Animación de personajes profesional | Sin dificultades | Jared Freitag | Skillshare
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Animación de personajes profesional | Sin dificultades

teacher avatar Jared Freitag, Animation Supervisor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:12

    • 2.

      Rodar el cuerpo

      18:30

    • 3.

      Plantillas de Switch

      19:52

    • 4.

      Acción 1

      36:56

    • 5.

      Acción 2

      14:58

    • 6.

      Acción 3

      28:16

    • 7.

      Acción 4

      12:21

    • 8.

      Blanza de animación de animación

      15:17

    • 9.

      ¡Gracias!

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1783

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende técnicas simples para animar personajes en After Effects. En esta clase lograrás un aspecto pulido y fluido de tus personajes que se sienta natural.

**BONUS**

Te mostraré cómo artizar a tus personajes para que se rig y los de la habilidad de rotar la izquierda a la derecha.

**DOUBLE BONUS**

¿Alguna vez existidas; por qué tengo que seguir animando estos personajes, ¿no debería haber un botón que solo presionar y "BOOM" terminado? Hay un botón tan

¡Una animación fácil fácil!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jared Freitag

Animation Supervisor

Profesor(a)

I have been squash n' stretching in the animation industry for over 10 years; primarily as a freelance animator. I walk the line between Character animation and Motion Graphics to bring stories to life. I run a small animation studio named Backwoods Animation where big things are happening.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hey chicos, engranaje con animación al revés. Y en este tutorial, vamos a estar hablando a través de la animación de personajes. Te voy a mostrar cómo hago pose simple para animación usando bastante pesadamente el editor de curvas. Pero es un curso muy profundo donde te muestro cómo conseguir ese look suave, pulido, profesional. Vamos a querer en una animación de personajes, si alguna vez has tenido problemas con la animación de personajes en el pasado, este sería un tutorial muy útil para ti. Te mostré cómo conseguir ese look pulido en un aspecto muy sencillo, limpio, y fácil de caer. Vamos a usar los plugins, hazlo bullicio y joysticks y sliders. Usando joysticks y sliders, te voy a mostrar cómo conseguir la calabaza y estirar en el cuerpo y la rotación de izquierda a derecha. Al final de este tutorial, te voy a mostrar usando fósil, cómo usar el script. Batidora de animación. Script muy potente y muy fácil de usar. Y lo que el guión te permite hacer es que te permite reproducir tu animación en cualquier momento de tu línea de tiempo. Es un plugin muy potente, muy fácil y va a ser muy divertido mostrarte. Entonces gracias por ver chicos, y espero que sea muy útil para ustedes. 2. Rodar el cuerpo: Este es el personaje que voy a usar y es un poco diferente a mi curso de aparejo profesional de personajes. No hay mucho diferente, pero con cualquier buen progreso que hagas, haces cambios que mejoren una plataforma. Y eso es lo que he hecho aquí es que tengo algunas cosas como una rotación de cuerpo, ausencia, calabaza y estiramiento. Y he hecho algunas otras cosas como quitado me quité todas las asas de control que manipulan el brazo. Resulta que simplemente no los necesitaba. Y lo que estaba haciendo con esos cursos de aparejo, quería darte todas las opciones disponibles para ti. Puedes elegir elegir cuáles necesitas y cuáles has tratado. Entonces te voy a mostrar cómo hacer esta rotación corporal y la calabaza y estiramiento. Porque creo que va a ser muy importante para su uso, para que lo utilices en este curso. Por lo que a partir, las cosas que vas a necesitar son joysticks y sliders. Si has tomado el curso de aparejo. Si has tomado mi diseño de personaje grueso Reagan y aparejo, Entonces tendrás, o deberías tener joysticks y sliders. Y también deberías haber hecho un ajetreo. Vas a necesitar hacer un vasallo 0.2 para el final de este curso cuando haga la licuadora de animación, que es una técnica que puedes usar para realmente escoger cuando empiece tu secuencia de animación. De esta forma no tienes que copiar y pegar fotogramas clave. Y hace que sea realmente fácil hacer largas tiradas de animación sin confundirse con todos los fotogramas clave. Entonces lo primero que vamos a hacer es que voy a romper esta parte del rigor. Entonces ahora que he quitado el cuerpo de squash y estiramiento y el Rotar, lo voy a configurar y mostrarles cómo hice eso. Lo primero que vamos a hacer es ir a capas nuevas. Y vamos a ir objeto nulo. Vamos a poner el objeto nulo justo aquí abajo en el fondo del torso. Y voy a llamar a este cuerpo. Squash y estiramiento. Lo dejaré ahí por ahora. Y lo siguiente que quiero hacer es ir a padres de mi cuerpo. ¿ O se va a padre mi cuerpo a ese nuevo objeto nulo? Por lo que el cuerpo de calabaza y estiramiento. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a configurar, voy a, voy a montar alguna animación en este objeto nulo. Entonces lo que puedes hacer es que vamos a seleccionar tu nulo, pulsa P en el teclado. Y luego también vamos a darle al Shift S. Y esto va a traer arriba tu posición y tu escala. Entonces aquí mismo en el fotograma clave uno o 0. Vamos a poner un fotograma clave ahí mismo. Entonces vamos a golpear página abajo. Y este será nuestro personaje girando a su izquierda. Cuando nuestras zanahorias se rotan a su izquierda, quiero mover este objeto nulo sobre sólo un poquito. ¿ De acuerdo? Y luego no va a haber escala a eso, así que sólo podemos copiar ese fotograma clave. Y luego si golpeas la página hasta tu tercer fotograma clave, puedes golpear el origen. Y lo pondré de nuevo en el medio. Y luego vamos a ir bien, ¿también lo fue? Sí. Vamos a mantener turno y pasar a él no tiene que ser mucho, sólo un poquito para tener la idea de que tu cuerpo se está desplazando a izquierda y derecha ya que giró en estas escalas puede permanecer igual. Ahora este siguiente en fotograma clave para Aquí es donde realmente vamos a animar algo de squash y estiramiento. Entonces vamos a volver a golpear origen. O simplemente puedes copiar y pegar el primer fotograma clave. Y en este vamos a subir. A lo mejor eso se ve bastante bien. Y luego lo vamos a escalar hacia arriba. Y luego escalarlo en sólo un poquito. Por lo que puedes ver lo he escalado un 5% en X y arriba. Hagamos sólo 10% o no 10%, lo siento. Eso es 1%. De todos modos. Entonces 95110, digamos que es L son bastante buenos o es demasiado alto? La altitud tiene bastante buena. Siempre es mejor ir a overshoot y undershoot son entonces vamos a pegar origen. Vamos a hacer un clic hacia abajo y lo vamos a escalar hacia abajo. Y luego fuera. Realmente comprimir ese cuerpo. Está bien, y eso se ve bastante bien. Entonces tenemos movimiento izquierdo, derecho y arriba y abajo. Algo que debí haber hecho es que necesitamos ser padres de las caderas. Creo que eso es todo. Sí, quilate las caderas a la calabaza y estira también. Entonces ahora tengo dos caderas. Por eso. ¿ Dónde está la otra cadera? Aquí está. Squash y estiramiento. De acuerdo, entonces ahora mis caderas se están moviendo con ella. Lo siguiente que tenemos que hacer es que vamos a armar movimientos para las armas. Por lo que a medida que nuestro cuerpo gira, los hombros necesitan rotar con él. Entonces vamos a hacer capa nuevo objeto nulo. Voy a poner este aquí arriba justo alrededor de su hombro derecho. Entonces lo llamaré bien. Hombro porque es su hombro derecho y vamos a golpear P en el teclado. No vamos a ajustar la escala. Si ajustas la báscula, vas a estropear tu control para el brazo. Por lo tanto, no ajustes la báscula. Entonces vamos a marcar la posición aquí. Vamos a golpear página abajo y en el siguiente fotograma clave, Este es él girando hacia su izquierda. Por lo que este brazo se moverá. En realidad, voy a poner el hombro. Yo lo voy a adjuntar a ella. Por lo que su hombro derecho se adjuntará a escribir probará si no deletreaba hombro. Entonces ahora a medida que esto se mueve, como este objeto nulo se mueve y se va a ajustar el hombro. A ver eso, a ver que estaba parentado fácil peasy. Entonces se mueve hacia adelante y lo vamos a tener bien, no hemos retrocedido sólo un poquito. Entonces este es el hombro que va detrás del cuerpo ahora. Y luego aquí mismo, vamos a copiar y pegar el original. Y vamos a mover este hombro hacia arriba. Y lo vamos a mover hacia adentro sólo un poquito. Y entonces ahora vamos a conseguir la posición descendente. Y vamos a mover el hombro hacia abajo. Ahora podemos dejarlo. Pequeña palanca ahí mismo. Se ve bastante bien. Entonces ahora tenemos que hacer lo mismo para el hombro izquierdo. También lo hacen capa nuevo objeto moverá este al hombro izquierdo. Ahora, Vamos a renombrarlo hombro izquierdo. Y luego sigamos adelante y padres el hombro izquierdo al hombro izquierdo. Por lo que hippie en el teclado, teclear la posición. Bajen y muevan éste, sólo un poquito, bajen otra vez, y muévala aún más. Por lo que esto ahora está en esta posición, el brazo debe estar frente al cuerpo. Entonces a medida que el brazo va delante del cuerpo, se mueve hacia adelante solo un poco más. Se puede hacer que se mueva hacia atrás igual, pero podemos ajustarlos después de que se haga la porción de aparejo. No es que no sea tan grande de un trato. Entonces voy a copiar y pegar el primer fotograma clave. Y entonces ahora lo voy a mover hacia arriba al mismo nivel que el hombro original, y lo moveré en solo un poquito. Ahora vamos a bajar y lo moveré al mismo nivel que los niños adecuados. Y lo sacaré solo un poquito. Está bien. Ahora tenemos algo de calabaza y estiramos y rotamos en el cuerpo. Y aún quedan algunas cosas que tenemos que hacer, pero llegaremos. Entonces ahora necesitamos otro para el cuello porque se puede ver que el cuello no se mueve. Entonces tomaremos este, lo movemos hacia arriba y lo llamaremos lo llamaremos cuello. Y lo que tengo que hacer es que tengo que sujetar el hueso del cuello. Los huesos del cuello se conectan al cuello. No. A ver. Es esto y ahí está. Por lo que éste se sujetará al cuello. Y en realidad todos estos necesitan ser apegados para ver cuerpo. Y ahí vamos. Así que asegúrate de colocarlos al cuerpo para que ahora cuando muevas el cuerpo, todo se mueva con él. Se ve bien. Por lo que ahora voy a golpear p por el cuello o no tocar la báscula. Nuevamente, la báscula estropeará las cosas solo posición. Entonces página abajo, esto será una rotación a la derecha o a la izquierda del personaje. Entonces voy a mover el cuello hacia adelante. A lo mejor no mucho. Entonces me mudaré al cuello. A la otra dirección. Ups. ¿Qué he hecho? Adelante y atrás. De acuerdo, aquí vamos. Y luego centraremos el cuello, lo moveremos hacia arriba. Y luego lo moveremos hacia abajo. Se ve bastante bien. Ahora tengo este pequeño círculo aquí, que se supone que es su color. Pero creo que como que quiero eso en el cuerpo. No estoy muy seguro de por qué ponerlo en el en una capa separada. Creo que creo que tal vez tuve algunos problemas de capa con la mano yendo detrás del cólera. No estoy seguro. Pero lo que haré es que sólo lo voy a replicar aquí mismo