Descubre tu estilo de arte con creaciones diarias

1. Introducción de bienvenida: bienvenido a descubrir tu estilo de arte a través de la creación diaria. Esta es una clase para ilustradores, artistas visuales, cualquier tipo de artistas, personas que quieran ser artista, básicamente cualquiera que tenga ganas de empezar a jugar con su arte. Y en el proceso de hacer eso, comenzamos a descubrir nuestro estilo. Soy Terry Runyon, artista visual y animador creativo, y sobre una carrera bastante larga ahora de hacer ilustración y un poco de pintura. Como ves aquí atrás, he encontrado que la mejor manera de descubrir tu estilo es a través de aparecer constantemente y jugar con el arte. Cualquier cosa que haga que tu mente sea más experimental y se mueva hacia lo desconocido es lo que nos ayuda a pasar a lo que es. Es natural para nosotros. Entonces en esta clase, vamos a estar descubriendo que nuestra voz única son un estilo único a través de la creación diaria. También vamos a ver aparecer para crear, incluso cuando no nos apetezca, incluso cuando no estemos completamente sin inspiración. Lo que encontré es que esos días podrían ser algunos de los días más sorprendentes porque conforme voy adelante , pesar de que no me apetezca, pesar de que podría sentir bloqueo. O tal vez estoy demasiado ocupado. Si empiezo, muchas veces lo que pasa es que la inspiración me encuentra ahí y empieza a llevarme de viaje. Y ese viaje es un descubrimiento de nuestra voz única. Entonces te estaré animando a lo largo de esta clase a seguir adelante, incluso cuando se sienta como si todo estuviera en tu contra. Lo que estamos haciendo aquí es explorar en descubrimiento. Nos estamos poniendo cómodos con el misterio. Y a través de esa comodidad y exploración, empezamos a ver nuestra voz y estilo únicos aparecer para ayudarte a generar ideas como un kickstart, por así decirlo. Estoy brindando una larga lista de prompts. Ahora. Estas indicaciones no son obligatorias, pero están ahí para ayudarte a solo conseguir ideas sobre la materia. Ahí es donde quieres empezar. También puedes hacer lo que te inspire, y en realidad te animo a que hagas esto. Si te estás moviendo a través de tu día y tienes una sensación de chispa de inspiración, ve con eso primero. Y luego si estás perplejo, mira estos avisos y mira si hay algo ahí que tipo de salta hacia nosotros, algo con lo que jugar. Es en el movimiento en acción que tu voz. Tu estilo comienza a darse a conocer. A través de esta creación diaria, comienzas a reconocer las características que componen tu mano tu estilo inherente. Es con lo que vienes a la mesa en esta clase. Vamos a estar explorando a través del uso del dibujo, la pintura, pintura, collage ing y los medios mixtos, los medios de comunicación. Te lo quieres usar. Estaré compartiendo lo que hago con mi tiempo creativo como ejemplo de una dirección que quizá quieras probar. El punto es ponerte en movimiento. Entonces con todo lo que dijo no hay tiempo como el presente, sigamos adelante y abrimos esos cuadernos de bocetos y saltemos. Tómate cinco minutos, tal vez pausa entre estos videos y simplemente empieza a garabatear algo, lo que sea. No importa sólo un momento en el que se mueva la mano. A lo mejor tienes tu iPad frente a ti y estás jugando con procreate. Cualquiera de estas cosas irá, así que empecemos 2. Comienzo: Entonces en esta sección voy a estar hablando contigo sobre el proyecto y qué suministros podrías querer obtener. O tal vez tienes a la mano. Y con la notación de que ninguno de estos suministros son necesarios para completar esta clase, los videos de esta clase te ayudarán a ver cómo uso estos suministros. Cómo experimento. Todo está aquí por inspiración. Entonces este proyecto es realmente sobre ti. Explorar y explorar durante 30 días es un buen tiempo para comenzar. No. Mi mayor esperanza es que estos 30 días se expandan para continuar. Es como si estuvieras haciendo una cita contigo mismo para ir al periódico, ir a lo que sea que estés usando solo para ver qué pasa. Nos estamos moviendo al misterio aquí. Te voy a estar mostrando diferentes estilos que uso y diferentes técnicas y experimentando contigo. Es en el juego con nuestro arte que empezamos a ver ese estilo único que aparece la voz única . Entonces con eso dicho, me encantaría que iniciaran su proyecto, adelante y tomaran cinco minutos y hicieran algo sus avisos de culo que puedan usar para iniciar este proyecto. Podrías usar cualquier medio que quieras y empezar a compartir tu proyecto y lo que estás creando en la sección de proyectos. Estaré revisando ahí y me encantaría ver lo que estás creando, y podrías ver lo que otros estudiantes aire crean. Y eso también es inspirador . También tengo una visión muy rápida de algunos de los suministros que utilizo en los próximos videos. Ninguno de estos son obligatorios, y lo que quieras usar es hasta. También quieres hacerte saber hay un enlace a continuación a todo el recurso que tengo en mi página web. Entonces para iniciarlos y hablar de papel, estoy usando el papel. Yo soy el más familiarizado con Met Abusado más es el bloc de papel de ocho por ocho de Stonehenge. Yo también, um, cuando estoy usando acuarela o cualquier tipo de medio húmedo, tengo un secador de pelo de confianza cerca. Entonces este es el primer trabajo que recomendaría en el 2do 1 es completamente nuevo para mí. Acabo de comprar esto. Acaba de llegar por correo y lo he usado una vez. Aquí hay un poco de algo que fue mi primer pequeño intento con este papel. Fue realmente muy genial de usar. Tiene un poco más de textura. Se llama almohadilla de papel de acuarela prima, y por último, quería compartir este más grande tenido contigo, y se llama el Super Deluxe. Get Sketchbook 11 by 14 by