Animales sencillos con historias sencillas: ilustración bonita con narrativa

1. ¡Hola!: Bienvenido a animales simples con historias simples. Linda ilustración con una narrativa. Yo soy Terry Runyan. Llevo un tiempo creando personajes animales, y me estaré centrando en los animales en esta clase en particular, junto con historias muy simples, lindas , felices, , felices, risas y cómo lograrlo en tu arte. Es una forma de llevar tu arte tu ilustración a otro nivel e involucrar a la gente a través del arte de contar historias. Esta clase es para aquellos de ustedes que solo quieren un simple cómo alrededor crear animales lindos y tener una historia sencilla con su obra de arte. Tengo bastante antecedentes en hacer cuentacuentos con mi arte. Fui ilustrador in house durante 30 años para una empresa de tarjetas de felicitación, y también hice varios Libros infantiles mientras trabajaba allí. Acabo de completar dos libros y están dibujando libros. Entonces todo vinculado a los de la sección sobre en esta clase estaré compartiendo mucho de mi propio trabajo y las historias que he contado a través de mi ilustración. También estaré haciendo algún dibujo y algún video demo en esta clase. Realmente vamos a estar cubriendo sólo las ideas básicas de crear personajes lindos e historias estarán usando el estilo narrativo más básico. Estas historias se pueden utilizar para hacer sonreír a alguien. El corazón de alguien, tal vez hacer que alguien se ríe a su ideal para tarjetas de felicitación y calendarios, y también fantástico para publicar las redes sociales para alegrar el día de alguien. Este no es un curso sobre arte decorativo o diseño de patrones de superficie. narración puede incorporarse a ambos tipos de ilustraciones, pero hay una diferencia, y eso estaré explicando en la sección sobre narración. Esta tampoco es una clase sobre descubrir tu estilo de arte. Yo sí tengo una clase aquí sobre cuota de habilidad. De eso se trata todo. Eso no significa que no te pongas más claro sobre tu estilo de arte y tomando esta clase. Y eso es lo genial del arte. Siempre que nos movemos a hacer nuestro arte, empezamos a descubrir qué es lo que hace que nuestros no sean únicos para nosotros. Estaré repasando cómo generar ideas para historias, cómo inventar tus propias ideas para historias y cómo desarrollar animales y personajes. Entonces sigamos adelante y saltemos a crear una historia visual. 2. TU PROYECTO: para tu proyecto de clase. A mí me gustaría que ustedes crearan algunos personajes de animales lindos o divertidos y que interactúen entre sí o tengan una conexión emocional con el espectador o algún tipo de historia pasando. Recuerda, estos no tienen por qué ser complicados. Podrían ser extremadamente simples, que es realmente cuál es el objetivo de este curso. He creado una lista de ideas de historias y posibles personajes. Podrías elegir en la sección sobre solo para hacer algunas sugerencias fuera del bate. Piensa en tus personajes animales y cómo se están conectando entre sí. A lo mejor hay un personaje animal dándole una flor o corazón a otro personaje animal, tal vez el regalo de una sonrisa, un ojo. Contacta a pequeños animales con animales grandes como un ratón y una huida, tal vez unos ayudando al otro. Personalmente me encanta la relación entre gatos y otros animales porque tengo aquí un par de gatos para ponerme un ejemplo. Me encanta que los gatos estén tan distantes y especie de gruñón mucho del tiempo. También pueden ser extremadamente lindos y amorosos y dando, pero sabes que todo está en sus términos, y me gusta jugar esto con mi narración. Entonces pensando en para qué es esta ilustración tal vez tengas una tarjeta que quieras hacer para un amigo. O tal vez estás construyendo tu portafolio y uno en una tarjeta de cumpleaños de algún tipo o celebración. Hagamos uno de esos ahora con algunos personajes animales. Por lo que la historia aquí en su mayoría va a ser entre la persona que recibe esta tarjeta y la persona que la envía. Alguien hace un solo personaje animal con un pequeño regalo de cumpleaños ofreciendo gafas confiables solo por diversión. Voy a empezar con los globos oculares de este, y estos globos oculares van a estar mirando directamente al receptor, dándole un poco de felicidad extra agregando la forma de cola del corazón . Ten una pequeña ardilla feliz trayendo una magdalena y un sombrero de vuelta en los días de tarjetas de felicitación. Llamaríamos a esto un portador. No te gusta hacer esto sin mejillas, así que vamos a añadir unas mejillas con un pequeño marcador. Se puede ver lo sencillo que es hacer una historia. Estas historias no tienen por qué ser complejas. Hacer un pequeño personaje regalar un regalo es una forma impresionante de contar una historia, y tiene tres factor off. El vínculo emocional con el espectador. Entonces eso es ah cosa a tener en cuenta para tus proyectos. Entonces pasemos a la siguiente sección. 