Animación cinemática de un coche en Blender. Tutorial paso a paso.

1. 00 INTRODUCCIÓN AL CLASE: Hola y bienvenidos al tutorial. En este tutorial, crearemos escenas a partir de la introducción en la licuadora preprograma. Paso a paso. Se graba todo el proceso de creación de escenas. Así que el tutorial es fácil de seguir incluso para principiantes. Eso es Turiel se separa en 15 partes. Giramos cada duración de 10 min para que sea más fácil de seguir. Si eres principiante de licuadora en los primeros 10 min, te presentaré lo básico de la licuadora. Después de eso, descargaremos el auto y demostró los materiales y anémicos. Hablaremos sobre la configuración de la cámara y la animación de la cámara. Lubrique la iluminación usando volumétrica y aumente la ilusión de la velocidad con la ayuda de partículas de emisión y el efecto de zoom dolly. También hablaremos de modelado, post-procesamiento, edición de video, efectos de sonido y más. Todas las fuentes y enlaces están incluidos en la tienda. 2. 01 TERRENO: En este tutorial, usaremos este auto porque es sencillo y no tenemos mucho que ver con él. Y se ajusta al ambiente. Pero puedes usar cualquier auto de CD trader, Sketchfab y sitios similares o Add-ones, menú descargando objetos de otros al aire libre. Mi invitado varios problemas. Por eso grabé el tutorial pasado en el que vimos en tres ejemplos todos los problemas que puede haber estado descargando modelos 3D en línea. Si te interesa, puedes buscar ese tutorial. Y en esto, usaremos este sencillo auto. Empecemos con Blender. Lo primero que voy a hacer aquí, voy a eliminar estos tres objetos predeterminados porque no necesitamos esto aquí. Y voy a ir con Archivo Guardar como. Y voy a llamar a este tutorial. Empecemos por el suelo. Si miras esta animación, puedes ver esta ronda aquí. Pero como esto no es tan visible, aquí no necesitamos textura de alta resolución, y no necesitamos muchos detalles. Entonces volví a Blender y comenzaré con avión. Ahora voy a presionar N y cada tipo aquí 60 m. y porque cambiamos ahora la escala. Entonces iré con Control a y aplicaré escala. Para rogarle esto a uno. Podemos encontrar agradables y crear texturas en NBN cgi.com. Entonces voy a ir aquí a materiales y voy a buscar y puedes descargar cualquiera de estos, pero iré con este primero. Y voy a ir con una resolución K porque no necesitamos alta resolución para esto, que apenas es visible. Así que puedes descargar esto sin necesidad de registrarte. Y podemos llevar esto a nuestra computadora. E iré con cinco extra. Y esto es lo que obtienes. Ahora voy a copiar esta dirección y volveré a Blender. Y seleccionaré ese objeto. Y vamos a ir al material y yo lo haré. Y ahora podemos ir a la pestaña Sombreado. Y ahora necesitamos habilitar el complemento Node Wrangler. Así que Edite Preferencias, Complementos y solo busque no y habilite este Node Wrangler había hecho. Y ahora podemos seleccionar este principio puede ser SDF y podemos COVID Control Shift y t. ahora podemos navegar a esta carpeta. Y seleccionaré Color y rugosidad. No quiero toda esta textura porque esta no es visible. Y sólo voy a ir aquí a la configuración adicional principal. Y podemos un problema aquí. Si miras a este ambiente DJ, puedes ver que este de dos por dos, dos por dos metros y la escala de este que se está mostrando es de 60 por 60 m. Así que necesitamos esto a 30 veces. Y ahora esto es escala real. Si quieres agregar algunos detalles de baches. Entonces iré a que me bombardeen. Y podemos ir con rampa de color. Y podemos tapar estos dos vectores y esto para luchar y estos dos nodos. Y se puede ver que aquí tenemos algunos baches, pero este es mi micrófono demasiado intenso. Así que vamos a traer esto. Y si vamos a la vista previa del material, podemos ver nuestra textura aquí. Ahora necesitamos más espacio para nuestro auto. E iré con Shift D. Y si sostienes y para el eje y, podemos moverlo sobre el eje y. Y ahora podemos repetir este proceso con pensamientos de cambio. Entonces si vas con turno o podemos repetir esto y voy a repetir esto tal vez seis o siete veces. O puedes hacerlo manualmente. Simplemente puedes ir con la forma, el eje y para y y puedes mover esto. Y ahora se puede poner una votación sobre esto y podemos ir con turno d por dy e y. ok, y ahora la última vez, entonces tenemos siete de estas placas aquí. Y creo que esto será suficiente. 3. 02 IMPORTACIÓN DE COCHES Y MATERIALES: Lo siguiente que necesitamos aquí es Scott. Entonces puedes ir a CGC trader o Sketchfab, y puedes buscar aquí auto. Si selecciona esta casilla de verificación, buscará solo tres autos. Pero voy a seleccionar esta tarjeta aquí. Y si no encuentras esto, puedes copiar este enlace que voy a compartir contigo y podrás encontrar este auto. Y para descargar esta tarjeta, solo necesitas hacer el perfil para que solo puedas registrarte con tu cuenta de Google. Y ahora necesitas descargar gratis. Y necesitas esperar, 20 s aquí. Y luego puedes descargar este primer enlace. Entonces creo que este es el archivo de Blender. Entonces esto es 3D S max y esto es un gig. Entonces este primero es archivo Blender. Y así es como se ve esta. Y ahora puedes abrir este archivo de licuadora. Entonces esto está casi listo para usar objeto. Pero si eres principiante en licuadora, tal vez te confundas. Por qué no ves esta pestaña Layout aquí. Y solo puedes ir aquí, dos plus y puedes ir a general y maquetación. Y haremos una vista previa de material para ver cómo se ven estos en los materiales. Y veo algunos problemas aquí. Entonces, si seleccionamos este auto, podemos ver que este es este material rojo. Pero si no estás seguro, siempre puedes ir al modo Editar. Y puedes seleccionar uno de estos espacios y podrás ver que este es este material. Y si selecciona este vaso, se puede ver que este es el último material y voy a llamar a este vidrio. Pero veo que este material no se ve bien. Entonces voy a ir a la pestaña Sombreado que no veo pestaña de sombreado aquí. Para que pueda volver a ir con General y sombreado. Y si seleccionamos este material rojo, no necesitamos este difuso. Veo que no hay reflexión más adelante sobre este auto. Especular o abajo a cero. Y esa es la razón por la que no vemos una reflexión aquí. Entonces voy a hacer esto 2.5. Y ahora podemos jugar con esta aspereza. Pero no quiero completar el auto brillante. Quiero hacer alguna variación en la rugosidad. Para que podamos hacer esto rápidamente con textura concreta. Y por lo general voy a textures.com. Y puedes buscar aquí Creta. Pero por ahora voy a usar esta textura de pixabay.com. También puedes descargarte esto. Simplemente puede hacer clic aquí y puede descargar cualquiera de esta resolución. Pero usualmente evito esta resolución muy alta porque esto puede ralentizar tu tiempo de renderizado. Pero debido a que esto es sólo imagen en blanco y negro y esto es, este archivo es muy pequeño, así que ahora voy a moverlo casi cuatro K de resolución. Por lo que puede descargar esta imagen aquí. O puedes usar cualquiera de esto desde textures.com. Por lo que a estos shaders se les paga. Esto no es gratis, pero si bajas, puedes encontrar esta textura aquí. Por lo que también puedes descargar esto de forma gratuita. Porque obtienes los 15 créditos diarios de forma gratuita. Pero ahora usemos esto o pixabay.com. Voy a llevar esto a mi computadora, coge una carpeta y porque a lo mejor voy a usar esto la próxima vez. Y ahora también traeré estas dos licuadoras. También puedes ir con Shift a y textura de imagen, y luego puedes seleccionar tu imagen. O simplemente puedes arrastrar esto aquí. Y ahora habilitaré a Node Wrangler. Podemos ir con Control Shift y podemos dar click sobre esta textura y podemos ver cómo se proyecta esto a nuestra tarjeta. Y esto obviamente no es bueno. Así podremos ir al modo Edit y podremos pulsar a para seleccionar todo. Y nosotros podemos ir contigo, tus proyectos. Ahora se puede ver que este es un proyecto mucho mejor que creo que estos detalles son demasiado grandes. Entonces podemos ir con control, seleccionar esta textura aquí e ir con Control D para obtener este nodo de mapeo de plano de coordenadas de textura. Entonces escalaré esto tal vez de dos a tres. Y no nos preocupemos de llamarlos. Y podemos usar esto para la rugosidad. Voy a ir con Control Shift y dar click en este principio. Bsd tiene que suplicar este material. Ahora voy a tapar estas dos asperezas. Entonces en Blender, color negro o significa completamente no áspero, así que eso es medio completamente brillante. Color blanco, significa completamente rugoso. Entonces si agregas más color blanco aquí, obtenemos más de esta parte de roca. Pero no quiero demasiado esta parte aquí. Entonces voy a traer esto tal vez a por aquí. Y obtenemos muchos detalles con una sola textura. Y si quieres, puedes usar esto también para bom. Bom. Y aplicarlos para luchar y estos dos normales. Y bajaré todo esto a tal vez 0.00 o 0.004. Y también podemos usar esta rampa de color para el color base. Entonces si vamos al nodo mix, podemos tapar este vector. Y ahora si enchufa estos dos colores base o podemos elegir, podemos hacer variación en estas dos columnas. Entonces iré tal vez de color marrón. Y ahora voy a copiar este código hexadecimal y voy a conseguir este segundo color. Simplemente voy