¡Más allá de los gatos! Amplía tu estilo artístico con Procreate

1. Bienvenido e introducción: bienvenido a más allá de los gatos expandiendo tu estilo de arte con procreate. Quiero empezar con un descargo de responsabilidad que obviamente los gatos aparecerán en este video, en su mayoría en la forma de arte. Y te voy a estar mostrando lo que hago para que esos gatos sean más que simples gatos. También voy a estar creando otro tipo de personajes. Entonces si no te gustan los gatos, aguanta ahí. Soy Terry Runyon, artistas visuales y animador creativo, y estoy tan feliz de que estés en esta clase. Sí tengo aquí a Tucker para saludar al principio. Estaré compartiendo contigo todas las cosas que utilicé en procreate, cómo las uso, cómo obtengo los looks que obtengo que incluirán capas, una máscara de capa, máscaras de recorte así como pinceles que uso. Estaré importando papeles pintados a mano en mi trabajo para crear un look de collage, creando texturas y patrones dentro de la propia app. Te estaré mostrando cómo usar una pantalla dividida para tu investigación y poder escoger una paleta de colores, estaré hablando de algunas de las herramientas geniales que estoy usando, una de las cuales es la herramienta licuadora, y también estaré compartiendo sobre cómo exportar tus imágenes para que puedas compartirlas en redes sociales o tal vez ponerlas en una tienda. Me encantaría que ustedes se unan al proyecto para esta clase, que es crear su propio carácter único. Ahora bien, si sientes que tu estilo está por todas partes y realmente no tienes una voz única , podrías disfrutar de mi primera clase, que es descubrir tu estilo de arte a través de la creación diaria. En esa clase, entro en cómo identificar tu estilo, cómo notar lo que te ilumina, qué te inspira y cómo eso te da cerca de tu estilo por lo que recomiendo encarecidamente esa clase . Entonces con todo eso dicho, comenzaremos en la primera sección con cómo usar procreate. Es una visión muy rápida y qué pinceles uso para la mayoría de los estilos que estoy compartiendo con ustedes aquí. Por lo que nos vemos en la primera sección 2. Comienzo: bien en esta sección, te voy a dar un recorrido muy rápido de cómo uso procreate. Entonces lo que quiero decir de procreate es que tienen un gran producto aquí que funciona muy bien con el lápiz de manzana y el iPad. Entonces eso es lo que voy a estar usando en esta clase. Muchas cosas han cambiado. Procreate está constantemente actualizando su programa y agregando nuevas características realmente geniales. Entonces, empecemos. El primero que voy a hacer es localizar la app procreate y tengo la mía en mis doc's voy a dar click en eso y ya puedes ver aquí tengo bastantes imágenes en las que he estado trabajando a lo largo de los años y qué vamos a hacer para empezar una nueva obra de arte. Vamos a hacer clic en el botón más aquí arriba, y eso dejará caer las elecciones de qué tipo de lienzo quieres usar. También puedes crear un lienzo personalizado, y eso es lo que vamos a estar haciendo ahora vamos a hacer click en, crear tamaño personalizado, y voy a trabajar con un lienzo grande. Cuanto más grandes sean los lienzos, menos capas tendrás que trabajar. Y voy a estar hablando de capas más adelante en este video. Normalmente, trabajo en formato 5800 por 5800 cuadrado. Tengo 11 capas. Termina siendo alrededor de 19.5 por 19.5 pulgadas. Después de que hayas decidido de qué tamaño campus quieres, vas a dar click en crear. Entonces este es mi lienzo. Siempre son blancos para empezar, y justo aquí puedes ver las herramientas que tienes que usar y barras deslizantes para el tamaño de tus herramientas y la opacidad de tus herramientas. Entonces lo primero que voy a hacer es ir capas del dedo del pie y voy a dar click en mi capa de fondo . Cuando haces clic en tu capa de fondo, lo único que puedes hacer en la capa es elegir un color para ella. También puedes dejarlo blanco, pero voy a seguir adelante y elegir un color, y tengo unos colores para elegir aquí abajo. Entonces hay un azul. Podría elegir rojo morado, o puedes seguir adelante y elegir cualquier color que quieras dando la vuelta a la rueda de color y tu intensidad de color cambia dependiendo y donde aterrices en medio de este círculo. Voy a seguir adelante y hacer algo de azul por ahora. Podemos cambiarlo más tarde. Vuelve a mis capas. Viene con una capa ya hecha. Lo que vamos a hacer es trabajar en varias capas aquí. Por lo que a medida que necesites una capa, puedes crear una nueva capa haciendo clic en ésta. Además, Así que voy a seguir adelante y usar esta segunda capa y elegir un pincel. Todos los pinceles que voy a estar usando en esta clase o cepillos estándar que vienen con AP apropiado. Uno de mis pinceles favoritos aquí se llama el Rol Nico. Si haces clic en ese pincel, abre esta ventana donde podrías hacer modificaciones en ese pincel. No voy a meterme en pinceles en esta clase. Yo me voy a quedar en técnica. Los pinceles que estoy usando son variaciones del cepillo estándar es lo único que voy a estar cambiando en él es el tamaño. Este de aquí es el modificador de tamaño, por lo que puedes hacer cualquier pincel de tamaño que quieras. Y me encanta este pincel porque pone textura en tu trazo de pecho. Otra cosa, tienes una opción sobre lo opaco o transparente que quieres tus colores aquí mismo. Eso sería sólido. Y sabe que con este pincel, si empujas extremadamente duro, todavía vas a poder ponerte bastante oscuro. Además de ese pincel, también uso el pincel de pintura en aerosol llamado salpicaduras. Eso es una gran cosa para mí. Esos aire principalmente los cepillos que voy a estar usando en este curso. Podría entrar con otro a medida que avanzamos. Por lo que volver a capas. No quiero quedarme con esta capa. Hay varias cosas que Aiken, Dio, Aiken desliza hacia la izquierda y borran la capa. O puedo hacer clic en la imagen la miniatura aquí y borrar lo que hay en esa capa. Y estoy en mi papel de Nico y voy a empezar a dibujar y podemos hacer un gato sólo porque ustedes saben que ese es el tipo de cosas que hago. El modo en que lo hago es mayormente con el pincel a menudo. En realidad, utilizo la herramienta de borrador. Asegúrate aquí en el cepillo derecho. No tan cambiante y nick una herramienta de borrador de papel y la herramienta de manchas y la herramienta de pintura se obtiene hacia la elección de todos estos pinceles estándar. Entonces voy a usar el rol de Nneka desde que empecé con eso. Y como que me gusta la forma en que da este borde áspero. He dibujado este gato 1000 veces. Se puede ver que esos bordes no eran buenos porque usé una gran prisa. Puedo volver aquí y arreglar eso. Ahora bien, si haces algo que no te gusta y quieres volver a salir de él, puedes usar estas flechas aquí abajo retrocediendo o poniéndola de nuevo. El