3. Más allá de los patrones decorativos: pero que voy adelante y hago un pequeño video aquí sobre tal vez señalar la diferencia entre la narración y una imagen decorativa o un patrón de superficie. Y realmente se reduce a una conexión emocional entre los personajes o entre el personaje y el espectador. Entonces vamos a probar algunas cosas con patrones y mostrar la diferencia cuando entra en ella una historia. Entonces voy a pintar unos champiñones y pintar hongos es si solo van a ser hongos y nada más y las setas son impresionantes, y no hay nada de malo con solo tener un patrón de setas. Pero tener un patrón de setas sin nada más no necesariamente cuenta la historia Entonces vamos a ver cómo posiblemente podríamos hacer esto para que sea más una historia a menos que se trate de . un patrón de superficie o pieza decorativa para mantener esto interesante. Estoy intentando variar un poco las formas con estos hongos. No, yo podría hacer más alrededor de eso variando los colores, también. Pero para esta demo, no voy a hacer eso, porque esto es realmente una demo sobre agregar historia a un patrón. Entonces tenemos nuestro patrón de hongos aquí y agarrar mi secadora y conseguir esto seco para que podamos seguir en qué? Rápidamente. Entonces tenemos unos lindos champiñones pequeños, entra con mi línea negra y pon unos detalles aquí. Pero mi bolígrafo blanco aquí y voy a hacer un pequeño patrón y tú estás pensando, ¿Qué tiene que ver esto? Una historia que no cuenta nada. Estos aire, sólo unos lindos pequeños hongos. Y no están contando cuentos ahí, solo sentados aquí siendo lindos. Entonces vamos a añadir algunos animales lindos a esto para que sea más una historia a través de unos trozos de hierba ahí dentro. Entonces ahora tenemos este patrón de superficie y o pieza decorativa de arte. Entonces para agregarle historia, voy a traer algunos personajes para conectarme emocionalmente con el público y entre sí y sólo saber que podría haber convertido estos hongos en personajes añadiendo ojos y nariz y sonrisas y tal. Pero esta es una clase sobre dibujo animal. Natación agregó algunos animales ahora y vamos a partir de ahí. Mis criaturas animales son muy simples. Utilizo muchas formas redondas con mis animales, que las formas redondas hacen que las cosas se vean más lindas. Donde las formas cuadradas hacen que las cosas se vean un poco más sólidas. Voy a entrar a otro tipo de animales a medida que vamos en esta clase además de gatos. Pero por ahora, los gatos y ratones generalmente siempre hacen para algún tipo de buenas historias. Entonces pensé que tiraría un gato aquí siendo realmente desordenado con mi pintura. No tienes que ser así de desordenado. Gracias. Voy por aquí y no estoy totalmente seguro de cuál es la historia todavía. Por eso más adelante, esta clase va a estar hablando de investigar y de idear ideas antes comenzar. También está este método de simplemente saltar y ver para qué historia aparece. Ahora, sólo me voy a poner en marcha esta paz y ver qué tipo de historia se desarrolla. De acuerdo, consigue un poco más de una historia aquí con estos ratones mirando a este gato. No sabes realmente lo que va a pasar, y yo podría desarrollar más la historia, pero vamos a jugar más con eso a medida que avanzamos. Entonces sigamos adelante y saltemos a crear una historia visual. 4. narración de historias de la experiencia: De acuerdo, entonces creando historia visual. Recuerda, realmente estamos tratando de mantenerlo simple aquí en esta clase. Entonces sólo nos vamos a centrar en lo que es importante en la escena única, que estamos creando algunas de las cosas a tener en cuenta con la narración. ¿ Existe algún tipo de interacción emocional entre los personajes o el personaje y el espectador? Esa emoción realmente ayuda a la gente a seguir una historia y a involucrarse en una historia. También los invita a compartir en una experiencia. Y también puedes incluir signos reveladores, que es agregar cosas a tu ilustración que regalan información. Personalmente tengo una historia recurrente. A mí me gusta dio y eso es gato en cabeza. Y esto me vino porque cada vez que me acuesto o hago algo donde un gato pueda llegar a mí, parece que se me meten en la cabeza. Para aquellos de ustedes que tengan un get, podrían relacionarse con esto, así que les mostraré cómo hago eso aquí. Ahora he dibujado muchos perros y he dibujado muchos gatos, así que no hice mucha investigación para esto, de que hablaré en futuras secciones. Tengo una idea general de cómo se ven los perros mirando a los gatos especialmente con uno encima de la cabeza de los otros. Entonces solo lo estoy alando aquí y solo estoy haciendo algunas formas. Pero soy de la firme creencia de que cualquier forma puede convertirse en un gato. Estoy usando un papel realmente ligero en este momento, así que está haciendo mucho pandeo, al que no estoy acostumbrado Así que hacerlo funcionar con la narración como voy a hablar más adelante en esta clase, mucha de la historia está en el expresión de las caras de los animales. Voy a hablar de cómo se ven los ojos y cómo se ve la boca. Y todas las diferentes características podrían marcar una gran diferencia en cómo va la historia con personajes lindos . A menudo no se necesita mucha información para poder decir cuáles son los personajes. Agregando bigotes y orejas y una cola a una forma. Además una cláusula pocas realmente puede decir mucho de que este personaje sea un gato, que este es un buen compañero de naturaleza. También me gusta hacer a mis animales un poco más lindos dándoles mejillas y tal vez un poco de para Así que en este pequeño estudio, empecé con la forma que se convirtió en un perro. Encontrarán a medida que vamos por aquí que no tengo mucho de un plan aquí cuando empiezo estas pequeñas historias de animales de carácter y se desarrollan a medida que voy. Pero es decir, después de muchos, muchos años de investigar y mantener un ojo fuera de lo que está pasando con la narración y desde mi propia experiencia de cómo los gatos y los perros están juntos y solo actitudes de gato en general , una historia simple podría ser realmente sutil o podría golpearte en la cabeza, como he dicho en esta clase estará manteniendo las historias simples, aunque puedan ser muy