en el cuerpo. No es gran cosa. Asegúrate de que mis colores sean precisos. Y luego sólo voy a borrar el color. Y ahora podemos ver, cool, todo se mueve, cómo debería quedar bastante bien. Y ahora puedo ver que tal vez el cuello se baja un poco demasiado aquí. El cabezal está en el camino, así que no puedo ver. Se puede ver que el cuello sube demasiado alto ahí. Sí. Diremos que eso es bueno. De acuerdo, así que eso se ve realmente bien ahora tenemos todo este movimiento. Todo va bastante bien. Ahora lo único que tenemos que hacer es hacer las caderas. Entonces vamos a hacer otro objeto nulo. Voy a poner este aquí abajo en, lo vamos a poner en su cadera derecha. Esta sólo volverá a ser la posición. Está bien. Si estás animando la escala, Lo estás haciendo mal. Dejar de animar escala. Entonces todos van página abajo. Éste, muévete. No lo sé, tal vez unos clics de esa manera. Este no tanto. Y creo que como quiero que se vaya esto es que a medida que pivotes, digamos que estás girando a tu izquierda así. Esta pierna de aquí es la Fundación de puesta a tierra, que es sobre lo que estás girando. Entonces no se va a mover mucho. Podría retroceder sólo un poquito, pero no mucho. Pero el otro, éste se moverá bastante porque está balanceando hacia adelante. Y entonces ahora vamos a copiar el origen. Yo lo pegaré libros. Y esta es tu posición ascendente. Entonces la pregunta es, ¿se van a mover nuestras piernas? Déjame mirar las miradas como si suban tal vez solo un poquito. Y luego a medida que bajamos, parece que bajarán un poco también. Y ahora comparamos a la cadera con eso que no he nombrado y esta sería pierna derecha. Entonces lo llamaremos. Correcto. Está bien. Y entonces lo que haremos es encontrar la cadera adecuada. Y lo vamos a padres. Whoops, dos. Cadera derecha. Por lo que ahora esta pierna debería estar en movimiento. Se ve bastante bien. Y esto es lo que buscas a medida que el cuerpo se agacha abajo, quieres un poco de flexión en el bonito. Asegurémonos de que nuestra cadera esté unida al cuerpo del mar, que es nuestro control corporal. Está bien, todo se ve bastante bien. Ahora lo haremos una vez más por la cadera izquierda, son nuevas. Ups. Nuevo objeto. Ponga aquí abajo. Está bien, y voy a llamar a este de cadera izquierda. Se p y la tecla del teclado, la página de posición hacia abajo. Recuerda que esta propia va a retroceder sólo un poquito. No mucho. Pero a medida que avanza, avanzará un poco más. Entonces vamos a pegar el origen. Y sólo voy a duplicar las posicionamientos De la otra cadera. Entonces una línea que hasta ésta para que estén en el mismo nivel. Y entonces bajaré para que estén en el mismo nivel. Y vamos. Ahora vamos a asegurarnos de que pegamos o copiamos la púa látigo la pierna izquierda a la cadera izquierda. Está bien. ve bien. Entonces eso es eso. A continuación vamos a hablar de plantillas de cambio. ¿ Cómo conseguimos que los brazos se queden frente al cuerpo y el otro se vaya detrás del cuerpo. No es tan complicado de un proceso, pero sí se necesita un poco de trabajo para hacerlo bien. Entonces entrémonos en eso. 3. Plantillas de Switch: Ahora lo que vamos a hacer es montar unas alegrías para concider, para realmente rotar el cuerpo para obtener el efecto que estamos buscando. Entonces tomando todos los objetos nulos que acabamos de crear, la calabaza y el estiramiento del cuerpo. Hombro derecho, hombro izquierdo, cuello, caderas y caderas. Estos seis objetos nulos, una vez seleccionados. Y se pueden ver todos los fotogramas clave que hay. asegura de que no haya fotogramas clave en blanco, lo que significa No hay nada como esto. Si te falta un fotograma clave aquí abajo, asegúrate de que esté rellenado con, con algún tipo de atributo adjunto a él. Hay alguna mancha en blanco, no va a funcionar. Entonces selecciona todos tus objetos nulos que acabamos de crear. Y vamos a venir aquí a joysticks y sliders. Y vas a hacer clic en esta casita, que es crear un nuevo joystick. Voy a nombrar a éste, cuerpo, rotar. Y una vez hecho, lo que pasa es que crea este bonito joystick al que puedo mover el cuerpo alrededor. Y puedes ver de inmediato funciona. El cuerpo se mueve como aplastamiento y estiramiento y verdadera rotación. Eso es genial. Eso es exactamente lo que esperábamos. Lo único que tenemos que hacer ahora es crear plantillas de switch. Y la plantilla de switch simplemente está cambiando la opacidad de una capa para que a medida que cae detrás de un objeto, joysticks y sliders le dicen que se apague. Y como viene delante de un objeto, joysticks y sliders le dicen que encienda la opacidad al 100% o 0. Y se necesita un poco de pensar. Entonces lo que vamos a hacer es aquí abajo, Hay algo llamado plantillas de cambio. Vamos a crear uno. A éste le voy a llamar brazo izquierdo plantilla de interruptor oscilantebrazo izquierdo. Y el hit ok. Entonces ahora tenemos una plantilla de interruptor de brazo izquierdo, y tengo una tonelada de estos, mayoría de los cuales no son necesarios, así que por favor ignorarlos. Entonces ahora hemos creado nuestra nueva plantilla de switch y va a caer una nueva composición por aquí. La composición es muy pequeña y solo hay un marco ahí dentro. Entonces, ¿cómo funciona esto? Bueno, necesitamos objetos. Necesitamos un objeto para el frente y un objeto para la espalda. Entonces las tengo dispuestas, así las amarillas son todas de mi brazo derecho. Alguna vez escribo sueño, mano derecha y brazo derecho. Si quisieras, esto sería muy redundante. Pero lo que podrías hacer es que podrías crear, y esto es en realidad lo que hice. Puedes crear plantillas de conmutación para todo. El brazo izquierdo, mano izquierda, manga izquierda, oreja izquierda, etcétera. No es realmente necesario porque. Todas estas cosas van a estar cambiando al mismo tiempo. Por lo que puedes crear una plantilla de conmutador y simplemente copiar o padre la opacidad. Y digamos que nosotros padres la opacidad de la manga y la mano todo al brazo. Whoops, no posición o ¿por qué no se posicionó? Perdón. O, y se puede ver que ya tengo todos estos hechos. Entonces lo que puedes hacer es simplemente seleccionar estos dos objetos. Toma el látigo de la púa, y los padres al brazo derecho. De esta forma solo estamos creando una plantilla de switch. A continuación lo que vamos a hacer es que vamos a, vamos a hackear, en realidad duplicarlos y los moveremos abajo del cuerpo y las caderas. Vamos a renombrarlos. Entonces esto será de manga derecha espalda. Esto será de izquierda o lo siento, mano derecha atrás. Y luego tenemos brazo derecho atrás. Entonces ahora que tenemos una capa frontal y una trasera, voy a tomar mi brazo derecho, sostener el control y seleccionar mi brazo derecho hacia atrás. Y voy a mantener el control C para copiarlos. Y luego me voy a dar cuenta de que esta es la plantilla del interruptor del brazo izquierdo. Entonces voy a crear uno que diga brazo izquierdo, lo siento, brazo derecho, hombre. Simplemente no estoy pensando. Plantilla de conmutador. Está bien. Y así ahora que tengo mis brazos derecho copiados, voy a entrar en mi plantilla de brazo derecho y voy a pegarlos. Y entonces estas van a parecer muy extrañas. Pero eso está bien. Eso estuvo realmente bien. Toda la plantilla de conmutador está tratando de hacer. Es sólo leer el nombre y la plantilla del conmutador. Por lo tanto, asegúrese de que una vez que tenga asignado un nombre a sus objetos, no lo cambie. Porque una vez que cambias el nombre, After Effects ya no lee el script para entender lo que está cambiando. Entonces déjalo. Una vez que es lo que es, eso es lo que obtienes. Es como nombrar a un niño. Una vez que tu hijo recibe el nombre de vida. Entonces lo que voy a hacer es ahora voy a rotar estos. Entonces algo extraño está sucediendo. Ni siquiera se los puede mover. ¿ Qué tenemos aquí? Es porque no necesito nada de esto. Por lo que puedo borrar eso. pueden borrar todos los efectos, Sepueden borrar todos los efectos, todo lo que está provocando que se lea, se lea es como un. acuerdo, así que ahora voy a girar estos hacia abajo y vamos a empezar a moverlo por ahí. Entonces la forma en que la forma en que funciona es ahí hay un lado izquierdo y otro derecho. Básicamente todo en el lado izquierdo. Dependiendo de la forma en que se posicione el joystick, lo leerá como una opacidad del 100%. Y luego todo en el lado derecho, dependiendo de qué manera se posicione el joystick, lo leerá como 0% de opacidad. Y aquí es donde se necesita un poco de retoques. Si lo sabes, si conoces muy bien esta técnica y no tienes que preocuparte por ello. Pero a veces no es tan fácil como sólo x, y, y z Entonces lo que vamos a hacer es que voy a probar esto poniendo el brazo derecho en el lado izquierdo. Y luego voy a volver a poner el brazo derecho en el lado derecho. Teniendo en cuenta que el punto central, el punto central aquí es mi, es mi umbral. Una vez que cruza el umbral, entonces cambia a un 100%. Entonces, veamos si esto funciona. Entonces lo que haremos es entrar a nuestro pequeñito aquí. Voy a seleccionar el brazo derecho. Vamos a seleccionar plantilla de interruptor de brazo derecho. Y vamos a seleccionar la rotación del cuerpo. Y vamos a crear. Y yo diría que no funcionó. Por lo que sí funcionó. Y es sólo al revés. Entonces esa es una solución fácil. Y la forma en que lo arreglas es escalarlo realmente grande ahora. Sólo tienes que cambiar los lados. Por lo que será brazo derecho, espalda, que está en el lado izquierdo y derecho en frente, que está en el lado derecho. Entonces ahora cuando volvamos a entrar, cambiará. Entonces tenemos un brazo al frente y luego tenemos un brazo y espalda. Y lo que tengo que hacer es que voy a golpear t aquí y t aquí. Entonces estos, la opacidad necesita ser parentada a este r. Y creo que están siendo parentados al otro brazo en este momento. Y ahí tienes. Entonces es realmente así de simple. Entonces ahora vamos a hacer lo mismo. Y esa Coca-Cola. Déjame subir esto. Entonces está detrás del cuerpo. Ahora necesito esquivar todas mis capas y poner el brazo derecho a la espalda para que vaya detrás de las piernas. Pero por el momento, creo que se ve bastante dulce. Ese es el efecto que estamos tratando de conseguir. Y te pasaré por el otro brazo muy rápido ya que sabemos lo que estamos haciendo. De acuerdo, así que acabamos de hacer los brazos correctos. Entonces ahora vamos a hacer el brazo izquierdo. Entonces voy a duplicar estos. Bajando y golpeando T en el teclado. Esto trae hacia arriba mi opacidad y voy a padre o a recoger látigo la opacidad al brazo izquierdo. Y yo haré lo mismo por estos. Es t, mátalo al brazo y al brazo. Y ahora voy a renombrar de esta misma manera SB de vuelta. Esta será de la izquierda hacia atrás, y luego este será el brazo izquierdo hacia atrás. Por lo que seleccionando brazo izquierdo y luego el otro brazo izquierdo, Go Control C vendrá aquí y luego ir a controlar V. Y entonces otra vez, necesitamos eliminar estos caminos, todos estos efectos. Y luego vamos a rotar estos hacia abajo. ¿ Y qué dijimos? Fue brazo izquierdo atrás estará en el lado izquierdo y luego el brazo delantero estará en el lado derecho. Ups. ¿ Eso es correcto? Solo comprobemos dos veces. Correcto. Lado derecho o quiero decir, sí, eso es bueno. Está bien. Y no