Animación para principiantes en Procreate Dreams: ¡haz que tus ilustraciones cobren vida!

1. Introducción: ¿Alguna vez has mirado tus ilustraciones y pensado? Hm. ¿No sería increíble verlas cobrar vida? Bueno, déjame presentarte para procrear sueños. Este juego cambiando es perfecto para cualquiera que busque trabajar con animación de una manera divertida y fácil. Siempre me ha encantado ver animaciones, pero la curva de aprendizaje siempre me pareció demasiado empinada para comenzar a hacer la mía. Ahora, gracias a procrear sueños, estoy creando animaciones que nunca soñé hacer y que tanto a mí mis padres en las redes sociales nos encanta Hola, ahí. Soy Sylvia Spina, y soy una artista y diseñadora mult disciplinaria que vive en la soleada ciudad Llevo muchos años trabajando con Procrit. Y mis ilustraciones han sido utilizadas como patrones repetitivos para telas, diseños digitales e incluso murales gigantes en edificios. Y ahora con los sueños de Procrit, estoy siendo capaz de reutilizar todo este trabajo para crear animaciones increíbles En esta clase, animaremos tres mini proyectos simples para hacer crecer gradualmente tu competencia Pasando por cada uno, podrás aprender las tres formas de animar en Procreate sueños Encuadre clave, animación fotograma por cuadro y ejecución. Este último es simplemente muy divertido. En modo de ejecución, puedes simplemente mover tu pintura alrededor tu lienzo y procrear sueños graba todo lo que haces Hacia el final de la clase, combinaremos todas estas tres animaciones, permitiendo que cada elemento interactúe entre sí y cree un proyecto complejo que te hará sentir como un maestro de gráficos de emociones. Te proporcionaré todas las ilustraciones para esta clase que puedas saltar directamente al aprendizaje de la animación. Pero por si acaso quieres personalizar esto, también te mostraré alrededor del modo dibujar pintura. Oh, hola. Pensé que ibas a venir un poco más tarde. Todo bien. Estabas demasiado emocionado para esperar. Sí, yo también. Esta clase está abierta a principiantes absolutos, así como a aquellos curiosos por explorar un nuevo enfoque de la animación. Todo lo que necesitas para embarcarte en este viaje de admisión es un iPad, un lápiz de manzana o tu dedo si lo prefieres y procrear sueños instalados Entonces, si estás listo para darle vida a tus ilustraciones estáticas y aprender todo el potencial de procrear sueños, únete a mí en la siguiente lección, donde vamos a hablar sobre tu proyecto para esta clase. Bien. 2. Tu proyecto de clase: Ahora, hablemos de tu proyecto para esta clase. A lo largo de esta clase, estarás completando una serie de animación sencilla aprendiendo poco a poco las diversas formas de animar en Procreate sueños Para completar los ejercicios del proyecto, necesitarás descargar las ilustraciones que proporcioné en la sección de proyectos de esta clase. Te voy a incitar a personalizar cada escena y hacerla tuya. Después de todo, Procreate dreams comparte procrear herramientas de dibujo y pintura, así que ¿por qué no utilizarlas? Por si acaso quieres traer los tuyos, dedicaré una lección completa para mostrarte cómo organizar tus archivos de procrear e importarlos a sueños de procrear haciéndolos amigables con la animación. Ahora, hablemos de las escenas que vas a necesitar animar para completar tu proyecto de clase Después de presentarte la interfaz y cómo importar archivos de procrear en sueños de procrear, iniciaremos las cosas animando Nos centraremos en usar fotogramas clave y te sorprenderá lo fácil que puede ser darle vida a una ilustración estática La segunda escena va a ser animar un paisaje. Vas a seguir aprendiendo a usar fotogramas clave para cambiar de color, usar capas en los modos de fusión, y voy a presentarte la animación fotograma por fotograma para animar una estrella fugaz La tercera escena va a ser una animación de aves y aprenderás a romper y construir animación usando grupos. Una vez más, te pediré que personalices tu lindo pájaro para que sea tuyo. A lo largo del proceso, te animaré a exportar tus animaciones y compartirlas en el proyecto y recursos puñaladas de esta clase como gifs Y como sabes, puedes empezar a compartir estas animaciones de inmediato en las redes sociales Ahora, si lo hace, por favor etiquéteme en Sylvia's Pina Art. No puedo esperar a ver lo que creas. Y de esa manera, también puedo compartir lo que estás haciendo con mis seguidores. Una vez que cada elemento esté animado, la verdadera magia sucederá. Hacia el final de la clase, te mostraré cómo combinar todas estas escenas juntas para crear un paisaje animado hipnotizante lleno de vida donde todos los elementos estarán interactuando entre sí Esta forma de trabajar elevará tu animación final a una escena cohesiva Y durante el proceso, dominarás la línea de tiempo y comprenderás cómo administrar archivos complejos de una manera accesible Tengo que pedirte un favor. Si después de ver la clase, has disfrutado y has aprendido algo nuevo. Por favor revise esta clase. Tus comentarios son muy importantes para mí como profesor. Me ayuda a entender lo que estoy haciendo bien, qué se puede mejorar. Y también, llego a saber quiénes son mis alumnos. Así que por favor si disfrutas de esta clase, revísalo. Ahora bien, si te encanta esta clase y quieres ser el primero en enterarte de mis próximas clases, o simplemente quieres mantenerte en contacto. No olvides presionar ese botón de seguir que aparece en mi perfil, y pienso debajo de esta pantalla. La siguiente lección, te voy a mostrar alrededor la interfaz para que empieces a sentirte como en casa lo antes posible. 3. Recorrida por la configuración de la interfaz: Déjame darte una introducción rápida a la interfaz de Procreate resmas para que cayeras en el control desde el principio Cuando abres Procreate, encontrarás una ventana llamada teatro donde se almacenarán todos tus archivos Cada una de estas miniaturas o archivos es una animación en sí misma, y los vamos a llamar películas. Puedes mantener presionado el lápiz sobre una película para acceder a este menú donde puedes cambiar el nombre, duplicar, compartir copia en Cloud o eliminar tu archivo. Si tocas este ícono en la parte superior izquierda de tu pantalla por la palabra Procreate sueños, verás dos ubicaciones Puedes almacenar tus archivos en la unidad iCloud o en tu iPad. Normalmente almaceno mis archivos en mi iPad. Sin embargo, si tienes dos iPads, puedes compartir archivos entre los dos guardándolos en la nube, lo cual es bastante genial Por ahora, toquemos mi iPad y cerremos este menú tocando de nuevo el icono. En el lado derecho de tu pantalla, tienes este botón de selección, que te permite seleccionar varias películas simultáneamente y ponerlas dentro de una carpeta, eliminarlas o duplicarlas. Puedes salir de este modo tocando la x aquí arriba. Vamos a crear una nueva película tocando el icono más. Al hacerlo, encontrarás algunas plantillas que vienen por la culpa. Vamos a desplazarnos hacia abajo hasta encontrar la plantilla cuadrada ya que este es el tamaño que usaremos para nuestra primera animación. Si tocas los cuatro k, puedes seleccionar una resolución diferente, y para todos los ejercicios de esta clase, vamos a estar usando el HT uno 80 por uno 80 píxeles. Si tocas estos tres puntos aquí arriba, puedes personalizar los fotogramas por segundo y duración. Cuando toco los fotogramas por segundo, Procreate me da diferentes opciones adecuadas para diferentes estilos de animación diferentes Todas las animaciones que crearemos en esta clase van a estar en 12 fotogramas por segundo. Adelante y selecciona esa opción, y vamos a hacer esta primera película de 6 segundos de duración. Puedes cambiar todas estas cosas una vez que estés dentro, y te voy a mostrar cómo hacer esto en un segundo. Sigamos adelante y toquemos vacío. Bienvenido a la película donde crearás tus hermosas animaciones. Antes de presentarte la interfaz, quiero pasar por los ajustes y preferencias contigo. Si tocas el nombre del archivo en este caso, sueña 13 aquí en la barra del medio, accederás a esta ventana. Bajo propiedades, podrás cambiar los fotogramas por segundo de duración, ancho y alto de tu película. Si tocas la pestaña de la línea de tiempo, podrás decidir cómo se va a reproducir tu película. Loop significa que cada vez que termine esa película, comenzará de nuevo desde el principio. Ping Pong revertirá tu película una vez que termine, y una toma significa que tu película se reproducirá solo una vez. Me gusta considerar estas opciones mientras hago mis animaciones ya que pueden influir en la forma en que pienso sobre mi película. Veremos la pestaña compartida a la hora de exportar nuestras películas. Por ahora, paremos en las preferencias ya que hay algunas cosas que quiero que revises. Bajo gestos, es mejor desactivar la opción para habilitar la pintura con el dedo. A menos que no tengas lápiz de manzana y desees pintar con él. Procreate sueños implica muchos gestos con los dedos. Y al desactivar esta opción evitará que hagas marcas accidentales con el dedo. Las marcas accidentales, aunque sean pequeñas, afectarán la forma en que puedes animar tus activos, por lo que es mejor mantenerlos alejados Bajo la historia, se tiene el rápido retraso indebido, que suele establecerse en alrededor del 30%, pero me gusta aumentarlo a alrededor del 50% medio o superior Hay varios gestos que involucran dos dedos, como rotar tu papel y acercar y alejar Al aumentar la barra, evitarás deshacer rápido cuando labres y pretendes hacerlo. En pasos de deshacer almacenados, puede aumentar el número de pasos y almacenados para tener más y hacer. Una cosa genial de procrear sueños es que incluso si cierras una película, puedes ingresarla y acceder a tus pasos de deshacer, lo cual es increíble En la siguiente lección, te mostraré los espacios principales de la película, el escenario, la barra de herramientas y la línea de tiempo. 4. Etapa y línea de tiempo: Entonces hay tres partes principales en la interfaz de Procreate resmas El escenario donde dibujas pintura, y actúas. En la zona media, encontrarás esta barra de herramientas. Y luego en la parte inferior, hay una línea de tiempo donde puedes componer fotogramas clave y editar contenido Para salir de una película y volver al cine, tienes que tocar este ícono multicuadrado aquí Vamos a dejar el archivo que acabamos de crear por un segundo, y voy a abrir uno de los archivos que vienen por defecto con Procrit solo para mostrarte correctamente cómo funcionan estos espacios Voy a abrir la animación hermosa de Spark, pero quiero duplicar el archivo primero si acaso hago algún cambio accidental. Sé que la animación original se guarda en mi teatro. Voy a aguantar mucho tiempo la película y tocarme duplicar. Voy a abrir en el archivo Spark one ya que sé que esa es la copia. Tomemos un momento para admirar esta animación absolutamente impresionante llena de patrones, colores brillantes, texturas y diferentes animaciones. Me encanta ver estas animaciones que vienen por defecto ya que sirven como ejemplo de lo que puede hacer este increíble programa. Es increíble el potencial que tiene. Bien. Empecemos explorando esta etapa que está aquí arriba. Aquí es donde podrás reproducir tus animaciones a medida que editas y crearlas en la línea de tiempo. También es el lienzo donde podrás dibujar, dibujar y pintar mientras estás en el modo de pintura dibujada y mover y escalar el contenido en tu línea de tiempo. Ahora, el rectángulo blanco se llama escenario y todo lo demás que lo rodea se llama backstage Un Procreate donde todo lo que se mueve fuera del lienzo se desplaza y se descarta. En Procreate sueños, puedes pintar y animar fuera del escenario, lo cual es increíble Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si toco el icono del garabato y entro al modo de pintura dibujada, se puede ver este enorme comienzo que supera al lienzo Cuando salgo de este modo tocando de nuevo el icono del garabato, se puede ver que el escenario de Watson es completamente opaco, y luego el resto es muy oscuro pero aún visible Esto es genial porque tienes mucho espacio extra para guardar animaciones y gráficos. Si ingresas al modo de pantalla completa, que haces tocando cuatro dedos en tu Canvas, solo verás el escenario de Watson. Al exportar tu animación, solo se guardará la animación en el escenario. Todo lo demás será descartado. Puedes actuar en este modo tocando de nuevo cuatro dedos en tu pantalla. Si toca en la línea de tiempo, estos números aquí en la parte inferior izquierda de su escenario, mostrará las opciones de escenario. Exploraremos el espectáculo de piel de cebolla y editaremos las opciones de pieles de cebolla más adelante. Pero por ahora, debes saber que puedes cambiar el color de fondo aquí o incluso hacerlo transparente. En este caso, no podemos ver tu pantalla porque hay tantos gráficos que la cubren, pero verás cómo funciona esto en algunas lecciones. Para cerrar estas cosas toca en cualquier otro lugar de tu pantalla. Pasemos a la barra de herramientas central. Este ícono multi cuadrado te devolverá al teatro como ya vimos Al tocar el nombre del archivo, accederás a las propiedades y configuraciones que ya vimos. Pasemos al lado derecho de esta barra de herramientas. Si pulsas play, comenzarás tu animación, y luego si llegas a pos, la detendrás. Es importante saber que solo la línea de tiempo que aparece en tu pantalla se reproducirán en bucle. Esto puede ser genial cuando estás trabajando en una parte específica de tu animación. Se puede ver esta pequeña línea yendo en bucle al inicio y solo se están mostrando estos patrones. Si me pellizco los dedos para alejar el zoom, entonces puedo reproducir toda mi película. El icono del círculo se llama el botón de realizar, y cuando esta opción está activada, Procreate dreams graba todo lo que haces en tu escenario, cual es simplemente fantástico Siempre que este modo esté activado, la palabra listo aparece en la parte superior izquierda de tu pantalla, lo que significa que puedes comenzar realizar cuando quieras, a realizar cuando quieras, y cuando quieras detener este modo, solo tienes que tocar el botón de detener. Verás este botón en acción a la hora de animar una mariposa en las siguientes lecciones Estos dos rectángulos superpuestos te permiten editar tu línea de tiempo Al hacerlo, verás las palabras timeline editadas en la esquina superior izquierda del escenario, y a la derecha, podrás cambiar estas opciones. Esto está configurado en contenido de forma predeterminada, pero también puede cambiar a seleccionar pistas. Dejemos esto en el contenido por ahora. Ahora, déjame mostrarte cómo funciona esto. Cuando esta opción está activada, si paso mi pluma encima de mis pistas, esta línea brillante y las pistas aparecerán resaltadas en rojo cuando se seleccionen. Puedes rodear o dibujar líneas en la parte superior de las pistas para seleccionarlas y volver a dibujar para seleccionarlas. También puedes tocar la palabra clara aquí para descartar la selección Es importante salir este modo tocando nuevamente el icono. No te puedo decir la cantidad de veces que he intentado modificar cosas en mi línea de tiempo sin éxito porque este modo estaba encendido. Siempre después de editar su línea de tiempo, recuerde salir del modo de edición de la línea tocando nuevamente el icono de cuadrados superpuestos. Luego está el modo dibujar y pintar, que convierte el escenario en un lienzo para bosquejar, dibujar y pintar Cuando este modo está en las palabras dibujar y pintar aparece