a hacer una pequeña variación de este color, así voy a ir más a blanco. Y se puede ver que esta parte aquí es ahora yo puedo entonces esta. Pero si quieres ir con otra, otra rampa de color aquí, y ahora podemos ajustes 3D aquí y puedes elegir uno. Este Black-Scholes. Bien, y ahora arreglemos este material de vidrio. Así que selecciona este vaso aquí. Y se puede ver que no hay ningún vaso en absoluto. Entonces voy a cambiar a y B como df y turno de día. Y así ahora con Control Shift y click derecho, podemos conectar estas dos texturas y podemos obtener este shader de mezcla. O puedes ir con el shader de mezcla y puedes simplemente enchufar esto aquí. Y estos dos de superficie y ahora obtenemos el vidrio transparente, así nos perdemos shader y transparente. Esto es deslizador. Entonces, si quieres más vidrio o más transparente, puedes llevar esto todo a 1.5. Y también podemos usar la misma textura de concreto. Entonces iré con shift la textura de la imagen. Y voy a seleccionar esta textura concreta y voy a ir a golpear Shift a y rampa de color. Podemos controlar esta textura con rampa de color. Entonces, si tapas estas dos rugosidad, obtenemos la variación en dureza e I1, piezas más brillantes aquí. Entonces voy a agregar más color negro aquí. Ahora podemos volver a Layout. Esta animación. Se puede ver que vamos a ver sólo esta parte delantera del coche. Y como vamos a usar mucho desenfoque de movimiento aquí, esto no es tan visible. Toda esta animación es demasiado rápida, así que aquí no necesitamos un modelo muy alto. Pero si quieres, si vas al modo de vista sólida y edición, puedes ver que esto es muy bajo cayendo. Si quieres ir con el modificador de superficie de subdivisión. Puedes establecer esto en uno. Si haces clic aquí, puedes ver antes y después. Y se puede ver que aquí obtenemos muchos detalles y malla muy lisa ahora. Pero solo debes saber que esto ralentizará tu tiempo de renderizado. Y voy a usar esto en viewport, pondré esto a cero. Entonces usaremos esto solo en render. Pero si ves que tu tiempo de renderizado es muy lento, también puedes eliminar el modificador de subdivisión. Todo depende de ti. Puedes decidir si quieres usar esta subdivisión o no. Vamos a resolver no visible en el render. Entonces creo que voy a borrar esto por ahora porque no necesitamos esto en nuestro render. Ahora podemos ir con el botón derecho y copiar. Y ahora podemos pegar esto a nuestra escena. Y tenemos nuestro auto aquí. Debido a que estamos en la vista previa del material, esto puede tardar unos segundos en cargarse este material. Y seleccionaré este auto e iré con el 180 para rotar esto en esta dirección. 4. CÁMARA, CONFIGURACIÓN: Ahora agreguemos cámara a nuestra escena. Entonces iré con Shift a y gamma. Y ahora voy a resumir aquí. Entonces voy a mover esto a por aquí. Y voy a rotar esto sobre el eje x 90 grados y el acceso a cero. Y si presionas numpad cero vCambiar a la vista de cámara. Y ahora voy a cambiar la solución de esta cámara. Entonces iré aquí para renderizar propiedades stem, e iré a la pestaña Propiedades de salida. Y voy a enviar este 2024 por 400. Y obtenemos esta relación de aspecto más cinematográfica. Ahora volvamos a este render propiedades. Y voy a poner estos dos ciclos porque perderás Ciclos. Render Engine y voy a enviar esto a. Y si quieres, puedes establecer este umbral de ruido a punto para obtener tal vez un poco de ruido, pero también aceleraremos nuestro tiempo de renderizado para diez o 20 por ciento con este valor. Y llevemos este viewport samples a tal vez 100 y también para renderizar. Y ahora si presionamos F2, bueno, obtenemos primero render aquí. También podemos ir aquí en la ventana gráfica para renderizar la vista previa. Se puede ver que los VC descartan porque tenemos en guerra Propiedades, tenemos en este color oscuro pero no terminado oscuro, así que todavía podemos ver nuestro auto y voy a traer esto casi a negro. Y una cosa que olvidé aquí, así que para acelerar tu tiempo de renderizado, usaremos esta denoise. Pero si tienes esta óptica, solo ve a, solo usa esta óptica denota eso porque es mucho más rápido que esta eliminación de ruido de imagen abierta. 5. 04 ILUMINACIÓN Y CORREGIDA VOLUMÉTRICA: Para la iluminación, utilizaremos combinación de ancho volumétrico de lámpara de punto. Y esto es efectivamente conseguir, puede ver lo que métricas de Apolo aquí. Pero puedes ver esto en este mi tutorial anterior y render. Pero el efecto que quiero obtener, así que obtenemos muchas métricas de volumen y becario de ROI en nuestra escena. Bien, entonces ya podemos pasar a la vista previa sólida. E iré con Shift a y cubo. Y voy a escalar, presionar S, escalar este cubo sobre eje z ir a unos 70 m. y ahora quiero cubrir todo visto con este cubo porque este será nuestro cubo volumétrico. Entonces iré con SY para cubrir esto en el eje y, y Sx para cubrir esto en el eje x. ¿Bien? Y ahora voy a ir con Control a y aplicar escala. Y ahora no podemos ver lo que hay dentro de este cubo. Entonces iré a la pestaña Propiedades del objeto e iré en la visualización de la ventana gráfica. Diré estos dos bonos. Ahora podemos ver dentro de este cubo. Y ahora voy a ir a la vista previa del material, y voy a llamar a esto volumétrico. Ahora, voy a ir a la pestaña Sombreado y voy a borrar este principio, ser SDF y voy a ir con volumen principal. Voy a establecer esta densidad en 0.05. Y también voy a ir con color blanco aquí, y voy a tapar este volumen. Si vamos a render preview, podemos ver nuestro cubo volumétrico aquí. Pero ahora necesitamos luz para pasar por este tubo y hacer visible nuestra escena. Así que volví al modo Sólido aquí. Y ahora iré con Shift a e iré con lámpara de punto de luz. Número tres para citar vista. Y voy a llevar este punto de extremidad a sobre este, tal vez la mitad de este cubo. Y ahora necesitamos una luz muy fuerte para pasar por este volumétrico. Entonces iré con valor de unos 80 mil. Así que ahora puedes ir a renderizar vista previa. Podemos ver cómo se ve esto. Pero aquí quiero color azulado. Seleccionaré este color. Y podemos ver cómo se ve esto. Y ahora solo quiero cubrir todo este cubo con luces. Entonces iré con todos los para hacer instancia de este punto cojera. Y voy a llamar, bien, dos más esto en el eje y. Y ahora podemos ir con Shift R para repetir este proceso. Pero no quiero que esto lo alinee perfectamente. Así que solo voy a hacer tal vez más luces aquí y tal vez menos aquí. Y podemos traer algo de esto puede ser un poco arriba. 6. ANIMACIÓN DE COCHES Y CÁMARAS: Ahora vamos a animar el coche. Por lo que voy a hacer dos sólidos avance. Y seleccionaré este auto. Y voy a ir a enmarcar uno. Pondré el mouse aquí sobre dislocación y presionaré I para insertar fotograma clave aquí. Ahora, voy a aumentar esta línea de tiempo a tal vez 500. Porque usamos mucho más cuadro por segundo. Eso quiere decir que nuestra animación será de aproximadamente 524. Son unos 20 s. Ahora voy a pasar al último fotograma a unos 500. O puedes escribir aquí 500. Voy a mover este auto a por aquí. Y ahora presionaré I 0 o dislocación. Y si presionas espacio, podemos ver que nuestro auto está animado. Y si pones el mouse sobre esta línea de tiempo, puedes presionar T. Y puedes elegir esta interpolación lineal. Y si presionas pegar, ahora puedes ver que nuestra velocidad constante actual. Pero podemos ver que nuestro auto va, pero la cámara sigue aquí. Entonces necesitamos padres esta cámara a nuestro carrito. Entonces me voy a mover. Iré con el número siete y colocaré esta cámara a por aquí. Entonces al principio iré a la pestaña de propiedades de la cámara y enviaré esto a tal vez 35. Entonces esto es básicamente Zoom. Y voy a empezar con la vibra celta. Veamos en vista previa de render cómo se ve esto y voy a mover esto en el eje y. Una cosa que necesito arreglar aquí, puedes ver este recorte. Entonces solo trae esto a 0.01 o bien, creo que esto es bueno, así que ahora podemos eliminar esto con click izquierdo. Podemos mover este eje y hasta que vayamos dentro del carro. Bien, a por aquí. Y también voy a mover esto tal vez en el eje x. Y nuestra cámara ahora está dentro del coche. Entonces ahora seleccionaré cámara, primera cámara y con la celebración Control, sepa, llamemos al turno. Podemos seleccionar nuestro top. Lo importante aquí es que nuestro auto es más seleccionado, lo que significa este color amarillento aquí. Así que ahora podemos ir con Control P y podemos establecer mejor y objetar. Y si presionas Pegar, ahora, esta cámara seguirá el reloj. Así que ahora vamos a animar la cámara. Y para esto usaremos shake de cámara si me complemento, que es muy sencillo y pero muy potente add-on. Puedes ir a este enlace aquí. Para que puedas copiar este enlace y puedes ir aquí al código y puedes descargar este código postal. Y después voy a enviar esto a escritorio, ya tengo esto aquí. Así que ahora puedes volver a Blender y puedes ir a Editar Preferencias, Complementos, y puedes dar click aquí para instalar. Y puedes encontrar esto en tu computadora así como así e instalar add-on. Y luego busca cámara y solo activa esta cámara. Sacude mi cabeza. Y cuando seleccionas tu cámara, podrás encontrar tu complemento. Entonces encontrarás esta cámara, agítela por diez. No estoy seguro de por qué me sale esto. Python