Transcripciones
1. Qué aprenderemos en la clase: Hola. Yo soy Jennifer Nichols. Soy Artista, Profesora, y Diseñadora de Tejidos. Llevo años usando Procreate
y me encanta enseñar con él y compartir
todo lo que sé. Mis cosas favoritas
que hacer en Procreate son
patrones de repetición sin fisuras para tela, elaboración de pinceles
Procreate y dibujar ilustraciones
como libro de imágenes, con un libro menos digital. Si me conoces,
sabes que me encantan los gnomos y finalmente estoy haciendo
una clase sobre ellos. Si bien estaré mostrando una ilustración completa
en esta clase, el punto de esta clase
es en realidad ayudarte a descubrir tu
forma favorita de dibujar gnomos. Para ello, vamos a sumergirnos en
la anatomía de un gnomo. Esto te ayudará a descubrir
el impresionante camino que te
llevará hasta el mundo
de los compañeros amantes de los gnomos. Una vez que examinamos todas las partes, puedes seguirme
conmigo como hago un boceto completo
de principio a fin, haciendo un poco extra
hablando como pienso en
voz alta para que puedas escuchar mi proceso. Por un pequeño bono, haremos una ilustración completa
al final. Esto ayudará a
mucha
gente que aún es un poco nueva en Procreate y quiere
aprender un poco más
sobre cómo manejar capas,
aprender sobre máscaras de recorte, aprender sobre máscaras de recorte, y Alpha Lock, y también texturas de lona. Como siempre, he proporcionado todo lo necesario para
completar esta lección, dos paletas gratis
y 25 pinceles gratis, 23 de los cuales fueron hechos
solo para esta clase, incluyendo algunos realmente impresionantes de
punto y franela cepillos. Estaré usando Procreate
para esta clase, pero puedes seguir
junto con la mayor parte de esta clase con un papel
y lápiz si quieres. Todos los niveles de habilidad son bienvenidos.
Te veré en clase.
2. Descargas e información de pincel importante: Voy a repasar brevemente
los pasos del proyecto de clase contigo porque esto puede ser confuso para mucha gente, pero no quiero
ser demasiado repetitivo. Pero si tocas el proyecto de clase, puedes subir una imagen aquí. Tiene que ser
menor de ocho megabytes, y eso es solo para
la imagen de portada. Se va a recortar
hasta un rectángulo. Si utilizas un JPEG, tendrás una opción en la parte inferior para elegir
un tamaño diferente. Puedes elegir una talla
más pequeña aquí. Entonces esa es una buena manera de elegir un tamaño apropiado
para los límites aquí. Este botón de Imagen
aquí abajo es para agregar imágenes a tu proyecto principal
y puedes agregar tantas
como quieras
y puedes
volver y agregar más después. Aunque solo puedes hacer un
proyecto por clase. Tienes que añadir todas tus imágenes allí y luego tocar “Publicar”. Esperemos que eso ayude. Para los recursos, tengo un
juego de pinceles Procreate, dos muestras. Son muestras de temática invernal. Estoy grabando esto
al final del otoño. Definitivamente puedes
hacer gnomos que
les tengan looks
no invernales, claro. Entonces este es un JPEG por mostrar los diferentes
pasos de los que
estaremos hablando en
clase como un poco de una imagen de referencia para
que te aferres. Para conseguir un JPEG, solo
puedes tocarlo. Tienes que estar en Safari, no debo decir,
tienes que estar en un navegador. La mayoría de los navegadores funcionan, algunos no. Firefox parece tener problemas. Para Safari, necesitas
estar en modo paisaje y luego solo tienes que tocar y tocar “Descargar” y se
descargará justo ahí. Para las muestras,
haces lo mismo, Descarga y descarga. Sigue yendo a
mi Spoonflower. Entonces para la otra muestra, solo
puedes seguir adelante. Entonces se pone el pincel. No sé por qué
sigue apareciendo a una pestaña diferente. Todos esos han cargado aquí. Dicen zip, pero no creo que ninguno de ellos esté en realidad con cremallera. Después puedes tocarlas y
entrarás en tus archivos. Puedes ir a Descargas, puedes ir a Recents. Si vas a Recents,
los verás todos aquí en la parte superior. Lo que me gusta hacer es
pantalla dividida con Procreate. Entonces si solo
vas a uno aquí, solo
voy a entrar en esta
cosita aquí
puedes tocar el conjunto de pinceles lo
importará justo en, las muestras
importarán justo en. Esta cosa en realidad es
solo una imagen para que puedas tocarla y tocar
“Guardar imagen” si
quieres en tu rollo de cámara. [ RISAS] Esa es la
palabra que busco. Voy a hacer
10 por 10 Lienzo. Si tocas el signo “Plus”, puedes ir dos pulgadas y ancho,
10, alto, 10, 300 DPI. Crear. Dependiendo de tu iPad, es posible que quieras
hacerlo más grande o más pequeño. Tienes unas cuantas capas,
tal vez 20 capas. Para los pinceles, hice un par de pinceles de
boceto
diferentes, diferentes a lo que
estoy acostumbrado a dar. Un pincel de tiza realmente grande
para algo de textura agradable. También va pequeño. Algunos pinceles de fieltro, que puedes usar para hacer un
look realmente cool de fieltro
construyendo diferentes colores a
diferentes tipos de fieltro. Los pinceles de punto
trabajan de la mano. Si eliges uno de
los pinceles de punto para algún tejido en tu gnomo
cuando estás ilustrando, puedes tener
que sea así. O también puedes elegir el
KnitOutline para ir a la derecha en la parte superior con un
color oscuro justo en la parte superior. Acercaré para que veas eso le da un poco
más de un look de punto. Sí necesitas asegurarte de que los
pinceles sean de
tamaño idéntico para hacer eso con cada uno de los
que vas a usar. Si vas a usar esto
con esto o esto con esto, los dos que vas
a usar tienen que ser del mismo tamaño. Lo mismo vale para
estos dos cepillos de franela. De la forma en que lo haces, te
mostraré con
los pinceles de franela. Tú decides qué talla
quieres hacer. Podrás jugar
y escoger una talla. Entonces una vez que estés
feliz piensa bien, voy a hacer 45 por ciento. Entonces ponte bastante cerca de 45, y luego arrastra tu lápiz hacia fuera. De esta manera, tienes más control y vas
a querer ir ya sea cuando vaya derecho de
44-45 o bien de 46 a 45 y
vas a escoger uno
y ser consistente. Voy a ir de 44-45, que es justo ahí y levantar mi lápiz y luego hacer
lo mismo para el siguiente me
voy a acercar a 45
y luego salir y
luego ir a la derecha desde 44-45
y recoger arriba mi lápiz. Ahora, tengo dos que
trabajarán juntos. Yo puedo ir y cambiar entre ellos y ellos se alinearán de
la forma en que se
pretenden alinear. Esa es una linda franela. Después hay un botín
y una bota y una trenza. Hablaremos de esos
cuando estemos dibujando. Hay dos cepillos diferentes de
copos de nieve. Están destinados a hacer
líneas de copos de nieve. Si quieres seguir
adelante y echar un
vistazo a mis clases de elaboración de cepillos, te
puedo mostrar todas las formas
diferentes hacer cosas diferentes
con tus copos de nieve. Si no quieres que
todos sean rectos arriba y abajo,
por ejemplo, puedes entrar en
“Shape” y tocar “Scatter”. Entonces cada uno se va a
alinear de manera diferente. Entonces los cuatro inferiores son
simplemente algunos pinceles de patrón
que puedes decorar tu sombrero o cuerpo de gnomos para que
parezca tela divertida. Creo que me perdí este. Este solo está pensado
para darle un poco de un divertido look de jersey de punto. Creo que eso es todo.