en la esquina superior izquierda del escenario. Estos menús laterales superiores contienen las herramientas de dibujo y pintura, y funcionan de manera muy similar a Procreate y voy dedicar una lección completa para explicar cómo funcionan Si nunca has usado procrear, no te preocupes, ya que te enseñaré a dibujar pintura con estas herramientas para personalizar tus escenas Por último, tienes el botón Agregar que se utiliza para crear nuevas pistas y agregar videos, fotos, texto o archivos a tu línea de tiempo. Luego está esta regla divide la barra de herramientas y la línea de tiempo. Muestra la información de la hora y la duración de tu película. Ahora pasemos a la línea de tiempo. Aquí abajo está la línea de tiempo que contiene las pistas. Hay todas estas líneas que puedes ver aquí. Algunas de estas pistas contienen videos, ilustraciones, textos o grupos, y los vamos a llamar pistas de contenido. Puedes mover estas pistas a lo largo tu línea de tiempo y puedes hacerlas visibles e invisibles con esta pequeña casilla ubicada al costado del nombre De la misma manera tenemos el escenario y el backstage. También hay contenido que puede estar dentro la duración de tu película o fuera de ella. Tienes la longitud de tu línea de tiempo visible bajo esta regla, y solo se puede reproducir o exportar lo que hay en esa parte de la línea de tiempo. Pero el contenido de tus pistas puede superar el límite tanto al inicio como al final Cada vez que comiences a crear una animación, verás aparecer una línea más delgada debajo de tu pista de contenido, y esa, vamos a llamar a la pista de fotogramas clave Esto lo explicaré a fondo en las siguientes lecciones. Este icono rosa brillante con una aguja es el cabezal de reproducción y puedes navegar por la línea de tiempo con él. Puedes deslizarlo hacia la izquierda y hacia la derecha, o puedes tocar el área en la que quieres enfocarte. Si lo tocas dos veces, harás zoom en tu línea de tiempo. Y aquí hay un truco de fans. Si mueves rápidamente el cabezal de reproducción hacia la izquierda, tu película se reproducirá desde el principio En la siguiente lección, descubriremos los gestos con los dedos que necesitarás para navegar por cada uno de estos espacios 5. Navegación por espacios con controles de gestualidad: En esta lección, te voy a mostrar cómo usar los gestos con los dedos para navegar por cada espacio para lo que voy a abrir otro archivo mental por ahora. Hay algunos gestos básicos que funcionan a lo largo de todo el up mientras que algunos de ellos son exclusivos de la línea de tiempo y el escenario. Comencemos con los gestos que puedes usar en toda la interfaz. Si tocas y mantienes dos dedos y los sli en todas las direcciones, puedes ver que esto funciona tanto en la línea de tiempo como en el escenario En la línea de tiempo, también puede desplazarse con un solo dedo. Si pellizcas dos dedos, puedes acercar y alejar el escenario y la línea de tiempo. Debes juntar los dedos para acercarlos y separarlos para alejarlos. En el lienzo, también puedes rotar tu mano para rotar el lienzo a medida que haces zoom. Si aprieta rápidamente los dedos, encajará todo el contenido de la línea de tiempo o del escenario en la pantalla. Ahora veamos cómo rehacer y deshacer. Para realizar las acciones anteriores, puedes tocar la pantalla con dos dedos en la línea de tiempo o en el escenario. Aparecerá una notificación en la parte superior del escenario, haciéndole saber qué acción se deshizo Si mantienes dos dedos hacia abajo en tu pantalla, harás una serie de acciones secuencialmente. Para detenerlo, hay que levantar los dedos de la pantalla. Ahora, para rehacer una acción, necesitas tocar tu pantalla con tres dedos Y si tocas y mantienes tres dedos hacia abajo, rápidamente reharás una serie de acciones Para detenerlo, levanta los dedos de la pantalla. Algo que es realmente genial es que procrear conserva tu historial indebido, incluso si cierras tus archivos o el up A diferencia de Procreate, donde cada vez que cierras el up, toda tu historia indebida se va Ahora, veamos los gestos que son únicos en el escenario. Puedes previsualizar rápidamente tu película en modo de pantalla completa tocando en cualquier lugar del escenario con cuatro dedos. Cuando estás en este modo, puedes usar los controles de video para reproducir tu película, o puedes usar un solo dedo para reproducir tu película de lado a lado. Puedes tocar cuatro dedos en tu pantalla para salir de este modo. Ahora veamos los gestos que son exclusivos de la línea de tiempo. Ya te muestro que puedes mover rápidamente el cabezal de reproducción hacia la izquierda de la línea de tiempo para reproducir tu película desde el principio Si deslizas tres dedos hacia arriba y hacia abajo, puedes expandir la escala vertical de tu contenido y fotogramas clave en la línea de tiempo Si te deslizas hacia arriba, aumentarás la escala, y si te deslizas hacia abajo, la disminuirás. Y si deslizas los dedos hacia la izquierda y hacia la derecha, puedes decidir cuánto tiempo muestra la línea de tiempo en la pantalla. Si te deslizas hacia la derecha, vas a hacer zoom en tu línea de tiempo, y si deslizas hacia la izquierda, la compactarás. Como ya sabrás, solo se reproducirá la parte de la línea de tiempo que aparece en pantalla. Estos son los gestos del dedo principal que necesitas saber por ahora. A medida que avanza la clase, probablemente encontraremos otras nuevas. Pero por ahora, esto está absolutamente bien. Para esta clase, he dejado algunos archivos procrear en la galería de proyectos y recursos de la clase que deberías descargar 6. Desde Procreate hacia Procreate Dreams: Bien. Antes de comenzar, permítame simplemente verificar que descargó los archivos para esta clase. Están bajo la galería de proyectos y recursos de la clase. Entonces, si no lo has hecho, por favor, detén este video y descárgalos ya. Estos son los archivos que usaremos a lo largo de la clase, y por supuesto, puedes hacer los tuyos si lo prefieres. Mientras que Procreate dreams comparte una interfaz de dibujo similar con Procreate, se pierde algunas características clave como formas inteligentes, registro Alpha, herramientas de selección, c y pegar, y ajustes de capa, sin mencionar el estudio de pinceles Y a pesar de que me estoy encontrando usando sueños procrear cada vez más para afinar mis dibujos, todavía prefiero procrear dibujo en herramientas de pintura para crear mis ilustraciones iniciales Lo que suelo hacer es crear mis obras de arte en procrear y luego importarlas sin problemas a procrear sueños para darles vida Antes de sumergirme en mostrarte cómo importar un archivo, déjame guiarte a través de algunas consideraciones clave que debes tener en mente a la hora guardar tus archivos para animación. Voy a abrir Procreate y voy a abrir la parte de fly file En primer lugar, es crucial tener los elementos que quieres animar en capas separadas A diferencia de Procreate, no hay ninguna función de copiar o pegar cultivos en Procreate dreams Es por eso que cada una de las alas necesita estar en una capa separada del cuerpo. Vamos a abrir otro archivo. Si abro esta ilustración de pájaro y tire de las capas, notará que todas las partes del cuerpo están cuidadosamente separadas en capas. Quiero tener la posibilidad de animar la cabeza, tal vez hacer que el pájaro mire al otro lado A lo mejor puede ponerse de pie un poco o mover su ala y todas esas cosas. Voy a regresar a la galería y mostrarte otra cosa. Si te encuentras con un montón de capas texturizadas esparcidas en tu archivo, es una buena idea fusionarlas en los elementos principales. Tu archivo será mucho más organizado y fácil de animar. Pero antes de empezar a fusionar capas, es bueno volver a la galería y duplicar el archivo De esta manera, ya tienes archivo de animación y uno que contiene todas las capas separadas. Para poder abrir tu archivo en Procreate dreams y convertir todas las capas en pistas, tienes que tocar el ícono de rango y guardar estos archivos en formato de atribución Puedes guardarlo en algún lugar de tu iPad y luego abrirlo desde Procreate dreams Simplemente toque los archivos de seguridad, haga una carpeta para esta clase y comience a guardar sus ilustraciones allí. Bien, voy a volver a Procreate sueños y abrir el archivo cuadrado que creamos hace unas lecciones Ahora veamos cómo importar un archivo de Procreate a Procreate dreams Para ello, debes tocar el ícono más ubicado en la barra de herramientas y tocar archivos y buscar la clase Sylviapena Procreate La primera animación que vamos a crear es la mariposa. Seleccione ese archivo toque en abrir, y la su creación está ahora en Procreate sueños Mariposa ahora aparece en mi línea de tiempo como una imagen plana. Pero si toco el ícono de garabatos para entrar al modo dibujar y pintar, y toco el ícono de capas arriba aquí, puedes ver que todas las capas han sido importadas Pero lo que realmente necesitamos es tenerlos en pistas individuales en la línea de tiempo para que podamos animar cada parte por separado Agradecidamente, es fácil pas. Pulsa larga en tu pista, al convertir capas en pistas. ¿Y dónde están las capas? Bueno, no los puedes ver porque tu pista plana se ha convertido en grupo. Si explico mi grupo y arriba en esta flecha de aquí, puedo ver que no sólo mis capas se han convertido en pistas, sino que han conservado sus nombres. Realmente puedes tomarte tu tiempo organizando tus archivos en Procreate y sabrás que ese tiempo será valorado en procrear sueños Ahora veamos cómo importar pinceles y paletas de colores. En Procreate dreams, puedes encontrar todos los pinceles que puedes encontrar por defecto en Procreate Pero qué pasa con todos esos pinceles que has comprado en Internet o hecho tú mismo. Bueno, vamos a importarlos sin problemas de una aplicación a otra. En primer lugar, necesitamos dividir nuestra pantalla entre las dos aplicaciones. Puedes hacer esto tocando esos tres puntos hacia arriba en la parte superior, toca la vista dividida y luego selecciona procrear, o la forma en que prefiero hacerlo, que es simplemente deslizar el dedo hacia arriba desde la parte inferior de tu pantalla y el procrear hacia arriba hacia el Abrimos la biblioteca de pinceles en Procreate e importemos uno de estos pinceles a Procreate dreams He estado trabajando en un juego de pinceles acrílicos, así que voy a seguir adelante e importar uno de estos a Procreate dreams Voy a tocar y sostener este suave agujero redondo y deslizarlo en sueños de Procreate Ahora bien, si toco el icono del pincel y me desplazo hacia abajo en las bibliotecas de pinceles, puedo ver esta nueva colección llamada importada. Cuando lo toco, puedo ver mi nueva brocha ha sido importada aquí. Todos los pinceles individuales que importes siempre estarán almacenados en esta biblioteca. También puedes importar un conjunto completo de pinceles, y te aconsejo que organices los pinceles con los que quieras animar en una nueva biblioteca y luego al igual que deslice esa biblioteca de procrear sueños Itoprocrate, y la verás aparecer Es súper fácil. Ahora veamos cómo importar esas hermosas paletas de colores que tienes en procrear en sueños procrear Básicamente, hay que seguir el mismo proceso. Puede tocar el color activo, tocar el icono de paletas aquí abajo y arrastrar la paleta que desea importar de un lado a otro Si toco el color activo y procreo sueños y voy a paletas, desplácese hacia abajo en la biblioteca Ahora mi paleta aparece aquí. Puede haber momentos en los que quieras importar una sola capa a Procreate, ya sea porque creaste un círculo perfecto o porque olvidaste pasar uno o un elemento que quieres animar Esto es, nuevamente, tan simple como importar pinceles y paletas de colores solo tienes que tocar la capa que quieres importar y arrastrarla a sueños procrd V, tienes una pista individual instantánea lista para la animación. En la siguiente lección, vamos a comenzar a explorar a fondo el modo dibujar y pintar incre dreams 7. Navegación por el modo Dibujo y pintura: Sé que muchos de ustedes probablemente ya estén familiarizados con procrear Pero por si acaso hay alguien aquí que no tenga idea de cómo funcionan las herramientas de dibujo y pintura, les voy a dar una introducción completa. Si bien la clase se centra en aprender las tres formas de animar, también quiero que te sientas cómodo usando el modo dibujar y pintar Voy a pedirles que personalicen las ilustraciones que he proporcionado. Son súper simples, así que agregar detalles, cambiar sus colores, agregar texturas va a ser súper fácil. Empezar en un lienzo en blanco puede ser citas, así que quería proporcionar un punto de partida. Centremos el dibujo en el modo de pintura tocando el icono del garabato Si quieres hacer esta área más grande, puedes tocar esta línea media y deslizarla hacia abajo. Verá la caja de libro abatible a continuación, que se utiliza en la animación fotograma por fotograma. Esto lo cubriremos en las siguientes lecciones. Para salir del modo dibujar en pintura, tienes que tocar en la parte superior de la caja del libro abatible y tocar este ícono de x aquí. Mira cómo has vuelto a la película. Dejemos esta caja a un lado ya que no la vamos a estar usando ahora mismo. Como vimos en las lecciones anteriores, si tocas la línea de tiempo, podrás cambiar el color de fondo aquí. Detengámonos en el icono del pincel para mostrar la biblioteca de pinceles. Puede cambiar el tamaño del pincel moviéndose hacia arriba y hacia abajo de la barra lateral, y la barra inferior es para cambiar la opacidad del pincel Estas barras también afectan a esta coincidencia y a la herramienta de borrador. Si deslizas tu lápiz a la izquierda, podrás explorar diferentes bibliotecas y a la derecha, puedes seleccionar los pinceles. Algo que me parece muy útil es tener esta reciente colección de pinceles aquí en la parte superior. Cuando trabajo en un proyecto, suelo terminar usando los mismos pinceles de nuevo. En lugar de tener que buscarlos cada vez en las diferentes colecciones, sé que se guardarán bajo este toque reciente, lo cual es muy útil y me ahorra mucho tiempo. Entonces tienes esta herramienta de fósforo, que se utiliza para manchar pigmento alrededor de tu lienzo y con la goma de borrar, puedes quitar cosas de tu Si al crear tus animaciones, quieres borrar con el mismo pincel que estás usando. Todo lo que tienes que hacer es mantener larga la goma de borrar y ves este borrado con el mensaje de pincel actual aparecer aquí arriba Esto quiere decir que eres época con el mismo pincel. Borrar con el mismo pincel con el que estás pintando te ayudará a mantener un estilo cohesivo toda tu ilustración Ahora, vamos a abrir el panel de capas. Usando el icono más, puedes crear tantas capas como quieras. Y si quieres eliminarlos, solo tienes que deslizarlos hacia la izquierda y tocar borrar. También puedes duplicar una capa usando este menú. Ahora veamos cómo convertir una capa en una máscara. Voy a crear una nueva capa en la parte superior y pintar rápidamente algo de textura en la parte superior para mostrarte cómo funciona esto. Si toco mi capa, puedo seleccionar máscara de recorte Ahora el contenido superior solo es visible donde hay un objeto en la capa de abajo. Esto, como puedes ver, es genial para crear texturas, sombras y luces, y voy a usar esto en la siguiente lección a la hora de personalizar mi mariposa Si toca la capa N, puede disminuir la opacidad de la capa, y también puede seleccionar el modo de fusión que determina cómo la capa en la parte superior afecta a la de abajo Bien. Siéntase