Animación de personaje rápida y fácil

1. Introducción: Me encanta dar vida a los personajes. En el corazón de cada gran historia, encontrarás grandes personajes. Me llamo Carminys, y soy el Co-Fundador de operary.com, un estudio de animación con sede en España. Tenemos más de ocho años de experiencia produciendo hermosos videos explicativos animados para cientos de empresas en todo el mundo como Intel, Deloitte, Bayer, Porsche, y muchas más. Uno de los mayores enemigos de un animador es el tiempo. Los clientes siempre tienen prisa, y por lo general, la animación de personajes tarda más de lo esperado. En este curso, aprenderás a hacer estas increíbles animaciones de personajes de forma rápida y sencilla con suficientes plugins en After Effects. Durante el curso, aprenderás algunos consejos valiosos para agilizar tu proceso de trabajo. Se pueden descargar los archivos del proyecto. De esta forma, puedes seguir las instrucciones en tiempo real. Será mucho más fácil para ti aplicar, ver o aprender. Este curso es ideal para animadores, ilustradores, diseñadores gráficos, artistas creativos, y en general, cualquier persona que quiera aprender a hacer animaciones increíbles con facilidad y en el menor tiempo posible. Este es un curso fácil de seguir. No obstante, si no has usado After Effects antes, puedes tomar mi curso anterior, animar el nuevo tiempo récord de tu ilustración, usando Adobe After Effects primero. Ahora, te cuento un poco de mí mismo. Soy animador, ilustrador, y guionista con sede en España, originario de la República Dominicana. Amo mi trabajo. Me siento afortunado de trabajar a tiempo completo en lo que más me gusta. En este curso, me encantará compartir mis conocimientos con ustedes. No hay tiempo que perder. Inscribirse en el curso y empecemos. 2. Comienzo: Antes de crear un personaje para la animación, debemos enfocarnos en las palabras clave que lo definirán. En mi caso, quería diseñar un cachorro encantador, y amable. Las formas circulares son geniales para dar estos sentimientos. Quería hacer un diseño muy sencillo ya que cuanto más simple es un personaje, más impacto tiene su diseño. Además, cuanto más simple sea nuestro diseño, más fácil será para nosotros animarlo. Para diseñar nuestro cachorro, hemos utilizado Adobe Illustrator. Puedes descargar el archivo Illustrator de proyectos y recursos para que puedas aplicar todo lo que aprendas durante el curso en tiempo real. Por supuesto, también puedes crear tu personaje usando tu software de ilustración favorito. El proceso de animación es el mismo independientemente de si el diseño se ha realizado con Adobe Illustrator, Procreate o Photoshop. Ahora voy a explicar cómo preparar tus diseños para animarlo eficientemente en After Effects. Para preparar el archivo para After Effects, tenemos que separar los elementos que animarás en capas. Es esencial la organización. Si trabajas con Photoshop o Procreate, el concepto es el mismo: separar por capas. Lo primero que podemos notar es que sólo hemos diseñado dos patas. Estos nos permitirán ahorrar tiempo en el proceso de animación. Posteriormente, entenderás por qué. Cada pierna está compuesta por dos capas. El cuerpo, la cola, la cabeza, cuello y las orejas también están separadas por capas. Ahora, echemos un vistazo a nuestro diseño. Si separamos sus partes, vemos que prácticamente todas las capas tienen esquinas redondeadas. Estos nos ayudan a crear animaciones más limpias con menos esfuerzo. Como nota final, al trabajar con Procreate, hay que exportarlo como un archivo PSD. 3. Primeros pasos y atajos: Hola chicos. En esta lección, ganaremos contacto con la interfaz After Effects. Trabajaremos con el espacio de trabajo estándar. Pero puedes elegir la opción que prefieras. En primer lugar, necesitamos crear una nueva composición. Vamos a Composición, Nueva Composición. Escogeré una nueva composición de 1920 por 1080 a 24 cuadros. Nómbralo y dale 10 segundos. Ahora es el momento de importar nuestro diseño de Adobe Illustrator. Vaya a Archivo, seleccione Importar archivo y, a continuación, seleccione el archivo deseado. Cuando importamos un archivo en capas en