Pintura abstracta en procreado: jugar con pintura, textura y hacer marcos!

1. Introducción: Hola, mi nombre es Jennifer Nichols de Layla y Po studio. Soy artista en profesor y diseñadora de telas. Y me encantó absolutamente la app Procreate y enseñar todo. Lo sé. Si estás familiarizado con mi trabajo, quizá sepas que me encanta el realismo, pero en realidad prefiero ilustraciones más estilizadas últimamente y durante años he tenido que practicar activamente no hacer realismo. Parte de ese viaje me ha llevado a practicar la pintura abstracta en procrear. Y me encanta. En esta clase, en realidad voy a hacer toda una pintura que puedas seguir junto con, o puedes verla, aprender algunas habilidades, y luego hacer lo tuyo. He hecho 42 pinceles nuevos para esta clase. Me volví un poco loco porque hice mucha investigación y vi muchas lecciones tradicionales de pintura abstracta. Y quería conseguir muchos de los diferentes looks que puedes conseguir con la pintura tradicional. Hice un montón de pinceles. También te estoy dando varias paletas es de trabajar y mostrarte cómo crear una maravillosa textura de lienzo antes de empezar, mucha de esta clase en realidad está jugando con pinceles y conociendo todo lo que puedes hacer con estos pinceles. Por supuesto, no estás restringido a los pinceles que te proporciono. Pero te he proporcionado algunos gráficos realmente geniales para que hagas un seguimiento de los pinceles así como practicar tu marcado. Asegúrate de dirigirte a mi perfil de Skillshare donde puedes encontrar todos los enlaces a donde me puedes encontrar online, únete a mi grupo de Facebook, sígueme en Instagram y dirígete a mi página web para muchos más obsequios. Empecemos. Te veré en clase. 2. ¿Por qué la pintura abstracta?: Pensé que iba a tratar de responder a la pregunta, ¿por qué el arte abstracto? Pero me di cuenta de que en realidad no puedo responder a esa pregunta. Encontré un par de artículos. Están vinculados en los proyectos y recursos en la descripción del proyecto. Y este es uno de los artículos y creo que obtiene una gran información. Y yo quería simplemente darte ésos para que puedas decidir por qué estás haciendo pintura abstracta por ti mismo. Sé que lo estoy haciendo porque me gusta practicar estar un poco más suelto y libre con mi arte. Cuando publiques tu proyecto de clase, hazme saber qué piensas de estos artículos y por qué eliges hacer alguna pintura abstracta. Muy bien, empecemos. 3. Reorganizar pinceles y crear paletas: En esta lección, vamos a hablar de descargar recursos y una rápida visión general de publicar un proyecto de clase en Skillshare. Ve a la clase, ve a la pestaña Proyectos y Recursos, y asegúrate de que estás en un navegador en modo horizontal. Con el fin de poder ver esta columna por aquí. No creo que funcione en la app Skillshare. Si tienes problemas, asegúrate de probar diferentes navegadores. Sí consigo mucha gente que tiene problemas que terminan cambiando a Safari y luego están bien. Así que asegúrate de revisar ese tipo de cosas. Si las cosas no parecen estar descargando correctamente, generalmente hay una opción Ver más que expondrá más de la lista. Creo que esta es la última de nuestra lista sin embargo. Sí. Yo sí tengo además de nuestras descargas, tengo un par de enlaces aquí. Tengo un tablero de Pinterest y luego tengo dos artículos que pensé que eran interesantes y quería asegurarme de que los veas. Y una pequeña descripción del proyecto de clase, pero hablaremos de eso también en clase. El tablero de Pinterest tiene en su mayoría Laura horn y Luis Fletcher, Alice Sheridan. Y algún cuerno Laura sí hace algunos botánicos más. Y ella hace mucho que no son botánicos también. Pero esta es una bonita pizarra de inspiración para que te eches un vistazo y definitivamente mires a tu alrededor para más inspiración. No vamos a estar haciendo florales abstractos y cosas así en esta clase, esto se trata más de una forma de color y marcaje, pero definitivamente puedes agregar cosas así por tu cuenta. Por aquí en las descargas, todo lo que tenemos que hacer es tocar las cosas y tocar descargar. Podrás verlos descargando justo ahí mismo. Entonces solo sigue tocando. Tuve que dividir mi conjunto de pinceles en dos porque era demasiado grande de un archivo para Skillshare. Solo estoy pasando y tocando cada cosa y tocando descarga. Tenía toque en esta flecha y se puede ver que su lista está lista para ir tocando una de esas. Saldrá a tu app de archivos, y estará aquí en la sección de descargas. Puedes organizar tus archivos de manera diferente. Tan menor alfabetizado. Si no recuerdas el nombre de la cosa que lo estás descargando, solo puedes ir a reciente. Habrá justo aquí arriba en la parte superior. Vamos a seguir adelante y bueno, cualquier cosa que esté comprimida, una vez que lo toques para descomprimir poco, vas a terminar haciendo estallar de nuevo a las Descargas aquí. Necesitas recordar el nombre de la misma. Recordemos las selecciones de textura y toque eso. Ahora estamos aquí abajo en descargas y estamos en orden alfabético. Y lo que ves es que aún ves la carpeta con cremallera, pero luego ves una carpeta azul junto a ella. A veces si en este caso tuviera una carpeta que estaba comprimida, si acabara de tener un juego de pinceles que estaba con cremallera o algo por el estilo, solo verías el conjunto de pinceles en sí. Lo que esté en esa carpeta con cremallera va a aparecer cerca. Desafortunadamente, a veces aparece de ciertas cosas que aparecen de ese lado y algunas cosas aparecen de ese lado. Entonces me parece un poco raro. Pero ahí está justo ahí, carpeta azul. Y estas son sólo algunas imágenes. Utilizarás estas imágenes potencialmente en tu trabajo más adelante. Por lo que tal vez quieras guardarlos en el rollo de tu cámara. Puedes tocar esta pequeña flecha hacia arriba y tocar Guardar imagen. Entonces estará en el rollo de tu cámara. Se puede hacer eso por los tres. Ahora volvamos a palets recientes y tap. Ahora tenemos paletas. He hecho esto dos veces, así que hay dos aquí. Aquí hay un par más, pero sólo voy a tocar esta primera carpeta azul. Y ahora se puede ver que tengo esas tres paletas. Voy a dividir pantalla con bucles Procreate. Si entro en un lienzo, sólo voy a entrar, hagamos éste. Entonces puedo simplemente tocar estas paletas. Son Dots, Muestras, esas son paletas. Y sólo importan justo allá. Y entonces voy a mantener eso abierto y voy a seguir pasando para conseguir el resto de mis descargas. Voy a subir a reciente otra vez. Y ahora tengo esas paletas que acabo de tener esa paleta con cremallera, esa textura zip, he terminado con esas. Aquí hay un lienzo procreate. Sólo voy a tocar eso y se va a importar. Aquí está el uno de los conjuntos de pincel Jens para pincel abstracto pone un toque en eso y importa. Aquí hay un, otro archivo procreate. Así que toca eso. Entonces los geons, un conjunto de pinceles abstractos golpean en eso. Y entonces lo tienes todo. Sé que eso fue mucho. Así que asegúrate de que tienes cada cosa. Ahora déjame mostrarte donde puedes encontrarlos todo eso para procrear archivos van a estar en lo alto de tu galería. Vamos a seguir adelante y entrar cuando los juegos de pinceles van a estar en la parte superior de tu lista de pinceles aquí. Y las paletas por alguna razón, si vas a Paletas aquí mismo, están en el muy, muy, muy, muy, muy, muy, muy, muy de fondo. Estas tres paletas aquí mismo, abstracto azul, abstracto brillante, abstracto apagado. Puedes arrastrar estos alrededor y reordenarlos como desees. Otra forma divertida de crear paletas es encontrar cosas hermosas que te encantan. Las cosas que encuentras hermosas, te atraen esos colores, tal vez esas formas, hay algo en esas cosas que son hermosas. Acabo de usar unsplash.com, que es por supuesto un sitio web de uso gratuito. Para que puedas usar estas fotos y crear paletas a partir de ellas si quieres. Estaba pensando en cosas que buscar. Realmente podrías buscar cualquier cosa en absoluto. Busqué turismo porque sé que hay tantas fotos hermosas de hermosos lugares y los colores no decepcionan. Definitivamente puedes mirar éste. Definitivamente guarda una foto que te guste y tráela a procrear. Entonces hagamos eso. Así que sólo voy a tocar y sostener añadir a foto. Vamos a seguir adelante y apenas empezar un rápido diez por diez Canvas. Tienes que estar en un lienzo para poder hacer esta parte. Y voy a tocar la herramienta llave e insertar foto. Esa foto. Ahí vamos, tiene que ser desseleccionado para crear una paleta. Y sé que hay una manera de arrastrar y soltar fotos en las paletas. No está funcionando para mí hoy, así que no estoy seguro de lo que está pasando con eso. Pero solo puedo tocar el signo más, crear nueva paleta, y luego tengo una bonita en blanco aquí mismo. Ahora, puedo venir a través de tap and hold, y agarrar colores y agregarlos justo por aquí. Ese hermoso magenta, este morado profundo, este tipo de mezcla entre rosa y morado aquí. Algunas de estas naranjas. Y puedes venir a través y añadir cualquiera de los colores que te inspiran. Asegúrate de agarrar algunos colores realmente oscuros hasta algunos colores realmente claros y no necesitas un millón. Tal vez sólo agarrar el destino, tu 567 favorito, algo así. Y luego sepan que también puedes hacer tintes y tonos de esos colores también. Así que esa es una forma súper divertida de crear tu propia paleta muy rápidamente. Vamos a seguir adelante y combinar nuestros dos juegos de pinceles. Toquemos los dos resúmenes de Jen y luego solo asegurémonos en la parte superior de la lista y deslízate a la derecha en cada uno. Entonces vamos a sujetar y arrastrar, sacarlos de su grifo en los resúmenes de Jen. Y vamos a arrastrarlo y vamos a tratar de conseguir que se vayan por debajo. Nosotros lo hacemos. Sí, lo hicimos. Por lo que los arrastraré hasta el fondo. Si no funciona, podría ser sólo una cosa de alineación. Podrías terminar arrastrándolos justo encima de este pincel de pincel pincel y puedes simplemente reordenar