¡Mezclando! Papel recortado, pintura, tinta y el fregadero de la cocina

1. Introducción: Hola a todos. Soy Terry Runyan, artista visual y animador creativo. En esta clase llamada, mezclarlo, cortar papel, pintura, tinta, y el fregadero de la cocina, voy a estar compartiendo contigo cómo creo ilustraciones con medios mixtos. Una de las razones por las que hice esta clase es porque me sentía un poco como si estuviera atascado en usar suministros particulares a los que estoy acostumbrado. De verdad quería empezar a ramificarme un poco más, conseguir más medios mixtos ahí dentro con los que normalmente no estoy acostumbrado a trabajar, crear nuevos patrones, y realmente saltar en algún diseño de papel cortado, así como acuarela y algo de lavado acrílico, algo de tinta, algunos lápices de colores, lápices de acuarela, y toda una serie de otros suministros que viste mientras te presentaba a mi gatito Tucker y Rylee, su hermana. Hacen un gran impacto en mi trabajo. Constantemente me inspiran. Si tienes un amigo peludo en casa, sé que puedes entender a lo que me refiero. Para quién es esta clase? Esta clase realmente es para cualquiera, cualquiera que quiera simplemente empezar a mezclar las cosas. Eso quiere salir de su estorbo. Eso quiere probar algo nuevo. A lo mejor te interesa el collage, tal vez la acuarela. Podría ser casi cualquier cosa. Pero en esta clase, vamos a tratar de tirar todo ahí dentro. Los medios mixtos son una manera realmente genial de experimentar porque no hay parámetros sobre lo que se puede hacer. Esta clase se trata de divertirse. Llevo bastante tiempo creando obras de arte. En cuanto me gradué de la universidad, empecé a trabajar para Hallmark. Eso fue hace unos 34, 35 años ahora. Tenía una carrera maravillosa ahí, y luego se retiró. Me he divertido desarrollando mi propio negocio desde entonces. medida que avanza esta clase te voy a estar mostrando cómo creo un collage de medios mixtos dentro de un determinado parámetro. Te explicaré esos parámetros. Eso formará parte del proyecto. Encuentro cuando estás explorando así con tantos medios diferentes y tantas posibilidades, es útil tener alguna limitación sobre qué hacer, así que te voy a estar dando una asignación para ayudarte a afinar en algo en particular, por lo que tendrás algo hecho al final de esta clase. También estaré creando junto con ustedes porque estoy haciendo esta clase para mí también. De verdad quiero empezar a mezclarlo más. De verdad estoy deseando ver qué aparece cuando empiezo, y voy a estar compartiendo todo eso contigo. Realmente aprecio que estés aquí y empecemos. 2. Elproyecto: El proyecto, voy a introducir algunos parámetros para estos proyectos para que no te abrumen las posibilidades. Todavía hay mucha variación que puedes crear dentro de este proyecto. De hecho, no tienes que seguir estos parámetros para nada si quieres ir en otra dirección. Pero yo/solo te los estoy dando aquí en caso de que quieras tener un lugar donde empezar. Vamos a empezar con una composición de plan. Esa composición del plan va a estar en una cuadrícula. Estaré haciendo una cuadrícula tres por tres en formato cuadrado. Yo los invito a hacer eso también. Pero sé que siempre puedes hacer un formato diferente si no tienes un trozo de papel cuadrado o quieres hacer un rectángulo, puedes hacerlo así también. Estaré usando mayormente cuadrados y círculos, así como un motivo para ir dentro de esos cuadrados y círculos. Pueden ser gatos, y aquí te mostraré un ejemplo de eso. medida que vamos por aquí, vamos a estar creando nuestros propios papeles de patrones y texturas, además de usar papeles encontrados de libros viejos o cosas que compres en la tienda que ya tienen un patrón en ellos. Hablaremos un poco sobre temas de derechos de autor y cómo mantenernos dentro de esos parámetros. Tendremos nuestros papeles y colores escogidos antes de empezar, lo que ayudará con el proceso de toma de decisiones. Tampoco tendrás que pensar mucho en las formas porque te estoy invitando a quedarte a cuadrados y círculos como fondo para lo que se va a poner encima. Simplemente Sepan que voy a estar repasando todo esto a detalle a medida que avanzamos. Después de que tengamos nuestras rejillas pegadas, regadas de color, dibujadas o lo que sea que decidas hacer para hacer esta rejilla, comenzaremos a agregar nuestros motivos, que podrían estar en cualquier lugar desde gatos hasta flores hasta pájaros. A lo mejor es solo una pieza abstracta. Podríamos hacer caras. Podrías hacer casi cualquier cosa. Pero siéntete libre de obtener tu inspiración de lo que estoy haciendo si no piensas en algo para ti mismo para esta primera vuelta, porque tendrás muchas oportunidades a medida que vas junto con tu arte para experimentar con todo tipo de diferentes iconos y motivos. Al estar trabajando en su pieza, le recomiendo encarecidamente que tome fotos a medida que avanza en el proceso. Es realmente divertido poder ver cómo van los diferentes escenarios cuando los ves todos juntos. Me encantaría que compartieras estas tomas de proceso en la sección del proyecto junto con tu pieza terminada. A pesar de que muchos de nosotros estaremos creando el mismo diseño, es increíble cuánta variación y creatividad puede suceder dentro de ciertos parámetros. A continuación, hablemos un poco de llevar un cuaderno de bocetos y experimentación. 3. Cuaderno de bocetos: Mantener un cuaderno de bocetos y experimentación con tu arte. Esto es algo realmente importante. Tengo que decirles chicos que mis cuadernos de bocetos son muchas veces mi arte terminado para el día y llevo haciendo esto desde hace tanto tiempo. Estoy bastante feliz la mayor parte del tiempo con lo que estoy creando. Pero a medida que vamos aquí en esta clase, una de las razones por las que estoy haciendo esto es conseguir que haga cosas más espontáneas que realmente no tienen que ser compartidas; patrones y garabatos, y todo tipo de cosas que son sólo buenas para mantenerte moviéndose. Te recomiendo encarecidamente que trabajes en algo diariamente, aunque solo te tomes cinco o 10 minutos para garabatear algo hacia abajo, haz un patrón rápido. Cualquier cosa que simplemente te mantenga en movimiento con tu arte. Esto es tan importante para que tu creatividad siga fluyendo aunque sea por la menor cantidad de tiempo. Tengo mi descubrimiento de tu clase de estilo de arte a través de diario creando aquí en Skillshare que recomiendo encarecidamente a cualquiera de ustedes que aún no lo hayan visto. Eso realmente entra profundamente en esta creación diaria y cómo eso puede ayudarte a encontrar tu estilo, así como tu alegría creativa, y todos los bloques y cosas con las que muchas veces nos encontramos como artistas. Yo sí quiero mencionar algunas cosas aquí a tener en cuenta mientras trabajas en tus proyectos. Uno grande es dejar ir las expectativas. Piensa en esto como puro tiempo de juego. Esto es sólo por diversión. Nunca tienes que compartir esto si no quieres, aunque nos encantaría ver tu proyecto en la sección de proyectos. Sepan que no estamos aquí para calificar nada, solo estamos aquí para experimentar y divertirnos, y un desastre es igual de bueno como una obra de arte terminada. todos nos encantaría ver lo que todo el mundo está tramando, pero no hay expectativa de lo “bueno que es esa obra”. Esta es una clase para divertirte y para estirar realmente y hacer algunas cosas que quizá no hayas probado antes. Es bueno tener en cuenta que parte de este proyecto en el que vas a estar trabajando es hacer un desastre. En ocasiones los mejores papeles para cortar el collage y hacer trabajo de medios mixtos es la lente que simplemente hundes juntos. No se puede planear esto con anticipación, sólo ordenar. Pero sé que si sientes que has cometido un error, solo sigue adelante, y lo dejaremos a un lado, lo dejaremos secar y veremos qué podríamos hacer con él más adelante. Además, solo podrías hacer un montón de blobs como uno de tus patrones. Consigue romper tu acuarela, tu gouache, lo que sea que quieras hacer. Podrías usar rotuladores, puedes usar lápices y hacer blobs y ese podría ser uno de tus patrones. Además, podrías arrancar tus formas, y ni siquiera tienes que usar un par de tijeras para hacer estos collages. No hay nada que esté escrito en piedra aquí sobre cómo necesitas crear así que solo ten en ello, diviértete, sigue experimentando. Si eres algo como yo y la mayoría de los artistas sé que a menudo pasas por lo odio fase con tu obra de arte como estás creando. Te animo mucho a que te des cuenta de eso es lo que está pasando. Sí, estoy pasando por eso, odio fase. Es gracioso porque para mí pasa cada vez que creo algo. Ahí hay un momento en el que voy, realmente me metí en mal este, y luego solo sigo adelante y por alguna razón mágica, muchas veces, resulta que está bien. Aunque no creo que salga bien, está bien, alguien suele disfrutarlo. Así que de verdad los animo a seguir adelante y darse cuenta de que la odio la fase es algo con lo que la mayoría de nosotros lidiamos y sí va y viene. Yo sólo quería tomar nota de eso porque puede que te encuentres con eso tú mismo. En el siguiente apartado, quiero hablar un poco los suministros que quizá quieras tener a mano o de los recursos. Pero con esto en mente, que no tienes que tener ninguna de estas cosas. Ya que esta es una clase de mezclarlo, puedes usar lo que quieras, incluido el fregadero de la cocina, para crear este arte porque no hay reglas. 