Abrazar a los maravillos: celebrar tu voz única en dibujo y acuarela

1. Introducción: Hace poco he estado saliendo bocetando urbano y dibujando edificios e interiores y descubrí que mi perfeccionismo, mi crítico interior ha sido fuerte y claro. Dibujar sobre la ubicación ha sido un reto particularmente interesante. Normalmente lo invento todo y volvía a la forma en que estaban las cosas en la escuela cuando trataba de aprender a dibujar. Sentí como si estuviera empezando de nuevo. Aquí está una de mis visitas a una cafetería. A medida que avanzaba, se puso cada vez más incómodo. Mi crítico interior se estaba volviendo loco. Una de las cosas que estoy aprendiendo en este proceso es abrazar la imperfección o como me gusta llamarla la maravilla. Soy Terry Runyan, artista visual, y estimulante creativo. En esta clase, abrazando lo wonky, celebrando tu voz única, dibujo, y acuarela. Vamos a estar mirando wonky desde una perspectiva completamente nueva. Llevo mucho tiempo en Illustrator . Trabajé en Hallmark durante 30 años. Me retiré para dirigir mi propio negocio. Tengo varios libros fuera y tengo varias otras clases aquí en Skillshare. Me encantaría que echaras un vistazo a esos también. Voy a estar compartiendo contigo todo sobre formas usar tu maravilla para ayudar a aclarar cuál es tu estilo, solo para practicar ver mejor y cómo navegar por el crítico interno, aprende a dibujar un poco con mayor precisión, pero no preocuparse por la maravilla que sucede. Esta clase es para ustedes con un crítico interior feroz que le encantaría poder disfrutar realmente del proceso de creación de arte. También hablaré de guardar un cuaderno de bocetos y aparecer para eso con la mayor frecuencia posible. Cómo eso crea una conversación entre tú y tu creatividad. Vamos, por supuesto, a hablar de tratar con ese crítico interno que puede aparecer para algunos de ustedes cuando están trabajando. Pues pues entra en dibujar y dibujar lo que ves, viendo bordes y formas, agrega color y profundidad a nuestros dibujos a través de la aplicación de acuarela. También habla de simplificar lo que ves y hacerlo tuyo. Por último, voy a hablar de romper las reglas. En otras palabras, ser prodigioso a propósito y formas de traer cosas que has hecho a lo que podría haber comenzado como escena representacional. En el proyecto para esta clase, vamos a estar jugando con esos bordes de nuestra zona de confort. En última instancia vas a salir de esta clase sintiéndote más cómodo con tu dibujo y tu pintura y poder traer algo de Lindsay, algo de diversión a algo que pensaste nunca serías capaz de dibujar. Empecemos. 2. Proyecto de la clase: [ MÚSICA] Quiero hablar un poco del proyecto que vamos a estar haciendo. Quiero que probemos algo que tal vez nunca hemos dibujado antes o algo fuera de nuestra zona de confort. Esto es algo realmente enorme. Fue para mí cuando empecé a hacer ese bosquejo urbano. Solo te voy a mostrar algunas cosas de mi realmente el primer cuaderno de bocetos en el que he trabajado en esto consistentemente por un tiempo y definitivamente el primero en el que he estado haciendo cosas que solo están fuera de todo lo que normalmente hago, que es arquitectura. He encontrado formas de hacer esto que han sido más divertidas para mí, además estoy aprendiendo más sobre dibujo. Lo más importante es aprender a abrazar esa maravilla y celebrar mi forma única de trabajar. Voy a seguir adelante y mostrarte algunas cosas de mi cuaderno de bocetos ahora. Este es el primer cuaderno de bocetos que realmente mantuve bastante consistentemente durante bastante tiempo. No es un cuaderno de bocetos que probablemente volvería a usar. El motivo es porque aunque el papel es bastante bonito, tiende a deformarse. Yo uso mucha agua en mis pinturas de acuarela, y eso provoca un poco más deformado de lo que me gusta. Aunque el uso de estos clips ayuda en los bordes a mantener las cosas abajo. Yo sí uso estos cuando estoy usando acuarela en este libro en particular. Empecé con sólo tratar ver cómo era el periódico. Probé un pequeño retrato de mi pareja y por supuesto, un gato en unos pinceles. Hice un lío en esta página y acabo de hacer el lío en gatos. Ahí estaba eso. Lo que quiero que todos prueben en esta clase es aprender a dibujar algo a lo mejor que nunca has dibujado antes. Este fue un ejemplo de eso para mí. Pero también voy a estar hablando mucho de bordes y viendo los ángulos y distancias y todo eso cuando estamos trabajando en cualquier tipo de arquitectura. Tuve a mi crítico interior, mi perfeccionismo subiendo todo el tiempo durante esto. Lo que encontré fue todas las cosas que creo que están mal con esto son insignificantes comparadas con solo salir ahí y probar algo nuevo y ver cómo viene mi propia personalidad a través. empecé a pasar el rato en cafeterías y probar interiores con algunas personas. Aquí hay más arquitectura y definitivamente tenía una locura perfeccionista que viene. Pero sí disfruté practicando haciendo el ladrillo y todo eso. Este es el primer dibujo de casa que hice. Es cuando empecé a pensar que esto podría ser muy divertido si añadía algunos gatos. Para que el dibujo sea extra divertido para mí, el dibujo y la pintura, seguí adelante y empecé a agregar gatos a mi arte. Esta es la primera escena de la ciudad que hice. Yo estaba muy consciente de cosas que no dibujé correctamente y volví a dibujar esta cochera por aquí, agregó los gatos, claro, uno aquí, uno aquí y este mamut regresó aquí. Eso está totalmente fuera de proporción para la escena, que es lo que amo. Más dibujos interiores con gatos añadidos. Me estaba pasando mal con esas elipses, así que solo practica hacer algo que ayudara con eso. Pero también me gusta la maravilla. Me estoy dando cuenta, sí wonky, sí, eso es lo que me gusta. Aquí empecé realmente a meterme toda esta invasión de gatos en cosa de las cafeterías en la que estoy trabajando mucho ahora. Aquí hay algunos más de los gatos en las cafeterías. Otro intento arquitectónico. Perdí por completo mi camino por aquí. Pero ¿a quién le importa? Es decir, es parte de la forma en que dibujo. Estoy aprendiendo a dibujar y realmente aprecié que solo podamos hacer cosas que no son correctas y aún así estar bien. Más personalidades de gato. Un par de páginas diferentes aquí. Probé unos perros por aquí. No había espacio para sentarse adentro para este dibujo en la cafetería así que subimos a la terraza. Por último, yo estaba en una cafetería y tenían muchas plantas realmente frescas. Decidí quitarme el foco del café y solo las plantas y el gato y el pájaro. Ese es mi cuaderno de bocetos fuera de mi zona de confort con el que he estado jugando. Para tu proyecto, quiero que pruebes algo fuera de tu zona de confort también. Estaremos trabajando en cosas a lo largo de esta clase que podrían ayudarte a abordar algunas de esas cosas que no son cosas que te son fáciles de dibujar o tal vez nunca las has dibujado antes o tal vez solo quieres más práctica con ellos. Vamos a hacer nuestro primer dibujo de lo que sea que estamos dibujando en contorno ciego solo para aflojar. Entonces vamos a dibujar, mirando el artículo o cosa. Entonces pasaremos al dibujo de la memoria. Entonces vamos a intentar agregar cosas que hacemos. En mi caso, gatos. Siéntete libre de agregar gatos a lo estás haciendo si eso te atrae. No puedes equivocarte con los gatos. Antes de saltar al resto de estas secciones, quiero hablar un poco sobre los suministros que uso. Lo haremos en la siguiente sección. 