Transcripciones
1. ¿Qué es esta clase?: Hola, me llamo Jennifer Nichols. Soy artista, profesor, y diseñador de telas. En esta clase, te voy a mostrar una forma divertida, fácil de crear letreros de receta vintage, retro metal en Procreate. Echaremos un vistazo a alguna inspiración en Pinterest así como algunos de mis propios ejemplos. Entonces revisaré todos mis pinceles grunge gratuitos que te ayudarán a lograr el look que quieres para tu ciencia. Voy a incluir un cepillo de grano de madera para que puedas hacer viejos letreros de madera como esta granja letrero de huevos frescos también. También he incluido 10 fuentes y un palet para que empieces. Pasaremos por una ilustración completa de principio a fin. Y estarás bien en tu camino a crear cualquier signo que puedas imaginar. Dirígete a mi perfil de Skillshare para encontrar todos mis enlaces e inscribirte a mi newsletter en mi página web. Empecemos.
2. Descargas y Pinterest: Si vas a Proyectos y Recursos para la clase, verás mis recursos aquí, pero también notarás que tengo el enlace del tablero de Pinterest aquí mismo. Y la descripción para nuestro proyecto de clase es simplemente diez. Hacer, asignar. Bastante simple. Así que adelante y toca el enlace del tablero de Pinterest. Y he puesto 70 que me pareció realmente interesante. Y si tocas una que te guste, normalmente
hay algunas cosas similares directamente debajo de ella, lo que te dará aún más ideas. Por lo que ahí hay un montón de ideas. O simplemente puedes Google carteles de metal
vintage y cosas así y encontrar alguna otra inspiración de esa manera. Por supuesto, no copie el trabajo de otras personas. Algunos de esos son ciencia real y algunos de esos son arte. Y, pero solo encuentra la inspiración ahí y especie de pieza juntos ideas para ti mismo. Toca la pequeña c Más opción aquí para ver la lista completa. Y olvidé mencionar que necesitas estar en un navegador al menos en este momento a mitad de 2021. Cuando estoy filmando esto, la app Skillshare no te lleva a los recursos, las descargas. Por lo que necesitas estar en un navegador en tu iPad, y también necesitas estar en modo paisaje. He incluido 10 fuentes gratis cuando Dots Swatches file, que es tu paladar, y para cepillar conjuntos. Por lo que vamos a repasar estos muy brevemente para descargar una fuente, solo
puedes tocarla, descargar. Y entonces esta pequeña flecha de aquí muestra que descargado acaba de rebotar. Entonces cuando toques eso, puedes ir directamente a él desde aquí y va a tus archivos. Por lo que tu pestaña de archivos se ve así. Simplemente se tropieza directamente en tus archivos. Puedes ir a reciente, Syfy olvidó el nombre de la fuente, y lo puedes ver ahí mismo. Pero como es un archivo zip, se va a si lo tocas, Me está trayendo derecho de vuelta a las descargas donde todo se
va a mezclar dependiendo de cómo tengas el tuyo ordenado, mío es en orden alfabético. Por lo que tendrás que encontrarlo ahí. Cual era esa cola amarilla. Por lo que hay que recordar el nombre. Encuéntralo. Para mí. Ya he hecho esta fuente algunas veces, pero lo que pasa cuando tocas la carpeta con cremallera es que abre una carpeta azul. En realidad abre la app justo antes de ella. Entonces esta está aquí. Este es de éste de aquí. Por lo que al tocar eso se abrirá una carpeta azul. Y luego puedes entrar a la carpeta. Algunas de estas, solo tendremos tu fuente. Algunos de ellos tendrán un poco de información sobre cómo puedes usar la fuente. Y todas las fuentes que he incluido eran de un 1000 y cuando free fonts.com, y estaban bajo la sección gratuita. No obstante, a veces no se categorizan muy bien. Por lo que debes asegurarte de que estás usando las fuentes de
una manera que esté bien para ser usada, ¿verdad? Entonces no soy abogado, así que no te puedo decir exactamente dónde significa toda esta charla legal. Leí esto y parece que se
trata más de tratar realmente de distribuir la fuente, como tratar de venderla o tratar de hacer cambios en ella, no usar la fuente en tu trabajo. Entonces si tocas este, irá directo a procreate. Y luego a partir de ahí lo encontrarás en tu lista de fuentes cuando agregues texto. Para que puedas seguir adelante y descargar todos estos y revisarlos, a ver si te gusta. El sitio web de que los saqué se llama mil cuando gratis fonts.com. Entonces si prefieres escribir el nombre Yellow Tail y buscarlo y mirarlo de esta manera para ver si te gusta. Antes de descargarlo. También puedes hacerlo de esa manera. Pero solo quería ahorrarte algo de tiempo
