Acuarelas en Procreate: ¡pintemos rosas y creemos diseños botánicos!

1. ¡Hola! : ¿Alguna vez has querido lograr ese impresionante look de acuarela orgánica Improprit La que se siente tan expresiva y texturizada como la pintura tradicional. Sí, yo también he estado ahí. Hola, soy Silvio Spina, soy artista y diseñador afincado en Barcelona A lo largo de los años, he pintado con acuarelas tradicionales y digitalizado cientos de activos para crear diseños, patrones, postales, invitaciones de boda Cuando obtuve mi iPad, me fascinó replicar esta técnica Y después de mucha experimentación, diseñando pinceles personalizados y creando texturas únicas, finalmente he perfeccionado el proceso, y estoy muy emocionada de compartir contigo todo lo que he descubierto Esta clase se sumergirá en el arte de crear vibrantes rosas acuarelas digitales en procrear Te voy a guiar paso a paso a través de las técnicas que hacen que tu obra se sienta rica y texturizada, igual que la acuarela tradicional. También compartiré mis pinceles favoritos, incluyendo algunos que yo mismo he diseñado para que puedas experimentar la alegría de pintar con acuarelas digitalmente Como bono, te voy a mostrar cómo guardar tu trabajo en tu biblioteca de imágenes y crear una composición plural impresionante, perfecta para crear tarjetas de felicitación, publicaciones en redes sociales, invitaciones de boda o incluso arte mural. Esta clase es ideal para artistas, diseñadores y aficionados que buscan crear activos de acuarela para proyectos de arte y diseño Mientras que los conocimientos básicos de la interfaz de Procrits son útiles. No se necesita pintura previa ni experiencia artística. Si eres nuevo en Procreate, puedes comenzar tomando mi clase, Ilustración digital, una guía para principiantes sobre Mastering Procreate, donde aprenderás todas las herramientas y funciones Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad con Procreate instalado y disposición para experimentar y divertirse Antes de sumergirnos, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para mantenerte actualizado sobre nuevas clases, sorteos que organicé y cosas así, y estaré encantado de que te unas a te unas Así que prepara tu iPad y nos vemos en clase. 2. Tu proyecto de clase: En primer lugar, permítanme decir lo emocionada que estoy de tenerte aquí en esta clase Tu proyecto se divide en dos partes. Primera parte, comenzarás por crear un hermoso conjunto de rosas acuarelas, hojas y plantas pequeñas usando procrea, y te guiaré en cada paso del proceso Al inicio de cada lección, demostraré cada técnica en la vida real para que veas cómo se comportan los pigmentos en la acuarela tradicional y repliquen ese sentimiento digitalmente A medida que creas tus rosas, probablemente termines con varias versiones visuales que podrás activar haciendo que tus capas sean visibles o invisibles. Algunos estilos serán más sueltos y algunos otros serán más detallados. Entonces, si eres un a favor, me encantaría verlos a los dos. Si utilizas la técnica de acristalamiento, no olvides mostrarme cómo ven tus ácidos en diferentes tonos para diferentes estaciones. La segunda parte de tu proyecto es crear una composición final usando todos tus ácidos botánicos. Aquí es donde se va a unir todo. Me emociona ver cómo combinas tus pinturas en una hermosa pieza. Para ayudarte a concentrarte en perfeccionar tus habilidades de composición, voy a proporcionar cinco citas te voy a proporcionar cinco citas para que las incorpores a tus diseños Se puede crear una composición o varias. Cuanto más, mejor. Una vez que hayas terminado tu proyecto, súbelo a la galería de la clase ya que no puedo esperar a ver tu hermoso trabajo y escuchar sobre tu proceso. Para que el proceso de aprendizaje sea más suave y agradable, voy a proporcionar algunos recursos para que los descargues. En la siguiente lección, voy a guiarte a través de cada una de ellas para ayudarte a empezar. 3. Cómo obtener los recursos de la clase: Para esta clase, he aportado algunos recursos que puedes descargar. Voy a empezar por mostrarle el expediente propio. Este es un archivo A four que debería funcionar bien en cualquier iPad con respecto a su tamaño o capacidad y proporcionar suficientes capas para este proyecto. Si quieres tener un archivo más grande, por todos los medios, sigue adelante y hazlo más grande en la configuración de Canvas. Este archivo contiene dos carpetas, una con algunas texturas de papel de acuarela, y la otra con algunos dibujos para que traces y hagas que el proceso de aprendizaje sea más fácil y placentero. Quiero tomarme un momento para explicar cómo configuré mi textura de papel de acuarela. Esta configuración me ha funcionado muy bien, no solo para papel de acuarela, sino con cualquier textura como lona, papel reciclado y otros tipos. Abramos el grupo de papel de prensa fría, que está en la parte superior. Tenemos tres capas. La primera capa contando hacia arriba se configura para quemar lineal. Si acercas y estableces la opacidad al 100%, verás la textura del papel con claridad, y esta es la capa que suelo tener a menor opacidad por lo fuerte La segunda capa está configurada para quemar el color. Esta capa hará que tus colores luzcan más brillantes y un poco más saturados. Y la tercera capa está configurada para una luz suave, lo que da un poco más de luz y contraste a tus pinturas. Una recomendación que tengo es que si te estás quedando corto en capas, puedes descartar los dos primeros y simplemente dejar el que está configurado para quemar lineal. Paleta de colores. Para esta clase, también he proporcionado una paleta de acuarela con algunos tipos de colores neutros si te gustaría usarla. Me gusta usar estos colores porque más tarde en clase, puedo superponer colores más brillantes y saturados o cambiarlos completamente para que estas plantas luzcan estacionales Pero también puedes elegir tus propios colores si lo prefieres. Ahora pasemos a los pinceles. Haber incluido un juego de pinceles con los pinceles que usaremos durante esta clase. Este es un conjunto reducido de uno más grande que proporcionaré como producto digital disponible para su compra. Ahora vamos a repasar cada una de las que vas a conseguir. Voy a crear una capa encima de mi grupo para probar estos pinceles y mostrarte lo que hacen. El primer cepillo es el shoid de manchas que utilizo para varias cosas En primer lugar, me encanta este pincel para pintar siluetas al pintar con acuarela, porque el borde no está completamente definido, lo que me da un aspecto más natural Pero para un efecto húmedo sobre húmedo, hago que el cepillo sea más grande, lo que resulta en un borde más suelto. Vas a ver todas estas cosas más tarde en clase. El siguiente es el pincel húmedo sobre húmedo, perfecto para mezclar colores como acuarelas reales Yo uso este pincel para pintar áreas más grandes a la hora de desarrollar mis pinturas. Es genial para imitar la técnica de mojado sobre mojado. Si empiezo con un lavado ligero y luego aplico un color más saturado, da este hermoso efecto sobre la mezcla en el papel como si el papel estuviera húmedo o húmedo. Ver que si hago zoom en el papel, estos bordes son muy suaves e indefinidos. Este cepillo también es muy sensible a la presión. Voy a pintar esta zona amarilla con mucha presión así que eso es completamente opaco. Entonces agarra un color más oscuro, y ahora con muy poca presión, voy a empezar a crear esta gradación en la parte superior para que veas que sin necesidad de modificar la barra de opacidad, puedo lograr diferentes niveles de transparencia dependiendo de cuánta presión aplique Con mucha presión, echa un vistazo a estas fronteras. Son muy definidos, y el color es totalmente opaco. Y con menos presión, lograrás una capa de pintura muy transparente. Ahora pasemos a la herramienta de manchas. Me encanta usar el pincel de mezcla para suavizar la pintura que ya tengo en mi lienzo Puedes mezclar colores completamente, mezclarlos al blanco del papel o ajustar el tamaño y la opacidad del pincel para que el efecto sea un poco más suave y las transiciones de los colores no sean tan fuertes Estos dos pinceles de sellos no van a ser incluidos en los recursos de clase porque no vamos a terminar necesitándolos en esta clase. En la siguiente lección, vamos a empezar a pintar la capa base de nuestras rosas y hojas. 4. Rosas: capa base de lavado suave: En esta lección, vamos a pintar las siluetas de nuestras rosas con un ligero lavado Esta capa será la base de nuestra acuarela, sentando las bases para las capas que seguirán. Abramos el panel de capas y comencemos haciendo visible la capa de rosas y bajemos su opacidad para que apenas podamos ver las siluetas También establecemos esta capa para se multiplique para que los colores no interfieran con los colores de abajo. me gusta bloquear esta capa para evitar que me pinte sobre ella. A continuación, crearemos una nueva capa y la colocaremos debajo de la capa de ácidos para que podamos ver claramente las siluetas Abramos el panel de pincel y seleccionemos el pincel de silueta de mancha. Para pintar esta capa de lavado ligero, vamos a usar un rosa neutro. Si abres la paleta de colores, verás esta segunda muestra, que tiene un rosa que no es demasiado claro ni demasiado oscuro En lugar de copiar exactamente la rosa, usaremos como referencia. A pesar de que te he proporcionado estas formas para que las traces, quiero que aprendas y practiques cómo pintar una rosa acuarela. Esta técnica también se puede utilizar en la vida real. Por lo general, empiezo en el centro con un cepillo asfixiante y poco a poco me explico hacia afuera hasta llegar a los bordes Voy a empezar a pintar estas líneas curvas más cortas desde el centro, dejando estos espacios vacíos que aparecen en un color blanco entre mis trazos Me gusta dejar vacías estas áreas blancas, ya que me ayudarán a dar forma a la rosa cuando le aplique nuevas capas. Recuerda que este pincel también es sensible a la presión, por lo que puedes variar el tamaño de tus trazos con la presión que aplicas a tu pluma, pero también con la barra de tamaño que se encuentra en el lado izquierdo de la pantalla. Empiezas con trazos más delgados y más cortos en el centro, y a medida que te mueves hacia afuera, deberías comenzar a usar trazos más largos y anchos Una vez que lleguemos a los bordes exteriores, definiremos los silos con un pincel más pequeño para definir los bordes, ya que no queremos que estén demasiado sueltos o desordenados Recuerda, no necesitamos replicar exactamente el choid. Esta es solo una guía sobre cómo desarrollar una forma de rosa. En lugar de tener que colorear estas áreas blancas así, podemos usar la gota de color para llenarlas rápidamente. Una vez que haya llenado