Animación 2D en Procreate Dreams: crea ciclos de caminata y escenas cinematográficas y listas para usar en portafolio

1. INTRODUCCIÓN: Aprender a animar te da una poderosa libertad creativa, y con Procreate Dreams, ese poder está completamente en tus propias manos Con esta app podrás dar vida a los dibujos, crear historias que a la gente le encantarán y liberar tu imaginación. Mi nombre es Siobhan, y soy una de las mejores maestras aquí en He trabajado durante más de 15 años en estudios de animación en Dublín y Vancouver. Hoy, me enfoco en enseñar las habilidades que aprendí al trabajar en la industria para que cualquiera que tenga un amor por el dibujo y la animación pueda sentirse seguro de seguir sus sueños. Aprendí animación por las malas a través de muchos ensayos y errores. Ahora estoy aquí para mostrarte el camino más fácil. Por suerte, con Procreate Dreams, animar tus ideas se ha vuelto increíblemente más fácil En esta clase, te mostraré todas las funciones actualizadas, y te guiaré a través de cómo usar la aplicación. Entonces, aunque nunca lo hayas abierto antes, lo conocerás por dentro y por fuera. Empezaremos explorando la app con un proyecto muy sencillo que es un repaso sobre los fundamentos de la Después aplicaremos esos fundamentos a una animación un poco más compleja Animaremos un ciclo de caminata de cuatro patas y crearemos una hermosa escena cinematográfica Al final de esta clase, tendrás una pieza de animación lista para portafolio que podrás mostrar con orgullo a posibles clientes o a estudios si quieres conseguir un trabajo de animación. Más que eso, al final de esta clase, habrás subido de nivel tu animación como un profesional, y habrás dominado una poderosa herramienta de animación, Procreate Con esta app, no hay límite para las animaciones que puedes crear. Entonces, si estás listo para comenzar a animar, vamos a sumergirnos. 2. Explora Procreate Dreams: En esta lección, vamos a sumergirnos en Procreate Sueños. Voy a tomarme unos minutos para mostrarte la interfaz y explicarte todas las características y herramientas que necesitarás. Si nunca antes has usado Procreate Dreams, te familiarizarás mucho con esta aplicación, y si la has usado antes, entonces esta lección te explicará todas las actualizaciones y las nuevas características que necesitas conocer Entonces cuando abras Procreate Dreams, lo primero que verás es el teatro Este es el lugar donde viven todos tus proyectos. Si tocas el botón “Seleccionar” arriba en la parte superior, puedes seleccionar varios proyectos, y puedes colocarlos en una nueva carpeta, puedes eliminarlos o puedes duplicarlos. Procreate Dreams guarda tu proyecto continuamente, y también tiene un historial profundo si necesitas deshacer acciones que hayas realizado Pero a menudo duplicaré mis proyectos si acaso quiero acceder rápidamente a una versión anterior. Es una manera muy práctica de hacerlo. Sin embargo, toquemos el ícono “Plus” para comenzar. Cuando hagas eso, lo que verás son algunas opciones diferentes dependiendo los parámetros que quieras que tu proyecto se establezca al principio. Vamos con la pantalla panorámica por ahora. También puedes tocar estos tres puntos aquí, y eso te dará opciones para cambiar los fotogramas por segundo o la duración de tu proyecto. Estas son configuraciones que puedes cambiar en cualquier momento dentro de tu proyecto durante tu flujo de trabajo. Entonces no es esencial hacerlo desde el principio, pero ciertamente solo señalar que tiendo a trabajar en 24 fotogramas por segundo en todos mis proyectos de animación, así que establece tu proyecto a la misma velocidad de fotogramas que yo. Entonces puedes tocar Flipbook para ir directamente a un nuevo flipbook o Empty para abrir un documento vacío Voy a abrir un documento vacío para poder mostrarte exactamente la interfaz y cómo funciona. Entonces esta mitad superior de la pantalla es esencialmente el escenario. Aquí es donde harás todo tu dibujo, todas tus animaciones dibujadas a mano y donde desplazarás objetos en el espacio para crear movimiento. Aquí abajo en la mitad inferior está la línea de tiempo, y ahí es donde estableces la duración de cualquier movimiento o acción que estés creando. Así que me encanta este diseño, este diseño. Creo que la interfaz es muy inteligente. Estas dos secciones coinciden perfectamente, y están en perfecta sinergia con los dos principios más importantes de la animación, tiempo y el espaciado, que literalmente definen y controlan la animación. Pero nos meteremos en eso más adelante en esta clase. Echemos un vistazo primero a la línea de tiempo. La línea de tiempo es, como dije, define el tiempo de cualquier animación, pero también es el área donde se pueden agregar pistas. Puede agregar múltiples piezas de contenido, como foto, video, texto. Incluso puedes agregar archivos de audio y, por supuesto, puedes agregar animaciones de flipbook Entonces estos tres botones determinan en qué modo de trabajo estás. Quieres estar en modo compuesto cuando estás moviendo contenido dentro tus pistas, estableciendo su ubicación. Perform le permite agregar literalmente animación a un objeto en el escenario simplemente moviéndolo. fotograma clave es la función en la que establece fotogramas clave para cualquier contenido dentro de su Por aquí a la derecha hay un botón Plus. Ahora, cuando tocas eso, te da muchas opciones diferentes. Obviamente, hay flipbook, hay dibujo. Permite agregar texto o nuevas pistas, fotos, videos o archivos. Toquemos primero Dibujo y echemos un vistazo a esto. Si estás familiarizado con Procreate en absoluto, esto es casi exactamente lo mismo Aquí tienes tu selector de color, pinceles, borrador, todas las características normales a las que estarías acostumbrado cuando creas obras de arte en Los pinceles se exponen aquí en bibliotecas. Puedes tener tu biblioteca clásica de pinceles, y hay muchos para elegir o la nueva y actualizada biblioteca de pinceles en Procreate Dreams, que son los pinceles de animación, y aquí hay algunos pinceles increíbles que son realmente adecuados para crear hermosas animaciones dibujadas a mano Vamos a crear un pequeño dibujo. Digamos que este es nuestro gato. Ya que vamos a estar haciendo una pequeña animación de gatos. Una vez que tengas un dibujo en tu escenario, también puedes seleccionarlo con esta nueva función Select actualizada. Mediante el uso de la herramienta de selección de mano libre, puede dibujar alrededor. También puedes seleccionar con el rectángulo o la elipse, y luego presionar Transformar y puedes escalar tu dibujo. Puedes usar la escala Uniforme, que te permite escalar cosas en proporción o forma libre, si quieres usar la animación de squash y estiramiento, también puedes distorsionar y deformar, lo cual es interesante Usaremos mucho las herramientas Seleccionar y Transformar durante nuestro proyecto de animación de gatos. Veamos Ajustes por un segundo. Aquí mismo, puedes agregar una foto directamente en el dibujo si quisieras. Puedes cambiar la configuración de tu lienzo. Puedes recortar y cambiar el tamaño tu lienzo si quisieras que fuera más grande Esta es una característica que veremos cuando nos metamos en flipbook porque pertenece mucho Pero la única preferencia que quería señalar sólo para que sepas porque hago esto es bajo preferencias, donde dice, “Habilitar pintar con el dedo”. Eso podría estar activado para ti. Quizás quieras apagarlo, que es lo que hago, simplemente porque sé cuando estoy dibujando que a menudo dejaré mi mano en la pantalla, y realmente no quiero que eso cree una marca. Si quieres desactivar eso, recuerda, está en Preferencias de Configuración, Habilitar pintura con el dedo, y es muy útil. Toquemos dos veces Dibujo para que salga, y podrás ver que ahora he creado una pieza de contenido en mi línea de tiempo que tiene cinco segundos de duración. No hay animación, obviamente, pero aquí es donde empiezas. Empiezas con un dibujo o una cosa en tu escenario, y luego puedes comenzar a agregar movimiento. Como dije, puedes hacerlo con la función Realizar o la función de fotograma clave, que definitivamente haremos más adelante en la clase Volvamos al botón Plus, y echemos un vistazo a y echemos un vistazo Flipbook solo para que nos familiaricemos con eso Antes de hacer eso, sólo voy a apagar mi dibujo para que no se confunda Toquemos el botón Plus y luego toque Flipbook, y esta es la función realmente poderosa, creo, de Procreate Dreams es el Es una característica increíblemente intuitiva y fácil de usar que te permite hacer animación cuadro a cuadro dibujado a mano. Es esencialmente exactamente como el modo de dibujo. Tienes todas las mismas herramientas y funciones que tendrías en modo dibujo o en Procreate Excepto en la parte inferior, tienes una línea de tiempo adicional. Esto es lo que es tan asombroso porque aquí abajo, puedes establecer animaciones realmente precisas. También puedes agregar pistas a tu animación para que puedas tener varias pistas, y por defecto, está configurado en 24 fotogramas, pero puedes extender eso y alargarlo, y te mostraré cómo hacerlo. Familiarízate con Flipbook, y puedes experimentar con tal vez dibujar algunos marcos y solo ver lo que puedes crear Solo estoy tocando un fotograma, dibujando y eso es un poco de animación, un pequeño sprite, saltando de una sección a otra Así