Aqua Be Y este es un tipo de escala muy grande de, ah, lugar para jugar. Y es solo que me mueva un poco más mi brazo y es un papel más delgado, así que hebillas un poco más, pero es un poco menos precioso, por lo que podría interesarte de nuevo este papel. Cualquier papel servirá, aunque sea papel de máquina de escribir. Sólo tienes que saber que si estás usando un papel realmente barato que tendrás problemas con pandeo de todos modos. Pasemos a lo siguiente. Conforme va el dibujo de faras, he disfrutado jugando con bolígrafos de punta de bola. Tengo un bolígrafo negro favorito que uso. Se llama Telar Permanente Statler. Un bolígrafo de color, cualquier tipo de lápices que confinaste. Podrían ser lápices de colores. Cosas que solías dibujar depende realmente de ti. Y casi por último, está la forma de dibujar pluma y punta y tinte. Hay un implemento de dibujo más que uso con bastante frecuencia. Es el ma poco marcador de pintura acrílica blanca. Yo usé el tamaño de un milímetro y finalmente, no lo olvides, siempre podemos dibujar con nuestras chispas de pincel, acuarela va. Puedes usar en cualquier lugar desde una acuarela de grado estudiantil realmente barata hasta el tipo de acuarela que uso, que es la acuarela profesional Windsor Newton. Por lo que he visto, la diferencia es que las acuarelas menos caras no tienen tanto pigmento como tema o pinturas caras hacen Voy a enlazar con mi Windsor, Newton pinta en. El recurso es, se puede ver el talento que uso también. También estaré haciendo una sección sobre collage de medios mixtos y,ya sabes, ya sabes, tirando el fregadero de la cocina ahí. Lo que necesitarás para eso es posiblemente un par de tijeras, aunque puedes rasgar tu papel un surtido de papeles, podrían ser papeles sólidos, o podrían ser papeles con los que has hecho patrones. Me encanta usar libros viejos de tapa blanda. También hay muchos papeles ya impresos por ahí que se puede Graham. Cualquier tipo de papel va a funcionar para mi amada cinta de lavado y otro suministro que me gusta usar , pero no es obligatorio son las gafas de síndico, así que adelante ahora mismo y haz cinco minutos y ponlas en la galería de Proyectos. Me encantaría que comentaras debajo de tu post sobre lo que estás descubriendo de tu estilo Antes de saltar a las demostraciones. Yo quiero hablar un poco de lo que nos detiene, y eso estaré haciendo en el próximo video. 3. Cómo abordar lo que nos detiene: en este video, quería hablar un poco de lo que nos detiene, particularmente cuando estás empezando una nueva cotización unquote práctica diaria. Podría haber muchas cosas que surgen mientras haces esto, que te detienen en tus pistas o te evitan disfrutar de tu proceso. Sólo te estamos distrayendo en general cuando nos presentamos en un trozo de papel blanco. Podría dar un poco de miedo para algunas personas. Algunas personas. Es sólo una invitación para chapotear cosas alrededor. Pero para algunos de nosotros, yo incluido, es Ah, lugar de miedo. Es un lugar de I. No sé qué va a pasar aquí. Temo que lo que sea que vaya a salir, va a ser un desastre, o no sé en qué dirección ir. Y la naturaleza de la creatividad misma es un movimiento de misterio. Realmente no sabemos lo que va a venir a medida que avancemos ahora. supuesto, podríamos trazar algo, pero en esta clase les animaría a no tener todas esas reglas establecidas de antemano. Estamos jugando con lo que viene en el momento, estábamos siguiendo nuestra inspiración, y este no tiene por qué ser un lugar aterrador. Podemos tener pensamientos aterradores al respecto y no prestar atención a esos pensamientos. Y a medida que avanzamos con esas incógnitas, podemos empezar a ver que lo que estamos creando aquí no dice nada de quiénes somos. Estamos jugando con las herramientas a la mano, y cuanto menos tengamos pesadez alrededor de eso y expectativas alrededor de eso, más diversión vamos a tener y cuanto antes llegaremos a notar son únicos. mano son estilo único como estamos creando. De acuerdo, hay muchas maneras en que el miedo aparece en cualquier parte del crítico interno, el perfeccionista, el yo estoy demasiado ocupado. El viejo bloque creativo odiando todo lo que haces es un biggie, la forma en que me he puesto mejor con nosotros, odiando todo lo que hago es ver cita unquote fracaso como un aprendizaje, no fracaso, esta cosa no fracaso, del perfeccionismo. Esto vincula justo ahí dentro con el crítico interno y bloques y pintar o trabajando todo. Es esta necesidad tener todo bien, y en mi experiencia, y he tenido mucha experiencia con el perfeccionismo. Esto está apuntando a mi identificación con mi obra de arte. Creo que lo que hago dice algo de mí. Creo que lo que hago soy yo. Y si hago algo asqueroso que de alguna manera eso me hace menos de una persona menos de un artista . Entonces el perfeccionismo es un malentendido. Nuestra perfección no viene de nuestra obra de arte. Nuestra perfección es nuestro bienestar innato son nay, la creatividad y nada que hacemos impacta que de ninguna manera. También está lo del síndrome impostor. Y esto me acaba de pasar y todavía lo hace ocasionalmente cuando pensamos que lo que acabamos de hacer que pensamos que es increíble fue, ah, fluke. Pero de alguna manera simplemente pasó y no tuvimos nada que ver con eso o Oh, Dios mío, nunca podría hacer que eso volviera a suceder. Estas son las voces que se disparan en nuestra cabeza que tratan de subsanar todo lo que viene a través de nosotros. Estas son las voces que no pueden tomar un cumplido. Vamos a estar a lo largo de este curso jugando con esas cosas a medida que surja. Y lo último de lo que quiero hablar fue no tener tiempo suficiente. Está bien, - bien . - He estado reiterando intencionalmente que cinco minutos es tiempo suficiente. El punto de esta clase y el punto de crear diariamente es entrar en acción y empezar a , y a medida que nos movemos movernos, y a medida que nos movemos, empezamos a familiarizarnos con los medios que estamos utilizando así como un comienzo para ver cómo nuestro único voz y estilo aparecen. Entonces vamos a pasar ahora a jugar con diferentes medios, y lo veré en el siguiente video. 