modo fácil de hacerlo, aunque eso uso son los dos dedos. Si usas dos dedos para tocar, retrocede. Si usas tres dedos para tocar, va hacia adelante. No tienes que bajar por aquí Ahora. El de al lado de Lemony utiliza los looks como un s. Es la herramienta selecta. Hay varias formas en que puedes usar esto. Puedes usarlo para dibujar a mano alzada, que es como casi siempre lo uso para salir de ese gato de nuevo sobre él y luego empezar de nuevo. O puedes usarlo como lo voy a usar ahora, que es para tocar, tocar, tocar y cerrar eso y luego volver a conseguir mi pincel y llenar esto. Y mientras que la ley, tienes algunas cervezas. Entonces ahí está tu forma primaria de gato, y voy a repasar rápidamente cuáles son estas otras herramientas. Esta herramienta de llave aquí nos da a todas estas acciones puedes añadir una foto en. Puedes cortar y pegar desde aquí, y voy a entrar en eso ya que voy y usando estos, puedes hacer cosas con tu lienzo, como voltearlo y girarlo. Puedes compartirlo en procreate. PSD es clavijas J, pings y tiffs de PDF , y puedes compartir capas individuales y hacer regalos aquí y ese tipo de cosas a. Aquí está el video. Tengo presionado mi botón de grabación, así que está grabando lo que estoy haciendo aquí. Si quiero reproducirlo, hago clic en replay y muestra lo que he estado haciendo. Y mientras estamos aquí cuando estás haciendo eso, puedes deslizarte hacia atrás e ir más despacio del dedo del pie. Mira el proceso, y también puedes exportar tus videos de lapso de tiempo, que es lo que hace mucha gente cuando publicaron en sus cuentas de redes sociales. Esta herramienta es una herramienta de ajuste. Aquí hay un montón de cosas no va a repasar todo, voy a decir que he usado mucho el brillo de saturación de tonalidad porque puedo cambiar color. También uso curvas y re color. Entonces algo son algunos de los de esta clase otra vez? Esta es la herramienta de selección aquí abajo. Tenemos algunas modificaciones que podemos hacer a nuestras selecciones. Podemos sumar a la selección. Podemos quitar parte de la selección. Podemos invertir nuestras selecciones, que significa que todo está seleccionado. Eso es fuera de la zona. Acabamos de dibujar minutos como este debilitar, Duplicar eso. Y cuando hacemos eso, pone esa pieza que seleccionamos en una nueva capa. Podrás plumas el borde de nuestra selección. Puedes plumas aquí mismo en esta cantidad, y luego puedes despejar tu selección aquí. Entonces eso es un rápido en la herramienta de selección en la herramienta de transformación. Lo que esto hace, toma tu selección y puedes moverla. Puedes voltearlo. Puedes voltearla verticalmente, puedes rotarla, puedes tenerla ajustada al lienzo. Puedes restablecerlo interpolaciones. Apenas estoy aprendiendo sobre acabo de aprender que por cúbico ayuda a mantener el borde de estas selecciones. Para que no obtengan el píxel E. Así que eso es todo lo que realmente sé de eso. Tendrás que revisar otra clase de habilidad compartida para esa información. En esto, también tenemos uniforme. Entonces cuando uso el botón uniforme, va a dimensionar hacia arriba y hacia abajo de manera uniforme. Se puede distorsionar haciendo clic en el botón de inicio, y el botón Swart es bastante divertido. Voy a seguir adelante y tirar esta capa e ir a mi gato, donde a veces es un poco de llaves largas, tienes que meterte con ella. Pero ya sabes, podemos tener Ah, realmente corto, largo qi buscando gato. De todos modos, obtienes la imagen en un doble toque de esto, también puedes en tus capas duplicar la capa bloquear la capa lo que el bloqueo de la capa significa que no puedes modificarla de ninguna manera, forma o forma. No voy a hacer eso. Otra cosa que puedes hacer es usar dos dedos para deslizar a la izquierda. Y lo que eso hace es que bloquea píxeles para que cuando entras con otro color, puedas dibujar encima y hacer de este un gato de lujo, ¿ verdad? Y si quiero desbloquearlo, tomo mis dos dedos y desliza a la derecha. Tienes la herramienta de manchas. Nunca uso la herramienta de manchas. A lo mejor algún día lo haré. Simplemente nunca lo hago. Te da más de un estilo pictórica para usar esta herramienta de manchas. Después me viste usando la herramienta de borrador y, por supuesto, el pincel. Y aquí, al hacer click en esto son las paletas de colores. Puedes crear palés bajo el icono del paladar. Aquí puedes cambiar valores aquí. Nunca uso eso. Se puede utilizar el disco, que sí uso clásico. Nunca uso eso. Por lo que aquí hay otros videos sobre la habilidad debería que te pueden ayudar con esas cosas. Entonces lo que uso son las paletas y el disco, y eso es más o menos todo. Yo quiero empezar con un pellet, digamos que quiero usar esta paleta. Podría establecer esta paleta como predeterminada, y luego cuando regrese a mi disco, tengo esa paleta cargada. Entonces si quiero este ese predeterminado, vuelve a mi paleta, y ahora tengo esa tarima cargada en ordenpara cargar un color aquí, puedes elegir un color y tocar una de las cajas vacías si quieres deshacerte de ese color que acabo de hacer para sostener y eliminar. Muévete por ahí. A veces eres un poco pegajoso para leerlo, presiona y luego saldrá un poco de borrar y podrás eliminar el color. Vino retrocediendo de todo lo que no hice Este pobre gatito. A mí me gustan esas piezas de color naranja, así que los voy a traer de vuelta ahí. Entonces estaba mi rápido, cómo y procrear, y voy a estar hablando más de las cosas que estoy haciendo a medida que voy. Por lo que yo sólo quería tener eso aquí para los de ustedes nunca han recogido un lápiz de manzana y jugado con procreate antes. En el siguiente video, vamos a hablar más a fondo sobre capas,máscara de capas, máscara de capas máscaras de recorte y cualquier otra cosa que se me ocurra a medida que avanza. Entonces empecemos con eso 3. #3 capas y máscaras: Entonces voy a empezar con este gato que empecé en el último video, y como que me gusta la forma. Es algo que he hecho mil 000.000.000 veces, pero con fines de aprendizaje, creo que este es un buen lugar para empezar. Entonces voy directo al iPad, voy a mi paleta de capas, y tengo este Alfa bloqueado. Eso se puede decir porque aquí hay casitas y voy a seguir refinando mi forma. Ya agregué naranja a esto. Voy a seguir adelante y tomar ese dedo trasero blanco llenándolo de blanco. Y voy a refinar esa imagen porque voy a usar esa imagen para jugar con todas estas otras herramientas que uso. Entonces voy a conseguir la herramienta de carrera, y tengo mi papel de Nico, y sólo voy a entrar y simplemente refinar algunas cosas. Si sostienes una línea , seguirá cualquier camino que hayas empezado a ir. Si hago un círculo y lo sostengo, hará que ese círculo sea correcto. Yo quiero una línea recta, que uso para bigotes y voy recto, y eso va a enderezar. Por lo que