Nos vemos en la siguiente lección.
3. ¡Tu proyecto de clase!: Para su proyecto de clase, me encantaría ver tres bocetos de gnomos de
aspecto diferente, completamente diferentes
entre sí. En este ejemplo, tengo
uno con sólo nariz, uno con ojos, otro con nariz diferente. Tengo una niña, tengo una con piernas, tengo una sin extremidades en absoluto. Tienen diferentes formas de cuerpo. Hay tantas maneras
diferentes de
hacer los gnomos de las que
vamos a hablar en clase. Practicar los diferentes estilos
es una gran manera para que surjas tu look
preferido para gnomos. El siguiente paso de tu proyecto de
clase sería
practicar una familia de gnomos una vez que elijas un estilo
que realmente disfrutes. El punto de esa lección
es dibujar gnomos cohesivos, de
aspecto similar
en diferentes edades, géneros, tamaños, etcétera. Entonces, finalmente,
una vez que tengas un tipo de gnomo favorito, mira si puedes hacer un
solo gnomo en
unos ángulos diferentes, o diferentes poses si puedes. gnomos son una gran
manera de practicar diseño de
personajes
porque tienen partes
muy simples
y puedes practicar diferentes técnicas
con conseguir looks
cohesivos y todo eso. A modo de recapitulación rápida, tres gnomos
diferentes, una familia de gnomos, y gnomos en diferentes poses. A continuación, veamos un poco
la historia de los gnomos.
4. ¿Por qué los gnomos?: Algunos de ustedes podrían estar
preguntando, ¿por qué gnomos? ¿ Por qué los gnomos son tan populares? Personalmente solo pienso que
son realmente, realmente lindos, y son versátiles
que
realmente puedes conseguir un montón de looks
diferentes. Cuando los gnomos empezaron
a surgir en las historias, siempre se
les había hablado como de pequeños en estatura, y traen buena
suerte a los agricultores, buena fortuna con la gente
encontrando minerales en sus tierras, y todo tipo de historias. Con el tiempo, los gnomos pasaron
de ser representados como pequeñas criaturas no lindas, y eventualmente se
volvieron más lindos y más lindos, sobre todo cuando la gente
empezó a poner estatuas de ellos
en sus jardines. En un momento dado, muchos creen que esas
estatuas terminaron poniéndose demasiado lindas, pareciéndose a personajes de
Disney. Cuando eso sucedió, hubo un empuje para volver a estatuas poco más tradicionales que hoy
conocemos como pequeños gnomos de
jardín. Entonces, claro, con
los artesanos por
ahí cosiendo lindos pequeños gnomos, lo que he estado llamando gnows-gnomos
ha sido toda la rabia. Estos son los de los que
vamos a estar hablando hoy. Incluso hay un millón de cotizaciones en línea usando gnomos
en la frase. He incluido algunas para ti, si quieres hacer
pequeñas tarjetas de felicitación con tus ilustraciones, o simplemente un divertido mientras arte, cualquier cosa que quieras hacer. Pero definitivamente puedes
buscar en línea toneladas más. A continuación, aprendamos sobre
la anatomía de un gnomo.
5. ¡Anatomía de un gón!: Descomponer las diferentes
partes de un gnomo es increíblemente sencillo, aquí vamos. Tenemos sombreros, narices, o caras. Hago mayormente narices, a veces me gusta
agregar ojos y oídos. Cabello. ¿Ese pelo va
a ser barba, trenzas, colas de
pony, sin pelo en absoluto, tal vez una bufanda alrededor del cuello. Cuerpo. Muchas formas de
cuerpo diferentes para elegir y finalmente, extremidades. También puedes crear de manera fácil y muy exitosa
gnomos adorables sin extremidades en absoluto. Para los sombreros, te di algunos ejemplos de todos
los diferentes estilos de sombreros que se te ocurra. Ten en cuenta que siempre querrás un poco de divot para la nariz. Querrás que el ala
sea un poco más ancha y querrás mantener un poco de espacio
donde te vas a imaginar la
cabeza de los gnomos estando dentro. Por lo tanto, no te pares para rápidamente, dale un poco de espacio
para que haya una cabeza dentro de ese sombrero y luego podrás hacer lo que quieras con
la punta de ese sombrero. Puedes tenerlo curvo, disquete, ser súper alto, todas estas cosas diferentes. También puedes agregar alas
frías a tu sombrero, bombear bombas en los extremos, hay tantas opciones. Aquí te dejamos algunos ejemplos de rostros. Tenemos sólo nariz, nariz y boca, nariz y ojos, y nariz, ojos y oídos. También podrías agregar una boca, Una cosa en la que
pensar si te estás haciendo barba es cómo
vas a colocar esa barba alrededor de la boca y
cosas así. Pelo o sin pelo. barbas de gnomo vienen en
todas las formas y tamaños, igual que lo hacen sus sombreros. He proporcionado los sellos de trenza para que puedas hacer pelo trenzado. Yo sólo lo puse justo
al lado de la nariz. Aquí te dejamos un ejemplo de cuando
sin pelo y está todo empaquetado con una bufanda
hasta la nariz y luego por supuesto, puedes agregar todo tipo de estilos
diferentes de
bigotes también. Cuerpo. Entonces para el cuerpo, me gusta hacer poco en cuclillas, como un puf con
él una especie de plano en la parte inferior, o uno más alto, en forma de huevo, donde
quizá quieras un gnomo más alto y luego también hay un realmente look divertido con
este fondo plano, lados
casi rectos, son una especie de
curvado un poco más de un aspecto de tubo cilíndrico. Hay muchos gnomos de
look realmente cool por ahí con esa forma de cuerpo y luego
piensa en alguna ropa sencilla. Entonces aquí tengo el contorno del cuerpo
del cilindro en una línea punteada y
acabo de mostrar cómo agregué ropa a su alrededor. Añadí pies pequeños y le
agregaba ropa a su alrededor. Miembros o no miembros. Para que puedas tener los
gnomos peggy puf más lindos sin manos ni
pies, nada en absoluto. Simplemente concéntrate en el sombrero, la barba, la cara; super lindo. Puedes hacer
piernitas cortas, piernas largas. Puedes esconder esas manos, mucha gente no
quiere sacar las manos. Puedes hacer pequeñas
formas de gota de chicle
aplastado para los pies. Yo proporcioné sellos para
algunos botines y botas. Ese JPEG que proporcioné
en clase son todas esas cosas en una sola página
con mi pequeño gráfico, sombrero, cara, cabello, cuerpo, extremidades. Imagínate a tu gnomo en tu cabeza y empezaremos a
bosquejar uno.
