Transcripciones
1. ¿Qué es esta clase?: Hola, mi nombre es
Jennifer Nichols. Soy artista y maestra
y diseñadora de telas. Llevo unos años usando Procreate
. Y tengo cerca de 40 clases en Skillshare, todo en Procreate. Una de mis
cosas favoritas que hacer en procreate es hacer pinceles. También me encanta hacer patrones de
repetición, lo que realmente ayuda
con hacer pinceles y crear ilustraciones tipo
libro infantil con un look menos digital. Yo absoluto, si nos encanta
crear pinceles aunque y regalar esos
pinceles en mis clases, para que cada clase pueda tener
un look diferente y
no tengas que comprar ninguno de los pinceles
para lograr esa mirada, no sólo es Procreate pincel
haciendo un pasatiempo realmente divertido, creo que también es un ahorro de dinero. Ya no tendrás que
comprar pinceles. Algo que finalmente
me interesó en aprender a
hacer pinceles duales en procreate es una imagen que vi
desde robin davis studio. Sus enlaces están en la descripción de la clase así
como en la sección de recursos. Definitivamente ve a ver esos hacia fuera. Un par de sus postes tenían un swoosh wispy muy brillantes en ellos que te llevan los ojos
hasta el cielo como la luz de la luna. Y yo sabía que no
usaba Procreate. Entonces pensé, oh muchacho, necesito averiguar cómo hacer un pincel que haga
eso en Procreate. Y eso es lo que me hizo empezar a aprender a
hacer pinceles duales. No hay mucha
información por ahí. Entonces pensé en hacer esta clase y
hacerte saber todo lo que aprendí sobre hacer pinceles
duales para que
puedas hacer algunos tú mismo. En esta clase,
te mostraré lo que adoran los pinceles, pero también estaremos usando algunos
pinceles procrear nativos para hacer un par de cepillos duales
diferentes y
aprender sobre algunos de los experimentos que puedes hacer y algunos de los escenarios
que son importantes. Y luego vamos a hacer a
medida desde cero un pincel dual que nos
dará este look
mágico, estrellado, wispy. Eso fue lo que nos inspiró a
todos para empezar. No puedo esperar para mostrarte.
2. Tu proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que
siguieras en clase haciendo los pinceles que
hacemos en clase hoy. Y luego también haz tus propios pinceles y hazlo una pequeña página como esta para
mostrarnos algunos de los looks
que lograste combinando tus propias ideas
diferentes para diferentes pinceles y publicarlo en la sección del proyecto de clase para que todos
podamos ver lo que hace
todo el mundo. Para crear un proyecto de clase. Vaya a la
pestaña Proyectos y Recursos y toque sobre proyecto de clase. Este primer botón es solo para la imagen de portada y se
recortará a un rectángulo, así que simplemente ni siquiera
te preocupes por ello. Y luego aquí abajo,
este botón de imagen, imágenes del
anuncio al
cuerpo principal del proyecto de clase. Y puedes agregar
tantos como quieras. Y habrá tamaño completo. No puedo esperar a
ver qué haces.
3. ¡Pinceles y preparación para crear!: ¿ Qué es un cepillo dual? Los cepillos de puerta son donde se combinan
dos cepillos
en un cepillo. Aquí hay algunos ejemplos de algunos cepillos
duales que hice. Y donde se puede ver
lo más fácil es este pincel aquí mismo con el fondo muy cremoso
y las estrellas en la parte superior. Entonces algunos de ellos
no son tan obvios. Esta de
aquí tiene esta banda por el medio
con todas las estrellas. Y estos tienen estos fondos nublados, débiles y nublados
con las motas en la parte superior. Hay otros tipos de pinceles
duales que
vienen con procreate. Entonces si te metes los pinceles nativos y simplemente
acudes a la sección artística, por
ejemplo, puedes tocar un pincel y volver a tocar para
abrir el estudio de pinceles. Y cualquier cosa que tenga dos pinceles enumerados
aquí mismo es un pincel dual. Los cepillos duales no se pueden
combinar con otros cepillos. Por lo que sí necesitamos velar por eso. Pero puedes ver si juegas
con este pincel, puedes ver algunas texturas
moteadas que probablemente sean
de este pincel. Y luego si presiono más fuerte, puedo ver esta textura mucho
más audaz que probablemente sea de este pincel. Y luego puedes
cambiar la configuración de diferentes maneras para obtener
diferentes efectos. Y no hay mucha
información sobre cómo intentar lograr un efecto específico que
estás buscando. Por lo que mucho de ella es
la experimentación. Te voy a mostrar cómo empezar
a jugar por ahí en qué configuraciones utilizo
para experimentar. Y entonces te voy a
mostrar exactamente cómo
hacer algunos de esos tipo de pinceles
brillantes. Lo primero que vamos a
hacer es seguir adelante y abrir un lienzo de diez pulgadas por diez pulgadas. Así que toca el signo más
y el signo más nuevo y ve a pulgadas. Y el ancho es de diez pulgadas, altura es de diez pulgadas en dpi 300. Y ese es solo el
tamaño que utilizo para hacer fuentes de pincel. Y vamos a estar
haciendo algo de eso. Por lo que comenzaremos con ese lienzo de tamaño y tocaremos Crear. Una de las cosas que
tienes que hacer para mezclar cepillos y combinarlos es tenerlos
en el mismo juego de pinceles. Entonces vamos a ir a la cima y tirar hacia abajo hasta que
puedas ver ese signo más. En ocasiones no
quiere aparecer,
toca el signo más y eso
inicia una nueva categoría de pincel. Y podemos llamar a eso cepillos
duales o lo que
quieras regresar. Y ahora tenemos un set
vacío justo aquí. Y para esta lección, solo
vamos a tirar
algunos pinceles nativos a esa categoría. Así que vamos a hacer bocetos
y agarrar el crayón del artista. Cualquier pincel nativo es, eres capaz de
sacarlo así. Parece que lo estás
sacando bien y
sacándolo de esa categoría, pero
todavía va a estar ahí. Toca el dual y
suelta eso justo adentro. Déjame mostrarte si
vuelves a hacer bocetos, Artist Crayon sigue ahí. No sé por qué
hacen que
parezca que
lo estás sacando de ahí. No puedes quitar los
pinceles nativos de sus categorías. Lo que hace cuando
parece que lo estás eliminando es simplemente eliminar un duplicado. Por lo que te ahorra el paso de
tener que duplicar primero. Muy bien, vamos a entrar en
la sección de pintura. Creo que en la mayoría de estos son, oh, nos olvidamos de
revisar artistas crayón. Ya sabía que
no era ya un do doble pincel, pero toca cuándo y mira por aquí y si ves
dos pinceles aquí arriba, entonces no puedes usar eso para
crear otros pinceles duales. Entonces no querríamos tomar eso y ponerlo en
nuestra categoría dual. Vamos adelante. Creo que la mayoría de estos
son pinceles individuales porque son cepillos más viejos. Los cepillos duales solo
han existido por un corto tiempo. Entonces hay algunos de
los pinceles más locos como en la sección artística. Muchos de estos, creo que
Laura Puna es buena. Es un solo pincel
por lo que podemos agarrar a
Laura Puna para llevarlo
a doble, dejarlo caer. Esto es solo de experimentar. Definitivamente puedes pasar horas experimentando y encontrando
otros pinceles con los que jugar. Sólo estoy tratando de
conseguir un rango aquí. Acude a la sección de carbones
y agarra uno de estos. Voy a agarrar la vid. Vuelve arriba, toca dual
y suelta eso. Si estás agarrando de algunos otros pinceles
que has importado, sí necesitas duplicar
antes de sacarlos. Si estás agarrando varios
pinceles de una categoría, vamos a pintar,
por ejemplo. Y agarra, Dios, vamos a agarrar un pincel rayado y un pincel fresco
loco. que puedas deslizar hacia
la derecha para agarrar varios pinceles y luego
arrastrarlos así. Toca dual y suéltalas justo adentro. Muy bien, así que ahora
tenemos una categoría donde tenemos unos pinceles con los que
queremos jugar. Podemos revisar dos veces y
asegurarnos de que ninguno de ellos ya sea cepillos duales. No revisé eso
antes de tiempo. En la siguiente lección, te
mostraré cómo experimentar
jugando con hacer pinceles duales
con pinceles preexistentes.