las cosas de todos modos, lo deseas. Ahora tengo los Jens a la ya no necesito para que pueda eliminar eso. Puedo cambiar el nombre del Jens para que solo diga Jens resúmenes. Ahora los tienes todos en una carpeta. Echaremos un vistazo a estos dos archivos en una lección diferente. Para crear un proyecto de clase, vaya a la pestaña Proyectos y recursos y simplemente toque producto de clase o Crear proyecto. Este botón Subir es solo para la imagen de portada, y tiene que ser de ocho megabytes o menor. Si guardas tu trabajo como JPEG, entonces cuando subas una imagen, tendrás la opción de cambiar el tamaño de misma para que puedas tocarlo si lo estás haciendo desde tu iPad. Éste como ejemplo. Esto dice que son 7.6 megabytes, por lo que es técnicamente lo suficientemente pequeño para usarlo como imagen de portada. Pero debido a que lo guardé como JPEG, puedo tocar ese pequeño bar aquí abajo y tengo estos tamaños más pequeños para elegir. Así que escoge uno de esos y luego toca, usa. La foto de portada se recortará a un rectángulo. Si tienes algo que no es un rectángulo y simplemente no te preocupes por eso. Después llena tu proyecto. Pero entonces este botón de imagen aquí agrega imágenes a tu cuerpo principal de tu proyecto. Entonces ésa es la más importante. Y realmente, parece que no les importa el tamaño de esa imagen. Y no necesitas preocuparte por eso tanto. Y luego toca Publicar. Esa es una gran manera para que todos podamos ver tu trabajo para tu proyecto de clase, todo lo que necesitas hacer es seguirme junto conmigo en clase o crear uno completamente propio y publicarlo en los proyectos de clase. Entonces por favor diríjase a la sección de revisión y déjeme una reseña para poder leerla. Desafortunadamente, no puedo responder a esas críticas que me encanta leer reseñas y ver qué opinas de clase. Muy bien, así que ahora tienes todas tus descargas y estás listo para ir. 4. Concédele a tus pinceles: Muy bien, te voy a mostrar sobre esta tabla de pinceles abstractos. Lo configuré con asistencia de página. Eso solo significa que al alternar a través de estos diferentes grupos, vas a ver cada sección cambiar. También puedes cambiar páginas aquí abajo. Están en grupos porque hay una capa que tiene los nombres de pinceles y luego una capa de pintura aquí. Vas a seguir adelante y es realmente importante en esta clase conocer realmente tus pinceles. Y por supuesto, no estás limitado a los pinceles que te proporcioné. Pero para este gráfico, sigamos adelante y juguemos con los pinceles de nuestro grupo. Lo vamos a hacer en la capa de pintura aquí. Y entonces este será un bonito pequeño gráfico de referencia para mirar atrás cuando hayas terminado. No estoy seguro de que lo necesites una vez que realmente experimentes con pinceles y llegues a conocerlos, recordarás o simplemente puedes experimentar justo en el lienzo en el que también estás trabajando. Pero solo conózcalos haciendo esto. Y entonces eso te ayudará cuando estés como que tengas una idea en tu mente del blanco, mira que quieres tener en tu arte. Escogerás, oh, ese pincel. Puedo ir por ese gran pincel y eso debería darme la mirada que fui. Muy bien, así que voy a escoger aquí un azul medio y empezar con gouache, pincel viejo. Lo que me gusta hacer, algunos de estos, habrá demasiado grande para hacer esto. Me gusta ver cómo se ve. Grande versus pequeño versus minúsculo. Me gusta por encima de vuelta algunos golpes. Se puede ver que la superposición en estos es un look realmente cool. Fui a experimentar también con algunas manchas. Voy a poner otro trazo oscuro y tocar y sostener el pincel de manchas para que ese mismo pincel ahora esté seleccionado y haga algunas manchas. No estoy seguro de que me guste esta fusión con este pincel. Eso es bueno saber. Cepillo mojado, viejo y desordenado. Voy a volver a mi azul. Este se pone demasiado grande. Así que hagamos sólo me gusta ese accidente cerebrovascular. Tengo algún cambio de color en varios de estos pinceles. Acabo de verlo ahí. Este pincel. Este pincel es realmente divertido para mezclar incluso solo en el modo pincel. No está dando mucho color. Cada vez. Realmente me gusta la mancha de pintura que inicialmente pone abajo. Eso es lindo. Tal vez agregue algo de blanco en parte superior para que uno pueda ser muy divertido. Sé que estoy actuando como si nunca hubiera visto estos pinceles antes. Probablemente los he visto demasiado lejos porque juego con ellos tanto antes de ponerlos fuera. Pincel grande pesado. Esto es importante para mí mostrarte un problema con Procreate en este momento. Este es un gran pincel con un problema. Y eso es si tocas en él y ves la fuente de la forma, esa fuente de la forma se está poniendo abajo en la página así. Al inicio mismo de cada golpe. Lo puedes ver aquí mismo. Creo que eso es un problema en Procreate en este momento. Nunca ha sido una situación perfecta en Procreate, pero solías ser capaz de moverse por ella haciendo tipo de mover la mano antes del trazo del lápiz, toca la página. Pero ahora no puedes, siempre está ahí. Por lo que ojalá eso se arregle. Pero mientras tanto, creo que también está bien. Ya sabes, sólo encubierto solución. Se inició fuera de la página de un entrar a la página así. Este es un pincel súper divertido para mezclar con él. Toca y mantén presionado. Puedes conseguir alguna mezcla realmente genial. Es como un pincel seco y grande. Y se llama pesado porque tiene más color que el siguiente, que es el mismo pincel pero más ligero. Veamos, nunca revisé el tamaño para los pequeños. Se ve bien. Eso me gusta mucho. Muy bien. Entonces la luz es similar. Simplemente no tanto color. Pintura lisa transparente. Este es un pincel muy bien liso y como dice, es sensible a la presión. Veamos cómo se mezcla. Es tan suave y sabroso. Muy bien, así que no voy a pasar por cada pincel contigo, pero de verdad te animo a que hagas esto. Por cada pincel. Te voy a mostrar el pincel súper mojado muy rápido. Cuando de mis favoritos, éste es sensible a la presión y solo esta textura sabrosa y sabrosa. Se puede ver que los dos tonos de azul son ligeramente diferentes. Si tienes cambio de color en cualquier pincel con el que no estés contento, solo toca el pincel, ve a Dinámica de color y luego encuentra lo que no esté configurado en 0 y gírelo a 0. Y luego toca Listo. Este pincel recoge los colores que están debajo de él. Manchas juntas. Muy bonito. Cepillo húmedo es un pincel más viejo mío. Y es un bonito cepillo de mezcla. Se puede ver si mezclo algo de esto por aquí. También puedes obtener un buen color abajo en él, algo de textura agradable. Muy bien, entonces una vez que hayas terminado con uno, puedes seguir adelante y reducir ese grupo de nuevo. Sé que no hice eso. Y luego ve a la siguiente. Una vez que toques la pintura aquí, se va a abrir el siguiente grupo aquí y tener todos los nuevos nombres del siguiente conjunto de pinceles. Así que definitivamente pasa por llenar esto, jugar con manchar, jugar con tamaño. Voy a tener otra lección que realmente vamos a jugar con pinceles en una sección más grande. Estas pequeñas secciones no funcionan realmente para eso, pero definitivamente pasan algún tiempo haciendo esto antes de seguir adelante. Yo sí quiero mostrarte la capa de textura de Lienzo. La capa de textura de lienzo tiene el pincel de cinta adhesiva, que te mostraré en clase. Solo les estoy dando una cinta de enmascarar mirar alrededor de tu lienzo. Pero también tiene los cuatro pinceles de textura para texturas de Canvas que vamos a utilizar en clase. Nosotros sí I. La forma en que lo hago es sobre una capa multiplicada y una capa de Color Burn. Y luego pintamos debajo de esas capas. Para que puedas seguir adelante y escoger un gris recto al otro lado. A veces es un poco más ligero, a veces es un poco más oscuro. Tendrás que experimentar. Creo que el pincel de acuarela es mejor si es un poco más oscuro. Pero sólo voy a cruzar recto y recoger nuestra pared áspera, ajustar nuestro tamaño y poner una mancha allí. Creo que mi opacidad ya está muy abajo. Estaba experimentando antes. Vamos a cambiar la opacidad más tarde. Pon allí una mancha en la capa multiplicar y en la capa Color Burn. Ir al papel de acuarela. Pon uno en la capa Color Burn y luego multiplicar capa, whoops, solo toco dos veces. Vas a querer llenar todo el lienzo sin levantar tu lápiz. Pero hablé de esa capa más tarde. Lienzo al multiplicar capa, capa Color Burn. Esto para Multiplicar capa o supongo que es capa Color Burn y multiplicar capa. Y luego la capa de pintura aquí, solo escoge algunos colores y un pincel que tenga mucho color. A lo mejor el pincel grueso, y obtener algunos colores abajo en cada una de estas secciones que son muy diferentes entre sí. Como tal vez un pincel cambiante de color amarillo brillante. Por lo que estos amarillos no resultaron igual. Tal vez un rojo brillante. Y entonces sólo vamos a jugar con la opacidad de esas dos capas. Multiplicar es lo que te está dando más del look gris. Pero también es lo que está dando la textura en los colores más claros como el blanco, este bronceado súper ligero. Vamos a la capa Color Burn. En realidad es sólo una cuestión de preferencia y cuán oscuras quieres que se vean tus texturas. Si acerco a uno de estos, puedo ver la textura en todos los colores, y no es gris súper duper sobre el blanco. Eso funciona. Aquí están las indicaciones aquí mismo, y hablaremos de ello más tarde en clase también. Muy bien, terminé de jugar con todas estas capas y luego lo harás, todo lo que tendrás que hacer es alternar por las páginas de aquí abajo para encontrar tus pinceles y cómo se ven muy rápidamente. A continuación, veremos la marcación. 