errores aquí, porque uso versión antigua de Blender. Por ahora usa la versión antigua de este complemento que se llama bamboleo de cámara. Pero creo que no deberías obtener este error con este temblor de cámara si yo. y debido a que este es el mismo add-ons ajusta esta versión antigua y esta es nueva. Simplemente puedes hacer clic aquí dos más y puedes usar cualquiera de estos presets. Así que la última vez para esta animación, voy a usar esta moto cuando sea grava. Y solo voy a usar la versión antigua aquí y voy a seleccionar aquí por capturador de contenido, puedes jugar con esta influencia. Así que vamos primero con un up a cero y presionemos Play. Se puede ver cómo se ve esta animación. Se puede jugar con esta influenciada. Puede configurar tal vez esta bandeja superior para obtener más efecto aquí. Pero creo que esto es demasiado. Entonces a lo mejor voy a ir con tal vez 0.7. Entonces con este batido de cámara, si solo hago clic en Plus aquí y configuro esto aquí es 2.7 en uno. Y obtenemos este efecto. Así que ahora tenemos carro animado y cámara animada. Y ahora presionemos F 12 para ver cómo se ve esto. Entonces hagamos ahora un render de prueba. Voy a ir a alrededor de 20 y presionaré F2. Bueno, creo que necesitamos mover este poco sobre eje y porque tenemos esto, vemos esto dentro de parte del auto. Y aquí no tenemos nada. Entonces básicamente vemos esta dura ventaja. Entonces voy a seleccionar cámara y voy a ir al fotograma cero. Vamos a mover un poco esta cámara en Vioxx. Si lo desea, puede ir a por cero y puede cambiar a vista previa de renderizado. Y no voy a presionar sobre esta ubicación. Bien. 7. EFECTO de ZOOM de DOLLY: Para que esta cosa se vea más rápida y dramática, crearé este efecto de zoom de vértigo o dolly. Y se puede ver en este ejemplo cómo se ve esto. Para crear este efecto, necesitamos jugar con esto para llamar. Entonces primero voy a empezar con 35 para la matanza, y después iré con alrededor de cinco. Entonces se puede ver como la pendiente, entonces esto es 35 y esto es cinco. Y te voy a mostrar cómo podemos crear este efecto. Voy a aumentar el ejemplo. Mostrarte cómo puedes crear este efecto de zoom de dolly y no necesitas seguirlo. Esto es sólo para prueba. Entonces iré aquí turno de día y voy a conseguir este objeto mono. Y ahora iré con la lección e iré con el número cero y pondré cámara grados Unidos y bajaré esto. Ahora, lo haré, necesito quizá 100 cuadros aquí. Y pondré esto para llamar a 50. Y presionaré I para insertar fotograma clave aquí. Ahora iré a Keyframe 100. Y voy a establecer esto puede estar bien. Presionaré I para insertar fotograma clave aquí. Y si vamos a un espacio nulo de prensa libre, podemos ver cómo, cuál es el efecto que obtenemos. Pero si agregamos al mismo tiempo, dislocación ilimitada, así que voy a querer primero fotograma en lugar de fotograma clave aquí y ahora iremos al fotograma 100. Y ahora voy a acercar esta cámara a este objeto. Ahora en el conjunto k de aquí, podemos ver en una vista ortográfica superior lo que obtenemos. Así que básicamente al mismo tiempo, alejamos de este objeto y al mismo tiempo nos acercamos con cámara a esta opción. Perspectiva de la cámara, podemos ver cuál es el efecto que obtenemos. Para hacer esto más rápido. Podemos llevar esto a por aquí y ahora presionemos pegar. Esto es básicamente este efecto de zoom dolly. Bien, entonces hagamos este efecto en este ejemplo. Entonces haré esto de 35 milímetros y presionaré I para insertar fotograma clave aquí. Y ahora voy a ir a enmarcar alrededor de tal vez 200. Y ahora voy a decir esto tal vez a cinco milímetros. Y voy a presionar I Aquí. Vamos ahora. Entonces voy a dividir esta ventana e iré aquí numerada cero para cambiar a vista de cámara para ver cómo se ven estas. Voy a cambiar también a esta vista previa de render. Así puedes botón central del ratón, mueve esto y puedes cambiar aquí para renderizar la vista previa. Y ahora voy a mover esto en el eje y aquí. Entonces quiero evitar esta parte dentro del auto porque aquí no tenemos nada. Entonces voy a mover esto a todos, a todos para escuchar. Ahora voy a presionar I para insertar la cosa clave aquí. Y ahora se puede ver cuál es el efecto que obtenemos. Podemos hacer antes y después de render. Entonces iré al fotograma cero y presionaré f 11 para abrir este editor de imágenes. E iré a la ranura uno y presionaré F2. Ahora voy a ir a la ranura dos y voy a ir al marco 200. Y ahora presionemos de F a L aquí. Entonces esto es antes y esto es después. Decido hacer un render de prueba. Para que puedas ver mejor este efecto. Para que ahora pueda en su carpeta, haga clic en Carpeta Render. Y voy a llamar, voy a crear esta carpeta uno porque a lo mejor voy a hacer otra prueba más tarde. Podemos más tarde, fácil crear carpeta también. Así que ahora voy a copiar esta dirección y vamos ahora a nuestra licuadora y propiedades de salida curativas. Simplemente seleccione esta carpeta y pegue estas otras aquí y seleccione esta carpeta una, acepte. Ahora, lo voy a mover aquí con un JPEG. Y bajaré estas muestras a 50 porque esto es sólo un ejemplo rápido. Renderizado de prueba rápida. Así que tenemos que hacer esto rápido. Bien, En este umbral de ruido es para viewport. Por lo que también voy a llevar este umbral de ruido a 0.0, 0.2 audiencia render. Y ya podemos guardar este archivo. Y voy a ir con Render, Render Animation. Y esto tomará 7 s u ocho. Entonces 8 s por 201,600 s. entonces por 16 es 26 min. Entonces puedes ver que partimos de Zoom de 35 milímetros y solemos archivar. Y se puede ver este efecto. Entonces puedes sentir este efecto de acelerar, pero lo haremos más adelante en el postprocesamiento, pero voy a cortar esta parte aquí, y tal vez acelere este 50 por ciento. Para que puedas ver aún más este efecto. Lo siguiente que es importante aquí es el desenfoque de movimiento. Entonces esto es muy simple a extraño. Así que solo podemos ir a renderizar para ejecutar la pestaña Propiedades y ahora podemos habilitar este desenfoque de movimiento. Y si quieres aumentar este efecto, puedes establecer este tal vez 2.8. Y ahora solo voy a hacer un antes y un después para vendedor. Entonces lo voy a mover a la ranura uno y voy a hacer antes. Y ahora habilitaré este desenfoque de movimiento y ahora iré con después. ¿Bien? Entonces este es un antes y un después. Y puedes ver aquí este efecto, sobre todo en este rastro aquí. 8. 07 PARTÍCULAS DE EMISIÓN: Y un efecto que aquí es realmente importante es esta partícula. Así que puedes ver aquí, ya podemos volver a Blender y podemos crear esto. Voy a cerrar este archivo. E iré con el botón derecho aquí, y me uniré a esta área y daré click a la izquierda para eliminar esta. Y ahora podemos decir este efecto de partículas. Para crear este efecto, iré con un cilindro de malla. Y antes de hacer clic en cualquier parte, traeré esta resolución a 16. Porque aquí no necesito 32 vértices. Y ahora presionaré f x noche para rotar este eje 90 grados. Y voy a traer esto por aquí. Y presionaré S para escalar esto a unos 5 m. Entonces tal vez mis metros y yo traeré esto aquí y ahora presionaré S. Escala esto en el eje y, tal vez 100 metros. Ahora, voy a ir con control a aplica pastel. Y voy a ir al modo Editar, e iré con Control R. Y también agregaré la resolución, más resolución a este cilindro. Y también voy a borrar esta cara aquí. Entonces la fase tardía, voy a eliminar base aquí. Vamos a mover esto a por aquí. Ahora podemos usar este cilindro para agregar partículas a este objeto. Y ahora iré con Shift a. e iré con la ecosfera. Y ahora presionaré S para escalar esto en el eje y. Voy a presionar S y voy a reducir todo esto. Y voy a ir con Control a y aplicar escala. Entonces esta será una partícula. Y si quieres puedes hacer doble clic aquí y puedes cambiarle el nombre a una partícula. Y ahora voy a ir al sello de propiedad material y calificaré esta emisión azul. Y ahora voy a hacer clic aquí y elegiré aquí una misión. Y voy a establecer esto tal vez para perder color, y voy a establecer este valor de diez. Y en render preview se puede ver cómo se ve esto. Contamos con objeto de emisión, color azul. Y ahora podemos seleccionar este objeto y podemos ir al sistema de partículas aquí. Propiedades de las partículas y podemos agregar un sistema de partículas y podemos seleccionarlo. Y ahora tal vez podamos llevar esto a tal vez 500 partículas. Ahora podemos hacer render y lo renderizaremos como objeto. Y para objeto usaremos esto. Seleccione esta partícula aquí. Y ahora nos importan estas partículas aquí. Siguiente. Para rotar esto, necesitamos dar click aquí para avanzar y obtenemos esta opción de rotación aquí, y eso girará esto sobre el eje y global. Ahora podemos jugar con esta escala. Entonces creo que estos son dos D, Entonces voy a escanear esto puede ser cierto, 0.02 o también puedes escalar este objeto aquí. Y también establecer esta escala aleatoriedad o a uno. Y si ahora vamos a cero y si vas a terminar la previsualización, puedes ver que ya no podemos ver el cielo. Y eso es porque vemos en render este objeto aquí. Podemos hacer transparente este objeto si tuviéramos aquí modificador. Y ahora vemos estas líneas aquí. Para que podamos enviar este espesor todo a cero. Ahora, vemos en render solo estos objetos aquí. Entonces