Crea una vez, diseña para siempre: Planta de Navidad en Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Estoy lanzando una nueva serie donde pintaremos conjuntos de ilustración temática juntos Improprit En esta edición, te voy a mostrar un método súper fácil y divertido para pintar una flor de Ponsetia desde el primer boceto, hasta una ilustración pulida llena de profundidad, luz y textura Ahora bien, en esta serie, no solo estamos pintando ilustraciones. Te estamos construyendo una biblioteca de diseño personal para crecer con el tiempo. Eso significa que cada ilustración que creas se convierte en algo que puedes reutilizar una y otra vez. Soy Sylvia Spina. una artista y diseñadora a tiempo completo que vive en Barcelona, España. Adoro la pintura tradicional, pero Procreate cambió por completo la forma en que trabajo Tener un estudio de arte completo en mi iPad significa que puedo crear desde cualquier lugar, y puedo usar mis técnicas favoritas donde quiera que vaya. No necesitas ninguna experiencia previa en dibujo o ilustración para tomar esta clase. El método es sencillo, intuitivo y diseñado para que puedas seguir paso a paso. Lo que sí necesitas es un poco de experiencia procret usando capas, pinceles, colores Si sientes que me estoy moviendo demasiado rápido en esta clase, realmente recomiendo tomar mi clase, Ilustración digital, una guía para principiantes para dominar Procrit primero, luego volver a Hará que el proceso sea mucho más suave y agradable. Al final de esta clase, tendrás un ponstti completamente pintado que se siente pintado a mano, lleno de profundidad y se ve bellamente pulido Soy un gran creyente de que con el método correcto y un poco de orientación, cualquiera puede crear ilustraciones que se vean avanzadas y profesionales, y esta clase te mostrará exactamente cómo Te gustaría convertir tu obra de arte en diseños terminados o patrones de pecados, asegúrate de revisar el camino de aprendizaje que me queda en la descripción de esta clase. Esta clase forma parte de una serie continua de ilustraciones de temporada diseñadas para ayudarte a hacer crecer tu biblioteca de imágenes a lo largo del tiempo. Así que asegúrate de seguir tu propio Skillshare para ponerte al día con el siguiente y unirte a mi boletín a través del enlace en la descripción de esta clase para obtener recursos adicionales, regalitos y actualizaciones detrás de escena También puedes seguirme en Instagram y YouTube para obtener contenido extra. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es un iPad con Procreate en stout Así que hazte una T, encuentra un rincón acogedor y empecemos a pintar nuestras ilustraciones. 2. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase es crear una ilustración de poinsetia completamente terminada en procrete que se sienta suave, llena de profundidad y bellamente Empezaremos dibujando un solo pétalo usando funciones de procreto muy geniales para que sea súper fácil y A partir de ahí, agregaremos color y usaremos herramientas de composición inteligentes en procrete para construir toda la flor, las hojas y el centro En el proceso, aprenderás a usar capas de manera efectiva, usar modos de fusión para lograr profundidad, hacia el final, te mostraré cómo agregar efectos de textura y acuarela para elevar la pieza final. Si estás listo para ello, me encantaría ver cómo conviertes tu Ponsetia en una tarjeta de felicitación usando Canva con la lección extra que he decidido agregar a Ya fui a las imprentas esta mañana e hice tres de ellas, una en cada idioma, inglés, catalán porque vivo en Barcelona, y tengo familia catalana y español. Y déjame decirte que se ven tan hermosos. Entonces, si estás listo para ello, me encantaría ver tu tarjeta de felicitación como parte de tu proyecto final. Completa la parte final de la clase, necesitarás descargar los recursos de tu clase. Para descargarlos, solo tienes que seguir el enlace en la descripción de esta clase. Cuando lo hagas, también te unirás a mi newsletter, pero no te preocupes, solo enviaré correos ocasionales con recursos creativos y actualizaciones. Si después de terminar esta clase, la disfrutas, aprendes algo nuevo y quieres apoyarme como maestra, por favor deja una reseña. Las críticas ayudan a mi clase a ganar visibilidad. También me ayudan a saber lo que estoy haciendo bien o qué se puede mejorar, y siempre me hace el día saber qué piensan mis alumnos de mis clases. Y si compartes tu trabajo en redes sociales, puedes etiquetarme en sylvispina dot para que pueda verlo, celebrar tu progreso e incluso compartirlo con mis seguidores No puedo esperar a ver tu hermosa flor Ponsetti. 