lanzando unos pocos que pensé que funcionaban muy bien para este proyecto. Para esto muestras. Nuevamente, por todas estas, solo
tienes que tocarlas, descárgalas. Esto es para Safari. Podría ser diferente para tu navegador. Toca los pinceles, descarga, todos solo están descargando aquí arriba. Toca los otros pinceles y descarga todos aquí arriba otra vez. Por lo que me olvido de las tarifas de nombre. Si olvidas el nombre, ve a Recent. Ah, se llama boceto de Hawaii. Está bien. Bueno, esa no está con cremallera así que solo puedes tocarla justo desde ahí. Entonces cuando descargues una categoría de pinceles va a estar en la parte superior de tu lista. Y cuando descargas una muestra, Es cuando vas a la paleta aquí, Va a estar en el fondo de tu lista. Por lo que los dos conjuntos de pinceles para esta clase son los pinceles de sello Hawaii y los pinceles de signo vintage de gemas. Entonces hablemos de presiones en el próximo video.
3. Pinceles: He incluido los sellos de boceto de Hawaii para que puedas montar rápidamente
algo como lo hice aquí. Acabo de tenerlos todos en diferentes capas, los
moví y luego hice un poco de borrado donde se solaparon y solo era mi capa de boceto. A mí me gusta hacer sellos de boceto por esa razón porque entonces el arte es tuyo y esta es solo la capa de boceto. Y a partir de ahí agregué todo mi color. La paleta de signos vintage está un poco más orientada hacia los cítricos, especie de signos de bebida afrutada. Y entonces esta hilita de marrones son una especie de colores oxidados. Entonces, um, definitivamente querrás hacer más pellets dependiendo del tipo de signo que elijas. Yo solo quiero repasar brevemente mis pinceles para los carteles vintage. Incluí mi cepillo grande monoline porque lo
usé mucho cuando estaba haciendo toda mi ciencia. El cepillos de borde baches y cepillos de borde rugoso. Y esos van a ser realmente geniales por solo dar la vuelta al borde para
aclarar de manera ruda el tipo de exponer el look oxidado. Entonces vamos a repasar eso. Pero hay tres looks diferentes que puedes conseguir con esos tres pinceles. Y luego hay tres pinceles grunge, que realmente puedes simplemente agregar tanta o tan poca textura como quieras. Aquí tienes un cepillo seco y rayado. Si presionas realmente ligeramente, puedes conseguir algo de pintura vintage bonita, puede haber rayado la pintura. Y de nuevo, hablaremos de esto en clase. Y luego hay cinco pinceles que son texturas asertivas, rayadas de diferentes maneras. Entonces puedes hacer diferentes opacidades con la grasa o puedes cambiar la opacidad de la capa misma que usas ese pincel, están encendidas esas presiones? Tengo una textura de grano de madera, repetición
sin costuras por supuesto, alguna textura de diamante, textura de rayas. Y entonces estas creo, van a ser divertidas. Entonces este fondo cuando lo hice en un Lienzo 12 por 12, lo que deberías poder ponerlo a tamaño máximo y tocar en el medio. Y luego puedes cambiar el color como quieras. Y hablaremos de eso también en clase. Si tienes algo que no es un cuadrado, siempre
puedes conseguir que sea lo más grande que
puedas y luego ponerlo en forma libre y arrástralo así. Entonces obviamente se trata de un lienzo cuadrado, pero si se puede imaginar teniendo un lienzo que no es cuadrado y se necesita eso para caber. Está bien escalarlo de esa manera porque es agradable, líneas rectas. Y luego tener esas cosas redondeadas es tal dolor en Procreate. Así que te hice un bonito sello de esquinas redondeadas grandes. Entonces vamos a estar usando eso. Y de nuevo, puedes ponerlo en forma libre si necesitas convertirlo en un rectángulo. Y entonces también hice una frontera. Entonces vayamos a una nueva capa para que puedas jugar con órdenes como esa. Entonces esos son los pinceles en los que he sido fácil en mis ejemplos y estoy realmente contento con estos pinceles. Un par de ellos no son nuevos. El pincel verde de madera ha estado en una clase anterior. Y por supuesto, mi pincel monolino y la gran racha seca es similar a un pincel diferente que tengo, pero hizo algunos cambios para hacerlo un poco menos duro. ¿ Ticket una textura agradable sin una racha grande y sólida? No puedo esperar para empezar.