un área, me gusta tocar continuar llenando y luego tocaré todas las áreas que quiero rellenar con este color sólido. Por último, puede ajustar estas áreas blancas y decidir cuánto espacio en blanco dejar. Unas pocas áreas pequeñas y muy delgadas estarán bien. Ahora pasemos a la segunda rosa usando el mismo enfoque. Sólo para advertirte, esto es un poco más de una rosa compleja por su posición. Esta rosa mira hacia arriba, por lo que tiene dos pétalos frontales que serán más claros, y la zona central que está en la parte posterior va a ser más oscura. Esto nos va a ayudar a construir algo de volumen. Va a comenzar con trazos curvilíneos pequeños y sueltos para comenzar a dar forma a los pétalos, manteniéndolos fluidos y naturales Recuerda dejar unos huecos blancos entre tus pétalos ya que esto te ayudará mucho a lo largo del proceso de pintura. Mira como aunque esté trabajando en la zona de parada estoy haciendo mis pinceladas sean más anchas y más largas a medida que llego a los pétalos exteriores. Ahora voy a llenar estos dos centrales y luego pasar a estos de abajo. Sólo para advertirte, esta es la rosa más compleja de las tres por su posición. No hay que preocuparse ya que voy a guiarte paso a paso sobre cómo desarrollar esta rosa a lo largo del proceso de pintura. Bien, ahora voy a pasar a la silueta usando un pincel mucho más pequeño. Oh. Y tiempo para pasar a las terceras filas, que va a ser a lo largo del proceso mucho más fácil que las segundas filas. Es bueno comenzar comprobando el tamaño de tu pincel para que puedas lograr líneas curvas más pequeñas y delgadas hacia el centro y hacerlas más grandes y largas a medida que te mueves hacia afuera Recuerda también dejar algunos espacios en blanco entre tus trazos ya que te ayudarán mucho más adelante. Para estos pétalos inferiores, puedes bajar el tamaño de tu pincel y dibujar la nube directamente usando el dibujo de referencia que te proporcioné. Y si quieres cambiar las formas de estos pétalos, por favor siéntete libre de hacerlo. Voy a convertir la capa de fondo a negra, y puedes notar cierta transparencia en estas rosas. Esto en la vida real es muy normal y en realidad quieres lograr cierta transparencia en tus pinturas. Pero en este caso, quiero poder usar estas rosas sobre un fondo oscuro. A lo mejor quiero crear un patrón o decorar una cita más adelante, y así prefiero hacerlos completamente opacos. Entonces, una forma de arreglar esto es duplicar la capa de rosas varias veces hasta que no quede transparencia. Este paso básicamente asegura que las rosas puedan destacar incluso en fondos oscuros, lo que va a ser súper útil a la hora crear futuros patrones o composiciones. Una vez que las rosas estén completamente opacas, podemos fusionarlas pellizcando nuestros dedos sobre las capas No tienes que nombrar tus capas. En realidad apenas nombro el mío, pero como estoy creando esta clase y quiero mantener todo muy claro y organizado, voy a hacer el esfuerzo de nombrarlos. Voy a nombrar a esta capa capa base. Voy a volver a poner esta capa en blanco, y me acabo de dar cuenta de que me faltan mis capullos florales. Entonces voy a activar de nuevo el dibujo y básicamente repetir el proceso. Lo voy a hacer en una capa separada, sin embargo, porque ya hice el proceso de duplicar la anterior y no quiero estropearlo Una vez que termine, voy a fusionar las capas y volver a hacer que el fondo sea blanco de nuevo. Tómate tu tiempo pintando esta primera capa. En la siguiente lección, vamos a crear el lavado ligero para nuestras hojas. 5. Hojas: capa base de lavado suave: Mi. En esta lección, vamos a hacer un proceso similar para nuestras hojas. Lo primero que vamos a hacer es abrir la carpeta assets, desbloquearla y activar la capa leaves. Como hice con las rosas, voy a bajar la opacidad para que apenas pueda verla, colapsar el grupo de activos, y bloquearlo Voy a hacer invisible mi capa de rosas y crear una capa en la parte superior, que voy a nombrar hojas primera capa. De la paleta de colores, seleccionaremos la segunda muestra y tal vez la haremos un poco más ligera Este tono verde no es demasiado claro ni demasiado oscuro. Entonces, si estás eligiendo tus propios colores en casa, tenlo en cuenta. Es mejor mantener el verde neutro en esta etapa de la pintura. Asegurándonos de tener seleccionado el pincel de silueta de manchas, y de que estemos contentos con su tamaño, vamos a empezar a trazar estas hojas Esta vez, no vamos a pintar ningún trazo, sino dibujar la silueta y usar la gota de color para rellenar estas formas. Observe cómo representé su forma. Algunos de ellos están mirando hacia abajo, algunos de ellos son más frontales, y otros están en ángulo. Tener esta variedad dentro de tus hojas te ayudará mucho a la hora de utilizarlas para crear futuras composiciones, ya sean patrones, carteles, citas de decoración, tener esta variedad hará que tus obras de arte sean más dinámicas. Es realmente bueno observar la naturaleza para entender cómo representar las hojas y las flores en varias posiciones. Puedes hacer esto en un simple paseo afuera o viendo las plantas que tienes en casa. Solo tómate un momento para observar cómo se ven las hojas cuando se colocan en diferentes ángulos, cómo se ve la vena central y cómo están conectadas, por ejemplo, a un tallo central. Y recuerda que en casa, realmente no necesitas ser demasiado preciso con estas formas. Este ejercicio es solo para ayudarte a aprender a dibujar estas hojas y rosas en una variedad de ángulos. Al pintar esta capa base, me gusta dibujar primero las hojas, llenarlas de un color sólido, y dejar los tallos para después. Activemos la capa de rosas para que sepamos dónde dibujar las hojas del capullo de flor. Queremos dibujarlos como si estuvieran abrazando a estos capullos florales Una vez que hayas terminado con las hojas, puedes seguir dibujando los tallos. me gusta ajustar el tamaño de mi pincel a uno sofocado al hacer esto También me gusta dibujar mis tallos curvilíneos y no completar la recta ya que una vez más, hacen que mis composiciones sean más dinámicas Estoy luchando un poco para crear esta línea más larga. Si ese es el caso para usted también, puede ayudarse a sí mismo abriendo preferencias del panel de acciones y aumentar la presión y suavizar las barras. Esto te ayudará a crear líneas más suaves. Una vez que hayas terminado, es importante a desactivar estas opciones volver a desactivar estas opciones ya que a partir de ahora afectarán a todos los pinceles de tu biblioteca Así que adelante y cuando termines, vuelve a apagar estas barras. Eso es mucho más fácil para mí. He agregado algunas ramas más cortas que puedes elegir conservar o descartar Las plantas suelen tener estos trozos aleatorios de tallo, y siento que cuando los agrego a mis plantas, tienden a verse más naturales. Por último, es clave verificar que esta capa base sea completamente opaca. Voy a duplicar esta capa varias veces, fusionarlas y convertir el color de fondo a negro. Ahora que son totalmente opacos, puedo volver a convertir el color en blanco. Algunas de estas hojas deben ir detrás de las rosas, pero las hojas de los capullos florales deben colocarse encima. Entonces vamos a tocar la herramienta de selección, elegir mano libre en el menú inferior y encerrar estas hojas Asegurándonos de que estamos en la capa correcta, vamos a usar tres dedos hacia abajo, tocamos en cortar y pegar y mover esta capa hacia arriba. Y eso es todo por la capa base de nuestras hojas. Tómate tu tiempo desarrollando el tuyo, y cuando termines, encuéntrame en la siguiente lección, donde comenzaremos a desarrollar nuestras rosas usando la técnica de mojado sobre húmedo. 6. Rosas húmedo sobre húmedo: saturación y profundidad: O. Ahora que nuestras primeras capas están completas, vamos a pasar a agregar sombras, volumen y texturas usando la técnica wet on wet, que por cierto, es muy común en la acuarela tradicional. Si alguna vez has trabajado con acuarela real, reconocerás esta técnica donde pintas con una mezcla acuosa sobre papel húmedo Al hacerlo, el pigmento sangra en el papel, creando los hermosos resultados impredecibles que son característicos del estilo de la acuarela Voy a empezar añadiendo un color más fuerte a las rosas. Entonces primero, bloquearé la capa base para no pintarla accidentalmente, crear una nueva capa y ponerla en crear una nueva capa y ponerla máscara de recorte Voy a mantener las cosas ordenadas y nombrar las rosas segunda capa para mantenerme organizadas. Puedes, por supuesto, usar cualquier nombre que quieras. Abre el panel de color y selecciona este tercer reloj, que es un rojo saturado más fuerte y hermoso. Aunque este color es bastante fuerte, sigue siendo neutro en valor, no demasiado oscuro y no demasiado claro. Y así será impresionante hacer algunos efectos de pintura natural. Vamos a abrir el panel del cepillo, y esta vez, vamos a trabajar con el pincel número cuatro mojado sobre mojado. Va a comenzar con esta rosa, y vamos a empezar por el centro. El centro de la rosa suele estar más saturado y oscuro porque hay más pétalos y sombras contenidas en ella. Y luego a medida que se abre la flor, hay más luz reflejada en los pétalos, y así se ven un poco más claros. Este cepillo también es muy sensible a la presión. Queremos crear tonos suaves, así que es mejor usar muy poca presión y usarla a mayor escala. No estás usando los pinceles que te proporcioné, tal vez puedas probar el cepillo suave debajo de la colección de aerografía. Voy a comenzar en el centro usando un tamaño más pequeño de este pincel, y con muy poca presión, estoy dibujando estas líneas curvas, una vez más dejando algo de espacio vacío entre mis trazos La idea es no cubrir completamente la capa anterior. Y a medida que me muevo hacia la parte exterior de la rosa, mis líneas van a empezar a alargarse. Y mira lo rápido que fue darle algo de volumen a nuestra rosa. En mi opinión, ya se ve realmente hermoso. Pasemos a nuestra segunda rosa. Dado que este es un poco más complejo, debido al ángulo, es mejor tener el boceto visible. Los dos pétalos centrales están al frente y deben ser más claros que el fondo más oscuro, centro y los pétalos que están en la parte posterior. Tener este boceto visible facilitará la gestión del contraste entre estas áreas. Comenzaremos con un pincel más suave, agregando holgadamente algunas sombras en el centro Mira cómo estoy tomando en cuenta la posición de las filas para dibujar mis trazos. Esta vez, no son completamente circulares, sino que parecen un óvalo horizontal plano. Al tratar de oscurecer esta zona posterior, me di cuenta de que dejé demasiado espacio en blanco en mi capa posterior, y debido a que la parte superior está configurado para recortar la máscara