si presionamos F2, aquí obtenemos todos estos objetos. Seleccionaré este objeto y lo escalaré más en el eje y. Controlar a y aplicar esquema. Pero en este ejemplo se puede ver que empiezo con muchas de estas partículas y luego me desvanezco este efecto. Entonces tenemos aquí pequeña cantidad de estas partículas. Para que esto sea fácil. Podemos simplemente ir con el afeitarse D y mover esto en el eje y. Y ahora voy a dar a las propiedades de las partículas y lo haré Clic aquí para hacer una nueva variación de esta partícula. Entonces vamos a duplicar esto y ahora esto es configuración de partículas uno y voy a enviar esto principalmente 200. Y duplicaré esto con Shift D y moveré esto en el eje y. Y volveré a duplicar esto y voy a enviar esto puede ser de 100. Entonces tenemos cada vez menos estas partículas. Y también duplicarán esto y lo moverán sobre el eje y para cubrir todo ver. Entonces, si seleccionamos todas estas partículas, podemos ver este efecto también en vista previa sólida. Entonces si presiono cara, puedes sentir este efecto aquí. 9. LUCES EN EL COCHE: Ahora agreguemos luces al auto. Entonces iré al cuadro cero y seleccionaré este auto e iré con la llave de slash del numpad para aislar solo este auto. Así podemos trabajar sólo con cogida y luces. Y ahora me pondré a parar aquí. E iré con a e iré con luz. Y voy a ir con foco. Ahora iré con él o pagaré esto o 90 grados. Ahora, iré a pestaña de propiedades de luz y diré que esto podría ser demasiado naranja claro y enviaré esto tal vez a 500. También podemos jugar con el tamaño del spot. Y este radio aquí. Yo sólo voy a mover estos pequeños en eje y voy a ir con toda la D. Y voy a hacer luces dobles aquí. Para que podamos ir con todo el n. ¿Por qué? No x para mover esto en el eje x. Y ahora podemos ir todo el día otra vez, se lleva a cabo. Coloca uno aquí y el x y uno aquí. Ahora podemos presentarles estos a nuestro auto. Entonces podemos, porque si movemos esto a timeline, podemos ver que esto no es padre y puedes seleccionar un bulto y mantener, Shift y seleccionar las cuatro lámparas. O bien, puede seleccionar el primero e ir a Seleccionar enlace de datos de objeto. Porque usamos todo a D. Y ahora podemos sostener Shift y seleccionar nuestro carrito y podemos ir con Control P y establecer su padre en objeto. Ahora podemos ver que esto se desliza hace con auto. Y ahora podemos ir con llave de número slash a la cama. Y hago pruebas de renders con piojos. Para que puedas ver cómo se ven estos. 10. 09 ÁRBOLES: Lo siguiente que necesitamos aquí son los árboles. Entonces en este ejemplo de aquí, se pueden ver muchos árboles. Y para ello, utilizo este complemento platónico. Así polígono IQ y jardín botánico. Pero como este no es un complemento gratuito, creo que uno de estos activos de aquí, primero es gratuito. Para que puedas ir a mezclar su mercado. Y puedes buscar tónico. Y puedes dar click aquí sobre este polígono y botánico, y puedes descargarla gratis. Y conseguirás pocos árboles gratis. Y puedes usar esta esta en C. Así que simplemente puedes hacer click aquí. Bien. Y entonces puedes simplemente colocar esto de nuevo. Así que sólo para escalar esto hacia abajo con toda la d, podemos hacer una instancia de este objeto. Así que todo el día. Y por qué mover esto en el eje y y todo el movimiento extra esto aquí. Pero la última vez, porque escucho este complemento a la versión de estos árboles. Creo que utilizo también este. Y presionaré S a escala y solo jugaré con esto para que puedas rotar esto sobre el eje. Entonces LSD y todo el d, y y solo asegúrate de no usar CVD, solo usa D. Pero si no quieres usar este complemento botánico, puedes, por supuesto, ir a CG trader y puedes buscar esto. Y puedes dar click aquí para liberar. Y puedes encontrar mucha alta calidad y tres modelos. Entonces puedes descargar cualquiera de estos modelos y puedes colocarlo en tu C. Pero en último Tonia, sugiero también este, este sitio web, así que 3D shaker.com. Para que puedas ir a la biblioteca y gratis. Y luego puedes descargar este bonito árbol aquí. Así que puedes hacer click aquí y también puedes por esto y descargar este retiro. Y lo haré, voy a iniciar esto en mi computadora para que podamos abrir esto. Voy a encontrar este archivo. Entonces esto es lo que obtienes. Voy a ir a maquetación aquí. Y seleccionará este árbol. Y si vas al modo de edición, puedes ver mucha malla aquí. Y debido a que vamos a duplicar este árbol, mucho tiempo, no queremos malla de alta resolución aquí, porque esto ralentizará drásticamente tu tiempo de renderizado. Y podemos ir al modo Edit, y podemos ir a Mesh, limpiar esa geometría de imagen. Y voy a ver mi esto diez veces. Entonces iré con aquí con 0.1. Y se puede ver desde lejos todavía obtenemos el árbol de alta calidad. Pero esto ahora todo se verá mucho más rápido. Y ahora iré con el objeto. Y ahora volveré a mi archivo de licuadora. Y también podemos usar este árbol. Entonces voy a presionar pegar aquí y se puede decir que este árbol es muy pequeño. Entonces presionaré S y escalaré esto. Y también podemos usar este tembloroso. Entonces puede ir con todo D y mover esto en el eje y. Podemos escalar esto, rotar y colocar sobre C después de aproximadamente 10 min de jugar con estos árboles con ellos, el duplicado. También puedes duplicar. Selecciona más árboles y puedes ir con todo el día y puedes moverlo por ejemplo en el eje y. Entonces no es necesario duplicar estos uno por uno. Y creo esta escena. Y pongo, vamos a rastrear aquí al final. Entonces me sale este efecto. 11. 10 LÁMPARAS DE LA CALLE: Ahora vamos a crear este bulto recto. Entonces créanlo o no, aquí se trata de una lámpara de calle. Y si muevo este marco, se puede ver que hay tres Islam. Y debido a que esto es apenas visible, no necesitamos poner demasiado esfuerzo para crear esto, pero ya podemos comenzar con el cilindro. Entonces iré con Shift un cilindro y voy a llevar esto a 16 vértices aquí. Y ahora presionaré la tecla de barra diagonal numérica. Por lo que sólo podemos trabajar con esta fular. Y ahora voy a ir a esto, transformarlos. Y voy a escribir aquí para meetups en el eje z. Ahora primero voy a escanear, esto puede ser 2.3 en x e y. Y ahora voy a escribir aquí 4 m. Y ahora podemos hacer formas básicas. Entonces voy a ir con el numpad quiero modo de rayos X. Así podremos ir a editar más que con esta selección de borde. Podemos seleccionar esta parte aquí y presionar S. Así que esta es mi referencia la descargo en Internet. Entonces quiero crear algo similar como esto. Podemos movernos con Control R para agregar una mirada aquí. Y podemos presionar S para escalar esto. A lo mejor podamos escalar esto más. Y podemos agregar tus datos aquí. Entonces si vas a ir con Control R, y ahora si vamos con control, ser un scroll impar tu mouse, puedes agregar un loop cut aquí. Y ahora en control, si vamos con el teclado numérico de control menos, podemos restar selección. Entonces si voy, es Control menos. Ahora hemos seleccionado sólo este medio. Pero si estos no funcionan para usted, siempre puede mantener presionada la tecla Alt y hacer clic en un borde aquí y Blender seleccionará todas las partes conectadas. Entonces voy a ir ahora con S a escalar esto y hacer algo al respecto aquí. Y ahora iré con Control V para biselar esto. No quiero demasiados cortes de bucle aquí porque quiero mantener este poli bajo. A lo mejor algo, quizá dos o tres. Presiona S para escalar este poco hacia abajo. Y podemos hacerlo de manera similar a ésta. Entonces controla B, controla teclado numérico menos S para escalar y controlarme y tal vez uno. Tal vez podamos agregar un corte de bucle y presionar S a escala y Control V para biselar. Esto consigue una forma similar como esta. Y también podemos ir a Extruir y z para eje z. Y podemos seleccionar todo esto y podemos todos t y x2 a lo largo normal. Ahora sólo voy a seleccionar esta fila aquí, así que los diez dan clic aquí y ahora extruir ulama normales. Vamos con el borde, selecciónalos, tal vez Control V y scroll mouse para agregar a cortes de bucle aquí y Control V, nuevamente. Control numpad menos S a escala. Entonces ahora iré con orígenes individuales porque si sabes con caja delimitadora prensa central S, escala esta partes medias. Entonces voy a cambiar a orígenes individuales y ahora presionaré S. Y ahora iré con Control B. Bien, y ahora podemos ir con el botón derecho Shade Smooth. Pero tenemos este sombreado aquí, así que tenemos que ir a Propiedades de Datos de Objeto y a arena normal fuera de humo. Bien, y si quieres, siempre puedes ir con el viejo diablo aquí. Pero creo que esto no es necesario. Ahora voy a ir con para deshacer. Porque B para bisel, quiero aplicar básculas o Control a en escala. Creo que aquí necesitamos bisel. Entonces. O controlar V, o controlar V. Y se puede ver que ahora Bisel quien trabaja cuadrático. Si quieres, agrega estos detalles aquí. Podemos hacer esto fácil. Así que solo puedes ir al modo de edición, pegar seleccionar, y podemos seleccionar cualquier otro espacio manteniendo pulsada la tecla Mayús. Y ahora presionaré I para insertar esto. Y tal vez S para escalar esto. Y ahora tal vez todos 0s para extruir un log-normal. Ahora presionaré S para escalar esto. Si quieres, puedes ir con teclado numérico de control para