4. Solo comienza: Hay una cosa más a la que quiero que prestes atención durante esta clase y más allá. Y eso es inspiración y curiosidad notando inspiración cuando sucede, notando. Cuando tienes curiosidad por algo, estos airean ambos grandes indicadores de lo que es único para ti. ¿ En qué forma parte de tu vocabulario? ¿ Qué está resonando contigo? Entonces voy a hablar un poco de eso en este video y empecemos. Por lo que parte de esta exploración será sobre mirar la inspiración, ya sea en la naturaleza, si se trata de otros artistas, si se trata de dibujar lo que ves en tu mesa, si se trata de dibujar a partir de una foto, sea lo que sea que te esté hablando, te está dando una sensación de aceleramiento. Es un sentido de inspiración. Esas cosas son realmente importantes para quedar más claro cuál es tu estilo, cuáles son tus voces, porque eso también es único para ti. Lo que te inspira apunta a esa singularidad. Entonces, cuando salí de la escuela por primera vez, estaba realmente enfocada en hacer obras de arte realistas. Pero había algo mal. Pasé toneladas de horas tratando de renderizar las cosas igual que las veía, y en realidad no sentí que fuera a mí me sentía como si estuviera copiando fotografías. Sentía como si no conociera mi propia voz. Estaba tratando de representar algo más que estaba viendo. Y luego a medida que pasaba el tiempo, empecé a notar que la mayor alegría que había tenido waas cuando me acabo de soltar cuando empecé a jugar con cosas sin mucho en él cuando empecé a tirar pintura alrededor o a dibujar al azar. Y esto es algo a lo que realmente quiero que ustedes presten atención. Podría ser que te guste dibujar. manera realista, podría ser que se quiera representar algo que se ve. Todo esto es fantástico y eso te da una indicación de lo que te habla. Para mí. Me encanta la forma más holgada, más libre de trabajar, y sugiero probar Bolt, solo presta atención. ¿ Qué es inspirador para mí? ¿ De qué tengo curiosidad? ¿ Qué me llama la atención? ¿ Qué me da esa sensación de querer seguir adelante? Entonces lo que estamos queriendo hacer es simplemente jugar realmente con lo que está saltando para nosotros. Lo que nos está moviendo hacia adelante. Te animo a mirar muchas obras de arte de otros artistas e ilustradores y gente creativa. Y no es con el propósito de copiar lo que se ve. Todo te está informando sobre cuál es tu estética, en qué se puede esconder tu yo interior. Así que adelante y haz mucha investigación. Pero presta atención mientras estás investigando y aprovecha las oportunidades donde te sientas inspirado para parar y hacer algo. Esto es realmente importante para mí. Fue lo que marcó toda la diferencia en mi vida con mi creatividad. Yo solía investigar horas y horas, días, semanas, meses y muchas veces, sin producir nada en la forma en que miro esto es como respirar cuando estás investigando y estás tomando esto en tu tener toda esta inspiración en la que estás respirando . Y si no respiras, crea algo, solo te agotas. De verdad te recomiendo que te muevas con esa inspiración cuando llegue, no importa lo que sea. Y me di cuenta de que la otra inspiración no va a ninguna parte. Solía pensar que me iba a perder la mejor inspiración, y así pasé por todas estas cosas, pensando que volveré a ello, y eso nunca funcionó para mí. Otra cosa a tener en cuenta cuando estás creando diariamente es dejar ir ese desenlace. No estamos tratando de llegar a algún lugar en particular. Esto es una exploración, un proceso de descubrimiento. Y si tenemos una idea sobre a dónde estamos tratando de llegar, ese tipo de sacarle todo el punto de descubrimiento. Eso no significa que no estés pintando a un gato o dibujando a un gato. Pero a medida que avanzas hacia eso, estamos dejando ir el resultado final. Estaban explorando el misterio. Notó que cuando estás pintando, aunque tengas una idea de lo que estás pintando, como para mí un gato, nunca sé exactamente cómo va a fluir ese pincel. Nunca sé exactamente a dónde va a ir eso. A veces usaré un boceto como positor para ver dónde se va a sentar todo, pero en su mayor parte, y dejar que esa superficie esa pintura forme el siguiente paso. Entonces la pintura en sí empieza a inspirarme, y ahí es donde empiezas a ver realmente aparecer tu voz única. Quiero decir un poco de lo que está copiando y lo que es inspiración. En algún momento, no estamos mirando ninguna investigación donde mirar lo que está pasando, estamos mirando lo que nos sale, y nos estamos moviendo con eso. Ya sabes, última instancia, si has estado mirando el trabajo de otra persona y lo estás siguiendo muy de cerca, eso puede meterte en un poco de pepinillo. Porque si ese trabajo es reconocible, entonces eso podría estar un poco cerca de estar compartiendo una obra como si fuera singularmente tuya, lo mejor es dejar ir la investigación y dejarla a un lado y mirar varias cosas, un montón de diferentes artistas, un montón de cosas diferentes en la naturaleza o animales y rápidamente suelta todo y empieza enfocarte en lo que es lo que se está creando en la página frente a ti y cómo eso está informando tu próximo movimiento. Por lo que quiero que ustedes sigan compartiendo lo que están creando en la siguiente sección empezará a jugar, retirando 5. Exploración de dibujo: bien en esta sección, vamos a empezar a explorar, dibujar. Y como dije