no se muestra a Entonces voy a seleccionar la capa inferior, seleccionar el pincel Choid de manchas, seleccionar el rosa claro que utilizo para la primera capa, y rellenar este área un poco para que lo que pinto en la parte superior se vea a través. Mira como ahora lo que he pintado en la parte superior es visible. Voy a seguir adelante, bloquear esta capa y volver a las rosas segunda capa para seguir desarrollando mi rosa. Vamos a mantener estos dos pétalos frontales más claros, y verás que al mantener la zona posterior más oscura y los pétalos frontales, más claros, lograremos mucha profundidad. Los pétalos frontales pueden tener un poco de sombreado en la parte inferior para un aspecto más natural En este punto, voy a desactivar el boceto por un segundo para ver cómo se ve Creo que se ve bien, pero siento que estos tonos se ven un poco demasiado fuertes. Entonces ahora es el momento de mostrarte cómo funciona el SMathTol. Voy a tocar el ícono del dedo y verificar que el pincel de mezcla esté seleccionado. Aplicando muy poca presión, voy a empezar a pasar mi pluma sobre las sombras para suavizarlas Realmente me encanta esta herramienta ya que me ayuda a obtener un aspecto natural cuando mis sombras o luces son demasiado fuertes. Es bueno trabajar en ello poco a poco y no exagerar. Mira como con un poco de manchado, esta rosa se ve ahora mucho más natural Ahora pasando a las terceras filas, activaremos el boceto, lo suavizaremos y nos aseguraremos de que estamos en la capa correcta. Una vez más, comenzando con un pincel más pequeño trabajará desde el centro y gradualmente aumentará el tamaño del pincel a medida que nos movemos hacia los bordes. Constantemente estoy variando la presión de mi pincel para lograr diferentes tamaños y suavizar las transiciones Cuando dos pétalos se encuentran, el área donde se superponen será naturalmente un poco más oscura, mientras que los pétalos que estén más expuestos a la luz tendrán tonos más claros. Por lo que el contraste entre áreas más oscuras y más claras comenzará a dar la ilusión de profundidad. Es bueno empezar a pensar en estas cosas mientras pinta. Y una vez más, la observación es clave para darse cuenta de estas cosas. Cuando observas una flor real en detalle, entonces pintar de memoria se vuelve más fácil. El contraste entre las zonas más oscuras y más claras comenzará a dar la ilusión de profundidad. Para los capullos florales, agregaremos un poquito de sombra aquí y allá Ahora que esta capa está terminada, pasaremos a la segunda capa para nuestras hojas. 7. Rosas: añadir sombras duras: Estas rosas ya se ven hermosas y podrían estar listas para usar tal como están. Están sueltos pero aún tienen mucho volumen. No obstante, como quiero mostrarte diferentes niveles de complejidad, en esta lección, vamos a dar un paso más allá añadiendo sombras y luces más duras a nuestras rosas. En la acuarela, jugar con sombras suaves y duras es clave para que tu obra se sienta real y llena de vida. Las sombras suaves ayudan a que todo se mezcle maravillosamente. Por otro lado, las sombras duras agregan contraste y definición, ayudando a que las formas y los bordes se destaquen. Estábamos trabajando con acuarelas tradicionales, esto sería similar a la técnica de mojado sobre seco Esto significa pintar con un medio húmedo sobre papel seco para crear bordes y líneas más definidos. Dicho esto, hacia el final de la lección, difuminaremos algunas áreas para suavizar el aspecto casi como si el papel todavía estuviera ligeramente húmedo en algunos puntos Antes de comenzar, echemos un vistazo a esta fotografía de rosas. Una característica de las rosas es que sus pétalos no siempre son súper redondeados cuando caen. A menudo tienen un poco de línea recta cuando se pliegan. Entonces con esta nueva capa de luces y sombras, vamos a intentar crear este efecto. Comenzaremos creando una nueva capa, colocaremos arriba y la estableceremos como máscara de recorte para que las sombras permanezcan ordenadamente dentro de las formas de fila Y cambiémosle el nombre a la tercera capa de Rose. También se le puede nombrar a Ross hard shadows. Para el sombreado, volveremos a cambiar al pincel de silueta de mancha, pero lo vamos a usar en un tamaño más grande Voy a abrir el panel de color y seleccionar el cuarto rojo, que es un color burdeos más oscuro y rico Comencemos probando el tamaño de nuestro cepillo. Esta vez, quiero que el pincel sea más grande. A mí me gustan las fronteras porque están más definidas que los gradientes suaves, pero siguen teniendo un efecto sangrante que me encanta Dicho esto, no necesito que las sombras sean demasiado oscuras. Si estuviera usando acuarelas reales, mi mezcla sería lo suficientemente acuosa como para ver lo que hay a Siempre, es mejor comenzar en el centro y trabajar lentamente para salir. Este pincel es muy sensible a la presión, por lo que puedes aplicar más presión en algunas zonas mientras creas líneas rectas. A veces mis líneas serán curvas, y otras veces van a ser más rectas Intenta pintar de una manera suave, suelta y además trata de no pensarlo demasiado Puedes dibujar tus líneas tantas veces como quieras deshacerlas tantas veces como quieras. Una cosa que encuentro muy útil es usar mi brazo para pintar estas líneas, no mi muñeca. En lugar de colocar mi muñeca en la pantalla y aplicar mucha presión con los dedos, mantengo la muñeca levantada y utilizo movimientos rápidos del brazo para crear las curvas. Puedes probar esto y ver si te funciona. Quiero que estas sombras estén más definidas, pero las voy a manchar un poco en ciertas zonas como si el papel aún estuviera húmedo. Creo que esto me ayudará a crear un look más natural. Pasemos a la segunda rosa. Si no has terminado el tuyo, no te preocupes, pausa este video y reúnete conmigo aquí cuando termines. Recuerda que esta rosa es un poco más desafiante. Esta rosa tiene dos pétalos al frente, cuales deben ser más ligeros. Si bien esto podría cambiar dependiendo de la fuente de luz, quiero presentar la luz que viene del frente. Entonces la parte superior, que está en la parte posterior, debería ser más oscura y los pétalos de delante, vamos a mantenernos más ligeros. Puedes enfocarte en agregar estas sombras duras en la parte superior, y también puedes dibujar algunas líneas más delgadas entre pétalos para acentuar su división Si tus sombras son demasiado fuertes, recuerda que puedes usar la herramienta de manchas para suavizar algunas de estas líneas Antes de pasar a las terceras filas, quiero agregar más profundidad a esta, así pondré capas en algunas más de estas sombras duras. Esta vez, estoy aplicando un poco más de presión con mi pincel. Entonces, aunque esté usando exactamente el mismo color, se ve un poco más oscuro. También estoy tratando de crear líneas más delgadas. Siento que la zona superior podría ser más oscura. Si no quiero que las sombras sean un poco más fuertes, voy a mezclarlas un poco dejando algunas sombras duras aquí y allá. Tómate tu tiempo y una vez que hayas terminado, pasa a la tercera fila conmigo. Verás como esta es mucho más fácil. Comenzaré en el centro y aplicaré más presión a mi pincel para agrandarlo a medida que me muevo hacia los bordes. Quiero que estos pétalos inferiores sean más ligeros, así que los voy a cubrir menos. Si sientes que tus sombras son demasiado fuertes, recuerda que puedes mezclarlas aquí y allá también, hacerlas un poco más suaves. En mi caso, quiero que la rosa gane aún más volumen, y por eso voy a crear una segunda capa de estas duras sombras usando el mismo rojo y aplicando un poco más de presión a mi pincel. Por último, voy a destrozar algunas de estas áreas para que no sean tan fuertes. Tómate tu tiempo en esta parte del proceso e intenta disfrutarlo tanto como puedas. Cuando termines, encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a agregar algunas luces duras a nuestras rosas. 8. Rosas: añadir reflejos duros: Ahora que tenemos algunas sombras duras, vamos a crear algunas luces duras. Lo primero, voy a crear una capa en la parte superior y ponerla en máscara de recorte Vamos a estar haciendo algo muy parecido que en la lección anterior, pero usando un color más claro. Entonces voy a usar la primera muestra del panel de color, que es la más ligera de todas y aumentar la opacidad de mi pincel Siempre trata de hacer el esfuerzo de no cubrir completamente la capa anterior. Algunas líneas suaves aquí y allá harán el trabajo. Una vez que hayas terminado, puedes usar heces demuch para suavizar algunas partes de tus líneas La clave es no sobretrabajarlo. Detengámonos un momento y hagamos invisibles estas nuevas capas de sombras y luces duras. Me encanta esta versión de la rosa, pero con estas duras sombras y luces, se puede ver que esta rosa ha empezado a ganar mucho volumen. Hacia el final de la clase, se pueden exportar diferentes versiones de una misma pintura activando y desactivando estas capas Esa es la belleza de trabajar en capas. Pasemos a la segunda rosa. Añadiré algunas áreas de luz a estos pétalos frontales y alejaré constantemente para ver cómo se ve la rosa en general A veces puedo usar una foto de referencia para hacer este proceso, pero también es divertido trabajar sin una porque entonces solo puedes ir con tu intuición. Mira cómo esto ha traído mucho volumen a estas filas. Tómese su tiempo terminando las segundas filas y encuéntrame aquí para comenzar la tercera. Una vez más, iniciando el centro con solo unas pocas líneas cortas y luego pasar al borde con unas más largas. Me imagino que estos pétalos inferiores están recibiendo más luz sobre ellos. Por lo tanto, deben ser más ligeros. Ten en cuenta que es mejor no exagerar. Puedes pintar algunas áreas claras, romperlas un poco, y si sientes que falta algo de volumen, puedes seguir adelante y agregar una segunda capa de luz dura. Una vez que hayas terminado, encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a terminar estas rosas agregándoles algunas líneas de tinta oscura. 