3. Boceto de un pétalo: Antes de comenzar, analicemos esta hermosa planta. Las flores ponzettia están formadas por hojas y pétalos que comienzan a apilarse una encima de Los de abajo suelen ser verdes, y a medida que crecen, tienden a ponerse rojos, lo cual es absolutamente hermoso. También tienen este centro aquí, y como se puede ver, los pétalos y las hojas son básicamente la misma forma con algunas variaciones color y propusión Con eso en mente, vamos a empezar por dibujar un pétalo Sigamos adelante y abramos un nuevo documento. Toca el ícono más, y para crear un documento personalizado, toca el cuadro negro que tiene un signo más dentro y ingresarás a esta ventana. Aquí abajo, voy a tocar centímetros, y de hecho tengo una regla aquí para poder visualizar más o menos el tamaño del documento que quiero abrir. De 20 a 25 centímetros funcionarían bien. De esa manera, puedo imprimirlo como Wallart o crear tarjetas de felicitación con él. Establezca el DPI a 300, y esto me está dando una capa máxima de 72, que es suficiente. Voy a tocar el cheque azul, y aquí está mi documento. Hay dos formas de crear este pétalo. Puedes dibujarlo a mano alzada si quieres algo más orgánico o puedes aprovechar la herramienta de simetría de Procreate para obtener una forma perfectamente equilibrada Para activar esta opción, hay que tocar en el panel de acciones. Ve a Lienzo, activa la guía de dibujo, toca Editar Guía de Dibujo, y aquí abajo bajo simetría, podrás mover tu guía con este nodo azul y colocarla donde dibujaste la línea. Antes de dibujar el pétalo, analicemos su forma. Si quieres abrir tu foto de referencia, toca el panel de acción, y en Lienzo toca en referencia. Ahora aquí, toca imagen, importa imagen, importa la imagen que quieras mostrar. Voy a poner esto aquí, y voy a hacer zoom sobre este pétalo para poder verlo con claridad. Estos pétalos son más delgados en la parte superior y más redondeados hacia la parte inferior. Entonces con eso en mente, lo voy a dibujar. Voy a deshacerme de esta capa porque no me gusta este pétalo y crear uno nuevo. Ahora para activar la herramienta de simetría, tengo que tocar mi capa y seleccionar ayuda de dibujo en el menú desplegable. Voy a comenzar con la vena central. Entonces voy a comenzar con medio círculo en la parte inferior y dibujar la parte superior de la hoja. Por último, voy a dibujar estas venas laterales. Esto es solo un boceto, y no tiene que ser perfecto, pero me resulta más fácil comenzar con un dibujo como este porque a la hora de pintarlo, puedo enfocarme más en elegir los colores y pinceles que en conseguir la forma correcta. Una vez que termines tu boceto, encuéntrame en la siguiente lección. Empezaremos a agregar color. 4. Pintar tu pétalo: Pintemos este pétalo con algo de color. Voy a cerrar mi referencia que ya no la necesito, y a veces lo que me pasa. No sé si te pasa a ti también, es que cuando tengo una foto de referencia en mi pantalla, siento que quiero copiarla y podría empezar a complicar un poco las cosas. Voy a usar este dibujo como referencia, así que voy a tocar la capa final, establecer el modo de fusión para multiplicar, bajar la opacidad al mínimo, bloquear esta capa Voy a crear una nueva capa y colocarla debajo, tocarla y activar la opción de asistencia de dibujo para poder pintarla en menos tiempo. Voy a agarrar el agua de cizalla que está debajo de las tintas colleon porque en realidad me gusta mucho este pincel y empezar a dibujar la silueta Eso es un poco demasiado grande, así que voy a hacer el pincel más pequeño. Selecciona un bonito rojo, que no sea tan brillante como este. A lo mejor un poco más claro, más parecido al rosa y dibuja la silueta de mi pétalo y arrastra el color activo hacia el centro, ajustando el umbral para asegurarse de que esté contenido en su interior. Se puede ver que no seguí exactamente la referencia. Entonces voy a pulirlo un poco, pero fue mucho más fácil redibujarlo en lugar de pintarlo de cero Ahora bien, si giro mi color de fondo a negro, puedes ver que este pincel es hermoso, pero es un poco transparente, y quiero poder usar mi ponsetia sobre un fondo claro y sobre un fondo oscuro Entonces una forma de arreglar esto es duplicar tu capa varias veces y fusionarla, y ahí vas con arreglado los problemas de transparencia. Ahora voy a crear una capa en la parte superior, activar la opción de máscara de recorte para que todo lo que pinto en la parte superior quede dentro del pétalo y active la ayuda de dibujo para que todo lo que dibujo de un lado aparezca en el otro Voy a cambiar mi pincel por el cazador, que está debajo de la colección de lápices, elige un rojo más oscuro para dibujar las venas laterales También voy a rotar mi papel ya que me resulta más fácil y empiezo a dibujar algunas venas laterales, tratando de mantener una forma y distancia similares entre ellas. Voy a desactivar la ayuda de dibujo, hacer mi pincel más pequeño y dibujar una vena central Y por último, voy a fusionar mis capas. Una vez que termines tu pétalo, encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a componer nuestra harina. 