ampliar la selección. Y ahora podemos ir con Control V y agregar un nivel aquí. Pero creo que esto es quizá demasiado en los detalles. Esto es demasiado profundo, así que voy a Control Z para deshacer esto. Pero aquí necesitamos bisel porque aquí obtenemos estos bordes afilados. Entonces, si quieres, haz esto, necesitas más con control más C y Control V para que esto se vea un poco mejor. A lo mejor podamos biselar este borde aquí, tan viejo y dar clic aquí. Y ahora Control V. Ahora vamos a crear esta forma aquí. Entonces voy a ir con numpad uno e iré con Shift a y avión. Entonces voy a mover esto aquí e iré con Nike a rotar esto en el eje x. Y colocaré esto arriba aquí. Y Sx para escalar esto en el eje x. Y S para escalar esto en el eje z. Vamos con Control a para aplicar escala. Y voy a añadir un corte de bucle en el medio. Ahora, quiero mantener sólo esta forma aquí. Seleccionaré, seleccionaré esta parte. No necesito estos tres bordes aquí, y presionaré eliminar bordes. Ahora sólo tenemos esta parte aquí. Ahora podemos vértices con Control Shift. Seleccione estos dos vértices. Y lo haré, presionaré S para escalar esto y tal vez pasar a por aquí. Y ahora iré con turnos de control a B. Ahora desplazaré mi mouse y me moveré hacia arriba. A continuación iré al modo objeto y quiero convertir este edge a corrupto. Así que basta con hacer clic derecho, convertir a curva. Ahora llegamos a esta opción aquí. Ir a propiedades e iré a geometría. Y debajo de ahí voy a añadir algo de volumen aquí. Entonces esto es, creo que los centímetros, creo que esto es suficiente. Y ahora también puedes agregar la resolución aquí. Pero aquí no quiero mucha resolución. Y ahora voy a ir con el botón derecho Covalente estas dos mallas de nuevo. Entonces esto es ahora Ya no y podemos jugar con esta malla. Ahora vamos a crear esta parte para que podamos ir al modo de edición y seleccionar esta parte aquí. Y ahora iré a Extruir y z para eje z. Ahora, presionaré S, z cero, este eje z a cero. Y vamos a escalar estos son letales, así que ahora iré con E, z y más S a escala. Ahora, de nuevo fácil. Y de nuevo fácil de escalar. Y la última vez es z. Y escalar esto. Y tal vez solo otra vez, fácil y mueve esto hacia abajo. Y ahora voy a seleccionar esta parte y voy a biselar esta, es Control B. Y tal vez también esta parte. Éste de aquí. Y a lo mejor éste. Bien, y si queremos cambiar esto en modo de edición, solo asegúrate de que estás en modo de rayos X. Así que puedes seleccionar todos estos. Y también puedes mover esto a por aquí. Y también puedes rotar esto si quieres. Puede seleccionar este borde aquí con todos y presionar S cero para alinear esto. Y también puedes escalar esto. Y puedes ampliar la selección con Control, non-tech plus. Bien, y necesitamos más de esto en el eje y. Entonces iré con el número siete. Y coloquemos esto por aquí. Y también conectemos esto como en esta diapositiva. Entonces voy a ir al modo de edición y voy a añadir un bucle cortado aquí y movido Control V. Y uno aquí control V. Y ahora vamos seleccionar esta cara aquí y esta de aquí. Y ahora podemos ir a extruirlos x para x. Y aquí podemos ir con Shade Smooth y salida pequeña. Ahora agreguemos bombilla simple aquí. Entonces iré con Shift a e iré con tal vez yo ecosfera. Y número siete, solo establece esto posición y presiona S para escalar y numpad una vista ortográfica frontal. Y coloquemos esto a por aquí. Y voy a escalar esta. Vioxx es quizá un poco. Ahora estoy en un material de misión aquí así que puedo sombrear suavizar esto y puedo agregar material blanco de emisión. Y ahora voy a seleccionar esta emisión aquí y tal vez diez y voy a mantener el color blanco aquí. Entonces, si vamos a la vista renderizada, podemos ver que esta luz está encendida. Tal vez pueda aumentar esto para seleccionar también ambas partes y luego iremos con Control J para unirnos a esta. Pero ahora creo que si vamos a renderizar vista previa de todo esto es material de emisión. Entonces voy a crear otro material. Voy a seleccionar esto y seré material metálico. Metal y pensaré viewport, display cambia de color a algo así como azul. Entonces podemos ver que esto es metal, esto es material de emisión. También voy a escuchar estos materiales metálicos. Así que ahora podemos pasar al modo Editar y podemos presionar L sobre esta parte. Podemos asignar este material. Entonces ahora esto es una misión, esto es metal. Vamos con seleccionar ambas partes e ir a Control J para unir este objeto. Y ahora juguemos con este material metálico. Entonces esto es solo el Viewport Display. Y vamos al material. Para que veas que aquí solo tenemos color blanco. Y ahora voy a ir a la pestaña Sombreado. En esta pestaña de diseño, estamos en vista local. Si presionas la consulta de búsqueda no pagada, sal a la vista local. Pero cuando cambiamos a la pestaña Sombreado, también necesitamos la vista local. Ajustar a la tecla de corte diagonal para traer este objeto. Y ahora podemos trabajar con material metálico. También usaré vistas de textura concreta antes. Entonces iré a Textura de imagen y buscaré concreto. Entonces podemos tapar esto aquí. Y veamos cómo se ve esto. Entonces necesitamos desenvolver esto. Entonces voy a ir al modo de edición, permite a seleccionar todo. Y puede ser un proyecto UV inteligente o proyección UQ. Conseguir este aspecto un poco mejor. Puedo ir con rampa de color y podemos tapar estos dos. Rampa de color y dos, rugosidad. Entonces podemos elegir cuánto queremos partes brillantes aquí. Entonces, si aumentas las roturas, obtienes partes más brillantes. Si aumentamos Blancos, obtienes más partes. No quiero completamente brillante y completamente amor. Entonces voy a traer esto a por aquí. Podemos intentar aplicarlo también a los metalicos. Entonces, si mueves este metálico o a uno, nuestros objetos son completamente metálicos. Pero si quieres, también puedes moverlo. Duplica esta rampa de color, y podrás elegir qué parte quieres que sea metálica, qué parte no se cumple. Por lo que podemos tapar estas dos partes metálicas blancas serán metálicas y estas partes negras no se cumplirán. Entonces, si queremos más metal, puedes simplemente trazar estas partes blancas así. Y también podemos ir con bombardero. Entonces podemos agregar pequeño volumen cálido aquí. Bien, y ahora también podemos jugar con el color, así que no sé que haga RGB. Puedo hacer esta textura concreta con otro color aquí. Entonces, si quieres hacer esto más pardusco, tal vez puedas probarlo con el modo de mezcla multiplicar. Creo que esto es bastante bueno para eso. ¿Qué necesitamos? Entonces iré a maquetación y no voy a usar este solo este objeto de emisión para iluminación porque no será visible en el render. Se puede ver que estas fuertes luces anaranjadas aquí. Entonces haré una vista sólida e iré con una longitud de área de luz. Iré con el teclado numérico siete. Y traeré esto por aquí, y presionaré S para reducir esto con el mapa Edwin, mueve esto a por aquí. Y voy a aumentar el disgusto, tal vez 100, que tal vez sea demasiado por ahora, pero más tarde en atmósfera volumétrica no será demasiado visible. Y voy a añadir aquí tal vez color naranja. Así que ahora podemos movernos a renderizar la vista previa para ver cómo se ve esto. Ahora vamos a seleccionar estos dos objetos. Y voy a saber con llave número slash de vuelta a nuestra escena. Y yo iría con tarde-noche para rotar esto en el eje z. Conoce primero, de vuelta al centro de la caja delimitadora y ahora z y t. ¿Bien? Entonces escribe dos veces o 108. Y vamos a hacer esto aquí. Antes de empezar a duplicar esto, quiero hacer esto en colección. Podemos seleccionar fácilmente todas estas lámparas. Entonces presionaré M y llamaré a esto tres lámparas. Entonces ahora podemos ver que esto está en esta colección. Y ahora podemos seleccionar estos dos objetos y podemos ir con todos Lee y mover esto en el eje y a aproximadamente aquí. Y ahora para repetir este último paso, solo ve con Shift Alt y duplica todo este tiempo. Si piensas que están demasiado cerca, siempre puedes seleccionar todos estos objetos aquí. Puedes ir con SY para escalar esto en el eje y. Así que ahora puede hacer más espacio entre ellos si quieres. Ahora vamos con eso. Bueno, para hacer una prueba, el calor es combustible renderiza con esta farolas. 12. 