antes, hay todo tipo de materiales que podrías comprar, y también puedes usar lo que está a mano. Voy a estar usando mi papel más grande de 11 por 14 para hacer esto. No importa lo que sea que estemos haciendo en este momento. Estamos jugando con lápices, bolígrafos, pinceles y tinta. Entonces lo que dibujas dentro de lo que dibujas depende de ti. Entonces fui y me compré mi práctico delantal de dandy porque planeo usar un bolígrafo en tinta. Pero en este video, voy a jugar con todo tipo de medios diferentes. Entonces qué, ¿ Estamos todos listos para irnos? Voy a empezar con un lápiz tipo mecánico regular con plomo bastante suave en él, Y solo voy a jugar con hacer líneas. Ahora, he dibujado una tonelada de gatos en mi día, así que no estés pensando que tienes que dibujar cosas que sabes cómo se ve. Siéntete libre de mirar la inspiración y ver qué te inspira. Y, como un dicho antes, muévete con lo que sea que te salte, pensé que sería bueno para mí empezar con gatos porque dibujo mucho gatos y me estoy calentando aquí. Entonces ahí lo tienes. Ya tengo un pequeño crítico interno viniendo diciendo que soy más grande que eso. Yo y yo sólo vamos a ignorar eso. No me importa. Simplemente lo voy a dejar donde está. Gracias por compartir y continuar de nuevo con lo que estoy haciendo ahí. Teníamos un lápiz. Aquí tienes un lápiz lateral más amplio. Y de nuevo, no estoy tratando de controlar esto tanto como estoy viendo lo que pasa. Podrías decidir hacer este ejercicio, eligiendo un tema y explorando varias técnicas y medios diferentes. O puede decidir hacer todo tipo de medios y temas diferentes. Cualquier cosa que decidas está perfectamente bien. Es posible que quieras usar la vista de tu lápiz para hacer un poco de sombreado. Esto puede estar entrando en algo diferente a dibujar, pero el sombreado también forma parte del dibujo y una pequeña entrada de lápiz. Este es un gran ejemplo de cómo el crítico interno acaba de aparecer y comienza a tener un apogeo thes air. No ir como mi pensamiento piensa que deberían. Y me estoy dando cuenta de eso y voy a seguir creando aquí. El punto es no tener una mente completamente abierta porque realmente no podemos controlar qué pensamientos vienen a nuestra cabeza. El punto es notar que pasan por ahí. No se quedan por ahí y siguen jugando con lo que hay frente a nosotros. Se callarán mientras prestamos atención a lo que estamos haciendo, y no tenemos que darles ningún tipo de pensamiento extra. Voy a usar una botella de spray ahora y mojar el papel para que pueda trabajar algunos lápices de acuarela . Y me gusta trabajar en papel mojado con lápices de acuarela porque la calidad del lápiz se siente bastante fresca. Me encanta la forma en que se desliza con agua, Así que voy a darle un poco de spray a este cuadro y jugar con los lápices de acuarela. Usé los lápices de acuarela de color Prisma ahí, probablemente una de las marcas más caras que podrías usar cualquier marca de lápiz. Una vez más , no importa. Aquí solo estamos jugando y acostumbrándonos a ver qué son Hand surge con estos lápices de acuarela trabajando en mojado, ese tipo de inicio sangrando, lo cual creo que es realmente genial. Son todas estas cositas las que están fuera de control. Eso realmente me interesa. Me saca de ella, mi entrenamiento fuera de ella y solo deja que esta cosa se desarrolle. Y llego a estar emocionada mientras está pasando. A veces se pone un pequeño charco. Lee y yo volvemos con un pañuelo y recogemos algo de agua experimentando. Mis capturas sangraron por todo el lugar. ¿ Y qué tan interesante es eso? Eso será algo que pueda usar en muchas cosas diferentes que estoy haciendo. Y es solo una explosión de misterio, de creatividad sucediendo y está totalmente fuera de mi control. Ah, factor. Encuentro muy curioso con lo que dio. Eso me encanta, y te animo a que lo intentes. No significa que sea donde te quedarás con esto, pero puede que sea algo que te interese. Así que echa un vistazo a eso por ti mismo, ¿de acuerdo? Y por último, voy a volver con un poco de trabajo de línea en tal con el pincel. Parte de esta página está mojada todavía, por lo que eso será interesante. No sé qué va a pasar, y vamos a intentarlo. Y esto es lo que llamas trabajar con Penn Line sobre superficie húmeda, y es tan loco la forma en que funciona esto. Me he dado cuenta de mí mismo y de mi voz única. Realmente disfruto haciendo interacciones e historias con lo que creo. Por lo que muchas veces aparecerán pájaros u otro animal o serán contacto visual entre dos animales y lo estoy haciendo podría ser en parte porque he hecho muchas tarjetas de felicitación en mi vida, por lo que se siente como una inclinación natural para mí. También recuerdo disfrutar esto cuando era niño, para tener a los personajes interactuando entre sí. Entonces sólo algo a tener en cuenta. Este es el tipo de cosas que podemos notar de nosotros mismos y de lo que nos habla y lo que nos inspira. Entonces estoy trabajando de nuevo en la parte superior del color del agua aquí con algún trabajo de línea, y está muy desordenado otra vez. Me encanta eso tan notado. Estas son las cosas que me hablan. Estas son las cosas que me iluminan. ¿ Y qué es eso para ti? ¿ Qué realmente te hace cobrar vida? Lo que se siente como es una invitación para ti, agregando acuarela de nuevo al grafito aquí y se está comportando de maneras realmente extrañas y Eso es otro descubrimiento, así que intencionalmente no me preocupo por lo desordenado que es esto. Yo estoy queriendo demostrar que el desorden puede ser parte de tu estilo. No hay nada que decir que esto no sea un ejemplo perfecto y una forma natural para que trabajes. Te diré cuando esté mirando esto, todas estas son interesantes para mí. Voy a seguir explorando