Aprende a crear diseños de diseños de diseños de superficie en el iPad con fotografía de afín + diseñador de afines V1

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi última clase. Yo soy John Luzon, y seré el que te guíe a través de este curso. Soy un diseñador gráfico, ilustrador, y educador freelance que tiene su base fuera del Medio Oeste. Y dirijo Bella y Sophia estudio creativo. Si quieres aprender más sobre mí, echa un vistazo a mi canal de YouTube, la vida freelance para que puedas obtener una vista entre bastidores del trabajo que hago como freelancer y del trabajo que se va a hacer clases como esta, Realmente disfruto compartiendo mis conocimientos aquí en Skillshare y otra vez en YouTube. Es, creo que es una manera realmente accesible de aprender nuevas habilidades. Este mes, quería compartir mi proceso para crear trabajo de diseño de patrones de superficie usando mi iPad y las apps de afinidad. Tengo clases compartidas en el pasado donde te acompaño a través de mi proceso usando mi computadora de escritorio. Pero en esta clase, quería mostrarte cómo sin fisuras, sí, palabras pretendía que el proceso de hacer repeticiones de patrones puede estar trabajando con las aplicaciones de afinidad iPad. Te mostraré ambos de los procesos que uso cuando estoy trabajando en la app basada en ráster Affinity Photo. Y cuando creo en la aplicación basada en vectores Affinity Designer, quería compartir algunos de mis consejos, mis conocimientos y proceso para ayudarte a diseñar patrones de superficie repite que puedes usar para sitios de impresión bajo demanda como Spoonflower. Sé que el diseño de patrones de superficie a veces puede sentirse desalentador cuando se trata de todo el lado tecnológico de las cosas. Pero para esta clase, quería mostrarte cómo puedes agilizar tu proceso y completar todo usando solo tu iPad, un stylus, y las apps de afinidad. Entonces, ¿de qué se trata esta clase? En esta clase, te voy a guiar a través mi proceso de cómo hacer un patrón repetitivo sin fisuras utilizando tanto la aplicación Affinity Photo basada en ráster como la aplicación de la base vectorial Affinity Designer, justo en tu iPad. Puedes completar todo el proceso desde el boceto hasta la toalla patrón final completamente en el iPad. Entonces, ¿cuáles son algunas de las habilidades que aprenderás en esta clase? Aprenderás los conceptos básicos de cómo usar Affinity Photo y apps de diseñador de afinidad para diseñar un patrón repetitivo. Te guiaré por todo mi proceso de investigación para encontrar referencias e inspiración tanto para motivos como para historias de color. Y cómo crear un moodboard rápido en Affinity Photo. Entonces puedes comenzar a bosquejar proceso. Puedes bosquejar tradicionalmente en el papel si quieres con lápiz o bolígrafo, pero te insto a experimentar con el boceto digitalmente. Incluso te mostraré cómo puedes meter bocetos dibujados a mano en tu aplicación tomando una simple foto de tu cuaderno de bocetos. Después vamos a repasar los conceptos básicos de los espacios de trabajo, incluidos los pinceles, las capas, los estudios de color, los estudios de transformación, y cosas como los hechos de Athena y las dos aplicaciones. Entonces te muestro cómo bosquejo conceptos de tinta y motivo de color directamente dentro del software Affinity. Por último, te muestro cómo construyo mis repeticiones en cada una de las apps. Esencialmente voy a pasar por cada uno de estos pasos en cada una de las aplicaciones de forma individual para una sesión creativa fácil de seguir. Este curso está diseñado para darte todas las habilidades técnicas y creativas que necesitas para empezar a diseñar patrones usando las apps de afinidad para iPad, asegúrate de consultar los recursos de clase para una guía de recursos sobre diseño de patrón de superficie y la paleta de colores. Por lo que voy a utilizar para mis proyectos en este curso. Además, asegúrate de echar un vistazo al enlace del tablero de Pinterest en que voy a incluir en nuestro curso descripción con alguna gran inspiración de diseño de patrón de superficie. Si quieres echar un vistazo a algunos de mis trabajos de diseño de patrón de superficie y otros trabajos de ilustración. Definitivamente asegúrate de revisar mi tienda en Etsy Bella y Sophia creativa. Y también puedes consultar mi página web en www. Dot Bella Sophia creative.com. 2. Proyecto de clase + herramientas necesitadas: Entonces cuando se trata de las herramientas que vas a necesitar para esta clase, todo lo que necesitas para tomar esta clase es un lápiz iPad y Apple o cualquier tipo de otros estilistas que puedas usar con las siguientes apps instaladas en tu iPad, Affinity Photo, y Afinity Designer. Si disfrutaste de clases como esta, asegúrate de echar un vistazo a algunas de mis clases pasadas sobre el diseño repeticiones sin fisuras y otros tipos de cursos creativos aquí mismo en Skillshare. Te llevo a través de mi proceso de usar el escritorio para diseñar algunos grandes patrones de repetición sin fisuras que luego se pueden convertir en realidad aumentada que bases para lugares como instagram o en historias o Snapchat. Y luego tengo algunas clases creativas muy divertidas sobre cómo usar cosas como cricket y procreate, o cómo hacer productos digitales como pegatinas digitales e imprimibles y cosas por el estilo. De nuevo, me aseguraré de enlazar todo eso dentro de la descripción de la clase para que también puedas revisar esos. Entonces cuando se trata de tu proyecto de clase, estaremos creando dos repeticiones sin fisuras. Uno se diseñará utilizando la aplicación Affinity Photo basada en ráster, y otro se diseñará utilizando la aplicación de Affinity Designer basada en vectores. El tema estará inspirado en tu flora y fauna favoritas. Me encanta dibujar flores y plantas. Creo que es una forma inorgánica realmente genial de conseguir que tu mano se mueva cuando estás dibujando. Así que pensé que este sería un tema perfecto para aquellos de ustedes que apenas están empezando o personas que simplemente realmente disfrutan de los patrones florales y repite su patrón final debe ser sin fisuras, interesante para mirar e incluir un cohesivo paleta de colores. Y los vamos a subir a la galería de proyectos de clase aquí en Skillshare para tus entregables de clase cuando estés listo, sube tu trabajo de proceso y tu patrón final a la galería de proyectos de clase, es probable que quieras subir a su tablero de inspiración con sus imágenes y su historia de color. Y también querrás incluir algunos bocetos de tus motivos. Creo que es divertido tipo de trabajo de proceso de mostrar y creo que tiene mucho sentido por otros compañeros de clase también. Y entonces por supuesto querrás subir tus dos patrones finales. Entonces uno creó una Foto de Affinity y la creada en Affinity Designer. Entonces, ¿a quién se dirige esta clase? Esta clase está orientada a cualquier persona interesada en aprender a crear diseños de patrones de superficie utilizando Affinity Photo y Affinity Designer en su iPad. Ya sea que seas un profesional experimentado y diseño de patrones de superficie o alguien simplemente aprendiendo a usar el software. Quiero trabajar para asegurarte de que te sientas cómodo en las apps y el curso que estoy deseando crear contigo hoy. Empecemos. 3. Investigación + referencia: general lo primero que me gusta hacer antes incluso de empezar a bosquejar o crear cualquier tipo de conceptos o motivos para cualquiera de mis diseños de patrones de superficie es investigar en realidad. Por lo que se me ocurre un concepto y tarde para investigar esas ideas. Entonces estamos, estamos viendo las piezas florales, florales y fauna. Entonces la idea son las plantas y las flores y cosas así. Por lo que podrías salir al aire libre ahora es invierno aquí en Illinois. Por lo que en realidad hace poco recibí algunas flores como regalo para el Día de San Valentín. Entonces estaba tomando algunas imágenes y fotos y videos y mirando el maquillaje de los elementos florales en el ramo que recibí. Y esa es una gran manera de sacar inspiración. Pero obviamente si hace calor o lo estás y puedes salir al aire libre y encontrar alguna inspiración visual de la vida real real. Esa es una gran manera de hacer esto. Pero también, como dije, me gusta hacer investigación, así que me gusta sacar libros de referencia inspiradores. Y luego por supuesto ir en línea. El primero que quiero hacer es pasar por algunas imágenes, libros de referencia que son realmente grandes opciones que puedes utilizar que solo tengo mano otro gran lugar para conseguir recursos así como tu, es tu biblioteca pública. Por lo que sugeriría entrar en la sección de artes o jardinería si buscas algún tipo de flor de imágenes inspiradas, ese es un gran lugar para empezar. Y entonces por supuesto, como dije, entrando en línea, pero vamos a ver algunos libros que tengo a mano ahora mismo. Y es una variedad, algo de inspiración floral, algunos tienen todo tipo de inspiración diferente en cuanto a patrón y diseño e imágenes visuales. El primer libro que vamos a ver es el libro de fuente de patrones. Este es un libro fantástico que cuenta con todo tipo de bellas imágenes de diferentes telas y textiles de todo tipo de fondos así como de años. Algunas de las obras de arte se remonta hasta la década de 1850, cientos. Y luego pasa todo el camino a los tiempos modernos. Y eso es lo que tanto me gusta de esto es que hay tanta variedad de visuales diferentes que puedes mirar e inspirarte. Obviamente, la idea no es una copia, sino mirar y tomar inspiración y construir diferentes elementos y bocetos. Y soy piezas inspiradas que puedes juntar para crear algo que sea tuyo. Entonces cuando estoy mirando libros de referencia, lo que me gusta hacer es utilizar pequeñas notas post-it para básicamente marcar páginas que me parecen inspiradoras o que me gustan en términos de la dirección general del trabajo creativo que estoy viendo y para qué intento sacar inspiración cuando se trata de mis propios proyectos. Me gusta la idea de incorporar también animales con las características florales o vegetales reales. Entonces esto es algo que voy a marcar también. Estos florales de poliéster estampados de transferencia de calor realmente bonitos son muy divertidos de mirar también. Me gustan estos motivos florales monocromáticos oversize a. Estos son realmente divertidos. Si estás buscando algo que sea visualmente interesante. No requiere demasiadas opciones de color. A mí también me gusta esto. Y de nuevo, esto también es divertido. La idea de tirar de un animal junto con la vida vegetal y florales, creo que es realmente divertida. Entonces estoy pensando en qué tipo de pájaros puedo tirar? ¿ Qué tipo de formas en opciones en cuanto flores podemos usar dentro de algunas de las ideas que tengo para este proyecto? El siguiente libro que quiero destacar es esta hermosa guía de referencia de telas infantiles japonesas con textiles y telas que van desde la década de 1950 hasta la de 1970. Este es solo un precioso libro de colección shipper. Y yo solo, me gusta esto porque es un arreglo divertido de diferentes tipos de telas que se inspiran en un toque útil. Entonces, y definitivamente puedes sentir Tanja, las vibras de color de los 70 heredan también. Pero me encantó que utilizaran de nuevo animales y florales juntos, ya sea este pequeño tipo de como sí vieron florales con conejitos son cachorros. Y luego utilizan colores brillantes realmente divertidos. También como tener algunas de estas piezas de braccio que hay momentos dentro de la tela. Entonces se siente casi como una pequeña escena que tipo de sacar y resaltar dentro de cada uno de los diseños aquí, otro libro de referencia que me gusta mucho es este. Y de nuevo, estos son mayoritarios son de libros de diseño de remitentes de ahí. Es un gran recurso para todo tipo de como tela, textil, servicio, diseño de patrones, trabajo de diseño en general. Por lo que este es un resumen de diseños textiles abstractos y tira en algunos elementos florales. Pero solo quería destacar solo encontrar una amplia variedad de recursos que puedes aprovechar fuera de solo Internet. Además de tomar tus propias fotos están saliendo y abastecerse de tus propias imágenes en cuanto a piezas florales y de fauna que vas a mirar. Entonces de nuevo, esto es solo una guía de recursos de referencia que resalta diferentes telas de diferentes épocas. Esto se está centrando en una amplia gama, pero mucho está muy enfocado en los años sesenta, que es cuando es probable que veas algunos de estos tipos realmente hermosos de psicodélicos, abstractos tratos florales. Entonces de nuevo, es un tema abstracto, pero aún se ven referencias florales aquí. Por lo que estas son flores rosadas en una canasta griega. Y también me gustan este tipo de recursos, sólo por inspiración de color. Y en eso también se puede aprovechar. Verdes sobre blanco para bosque, el hecho de que esto sea hermoso, rosas sobre blanco. Y de nuevo, esto da un poco de hecho floral aquí también. de color floral. Entonces la idea es que no necesariamente sólo hay que dibujar elementos florales de aspecto realista. También puedes utilizar trazo ya que en salpicaduras y manchas de color para obtener este efecto también. Por lo que este es un ejemplo de patrón rojo rosa con reflejos negros. Y entonces el siguiente libro que quiero destacar es el dominio del arte de la impresión de telas y el libro de diseño. Hay diferentes técnicas, tutoriales, e inspiración en Esto está enfocado a los productos de Adobe, pero sigo pensando que es un gran libro de referencia en cuanto a mirar la impresión de telas desde una perspectiva holística, no solo digital, pero también mirando a la estampación manual. Y también incluye algunas imágenes de inspiración e referencia realmente hermosas así como algunas grandes entrevistas con otro diseñador de telas, diseñadores de patrones de superficie que podrían ser interesantes. Entonces lo que más me gusta de este libro es que hace un gran trabajo de mirar ayudar a la gente a entender patrones y los diferentes tipos de patrones y los elementos que conforman un patrón. Por lo que destaca diferentes tipos de motivos como motivos geométricos, motivos florales como lo que estaremos trabajando hoy en día. Motivos étnicos cuando estamos mirando piezas más inspiradas e influenciadas culturalmente, conversación o motivos, texturas. Y luego también entra en cosas como los diferentes tipos de repeticiones, como una repetición recta, una repetición de ladrillo, media gota, y diseño aleatorio y tirado, que es en lo que probablemente vamos a estar trabajando en nuestro proyecto solo para mantener las cosas realmente simples. Y luego también destaca diferentes formas de crear diferentes tipos de diseños de patrones de superficie como espejado y composición, diferentes estilos direccionales, multidireccionales, luego resaltar la importancia de la escala y densidad de diseño. Y luego como dije, tienen estos grandes perfiles de diseñadores. Entonces Mary Mecca, que es una marca súper famosa de la que probablemente conozcas por lo que los resaltan y luego por supuesto entran en color. Entonces este es un libro de referencia tan fantástico. Hace un buen trabajo destacando a los profesionales de la industria las herramientas que necesitas, diferentes formas de hacer la creación de patrones aparte solo del aspecto digital. Y luego como dije, también hay una gran inspiración también cuando estamos viendo diferentes tipos de patrones e imágenes y diferentes florales que están destacando dentro de la industria. Y luego también hacen un fantástico trabajo de mirar esto desde una perspectiva profesional, dando consejos y trucos sobre cosas como construir y desarrollar colección, crear un portafolio, y luego también cosas a tener en cuenta cuando te estás buscando oportunidades de marketing para tu trabajo. Ahora que hemos mirado algunos de los tipos de referencia más tradicionales de inspiración tipo libro, entonces podemos saltar a algunos de ellos son aspectos digitales también. Pero antes de hacer eso, sólo quería destacar. También me gusta y utilizo sitios web como Spoonflower para mirar en términos de inspiración y referencia. Y también como una forma de organizar y vender algunos de mis propios patrones de repetición también. Por lo que algunas de estas son impresiones reales. Para poder vender tus repeticiones en un sitio web como Spoonflower, tienes que pedir y comprobar tu escala en la coloración de tus patrones de repetición. Entonces hago esto y suelo hacer un patio lleno. Y yo soy capaz de entonces básicamente revisar todas mis impresiones, sus escalas. Algunos de ellos salen demasiado grandes como esto, pero ese es un gran ejemplo de por qué también es importante probar tu impresión en casa en una impresora y luego puedes venderlas en línea. Ahora que ya he terminado de mirar a través de mi libro físico tipo de referencias, me gusta también ir digital. Entonces por supuesto, mi elección principal aquí es que podrías hacer Google o Pinterest. Si soy Pinterest, ser una manera fácil de organizar realmente y encontrar imágenes que estarías buscando. Es básicamente como un motor de búsqueda y de sí mismo. Y lo uso mucho cuando estoy tratando de juntar diferentes tipos de imágenes en un solo lugar. Por lo que ya he montado un tablero de flora y fauna aquí en Pinterest. Y acabo de fijar imágenes que se relacionan con algunos de los conceptos y flores que estaba mirando. Y también he jalado en alguna vida vegetal también, verdor y cosas diferentes que creo que se relacionan bien con el concepto en el que estoy trabajando. Yo sí quiero agregar algunas plantas más aunque y hojas. Entonces voy a buscar hojas de primavera y ver lo que surge es que busco formas así como visuales. Entonces esta es una buena. Entonces voy a guardar eso. Voy a fijarlo a mi archivo de flora y fauna. Y solo voy a repetir este proceso hasta encontrar todas las imágenes que creo que tendrán sentido para lo que busco. 4. Crear panel de inspiración: Una vez que haya terminado de llenar toda mi tabla con los pasadores que creo que funcionarán bien para lo que estoy haciendo. Y me gusta saltar a crear realmente un tablero de humor al que pueda hacer referencia cuando estoy trabajando en mis bocetos. Por lo que la forma más fácil de hacer esto es lo primero que tenemos que hacer es realmente encontrar un acceso a los archivos PNG o JPEG de cada una de estas imágenes. Entonces para hacer eso, generalmente solo quieres dar click en tu pin y luego te llevará a donde sea que esté esa imagen. Entonces una vez que hayas hecho clic en esa imagen, normalmente te llevará dentro de la app de Pinterest si estás en tu iPad, me gustaría hacer es mantener presionada esa imagen y arrastrarla y básicamente abrirla en un navegador web. Entonces conseguiré una vista lado a lado de lo que estaba mirando, Pinterest y luego mi navegador web real. Y entonces lo que puedo hacer es sostener el dedo hacia abajo en esa imagen y luego agregar esas dos fotos. Y entonces solo repetiré este proceso para todas las imágenes que quiero meter en mi pizarra de humor. Una vez que haya terminado de sacar todas mis imágenes y guardarlas en mis fotos, puedo salir de Pinterest. Simplemente haré doble clic y luego cerraré mis ventanas de archivos. Entonces lo que queremos hacer ahora es lanzar Affinity Photo para que podamos crear nuestro tablero de humor. Voy a tener una combinación de las imágenes que encontré en línea así como imágenes que me he quitado algunas flores que tengo aquí en casa. Entonces para hacer eso, vamos a lanzar Affinity Photo. Y sólo vamos a configurar un simple archivo 8.5 por 11. Entonces voy a ir a la parte superior derecha. Ahí hay una pequeña marca de plus, signo interrogación y un bolsillo pequeño. Por lo que tu lugar te permite crear una nueva mesa de trabajo. Tu pregunta Mark te lleva a las opciones de ayuda de Affinity Photo, y luego puedes solo X salir de ahí y luego la rueda dentada es básicamente tu configuración para que realmente no tengas que hacer nada con esto. Yo solo quiero destacar lo que podrás ver dentro de esto. Básicamente todas tus preferencias, tus opciones de interfaz, tus opciones de color, las diferentes herramientas y lo que puedes hacer para actualizarte y ajustarte a tus necesidades. Y luego podemos golpear a Done. Y entonces lo que vamos a hacer es darle al Plus. Esto nos permite crear una nueva mesa de trabajo y vamos a seleccionar nuevo documento y vamos a cambiar nuestras dimensiones para que sean 8.5 por 11 cambiarán tus dimensiones para que el ancho sea 8.5 y luego la altura sea 11. Y luego vamos a mantener nuestro DPI en 300. Y que no tenemos que preocuparnos por la transparencia para esto, así que sólo podemos mantener eso apagado. Puedes ajustar tu tipo de color. Simplemente lo voy a mantener en RGB ocho por ahora porque esto es sólo algo que vamos a estar viendo en nuestro dispositivo. Y que si estás notando que no tienes pulgadas como tus medidas, solo puedes ir al lado izquierdo. Estamos bajo donde dice documento, Hay diferentes tipos y luego se pueden cambiar las medidas. Y podría decir puntos o píxeles para ti y podrías simplemente cambiarlo a pulgadas para que lo sepas, estás lidiando y luego golpeas. Está bien. Una vez que hemos hecho eso, crea nuevo tablero de arte para nosotros. Y así es como se va a ver eso. Y lo que vamos a hacer es básicamente colocar nuestras imágenes en esto así como cualquier historia en color que podamos haber encontrado o que nos guste o que sean inspiradoras. Entonces para hacer eso, todo lo que vamos a hacer es ir a nuestro lado superior izquierdo. Si tocas este pequeño signo de interrogación en la parte inferior derecha, te dirá todos los diferentes estudios y todos los diferentes nombres de herramientas. Por lo que mayormente estaremos trabajando con las herramientas en eso. Algunos de los estudios aquí. Pero también te muestra aquí arriba cuáles son tus menús principales. Entonces tienes tu menú de documentos, tu menú de comandos, y luego tienes la oportunidad de cambiar a diferentes personas. Entonces lo que queremos hacer es pasar a nuestro menú de comandos. Se establece tres.me. Y lo que queremos hacer es dar click en él. Y entonces lo que vamos a hacer es seleccionar Place y queremos colocar desde fotos. Por lo que todas las fotos que guardamos fuera de Internet así como cualquiera de las fotos que pudieras haber tomado. Puedes colocarlos aquí. Entonces lo que podemos hacer es que si consigues un pop up como este, quieres asegurarte de que solo permites el acceso a todas las fotos y luego puedes ir a recientes, agregadas recientemente. No obstante, su sistema de archivos está organizado. Entonces lo que voy a hacer es simplemente ir a agregados recientemente y empezar a colocar algunas de estas imágenes. Entonces para importarlo, una vez que hayas hecho clic en importar, solo tienes que arrastrar y cambiará el tamaño de la imagen. Y puedes colocarlo donde quieras en tu tablero de arte. Si alguna vez quieres mover algo, solo tienes que ir a tu herramienta Mover en el lado izquierdo, es la flecha pequeña. Y luego puedes hacer click en tu imagen y moverla alrededor de tu herramienta de tablero de arte. Simplemente vamos a continuar con este proceso para colocar todas las fotos que tenemos. Sube a tu menú de comandos, que es un tres.me selecciona Colocar, reproduce desde fotos, y luego encuentra tus fotos, y luego colócalas donde quieras que encuentres en tu tablero. Una vez que hayas colocado todas tus imágenes, si notas que cualquier imagen que quieras tener superpuesta a otra imagen está oculta, solo tienes que hacer clic en tu estudio de Layer. Es el