4. Ejemplos: Por lo que quería mostrarles ejemplos antes de que empecemos. Para que puedas empezar a visualizar en tu cabeza cómo podrías querer proceder con un, un proyecto. Entonces en este se puede ver que tengo esquinas redondeadas y tengo el grano de madera. Tienen ese estallido de fondo. Para este, puedes ver que tengo este pincel de rayas. Acabo de girar mi lienzo y un ángulo antes de dibujarme y llenar todo el lienzo. Y esa es una forma de simplemente conseguir que esté en el ángulo que quieras. También tengo el borde y el sólido fondo redondeado ahí. Para este, sí tengo el pincel de fondo rayado. Simplemente están realmente, realmente descoloridos. Entonces es solo un tono ligeramente diferente para que realmente no te grite. Aquí tengo el grano de madera, tengo el cepillo de diamante. Ahora éste soy yo, lo
hice llenar el cepillo de diamante en toda la página y luego hice forma libre y lo
aplasté para que los diamantes sean un
poco más largos y no sean diamantes perfectos. En este, tengo este estallido y tengo la raya Senado saber si puedes ver las rayas. Justo aquí abajo. Tengo el gran cepillo de rayas secas viniendo aquí con estas rayas oscuras. Este yo quería tener mas de un look. Por lo que tienes el grano de madera un poco más obvia acomoda los huevos frescos cuando. Entonces esas son solo algunas ideas para usar esos pinceles. Estos cepillos son realmente sólidos, pero no tienen que quedarse así. Al igual que puedes ver aquí, allá, allá Todo y textura helada. Y vamos a hacer algo similar a esto en clase hoy. Empecemos.
5. Fundación Rusty: Voy a seguir adelante y empezar un Canvas 12 por 12. Puedes hacer 10 por 10 por 10, cualquier tamaño que quieras. 300 DPI. A mí me gusta añadir algunas capas. Voy a convertir ese fondo en una especie de color cremoso. Ese sólo va a ser el color que muestra detrás de los pequeños agujeros en las esquinas. Si decides agregar agujeros. En la capa más baja, vamos a ir al color súper oscuro, oxidado y arrastrar y soltar, llenar toda la capa. Whoops, no estaba en la capa más baja. En la siguiente capa arriba. Adelante y hagamos el marrón más claro. Esto no es ciencia de cohetes. Ustedes pueden tomar sus decisiones de descanso. Yo sólo voy a mostrarles el proceso. Entonces para esto, en realidad voy a ir a mis cepillos de borde accidentado y borde áspero, el que prefieras. Y voy a borrar un poco al filo. Ahora se podría decir, bueno, yo podría haber hecho mi primera capa este color más claro y luego agregar el color oscuro al borde. Y eso es algo que puedes decidir todo el camino. Te voy a mostrar la forma en que se me ha ocurrido el creo que se ve más realista. Y eso es una especie de tratarlo de una manera que realmente arrestó
letrero en realidad llega a ser un letrero oxidado donde empezó nuevo y luego se quitó la pintura, creció el
descanso, se añadieron abolladuras y papas fritas en el camino. Entonces vamos a estar quitando las cosas en su mayor parte. Al final, sí agregamos algunas cosas a la parte superior también. Entonces estoy quitando cosas aquí, ¿verdad? También voy a cambiar a este grunge número 1. De nuevo, todo esto es sólo preferencia personal y estoy borrando aún más de esa ventaja que acabo de crear. En su mayoría creé esos cepillos de borde solo para que tengamos una manera agradable, fácil de eliminar