esto. Entonces aquí hay todo tipo de cosas. Puedo usar los puntos de partida y otras cosas con las que jugar, y estoy bastante emocionada por probar más cosas en torno a esto. Entonces voy a seguir adelante y compartir esto en la sección de proyectos, y espero con interés ver lo que creas. Obviamente no tiene que ser gatos. Lo que sea que te mueva en la lista o no en la lista, solo podrías dibujar líneas. Se pueden dibujar círculos. Podrías dibujar garabatos. No hay regla sobre lo que creas. Estamos tratando de tener más claro cómo es nuestra mano. Cuáles son el estilo único. ¿ Es como qué? Nuestras voces. Espero ver su trabajo en la sección de proyectos, y siguiente arriba estará hablando de pintura 6. Exploración de pintura: De acuerdo, a continuación, voy a estar jugando con la acuarela. Podría ser que algunas otras cosas se colaran aquí como la escritura porque tiendo a hacer mis detalles con más de un estilo de dibujo. Entonces lo que me sobresalía en la lista de prompts fue naranja y he mezclado un poco naranja en mi paleta, y voy a jugar con eso junto con blanco y negro. Podría entrar con algunos alfileres blancos y hablar un poco sobre cómo mantener el alfiler blanco fluyendo y utilizable. Entonces voy a jugar con naranja, tal vez jugar con no sé qué voy a hacer. Vamos a ver qué pasa. Empezó a ser un gato. Estoy tratando de hacer solo forma blobby y tengo en mente hacer algunos retratos, pero no nada en particular viendo lo que pasa otra vez como lo hago. Y estoy sacudiendo el dolor alrededor. No lo estoy, ya sabes, es que está realmente suelto. Y eso me encanta. Y una vez más, qué informar eso es para mí ver que voy a dejar que estos corran juntos porque ese es otro misterio. Y nunca sé realmente lo que voy a conseguir. ¿ Viste que tenía una pequeña línea extra ahí y me acabo de ir con ella, porque por qué no? Simplemente formó la forma de su rostro diferente a la que probablemente tendría. Y esa es la alegría de experimentar y no importarle adónde van las cosas. Solo dejo que estas pinturas se mezclen y hagan barro. barro para mí es otro color maravilloso, y estoy feliz de jugar con él cuando aparezca. Gracias. Utilizo el gris de Payne de mi negro. En su mayoría el gris de Payne te da un mucho más profundo, casi más oscuro que el negro porque ahí hay una mezcla de colores. Entonces hay No es solo negro plano, y estoy usando eso con naranja cadmio, que no recomiendo para dueños de animales causa Cagney y puede ser tóxico Bueno. Mantengo a mis gatos fuera de mi pintura. También usa escarlata, lago y amarillentas mezcladas entre sí para hacer naranjas. A veces, cualquier cosa va como todo lo demás. Te muestro aquí, y lo que sé hacer a continuación es ponerme las gafas mágicas. A veces dibujo mis ojos y cosas con un bolígrafo. hoy lo voy a hacer con un pincel, y quiero que esto sea muy oscuro. hoy. Estoy teniendo un poco de temblores con la mano porque tomé un montón de café esta mañana y eso puede crear un poco de temblores. Pero no me importa la temblores. Es parte de la personalidad del cuadro. Cuando estoy haciendo características en animales o personas, trato de variar las formas y que lo mantienen interesante y no repetitivo. De acuerdo, a veces las cosas se me escapan, y yo solo voy con ellas. - Un secador de pelo, mi mejor amigo. Una de las cosas. Hago mucho cuando acuarela pintura. Cuando consiga demasiado charco, me llevaré mi pincel, lo secaré y lo exhibiré así, luego volver a la pintura y papá esto al charco y se va a chupar la pintura . A mí me gusta trabajar con patrones y me encanta volver a poner detalles en el trabajo ya que voy algo que noté con el tiempo y está cambiando siempre. De acuerdo, voy a usar este alfiler blanco. Ahora este mullah contar marcador acrílico blanco y lo que uso con esto lo he marcado con un milímetro para que pueda ver cuál estoy usando. Y también tengo parado junto a un trozo de papel que está lo suficientemente oscuro como para poder usarlo para probar la línea y para limpiar la pluma y todo eso. Entonces te voy a mostrar que ahora esta pluma está a punto de agotarse, así que ya veremos. Eso podría pasar mientras estoy demostrando esto, guardo estos bolígrafos después de que se hayan abierto y se haya movido el acrílico. Yo uso el bolígrafo que lo guardo con el recargo, así que no tengo no se está acomodando en ese extremo del bolígrafo y luego voy a ir directamente a mi pedazo de papel y te voy a mostrar esto en este cuadro por, bueno, prensa pueblo. Es como si estuvieras bombeando un poco la pluma y muchas veces ¿qué pasa? Como puedes ver por aquí, obtendrás una inundación de pintura acrílica que sale en este momento este en particular está casi vacío. Entonces no estoy entendiendo eso. Pero sí noto que hay un lobby nous al fondo de la misma. Entonces voy a correr esto a lo largo del borde de eso para limpiarlo, ver cómo está fluyendo. Ya veo que está empezando a acumularse ahora. No quiero que se borre en mi trabajo, así que voy a limpiarlo un poco, y creo que está listo para usar. De acuerdo, sigo volviendo a este pedazo de papel y bombeándolo. No están en ningún lugar cerca de mi pintura y asegurándose de que esté funcionando antes de volver a la obra, variando mi trabajo de línea para mantenerlo más interesante. Esto es sólo algo que encontré como valor para mí. Se podía ver donde este lodo waas. A medida que empiezas a añadir de nuevo, simplemente te da más variación de color. Por lo que terminé con un bolígrafo blanco por ahora y lo que hago ahora con este pin para que esté listo para la próxima vez. Y muchas veces, ¿qué pasa si no haces esto? El gorro se pegará cuando intentes sacarlo, y casi necesitas un par de alicates. Entonces lo que hago es tomar un trozo de pañuelo o tela o lo