poderosas. Siempre puedes agregar complejidad a una escena, pero con la narración, realmente estás deseando llamar la atención de la gente sobre lo que es la historia. Por lo tanto, ten en cuenta que como foco principal cuando estás haciendo tu ilustración, también, una historia visual en una ilustración puede dar una sensación del tiempo. A partir de esa sola imagen se puede imaginar una secuencia de eventos. Tienes un sentido de lo que podría haber pasado antes, o lo que podría pasar después. También puedes,por supuesto, por supuesto, traer una respuesta emocional inmediata a la escena que nos ocupa a través de la expresión facial, contacto visual y la postura corporal. Ah, mucho podría comunicarse en una obra de arte. Siempre es bueno hacerte preguntas sobre tus personajes con el fin de que se ponga en marcha una historia . ¿ Quiénes son los personajes? ¿ Cuál es su relación entre sí? ¿ Qué están tratando de lograr, dónde van? Preguntas simples como esta te ayudarán a desarrollar una historia alrededor de tus personajes. Estaré discutiendo esto más adelante en la sección de personajes de esta clase. Además, se podría pensar para qué es el artista hacer el día de alguien? ¿ Es para llevar una sonrisa a la cara de alguien? ¿ Quieres hacer reír a la gente? Todas estas cosas se pueden tomar en consideración a la hora de desarrollar tu historia. Es increíble sacar ideas divertidas, peculiares e interesantes de tu propia vida y tal vez de la vida de las personas que ves a tu alrededor . Este concierto sólo se ve y cuánto me enfoco en los gatos en mi narración porque, después de todo, vivo con un par de gatos. También situaciones divertidas e interesantes que ves en tu vida realmente cobran vida en una ilustración cuando un animal ha visto hacer esas cosas, así que ten cuidado de las historias que te rodean, y posiblemente podrían convertirse en tu próximo ilustración. Podrás sacar personalidades y personajes de tus amigos humanos así como de tus amigos animales . ¿ A quién te recuerda? Cual de tus animales son tus amigos, los animales se pegan en tu mente y por qué todas estas indagaciones te ayudarán a afinar en una historia contando historias sobre lo que sabes que puede cobrarse vida en un personaje animal. A lo mejor ese personaje de gato que haces puede ser un poco gruñón. Algo así como alguien más. Ya sabes, en la siguiente sección estará hablando de generar historias, llegar con ideas de historias de la nada básicamente mirando a través de la investigación y generando ideas a partir de ideas que ves por ahí y de retocar para que sean tuyas historia. Recuerda que ningún arte es realmente nuevo. Todos estamos aprendiendo unos de otros y creciendo y cambiando y cambiando historias que se han contado para siempre. Y para que no tengas que llegar a una historia perfectamente única. Lo harás único agregando tu personalidad a ella y tus propios personajes a ella. Entonces, vamos a saltar a esa sección ahora. 5. narración de narraciones de la investigación: Entonces, ¿y si no tenemos ideas? ¿ Y si somos como yo no lo sé? Aquí solo está en blanco. Sugiero mirar mucha investigación. Me encanta mirar la investigación y el amor, mirar a través de lo que otros artistas han hecho, lo que los fotógrafos han hecho, podrías mirar Libros para niños. Hay todo tipo de lugares para conseguir historia. Las ideas iban a estar prestando atención a lo que nos ilumina, prestando atención a lo que nos interesa y explorando esas chispas de inspiración. A medida que desarrollamos nuestra propia historia en nuestros propios personajes, cualquiera de esos sintió sentidos de emoción o un levantamiento de espíritu. Ese es el momento de dejar de investigar. Tan solo toma un descanso un minuto y empieza a trabajar en algo. Anota tus ideas, haz algunos pequeños dibujos en miniatura, causa que la inspiración viene y va muy rápido. Desde mi experiencia, lo que realmente me ha ayudado con mi productividad en mi narración en mi personaje es el arte es moverse con e inspiración cuando sucede. En lugar de esperar hasta un tiempo posterior, también nos mantiene creando en lugar de consumir. Cuando consumimos y no producimos y creamos, podemos empantanarnos y puede sentirse como un bloque creativo. O puede sentir como si estuvieras exhausto. O puede sentir que en realidad has hecho algo porque lo hiciste. Toda esta investigación en realidad no pondrá su lápiz hacia abajo en el papel. Entonces eso lo pillo. Yo solía hacer eso mucho. Entonces solo un pequeño consejo ahí que si te mueves con tu inspiración cuando sucede, realmente hace una gran diferencia en tu capacidad para crear personajes e historias divertidos. Una vez que tienes ese hit de inspiración y comienzas a anotar algunas ideas, o tal vez vas directamente a una ilustración, puedes hacerte, si preguntas para ayudar a expandir tu historia. Entonces, ¿sabes qué? Si ese personaje no era un perro, pero era un pez. Algunas de esas ¿Qué pasaría si las preguntas podrían ser cosas como, ¿Qué podría pasar después de esta escena? ¿ Y si algo acaba de pasar antes de la escena y la escena son los resultados? ¿ Y si el animal conducía un camión y tenía un montón de amigos atrás? ¿ Recuerdas eso? ¿ Y si las preguntas son una manera maravillosa de desarrollar y expandir las ideas de historias? Un punto más. Yo quiero hacer sobre la investigación. Asegúrate de mirar a muchos artistas diferentes, muchos personajes diferentes, todo tipo de escenas diferentes, todo tipo de historias diferentes. No queremos acercarnos demasiado a nadie. Artista con nuestro trabajo, más fueron influenciados por un