Cómo hacer storyboards en Procreate Dreams.

1. Cómo hacer storyboards en Procreate Dreams.: Aprender a dibujar tus propias historias es una poderosa habilidad creativa. Y en esta clase, te voy a mostrar cómo usar Procreate Dreams para convertir cualquier idea en una historia visual El arte del storyboard te permite dar vida a tus ideas, crear mini películas, sin tener que animar nunca Muestra a la gente de inmediato cuál es tu visión creativa. Me llamo Shavon, y soy una de las mejores maestras aquí en Skillshare. He trabajado durante más de 15 años en la industria de la animación en estudios en Dublín y en Vancouver. Hoy, me enfoco en enseñar las habilidades y compartir los conocimientos que aprendí al trabajar en la industria. guiones gráficos son la base de cualquier película, ya sea animada o de acción en vivo Se trata de un conjunto de habilidades secretas que te permite traducir de manera única cualquier idea en algo muy cercano a una película. Te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso, Procreate Sueños Esta app es literalmente todo un estudio de producción en tus manos. No solo puedes dibujar marcos y paneles individuales, sino que también puedes cronometrarlos y hacer que fluyan exactamente como lo harían en una animación completamente terminada. Entonces te mostraré las características actualizadas de Procreate Dreams Te guiaré a través de cómo usar la aplicación. Entonces, aunque nunca lo hayas abierto antes, vas a conocerlo por dentro y por fuera. Primero aprenderás todo sobre los principios de la narración visual Estos son los ángulos de cámara y tomas que se utilizan en cada película. También te enseñaré cómo componer tus tomas, cómo dibujar cada panel y qué tomas son las mejores para usar para tus ideas. Y entonces vamos a usar ese conocimiento para dar vida a un concepto realmente sencillo. Voy a usar una imagen para crear una historia completa, y voy a mostrarte cómo miniaturas tus ideas y hacer storyboard exactamente así Entonces, al final de esta clase, tendrás un storyboard profesional con movimientos de cámara, fotogramas clave, uno que se lee igual que lo hará la animación final Además, tendrás un nuevo conjunto de habilidades que puedes usar para tus propios proyectos de animación, o puedes mostrar este guión gráfico a posibles clientes si quieres comenzar a trabajar como artista de guiones gráficos Pero más que eso, al final de esta clase, habrás subido de nivel tus habilidades de Procreate Dreams Sabrás cómo usar esta app como una suite de producción completa porque con esta app, no hay límite para las historias que puedes crear. Entonces, si estás listo para comenzar a hacer storyboard, empecemos. 2. Tu proyecto de clase: Entonces en esta lección, quiero repasar tu proyecto de clase y lo que necesitas para esta clase. Para tu proyecto de clase, quiero que se te ocurran una idea simple, y a partir de esa idea, te voy a mostrar cómo miniaturas, cómo limpiar los paneles, y cómo atarlos e incluso agregar movimiento básico Entonces, por ejemplo, ya sabes, mi idea comenzó con una foto que una amiga mía compartió conmigo que tomó en Japón, y es una foto de un gato sentado frente a una sien. A partir de ahí, todo el personaje y la historia empezaron a cobrar vida para mí. Empecé a conceptualizar el carácter del gato. Empecé a hacer bocetos. Me encanta el nombre Nico, así que llamo a mi personaje Nico. Y traté de imaginar, ya sabes, qué estaba haciendo frente a ese templo. Entonces, la visualicé siendo atraída hacia unas hermosas flores de cerezo que flotaban por el cielo, y eso la llevó a un viaje de descubrimiento donde llega a un árbol mágico, y finalmente se le unen muchos más amigos gatos, y todos ven juntos el atardecer Entonces es una idea muy sencilla. Pero quería mostrarles cómo se puede usar una idea realmente simple para crear una historia muy convincente e interesante. Ahora, una nota al margen rápida. Si quieres verme realmente animando a este personaje con el telón de fondo que creé para esta historia, entonces echa un vistazo a mi clase de originales de Escocia donde animé a Niko caminando por Utilicé esta idea para esa clase, e incluí los antecedentes, también. Por lo que podría ser una clase interesante para que los revises después de esta. Pero para esta clase, quiero que te concentres en el arte del storyboard, porque aunque no tengas ninguna experiencia en animación en absoluto, pero sabes que te encanta la narración, entonces el storyboard es el camino No necesitas ser muy hábil en el dibujo. De hecho, cuanto más rudo y suelto puedas dibujar, mejor. Solo necesitas tener una visión de tu idea y poder imaginarte esa idea como una película. Entonces, a continuación, voy a guiarte a través de las características de Procreate Dreams en caso no estés realmente familiarizado con ellas, y te mostraré las herramientas y procesos exactos que voy a usar a lo largo de esta clase Así que cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección. 3. Descripción de Procreate Dreams: En esta lección, voy a guiarte a través Procreate Dreams y señalaré todas las características principales, las herramientas principales y los procesos que estaré usando a lo largo del resto de esta clase Si nunca antes habías abierto Procreate Dreams, entonces vas a conocer todo lo que hay que saber sobre esta app Y si has usado Procreate Dreams antes, quizás quieras ver este video solo para asegurarte de que sabes exactamente cómo estoy usando las herramientas en este proyecto en particular Y entonces podría ser mucho para asimilar si nunca antes has usado Procreate Dreams, pero puedes marcar esta lección y volver a ella si algo no está claro Pero lo que voy a decir de entrada es que una vez que empieces a usar realmente las herramientas y las funciones de esta app, se vuelve muy, muy intuitiva muy rápidamente. Cuando abres por primera vez Procreate Dreams, lo que sucede es que aterrizas en esta pantalla, ¿cuál es el teatro Aquí es donde viven todos tus archivos y proyectos. Y si seleccionas, toca Seleccionar, podrás elegir cada uno de estos archivos. Puedes ponerlos en una nueva carpeta. Puedes eliminarlos, o puedes hacer duplicados de ellos. Y si tocas este botón más aquí mismo, entonces eso te permite crear un nuevo proyecto de archivo o película. En este menú, hay un par de opciones. Para iniciar cualquier documento, puedes elegir flipbook o puedes elegir vacío, y te mostraré cómo es eso en un minuto Pero solo quería señalar que estos tres puntos aquí es donde realmente puedes cambiar los fotogramas por segundo de tu documento o la duración. También hazlo más adelante en tu proceso, pero solo quería que supieras que ahí es donde está ahí al principio. Y luego verás estos puntos aquí en el costado indicando otras pantallas. Si te desplazas, puedes ver los diferentes presets que están disponibles Normalmente voy por panoramica porque para mi, se ajusta a la pelicula que veo en mi cabeza. Entonces me voy a quedar con la pantalla panorámica, pero voy a iniciar mi proyecto haciendo clic en Empty. Entonces ahora, cuando aparece un documento vacío en tu pantalla, quiero que tomes nota de un par de cosas. En primer lugar, se divide en dos secciones distintas. Esta sección a lo largo de la parte superior aquí es el escenario. Entonces aquí es donde vas a hacer todo tu dibujo. Aquí es donde puedes animar las cosas, donde puedes, ya sabes, crear nuevos marcos, nuevos libros abatibles Incluso se pueden importar medios a esta área. Y abajo de esa etapa se encuentra esta área llamada línea de tiempo, y aquí es donde estableces el tiempo para tu animación. Puede establecer fotogramas clave. Puedes hacer toda tu edición y composición abajo en esta área. Entonces, si miras aquí abajo, verás que hay tres opciones o tres modos en los que puedes estar trabajando. Puedes estar trabajando en componer. Puedes estar en realizar, lo que te mostraré más tarde es literalmente simplemente arrastrar objetos en la pantalla para animarlos O puede estar en modo de fotograma clave, que le permitirá agregar fotogramas clave al contenido que existe dentro de su Por aquí a la izquierda, solo quiero señalar que el teatro obviamente te trae de vuelta a donde estuvimos hace un minuto. Y este botón aquí para ajustes, si tocas eso, puedes cambiar, nuevamente, cosas como los fotogramas por segundo, la duración de tu documento. Se puede cambiar la resolución. Y hay varios otros parámetros que puedes cambiar según la etapa, la línea de tiempo aquí abajo, tus opciones de compartir y tus preferencias. Así que por ahora no necesitamos preocuparnos por demasiados de estos ajustes. Siempre y cuando tus ajustes coincidan con los míos, ni siquiera voy a volver y cambiar ninguno de estos excepto por la duración. Entonces te voy a mostrar muy rápidamente cómo cambiar la duración porque es importante. Simplemente lo tocas. Por el momento, está configurado en 5 segundos. Si lo pongo por 10 segundos. Verás que mi línea de tiempo ahora ha cambiado de 5 segundos a 10 segundos de duración. Entonces eso significa que tengo 10 segundos en mi línea de tiempo. Ahora, si vas a la derecha aquí y haces clic en este botón Plus, es donde puedes agregar un nuevo flipbook, un dibujo, texto, nuevas pistas, y también puedes importar fotos, videos y otros archivos