5. Composición de tu flor: Voy a empezar por deshacerme de esta capa de boceto ya que ya no la necesito, y ahora vamos a convertir este único pétalo en una flor llena. Para ayudar con la composición, te voy a mostrar cómo exhibir algunas guías que nos mostrarán exactamente dónde está el centro de nuestro lienzo. Toque en el panel de acciones, toque la guía de dibujo. Edite la guía de dibujo y bajo simetría, toque las opciones y toque el cuadrante Esto me mostrará dónde está el centro y dividirá mi pantalla en cuatro partes, lo que será muy útil. Solo voy a estar usando estas líneas como guías, y así voy a desactivar la opción de asistencia de dibujo Bien, para comenzar nuestra flor, vamos a duplicar nuestra capa y hacer invisible la de abajo. Vamos a suavizar nuestra hoja tocando el icono de flecha y ajustando el cuadro delimitador Escala hacia abajo hasta que se asiente en la mitad superior del lienzo, dejando un poco de distancia del centro. Vamos a dibujar un pequeño tallo para nuestro pétalo. Voy a estar usando una vez más el cepillo de agua de cizalla, seleccionaré el mismo color del pétalo y dibuje una pequeña línea que servirá como tallo para conectar los pétalos entre sí. Bien, ahora vamos a empezar la flor. Así que vamos a duplicar este pétalo deslizando tres dedos hacia abajo y tocando duplicado Mientras el cuadro delimitador está activo, estoy usando el mango verde para rotar el pétalo, colocándolo diagonalmente en la parte inferior izquierda del lienzo, manteniendo el tallo alineado con el centro Ahora voy a repetir el mismo proceso. Así que raya tres dedos hacia abajo, y esta vez, solo voy a tocar flip horizontal y enviar el pétalo a la parte inferior derecha del lienzo. Voy a fusionar estos tres pétalos, duplicar mi capa, tocar el icono de flecha y girarlos. Voy a ajustar el centro para que quede alineado con el de abajo. Y alla tenemos una harina de panceta. Por el momento, todos los pétalos parecen estar sentados en el mismo nivel. Entonces ahora vamos a agregar algunas sombras para crear un poco de profundidad, haciendo que algunos pétalos aparezcan en la parte superior y otros caigan ligeramente por debajo. 6. Agregar sombras para crear profundidad: Por el momento, todos los pétalos parecen estar sentados en el mismo nivel. Entonces ahora vamos a agregar algunas sombras para crear un poco de profundidad, haciendo que algunos pétalos aparezcan en la parte superior y otros caigan ligeramente por debajo. Voy a abrir la biblioteca de pinceles, seleccionar la colección de lápices y tocar el lápiz Huntsman Por supuesto, puedes usar cualquier otro cepillo que quieras. Voy a seleccionar un rojo más oscuro. Para trabajar de manera no destructiva, vamos a crear una capa en parte superior y activar la opción de máscara de recorte De esta manera, si no nos gustan las sombras o queremos descartarlas, podemos hacerla fácilmente sin afectar a los pétalos que ya tenemos Estas sombras deben permanecer realmente suaves, por lo que ayuda a disminuir la opacidad de tu pincel En lugar de sostener el bolígrafo cerca de la punta y presionar con fuerza, lo que te da una línea muy opaca y definida, intenta sujetarlo un poco más atrás e inclinarlo Esto te da un toque mucho más suave, lo cual es perfecto para sombrear. Puedes ajustar la opacidad usando el deslizador lateral o simplemente cambiando la presión de tu mano A medida que sombreas los pétalos inferiores, también puedes comenzar a jugar con tonos de rojo ligeramente diferentes. Me gusta comenzar sombreando el fondo mismo del pétalo, la parte que se sienta detrás de los superiores, porque eso es lo que crea más volumen Y justo donde se superponen los pétalos superior e inferior, oscurezco un poco más el color para profundizar esa separación Observe cómo esta sombra suave levantó instantáneamente los pétalos superiores y empujó los inferiores hacia atrás, creando una hermosa sensación de profundidad. Voy a rotar mi lienzo para repetir el proceso sobre este segundo pétalo. A veces me gusta separar el panel de color de donde está, y lo haces sosteniendo tu bolígrafo encima de él y moviendo el panel a cualquier parte del lienzo Y de esa manera, puedes dejarlo en exhibición. A veces hago esto para poder variar mi color más fácilmente sin tener que estar abriendo el panel cada vez. También puedes agregar algunas sombras hacia los bordes del pétalo y siempre agregar sombras más oscuras donde los pétalos se superponen para crear aún más profundidad. Ahora mismo, si agregas demasiadas sombras, esta capa puede comenzar a cubrir la que está debajo. Para arreglarlo, abre el panel de capas, y en la capa que contiene las sombras, toca el pequeño N y cambia el modo de fusión. Puedes configurarlo para que se multiplique, oscurezca o cualquier otro modo que prefieras Esto hace que tu capa de sombra sea más transparente, por lo que los colores debajo aún se muestran a través y tus sombras se mezclan muy bien con lo que ya hay detrás. Y por último, repetir el mismo proceso para el tercer pétalo. ¿Qué tan fácil y hermoso fue eso? Ya se ve tan lleno de volumen, y espero que estés disfrutando del proceso. Ahora voy a crear una nueva capa en la parte superior y ponerla en máscara de recorte para que podamos seguir agregando sombras a otras áreas de los pétalos Disfruto mucho esta parte, y te invito a que te tomes tu tiempo mientras desarrollas la capa inferior de tu harina. Puedes seguir experimentando agregando tonos más suaves a lo largo los bordes y siguiendo la dirección natural de las venas laterales Cuando termines, encuéntrame en el próximo decente donde vamos a empezar a desarrollar la capa superior de pétalos. 