necesitas preocuparte por esta posición aquí porque solo es leer toda esta sección como básicamente negro o blanco. De acuerdo, entonces ahora que tenemos esa puesta a punto, veamos cómo funciona. Entonces vamos a ir brazo izquierdo, cuerpo rota y vamos a bloquearlo. Está bien. Ver. Supongo que está invertido. Supongo que no tengo suficiente tiempo dedicado con plantillas de cambio. Lo hago una vez, luego me olvido. Entonces vamos a entrar aquí y vamos a cambiar a estos tipos porque lo lee al revés. Lo cual tiene sentido. Porque si quieres que el otro se encienda y el arriba, arriba, arriba, y lo consigues. De acuerdo, así que solo para reiterar, en la plantilla de interruptor del brazo izquierdo, el brazo trasero está a la derecha, el brazo delantero está a la izquierda. Y luego en la plantilla de interruptor del brazo derecho, el brazo delantero está a la derecha y el brazo trasero está a la izquierda. Ahí acaba de revertir. Entonces ahora cuando movemos nuestro cuerpo, mira eso hermoso. Y lo genial de esta plataforma, la forma en que está configurada es que podemos simplemente alinearla al centro. Y ahí vamos. Ahora si quieres que los brazos estén al frente o a la espalda, ya que son pose neutral. Eso va a llevar un poco de retoques con la colocación. Creo que estos chicos creo que esa es la parte que siempre me confunde. Es, ¿hay alguna manera de conseguir los brazos al frente en la postura neutral versus brazos y espalda. Pero por ahora los brazos y la espalda, me funcionaron bien. No me importa. Y si tengo una posición o un personaje que necesito los brazos delante, solo encenderé esas capas e iré desde ahí. A ver. Entonces esto se mueve alrededor o nuestra pierna está rota. ¿ Con qué pasó no son pierna? Entonces veamos, ¿alguna vez cómo nunca lo apegamos. Entonces eso necesita ir a ver cuerpo. Está bien, ahí vamos. Ahora tenemos movimiento. Eso se ve genial. Tenemos rotación con conmutación ARM y demás. Y ahora necesito hacerlo a una de las piernas. Y no necesitas ambas piernas porque no van detrás del cuerpo. Simplemente se están cambiando uno al frente o detrás del otro. Entonces esta es simple porque solo necesitas una pierna. Entonces, veámoslo. Y también mientras estamos en ello, vamos a agarrar el vamos a agarrar los brazos traseros para ambos conjuntos. Y sólo los pondremos detrás de todo, piernas y caderas, todo eso. Por lo que estos son el fondo de tu composición o de tus capas de euro. De acuerdo, y así ahora veamos lo que tenemos aquí. Entonces estos son un poco confusos para mí, pero creo que lo haremos, lo haremos configurar usando poca coloración. Hagamos amarillo. Y luego para este, vamos a hacer tal vez leer set incluir la pierna. Sí, sí lo hace. Y entonces esta es mi pierna trasera. Entonces solo eliminaré eso y duplicaré para ti aquí. De acuerdo, entonces supongo que no tengo una plantilla de interruptor para eso. Eso está bien. Entonces lo que voy a hacer es porque esto está usando una plantilla de switch ahora mismo, déjame simplemente seguir adelante y dar vuelta estos antecedentes. Entonces tengo mi esta es mi pierna derecha. Voy a duplicar todo y voy a jalarlo detrás de la otra pierna. Entonces sólo voy a renombrar estos atrás y no va a ser el pie derecho atrás. Y atrás, y luego finalmente pierna derecha. Atrás. Después de volver a joysticks y sliders. Vamos a crear una nueva plantilla de interruptor y este será interruptor de pierna derecha volteado. Y luego copiar la pierna derecha entrará en la plantilla de interruptor para ello. Y lo vamos a pegar. Y de nuevo, eliminaremos los efectos. Eliminar. Y posicionaremos a estos tipos en consecuencia. Y porque porque mi cerebro no funciona al 100% de las veces, sólo vamos a hacer prueba y error. Vamos a ver si se arregla bien, y sólo ve a partir de ahí. Muy bien, entonces interruptor de pierna derecha. Vamos a hacerlo, tenemos que ir a nuestro comp. Vamos a conectarlo a la rotación del cuerpo. Y luego lo vamos a conectar aquí. Boom. Vamos a ver qué pasa. Y parece que algo funcionó, pero no todo. Entonces veamos lo que está pasando. Ok, así funcionó. Es al revés. De acuerdo, así que déjame guiarte a través de esto. Se irá irá la pierna derecha delante a la derecha. Lo siento. Pierna delante a la derecha. Pierna en pierna delantera y espalda a la izquierda. Ahí vamos ahora y volvemos en el interruptor alrededor. Y lo siguiente que tenemos que hacer es padres las opacidades de todos los atributos a la pierna derecha. Y al parecer estas opacidades A la pierna derecha también. Está bien. Por lo que ahora se puede ver mientras gira hacia la izquierda, su pierna derecha está al frente. Y luego al girar hacia la derecha, es pierna izquierda viene al frente. Está bien. Eso es bastante grandioso y caliente. Entonces solo realinearé esto y creo que ya terminamos. Muy bien chicos, así que así es como configuran un joystick y un slider para crear la rotación del cuerpo y la calabaza y el estiramiento. Entonces ahora la parte divertida, llegamos a saltar a animar. Hagamos algo de acción, algunas cosas de actuación y divertirnos con ello. 4. Acción 1: Entonces ahora que sacamos la lectura del camino, podemos meternos en la parte divertida de animar realmente a nuestro personaje. Hace poco conseguí un cliente que me da mucho trabajo a tiempo completo. Y los plazos son muy rápidos. Entonces tengo mucha animación que producir. Por lo que tuve que encontrar una manera de crear animaciones de forma larga de actuación de personajes, pero hazlo de manera muy rápida. Y así lo que se me ocurrió fue crear un final muy preciso e iniciar secuencias de animación. Y eso es lo que les voy a mostrar. Te voy a mostrar cómo hice eso. Y te voy a guiar a través de cuatro acciones diferentes que son muy genéricas y están destinadas a ser genéricas para que tu personaje pueda replicar estos movimientos una y otra vez sin que se note. Entonces paso uno, vamos a empezar con una acción. Voy a hacer mi personaje a su izquierda. Entonces lo voy a posar en esta dirección, algo así como si estuviera hablando con alguien a su lado. Y se puede ver que hay como alguna rotura en la plataforma. Eso es algo que limpiaré más tarde. Esta no es una plataforma final para mí. Esto es sólo una obra en proceso. En realidad tengo un carácter riguroso final. Entonces no estoy demasiado preocupado por ello. Y te lo dejaré para que realmente limpies tus propias aparejos. Entonces ahora que tengo a mi personaje posicionado de la manera que quiero que lo haga, quizá mueva los ojos como si estuviera hablando sexualmente con alguien. Lo que vamos a hacer es que voy a hacer un encogimiento de hombros de mano. Casi como si estuviera respondiendo a alguien o incluso diciendo algo. Y la forma de hacerlo es que lo hacemos en secciones. Entonces voy a estimar que este primer movimiento es, no sé, quizá 20 fotogramas. Y solo para que estés al tanto, mi configuración de composición, o esta es una composición de 1920 por 1080. Y estoy animando a 29.97 segundos. Algunas personas animaron 24 fotogramas por segundo. Algunas personas animan a 12 cuadros por segundo. De verdad depende de ti o depende del cliente. Y prefiero animar en el extremo superior por si acaso. No sé, nunca se sabe si vas a necesitar esa velocidad de fotogramas más alta por alguna razón. Pero siempre se puede rebajar usando un efecto de tiempo de subida posterior. De todos modos, corta historia, vamos a meternos en ello. Vamos a divertirnos un poco. Entonces con la mayoría de los movimientos, lo que vamos a hacer es que vamos a marcar la posición y rotación del cuerpo. Y yo voy a jugar con algunos de los tiempos aquí. Además, otra cosa a tener en cuenta es que tengo mis manos y mi cabeza parentada al cuerpo. Tan acostumbrado a recoger látigo. Esto sólo va a mantener las cosas muy simples y muy fáciles. ¿ De acuerdo? Y lo voy a girar un poco hacia adelante. Y eso se ve bastante bien. Y todos mis movimientos van a ser muy sutiles. A veces podrías, quizá quieras movimientos muy grandes. Podrían querer movimientos muy exagerados y animados. Y eso también está bien. Sólo por el bien de la, lo que estoy haciendo con este personaje, todo va a ser bastante sutil. Pero creo que va a leer muy bien. Por lo que voy a seleccionar mi puesto y mi rotación. Y voy a mover estos. Estoy en el gráfico de velocidad Editar. Podrías estar en el gráfico Editar valor. no me preocupa ahora. Ahora mismo me preocupa la velocidad. Y queremos hacer de esta una pequeña montaña, casi como una rampa empinada arriba y luego a lo largo de curva. Y, y sólo vamos a ver esto y vamos a ver qué hace. No está tan mal. Pero creo que sus piernas se doblan un poco demasiado. Entonces tal vez lo que voy a hacer es deshacerme de parte de esta curva aquí. Y tal vez lo empiece de pie un poco más alto. Entonces seleccionaré mis posiciones y los voy, whoops, un bache arriba. Sólo un poquito. No me importa un poco de flexión de pierna. Es que quieres asegurarte de que no sea demasiado porque nadie se dobla tan lejos para hacerlo. Gesto Sutil. De acuerdo, ahora que tenemos ese movimiento fuera del camino, sigamos adelante y agreguemos algo de movimiento al cuerpo. Por lo que nos toca P en el teclado. Y quiero que su cuerpo se mueva una y otra vez. Y lo que voy a hacer es que en realidad voy a tirar este primer movimiento hacia abajo. Yo quería aplastar de verdad y luego tipo de pop up. Voy a pegarle a F9. Y entonces podemos ajustar estos fotogramas clave son estos valores de velocidad también. Entonces, solo veamos qué está pasando aquí. Y esto nos da algo de movimiento en los hombros y un Squash muy sutil a ella. No se ve demasiado, lo cual es algo bueno. Está bien, y la cabeza, vamos a seguir adelante y mover el encabezado en dos hará posición y rotación. Lo rotaré un poco hacia adelante. Y entonces lo moveré hacia arriba y otra vez. Grita. Golpea F9. Entra aquí y haremos lo mismo. Son solo los valores de velocidad, así como así. Y luego voy a hacer algo un poco diferente en la rotación. Entonces a medida que la cabeza como entra en su primer gesto, creo que tal vez quiero que la cabeza gire hacia abajo. Ya sabes, es como construir. Entonces vamos a ver. Si tiramos hacia arriba en este valor de rotación. Lo va a empujar hacia abajo primero y luego hacia arriba. O tal vez eso no funcionó. Creo que es porque no he girado hacia abajo. A lo mejor voy a conseguir ese efecto con el joystick. Pero si he bajado esto, se puede ver ahora como la cabeza va hacia atrás, lo que podría funcionar, ya sabes, le da un poco más de estilo a su, a su movimiento. Por lo que se puede ver si se tira hacia abajo en la rotación, es la cabeza comienza a girar hacia atrás antes de que se avance. Por lo que vuelve. Y luego en. Eso es bastante bueno. De acuerdo, ahora voy a animar la cabeza. Entonces voy a golpear P en el teclado. Ven aquí. Y este me quiero subir. Y quizá se acabe. Y entonces ustedes chicos tienen que tener en cuenta también, que lo que sea, sea cual sea la postura neutral que empieces, esa es la postura neutral que vamos a mantener a lo largo de toda nuestra animación. Entonces si no te gusta la forma en que tu personaje está parado en el primer fotograma. Será mejor que lo cambies. Ahora. De lo contrario, estás un poco encerrado en esta posición por la forma en que la