9. Rosas: toques finales con bolígrafo: Mm. En la acuarela de la vida real, la técnica de aplicar pluma de tinta negra sobre un lavado suelto de acuarela es increíblemente común y por una buena razón, es absolutamente hermosa. Realmente me encanta este método porque reúne todo maravillosamente. La tinta negra agrega definición y estructura, sin embargo, no cubre los elementos suaves y sueltos de la acuarela debajo. Por lo que es una manera perfecta de crear contraste y definición sin dejar de mantener la fluidez y libertad que hace que la acuarela sea tan especial Empecemos abriendo el panel de capas. En este punto, estamos empezando a tener bastantes capas. Entonces, para mantener las cosas organizadas, vamos a dividir las hojas y rosas en diferentes grupos. Entonces selecciona las rosas, agruparlas, nombra al grupo y haz lo mismo con las capas de hojas. Ahora los botones florales son un poco complicados porque están en capas separadas. Entonces creo que es mejor por ahora si solo podemos agruparlos. En esta lección, nos vamos a centrar en las rosas. Entonces vamos a seguir adelante y crear una capa y ponerla encima de este grupo. Voy a nombrar esta capa como tinta y abrir el panel de pincel para seleccionar el pincel de silueta de rubor, que vamos a usar en una escala mucho menor Este cepillo mantiene un flujo natural hacia la línea, y es sensible a la presión. Entonces mientras dibujas, te animo a que comiences a variar la presión para ajustar el ancho de tus líneas. No me gusta usar tinta negra pura para esta técnica ya que a menudo es demasiado oscura y la cobertura es demasiado opaca y desaturada En cambio, prefiero usar un color rico y profundo, por eso estoy usando la última muestra que queda en la paleta de colores Me encanta este color burdeos oscuro. Puedes comenzar probando el tamaño del cepillo, que en mi caso es demasiado grande. Si te apetece, antes de hacer tus líneas, puedes practicar la creación algunas líneas en una capa separada para comenzar a comprender la cantidad de presión que necesitas aplicar a tu pluma para lograr diferentes pesos. Además, aquí hay un pequeño recordatorio para apagar la presión y suavizar las barras ya que no queremos perder el tipo de aspecto tembloroso y muy natural de las líneas que estamos a punto de dibujar Una cosa que puedes hacer antes de que empecemos es hacer visible el dibujo de rosas, ya que eso podría ayudarte un poco. Asegurándome de que estoy en la capa correcta, voy a empezar una vez más en el centro. De hecho prefiero que mis rosas dibujen invisibles ya que me distrae un poco Mira cómo esta vez mis líneas se curvan hacia el centro, variando la presión y creando algunas líneas aquí y allá En algunos de los pétalos, puedes crear formas como esta. Estas líneas están resaltando parte de la definición que ya está debajo. Así también podrás seguir las sombras y luces más duras que has hecho a continuación para guiar tus dibujos a tinta. También puedes tener un primer intento con estas líneas, y si no estás seguro de que te gusten, puedes volver a intentarlo en una capa separada. Haz este ejercicio tantas veces como necesites hasta que te sientas cómodo. Se puede definir la frontera en algunas zonas y dejarla vacía en otras. Con solo unas pocas líneas bien colocadas, una rosa se ve aún más hermosa de lo que ya estaba. Puedes seguir adelante y detener este video si necesitas más tiempo para terminar tu primera rosa. Una vez más, estoy empezando por el centro donde voy a aplicar más presión a mi pincel para oscurecer mis líneas. Quiero que esta zona central sea más oscura en general. Esto hará que los dos pétalos frontales lleguen al frente. A veces no hay que seguir las fronteras exactas. En realidad es bastante agradable cuando la pintura no está tan definida y algunas áreas sangran en otras. Y ya terminé con las segundas filas. Siempre siento que esta tercera fila es súper fácil después de hacer la segunda. Una vez más, voy a comenzar en el centro con líneas curvas más cortas alejándose de vez en cuando para pueda ganar algo de perspectiva y dibujando algunas líneas orgánicas aquí y allá a medida que me muevo hacia el fondo Puedes definir un poco más estos pétalos inferiores, variando la presión que aplicas a tu pincel. Una vez que hayas terminado con tus rosas, me conociste en la siguiente lección, vamos a agregar los toques finales a nuestras hojas. En la siguiente lección, vamos a hacer un proceso similar, pero para nuestras hojas. 10. Hojas: toques finales con bolígrafo: En esta lección, vamos a pasar a nuestras hojas y seguir un proceso similar. Como no le dimos ninguna sombra dura a estas hojas, vamos a aplicar este bolígrafo de tinta sobre un color claro y sobre un color oscuro para darle un volumen extra a nuestras hojas. Vamos a comenzar colapsando el grupo de rosas y creando una capa en la parte superior del grupo de hojas llamada tinta oscura Una vez más, en lugar de usar el negro, vamos a agarrar el color verde grisáceo muy oscuro que dejé en la paleta de colores Es la última muestra y me ha funcionado muy bien Voy a ajustar el tamaño del pincel que coincida con el tamaño de las líneas de las rosas. Vamos a empezar a agregar algunas líneas más oscuras y luego pasar a agregar las áreas más claras. Puedes practicar unas líneas de video creando una capa en la parte superior y dibujando algunas curvas, variando la presión del pincel para lograr diferentes tamaños en un variando la presión del pincel para lograr mismo trazo. Y mientras lo haces, también puedes prestar atención a los diferentes niveles de transparencias que aparecen como resultado de la presión que aplicas Este ejercicio te ayudará a ganar control y sentirte más cómodo al dibujar los detalles de tus hojas. Normalmente empiezo por aplicar poca presión, y luego la aumento a medida que llego al final de la hoja. Siento que esta línea es bastante oscura, así que voy a bajar la opacidad del pincel Voy a repetir este proceso, y creo que esto es mucho más agradable. Después de dibujar la vena central, puedes seguir adelante y dibujar algunas sombras hacia la parte exterior de la hoja. Si estás luchando por colocar estas líneas, puedes seguir adelante y activar la plantilla de dibujo, ya que creo que podría ayudarte con la dirección de las venas. Prefiero no tener mi capa activa ya que me gusta dibujar las cosas frescas, pero tal vez te echen una mano. Antes de seguir adelante, queremos crear una capa para la tinta ligera. De esta manera, puedes comenzar a experimentar con dibujar líneas en los dos tonos y ver el efecto que cada uno tiene Para las líneas más claras, vamos a seleccionar la primera muestra que dejé en la paleta de colores Puedes comenzar dibujando algunas líneas curvas en el área oscura de tu hoja y luego dibujarlas nuevamente en el área clara de tu hoja y ver qué prefieres A mí me gusta mezclarlos un poco. Encontré que colocar el dibujo de tinta clara debajo del oscuro funciona mejor, pero puedes ver qué orden prefieres. La forma en que me gusta dibujar estas líneas es aplicando muy, muy poca presión a mi pluma de tinta que sean muy delgadas y un poco transparentes. Siéntete libre de experimentar y probar cosas diferentes. Quizás prefieras cómo se ven tus hojas con un tono más claro o más oscuro. Yo suelo dibujar las venas comenzando desde el borde con una pequeña curva trabajando hacia el centro o viceversa. Como pueden ver, estoy siguiendo la curva de la hoja, lo que le da mucho movimiento y la hace más dinámica. Pero recuerda, es importante no exagerar. Ahora vamos a abrir los botones florales y crear una nueva capa, dibujando algunas líneas aquí y allá. Ahora voy a seleccionar la capa más ligera y añadir unos toques suaves para realzar el volumen y la luz de estas hojas aquí y allá. Si las luces son súper suaves, siento que funciona muy bien. Puedes hacer intencionalmente más líneas claras hacia el lado de la hoja y dejar las líneas oscuras para el lado más oscuro. Prefiero colocar la capa de tinta clara debajo de la tinta oscura porque siento que funciona muy bien a la hora agregar volumen en la vena central de la hoja. Así que vuelvo a dibujar la línea central por debajo ligeramente de la línea más oscura No agregamos sombras duras a estas hojas, y siento que podrían beneficiarse de algunas áreas más oscuras. Así que volviendo al pincel húmedo y húmedo y usando un tono más oscuro, voy a pasar mi pincel en algunas zonas de los tallos y de las hojas. Al oscurecer algunas áreas, voy a ganar mucho volumen. Si tus hojas ya están oscuras, es posible que quieras aclarar algunas áreas en su lugar Pero si hay espacio para áreas más oscuras, adelante y agréguelas. Al hacer esto en una capa separada, siempre puedes verificar si te gusta el efecto, y si no lo haces puedes simplemente descartarlo sin afectar las capas de pintura anteriores Si aún no estás completamente contento con tu pintura, créeme, es a través de la práctica y la repetición que mejorarás. Y déjame mostrarte lo que quiero decir con esto. Mientras diseñaba esta clase, experimenté con muchas rosas diferentes Y en el proceso, pinté muchos de ellos. Ahora me siento súper cómoda pintándolas, y siento que estas nuevas no sólo son mejores que mis versiones anteriores, sino que lo más importante es que siento que me siento más cómoda a la hora de pintarlas. Así que confía en el proceso, termina la clase, y siempre podrás practicar más una vez que hayas terminado y aprendido la técnica. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo usar la técnica de acristalamiento para enriquecer los colores de tus rosas y adaptarlas a dulces diferentes estaciones. 11. Pintura de plantas pequeñas: sesión de práctica: Mm Practice hace la perfección. Entonces en esta lección, vamos a utilizar las plantas más pequeñas para practicar algunos de los conceptos que aprendimos en las lecciones anteriores. Ya te he mostrado el paso a paso para lograr una técnica de acuarela. Entonces en esta lección, voy a ir mucho más rápido y reproducir mi video a mayor velocidad. No te preocupes, ya que todavía te voy a platicar a través de los pasos que doy para terminar mis plantas para que puedas seguirte. Si por alguna razón, no tienes suficientes capas para pintar tus plantas más pequeñas, puedes volver a la galería y duplicar este archivo para completar esta parte de la clase. En este nuevo archivo, puedes seguir adelante y deshacerte de los grupos de rosas y hojas para que tengas más capas disponibles. En mi caso, no tengo ningún problema con las capas, así que voy a seguir trabajando en el mismo archivo. Voy a comenzar haciendo visible mi capa de plantas más pequeñas y bajando su opacidad para que apenas pueda verla Voy a bloquear esta capa y crear una capa por debajo del grupo ácido. la misma manera que lo hice al crear mis hojas, voy a comenzar dibujando los silos de algunas de estas hojas y luego llenarlos de un color sólido usando el pincel siloide de manchas, que una vez más, que una vez más Usando este verde neutro, voy a comenzar dibujando algunas de estas hojas. No quiero que todas estas hojas tengan el mismo color porque algunas hojas están al frente y algunas hojas están en la parte posterior. Después de dibujar su silueta, voy a llenarlos con este color sólido y crear una capa debajo para dibujar las hojas más oscuras que una vez más están en la parte posterior. Voy a bajar la opacidad de mi dibujo ya que siento que se está poniendo un poco en camino Así que baja la opacidad y bloquea esta capa una vez más. Usando un