7. Añadir luz: desarrollar los pétalos superiores: En esta lección, vamos a seguir un proceso similar usando resaltados para desarrollar la capa superior de pétalos. Voy a comenzar creando una nueva capa, tocarla y seleccionar máscara de recorte en el menú desplegable Voy a usar un seleccionador de color para seleccionar este rojo y hacerlo mucho más ligero Y empezar a pasar mi pincel muy suavemente en algunas de estas áreas para crear aún más contraste Mira cómo me estoy enfocando primero en las áreas donde se superponen los pétalos. Al agregar sombras a los pétalos en el fondo y traer luz a los de arriba, realmente podemos aumentar la sensación de volumen. También puedes tocar el y probar diferentes modos de fusión para ver cuál te da el efecto que más te guste. También puedes empezar a jugar con la barra de opacidad. Sigue variando el tono del que usas, dejando los tonos más claros hacia los bordes, y volviendo al color más brillante hacia el centro de los pétalos. Realmente disfruto esta parte del proceso y espero que tú también lo hagas. Acerco y alejo constantemente ya que esto me ayuda a obtener una perspectiva sobre cómo se ve mi flor. Puedes seguir experimentando, agregando áreas claras a los pétalos superiores o aumentando la sombra de los inferiores. Una vez que hayas terminado con tus sombras, abre el panel de capas y comienza a fusionar las capas que componen pétalos inferiores y los pétalos inferiores y las capas que componen las superiores, dejándolas en capas separadas para si quieres seguir agregando sombras y luces más adelante Me encanta cómo se ve la panzetia en estos momentos, pero siento que si los pétalos fueran ligeramente diferentes entre sí, esta flor se vería un poco más realista Te voy a mostrar cómo lograrlo con la herramienta borrador Ahora, por si acaso no me gusta lo que hago, voy a seguir adelante y agrupar los pétalos y duplicar el grupo. De esta manera, si no me gusta lo que creo, siempre puedo volver a los pétalos originales. Voy a tocar la herramienta de borrador y seleccionar el pincel Penzance debajo de la Estas palabras son tan difíciles de pronunciar. Usando la goma de borrar, voy a empezar a modificar la silueta de cada pétalo para que se vea un poco más orgánico Es casi como si estuviera tallando nuevos pétalos de los que ya tengo. Es importante hacer este proceso lentamente y acercar y alejar constantemente para obtener alguna perspectiva. Dar forma a las inferiores es más fácil si desactivas la capa superior para poder verlas correctamente. Se puede ver que la diferencia no es masiva, sino que al darle cierta variedad a la silueta de algunos de los pétalos, la panceta comienza a verse más orgánica y realista En la siguiente lección, vamos a crear un centro para una flor. 8. Creación de un centro de flores: Como hicimos con los pétalos, vamos a analizar el centro de la harina de Bonseta Se puede ver que está compuesto por pequeñas flores amarillas que vistas desde lejos se ven más como puntos amarillos de textura, mezclados con un verde claro y algunas manchas rojas en la parte superior. Con eso en mente, voy a volver a cambiar a procret y crear una nueva capa en la parte superior para desarrollar el centro de mi flor Voy a volver a usar el cepillo de agua de cizalla que está debajo de la colección de tintas. Y usando un tono amarillo, voy a empezar a dibujar algunos círculos en la parte superior. Puedes variar el tamaño de tu pincel para crear alguna variedad. Voy a hacer estos puntos totalmente opacos duplicando la capa y luego fusionándolos. Voy a abrir la colección de pinceles y volver a usar el lápiz Hansman Mirando hacia atrás a la referencia, recuerdo haber visto también algunos puntos verdes. Entonces voy a cambiar un poco el color y agregar algunos toques verdes alrededor de los lados de los amarillos. Ahora mismo, estos puntos parecen estar flotando, así que voy a conectarlos con el centro agregando algunas líneas rojas más oscuras debajo. Se puede ver que estoy manteniendo esto un poco abstracto y orgánico y tratando de pintar de memoria en lugar de mirar una referencia. Agregar estas áreas rojas más oscuras me está ayudando a crear la sensación de profundidad y anclar todo en su lugar También quiero que el centro se sienta un poco más denso, así que voy a duplicar la capa, escalarla ligeramente hacia abajo y girarla para agregar más variación Después ajustaré el color abriendo el panel de ajuste y usando curvas para iluminarlo solo un toque Puedes crear nuevos nodos en esta línea tocándolos y asegurarte que estás trabajando en la opción gamma. Se puede ver que al mover estos puntos arriba y abajo, puedo hacer que estos puntos se vean un poco más ligeros. Con el bloqueo Alpha activo en cada una de las capas, voy a seguir agregando un poco de sombras y áreas más claras en ambas capas, siguiendo un proceso similar al que hicimos con los pétalos. Estoy oscureciendo las áreas donde se superponen las capas superior e inferior, y esto me está ayudando instantáneamente a crear volumen extra Por último, voy a cambiar a la capa en parte superior y seleccionar un color muy claro, casi blanco para agregar algunos reflejos en la capa superior. Siento que me falta un poco de verde en este centro de flores. Entonces en una capa de abajo, voy a pintar algunos puntos extra aquí y allá usando un verde muy oscuro. Esto va a oscurecer el área general debajo de los puntos amarillos, ayudándome a lograr mucha profundidad Una vez que hayas terminado con el centro de flores, encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a empezar a convertir nuestros pétalos en hojas. 