4. ¡Vamos a hacer uno!: Ahora solo tenemos una variedad de
pinceles con los que experimentar. Esto realmente puede ser cualquier cosa que
quieras que sea. Así que pasa y solo si
algo te parece curioso,
solo empieza a agarrarlo, ponlo aquí para que puedas
jugar con él más tarde. Y sólo vamos
a jugar en realidad con un par de estos. Pero una de las cosas que puedes hacer es empezar a mirar pinceles. Ir a una categoría de pincel como la sección artística y encontrar un pincel que sea
un pincel doble. En realidad mira múltiples
pinceles y apenas comienza
a mirar sus ajustes y cómo se ven
sus pinceles. Y para tratar de tener una idea de
cómo consiguieron cierta mirada. Por ejemplo, este tiene este pincel de aspecto muy cepillado
y este pincel de
aspecto muy texturizado. Y si lo miras de
cerca, puedes ver ambos. Se puede ver esa
textura aquí y ese trazo de pincel siendo la forma
dominante que pasa. Y vamos a seguir adelante
y combinar un par de pinceles y simplemente
jugar con esos también. Por lo que el primer pincel que
elijas va a ser el pincel primario
que va a estar en la cima. Y luego puedes deslizar hacia
la derecha en un segundo pincel. Ese va a ser
tu pincel secundario. Querrá experimentar
con hacer las cosas a la inversa. Por lo que recomendaría duplicar tus pinceles
primero antes combinar, sugerir,
duplicar, duplicar. Y ahora tengo Artista
Crayón y Laura Puna. El pequeño muestra que ahí
es un duplicado. Y una vez que tengas dos
pinceles seleccionados, la opción combine aparece
ahí arriba para que puedas tocar combine. Se va a mantener el
nombre del pincel primario. En este momento el look de ese
pincel también es el mismo. Pero en cuanto cierres
esto y lo abres de nuevo, podrás ver la combinación. Se puede ver que Laura Puna es escritora
pequeñísima ahí. Y eso es porque Artist Crayon en realidad se pone realmente grande. Así que sigamos adelante y
hagamos una pequeña muestra por aquí de ambos pinceles
en su forma original. Este es casi como
si estuvieras tomando un crayón y frotándolo sobre un papel
que está sobre una superficie rugosa. Y Laura Puna está
muy en cremosa. Se está mezclando. Si solo presionas ligeramente, puedes tocar y en
mucho color con él o presionar firmemente y obtener
mucho color con él. Pero entonces puedes aligerarte nuevo y simplemente mezclarlo. Absolutamente me encanta este pincel. En realidad tienen muchas versiones
de este pincel también. Muy bien, así que ahora veamos pincel combinado con
el crayón de
artista en la parte superior. Oh wow, eso es una locura. Muy bien, entonces tenemos que
hacer algunos cambios en ese pincel que está haciendo algo realmente
raro en el medio. Eso probablemente tiene que
ver con algunos de los ajustes que Laura
Puna AS o algo así. No estoy seguro. Podemos entrar en ese pincel. Tal vez queramos seguir
adelante y cambiar el nombre si creemos que
vamos a mantenerlo. Pero es posible que no quieras
dar ese paso hasta llegar a un pincel
que estás bastante seguro vas a seguir tocando en él y solo
bajando a sobre este pincel y tocando el nombre aparecer es cómo
cambiarías ese nombre. Tu nombre aquí, una
pequeña especie de firma. Yo no haría su
verdadera firma allí. Agregando una foto que sea
representativa de ti, tal vez sea solo un logotipo o simplemente un nombre simple
tuyo que está en edit JPEG, el rollo de tu cámara,
y simplemente agrégalo aquí y luego toca
Crear punto de reinicio. Y eso es lo que realmente bloquea
en tu nombre a tu pincel. La foto sí. Si acabas de cambiar esto, esto y esto, alguien puede entrar si se ponen
las manos en tu pincel, si lo
regalarías o lo venderías, pueden cambiar
todo el asunto y cambiar tu nombre porque no
has agregado tu foto. Entonces tengo muchos pinceles por
ahí que son así porque
eso no está muy claro en las direcciones que hay
por ahí para Procreate. Por lo que envié muchos pinceles
al mundo sin tener eso encerrado en mi
nombre, sugiero saber eso. Pero sigamos adelante y
veamos algunos ajustes que podemos hacer. Puedes ver aquí la barra
azul indica el cuándo estás editando
actualmente, puedes tocar en el otro
cuándo cambiar a eso. No tienes tantas opciones. No tienes dinámica de color
en el pincel secundario. No tienes materiales
y no tienes mezcla húmeda. Creo que eso es todo lo que falta. Una de las cosas que
sé con certeza es
que quiero acercarlas al mismo tamaño. La otra cosa que
puedes cambiar es si tocas en ellos un par de veces. Puedes traer un modo de mezcla. Puedes conseguir una raya por aquí. No sé por qué
se fue ese. Y luego mira Modos de Mezcla, toca esto y simplemente comienza a
jugar con ellos de verdad. Por ahora, voy
a dejarlo en normalidad para que realmente pueda ver los dos pinceles y luego vamos a jugar con
eso un poco. Entonces no hay mucha
