Ciclos profesionales de la animación 2D | de la ejecución | Jared Freitag | Skillshare
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Ciclos profesionales de la animación 2D | de la ejecución

teacher avatar Jared Freitag, Animation Supervisor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:11

    • 2.

      Actualización de personajes

      11:19

    • 3.

      Runcycle Pt 1

      11:37

    • 4.

      Runcycle Pt 2

      11:52

    • 5.

      Runcycle Pt 3

      10:09

    • 6.

      Runcycle Pt 4

      13:06

    • 7.

      Runcycle Pt 5

      13:51

    • 8.

      Runcycle Pt 6

      18:32

    • 9.

      Salta Pt 1

      12:00

    • 10.

      Saltar Pt 2

      17:25

    • 11.

      Salta Pt 3

      14:46

    • 12.

      Saltar Pt 4

      20:55

    • 13.

      Compuesto de animación pt 1

      17:17

    • 14.

      Animación compuesta Pt 2

      14:23

    • 15.

      Animación compuesta Pt 3

      17:08

    • 16.

      GRACIAS

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

801

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

El enfoque principal de este curso es dominar el ciclo de carrera. Exploraremos dos tipos de ciclos de ejecución (perfil y derecho a seguir) mientras agregamos una secuencia de salto para elevar tus habilidades. Este curso lleno de ACCIÓN hará que sea fácil animar los ciclos de ejecución mientras agrega energía a tu animación. Esto te dará la calidad "profesional" que has estado buscando.

Efectos especiales:

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Jared Freitag

Animation Supervisor

Profesor(a)