4. Material y recursos: Yo quiero saltar a qué materiales podrías necesitar para esta clase. Pero sepan que si no tienen el dinero o están atrapados dentro por alguna razón, pueden trabajar con lo que tengan a mano. Por supuesto, tenemos papel y voy a estar usando mucho de esto a medida que vamos por aquí. Libros viejos son una de mis cosas favoritas. ¿Sabes qué conseguir? Para conseguir una variedad, tengo a Jane Eyre aquí de viejo amarillento, algunas no tan amarillentas, es agradable conseguir algunos papeles de colores diferentes aquí. Estos son impresionantes para collaging, y agregan gran textura a tu trabajo. También me encanta usar el interior del sobre. Estos alineadores de envolvente son impresionantes para los patrones. Tengo unos papeles que compré en lugares como Hobby Lobby y tal que vienen en paquetes. Aquí te dejamos unos cuantos de esos. También puedes usar estos. No estoy totalmente seguro de los derechos de autor en estos, pero trato de mantener al mínimo mi uso de estas cosas para asegurarme de que no estoy pisando ningún dedo del pie. Aquí hay otro papel que podría estar protegido por derechos de autor, y yo solo uso la cantidad mínima para que no se convierta en lo que se trata mi arte. Es una porción pequeña solo para agregar textura y forma y color. Ahora en lo que respecta a los mapas, los mapas son impresionantes, pero sé que la mayoría de los mapas están escritos. Si usa mapas en su obra de arte, tenga mucho cuidado de ocultarlo tanto como sea posible. Necesitas pintar sobre ella y usar muy poco de ella en tu arte. Porque si alguien lo reconoce, podrías tener un problema. Eso es lo que tengo que decir de los mapas. Junto con esos papeles listos, voy a repasar algunos de los suministros que voy a estar usando en esta clase. Algunas de ellas son solo cosas tontas como los bolígrafos de fieltro y estos son rotuladores de fieltro de la marca Crayola. No creo que estos sean súper colorfast o ligeros más rápidos, pueden desvanecerse con el tiempo. Con moderación, podrías usar estos. Simplemente ningún hombre tiene enlaces a todo lo que estoy hablando aquí en mi página de suministros, en mi página web y voy a compartir el enlace en la sección sobre. También tengo un par de juegos de lápices de color con los que voy a jugar. Uno de ellos es el prismacolor premier, lápices de colores. Se supone que estos son geniales porque tienen mucho pigmento y probablemente no tienen que trabajar tan duro para conseguir que las cosas se llenen. No uso mucho lápices de colores hasta este punto. Pero me encantan las posibilidades del look dibujado de lápices de color en collage y obra de arte. Voy a estar usando esos durante esta clase. También tengo un conjunto de prismacolors solubles en agua, que podrías pintar de nuevo y esparcirlos por ahí. Entonces tengo esos. Varios tipos diferentes de palos. Tengo un crayón de madera, estos en obras y este es un palo de grafito soluble en agua, que no sé qué voy a hacer con nada de esto, ya veremos. Al entrar en pinturas, tengo mis pinturas de acuarela Winsor & Newton que uso todo el tiempo para mi obra de arte. Pero también voy a jugar con algún lavado acrílico hoy porque me gusta que sean permanentes y no van a correr si pintas sobre ellos cuando estás haciendo una pieza de arte. Estas son pinturas de Turner y voy a enlazar a esas también. Especial grito a cinta washi. Voy a estar usando esto en algunas de mis manifestaciones. Buena tinta vieja India. Ahora tengo mucha gente que me pregunta, ¿qué tipo de tinta usas? Tenía que investigar un poco esto. Al parecer, la tinta de la India provenía de China Ink originalmente, y básicamente es todo lo mismo. Es permanente una vez que se seca, ahora es realmente importante dejarlo secar a fondo o podría correr al resto de tu arte si estás usando acuarelas o cualquier pintura a base de agua. No voy a hablar de pintura acrílica recta aquí porque no la uso mucho estos días. Puede tenderle a tener sensación plástica y definitivamente resiste a la acuarela cuando intentas volver a ella después de haber hecho tus patrones. Va a ser un experimento con el lavado acrílico, ya sea que eso resistirá o no el dolor. No lo creo bien, pero ya veremos y sabemos que la acuarela no resistirá nada. Esas serán las pinturas que use. Tengo un juego de bolígrafos posca aquí en dos tamaños diferentes. Vienen en punta de línea fina y una línea regular. Utilizo estos extensamente cuando estoy haciendo ojos en animales y tal. Estos bolígrafos posca blancos de línea fina son impresionantes para eso. Pero también quiero hablar del marcador de pintura acrílica blanca molotow. Es la otra pluma que uso para hacer globos oculares en papel blanco y de color. Este también es un gran bolígrafo opaco. Son casi iguales a mí en cuanto a lo buenos que son y ambos requieren que los limpies después de usarlos, porque tienden a obstruirse. Hablaré de eso cuando los esté usando. En lo que respecta a esta tinta India que uso, cualquier marca realmente va a hacer. Tenía a mano varias marcas diferentes y las vertí por completo y las puse en este contenedor de bolas de velocidad porque me gusta que la parte inferior de la misma es amplia y no se va a volcar. También tiene una boca más ancha aquí, por lo que cuando sumerges tu bolígrafo no es tan probable que golpees el borde. Me encantan estos contenedores por speedball, pero solo sé la tinta en sí es bastante genérica, en mi experiencia, no soy un gran artista de tinta, pero nunca he notado una gran diferencia en las tintas. También uso un bolígrafo S-talla estelar negro. Esto es bueno para más precisión, es la talla S porque es la talla más pequeña. Estos son realmente geniales porque son impermeables. Los pinceles que uso son variados, porque algunos de ustedes pueden estar trabajando con lavado acrílico. Te recomendaría encarecidamente no estropear ningún cepillo de precio realmente alto que pudieras tener. Tengo un nuevo pincel favorito que es un pincel de sable sintético y se llama Mimik por Creative Mark y se ve así. También tengo un par de estos pinceles más grandes de Creative Mark y sus Mimiks; Mimik Kolinsky pinceles. Estos son probablemente los cepillos tipo más caros que podrías conseguir por trabajar con cualquier producto a base de acrílico. También solo tienes que saber que la tinta también puede arruinar los pinceles, por lo que no quieres usar tus mejores pinceles para tinta o acrílico. Tendré un enlace a qué tipo de pluma de pluma de pluma de cuervo uso y cuál es la punta en mis recursos. Esto es bastante divertido. Voy a estar usando algunos sellos que ya hice. Este lo hice hace un rato. Puedes comprar estos sellos de bola de velocidad haciendo ofertas de goma. Me encantan mis términos técnicos. Son geniales para cortar sellos, y los sellos no tienen por qué ser realmente complejos. Realmente no necesitas herramientas especiales para lo que vamos a estar haciendo porque muchos de mis sellos son básicos, como un triángulo o un pequeño círculo. En este me corté para hacer el círculo a su alrededor, pero realmente ni siquiera tienes que hacer eso. Podría ser sólo un círculo. Este es un pequeño círculo dentro de un círculo. Tienes tu jaja. No sé dónde está el final de esto, pero lo buscaré. Si sí quieres invertir en algo para hacer formas un poco más ornamentadas con tu cosa fabricante de sellos de goma, hay una herramienta que puedes comprar que tiene tapas diferentes a ella. Esto es como un extraño tipo de cosas exactas [inaudibles]. También hay este tipo de herramientas de excavación que vienen con el conjunto. Otro tamaño, muy delgado, pero esto hace que sea un poco más fácil hacer tus sellos. Voy a estar usando el lavado acrílico y tinta India mayormente para estampar. También puedes obtener estas cajas de color, tintas de sello de diferentes colores. Este material en mi experiencia no es impermeable, así que ten eso en cuenta si lo usas y quieres pintar sobre él, podría ser un problema. Ahora bien, no he experimentado con