9. Convertir tus pétalos en hojas: Oh. Antes de pasar a las hojas, voy a agrupar las capas que componen el polen para que luego pueda decidir qué conservar y qué desechar También voy a organizar un poco mis capas. Ahora voy a desactivarlos y hacer visible el pétalo inferior y duplicar esta capa Siempre es una buena idea mantener intacto el pétalo original si queremos volver a usarlos. Antes de reducir esta capa, voy a hacer visibles los pétalos para poder juzgar el tamaño correcto. Querrás colocar este pétalo un poco más lejos de los pétalos frontales y ligeramente hacia un lado. Ahora vamos a transformar este pétalo para que empiece a verse como una hoja. Abre el panel de ajuste, toca el tono, la saturación y el brillo y mueve los tonos más tarde hasta que obtengas un bonito tono verde Una vez que parezca una hoja, voy a empezar a duplicarla y a colocar las copias alrededor de la harina mientras trabajo en la composición Al hacer esto, seguiré ajustando los greens con un deslizador de matiz, saturación y brillo para crear alguna variación. Antes de seguir adelante, voy a desactivar la capa de pétalos y pintar un tallo para mi hoja, que después sea más fácil conectarlos a la flor Bien, voy a volver a duplicar esta hoja. También puedes comenzar a remodelar cada hoja usando la herramienta rap a medida que las duplicas para acceder a ella, toca la herramienta de movimiento y selecciona Rap en el menú inferior Al igual que hicimos con los pétalos, vamos a agregar sombras en una nueva capa establecida a máscara de recorte Para mantener un estilo consistente en toda la ponzetia, voy a volver a usar el lápiz Huntsman, que ahora está bajo la colección reciente y seguir el mismo método para seguir agregando profundidad a la ponzetia seguir agregando Intenta variar los tonos verdes a medida que sombreas para aportar más profundidad y riqueza a las hojas Mira que estoy variando el color todo el tiempo y la forma en que agarro mi pincel. A veces estoy dando sombras, sobre todo en las zonas donde las hojas van detrás de los pétalos. De esta manera logro más volumen, y a veces estoy usando tonos más claros para realzar algunas áreas de las hojas. Tómate tu tiempo para desarrollar la forma. Tómate tu tiempo desarrollando las sombras y luces de tus hojas. Y una vez que hayas terminado, fusiona tus capas. Vamos a seguir el mismo método que usamos para los pétalos, y esta repetición es muy útil. Cuanto más repitamos estos pasos, más naturalmente llegarán a ti. Y mi esperanza es que empieces a usar estas técnicas en futuras ilustraciones sin siquiera pensarlo. Cuando hayas terminado de dar forma y sombrear tus hojas, usa la herramienta de borrador para refinar suavemente los bordes y variar las Crear ligeras irregularidades puede marcar una gran diferencia en el aspecto de nuestras hojas. Estas sutiles variaciones ayudan a tus plantas se vean más orgánicas y realistas, y refuerzan todo lo has estado practicando a lo largo de la clase. 10. Añadir detalles finales: Puedes ver cómo hemos seguido el mismo método para crear las hojas en el dorso y las múltiples capas de pétalos. Voy a mantener mi centro separando capas por ahora por si acaso quiero hacerle algo más. Ahora, voy a agregar algunas áreas más de luz y sombra través de las hojas y pétalos para construir aún más volumen en mi Ponsetia Ahora podemos comenzar a probar nuestra ponzetia tanto sobre un fondo oscuro uno claro para ver si hay algún borde que necesite refinarse y también para ver cómo Creo que se ve impresionante sobre ambos fondos, pero voy a volver a poner mi fondo en blanco. Esta lección se trata de dar los toques finales y detalles a nuestra ilustración. Es una etapa bastante personal, así que en realidad no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Pero sí tengo algunas sugerencias que podrían ayudar. En primer lugar, añadir estos toques finales siempre en nuevas capas. Después de probar algunos pinceles, me gustó mucho el pincel bandicoot, que está en la Siento que tiene un estilo similar al lápiz que estaba usando, pero es un poco más grande para poder cubrir áreas más amplias. Voy a mantener mi cámara grabando y acelerando el metraje para que veas las decisiones tomo mientras pulo mi panzeti Los cambios finales no serán enormes, pero sí me gusta dedicar un poco de tiempo extra a estos últimos toques para ver cuánto pueden elevar los resultados generales. Como dije, esta es una etapa muy personal, y no hay realmente una manera correcta o incorrecta de hacer las cosas. Pero sí tengo algunas sugerencias que podrían ayudar. En primer lugar, tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Sigue acercando y alejando. Acerque a pequeños detalles realmente refinados y aléjese con frecuencia para comprobar cómo funciona todo en conjunto. Agrega tus datos sobre capas adicionales para que puedas mantener las cosas no destructivas Si algo no te gusta, simplemente