las importaciones como opción, debemos seleccionar Composición-Retener tamaños de capa. Si lo miras, se han creado una composición y una carpeta con capas. Vamos a trabajar en la composición. Arrastremos la composición importada a la composición principal. Ahora, echemos un vistazo a la interfaz de After Effects. El panel donde vemos al perro es el mirador. Este panel es donde veremos los resultados de nuestros diseños y animaciones. En la parte inferior, podemos ver el panel de la línea de tiempo. Este panel es donde pasaremos más tiempo creando nuestras animaciones. A partir de aquí, podemos modificar fácilmente las propiedades de transformación de la capa. Si miramos a la izquierda, podemos ver el panel del proyecto. Aquí es donde aparecerán todas las composiciones que creemos y todos los archivos que importamos. En la parte superior, podemos encontrar las herramientas esenciales. Perfecto. Ahora, echaremos un vistazo a los atajos que usaremos durante el curso. Deben utilizar atajos referidos a las capas, propiedades, y las herramientas que usaremos con mayor frecuencia. Veamos cómo abrir las propiedades de capa con un solo clic. Pulse A para el punto de anclaje, P para la posición, S para la escala, R para la rotación y T para la opacidad. Además, si mantenemos pulsada la tecla Mayús, podemos abrir varias propiedades simultáneamente. Ahora, vamos a ver cómo acceder a las principales herramientas con el toque de una llave. Presione V para la Herramienta de selección, mantenga presionada la barra espaciadora de la Herramienta Mano. Z para la herramienta Zoom, W para la herramienta Rotación, e Y para la herramienta Pan Detrás. Se trata de la práctica. En Proyectos y Recursos, tienes un archivo PDF disponible para descargas con los atajos más útiles. 4. Rigging de personajes: Hola ahí. En esta lección, prepararemos a nuestro personaje para animarlo simplemente sin usar ningún plugin. Cuando animas sin plugins, nada limita tus movimientos, y el software se ejecuta más rápido. Con un doble clic, entramos en una composición de diseño oscuro. Vamos a empezar a colocar los puntos de anclaje de todas las capas. Los puntos de anclaje serán los puntos de referencia alrededor los cuales girarán las capas cuando las animemos. Seleccionamos la primera capa de todos y la opacidad abierta. Recuerda, lo [inaudible] que vimos en la lección anterior. Con la primera capa seleccionada. Vamos a la parte inferior y nosotros la tecla Mayús presionada, seleccionamos la última capa. De esta manera, se seleccionan todas las capas. A continuación, bajamos la opacidad de la capa al 40 por ciento, por ejemplo. Vamos a acercarnos un poco. Al reducir la opacidad, podemos ver mejor dónde comienzan y terminan nuestras capas y también podemos ver dónde están las intersecciones de las capas. Podemos desactivar temporalmente la capa de cuerpo y fondo para que funcione mejor. Es muy sencillo, seleccionamos la permanente detrás de la herramienta. Seleccione la capa y coloque los puntos de anclaje en los puntos de referencia alrededor de los cuales queremos que roten las capas. Si no estás seguro de si has colocado los puntos de anclaje en su lugar de derechos, con la herramienta de rotación puedes rotar la capa para comprobar si funciona la rotación. Ahora, seguimos haciendo lo mismo con todas las capas. Para la cabeza, voy a colocar el punto de anclaje en la esquina inferior izquierda. Genial, una vez que tenemos todos nuestros puntos de anclaje correctamente ubicados, activamos nuevamente las capas de cuerpo y fondo. No es necesario ubicar los puntos de anclaje en estas capas porque no vamos a animar su rotación. Ahora, volvemos a seleccionar todas las capas y restablece la opacidad al 100 por ciento. Genial. Ahora, veamos cómo usar la técnica de crianza de los hijos. En este momento, si movemos alguna de las capas con la herramienta de selección, se mueven de forma independiente. Pero eso necesitamos. Por ejemplo, cuando el cuerpo se mueve, el resto de los elementos siguen su movimiento, o cuando el cuello se mueve, la cabeza y las orejas siguen su movimiento. Empecemos vinculando la capa de pantorrilla con