pequeño ícono que parece una pila de papeles. Vas a dar click en ese estudio de capas. Y entonces lo que puedes hacer es hacer clic en la imagen real para que quede resaltada. Ya verás que una corbata se encendió porque estará delineada en azul. Y luego si haces clic en el panel de capas, notarás que puedes hacer clic en esa capa, la capa en la que está la imagen, y puedes moverla por ahí con solo hacer clic en ella y arrastrarla. Entonces para éste, por ejemplo, lo que queremos asegurarnos es que esta imagen esté por encima de la primera en este conjunto de capas. Por lo que voy a dar click en él y voy a arrastrarlo arriba. Y luego te darás cuenta de que la imagen llega al frente. Y entonces lo último que voy a hacer es sacar algunos colores de algunas de estas imágenes. Entonces me gusta mucho esta historia morada, rosa y algo así como verde y azul que veo en estas flores aquí. Entonces voy a escoger algunos de esos. Voy a colorear, escoger algunos de estos colores y crear una pequeña guía de color para mí aquí en este espacio vacío. Entonces para hacer eso, lo que voy a hacer es Ir a mi barra de herramientas de la mano izquierda, seleccione mi herramienta cuadrada si nota que es otra cosa. Por lo que tienes que hacer es hacer click en la forma. Y entonces te dará un pop aquí arriba. Y luego puedes seleccionar las opciones que quieras. Yo sólo voy a mantenerlo con forma de rectángulo cuadrado. Y luego voy a ir a mi estudio de color aquí. Y voy a seleccionar ese pequeño círculo con el azul recortado a través de él, asegurándome de que todo lo demás esté desseleccionado. Voy a, voy a ajustar mi color para que tenga un color real. Entonces sé con qué estoy trabajando cuando creo mi plaza. Y luego solo voy a tomar mi Apple Pencil y arrastrar a través para crear la forma. Y entonces sólo voy a crear unos cuantos más de estos. Voy a seleccionarlo con mi herramienta de movimiento, esa pequeña herramienta de flecha. Asegúrate de que esté seleccionado. Ya verás que está delineado en azul. Y luego voy a subirme a mi tres.menu. Voy a seleccionar Duplicar. Y luego solo voy a dar clic en eso y arrastrarlo, ¿verdad? Y luego los voy a seleccionar todos haciendo click en mi último. Voy a poner el dedo abajo en mi pantalla. Y luego voy a seleccionar el resto de éstos. Y me permitirá seleccionarlos todos al mismo tiempo. Y luego voy a ir a mi tres.me seleccionar duplicado de nuevo. Y luego sólo los voy a arrastrar hacia abajo. Y entonces lo que quiero hacer es escoger color de mis imágenes. Entonces primero voy a seleccionar esa plaza. Y luego por el lado izquierdo, voy a seleccionar mi herramienta de selección de color, que es el tercer ícono desde arriba. Y entonces lo que quiero hacer es ir a esta imagen aquí y colorear escoger los colores que me gusten. Entonces voy a seleccionar este morado. Y verás que ha cambiado esto y me está dando el color aquí arriba también. Y luego voy a seleccionar mi siguiente plaza. Por lo que voy a volver a mi herramienta de flecha azul o volver a mi herramienta de flecha, selecciona mi siguiente cuadro azul. Acude a donde voy a tirar de mi diversión de color. Seleccione mi herramienta de selección de color, y luego haga clic en el color que quiero de cada una de estas áreas, y luego vaya a mi siguiente Plaza Azul. Vuelve a esa foto, selecciona mi herramienta de selección de color y luego selecciona el siguiente color. Vuelve a mi herramienta de movimiento, mi flechaita. Seleccione la siguiente plaza. Vuelve a esa foto, selecciona mi herramienta de selección de color. Haga clic en el siguiente color. Voy a repetir este proceso hasta encontrar todos los colores que quería. Yo quería tener unos rosas y morados así como algún tipo mutuo de blues y luego por supuesto, algunos granos. Una vez que haya terminado de seleccionar todos mis colores y colocar toda mi imagen, mi tablero de humor se verá un poco como esto. Entonces la idea es, y tener referencia para visuales y luego una referencia para sus opciones de color. Y entonces lo que vamos a hacer es exportar esto. Entonces ahora que hemos terminado con esto, vamos a subir a nuestro menú de documentos aquí. Parece la pequeña página con como una oreja de perro y tres puntos. Y entonces lo que queremos hacer es seleccionar Exportar. Y luego podemos exportar esto como PNG o JPEG. Solo voy a seleccionar JPEG por ahora. Y luego voy a ir bajo mi nombre de archivo y dar clic en él y quiero actualizar esto. Entonces lo que notarás es que un lápiz aparece en la esquina inferior izquierda. Si hacemos clic en eso, saldrá este poco en el teclado Menú, selecciona un teclado y luego te dará el teclado para escribir. Voy a borrar esto. Y voy a renombrarlo flora, fauna, moodboard. Y luego golpear retorno. Y luego pega Ok. Y luego guárdelo en algún lugar donde podrás acceder a él. Voy a guardarlo en mi iPad bajo Affinity Photo y luego presionar Guardar. Y luego voy a salir de mi app Affinity Photo haciendo doble clic en mi botón aquí, desliza hacia arriba para cerrar mi opción aquí. Y si tienes un iPad diferente, solo puedes tirar del dock y luego poder cerrar fuera del aire fuera de tus diferentes apps. Pero lo que queremos simplemente hacer es volver a comprobar en nuestro sistema de archivos que nuestra imagen es donde la guardamos. Entonces voy a seleccionar mi sistema de archivos. Y luego voy a ir a mi iPad, seleccionar Affinity Photo, y mi pizarra de humor es hecho que son para que podamos abrir esto y verlo. Y el propósito de esto ajustó que podremos colocar esa imagen en Affinity Photo mientras estamos dibujando, solo podemos tenerla ahí en nuestro WorkBoard real para que podamos referirnos de nuevo a ella ya que estamos trabajando. Ahora que hemos creado nuestro tablero de humor, Empecemos. Estoy dibujando dentro de Affinity Photo. 5. Dibujar patrones en foto afinada: Entonces, antes de meternos en bocetos en el iPad, rápidamente quise mostrar cómo puedes tirar de cualquier bocetos dibujados a mano de lago en tu iPad realmente fácilmente. Yo como dije al inicio de este curso, son realmente muy sugerir que juegues con la idea de hacer bocetos justo en tu iPad sólo porque lo hace mucho más transparente en cuanto a trabajar en las apps como Affinity Photo y Affinity Designer, puedes bosquejar en ellas, crear capas solo para tus bocetos, crear un archivo apenas primeros bocetos, que es lo que vamos a hacer en un momento. Sé que algunas personas solo prefieren la idea de dibujar a mano sus bocetos y cosas así. Por lo que quería mostrar a un par algunos bocetos en tu iPad usando tu cámara y luego cómo puedes meter esos en Affinity Photo para que realmente puedas digitalizarlos. Por lo que estaba trabajando en algunos bocetos de ayer así como de ciudad, sólo algunos conceptos florales en motivos, sacó algunas de las ideas que encontré en mis referencias. Algunas de las ideas de mis fotos que tomé, así como algunas de las ideas de las fotos que encontré en Pinterest. Y yo simplemente dibujaría a mano algunos de estos conceptos hoy. Entonces ahora que he terminado con ellos, sugiere tener al menos de 10 a 15 motivos que puedes utilizar o jugar con ellos. Teniendo en cuenta cosas como línea, peso, tamaño, escala, y después tener una mezcla y una variedad. Por lo que tengo elementos florales así como elementos de hoja para ese aspecto de fauna. Y entonces hasta yo dibujé lo que creo que es como un pájaro de pollo. Todavía no lo sé. Ya veremos si los metemos en algo. Pero vi algunas de estas telas de aspecto vintage que tenían aves así como hojas y flores. Y pensé que se veía muy divertido. Entonces acabo de hacer un pequeño boceto rápido divertido, mi propia interpretación de un pájaro, pero se parece más a un pollo. Lo que sugiero que hagas es usar tu iPad para realmente tomar una foto de tu boceto final, asegurándote de tener una iluminación agradable, limpia, uniforme. Y entonces lo que quieres hacer es asegurarte de que tu iPad esté en ángulo y de cualquier manera funky, solo para que puedas tener una imagen bonita y limpia. Entonces es casi como si lo estuvieras escaneando, pero no realmente porque estés tomando una foto. Entonces en lo que me gusta entrar es solo mi app de fotos. Y luego me gusta simplemente tomar una imagen HDR es una imagen de resolución de alta definición. Y entonces básicamente alineo todo, teniendo en cuenta mi pieza final y asegurándome de poder conseguir todos los elementos dentro de la imagen. Voy a subir esto sólo para que puedan tener una mejor vista de cómo tipo de alinear todo. Y sí tengo que mover mi iPad hacia la derecha por donde está mi cámara. Y luego solo trato de mantener todo estudio, asegurarme de que todo esté en marco, y luego me aseguro de que mi iPad esté plano así que no tengo problemas con la deformación de la imagen. Y luego tomo un par de fotos. Una vez que haya terminado con eso, tendré la imagen transferida de mi cuaderno de bocetos a mi iPad. Y se puede acercar realmente bien a la foto de alta definición. Y entonces podré llevar esto a Affinity Photo o Affinity Designer para que pueda digitalizarlos en mis programas. Una vez que he sacado esas imágenes y he tomado una fotografía, entonces puedo lanzar Affinity Photo y podemos hablar más de bocetos dentro de esta app. Entonces lo primero que queremos hacer es armar un archivo. Por lo que tenemos nuestro tablero de humor al que siempre se puede hacer referencia de vuelta hacia fuera. Entonces me gustaría abrir eso solo para que siempre pueda tener algo a lo que pueda referirme. Pero lo que haremos es configurar nuestro nuevo expediente. Solo vamos a tener esto teniendo en cuenta que probablemente vamos a estar creando una toalla de repetición que tiene 2000 por 2000 píxeles de ancho. Me gusta crear elementos más grandes de lo que necesito, sobre todo cuando estoy trabajando en Affinity Photo, porque Affinity Photo es un programa basado en píxeles, basado en ráster. Por lo que es fácil escalar algo hacia abajo. No es tan fácil escalarlo y puedes perder fidelidad y puedes terminar teniendo imágenes y cosas como esas pixeladas. Por lo que siempre sugiero dimensionar. Entonces estoy pensando que voy a crear una mesa de trabajo de 11 por 17 pulgadas para que mis elementos sean lo suficientemente grandes. Cuando creo ya sea una baldosa cuadrada 2000 por 2000 o 4000 por 4000 cuadrada. Entonces para hacer esto, lo que vamos a hacer es presionar el botón más en la esquina superior derecha que les mostré chicos en el último video, vamos a seleccionar New Document. Y luego vamos a actualizar nuestras dimensiones a partir de lo que son actualmente. Y de nuevo, si no ves esto en pulgadas, solo puedes ir al lado izquierdo, seleccionar tus opciones de medición, seleccionar tus opciones de medición clic en el menú desplegable y luego simplemente hacer clic en pulgadas. Y luego vamos a actualizar nuestro ancho para ser de 11 pulgadas hit Ok. Y luego nuestra altura para ser 17 pulgadas golpeó. Está bien. Y creo que voy a trabajar de par en par. Entonces voy a cambiar mi orientación de este hacia arriba y hacia abajo retratos DO al estilo de paisaje lateral. Y entonces lo que también quiero hacer es asegurarme de que estoy trabajando sobre un fondo transparente para que me sea más fácil meter mis elementos en mi azulejo sin tener que separarlo del fondo blanco y luego golpear, Ok. Y así será el tablero de arte real. Tendrá cuadrados grises y blancos. Entonces lo primero que vamos, vamos a querer hacer antes de meternos en añadir algo, solo quiero resaltar que si hacemos click en este pequeño signo de interrogación en la parte inferior derecha, te dará este pop up con todos los diferentes elementos en su pantalla. Por lo que en el lado izquierdo tienes todas tus herramientas. En el lado derecho, tendrías todos tus estudios. Y luego en la parte superior tienes tus opciones de menú en tu menú de documentos o menú de comandos, y luego tus opciones para cambiar de diferentes personas como Liquify persona, desarrollar, exportar persona. su mayoría nos vamos a quedar con trabajar en la foto persona para esto porque sólo estamos dibujando. Vamos a estar usando muchas de nuestras herramientas. Y luego cuando se trata de los estudios probablemente estará usando nuestro estudio de capa estudio de color de estudio de pinceles estudio. Y luego cuando lleguemos a trabajar realmente en nuestra repetición, crear el mosaico de repetición real también estará funcionando en nuestro estudio de filtros. Entonces lo primero que queremos hacer es ir a nuestro lado derecho y dar click en nuestro estudio de capas. Y entonces el estudio de capas parece una pequeña pila de papeles. Conseguirás este pequeño pop-out aquí. Lo que queremos hacer es golpear el pequeño plus aquí, lo que permite añadir una nueva capa. Por lo que sólo vamos a añadir una capa de píxeles. Y luego en esa capa, lo que queremos hacer es ir al lado izquierdo y seleccionar nuestra herramienta de forma y mente. suyo ya tiene el mío ya tiene esta herramienta de forma rectángulo o cuadrada ya seleccionada. Pero si no tienes eso, si lo mantienes presionado, obtendrás este popup que te permite seleccionar diferentes formas. Entonces lo que quiero hacer es simplemente crear un rectángulo sobre este tablero de arte que sea blanco que tenga una capa separada para mi fondo que para cualquiera de los bocetos que creo encima de él. Y luego quiero ir al lado derecho y seleccionar aquí mi estudio de color, es ese pequeño círculo. Entonces tendré un color en ella. Y entonces sólo voy a cambiar ese color en el color de fondo. No necesito nada. Entonces si es un color, solo puedes hacer click sobre él y luego seleccionar este pequeño cuadrado con una línea azul a través de él y quitará el color. Y luego para mi color de tabulador me gustaría hacer es solo seleccionar un blanco puro. Vuelve a mi herramienta de forma asegurándome de que esté seleccionada. Después puedes hacer clic en el estudio de color en contra para que lo tire de nuevo dentro. Y después asegurándote de que tu herramienta de rectángulo esté seleccionada, arrastra de una esquina a la siguiente para que solo puedas crear un rectángulo que sea blanco y cubra todo tu fondo. mí me gusta ir un poco más allá de los bordes, como se puede ver aquí, sólo para que sepa que todo está completamente cubierto. Y luego voy a volver a mis capas. Y luego voy a volver a golpear Plus, y voy a crear otra capa de píxeles. Y esta va a ser nuestra capa de boceto. Entonces vamos a renombrar esto. Entonces cuando haga clic en él, seleccione el trese.me aquí, que es su aplicación, sus opciones de capa. Y luego donde dice pixeles, voy a dar click en eso y luego te permite actualizar el nombre. Esta es solo una gran manera de mantener todo organizado. Siempre te sugiero que cambies el nombre de tus capas. Entonces si tienes la versión más reciente del lápiz de Apple y tu iPad y esta app, probablemente vas a poder escribir realmente el nombre en, pero prefiero usar el teclado real. Entonces lo que notarás en la parte inferior izquierda es este pequeño bolígrafo con una a en él. Si haces clic en eso, te dará tus opciones de teclado, selecciona Teclado, y luego te dará tu teclado. Entonces voy a renombrar esta capa de boceto. Dale vuelta y luego, está bien, y luego le cambia el nombre. Si vuelves a salir a tus capas, verás que se cambia el nombre de tu capa. Entonces asegurándose de que esa capa esté seleccionada. Y puedes bosquejar en tabletas. Entonces, lo que puedes hacer primero es colocar tu tablero de estado de ánimo real en tu pantalla si lo deseas. Y la forma más fácil de hacerlo es entrar en nuestro menú de comandos en opción de tres puntos. Vamos a seleccionar eso y luego vamos a seleccionar Lugar. Y entonces estamos en un lugar de las fotos. Y entonces lo que vamos a hacer es que podemos o bien puedes colocar los bocetos en los que ya hemos trabajado, o puedes colocar tu tablero de humor y luego simplemente colocarlo donde quieras arrastrando. Y luego puedes trabajar desde aquí y mover las cosas si es necesario. Y notarás que tu imagen es una capa separada de tu capa de boceto. Entonces digamos que solo querías trabajar con tu moodboard por ahora y vas a bosquejar junto a esto. Lo que sugeriría es asegurarme de que tu capa de boceto esté seleccionada. Y entonces podemos entrar en todas estas diferentes opciones. Ahí está la opción de pincel. Existe una herramienta de pluma real similar a la que podrías usar en algo como Affinity Designer o Lake Illustrator. También hay una herramienta Borrar que utilizarás para borrar cualquier elemento en el que dibujes si no te gusta algo aparte de eliminarlo. Pero lo que vamos a hacer primero es trabajar con algunas de nuestras herramientas de pincel aquí, para que pueda mostrarte cómo puedes bosquejar directamente en la app. Y luego te mostraré cómo puedes tirar de tus bocetos es seguro. Hiciste bocetos en un trozo de papel y luego los fotografió como lo hicimos antes. Te mostraré cómo puedes colocar esos dentro y luego tipo de limpiarlos aquí para que puedas digitalizarlos. Entonces asegurándome de que estamos en nuestra capa de boceto, voy a ir a mi función Capas seleccionar capas, y luego ir a la capa de boceto. Y luego voy a ir a mi Estudio de Color y voy a cambiar mi color de blanco a algo como rojo para que sea fácil de ver. Entonces sé que esta va a ser mi capa de boceto y luego haré un color más oscuro cuando haga la capa para limpiar mis líneas. Pero por ahora sólo vamos a usar un color rojo por lo que es fácil ver qué estamos haciendo. Y luego voy a ir a mi herramienta de pincel. Y luego verás que tienes todas estas acciones en la parte inferior. Te permite ajustar el ancho de tu pincel y lo grande o pequeño que es. Se puede ajustar la opacidad. Puedes hacerlo menos opaco o más opaco. Se puede ajustar el flujo. Y entonces también podrías ajustar la dureza. Y entonces lo que también queremos hacer es luego seleccionar el estudio de herramientas de pincel en el lado derecho. Y luego te permitirá seleccionar realmente el tipo de pincel con el que vas a dibujarlo. Entonces lo que voy a hacer es escoger algo que sea como un lápiz. Hay todo tipo de diferentes estilos de pincel y tipos de pinceles dentro de esta app, por eso creo que es fantástico. Entonces lo que quiero hacer, para que veas si haces click en donde dice como el tipo de pincel y te desplazas por ahí, tendrás todo tipo de pinceles diferentes, pinceles acuarelas, pinceles acrílicos, pinceles básicos. Y que también tienes lápices. Entonces vamos a seleccionar lápices y luego voy a seleccionar un lápiz 6 B. Y luego sólo para que se pueda ver como se ve. Y si tienes algún problema con dibujar realmente en pantalla, solo asegúrate de que Protect alpha no esté marcado. Y entonces deberías poder dibujar en tu, en tu pantalla. Puedes tocar dos veces con dos dedos para deshacer. Y luego como dije, podemos ajustarnos. Qué tan gruesa o delgada o línea es ajustando estos niveles aquí abajo, también puedes hacer clic en eso y te dará un camino de salida y puedes actualizarlo manualmente o como seis píxeles, me da una linda línea central limpia. En realidad puede que lo haga un poco más grande para que ustedes puedan verlo más fácil en pantalla. Ahí vamos. Por lo que es fácil ver asegurándonos de que estamos en nuestra capa de boceto. Ya podemos empezar a bosquejar. Entonces al igual que dibujarías en un trozo de papel, la idea es bosquejar en tu iPad. Mi sugerencia de nuevo es tener en cuenta esbozar en diferentes capas. Y esto permite porque esta imagen de aquí está en una capa. Si bosquejo sobre él, no le va a hacer nada. Y entonces siempre podía agregar capas encima para limpiar mis bocetos. También sugiero tener en cuenta cosas como el peso y la escala y tener una variedad de pesos y escalas y una variedad de elementos en, como dije, de 10 a 15 motivos serán geniales para trabajar. Cuando se trata de construir tu patrón. Tienes una tonelada de imágenes que probablemente encontraste que tenías aquí en tu moodboard. Ya empecé a bosquejar algunos. Voy a meter esos y un poco, pero sólo quiero mostrarte lo fácil que es realmente bosquejar aquí en la app también. Y recuerda, estos son bocetos. No tienen que ser perfectos, no deberían serlo. Está bien si son rudos porque siempre podemos volver y limpiarlos después. Y digamos que no queremos tener esta línea aquí. Lo que podemos hacer es seleccionar la herramienta de brocha de borrador y luego podemos usarla para simplemente limpiar cualquier línea que no necesitemos o queramos. Y debido a que estaba tan acercado, esta imagen en realidad terminó haciéndose bastante pequeña. Entonces lo que también puedes hacer es ir a tu menú superior izquierdo y seleccionar tus selecciones persona. Por lo que actualmente estamos en nuestra foto persona. Si seleccionamos el poco se ve como un piñón circular a la derecha de éste. Es nuestra persona de selecciones y te da toda tu herramienta de selección. Entonces voy a seleccionar este Lasso de mano libre. Y luego voy a seleccionar alrededor de esta rosa que acabo de dibujar. Y luego voy a seleccionar mi herramienta de movimiento y me permitirá realmente aumentar el tamaño de este elemento para que pueda tenerlo un poco más grande. Y luego ten en cuenta, esto es solo un boceto, así que está bien si las cosas se vuelven un poco pixeladas, lo cual como que hizo. Pero porque este es solo nuestro boceto, está bien. Porque vamos a añadir una capa real encima de esto para limpiarla. Una vez que haya hecho eso, voy a volver a mi tres.me. Voy a seleccionar, desseleccionar. Y luego voy a dar click de mi persona de selección a mi foto persona haciendo click en esa plaza. Y luego me llevará de vuelta a mi elemento de boceto. Está bien si esto se ve un poco pixelado porque esta es solo nuestra capa de boceto y la limpiaremos en otra capa después. Entonces solo voy a dibujar algunos elementos más y luego te voy a mostrar cómo realmente puedes traer. Tu papel dibuja y luego digitaliza en esta app aquí también. Ya que estoy dibujando esto porque voy dando vueltas en círculo. Yo siento la necesidad que necesito un poco como si pudieras elegir ya sea girar físicamente tu Canvas, pero también podrías utilizar la herramienta de orientación Canvas también. Entonces si irías al menú de tu documento y bajas a la orientación, te permitirá rotarlo a la izquierda o a la derecha. Entonces lo voy a girar un poco a la izquierda para que sea más fácil para mí seguir dibujando los pétalos alrededor del círculo. Y luego voy a volver y voy a volver a orientación debajo de mi menú de documento, seleccionar Orientación y girar a la izquierda una vez más. Y entonces de esta manera puede terminar el resto de estos pétalos. Y es un poco más cómodo de dibujar. Y luego sólo para que todo vuelva a la orientación original, sólo voy a volver a la orientación y voy a girar a la izquierda dos veces más y debería traerme de vuelta a lo que era para empezar. Y tengo algunos bocetos aquí están listos. Y entonces mi siguiente sugerencia es realmente tirar de los bocetos que pudiste haber creado fuera de la app. Supongo que tenía la app en realidad es realmente intuitiva y te da opciones que se sienten muy como las herramientas tradicionales, ya sea lápiz o pintura en. Te lo mostraré muy rápido. En realidad puedes entrar en tus herramientas de pincel. Puedes desconectarte de tus opciones de lápiz. Y tienen tintas, que son realmente bonitas y podemos usarlas para tintar nuestras piezas finales. Y utilizan la presión de la pluma. Entonces, cuanto más fuerte presione, más ligero que presione disminuirá o aumentará el peso de la línea, lo cual creo que es realmente genial. Por lo que funciona con el Apple Pencil y 10 en cuanto a sensibilidad a la presión. Y luego también tiene algunas texturas y opciones de acuarelas realmente hermosas en cuanto a los diferentes tipos de pinceles que puedes usar. Entonces esto es sólo una acuarela básica. Y de nuevo, estos también funcionan con sensibilidad a la presión. Entonces sin embargo, duro o suave que empujes hacia abajo te dará diferentes espesores y de secado. Y también puedes ajustar la opacidad, el ancho, el flujo también en tus opciones de fondo aquí. Y luego aquí te mostraré algunas opciones más. Por lo que tienen algunos acrílicos hermosos también. Y de nuevo, estos le dan apenas alguna gran textura a la verdadera obra de arte digital. Para deshacer todo este lío, sólo voy a tomar mis dos dedos y voy a tocar en mi pantalla hasta que todo vuelva a lo que era antes. Para que puedas usar todo tipo de pinceles diferentes y trabajaremos más con esos pinceles a medida que nos metamos en colorear. 