Animación sencilla de personajes: darle vida a los animales

1. Introducción: Hola, me llamo Oliver, y en esta clase te estaré enseñando a dar vida a un animal usando ilustraciones y un poco de magia de animación. Empezaremos haciendo algunos bocetos y nos pondremos cómodos con Illustrator, donde aprenderás sobre las formas y cómo un personaje está configurado correctamente con la animación en mente. Pasando a After Effects animaremos todo desde cero utilizando principios de animación como el seguimiento y el squash y el estiramiento. Y obtendrás una mejor visión de mi proceso de pensamiento mientras animas y qué técnicas utilizo para crear movimiento 3D falso. Para el proyecto de clase, estarás animando a tu propia mascota o a la mascota de tus sueños. Y puedes ilustrarlo tú mismo o seguirlo usando los archivos fuente que voy a estar proporcionando. Pero no perdamos más tiempo, sino que empecemos a crear. Te veré en clase. 2. Dibujar el concepto: Entonces para empezar, creo que lo mejor será hacer un poco de bosquejo. He agarrado mi iPad Pro con el Apple Pencil. Pero puedes muy fácilmente simplemente agarrar un trozo de papel y lápiz irregular y bosquejar junto a mí. Entonces una cosa que quiero atravesar es que bosquejo no tiene que ser perfecto de ninguna manera. Es realmente este estilo de arte suelto donde se llega a poner tus ideas y pensamientos sobre el papel con bastante rapidez, mientras que la ilustración es mucho más refinada. Entonces una cosa que quiero mostrarles es la forma en que suelo crear mis cosas, el tipo de estilo de arte que voy a formar. A modo de ejemplo, digamos que ibas a dibujar una caja y podrías crear esto como la perspectiva 3D regular. Se podría decir, bueno, tienes todos los diferentes sitios y tratas de conseguir esa perspectiva perfecta. Ahora mismo lo estoy dibujando bastante rápido, pero puedes ver aquí tenemos una caja, ¿verdad? Y tienes estas dimensiones. Pero a menudo pienso que esto es bastante aburrido. Y me gusta mucho el tipo de estilo 2D plano, pero aun así quiero agregar un poco de dimensión. Entonces es una especie de esta mezcla entre este estilo y este estilo donde simplemente, ya sabes, una especie de ver la caja recta así, porque esto es bastante aburrido, ¿verdad? Y esto tal vez sea un poco demasiado 3D para mi gusto. Entonces, ¿cuál es el medio terreno entre estas dos cosas? Lo que normalmente me gusta hacer es imaginar que lo estoy viendo desde una perspectiva diferente. Entonces digamos que estoy mirando esta caja desde esta perspectiva. Y entonces en lugar de simplemente dejarlo así, solo quiero agregar un poco de profundidad añadiendo a un lado algunos básicamente extendiendo la forma. Y entonces digamos que aquí arriba había una fuente de luz, entonces la sombra estaría de este lado. Y simplemente agregando ese pequeño poquito de extensión, ya se puede ver que se ve un poco más interesante. Pero este es un tipo de forma muy simple. Entonces, ¿qué pasaría si tomáramos esto y lo hiciéramos con algo un poco más complejo. Entonces digamos que yo iba a dibujar un cofre. Tienes esta caja 3D normal y si fuera un cofre, tal vez tendrías el tipo de iluminado aquí arriba, ¿verdad? Entonces dibujarlo algo así. Por lo que esta sería la tapa del cofre. Tendrías el tipo de todo para la llave y todo así. Pero, ¿cómo se traduce esto a este estilo? Entonces, vamos en realidad bastante simples. Ya ves, si extendimos esto hacia afuera, entonces podemos empezar dibujando la parte superior del pecho justo aquí, justo en el mismo tipo de estilo. Y luego para averiguar hasta dónde llegará en esta dirección, simplemente hay que tomar esta distancia y simplemente colocarla por aquí. Entonces es más o menos esta distancia, ¿verdad? Por lo que comenzarías justo aquí. Entonces ese sería el punto de partida, y luego simplemente dejarías caer para decidir. Por lo que aproximadamente tienes la misma forma que nosotros estábamos ahí. Dibuja eso y luego puedes conectarlo así en los dos puntos. Y de repente tienes ese pecho. Y en realidad es bastante sencillo dibujarlo con este estilo. Por lo que ahorras mucho tiempo porque no tienes que ver con la perspectiva. Y en mi opinión, sólo creo que se ve muy interesante. Entonces podrías agregar el agujero para la llave y comenzarías con los detalles y todo así. Pero esto es realmente solo para mostrarte las diferentes posibilidades que tienes con este estilo. Pero no vamos a dibujar un cofre, en realidad dibujaremos un paquete. Entonces, ¿cómo se hace eso? Ahora son básicamente los mismos principios que vas a usar. El, el tipo de paquete si fuera a dibujar eso en la perspectiva 3D, puede verse algo así. Entonces un lado es un poco más largo que el otro, algo así. Y luego tienes el tipo de lados que están aleteando aquí abajo. Y se puede ver, porque estoy dibujando esto muy rápido, se pone bastante desordenado. Pero creo que de alguna manera sacas bien el punto. Tienes todos estos sitios diferentes y tienes este paquete. Pero, ¿cómo se agregan esos lados a este tipo de perspectiva? Entonces la forma en que seguiría haciendo esto en realidad es simplemente dibujar primero la forma del símbolo. Entonces esta es solo la vista frontal. Entonces agregamos el lado justo aquí. Y entonces sólo tienes que imaginar que en lugar de simplemente dibujar esta solapa tan simple como esta, esto realmente no tiene ninguna perspectiva. Y también tu compensación de este tipo de lado, como puedes ver aquí mismo. Entonces, ¿por qué no sólo hacer eso con la solapa también? Entonces si empezamos dibujándolo de este lado derecho, entonces simplemente haremos esta línea diagonal y la emparejaremos por aquí. Y de esa manera puedes ver que se pone mucha dimensión simplemente, ya sabes, algo así como empujando eso hacia fuera. Entonces podemos hacerlo aquí también, justo en la dirección opuesta porque apunta en la dirección opuesta. Y así, se puede ver que tenemos un paquete muy sencillo. Pero de nuevo, tiene mucha dimensión. Y también es bastante fácil de animar porque no es este tipo de objeto 3D muy complejo. Porque si animaras esto, tendrías que pensar en muchas reglas diferentes para el tipo de animación, para que se vea bien? Entonces esto es una especie de la, el paquete. Podrías seguir adelante y agregar una pequeña etiqueta aquí abajo y cosas así. Pero esa es una especie de idea principal. Ahora queremos dibujar una mascota. Y a mí, de nuevo, me gusta mucho simplificar las cosas para que no sean estos complejos objetos 3D. Entonces nos estamos acercando con la misma idea en mente. Entonces la forma en que quería hacer esto es simplemente crear un oscuro a partir de formas muy, muy simples. Para que pudiéramos empezar con la cabeza. Entonces si lo dibujamos por aquí, solo haces este óvalo muy sencillo. Y esa podría ser la forma principal de la cara. Y entonces, ya sabes, el perro tiene esta nariz larga. ¿ Harán algunos docs ese tipo de charla que voy a por. Entonces la forma en que se podría dibujar que también es una especie de hacer una elipse, pero donde un lado es un poco más agudo que los otros. Entonces algo así como esto. Correcto, y otra vez aquí abajo se conecta. Por lo que tiene este borde muy suave. Y se podría dibujar la nariz aquí, algo así. Las dimensiones de Pepsi no están del todo bien, pero como que llegamos ahí bien. Entonces podrías dibujar las orejas. Por lo que tendrá uno aquí a la derecha aquí. Tendrás uno aquí en el tipo de espalda. Entonces eso va atrás. Podrías dibujar los ojos aquí mismo. También sólo algunas formas medio ovaladas. Tira un poco de hielo ahí, entonces quizá podrías dibujar una lengua. Por lo que una forma muy sencilla. De nuevo, sólo nos apegamos a lo muy sencillo. lo mejor quieres que eso sea un poco más allá en algún lugar por aquí y luego podrías dibujar el resto del cuerpo. Entonces digamos que no vemos las piernas porque se supone que salta de la caja aquí arriba. Entonces si solo tenemos esta forma curva para la espalda y entonces este tipo de extraña forma para el frente. A lo mejor podría tener algunas manchas en el cuerpo algo así. Y de repente tienes un oscuro muy simple compuesto a partir de formas muy simples. Y esto sólo hace que sea muy fácil de animar. Si rotaras la cabeza, podrías hacerlo desde el punto justo aquí, sería sin fisuras. Podrías animar el solar de la lengua subiendo y bajando aquí mismo. Se puede hacer alguna rotación 3D falsa por especie de compensación de las formas en estas direcciones y de vender la posición y todo así. Y realmente es simplemente bastante fácil configurar a Rick y animar. Y ese es una especie de punto detrás del estilo que parece bastante símbolo, que es lo que me gusta y también es muy sencillo de animar. Por lo que esos son ambos bonos. Y entonces por supuesto tendrás los depósitos aquí abajo. Entonces la caja podría ser algo así, ya sabes. Entonces otra vez, justo lo mismo que el de aquí arriba. Tienes las solapas bajando así por ambos lados. Y de repente tienes tu ilustración. Y esto es lo que vamos a crear hoy y lo que vamos a animar. Entonces esto es sólo para pasar por mis pensamientos cuando estoy tratando de bosquejar un cierto estilo. Y en este punto, realmente estoy pensando en lo fácil que será animar y ya estoy tratando de optimizarlo para la animación. Y realmente no he empezado a ilustrar todavía. Por lo que queremos alejarnos de este estilo. Entra más en el alma del estilo plano sencillo con un poco de dimensiones y un poco de perspectiva a su manera. Resolver usando estas reglas para compensar los diferentes objetos. Y entonces podemos tomar ese estilo y crear nuestra propia caja a partir de ella. E incluso podemos crear una oscuridad a partir de ella. Entonces se puede ver aquí abajo con el uso de principios de servicio, estamos compensando algunas de las cosas. Entonces ves un poco más de la sal sabe aquí porque está girada un poco hacia un lado. Y luego tienes la hipoxia. Y realmente no es estilos demasiado diferentes chocando, es el mismo estilo. Eso es muy fácil de estimar. Entonces ahora creo que deberíamos tener en cuenta estos bocetos e ir a Illustrator y tratar de crear esta ilustración para que podamos empezar a animar. 