libre de experimentar con estas opciones a medida que avanza la clase, ya que puede encontrar algunas formas realmente geniales decorar cada escena Ahora paremos en el color activo para mostrar el panel de color. Este panel es exactamente lo mismo que procrear. Puedes sujetarlo durante mucho tiempo para separarlo de la barra superior. Y puedes tocar la x en el costado para cerrarla. La primera opción aquí abajo es el modo de disco donde puedes seleccionar tus colores usando el anillo exterior y qué tan claro saturado u oscuro quieres que tu color esté en el círculo interno. Si quieres seleccionar un tono puro, solo tienes que hacer doble toque en el círculo y verás cómo puedes seleccionar un blanco puro, un color puro o un negro puro. Tienes el modo clásico de seleccionar colores, y esto podría ser un poco más fácil seleccionar tonos puros. Estas otras opciones apenas uso, y por último, tienes el icono de paletas Para crear una nueva paleta de colores, tienes que tocar este ícono más aquí, si vuelves al modo disco o al modo clásico, verás la paleta vacía en la parte inferior de este panel. Siempre que quieras guardar un color, solo tienes que seleccionarlo y tocar cualquiera de estos cuadrados vacíos para guardar tus colores. Si quieres eliminar estos colores, tienes que tocar y mantener pulsado encima de ellos y tocar eliminar. Puedes reorganizarlos manteniendo pulsado y moviéndolos alrededor de tu paleta Si quieres seleccionar un color exacto del lienzo, este morado, por ejemplo, tienes que tocar y mantener presionado dedo hacia abajo para mostrar el seleccionador de color Entonces puedes pasar el dedo sobre los colores que quieras seleccionar Lo último que quiero mostrarte es la gota de color, que puedes usar para rellenar formas rápidamente. Ahora, veamos cómo funciona esto. Voy a crear una nueva capa y seleccionar la opción de máscara de recorte Abriré la biblioteca y seleccionaré un pincel texturizado y dibujaré un círculo. Para llenarlo con un color sólido, solo puedo arrastrar el color activo al centro de la forma. Ahora bien, esto no se ve muy limpio. Como puedes ver esta línea blanca entre el color de relleno y la línea se ha dejado fuera. Esto se debe a que todos estos pequeños píxeles que puedes ver en el borde de la línea forman un degradado de tonos más claros que no son exactamente blancos, así que no están incluidos en la selección donde dejé caer mi color. Voy a alejar el zoom y bajo este paso. Ahora bien, si dejo caer el color, mantén mi bolígrafo abajo y empiezo a moverlo hacia la derecha. Puedes ver esta barra de umbral de color apareciendo aquí con un porcentaje en el costado. Esto básicamente me está diciendo el porcentaje de tonos que se pueden incluir en el área que se está llenando con un nuevo color. Si muevo mi pluma hacia la izquierda, solo se incluirán los píxeles de color blanco puro, y si muevo mi pluma hacia la derecha, entonces también incluye las variaciones de los tonos texturados en el área que se está llenando. Veamos cómo funcionaría esto en la mariposa. Voy a tocar el color activo y usar la gota de color para volver a colorear mi mariposa Vea cómo el umbral afecta a las dos alas o sólo a una. Al mover mi bolígrafo hacia la izquierda y hacia la derecha para decidir cuántos colores están incluidos en la selección, he llegado a mi límite, y no he podido sentir el umbral por completo, principalmente porque no hay más espacio donde pueda seguir moviendo mi pluma hacia la derecha. Para arreglar esto, solo puedo regresar y el umbral comenzará donde lo dejé y podré llegar al límite todo el camino hacia la derecha. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo personalizo mi mariposa y pongo en práctica todos estos conceptos. 8. Dibujo y pintura: personaliza tu mariposa: Ahora, voy a tomarme un tiempo disfrutando personalizando esta mariposa solo usando sueños procrear dibujando en herramientas de pintura Eres bienvenido a seguirlo y personalizarlo a tu manera. Pero si no puedes esperar para comenzar a animar, también puedes saltarte la lección y seguir adelante donde empezaremos a animar a esta mariposa. Es tu elección. Voy a comenzar destacando este grupo con un color. Para ello, tienes que mantener tu pista por mucho tiempo, tocar en resaltar y elegir un color para este grupo. Voy a usar un color rosa porque quiero que mi mariposa sea rosa. Destacar grupos puede ser muy útil, especialmente cuando tienes un montón de pistas en tu línea de tiempo. Podrás ver esto un poco más tarde. Voy a tocar el grupo de mariposas, abrirlo, encontrar la capa que contiene el ala superior y entrar en el modo de pintura dibujada tocando en el garabato chen También voy a hacer más espacio tocando la barra del medio y deslizándola hacia abajo. Voy a poner este libro flip aparte por ahora, y recuerda que si quieres cerrar este modo dibujar pintura, tendrás que tocar la x en el costado del libro flip book. Si abro mi panel de capas, puedo ver mi ala aquí dentro. Voy a seleccionar un color rosa para el ala superior ajustar el umbral, y seleccionar un naranja brillante para el ala inferior. Si hago invisible esta capa, puedo ver el morado detrás. Esto se debe a que la siguiente pista contiene la copia exacta de este guiño y es visible Entonces por eso. a seguir adelante y entrar de nuevo en este modo, toca el panel de capas, y voy a crear una nueva capa para empezar a decorar mi mariposa ahí dentro. Voy a recoger un pincel de la biblioteca. Me encanta la pluma de tinta seca de la colección de entintado. Puedes seguir con este o usar uno diferente. Usando el seleccionador de color, voy a seleccionar este rosa exacto Ve al modo clásico y hazlo más ligero. Puedes decorar esta mariposa como quieras. Puedes mantenerlo simple o pasar algún tiempo y disfrutar de ser creativo. Voy a acelerar mi video. De lo contrario, esto duraría como 40 minutos de duración. Sí, así es como tardé más o menos en decorar mi mariposa. Pero como me encanta este proceso, entonces el tiempo ha pasado volando Si eres nuevo en la pintura en Procreate, verás cómo personalizando esta parte de la vida, podrás practicar e internalizar todas las herramientas que te he mostrado en la Voy a estar anotando todos los pinceles que estoy usando a medida que avance, si acaso quieres explorarlos y ralentizar el video y describir lo que estoy haciendo cuando estoy poniendo en acción un concepto El beneficio de usar capas es que si no me gusta esta decoración, solo puedo hacer que mi capa sea invisible y probar una nueva sin dañar las formas principales. Ahora voy a usar una máscara para darle un poco de sombra a esta ala. Voy a crear una nueva capa y ponerla justo en la parte superior del ala ya que quiero que la textura se aplique a esta capa. Usando el pincel de carbón de vid de la colección de carbones, seleccionando un tono ligeramente más oscuro de este rosa y haciendo que mi pincel sea más grande, pintaré algunas sombras hacia la parte exterior de la mariposa Tocaré y mantendré mi pluma en mi capa y seleccionaré la máscara de recorte en el menú Ahora bien, esta capa está tomando en cuenta el contenido de la capa de abajo para que limite su visibilidad. Al tocar la letra final, puedo explorar diferentes modos de fusión. Voy a dejarlo en oscuridad y color y agregar algunas áreas claras a una nueva capa. Si quieres aprender a usar estas herramientas en profundidad, tengo una clase increíble para principiantes llamada guía para principiantes de Maestría en Procreate Se lo recomiendo encarecidamente para aquellos de ustedes que recién están empezando por Procreate Voy a seguir adelante y decorar el cuerpo de mi mariposa. Entonces voy a volver a mi película, seleccionar la capa que contiene el cuerpo y volver a entrar en el modo de pintura dibujada para decorarlo. Te voy a incitar a decorar cada escena antes de animarla. De esta manera, tendrás tus propias ilustraciones animadas al terminar la clase. Bonito. Espero que hayas disfrutado decorando tu mariposa. 9. Duplicación de capas y solución de problemas: Ahora te voy a mostrar cómo duplicar capas dentro de grupos, y resolveremos un reto que podrías encontrar al hacerlo. Voy a cerrar este modo tocando el modo flip book, X y peso. Todavía tengo otra ala que personalizar. Bueno, eso sería bastante consumidora, y no tendría mucho sentido. Así que voy a hacer una copia de ésta. Voy a eliminar primero el ala morada sujetando el bolígrafo en mi capa y tocando eliminar contenido. Sólo se borró la pista de contenido, pero no la pista en sí No me gusta tener una pista innecesaria por ahí, así que la eliminaré dejando mi pluma abajo encima y seleccionando borrar pista. Ahora voy a sostener durante mucho tiempo mi pluma en la capa del ala y tocaré en duplicado. Aguanta, ¿dónde está mi capa? Sí vi algo movido, pero no puedo verlo por ningún lado. Voy a deslizar tres dedos hacia abajo y hacia la izquierda para comprimir mi línea de tiempo, y todavía puedo verla en cualquier parte. Todas estas capas se colocan dentro de un grupo. Voy a tirar de la longitud de mi grupo y expandirlo a un lado dando golpecitos en el costado hasta que el borde aparezca resaltado en rojo, luego expandirlo hacia la derecha. Ahí está. A ver qué pasó. duplica una capa aquí, la copia se coloca en el lateral. Como estas capas están dentro un grupo y el grupo tiene cierta longitud, la copia estaba oculta, así que no pude verla. Tuve que ampliar mi grupo para llegar a la copia. Esto podría ser un desafío que encuentres mientras animas elementos en tu línea de tiempo cuando están agrupados Siempre que esto suceda, recuerda este momento y expande tu grupo para encontrar soluciones. Podría simplemente mover esta capa encima, pero quiero mostrarte cómo duplicar capas en la parte superior y no en el lateral. Voy a eliminar esto, empujar mi grupo de nuevo a lo que era. Esta vez, voy a aguantar mucho tiempo en el ala superior y en lugar de tocar duplicado aquí, voy a ir a opciones de seguimiento y tocar duplicado aquí. Ahora, la capa se ha duplicado en la parte superior. Así que recuerda, cuando quieras duplicar una capa en el lateral, tienes que tocar duplicar aquí, y cuando quieras que aparezca en la parte superior, tienes que ir a opciones de seguimiento y luego hacerlo aquí. En la siguiente lección, vamos a empezar a animar a esta mariposa escalando sus alas 10. Mariposa: mueve fotogramas clave y trabaja con ellos a escala: Hay tres formas de animar en procrear sueños. Puede utilizar el rendimiento de fotogramas clave y la animación fotograma por fotograma En esta lección, vamos a comenzar a explorar animación de fotogramas clave y darle vida a esta mariposa Comencemos expandiendo este grupo, dando golpecitos en el lateral, y reordenando las capas. Quiero que el ala superior esté por encima del cuerpo, así que golpearé y sostendré esta capa y la deslizaré hacia arriba. Cuando muevo esta capa, quedó esta pista vacía, así que voy a tocarla y seleccionar eliminar pista. Me gusta hacer un esfuerzo para mantener mi línea de tiempo organizada. Ya sea que personalices tu mariposa o no, deberías tener tres capas, el cuerpo y dos alas. Vamos a empezar animando el ala superior. Por lo que haré invisible al de abajo ya que podría resultar confuso tenerlo activo. Mira como cuando lo toco, esta caja delimitadora aparece rodeando el ala Puedo tocar y sostener una de las esquinas para hacerla más pequeña. Si toco en una de las esquinas, aparece esta pequeña línea redonda, y al tocarla, puedo girarla, y al tocar en los bordes, puedo escalar mi elemento vertical y horizontalmente. Asegurarme de que el cabezal de reproducción esté al comienzo de mi línea de tiempo y colocado en la parte superior de la pista del ala Voy a darle un toque. Toca en movimiento y selecciona mover y escalar. Observe que al seleccionar esta opción, esta nueva pista más delgada aparece debajo de mi dibujo, y el cabezal de reproducción cambia a un fotograma clave que muestra un icono de movimiento y escala La pista superior contiene mi ilustración, y voy a llamarla la pista de contenido, y la inferior es la pista de fotogramas clave que contiene mi animación Mira que cuando cambio el cabezal de reproducción de pista a pista, el icono cambia Si lo coloco en la pista de contenido, puedo tocarlo nuevamente y seleccionar una opción diferente. Por ejemplo, bajo filtro, tienes las opciones para modificar el color, opacidad y otras propiedades que veremos más adelante Si muevo el cabezal de reproducción a la pista de fotogramas clave, resalta mi fotograma clave de movimiento y escala Movamos el cabezal de reproducción a 1 segundo y toquemos sobre él. Mira cómo ahora aparece blanco, lo que significa que he creado un nuevo fotograma clave de movimiento y escala Quiero que mi animación tenga 1 segundo de duración y sea exacta. Una vez que esté terminado, podré duplicarlo seis veces hasta que sienta toda la duración de mi película. Ahora, no vamos a mover la mariposa. En cambio, vamos a escalar sus alas verticalmente para que cuando suban y bajen, parezca que la mariposa está volando. Voy a tocar en el borde de la caja delimitadora y bajarla. Mira como si llevo mi cabeza de juego al principio y toco el botón de reproducción, se mueve, pero no como quería. Levantemos esta animación y comencemos de nuevo. Para borrar un fotograma clave, debe mantenerlo durante mucho tiempo y tocar eliminar fotograma clave Si tuviera muchos fotogramas clave aquí, borrar cada uno de ellos llevaría bastante tiempo Cuando tengo un montón de fotogramas clave y quiero deshacerme de toda la pista de fotogramas clave, tengo que tocar entre dos fotogramas clave y seleccionar eliminar movimiento y Solo borremos el fotograma clave. Antes de animar mi ala, en realidad voy a pensar cómo quiero que se vea la animación Quiero que esta ala se anime en bucle para que cada vez que baja, vuelva exactamente al mismo lugar Por eso voy a crear un fotograma clave por debajo de la marca de 1 segundo en la regla A mitad de camino, voy a crear otro marco clave donde el ala bajará. De esta manera, cuando la animación llegue entonces, el ala volverá a subir. La otra cosa es que quiero que esta ala escale desde abajo, no desde la mitad. Si toco estos tres puntos que aparecen en la parte superior derecha de mi cuadro delimitador y toco Editar punto de anclaje, mi cuadro delimitador se convertirá en una línea sólida con una pequeña cruz en el medio Esta cruz marca el punto donde mi objeto será girado o escalado. Colóquelo en la parte inferior y toquemos hecho aquí arriba para salir de este modo. Ahora voy a volver a crear mi animación. Asegurándome de que mi cabeza de reproducción esté en medio de los dos fotogramas clave Si toco el borde superior de mi ala y la derribo, ahora está matando desde abajo. ver como si lo muevo arriba y abajo, ya parece que la refla esta mintiendo Hago esto mucho antes de hacer una animación. De esta manera, puedo imaginar cómo se vería con solo mover el artículo. Esto me ayuda a decidir si quiero, por ejemplo, en este caso, el ala pase a mitad de camino o si quiero que supere al cuerpo y vaya todo el camino hacia abajo, que en este caso, prefiero Voy a dejarla ahí. Esta animación tiene solo un segundo de duración, pero puedes reproducirla en bucle asegurándote de que el primer fotograma clave esté colocado en el borde izquierdo de tu pantalla y que el tercero esté tocando el lado derecho Detengámonos a jugar. Hermoso. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo controlar aún más tu animación modificando la información contenida en cada uno de estos fotogramas clave 11. Mariposa: fotogramas clave avanzados: En esta lección, vamos a hacer que esta ala se mueva un poco más rápido, y vas a aprender a mover fotogramas clave y cómo acceder y modificar la información que contiene cada uno de ellos Entonces voy a crear esta animación arriba y abajo dos veces dentro mi segundo y ver cómo se ve. Voy a empezar moviendo mis fotogramas clave. Esto lo haces sujetando tu bolígrafo sobre ellos hasta que se pongan blancos, y luego puedes moverlos. Voy a mover este a alrededor del 25%. Ahora, agárrate largo al tercero y muévelo a la mitad del segundo 1 Quiero que esta ala baje dos veces, arriba , abajo, arriba, debería bajar aquí, y luego subir aquí. Comenzaré por crear el último fotograma clave para asegurar que el ala suba al mismo lugar cuando esté arriba. Ahora, todo lo que tengo que hacer es crear un cuarto fotograma clave y bajar el ala cambiando de nuevo la escala vertical Detengámonos en el botón de reproducción. Fresco. Definitivamente me gusta con el ala moviéndose más rápido. Te voy a mostrar cómo controlar aún más tu animación modificando la información contenida en cada uno de estos fotogramas clave Ahora, de la misma manera que el ala regresa al mismo lugar cuando está arriba, yo quería bajar al mismo lugar cuando está abajo. Podría empezar a hacer esto por e y, estoy seguro de que funcionaría bien, pero déjame mostrarte cómo hacerlo para que llegue exactamente a la misma posición. Cuando toco un fotograma clave individual, puedo mostrar toda esta información con todas las propiedades, y puedo modificarlas individualmente. X e y muestran dónde se mueve el objeto a través de la pantalla. escalas x e y nos muestran la transformación de escalado y luego la rotación. Solo hemos modificado la escala y vertical, así que centrémonos en ese número. Vea cómo si toco los dos fotogramas clave, este número es diferente Si toco esta casilla individualmente, puedo escribir exactamente el mismo número y hacer que la transformación se vea exactamente igual en los dos fotogramas clave Si tu número es negativo, tienes que poner el menos al final. Ahora que estamos hablando de esto, abordemos un problema que podrías tener al animar montones de fotogramas clave Digamos que has movido esta ala por error, y girado también, y que quieres volver al inicio. Podrías empezar a abrir este menú y copiar todos estos números aquí, pero eso llevaría mucho tiempo. Y cuando tienes montones de fotogramas clave, eso puede que ni siquiera sea posible Si mantengo durante mucho tiempo alguno de estos fotogramas clave, puedo tocar expandir, mover y escalar Esto abrirá una pista individual para cada una de esas propiedades, y puedo modificar cualquiera de estos fotogramas clave individualmente tocando en ellos. También puedo borrar las propiedades que no quiero usar. Y en este caso, sólo me interesa transformar la escala vertical, así puedo sostener mi pluma en todas las demás pistas para borrar las propiedades que no pretendía modificar o con las que no estoy contento. Para contraer este menú, puede tocar y mantener presionado cualquiera de estos fotogramas clave y tocar en contraer movimiento y escala En la siguiente lección, vamos a ver cómo duplicar esta pista para crear la segunda ala. 12. Segunda ala: duplicación del contenido: Quiero mostrarte cómo duplicar pistas dentro de un grupo. Puedo seguir adelante y animar el ala inferior, pero en cambio, voy a crear una copia exacta de la superior y luego modificarla un poco Comenzaré borrando el ala inferior manteniendo su pista durante mucho tiempo y tocando eliminar contenido Al hacer esto, se ha dejado en la parte inferior una pista vacía gris oscuro . Me gusta mantener mi línea de tiempo organizada, así que voy a borrarla. Ahora, vamos a duplicar el ala superior. Recuerda que cuando quieras duplicar contenido en el lateral, tienes que tocar duplicado aquí. Pero si quieres que el contenido se duplique encima de lo que ya tienes, tienes que aguantarlo por mucho tiempo, ir a las opciones de seguimiento y tocar duplicado aquí. Ahora mi ala ha sido duplicada en la parte superior. Voy a mover esta ala al fondo del cuerpo para que parezca que está en la parte posterior. Voy a acercar mi línea de tiempo para reproducir esta animación en bucle. Cuando toco la animación, realmente no puedo ver la diferencia entre el ala superior y la inferior porque son exactamente iguales. Voy a tener que cambiar un poco el de abajo. Comenzaré modificando la escala cuando el ala esté abajo. Voy a tocar el segundo fotograma y modificar la escala vertical hasta que me guste cómo se ve. Puedo reproducir lentamente la animación moviendo mi cabeza de reproducción a través de la línea de tiempo con mi pluma Creo que me gusta estar aquí. Ahora, en lugar de mover el cuarto fotograma clave por i, voy a tocar y mantener presionado el segundo, memorizar el número que aparece en la escala y y copiarlo en el cuarto Ahora, veamos cómo se ve esto. Hermoso. Al alejar mi línea de tiempo y reproducir mi animación, puedo ver que el ala baja dos veces y luego se detiene. Como puedes imaginar repetir el proceso que acabamos de hacer y crear todos estos fotogramas clave a lo largo toda la línea de tiempo sería increíblemente lento. En cambio, vamos a cortar este grupo y duplicarlo seis veces. Voy a colocar mi cabeza de reproducción debajo de 1 segundo y asegurarme de que se coloque encima del grupo, que sostiene las dos alas y el cuerpo Voy a tocarlo y mantenerlo presionado y seleccionar editar. Voy a tocar split, y se puede ver que ahora mi grupo se ha dividido en dos partes. No me interesa la parte que no tiene animación, así que voy a tocar en sostenerla y seleccionar eliminar contenido. Voy a colapsar mi grupo y alejarme y empezar a duplicar este grupo Esta vez, quiero duplicar mi grupo en el lateral, así que voy a tocarlo y sostenerlo y duplicarlo aquí arriba. Voy a repetir este proceso hasta que sienta toda la línea de tiempo y toque en play. Genial. Mi mariposa ahora está volando todo el camino a través de la línea de tiempo, y me encanta cómo se ve. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo mover la mariposa de un lado a otro del lienzo, y vamos a explorar un principio de animación llamado easing 13. Explicación sobre la transición: Ahora vamos a darle un poco de contexto a esta mariposa y hacerla volar de un lado a otro de la pantalla. Comenzaremos moviendo la mariposa usando fotogramas clave y explorando un concepto de animación llamado easing, que altera el loc y la sensación de una animación al afectar su Empecemos duplicando este archivo por si acaso algo sale mal, tenemos la mariposa estática original Voy a regresar al teatro, tocar y mantener pulsada la miniatura de la mariposa y tocar duplicar Voy a nombrar uno de mis archivos mariposa en movimiento y el otro mariposa estática. De esta manera, sabré cuál es cuál. Abramos una de las mariposas y empecemos a cambiar la proporción de la película para hacerla rectangular. Recuerda que podemos cambiar las propiedades de la película tocando el título. Bajo propiedades, puede cambiar el tamaño. Tocaré el ancho y cambiaré el número a 1920. Voy a tocar hecho, y ahora mi película es rectangular. Hasta ahora mi mariposa parece que está volando porque sus alas se mueven hacia arriba y hacia abajo. Pero quiero que se mueva de un lado a otro de la pantalla. Lo primero que tengo que hacer es poner todos estos grupos dentro de otro grupo, para poder aplicar otra animación a toda la mariposa. Voy a tocar los dos cuadrados superpuestos para entrar en la línea de tiempo. Dibuja una línea sobre los seis grupos, mantén presionado mi pin en cualquiera de los grupos y toca grupo. Ahora bien, si toco en el grupo, puedo cambiar la escala y posición de mi mariposa sin afectar la animación de las alas. Hagamos que la mariposa sea más pequeña. Bien. Ahora, vamos a crear un cielo para esta mariposa para darle algo de contexto. Para comenzar, voy a cambiar mi color de fondo de la película. Al tocar la línea de tiempo, seleccionaré un color de fondo azul claro. Vamos a crear una nueva pista y pintar algunas nubes en el cielo. Voy a tocar el ícono más y tocar en pista. Voy a tocar y mantener en esta pista y moverla por debajo del grupo mariposa, que, por cierto, voy a nombrar mariposa. Simplemente voy a tocar y mantener a mi grupo, tocar renombrar, escribir mariposa y resaltarla en un color rosa. Asegurándome de que mi cabeza de reproducción esté en la pista vacía. Ahora voy a tocar este icono de garabato para entrar al modo dibujar y pintar Voy a abrir la biblioteca y seleccionar un pincel texturizado. Voy a ir a la biblioteca artística y seleccionar el pincel Tarach. Por cierto, puede seleccionar cualquier otro pincel. Usando un color blanco. Voy a empezar a pintar algunas nubes aquí y allá con este pincel, que es muy orgánico. También voy a crear algunas nubes en el backstage, que es todo fuera del escenario Bien, esto se ve precioso, así que voy a salir del modo de pintura de tambor tocando de nuevo el garabato en Se puede ver que se ha creado un solo fotograma en mi línea de tiempo, que contiene las nubes. Si muevo mi cabeza de reproducción fuera de ella, las nubes desaparecen. Necesitamos que estos marcos tengan segundos de duración. Puedes hacer zoom en tu línea de tiempo y tocar cada lado del marco para comenzar a jalarlo y alargarlo en ambos lados, o puedes ir por el camino corto, que es colocar el fotograma al comienzo de tu línea de tiempo, sosteniéndolo durante mucho tiempo. Y seleccionando la duración del campo en el menú desplegable. Al hacerlo, mi encuadre ahora está sintiendo toda la duración de la película. Ahora, volvamos a la pista de mariposas moviendo el cabezal de reproducción arriba Mira que cuando toco mi línea de tiempo, aparece el cuadro delimitador y puedo mover o transformar mi objeto antes incluso de animarlo Saquemos a la mariposa del backstage hacia el lado izquierdo de la pantalla Voy a tocar el cabezal de reproducción y crear un nuevo cuadro de movimiento y escala Entonces voy a mover la cabeza de juego hasta el final de la línea de tiempo y crear otro fotograma clave. Voy a mover mi mariposa al backstage hacia la derecha y tocaré en play Ahora se puede ver que están pasando dos animaciones, las alas que van hacia arriba y hacia abajo, y luego la otra animación que afecta al grupo en su conjunto. Ahora paremos por un momento la animación ya que voy a mostrarte el concepto llamado flexibilización Si toco en medio de dos fotogramas clave, puedo ver este conjunto de menú de todas las caballetes. Paremos en ello y comencemos con facilidad. Si toco está en y toco en play, se puede ver que este tipo de flexibilización hace que mi mariposa vaya muy lenta al principio y luego termine la animación mucho más rápido Ahora lo que pasa con está fuera? Si toco en play, mi mariposa empieza muy rápido y luego se ralentiza. Veamos qué pasa con está dentro y fuera. Con este tipo de animación, mi objeto empieza muy lento, luego se acelera y luego vuelve a ralentizar. A mí me gusta jugar orgánicamente con estas opciones. A veces este efecto puede dar un movimiento más natural y orgánico a mis animaciones y aunque tiendo a usarlo bastante en algunos casos como esta mariposa, puede que no siempre funcione. Sabiendo que esto existe, sin embargo, te aconsejo que lo pruebes a la hora crear tus animaciones para ver si te gusta. Esta animación de mariposas se ve increíble, pero definitivamente podría mejorar y verse mucho más natural. En la siguiente lección, vamos a crear la animación a mano usando el modo de ejecución. 14. Aplicar la función Ejecución para animar la mariposa: En esta lección, vamos a empezar a explorar el modo de interpretación, y puedo estar más emocionado. Al usar la ejecución, puedes grabar fotogramas clave en tiempo real usando solo tus dedos o tu pluma, y cualquier acción que realices entre dos puntos en tu línea de tiempo se grabará y aparecerá debajo de tu pista de contenido Se puede realizar un objeto y moverlo de un lado a otro de la pantalla. Puedes cambiar sus colores, e incluso puedes suponer efectos. Entonces, antes que nada, voy a deshacerme de la pista de fotogramas clave tocando entre dos fotogramas clave y tocando eliminar movimiento y escala Asegurándome de que mi cabeza de reproducción esté al comienzo de mi línea de tiempo, voy a tocar el botón de ejecución, que es el icono con un círculo aquí Mira que cuando lo toco, la palabra listo aparece en la parte superior izquierda de mi pantalla. Esto significa que procrear rems está listo cuando yo esté listo. Voy a empezar a mover mi mariposa de izquierda a derecha y arriba y abajo en un movimiento orgánico. Si levanto mi pluma, se detiene, y si sigo moviendo mi pluma, entonces vuelve a empezar. Vea cómo el cabezal de reproducción se mueve solo mientras yo he movido mi pluma Como puede ver, se ha creado una nueva pista de fotogramas clave debajo de mi pista de contenido con muchos fotogramas clave Para ser honesto, me gusta este tipo de animación, mucho más sobre esta mariposa. Este probablemente no sería el mismo caso si estuviera animando un auto o un avión que se mueve mucho más suavemente en una dirección Pero en este caso, creo que esto funciona mucho mejor. Mientras se reproduce mi animación, quiero mostrarte algo. Mira que cuando estoy en modo de ejecución, este menú aparece en la parte superior derecha. Si arriba en modificar, puedo acceder a esta barra de filtrado de movimiento. Al mover la barra hacia la izquierda, aparecen montones de fotogramas clave debajo de mi camión de fotogramas clave Esto significa que el movimiento que hice al mover mi pluma será más exacto. Por eso se crean más fotogramas clave. Si muevo la barra hacia la derecha, se va a suavizar el movimiento y reducir el número de fotogramas clave En este caso, me gusta mucho que el movimiento de mi mariposa sea muy orgánico, así que dejaré la barra a la izquierda. Vale la pena notar que solo puedes modificar esta barra antes de salir de este modo Si toco en hecho y luego vuelvo al modo de grabación e intento mover la barra de filtrado de movimiento, entonces no pasa nada. Recuerda que solo puedes acceder a esto inmediatamente después de crear tu animación. Al hacer el modo de ejecución, es muy probable que tengas que crear tus animaciones más de una vez. Diviértete y pruébalo tantas veces como sea necesario hasta que te guste. Ahora animemos las nubes. Comenzaré colocando mi cabeza de reproducción al inicio de mi película y arriba en el círculo Voy a mover las nubes muy ligeramente de derecha a izquierda en sentido contrario a donde vuela la mariposa. Ahora, cuando animé mi mariposa, dejé la barra de filtrado de movimiento bastante baja y y se ha dejado así. Esto está haciendo que mis nubes se vean un poco fornidas. Entonces, si aumento el listón todo el camino hacia la derecha, el movimiento va a suavizar mucho, que en este caso de las nubes funciona mucho Sigo pensando que se mueven demasiado rápido. Entonces voy a hacer esta animación y darle una oportunidad más. Esta vez voy a tratar de tener un movimiento constante, muy lento. Juguémoslo otra vez. Ahora bien, también vale la pena comprobar que el efecto de flexibilización es en lineal. Sí, mucho mejor. Ahora bien, si quisiera hacer esta animación aún más suave y suave, creo que usaría fotogramas clave para animarla Voy a borrar la pista de ejecución y tocar en movimiento y luego crear un fotograma clave de movimiento y escala Como las nubes están muy lejos, el movimiento es casi imperceptible Crearé otro fotograma clave al final y moveré las nubes hasta que esté contento con cómo se ven Este movimiento se ve más suave y, en mi opinión, mucho más natural. Como puedes ver, a veces realizar obras mejor, y otras veces crear los fotogramas clave uno por uno te ayuda a tener más control sobre tu animación A medida que avanzas en tu viaje de animación, estoy seguro de que encontrarás cuál usar y cuándo. Y en caso de duda, prueba ambas y mira qué se ve mejor. 