gran número de personas y juntan esas inspiraciones en nuestra propia voz única. Esto realmente marcará la diferencia en tu desarrollo como ilustrador y artistas y tu propio estilo personal. Por lo que respecta a llegar a historias, y guardo muchos tableros de Pinterest para un tipo de dinamitar mi imaginación y te mostraré algunos de esos aquí, tengo personajes diferentes. Yo guardo aquí. Tenemos una tabla con hámsters y conejillos de indias, y cuando miré a través de este tipo de cosas, a veces miraré a través de animales que no es el animal que voy a crear. Pero habrá una forma con una de estas piezas de arte que me rastrea, y yo iré con esa forma para un tipo diferente de animal. Por lo que es una muy buena idea guardar tu investigación en tableros como este. Aquí está mi tabla de CAT con lindos gatos. Algunos de los míos trabajan aquí, pero solo hay todo tipo de situaciones, ya sabes, aquí tenemos un gato fregándose a sí mismo, pero eso bien podría ser un perro. Y podrías llevar esa historia a otra dirección. A lo mejor un perro está fregando a un gato. No lo sé. Entonces esto es algo realmente útil para Dio cuando estás desarrollando historias cuando no tienes algo de lo que sacar de tu propia vida, solo debes saber que las experiencias de tu propia vida aparecerán en tus historias, aunque así no sea como ellas comenzó aquí. Porque te llevas a la historia. Te llevas a tu arte siempre que vayas a crear. Entonces otra vez mirando a un montón de artistas diferentes, muchos estilos diferentes, muchas historias diferentes y anotando ideas para tus propias historias. Me encanta esta pequeña situación aquí y qué otros animales quieren colar comida además los gatos? Podrías tomar esa idea en otra dirección. Sí, así que creo que te llega la idea de este vientre lleno del gato. A lo mejor es otro tipo de animal que tiene comida y hechizo E. Esta es una de mis obras aquí, donde el gato está desconcertado por todas estas mariposas y no está atrapando nada, así que ese podría ser cualquier personaje. Y podría ser cualquier tipo de bicho. O tal vez sea un pájaro. Es así como genero ideas cuando no se me ocurre nada sólo por mi propia vida. Y es divertido ver lo que otros artistas han hecho. Otras historias que están por ahí para ayudar a incentivar una historia para ti. Nunca se sabe a qué va a ir esa historia una vez que empieces a dibujar y pintar. De acuerdo, dibujemos algunas situaciones. Eso te dará un poco de inspiración sobre lo que podría ser una historia. Y voy a dibujar algunos animales aquí en la siguiente sección, voy a ir más a cómo darle estilo a tus animales y hacerlos lindos y atrayentes. Pero por ahora, sólo nos vamos a centrar en pequeñas viñetas de contar historias. Entonces lo que hago cuando estoy dibujando un animal es como que tomo la esencia del animal y dibujo que me dieron el baúl. Tengo la oreja, todas las piezas esenciales a un elefante. Voy a esperar en el yo, sin embargo, porque no estoy seguro de la historia aquí sin embargo creo que va a ser un ratón y un elefante, Así que voy a ir con eso en mente. Y este ratoncito va a ser un ratoncito trayendo un regalo a este elefante. Es un ratoncito torneado. Por suerte, podemos hacer lo que queramos con nuestros personajes. Siempre me gusta ponerme rodillas en mis elefantes. Este es un elefante feliz, por lo que ese pequeño elefante está recibiendo un regalo de ratón aquí. Estoy usando la postura del cuerpo para mostrar un inclinado hacia el otro. Parece que tenemos unos conejitos para que veas tener estos dos conejitos conectándose y dándonos un abrazo trae una emoción a la historia. O puedes saber lo que está pasando aquí. Este gato se inclina lejos de este perro, y aquí estamos usando los ojos orientados hacia abajo es una forma de no importarle. Por lo que esta pequeña interacción te da una idea de que tal vez a este gato no le importa mucho lo que sea que esté tramando este perro. Entonces hay algunas pequeñas ideas para ti. Recuerda, tengo una lista de otros iniciadores de ideas en la sección sobre, así que echa un vistazo. También se escucharán, animales que se pueden emparejar con las situaciones. Si quieres empezar por ahí con tu narración en la siguiente sección, voy a estar compartiendo contigo sobre crear personajes de animales y hacer algunas demos alrededor , crear personajes de animales y cómo estos personajes pueden estar contando un historia. 6. Crear personajes animales: en esta sección, vamos a estar dibujando y jugando con el desarrollo de personajes animales o nuestras historias y una de las cosas que quiero que tengan en cuenta, al igual que el resto de esta clase. Estamos tratando de mantener a estos personajes relativamente simples. Eso no significa que vayan a tener mucha expresión y emoción y capacidad de conexión con el espectador. Pero no necesitamos complicar más a nuestros personajes para poder llegar una historia a través. Ten en cuenta que cuando comiences con el arte de personajes animales, quieres romper a tus personajes en formas simples, y esos podrían ser triángulos y círculos cuadrados. También deseas variar tus proporciones y relaciones de tamaño dentro de tu personaje. Ahora estos aire no reglas duras y rápidas. Tengo una tendencia ahora con mucho arte de personajes detrás de mí a no romper mis formas cuando estoy creando personaje. Se trata más de un tipo de dibujo de forma libre, pero a medida que comienzas, es útil dibujar personajes juntando formas. Entonces voy a hacer una demo ahora de simplificar y estilizar a algunos personajes animales para que veas cómo podrías querer empezar con el