I have been squash n' stretching in the animation industry for over 10 years; primarily as a freelance animator. I walk the line between Character animation and Motion Graphics to bring stories to life. I run a small animation studio named Backwoods Animation where big things are happening.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Se trata de Jared con animación al revés. Y hoy vamos a estar hablando de dos tipos diferentes de perfil de ciclos de carrera y directo a ti viniendo a ti para el ciclo de carrera. Uh, pero va a ser un curso divertido. Es la secuencia de acción llena de animación extravaganza. En realidad vamos a estar creando animación realmente genial. Entonces al final de ello, vas a ser un maestro en ciclos de carrera y composición Vamos a poder Teoh, discutir el para ejecutar ciclos en mi proceso y cómo lo haría yo. Y también vamos a discutir cómo componer todas estas diferentes animaciones juntas para crear una animación sin fisuras, enérgica y divertida. Si no tienes ya el rig que estoy usando, podrías volver atrás y tomar mi diseño de personaje profesional trayendo curso, y puedes ponerte al día en el rig que estamos usando para este tutorial. Si no quieres esa plataforma o tienes tu propia plataforma, eso también es genial . Fluirá igual, y nosotros sin fisuras y suaves. Los principios son los mismos. Se pueden aplicar los principios que cualquier plataforma Así que es muy primero top, por supuesto. Y estoy muy emocionado de meterme en ello y mostrarles mi proceso chicos. Entonces vamos a meternos en ello 2. Actualización de personajes: Vamos a hacer una edición muy importante a esta plataforma de personajes ahora si aún no has tomado este curso sobre este personaje y tal vez has entrado en este tutorial poco prematuramente. Vuelve atrás y toma mi diseño profesional y personaje, Regan Course donde aprendes cómo construí este personaje desde cero, y te dará alguna idea de la plataforma que estamos usando aquí. Pero antes de entrar en nuestro ciclo de ejecución de animación lleno de acción, tenemos que hacer algunas cosas primero para darle a este personaje algo más de flexibilidad. Por lo que sólo vamos a mejorar la plataforma existente que ya tenemos. Entonces la forma en que vamos a hacer eso es principalmente en esta sección del torso. Entonces, ¿dónde está la camiseta? Entonces lo que quieres hacer es encontrar dónde está esa camiseta, dónde está ese cuerpo otra vez. Se puede ver aquí vamos. Se llama Torso, y se va a poner un poco complicado, así que quédate conmigo y ojalá esto vaya sin problemas. Pero básicamente lo que quieres hacer es que quieras encontrar la sección del cuerpo. El resto es que solo es el cuello. Entonces esto es tratar con el cuello de la camisa para que puedas seguir adelante y hacer control G y hacer un grupo fuera de ella. Incluso puedes llamarlo llamador solo para conservarlo. ¿ A esto le llamas camisa? Entonces una vez que tengas seleccionada tu camisa, lo que vas a hacer es que vas a venir aquí en tu hazlo, Bassel. Vas a venir aquí a enlaces y restricciones y vamos a añadir algunos huesos. Nos va a hacer un montón de cosas. Va a parecer bastante loco, pero vamos a limpiar esto. De acuerdo, Así que justo fuera del bate, justo encima de nuestro torso, nos va a dar tres transformaciones. No los necesitamos para que los elimines. A continuación, Lo que vamos a hacer, vamos a empezar a eliminar algunas de estas armas de control. Algunos de ellos iban a quedarse con algunos de los que vamos a deshacernos, y realmente se reduce a una cuestión de pensarlo a través de lo que necesitamos. Entonces sé que realmente no necesito estos de fondo, así que me voy a deshacer de esos. Creo que voy a mantener estos laterales en caso de que tenga el cuerpo tipo de expandido dentro y fuera para algo de squash y estiramiento. Um, y luego se trata de los hombros a quiero quedarme con los hombros y no y déjame mostrarte un rápido lo que estamos haciendo. Lo que estamos tratando de lograr es en realidad bastante impresionante. Estamos agregando algo de movimiento de los hombros, por lo que tendremos la capacidad de levantar y levantar los hombros, lo cual es impresionante. Cuando se habla de animación de personajes, mucha de la actuación ocurre dentro de los hombros, por lo que tener la capacidad de moverlos es una especie de clave. Es clutch cuando se trata de crear realmente una performance como una creíble. Um, entonces el hecho de que podamos agregar esto en ella es bastante genial. Entonces te voy a mostrar cómo hacemos eso. Pero sí tenemos que pensar en qué armas de control necesitamos y qué vamos a usar. Voy a deshacerme de los que están alrededor del cuello sólo porque no sé si voy a necesitar esos o no, y me voy a ir, voy a dejar los otros dos. Está bien, así que eso nos da un montón de cosas con las que trabajar. Pero eso está bien. Entonces todos estos amarillos. Ve y selecciona todos tus puntos de control naranja y movimiento en la parte superior. Vamos a cirugía. Nombra algunos de éste. Voy a golpear, entrar y renombrarlo hombro izquierdo. Encontraremos el hombro derecho. Ahí está. Un movimiento que uno arriba. Voy a llamar a este hombro derecho. Voy a encontrar una más. Y ese es el collar. Voy a poner el collar en la parte inferior y renombrarlo collar. De acuerdo, entonces tengo estos tres controles. Estos tres controles se van a adjuntar a un nuevo control. Como quieras llamarlo un nuevo controlador. Entonces ven aquí. Golpea la mano, y vamos a crear controlador. Y va a ser este roti y mover uno. Está bien. Y luego voy a mover éste justo hasta el centro de su pecho ahí mismo, y lo que podemos hacer es golpear. Entra, y vamos a llamar a esto. Ver hombros, Ok. Y los tres, el hombro izquierdo, el hombro derecho en el cuello van a ser parentados a los hombros. Entonces ahora si giro, se mueven con él. Y si me muevo, se mueven con lo siguiente que le vamos a tener a Dio. Lo siguiente que haremos es llevarnos a estos otros tres, que serán la parte inferior de su camisa, estos aire controlando la parte inferior de una camisa, y van a ver que podríamos sacar algo bastante impresionante de flexibilidad y movimiento hacia fuera este nuevo proceso que estamos haciendo. Entonces estos tipos van a conseguir que van a estar apegados. Teoh. ¿ Qué van a ir Van a adjuntar el cuerpo. Por lo que le pegó al cuerpo. Y luego finalmente, porque hay algunas capas dentro del torso que no están siendo manipuladas por los nuevos puntos de control que creamos. Um, esos son el collar. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a sujetar el torso, no al cuerpo, pero vamos a sujetarlo a los hombros. Entonces ahora eso debería arreglarlo todo. Entonces ahora cuando hacemos esto, todo se mueve perfectamente. Está bien. Y luego si movemos el cuerpo que se mueve con él, Mira, podemos squash y estirar el cuerpo arriba y abajo y todo tipo de deforma y compacta como debería. Entonces ahora tenemos alguna habilidad realmente cool para movernos. su personaje no le fue genial, así que espero que eso fuera realmente útil aún no hemos terminado. Voy a dio hacer una cosa más por ustedes chicos. Lo siguiente que tenemos que hacer es encontrar nuestro hombro nuestros hombros. Entonces coloreé mi morado, lo cual es muy útil. Entonces como acabo de seleccionar el hombro izquierdo el brazo izquierdo, voy a sujetar esto a mi hombro izquierdo y voy a venir a éste y sujetarlo al hombro derecho. Entonces ahora cuando agarré mi control de hombro y lo muevo nuestros movimientos con él Todo bien, entonces cosas geniales. Esto podría ser más de lo que necesitas, pero como estamos haciendo algunas cosas de acción, se va a deformar bastante. Va a tener mucho movimiento, así que darte la habilidad de manipular a un personaje con tanta deformación va a ser bastante genial, acuerdo? Y vas a ver que va a ser de mucha ayuda. Pero lo que estamos viendo pasar es la parte posterior de su brazo. En realidad se está escapando por detrás de una camisa y no queremos eso. Por lo que el camino alrededor de esto no es fácil. Perdón, chicos. No hay solución fácil, pero la forma en que podemos arreglarlo por ahora. Ve a tu contenido y hay algo aquí dentro que no tenemos nombre, pero sólo vas a tener que adivinar. Vamos a quitarle esta gorra redonda del hombro y para mí y ojalá tú sea esta manga justo en medio. Y ahora vamos a ir a la cuenta. Eso es sólo una gorra pero. Y ya no se va a poder ver, por lo que podemos bajar el hombro y funciona muy bien. Todo está funcionando muy bien. Estamos descansos es si digamos los brazos arriba o los hombros arriba y quieres tener el brazo arriba como si le estuviera saludando a alguien. Se puede ver que Ahora vemos la parte inferior de su brazo. El único modo de arreglar que ha sido contrarrestar animar para el brazo. Toma eso en cuenta y solo muévalo detrás del cuerpo para que no lo veamos. Esa es realmente la única manera de arreglarlo. Por ahora, podrías manipular potencialmente a estos tipos para resolver ese problema en. Esa definitivamente es una opción a ella solo depende de lo preciso que quieras conseguir con él. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y dar la vuelta. Vamos a hacer una gorra pero para el otro brazo ahora y vamos a ver contenido manga. Entonces eso debería ser bueno. Voy a bajar el hombro hacia atrás en posición. Y ahí tienes. Por lo que nuestros personajes deberían estar listos para animar. Tiene movimiento de cadera y su cuerpo sigue por el camino. Podría querer bajar un poco estos. Entonces no es no es deformar tanto el torso superior? Hay algo así. Pero ahora tenemos algo de flexibilidad realmente cool en sus caderas. Es eso genial. De acuerdo, entonces ¿qué tenemos que hacer ahora llegamos a animar el ciclo de corrida? Vamos a meternos en ello. 3. Runcycle Pt 1: Entonces ahora que tenemos nuestra actualización de aparejo de personajes fuera del camino, podríamos meternos en el proceso de animación. Entonces hay casi tres secciones en las que nos vamos a centrar. Va a haber una carrera lateral, una carrera a la cámara, y luego una carrera lateral y saltar. Entonces vamos a abordar estas corridas laterales. Entonces lo que tenemos que hacer es empezar a posicionar a nuestro personaje en la posición lateral . Muy bien, Cool. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a tener los marcos clave. Pondré los hombros debajo de la cabeza. A mí me gusta todo tipo de flujo de arriba a abajo. Entonces cabeza, hombros, hombros, rodillas y dedos de los pies, rodillas y dedos de los pies. Entonces voy a seleccionar la cabeza en el cuerpo. Primero voy a animar el torso. Entonces golpea P, vamos a añadir un fotograma clave. Um, y luego quiero que este sea un ciclo bastante rápido. Entonces si damos, um, um, digamos que hacemos ocho fotogramas para la mitad de un ciclo de corrida, que serían 16 cuadros para un ciclo de corrida completo. Hagamos eso. Entonces aquí mismo en el cuadro cuatro, su cuerpo se va a mover hacia abajo. Entonces con sus capas persona seleccionada para hacer. A lo mejor voy a hacer abajo y luego aquí mismo en ocho, vamos a copiar y pegar. De acuerdo, entonces ahora tenemos 1/2 de un ciclo de carrera. Tenemos una pierna hacia abajo y hacia atrás, y luego tenemos que hacer la otra pierna hacia abajo y hacia atrás. Está bien. Entonces justo aquí, en realidad, justo aquí a las ocho. Lo que vamos a hacer, seleccionar nuestras posiciones para la copia de cabeza y pegar y lo haremos por los hombros. Y entonces así para el cuerpo. Y entonces sé que en realidad quiero ajustar las curvas a ella. Por lo que golpeó F nueve. Una vez que tengas todos tus fotogramas clave seleccionados en azul F nueve en el teclado hará Eazy e's y vamos a entrar en el editor de gráficos. Correcto. Haga clic en el editor de gráficos y asegúrese de que tiene seleccionado gráfico de velocidad no gráfico de valores, sino gráfico de velocidad. Y lo que vamos a hacer con este grafo de velocidad es a medida que baje, sé que quería moverme despacio, así que vamos a mover esto, y tal vez vamos a aplastar esto un poco y así va a empezar lentamente a caer, y va a golpear rápidamente fondo, y luego quiero que se equilibre rápidamente de nuevo hacia arriba. Entonces voy a tirar de esto de esta manera, ¿de acuerdo? ¿ Quién? Por lo que ahora tenemos esta montaña muy afilada con un pico muy profundo. De acuerdo, vamos a hacer lo mismo del otro lado. Podría copiar y pegar estos marcos, pero no lo voy a hacer. Yo sólo lo voy a hacer a mano. ¿ De acuerdo? Entonces veamos cómo se ve esto. Esto debería darle un buen equilibrio. Me encanta casi como si estuviera en un trampolín. Pero está corriendo. Está bien, así que eso se ve genial. Ese es un flujo perfecto. Creo que la velocidad y el momento de su equilibrio es perfecto para una carrera. Entonces siguiente, Lo que voy a hacer es animar un pie. Así que golpea P y luego mantenga turno en nuestro Así que ahora que tenemos ese fotograma clave, vamos a avanzar a la posición cuatro justo aquí. En este punto es donde bajarán las piernas. Se va a tocar fondo, ¿de acuerdo? Y luego lo voy a girar hacia arriba apenas un poco. Adam y golpearon página abajo un marco clave, y voy a aplanar un pie fuera. Boom. Entonces ese es mi impacto. Um, y luego aquí mismo a las ocho, vamos a mover el pie hacia atrás. Pero no sólo vamos a volver al suelo. En realidad vamos a ir atrás y arriba. Entonces vamos a tener una velocidad tan rápida un poco a través mientras toca el suelo. Sólo está en el suelo por, como, como dos o tres marcos, y luego le va a subir el pie, ¿de acuerdo? Y luego aquí mismo en el último fotograma clave, vamos a copiar y pegar de nuevo a cero. Pero a continuación, lo que llegamos a hacer es realmente vamos a editar algunas de estas posiciones en las que su pie sigue . Entonces quiero que nos pie. Yo quiero que el pie Teoh, cuando está en la pose de atrás para subir solo un poquito. Entonces voy a tirar esto hacia arriba, y luego se va a hundir. Yo quiero empezar a sumergirme aquí mismo ya que viene hacia arriba en posición. Está bien. Y luego necesitamos hacer algún trabajo en esta parte plana. Entonces sostén a Ault. Vamos a sacar de este, um, punto de control bastante lejos, y queremos mantenerlo plano. A pesar de que mis puntos de control se sumergen hacia abajo, queremos asegurarnos de que nuestros marcos clave que sigue sean más o menos planos en un plano de tierra . Entonces veamos lo que tenemos pasando aquí, así que le pega a Boom. Voy a hacer otro marco clave aquí donde su pie es un poco plano, y luego empieza a arco, ¿de acuerdo? Y luego justo aquí en la posición de paso para su pie. Nosotros queríamos Queremos que el total se sumerja hacia abajo como se está arrastrando. De acuerdo, y entonces se romperá hacia arriba. De acuerdo, Entonces con mis posiciones y mi rotación seleccionadas, voy a golpear F nueve en el teclado. Voy a empezar a pensar en algo de esto, algunas de estas cosas, así que voy a seleccionar mi puesto, y voy a entrar al editor de gráficos. Quiero que este pie se sienta como si estuviera golpeando. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crujir a este tipo todo el camino para que poco a poco empiece a hundirse, y luego se golpea al boom de tierra. Y luego a medida que se acerca, quiero a Teoh. Creo que quiero que este tipo de tener una transición rápida desde el de un marco clave. Se va a acelerar de verdad por aquí, y él está justo ahí. Entonces, solo echemos un vistazo a lo que tenemos ahora mismo. ¿ Todo bien? Eso es impresionante. Muy bien, chicos. Entonces creo que eso se ve realmente bien. Um, entonces ¿qué podemos hacer ahora? Lo que podemos hacer es seleccionar todos estos fotogramas clave. Ve a controlar, ¿ ves? Y luego quiero ver y asegurarme de que nada cambie cuando pago. Entonces entro al editor de gráficos y voy a golpear V mientras estoy aquí mismo en mi marco de punto final . 