6. Entintar los patrones en la foto afinada: Pero lo que quiero hacer a continuación es realmente tirar de algunos de nuestros bocetos exteriores para que realmente podamos refinar los de aquí en Affinity foto. Entonces voy a entrar en mi capa con el tablero de inspiración, y sólo lo voy a apagar por ahora. Y de esa manera no está ocupando ningún espacio. Y lo voy a tirar al fondo de mis capas. Voy a dar click en él con mi Apple Pencil. Voy a arrastrarlo hacia abajo. Voy a tirarlo hasta el fondo. Y de esta manera solo puedo agregar elementos adicionales en la parte superior. Entonces esta seguirá siendo mi capa de boceto, pero lo que voy a hacer es agregar una capa adicional con mis bocetos originales de exterior. Entonces puedo empezar a sumar esos y limpiar los de aquí. Entonces para hacer eso, vamos a entrar en nuestro menú de comandos, el tres.menu. Y vamos a seleccionar Lugar y vamos a colocar desde fotos. Y luego vamos a encontrar la imagen de nuestro boceto que tomamos antes. Y que para poder colocar eso, vamos a tener que tomar nuestro Apple Pencil y arrastrar a través. Y luego puedes utilizar este pequeño brazo que está fuera de tu marco. Dos, gira tu imagen. Quizás quieras hacerlo un poco más grande o más pequeño o lo que funcione para ti. Yo sólo lo voy a tener para que se acabe a la izquierda. Y luego voy a traer estas imágenes que dibujé, mi capa de boceto por aquí. En realidad los voy a romper y los voy a tirar hacia el área blanca aquí. Entonces para hacer eso, voy a apagar mi imagen de foto que acabo de colocar. Y luego voy a entrar en mi capa de boceto muy rápido haciendo clic en capa de boceto, mis funciones de capas. Y luego voy a volver a entrar en mi persona de selección, el pequeño círculo. Y luego voy a entrar a mi herramienta de selección a mano alzada y voy a seleccionar las filas. Y luego voy a volver a mi foto persona de un clic en ella. Y luego voy a entrar en mi tree.menu. Y voy a seleccionar Pegar Tablero, y voy a seleccionar corte. Y esto va a cortar este elemento para mí. Y luego voy a volver a mi tre.menu. Vaya a pasteboard y seleccione Pegar. Lo que verás si vas al lado derecho y te metes en tus capas, es que esos elementos no son cada uno en su propia capa separada. Por lo que volveremos a nuestra persona de selección y vamos a entrar en nuestro tres.me y seleccionar, desseleccionar. Y luego vamos a volver a Photo Persona. Y luego voy a seleccionar mi herramienta de movimiento. Y sólo voy a mover esta rosa por aquí. Y luego voy a entrar a la capa con el pequeño tipo de imagen margarita y luego sólo voy a mover eso también. Y luego voy a volver a mi capa, encender los bocetos que metí y luego verás que tenemos todo a un lado. Entonces lo que quiero hacer ahora es agregar una capa adicional y esta va a ser mi capa refinada para mis bocetos. Entonces voy a limpiar las líneas y sólo voy a arrastrar esta capa hasta arriba. Entonces tendré mis dos capas de boceto con los bocetos que hicimos en la app. Y luego tendré la capa con los bocetos de los que tomé una foto. Y luego tendremos esta capa en la parte superior. Vamos a renombrar este para que sea nuestro dibujo final de línea. Entonces voy a hacer clic en esto, seleccionar mis tres opciones de puntos y esas son mis opciones de capa. Y luego donde dice pixel, voy a dar click en él. Y luego voy a renombrar esto haciendo clic en donde dice Entrar nombre y luego seleccionando mi opción de teclado aquí en la parte inferior. Y entonces sólo voy a escribir en el trabajo de línea final. Entonces voy a cambiar el color de esto antes de empezar. Sólo voy a usar un bonito negro oscuro. Y luego voy a entrar en mis opciones de capa aquí. Y voy a seleccionar la imagen de la foto. Y luego voy a entrar en mis opciones de capa con esa imagen seleccionada. Y luego voy a bajar la opacidad. No para que no pueda verlo, sino sólo para que sea lo suficientemente ligero como para que no me vaya a distraer de delinearlo. Y luego voy a, voy a volver a salir de mis opciones de capa y luego voy a volver a mi última capa de linework. Voy a seleccionar un pincel que sea más bien como un pincel de entintado. Por lo que voy a dar click en donde dice básico. Y luego en el menú emergente al lado izquierdo, voy a entrar en mis tintas. Y luego voy a seleccionar una tinta de lápiz pincel. Y luego solo voy a ajustar un poco mi talla en estas opciones en la parte inferior, voy a ajustar mi ancho. Creo que nueve píxeles deberían ser buenos para esto. Y entonces en realidad ahora voy a acercar y tinta algunos de estos bocetos que he creado. No tienes que tenerlo sea perfectamente mismo en la idea es solo para obtener la sensación de ello. Pero obviamente tener la capa de boceto debajo hace una gran diferencia para que solo puedas seguir los contornos. Y luego voy a atravesar y empezar a teñir estos elementos. Y si encuentras alguna de las opciones de estudio u Herramienta, ponte en tu camino que podemos hacer es seleccionar esa casita en la esquina superior derecha. Y sacará todas tus herramientas para que tengas todo el espacio que necesitas para dibujar. Está bien, entonces para mi pluma, en realidad voy a usar la punta analógica. Me gustó el bolígrafo de pincel, pero tiene una tendencia a una especie de saltar líneas. Y para colorear la forma en que vamos, queremos asegurarnos de que todas nuestras líneas estén completamente cerradas. Entonces este plumín analógico me da suficiente tipo de textura para que se sienta hecho a mano sin que se sienta demasiado plano. Y aún así me permite cerrar mis líneas muy bien. Está bien, y a los 18 píxeles, esto debería ser bueno para mí trabajar con. Entonces ahora solo voy a pasar y esbozar todos mis elementos. Y al igual que antes, si encuentras que necesitas rotar tu pantalla, solo vas a subir al menú de tu documento, ir a la orientación y luego girarla, cualquiera que sea la forma que encuentres te funcionará. Y luego si tienes elementos que no quieres, como yo tengo este pequeño guión que cruzó. Sólo tienes que ir a tu herramienta de borrador y sólo puedes borrarlo con el borrador. Y sólo voy a repetir este proceso. Y así termino de esbozar todos los diferentes elementos que he agregado y luego podemos saltar a colorear. 7. Colorear los patrones en la foto affinity: Ahora que terminamos de entintar todos nuestros elementos, lo que podemos hacer es un poco empezar a limpiar nuestras capas y luego podemos saltar a colorear realmente estos archivos. Entonces tengo un montón de capas que ya no necesito. Entonces lo que podemos hacer es simplemente entrar y seleccionarlos como esta capa de boceto. Ya no necesitamos eso, así que podemos usar el cubo de basura debajo de nuestras capas para eliminarlo. Lo mismo con la capa de boceto aquí en nuestra capa de boceto áspera de nuestras rosas anteriores, solo podemos basurar ese bote. Y entonces tenemos nuestro trabajo final de línea. Tenemos nuestra capa de fondo, y luego tenemos una capa de rectángulo. Entonces lo voy a hacer es reorganizar mis capas para que tenga mis antecedentes y mi grupo rectángulo juntos. Entonces lo que haremos es tomar nuestro Appleton, seleccionar nuestra capa de rectángulo, y luego la voy a sostener y arrastrarla para que quede justo encima de la capa de píxeles original, que es nuestro fondo. Y voy a seleccionar la capa de rectángulo blanco. Y luego voy a seleccionar la siguiente capa simplemente arrastrando mi lápiz Apple a través de ella. Y luego verás las dos capas resaltadas en gris. Lo que vamos a hacer es seleccionar este pequeño ícono que tipo de luce como un rompecabezas. Vamos a dar click en eso y lo va a agrupar. Y verás el rectángulo en el fondo. Entonces lo haré es seleccionar ese grupo. Voy a ir a mis opciones de capa, el trese.me, y luego voy a seleccionar donde dice grupo y luego voy a renombrarlo para que se llame Fondo. Y luego esto otra vez, solo puedes volver a hacer clic en tu opción Capas para que te lleve de vuelta a tu sección principal. Y esto te permite simplemente mantener las cosas organizadas. Pero lo que quiero hacer realmente rápido, es encender mi tablero Instapoll. Yo sé que lo es. Está detrás y bloqueando algunas de nuestras imágenes y eso está bien. Solo quiero utilizarla para sacar los colores de las imágenes reales. Por lo que quiero tirar de algunos de los colores usando la herramienta de selección de color. Entonces lo que voy a hacer es entrar a mi estudio de color por aquí en el lado derecho. Ahora mismo tiene un círculo con una línea azul a través de él. Y luego voy a ir al lado izquierdo en mis herramientas y voy a seleccionar Color Picker, que básicamente es esta pequeña herramienta cuentagotas. Y entonces lo que voy a hacer es dondequiera que coloque mi lápiz, recogerá el color. Pero lo que queremos hacer es asegurarnos de que nuestros antecedentes ya no estén seleccionados. Y todo lo que tenemos que hacer es hacer click fuera del tablero de arte. Entonces voy a entrar en mi herramienta de selección de color. Voy a seleccionar este morado y luego verás un pop-up en tu estudio de color aquí. Y entonces lo que queremos hacer es agregar este relleno de color a nuestro paladar. Entonces para agregar este relleno a una paleta, lo que vamos a hacer es configurar una nueva paleta en nuestro estudio de color. Por lo que vamos a seleccionar nuestros colores. Los estudios están ahora mismo. El mío tiene un círculo blanco. Y entonces lo que voy a hacer es ir a mis muestras al fondo. Voy a dar click en eso. Y luego voy a seleccionar este pequeño dinero de hamburguesa en la zona superior derecha aquí. Parece una plaza con tres líneas en ella. Y vamos a añadir una paleta de documentos. Y una vez que lo hayamos agregado en. Dirá algo así como un nombre o mi caso dice sin nombre dos. Y luego voy a volver a seleccionar ese menú de hamburguesas. Y luego voy a renombrar paleta. Y luego lo voy a actualizar para que sepa que esta es mi paleta para mis repeticiones florales. Para que puedas ponerle el nombre que quieras. Sólo voy a llamarlo repetición floral. Y luego golpear retorno. Y luego verás que esta es la paleta con la que estamos trabajando. Y entonces lo que voy a hacer es ir a mi herramienta cuentagotas. Voy a seleccionar este morado, y luego voy a volver al menú de hamburguesas y mis muestreas. Y voy a seleccionar, agregar relleno actual a la paleta, y lo agregará a mi paleta. Entonces de esta manera, siempre tengo acceso a mi paleta y no tengo que seguir yendo de ida y vuelta también, tablero de inspiración. Por lo que sólo voy a repetir este proceso para el resto de mis colores. Lo haré una vez más con ustedes. Asegúrate de seleccionar mi herramienta de selección de color. Da click en el siguiente color que quiero. Ve a mi menú de hamburguesas por aquí en las muestras. Es esa plaza con tres líneas a través de ella. Haga clic en él, seleccione, agregue actual, rellene a paleta, y agréguelo a mi paleta. Ahora solo voy a repetir este proceso para los colores restantes. Una vez que haya agregado todos mis colores a mi paleta, podré acceder a ella ya que estoy trabajando en este proyecto, voy a volver a salir de mis muestreas golpeando mi pequeña flecha hacia atrás. Y luego voy a cerrar mi estudio de color por ahora mismo, voy a volver a mi estudio de capas. Voy a seleccionar mi tablero de inspiración y sólo voy a desmarcarlo de nuevo para que se apague. Y luego voy a entrar en mis opciones de capas aquí y luego voy a añadir una capa adicional. Por lo que el propósito de esta capa es agregar color a nuestros elementos. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar nuestro estudio de capas y luego voy a golpear plus y voy a seleccionar capa de píxeles. Y luego quiero asegurarme de que la capa de píxeles esté por encima de mi capa de líneas. Entonces voy a seleccionar esa capa de píxeles. Voy a golpear el trese.me, que son nuestras opciones de capas y voy a renombrarlo. Entonces voy a seleccionar dónde dice píxeles. Y entonces sólo voy a renombrar esta capa de color. Una vez que termine, voy a pegarle Ok. Y luego voy a volver a salir de mis opciones de capa y veré que mi capa de color está efectivamente encima de mi capa de trabajo final. Y entonces puedo empezar a colorear estos elementos en. Entonces voy a ir a mi Estudio de Color, voy a ir a mis muestreos. Y luego voy a ir a mi piso repite, y luego sabré que tengo acceso a todos mis colores. Entonces lo que me gusta de colorear en Affinity Photo es que en realidad es bastante simple y podría ser muy, muy rápido porque puedes utilizar la herramienta de llenado de inundación. En la herramienta de llenado de inundación está este pequeño cubo en el lado izquierdo y es 12345 elementos hacia abajo. Y esto te permite tocar y rellenar cualquier forma cerrada. Entonces por eso era realmente importante asegurarnos de que nuestras formas estemos muy encerrados. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar el verde con el que quiero trabajar. Y luego voy a seleccionar mi herramienta de llenado de inundación. Y antes de hacer eso, solo quiero bajar su atención a la parte inferior de mi pantalla. Podrás ajustar tu modo de falla, que obviamente estará funcionando con Phil, pero también podrías ajustar tu fuente. Entonces es importante que con esto, porque hemos creado una nueva capa encima de una capa con trabajo de línea, necesitamos ajustar nuestra, nuestra fuente dos capas debajo para que lea que necesitamos rellenar solo estas líneas aquí, y luego también puedes ajustar la tolerancia. Encontré que para mi tolerancia, 20 por ciento funciona bien. Y luego por aquí quieres asegurarte de que justo al lado está la tolerancia contigua se selecciona para que conozca el relleno justo lo que sea la forma que se delinea aquí. Por lo que esto nos permite agregar color sin tener que cambiar la capa de arte original. Entonces ahora que hemos preparado todo esto, ahora podemos entrar y literalmente solo tocar donde queremos tener color. Entonces si acercamos, me doy cuenta de que todavía hay un poco de blanco. Entonces lo que voy a hacer es deshacer esto tocando con dos dedos y luego voy a ajustar mi tolerancia y simplemente aumentarla un poco y ver si eso cambia algo. Sí. Por lo que un lado aumenta la tolerancia, llena dos líneas y luego no se ve ningún problema con ningún espacio en blanco de lago. Por lo que ahora solo puedo pasar y actualizar mis colores. Y entonces sólo iré uno por uno, incorporando los colores adicionales que quiero en cada uno de los elementos. Nuevamente, solo ajustando mi color y luego tocando donde quiera que ese color se llene. Y de nuevo, esta es una de las razones por las que realmente disfruto trabajar en Affinity Photo. Simplemente hace que el proceso de coloración sea mucho más rápido. Y luego puedo entrar y agregar trabajo de detalle como sombreado y lo que no encima de esto. Y si te resulta difícil llenar espacios un poco pequeños, Todo lo que tienes que hacer es acercar y luego podrás acceder a la zona que quieres llenar. 8. Sombreado de patrones en la foto affinity: Una vez que hayas terminado de llenar todos tus colores con tus colores base, entonces puedes entrar. Y en esa misma capa, si querías ajustar áreas específicas que tal vez no están cerradas, puedes utilizar tu herramienta de pincel. Entonces tal como lo estabas haciendo antes con entintado, puedes ajustar y cambiar los pinceles y en realidad agregar colores donde quizás podrías agregar texturas y cosas así también en esta sección. Entonces voy a añadir algunas sombras y algunas texturas en una capa de arriba. Pero primero solo quiero agregar un poco más de este color plano, pero solo a un área específica aquí en el pájaro. Entonces voy a entrar en mis tintas. Y sólo voy a seleccionar el bolígrafo de tinta cómica. Y luego voy a ajustar el ancho para que sea un tamaño más pequeño. Y luego voy a acercar y luego sólo voy a pintar sobre donde estoy tratando de agregar el color. Al igual que harías con un bolígrafo y papel regulares o algo así como un libro para colorear. Literalmente solo estás coloreando el espacio y utilizando tu lápiz óptico. ¿ De acuerdo? Una vez que haya terminado de agregar esos colores, y luego podremos crear nuestra siguiente capa que utilizará como capa para la sombra. Y luego crearemos otra capa específicamente para alguna textura. Entonces solo vamos a volver a nuestro estudio de capas. En el lado derecho, vamos a golpear la pequeña capa de píxeles de icono más seleccionar. Y luego queremos asegurarnos de que esa capa esté por encima de nuestra capa de color. Entonces vamos a cambiar el nombre de esta capa yendo dos o tres.menu, haciendo clic donde dice pixel, y luego renombrar esta sombra y luego presionar retorno. Entonces lo que tenemos que hacer es editar también las opciones en esta capa. Entonces con ella seleccionada, vamos a ir a nuestro trese.me y luego vamos a cambiar nuestra opacidad de un 100 por ciento. Vamos a bajarlo a cerca del 50 por ciento. Y luego vamos a cambiar nuestro paso de color de lo normal a multiplicarse. Y entonces lo que queremos hacer es tener esta capa vía máscara de recorte. Entonces básicamente lo que pongamos en esta capa, sólo queremos que impacta y afecte a lo ya esté coloreado y para que no salga fuera de eso. Por lo que para crear una máscara de recorte, todo lo que tienes que hacer es tomar tu capa, arrástrela para que quede justo encima de la capa de color. Y luego lo verás tipo de crea esta máscara de recorte dentro de la capa de color. En realidad puedes seleccionar colores que son solo un poco más oscuros que tus colores originales. O simplemente podrías hacer de una manera rápida y fácil. Um, elige como un gris y luego ajusta un poco ese color gris para que no sea tan oscuro ni más claro. O hazlo más oscuro, hazlo más ligero. Y luego vuelve a tus opciones de color en tus muestras y luego agrégalo a tu paleta. Y entonces usaremos eso como nuestra sombra. Entonces, básicamente, teniendo en cuenta dónde crees que la luz podría estar golpeando? Yo sugeriría si vas a querer agregar demasiado de esto sólo porque se supone que esto es una impresión. No quieres que sea también. No quieres perder detalles que la gente podría extrañar cuando lo están mirando. Pero me gusta agregar un poco de efecto de sombra solo para que le dé a la imagen dimensión e intereses. Entonces, y no hago demasiado, pero quiero hacer lo suficiente para que sea interesante mirar cuando estamos juntando todo. Por lo que ya he seleccionado mi color, he ajustado mi capa y ahora puedo comenzar a colorear. Entonces, una vez que salgamos antes, si estás encontrando algún problema en el que tu color no aparezca, solo asegúrate de que Protect alpha esté desmarcado. Lo verás en azul si está seleccionado. Entonces solo tienes que hacer click en él para que esté gris y luego tu color debería aparecer. Entonces lo que verás es que al crear esa máscara de recorte, aunque color fuera de esto, no la vas a ver en el fondo. Sólo vas a ver el color dentro de cualquier área específica que ya tenga color. Entonces teniendo en cuenta la iluminación y donde tu iluminación podría ser capaz de Josh de asegurarse de que tu fuente de iluminación viene de la misma en todos tus elementos para que no se vea fuera de lugar. Y entonces sólo voy a agregar donde creo que podría haber una sombra para cada uno de estos elementos. Y tal como lo hicimos antes, también puedes utilizar la herramienta de relleno cuando realmente estás creando formas con un color. Entonces en este caso voy a cambiar mi fuente a capa actual y luego voy a seleccionar la herramienta de relleno, asegurarme de que mi fuente sea capa actual. Y luego voy a tocar donde acabo de crear esa sombra y luego va a llenar todo el asunto. Y para mí contra mí teniendo que colorear todo el asunto. 9. Agregar textura en la foto afinada: Una vez que hayas terminado con tus capas, puedes entrar si quieres, y añadir una capa de píxeles adicional que va por encima de esta capa de sombras entrando en tu función de capas golpeando el icono más, agregando una nueva capa de píxeles. Y luego irá justo por encima de tu sombra. Puedes cambiar el nombre de esta capa entrando en tus opciones de capa y el trese.me haciendo clic en donde dice pixel. Y luego puedes entrar y añadir algo de textura si te gusta también. Entonces lo que haremos es cambiar nuestra opción de capa de normal para multiplicarse de nuevo. Y entonces podemos bajar nuestra opacidad apenas ligeramente. No tiene que ser tan bajo como la sombra puesta, pero yo diría que alrededor del 70, 80 por ciento. Y luego querrás seleccionar un color que se verá fácilmente en las tabletas solo para que podamos ver cómo se ve esto. Y luego me voy a meter en mis pinceles y luego voy a buscar algunas texturas para que puedas entrar y seleccionar cualquiera de estas texturas regulares que tienen aquí abajo. O puedes hacer algo así como una textura de acuarela si solo quieres darle algún interés. Y por mi textura, no quiero que se multiplique. Yo sólo quería ser normal. Y luego entrarás en tus opciones de pincel y seleccionarás pincel que tenga alguna textura interesante. Entonces voy a seleccionar esta cerda de acuarela dos. Y luego vas a aumentar tu pincel para que sea bastante grande y pueda cubrir TODOS los espacios en blanco. Y luego puedes cambiarlo a cualquier color que quieras. Yo sólo voy a cambiarlo a un rosa más oscuro para que podamos ver cómo se ve esto. Podrías hacer blanco, podrías hacer las opciones que quisieras. Y luego voy a añadir un poco de esta textura a algunas de estas piezas florales. Y puedes disminuir un diente. Se podía ver cómo se ve la textura real un poco más. Y simplemente le da un efecto interesante. que puedas hacer esto por cualquiera de tus piezas que te gusten. Yo sólo voy a agregar un poco aquí y allá, y luego sólo cambiaré el color dependiendo de qué color esté trabajando. Pero también puedes hacer algo sencillo como usar un color blanco solo para que le dé algo así como un punto culminante. O puede usar un color más oscuro solo para que le dé algo más sensación sucio. Y de nuevo, también puedes ajustar el ancho de tu pincel. Y eso marcará la diferencia. 