desarrollo de tus personajes. Entonces voy a empezar con un conejo de conejo. Voy a hacer de esto un conejito lindo. Entonces sé que quiero hacer una cabeza redonda, algo que puedes tener en cuenta cuando estás haciendo personajes que una cabeza más grande en un cuerpo más pequeño suele hacer que el animal se vea más joven y lindo. Entonces voy a hacer un poco de cuerpo cuadrado y un par de cositas por años. Son más como una forma ovalada donde no continué el final y este dinero va a estar sentado. Entonces tengo los piecillos. Tenemos un pequeño triángulo para los sabe. Otra cosa a tener en cuenta el más lindo y más joven que un personaje es el más bajo abajo en la cara. Las características son Así que déjame mostrarte otro ejemplo de eso. Y este conejito podría estar mirando hacia arriba, pero se puede ver que cuanto más alto van esto se parece más a un adolescente que a un bebé. Y esto se parece más a un conejito bebé. Y realmente puedes golpear ese hogar cuando haces que el cuerpo sea aún más pequeño. Tengo un poco de catty. ¿ Quieres esto con mi año conejito? Pero obtienes la foto. Entonces usando un gato como ejemplo el cual estoy tan familiarizado con Ponte alrededor de la cabeza para agudeza pequeñas orejas de triángulo, Una pequeña cola de cuerpo cuadrada Podría hacer lo que quieras porque gatos colas dio va a hacer de esto un lindo gato joven. Entonces voy a mantener las características bajas en la cara y los globos oculares bajos también. diminutas. Esas características se pusieron un poco altas, así que te voy a mostrar otra vez. Sigue dibujando. Se pueden cometer errores como yo he estado para mantener las características bajas en la cara, nariz de pequeño triángulo y una cara feliz. Y un pequeño cuerpo era un niño. Es un bebé ahora si quiero dibujar un gato adulto va a poner la cara arriba un triángulo un poco más alto , ojos de nariz o más altos los gatos ahora gruñón ya que es un gato adulto y el cuerpo proporcionalmente sería más grande con la forma en que se ven los gatos cuando se hacen mayores. Ahora puedes ver que esta es una forma de dibujar un gato o un conejito. O podemos hacer un perro de esta manera también. Tienen un sabe más grande. Se trata de un cachorro feliz, pequeño cuerpo diminuto y un perro adulto. Se puede ver que no estoy haciendo esto con mucho cuidado como faras queriendo mantenerlo justo. Y esto es realmente importante que hacer cuando estás aprendiendo a dibujar personajes porque no quieres ser perfecto al respecto. ¿ Quieres dedo del pie? ¿ En serio? Simplemente diviértete y ve qué aparece. No, pude sentir toda una página con diferentes formas de dibujar a un perro. Aquí hay un perro cabeza cuadrada, nariz vieja grande, globos oculares redondos. A lo mejor este perro está cojo de ese otro perro. A lo mejor les sacaron la lengua. Los perros suelen tener collares. Voy a hacer que este perro se acueste. Y en general los perros tienen una cola puntiaguda y los gatos tienen una cola redondeada para que puedas ver estos dibujos. Un realmente peculiar. No estoy tratando de hacerlo perfecto. También estoy dibujando con un bolígrafo que no borra. Entonces estoy un poco atascado con lo que dibujo aquí, y esa es una buena práctica que hacer para no sobreeditarte. Recuerda esas formas que odias o haces algo que no te gusta. Eso podría convertirse en algo más tarde. Entonces esta vez voy a hacer una cabeza de triángulo. Son años triangulares y esto a mí me parece un zorro. Entonces hizo que el zorro siguiera aquí. Y sé zorros que su cola es realmente esponjosa y puntiaguda. Entonces tenemos la plaza. Tenemos los triángulos. Esta es una forma de globo ocular, realidad, Pero es una especie de círculo con algunos triángulos al final. Tan solo rompiéndola aquí abajo para que solo puedas seguir adelante con esto. Un oso. Sabemos que los osos consiguieron pequeñas orejas redondeadas. Son un poco más grandes en el torso. A lo mejor este de pie, tiene piernas cuadradas. A lo mejor este oso está sosteniendo ah, corazón. A veces tienen unas uñas largas de cola. La otra cosa de una cerveza que me gusta. Tienen hocico. El destaca, por lo que todos suelen dibujar el hocico de esta manera en un oso frontal que te hace pensar que es un oso. Cuando estés dibujando a tus personajes, recuerda variar esas formas. Quieres asegurarte de que para mantenerlo interesante que quieres mantener activa la variación del tamaño de forma en tu dibujo para que obtengas más personajes entre los que elegir. Entonces con el oso, puedo hacer una enorme cabeza sobre este oso y un cuerpo más pequeño con piecillos diminutos. A lo mejor este oso tiene pequeños ojos diminutos y es sospechoso de algo. O tal vez este oso tiene una cabeza más pequeña puesta se ha comido la miel del toro de miel y después agarrando toda la comida disponible. ¿ Qué tal un oso muy alto y esbelto? Este oso va a traer una flor, Así que prueba muchas formas diferentes con tus animales. Y sé por investigar osos que tienen garras. Voy a darle a este tipo un botón Billy solo porque no puedo. Después de haber investigado mucho a los animales, tienes una sensación general de cómo se ven. Entonces puedes pasar menos tiempo haciendo proporciones y cosas y tiempo de guerra solo haciendo libre flujo , dibujando y distorsionando. De esa manera, una de las otras cosas que quiero animarles a que prueben es crear un montón de versiones de los personajes que están creando. He dibujado ah manojo de gatos en mi vida, y por esto tengo una bastante buena comprensión de cómo puedo distorsionar esos o cómo puedo empezar con algo que ni siquiera se