de rápido y fácil es crear movimientos suaves en Flipbook Este icono aquí es la herramienta Selección múltiple, y si toca eso, puede seleccionar todos los fotogramas en su línea de tiempo. Puedes tocar Retener, voltearlos, eliminarlos si quieres duplicarlos si quieres volver a colocarlos. También puedes tocar el fotograma para que veas estos manejadores y puedas arrastrar tu animación a dos o tres fotogramas y ver si eso afecta la velocidad. Luego para volver a salir del Flipbook, solo toca dos veces y volverás a la línea de tiempo principal También tienes aquí la herramienta Multi select, que te permite tomar múltiples piezas de contenido en tu línea de tiempo. y si tocas Retener, puedes agruparlos. Ahí también tienes diferentes opciones. Duplicar copiar y pegar y ajustar el modo de fusión. Por último, por aquí, este botón te llevará a la configuración. Se pueden ajustar los ajustes para el proyecto. Como dije, se pueden cambiar los fotogramas por segundo. Puedes ajustar los ajustes para el escenario si quisieras cambiar el color de fondo, o si incluso quisieras que fuera transparente para que pudieras exportar tu animación para superponerla encima de otro video. En la línea de tiempo, lo tengo configurado en una toma o puedes configurarlo en bucle, y solo se reproducirá en un bucle. Aquí es donde puedes exportar tu trabajo y donde puedes ajustar algunas de las preferencias como los gestos. Echemos un vistazo rápido a los gestos en caso de que no estés familiarizado con ellos. Los gestos en Procreate Dreams, nuevamente, son una característica muy poderosa Un gesto es simplemente pellizcar para acercar y alejar tu línea de tiempo o acercar y alejar tu escenario. También puedes usar tres dedos para desplazarte hacia arriba para expandir las pistas en tu línea de tiempo o tres dedos desplazándose hacia abajo para comprimirlas. Tres dedos moviéndose hacia la izquierda o hacia la derecha acercarán o alejarán un área específica de su línea de tiempo. Los gestos son en realidad muy intuitivos. Probablemente los estarás usando sin siquiera pensar, y solo hace que todo tu flujo de trabajo se sienta muy sencillo y muy intuitivo. Esa es una descripción muy breve del escenario, la línea de tiempo y todas las características y herramientas de Procreate Dreams Vamos a llegar a conocer todo esto muy bien ya que trabajamos a través de los proyectos de esta clase. Pero a continuación, en la siguiente lección, pensé en echar un vistazo a uno de los proyectos de animación más fundamentales y básicos de todos. Es una animación muy divertida, muy fácil de hacer. Es la pelota que rebota. Si has tomado alguna de mis otras clases de Procreate Dreams antes, estarás muy familiarizado con este proyecto, pero creo que siempre es bueno revisarlo También creo que nos va a dar oportunidad no solo de profundizar un poco más en las características de Procreate Dreams, sino también de hablar sobre esos dos aspectos realmente importantes de animación que mencioné, el tiempo y el espaciado Entonces cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección. 3. Practica la animación de tiempo y espacio: Esta lección, vamos a revisar un proyecto que está en cada clase de animación o plan de estudios, y esa es la pelota que rebota Es un gran proyecto porque te enseña todos los fundamentos de la animación como crear poses clave, Pero para nuestros propósitos en esta clase, quiero usar este proyecto como una forma revisar o para mostrarles dos de los principios más importantes de sincronización y espaciado de animación. Además, esta es una gran oportunidad para explorar algunas de las características de Procreate dreams antes de sumergirnos en nuestro proyecto principal de animación en esta clase. Vamos a sumergirnos. He creado un nuevo proyecto vacío, y he establecido el marco en 24 fotogramas por segundo. ¿Qué es el tiempo y el espaciado? tiempo se relaciona con la cantidad de tiempo que cualquier acción, animación o movimiento, la cantidad de tiempo que toma cualquier acción y el espaciado se relaciona con cómo mueve esa acción en la pantalla o en tu escenario. Veamos el proyecto Bouncing Ball porque eso inmediatamente te muestra exactamente lo significan estos dos principios Una de las primeras cosas que siempre hago cada vez que voy a animar algo es que creo una capa guía o una miniatura un poco aproximada como plan para mi Para ello, voy a tocar este botón más, y después tengo algunas opciones aquí de lo que puedo agregar, y voy a agregar un dibujo. Voy a tocar el dibujo, y eso me lleva a mi modo de dibujo. Para la pelota que rebota, esencialmente, mi idea es que va a venir de fuera de Va a rebotar una, dos veces, tal vez tres veces, y rodar fuera de la pantalla. Lo que hago es sacar solo una guía aproximada mi idea. Como dije, este es el plano de tierra, y luego mi pelota imaginaria. Mi pelota va a entrar desde fuera de la pantalla, rebotar una vez, tal vez rebotar dos veces, tres veces, y luego rodar como un guión Ahora voy a tocar dos veces para salir del modo de dibujo, y ya puedes ver, ahí está el contenido en mi línea de tiempo Déjame tocar en espera eso, y luego voy a arrastrar esta opacidad hacia abajo solo para desvanecerla un poco No quiero que sea demasiado agobiante. Voy a volver al ícono más y agregar un flip-book Solo en aras de la simplicidad, voy a crear un círculo redondo usando la herramienta elipse Voy a seleccionar y luego asegurarme de que la elipse esté activa, y simplemente arrastrarla a cualquier parte del escenario Si colocas otro dedo en el escenario, eso te asegurará que consigas unos círculos perfectos. Digamos de tanto. Eso es lo suficientemente bueno, y arrastra el color hacia ahí. Vamos a arrastrarlo a su lugar ahí. Ese será mi punto de partida. Ese es el Marco 1. Déjame copiar esto. Más abajo en la línea de tiempo, digamos, toma en el fotograma 8, voy a pegarlo y moverlo todo hacia abajo. Ahora, puedes ver que la imagen fantasma es la anterior. Si no ves el anterior, sube a tu configuración. Aquí bajo Cebollas, puedes ajustar la visibilidad de tu piel de cebolla. Puedes apagarlo o encenderlo. Me gusta tener el cuadro anterior. A mí me gusta sólo ver uno, pero puedes quedártelo a las cuatro por ahora. El cuadro de los delanteros está a las cuatro, y voy a cambiar mi color de piel cebolla de amarillo a azul. Ahora voy a seguir adelante en la línea de tiempo. Voy a copiar esa posición en el dibujo y tal vez ir al Marco 14 o 15 y pegarlo ahí. Agarra eso y muévelo, y luego haz una copia más ese dibujo, copia. Vamos al Marco 19, pega, vamos a transformar. Ese será el último rebote. Entonces al final de la animación, se rodará fuera de la pantalla. Copia y pega al final ahí, muévelo hacia afuera. Ahora, esencialmente, reproducirlo es un poco raro. No va a pasar nada porque no hay entre medias, pero he elaborado mis poses clave Esto es lo que el tiempo y el espaciado se trata de igualar significa cuánto tiempo tarda ese dibujo en pasar de ese momento en el tiempo a ese momento en el Espaciado significa dónde vas a poner tu entre. Aquí hay seis dibujos en el medio. Si tuvieras que ponerlos todos arriba exprimidos en esta esquina, o si tuvieras que ponerlos todos aquí arriba, afectaría la velocidad de la animación Te voy a mostrar exactamente eso. Voy a copiar el Marco 1, copiarlo y después pegarlo. Transformar y usar la característica de piel de cebolla, puedo ver. Voy a moverlo muy ligeramente, mantenerlo ahí. Copia este dibujo, o incluso podrías simplemente por ahora duplicar. Duplicemos, transformemos, arrastrémoslo un poco incrementalmente más Duplicar, transformar. No hagamos un salto demasiado grande. Duplicar ahí. Duplica una vez más, transforma, mira ahí. Entonces en realidad solo voy a agarrar este y arrastrarlo dentro. Vayamos al Marco 1. Si me froto hacia atrás, puedes tener una idea de ese momento. Es muy lento, y luego dispara rápido al suelo. Eso es un rebote hecho. Ahora voy a animar entre este fotograma y este fotograma para hacer otro rebote Vamos rápido adelante, duplique eso. Siguiendo la guía. Entonces creo que voy a arrastrar este marco hacia atrás. Veamos eso ahora. Fregado a través. Eso es bastante bueno. Ahora puedes empezar a ver fácilmente que cuando los dibujos están espaciados entre sí, ralentiza ligeramente el movimiento o el movimiento hacia abajo. Hagamos el rebote final rápidamente. Volvamos a este dibujo, duplicarlo. Ahí, y luego de aquí en adelante , puede simplemente rodar. A lo mejor sí que haga un poco de rodaje allá afuera, y luego de aquí, solo va a reducir la velocidad de verdad. Entonces voy a traer este último fotograma de nuevo a esto. La pelota que rebota está hecha, y se puede ver a medida que recorre la línea de tiempo que en realidad está funcionando Parece que algo se mueve en la pantalla. Ahora, quiero mostrarles esta próxima cosa muy importante. Esta es una de las cosas que quiero que empieces a mirar como animador ¿Qué te parece esto? Para mí, se siente como una pelota de ping pong, igual que muy elástica, muy hinchable demasiado rápido. De hecho voy a frenar esto. Lo que he hecho esencialmente aquí poniendo todos estos dibujos en un cuadro es que he animado en unos, es decir, que cada fotograma tiene un dibujo. De hecho quiero frenar esto, y lo que se llama animar en dos Para hacer eso, déjame salir rápidamente de