11 limpiadores de contraluz CORRECTED: Si miramos mi render anterior, puedes ver otro auto aquí. Y este auto es del complemento de transporte. Entonces esto no es muy final. Pero si te preguntas, puedes mirar en el mercado de las licuadoras. Creo que pago por la versión lite unos 50 dólares y me sale mucho Karski e incluso barcos. Yo uso este, este auto de aquí. Pero puedes encontrar mucho auto en este complemento, incluso aviones. Así que aquí uso este auto clásico y obviamente consigo muchas más fechas con este carbono. Y esto es ventaja de los complementos pagados. Pero creo que no necesitas pagar por Dios si eres así de licuadora aficiones también, puedes encontrar mucho gratis un buen auto. Pero creo que este auto que usamos aquí, se pierden algunos detalles. Y creo que podemos agregar estas toallitas para parabrisas a nuestro auto. Creo que estos son detalles muy bonitos porque siempre está frente a nuestra cámara para que podamos ver estos detalles. Muy bonito. Y ahora voy a tratar de agregar esto a este auto. Ese es un bonito complemento para licuadora, que se llama ejecutar a su hijo. Y puedes ir a mezclar ese kids.com y puedes descargar este complemento aquí. Así que solo descarga desde este enlace. Y luego necesitas ir a Editar Preferencias, Complementos e instalar este átomo aquí. Y luego puedes activar este complemento de kit de licuadora, y obtendrás esta barra de búsqueda aquí. Y desde esta barra de búsqueda aquí se puede iniciar una gran cantidad de objetos libres, materiales desde e incluso HDDI. Podemos intentar buscar parabrisas. Puedes ver que obtenemos la opción Q para limpiaparabrisas aquí. Y si vas a ver esto con dislocar icono, eso significa que esto no es gratis. Para que puedas comprar la versión completa de este complemento de kit de renderizado. Creo que costó alrededor de 6 dólares mensuales. Y puedes encontrar muchos objetos bonitos aquí. Pero ahora seleccionaré esta tarjeta e iré con llave de barra de números para aislar solo este auto. Ahora, traeré aquí uno de estos tres activos. Entonces tal vez podamos usar esta primera. Así que solo arrastra esto aquí y mueve este auto. Y ahora tenemos este objeto aquí. Y seleccionaré todas estas partes e iré con Control J para unir esto a un solo objeto. Y ahora puedo colocarme estos en mi corazón. Y también podemos escalar esto. Entonces presionaré S. Movamos esto a por aquí. Creo que esto significa. 13. COMPOSICION Y RENDERING: Casi terminamos con Blender. Y antes de renderizar, intentaré algunas cosas en la composición. Para que puedas hacer click aquí, usar notas. Y solo haz clic aquí para activar esta caída de pierna. Y ahora podemos ir con Control Shift y dar click aquí, podemos activar este nuevo nodo. Ahora presionaré V para alejar esto y acercar esto. Se puede ir con los tres. Voy a tratar con la distorsión de la lente. Entonces lo llevaré a encajar e intentaré esto, o esto podría ser a 0.04. Y puedes agregar efecto de aberración cromática. A lo mejor es otra vez, 0.04. Y si nos volvemos locos alrededor del 05, se obtiene esta aberración cromática. Efecto de aberración cromática muy fuerte, ¿qué? Esto es demasiado intenso, así que tal vez 0.04. Y también puedes ir con resplandor. Efecto deslumbrante. Por defecto, conseguimos estos trucos efecto aquí, pero si quieres, puedes ir con bajo. Entonces obtenemos un efecto de brillo muy, muy sutil. Y si queremos ver antes y después puedes seleccionar este nodo, entonces presiona M para comer a esto. Entonces esto es antes y esto es después. Creo que este es bonito efecto, pero podemos duplicar esto y también podemos agregar simple estrella tal vez saber, o rayas. Y podemos desvanecer esto. Bien, entonces tenemos este efecto aquí. Entonces esto es antes y después. Para el post-procesamiento posterior, utilizaré también oclusión ambiental y brillante esa clase extra. Entonces iré aquí para dejar paso adecuado y habilitaré esta dirección de velocidad y paso de oclusión ambiental. Y se puede ver que aquí obtenemos estas dos salidas. Y ahora podemos ir con cinco nodos de salida. Y voy a duplicar esto. Y ahora iré a mi carpeta Render, e iré con carpetas. Y también voy a crear aquí un 0 para oclusión ambiental y dirección brillante GAL4. Entonces para esta carpeta principal, volveré a Layout y voy golpear en, oh, buenas propiedades. Seleccione esta carpeta aquí. Entonces esta es mi carpeta principal y ahora voy a ir a compositing y para dirección brillante, taparé estas dos pérdidas dirección y seleccionaré esta demanda, esa carpeta de acción. Y para la oclusión ambiental, trazaré aquí esta oclusión ambiental, y seleccionaré la carpeta de oclusión ambiental. Y una cosa que tenemos que hacer aquí, necesitamos tapar esta menor distorsión, dirección brillante y oclusión ambiental. Entonces porque esta fuente, nuestra imagen para este valor, necesitamos este tipo también esta dirección caminos y oclusión ambiental. Pero no necesitamos este efecto de aberración cromática en esta dirección y oclusión ambiental. Entonces voy a hacer esto a cero e iré con Shift D y voy a enchufar uno aquí. Y voy a enchufar este resultado final con la distorsión de la lente y el efecto de deslumbramiento al composite. Porque este es solo el nodo del visor. Para previsualizar esto en este compuesto. Ahora podemos ir a Renderizar las propiedades antes de empezar a renderizar. Y mi recomendación es hacer bit de render de prueba tal vez el 50 por ciento de esta resolución. Porque esto acelerará tu tiempo de renderizado dos o tres veces. Y se puede ir con escala de muestra muy baja. Tal vez. Cuando estés feliz puedes enfrentarte a esto. A lo mejor para seguirlo y se puede leer esta resolución. El 100 o 200. Todo depende de cómo su computadora sea rápida y cuánto tiempo quiera dedicar a renderizar. Y luego voy a viñetear. Estamos contentos con estos ajustes. Podemos ir a llevar esto al 100. Podemos ir a Render Animation para estar seguros de que todo está bien. Puedes revisar tu carpeta para que podamos renderizar imágenes. Puede combinar eso. Esto es oclusión ambiental. Y aquí tenemos dirección de velocidad. Pero esto tardará casi toda la noche en renderizarse. Y ahora voy a empezar con el post-procesamiento. Y para el post-procesamiento, voy a utilizar mis últimos renders que podemos descartar básicamente es casi lo mismo. Yo solo uso diferente color aquí. Entonces no hay gran diferencia. Y ya podemos comenzar con el posprocesamiento. Entonces tengo render principal, oclusión ambiental y dirección con pérdida. Ahora voy a copiar esta dirección y abriré After Effects. 14. DESPUÉS de los EFECTOS POST-PROCESAMIENTO: Ahora voy a copiar esto otros y abriré After Effects. Iré con la nueva composición de metraje, y voy a tocar estas otras aquí para poder seleccionar esta dirección brillante pasada. Y primero, voy a hacer una carpeta aquí y voy a llamar a este inquilinos. Así que puedo traer esto aquí y ahora puedo establecer esto 24 fotogramas por segundo porque por defecto en After Effects es 30 fotogramas por segundo o 24. Y voy a renombrarme esto a mí. Creo que porque cambiamos la velocidad de fotogramas, necesito un poco más de tiempo aquí. Entonces iré a Composición, configuración de composición, y haré clic en Control y en estos números para cambiar de fotogramas a tiempo. Entonces ahora tenemos tiempo aquí. Entonces Composición, configuración de composición y esto tal vez a 7 s. Ahora podemos mover esto aquí y podemos cortar esta parte, no necesitamos, entonces composición, composición recortada para trabajar en un. si presionas pegar, ahora podemos flotar animación. Esta animación se ve bastante clara porque aquí uso doble resolución y utilizo quizá 500 muestras. Ahora puedo importar la dirección brillante. Entonces primero secuencia de fotogramas e imágenes y renombrar estos para moverlos en esta carpeta y establecer esto en 24 fotogramas por segundo. Ahora podemos llevar esto encima. Y copas busca reparar esto y podemos ver cómo esta dirección de velocidad posible con esto posiblemente pueda básicamente volver algo de pérdida a nuestra escena. Y podemos agregar más detalles. Entonces, si configuro esto en pantalla, esto ignorará los espacios en blanco y mantendrá solo este color brillante. Entonces esto es antes y después, pero esto es demasiado intenso. Entonces presionaré T y traeré opacidad a tal vez 30%. A continuación podemos importar oclusión ambiental. Entonces primera secuencia y secuencia JPEG. Cambie el nombre de esto a una fila en esta carpeta. Y pon esto en 24 cuadros por segundo y trae esto aquí. Y para que la pendiente ascendente se refresque. Y se puede ver como esta suerte pasada. Y configuraré esto en modo de fusión de luz suave. Entonces básicamente obtenemos mucho, mucho más Sabe con este pase de oclusión ambiental. Pero esto también es demasiado intenso, así que te bendeciré y quizá use por ciento de esto. Vamos a guardar esto. Entonces iré a Archivo, Guardar como o Guardar. Y voy a llamar a este tutorial. Si quieres agregar más campo volumétrico, puedes duplicar esto. Control C y Control V. Y puedes buscar Jamboard. Se puede aumentar esto a tal vez 300. Y ahora podemos establecer la opacidad aquí. Entonces si presiono P, puedo fijar tal vez el 20 por ciento así que aquí obtenemos más volumétricos. Se puede ver antes y después. Y puedo cambiarle el nombre a esto también. Puede que los extrañen. mejor voy a traer esto, a lo mejor esto es antes y después. Creo que esto es demasiado fuerte. Entonces voy a mover capa de ajuste. A esta le llamaremos curva S. Entonces voy a hacer mis tres colores. Sólo voy a seleccionar para esto. Hacer un efecto de curva ligeramente S. Entonces traeré negros con dos hasta que se desvanezcan estos lagos de aquí. Y podemos derribar también a los blancos. Y podemos hacer efecto de curva S. Entonces esto es antes. Y a continuación podemos agregar grano. Voy a ir Nueva capa de Ajuste, y voy a llamar a este grano. Y buscaré efecto grano y traeré este efecto aquí y configuraré esto para averiguar salida. Se puede ver antes y después. Entonces tenemos este rango aquí. Puedes jugar con este preset. Por lo que suelo usar este. No es gran diferencia. Bien, esto tal vez sea demasiado intenso, así que voy a llevar esto a cero. También podemos probar el efecto de brillo en After