tono más oscuro de verde, voy a completar las hojas que están en el dorso. Voy a hacer mis hojas totalmente opacas duplicando sus capas varias veces y fusionándolas Por último, en una capa separada, voy a dibujar el tallo usando el pincel colorete a menor escala Este tallo también necesita ser completamente opaco, así que ahí voy a convertir mi fondo negro y comprobar que todo sea opaco. Ahora, antes de pasar a la siguiente planta, voy a terminar esta. Para mantener las cosas organizadas, voy a colocar estas capas dentro de un grupo. En lugar de crear múltiples capas en la parte superior, voy a seguir adelante y activar la opción de bloqueo Alpha deslizando dos dedos hacia la derecha en la parte superior de cada capa Esto quiere decir que todo lo que pinto encima de estas capas va a estar contenido dentro de lo que ya está ahí. Esta es una alternativa al uso de capas en forma de máscara de recorte Voy a comenzar con un claro tono verde y comenzar a agregar algunas áreas claras a las hojas que están en la parte superior. Bajando la opacidad del smatchtol, voy a ablandar un poco estas áreas Voy a pasar a las hojas más oscuras y hacerlas claras para que no sean tan diferentes de las capas que están en la parte superior. Mira como en esta etapa de la planta, estoy usando la técnica wet on wet para agregar algunas áreas más oscuras y más claras en cada parte de la planta. Constantemente estoy cambiando entre capas, dando algunas áreas más oscuras a los elementos que están debajo y manteniendo las hojas que están en la parte superior más claras. Y cada vez que siento que mis sombras o luces son demasiado fuertes, uso la herramienta de manchas para suavizarlas. Una vez que termine con esta parte de la pintura, voy a fusionar mis capas en una sola porque no me importa perderlas. En cambio, voy a arenar una capa encima y volviendo al pincel de silueta de mancha, voy a empezar a dibujar algunas líneas de tinta con un tono más oscuro y claro aquí y Espero que su comprensión de que este proceso siempre es muy similar. En este caso, por ejemplo, siento que estas líneas son demasiado fuertes, así que voy a bajar la opacidad del pincel blotch shoeit para que estas líneas se vuelvan un poco transparentes y no cubran completamente lo estas líneas se vuelvan un poco que Siempre es clave mantener la transparencia de tus activos y tratar de no cubrir completamente lo que hay en las capas de abajo. Por último, voy a agarrar un color más claro y agregar algunas líneas de tinta aquí y allá para darle volumen extra a mis labios. Bien, ya terminé con esta primera planta, y creo que se ve hermosa. Entonces voy a colapsar su grupo y crear una capa en la parte superior para iniciar mi segunda planta. Una vez más, usando un verde neutro, voy a dibujar las siluetas de las hojas No estoy siguiendo exactamente el dibujo que está a continuación, sino utilizándolo como referencia. Después de llenar mis hojas con el color sólido, voy a pasar al tallo. Duplicaré mi capa para asegurarme de que mis hojas sean completamente opacas, y con el pincel húmedo y húmedo, voy a empezar a darle algunas áreas claras a todas las hojas. Esta vez, voy a usar el truco de agregar áreas claras a apenas la mitad de la hoja. Una vez que termine con las áreas de luz, voy a agregar algunas sombras. Estas luces y sombras son un poco fuertes, así que voy a usar la herramienta de manchas para suavizarlas un poco tenderlas En una capa separada, voy a dibujar algunas venas centrales de un color más claro. Voy a pasar a darle algunas sombras a las hojas En este caso, estoy usando el pincel silloide de manchas a menor opacidad para agregar algunas sombras duras suaves aquí y allá Voy a pasar a la tercera planta y una vez más, utilizar un proceso muy similar. Estoy usando un tintorero diferente, y una vez más, voy a usar la opción alpha oc para agregar algo de sombreado a estas hojas Asegurándose primero de que sean completamente opacos. A pesar de que quiero variar el tono de mis hojas, las estoy manteniendo bastante neutras y desaturadas, porque en la siguiente lección, voy a mostrarte cómo usar la técnica de acristalamiento para alegrar sus colores o incluso hacerlos Puedes ser muy creativo con estas plantas si lo deseas. Intenta experimentar todo lo que quieras con diferentes colores y esas cosas. Estoy manteniendo mis plantas bastante neutrales porque como dije, voy a mostrarte cómo usar la técnica de acristalamiento para iluminar sus colores, pero quiero que te sientas libre experimentar con esta técnica tanto como quieras entender su potencial y cómo puedes aplicarla a tu propio estilo Puedes desafiarte a ti mismo para mantener algunas plantas más claras y algunas plantas más oscuras. Esta cuarta planta está destinada a ser una planta de eucalipto, así que voy a mantener los colores desaturados Una vez más, voy a usar dos capas para que pueda trabajar las hojas que están en parte superior separadas de las que están debajo. De esta manera, puedo agregar estas sombras a las que están abajo de una manera mucho más fácil sin la necesidad de máscaras o cosas así. Esta nueva planta tiene estas pequeñas flores que deseo mantener en un color crema muy desaturado Esta técnica de acuarela siempre sigue un proceso muy similar. Cuando estás dibujando hojas o flores más pequeñas, siempre comienzas por dibujar su silloloide, llenándolo de un color sólido, asegurándote de que sea opaco, y luego lo tomas de ahí Estoy convencido de que es practicando que conseguirás mejorar pintando con cualquier técnica. Entonces espero que dibujando las rosas en diferentes posiciones, dibujando las hojas varias veces y poniendo en práctica todos los conceptos que aprendiste con estas plantas más pequeñas, hayas comenzado a entender el potencial que tiene esta técnica. Mis plantas más pequeñas finalmente están terminadas. Espero que este video no haya sido demasiado rápido para ti. Aquí hice algunas cosas diferentes como el registro Alpha, pero la lógica sigue siendo la misma. Actualmente, tengo seis capas. Entonces una vez más para mantener las cosas organizadas, voy a agruparlas y nombrar al grupo plantas más pequeñas. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo usar la técnica de acristalamiento para variar los colores de tus plantas e incluso hacerlas estacionales. 12. Técnica de esmaltado: variaciones de color: Mm. Una de las mejores cosas de trabajar digitalmente es lo fácil que es ajustar los colores de nuestras pinturas Me encanta usar las herramientas de ajuste en procret, pero con esta técnica de acuarela, estoy apuntando a imitar el aspecto de la Y por eso me emociona mostrarte la técnica del acristalamiento. Este método se usa comúnmente en la pintura tradicional de acuarela mediante capas de lavados transparentes sobre colores ya existentes Antes de sumergirnos, te recomiendo duplicar tu capa de rosas o incluso tu archivo completo Aplica la técnica de acristalamiento, vamos a necesitar fusionar algunas de nuestras capas. Y ya has visto que podemos lograr diferentes estilos haciendo nuestras capas sean visibles e invisibles. Entonces, si fusionas todas esas capas, vas a perder esos estilos. Por eso te recomiendo que primero dupliques tu archivo. Si quieres, una vez que hayas duplicado tu archivo, puedes nombrar uno de los archivos, rosas acuarelas, capas, y el otro archivo puede llamarse algo así como variaciones de color. Te voy a caminar añadiendo este efecto a rosas y hojas. Y una vez que lo hayas cogido, puedes ir y aplicar esa misma técnica en tus pequeñas plantas. Vamos a comenzar abriendo el archivo duplicado y fusionando los grupos de rosas y hojas, pero mantenlos en capas separadas por ahora Primero, vamos a centrarnos en las hojas, crear una nueva capa, colocarla encima de las hojas y ponerla como máscara de recorte Para esta técnica, necesitamos que la nueva capa sea transparente, así que vamos a tocar la letra N y cambiar el modo de fusión a color burn. En esta nueva capa, usaremos colores más brillantes para realzar las hojas. Comenzaré con un tono aguamarina y una luz brillante, saturada de color amarillo limón Usando el pincel húmedo y húmedo, voy a pintar suavemente sobre algunas áreas de las hojas sin aplicar demasiada presión a mi pluma. Observe cómo los colores se vuelven mucho más brillantes. Al pintar directamente encima, podemos controlar exactamente a dónde queremos que vaya cada color. También podemos modificar los colores con las herramientas de ajuste, que por cierto, son bastante buenas. Pero al hacerlo, no tendríamos casi este nivel de control. Puedes intentar usar tanto un tono más oscuro como otro más claro para ver cómo afectan a diferentes partes de la hoja. No es necesario cubrir completamente las capas anteriores de pintura. Al aplicar una presión muy ligera, crearás transparencia, y la mezcla entre colores se sentirá más natural. Puedes probar diferentes cosas, por ejemplo, estoy usando amarillo limón para las zonas más claras de mis hojas y azul aguamarina para los tonos más oscuros Pero claro, puedes probar tantos colores como quieras y ver cómo afectan a los colores a continuación cuando los usas de manera diferente. Es por ello que siempre prefiero comenzar con colores más apagados a la hora de pintar mis ácidos Mis hojas, por ejemplo, tienen verdes bastante desaturados, y es por eso que superponer estos colores más brillantes está siendo Si los colores base fueran demasiado brillantes, equilibrar el efecto de acristalamiento sería un poco más difícil. Siéntete libre de experimentar con diferentes pinceles para aplicar este efecto. Prueba tonos más brillantes y tonos más oscuros, por ejemplo. Aquí, por ejemplo, estoy usando un amarillo brillante para resaltar la vena central de las hojas, y creo que se ve bastante linda. vez en cuando, puedes intentar cambiar el modo de fusión de tu capa o ajustar la opacidad de la capa Podrías tropezar con algo que amas. Algunos efectos asombrosos pueden aparecer al experimentar con esta técnica Para realizar un seguimiento de tu progreso, puedes duplicar la capa y comparar los efectos. Creo que por ahora me voy a apegar al efecto de quemadura de color, pero puedes explorar y averiguar qué funciona mejor para ti. Ahora pasemos a las rosas. Voy a crear otra capa de máscara de recorte y usar un color magenta con un tamaño de pincel más grande Al aplicar muy poca presión, agregaré sutiles toques magenta a las rosas aquí y allá. Si quieres explorar diferentes opciones de color, prueba a agregar otra capa. Siento que estas rosas podrían tener algo de color en sus zonas más claras. Entonces voy a crear una nueva capa encima, configurarla a luz suave, y con un magenta muy, muy claro, voy a pasar mi pincel sobre las áreas de luz para modificar su tono. No