10. Preparación de elementos para repetir: Entonces una vez que hayas terminado de agregar cualquier elemento adicional que quisieras agregar, entonces podemos empezar a armar realmente nuestras piezas. Entonces lo que quiero hacer realmente rápido es agrupar todos estos elementos juntos y luego vamos a hacer una copia de ellos. Entonces para agruparlos tal como lo hicimos antes, solo vamos a seleccionar todos los elementos. Por lo que seleccionaremos la primera capa y luego arrastraremos hacia la derecha para seleccionar la siguiente capa. Arrastre hacia la derecha dice seleccionar la capa debajo de eso, y luego arrastre hacia la derecha para seleccionar una capa de color final. Y luego vamos a seleccionar el pequeño ícono que parece un rompecabezas y va a crear un grupo. Entonces este es todos nuestros elementos juntos en un solo grupo. En realidad voy a hacer una copia de esto porque lo que quiero hacer es aplanar nuestros grupos para que sea fácil sacar piezas y colocarlas en el trabajo que vamos a crear con el mosaico de patrón real. Pero quiero asegurarme de tener una versión editable de esto que tiene todas mis capas, mi linework, el color, la textura, todo eso separado por si quiero cambiar algo o tengo que cambiar algo por un cliente o algo así. Con, con un programa basado en ráster como este, no es tan fácil y sencillo cambiar los colores como podría ser en algo como Affinity Designer. Por lo que queremos asegurarnos de que tenemos todas esas capas editables. Entonces lo que haremos es tomar esa capa, asegurarnos de que esté seleccionada. Y luego vamos a pasar rápidamente por Opciones anteriores, renombrarlo. Y yo voy a sólo voy a nombrarlo original. Voy a entrar a mi menú de comandos, que es el trese.me en la parte superior izquierda. Y luego voy a seleccionar Duplicar y va a duplicar este grupo para mí. Entonces quiero entrar a ese nuevo grupo. Voy a entrar en mis opciones de capas aquí, seleccione ese círculo de tres puntos aquí. Y luego voy a renombrar este archivo plano porque esta va a ser la capa que voy a aplanar. Y como dije, el propósito de esto es sólo para que me sea fácil seleccionar todos los elementos juntos. Y luego también voy a desmarcar marcar mi grupo original para que no lo veamos. Voy a seleccionar este grupo y luego voy a ir arriba justo al lado de mis opciones de capa nos da son funciones fusionadas. Entonces lo que vamos a hacer es apagar primero nuestros antecedentes. Y entonces lo que queremos hacer es seleccionar en nuestras opciones de fusión aquí, esos papeles pequeños apilados, vamos a seleccionar Fusionar Visible. Y la razón por la que apagamos nuestro fondo es porque si eso es visible, va a fusionar estos elementos con el fondo y eso no es lo que queremos. Y lo que verás es una vez que hayamos hecho eso, se crea una capa de píxeles con todos nuestros elementos, los colores, el trabajo de línea, todo aplanado juntos. Pero debajo de ella verás todavía tenemos el grupo original aquí. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar esa capa de píxeles, apagar cualquier otro grupo que pueda estar encendido. Y eso vamos a entrar en nuestra persona de selección. Y vamos a cortar algunos de los elementos que vamos a querer usar para hoy. Entonces voy a usar este pájaro y estas hojas. Voy a usar estas dos flores aquí. Y creo que voy a usar tal vez estas flores y este poco de verdor aquí también. Por lo que voy a seleccionar estos elementos en mi herramienta de selecciones. Entonces voy a hacerlo. Voy a ser mi persona de selección, y luego voy a ir al lado izquierdo, seleccionar mi lazo, y asegurarme de que estoy en esa capa. Voy a empezar a coser por última vez los elementos que quiero usar. Lo que podrías hacer es desde el principio, asegúrate de que todos los elementos en los que estás trabajando estén en sus propias capas. Pero me parece que es solo un poco más intuitivo para mí simplemente dibujar todo el trabajo de línea en una capa, dibujar todos los colores y agregar las texturas adicionales y cosas así en una capa y luego fusionarlas y luego simplemente apartarlos. Pero si te resulta más fácil trabajar en capas para cada elemento, eso también funciona. Por lo que he seleccionado mi primer elemento y luego voy a volver a mi foto persona. Voy a ir a mi tres.menu. Voy a ir a mi pasteboard y voy a seleccionar Cortar. Vuelve a mi tre.menu, ve a mi pasteboard y selecciona Pegar. Y luego lo pegará de nuevo. Y luego verás en tus capas se crea una nueva capa con ese elemento encendido. Entonces ahora tenemos que volver a esa capa de píxeles. Acude a nuestras selecciones persona, que es ese pequeño círculo justo al lado de nuestra foto persona. Y el menú superior aquí, ve a nuestro tree.menu, selecciona, desselecciona, y luego vuelve a nuestra herramienta Lasso, y luego selecciona el siguiente elemento que queremos utilizar. Entonces voy a usar el pájaro y estas hojas, pero no las quiero juntas, así que voy a asegurarme de seleccionar el pájaro. Y luego voy a volver a mi foto persona después de haberlo seleccionado. Y sabrás que está seleccionado porque ves un poco de hormigas marchando a su alrededor. Así que vuelve a mi foto persona, ve a mi tres.menu, baja a pasteboard, y luego selecciona cortar, y luego vuelve a mi tres.menu, selecciona Pasteboard, y luego selecciona Pegar. Y luego lo pegará de nuevo. Y de nuevo, verás que se ha creado una nueva capa con sólo ese elemento en ella. Para volver a su herramienta de selección, vaya a su trese.me seleccionar, desseleccionar. Y eso si vamos a repetir este proceso una vez más y luego terminaré de seleccionar todos los elementos adicionales que quiero. Por lo que voy a seleccionar estos pedacitos de vegetación usando mi herramienta de lazo. Y después asegurándome de que estoy en la capa correcta. Entonces voy a ir a mi foto persona, ir a mi tre.menu, y luego voy a seleccionar Pegar Tablero y seleccionar cortar. Y luego volver a mi trese.me seleccionar Pegar Tablero y luego seleccionar pegar. Y entonces lo haré por todos los elementos de mi tablero de arte. Pero solo voy a hacer esto por las piezas adicionales que voy a usar para este siguiente paso en nuestro proceso. Entonces si estás trabajando en esto por tu cuenta, vas a querer asegurarte de seleccionar todos los elementos que estás usando. Ahora todos los elementos que estoy planeando usar están en sus propias capas. Y de esa manera me hará fácil copiarlos y duplicarlos y pegarlos en una nueva mesa de trabajo. Ahora vamos a saltar a crear realmente nuestro mosaico de patrón en Affinity Photo. 11. Construir el mosaico de repetición: Ahora para crear nuestro mosaico de patrones, lo que vamos a necesitar hacer es volver a salir a nuestra galería. Entonces haremos clic en esa pequeña flecha hacia atrás. Y luego vamos a armar un nuevo archivo. Por lo que vamos a configurar un cuadrado de 4000 por 4000 píxeles. Y este va a ser el azulejo que es el azulejo que se repite. Por lo que vamos a presionar el botón más en la esquina superior derecha de nuestra galería y vamos a seleccionar Nuevo documento. Y luego vamos a cambiar nuestras medidas de pulgadas a píxeles. Y luego vamos a ir a nuestro ancho y nuestra altura y cambiarlo a 4000 por 4000. Y entonces lo que queremos hacer es asegurarnos de que nuestro fondo sea transparente porque queremos poder agregar un color Sin que ya estén siendo un color a nuestro fondo y solo que los elementos visuales reales se repitan. Y luego si estás planeando imprimir esto o si solo lo estás usando en línea, entonces puedes decidir qué tiene más sentido para ti. Si está planeando imprimir, es posible que desee utilizar CMYK. Pero por ahora solo voy a usar RGB y debería estar bien, pero definitivamente mira tu impresora o si estás haciendo algo como Spoonflower, mira cuáles son los requisitos para su plataforma y luego golpea Ok, entonces este es el patrón toalla con la que vamos a estar trabajando. Es de 4000 por 4000 píxeles. Y lo que vamos a empezar a hacer es realmente construir nuestro patrón repetitivo tirando de nuestros elementos y asegurándonos de que sólo los vamos a poner en el centro. No los queremos demasiado de cerca los bordes porque el proceso que estamos usando se llama gen y va a sacar cosas del centro a nuestras esquinas para ayudarnos a crear la repetición. Por lo que solo necesitamos asegurarnos de que las cosas no toquen los bordes y se queden en el centro. Entonces lo que vamos a hacer es volver a salir a nuestra galería pulsando el botón Atrás. Entra en nuestro archivo con nuestros bocetos no se finalizan ilustraciones, y entra en las capas y vamos a seleccionar todas estas capas. Entonces vamos a seleccionar la primera capa y luego arrastrar a través de la segunda, tercera, cuarta, quinta, 6 , por cuantas capas tengas. Y luego voy a entrar al tres.menu y entrar a mi pasteboard y seleccionar Copiar. Y luego voy a volver a salir a mi galería golpeando este pequeño botón de retroceso. Y luego voy a entrar en mi azulejo de patrón y voy a seleccionar tres.me y voy a seleccionar pasteboard y voy a seleccionar Pegar y va a pegar todos los diferentes elementos sobre esto. Una vez que coloques todo, si las cosas se volvieron a dimensionar, eso está bien. Estos deberían ser lo suficientemente grandes como para poder aumentar el tamaño y no perderás ningún tipo de fidelidad. Por lo que solo quieres asegurarte de que todos los elementos que estás planeando usar estén realmente aquí. Y luego puedes redimensionarlos según necesites. La idea para la colocación es solo para trabajar esto a través, algo así como un rompecabezas, ver donde las cosas encajan bien, lo que tiene sentido, mover las cosas como necesites. Y mientras miro esto, me siento como estos elementos por el peso de la línea, sienten que aquí no tienen sentido. Creo que voy a usar estos por su cuenta en algo, pero por ahora creo que solo voy a usar estas cuatro piezas aquí y luego deshacerme de estos dos elementos sólo porque los pesos de línea no parecen fluir tan bien con el resto de esto. Y así los pesos de línea en estos son sólo un poco más delgados. Entonces solo voy a seleccionar esa capa y luego voy a golpear la papelera. Y luego ve a la otra flor que no quiero tener aquí y luego golpea el basurero y lo borrará de mi pizarra. Y luego solo voy a duplicar algunos de estos elementos y trabajarlos. Y luego llegaremos al siguiente paso en todo este proceso. Entonces para duplicar un elemento, voy a asegurarme de que esté seleccionado. Sabrás que está seleccionado porque estará delineado en azul. Y luego sólo voy a ir al trese.me seleccionar duplicado. Duplicará estos elementos para mí. Y de nuevo, sólo voy a seguir duplicando elementos como yo, trabajo a través de esto para ver lo que parece encajar mejor. Entonces como tipo de lugar cosas por las que solo voy a pasar y ajustarme según sea necesario. Usaré mi herramienta de movimiento para seleccionar todos los elementos y luego solo puedo mover las cosas según sea necesario. Y luego otra vez, asegurándose de que las cosas no estén demasiado cerca del borde. Y luego básicamente copiando elementos como los necesito y reemplazándolos a lo largo de este marco. Entonces voy a duplicar el pájaro una vez más y ver si puedo colocarlo en cualquier parte. Y entonces también puedes dar la vuelta a tus imágenes también. Entonces si aún estás, si no has seleccionado, así que voy a utilizar mi herramienta de transformación o mi estudio de transformación. Bajaremos a esto y parece una plaza con como un cuarto del recorte. Vamos a seleccionar eso, asegurándonos de que este elemento esté seleccionado. Y luego puedes seleccionar voltear y rotar. Entonces lo voy a dar la vuelta para que esté mirando hacia la dirección opuesta. Y para esta impresión en particular, quería sentirme como densa, así que voy a solapar diferentes elementos. Y luego si sientes que algún elemento está encima de algo que no quieres que sea o quieres que esté detrás, solo puedes reorganizar esas capas. Consiguió este conjunto de hojas para estar detrás de esta flor. Entonces voy a seleccionar esa capa y arrastrarla para que quede debajo. Entonces una vez que hayas colocado todo, entonces podemos entrar en nuestra herramienta de movimiento y podemos seleccionar todas nuestras capas. Y luego entramos en nuestro panel Capas y vamos a agruparlas seleccionando esa pequeña pieza de rompecabezas. Y entonces lo que queremos hacer es duplicar esto. Una vez que lo hayamos duplicado, vamos a desmarcar marcar el original. Y luego vamos a aplanar esto tal como lo hicimos antes en nuestra lección anterior, porque vamos a estar utilizando una función que requiere una capa plana. Entonces vamos a seleccionar la pequeña pila de papeles y vamos a seleccionar Fusionar Visible. Y luego verás que nos da una nueva capa de píxeles en marca de verificación. Cualquier capa adicional que pueda haber sido creada con esa capa de píxeles seleccionada. Vamos a ir al área de estudio de mano derecha. Vamos a ir a la función afina dentro de nuestro estudio de filtros. Y nuestro estudio de filtros parece un poco embudo. Entonces asegurándonos de que esa capa seleccionada, vamos a desplazarnos hacia abajo a un tema. Y entonces lo que vamos a hacer es cambiar nuestro offset por x e y Vamos a mantener esta escala para x e y igual. Y vamos a cambiar nuestro offset a 50 por ciento para AKS y 50 por ciento para yY entonces queremos asegurarnos de que nuestro modo extender sea envolvente. Y luego verás que todos los elementos se meten en las esquinas. Y esto crea una repetición para nosotros. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es llenar el centro con los elementos que ya hemos copiado y que siguen siendo editables. Entonces una vez que terminemos con eso, pulsa Apply, y luego ve a tu estudio de capas y vamos a encender el grupo original. Y vamos a apagar todas las capas es que no las vamos a necesitar todas. Y sólo vamos a encenderlos uno por uno y moverlos para que básicamente llene este espacio. Y solo queremos mover las cosas para llenar bien el espacio, asegurándonos de nuevo, no tocamos ningún borde. 12. Exportar y probar tu repetición: Entonces ahora que ya terminaste de llenar los vacíos, lo que podemos hacer es exportar esto y luego podemos probar el archivo. Por lo que para exportar este menú de documentos de conferencia. Y luego vamos a seleccionar Exportar. Y luego queremos seleccionar PNG. Puedes renombrarlo, presionar Return, hit. Está bien. Y entonces sólo vamos a guardar eso en algún lugar donde podamos acceder fácilmente a él. Voy a guardarlo en mi carpeta llamada Affinity Photo y luego presionar Guardar. Y luego vamos a volver a salir a nuestra galería y vamos a golpear el icono más y vamos a crear un archivo que sea más grande que nuestro azulejo para que podamos ver tu toalla al 100 por ciento. Por lo que nuestro azulejo es 4000 por 4000. Entonces podemos hacer algo que es como 8 mil por 60000, para que veamos cómo se repite. Por lo que nos toca Nuevo Documento. Y luego vamos a cambiar nuestra medición de pulgadas a píxeles. Y luego vamos a cambiar nuestro ancho a 8 mil. Golpear, ¿de acuerdo? Voy a cambiar nuestra altura a 16 mil hit. ¿ De acuerdo? Y luego queremos asegurarnos de que nuestro fondo transparente esté seleccionado para que podamos agregar un fondo de nuestro propio color y luego golpear Ok, y luego este es el archivo que tendremos. Y entonces lo que vamos a hacer es ir a nuestra barra de herramientas de la izquierda, seleccionar nuestra herramienta de rectángulo. Y luego solo vamos a arrastrar y crear un rectángulo que rebase esto. Y podemos actualizar el color a lo que queramos que sea. Entra a tu estudio de color. Simplemente lo voy a cambiar a blanco por ahora para que sea más fácil ver la repetición. Una vez que hayamos agregado ese rectángulo o lo puedes hacer es duplicarlo, voy a asegurarme de que esté seleccionado y lo vamos a duplicar subiendo a nuestro tres.me y luego seleccionamos Duplicar. Y entonces lo que queremos hacer es apagar los colores. Entonces vamos a entrar a nuestro estudio de color, y luego vamos a seleccionar el cuadrado con una línea azul a través de él para que no tengamos color ahí dentro. Y luego vamos a ir a nuestra herramienta de llenado. Entonces no vamos a hacer el relleno de color, el relleno de inundación. Vamos a ir a la herramienta de llenado que está justo debajo de ella. Y entonces lo que queremos hacer es cambiar nuestro tipo de relleno de ninguno a bitmap. Una vez que hayamos seleccionado Bitmap, obtendrás la opción de encontrar el archivo con tu repetición. Entonces sólo voy a encontrar mi culpa, mi azulejo floral. Y se llenará mostrando cómo se ve el azulejo completo y creo que esto se ve genial. También puedes utilizar estos brazos y tirarlos. Puedes rotar, puedes cambiar el tamaño, puedes aumentar o disminuir, y podrás ver cómo se ve tu repetición final. Creo que todo resultó genial. Por lo que ahora saltemos al siguiente segmento, aprendiendo a crear una repetición en Affinity Designer. 13. Configuración de tu archivo de diseñador de Affinity: Entonces ahora que terminamos con la afinidad por o porción de este curso, quiero saltar a Affinity Designer. A diferencia de Affinity Photo, Affinity Designers, un programa basado en vectores. Entonces vamos a lanzarlo haciendo click en la app. Y luego muy similar a lo que vimos en Affinity Photo estará en una vista de galería una vez lanzamos la app en la esquina superior derecha o esta misma configuración. Por lo que puedes presionar el botón más para un nuevo lienzo. Puedes golpear el signo de interrogación para la ayuda de Affinity Designer. Y luego tienes estos corchetes para todos tus ajustes. Entonces, vamos a presionar el botón más. Y luego vamos a seleccionar nuevo documento. Y sólo vamos a hacer una página 8.5 por 11 para que podamos bosquejar y tirar de algunos de los bocetos reales que hicimos antes en el papel. Y te mostró cómo meter esos en Affinity Photo hará el mismo tipo de concepto en Affinity Designer. Entonces vamos a ir al lado izquierdo. Están estos ajustes de documentos. Vamos a cambiarlo de puntos a pulgadas y luego actualizaremos nuestras dimensiones a 8.5 bar de ancho y 11 para altura, luego cambiar el DPI a 300. Y luego queremos asegurarnos de que tengamos un fondo transparente y queremos cambiar nuestra orientación a un paisaje amplio. Y entonces lo que vamos a hacer es realmente crear un tablero de arte porque esto es lo lindo de Affinity Designer es que eres capaz de crear tablero de arte para que podamos tener nuestro tablero de inspiración en uno y luego podemos hacer nuestro bocetos en el otro. Así que golpea Crea nuestro puerto y luego selecciona, Vale, y luego así es como se ve nuestra área de trabajo. Con el fin de agregar una mesa de trabajo adicional donde podamos colocar nuestra inspiración o nuestra mesa de ánimo. Vamos a ir a nuestro menú de documentos en la esquina superior izquierda. Al igual que una Foto de afinidad, si golpeas el signo de interrogación en la esquina inferior derecha, verás todos los nombres de los estudios y las herramientas y tus barras de menú principales arriba. Entonces vamos a subir a nuestro menú de documentos, que es el pequeño trozo de papel con los tres puntos y parece que tiene un perro aquí en la esquina. Haremos click en eso. Y luego vamos a seleccionar mesas de trabajo. Y luego en la parte inferior verás este pop up. Y básicamente puedes cambiar tus presets a una selección específica o a un tamaño específico. O simplemente puedes cambiarlo para que literalmente duplique el documento actual. Por lo que queremos mantener nuestro documento preestablecido y luego darle al pequeño Plus para insertar tablero de arte. Y luego verás que se agregan dos tableros de arte a tu área de trabajo. 14. Explorar el pincel Vector lápiz y las herramientas del bolígrafo: Entonces lo que vamos a hacer es colocar nuestro tablero de humor o tablero de inspiración en este primer tablero de arte aquí. Entonces, volvamos a entrar en nuestro menú de documentos. Y luego vamos a seleccionar Colocar imagen, y luego vamos a importar desde fotos. Y luego vamos a entrar en nuestro reciente y luego nos limitaremos a encontrar el tablero de inspiración que creamos. Y luego para poder colocar tu imagen, solo tienes que arrastrarla a través. Y que sólo vamos a tomar dos dedos y mover nuestro tablero de arte hacia la izquierda y vamos a acercar. Para acercar, te vas a quitar los dedos y pellizcar. Y luego para alejar, te vas a quitar los dedos y pellizcar. Y lo que vamos a hacer es agregar un fondo a esto en nuestro panel de capas. Es mucho del diseño de nuestra interfaz de usuario. En Affinity Designer es muy similar a Affinity Photo. La única diferencia realmente es que tienes diferentes tipos de herramientas y algunos tipos diferentes de estudios en el lado derecho. Pero tenemos nuestro estudio de capas al igual que en Affinity Photo, vamos a seleccionar ese estudio de capas. Parece una pila de papeles y queremos asegurarnos de que estamos en nuestra mesa de trabajo correcta. Entonces en este momento se selecciona nuestra directiva, una con el tablero de inspiración, pero queremos asegurarnos de que seleccionamos también a nuestros pobres. Sabrás que está seleccionado porque una vez que hacemos clic en él, verás este contorno azul. Y entonces lo que queremos hacer es agregar una capa encima de esto. Entonces como estamos trabajando en vectores, queremos agregar una capa vectorial. Pero también puedes trabajar en píxeles en Affinity Designer. Y puedes agregar capas de píxeles. Pero por ahora sólo vamos a añadir una capa vectorial. Y verás que las capas alojadas dentro de la herramienta de tablero de arte. Y verás que está un poco anidado debajo. Si golpeas la flecha pequeña hacia abajo, cerrará la anidación. Y si vuelves a hacer clic en él y mira hacia abajo, verás lo siguiente y todas las capas incluidas en esto. Entonces asegurándonos de que estamos en la mesa de trabajo 2 en la primera capa, lo que vamos a hacer es ir al lado izquierdo y bajar a nuestra herramienta de rectángulo. Y vamos a crear un rectángulo que atraviesa nuestra mesa de trabajo. Yo que vamos a cambiar el color en nuestro estudio de color en el lado derecho, y sólo vamos a cambiarlo a blanco. Entonces es más fácil de ver. Y luego vamos a volver a nuestras capas, asegurándonos de que nuestro b2 esté seleccionado. Vamos a volver a golpear ese icono plus, y vamos a seleccionar Vector Layer una vez más. Y luego verás que se crea una nueva capa. Lo que verás ahora es que esta nueva capa vectorial está encima de la capa con el fondo. Entonces lo que quiero hacer es simplemente organizarme y renombrar la capa debería igual a lo que estábamos haciendo en Affinity foto. Puedes ir y seleccionar la capa y luego puedes golpear el menú de opciones de tres puntos aquí, que son las opciones de capas. Y luego donde dice capa uno, haz click sobre ella y podrás renombrarla. En la parte inferior de la esquina izquierda aquí verás un lápiz con un clic en eso. Te dará opciones de teclado, selecciona el teclado y luego verás el pop-up del teclado. Voy a renombrar este fondo para que sepa que es mi fondo. Y luego entraré a la siguiente capa y le renombraré boceto. Entonces, una vez que hayas terminado, pulsa Ok, y luego entra de nuevo en tus capas para salir de tu opción de capa, pulsa esa flecha de atrás y luego entra en tu siguiente capa, la capa 2. Y luego vamos a entrar en nuestras opciones de capa, que es ese pequeño trese.me aquí. Haga clic en él y luego donde dice la capa 2, vuelva a hacer clic en eso, y luego haga clic dentro donde está el nombre, y luego haga clic en las opciones de su teclado y elimine esto y cambie el nombre del boceto. Entonces salgamos de nuevo de las opciones de capa, asegurándonos de que estamos en nuestra capa de boceto. Lo que queremos hacer es entrar en nuestras herramientas de consola o nuestras herramientas de pincel y podemos utilizar esas para bosquejar. Y entonces por supuesto podemos agregar una capa de entintado en la parte superior. Entonces les voy a mostrar cómo bosquejar primero aquí. Y luego pasaremos por cómo sacar tu boceto de tu papel de cuaderno y meterlo en esto y eso es limpiar tus líneas. Entonces lo que la capa, la capa de boceto seleccionada, solo podemos hacer clic en el estudio de capas aquí y la tirará de nuevo dentro. Por lo que no está ocupando ninguno