Effects. Entonces vamos con una nueva capa de ajuste y llamemos a este resplandor. Y busquemos aquí el resplandor. Entonces tenemos aquí esto, somos globo y tiene baja. Y probemos con éste. Se puede jugar con este umbral de luma. Entonces creo que esto es demasiado intenso tal vez, así que podemos sacar esto a colación. Y también se puede jugar con este radio. Entonces, si mueves este valor hacia abajo, obtendrás más globo terráqueo. Quizá podamos quedarnos con esto, pero quizá sólo el 15%. ¿Bien? Y esto es antes y después o identificar. Y ahora podemos agregar efecto de correlación. Puedes ver ejemplos de efectos de colisión. Así que básicamente obtienen un resplandor rojo alrededor de los reflejos. Entonces este es otro ejemplo. Y podemos crearlos rápidamente en After Effects. Entonces iré a la capa Nueva Ajuste y llamaré a esta correlación. Y podemos ir a buscar bordes para encontrar estos aspectos destacados aquí. Y ahora lo voy a mover porque quiero que esto se lea. Por lo que seleccionaré aquí color rojizo o naranja. Ahora voy a invertir esto y palancas. Yo aislaré sólo este fuerte resalta aquí, así que voy a mover esto. Derecha. Vamos ahora. Lóbulos azules. Y quiero soplar esto tal vez con un valor de diez. Y ahora esto no es tan visible, así que voy a entregar. Y puedo aumentar esto. Ahora. Creo que iré a curvas. Así puedo mover esto y aumentar a este tipo aquí. Y tal vez pueda disminuir esto a siete. Bien, y si, y configuraré esto en modo de fusión de pantalla. Podemos ver este resplandor rojo alrededor de las luces. Y se puede ver antes y después. Para que puedas ver estos detalles aquí. Ahora podemos agregar algunas superposiciones e iré con la lente. Por lo que voy a compartir este enlace con ustedes. Podemos copiar este enlace y se puede descargar este de forma gratuita. Y obtendrás todas estas lecciones superpuestas. En para K. Puedes usar cualquiera de esto. Creo que voy a probarlo a éste para que podamos traer esto. Voy a ir al proyecto y puedes hacer doble clic aquí y, o simplemente puedes mover esto aquí. Y ahora podemos establecer esto en nuestra composición y podemos presionar S para reducir esto. Bien, voy a bajar esta coloración roja. Ahora bien, si voy a escalar estos poco más. Si configuramos esto en modo de fusión de pantalla, o tal vez aligeramos el modo de fusión de pantalla y obtenemos todas estas superposiciones. Y presionaré T y tal vez solo lo harán el 10% de esto. Y voy a probar a lo mejor éste. Así que escala esto hacia abajo. Y el modo de mezcla de pantalla. Creo que esto es demasiado grande, así que creo que voy a usar otro. A lo mejor puedes usar esto solo del lado izquierdo. Entonces podemos traer esto en After Effects. S para reducir esto. Y modo de fusión de pantalla. Bien, y presionaré T y dije esto tal vez solo el 20 por ciento. E iré con esta película hace textura. O puedes buscar en Google este mercado luz, rasguños, algo así, y puedes encontrar mucha textura similar. Y creo que no estoy seguro de dónde descargo esto, así que no puedo compartirlo contigo. Traeré esto en After Effects. Y voy a poner esto en la parte superior y escalar esto hacia abajo. Y tal vez mover esto aquí. Y ahora voy a establecer también el modo de fusión de pantalla o escribirlos. ¿Bien? Creo que volveré a usar pantalla y se puede ver antes y después. Entonces obtenemos esta sensación cinematográfica con esta textura, pero esto es demasiado intenso. Entonces tal vez el 50 por ciento. Pero puedes buscar muchas cosas similares y puedes jugar con esta superposición. Y perdurando aquí creo que voy a ir con corrección de color para que podamos renombrar estos para ver. Y podemos ir con el color métrico. Y podemos jugar con estos valores. Entonces básicamente iré con viñeteado dos menos. Así que aquí obtenemos el color más oscuro. Por lo que irá a menos cinco. Obtenemos este efecto y voy a ir tal vez sea menos uno. Y ahora voy a ir con color básico, Corrección Básica. Y básicamente podemos jugar, ir con cambiar este valor a tal vez más 50 y -50. Se puede ver cuál se parece más. Entonces creo que iré a menos, pero no a 50, iré a tal vez menos diez. Y dentro, suelo ir a menos porque me gusta este efecto verde no quiero afectar si voy a más menos diez. Y se puede ver siempre antes y después. Y puedes hacer lo mismo con todos estos valores aquí. Entonces si quieres, hazlo más brillante también, puedes ir con plus. Entonces si vamos a uno, aquí tienes muchas luces. Y creo que voy a aumentar esto pero no a uno, tal vez 0.5. Y se puede jugar con este valor. Entonces voy a tratar con contraste a plus, más 50 o -50. Creo que quiero ir a menos quizá diez. Y lo más destacado, creo que me mantenía sobre cero. Voy a ir con sombras a más tal vez que los blancos van a más tal vez diez. Y con Blake, creo que voy a ir con ellos a menos tal vez solo central mismo. Y podemos ir con otra corrección de color aquí. Así que voy a nombrar esto también. Y si traes este color Lumetri aquí, puedes encontrar aquí en pestaña Creativa muchas de estas parcelas para adultos. Así que puedes probar esto y puedes elegir uno que te haya gustado. Entonces aquí hay muchas opciones predesignadas. Pero no voy a ir con el 100% aquí. Voy a ir tal vez a sólo el 30%. Son 5 mil. Tímido. Este abajo. Bien, todo esto depende de ti, así que puedes jugar con esta opción aquí. Y esto es antes, antes y después. Entonces esto es antes y después de todos estos efectos. Entonces esto es solo de cuero y esto es después del posprocesamiento. Veamos aquí. Entonces antes, y esta es la animación final después de la carga. Y se puede ver esta mirada. Pero también hago otra animación con efecto drone volador. Así que básicamente cámara seguir coche. Y en un punto, solo ve Cámara ve a volarlo. Enfocado en este auto. Y me enseñaron cómo hice este efecto. Posteriormente. 15. EFECTO de DRONE de 14 CÁMARAS: También hago otra variación de esta toma, it, efecto de cámara voladora. Entonces puedes ver aquí esta escena. Así que en la cámara de un punto ir de coche. Y tratemos de crear la escena. Ahora. He estado duplicando el último archivo blender y he estado haciendo nuevas variaciones, así que cambiaré el nombre a tutorial dibujado. Entonces tenemos un respaldo de esta última escena. Si necesitas cambiar algo o render, siempre podemos volver aquí. Y abramos ahora este nuevo archivo. Primero seleccionemos la cámara y vayamos al marco alrededor de 500. Y traeré esta cámara. Entonces voy a escribir forma. Vamos. Llevemos este término a 50 m. respiraciones profundas. Y se puede ver que nuestro Camelot, este punto va a un. se puede ver la cámara aquí. Ahora iré con el número cero para ver cómo se ve esto. Y obviamente necesitamos cambiar esta rotación a cero para mirar este auto. Lo siguiente que cambiaría, no quiero toda esta columna de 5 mm, voy a cambiar esto a 35 porque ahora descubramos área grande, muy grande y necesitamos cubrirla con árboles y terrenos. Entonces tomaré estos 235 y presionaré I para insertar fotograma clave aquí. Si presiona este botón de salto al fotograma clave, cambiamos aquí. Y aquí también hay cinco. Y voy a llevar esto a tal vez 20 mm. Y voy a ir de nuevo con itemset d prime aquí. Empezamos desde 20 y vamos a 35.1 cosa que necesito arreglar aquí porque cambiamos en esta notación 500 a cero. Presionamos aquí para insertar fotograma clave y traerlo de vuelta a este fotograma clave. Y necesitamos cambiar esto o rogar esto esta noche en grados. Y presione I para insertar fotograma clave. Y ahora tenemos este efecto. Y tenemos algunos problemas. La primera es que no quiero esperar demasiado tiempo para centrarme en el auto. Entonces necesitamos peso alrededor de siete u 8 s para aparecer en nuestra cámara. Entonces podemos ir a por aquí. Y ahora podemos cambiar esto a cero. Ahora presionaré I para insertar fotograma clave aquí. Y veamos cómo se ve esto. Bien, pero no quiero poner ni enfocarme en este auto. Entonces iré a tal vez 20, no a cero, iré a alrededor de 20. Y así a partir de estos dos puntos encontramos carbono pero no poner este auto exactamente incentivos. Entonces necesitamos más tiempo. Bien, En el siguiente problema es este batido de cámara, este byte en forma de grava. Entonces esto mantuvo sentido de lo que estamos en el suelo. Pero cuando la cámara sale al aire, ya no tienen sentido. Entonces voy a ir a estos fotogramas clave aquí cuando estemos en tierra y creo que esta cámara se estremezca si ahora trabajo, así que voy a quitar esta cámara. Y cambiemos esto a Mike sobre grava. Y aquí tenemos el mismo efecto. Ahora voy a establecer un fotograma clave aquí, 2.7 influencia y pocos fotogramas después, voy a llevar esto a 0.02. Así que muy sutil, pero vamos a ver cómo este libro ahora. Ahora tenemos un batido de cámara muy suave. ¿Bien? Y obviamente necesitamos mover estos árboles aquí. Así que solo selecciona esto y muévete. Y si quieres levantar, duplica pocos de estos árboles. Así podrás seleccionar toda esta área, ej. y retener el control. Puede anular la selección de esta gráfica. Y vamos con toda la Y, pero puedes jugar con esto. Y selecciono todos. Entonces esta partícula de aquí. En primera escena, no ponemos demasiado esfuerzo en este terreno. Acabamos de hacer un plano porque esto no es tan visible y está muy borroso. Pero en esta segunda toma, necesito