3. Ilustración de la caja: Entonces intentemos crear todo esto en Illustrator. He creado un nuevo documento que es de 1920 por 1920 píxeles. Y simplemente he encontrado una paleta de colores, como se puede ver en el sitio aquí, y un color de fondo, la barra amarilla Marrón es tonos son para la caja. El blanco es principalmente para el perro. Y el tipo de pizarra negra de carbón también es para los perros, orejas, ojos, etcétera. Para encontrar tu propia paleta de colores, te puedo recomendar cualquiera de los colores dot CEO. Esa es una página web donde puedes generar paletas de colores. Y siempre que encuentres un color que te guste, simplemente puedes mirar el color y seguir cambiando los otros hasta que tengas una paleta de colores complementaria. Otra opción es ir a Pinterest y buscar paletas de colores. Aquí suele haber mucha inspiración y también muchas paletas de colores tomadas de imágenes reales. último pero no menos importante, puedes usar páginas de Instagram como colores dot Cafe. Regularmente publican pellets de color y puedes entrar y encontrar tu favorito. Entonces con eso fuera del camino, es hora de crear la ilustración. Creo que primero voy a empezar con lo más simple, y ese es el paquete. Por lo que esencialmente irás a la herramienta de rectángulo. Si no lo ves, puedes hacer clic y mantenerlo pulsado y encontrarlo. Y acabaremos de empezar arrastrando un rectángulo. Entonces puedes ver ahora mismo que en realidad es azul. Entonces si presionamos i para obtener la herramienta cuentagotas de ojos, podemos seleccionar este tipo de color amarillo marrón. Y esa será nuestra base. Por lo que aproximadamente podemos ajustar eso. Y entonces sólo queremos el lado de la caja. Entonces dibujaremos un, otro rectángulo. Y simplemente no lo haremos tan ancho. Entonces elijamos un color más oscuro para conseguir un poco más de contraste, algo así. Y ahora podemos crear los sitios. Entonces estas son las partes que se van a abrir desde arriba. Y aquí también usaremos la herramienta Rectángulo. Por lo que solo apaga un rectángulo y luego procederemos a obtener la Herramienta de Selección Directa. Y de esta manera sólo podemos seleccionar puntos individuales. Por lo tanto, no se mueva y seleccione los dos puntos inferiores. Y ahora sólo podemos arrastrarlos hacia fuera. Por lo que aproximadamente tenemos alrededor de un ángulo de 45 grados, y luego podemos cambiar el color. Entonces, por lo tanto, sólo podemos entrar en el color y vamos a ver, puede hacerlo un poco más claro. Eso debería estar bien. Y ahora necesitamos crearlo para el otro lado para que simplemente podamos seleccionarlo. Entonces entraremos aquí y encontraremos nuestra herramienta Reflect. Encontraremos el punto donde el libro tipo de divide a ambos lados, mantenga presionada la opción más antigua y haga clic. Y de esa manera se verá reflejado a partir de ese punto. Y por supuesto queremos una reflexión vertical. Por lo que simplemente presiona CoBie. Ahora sólo queremos presionar una de nuevo para seleccionar estos dos puntos exteriores. Atrae el min para que encaje a la parte superior aquí. Entonces si presiono Comando o Control Y, solo puedes ver que se alinea perfectamente. Ahora también podemos cambiar el color de esto para que en realidad podamos hacerla incluso daga. Y también podemos jugar un poco con las dimensiones de la caja. Si volvemos a seleccionar la herramienta de selección directa, podemos arrastrar por los puntos para conseguir el boxeador que nos gusta, quizá quería un poco más grande. Y creo que eso debería estar bien por ahora. Entonces podemos crear la etiqueta aquí en la parte inferior. Entonces, si solo hacemos zoom, volveremos a usar la herramienta Rectángulo y simplemente dibujamos cómo un rectángulo simple aquí abajo. Y sólo lo haremos blanco. Entonces haremos este tipo de código de barras desde rectángulos más pequeños. Por lo que solo empezaremos dibujando una línea y escogeremos este color marrón oscuro. Y luego hacemos clic, mantenga presionada la Opción y el turno. De esa forma podemos crear un duplicado, simplemente arrastrarlo hacia fuera, cambiar sus dimensiones, y especie de seguir haciendo esto. Ahora con el código de barras hecho, podemos alejarnos y ver si encaja. Y quizá queremos hacerlo un poco más pequeño. Por lo que simplemente podemos seleccionarlo y mantener presionada la tecla Mayús, desseleccionar la caja detrás de ella, y simplemente ajustarnos a nuestro gusto. Pero creo que esto en realidad está bien y esto debería estar bien para nuestros bichos. 4. Ilustración del perro: Ahora podemos empezar a crear el perro. Y como hablé al hacer bocetos, empezaremos usando la elipse para la cara. Entonces selecciona eso y busca una elipse. Entonces para la nariz misma estará usando un rectángulo. Por lo que va de nuevo y seleccione la herramienta Rectángulo. Y creo que colocaré esto un poco por encima del centro rodeando aquí. Después sólo tienes que arrastrarlo hacia fuera para que se encaje hacia abajo. Y ahora queremos redondear algunos de los bordes. Entonces si seleccionamos, se puede ver que obtenemos estos puntos de esquina y si hacemos clic en uno de ellos y lo arrastramos hacia adentro, puede ver que se redondea. Entonces para la parte superior aquí, no queremos que eso sea tanto redondeado. Ahí es donde van las fosas nasales. Pero para la parte inferior aquí abajo, queremos que sea bastante redondeado. Y también sólo queremos presionar un y azufre extender esta parte y luego redondeada aquí hacia la parte inferior por lo que especie de coincide con la forma inferior aquí. Y también podemos redondear un poco así. Entonces esta es esencialmente la forma. Ahora puedes seguir adelante y ajustarlo tanto como quieras, tal vez disparado en un poco hasta conseguir la forma que te gusta. Pero creo que esto debería estar bien. Por lo que ahora podemos crear las orejas. Y para esto solo voy a crear una elipse en primer lugar. Entonces podemos simplemente arrastrar esto hacia fuera y luego quiero rotarlo para que podamos colocarlo más o menos como una oreja. Y por supuesto, necesitamos ajustar el color de esto, así que hazlo de este color carbón ish. Y simplemente podemos arrastrar eso para que se ajuste. Y para que sea un poco más interesante, solo podemos ajustar la forma, así que arrastra en un poquito como este, y además solo hacer que el año sea mucho más grande. Entonces tenemos una especie de oído como este. Creo que eso debería estar bien. Y ahora también queremos uno en el lado opuesto para que podamos tomarlo. Entonces de nuevo, seleccionamos nuestra herramienta Reflect y tiramos hacia abajo todas las opciones y hacemos clic en el punto del sensor. Y luego queremos volver a hacer la reflexión vertical y simplemente copiarla. Y entonces podemos entrar en nuestra capa y solo asegurarnos de que esté debajo de la cabeza. Y podemos simplemente empujarlo en un poquito. Por lo que una especie de partido y tiene sentido. Ahora quiero crear los ojos del perro. Y por lo tanto podemos acercar un poco y solo podemos seleccionar la herramienta de elipse, arrastrar hacia abajo una elipse de símbolo, y luego queremos que se corte por el tipo de saberes. Entonces podemos arrastrarlo debajo de eso. Entonces está justo entre aquí. Y entonces sólo asegúrate de que esté cortada casi a mitad de camino. Y entonces sólo queremos hacer un poco de brillo en el ojo. Y lo podemos hacer copiando y pegando esta elipse y lugar. Entonces haz eso presionando Comando o Control C, luego comando y control shift v que solo asegúrate de que esté pegado en el mismo lugar. Después puedes mantener presionada la Opción y desplazar y arrastrar este intermedio más pequeño, al igual que el cuello blanco, y arrastrarlo hacia arriba para que sea una especie de destello. Entonces puedes ajustar el i, como quieras, tal vez hacerlo un poco más grande. También puedes hacer un duplicado y rastrearlo. Por lo que tienes ambos ojos mostrando. Por lo que ahora queremos crear la nariz y tal vez sólo podamos ajustar esta forma. Bit, así que lo conseguimos exactamente como nos gustaba antes crear que sabe en algún lugar por aquí. Entonces podemos seleccionar la herramienta Rectángulo y sequear un cuadrado