de nuestro espacio de trabajo. Y luego sobre el lado izquierdo, tenemos múltiples opciones para pinceles y lápices. Entonces está la herramienta lápiz que puedes utilizar. También está la herramienta de pincel vectorial. Y entonces por supuesto tienes tu herramienta de pluma tradicional. Entonces esos son los tres rubros con los que vamos a estar trabajando hoy. Entonces vamos a seleccionar primero la herramienta de lápiz y luego a la derecha, Vamos a actualizar el nuestro, nuestro estudio de color para que realmente tengamos un color encendido. Entonces igual que lo que hicimos antes, voy a seleccionar un poco como un color rojo para que sea más fácil ver el boceto. Y luego voy a ajustar mi ancho de mi lápiz aquí. El ancho de mi lápiz, el mismo fondo, verás que aparecen estas opciones. Se puede ajustar el ancho. También puedes agregar un controlador si sientes que necesitas tener suavizado en tu, en bocetos, puedes cambiar el color del trazo. Si quieres usar fill, puedes hacerlo también. Entonces si notas que tu trazo no es del mismo color que el que seleccionaste, podría ser porque tienes un color de trazo, por lo que seleccionarás eso aquí y las opciones muy inferiores. Y luego sólo querrás cambiarlo para que sea un rojo y sea más fácil de ver con la herramienta lápiz, vas a conseguir mucho más, aunque línea muy controlada y limpia, no va a ser muy texturizada. Ella va a ser línea realmente limpia. También podría cambiar la opción de su controlador, que básicamente ajustan el suavizado. Puedes ajustarlo por lo rápido que vayas. Velocidad que dictará la delgadez o grosor de tu línea. También puedes ajustar por presión. Si desea tener sensibilidad a la presión en una variedad de trazos de línea. También podrías hacer automático. Y entonces también puedes simplemente hacer default cepillado. O puedes seleccionar ninguno, lo que simplemente lo mantendrá todo de una talla en función de tu ancho. También puede utilizar la herramienta de pincel vectorial, que es la siguiente opción. Abajo. Con esto, puedes ajustar los ajustes en la parte inferior. De nuevo, tienes tu con tu opacidad, tu color de trazo y el controlador. Para cambiar tu ancho, solo puedes aumentarlo o disminuirlo arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha. Si lo arrastras bien, va a aumentar. Si lo arrastras a la izquierda, eso va a disminuir. También podrías ajustar la opacidad. Entonces qué tan vero-a través está aquí, puedes cambiar el color de tu trazo aquí también. Y luego lo mismo con el controlador del cepillo. Puedes ajustar por prisas Presión automática predeterminada o puedes optar por que no suceda ninguna. me gusta tener presión en aunque porque me permite conseguir una variedad de golpes. Entonces ajustemos un poco el ancho hacia abajo. Entonces voy a llevarla a unos dos puntos por ahora. El asunto con esto sin embargo, es a diferencia de la herramienta lápiz, eres capaz de ajustar la configuración y el tipo de pincel. Entonces si vamos al lado derecho y seleccionamos nuestro estudio de pinceles, que es el pequeño pincel de aquí. Tendrás un pop-out. Y al igual que en Affinity foto, tienes todo tipo de cepillos diferentes desde acrílicos hasta acuarelas, lápices, marcadores, tintas. Las mismas opciones solo en formato vectorial, que creo que es fantástico. Entonces vamos a ir a lápiz. Simplemente vamos a seleccionar un HB clásico. Y luego verás que obtienes una bonita textura de lápiz. Utilizando este pincel vectorial. Sólo. En realidad es puntos vectoriales versus píxeles dentro como un programa ráster. Entonces esta es una opción realmente genial. Y luego también puedes editar y ajustar estos puntos haciendo clic en la herramienta de nota pequeña en el lado izquierdo, está debajo de tu flecha de movimiento. Y en realidad puedes ajustar un editar tu nodo de línea por nodo. Y para deshacer, solo puedes tocar dos veces en tu pantalla hasta que se eliminen todos los elementos. O simplemente puedes golpear a este pequeño bote de basura en la parte inferior izquierda y eliminará cualquier elemento que tengas. Por lo que solo selecciónela con tu herramienta de movimiento. Verás que está seleccionado por el contorno azul y luego solo puedes golpear la papelera en la parte inferior izquierda y lo borrará de tu pantalla. A mí me gustan muchos de estos pinceles porque hacen un buen trabajo de darte unas texturas realmente geniales. Pero son vectoriales por lo que puedes aumentar y disminuir tamaño sin Perder fidelidad. Y entonces la siguiente herramienta de abajo que miraré es la herramienta de pluma. Y esta es tu clásica herramienta Pen con la que podría estar familiarizado en algo como Adobe Illustrator, básicamente estás utilizando el punto para crear formas. Entonces, si tomas tu lápiz Apple y solo tocas en tu pantalla, puedes crear una forma. Y luego si seleccionas tu herramienta Nodo aquí arriba en la barra de herramientas de la izquierda, puedes ajustar esas formas. Y luego también puedes jugar con los ajustes de abajo aquí, voy a deshacerme de esto. Nuestra herramienta, nuestras opciones de pinceles con solo hacer clic en nuestro estudio de pinceles y lo tirará. Pero con este segmento que creamos seleccionado, puedes bajar aquí a tus opciones, a tus Opciones Herramienta de Pluma. Y se pueden seleccionar diferentes tipos de efectos. Para que podamos seleccionar suave. Y nos permitirá suavizar esta forma agregando un nodo que nos permita ajustar las curvas de la misma. Y podemos crear curvas bezier con esto. También podemos cambiar nuestras opciones de nodo a inteligentes. Básicamente, sabrá que estamos creando una curva y empezaremos a curvar la forma por nosotros. Asegurándose de que Smart esté seleccionado. Empiezo a crear la curva y no sabría curvarla para mí. Y luego puedo entrar con mis nodos y ajustarme según sea necesario. Entonces esa es una opción que puedes usar. Y luego cuando termines con esto, solo puedes golpear el pequeño bote de basura y eliminará todo de tu pantalla. 15. Dibujar patrones en Affinity: Ahora que entendemos cómo funcionan los pinceles y dónde están algunas de las herramientas y estudios. Lo que quiero hacer es destacar también las diferentes personas. Por lo que como escaparate en nuestra lección anterior, puedes cambiar los diferentes tipos de personas. Y creo que lo que es realmente interesante y útil en Affinity Designer es que en realidad puedes crear tanto ilustraciones basadas en píxeles como vectores en una sola aplicación. Entonces antes de empezar a bosquejar sobre esto, quiero que vayamos a nuestras capas muy rápido y creamos esta mesa de trabajo 2 con el fondo blanco. Lo que quiero hacer realmente rápido es bloquear esta capa para que no se mueva si ves como puedes moverla por ahí así no quiero que eso pase. Entonces lo que voy a hacer es entrar en esta capa seleccionada y luego ir a nuestro trese.me para nuestras Opciones de Capa. Y entonces lo que queremos hacer es seleccionar esta pequeña falta y bloqueará esta capa en su lugar para que no se mueva como bosquejamos encima de ella. Entonces vamos a volver a salir de nuestras opciones de capa haciendo clic en esta flecha hacia atrás. Entonces una vez capa de boceto runner, lo que me gustaría hacer es cambiar de nuestra persona actual, que es la persona de diseñador. Y luego quiero que entremos a nuestro pixel persona. Ese es el ícono justo al lado del icono de la aplicación Affinity Designer en el menú muy superior, superior izquierdo. Entonces una vez que hacemos click en eso, se va a cambiar de persona's y verás que al hacer click en él, nos da un pequeño pop-up y ahora vamos a estar en nuestro pixel persona. Y el pixel persona nos da acceso a todas las herramientas relacionadas con el pixel Affinity Photo que utilizamos antes. Entonces lo que me gusta hacer es bosquejar y pixel persona porque me gusta cómo funciona en cuanto a mirar y sentir como si estuvieras dibujando con lo real. Y luego puedo vectorizarlo después. Entonces empiezo con bosquejar primero, y luego puedo cambiar de nuevo a la persona de Affinity Designer, que nos tira de nuevo a una persona basada en vectores. Y puedo vectorizar los bocetos después. Entonces con el pixel persona, tenemos acceso a todos los mismos pinceles que hacíamos antes. Entonces solo voy a entrar a mi estudio de pinceles en el lado derecho, seleccionar eso y luego cambiar de lo básico y bajar a mis pinceles de lápiz. Y sólo voy a usar un lápiz 6 B. Y voy a mantenerlo rojo para que sea más fácil de ver. Y voy a acercar un poco. Y luego voy a bosquejar en esta área. Ten en cuenta que solo puedes hacer pixel o solo puedes hacer bocetos basados en píxeles o ráster en una capa de píxeles. Y luego vectoriza en una capa vectorial. No te permitirá hacer ilustraciones vectoriales en una capa de píxeles, y no te permitirá hacer ilustraciones de píxeles en una capa vectorial. Entonces sólo ten eso en cuenta. Entonces en este momento tenemos una capa de píxeles para nuestro grupo de bocetos. Y aquí es donde podemos bosquejar. Entonces al igual que exagerar antes en la lección anterior, solo puedes bosquejar en esta área muy rápidamente. Habrá cuatro. Empezamos en esto. Yo quiero que entremos en nuestras preferencias. No sé si alguien más tiene este tema, pero tiendo a hacerlo. Dibuja y mi almohadilla de mi mano a menudo tocará la pantalla. Entonces lo que queremos hacer es asegurarnos de que nuestro, nuestra mano o cualquier gesto de dedo no cree una línea en nuestro tablero de arte. Entonces para hacer eso, volveremos al menú de Affinity Designer. Vamos a entrar en nuestra configuración aquí en la esquina superior derecha. Y luego vamos a ir a Herramientas. Y queremos activar el toque solo por gestos. Entonces eso permitirá cualquiera de los gestos y los atajos que utilizamos, pero no permitirá que un dedo cree una línea con un lápiz o un pincel ni nada por el estilo. También puedes entrar en la interfaz y ajustar si eres diestro o zurdo y puedes cambiarlo a modo zurdo. Y luego bajo General, puedes apagar o activar toques de show. Entonces solo tengo esto desconectado para que no tenga ningún problema cuando estoy trabajando en mi iPad y haciendo bocetos y no causa ninguna marca y luego pegue Done. Entonces volvamos a nuestro tablero de arte. Y luego me voy a asegurar que estoy en el pixel persona. Y luego quiero asegurarme de que estoy en la capa correcta, así que mi capa de boceto, y luego voy a seleccionar un pincel, la herramienta de pincel. Y luego voy a entrar en mis opciones de pincel y lo voy a cambiar de básico a lápiz. Y voy a usar el lápiz mecánico de 6 velocidades. Y voy a mantenerlo rojo y aumentar el tamaño solo para que lo veas un poco más fácil. Y voy a acercar y otra vez a acercar, voy a tener que hacer es pellizcar los dedos y luego alejar, pellizcar los dedos. Y me gusta este pequeño conjunto de imágenes. Entonces creo que voy a meter eso en este primer boceto. Y luego saltaremos a delinear el pre escaneado y el boceto de antes. Ahora estoy dibujando cosas. Simplemente me gusta bosquejar las formas. Y entonces puedo entrar y refinar elementos. Entonces cuando miro esto como una especie de consiguió este diamante como formas, así que ten eso en mente mientras estoy dibujando alrededor del círculo. Y entonces también, a diferencia de decir estas margaritas, el círculo es en realidad bastante pequeño. Entonces puedo tirar de la línea de trabajo aquí y luego reajustar el tamaño de ese círculo. Y entonces puedo simplemente entrar en mi herramienta de borrador y luego borrar las partes del elemento que ya no necesito. Y luego está bien que este boceto sea realmente duro porque estamos, vamos a volver atrás y refinarlo. Y entonces los bordes de la flor son en realidad bastante ásperos y dentados. Entonces solo voy a volver a entrar y crear aquí un borde dentado. Y entonces puedo pasar y en realidad borrar la línea después. Una vez que haya agregado ese borde dentado, entonces voy a entrar, seleccionar mi herramienta de borrador, redimensionarla para que sea más pequeña. Y entonces sólo voy a acercar y borrar las partes del elemento que ya no necesito, que son básicamente estas líneas. Y no necesariamente tienes que hacer esto. Simplemente me gusta hacer esto para que me lo haga un poco más fácil cuando vuelvo a refinar mis líneas para el boceto superior para la porción de entintado, solo para que sepa lo que se supone que estoy dibujando encima. Y sólo me lo hace un poco más fácil. Y de nuevo, si necesito aumentar el tamaño del borrador, solo puedo utilizar estas opciones aquí abajo, mi ancho. Y solo puedo arrastrarlo hacia la derecha y va aumentar y arrastrarlo hacia la izquierda y va a disminuir. Y creo que esa es la belleza con Affinity Designer. Ellos lo hacen para que una vez que estás acostumbrado a una de sus aplicaciones sean uno de esos software, entonces es un poco más fácil poder acceder y utilizar la siguiente solo porque la interfaz es todo muy similar, es solo con vectorizar vs. dibujo y ráster. Tienes que acostumbrarte a utilizar los nodos y vamos a saltar a eso en el próximo trabajamos en el entintado. Entonces esto es básicamente bosquejar en una capa de píxeles. 16. Entintado con la herramienta Lápiz: Y ahora lo que queremos hacer es agregar en nuestros bocetos de antes y luego podemos trabajar en realmente digitalizar estos en formato vectorial. Entonces lo que vamos a hacer es salir de pixel persona y volver a Affinity Designer persona. Y lo que quiero hacer es colocar los bocetos originales que hice antes que usamos para nuestras opciones de Affinity Photo. Y lo que vamos a hacer igual que lo que hicimos con colocar el moodboard. Vamos a subir al menú o documentar. Y luego vamos a seleccionar Colocar imagen. Y vamos a importar de fotos. Y luego vamos a encontrar nuestro boceto. Y luego lo vamos a colocar. Y luego lo voy a girar para que la imagen sea de paisaje. Entonces voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, que es esa flecha blanca en la barra de herramientas de la izquierda. Y luego cuando haga eso, va a delinear mi imagen actualmente colocada en azul. Y luego conseguiré este brazo de nota al final aquí y luego lo puedo girar usando eso. Entonces teniendo en cuenta cómo funcionan las capas, una vez que coloco esta imagen, ya no puedes ver ese boceto original, ¿verdad? Entonces eso se debe a que esa imagen fue colocada justo en la parte superior de nuestra opción de capa. Entonces lo que quiero hacer es tomar eso, tirarlo hacia abajo debajo de mi boceto de píxel. Pero lo que voy a hacer es realmente crear una nueva capa. Y en realidad vamos a delinear este boceto que hicimos aquí, así como, así como uno o dos elementos más de los antiguos bocetos aquí. Sólo para que podamos acostumbrarnos a vectorizar. Pero voy a hacer eso en una nueva capa. Entonces no queremos estar en una capa de píxeles, ¿verdad? Ahí es donde hicimos este boceto. Vamos a crear una nueva capa vectorial. Entonces en este tablero de arte, voy a golpear el plus en mis opciones de capas y luego voy a seleccionar nueva capa vectorial. Y voy a volver a mis capas y quiero asegurarme de que esa capa esté encima de mi capa de boceto y encima de esa capa de píxeles, voy a renombrar esta mi capa de entintado. Entonces voy a seleccionar esta capa, ir al trese.me y las capas Opciones y luego hacer clic en palabras como capa uno y cambiarle el nombre de entintado. Y luego para conseguir mi teclado, voy a seleccionar la pequeña a y la pluma ahí en la parte inferior izquierda y seleccionar mi teclado y me va a dar mi teclado. Eliminaré todo esto, renombraré este entintado, pegaré retorno, y se le renombró. Ahora podemos salir de las opciones de capa golpeando la flecha de atrás pequeña. Y luego solo asegúrate de que esta capa esté seleccionada y lo sea. Y entonces lo que vamos a hacer es trabajar en realmente vectorizar estos. Entonces el beneficio de vectorizar versus crear algo en un programa basado en ráster como lo hicimos con Affinity Photo es que los elementos vectoriales se pueden aumentar y disminuir hasta el infinito y no perderás nada de tu calidad. No se pixelará. tanto que con Affinity foto, quieres hacer tus archivos y tus bocetos más grandes de lo que deberían ser porque es más fácil encogerlos de lo que es volarlos. En tanto que en Affinity Designer estás trabajando con un programa vectorial. Por lo que en realidad eres capaz de aumentar esto tanto como necesites cuando lo necesites. Entonces esa es una especie de beneficio de utilizar un programa basado en vectores. Y por eso suele ver cosas como logotipos y otro tipo de ilustraciones corporativas creadas así. Porque podría haber una amplia variedad de formatos en los que se necesita. Y un elemento base vectorial te permitirá aumentar el tamaño para pasar el ratón a lo grande. Lo necesitas desde un anuncio de revista hasta algo así como una cartelera. Entonces lo que vamos a estar utilizando es, y lo que encuentro que es lo más intuitivo es la herramienta de lápiz, pero también podemos usar la herramienta de lápiz y te mostraré cómo utilizar eso también. Entonces lo que voy a hacer es volver a esta capa de boceto muy rápido y la voy a editar para que de nuevo, vamos a bajar la opacidad para que sea un poco más fácil trabajar con. Por lo que vamos a seleccionar la imagen con la foto. Vamos a seleccionar a nuestros tres.me y luego vamos a ir a nuestra opacidad justo en la parte superior aquí, y luego vamos a arrastrarla hacia abajo. No para que se haya ido absolutamente y no lo podamos ver, sino sólo para que sea lo suficientemente ligero como para que podamos ver qué estamos haciendo encima de ello. Después vamos a volver a salir a nuestras capas y luego seleccionar nuestra capa de entintado. Y luego puedes hacer click en tu estudio de Layer y lo tiraré de nuevo. Y luego vamos a trabajar primero con la herramienta lápiz. Tenga en cuenta la herramienta de lápiz, la herramienta de pincel vectorial, y la herramienta Pluma. Todos usan nodo, todo el trabajo de línea que vas a estar creando. A todas las curvas que vas a estar creando se hacen con segmentos de línea. Entonces, solo ten eso en cuenta a medida que estás trabajando a través de esto se pone un poco, puede ser un poco difícil al principio, pero una vez que lo coges, es un poco más fácil. Por eso también prefiero la herramienta lápiz porque es un poco más intuitiva. Puede ajustar manualmente el ancho de línea para que pueda tener diferentes anchuras en una variedad de anchos de líneas a medida que está dibujando. Por lo que queremos hacer cuando estamos en la herramienta lápiz es seleccionar la Herramienta Esculpir y te permitirá esculpir tus formas. Ajustarás tu ancho aquí. Cambiarás el color de tu trazo aquí. Solo voy a seleccionar todo negro por ahora para que sea fácil de ver. Puede seleccionar tener un controlador que basará su ancho de línea ya sea en velocidad, presión, automático, o lo que sea que sean los valores predeterminados del pincel. Solo voy a tener ninguno por ahora y mostrarte cómo se ve con un ancho de línea. Y entonces podemos utilizar a esos otros. También puedes usar un relleno. Entonces si estás creando una forma y la cierra, la llenará. Y luego si golpeas esta pequeña flecha a la derecha aquí, verás las opciones adicionales para algo así como un estabilizador. Entonces básicamente un estabilizador te permite suavizar tus líneas para que no sean como Jaggard. Simplemente puedes seleccionar Sin estabilizador. Se puede utilizar Estabilizador de Cuerda, un Estabilizador de Ventanas. Y en realidad es sólo la diferencia de lo que parece. Si utilizas un estabilizador de cuerda, verás algo así como un poco de cuerda al final de tu segmento de línea mientras estás dibujando, yo acercaré para que veas que hay un poco como la línea rosa que tipo de arrastra la forma por ti. Entonces esto solo permite que tu, tu linework sea un poco más aerodinámico y no tan jag it. Entonces si eres alguien como yo donde podrías tener manos temblorosas. Y entonces esto es algo que puede ser realmente útil. También podría utilizar un estabilizador de ventanas o no podría usar ningún estabilizador en absoluto. Y si lo miras, la línea es un poco más dentada. Bien. Prefiero el estabilizador de ventanas porque es difícil para mí cerrar mis líneas cuando uso el estabilizador de cuerda porque el pequeño segmento al final te da un hueco. Por lo que solo me gusta usar el Estabilizador de Ventanas. También podría aumentar o disminuir cuánto se estabiliza haciendo clic en donde dice ventana aquí. Y puedes ajustarlo manualmente o simplemente puedes HACER como lo harías normalmente con cualquiera de estos elementos aquí abajo, puedes arrastrar hacia la derecha para aumentarlo y arrastrarlo hacia la izquierda para disminuirlo. Creo que un 10 debería ser bueno para nosotros por ahora. Y la belleza con Skulpt es que puedes seguir creando la forma sin interrumpir tu línea real. Entonces cuando estoy creando esta forma del enlace aquí, voy a terminar naturalmente solo tipo de detenerme ahí. Y entonces puede que quiera rotar mi lienzo. Si estás notando que no puedes encontrar la herramienta de rotación de lienzo, posible que tengas que activarla y volver a tus preferencias. Así que simplemente vuelve a salir a tu galería, selecciona tu configuración, ve a Herramientas y luego activa, permite la rotación y todas las herramientas, y luego pulsa Listo. Y deberías poder rotar tu lienzo ahora también. Y luego para rotar, lo haremos es solo seleccionaremos tu tablero de arte usando dos dedos y luego podrás girar a la izquierda o a la derecha, solo usando tu mano. Entonces voy a rotar esto sólo un poco para que esté al revés. Y luego voy a volver a mi herramienta lápiz. Voy a acercar y luego asegurarme de que Skulpt siga seleccionado. Podré seguir agregando a esta forma. Y luego me parece que esto es solo una buena forma intuitiva de crear una forma usando, usando un elemento vectorial en pero usando la herramienta lápiz. Y la cosa es con esto, nuevo, la línea es todo de un tamaño. En realidad puedes entrar y ajustar el trazo también yendo a tu estudio de trazos en el lado derecho. Entonces seleccionarías este poco, dirá como el mío dice 2.1 ahora mismo, pero parece un pequeño golpe. Está justo debajo de tu estudio de color. Harás clic en eso y podrás ajustar el ancho de tu trazo aquí. También puedes ajustar el tipo de trazo. Si intentabas hacer algo realmente súper creativo, solo quiero mantenerlo realmente simple hoy. Y luego solo puedes seguir construyendo los elementos de esta sección. Por lo que ahora hemos hecho esta sección. También podrías llenar esto de color si quisieras. Por lo que ahora mismo tiene un contorno negro. Podemos entrar al estudio de color en el lado derecho y seleccionar nuestro relleno. Y podríamos cambiar el relleno y podríamos llenar esto de inmediato ya que estamos trabajando. Pero por ahora sólo lo voy a mantener negro para que veas lo que está pasando y luego seguiremos delineando las formas. Entonces yo estaba trabajando en el pájaro, pero lo usamos con el Affinity Photo uno. Por lo que quiero trabajar en algunas más de estas piezas florales. Entonces voy a volver a mi herramienta lápiz y voy a cambiar mi controlador de ninguno a presión. Y podemos ver lo que esto hace es básicamente que va a cambiar la variedad final, los trazos y el ancho de los trazos. Ya ves, cuanto más rápido dibuje esa línea, más gruesa va a ser en comparación con lo que estaba haciendo antes. Entonces que éste, sólo hay que tener cuidado. Si quieres consistencia en tu peso de línea, que estás aplicando la misma cantidad de presión que estás trabajando a través de la, la imagen. Y si no te gusta cómo resultó algo, de nuevo, solo utilizando el toque de dos dedos en tu pantalla y se quitará lo que sea que hayas creado. Y si miramos esto, el tipo de línea salió aquí. Entonces voy a seleccionar mi herramienta de nodo, que es la flecha pequeña debajo de nuestra herramienta de movimiento, que es esa flecha más grande. Y vamos a acercar y luego sólo podemos tomar esto y podemos mover el nodo n. Así que entra justo a donde queríamos. ¿ De acuerdo? 