el grueso de los bordes sin que sea una línea recta o una línea ondulada. Pero estos otros pinceles de textura son una buena manera de conseguir que se vea un poco más realista. La cantidad de borde oxidado que lo quieres para tu pieza depende completamente de ti. Si no quieres variar. Gran área oxidada mostrando, vas a querer que esta capa esté más cerca de los bordes y no quitar tanto de ella. A lo mejor querrás tener. Entonces, vamos a hacer este escenario donde no se usa el cepillo de borde baches en absoluto y sólo se usa esto que algunos de los preciosos grungy. Así que así como eso. Para que el otro cepillo de borde fuera solo una opción. Entonces solo estoy borrando un poco más, deshacerme de esas líneas más suaves por todo el camino. Voy a añadir una nueva capa y aquí es donde voy a empezar mis máscaras de recorte. Una vez que añades una máscara de
recorte, puedes bajar por debajo de ella y simplemente agregar múltiples capas y todas son máscaras de recorte. Entonces vamos a necesitar muchas máscaras de recorte. Así que adelante y agrega unos cuantos. Otra cosa que puedes hacerle a esta capa marrón oscuro, justo encima de ella es agregar un poco del medio,
descansar marrón aquí, látigos con cualquiera de los pinceles grunge que te gusten. Entonces no sólo tenemos un marrón sólido. Entonces si acerco zoom, puedes ver que tenemos tres tonos de marrón. Ahora. Si te hiciste agujeros en las esquinas, esta es la capa en la que haces eso. Puedes elegir el pincel monolino. Podría elegir algo como quizá la regla Nikko que tenga un poco de textura. Pero esa es la capa en la que quieres hacer eso. Elige el tamaño del agujero húmedo que quieras. Y sólo entra y haz pequeños hoyos. Y obtienes algún tipo de configuración con tu base. Entonces ahora todo se va a recortar a esta capa aquí. Entonces si piensas en
esto, esto es solo el resto, ¿verdad? Entonces piensas en qué color quieres que sea tu firmado. El color base de ese letrero es lo que harás a continuación. Entonces vamos a hacer un cítrico cuando necesité elegir este color crema aquí, pero voy a golpearlo hacia un poquito más dorado. Entonces no es tan limonia. Eminente arrastre y suelte eso justo en. Y como es una máscara de
recorte, solo aparece justo encima de esa capa de descanso. Ahora fuimos parte de esa capa de descanso expuesta. Entonces a partir de aquí, vamos a borrar un poco más. Yo sólo sigo yendo a agredir a grunge uno por esto. Y eso sólo expone un poco de ese color de descanso más claro. Por mucho que quieras, así como eso. Entonces en esto, en este ejemplo, quiero mostrarles tantos pinceles como pueda. Entonces ahora voy a añadir la esquina redondeada, fondo
redondeado, y voy a elegir un azul. Estoy eligiendo este tipo de color azulado. Voy a ir un poco más azul. bastante grande. Simplemente no quieres que pase por encima de los bordes porque va a recortar. Por lo que una vez que lo
estampes, puedes cambiar el tamaño. Si estás en forma libre. Puedes encajarlo exactamente en cualquier forma de Lona que tengas. Si tienes un rectángulo, puedes convertirlo en un rectángulo. Y lo estoy haciendo un poco más pequeño porque también voy a sumar la frontera. Entonces si es más fácil agregar primero el borde, puedes hacer primero el borde. Voy a ir a una nueva capa y añadir el borde. Apenas lo veo. De acuerdo, así que estoy en forma libre y puedo mover esto exactamente como queremos allá. Ahora, los voy a seleccionar a ambos y moverlos juntos y ponerlo algo centrado aquí. Pero por algunas razones que surgen más tarde, necesito un duplicado de esto. Primero aquí. Entonces voy a duplicar eso y sólo tenerlo ahí sentado. Se puede apagar. De acuerdo, así que tengo los dos duplicados de esta forma aquí mismo. Y tengo una de ellas apagada. Y para el otro, voy a usar la selección de rectángulos. Y voy a borrar algo de esto aquí arriba. Esta parte se puede decidir, voy a estar sumando el estallido para esta mitad superior. Entonces solo estoy quitando esa gran parte para poder añadir el estallido. Y no importa qué capa, si estás por encima o por debajo de esta pequeña capa de borde. Voy a elegir un color estelar. Voy a elegir este rosa,