puedes ocultar la capa, borrarla, o volver a ella más tarde. Trate de mantenerse consistente con los pinceles que está utilizando y ajuste el tamaño del pincel dependiendo del área que esté refinando. Más pequeño para pequeños detalles y líneas y más grandes para formas más amplias. Te invito a que hagas lo mismo, despacio, disfrutes de esta parte. Y una vez que estés contento con tu harina, encuéntrame en la siguiente lección, donde te mostraré algunos trucos para agregar textura extra y efectos de acuarela a tu ilustración. Nos vemos ahí. 11. Agregar textura y efectos de acuarela: Como bono para esta clase, te voy a mostrar cómo agregar acuarela y textura de papel a tu ponsetia para hacerla aún más bella y ayudarla a mantenerse sola como una pintura terminada Antes de saltar, exportemos esta ilustración y guárdala en tu galería de fotos con un fondo transparente. Así que empieza haciendo invisible la capa de color de fondo. Luego toca el ícono de la llave inglesa, toca compartir. Y en compartir imagen, toca PNG. Luego toca Guardar imagen y ve a tu galería de fotos, y tu imagen debe guardarse ahí. Tengo una carpeta dedicada donde guardo todas mis ilustraciones y llamo a mi biblioteca de imágenes. Si ya tomaste mis clases anteriores, probablemente ya tienes una. Con mi álbum de biblioteca de imágenes abierto, voy a tocar el icono más, seleccionar mi imagen y colocarla en esta carpeta. Es una manera muy sencilla de mantener todo organizado. Voy a volver a Procreate, hacer visible el color de fondo y abrir una carpeta que contiene estas dos imágenes, una textura de papel y una textura que he hecho yo mismo Voy a empezar arrastrando el papel a mi Lienzo. También puedes agregar nuevas imágenes tocando la llave inglesa, puedo tocar en el anuncio y ya sea insertando un archivo o insertando una foto. W para agrandar, mi papel y comprobar que no he perdido tanto de su calidad. Si lo hice, puedo tocar las herramientas de ajuste, tocar afilar y deslizar mi pluma un poco la derecha para aumentar esa nitidez Voy a mover esta capa al fondo que ya se ve realmente hermosa. Duplicarlo y enviar la copia a la parte superior y establecer el modo de fusión para quemar color. Porque siento que esto podría traer vuelta un poco la opacidad de mi panzettia. También puedo ajustar la opacidad. Y ahora voy a volver a abrir mi carpeta y esta vez, voy a abrir la textura. Esto es realmente genial. Tiene un poco de solución alternativa, y voy a mostrarte la forma tiendo a usar estas texturas Toco el modo de fusión y empiezo a mover mi diapositiva, puedes empezar a obtener algunos resultados realmente geniales, pero pueden parecer un poco desordenados y simplemente demasiado experimentales para lo que quiero lograr Entonces, la forma de evitar esto, especialmente cuando es una imagen completa que tienes, es que voy a devolver esto a la normalidad. De hecho disfruto bastante esta textura suave, pero no esta áspera. Voy a llevar mi capa a la normalidad y seleccionar la herramienta de mano libre y seleccionar esta área inferior. Voy a deslizar tres dedos hacia abajo, tocar duplicar y tocar en vertical. Entonces sólo voy a reemplazar esa parte. No es importante que no sea perfecto, no importa. Vamos a estar moviendo esta textura por ahí, pero solo quería deshacerme de eso. Fui a menudo la transición y fusionar mis dos capas. Ahora voy a duplicar esta textura, hacer invisible una, y mover la capa visible encima de las hojas. Voy a poner estas dos máscaras de recorte. Comienza a mover el modo de fusión. Y ahora puedes comprobar que es mucho mejor porque la textura solo se está aplicando a las hojas, y puedo ver por separado qué modo de fusión me gusta más. Esto se parece mucho más a la acuarela. Aclara las hojas, pero da este tipo de, como, hermosos gradientes Y la quemadura de color los hace un poco más oscuros. Para que puedas empezar a elegir lo que más te guste. También puedes deslizar la barra de opacidad para suavizar el efecto, e incluso puedes usar las barras de saturación para cambiar el color de la textura, lo cual es increíble Bien. Creo que hace que todo sea un poco más interesante. Voy a duplicar de nuevo la capa, enviar una de las capas frente la capa inferior de pétalos, tocar la máscara de recorte y repetir el mismo proceso También puedes hacer que esta capa sea más pequeña. Puedes envolverlo o distorsionarlo, o hacer lo que quieras con él. También puedes borrar algunas áreas. Entonces, por ejemplo, me gusta bastante este pétalo, pero este, siento que tal vez está demasiado texturizado, así puedo borrar suavemente algunas áreas si quiero Por último, voy a repetir esto de nuevo. Entonces sí, se puede ver que como sí agrega un poco más de interés. Por último, voy a usar este pincel splash que forma parte de mi juego de pinceles de acuarela que diseñé ese año. Si te interesa, puedes comprobarlo en los productos digitales, o te dejaré un enlace a continuación. Te voy a regalar este y ponerlo en la carpeta junto con las texturas de papel. Por lo que solo suman algunos puntos de interés. Y luego tal vez borrando algunos. Puedo encajar la opción Alpalo y pintar algunos de estos con un color rojo Puedes aplicar el