6. ¡Diremos bocetos de un Gnome juntos!: Probablemente estés en un lugar en
este momento
en el que estás listo para empezar a esbozar un gnomo y estás pensando, espera, ahora ¿qué
se suponía que hiciera? Aquí es donde puedes traer
la imagen que te proporcioné. Si tocas la herramienta de llave y el signo más e
insertas una foto y tocas la foto que te
proporcioné y
simplemente encogerla. Puedes hacer el Canvas y tocar referencia y tenerlo
en una capa de referencia o también puedes hacer
pantalla dividida con tus fotos y que esté por aquí así,
lo que prefieras. De hecho,
así es como suelo trabajar. Normalmente no trabajo con
cosas en Procreate así. Voy a seguir adelante y trabajar con ello así en realidad. Estoy pensando sombrero, cara, cabello, cuerpo, extremidades. Bueno, necesito una estructura base. He elegido un
lápiz de bocetos y un color oscuro. Simplemente haz lo que quieras para esto y vas
a hacer una lágrima. Tu lágrima no
necesita ser perfecta. Pero si sí quieres
usar la simetría para hacer esta lágrima,
puedes hacerlo. Puede ser alto, puede ser ancho, puede
ser como grande ancho
[inaudible] Pero solo escoge una forma de lágrima
y esta va a ser la base de tu gnomo. Entonces sigamos adelante. Creo que voy a
hacer un sombrero alto. Voy a dejar mi marca aquí por lo que va a distinguir entre
el cuerpo y el sombrero. Entonces voy a
poner una nariz ahí dentro, probablemente justo en la línea. Entonces eventualmente
mi sombrero va a subir y encima de eso.
Justo así. Eso me gusta como inicio. Voy a bajar
la opacidad sobre eso e ir a una nueva capa. Estoy pensando en mis
diferentes tipos de sombreros altos. Es ver un sombrero realmente alto aquí. me gusta mucho. Voy a hacer que
el ala salga un poco por los lados,
descuidado, sólo líneas onduladas aquí, una
especie de tela descuidada. No necesitamos ser precisos. Entonces ten algo de espacio aquí dentro que va a tener la cabeza. Vamos a subir
como si hubiera una cabeza ahí
dentro y después de eso, puedes hacer tu sombrero como
quieras. A lo mejor quieres que sea curvo un poco y solo confíarlo, confíarlo a medida que sube. Cuantas más olas
tengas de este lado, más áreas tendrás que
mostrar algunas arrugas. Pero eso es un poco más involucrado de lo que
vamos a estar haciendo hoy, no
vamos a
hacer un poco de un área sombría como
por encima de la nariz. El sombrero parece que está
descansando sobre la nariz. Ahí está mi sombrero. Entonces piensa en la cara. ¿ Qué tipo de cara quieres? ¿ Quieres ojos y oídos? Yo sólo voy a
ir con mi go-to. Voy a meter una nariz aquí, eso está enterrado un poco bajo
el sombrero. A lo mejor vas a querer sacarte la
nariz del sombrero, lo
mejor vas a querer
una de estas narices largas, pero escoge una nariz, recoge los ojos, recoge las orejas. Lo que quieras
hacer por la cara. ¿ Esto va a ser una chica? ¿ Va a ser niño niño? ¿ Va a ser un niño pequeño? Piensa en eso.
¿ Vas a querer barba o vas
a querer una barba loca? Tenemos sombrero, cara, ahora necesitamos
hacer el pelo. Sólo por la simplicidad
de esta clase, voy a mostrar una barba
bastante recta. Voy a tener que
sea bastante grande. Si esta es mi forma de cuerpo, bueno, aún no conozco
mi forma de cuerpo. Sólo para que sepas que estoy
pasando por mi proceso de pensamiento, en caso de que no se pueda decir, para que , ya
sabes, no sólo estoy loco. Solo hablo en voz alta
para que puedas escuchar mi proceso de pensamiento mientras
estoy desarrollando un gnomo. Todavía no he
decidido realmente por una forma
de cuerpo excepto que sí sabía excepto que sí sabía
que al poner esta línea
inicial
aquí abajo que estaba haciendo un cuerpo
corto con un sombrero alto. Puedes cambiar de
opinión en cualquier momento. Simplemente puedes apagar
esa capa y tal vez
quieras un gnomo más alto. Voy a seguir adelante y
voy a
volver a encender esa capa y usarla como mi
guía para mi barba al menos. Voy a bajar por
los lados y voy a
hacer una bonita barba swoopy. Sólo para que te muestro un
ejemplo de
bigote, podría hacerle bigote
a este tipo, pero eso lo hace lucir fruncido. A lo mejor voy a hacer un
tipo diferente de bigote. A lo mejor uno que sea más así. Está debajo de su nariz y son líneas desgarradas para
su barba y bigote. A mí me gusta este tipo. Ahora
necesito decidir sobre un cuerpo. Creo que el bigote
baja más por un lado, voy a apagar
este fondo y decidir sobre un cuerpo. Voy a seguir adelante y cambiar su cuerpo para que sea un poco más ancho por los lados y
luego plano por abajo. Me alejé de
nuestra forma de lágrima. Pero esa lágrima era sólo nuestra base paso 1
para empezar. También te
ayuda a alinear las cosas. Realmente me está gustando este tipo. Creo que sólo voy a
poner pequeños brazos simples. Voy a hacer que se superpongan un poco
el cuerpo. Entonces necesito borrar la línea del
cuerpo justo ahí. Se baja más así. Entonces sólo voy a
seguir adelante y poner a éste en una posición similar pero podría cambiar eso más adelante si
quiero que se aferre a algo, me parece
un mago. A lo mejor podría estar sosteniendo
un bastón de algún tipo por aquí y luego me
gustaría que le saliera el brazo. Si no quieres dejar
los pies ocultos y quieres la prenda que está usando suba y sobre los pies, solo
puedes hacer
estas pequeñas curvas y luego hacer estas pequeñas diminutas, curvy, poco plano en la
parte inferior, formas de gota de goma. Así, si fueras
a ver todo el pie, es como el frente
de una bota frente a ti. Así. Entonces si esto fuera una niña y no
tuviera barba o si
fuera un niño y no
tuviera todo este vello facial, podrías hacer un diseño de
ropa similar aquí. Yo sólo voy a
limpiar un poco mi boceto. Súper lindo. No
creo haber dibujado este gnomo antes. Esto me gusta mucho. Tengo sombrero, cara, cabello, cuerpo y extremidades. Eso es todo. Ese es tu
primer boceto de gnomos. Tengo mucha práctica
dibujando gnomos. Si eso parecía mucho
más sencillo de
lo que estás experimentando en
este momento, no te
asustes, se necesita práctica, realidad solo toma práctica.