las capas del muslo. Para ello arrastra la maleza pico desde la pantorrilla 1 hasta el muslo 1. Si rotamos la capa Muslo 1, vemos que la capa de pantorrilla 1 también se mueve. Desde este menú aquí podemos ver las capas enlazadas. Vamos a hacer lo mismo con la capa de Calf 2. Ahora vamos a vincular las capas del muslo con la capa corporal. También hacemos la cola y el cuello con el cuerpo. Vinculamos la cabeza con el cuello y las orejas con la cabeza, y eso es todo. Ya tenemos nuestro becerro listo para animarlo. Antes de continuar, Salvemos el proyecto. Vamos al archivo y seleccionamos guardar. Nombramos el proyecto y lo guardamos. 5. Ciclo de caminata: Hola ahí. Empecemos a animar. Para animar las piernas de nuestro cachorro, solo necesitaremos crear las dos poses que veas en la pantalla. Si te das cuenta, cuando la pierna delantera gira en una dirección, la pierna trasera gira en la dirección opuesta. Empecemos animando las piernas. Para trabajar más cómodamente, activaremos la opción Solo en las capas de piernas para que el resto de las capas no nos moleste. Seleccionamos todas las capas de las patas y abrimos la rotación correctamente. Ahora, seleccionaremos sólo la primera capa. En primer lugar, animaremos la rotación hasta la capa Muslo 1 para cual necesitamos crear el primer fotograma clave haciendo clic en el cronómetro, y giramos hasta lograr el resultado deseado. Vamos a hacer lo mismo con la capa de Calf 1. Creamos un fotograma clave haciendo clic en el cronómetro y giramos, y hacemos lo mismo con la otra pierna pero en dirección opuesta. A partir de aquí, podemos activar las reglas. Al hacer clic y arrastrar desde la regla de arriba, creamos una guía para asegurar que las patas anteriores estén a la misma altura. Perfecto. Ahora, avanza ocho fotogramas en la línea de tiempo. Se puede ver el contador de marco a la izquierda. Desde aquí abajo, podemos acercar la línea de tiempo. Vamos a girar las piernas en la dirección opuesta. Al modificar su barra de rotación, se crea automáticamente un nuevo fotograma clave, y nosotros hacemos lo mismo con el otro tramo. Nuevamente, vamos a probar que ambas piernas están a la misma altura. Perfecto. Ahora que hemos creado nuestros fotogramas clave, vamos a crear una expresión que nos ahorrará mucho tiempo. Tenemos que hacer click en el cronómetro mientras mantiene pulsada la tecla Alt para aplicar una expresión. A continuación, escribimos una expresión de pingpong LoopOut. Si presionamos 0 en el teclado numérico, podemos ver las cosas a la expresión LoopOut pingpong, el movimiento de las capas Muslo 1 viene y va por toda la composición, y solo con tus fotogramas clave, interesante. Si notas cuando aplicamos una expresión, estos números aquí se ponen de color rojo. Para ahorrar más tiempo, copiaremos la expresión que hemos aplicado en la rotación de capa de Muslo 1, y la pegaremos en las otras capas. Haga clic con el botón derecho en la rotación y seleccione Copiar sólo expresión. A continuación, seleccionamos las otras capas y pegamos la expresión con Control V o Command V en Mac. Si previsualizamos, ya tenemos nuestras piernas animadas. Pero faltan dos piernas. Desactivaríamos la opción en solitario de todas las capas de pierna para que puedas ver el resto de las capas. Seleccionamos las capas Muslo 1 y Pantorrilla 1 y las duplicamos con Control D o Command D en Mac. arrastramos por debajo de la capa del Cuerpo. Seleccionamos la capa Muslo 3 y las colocamos en el lado opuesto, y un poco más alto. Creamos otra guía para colocar la otra pierna a la misma altura. Vamos a desactivar la capa de fondo para ver mejor nuestra guía. Ahora vamos a duplicar las capas de Muslo 2 y Pantorrilla 2. Los arrastramos debajo de la capa del Cuerpo. Seleccionamos una capa de Muslo 4 y la colocamos en el lado opuesto a la misma altura que la otra pierna. Nosotros previsualizamos, y [inaudible], ya tenemos nuestras cuatro patas animadas. Vamos a seguir animando la posición del cuerpo con sólo dos pulsos. Seleccionamos la capa Body y abrimos la Propiedad Posición. Pasamos en la línea de tiempo al fotograma 2 y creamos un nuevo fotograma clave haciendo