esto lo suficiente para saber con certeza que una vez que esté completamente seco, no se quedará en su lugar. Esto va a requerir alguna exploración. Entonces tenemos nuestra buena vieja almohadilla de sello Carter en negro que todo el mundo y cualquiera usa que hace cualquier estampación, muy elegante. último pero no menos importante, tenemos unos buenos lápices 2B estándar. Estos se pueden utilizar para hacer patrones también. Por favor, sepan que podrían manchar, pero podrían mancharlos intencionalmente para sus patrones, ten eso en cuenta. Una última cosa que quiero mencionar con estos suministros y haciendo tus patrones. A veces conseguirás un patrón. No estoy diciendo que esto sería todo, pero di que consigues un patrón que realmente te gusta y si eres experto en informática, algo que me gusta hacer es escanear el patrón y luego, particularmente con éste es blanco y negro, yo puede hacer impresiones de ella y tener un montón de ella a la mano para cortar. Hay un buen ejemplo de un papel que me llevó bastante tiempo. Yo sí escaneé esta pieza y es un papel bastante neutro. Es agradable poder imprimir esto en el tono neutro más cambio de colores del mismo y usar eso. Aquí te mostramos un ejemplo de algún escaneo ocular e imprimirlo para poder usarlo. Este lo tengo plus lo tengo en otro color. Aquí hay otro color de ese que acabo de encontrar. Tengo tres por el precio de uno aquí, hago una página de patrones, tomo un escaneo de la misma, imprimo en diferentes colores y pared todos los papeles a usar. Creé un patrón en cualquiera, no sé si es procreate o fue Photoshop, pero fueron pequeños puntos y he usado mucho este patrón en mi trabajo. Puedo crear esos puntos de ese tamaño, puedo revertirlos y crearlos de esta talla. Aquí te dejamos algunos ejemplos más de ese mismo patrón de puntos en diferentes tamaños, y podrías tomar eso dentro de ese sobre y escanearlo y volarlo a más grande, por lo que tienes una variación más en tus patrones. El siguiente apartado del que voy a estar hablando y en realidad demostrando, creando papeles para tu collage. Vamos a saltar a eso ahora. 5. Papers pintados y texturizados: Divitámonos un poco creando papeles, patrones y texturas. Voy a tratar de usar todos los suministros que te he estado mostrando. Ahora voy a cambiar a mi cámara, vean lo que estoy haciendo aquí abajo en mi escritorio. Yo sólo estoy usando buena prensa vieja aquí. Hice un patrón de lápiz aquí y empecé algo aquí, lo conseguí por todo el dedo. Puedes usar un spray en esto que veré si puedo encontrarlo y lo pondré en mis recursos que evitará que esto se manche en el futuro. El grafito tiene tendencia a hacer eso. Estoy empezando con grafito, tengo viejo lápiz número dos, tengo viejo lápiz número dos mayoría de la gente tiene algo como esto a la mano y algo de papel de periódico, papel de embalaje marrón. Me encanta este papel, va en camino por muchos patrones diferentes y se ajusta a esa estética que tengo para una paleta de colores neutros. Si quieres usar papel de color, tengo mucho de eso aquí también y lo voy a usar, algunos bonitos brights y estos son geniales también. Voy a seguir adelante y empezar a hacer algunos patrones. Empecé con esta cosa del círculo y lo manché. Eso le da un efecto diferente, entonces solo limpio línea así. Esto es realmente una cosa meditativa que hacer para hacer estos patrones, no tienen que ser nada elegante, o pueden ser muy fantasiosos, y como dije en mi último video, si haces algo súper elegante y no quieres córtalo, puedes escanear tu arte y usarlo una y otra vez. Imprimir eso en mi papel de color o en blanco y negro. Haz aquí una pieza de bastante buen tamaño que cuando la cortes para tu proyecto tengas suficiente para hacer el patrón de rejilla. Mientras estoy en ello, voy a seguir adelante y mostrarte lo que uso normalmente cuando estoy haciendo mi arte final o cuaderno de bocetos. Tengo varios tipos diferentes de paletas de papel que son ocho por ocho, ahora mismo tengo tres porque estoy tratando de encontrar una que me guste mucho. Este es un toque maestro's pad de acuarela premium, así que ese es uno. He usado este desde hace bastante tiempo, el libro blanco de Stonehenge, me encanta esto para collaging y es bueno para los medios mixtos. Entonces hace poco me dieron este fluido papel de acuarela y esto sí tiene mucho dimensionamiento en él, lo he notado, y es un poco más de dimensionamiento de lo que me gusta. El dimensionamiento es lo que aplican al papel de acuarela en diferentes cantidades que hacen que sea menos absorbente. Me gusta un papel más absorbente así que este no es mi pick número uno, pero es un gran papel de acuarela, si te gusta mucho dimensionamiento y trataremos de collaging sobre eso, todo vinculado a todos estos en mis suministros y recursos. Volviendo a la cámara, lo que vamos a estar haciendo es dividir nuestra obra de arte en este patrón de rejilla como los gatos. Tengo aquí mi bloc de papel, estaré haciendo mi arte final y quiero mostrarte cómo vamos a hacer estos diseños. Vamos a dividir el papel en tres filas con tanto vertical como horizontalmente. Cuando esté creando mis patrones para esto, voy a pensar en querer tener ese patrón al menos tan grande como este. Vuelvo con un trozo de papel amarillo aquí y voy a hacer algunos estampados. me gusta mi forma de media luna aquí, eso tiene pintura seca en ella. Podrías hacer estos patrones en estos sellos aún más pequeños que éste y eso haría para un patrón más apretado. Recuerda que puedes escanear estos patrones en y cambiar los colores en ellos, si tienes una impresora a color en casa y un escáner. Hago eso en agua y limpie la pintura como lo hice la última vez. Veamos qué tengo aquí, un pequeño triángulo, eso estaba muy sucio, siempre bueno para mantener limpios tus suministros. Te encuentras que yo odiaba cosa sube tan lejos en este patrón haciendo eso, inevitablemente va a subir y decir, esto apesta o algo así, solo sigue adelante y no me importa esa voz, porque sé cosas cambiará. Estos son sellos realmente viejos, así que están empezando a pudrirse un poco. Algo a tener en cuenta quizá tengas que rehacer tus sellos. Creo que la última vez que usé estos tocones, los usé con color agua y no los limpié muy bien. Para la próxima vez lávalos cuando termines con ellos, por lo que estarán bien para la próxima vez que quieras usarlos. Después volvemos a este periódico con este lavado acrílico de color claro y solo hacemos algunos remolinos de forma libre y garabatos y tal. Te das cuenta de que las variaciones que puedes obtener con esto es dependiendo del color, y cuánto pigmento estés usando con tu pintura, cómo sea el agua abajo. Se va a hacer horno sólo cuadrados, creo que se superponen y algunos no se superponen. Este no es un pincel muy fino así que no estoy consiguiendo línea fina en detalle. Tengo muchos de estos papeles neutrales. Tengo estos. Tengo algunos de los papeles más brillantes, pero quizá me quede mayormente con los neutrales. Sí tengo lápices de acuarela. Veamos qué podemos hacer con los de este papel. Estos son unos lápices de acuarela prismacolor. Este es un umber oscuro, sólo voy a garabatear aquí. Esto es acuarela, puedo usar mis pinceles de acuarela. No estoy queriendo perder este patrón aquí, pero solo lo estoy manchando un poco. Bastante cool, probemos otro color. En realidad voy a probar esto. Este es un palo de grafito soluble en agua, así que voy a probar eso aquí ahora. Es realmente grueso, así que por eso me encanta. Color ahí con un poco de agua. Pocos patrones más abajo. Ya puedes ver aquí atrás, estoy consiguiendo todo un surtido de papeles. Tengo toneladas de otros papeles que ya he creado. Intento asegurarme de que he cubierto todo aquí que te dije que cubriría. No he hecho bolígrafos Posca. Hagamos unos bolígrafos Posca. Prueba un rosa esta vez. Para mantenerme fiel a lo que me gusta hacer voy a usar un bolígrafo posca rosa. Ojalá este sea un color un poco diferente, pero si no lo es iré a buscar uno de los otros bolígrafos. Se puede ver que este bolígrafo se está tirando un poco por el borde, así que voy a seguir adelante y darle un poco limpio. Estoy usando la fina línea Poscas. Estos son base acrílica, por lo que no van a ir a ningún lado, si pintas más de un mes se secarán. Siempre que estés dibujando en lugar de pintar va a llevar un poco más de tiempo. Este es un patrón de flores que estoy fastidiando mucho lo cual es genial. Recuerda como vas por aquí, que el punto de esto en lo que a mí respecta, es divertirte, así que si llegas a un punto en el que solo se siente tedioso hacer estos patrones, tomar un descanso o ir a buscar otra forma de conseguir un patrón. Dibujar patrones es definitivamente la