flip-book y arrastrar mi flip-book, así tengo más marcos con los que trabajar. Voy a volver a entrar. Ahora se puede ver que tengo al final, todos estos marcos vacíos. Lo que voy a hacer es usar la herramienta de selección múltiple aquí, tocar eso y simplemente seleccionar todo Ahora con todo seleccionado, lo que puedo hacer es tocar el número de fotograma 1 y arrastrar uno de estos manejadores hacia el fotograma número 2. Lo que eso ha hecho es que le ha dado a cada dibujo otro marco. Esto es lo que se llama animar en dos. Simplemente significa que ahora he duplicado mi animación. Lo he hecho más lento. Vamos a reproducirlo y a ver. Ahora, eso se ve mucho más natural, no más realista. Estoy viendo un poco de problema ahí. Ahí hay demasiados marcos. Déjame volver a uno por un segundo. ¿Qué pasó ahí? Vuelve a esto aquí. Aquí, incluso con la piel de cebolla, puedo ver que es un poco demasiados marcos, así que voy a quitar marco, éste. Presiona mantener eso y eliminar marco. La línea de tiempo acaba de borrarlo. Ahí está, ahí. No necesito este dibujo, así que voy a borrar marco. Ahora vamos a reproducirlo y echarle un vistazo. Estamos en unos. Volvamos a seleccionar todo, así. Vuelve al primer cuadro. Siempre me gusta hacerlo en el primer fotograma solo para asegurar que todo cambie correctamente. Juega, mucho mejor. Hay mucho más que puedes hacer para hacer este proyecto o hacer esta animación un poco más sofisticada. Puedes agregar squash y estirar. En las secciones rápidas de la animación, como aquí, por ejemplo, este dibujo se puede estirar sólo para dar una sensación de velocidad. Es algo muy agradable de hacer, hacer que tu pelota que rebota se vea más caricaturesca , luzca más animada Incluso tal vez bajaría esto para que esté en contacto. Espera, espera un poco, así. Vamos a mover éste ahí. Entonces la pose estirada, esas son tus poses estiradas, tu pose aplastada es para impactar Siempre que algo impacta o tenga ese impacto fuerte, puedes hacer una pose aplastada Lo que eso hace es que básicamente le da un poco más de primavera, un poco más de vida a ella. También puedes hacerlo del otro lado. Tal vez podrías estirar este dibujo si realmente quisieras enfatizar eso. Entonces yo también lo haría del otro lado. Aunque, creo que mejor este dibujo se está desacelerando, o la velocidad de la pelota que rebota definitivamente se está desacelerando, pero tal vez solo un poco así Échale un vistazo a eso. Simplemente se siente un poco más caricaturesco, un poco más impulsado por la personalidad A algunas personas les gusta jugar también con el timing. A lo mejor en las poses rápidas, puedes darles solo un fotograma cada una y luego ver si eso nos afecta. Echemos un vistazo. mejor si arrastras algunos de estos fotogramas medios hacia fuera por tres fotogramas, tal vez eso cambie la velocidad o el carácter del rebote. Creo que ahí se ve un poco más [inaudible]. [inaudible], por cierto, es un término de animación muy técnico Ese es un curso de actualización rápido sobre el tiempo y el espaciado y la animación usando la pelota perenne que rebota Proyecto súper divertido, súper fácil de hacer, y hay una gran retribución Es muy satisfactorio poder hacer eso. En la siguiente lección, lo que voy a hacer es desglosar la mecánica de un ciclo de caminata y explicar exactamente con qué poses vamos a estar trabajando cuando avancemos para animar nuestro ciclo de caminata de cuatro patas Cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección. 4. Aprende la mecánica de un ciclo de caminata: En esta lección, hablemos de la mecánica de una caminata básica. Con eso, me refiero a un simple paseo humano de dos patas Es a partir de esta caminata básica que podremos construir nuestro ciclo de caminata de cuatro patas más complejo en el proyecto de clase En la superficie de la misma, un paseo humano parece realmente sencillo. Es 1 pie va delante del otro. Pero lo que quiero mostrarte en esta lección es que hay algunos movimientos muy leves que quizás no captes cuando miras a una persona normal caminando. Pero si no los tienes en tu animación como poses clave, entonces el ciclo de caminata podría parecer un poco extraño. Tengo una figura de palo muy básica en un ciclo de caminata aquí que solo quería mantener las cosas simples posible para mostrarte las partes principales de esta animación que necesitas conocer. Como dije, se podría pensar que dar un paso es literalmente solo 1 pie yendo delante del otro. Pero cuando rompes ese movimiento o esa acción hacia abajo, en realidad hay un par de movimientos sutiles que están presentes en él. Voy a explicar exactamente qué son y cómo lograrlos en esta lección. Pero primero, permítanme señalar que he separado pierna y el brazo izquierdo de este personaje y su pierna derecha. Brazo derecho para mostrarte también que cuando una persona está caminando, sus brazos se opondrán a las piernas. Es decir, si esta es la pierna derecha de nuestro personaje, entonces su brazo derecho se balancea hacia adelante cuando esa pierna se balancea hacia atrás De igual manera si esa es la pierna izquierda del personaje, entonces su brazo izquierdo estará opuesto a esa pierna. Esto se llama posición de contacto o pose de contacto, y siempre es la primera pose en un ciclo de caminata cuando estás animando partir de ahí, un personaje entrará entonces en una pose ligeramente aplastada o se le llama una posición hacia abajo porque la rodilla doblará el pie va plano en el suelo, y eso hace que todo el cuerpo desplace ligeramente hacia abajo Después de eso, lo que sucede es la figura, el personaje se impulsará hacia lo que se llama una posición arriba o una pose pasajera y de ahí, antes de que se vuelquen por completo, la pierna se balancea hacia adelante y los atrapa en la siguiente Siempre comienzas con una pose de contacto y terminas con una pose de contacto en un solo paso. Notarás que en realidad tengo dos pasos en esta animación. Yo tengo el primer paso, que acabamos de pasar, y luego tengo otro paso, que no termina del todo en la pose de contacto, y eso es porque estoy creando lo que se llama un ciclo. Un ciclo siempre retrocederá sobre sí mismo para poder jugar sin problemas. He animado desde esta pose de contacto, he animado exactamente las mismas poses, pero he mantenido esa última posición de contacto fuera de la ecuación porque la animación repite ahí atrás al principio. Si sigues conmigo, genial. Déjame solo Lo que voy a hacer es encender mis notas aquí así que queda muy claro. Vamos a repasar por lo que he pasado. Siempre empezarás con una pose de contacto. A la siguiente pose o posición se le llama pose hacia abajo a partir de ahí. La tercera pose que quieres tener en un ciclo de caminata es la pose hacia arriba. Aquí es donde el personaje comienza a empujarse hacia arriba para impulsarse hacia adelante pose pasajera es casi la más alta del ciclo y notarás que los personajes casi se ponen de puntillas y realmente están avanzando. Luego está lo que se llama un intermedio, y es simplemente una pose o un dibujo que está entre esta pose de paso alto y la siguiente pose de contacto. Solo revisando eso, tienes contacto abajo, arriba pasando en el medio, nuevo en contacto y luego repites esas poses para el siguiente swing de pierna. El personaje se moverá hacia abajo, entrará en una pose hacia arriba. Pasando pose en el medio y luego llegar a ese contacto. Voy a apagar mis notas, y tomemos todos estos marcos y bajemos. Sólo voy a extender la animación, tal vez para dos fotogramas o tres fotogramas, ralentizarlo y verás que es un paseo bastante fluido, sin fisuras y todo se mueve, y se ve natural. Esos movimientos sutiles hacia arriba y hacia abajo son los que dan a caminar un ciclo de caminata animada su sensación fluida y natural. Si no tuvieras eso, se vería un poco poco realista o un poco zancada Esos son los punteros clave a tener en cuenta para cualquier ciclo de caminata y lo que vamos a hacer es aplicar esto a nuestro ciclo de caminata de animales de cuatro patas para nuestro gato Cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección y comenzaremos a animar nuestro ciclo de caminata para gatos 5. Planifica tu animación: En la siguiente sección de esta clase, tú y yo juntos vamos a crear un ciclo de caminata realmente encantador y muy gentil para un gato. Ahora, en esta lección, te voy a mostrar nuestro plan de acción para este proyecto porque planear tu trabajo es realmente un paso crucial, y cada animador siempre dedicará tiempo, antes que nada, a planear lo que van a hacer durante todo el proceso Creo que para los principiantes, este paso, este paso de planeación es tan importante, suele ser el paso que realmente puede hacer o deshacer tu animación. En general, el proceso para cualquier proyecto de animación, ya sea una escena simple, una acción de un solo disparo, o incluso una historia completa o una película, es el siguiente. El paso 1 es investigación y diseño y desarrollo. Es realmente crucial tomarse un tiempo para observar lo que quieres animar. En este caso, un gato. No tomes mi palabra de cómo camina un gato o cómo se mueve un gato. Sal a investigar o ver clips de animales de acción en vivo. El paso 2 es dividir tu animación en fases. En nuestro caso, vamos a dividir nuestra animación en dos ciclos principales, esencialmente un ciclo