información por ahí sobre cómo funcionan estos
modos de mezcla en pinceles. Pero hay una sección en el Manual de Procreate que habla sobre los
modos de mezcla en general, cuando
los estás aplicando a las capas. Si vas a procrear dot art y luego
vas a la pestaña de soporte. Se puede ver el
manual desde ahí. Y luego puedes ir a
Capas y modos de mezcla. Entonces puedes leer todo
sobre los modos de mezcla aquí mismo y ver
cómo funcionan. Para mí, me gusta experimentar. Vamos a seguir adelante y
sólo hacer una raya. Voy a traer
este tomacorriente de talla. Esa raya sigue desapareciendo. Voy a traer el tamaño del pincel
de crayón artista abajo
y el cepillo Laura Puna para arriba. Entonces vamos a las propiedades. Entonces estamos en el crayón del artista, y sólo voy a
bajar el tamaño. Vayamos a las lacunas. Haz otra raya. Mira de nuevo las propiedades. Y se puede ver que
el tamaño es al máximo. Pero si pones en trayectoria de
trazo y
aumentas el espaciado un poquito, acabo de pasar del 3% al 5%. Entonces cuando vuelves
a Propiedades, ahora
tienes más espacio
para aumentar el tamaño. Muy bien, nos estamos acercando. Voy a volver a las propiedades del crayón del
artista. Y bajando ese
crayón de artistas. Sólo estoy haciendo que
sean similares en tamaño. Ahora, fui a
fregar tres dedos para despejar esto y también
puedes aclararlo aquí mismo. Voy a elegir un color. Voy a jugar con modos de mezcla. Hagamos eso otra vez
y eso otra vez. Parece desaparecer
cuando cambio de uno a otro pincel. Muy bien, juguemos
con modos de mezcla. Eso realmente no nos da mucho de una mirada interesante que pueda ver a esta Mirre
Laura Puna ahí debajo. Entonces eso es aligerar. Diferencia, eso
parece interesante. Vamos a probar una diferencia. Y lo que quiero
hacer es tocar Hecho. Entonces ven aquí y pruébalo aquí. Todavía veo una gran
diferencia en su tamaño. Quiero volver a
entrar y tratar de acercar su tamaño uno al otro haciendo un
crayón de artista aún más pequeño. Oh wow, eso es bastante genial. En realidad. Déjame acercarme para
que puedas ver eso. No sé si se puede decir. Es casi como
frotar un líquido sobre una superficie llena de baches y
mancharlo alrededor. Eso en realidad es bastante genial. Entonces cuando voy por encima
de ella con otro color, no
se está quitando ese azul. Sólo está agregando en la parte superior. No se está quitando de la capa debajo es
solo agregar más. Eso podría ser divertido con
el que jugar. Cuando encuentres algunos con los que
crees que quieres mantener
y jugar, simplemente
seguiría
adelante y renombrarlo. Se puede decir artista. Se puede decir, yo
diría gemas, artista, CRAN. Esto es tan creativo al
llamarlos lo que son. Sólo bromeando. Las gemas Artista
Crayón Laura Puna. Odio nombrar pinceles, así que entonces al menos
recuerdo lo que es eso. Y si esta imagen es demasiado
grande, Esa es la vista previa. Puedes ir a Propiedades y
disminuir el tamaño anterior. Toca Listo. Ahora está encajando en esa ventana
un poco mejor. Y tenemos un pincel dual combo bastante
cool. Ahora, voy a
duplicar eso porque en realidad
me
gusta mucho este pincel. Voy a
jugar más con él así que voy a duplicarlo. Y voy a tomar uno de los duplicados y
mostrarte un par de cambios
más y
luego también cómo
descombinar los pinceles
si cambias de opinión. Entonces si vuelves a tocarlo, una de las cosas
con las que me gustaba jugar es la renderización. Así que definitivamente echa un vistazo a los modos de renderizado para
cada uno de los pinceles. Entrará en eso un
poco más cuando
hagamos nuestro pincel de escritorio estrella. Por ahora, me gusta mucho este
pincel tiene mucho potencial. Aunque me gusta la textura. Entonces por eso si eso es
demasiada textura para ti, eso se parece a la textura de crayón
artista. Estoy en el pincel de crayón artista este momento y puedo ir a Grain, y esa es la textura con la que
puedes jugar. En realidad jugaría
con el brillo y contraste y miraría lo que
pasa por aquí. Puedes jugar con
estas cosas e
intentar ajustar la textura
a tu gusto. Eso es bastante guay. En realidad puedes
jugar con ajustes de
presión también. Vamos a hacer eso cuando
hagamos un pincel desde cero. Por último, si quieres
descombinar un pincel, acabas de probar todos
estos ajustes. No crees que
vaya a funcionar. Simplemente toca en él
y ven aquí, toca sobre ellos un par de veces. Y por lo general funciona para
tocar en la parte inferior. Puedes tocar y combinar. Y combinar. Y ahí están. Ahora no están en su forma original
que eran
cuando los combinas porque les
hiciste cambios. Es posible que desee simplemente
eliminarlos en ese punto. Ahora tengo el que hicimos y todavía tenemos
estos dos que
duplicamos para que todavía tengamos los con los que jugar
para un pincel futuro.