el rosa claro para otra vez, justo el color que quieras. Y estoy en el tamaño más grande y voy a tocar. Vamos a dar un toque en el medio ahí. Podemos moverlo. Otra vez. Si estás en forma libre, puedes cambiar la forma del mismo,
convertirlo en un rectángulo y rellenar tu Lienzo. Ahora bien, aunque eso me gusta mucho, en realidad sólo quiero que el estallido esté en la mitad superior. Y no quiero simplemente moverlo por debajo y
dejarlo porque voy a estar borrando algo de esto y no quiero que ese estallido se muestre a través de él. Por lo que también voy a quitar la mitad inferior del estallido, igual que quitamos la mitad superior de esta forma azul aquí. No quiero acercarme demasiado a donde se encuentran esos dos porque voy a hacer algo estoy borrando para agregar algo de textura ahí. Por lo que acabo de quitar la parte inferior del estallido. Y lo otro que puedes ver es que el estallido se extiende más allá los bordes de todo aquí porque está recortado a esa capa de color cremoso. Y ahí es donde este duplicado es útil. Entonces lo voy a seleccionar. No necesita estar encendido. Voy a seleccionarlo y tocar Invertir y luego ir a mi capa starburst y tocar eso y tener claro. Y sólo mantuvo esa forma. Entonces ahora no tenemos toda esa forma de fondo bonita, perfectamente redondeada. Entonces voy a borrar un poco del borde de mi azul aquí con un pincel grungy entre el grungy 1. Y tratando de deshacerse de ese filo afilado. Y esto es solo una elección de estilo que puedes hacer. Puedes dejarlo como borde recto, limpio. Y por eso tuve un poco la superposición de estallido. Por lo que todavía tengo algo de ese estallido detrás de este azul aquí. Está bien, y voy a mantener ese borde una capa separada todavía porque quizá quiera cambiar el color de la grasa para que sea un acento agradable a otra cosa más adelante. Y para ello, solo puedo ir a la capa fronteriza alfa, bloquearla, elegir un color y rellenar. Entonces podría hacer algo así más tarde. Y entonces no quiero fusionar nada o va a llenar todo el asunto. Por lo que sólo lo mantendremos separado ya que tengo suficientes capas para trabajar. Si no tienes una tonelada de capas y necesitas administrar las capas de manera diferente. Es posible que quieras tratar de tomar esas decisiones ahora para que puedas fusionarte. Todavía me voy a aferrar a este rectángulo completo que tengo aquí, si
acaso lo necesito por el camino. Por ejemplo, si quiero agregar uno de
los pinceles de rayas o rectángulo, algo así. Y yo mismo sólo quiero que se aplique a ese espacio. Puedo hacer la misma técnica que acabo de hacer con el estallido. O puedo seleccionar ese rectángulo, invertir y luego despejar de la otra capa. Y ya que no estoy seguro de que vaya a hacer nada de eso todavía. Yo sólo me aferraré a él. Está bien. Entonces ese es tipo de su antecedente. Voy a montar y a continuación empezaremos con
