Añadí un primer plano de su comiendo. Entonces, hay algunas cosas aquí y allá y quiero mostrar una demostración de agregar un poco más pose porque cuando viene de esta toma de aquí, en realidad estoy buscando la laptop. Aquí es como un corte de salto, así que no está bien. Necesito tener una pose donde estoy buscando a la computadora. Entonces, podemos hacer eso. Te puedo mostrar cómo acercar. Entonces, generalmente baja la opacidad aquí, ya ves y agregas una nueva capa y puedes añadir un dibujo de pose de mí. Puedes empezar con esta estructura aquí, dibujar las gafas. Yo soy como el aspecto que no puedo creer como realmente perturbado. Entonces y luego, agrega el cabello y siéntete libre de usar el cepillo con el que te sientas cómodo. Todo el mundo es diferente. Todo el mundo tiene un tipo diferente de pincel. Suelo bajar la saturación, la opacidad aquí en el piso al 60% porque me gusta mucho la sensación de la misma. Se siente como un lápiz. Entonces sí, así que ahora, tienes una nueva pose de mí mirando al ordenador justo aquí antes de saltar a esta pose aquí. Entonces esa fue una pose necesaria porque no quieres saltar cortada de un tiro que estoy mirando al monitor y luego me cortaste mirando mirando a Kate. Entonces, necesitabas esa pose A aquí lo ves. Necesitas la pose A. Así que ahora, tienes dos A y B. Así que, genial. Entonces ahora, hice un pequeño tutorial donde te muestro, te muestro cómo me acerco a posar. Por lo que ahora, estamos listos para ir a nuestro tercer pase y espero que ustedes estén disfrutando del proceso. Gracias. 11. Último intento: Hola a todos. Entonces, bienvenidos a nuestro tercer pase. Enhorabuena a todos ustedes que lo hicieron hasta el momento. Sé que es un largo viaje pero aquí estamos. Entonces, en nuestro pase final, finalmente vamos a poder destellar toda nuestra historia, y vamos a poder también empezar a limpiar nuestros dibujos. Por el bien del tiempo, no pudimos limpiar todos los dibujos porque sólo lleva mucho tiempo. Pero voy a mostrar tutorial en nuestra próxima clase y sólo para- mi enfoque sobre limpieza. Entonces, me gustaría ahora lanzar mi idea final. Entonces, cortamos a esta esquina de la calle, este auto viene a toda velocidad, solo aparca, soy yo conduciendo. Kate dice: “Todavía nos quedan cinco minutos”. Yo digo: “Tenemos que irnos, tenemos que irnos”. Yo solo salto del auto y acabo de correr. Kate quiere darme su mano, ni siquiera la veo. Simplemente la ignoro. Simplemente corro lo más rápido que puedo. Vengo a lo alto de las escaleras, a punto de escribir el código de acceso. Simplemente no lo recuerdo, solo me enojo. Kate entra y lo escribe. Se abre la puerta, corremos por dentro viendo HBO Go, Game of Thrones, desde mi laptop. Escogemos el episodio de la semana. Todos estamos emocionados ahí viendo. Empieza a reírse. De repente se escucha como a- y es Tyrion Lannister abofeteando en la cara al rey Joffrey. La corona vuela lejos. Simplemente estamos reventando de emoción, “¡Yohoo! ¡ Yehey!”. Kate se pone de pie y se va por un momento. “ Tu hermana tendrá que casarse con uno de los Tyrells, y tendrás que crear un Lannister fuera de Sansa. Eso es definitivo”. Entonces, ves mis ojos todos intensos y enfocados en lo que hay en el diálogo. Es tan complicado. Hay tantas casas en descripción. Solo estoy tratando de enfocarme tan mal, me encanta, realmente me gusta. Kate entra por fin con una bolsa gigante de pretzels por supuesto. Cámara se ajusta un poco. Ella agarra el pretzel y lo muerde. Entonces, solo escucho el ruido y me distrae un poco y luego miro. lo traga. Vuelvo a verlo. “ El día que naciste, quería llevarte al mar y dejar que las olas te lavaran. Pero en cambio, yo-” “¿Puedes parar por favor, Kate? No puedo concentrarme realmente, ¿de acuerdo?” Ahí está este silencio