15. Ejecución de superposición: filtros y escalas: En procrear sueños, puedes realizar más de una acción sobre una sola pieza de contenido En esta lección, intentaremos realizar una acción de escala sobre la que ya hicimos. También te voy a mostrar cómo animar con filtros y verás lo genial que puede ser esto Movamos la cabeza de reproducción al principio y toquemos nuevamente el modo de ejecución. Esta vez, vamos a escalar la mariposa hacia arriba y hacia abajo mientras se mueve de izquierda a derecha. Así que voy a comenzar tocando un lado del cuadro delimitador y comenzar a mover mi pluma hacia arriba y hacia abajo para hacer que mi mariposa sea más grande y más pequeña una vez que se mueva de izquierda a derecha Esto podría hacer que la mariposa pareciera que se está acercando y alejando de la cámara Paremos en el juego y veamos cómo se ve. Esta mariposa no está escalando como se esperaba, y eso se debe a que la barra de filtrado de movimiento está en su máximo. Al deslizar la barra hacia la izquierda, el movimiento de animación coincidirá estrechamente con el movimiento original que creé en primer lugar. Si encuentra este problema, recuerde ajustar la barra de filtrado de movimiento antes de salir del modo de ejecución Ahora, intentemos usar un filtro. Como vio, cuando crea un movimiento o escala sus elementos, no necesariamente necesita crear una pista de fotogramas clave previamente Pero cuando quieres usar un filtro, lo haces. Asegurándose de que el cabezal de reproducción esté sobre la pista de contenido, tóquelo, toque filtros y seleccionemos la opción HSB Estas barras te permiten cambiar la saturación de color, y el brillo de tus objetos. Toque el botón de ejecución y comience a mover la barra hacia la izquierda y hacia la derecha y vea cómo cambia el color. Si toco el botón de reproducción, puedo ver que Procreate Dreams ha grabado mis acciones, lo cual es simplemente increíble Intentemos usar otro filtro. Esta vez, voy a tocar el desenfoque gaussiano, lo que hará que mi mariposa se vea borrosa cuando mueva la barra a la derecha Voy a tocar y sostener la barra y empezar a moverla hacia la derecha de vez en cuando. Ten en cuenta que también puedes usar la barra de filtrado de movimiento en estos casos. Realmente no me gusta cómo se ve este filtro, así que voy a tocar la pista de fotogramas clave de efecto azul y tocar eliminar cantidad azul También me voy a deshacer de la barra de tonos. También quiero deshacerme del efecto escala. Ahora, borrar el efecto de escala es un poco más complicado Al crear esta animación, no había pista de fotogramas clave para esta acción Porque recuerda que cada uno de estos fotogramas clave de escala de movimiento tiene mucha información Si toco en uno de ellos, puedes ver todos estos números aquí. Si pulso y mantengo presionado el fotograma clave, puedo expandir el movimiento y escalar fotogramas clave Esto me permite borrar las pistas de escala vertical y horizontal. Y si quiero intentar volver a crear el movimiento, puedo tocar el botón de realizar y comenzar a grabar de nuevo mis acciones. En el próximo esson, te voy a mostrar cómo exportar tu animación y convertirla en un regalo para que empieces a compartir tus animaciones en la galería de proyectos y recursos de esta clase 16. Exportar y compartir tu proyecto: Ahora te voy a mostrar cómo exportar este video y convertirlo en un regalo para que puedas compartirlo en esta galería de clase. Y si te emociona compartir tus animaciones a través de las redes sociales, por favor te agradecería que me puedas etiquetar en Sylvipind Art para que pueda ver tu progreso y compartirlo con mis seguidores También puedes etiquetar Skillshare y procrear sueños también. No puedo esperar a ver lo que creas. Toca el nombre de tu archivo. Ir a compartir. Y aquí, solo puedes tocar el video para comenzar a exportar. Toca guardar video y se guardará en tu galería. Ahora vamos a convertir este video en un regalo. Compartir videos en la galería Skillshare aún no es posible, así que primero vamos a convertir esto en un regalo Regresa a la página principal de tu iPad, desliza un dedo hacia abajo en cualquier parte de tu pantalla, y aparecerá este cuadro. Presiona la palabra atajos. Y toca este icono cuando lo veas. Ahora ve a la barra de búsqueda y toca regalo. Verás que esto hace que aparezca el atajo de regalo. Toca en él. Selecciona tu video. Y toca D. Ahora, si vuelves a la galería de tu iPad, un nuevo video en una resolución mucho aquí aparecerá un nuevo video en una resolución mucho menor. Va a estar un poco borrosa, pero no importa Me interesa mucho ver qué hiciste al crear tu animación y cómo personalizas tu mal apagado. Esto me dará una idea de lo que has logrado. Hacia el final de la clase, he dedicado una lección completa llamada sube tu proyecto para mostrarte cómo agregar regalos a tu proyecto para esta clase. Si al subir tus regalos, experimentas algún problema o tus videos suben como imágenes en lugar de videos, te aconsejo que vayas a revisar esa lección ya que he encontrado un truco para subir mis videos con éxito En la siguiente lección, vamos a iniciar nuestra animación de paisajes. 17. Paisaje: transición del día a la noche: En esta lección, vamos a animar un paisaje usando fotogramas clave, y vamos a seguir explotando las posibilidades que este tipo de animación puede traer Toca el ícono más y ve a la plantilla social. Solo para que lo sepas, esta plantilla tiene una medida de uno 80 por 1920, lo que es perfecta para crear historias de Instagram, o carretes. Esta opción debe ser en HD y no en K. Ponla en HD. Toca en vacío. Toca el nombre de los archivos, las propiedades de Go y asegúrate de que esta película tenga 12 fotogramas por segundo y 12 segundos de duración. Luego toca listo. Toca el ícono más, ve archivos, y esta vez, vamos a importar la escena del paisaje. Lo seleccionaré y tocaré en abrir. Es posible que desee ajustar su paisaje si ve que es más pequeño. Si abres el modo de pintura dibujada y vas dos capas, puedes ver que aquí hay muchas capas. Vamos a convertirlos en pistas. Recuerda que haces esto tocando y manteniendo pulsado tu pista y convirtiendo la capa en pistas. Mi track ahora se ha convertido en un grupo, y ahora puedo ver todas las capas aquí dentro. Voy a empezar por renombrar a este grupo. Toca y mantén presionado, renombrar, y voy a escribir apaisado. También voy a destacar a este grupo en verde. Esto me va a recordar que este es el paisaje. Si amplío este paisaje y contrajo mis huellas, se puede ver que ahora puedo reconocer este grupo porque aparece como una línea verde. Esto es muy útil cuando tienes montones de grupos por ahí porque eres capaz reconocer cuáles están agrupados. Entonces si recuerdas los colores, por ejemplo, rosa para mariposa, verde para paisaje, entonces eso es aún mejor. Como pueden ver, vamos a estar manejando un mayor número de pistas en esta lección. Esto es genial para que sigas acostumbrándote no solo a los gestos con los dedos, sino a cómo administrar tus pistas cuando tienes muchas de ellas. Las primeras capas son una rama y dos hojas, y como forman parte de la misma estructura, podría querer animarlas más tarde juntas Entonces los voy a poner dentro de un grupo. Para ello, tendrás que tocar estos dos rectángulos superpuestos y dibujar una línea encima de las tres capas Mantenga su bolígrafo por encima de ellos y toque el grupo. Se puede ver que esto ha dejado un par de huellas vacías por ahí. Así que voy a mantener por mucho tiempo cada una de estas pistas y tocar borrar pista, inmediato para mantener mi También voy a renombrar este grupo para ramificarlo y resaltarlo en un color naranja. Ahora puedes ver que si comprimo mis capas deslizando tres dedos hacia abajo, puedo reconocer que este es un grupo completo, y este es el grupo de ramas. Voy a mover mi árbol a un lado un poquito y la rama también. Recuerda que puedes personalizar cualquiera de estos objetos individuales. Sin embargo, si quieres hacerlo, te aconsejo que lo hagas antes de empezar a animar tus artículos Ya que esta clase está enfocada a la animación, voy a dejar mi paisaje como está. Si vas por tu pila de pistas, deberías encontrar una capa llamada estrella fugaz. Hágalo invisible por ahora ya que lo vamos a usar en la siguiente lección. Empecemos con la capa de luna y sol. Asegúrese de que la longitud completa de su línea de tiempo se muestre en su pantalla. Quiero que la luna y el sol roten y simulen el día y la noche. El sol es lo primero. Entonces la luna, y después quiero que el sol vuelva a aparecer en bucle, igual que en la vida real. Esto quiere decir que todo lo que está al principio de mi línea de tiempo tiene que repetirse exactamente igual al final. Voy a colocar mi cabeza de reproducción al comienzo de mi pista de luna y sol, tocarla y crear un cuadro de movimiento y escala Esta vez vamos a rotar este elemento. Crearé un nuevo fotograma clave al final y otro en el medio alrededor de los 6 segundos. En este fotograma clave central, toca una de las esquinas, y luego aparecerá esta línea curvilínea Voy a rotar esto para que aparezca la luna. Voy a hacer invisible esta capa de ramas por ahora para ver claramente la luna y el sol. Voy a tocar esto y ver cómo se ve. Como pueden ver, ahora, va hacia atrás cuando en realidad, quiero que gire todo el camino. El problema por el momento es un tercer fotograma clave, así que lo seleccionaré, tocaré en la esquina y luego lo giraré 360 grados Veamos cómo se ve. Por cierto, estoy acelerando esta parte del video para que esta lección vaya un poco más rápido. Bonito. Ahora vamos a hacer que el cielo se vuelva más oscuro por la noche y más claro a lo largo del día usando fotogramas clave de filtro Asegurándome de que estoy en la capa del cielo, voy a tocar al principio de mi línea de tiempo y tocar filtro. Esta vez, voy a darle un toque al HSB. Voy a crear un nuevo fotograma clave al final y uno en el medio En este medio voy a mover todas las barras hasta lograr un azul marino. Se ve muy bien, pero quiero ver cómo se ven estas pistas de fotogramas clave si uso easing Voy a tocar ambas capas y seleccionar facilidad de entrada y salida. Voy a tocar en play y siento que esto se ve un poco más suave y me gusta más. Ahora, me gustaría que la noche fuera un poco más larga y la transición entre el sol y la luna más rápida Quiero que el día y la noche duren por lo menos 2 segundos, y luego el resto sea la transición. Voy a mover el marco clave central de la luna y el sol a alrededor de 5 segundos, y luego voy a tocar otro a los 7 segundos. Voy a expandir estos fotogramas clave y asegurarme de que ambos estén a un 80 menos Observe que he grabado este menos al final. Si lo tocas al principio, no va a funcionar y este número tiene que ser negativo. Veamos cómo se ve esto. Genial. Ahora mi noche dura 2 segundos. Voy a colapsar el movimiento y escalar fotograma clave y mover los fotogramas clave a cada lado, 1 segundo adentro para que el día también por 2 El es también me está dando un poco más de tiempo en el día y la noche y está haciendo la rotación más rápida que prefiero. Ahora voy a pasar a los fotogramas clave de color y colocar los del medio debajo de los superiores. Voy a mover uno a 5 segundos y crear otro a las siete. Ahora, esta vez, quiero que el color sea exacto. Necesito tocar el fotograma clave y casi memorizar estos números Uno, 87, 82 y 17. Tocaré el otro fotograma clave y tocaré estos números exactos Y por último, voy a mover los fotogramas clave del lado 1 segundo en Veamos cómo se ve esto. Hermoso. Esto me encanta de verdad. Sería muy bonito esta luna tenga algunas estrellas por ahí. Voy a seleccionar la pista que contiene la luna y el sol. Coloca mi cabeza de reproducción cuando la luna esté arriba. Entra en el modo de dibujo y pintura, abre el panel de capas, crea una nueva capa y dibuja algunas estrellas. Puedes usar cualquier pincel que quieras y cualquier color. Voy a seleccionar el pincel de sangrado de tinta de la colección de entintado, bajar el tamaño y dibujar algunos puntos aquí y allá No dibujes en ninguno de estos espacios ya que vamos a animar una estrella fugaz allí usando la animación fotograma a fotograma Me encanta. Por último, voy a mostrarte otra forma de usar fotogramas clave de filtro Voy a añadir una capa encima, que va a oscurecer toda la escena cuando llegue la noche Puedes decidir si dejas este efecto o no, pero quiero mostrarte cómo funciona esto. Voy a colapsar mi paisaje y crear una pista encima. Voy a tocar el icono más y seleccionar nueva pista. Entraré al modo de pintura dibujada, seleccionaré un azul marino y usaré la gota de color para llenar el escenario con este color sólido. Se puede ver que esto solo se ha agregado en un fotograma y necesitaba llenar toda la línea de tiempo. Salgamos del modo dibujar y pintar, y voy a mantener durante mucho tiempo este fotograma y tocar la duración del campo desde el menú. Ahora está cubriendo toda la línea de tiempo, excepto desde el principio, así que solo puedo tirar este lado de la pista hasta que encaje al inicio Voy a hacer transparente este rectángulo tocando en el cabezal de reproducción Toca el filtro y toca opacidad. Aquí puedo bajar esta parte para ver el paisaje a continuación. Se puede ver el efecto de esto básicamente oscureciendo toda la escena Por alguna razón, aquí hay otro fotograma clave, que es completamente opaco, así que solo puedo deshacerme de él para que toda la línea de tiempo tenga la misma opacidad en todo momento Antes de animar esta pista, voy a alterar el modo de fusión Si lo aguanto durante mucho tiempo, puedo tocar el modo de fusión y subir y bajar estas opciones en este menú para ver diferentes efectos. Algunos de ellos son bastante chulos. Me gusta bastante la luz dura porque oscurece todo el asunto, pero mantiene la saturación Por último, vamos a animar esta capa. Al principio, quiero que la opacidad sea cero. Después a los 5 segundos. Yo quería ir más oscuro, así que voy a mover este fotograma clave De hecho, puedo tocar el fotograma clave y escribir 50 para que el número sea exacto Entonces voy a crear otro fotograma clave a los 7 segundos y escribir 50 también, y luego uno al final que vuelve a cero Voy a mover el fotograma clave en el lado 1 segundo adentro y establecer la flexibilización a dentro y fuera para que coincida con la animación de las otras pistas Voy a entrar al modo de pantalla completa y reproducir la animación con el dedo para que vaya más rápido. Fresco. A mí me encanta. En la siguiente lección, vamos a animar una estrella fugaz y aprender a animar usando la animación fotograma a fotograma. Bien. 18. Estrella fugaz: animación fotograma a fotograma: En esta lección, vamos a explorar la animación fotograma a fotograma animando una estrella fugaz que entrará aquí Voy a empezar haciendo invisible esta capa superior ya que no la voy a necesitar por el momento, y quiero ver lo que estoy dibujando correctamente. Expandamos este grupo, desplazemos dos dedos hacia abajo para desplazarnos hacia abajo, hacer invisible la capa de nubes. Y la capa