el vaso de limonada y los limones y luego las letras. Entonces sé que no es muy texturizado mirando y vamos a sumar todo eso un poco por el camino. Si quieres agregarlo a medida que vas, definitivamente puedes. Hay un par de formas de agregar textura ahora mismo. Se puede ver que este borde tiene algo de textura en él. Y eso es todo porque todo está recortado a este color de descanso claro. Entonces cualquier textura que tenga esta capa va a pasar a todo. Entonces si borras, debo decir, de esta capa, todo lo demás se verá borrado. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo de eso. Así que acabo de borrar de esta capa aquí mismo. Y está expuesta esta capa debajo de todos esos puntos que borré porque todo es una máscara de recorte encima de eso. Entonces si esto no tiene ningún píxel en esos spots, entonces estos tampoco van a aparecer. Por lo que esa es una gran manera de agregar textura a todas las capas realmente rápidamente. Pero hay ciertos momentos en los que no necesariamente se hace sólo uno. Esos se pelean como rasguños profundos donde se rascó a través todas las capas de pintura y expuso el metal para después comenzar a descansar. Hay momentos en los que solo vas a querer borrar ciertas capas a. que puedas ir a la capa azul y exponer algo del color cremoso así. Entonces donde hay rasguños más superficiales. Entonces esas son decisiones que podemos tomar más adelante. Yo sólo voy a seguir adelante y dejar eso. Eso me gusta. Pero sólo quería hacer esa declaración antes de seguir adelante que sé que no hay mucha textura en este momento por esta parte. Y llegaremos a eso más adelante. Y también le agregaremos textura. No sólo estamos borrando, también
vamos a sumar un poco al final también.
6. Diseño principal: Por lo que ojalá hayas trabajado en tus antecedentes, tu base, y en tus antecedentes hasta un punto en el que estés contento con ellos. Y ahora sólo voy a seguir trabajando mi camino arriba en capas y trabajar en la copa. Por lo que voy a encender el Asistente de Dibujo. Así que sigue adelante y ve a la herramienta de llave, lienzo, guía de
dibujo, edición guía de dibujo, simetría, y va por defecto a la simetría vertical. Tap Hecho. Creo que se encendió. Entonces, cuando estás ahí, si vas a Opciones, puedes activar y desactivar la tasa de asistencia de dibujo allí. Pero también puedes encenderlo y apagarlo aquí mismo. Por lo que sólo asegúrate de que diga asistido. Y voy a subir a mi pincel monolino. Vayamos a este azul aquí mismo y vayamos realmente cerca del blanco. Entonces voy a hacer lindo lado recto aquí. Y luego una pequeña curva. Solo estoy pensando en copas de las que crecí bebiendo. Y eso es todo lo que me gusta hacer con la simetría para esta parte. Entonces voy a ir a una nueva capa que no tenga la simetría encendida. Y voy a hacer un pequeño óvalo aquí abajo. Si lo tienes bastante aplastado, eso está un poco demasiado aplastado. Voy a hacer un poco más ancha de un óvalo. Si no está súper cerca de un círculo, puedes dejar que se rompa y puedes bajar el dedo y se romperá hasta 15 grados en incrementos de 15 grados. Y puedes tenerlo horizontal de esa manera. Y luego simplemente desseleccionarlo y luego volver a seleccionarlo. Si estás en forma libre, puedes moverlo a su lugar con bastante facilidad y ajustar el tamaño. Está bien escalar un poquito aquí y allá, sobre todo con este pincel monolino. Y vas a querer un óvalo similar aquí arriba. Voy a ir a una nueva capa para poder ajustarla fácilmente. Antes de fusionar estas capas. Baja el dedo para que quede horizontal. Mover a su lugar, averiguar si ahí es donde quiero que esté. Se ve bien. Voy a borrar los antecedentes de éste. Whoops, necesito estar en el modelado cualquier carrera. Quiero decir que no el fondo sino la parte trasera de este pincel y la parte trasera de esta copa. Y luego si quieres agregar algún detalle a tu taza, haz lo que sea que fuiste allí. Una vez que estés contento con tu copa, adelante y fusionarla. Entonces esta no es necesariamente una lección de ilustración completa, y se trata más de las técnicas