hace realmente grandes bigotes. Entonces me voy a deshacer de esos y volver a entrar y seguir refinando este dibujo. No leo demasiado terriblemente. Mucho sobre poca peculiaridad está en el dibujo. Creo que eso es parte de lo que lo hace único para ti. Por lo que recomiendo no limpiarlo todo el camino. Si te gusta el tipo de estilo ideo me puedo poner muy quisquilloso con esto y no quiero, Así que sólo voy a eso donde está. De acuerdo, entonces estoy bastante contento con esta forma. Voy a limpiar un poco por aquí donde se pueden ver estos pedacitos de cosas. No, me estoy poniendo quisquilloso. Entonces así es como cambias de tamaño usa tus dos dedos y entra y sale. También puedes torcer si quieres que vuelva al tamaño normal. Se waas pellizcas y te sueltas. Entonces voy a hacer una máscara de recorte en esto. Lo que hace una masa de recorte es que me permite hacer cambios dentro de esta forma, pero no afecta a la forma. Y por cierto, para elegir un color, puedes hacer clic y mantenerlo en la parte superior. Y eso es realmente genial. Si quieres conseguir colores cerca de lo que ya estás usando. Voy a seguir adelante y hacer una máscara de recorte. La forma de hacerlo es que vas a crear una capa rápida en la miniatura y decir click, máscara de recorte. Ahora, lo que esto va a hacer es que lo que hagas en esta capa se va a mostrar en Lee en los píxeles de la capa debajo de ella. Entonces voy a tomar un color y voy a dibujar encima de esto. Esto es realmente conveniente tener este futuro porque entonces así entro y quiero cambiar la forma de este gato. Podría conseguir mi blanco y cambiar la forma, y sólo va a agrandar la forma pero no afecta la masa de recorte. Si necesito extender la máscara de recorte, puedo tan muy, muy útil herramienta volver a salir de eso. En lo que va un NASCAR, una máscara es algo que puedes agregar sin afectar la capa. Entonces voy a crear una máscara ahora y cumbre sobre esta capa. Solo se podía usar en blanco y negro y gris en una máscara. No puedes usar otros colores porque lo que estás haciendo es que el negro te quitará cosas y blanco volverá a agregar cosas. No has afectado tu capa primaria de la forma en que uso esto. Yo quiero entrar y agarrar mi salpicadura de pintura en aerosol porque no quiero que este gato sea tan sólido. Yo quería tener una textura. Voy a conseguir mi negro y puedo tener el show de antecedentes a través de un poco. Y ese tipo de agregan algún interés. A veces uso esto también para sombrear. Esa es una herramienta bastante cool que usan. Yo quiero sacar algo de eso. ¿ Vas a ir dedo blanco? No, estoy quitando algo de esa salpicadura de esta forma de gato. Característica realmente cool. Altamente recomendable. También en una máscara de recorte. Podrías hacer que esto no sea una máscara de recorte por la UNMIK recortándola. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una textura. Voy a ir aquí y usar un cepillo diferente. A lo mejor usaré estos gestos y solo voy a crear algunas cosas escamosas. Y ahora puedo convertir eso en una máscara de recorte, y sólo se mostrará en la forma que está debajo de esto. También toma en cuenta lo que sea que te lleves, consigue lápiz negro mi paleta de pinceles. Yo los conseguí de cerca. Entonces este es el mismo pincel de salpicaduras que encontramos en las pinturas en aerosol. Y este es el mismo papel de Nico que encontramos en las pinturas. Sólo voy a usar mi paladar ahora, así que no tengo que seguir encontrando esos. Bajaré esto y lo haré más fácil. Entonces voy a conseguir mi papel de Nico, y estoy dibujando ahora en esta máscara de capa y solo voy a hacer que algunas cosas se vayan de esto y se puede ver que esto no sólo afecta a la capa debajo de ella, sino a las dos máscaras de recorte al respecto. Voy a crear otra capa, y voy a entrar y usar las texturas retro. Voy a agarrar textura de papel de periódico, y voy a conseguir el morado y hacerlo más ligero y pasar por encima de este gato. Si levantas tu sartén, esta textura va a empezar en un nuevo spot y no se va a alinear. Entonces si quieres cubrir toda la superficie, no levantaría tu bolígrafo, y entonces puedes tomar tu herramienta de mayor tamaño y subir de tamaño para convertirlo en una máscara de recorte. Y si quieres cambiar lo que está arriba aquí. Tú también puedes hacer eso. Bueno, estoy en esto. Si quiero que esta capa sea más ligera, dos dedos dan clic en esa llamarada y luego puedes aligerar capa. Hay infinitos números de texturas que puedes obtener en línea además de hacer las tuyas propias. Entonces en la siguiente sección, voy a hablar de crear texturas y patrones y traerlos de otras fuentes . También estaré compartiendo sobre técnicas de collage una vez que traigas esas texturas y patrones para procrear. 4. Imagen de collage: bien. El apartado va a ser sobre patrones, texturas, patrones importantes, texturas importadas y cómo usarlas para collage ing o crear tus propios patrones y texturas en procreate. Antes de empezar esta sección, tomé algunas fotos con mi iPhone de algunas texturas que pinté. Entonces voy a usar esos. También tengo mis queridos libros viejos para algunas fotos de texto. Me emociona usar esos y empecemos. OK, entonces estamos de vuelta con este gatito otra vez, y tengo esta textura aquí que había conseguido de los pinceles estándar retro. Yo uso este papel de periódico, que es un pincel estándar con procreate. No quiero mantener esta textura aquí. Realmente no me encanta. Entonces me voy a deshacer de esa textura, y voy a crear algunas otras texturas. Por ahora, voy a apagar esta capa porque no la necesito, y voy a entrar en mis acciones, que es como una herramienta, y voy a insertar una foto. Voy a ir a momentos y se pueden ver todas estas fotos que acabo de tomar justo antes de esto y agarro mi querido libro viejo y se puede ver que es una capa A máscara de recorte ya porque yo estaba en esta capa cayó la capa en medio. Si subí esta capa arriba y apagué la máscara de recorte, entonces sólo tenemos nuestro pedazo de papel. Voy a seguir adelante y agrandar eso un poco y saber que si te vas fuera de la página con esto , vas a terminar con menos que usar. Entonces les mostraré eso. Ver? Entonces voy a retroceder. Eso es lo que voy a hacer con esto para que parezca que es un collage, podría hacer una sombra de gota en algunas de las formas que uso. Y sólo voy a hacer algunas formas aleatorias aquí. Podríamos medio domo. Voy a duplicar eso y apagar esto. Entonces tengo mi pedazo de papel ahí, hago unos trozos más de papel, Vale, eso y voy a traer estas capas que acabo de crear juntas en una sola capa. Mira, yo lo hice demasiado pequeño. ¿ De acuerdo? Para traer a estos lesionados una capa, solo puedes pellizcarlos juntos. Ahora están todos en una sola capa. Entonces eso es lo que quieres. Y voy a hacer