para las patas traseras y un ciclo para las patas delanteras. Después agregaremos el cuerpo y luego agregaremos la cola. Ahora bien, hay un par de razones por las que lo estoy haciendo de esta manera, pero quedará claro cuando lo superemos. Pero sobre todo tiene que ver con mantenerse organizado porque una vez que comienzas a animar, especialmente la animación cuadro a cuadro dibujada a mano, puede llegar a ser bastante compleja, y no vas a poder mantener todo manejable y La otra razón por la que estoy haciendo las patas delanteras y las patas traseras por separado es porque hay una peculiaridades específicas en el ciclo de caminata de un animal, que nos sumergiremos cuando lleguemos allí, pero las patas traseras necesitan ser compensadas por un par de marcos Pero voy a explicar todo eso cuando nos metamos en ello. Entonces la tercera fase es dibujar todas las poses rudas. Ahora, vamos a dibujar nuestras poses muy rudas al principio, y vamos a asegurarnos de que la animación se sienta bien. Una vez que eso esté en su lugar, entonces sabemos que todo va a funcionar a partir de ahí en adelante. La cuarta fase es la fase de limpieza y color, y luego la fase final es agregar el fondo Puedes tener esta lista de verificación a mano si quieres, solo para asegurarte de que te mantienes en el buen camino. Para poder monitorear tu progreso. También puedes usar esta lista de verificación como plantilla para cualquier otro proyecto de animación que quieras hacer. Si estás listo para comenzar a animar, encuéntrame en la siguiente lección 6. Anima las patas traseras: En esta lección, vamos a iniciar la animación para las patas traseras. Ahora, estamos manteniendo nuestro trabajo muy duro al principio. Esta fase se trata realmente de tratar de averiguar qué poses necesitamos y qué poses van a funcionar. Para hacer eso, en realidad voy a comenzar con un dibujo muy rudo y un dibujo inferior del gato en la pose de contacto principal. En un documento en blanco, toca el dibujo, y luego entrarás en la interfaz de dibujo, y esta va a ser mi pose clave muy aproximada. Solo estoy usando el negro para dibujar, y mi pincel que estoy usando para esto se llama Double Man. Voy a empezar con dos círculos como este para las patas traseras y las patas delanteras. Entonces trabaja la pose, así así, manteniéndola muy simple, círculo para la cabeza. No te preocupes demasiado por conseguir nada exacto o algo súper ordenado en esta etapa. Tómate tu tiempo porque esta realmente será la base de todo el personaje a lo largo de la animación. Me gusta hacer esto desde el principio solo para establecerme para que tenga algo a lo que siempre me pueda referir. En términos de animación, eso se llama permanecer en modelo. Si tienes un dibujo aproximado debajo de tu animación así, siempre puedes comprobar que estás manteniendo el tamaño de tu animación consistente, así como el volumen y cosas así. Una vez que tengo a mi pequeño gato de aspecto muy rudo, lo siguiente que quiero hacer para instalarme antes incluso de comenzar a animar es solo agregar en un plano de tierra para que el gato camine porque es muy importante que los pies permanezcan exactamente en la misma línea y que no se muevan Para hacer eso, voy a hacer una nueva capa. Solo voy a usar la herramienta rectángulo, así que haré clic en Seleccionar, asegurarme de que el rectángulo esté activo, y luego haga clic y arrastre hacia afuera. A partir de ahí, puedes agregar un color en cualquier color que te guste; no importa y asegúrate de que coincida hasta los pies. Entonces toca dos veces y vuelve a la línea de tiempo, y así es tu como dije, a esto lo llamo la fundación, de verdad Tienes un gran avión, y tienes un dibujo muy rudo de la posición de contacto. Voy a tocar y mantener presionado el dibujo, y de hecho voy a bajar la opacidad a aproximadamente 50% y luego pasar al botón más y agregar mi flip-book encima Ahora, cuando entro en flip-book, se puede ver que ese subdibujo es visible porque he bajado la No es demasiado agobiante. Esto es realmente útil para volver a referirse siempre y asegurarse de que todo permanezca en el mismo tamaño, el mismo volumen. Voy a entrar, y en el fotograma Número 1, voy a copiar esta pose. Todavía lo estoy dibujando rudo. No te preocupes por ser precisos todavía. Entonces una vez que lo haya hecho, entonces voy a tocar “ hold” en ese fotograma, copiarlo, y voy a bajar la línea de tiempo aproximadamente, abajo al fotograma Número 6, y voy a pegar ese fotograma exacto ahí, y esa va a ser la otra posición de contacto para estas piernas. Básicamente, cuando una pierna se ha balanceado hacia adelante y la otra hacia atrás, llegará a la nueva posición de contacto Aquí, sólo voy a cambiar esas piernas alrededor. Perfecto. Antes de hacer otra cosa, voy a agregar una nueva pista, y solo voy a etiquetar todas estas poses o posiciones para la animación. Esta es la posición de contacto. Es una de las posiciones más importantes en el ciclo de caminata. Esta siguiente pose que tengo que hacer después del contacto es siempre una posición abajo. Entonces, después de eso, siempre está la posición arriba. Después de la posición arriba, está el paso. Entonces, entre la posición de paso y el siguiente contacto, siempre hay un intermedio. Sólo voy a escribir entre ahí. Ahora sé que tengo una guía muy clara, una fórmula muy clara para mi animación. Sé que todo lo que tengo que hacer es hacer literalmente cuatro dibujos más para esta parte del ciclo de caminata. En primer lugar, solo voy a copiar este círculo exactamente, y luego presionar el botón de transformar y ligeramente, ligeramente lo voy a dar un codazo hacia abajo. No quieres hacer un movimiento demasiado grande aquí. Sé que la tentación es realmente hacer grandes movimientos si piensas, esta es una posición abajo o esta es la posición arriba. Pero en realidad, solo quieres que sea muy sutil. Simplemente dale un codazo ligeramente hacia abajo. A partir de ahí, empieza a dibujar esa pose. En la posición de la presa, esa pierna que estaba hacia adelante se desliza hacia atrás. Como se trata de un ciclo, el gato está caminando en el lugar. Queremos que esa pierna vuelva, y esta pierna que está de vuelta ahí va estar muy ligeramente moviéndose hacia adelante. Ahora voy a seguir adelante para enmarcar el Número 3 y dibujar en la posición de arriba. Lo primero que hago es dibujar de nuevo el círculo , agarrar la transformación. Entonces, coge muy ligeramente hacia arriba. Ahora, dibujando esa pierna que se ha ido moviendo hacia atrás, está en el medio para la posición arriba. Ahora estamos haciendo la pose pasajera. De nuevo, voy a trazar mi círculo, y la pose pasajera es en realidad la pose más alta del ciclo. Voy a darle un codazo muy poco a eso. Para el dibujo intermedio, lo que vas a hacer es simplemente volver a hacer el círculo, moverlo ligeramente hacia abajo, asegurarte de que las piernas estén entonces en una posición que esté entre lo que ves como el marco anterior rosa o morado y el marco posterior azul Así es como se verá tu en el medio. Eso es la mitad del ciclo de caminata hecho. Para completar el ciclo de caminata para estas patas traseras, necesitamos asegurarnos de que haya un columpio de pierna más para que lleguemos de nuevo a ese primer cuadro aquí. Es exactamente el mismo proceso y exactamente los mismos dibujos, pero solo se cambian las piernas. Voy a copiar mi primer fotograma, mi primer contacto. Voy a seguir adelante para enmarcar el número 11 en la línea de tiempo, y pegarlo ahí para que pueda hacer referencia a dónde voy a terminar, al final de ese columpio de pierna. Después, repita el proceso, haz la postura hacia abajo, dibujando la pose hacia arriba, dibujando la posación y dibujando el intermedio. Ahora bien, si lo retomo, eso en realidad está funcionando muy bien. Si presiono el botón de selección múltiple, selecciono todo, y puedo arrastrarlos al fotograma Número 2, y eso esencialmente significa que cada fotograma en la línea de tiempo tiene dos fotogramas de largo Ahora bien, si lo retomo, es mucho más lento. Puedes notar al final, hay un ligero glitch o un ligero agarre, y ahí está ese glitch es porque ese primer fotograma, recuerda, lo copié en Frame 11 con el fin de solo hacer referencia a No lo necesito porque la animación vuelve sobre sí misma al Frame 1, así que voy a seguir adelante y eliminarlo. Eso es. Ese es un ciclo de caminata animado perfectamente bueno para las patas traseras. Eso lo conseguimos muy rápido. En la siguiente lección, avanzaremos y animaremos la misma manera los marcos y las poses para las patas delanteras Cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección. 