animación se alineó. Todos piggyback o todos arrancan la pose inicial original. Así que solo asegúrate de que sea agradable y asegúrate de que te guste la forma en que el personaje está de pie. A continuación, lo que haremos es que vendremos aquí y le bajaremos la cabeza otra vez, igual que lo hicimos por el cuello. Y veamos a ver qué es lo que obtenemos. Crujido estos en. Y echemos un vistazo. Ahí vamos. Tiene un bonito rebote a ella. De acuerdo, lo siguiente que vamos a hacer, este personaje tiene dos manos para armar el dorso de la mano. Y entonces también tengo como un frente de la mano o un pompón. Y lo que voy a hacer es dejar mi palma expuesta porque el cuerpo está girando. Por lo que verás el interior de la mano. Y voy a revertir la rotación. Ruta Ik. Por lo que ahora el brazo se dobla hacia atrás. De acuerdo, así que voy a hacer esas dos cosas. Y ahora voy a animar esta mano. Entonces voy a animar la posición y la rotación. El mango que viene hacia arriba. Voy a hacer un movimiento muy, muy sutil en este. Y te vas, y lo vas a poner aquí. Entonces el personaje va a levantar la mano, como, ¿De qué estás hablando? Y entonces tal vez tendré una, otra gota de mano como una sutil inflexión de la mano. A lo mejor es como dar un gesto de como emoción o algo así. Entonces vamos a ver cómo se ven estas cosas y lo moveré aquí. En realidad. Golpea F9, cruje estos en. Y se puede ver que todo se mueve un poco a la misma longitud de onda, tipo de mismo patrón. Y eso es por diseño. Ganaste un poco. Y lo que incluso podría hacer es ahora que tengo mi a to b pose, solo selecciona todas estas. Y entonces voy por unanimidad, por unanimidad o en un solo momento, moverlos todos a la vez. Muy bien, entonces estamos consiguiendo algún buen movimiento aquí. Voy a cambiar el, los arcos en la mano. Quieres que se me caigan un poco cuando tengo una bonita curvatura a ella. Y luego la rotación. Y de nuevo, este va a ser un lugar fresco y nos pondríamos un poco de rotación agradable. Entonces a medida que sale la mano, quiero que la palma caiga un poco hacia abajo. Entonces si lo levanto en esta rotación, se puede ver que la mano no está cayendo hacia atrás. Y eso le va a dar ese tipo de inercia. Ve que se ve tan bien y hasta puedo empujarlo n, así que va a girar más lento. Entonces, veámoslo. Y ahí vamos. Da la ilusión de que se está moviendo por el espacio. Y creo que lo que puedo hacer es una vez que tu personaje golpee esta pose aquí, tal vez lo tenga, tal vez tengamos que volver. Simplemente muy sutil. Ahora rotó de esta manera. Y voy a hacer una pequeña gota aquí. De acuerdo, y así la forma en que animo solo para que estés familiarizado, ya que traté de mantener todo en línea entre sí. Entonces todos mis fotogramas clave están aquí a las 0. Todos mis fotogramas clave están aquí ahora a los 20. Y todos mis fotogramas clave estarían entonces en, ya sabes, cualquiera que sea mi siguiente velocidad de fotogramas. No estoy seguro si me voy a quedar con esto o no. Pero lo mantiene muy limpio y mantiene todos tus movimientos muy uniformes y únicos. Si no haces eso, puedes tener algunos movimientos muy extraños que no se ven bien, que no es el efecto que vamos por. Y entonces tal vez la cabeza se mueva de esta manera y hacia arriba. Y así solo buscamos cambios muy sutiles, únicos en la actuación. Por lo que hace que parezca que tus personajes vivos y pensantes. Entonces ahora solo golpeemos esto y veamos qué, qué pasa. Ok, entonces eso es algo bueno. Se ve bien. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar a estos tipos. Y voy a aguantar un poco más en esta sección aquí. Entonces cuanto más bajo sea el Valle, en el fondo aquí, más lento se mueve. Entonces esto es casi una bodega justo aquí, estos tres marcos. Es casi un todo hacia no moverse. Y entonces lo va a hacer es un pequeño movimiento aquí. Déjame seguir adelante y animar el cuerpo también. Por lo que tenemos estas habilidades únicas para realmente conseguir animación sutil usando las cosas que son eliminación, como los joysticks y los sliders. Y lo siguiente que quiero hacer es básicamente siempre que tengas algo en movimiento, Digamos que tu torso es el que conduce. Si tu torso es el objeto en el cuerpo que está liderando la animación, lo que significa que tiene más peso. Todo es contador animándolo a él. Entonces si el cuerpo empuja hacia atrás, eso significa que probablemente la cabeza girará hacia adelante. Y lo que haré es agarrar mi rotación para la cabeza. Y ahora quiero que se caiga. Por lo que baja hacia adelante antes de que retroceda. Entonces ahora veámoslo y veamos qué pasa. Está bien, no tan mal. Está empezando a aflojarlo realmente y probablemente podamos caer aún más. Entonces a medida que consigues estas curvas bonitas ahí dentro y las cosas se están moviendo, eso realmente rompe esa animación y le da esa sensación de que está viva y en movimiento. Y creo que quiero apartar la cabeza del cuerpo. Entonces ahora mismo el, la posición del cuerpo en la posición de la cabeza, están girando en la misma longitud de onda. Entonces lo que haré es quizá empuje el movimiento del cuerpo. Adelante un poco para que se mueva primero. Entonces este pico, el pico es el grueso del movimiento y ahí es donde se mueve más rápido. Y empujaré un poco la rotación de la cabeza hacia adelante. Por lo que ahora se está moviendo un poco retrasado desde el, desde el cuerpo. Muy bien, genial. Y así ahora que sube la mano y tal vez la levante otra vez. Al igual que él se está preparando para darle a su gran final qué tipo de momento. Y ahí es donde se va a bajar la mano. Este punto. Está, está terminando para el terreno de juego. Y luego va a dar el terreno de juego. Y puedo tenerlo quizá caiga un poquito también. Entonces explora los movimientos. Así que diviértete con él. No lo tengas todo solo encerrado en un arco. Se puede romper y ve ahora se van a caer y luego levantar largo, agarrar estos fotogramas clave. Y veamos lo que conseguimos. Golpea F9. Y ahí vamos. Y de nuevo, veamos la rotación de la mano. Entonces a medida que sube la mano, ¿qué crees que va a hacer? Bueno, en este caso, en realidad, tengo la mano cayendo. Asegurémonos de que eso sea lo que quiero. Echemos un vistazo. Ahora. No tan mal. De acuerdo, entonces a medida que la mano caiga, eso significa que la mano girará hacia arriba. Oops, yo roto hacia arriba. Entonces vamos a ver. Y luego un sobre rotar hacia abajo. Entonces vamos a ver si podemos conseguir Es bajar a caer. Vamos a ver cómo se ve esto. Es muy sutil. No sé si está bastante funcionando así de bien. Vamos a ver si vamos por el otro lado. ¿ Qué pasa? Está bien. Eso es demasiado. Sí, creo que iré por el otro lado. Tendrá un desplegable primero. Yo lo leí. Definitivamente hizo algo mal con eso. Pero echemos un vistazo, sólo haremos muy sutil. Esto podría ser demasiado movimiento para lo que estoy tratando de hacer. Voy a tratar de sólo sacar esa gota de aquí. A lo mejor puede tener una gota sutil no es tanto. Está bien. Entonces ahora a mirar, y ahí vamos que creo que eso va a quedar mejor. Está bien. Y luego lo tenemos levantando y luego lo voy a hacer ahora caer subiendo. Y luego va a soltar la mano hacia abajo. Este es el tipo de poner el final de periodo de la sentencia o el signo de exclamación. De acuerdo, y vamos a rotar. Y otra vez, todo lo que estoy haciendo es encontrar donde quiero que termine. Y luego estoy agregando las poses clave. De acuerdo, entonces no se trata necesariamente de encontrar el movimiento correcto todavía. Se trata de encontrar la pose correcta. De acuerdo, y así ahora que ya tengo todo eso hecho, selecciona los fotogramas clave, pulsa F9 y vamos a entrar aquí. Y voy a mover todas estas. Yo quiero que este sea un poco más retrasado. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que quiero, desde este fotograma clave aquí, donde termina, quiero que sea un movimiento muy sutil y luego una especie de gran explosión hacia abajo hacia su posición final. Entonces eso significa que los picos van a estar justo aquí al final. Y vamos a ver cómo se ve eso. No tan mal. Creo que tal vez los mueva en un par de marcos. Y entonces aquí mismo voy a salir, salgamos como tal vez ocho marcos. Ocho. Y lo que haré es mover mi cuerpo hacia arriba y luego mover la cabeza hacia arriba. Mueve esa cabeza hacia arriba, ese cuerpo hacia arriba. Pero entonces también quiero ajustar tal vez la cabeza, la rotación de la cabeza sólo un poco hacia arriba. Y dejaré la rotación del cuerpo tal como está. La mano va a subir a k Así que esto es como si la mano estuviera detenida en medio del aire. Entonces avanzaré otros quizá ocho fotogramas. Y bajaré la mano, bajaré la rotación sólo un poquito. Al caer el cuerpo gira hacia abajo. Deja caer la cabeza hacia abajo. Conjurar arriba ese abajo. Y lo que esto está haciendo es solo darte un buen seguimiento. Y seleccionaré esos fotogramas clave y pegaré a F9. Entonces si volvemos a nuestro editor de curvas, lo que queremos ver es como tenemos este gran movimiento aquí de él entrando en el momento aha final. Queremos que eso sea presionado contra esto. Entonces va a ir Bill, y luego va a volver a brotar. Así que mira esto, los crujimos todo el camino. Por lo que tienes una gran pista y luego un gran equilibrio, y luego se asentará en posición. Entonces veamos eso y veamos cómo se ve. Eso no está tan mal. Creo que vamos a tener que jugar un poco con el tiempo de algunas cosas. Entonces antes que nada, veamos la mano. Hay algo de rotación en la mano que no cogimos. Eso es wierd. De acuerdo, así que necesitamos girar la mano hacia abajo como ha sido, ya sabes, tenía mucha fuerza exhortar, ejercida sobre ella. Y vamos a tirar de esto, tirar de esto, tirar de esto hacia arriba y más de k. Y a medida que la mano baja, lo que queremos es que la rotación de la mano vaya hacia arriba. Entonces ahora veamos eso y veamos cómo funciona esta mano. Sólo enfocándose en la mano. No está tan mal. Creo que tal vez gira hacia arriba un poco demasiado rápido. Para que a medida que se baja, boom. Podemos quizá incluso empujarlo un poco hacia abajo. Y luego esto, voy a seleccionar estos dos fotogramas clave. Y lo voy a girar hacia abajo sólo para que no esté girando demasiado hacia arriba. Y lo volví a ver, ya veremos mucho mejor. Por lo que a continuación tenemos que romper los movimientos de la cabeza. Por lo que la cabeza se mueve un poco demasiado rápido. Y queremos tener ese lindo flex a ello. Entonces vamos. Uno, mira la rotación y queremos que la cabeza gire hacia atrás, oops, antes de que explote. C. Entonces el dispuesto. De acuerdo, eso va a ser realmente agradable. A continuación vamos a ver la porción joystick y sliders de la misma. Por lo que a medida que está entrando en su movimiento final en esta cabeza está girando hacia atrás. Queremos la posición del joystick o los arcos de este joystick. Podríamos necesitar seguir adelante. Entonces voy a venir aquí a la herramienta de bolígrafo y voy a agarrar mi herramienta de conversión de vértice. Y yo voy a sacar este. Y luego lo voy a romper y tirar de éste hacia arriba. Y luego golpeó V en el teclado. Y ahora puedo empezar a manipular lo que va a estar haciendo, bucles. Y así quería moverme hacia arriba y veamos cómo se ve. Y si subo y