esta máscara de recorte. Cuando crecí nos arrastró hacia abajo lo y encima de su máscara de recorte, crea una máscara de recorte automáticamente. Parte de la diversión del collage es no tener un borde perfecto, así que probablemente no lo guardaría como máscara de recorte. Este sería un buen momento para usar solo una máscara regular. El motivo por el que voy a hacer eso y no sólo una carrera partes fuera es que quiero mantener esas formas en caso de que quiera cambiarlas más tarde. Entonces voy a crear una máscara y luego estoy de blanco ahora mismo, y eso le quitará lo que no quiero. Entonces voy a traer otro tipo de foto en papel. Y vamos a agarrar este. Aclara un poco este papel con las curvas, ni para aligerar los blancos que tira del borde a oscuro en la oscuridad para tirar del borde . Pero si quieres que el color general sea más claro u oscuro, tira desde el centro. Voy a agarrar un trozo de esto y apagar esa capa y podemos jalar esto y hacer cosas con ella. Entonces esta vez voy a restar lo que no quiero. Y así quiero correr hacia fuera a especie de cerca de la forma del gato. Entonces voy a tocar esta capa con dos dedos y capacidad reducida para poder ver abajo , volver a mi máscara de capa y borrar lo que no quiero mostrar. En realidad no estoy borrando desenmascarando esa parte de la imagen va a volver atrás y poner esto nuevo a la velocidad. Entonces ahora ya lo tengo hecho. No me gusta la oreja. Entonces voy a volver a esta máscara y correr fuera este año y un poco más. Deshazte de esta capa naranja porque me quedo sin capas y voy a crear una máscara. Las máscaras sí cuentan en tu recuento de capas. Ten eso en cuenta. Dibujar en la máscara ahora llevándola de nuevo a su capacidad original. Y voy a tomar todas estas capas que tengo máscara. No necesito guardar el aire original porque aún tengo estos y estoy runnin Atalay o algo así. Combina esos por completo esto fuera del camino. Y ahora solo tengo todo esto en una sola capa. Ahora puedo entrar y seleccionarlo y bajar aquí y plumarlo. Puede crear una nueva capa y bajarla o hacer clic en la capa de abajo y agregar una nueva capa y llenar esta capa. Bajar la opacidad y el desplazamiento bajando un poco más la opacidad para que eso te dé un poco de sentido de que sea un objeto tres D que podría refinarse un poco más, pero obtienes la imagen, pero puedes cambiar el nombre de tus capas haciendo clic en esto y hacer clic y renombrar. Ya que esto tardó tanto en hacer sólo el look del collage, voy a seguir adelante y hacer la siguiente sección sobre la creación de texturas. 5. Texturas y patrones: De acuerdo, voy a crear mis texturas ahora y procrear y hacer lo mismo tipo de lo que estaba haciendo antes. Pero esta vez simplemente no voy a ir a buscarme una textura desde fuera del programa. Entonces estoy de vuelta con mi gatito aquí y tengo esas texturas de papel puestas aquí, y voy a seguir adelante y crear una textura en el propio gatito. Ya tengo una máscara de capa pasando. Ahora voy a crear una nueva capa. Y luego voy a hacer de eso una máscara de recorte y voy a entrar y encontrar una textura que quiero usar. De verdad he estado disfrutando de algunos de Rusia que obtuve de Lisa Bardo que se podrían comprar en línea, y voy a enlazar abajo al pincel dicho que le compré. Ahí hay un montón de pinceles que son grandes texturas, y son realmente rugosas y rotas, y me encanta la forma en que se ven, así que voy a usar uno de esos ahora este es el Bardo scratch Light Shader. Se puede ver que solo agrega un poco de textura a este gato, y es bastante aleatorio. Entonces eso es lo que realmente tiene genial. Eso es un poco oscuro, así que voy a aclarar un poco esa textura. Y solo para jugar un poco más yendo a mis pinceles. Aquí hay un para uno este fácil en viene con procreate. Úsalo con moderación. Usé esto en el zorro que creé, y lo que hice es entrar con él, y luego fui, conseguí mi navaja de afeitar con escobilla de salpicaduras y lo repasé un poco. Entonces sí, así es como hago texturas y animales. La otra cosa que hago bastante consistentemente es correcta sobre la capa de fondo. Normalmente hago algún tipo de textura en el fondo. Creé una nueva capa para esta textura, y voy a ir a buscar un pincel que será una textura. Me gusta de nuevo. Voy a usar este bardo ligero rayado fader y sólo poner una textura aquí fuera que podría modificar. Y luego entro con esta herramienta de borrador, que es thes brocha de salpicaduras otra vez y carrera de vuelta para que sea un poco menos loco. Pero, ya sabes, hay infinitas posibilidades con estas texturas. A mí me gusta un fondo más áspera mirado. También voy a cambiar en este punto mi ese color de suelo. Por lo que parece papel. Levántalo un poco más aquí y allá. También voy a aligerar esta textura en este gato. Voy a añadir un poco más de la barra ir pincel en el gato, puede reducir el tamaño en el que iba a correr de nuevo. Entonces hay un poco de textura en mi gato ahora mismo. No estoy amando estas sombras, así que voy a deshacerme de esas sombras y solo usarla de la manera en que ISS tome otro trozo de este papel. No puedes equivocarte con una bolita al lado de un gato. Voy a seguir adelante y crear un grupo fuera de eso dentro de ese grupo en otra capa. Y una de las formas en que hago ojos es que empiezo con solo hacer una selección. Y entonces siento esa selección con blanco. Normalmente no me quedo con lo que acabo de hacer con esa selección. Entro y lo cambio un poco. Puedes duplicar esto si quieres exactamente lo mismo yo por aquí, o puedes hacer que se vea un poco más de mano hecha solo creando un nuevo I. Entonces, fin de que esos ojos se retiren y agreguen otra capa. Y ella era de color oscuro. Se va a seguir adelante y usar negro, y voy a conseguir el mío mucha prisa, reducir la opacidad, hacer un poco más pequeño y entrar aquí. Y ahora mismo, detrás de estos ojos de gato simplemente lo oscurecen un poco. En realidad podría usar uno de los colores aquí atrás, y eso hace que los ojos destaquen contra del fondo. Poner una nariz aquí en la capa del globo ocular mediante el uso de mi herramienta de selección leeco rol. Y luego voy a reducir el tamaño del rol de Nico y añadir mis infames bigotes boca de gato gruchy , Tire y sostén. Hace esto recto. Eso es lo que es tan guay de eso, Nico Rolling. No es como una línea perfecta, que es lo que amo. Lo siguiente que puedo hacer es bloquear antes deslizando y usando mi pincel para hacer algunos virus . Hay tantas maneras diferentes en las que puedes hacer esto con un gato. Haz eso. Esto se puede hacer por el BT. Yo miro antes de cenar. Mira, podemos hacer que mire algo que podamos hacer alrededor de mí lo que hagas con los ojos. Todavía tienes gruchiness pasando, así que déjalo ahí por ahora. Siempre puedo entrar y cambiarlo más tarde. Por