parece a un gato y lo convierto en un gato. Por lo que dibujar a tu animal una y otra vez y diferentes estilos es una maravillosa manera explorar posibilidades con carácter animal. Te voy a mostrar algunas formas de hacer eso ahora. - Entonces sigue dibujando solo Philip una página con un tipo de animal y ve qué se te ocurre. Cuanto más hagas esto, mejor obtendrás en el diseño de tu personaje animal. También te sorprenderás con formas que sí se te ocurre. Es realmente divertido empujar y tirar de tus formas para distorsionar y estilizar a tus animales. Esto mantiene, um, diversión y se lo quita de, ah, ah, estilo más realista con los animales. Ahora no hay nada que decir que los animales realistas no puedan estar contando una historia, y todos sabemos que son muy lindos. Entonces esto va a ser una demo sobre cómo peinar los ojos, tus animales y no tanto dibujarlos de manera realista. Pero recuerda, no hay nada malo en agregar mucho para y detalles a un animal. Te voy a mostrar cómo distorsiono y empujo y jalo a mis personajes para conseguir una especie de variación y personalidad en ellos. Entonces voy a hacer eso mientras trabajo en pájaros, y aquí vamos. Entonces una forma de pájaro, básicamente, es algo así, ¿ verdad? Tiene cabeza, tiene cola Poco grande, diminuta. Yo no mucha distorsión un poco. Y quiero empujar y tirar de estas formas para que consiga mucha variación en mi personaje. Por lo que siempre es un poco divertido hacer pájaros con cuellos largos. Entonces tengo todos los elementos aquí. Tener la forma de la cabeza en la forma del cuerpo. Cuerpo pequeño. A lo mejor es una cola diminuta, y tal vez este es un pájaro grande con pico. Parece que podría ser un pájaro dodo. Y para que se vea un poco más toso, voy a poner los ojos en alto en la cabeza un poco más juntos, y tal vez sólo tiene un pequeño ala. A mí me gusta poner plumas fuera de la parte superior de cabezas de pájaros, así que tenemos una variación de estilo. Podríamos dar una pequeña cabeza diminuta con un cuerpo más grande, que se parece más a una paloma. Veamos qué más realmente empuja y tira de tus personajes. A veces cuando haces esto, te haces una idea de qué tipo de pájaro o personaje es, y luego todos los pequeños detalles marcan una gran diferencia. Perforando muy rápido aquí. Tan bastante descuidado. Tómate tu tiempo Si eso se siente como la manera correcta de ir por ti cometiendo muchos errores aquí. Para que ustedes puedan ver que así es como aprendemos. Poner un pajarito loco en esta situación. Por lo que ahí lo tenemos, empujando y tirando de formas para crear diferentes personajes para crear variación. Siempre diviértete dibujando pájaros porque, al igual que los gatos, casi cualquier forma puede convertirse en un pájaro. Quizás quieras estar creando un animal para tu historia que es una que nunca has dibujado antes o no estás familiarizado con lo suficiente como para poder simplemente dibujarla. Y aquí es cuando la investigación es una buena idea. Los libros recientes que hice alrededor del dibujo de animales y personajes requerían que hiciera alguna investigación sobre cada animal que no había dibujado. Nunca he dibujado un impala, y creo que sólo había dibujado un rinoceronte en mi vida, lo cual debo decir que no era mi favorito. Así que investigar estos animales realmente me ayudó a tener una mejor idea de cómo se ven en la vida real , además de investigar cómo otros artistas han interpretado al animal es realmente útil, y es una gran manera de aprender por tu propia forma de quedándose un animal. Pero además de la forma real en que se ve el animal, es realmente genial saber cuál es el entorno en el que vive un animal o cómo es la personalidad de un animal o sus características como esa jirafa animal que tiene un cuello largo para comer, deja de arriba para árbol, o un elefante con este largo tronco bañándose en un río y chorreándose con agua . También puedes llevar animales y crear una historia a partir de sus características particulares. Al igual que un mapache, por ejemplo, sería un gran bandido, y tal vez tu jirafa es un campeón mundial de baloncesto. También puedes enviar a tus personajes animales en dirección opuesta a su personalidad. A lo mejor tus personajes leones es un gato asustado o tu personaje de ratón es fuerte y valiente. Hay todo tipo de historias que podrían ser tejidas de hacer lo contrario de lo que se conoce a un personaje, o apoyarse en lo que se conoce al personaje, o jugar con sus características particulares. Para crear una historia, asegúrate de cambiar las expresiones de tu personaje y Quizás estén cansados. A lo mejor están contentos. A lo mejor son gruñones. Todas estas cosas se pueden retratar con el mismo personaje, y esto podría llevar a todo tipo de historias nuevas en el futuro o afinar en el personaje para este arte en particular que estás creando ahora con estos dibujos de personajes. Simplemente empieza en cualquier lugar, haz muchos dibujos, haz muchos dibujos malos. A veces esos dibujos que hago que son como OK, ¿qué está pasando aquí? Llegan a ser lo más cool cuando se mira desde otro ángulo. A lo mejor hay una forma ahí que yo no habría considerado, o ese feliz accidente se convierte en el mejor animal que jamás has creado. Me encanta trabajar con lo que aparece. No por mi intención. Cuanto más dibujemos y cometamos errores y probamos cosas nuevas, más aliento y profundidad tendrán en nuestros personajes animales. Usar utilería en una ilustración siempre es divertido atravesar la personalidad de un animal y la historia que se está contando. Piensa en cosas como una silla fácil. Si algo está sentado en una silla fácil, como que se te ocurre la idea de que tal vez haya pereza. Entonces si tiro un oso en una silla fácil, y él está pateando hacia atrás. Qué carta genial del día de los papás que sería de la sección de narración. Entré en cómo evocar una emoción o un sentimiento en la escena y con el espectador es una faceta realmente importante de la narración. Hay muchas maneras de transmitir un sentimiento o una emoción, desde las expresiones faciales hasta la postura corporal o ambas. Juntos, voy a entrar en la expresión facial y la postura corporal en el siguiente apartado. 