como audio No vamos a estar trabajando demasiado con flipbook hasta el final Entonces, lo que sí quiero que te familiarices es con el dibujo. Entonces, si tocas en dibujar, verás que la línea de tiempo desaparece, y esencialmente el escenario ha aumentado. Así que ahora estamos dentro del escenario. Este cuadro aquí representa una especie de cuadro delimitador del escenario, pero en realidad puedes usar toda esta área alrededor del escenario para dibujar Simplemente no aparecerá si vuelvo a tocar dos veces el dibujo para volver a salir a mi línea de tiempo. Ya ves que no aparece en el escenario principal. Eso es porque está fuera de esa zona. ¿Y por qué es importante esto? Bueno, simplemente porque esta área exterior es muy útil para animar objetos en pantalla o fuera de la pantalla, así puedes usar eso tanto como quieras Pero para lo que uso esta área exterior, verás en mi proceso de miniaturas es solo para poder dibujar en un lienzo más grande Cuando creas un dibujo, esencialmente he creado una pieza de contenido en la línea de tiempo, y lo ha extendido hasta el final, ya sabes, hasta los 10 segundos. Entonces déjame volver al modo dibujo y echar un vistazo a las herramientas que más usaremos en esta clase. Obviamente, la herramienta más importante que vamos a usar es el pincel porque vamos a estar dibujando nuestro storyboard Entonces estoy usando los pinceles básicos de animación que se envían con Procreate Dreams No he importado ningún otro juego de pinceles, así que puedes seguirme conmigo. Creo que estoy usando al hombre doble en su mayor parte. Por aquí a la izquierda, este botón aquí o este deslizador. Aquí es donde puedes aumentar el tamaño de tu pincel, y este de aquí abajo es donde aumentas o disminuyes la opacidad Eso puede ser útil a veces. Realmente no uso mucho la opacidad. Yo solo uso el pincel y puedo cambiar el tamaño. La otra herramienta entonces obviamente es la herramienta de color, pero de nuevo, porque estamos storyboard, solo estamos haciendo miniaturas y bosquejando nuestras ideas, tiendo a ceñirme con Pero por aquí en este icono de aquí, estas son tus capas. Y quiero señalarle esto ahora mismo porque en realidad es una función muy útil. Digamos que has hecho un dibujo como este precioso conjunto de garabatos de Si agregas otra capa, eso te permite ser realmente creativo en la forma en que construyes tu composición o agregas algo de fondo, sí te resulta útil. Y sé que cuando estoy miniaturando mis ideas, tiendo a usar capas lugar de crear nuevos dibujos en la línea de tiempo cada vez Este icono es obviamente el borrador, la herramienta de borrador. Lo que me gusta hacer, y solo voy a señalar esto, es un pequeño truco. Quizá no lo sepas. Si estás en modo pincel y estás dibujando, si pulsas mantener pulsado el ícono del pincel, se borrará con el mismo. Se asegurará de que el borrador cambie exactamente a la misma la herramienta de dibujo que estaba usando Entonces es útil porque puedes hacer algo así puedes borrar usando la misma forma y estilo del pincel con el que estabas dibujando. Pero obviamente, no tienes que hacer eso. Si tocas la goma de borrar, puedes elegir cualquier otro estilo de pincel que te guste Ahora bien, lo único que quiero señalar en esta etapa es, ya sabes, lo que hago mucho cuando estoy storyboard es que voy a copiar y pegar elementos de mi trabajo en lugar de tener que volver a dibujar todo cada Entonces esa es una función importante a conocer y a la que acostumbrarse. Todo lo que tienes que hacer es pasar a seleccionar. Y cuando tocas eso, ya sabes, aparecen un par de opciones en la parte inferior. Asegúrate de que estás en mano libre. Y entonces lo que puedes hacer es arrastrar por el área que quieras decir, copiar, asegurarte de que la has seleccionado todo. Sí, cuando esté todo seleccionado, se verá así, y luego podrás volver a bajar y simplemente presionar copiar y pegar. Entonces solo tenga en cuenta que cuando copie y pegue, esa cosa que acaba de pegar llegará al escenario como una nueva capa La otra herramienta importante a tener en cuenta es la herramienta de transformación. Entonces, si tocas eso, aparece un menú similar en la parte inferior de la pantalla, y me gusta tener uniforme seleccionado para que cuando agarre una de las esquinas y la arrastre hacia arriba, vaya a escalar ese objeto de manera uniforme. Y eso es realmente todo lo que necesitas saber para tu modo de dibujo. Toca dos veces en el dibujo y vuelve a la línea de tiempo. Verás que hay mi contenido en la línea de tiempo a continuación. Ahora bien, cuando se trata de storyboard, otra característica clave que uso mucho es dividir el contenido en la línea de tiempo Y para hacer eso, todo lo que necesitas hacer es asegurarte de que tu cabeza de reproducción esté en el momento exacto en que quieres hacer un nuevo dibujo, y luego tocar en él, y luego puedes elegir la opción dividir contenido Y ahora tienes un dibujo ahí, y estás listo para hacer otro dibujo. Si quisiera arrastrar una pieza de contenido, puedes simplemente tocar el extremo al final de eso. Y verás que aparecen estas flechas, y luego puedes simplemente arrastrar tu contenido hasta el final. Eso es lo que quieres hacer. Ahora, para agregar fotogramas clave, echemos un vistazo rápido a eso Entonces digamos que a los 2 segundos en, quiero que esto se mueva fuera de la pantalla por completo. Simplemente tocaré el modo de fotograma clave. Y ahora mi cursor se cambia a este icono de tablilla. Si toca eso y toca y selecciona mover, puede agregar un fotograma clave de movimiento y escala Eso indica el inicio de la moción. Si llevo mi cabeza de reproducción a algún otro la marca de seis segundos y la vuelvo a tocar, ahora he creado dos fotogramas clave Entonces aún no hay movimiento, pero si me aseguro de que estoy en el fotograma clave final y arrastre mi dibujo, ahí es donde ocurre el movimiento Bien, entonces te explicaré más sobre los fotogramas clave y cómo puedes trabajar con ellos en storyboard más adelante en la clase, pero solo quería señalarte esas dos funciones para ti ahí. Todo bien. Entonces lo último que quiero señalar son algunos de los gestos. Creo que los gestos y Procreate Dreams son muy intuitivos, en realidad, y creo que te acostumbrarás a ellos muy rápido si nunca antes habías usado Procreate Dreams Podría tomar un poco de acostumbrarse si nunca has usado los gestos, y es posible que descubras que estás moviendo las cosas y un poco inseguro de cómo hacerlo Entonces, esencialmente, el gesto más básico o sí, el gesto más básico en Procreate Dreams es usar tres dedos en la línea de tiempo para desplazar tu contenido hacia arriba para que puedas obtener una buena vista de él en la línea de tiempo o tres dedos arrastrando hacia abajo para minimizarlo Y lo harías si tienes muchas pistas en tu línea de tiempo, muchas capas de contenido. Tres dedos deslizándose hacia la izquierda te ayudarán a alejar tu línea de tiempo. Y si quieres acercar, puedes usar tres dedos desplazándose hacia la derecha Y luego en el escenario para pellizcar y hacer zoom, puedes pellizcar Acercar y alejar. De manera similar en la línea de tiempo, también puedes pellizcar Acercar y alejar. También puedes usar un dedo para deslizarte por la línea de tiempo. Y si quieres ver tu obra de arte o tu animación en pantalla completa, solo tienes que usar cuatro dedos para tocar el escenario, y eso te lleva al modo de pantalla completa así. Y luego puedes usar cuatro dedos para volver a tocar la pantalla, y te devuelve a tu línea de tiempo. Bien. Bueno, esa es una visión general básica. Eso es realmente todo lo que necesitas saber para esta clase. Y te prometo, una vez que empiezas a usar todas las herramientas y procesos dentro de Procreate Dreams, muy, muy rápidamente se convierte en una forma muy natural e intuitiva de trabajar Y obviamente, claro, vamos a estar conociendo muy bien muchas de estas características a lo largo de los ejercicios y el proyecto en esta clase. Entonces cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección. 