16. Está bien, un poco cambiado. Entonces veamos qué cambió específicamente aquí mismo. Este cambió el Really, la rotación de esa parte no cambió. Vamos a verte. Ah, ¿sabes qué? Algo más cambió aquí arriba. Entonces si ves, en lugar de que se curva hacia abajo en la forma en que lo colocamos antes de que ahora tengamos este arco hacia arriba, lo que hace que la pierna se vea divertida, no queremos eso. Entonces veamos si podemos arreglarlo, ¿de acuerdo? Y así hay un montón de, como, ingeniería inversa que tenemos que dio. Entonces voy a encontrar a este tipo. Voy a tirar hacia abajo para igualar. Sí, eso se ve bastante bien. Um, en desde que he ajustado, ¿ he ajustado este marco clave? A ver. Se ve bastante bien. Está bien. Entonces lo que voy a hacer es realmente voy a copiar estos el último fotograma clave, porque tiene el más editado, y lo voy a pegar al principio. ¿ De acuerdo? Y así eso debería limpiar cualquiera de este extraño cambio de la orientación de la ruta y editor de gráficos de velocidad . Y así ahora lo que puedo hacer de nuevo es que puedo copiar estos fotogramas clave y dejarlos en su lugar. Y ahora tengo un bucle perfecto, principalmente porque edité este último fotograma clave para ser exactamente como lo necesitaba. Y luego lo pegué de nuevo a cero. Explicación tan larga y sinuosa. Lo que podemos hacer ahora es copiar todos estos fotogramas clave y los vamos a pegar en nuestro pie izquierdo, golpearte para que subas nuestros fotogramas clave, y justo aquí a las ocho. Ahí es donde va a empezar esta pierna. Entonces, cualquier cosa antes de que debilitara a la élite, entonces podemos agarrar todos nuestros marcos clave y moverlos hacia adelante para que nuestro posicionamiento de vejez ahora sea cero marco clave. Entonces veámoslo y veamos cómo ha corrido. Se ve bien, eso no está tan mal. Pero lo que tenemos que ver con este pie, Porque su posicionamiento en la cadera es diferente. Eso significa que son la posición del pie será un poco diferente. Entonces en el pie izquierdo, porque su cadera está más adelante, vamos a mover la pierna más adelante, tal vez dos. Por lo que había sostenido el cambio. Se adelantó a los amigos. Está bien, eso se ve mejor. Enfriar. Entonces ahora tenemos las piernas moviéndose y todo está haciendo desfilando. Bien. Ahora llegamos a animar la mano. 4. Runcycle Pt 2: así que golpea P y mantenga turno y golpea son Vamos a mantener la rotación de posición. Ahora la mano es un poco diferente. Sólo hay dos fotogramas clave. Ahí está la pose de atrás, y luego aquí mismo a las ocho está la pose frontal. Entonces voy a moverlo hacia adelante a la posición delantera, y esto podría cambiar a medida que animamos. No estoy seguro exactamente a qué tan adelante quería llegar. A lo mejor todo lo subiremos más cerca de su cara. Está bien, así que eso es, um creo que eso va a hacer bastante bien. También queremos asegurarnos de que tenga un gran golpe al respecto. Ya veremos esto de vuelta. mejor voy a extender un poco más la espalda. Está bien. Se ve bastante bien. Y luego vamos a copiar el primer fotograma clave allá atrás, y voy a mover a este pequeñito de nuevo a su posición para que coincida con la curva original. Por lo que si solo sostienes a Ault, puedes manipular a estos dos tipos. Um, y para guardarnos cualquier copia y pegar dolores de cabeza, voy a copiar el último fotograma clave y pegarlo en el frente. Es sólo un pequeño tipo de descuido para los efectos posteriores. No sé por qué pasa eso, pero es un dolor de cabeza y un dolor en el culo. De acuerdo, entonces con mis fotogramas clave seleccionados, lo que voy a hacer, lo voy a seleccionar en el editor de gráficos, y voy a aplastar a estos tipos realmente muy lejos en ambos lados. De acuerdo, entonces ahora tenemos estos dos picos realmente afilados que voy a hacer otra cosa, y voy a compensar la rotación por un fotograma y veamos cómo se ve eso. ¿ Todo bien? A mí me gusta. Eso es bastante bueno. Fue realmente rápido en el medio, y su mano se dobla bastante lejos, en realidad, um, podría ser que podría estar demasiado lejos. No lo sé. Siempre podemos. Si seleccionas tu rotación, podemos ajustar estos bordillas. Um, no de esa manera. Bueno, supongo que tenemos que sacarlo un poco, ajustar la curva para que no sea un ángulo tan empinado. Y eso debería arreglar nuestro problema. Ves, eso se ve bastante bien. A mí me gusta. Otra pregunta es sólo su brazo. Bajen para lo suficiente. A ver si le empujamos el brazo aún más lejos. ¿ Se ve mejor o se ve peor cuando corre. Averiguémoslo. Entonces ahora, hit play. A mí me gusta. Sí, que me gusta que se caiga. A lo mejor lo que podemos hacer es tenerlo bajando bajo a medida que entra y sube, pero podemos mantenerlo alto. Lo mantendremos alto ya que viene hacia atrás para que no caiga tan bajo como viene a su espalda. Posiciones de descanso. Sólo vamos a ver. Bueno, no se puede decir la diferencia, pero, ya sabes, me gusta que vaya más bajo. Está bien, genial. Entonces ahora que eso está hecho, lo que podemos hacer es copiar el fotograma clave y la rotación, y lo vamos a pegar en la parte trasera, y luego los voy a seleccionar todos café, todos esos marcos clave, y los vamos a pasar a nuestro control de la mano izquierda V, te pondremos en el teclado. Y entonces todo lo que hacemos es eliminar el primer fotograma clave, y los movemos de nuevo a su posición. ¿ Todo bien? Y entonces éste, por el hombro, está más adelante. Voy a sostener turno y moverlo hacia adelante. Al igual que mantener marcos. Otra cosa que puedes ver es que mi rotación es diferente en esta mano a la otra . Entonces voy a seleccionar mis todos mis fotogramas clave de rotación, y lo voy a girar hacia arriba para que su mano esté recta. De acuerdo, ahora vamos a golpear play y ver cómo se ve. Está bien. Creo que su brazo tal vez retrocede un poco demasiado lejos, así que moveremos un poco el brazo hacia adelante. Yo quiero conseguir una buena jugada. Vamos, juega bien. Es como si el tiempo se me sintiera un poco fuera. No sé por qué lo veo. Pasa muy rápido aquí mismo. Siento que tal vez los marcos clave son diferentes. Sí, éste debería estar clavado hacia arriba, pero no lo es. Entonces veamos por qué sucedió eso. ¿ Esta la pierde? Ah, sí, sí lo pierde. Qué extraño. Está bien. Entonces vamos a volver a remontar este y como ajustamos ese marco clave, lo voy a copiar y pegarlo de nuevo un cero. Um, y luego lo pegaré aquí también. Sólo porque Así déjame ver esto. Déjame copiaré este marco clave aquí al final de la mano izquierda, y luego copiaré al principio. A ver si esto cambia algo bien? Sí. El tiempo se ve mucho mejor. Las rotaciones haciendo algunas cosas locas. Y creo que lo arreglaremos aquí. Siento como si rotara la mano en la dirección equivocada. No lo sé. Algo extraño está sucediendo. Ahí me deja copiar este marco clave y ver qué pasa. No, todavía lo está haciendo. Es cosa rara. No lo sé. Permítanme que borre eso. Y luego lo volveré a girar. A lo mejor. A ver. Perdón. A veces las cosas simplemente se salen un poco de golpe, y se necesita un poco de solución de problemas para resolverlo. Uh, vamos a ver si eso lo arregla o si lo empeoró. Está bien, entonces está girando en la dirección equivocada. Todavía. Entonces eso significa que si aquí mismo, estamos en el negativo 1 55 en lugar de ir al negativo 2 88 lo que vamos a hacer es ir al 75. ¿ Eso lo arregló? ¿ Ahora? ¿ Qué está pasando? Está bien. Perdón, chicos. Simplemente voy a borrar toda la rotación en esa. Voy a intentarlo de nuevo, así que voy a agarrar mi control de rotación, ¿ ves? Y luego lo voy a pegar. Control V. Sí, y eso lo tiró hacia abajo. Se puede borrar el primer fotograma clave porque no lo necesitamos, y voy a tirar de nuevo para ahí mismo. ¿ Sigue haciendo esta cosa rara? Sí, está girando. ¿ Por qué estás gastando tanto? Ya ve, Vamos a intentar ajustarlo aquí. ¿ Eso hace algo? Sigue girando. De acuerdo, sólo voy a hacer este desde cero, porque esto es Esto es frustrante. De acuerdo, Entonces si esta mano está arriba clave que boom, eso vendría aquí. Y lo voy a girar hacia adelante porque sé que bajó y esta será mi postura de espalda, Bill. Y luego solo voy a copiar y pegar de nuevo a cero. Selecciona tu rotación. Golpea F nueve, muévelo hacia adelante, un fotograma, y luego vamos a crujir los números. Está bien, vamos a verlo. Oh, Dios mío. Will es lo que está pasando que lo está haciendo tan raro. ¿ Este original es el original? No es raro. Tan sabio. ¿ Por qué este está haciendo todas estas cosas raras? ¿ Sabes qué? Voy a solista. Voy a vender este brazo en esta mano. Yo quiero ver qué está pasando. Y luego qué? ¿ Solo? Este tipo. Entonces a medida que el brazo baja, supongo que el tiempo es demasiado drástico. Entonces si selecciono sus puntos de rotación terminaron nueve. Sí, no me dejo solo veamos si podemos hacer esto bien. Está bien. Eso es sentir que es mejor. Perdón por eso, chicos. Eso sólo tardó mucho más de lo que esperaba, pero lo hicimos. Gracias por quedarse conmigo. Encontramos que encontramos el movimiento correcto. A veces se necesita un poco de finura. Está bien, genial. Entonces lo hicimos, y yo solo primero sake de seguridad, voy a copiar el último fotograma clave, pegarlo al principio. Eso sólo nos va a gustar. 5. Runcycle Pt 3: De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a añadir un poco Le van a añadir un pequeño rebote a la cabeza. Por lo que la tecla en la tecla del teclado, La posición justo aquí. Se cuatro es la posición descendente. Entonces caeremos. ¿ Está abajo? Y luego aquí mismo. Ocho es la posición ascendente y copiará y pegará el primer fotograma clave. Ahora podemos extenderlo, seleccionar todos tus fotogramas clave y golpear F nueve, y lo moveremos hacia adelante. A lo mejor tres marco clave. Eso es 24 De esta manera en realidad podemos copiar. Copiaremos la posición hacia abajo y pegados al principio, Así que vamos a ver qué pasa. Um, hay algún movimiento al respecto, pero no lo es. No se ve bien, así que su cabeza debería estar aquí abajo. Entonces tal vez lo que te haré es que si le pegamos a f nueve, entramos. A ver qué pasa si me crujo esto. No lo sé. Siento que los movimientos son demasiado rápidos para que en realidad se lea correctamente. Vamos a tratar de empujar esto por encima de uno o, ya sabes qué, Tal vez lo que necesita ser. A lo mejor necesitamos los, um, Twin Peaks. Probemos aquí el método Twin Peaks. Nosotros g o Ya veremos si esto soluciona algo. ¿ Todo bien? Ahora, cuando lo vemos, Sí, hay un pequeño movimiento en ello, pero no lo sé. Sólo lo voy a dejar por ahora, ¿de acuerdo? Y luego otra cosa que quiero hacerte es que creo que quiero compensar un poco la posición de la cabeza . Sólo para que no se mueva tan uniformemente con los hombros. Entonces la forma en que podemos hacer eso es, si seleccionamos los marcos clave, solo quiero encontrar la manera de estirar un poco este cuello. Um, no sé si vamos a conseguir esa opción, pero tal vez labios tal vez si solo cruje este todo el camino en crujido este hasta el final . Yo quiero que este baje un poco, así que voy a, ya sabes, aligerar el pico en ese. Está bien. A ver si eso aplasta un poco la cabeza. Sí, un poco. Desafortunadamente, nuevo, se está moviendo tan rápido, no se puede decir, pero voy a dejarlo. Está bien. Enfriar. Entonces ahora tenemos el ciclo de corrida. Yo quiero que este ciclo de corrida sea. Voy a borrar todo más allá de mi, um, punto de ciclo porque quiero conseguir un bucle perfecto. Y creo que voy a hacer un bucle de esto por, como, tal vez tres segundos. Sí, o tal vez dos. No lo sé. Hagamos sólo tres segundos para estar seguros, al menos tres segundos. Entonces solo empieza a seleccionarlo y pegarlo. Aquí vamos. Seleccionar copiar pegar, seleccionar copiar pegar y copiar pegar. Creo que hice mal este. ¿ Cómo hice eso? Nunca vayas. Sí, asegúrate de que los marcos clave se alineen perfectamente. Porque si no lo hacen, tu animación no hará bucle. Tendremos un popping una vez que llegue al final. Um, entonces podríamos experimentar eso. No es raro, pero si eres diligente al respecto, eso no debería pasar. Entonces eso es solo cuestión de copiar degustaciones. Aburrido. Esta es la parte aburrida. Y lo estás viendo. Ustedes sólo están sentados ahí mirando. Es como ver la pintura seca. ¿ Verdad? Vigila intentar ese dolor. ¿ Sabes qué? En realidad aún no he terminado el brazo. No necesito estos. Está bien. El brazo, um su brazo izquierdo necesita un poco más de trabajo, Así que cuando regresa, va hacia atrás. Sólo un poco demasiado lejos. Entonces la forma en que vamos a arreglar eso es que vamos a seleccionar el puesto. Simplemente vamos a moverlo hacia adelante hasta el brazo no se ve tan raro. Muy bien, veamos cómo se ve esto como un ciclo de corrida. ¿ Estáis listos chicos? Esa mano sigue haciendo cosas raras. ¿ Por qué me pueden decir por qué está pasando esto? Mira eso. Está bien, así que tenemos que volver a la mano. Supongo que moverlo hizo algo que ahora entiendo. Estoy en una pérdida en una pérdida. Muy bien, Así que moviendo ese cuatro, me ayudó a mover éste hacia adelante, éste para animales. Voy a copiarlo y pegarlo una copia y luego pegarlo al principio. Y luego voy a copiar estos tres pasos basados por los que voy a pasar. Estoy reemplazando todas las rotaciones para que ojalá funcione y una pasta más. De acuerdo, Ahora vamos a verlo. Por favor trabaje. No hay errores. Está bien. Perfecto. Ah, esa mano está haciendo algunas cosas raras. ¿ Por qué tiene haciendo cosas raras? Chicos, supongo que los, uh, picos son un poco demasiado extraños. OK, entonces es Es un buen pico aquí, pero luego justo aquí en el pushback, miró sus manos boca abajo. Entonces vamos a meterlo. ¿ Ves eso? Ah, y asegúrate de mantenerlo encerrado en esta línea de tiempo. Aquí, ¿ves esta línea naranja que atraviesa la pantalla? Eso significa que estoy metido en su lugar. Si no ves eso aquí abajo está esta pequeña herramienta de broche. Asegúrate de que sea azul seleccionado. ¿ De acuerdo? Y eso va a mantener todo encerrado en su lugar. Entonces ahora que he ajustado este, lo voy a copiar, y lo voy a pegar al principio. A continuación, copiaremos los tres, y luego solo voy a correr y pegarlo. De acuerdo, así que eso debería arreglarlo, está bien. Perdón, chicos, pero finalmente llegamos. Está bien, genial. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a trabajar en una perspectiva de frente. Vamos a hacer cosas como para acortar o los brazos y las piernas se hacen más y más pequeños a medida que corre más cerca de la lente de la cámara. Um, este será el más desafiante de los dos ciclos de corrida porque estamos lidiando con cosas como perspectiva y dependiendo del tipo de cámara que quieras replicar, um realmente podría cambiar la forma en que funcionan las extremidades, así que entrémonos en eso y veamos cómo sale. 6. Runcycle Pt 4: Entonces ahora que tenemos nuestro primer ciclo de carrera hecho, voy a seguir adelante y lo voy a nombrar, um, um, lado de carrera. Ya sabes, lo voy a distinguir como el lado de la corrida, y en realidad voy a duplicar esa capa, y luego voy a llamar a ésta una corrida frontal y luego entrando de ésta, voy a cerrar a algunos de estos tipos. Vamos a usar los fotogramas clave para especie de imitar el mismo tiempo que tuvimos con el otro ciclo de corrida. Pero vamos a cambiar la perspectiva. Entonces vamos a hacer algunas cosas como bien, para empezar va a cambiar la posición de la cabeza. De acuerdo, entonces seleccionaremos eso. Vamos a empezar a poner las cosas justo en el centro. Por lo que nuestro personaje estará mirando hacia adelante. Vamos a hacer algunas otras cosas con cabeza. Entonces vamos a pasar y sólo seleccionar cosas que están fuera de la línea central y moverlas al centro. Puedes usar cosas como esta. Una herramienta de línea. No importa. Entonces supongo que lo que haremos es que nos moveremos a mano, y voy a cambiar la rotación de este 12 recto, arriba y abajo. Y luego voy a mover esos hombros para alinearse con el cuerpo y la cabeza para que veas que es una línea con cuerpo. Voy a mover la cabeza por encima de un cuadro más. ¿ De acuerdo? Eso se ve bastante bien. Y luego otra cosa que tenemos que hacer es que voy a apagar los brazos y las piernas porque los brazos y las piernas van a estar escalando y cada vez más grandes. Nosotros, lamentablemente, no podemos usar lo que tenemos. Vamos a rehacer las extremidades, pero será divertido. Y ojalá sea fácil e indoloro porque tenemos todo tipo de animado a usos. Un tiempo, uh, como una referencia para nuestro tiempo. Entonces al siguiente tenemos que deshacernos de este brazo. ¿ Dónde está este brazo? Uh, tu ¿Cómo me perdí eso? De acuerdo, así que sólo echemos un vistazo. Vea cómo se mueven nuestros cuerpos. ¿ Todo bien? Enfriar. Se está moviendo bastante bien. Estoy relativamente contento con eso. Así que ahora que eso es un poco hecho esto ojalá debería ir bastante fácil. Lo que voy a hacer es animar una pierna primero, igual que lo hicimos antes. Um, pero lo que tenemos que hacer es que en realidad voy a convertir uno. Se fueron y un pie encima y usando las capas de forma, vamos a crear su propia forma personalizada. Y esto es lo que vamos a usar para dibujar la pierna. De acuerdo, entonces iremos así. Saca esto un poco, luego haremos una parte inferior para la pierna del pantalón. Voy a subir hasta la rodilla, y esto será Vamos a saltar en el muslo. ¿ De acuerdo? Y entonces en realidad voy a cambiar el color al color de los pantalones, ¿de acuerdo? Y voy a renombrar este. Vamos a llamarlo, uh, ¿qué es eso? Su pierna izquierda pierna izquierda y la voy a adjuntar al cuerpo. De acuerdo, entonces va a haber Mueve esto encima. Vamos a añadir el tobillo. Entonces voy a agregarle algunas cosas, como, um, estas curvas redondas y eso nos dará alguna buena perspectiva a medida que la pierna atraviesa . Está bien, ya ve Entonces te cambiaré este color. Mi tono de piel golpeó. De acuerdo, así que con estas dos cosas listas para salir, solo voy a empezar a animar estas dos cosas. Um, entonces seleccionaré el camino para ambos, Y lo que puedo hacer es seleccionar mi capa y solo golpearte Y eso me trae mi camino tanto para la pierna como para el tobillo. Al siguiente tengo a Teoh, voy a tratar de mantenerlo en línea con mis puntos de referencia para el otro pie. Entonces si aquí es donde está la rodilla, voy a poner la rodilla por ahí y luego el tobillo va a subir un poco, tal vez crujir y luego esto se ve más abajo. A lo mejor me lo pondré en Teoh la pierna del pantalón. Vale, Otra cosa, la como va hacia atrás, que es donde está, probablemente va a bajar un poco. Porque, recuerda, queremos agregar para acortar a tu cuerpo. De acuerdo, así que voy a meter un poco a estos tipos, ver si podríamos conseguir que pasen unos cuatro acortamiento. Por lo que comienza a Toner oficina. Va hacia atrás. A lo mejor puedo meter esto en lo que realmente se trata de explorar como se va a ver. Um, tira esto hacia abajo. Está bien, intentaremos eso. Ya veremos cómo se ve eso. No sé si va a funcionar o no, pero vamos a averiguarlo. Entonces iremos adelante a, um, haremos cuatro fotogramas. Entonces la rodilla. ¿ Se iban a adelantar las rodillas? Bastante un poco. ¿ Viene hacia arriba en absoluto? En realidad no surge. Simplemente se adelanta. Así que saca la rodilla. Vamos a tirar de estos tipos hacia arriba. ¿ Qué es Sí? Tire esto hacia arriba. Empezar a desaparecer. Está bien, eso se ve bien. Parece que las rodillas se adelantan. Y luego aquí mismo. Ocho. De verdad van a subir las rodillas. Mira eso. Um, para ser honesto, realmente no he pensado realmente esta parte a través. La pregunta ahora es qué pasa cuando esto llega hasta el final. Tenemos que tener Necesitamos tener algún tipo de conexión aquí. Um, tal vez eso haga el truco. No lo sé. Está bien, pero lo que vamos a hacer es sacarle esto la pierna del pantalón, vamos así vamos a mantener eso abajo, Pero vamos a tirar. Esto sacará a éste y alrededor. De acuerdo, entonces estamos tratando de conseguir algún tipo de dimensión en la pierna. Queremos que este tipo de pantalón se sienta como si estuviera curvado alrededor del tobillo y el tobillo bajara así. De acuerdo, Entonces si esta es mi rodilla aquí, bueno, déjame bajar esto un poco. Necesito ajustar la curva de este tipo. Entonces vendremos aquí a la herramienta de bolígrafo y agarraré convertir para una herramienta de texto. Voy a tirar de esto hacia arriba y otra vez. Lo siento. Esto es sólo un reto. Nuestro juicio por error. No sé si va a funcionar hacerlo de esta manera. Estamos experimentando y divirtiéndonos con él. A ver, porque se está moviendo tan rápido, podría funcionar. Bien. Vamos a ver cómo va. ¿ De acuerdo? Vamos a tener contacto aquí mismo a las 12. Entonces las piernas van a volver a bajar. Entonces lo que haremos es mantenernos Mantendremos a todos estos tipos más o menos en la misma escala porque la pierna está hacia adelante. Está bien. Recuerda Ford y en las cámaras, yo En este momento bajará esto un poco. La rodilla puede volver a bajar. Lo pondré a donde la otra rodilla está como en la misma línea, y luego estos tipos pueden volver a donde estaban. Muy bien, curva esto un poco. Um, y luego copiaremos y pegaremos el original de nuevo en posición. Yo sólo voy a golpear F nueve en estos, y vamos a verlo y a ver cómo va. Está bien, eso se siente bastante bien. A mí me gusta cómo se mueve. Entonces ahora tenemos que hacer es agregarle un pie. Está bien. ¿ Quién al pie? Um, se puede ver donde se rompe. Se rompe justo aquí bastante rápido. Um, una forma en que puedes arreglar eso es porque pasa de este marco a un marco de ruptura. Um, podemos simplemente seguir adelante y armar estos juntos en este y luego empujar esto hacia arriba para que sea la causa de la rodilla, recuerda, no queremos ningún cuadro malo. Queríamos lucir perfectos en todas partes. Ah. 7. Runcycle Pt 5: De acuerdo, así que vamos a tener un pie para rematar esta pierna. Um, así que el pie justo aquí, el pie está detrás de la pierna. Pero a medida que nos acercamos, el pie va a ir delante de la pierna. Entonces tenemos que pensar en cómo queremos hacerlo. Si ponemos el pie al frente en un momento, se va a bloquear. Entonces vamos a ver, sólo voy a añadir un pie, y luego nos ocuparemos de ello a medida que vamos. Así que al infierno. A lo mejor por aquí hizo ese tipo de aquí. Está bien. Y estos pies son bastante simples. Entonces es agradable que sean así de simples. Y luego voy a entrar en mi contenido, y voy a poner el pie atrás en ese pie. Se ve un poco extraño. Se ve extraño, ¿ no crees? Lo abrirán un poco? Está bien. Ya basta con eso. Puedes hacer que tu pie Look es realista o lo que sea. Ya sabes , depende de ti. A lo mejor lo entregue. Estamos un poco bien . Ya basta con eso. Entonces sigamos adelante y Wolf clave la posición de este pie en el camino. Tú en el teclado y esto es, Vamos a ver. Por lo que este pie viene hacia arriba. Pero ¿se va? ¿ Es cada vez más grande es la pregunta. Entonces se está adelantando, así que debería ser cada vez más grande, acuerdo? Y este es el punto en el que ahora se va a adelantar el pie. Va a estar delante de ella va a estar delante de mi, um, pierna. Entonces lo que voy a hacer es que probablemente tenga que hacer, como, como, una pieza de dedo para ello. Pero antes de hacer eso, vamos a ver cómo todo está fluyendo antes de llegar a ese punto. Entonces esto bajará y luego copiaremos y pegaremos ahí mismo. Así que selecciona esas capas golpeadas a las nueve. Vamos a ver lo que tenemos. ¿ Todo bien? Eso no está tan mal. Se ve bastante bien. Entonces lo que quiero hacer es que sólo voy a dibujar un poco como puntera como así, y va a cambiar el color porque queríamos ser un poco más oscuros y solo Oops, eso estaba en la forma equivocada. Capa. Vamos a ver eso otra vez. Vamos a hacer una puntera. Sí, tal vez tírala aquí en su lugar. Tire hacia arriba como para que voy a agregar poco punto de control aquí y un punto de control aquí. Pondremos esto hacia abajo en posición. Ahí vamos. Y hagámoslo un poco más oscuro. Este es el fondo del pie. Hará otro justo detrás de él, sólo para dar algo más de dimensión. De acuerdo, vamos a tirar. Tire de forma, capa cinco debajo de capa de forma para, y lo haremos blanco el siguiente. Lo que voy a hacer es que voy a marcar el camino para ambos. Pero también voy a teclear la opacidad, pero lo haremos en un punto diferente. Entonces si empieza a moverse por arriba justo aquí, lo que haré es tirar de tirar a todos estos tipos en posición, así. De acuerdo, así que solo estoy alineando esto con el pie, alineándolo con el pie, y tal vez vayamos directamente al fondo aquí. Entonces eso está en la punta misma de su dedo del pie. ¿ De acuerdo? Y eso lo esconderá bastante bien. Está bien. Haré lo mismo aquí con esta puntera blanca y la tiraremos hacia abajo. Y a continuación, lo que voy a hacer para limpiarlo es que ahí va a golpear la transformación. Voy a seguir adelante. Un marco clave la opacidad para ambos. Ahora voy a ir hacia atrás un fotograma y ponerlo a cero. De acuerdo, entonces ahora te pegaré en el teclado. Y a medida que el pie se adelanta, ese puntera va a empezar a venir en un lugar, ¿de acuerdo? Y entonces puedo mover a estos dos tipos por ahí. Bueno, ponlo justo donde necesita estar. Y luego quiero que Teoh lo levante así. Y luego se va a golpear hacia abajo. Entonces aquí mismo, veamos si podemos copiarlos y pegarlos en sus pequeñas posiciones. Aquí vamos. Lo bajaremos y apagaremos su opacidad. Bueno, llave. Ellos rapacidad aquí mismo en la posición arriba. Entonces ve a un pasadizo y teclearlo, y luego lo haremos antes de un fotograma y lo apagaremos. Enfriar. Y luego podemos seleccionar a estos tipos y golpear F nueve. Entonces vamos a ver cómo se ve esto, está bien. No está tan mal. Yo quiero seguir adelante y cerrar esta rodilla en este marco. Vamos a ir adelante y tirar de eso hacia arriba, tirar de éste hacia arriba, y luego la puntera. No se siente del todo justo aquí. Entonces creo que lo subiremos un poco. A lo mejor lo moveremos hacia afuera. Se siente un poco extraño. Está bien, ¿ Entonces crees que estás de acuerdo en hacer eso? O tal vez vamos a apagar las capacidades aquí grupos. Así que ponlo ahí y ahí. Entonces ahora está apagado. Y luego ahí viene. De acuerdo, así que esto me está gustando. Déjame apagar la otra pierna para que podamos tener una buena sensación de lo que estamos haciendo. Echa un vistazo. ¿ Ver? Perfecto. Está bien, así que ahora tenemos todo en marcha. Se ve bien. Um, quiero asegurarme de tener fotogramas clave al principio y al final de todo. Entonces lo que hago es que sólo voy a asegurarme de que todo lo que se abre esté cerrado con un marco clave , y luego haré lo mismo. Sólo copiaré y pegaré a estos tipos hasta el final. ¿ Todo bien? El siguiente lo que puedo hacer es ah, copiar todos mis fotogramas clave y los pegaré en posición. Siguiente. Lo que voy a hacer es duplicar la pierna, y voy a llamar a ésta una pierna derecha. Golpearte en el teclado y solo voy a mover su dinero. Voy a seleccionar todos mis fotogramas clave antes de mi punto medio en ocho fotogramas que lo voy a borrar, y luego voy a mover a estos tipos hacia adelante al principio. Pose Siguiente. Lo que puedo hacer es que voy a golpear s en el teclado y voy a mover esto en el eje negativo . Se pegará a juego. 8. Runcycle Pt 6: Se siente un poco tocón, creo. Está bien. Entonces me preguntaba si tal vez podamos escalarlo un poco de esta manera y ver si eso hace que se sienta más largo. De acuerdo, eso podría ayudar. Un poquito. Voy a apagar la rotación. No me gusta. De acuerdo, sólo estamos perdiendo la rotación. cero. Cero cero. Asegurémonos de que las escalas sean las mismas. Entonces lo haremos. Haré 1 20 1 20 Fresco. Eso me gusta. Solo asegurémonos de que ir más grande no sea mejor. Entonces intentemos como 1 45 1 45 45 hit. Entrar. Y ahora tengo que empujar ambas piernas hacia arriba para que no se rompan. Sí. Disculpe. A mí me gusta. Creo que las piernas más largas hacen que se sienta como si estuviera empujando a la cámara un poco más. Voy a mantenerlo fresco. Entonces lo siguiente es nuestro brazo. A ver si podemos salirnos con la suya con los brazos que tenemos. Honestamente, no sé si va a funcionar, pero vamos a darle una oportunidad. Entonces volveremos a encender a estos chicos malos. Um voy a empujar las piernas detrás de mis brazos, empujarlo detrás. En realidad empujando detrás del torso Ahí vamos. Entonces. Voy a mirar el movimiento de mi mano para la mano derecha. Perdón, yo e Las piernas necesitan ir frente al torso. Aquí vamos. Está bien. Entonces, veamos ahora los brazos. Entonces este brazo, originalmente estaba en la posición de atrás, así que lo empujaremos hacia atrás, y voy a seguir adelante y girarlo. Al igual que para que lo sepas, voy a empezar de cero. Creo que eso será lo más fácil para Dio. Entonces voy a marcar la posición en la rotación. Y luego aquí mismo, enmarca ocho. Aquí es donde ahora estará levantado el brazo. Bueno, ponlo aquí mismo. Al igual que así. Está bien, pero hay algo que va a estar pasando. Va a haber un gran swing alrededor del cuerpo, y luego mantendremos el marco original al final. ¿ De acuerdo? Cambiaremos esta curva, Teoh en dirección opuesta. Entonces, solo echémosle un vistazo y veamos qué pasa. ¿ A ver qué tan cerca y a qué distancia estamos? Obviamente, el brazo necesita ir detrás de la pierna. Está bien, así que eso no está funcionando. A lo mejor podemos seguir así. ¿ No te vas como algo así? A lo mejor. Está bien, así que intentemos eso. Y necesitamos cambiar esta rotación o este punto de camino, acuerdo? Creo que eso va a ser bastante bueno. Entonces ahora sólo necesitamos cambiar el momento de la misma. Entonces, como lo hicimos antes, vamos a aplastar estos en todo el camino, y luego voy a compensar la rotación por un fotograma clave. ¿ De acuerdo? Se ve bastante bien ahora. Puede que no sea perfecto, y puede que no sea exactamente lo que estábamos tratando de lograr, pero estoy tratando de hacer esto con la velocidad en mente. Yo quiero que se mueva. Yo quiero que el proceso de animación se mueva rápidamente. Uno porque el editorial y va a ser bastante aburrido si tienes que ver esto por horas y horas de punta. Um, pero a muchas veces, no tienes mucho tiempo para trabajar para un cliente, y quieren que las cosas se hagan muy rápido. Uh, así que tienes que ser rápido más rápido de lo que corre este tipo. Vamos a tirar esto hacia abajo, a ver qué pasa. Esto está bien. Eso me gusta. Tengo una copia y pego a estos tipos. Aquí vamos. Um, en realidad, necesito saber quiénes son estos. Retrocede por encima del brazo. Muy bien, piernas. Vamos a dar otro paseo. ¿ Dónde estás? Aquí mismo. Aquí mismo. Vamos a movernos. Está bien. Enfriar, Porque estos van a estar funcionando al revés. Desafortunadamente, no puedo copiar y pegar estos marcos clave. Perdón, no puedo copiar y pegar los marcos clave al otro brazo. Déjame ver qué está pasando aquí. Entonces ahora he perdido. Perdí mi movimiento. ¿ Por qué? Eso sigue sucediendo. Seguro que hay una buena explicación para, pero no lo sé. Está bien. Perfecto. Entonces voy a copiar y pegar este último fotograma clave al principio. Ups. Déjame lucir bien. Vamos a meter esta gran curva de vuelta ahí. Está bien, así que ahora es copiar y pegar. Ese tipo lo está haciendo otra vez. De acuerdo, intentemos conseguir una copia. Cara. Hice un arreglo. De acuerdo, ahí vamos. Por fin lo conseguí. Entonces vamos a dio tal vez tres segundos también. Está bien, apaga eso. Vamos a extender las piernas. 