para la nariz aquí mismo, y simplemente ejecutar una de las esquinas. Entonces conseguimos ese tipo de nariz redonda. Se puede ver cuando pase el cursor sobre esta forma, se puede ver una especie de intersección. Entonces si tomamos esta forma subyacente, cópiala y presionando Comando o Control Shift V para pegarla en. Por favor selecciona ambas formas y ves pathfinder. Entonces ese es mi ir a la ventana Pathfinder para cruzarse y cortar esa forma. Y cuando lo hayamos hecho, simplemente podemos seleccionar un color más oscuro Floyd. Tenemos listos los nos. Y si crees que quizá la nariz se extiende un poco demasiado aquí mismo, siempre puedes entrar y seleccionar los caminos. Por lo que se puede ver aquí mismo, también necesitamos este camino y quizá éste. Y luego solo asegúrate de que no has seleccionado nada debajo. Y simplemente puedes arrastrarlo en un poco si lo deseas, y solo hacer este tipo de pequeños ajustes sobre la marcha. Pero creo que esto debería estar bien por ahora y en realidad podemos seguir adelante y crear la Fiesta para el perro. Entonces tú, una vez que obtienes d dimensiones correctas de acuerdo a la caja. Para que podamos rastrear un poco la caja, rastrear la oscuridad hacia abajo, hacer eso un poco más grande por aquí. A lo mejor hacer esto un poco más pequeño. Tan real, esto solo se trata de ajustarlo hasta que obtienes una especie de lo que te gusta. Entonces justo por aquí. Y ahora podemos crear el tipo de forma del cuerpo. Entonces presionaré p para que aquí traiga la herramienta de bolígrafo. Y solo seleccionaré esta intersección. Se puede ver si una persona al mando del control, ¿por qué? Es justo aquí en la especie de borde de la elipse, baja y luego solo haz esta forma curva para la parte posterior del perro. Y luego puedo entrar y seleccionar la herramienta de punto de anclaje. Basta con golpear esto. Entonces realmente no tenemos eso. Agregamos ángulo cuando estamos creando el siguiente punto p para volver a obtener la herramienta de pluma. Adelante un poco. Y entonces sólo queremos hacer una especie de forma de trapecio por aquí. Entonces solo apáguelo y podemos ajustar esto sobre la marcha tanto como nos gustaría. Entonces creo que por aquí debería estar bien con solo rastrear que debajo de todas estas cosas y seleccionar el color blanco. Por lo que puedes ver ahora hemos creado el tipo de cuerpo para el perro. Y en realidad me llevaré todas las partes del perro solo por favor debajo de la caja para que realmente podamos ver cómo se ve eso. Entonces tal vez queríamos sentarnos en algún lugar por aquí para que incluso podamos hacer el cuerpo un poco más grande. Al igual que esto. También creo que en realidad podríamos exagerar un poco los ojos. Entonces si seleccionamos esos y los hacemos aún más grandes, quizás también un poco más anchos, solo hazlos un poquito más cerca, justo por aquí. Y ahora hagamos la sal de mancha para el perro. Por lo que tiene un spot a un costado. Y eso es sólo para que todo sea completamente blanco. Y para ello, solo podemos seleccionar la herramienta de elipse, rastrear una elipse, y simplemente rotar un poco. Intenta y especie de colocarlo para que tal vez por aquí, solo podamos seleccionar un color oscuro para que puedas verlo de alguna manera. Y de nuevo, utilizamos el mismo tipo de método seleccionando la forma que está debajo, copiándola y pegándola en su lugar. Después seleccionando la forma con la que queremos intersectar. Y solo usa la herramienta de intersección y selecciona ese color oscuro. Entonces sólo tenemos que arrastrarlo todo el camino hasta aquí. Entonces sólo tenemos ese spot a un costado. Y ahora podemos crear la lengua. Entonces la lengua es bastante simple. En realidad es solo un camino. Por lo que seleccionaré la herramienta Pluma. Entonces voy a dar click justo por aquí. Basta con hacer click hacia abajo. Y por aquí se puede ver que tenemos un relleno, pero en realidad se puede intercambiar. Entonces consigue un derrame cerebral en su lugar. Y luego solo necesitas abrir las propiedades del trazo. Entonces eso está debajo de la ventana. Y luego puedes ir todo el camino hasta el accidente cerebrovascular. Y aquí simplemente quieres aumentar bastante el peso. Entonces por aquí. Y luego simplemente cambias la cápsula alrededor de la tapa y te dan una especie de forma de tronco. Entonces queremos eso debajo de la boca de la nariz. Entonces lo colocamos aquí mismo. Sólo vamos a ver la longitud. Entonces hagámoslo de este color rosa claro con sólo mantener presionada la tecla Shift y asegurarnos de que el trazo esté seleccionado al hacer clic en ese color. Y entonces simplemente podemos duplicar. Entonces podemos seleccionar el color más oscuro para este. Y luego solo queremos disminuir el peso del trazo. Entonces sólo tenemos este tipo de sangría en la lengua. Para que puedas ver eso es justo por ahí. Entonces lo último que quiero añadir es un poco de sombra. Y eso es sólo para que cada vez que la cabeza se inclinó hacia arriba, sólo se puede ver una sombra debajo de aquí. Entonces al igual que la herramienta de lápiz, y yo sólo arrancaré la sombra si una prensa mando mando control Y y sólo ver el tipo de borde justo aquí. Simplemente lo arrancaré, digamos por aquí. Y entonces simplemente puedo arrastrarlo hasta aquí para que una especie de sigue esa forma. Y tal vez ajustados un poquito así. Y de esa manera sólo lo sigue y se ve un poco mejor. Y entonces solo puedo arrastrarlo por aquí y terminarlo sugiere que has creado esta forma y solo quieres que sea este color oscuro y también quieres cambiar la transparencia. Entonces iré a la ventana, bajaré todo el camino a la transparencia. Y veamos dónde pondremos esto. A lo mejor alrededor del 25%, eso debería estar bien. Y de nuevo, queremos cortarlo para que se ajuste perfectamente al cuerpo. Entonces tomaremos esa forma subyacente, la copiaremos, y la pegaremos en su lugar, luego seleccionaremos la sombra y nos cruzaremos de nuevo. Y ahora tenemos que volver a cambiar los colores y cambiar la opacidad al 25%. Pero eso debería estar bien. Y ahora simplemente podemos tomar esta sombra y sólo tratar encontrar el cuerpo para que podamos colocarlo arriba, justo por aquí. Y ahora podemos ver que aquí hay un poco de la sombra. Por lo que simplemente quieres arreglar eso arrastrándolo un poco. Entonces tal vez por aquí. Entonces la idea es que si tomaras todas estas partes de la cabeza, también necesitarías seleccionar la lengua y luego presionar la nuestra y girar y hacer clic en este punto, empezamos a arrastrar hacia arriba. Simplemente se puede ver que la sombra especie de se muestra debajo de aquí. Y eso es solo para crear un poco de profundidad, eso es sólo una especie de efecto agradable. Por lo que sólo podemos llevar al perro en general ahora y en sólo el tipo de escala y posicionamiento. Entonces obtenemos exactamente lo que estamos buscando. Y esto puede llevar un poco de tiempo, pero esto también es una especie de parte divertida. Simplemente llegarán a jugar con el diseño. Y todo lo que tenemos que hacer ahora es prepararlo para la animación. Entonces eso significa crear todas las diferentes capas y especie de separar las diferentes partes. Por lo que es más fácil animar en After Effects. Por lo que acabo de tomar la libertad de crear las capas de enviar diferentes y nombrarlas. Y sólo empecemos desde lo más alto. Entonces el frente LETE primero que nada, y sólo podemos cortar eso presionando Comando o Control X, luego seleccionando esa capa iluminada que se supone que esté encendida. Y luego presionando Comando o Control, Shift y v Eso solo asegúrate de que esté en la capa correcta y en la especie de posición correcta, entonces es el lado iluminado. Entonces podemos hacer lo mismo por eso. Y luego es un paquete. Entonces aquí puedes ver que hay un poco más de una sola capa. Entonces los seleccionamos todos, los cortamos, y luego los pegamos. Y entonces es bastante importante que presiones Comando o Control G para agruparlos. Porque de lo contrario se acabará de estropear en After Effects. Entonces tenemos la idea correcta. Esa es la parte superior de la tela oscura, la nariz que consiste en estas dos capas. Por lo que también nos aseguraremos de agrupar esos, como puedes ver aquí. Entonces tenemos la lengua y lo que necesitamos para encontrar aquí la lengua, sólo porque es bastante difícil seleccionar caminos que estén uno encima del otro. Así que selecciónalos a ambos, arrástrelos a la lengua y solo asegúrate de que estén agrupados. Y entonces tenemos lo del AIS. También es fácil encontrarlos aquí abajo. Deberían estar arriba. Y también solo asegúrate de que estos estén agrupados. Y la cara, esto es sólo ver especie de pasta de elipse que tenemos la oreja izquierda, esa es la de abajo. Y entonces tenemos el cuerpo. Entonces ese es el Shuttle. Y luego el cuerpo principal y luego el spot. Y también solo agrupas esas juntas. Simplemente eliminamos la última capa, y ahora en realidad tenemos toda nuestra ilustración y estrategia para animar. Y el razonamiento por el que estamos usando un poco de tiempo sólo nombrando estas capas y, y especie de separar todo porque de esa manera es simplemente mucho más fácil romper todo un enemigo que cuando llegamos a ese punto y solo ves si estábamos solo para mover el cuerpo, tenemos eso como una sola pieza. Si fuéramos a tomar esta parte de la caja o bien para vamos a simplemente fácil de esa manera y es mucho más fácil animar. Entonces vamos a saltar a After Effects. 