7. Comenzar la ilustración con gnota: Tomé nuestro boceto, agregué algunos detalles más. Yo los moví a un costado, y también añadí estos cerros. Usé un duplicado de nuestro
boceto para que tengamos el boceto original apartado en caso de que quieras
usarlo para otra cosa. Estoy muy contento con esto. Creo que voy a
sumar una luna allá arriba. Pero por ahora, este va a ser nuestro boceto y
ahora solo necesitas
hacer algo de textura encima de tus
capas y un color rugoso. Simplemente puedes saber antes de tiempo qué colores
vas a hacer. Yo duplicaría este boceto, por lo que tienen dos copias. Yo daría vuelta a uno de ellos
a menudo apartado, lo vas a necesitar más tarde. Entonces seguiría adelante
y por encima de todo, haría mis capas de textura. Seguí adelante y agregué el
pincel de papel pulpy a esta clase. No me gusta duplicar
todo el tiempo, así que no lo había agregado originalmente, pero adelante y agarra
eso si te gusta. Pero hay muchas
otras formas de hacer textura. Voy a bajar el color de
fondo a
un color masilla para que
realmente puedas ver lo que estamos haciendo aquí con las capas de textura. Yo estoy en papel pulpón. Estoy en una capa de arriba. Estoy de blanco, y
sólo voy a llenar toda
la página sin
levantar mi lápiz. Voy a establecer esa
capa para superponerse. Entonces encima de eso, voy a hacer lo
mismo con el negro, pero voy a
rotar mi Lona para que el grano del pincel sea diferente. No tiene que
rotarse completamente, sólo tiene
que ser diferente. Voy a poner
eso para superponerse. Si haces zoom, puedes ver algunas motas de
luz y algunas especificaciones de oscuridad. El oscuro no es muy oscuro en
este tipo de color masilla, pero será más notable
en algunos otros colores. Esto es solo algo
con
lo que puedes jugar y decidir qué te gusta. Hay muchos otros
pinceles de textura con los que
puedes hacer eso. También hago esto con quemadura de
color a veces, y para eso
querrías elegir un gris, recto sobre algún lugar
de esa zona. Haz esto antes de elegir
tus colores
porque afectará los colores
que decidas. Ahora tienes una capa de boceto y quieres
ir a algunas capas debajo para empezar a
desbaste en tus colores. Yo sólo voy a
elegir la tiza grande, enorme y grueso y
ya tenemos este
color de masilla en el fondo. [ RISAS] Voy a
seguir adelante y
volver el fondo a blanco para que veas
lo que voy a hacer aquí. Simplemente voy a llenar todo con
aproximadamente el color que voy a usar, verdad, realmente más o menos
así. Eso no funcionaba. Voy a hacer eso
para todo el asunto, y luego lo voy
a fusionar con la capa de contorno cuando termine. Es por eso que ya tenía una segunda capa de contorno
lista para que yo la usara más adelante. Aquí está mi color terminado rugoso fusionado con
una capa de contorno, y estoy listo para empezar. Yo sólo puedo seguir haciendo referencia a
esto a medida que avanzamos. Si olvido de qué color
elegí para la bata, todo ese tipo de cosas, solo
puedo volver
aquí y mirarlo. Puede que no necesite
volver y mirarlo, pero al menos tengo una idea de cómo se
van a ver todos los colores juntos, y me gusta, antes de pasar todo ese tiempo
en la ilustración completa. Voy a
limpiar esto aquí arriba. Ahora tengo una capa de
contorno separada todavía desde que la duplicamos. Tenemos el que te has
fusionado con el color rugoso, y tenemos éste también, y puedes disminuir
la opacidad. Ahora ya estás listo
para bajar tus colores base de una manera bonita, no de la manera ruda, y después de eso
terminas la ilustración completa. Tengo mis colores base abajo para esta ilustración
basado en mis colores ásperos. Empecé con mi nieve, así que elegí este más oscuro de
estos colores de masilla aquí. Voy a estar agregando
algunos aspectos destacados, pero opté por oscuro para empezar porque será una escena nocturna. Yo manché y hice los bordes
superiores muy texturados porque es simplemente más agradable
que esas colinas lejanas vean más borrosas y no crujientes. Después le agregué la
noche debajo, se
puede ver aquí
tengo la nieve, y debajo esa es la noche para que pueda estar desordenado
con ese pincel, y todo esto es
del pincel de clase, que es este enorme
pincel de tiza grueso. Añadí los colores justo
aquí para la noche. Empecé con oscuro y
luego jugué con estos dos colores en la opacidad inferior para conseguir un poco de variación de
color, y manché también
con el mismo pincel, solo toque bordear para obtener un poco
más de variación y textura. Ahora es el momento de
empezar con el gnomo. Con el gnomo, la nariz
está debajo del sombrero, realmente el sombrero es la capa
más alta en este punto, empezamos con el
sombrero en la capa superior. Hice algunos cambios desde el boceto e
hice
bajar el ala y ser más floppy
sobre sus hombros aquí. Puse la nariz
debajo del sombrero. No tengo que
quedarme en las líneas. Puedo meterlo ahí abajo, [RISAS] y el
bigote debajo de la nariz. Yo hice la barba, y las manos y los pies en la misma capa, hice que un pulgar pareciera que estaba envolviendo alrededor del pentagrama. Acabo de trabajar mi camino hacia abajo. Yo sí hice esto en una capa
separada todo por sí mismo porque necesitaba estar
debajo de la mano ahí, pero encima de la bata aquí. Por último hice la bata, la esfera, y la luna
todo en otra capa. Así es como
manejé mis capas. mí me gusta conseguir una capa base de
color abajo para todo, y así es como empiezo. Una vez que haga eso, bien
bloquearé Alpha algo y trabajaré
directamente en una capa, o añadiré una
máscara de recorte y haré todo mi sombreado y texturizado en una capa diferente para que yo tener mucha más
flexibilidad con eso. Realmente depende de
cuántas capas tengas disponibles y solo de
tu preferencia. Voy a volver y hacer las estrellas y la luna
más tarde pero por ahora
voy a apagar el boceto y retroceder y mirar y ver, y me gusta mucho
el aspecto de esto. Creo que la bata podría
ser un poco demasiado oscura en comparación con la barba gris
oscuro, pero voy a estar
agregando algunos reflejos a esa barba y creo
que eso ayudará mucho. Vuelve y pasaremos por la ilustración terminada completa.
8. Termina tu ilustración gogosa: Siento que quiero
empezar con la nieve. Voy a ir a esta capa de
nieve y voy a añadir una
máscara de recorte encima. Entonces había empezado con
este color de masilla más oscuro. Ahora tengo estos dos
colores más claros con los que trabajar realmente, para conseguir un poco más de aspecto
nevado aquí, teniendo en cuenta que
es de noche, así que no quiero que
todo sea realmente blanco
brillante ni
nada por el estilo. Voy a
seguir adelante y voy a tratar trabajar con este pincel de
tiza aquí. Estoy en este color medio aquí. No hay una gran
diferencia con estos dos. Eso es bueno. Estoy teniendo
enormes cambios en la textura, dar una mirada mucho más dura. Yo sí sé que esta luna está
brillando más luz aquí. Estoy en este color medio y quiero mantener
este color oscuro, incluso
podría ir más oscuro aquí
abajo en el
fondo de este cerro. Entonces es más brillante aquí arriba. Voy a
seguir adelante y sólo añadir, voy a ir en
un tamaño grande aquí. No he usado este
cepillo para este propósito. También puedes ir al pincel de crayón
artista,
al pincel de crayón
artista nativo o ir a Nikko Rull. Tenemos algunos destacando
a lo largo de todo este cerro aquí. Debe estar en el blanco más brillante, apenas
estoy tocando este
pincel en el lienzo aquí. Voy al
color masilla y voy un poco más oscuro donde quiero las áreas oscuras porque
estoy trabajando en una capa. Aquí me voy a oscurecer. Voy a añadir otra capa. No necesito que sea
una textura, quiero decir, una máscara de recorte y la
voy a poner multiplicar. Voy a volver al
más oscuro de esos colores. Fui a aquí y luego me
quedé un poco más oscuro con él. Voy a ponerme un
poco de sombra debajo de él. Eso es una especie de verde. Voy a empujarlo
lejos de cualquier color agregado ahí, solo hazlo gris. Sé un poco más oscuro,
un poco amarillo. Se acerca la luna, debería hacer y seguir por aquí. La sombra va a venir por
aquí porque la luna está por ahí.