lo general lo que hago ahora es ponerle sombreado a la obra y la forma en que voy a hacer eso porque tengo esta capa aquí con estas piezas de collage. Mira, es que voy a hacer una selección de la forma de gato y luego voy a Teoh, ven por encima del collage, agrega una capa y consigue mi herramienta de salpicaduras de nuevo Bastante ligero y ese tamaño y voy a entrar y todos van alrededor de los bordes para darle algún look tridimensional siempre puede aligerar esto si se pone demasiado oscuro. Entonces en este momento solo lo estoy desbaste. Además, puedes hacer más patrones a veces hacer esto agregando interés al gato y yo también a veces solo agregaré un poco más de textura. Si te gustan las mejillas, que normalmente soy, puedes añadir un par de jeques aquí también. Entonces eso parece un típico gato Terry. La última vez que hago aquí es esta es mi capa de textura sobre el fondo. Podría no ser capaz de hacer otra capa. Pero mira, le pasó no a capas. Entonces voy a combinar estas dos capas que estaba sombreando en los ojos y el sombreado en el gato y crear una nueva capa. Y en esta nueva capa, me gusta añadir algunas texturas adicionales como sombra y ese tipo de cosas vuelven a correr en un poquito. Encuentra ligeramente la sombra, y creo que voy a encender en la sombra al gato para que ese gato se despegue un poco del fondo. Todo lo que voy a hacer en esta capa se va a conseguir el color de la capa, y voy a oscurecerlo un poco y tirar un poco de oscuridad alrededor del sombrero blanco color claro , patearlo en el fondo un poco. También puedes hacer la otra dirección con esto y patear las partes más oscuras con solo un poco de blanco de vuelta a la oscuridad, tipo de fingir para que podamos hacer que el gato se presente un poco más, y luego a veces solo vendrá con para atarlo todo junto. Tienes un poco más de sombra aquí abajo. Rayo la sombra un poco como el gato y límpiate con esto un poco más. Mi oscuro en este fondo, apenas gato ligeramente sano aparece. Gracias. Alguien a quien llamo a esto dunk. Lo único que necesito hacer ahora es en una firma, y siempre animo a la gente a hacer eso. Hace al menos deja que la gente tenga la oportunidad de ver quién sí creó la obra. Entonces adelante y mi firma. De acuerdo, mucha textura. Algunos artículos de collage jugaron un poco con algunos patrones de textura, y me divertí. Por lo que eso cubre más o menos mi uso de texturas, elementos de collage y patrones en mi trabajo y lo que hago en segundo plano. 6. Exportación y la herramienta de licuar: Voy a duplicar a este gato para que pueda meterme con unas cuantas cosas más. Y luego después de hacer esto, te voy a mostrar cómo exporto estos archivos, que o bien puedo jugar con ellos algunos más en photoshop por re dimensionamiento o lo que sea, llevándolo un poco y compartirlos a redes sociales así como subirlos a mi tiendas. Entonces, empecemos. Para duplicar una capa, desliza hacia la izquierda y haz clic en Duplicar. Entonces voy a seguir adelante y agarrar a este tipo y no queremos demostrarte es que voy a seguir adelante y borrar las capas que no necesito Y entonces voy a aplanar este grupo, y voy a seguir adelante y duplicar eso para poder jugar con él de un par de maneras diferentes . Con lo que quería jugar aquí es bajo el icono de la capa de ajustes, puedes ver aquí abajo algunas cosas diferentes con las que puedes elegir trabajar. Yo voy a hacer eso con este gato. Voy a entrar en los ajustes consiguiendo la herramienta licuadora, y solo voy a jugar con mover el surround. Es un poco divertido usar esta herramienta, puedes distorsionar las cosas por todo el lugar, así que, sí, esto es una locura. Se puede ver por qué me quedé con mi otra capa. Entonces voy a crear una capa extra y crear una máscara de recorte va a llenar esta máscara de recorte con algunos colores. Lo siguiente que voy a hacer es agarrar el licuado y jugar con jalar esto por todo el lugar. Entonces esta es otra forma de hacer patrones y texturas funky y cosas en tu trabajo. Y no he afectado la capa primaria porque estoy usando esa máscara de recorte. Entonces ahora que ya lo tengo hecho, voy a ir a compartir este archivo y mostrarte cómo lo hago. Normalmente comparto mi archivo como archivo PSD Photoshopped porque me gusta traerlo a la tienda de fotos para hacer un par de cosas extra antes de subirlas. Ahora esa parte no es necesaria. Podrías subirlas directamente a cualquier red social que me guste compartir una versión más pequeña cuando estoy compartiendo en mis redes sociales. Además, pongo la dirección de mi sitio web en él solo ayuda a que la gente te encuentre, y tal vez la proteja un poco en Internet. También exporto el video porque me gusta compartir estos también. Entonces te voy a mostrar cómo hacer esas dos cosas. Y lo vamos a hacer entrando en las acciones y video y compartir exportación. Y siempre solo elijo la longitud completa y ya sea puedes guardar este video en tu cámara puedes guardarlo en Dropbox. Puedes enviarlo por correo a ti mismo. Podría enviárselo a alguien. Hay infinitas posibilidades. Puedes subirlo directamente a Instagram y luego a Facebook y todas las demás cosas con las que podrías estar conectado. Entonces, sí, así es como comparto eso. Lo mismo vale para archivo PSD, photoshop, file J pig pagando o lo que quieras compartir. Entonces lo renderizará, y luego tienes las mismas opciones para compartir eso. Además, cuando estés en tu galería, puedes compartirlo en todos los formatos de la misma manera que lo hiciste cuando trabajabas en la obra de arte. Voy a poner estos uno al lado del otro para que puedas ver la diferencia aquí. Puedo voltear esa, y a veces usaré la misma imagen y cambiaré el color para que parezca un gato diferente que tenemos dos gatos. Solo estoy usando el ajuste de saturación de tonalidad aquí. Bordillos si quería aclarar u oscurecer al gato si no afectas a tus blancos. Si usas saturación de tonalidad y oscurecido, también va a oscurecer en tus blancos . Entonces para eso me gusta usar bordillos. Se puede restablecer. Apenas empiezo a aprender a usar re color. Se necesita cualquier capa que pongas y el color que tengas aquí arriba, y empezaremos a inundarlo lentamente a medida que te mueves por la página aquí abajo, es algo funky, particularmente con este tipo de archivos texturizados. Entonces eso fue solo un poco de pensamiento extra después de que terminara de filmar. Pensaba que me pondría eso antes de que acabara el día, vuelta a tu programación regular 7. Consejos y trucos: Tengo una sección de bonos aquí para ustedes chicos porque hoy en día en el grupo de creación diaria es rima de vivero baba oveja negra. Entonces voy a hacer una forma o unas ovejas y como de costumbre, no tengo idea de cómo van a ser esos aires ni qué voy a hacer. Entonces sólo vamos a