3. SUMINISTROS: [ MÚSICA] Ahora vamos a mirar algunos suministros y en última instancia vamos a estar haciendo algún dibujo. Sólo voy a pasar por mis suministros muy rápido. Ya mencioné el libro que no ha funcionado tan bien para mí porque se deforma demasiado. Durante esta clase, voy a estar usando un cuaderno de bocetos completamente nuevo que ni siquiera he probado el papel todavía. Este es un producto Speedball y se llama el manual journal co, company y este es un libro de ocho por ocho pulgadas. Este es el libro que voy a probar. Dedos cruzados. Esto puede abrocharse tanto como el otro. Podría averiguarlo. Ya veremos. Las herramientas que voy a usar son un buen lápiz viejo. Podrías usar un lápiz 2B si no tienes el lápiz mecánico. Tiendo a usar lápices mecánicos porque puedes rellenarlos con algún bonito led suave. Esto tiene 2B liderado en ella. Todos estos insumos estarán en los recursos. Te vendría bien un Lumocolor Permanente Staedtler. Lo importante con los bolígrafos de tinta que decidas usar es que quieras usar tinta permanente que no sangra porque vamos a estar trabajando de nuevo en esto con la acuarela. Mis adquisiciones más recientes son estas plumas estilográficas. Hablaré un poco de esas. Se trata de un bolígrafo de caligrafía LAMY Joy con una punta 1.1 en ella, y este bolígrafo se desmorona y puedes llenarlo con la tinta que quieras. Todos estos bolígrafos. Los he rellenado con tinta permanente porque no vienen con tinta permanente. Así que solo sepas que para todos estos bolígrafos. Esta es una de las tintas que uso y es una tinta de archivo. Estás deseando buscar tinta de archivo, tinta permanente. Esto es DE ATRAMENTIS. [ Risas]. Yo no hablo otros idiomas, así que ahí vas. Lo tendré escrito para ti en los recursos. Esto es tinta de carbono. Esto también es permanente y de archivo. Tendremos los dos en los recursos. Esta es otra pluma que tengo. Esto es LAMY Safari. Tengo uno que es un poco más pequeño y uno que es un poco más grande. Nuevamente, vuelvo a llenar la tinta con un convertidor donde saco la tinta y lleno con tinta permanente. Puedes saber todo sobre cargar y limpiar bolígrafos y todo eso. Voy a adjuntar un video de YouTube a esta clase. Se trata de la pluma Sailor Fude de Mannen, y tiene una punta única que está doblada al final. Es realmente un bolígrafo de caligrafía, pero hace líneas realmente geniales, tanto delgadas como gruesas, dependiendo del ángulo que lo sostengas. Podría ir un largo grueso, puedo subir al borde y dibujar un grueso en algún lugar. Es bastante divertido de esa manera. Esas son las plumas que uso y el lápiz. También uso un bolígrafo Uni Posca, blanco extra fino para mis blancos y los blancos de los ojos de los gatos y reflejos y tal. Unos cuantos insumos más que vas a necesitar es para la pieza de pintura de esto. No tenemos que usar pinturas realmente caras para un cuaderno de bocetos. Sólo vamos a usar lo que tengamos a mano. O si quieres actualizar tus pinturas, utilizo acuarelas de grado profesional Winsor & Newton en tubos. Tengo una lista de lo que uso en la sección de recursos. Cuando estoy fuera de ubicación, uso una paleta como esta que tiene todos los colores que uso, que son número muy limitado porque creo que cuanto menos colores, fácil y más divertido es pintar solo personalmente, y tengo todo este espacio para mezclar colores en. También uso este cepillo Mimik Creative Mark tamaño 10 redondo para 90 por ciento de lo que hago. También tengo unos pinceles de lujo de Rosemary and Company. Vienen con una bonita tapa que se dobla como asa de cepillo. Eso es realmente genial. Pero como dije, en su mayoría uso este pincel realmente barato. Estos vienen con esta cosa plástica para mantener bien la punta, y yo solo mojo el cepillo hacia abajo, hacer un punto y uso esto como lo haría el mango en esos cepillos más lujosos y solo asegúrate de que tu cepillo no sea todo el camino hasta la punta, por lo que mantiene la punta agradable. En la siguiente sección, vamos a hacer algunos ejercicios de calentamiento usando acuarela y nuestra pluma estilográfica o lo que sea con lo que quieras dibujar. Así que vamos a saltar a eso. 4. calentamiento: Ahora que tienes tus suministros, ya sean ellos los que mencioné o simplemente un trozo de papel de la fotocopiadora. Vamos a saltar a aflojar nuestro dibujo y jugar y hacer contorno ciego y todo tipo de cosas diferentes aquí como una forma de calentar a nuestros libros de bocetos y sólo para entrar en el modo de reproducción. Antes de ir más allá, quería contarte algo realmente importante aquí. Este es Tucker. En su mayoría es un buen chico. Esta es su hermana Riley. Esas son mis inspiraciones, y definitivamente dibujar gatos es una parte importante de mi zona de confort. Hay un par de cosas de las que quiero hablar antes de que saltemos a este cuaderno de bocetos, y esa es tu intención cuando te acerques al cuaderno de bocetos y sea lo que sea que vayas a dibujar. Me gusta pensar en esto como una oportunidad para practicar la amabilidad como si tu con un niño y quieres animarlos y jugar con ellos y simplemente pasarlo bien. Ve a tu cuaderno de bocetos con sentido de bondad. También con un sentido de aventura, con la sensación de que lo que hagas aquí va a ser perfecto, peculiar o rugoso que sea, y sólo vamos a desatar. Esto no se trata de hacer un dibujo o pintura precisos, se trata de divertirse. En el proceso de divertirse y dibujar lo que vemos, llegamos a aprender mucho sobre dibujo y cómo ver. Pero también llegamos a aprender mucho sobre nuestra propia mano en nuestra obra de arte. Cómo la maravilla de la misma forma parte de nuestra personalidad. También quiero sacar esto porque ha sido muy importante en mi trabajo que cuando nos acercamos a nuestros cuadernos de bocetos o a nuestro papel, sea cual sea con lo que estamos trabajando, estemos entrando en un conversación con nuestra creatividad. Incluso si empezamos con algo que estamos tratando de representar, como yo voy a estar dibujando mis gafas, nunca se sabe a dónde te va a llevar la creatividad. Me gusta estar bastante abierto cuando estoy trabajando, es como los gatos empezaron a aparecer en mi bocetos urbanos. Eso no era algo planeado. Entró la creatividad y empezó a tocar cuando estaba dibujando. Solo quiero que mantengas esa mentalidad abierta porque la creatividad puede estar guiándote otros lugares de los que pretendías porque la creatividad puede estar . Lo último que quiero que tengas en cuenta es que todo lo que aparece en esta página, no es un indicio de tu valía ni tu valor ni de lo bueno que eres ni nada. Es sólo nosotros jugando, nosotros explorando, nosotros tener esa conversación con la creatividad y nuestro valor y valor es inherente. Esto es algo que es un biggie para aprender. Es algo con lo que he luchado la mayor parte de mi vida. Si te das cuenta de que tu obra es independiente de tu valía, es algo que haces como bono en la vida, solo para jugar, divertirte, practicar, aprender, entonces no está la pesadez en ella, que necesita ser de cierta manera para que te sientas bien. Simplemente puede ser su propia entidad y usted está en su propio valor. Eso es un biggie y es un aprendizaje a lo largo de toda la vida. Vamos a empezar nuestra práctica aquí, nuestras cosas del cuaderno de bocetos, con un poco de calentamiento y acostumbrándonos un poco a nuestros suministros y simplemente moviendo nuestra mano. Empecemos con esto. Vamos a empezar nuestra práctica aquí, y voy a estar haciendo blobs. Tengo restos de pintura en mi paleta aquí y sólo voy a pintar círculos. También me voy a solapar un poco para que tengamos alguna mezcla pasando lo que creo que es hermoso. Varíe el tamaño de estos círculos. En ocasiones habrá dos colores de pintura. Sólo sigue adelante con esto. Puedes mezclar algunas pinturas nuevas o usar pinturas que ya tienes. No obstante muchas filas que quieras hacer. Punto de esto es solo para acostumbrarse a esas acuarelas en tu pincel para ver cómo se mezclan. Me encanta esta turquesa. No estoy haciendo esto súper oscuro porque estoy planeando venir sobre ellos con pluma para garabatear. No tienes que solapar tus formas, solo decidí hacer eso para que pueda ver los colores mezclándose. Si tienes un charco enorme, puedes secarte el cepillo y recoger algo de ese exceso de agua. También puedes, como yo, traer tu secador de pelo. No quiero secar esto todo el camino porque quiero entrar a la pintura húmeda con mi pluma de tinta. Lo que voy a hacer es simplemente empezar jugar con líneas dentro de estas formas. Ya que soy tan fanático cuando se trata de gatos. Voy a empezar con un gato. Sólo un pequeño gatito wonky. También voy a jugar con algunas formas florales. Las formas de flores son divertidas de hacer, y son geniales para acostumbrarse a un bolígrafo. Al subir y bajar en este fudepen con una punta doblada, obtengo líneas más gruesas y delgadas como ya he hablado antes. ¿ Ves cómo se está mezclando esto? Sólo me encanta cuando eso sucede. Voy a poner una cara en eso, pero voy a esperar un poco para que eso se seque solo un poquito más. A lo mejor solo estás jugando con tu bolígrafo, viendo qué tipo de líneas podrías hacer con él. Mi pluma