que sea, y limpio esto. Entiendo que está limpio. Es posible la mayor parte de la pintura fuera de la punta pequeña ahí y luego estar extra seguro de que no voy a tener una tapa que se pegue es regar el papel y lo meto en la tapa y lo limpio ahí dentro. Tan solo unos consejos sobre este pin blanco. Este es mi alfiler blanco favorito de todos los tiempos. Por lo que vale toda la molestia para mantenerlo funcionando correctamente. Dirigirse a mi personal eran ahora pluma de color permanente que se avecina. Voy a usar eso para unos detalles más. Tengo más voces saliendo sobre lo mucho que odio las cosas que están pasando aquí, y sé que solo van a pasar y yo solo sigo creando. Realmente creo que esto es de tanto valor para nosotros como artistas, thes voces, ese pop de estas tendencias perfeccionistas. Estos críticos internos no son de nuestro negocio. No sólo no son ciertas, dicen nada de nosotros, así que no le pongas atención y sigue jugando con tu corazón. Siempre firmo mi trabajo. Creo que esta es una muy buena idea hacer esto en particular. Si vas a estar subiéndolo a cualquier tipo de redes sociales o cualquier plataforma en Internet , ayuda a la , gente a identificar quién es el artista y mostrar que la obra sí te pertenece. Y si la gente quiere agarrarte, tienen una mejor oportunidad de hacerlo si hay un nombre en tu trabajo tan altamente recomendable. De acuerdo, este aturdimiento y es mi juego con pintura para el día. Y voy a subir esto a los proyectos, y te animo encarecidamente a subir los tuyos también. Y en nuestro próximo video, vamos a hablar de collage y medios mixtos. 7. Exploración de medios mixtos: De acuerdo, nos vamos a mover ahora para cortar papel, cinta washi, collage, acuarela, todo lo que hacer. Medios mixtos si quieres, podrías tomar parte de tu tiempo de creación diario para jugar con un montón de patrones y blobs y texturas y cosas así en papel al azar y usar esos papeles para tu collage ing y medios mixtos en Die otra vez. No sé qué voy a hacer todavía. Voy a ver esta pequeña lista y ver qué me salta. De acuerdo, entonces lo que me acaba de saltar son conejitos y vestidos. Eso es lo que tengo en mi cabeza ahora mismo. Ya veremos a dónde va, porque como ya he dicho antes, lo que estamos queriendo hacer es prestar atención. Podríamos empezar con una idea, pero a medida que avanzamos, podría morfarse y podría ir en una dirección diferente. Y todo esto es realmente genial para ayudarnos a descubrir nuestra voz única son un estilo único . Entonces voy a estar usando el mismo papel, y voy a grandioso. Mis pequeños papeles de collage consiguieron mi práctico dandy Jane Eyre desgastado viejo libro de tapa blanda. Creo que voy a jugar con una paleta más monocromática. en este. Entonces estoy agarrando papeles. Ese aire como en el mismo color siento que me gusta una paleta más natural en este momento. Stand C si es ahí donde se queda. No voy a tirar demasiados para esta demo, pero puedes sumar todo lo que quieras. Tengo una tendencia a disfrutar o a sentirme atraída por el trabajo o inspirada por el trabajo que es más monocromático o simple en sus paletas de colores. Ese tipo de va de acuerdo con mi otro interés, que es mantener las cosas sueltas y espontáneas para la variación. También voy a añadir un poco de cinta washi. Hice todo un proyecto 100 en washi tape y lo puedes encontrar en Instagram 100 Days of Washington y podría agregar a esos o puede que no los use todos. Ya veremos. Entonces voy a empezar con las piezas de collage. No es así como hay que empezar. Podrías empezar con el conejito y agregar collaged a los de hoy. Voy a empezar con el cierre y trabajar a partir de ahí. El pegamento que uso en este momento es la fuerza extra de unión artesanal de Elmer. Está libre de ácido y se supone que tiene un mejor vínculo, más permanente. Un enlace a esto en mi recurso. Isas. Bueno, la forma en que uso estos palitos de pegamento es que consigo un trozo de papel y le doy la vuelta a la paz y pego encima del papel para que no me quede pegado en ningún otro lugar. Y luego lo meto abajo, lo pongo atascado. ¿ En serio? Bueno, a veces tomaré un trozo de papel limpio y amueblaré. Um, hay un buen comienzo en eso. Todavía tengo estas cintas lavadas. Podría seguir adelante y ponerme un poco de cinta washi aquí. Pego la cinta washi hacia abajo, y luego vuelvo con un cuchillo Exacto y la presión usada con este cuchillo Exacto vendrá con la práctica. Quizás no quieras practicar en la pieza en la que estás trabajando. No quieres presionar tan fuerte que recorres todo el camino por el papel. Todo lo que intentas hacer es cortar las cintas de lavado. Despeja la parte que no quieres vidrio se requiere. Voy a empezar con mi acuarela ahora. A veces voy a hacer trabajo de línea desde aquí hoy. Voy a hacer acuarela y ya veremos a dónde va. Por lo que soy extremadamente descuidado. No tienes que ser tan soppy si eso no es algo que disfrutes. Tienes a ese crítico interno saliendo diciendo que no debería ser así de descuidado Después de todo, estoy grabando aquí, y solo estoy ignorando eso y seguir adelante con lo que estoy haciendo. No sé ustedes chicos, pero tengo mucha aparición de pelo de gato en mi trabajo. Y cuando estás trabajando en acuarela, hay un punto en el que puedes volver a entrar con el pincel y levantar el cabello. Pero la mayoría de las veces solo lo dejo secar y luego barro el cabello. Y si hace una marca, Vale, Vale, eso es parte de la obra de arte. Preferiría poder trabajar con los gatitos aquí dentro que estar trabajando solo de nuevo con un hombre blanco ejemplo de cosa pin flotando hacia fuera así que lo estoy corriendo o a lo largo del borde, manteniéndolo limpio. A veces volveré encima del blanco cuando quiera asegurarme de