4. Cómo los Storyboards encajan en la animación de la producción cinematográfica.: Entonces, en esta lección, quiero explicar dónde encaja el storyboard en todo el proceso de animación y por qué es una parte tan crítica de cualquier proyecto Sin un storyboard, un proyecto de animación es como un edificio o una casa sin cimientos Literalmente no podrías construir una casa si no tuvieras una base sólida, y es lo mismo con la animación. Necesitas un storyboard, y necesitas uno por dos razones importantes La primera razón es simplemente elaborar la acción para ver si va a funcionar, para ver si tus elecciones en los ángulos de cámara realmente van a funcionar. Y la segunda razón es el tiempo espera de la acción para que más adelante, cuando llegues a animar cada una de las escenas, ya esté puesta en marcha Ahora, esencialmente, el storyboard es tu visión de la película animada final en papel o en el iPad Tu guión gráfico podría incluso reemplazar un guión. Por ejemplo, el exitoso programa de televisión Samurai Jack fue creado a partir de guiones gráficos, no a partir de guiones en absoluto en la fase inicial El director del programa, GenDeTrtikovski, y sus artistas de cuentos elaboraron sus ideas en un guion gráfico incluso antes de que escribieran los sus ideas en un guion gráfico antes Entonces, cada programa o película animada comienza con un guion gráfico. El artista de cuentos dibuja cada escena, y el director luego agrega el timing, lo que significa que cada escena está cronometrada exactamente Entonces lo que pasa es que cada una de esas escenas es entregada a los animadores y a los artistas de fondo Por lo que trabajan en todo escena por escena. Al final de la producción, cada una de esas escenas animadas junto con los fondos pintados se retroalimenta al editor junto con ese guion gráfico original El editor o compositor luego compara las escenas y los fondos con el guion gráfico original y se asegura de que cada escena sea contabilizada y que cada una se ajuste al momento exacto que estaba encerrado al principio Entonces, como puedes ver, el storyboard no solo es una herramienta fantástica para explicar tu idea visualmente, en realidad es un componente muy importante de cualquier producción de animación 5. Las 6 tomas de cámara básicas en la realización de películas.: En esta lección, voy a explicar seis de los planos básicos que se utilizan en cualquier película o programa de televisión o animación. Pero primero, quiero explicar que, ya sabes, la historia de cualquier película o película en realidad se muestra o se cuenta dos veces de dos maneras diferentes. Entonces puedes pensarlo de esta manera. Básicamente hay dos capas. La única capa es la historia real. Ese es el guión que se escribió o, ya sabes, la historia que puedes describirle a alguien más con palabras. Si alguien te preguntara, ya sabes, ¿de qué trata esta película? Y la segunda forma en que se cuenta una historia o la segunda capa es a través de las imágenes. Por lo que estas imágenes no sólo están mostrando la acción. De hecho, proporcionan una narrativa en sí mismos que sustenta la historia escrita. A esto se le llama lenguaje visual. Entonces el lenguaje visual de cualquier película o programa o, ya sabes, largometraje animado es algo que leemos, pero lo hacemos casi inconscientemente lenguaje visual es básicamente los ángulos de la cámara, las tomas y la forma en que se componen esas tomas. Para entender este lenguaje, voy a echar un vistazo a algunos de los bloques de construcción realmente básicos. Se puede pensar en esto como las letras del lenguaje visual. Al principio, esto puede parecer realmente demasiado simplista cuando lo desglosas así. Pero cuando empiezas a usarlos creativamente, empalmarlos, entonces pueden hacer secuencias extremadamente emocionales o dramáticas Además, debo señalar que una vez que empieces a detectar estos ángulos de cámara, estas tomas o estas formas de componer imágenes, una vez que empieces a localizarlas en películas y películas, nunca más podrás volver a ver una película pasivamente El primer plano básico de película se llama el plano de establecimiento o el plano extremo ancho. Entonces es una vista de toda la escena o digamos, toda la ubicación donde mostramos al espectador donde se está llevando a cabo la película o la acción. Entonces tú, el espectador o el público está a distancia, pero ellos son capaces de ver todo el lugar como un todo. La mejor manera de pensar sobre esta toma es como, esos que establecen tomas al inicio de una película o al inicio de una secuencia, como, ya sabes, un paisaje barrido al inicio de una película que te muestra dónde estás. podría pensar en, como, ya sabes, digamos, no sé si es la toma de apertura exacta de Dune, pero digamos que estás viendo Dune, y te muestra el desierto, ya sabes, desde un ángulo muy amplio o una película de ciencia ficción que te muestre, como, el espacio exterior Por lo que el disparo de establecimiento establece literalmente dónde tiene lugar la acción. El siguiente tipo de disparo se acerca un poco más desde ese gran angular, y simplemente se le llama tiro ancho. Y esto es muy común para reestablecer la audiencia si has tenido un poco de, ya sabes, primeros planos o un poco de acción y quieres volver a establecer la ubicación. Puedes empezar a sentir como si estuvieras entrando un poco al espacio. Hay más detalles de la ubicación en particular, pero todavía está lo suficientemente atrás y suficientemente amplia como para mostrarte ese tipo de contexto general. Entonces el tercer tiro básico se llama tiro largo. Ahora, estoy haciendo esto en orden de acercarme cada vez más. Podrías notar eso, y es bastante intencional, también. Cada una de estas tomas que voy a enumerar se acerca cada vez más en una escena, particularmente en quizás un personaje. Entonces, en un plano lejano, si es un personaje en la escena, vas a ver a todo el personaje de pies a cabeza. Después de eso, el siguiente disparo que es muy común se llama tiro medio. Entonces con un tiro medio, realmente estás cerca del personaje. Muestra un personaje desde la cintura, todo el camino hasta la cabeza. Ahora bien, esta es una toma importante porque ahora estamos muy cerca del personaje. Podemos empezar a ver detalles y emoción en el rostro del personaje, pero aún así podemos ver si los personajes usan sus manos o algo así. Así que es bueno para cualquier escena en la que un personaje se mueve y hace cosas no solo para el diálogo directo. Entonces después del medio es el primer plano. Y esta es quizás la toma de narración más importante. Podría ser la toma más importante realmente en cualquier película. El primer plano es importante porque se utiliza para mostrar el contenido emocional dentro de la escena, particularmente en el rostro del personaje. Entonces quieres usar una toma cuando quieres que el público entienda lo que está pasando con el personaje o se identifique con el personaje. Quieres poder mostrar la emoción en su rostro y realmente mostrar lo que está pasando con la persona. Por último, el último de los seis tiros básicos es el primer plano extremo. Entonces esta es una toma que se usa para una tensión realmente, realmente dramática, como, un enorme impacto emocional e intensidad. Entonces no se usa demasiado como digamos, el primer plano porque lleva ese peso emocional, es una toma realmente poderosa para subrayar lo que siente un personaje Y un primer plano extremo, sabes, como implica el título, es como, realmente, solo vemos quizá los ojos del personaje o, ya sabes, los ojos y la boca. Entonces, lo creas o no, estas son las únicas tomas en lenguaje cinematográfico, y cualquier otra toma de la que probablemente oirás o verás, ya sabes, algo así como una toma sobre el hombro o una toma de punto de vista, cualquier otra toma como esa es realmente solo una variación de una de estas seis tomas básicas. Entonces, por ejemplo, un disparo por encima del hombro es en realidad un primer plano, o un disparo de punto de vista es un primer plano. ¿Bien? Y voy a explicar más de eso un poco más adelante. Pero quiero que te familiarices primero con estos seis tiros básicos. Una vez que empiezas a combinar estas tomas juntas, es entonces cuando la narración se vuelve realmente interesante y convincente 6. Los 3 movimientos principales de la cámara: En esta lección, voy a explicar los movimientos de cámara porque estos son importantes para el storyboard, y también es algo que es realmente fácil de hacer en Procreate Y voy a estar mostrándote exactamente cómo puedes animar algunos de tus paneles, tus paneles de storyboard para simplemente efectuar o replicar movimientos de cámara dentro Entonces, el primer movimiento de cámara más común es un zoom in o un camión adentro, y básicamente es un movimiento lento de cámara que se mueve hacia el sujeto, ya sea un personaje o una escena o, sabes, una ubicación o incluso un objeto. Si lo piensas en términos de la vida real, si tenías una cámara que estaba filmando a alguien en un trípode o si tenías una cámara en un trípode filmando a alguien y moviste o acertaste a ese personaje, ese es el movimiento exacto de cámara del que estamos hablando Ahora, se utiliza en el storyboard para básicamente atraer al espectador a la historia para aumentar la intensidad emocional de una escena o realmente para, como, dirigir la atención del espectador Para indicarlo en un storyboard, esencialmente solo usas flechas para mostrar que el disparo irá del punto A al punto B así, ya sabes, el inicio y el punto final de la cámara se mueven Eso es todo lo que necesitas hacer. No hace falta hacer nada más para indicar ese movimiento de cámara. Pero como dije, cuando lleguemos más tarde a la clase, cuando veamos animar nuestro storyboard, voy a mostrar cómo puedes crear ese movimiento dentro de Procreate Entonces, el siguiente movimiento común de la cámara es una inclinación cuando la cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo en línea recta. Y en esta instancia, dibujas tus paneles verticalmente uno encima del otro, y luego agregas flechas para indicar la dirección que necesita mover el disparo. Entonces nuevamente, este es un movimiento de cámara muy común. Realmente se utiliza para revelar algo para mostrar al espectador de una manera muy intencional al dirigir la mirada de moverse y dar la información visualmente. Por último, el tercer movimiento de cámara muy común que quiero mostrarles es un bolígrafo. Entonces esto es cuando la cámara se mueve lateral u horizontalmente