5. Más información de pincel más buena: Después de jugar con los pinceles en la parrilla y conocer lo que pueden hacer. Recomiendo practicar con solo conseguir algunos looks de mezcla realmente cool. Entonces en un lienzo más grande, solo te voy a mostrar un par de cosas y luego también te voy a mostrar cómo hacer algunos cambios a los pinceles para tus necesidades específicas. Y probablemente no sepas cuáles son esas necesidades hasta que empieces a jugar y experimentar aún más. Vamos a este pincel con manchas. Este es solo un pincel realmente divertido para darle un aspecto de pintura realmente genial. Definitivamente diviértete mucho descubriendo todas las diferentes cosas que los pinceles pueden hacer en un área más grande. Cambiando el tamaño, jugando con presión, incluso borrando con ellos, y consiguiendo algo de negrura con borrado, manchando. Experimentar con estos pinceles es una gran manera para que puedas obtener ideas y luego puedes rodar con ellos. Este grunge, mayor grunge. Es, es un pincel realmente grungy. Tiene un poco de textura de la textura del lienzo también. Y es tan divertido jugar con mezclar colores con él. Toca y mantén presionado este pincel de manchas. Es divertido no solo usar directamente, sino también mezclarse con. Y si presionas más fuerte, sí llena todos esos pequeños vacíos, lo cual quizá no sea ideal en algunas situaciones. Si solo quieres hacer un poco a la vez, puedes seguir recogiendo tu lápiz y volviéndolo a bajarlo. Entonces estos son los tipos de pequeños experimentos que realmente deberías pasar algún tiempo haciendo. Uno de mis pinceles favoritos es el pincel de rayas más ancho. Puedes empezar fácilmente. No es así como vamos a empezar nuestro proyecto hoy, pero realmente puedes empezar fácilmente en Canvas solo eligiendo una paleta y poniendo algunos colores. Remolinos por ahí. Esta parece mezcla realmente oscura, tienes algún contraste. Así que tal vez volver a ese morado y alegrarlo un poco. Regresar a ese verde azulado y alegrarlo un poco, conseguir un poco de contraste y luego difuminar con el mismo pincel. Entonces es como si estuvieras tomando un raspador plano y raspando pintura alrededor. traté de conseguir unos looks tradicionales realmente buenos con los pinceles. Esto es hermoso. Este es un comienzo realmente genial. Y simplemente seguiría agregando capas y capas y capas y solo obtendrían más y más profundidad. Si bien intenté hacer que estos pinceles se asemejen a muchos de los looks que se sale por ahí con pintura tradicional. Y procreate no hace muy bien ciertos tipos de looks tradicionales. Entonces hay limitaciones, pero me acerco bastante con este pincel. Se puede que se desvanece como la pintura se está escapando del pincel. Incluso cuando estás manchando con ella. Se queda sin vapor. ¿Ves eso? Eso puede dar, dar algunos looks realmente geniales también. Y se puede ver justo debajo de él. Y no está manchando la capa debajo porque podemos pretender que eso es pintura seca yendo a una nueva capa y solo manchar las cosas que hay en esta capa, me enfocaría en el contraste. Entonces tienes mucha oscuridad, no mucho, pero tiene algo oscuro, algunos realmente claros. Y luego por supuesto que entraré en el medio. La otra cosa que quiero mostrarte son algunos cambios que puedes hacer a algunos de estos pinceles. El dip pen, comienza con una fuerte presión y luego aligerarlo. Se pone realmente, muy delgada. El pincel círculo de pintura tiene un poco de variación de color así como variación de transparencia. No sé si se puede decir que algunos de estos son un poco más transparentes y hay una pequeña variación de tamaño pequeñísima. Entonces puedes ver que éste es bastante grande comparado con éste de aquí mismo. Si no te gustan esas cosas, puedes tocar el círculo, tocar el pincel e ir a la dinámica. Aquí mismo se ajustan la opacidad y los cambios de tamaño. Si quieres círculos más pequeños a más grandes, puedes elevar el tamaño. Entonces la dinámica de color es donde ajustarías eso y simplemente ponerlas abajo a 0 si quieres que todos sean idénticos en color. Y la dinámica del color va para todos los pinceles que encuentres tienen alguna habilidad de cambio de color y no quieres que solo vaya y gire todas las dinámicas de color a 0. La otra cosa que quería mostrarte es con los pinceles de patrón. Vamos a hacer toda una lección sobre el uso de estos como plantillas. Pero quiero mostrarte cómo puedes hacerlos más grandes. En el tamaño más grande, este pincel de patrón es así. Si quieres una plantilla más grande, piensa en un trozo de plástico. Tienen la forma en ella y tú la estás colocando para que puedas pintar. Entonces puedes tocar el pincel. Hay dos formas en que puedes hacerlo más grande. Puedes entrar en Propiedades y hacerlo más grande aquí mismo. Si eso todavía no es lo suficientemente grande para ti, estoy cambiando eso también cambió el tamaño anterior porque todo se trata de porcentajes. Si eso aún no es lo suficientemente grande, puedes ir al grano y puedes subir la balanza. Sólo voy a golpearlo hasta cerca de 50 para mostrarte las celdas de diferencia. Desliza éste por aquí y prueba otro aquí mismo. Se puede ver la diferencia ahí, bastante significativa. Podrías ir aún más grande. Aunque no me volvería muy loca. Una vez que obtienes un juego de pinceles a cómo te gusta, si quieres que se quede así, puedes crear un nuevo punto de reinicio. Si acabas de no gustarte lo que has cambiado, puedes volver a la forma en que lo tenía tocando pincel de reinicio. Una vez que creas un nuevo punto de reinicio, entonces no podrás volver a la forma en que lo dije. Vamos a Propiedades y puedes ir a previsualizar aquí mismo y golpear eso. Vista previa es esto de aquí mismo. Y eso se cambiará dependiendo de los tamaños que tengas aquí en absoluto. Entonces si cambias estas alturas anteriores aquí mismo, eso también cambia esto aquí mismo. Muy bien, así que eso es lo que puedes hacer con esos pinceles de patrón. Y entonces solo quería hablar los sellos de acuarela muy rápido. No hago mucha acuarela en procreate, pero sí hice estos verdaderos coloretes acuarela y los convierto en pinceles para que tengas la capacidad al menos hacer algún estampado con estas formas. Puedes duplicarlo si quieres allí un punto más saturado. Y luego los dos pinceles de acuarela son igual que los pinceles de pintura súper duper, acuosos. Este ha conseguido más color. Se desvanece. Y entonces éste se desvanece muy rápido. Esa especie da una mirada fresca, acuosa, desvanecida ahí. Otro de mis favoritos es el pincel viejo gouache donde realmente puedes conseguir unas bonitas rayas panty. Éste, hay que ser un poco cuidadoso al presionar. Presionar demasiado fuerte da un poco de un borde irregular. Y luego diviértete manchada y puedes manchar de tantas maneras. Entonces, ¿qué tal el cepillo húmedo? Puedes optar por dejar ahí algo de esa textura de pintura y solo manchar una cierta cantidad. Apenas estoy presionando aquí en absoluto. Terminó manchando toda la textura justo fuera de ahí. Ponte un poco de color más claro ahí y mira si eso hay tanto que puedes hacer las clases ya, casi dos horas de duración. No puedo entrar en todas las cosas diferentes que puedes hacer con estos pinceles. Simplemente de verdad, realmente, realmente te animo a pasar bastante tiempo manchando y avionando. Hay un par de cosas que puedes hacer. Simplemente puedes seguir y hacer tal vez diferentes colores, pero haz una mirada similar a lo que hago en clase para aprender algunas técnicas más. O puedes pasar un montón de tiempo jugando antes de empezar y luego hacer tu propio look a medida que avanzamos. Y la elección es tuya. Simplemente diviértete mucho. Esto es muy divertido. Simplemente manchando pinceles alrededor y escogiendo tus colores favoritos y no tener realmente un plan. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Práctica de creación de marcas: Muy bien, toquemos nuestro lienzo marcado ahí. Esta es sólo una capa de ejemplo. Puedes guardarlo o borrarlo, pero quería mostrarte lo que hice. Acabo de agregar una pequeña nota sobre qué pincel usé en la sección para que pudiera volver y ir, Oh, vale, ese es ese pincel y esa es la mirada que voy a conseguir con ese pincel. Y haciendo esa marca. Obviamente las posibilidades son infinitas aquí. Puedes encender esta capa aquí abajo para ver cómo se ven las marcas en la oscuridad en comparación con la luz. Entonces solo puedes apagar uno y ir a una nueva capa para hacer tu propio Marx y tus propias notas y tener esta maravillosa referencia a la que volver cuando te quedes sin ideas o simplemente para mantenerte a mano. Fui a Pinterest y busqué marcas abstractas. Hay muchas formas en las que puedes buscar. Y esto solo está mostrando algunas ideas realmente geniales que podrías probar . Eso es un video. Hay círculos concéntricos. Tenemos un bolígrafo que hace eso en realidad tenemos el STP inky y el al escribir cerca de ese, no puedo recordar el nombre de la misma. Todas estas marcas diferentes. Está usando un marcador de micras, un bolígrafo micrón, que tenemos un bolígrafo micrón, y luego ahí hay un bolígrafo Posca. Se pueden ver todas esas marcas diferentes que ella está haciendo allí igual que ejemplos. Estos pueden ofender. Tener todo este tipo de medio círculos ondulados. Se ven como una vieira. Todo esto, tenemos un cepillo de esponja que podría darle este look. Marcador Posca daría este look. Este también es realmente divertido con algunas líneas que terminan formando formas realmente geniales que aún son muy abstractas. No veo nada botánico al respecto. A veces podrían terminar pareciendo olas u hojas o flores. Pero éste se ve bastante abstracto. Aún así. Definitivamente pasa y consigue algo de inspiración. Toma algunas fotos. Cuando te encuentras con algo en la vida real que te inspira. Para que luego puedas volver a tu iPad y hacer notas en tu hoja de prácticas de mercadotecnia. Aquí hay otro gran set. No me aseguraría de que estos sean solo por inspiración. No estás copiando nada. Muy delgada. Hay un montón de estos. Podría mirar esto durante mucho tiempo. Puedes usar cualquier color que quieras, por supuesto, y divertirte practicando muchas marcas en esta clase que vamos a estar haciendo pintura, manchando y marcando. Si ese gráfico de marcado es un poco demasiado rígido para ti y