clic en el cronómetro. A continuación, hemos rebotado cuatro cuadros en el marco 6 y elevamos su posición como un poco. Nuevamente, copiamos la expresión LoopOut pingpong que aplicamos previamente en la rotación de la otra capa. Cuando copiamos y pegamos expresiones entre diferentes propiedades, necesitamos seleccionar directamente la propiedad, en este caso la posición, y luego pegarla. Si previsualizamos, ya tenemos nuestro cuerpo animado. Vamos a activar de nuevo la capa de fondo. El movimiento es un poco áspero. Para pequeña hazaña, seleccionamos los fotogramas clave. Haga clic derecho en Asistente de fotogramas clave y seleccione Facilidad fácil. También puedes aplicarlo seleccionando los fotogramas clave y presionando F9. Volvemos a previsualizar. Perfecto. Como ven, es un proceso muy sencillo. Creamos la animación, con solo hacer pulsos y aplicamos la expresión, LoopOut pingpong. 6. Refinar el ciclo de caminata: Hola, ahí. Ahora, centrémonos en los detalles. Empecemos animando el cuello. Abra la propiedad de rotación. Pasamos al fotograma 3 en la línea de tiempo. Un fotograma después del primer fotograma clave creado en el cuerpo, y crear un nuevo fotograma clave. Vamos a girar ligeramente el cuello, que la cabeza esté mirando hacia abajo. A continuación, avance cuatro cuadros, hasta el marco 7, y gire el cuello en la dirección opuesta. Seleccione los fotogramas clave, haga clic con el botón derecho y suavice el movimiento con Facilidad de facilidad. Copiamos la expresión loop out pingpong de una de las capas con la expresión aplicada. Selecciona la rotación de las capas del cuello y pegarlo. Echemos un vistazo. Si notas, hemos hecho un ligero desplazamiento de un fotograma en la animación de rotaciones entre el cuerpo y el cuello para imitar la inercia, y hacer que la animación se vea más natural. Cuando el cuerpo sube, el siguiente turno sube un marco más tarde debido a esa inercia. Ahora, es hora de animar la cabeza. Nuevamente, hacemos un desplazamiento de un cuadro respecto a la animación del cuello. Vamos al cuadro 4. En este caso, vamos a copiar directamente la animación del cuello. Para ello, simplemente seleccionamos la propiedad de rotación de capa de cuello, y la copiamos con Control C o Command C en Mac. A continuación, seleccionamos la capa de cabeza y pegamos la animación. Es así de fácil. Ya tenemos la cabeza animada. Nuevamente, avanzamos un marco sobre el marco 5 y abrimos la propiedad de rotación de cola. Creamos un fotograma clave y aplicamos una rotación de menos 20 grados, por ejemplo. Avanzamos cuatro cuadros y cambiamos el valor a 20 grados. Seleccione los fotogramas clave, haga clic con el botón derecho y suavice el movimiento con Facilidad o presionando F9. Copiamos la expresión loop out pingpong de una de las capas que lo tienen aplicado, y lo pegamos en la rotación de la cola. Como se puede ver, es un proceso muy sencillo y los pasos son repetitivos. Vamos a seleccionar la propiedad de rotación de la cola y copiarla. A continuación, seleccionamos las capas de oreja delantera y trasera, y pegamos la misma animación. Abrimos la rotación de capas para ver la animación. Para terminar, hay que revertir la animación de rotaciones, ya que la rotación de colas y orejas ocurre en direcciones opuestas. Con los fotogramas clave seleccionados, hacemos clic con el botón derecho, Asistente de fotogramas clave, y seleccionamos la tecla Time-Reverse. La animación de las orejas debe comenzar al mismo tiempo que la animación de la cola. Para resolverlo, simplemente arrastramos los fotogramas clave seleccionados hasta el fotograma 5. Eso es todo. Si previsualizamos, podemos ver a nuestro maravilloso cachorro animado hecho en tiempo récord. 