de estrella fugaz visible. Siento que esta estrella podría estar un poco más baja, así que voy a Zoom en mi escenario y colocarlo un poco más bajo. Ahora bien, esta capa me va a servir como plantilla para que sepa dónde dibujar todos los fotogramas al momento de animar a la estrella fugaz No quiero que sea visible, así que tocaré mi cabeza de reproducción, tocaré filtro, tocaré Opacidad y bajaré la barra lo suficiente para que pueda verla, pero no es demasiado Para crear la animación, tengo que crear una nueva pista encima de la plantilla una. Voy a seleccionar la pista de la estrella fugaz, ver cómo aparece resaltada en rojo, toca el ícono más y toca en pista. Vea cómo se ha creado esta pista vacía en la parte superior. Si al crear una pista, no la puedes ver, podría ser porque no se seleccionó ninguna capa en primer lugar. Voy a seleccionar el grupo y repetir esta acción, ¿dónde está mi pista? Como vi algo movido, pero no puedo verlo. Si comprimo mis huellas, lo puedo ver aquí arriba. Aparece como una capa gruesa oscura encima de mi grupo. Entonces voy a eliminar esto, seleccionar mi capa de estrella fugaz y agregar una pista para que aparezca en la parte superior. Voy a mover mi cabeza de reproducción a alrededor de 5 segundos ya que quiero que la estrella fugaz aparezca por la noche La noche es alrededor de 2 segundos y un poco larga. Creo que hacer que la estrella fugaz dure por 1 segundo quedará genial. Voy a hacer zoom en mi línea de tiempo hasta que muestre 1 segundo 5-6. Voy a poner mi cabeza de reproducción al inicio de mi pista vacía Y entra en el modo de dibujo de pintura. Agarraré la barra central y la deslizaré hacia abajo para mostrar el libro abatible. Este libro flip nos permitirá crear nuestra animación fotograma a fotograma. Cada uno de estos cuadrados es un marco para que podamos dibujar algo diferente en cada uno. Voy a hacer zoom en mi plantilla de inicio de rodaje para verla con claridad. Estaré dibujando diferentes marcas a través esta plantilla hasta que termine mi inicio de rodaje. Utilizaré un color blanco y seleccionaré el pincel Inca de la biblioteca de pinceles. Puedes usar el cepillo que quieras. Voy a ajustar el tamaño y a ver si me gusta. La idea aquí es comenzar a dibujar pequeñas líneas encima de esta plantilla, una en cada marco. De esta manera, cuando lo jugamos, parece que la estrella se está moviendo. Antes de comenzar, paremos en la línea de tiempo para mostrar las opciones de escenario. Para esta lección, debes asegurarte de que la opción ocultar piel de cebolla aparezca resaltada en rojo. Ahora toca editar piel de cebolla. Dado que nuestro fondo es azul marino, queremos seleccionar un color que cree cierto contraste. Toca hacia atrás, selecciona un color naranja o amarillo y aumenta la opacidad Voy a dibujar una primera línea y ver cómo se ve esta piel de cebolla. Al pasar al segundo cuadro, ha aparecido esta línea amarilla. Procyms me está mostrando el dibujo que está en el marco antes El efecto es dibujar sobre papel de calco. Sabiendo esto, puedes volver atrás y editar la piel de cebolla. Si no puedes ver esta marca es porque probablemente el color es demasiado similar al fondo. Voy a elegir un amarillo para que sea muy visible y puedas elegir qué tan visible y puedas elegir qué opaco quieres que sea tu marca. También puedes elegir cuántos fotogramas quieres ver moviéndose hacia atrás y avanzando. Voy a seleccionar otro color en los pasos hacia adelante, rojo, por ejemplo, para que pueda ver la diferencia y ver qué pasa cuando empiezo a voltear este libro Voy a dibujar la segunda línea antes termine la primera para que se vean conectados. Ahora, mira lo que pasa si vuelvo un cuadro atrás. Ahora puedo ver el cuadro anterior en amarillo, y el de delante en rojo. Si me muevo al tercer fotograma, puedo ver los tres fotogramas a continuación, y puedes cambiar estos dos. Si lo pongo en uno, entonces sólo veré uno, dos o tres. Seguiré moviéndome a través de mis marcos, haciendo que las líneas sean más largas a medida que me muevo hacia arriba. También estoy contando los fotogramas ya que quiero que esto dure alrededor de 1 segundo. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, y puedo seguir moviéndome. Y en esta última, voy a empezar a hacer que esta estrella se expanda de un punto a una estrella entera, iniciándola muy pequeña y haciéndola más grande a medida que lente. Y entonces tal vez algunas líneas. Voy a hacer uno más corto, luego sólo un punto, y eso es todo. Esto tiene una duración aproximada de 12 fotogramas, lo que hará un segundo. Recuerda que tenemos 12 fotogramas por segundo en esta película. Voy a hacer invisible la capa de plantilla, Zoom en mi escenario, y voy a hacer zoom en mi línea de tiempo para que tenga unos segundos antes y algunos después. Entremos al modo de pantalla completa y veamos esta estrella fugaz dentro del contexto del día y de la noche. Ahora quiero mostrarte un truco para tirar y empujar marcos alrededor de tus líneas de tiempo para que puedas expandirlos, contratarlos y moverlos del todo Cuando quieres alargar estos marcos, en lugar de hacerlo uno por uno, lo que tomaría aristas, puedes jalarlos todos al mismo tiempo. Esto lo haces seleccionándolos todos y mientras estás en el modo de edición de la línea de tiempo, tienes que mantener presionado el lápiz en el costado de cualquiera de estos fotogramas, tocar la pantalla con un dedo de la otra mano y luego tirar del marco. Mira que ahora puedo hacerlas todas más largas al mismo tiempo. Ahora, digamos que sólo quiero alargar este marco medio. Si trato de jalarlo, no puedo. Pero si toco y sostengo mi bolígrafo lado y toco la pantalla con un dedo de mi otra mano, entonces puedo alargar este y los otros seguirán así como si tuvieran un imán. Mira que se queden juntos cuando tire y cuando empujo mi marco. Si no toco la pantalla con un dedo de la otra mano, entonces esto no sucede. Es un muy buen truco tener a la hora tirar y empujar marcos que quieres alargar o acortar Para mantener esto organizado, voy a tocar los dos cuadrados superpuestos para ingresar al modo de edición de línea de tiempo, dibujar una línea encima de todos estos fotogramas clave para seleccionarlos, tocar y mantener presionado uno de los fotogramas clave y tocar grupo Voy a salir de este modo. Mantén pulsado mi grupo, cámbiale el nombre a estrella fugaz y resáltalo de inmediato con un color gris Ahora bien, si colapso todas mis capas, puedo reconocer dónde está la estrella fugaz. En la siguiente lección, vamos a seguir dando vida a este paisaje moviendo las nubes y las montañas. 19. Paisaje: nubes y montañas: Abre el grupo y haz visible la capa de nubes. Ahora la idea es usar fotogramas clave para animar las montañas y las nubes para que se salgan del marco cuando la estrella fugaz aparezca por la noche Empecemos por experimentar con diferentes longitudes y escalas de las montañas para ver si podrían verse mejor También puedes probar esto. Comenzaré tocando estos tres puntos aquí y seleccionando editar ancla. Como quiero que escalen desde abajo, pondré esta cruz en el fondo del escenario y tocaré. Entonces los escalaré verticalmente desde abajo y ajustaré la escala para ver cómo se ve esto. Yo sólo quiero animarlos sutilmente. Hagamos invisibles las nubes por un momento para enfocarnos en las montañas. Creo que es muy bueno transformar los elementos antes de animarlos a tomar decisiones Quiero que las montañas comiencen más alto y bajen por la noche. Voy a mover mi cabeza de reproducción al principio y ajustar la escala para hacerla un poco más alta Crearé un fotograma de movimiento y escala al principio y uno al final de la línea de tiempo para que la animación pueda funcionar en bucle. Voy a mover el cabezal de reproducción al medio y bajaré un poco mis montañas Veamos cómo se ve esto. Sí, me gusta bastante. Ahora pasemos a animar las nubes. Quiero que salgan del marco y se encojan a medida que aparezca la estrella fugaz. Me gusta bastante esta mirada al inicio. Voy a crear un fotograma clave de movimiento y escala, luego uno al final para que termine en el mismo lugar y luego uno en el medio Voy a sacar la nube de marco y hacerla un poco más pequeña. Me encanta. Ahora la otra nube. Un fotograma al inicio, otro al final, y el del medio donde voy a mover la nube a un lado y hacerla más pequeña. A continuación, quiero cambiar el color de las nubes cuando aparezca la luna. Voy a agruparlos primero para modificarlos al mismo tiempo. Voy a ingresar a la edición de línea de tiempo, resaltar ambas capas. Y toca en grupo. Voy a tener que volver a tocar los cuadrados superpuestos para salir, y luego puedo resaltar mi grupo en un color morado, y voy a renombrarlo a Clouds. Enseguida, me voy a deshacer de las pistas superior e inferior las cuales quedaron vacías Asegurándome de que mi cabeza de reproducción esté en el grupo de nubes, voy a crear un filtro HSB Igual que el inicio y al final, y hacia el medio, empezaré a modificar el color y el brillo y a ver cómo se ve esto. Me encanta. Haré lo mismo por las montañas, ajustando el color para complementar el cielo. Como ya tengo una pista de fotogramas clave aquí, tengo que asegurarme de que mi cabeza de reproducción esté en la pista de contenido para poder crear una nueva pista de filtro Tocaré HSB y después de crear un filtro al inicio. Al final, voy a modificar el color en el medio. Mira cómo ahora si contrajo mis capas, está empezando a ser muy fácil ver dónde está cada elemento o grupo. Todos los grupos están resaltados en colores, lo cual puedo recordar, así que es genial. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo importar imágenes PNG con un fondo transparente para comenzar a decorar tu paisaje. 20. Paisaje: curva y distorsiona fotogramas clave: En esta lección, vamos a explorar los fotogramas clave distorsionados y envolventes, que nos permiten tener más control sobre cómo transformamos o deformamos Vamos a usar algunas imágenes extra que te he dejado en la carpeta que descargaste para esta clase. Hay imágenes PNG simples con fondos transparentes. Esto significa que si quieres traer tus propias ilustraciones para decorar aún mejor estas escenas. En simples actos con fondos transparentes se pueden importar fácilmente a procrear sueños Vamos a empezar por crear una pista fuera del grupo. Puedes crearlo dentro, pero como vamos a realizar algunas de estas imágenes, prefiero hacerlo fuera del grupo para evitar modificarlo. Toca el ícono más, ve a los archivos y abre la carpeta que dice imágenes extra e importa el pasto. Voy a colocarla en el borde inferior de la escena, hacerla más pequeña y asegurarme de que la pista cubra toda la duración de mi película. Puedes componer esta hierba como quieras, por cierto. Lo primero que voy a hacer es colocar el punto de anclaje en el fondo, ya que ahí es donde quiero que se deforme la hierba Esta vez, vamos a realizar otro fotograma clave en movimiento, que se llama rap Voy a colocar mi cabeza de reproducción al inicio de la pista, tocarla y moverme, voy a seleccionar la opción de rap Esta opción muestra esta grilla donde puede mover todos estos puntos individualmente Esto te da mucho control sobre cómo deformas tus activos, y siempre es una buena idea jugar un poco con él antes de crear la animación Este tercer punto superior, por ejemplo, se ve bien porque sigue la dirección de la ilustración. Pero si saco el segundo, no se ve tan bien. Voy a mover el tercero. Como quiero que esta gráfica comience en el mismo lugar y juegue en loop, voy a crear otro fotograma clave al final de la pista para que el punto inicial y final sean idénticos En el medio, puedo jugar. Voy a ponerme duro en el botón de realizar y empezar a tirar un poco estos puntos. Estoy vigilando el cabezal de reproducción mientras se mueve a través de la línea de tiempo, y me voy a asegurar parar antes de que llegue al final De esta manera, te asegurarás que llegue al mismo punto. Recuerda que puedes modificar la barra de filtrado de movimiento para suavizar el movimiento si lo prefieres. Y recuerda también que tienes que hacer esto antes salir del modo de ejecución o repetir otra acción Voy a dejarla aquí. Ahora, lo genial de esta grilla es que puedes realizar diversas acciones jalando diferentes puntos cada vez. Voy a agarrar esta más baja esta vez y asegurarme de que me detenga antes de llegar al final. Ahora, veamos cómo se ve. Eso es genial. Se mueve de manera muy natural. Ahora, sigamos adelante y superpongamos un filtro a esta animación para que la hierba se vuelva más oscura a medida que llega la noche Como siempre, crearé el mismo fotograma clave al inicio y al final Tocaré en realizar y empezaré mover un poco el brillo para hacer que la hierba sea más oscura cuando llegue la noche y hacerla más clara a medida que sale el sol. Recordando parar antes de que el cabezal de reproducción llegue al final de mi línea de tiempo Voy a modificar la barra de filtrado de movimiento, y también puedes comenzar a verificar cómo se ve y modificar los fotogramas individualmente. Si quieres, puedes importar otro pasto y volver a practicar esto, cambiándolo un poco. Incluso puedes voltearlo hacia el otro lado y modificar su color y escala para que sea un poco diferente. Importemos la imagen de la sucursal. Voy a colocarlo aquí arriba, asegurándome de que no cubra la luna y el sol cuando salgan y tirando de la pista de contenido para que cubra toda la longitud de mi línea de tiempo. Ahora, quiero ir a preferencias y mostrarte algo que está pasando. Cada vez que quiero crear un fotograma clave de cualquier tipo, hay un fotograma clave que aparece al principio de mi línea de tiempo Y si modifico algo hacia el medio, ya estoy creando una animación. Vea cómo cambia. Esto se debe a que hay una opción que está activa dentro de mis preferencias. Si tocas el título de tu archivo y vas a la línea de tiempo, hay este tagle para agregar un fotograma clave al inicio cada vez que quieras crear una animación Podría ser útil en algunos casos, pero en este punto de mi proyecto, me está empezando a molestar, así que voy a apagarlo. Ahora bien, si borro el matiz y la saturación y lo vuelvo a crear, no se crea ningún fotograma clave al principio, lo que significa que puedo modificar el color sin crear una animación Voy a hacer que esta rama luzca un poco más verde. Puedes elegir cualquier color que quieras. Exploremos los fotogramas clave distorsionados. Puedes modificar estas cuatro esquinas por separado, lo que te da más control sobre cómo deformas tus activos No te da tanta libertad como la que tienes cuando usas la herramienta de envoltura, pero esto sigue siendo genial. Voy a crear un fotograma clave distorsionar esta vez y asegurarme de que también creo este fotograma clave al final de la línea de De esta manera, mi sucursal llegará exactamente al mismo punto. Voy a tocar el botón de realizar y comenzar a mover una de las esquinas muy ligeramente, siempre observando el cabezal de reproducción Necesito asegurarme de soltarlo antes de que llegue al final que llegue al mismo lugar. Una vez que termine, puede verificar la barra de filtrado de movimiento para suavizar la animación si lo desea También voy a hacer la rama más oscura hacia la noche usando un filtro HSB Olvidé crear un fotograma clave hacia el final. Para rectificar esto, voy a acceder a este menú, verificar estos números y copiarlos en el último fotograma clave 1105050. Esto hará que la animación se vea perfecta cuando se reproduce en un bucle. Fresco. Sigamos divirtiéndonos y