quieres algo un poco más orgánico. Sólo estoy sacando un poco de color en la página, consigue algunas manchas. He usado los sellos de acuarela aquí y el viejo pincel gouache aquí. Y luego en otra capa encima de eso, empieza a jugar con las diferentes formas en que puedes hacer marcas de esa manera y luego hacer notas. Puedo mostrarte lo que hice. Hice las notas en una capa separada enteramente para mostrar qué marcadores utilicé, qué pinceles usé. Y luego hice las marcas en una capa separada también. Pero también utilicé una máscara de capa para estos garabatos aquí. Estaba probando una especie de esa mirada de resistencia a la cera. En lugar de borrar, utilicé una máscara de capa. Si no estás familiarizado con una Máscara de Capa, solo toca la capa y toca la máscara. Veamos. Voy a hacer una nueva capa aquí. Toca la capa y toca la máscara allí mismo. Y una máscara de capa se adhiere a ella. Cuando usas negro en esa máscara de capa, es una especie de hace que parezca que estás borrando de lo que hay en esa capa debajo. Si usas blanco, es como si estuvieras llenando de nuevo. Entonces puedo dar esa mirada borrada sin borrar realmente ese color en sí. Podría haber probablemente también simplemente dibujado en eso con el blanco, pero jugar con diferentes técnicas. Esta fue otra forma divertida de hacer algunas marcas. Y luego solo puedes mantener estos grupos, apagarlo e iniciar otra capa y hacer un grupo entero de ningún otro. Y luego tendrás todo tipo de cosas a las que volver, para echar un vistazo exactamente a cómo se ven las cosas oscuras con luz en la parte superior, claras con oscuridad en la parte superior, y así sucesivamente. Practicar, practicar, practicar consigue algunas marcas favoritas yendo y las necesitarás más tarde, necesitarás algunas ideas. Así que definitivamente practica muchas marcas diferentes. 7. Preparar tu lienzo: Muy bien, ¿estamos listos para empezar a pintar? Sigamos adelante y volvamos a tocar el signo más y el signo más. Ahora, dimensiones y DPI, siempre haría 300 DPI o contratar 300 es de alta resolución, eso es genial. Entonces elijo pulgadas. Si estás acostumbrado a otras dimensiones, eliges lo que te resulte cómodo. Elige una talla que sea un tamaño de impresión común donde tu amigo, me gusta ir con tallas más grandes para que pueda imprimirlas grandes o pequeñas. Si haces un lienzo pequeño, entonces no puedes imprimirlo en una impresión grande. Voy a hacer ancho, 14 pulgadas, altura, 11 pulgadas. Ese es un tamaño de impresión bastante común aquí. Pero tengo un iPad que tiene mucha RAM y eso sí me da muchas capas. Estas tres cosas van a crear el número de capas que te van a permitir. Entonces si necesitas ir a un boleto de menor tamaño, no lo sé, tal vez unas 20 capas luego haz eso y luego el perfil de color. Siempre me quedo con este primer sRGB. Es un perfil de impresión bastante bueno, aunque no sea CMYK. No quiero entrar en esos detalles porque no soy profesional. Y ese P3 Display, P3 es realmente brillante, realmente saturado, y realmente solo para ver en línea. Y he oído que es mayormente para ver en productos de Apple, pero no estoy muy seguro de eso. Puedes pasar por otros ajustes, pero solo voy a tocar Crear. Aquí lo tenemos. Entonces lo primero que queremos hacer es usar nuestras texturas de Canvas y llenar todo nuestro lienzo con ellas. Aquí hay un pequeño gráfico que hice solo para tipo de ver qué usar R para texturas de Canvas al solapar dos texturas diferentes, cómo podrían parecer. Entonces este tipo de interesante durante los dos Canvas gana. Este no es el mejor gráfico porque no puede mostrar estos dos superpuestos o estos dos superpuestos. Pero tienes la idea. Juega alrededor de lo que hagas. Si haces más que cuando un pincel de textura, necesitas hacer una capa multiplicada y una capa de Color Burn para cada pincel. Sólo vamos a seguir con cuándo. Elige tu favorito. Veamos, voy a poner abstracto silenciado como mi paleta. Podría cambiar eso más tarde. Aunque me gusta seguir con esta vista de disco, así que voy a escoger un gris que cruza justo como lo hicimos antes e ir a nuestras texturas de Canvas. Realmente he estado disfrutando este lienzo cuando creo que voy a hacer eso, voy a jugar un poco con tamaño de grano y lo que hagas por talla verde, lo que necesitas hacer es asegurarte de que tienes cubrió todo el lienzo en un solo trazo. Si tienes que recoger tu lápiz y ponerlo de nuevo abajo, puedes ver que deja un área más oscura. Así que asegúrate de que lo pongas todo cubierto. Entonces solo puedes duplicarlo. Entonces vamos a darle la vuelta a uno para multiplicar y tocar el final y girar el otro para quemar color. Juega alrededor. Nuevamente, todo esto está experimentando. Estos son los modos de mezcla que he encontrado y el color que he encontrado que funciona mejor para mí. Me gustan los colores que elijo para ser bastante precisos en ciertos modos de mezcla harán que los colores sean muy diferentes de lo que esperas. Esto es justo lo que funciona para mí. Por lo que animo a todos a experimentar. Voy a seguir adelante y bajar la opacidad de la capa multiplicar. Pero estoy buscando y tengo este lienzo blanco y puedo ver que no estoy viendo una tonelada de gris. Estoy en 43%. Debo haber elegido un gris ligeramente más claro de lo que hicimos en la lección anterior. Así que veamos, entonces vamos al campamento, el color quemado probablemente esté bien. Puedo decir basado en el fondo blanco y el hecho de que no estoy viendo una tonelada de gris, que podríamos estar bien. Voy a seguir adelante y añadir una capa y arrastrarla por debajo. Siempre dibujamos debajo de estas dos capas. Así que voy a ir, voy a seguir adelante. No nombro mis capas, pero si quieres nombrar tus capas, nombra tus capas. Y aunque los voy a agrupar. He seleccionado mis dos capas de textura y sólo voy a agruparlas. Y tal vez voy a nombrar a ese grupo. ¿ Puede este yo creo que fue? Sí, Lienzo uno. Entonces solo voy a hacer unas cuantas capas aquí abajo. Si lo desea, puede probar algunos colores antes de empezar. Voy a elegir otra vez pintura engrosada. Eso es realmente bonito. Para que puedas ver aquí, la textura aparece muy bien en los tres de estos colores. ¿ Qué tal rojo brillante? Aparece en rojo brillante. ¿ Qué tal gris oscuro? Ahora, obviamente si te vas a negro, no va a mostrar la textura, pero eso es de esperar. Gris oscuro todavía muestra la textura. ¿ Qué tal un rosa súper claro? Estaba bastante seguro de que el rosa todavía iba a mostrar la textura porque el blanco está mostrando la textura. Creo que estamos bien para ir. Ahora voy a aclarar eso. Ahora si quieres tener un bonito video de lapso de tiempo al final, entra en la herramienta de llave inglesa y ve a video y toca esta grabación time-lapse para apagarla, purgarla y luego volver a encenderla. Y tu video, comenzaremos de nuevo ahora mismo. Y no tendrá todo eso experimentando en el video. Entonces si te diste cuenta que tenemos este pincel aquí abajo, el cepillo de cinta adhesiva, es decir para dar una cinta de enmascarar foto mirar alrededor de tu imagen. Y lo haremos más tarde. Por ahora, sólo vamos a llenar todo el lienzo y ahora estamos listos para pintar. 8. ¡Pintemos! Comienzo: Muy bien, he cambiado a la brillante paleta abstracta. Voy a aclarar mi historia y necesito pensar en cuál quiero hacer. Creo que voy a usar esta primera paleta aquí mismo. Si estás teniendo un poco de miedo por este gran lienzo en blanco que es muy comprensible. Y bajemos algunas marcas y vayamos de ahí. Vamos, vamos a ver, vamos a elegir algo. ¿ Qué tal el marcador Posca? Y voy a elegir aquí un bonito color oscuro. Así que algunas técnicas simplemente serían, vamos a ver, estoy en una capa media, realmente no importa. Puedes mover las cosas más tarde. Simplemente esté haciendo algunas marcas como esa. Apenas empiece. Y algo que he encontrado va a más pincel como tal vez este pincel de calabaza, gouache, pincel viejo. Y marcar algunos cuadrantes no tiene que ser recto arriba y abajo, sino solo bajar algo. Va a estar encubierto. Entonces está bien. Ciego, es tan bonito que no estoy seguro de haber usado esta paleta todavía. Muy bien, así que consigue un par de marcas en la página y luego deberías haber experimentado con tus pinceles por ahora. Puedes decidir si quieres tener un color inicial. Por ejemplo, si preparas tu lienzo pintando todo, un cierto color, ahora sería un buen momento para empezar con un color inicial, tal vez un color oscuro. Pero te puedo decir que el mojado que estoy a punto de mostrarte va a llenar mucho de ella va a bloquear ese color de fondo de todos modos. Por lo que tal vez no tengas que preocuparte demasiado por ello. Me gusta saber si estoy empezando la luz o empezando a oscuras. Por lo que tal vez quieras escoger al menos oscuro o claro. Ahora voy a cambiar. Me encanta particularmente este pincel de racha ancha. Voy a cambiar a un color más claro. Y estoy en un tamaño bastante grande. Estoy en la misma capa. No he planeado esto. He practicado mucho, pero no he planeado esto para esta lección en este momento. Entonces todo esto va a ser nuevo para mí también. Entonces voy a conseguir ese color en un par de lugares en el lienzo. Voy a dejar algo de esta pequeña pieza aquí, pero probablemente se va a encubrir. ¿ Y qué tal este verde azulado oscuro? Tal vez un pop de naranja aquí y allá. No necesito naranja y todos esos cuadrantes. Una cosa que también es divertida con este pincel de grifo y sostener el pincel de manchas es una ligera mancha con él. Esta es probablemente mi parte favorita. Y podrías encubrir un color por completo. He cubierto casi por completo el rosa por aquí. No voy a sobrecargar esta capa, pero voy a ir a una nueva capa y simplemente seguir haciendo capas. Voy a ir a ese verde azulado, pero ve agradable y oscuro. Voy a pegarme con este pincel en el que ya estoy. Solo consigue algo de esto. Esta es una forma tan indulgente de hacer arte. No estoy tratando de que suene como si fuera fácil. Sé que los verdaderos