de, digamos, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Ahora bien, es muy sencillo, es muy directo, y probablemente sea una de las tomas más comunes o movimientos de cámara más comunes. Nuevamente, la forma en que lo indicas en tu storyboard es usar tus flechas indicando dónde está el punto de partida y el punto final, y lo animaremos más adelante en Procreate Ahora, quiero decir que puedes volverte completamente loco y creativo con movimientos de cámara. Pero una cosa que necesito señalar y solo mencionar es que siempre debes usar movimientos de cámara para subrayar lo que está sucediendo Ya sabes, no los usas solo por el bien de ello. Tiene que cualquier movimiento de cámara tiene que subrayar la acción o la historia Al igual que, si tuvieras una grúa loca disparada con un movimiento de cámara oscilante y luego un choque Zoom, y básicamente la acción era solo que dos personajes están hablando entre sí, realmente no tendría sentido. Sería una escena horrible de ver y nadie realmente entendería lo que estaba pasando. Así que solo ten en cuenta la historia visual que estás tratando de contar Aquí es donde realmente tienes que entender tu guión o tu idea o tu historia para poder elegir movimientos de cámara, ya sabes, intencional e inteligentemente Entonces, si estás contando una loca historia de acción que sí necesita ese tipo de movimientos excedentes, ya sabes, si estás contando, como, una locura, digamos, en el verso de Spider, especie de, ya sabes, historia de superhéroes es probable que hayas aprendido todo sobre cómo hacerlo simplemente trabajando primero con estos movimientos de cámara muy básicos Entonces por eso soy un gran defensor de aprender a aplicar movimientos de cámara muy simples primero, y luego fácilmente sabrás cómo y dónde aplicar esos movimientos de cámara locos. 7. Tomas versus ángulos.: En esta lección, voy a explicar la diferencia entre los ángulos de cámara y las tomas de cámara porque puede llegar a ser un poco confuso, y en realidad sí hace una ligera diferencia si sabes lo correcto, ya sabes, a qué se refiere cada término. Entonces quiero que tengas un entendimiento de cada uno de estos y como usar diferentes tambien quiero explicarte como puedes usar diferentes angulos en tu storyboard Así que piensa en cada escena que dibujas como siendo vista a través de la lente de una cámara. Si había una cámara aquí, entonces estás capturando así al personaje o la escena. Entonces esta es la vista que ves a través de la cámara. Ahora, eso se llama un tiro. Si muevo la cámara hacia arriba y la apunto hacia abajo, entonces es exactamente lo mismo, ya sabes, filmada o es exactamente la misma escena, pero ahora la estamos mirando desde lo alto, mirando hacia abajo, estamos apuntando hacia abajo, entonces esa es esencialmente la misma toma con un ángulo diferente. En este caso, se le llama ángulo alto. Y de manera similar, si coloco la cámara aquí abajo y, ya sabes, estamos mirando hacia arriba al personaje, nuevo, es la misma toma, pero es un ángulo de cámara diferente. A éste se le llama disparo de ángulo bajo. Si lo piensas en esos términos, ya sabes, esos son de nuevo, como los movimientos básicos de cámara o las seis tomas básicas de cámara de las que hablamos. Esos dos ángulos, ángulo alto o ángulo bajo son tomas o dispositivos de narración realmente potentes Y si te acostumbras a usarlos, puedes ponerte muy creativo en tu storyboard El último ángulo que quiero mostrarte es si tienes el mismo personaje, exactamente la misma toma, pero la línea del horizonte está inclinada un poco así A esto se le llama ángulo holandés. Entonces no es tan común como un ángulo alto o un ángulo bajo, pero empezarás a verlo en películas o programas donde el director quiere hacer que el personaje se sienta un poco inestable o inestable o que la intensidad emocional de esa escena sea, ya sabes, muy tipo de desorientación Un ángulo alto y un ángulo bajo tienen impactos bastante poderosos en términos de narración visual Un ángulo alto va a implicar que el personaje dentro ese disparo está en una posición muy baja psicológicamente Ellos, ya sabes, van a sentirse intimidados o casi en una posición débil Mientras que, si el ángulo es bajo hacia abajo, mirando hacia arriba al personaje, eso coloca al personaje en una posición poderosa relación con otras personas en la escena o incluso con el espectador. Así que empieza a notar esos dos ángulos cuando estés viendo una película o un programa y mira si eso está subrayando la historia de esa película en particular Así que hemos cubierto los ángulos básicos de la cámara, los movimientos básicos de la cámara y las tomas básicas de la cámara, y eso es todo lo que necesitas en narración visual para entender el lenguaje del cine Antes de entrar en el storyboard, nuestra propia idea o nuestra propia narrativa, quiero cubrir un concepto más importante para el storyboard, y eso es Entonces, cuando estés listo, saltemos al siguiente essen. Vamos a repasar cómo configurar una toma en términos de composición, y luego entraremos en storyboard nuestra idea 8. Staging and Composition: Entonces, lo último de lo que quiero hablar antes de empezar a dibujar nuestro propio storyboard es la puesta en escena Este es el último tipo principal de principio o concepto del lenguaje visual que quiero que conozcas porque es muy importante estar al tanto de este, y realmente te va a ayudar mucho en tu dibujo y en tu storyboard Envejecer significa esencialmente cómo configuras una toma con respecto a los personajes que están en ella o la escena que intentas mostrar y cómo arreglas los elementos dentro de esa escena. Entonces, esencialmente, significa que si hay elementos dentro de la toma, digamos, como árboles o elementos de fondo o accesorios o muebles, todos van a ser leídos en un sentido visual por el público, ya sea que seas una especie de consciente de ellos o no Entonces, en otras palabras, donde coloques alguno de los elementos dentro de tu toma va a ser realmente importante para cómo se lee o entiende ese plano. Y donde coloques al personaje dentro de eso realmente va a impactar cómo la escena es vista por el público. Por ejemplo, el truco de puesta en escena más común que la gente usa es la regla de Tercios. No es un truco de ninguna manera, sino que es simplemente una forma muy, muy común de componer una toma. Si colocas a tu personaje en alguno de estos tres tercios, eso va a hacer una composición agradable. Todo el mundo compone sus tomas usando una regla de Tercios como esta Es solo una forma dinámica, visualmente interesante de configurar algo. Si pones a tu personaje en el set muerto en medio de la vista de cámara o de la toma, va a hacer que esa toma o esa escena se vea algo muy estándar, muy aburrida, muy poco dinámica Y a veces eso es en realidad lo que sí quieres lograr. Otra vez, piensa en la historia que estás tratando de contar. Tal vez quieras mostrar realmente a este personaje en medio de la toma porque es, ya sabes, súper importante establecer estabilidad, tipo de ethos estable alrededor del personaje Pero casi el 90% de las veces, gente optará por usar una regla de tercios para configurar su composición. La razón es que descomponer algo en tres es un poco más dinámico que simplemente romper las cosas en dos mitades iguales. Por lo que colocar un personaje en uno de estos tercios va a hacer que esa composición dinámica se sienta muy estructurada, muy intencional. Ahora bien, la otra consideración común para poner en escena para tu composición es el encuadre Y el encuadre se refiere a cómo se arreglan los elementos dentro escena para que literalmente enmarquen el punto focal Van a llamar la atención sobre el punto exacto dentro de la toma que quieres que el ojo del espectador esté mirando. Digamos que tenías un personaje en el centro de la escena, podrías asegurarte de que había, ya sabes, un poco de, como, tal vez un árbol en primer plano, que los edificios del fondo estaban a ambos lados y no se superponían a ese personaje, o podrías agregar algún otro elemento en primer plano que apunte el ojo del espectador hacia el Entonces eso es enmarcar. El tercer principio de puesta en escena muy importante es la profundidad, y es especialmente importante en storyboard donde estamos dibujando nuestras tomas o nuestras escenas porque siempre queremos dar la impresión de distancia o profundidad dentro de una escena Y la forma en que esto se logra es a través de la perspectiva implicada Así puedes crear la impresión de perspectiva asegurándote de que los elementos que dibujas dentro de un panel o dentro un storyboard se hagan cada vez pequeños yendo a la distancia Eso es usar esa idea de escala, particularmente escala comparativa también. Si tienes un elemento que se repite a lo largo de la escena, como un poste de telégrafo o árboles, asegúrate de que se hagan cada vez pequeños a medida que se alejan. Otra forma realmente inteligente de establecer profundidad o de dar la impresión de profundidad en una toma es usar elementos superpuestos porque eso naturalmente conducirá al ojo del espectador a pensar que hay espacio entre esos elementos, de modo que simplemente crea muy, muy fácilmente una sensación de profundidad. Bien, así que ahora hemos cubierto todos los principales principios importantes del storyboard y el lenguaje visual, hecho, los bloques de construcción más básicos y comunes del lenguaje visual en todo el cine En la siguiente lección, vamos a sumergirnos en el storyboard de nuestra propia idea y nuestra propia narrativa Entonces cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección. 