forma más lenta de hacer un patrón, porque no estás cubriendo mucho territorio con el final de un bolígrafo o un lápiz. Si has llegado a un punto con tu patrón haciendo donde te sientas un poco perplejo como, ¿qué hago a continuación? Puedes mirar a través de Pinterest. Tengo una pizarra específicamente con patrones en ella. He estado coleccionando patrones y esto muchas veces me ayudará a idear ideas. No quieres copiar los patrones exactamente como los ves, pero puedes inspirarte en lo que ves y hacer una variación sobre un tema, eso es lo que recomendaría. Regresando con algo de pintura. Eso está desapareciendo, así que voy a tener que hacer ya sea más claro o más oscuro. ¿ Ves cómo desapareció? Algo rosa. Yo personalmente, mi estética es no tener el patrón sobre alimentar la pieza final, así que cuando guardo el patrón o la textura en el papel cerca del color del papel, eso lo hace un poco menos contrastia, y así no lo hace aleje tanto tu ojo. Eso es sólo algo a tener en cuenta si te gusta ese tipo de cosas como yo. Pero recordado también, también me gusta lanzar en este alto contraste cosas, así que volvamos a esto. Todavía estoy deshecho necesitando de papel negro. Lápiz de color funciona muy bien en papel negro, como se puede ver a partir de esto. No me encanta este patrón, así que voy a probar algo en la parte de atrás aquí. Tengo mi nuevo conjunto de Prismacolors. A ver, ¿qué quiero? Algo de este ocre amarillo otra vez. Bueno, todavía tengo este sello también. Creo que primero voy a hacer el sello. Ese es un sello tan grande. Eso es más o menos todo lo que necesito para esa. Si estás teniendo un día en el que solo te sientes como, “Sí, realmente no tengo ganas de crear nada hoy”. Siempre puedes hacer algunos patrones y texturas. Esa es una forma impresionante de pasar tu tiempo. Te mantiene creando sin exigir mucho de ti. Yo sí quiero decir algo sobre cuando estás escogiendo papeles. Cuanto más delgado sea el papel, mejor. Es decir, puede que no quieras ir a papel de seda real. Esa es toda una liga propia. Pero con papel de color, si haces un papel más delgado, es mucho más fácil cortarlo y pegarlo a tus obras de arte. Ten eso en cuenta, el papel más grueso será más difícil de pegar. Otro patrón dibujado por lo que consume mucho tiempo. Podría abandonar esto porque no me estoy divirtiendo con él porque está tardando tanto. Si no estuviera grabando esto, probablemente sería más divertido. Pero como estoy tratando de apurarme, eso hace que sea un poco más difícil disfrutar del proceso. Una cosa a tener en cuenta también, ya que estoy creando algo que es relativamente pequeño, cada sección va a ser pequeña, quieres mantener tus patrones apretados y pequeños también para que realmente no los pierdas al cortar ellos fuera. Quiero usar algunos de estos verdes en esta página aquí. Siéntete libre de pintar los patrones que estoy pintando si no se te ocurre nada tú mismo, no hay problema de inspirarte en esto. Algunos ideales de textura poco. Poco más estampación. Cuando tienes un papel brillante, voy a entrar con un sello menos brillante para apaciguarlo un poco. Encontré mis suministros para hacer sellos y uno de los principales suministros que tenía aquí es un, voy a tener un enlace a esto, es para cortar sellos de goma, y viene con todos estos diferentes consejos. No suelo usar este porque acabo de usar un cuchillo X-Acto. Pero solo abres esto y metes la punta en la que quieras, apriétala de nuevo hacia abajo. Este en particular es una pieza de goma envuelta en plástico Speedball. Tengo un trozo de uno aquí. Si quiero hacer rayas, lo puedo hacer con este pequeño cuchillo. Estos son bastante afilados. Excavas un poco más, obtienes un mejor agarre ahí. Yo estoy haciendo un sello aquí, rayas, y esta estancia buena por mucho tiempo. Ahora, te mostré sumergiendo sellos en lavado acrílico. Esta vez, te voy a mostrar sólo eligiendo una almohadilla de sello. Mis almohadillas de sellos están extremadamente secas por lo que no se ven tan bien como va a hacer una nueva almohadilla de sello, pero solo te mostraré algunas de las formas de sellos que he recortado en el pasado. Pueden ser extremadamente simples como yo estaba hablando. Pueden ser un cuadrado simple o un círculo o un círculo recortado. Echemos un vistazo a esos ahora. almohadilla de sellos de Carter tiene unos 10 o 15 años de edad. Ya veremos si puedo sacar algo de esto aquí, así que ahí está. Me gusta el color claro de la misma. Ese es el sello que acabo de hacer. Estos se ven realmente geniales porque podrías hacer todo tipo de patrones diferentes con un solo sello. Puedes cambiarlo hacia arriba. Entiendes la foto, pero es realmente divertido. Entonces tengo eso. Tengo otra tinta aquí pad color caja y tengo este color también. Este está bastante seco. Este todavía tiene bastante pintura en él. No he intentado rejuvenecer esto pegándoles tinta o algo así, pero apuesto a que eso funcionaría. Aquí hay un sello que había creado en el pasado; probablemente esté sucio. Ahí está esa. Ese es un poco más complejo. Te mostraré algunas de estas realmente sencillas. Este es bastante sencillo para hacer este trato. Voy a usar mi superposición exacta para cortar una pieza. Acabo de casualidad trabajar en una superficie de corte. Voy a mantener esto bastante pequeño. Como dije, si haces patrones más pequeños, si trabajas más pequeños, es más fácil usar un patrón más pequeño. Solo piensa en eso cuando estés creando patrones. vuelta a esta pieza, la forma en que hice esta es cortar de un lado a otro luego entré con una herramienta de excavación. Bueno, alguien acaba de aparecer. Tucker viene cuando estoy aquí porque estoy hablando con la cámara y él piensa que podría estar hablando con él. ¿ Verdad, Tuckey? Va de camino a su cama otra vez. Whoops, supongo que se va al piso. Volver a esto. Estoy cargando este particular tipo de scooping de una hoja. Antes de hacer eso, otra forma en que puedes hacer esto es entrar desde un costado y cortar. Saca esto en trozos. Hay un lado sacado. Seguro que técnicamente hay otras formas de hacer esto que son más fáciles, pero así es como lo hago. Tengo esta forma otra vez y un poco más de una plaza. Puedes hacer algunos patrones divertidos con esto. Las otras formas que tengo, pequeño círculo, cosita de ojos de toros, medias círculos y éstas pueden hacer muchos patrones diferentes, ir así o así. O si quieres hacer un círculo, si tuvieras más tinta podrías ver eso, volvemos a usar el naranja, así que tienes esa posibilidad. Sólo tienes que saber que un sello puede hacer muchas cosas diferentes, esa es esa. Aquí te dejamos una pieza sobrante de cuando corté un sello diferente. Otro sello que es tan sencillo pero muchas posibilidades. Basta de cortar éste hace un rato. Muchas de estas de sobras. Más triángulos, todos diferentes tamaños. Tengo que tener círculo aquí. Un triángulo más grande, sólo un punto, esto iría bien dentro de aquí. Tiny uno de estos rayos de sol la cosa, un limón o cítrico de algún tipo. Esta es bastante grande, pero me gusta. Pero podrías hacer este patrón más pequeño, que funcionaría mejor para lo que lo estamos usando con estos collages. Básicamente acabo de cavar dos círculos fuera de la plaza aquí. A ver si tengo algo más que sea diferente. Estos son solo todos pequeños trozos de los que hice las cosas. Las posibilidades son infinitas con lo que puedes crear. Yo sí te recomiendo después de que uses tus sellos para limpiarlos porque puedes decir, por ejemplo, aquí mismo, me quedaba algo de la tinta negra en mi sello antes de sumergirme en el sello naranja, y terminé con un color naranja pardo, que te puede gustar, ese es otro feliz accidente. Además, la cosa de estos pasos en particular no son impermeables, por lo que cuando vuelves a ponerte y pintas sobre ellos, en mi experiencia, tienden a moverse. Si utilizas gouache acrílico en lugar de estas almohadillas de sello, puedes mezclar el color exactamente como quieras, y no se moverá una vez que se haya secado. Esos son impermeables ya que tienen acrílico en ellos. Eso es todo para el pequeño demo de estampilla. Voy a meterme con algún bolígrafo y tinta ahora para hacer algunos patrones, y el objetivo de esto es jugar con varios tipos diferentes de papel, algunos más absorbentes que otros. Yo también podría hacer un poco de, aguanta un minuto. Luz de pluma del Dr. Martin para patrones. De nuevo, tendré todas estas cosas vinculadas a mi página de recursos y una vez más, aquí está mi tinta de India. Juguemos con algunos patrones con esto. En primer lugar, solo voy a usar mi papel de periódico estándar porque me encanta tanto. Ahora esta pluma, esto no es nada especial. Tengo un enlace a esto en mis recursos también