no parece estar funcionando en este momento, sosteniéndola, por lo que debe ser limpiada. Lo está haciendo un poco mejor ahora. Agradable y funky y wonky. Esta es solo una manera realmente genial de calentarse. Todo va aquí, solo estamos tratando de ver cómo se mueve nuestra pintura y nuestro bolígrafo hace marcas. Entonces esta es otra página en mi cuaderno de bocetos. Voy a seguir adelante y salir con ella, ponerme en mi nombre, y en lo que estoy trabajando, que es Abrazar el Wonky. Haciendo letras wonky también. Tengo que terminar esta cara en este compañero. Ahí lo tienes. Un poco de ejercicio de calentamiento antes de saltar a hacer algo más representacional. También quiero animarlos a todos a pensar en bocetos, y dibujar, y pintar como algo a lo que se llega tan a menudo como sea posible. Cuanto más a menudo visites esta cosa de bocetos, pintura, dibujo, cuaderno de bocetos, más vas a estar conectando con tu creatividad, la creatividad que ya está ahí en ti. Te sugiero que, si puedes, al menos pases unos minutos al día usando tu mano para crear algo en papel o como quieras crear, y simplemente mantener esa conversación en marcha. También es genial desarrollar un hábito apareciendo diariamente si puedes. No tiene que ser una obra maestra, podrías pasar ese tiempo simplemente haciendo un desastre por completo. Vamos a empezar con nuestro artículo elegido. Podría ser un artículo real, que es lo que voy a hacer con estas gafas. Pero también podrías trabajar desde una foto. Es una muy buena idea si pretendes hacer bocetos urbanos en algún momento que intentes trabajar desde la vida. Es un poco diferente a trabajar a partir de una fotografía, aunque una fotografía está bien si no puedes salir por ahí y no tienes un artículo que te guste o no te guste frente a ti que te quieren dibujar. En fin, vamos a empezar nuestros dibujos ahora y vamos a empezar con un dibujo de contorno ciego. Voy a usar mi pluma Fude, y voy a tomar mis gafas y ponerlas delante de mí. El punto del dibujo de contorno ciego es básicamente que estás dibujando a ciegas. Vas a estar mirando el artículo que estás dibujando y solo vas a mantener los ojos en el artículo mientras dibujas y no mirar el papel. Está bien mirar hacia abajo ocasionalmente si has perdido completamente el camino, pero en última instancia vamos a tratar mantener nuestros ojos en el artículo que has elegido, ya sea esa fotografía o este par de gafas, o tal vez es una botella de tinta, y dibuja sin mirar la página. Voy a colocar estas gafas justo delante de mí y empezar mi dibujo. Voy a trabajar en el lado izquierdo de mi cuaderno de bocetos. Lo que estoy haciendo es que estoy empezando por un extremo y voy a seguir ese ítem junto con mi ojo. Como lo estoy siguiendo con mi ojo también estoy siguiendo con el dibujo. Esta es la coordinación ojo-mano con la que estamos jugando aquí, pero realmente no tenemos control porque no estamos mirando el periódico. Voy a arrancar estas gafas. Van a estar fuera de la vista para que pueda mantener mis ojos fuera del papel. Voy a empezar por un extremo y seguir la línea alrededor. Sólo sigue adelante. La mayoría de las veces las cosas no se alinean. He perdido por completo mi varianza porque estoy hablando contigo. Lo estoy mirando ahora mismo solo para tener una pequeña idea de dónde poner mi bolígrafo. Estoy siguiendo eso nuevo sin mirar mi periódico. También tengo estas cosas de oído aquí atrás. Es una muy buena idea, y olvidé decirte que no recojas tu bolígrafo cuando estés haciendo esto. Voy a parar ahí. Se puede ver lo difícil que es esto, pero realmente me encanta. Ahí vamos. Lo segundo que vamos a hacer es que vamos a dibujar ese ítem, pero esta vez lo vamos a mirar y vamos a dibujar lo que vemos. No se va a quedar igual, y voy a estar bien con eso. Una vez más, estoy siguiendo el borde, ya lo he hecho una vez. Estoy haciendo lo mejor que puedo ir despacio, y aún peculiar, pero un poco más cerca. Tengo un poco más de cojinetes sobre dónde poner estos vidrios área. Estoy buscando ver dónde esta, viendo por aquí donde esa línea está de vuelta ahí de la cosa de la oreja y de dónde baja. Se podía ver que éste sale de este lado, y se une de nuevo aquí. Todavía está lejos de ser perfecto. Nuevamente, la maravilla de esto lo hace único. No queremos ir por fotográfico aquí. Queremos ir por la práctica de la línea y su coordinación ojo-mano. Ahora he dibujado esto dos veces, una vez contorno ciego y una con mirarlo y sacar de él. Lo siguiente que voy a hacer es que lo dibuje de nuevo. Esta vez no lo voy a mirar en absoluto. Lo tengo en mi memoria, voy a pasar a una nueva página. Voy a encubrir esa página así que no sólo estoy copiando lo que veo por ahí, y voy a dibujarla de la memoria. A lo mejor incluso me pongo estas gafas para asegurarme de que no las mire. De la memoria, ya lo he dibujado dos veces, así que tengo un sentido de la idea de la forma. Realmente es bastante asombroso lo cerca que puedes conseguir dibujando de la memoria después de haberlo dibujado unas cuantas veces. Lo que pasa es que no te vas a quedar perfecto, va a ser inútil, y mira lo divertido que es eso, simplemente me gusta mucho. Lo cuarto y último que vamos a hacer es inventar algo que vaya junto con estas gafas. Por supuesto, sabes que mi zona de confort es lo del gato gatito. Voy a seguir adelante y añadir una cabeza de gato a este par de gafas en mi próximo dibujo. Voy a empezar con las gafas de nuevo. Ya que estos realmente van a estar en la cabeza de un gato, no vas a ver las partes de la oreja porque el gato va a subir aquí. Tengo que decírtelo, hasta ahora me gusta este periódico. Por supuesto, todavía no estoy usando la acuarela en ella. Ahí vamos. He hecho mi pequeña cosa inventada, tengo cuatro dibujos diferentes de gafas. Fue muy divertido. que eso haya sido divertido para ti también. Este es un gran ejercicio de calentamiento para ayudarte a ver. Estaré hablando más de dibujar y aflojar en una sección que viene. Hasta entonces, hablemos un poco sobre ese crítico interno, ese perfeccionista que aparece cuando estamos jugando con nuestro arte. 5. Cómo abordar el perfeccionismo: [ MÚSICA] Ok, esa maldita perfeccionista y ese crítico interior que aparece cuando estamos dibujando. Estoy tan familiarizado con esto. Llevo haciendo esto desde hace mucho tiempo y mi perfeccionista sigue subiendo igual, tal vez un poco menos. Lo que pasa es que el perfeccionismo se aprende, nos enseñan en la escuela, tal vez nuestros compañeros, comerciales, todo. Decir que tenemos que hacer que las cosas se vean bien. Caí en esto como todos lo hacemos, no conscientemente, sino como deberían ser las cosas. Pensé que mi obra de arte necesitaba parecerse a lo que estaba tratando de dibujar y como la mayoría de los seres humanos, quería que mis cosas quedaran bien. Quiero que sea perfecto, y no pude hacerlo. Pensé que se suponía que debía ser capaz de hacerlo solo por puro talento o algo así, y simplemente no sucedió para mí. Entonces lo que pasó con el tiempo es que aprendí a evitar dibujar cualquier cosa que pudiera ser demasiado difícil o podría no ponerme bien, y esas son las cosas que he estado desafiando hasta tarde en un cuaderno de bocetos. Muévete y trabaja en cosas que nunca he hecho antes y solo juega, observa que el crítico viene, véalo por lo que es y sigue creando. El enfoque se convierte más en diversión en lugar de tener que hacerlo bien, pero eso no significa mi crítico interno no aparezca cada vez que voy a la página, lo hace, y estoy seguro que sí para la mayoría de ustedes también. También quiero mencionar una de las cosas que al cerebro humano le encanta hacer es hacer las cosas en símbolos. Así que cuando miro estas gafas, y solo estoy usando mi cerebro símbolo o mi cerebro objeto, también lo podrías llamar, van a parecerse mucho a lo de dibujo o palo de un niño figurería porque nuestro cerebro símbolo objeto quiere simplificar las cosas, automáticamente va a lo que creemos que vemos en lugar de lo que realmente estamos viendo. Eso es lo que tiende a echarnos cuando estamos dibujando o pintando es que confiamos en nuestro cerebro de símbolo u objeto para hacer el dibujo por nosotros. Y por eso queremos seguir volviendo a ver los bordes de las cosas. También vamos a hablar de ver formas. Lo que estás haciendo es que estás dejando ir tu cerebro