potenciando nuestra animación. Hagamos una nueva pista e importemos la imagen de la flor. El tuyo va a ser mucho más pequeño, por cierto. Puedes colocar tu flor donde quieras. Por ejemplo, aquí en la hierba o en el árbol. Vamos a acercarnos para enfocarnos en esta área de la animación por ahora. Quiero que la flor escale de cero a su tamaño actual y luego vuelva a cero hacia el final de la línea de tiempo. Comenzaré creando un fotograma clave de movimiento y escala en algún lugar por aquí donde quiero que mi flor sea tan grande como lo es ahora mismo Después moveré el fotograma clave hacia atrás y lo encogeré a cero A continuación, moveré mi cabeza de reproducción hacia el final de la línea de tiempo Cree un fotograma clave al 100% de su tamaño y luego vuelva a encogerlo a cero Veamos cómo se ve esto. Bonito. Ahora, quiero crear otra flor aquí arriba. Vamos a abordar un problema que podrías encontrar al crear animaciones y querer moverlas. Empezaré duplicando mi flor y recordaré hacer esto bajo opciones de pista para duplicarla en la parte superior Ahora veamos qué pasa si quiero mover esta flor aquí arriba. No, no me está permitiendo. ¿Es porque tengo el cabezal de reproducción en la pista de contenido? Tal vez. Veamos qué pasa si muevo mi cabeza de reproducción a la pista de fotogramas clave Ahora puedo, pero espera. He creado una extraña animación donde mi flor se mueve de un punto a otro cuando en realidad, solo quería escalar hacia arriba y hacia abajo. Ahora, veamos qué pasó. Todos estos fotogramas clave contienen información y probablemente porque moví la flor al importarla, ha registrado las coordenadas x e y dentro del escenario Como solo me interesa mantener los efectos de escalado, puedo deshacerme de las pistas de x y e incluso de rotación de fotogramas clave Ahora puedo mover mi flor hasta aquí y se mantendrá el efecto de descamación. Incluso puedo rotarlo un poco para crear alguna variedad. Voy a colapsar esta escala de movimiento y mostrarte algo más. Quiero que esta flor comience un poco más tarde que la primera. Entonces, en lugar de volver a crear la animación, puedo simplemente mover la pista fuera de mi línea de tiempo. Al inicio, funciona, pero hacia el final, la flor está desapareciendo porque va de todo a la nada Para arreglar esto, puedo dividir esta pista en dos partes y mover lo que se ha dejado afuera al inicio. Es importante comprobar que la pista está llegando al final y que la otra está comenzando desde el principio mismo. Siempre puedes mover un poco estos fotogramas clave para ajustarlos cuando se inicia Ahora bien, aunque dividas este grupo, si lo expandes, verás que se han guardado los fotogramas clave Entonces, al dividir, es más como si hubieras creado una copia de la pista. Cada vez que divides una animación es casi como crear una copia. Voy a agrupar estas dos flores y crear un filtro para hacerlas más oscuras cuando llegue la noche. Esto se puede hacer usando fotogramas clave o realizando la animación en color Ahora puedes seguir decorando esta escena duplicando estas flores A lo mejor puedes ponerlos en la hierba o incluso de este lado a lo largo de una copia de la rama para que las flores no comiencen al mismo tiempo, puedes usar el truco de dividir y mover estas pistas fuera de la línea de tiempo. Ya que están dentro de un grupo, tendrás que tirar del grupo primero tendrás que tirar del grupo para poder verlos. Cierra el grupo y ahora tienes más variedad porque todas tus flores están comenzando en diferentes puntos. Siéntete libre de exportar tu paisaje, convertirlo en un regalo y subir tu animación a la galería de esta clase. Ahora, si encuentras alguna dificultad en el camino, por favor ve a la lección Subir tu proyecto donde te proporciono una solución para ayudarte a subir tus animaciones con éxito 21. Pájaro que parpadea: animación fotograma por fotograma: En este nuevo segmento de la clase, vamos a dar vida a este pajarito clave usando fotograma por cuadro y fotogramas clave. Vas a aprender y ver los beneficios de agrupar ciertas partes del cuerpo para que la animación sea más manejable y placentera. Para comenzar, abra un nuevo archivo cuadrado, asegurándose de que esté configurado en HD y tenga 12 fotogramas por segundo y 12 segundos de duración. Toca en vacío. Importe el archivo bird tocando el icono más, navegando hasta los archivos y seleccionando el archivo bird. Recuerda, puedes personalizar esta escena cambiando las características del ave, los colores, agregando texturas o alterando los ojos. Sin embargo, si quieres probarlo, te aconsejo que lo hagas antes de que empecemos a animar cada parte del ave Una vez más, vamos a convertir todas estas capas del modo de pintura dibujada en pistas. Toca y mantén presionada la pista y, a continuación, selecciona Convertir capas en pistas. Ahora tus capas deberían haberse convertido en todas estas pistas. Para mantener las cosas organizadas, sigamos adelante y nombra este grupo con pájaro o lo que quieras, y voy a resaltarlo usando un color amarillo. Comenzaremos las cosas animando a este ave, haciéndola parpadear, lo que le dará una apariencia más viva Para ello, vamos a crear una nueva pista encima del ojo y usar una animación fotograma a fotograma para cerrar su párpado Este tipo de animación sería bastante difícil con fotogramas clave Cambiar a la animación fotograma por fotograma tiene más sentido. Veamos diferente enfoque que podrías tener para hacer que este ojo parpadee Una opción sería ingresar al modo flip book y comenzar a trazar el ojo hasta el animado. El reto aquí es que no se pueden crear formas inteligentes en procrear sueños No puedes simplemente dibujar un círculo y usar un truco de tocar la pantalla con un dedo de la otra mano para hacerla perfecta. Otra opción sería simplemente comenzar a pintar el párpado usando el mismo color púrpura Puedo pintar la mitad del ojo en un fotograma y luego pasar al siguiente y pintarlo todo. A pesar de que funciona, déjame mostrarte la tercera y mejor opción. Voy a tocar la pista inferior y dividir un fotograma que luego copiaré en la capa de arriba. Tengo que mantener presionada mi cabeza lectora, tocar en editar y dividir un fotograma Necesito mover mi cabeza lectora hasta que me permita dividir la línea de tiempo nuevamente. Voy a sostener durante mucho tiempo este marco toque en copiar y pegar en la capa en la parte superior Si comprimo mi línea de tiempo, puedes ver que se trata de un solo fotograma que se ha copiado en la capa de arriba, y puedo usarlo como punto de partida para crear mi animación fotograma a fotograma. Ahora voy a entrar al modo de pintura dibujada para acceder al flip book. Voy a duplicar este fotograma presionando mucho sobre él. Observa que puedes copiar, duplicar corte y encuadrar más claro usando este menú. Voy a tocar duplicado y luego empezar a cerrarlo a mitad de camino Se puede ver la piel de cebolla en azul aquí. En este caso, realmente no necesitamos el skin de cebolla porque estamos duplicando cada fotograma No estamos rastreando nada. Solo estamos modificando un fotograma existente, que es otra forma de animar fotograma a fotograma Una vez que termine, voy a copiar el segundo fotograma después de que el ojo esté cerrado. Por último, hacer una copia del ojo abierto hacia el final. Veamos cómo se ve esto. Creo que se ve genial. Súper fácil de hacer, y le ha dado mucha vida a esta ave. Voy a ingresar a la herramienta de edición de línea de tiempo y poner todos estos marcos en un grupo. Luego salga del modo de edición de la línea y resalte y nombre a tu grupo. Voy a destacar a mi grupo en un color morado y llamarlo parpadeo Ahora, veamos el beneficio de hacer que el ojo parpadee creando los marcos en una capa en la parte superior y colocándolos dentro de un grupo Al hacerlo, tengo la libertad de simplemente duplicar el parpadeo en la parte superior tantas veces como quiera Puedo mover estos grupos donde parpadea el ojo e incluso descartarlos A la hora de colocar al ave dentro del paisaje, esto será muy útil ya que el ave parpadeará y se irá a dormir en las diferentes horas del día En la siguiente lección, vamos a practicar empujar y tirar marcos dentro de un grupo y hacer que este lindo pájaro se vaya a dormir. 22. Pájaro dormido: efectos para empujar y jalar contenido: En esta lección, vamos a hacer que este pájaro se vaya a dormir tirando y empujando marcos. Voy a entrar al modo dibujar y pintar y seleccionar todos mis marcos. Voy a hacer estos marcos más largos para que el ojo tarde más en parpadear Recuerda que tiras los fotogramas tocando en el costado de cualquiera de ellos, y luego cuando ingresas al modo de edición, tocas la pantalla con un dedo de la otra mano y tiras. Ahora bien, estos marcos están dentro de un grupo, por lo que se han dejado afuera. Déjame tirar del grupo para que todos podamos verlas. Bien, entonces el parpadeo es ahora más lento, pero en realidad no es quedarse dormido y no es lo que estoy buscando. Voy a regresar. Solo quiero que el marco que contiene el ojo cerca sea más largo. Esto dará la impresión de que el ave está durmiendo, y el resto puede quedarse como está. Voy a empezar tirando al grupo a un lado. Este marco medio donde el ojo está cerca va a permanecer visible un poco. Voy a seleccionarlo, entrar al modo dibujar y pintar y dibujar un poco de sombra hacia el fondo del ojo para que tenga más volumen. Como quiero que el ojo permanezca cerrado por un tiempo, voy a ampliar bastante este grupo. Ahora para expandir solo un fotograma, tienes que tocar y sostener tu pluma en ese marco de lado, y cuando ingreses al modo de edición, que reconocerás porque aparece una línea vertical en el lateral, puedes tocar tu pantalla con un dedo de otra mano y luego tirarla tanto como quieras. No vamos a crear muchos parpadeos ni hacerlos demasiado perfectos. Vamos a refinar cuando se cierre el ojo, una vez que pasemos esta carga a los paisajes y el ave se va a quedar dormido durante la noche y parpadear algunas veces durante el día. Bien. 23. Cabeza y cuerpo: rotaciones de grupos: Ahora que un pájaro está durmiendo, vamos a empezar a girar su cabeza para que pueda verse de la manera que tú quieras que se vea. Ahora veamos la lógica detrás animar la cabeza y el cuerpo del pájaro Probé esta animación antes y me encuentro con un reto que podrías tener dependiendo del tamaño y la capacidad de tu yepad Hay un número limitado de grupos que puedes sostener dentro de un grupo, y solo descubrí esto mientras probaba esta animación. Empecé agrupando el ojo parpadeante y el ojo juntos. Entonces agrupé el ojo y el beq juntos ya que eso se sentía natural y me daría algo de rotación extra Entonces agrupé el ojo y estar con la cabeza ya que esto me daría rotación de cabeza. Y luego cuando intenté agrupar las alas cabeza y cuerpo juntos para mover al pájaro arriba y abajo, me llegó un mensaje de advertencia aquí arriba diciendo que el número máximo de subgrupos lo supera Esto es algo básicamente importante a tener en mente. Es bueno no exagerar con cuántos grupos creas y ser consciente a la hora de crearlos No estoy seguro de cuántos grupos puede contener cada iPad. Pero si alguna vez experimentó este problema, sepa que es normal y vea qué artículos puede engrosar. Bien. Dicho esto, vamos a tratar de frenar el número de grupos que creamos Empecemos agrupando el pico y la cabeza juntos. Son parte del mismo bloque, así que los moveremos en su conjunto. Entra en el modo de edición de la línea de tiempo. Trow alinea en la parte superior de estas capas y toca el grupo. Ahora bien, recuerda salir este modo de inmediato para poder renombrar tu grupo para encabezar, y voy a resaltarlo en un También me voy a deshacer de todas estas pistas vacías que han quedado al agrupar mis capas. Antes de animar a este grupo, es importante verificar dónde se encuentra el punto de anclaje Voy a tocar los tres puntos y editar el punto de anclaje para que empiece donde está el cuello. Voy a tocar hecho y colapsar mi grupo para empezar a animarlo. Voy a crear un nuevo fotograma de movimiento y escala al principio, ya que quiero que este pájaro se anime en bucle, voy a crear un nuevo fotograma clave hacia el final de la pista De esta manera, me aseguraré de que la cabeza vuelva al mismo lugar. A partir de ahí, solo puedo crear tantos fotogramas clave como quiera y comenzar a girar la cabeza hacia arriba y hacia abajo. Mira que incluso después de editar el angorpoint, todavía tengo que reposicionar un poco la cabeza, pero eso Tan lindo. Es genial darle vida a esta ave de una manera tan fácil y amena. Ahora vamos a hacer que este pajarito se vea al otro lado Podrías pensar que la mejor manera de hacerlo es creando fotogramas clave y volteando la cabeza manualmente o tocando los tres puntos y volteando horizontal aquí tocando los tres puntos y volteando horizontal Ten en cuenta que aquí solo puedes usar la opción de voltear horizontal la opción de voltear horizontal cuando hayas creado previamente un fotograma clave Veamos cómo se ve esto. Terrible. Ahora veamos la forma correcta de hacerlo. La mejor manera de hacerlo es en realidad dividiendo este grupo en tres partes y volteando la cabeza en la media. En primer lugar, para evitar tener algún problema, me voy a deshacer de la pista de fotogramas clave Y luego dividió mi grupo en tres partes. Al mantener el primer y el tercer grupo, lo mismo, la animación de aves se verá sin fisuras cuando se juegue en bucle. En la parte media, solo puedo tocar estos tres puntos y tocar flip horizontal. Dado que las aves mueven la cabeza con bastante rapidez, este movimiento se ve muy natural. Ahora puedo seguir adelante y crear una pista de fotogramas clave debajo de cada grupo Para asegurarme de que la película funcione bien en bucle, haré un fotograma clave al inicio del primer grupo y uno al final del tercer grupo que no voy a mover De esta manera, el pájaro se verá bien cuando se juegue en bucle. Entonces a partir de ahí, sólo puedo empezar a crear más fotogramas clave y a divertirme animando la cabeza del pájaro. Ahora no quiero poner mucho esfuerzo en crear una animación final porque quiero que este pájaro interactúe con la mariposa una vez que la pase a la escena del paisaje. Por ahora, sólo voy a dejarlo así. Ahora, mira cómo al crear el fotograma clave al inicio y al final de la pista, mi pájaro funciona perfectamente bien cuando se juega en un bucle, lo cual es increíble Ahora, veamos cómo animar el cuerpo. la misma manera en que agrupamos el ojo, la cabeza y el pico juntos, tiene sentido agrupar la cabeza, las alas y el cuerpo juntos De esta manera tenemos aún más rotación y el ave puede subir y bajar. Empecemos tocando los cuadrados superpuestos y dibujando un círculo sobre todas estas pistas. A ver como estoy dejando los pies y las piernas afuera. Voy a tocar en espera y luego tocar en grupo. Como siempre, voy a salir de este modo, renombrarlo a body, resaltado en naranja y borrar todas las pistas que quedaron vacías. Voy a empezar haciendo que este pájaro se ponga de pie. Crearé un fotograma clave de movimiento y escala al principio y al final de la línea de tiempo, y luego me divertiré agregando fotogramas clave en el medio y moviendo al pájaro alrededor Una vez más, no quiero crear una animación pulida de este pájaro. Quiero que interactúe con la mariposa una vez que esté en la escena del paisaje, así que la voy a dejar así. Ahora es el momento de exportar tu ave, convertirla en un regalo y compartirla en la galería de proyectos y recursos de esta clase. Si quieres agregar algo de contexto a tu ilustración de aves antes de exportarla, es súper divertida y fácil. Déjame guiarte a través de los pasos que di para hacer esto. Empecé entrando al modo dibujar y pintar y dibujar una rama en una nueva pista usando el impío inca. Después en una pista de abajo, pinté algunos arbustos usando el pincel de tinta seca a gran escala, agregando algunas luces y sombras según sea necesario. Ahora, hacia el final, decidí modificar la proporción de películas y reposicionar los arbustos, y eso es todo Si estás ansioso por aprender a subir tus regalos a la galería de esta clase, dirígete a la lección de subir tu proyecto hacia el final de la clase, no puedo esperar a ver qué creas. En la siguiente lección, vamos a reunir todas estas animaciones. 