5. ¡Ahora hagamos que lo esté opuesto!: Hemos combinado el
crayón artista y Laura Puna con el crayón de artista Laura
en la parte superior y Laura
Puna en la parte inferior. Entonces primaria y secundaria, vamos a ver qué pasa
cuando revertimos eso. Tenemos
aquí mismo a Laura Puna y un
crayón de artista aquí mismo. Voy a seguir adelante y hacer
un duplicado de cada uno. Éste es un duplicado, pero
parece que ha sido alterado, así que no voy a usar
ese. Esta vez. Voy a poner a
Laura Puna encima, deslizar sobre el artista cram segundo como el secundario
y combinar. Muy bien, veamos
qué tenemos aquí. Wow, ese es un look completamente
diferente. Eso es presión ligera
y presión más pesada. Se está comportando más
como la Laura Puna, pero con la
textura de crayón artista en el fondo. Hagamos
algunas ediciones aquí. Aquí está lo que tenemos. Vamos a jugar con los
modos de mezcla. En multiplicar. Color Burn se ve interesante. Veamos qué hace lo normal. Creo que Laura Puna tiene algunos
ajustes que hacen que le den este tipo de look loco que
vimos al inicio de la última
combinación de pinceles también. Eso es interesante. Veamos. Voy a
volver a la quemadura de color. Eso es genial. Mira esto. Estamos recibiendo más de la
cremosidad que tiene Laura Puna. Aún con ese grano
realmente impresionante del artista crayón. Veamos cómo mezcla
manchas, debo decir. Una cosa que estoy
notando es que no puedo llenar
aquí el CDC verde, este grano. Cuando voy una y
otra y otra vez, no
puedo llenarlo. No estoy seguro de dónde viene
eso. Vamos a revisar la fuente verde. Esto está configurado para texturizar, así que estoy menos familiarizado con
los ajustes en esto. Pero si estuviera en movimiento, tendrías este jitter de desplazamiento. Eso evitaría que eso
sucediera. Así que eso es interesante y no
puedo decir si viene de. Aquí está el jitter offset. No puedo decir si
nuestro tema verde
viene de éste o no. Offset jitter estar
encendido es lo que
se supone que evita esto para que puedas llenarlo si te gusta todo sobre el pincel excepto por algo así. Y simplemente no puedes
descubrir cómo
cambiar la configuración para arreglarlo. A ver cómo puedo
ir, ir, ir, ir. Y no importa. No puedo rellenar esas piezas. Oh, se está llenando un poco. Una cosa que puedes hacer
es simplemente rotar tu lienzo. Si hay, si hay
mucha textura que
realmente te gusta y
simplemente te encanta cómo se
ve así, pero quieres rellenar
este pequeño punto, solo gira un poco tu lienzo mordió y llénalo así. Y eso debería estar bien. Realmente me gusta este pincel. Me gustan mucho
los dos cepillos que hemos hecho con esta combinación. Podría jugar más con esta configuración, con
el renderizado. Así que de nuevo, cuando
lleguemos tiempo, si entramos, algunos de los, los ajustes de
renderizado podrían ser divertidos de cambiar. Y creo que para éste, somos buenos en muchos de
estos otros escenarios porque creo que el
grano está llegando. Es en su mayoría Laura Puna. Es Laura Puna en tamaño en lugar de ese enorme tamaño de Crayón de Artista. Y es el crayón del artista. Sólo la textura. Es casi como si estuviéramos usando Laura Puna encima de una máscara de recorte de una textura de crayón de artista
o algo así. Es esta encantadora combinación. Muy bien. Creo que esto me
gusta mejor que de la otra manera combinamos el crayón del artista en la
parte superior con la Laura Puna. Sin embargo, son miradas completamente
diferentes. Aquí está esa otra. Este todavía se siente
como un líquido químico
lavado ácido en la parte superior de una superficie. Es un poco guay. Um, puede que no se vea
tan cool y video, tendrás que hacerlo y jugar con él y
ver a qué me refiero. Muy bien. Eso es que solo
quería mostrarte ambas formas de hacer este jabón
ahora necesito encontrar ese. Creo que fue
éste de aquí mismo. Sí. Entonces sigamos adelante
y cambiemos el nombre. Ese es Jens. Laura Puna, Artista Crayón. Después, por supuesto,
cambiar la foto, el nombre, la firma y
toca Crear punto de reinicio. Y eso
lo bloqueará en la foto, lo
encerrará seguro. Presión ligera, presión
más pesada. La Laura Puna. El Laura
Puna hace este bonito colorido. Cuando tocas agrega
mucho color, sin embargo sin rellenar algunos
de estos granos. Entonces eso es realmente interesante. Me encanta la textura, así que realmente
me gusta esto. Si te gustan los looks más lisos, definitivamente
podrías
entrar en las fuentes de grano, cambiar el brillo
y contrastar cosas así para conseguir un
look diferente a tu grano. Muy bien, disfruta experimentando.
6. ¡Usa un pincel único único para hacer un pincel!: Muy bien, voy a combinar el cepillo de carbón de vid con
el cepillo de carbón de vid. Vamos a duplicar eso dos veces. Entonces tenemos dos duplicados y podemos dejar a éste en paz. No importa en qué
orden los seleccionemos. Simplemente selecciona dos de
ellas y combínalas. Muy bien, toca en él para editar. Y voy a hacer cuando
más grande y uno más pequeño. Así que sigamos adelante. Este top
va a ser más grande. Entonces vamos a Propiedades, lo
hacemos más grande. Y vamos a la
siguiente y vamos a Propiedades y lo
hacemos más pequeño. Y se puede ver ahí mismo. Entonces vamos a tocar
y llegar al modo de mezcla. Y vamos a ir a restar, y esto restará éste justo del centro de éste. Pero eso es un pincel texturizado. Por lo que sigue dejando
algo de textura ahí dentro. Toquemos Listo y veamos
cómo se ve eso. Este es un pincel realmente divertido. Y mientras
mantengas tu lápiz abajo, cuando te superpones tu camino, éste corta directamente a través de él. Una vez que recojas tu lápiz. Cuando te superpones, no
tiene ese mismo efecto, pero probablemente puedas borrar, borra manualmente estos
pequeños bordes superpuestos donde quieres que se vayan. Eso es un pincel divertido. Veo que es más grueso y más delgado en el lado más grueso aquí y
el lado más delgado allá arriba. Entonces podemos volver a entrar y
creo que eso podría ser
si vamos a Shape. Sí, vamos a encender la
rotación todo el camino hasta seguir trazo
para ambos pinceles, dar forma
hasta seguir el trazo. Veamos si eso ayudó. Creo que eso ayudó. Ahora sigue siendo más grueso en un
lado que el otro lado. Vuelve a entrar. Estoy tratando de pensar en
lo que podría arreglar eso. Por lo general hay algo de Apple
Pencil Tilt. Oh sí. Ahí vamos. Podemos girar los ajustes de
inclinación a 0. ¿ Viste eso lo
arregló por ahí. Nos vemos ese toque Listo. Ahora. Es básicamente lo mismo a
la izquierda y a la derecha. Incluso con mi lápiz
siendo inclinado. Eso funciona. Quería un poco
borroso por fuera. Voy a volver a entrar. Y en este pincel superior, hagamos un trazo. Labios. ¿ Mi no funcionó? Ahí vamos. Acaricia
por el medio. Aún un poco
más grueso y más delgado. A lo mejor el lápiz está necesitando
estar recto arriba y abajo. A lo mejor necesito apagar eso. Vamos a revisar ésa ahora. No está funcionando. Tenemos que hacerlo
a ambos Pinceles. Ambos cepillos. Ahí vamos. Ahora cuando estoy en un ángulo,
no importa. No va a hacer
esa cosa de la aleta gruesa. Pero quiero
volver a entrar y hacer este pincel superior como fuzzier
alrededor de los bordes exteriores. Entonces voy a hacer
algunos cambios en eso. Entonces si hago un trazo
como este y voy a Stroke path, puedo temblar. Para que pueda hacer que la forma tipo de ir de lado
a lado un poco. Así. El espaciado probablemente esté bien. Puedo ir a dar forma y puedo
dispersarlo un poco más. Ya está bastante dispersa. Sí, creo que eso es
bueno. Toca Listo. Ahora, tenemos este trazo con mucho más
pelusa en los bordes. Si no quieres la
parte desvanecida al principio, regresarías e
irías a Apple Pencil. Por lo general, cualquier cosa
que tenga que ver con la presión está en este ajuste de lápiz de
Apple, no en todas las cosas. Y gire la presión a 0. Y vamos a ver, oh,
tenemos que hacerlo a ambos pinceles. Presión a 0. Ahora, sí. Lo genial de
estos pinceles que puedes
rellenar todo un espacio y se mantendrá
despejado el centro y le pondrá todo lo que
voló por él bordes. No sé qué
más llamar a eso. Puedes hacerlo con cualquier pincel. Puedes usar ese modo de
mezcla de restar y borrar
el pincel secundario justo fuera del centro
del pincel primario. Eso es bastante guay.