incómodo. Kate está un poco ofendida pero aún quiere cooperar. Entonces, lentamente agarra otro pretzel, da un bocado, un bocado diminuto. Ella sigue mordiendo y sigue comiendo. El ruido es aún peor de lo que era antes porque ahora es este pequeño ruido molesto. Estoy tratando de enfocarme en los subtítulos. “ Y sirves fielmente. Serás recompensado con una esposa adecuada, y yo me dejaría ser consumida por los usuros”. Entonces, ves que mis ojos simplemente estallan, como ojos locos, los ojos locos de Leo. “ Sólo cállate, cállate. Estoy tratando de ver una película aquí”. “ Relájate amigo, solo relájate”. Ya ves que Kate está cabreada conmigo ahora. Ella agarra un pretzel y empieza a masticar. “ ¡Ah! Sólo cómete tu bolsa de pretzels; me voy a mi cuarto”. Yo sólo salgo de tormenta. Kate está triste. Se metió dentro de la habitación. Estoy leyendo, por supuesto, el libro de Juego de Tronos. Empiezo a escuchar a alguien sonándose la nariz. Me acerco a la puerta. Veo que Kate está llorando en silencio. Entonces me doy cuenta de lo imbécil que he sido todo el tiempo. Entonces se ve Kleenex por todo el lugar. Ella está a punto de llegar a otra, entonces entra mi mano y toca la suya. Veo sus ojos. Sus ojos solo están desordenados, el maquillaje está por toda su cara. “Lo siento mucho. Te prometo que ya no voy a comer un pretzel”. “ ¿Por qué? Te encantan tanto los pretzels”. Entonces solo limpio su maquillaje, dos nos sonríen el uno al otro. Hay un momento tierno entre nosotros. Después cortamos a la bolsa gigante de pretzels. Kate se saca, ve su mano entra, otra mano. Los dos estamos sentados, los dos tenemos la boca llena de pretzels y estamos comiendo, mientras estamos viendo una película muda. Por lo que ahora, pudimos compartir. Por fin pude no ser egoísta y compartir, por lo que pudimos comprometer y hacer las cosas que más amamos. Podía ver mi película, y ella se podía comer sus pretzels. Ese es el final. Entonces, como puedes ver, ahí está el más claro, la estructura está ahí, todo juega muy bien y, por supuesto, podemos seguir puliéndolo para que podamos seguir haciéndolo mejor. Pero en su mayor parte, se puede ver que los elementos están ahí. Entonces, solo para recapitular, solo voy a mostrar un par de cosas que hice que tú también puedes aplicar en tu tarea. Se puede ver que traté de incorporar toda la fase que discutimos hasta ahora. Entonces, ahí está la parte de las reglas y herramientas del story boarding uno y dos, ya lo sabes, están claramente aquí. Sólo voy a mencionar un par de estas cosas que tenía. Entonces, en este principio aquí, cuando vengo con un auto y traté de transmitir alguna introducción de carácter de mí, traté de mostrar lo egoísta que soy. Kate quiere darme su mano, y yo sólo lo ignoro. Entonces, eso muestra lo egoísta que soy. Entonces, eso sólo muestra un poco de carácter. Es una gran manera de presentar a tu personaje. No teníamos eso antes, así que eso es algo parte de lo destelló. Entonces, eso es algo que es muy orgánico y aunque tengamos una estructura ahí, eso no quiere decir que podamos agregar cosas. Somos libres. Es una estructura muy flexible por lo que somos capaces de agregar cualquier cosa que realmente queramos. Otra cosa que agregué también, fue alguna pausa A y B. Como puedes ver aquí, ves a Kate masticando y no teníamos eso antes. Añado eso para que pudiéramos conseguir un sentido del entretenimiento y un sentido de la comedia. Se puede decir como algunas cosas de actuación sutiles como mis ojos, como se puede decir aquí mis ojos dardos, y eso da algo de actuación también. También se puede ver este momento en el que Kate poco a poco se acercó a la bolsa de pretzels después de que le gritara. Entonces, eso muestra un poco de actuación también, por el hecho de que no quería hacer ruido, pero aún así quería