jugar con algunas cosas recortadas en algunas texturas y voy a compartir algunos consejos más que he aprendido recientemente, y así que empecemos. Entonces voy a duplicar uno de los archivos que ya tengo Eso tiene una textura en ella que hice hace un tiempo con este archivo de tamaño en particular. Yo solo tengo 11 capas, así que voy a tener eso en cuenta mientras trabajo aquí, ir a mis paletas y empezar con un color de fondo diferente que se ve bien por ahora. Por lo general lo que hago es poner mi firma en una de las capas para que siempre esté ahí si me olvido. Por lo que ya tengo dos de mis capas usadas. Voy a empezar con este patrón un poco ese más ligero. Se trata de una capa en blanco. Acabo de poner en este expediente. Voy a poner mi firma encima. Por lo general antes de empezar algo, a menos que sea tal vez un gato, buscaré a través de Pinterest o algún otro Google o algo así. Basta con mirar las diferentes formas que la gente ha hecho con ovejas así como ovejas reales. Por lo que ya he jalado la oveja que tengo en mi otro pequeño ipad. Y estas son todas las cosas que he guardado debajo de las ovejas. Pero aquí hay bastante variedad. Quieres asegurarte de que estás mirando la investigación. Se mira hacia arriba a mucha variedad. Tengo veletas aquí dentro. Apenas algunas formas frías ahí. Me encanta mirar veletas. Creo que voy a empezar este con una de mis texturas de papel. Entonces voy a entrar a añadir en especie de foto, ir a mis fotos. Es en esta. Yo lo sé. Ya he usado este. Voy a usarlo de nuevo porque parece oveja para Así que voy a cortar mi forma de esto. Usaré la herramienta de selección y seleccionaré alrededor de la forma Voy a duplicar eso. Obviamente, esto aún no es una oveja negra, así que voy a entrar en curvas y voy a oscurecer esto para que le tenga más de una sensación negra . También voy a voltear esto, Mira, si me gusta esta forma, esta dirección más y lo hago también es si usaste dos dedos y sostén la capa, seleccionará automáticamente. Entonces eso ahorra un paso de cambiar mi opinión en este fondo ya, y voy a hacerlo más ligero. En ocasiones voy a dar la vuelta a la rueda de color y ver si algo me salta. Soy un poco de verdad, como en ese color gris, así que ahí es donde lo dejaré. Por ahora puede cambiar de nuevo. Voy a añadir una capa aquí. Escogí este color aquí de las ovejas y voy a hacer un poco de fondo, y siempre está demasiado oscuro para mi gusto. Entonces voy a entrar con mi pincel de salpicaduras, bajar la opacidad, aumentar el tamaño, y tú solo lo repasas, aligerarlo un poco y cambiar la forma en que se ve ese patrón. Se puede ver cuando estoy usando este pincel. Tengo el tamaño real viniendo. Eso lo puse en mis preferencias. El modo en que lo haces es pasar a tus herramientas, preferencias. Voy a encender el cursor del pincel, así que eso me ayuda a ver a qué tamaño mide mi pincel. Así es como se ve esta foto. No es perfecto. Una de las formas en que me meto por eso es que seleccionaré esa capa y le añadiré una máscara de recorte. Y voy a añadir algo de textura a esto para encubrir el hecho de que es Ah, foto. Ahora bien, no tienes que hacer esto porque te puede gustar el efecto de una foto. Todavía estoy en mi brocha ardo. Sólo voy a entrar aquí y añadir un poco de textura a esto, y como que le quita esa sensación de que cortaste algo de una foto. Entonces eso me gusta. Lo siguiente que voy a hacer es crear una forma de cabeza y crear una nueva capa. Pero lo voy a matar con negro, ver cómo se ve eso. Y por supuesto, necesitamos algunos años. Entonces hay una forma áspera para la cabeza. Voy a refinarlo ligeramente con mi herramienta de selección. Una vez que hice una selección, puedo usar tres dedos sacados y cortar esa pieza. Pero para mostrarte eso otra vez, usa mi herramienta de selección. Cierra la selección. Tres dedos desliza hacia abajo y corta cuando elijas mi herramienta de selección y vuelves a hacer ese año un poco más grande. Entonces esos son algunos años funky. Voy a agregar algo de textura a esto agregando otra máscara de recorte eligiendo un color en el cuerpo. Y me dieron mi cepillo burdeos todavía. Lo siguiente que voy a hacer es agregar piernas. A mí me gusta mantener este tipo de cosas muy simples. Voy a hacer una nueva capa para este papel muy cortado re buscando. Entonces tengo mi forma básica. Voy a tirar estas piernas por debajo del cuerpo y voy a trabajar en los rasgos faciales y voy a usar mi cepillo de rol Nico. Es blanco Añadido capa. También voy a añadir un poco de nariz aquí abajo, lo cual es imposible de ver porque se trata de cabezas a oscuras. Pero puedo entrar aquí y aligerar mi hocico. Si bien me agregan, voy a agregar algunos detalles a estos oídos y todavía va a volver en una respuesta. Más textura. Entonces tengo mi carita ahí. Se ve muy conmocionado con todo el asunto. Voy a crear un grupo a partir de estos y podrías renombrarlo si quieres, y luego cuando cree una nueva capa por encima de él porque algo más tiene que estar sucediendo aquí. También quiero modificar estas piernas de cama que no tiene aspecto tan mecánico. Creo que estas ovejas tienen dos dedos de los pies. Yo voy a hacer eso. Voy a comprometer mi textura a este patrón emerge town que me da una capa extra. Y ahora puedo crear una capa. Es una máscara de recorte. Entra con algún color ya tengo pasando aquí. Voy a seguir adelante y comprometerme eso. Otra forma que podría haber hecho eso es deslizar hacia la izquierda con dos dedos. Entonces eso me da mi patrón a cuadros, que me muestra que esta capa está bloqueada. Y ahora podría entrar y dibujar en esto, no salir afuera. No lo estoy haciendo como masa de recorte, porque estoy bien con estas formas, y no creo que las vaya a volver a cambiar. Alguien tenía otra capa y hacer un terreno de la forma en que suelo hacer un terreno ya que uso mi herramienta de selección en modo a mano alzada y muchas veces entraré y usaré la herramienta salpicada. Y voy a elegir un color que sea similar al del fondo. Eso puede ser sólo un poco más oscuro y a menudo muy el color un poco. Incluso puedes hacer un poco de sombra bajo el personaje usando un color más oscuro. Aquí me tengo nuclear para que los próximos personajes entren en esto. De verdad creo que esto sólo va a ser pájaros encima de esto. En aras de la sencillez. Voy a dar forma a estos pájaros con la herramienta de selección y los voy a llenar. Prueba este color. Una vez que tengo eso ahí, siempre puedo cambiar los colores. Voy a refinar estas formas de la misma y voy a modificar algunos de estos colores. Y la forma en que lo haces es que puedo agarrar esta naranja y tirarla hacia abajo. Ponlo encima de la forma que acabo de hacer. Vuelve a intentarlo. Además, arrastré la derecha cuanto más en esa capa que se va a convertir el color que me acaba