Volveremos a eso. Podría tener un poco de
sombra debajo de su personal aquí. Entonces podría, para manchar
eso un poco. Definitivamente mancharlo
donde está más lejos de la fuente. Si tuvieras árboles, también les darías sombras viniendo en esta
dirección también. Si quieres que algo de esa
sombra sea un poco más oscuro, solo
puedes seguir
oscureciendo con tu gris aquí mientras está configurado para multiplicarse y luego manchar
eso un poco, tap and dab, qué Diría Brenda Bakker. Aprendí tanto de ella. Otro profesor de Skillshare,
fabuloso maestro de Skillshare. Tenemos nuestra sombra. Ahora sigamos adelante y empecemos. Bueno, vamos al cielo. El cielo está en la capa inferior, no
necesito hacer
una máscara de recorte. Solo puedo agregar una capa
justo encima de eso. Todo va a estar
debajo de todo esto. Voy a hacer que esta
zona lunar sea un poco más brillante. Si voy a mi azul
más brillante aquí, sigo en este pincel,
me gusta este pincel. Entonces eso está bastante saturado,
podría ir un poco, más hacia gris y blanco. A lo mejor un poco más cremoso
alrededor de la luna. Solo quieres alguna variación. Ahora estoy manchando con ese
mismo pincel y voy a
ir a un tamaño grande y simplemente
empujándolo un poco,
vamos a conseguir alguna zona resplandeciente
alrededor de la luna aquí. Nada súper preciso. Yo me voy a quedar más
oscuro por aquí, así que voy a ir
al azul más oscuro aquí y me voy un poco más oscuro. Siempre es agradable
tener algún contraste a medida que te
alejas de la luna. Un cielo nocturno, puedo seguir adelante y
añadir otra capa. Tengo un pincel favorito mío. No recuerdo en qué clase la
he regalado, pero es Noche Estelar. Eso parece
nieve y no
va a nevar en una noche
despejada, ¿verdad? Nosotros sí queremos que esos se
parezcan más a estrellas. Voy a
bajar la opacidad, algo así. Se puede jugar con él. Ahora podemos enfocarnos en el gnomo. Voy a añadir
una máscara de recorte. Añadí una máscara de recorte
sobre su sombrero aquí. Adelante y vayamos
a un pincel dibujante, tal vez lápiz oscuro, y hagamos
nuestro pequeño look magioso. Ahora debajo, voy a
querer añadir otra capa. Automáticamente se convierte en una máscara de recorte
porque había una máscara de recorte encima. Necesito agregar más sombreado. Ahora mismo, creo que lo quiero
debajo del blanco aquí. Puedo ir a ese rojo
y sólo puedo
oscurecerlo e ir al cepillo de
textura preferido. Adelante y
vayamos a Nikko Rull. Eso está en la pintura otra vez. Yo me voy, vamos a ver, va a estar más oscuro de
este lado porque la
luna está por aquí. Voy a oscurecer un poco
este lado. Voy a ir a bosquejar
e ir al crayón de artista, y volver a
ese rojo e ir a un color más brillante, tamaño más pequeño. Simplemente consigue algunos
reflejos más brillantes por aquí donde la luna podría estar realmente
iluminando ese sombrero, tal vez la punta también. Esto es solo para que
puedas ver mi proceso. Voy a volver a un pincel de bocetos y
en un color más
oscuro, rojo más oscuro, voy a poner ahí
un poco de área oscura. También voy a
oscurecer el todo, me voy a ir un poco más oscuro. Voy a oscurecer todo
el fondo del sombrero. Eso realmente ayudará a que
parezca que se está rizando por debajo. Entonces puedes agregar pequeñas líneas quieras que se vea. Podrías darle ese look de
fieltro con los pinceles de fieltro. Si estás agregando un montón
de looks ondulados arrugados, harías un oscuro
y luego una luz. El ligero le da un aspecto de bache. Haría una luz por aquí, por ejemplo, para que
pareciera que ese ala está
saliendo por encima de la nariz. Si tuvieras algunos pliegues
pasando por aquí, harías luz encendida
justo arriba de la oscuridad. Eso los hace parecer como si
estuvieran saliendo y volvieran a entrar. O simplemente puedes hacer algunas estriaciones
simples. Entonces puedes jugar
con si
quieres o no que todo ese sombreado esté por encima o por debajo de las
estrellas y la luna. Creo que los voy a
mantener encima. Por la nariz, sólo
voy a alfa bloquear la nariz y quedarme
justo en esa capa. Ese era mi color ahí mismo. Voy a ir un
poco más hacia el rojo y un
poco más oscuro. Voy a ir al pincel
de tiza, pero ve a una talla pequeña aquí. De verdad quiero que la parte inferior
de mi nariz sea más oscura. Pero también quiero que sea más oscuro donde está
enterrado bajo el sombrero. Eso ni siquiera es lo
suficientemente oscuro. Entonces claro que va a
estar más oscuro por ese lado. Yo quiero mezclarme un poco. Se puede hacer
todo esto en una sola capa. Vuelve al color de la nariz
y haz un poco de área luminosa. Algo así. Me apresuro para que esto
no tome una hora. Para el bigote,
voy a apagar mis capas
de textura y seleccionar ese gris y volver a encender mis capas de
textura. Simplemente me voy a quedar
en esta misma capa y no voy
a alfa bloquearla. De esa manera puedo
salir de las renglones. Yo estoy en ese gris y
sólo voy a subir a un color más claro y
voy a elegir un lápiz oscuro, tal vez hasta mi HB. Yo sólo voy a
hacer algunas estriaciones. Va a estar más oscuro
alrededor de la nariz. Ahora que estoy en un gris más claro, fui a mantener alejado de la nariz ese
gris más claro. Voy a ir aún
más ligero en un tamaño más grande, sobre
todo por aquí donde viene
la luna por aquí. Va a ser más brillante. Voy a ir a
ese gris inicial y oscurecerme y conseguir unas zonas oscuras
saliendo justo de debajo de esa nariz. No demasiado drásticamente diferente. Voy con el
flujo del cabello, casi
dije tela. Podemos hacer
lo mismo por la barba, recordando que nuestras
manos y pies están en la misma capa por lo que
no queremos chocar ese color en la barba. Voy a apagar
las capas
de textura y elegir ese color de barba. Vuelve a encender las capas de textura y empieza a subir
más y más ligeros. Creo que podría
dejar esta parte arriba aquí más o menos sola. Simplemente le doy un
par de rayitas de gris ligeramente más claro. A mí me gusta así como
así, bonito y sencillo. Voy a bajar. Yo también estoy en la mano y el color de
los pies. Podría simplemente darle un poco de
destaque a las tapas de esas botas y un pequeño toque
de luz de luna en esa. Pero esto realmente está
sombreado por aquí ya que la luna está detrás de
ellos por ahí. Simplemente dejaré a esa sola. Estamos en las cosas. Para las cosas,
elegí este marrón. No soy un gran fan de ese marrón, pero sólo voy a ir un
poco más naranja y más oscuro. Voy a Alpha bloquear esto y sólo quedarme
justo en la capa. Voy a
oscurecer el lado izquierdo ya que la luna
está a la derecha. Se estaba revolcando,
cabildeando algo oscuro. Probablemente
incluso podría oscurecerse. Creo que en realidad podría
simplemente gustarme así así. A lo mejor oscuro alrededor de la mano, bajar una capa por
la túnica verde, y la
esfera amarilla y la luna. Yo voy a Alpha bloquear eso. No, creo que voy a ir a una máscara de recorte