luego él golpea hacia abajo, podría incluso empujarlo hacia arriba. Entonces ahora solo veamos eso y veamos cómo se ve. Creo que pasa un poco demasiado en la cabeza. Entonces cambiemos eso. Le quitaré algo de su golpe realmente duro. Voy a sutilar este levantamiento de la cabeza. A ver si eso ayuda alguna. Está bien, se ve bastante bien. Pero ahora que he animado todo de manera muy uniforme, ya sabes, si miras todos mis fotogramas clave, todo está golpeando en el mismo fotograma clave. Si primero estás empezando, te recomendaría solo hacer eso. No lo rompas. Pero si quieres, puedes romper algunas cosas. Seleccione este cabezal rotar. Voy a moverme como un cuadro, y voy a agarrar los dos últimos y moverlos sobre otro cuadro. Yo sólo estoy un poco tratando de romper algo de esto, este movimiento para que nos dé un poco más de flexibilidad al personaje. Está bien, se ve bastante bien. A mí, una cosa que no me gusta en realidad es que la cabeza escribió sigue girando. No me gusta eso. Uh, mantiene al por menor y a ver si esto lo arreglará. Supongo que lo hace un poco mejor. No lo hago ahora, supongo que tal vez la única forma de arreglarlo es agregar un fotograma clave. Supongo que se ve mejor y sólo un poco mover esto alrededor de un poco. Entonces lo que hice fue una cosa que podías hacer es que solo podías levantar esto y rotar un poco menos hacia atrás. Pero yo también forré estos. Y para ser honesto, no sé si hace mucho, pero parece haber funcionado. De acuerdo, y luego finalmente, ¿qué va a hacer? Bueno no finalmente, hay un paso más después de esto, pero lo que vamos a hacer es animar la posición n Nosotros también haremos la rotación. Y yo solo quiero que esta mano se mueva un poco naturalmente. Naturalmente como lo haría un brazo. No queremos conseguir ninguna curva incómoda ahí dentro. Entonces tal vez este brazo pueda retroceder y bajar un poco, bajarlo. Y todo lo que trato de hacer es darle algún movimiento sutil al brazo. Y luego le pegaremos al F9. Seguiremos adelante y vamos a aplastar a estos tipos juntos sólo un poquito. A lo mejor en estos dos últimos incluso la cantidad. Está bien, ahora veamos eso. Muy bien, fácil peasy. Ahora por fin lo que hacemos es una vez nuestro personaje haya terminado un poco su ciclo de que están actuando, los vamos a mover de nuevo a su pose neutral. Si quieres tener una larga pausa aquí, siéntete libre de hacerlo. El modo en que lo haces es que solo teclearías todos los fotogramas clave. Y luego una vez que están los fotogramas clave en su lugar, no creo que quiera el mío tanto tiempo. Hará algo así. Una vez que tus fotogramas clave estén en su lugar, entonces ahora copiaremos y pegaremos nuestros fotogramas clave originales al final de esta acción. Entonces lo que estamos haciendo ahora es que estamos creando un bucle completo. Esto es como un bucle de 3 segundos. Entonces el personaje hace un gesto, o en realidad es una secuencia de gestos. Y luego vuelven a neutrales. Y volver a la neutralidad es muy importante. Asegúrate de copiar tus fotogramas clave desde el principio y colocarlos al final. Si no haces esto, todo este proceso no funcionará. Entonces por favor, por favor, por favor, asegúrate de hacer eso. Ahora un movimiento tan sutil, probablemente podría salirme con la suya con sólo unos fotogramas clave. Entonces hagámoslo. Y yo también, aceleraré un poco la acción. Para que esa colina se aliente en el movimiento, acelere a través de él, y luego se asiente. Por lo que tenemos un bonito pico grande aquí. Entonces ahora vamos a verlo, a ver si es mejor. Está bien, no tan mal. Y probablemente lo sacas un poco, es tal vez un poco rápido. Y también esta rotación de mano. Seleccionemos la posición de la mano. Y vamos a tenerlo curvado hacia abajo. Por lo que ahora a medida que regrese, se le caerá la mano. Y entonces también podemos ajustar nuevamente la rotación. lo que a medida que baja su mano, su epi, la rotación irá hacia arriba. Whoops. Vamos a verlo. Viva ella. Creo que se ve genial. Muy bien chicos, tenemos una acción fuera del camino. Ahora vamos por otro. 5. Acción 2: Ahora vamos a hacer otra acción. Probablemente será bastante similar al que acabamos de hacer. Sólo hará la mano derecha en lugar de la izquierda. Y trataré de hacerlo un poco más rápido. Entonces será un gesto muy rápido. Entonces ahora que tenemos un principio y fin, que es alrededor de un ciclo de 3 segundos, se puede. En realidad, lo que haré es que vamos a duplicar fotogramas clave. Entonces le voy a dar un poco de espacio. Entonces vamos a reiniciar básicamente agregando un fotograma clave. Y tendremos esta pequeña sección media aquí. Y me cae un poco, que no creo que quiera, pero no sé si hay una manera de evitar eso. Vamos a averiguarlo. Nave, si copiamos y pegamos estos fotogramas clave. ¿ Lo arreglará? No, no lo hizo. Entonces a veces eso sucede cada vez que tienes curvas en tu acción, coloca estas pequeñas extensiones y básicamente está tratando de mantener esa curva más ocupada a ella. Lo cual no siempre es útil, sobre todo cuando se quiere tener una bodega. Entonces en algunos lugares, como en el cuerpo y se parece a esta mano aquí, solo tienes que volver a través y tirarlo de nuevo a 0. Por lo que al sostener Alt en el teclado, tienes que encontrar el mango correcto. Ahí vamos, sostén ALT y puedes romperlo. Y luego seleccionaré éste. Y luego mover ese de nuevo a 0. Ok, y veamos si hay algún otro lugar. Parece tanto el cuerpo como la cabeza. De acuerdo, entonces vamos a encontrar a estos tipos y vamos a arreglarlos. Ese no es el uno. Nosotros queremos, éste. Lo pondremos a 0 o al menos cerca de él. Hay un pequeño movimiento. No me importa. Ese no es el uno. Ya que estamos lidiando con esta sección aquí. Van a ser estos dos fotogramas clave. Y lo bajaremos de nuevo a 0. Ahora es el momento de la cabeza. De acuerdo, esta cabeza tiene una grande. Ponga bien, ahí. Seleccionará el otro marco clave y luego manipulará a ese tipo. Entonces es un poco frustrante que haya esta redundancia en este tipo de curvas ahí dentro, pero ahora la hemos arreglado. Entonces tenía V en el teclado. Y luego vamos a hacer, hagamos como, no lo sé. Para el primer movimiento, quiero que esto sea alrededor de 1 segundo, no más de dos tú y creo que tal vez lo voy a tener un poco de bien subir. No quiero que le guste un poco ARC al revés. Un poco de bucles son un poco al revés. Y esto va a subir. Y hasta podemos darle la vuelta y quitarle eso. Y luego lo voltearemos. Y la mano subirá, girará en posición. Y tiraremos de este bolso ya que estamos en ello. De acuerdo, entonces tenemos un movimiento. Vamos a verlo. Está bien. Entonces tenemos uno, mantener una pose para posar. Y supongo que tendré que volver a caer la mano. Yo soy todo acerca de esta gota Heyne. Es como el, estoy hablando aquí. De acuerdo, y en la mano gota se dejará caer el cuerpo un poco redactado. El giro corporal un poco anual bajó un poco la cabeza, ¿a quién? Bajará la mano. Y aún tengo que poner realmente un cambio en la rotación de la cabeza. Entonces sigamos adelante y movamos un poco a este tipo. Y juguemos con nuestras velocidades de RAM. Entonces si entramos aquí y veremos que no es muy uniforme. Por lo que golpeó F9 en el teclado. Y luego lo vamos a meter. Crunch adentro, saca aquí y vamos a ver. Está bien, eso se ve genial. Y de nuevo, lo que vamos a empezar a hacer es embellecer similar el movimiento. Entonces echemos un vistazo a la cabeza y veremos las rotaciones. Entonces a medida que el cuerpo retrocede, quiero que la cabeza gire hacia adelante o gire hacia abajo. Vamos al editor de curvas. Y vamos a tirar de esto para conseguir eso y la cabeza para empezar a girar hacia adelante. Por lo que ahora mientras se adelanta, su cabeza va a girar hacia abajo y luego a brotar hacia arriba. Y si nos fijamos en la rotación de la cabeza, tenemos lo mismo pasando ahí a solo lo voy a extender un poco más hacia abajo. Entonces ahora echemos un vistazo a la cabeza. Está bastante bien. Ahí tiene un bonito manantial. Está bien, se ve bastante bien. Y luego aquí en el movimiento hacia abajo, dejaré la cabeza girada tal como está. Tenemos que tener una rotación en la mano hacia abajo. No necesito mover esa muñeca, no lo creo. Y luego la rotación de la cabeza en acaba de empujar hacia abajo. Entonces voy a seleccionar todos estos puntos y quiero tener otro acento muy fuerte al mismo. Ganchos. Entonces le pegaré a F9 por aquí. Y luego los voy a empujar todo el camino. Y entonces incluso voy a empujar esto un poco también. Y luego viniendo hacia adelante tal vez unos diez marcos por ocho cuadros más o menos. Vamos a empezar a arrojar las cosas hacia arriba. Entonces tal vez sólo dos camarillas pequeñas y no tiene que ser mucho. No necesita ser mucho, sino solo para, justo para sentir que no es una pose estática, solo asentada. Justo ahí tiene que haber un poco de vibración a ella. Y yo había creído que hizo la mano. Está bien. Ahora dejaremos eso y llevaremos a cabo. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a golpear F9 vendrá aquí y luego vamos a aplastar estos en esta dirección. Y luego lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a mirar la rotación de la mano. Entonces porque tenemos algunos, algunos movimientos grandes pasando, lo que vamos a hacer es que esto rote un poco hacia atrás y luego se relaje. Y éste quiero moverme hacia arriba. A ver si podemos conseguir que se vea bien. Y luego va a explotar en posición. Vamos a ver cómo se ve esto. Está bien, eso es bastante bueno. Es realmente sutil. No me gusta la rotación ahora, así que voy a volver a ponerla donde estaba. Y entonces en realidad me voy a mudar a tal vez por aquí. Y lo más fácil para mí es sólo girar la mano hacia arriba. Y entonces aquí mismo es donde se va a crujir. Entonces como un fotograma antes de que golpee, habrá hacia arriba, gírelo hacia arriba. Y luego alrededor de dos marcos. Hacia adelante es donde girará hacia abajo. Entonces ahora si volvemos a nuestro editor de curvas, deberíamos tener un pico muy afilado entrando aquí donde todo está crujido sobre k Y entonces éste, que es éste le pegará a F9. Entremos ahí y mirémoslo. Es un poco compensado. De acuerdo, podemos empujar esto aquí abajo y vamos a aplastar a éste. Por lo que es casi como un pitido de monitor cardiaco, bip, bip. Entonces veámoslo y veamos cómo funciona eso. Ahí vamos. Mucho mejor. Podrían incluso agregarle un poco de demasiada primavera, así que sacaremos eso. Entonces, veámoslo. Muy bien, fácil peasy. Ahora, perdón por decir fácil-peasy. Por alguna razón sigue saliendo de mi boca. Ahora lo que vamos a hacer es volver a instalarnos en nuestra postura neutral. Entonces aquí mismo al final, quiero asegurarme de que tengo un fotograma clave para todo eso, eso y avanzar unos fotogramas, tal vez diez. Y quiero asegurarme de que todo se copia en posición. Eso tiene que estar bien. Entonces ahora veamos esto. De acuerdo, y luego desde aquí lo que podemos hacer es hacer aproximadamente la misma cantidad de fotogramas clave. Esto parece ser alrededor de poco menos de un segundo. Entonces si voy a aquí, voy a copiar y pegar todos mis fotogramas clave de nuevo en mi pose neutral. Y así cuando lo miro, déjame solo ver cómo se ven estas curvas es solo un bonito