7. Expresión faciales y cuerpos y animales al Random: bien, expresión facial y postura corporal a la narración. Tanto se puede contar en una historia. Con la forma en que se ve un animal en esta sección, voy a hablar un poco de eso y mostrar algunas maneras en que usé la postura corporal y expresión facial para ayudar a contar una historia cómo se ve la cara en una historia. Cómo apuntaban los ojos, ya sea que estén mirando en la dirección en particular o mirando al espectador. Y la expresión en boca y cara en general puede realmente realzar una historia o en realidad ser toda la historia. Trucos sencillos con los ojos pueden ser tenerlos bien abiertos y mirados, lo que da un libro conmocionado o temeroso. O tal vez hay recatado mirando hacia abajo y hacia arriba. O tal vez estén mirando a otro personaje o con este aspecto. Al igual que quién chico de todos modos, jugando con tus propias expresiones. Mirarse en un espejo puede ayudarte a ver cómo diferentes expresiones transmiten diferentes emociones con pequeños personajes animales. A mí me gusta usar una U boca abajo para que los ojos signifiquen un personaje muy feliz, lindo si pones el lado derecho arriba que el personaje luce somnoliento, o tal vez los personajes mirando hacia abajo. Sólo recuerda que me pongo en contacto si es con el espectador con otro animal o la forma que el yo expresa es un enorme potenciador de la historia y también puede transmitir toda la historia que estás tratando de contar. Voy a hacer algunas expresiones de carácter animal sólo para mostrarte de lo que estoy hablando. Aquí. Ten el boca abajo, lo que hace que se bajara una cara sonriente, que podría ser somnoliento. Feliz sonrisa , trol. Entonces hay algunas expresiones en un gato. Sé que puedes llevar esta expresión muy simple expresión facial a cualquier tipo de animal, y funcionará de la misma manera. Entonces espero que eso haya ayudado en la expresión facial 101 simple y rápida. Esto, aunado a la postura corporal, son cosas a tener realmente en cuenta. Si ves a tu personaje inclinado, eso es una buena indicación de que tal vez son o están sorprendidos. O tal vez solo estén distantes o temerosos o molestos. Inclinarse es una buena manera de indicar una emoción y un personaje también inclinado como otra forma de significar una emoción. A lo mejor se está moviendo dentro y otra vez, ensombreciendo al personaje y dando miedo. Es interesante lo que puedes hacer con la postura en el personaje. De acuerdo, esta vez vamos a crear animales a partir de formas aleatorias. Voy a pintar unas gotas o tal vez encontrar unos trozos de papel y usar esos para crear nuevos animales. Es realmente divertido crear animales a partir de formas aleatorias. ¿ A qué te recuerdan? Vi un elefante en éste para empezar, así que sólo voy a ir con eso. Y realmente no habría pensado en hacer que un elefante se viera así. Estos son simplemente muy rudos. Diviértete, experimentando con formas. ¿ Tienes un pájaro? Un caimán? No estoy seguro de quién es este. Y aún. Cuando tenga dudas, haga un gato. A veces estos animales son simplemente raros. Es exactamente por eso que estamos haciendo esto. Bueno, me dieron algunos animales. Nunca hubiera esperado. Tú, Comptel. Tengo mis animales de reserva. A mí me gusta hacer como gatos, perros, elefantes, pájaros. Eso es lo que pasó hoy con un poco de cocodrilo de bonificación. Así que dése unas páginas para hacer esto, solo pegue algunas formas aleatorias o pantalones y blobs y vea qué viene a la mente. Es como ese ejercicio con mirar nubes y ver formas y nubes o ver formas y azulejos. Así que diviértete con eso, y pasemos a la siguiente sección 8. Personalidad y Anthropomorphizing: bien. Capturando personalidad. Esto es bastante divertido para Dio, y también es parte de lo que sucede con la postura y las expresiones faciales y otras cosas que hemos hablado aquí. hora de desarrollar tu personaje, sin embargo, es un poco divertido preguntarte qué pasa si vuelve a preguntar, ¿Qué pasa si tu personaje es perezoso? ¿ Y si son intensos? ¿ Y si tu personaje está emocionado? ¿ Y si tu personaje está asustado? Todas estas cosas son cosas a tener en cuenta cuando estás desarrollando tu personaje animal. Es tan encontrar pensar en formas en que pueden ser ciertos animales, quiero decir, ¿quién no sabe que un perro está obsesionado con la comida? Además, una caseta para perros es algo realmente genial para poner en una escena u otros ambientes por los que se conocen los animales . A lo mejor ese gato se hace cargo de la silla fácil, y el perro tiene que sentarse mientras el gato es el jefe. Ahora voy a ir a un pequeño anthro para morph glaseado, que básicamente significa hacer a los animales como su humano usando ropa y tal. Entonces voy a doler un poco de algo alrededor de eso. Ahora voy a empezar con formas. A mí me gusta empezar con formas, a menudo veces más que trabajo de línea. Entonces, básicamente sé cómo se ven un par de pantalones. Y para unir a