que destaque. Quiero asegurarme de que este blanco se seque completamente antes de que trabajes de nuevo con el negro en cualquier lugar cerca de los ojos, así que no voy a meterme con eso todavía. Voy a trabajar en las otras características. Esto me parece una mamá frumpy y dos hijas, así que eso es algo divertido. - Entonces a medida que voy por aquí, estoy un poco haciendo fideos y viendo a dónde va. A mí me encanta tener botas en los personajes. Entonces estoy haciendo estos zapatos un poco más de bota. Al igual que voy a entrar con agua caloría fieltro punta pin. Más medios mixtos fuera para ti. Uh, estos aires apenas Crayola rotuladores de punta de fieltro para niños. Voy a usar esto para las mejillas. - ¿De acuerdo ? Voy a llamar a esto hecho, y se puede ver que hay muchas posibilidades con los medios mixtos. Lo que noto de mi voz sobre mi estilo es una vez más, estoy trayendo en especie de un poquito de narración aquí. Tenemos un conejito que tipo de luce como un dinero de mamá y luego a conejitos hijas que son un poco más de cadera y van a salir por un día de compras o van a recoger flores . No estoy seguro de lo que están haciendo. Acabo de notar en mi trabajo que me encanta evocar un sentimiento de alegría, Una sensación de dulzura o belleza o algo en un estilo más caprichoso, lindo. Y puede que encuentres cosas como esta apareciendo para ti en tu trabajo a lo que te atrae ? ¿ Qué te hace sonreír? ¿ Qué te inspira? Estas son las cosas que estamos viendo mientras tomamos este curso mientras hacemos nuestra creación diaria. Y me divierto mucho trabajando así. No quería hablarte un poquito de cómo contar cuándo se hace algo, y eso lo haré en el siguiente video. 8. ¿Cuándo se termina?: en este video, quiero hablar de cómo contar cuándo se hace tu trabajo para empezar. Creo que esto es algo que viene con el tiempo, algo que empieza a suceder mientras sigues haciendo tu creación diaria. Empiezas a tener una sensación por ello, básicamente una sensación de saber que no necesita más agregado. Para mí, ha llegado después de mucho crear años de ir demasiado lejos. Algunas personas pueden conseguir cuando se hacen mucho más rápido que otras. Yo era un aprendiz lento en esta área, y ahora a veces me detendré antes de sentir que está hecho. Y eso está bien, también. También exagero con bastante frecuencia, y esa siempre es una experiencia de aprendizaje. Entonces, si tu trabajo está hecho, o si eliges el momento adecuado para parar o no, no es tan importante con esta clase como simplemente empezar a actuar, no dejar que el miedo, pensamientos y las distracciones te detengan. Hay formas de moverse con esta incertidumbre alrededor, y algo se hace o no. Hay una sensación con el tiempo sobre mucho de crear que se empieza a conseguir cuando algo simplemente parece hecho, y no es necesariamente algo que siento que se pueda enseñar. Además, si estás incierto al respecto en el escenario, estás a punto con tu creatividad. No quieres ir más allá ahora mismo porque sientes que eso podría arruinar algo. Siempre puedes alejarte de tu arte por un tiempo y volver con ojos frescos. Eso realmente te puede ayudar a determinar si algo más podría ayudar o no alguna cosita . Entonces ese es otro pequeño truco. Otra cosa que es divertida de intentar es trabajar en múltiples imágenes al mismo tiempo que lo he hecho en el pasado. Con estas pinturas, puedes hacer eso con tu creación diaria a Podrías tener varios cuadernos de bocetos diferentes abiertos y estar jugando en varias cosas diferentes al mismo tiempo. Pasar solo un poco de tiempo en cada uno y saltar alrededor de esto puede ayudarte a experimentar más y no tomarte tan en serio el que estás trabajando, lo que sea que puedas hacer para eludir ese pensamiento crítico, esa idea de que algo tiene un mirar de cierta manera que es algo a lo que realmente prestar atención y seguir adelante. También está esta cosa donde te das cuenta mientras estás trabajando, que has ido demasiado lejos. Esto nos pasa a todos, Y esto solía realmente devastarme cuando esto pasaba. Yo solía ponerme realmente casi como no quiero crear más cuando esto pasaría o debería saberlo mejor y ahora solo lo veo como wow, Vale, Vale, aprendí algo ahí. Cada vez que eso sucede, es afinar mi habilidad para determinar de forma natural cuándo se hace algo y todo informa nuestro trabajo. Entonces no hay problema con ir demasiado lejos, y no tenemos que tomarlo personalmente porque no es personal y seguir avanzando junto con nuestro trabajo. De lo último de lo que quiero hablar aquí waas si vas demasiado lejos o si algo no sale todo bien, siempre está la computadora, y recomiendo encarecidamente tener photoshop o algún otro tipo de programa como procreate, donde puedes escanear tu trabajo o tomarlo una foto y traerlo a esos programas y jugar con él. A menudo son veces lo que voy a hacer si realmente me fastidiaba o hay una parte de la ilustración que es mejor que la otra, o me gusta más. Voy a compartir una parte de ella o voy a cambiar las cosas un poco en la tienda de fotos apropiada. Esto no cuenta necesariamente para nosotros aquí en este proyecto. Porque no estamos tan preocupados por la mirada final de lo que estamos publicando ya que estamos jugando a diario. Si sí quieres tomarte el tiempo para limpiar tu trabajo, por todos los medios hazlo. Pero si eres de esas personas que no tiene mucho tiempo, tómate esos cinco minutos para crear algo y vuelve más tarde cuando puedas y lo publicas en los proyectos y haznos saber qué estás aprendiendo sobre tu propio estilo. Lo que te intriga, lo que amas y publicas eso debajo de tus imágenes. 