9. Dibuja miniaturas para un storyboard: No importa lo que estés guiando, ya sea una idea simple, un concepto o una película animada de larga duración que estés trabajando desde un guión El primer paso es siempre solo anotar algunas miniaturas Una miniatura significa un dibujo muy pequeño de tu objetivo final o tu visión final Así que quieres asegurarte de que tus dibujos son rudos, son pequeños, y puedes fácilmente, simplemente rascarlos si no funcionan y pueden agregarlos o moverlos. Entonces, toda la idea con las miniaturas, especialmente como proceso para el storyboard, es ser rudo y suelto y dejar fluir tus Y así es como lo abordo yo mismo. Ni siquiera voy a estar trabajando desde un guión en absoluto. Simplemente voy a anotar ideas visuales. Ahora, hablé de mi idea al principio estar basada en un gato frente a una sien. Entonces, el primer tipo de orden del día es solo obtener esa idea visual en la página y esbozarla de manera muy aproximada así. Estoy basando esto una foto que una amiga mía compartió conmigo que tomó en Japón donde vio a un gato sentado frente a una sien exactamente así Y solo pensé que era un momento tan convincente, tan interesante, una escena hermosa que a partir de ahí, desató esta idea de que quería conocer más sobre este gato y por qué estaba este gato frente a una sien Entonces esa es mi primera idea. Y ese es mi primer dibujo. Esa es mi primera miniatura. Y mi idea aquí es que la cámara va a desplazarse hacia abajo. Entonces comenzaremos en la parte superior de esta sartén del templo hacia abajo, y revelaremos a Nico sentado frente al templo así. Entonces, si simplemente esbozo rápidamente cómo sería esa toma final después de que la cámara se mueva hacia abajo, lo que vamos a hacer es terminar viendo a Nico mirando la sien Entonces aquí es donde finalmente va a terminar el movimiento de la cámara . Así que solo estoy anotando eso aquí abajo muy rápido, muy, muy rudo Bien, entonces esa es mi secuencia de apertura, básicamente, mi tiro de establecimiento y luego mi siguiente tipo de medio o mediano cerrar. Voy a copiar esta toma exacta usando la herramienta de selección, voy a copiarla y pegarla y arrastrarla hasta aquí para esta siguiente toma que quiero que suceda. Entonces básicamente, mientras este gato está sentado aquí, vamos a ver a estas flores de cerezo flotar a la vista Así que esa será mi siguiente imagen, mi siguiente panel de storyboard Entonces se moverán a través del disparo así, y el gato va a reaccionar el gato mirará hacia arriba. Ella verá estos cerezos en flor y eso comenzará efectivamente nuestra historia por nosotros. Bien, a continuación, voy a entrar entonces de cerca. Quiero ver la reacción de Nico mirando a estos cerezos en flor mientras flotan junto a ella. Entonces la siguiente toma va a ser una pose diferente de nuestro gato. Entonces voy a redibujarlo en esta nueva pose donde ella mira hacia arriba así Bien. Así que esa es mi secuencia inicial muy bien uniendo. Es una escena sencilla muy agradable, muy buena configuración. Después de ese primer plano, voy a tirar hacia atrás a ese plano ancho original del establecimiento desde el tiro de apertura que usé. Y voy a indicar o sacar que Nico se va a levantar y hacer un tramo. Entonces Niko se levanta y hace un gran tramo, y luego va a caminar hacia la derecha así Entonces voy a dibujar a Niko así, caminando Bien, Niko entonces camina de esta manera hacia, ya sabes, a Y quiero que la cámara se mueva con ella mientras camina. Sólo voy a indicar eso con una flecha. Y esencialmente va a caminar hasta aquí hasta donde hay una enorme estatua de piedra estatua de un gato. Lo que puedo hacer aquí es simplemente copiar esta pose exacta un par de veces porque quiero indicar que la cámara se moverá con Nico mientras ella pasa, así que voy a seleccionar esa pose, copiarla y pegarla. Y luego a partir de ahí, Nico va a saltar sobre la estatua. Así que básicamente necesito dibujar eso como una pose para cualquier acción que estés haciendo cuando estás haciendo storyboard, especialmente en la fase de miniaturas, solo necesitas dibujar una pose que indique o explique esa indique o explique Entonces en este caso, una pose para mostrar a Nico saltando sobre la estatua y luego otra pose para mostrar a Nico saltando hasta la cabeza de la estatua. ¿Bien? Entonces solo necesitaba dos poses realmente, y eso describe perfectamente toda esa acción. Y luego vamos a terminar en lo alto de la estatua. Simplemente dibujaré a Nico en una pose de pie aquí. Al igual que, ella ya aterrizó. Ella está parada encima de la estatua y echando un vistazo a su alrededor y tratando averiguar dónde estaban esas flores que flotaban en el aire? ¿De dónde vinieron? Así que una vez que se la lleve , como, un momento, podemos tener como tal vez un ritmo que simplemente nos quedemos en ese lugar. Creo que lo que voy a hacer en esta escena o en esta toma es mantener la cámara en Nico y que vuelvan a ver las flores de cerezo Entonces tal vez en este punto, otras pocas flores flotan más allá. Y lo que eso hará es simplemente reiterar o recordar a la audiencia, ya sabes, por qué estamos persiguiendo o por qué vamos en esta dirección. Entonces ahora a partir de aquí, creo, déjame ver. Entonces ahora lo siguiente que quiero que suceda en esta pequeña historia es que ella salta de la estatua de piedra a una pared, y va a caminar la pared hasta el cerezo en flor. Entonces creo que por esa razón, estoy recortando aquí a gran angular para que podamos ver, ya sabes, volver a establecer la escena, mostrar la estatua dentro del contexto del entorno. Y eso va a tener mucho más sentido visualmente cuando Nico salte de la estatua y luego empiece a caminar por la pared. Para eso, voy a usar una sartén otra vez. Así que voy a tener una sartén larga de seguimiento que va de izquierda a derecha, siguiendo a Niko caminando sobre esta pared, y, ya sabes, explorando la zona, tratando de averiguar de dónde vienen estas flores Solo para tener en cuenta, cuando copias y pegas elementos de tu storyboard dentro de Procreate Dreams, suele aterrizar en medio del lienzo Así que tal vez tengas que ir a buscarlo y luego regresar. Entonces si selecciono Nico copiar y pegar, ya sabes, vuelve a aterrizar ahí arriba en medio de ese lienzo. Te darás cuenta de que estoy dibujando muy fuera del lienzo, y eso está bien por ahora. Pero eso es lo que debes hacer. Si quieres copiar y pegar cualquier cosa es simplemente arrástrala hacia abajo hasta donde estás dibujando. Bien. Entonces he dibujado tres poses aquí de Niko caminando Creo que eso es suficiente para indicar una especie de progresión de esa sartén. Y te darás cuenta de que ni siquiera cambié la pose. Usé exactamente la misma pose y simplemente la dupliqué. Y eso está perfectamente bien para el storyboard. Nuevamente, cualquier acción que estés tratando de describir en un storyboard, asegúrate de tener, como, una o dos poses que ejemplifiquen esa Entonces, si tengo una cámara panorámica mientras Nika camina, va a terminar en este cerezo en flor de aquí Y a partir de aquí, esto es, como, ahora el final de la secuencia. Sabes, creo que me gustaría que tal vez se sentara bajo este cerezo en flor y simplemente disfrutara la puesta de sol sobre la ciudad y que estas hermosas cerezo flotaran en el aire Bien. Ahora, en este punto, sí empecé a pensar en un par de cosas más. Al llegar al final de mi idea o de mi historia, pensé, el de Nico solo está sentado en esta pared, viendo una hermosa puesta de sol. ¿No sería bueno que tal vez un par de gatos más saltaran y no solo se unieran a ella, sino que creo que hicieron que la historia se sintiera un poco más resuelta. Entonces lo que hice fue alejar eso, y esto es parte del proceso de miniaturas, sabes, tan pronto como te llegan las ideas, solo intentas anotarlas lo más rápido posible Entonces, a pesar de que dibujé ese último tiro, luego cambié de opinión. Voy a tener a Nico en este último par de tomas llegando al árbol porque a estos cerezos les quiero dar la idea de que los cerezos en flor en realidad la estaban guiando hacia algo mejor, digamos Entonces, ya sabes, al inicio de la historia, ella está sentada frente al templo. Solo, realmente, esencialmente. Y las flores de cerezo eran una señal una señal del universo de que necesitaba estar en otro lugar donde pudiera encontrarse con amigos, y otros gatos y ojalá eso no sea demasiado cursi, pero realmente me encantó esa idea que llegaría a este árbol mágico El sol se pone, las flores de cerezo están flotando por el aire, y luego conoce a todos estos otros gatos Entonces en la última toma, voy a hacer que un par de gatos más salten hacia abajo y se unan a ella. Y creo que eso es muy dulce. Y si, probablemente sea muy cursi, pero supongo que estoy un poco cursi de todos modos. Entonces, eso está bien. Pero así es como miniaturas cualquier idea o cualquier concepto que tenga Y como dije al principio, no importa si es una idea básica, como la que tengo aquí. Empecé básicamente con una fotografía que me dio un amigo, y no importa si es una idea básica o si es como un guión completo, ya sabes, escrito para una película. Siempre comienza con este proceso de miniaturas muy rudo donde solo sacas tus ideas de tu cabeza y te a la página o a tu iPad lo más rápido posible sin dudarte segundo, sin más o menos, ya sabes, pensar demasiado en ello porque tus ideas iniciales son lo que va a ser tan interesante para el público Siempre puedes refinarlos más tarde. Entonces, en la siguiente lección, solo quiero platicar y analizar algunas de las tomas que terminé creando aquí, sin siquiera pensarlo. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección. 10. Análisis de tus miniaturas: Entonces, como dije en el último esson, notarás que en mi proceso de miniaturas aproximadas, no planeé los tipos de ángulos de cámara o tomas Yo no tomé ninguna de esas decisiones de antemano. Simplemente dibujé lo que estaba imaginando en mi mente de inmediato y simplemente lo dejé Así que literalmente estaba anotando la película real que estaba viendo o sintiendo a mí mismo Y eso es lo que quiero enfatizar aquí para ti. Creo que es una muy buena manera solo de sacar tus ideas a la luz. Algo no está funcionando, ahí es cuando vas a averiguar si un determinado disparo va a funcionar o no, pero no habrás puesto demasiado tiempo o energía en dibujar algo muy complicado. Ahora bien, en esta lección, sin embargo, quiero recorrer ese proceso de miniaturas que hice, y quiero señalar los ángulos exactos de cámara y las tomas que terminé eligiendo, incluso inconscientemente, y quiero hablar sobre por qué están trabajando Bien, entonces el primer disparo es, como dije, el disparo de establecimiento. Nos va a mostrar exactamente dónde están teniendo lugar las acciones. Empezamos en la parte superior del templo, y vamos a desplazarnos. Entonces probablemente, ya sabes, dibujaría un marco alrededor del principio o el punto de partida así, y luego dibujaría otro fotograma alrededor del punto final donde va a terminar la sartén. Me encanta esta toma porque hace dos cosas. Nos da, como, una visión amplia o una visión general, pero esa panorámica hacia abajo al personaje revela ese personaje, y también nos da un llamémoslo un plano amplio o un tiro largo. Así que pasamos de ese tiro de establecimiento a un tiro largo ya sabes, algo así como sin problemas. Si me muevo a este siguiente panel, como, la configuración ya está algo establecida. El gato está en el centro aquí, y la siguiente toma va a revelar o mostrar estas flores de cerezo fluyendo vista y fluyendo a través de la toma así Van a entrar por la derecha y salir a la izquierda aquí. Entonces este siguiente tiro, es importante notar que Nico reacciona. Y esto es casi como lo que va a poner en marcha la acción o es algo así. Cómo lo llaman en términos cinematográficos, el momento motivador, ya sabes, donde comienza toda la acción a la película o toda la acción a la historia Desencadena a Nico a interesarse por su entorno, a entender que hay algo fuera de este templo, algo sucediendo en otro lugar porque estas flores de cerezo están indicando esta cosa muy misteriosa o interesante que podría estar pasando de otra parte Entonces el siguiente disparo es un primer plano. Tenía muchas ganas de subrayar ese interés o ese tipo de compromiso en el personaje Así que cerrar es obviamente el camino a seguir. Siempre que tengas una reacción como esa, quieres acercarte y ver la emoción del personaje. A partir de ahí, recorté a un tiro amplio. Quería volver a establecer esa ubicación inicial o escena inicial. Así que recorta a una amplia donde todavía podamos ver lo suficiente de nuestro personaje como para hacer un tramo, y luego ella camina hacia la derecha, y ahí es donde tenemos la cámara panorámica. Ahora las cámaras se van a mover con Nico mientras camina. Y me encanta esa idea de que su acción está desencadenando o está motivando a la cámara, en cierto modo Entonces vamos con Nico. No nos quedamos atrás viéndola alejarse. Uh, no estamos algo por delante de ella, mirándola viniendo hacia nosotros, estamos caminando con ella a través de la historia. Y descubrimos esta estatua del gato al mismo tiempo que ella lo hace. Entonces, cuando entra en marco o al cruzar, más bien, la estatua entra en marco de manera muy natural, muy orgánica, y vemos la estatua por primera vez con ella Bien. En este punto, va a saltar sobre la estatua. Y otra vez, voy a cortar más cerca. Voy a entrar en esa escena un poco más cerca, así que usaría un primer plano o un tiro medio aquí para mostrarla saltando a la estatua así. Y debo mencionar en este punto antes de continuar, solo en términos de analizar esta secuencia, aquí hay algunos cortes, así que sólo voy a indicarlos. Un corte significa donde la toma de la cámara cambia de una toma a otra. Entonces, si cambia de un primer plano a un plano ancho o si cambia de un plano ancho a un primer plano, eso es esencialmente un corte. Es un término de edición, es decir, que el metraje ha cambiado. El metraje ha sido cortado, y hay una nueva toma que ahora se introduce. Entonces ahora estamos en la cima de la estatua. Y nuevamente, aquí es donde reafirmamos nuestro tipo de cosa narrativa desencadenante inicial que usamos con las flores de cerezo Quiero reintroducirlos aquí. Quiero recordarle a la audiencia, ya sabes, lo que está motivando a Nico a emprender este viaje Y son estas mágicas, increíbles flores etéreas las que fluyen por la noche Así que una vez que está encima de la estatua, ya sabes, probablemente esté pensando, ¿Qué estoy haciendo aquí otra vez? Presentemos las flores de cerezo flotando y ese tipo de, sí, ya sabes, como que reaviva Así que podríamos cortar de nuevo a una toma amplia aquí y mostrar a Nico saltando de la estatua y continuando su búsqueda o continuando su viaje y comienza a caminar a través de este muro. Y nuevamente, como ya expliqué antes, estoy usando una toma panorámica aquí en esta etapa Entonces me gusta simplemente indicar esas sartenes dibujando en un marco alrededor del comienzo de la sartén y un marco alrededor del final. No tienes que hacer eso, pero así es como me gusta anotarlo por mí mismo Cuando nos adentramos en la parte de animación del storyboard, realidad vamos a hacer esto dentro sueños apropiados usando fotogramas clave, así que no necesariamente necesitaremos dibujar estas flechas en nuestro guion gráfico final, pero es una buena idea en tus miniaturas Y aquí está como, ha encontrado el árbol. Definitivamente queremos verla interactuando o reaccionando ante la fuente de estos cerezos en flor Y luego sí cambié la última secuencia o el último par de fotogramas de mi proceso de miniaturas Ya te voy a mostrar. Lo que hice fue que presenté, ya sabes, algunos otros gatos más que se unen a Nico. Aquí. Dibujé a Nico dando la vuelta y , ya sabes, unos cuantos gatos más saltando. Esta es exactamente la misma toma que antes, pero creo que en la siguiente, es un poco más ancha. Se corta un poco más ancho solo para mostrar la vista un poco mejor y para dar espacio para que otros personajes ingresen a la toma. Nuevamente, así como una nota al margen, eso es algo importante a tener en cuenta. Si quieres que otros personajes entren en alguna escena o toma, asegúrate de que la toma que hayas elegido tenga suficiente espacio. Así que un medio o un primer plano no serían lo suficientemente amplios como para que pudiéramos ver a otros personajes unirse a la escena. En esta etapa, hay muchos gatos que se unen a Nico en el cuadro final. Pero me encanta. Creo que funciona muy bien. Es realmente preciosa, y esa es mi historia. En fin, así es como imaginé que se desarrollaba el viaje de este personaje Bien, así que encuéntrame en el próximo esson. Te mostraré cómo limpiar tus miniaturas, cómo agregar tomas y paneles en sueños procrear y cómo agregar animaciones de fotogramas clave simples para hacer que tu cámara se mueva y se mueva 11. Limpiar tu storyboard y construir la línea de tiempo.: Entonces en esta lección, lo que voy a hacer es guiarte a través del proceso de limpieza. Ahora, esencialmente, lo que significa el proceso de limpieza en animación o storyboard, es cuando tomas tus dibujos rudos y los vuelves a dibujar, pero con una línea muy Entonces esta es una oportunidad para refinar tus dibujos, para hacer cualquier cambio que de alguna manera decidas que quieres agregar o sacar de tus dibujos aproximados. Y en particular, dentro de Procreate Dreams, la belleza de hacerlo en esta app es que ahora podemos empezar a construir una línea de tiempo Entonces cada panel va a ser esencialmente un nuevo marco en mi línea de tiempo, dentro de Procreate Dreams Y te guiaré a través exactamente de cómo hacer eso. Entonces, como pueden ver, mis miniaturas están todas en una página, y quiero separar cada uno de estos paneles en marcos separados en mi línea de tiempo para poder agregar duración de tiempo a cada uno Entonces voy a tocar dos veces y salir del modo de dibujo, y ahora estoy en mi línea de tiempo. Y se puede ver que el dibujo está aquí y se extiende a toda la longitud de la línea de tiempo abajo. Así que solo voy a reducir mi página de miniaturas aproximadas y arrastrar la primera hacia el centro de mi escenario ¿Bien? Una vez que tenga ese dibujo más o menos centrado en mi escenario, entonces voy a tocar el dibujo en la línea de tiempo. Voy a arrastrar la opacidad de este dibujo a cerca del 50% Después pasa al botón más y agrega un nuevo dibujo en la parte superior. Y eso te trae de vuelta al modo de dibujo, y aquí es donde puedes rastrear tu dibujo áspero y hacer esas líneas bonitas, nítidas y limpias. Entonces el proceso consume un poco de tiempo. Puede tomar un poco de tiempo, pero, ya sabes, podrías lanzar algo de música y simplemente entrar en la zona porque no estás realmente luchando en este momento para intentar poner tu visión en la página. Ya está ahí. Solo lo estás redibujando con una línea más limpia y simple Así que tómate tu tiempo, asegúrate de que, ya sabes, estás bajando todo lo que quieras. Como dije, esta también es una oportunidad para sacar cualquier cosa que creas que no está funcionando o para hacer cambios. De nuevo, tus dibujos rudos son sólo tu tipo de pensamientos. Por lo que se le permite cambiar opinión en este proceso y hacer cualquier cambio. Ese es más o menos mi primer dibujo, mi primer panel hecho. Y recuerden, al principio, dije que este primer tiro de establecimiento va a ser un pan down. Entonces quiero que el movimiento de la cámara comience en la parte superior y se desplace y revele a Nico sentado frente a la sien. Por ahora, en realidad voy a dejarlo al final de ese movimiento de cámara. Voy a dejar el marco exactamente ahí donde está y luego arrastraré el dibujo hacia atrás en mi línea de tiempo. No quiero que este dibujo se extienda porque voy a agregar un nuevo dibujo para cada nuevo panel. Y luego voy a tocar el dibujo en bruto debajo y elegir el contenido dividido. Y de esa manera, ahora puedo agarrar el resto de las miniaturas y arrastrar el nuevo dibujo a su posición Si hago clic en él, verás que tengo el cuadro delimitador. Sólo puedo arrastrar el siguiente par de paneles. Entonces lo que voy a hacer es copiar este primer fotograma, duplicarlo y pegarlo de nuevo en la línea de tiempo porque este es mi segundo panel. Y luego voy a hacerlo si apago las miniaturas ásperas, ya verás que ahí está No tengo que volver a dibujarlo. Yo sólo lo copio y lo pego. Y aquí es donde quiero que las flores de cerezo floten en marco Entonces lo que voy a hacer en realidad es simplemente agregar otra capa. Voy a subir aquí y tocar el ícono más, agregar otra capa, y justo encima de este dibujo original, solo agrega un dibujo solo agrega un dibujo las flores de cerezo flotando a través Y luego volveré a tocar las capas y volveré a la capa base, y voy a borrar la pose de Nico aquí y simplemente dibujarla mirando hacia arriba. Genial. Bien. Entonces ese es mi primer y segundo paneles realmente hechos. El siguiente panel sobre es un primer plano. Es donde, ya sabes, vemos Nico reaccionando ante las flores. Así que voy a arrastrar esa miniatura aproximada al centro de mi escenario, agregar un nuevo dibujo en la línea de tiempo, y luego entrar de nuevo y volver a dibujarlo Entonces solo tenga en cuenta que me quedo cada nuevo dibujo que estoy haciendo, esencialmente cada panel. estoy manteniendo bastante cortos en la línea de tiempo, pero podría suceder que no tengas suficientes segundos en tu línea de tiempo, igual que yo. Así que ve a la configuración de la película y simplemente haz clic en duración. Y aquí puedes cambiar la duración de la línea de tiempo. Así que voy a cambiarlo a unos 20 segundos por ahora y simplemente volver a salir, y verás que la línea de tiempo se ha extendido, así que eso me da mucho más espacio para agregar nuevos paneles a medida que avanzo. Y ese es el proceso. Así que voy a revisar toda mi página de miniaturas, y voy a seguir exactamente el mismo proceso para cada toma o cada panel Sólo voy a dividirlos en la línea de tiempo y asegurarme que cada panel sea cuando vuelva a dibujar es su propio marco Y como dije, solo tómate tu tiempo con él y trabaja a través de él un poco de manera muy sistemática, y todo se unirá muy bien. Para esta panorámica larga, la cámara se mueve donde la cámara sigue a Nico mientras camina, lo hice como un dibujo y será un fotograma en mi línea de tiempo porque voy a fotograma clave que gira de izquierda a derecha Para esta sección donde Nico salta sobre la estatua, en realidad hice tres dibujos separados, tres marcos separados en la línea de tiempo. Decidí, no voy a hacer un movimiento de cámara para esa. Y entonces la última sección del storyboard es básicamente, nuevo, bastante simple y directo Nico va a saltar de la estatua, y tenemos otra cámara panorámica. Entonces nuevamente, en esta sección, estoy dibujando todo el panel como un panel largo, y será un fotograma largo en la línea de tiempo que solo voy a agregar fotogramas clave para crear movimiento La última sección está recortando a un plano amplio, y aquí es donde el resto de los gatos van a saltar al marco. Entonces eso significa que es que es un tiro por separado por completo, así que solo estoy dibujando eso por separado. Bien, entonces ese es el final de la fase de limpieza. Lo que tengo ahora en mi línea de tiempo es toda una serie de fotogramas para todos y cada uno de los paneles del guión gráfico Entonces es muy agradable. Es muy bueno tenerlo organizado así. En lugar de todo el guion gráfico en una página, ahora cada panel tiene su propio marco en la línea de tiempo, y eso significa que ahora puedo agregar algo de movimiento y algunos fotogramas clave Así que cuando estés listo, encuéntrame en la siguiente lección, y agregaremos nuestros movimientos de cámara. O. 12. Fotogramas clave de los movimientos de cámara en Procreate Dreams.: En esta lección, te voy a mostrar cómo crear movimientos de cámara en tu guión gráfico y también cómo cronometrar cada uno de los paneles para que cuando lo retoques, se sienta como el ritmo natural al que podría tocar la animación terminada Lo primero que voy a hacer es que ya no necesito los dibujos aproximados debajo, así que voy a seleccionarlos todos usando la herramienta de selección, arrastrarlos, y luego solo tocarlos y eliminarlos. Y luego entraré aquí en mi primer panel. Este panel es el plano de establecimiento. Es la sartén hacia abajo, y va a terminar en este marco. Entonces lo que voy a hacer es ir hasta el final, asegurarme de que estás en modo fotograma clave Toca el ícono y elige la escala móvil, y ahora has creado tu primer fotograma clave Entonces iré al inicio de ese clip, y voy a crear otro fotograma clave y arrastrar el dibujo hacia abajo para que empecemos por la parte superior del edificio Y cacerá hacia abajo. Entonces, sí, eso es genial. Ahora, cuando creas fotogramas clave en cualquier pieza de contenido como este, hay un par de cosas a tener en cuenta Verás que debajo del contenido, ahora hay otra pista. Esta es tu pista de fotogramas clave. Si tocas mantener en alguna parte de eso, lo primero es que quiero asegurarme de que la flexibilización sea incluso entre estos dos fotogramas clave Lo que eso significa realmente es que hay un ritmo constante y parejo. Para que pueda seleccionar establecer todas las caballetes y luego establecer todas las caballetes Bien, así que eso asegurará que no haya slow in o slow out, que el movimiento tenga ritmo completamente uniforme entre cada fotograma clave Una vez que hayamos golpeado, aquí es donde Nico va a notar estas flores de cerezo flotando a través En esta etapa, este es otro movimiento de cámara. Entonces aquí es donde la cámara se desplaza hacia la izquierda o hacia la derecha, y terminamos por encima de la estatua. Así que de nuevo, voy a usar mi cursor, ir al principio del panel, seleccionar escala móvil, y luego iré al final del clip, estableceré otro fotograma clave tocando ahí Y ahora estoy arrastrando el dibujo a través para que aterrice en este punto Entonces sí, ahí vamos. Ahí está el movimiento de la cámara yendo de izquierda a derecha. Y luego pondré todas las caballetes a lineales. Ahora, hay otro movimiento de cámara aquí donde Nico salta sobre la estatua de piedra. Originalmente había pensado que serían tres tomas separadas, pero ahora estoy viendo que en realidad funciona como un movimiento de cámara, así que voy a agregar una aquí. Pero antes de hacer eso, voy a hacer algunos ajustes a los dibujos porque siento que las poses son demasiado grandes, sobre todo si miro la última pose donde Niko se encuentra encima de la estatua Quiero que todo esté en proporción. Así que solo estoy escalando las cosas. Y luego porque soy alguien a quien le gusta retocar mucho las cosas, decidí agregar otra pose Entonces por aquí, acabo de agregar otra simple pose de Nico saltando sobre la estatua. Sentí que necesitaban ser una pose que en realidad demarcara un poco mejor esa acción Así que sólo voy a hacer eso. Y podría mover ese otro dibujo hacia atrás y bajarlo un poco. Bien. Entonces ahora si voy a este clip, puedo configurar el movimiento de mi cámara exactamente de la misma manera. Esta vez es una especie de ir hacia arriba en un movimiento diagonal y solo asegúrate de que todas las caballetes sean parejos. Y entonces lo que pasa es que terminamos en alto de la estatua, y eso es perfecto. Ahora, permítanme pasar a la última toma o al último movimiento de cámara, que está en este panel. Y nuevamente, es muy sencillo. Es solo cuestión de establecer mi punto de partida, golpear escala móvil, ir al final y poner otro fotograma clave ahí y asegurarme de que todo esté parejo, y eso es Y eso es prácticamente todo. No hay otra cámara que se mueva hacia el final. Es agradable y sencillo. Y creo que eso está funcionando bien. Si lo retoco, sin embargo, solo quiero señalar, ya sabes, es bastante entrecortado o el ritmo no es genial Está un poco entrecortado, y es un poco rápido, también Entonces, lo que voy a hacer en la siguiente lección es mostrarte cómo cronometrar esos movimientos de cámara y esos paneles para que cuando la retoques, se sienta mucho más parejo, mucho más natural, y sea más fácil de leer. Puedes imaginarlo fácilmente como un clip animado. Entonces cuando estés listo, encuéntrame en el próximo esson. 