7. Integración del fondo: Hola ahí. En esta lección, vamos a integrar nuestra amapola en una escena de fondo. Aquí se puede ver el paisaje, la señal que tengo, las señales en Adobe Illustrator. Tiene un tamaño de 3,140 por 180 píxeles. Todavía es un tiempo más largo que el tamaño con el que estamos trabajando en after effects. No necesitamos separar el paisaje por capas ya que lo animaremos como un solo objeto. Vamos al archivo, importamos archivo y lo seleccionamos ya que es un archivo de una sola capa, vamos a dejar la opción importar como metraje. un pop up en ventana. Podemos dejar la opción predeterminada Capas de Merced y hacer clic en “Ok”. A continuación, arrastramos el archivo a nuestra composición principal justo encima de la capa de fondo. Abrimos la propiedad de posición come y creamos un marco clave al principio hasta la línea de tiempo. Seleccionamos la capa y la movemos hacia la derecha para que la animación comience en nuestros paisajes lado izquierdo. Después pasamos a la mitad de la línea de tiempo. El segundo cinco específicamente. Nos movemos el paisaje a la izquierda hasta donde termina nuestro paisaje. Vamos a previsualizar. Ya podemos ver a nuestro Bobby caminando por el CD. Pero si cuidas después de cinco segundos, el paisaje se queda quieto. Para resolver estos, vamos a crear una expresión. Recuerda que para aplicar una expresión, necesitamos dar click en este cronómetro mientras mantiene pulsada la tecla Alt. A continuación, escribimos la expresión loop out. No se debe confundir con expresión loop out siendo divertido que hemos aplicado previamente. Con esta expresión, el movimiento se reinicia una y otra vez sin la necesidad de crear más fotogramas clave. Echemos un vistazo. ¿Estás disfrutando del curso? Por favor sígueme en Skillshare, para que no te pierdas ninguna de mis próximas clases. 8. Aún más atractivo: A partir de esta animación, crearemos esta animación que estás viendo en la pantalla de una manera sencilla. Lo primero que tenemos que hacer es duplicar la composición desde el panel del proyecto. Con la composición seleccionada, presionamos la tecla Intro y nombramos la nueva composición para no confundirla con la anterior. Después hacemos doble clic dentro de la composición. Vamos a importar este diseño que hemos preparado previamente en Adobe Illustrator. Para hacer esta ilustración, hemos separado el diseño en dos capas. Perfecto. Ahora, volvamos a After Effects e importamos el archivo. En este caso, aunque se trata de un archivo en capas, vamos a seleccionar la importación como opción Composición. Puede que te estés preguntando por qué. Porque al arrastrar varias capas dentro de una composición, es la mejor opción. Seleccione las capas y arrástrelas a la composición. Los colocamos en el lugar deseado y vamos al inicio de la línea de tiempo. En ocasiones, cuando arrastras capas a la composición, están fuera de lugar. Lo resolvemos arrastrando la capa de rueda encima de la capa número 1 y vinculamos ambas capas con la capa corporal. Vamos a acercar un poco para trabajar mejor. Ahora, vamos a añadir un poco de peso a nuestra animación. Para ello, vamos a animar la escala de la rueda. En primer lugar, colocamos los puntos de anclaje en la base de la rueda. Pero, ¿por qué en la base? Mira la animación final. Cuando la rueda golpea el suelo, se aprieta un poco. Ahora, podemos animar la rueda. Queremos que la rueda se aplaste cuando golpee el suelo y regrese a su estado normal en el punto más alto del salto. Abrimos esta propiedad de escala y desactivamos la opción, Restrinja proporciones, haciendo clic en este símbolo aquí. Establecemos la escala en 105 para el eje x y 95 para el eje y para aplastar ligeramente la rueda. Colocar en el fotograma 2 en la línea de tiempo, coincidiendo con los momentos en que el cuerpo está más cerca del suelo y crear un fotograma clave. Avanzamos cuatro cuadros y establecemos los valores a su estado natural. Es decir 100 y 100. Cuando aplastamos o estiramos un objeto siempre debe mantener la misma masa que los objetos en su estado natural. En este caso, si agregamos la escala en ambos fotogramas clave, el valor total es 200. Seleccionamos los fotogramas clave, clic derecho y suavizamos el movimiento con Easy Easy o presionando F9. Copiamos la expresión LoopOut pingpong de una de las capas que tienen su brillo. Seleccionamos la báscula y la pegamos. Vamos a previsualizar para ver que todo funciona bien. A mí me gusta. Ahora, vamos a crear la ilusión de que la rueda está girando creando una línea de rotación dentro de la