siempre hay que apegarte a los tonos más oscuros. Los colores más claros pueden iluminar las áreas maravillosamente. Simplemente crea una capa separada, prueba diferentes modos de fusión y ajusta los niveles de opacidad para ver qué funciona mejor Volvamos a la galería principal y comparemos el antes y el después. Bastante increíble, ¿verdad? Voy a duplicar mi ave una vez más y mostrarte cómo adapto estas rosas a la temporada otoñal Entonces voy a empezar borrando los colores que ya he creado para empezar de nuevo Así que voy a crear una nueva capa, ponerla en máscara de recorte, configurarla a quemadura de color y esta vez, y para una paleta inspirada en el otoño Para mis hojas, probaré un tono rojizo al principio, pero si se siente demasiado oscuro, lo ajustaré con un tono más claro en su lugar El color más claro agrega un efecto más suave, pero no es tan vibrante como me gustaría, así que voy a volver a cambiar a quemadura de color. Lo que me ayuda a mantener ese aspecto ligero pero saturado perfecto para el relleno otoñal que voy por. La belleza de este enfoque es la cantidad de control que tienes sobre tus colores. Mientras que las capas de ajuste pueden lograr resultados similares. Este método permite tener mucha más precisión. Además es más divertido y puedes experimentar y ver a dónde te lleva tu creatividad. Hacia el final, si te apetece, también puedes aplicar un poco más de detalles usando el bolígrafo de tinta aquí y allá. En este caso, estoy usando algunas líneas más claras, y también he aplicado algunas más oscuras aquí y allá. Bien, comparemos las tres versiones. El primero tiene tonos neutros, más apagados, aunque admito que las rosas son bastante vibrantes en lugar de completamente desaturadas La segunda versión tiene un ambiente acogedor inspirado en el otoño con una cálida paleta de tonos terrosos En contraste, la tercera versión se siente brillante y vivaz con tonos resumidos como el aguamari y el magenta, lo que le da un toque lúdico a mi pintura 13. Cómo fijar y mejorar la textura de la acuarela: Por el momento, tenemos un conjunto de capas que contienen la textura del papel de acuarela encima de nuestras pinturas, lo que hace que se vea impresionante y real y hace que la técnica de pintura sea mucho más satisfactoria. Pero cuando desactivamos las capas de texto en papel, nuestras pinturas vuelven a verse un poco planas Si has tomado mis clases anteriores, sabes lo mucho que me encanta tener biblioteca NiMach con activos que pueda reutilizar en varios proyectos Entonces en esta lección, te voy a mostrar cómo aplicar la textura de papel de acuarela a tus activos y hacer las ramitas finales antes de exportarlas a tu biblioteca Voy a trabajar con esta colorway como me encanta, y las capas ya están fusionadas Sin embargo, si quieres hacer esto con el archivo original, simplemente duplicarlo primero ya que vamos a tener que fusionar todas nuestras capas nuevamente. Empecemos y apliquemos la textura del papel de acuarela. Lo primero que tienes que hacer es ajustar qué tan fuerte quieres que sea la textura del papel de acuarela , y esto depende de ti. La capa de quemadura lineal es la más fuerte, pero las dos superiores también afectan tu imagen. Así que adelante y juega con las barras de opacidad hasta que te guste cómo se ven tus activos Vamos a empezar descartando las capas invisibles que no estamos usando Entonces vamos a fusionar nuestras hojas y flores por separado. Comenzaré con las dos capas que componen las hojas, luego pasaré a fusionar las capas de rosas Y como los capullos florales no mucho sentido por sí solos, vamos a fusionar esas hojas en la capa de rosas. Vamos a empezar por aplicar la textura del papel de acuarela sobre las hojas y pasar a las rosas más adelante. Comienza duplicando la capa de las hojas y el grupo que contiene la textura del papel de acuarela Mueve uno de los grupos en la parte superior de la capa de hojas y fusiona entre sí. Ahora las hojas se ven hermosas, pero tenemos un problema. No están aislados. El papel ahora cubre todo el lienzo, y para poder usar estas hojas en otras composiciones, necesitamos borrar el fondo. Agradecidamente, guardamos la capa de hojas por separado debajo, así que va a ser súper fácil Mira lo diferentes que se ven con y sin la textura del papel de acuarela. Toca la capa que no contiene la textura del papel de acuarela. Debe estar abajo, toque en seleccionar, y las hojas deben ser seleccionadas. Ahora vuelve a la capa que contiene la textura del papel de acuarela, desliza tres dedos hacia abajo y toca cortar y pegar. Abre el panel de capas, y ahora podemos deshacernos de esta capa que contiene la textura del papel de acuarela. Y ahora nuestras hojas están con la textura del papel de acuarela, aplicada y aislada, lo cual es genial. Significa que podemos usarlos sobre cualquier fondo que queramos. Ya sea oscuro, saturado , no importa. Antes de continuar con las rosas, quiero mostrarles algo. Si activo la capa de rosas y elijo un fondo oscuro, notarás que estos agujeros aparecen en las rosas. Dejé estos espacios intencionalmente al crear mis rosas para lograr más volumen. Pero si tuviera que usar estas rosas sobre un fondo oscuro, entonces no se vería bien. Entonces para arreglar esto, voy a convertir el fondo a oscuro para poder visualizar bien donde están estos huecos y crear una capa que voy a colocar debajo de mis rosas. Podría agarrar un cepillo y comenzar a llenar los espacios vacíos, pero eso podría llevar un poco de tiempo. Está totalmente bien si quieres hacerlo de esta manera, pero quiero mostrarte una segunda forma de abordar este problema. Comencemos asegurándonos de que la capa de rosas esté seleccionada, toque el tercer icono en el menú superior, que son las herramientas de selección, toque automático en el menú central inferior y toque el fondo. En este caso, es de color negro. Después toca la pantalla con tu bolígrafo y muévala hacia la derecha para aumentar el umbral de selección para que la selección sangra un poco dentro de tus rosas Vamos a llenar esta selección de blanco, y esto evitará tener algún borde blanco alrededor de nuestras rosas. Ya que necesitamos seleccionar las rosas y no el fondo, vamos a tocar invertir desde este menú inferior para invertir la selección. Volvamos al panel de capas y creamos una capa debajo de nuestras rosas. Asegúrate de tener el color blanco seleccionado y usa la opción de caída de color para llenar cada una de las rosas. Esto llenará todos los espacios vacíos. Podemos tocar la herramienta de selección para descartar la selección y el problema resuelto Ahora podemos seguir adelante, fusionar estas capas y aplicar la textura del papel de acuarela. Déjame recordarte cómo hacer esto. Empiezas duplicando la textura del papel de acuarela y la capa de rosas Fusionar uno de los grupos con una de las capas. Esto ha aplicado la textura del papel de acuarela a todo el lienzo. Entonces ahora necesitamos aislar nuestras rosas. Toca la capa de abajo, toca seleccionar, toca invertir, para que se seleccionen las rosas. Vuelve a la capa que contiene la textura del papel, desliza tres dedos hacia abajo y toca cortar y pegar. Ahora puedes seguir adelante y descartar la textura del papel, y ahora todos tus activos deberían aparecer con la textura de papel aplicada a ellos. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo colocar cada uno de estos elementos en su propia capa para que podamos comenzar a usarlos individualmente. 14. Organización de recursos en capas: Ahora les voy a mostrar cómo aislar todos estos activos en su propia capa para que podamos exportarlos por separado como imágenes con un fondo transparente. Voy a empezar por hacer que mi fondo blanco otra vez y mostrarte cómo realzar un poquito más el color de tus activos antes de separarlos en capas. Voy a empezar duplicando mi capa de rosas acaso no me gusta lo que hago, siempre puedo volver Entonces, por lo general después de aplicar la textura del papel de acuarela a mis activos, encuentro que se ven un poquito opacos. Entonces me gusta ir al panel de ajuste, ir a las curvas, y mover ligeramente este nodo azul superior hacia la izquierda para aumentar las áreas de luz. Y este de abajo a la derecha para aumentar la saturación y hacer que las rosas y las hojas se vean un poco más ricas en profundidad. No cambia drásticamente, pero sí siento que los colores se vuelven más hermosos Sigamos adelante y hagamos esto con la capa de hojas. Entonces voy a tocar en el panel de ajuste s, toca curvas. Voy a hacer zoom para que podamos verlo con claridad y comenzar a mover estos nodos para modificar las luces y sombras. Debajo de la opción Gama, tienes tres canales, rojo, verde y azul, y puedes modificarlos por separado. Voy a tocar el canal azul y empezar a mover los nodos. Vea cómo cambia el color. Incluso puedes crear nuevos nodos en el centro de la línea y moverlos de forma independiente para afectar diferentes áreas de tus hojas. Esto le permite modificar aún más los colores de las áreas claras , tonos medios y áreas oscuras de sus ácidos. Tómate un tiempo jugando con estos canales y ajusta la saturación y el contraste de tus ácidos. Si quieres experimentar con la opción canales, te invito a empezar a duplicar tus capas de rosas y hojas para que puedas lograr diferentes opciones Entonces puedes decidir cuáles conservar. El cambio no es dramático, pero con la opción antes y después, se pueden admirar los cambios. Voy a deshacerme de las capas anteriores porque ya no las necesito, y también voy a deshacerme de esta textura de papel. Sé que hay otro archivo en mi galería que contiene todas las capas, así que en esta, no me importa deshacerme de ellas. Ahora vamos a colocar cada uno de estos elementos en su propia capa. Empecemos con las rosas. Voy a tocar la herramienta de selección y tocar fregan desde la parte inferior mani Voy a empezar a encerrar los capullos florales, Desliza tres dedos hacia abajo y toca cortar y pegar Si abro mi panel de capas, puedo ver que mis capullos ahora aparecen en una capa separada en la parte superior. Voy a hacerlo invisible y repetir este proceso para el resto de las rosas. Encerrarlo, tres dedos hacia abajo, cortar y pegar y hacer invisible la capa para evitar confusiones sobre lo que se ha separado y lo que aún falta Ahora voy a pasar a separar mis hojas y repetir exactamente el mismo proceso. Bien, ahora que todos nuestros activos están separados en diferentes capas, los vamos a exportar por separado como imágenes con un fondo transparente. 