justo encima de ella. Ese era este verde
aquí mismo me voy a poner más oscuro, y voy a ir
al pincel de tiza. Accidentalmente cambié de nuevo a un color diferente, más oscuro. [ RISAS] Voy
a oscurecerlo, sobre todo aquí arriba
por el ala del sombrero, donde las cosas estarían
más oscuras, aquí
abajo, debajo de la
barba y el bigote, eso causaría algunos
sombrío, ve aún más oscuro. Si quieres, esto es elegir aquí
sus propios colores. Voy a oscurecerme justo
alrededor de la base un poco, como lo que hice a lo largo
del sombrero para que podamos hacer que la bata parezca que
va a subirse a esos zapatos. Ahora vamos a ir
un poco más brillantes. Yo sólo puedo ir a este
verde aquí mismo y conseguir algo de variedad. En realidad no es una rima ni una razón, estoy haciendo un punto más brillante en la parte superior de este brazo
por la luz de la luna, y tal vez la vista de la bata aquí por la luz de la luna. Asegurándome de que no me meto con mi sombra de
barba ahí debajo. Vamos a seguir adelante y hacer un poco de área que
parezca que va arriba y encima de
esas botas. Aquí vamos. Entonces podría incluso
ir a ese
verde más claro y en el tamaño pequeño conseguir algunos reflejos realmente brillantes en algunas de estas áreas donde la luna está realmente brillando. Seguimos en una máscara de recorte para la esfera y la luna. No creo que necesite
mucho para la luna, pero hagamos algo
por la esfera. Esta brillante,
lo podemos hacer mucho más brillante. Ya que estamos en una máscara de recorte, va a
contener el color que hacemos dentro de la forma misma. A lo mejor si hago un realmente brillante, centro, eso se verá genial. Pero entonces en una capa que
no lo es, tal vez está debajo, eso no es una máscara de recorte, está debajo de la esfera, puedo hacer un amarillo realmente brillante. A lo mejor conseguimos un
resplandor por ahí, bajamos la opacidad, nos divertimos mucho con
eso, súper divertidos. Creo que ya está hecho. Probablemente fui a poner un
poco de contraste aquí en esta manecita negra. Eso fue bastante negro. A lo mejor voy
a llegar a más de un gris. Sólo para tener algo, así que voy a hacer lo
mismo con este. Sólo para tener algo que no
sea sólo negro para la luna. Algo que puedes hacer con la luna es ir a
capas por encima o por debajo de ella y puedes
duplicar la luna misma. Necesito ir a
la capa lunar y
seleccionar y uniforme tres dedos deslizar hacia abajo y duplicar. Está en una máscara de recorte,
pero la voy a mover por debajo de la capa
lunar misma, y luego quiero desenfocarla. El mágico,
dos gaussianos difuminan y
difuminan como 10 por ciento, y juegan
con modos de mezcla. Para agregar modo de mezcla hace que
las cosas sean realmente brillantes. Podrías duplicar eso otra vez y eso es simplemente loco brillante, puedes desenfocar eso un poco más. Hay todo tipo de
cosas divertidas que puedes hacer con lunas. También puedes
dibujar manualmente tu resplandor. Creo que ya terminamos con eso. Tan divertido. A mí me encanta. Espero que haya disfrutado de eso.
9. Poses Gnome fácil: Quiero
hablar muy brevemente de cómo haría un poco de gráfico para hacer
un solo gnomo en unas
pocas poses diferentes. Una vez que tengas tu gnomo
frontal, no
vas a querer dibujar
siempre gnomos frontales. Aquí hay una manera en que puedes hacer que ese mismo gnomo parezca que es un ángulo diferente
y aún así tener la consistencia
con el gnomo único. Ten tu primer gnomo justo en
la página para que puedas verlo. Después vamos a ir
a una capa diferente, y vamos a ir
a la Guía de dibujo,
Editar guía de dibujo, La Editar guía de dibujo cuadrícula
2D está encendida. Asegúrate de que el asistente de dibujo esté encendido porque ahora
solo puedes dibujar líneas rectas. Entonces sigamos adelante y dibujemos
la línea donde están sus pies. Vamos a ir
todo el camino al otro lado. Ahora probablemente
dibujemos una línea en la parte superior de su sombrero.
Todo el camino al otro lado. Es aproximado, está
lo suficientemente cerca, no tiene que ser súper exacto. Podrás ser bastante detallado
si quieres tener una línea donde
está la parte superior de su nariz y una línea con la
parte inferior de su nariz es. Probablemente me
aseguraría de que tengas una línea donde esté la
parte inferior del sombrero. En este caso, básicamente es lo
mismo que el fondo de la
nariz, así que eso es bueno. Eso es todo una línea y luego tal vez una línea para
el fondo de las manos. Simplemente tienes esos como
lineamientos en una capa separada. Se puede bajar la
opacidad y luego se puede apagar la cuadrícula. En realidad no necesitamos la grilla. Yo Alpha Bloqueo esa capa
con dos dedos desliza hacia la derecha para que no dibujes
accidentalmente en esa capa. Aquí hay un gnomo frontal, así que sólo voy a
escribir frente aquí, y vamos
a querer un lado o un perfil y una vista de
tres cuartos, y uno quizá frente frente
con la cabeza inclinada. Es bonito si puedes
tener un objeto pequeño en 3D, aunque solo sea aproximado, que
puedas ver qué cosas mirar en
la vista de tres cuartos, ¿cómo va a ser? ¿ Vas a poder
ver la otra oreja y
cuánto baja el sombrero? Cosas así. Si no tienes
eso, puedes intentar
imaginarte en la cabeza o
simplemente mirar algunas fotos. Pero no vamos a
entrar en mucho detalle. Esto es sólo un entendimiento muy
básico. A la vista lateral, vamos a tener el sombrero.
Empecemos con el sombrero. Necesito ir a una nueva capa. Es un tubo. Es del mismo ancho. Aproximadamente el mismo ancho. Tienes esa pequeña
curva ahí arriba. No lo sé, la curva probablemente
va a verse un poco diferente a
la de aquí. [ RISAS] La nariz está aquí
y la nariz destaca. El nariz va a ser
probablemente más de un círculo en la vista lateral así y el sombrero va a
llegar a la cima de la misma. Ahora quizá quieras que ese
sombrero parezca que está descansando un
poco en la nariz y luego se desliza. Esta línea en la
parte inferior del sombrero, eso es en los hombros, que va a estar
justo aquí en medio. Podría bajar más
por la espalda. posible que quieras
que parezca que va hacia abajo más allá
en la parte trasera. No lo puedes ver en esta vista, pero ahora estamos en la vista lateral. Ahora tenemos, vamos a
hacer las manos tal vez, estaría justo en el medio. Los brazos, en este caso, son solo sacos floppy, pequeños aquí como
un gnomo de puf. El barba, bueno, ¿
y va a
tener pelo ahí atrás? Bueno, sigamos adelante y llevemos aquí
su bonito cuerpo redondo y
eso nos ayudará a imaginarnos. A ver cómo tenemos esa lágrima, esto nos ayudará a imaginarnos
todo lo demás. Probablemente los pies van a empezar por el medio y salir. El barba. Definitivamente, esta
barba en particular va todo el camino hasta las zonas de su nariz. No necesitamos dibujar esa parte. Sólo tenemos que
averiguar dónde
empieza a bajar el lado del mismo .