rueda. Es fundamental asegurarse de que no haya capa seleccionada ya que vamos a crear la máscara, que no es lo que queremos hacer. Vayamos a Editar, Deseleccionar Todo. A continuación, mantenga presionada la herramienta de rectángulo para que aparezca el resto de las opciones. Después seleccionamos la herramienta de elipse. Para crear un círculo perfecto, debemos mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastramos. Colocamos el círculo en el centro de la rueda utilizando la herramienta de selección. Damos a nuestro trazo una grandeza de seis píxeles y podemos colorearlo de rojo, por ejemplo. Para animar la rotación vamos a nuevas opciones de configuración de capa de forma y seleccionamos la opción, agregamos Recortar Caminos. Establecemos [inaudible] en 25 por ciento y creamos una expresión en la propiedad offset. Vamos a escribir la siguiente expresión que has visto en la pantalla. Al aplicar esta expresión la rueda girará una vez y media durante un segundo. Un giro completo es de 360 grados. Si lo multiplicamos por 1.5, obtenemos 540. Para terminar, vamos a vincular la capa de forma con la capa de rueda. Vamos a previsualizar. Aquí tenemos a nuestro querido amigo caminando felizmente por la ciudad. Como puedes ver, podemos aprovechar nuestras animaciones para más de un uso. En la siguiente lección, veremos cómo cambiar nuestro segundo aspecto de proyecto de manera sencilla. 9. Colores: Ahora, veamos cómo cambiar el color de nuestra segunda animación. Es muy sencillo. Lo primero que vamos a hacer es poner todas las capas, excepto el paisaje y el fondo, en una nueva composición para colorear más fácilmente a nuestro cachorro. En primer lugar, seleccionamos las capas. Haga clic derecho y seleccione “Pre-componer”. Le damos un nombre y “Aceptar”. Ahora, tenemos todas las capas del cachorro separadas en una sola composición. Para cambiar el color, vamos a aplicar un efecto. Con la composición seleccionada, seleccionamos “Efecto”, “Corrección de Color”, “Tono/Saturación”. Desde el panel Control de efectos, modificamos el color manipulando Master Hue. Si no puedes ver este panel, tienes que ir a Ventana y seleccionar “Controles de efectos”. Seleccionamos “Efecto” y lo copiamos. A continuación, seleccionamos las capas de paisaje y fondo, y pegamos el Efecto. Nuevamente modificamos el valor del Maestro Hue a nuestro gusto, y eso es todo. Ya tenemos nuestros dos proyectos listos para exportar. 10. Procésalo: Ahora que tenemos listos nuestros proyectos, podemos exportarlos. Tenga en cuenta que se exportará la composición que actualmente tenemos abierta. Para ello, vamos a Composición y seleccionamos Agregar a Adobe Media Encoder. Media Encoder ayuda a publicar proyectos exportados de manera más eficiente. En primer lugar, elegimos un códec. En este caso, usaremos H264. Exporta el video en MP4, el formato más utilizado para la web. En cuanto al ALT para la resolución, podemos elegir la opción Match Source, alta o media velocidad de bits para evitar errores y exportarla en el mismo tamaño que hemos trabajado en el proyecto. Por último, elegimos la ubicación donde exportaremos el video y le daremos un nombre al archivo. Para terminar, haga clic aquí en el botón de reproducción. Con esto, todo estará listo. Una vez finalizado el proceso, puedes abrir tu video y empezar a compartirlo en tus redes sociales. 11. Proyecto y reflexiones finales: Sí, lo lograste. Has llegado al final de este curso. Enhorabuena. Ahora, es tu turno. Aplicando todo lo que has aprendido, te invito a animar a tu animal favorito. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo, así que por favor subirlos a la galería de proyectos del curso. Te invito a visitar mi perfil, donde podrás echar un vistazo a todos mis cursos de animación. Usa referencias para obtener inspiración, y no te olvides de practicar, como es la única forma de mejorar. Pero esto son sólo los chicos que empiezan. Pronto estaré lanzando muchos cursos de animación de personajes. No olvides seguirme por más. Si disfrutas del curso, por favor déjame una reseña. Estaré muy, muy agradecido. Espero volver a verte en futuros cursos. Gracias.