que he usado. Entonces estoy, no estoy haciendo demasiado hablando de mi proceso aquí para la ilustración, voy a ir a una capa bajo este contorno de copa y averiguar de qué color quiero que sea mi limonada. Entonces lo primero que voy a hacer con mi limonada, voy a seguir adelante y mantenerla brillante. Podemos cambiarlo más tarde. Voy a dibujar un óvalo similar 10 que cuando eso de aquí abajo, que se rompa. Asegúrate de que sea horizontal, aproximadamente del tamaño correcto. Forma libre te permite mover eso a su lugar. Y luego en lo que respecta a la ubicación, simplemente no quiero que esta línea y esta línea se toquen. Entonces si querías una taza menos llena, puede ser aquí abajo. Taza llena puede estar aquí arriba. Eso se ve bien. Y entonces voy a llenar eso. Voy a duplicar eso porque sólo voy a cambiar la superficie del color de la limonada después. Entonces sólo voy a tener que estar en su propia capa. Entonces ahora sólo voy a ir en el óvalo inferior aquí. Y hay muchas maneras en las que puedes decidir llenar tu taza de limonada. Simplemente lo voy a hacer de esta manera y arrastrar y soltar. Es este amarillo no necesita ser preciso porque está escondido detrás de la copa. Entonces eso es bastante simple para mí. Y ahora voy a aligerar esto. Podría cambiar el modo de mezcla, podría cambiar el color, lo que quieras hacer. Entonces esa es la única razón por la que mantuve separado ese óvalo. Ahora sólo tengo una especie de forma fresca de, mostrar la superficie de mi limonada. Entonces voy a ir a esta capa. Yo también voy a seleccionar ese color y en realidad voy a ir un poco más oscuro. Ah, ¿éste es más oscuro? Ese es más oscuro. Entonces vamos a seleccionar ese color ahí mismo, y ese va a ser el color de la piel del limón. Eso es un poco naranja, pero está bien. Es vintage, Es tarifa rústica. Podemos hacer lo que queramos. Ya usas todas estas tres capas para la tapa. Para que puedas seguir usando estas capas. O puedes simplemente alfa bloquear esto y seguir trabajando en la misma capa para todo el limón, que es lo que voy a hacer, porque eso me hará más fácil duplicar más tarde. Entonces ahora voy a elegir este color y sólo
voy a golpearlo un poco más brillante. Y voy a llenar la mayor parte de mi limón aquí. Editar forma me permite mover eso por ahí. Entonces solo estoy haciendo el limón todo en una sola capa. Perdón si me estoy repitiendo, tuve que cortar a un nuevo video. Mi batería murió, y lo estoy manteniendo todo en una sola capa para que sea más fácil cortar y pegar más tarde. Entonces acabo de tener mi tipo de piel cruda aquí. Y ahora la piel, el color más claro interior para el limón. Esto no es realmente ilustración. Uops, una lección de ilustración. Entonces discúlpate por lo duro que es esto. Vamos a hacer un simple limón como este. De acuerdo, así que ahora tenemos eso, podemos duplicarlo. Loops. Estoy en rectángulos, ve a mano libre y solo selecciona nuestro limón y tres dedos desliza hacia abajo y duplica. Y ahora tenemos otra. Podemos movernos aquí arriba que nos será útil más tarde. Podríamos querer moverlo a una capa diferente, tal vez rotarlo un poco. Y creo que con este lo que voy a hacer es hacerla una rebanada, algunos desconectar, deshacerme de la mitad aquí. Sí, eso funciona. Yo también voy a duplicar eso. Y ten uno por aquí. Uno por aquí. Algo así. Sí, tal vez sólo uno. De acuerdo, volvamos a este y solo te mostraré cómo yo, que trabajar con las capas se pone un poco complicado. Entonces necesito que esto parezca que está detrás del borde de la copa. Podría deslizarlo a una capa detrás de la copa y luego usar la