5. Convertido a las capas de forma de formas: Cuando tenemos las secuelas abiertas, simplemente podemos encontrar el archivo Illustrator. Entonces lo tengo justo aquí, y solo puedo arrastrarlo a secuelas. Creará una nueva composición. Solo tienes que elegir eso y solo tienes que hacer clic en Aceptar. Entonces podemos abrir eso. Y solo puedes ver que aquí tenemos nuestra oscuridad. Entonces si solo arrastro la capa para que las veas, solo queremos crear capas Shape a partir de éstas porque de esa manera es mucho más fácil animar. Por lo que seleccionaré todas las diferentes capas excepto los colores. Entonces haré clic con el botón derecho Crear y crear formas a partir de capa vectorial. Entonces solo puedo arrastrar esto hacia arriba y puedo eliminar todas estas capas de ilustrador. Y ahora podemos ver que tenemos todas las diferentes capas. Y simplemente quieres renombrarlos y simplemente eliminar la parte de contornos porque de esa manera es mucho más fácil trabajar con ellos. Entonces un truco inteligente que puedes usar si no quieres ver tu tipo de capa de fondo, es que puedes encender la propiedad tímida. Después puedes bloquear la capa, y luego puedes encender la propiedad tímida para toda la composición. Y de esa manera está ahí, pero simplemente no tienes que lidiar con ello. Y solo ves todas las capas que realmente quieres usar. 6. Fake 3D: animación: Reorganizar un poco el espacio de trabajo porque estamos haciendo alguna animación de zanahorias donde animar a la mascota. Y por lo tanto sólo necesitamos un poco más de espacio por aquí. Realmente la forma en que haces esto es solo tomar las ventanas así y solo puedes ajustarlas como quieras. Y yo sólo quería un poco más de espacio vertical para mi línea de tiempo. Ahora lo primero que vamos a animar es esencialmente la caja. Y por lo tanto también podemos simplemente esconder al perro por ahora. Entonces lo que voy a hacer es en realidad seleccionar cada parte de un perro. Entonces eso es desde el cuerpo hasta el oído derecho. Yo sólo voy a cambiar el color para que sea más fácil de identificar. Vamos por un verde Tal vez. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho, me descompongo y solo llamaré a esto perro. De esa manera sólo tenemos mucho más espacio y podemos simplemente ocultarlo por ahora. Ahora cuando se trabaja con el paquete, tenemos que imaginar como se moverían este tipo de lados, los filetes de alma. Ahora bien, puedes tomar esto, abrirlo y solo tratar de encontrar el camino aquí dentro. Entonces puedes ver que sería bastante difícil animar esto porque solo vas y fotogramas clave uno por uno y es difícil imitar ese movimiento de que sea 3D falso. Pero lo que realmente descubrí es que esto tiene que moverse en un movimiento circular. Entonces imagina que tenemos una trayectoria de movimiento circular. Se moverá algo así. Y así es realmente como la tapa se abriría y cerraría si esto fuera realmente libre d. Así que si fuéramos a fotograma clave eso manualmente, tomaría mucho tiempo. Por lo que en realidad descubrí una forma mucho mejor de hacer esto. Entonces lo que empezaremos haciendo es seleccionar todo el camino. Después iremos a Ventana y iremos hasta el fondo hasta el fondo. Y encontrará una extensión llamada crear nulos a partir de caminos. Y esto es nativo en After Effects. Entonces cuando haces clic en eso, obtienes esta caja. Y esencialmente puedes hacer que los puntos sigan los nulos, o puedes hacer que los nulos sigan los puntos. Y queremos que estos puntos de ruta sigan nulos. Por lo que solo seleccionaremos ese camino, luego haremos clic en los puntos siguen los nulos. Y ahora algunos de ustedes lo convierten en un tema donde los nulos no se alinean con las columnas de la capa. Y eso en realidad es una solución fácil para esto. Entonces cerremos esta ventana. Entonces. En primer lugar, tenemos que deshabilitar la expresión que se ha colocado en el camino y ver si hacemos clic en esta flecha, esa es toda la expresión que vincula la ruta con los objetos nulos. Entonces todo lo que tenemos que hacer es opción antigua click en el cronómetro y eso eliminará la expresión. Entonces tenemos que entrar y cambiar la transformación del grupo. Ahora es muy importante que hagas esto dentro del propio grupo y no la transformación para toda la capa. Por lo que hay que abrir el grupo. Y entonces puedes ver que tenemos la transformación aquí abajo, abre eso. Y ahora podemos ver el tema. El puesto en realidad está compensado y queremos que esté de vuelta a las 00. Entonces de esta manera solo puedes ver que se alinea perfectamente con los objetos nulos. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es reposicionar la capa. Y por el hecho de que los objetos nulos no están vinculados al camino en este momento, en realidad podemos simplemente tomar todas estas capas y moverlas juntas y simplemente alinearlas con esta esquina justo aquí. Para que veas cuando conseguimos eso, perfecto, podemos hacer zoom todo el camino hacia fuera. Y ahora quiero también en el lugar correcto. Y todo lo que realmente tienes que hacer ahora es simplemente ir al camino. Después ventana, ve todo el camino hacia abajo para crear notas a partir de caminos. Y sólo los puntos siguen nulos. De esta forma solo vincula esa ruta con los mismos objetos nulos. Y por eso, puedes llevarte a cada una de ellas y moverlas. Ahora si tienes este tema con una de las listas, por supuesto también va a suceder en el otro lit. Por lo tanto, podemos seguir adelante y simplemente arreglarlo desde el principio. Así que abre la tapa, entra al grupo y vuelve a encontrar el grupo transformado. Aquí podemos ver que la posición no se pone a cero. Entonces sólo haremos eso. Y luego simplemente acercaremos, lo arrastraremos todo el camino, e intentaremos alinearlo con una de las esquinas de aquí. Por lo que tenemos de nuevo ese posicionamiento perfecto, esta manera los nulos para este labio se alinearán adecuadamente cuando sigamos adelante y los creemos más adelante. Entonces sigamos con la animación. Y si fuera a tomar esto y moverlo, sólo se puede ver que es mucho más fácil especie de animar los puntos del camino individualmente, no los únicos que realmente van a mover los de abajo. Entonces tomamos estos dos primeros y simplemente los eliminamos. Esencialmente no los necesitamos. Y como esto es naranja en este tipo de caja marrón, naranja, es bastante difícil de ver, así que simplemente lo cambiaré a algún otro color. A lo mejor puedes ir por el morado y la forma en que es sólo mucho más visible. Entonces vamos a hacer ahora es dibujar la trayectoria de movimiento. Por lo que solo vamos a acercar y enfocarnos primero en esta esquina. Simplemente subiremos aquí, presionaremos la herramienta Rectángulo y obtendremos la herramienta elipse. Por lo que sólo vamos a sumar un poco de lucha aquí arriba y simplemente apagar el relleno por ahora. Y empezaremos en esta esquina superior. Basta con hacer clic y mantener pulsado el comando y el control y el turno. Cuando arrastras eso, obtienes un círculo perfecto. Y luego quisiste alinearte con el fondo aquí abajo. Por lo que sólo se puede ver justo por aquí se debe alinear. Entonces eso es perfecto. Y ahora esencialmente la trayectoria de movimiento que estamos buscando es desde este punto aquí abajo, todo el camino hasta este punto. Y eso debería conseguir este movimiento perfecto de la caja. Pero primero necesitamos una especie de limitar el círculo a ese camino porque no queremos que nuestra esquina se esté moviendo en este tipo de porciones. Entonces la forma en que hacemos esto es tomar la elipse y abrirla, clic derecho en el camino de elipse y simplemente convertirlo en un camino de Bessie. De esa manera es sólo un camino regular que podemos ajustar. Por lo que subiremos aquí y seleccionaremos toda la herramienta Pluma. Entonces agregaremos un punto a este rincón aquí abajo. Y ahora para abrir el camino entre estos dos puntos, sólo los seleccionará. Haga clic derecho. Y luego podemos ir a mezquita y dar forma a camino. Y puedes ver que está cerca ahora mismo, pero puedes hacer clic en eso y en realidad abrirá ese camino. Entonces podemos simplemente eliminar este punto de fondo. Y se puede ver que tenemos esta trayectoria de movimiento perfecta. Entonces ahora podemos agregar un fotograma clave, por lo que esta ruta y simplemente copiar eso, entonces encontraremos el nulo correspondiente. Para que lo veas aquí abajo. Presionaremos P como en posición, y solo pegarla en esa posición. Por lo que ahora mismo se puede ver que se está moviendo en esa trayectoria de movimiento, que es perfecta. Simplemente lo escondemos aquí arriba por ahora. Pero realmente queríamos ir en la otra dirección. Queremos que empiece a cerrarse y luego se abra. Ese es un símbolo fijo para esto, solo puedes hacer clic con el botón derecho en los fotogramas