artistas abstractos derraman sus corazones y almas en esta obra. Y es Scott, grandes retos. Grandes retos, desafíos en su mayoría con transmitir una emoción usando colores adecuados para que sea bonita al final. Voy a todo tipo de cosas. Entonces mi principal objetivo con esta clase es mostrarte algunas técnicas para hacer algún arte abstracto en procrear. No soy un artista abstracto profesional. Si estás familiarizado conmigo, sabes que en realidad vengo de un trasfondo de realismo. Entonces esto fue realmente, realmente, realmente desafiante para mí y me he divertido tanto y espero que tú también lo hagas. Voy a seguir haciendo capas porque esto realmente se trata de capas. Si piensas en las capas como dejar secar la pintura antes de pintar encima de ella un poco más. Esa es una buena manera de pensar. Subiendo a la siguiente capa, cuando quieras permanecer en la misma capa, entonces puedes manchar esos colores juntos donde no puedes si estás separando tus capas. Y entonces esas son cosas en las que pensar ya estás decidiendo si cambiar o no a nuevas capas, voy a volver a bajar a este ladrillo, color ladrillo realmente oscuro. Estoy en esta pintura espesa. Creo que podría subir al viejo pincel gouache. Voy a reforzar mi, mis líneas aquí. Sólo un poco. No sé si quiero mantenerlos súper obvios y luego se va un poco más oscuro. Ahora, voy a presionar a un pequeño instructor. Quiero decir, más ligero. Consigue un poco más de racha ahí. Tengo mucha oscuridad, tengo un par de puntos brillantes, pero fui a conseguir algún contraste. Así que voy a conseguir unos colores muy claros. Puedo elegir un color y luego golpearlo a la luz también. Creo que voy a ir a este gran pincel pesado. Estoy en un super rosa claro. Obtiene algunos trazos de pintura aquí abajo. Puedo tocar y sostener ese pincel para manchar con él a ese tipo de manchar esos trazos de pintura de inmediato. Entonces voy a deshacer eso. Podemos aprovechar esa habilidad que tenemos en Procreate. No hay nada malo en eso. No se obtiene un poco de brillo aquí. Quizás te parezca sorprendente donde cada pincel pueda terminar pareciendo una vez que manchaste algunos con él, no se parecerá nada los pincelados originales que estás obteniendo. Esta es otra razón para hacer diferentes capas es que ahora puedo ir al pincel de borrado. Y una de las razones por las que hice este raspador de palillos para que pueda, puedo hacer algún raspado de capas porque ese rosa está en su propia capa por encima de las otras dos capas que hicimos. Puedo raspar, está borrando, claro, en Procreate, puedo tocar y sostener este pincel de manchas y mostrarte cómo se ve la mancha con ese pincel. Se puede hacer el borrado y el borrado. El peine, el cepillo del ventilador y el cepillo peine también manchando. Aquí está el cepillo de peine rugoso. Cuando manches, si quieres manchar para exponer algo del color que hay debajo, comienza desde una zona que no tenga ese color rosa en ella. Y estás arrastrando tipo de ningún color a ese color rosa, si eso tiene sentido, puedes hacerlo. Creo que puedes hacerlo desde afuera ahora, el exterior un poco solo trae las manchas rosadas del rosa alrededor. Si saliste de aquí y entras, entonces vas a sacar esa mancha a través de la pintura más. Yo estaba presionando más fuerte sin embargo. Si presionas encendedor, es agradable y pálido. Aquí puedes tener las líneas oscuras. Puedo manchar a Ds. Ojalá puedas ver que dondequiera que empiece el pincel, ese es el color que va a arrastrar. tanto que con el borrador, no importa lo que estés haciendo, está borrando. Eso es presionar ligeramente y luego con más firmeza. Realmente estoy disfrutando esto hasta ahora. No estoy demasiado preocupado por cómo está mi rosa aquí y lo sucio y desordenado voy a hacer que se vea porque estoy bastante seguro de que voy a cubrir la mayor parte de ella de todos modos. Creo que voy a seguir entrando en una nueva capa. Trae algo de ese verde azulado de nuevo. En realidad vamos a meter algunos estallidos de rojo ahí. Uno de mis pinceles favoritos es este pincel súper húmedo. Cambia a tal vez este rosa claro que acabamos de hacer. puede ver que frotis juntos. Tal vez todo el camino blanco. Precioso pincel. Me encanta. No estoy seguro de que me encantó este trazo sugiero hecho, pero solo para mostrarte cómo puede verse ese pincel, solo quería mostrarte eso. Ahora, podría hacer algunas rayas de luz sola. Esto Vamos a probar este pincel con manchas. Voy a quedarme en esta capa. Eso va a hacer que parezca que mi pintura aún está mojada. Y mi nueva pintura va a afectar esa capa, que esos mismos todo lo que hay en esa capa, ahora mismo sólo el blanco está en esa capa. Podría fusionar esas dos capas para que el rosa y el marrón oscuro aquí y el blanco sean ahora todas una capa. Voy a quedarme en esa capa ahora con mi pincel con manchas en una naranja brillante. Y va a afectar esa capa obtendrá un look totalmente diferente si estuviéramos en una nueva capa. Puedo tocar dos dedos para deshacer. Si no estoy contento con eso. Estoy cambiando mi presión. A medida que pinto con esto. Es un pincel realmente fantástico para hacer algunos looks realmente geniales. Sí tira hacia arriba de color. Una cosa que he estado intentando hacer es hacer cosas en al menos tres áreas para unir las cosas. Creo que es hora de echar un vistazo a uno de nuestros pinceles de patrón. Creo que voy a elegir este pincel de salpicaduras abstracto súper desordenado. Pero en realidad estoy tentado a usar este pincel Warp cuadrado también. Tengo este tipo de mirada de rejilla aquí. Hagamos eso. Voy a hacer esta plaza y voy a ir a una nueva capa, pero podría reorganizar el orden de esa capa más tarde. Creo que quiero que quede oscuro. Así que voy a ir a ese verde azulado y tal vez ir más oscuro aún. Veamos qué tamaño. Bueno, si eso es realmente pequeño, tamaño más grande, ese es un buen tamaño así. Este dolor algunos aquí y allá. Entonces creo que en realidad voy a deformar esto. Hagámoslo con la herramienta Liquificar. Entonces si vas al pequeño menú de ajustes mágico y vas a licuar, estoy en empuje, impulso y distorsión o bajas presiones, alto. Entonces el tamaño es este tipo de medio. Y luego puedo distorsionar este pincel de rejilla aún más. La otra cosa que quiero hacer es borrar parte de ella. Voy a ir al borrador y voy a ver algunos de mis gruñidos o pinceles. Definitivamente juega con el manchado y el borrado con este frotis grunge Canvas. Esto también es muy sensible a la presión. Si puedes ver aquí lo que hizo fue borrado alguna textura que es como una textura de Canvas. Podría repasar mucho de eso en realidad y empezar a eliminar parte de esa cuadrícula de línea muy sólida. Mi mayor pincel grunge es bastante importante. Podría borrar un poco demasiado. Definitivamente asegúrate de haber probado estos pinceles para que sepas que loco desordenado negrita es, en realidad no es súper audaz. Es más audaz que un pincel diferente que es similar a esto de una clase diferente. Entonces, como que le dio un nombre similar. Voy a tocar y borrar algo de esa grilla. A lo mejor mi cepillo de desmoronamiento ceroso, solo asegúrate de que mis bordes de ese cepillo de rejilla estén donde quiero que estén. Algún tipo de asegurarme de que no tenga bordes duros. Básicamente. No me importa si se sale del borde en una muy sólida. Pero como estos extremos, tal vez quiera desvanecerlos un poco más así. Totalmente depende de ti. Este que viene sobre mi blanco, creo que podría borrar un poco de eso. Se pretende que esto parezca que se está mezclando, tal vez en el fondo, tal vez usaste una plantilla. Todos estos pinceles de patrón, puedes pretender que los estás usando como plantillas también. Así que voy a parar aquí y recoger esto de nuevo en el siguiente video. Y te mostraré exactamente lo que quiero decir usando estos pinceles de patrón como plantillas. Pero primero quiero reorganizar la capa de esto y ver si me gusta más. Ese se escondió debajo del rosa por aquí. Creo que me gusta más arriba aquí arriba. Y luego por supuesto, también puedes jugar con modos de mezcla. Que será super fan dependiendo de las opciones de color. Que añadir el modo de mezcla. Lo aligeró. Muy frío. Mira. Definitivamente experimento. Muy bien, nos vemos en la próxima lección. 9. Una mirada más cercana en los patrones de "Stencil": Voy a seguir adelante y agrupar todas las vistas, capas como esta. Puedo apagarlas muy rápido y solo voy a ir a una nueva capa y te voy a mostrar a qué me refiero usando los pinceles de patrón como plantillas. Entonces si no estás familiarizado con usar plantillas para una pintura abstracta, solo te voy a mostrar con este pincel de burbujas de línea muy circular. Ahora mismo. Podrías tener un trozo de plástico que tiene formas en él. Y lo pondría en tu trabajo y pintaría encima de él. Y luego pelaría ese plástico. Y todas las áreas de pintura estarían alrededor de donde las listas plásticas. Puedes usar el pincel así y usar el pincel en sí. O puedes usarlo de una manera que le dé ese aspecto de plantilla. Pinta tu pincel justo así, y luego apágalo. Luego toca la capa y toca Seleccionar. No lo puedes ver muy bien porque las líneas para mi máscara visibilidad o baja, puedes ir a la herramienta llave inglesa e ir a prefs. Y aquí abajo, visibilidad de máscara de selección. Lo levantas. Ya se puede ver que todas las áreas alrededor de esta máscara son capaces de ser bloqueadas. Ahora puedo pintar justo en. Entonces aquí hay dos cosas que puedo hacer. Puedo pintar justo en donde mis, mis pinceladas ya están colocadas en el papel. Pero en una nueva capa. Por ejemplo, elige un pincel. Veamos que eres un pincel esponjoso. ¿ Qué tal este pincel de esponja? Y simplemente eliminar la pintura. Puedes cambiar de colores y puedes gastar pintura, desseleccionar. Y ahí tienes tu patrón de plantilla pintada esponja. O puedes tocar, seleccionar, Invertir. Y ahora tu selección es la forma misma. Y puedes pintar a su alrededor. Eso sería más como usarlo como una plantilla. Entonces esta es mi plantilla. Lo he puesto en mi lienzo. Ahora voy a una nueva capa y vuelvo a usar mi pintura esponjosa. Y yo soy pintura de esponja. Tan divertido. En realidad me costó grabar esta clase porque me divertí demasiado jugando y haciendo pinceles. Ahora desseleccionar. Y luego es como si hubieras pelado tu plantilla. Y la pintura de esponja que acabas de hacer es lo único que está mostrando. Ahora si tuvieras algo como esto y estaba encima de otra pintura, le daría un aspecto mucho más dramático. Me encanta, amor, amor, amor. Muy bien, entonces eso es lo que quiero decir usando esos pinceles de patrón como plantillas. Tenemos dos looks diferentes aquí podemos hacer cuando estemos, hemos usado el patrón en sí. Pero en lugar de solo hacer un patrón sólido y luego quitar partes de él como lo hicimos con este patrón de rejilla. Hemos hecho el patrón sólido, lo apagamos y acabamos de sumar mucho color y negrura y opacidad y todo lo que queremos. Podrías llenar toda la página y luego apagar la capa. Y quiero decir, realmente las infinitas posibilidades con estos pinceles de patrón. Si tú, si estás acostumbrado a tomar mis clases, sabrás que regalé muchos pinceles. Tengo muchos pinceles de patrón por ahí. Entonces si estos pinceles en particular no te están hablando, definitivamente ve a buscar algunos pinceles de patrón que te encantan y usa esta técnica. Muy bien, sigamos adelante en la siguiente lección. 