7. Animar las patas delanteras: Increíble. Tenemos las patas traseras funcionando. Están animando genial, y ahora vamos a animar el ciclo para las patas delanteras Es exactamente el mismo proceso. Son las mismas poses, los mismos dibujos. Lo único a tener en cuenta es que, obviamente, las patas delanteras tienen una forma ligeramente diferente a las patas traseras. Simplemente vamos a ser conscientes de eso a medida que dibujemos nuestras poses, pero aún así manteniéndola muy ruda y suelta en esta etapa He hecho una nueva pista por encima la pista donde dibujé todas las poses para las patas traseras, porque quiero mantener ambos conjuntos de animación en diferentes pistas. En este primer fotograma en mi nuevo track, sólo estoy procediendo exactamente como antes. Estoy dibujando en la primera posición de contacto. Ahora puedo volver a la línea de tiempo y desactivar ese dibujo base, ese dibujo subyacente, y puedo seguir trabajando ahora que tengo mi primer fotograma bloqueado. Voy a copiar eso, y lo pegaré de nuevo en el Marco Número 6 y cambiaré las patas para que esta sea ahora mi segunda posición de contacto. Entonces, como antes, sólo voy a trabajar metódicamente de una posición de contacto a la siguiente, haciendo primero la posición abajo Es exactamente el mismo procedimiento, simplemente trazando ese círculo como mi guía inicialmente. Siempre estoy trazando la piel de cebolla morada o rosa, que representa el fotograma anterior. Trazo eso, y luego usando la herramienta de transformación, solo la empujé hacia abajo hasta su posición y luego dibujo en las piernas Qué hace este círculo redondo, tal vez te preguntes, ¿por qué lo hacemos de esta manera? Es muy útil asegurarse de que cada dibujo de cada fotograma va a estar en el lugar correcto o va a coincidir al final cuando termine la animación y cuando las piernas se muevan, no quieres que las piernas estén ligeramente descentradas o no en el espacio correcto, y trabajando con un círculo como este como el lugar desde donde se mueven las piernas se asegurará de que siempre estén exactamente en el lugar correcto cuando se están moviendo. Cuando llegue a la fase de limpieza, estaremos borrando totalmente estos círculos, pero por ahora, es solo una herramienta increíblemente útil o una guía útil para tener mientras trabajas las poses para cada una de las piernas Como pueden ver, cada pose que estoy haciendo, soy capaz de fregar de un lado a otro en la línea de tiempo y asegurarme de estar vigilando el movimiento. Una cosa es hacer referencia a la piel de cebolla, pero también es importante fregar tu animación de un lado a otro así y solo asegurarte de que a tu vista, visualmente, las cosas se muevan forma natural y no haya nada saltando. Siempre y cuando mantengas un enfoque de dibujo intermedio consistente en el sentido de que constantemente te estás asegurando de que tus dibujos estén entre la piel morada sobre cebolla y la piel de cebolla azul, tus dibujos no estarán desincronizados o no saltarán durante la animación Eso es un lado hecho. Esa es mi primera mitad de mi ciclo de caminata para las patas delanteras. Voy a llegar al fotograma 1, copiar eso, y tal como hicimos antes, voy a avanzar en la línea de tiempo al fotograma número 11 y pegarlo ahí. Ahora tengo algo a lo que puedo hacer referencia. Puede parecer un poco tedioso y una carga de trabajo un poco pesada hacer todos estos dibujos, pero de hecho, no lleva mucho tiempo en absoluto Y una vez que tienes estos fotogramas dibujados, tu animación está casi terminada. Hay algunas cosas adicionales que tenemos que hacer, pero es increíble cómo esta es la base absoluta del ciclo de caminata de cuatro patas, y una vez que lo tienes en su lugar, entonces estás casi a mitad de camino para completar toda la animación del gato Ahora voy a borrar ese último fotograma. Ya no lo necesito. Vuelve a consultar, y eso es genial. Déjame seleccionar todo, arrastrar toda la animación. Eso se ve genial. Eso se ve muy bien. Voy a arrastrarlo a tres cuadros. Sólo para ralentizarlo, eso lo ralentiza ligeramente, y creo que en realidad se ve mejor. Déjame traerlo de vuelta a unos y mirar las dos piernas juntas. Ahora, hay una cosa que quiero que noten en esta etapa, y es que si toco la animación hacia atrás con ambas piernas caminando juntas, queda bien. Está absolutamente funcionando. No obstante, una cosa que quiero que te apuntes en esta etapa, quiero que estés consciente es que, en realidad, un ciclo de caminata de cuatro patas realidad no funciona así En realidad, un animal, cuando está caminando, las patas traseras y las patas delanteras no están en el mismo momento. Nuestra animación tiene exactamente el mismo tiempo. Si lo vuelvo a jugar, verás que las patas traseras y las patas delanteras se mueven exactamente al mismo tiempo. Ellos bajan a la posición de contacto al mismo tiempo, así que en realidad no queremos eso. Lo que voy a hacer es que voy a usar las patas traseras como mi ventaja, y luego voy a seleccionar los dos primeros fotogramas, arrastrarlos hasta el final, y luego seleccionar todo en esa pista y arrastrarlo de nuevo al principio, y ahora las patas traseras empiezan en la posición arriba. Voy a arrastrar esa pista hasta arriba solo para que pueda hacer referencia a mis marcadores. Para mis marcadores, los voy a seleccionar todos, y los voy a arrastrar para que coincidan con la posición correcta de las patas traseras. Si apago las patas delanteras para que no sea confuso, se puede ver que tenemos contacto abajo, arriba pasando en el medio, y de vuelta a nuestro contacto otra vez. Este entonces sería el abajo. Esta sería la posición arriba, comenzando en el Frame 1, luego el pase y luego el intermedio nuevamente. Voy a usar esos marcadores simplemente para las patas traseras por ahora, trabajando como trabajamos hacia adelante. Si lo retomo ahora, verás que se ve mucho, mucho más realista. Ese es un retoque muy pequeño, pero bastante complejo e importante para hacer a tu animación para asegurarte que para un ciclo de caminata de cuatro patas, hayas compensado las patas traseras de las patas delanteras por esos Tener ese desplazamiento realmente hará tu ciclo de caminata de cuatro patas se vea realista Ahora, en la siguiente lección, comenzaremos a construir el gato y agregaremos el cuerpo encima de la animación de la pierna. 8. Añade el cuerpo del gato: Lo creas o no, tienes la mayor parte de la animación hecha para este proyecto en esta etapa. Al animar las piernas, incluso bruscamente, ya has logrado una gran cantidad de trabajo El trabajo realmente duro de esta animación está realmente completo. Ahora, sé que es duro, y lo estaremos limpiando más tarde, pero solo quería señalar que una vez que hayas bloqueado estas poses principales, el resto del trabajo es muy fácil. Lo que haremos en esta lección es agregar el cuerpo del gato a las piernas. Ahora, lo he guardado como una fase separada o una sección separada porque habrá algún movimiento muy ligero. Pero lo que realmente quiero hacer es asegurarme de que esta parte del gato sea bastante precisa en cuanto a las líneas y que coincida hasta las piernas Te voy a mostrar exactamente a lo que me refiero. Solo para revisar dónde estamos, en primer lugar, tenemos nuestras patas delanteras animadas y las patas traseras animadas, y todo está funcionando a la perfección. Revisando la línea de tiempo, puedo ver que no hay problemas. Nada está saltando. Lo que voy a hacer ahora es seguir adelante y agregar el cuerpo y la cabeza a las piernas. Tenemos un carácter completo. Lo que voy a hacer es volver a salir y volver a encender mi dibujo y luego volver a mi flipbook y solo ver al gato, gato dibujando para que pueda empezar a rastrearlo Voy a hacer una nueva pista como de costumbre. Eso es lo asombroso del flip book actualizado es la capacidad de hacer nuevas pistas. Voy a bajar la opacidad de ambos de la animación de piernas Lo que quiero hacer en este pase es básicamente acercarme lo más posible a la referencia hay debajo e intentar dibujarla con, número de líneas posible. Ahora bien, la razón por la que quiero hacer esto es porque voy a seguir en lugar de volver a dibujar el cuerpo del gato en cada cuadro, como hicimos con las patas, voy a copiar y pegar este dibujo en cada cuadro Es mucho menos dibujo involucrado en esta sección de la animación. Pero como estoy copiando y pegando el mismo dibujo, quiero poder asegurarme de que va a coincidir Voy a tener la oportunidad de hacer una línea realmente limpia cuando pasemos a la fase de limpieza Pero como dije, quiero poder hacer coincidir mi animación hasta las piernas lo más cerca posible y notarás que en las patas traseras del gato, por ejemplo, hay una coincidencia bastante estrecha con la línea del cuerpo del gato en ese punto y por eso estoy tomando un poco de especial cuidado en este dibujo. Voy a copiar este marco, voy a pasar a la posición de contacto y pegarlo hacia abajo, y luego usando la herramienta de transformación, solo voy a dar un codazo al dibujo para que coincida exactamente con las patas traseras Estoy usando las patas traseras como marcador. Yo sugeriría elegir una sección de su dibujo que siempre quiera igualar. Entonces voy a copiar eso y pegarlo en la otra posición de contacto. Recuerda, cuando estoy hablando la posición de contacto o de la posición arriba o abajo, estoy haciendo referencia a las patas traseras Mis marcadores en la pista superior están relacionados con la animación de las patas traseras. Lo que estoy haciendo es básicamente avanzar a través de cada una de las poses, copiar el dibujo del caché, y emparejarlo hasta las patas traseras, dependiendo de si necesita o no ser un codazo ligeramente hacia arriba o ligeramente hacia abajo dependiendo de la pose Esta es la posición arriba. Lo estoy ajustando, así que se está moviendo muy ligeramente hacia arriba. Nuevamente, como dije antes, no quieres hacer grandes movimientos. Sólo unos movimientos muy sutiles marcarán una gran diferencia