bache uniforme, lo cual está bien para algunas cosas, pero eso no es lo que quiero. Yo quiero esa bonita animación ágil. Entonces veámoslo y veamos qué pasa. Esta debería ser la sección final para la acción número dos. Muy bien, entonces relájate de nuevo en el marco neutral. De acuerdo, y así lo último que vamos a hacer es poner esta mano aquí. En lugar de simplemente pasar recto, quiero que se arce y se baje hacia abajo. Entonces vamos a tirar de esto. Haz que se sienta agradable y pesado. Y luego veremos la rotación. Y a medida que bajen la mano, la rotación de la mano subirá. Al igual que eso. Voy a volver a poner estos. Está bien, ahora veamos una vez más y veamos el producto final. Está bien, gira un poco demasiado para mi, mi gusto. Pero en general las acciones muy suaves, muy limpias. Y creo que es lo suficientemente genérico que podamos duplicar esto una y otra vez a donde la gente no va a verlo y aburrirse. De acuerdo, entonces ahora tenemos que hacer secuencias de acción y se ven realmente bien. Ahora vamos a hacer un tercio. Y luego en este, voy a hacer que mi personaje gire en realidad a su derecha. Entonces va a ser una rotación completa del cuerpo mirar detrás de él casi como si estuviera hablando con alguien que estaba junto a él o incluso está mirando algo detrás de él. 6. Acción 3: Entonces, de nuevo, lo que tenemos que hacer es clave aquí toda la postura neutral. Y entonces sólo espero que haya ahora, sí, no me voy a preocupar por el movimiento porque vamos a establecer límites para que no veamos los movimientos en ninguna parte. Esta será nuestra pose de partida. Y vamos a ver a dónde vamos. No estoy seguro de cuánto tiempo va a tardar este. Estoy tratando de mantener todo abajo a tres, no más de cuatro segundos. Entonces a partir de aquí empezaremos con el cuerpo. A mí me gusta trabajar con el cuerpo primero porque es una especie de núcleo de nuestros movimientos. Por lo que diremos tal vez cerca de 1 segundo para este movimiento. Y lo moveré una y otra vez. E incluso giraré ligeramente hacia atrás. Eso es bueno. Entonces llegaremos a jugar con la rotación del cuerpo ahora, nuestros lados cambiantes. Entonces esto saldrá una y otra vez. Se acercará la cabeza. Y voy a girar una y otra vez. Y aquí es donde se va a poner un poco complicado porque ahora vamos a empezar a cambiar las direcciones del codo. No es un procedimiento complicado, pero, ya sabes, no es como lo más fácil del mundo. Entonces esto manejado sale un derecho aquí antes de que hagamos cualquiera de nuestras posando, voy a poner un fotograma clave aquí mismo en IK arm path uno. Dale a ese cronómetro. Y lo que va a hacer es poner un fotograma clave y para que pueda seleccionar mi brazo o mi mano derecha te golpeó en el teclado y aparece. Y entonces sé que al menos en este punto aquí, quiero que se invierta, así que vendré aquí y lo revertiré. Ahora mi personaje también tiene un frente y un revés. Por lo que voy a teclear esos también. El tuyo puede o no tener esto. Entonces, ¿sabes, hacer lo que funcione para ti para tu personaje? Ahora éste va a ser un giro sencillo. No creo que vaya a tener muchos gestos a ella. Entonces a medida que el personaje gira, queremos que se caiga el brazo. Y con este tipo de. Los codos cambian la única, solo hay dos formas de hacerlo. Puedes tener o bien puedes tener el brazo bajando bajo para que el brazo se extienda por completo, o puedes hacerlo venir sobre el cuerpo también, donde obtienes la curva sobre el pecho. Pero en este caso tenemos el brazo extendiéndose hacia abajo. Entonces lo que voy a hacer es ir a alrededor de un lugar agradable, fácil para que los brazos dignos se deban extender y voy a asegurarme de que esté completamente extendido. Entonces tal vez nos vayamos, iremos ahí mismo. Y así ahora, whoops. Ahora que el brazo está en un lugar donde se va a extender por completo. Lo que puedo hacer es sacar a todos estos tipos de aquí a ese lugar. Y cuando golpee play en la animación, verás que cambia en el lugar correcto. Y se ve relativamente natural, se ve normal. No hay nada fuera de clase excepto esta mano aquí, que está un poco estallando delante del cuerpo. Le vamos a hacer lo mismo a esta mano aquí. Por lo que al principio, vamos a teclear el IK inverso y ambas manos que les tienen casillas de opacidad. Entonces te golpeará en el teclado para que los subas. Y creo que probablemente aquí mismo es una bonita, en realidad la mano ni siquiera se mueve. Vamos a conseguir que esa mano se mueva un poco. Y entonces vamos a posar todo. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces vengo aquí. Veamos con qué estamos trabajando. Entonces esta es mi línea de acción. Y lo voy a inclinar hacia abajo. No sé si necesito hacer esto. Mip más fácil sólo para cambiar todo junto con la otra mano y tipo de ir desde ahí. Pero vamos a ver. De acuerdo, en realidad lo que tendría que hacer es si esta va a ser mi pose extendida para esta mano, tiene que estar abajo y lejos del cuerpo. Entonces en realidad voy a empujar esta curva hacia fuera para que se balancee de ancho y luego entre. De acuerdo, eso da la ilusión de que está girando alrededor del cuerpo a poco nerviosos. Y creo que eso es porque se está extendiendo en el lugar equivocado. Veamos qué podemos hacer. Creo que éste va a tener que extenderse aquí mismo, sólo compensarlo por un fotograma. Está bien, ahora veamos cómo se ve eso. Ya se lo puede decir mejor. Está bien, mucho mejor. De acuerdo, así que repasándolo una vez más. Ahí hay una bonita curva hacia afuera. Sólo usando este controlador. No puse un fotograma clave y así que solo usando el brazo de control, puse una curva grande ahí para que el brazo se balancee hacia afuera. Y luego sale adelante. Y luego dependiendo de dónde se encuentre tu personaje, ya sabes, la escala de su personaje, eso determinará en qué momento debe cambiar. En realidad estoy podría incluso querer empujar a éste de nuevo. Yo sólo voy a dejarlo. Muy bien, genial. Entonces tenemos ese movimiento abajo. Ahora, ¿qué tenemos que hacer y necesitamos retocar un poco algunas de estas cosas. Entonces esta rotación de cabeza, quiero que se sostenga o incluso gire un poco hacia atrás. Y luego colina OMS se desliza y mira. Se siente un poco rápido para mí, pero podría equivocarme. A lo mejor sólo necesito sacarlo y tirarlo en un poquito. Y veamos esta rotación de cabeza. Ahí hay un girado hacia atrás o hacia adelante. A ver, tal vez hacia atrás. Y entonces lo que haremos es ajustar el tiempo de la misma. Y luego como la cabeza vuelve y quiere dirigirse a girar hacia adelante. Y si ese es el caso, quizá gire la cabeza en dirección opuesta. Entonces es como inclinarlo hacia abajo. Entonces ahora como se sale de la línea y dijo que baja y luego 0s en ella. Echemos un vistazo. No tan mal. Y creo que quiero esto. Yo quiero que la curva de la cabeza sea un poco más dramática. Entonces lo que voy a hacer es tirar de esto dio la vuelta y luego le voy a añadir otra extensión a este tipo que necesito para asegurarme de que colapsé el otro lado para que no haya movido a él. Y así una vez que lo haya hecho, le pegaré V en el teclado. Y voy a sacar éste hacia fuera y alrededor. Sólo echemos un vistazo. Eso es bastante bueno. Definitivamente se está moviendo muy rápido. No sé si eso es lo que quiero. A lo mejor voy a añadir tal vez vamos a sumar un poco de longitud al tiempo que tarda en rotar su cabeza. Echemos un vistazo a eso. De acuerdo, no se había movido demasiado lento. Se acabó el tiempo, pero probemos esto o aquello se siente un poco mejor. Está bien. Entonces lo que hice fue que rompí el momento de la misma y solo contaremos esto. 1234567891011121314151617. Wow, lo sacó 17 marcos hacia fuera. Eso en realidad podría ser demasiados. Pero obtienes el GST, ya sabes, salen unos diez cuadros, tal vez 12 cuadros. Y eso es realmente lento el movimiento de la cabeza hacia abajo. Está bien, eso se ve bastante bien. En realidad podría necesitar alinear ese movimiento de cabeza, que está aquí mismo con la rotación de la cabeza. A ver cómo se ve eso. Y eso no funcionó. De acuerdo, sólo voy a dejarlo. Creo que se ve bien. Y luego a continuación, tenemos que ir a pensarlo y debo añadir algo ahí dentro? ¿ A lo mejor? No lo sé. Supongo que podríamos hacer una gota de mano. No como un énfasis, pero es como una mano más baja. Sólo para un poco le agrega algo. Y entonces tal vez se vaya, vamos a ir un poco hacia atrás y rotar M. Y la mano sólo bajará hasta aquí a un lado. Gírala hacia abajo. Apenas tratando de llegar a movimientos únicos muy sutiles. Eso que agrega algunas, algunas cualidades a la animación que hacen que no sólo sea creíble sino agradable de ver. Por lo que vamos a poner una gran curva aquí en este cuerpo rotar. En realidad me va a tirar de los codos. Entonces tal vez sacaré esa curva ya que ya lo he alineado todo. De acuerdo, sacaré esa curva, ¿verdad? Y esa mano no necesita moverse. Y de hecho la cabeza no necesita moverse. Entonces creo que todo lo que necesita moverse ya se ha movido. Supongo que tal vez podría poner un poco de rotación en la cabeza y la va a caer hacia abajo, abajo y otra vez. Y no necesitamos una curva grande como esa. Entonces ahora cada, voy a sacar esa. Entonces todo lo que tiene un fotograma clave por aquí, vamos a golpear a F9. Y luego le vamos a poner una bonita curva. De acuerdo, con la excepción de esta cabeza rota, que necesita salir. Entonces, echémosle un vistazo. Están pasando algunas cosas raras, que no estoy contento. Veamos qué son. Esa es una de ellas. Entonces pude ver que el cuerpo estaba girando un poco Extrañamente. Entonces le pegaré a F9. Voy a reposicionar a estos tipos. Y luego los empujaré. De acuerdo, y la siguiente que voy a hacer es que voy a mirar la mano. Al bajar su mano, quiero que la rotación vaya hacia arriba. ¿ Verdad? Esa es la forma estándar en que lo hacemos. De acuerdo, así que esta rotación Se volvió un poco extraña, así que comprueba siempre tus fotogramas clave y asegúrate de que tus movimientos sigan sincronizados unos con otros. Vamos a ver aquí. No me voy a preocupar demasiado por eso. Pero esta a medida que baja, quieres que la mano gire hacia arriba para ver cómo se ve esa mano. Bueno, es realmente bueno. Ahora el momento de la cabeza en realidad es un poco tirado me alfabeto. Entonces voy a meter estos dentro. Yo quiero que estén un poco más cerca. Muy bien, y esta cabeza se mueve un poco demasiado rápido. Y mucha de esta animación se hace con el editor de velocidad. Entonces consigues tu posición a a B, y luego vas a la gráfica y luego cambias un poco lo rápido que se mueven las cosas. Es un proceso tedioso, pero es realmente lo que hace brillar esa animación pulida. Por lo que te recomiendo encarecidamente que te pongas cómodo con el editor de curvas porque realmente va a mejorar tu juego de animación. De acuerdo, eso se siente bastante bien para mí, así que voy a aguantar aquí un poco. Añadiré algunos fotogramas clave en donde necesitan ser añadidos. A lo mejor incluso algunos que no necesitan estar ahí. Y luego vendré aquí y luego copiaré y pegaré mi origen. Y ahora éste va a ser un poco más complicado porque tienes esa rotación ahí dentro. Entonces vamos a hacer algunas cosas. Uno, juguemos primero con el