objeto y realmente estudiar lo que realmente estás viendo cuando estás dibujando. También me gusta nombrarlo la fase de odio. Incluso si mi dibujo va muy bien, siempre me parece tener un tiempo durante el proceso por el que paso lo odio fase donde simplemente realmente no puedo soportar lo que estoy haciendo y creo que va todo mal. Y saber que eso va a pasar y ver que suceda se ha vuelto un poco humorístico para mí, y no dejo que me detenga más, solo sigo yendo y sigo jugando. Siempre sé con el cuaderno de bocetos puedes volver a dibujar las cosas. Cuanto más dibujes algo, mejor lo vas a conseguir, pero siempre estamos recordando hasta el punto de esta clase que no necesariamente queremos ser perfectos con nuestros dibujos. Esa maravilla es realmente lo que está apareciendo nuestra personalidad. Queremos aprender a dibujar o pintar mejor a medida que practicamos, pero también queremos celebrar esa maravilla que aparece en nuestro trabajo, porque eso realmente da nuestra voz personal, nuestro giro personal a lo que lo estamos haciendo. A continuación, voy a entrar en dibujar un poco profundo y hablar más sobre formas de ver, para ayudarte a dibujar, que tu cerebro símbolo de objeto no patee y se haga cargo bastante. Entonces vamos a estar haciendo eso a continuación [MÚSICA]. 6. Dibujar lo que ves: Muy bien, en esta sección ahora lo que vamos a estar dibujando lo que vemos. Voy a estar hablando diferentes formas de ver que pueden ayudarte a moverte de tu cerebro objeto símbolo. Voy a estar haciendo un dibujo de mi vaso con todos mis suministros de arte en él. Siéntase libre de hacer algo más sencillo que esto para este ejercicio. Pero esto es justo lo que quería abordar para esta vez alrededor. Sé que va a salir mal, pero eso es todo el punto, es simplemente jugar con esto. Vamos a seguir adelante con eso. Tengo mi cuaderno de bocetos aquí, tengo que escuchar a mi gato, y tengo mi artículo delante de mí. Lo que voy a hacer con esto es, sé del dibujo de contorno. Sé de seguir bordes, y esa es una forma en la que puedes dibujar. Cuando hablo del cerebro del símbolo del objeto, es el cerebro el que dice que tiene una instantánea de algo en tu cabeza y quiere que parezca mucho un símbolo de cómo se ve el elemento real. En este caso con esta copa con artículos en ella. Va a dibujar la copa. Se va a dibujar elementos que están en ella. En realidad no es mirar lo que está viendo. Es solo estilizar las cosas y es solo crear los símbolos de lo que ve en lugar de lo que realmente ve, así es como la gente suele trabajar cuando empiezan, en realidad no se ven en lo que están viendo y dibujan lo que están viendo. Están dibujando una idea de lo que están viendo. Eso sería lo que el símbolo objeto cerebro dibujará. Por lo general es plana. No tiene las curvas que en realidad está sucediendo en la imagen o artículo frente a nosotros. Si yo te mostrara una silla dibujada de esa manera cuando pensamos en una silla, aunque la estamos mirando, lo que creemos que parece una silla, eso podría ser un símbolo dibujo objeto cuando en realidad la silla, sólo podemos ver una pequeña porción de esa parte superior de la silla. Lo que vamos a hacer aquí hacer aquí, sigo dibujando como un símbolo porque en realidad no estoy mirando una silla. Pero se puede ver que este tipo de dibujo, el símbolo de una silla, generalmente la mente quiere hacer más grande el asiento. No pone las cosas en perspectiva. Todo se aplana. Espero que eso tenga sentido. Estamos pasando a dibujar lo que vemos. Lo que vamos a estar haciendo es que tengas un objeto y cuando lo estás mirando, tienes un símbolo de él justo en tu cabeza, eso es un bolígrafo. Va así. Tiene algo de gorra en el costado. Así es como se ve. Pero en realidad, cuando lo estoy mirando, veo la parte superior de ella. Voy a seguir por ahí lo que realmente estoy viendo. Puedo ver eso ya que no estoy mirando recto. Se puede ver eso en la foto. Se pueden ver las tapas de una gran cantidad de estos artículos en la foto. En esto, si lo ves en un ángulo que te mirará redondo en lugar de plano a menos que sea absolutamente plano en la página. Cuando estamos dibujando, queremos mirar lo que realmente estamos viendo y alejarnos de lo que creemos que vemos, y la forma en que hacemos esto es siguiendo el borde, la coordinación ojo-mano, y viendo, y dibujando formas. Hemos hablado un poco seguir el borde y dibujarlo y la coordinación ojo-mano. Hicimos un poco de eso cuando estábamos jugando con contorno ciego además de mirar y dibujar. Con esto, ver y dibujar las formas, lo que estamos buscando es, por ejemplo, aquí tengo un par de tijeras. Hay una forma que sube así, viene alrededor y abajo. dentro aquí hay otra forma que estoy dibujando. Otra forma aquí. No son sólo dos círculos en la parte superior. Es una forma real que es única. Aquí hay una forma. Voy a tratar de explicar esta cosa de forma y borde usando una copia de la foto que tomé de esta pequeña configuración tengo aquí con mis bolígrafos y lápices y tijeras [inaudibles] cosas. Voy a volver a la sobrecarga aquí para que sea más fácil para ti ver. Cuando se utiliza un lápiz rojo. Cuando hablo de bordes, hablo de seguir con tu ojo alrededor del borde de un objeto. El borde real de los objetos que estás siguiendo a través dibujo ojo-mano en el papel como lo hice aquí. Cuando hablo de formas, las formas son lo que ves. Usaré un lápiz de color diferente. Las formas son lo que se ve como todo el objeto. Una forma sería todo esto contra el fondo. Otra forma sería esta área. Podrías dibujar esto donde es solo el contorno de la forma en lugar de cada objeto. Esta es una forma y esta es una forma. Es más fácil ver esto cuando estás pintando. Déjame agarrar aquí mi pincel. Esto de aquí mismo es una forma. Esta es una forma. Las formas se ven así. Esta es solo otra forma de ver para ayudarte a salir de tu cerebro objeto. No solo estás estilizando las cosas en lo que crees que ves. Esa es esa forma justo ahí. Esta forma de aquí mismo es una forma de aspecto renal. Eso es lo que quiero decir con formas. Voy a seguir adelante y dibujar toda la copa con todos los bolígrafos y lápices y tijeras y pinceles en ella. Voy a hacer eso de mi manera prodigiosa. Teniendo en cuenta bordes y formas y también realmente quiero mirar y seguir lo que veo tal cual es, lugar de usar el objeto símbolo cerebro para crear lo que creo que veo. Voy a estar haciendo eso y entonces también estaré celebrando toda esa maravilla, va a pasar porque te puedo garantizar que lo hará. También estaré teniendo muchas cosas perfeccionistas críticas internas que me suben en la cabeza, que notaré, lo nombraré, y seguir adelante. Empecemos con eso. Tengo mi pluma de ayuda alimentaria. Lo primero que voy a dibujar es la base porque eso va a poner todo el tono para lo que son los tamaños. No tengo suficiente espacio en este papel para dibujar esto tan grande como en realidad es, ya que está cerca de mí. Voy a dibujarlo un poco más pequeño, lo cual es un reto. Pero cuando estamos mirando bordes y formas y la forma en que las cosas se relacionan entre sí. Ayuda mantener todo en proporción a lo que estás viendo. Voy a empezar con el borde recto del vaso. Tenemos otro borde recto por aquí. He establecido los parámetros para el tamaño de esto. Mirando al borde, esto sale así en ambos lados. Hay una elipse, una forma redonda en la parte inferior. Aquí hay una forma redonda. A medida que subimos, esa redondez se volverá un poco más aplanada, más de un óvalo apurado. En otras palabras, cada vez que haces una elipse, cada vez que haces algo que sea curvado como un vaso o un recipiente como este, siempre es variación de un círculo. Cuanto más miras hacia abajo sobre él, más redondo es. A medida que llegas en ángulo, es el mismo círculo pero es apurado. Los lados son redondeados. Apenas un redondeado más apurado. El cerebro objeto quiere hacer esto y hacer puntos en cualquiera de los extremos. Pero en realidad, es una forma redondeada. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Por favor, sepan que las elipses son extremadamente desafiantes como se puede ver con el dibujo que acabo de hacer. Tengo el borde de la copa a continuación. Mirándolo para ver la profundidad de esa elipse. Voy a empezar aquí con la forma exterior de esto porque es muy complejo. Tengo un pincel saliendo por este ángulo. Otro que viene aquí, extenderlo al otro lado. Estoy mirando las relaciones. Si miro de lado a lado, puedo ver que este objeto es un poco más alto que éste. Cuando estoy dibujando esto, sé que esto no va a llegar hasta ese pincel. Ya estoy fuera de proporciones aquí. Estamos empezando nuestro wonky enseguida. Tengo un bolígrafo viniendo aquí. Puedo ver la parte superior de ella y bajar aquí porque este es un vaso que podemos ver a través. Conseguí otro aquí en aproximadamente el mismo nivel, un poco más ancho. Otro aquí que está fuera un poco de ángulo. Otro aquí que está un poco fuera en ángulo. Voy a seguir adelante y completar estas formas mientras golpean el borde del cristal. Continúa aquí adentro. Eres un poco borrosa. Esto realmente no es exacto a lo que estoy mirando. Pero estoy escuchando esa voz subir y decir Terry, estás haciendo una demo aquí. Qué diablos, ni siquiera estás dibujando lo que ves. Estoy haciendo lo mejor que puedo. Me di cuenta de que la voz subiendo y la reconozco, sí, ese es el crítico interno tratando de ser perfeccionista sobre esto y hacerlo perfecto y no cometer ningún error y sólo voy a seguir on. Me di cuenta de lo que es eso y no necesito prestarle atención. Tenemos unos bolígrafos ahí dentro. Yo había empezado esto viniendo aquí. Hay otro pincel, se sale de esta manera, pero lo voy a dejar fuera porque es simplemente complejo. Puedo hacer lo que quiera con este dibujo. Todo está bien. De este lado tenemos otra pluma que viene arriba que está mostrando la parte superior. Sé que dejar que el ángulo de la foto que te estoy mostrando no es exactamente el ángulo desde el que estoy mirando esta pieza así que eso es una desventaja cuanto a conseguir una semejanza ahí, pero yo Estoy de acuerdo con la diferencia. Es sólo la forma en que funciona conmigo cuando dibujo. Estoy mirando el camino todo esto se cruza. Al hacer esto, me di cuenta de lo mal está este dibujo y me di cuenta de que está bien. Lo que estoy haciendo es constantemente volver a afirmar que lo que estoy haciendo está perfectamente bien, que no tiene que ser una representación exacta. En realidad, cuanto más lejos voy aquí, menos se ve como se ve realmente. Estoy teniendo muchas oportunidades con un crítico interno para decirme que esto no está bien y sigo con el dibujo. Estoy haciendo ajustes al dibujo a medida que voy para hacerlo un poco más creíble, pesar de que en realidad no es como lo que parece. Acercarse a lo que parece viene con tiempo y la práctica de la coordinación ojo-mano. En esta clase sin embargo, realmente estamos estando presentes con el proceso y no tomándonos la cosa demasiado en serio y darnos cuenta de que lo que venga aquí es parte perfecta de cómo nos gusta crear arte. No necesitamos que se vea exactamente como lo que estamos dibujando. He simplificado esto un poco, dejé algunas cosas fuera, y en realidad no puedo ver la parte posterior de este vaso con lo que estoy mirando. Voy a añadir otro bolígrafo ahí dentro y terminar algunas de estas líneas aquí. Se puede ver esto viniendo por ahí. Ahora lo que voy a hacer ahora es agregar tal vez un par más aquí para acabar con esta zona de fondo porque eso es un vaso muy lleno. Ahí vamos. Tengo, mirando esta cosa frente a mí, la configuración frente a mí, una línea que va de esta manera y de esa manera. Pero acabo de poner en tierra este objeto. De acuerdo, he dibujado la cosa en mi página. Realmente tengo la sensación de que quiero agregar un gato, para que sea más divertido. Creo que podría hacer eso porque disfruto eso, pero voy a terminar este dibujo y agregarle el gato, añadir la acuarela en la siguiente sección. 7. Dibujo y acuarela: Tenemos el dibujo hecho, vamos adelante y hagamos el gatito, y luego saltaré con la pintura. Estoy tratando de decidir dónde poner este gato. Podría hacerlo para que este sea el borde de una mesa y el gato pudiera estar subiendo de la parte posterior. Eso se siente como lo que quiero hacer. Este gato quiere jugar con esos artículos. Lo estoy manteniendo simple. El gato ahora está tratando de parecer un gato real, que es lo que me parece extremadamente divertido. Tengo al gatito ahí dentro. Voy a seguir adelante y hacer un poco de acuarela demo para aquellos de ustedes que no han usado la acuarela antes o simplemente les gustaría aprender sobre cómo la uso. Para esto, voy a usar un pequeño cuaderno de bocetos solo para mostrarte cómo uso la acuarela. Tengo unos bocetos aquí. Estoy sellando esto. Tengo mi paleta aquí. Usualmente uso esta paleta cuando estoy fuera bocetos urbanos. Este es el gris del Payne y es sólo un color ya mezclado. Para obtener variación, uso este color y tengo ultramarina aquí y mis pinturas no están muy limpias, pero cuando mezclas estos dos, obtiene un gris cálido realmente agradable. Añadir un poco más de agua. Hay un poco más pasando en la pintura. Se obtiene el marrón y el azul pasando aquí, y hace un gris cálido muy bonito. Sigue siendo un color fresco, cuanto más azul pongas, más pigmento tanto en el negro como en el azul, la oscuridad que vas a conseguir. Esa es una mezcla del marrón y el azul con un poco más de pigmento ya que se puede ver cuán negro se está poniendo. Este es un color de lago escarlata, yo uso esto y este amarillo me mezclo junto con el lago escarlata para hacer la naranja. Los otros colores que utilizo son este color turquesa, sí tengo un verde en mi paleta, pero los greens también se pueden mezclar. La mayoría de las veces cuando hago verde, lo mezclaré con otro color porque el verde fuera del tubo es un poco de lookings artificiales, mezclo el verde con este gris de Payne. Si mezclas el verde, déjame hacerlo aquí arriba porque me estoy quedando sin espacio aquí con la turquesa, se obtiene un color más brillante por supuesto. Si mezclo ese verde savia con el amarillo, entonces conseguiremos este color verde amarillento. Los verdes son realmente agradables de usar particularmente si los mezclas. No son tan bonitos fuera de los tubos. Cuando esté pintando, empezaré con un color muy cálido como el lugar a la luz. En realidad, voy a hacer el retrato. Este es el retrato y esta es mi cara. Algunos cabellos, no preocupados por que se mezcle en este punto. Pero cuando estoy haciendo el sombreado, puse algo del color azulado en las sombras porque ese color fresco hace retroceder la sombra. Verás esto más mientras trabajo en el retrato. Estoy trabajando húmedo sobre mojado en este momento. Está haciendo algo diferente de lo que hubiera tenido acabo de ponerlo en pintura seca. Como si hago esto, tendrá un borde mucho más crujiente. Esto todavía está un poco mojado, por lo que está sangrando un poco. Pero eso me parece realmente bonito. La acuarela por su misma naturaleza es un poco impredecible. El final de la previsibilidad, la maravilla de la misma es lo que hace que sea tan divertido de usar. Tiene una mente propia, y cuanto más se capacite en ella y practica en ella, claro sabes más sobre qué accidentes van a ocurrir. Pero no estoy tan preocupado por hacer una pintura acuarela perfecta como lo estoy con divertirme y ver a dónde me lleva el pincel y eso suele llevar a la maravilla. Ahora, podría seguir lo que veo en la foto sobre los colores de las cosas y voy a seguir adelante y empezar ahí. Tengo un poco de naranja aquí en estos bolígrafos Posca o tal vez esos son diferentes tipos de bolígrafo. Sí, esos son bolígrafos Molotow, pero en su mayoría esto es monocromo aquí. Voy a maquillarme algunos colores porque puedo. Las tijeras son de color gris. Entonces voy a seguir adelante y hacer que esos grises. No estoy tratando de ser perfecto hacia estas acuarelas, claro. Ya arruinó eso, se supone que un color diferente así que ahí vas. Pero puedo entrar y tirar de eso si no me gusta mientras todavía está mojado. O tal vez sólo haga este azul. Tengo un poco de marrón pasando aquí. Estoy haciendo mi color marrón del óxido gris y rojo de Payne, y voy a pintar este pincel de ese color y aquí hay mucho negro y gris. Bueno, es un poco de color amarillento así que en lugar de usar el negro, vuelvo a usar el gris de Payne. Quiero mezclar esto y darle alguna variedad, así que no voy a hacer todo gris que ahí esté gris. Déjame hacer algo un poco kooky. acuarela es mágica porque va a todas partes a menos que la dejes completamente seco entre abrigos que no estoy