en la animación y eso es todo lo que necesitas. Solo necesitas esos muy micro movimientos para que se lea como un ciclo natural de paseo para gatos. Entonces la última pose es la intermedia y otra vez, puedes ver las líneas ahí claramente, voy a simplemente darle un codazo hacia abajo, así que está entre la piel de cebolla morada del cuadro anterior y la piel de cebolla azul del fotograma posterior Ahora puedo pasar por ahí y ver cómo se ve eso. Parece ser una animación bastante agradable, suave. Hay un pequeño movimiento, y creo que eso es todo lo que realmente quiero para tener ese movimiento fluido muy natural del gato caminando. Voy a volver a subir la opacidad en las animaciones de piernas Voy a seleccionar todo en mi línea de tiempo, y voy a arrastrar los fotogramas a unos tres fotogramas cada uno y luego veamos. Voy a salir del flipbook, en realidad, y arrastrar mi flipbook porque a veces los marcos se porque a veces los marcos Si vuelvo ahora al flipbook, debería estar bien y echemos un vistazo. Eso es brillante. Ese es un pequeño ciclo de caminata muy agradable, y se ve muy natural. Las piernas se mueven bien. La cabeza y el cuerpo del gato tienen un bonito movimiento. Se siente como si fuera un pequeño paseo natural. Brillante. En la siguiente lección, agreguemos la cola. 9. Anima la cola: Este siguiente paso es simplemente agregar la cola a la animación existente, y es muy sencillo. Sólo va a haber un movimiento muy ligero sutil en la cola, y tal como lo hice antes, voy a crear eso en una pista separada dentro de flip-book Lo que voy a hacer es usar mi herramienta de selección múltiple, seleccionar todo en mi línea de tiempo, tanto las animaciones de piernas como el cuerpo y la cabeza, y solo asegurarme de que todo esté seleccionado, voy a volver al primer fotograma, tocar y mantener ahí y arrastrar todo hacia atrás para que todo en mi línea de tiempo esté en un fotograma. Simplemente es mucho más fácil trabajar cuando todo está en uno. Voy a hacer una nueva pista. Comience en la posición de contacto. Siempre me gusta comenzar en esa pose de partida, y luego simplemente agarraré mi cepillo normal, y comenzaré mi idea aproximada de cómo quiero que se vea la cola. Mi inspiración para esta animación de gatos los gatos en Nagasaki y Japón, llamados gatos Omagari, que son bien conocidos y bastante famosos por tener colas dobladas pequeñas torceduras en la cola, a veces llamadas colas a veces Creo que voy a dibujar mi cola así. Creo que está bien. Eso está bien para el pase rudo. La cola del gato se mueve un poco así a medida que da un paso adelante, y luego obviamente volveremos a movernos a esa posición inicial nuevamente. Así es como voy a animar la cola. Nuevamente, movimiento muy sutil. No quiero tener grandes movimientos enormes aquí. Va a ser muy sencillo. Nuevamente, al igual que el cuerpo y la cabeza del gato, solo necesitamos copiar y pegar nuestro único dibujo y asegurarnos de que coincida con la animación que ya hemos creado. Simplemente copiaré este marco, iré a la siguiente o a la otra posición de contacto y lo pegaré para que esté en la misma pose. Entonces voy a simplemente poner un marco aproximadamente en el medio en la posición de paso, y voy a girar ligeramente la cola. El movimiento del cuerpo del gato va a hacer que la cola se mueva muy ligeramente. Entonces una vez que tengo eso establecido, puedo hacer el in betweens mucho más fácil Puedo volver a este marco y puedo rotar la cola para que encaje entre esos dos dibujos. Nuevamente, para este marco aquí, voy a hacer exactamente lo mismo. Con eso seleccionado, usaré la herramienta de transformación y la giraré hacia atrás también. Entonces el último es solo este dibujo de aquí. Lo copiaré, usaré la herramienta de transformación, y solo lo voy a empujar muy ligeramente para estar completamente en el medio Ahora bien, si me froto, hay un ligero movimiento. Eso es genial. Parece que el cuerpo o las caderas del gato están afectando el movimiento de la cola, y eso es lo que queremos. Para los últimos fotogramas, sólo voy a copiar y pegar los dibujos existentes que he hecho. Como ya los he movido a posición, no necesito hacer nada más ahí. Ahora vamos a seleccionar todo de nuevo o cuatro pistas. Vamos a sacar la animación para que sean tres fotogramas, sea agradable y lenta, y reproducirla, eso está funcionando muy bien. Tenemos un ligero movimiento en la cola, ligero movimiento en la cabeza y el cuerpo, y las piernas están funcionando. Eso es bastante bueno. Tenemos una animación de trabajo finalmente del ciclo de caminata de cuatro patas En la siguiente lección, limpiemos nuestra animación y agreguemos color y realmente hagamos que esto se vea pulido y terminado. 10. Limpia la animación: Hemos trabajado a través de esta animación manera muy eficiente y muy rápida. Si has llegado tan lejos conmigo, entonces eso es increíble. Lo que has logrado hasta ahora es un proyecto de animación realmente sofisticado y muy complejo y no creo que debas subestimar esto en absoluto Literalmente podrías mostrar esta versión aproximada a un cliente o un estudio, y se destacaría de cualquier otra presentación de animación que no tenga cuatro ciclos de caminata lamidos A pesar de que esto es súper rudo, es modelo, está funcionando perfectamente y demuestra muchos principios de animación realmente profundos y tu capacidad para animar Pero queremos llevar esto a un nivel profesional. En esta lección, hagamos el trabajo final de limpieza. Estoy de vuelta en flipbook y todo está funcionando. Solo voy a agregar una nueva pista tocando el ícono de Nueva Pista, y luego voy a bajar la opacidad de toda la animación que he hecho hasta ahora Voy a bajarlo a cerca del 50% que todavía pueda verlo cuando lo esté rastreando. Pero todas estas pistas solo tocan hold en cada una de ellas y bajan la opacidad Entonces voy a acercar y literalmente en el Marco 1, empezar a trazar cada pose de esta animación. Por suerte, no hay muchas poses que hacer, pero solo tomará un poco de tiempo. Una vez que lo superes, toda tu animación estará en una sola pista. Estoy eligiendo no hacer el cuento en esta etapa, voy a hacer el cuento a continuación en una pista separada solo para controlar ese movimiento de manera aún más precisa. Pero por ahora, lo que estoy haciendo es ir literalmente a través de cada cuadro por cuadro y trazar toda la animación en un solo dibujo. Ahora, te sugiero que sí intentes mantener la línea lo más simple posible. Siempre existe la oportunidad de volver atrás y limpiar aún más la línea o hacer ajustes. Pero estoy intentando en este pase tanto como pueda, conseguir que mi línea trabaje en una línea suave, limpia y precisa. De esa manera, no saltará mucho cuando volvamos a reproducir la animación. La belleza de este estilo de animación, dibujado a mano a la animación 2D es, creo, que sí ves la calidad dibujada a mano de la animación. Creo que eso lo hace realmente interesante, y es uno de los encantos de la animación 2D. Si hay un poco de movimiento en las líneas a medida que la animación se reproduce en el resultado final, eso se suma a la calidad de la misma de alguna manera, pero simplemente no quieres tener líneas que salten y creen una perturbación dentro de la animación Un ligero movimiento, una ligera variación en el trabajo lineal realmente le agrega carácter y matiz y esa inconfundible cualidad de una animación dibujada a mano que realmente le da esa Eso es lo que voy a buscar en este proceso. También hay una oportunidad en este proceso de hacer pequeños ajustes. A veces voy a usar la característica de piel de cebolla solo para ver dónde está el intermedio que estoy dibujando actualmente en relación con el fotograma anterior y el fotograma posterior. Si veo que debería haber cambios en el trabajo de línea, puedo hacer esos cambios sutiles en la etapa. Muy a menudo la línea no está exactamente en el medio de los dos marcos a cada lado, y así cuando estoy limpiando, podría hacer ese ajuste de deslizamiento en el escenario. Pero si la característica de piel de cebolla crea demasiada confusión con qué dibujo estás tratando de rastrear, entonces sugiero apagar la piel de cebolla y simplemente trazar la animación subyacente como un solo dibujo. Eso es. He completado toda la animación trazada en una sola pista Sólo voy a pasar por la línea de tiempo y comprobar, y creo que en realidad está funcionando bien , eso se ve muy bien. Déjame seleccionar todo lo que acabo de hacer, todo el trabajo que he hecho, y voy a arrastrar los marcos. Si por casualidad ves esto donde el flipbook no es lo suficientemente largo, entonces todo lo que necesitas hacer es tocar dos veces, salir del flipbook, volver a la línea de tiempo principal y arrastrar tu flipbook para que revele todos los demás fotogramas que hay ahí dentro y arrastrar tu flipbook para que revele todos los demás fotogramas que hay ahí revele todos los demás fotogramas Voy a arrastrarlo un poco más allá solo para capturar todos mis fotogramas, así es que ya terminamos con la animación casi. En la siguiente lección, agregaremos color, arreglaremos el cuento y luego vamos a importar nuestro fondo, convertir esta animación de mirada muy simple en una escena cinematográfica realmente impresionante 11. Agregar color: [MÚSICA] Ahora llegamos a agregar color a nuestra