comerse sus pretzels. Entonces, si solo se fuera recta y agarrara un pretzel, eso realmente no sería entretenido y no mostraría carácter. Entonces, esos pequeños momentos son ejemplos de una buena forma, tal vez actuando de mostrar lo que quieres vender. Otro ejemplo también es ejemplo de emoción que traté de cubrir aquí. Entonces, ya ves que estoy de vuelta en mi habitación y empecé a escuchar a alguien sonarse la nariz, abrí la puerta y veo a Kate llorando. Entonces, eso muestra un ejemplo de ello es como un momento muy tierno. Ese es el momento de la epifanía donde me di cuenta de lo imbécil que he sido. Si mostrara ese momento a través como un tiro largo, eso no funcionaría realmente porque tenía que ser un momento íntimo. Tenías que ver desde mi punto de vista, así que tiene que ser un primer plano. Entonces volvemos a nuestra primera clase donde hablé de disparos; tiro largo, tiro medio, y también como un primer plano. Entonces, ese es un buen ejemplo del uso de la puesta en escena y cómo te acercarías, cómo usamos las diferentes tomas. Entonces, sí. Espero que esta clase ahora te haya sido realmente útil. Ahora, vamos a saltar a un pequeño tutorial donde vamos a estar compartiendo un poco de mi enfoque de limpieza. Muchas gracias. 12. Tutorial para la limpieza del último intento: Ahora voy a limpiar un dibujo. Entonces, te haces una idea de cómo es el proceso de limpieza. Desafortunadamente, por limitaciones de tiempo, no pudimos limpiar todos los dibujos pero limpiar un tiro te va a dar una idea de cómo no puedes limpiar toda tu secuencia. Entonces, hagámoslo. Entonces, para limpiar, usualmente lo dejo 100 por ciento de opacidad en flujo, usualmente me gusta un más pequeño, solo agrego una capa en blanco en la parte superior y acabo de bajar la capacidad, y además todavía se puede ver el dibujo debajo. Entonces, es solo una capa en la parte superior con una traslucidez. Entonces, solo agregas una nueva capa encima de eso como puedes ver aquí, y puedes empezar a limpiar tus dibujos. Entonces, como ves la parte de limpieza, es bastante exigente, lleva mucho tiempo, por eso tratamos de evitar que se limpie demasiado pronto porque entonces podría ser como una pérdida de tiempo. Pasaste todo este tiempo en limpiar y no es tu estructura aún no está lista. Entonces, te recomiendo encarecidamente que solo empieces a limpiar tus cosas en tu tercera persona. Entonces, se ve bastante limpio, se ve muy bonito puedes ser más sofisticada con tus dibujos, e incluso puedo añadir un poco de tono solo por el bien de solo mostrarte producto final. Todavía me gusta que sea un poco áspero, así que le damos tiene algo de vida, porque si lo dejas elige filtrar, perderías por completo la expresión de la pose. Entonces, sí, y ten en cuenta, todo el mundo tiene un enfoque diferente, y nos gustan los diferentes pinceles. Específicamente me gusta limpiar de esta manera, pero encontrarás tu propio camino que te sea cómodo, y que va de persona en persona. Es como si cada persona tuviera una comida muy específica, diferentes tipos de comida que disfrutas. Se trata de gusto, la cuestión de la forma en que disfrutas, la forma en que dibujas, como mi estilo era muy caricatura, pero eso no significa que tengas que tener un estilo de caricatura. Se puede tener un estilo que sea más realista o muy anatómico, y eso realmente no importa. Lo que sea que te gustaría vender, eso es lo importante. Siempre y cuando vendas tu idea de la forma en que quieres transmitir, eso es lo que importa. Podemos añadir un poco de resplandor en los ojos aquí, algo así como gafas. Entonces, teniendo siempre en cuenta las cosas que discutimos a través de reglas y herramientas de storyboarding, en cómo redacción, cómo quieres poder tener un dibujo de narración, un dibujo que es capaz de vender