y puedes probar un montón de puntas de bolígrafo diferentes para esto. Yo sólo voy a jugar con algunos patrones más. Tengo alguna referencia de Pinterest arriba delante de mí aquí. Se puede ver que esto corre un poco, no solo está sentado en la parte superior de la superficie, sino que está absorbiendo en el papel. Dependiendo de la cantidad de presión que pongas en el bolígrafo, puedes llegar a cualquier lugar desde una línea delgada hasta una línea gruesa, por lo que esa es una de las cosas geniales de estos bolígrafos. Sólo por comparación, voy a probar algún papel de máquina de escribir para ver lo absorbente que es. No es tan absorbente como eso. Probemos esto. Esto será absorbente. Tengo un pañuelo aquí sólo para que puedas ver la diferencia en la línea con lo que es absorbente y lo que no es manchas. Ahí hay uno bonito. Ahora si fuera a usar esto, lo que sea esto termina siendo sabio de patrones. No usaría el tejido real en mi trabajo. Escanearía su patrón y luego lo imprimiría en blanco y negro sobre papel de máquina de escribir. Yo sólo voy a hacer algunas manchas reales con tinta, realmente como este patrón. No hay control con lo mucho que blobs, que es lo que me gusta. Pensé que podría estar arruinando ese papel de ahí abajo, pero tal vez eso es hacer un patrón divertido en y por sí mismo. Haciendo uso de la forma en que esto se está agruparando al final. Un par de patrones de papel de seda. Esos son bastante divertidos, creo. Voy a poner estos por aquí y tengo otro patrón de puntos pasando aquí en este papel, muy aleatorio. Quiero probar un papel más realmente absorbente, cortar tal vez dos más. Tengo una de estas toallas de mar que utilizo para trazar mi acuarela. El asunto de esto es que la pluma queda atrapada en el papel a medida que vas por ahí así, que uno aún no está sangrando tanto como yo quisiera. Ahí va, todo el punto de esto es que estás recibiendo algunos accidentes, accidentes felices los llamo, donde no estás teniendo mucho control sobre lo está pasando y eso hace que sea una mirada muy espontánea patrón y así que funcionó. Aquí tengo una servilleta de papel de lujo con piñas en ella. Voy a usar la parte central de esto. Idealmente, podrías encontrar algún papel absorbente que sea un poco más grueso que estos. Estos son tan delgados que el plumín de la pluma se queda atascado ahí. Es agradable practicar en algunas superficies diferentes solo por el carajo de ello. Voy a probar este más antes de jugar con la luz de la pluma. Este es el reverso de un libro viejo, como las páginas finales de un libro viejo así que veamos lo absorbente que es esto. Esto es un poco más regular en su grosor a un papel regular, por lo que debería funcionar un poco mejor para poder dibujar tipos de patrones más intrincados. No está sangrando mucho, no está sangrando tanto como el periódico. Voy a cambiar al Dr. Martins White. En primer lugar, voy a limpiar a fondo este bolígrafo así no me estoy poniendo gris en lugar de blanco. Le doy un moco en el agua y luego solo uso un pañuelo para limpiar la punta. Aquí tienes una linda pequeña blob. Lo que hago con eso es tomar la punta de un pañuelo y chuparlo. Esto no chupa como lo hace la tinta, tanto por esa idea. Sumergirse en ella y usarla de esa manera. Lo divertido de la pluma y la tinta ya que puedes conseguir estos variando con como lo demostré por aquí. Otro goteo. En papel de seda simplemente no lo consigue, así que embórralo de esta manera y déjalo como un accidente feliz, realmente importante que te quites el exceso sobre tu papel de desecho. Yo no hice eso en ese momento, ¿verdad? Volviendo a mi maquetación que había mencionado, tengo mucho de esto para poder hacer una plaza aquí. Eso es básicamente a lo que estoy apuntando es de ese tamaño de un cuadrado. Nuevamente, no tengas miedo y haz un montón de líos con estos patrones. Es increíble lo genial que puede parecer un desastre cuando comienzas a cortar tu papel para el arte del collage. Quiero que te enseñemos lo que hice con estos dibujos de tinta de India que hice en servilletas y pañuelos y toallas de papel y esas cosas. Seguí adelante y puse estos en mi escáner y los escaneé, y luego los imprimí. Aquí solo hay negro sobre blanco, así que ahora puedo usar esto para cortar. También en un gris claro con fondo y valores un poco más cercanos. Ya no tengo el negro sólido. Si tuviera mi impresora a color encendida, lo habría impreso en colores, pero como no lo sé, estoy tratando de ahorrar tiempo aquí, sólo la tengo en blanco y negro. Pero solo pensé que te mostraría un pequeño truco ahí donde puedes sacar mucho uso de tus patrones. Además este papel de máquina de escribir es más delgado por lo que es fácil de pegar. Tengo una última cosa que quería mostrarte y que era usar papel arrugado y es una gran cosa que hacer con la pintura sobrante. Vuelvo a mi periódico de confianza, esto es realmente rápido. Esta es una gran manera de hacer patrones y texturas que tienes prisa. Consiguió este verde sobrante y odiamos dejar parte de una página no pintada, así que voy a garabatear con esto como enorme crayón negro. Voy a usar esto. No estoy seguro si esto es soluble en agua o no, así que vamos a intentarlo. Ligeramente soluble en agua, pero no realmente. Mientras estoy en ello, voy a mojar esto hacia abajo, extenderlo un poco antes de que se seque todo el camino. Voy a limpiar mis pinceles realmente a fondo para que no lo meta con este gouache acrílico. Creo que eso te está mostrando lo suficiente de lo que podrías querer hacer con tus papeles. Seguiremos adelante y pasaremos a la siguiente sección ahora cuando realmente empecemos a jugar con nuestros proyectos. 6. Proyecto de introducción y recortes: Es hora de empezar en el proyecto, así que tienes tus papeles, tienes tus materiales de dibujo extra, tu pintura extra sentada alrededor, tal vez solo tengas un lápiz y más tu cinta lavada. Lo que vamos a hacer ahora, es que vamos a hacer nuestros suministros listos para empezar a pegarse. Voy a demostrar tres de estos a la vez, que puedas ver algunas variaciones sobre un tema para las ideas y para poner en marcha las cosas. Lo primero que vamos a hacer, es que vamos a elegir nuestros papeles y yo voy a estar eligiendo conjuntos de tres. De camino allá sin embargo, voy a cortar estos papeles en cuadrados, del tamaño que tomaría para hacer estas rejillas. Después vamos a armar los colores que queremos y reorganizarlos en nuestro papel cuadrado o rectángulo, y obtener el diseño que queremos. Después de eso, lo vamos a pegar todo y luego vamos a empezar a llenar esas plazas con motivos, ya sean gatos o flores o abstractos o pájaros, o lo que sea que hablamos antes. Voy a dar esto un paso a la vez, también tendré aquí un video sobre toques finales además de firmar tu trabajo. Adelante y empecemos a tener listos estos papeles. Aquí tienes una de las copias que hice de ese patrón que tenía, así que voy a seguir adelante y recortar eso. También tengo algunos de estos que ya corté, y tengo mucho que elegir de aquí para hacer mi obra de arte. Siempre podemos recortar estos más después. Cuando tengo algo así de intrincado, normalmente lo escaneo. No quiero tomarme el tiempo para hacer eso ahora mismo, así que voy a seguir adelante y usar este dibujo original en mi collage. Recuerda, esta fue la tinta que lleva a través de la servilleta, así que lo estoy usando como patrón también. Estoy categorizando estos papeles cuadrados por color, así que me va a ayudar a mantenerme organizada cuando empiezo a elegir mis colores y patrones para los diseños que voy a hacer. Me estoy metiendo en algunos de los papeles ahora que creé en el pasado. Voy a seguir adelante y seguir cortando sólo para tener unos extras aquí, no es que realmente necesite más, pero no sé, ya veremos. También voy a estar agregando algunos de estos papeles que tanto me encantan, este viejo libro de tapa blanda y otro material impreso que tengo, así que los encontrarás en estos collages. Algunas cosas más de sellos, así que sólo voy a seguir cortando aquí y volveré con ustedes en un minuto. Tengo algo del papel de scrapbook que obtuve como sets de Hobby Lobby o donde sea. También puedes usar solo acuarela sobre papel como tu textura, así que voy a usar algo de eso también. Tengo mucho más papel del que necesito para estos proyectos que voy a hacer aquí, pero para mí me gusta una buena variedad cuando estoy trabajando, así que solo sepan que vamos a hacer nueve cuadrados o nueve círculos. No tienes que tener 35 papeles para hacer nueve, puedes mantener las cosas muy simples, lo cual siempre es una buena idea cuando estás empezando. En la siguiente sección, sacaremos nuestros papeles y para mí, me gusta que mis papeles sean bastante armoniosos entre sí, o puedes hacerlos el extremo opuesto de la rueda de color. Vamos a seguir adelante y hacer eso a continuación. Te veré en el siguiente apartado. 