24. Escena final: interacción entre el pájaro y el paisaje nocturno: Bien, entonces hasta ahora, hemos creado tres escenas, y es el momento de juntarlas todas. Vamos a seguir adelante y llevar la mariposa y el pájaro a esta escena paisajística. Empecemos importando la mariposa en movimiento. Voy a abrir este archivo. Larga sujeción en la parte superior de la pista de mariposas. Selecciona copiar en el menú superior, y luego voy a volver a la escena del paisaje, mover el cabezal de reproducción al inicio, crear una pista encima de todo Manténgalo largo y toca pegar. Voy a traerlo al inicio y a ajustarlo al inicio de la línea de tiempo. Ahora bien, esta animación tiene solo 6 segundos de duración, y la necesito para cubrir toda la duración de mi película. Voy a empezar borrando la pista de movimiento y escala de fotogramas clave Voy a duplicar el grupo para que la animación pase por toda la línea de tiempo. Entonces puedo agrupar los dos grupos y asegurarme de que las mariposas lleguen al final de la línea de tiempo Ahora voy a agrupar todos estos 12 grupos juntos. Con la línea de tiempo, voy a trazar una línea encima de ellos y en grupo. Ahora puedo ajustar el tamaño de mi mariposa y colocarla en otro lugar de la escena. Voy a cambiar el nombre de este grupo a Pterfly También voy a resaltarlo en rosa Ahora que tengo un mayor número de capas, es importante seguir renombrando y resaltando mis pistas Esto hará que toda la línea de tiempo sea más fácil de navegar. Ahora vamos a importar el ave. Presiona mantener pulsado el grupo. Toque. Vuelve al paisaje, crea una nueva pista en la parte superior. Mantenga larga su pista y toque en pegar. Ahora, asegúrate de chasquear el ave hasta el inicio de la pista. Voy a borrar esta pista vacía, que quedó aquí y comprobaré que cubra toda la línea de tiempo. Ahora, puedo ver que por alguna razón, el pájaro realmente no cubre toda la longitud de mi línea de tiempo. Voy a tener que ampliar los grupos y empezar a tirar de todas las pistas hasta que lleguen al final. Bien, ahora que tenemos todos los elementos en esta escena, vamos a empezar a cronometrar la animación con la luna y el sol. Quiero que mi ave esté dormida durante la noche y despierte durante el día Tiene más sentido que cuando duerme, mira hacia el baúl y luego cuando está despierto está de frente al abridor. Voy a voltear mi pájaro tocando estos tres puntos y tocando en flip horizontal. Voy a posicionar a mi pájaro y voy a ir a las propiedades, ir a la línea de tiempo y verificar que esta opción de tener un fotograma clave al inicio esté apagada. También quiero asegurarme de que la opción de bucle esté seleccionada bajo el modo de reproducción. Vamos a desarrollar esta animación paso a paso, y voy a empezar por cronometrar el parpadeo con la noche Para poder enfocarme en el pájaro, voy a hacer invisible la capa de mariposa y colocar al ave donde quiera que esté. Ya que me voy a centrar en el pájaro, voy a ampliar este grupo para deshacerme de la animación que creé anteriormente, tanto en el cuerpo como en los grupos de cabeza. Quiero tener la libertad de hacer esto de otra manera, haciendo que el ave interactúe con la mariposa. Primero, me voy a centrar en que el pájaro vaya a dormir mientras llega la noche, lo que sucede en este grupo medio donde el pájaro está mirando al otro lado. Por el momento, el pájaro está durmiendo un poco, pero quiero que esto dure más. Voy a empezar tirando del grupo a un lado para ganar más espacio. Ahora, por alguna razón, tengo este espacio vacío, así que lo voy a ajustar, y ahora voy a tirar este marco hacia un lado. Recuerda que haces esto sujetando tu pluma hacia abajo en el costado de uno de estos marcos, tocando tu pantalla con un dedo de la otra mano y tirando de ella. Veamos cómo se ve esto. Lindo. Ahora quiero que este pájaro duerma más tiempo. Voy a contratar a este grupo y ampliar éste para tener más espacio para expandir el ojo dormido. Ahora, el pájaro está durmiendo toda la noche. Encantadora. También podría ser agradable hacer que parpadee algunas veces antes y después de dormir para que parezca que se está poniendo somnoliento y luchando por despertarse Voy a ampliar el primer grupo y agarrar uno de estos grupos parpadeantes y pasarlo al otro grupo justo antes de que el ojo se vaya a dormir Los beneficios de tener estos parpadeos en grupos pequeños es que puedo moverlos fácilmente sin afectar el ojo Ya que todos están dentro del grupo de cabeza, puedes mover a todo el pájaro y el ojo parpadeante permanecerá en el mismo lugar en relación con el ojo Ahora, noto algo extraño al hacer un bucle mi animación y es que la cabeza del pájaro se mueve un poquito Podría arreglar esto a simple vista, pero como no he animado nada en este grupo, tiene más sentido borrar el tercer grupo y volver a copiar el primero al final. Fresco. Ahora el final y el inicio son idénticos. En la siguiente lección, vamos a animar la mariposa usando el modo de ejecución 25. Escena final: ejecución de la mariposa: Bien, entonces hasta ahora, el pájaro está interactuando con la noche y voy a dejarlo a un lado. Voy a hacer visible el grupo de mariposas y dejar al pájaro a un lado por un momento. Puedes practicar tu animación incluso antes de crearla. Quiero que esta mariposa empiece fuera de escena hacia la parte inferior izquierda del escenario. Entonces va a descansar sobre esta hoja mientras pasa la noche. Entonces va a empezar a moverse de nuevo hacia la parte superior derecha del escenario hasta que se salga de marco. Bien. Ya que voy a iniciar y terminar esta animación en diferentes lugares, no importa si el punto de inicio y finalización son diferentes. Asegurándome de que mi cabeza de reproducción esté en el inicio de la pista, voy a tocar el botón de realizar y siempre vigilando el cabezal de reproducción, voy a empezar a mover esta mariposa alrededor Después de mover mi mariposa, estoy perdiendo todo el movimiento orgánico que hice. Es porque la barra de filtrado de movimiento es demasiado alta. Antes de realizar cualquier otra acción o salir de este modo, puedo modificarlo para recuperar los fotogramas clave Entonces voy a dejar la mariposa en la hoja y mover mi cabeza de juego hacia donde la luna empieza a girar. Entonces puedo empezar a realizar mi mariposa otra vez. Ahora veamos cómo se ve esto. Entonces entra, se detiene, y luego sigue. Ahora, también quiero que la mariposa interactúe con la noche y el día. Las mariposas necesitan descansar. Voy a salir del modo de ejecución y hacer zoom sobre la mariposa cuando se detenga en la hoja. Voy a expandir este grupo y hacer que las alas se ralenticen o paren cuando la luna esté arriba. Recuerdas que creé cuatro o cinco fotogramas clave donde las alas suben y bajan. Entonces voy a comenzar levantando el cuarto y quinto fotogramas clave en ambas alas y reposicionando los otros dos para que las alas se muevan En el grupo medio. También voy a borrar el cuarto y quinto fotograma clave, y es importante asegurarse de que los fotogramas clave estén alineados en ambas alas. Ahora en este medio, voy a reducir el movimiento del ala en el fotograma clave medio Todavía quiero que se mueva pero no tan notorio. Ahora, voy a ajustar los fotogramas clave del tercer grupo y ver cómo se ve esto en el contexto del día y la noche. Sabes qué, en realidad quiero que la mariposa se detenga por completo y disminuya la velocidad en los costados. Seguiré ajustando los fotogramas clave hasta que esté feliz. Lindo. Ahora puedo contratar estos grupos. Creo que sería muy bonito que esta mariposa cambie de color por la noche, como una mariposa mágica. Voy a crear un filtro, así que quiero que empiece y termine en rosa. Después en el medio ajusta el color para que cambie. Puedo ajustar estos números e incluso crear una variación hacia el medio, y luego debería volver al color rosa más rápido. Me encanta. Por último, en la siguiente lección, vamos a hacer que la mariposa interactúe con el pájaro y la noche. 26. Escena final: interacción entre el pájaro y la mariposa: Y ahora nos vamos a centrar de nuevo en el pájaro y hacer que interactúe con la mariposa. Entonces vamos a empezar moviendo la cabeza del pájaro. Ve lo útil que es tener esto en grupos. Tenemos el cuerpo, el ave, y la cabeza, que se divide en tres partes. Ahora quiero que este pájaro regrese exactamente al mismo lugar. Voy a comenzar creando un fotograma clave de movimiento y escala al inicio y uno al final para asegurar que la cabeza llegue al mismo lugar Entonces puedo hacer lo que quiera en el medio. Cuando la mariposa entre en escena, quiero que la cabeza del pájaro gire y empiece a mirarla. Prefiero crear esta animación con fotogramas clave ya que me da más control También voy a crear un fotograma clave de movimiento y escala aquí y al final de este grupo Ahora en el segundo grupo, voy a crear un fotograma clave donde la cabeza va a girar y meterse bajo el ala Entonces aquí dentro, cuando la mariposa suba, voy a hacer que la cabeza de este pájaro siga a la mariposa hasta que salga del escenario. Se baja la cabeza. Sigue a la mariposa y luego se detiene. Siento que la cabeza está girando demasiado rápido, así que voy a ajustar los fotogramas clave y grupos para que la cabeza voltee un segundo después Después vuelve y vuelve a mirar a la mariposa. Este pájaro se ve tan lindo, pero espera hasta que movamos el cuerpo y se va a cortarlo parejo. Voy a empezar por posicionar el cuerpo del ave. Quiero que esté descansando. Entonces puedo crear los fotogramas clave de movimiento y escala, uno al inicio y otro al final Ahora, cuando aparezca la mariposa, quiero que se levante un poco y gire. Veamos cómo se ve esto. Entonces voy a empezar a jugar con el pájaro subiendo y bajando para que se vea más relajado o más despierto. Durante la noche, quiero que esté descansando. Entonces cuando sale el sol, se despierta y luego gira para comenzar en la mariposa a medida que se mueve fuera de escena Oh, Dios mío, así que tengo. Mira cuántos elementos tenemos en las escenas que se mueven. Desde aquí, puedes comenzar a pulir aún más tu animación creando más pistas e importando más imágenes. Puedes importar tus propias imágenes de procrear o importar estas que te he dejado Sé juguetón y usa tu creatividad. Ahora vamos a agregar música a esta animación y hacerla aún mejor. 27. Cómo agregar sonido a tus animaciones: Agregar música a la animación puede ser increíble porque da vida a todo aún más. La música también tiene el poder de crear un ambiente para tu película. Por lo que una animación puede parecer épica, emocional, divertida o triste, dependiendo de la melodía. Además, agregar sonido puede hacer que todo sea mucho más atractivo y agradable de ver. Te he dejado un audio de 12 segundos en la carpeta que descargaste para esta clase. Yo mismo he creado este audio. Para agregar música a tu escena, primero tienes que crear una nueva pista. Vamos a colocar esta pista hacia la parte inferior de la línea de tiempo para mantenerla organizada. Coloca tu cabeza de reproducción hacia el inicio de tu línea de tiempo, toca el ícono más, toca archivos, ve a la carpeta que descargaste para esta clase y abre el canto de pájaro que aparece ahí dentro Así como así tu animación ahora tiene banda sonora. La música puede dar mucho a tus animaciones, y hoy en día hay mucha música libre de derechos de autor en Internet. Si compartes este video en redes sociales, encontrarás un montón de canciones bonitas que pueden acompañar a esta animación. Si exportas este video, ve a tu galería y lo abres, verás que la animación se ha exportado con música. 28. Sube tu proyecto: Déjame mostrarte cómo subir tu proyecto para esta clase. Debajo de la pestaña proyecto y recursos, tienes que tocar el enviar proyecto. Aquí hay un truco para la imagen de portada de AA. Abre cualquiera de tus animaciones e ingresa al modo de pantalla completa. Haz una captura de pantalla pulsando los botones laterales simultáneamente, el botón para bloquear la pantalla y subir el volumen. Me gusta ir a mi galería y editar la captura de pantalla para que la proporción sea correcta. Es súper fácil hacerlo. Toca en editar, toca el botón de recorte aquí y luego en este ícono multicuadrado Selecciona los 19 nueve de este menú inferior y toca listo. Ahora puedes regresar a tu proyecto y agregar la imagen de portada. Agrega un título, y luego toca la imagen y comienza a seleccionar los regalos de tu galería de fotos para subirlos. Este proceso puede llevar un tiempo solo para que lo sepas. Y si no funciona, tengo un hack para ti. He tenido algunas dificultades para subir mis regalos, pero he encontrado una forma de sortearlo. He enviado los regalos a mi computadora usando mi correo electrónico o usando arrop Ahora bien, puede parecer un poco raro, pero cambiando la palabra regalo en mayúsculas. Para dar en minúsculas, he podido subir mis videos a mi proyecto desde mi computadora. Ojalá esto funcione para ti porque no puedo esperar a ver lo que creas. En la siguiente lección, voy a compartir algunas reflexiones finales y despedirme de ti. 29. Reflexiones finales: Así que muchas gracias a todos los que lo hicieron hasta este punto. Aprender un nuevo programa requiere tiempo y compromiso, tan bien hecho olvidando esta parte. Espero que hayas disfrutado el viaje de aprender a procrear sueños, y espero que sigas explorando la animación más allá de esta clase Estoy genuinamente emocionado de ver lo que todos ustedes crean y para qué van a usar procrear sueños Tengo que pedirte un favor. Por favor revise esta clase. Tus comentarios son muy importantes para mí como profesor. Me ayuda a entender lo que estoy haciendo bien, qué se puede mejorar. Y también, llego a saber quiénes son mis alumnos. Así que por favor, si disfrutas de esta clase, revísalo. Ahora bien, si te encanta esta clase y quieres ser el primero en enterarte de mis próximas clases, o simplemente quieres mantenerte en contacto. No olvides presionar ese botón de flujo que aparece en mi perfil, y pienso debajo de esta pantalla. Me gusta ponerme en contacto con mis seguidores de vez en cuando para anunciar una membresía para compartir habilidades, sortear, compartir noticias emocionantes, nuevas clases en las que estoy trabajando . Yo solo soy como saludar a mis seguidores. Entonces, si no quieres perderte, solo presiona ese botón de seguir. También me puedes encontrar en Instagram en Sylvia spina Art. Me gusta compartir tutoriales cortos detrás de escena, otros proyectos en los que estoy trabajando, videos en C, y todas esas cosas. Entonces si quieres conectarte conmigo, ahí tienes, sígueme en Sylvia spina Art Gracias una vez más por acompañarme en este viaje. Espero que sigas explorando animación más allá de esta última, y espero volver a verte pronto. Adiós.