animación, y esto es algo que podrías hacer fácilmente durante la fase de limpieza Es parte de la limpieza, pero lo he separado en su propia lección porque hay un par de formas diferentes en las que puedes agregar color a tu animación en Procreate dreams Es un proceso muy sencillo. Sólo hay un par de cosas de las que quiero que estés al tanto. Una es que es posible arrastrar el color fuera de tu seleccionador de color Digamos que decidimos ir con el color gris. Entonces para simplemente dejarla caer en el dibujo, puedes ver lo fácil que es eso. Eso es muy, muy sencillo y rápido. No obstante, al hacerlo de esa manera, solo necesitarás saber que si me acerco muy de cerca, los efectos de color la línea funcionan ligeramente porque estoy trabajando con un pincel que tiene una textura muy ligera en él, esa textura también recogerá en la caída de color cuando lo hagas de esa manera. Para evitar hacer eso, lo que hago es simplemente duplicar toda esta pista para que tenga dos capas de líneas y pueda dejar caer el color en la pista inferior mantiene intacta la línea en la pista superior Entonces la otra cosa que es bastante sorprendente, en realidad, para este proceso es una vez que arrastras para este proceso es una vez que arrastras el color a tu dibujo y lo sueltas, entonces tienes la opción aquí arriba que dice, continuar llenando, y una vez que toques eso, básicamente puedes aprovechar todas las áreas vacías de tu dibujo y llenarlo automáticamente. Puedes hacerlo fotograma por cuadro a lo largo de toda la animación. No tienes que seguir retrocediendo y en cada fotograma iniciando de nuevo el proceso. Literalmente lo configura desde el principio. Ahora bien, una cosa que es muy importante para todo este proceso es asegurarse de que sus líneas estén cerradas Es por eso que durante la fase de limpieza, nos tomamos mucho tiempo y cuidado para asegurarnos de que la línea se une por completo y que no haya brechas en la Entonces voy a regresar y hacer la cola. Lo mismo con la cola, necesito simplemente duplicar esa pista para que la línea se mantenga intacta De hecho voy a dibujar, usar el pincel, y el relleno de color para colorear la cola. En cada marco para la cola, estoy cerrando el trabajo de línea con un pincel y luego rellenando con la gota de color. Eso es. Al final del proceso, tengo cuatro pistas. Tengo una pista que tiene mi línea para el gato, y luego una pista que tiene el color, y luego dos pistas otra vez para la cola Si salgo a la línea de tiempo principal, es una caminata agradable, lenta, gentil y encantadora para gatos [RISA] Ciclo de caminata de gatos. Perfecto. [MÚSICA] En la siguiente lección, vamos a importar nuestra obra de arte para nuestro fondo y darle a esta animación algo de contexto y crear una escena. 12. Importar y animar un fondo: Ahora tienes una fantástica, muy pulida y muy profesional pieza de animación. Estoy muy orgullosa de ti si has llegado hasta aquí. No es un proceso fácil, pero es sencillo si sigues tu plan y si literalmente lo tomas paso a paso. Como dije, esta pieza de animación es muy impresionante si está incluida en un portafolio. Pero para darle ese poco de brillo o pulido extra, voy a mostrar cómo puedes traer obras de arte de Procreate a Procreate Dreams para crear un fondo cinematográfico impresionante y cómo puedes agregar animación a ese fondo darle algo de movimiento y algo Echemos un vistazo primero a nuestro archivo de nuestra animación de gatos. Voy a llegar al final de donde veo que la animación se detiene, toca dos veces para bajar al primer fotograma sencillo, y luego voy a tocar mantener pulsado Dividir contenido y eliminar la parte que está vacía. Entonces voy a venir y tocarme en Configuración. Voy a cambiar la duración de este proyecto a, digamos, 10 segundos. Eso es todo lo que necesito hacer para preparar el archivo con el fin de importar mi obra de arte. Ahora voy a abrir Procreate, y te voy a mostrar este trasfondo que he hecho para la animación He dejado esto para que lo uses también, pero ciertamente eres más que bienvenido a usar tu propio fondo para tu propia animación, si eso te conviene. Solo quería mostrarte que la forma en que lo he configurado es en unas pocas capas. Tengo fondo de primer plano, y luego tengo montañas y cielo La montaña y el cielo en realidad pueden ser una capa, así que lo que voy a hacer es fusionarlos pellizcándolos para que se conviertan en una sola capa Es importante tener un sistema de capas organizado en tu obra de arte porque cuando la lleves a Procreate Dreams, podrás poner cada una de estas capas en pistas dentro de Procreate Por eso estoy consciente en este punto de mantener esto lo más simple posible Después volveré a salir a la sección Galería de Procreate Luego toca estos tres puntos en la parte superior y elige Vista dividida. Luego abre Procreate Dreams y literalmente arrastra la obra de arte a través de Procreate Ahora voy a deslizar esto fuera de la pantalla, así que solo estoy en mi animación. Entonces puedo arrastrar el fondo y como pueden ver, viene como una imagen, una obra de arte o un dibujo. Déjame cambiarlo primero en su lugar. Voy a arrastrarlo hacia la derecha, así empieza ahí. Pero puedes tocar mantener en cualquier parte tu dibujo y elegir Convertir capas de dibujo en pistas. Ahora lo que eso hace es que básicamente separa todas las capas que tuviste en Procreate en pistas separadas aquí mismo en Procreate Esto es muy poderoso. Esto significa que cada una de estas pistas puede animarse individualmente usando el componente de fotogramas clave de la línea de tiempo Pero no olvides arrastrar la obra de arte hasta el final de la línea de tiempo, asegúrate de que cada pieza de contenido de tu grupo se ajuste a toda la pista en la que está. Luego ve al comienzo de la línea de tiempo, asegúrate de estar en modo Fotograma clave, toca el pequeño ícono de la tablilla y establece un fotograma clave Mover y Escala Luego ve hasta el final de la pista, haz un fotograma clave ahí simplemente tocando nuevamente el ícono, y luego sube al escenario y arrastra tu fondo hacia la izquierda Eso creará una sartén, esencialmente, que creará movimiento. Ahora en esta etapa, siempre hago dos cosas. Quiero asegurar que si estoy haciendo un pan recto de derecha a izquierda no voy a mover mi fondo hacia arriba y hacia abajo. Vuelve a tu línea de tiempo. Verás tu pista de fotogramas clave directamente debajo tu contenido en cualquier lugar entre esos dos fotogramas clave, solo presiona esa pista de fotogramas clave y selecciona Expandir Mover y Escalar Ahora lo que hago es que las coordenadas Y son las coordenadas que controlan el movimiento hacia arriba y hacia abajo Así que voy a ir al principio y tocar mantener esa Y y elegir Copiar porque eso no se va a mover en absoluto durante el pan, durante el movimiento de cámara que estoy creando. Luego vuelvo al final, toque mantenga pulsada esa coordenada Y y simplemente pegue ese fotograma clave Tal vez lo veas simplemente saltó ahí. Eso es genial. Entonces eso está encerrado en ese movimiento hacia arriba y hacia abajo mientras el fondo mismo se mueve hacia la izquierda o hacia la derecha. La otra cosa que hago. La segunda cosa está en esa pista de fotogramas clave, para una panorámica, para un movimiento de cámara, voy a tocar mantener pulsado, y elegiré Establecer todas las caballetes, y elegiré Lineal Eso básicamente significa que no hay flexibilización. Es un movimiento lineal uniforme que va de izquierda a derecha. No hay aceleración ni desaceleración. Luego toca Componer y vuelve al principio otra vez. Vamos a crear un movimiento similar para ese horizonte o paisaje urbano al fondo, y luego un movimiento similar para las montañas y el cielo Esta es la razón por la que elegí traer todo en diferentes pistas. Voy a asegurarme de que la ciudad o horizonte fondo se mueva a un ritmo ligeramente más lento que los elementos de primer plano, y luego el cielo y las montañas se van a mover a un ritmo aún más lento Este es un fenómeno que notarás siempre que estés, digamos, en un vehículo en movimiento o en un tren o algo así, mires por la ventana, notarás que los elementos de esta escena o campo que estás viendo, cualquier cosa que esté cerca de ti se mueve rápido, y cualquier cosa en el medio suelo se mueve más lento y cualquier cosa en el fondo se mueve aún más lento Eso se llama movimiento de paralaje en animación. Es cuando las cosas dentro de tu fondo se mueven a velocidades ligeramente diferentes para dar ese efecto. [MÚSICA] Cerremos el grupo, y volvamos a Componer. Empezaré por el principio y eso se ve genial. Definitivamente hay una diferencia entre el fondo lejano y el primer plano, que es exactamente lo que quiero, y se mueve muy suavemente Entonces estoy muy contenta con eso. Ahora es el momento de la verdad. Vamos a ver si nuestra animación puede coincidir sin problemas con el fondo. Sube al flipbook, toca tu flipbook, y luego toca mantener presionado el flipbook y luego elige Duplicar Duplicar Después solo selecciona ambas piezas de contenido nuevamente y haz el mismo proceso y continúa seleccionando y duplicando hasta que la animación haya llenado toda la pista Ahí lo tenemos. Eso se ve muy bien. Eso se ve muy, muy bien. El ritmo es perfecto. La panorámica del fondo coincide exactamente con el ritmo de la animación. Ahora