haciendo. Prefiero que pasen todos estos accidentes. Estos tienen un top blanco, así que por eso se quedan blancos. Pon eso adentro. Voy a pintar el gato ahora. Estoy tratando de decidir de qué color quiero pintar el gato. Creo que voy a hacer multicolor en ella como si fuera un gato de calicó. Aquí es donde puedo volverme realmente loco con el color, por supuesto, loco con el color, por supuesto,podría enloquecerme con el color a lo largo de esta cosa, pero quiero que este gato se destaque aquí atrás. En realidad se está mostrando a través de allá atrás, algo. Voy a poner mi naranja primero y luego volveré con algunos otros colores. Simplemente no me preocupa quedarme dentro de las líneas porque eso es sólo parte de cómo me gusta trabajar, mantenerlo suelto y divertido. Los códigos de color suelen ser amarillos y anaranjados, marrones y negros. Voy a usar varios colores diferentes aquí para representar este calicó. Simplemente me encanta cuando sangra juntos, así que estoy bien con eso. Bueno, deja que ese sol seco. Creo que voy a entrar con un secador de pelo de confianza. Si tienes un lugar en particular donde tu pintura aún está remando, entras con un pincel seco y simplemente lo chupas fuera de ahí. Creo que lo que voy a hacer ahora mismo es poner naranja en este piecito para que se presente. Ahora voy a entrar con algún sombreado, fondo, y cosas para darle algo de profundidad. Conseguí la mayoría de los colores base aquí y ahora ya que está seco, voy a entrar y añadir esas sombras y darle un poco de sentido de forma. Eso no es solo acuarela plana en una página. Eso tendrá más sentido a medida que voy. Voy a usar mayormente el gris de Payne mezclado con un poco del óxido rojo a lo largo del costado de este vaso. Estoy haciendo una fuente de luz, fuente de luz inventada porque viene de esta dirección. También agrego sombreado al gato, manteniéndolo suelto, liberando las imperfecciones. Todavía no tengo mis oscuras oscuras aquí. Donde tus oscuras y luces se unen es donde más se dibuja tu ojo. Esta pintura en particular no tiene un centro de interés que no sea esta zona aquí, porque todo esto se está volviendo para ser bastante neutral y la cara del gato se mantiene limpia y blanca. Eso va a traer su atención a esta área. Voy a hacer aquí una pequeña sombra debajo de este vaso, que es como realmente muestra una fuente de luz. Lo estoy haciendo en casi recta el gris de Payne. Creo que este pequeño gato tendría un poco de sombra también. Cualquiera de los pinceles y cosas que están detrás y poniendo esos a la sombra. Cuando están en sombra así, los empuja detrás de los que están al frente. Estoy construyendo esto en lugar de bajarlo todo en una acuarela ir. Se puede ver como estoy agregando estas oscuras, le está dando más profundidad. No necesito decirte que me gusta este periódico, así que eso es bueno. No se está deformando mucho. Me alegra enterarme de eso. Conseguí unas oscuras bastante oscuras aquí para la sombra detrás de estos instrumentos con dibujo. Le di un poco de sombra extra más cerca de la copa. Voy a dejar de meterme con esto ahora porque creo que está leyendo bastante bien. Voy a añadir un poco de marrón a las puntas de estos pinceles. Podría añadir un poco más de sombreado a este par de tijeras. Lo que realmente va a conseguir que esto marcha es agregar un fondo. Voy a agarrar un color aquí y añadir un fondo con el fin de conseguir que los calentamientos salgan del fondo, voy a hacer enfriar al fondo. Estoy probando mis colores rosados por aquí en un trozo de papel separado a medida que voy adelante. Quiero ese poco más oscuro y quiero que se baje un poco, así que conseguir este bonito manojo de azul aquí. Ya que se trata de un dibujo de cuaderno de bocetos, nunca suelo ir hasta los bordes, solo hago un borde suelto. Entra con un poco de agua en tu papel para conseguir esa ventaja. Ahora me estoy poniendo algo de pandeo, pero tomó bastante tiempo antes de que eso suceda. Voy a usar este clip para conseguir que se acueste. Es mucho más fácil hacer esto antes de comenzar, solo tenga en cuenta a sí mismo. Necesito acabar con ese fondo. Creo que eso es todo. Una vez más, no me preocupa que todo encaja perfectamente dentro de este dibujo. Tengo lo esencial aquí, y eso es todo lo que necesito. Voy a tomar mi pluma ahora. Como mencioné, quiero documentar la fecha, y esto estará abrazando lo wonky. Siempre me gusta firmar mi trabajo también. Antes de seguir adelante, quiero entrar con sólo un pequeño bolígrafo posca para algunos destacados aquí. Esto por supuesto no es necesario. Si sabes manejar bien las acuarelas y quieres tener más cuidado puedes dejar los blancos y no pintarlas. Pero yo no hice eso. Sólo voy a entrar y sumar algunos puntos destacados a algunos de estos implementos. No todos ellos, sólo unos pocos donde tiene sentido y eso sólo los hace un poco más tridimensionales. Aparecerá mejor por supuesto en las que son más oscuras. Puedo poner un poco de resalte en este vaso de ahí que lo arrancó un poquito. Eso me gusta mejor de lo que era. Ahí vas con resaltado con un bolígrafo posca. Ahí lo tienes. Voy a hablar un poco más de inventar cosas dentro de un dibujo que has hecho desde la vida. Esto es sólo una cosita que he encontrado muy divertido hacer como lo hice aquí con el gato. Hablaremos de eso en la siguiente sección. 8. Romper las reglas: Eso fue divertido crear ese montón de suministros con un gato. En esa nota, sí quería hablarte un poco sobre añadir caprichosidad a tus dibujos y pinturas representacionales. Para mí, sumar estos pequeños pedacitos de signo de vida realmente me ayudó a sentir como si fuera mío. No es necesario pero para mí realmente disfruto ese proceso de tener algunos animales o personajes o pájaros o algo en la escena que cuentan un poco de una historia y hacen algún contacto visual cosas con quien esté mirando la pieza. Simplemente le trae un poco de diversión. También se está haciendo preguntarse como intencionalmente dónde estás distorsionando a propósito. Eso también puede ser muy lindo. En su mayoría las distorsiones que tenía en el dibujo que acabo de hacer no eran a propósito. Acaban de pasar. Pero seguí adelante y seguí adelante a pesar de que mi cerebro perfeccionista estaba sonando, me di cuenta de lo que era y acabo de seguir adelante. En última instancia, estas cosas de las que nos preocupamos con nuestros dibujos y nuestras pinturas realmente no importan. Por lo general, para mí, trabajan en ser un ítem secundario a lo que es el centro de enfoque. No es como si estuviera tratando de hacer las cosas a la perfección. Estoy jugando por ahí y se puede ver eso en mi dibujo. Ten eso en cuenta, wonky es bueno. La otra cosa que quería mencionar es la simplificación en el dibujo, muchas escenas, incluyendo los artículos que acabo de hacer en esta clase, son bastante complicadas. Te das cuenta mientras dibujaba, me estaba simplificando a medida que iba. No dibujé todos los lápices, bolígrafos y pinceles en esa clase. Escogí y elegí y encajaba cosas en donde quería. Esta es una forma perfectamente legítima de trabajar. Hago esto con bastante frecuencia cuando estoy fuera de ubicación, bocetos urbanos en esas cafeterías que son tan complicadas. Sé de antemano mayor parte del tiempo que voy a sumar algún personaje ahí, así que pienso en eso cuando estoy dibujando. Dejo esos espacios o dibujo a esos gatos cuando estoy trabajando antes de terminar los detalles. Es sólo una forma realmente divertida de trabajar y lo recomiendo encarecidamente. También puedes caber pájaros en casi cualquier lugar de un dibujo aunque esté completo. Pero puede que seas más purista y quieras simplemente representar lo que ves, que es como empecé. Estos animales empezaron a aparecer más tarde mientras seguía yendo con mis bocetos urbanos, así que solo tienes que seguir tu propio instinto, tu propia intuición, tu propia creatividad. Voy a seguir adelante y volver a dibujar. Tengo una foto de este lugar que estoy dibujando y visito allí unas cuantas veces y se llama el Mercado Francés en Prairie Village, Kansas. Solo quería mostrarte cómo me despertaba mis bocetos urbanos. Empiezo básicamente con tratar de conseguir las líneas correctas hasta donde van los ángulos por esa encimera y luego inmediatamente empiezo a agregar mis personajes. A veces espero un poco más para sumar