arreglar esto porque en este punto recibió este terreno. Voy a compartir este archivo de vendedor de pieles de papa molida, que hice para el último tutorial. Entonces puedes abrir este archivo y puedes usarlo para agregar más detalles al suelo. Entonces voy a repasar todos estos ejemplos y voy a pegar esto en C. Así que copia objetos. Y de vuelta aquí y solo juega con esto. Entonces iré con la base, entonces comenzaré a colocar esto en mi asiento. Voy a separar esta ventana para poder cambiar de marcha a la vista de cámara. Para que podamos trabajar a la derecha y mirar a la izquierda. Y esta textura asfáltica aquí. Coloquemos aquí esto que es visible en Ghana. Si queremos igualar esta ronda más, puedes ir con G, T y sosteniendo Shift. Puedes derribar esto. Esto es antes y esto es después. Y eso es básicamente todo por esta escena. Entonces eso es básicamente todo para esta escena. Se puede ver que podemos obtener pequeños ajustes. Haz otra animación interesante. Para renderizar esto, solo haz otra carpeta. Y claro haz esta A0 y dirección brillante y solo cambia esto para sostener esos tres. Y curativo compuesto o no se olvide, cambiar esta carpeta también 23 brillante dirección y tres, oclusión ambiental. Y si te preguntas cómo hice esta animación, básicamente yo igual. Entonces duplico este archivo y pongo cámara aquí cerca del suelo. Y cambié este reset. Agitar si preseleccioné a investigación. Así que podemos mover la cámara muy sutil. Y luego se ve una capa de primer plano auditivo y a la cámara le pongo muchos detalles. Entonces esta gráfica es de lo que entonces se hacen. Pero puedes usar cualquier, otra fuente para encontrar pasto. Entonces tal vez puedas usar esto cuando su hijo, o puedas buscar en Sketchfab o CGI trader, o puedes encontrar muchos de estos activos similares en línea. Y luego vuelvo a renderizar esto y hago tus cortes en Premier Pro, pero creo que hablaré de esto más adelante. Así se puede ver esto cortes. Y puedes ver estos detalles aquí. Entonces esto no es pasto. Y también uso estos hongos aquí. A lo mejor no es tan visible. Y también aquí. Y muchos otros detalles para hacer más visible esta carretera. Puse estos bloques aquí. Entonces esto es básicamente solo unos pocos, Esperemos y licuemos de nuevo. No, creo que esto es PhotoScan del puente celular griego, pero no va a ser gran diferencia si solo vas con cubos o envías y escala esto en el eje y así como y. y si solo aplicamos, Aplica Escala y puedes agregar textura concreta y podemos ir a pestaña de sombreado. Y podemos usar textura de concreto de antes. Bien, no me importa si textura concreta en este esplendor cinco silenciosos durante este de Pixabay. Y podemos simplemente enchufar esto aquí. Y la vista previa del material. Sientes proyección y ya podemos ir con Control T y podemos escalar. Estos podrían ser los dos. Y pueden usar lo mismo para la oscuridad y vínculo y derribar esto. Entonces solo agrega algunas hojas de nivel para que puedas entrar en la cancelación de estos dos bordes y puedas ir con estos cuatro bordes y controlar golpeado en algún nivel aquí. Para ver a un oldie solo duplique esto dos veces. Para esta escena aquí los uso lima licuadora y pongo esta visión principal. Entonces para esto, uso Mixamo y hablo de mixto un poco más en mis tutoriales de campo. Pero encontré este nombre en mezclas web.com. Entonces busqué malla basada en humanos, hermanos have.com, y luego importo estos temas. Puedes subir eso aquí. Pero si no quieres usar otro personaje, puedes encontrar mucho gratis aquí. Entonces puedes usar por ejemplo este. Y entonces necesitas buscar animación. Y busco conducir. Y creo que he encontrado éste. Y puedes seleccionar esta animación. Obtendrás personaje animado y luego solo necesitas descargar esto. 16. 15 CORTES y EFECTOS de SONIDO CORREGIDOS: Y para mi animación corta, hice muchas de estas tomas y alrededor de 20 o 30. Y ahora voy a hablar de algunos defectos y cortes en Premier Pro. Pero puedes usar cualquier editor de video. Y esta toma aquí es de mi último tutorial. Ahora abramos Premier Pro. Premier Pro es un programa muy sencillo. Así que vamos a razonar que uso esto. Incluso si no usas esto, puedes hacerlo muy rápido. Simplemente viendo el centro de tutoriales. Voy a iniciar un nuevo expediente y ahora voy a, para ello, traeré esto aquí. Y también podemos vincular esto a la línea de tiempo aquí. Y podemos empezar a cortar esto y se puede ver esta animación. Y creo que esto es demasiado largo, así que hago algunos cortes. Yo uso esta parte aquí y luego solo hago esta herramienta de afeitar. Yo sólo hago dos cortes aquí. Y borré estas dos partes y haga clic derecho y ripple delete. Entonces obtenemos esta animación mucho más rápida y dinámica. Y también voy a cortar esta trama. También puedes obtener el bonito efecto. Podrían simplemente poner el color negro entre tan pocos uno o dos fotogramas vacíos. Vamos a mover esto aquí. Entonces veamos cómo se ve esto. Ahora nos quedamos con esta animación de cámara voladora. Y para esto, voy a poner aquí este carro principal dentro. Este down es una pista de audio, pero no nos importa tu cabello para que podamos eliminar esto. Así que simplemente haga clic con el botón derecho en desvincular y podrá eliminar. Puedes separar esto del archivo de video y puedes eliminarlo si quieres. Esta animación es demasiado grande, así que también solo voy a hacer tal vez dos cortes aquí. Y ahora voy a eliminar esta parte. Y digamos por la pendiente. No me gusta esta parte de aquí porque es demasiado larga y no es tan de calidad. Entonces decidí usar este pase de oclusión ambiental de este render. Por lo que voy a copiar esta dirección. Y haré doble clic aquí y adelante a esta animación de oclusión ambiental. Así que solo selecciona esta secuencia de imágenes y puedes importarla aquí. Voy a sustituir esto a por aquí, y veamos cómo se ve esto. Y sólo voy a elegir esta última parte. Entonces hagamos un corte aquí porque aquí hay como área aquí y cortemos esta parte y tal vez esta. Movamos esto aquí y ahora tenemos este efecto. Llevemos un poco más de esto a por aquí. Y estos dos terminan. Tenemos este efecto, pero no me gusta esta transición aquí. Entonces iré a Control de Efectos y escucharé poner fotograma clave a 100. Entonces ahora esto es completamente visible y voy a poner aquí quien posiblemente todo a cero, y me mudaré aquí. Y ahora tenemos esta transición de diapositivas. Entonces ahora esta animación en la parte superior pasa de opacidad cero a 100 y obtenemos este fader. Pero quiero hacer esto más rápido, así que traeré esto a la izquierda entonces. Veamos ahora. Y ahora puedes agregar tu título si quieres. Podemos escribir aquí. Tutorial. Y luego puedes elegir buena fuente. Yo uso este robot la última vez y también podemos colocar esto aquí. Y puedes bajo Efectos, encontrar mucho de esta transición. Entonces iré a Transición de ventana y al alma. Y puedes usar esta película, esta, u obtener este efecto. Pero dos pueden jugar con todos estos textos aquí. Puedes usar incluso esta diapositiva. Hablemos de efectos de sonido. Entonces primero la fuente que puedes encontrar gratis es este YouTube Studio. Si tienes cuentas de YouTube, puedes ir al audio y puedes calentar bajo efectos de sonido, buscar, por ejemplo, qué auto. Y si encuentras algo que te guste, puedes descargarlo gratis. Otra buena fuente de sonidos de audio es este sitio, tres sonidos, resound.org. Y solo necesitas hacer un perfil y luego podrás descargar nuestros tres mejores sonidos. Entonces busquemos cultivo seco. Y obtenemos mil 900 sonidos, lo cual es una locura. Y entonces se puede colocar en esto. Y si te gusta esto, puedes pegar aquí y puedes descargarte esto. Y la siguiente fuente agradable es este software más pequeño llamado a fondo. Por lo que puedes descargar esto gratis. Pero si quieres 0, desbloquea todos estos sonidos. Puedes ver que tenemos algunos de estos gratis, pero la mayoría de ellos se desvanecen en esta animación aquí. Estos efectos de sonido aquí, encontré profundamente, busco jabón cortado en la roca, conformé con cohete, y los enumero, siento esto. Encontré este bonito efecto. Solo arrastro esto aquí y me mudo a Premier Pro. Y pongo esto aquí. Y ahora tenemos efecto de sonido para esta animación aquí. Bien, voy a cortar esta primera parte. Yo sólo voy a mover esto. Y ahora cuando esta cámara suba, quiero cortar esto. Y también quiero desvanecer estos efectos, así que los guardaré aquí. Y ahora voy a ir a los dos menos aquí. Y ahora nos desvanecemos en este efecto de sonido. Pero ahora puedes agregar otro efecto. Se puede buscar, por ejemplo, un dron. Intentemos un vuelo con drones. Ahora digamos que debe estar en alguna parte. Aquí no hay ningún efecto. Bien, este último tal vez sea agradable. Entonces también podemos traer esto aquí y ahora podemos desvanecerse esto. Entonces voy a ir a, creo que esto es demasiado intenso cine mudo a -15, pero voy a empezar de cero. Entonces no cambié esto a -287 y veamos ahora cómo se ve esto. Bien, tal vez esto sigue siendo intenso, así que tal vez iría con, Aquí hay dos menos menos. Entonces. Hablé mucho edición de video en mi último tutorial, que puedas buscarlos. Y esto es todo por este tutorial. Espero que hayas aprendido algo nuevo y te veas en la siguiente.