drogar. Voy a usar mi herramienta de selección y simplemente cambiar el color de éste usando la saturación humana . Piensa que las obras no tienen suficientes capas. Entonces voy a aplanar parte de este trabajo en una máscara me aplanada recortando en la cabeza y fundirme hacia abajo en las piernas con un cuerpo. Normalmente guardo mis entidades en una capa diferente. Tiendo a no aplanarlos porque nunca sabes si vas a querer hacer un regalo más tarde o algún tipo de video. Y es divertido poder jugar con esas características porque realmente traen la vida a los personajes. También suelo dejar la cabeza, ya sabes, en diferentes partes. Sé que voy a querer moverme. Los dejaré en capas separadas también. Entonces eso es solo un pequeño consejo práctico para que regreses a la oveja. Creo que sería genial atar en estos pájaros con el cordero usando esta textura para las alas. Entonces estoy en la capa correcta. Voy a duplicarlo, cambiar el color de eso. Por lo que va un poco mejor con el pájaro. Está encendido, y lo voy a hacer dos veces más. Esta vez voy a usar el corte y pasta, y eso también deja esto en su capa Ellen. Te quiero mostrar lo que pasó aquí porque uso cortar y pegar con mi desplegable. ¿ Qué sucede cuando haces eso en lugar de simplemente duplicar una parte de esto, realidad lo corta fuera de la forma, enrealidad lo corta fuera de la forma, lo cual puede ser útil si estás deseando sacar un elemento de un grupo de elementos. Entonces haz esto de manera diferente esta vez. Deslizar tres dedos, copiar y pegar y dijo: Cortar y pegar. Y tengo mis alas apagadas a este tipo. Sube las alas aquí para añadirlas a mi nacimiento final y cambiar el color. Entonces voy a seguir adelante y poner todas mis alas en una sola capa. Ahora voy a añadir características Blanco otra vez. Utilizo mi herramienta de selección para hacer los picos. Puedo simplemente llenar esto como lo he estado haciendo o garabatearlo con mi pincel. Ya puedes ver podemos empezar a conseguir algo de personalidad a donde van los ojos el aire, va a reducir el tamaño de mi pincel y hacer las piernas de estas aves en este momento, estas aves un realmente plano y quiero que estén en consonancia con el resto de la ilustración. Así que haz la máscara de recorte. He seleccionado el color del pájaro, lo oscurecí ligeramente y agrego mi textura. Y yo voy a hacer eso con estos dos también. La otra cosa que va a hacer en esta capa es poner un poco de oscuridad alrededor de estos ojos para que salten un poco más. Voy a usar el cepillo de salpicaduras para hacer esto. Y cuando vuelvo a acercarme, estoy usando los dedos para entrar y salir, ver cómo eso lo hace pop. También voy a añadir un poco de sombra a estos tipos. No demasiado. Se trata de una ilustración mayormente plana. A veces sólo un poquito. Va un largo camino, bloqueó esta capa y puso un poco de esto en el ala también. Por último para estas aves, siempre me gusta agregarle esta cosita de arriba. Estoy haciendo esto en mi capa de globo ocular. Trata de variar todos mis personajes para que nadie tenga exactamente el mismo Look, estoy pensando que este fondo podría ir un poco más claro y tal vez más tonalidad azul. Aligerar a esos anfitriones mediante el uso de curs. Yo sólo quiero aligerar los ganchos. Tengo que seleccionarlos, entrar en curvas y aclarar a partir de ahí. Entonces eso aparece un poco mejor. Yo quiero un grupo los pájaros, como hice ese cordero. Entonces dormí la capa a, y luego sostengo de la derecha y luego grupo. En este punto, quiero comprarme algunas capas más. Entonces tengo mi firma aquí, que no está apareciendo, por cierto. Entonces lo voy a mover justo en el Pero hay lugar perfecto, y voy a aplanar eso en mi ronda fusionándolo hacia abajo. Y voy a hacer algo de follaje sólo para terminar esto cuando estoy haciendo flores, como con los pájaros y simplemente hacer asiáticos binarios que mantiene ilustración interesante recorte, máscara, textura y algún sombreado que ayuda a empujarlo hacia atrás un poco y hacerlo más acorde con el resto de la ilustración. Mira, puedo entrar y arreglar eso, que será mucho más difícil de hacer. Todo estaba en la misma capa. Ahora solo es cuestión de hacer algunos ajustes de color. Normalmente me gusta meterme con el fondo con este pincel salpicadero detrás de formas claras, todas a menudo oscurecidas para patear al personaje y con los tonos más oscuros, todo suele aclararse ligeramente detrás de un personaje oscuro alrededor de los bordes, qué tipo de pops que se centran y otra capa y herramienta lijada labios escogidos para crear una luna, dar forma a mi pincel salpicaduras. Y entonces puedo tener mi racer de bushel araña y aligerar un poco los bordes. Algunas estrellas van a usar mi cepillo duro para esto y solo golpean aquí y allá una última cosa de la luz en el fondo apenas un poco y lo hacen un poco más brillante. De acuerdo, ése tardó un rato. Solo quiero mostrarte un poco más sobre mi proceso y darte algunos consejos más. Pasemos al siguiente video. 8. Pantalla y color: Entonces tengo un par de cosas más de las que quiero hablarles chicos. Y esos están dividiendo tu pantalla para que puedas compartir tu pantalla con un par APS diferentes y luego también te voy a hablar sobre el recolector de color y el uso del color y cómo se me ocurre mis paletas de colores. Entonces empecemos con eso ahora. Entonces para conseguir una pantalla dividida, vas a deslizar hacia arriba desde abajo y verás esta pequeña flecha aquí para deslizar hacia arriba y luego tirar de esa flecha hacia arriba. Y ahora mismo, no tengo lo que quiero en mi muelle. Entonces voy a volver a mi escritorio y sostener mi Pinterest abajo al muelle y volver a procrear algún aswipe. Pero tire hacia arriba del muelle inferior y agarrar Pinterest sostenga y tire de él hacia un lado. Se fue a este lado porque lo usé de este lado pasado. Entonces ese spa, realmente impresionante tener eso ahí, porque sí me gusta mirar cosas cuando estoy haciendo obra de arte, particularmente cuando estoy empezando una obra de arte. Miro toneladas de cosas diferentes para no acercarme a ningún artista sencillo, y también busco palés que me encantan tantas veces me gusta sacar mis paletas de la obra de arte vintage. Hay algunas paletas realmente geniales en los años cincuenta, cuarenta, sesenta y similares. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. Entonces estoy en mi tablero vintage y solo voy a mirar por aquí con el propósito de hacer una tarima. Muchas de estas son obras de arte actuales que la gente ha creado con paletas de colores vintage. Entonces solo sigo rodando hasta que algo me salte. Entonces realmente me gusta esta paleta. Y así hice clic en él, lo hice un poco más grande. Voy toe doc, esta ventana junto a mis ventanas procreate para que pueda ver mis herramientas aquí arriba. El modo de hacerlo es sostener y deslizar hacia abajo, y ahora es Doctor el lado, y puedo ver mis herramientas aquí arriba. Entonces ahora que tengo esta paleta de colores, quiero, hay diferentes formas en que puedes hacer esto. Voy a hacer una captura de pantalla en la versión de iPad que tengo. Hacemos eso haciendo clic en la herramienta principal aquí, y el encendido apagado y Luego hago clic en eso y reduzca esto para que solo consiga la paleta que quiero y luego haga clic en fotos hechas y guardadas. Ya que tengo el paladar, quiero que ya no necesites a Pinterest arriba como alguien recupera mi inmobiliaria arrastrando hacia la derecha. Y si quiero recuperar esa tarima, me desliza hacia arriba, tire de la tarima hacia un lado otra vez para conseguir que atracar, tire hacia abajo un poco y está atracada para deshacerse de ella, desliza hacia la derecha. También puedes poner el palet en el lado izquierdo. Automáticamente doctorizará el lado que hiciste el último. Pero con el fin de cambiar ese arrastre desde arriba y arrastrar hacia el otro lado, y ahora realizamos arrastrando hacia abajo y deshacernos de él deslizando hacia la izquierda. De acuerdo, entonces ahora voy a ir por mi paleta de colores. Duplicé este archivo para poder seguir adelante y aplanarlo sin ninguna preocupación y luego entrar en insertar una foto, agrandarla la mancha de color, haciendo clic en mi paleta. Podía sostener mi dedo aquí y agregar estos colores a mi paleta de gato pasando por. Y aquí hay amarillo para su cabello, así que eso es realmente genial. Ahora tengo esta paleta retro sentándola lista para jugar. Hay algunas variaciones en estos blues así que hace no había agregado un poco más ligero y apagado eso, y voy a cambiar este color de fondo a ese color. Acabo de coger y añadir una nueva capa. Agarró mi cepillo de color blanco que quiero, que es Nico rol y empezar a dibujar. Vamos a seguir adelante, hacer algo. Así es como funciona a menudo. Hago una forma con este pincel Nico, que le da un poco de imperfección, que me encanta. Agarra la herramienta de borrador el mismo pincel. Y por cierto, si hago clic y sostengo eso cambiará de nuevo a la herramienta de pintura con el mismo pincel que estaba usando. Entonces haz esta forma y para cortar lo que sea que esté haciendo fuera de la forma. Usa mi herramienta de borrador. Puedo sacar todo eso de esa manera, o usar mi herramienta de selección en el dibujo a mano alzada y girar alrededor de tres dedos hacia abajo y cortar . De hecho, mi borrador, última demandar esa pieza tres dedos hacia abajo y cortar línea recta sostiene parece que tenemos un mamut lanudo pasando aquí. Tengo una mancha pequeña necesito rellenar y se puede ver este bordes ásperos realmente bastante cool. Voy a hacer esto todo ese color marrón ahora por dos dedos y bloqueando la capa, Tiene pequeñas damas en su pick mi color marrón negro y llenar la capa. Todavía tienen esa capa bloqueada. Puedo entrar y una carrera en ella o una forma de conseguir una carrera más precisa es subir, usar mi herramienta de selección y mi borrador. Y de esa manera puedo entrar ahí algunos en una nueva capa. Cuando agarres la herramienta de selección, haz una forma para mi oreja. mí me gusta usar una herramienta de salpicaduras y voy a llenar esto con la salpicadura mientras estoy aquí. Voy a hacer una cola con el rol Nico en esta capa. Seleccione esta capa. Vuelve a mi oreja, vuelve a poner mi pincel y agrega algunos dedos de los pies. Un poco más ligero y una mejilla. No te gusta esa bocota. Hice algo para deshacerme de eso en la capa de mamut lanudo va a crear una nueva capa en una máscara de recorte color más claro y hacer un poco de pelo aquí. Vuelve a mi herramienta de salpicaduras y agrega esa pelusa. Entonces porque estoy terminando con estos colores, voy a cambiar esto por el color azul. Voy a hacer mis mamuts lanudos apenas un poco más ligeros yendo al tono y la saturación justo debajo de la capa de ajustes. Voy a bloquear mis orejas, cola y ese tipo de cosas para que pudiera entrar con un poco de color más claro con la herramienta de salpicaduras y solo añadir un poco de reflejos a esto de nuevo en mi máscara de recorte y conseguir un poco de negro y empezar agregando un poco de temblor. Entonces así es como obtengo dimensión en mis personajes. Obtengo una masa de recorte yendo y agrego el sombreado a la masa de recorte que si cambiara el tamaño de mi mamut lanudo. De alguna manera puedo entrar y borrar en esta capa sin que tenga que ajustar hace esta capa, así que eso es realmente útil tener. Por lo que ahí tienes referencias de pantalla dividida y color, cómo sacar el color de una pieza que encuentres que te encanta. Entonces espero que eso haya sido de ayuda. Pasemos a la siguiente sección 9. Reflexiones finales: bien, eso fue divertido. Siempre es divertido ver cómo una obra de arte cobra vida a medida que avanzas. Me encanta ser sorprendido por lo que toma forma cuando no hay planes involucrados. Si te interesa aprender más sobre mirar las ilustraciones desde esta perspectiva, te puede interesar que mi primera clase descubra tu estilo de arte a través de la creación diaria. Entro en profundidad sobre este tipo de cosas y también prestando atención a lo que te inspira y cómo aparece tu estilo único. A pesar de que esa clase es en su mayoría ilustraciones de tipo analógico, todas las cosas que has aprendido aquí y procreate se pueden transferir a esa clase está bien, una vez más, procreate siempre está teniendo actualizaciones en su aplicación. Así que vuelve a revisar aquí todas las clases de adición ya que procreate sigue expandiendo su aplicación. También, te puede interesar un grupo que tengo en Facebook llamado Grupo Daily Creating. Ah. Mucha gente de ese grupo usa el iPad y procrea para crear su trabajo diario. Es un grupo muy divertido que se trata de animarse mutuamente e inspirarse mutuamente, así que echa un vistazo a eso, todos enlazan a él a continuación, y solo quiero agradecerles por unirse a mí en esta exploración procreate. Espero que la clase haya sido de ayuda. Sería impresionante si te encanta revisar de esta manera. Otras personas pueden encontrar esta clase que estén interesadas en procrear así como ayudarme a saber cómo estoy haciendo como profesora y qué tal vez quieras ver en el futuro. Espero con ansias ver que ustedes crean para su proyecto. Por favor, asegúrate de publicar tus dibujos de proceso o estás terminado de dibujos. O si quieres compartir un video, puedes subir tus videos de reproducción a YouTube o vimeo y compartir un enlace aquí en la sección de proyectos . Yo soy activo en la sección de proyectos. Ya veré lo que publiques y te responderé si tienes alguna pregunta, así que pasen muy bien usando procreate y te veré en la siguiente clase.