7. Crear tu diseño: En esta sección, vamos a empezar a reorganizar nuestros papeles en el papel ocho por ocho o de cualquier tamaño que tengas. Estaré usando ocho por ocho. Voy a hacer tres de estos sólo para mostrarte diferentes formas de hacerlo. Tengo tres almohadillas de papel aquí, todos diferentes tipos de papeles. Son bastante gruesas por lo que no se abrocharán tanto. Esta, la almohadilla de acuarela premium, este es el papel más grueso que tengo. Este papel en particular, el papel de acuarela fluido, está pegado por dos lados. Eso es realmente impresionante por evitar que se abadece. También puedes, a medida que vas, doblar la pieza hacia atrás para intentar ponerla en forma. Una vez que hayas terminado de pegar y ya hayas terminado con tu trabajo, puedes ponerlo debajo de los libros o algo pesado para aplanarlo también. Voy a seguir adelante y empezar este primero, que tengo la cuadrícula dibujada solo para mostrarte dónde puedes arreglar estos. Todo esto está en juego. No tienes que seguir esto exactamente, hacer lo que sea divertido para ti. El parte más importante es jugar y divertirnos, porque aquí lo estamos mezclando y no queremos ponernos demasiado rígidos y demasiado rígidos o demasiado calculados en lo que hacemos. Aquí vamos. En esta primera, creo que voy a hacer mi tipo de palé monocromático favorito de todos los tiempos. Yo sólo voy a agarrar algunos de estos papeles más monocromáticos por aquí, y empezar a ponerlos en su lugar hasta que me guste el diseño. Esto es otra cosa que puedes hacer, puedes meter uno de tus círculos. Yo sí recomiendo que si haces un círculo así, quizá quieras reflejar ese círculo en algún otro lugar la composición para que no sobresale como un pulgar dolorido. Además, puedes pintar una sección. No tienes que hacerlas todas con papel, así que ten eso en cuenta. Muchos de estos papeles necesitan ser recortados. Tengo una basura justo a mi lado, lo cual es muy útil tener para que solo puedas tirar cosas como lo haces. También puedes simplemente dejar todo en todas partes y terminar con un gran lío, que a veces también es bastante divertido. Yo quiero traer un poco de color a este. Además, no dudes en usar tus restos. Estos papeles que se recortan a veces pueden hacer un papel adicional realmente bueno. Lo que está pasando ahora es que no me inspira lo que estoy eligiendo aquí, así que sólo voy a mezclar todo, pero no quiero separar mis cosas en diferentes colores porque eso simplemente no funciona para mí. Yo sólo voy a ala con lo que hay aquí y jugar con él hasta que me guste. Eso es lo que está pasando ahora. Tengo mi primer diseño hecho. Lo que haría ahora si no estuviera usando mi teléfono para filmar esto ya que estoy trabajando es que le tomaría una foto para que sepa dónde está todo en caso de que las cosas se mezclen todo ya que estoy pegando. Voy a dejar este a un lado y empezar a trabajar en el siguiente. Número 2, concéntrate en los greens. Yo también estoy sumando algunos neutrales. Voy a llamar bueno a éste. Estoy acelerando un poco aquí para mantener esto interesante de ver. Tengo mis diseños ásperos aquí. Nada engastado en piedra. Me he olvidado de usar este papel que tanto me gusta de los libros viejos, así que puedo trabajar eso aquí en el fondo donde están estas plazas. Ya veremos. En el siguiente apartado, vamos a conseguir todo pegado. Te compartiré el tipo de pegamento que uso y además añadiré unos trozos más de papel si es necesario, y luego iremos de ahí. 8. Stick: Esta es la sección donde voy a empezar a colocar estos y ponerme en serio sobre dónde están. Te voy a decir qué pegamento uso para esto. Puedes usar cualquier pegamento. Esto es justo lo que uso porque es fácil usar estos palos de pegamento. Estos son básicamente el mismo palo de pegamento solo en diferentes tamaños. Es CraftBond Extra Strength de Elmer y es permanente y libre de ácidos. Esto es lo que uso. Habrá un enlace en los recursos. Esto es solo un tamaño más pequeño para cosas más delicadas. Eso es lo que voy a usar. Voy a empezar con mi primer diseño, que es el diseño más neutro sin el color que contiene. Podría entrar aquí con algún color, no lo sé, pero sólo vamos a seguir adelante y empezar. Se puede ver que estos papeles son demasiado grandes para sus spots. Yo sólo voy a seguir adelante y pegar el centro hacia abajo y luego trabajar mis otros alrededor de él. Ya he olvidado lo que es justo aquí. Voy a seguir adelante y poner en este papel que olvidé poner antes. Ya cambiándolo. La forma en que hago el pegado es, me quito un trozo de papel a un lado y agarro el que voy a pegar, voltearlo, pegarle. Muy técnico aquí. Esto puede ponerse bastante desordenado. El número 2 bajó un poco esto. Trata de no ponerlo encima de las marcas de pegamento que acabo de hacer la última pieza. Yo estoy eligiendo ir en una dirección opuesta a estas franjas. Muy desordenado. No te preocupes por salir del filo. Puedes cortar ese extra más tarde. Dobla hacia atrás el papel para que se use el otro lado. Solo quieres asegurarte de que no pongas tu lado frontal al revés sobre algunas viejas marcas de pegamento. Porque esto es lápiz, va a manchar a menos que hayas usado un fijador en él para evitar que haga eso, cual no usé. Tomo un trozo de papel limpio aquí. Puedes usar el dorso de una tarjeta de crédito y simplemente pulirla. O si tienes una herramienta de bruñido, puedes usar eso. puede ver que ya está empezando a rizar. Puedo hacer esto mientras el pegamento sigue mojado. Yo sólo soy una especie de evitar que se encrespe tanto. Realmente no me gusta esta pedacita de aquí en este momento. Podría poner un pedacito de oscuridad ahí dentro. Cualquier cosa va con estas cosas. Sentirse bastante bien con este. Para dejarlo secar para que quede más plana, lo voy a poner boca abajo y ponerle un peso mientras estoy trabajando en los otros. Este es el mejor peso. Volviendo a éste ahora. No me gusta. Ahí vas. No voy a poner atención a eso. Yo sólo voy a seguir adelante y pegarlo de todos modos y ver si me gusta una vez que haya terminado. Tengo otro pegado. Voy a ponerle otro libro y dejarlo secar. Mientras tanto, antes de que empiece este próximo, voy a seguir adelante y lavarme los dedos. Tengo grafito por todas partes, así que lo haré muy rápido, enseguida vuelvo. Voy a empezar en esta última que tiene mucho verde en ella. Empieza a pegar. Número 3, mi variedad verde. Voy a dejar que esto se seque por aquí. [ inaudible] fuera el primero que hice. Como lo estoy viendo aquí, sigue siendo un poco warp, así que le estoy dando un poco de curva. En ocasiones cuando doblas el papel hacia atrás para sacar la urdimbre, vas a terminar con algo del pegamento estallando y puedes simplemente leerlo debajo y seguir adelante. En este punto, te voy a mostrar esta otra vez. Tengo esto en mente ya que estoy trabajando en esto. Ya que me gusta hacer gatos y son bastante fáciles para mí, podría hacer gatos en este. Todavía no estoy seguro. También podrías hacer peces o plantas o lo que quieras hacer. Tengo mis tres diseños hechos, está todo pegado y ahora puedo empezar a poner algunos detalles. Estaremos haciendo eso en el siguiente apartado. 9. Agregar patrones: De acuerdo, empecemos con estos motivos que vamos a sumar a estos en los detalles y cosas así. He decidido ir con pájaros en uno, podría hacer gatos en uno porque estoy tan familiarizado con eso, en el último sólo voy a ver qué pasa. A lo mejor serán plantas, a lo mejor serán caras, aún no estoy seguro. Para empezar, voy a trabajar en este amarillo, y van a ser pájaros. Vayamos a eso ahora. Antes de ir a eso, tenemos que sacar a esta jovencita. Ella no quiere ser retenida. Pelo de gato. De acuerdo, entonces vamos a ir a esto ahora. He empezado aquí con un par de formas que podrían convertirse en pájaros, y sólo voy a empezar a jugar y añadir algunas cosas a medida que voy por aquí. Sólo una especie de ver lo que destacará contra los fondos. Cuando estaba creando esto, estaba como prestando atención a los oscuros junto a las luces para asegurarme de que aparecieran las plazas. Eso obviamente no se mantiene cierto todo el tiempo porque estos dos son una especie del mismo valor. Para que aparezcan las formas que estoy poniendo arriba, quiero que sean de un color diferente o un valor diferente para que destaquen. La forma negra sería realmente buena en esto porque realmente arranca este fondo aquí. Entonces voy a cortar una forma de pájaro de esto o algo así como un pájaro. Aquí vamos, ya tengo éste. Algo aquí que se parece a