cronometraje, primero y ante todo, también asegúrate de no seleccionar ninguna de estas cajas. Si seleccionas un cuadro, se estropea tu editor de curvas. Por lo tanto, mantenga pulsado el turno y solo seleccione sus fotogramas clave. A continuación, lo que haremos es que vengamos aquí y le peguemos a F9 en esa última. Por lo que no ajustamos ninguno de estos. Y vamos a reventar estos. C. Seleccioné una caja y tratando de mostrarte no a seleccionado. Entonces si incluso seleccionaste en cualquier momento, tienes que empezar de nuevo. De acuerdo, aquí vamos. Entonces vamos a reventar esto. Voy a tirar un poco hacia atrás. Entonces vamos a aplastar estos. A continuación, lo que haremos es llegar sobre el punto medio. Y aquí es donde quiero mi interruptor de brazo. Pero para que cambien, necesitan estar en sus posiciones extendidas. Entonces lo que voy a hacer es encontrar la posición. Ahora qué es eso. ¿ De dónde vengo? Entonces vine de ahí arriba. Y voy a hacerlo como la parte complicada. Está bien. Ahora voy a extender mi brazo hacia afuera, totalmente extendido. Sólo veamos eso y veamos cómo lo hace. Bueno, con todo, creo que se mueve un poco demasiado rápido. Vamos a arrendar a un segundo. A lo mejor más de un segundo. Está bien, ahora vamos a verlo. De acuerdo, eso no está tan mal. Y entonces tengo que ajustarme. ¿ Y a dónde van mis brazos a dónde van a cambiar? Entonces ahora mismo se cambia demasiado pronto. Pero también quiero encontrar donde está totalmente extendido. Por lo que parece que sale adelante aquí. Lo que significa que quiero empujar la animación para que esté golpeando y alineando con eso. Entonces aquí mismo voy a empujar estos ahí mismo. Y ahí es donde se va a cambiar mi brazo. Y lo siento si lo hago parecer fácil y lo siento si es confuso, pero solo tienes que jugar con el tiempo y la curva de tus extremidades. Y una vez que tengas el tiempo y la curva correcta, entonces puedes seleccionar cuándo las cosas cambian de ida y vuelta. Entonces veamos eso y veamos cómo cambia. Está bien, eso se ve bien. Vamos a intentarlo y Amir, el otro brazo ahora. Entonces si no hemos cambiado aquí, eso está bien. Y lo que haré es empujar esto hacia adelante sólo un poquito, igual que lo hice en el otro. Y ahora lo que tengo que hacer es que tengo que extender el brazo hacia afuera para que éste, su extendido aquí mismo, o tal vez incluso extendido aquí mismo. Entonces voy a encontrar mi posición. No estoy seguro de qué es éste. Definitivamente no algo por uno. Entonces a través de ella a través este gran mango curvado aquí porque está tratando de igualar algunas de las alineaciones que estoy haciendo. Y eso no es para nada lo que soy lo que quiero. Entonces lo voy a tirar hacia atrás. Y al siguiente, ahora me voy a ajustar. Donde golpea mi mano. Entonces voy a ir a donde aparece y voy a tratar de extender para que esa cuerda. Y luego voy a colapsar este bucle manejado va a colapsar este mango aquí porque no sé por qué está ahí. De acuerdo, ahora quiero verlo. A ver. Si eso se ve mejor. Se ve genial. Está bien, no tan mal. A continuación, quiero jugar con el tiempo de la cabeza. El cabezal para ser un poco más lento a medida que gira. Y entonces yo también quería caer, ¿verdad? Eso son dos lineales. Nadie mueve realmente la cabeza así. Voy a seleccionar el fotograma clave que necesito. Bajar. Y voy a derrumbar este golpeando v y luego simplemente arrastrándolo. De acuerdo, ahora vamos a verlo. Está bien, la cabeza cae y sube, eso es perfecto. Lo último que voy a hacer es con la rotación de la cabeza. Entonces está en, está en negativo ocho ahí y va a 0. Por lo que quería rotar camino desde el camino entonces hasta moverme. Entonces eso parece que va a ir bien. Entonces veamos eso y veamos si ayuda. Muy bien, perfecto. De acuerdo, y una última cosa que tenemos que hacer, algo que realmente no he abordado en absoluto. Hasta este punto es la animación facial. No voy a hacer mucha animación facial. Voy a guardar eso para, lo guardaré para como una secuencia de tipo de diálogo. Y ya verás a qué me refiero al final de este tutorial. Por qué no lo haces, puedes agregar algunas expresiones faciales a medida que avanzas. Pero no necesariamente es muy útil. Entonces aquí mismo a la mayor parte de su acción, voy a poner un fotograma clave En los ojos. Adelante unos dos marcos, y luego voy a mover los ojos hacia la otra dirección. Está bien, ahora está mirando detrás de él. Y luego como viene aquí mismo, voy a añadir otro fotograma clave. Bajen dos fotogramas clave, y luego voy a poner los ojos justo de vuelta donde estaban. Y si seleccionas estos marcos ichosos y golpeas a F9, lo que podemos hacer es que podemos crujir bucles. Podemos crujir juntos a estos tipos si nos acercamos lo suficiente. Y esto solo le da un bonito movimiento rápido a los ojos mientras azota de ida y vuelta. Muy bien, así que esa es nuestra secuencia. Vamos a verlo, todo el asunto. Entonces tiene un lindo giro hacia él. Y luego vuelve directo a donde estaba. Es perfecto. Está bien. Eso se ve genial. 7. Acción 4: Ahora pasa a la acción para nuestra acción final de toda su secuencia de actuación. Este, creo que voy a hacerlo, voy a hacer un hombro muy sencillo Arriba y Abajo con las manos moviéndose hacia afuera. Este será un gesto muy común como ¿De qué estás hablando o algo en esas líneas. Entonces lo primero que vamos a hacer es añadir fotogramas clave desde nuestra postura neutral. Vamos a añadir sólo una pequeña sección aquí, igual que hemos estado. Entonces vamos a clavar todo hasta arriba. Y esto probablemente pondrá, oh bonito. Pensé que podría poner un chapuzón raro en nuestro personaje, pero no lo hizo. Nada. Perfecto. Muy bien, así que empezando aquí, voy a golpear más allá del teclado justo aquí. Y creo que probablemente voy a hacer sobre, no sé, tal vez sobre una 2.5ª para que él vaya hacia arriba a su ¿De qué estás hablando? Posición. Y esto será hacia arriba con los hombros, hacia arriba con las caderas, y tal vez solo un poco hacia arriba con el cuello y hacia arriba con la cabeza. Y k También vamos a hacer hacia arriba y hacia afuera con las manos. Y éste vendrá aquí a ahora, estoy contemplando si debo o no poner un interruptor aquí. Entonces, solo veamos cómo se ve. Si cambio. Sí, creo que voy a cambiar. Y a lo mejor lo que haré es, voy a tirar un poquito de los hombros de esta manera y se lo va a sacar. Solo estamos tratando de conseguir una pose natural porque se ven bien. Me siento como sus brazos. Es tal vez como dos frente a su cuerpo o algo así. No lo sé. Probemos eso. Y ahí vamos. Está bien. Entonces tenemos un interruptor aquí. Entonces oh no, no pregunté raro. Olvidó mantener el cuerpo en rotaciones de cabeza. Que sí, me dejan ver si borro estos federales suceden. Ups. Ahora vamos a la clave K0. Ups. Y nos dan un chapuzón. Y hay uno en la cabeza. Entonces déjame solo limpiar eso. Así que sostenga el teclado alternativo, nevermind, no sostenga Alt. Simplemente muévelo y estamos tratando de centrarlo ahí mismo, así que no hay movimiento. De acuerdo, y entonces solo voy a seguir adelante y volver a añadir mi animación. Hombros, suban y luego pasan. De acuerdo, entonces ahora vamos a seleccionar todos nuestros fotogramas clave. Excluyendo las plazas. Si tienes las casillas, es posible que no toques F9 en el teclado. Y veamos nuestra acción. Por lo que esto probablemente será una acción más rápida hacia arriba. Entonces va a empezar temprano, boom, y facilidad en el movimiento ascendente. Entonces, solo veamos esto y veamos cómo se ve nuestro tiempo. De acuerdo, el tiempo se ve bastante bien. A continuación para esta mano, necesito extenderla hacia abajo. Necesitamos tener un bonito arco ahí dentro para que nuestra mano o brazo se extienda completamente antes de que cambie. Entonces creo que eso va a hacer van a cambiar aquí mismo. Ahí vamos. A mí me gusta. Puede tal vez incluso levantar esto y empujarlo. No, eso no funcionó. Está bien, eso es bastante bueno. Entonces ahora vamos a trabajar con la cabeza. Por lo que los movimientos en la cabeza, y deben tener alguna buena flexibilidad para ellos. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que a medida que el cuerpo sube, la cabeza bajará. Así que tira hacia abajo. Está bien, eso se ve bastante bien. Y luego también las manos. Echemos un vistazo a la rotación. A medida que salgan las manos, la rotación irá hacia adentro. Y a medida que salga ésta, esa rotación vendrá hacia atrás. Entonces veamos tu rotación. De acuerdo, sólo echemos un vistazo. Bastante bien. De acuerdo, veamos de nuevo esta rotación. Si bien lo tenemos. Quiere rotar un poco más. Está bien, se ve bien. Y voy a hacer que sostenga esta pose ascendente. A lo mejor por unos marcos. Iré aquí y solo copiaré y pegaré. Está bien, eso se ve bien. Y entonces espero. Movimiento en la mano. Adelante y colapsa eso. Ese no es el que yo quiero. Y vamos a tirar de éste. ¿ Porque algo más? Muévete. Ahora, Netflix, bien. De acuerdo, y luego finalmente, vamos a tener que volver a es pose neutral. Que sería eso. Y sí, me quedaré con esos. ¿ Está bien? Está bien. Vamos a ver todo el asunto. Parece ser alrededor de una 2.5ª de animación. Muy bien, genial. Entonces voy a seleccionar estos fotogramas clave finales y voy a cambiar, voy a cambiar el ritmo de ellos sólo un poquito. Es un poco demasiado uniforme. De acuerdo, y entonces también tengo que cambiar la posición de la mano derecha. Entonces ahora mismo la mano derecha hace algunas cosas raras por alguna razón y sube mucho. Y eso no es lo que quiero. Yo quería realmente igualar la curva del original. Entonces vamos a tratar de alinearlo bastante bien. Y luego vamos a encontrar donde se acerca bastante a través extendido y una real simplemente lo extenderemos así. Y aquí es donde va a reventar. Está bien, ahora veamos esto. A ver cómo lo hace. De acuerdo, esa es una acción fácil ahí mismo. Y estoy contento con eso. Espero que ustedes también estén contentos con eso. Y espero que se les ocurra algunas variaciones geniales tal vez a lo que estaba haciendo. Pero eso es todo chicos, esa es la mayor parte de nuestra, nuestra actuación. Entonces esa fue la acción número cuatro. Entonces ahora lo que logramos hacer es llegar a encordar todos estos juntos y crear piezas de actuación únicas basadas en estas cuatro acciones. Entonces, entrémonos en eso a continuación. 