mismo método de creación de capas encima de cada uno de los elementos como pétalos y hojas y agregar algunas salpicaduras de este pincel de acuarela, cambiar el modo de fusión y ver si te gusta Bien, estoy súper contento con cómo se ve esto, así que voy a mostrarte cómo exportar tu ilustración a tu biblioteca de imágenes. Vamos a exportar nuestra ilustración que puedas subir tu hermoso proyecto a la galería de proyectos y recursos de esta clase. Estoy realmente emocionado de ver lo que creas y cómo aplicas los métodos que aprendiste aquí, ya sea que los adaptaste a tu propio estilo o seguido paso a paso. Asegúrate de que todas las capas que quieras incluir estén visibles. Después toca el ícono de llave inglesa, ve a compartir, elige JPEG y guarda la imagen en tu galería. Si abres tu app de fotos, verás tu obra de arte ahí lista para ser cargada como tu proyecto. En la siguiente lección, voy a decir algunas reflexiones finales, compartiré cómo puedes seguir expandiendo tus habilidades para procrear y despedirte de ti 12. ¡Vamos a crear una tarjeta de felicitación en Canva!: He decidido agregar este bono, donde te voy a enseñar a sacar tu Ponsetia de tu biblioteca de imágenes, subirla a Canva y crear una impresionante Ya fui a las imprentas esta mañana e hice tres de ellas, una en cada idioma, inglés, catalán porque vivo en Barcelona, y tengo familia catalana y español. Y déjame decirte que se ven tan hermosos. Entonces, si estás listo para ello, me encantaría ver tu tarjeta de felicitación como parte de tu proyecto final. Sólo para que lo sepas, voy a estar usando Canva en mi computadora Si estás en tu iPad, la configuración podría cambiar un poco. Si te sientes perdido o piensas que voy demasiado rápido, recomiendo encarecidamente tomar mi clase de Procrit a Canva, donde explico Canva en profundidad usado Bien, sigamos con eso. Entonces esta es mi cuenta de Canva para crear un nuevo tapon de diseño crea aquí este botón morado En la búsqueda boox, voy a escribir felicitación y seleccionar tarjeta de felicitación plegada retrato Aquí tienes la plantilla, y también puedes ver la maqueta, que es increíble Me encanta ver el diseño en una maqueta mientras creaba Entonces ahora voy a ir a Uploads, toca este botón de subir archivos y seleccionar la obra que me queda en mi escritorio Tengo el JPEG que tiene la textura, la textura de papel, y la textura de acuarela, pero voy a subir la Ponsetia que tiene un fondo transparente y es en formato PNG Está subiendo a mi galería de imágenes, y para importarlo en mi lienzo, sólo tengo que hacer click sobre él. Ahí vas. Aquí está mi Ponzetia y voy a hacerla un poco más pequeña y colocarla aquí en esta mitad, que estará en el frente de mi tarjeta de felicitación Ahora voy a seleccionar un fondo oscuro para mi papel. Y para ello, tienes que tocar tu lienzo, y este menú superior cambiará. Si seleccionas este círculo colorido, tendrás acceso a este menú donde podrás seleccionar un color para tu fondo. Tienes estos que vienen por defecto, pero si te desplazas hacia arriba, encontrarás este círculo donde podrás seleccionar cualquier color que quieras. Voy a seleccionar un verde oscuro más, que tiene, como, una pista azul para ello. Bien, ahora voy a agregar algo de texto. Para ello, tendrás que tocar este icono de texto en el menú de la izquierda, y tendrás acceso ya sea a escribir tus propias cosas o desplazarte hacia abajo Y aquí tienes muchas plantillas que tienen combinaciones de fuentes realmente geniales hechas por diseñadores profesionales. Algunos de ellos son pagados, y los reconocerás porque tienen esta pequeña corona en la parte inferior, lado derecho de la miniatura, pero hay muchas gratis que puedes probar Algunos de ellos ya tienen combinaciones navideñas como esta Feliz Navidad. Pero por ahora, voy a darle un toque a este destello que tiene un efecto genial, hacerlo más pequeño y dejarlo ahí, y ver qué más puedo encontrar mí me gusta bastante esta combinación de novios, y voy a hacerla más pequeña, cambiar su color a este amarillo se ve como un amarillo dorado, que me gusta. Y para editar las diferentes palabras, hay que hacer doble clic sobre ellas. Este es actualmente un grupo, pero puedes ver haciendo doble clic sobre él, puedes cambiarlo. Y si quieres desagruparlo, tienes que seleccionar el grupo y tocar y agrupar aquí arriba, y luego puedes modificarlos por separado e incluso moverlos un poco Voy a separar esta Navidad y bajarla un poco, y eso me gusta. Y luego puedes seleccionar ambos y agruparlos o simplemente moverlos juntos. Bien, ahora voy a trabajar en la composición de mi tarjeta. Entonces creo que voy a hacerlo ahora mismo, la ponceetia está en el medio, pero me resulta difícil posicionar Entonces voy a moverlo aquí arriba y luego poner el texto en la parte inferior, y creo que esto se ve muy bien. Una cosa que realmente me encanta hacer es hacer clic en el Mapa y ver cómo vería mi diseño en un producto impreso. Esto me ayuda fácilmente a ver si está bien compuesto. Mi flor, por ejemplo, podría ir un poco más arriba. Entonces, al ver el producto impreso, puedo tomar esas decisiones de una manera más consciente o incluso probar el diseño