23 segundos. Ahora que tú extenderemos estas piernas. 23 segundos. Está bien, así que ahora tengo que animar este otro brazo para mantener la posición y la rotación, y lo voy a encender. ¿ Dónde está eso? ¿ Es tu brazo? ¿ Que eres? Oh, Dios. Muy bien, así que llego a cambiar esto a reversa. Vamos a moverlo. Este brazo estará hacia adelante. También necesita subir por encima del cuerpo. Lo puse justo al lado del otro brazo. Aquí vamos. Algunas otras cosas que tenemos que hacer es cambiar la curva. Vamos a cambiar la mano. Ah, ¿sabes qué? Es porque estoy usando la otra mano. No esto lo va a controlar, lo cual es un embate. Entonces, ¿este es el problema con el que nos encontramos es cada vez que tenemos dos composiciones en un archivo de proyecto ? Bueno, ambos están leyendo de Onley, una de las composiciones. Entonces esta es mi composición maestra. lado de la carrera básicamente controla todo. Así que correr frente es leer cosas como los rollos de mano. Bueno, en esta instancia particular sobre Lee, el movimiento de la mano para los dedos. Um, así que a partir de ahora, esta mano no se puede animar en esta composición. Básicamente significa que no puedo hacer nada con los dedos. Los dedos están atascados donde están porque están controlados por el lado de la carrera. Lo adivinaste así que el camino alrededor que es a ti duplicar la mano. Yo no quería tener que hacer esto, pero si duplicamos la mano izquierda y también tenemos la mano izquierda, caímos encima de la mano izquierda con ella. Yo soy selectivo. Entonces lo que haces es sujetar a Ault, hacer clic y arrastrarlo y soltarlo. Y ahora substituye tu nueva composición con todos los mismos atributos de tu antigua composición. ¿ Qué? Está conectado a la escala de la misma. Todo y lo que podemos hacer aquí en lugar de decir corre lado. Vamos a cambiarlo a, digamos, correr al frente o como se llame tu composición. Corre frente. Ahora bien, esto no es una solución perfecta, ¿de acuerdo? No es un arreglo perfecto porque sólo estamos cambiando la visibilidad de la mano. Todavía no tenemos cosas como rollos de dedos y todas esas cosas buenas, pero nos llevará a una posición bastante buena. De acuerdo, Siguiente cosa que tengo que hacer, porque en realidad tengo que escalarlo para conseguir ese pulgar en la posición opuesta. Aquí vamos. Está bien. Entonces ahora podemos animar todo lo que se hace. Animemos esta mano. Está bien, así que lo pondremos justo ahí. debería ser bueno. No salgas adelante. Teoh. Ocho a las ocho es donde el brazo irá de vuelta mano bajará. Vamos a asegurarnos de que ahí, por esto brazos arriba. Pero, ¿qué se ve mejor? Lo mantendremos alto por ahora. Por lo que este brazos arriba en lo alto así. Pero como que me gusta más la silueta de ésta. Entonces tal vez seguiremos con esa. Recuerda, todo se trata de silueta. Quieres que tu personaje luzca hermoso en todo momento. De acuerdo, tiraremos esto hacia abajo, tiraremos este crujido hacia abajo estos tipos en muy apretados. Entonces voy a copiar el último fotograma clave y pegarlo al principio. No funcionó. ¿ Por qué siempre hay un tema? Supongo que sólo fue la del medio. No lo sé. Muy bien, intentémoslo de nuevo. ¿ Una copia? No, no está funcionando. Eso es desafortunado. De acuerdo, veamos si copio. A pesar de que Ok, eso funcionó. Curiosamente, vamos a ver cómo se ve, está bien. No es lo mejor. No es lo mejor con los brazos, pero creo que está pasando lo suficiente aquí que la gente no se va a preocupar demasiado si el aire de los brazos retrocede hacia adelante, así que creo que va a funcionar bien. Voy a seguir adelante y sacar este brazo como el otro para conseguir esa simpática silueta. Es copiarlo y pegarlo. Está bien. Y ahora podemos pasar por copiar y pegar mucho copiar y pegar en este. ¿ Qué le ha pasado a mis piernas? Tienes que estar bromeando. Muy bien, veamos el bucle completo. A ver dónde nos equivocamos. Algo ha pasado. Aquí van. Ahora están al mismo tiempo. Ahora está haciendo Ah, hopscotch. Ah, y sus piernas vuelven a la normalidad. Eso es raro. Qué cosa extraña que suceda. De acuerdo, veamos cómo salió mal eso. Entonces me voy. Sólo voy a borrar todo por aquí. Vamos a volver a intentarlo. ¿ De acuerdo? Voy a copiar pegar, copiar, pegar, pegar. Voy a copiar pegar, y luego copiar y pegar. Y vamos a ver si eso lo arregló y lo hizo. Está bien, Cool. Entonces eso se ve bien. Déjame rematar la otra mano, es copiarlo y pegarlo y pegarlo. Ahí vamos. 9. Jump Pt 1: ahora que hemos terminado nuestros ciclos de carrera y firmamos en la sección de salto Onda. Estoy imaginando a mi personaje corriendo a través de nubes, y podría tener sentido para ti una vez que lleguemos allí. Pero en este punto, quiero que salte por el aire casi como si estuviera haciendo un salto de una nube a otra. Pero al aterrizar, sus pies saltaron por el globo, no el globo a través de la nube, y como que se queda atascado tratando de encontrar un poco de humor en esto. Entonces intentemos que le pasará a un salto. Y a medida que llega a la siguiente nube, en lugar de aterrizar sobre ella y correr de nuevo, se hunde en ella y su cuerpo se atasca. Entonces al final de nuestra línea de tiempo, no he corrido desde hace unos tres segundos, y aquí mismo en tres segundos, va a volver a bajar, y aquí es donde vamos a empezar nuestro salto. Entonces a medida que su cuerpo empieza a bajar, va a hacer contacto, y va a entrar en una configuración profunda posada para que haga un gran salto. Entonces para mí, es como justo a los 33.5 segundos. ¿ Qué voy a hacer? ¿ Va a caer su cuerpo hacia abajo? Voy a bajar todo. Va a meterse, meterse la cabeza en Andi. Ni siquiera puede rotar algunas de estas cosas como su cabeza y sus hombros. Si rotas, asegúrate de que el marco antes de la pose clave antes de que tengas que establecer un marco clave para la rotación para que ahora cuando salga adelante, podamos rotar. De lo contrario, rotarías. Te rotarías, transformarías para todo el asunto. Y son caderas y todo estaría fuera de alineación. Gira un poco los hombros hacia atrás. Está bien. Ahora pon esa cabeza en posición, tira hacia abajo y tengo que tener que cuadrar los pies por debajo de su cuerpo. Por lo que este pie está golpeando tal vez solo un poco demasiado adelante. Entonces lo que voy a hacer es venir a este amigo clave, mover el pie hacia atrás. Ahí vamos. Entonces queremos que esos pies estén justo debajo Lo es, pero todo necesita ser equilibrado. Necesita tener un fuerte sentido del peso. Suaviza esta rotación aquí y entonces este pie necesita una especie de golpe hacia abajo alrededor del mismo tiempo. Tal vez podría ponerse en posición aquí mismo. Así que ponlo justo aquí. Donde necesita estar lo rotará. A lo mejor podemos retroceder un poco. Ahí vamos justo ahí. Podemos quizá empujar la pose a un poco más de un extremo. Entonces de verdad está bajando g o.Y así esta es una parte divertida,ya sabes, ya sabes, posando un personaje para que parezca que están a punto de hacer algo bastante guay. Así que es un lugar fresco para estar, Así voy a rotar esos un poco. Creo que eso probablemente es bastante bueno. Vamos a asegurarnos de que aún mantuviera marco. De acuerdo, así que eso se ve bien. Ahora llegamos a hacer manos para tirar de estos brazos. O sea, estaría bien si hicieras una inmersión. Casi como si estuviera buceando en las nubes. Simplemente no sé si quiero. Yo quiero hacer eso. No lo sé. ¿ Qué crees que podrías decirme? Perdón si oyes algunos golpes. Es día de la basura. Por lo que el camión de la basura está ahora en la calle. Creo que sólo los está dejando. Tire de estos brazos alrededor. Muy bien, entonces tenemos una pose. Asegurémonos de que todo esté golpeando correctamente. Eso se ve bastante bien. Entonces lo es. Ahora está listo para brotar de este post. Tiene algo de buen peso para ello. Parece que está preparado. Entonces me voy a preocupar por cómo todo fluye a este post, tal vez en solo un poquito. Pero el Keith el punto clave es meterlo en el poste. Ahora podemos seguir adelante y ponerlo en acción, así que voy a seguir adelante. No sé cuántos marcos es éste? A lo mejor voy a ir por, como, 10 marcos. Probemos eso. Entonces 10 fotogramas, 10 fotogramas y luego va a saltar y yo sólo voy a enfocarme en su cuerpo ahora mismo. Entonces las caderas, torso y la cabeza, así que va a brotar. Podemos romper fuera de la composición. No te preocupes por eso porque eso podría arreglarse y resolverse. Cuando entramos en nuestra siguiente fase, que es el tipo de sección de composición. Aquí vamos. Ya ha hecho su primaveral hacia adelante. Queremos tener una línea de acción agradable, agradable, limpia. De acuerdo, entonces eso significa que el cuerpo debe estar todo en una línea casi recta para que pueda hacer cosas como girar la cabeza, tal vez rotar un poco los hombros. Yo sólo quiero tener una linda línea limpia va a rotar las caderas. Entonces si rotamos las caderas, necesitamos asegurarnos de que tecleamos la rotación antes de que brote. Y luego cuando brote ahora, podemos rotar. Está bien. Estos de vuelta. Es una especie de poner un extraño arqueando su espalda, que no quiero rotar sólo un poquito. A girar hacia atrás sólo un poquito, ya sabes, eso probablemente está bien. No me voy a preocupar por ello. Muy bien, Entonces nuestro personaje ahora está saliendo hacia arriba, así que han bajado, y ahora el salto hacia arriba. De acuerdo, Así que voy a seguir adelante y posar las manos en posición. Probablemente subirán las manos, pueden girar la palma hacia abajo, asegúrate de que tenga el rast surgir. A menudo lo hago. Y yo sí. Está bien. Está bien. Ahora puedo mover la otra mano, bajar la media resolución, podría mover este poco más rápido, girar esta palma hacia abajo, acuerdo? Y estos son solo marcadores de posición. Entonces si no es perfecto, no te preocupes por ello. Y a continuación, voy a tirar de los pies hacia arriba. Entonces las piernas van a subir y le van a chupar un poco en el pecho. Ahí vamos. Siéntete libre, Teoh. También romperlo un poco más. Esto es más como una pose de superhéroe, que es genial. Hecho Hombre araña o algo así. Bueno, angulen los pies hacia abajo. Están señalando el tipo de apuntar a donde necesitan ir. Este subirá un poco este. Está bien, juguemos con esta mano. ¿ Dónde necesita estar? Vamos a sacar los brazos. A lo mejor podrían ser una especie de, como, directo. Piensa a través de cómo sería si estuvieras saltando en el aire. Si estuvieras arriba en una nube y pudieras saltar, realmente no te preocupabas por cuál iba a ser el impacto. ¿ Cómo saltarías? Está bien, ya es suficiente. 10. Jump Pt 2: Entonces voy a empezar a jugar con algunos de los tiempos ahora, acuerdo? Y siempre me gusta hacer cosas en sección. Entonces me voy a preocupar por cómo funciona el cuerpo. Típicamente siempre me enfoco en el cuerpo primero, ¿qué hace el cuerpo? Y luego las extremidades siguen. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar mis caderas podrían torcer mis hombros y luego mi cabeza. Entraré a mi editor de gráficos. Entonces voy a seleccionar tipo de toda esta secuencia aquí, donde desciende y luego salta parte. Voy a golpear a las nueve. Entonces sé que quiero que caiga un poco rápido. O tal vez no me importe. Haré que baje un poco más fácilmente, lo que significa que va a caer fácil y luego brotar bastante rápido. Entonces tengo ah, gota aquí con un pico que falta la cabeza por alguna razón y hombros. Cuerpo. Está bien, ahí vamos. Y luego quiero que brote muy rápido, así que voy a tirar de esto, lo voy a crujir todo el camino, y luego hasta jalaré de este lado por aquí. Ahora estamos consiguiendo ese Twin Peaks tipo de cinco voy a Es granero espacial solo para ver cómo nos sentimos. No me voy a preocupar por cómo se ven los brazos y las piernas, porque las probabilidades son que no se van a emparejar adecuadamente con el cuerpo. Pero sólo quiero tener una idea de la velocidad y el tiempo con el que estamos trabajando. ¿ De acuerdo? Yo quiero que se aferre a esta pose de abajo un poco más. Entonces va a entrar en esta cosa opuesta a equiparse. Yo quería aguantar eso sólo por un ritmo. De acuerdo, entonces creo que lo que voy a hacer creo que no hacemos es viejo. Copia aquí a este amigo clave para tal vez, como, dos marcos. Entonces este es el marco clave de post abajo donde estoy ahora mismo, Así que lo estoy copiando y pegando. Donde, donde quería sostener hasta que lo voy a hacer por las piernas y los brazos también. Yo quiero que aquí haya una bodega sobre todo el miedo. Está bien. Y a veces lo que podrías encontrar no lo hizo con gran parte del cuerpo, pero sí. Aquí abajo, el pie. Siempre que copie y pegue un marco clave, va a estar tratando de hacer estas curvas más ocupadas, y así en lugar de sostenerlo, va a tirar a este gran gigante Arkin ahí. Entonces si mantienes a Ault, a veces no necesitas todo solo tienes que hacer clic en él y arrastrarlo al punto central. Va a haber dos lados. Eso es raro. Y estamos tratando de centrarlo. Por lo que no hay curvas ahí dentro. Es sólo una cosa funky que las secuelas hacen. No me gusta, pero algo se arregló. Está bien, así que ahora tiene esta gota. A lo mejor algo más que podamos hacer en lugar de que mantenga estática en estos dos marcos, podemos seguir adelante, seleccionar las partes de nuestro cuerpo, y vamos a aplastarlo un poquito más para darle un poco más de squash. No sé por qué mis hombros no funcionan correctamente cuando selecciono. Muy bien, le haremos lo mismo a las manos. Te lo bajaremos a ti, Ok. Y luego con todo este pozo seleccionado después de las nueve, ¿qué ha pasado? Entonces, vamos a seleccionar a estos tipos. Simplemente haremos las posiciones. De acuerdo, así que cae y tal vez vayamos al revés con esto. Entonces ahora caerá rápido, y me conformaré con este puesto, y luego lo tendremos. Está bien, vamos. Estas pequeñas cosas son tan difíciles de agarrar cosas siendo difíciles. Aquí vamos. Muy bien, Así que ahora tenemos que valle. Entonces. Yo quería brotar, así que vamos a volver a meter esto. Entonces este es el gran salto son? Yo quería ser muy rápido, así que voy a romperlo todo el camino. Muy bien, vamos a darle una oportunidad a esto y a ver con qué estamos trabajando. Way Gozó de un salto. Oye, me gusta. Eso se ve bastante bien. No a. El baño es demasiado áspero. Inicio. Está bien. Y luego una vez que tengamos tiempo arriba las piernas y todas esas cosas, se verá un poco mejor. Está bien, Cool. Entonces ahora tiene un salto hacia arriba, que se ve bien. Ahora va a empezar a caer, y va a pasar por la nube en este punto. Entonces lo que puedo hacer es que vamos a tirar todo esto hacia abajo. Lo haré al mismo tiempo. Está bien. Ahora está caído. Woo y yo no hemos caído más lejos de donde saltó. Entonces de esta manera. Está un poco en la nube, ¿de acuerdo? Y yo lo pondré a la altura. Por lo que no hay así que no se dé vuelta dentro de la nube, pero se sostiene perfectamente dentro. De acuerdo, Tenemos que asegurarnos de que todo esté Rotado Plaza. Es cierto, Podemos extender un poco la cabeza hacia arriba, tal vez apagar esa rotación, en realidad, haremos, lo haremos,le empujaremos la cabeza hacia abajo porque creo que sus hombros tendrán que subir en este punto atascado dentro de esta cosa. De acuerdo, así que vamos a ver cómo va esto. Podría querer que este arco sea un poco más en el centro, así que eso significaría, quiero decir, este salto. Tendría que entrar en el medio donde están estos picos. Entonces algo así. Eso significa que también tenemos que mover las extremidades. - Está bien, entonces otra cosa que estamos tratando de hacer es que estamos tratando de crear un bonito, todavía mojado para este personaje. Quieres asegurarte de que tu personaje se vea bien cuando está arriba en el aire. Muy bien, al siguiente vamos a trabajar en el momento de cuando baje. Así que queríamos un poco más fácil en este otoño, y luego va a golpear muy duro. De acuerdo, entonces veamos esto y veamos qué pasa. Um, y así a través de este proceso, estamos consiguiendo una idea del momento general. Y una vez que bajamos todo el tiempo general hasta donde su cuerpo se mueve al unísono y se ve bien, entonces podemos jugar con la acción secundaria en los tiempos offset. Esto le dará un poco de buen squash y estiramiento al personaje y también hará que su movimiento luzca más atractivo. Y así es como el retoque final en la parte divertida. Entonces veamos aquí. No está tan mal. A lo mejor sostiene un poco demasiado fuerte aquí, y también tal vez va hacia adelante un poco demasiado lejos. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a empujar hacia atrás. Ya veremos cómo se ve eso. - Está bien . Está bajando y boom, y vamos a añadir algo de oscilación de bobble. Está bien, Eso se siente un poco mejor, está bien. A mí me gusta. Entonces mientras golpea aquí, le vamos a agregar un pequeño jiggle, así que voy a seguir adelante. Dos marcos. Lo subiremos. Voy a ir hacia adelante como seis cuadros moviéndose hacia abajo por un rato. Van a hacer como, pequeños dos baches arriba. Serán cuatro baches arriba y saldré adelante, tal vez alrededor de ocho cuadros, y muy suavemente bajaremos dos cuadros. Entonces esta es la oscilación que va a tener, como, acaba de saltar a una nube. Entonces voy a seleccionar todos los fotogramas clave para ese rebote, pero no los fotogramas clave para cuando golpee. Entonces a medida que viene de la cima y a la posición, esos amigos clave se van a quedar igual. Sólo voy a seleccionar los fotogramas clave detrás de él y golpear F nueve. Otra cosa que quiero hacer es limpiar a este pequeñito de aquí. Entonces como entra realmente fuerte, que es esta clave de aquí abajo, las computadoras tratando de encontrar el camino de menor resistencia. Entonces pone esta bonita manija más ocupada para que parezca una especie de, um, para darle un bonito arte, pero no queremos ese arco, así que solo lo voy a sacar, ¿de acuerdo? Voy a hacer lo mismo por el torso. Entonces si golpeas a Ault y haces clic, se romperá el mango para que puedas seguir adelante. Lee. Un punto de control. Era como ese tipo de ahí abajo y encontrar mi mango. De acuerdo, Así que vamos ante unos amigos y veamos cómo se ve esta oscilación mucho de renderizar mucho juego. Mucho ver, mucho renderizar. Entonces lo siento por eso. Si esto se pone aburrido, todo es parte de la forma divertida, correcta de animación. ¿ Tienes algo de equilibrio ahí dentro? Puedo ver que sucede. ve bien. Aquí vamos Cualquier segundo, está bien. No está mal, algo se debilita debido también para que se sienta un poco más jiggly, aunque no vamos a ver mucho de lo que está pasando porque va a estar dentro de una nube. Pero lo que podemos hacer es compensar los hombreras, compensar los hombros como un marco y luego compensar la cabeza por unos dos marcos, y eso le dará un poco más de squash y estiramiento a su cuerpo. 11. Jump Pt 3: Lo siguiente que quiero hacer es aquí mismo en el impacto se moverá los pies hacia abajo. Vamos a mover este pie hacia abajo. Voy a extender las piernas hacia fuera. Incluso voy a separarlos un poco. Y quiero que nos alimentemos para ser una especie de rizado hacia arriba. Entonces el reto es que no podemos ver sus piernas perfectamente con este tamaño de composición. Um, lo cual es un desgraciado, pero podemos tener una idea general. Está bien. Otra cosa que debo hacer es escalar este pie en dirección opuesta. me voy a preocupar un poco más tarde. Um, pero lo que haremos es tirar de este brazo. Creo que quiero que sus brazos lo contemplen para que no se deslice por la nube. Um, pero sus hombros necesitan moverse es Bueno, entonces lo que voy a hacer, porque soy los hombros seleccionados golpeó p en el teclado. Voy a mantener la posición, y luego aquí mismo en impacto, va a ser muy rápido va a tirar de los hombros hacia arriba, los dos hacia arriba y tal vez hacia fuera un poco. Sí, saldría, como, muy alto. Nosotros queremos exagerarlo. Está bien. Y eso significa que los brazos van a subir, Teoh. Podemos ver que estamos empezando un descanso aquí. Entonces si comienzas a romperte y ves que se está rompiendo, solo trata de encontrar lo mejor posado posible para esto. Tal vez necesitemos sacar el hombro un poco, acuerdo? Y no quiero no quiero que sus manos delante de su cara demasiado. Entonces si podemos salirnos con la suya, intentemos mantener sus manos alejadas de su cara para nosotros. Se dan a conocer cierto grado. Baja esta mano y este brazo va a necesitar cambiar nuestro I K. Y no sólo eso, vamos a necesitar traerla delante del cuerpo porque este es un movimiento rápido. Podemos hacerlo con bastante facilidad. Um, así que vamos a ver qué tenemos aquí. Voy a tirar de esta mano, y antes de que haga contacto, quiero que uno de sus brazos se quede hacia arriba. Entonces si este es el Posey's adentro antes de que golpee, tendremos sus brazos como arriba y hacia atrás, como ahí. Se están quedando elevados. Gira así como, así que gira este limosna. De acuerdo, eso significa que tenemos que cambiar este codo. Entonces la pregunta es, ¿cómo hacemos eso y hacemos que no se vea terrible? Uh, en realidad a antes de ir con los pies abajo, pongámoslos arriba. Entonces aquí mismo en este marco, lo que podemos hacer es que parezca que está intentando aterrizar con un pie, pero es en este punto que acaba de romper a la derecha, y creo que tal vez y salgo con la suya. Pero yendo jalando esto hacia adelante para que sus caderas, seguiremos adelante, ya sabes, para enderezar su cuerpo porque en este momento están un poco demasiado hacia atrás. De acuerdo, vamos a ver esto. A mí me gusta vigilar las cosas una y otra vez solo para ver que estoy en el camino correcto. De acuerdo, estamos llegando ahí. Necesitamos un poco más de tiempo de colgar en las extremidades, específicamente en los pies. Entonces creo que eso hará que se sienta como si estuviera sosteniendo su peso en el aire un poco más. Si podemos cambiar el tiempo en los pies. Entonces veamos los pies y lo que están haciendo para que los entrantes en sus caderas se roten aquí mismo. Ahí una chica que acaba de saltar a continuación, voy a mover estos pies hacia adelante para que aún no salten. De acuerdo, yo quería sostener este post, y luego lo que haremos es que vamos a entrar dentro de este pequeñito de aquí, y quiero que estos pies se rompan hacia arriba. Entonces vamos a mover el pico de la misma para que salten muy rápido. Muy bien, así que aguantan y boom pop arriba en el lugar. Asegurémonos de que ambos se vayan. Sí, está bien. Y lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a crear un valle. Entonces vamos a empujar esto todo el camino, asegurarnos de que estamos cerrando en su lugar. Golpeé f nueve ahí, y luego les vamos a dar un golpe. ¿ Todo bien? Entonces van a aguantar su tiempo de espera, y luego van a entrar. Entonces es esto. A ver si esto hace que se sienta mejor, hace un poco. Se siente un poco demasiado robótico como un a B. Así que tal vez podamos dio está bien, lo sacaremos de este piqué, y vamos a crear un bonito arco pequeño, y esto le dará algún buen movimiento lateral. Entonces ahora que sube, el pie va a empezar a moverse hacia fuera en lugar de hacia abajo. En primer lugar, saca esto para echarle un vistazo a éste. Tiene una bonita curva. Y aquí que ese es el problema ahí mismo. Por lo que no queremos tener estos, como picos y bordes afilados. Queremos sentir que queremos sentir su movimiento para ser muy fluido y arco como Eso es raro. ¿ Qué era yo Qué es esto? Ah, la mano. Así son ustedes chicos. Yo estaba agarrando la mano por alguna razón. Muy bien, entonces, ¿qué tenemos que hacer por este pie? Valle discreto. Eso es parte de la razón para tirar de esto sobre golpeó F nueve, y vamos a aplastar a éste. Muy bien, veamos qué tenemos. ¿ Todo bien? Eso se siente bastante bien. Está un poco entrecortado en la reproducción, pero, ya sabes, sí creo que derrotan a snap up un poco demasiado rápido. Se supone que tenemos que tener una bodega aquí. Ah, es porque le hicieron la mano. Por eso todos los derechos para jalar esto, voy a agarrar estas 21 veces más. Y en lugar de tenerlos arrancados como súper rápidos en su lugar, voy a darle un poco de facilidad. Está bien, Ahora, vamos a verlo una vez más. Ahí vamos. Se siente bastante bien. Algo más que podamos hacer es quizá debilitar. Podemos trabajar en el momento de las cosas. Por lo que el cuerpo va a animar primero con el salto. Entonces tal vez lo que podemos dio es mover los hombros hacia adelante, un marco, y veamos si movemos la cabeza por dos marcos. ¿ Qué pasa, acaso no estira demasiado la cabeza? Ah, sí, somos así de demasiado. A mí me gusta ayudar cómo el cuello realmente se estira aquí. Eso es algo genial. Entonces tal vez lo que vamos a hacer es tirarlo hacia atrás un marco aquí para encerrarlo con los hombros que el cuerpo parezca que podría tener algún estiramiento hacia él, y eso funciona. Pero la cabeza parece estar haciendo algo un poco raro. Entonces veamos este ahora. De acuerdo, Esto se ve bastante bien para un salto. No es mi mejor trabajo, pero creo que va a salir bien. Excepto por eso. Sí, no creo que podamos tener eso. Entonces necesitamos eso. Torre dijo, uh, necesito que ese torso no venga a presionar tanto. Vamos a ver qué tenemos aquí con esta versión. ¿ Todo bien? No tan mal. Sigo sintiendo que estas piernas son una especie de ser, que no es mi favorita, pero no sé si necesito cambiarla o no. Entonces voy a compensar un poco esta pierna. Creo que quiero quedarme a la baja un poco más. Y además, necesitamos cambiar un poco la rotación de los pies. Lo mismo con este pie. Necesito girar el pie hacia atrás. Está bien, eso servirá. 12. Jump Pt 4: Lo siguiente que tenemos que hacer es enfocarnos en los brazos. Necesito que estos brazos se vean bastante bien, porque ahora mismo no son geniales. Hay, como, una extraña rotación ahí ahora mismo. No sé por qué. Entonces vamos a ver qué tenemos. Entonces baja, miraremos un brazo a la vez, por lo que este brazo está entrando en posición un poco demasiado rápido. Entonces tenemos que averiguar por qué está pasando eso. Y creo que es porque esto está picado. Por lo que queremos aligerarlo un poco. Aquí vamos, vamos a seleccionar la rotación. Esta rotación también es un poco demasiado alta. Está bien, así que va a bajar más suave. Se va a caer, ¿de acuerdo? Y quiero sus brazos. Necesidad de rotar los brazos. Necesita Teoh retardo un poco. Entonces su cuerpo va a ir primero, y luego sus brazos pueden seguir, así que necesitamos tener un poco de estiramiento hacia él. También necesitamos que la mano gire un poco hacia abajo si podemos. A ver. De acuerdo, lo haremos a mano. Es un gran salto, así que va a girar hacia abajo así. Entonces vamos a ver, ahí nos dio y luego saldrá el brazo y le seguirá. Y luego hay algo extraño con esta rotación fue porque porque necesito ese brazo para cambiar. Entonces la forma en que tendré el interruptor de brazo con el I K es que voy a hacer un interruptor rápido. Entonces si aquí es donde necesita aterrizar, déjame pensar a través de esto. Entonces sale en lugar de que venga aquí, lo voy a poner frente a su pecho. Se lo pondré frente a su pecho. Es así que tal vez vamos a poner el codo un poco, vamos a girar la mano hacia adelante para mantenernos en alineación. Y necesito cambiar la curva aquí a una curva descendente. Necesito mantener ese codo tipo de nivel. No quiero que se vaya a Alto está en el brazo, mira incómodo. Entonces sus brazos se van a adelantar y se va a chupar en el pecho, y entonces lo hará. No quiero caer todavía, así que tal vez lo hagamos así. Boom. Está bien, eso se ve bastante bien. Eso me gusta. Por lo que llegamos a asegurarnos de que todo esté girando correctamente. Voy a dar la vuelta un poco esta mano hacia abajo aquí. ¿ De acuerdo? Entonces, centrémonos en esa mano y veámosla y veamos qué pasa. ¿ Todo bien? No tan mal. Creo que quería que Teoh extienda un poco más hacia afuera aquí. Entonces la forma de hacerlo es que voy a seleccionar el puesto y en realidad no sé si podemos hacer más. Eso está bastante al máximo. Está bien, así que ya no podemos hacer eso, Cem. Pero tal vez lo que podamos hacer es cambiar la curva. Entonces en lugar de tipo de bajar de esta manera, vamos a tener que doblar por la vía opuesta así. Está bien, así que vamos a ver si eso lo hace. Siento que se está estirando un poco más. ¿ Todo bien? No está tan mal. Algo más que podemos hacer es que ahora que a medida que sale la mano y se va a batir bastante rapidez, no puede estar mirando hacia abajo aquí. Entonces tenemos que extenderlo un poco, y luego aquí vamos a mantenerlo abierto. Teoh. A él le gusta, Entonces , um, Entonces tal vez lo que podamos hacer es deshacernos de éste. Ahí vamos. Por lo que siempre es bueno mantener menos amigos clave si tienes la opción. Entonces si te das cuenta de que un fotograma clave está haciendo el trabajo que otro marco clave está tratando hacer, solo deshazte de ese único marco clave. Está bien, eso me gusta. Ahora, veamos el otro brazo, veamos qué podemos hacer por éste. Entonces va a saltar. Encontremos ese brazo. Aquí vamos. Entonces baja y salta arriba. Necesitamos que su mano gire hacia abajo. ¿ De acuerdo? Creo que está bien cómo va ahora mismo. Entonces tiene que ser para y luego sale, tal vez sale un poco demasiado aquí. De acuerdo, podemos hacer algo así manteniendo un tipo de compacto. Era como si fueras a chuleta de karate. Sí, y entonces este brazo puede subir. Entonces intentemos eso. Y luego, um, realidad va a aplastarse en el siguiente fotograma, así que voy a tratar de hacer algo como esto. No veo cómo se siente eso. Así es arriba justo antes del momento del impacto y del boom, él baja y lo que podemos hacer para realmente simplificarlo es. Voy a teclear el reverso y luego cambiarlo aquí en el punto de impacto. Pero esto significa que vamos a necesitar tirar de la mano, pero por suerte, no del brazo. Por lo que tiramos de la mano en posición. Entonces veamos si podemos hacer algo con esta mano. Entonces si vamos a duplicar la mano y luego moverla por encima del cuerpo, casi funciona. Supongo que sí necesitamos duplicar el brazo, lo cual no es gran cosa. Yo no lo creo. Vamos a buscar ese brazo. izquierdo lo duplicará. Vamos a moverlo abajo. Mano izquierda, también. Está bien. Enfriar. No es gran cosa, porque estamos trabajando con este increíble sistema de aparejo. Podemos duplicar extremidades y aún funcionan, y luego impresionante. Pero lo que tenemos que hacer es apagarlos. Así que selecciona tu mano izquierda en tu brazo izquierdo y haz Ault Braque, Um, abre. Breck, consigue sí, abre corchete. Y entonces eso debería encenderlo a la derecha cuando sea necesario. Vamos. De acuerdo, así que eso es perfecto. Pero, ¿qué? Otra cosa que tenemos que hacer ya que tenemos que pasar de un Ford frente a la mano a un revés. Así que selecciona tu mano aquí. Vamos a subir página y vamos a encontrar dónde van a revisar las manos. Marcar a los dos. Vamos a bajar la página, vamos a cambiarlos. Ahí vamos. Pero otra cosa que tenemos que hacer por la forma en que se posiciona este brazo ya que necesitamos golpear escala en la mano y vamos a cambiarlo a un positivo y eso nos va a dar nuestro pulgar arriba, que es donde tiene que estar. Entonces ahora vemos todo esto, Vamos a ver cómo funciona. Él salta por cualquier tierra, Boone, vamos a necesitar doblar ese brazo alrededor. Pero con todo eso se ve bastante bien. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar estos brazos de control aquí, golpear P. Voy a clave su posición que voy a hacer página abajo, y ahora voy a Teoh cambiar la curva de estos tipos para que se sientan más naturales. Van a doblar la dirección opuesta, así que los doblaremos a continuación. Lo que quiero hacer es una especie de bajar un poco este codo, y, um, creo que eso debería ser bueno. Muy bien, déjame cambiar el tiempo de esta mano. Un poco como que huele por aquí. Está haciendo algunas cosas raras del tiempo. Entonces echemos un vistazo a nuestros bordillas. Por lo que sube a esta posición muy rápido, Holmes y luego baja. Supongo que se ve bien. Sí, se ve bien. A mí me gusta. Entonces nada de lo que vamos a hacer es justo en el momento del impacto. Voy a cambiar algo de su cara, tus rasgos faciales. Para que las cosas como la cabeza roten, voy a cambiar. Esto en realidad debería moverse para centrar. Yo estaba cayendo en esta posición. Podemos rotar a este tipo de esta manera para seguir la curva, y creo que eso estará bien. Esta cabeza se mueve un poco demasiado rápido. Entonces lo que queremos es que este pico aquí mismo para que para cuando llegue a este marco, la cabeza arriba y tal vez podría estar arriba un poco más aquí, y entonces bajaremos. Eso saldrá adelante. Unos cuadros suben y mucho antes de unos cuadros más a 10 y bajará. Y luego a estos tres tipos podemos pegarle f nueve en e incluso a este, también. De acuerdo, entonces ahora que golpea aquí, quiero que sus ojos vengan al centro. Entonces, hippie, mantendremos la posición permitida, como, dos o tres marcos. Le voy a sacar un siglo los ojos. Estaba mirando cámara y luego cejas con P mujer adelante por aquí. Voy a levantarlo directamente. Yo quería que me sorprendiera. Al igual que, whoops. ¿ Qué me he metido en ti y luego aquí mismo en el bling. Voy a cerrar los ojos por impacto, y luego lo voy a abrir directamente. ¿ De acuerdo? Vamos a pegarle F nueve a estos tipos y a la boca. Creo que tal vez voy a pucker la boca de sólo un poquito más, ver si puedo hacer eso. Está bien, vamos a verlo. A ver qué pasa. Nada a lo que debemos mirar son los pies. Ahora tenemos que vigilar los pies y ver cómo se cuelgan mientras atraviesan la nube . Entonces vamos a seguir adelante y jalaremos sus pies por ahí. Entonces mientras se crujían aquí abajo, tal vez alrededor de cuatro segundos, los vamos a meter juntos. Tendremos que se peguen unos a otros. Um, baja un poco los pies y tengo que cambiar este pie. Entonces vamos a buscar el pie golpeará culo en el teclado para escala. Entonces aquí es donde va a hacer a atrapado un contacto. Lo dejaremos a la escala correcta que no está en ninguna llave. El marco va página abajo y vamos a cambiarlo demasiado negativo o positivo. Entonces ahora tenemos un pie que apenas gira rápidamente. Y entonces tenemos que volver a subir a nuestras piernas. Y ahora podemos girar este pie hacia abajo, igual que el otro. Y cambiemos el momento de esto. Entonces, veamos cuál es nuestro momento tan rápido salta a través. Se apagan las piernas. Entonces quiero que se peguen bastante rápido. Entonces entro. A lo mejor podemos mover estos Ford, tal vez como dos marcos y van a salir adelante un par de marcos. Los sacaremos a los dos. Haremos como a ti. Ella sostiene turnos en dos clics y los pies pueden subir. Entonces vamos a seguir adelante. Unos cuadros más hacen uno. A lo mejor 45 empuja, y si pudieras bajar un poco y entonces vamos a seguir adelante. Unos amigos más y luego lo empujaremos. A lo mejor dos clics. Muy bien, entonces en estos, solo voy a golpear después de las nueve. Por lo que los pies se unirán rápidamente, y son sólo una especie de colgado, sólo que siempre tan ligeramente. Entonces veamos esto y veamos si podemos tener una sensación de esos pies. A ver cómo les va. Eso se siente bastante bien. Está bien. A mí me encanta. En realidad creo que se ve realmente genial. Um, yo estaba contemplando si quería que hiciera una caída o no. Pero creo que sólo por el bien del tiempo y donde estamos, dejaré que lo deje colgado ahí. Sí, creo que ahora mismo está bastante bien. No creo que haya nada más que le quiera hacer. Supongo que podríamos ver saltar todo el ciclo de carrera solo para ver si todo fluye correctamente . Está bien, Eso se ve bien. 13. Composición de animación pt 1: De acuerdo, entonces ahora que hemos terminado las tres secciones, tenemos nuestra carrera frontal, que se ve bien. Tenemos nuestra carrera lateral, y luego finalmente, tenemos nuestro salto. Ahora llegamos a entrar a la sección de composición, vamos a poner todas estas animaciones juntas, y vamos a ver qué tipo de, ah corto clip podemos hacer. Entonces lo primero que voy a hacer es ir composición nueva composición, y voy a llamar a ésta. No sé correr y Luke, tal vez. Y entonces probablemente lo vaya a cambiar a un 10 80 por 10. 80. Pero por ahora, voy a hacer 1920 pero 10. 80 solo para que lo pueda tener en caso de que lo necesite. Y fijaré la duración en unos 10 segundos. Y porque soy mi plataforma son 29.97 segundos. Voy a dejar mi velocidad de fotogramas como 29.97 segundos, Entonces voy a dar clic. OK? Y con toda justicia, toda honestidad, ya he hecho una versión compositora de esto. Entonces tengo las nubes y todo tipo de hecho. Lo único es que no me gustó cómo pasaba el salto, así que empecé toda esta sección. Pero lo que básicamente estoy tratando de decir voy a hacer un poco de engaño, un poco de engaño. Te voy a guiar por cómo llegué a esta parte, pero voy a hacer trampa sólo un poquito. Entonces en tu composición que has hecho, vamos a traer nuestras, um, animaciones. Entonces voy a empezar con esto en mi cabeza. Eso ya lo sabía. Quería empezar con este personaje corriendo en esta posición. Y creo que quiero que este personaje haga tal vez, tal vez poco más de un segundo de correr, Vale, poco más de un segundo. Y lo que haremos es hacer Ault cierre corchetes para recortar, y luego voy a traer delante de carrera, luego correr frentes van a venir justo al final aquí. Y quieres asegurarte de que sus piernas tipo de alineación juntas. Entonces a medida que sube su pierna derecha, eso significa en esta pose su pierna derecha arriba sobre un juguete abajo, acuerdo. Y así en este, lo que voy a hacer es que lo voy a bajar. decir, Esdecir,está en el teclado, y luego voy a seguir adelante. No sé quizá 25 segundos. Voy a escalar un verdadero grande Se está corriendo contra la cámara. A lo mejor voy a hacer cuatro. Está bien. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer correr de lado otra vez, y esta va a ser la sección de saltos. Y esta es la que en realidad voy a estar haciendo algo de animación, Teoh. Pero quiero encontrar donde salta. Eso es correcto. Aquí. Voy a tenerlo. ¿ Lo haces? A lo mejor un ciclo. Entonces a medida que avanza, saltará. Puede estar justo aquí, así que voy a mantener esta posición ahora. Clave. Mantendré esta posición aquí. Entonces, hippie en el teclado. Está bien, ahora, lo siento. Aquí mismo es donde quiero mantener su posición justo donde hace contacto. Y luego mientras voy a su primer cuadro, lo voy a empujar un poco hacia atrás. Bueno, vamos a ver si se alinea. Está bien, Así que va camino a despacio. Por lo que viene volando. Se está moviendo. Supongo que eso no está tan mal. Está bien. Y luego se queda atascado. Entonces tocaremos y en el teclado para cerrarlo. Vamos a ver todo el proceso para ver cómo se siente bien. Ahora corre. Corre hacia la cámara y corre y salta Boom, y se queda atascado. Perfecto. Creo que se ve bastante bien, supongo. Algo que podríamos hacer, tal vez para dar un poco más de variación. Así que muévelo hacia atrás, golpea P en el teclado, y luego al final de su ciclo de carrera, muévelo hacia adelante sólo un poquito, tal vez. Al igual que, veamos si lo escalamos realmente grande, veamos si se ve eso. Está bien. Eso me gusta. Y viene en súper caluroso aquí. Boom. De acuerdo, entonces ahora tenemos el diseño general de lo que va a ser nuestra animación. Vamos a tener algunos efectos de capas rápidos a esto o efectos de iluminación, así que vamos a ir estilos de capas a su sombra. Lo siguiente que vamos a hacer es entrar en nuestras propiedades interiores del castillo, y lo vamos a cambiar de dedo blanco. Ah, llévala a 100. Y vamos a cambiar el modo de mezcla, que es este pequeño botón de aquí. Superposición de Teoh. Y ahora podemos jugar con la dirección de la luz en la distancia. Voy a hacer mi distancia como a las 10 para mantenerlo parejo, Um, cambiaré el ángulo, Teoh. Harán 90 a 90 y el tamaño. De acuerdo, El tamaño es básicamente el desenfoque. Cuán borroso ¿Lo quieres? Um, ¿ Y cómo o qué tan crujiente lo quieres? Voy a hacer puede ser muy sutil. Harán cuarto, ¿de acuerdo? Y luego voy a hacer una cosa más. Voy a ir click derecho estilos de capa y voy a hacer superposición de color. Y en la superposición de color, lo voy a cambiar a negro. Pero entonces voy a cambiar la opacidad de la misma para hacer alrededor del 30%. Podrías ir menos que eso, o podrías apagarlo por completo si quisieras. Yo solo quiero una oscuridad en mi personaje desde el fondo solo un poco más. Una vez que tengas todo configurado, puedes seleccionar el control de estilos de capa, Ver? Y luego puedes pegarlo. Control V a los otros personajes. Control V. Entonces ahora que tenemos eso fuera del camino, lo siguiente que voy a hacer es solo copiar y pegar algo que ya ha hecho. Entonces lo que tengo aquí es un fondo lineal, radiante y acabo de hacer este color naranja. Entonces si solo usas tu rectángulo creador de herramientas y luego cambias el relleno dos grandes radiantes lineales, puedes seleccionar tus colores y yo solo tengo una naranja oscura que se desvanece Teoh, Un naranja claro. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es copiar eso, entonces lo siguiente que tengo es un círculo. Entonces este círculo, si solo vas a tu herramienta de labios él, puedes hacer los labios y luego llegas a tu relleno y haces radio Grady int. Lo que tengo es a los blancos, por lo que ambos lados de color se ponen dedo del pie blanco. Pero por un lado tengo la opacidad puesta en cero, y ese es mi marcador exterior. Entonces ahora se desvanece de 100% blanco 20 Y creo que eso es todo, en realidad, déjame ver. Ah, y no he cambiado para agregar. Entonces si alteras tus interruptores, ven aquí en lugar de anuncio normal de Goto. Sólo voy a seleccionar a estos dos. Voy a pasarlos aquí abajo hasta mi bucle de running. Lo siguiente que voy a dio es que he hecho algunas nubes. Entonces las nubes y apenas formas muy simples. Um, utilicé la herramienta de labios para crear algunos círculos, y muevo los círculos alrededor de la, um, capa de forma. Lo siguiente que hice, eso es un poco inteligente. Que tal vez quieras saber es, Vamos a ver. Ese no es un buen ejemplo. ¿ Dónde está un buen ejemplo? Ese no es un buen ejemplo. Bueno, por alguna razón, no encuentro un buen ejemplo. A lo mejor todo esto, sólo te lo diré y espero que entiendas. Entonces creé un círculo, y este círculo tiene un trazo de dos píxeles a su alrededor. Pero no quería que todos estos círculos tuvieran trazos a su alrededor, cierto, porque entonces no se vería como una nube. Simplemente se vería como un montón de círculos con trazos a su alrededor. Entonces lo que hice fue crear otro círculo y me quité el trazo. Entonces esto es blanco. Y luego lo moví a la posición para bloquear parte del trazo para que parezca que termina el trazo y podemos tener estos círculos ese tipo de y parecen que se cruzan entre sí. Entonces esa fue solo una forma básica, real, sencilla de bloquear parte del trazo. Entonces no los ves todos y parece que este bache va frente a este gran bulto. Y luego este pequeño tazones viene delante del grande. Y a medida que le das algo más dinámico y más profundidad, lo siguiente que hice fue como, animado esto. Animé esta nube, simplemente yendo de izquierda a derecha, izquierda a derecha. Moverse bastante rápido. De acuerdo, creo que es un total de un segundo. Así va de off frame todo el camino a través del cuadro en un segundo. Entonces porque ya lo he hecho, lo que voy a hacer es seleccionar todas estas nubes. Copia. Um, y luego los voy a pegar en mi bucle de running por encima de mi personaje. Entonces ahora deberíamos tener un segundo de ese ciclo de corrida. Otra cosa que hice fue seleccionar todas esas esperanzas. Tu última llamada. Nada de lo que hice. ¿ Se seleccionaron todas esas nubes? No, esa es la equivocada. Eso es de vuelta. Nubes. Aquí vamos. Perdón por eso. Seleccioné todas esas nubes y lo frené. Entonces ahora tenemos un total de me gusta en lugar de un movimiento de un segundo, ahora tenemos más a segundo movimiento. ¿ De acuerdo? Y los puse a todos en este fondo, así así se están moviendo mucho más lento que los delanteros. Y la razón por la que los puse en su propia composición llamó nubes de vuelta porque quería hacer sólo un color cambiante realmente rápido, sutil, asentado. Y la forma en que conseguí ese cambio de color fue que hice la capacidad hasta 70. Entonces todo lo que hice fue bajar la opacidad a 70 y ya da este brillo agradable, cálido y se mezcla mucho mejor en el fondo, casi como si a menudo estuvieran en distancia. Entonces esa es la forma en que logré ese efecto. Entonces voy a copiarlo. Voy a pegarlo debajo de mi personaje. Entonces en el original, realidad sólo lo tenía corriendo por poco más de un segundo, así que creo que eso es lo que voy a hacer es todo. Me apegaré a lo que tenía en el original, y voy a mover a estos tipos hacia adelante. Y lo que también tengo es esta gran nube, y como que crea esta bonita transición. Por lo que a medida que una gran nube cubre a nuestro personaje que corre de lado, revela a continuación son personaje de ejecución hacia adelante. Esa fue sólo una transición agradable que encajaba perfectamente, Así que la guardé. Lo siguiente que tengo es que tengo otra capa. Acabo de llamar a movimiento de nubes. Voy a copiarlo, y luego voy a pagar siéntate en mi bucle de running, y te voy a mostrar lo que tengo pasando ahí. Por lo que ejecutar el movimiento de la nube también tiene un cambio de capacidad. Um, así es a los 70 pero se puede ver que las nubes se están moviendo entre sí y detrás de nuestro personaje. De la forma en que hice eso es que solo tomé algunos del mismo closet que ya tenía, y los muevo desde esta posición, fuera de lado el fuera de la vista, y los muevo hacia abajo hacia el centro, y también lo escalé. Por lo que va de una nube muy grande escala hacia abajo a una nube muy pequeña, y todos ellos simplemente se capa uno encima del otro para dar este movimiento. Hace que parezca que está rodando detrás de él, rodando detrás de él. Entonces se ve bastante bien. Um, y voy a seguir con mi original, y sólo voy a recortar eso derecho tres. Apenas unos tres segundos. No muevo este personaje en 14. Composición de animación Pt 2: Entonces ahora que tenemos esas dos cosas fuera del camino, lo siguiente que voy a hacer es simplemente copiar y pegar, ¿ verdad? Simplemente básicamente copié mis nubes para esta escena. Um, y todavía en realidad tengo que configurarlo. No sé muy bien cómo quiero que se vea. Yo sólo sé que voy a copiar estas nubes, y voy a moverlas. Entonces sea en el teclado, algunos de ellos necesito ir detrás de mi personaje. Entonces escale esto hacia arriba. Y yo solo estoy tratando de encontrar y bonito un bonito diseño. ¿ Cómo puede esta nube ¿Cómo se va a ver? Entonces si está corriendo, está huyendo de estas nubes y los saltos, y quiero que se quede atascado justo en el medio. Eso significa que esta nube necesita estar en el medio. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a mover al centro. Yo lo subiré, y en realidad necesita ser un poco más grande. Iremos así. Está bien. Ahí mismo y entonces esta nube necesita estar detrás de nuestro personaje de carrera, porque lo voy a enmascarar. Estará fuera de máscara. Y, um sí, así que eso debería funcionar. Entonces lo siguiente que te quiero hacer es realmente averiguar cómo quiero que se vea esto porque siento que no está cayendo lo suficiente. ¿ Todo bien? Entonces yo preferiría que así cuando salte, tal vez lo empujemos hacia arriba. Por lo que p en el teclado, se encierra, comenzarían a moverlo aquí. Yo lo empujaré hacia arriba, salta bastante alto para que pueda como hundirse en la nube. De acuerdo, entonces copiaremos y pegaremos. Entonces ahora salta sobre la nube y luego hacia la nube. Voy a golpear F nueve en estos tres fotogramas clave y vamos a ver cómo es su movimiento. Entonces creo que lo haré. Creo que lo que haré es hacer un valle aquí, así que saltamos un poco rápido, y luego cae un poco rápido y justo aquí, sólo voy a ver y ver cómo se ve. Está bien. Se ve bastante bien. Um, siento que sí quiero que salte un poco hacia afuera, sin embargo, sin embargo, Así que tal vez lo que hagamos es como que juguemos con algo de su posicionamiento. Y si aquí es donde aterriza, eso significa que necesito que todos mis marcos clave se muevan para poder meterlo en el centro. Lo que significa que va a saltar un poco del centro y aterrizar en el medio. Está bien, me encanta. Todo se ve genial, ¿verdad? Aquí es donde irá eso. Vamos a extender a algunos de estos tipos. Voy a pasar esto a la limpieza en el espacio. Quería sentir como si en realidad estuviera saltando a través de algo. De acuerdo, algunos de estos tipos por ahí, acuerdo, salta y Boom, se va a quedar atascado. Y tengo un poco de animación en esta nube aquí ya. Entonces déjame seguir adelante y ponerlo ahí. Y es solo este verdadero rebote rápido hacia abajo y luego rebota hacia arriba. Um, Y lo que puedo hacer es que voy a unir mi personaje a la nube para que a medida que la nube baje, se quede con ella. Está bien, Así que veamos esto. A ver cómo va, acuerdo? No tan mal. A lo mejor voy a cuadrar un poco más a mi personaje dentro de la nube y voy a cambiar esta gota sobre un fotograma. Ahí vamos. Y probablemente también te estés preguntando, ya sabes, sus pies no están mostrando que le cortan la cabeza un poco de la parte superior. Así de simple. Todo lo que hacemos es hacer clic en este botón de ización continua Raston. Y entonces ahora veremos sus pies. Tenemos una sensación de dónde están sus piernas. Entonces veamos eso ahora, - está bien , eso me gusta. Está un poco enmarcado muy bien dentro de la nube. Todo eso se ve bien. Um, quiero trabajar en esto Lay por ahí. Yo quiero asegurarme de que es todo Se ve bien. Está bien. No quiero que se sienta como si simplemente se caiga. Entonces tal vez podamos mover algunas cosas y llenar el espacio en blanco. Tira de esa de ahí. Tirarán de éste sobre la Madre Maybelle, duplicarán éste y lo empujarán hacia el otro lado. Entonces ahora que tenemos todo ese tipo de configuración y no se ve muy mal, um, para esta toma, lo que podemos hacer es ir a capas nuevas. No haremos ningún objeto. Voy a renombrar este primer plano. Voy a duplicarlo, renombrar este medio suelo, y lo duplicaré y el nombre, éste de vuelta a tierra. Entonces mis elementos de primer plano serán estas dos nubes, y las voy a adjuntar. Teoh, primer plano, cuando tengo esta nube aquí y mi personaje y luego también el nublado aterriza. Entonces voy a seleccionar las dos nubes porque mis personajes ya apegados a una nube, los voy a adjuntar a medio suelo. Siguiente. Lo que voy a hacer es que voy a encontrar estas dos nubes de fondo y adjuntarlas a fondo. Ahora que eso está hecho, lo que puedo hacer, seleccionar todos estos. Ningún objeto golpeó p Young o no, P es s en el teclado para escala, y voy a llegar hasta el final de mi línea de tiempo. Entonces para los elementos de primer plano, creo que lo voy a escalar hasta, como, como, 1 30 Tal vez el medio suelo. Haré uno 15 y luego el fondo, haré uno de cinco. Y ahora cuando lleguemos al juego, nos vamos a sentir como si nuestras cámaras se movieran un poco a través de las nubes. ¿ Todo bien? Se ve bien. Ahora todo lo que tenemos que hacer es enmascarar su cuerpo, para que parezca que está dentro de una nube. Um Va a haber un par de cosas que tenemos que hacer, pero todo es relativamente fácil, acuerdo? Eso se ve realmente bien. Estoy muy contento con el resultado de esto hasta el momento. Um, otra cosa que quiero hacer es que quiero mantener el trazo en las nubes. Consistente, y simplemente no parece que sea del tamaño correcto porque lo escalé. Entonces voy a seleccionar a todos mis, oh, mis chicos con derrame cerebral y me voy a ir. No lo había hecho un poco para que empezáramos a igualar el tamaño de nuestro personaje aquí. Entonces hice un cuatro en ese uno. A lo mejor podría ir a cinco. A ver. Sí, cinco lucen bien. Y entonces le haré lo mismo a esto. Voy a seleccionar estos y asegurarme de que mi golpe sea a las cinco. Y luego con estos tipos, voy a asegurarme de que este trazo encaje y tal vez me vaya por el uno. A ver cómo se ve eso. Uno se ve bien. Enfriar. Entonces, asegurémonos de que todo esté a una. Cuando estas en segundo plano, son un poco más grandes. Entonces deberían serlo. Pero no me voy a preocupar por ello. Creo que se ve bastante bien. Está bien. Esto sólo se ve tan bien. Puedes Podemos quizás incluso escalar el primer plano hasta, como, como, 40 tal vez hacer que se sienta como si se estuviera moviendo aún más rápido. Está bien, genial. 15. Composición de animación Pt 3: Ahora tenemos que enmascarar al personaje. ¿ Cómo vamos a hacer esto? Bueno, lo voy a hacer en formas. El primer camino es que voy a hacer una máscara muy simple. Um, entonces la forma de hacer primero la simple máscara es que vamos a hacer sólo un rectángulo. Haré un rectángulo grande, igual que así haremos el Phil igual que un blanco sólido. Bien. Y luego vamos a bajar aquí a nuestro personaje. Vamos a ir justo encima, y voy a adjuntar esto a la nube. Lo siguiente que quiero hacer su palanca, mis interruptores, y voy a hacer que el personaje Alfa Matt se invierta. Entonces ahora cuando nuestro personaje cae, se esconden detrás, um, nuestra capa de forma que acabamos de crear. Ni siquiera podemos moverlo hacia abajo más cerca del fondo de la nube. Lo siguiente que tengo que hacer es duplicar el personaje de carrera y moverlo detrás de nuestra nube. Está bien, ¿ves cómo funciona eso? No necesita ser Alfa. Matt. Invertida no necesita pista, Mac. De acuerdo, entonces ahora tenemos este espacio entre donde están el personaje entra en la nube y donde sus piernas van detrás de la nube. Pero todavía no se ve bien por la razón de que no se ve bien. Porque lo que vamos a hacer es que vamos a enmascarar su camisa aquí para que podamos tener sus brazos por encima de la nube y sus hombros tal vez estén fuera de proporción un poco. Voy a pasar esto. Um, voy a mover este un poco hacia abajo. Voy a mover esta mano. Yo arranco la mano era la mano. Aquí está la mano con esta mano alrededor. Un poco más. Está bien, Así que ahora vamos a enmascarar la camisa. Entonces la forma en que vamos a hacer esta máscara de camisa, uh, se puede hacer muy similar a muy similar a nuestra capa de forma que hicimos en la máscara corporal . Pero para éste, quiero decir, mira esto realmente rápido, así que tiene una caída a través de la nube, pero luego quiero que esté encima de la nube. Entonces esto tal vez va a ser un poco más complicado de lo que originalmente había imaginado. Eso está bien. A mí me gustan los retos. Entonces tal vez lo que vamos a hacer es empezar a construir en un pequeño lugar aquí en realidad seguirá donde golpearon los brazos. Entonces si aquí es donde nuestro personaje te va pegado, Simplemente no queremos estar en la nube. Yo quiero estar en la máscara. ¿ Dónde está la máscara? Aquí está. Entonces si aquí es donde golpea nuestro personaje, voy a construir un poco de esto. Bill O Muy bien, así que esto va a ser para nuestros pies. Entonces ahora nuestros pies van a ir detrás de este pequeñito de aquí, Little break through, luego sale por abajo. De acuerdo, Pero aquí mismo, necesitamos que los brazos estén por encima de este proyecto de ley de sección. Entonces lo que haré es que me voy a quedar con la hoja, el camino, subiré llave, el camino va abajo, y voy a mover esta sección de construcción por debajo de los brazos, luego de vuelta dentro de la comp corrida justo aquí. Voy a enmascarar el torso. De acuerdo, entonces voy a crear una forma que tipo de siga la línea de la mano, y quiero que el torso se vaya a este punto. Entonces voy a tomar esta nueva forma que acabo de hacer va a moverla hacia abajo. Me encanta el torso, y voy a crear un Alfa. Matt invertido. Entonces ahora el cuerpo se ha ido. Está bien, pero aquí es donde se pone un poco complicado. Bueno, no es complicado, pero lo que vamos a hacer es que vamos a mantener el camino. Vamos a movernos hacia arriba. Bueno, veamos dónde lo hizo. De acuerdo, así que aquí es donde golpea. Entonces boom ahí mismo. Donde golpea es donde queremos que esté ese amigo clave. Y luego justo antes de que cuando el cuerpo esté extendido, vamos a tirar todo esto hacia abajo para que podamos ver el torso. Simplemente lo voy a sacar del camino por completo. Entonces ahora está ahí. Ahora no lo es. Entonces espero que eso tenga sentido en cuanto a lo que acabo de hacer. He enmascarado mi torso, así que no lo podemos ver. Para que ahora, cuando entramos en nuestro boom de bucle de running, sus brazos se quedan por encima de las nubes, pero su torso desaparece aquí. ¿ De acuerdo? Y luego vamos a hacer un poco más, así que vamos a crear una nueva este tipo de forma aquí. Vamos a seguir la curva que acabamos de crear. Está bien, voy a apagar el relleno. No lo necesitamos. Y te voy a convertir esta droga Teoh. Creo que lo es. De acuerdo, entonces es mucho trabajo poco tedioso lo que estamos haciendo aquí, pero va a hacer que valga la pena. Entonces voy a adjuntar esto a nuestra nube animada, que es la nube 10. Yo creí. Aquí vamos. Entonces voy a ir derecho a hacer contacto con nuestro pie. Apágalo. Voy a apagar este golpe, y justo antes, no hay nada. Entonces, boom, ahora lo tenemos. Se va atrás, y luego aquí mismo, quiero sólo voy a apagarlo y voy a crear un nuevo Vamos a crear un nuevo conjunto de formas. Y de hecho, puedo volver a hacer mi truco de labios. Está bien, así que intentemos eso. Labios. Acabo de hacer una máscara. Muy bien, así que probemos este truco y veamos cómo funciona. Puede o no funcionar. Lo llenaremos de blanco. Mueve esto aquí hasta el codo. Vamos a mover esto por aquí, pero estoy seguro de que Nick tratando de conseguir algunos pequeños efectos de voladura. Quiero que esto se sienta como un cojín, como un cojín grande y acolchado. Entonces vamos a crear algunos pequeños roles dentro de la nube y creo que eso ayudará a facilitar esa sensación. ¿ Podemos ir derecho al codo? De acuerdo, entonces ahora que tenemos esto podemos duplicar, podemos duplicar, son pequeña elipse, y vamos a quitarle el trazo. Sin derrame cerebral. Entonces ahora cuando movemos esto alrededor, lo que estamos haciendo es que nos estamos enmascarando de pedir el golpe, así que sólo va a tener un golpe en él, pero se va a enseñar más allá de lo alto de nuestros labios. Entonces ahí, Alex. Realmente bueno, En realidad, eso me gusta mucho. Está bien, así que sigamos adelante. Voy a solista esto, así que debilita, muévete más rápido. Ahí vamos. En. Por último, este tipo. Está bien. A mí me encanta. ¿ Cuáles son las miradas? Perfecto. De acuerdo, entonces lo que esto necesita, lo que le debe pasar a este tipo es que lo vamos a poner aquí abajo. Nos vamos a asegurar que lo apaguemos ante este amigo clave. Entonces antes de que tengamos a este tipo y luego boom, tenemos a este tipo. También necesitamos asegurarnos de que esté unido a la nube 10 que es nuestra nube que se mueve. Y para los propósitos de coloración, voy a encontrar a Cloud 10. Voy a seleccionar sus capas o es estilos de capa. Copiarlo y luego lo voy a pegar ahí y ver si eso funciona. No del todo. Entonces vamos a ver si podemos ajustarlo para que encaje un poco mejor con los últimos estilos . Tan interior, sombra interior, voy a jalar. Y para ser honestos, tal vez no podamos conseguir Tal vez no podamos conseguir que funcione correctamente. Esto en realidad se ve bastante bien para aumentar el tamaño un poco de distancia. Tire de él y más. Tiene 90. Hagamos una distancia de cinco, quizá bajen el tamaño. De acuerdo, creo que eso funciona. Voltearemos el tamaño Así, como cuatro y la distancia a, como ocho. Ahí vamos. Eso no está tan mal. Muy bien, veamos cómo se ve eso. No consiguió que todo funcionara correctamente. ¿ Parece que cae a la nube? Fue mucho trabajo llegar aquí, pero espero que el pago valga la pena. Él sube al aire, está bajando y atraviesa. Boom. A mí me gusta. Creo que se siente como si estuviera atrapado en una nube. ¿ Qué opinas? No tan mal. Entonces esto es. Básicamente fue básicamente ella. Chicos, um, probablemente voy a agregar algunos efectos menores como explosiones de nubes y efectos especiales aquí usando un jugo de elementos líquidos. Este es un enchufe tan potente. Um, es solo que quiero decir, mira estas explosiones como esas, son perfectas para la nube, ¿ verdad? Hazlo blanco. Y ahora que ha saltado por el boom de la nube, tienes una prueba de humo. Entonces voy a pasar por algunos de estos efectos. En realidad puse un enlace en la descripción para conseguir este enchufe. Si sientes que vale la pena que tengas todas estas cosas increíbles como swooshes y quiero decir como, hay 66 swooshes diferentes. Es una locura. Entonces esta cosa es loca, como lágrima. Mira eso. Oh, Dios mío. Súper fácil de usar. De todos modos, voy a pasar por y añadirle algunos efectos especiales usando este proceso. Um, así que si mi producto se ve un poco diferente al tuyo, mi producto final, sí me disculpo. Pero es sólo que tengo algunas cosas a mi disposición que podría hacer que se vea mejor. Entonces espero que se diviertan con esto Realmente indagar en, como, pulir algunos de los efectos y técnicas que utilizamos, pero fue divertido. Este fue un pequeño proyecto divertido en el que trabajar. Gracias por ver chicos. 16. ¡Gracias!: por lo que lo hicimos a través de los ciclos de corrida. Espero que tus animaciones de acción empacadas e impresionantes como cualquier cosa. De verdad quiero verlo. Entonces muéstrame si tienes algo que mostrar, muéstralo. Publicar la discusión, dejar comentarios, me gusta revisar esta clase. Tan solo participe en el curso necesito escuchar sus comentarios. De lo contrario, solo estoy haciendo esto en la oscuridad y no sé si te gusta. No me gusta o no me importa. Entonces si no te gusta, eso es genial. Hazme saber en puedo cambiarlo. Pero espero que se diviertan. Sé que me divertí mucho creando esta animación. De hecho, me divertí tanto que casi el 60% de la innovación que hice la deshice, y reinicié el tutorial. Entonces hubo, como, tres horas de metraje de las que me acabo de deshacer y reinicié la animación porque quería que fuera perfecto para ustedes. Um, así que fue mucho trabajo, pero fue muy divertido crear esta animación. Y si tiene alguna pregunta, por favor pregunte. Y voy a hacer todo lo posible para volver a ti. Una respuesta ellos. Pero muchas gracias chicos por ver y tomar este curso. Realmente significa mucho para mí que te tomaras el tiempo para llegar incluso a esta parte del video. Así que cierra esto. Ve a tomarte un descanso. Ya sabes, consigue una merienda. A lo mejor tomar una siesta o algo así. Seguro que estás cansado. Tan cansado, pero gracias por ver chicos.