17. Entinta con la herramienta Pincel: Ahora que he pasado por cómo puedes utilizar la herramienta lápiz, quiero mostrar cómo puedes usar la herramienta Pincel y luego la herramienta Pluma para básicamente delinear en tinta tus formas. Entonces voy a trabajar en esta flor de aquí. Y lo voy a girar sólo para que lo tenga un poco más a la vista. Y luego voy a ir al lado izquierdo. Voy a seleccionar mi herramienta de pincel vectorial. Y luego bajaré a este abajo pop aquí arriba y voy a ajustar mi ancho. Y para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es o tocar tu ancho e introducir lo que te gustaría que fuera. O simplemente puedes arrastrar hacia la derecha para aumentarlo y arrastrarlo hacia la izquierda para disminuirlo. Entonces voy a ir al lado derecho aquí a mis Estudios. Voy a seleccionar mi estudio de color. Voy a cambiar mi color a un trazo y luego voy a quitar el relleno aquí golpeando ese círculo con la línea azul a través de él. Y luego voy a ir a mi Stroke, cambiarlo a negro. Y luego voy a ir a mi estudio de trazos aquí, que está justo debajo de mi estudio de color. Y tendrá el punto como el ancho que tu choque actual está debajo de él. Puedes cambiar la configuración de tu trazo aquí. Puedes cambiarlo de solo un trazo regular a un trazo punteado. O una tienda que esté basada en una herramienta de lápiz o pincel que estás utilizando y puede ajustar el ancho aquí tirando del deslizador hacia la izquierda o hacia la derecha. Entonces vamos a ir a mi herramienta de pincel vectorial aquí. Y vamos a ir a nuestro estudio de color y asegurarnos de que no tengamos relleno y el trazo sea negro. Y luego vamos a bajar a nuestro estudio de pinceles y vamos a seleccionar un pincel. Voy a seleccionar un, voy a seleccionar la herramienta Pluma. Y sólo voy a seleccionar un bolígrafo sólido con presión. Y luego voy a ir a mis opciones al fondo. Y entonces puedo ajustar el ancho aquí. Puedo arrastrar a la derecha para aumentar o a la izquierda para disminuir, o simplemente puedes hacer clic en él y puedes ingresarlo manualmente. Y luego voy a mantener la opacidad en un 100 por ciento y luego voy a seleccionar Más. Y luego aquí es donde obtienes algunas opciones adicionales dentro del editor de pinceles, puedes ajustar tu varianza de tamaño. Entonces creo que voy a aumentar esto sólo un poco. Por lo que de nuevo, para aumentar, puedes hacer clic en él y arrastrar a la derecha para disminuir tu arrastre a la izquierda. O simplemente puedes hacer clic en él e ingresar manualmente lo que quieras. Pero sólo voy a tener esto para que sea solo más delgado en los extremos y más grueso en el medio. No voy a cambiar la varianza de opacidad. Voy a asegurarme de que bajo presión del controlador esté seleccionada y luego voy a golpear Ok, y esto me dará lindas líneas que tienen sensibilidad y serán más delgadas y gruesas dependiendo de lo duro o suave que esté dibujando. Entonces lo que voy a hacer ahora es delinear la siguiente flor y luego utilizaremos este pincel para que veas cómo se ve eso. Y solo estoy girando mi pantalla como necesito. Y después asegurándome de que a medida que agrego los segmentos de línea adicionales, estoy tratando de mantenerlos lo más conectados que pueda. Y siempre puedo volver a entrar y editar los nodos con la herramienta de nodo. Ahora que he conseguido la mayoría de mis contornos, lo que me gusta hacer es seleccionar mi herramienta de nodo en el lado izquierdo, es la segunda opción debajo de mi herramienta de movimiento. Y luego me gusta entrar y simplemente revisar algunos de estos y asegurarme de que me gusta cómo se ven y simplemente editarlos como una necesidad. 18. Entintado con la herramienta Pluma: Ahora voy a agrupar todo. Yo sólo voy a entrar en mis capas y luego voy a volver a encender esa capa de boceto para que podamos verla. Y luego quiero mostrarles una opción más aquí. La herramienta Pluma. La herramienta Pluma es algo a lo que tienes que acostumbrarte ya que estás trabajando con segmentos de línea y curvas Bezier. Entonces es sólo algo que un poco tiene que finura con él. Tienes que trabajar con él y practicarlo. Pero sí te da algún detalle realmente grande en. Es sólo algo a lo que tienes que acostumbrarte. Entonces lo que quiero hacer es sólo algo realmente sencillo para empezar. Y entonces tal vez hagamos un elemento más que sea un poco más complicado. Entonces voy a utilizar estas hojas como nuestro ejemplo. Voy a acercar sacando mis dos dedos y pellizcando para poder acercar. Y luego voy a ir a la herramienta de bolígrafo aquí. Y con la herramienta de lápiz, igual que todas las demás opciones con las que hemos estado trabajando, puedes ajustar el ancho de tu trazo y puedes ajustar las propiedades cortas. Hacemos click en el lápiz, verás este pop arriba en la parte inferior. Asegúrate de que el modo Editar esté desactivado y sabrás que es porque no estará delineado en azul. Puedes cambiar tu modo de pluma a inteligente a polígono. Sólo vamos a quedarnos con la pluma por ahora. Y entonces podemos ajustar el ancho de nuestro trazo aquí, el color. Y entonces podemos hacer algo llamado use fill. Entonces digamos que en realidad solo querías llenar una forma versus crear un contorno, usarías eso. Y luego si golpeas esta pequeña flecha blanca a la derecha, obtendrás las opciones adicionales. Puedes cerrar tus segmentos de línea, suavizarlos, revertir. Hay todo tipo de otras opciones con las que podemos jugar. Pero por ahora, sólo por razones de facilidad, sólo vamos a ver cómo delinear algunas formas simples. Entonces mi sugerencia es pensar en cuántos puntos realmente necesitas para completar una forma? Algo así, no necesita un millón de puntos para terminarlo. En realidad es solo, como vemos en esta opción aquí mismo. Es 1, 2, 3, 4, 5 puntos. Por lo que quieres usar la menor cantidad de puntos cuando estás creando tus formas. Entonces voy a empezar por el centro porque es algo así como como lo dibujé. Entonces voy a empezar en este punto y sólo estoy tocando y que voy a tocar en la parte inferior. Y entonces voy a crear un poco de una, de una curva porque es la forma en que se le da forma. Y luego voy a dar un toque a la cima por aquí. Y luego voy a arrastrar mi bolígrafo para crear estas curvas. Y luego voy a volver a tocar esta zona aquí. Y luego voy a ir al fondo y sacar el brazo de mi trazo hacia la izquierda. Entonces estoy literalmente golpeando y luego sacando los brazos para conseguir la forma. Entonces intentemos eso una vez más. Entonces terminamos con éste. Voy a seleccionar la herramienta Mover, hacer clic fuera de ella, y luego voy a hacer clic en la herramienta Pluma una vez más. Entonces voy a empezar por el centro otra vez, dar clic, tocar con mi bolígrafo, y luego ir al punto inferior. Y luego lo voy a sacar. Y luego cuando se saca de esta manera, se va a crear una curva realmente larga, pero se puede tirar hacia fuera y hacia abajo para ajustar esto. Y de nuevo, si no te gusta la forma en que se ve algo, solo toca dos veces con los dedos en la pantalla y se deshará. Entonces voy a bajar un poco esto y luego sacarlo. Una vez que he sacado esa curva que voy a dar vuelta al último punto y luego voy a ir al punto superior para crear mi siguiente forma. Y luego voy a tirar a la, a la izquierda. Y tipo de ángulo hacia arriba. Y si tienes algún problema, siempre puedes simplemente entrar a tu Herramienta Node, click en ella, y luego ajustar tu nodo según sea necesario. Y tipo de edición ya que estás trabajando a través de ella. Y luego vas a volver a tu herramienta Pen. Haga clic en el último punto que hizo y luego haga clic hacia la parte inferior para crear su última curva. Y luego vas a arrastrar hacia abajo. Y luego a la derecha. Creo que estas son simplemente formas realmente simples de practicar la creación de estas curvas, tipo de crear formas orgánicas. Y luego una vez que hayas terminado, selecciona tu herramienta de movimiento, haz clic fuera de ella, y luego tendrás tus formas aquí. Muy bien, Probemos esto en un poco más de una forma complicada aquí. Entonces este tulipán, voy a seleccionar mi herramienta de bolígrafo y voy a tener en cuenta cómo realmente dibujé esta forma. Empezó en la cima aquí y salió y bajó. Entonces voy a usar eso como mi punto de partida para crear esta forma. Por lo que a medida que toque, voy a ajustar mis curvas. Y luego tratar de tener en cuenta cuántos puntos son realmente necesitan para crear estas formas. Y luego solo tira y ajusta a medida que voy. Encuentro que en realidad usar el Apple Pencil es mucho más fácil crear las curvas Bezier que con mi ratón, porque siento que solo se siente un poco más intuitivo. Entonces para, para seguir agregando a esta forma, solo golpea el último punto de tus últimas placas. Y entonces lo que quiero hacer es bajar esto a este punto de línea aquí. Y luego otra vez, simplemente sacando el brazo para crear esa curva. Y siempre podemos volver atrás y editar a medida que avanzamos. Por lo que ahora quiero agregar una nueva forma aquí. Entonces solo voy a golpear la herramienta Mover, sacar de ella, y luego volver a tocar en mi herramienta de lápiz y voy a crear la nueva forma desde este lado. Entonces voy a asegurarme de que el camino cruce a esta línea para que no lo veamos. Y luego voy a ir a este punto aquí. Y luego voy a arrastrar mi pluma hacia abajo y hacia la derecha. Por lo que crea la curva que busco. Voy a volver a mi último punto y luego voy a crear la siguiente curva a la que baja aquí porque quiero poder conseguir ese tipo de forma de S. Entonces voy a crear esta forma aquí y luego terminar la curva aquí. Entonces lo que necesito hacer es crear un punto un poco menos que a mitad de camino. Y luego voy a tirar de mi curva hacia la derecha y luego golpear ese último punto con mi Apple Pencil y luego tomar mi punto final aquí. Y entonces me permitirá crear la curva que busco. Y si tienes problemas con esto otra vez, di que tienes que parar a mitad de camino como acabo de golpear la herramienta del nodo y luego solo puedes ajustar. Una vez que haya terminado de crear la forma, puedo volver a través y agregar los últimos pedacitos de esto, de esta sección superior aquí, acercaré y crearé los puntos. Y luego si noto algo apagado como que algo pasa por encima de una línea, solo seleccionaré mi herramienta Nodo y luego ajustaré mis puntos arrastrando las cosas hacia adentro. Por lo que esta línea no se cerró. Entonces voy a dar click en eso y solo tirarlo hacia arriba. Y voy a entrar y añadir estas líneas de textura extra aquí también. Y con el fin de agregar estas líneas de textura, ten en cuenta que después de crear la línea y agregar tu curva, entonces necesitas volver a tu Herramienta de Mover y luego tocar de ella y luego tocar de nuevo tu lápiz para poder hacer el siguiente línea. Ahora que eso está completo, podríamos agregar el tallo y luego eso completará la sección con entintado. Voy a acercarme una vez más, solo vuelve a comprobar todo, selecciona mi herramienta Node y luego solo puedo entrar y tipo de ajustar las cosas según sea necesario, asegurándome de que todo se vea como me gusta para que se vea. Está bien, y entonces podemos sacarle el grifo. Y entonces lo que quiero hacer es seleccionar todos estos para que pueda agruparlos a todos juntos. Entonces voy a ir a mi herramienta de movimiento y luego voy a arrastrar por encima de esta flor de aquí. Y una vez que todo esté seleccionado y azul, puedo entrar en mi panel de Capas y golpear la pieza del rompecabezas. Y luego agrupará todos mis elementos. Y luego puedo entrar a las Opciones de Capas y luego hacer clic donde dice grupo y renombrar esto. Lo bueno de utilizar la herramienta de lápiz y todos estos cepillos vectoriales diferentes y lo que no es que en realidad puedes agregarla tus mentes después de haber terminado, cuando estás trabajando en un programa basado en ráster como Affinity photo, no se puede hacer eso con tanta facilidad. Por lo que quiero resaltar cómo esto se puede hacer de manera muy rápida. Y luego pasaremos a colorear con este tulipán todavía seleccionado. Vayamos a nuestro Stroke Studio a mano derecha. Eres capaz de ajustar el ancho aquí realmente simplemente. Y luego también puedes ajustar la sensibilidad general a la presión de las líneas también. Puedes agregar tus notas a las líneas y luego arrastrar elementos hacia abajo y hacia arriba para crear más de una textura de piel. Personalmente me gusta la forma en que se veía con todas las líneas del mismo tamaño. Pero puedes jugar con esto, ver lo que te gusta, ver lo que tiene sentido para lo que estás tratando de crear. Por lo que esta es solo una gran opción en cuanto a poder editar tu trabajo de línea general cuando estás trabajando en este programa. 19. Agrupación de elementos: Ahora que ya terminamos de esbozar, lo que podemos hacer es simplemente entrar en nuestras capas y apagar nuestro boceto para que podamos ver cómo se ve esto sin el fondo. Entonces una vez que lo apague, podrás ver cómo se ve el trabajo de línea. Creo que hizo un trabajo bastante bueno. De nuevo, solo puedes entrar y volver a comprobar para asegurarte de que todas tus líneas estén cerradas. Y entonces lo que me gustaría hacer muy rápido antes de entrar a trabajar con la herramienta de lápiz es agrupar nuestros elementos juntos. Entonces lo que notarás es que todos estos son segmentos. Estas son todas las curvas que estás creando cuando estás utilizando la herramienta de pincel o la herramienta de lápiz. Entonces la idea es que probablemente vas a querer mantener todo tipo de organizado. Entonces sí, tenemos todos estos en una sola capa, pero quizá quieras organizarlos por elemento. Entonces voy a seleccionar en realidad todas las líneas de esta flor aquí simplemente arrastrando. Y luego verás todo tipo de delineado en azul. Y luego si pasas a nuestro panel de capas, verás que todas estas están seleccionadas y resaltadas en gris. Entonces lo que quiero hacer es agruparlos. Vamos a ir al estudio de capas. Y luego en esta zona superior superior del menú, puedes hacer click en esta pequeña pieza de rompecabezas y agrupará todos tus elementos. Y luego puedes cambiar el nombre de ese grupo haciendo clic en él y luego entrando en tus opciones de capas, haciendo clic donde dice grupo y luego obtienes este popup y puedes ingresar el nuevo nombre. Entonces solo voy a renombrar esto algo así como flor pequeña para que sepa lo que es. Y luego si no tienes la opción para el teclado, solo tienes que dar click en esa pequeña a y en la parte inferior izquierda, y luego dar click en el teclado. Y conseguirás que tu teclado pop up. Y luego voy a salir de mis opciones de capa. Y luego voy a hacer lo mismo por el resto de estos que ya tengo en mi tablero de arte. Sólo voy a ir a mi herramienta de movimiento, arrastrar a través de todos los elementos, y luego ir a mi estudio de capas y luego seleccionar la pieza del rompecabezas y luego entrar en mis capas Opciones y luego hacer clic donde dice grupo y cambiarle el nombre. 20. Consejos sobre conectar y crear bibliotecas de colores: Entonces a la hora de seleccionar colores, aparte de encontrar hermosas paletas de colores cohesivos y otra cosa grande que tendrías que tener en cuenta, sobre todo si planeas imprimir tus repeticiones finales en ya sea en formato de tela como textiles, o si estás haciendo algo como imprimir cuadernos o algo así, sí tienes que asegurarte de tener color, mate, algún tipo de guía de coincidencia de colores. Por lo que Spoonflower hace un gran trabajo de ofrecer un mapa de colores que puedes comprar desde su página web. Te da los códigos hex específicos que tienen y que puedes imprimir en cuanto a lo que está disponible en su sistema. Entonces esto en realidad es bastante grande, esta es una bomba de mapa de colores bastante grande. Se trata de una pieza grande, enorme de tela y sí tiene algunas instrucciones por la parte inferior y cómo utilizar esta Guía de colores. Básicamente, esta es una guía física de cómo se ven los colores que ves en la pantalla de tu computadora, cómo aparecerán cuando estén impresos en este tejido. Por lo que los códigos que ves en los cuadrados de color son los códigos hexagonales RGB, cuales se pueden aplicar a archivos digitales utilizando programas de imagen como Photoshop Illustrator o en nuestro caso, Affinity Designer y Affinity Photo. Por lo que esta es una gran opción para que puedas asegurarte de que los colores que seleccionas realmente coincidan y se vean lo suficientemente cerca. No es perfecto porque nada es realmente perfecto. Pero para que se vean lo suficientemente cerca de cuáles son tus objetivos para que se vea el color del patrón final. Entonces esta es una gran opción. Otra opción si estás trabajando con, ya sabes, productos impresos físicos, las guías de tono de pan también son una gran opción. Y esta es la guía tradicional de fórmulas. Este es uno más viejo, pero aún lo estoy usando porque cuido bien estos. No los guardo a la luz. No los mantengo fuera, mantenlos empaquetados cuando no los estoy usando. El sólido codificado en la guía de fórmulas sólidas sin estucar, que es ideal para productos impresos como papel o cualquier cosa que se esté imprimiendo en papel sin estucar o tipo de papel estucado brillante. Por lo que estas son una inversión fantástica. Son un poco caros. Quiero guardar este set era de unos 100 dólares, pero hago diseño gráfico para ganarme la vida y muchas veces tengo que asegurarme de que mis colores coincidan con lo que sea con los proyectos en los que estoy trabajando para los clientes, así como para mi propia tienda y cosas así. Y estas son una gran herramienta de inversión que utilizo para mi negocio. También podrías, si eres un estudiante que es una escuela de arte, creo que podría tener algunos descuentos estudiantiles. No me sujetes a mi palabra, pero definitivamente mira eso. Pero si estás en la escuela para el diseño, gráfico, diseño, ilustración, estos serían una gran inversión para la escuela también, porque. Ahí, te permiten asegurarte de que en lo que estás trabajando es consistente. Entonces yo sugeriría esto, pero si estás trabajando con telas y cosas como esta, probablemente quieras buscar en comprar la versión para el hogar y textil de la guía de fórmulas. Tienen uno específicamente para, para telas y textiles y artículos para el hogar. Por lo que sugeriría investigar eso, sobre todo si estás trabajando con telas y estás mirando el diseño de patrones de superficie solo desde una perspectiva textil. Simplemente quieres asegurarte de que los colores que ves en pantalla al menos estén cerca de lo que realmente vas a conseguir cuando imprimas algo. Me gusta usar esto y una combinación de estas guías así como sobre todo si estoy cargando a Spoonflower, estoy imprimiendo fuera de eso. Usaré este mapa de color también. Ahí está porque la moda y los textiles uno es tan caro. Hay, hay como una herramienta de convertidor de color sobre en el sitio web de tono pan que podrías probar y usar fin de especie de comparar y contrastar los colores que has desenfilado y encontrar los códigos hex correctos y convertirlos a un tejido en el código hexadecimal de Excel para que puedas tirar de algo que en realidad coincida con lo que vas a buscar a la hora de imprimir tus telas finales. Entonces es un poco como No es hit ni miss, pero es algo con lo que tienes que jugar para que sea justo. Por lo que si solo buscas conversor de color panameño, debería ser la primera opción en tu barra de búsqueda. Básicamente, te permite seleccionar la biblioteca específica con la que estás intentando hacer coincidir. Para que puedas usar tu guía recubierta, sin revestir, tu puente codificado. Y luego como dije, hay todas estas opciones adicionales. Por lo que te gustaría mirar tu hogar de moda y sistema interior. El ERA, poco diferente a algo así porque en realidad está impreso en tela. Eso es parte de la razón por la que son tan caros. Pero si haces click en este para algodón TC x, te da todos los colores reales Pancho para colores específicos. Y luego los hace coincidir también con tu RGB y luego con tu código hexadecimal. Por lo que se puede comparar el hex para esto y lo que se ve en línea con tal vez lo que se imprime en algo como esto. Por lo que sugeriría altamente revisar esos solo para que puedas tener valores de color consistentes ya que estás trabajando con estos productos y en realidad físicamente tenerlos impresos, pudiendo igualar las cosas. De acuerdo, así que esa es una especie de mi pequeña spiel en color, coincidencia de color. Estas guías de tono de pan y recursos que puedes utilizar con el fin de crear colores consistentes cuando estás trabajando con productos físicos finales reales para dejarme tirar de esto hacia atrás a Voy a rotarlo de nuevo a lo que era. Y luego voy a ir aquí a nuestro tablero de inspiración y voy a colorear escoger lo esencial del mismo. Los tenemos en nuestro panel de muestreas. Lo que vamos a hacer es primero vamos a entrar en nuestro panel de muestreos del lado derecho en nuestro color pseudo selecto Color Studio. Y luego vamos a bajar a Muestras. Y luego vamos a darle a este pequeño menú de hamburguesas. Y lo que queremos hacer es agregar una paleta de documentos y por ahora va a quedar sin nombre. Pero lo que vamos a hacer es volver a seleccionar ese menú de hamburguesas y vamos a renombrar la paleta. Selecciona nuestro teclado, borra todo esto, y luego solo llámalo paleta floral para que sepas lo que es para hit return. Y entonces tenemos esta tarima. Entonces ahora lo que podemos hacer es ir al lado izquierdo. Tenemos una, una herramienta cuentagotas en la parte inferior, y esta es la herramienta recolectora de color. Vamos a seleccionar ese color simplemente tocando sobre él. Y luego vamos a entrar en nuestro menú de hamburguesas aquí y luego añadir relleno actual a la paleta. Y sólo vamos a repetir este proceso para todos los seis colores que tenemos aquí. Así que selecciona el color, ve a nuestro menú de hamburguesas, agrega relleno actual a la paleta. Haga clic en el siguiente. Acude a nuestro menú de hamburguesas, agrega relleno actual a la paleta, y luego solo repite eso para el resto de estos colores. Una vez que haya terminado de agregar mis colores a mi paleta, todos estarán aquí para un fácil acceso. 