13. Creación del tiempo de cada viñeta.: Entonces, en esta última fase de nuestro proyecto, vamos a cronometrar algunos de los paneles aquí porque esta es una de las características más poderosas de Procreate Dreams ya que te permite crear timing para tu guión gráfico, que esencialmente creará una capa base para cualquier animación que quieras hacer encima de El tiempo de espera de los paneles es crucial si quieres que tu guión gráfico fluya realmente como un clip animado o una película animada Bien, entonces es muy, muy sencillo. Si lo piensas, ya tenemos todo en una línea de tiempo. Así que es solo una cuestión de ajustar la longitud o duración de cada pieza de contenido dentro de la línea de tiempo. Y eso es simplemente cuestión de arrastrar el final de cada pieza de contenido Pero solo ten en cuenta, si hay fotogramas clave dentro o fotogramas clave adjuntos a ese clip, también tendrás que arrastrarlos Creo que lo haré un poco más largo, así que voy a alargarlo otra vez, reproducirlo. Y eso me gusta mucho. que ese slow pan down funciona muy bien. Si llegas al escenario donde quieres estirar una pieza de contenido, pero, ya sabes, tienes todo tu contenido llenando toda la línea de tiempo, lo que sugeriría es un par de cosas. En primer lugar, vamos a extender ligeramente la duración de nuestra línea de tiempo. Entonces voy a extenderlo de 20 segundos a 30 segundos solo para darme más espacio en la línea de tiempo. Y luego voy a usar la herramienta de selección y agarrar todas las piezas de contenido delante del clip que quiero ajustar, tirar de ellas hacia un lado, y luego acercar y ajustar la longitud de esa toma en particular. Entonces vamos a ver. Quiero que esta toma tenga, ya sabes, un poco de pausa, un poco de ritmo porque se trata de, como, ese momento en el que Nico ve estas flores flotando en el aire. Entonces entonces voy a arrastrar este clip hacia atrás. Pero otra vez, empieza para mí, empieza demasiado rápido. Entonces voy a arrastrar el primer fotograma clave hacia adelante, y eso significa que al principio de ese clip, solo hay ese pequeño latido cual si tuviéramos que animar esto nos daría tiempo suficiente para montar la prosa o configurar la acción para que Nico hiciera ese gran tramo Déjame darle un poco más de tiempo a eso. Estoy arrastrando el clip hasta el fondo y muevo mis fotogramas clave creo que creo que tiene que ser un poco más largo A ver. Se lo devolveré. Sí. Creo que eso es bueno. Entonces Nico se estira y luego empieza a caminar. Realmente necesitamos tener esa pausa ahí para mostrar la acción de Nico estirándose. Entonces vamos de ese primer plano, recortamos de nuevo a lo ancho, Nico se estira, y luego empieza a caminar. Cámara cacerolas con ella. Y otra vez, voy a hacer que eso voy a hacer que este clip vaya un poco diferente, creo. Creo que lo que quiero hacer en este clip es hacer que la sartén realidad se detenga un poco para que cada una de las poses se lea. Ahora bien, para hacer eso, sólo es cuestión de, permítanme borrar estos marcos juntos y empezar de nuevo por aquí. Voy a añadir otro fotograma clave. Al principio, y agregaré otro fotograma clave, unos fotogramas adentro, y otro directamente después de él, luego mover mi dibujo y hacer lo mismo Entonces, en esencia, lo que estoy haciendo es que estoy sujetando el movimiento. Entonces, en cada lugar, se sostiene un poquito. Entonces el panorama real solo ocurre entre esos dos fotogramas clave, y es bastante rápido Es un movimiento bastante rápido solo para seguir a Nico mientras salta porque quiero dar la impresión de que el salto es rápido, y luego aterriza y toma un latido. Eso funciona muy bien. Y luego estamos en la cima. Así que en realidad voy a extender mi línea de tiempo otra vez voy a darme un poco más de espacio, estirarlo a unos 40 segundos. Voy a seleccionar todo este contenido, arrastrarlo hacia afuera, y solo dejar que este frame o este momento dure un poco más en pantalla. El tiempo se trata de reproducir las cosas y ver si se siente bien. Eso es algo a lo que sí te acostumbras, pero sabrás instintivamente si algo es o no demasiado rápido o no tiene sentido Por ejemplo, esta sartén es demasiado rápida. No se siente bien. Y así voy a hacer que la arrastre para que sea mucho más larga en duración. Entonces, la importancia del tiempo, ya sabes, podrías pensar, por qué estamos cronometrando las cosas, ya sabes, especialmente si vamos a hacer la animación encima del guión gráfico ¿Cuál es el punto de cronometrar alguno de estos disparos? Seguramente, ese es el trabajo del animador para resolverlo. Y en realidad, es increíblemente importante hacer tu tiempo en esta etapa de cualquier proyecto. Si tienes un guión gráfico, incluso antes de pasar a la animación, debes decidir y bloquear exactamente cuánto tiempo durar cada escena o cada toma va a durar cada escena o cada toma en tu guión gráfico Porque una vez que va a la animación, va a ser crítico que el animador sepa, bien, necesito animar 2 segundos o necesito animar tres o Entonces todo en animación siempre está decidido y como dije, encierro en esta fase de cualquier proyecto de animación. Bien, así que todo lo que creo está agotado el tiempo de espera. Vamos a reproducirlo, a ver cómo se siente eso. Esa es una buena sartén lenta. Bonito primer plano, y luego retrocede al plano ancho, y luego Nika se acerca hacia la estatua Y brota y brota. Y luego vemos de nuevo los cerezos en flor, salta a la pared y pasea mientras el sol se pone y encuentra este árbol mágico donde caen todas las flores de cerezo Y luego de repente se le unen montones de gatos, y ven la puesta de sol. Creo que eso es genial. El momento se siente acertado. Creo que se siente perfecto para mí. Y, sí, eso es todo. Así que encuéntrame en la próxima sesión y lo concluiré con mis pensamientos finales 14. Revisión y cierre: Bien, entonces a estas alturas, ya tienes una comprensión clara de cómo tomar una idea simple, cómo esbozarla e incluso crear un guion gráfico en movimiento con tomas de cámara, cortes y sincronización No quiero que subestimes el poder de esta habilidad, aunque aquí trabajamos con una idea realmente simple, rápida y fácil Las aplicaciones de lo que has aprendido son enormes. Este es un conjunto de habilidades que muy pocas personas tienen. Y con la práctica, podrías construir tus propios proyectos, podrías agilizar los proyectos existentes e incluso podrías asumir clientes que necesitan un artista de guiones gráficos Ahora como consejo final para ti, quiero enfatizar solo un par de cosas que aprendiste hoy. En primer lugar, siempre imagina tu historia. Date tiempo para conceptualizarlo. Antes de hacer cualquier otra cosa, solo, ya sabes, esboza tu concepto, permite que la idea se formule en tu mente, y literalmente mira la película en tu mente que querías crear. Entonces, en segundo lugar, cuando se trata de miniaturas, como mencioné muchas, muchas veces, esboza tus ideas rápidamente Haz pequeños bocetos ásperos. Hay una razón para esto. Es porque no quieres perder ninguna de tus ideas que puedas tener. Así que no empieces a hacer, ya sabes, muy intrincados y detallados dibujos perfectos muy intrincados y detallados de inmediato Date tiempo para realmente anotar tus ideas de la manera más rudimentaria Y luego, en tercer lugar, después de haber redibujado sus paneles con una línea limpia y arreglado las cosas y agregado más detalles, cuando los vea de nuevo en Procreate Dreams, intente sentir Ahora bien, esto puede sonar un poco loco al principio, pero definitivamente es algo que puedes hacer. Al ver tus paneles en la línea de tiempo, instintivamente tendrás una sensación de cuánto tiempo debe ser un disparo o, ya sabes, si el flujo de cortes o el flujo de disparos se siente bien Los animadores siempre hablan de esto, ya sabes, cómo se siente una acción, más que cómo se ve o incluso, ya sabes, cómo se descompone técnicamente Así que trata de desarrollar eso en ti mismo. Como, ¿cómo se siente una acción? ¿Cómo se siente el flujo de disparos? Para cerrar la clase, solo quiero mencionar que no solo estás configurado ahora para dar vida a tus propias ideas y tus propias visiones, sino que también puedes usar esta habilidad para ayudar a otros en sus proyectos creativos. No puedo esperar a ver las increíbles historias que se te ocurren. Muchas gracias por ver. No olvides, ya sabes, trabajar en tu propia idea, y te veo en la sección de proyectos.