10. Terminar las capas base.: Iba a borrar lo que hice en la lección de stencil antes de esto, pero me gusta mucho. Así que voy a seguir adelante y simplemente mover esto un poco por ahí porque podemos hacer cuando queramos, ya que está en su propia capa, podríamos rotarlo incluso. Veamos, ¿quiero mudarme? Vamos a seguir adelante y abrir nuestro grupo y podemos moverlo a su grupo, tal vez moverlo por una capa. No, me gusta por la capa. Whoops. Creo que me gusta por aquí. No, me gusta por aquí. Esta clase va a ser tan larga. Tantas decisiones que tomar. Trata de no empantanarse con todas estas decisiones. Muy bien, vamos a ver ¿qué pasa con este otro que hicimos? También me gusta esa. Podría usar un poquito de esa. Sí, eso me gusta. Eso me gusta mucho. Muy bien. Voy a seguir adelante y fusionar esas dos capas. Entonces voy a arrastrar eso a nuestro grupo. Whoops, acabo de hacer otro pequeño subgrupo fuera de él. Arrastra eso en su grupo y fusiona esas dos capas. Y ahora puedo hacer algún borrado justo todo a la vez aquí. Estoy encendida. A veces no soy demasiado quisquilloso acerca de qué pincel uso para borrarlos en este cepillo de desmoronamiento ceroso. Y sólo voy a conseguir algunos bordes que él levantó, asegurarme de que esté colocado donde quiero que se coloque. Estoy de acuerdo con que se superponga esta línea oscura y las líneas blancas un poco, pero no una tonelada. Todavía no sé si estos van a terminar apareciendo al final. Pero realmente me gusta dónde está ahora mismo, incluso esta rejilla en el fondo, sé que cambió el modo de mezcla de colores aquí y lo hizo más ligero. Me gusta más tarde. Así que puedes cambiarlo cambiando un modo de mezcla o simplemente puedes ir al relicario normal y alfa ya sea tocando y tocando Bloqueo Alpha o puedes deslizar dos dedos hacia la derecha para El bloqueo alfa y la realidad bloquean algo. Entonces una vez que hagas eso, puedes llenar la capa para que puedas, vamos a ver si quiero un color claro. Sólo me voy a ir a blanco. Puedo tocar Rellenar. O vamos a, vamos a deshacer eso para que puedas ver qué otra, qué otra cosa puedes hacer una vez que esté bloqueado alfa. Puedo ir hasta aquí, estoy en mi cepillo de esponja. Puedo esponjar en algún color, y el color sólo va a ir donde los píxeles ya están en la capa porque es alfa bloqueado. Esta es una buena manera de solo obtener un poco más de variedad aquí. Entonces en lugar de simplemente hacer todo el asunto blanco, ahora todavía tengo algo de la oscuridad, pero ahora tengo algo de blanco también. Eso acaba de ir opción. En realidad creo que me gusta que esta parte de aquí sea más oscura. En realidad, creo que voy a borrar esa parte. Se pone un poco demasiado ocupado por aquí con los círculos. Todo lo demás me gusta. Me siento como que estas dos áreas se ven bien y esto es un poco plano. Esta es una zona pequeña, así que estoy de acuerdo con que sea como un poco de avión. Pero quiero seguir adelante. Y sólo sigo adelante hasta que siento que estoy listo para parar. No necesitas volver atrás y borrar capas si decides, bueno, hay demasiada naranja. Simplemente puedes agregar más en la parte superior. Así que no tengas miedo de seguir simplemente capas y capas y capas. Para este punto, probablemente pueda fusionarme de forma segura si estás mirando no tener suficientes capas, puedes fusionar algunas de las capas anteriores. Puedo eliminar esta capa de plantilla que usamos. Ese es alfa bloqueado, pero no necesito mantenerlo alfa bloqueado. Todavía puedo pintar sobre esa capa. Hay muchas maneras de manejar tus capas, pero voy a ir a una capa fresca encima de esto. Sólo voy a seguir jugando. No sé qué voy a hacer todavía. Veamos. Creo que quiero un poco más de este grunge Canvas. Ir a un color claro porque nuestra, nuestra textura de lienzo que agregamos en nuestras capas de Lienzo es la oscuridad. Si voy con un color claro, puedo ponerme un poco fresco. Uy, tal vez tenga que ir con blanco. Puedo conseguir algo fresco textura de lona grungy ahí en luz, un color claro. Quizás en mis zonas más oscuras. Esto, definitivamente hice este pincel por lo que es sutil. Entonces hay que presionar, hay que presionar y manchar, y luego puedes mezclarlo incluso. Impresionante, me encanta. El color no se extiende muy lejos. Para que puedas tener DAB y frotis. Dab y frotis. No estoy seguro de que se pueda ver eso muy bien. Un video, así que no voy a seguir adelante con eso. Esta textura grunge mayor grunge. Sólo voy a seguir adelante y quedarme en esta capa a pesar de que probablemente no debería. Y te voy a mostrar algo realmente divertido con este pincel que está manchando. Sólo voy a añadir un montón de luz aquí abajo y luego tal vez algo oscuro para moverse que está demasiado oscuro. ¿ Qué tal este rosa? Entonces voy a tocar y sujetar el pincel de manchas y manchar con eso también. No lo sé. A lo mejor sólo soy un sabueso de textura. Esto me encanta tanto. Muy bien, así que empieza a mirar el contraste. ¿ Tienes algunas zonas oscuras? ¿ Algunas áreas ligeras? ¿ Es una especie de todo, tipo de par? Una forma de probar eso es agregar una capa negra. Podemos agregar una capa de distancia en la parte superior, tocar aquí abajo en negro y llenarla. Después ve al modo de mezcla y baja a Color. Cuando lo añadas. El modo de mezcla sobre color, lo que vas a ver es toda tu pieza en blanco y negro. Por lo que realmente se puede ver si tiene mucho contraste y realmente no lo hago. Quiero decir, sí, mis líneas oscuras del centro que empezamos con esto tan oscuro u oscuro? Sí. Ahí dentro la luz es muy ligera. Pero todos nuestros cuadrantes son sólo una especie de gris. Eso es bueno saber. Podemos mantener esa capa ahí y simplemente apagarla y empezar a pensar en un poco más de contraste. Voy a volver a bajar a la capa donde acabamos de hacer todo esto. Creo que podría volver a este rojo ladrillo oscuro, pero creo que incluso podría hacer algo de negro. Vamos a conseguir un poco de contraste. Voy a traer algunos aquí arriba a unos negros y algunos manchando con ese mismo pincel. Y no lo olvides, todavía tenemos que hacer marcas. Voy a conseguir esta parte un poco más oscura también. Y tal vez alguna oscuridad pueda bajar mi tamaño. Manchar eso alrededor un poco. Eso se ve realmente genial con esta plantilla. Mira aquí. Voy a traer esa oscuridad hacia arriba, quien me gusta esa mirada de manchas subiendo allá arriba. No estoy seguro. Me gusta el naranja y el negro aquí. Es un poco demasiado Halloween, Amy. Podría venir con un poco de verde azulado oscuro por aquí. Ok. Estoy obteniendo mucha textura. Tengo muchos elementos de diseño en el fondo. Necesito tener más marcas. Por lo que es hora de pensar en algún marcado. Podemos revisar nuestra Aquí hay un poco más de contraste. Tenemos oscuridad aquí y aquí que marcó una gran diferencia. Aquí hay mucha luz, pero puedo añadir algo de marcación para cambiar eso y obtener un poco más de contraste aquí. Quieres tener áreas donde tu ojo pueda descansar, así que no tengas que todo esté demasiado ocupado. Esto es diferente a cualquiera que he hecho hasta ahora. Así que solo experimentar en el camino ha sido súper útil. No estoy disfrutando de esta pintura, la negrura encima de mis rayas aquí. Y sé que están en la misma capa. Voy a ir a esa capa y podría agregar más rayas. Aunque no estoy seguro de querer mantenerlos blancos. Tal vez. Hagamos blanco y entonces ese fue el pincel súper mojado. Definitivamente puedes hacer un pincel diferente. No tienes que quedarte con ese pincel. Uy, no quiero dar vuelta con ese pincel. Tengo esta textura por aquí está en una capa diferente y está encima de eso. Entonces no quiero eso ahí. Puedo ir a buscar esa capa. Simplemente puedo mancharlo similar y hacer algo con eso hasta que esté contento con eso. De acuerdo, en la siguiente lección, creo que pasaremos a hacer marcas, pero podríamos volver y jugar con los colores base un poco más también. 