clave, ir al asistente de fotogramas clave y justo tiempo revertir los fotogramas clave. Entonces ahora puedes ver que en realidad obtenemos este movimiento perfecto y eso es lo que buscamos. Entonces, antes de empezar a copiar y pegar esto en los otros nulos, simplemente queremos hacer un poco de flexibilización. Por lo que solo presionaremos F9, salida fácil. Se puede ver que estos dos fotogramas clave se llaman rove a través del tiempo. Simplemente significa que básicamente se van a ajustar en función de la flexibilización en el primer y último fotograma clave. Si seleccionamos uno de los fotogramas clave y entramos en el editor de gráficos, y bajamos y seleccionamos el gráfico de velocidad. Simplemente puedes ver que están colocados encima de ese gráfico de velocidad. Entonces si solo uno de estos puntos, básicamente va a seguir. Y ese es solo el truco. Entonces la forma en que queremos que esto se abra es bastante rápida desde el principio. Entonces despacio un poco, alivia nuestra puja, y luego queríamos rebasar y volver. Ahora antes de crear este rebasamiento, sólo queremos una especie de coincidencia con el tiempo. Entonces imagina que esto debería ser mucho más rápido. Podemos simplemente acercar. puede ver que es una especie de 2.5a ahora mismo. Y en realidad creo que esto se trata de bien. Acabamos de ponerlo a 12 cuadros. Entonces sólo tienes que ir unos fotogramas por delante y editar fotograma clave. Y luego en este momento queremos que se esté rebasando. Y realmente no necesitas seguir perfectamente esta trayectoria de movimiento circular. Puedes simplemente una especie de estimador aquí abajo y debería estar bien. De lo contrario solo tendrías que extender esta trayectoria de movimiento antes de cortarla. Pero esta es sólo una forma mucho más rápida de hacerlo. Entonces entra al editor de gráficos. Y aquí queremos un poco de flexibilización. Nosotros solo F9 a ys, ys todo otra vez. Y como mencioné antes, queremos que sea un poco más rápido al inicio, así. Y sólo queremos sumar un poco de borrado aquí hasta el final. Cuando eres solo un camino como este puede crear un poco de él. Teníamos trayectoria de movimiento, solo los mangos, una oferta. Ya ves que hay esta otra manija y puedes ver esta trayectoria de movimiento es bastante extrema. Se está extendiendo en exceso. Entonces básicamente solo queremos llevar esto hasta aquí. Por lo que solo obtenemos este tipo lineal de trayectoria de movimiento y te dejamos realmente arreglar nuestro problema. Ahí. Se puede ver que sólo tenemos este rebasamiento muy sutil ahora y eso es lo que estamos buscando. Entonces cuando alejamos un poco y vemos la trayectoria de movimiento y todo. Y por supuesto se ve un poco extraño porque no se aplica al otro nulo, pero lo haremos ahora mismo. Pero antes de copiar y pegar los fotogramas clave, Sólo queremos asegurarnos de que todo esté alineado cuando especie de pegado. Por lo tanto presionará Comando o Control R para conseguir a los gobernantes. Y acabamos de sacar guía. Por lo que corresponde con esa esquina justo aquí. Y sólo vemos ahí es donde se supone que debe estar nuestra nula. Después copiamos y pegamos los fotogramas clave de la bola de nieve hasta la posición del otro nulo. Y puedes ver ahora mismo, no se está alineando. Sólo tenemos que ir al último fotograma clave. Mostramos que cada fotograma clave seleccionado, haga clic y mantenga presionado el turno, y debería ajustarse a esa cuadrícula esencialmente. Y ahora cuando pagamos las especificaciones, se puede ver que tenemos la apertura perfecta de ese tipo de lado de esa tapa. Ahora sólo tenemos que repetir el proceso para el otro lado. Entonces de nuevo, eso es sólo subir a ventana todo el camino hacia abajo y sólo tenemos que encontrar la caja nulos de caminos. Y entonces sólo hay que volver a crear este tipo de trayectoria de movimiento, pero sólo en la otra dirección. Por lo que acaba de empezar desde una esquina. Podría ser éste, mantenga pulsado el mando o el control y turno. Arrástralo así. Entraríamos, hacer clic derecho en su vida camino convierte camino Bessie. Y luego solo agrega ese punto aquí abajo. Seleccione estos dos puntos, haga clic con el botón derecho. Entra, ábrela. Ya sabes, es exactamente el mismo taladro y solo tienes que pasar por el mismo proceso exacto. Y ahora cuando tienes esta parte, es muy sencillo. Se hace un fotograma clave para el camino y se copia, se abre la posición y se pega. Entonces ahora se puede ver por este lado, en realidad está empezando desde el punto correcto. Por lo que a partir de aquí. Y luego se mueve hasta el final. Y luego solo tienes que recrear los fotogramas clave plegables relajantes. Por lo que se puede ver cuando se hace eso, obtenemos este tipo de movimiento. Bastante sencillo. 7. Falsa 3D de Lids: de 3D: compensación de compensación: Y ahora sólo queremos duplicarlo. Entonces tenemos el tipo de parte trasera y tenemos el lado izquierdo también abriendo. Entonces la forma en que hacemos esto es que seleccionamos primero que nada, las partes para el frente iluminado, frente iluminado y los dos nulos derecho derecho derecho y luego lo descomponemos, lo llamamos el frente iluminado. Después seleccionamos para el lado1 derecho derecho, descomponemos, lo llamamos lado iluminado. Entonces empecemos agregando el retroiluminado se llevará el delantero y se duplicará cuando tan solo llame a este Hulett en el alcance. Atrás. Después abrimos esta escala presionando S y desbloqueando las proporciones constreñidas. Simplemente queremos revertir la escala x por lo que a un menos delante. Y luego se puede ver que especie de se extiende al otro lado. Entonces si fuera a sacar esto durante solo asientos, la pieza reversa y donde queremos esta posición es básicamente así que se alinea con el lado derecho aquí y simplemente arrastrarlo todo el camino hacia fuera así. Y entonces nosotros por supuesto, queremos colocarlo detrás de todo. Entonces está en la parte de atrás. Y luego se puede ver que tenemos la ventaja en la parte de atrás aquí también abriéndose. Y para hacerlo más visible y tener más sentido en cuanto a la iluminación, solo queremos cambiar el relleno. Por lo que irá a efectos y presets y solo buscará el efecto de relleno. Arrastra eso hacia arriba a nuestro panel de efectos. Y solo quería seleccionar la herramienta cuentagotas y seleccionar este color más claro y simplemente hacer que sea un poco daga. Entonces justo por aquí. Y solo ves que ahora está diferenciado y es fácil ver los diferentes sitios. Por lo que queríamos replicar este proceso justo con el costado, tomará el lado iluminado y duplicado, llámalo el lado iluminado de la izquierda. Eso fue simplemente más fácil de reconocer. Vamos a abrir la escala, a diferencia de las proporciones constreñidas otra vez y simplemente ir negativo 100 y la escala x. Entonces esto es exactamente lo mismo. Nosotros sólo queremos alinearlo con el lado aquí. Entonces sólo tenemos que tomar la delantera y colocarla encima de la espalda. Entonces no es todo el camino por la parte de atrás. Y ahora la única forma en que puedes ver realmente esa tapa es cuando solo somos el momento. Entonces queremos que primero se abran la parte delantera y la parte trasera, y después queremos las partes laterales. Por lo que solo seleccionaremos las partes del sitio aquí mismo, arrástrelas unos fotogramas hacia fuera. Y solo puedes ver que se ve mucho más dinámico cuando tenemos ese tipo de offset. Y no se están abriendo uno encima del otro, lo que realmente no tendría sentido en la vida real de ninguna manera. 8. Animación del Dog: surge en emerger hacia la clase: Por lo que ahora podemos seguir adelante y crear el perro y la emisión. Simplemente podemos habilitar nuestra oscuridad otra vez. Y luego vamos al precómplice oscuro y empezamos a animar. Por lo que queremos que se presente. Y ese movimiento básicamente deriva del cuerpo. Y luego tenemos algunos seguir en especie de la nariz y las orejas, y luego al fin la lengua. Así que comienza con la animación del cuerpo y solo lo seleccionaremos y seleccionaremos el lápiz detrás herramienta para ajustar el punto de anclaje y simplemente colocarlo en algún lugar justo por aquí. Y ahora queremos crear una cadena de padres para que todo esté parentado adecuadamente. Ahora la cabeza va a ser controlada desde esta forma de cara. Y aquí sólo queremos volver a ajustar el punto de anclaje, Sostén el comando y los controles para que se encaje y simplemente hacer que se encaje a la parte trasera. Entonces queríamos llevarnos la oreja, la nariz, la lengua, los ojos, y la otra oreja y sólo padres eso a la cara. De esa manera si rotamos la cara, solo se puede ver que se mueve probablemente. Y acabo de colocar una sombra debajo de aquí encima del cuerpo. Y sólo ves que puedes arrastrarlo todo el camino hasta aquí y luego termina. Pero eso es sólo para que la Sombra funcione cuando estoy moviendo la cabeza ahora quiero cambiar el punto de anclaje de las orejas, la lengua, y el hielo. Entonces empezaremos con el sí. Simplemente queríamos estar en algún lugar arriba hacia la cima aquí en ambos de estos como este. Y luego para los ojos se puede ver eso en realidad