15. Exporta tus recursos a tu biblioteca de imágenes: Exportemos estos hermosos activos por separado como archivos PNG con un fondo transparente. Este método me ha funcionado mejor hora de exportar imágenes individualmente, y empiezo por colocar todos los activos en el centro del lienzo. Si exportamos las imágenes tal como están en este momento, el tamaño del archivo coincidirá con el tamaño del lienzo, lo que no es lo ideal. Es demasiado grande. En cambio, es mejor recortar el lienzo para que quepa cada ácido antes de exportarlo. Me gusta comenzar con el más grande, abrir el panel de acciones, tocar lienzo, tocar recortar y cambiar el tamaño, y ajustar el lienzo para que coincida con el ácido Una vez que esté correctamente recortada, haz que el fondo allí sea invisible Ve a Compartir y toca PNG para exportarlo con un fondo transparente. Toca en guardar imagen, y la imagen debería aparecer en tu galería de fotos. Ahora, pasando al segundo activo más grande, volveré a recortar el lienzo. Ve a Compartir y toca PNG para exportarlo con un fondo transparente. Pero, ¿y si al hacer visible otro activo, notas que parte de él se ha recortado simplemente deshace los últimos pasos y ajusta el tamaño del lienzo para que se ajuste al nuevo activo antes de exportarlo Siga adelante y exporte todos sus activos a su biblioteca de imágenes. Si tienes varias imágenes que son de un tamaño similar, puedes recortar el lienzo. Las capas compartidas exportan archivos PNG. Esto exportará todas las capas visibles simultáneamente. He exportado mis imágenes, y ahora puedo consultar mi galería de fotos para ver que todas mis imágenes han sido exportadas. Si has tomado mis clases anteriores, sabes lo mucho que me encanta mantener una biblioteca organizada de imágenes para usar en diferentes proyectos visuales. Tengo una carpeta llamada Image Library donde llevo un tiempo guardando todas mis imágenes, así que seguiré adelante y le agregaré mis rosas y hojas de inmediato. Tocaré Seleccionar, seleccionarlos todos. Y agregarlos a mi biblioteca de imágenes. Siga adelante y exporte sus plantas más pequeñas, y si está listo para ello, organice todas estas imágenes en una carpeta dedicada, esa será su biblioteca de imágenes a partir de ahora. En la siguiente lección, vamos a crear una composición final con todos nuestros ácidos. 16. Crear tu composición final: Ahora que tenemos un hermoso conjunto de rosas y hojas, quiero mostrarles cómo las uso para decorar una cotización y crear una composición final. En muchas de mis otras clases, he enseñado a hacer esto en Canva, pero esta vez, vamos a hacerlo aquí directamente en Procrit En los recursos de clase, encontrarás una carpeta llamada comillas con estas cinco citas que tienen un fondo transparente. Volvamos a Procrit y abramos un archivo para crear nuestra composición final Voy a seleccionar un archivo A four para mi composición, pero, claro, siéntete libre de elegir otro si te apetece. Antes de seguir adelante, quiero abordar un tema que encontré y que también podrías encontrar. Voy a dividir mi pantalla y mostrar la galería de fotos en el lado izquierdo de la pantalla. Así que tienes que deslizar el dedo hacia arriba, tocar y mantener presionado el ícono de la galería, y deslizarlo hacia un lado de la pantalla. He exportado mis rosas y mi hoja, pero debido a tener mi sistema actualizado, ahora muchas de mis imágenes aparecen como si tuvieran un fondo blanco. No hay que preocuparse. Al importar estas imágenes a Procrit, verás que por suerte siguen siendo transparentes Así es como me gusta importar mis imágenes. Sigamos adelante y agreguemos algo de texto a este lienzo. Si no quieres descargar las cotizaciones y prefieres agregar tu texto directamente aquí en Procrit, tendrás que seguir estos pasos Toque el icono de la llave inglesa para mostrar el panel de acciones. Toque en agregar toque agregar texto. Escribe lo que quieras escribir aquí, voy a escribir hola. Puedes usar la herramienta de transformación para hacerlo más grande. Y si quieres cambiar la fuente, tienes que tocar encima de la capa, tocar editar texto desde el menú desplegable, y aparecerá este menú aquí abajo en el centro Al tocar el icono central, podrás mostrar este menú donde podrás modificar las características de tu texto. Ahora, repasemos cómo importar una de las cotizaciones incluidas en la carpeta que descargaste. Voy a deslizar el dedo hacia arriba y abrir mi carpeta, que en mi caso, está en Dropbox. El tuyo probablemente esté en la carpeta Descargas. El nombre de la carpeta es comillas, y he dejado cinco imágenes con diferentes comillas que puedes usar. Voy a usar el primero, que es El amor siempre gana. Entonces voy a tocar el texto e importarlo a Procreate También puedes importar tu imagen en el panel de acciones tocando en Insertar un archivo o Insertar una foto. Voy a borrar mi rosa y ajustar el tamaño de mi texto. Para tu composición, puedes hacer lo que quieras. Puedes agregar flores y hojas en la parte superior e inferior. Pero en mi caso, quiero que esta cita aparezca rodeada de una corona de mis hermosas rosas y hojas. Y creo que para eso, sí quiero modificar mi relación de lienzo a forma cuadrada Entonces voy a tocar el panel de acciones, ir al lienzo, e ir a recortar y redimensionar Voy a hacer el tamaño un poquito más ancho y acortar la escala vertical Algo a tener en cuenta es que mientras transforma tu lienzo, verás cuántas capas tienes disponibles. Te recomiendan asegurarte de tener al menos 20 o 25 capas para completar este ejercicio. Si tienes menos que eso, puedes tocar la configuración aquí arriba y bajar la resolución de tu lienzo a 150. Esta resolución aún te permitirá imprimir tu diseño, pero te dará capas adicionales. Si aún necesitas más capas, quizás puedas hacer tu lienzo un poco más pequeño hasta que veas que el número de capas que aparecen aquí arriba supera las 25. Para hacer mi corona floral redondeada, voy a comenzar dibujando un círculo perfecto para usar como guía, asegurando tener suficiente espacio a cada lado del lienzo para colocar mis flores y hojas. Voy a crear una nueva capa y seleccionar el pincel de punta fina de la colección de tintas, que viene por defecto en procret Voy a dibujar mi círculo, dejar mi pluma abajo, y con un dedo de mi otra mano, voy a tocar mi pantalla para hacer mi círculo perfecto. Ahora puedo llenarlo de un color sólido, moverlo al centro del lienzo y colocarlo debajo de mi cotización. Yo sólo quiero usar este círculo como referencia, así que voy a bajar su opacidad, y también lo voy a hacer un poco más pequeño para hacer más espacio para mis flores y hojas a cada lado del lienzo Bloqueemos esta capa e importemos nuestras rosas. Voy a deslizar el dedo para mostrar la galería de fotos en el costado de mi lienzo y hacer mi galería más pequeña. Si estás usando un iPad más pequeño, es posible que prefieras importar todos tus activos a la vez. Personalmente, prefiero importarlos según sea necesario. Entonces voy a comenzar importando las tres flores principales. Voy a cerrar la galería y comenzar haciéndolas más pequeñas por su color, estas flores servirán como base de nuestro diseño. Por eso prefiero importarlos y posicionarlos primero dentro del círculo. Puedes diseñar esta corona como quieras. Podrías crear una composición más pesada en la parte inferior y usar plantas más pequeñas a medida que subes o optas por una composición equilibrada donde la corona tenga un peso uniforme en todas partes. Voy a ajustar el tamaño de mi cotización que tenga más espacio para mis flores y hojas. Voy a comenzar colocando algunas de estas rosas alrededor del círculo, manteniendo la más grande en la parte inferior. Probablemente ajustaré sus posiciones a medida que se desarrolle el diseño. A continuación, comenzaré a importar mis hojas y colocarlas alrededor del círculo. Necesito que las capas de rosas permanezcan encima del panel de capas para que los tallos vayan detrás. Ahora que he colocado algunas hojas, voy a importar una de las plantas más pequeñas y te mostraré algo. Éste, en particular, tiene una forma muy recta, y parece que no puedo colocarlo armoniosamente dentro del círculo Para arreglar esto, voy a usar el rap también. Voy a descartar esta imagen y volver a importarla. Tocaré rap desde el menú inferior y comenzaré a mover las intersecciones de malla para ajustar la forma, haciéndola más redonda para que se ajuste mejor al diseño Cuando transformas imágenes en Procreate, su calidad a veces puede disminuir ligeramente Pero como esta imagen ya está guardada en mi galería de fotos, no me importa si se pone un poco borrosa porque siempre puedo reimportarla si es necesario Ahora, es mucho más fácil encajar esta planta dentro de mi círculo. Voy a importar mis capullos y separarlos en diferentes capas para que los pueda usar individualmente. Intenta experimentar con el tamaño de tus elementos, haz algunas plantas más grandes y otras más pequeñas Esta variación agrega equilibrio e interés visual a tu composición. Voy a colocar una rosa más pequeña aquí, ya que siento que hay mucho pan en la parte inferior de mi composición y no mucho en la parte superior. vez en cuando, me gusta crear nuevos elementos a partir de los que ya tengo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Por ejemplo, voy a importar esta rama más grande, pero digamos que solo quiero estas tres hojas aquí en la parte inferior. Fácil, usando la herramienta de selección a mano alzada, delinearé la parte que quiero, cortaré y pegaré en su nueva capa, y borraré estos bits adicionales Ahora puedo usar estas tres hojas por separado, lo cual es genial. Hago esto mucho en mis diseños. No tengas miedo de descartar elementos si no se sienten como un ajuste natural dentro de tu composición No siempre tienes que usar todos los elementos que has creado. Ahora que el círculo está completo, voy a hacer invisible la guía y seguir llenando el espacio con plantas más pequeñas. Hay algo más que quiero mostrarte. Voy a seleccionar esta pequeña flor, colocarla en su propia capa y usar la herramienta de transformación del rap para modificar su forma. Después de transformar mi flor, se ve un poco borrosa y ha perdido algo de calidad Para solucionar esto sin reimportarlo, puedes dirigirte al panel de ajuste, tocar, afilar y deslizar el lápiz hacia la derecha en la Esto debería devolver algo de nitidez. Si quieres cambiar el color de tu cotización, todo lo que tienes que hacer es comenzar seleccionando el color que quieres agregar a tu texto. En mi caso, este verde. Seleccione la capa del panel de capas, active la opción Alpha Lock, toque su capa, toque capa de relleno en el menú desplegable y su color activo se aplicará a su texto También puedes cambiar tu color de fondo y probar cómo se vería tu diseño sobre un fondo oscuro. Voy a seleccionar esta aguamarina oscura y colorear mi cotización blanca También me encanta cómo se ve esta versión. Tómate tu tiempo experimentando con diferentes colores. Y si estás listo para ello, ¿por qué no subir algunas variaciones de color junto con el resto de tu proyecto? El mejor formato para compartir tus imágenes en la galería de proyectos y recursos es JPEG. Simplemente toca el ícono de rango, selecciona JPEG y guarda tu imagen en tu fototeca. Siéntete libre de crear tantas composiciones como quieras, ya que me encantaría verlas todas. En la siguiente lección, subiremos nuestro proyecto a la galería de la clase. No puedo esperar a ver lo que creas. 