21. Colorear con la herramienta Pluma: Ahora que ya terminamos de esbozar, quería tomar algunos de estos elementos y en realidad colorearlos. Entonces me voy a llevar esta pequeña flor, estas hojas y este tulipán. Y eso es en realidad lo que vamos a terminar usando para nuestro patrón de repetición en Affinity Designer. Entonces lo que me gustaría hacer primero, ese tipo de limpian mis capas y solo conseguir todo preparado para colorear. Entonces vamos a entrar a nuestro estudio de capas aquí. Vamos a entrar en nuestro estudio de capas en el lado derecho, si aún estás en tus opciones de capa, solo tienes que seleccionar la flecha hacia atrás y te sacará de las opciones de capa. Y entonces lo que quiero hacer es apagar el boceto de esta manera puedo ver lo que tengo y revisar y ajustar según sea necesario. Entonces voy a usar esta flor, esto para amar los pétalos de envidia. Siento que estos pétalos son un poco gruesos en cuanto al peso de línea. Entonces los voy a seleccionar y ya los he estratificados. Entonces sólo voy a ir a así que sólo voy a entrar en mi grupo de hojas, um, y asegurarme de que estén seleccionados y verás que están seleccionados porque están delineados en azul. Y luego voy a ir a mi estudio de trazo y voy a ajustar mi trazo solo un poco para que sea un poco más delgado de lo que era anteriormente, para que sienta que encaja mejor con el peso y los contornos de la tulipán y esta flor más pequeña aquí. Entonces voy a tomar los elementos con los que no estoy trabajando y moverlos a lado y luego traer todo con lo que voy a estar trabajando un poco más cerca juntos. Y de nuevo, esta es otra razón por la que me gusta agrupar estos elementos porque puedes moverlos con mucha facilidad. Entonces ahora que tenemos todo agrupado, tengo Artboard 2, tengo nuestra capa de entintado, tengo nuestra capa de boceto. Apagemos nuestros antecedentes. Y entonces lo que también tenemos que hacer es crear una capa de color. Entonces voy a entrar en las opciones de capas aquí arriba, pulsa el botón más seleccionar Capa vectorial. Y luego R me dará una capa vectorial que está debajo de mi capa de entintado y encima de mi capa de boceto. Por lo que voy a dar click en esto asegurándome de que esté resaltado en gris. Ve a mis Opciones de capas y luego haz clic en palabras de la capa uno y cámbiala y revísalo para que diga color. De esa manera, No, esta es mi capa de color. Quiero asegurarme de que estoy en esa capa tiene estoy colorando por ese camino. No me meto todo mezclado, así que estoy en mi capa de color, en esta capa vectorial, voy a mostrar cómo puedes usar la herramienta de lápiz para colorear en tus elementos. Y luego vamos a crear otra capa que en realidad va a ser una capa de píxeles. Y luego te voy a mostrar cómo puedes usar el pixel persona. Y luego llenarán herramienta para colorearla rápidamente, igual que hicimos en Affinity Photo. Pero para empezar, quiero mostrarles las opciones vectoriales para que podamos entrar en la barra de herramientas de la izquierda y vamos a seleccionar la herramienta de lápiz. Pero esta vez vamos a cambiar un poco las cosas así que queremos asegurarnos de que Skulpt siga haciendo clic. Y luego nos vamos a asegurar que tenemos el relleno de uso seleccionado porque básicamente vamos a crear un color de relleno. Y luego queremos asegurarnos de que el trazo esté apagado porque no queremos tener un trazo porque solo queremos que se llene de color. Y luego vamos a dar click en Fill. Y luego vamos a seleccionar un color que nos gustaría, sólo para que pueda probar esto y mostrarles cómo se ve. Y entonces podemos volver a entrar y actualizar realmente con el color correcto de nuestra paleta de colores. He seleccionado un color que creo que funcionará bien y asegurándome de que mi herramienta de lápiz esté seleccionada. La idea es literalmente a tipo de color dentro de las líneas. Me gusta colorear justo en las líneas, no fuera, sino como justo en él para que literalmente se llene a la, a los bordes. Entonces solo me voy a llevar mi lápiz y voy a delinear y luego empezarás a ver el color relleno al juntarse. Y no estreses si, cuando estás bajando por esta curva de aquí, como que va hacia abajo porque tenemos esculpir. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente ir encima de esa línea original y luego tirar de ella. Por lo que voy a traer nuestro estudio de color y haciendo click en él. Y luego vamos a ver este proyecto de ley mientras creamos el relleno usando la herramienta lápiz. Entonces me detengo aquí mismo. La idea es simplemente tomar el lápiz y luego recrear esa forma. Y seguirá llenando la forma con la que estás trabajando. Y luego llena toda una paleta n. Así que esto consume un poco más de tiempo a la hora de llenar colores en, pero se puede, se puede ver que sigue siendo relativamente rápido y es más a lo largo de las líneas de básicamente tipo de como colorear, como lo harías normalmente. Pero sólo hay que tener cuidado. Se asegura de que todos tus espacios estén llenos para que puedas acercar si es necesario, usar tu herramienta de nodo y ajustar los nodos, y luego llenará completamente esta forma. Entonces una vez que hayas terminado, voy a seleccionar mi herramienta de movimiento, clic en ella y hago clic fuera de ésta, por lo que ya no se selecciona. Y luego volveré a mi herramienta lápiz y seguiré llenando este extremo para el resto de esta flor. Y luego estoy girando mi pantalla a medida que voy, sólo porque es más fácil para mí seguir la forma a medida que la giro hacia fuera. Podrías seguir exactamente este mismo proceso usando la herramienta de lápiz. Simplemente me parece que de nuevo es más intuitivo usar la herramienta lápiz porque literalmente solo estoy siguiendo las líneas y trazando encima versus tener que tener en cuenta la forma general del elemento. Ya que estoy trabajando para sumar puntos. Una vez que haya terminado con los pétalos, puedo entrar y colorear en este círculo interior aquí con un marrón. Voy a dar click fuera de la forma aquí y luego voy a seleccionar un color verde. Y luego voy a vender en estos pétalos de aquí. 22. Sombreado y textura con la herramienta Pluma: Ahora cuando se trata de sombras y reflejos, podemos hacer exactamente el mismo proceso usando la herramienta lápiz. En mi sugerencia principal sin embargo, es agregar una nueva capa por encima de tu capa de color. Y entonces lo que haremos es crear una masa de recorte para que no lo haga, los hechos de la sombra no salen de ninguna parte. No hay color. Entonces voy a entrar en mis opciones de capa. Voy a entrar en mi estudio de capas, seleccionar la capa vector más hit, y luego asegurarme de que esto esté por encima de mi capa de color. Y luego voy a renombrarlo sombra. Entonces voy a hacer clic en él, golpear las opciones de capa, que son los tres puntos. Da click donde dice capa 1 y luego da click en donde dice Capa 1. Acude a tu teclado, borra esto y luego actualiza esto para decir sombras. Golpea retorno, y luego vuelve a salir de tus opciones de capa pulsando la flecha de atrás. Y luego esta capa, lo que vamos a hacer es tomarla y arrastrarla para que vaya justo encima de la capa de color y nos va a crear una máscara de recorte. Entonces ahora lo que quiero hacer es en esta capa sin embargo, voy a entrar en las opciones de capa una vez más. Voy a ajustar mi opacidad y bajarla. Y voy a cambiar mis opciones de paso a multiplicar. Y luego voy a entrar a mi estudio de color y luego solo encontrar algo así como un color gris por ahora, puedes hacer algo más en la línea de utilizar versiones más oscuras de los colores originales. Pero sólo por el bien de la práctica aquí te voy a mostrar con un gris. Y luego simplemente usando el mismo tipo de herramienta de pluma, bonito, limpio, básico tipo de sartén de aspecto. Podemos simplemente pasar con esa capa seleccionada. Y luego podemos hacer click en Layer studio, por lo que lo tira de nuevo dentro. Podemos ir a través y añadir algunos efectos de sombra aquí. Por lo que de nuevo, haciendo clic en la herramienta lápiz, puedes ajustar el ancho según sea necesario y manteniendo seleccionado esculpt y manteniendo pulsado el relleno de EU. Eso es lo que vamos a estar utilizando para crear aquí algunas sombras. Una vez M luego colorear, puedo entonces, si me gustaría agregar algo de textura igual que lo que hicimos antes. Nuevamente, crear una nueva capa por encima de la capa de color, golpear el icono más seleccionar Capa vectorial, y luego hacer clic en esa capa y luego seleccionar Opciones de capa y luego nombre cambiará el nombre de esta textura y golpeará, golpeará regresa y luego vuelve a tus opciones de capas para salir, presiona la flecha de atrás, y luego volverás a entrar en tu capa. Y entonces lo que queremos hacer de nuevo es tomar esa capa y arrástrela justo encima de la capa de color. Y de nuevo, esto va a crear una máscara de recorte. Y luego podemos entrar al estudio Brushes del lado derecho. Y entonces podemos cambiar de las plumas que actualmente estamos usando a algo que tenga más textura, algo como acuarela o medios secos o acrílicos hará el acrílico por ahora, voy a seleccionar este trazo acrílico diluido uno. Y luego voy a entrar en mi herramienta de pincel y luego la voy a aumentar para que sea solo un poco más grande de lo que originalmente era. Y luego lo voy a seleccionar ir color blanco asegurándome de que no sea mi trazo sino mi relleno. Y luego solo voy a agregar algo de textura a nuestros bordes solo para ver cómo se ve este tipo de crear algunos. Y de nuevo, solo para que veas cómo funciona la máscara de recorte, no va a pintar en el exterior y en el fondo. Simplemente va a pintar dondequiera que realmente haya color. Y podrías agregar un montón entero de textura y luego disminuir tu opacidad. O simplemente podrías agregar un poco de textura aquí y allá para algunos intereses visuales. 23. Colorear en el personaje de Pixel: Entonces volviendo a nuestra capa de color, asegurándonos de que esté seleccionada, volviendo ahora a nuestro Layer Studio, lo que tenemos que hacer es agregar una nueva capa de píxeles. Por lo que vamos a seleccionar más y luego seleccionar capa de píxeles. Y entonces necesitamos asegurarnos de que esa capa no esté alojada dentro de nuestra capa de color actual. Queremos que esto sea separado. Y luego vamos a golpear nuestro, Hay opciones. Y luego vamos a cambiar el nombre de pixel a color también, sepamos que esta es nuestra segunda opción de color. Y luego golpear retorno. Y luego asegurándose de que esa opción aún esté seleccionada. Nosotros vamos a hacer esto. Es igual que hicimos para hacer el bosquejo. Pasamos a la persona pixel. Y verás que aparece eso. Y la razón de ser es que vamos a usar algunas de las opciones de píxel para colorear. Entonces asegurándose de que estamos en la capa correcta porque no se puede hacer ningún tipo de trabajo de línea de píxeles, pinceles de píxeles o píxeles, funciones de píxel en una capa vectorial, tiene que ser una capa de píxeles. Entonces al igual que lo que hicimos en Affinity Photo, podemos utilizar la herramienta de cubo de pintura, la herramienta de llenado de inundación porque eso es lo que funcionó bien para mí. Entonces lo que vamos a hacer ahora es entrar en nuestra herramienta de llenado de inundaciones, entrar a nuestro estudio de color en el lado derecho. Y luego sólo vamos a entrar en nuestras muestras y escoger un nuevo color. Entonces asegurándonos de que estamos en la capa o capa de píxeles correcta, lo que queremos hacer es arrastrar esa capa por encima de nuestra capa de entintado. Y la razón de esto es para que el sistema sepa dónde llenar y se va a basar en nuestras líneas de tinta. Entonces vamos a seleccionar capas debajo. Y vamos a ajustar nuestra tolerancia de alrededor del 20 al 81% porque queremos asegurarnos de que llene todo hasta las líneas. Por lo que una vez que tenemos nuestra configuración ajustada, la capa de píxeles para el color está por encima de nuestra capa de entintado, entonces simplemente podemos empezar a tocar. Por lo que dondequiera que haya un espacio cerrado, nos llenará el color. Y de nuevo, simplemente, es mucho más rápido de tocar que hacer el esbozo y el relleno de esa manera. Entonces esta es otra opción, pero ten en cuenta que esta es una opción de píxel. Entonces lo que me gustaría hacer es volver a mi estudio de color, así que le faltó el verde otra vez y luego llenar el tallo. Ahora cuando se trata de estas hojas porque están abiertas, para poder usar la opción de llenado de inundación, lo que necesitamos hacer es utilizar nuestra herramienta de pincel para delinear la forma y tener una forma cerrada para que la llene. Así que recuerda cuando estás usando la herramienta de relleno de inundación, tiene que ser de forma cerrada o de lo contrario inundará todo el lienzo. Entonces para llenar estos colores, voy a volver a salir a nuestra foto persona. Y luego voy a volver a usar la opción de lápiz. Asegurándose de que use fill está seleccionado y esculpir está seleccionado. Y entonces sólo voy a llenarlo de esta manera. 24. Cambiar los colores Vector: Lo que encuentro más útil a la hora de utilizar estos programas basados en vectores es que es realmente fácil cambiar las cosas. Entonces digamos que no te gusta el aspecto de la línea de ballena, puedes volver a entrar y revisar el vector. Digamos que no quieres un color específico, puedes volver atrás y cambiarlo. Entonces veamos lo sencillo que es. Entonces si entramos en esta pieza floral aquí, todos los amarillos están uno al lado del otro en el grupo. Entonces lo que podríamos hacer es simplemente seleccionar esos colores haciendo clic en la capa y luego arrastrando a la derecha para seleccionar el resto de ellos. Y luego si entramos a nuestro estudio de color aquí muestras, podemos entrar y podemos cambiarlas. Podemos escoger de nuestras muestras actuales o podemos volver al estudio de color y ajustarnos en base a lo que tenemos aquí en la rueda de color. Por lo que hace que sea realmente simple y en realidad muy rápido poder actualizar algunos de estos elementos aquí sin tener que hacer demasiado trabajo extra como eliminar y volver a colorear y cosas así. Entonces creo que eso puede ser realmente, realmente útil. Entonces siento que este verde podría estar un poco demasiado fangoso. Entonces voy a entrar y ajustar todos los greens aquí. Por lo que solo voy a seleccionar los greens de este archivo actual aquí. Y luego voy a entrar en mi rueda de color porque todos son casi iguales verdes. Y yo sólo voy a aligerar esto sólo un poco. Es más de un verde más claro y menos de como un verde oscuro y fangoso. Y luego voy a entrar a este grupo de colores aquí. No puedo cambiar el tallo del tulipán es fácil porque era la herramienta Color Fill. Pero lo que puedo hacer es entrar y cambiar de nuevo a mi persona pixel. Y luego voy a entrar en esa capa, asegurándome de que se seleccione la capa de píxeles. Y asegurándome de que el color verde que quiero usar está en mi estudio de color y lo es. Y luego iré a mi herramienta de llenado de inundación y luego solo voy a llenar una actualización el color. Entonces no es que no es tan difícil porque estamos tocando y actualizando. Um, pero como dije, es solo yo, todo aquí dentro del lado vectorial es muy, muy editable. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta, algo que creo que es importante y beneficioso. Y sí, así que esto es, estas son las tres últimas piezas que voy a utilizar para nuestro próximo diseño con nuestro siguiente patrón. 25. Agrupación de elementos para la repetición: Entonces ahora que hemos terminado con toda la coloración, queremos asegurarnos de agrupar todos los elementos requeridos juntos. Ya empezamos a hacer esto ya que estábamos creando nuestras diferentes capas. Pero hay ciertas secciones como las curvas de las porciones coloreadas de las hojas aquí que quisiéramos agrupar. Entonces entraremos a las capas y las seleccionaremos a todas, y luego golpearemos esta pequeña pieza de rompecabezas para agruparlas. Y entonces podríamos volver a través y renombrar todas estas capas. Entonces voy a seleccionar mi patrón de hojas aquí. Voy a ir a mi trese.me, click donde dice grupo, y luego voy a renombrarlo deja. Y luego voy a volver a salir de mis opciones de capa haciendo clic en la flecha de atrás pequeña. Y me llevará a mis capas principales. Y ahora veremos que tenemos todas nuestras capas tipo de agrupadas juntas. Entonces tenemos todo con el color, todo el entintado. Y luego dentro del color tenemos las sombras, así como los contornos de color reales de cada uno de los elementos florales. Entonces porque hemos organizado nuestras capas así, va a hacerlo, a facilitarnos copiar todo y pegarlo en un nuevo tablero de arte. Entonces lo que queremos hacer es simplemente hacer click en este pequeño menú desplegable para que se cierre nuestras capas. Y queremos seleccionar la capa de color, que también incluye nuestra sombra porque creamos una máscara de recorte. Y luego queremos seleccionar nuestra capa de entintado. Y si aquí hay algo que no quieras, ahora es el momento de simplemente borrarlo. Y lo que vamos a querer hacer es que queremos asegurarnos de que tenemos cada uno de estos ítems básicamente separados de toda la mesa de trabajo. Entonces si miramos cómo agrupamos todo, todos los colores por completo, todo el entintado está por completo. Y entonces todas nuestras sombras están juntas en su propia pequeña capa para que pudiéramos crear la máscara de recorte. Lo que me gusta hacer es asegurarme de que todo el color para una flor, toda la sombra para una flor, y todas las porciones entintadas para una flor o totalmente en su propia capa. Y se puede hacer esto desde el principio mismo. Pero justo como va mi flujo de trabajo, termino creando color en una capa y luego lo separo. Y esta no es la única forma de hacer las cosas, pero así es como hago las cosas. Y así es como funciona mi proceso. Entonces si te resulta más fácil crear básicamente cada uno de tus elementos en su propio ligando, su propia capa, y en su propio grupo para empezar, eso funciona, y eso probablemente te ahorrará un paso. Pero por ahora si estás siguiendo y haciendo las cosas como yo lo he estado haciendo. Y lo que vamos a querer hacer es separar un poco a todos estos elementos. Entonces si miramos esto, tenemos el tulipán, tenemos las hojas. Y ya empiezo este proceso con esta flor estar aquí, pero quiero acompañarte por los escalones también. Entonces tenemos el tulipán en una hoja. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar esa herramienta hacia arriba y vamos a sacar esto de esta capa y convertirla en su propia capa. Es posible que notes que la capa va hasta el fondo. Eso está bien. No estreses. Sólo tenemos que arrastrarlo hacia arriba y fuera del grupo de mesa de trabajo. Y eso está bien. Y entonces vamos a querer hacer es entrar y agarrar el color de esto y arrastrar esto hacia arriba para que quede por debajo del contorno del tulipán. Y entonces queremos también entrar en nuestras sombras aquí y agarrar todas las sombras de nuestro tulipán, que son estos primeros conjuntos. Entonces vamos a seleccionar todos estos. Y luego los vamos a agarrar y sacarlos para que vayan por encima de la porción de color, el grupo de colores del tulipán. Y luego lo que quiero hacer primero es agrupar las sombras juntas. Entonces los voy a seleccionar y luego golpear el pequeño icono del rompecabezas aquí. Y luego voy a tomar ese grupo y arrastrarlo para que esté justo encima de nuestro tulipán. Y si te das cuenta de que el color como si te hubieras dado cuenta de que algo pasa donde estás viendo todo el color, solo tenemos que volver a entrar y revisar nuestra configuración de nuevo. Por lo que querremos seleccionar este grupo y luego iremos a nuestro trese.me para nuestras opciones de capas. Queremos bajar nuestra opacidad a alrededor del 50 por ciento. Y entonces queremos cambiarlo de paso-through para multiplicarse. Y eso debería solucionar cualquier problema. Y la idea es dejar caer esa capa justo encima del color para que cree una máscara de recorte. Y sabrás que se ha creado una máscara de recorte porque la verás anidada debajo del color. Por lo que ahora nuestro color junto con la sombra. Y luego podemos seleccionar nuestro contorno de tulipán. Y entonces podemos entrar en nuestras capas aquí y seleccionar el pequeño icono del rompecabezas. Y lo agrupará por completo. Y podrás mover todos los elementos dentro de la agrupación de esta imagen juntos agrega uno, y eso es lo que queremos. Entonces vayamos a las hojas aquí y hagamos el mismo tipo de proceso. Y entonces yo sugeriría realmente ir a este grupo primero y luego golpear a tu tres.me y luego cambiar el nombre golpeando donde dice grupo y luego ir a donde dice entrar nombre aquí y luego simplemente renombrarlo a labio final. Y luego puedes golpear la pequeña flecha hacia atrás fuera de tus opciones de capa. Y luego ELC o tulipán en su propia capa aquí. Ahora queremos hacer el mismo tipo de cosas con estas pequeñas hojas de aquí. Entonces vamos a nuestra capa de entintado. Y nuestras hojas deben ser seleccionadas o simplemente puedes arrastrar a través. Y entonces lo que también queremos hacer es asegurarnos de que tengamos nuestras sombras y nuestros colores. Por lo que ya tenemos nuestros colores aquí abajo. Entonces de nuevo, arrastra las hojas fuera del grupo, fuera de tu grupo de colores y súbalas hacia arriba. Y luego toma tus sombras, que de nuevo, podrían haber cambiado de color porque ahí desagrupadas, solo vas a seleccionar esas sombras. Y luego los vas a agrupar golpeando el icono del rompecabezas. Y eso vamos a entrar en nuestras opciones de capa golpeando a este trese.me aquí, arrastrando nuestra opacidad a alrededor del 50 por ciento, cambiando de paso a multiplicarse. Y luego simplemente vuelve a salir de las opciones de capa golpeando tu flecha hacia atrás. Y luego toma esto en capas, toma este grupo y arrastra la capa para que vaya justo encima del color de las hojas. Y luego verás que se ha creado una máscara de recorte y va a ir directo a tus opciones de hojas de color. Ahora lo que vamos a hacer es seleccionar el grupo de colores, luego seleccionar el grupo de esquema. Y verás que ambos están seleccionados. Simplemente puedes hacer click en uno, conducir a través para dar click en el segundo. Y luego vamos a seleccionar el pequeño icono del rompecabezas para que podamos agruparlo. Y ahora todos los diferentes elementos para ello se agruparán. Entonces ahora los tres de mis elementos son movibles y se ven todas las diferentes secciones que teníamos en, on como el efecto en capas, la sombra, todas las texturas, el color, y nuestras líneas. Por lo que ahora cada uno de estos está en su propio grupo, lo que nos hará mucho más fácil llevarla ahora a otro expediente. Entonces ahora que hemos terminado con esto, vamos a saltar a configurar nuestro tablero de arte para crear un azulejo repetido. 