es perfecto en el sensor. Y eso es así cuando desbloqueamos las proporciones para la escala, básicamente podemos hacer que parpadee con solo escalar la posición y hacia arriba y hacia abajo. Entonces eso es muy, muy sencillo. Ahora para la lengua, sólo queremos tomar el punto de anclaje y colocarlo arriba en el suelo superior Don comando y control y hacer que se chasque. Y ahora por último pero no menos importante, sólo queremos tomar el rostro y presentárselo al cuerpo. Y deberíamos tener un Rick de funcionamiento muy sencillo. Cuando el sake, el cuerpo puede girar que todo gira con él. Podemos tomar la cabeza también girar que tenemos el tipo de orejas que pueden aletear. Nosotros los tenemos a los dos. Y entonces también tenemos la lengua que también puede moverse de un lado a otro. Además, podemos moverlo hacia arriba o hacia abajo si eso es lo que queremos. Y por último pero no menos importante, podemos simplemente escalar arriba y hacia abajo los ojos para hacer que esa animación parpadee. Por lo que ahora queremos crear el movimiento. Y en primer lugar, queremos enmarcar la posición final. Por lo que fácilmente podemos volver a eso. Entonces quizá vayamos 12 fotogramas por delante, y después tenemos que decidir qué vamos a animar. Es para el cuerpo, es la rotación y la posición en un fotograma clave. Entonces aquellos para los oídos, lo que realmente me gusta hacer es elegir un IRR dominante. En este caso, va a ser la idea correcta. Seleccionarlos a ambos, impresionarnos y rotar. Ahora porque el radio va a ser dominante, toma la rotación del objeto mayor del año izquierdo como el cronómetro y recoge látigo hasta la rotación del radio y solo agregamos un menos al frente. Por lo que este valor se vuelve negativo. Por lo tanto, cuando rotemos la idea, la oreja izquierda girará en la dirección opuesta. Ahora porque vamos a animar la rotación del año, también vamos a añadir un fotograma clave a eso aquí mismo. Ahora para la cara también animará la rotación para esto, la lengua animará la sesión bruta. Y creo que eso debería ser para el movimiento principal. Por lo que ahora podemos ir al mismo inicio, y vamos a empezar de donde se deriva el movimiento. Entonces ese es el cuerpo y eso es una especie de la energía inicial y especie de el principal motivador del movimiento. Simplemente arrastraremos eso todo el camino hacia abajo que podamos hacer para conseguir la rotación. Simplemente giró un poco. Y luego podemos entrar al campamento principal. Y se puede ver que está debajo de la parte superior de la caja. Entonces eso es perfecto. Will conoció ese desembolso en la parte inferior aquí. Y básicamente solo tienes que imaginar, vale, ¿qué partes del cuerpo se van a usar para anticipar el movimiento? Qué partes del cuerpo van a impulsar la energía. Por supuesto, la energía media viene del cuerpo y del cuello, pero también la cara ayudará. Si fueras a hacer este movimiento, en realidad hablarás abajo tu cara para anticipar y luego moverlo hacia arriba. Por lo que también podemos rotar esto hacia abajo así. Y también para que algunos sigan adelante, la lengua en realidad también seguiría este movimiento. También se rota en esa dirección. Y para el ES, Te puedes imaginar que cuando el doc vuela arriba, las orejas también volarán como reacción, pero en realidad comenzarán todo el camino metidos. Entonces algo como esto. Y luego si resolvemos, fregar esto y ver ese movimiento, pero claro que no queremos que se detenga aquí. Queríamos rebasarnos porque hay tanta energía y tiene que ir a algún lado. Por lo que necesita un poco de rebasamiento y luego un asentamiento. Entonces podemos ir unos fotogramas por delante, editar fotogramas clave, todo de nuevo. Y entonces aquí este punto, este va a ser nuestro rebasamiento porque entonces pueden asentarse de nuevo a la normalidad. Entonces aquí sólo queremos mover todo en dirección opuesta desde el inicio. Por lo que se puede ver que aquí es una especie de arriba hacia abajo y se gira hacia la izquierda. Aquí arriba queríamos, primer lugar, con el cuerpo, queríamos subir un poco, rotamos un poco hacia atrás, quiere tomar la cara. También lo escribió que hacia arriba. Podemos ver la lengua aquí. Eso también debería estar saliendo. Y eso es sólo por el seguimiento, porque hay que imaginar que la lengua es sólo una especie de flotando, moviéndose donde se esté moviendo el cuerpo, y por lo tanto, eso también flotará. Entonces tenemos el ES. Y también se puede imaginar que por esa moción, también subirán así. Se acaba de ver que esta es una pose muy saturada. El tipo de energías que apenas fluyen por todo el cuerpo. Y luego al final mismo, se asienta. Pero para algunas cosas no quieres que se asiente tan rápido. Por lo que estos son el tipo de factores no conducentes. El cuerpo es un principal factor impulsor que se asentará con bastante rapidez, pero algo así como el ES y la lengua, solo se están moviendo de acuerdo al cuerpo. También podría haber si llevaras una sudadera con capucha, como ejemplo, si te mueves así, la capucha tal vez se destrozaría y se movería hacia arriba y entonces se asentaría. Entonces lo que vamos a hacer para esto es esencialmente sólo hacer que oscile un poco. Por lo que puedes ver aquí mismo se va a terminar. Tan solo muévete un poco adelante otra vez. Y hay que recordar que el incivil también necesita ser hombro cada vez. Por lo que sería el oído derecho y el sol. Y sólo se puede ver que este es el intervalo más grande que uno más corto y el más corto otra vez. Y aquí sólo queremos ir en dirección opuesta. Entonces tienes que imaginarte, vale, los años todo el camino allá arriba yendo hacia abajo. Y entonces sólo necesitan moverse un poco más allá. Y esto tiene que ser muy, muy mínimo. Por lo que realmente evite hacer esto demasiado extremo. Y también para la lengua, sólo queremos que vaya un poco más allá, algo así. Por lo que sólo se puede ver que cuando las otras cosas se asentaron, ese tipo de se mueve un poco más allá. Y ahora una manera fácil de especie de vista esto es si seleccionamos todo, clic derecho y cambiamos todo el marco clave. De esta manera podemos simplemente ver si el tiempo está bien. Tan solo presionaremos Entrar aquí para recortar el área de trabajo. Y sólo se puede ver que tenemos ese rápido movimiento hacia arriba. Y creo que esto debería de estar bien. Siempre podemos ajustarlo más tarde. Pero en cuanto a las visitas de tiempo, justo donde harías estos pequeños ajustes para ver si tipo de necesitaban un poco más de tiempo entre algunas cosas. Pero por ahora, piensa que esto es bueno. Para que puedas presionar F9 EECS cada fotograma clave y simplemente entrar en el editor de gráficos. Y ahora porque estamos trabajando con suave d posición aquí abajo, no fueron capaces de usar el gráfico de valores. Ahora el gráfico de velocidad está bien para esto porque sólo vamos a hacer una especie de ajustes mínimos. Para que veas que empezamos con especie de la moción más grande aquí. Simplemente arrastra estos mangos en un poco para que esa oscilación sea más suave. Y hay que imaginar que hay que hacerlo cada vez menos en términos de cuál es el tiempo, el intervalo entre los fotogramas clave. Para este último, puede que tengamos que acercar. Y si tienes la lupa, el zoom automático habilitado, se acercará automáticamente cuando te acerques a esos fotogramas clave. Y para la última parte aquí, sólo queremos un poquito de facilidad aquí. Y siempre se puede especie de referencias cruzadas. Si entra aquí y selecciona mostrar gráfico de referencia, puede ver el tipo de gráfico de valores y eso debe ser bastante suavizado. También tendrá los otros gráficos de valores aquí abajo. Por lo que podemos desactivar eso y reproducirlo. Entonces esto en realidad está bien. El tipo de movimiento y velocidad está bien. Y sólo tenemos este movimiento muy sencillo, pero en realidad no es tan interesante. Y la mayoría de las veces, si eres animación, no es interesante. Es porque todo está pasando a la vez y nunca realmente quieres eso. Se quiere mucha compensación. Entonces voy a salir del editor de gráficos. Entonces aquí sólo tenemos que imaginar una especie de cadena de emoción. Una forma en que puedes ver esto es usando tu propio amigo. Si fueras a decir lanzar una pelota o algo así, inicialmente, el movimiento viene de tu cuerpo y el hombro es una especie de liderar el movimiento. Después es el codo, luego es la muñeca y la mano. Entonces de esa manera sabes que lo primero que va a mover este hombro, luego el codo que los riesgos y luego la mano. Y aquí lo que lleva el movimiento es el cuerpo del cuello. Entonces esa es la primera parte. Entonces la siguiente parte es la cara. Entonces podemos seleccionar cada fotograma clave excepto el compañero y simplemente moverlo, digamos dos fotogramas por delante, que esa parte se retrase y el cuerpo sea lo primero que hay que mover, entonces hay que imaginar, vale, qué está apegado a la cara. Eso es una especie de ES y la lengua. Podemos seleccionarlos a ambos y también retrasados por unos fotogramas. Y ahora cuando jugamos la spec, solo puedes ver que es mucho más interesante porque tenemos ese retraso en el movimiento. Incluso podrías retrasar un poco más la lengua si quisieras. Tan solo compra un marco B2. Y en realidad es sólo para diferenciar el movimiento. Y solo ves que esta lengua se convierte en esta parte floppy porque está tan retrasada por el movimiento principal del cuerpo. Se puede ver cuando el cuerpo llega a un alto aquí mismo, la lengua tipo de sigue a través. Está atrás. Y eso es solo porque no se usan los músculos que hay en ella. Y por lo tanto sólo está flotando. Y eso es algo así con la oreja. Entonces esa es solo una forma de conseguir un movimiento mucho más interesante. 