una historia, eso es lo que es un boceto de cuentos. Es el dibujo que tiene que tener mucha vida en sí mismo, tiene que contar una historia de una manera muy audaz y clara. Realmente no tienes mucho tiempo cuando estás trabajando en una producción, tienes que ser rápido. Entonces, tienes que encontrar un enfoque rápido para ti. Entonces, puedes aburrir, puedes limpiar, y hacer todas las cosas muy rápidamente. Entonces, como ves, las cosas están listas, tomando una forma más limpia. Detalles aquí, puedes agregar algo de textura. Entonces, sí y luego ahora, puedes limpiar en otra capa los fondos, y luego puedes agregar esos apoyos. Me gusta mucho agregar fondo porque eso ayuda mucho si tú en términos de carácter, y creo que saber lo que es en el escenario, siempre da mucho más carácter y es mucho más específico cuando das estos pequeños detalles de qué objetos están en el escenario. Entonces, el otomano, sofá aquí mismo, entonces incluso puedes añadir otra capa. Trabajo en muchas capas diferentes y así si necesitas agregar más polos, ya tienes esas capas ahí mismo. Entonces, ahí está la ventana y no tiene que ser como dije como realmente es puerro. Siempre y cuando esté claro, y eso es lo que realmente importa, la claridad. Entonces, ahora mismo tenemos nuestra ventana, y podemos decir que las columnas de perspectiva. Entonces, la línea del horizonte está por aquí, así vemos todas las líneas convergentes que vienen de la línea del horizonte. Entonces, ese punto de fuga. Entonces, sí. Entonces, podemos ver el dibujo que limpia, así que es bonito, se ve bastante decente. ¿ Verdad? Por lo tanto, puedes agregar tantos detalles como desees. No puede ir para siempre, así que vamos a parar aquí mismo, y sólo vamos a añadir un poco de tono. Entonces podemos agregar algo de tono, para que podamos tener una idea de cómo me acerco a tonificar y cosas así. Podrías agregar algo de tono en el cabello. Normalmente trabajo en tonos grises cuando tienes storyboard, no quieres preocuparte demasiado por colorear porque si estás storyboarding, no estás haciendo un cómic o es que tienes que asegurarte solo de contar a través de forma más simple tu pensamiento proceso. Entonces, entonces lo que yo diría, vamos a añadir algo de tono en el fondo, vamos a añadir algo de tono aquí mismo. Entonces, tal vez qué tal podemos tener algún tono viniendo de fondo y tal vez podamos agregar. Entonces, aquí puedes intentar trabajar con una línea, con el ánimo. Entonces, ya ves que la mañana ahí las luces que vienen de aquí. Entonces, eso podría ayudar a agregar algo de humor a esto. Entonces, puedes jugar con estos, incluso podemos agregar, cambiar un poco la saturación. Entonces, ya ves que da mucho más estado de ánimo justo como era antes. Se puede agregar incluso otro gradiente, aquí incluso un poco más. A lo mejor hay algo de resplandor aquí, porque hay algo de luz, y sofá, y puedes agregar sombra ahí. Entonces, todas estas cosas contribuyen al tono. Entonces, puedes agregar algo de tono a los ojos. Entonces, ahí vamos. Entonces, es bonito, también podemos. Entonces, sí. Es una etapa realmente buena supongo, vende la idea con bastante claridad, y sí. Entonces, sí. Espero que todos disfrutaran de este proceso y para que tardara un poco, y también eso es para que tengas una idea de cuánto tiempo tardarías en limpiar el dibujo, por eso evitaríamos hacerlo realmente en una etapa muy temprana. Entonces, bueno, una mano de aplausos para todos ustedes. Gran trabajo, espero poder darle críticos al trabajo de ustedes chico y por favor pasen por mi clase, y espero que todos realmente hayan podido observar algunas de mis técnicas, mi acercamiento, y estoy deseando volver a enseñarles chicos en algún momento pronto. Está bien. Entonces, sigue meciéndome y nos vemos muy pronto. Adiós.