es un poco difícil ver al gato contra el fondo. Eso lo anticipé. Como esta es una escena cinematográfica muy atmosférica, quería aprovechar para mostrarte otra característica de Procreate Dreams que es realmente, muy poderosa, y que es enmascarar tu animación o usar una máscara de recorte en Voy a crear un poco de luz cayendo sobre el gato. Para ello, voy a crear una nueva pista y crear un nuevo dibujo. Entonces elige un color claro, algo que combine con el color del fondo con un pincel muy suave. Puede ser completamente áspero. No tiene que coincidir con el contorno del gato apenas en algún lugar a lo largo del borde. Luego toca dos veces el dibujo para volver a la línea de tiempo y asegúrate, por supuesto, de que este dibujo esté por encima de tu animación. Lo que vas a hacer entonces es tocar hold y elegir un modo de fusión para esta pista. Voy a elegir algo que le vaya a dar un poco de brillo a la animación subyacente. Luego toca mantener de nuevo en esa pista. Sube a Mask y elige Máscara de recorte. Verás que de inmediato se grapa al dibujo del gato debajo o a toda la pista, en realidad, debajo. Esa es una característica realmente genial con la que puedes jugar y experimentar. Creo que eso se ve grisáceo. Es suficiente para mí para que el gato destaque contra el fondo, y se suma al movimiento. Juega con eso, mira lo que te funciona y cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección. Vamos a usar la función Realizar para agregar el último toque final a la escena. 13. Animar con la función Realizar: Ahora llegamos a sumar nuestro florecimiento final a nuestra animación. Quiero mostrarte cómo usar la función Realizar en Procreate Dreams Cuando trabajaba en la industria, solíamos bromear a menudo sobre cómo nos encantaría si hubiera un botón que pudieras presionar para animar algo. Ahora la hay. Es la función Realizar. Simplemente agregaremos algunos elementos atmosféricos como las flores de cerezo que caen del árbol mientras el gato pasa por allí, y usaré la función Realizar para mostrarte cómo hacerlo en una nueva pista encima de mi animación, solo voy a agregar un dibujo o al menos abrir la interfaz de dibujo Quiero poder crear algunos pétalos diminutos aquí. Realmente es una forma muy simple, muy básica que estoy bien para pintar. Luego tocaré dos veces para volver a mi línea de tiempo, y luego lo moveré fuera del escenario Encienda el modo Realizar. Cuando haga eso, verá en la esquina superior izquierda aquí, hay un botón de Grabar activo. Eso solo indica que Procreate Dreams está listo para que realices cualquier animación que sea que quieras Lo que vas a hacer es simplemente mover este pétalo u hoja, lo que sea que vayas a hacer. Muévelo por la pantalla y por la escena de la manera que quieras. Mientras haces eso, la línea de tiempo también va a seguir el juego. A veces va a tomar un poco de práctica solo para acostumbrarse a la coordinación, pero definitivamente es muy divertido probar esto. Voy a seguir adelante, moverme por la escena así como así como si estuviera flotando en el viento. Ahora, notarás que en cuanto levante mi bolígrafo de la pantalla, la función Realizar se detiene ahí mismo. Si explico mi línea de tiempo, bajo esa pequeña pieza de contenido, puedes ver todos los fotogramas clave que se han creado Sólo voy a recortar mi pieza de contenido para poder comprobar esto más de cerca. De hecho voy a arrastrar esto a la cima de mis pistas por completo. Entonces encima de eso, creo que sólo voy a hacerlo de nuevo. Voy a volver al modo Dibujo, crear otro pequeño pétalo u hoja, tal vez una tonalidad diferente esta vez. Vuelve a salir. Ya está fuera del escenario. Yo lo dibujé por ahí, así que golpeó Perform y lo moví lentamente de la misma manera. Estoy tratando de hacer un poco de variación mientras hago esto, pero verás que es muy fácil, es tan rápido y es muy efectivo. Voy a seguir adelante. Voy a repetir este proceso, tal vez una vez más, así puedo tener tal vez tres o cuatro pétalos y simplemente cambiar ligeramente el color para que haya un poco de variación. Ahora tengo algunas pistas en mi línea de tiempo, todas de encantadoras y simples hojas animadas volando. Lo que voy a hacer ahora es agrupar todas estas pistas, todas estas piezas de contenido juntas. Entonces voy a duplicar por completo ese grupo. Cuando los duplico, está bien, pero es exactamente el mismo movimiento que el grupo de abajo. Puedes jugar con la compensación del tiempo de cada una de estas pistas o cada una de estas piezas de contenido dentro de tus pistas o arrastrarlas para que sea un poco diferente y no estés duplicando la acción o la animación del grupo anterior que creaste Podría continuar con esto un poco más y ver si tal vez incluso ajustar el tamaño crea un poco de diferencia y un poco de profundidad. Eso es. Creo que la voy a dejar ahí. No quiero exagerar demasiado. Pero realmente me encanta este efecto. Creo que está funcionando muy bien. Es realmente sutil, y solo le da ese poquito extra de interés a la escena y un poco de vida. Continúe y experimente usted mismo con la función Realizar. Tal vez haya otros elementos de este fondo que te gustaría animar, tal vez podrías animar algunas plumas de humo en el fondo o algunas luces que se encienden mientras el gato pasa Te lo dejaré a ti y estaré atento a lo que hagas en la sección Proyecto cuando publiques tu animación. A continuación, en la siguiente lección, te mostraré cómo exportar tu trabajo final. 14. Exporta tu proyecto final: Pero a la hora de exportar tu película de Procreate Dreams, así que si quieres compartirla con el mundo, hay algunas opciones que tienes, y en esta lección, solo voy a guiarte a través de esas Antes de hacer nuestra exportación final, solo quiero mencionar que lo que puedes hacer es, en términos de solo consolidar tus capas y hacer que todo esté limpio y ordenado en tu línea de tiempo Es una buena práctica agrupar siempre las cosas, y esto te resultará especialmente útil si empiezas a trabajar en proyectos en los que estás colaborando con otros. Trate de mantener siempre su línea de tiempo lo más organizada posible. Como pueden ver, ya tengo el arte de fondo en un grupo, eso es bueno. Pero podría simplemente agrupar estas capas para la animación, o al menos agrupar al gato y la máscara de recorte en un grupo Voy a seguir adelante y sólo hacer eso. Agrupar todo. Todo se agrupa y luego se agrupa. Ahí está. Vamos a seguir adelante y renombrar y hacer poner el teclado, llamar a esta animación. Llama a esto antecedentes. Entonces acabo de seleccionar todo en mi línea de tiempo, y lo he puesto en un solo grupo. Depende de ti si quieres hacer eso. Ahora lo que haremos para exportar es pasar a este ícono de configuración, y aquí es donde puedes exportar tu trabajo bajo el botón Compartir. Si tocas Compartir, verás que hay video. Puedes animarlo, lo siento, exportarlo como un video de regalo animado. Incluso puedes exportar un fotograma actual. Si quieres exportarlo todavía, podrías exportarlo como un documento de Procreate Dreams, pero vamos a ir con video Toca eso y lo exportará. Tomará unos segundos, realmente, incluso solo para exportarlo y luego aparecerá con esta opción de ¿dónde quieres guardar el video que se ha exportado? Simplemente voy a hacer guardar video en mi fototeca. Voy a hacer clic en eso y luego si salgo a mis fotos y abro fotos, verás que ahí está mi archivo ahí mismo. Es tan sencillo como eso. Así exportarás tu película si quieres compartirla conmigo en la sección de proyectos. 15. Reflexiones finales: Bueno, enhorabuena por llegar al final de la clase, por trabajar conmigo los proyectos de esta clase. Creo que es increíble, si has llegado hasta aquí. Has logrado algo que es realmente complejo y muy sofisticado, en cuanto a proyectos de animación. Has llegado a saber exactamente cómo usar el tiempo y el espaciado. Ya sabes cómo establecer fotogramas clave y cómo dibujar entre ellos. Ya sabes agregar un poco de matiz y movimiento sutil para crear algo realmente real. También has podido hacerlo de una manera compleja animando múltiples partes de un personaje, además de agregar acción secundaria todo, este es un proyecto muy avanzado que has completado. No solo eso, sino que has podido tomar esa animación y agregarla a una escena cinematográfica realmente hermosa que también tiene movimiento y vida en ella Puedes construir sobre esta animación ahora en el futuro con tanta confianza porque sabes exactamente cómo proceder a través de cualquier animación que quieras hacer. Ahora tienes un conjunto de habilidades que es muy único en el mundo. También es una puerta a tu propia creatividad y a las historias que puedes contar a las historias que puedes contar través de tu obra de arte y a través de tu animación Realmente espero que ahora compartas tu animación con el mundo. Comience publicando su proyecto en la sección de proyectos de esta clase. Quiero verla, revisarla y darte comentarios. Estoy aquí para animarte y apoyarte en el futuro. Asegúrate de dejar cualquier duda o comentario que tengas también en la sección de discusión. Sólo quería darte las gracias por estar aquí y tomar esta clase conmigo. Todos tus proyectos me parecen muy inspiradores. Realmente me ayuda en mi trabajo. Muchas gracias por elegir esta clase. No puedo esperar a verte en la siguiente.