17. Es hora de publicar tu proyecto: No hay mejor manera de aprender eso haciendo realmente y espero que hayas podido crear tu proyecto mientras sigues junto con esta clase. Si es así, ahora es el momento de subirlo a esta clase Galería de proyectos y recursos. Publica tu proyecto siguiendo estos pasos. En esta clase Proyecto y material de recursos, encontrarás un botón que dice Crear proyecto, tocarlo y entrarás en esta ventana. Puedes agregar un título a tu proyecto en este recuadro. Es importante agregar una imagen de portada porque si no lo haces, tu proyecto aparecerá con una portada gris en la galería de esta clase, y queremos que nos dibujen a ver tu proyecto. Toca el botón que dice imagen y empieza a seleccionarlos desde tu computadora. Me encantaría que compartieras tus colecciones iniciales de ilustraciones botánicas. Quiero ver la forma en que interpretas las flores si eliges colores diferentes a los que yo uso o cambias las formas. Pero aunque sean idénticos a los míos, a mí también me encantaría verlos. A continuación, puedes agregar algo de texto y compartir algunas reflexiones. Puedes hablarme de tu proceso. Es muy agradable leer los pensamientos de mis alumnos, ya que me ayuda a conocerlos mejor y tener un enfoque más humano hacia ellos. Siéntete libre de compartir todo lo que has hecho. Puedes hacer que tu proyecto sea privado, y Leslie, una vez que estés listo, puedes presionar ese botón de cuadrícula ahí arriba que dice publicar y tu proyecto aparecerá en la galería de esta clase Si publicas tu proyecto en redes sociales, me encantaría que me etiquetaras para poder compartirlo también con mis seguidores. 18. Kits de pinceles y clases para seguir creciendo: Realmente espero que hayas estado disfrutando de esta clase y divirtiéndote experimentando con los recursos que hasta ahora he compartido contigo Antes de que terminemos las cosas, tengo algo muy especial que quiero compartir contigo, algo que ha marcado una gran diferencia en mi propio viaje de acuarela digital y cómo se siente al pintar en mi iPad. Presentamos mi kit de pinceles de acuarela Procrit. Después de meses de experimentar, probar y refinar, estoy más que emocionado de finalmente compartir mi kit de pinceles para procrear acuarela contigo He invertido mucho tiempo y cuidado en la elaboración de estos pinceles para ayudarte a lograr el aspecto orgánico de la acuarela real al pintar digitalmente en Hay algunos pinceles que ya has probado. Ya usé un pincel de detalle forrado, la silueta de rubor, un pincel de mezcla y un pincel húmedo sobre húmedo, mojado sobre mojado número cuatro para crear transiciones suaves Cada sección de esta colección de pinceles está diseñada para darte diferentes efectos para partes similares de tu pintura, haciendo que sea fácil de explorar y experimentar. Qué incluye el kit de texturas de papel. He fotografiado a mano siete papeles de acuarela diferentes de las mejores marcas para darle a tu pintura digital una auténtica sensación orgánica Quiero tomarme un momento para explicar cómo configuré mi textura de papel de acuarela. Por lo general, selecciona un gris claro para las capas de quemadura lineal y quemadura de color, y un blanco para la capa de luz suave. Si quiero mejorar la textura del papel, retoque las curvas en la spanel de ajuste para aumentar ligeramente el También puedes experimentar con papeles tonificados para encontrar lo que funciona mejor para ti, pinceles de mezcla para la herramienta de manchas Estos pinceles te ayudan a suavizar las transiciones de color, imitando la mezcla natural de pigmentos sobre Encontrarás una variedad de texturas, algunas licuadoras suaves, que son excelentes para efectos suaves de acuarela, y algunas licuadoras de pincel seco para efectos más fuertes El cepillo suave blent que usamos en esta clase es mi opción, pero también me encanta experimentar con el otro para diferentes efectos Pinceles de detalle de línea. Estos pinceles son perfectos para detalles finos, bordes, pendientes, ramas de árboles y elementos intrincados, lo que le permite aportar toques delicados a su Me encanta usarlos al pintar paisajes o agregar trazos expresivos a mis pinturas botánicas como hicimos con nuestras rosas y hojas en esta clase. Cepillos húmedos y húmedos. He diseñado estos pinceles para pintar grandes lavados como cielos, fondos suaves, efectos ordenados y transiciones de color perfectas Estos pinceles te dan ese hermoso aspecto de acuarela difusa Si te encanta mezclar y crear esos efectos atmosféricos, esta sección es para ti. Pinceles texturizados. Los uso para agregar profundidad y textura extra a elementos como follaje, árboles, troncos e incluso grunge o detalles angustiados Estos pinceles aportan un toque orgánico pintado a mano a los sellos de trabajo digital, salpicaduras y salpicaduras Estos son muy divertidos de usar. Los pinceles de salpicaduras pueden agregar una sensación natural de vida a fondos, flores o incluso áreas de textura específicas A menudo los aplico con una máscara para controlar su colocación o seleccionar solo las áreas que quiero resaltar. Juego de sellos de bonificación. Este juego extra de cuatro sellos pintados a mano para practicar paisajes y habilidades de composición. Los creé a partir de paisajes tradicionales de acuarela y técnicas de pintura urbana. Estos sellos forman parte de una colección más grande, que puedes encontrar en mi página de productos digitales. Consigue el kit completo de pinceles de acuarela. He pasado mucho tiempo perfeccionando estos pinceles, y sé que harán que tu experiencia procreadora sea aún más placentera e Si estás listo para llevar tu trabajo de acuarela digital al siguiente nivel, este kit tiene todo lo que necesitas. Consulta el kit completo de pinceles y otros recursos divertidos de acuarela en mi página de productos digitales. Dejaré un enlace a continuación en la descripción de esta clase. Dales un experimento de prueba, y no puedo esperar a ver lo que creas. Si compartes tus pinturas en Instagram, puedes etiquetarme en sylvispina dot art para que no solo pueda ver lo que estás creando, sino que también puedo compartirlo con mis seguidores Ahora, hablemos de lo que sigue. Supongo que si has tomado esta clase, es porque te encanta usar pkrit y probablemente estés ansioso por seguir practicando y mejorando tus habilidades Así que he reunido algunas clases que te ayudarán a seguir ampliando tus habilidades. Estas clases se basarán en todo lo que hayas aprendido hasta ahora en esta clase. Bien, entonces has comenzado tu biblioteca de imágenes, y ahora tu conjunto de rosas y hojas de acuarela está listo para ser utilizado en nuevos y emocionantes proyectos de diseño. Y por eso he preparado dos clases que serán los siguientes pasos perfectos para que esto sea posible y demostrar el punto de ¿por qué es tan cambiante el juego tener una biblioteca de imágenes Empecemos con mi clase desde la procrage hasta Canva, convierta sus ilustraciones en En esta clase, ampliarás tu biblioteca mientras creas una colección de activos botánicos en un estilo visual diferente. Mientras lo hago, compartiré mis atajos favoritos de procrage y algunos trucos de carga de trabajo para elevar tu juego Ahora, si te encantaba diseñar la corona con tus rosas, te va a encantar la segunda parte de esta clase. Te presentaré Canva, una poderosa plataforma súper amigable para principiantes repleta de recursos de diseño como divertidas parejas, plantillas listas para usar y herramientas Te mostraré cómo subir tus flores a la galería de Canvas y decorar cuatro piezas listas para ser impresas o compartidas con el mundo. Por último, te presentaré al uso de maquetas para visualizar tus diseños en aplicaciones del mundo real y dar vida a tus creaciones Bien, ahora has dominado decoración de piezas de diseño con tus ilustraciones Pero, ¿y si pudieras llevar tus habilidades más allá y convertir tus rosas y hojas de acuarela en un sinfín de patrones de aspecto profesional Si esto es algo que te llama la atención, esa clase te va a encantar. Te mostraré mi método simple pero poderoso para transformar tu obra de arte existente en impresionantes patrones repetitivos, todo dentro de Procrit Esta clase es perfecta para artistas, ilustradores y diseñadores que desean ampliar sus habilidades y crear patrones listos para usar. No importa dónde estés en tu proceso creativo, estoy aquí para apoyarte en cada paso del camino. No puedo esperar a ver cómo sigues creciendo y desarrollando tus habilidades de acuarela. No dude en comunicarse si tiene alguna pregunta o necesita orientación adicional. En la siguiente lección, voy a compartir algunas reflexiones finales y despedirme de ti. 19. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Estoy realmente agradecido con todos los que han llegado hasta el final, y espero que hayan disfrutado el viaje tanto como yo lo he disfrutado creándolo para ustedes. Si después de ver la clase, disfrutaste y aprendiste algo nuevo, por favor revísalo. Significaría mucho para mí ya críticas me ayudan a saber lo que estoy haciendo bien, qué puedo hacer mejor en el futuro, y también lo que más disfrutan mis alumnos. Si buscas aún más recursos para seguir aprendiendo, asegúrate de revisar mi canal de YouTube. Me gusta publicar tutoriales más cortos, blogs de arte, entre bastidores y fragmentos de mi proceso creativo que podrían inspirarte a experimentar con más ideas y técnicas Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para mantenerte actualizado sobre nuevas clases, sorteos que albergo y cosas así. Y me encanta mantenerme en contacto con la gente a través de correos electrónicos. Aunque solo envío uno cada pocos meses, me encanta compartir noticias detrás de escena de proyectos en los que estoy trabajando. Escucharás sobre nuevas clases, tendrás acceso a descuentos en mis productos digitales, escucharás sobre los sorteos y lo que viene después Si quieres revisar mis otros proyectos personales, que incluyen patrones, murales, pinturas sobre diferentes técnicas o simplemente detrás de escena, encantaría que me siguieras en Instagram en sylvispina punto t. Y eso es todo. Gracias una vez más por estar aquí. Disfruta de tu creatividad y nos vemos en mi próxima clase.