Ojalá se pueda ver que la textura
sigue ahí dentro. He visto esto hecho con algunos pinceles de caligrafía y se obtiene un pincel de contorno fresco. Si quieres quedarte con ese pincel, entonces entras y haces todas
tus cosas aquí también. Una vez que hayas estado
jugando por un tiempo, definitivamente vuelve a entrar. Ayuda a mirar el inicio. Y luego también después de
haber experimentado, para volver a entrar y mirar otros pinceles que
son cepillos duales. Mira los ajustes. Este pincel de vida silvestre,
este es
una especie de pincel loco con
esta presión. Se pone este más delgado y tiene esta textura que tiene
esta textura de lienzo en él. Entra en la configuración y ve cuál es el
modo de mezcla en ese pincel. Oh, es restar,
lo cual es inesperado. Solía restar
para restar justo fuera del pincel primario. Pero aún tienes
pincel primario que se muestra en éste. Entonces no sé
cómo hacen eso. Puedes pasar por mirar a renderizando estos
pinceles secundarios en intenso. Y el cepillo primario
está en esmalte uniforme. Probablemente puedas jugar por ahí. Eso es bastante guay. Juega con estos y
consigue diferentes looks enteramente. Ahora no duplicé ese
pincel antes de jugar, así que voy
a querer duplicarlo ahora. Éste ahora va
a ser el que me considero ajustado y éste siempre
puedo restablecer. Así que solo puedo deslizar y restablecer
cualquier pincel nativo de Procreate. Te dejará hacer lo que
fuiste a un duplicado. Entonces si tocas en él,
ahora puedes combinar porque
es un duplicado. Siguiente paso, vamos a hacer nuestro propio cepillo desde cero.
7. Hacer pincel desde cero: pincel 1: Como dije en la intro, la imagen que realmente me
inspiró a tratar de
descifrar pinceles duales con esta imagen en esta y una
más que se publicó alrededor del mismo tiempo desde los estudios
robin davis. Y yo sabía que ella
armaba estas escenas en miniatura
y las fotografiaba. Y luego agrega efectos. Después de eso. Sé que no
usa Procreate. Y así sé que este no
fue un pincel Procreate. Y estaba pensando, oh no, ahora no puedo preguntarle de dónde
sacó ese pincel. Voy a necesitar hacer uno. Quiero mostrarte de verdad de
cerca lo que estoy viendo. Estoy viendo esta nube débil. Mira, es Blache y está dispersa y
no es sólo una raya. Yo Esa es una cosa que sé que
puedo hacer ese pincel. Y entonces lo que estoy viendo para este Sparkles es
el segundo pincel. Lo que veo en esos es un
montón de pequeños puntos. Entonces eso es principalmente lo que
es ese segundo pinceles, pequeños puntos diminutos. Entonces hay una
estrella aleatoria que es esta forma, y una estrella aleatoria
que es esa forma. Lo que tenemos que hacer es que
necesitamos hacer un pincel nublado. Tenemos que hacer
ese pincel brillante. Y también tenemos que
hacerlas para que se vayan delgadas a gruesas a delgadas. Así que eso va a ser algunos ajustes de
presión. Muy bien, entonces
vamos a hacer pinceles desde cero para hacer
ese tipo de pincel. Y para ello, por
eso hicimos un Lienzo de
10 pulgadas y necesitamos usar negro sobre blanco. También puedes usar blanco sobre negro. Así que voy a ir a entintado
e ir a la tinta seca. Vete al negro. Simplemente agrega un par de capas porque
así es como hago las cosas. Vamos a hacer una
fuente de forma en todos los pinceles. Si tocas en él, tienes forma de fuente
en fuente de grano. Y esas son las
formas primarias que puedes controlar por cómo va a verse ese
pincel. No nos preocupamos por la fuente
de grano en esto, ninguno de estos cepillos. Tengo toda una clase pinceles de
textura donde nos
enfocamos en la fuente de grano. Tengo toda una clase sobre pinceles de sello de
forma, donde nos enfocamos en la fuente de forma. Entonces también tengo una clase
sobre pinceles de patrón, que también es fuente
en su mayoría en forma, pero es patrones de repetición
y haciendo diseños geniales. Definitivamente echa un vistazo a
esas clases si quieres conocer más detalles. Y entonces mi impulso tu clase de habilidades de toma de
pinceles realmente entra
en detalles en todos los ajustes. No vamos a entrar en
todo ese tipo de detalles. Sólo voy a hablarte
a
través de este pincel en particular. Definitivamente
aún aprenderás mucho. Para Tinta Seca. Voy a hacer mi fuente de forma. Esa fuente de forma. Vamos a empezar
con el pincel brillante. Va a tener muchos de los puntitos y
algunas de las estrellas. Si vas a la iluminancia, aquí
tienes un pincel de llamarada. Aquí tienes un pincel de purpurina. En realidad, yo solía esto para, fui al tamaño máximo
y toqué muy duro. Eso no parece negro. Creo que eso tiene un cambio
de color en ella. Golpeé muy duro
y acabo de agarrar uno, el más negro. Y yo corté y pegué. Y ahora está en su propia capa
y puede despejar el resto. Esa es una forma en que puedes de lujo. Puede de lujo eso un poquito. mejor apagarlo
un poco de ángulo. Muy bien. Hay otros
pinceles que puedes usar para hacer tus diseños. Y sólo voy a usar la tinta seca porque creo que también arrancadores
y formas dibujados a mano tiene un término agradable. Así que eso es lo que voy a hacer. Voy a seguir adelante
y claro eso. Y voy a seguir adelante y
empezar con un poco de estrella. Y para hacer esto, sí
quiero algo de
esa mirada borrosa. Voy a hacer otro en
otra capa o simplemente puedo
duplicar esta también. Y voy a difuminar cuando repente un intento
la varita mágica
e ir a desenfoque y
desenfoque gaussiano. Necesito más borroso que eso. Voy a ir a otra
capa y voy
a poner ahí un pequeño
punto central y difuminar eso. Eso me gusta. Muy bien. Creo que voy a seguir adelante y combinar esos
tres y esos son una estrella ahora, eso es una estrella. Y luego puedo seguir adelante con algunos de
mis más pequeños. Una especie de variedad y
voy a llenar una especie de círculo. No estoy llenando todo
el cuadrado, pero tampoco estoy haciendo
una forma de círculo. Eso es todo. Así que sólo estamos haciendo ajustes a esto. Eso va a ser cuando sello. Podría ser incluso a muchos