con los seguidores antes de seguir adelante e imprimir un diseño final Bien, ahora voy a trabajar en el dorso de mi tarjeta duplicando mi ponzettia y voy a colocar aquí por ahora, y voy a probar esta palabra brillante para ver si me gusta Voy a poner por Silvia Ospina o algo así. Y modificar el cuadro delimitador para tal vez de la pina de Sylvia sería Probablemente no voy a poner esto, pero esto es solo para probar la fuente. Hazlo más pequeño, y voy a colocarlo aquí abajo. Y se ve bastante bien. No me importa, pero voy a seguir jugando con ella hasta que me guste porque no estoy tan convencida. Una vez más, puedo seguir adelante y tocar la maqueta, hacerla más grande y ver cómo se ve el dorso de mi tarjeta Esto es honestamente muy útil. Puedo ver que no está bien alineado, no está en el medio. Entonces voy a moverlo un poquito al centro. Y esto es tan fácil de detectar cuando miras la maqueta. Cuando estás trabajando en una tarjeta plegada, una manera fácil de asegurarte de que tus cosas estén alineadas con el centro es tocar elementos, tocar rectángulo. Simplemente puede hacer clic en el rectángulo para agregarlo a su lienzo, y luego puede ajustar el tamaño del rectángulo para que se ajuste al dorso de su tarjeta, seleccionar todos los elementos, tocar posición aquí arriba en este menú, y debajo de organizar alinear elementos al centro vertical. Y de esta manera, podrás alinear tus elementos en el centro exacto del dorso de tu tarjeta o en el anverso de tu tarjeta si ahí es donde quieres que se alineen los elementos. Bien, por último, siento que a esta tarjeta vendría bien un poco de purpurina o algo así. Entonces voy a tocar elementos y escribir estrellas para ver qué tenemos aquí. Probablemente todo esté pagado, pero voy a tocar en C y comenzar a desplazarme hacia abajo hasta encontrar algunas pequeñas estrellas que no tienen esa corona en ellas. Eso significa que son libres, y estoy seguro de que puedo encontrar algo. A veces hay que ser un poco paciente paciente. Pero aquí están. Sabía que teníamos algo. Entonces voy a tocarles a estos. Y en estos también, que son un poquito son solo de un color, y creo que me gustan más, y solo voy a jugar con ellos hasta que me guste algo. Bien, esto es realmente encantador. Voy a seguir adelante y descargar este diseño para imprimirlo. Entonces, para descargar tu diseño, tienes que tocar en compartir, tocar en descargar, y en tu tipo de archivo, puedes seleccionar lo que quieras. JPEG es bueno para compartir en línea. Y para la impresión, suelo seleccionar PNG o PDF para imprimir. Para las ilustraciones, siempre voy por PNG. Así que descarga y aquí está. Esta es mi última tarjeta. Voy a ir a la imprenta e imprimirla. Y esto es todo. ¿Qué tan hermoso y fácil fue eso? Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Si imprime su tarjeta, por favor compártela conmigo. Me puedes etiquetar en Silvia punto en Instagram. Una cosa que quería preguntarte si una cosa que quería preguntarte es que si tu tarjeta termina pareciendo demasiado a la mía, por favor no la vendas comercialmente, y si la compartes en redes sociales, te agradecería que me etiquetaras en silvia.org y dejaras claro que fue algo que hiciste como parte de esta clase De esta manera, seguirás ayudándome como maestra y me motivarás a seguir compartiendo más clases En la siguiente lección, voy a decir algunas reflexiones finales con ustedes y decir adiós. 13. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Realmente espero que hayas disfrutado desacelerando y tal vez incluso descubriendo lo reconfortante que puede ser construir una biblioteca de ilustraciones a la que puedas volver una y otra vez Si estás listo para seguir adelante, realmente te animo a explorar la vía de aprendizaje. En de Procrit a Canva, te mostraré cómo convertir tus obras de arte en diseños imprimibles, mezclando tus ilustraciones con texto para crear arte mural, tarjetas de felicitación, gráficos de redes sociales, calendarios imprimibles, regalos de Navidad y cosas así Te interesan los patrones sin fisuras, también te recomiendo tomar mis patrones de clase en Procreate, sobrecargar tu flujo de trabajo con una biblioteca de imágenes Aprenderás un método simple para construir repeticiones, los fundamentos clave para diseñar patrones exitosos y cómo visualizar tu trabajo en productos Únete a mi boletín a través del enlace en la descripción de esta clase para obtener recursos de rayos, regalos y actualizaciones detrás de escena Para tutoriales más casuales y bloques de arte, también puedes encontrarme en YouTube en Silvispina dot art y en Instagram usando la misma etiqueta Si después de terminar esta clase, la disfrutaste, aprendes algo nuevo y quieres apoyarme como maestra, por favor deja una reseña. Las críticas ayudan a mi clase a ganar visibilidad. También me ayudan a saber lo que estoy haciendo bien o qué se puede mejorar, y siempre me hace el día saber qué piensan mis alumnos de mis clases. Así que por favor si disfrutas de esta clase, deja una reseña. Ha sido un placer pintar contigo. No puedo esperar a ver tu flor de Ponsetia y verte crecer tu biblioteca de imágenes Nos vemos en mi próxima clase. Adiós. H.