Algo así. Entonces un poco más
allá de su vientre. Entonces ya está hecho. Si quieres que se
haga así o tal vez
puedas agregar un poco de
pelo aquí también. Esa sería una
visión lateral de ese mismo gnomo. Una vista de tres cuartos es muy
similar a esta vista frontal, pero luego la nariz
está fuera hacia un lado. Todo está un
poco fuera a un lado. Voy a hacer la nariz
fuera a un lado al principio. Entonces el sombrero va a
bajar mucho por este lado, pero la distancia
entre el puente
de la nariz y el sombrero
es más grande por un lado, y luego es más corta por este
lado. Porque él va a
estar girando de esa manera. Algo así, y el
sombrero sigue siendo más o menos. Se puso un poco de swoopty ahí. Si tuviera ojos, esos ojos serían
más grandes de este lado, más pequeños de ese lado. El barba, veamos, ese brazo ya no está
justo en medio. Va a estar a mitad de camino entre la nariz y la
parte posterior de la cadera ahí. Tenemos un brazo por
aquí y una mano, y ahora podemos ver que la barba
va a bajar. Debajo de la nariz
estará el punto. Algo así. Entonces el
vientre todavía va a ser bastante redondo aquí abajo
en este gnomo en particular. Pies por éste, vas a
ver a los dos. Es posible que no veas
mucho de esa espalda apuntando hacia
un costado. Podrías ver un
poquito de esa mano, sólo un poquito. Ahora para la cabeza se inclina, voy a duplicar, copiar, y pegar, deslizar
tres dedos
hacia abajo y pegar. Tan solo duplica este primero y muéstrale lo que
hago por una inclinación de cabeza. estoy alineando, y
sólo voy [RISAS] a seleccionar
a mano alzada. Apenas el sombrero y la
nariz en este caso, selecciónelo, propina. Ahora no sólo voy
a dejarlo propina así porque
ese es un ángulo
muy incómodo. Definitivamente sería
más de esta manera más. Si su cabeza estuviera volcando, la nariz ya no
estaría en el centro, estaría
más allá de esta manera. Creo que eso es bueno. Creo que la nariz probablemente
estaría alrededor de la misma altura, pero hacia un lado un poco. Ahora solo necesitas borrar
donde hay alguna superposición y extender algunas cosas
para llenar ese vacío. Eso es lindo, y
luego puedes hacer que el brazo parezca ondulado, como una linda inclinación de
cabeza con una ola. Eso es sólo un
resumen rápido de cómo
haría un estilo gnomo en
algunas poses diferentes.
10. Algunas probabilidades y terminos: Usé nuestro mismo
fondo e hice un
gnomo completamente diferente y me divertí mucho. Hay un par de cosas en esto que solo quería
entrar un poco más de
detalle para mostrarte. Entonces podrás duplicar
este look por tu cuenta, que es este sombrero de punto. Sé que ya te mostré, pero no realmente la
afinación de la misma. Entonces, por supuesto, la franela. Entonces quería
mostrarles el pedacito de nieve que puse alrededor de los pies. En una escena nevada, da un
poco más de realismo. Porque por supuesto, la nieve
patea alrededor de sus pies. Acabo de ir en una capa por encima otras cosas como incluso arriba, ni siquiera lo recuerdo, pero uso el mismo pincel que
usé aquí en
un tamaño más pequeño, y usé algunos tonos más oscuros. No es blanco brillante
donde
están las sombras y eso es un poco
más brillante por aquí. Definitivamente hace pedacitos
gruesos de nieve alrededor de los pies también cuando
haces una escena de nieve. Déjame seguir adelante y
mostrarte aquí la camisa de franela. Voy a ir, duplicé este lienzo y lo tengo listo. Aquí tenemos la camisa lisa, sí
tengo una capa de multiplicación donde he hecho
algunas sombras y una capa de superposición donde he
hecho algunos reflejos y los
volveré a encender
después de poner la franela. Estoy en una máscara de recorte
en la capa de camisa. Yo sólo voy a
elegir un verde oscuro en lugar de negro,
pero básicamente negro. No sé qué
verde era eso, pero me voy a quedar muy oscuro por la parte más oscura
de la franela. Voy a ir a un tamaño
bastante pequeño. En primer lugar, probaría y me aseguraría que estoy en
una talla que me guste. Entonces hazte mi precisión aquí. Voy a ir de
dos a tres y luego levantar y luego hacer lo mismo para
la franela difusa. Baja bastante cerca
de donde lo quiero. Porque una vez que salgo aquí, es difícil hacer grandes
cambios y pasar de dos a tres y levantarse. Ahora, los tengo a ambos ajustados
al tamaño que los necesito. Voy a ir de ida
y vuelta en este
un poco. Aquí voy a estar haciendo dos cosas
diferentes. En este, estoy moviendo
el lienzo porque la franela se está alineando con cómo tengo
el lienzo girado. Entonces en este, voy a estar usando Liquify. Cuando estás haciendo algo
donde mueves el lienzo, necesitas estar haciendo ambos
pinceles antes de moverte. Si quiero hacer esta parte del cuerpo con la lona
recta arriba y abajo, solo
voy a
entrar aquí y juzgar dónde está
ahí la parte del cuerpo, no los brazos. Pero entonces necesito seguir
adelante y cambiar a mi otro cepillo antes
de hacer cualquier movimiento. Voy a elegir esta ligera mezquina y a
ver si me gusta eso. Eso me gusta. Pasé un poco por
el borde. Si fui a, puedo
seguir adelante y borrar eso. Ahora, puedo rotar. Ahora, voy a volver
al primer pincel y volver
al primer color. Este brazo no está del todo
recto arriba y abajo, así que sólo voy a
darle la vuelta un poco. Voy a acercar para que realmente
puedas ver. Ahora, el brazo está bastante
recto arriba y abajo. Ahora, estoy en la
misma máscara de recorte. Si quieres, puedes
cambiar las máscaras de recorte, pero solo me voy a quedar a
asegurarme de que mi pincel esté justo en contra de
éste que ya hicimos. Después cambia de colores,
cambia de pinceles y haz lo mismo con este
pincel. Ahí vamos. Ahora, yo voy a hacer lo
mismo aquí. Creo que con esto, sólo
voy
a hacer todo el brazo en uno. A pesar de que aquí tiene
dos ángulos, no
estamos haciendo esa precisión. Yo sólo voy a
tenerlo angulado así. Después vuelve a cambiar al otro
pincel y al otro color. Oh Dios mío, tan lindo. Entonces voy a volver a encender mi capa de multiplicación y
mi capa de superposición. El múltiplo se oscureció
debajo de la barba y en las áreas de los brazos, en las superposiciones, simplemente agregando algunas áreas brillantes
de la luz de la luna. Yo sólo jugué un poco
con él. Ahí está el abrigo. Para el sombrero, tenemos este color base. Voy a estar dibujando
un ala en este sombrero. Pero ahora mismo, sólo voy a ir a la máscara de recorte
justo encima de ella. Voy a hacer uno
de los pinceles de punto. Yo quiero blanco y
realmente no me importa cuál es. No puedo recordar cuál
usé pero solo necesito averiguar qué talla usar. Ahora, sé que el punto de nieve
fue en el que estaba. Ahora, estoy en una
máscara de recorte y voy a llenar un área grande porque voy a estar haciendo