los personajes. Pero en este incidente, seguí adelante y los añadí de inmediato. Estoy poniendo en todos los detalles. Tengo la foto arriba en la esquina izquierda, mostrando cómo se ve esto y cuánto modifico las cosas a medida que voy. Realmente estoy haciendo un esfuerzo para ser preciso con este dibujo. Tenía todo este video acelerado. Entonces, obviamente va mucho más rápido de lo que realmente sucedió. A medida que voy, sigo agregando más gatitos y agregando más detalles. Era importante para mí conseguir esos gatitos temprano para poder dibujar las cosas a su alrededor. Es un poco más difícil agregarlos una vez que hayas puesto muchos detalles porque entonces tienes que aplastarlos donde puedas. Sé que estoy harto aquí. Sé que mis cosas no son precisas, pero voy adelante y disfrutándome. También estoy realmente editando abajo lo que veo en esta foto porque la foto es extremadamente complicada. Voy a seguir adelante y simplemente dejar que esto se juegue y voy a comentar ya que veo algo que necesito decir. Espero que disfrutes. [ MÚSICA] Ahora voy a cambiar a acuarela. Estoy usando colores bastante claros aquí como siento mi camino a través. Cuando no estás viendo nada pasando aquí, me voy tratando de mezclar algunos colores a un lado. Posteriormente en esta clase, voy a hacer otra demo donde estoy haciendo un retrato y voy a mostrar cómo mezclo colores. Estoy teniendo en cuenta aquí con éste que quiero que se destaquen los gatos. Entonces, los estoy haciendo mayormente en colores cálidos. El fondo podría ser más cool. Por supuesto, el ave es sólo un color diferente conjunto y no dudes en entrar con un pañuelo si necesitas recoger algo de ese color. Ahora estoy empezando a añadir algún sombreado para darle a este alguna dimensión. también me gusta usar mis dedos mientras estoy trabajando, metiendo todos mis colores base aquí y burlándose de las cosas aquí y allá, regándolo hacia abajo y recogiéndolo con un pañuelo. [ MÚSICA] Agregando algunos detalles con los gatos. Más sombreado. Se puede ver que esto es simplemente muy holgado basado en la foto que tengo de este café. Hay mucho más detalles, pero simplemente no son necesarios para esta escena. Estoy poniendo suficientes detalles y sabemos que es una cafetería y le puse unos letreros ahí arriba. Estoy regresando con un poco más de color ahora y un sombreado un poco más profundo. Eventualmente pondré un poco de color en ese ratón también. Como pueden ver aquí, estoy trabajando hasta mis oscuras. Aquí están los pocos detalles en el fondo. Mantuve éste aún más simple de lo normal. Por fin voy a entrar con un lápiz de color para ponerle mejillas a todos los animales. Me encanta hacer eso. Realmente les da más carácter. Agregando un poco de posca blanca. Sólo un poco y luego terminé. Realmente quería agregar esto aquí igual que un último pensamiento porque tantos de nosotros con nuestro pensamiento perfeccionista pensamos que las cosas tienen que ser igual a lo que estamos mirando. Podemos tirar eso, podemos seguir practicando. Creo que a medida que practicamos y dibujamos y aprendemos a ver bordes y formas y dibujar lo que vemos más que los objetos o símbolos de lo que vemos, nuestro dibujo se volverá más vivo que el tema que somos mirando. Pero el objetivo para mí y tal vez algunos de ustedes es abrazar esa maravilla como sucede y jugar con ella y seguirla y dejar que me lleve así como yo volviendo a ustedes. Es un ida y vuelta entre lo wonky y bien dibujado y no sé lo que aparezca. Solo debes saber que la maravilla en tu arte es realmente una firma. Realmente ayuda indicar tu estilo o tu voz. Creo que es algo que podemos celebrar en lugar downplay e intentar arreglar y enojarnos con nosotros mismos por encima. En realidad es sólo parte de tu personalidad, parte del proceso de aprendizaje. Cuanto más podamos abrazar ese proceso de aprendizaje y esa personalidad en nuestro trabajo, más vivo será, y más interesante, al menos para mí. 9. Retrato con un sombrero: Esta vez voy a trabajar en sombreros. Este sombrero que pedí de mi logo y cosas en él y me tomé una foto de mí mismo, y ahora voy a dibujar un autorretrato. Vayamos por eso y voy a ver qué aparece, wonky, lo que sea. Para ti, puedes usar la foto que estoy incluyendo con mi foto en ella o podrías seguir adelante y agarrar un sombrero y un espejo o tomarte una foto de ti mismo con un sombrero y usarla como referencia para tu dibujo. Empecemos. En este particular, ya no estoy en mi cuaderno de bocetos. Estoy trabajando en este acabado de prensa en frío Fluid 100, 100 por ciento algodón, papel acuarela. También voy a utilizar esta paleta de viajes que también voy a tener en los recursos para que usted utilice, y voy a enumerar estos colores en los recursos también. También tengo aquí mi papel de prueba que me gusta usar. Yo uso toallas de papel para sacar la humedad de mi cepillo y tengo mi foto delante de mí. De nuevo, puedes seguir adelante y usar el espejo si quieres. Cuando trabajas desde la vida, la maravilla va a ser un poco diferente, creo, que cuando trabajas desde una foto porque la foto es estática. Creo que trabajar desde la vida para mí personalmente es algo más difícil seguro porque las cosas se mueven. Muchas veces voy a mirar un ojo para ver lo que estoy viendo cuando estoy mirando los bordes o estoy mirando formas. Este es un gran experimento. No he hecho esto antes, fuera de mi zona de confort, y me voy a bucear. Voy a empezar este retrato con la forma de sombrero porque eso es lo más prominente que estoy mirando. Voy a empezar con el borde de la parte superior del sombrero que sube, siguiendo alrededor con mi ojo. Puedo ver que la zona de ala, donde el ala golpea el sombrero. Ahora estoy cerrando un ojo para ver esto porque es realmente difícil verlo para mí. Ahora este ángulo de este sombrero baja. Voy a poner esta marca en donde está la línea. Esto viene alrededor y se reúne justo aquí. El borde en realidad está haciendo esto como parte de ella venir a aquí. Estoy agregando cosas para que sea más correcto. Mira que mi rostro es dos de estos altos. Si quieres medir, podrías decir 1, 2, y mi cara baja a justo ahí. Es ese sombreado a medir. Es solo una herramienta en la caja de herramientas para usar. Voy a seguir esta mejilla por ahí hacia abajo en la barbilla, volver arriba, y abajo. No voy por la perfección aquí, sólo voy por la forma general de la cara. Nadie ha dicho en ninguna parte que las caras sean fáciles. Ya que estoy mirando esta forma de cara porque mucha de mi cabeza está debajo esta gorra apenas un poco sobre una distancia igual de aquí a aquí para el fondo de mi nariz. Eso es por el centro. Voy a hacerlo un poco más bajo, posiblemente por aquí en alguna parte. Es un poco más bajo que el centro, al menos es mi dibujo. Veremos qué pasa. Mira los labios a mitad de camino hacia abajo, extendiéndose con una pequeña sonrisa, sabiendo que aquí nada va a ser perfecto. Voy a ser yo mismo y no dibujar todas las arrugas. No necesito meter toda la boca, sólo una indicación de la boca. Mucho más nariz de la que suelo dibujar, los ojos a mitad de camino hacia arriba, y empezaron por el borde de esa nariz hasta por aquí. Estoy mapeando esto. No tienes que mapear las cosas. Podrías simplemente ir por ello y esto te dará, al menos me va a dar, más maravilla. Esto es simplemente dibujando a mano alzada y este es un enfoque más medido. Manteniendo mi ojo en la foto para asegurarme de que tengo estos ojos en el lugar correcto. Mucho carácter en esta cara. Poca indicación de cejas. No hace falta dibujar cada uno porque vengo con pintura y eso ayudará a aclarar. Ahí vamos. Esta nariz se ve demasiado grande para esta cara, y así es justo lo que es. Esto es tinta y no va a ir a ninguna parte. Sólo me voy a áspero en algunos cabellos. Colorea la mancha de cuello alto ahí mismo. No voy a hacer mucho más. Vienen con color para describir la mayor parte del resto. Creo que esto es probablemente casi suficiente información y pongo un poco de la parte inferior del ojo aquí. Voy a subir aquí y jugar un poco con ese logo sólo para ponerlo porque es prominente en el sombrero. Ha pasado para siempre desde que hice esta pintura con este logo. Es gracioso dibujarlo de nuevo. Si arreglamos las cosas un poco, sacando el pelo de gato otra vez, tengo mis acuarelas por aquí para que puedas verlas