de los puntos pequeños, pero podemos
volver y ajustarlo. Así que parte de
lo bueno de hacer tu propia fuente de formas
es
que puedes editarlo y cambiarlo en tu pincel más tarde en
cualquier momento en el tiempo. Voy a seguir adelante
y tres dedos deslizar hacia abajo y copiar todo. Ahora tengo eso copiado. Puedo apagar eso, ir a una nueva capa
para probarla más tarde, y luego iremos de ahí. Volvamos a
nuestros cepillos duales. Y vamos a
añadir un
pincel nuevo con este
signo plus aquí mismo. Vamos a ir a
Shape Source aquí, toca, Editar, Importar y pegar. Necesitas que sea negro
en el fondo. Para que como se puede ver,
acabo de tocar una vez, que se deshizo de ese
menú y luego necesitas tocar
dos dedos para
invertir y tocar Listo. Ahora tu fuente de forma
es tu pequeño diseño. Ahora todo un pincel
es, es un montón de formas. Las fuentes se encuentran en eso
realmente cerca. No queremos que se
alineen tan de cerca. Por lo que vamos a seguir adelante a la Ruta del Trazo y
batir mucho el espaciado. También voy a ir al bloc
de dibujo y
subir el tamaño de vista previa para que
podamos ver esto mejor. No quiero esos. Esos son como hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer sitio, y todos están
perfectamente en línea. No los quiero
perfectamente en la fila. Así que vamos a ir
a la Fuente de Forma y vamos a
esparcir la forma, lo
que simplemente significa que va
a ser esparcido de esta manera, no por todo el tablero mismo. Mira lo que pasa por aquí. Entonces cada uno está esparcido
en una posición diferente. Voy a poner rotación
todo el camino hasta seguir, lo que significa que si tuvieras un pincel de
tiras, seguiría. Esas rayas seguirían como,
como si estuvieras pintando
con un pincel. Sigue este trazo. Contar es cuántos sellos van a sellar
cada vez que usted, su lápiz una vez para sellar una de estas fuentes de forma fuente. Si cuándo es suficiente, entonces solo guárdelo en uno. Juega por ahí con
subir hasta dos, puedes
fregar tres dedos en esto también. Subirte a dos es algo genial. Sigo pensando que ahora lo
tengo, creo que nos hemos dispersado
resultó demasiado alto. Tenemos un montón de cosas en busca de remolino
pasando en este momento, pero tenemos algunos cambios más para hacer lo estamos haciendo bien Aún, podrías aleatorizar, lo
que significa que
va a estar volteando aquí y allá cada vez
que se está poniendo un sello. Entonces también puedes volver a trazar camino y
batir el jitter hacia arriba. Lo que el jitter va a
hacer es a lo largo de tu trayectoria de trazo. Va a hacer que
vayan un poco por aquí, un poco por allá,
un poco por aquí. Y si los quieres
mucho por aquí, mucho por allá, entonces lo
subes aún más alto. Así que vamos a golpear eso. Se le puede ver
empezar a dispersarse. Podría ser un poco demasiado. Todo esto depende totalmente de ti, pero solo quiero que
lo
reboten un
poco en ambos lados. Muy bien, así que tengo mi, voy a decir 50% por espaciado y veinticinco
por ciento para Jitter. No necesitamos cónica. Hicimos forma con el
grano va a por defecto al blanco,
lo cual está bien. Renderizado con el que
vamos a jugar después de
convertirlo en un pincel dual. Puedes ver cómo se
desvaneció al principio? ¿ Tu derrame cerebral? Eso se va a jugar
por ahí con, en Apple Pencil. A veces es flujo aquí
mismo en renderizado, pero nuestro flujo está en max. Si saltamos todo el camino
hacia el Apple Pencil y cambiamos la opacidad para que la presión no se vea afectada. Quiero decir, la opacidad no se ve afectada por la presión de Apple
Pencil. Puedes bajarlo todo el
camino y luego
no hay cambio en la opacidad
mientras presionas. Si quieres que haya un
cambio en la opacidad al presionar, entonces puedes ajustarlo. Y entonces el flujo también está
afectando eso también. Es un poco difícil de explicar. Es donde se obtiene mucha experimentación que
tiene que suceder. Use hacer un ejemplo con presión
ligera a pesada. A pesar de que no puedes
ver una diferencia en este momento cuando estás ajustando
tus ajustes de presión. Si tienes un ejemplo
por aquí donde
realmente usaste una variedad de
presión en ese golpe, entonces puedes ver exactamente
lo que va a hacer. Si vuelvo fluir hacia arriba. puede ver que se
desvanece al inicio. Con ligera presión. Es similar a la opacidad que se desvaneció al
inicio con una ligera presión. Y el experimento va a ser
como realmente empiezas a tener una idea de cuál es la verdadera
diferencia con estos, con Flow, también puedes
ir negativo. Ahora se está desvaneciendo al final. Muy bien, así que por
ahora solo
vamos a dejar esos. Y volvamos aquí
arriba a la dinámica. Tenemos este pincel realmente genial, pero es sólo una especie de uniforme. Podemos cambiar el tamaño
con el tamaño va a fluir, lo que significa que cada
vez que la fuente de forma se ponga abajo en la página, será algo aleatorio entre pequeño y un tamaño más grande. Si tienes el jitter siendo
un número bajo, entonces que el,
el rango de menor a
mayor es un rango más pequeño. Por lo que no son muy
diferentes el uno del otro. Si subes
más grandes de lo que son muy diferentes el uno del otro porque el rango es más grande. Entonces el más pequeño es mucho más pequeño que el más
grande es mucho más grande. No queremos que sea
bastante drástico, pero lo haremos en el pincel nublado. Muy bien, puedes jugar con cambios de
opacidad para
los sellos también. La otra cosa
que vamos a hacer nuevo en Apple Pencil es hacer que el tamaño cambie
mucho con la presión. Vamos a hacer
eso aquí mismo. A veces la gente piensa
que eso es más con el cónico. Pero aquí es donde realmente
ves una gran diferencia. Toquemos Listo y
veamos dónde estamos. Veo que nuestro tamaño general
es bastante pequeño tubo, si miras por aquí, el sello está
apareciendo realmente pequeño. Voy todo el
camino hasta el máximo y
voy a la ligera presión, presión más pesada, presión