9. Animación del perro: Idling: Ahora cuando se haga esta animación inicial, tú por supuesto, no quieres que el médico se detenga por completo. Quieres un poco más de movimiento en un poco más de movimiento. Entonces la forma en que podrías hacer eso es una especie de animación inactiva. Podrías entrar, digamos con el Tn, podríamos ir y seleccionar la posición en un fotograma clave. Y entonces podríamos ir, vamos a ver, seis fotogramas por delante. Por lo que 1-2-3, 4-5-6. Muévete un poco hacia arriba. Después llegamos al primer fotograma clave, va seis fotogramas adelante otra vez. Pegado, que sólo hace un fácil, es entrar en el editor de gráficos aquí y simplemente ajustar estos puntos un poquito. Algo así. Entonces podría toda la Opción hacer clic en los sidemen de posición, bucle hacia fuera. Y de esa manera sólo debería bucle esta animación. Por lo que podrías colocarlo en el mismo inicio de la composición. Y luego solo tienes la lengua que se mueve todo el tiempo. Y esto es sólo para demostrar que el perro está emocionado y que no está completamente todavía realmente. Y podrías seguir repitiendo esto. También podrías hacerlo por este tipo de cuerpos. Gírelo de ida y vuelta. Puedes hacerlo por la cabeza. Pop eso arriba y abajo. Y realmente es solo para demostrar que esta es una forma de crear esta animación ociosa. Cuando sólo tienes que seguir adelante y hacerlo por el cuerpo. Se puede ver cuando la rotación se detiene aquí, sólo vamos, digamos seis fotogramas por delante otra vez. Por lo que 123456. Y entonces queremos que esto sea muy sutil. Entonces solo agrega un poquito de rotación aquí. Va seis cuadros por delante. Copia y pega el primer fotograma clave. Y entonces realmente solo copiarías estos tres y seguirías pegándolos. No podemos perder esto porque tenemos la animación inicial. Pero las cosas que como que consigues el punto. Y podrías simplemente seguir pegando esto hasta el final de la animación. Selecciona cada uno de ellos, entra en el editor de gráficos. Y aquí sólo tenemos que entrar aquí. Y sólo tenemos que asegurarnos de que la flexibilización se ajuste adecuadamente. Y también deberíamos conseguir ese movimiento de bobbing en el cuerpo. Ahora se puede ver ya aquí, es, es demasiado extremo, pesar de que es sólo menos 0.7 grados. Por lo que siempre puedes entrar aquí. Y entonces necesitarías seleccionar el gráfico de valores y seleccionar cada uno de estos fotogramas clave. Y lo que querías hacer es esencialmente habilitar esta caja de transformación aquí abajo. Y luego me di cuenta del punto donde quería escalar desde, digamos quería escalarlo desde 0. Se rastrea el punto de anclaje hacia arriba, hacia abajo, mantenga presionado Comando o Control y haga clic. Y solo puedes escalar esto hacia abajo. Entonces de esa manera sólo se puede ver que es muy sutil, una especie de chocar. Y podrías simplemente seguir adelante y copiar estos fotogramas clave. Ve a la cara y luego vuelve a salir seis marcos. Pega los fotogramas clave. Y ahora esto también debería estar balanceándose hacia arriba y hacia abajo. Y para la parte final, en realidad se podría hacer esto con el ES. Entonces toma la idea y luego de nuevo va seis fotogramas por delante. Pégala. Y luego se puede ver por las orejas, eso quizá no sea suficiente. Pero siempre se puede entrar en los créditos están aquí y acercar todo el camino para que podamos ver con qué estamos trabajando. Asegúrese de haber seleccionado el gráfico de valores y habilite el cuadro de transformación. Y entonces sólo tenemos que encontrar los puntos de anclaje. Puede ser un poco complicado porque la rotación es tan diferente. Pero sólo se puede ver que 0 grados está aquí arriba. Arrástralo hacia arriba, mantenga presionado el comando o el control, haga clic. Y entonces sólo queremos incrementar esta rotación. Entonces tal vez quieras aumentarlo bastante. Y sólo una especie de tratar de ver si eso está bien. Entonces veo que tienes un poco de movimiento en los oídos. Basta con escalarlo un poco más. Y por el hecho de que todo ya está compensado, también obtienes este desplazamiento en la animación inactiva. Por lo que se puede ver que el cuerpo está impulsando el movimiento. Entonces tienes la fase sólida girando. Tienes las orejas y al fin tienes la lengua. Y sólo vemos que eso corresponde realmente bien. Y eso es solo para evitar detener por completo el movimiento del perro. Por lo que ahora podemos crear alguna animación parpadeante. Quizás queríamos parpadear justo cuando aparece. Entonces por aquí cuando vayas al hielo, presiona S en escala y edita fotograma clave. Después vamos cinco o seis cuadros por delante. Y sólo queremos ajustar la escala y. Tan complacido que al 0. Entonces seguimos adelante otra vez y solo copiamos y pegamos el primer fotograma clave. Agrega un poco de flexibilización. Y realmente esto es bastante sencillo. Queríamos relajarnos en bastante desde el principio aquí. Entonces todo el camino adentro. Y eso es lo mismo hacia el final. Y de esa manera simplemente exagera ese parpadeo. Entonces puedes ver que tenemos el movimiento parpadeante y solo quieres cronometrarlo porque ahora mismo se ve un poco extraño porque el movimiento casi está hecho. Y luego enlaza. Normalmente parpadeas cada vez que estás haciendo un movimiento o cada vez que miras en algún lugar, lo inicial que haces es primavera y luego haces ese movimiento. Entonces un poco antes de ver si parpadea aquí, Eso tiene mucho más sentido porque está parpadeando y durante el movimiento. Y sólo podemos añadir otro parpadeo ídolo en algún lugar por aquí. No quieres exagerar con un parpadeo bastante rápido, puede llegar a ser demasiado. Entonces esta es solo una forma muy sencilla de hacerlo. Sólo otro bling aquí mismo. 10. Animación del Dog: faro 3D 3D: Y si la animación inactividad no es suficiente, puedes guardarla un paso más allá. Y esto es solo crear un poco de falso movimiento libre para la cabeza. Entonces un poco de rotación de cabeza. Ahora esto puede ser muy sutil, pero suma tanto a la animación. En realidad es increíble. Y la forma en que se configura este stock simplemente hace que sea muy fácil de hacer. Entonces, antes de empezar a hacerlo, sólo quería explicar la mitología solar detrás de ella. Quieres que los perros se vean un poco más a la izquierda. Y la forma en que lo haces es alargando el tipo de sabe aquí. Después te llevas el año derecho, los ojos y la lengua, y también te mueves un poco a la izquierda. Y tomas la oreja izquierda y mueves eso hacia la derecha. Y eso solo crea este falso sentido de rotación 3D. Si tienes una oscuridad, puedes intentar echarle un vistazo, tratar de rotar su cara. Y en realidad se puede ver el tipo de movimiento. Y de esa manera se puede ver a dónde se van a mover las cosas. Y lo único que se va a alargar en este ejemplo es sólo la nariz. Y entonces podemos simplemente crear el movimiento simplemente ajustando la posición de todo lo demás. También puedes encontrar algunas imágenes de referencia en línea de perros. Se puede obtener una vista lateral y vista frontal. Y se puede imaginar de lo que estoy hablando. Por lo que queremos iniciar esta moción cuando el doc parpadee por aquí. Por lo que ha querido parpadear un poco antes aquí mismo. Y solo queremos cerrar todo y solo trabajar con las partes necesarias. Entonces esto significa que vamos a trabajar con la posición de las dos orejas. También, tenemos el AIS y con la lengua suprimen ps en posición y nuestro VC, un problema es que el Tn ya se está animando en la posición, pero eso es sólo en la posición y. Por lo que en realidad podemos hacer click derecho. Y entonces podemos separar las dimensiones. Basta con borrar por completo la exposición. Sólo tenemos que reescribir la expresión Loop Out y también hacer la flexibilización. Pero de nuevo, eso es muy sencillo. Simplemente acercas y solo ajustas estos mangos a poco. Y eso sólo debería darte la misma flexibilización exacta como esa. Y ahora podemos animar la exposición. Por lo que a un fotogramas clave todas las posiciones necesarias. Y luego queremos estimar el camino de esta nariz. Por lo que sólo subiremos en la barra de búsqueda y buscaremos el camino. Y luego ves que tienes el camino para la parte negra y la parte blanca. Entonces edita fotogramas clave, ambos. Entonces podemos ir un poco adelante. Y aquí sólo queremos hacer la falsa rotación 3D. Entonces lo primero que haré es solo seleccionar el camino de la nariz y solo seleccionar los puntos frontales aquí y allá donde solo puedes arrastrarlos un poco. Entonces podemos llevar todo lo que se necesita mover