11. Comienza a hacer tus marcas: Vamos a seguir adelante y añadir una capa a la parte superior para marcar plomo. Digamos que tenemos algunos pasteles al óleo y algunas pinturas acrílicas y bolígrafos posca y cosas que estamos agregando a un Lienzo seco. Si no has jugado con los bolígrafos posca antes, son bastante divertidos para jugar. Entonces ojalá hayas hecho alguna práctica de marcación y has jugado con todos estos pinceles para que te hagas una idea de lo que pueden hacer. Y por supuesto, tenemos que salpicar pintura por todas partes también. Haremos eso también. Yo sí ordené estos pinceles una especie de en un orden secuencial, pensando en más cosas de pintar bajando primero, bajando a algunos pinceles más marcadores, y luego también una especie de desmenuzable cera seca resiste a buscar cepillos también. Entonces el desmoronamiento de cera es una gran. Si quieres conseguir una cera resistente a lamer, simplemente puedes borrar parte de una capa con ella. Entonces veamos si voy a esta capa que tiene toda esta oscuridad en ella. Puedo tocar y sostener para que ese desmoronamiento de cera esté en ese borrador. Y luego puedo hacer algún borrado. Ve a un tamaño más pequeño aquí. Se puede borrar. Y si no sabes qué es resistir la cera de rack, es cuando dibujas con pintura a cera, como una pintura más de una acuarela en la parte superior, entonces no absorbe en el papel en los lugares donde tu cera está en el papel. Entonces el color se agrega a su alrededor, pero no en la cera misma. Y por lo general es de aspecto bastante texturizado. Aquí hay un gran ejemplo de cómo podría verse un crayón resistente a la cera. Parte de la pintura abstracta es agregar pintura. Prevenir la pintura como con la cera del estante resiste, y también quitar la pintura. Y es una ventaja de Procreate poder quitar fácilmente la pintura al tener pintura en diferentes capas. Y así se puede pensar en esto como no sólo la cera resiste, sino también de tomar algún tipo de herramienta. Las herramientas pueden ser cualquier cosa alrededor tu casa para rascar la pintura, ya sea pintura húmeda o pintura seca. Puedes usar todos estos pinceles como borradores de tantas maneras para fingir que estás usando herramientas. Por eso tengo el pincel peine. Simplemente puedes fingir tu rasguño y pintar con un peine, cosas así. Y por supuesto, el raspador de palillos. Muy bien, así que volvamos a la capa encima de todos los demás y hagamos alguna marca. Sé que quiero hacer alguna posca al final, pero realmente me gusta este pincel de abanico. Sin embargo, es bastante audaz, así que voy a presionar a la ligera. Estoy variando la presión. Yo intencionalmente no lo estoy haciendo súper recto y suave. Si estuvieras sosteniendo tu pincel realmente sin apretar. Esa sería una forma de obtener bonitos trazos orgánicos. Otra cosa para la que este pincel es divertido es hacer pequeños trazos cortos. Te mostró un ejemplo de esto sin mostrarte cómo hacerlo. Esto simplemente no es planear esto. Sólo me he divirtiendo llevando esto a través de la página sí se divierten. Si crees que se ve bien, si está dibujando tu ojo donde quieres que se seque. Simplemente diviértete. Eso me encantó. Voy a terminar esto. Creo que he caído mi talla aquí de este trazo aquí. Para que los cepillos solo, no sé, me vendría bien ese pincel todo el día. Es similar a Procreate pincel nativo. Veamos cuál es una pintura entintando este pincel de tilacina. Entonces es similar a este pincel. Revisemos nuestra capa negra. Se puede ver con contraste, no sé, Es sólo mucho más emocionante mirar de lo que era cuando inicialmente agregamos nuestra capa negra. Impresionante. Muy bien, voy a añadir una nueva capa para más marcas por si acaso necesito manchar o borrar. Y no quiero meterme con los que acabo de hacer. Creo que voy a cambiar a un color oscuro. Quiero ponerme algunos estallidos de rojo ahí también, pero creo que no estoy listo para eso. Creo que voy a cambiar a verde azulado y tal vez bajar bastante oscuro y conseguir el pastel al óleo. El pastel al óleo es, es bueno para un marcado muy típico. Donde tomas todo el tipo de extremo contundente del pastel y haces marcas como puntos pequeños y las cosas han sido un relleno en este círculo justo aquí. Eso es divertido. Tal vez un tamaño más pequeño para este otro círculo. Eso puede dirigir nuestro ojo a eso. Esos círculos un poco más. Estaban un poco escondidos por aquí. No sé si me gusta ese. Ahí vamos. Otra cosa para este pincel en particular es bueno es en un tamaño más pequeño. Piensa en un lápiz pastel al óleo y piensa en la boda para tenerlo como una mirada puntiaguda, más nítida y luego también una mirada más amplia. Juega con tu lápiz haciendo marcas ese tipo de hacer eso. Presión, presión más dura, presión más ligera a líneas tambaleantes, líneas más anchas con la presión más alta. No prestar mucha atención a cómo se ven exactamente las líneas. Porque si lo haces, en realidad podrías hacer que parezca demasiado planeado. Al mover mucho tu lápiz. Estás obteniendo un aspecto mucho más orgánico de esa manera. Podría hacer esa misma cosa aquí arriba. Voy a ir a una nueva capa y creo que quiero pintura blanca para mi salpicadura. Mis películas planas de pintura. Las hice para que no haya muchas películas cada vez que tocas. Y lo hice para que tengas más control sobre donde quieres grandes cantidades de películas frente a no. Si acabas de ir un par de pequeñas películas de pintura por aquí, solo puedes tocar unas cuantas veces. Si quieres mucho. Realmente puedes volverse loco agregando mucho, mucho, mucho. Puedes arrastrar el pincel alrededor para tener líneas de pintura. Aquí es donde empiezo a preguntarme si me voy un poco por la borda. Éste podría estar pasando un poco por la borda. No estoy seguro. Creo que algo tiene que pasar justo aquí. Voy a volver a bajar a la capa oscura y ver si puedo conseguir algunos estallidos de rojo con pastel al óleo. Veamos. No estoy seguro de lo bien que va a aparecer. No aparece demasiado bien ahí. Ella hace un bastante bien ahí. Haz algunos círculos. Estoy presionando realmente a la ligera. Tiendo a ser dibujado dos círculos. Lo he hecho, no sé si te has dado cuenta. Sé que hice un ejemplo de algunas líneas rayadas realmente abstractas antes. Pero de verdad, tiendo a pasarlo mal sabiendo qué hace una buena marca abstracta cuando es, no quiero decir la palabra garabateadamente. Pero cuando no es forma, como no una forma de círculo o una forma de línea ondulada. Y lo que quiero decir con eso es si apago esto y voy a una nueva capa, uno de los dip pen, ese es un buen ejemplo aquí. Si uso negro en el bolígrafo dip. Éste, si comienzas con mucha presión y luego te aligas, se pone realmente delgado, que es una especie de qué dependencia. Por lo que hay mucho marcado en la pintura abstracta. Pintura. Eso es un montón de formas no de forma. Ni siquiera puedo hacerlas. Siento que eso es algo que no sé hacer. Me encanta el look de ella. Quiero decir, vuelven a la junta de Pinterest y te muestran de lo que estoy hablando. Quiero decir, hay un millón de ejemplos. Aquí hay uno, aquí hay un ejemplo bastante simple que es justo esto de aquí. No soy muy bueno en averiguar cómo hacer eso. Cómo simplemente hacer marcas como esta que no son formas. No sé si lo estoy explicando bien. No soy muy buena persona para tratar de enseñar eso. Te animo a experimentar con el marcado de esa manera también, no solo círculos y puntos y líneas y cosas así. Ojalá estés publicando algunos proyectos de clase que quizá puedan algunos comentarios en tus proyectos de clase que me digan cómo lo descubriste. ¿ Cómo descubriste cómo hacer que esos tipos de marcas vean impresionantes como esto se ve impresionante. Definitivamente puedo hacer estas marcas más largas dibujadas. Pero estas marcas más pequeñas aquí adentro, rascando la pintura. Este tipo de simplemente aparentemente aleatorio a pesar de que sé que no son aleatorios. Marcas. No puedo ayudarte ahí. Diviértete, diviértete. Tengo unos círculos rojos. Revisemos nuestro negro aquí. Ese rojo no lo hizo, no ayudó con nuestro contraste. Puedes ver que sólo se mezcla, ¿verdad? Y se puede ver que no lo hace, se destaca porque es rojo, pero realmente no estalla. Interesante. Pero nuestras líneas oscuras y nuestros puntos oscuros y nuestras salpicaduras blancas, eso realmente sumó mucho contraste. Como puedes ver, realmente puedes seguir y seguir y seguir. Voy a seguir adelante y mostrarte algunos ejemplos más en la próxima lección. Te veré ahí. 12. Añadir un aspecto de cinta de enmascarado: Boleto la cinta de enmascaramiento. Mira, si tienes suficientes capas, yo bien, en realidad no importa si tienes suficientes capas. Si tienes suficientes capas, puedes duplicar todo este grupo. Terminé agrupando todo aquí. Puedes duplicar todo el grupo y mantener tu original y simplemente apagarlo. Y luego podemos jugar con este set. Si no tienes suficientes capas para hacer eso, solo puedes duplicar todo el lienzo aquí mismo. Entonces mantén uno como tu original de página completa y haz lo que estamos a punto de hacer con tu duplicado. Y lo que estamos a punto de hacer es encoger todo en un poco. Tengo mi grupo que fue nuestros originales. Puedes nombrarlo si quieres. Y tengo grupo R, ese es nuestro duplicado. Y voy a seleccionar a todo el grupo. Y sólo voy a traerlo y traerlo. Piensa en lo grande que quieres que sea tu frontera. La única razón por la que estoy haciendo esto primero, pesar de que mi pintura no lo es, así no es como creamos ese borde porque este borde es un borde súper nítido, súper nítido y ese no es el tipo de edge que obtendrías si utilizaras cinta adhesiva. Pero empezando así. Para que no esté pintando justo sobre la parte superior de mi pintura de mi imagen con el pincel de cinta adhesiva. En cambio, solo voy a hacer que mi cepillo de cinta adhesiva se superponga un poco al borde. Entonces solo estoy pintando un poco. Entremos y vayamos a una capa encima de todo. No puedo decir si hay algo en esa capa. Así que sólo voy a ir a una nueva capa y me voy a ir a blanco. Si tuvieras un lienzo colorido y quieres que ese color sea tu borde también. Porque técnicamente sería si hubieras pintado todo tu lienzo y luego si empezaste con un papel de color o lo que sea, negro o gris oscuro, y luego lo pegó abajo que cuando se despega la cinta, sería el negro o gris oscuro que se muestra aquí mismo. Entonces para mí es blanco. Así que sólo me voy a quedar con el blanco. Y voy a bajar al cepillo de cinta adhesiva. Lo hicimos en la clase de pintura negativa. Por lo que podría estar familiarizado con esto, aunque voy a hacer una cosa