un poco mejor. Voy a empezar con el color de la cara. Ya tengo un poco de rojo por aquí. Voy a agregarle un poco de amarillo. Voy a regar realmente abajo así que es muy ligero. Voy a traer en el color de la cara, evitando los blancos de los ojos. Está bien venir sobre los labios porque los labios son o menos un poco más rosados que el tono de piel. Voy a hacerme un poco de color negruzco aquí. Esta vez, estoy mezclando las pinturas grises en este color rojo óxido. Ponte un poco de negro en este logo y también hay negro. Es un negro azulado aquí abajo, pero estoy usando la licencia de artista y seguir adelante con mayormente negro. Mi cabello es más ligero que este cuello de tortuga, así que lo estoy teniendo en cuenta mientras voy aquí. No me preocupo por terminar estos bordes. Me gusta la forma en que se ven cuando están sueltos así. Voy a mezclar un poco marrón para mi cabello ahora con algún gris quizá. No tengas miedo de dejar blancos porque eso ayuda a destacar. Realmente me gusta la forma en que esta pintura se está mezclando, está haciendo totalmente lo suyo. Pon algunos pelos callejeros aquí. Debajo del borde de esta gorra, es un tinte azulado, pero también es un poco cálido porque está recibiendo algún reflejo de mi cara. Voy a seguir adelante y hacer el ala porque es de color claro, y fui un poco demasiado lejos con ese color porque quiero mantener mi blanco más ancho en el borde del sombrero. Voy a entrar y recoger eso, conseguirlo lo mejor que pueda. Si mantengo esto blanco y me meto algunas sombras aquí en el blanco de los ojos, atraerá el ojo hacia esa zona. Tenemos algo de sombreado de este lado. Voy a designar una fuente de luz, solo conforman una y va a estar viniendo de este lado. Todavía va a conseguir algo de luz en el ala, y podría entrar con algún bolígrafo Posca más tarde para resaltar eso. Tengo algunos puntos oscuros aquí al lado de la cara en ambos lados. Voy a empezar a añadir algo de sombreado en la cara ahora. No estoy tratando de hacer esto de manera realista, así que no me voy a preocupar demasiado por esto. He elegido esa fuente de luz, así que me estoy mezclando en estas líneas. Puedo entrar un poco más tarde y añadir más sombreado en. Estoy manteniendo tanta ligereza como puedo de poner sombreado en las otras áreas. secadora mano-dandy no significaba hacer eso. Esa sería otra pequeña tos. Sólo lo mojé y lo recogí. En su mayoría todo este lado de su rostro está en sombra. Si efectivamente tengo la fuente de luz que viene de este lado, y va por algunos puntos muy oscuros ahora. Dondequiera que tengas la luz más ligera y la oscuridad más oscura golpeándose entre sí es donde vas a llamar mucha atención cuando alguien mira tu trabajo. No tengas miedo de entrar con un pañuelo si quieres bloquear algo de la pintura. Sólo estoy trabajando de ida y vuelta aquí. Pintura muy húmeda, pon algunas sombras aquí. Creo que voy a añadir un poco de pintura a estos labios. Al parecer voy por una mirada más realista aquí que lo que normalmente hago. Siempre podemos hacerlo marinoso a medida que avanzamos. El labio inferior, en mi observación suele ser más ligero que el de arriba. Adelante y consigue un poco de color en esos liris. Estoy planeando volver a entrar con mis puntos destacados. Como dije, casi nunca hago retratos, así que esto definitivamente está fuera de mi zona de confort. Estoy totalmente inventando esta camiseta aquí. Ni siquiera he mirado realmente la tela y lo que está haciendo. Entonces lo que quieres hacer es bajar la pintura y luego parar, dejarla ir para que no la estés trabajando demasiado. La belleza de la acuarela es tocar, sacar, dejarla secar, y no seguir jugando con ella. Siempre hay una sombra y debajo del párpado, así que estoy agregando eso dentro y corriendo mi mano por la pintura. Agregando unas cuantas oscuras. Creo que me voy a dar un poco de color de mejilla. No veo tanto color de mejillas en esta fotografía, pero va a añadir algo de vida a este cuadro. También voy a añadir un poco más oscuro al labio superior. Ojos muy profundos. Sólo estoy acosando mucho en este punto. Sólo estoy entrando con más oscuridad a medida que voy por aquí. Aprendiendo totalmente a medida que voy aquí. Bueno, eso es una voz que se está apagando. No puedes volver a entrar con agua y mezclar un poco dab si quieres suavizar algunos de estos bordes. Estoy en un punto ahora en el que voy a entrar con un poco más de pluma. Enfatizan el alumno también agarra mi pluma posca. Dale un buen batido, pruébalo para asegurarme de que no voy a terminar con una enorme mancha arreglando algunos de los errores. Creo que voy a ir algunos puntos destacados aquí también. Estoy encendiendo esto corriendo mi dedo sobre él. Si haces un poco de lío con las cosas, siempre puedes volver a entrar y retocarla. No me gusta lo ligero que es eso, así que sólo voy a entrar con un poco de color, y mezclarlo en un poco. Realmente quiero añadir algo oscuro donde las oscuras más oscuras están en las sombras. Tengo un gato maullido, lo siento por la interrupción. Aquí es donde voy a entrar con mis mejillas estilizadas. Estamos un poco oscuros. Sólo voy a dar la vuelta al borde con un poco de agua limpia. Para sostener este bolígrafo de pocos días en un ángulo, puedes obtener líneas más delgadas. Sólo voy a poner unas pestañas dentro. Exageró un poco ahí. La otra cosa que puedes hacer aquí, no he hecho mucho es ponerle un poco de tapadera sobre la cara, y tomar algo de tu color y darle un poco de spritz, ayuda a juntar las cosas. He tapado la cara para proteger la cara de que no se salpicen. Creo que será divertido añadir un fondo cálido a esto. Algo más oscuro que el tono de carne todo mi color se está mezclando en mi paleta. He cambiado de opinión, y voy a seguir adelante y usar esta turquesa con poco de tono gris de Paint bajarlo un poco para mantener el fondo a enfriar. Esto realmente va a arrancar eso. No estoy intentando cubrir este fondo, solo quiero dejarlo suelto acuarela. Entrando con alguna pintura acuosa alrededor de los bordes. Yo sí quiero sólo un poco más oscuro, más cerca de la figura. Wonky. Voy a seguir adelante y parar ahora. A pesar de que no se parece del todo a la foto, me siento bien al respecto, por algo que está totalmente fuera de mi zona de confort. Ahí lo tienes. Eso fue un primer e hice lo mejor que pude. No es perfecto. Me divertí con ella. Aprendí mucho, y fui con lo que pasó y es muy prodigioso. En realidad no es tan prodigioso como normalmente iría. Normalmente habría hecho aquí es agregar un gato a esa parte superior de esa cabeza y no lo hice por alguna razón. A veces no sucede como romper todas las reglas al agregar bolígrafo posca y la tinta negra y todas esas cosas. Normalmente los retratos de acuarela no tienen una gran cantidad de edición blanca de nuevo en. Guardas los blancos al no pintar en las zonas que van a ser blancas. Trabajar desde un fondo claro hasta tus oscuras es cómo la mayoría de la gente usa la acuarela. Esta fue mi pequeña demo para ti sobre eso. Recuerda de cualquier manera que resulte tu retrato, si es prodigioso, eso es perfecto. Poder simplemente jugar con una cara es muy divertido. Pasemos a la siguiente sección ahora. 10. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Hay tanta diversión compartiendo todo esto sobre la maravilla contigo. Voy a seguir jugando con mi wonky y espero que tú también lo hagas. De verdad te animo a intentar hacer algo todos los días aunque sea por cinco minutos. Simplemente manteniendo esa mano en movimiento, jugando con tu arte, haciendo algunos garabatos, cualquier cosa para conectarte con tu creatividad. Recuerda también que practicar, ver más allá de tu cerebro símbolo de objeto realmente te ayudará a obtener algún sentido de precisión en tu trabajo. A pesar de que tal vez no sea tu meta final, es divertido poder jugar con eso junto con lo wonky. Es solo una adición a tu caja de herramientas. Espero que hayas disfrutado de esta clase. No puedo esperar a ver sus proyectos en la sección de proyectos. De verdad espero con interés cualquier pregunta que pueda tener. Puedes ponerlos en la sección de comentarios. Si quieres compartir tu trabajo, puedes etiquetar tu trabajo con Embracing the Wonky. De esa manera lo veré en Instagram. Ten una explosión dibujando tus creaciones divertidas y funky y wonky. [ MÚSICA]