ligera. Eso es bastante pequeño. Pero es hacer lo
que queremos que haga. Vamos a hacerlo más grande. Así que toca de nuevo sobre él. Ve a Propiedades y mira qué tan
pequeño es nuestro tamaño máximo. Vamos a jugar con eso y
golpearlo bastante. pequeño a grande en, y debo decir presión ligera, fuerte presión a la presión
ligera. E hice un gran cambio
en la presión ahí mismo. Es posible que no quieras un cambio
tan drástico. Entonces es ahí donde
vuelves a Apple Pencil y juegas
con este ajuste. Una cosa a tener en cuenta
con este ajuste es que no obtendrás un pequeño
tamaño pequeñito al principio. Si eres número no es bastante
alto en esto aquí mismo. Esta parte lleva un
poco de práctica. Tienes que empezar a deswoosh antes de que tu
lápiz toque la página. Vamos a volver a entrar
e ir a la estabilización. No encontré
mucha documentación sobre todas las diferencias
específicamente en esta área. Pero esto ha cambiado. Se solía simplemente racionalizar. Si haces cantidad,
vamos, hagamos un
derrame cerebral por aquí. El streamline te ayuda a
tener un trazo menos oscilante, pero se pone raro Si alguno de
estos números es realmente alto. Creo que la
aerovelocidad de presión
va a ayudar a tener un salto menos notable de estos tamaños más pequeños
a estos tamaños más grandes. Y solo por
ser accidentalmente un aligerar tu
presión demasiado rápido, se suaviza un poco la
transición. Entonces hagamos presión para arriba. Entonces tengo éste el
14 y éste el 26. Solo un toque experimental hecho. Y déjame ver si
eso ayuda en absoluto. Estos pinceles son mucho más divertidos mirar con un fondo oscuro, pero creo que estamos cerca. Creo que vamos a ser
buenos con ese pincel. En la siguiente lección, te
mostraré el pincel nublado que va con él y los
combinaremos.
8. Hacer pincel desde cero: pincel 2 2: Muy bien, entonces vamos a
sumar pincel nuevo. Toque Listo, ahí está tu
pincel justo ahí. Olvidé hacer la fuente de
forma para ello. Vamos a hacer un pedazo de nube con manchas muy
débil. Así que sólo voy a ir
al aerógrafo, cepillo suave. Estoy en negro todavía va a hacer una forma irregular que es algo más oscura en el centro
y se desvanece a medida que sale. No toques los
bordes con nada. Claro, eso se ve bien. Tal vez lo quiera un poco
más oscuro en el centro, pero podemos volver a
esos tres dedos deslizar
hacia abajo y copiar todo. Apaga esa capa. Y ven aquí a una capa completamente nueva para que
podamos experimentar con ella. Y acabo de darme cuenta de que
no te mostré algo. Ir a doble pincel. Ve a ese
pincel nuevo, ve a dar forma. Y vamos a Editar,
Importar, y pegar. Una cosa, un toque para
deshacerse de ese menú, toque
dos dedos para invertir
eso y toque Listo. Volvamos a tocar hacia abajo. Una cosa que no te mostré con el pincel estrella es
si decides que hay demasiados de estos
pequeños puntos o te fuiste
otro de estos grandes puntos. Todo lo que necesitas hacer
es volver a esta capa, hacer tus cambios. Tres dedos deslizan hacia abajo, copian todo y
regresan a ese pincel. Ve a dar forma y haz tu
pegarlo ahí. Entonces guárdalo y estarás bien. Muy bien, así que volvamos a nuestro pincel que
acabamos de empezar a hacer. Tenemos un pincel bonito, así que nos vamos a
convertir en nuestro pincel de nubes. Vamos a Stroke Path
y esparcirlo. Vayamos a temblar ahí
y extenderlo también. Definitivamente fui propiedades
y lo hago más grande. Quiero dinámicas para hacer que el tamaño fluceta mucho
más alto que el otro pincel. Por lo que tenemos mucha variedad. Todos están
alineados de la misma manera. Así que voy a ir a
dar forma y voy a
hacer que todos giren. Vamos a conseguir un nuevo
golpe por aquí. No está funcionando. Muy bien, bueno para tener claro Vamos a ver. Eso es bueno. Puedo necesitar que
aparezca un poco el conteo. Y tengo que ir a renderizado. Y lo voy a poner en
un esmalte ligero. No puedo decir tal vez glaseado
pesado y bajar
el flujo para
que estén muy débiles. Todavía no estoy consiguiendo la mirada. Yo quiero, sí quiero ir a Apple Pencil y
disminuir la opacidad y aumentar el tamaño para que pueda cambiar
el tamaño con presión. Fui a volver
a la trayectoria del trazo. Y tengo estos vacíos
que no me gustan. Si hago un derrame cerebral así, creo que podría querer
acercarlos más juntos. Tal vez aumentar el Jitter. Está llegando allí. Creo que en realidad
necesito volver
a la dinámica y disminuir el jitter por el tamaño que no haya
tal variedad. Muy bien, vamos a probar eso. Realmente no puedo conseguir
que se vaya muy pequeño. Por lo que voy a tocarlo de nuevo, ve a Apple Pencil y
baje ese tamaño para que
el número inicial, número, el tamaño inicial
pueda ser mucho menor. Todavía hay estos vacíos aleatorios, pero creo que está bien. Creo que voy a
estabilizar este también,
así que sólo voy
a subir presión y cantidad. Toque terminado. Vamos tres dedos exfoliante. Tres dedos deslizan hacia abajo. Pet, ahí vamos. Eso funciona. Lo tenemos empezando
diminuta, cada vez más grande. Me gusta. Vamos a seguir adelante y
combinar estos. Pero antes de hacerlo,
vamos a nombrarlos. Vamos a seguir adelante. Sólo
voy a nombrar nublado, toca Listo. Y estrellado. Estrellado con una R. No recuerdo. Voy a duplicarlas
antes de combinarlas. Ahora voy a
seguir adelante y empezar con una historia en la parte superior y
nublado en la parte inferior. Y combinar. Vamos a aclarar esto. Volvamos nuestro
fondo oscuro y volvamos nuestro pincel en un
azul claro o blanco o amarillo. Veamos. Bueno, es bastante bueno. Quería mostrarte algo. Esto es todo lo que acabo de descubrir
esto a través de la experimentación. Sabía que no
iba a funcionar hacer estrellas primero en nubes, segundo. No sé por qué, pero da este extraño halo y no lo hace
cuando lo revertiste. Dejemos uno aquí
para que podamos compararlo. Y sin combinar estos. Incluso jugué con modos de mezcla. Una de las cosas con las
que también definitivamente juego es el