un pájaro y simplemente sigue adelante. Todavía voy a entrar con otros papeles como los necesito. De lo que estoy haciendo, estoy tratando de mezclar los colores para que varíen dentro de la forma. Quedan aquí un par más. No puedo hacer que eso funcione así que probaré otra cosa. De acuerdo, estoy bastante contento con eso. Deshacerse de algunos de estos restos. Yo no tiraría los pequeños restos hasta que estés un poco hecho porque puedes entrar y hacer alas con ellos u otro tipo de pequeños apegos a estos, para que se vean más como pájaros o lo que sea que estés creando. Tengo el mío en mi basurero aquí mismo, pero mi papelera está tan lleno que es algo accesible para mí así que puedo sacar cosas de ahí. No se preocupe, no hay bocadillos viejos ni comida ahí dentro. Adelante y mueve estos hacia abajo antes de que encuentren otro lugar para estar con unos gatos por ahí. De acuerdo, esos están pegados. Voy a agarrar mi arte neutral. No tengas idea de qué dirección tuve esto originalmente. Lo dejaré así, eso me parece derecho. Tenía esta cabeza de gato cortada de otra de estas que estaba haciendo, así que tal vez sólo voy a seguir adelante y usar eso. Estas son todas cabezas de gato, pero realmente estoy tratando de variar las formas para que no me esté poniendo demasiado redundante. De acuerdo, tengo las cabezas de gato cortadas, ahora las voy a pegar. No quería encubrir uno de estos patrones aquí, así que hice más pequeña la cabeza del gato. Ya veremos si puedo hacer que eso funcione. De acuerdo, los tengo todos pegados. Voy por el último ahora, mi verde. Este tiene tantos patrones contrastados que estoy usando principalmente blanco y negro como los iconos, motivos, cosas que estoy poniendo aquí. Eso podría cambiar a medida que avanzamos, como siempre pueden las cosas, pero veremos a dónde va. último pero no menos importante, estoy probando cosas en esta última plaza. Son demasiado pequeños porque ese patrón es tan contrastante, así que voy a probar una forma un poco más grande ahí dentro. Puede que termine simplemente dejándolo sin nada ahí porque me gusta el patrón, pero voy a seguir adelante y probar algunas cosas más. Bueno, terminé haciendo buen cabello así que me alegro de que eso sucediera por accidente. Alguien se despertó de su siesta, Tucker está levantado, quiere saludar, como lo hace. Lo pondremos en su cama ahora. Buen chico, Tucker. De acuerdo, voy a conseguir estos pegados antes de que exploten. Este es un buen ejemplo. Este es un papel más grueso y quiere subir. Simplemente le tiraré un poco más de pegamento y seguiré empujándolo hacia abajo hasta que se pegue. De acuerdo, tres con sus motivos desbaste aquí, aún necesito entrar con todos los detalles y lo estaré haciendo en la siguiente sección. 10. Detalles y toques finales: Los toques finales, dificultades técnicas. No tenía mi teléfono encendido cuando estaba trabajando en estos pájaros. Voy a empezar ahora con ustedes y les voy a mostrar lo que he hecho con él hasta ahora. Tengo estos pájaros hasta aquí. Añadí un poco más de papel para las alas, y luego regresé con un lápiz de color, poco de tinta negra, y un bolígrafo Posca. Utilicé el Posca esta vez alrededor puedo usar el Molotow la próxima vez, no estoy seguro. Pero ahora mismo estoy en este punto con esta pieza. Creo que se está acercando a ser hecho. A lo mejor sólo unos detalles más. Confía en tus gafas. Los blancos no son lo suficientemente anchos así que estoy regresando es para blanquearlos un poco más. Apenas agregando unos detalles más ahora, conseguí algún lápiz de color aquí para las mejillas. Además, quería hacerles saber que es realmente importante firmar su trabajo. Aunque creas que nunca lo compartirás, siempre es buena idea firmarlo solo para acostumbrarte a firmar tu trabajo. No solía querer firmar mi obra porque tenía problemas para pensar que era un verdadero artista. A lo largo de los años he superado eso, dándome cuenta de que todos somos artistas y esto sí vino a través de mí. Simplemente firma tu trabajo, es una forma para que la gente te encuentre y te quiera contratar, o sí te da un poco más de seguridad si realmente no tenemos ningún control sobre eso, última instancia, hicimos lo mejor que pudimos. Voy a seguir adelante y firmar esto ahora. Voy a llamar a este particular hecho y dejarlo a un lado y empezar a trabajar en otro. Todavía tengo mi cámara encendida. Esta vez lo hará mejor. Se puede ver que este papel está deformado. Tampoco se va a preocupar por eso. Tengo algunas caras aquí, algunas formas de cabeza y algunas formas de planta. A ver si esto se levanta así. Puedes volver con tu palo de pegamento y pegarlo hacia abajo. Se puede ver que me quedo con estos muy monocromáticos. Le estoy poniendo mejillas verdes a esta gente. A mí sólo me gusta tener aquí estas diferentes cosas de medios mixtos. Simplemente le da un poco más de carácter y una firma. Voy a llamar a éste hecho. Pasando a la siguiente, asegurándose de que mi grabadora siga funcionando. Sí. Queda uno. Son los gatos. Tengo a estos gatitos a los que referirme, porque hice esto justo el otro día. Voy a mezclarlo un poco. Pero en este en realidad déjame decirte este corté el whitepaper para los globos oculares. En esta, no voy a hacer eso porque este es un video lo suficientemente largo como es. Yo sólo los voy a dibujar con pluma y tinta y blanco. Creo que ahora mismo voy a ir al Molotow y usar eso. Aquí vamos. Volver al arte. Tengo el bolígrafo Molotow ahora, y no he usado esto desde hace un rato, así que está pateado. Lo que voy a hacer es rodar otra vez a lo largo de este filo. Ponlo en marcha para que sea bonito y blanco. Entra aquí y consigue unos globos oculares en estos gatitos. Tengo aquí el bolígrafo Posca gris. Estoy haciendo un poco de lío con los ojos puestos en éste. Sé que puedo entrar y arreglar eso después de que se seque, pero no voy a hacer que ustedes esperen eso. Voy a seguir adelante podría secarse mientras estoy trabajando aquí y puedo conseguirlo terminado. Pero si no, no hay problema. Estoy aprendiendo algo aquí sobre ese Dr. Martens blanco. No es bueno dibujar encima de, se escamas. Nota a sí mismo Dr. Martens, solo es bueno en mi experiencia para la última capa, no quieres tener que estar trabajando encima de ella. Voy a volver con este lápiz negro para delinear las cosas para que veas qué es qué. Creo que lo que me di cuenta de que no me gustó del verde fue el hecho de que les he puesto mejillas verdes. Voy a volver ahora mismo a poner un poco de rosa o lo que sea y a ver si eso me gusta más. Puede que lo arruine por completo. Pero así es como va. Creo que me gusta que el rosa esté ahí como un pequeño toque de color opuesto al verde. Aprendiendo como voy aquí como todos somos. Ya terminé con estos tres. Sí me doy cuenta después de todo está dicho y hecho, no usé mi cinta washi y acabo de tener tantos patrones para usar ya, pero sí recomiendo encarecidamente cinta washi. Es genial tirar a tu acuarela o cualquier cosa en la que estés trabajando. Apenas un pequeño tapón ahí para cinta washi. Creo que ahora voy a hacer algo de acuarela y te mostraré solo una demostración rápida de cómo hago mis collages de medios mixtos sobre un fondo de acuarela y le agregaré color de agua a medida que voy. También voy a aplicar tinta de India. Sí, el fregadero de la cocina. Muy bien, empecemos eso ahora. 11. Medios mixtos en los terrenos pintados: Aquí, estoy insertando este poco extra. Voy a hacer algo además del patrón de rejilla, y voy a usar un papel que acabo de conseguir en el correo y es Grumbacher Watercolor Paper Pad. El motivo por el que lo compré es porque sigo buscando algún papel perfecto que tenga esta gran absorbencia y no sé si esto lo va a hacer, pero quiero mostrarles esta forma de trabajar con acuarela y dentro de su tinta, y el papel cortado y todo tipo de cosas diferentes para que no solo estés haciendo rejillas, y el prompt de hoy en el Daily Creating Group es arbol-house, así que voy a tratar de incorporar eso. Probablemente vas a ver a algún gato aparecer aquí en esta ilustración porque eso es lo que me encanta crear, y tengo a los compañeros constantes aquí en mi mesa para ayudarme a averiguar cómo dibujar un gato. Voy a probar esto, y voy a hacer un fondo de lavado de acuarela y luego voy a trabajar arriba con los medios mixtos. De acuerdo, vámonos. Lo que hice es que hice un lavado sobre esto, luego entré y me metí de nuevo con un mango de cepillo. Voy a tomar una de mis toallas C y volver a meterme en esto con un poco de agua. Estamos realmente hundiendo la cocina ahora mismo. Esto es totalmente un experimento. Al ir por aquí y volver a trabajar en este papel, se está quitando parte del dimensionamiento, por