más para que sea aún más fácil. Ve a la herramienta llave inglesa, ve a Lienzo, toca la Guía de dibujo para activar eso. Y luego va automáticamente a la cuadrícula 2D, que es lo que queremos. Después podemos tocar la capa y activar la asistencia de dibujo. Y ahora sólo podemos pintar líneas rectas. Eso es impresionante. Muy bien, ¿de qué tamaño? Voy a hacerlo aproximadamente del tamaño que necesito. Y puedo ver que me estoy superponiendo bastante ahí. Voy a deshacer y sólo tratar de solapar un poco. Entonces lo que se puede ver de inmediato es que ya no tenemos ese borde recto súper nítido, que básicamente era un duplicado de este borde exterior aquí. Sólo voy a rotar mi lienzo. Realmente no necesito hacerlo, pero como que hice un poco de blurb brillante ahí. Esa frontera no era tan amplia como esta frontera de aquí. Que sea un poco más ligero. Estoy presionando poco firmemente con este pincel. Este pincel es un poco ver-through. Si no presionas con firmeza. A su vez la rejilla apagada. Ahí vamos. Para que puedas ver que es como si la cinta de enmascarar hubiera estado ahí. Un poco de rosa sangró bajo el borde de la misma. Y luego cuando lo pelas, es bonito, borde áspero. Y eso es todo. Ahora tienes algo de flexibilidad con eso porque está en su propia capa. Tu asegurándote indefinidamente que esa capa esté debajo tus texturas de Canvas para que la textura del lienzo siga apareciendo aquí. Fui a sacar esto un poco, incluso un poco de EPA algo así. Solo necesito asegurarme de que aún no he expuesto ese borde nítido. Muy bien, bien. Definitivamente quieres firmar tu trabajo. Para mí. Me gusta usar mi pincel de sellos, no de ese tamaño, en una nueva capa para poder encenderlo y apagarlo cada vez que iba a. Y eso es todo. 13. ¡Ajustes menores que importa!: Muy bien, aquí hay un video muy rápido para mostrarte sobre algunos cambios que puedo hacer. Y también olvidé usar el bolígrafo Posca. En realidad me olvidé de usar bastantes de mis pinceles favoritos como el tinky rayado. Pero añadí aquí un poco negro Posca, aquí y aquí. Quería mostrarte que si hay ciertos colores, ciertas capas que simplemente no estás del todo contento con el color. Puedes ir a la capa y cambiarla con tonalidad, saturación, brillo, y tener mejor suerte posiblemente. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso con nuestra capa que tiene la plantilla apoyarse en ella. Al mirarla, decidí que voy a ver cómo eso se ve más oscuro y más ligero. Vamos a esa capa y luego solo vamos a los ajustes poca Varita Mágica, Tonalidad, Saturación, Brillo. Voy a acercar para que puedas ver. Y voy a bajar el brillo instantáneamente como este lado, mucho mejor. Cuando está más oscuro, no estoy seguro de que me guste cuando es más ligero. Eso es alrededor del 38%. Así mucho. No creo que lo quiera más saturado o menos saturado. Eso fue, me quedaré al 50%. Entonces eso es bueno. Puedo comprometerme con eso solo saliendo. ¿ Está bien? Si estás en brillo de saturación de tono y haces un cambio y decides que no te gusta. Puedes tocar en la pantalla y pulsar Restablecer. Si haces un cambio y estás tratando de decidir entre los dos, toca la pantalla. Y puedes tocar esta vista previa. Y alterna de ida y vuelta entre lo que era y cuál es el escenario actual. Y puedes decidir cuál te gusta más. Muy bien, entonces hay tonalidad, saturación, brillo, algunos marcadores Posca. Y luego decidí que quería que estos parches súper azules oscuros fueran de un color más claro. Voy a encontrar esos, esa capa está ahí mismo. Sólo voy a bloquear alfa esa capa. Estoy en una paleta diferente. Puede que sólo toque, doble toque allí para blanco. Y podrías usar múltiples pinceles. Sólo voy a seguir adelante y usar el pincel pastel al óleo que usamos para esos. Y debido a que está en el bloqueo Alpha, solo puedes colorear justo encima de ella. Y sólo coloreará lo que está actualmente en la página, que es también estas pequeñas marcas rojas. Así que ten cuidado de no colorear accidentalmente otra cosa. Entonces decidí que esto necesitaba menos colores rojos brachii en ella. Y cambié mucho a este verde azulado brillante. Sólo para darle un poco de pop. Deshazte fiduciaria tan rápido. No estoy seguro de cuál prefiero. Me gustaron esos oscuros, pero me gustan mucho los colores brillantes también. Las posibilidades son infinitas. Esos son algunos de los cambios que solo quería mostrarte muy rápido. 14. Examinar pinturas de ejemplo: Este es uno de mis favoritos. No recuerdo con qué paleta empecé. No creo que fuera esta paleta, pesar de que se vea así. Empecé con estos morados y este marrón oscuro siendo marrón y morado raro. Y terminé realmente no gustando. Me gusta Brown en muchas cosas. Me cuesta mucho usar el marrón. Así que traté de usar marrón y terminé solo entrar en saturación de tonalidad, brillo y cambiar cosas para que ya no fueran marrones. Y entonces realmente empecé a disfrutar de esta pintura. Se puede ver que utilicé el pincel de patrón. Este es un pincel que no usamos en la última lección, que es solo el pincel de sello de círculo. Éstos se hacen. Oh, no usamos estos pinceles, estos tintes húmedos, transparentes y rayados. Son increíbles. Son similares a los pinceles que he dado en el pasado, pero también muy diferentes. Por lo que son muy sensibles a la presión. Por lo que esto es sólo una presión muy ligera, pero puedes presionar con más fuerza para conseguir un look más grueso. Creo que este manto de pintura aquí era el pincel viejo y desordenado, mojado. Aquí usé oh mi bondad. No recuerdo qué pincel de textura usé. Utilicé un pincel de textura y no hice un círculo completo. Borré con el pincel del ventilador. Agregué un poco de grunge con ese pincel de lona grungy y solo me volví loco por eso. Me encanta cómo se puede ver a través. Creo que borré con el pincel de lona para que no se manchara. Entonces se borró. Se puede ver algo de este rojo por aquí debido al borrado. Aquí está eso parece pintar pero con la cinta de enmascarar mira a su alrededor. Aquí está la tierra. intencionalmente acabo de hacer demasiado ocupado para mí. Ya sabes, está experimentando con pinceles, tratando de ser más juguetón. Sabía de inmediato que no iba a ningún lado en mi tipo de preferencias abstractas. Esa es una buena manera de enunciarlo. Acabo de fijarlo y lo guardé para mostrarte que, ya sabes, no vas a ser feliz con todo lo que hagas. Aquí hay uno en el que acabo empezar y no he continuado con él y lo hice mayormente con estos pinceles ligeros grandes, pesados y grandes. Me gusta mucho la Textura de Pintura, textura pincel. Es como un pincel seco, no súper saturado de pintura. Aquí hay un ejemplo de inicio. El pincel blanco rayado. El que usamos, pincel de calle ancha, comenzando con colores que voy pensé que iba bien. Tengo a Maddie por aquí. Fui adelante y agregué otra capa que era emocionante, uh, básicamente cubierta en toda la primera capa, pero no del todo. Sólo sigue yendo a veces, a veces, ya sabes, vale, eso no funciona. Necesito empezar de nuevo. Agregó una tercera capa. Y de verdad, realmente me gusta esto ahora mismo. Hice esto sin dividir nada en cuadrantes. Entonces sé que así es como hicimos nuestra lección, pero no necesariamente es como hay que empezar. Esa es solo una forma de empezar. Conseguir algunas líneas en la página. Este es uno que realmente amo. Es uno con el que empecé. Los cuadrantes. Entro en ese tipo de encubrimiento mucho de eso en lugar de mantenerlo a la vanguardia. Acabo de amar este. No estoy súper contenta con este rincón superior. Podría volver a ello. Este es algunos de los pinceles de pintura aquí arriba. Pintura gruesa o pintura súper húmeda. De nuevo, quiero decir, hay tanto con estos pinceles que no puedo mostrarte todo lo que pueden hacer. Por eso te animo a experimentar y jugar y conocer lo que pueden hacer tus pinceles. Este es definitivamente el cepillo de pintura súper húmedo práctico. Puedo ver que hice algo de marcación hecho aquí. Hice algo de la DIP. ¿ Cómo se llama? Como yo lo llamo el pincel de la pluma de la inmersión. Líneas Streaky aquí. Oh, no usamos mucho del viejo pincel gouache, pero el azul aquí atrás es ese viejo pincel gouache. El primer pincel, gouache, pincel viejo. Una bonita mirada pictórica. Éste fue súper divertido. Este es el viejo pincel gouache squash, pincel viejo y algunos de los stencil se ven aquí, mandan que son pintura súper mojada. Esto es posca justo aquí. El cepillo del ventilador, por supuesto. Este es otro de los pinceles de patrón. Esta salpicadura una mirada hacia atrás aquí. Esta fue una de mis primeras. Me encantó arrastrar el raspador de palillos por aquí y simplemente manchar ese azul de inmediato. Esto es todo pluma posca. Estos son el arroyo rayado, inky, más pluma posca. Se puede ver toda esta textura en el fondo similar a lo que hicimos en nuestra lección. En éste, rompí este gran parche azul oscuro con los puntos azules claros. Rompí esta gran área naranja con mi sello de círculo. Arrastré un peine por aquí. Aquí hay algunos antecedentes más con los que jugué, con algunas de las paletas que proporcioné. Acabo de empezar con esos. Esto es cuando estaba jugando con más recientemente. Siento que éste podría estar demasiado ocupado para mí, pero también sorprendentemente, no estoy súper contento con esta paleta. A lo mejor solo está muy ocupado con este pincel de estarcido adulador. No estoy seguro. 15. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar mi clase. No puedo esperar a ver qué hace todo el mundo. Siéntase libre de dirigirse a mi página web, estudio Layla y Poe Dot. Encontrarás algunas lecciones más, enlaces a mi YouTube, pinceles gratis, mi newsletter, boletines de inscribirse. Una gran manera de mantenerse en contacto y mantenerse al día. Tengo algunas cosas emocionantes que estoy anunciando pronto. Y también regalo muchos obsequios realmente impresionantes. Te prometo que no llenaré tu bandeja de entrada solo uno o dos e-mails al mes y los mantengo cortos y dulces. Nos vemos la próxima vez.