26. Preparar la vista vivo: Para configurar un azulejo repetitivo, vamos a querer salir de esta pizarra de arte tocando este pequeño botón de retroceso. Y vamos a armar un nuevo expediente. Por lo que vamos a golpear el icono más en la esquina superior derecha. Y vamos a montar un nuevo documento. Lo que más me gusta de trabajar en Affinity Designer es que soy capaz de crear una vista previa en vivo de lo que lucirá mi repetición. Entonces a diferencia de Affinity Photo donde solo hacemos el azulejo y luego tenemos que ir a probarlo en otra mesa de trabajo. En realidad puedes crear una vista previa en vivo en Affinity Designer. Entonces lo que vamos a querer hacer es entrar en nuestra configuración de documentos y cambiarlo de cualquier medida en la que esté actualmente en mente en este momento está en puntos. Voy a cambiarlo a pixeles. Y vamos a crear otro 2000. Para el año 2000 Nuestra directiva. Y luego queremos cambiar tu DPI de lo que sea a 300. Y luego quiero asegurarme de que seleccionamos fondo transparente. Y queremos asegurarnos de seleccionar Crear tablero de arte porque vamos a tener nuestro azulejo y luego vamos a tener la vista previa. Entonces queremos tener dos mesas de trabajo separadas y luego puedes golpear Ok, una vez que estemos en nuestro archivo, verás que tu tablero de arte ha sido creado. Y luego vamos a entrar en nuestro menú de documentos y queremos seleccionar nuestros tableros. Y luego verás en la parte inferior verás este pop-up. Y permite crear una nueva mesa de trabajo basada en un tamaño específico. Ya está aquí o en tu documento, o puedes hacer selección. Lo que queremos hacer es solo golpear Insertar Mesa de trabajo y lo va a basar fuera del documento original y eso está bien, pero lo que haremos es actualizar el tamaño de esto. Por lo que se crea K plus y la nueva mesa de trabajo. Y con ese tablero de arte todavía seleccionado, queremos asegurarnos de que vayamos a nuestro estudio de transformación, que está del lado derecho aquí, es el tercer ícono hacia arriba desde abajo, y parece un cuadrado con un cuarto de corte fuera de ella. Entonces vamos a seleccionar eso. Y estas son tus opciones de menú Transformar. Y entonces lo que queremos hacer es actualizar nuestras dimensiones. Entonces como nuestro archivo original es de 2000 por 2000 píxeles, queremos actualizarlo a eso. Es doble, así que ser 4000 por 4000 píxeles. Y ahora verás que tenemos el archivo más grande son el Arbor más grande a la derecha y luego el original a la izquierda. El objetivo es que sea lo que coloquemos en esto va a aparecer en esto. Por eso me gusta tanto Affinity Designer porque eres capaz de previsualizar tu patrón de repetición a medida que lo creas. Y no tienes que salir a otra mesa de trabajo. Entonces crea un nuevo archivo y luego tipo de ir y venir para probar y ajustar porque puedes hacer todo eso en un solo archivo. Así que solo tienes que hacer click en tu estudio de transformación, para que vuelva a entrar. Y empecemos a crear la vista previa en vivo. Entonces seleccionemos Mesa de trabajo 1 una vez más. Así que selecciona tu herramienta de movimiento. Haga clic en Mesa de trabajo 1. Sabrás que está seleccionado porque lo verás delineado en azul. Y lo que vamos a hacer es básicamente crear un símbolo. Lo que queremos hacer es entrar en nuestras Herramientas de Forma. Vamos a seleccionar nuestra herramienta de rectángulo y luego vamos a crear un rectángulo que recorra todo el camino a través del tablero de arte 1, asegurándonos de que sea exactamente del mismo tamaño. Y si necesitas actualizar tu color en el estudio de color para que puedas ver lo que estás haciendo. Yo sólo voy a hacer y asegurarme de que no haya golpes. Voy a quitarme el derrame cerebral. Y luego solo voy a seleccionar este azul para que sea fácil para ti verlo en pantalla. Y luego voy a asegurarme de que mi herramienta de rectángulo haya seleccionado. Y entonces sólo voy a arrastrar un rectángulo que va todo el camino a través de mi mesa de trabajo. Y luego porque tengo magnéticos seleccionados en la esquina inferior izquierda aquí, se romperá al tamaño de ésta. Pero si te gustaría solo verificar dos veces para asegurarte de que es el tamaño exacto que necesitas que sea. Vuelve a tu estudio de transformación y luego comprueba tu qué, tu ancho y tu altura en las dimensiones. Y ambos deberían decir 2000 para el año 2000. Y sabes que esto es correcto y en tu posición deberían ser los 000. Ahora lo que queremos hacer es crear un símbolo a partir de esto. Para que puedas hacer clic fuera de tu estudio de transformación asegurándote de que se seleccione un rectángulo. Y verás en tus capas aquí que tu rectángulo está seleccionado porque está resaltado en gris. Vamos a entrar a nuestro Symbol Studio, y es hacia el centro de opciones de RStudio aquí. Y se parece a una versión circular y redondeada del icono de Mercedes-Benz. Entonces vamos a dar click en eso. Verás que este pequeño elemento aparece en la parte superior aquí. Queremos seleccionar este menú de hamburguesas. Y luego vamos a seleccionar agregar símbolo de selección. Por lo que asegurándonos de que ese cuadrado fue seleccionado, vamos a seleccionar agregar símbolo de selección. Y luego queremos entrar en nuestro menú Editar y vamos a seleccionar Copiar. Y luego queremos seleccionar Mesa de trabajo 2. Y luego vamos a volver a nuestro menú Editar y vamos a seleccionar Pegar. Y luego queremos hacer esto tres veces más. Simplemente selecciona Mesa de trabajo 1, asegurándose de que la plaza esté seleccionada y lo sea. Y eso vamos a querer entrar en el menú Edición, seleccionar Copiar, y luego seleccionar Herramienta Mesa de trabajo, y luego simplemente podemos golpear Pegar tres veces. Ahora deberíamos tener todos los elementos aquí. Una vez que todos tus elementos estén pegados, solo los vamos a arrastrar a sus esquinas de perspectiva. Y verás que estas líneas verdes y rojas tipo de aparecen mostrándote que estás exactamente donde necesitas estar. Selecciona la tercera y otra vez, permítanles las opciones magnéticas en las opciones de chasping para trabajar su magia. Y luego selecciona tu último y ponlo en su lugar. Y como dije, sabrás que todo está en su lugar porque verás aparecer estas líneas rojas y verdes. También puedes volver a comprobar tu trabajo entrando en el estudio de transformación. Por lo que quieres asegurarte de que cada uno de estos elementos esté en sus coordenadas de perspectiva. Entonces en este primero debería ser el 000. Entonces si hacemos clic en él y luego entramos en nuestro estudio de transformación, verás que nuestra posición es 000. Este siguiente debe ser de 0 a 1000. Si hacemos click en él. Entonces sí, estamos en 2000 para x, 0, para y Si vamos a este de abajo, debería ser 0 para x y 2 mil para yY entonces este último debería ser 2000 para el 2000 en cuanto a posicionamiento. Por lo que estos son todos lugares donde necesitan estar. Y sé que eso suena un poco tedioso. Es solo una orden para que esta opción de vista previa funcione. Tenemos que asegurarnos de que todos estos azulejos se alineen perfectamente. Y también quieres asegurarte de que todos los azulejos estén en su perspectiva y sus mesas de trabajo de perspectiva. Por lo que nuestro tablero dos debería tener todos los símbolos pegados cuatro cuadrados debajo. Y entonces Mesa de trabajo 1 solo debería tener el único símbolo que es nuestro original. Y luego podemos hacer click fuera de las capas solo para que tengamos más espacio para ver. Selecciona tu Herramienta Mover y simplemente haz clic fuera de ella para que no se resalte nada. Y entonces así será tu tablero para tu configuración anterior. En realidad puedes volver a través y guardar esto y solo usarlo como plantilla y que este sea tu maestro. Ya tengo un par de estos ya prefabricados que vuelvo a través y uso. Pero sí quería llevarte a través de la creación de esto y luego solo puedes duplicar esto una y otra vez y luego actualizarlo según necesites. Pero esta es una gran plantilla para solo tipo de haber ya pre-hecho. Ahora, nuestro tablero uno es donde vas a hacer todo tu patrón y tu edificio repetido son 42 es donde vas a previsualizarlo. Entonces para que veamos que esto está funcionando, queremos asegurarnos de que lo que pongamos aquí vaya a aparecer y las cuatro de estas plazas dentro de nuestro puerto 22. Entonces teniendo en cuenta que aquí es donde vamos a estar construyendo nuestro patrón. Queremos asegurarnos de que seleccionamos símbolo. Entonces lo que sea que pongamos en esto aparecerá aquí. Entonces, arrastremos nuestra forma de nube que hemos seleccionado. Y entonces lo que queremos hacer es entrar en nuestras capas aquí. Y luego queremos tomar esa capa de nube y arrastrarla para que esto entre en nuestra capa de símbolos. Y quieres asegurarte de que esté alojado justo aquí. Entonces básicamente, quieres asegurarte de que esa pequeña línea naranja aparezca a la izquierda de la misma. Y entonces lo que pongamos aquí y lo que hagamos a lo que esté en este original tablero de arte 1 aparecerá en nuestro puerto 22. Entonces si movemos esto, seleccionamos nuestra herramienta de movimiento y movemos esto alrededor. Y también nos moveremos en nuestra pizarra. Por lo que ahora podemos empezar a construir nuestros patrones de repetición utilizando los elementos que diseñamos en nuestro archivo separado. 27. Crear una repetición en Affinity Designer: Entonces, solo seleccionemos esa nube. Vamos a basura candidato, y luego lo borrará todo. Y luego salgamos a nuestro archivo de boceto. Y vamos a seleccionar todos los elementos con los que vamos a estar creando. Por lo que he creado estos tres elementos. Voy a seleccionar a los tres. Voy a copiarlos. Voy a entrar a mi menú Editar. Voy a seleccionar Copiar. Y luego quiero entrar en un nuevo archivo que he creado con la vista previa. Y luego quiero volver a entrar en mi menú Editar y seleccionar Pegar. Y entonces lo que sea que pongamos en esto aparecerá aquí. Y entonces otra vez, porque estábamos trabajando en un archivo más pequeño, puede que tengamos que aumentar el tamaño de esto y eso está bien. Porque esa es la belleza de los elementos vectoriales. No vas a perder calidad al aumentar el tamaño porque es un formato vectorial. Entonces voy a redimensionar estos para que los tenga, cómo los quiero en la primera capa. Y la belleza de esto es que solo tenemos que crear estos y luego podemos copiarlos y pegarlos y usarlos como quisiéramos. Entonces creo que me gusta el tamaño de estos elementos y luego sólo voy a reutilizarlos y copiarlos y jugar con ellos. Hay algunas reglas clave a tener en cuenta aunque cuando estás trabajando con Building in Affinity Designer, lo que sea que pongas en el lado izquierdo de tu plaza tiene que estar del lado derecho. Y entonces lo que sea que pongas arriba tiene que estar en la parte inferior. Entonces cuando estoy trabajando en Affinity Designer, a diferencia de cuando estoy trabajando en Affinity Photo, realidad me gusta empezar con mis bordes. Entonces cuando estamos trabajando en Affinity Photo, estamos empezando por el centro y luego construyendo hacia fuera porque la herramienta ethene trae todo a las esquinas para nosotros. Con esto, estamos construyendo esos bordes y estamos usando el estudio de transformación para jalar esos bordes exactamente donde necesitamos que estén. Por lo que me gusta empezar a construir en el lado izquierdo y en el fondo. Y luego yo, después de haber terminado con todos mis bordes, entonces puedo empezar a llenar los centros. Entonces solo voy a mover estos elementos alrededor y tipo de juego con la colocación. Sé que si pongo esto de este lado, necesito tener una copia exacta del otro lado. Entonces una vez que haya puesto este elemento en este lado izquierdo, voy a entrar en mi menú de edición y voy a seleccionar Copiar. Y luego voy a volver a ese menú y luego seleccionar Pegar. Lo pegará justo en la parte superior. No voy a mover esto manualmente. Voy a usar matemáticas para esto. Por lo que necesitamos esto en el archivo exacto del lado opuesto. Entonces vamos a ir a nuestro menú Transformar. Y entonces lo que queremos hacer es tocar nuestra posición X y luego simplemente golpear más 2000 y luego golpear Ok, y esto va a mover esto exactamente donde lo necesito para empezar a crear este azulejo sin fisuras. Lo que me gusta hacer es una vez que he colocado algo y sé que es exactamente donde necesitaba estar. A mí me gusta seleccionar ese nuevo, ese nuevo artículo pegado que me mudé. Y luego seleccione el elemento original. Y luego me gusta entrar en mis capas y luego seleccionar mis opciones de capa y simplemente bloquearlas. De esa manera no los puedo mover y no va a estropear mis, mis bordes exteriores. Por lo que básicamente repito este proceso una y otra vez. Pero por ahora, quiero mantener esto a diferencia, porque sí quiero seguir duplicando estos elementos y copiándolos y pegándolos y moviéndolos según sea necesario. Pero una vez que tengo todo en los bordes donde lo quiero, me gusta bloquearlos y luego puedo empezar a construir el centro. Entonces ya que he puesto esto en una esquina, lo que necesito para asegurarme es asegurarme de que este es un cada rincón. Por lo que necesito asegurarme de que esto es exactamente arriba de este original y luego exactamente al lado del original. Entonces igual que lo que hice con un tulipán, voy a seleccionar esas pequeñas flores amarillas de aquí. Y luego voy a entrar a mi menú Editar. Voy a seleccionar Copiar. Y luego voy a seleccionar Pegar. Y luego voy a entrar a mi estudio de transformación y entrar a mi exposición. Haga clic en él y luego acaba de golpear más 2000. Ahora si iba de derecha, si iba de derecha a izquierda, seleccionaría menos 2000 y luego golpearía Ok, y lo moveré exactamente donde necesitara. Entonces lo que me gusta hacer es seleccionar ambos elementos juntos. Hago eso simplemente sosteniendo mi dedo en la pantalla y luego tocando el otro elemento. Y luego voy a volver a entrar en mi menú Editar, presionar Copiar y luego golpear pegar. Y ahora como me muevo de abajo a arriba, necesito ir a mi posición y en mi estudio de transformación. Y luego voy a seleccionar negativo 2000 y luego golpear Ok. Entonces cuando me muevo de abajo hacia arriba, voy a usar negativo. Siempre que me muevo de arriba hacia abajo, voy a usar positivo. Entonces lo hago más 2000 si estuviera empezando aquí. Pero desde que empecé por abajo y voy hacia arriba, estoy seleccionando negativo 2000. Si estuviera iniciando mis bordes en el lado derecho y iba de derecha a izquierda, haría negativo 2000 en mi AKS. Y luego si empezaba de izquierda a derecha como estaba haciendo, entonces vamos a hacer más 2000 y dx. Y no te estreses, Eso es un poco confuso. Vamos a seguir trabajando en los elementos en nuestros bordes para que te acostumbres a esto. Voy a acercar un poco para que veas lo que estamos haciendo. Está bien, ya tengo todos mis rincones. Y luego voy a empezar a copiar elementos y pegar algunas piezas adicionales. Por lo que voy a volver a seleccionar esta flor. Voy a golpear mi menú Editar, seleccionar Copiar, y luego pegarlo. Y entonces sólo voy a moverlo a donde me ha gustado tenerlo. Teniendo en cuenta que esta gran flor está aquí y no queremos que tome demasiada base, pero sí queremos jugar con la colocación y está bien solaparse y tener las cosas cubiertas. A mí me gusta la idea de patrones escasos, pero también me gusta la idea de los realmente densos que requieren que juegues con superposición y llenando mucho espacio en. Pero también me gusta tener un espacio entre a veces también. Pero para especie de mantenerse en línea con el patrón original que hicimos una Affinity Photo. Yo quiero volver a jugar con un floral denso, denso aquí también. Entonces ahora que he colocado esto en el lado izquierdo, necesito asegurarme de que lo tenga exactamente a través del lado derecho. Entonces con ella todavía seleccionada, voy a entrar en mi menú Editar. Y luego voy a seleccionar Copiar. Y luego voy a volver y otra vez a mi menú Editar. Y luego voy a seleccionar Pegar. Y luego voy a ir a mi estudio de transformación, que he mantenido abierto. Y voy a ir a mi posición de AKS y luego voy a batear más 2000. Y luego golpea Ok, y arrastrará esto exactamente a la derecha aquí. Ahora quiero empezar a llenar parte de este espacio con algunas de estas hojas. Y entonces probablemente voy a repetir eso para aparecer una vez más. Veamos cómo se ve cuando nos alejamos. Puedes empezar a ver que todos los elementos están empezando a alinearse y crear este mosaico sin fisuras. Y ahora podemos empezar y seguir construyendo dentro del centro de esto. Pero de nuevo, me gusta esto porque me está mostrando exactamente lo que estoy creando mientras lo estoy creando. Y luego si muevo algo, eso se va a mover en este feed aquí. Y si en algún momento estás teniendo problemas tocando un elemento que quieres copiar. Simplemente entra en tus capas, selecciona ese elemento y cópialo. Por lo que tuve seleccionado el tulipán. Voy a entrar a mi menú Editar. Voy a seleccionar Copiar y luego seleccionar Pegar. Muy bien, Ahora con ese elemento pegado, sólo lo voy a mover. Y voy a utilizar el brazo pequeño del borde de esto para rotar. Y me gusta la idea, este tipo de ser un patrón tirado. No quiero que todos los elementos se enfrenten exactamente de la misma manera. Entonces solo voy a jugar con la colocación en mover cosas, girarlas, voltearlas solo para ver qué tiene sentido con la colocación. Entonces si coloco esto aquí, necesito asegurarme de que coloque una copia exacta encima de ella. Entonces con eso seleccionado, voy a entrar en mi menú Editar, presionar Copiar, y luego seleccionar Pegar. Y luego voy a entrar a mi estudio de transformación y entrar en mi posición y y seleccionar negativo 2000 y luego golpear Ok, y lo arrastrará hacia arriba. Y estamos empezando a ver todo tipo de ponerse en orden. Ahora voy a copiar un poco más estas flores y luego copiar el resto de las hojas aquí para terminar de llenar en mi sección sólo debería volver a tener en cuenta lo que pongas arriba tiene que estar exactamente en el mismo lugar debajo de ella, o a la izquierda o a la derecha de la misma. Por lo que he seleccionado esta flor, voy a entrar en mi menú Editar. Voy a copiarlo, y luego voy a, voy a pegarlo y luego voy a moverlo. Cuando creo que voy a hacer es mover estos por encima sólo de la parte. El bello de esto es que una vez que selecciones el elemento que quiero mover. Simplemente puedo seleccionar el original y luego simplemente moverlos juntos. Se van a mover exactamente en el mismo lugar. Ahora pongamos aquí arriba esta pieza de flor. Necesito asegurarme de que esté exactamente en el mismo lugar abajo también. Entonces voy a entrar en mi menú Editar, seleccionar Copiar, y luego Pegar, y luego voy a entrar en mi menú de transformación. Y como voy de arriba hacia abajo, voy a ir a mi posición y y luego sólo voy a seleccionar más 2000 y luego golpear, Ok. De acuerdo, creo que me gusta colocarlo aquí en el centro, así que llena un poco más de espacio. Y ahora lo que voy a hacer es un tipo de uso de las hojas y estas flores amarillas para crear más de una sensación de patchwork ya que estoy colocando el resto de estos elementos. Y ten en cuenta que todos tus elementos no tienen que ser del mismo tamaño. Es agradable tipo de crear una variedad de tamaños. Se puede ajustar la báscula y jugar con el dimensionamiento y colocación de estos. No siempre tienen que ser los mismos porque da algún interés visual. Por lo que he redimensionado esta flor aquí sólo arrastrando en mis esquinas. Y luego voy a duplicar esto unas cuantas veces más para poder moverlos por mi tablero de arte. Una vez que haya terminado de crear la repetición, entonces puedo ir por y exportar el azulejo final. Si lo desea, puede crear un nuevo archivo y probarlo en algo como un 8.5 por 11 y luego imprimirlo. Se puede ver cómo se ve en color. 28. Exportar tu repetición final: Me gustaría probarlos e imprimirlos, estallar a escala. Para que pueda ver cómo se ve antes de que realmente los haga imprimir en un sitio web tarde Spoonflower, y luego me envían las muestras. Entonces ahora que terminamos de crear la repetición aquí, lo que haremos es exportar este primer azulejo. Entonces lo que podemos hacer es exportar este azulejo y luego lo probaremos en otra hoja de 8.5 por 11 para que en realidad pueda imprimirlo y mostrarles algunas de las versiones físicas de esto. Por lo que quieres tener en cuenta solo necesitas exportar Mesa de trabajo 1. El objetivo para nuestro B2 era básicamente actuar como una vista previa para que pudieras ver cómo se ve la repetición sin fisuras y asegurarte de que estás contento con cómo se ve y simplemente probar la colocación en y obtener una vista en vivo. Pero en lo personal, todavía me gusta mirar una copia física solo para que pueda mirarla un poco más en detalle y asegurarme de que no veo ningún problema con ella antes de enviarla a algo como Spoonflower. Por lo que quieres asegurarte de que la Mesa de trabajo 1 esté seleccionada. Y entonces lo que vamos a hacer es entrar en nuestro menú de documentos, seleccionar el menú arriba en la parte superior en, y vamos a seleccionar Exportar. Y luego vamos a exportar esto como PNG. Y podemos mantener aquí todo del lado izquierdo igual, pero sí tenemos que cambiar algunas cosas aquí. Querrá actualizar nuestro nombre de archivo a patrón floral a o a mosaicofloral mosaico para golpear retorno. Y luego queremos cambiar nuestra área de documento completo a tablero de arte 1. Y luego vamos a pegarle Ok. Y luego guárdalo en algún lugar donde puedas encontrarlo. Lo voy a guardar en mi archivo de Affinity Designer porque este es un proyecto de Affinity Designer y es solo una forma de mantener las cosas organizadas y luego golpear Guardar. Y me gusta mantenerlos separados porque así es como organizo las cosas si lo estoy haciendo en foto versus diseñador. Y ahora que ya he terminado con eso, podemos salir a nuestra galería comportándose o botón retroceder. Y luego podemos golpear el icono más y seleccionar Nuevo documento. Y luego vamos a cambiar esto de 0.2 pulgadas y luego simplemente cambiar tu ancho a 8.5 y luego tu altura a 11. Y entonces tu GPI puede ser lo que quieras que sea. Sólo voy a escoger algo de mayor calidad, como un 300. Y luego voy a mi orientación hacia arriba y hacia abajo. Voy a seleccionar fondo transparente y luego solo toca Ok. Y entonces lo que quiero hacer es usar mi herramienta de rectángulo. Y luego voy a crear un rectángulo a través de mi tablero de arte aquí. Y no importa de qué color sea porque en realidad vamos a estar utilizando la herramienta de relleno para probar esto. Entonces al igual que cómo es que cualquier foto tenía la única herramienta. Tenemos la herramienta completa aquí en Affinity Designer. Queremos seleccionarlo. Es la novena opción abajo en tu barra de herramientas. Y luego conseguirás ese pop-up en la parte inferior. Queremos cambiar nuestro tipo de sólido a bitmap. Y luego te dará el pop up y en realidad eres capaz de seleccionar. Entonces voy a ir a buscar mi expediente. Está bajo Affinity Designer para mí. Y luego encontré aquí mi azulejo floral y luego lo llena. Y ahora lo que pasa es tener en cuenta, si lo estás llenando a un 100 por ciento basado en las mediciones que creamos ese archivo, ¿qué aspecto tiene eso? Pero también podrías simplemente pasar y ajustarte con estos brazos al igual que lo que hicimos en Affinity Photo. Y podemos rotar, podemos cambiar el tamaño. Por lo que podemos comprobar para ver cómo se ve esto en un 8.5 por 11. Y entonces este es mi último azulejo. Y voy a exportar esto como un JPEG o PDF para que pueda imprimirlo en una computadora. Entonces voy a volver a mi menú de documentos. Ahora que he redimensionado todo, lo hecho como quiero que se vea. Ahora voy a ir al menú de mi documento, seleccionar Exportar una vez más, y luego voy a exportarlo. Podrías hacerlo como un JPEG o un PDF, lo que sientas y encuentres por hacer. Sólo voy a hacer un JPEG por ahora. Y luego asegúrate de actualizar el nombre del archivo. Y luego golpea Ok, que dondequiera que estés trabajando, golpea Save. 29. Outro de curso: Muchas gracias por crear y aprender al lado de estar hoy. Espero que te resulte útil este curso y que estés más cómodo diseñando diseños de patrones de superficie y repeticiones sin fisuras en tu iPad usando Affinity Photo y Affinity Designer. Espero que hayas disfrutado aprendiendo algo nuevo o una nueva forma de hacer cosas que ya haces hoy. No olvides presentar tus entregables finales de proyecto a la galería de proyectos de clase. Recuerda cargar imágenes de tu tablero de inspiración, todo tu proceso de trabajo con los bocetos y por supuesto, tus dos patrones finales para que tus compañeros y yo revisen si esta es la primera clase que has visto de la mía y quieres conocer más sobre mí y mi trabajo. Visítame en línea en www dot Bella Sophia creative.com. También puedes consultar más de mis cursos relacionados con la moda y las industrias creativas aquí mismo en Skillshare, echa un vistazo a la descripción de la clase para los enlaces a algunas de las otras clases relacionadas con diseño de patrones de superficie y moda clases relacionadas. Muchas gracias por ver y por crear conmigo hoy, y te veré en la siguiente. Adiós.