algunos moviéndome. Si es difícil para ti decir
dónde estás llenando, puedes apagar la
máscara de recorte para que puedas ver toda
la zona alrededor de esto. Pero yo sólo tuve cuidado y no quiero levantarme y volver a
bajar mi lápiz. Fui bastante cuidadoso al
tratar de llenar toda la zona de un solo golpe y que ahora
tengo la capacidad de moverme. No lo necesito, no puedo mover nada aún porque
necesito hacer primero el pincel de
contorno de punto. Estoy en la misma capa y
no me voy a ir súper oscuro. Voy a
jugar con esto. Inicialmente iba
con negro para esto y parece un poco
más natural si no lo haces. Yo sólo voy con
una versión más oscura de estos colores mezquinos y a ver
qué pienso de esos. Entonces una vez que esté contento con eso, voy a tratar de llenar
de nuevo toda la zona. Ahora, tienes tu punto. Ahora, necesito que se vea un poco más
como tela fluida. Warp no te deja hacer
demasiadas manipulaciones. Si lo seleccionas y haces warp, hay una cierta cantidad de movimiento que puedes hacer. Si no estás familiarizado
con las máscaras de recorte porque está en una máscara de recorte, en realidad
podemos mover
todo esto un poco, rotarlo, y todo
tipo de cosas. Lo que voy a hacer es liquidar. Si vas a la varita
y vas a Liquify, y vas a Push, y luego juegas con el tamaño, puedes empujar las cosas
y tirar las cosas hacia abajo y simplemente hacer que las cosas se
curvan un poco más. Especialmente alrededor del ala
es donde me gusta hacerlo. Ahora, quiero
borrar algo de eso. Yo sólo voy a ir a la tiza
gruesa y voy a borrar algunos de donde va a estar el
ala aquí. Esperemos que se pueda ver eso. Borra un buen trozo
aquí, muy aproximadamente. Entonces en esa misma capa
o en una capa diferente, puedes jugar con ir a diferentes colores de una versión más oscura de
lo que tienes aquí. Simplemente estoy
poniendo al azar algunas líneas. Entonces voy a hacer unas líneas esporádicas con
baches a lo largo del
borde del borde allá y luego un poco de sombra
justo abajo, igual que hicimos con
el otro gnomo. Asegúrate de conseguir ese borde
muy inferior sombrío. Podrías estar yendo a otras máscaras de
recorte con esto también. Una vez que hagas eso, puedes hacer algunos reflejos
en las capas encima de él. Al igual que lo hice
con la franela, hice una capa de superposición. Entonces lo que hice con la gorra en
sí es que Alpha lo encerré. Fui al pincel de
tiza grueso e hice algunos cambios de color
justo en esa capa. Al igual que hicimos con
el sombrero de mago rojo, haciendo algunas sombras en ciertas áreas y
reflejos en otras áreas. Estoy entrando y estoy agregando algunas cosas
así en esto, pero sólo estoy haciendo eso
justo debajo del punto. Volvamos atrás y miremos
al que pasé
mucho más tiempo haciendo. Hice algunos colores ligeramente
diferentes. Después para mirar las capas, hice el punto. Se puede ver que el sombrero base
ahora está ensombrecido en ciertas áreas y resaltado
en ciertas áreas. Tengo la capa de punto, y tengo una capa diferente para el ala aquí en este caso. Entonces tengo una capa de
superposición que
acabo de añadir algo más de
brillo para la luna. Se puede hacer esa misma técnica con todos los
pinceles de punto obviamente. Entonces también este desordenado cepillo
tejido hará una tela realmente linda también,
usando técnicas similares. Todos estos pinceles de patrón
serían realmente lindos para pequeños diseños de legging o cualquier diseño de
ropa en realidad. Haría una
técnica similar a la que hicimos aquí con la máscara de recorte y la herramienta Liquify
y moviendo cosas alrededor y haciendo las
sombras y los reflejos. Está balanceando una mirada aquí con
algunos patrones de tela locos. El fieltro va a ser
bastante divertido para estos botines. Están en la misma
capa que el abrigo. Cuando vas a un tamaño
realmente pequeño, en realidad voy a
ir a una nueva capa, recortar máscara por encima de
ella y convertirla a Color Burn y estoy en gris. Eso es bastante oscuro. Quiero un color realmente claro. Wow. Veamos si puedes
ver lo que eso acaba de hacer. Es sutil, pero
es bastante guay. Déjame mostrarte una con
trenzas muy rápido. Para esta familia de
gnomos, se puede ver que la
niña tiene trenzas. Todo lo que hice por eso es estampar una trenza por aquí
cuando estaba en la nariz. Después
lo duplicé y lo volteé y
lo moví
a este lado. Mientras sepas dónde va a
estar
la nariz y dónde está el sombrero, entonces puedes hacerlo. Si tienes la nariz y tienes una idea de
dónde quieres tu sombrero, entonces puedes ir a una nueva capa, ir a la trenza, averiguar qué tan grande quieres. Es solo una capa de boceto. Después muévelo a su lugar. A lo mejor va a estar justo
al lado de la nariz, tal vez no. A lo mejor te fuiste las mejillas rosadas, no lo quieres súper
cerca de la nariz. A lo mejor lo quieren más bajo o más grande. Averigua uno de
ellos y duplicar. Seleccionar, voltear horizontalmente. Puedes usar la
herramienta magnética si quieres
que pase a la perfección. Pero creo que
mirarlo ya es lo suficientemente bueno. Entonces puedes seguir adelante y fusionar esas dos capas para que
puedas borrarlas al mismo tiempo. Entonces solo empieza a borrar las áreas sobrantes que
están por encima de esa línea de sombrero. Después comienza a terminar tu
ilustración después de eso. Las colas de caballo son bastante simples, simplemente bajan de la nariz. Esta pequeña u aquí, poquito pony titular,
y luego eso, mucho tiempo que quieras
que esté abajo. Eso es todo.
11. ¡Gracias!: Muchas gracias
por ver clase. Espero que te haya
ayudado a aprender a amar dibujar gnomos como lo hago yo. No puedo esperar a ver
tu proyecto de clase. Sé que la
sección de proyecto de clase fue un poco larga con todos los
diferentes bocetos, pero aunque solo
hagas el primer paso, me encantaría ver
qué se te ocurre. Mezclando y emparejando todas
estas diferentes partes de un gnomo, realmente
hay infinitas
posibilidades. Será realmente
interesante ver si hay dos que se parezcan. Asegúrate de dirigirte a mi perfil de
Skillshare donde puedes encontrar todos los
enlaces donde estoy en línea, incluyendo un maravilloso grupo de
Facebook que
dirijo con la
profesora de Skillshare Brenda Bucher. Mi Instagram
por supuesto, en mi IGTV, tengo un montón de
clases gratis que puedes checar y creo que estoy en unas 37 clases
ahora publicadas en Skillshare todas las cuales
están en Procreate, por lo que definitivamente echa
un vistazo a esos también. También
me puedes seguir allí y luego te avisarán cuando
publique nuevas clases. Nos vemos en la siguiente clase. [ MÚSICA]
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