a la izquierda. Entonces esa sería la idea correcta, los ojos y la lengua. Y solo usa las teclas de flecha para sacarlas. Justo por aquí para que puedas ver el tipo de lengua se alina con la misma posición. Y luego un último, necesitamos mover la oreja izquierda hacia adentro. Entonces justo por aquí. Y se podía ver, tenemos esta muy fácil rotación 3D falsa y literalmente tardó segundos en hacer. Y esto sólo suma mucho a la animación. Quizás puedas tomar algunos de los elementos y moverlos un poco más que otros elementos. Y eso es solo para crear un poco más de profundidad y perspectiva. Porque este año está más cerca de nosotros. Y por el tipo de movimiento paralaje que también se estará moviendo un poco más. Y por lo tanto, sólo queríamos avanzar un poco más allá. Entonces ahora seleccionamos estos fotogramas clave, presionamos F9, easy, Ysom, y también queremos que la cabeza del perro vuelva a girar. Entonces sólo vamos un poco adelante. Copia aquí el marco clave final, y solo tienes que hacerlo por cada capa. Adelante un poco, y luego copiamos y pegamos los primeros fotogramas clave. Por lo que de esa manera sólo se detiene un poco en el alma de posición izquierda y luego se mueve hacia atrás. Entonces EECS, cada fotograma clave que pasa por el editor de gráficos. Y aquí solo trabajaremos con el gráfico de velocidad. Eso es así de fácil cuando hay tantos fotogramas clave. Y solo puedes entrar aquí. Ahora bien, esta flexibilización es bastante simple. No quiero hacer demasiado. Es mayormente en el momento. Y luego un poco de asíncrono arranca y se detiene. Para que podamos ver cómo se ve esto. Una especie de mira a la izquierda y a la derecha otra vez. Y realmente esto está bien. Creo que esta moción debería ser bastante rápida porque realmente piénsalo. Cuando estás girando la cabeza, no lo haces muy despacio. Una especie de hacer un movimiento rápido. Y también cuando mueves los ojos, también haces estos “Renunciar” movimientos de Jackie. Y eso es algo que la mayoría de la gente no se da cuenta. Entonces en animación, no intentes que esta lápida dure 1 segundo o 1.5 segundos. Simplemente se ve en natural y solo quieres estos movimientos rápidos. Se puede ver que salta hacia arriba, luego se inactivo, mira hacia la izquierda y mira hacia la derecha. Es una animación muy sencilla. Pero cuando se hace bien? Y tienes la compensación, tienes un poco de 3D falso, tienes el Idle. Simplemente se ve genial. Y esa es realmente mi filosofía. No necesitas dedicar mucho tiempo a todos estos fotogramas clave. ¿ Cuándo hace una forma mucho más inteligente de hacerlo? Si solo sabes crear estas cosas y hacerlo de manera eficiente. 11. Componer todo: En la composición principal, desde luego no queremos que el perro muestre aquí. Una forma de arreglarlo es subiendo aquí y seleccionando la herramienta Rectángulo. Necesitamos un relleno para este, acabamos de desactivar el golpe. Y solo necesitamos dibujar aquí un rectángulo donde no queremos que se muestre. Podemos llamar a esto el alfa, porque es el alfabeto invertido y podemos simplemente ocultarlo por ahora. Selecciona al perro y ve a efectos y presets y busca el efecto sedimentario. Corregir eso en la capa oscura. Y ahora mismo, sólo puedo escribir esto y ver qué estamos haciendo. Simplemente queremos seleccionar el mapa alfa invertido y queremos invertir el mapa. Entonces de esa manera simplemente no es visible aquí abajo. Es una técnica muy sencilla y no necesitas duplicar capa. Por lo que ven ajustes alfa met aquí. Es solo muy símbolo, el perro aparece. Y una última cosa que me gustaría hacer es simplemente agregar un poco de squash y estirar a la vieja caja. Y eso es sólo para hacer el movimiento que un poco más intenso porque por supuesto la caja reaccionaría al movimiento de los perros. Entonces solo selecciona todo, haz clic con el botón derecho y descomponer. A esto le llamará la caja y la información así. Y solo seleccionaremos el pantalón detrás de Tool y arrastraremos eso hasta la parte inferior desde after box aquí abajo. Y quizá queremos retrasar un poco toda la animación porque necesitamos un poco de tiempo para que se aplaste y luego se estire. Entonces volveremos a entrar en esto. Y aquí sólo tomaremos todos estos precomputados y los rastrearemos un poco por delante. Por lo que sólo se puede ver un poco de tiempo antes de que ese tipo de avance hacia arriba. Y luego volveremos a la composición principal. Precesas en escala, desbloquear las proporciones constreñidas. Por lo que acabamos de empezar la escala regular. Adelante un poco y quiero retener el volumen y el estiramiento de preguntas. Entonces digamos que vamos negativo 15 en la escala y. Tenemos que ir más 15 en la escala x para que solo estemos calabazas abajo. Y luego cuando la caja esté a punto de abrirse, queremos que se presente y se estire de nuevo. Entonces eso debería ser justo por aquí. Y sólo queremos ir en la dirección opuesta. Entonces si volvemos a cien, cien, queremos disminuir la escala x e incrementar la escala y. Por lo que en realidad podemos simplemente ir 85115. Eso es todo lo contrario como puedes ver, así. Y entonces sólo queríamos conformarnos. Entonces baja a cien, cien. Ahora el tiempo puede que no sea correcto, pero sumamos un poco de flexibilización primero, vamos a la nave en ESA, realidad podemos usar el gráfico de valores. Simplemente es más fácil de mirar, en mi opinión. Y sólo queremos exagerar un poco este movimiento cuando es una especie de estrujamiento. Para que se pueda ver el mango tipo de encuentro en el centro aquí. Simplemente hacemos esto por todas partes al menos, y luego podemos ver si eso funciona, ¿de acuerdo? O si necesitamos hacer más ajustes. Entonces por aquí, veamos si esto funciona. Como se puede ver, tal vez sea un poco retrasado. Por lo que quizá queramos entrar en esta composición, solo que haga que suceda un poco antes. Y aquí simplemente estamos realmente ajustados a un gusto. Pero creo que de alguna manera se obtiene el punto. Se aplasta, se estira aquí mismo, y luego se asienta. Y puedes ajustar el tiempo de estos si quieres que algo dure un poco más, algo un poco más corto. Pero se ve este tipo de la idea principal. Y si no quieres que se asiente aquí mismo, puedes seguir adelante y añadir otro marco clave y luego hacer un poco de rebasamiento aquí. Entonces solo quería squash un poco más. Y de esa manera sólo puedes entrar en la gran escala. Vamos negativo cinco y luego vamos más cinco en la escala x. Entonces de esa manera simplemente no está completamente terminado. Y esto solo está a la altura de las preferencias personales, pero solo me gusta mantenerlo un poco más simple en este caso. 12. Exportar como GIF: Si quieres compartir tu proyecto de clase, esa es una forma muy sencilla de hacerlo. En primer lugar, tienes que encontrar tu composición principal y, se encuentra toda tu animación. Entonces hay que recortar el área de trabajo. Entonces eso solo significa que tienes que decidir qué parte de la animación que quieres mostrar. Para establecer el punto inicial, presiona B y para establecer el punto final presiona M. Así que quiero que el mío comience por el mismo inicio. Y yo quería terminar justo por aquí cuando los más oscuros volvieron a mirar hacia atrás. Entonces cuando he puesto mis puntos de entrada y salida, solo quería ir a la composición. Por lo que Adobe Media Encoder q, y eso abrirá el codificador de medios y proyectos ágiles a la q Así que aquí suele ir por el H.264. Eso significa que se va a renderizar como un archivo MP4. Y la razón por la que dijiste que es solo porque es el formato de video más optimizado, obtienes bastante alta calidad y el tamaño del archivo es muy bajo, entonces normalmente selecciono la tasa de bits alta de Match Source. Entonces esto solo significa que obtienes la mejor calidad posible dentro del H.264. Y luego simplemente puedes seleccionar a dónde quieres que se renderice esto. Soldados. Selecciona mi escritorio y guárdelo como animación oscura. Presione Enter y simplemente inicie el render. Y esto suele ser muy rápido porque solo es forma y emisión simples y la resolución no es muy alta. Después puedes subir eso a YouTube y publicarlo en la página del proyecto. O puedes ir un paso más allá. Y eso es convirtiéndolo en un GIF. Soldados encuentran el archivo aquí mismo, lo arrastran a Photoshop, y luego pueden ver que se obtiene una línea de tiempo aquí abajo donde se puede reproducir el video. Después vas a exportar archivos, luego guardas para legado web. Aquí puede optimizar el regalo. Entonces digamos que pensé que el tamaño de la imagen era un poco demasiado grande. En lugar de 1920. 1920, podría hacerlo enviar 80 bytes y AD. Y de esa manera el regalo no ocupa tanto espacio. Entonces simplemente hago clic en Guardar, elige una ubicación para mi regalo. Presionar enter. Ahora tengo un regalo. Puedo subir directamente a la página del proyecto en lugar de tener que subirlo a YouTube. Entonces espero que hayas aprendido algo nuevo si lo disfrutaste, y asegúrate de dejar una reseña y echa un vistazo a algunas de las otras clases que he publicado en la plataforma. Y eso es todo por ahora. Hasta la próxima vez.