renderizado para cada pincel. Pero juro que revisó todos los combos y
aunque no todos ellos, pero probé muchos de ellos, no
pude resolverlo. Pero si lo hacía sin combinar, hice la Nube en la parte superior y las estrellas como el
pincel secundario y combinaba. Trabajan. ¿ Ves eso? No lo sé. Aquí está la diferencia. Ojalá lo puedas
ver en cámaras. Conseguí este raro halo
redondeado en éste. Y no en éste. Está pixelado porque
nos acercamos tan cerca, pero eso es sólo porque
es una imagen ráster. Aquí hay dos lado a lado. Este es obviamente el efecto
que estamos buscando, pero ahora la Nube
es mucho más fuerte. Hagamos un cambio a eso. Vamos a Cloud que
ya está seleccionado y renderizado. Tal vez cambie eso
a esmalte claro. Me gustó. Voy a
dejarlo en esmalte intenso, pero baja el flujo. Eso está llegando allí aunque
es una nube más ligera. Creo que la nube sigue siendo
más ancha que las estrellas. Aquí es donde solo
vas a empezar a
entrar y ajustar los pinceles. que pueda ir a la
heroína e ir a Propiedades y
golpear la app de tamaño. Puedo ir a la Nube uno
y batir el flujo hacia abajo. Vamos a seguir adelante y oh, lo
limpié yay. Y vuelve a intentarlo. Entonces eso es genial, que las
estrellas son más grandes, la Nube está más desvanecida. Personalmente creo que
las estrellas más grandes que
hicimos para este pincel
son un poco demasiado grandes. Entonces lo que
haría es volver a entrar. Necesito darle
vuelta a blanco esto. Vuelve a este seleccionado. Si quieres conservar esto
por alguna otra razón, puedes
duplicarlo y
apagar uno y luego hacer
ajustes a éste. Disminuiría el
tamaño de estos dos. Y tres dedos
deslizan hacia abajo, copia, todos. Vuelve justo
al pincel combo. Vuelve al pincel
estrella aquí. Y para dar forma a la fuente, no
tienes que
descombinarlo y cambiarlo y pegarlo bien en
profundidad, hecho, toque, Listo. Adelante y
apaguemos eso. Serías prudente cambiar
el nombre de tus capas. Yo no soy tan sabio. Y ve a una nueva capa que esté encendida y vuelva a intentarlo. Eso es realmente bonito por lo
que estaba pensando en mi cabeza. Eso es sólo una
preferencia personal que esas estrellas no son tan audaces. Creo que podría haber más de los sellos
para el pincel estrella. Entonces volvamos a eso
y estaba en forma. Tal vez golpee el
conteo hasta tres. Toca Listo. Vamos a mover a este tipo. Eso es un poco
más especialmente. Sí, así es como haces tu propio cepillo stardust desde cero una vez
que estés contento con él. Y quiero decir, honestamente,
seamos realistas, no
estoy seguro de donde sea verdaderamente feliz una vez que realmente
empecemos a usar algo, vamos, Oh, voy a retocar esto y vamos a modificar eso. Pero aquí es donde
podrías nombrar tu pincel. polvo de Pixie nos arranca cósmico. De este modo, partículas subatómicas. Dreamscape, si estamos
hablando de bolsillo y
su pequeño sueño, ese es el pincel que
esperaba hacer. Si vas a la luz, ligero a más pesado
a más ligero de nuevo, puedes ver que es bastante similar. Podría necesitar más nubosidad aquí
atrás, más manchas. Pero es bastante similar al pincel en el que
nos inspiramos, que me inspiró. Esa es una forma de hacer
un pincel desde cero.
9. ¡Recap!: Aquí tenemos los pinceles
que hicimos en esta clase. El crayón artista es
el pincel primario, Laura Puna como secundaria. Laura Puna como artistas primarios
abarrotados como secundaria. Creo que hemos cambiado los modos de
mezcla con seguridad. Este son los
dos cepillos de vid, uno más grande que el otro, y el modo de
mezcla de restar para conseguir que se borre del centro. Y luego por supuesto, el pincel
que hicimos desde cero. Como se puede ver, se necesita mucho experimentación y avión. Recuerda poner tus
pinceles todos en el mismo si el juego de pinceles
para poder combinar, elige
primero el pincel primario y luego desliza el pincel secundario
en segundo lugar
antes de poder combinar. Si tienes un
pincel combinado que terminas solo pensando que no va a funcionar y
quieres combinarlo, toca el
pincel secundario dos veces, toca de nuevo sobre él,
sin combinar ahí mismo. Recuerda que los
modos de mezcla para los pinceles también
son acceso a esa manera. Y que la barra azul de
este lado es el pincel que
estás editando actualmente. El pincel superior, el
pincel primario tiene más poder de edición. Es el único
pincel donde se puede editar la dinámica del color, creo que la mezcla húmeda
y los materiales. Y luego también dentro de
la configuración, algunos de ellos tienen
menos configuraciones. Puedes ver en este
pincel secundario en renderizado, solo
tienes el flujo aquí. Y en el pincel primario en renderizado tienes más opciones. Hay algunas
diferencias con certeza entre la primaria
y la secundaria. No olvides agregar
tu proyecto de clase como una captura de pantalla de algunos de los pinceles
que hiciste y hacernos saber un
poco sobre ellos.
10. ¡Gracias!: Muchas gracias por
tomar esta clase. Espero que hayas disfrutado
aprendiendo sobre pinceles
duales en Procreate. Recuerda que en la sección
Acerca de y la sección de recursos están los enlaces para ver el trabajo de
Robin Davis. También encontrarás
enlaces para inscribirte a mi newsletter si aún
no estás suscrito. Envié freebies con bastante frecuencia, incluyendo recientemente
un maravilloso conjunto de pinceles duales
inspirados en robin davis studio. Si acabas de unirte ahora, aún
tienes acceso a todos los freebies que
te has perdido en el pasado. Entonces no se preocupe por eso. Y un recordatorio rápido, tengo otras cuatro clases de elaboración de
pinceles. Todos enseñan diferentes habilidades. Entonces si esto es algo
que es interesante, definitivamente echa un vistazo a
esos también. Asegúrate de
seguirme en Skillshare para que te notifiquen mis clases. Podemos ser publicados e
ir a mi perfil donde
puedes encontrar mis links a todos
los lugares que estoy en línea. Nos vemos la próxima vez.
Jennifer Nichols, Leila & Po Studio