estos personajes, voy a revertir los colores de sus atuendos. Hace que parezca ahí juntos porque una pareja sus amigos, recuerden que sus animales no tienen que ser complejos han dibujado muchos perros y gatos en mi vida . Entonces no estoy haciendo mucha investigación en este punto. Pero la mayoría de los gatos y perros que conozco no pasan el rato tomados de la mano por usar trajes a juego , y ciertamente no usan botas. Este gato pasa a estar contento con la situación. Se puede ver que este perro es muy interesante porque se está inclinando. Entonces tenemos una linda historia de amor aquí. Lleva la historia un poco más lejos con un poco de flores y, por supuesto, no puedes olvidar los bigotes. Bigotes en un gato cuando están subiendo ligeramente. Eso hace que Cat se vea un poco más feliz cuando están bajando. Eso podría hacer al gato como un poco más siniestro. Entonces, sí, los detalles realmente ayudan a la historia. Si de verdad quisiera seguir adelante con la historia, podría agregar algunos otros personajes que están viendo o mirando hacia la pareja y que tipo de apunte al espectador de nuevo a la situación. Entonces sólo otra idea a tener en cuenta. Entonces pasemos a la siguiente sección. 9. Accesorios de la historia y el lanzamiento de personajes: bien en esta sección, hablemos de utilería. Me encanta agregar utilería a mis personajes. Me encanta agregar ropa, botas, sombreros, bufandas, autos todo tipo de cosas que pueden ayudar a contar la historia. Es divertido que puedas ponerle un par de gafas a un animal y hacer que se vea realmente inteligente. O tal vez le agregas gafas y una pajarita, y se ven nerdy. Me encanta agregar cerca de un animal. No hay nada como un bolso, un vestido y un sombrero para que tu animal parezca un fashionista. El analista de aire posibilidades con utilería que utilizas en tu historia. Cómo responde tu personaje a esos apoyos en la historia también es algo divertido en lo que pensar . Me encanta usar un puntal de hilo con un gato. No hay nada como atar un gato en algún hilo. Y entonces, por supuesto, la expresión lo conduce a casa. Además, hay una conexión instantánea entre personajes si llevan ropa similar, o tal vez están compartiendo la misma bufanda. Esa podría ser una escena realmente linda. Recuerda que la interacción entre personajes es realmente importante. ¿ Cómo se sienten el uno del otro? ¿ Qué están haciendo juntos? ¿ Están en camino a alguna parte o simplemente han estado en alguna parte? Todas estas son grandes preguntas que hacerte cuando estás desarrollando tu historia animal y Leslie, aunque no me gusta llamarlo un prop, me gusta llamarlo elenco de personajes, agregando un elenco de personajes a tu historia para ayudar a mejorarla. Y para resaltar la historia es algo realmente genial para Dio. A mí me gusta añadir ratones y pájaros y peces dos historias que tengo alrededor de los gatos. Después de hacer algunas investigaciones con los animales que has elegido dibujar, puedes ver qué sidekicks les funcionaría bien. También es divertido jugar con elenco de personajes que son inesperados en una escena. Pero el punto principal es mantener esa historia el foco central y utilizar a esos personajes como una forma de agregar un poco más, algo algunos o ayudó a dirigir la atención de vuelta a la escena. - De lo último de lo que quiero hablar con la narración es mantener la historia abierta a interpretación. No hay nada como dejar al público con la pregunta que ellos mismos pueden contestar . Les ayuda a poner en marcha su imaginación y agrega interés a la historia. No tienes que contar todo en tu ilustración, el espectador traerá su propia interpretación. Es realmente divertido ver cómo diferentes personas interpretan lo que has hecho y a dónde va esa historia . A lo mejor tu obra está apuntando hacia algo, pero realmente no sabes muy bien qué es ese algo. Esto realmente intrigante para que un espectador pueda inventar sus propias ideas sobre lo que sucede a continuación. Puedes agregar pistas a tu obra de arte para dar indicación o una dirección en cuanto a dónde podría ir la historia a continuación. Y esto es realmente interesante para el espectador también. Estas cosas realmente ayudaron a conseguir una conexión emocional con tu espectador, así que ten en cuenta estas cosas cuando estés haciendo tus proyectos, y cuanto más puedas dibujar y jugar con tus personajes, mejor. Pero asegúrate de trabajar en una imagen final para la sección del proyecto. Me encantaría ver cómo se juntan tus historias, 10. Reflexiones finales: Oye, muchas gracias por unirme a mí en esta clase. Ha sido muy divertido jugar con personajes e historias y experimentar y ver qué pasa. Espero que hayas encontrado nuevas formas de dibujar a tus personajes animales y contar historias con tu arte, estás trayendo más profundidad e interés a tu obra al contar una historia con tus personajes. Involucrar al espectador emocionalmente realmente ayuda a traer interés aquí. Trabajo. El asunto de contar historias y crear animales lindos y atrayentes para mí es que podría levantar el día de alguien. Podría traer una sonrisa a la cara de alguien, y eso es bastante impresionante. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero que muestres tu proyecto con todos aquí. No puedo esperar a ver en qué has estado trabajando. Estaré vigilando aquí y respondiendo a todos los que comparten su trabajo. Si tiene algún comentario o pregunta que le gustaría que dirija, por favor déjelos en el apartado de comentarios y le responderé. Gracias de nuevo por estar aquí y tener un maravilloso día creativo