lo que se está volviendo más absorbente que como mencioné antes es la forma en que me gusta. De todos modos tengo mis antecedentes aquí, voy a darle un poco seco, y luego vamos a empezar con algunos collaging y medios mixtos en la parte superior. Me estoy bajando de todos los goobers ahora que está semi seco. A mí me quedan algunos de mis papeles de las cosas de la cuadrícula en las que estamos trabajando, y voy a entrar con algunos de esos. Voy a ponerme unos aquí y ver cómo me gustan. Probablemente voy a ir por una adición neutral a esta pieza en particular porque el fondo es colorido. Ahora eso no es una regla ni nada por el estilo, pero eso es lo que estoy haciendo. También voy a añadir algo washi tape porque aún no lo he hecho. Déjame agarrar la cinta washi y vuelvo enseguida. Tengo mi cinta washi. Como dije, esto va a ser para la pronta arbola-casa, y así lo estoy mezclando en mi cabeza para ser la casa del árbol del gato. Eso es lo que tengo en mi mente. Traté de hacer algunos bocetos para esto y no salieron muy bien, así que solo voy a seguir adelante y ala, y ver qué pasa. Voy a usar estos pequeños trozos de papel como parte de la casa, y no sé, ya veremos. Voy a agarrar aquí mi cuchillo X-Acto y cortar algunos círculos de la mitad de éstos, y por supuesto salvar el círculo. Eso es lo que llegué hasta ahora. Necesito uno más para perforar. Voy a empezar a pegarlas antes de que lo piense demasiado. Pensar en estas cosas no suele conducir para mí a un mejor arte, así que solo voy a seguir adelante y pegarlas abajo, y trabajar con lo que tengo y ver qué pasa. Parte del problema con esto, el papel no estaba del todo seco cuando empecé. Dije que iba a usar una cinta washi y eso es lo que voy a hacer. La cinta Washi viene en diferentes grosores, así que cuando quieras hacer más cosas tipo linea, vienen por aquí, esta cosa más delgada que no tengo lo que quiero en cuanto a mi cinta washi para hacer esto, así que voy a usar muy pequeña cinta washi en este. Podría entrar con algunos más en un rato, pero ahora solo voy a parar. Siento que esto se está complicando demasiado para mi gusto, así que voy a seguir ahora con un poco de pluma y tinta y tal vez un poco más de acuarela. Este es otro pincel mímico. Esta es una talla 10. El que usé antes era talla 12. Quiero algo de acuarela opaca ahora, así que voy a usar la pintura de lavado Acrílico Turner, y voy a usar blanco, para que eso cubra la naranja al fondo esperemos. Nunca uso este tipo de pintura, así que no puedo estar seguro. Tengo pelo de gato en la pintura de mi gato. Ciertamente puedo decir que no uso pinturas gruesas muy a menudo. Voy a cambiar a un pincel más pequeño. Recuerda, cuando estás usando algo con acrílico, que es de plástico, quieres limpiar tus pinceles justo después de usarlos y no quieres dejarlos sentados en agua o definitivamente no dibujar, dejando secar la pintura. Sólo un consejo que he aprendido de la manera difícil. Cuando entran con un poco más de cinta lavada. Realmente no me gusta esta cinta lavada, así que ahora me la estoy quitando, y esto es algo bueno de la cinta lavada no es permanente. Siguientes pasos, más Marcador de pintura acrílica blanca Molotow. Ponerlo en marcha aquí, asegurándose de que esté limpiado. Tengo un poco de línea fina POSCO Grey y algo de tinta India. He estado jugando por aquí, tratando de llegar a donde me gusta, y no es necesariamente llegar allí. Entonces voy a seguir un poco más y luego voy a llamarlo hecho y guardarlo porque no necesito seguir mirándolo esperando que se vaya a mejorar. En algún momento, me gusta simplemente dejarlo meloso y compartirlo o lo que sea que vayas a hacer con él. Sólo soy unas cuantas cosas más y luego lo llamaré “se rinde”. Esto es todo para hoy en este. Pasaremos a las otras cosas. 12. Extra.: Otro video bonus. Voy a trabajar con la acuarela como mi base para luego volver con medios mixtos. Sí quiero decirte que saqué un trozo de papel de una de mis almohadillas y lo pegué con esta FrogTape. Nunca cinta papel abajo para hacer mis acuarelas, solo trabajo con el pandeo, pero esta vez pensé que probaría esto, así que un poco de experimentación aquí con esta situación de medios mixtos. Ahora voy a empezar. Voy a seguir adelante y pintar un color de fondo. Voy a agarrar algunos de mis lápices de colores solubles en agua de Prismacolor ahora mismo. Voy a agarrar un azul, bastante cercano en valor a lo que hemos hecho aquí. Hazlo bonito y afilado, y luego volveríamos a probar mi patrón garabateado. Porque a mí sólo me gusta meter esta textura, y estoy trabajando de nuevo sobre papel mojado, así que eso marca la diferencia en cuanto a cómo sigue esto. En realidad se está extrayendo más rápido de lo que había anticipado. Dado que esto es soluble en agua, este lápiz, puede volver a entrar y el agua se va a mover como la acuarela regular. Estos son realmente divertidos, estos Prismacolors solubles en agua para trabajar en mojado-on-wet. Permítanme darles un pequeño ejemplo de eso. Acabo de mojar este papel, y cuando vuelves con lápices de acuarela, hace una línea realmente rica, hermosa. No te estoy dando un muy buen ejemplo aquí, pero así es como funciona. Si trabajas en papel seco, obtienes una marca de lápiz regular. Por lo que es realmente genial trabajar mojado sobre húmedo con un lápiz de acuarela Prismacolor o algún otro tipo de lápiz de acuarela. Sólo le estoy dando un poco de spray así que va a hacer algunas cosas raras. Voy a seguir adelante y darle un seco ahora. Me lo rocié de nuevo con un poco de agua y no estoy seguro de que esté haciendo bien esto, pero ya veremos qué pasa después de que lo seque. Tengo una inundación pasando aquí. El gozo de la experimentación. Voy a meter algo más de acuarela en esto porque no quiero tanto contraste en el fondo. Entonces voy a entrar con un pincel y agua y un poco más de acuarela y ver qué puedo hacer para hacer de esta mezcla un poco más. Así es como se aprende. Voy a tener un trasfondo de contrastia por ahora, me guste o no y sólo seguiremos adelante. Lo realmente genial de tener esta cinta abajo, pesar de que ahora he frotado algo de la cinta y así no tengo un borde limpio, es que cuando uno entra y la seca o cuando se seca por sí sola naturalmente, se va a aplanar de nuevo; y ese es un bono realmente grande por usar papel decente a medio camino. Este es el Grumbacher y lo tendré ligado. No creo que esto sea cien por ciento de algodón y he oído que los cien por ciento de algodón son un poco mejores que esto. Entonces no lo sé. Yo estoy experimentando. Por cierto, el prompt para el día en el Daily Creating Group es copo de nieve. Entonces estoy trabajando aquí una composición con eso en mi mente. Intento fallido. Voy a dibujar el copo de nieve, creo que será mejor. Voy a usar mi Molotow, marcador de pintura acrílica blanca de un milímetro para mi copo de nieve. Por lo que sé, copos de nieve tampoco son perfectos, así que esto está funcionando bien. Aquí mismo había un goteo. Voy adelante y haciendo que parezca que fueron manchas intencionales de nieve. De acuerdo, voy a entrar con algo de tinta de India ahora. Voy a entrar con algún lápiz de color ahora otra vez, me sentí como si necesitara algo. A menudo, lo que haré es mirar a través mi visor de iPhone y ver cómo se ve desde ahí. A veces, puedo decir mejor si se hace cuando miro a través de esa cámara, voy a seguir adelante y llamar a esto hecho porque no sé qué más hacerle; y ahí es donde me detengo, muchas veces. Realmente no vuelvo muy a menudo a una obra de arte después de haberla completado. Pero, ¿quién sabe qué pasará? Entonces pasemos a la siguiente sección. 13. Reflexiones finales: Ahora lo has mezclado y terminas tu proyecto y a todos nos encantaría ver lo que has estado haciendo. Será tan divertido ver cómo todos han interpretado este proyecto a su manera. Todos estamos haciendo nuestros propios patrones, nuestros propios colores, nuestras propias formas de pájaro, formas gato, cualquier forma que decidas hacer. [ MÚSICA] Cada uno tiene su propia voz única y su propio estilo único. De verdad aprecio que te hayas apuntado para tomar esta clase. [ MÚSICA] Recuerda si tienes alguna duda, por favor no dudes en preguntar en el apartado de comentarios. Yo sí paso mucho tiempo en Skillshare revisando para ver si alguien está compartiendo proyectos y haciendo preguntas y tal, así que espero con interés escuchar de ustedes. [ MÚSICA] Planeo hacer algunos otros videos próximamente aquí en Skillshare. Mientras tanto, espero que sigas divirtiéndote mezclándolo con tu obra de arte. Ha sido muy divertido para mí y he aprendido mucho durante la enseñanza de esta clase. Muchas gracias otra vez por estar aquí y feliz creando.