9. Demo de Procreate: Este es un pequeño video extra sobre procreate, y pretendo hacer más sobre procreate en próximas clases. Mientras tanto, puedes encontrar todo tipo de clases increíbles aquí en share de habilidad en procreate. He aprendido mucho de otros profesores aquí en la cuota de habilidad, sobre procreate, sobre la creación de regalos sobre todo tipo de cosas. Por lo que soy un usuario experimentado apropiado. Pero siempre me sorprenden las maravillosas herramientas que hay ahí que ni siquiera he usado. Así que cuídeme, compartiendo más sobre habilidad compartir sobre procreate. Mientras tanto, quiero compartir un video de lapso de tiempo con ustedes donde realmente estaba garabateando alrededor. Entonces sí tuve una idea con la que estaba trabajando cuando empecé esta pieza y fueron las luciérnagas prontas . Entonces eso es lo que tenía en el fondo de mi mente cuando empecé en esta pieza sobre procreate. Entonces voy a compartir con ustedes el video de lapso de tiempo en este día en particular cuando yo estaba creando . Entonces lo principal que quería cruzar por aquí era una especie de escena nocturna, y en realidad no tenía maquetación ni nada por el estilo. Sabía que iban a haber animales y esas cosas, pero no lo sé. Yo sólo estaba garabateando, garabateando y especie de ver adónde me llevaba todo el asunto. Ahí había un gato, pero desapareció. Y sabía que quería este pueblo en el frente y solo seguí construyendo. Cambié los colores de las cosas y solo seguí modificando hasta que me sentí bien agregando para y moviendo cosas por un poco más todo el tiempo que estoy haciendo esto, realmente no estoy pensando en todo su lote. Estoy dejando que evolucionara un poco, y nunca antes había hecho luciérnagas. Entonces este fue un experimento divertido, y yo quería conseguir un poco de profundidad ahí, también. Entonces solo seguí trabajando de ida y vuelta y poniendo más resplandor en las luciérnagas hasta que se sintió hecho. De acuerdo, así que espero que hayas disfrutado ese poco tiempo pasado video y lo hayas encontrado divertido inspirador. Y tal vez tienes procreate y sabes usarlo. A lo mejor quieres crear una clase para compartir habilidad algún tiempo. Se lo recomiendo mucho. Siempre están buscando nuevos maestros, incluso de materias que ya se han hecho porque cada uno tenemos nuestro estilo único son voz única con cómo enseñamos también. Es posible que hable más de esto en una futura clase sobre cómo compartir en video, y ya veremos si eso sucede. Es sólo un pensamiento en el fondo de mi mente. Entonces pasemos al siguiente video. 10. Reflexiones finales: está bien, así que hemos pasado por esta clase y pateamos empezamos nuestra rutina diaria de creación y vamos a seguir por 30 días, ojalá más tiempo creando diariamente y explorando cuál es nuestro estilo. Descubriendo los matices, descubriendo lo que amamos y compartiendo los con el grupo aquí. Hemos hablado mucho de apenas empezar. Adelante y empieza. Ese es un punto clave de esta clase que queremos seguir moviendo. Queremos seguir creando, incluso en la menor cantidad de tiempo o todo el día. Si eso te funciona, lo importante es actuar y luego poner atención y ver qué te sale adelante. A ver qué pasa en ese misterio. Recuerda publicar tu trabajo en la sección de proyectos. Estaré vigilando por ahí lo que viene, y estaré celebrando tu creatividad contigo. También me encantaría que comentaras lo que estás aprendiendo sobre tu estilo y tu voz creativa. Recuerda que después de 30 días, este vaso realmente no ha terminado. Esto es una especie de cosa de estilo de vida para explorar y jugar con nuestro arte, y espero que continúes y puedas seguir publicando aquí. También tengo un grupo de creación diaria en Facebook que eres bienvenido a unirte publicamos diariamente allí o la mayoría de los días. Como dije, no hay reglas duras y rápidas. Echa un vistazo. Tengo un enlace a continuación. Si estás en instagram y quieres compartir tu trabajo ahí, por favor etiquetalo con descubrir tu estilo. Entonces sabré dónde encontrarlo en Instagram, Y también podrías etiquetarlo con la creación diaria, que es lo que usamos en el grupo de creación diaria. A medida que avanzas con este proceso, no hay un destino del estilo. ¿ Qué pasa con esto? Lo que he encontrado pasa con esto es que hay una continua curiosidad y exploración que sucede. Hay algo debajo. Este proceso que es esencialmente tú es esencialmente tu voz, tu singularidad. Es lo que sigue apareciendo mientras estás creando. No importa qué medios uses, es tu mano. Es parte de tu firma. No, que cómo se ve tu trabajo evolucione con el tiempo. Pero tu voz única siempre está ahí en el centro y juega con todo tipo de cosas. Me encantaría que ustedes revisen este vaso. Esto realmente me ayuda a saber si de lo que estoy hablando es golpear por ti. Ya sea que haya o no algo más, podría agregar cuál es su interés en futuras clases. Me encanta compartir habilidad, y voy a estar haciendo más clases aquí. Tengo una lista de cosas de las que quiero hablar en diferentes clases, así que por favor sígueme aquí en share de habilidad y se te notificará cuando mis clases estén disponibles. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase y que esto te ayude a seguir creando en tu vida. Por favor, no duden en volver a ello. Si tu inspiración parece marchitarse, siempre puedes volver aquí para un pequeño impulso de creatividad y compartir qué insights y descubrimientos estás haciendo con tu trabajo. Entonces muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Ha sido una aventura maravillosa, y realmente espero ver en qué están trabajando ustedes chicos y ver lo que están descubriendo sobre su estilo único y no sólo conectarme con ustedes aquí en esta clase y en el proyecto, pero también en próximas clases de habilidades compartir tener un día maravilloso y feliz creando