8. Blanza de animación de animación: Ahora que tenemos toda nuestra secuencia de actuación animada, tengo poco más de 11 segundos de animación, lo cual es bastante rápido de hacer en el tiempo que lo hemos hecho. Entonces bueno que llegamos a hacer ahora es vamos a establecer límites para cada una de estas acciones en su, en este punto que definitivamente ibas a necesitar a Basilea. Si no tienes duplicado este punto, ve a descargarlo y regresa aquí para que realmente podamos configurar tus marcadores para tu animación. Esto se denomina animación de marcador o animación de disparador. Y lo que estamos haciendo es que vamos a configurar un comando que desencadene un conjunto de animaciones o un conjunto de acciones. Entonces lo primero que vamos a hacer es aquí arriba en Bessel. Da click en este brazo de aparejo, y luego baja aquí a esta cosita. Asegúrate de que estás en enlaces y restricciones. No en crear estructuras, sino vínculos y restricciones justo aquí en medio. Y vamos a ir a la licuadora de animación. Entonces aquí hay un montón de cosas y voy a caminar por tu real fácilmente. Lo primero que vamos a hacer es composición para montar. Entonces vamos a hacer el cuentagotas porque estamos en la composición que queremos armar. Y luego queremos controlar al personaje dentro. Y está bien, así que vamos a hacer el cuentagotas para ambos. Y si tienes múltiples personajes o múltiples composiciones, podría no registrarse. Entonces haz el cuentagotas y luego haz refresco y lo recogerá. Lo siguiente que vamos a hacer es que sólo vamos a golpear mezcla. Ahí está esta cosita aquí en las cosas donde puedes hacer todas las propiedades animadas, que es lo que queremos. O bien puede seleccionar las propiedades que desee. Por ahora sólo lo vamos a dejar como está, y voy a golpear mezcla. Ahora lo que hace mezcla es crear un nuevo controlador el cual todos estos atributos están unidos a su rotación de posición. Todos estos fotogramas clave ahora están adscritos a esto. De acuerdo, así que eso es genial. Entonces ahora lo tenemos y lo que voy a hacer es que sólo voy a renombrar esto. Puedes nombrar años, lo que quieras. Voy a llamarlo simplemente actuando, ya sabes, probablemente lo nombraría como sea el nombre de tu personaje como si tuviera nombre. Y entonces lo siguiente que vamos a hacer es que ahora vamos a establecer nuestros límites. Entonces aquí mismo en el cuadro 0 es el inicio de la acción uno. Ahora lo que vamos a hacer es avanzar rápidamente hasta el final de la acción uno. ¿ Y dónde termina? Y eso es justo aquí. Y si sostienes Shift, debería encerrarte. Ahora estaban el final de la acción uno, pulsa Enter en el teclado. Y lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando de conseguir tu área de trabajo y en alineación con la acción uno. Y una vez que se haga así, lo que podemos hacer es que voy a llamar a esta acción. Simplemente lo dejaré como acción. Y todo lo que vamos a hacer es hit set. Y lo que pasó es que la licuadora de animación ha establecido esta acción por esta cantidad de tiempo. Entonces como este es el inicio de la acción, éste es el fin de la acción. Y si vienes aquí al principio, puedes renombrarlo acción uno. Cada una de tus acciones tiene que tener un nombre único para ella. Si no lo hace, no sabe cómo jugarlo. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es llegar al inicio de la acción para golpear V en el teclado y luego avanzar en la línea de tiempo hasta el final de la acción dos. Y por eso he creado ese bumper ahí para que sea más fácil alinear tu secuencia de acción. Entonces ahora que estamos al final, pulsa Enter en el teclado. Vamos a golpear set por aquí en licuadora. Vamos a hacer doble clic y renombrarlo a acción también. Y vamos a adelantar rápido a éste. Pulse V en el teclado. Y éste va a ser un poco diferente. Entonces dejé un espacio aquí dentro. Dejé un espacio. Y la razón por la que me fui a los espacios para que nos podamos configurar cuando se dé vuelta y cuando se vuelva atrás. Entonces, y en el teclado, hits dijeron doble clic, esta será la acción tres. Y luego hacer página abajo, presione V en el teclado. O en realidad, oh lindo, eso lo arreglé perfectamente. Está bien. Entonces aquí es donde empezará a girar y aquí es donde termina. ¿Dónde hace el final aquí mismo. Impresionante. Entonces tenemos esta bonita pausa en el medio. Eso es genial. Por lo que gira, pausa y echa de menos va a ser nuestra acción. Por lo que la acción para es realmente sólo va a ser él volviendo atrás la posición neutral de dos. Y luego justo aquí al final, HIT POR un ingreso hasta aquí. Y entonces esta será nuestra acción final. Esta sería la acción A5. Entonces ahora que tenemos todas nuestras acciones especificadas en la línea de tiempo y los rangos se han establecido con precisión. Así es como funciona todo este asunto. Por lo que este controlador en la parte superior, que se llama licuadora C actuando. Esto es lo que desencadena tus animaciones. Y en caso de que te estés preguntando. No, no lo hace, no hace bucle. Estás animado o puedes bucle, lo siento. Puedes hacer bucle a tu animación. Pero lo que digo es que no es sólo volver al fotograma 0 y reproducirlo de 0 a 10 a 10 a uno no es hacer eso. Lo que está haciendo es realmente recordar esos fotogramas clave y jugarlos en cualquier momento de la línea de tiempo. Y la razón que es importante es porque te permite hacer cosas como la sincronización de labios a un rendimiento único usando los viejos fotogramas clave. Entonces no es un remapeo de tiempo. Entonces si lo hicieras, si hicieras algo así como un re-mapa del tiempo, solo estarías usando esa sección de fotogramas clave una y otra vez. Entonces hay una pequeña diferencia en ello, pero es una enorme diferencia impactante si estás haciendo algo como sincronización de labios. Está bien, volvamos a ello. El modo en que esto funciona es que vas a cualquier punto de tu línea de tiempo en tu teclado. Por encima de la almohadilla numérica, hay unos astrocitos. Si golpeas el asterisco, establece un fotograma clave o marcador, lo siento, establece un marcador. También puedes hacer clic con el botón derecho. Yo no ahí me deja ver cómo no vivía en marcador de capa y llegamos ahí. Sí, marcador. Ok. Entonces si escribes también, si haces clic derecho en ahí y vas a marcadores y luego a AddMarker marcador. Y se puede ver aquí mismo dice almohadilla numérica, estrella. Enfriar. Entonces ahora que tenemos un marcador, lo que vas a hacer es hacer doble clic en el marcador. Y aquí es donde escribimos nuestra acción. Entonces lo haré en realidad, hagamos dos y pegue OK. Y ya verás lo que pasa es cuando lo tocas, Se va a sostener el fotograma clave hasta que golpee el marcador y se va a ir, oh, acción a, sé lo que es eso. Y luego lo va a tocar. Y hace toda la secuencia. De acuerdo, así que cuando me enteré de esto, era un cambiador de juego es como la mente volada. Oh Dios mío, esto va a hacer que las animaciones sean mucho más fáciles. Y luego si vienes aquí y haces otra, podemos ir a como acción. Ya sabes, puedes saltar por ahí. Eso es lo genial. Acción A5. Por lo que ahora estamos empezando a romper nuestro desempeño. Y esta es una herramienta muy poderosa. Y lo que es impresionante es que digamos que tienes otro personaje. Y ese personaje está usando la misma plataforma que esta. Puedes copiar todos estos fotogramas clave y añadirlo al nuevo personaje. Entonces ahora si haces una secuencia de actuación para, digamos George, puedes usar esa secuencia de actuación para Sally. Siempre y cuando sean aparejo es idéntico o muy cercano a idéntico. Entonces ahí lo tienes. bastante cool. Y de nuevo, como dije, esto no afecta la sincronización de labios. Entonces tú, si tienes una visión de joystick o como yo, aún puedes agregar tu sincronización de labios a cualquier diálogo o audio que puedas tener. Y luego en este punto, lo que probablemente haría es que probablemente animara mis parpadeos a mano y luego añadiría mis parpadeos a lo largo. Separarse de, separarse de la animación de la licuadora. Simplemente porque si solo haces animación de licuadora, va a haber pausas raras donde no está parpadeando o tal vez estén parpadeando demasiado. Por lo que quieres tener como la capacidad de cambiar el porcentaje de parpadeo siempre que lo necesites. Y también si hay algo que se quiere simplemente borrar, como yo tengo estos ojos aquí moviéndose con esta acción. Lo que puedes hacer es golpear Alt, mantener Alt en el teclado y luego hacer clic, y luego borra el código, ¿verdad? Y así ahora puedes mover los ojos como quieras. Yo sólo borraría esos fotogramas clave. Y puedes tener a tu personaje mirando hacia arriba, hacia abajo, lo que quieras, y todo anima en tiempo real. Entonces eso es bastante guay. Y luego veamos. Entonces digamos, digamos que yo estaba trayendo un nuevo personaje. Entonces digamos que tengo personaje masculino dos. Y digamos que el personaje masculino dos no tiene animación, nada a ello. Bueno, ¿cómo funciona todo esto? Bueno, es realmente genial. Entonces mientras no tenga fotogramas clave y todo esté borrado, lo que haré es volver al carácter nulo uno. Seleccione todos mis fotogramas clave. Entonces ven aquí a este gatillo de animación. Y aquí mismo hay un pequeño botón llamado copia. Hit copy. Se va a copiar todos tus fotogramas clave. Y luego volviendo al personaje a, voy a pegar mis fotogramas clave donde necesitan ir. Y luego golpeó OK. Y luego, no te preocupes por la alerta de guión. Y ahí van, chicos. Es así como copias tus fotogramas clave a otro personaje. Y entonces la forma en que montarías este es volver a tu licuadora de animación. Usa tu cuentagotas, y luego nos vamos a mezclar. Y así ahora esta licuadora se hizo usando esta nueva composición que es correo a. Y entonces puedo venir aquí y hacer los Astros en el teclado o la estrella o como quieras llamarlo, y hacer las acciones que necesite. Y ahora debería funcionar. Está bien, y así es como palabras de la licuadora animación. Se trata de una herramienta increíblemente poderosa. Es realmente genial si tienes una serie de forma larga que estás animando o un personaje que estás reutilizando y sigues usando bastante a menudo. Y así sí, lo recomiendo mucho. Y luego también una pequeña nota al margen por la razón que sea, todavía no he encontrado una manera de evitar esto. Pero digamos que se crea un conjunto. Tienes este impresionante fondo que hiciste en After Effects o Illustrator o lo que sea. Si decides que quieres importar tu personaje a ese conjunto. Cualquiera que sea la razón licuadora animación no funciona. Se rompe, no responde, no escucha. Entonces la forma en que lo haces, la forma de moverte esa es abrir tu personaje que ya tiene licuadora de animación en él. Y luego importas tus sets, importas tus fondos y todo eso. Una vez que hagas eso, podrás importar nuevos caracteres a ese archivo. Puedes importar nuevos fondos a ese archivo, pero primero tienes que empezar con ese personaje. Y es un poco raro que pueda haber una manera de rodearlo. No estoy seguro de que fuera un tema que tuve. Y la única forma en que pude encontrar una manera de evitar esto era importar todos mis activos a ese archivo. Entonces eso es sólo una pequeña nota al margen. De todos modos, espero que hayan disfrutado el video. Espero que esto les haya sido muy útil a ustedes chicos. Espero que aprendan algunas cosas realmente geniales y no puedo esperar a ver lo que ustedes han creado De todos modos. Gracias por ver chicos. 9. ¡Gracias!: Muchas gracias chicos por ver si tienen alguna pregunta sobre cómo funcionan algunos de los guiones en los plugins. Por favor siéntete libre de preguntar si tienes alguna duda sobre animación de personajes, avísame. Espero, espero que hayas aprendido mucho de este tutorial. Fue muy divertido hacer y fue muy divertido compartir con mi parte con ustedes mi proceso. Es algo que he estado aprendiendo durante los últimos diez años de tratar de convertirme en animador de personajes. Por lo que espero que haya desglosado los pasos para ti con la suficiente facilidad para que puedas crear algunas animaciones bastante increíbles por tu cuenta. Gracias por ver chicos.