máscara. Voy a usar una máscara. Podría usarlo en la capa de llanta de copa auto. O podría ponerme el limón delante de la taza, sobre una capa encima de la taza, y usar una máscara en la propia capa de limón. Entonces sigamos adelante y lo hagamos de esa manera. Entonces necesito que parezca que el borde de la copa aquí está frente a este limón. Entonces voy a seleccionar la máscara de limón y grifo. Y suele ir automáticamente al negro, pero asegúrate de que sea negro porque eso hará que parezca que estás borrando entre el pincel monolino. Y solo quiero seleccionar mi capa de copa, esta capa de copa ligera, quiero seleccionarla. Y esa es una buena manera de simplemente poder dibujar donde está. Entonces puedo simplemente fácilmente especie de borrado. De nuevo, no es realmente borrando, solo enmascarar esa capa ahí. Y puedes decidir un poco cómo quieres, la parte en la que tipo de entra en esa rebanada para lucir. Si quieres ir al blanco, puedes agregar un poco atrás. Sí, eso se ve bien. Entonces no vamos a entrar en muchos detalles sobre hacer que parezca que está en la limonada y todo eso,
creo que es lo suficientemente bueno así como este lucir como está en la copa,
como cortado, hendido en el poquito de la pareja. Está bien. Entonces tenemos la taza de limón, todas las capas de jugo de limón, todo eso. Voy a encogerlo un poco y rotarlo un poco. Y puedo mover esta rodaja de limón poco. De acuerdo, así que este es un buen momento para agregar tal vez medio limón o un limón entero y algunas hojas de planta de limón para conseguir un poco de verde ahí si quieres. Y cualquier otra cosa que quieras. Si quieres subir a una nueva capa y tener un poco de una capa de boceto, elige un color oscuro y ve a los pinceles hawaianos y sellos paja ahí. Coloca la pajita donde la quieras. Puedes ir a otra capa y estampar y cubo de hielo ahí. A lo mejor el paraguas. Decide cómo te gusta que se vea el cubo de hielo, de qué tamaño. Duplicarlo. Una vez que tengas la ciencia tener cubitos de hielo consistentes, consigue tantos cubitos de hielo como él entró ahí. Y luego fusionar los para esa capa de boceto y simplemente girar la opacidad hacia abajo. Esa es una buena manera de agregar más a tu ilustración. Entonces simplemente realmente rápido. Te mostraré cómo haría esto. Por la paja. Volvería a mi pincel monolino. ¿ Dónde están mis pinceles? Ahí estamos. Y consigue un buen tamaño que quiero que sea mi paja y escoja un buen color para eso. Se puede cambiar el color más adelante a. Y entonces borraría sólo los bordes no son realmente del todo cómo se vería una paja. Esos extremos de la paja ahí. Ahora se ve bien. Y luego en una nueva capa, haría un color bastante claro para un cubo de hielo. Y realmente solo necesitas dibujar uno de ellos. Puedes hacerlo blanco. Podrías intentar dibujar algunas de estas otras líneas. Es un poco difícil saber de qué color dibujar esos en este punto, sólo porque vamos a estar bajando la opacidad. Entonces tal vez sólo espere un poco en eso. Entonces una vez que tengas tu cubito de hielo, te gusta puedes bajar un poco la opacidad y duplicarla, ten sin embargo muchos cubitos de hielo que necesites. Es un poco genial tener la opacidad rechazada porque luego la duplicación, sí
ves la superposición ahí. Y eso es algo más realista. Mirada de hielo. Ahora para que la paja parezca que es un poco más solo un color diferente donde entra a la limonada. En primer lugar, voy a traer esta capa de paja por debajo de mi capa de copa. Aquí mismo. Otra vez. Esto es, ya sabes, podrías dejarlo donde estaba y hacer algo de borrado en la paja. Entonces si estaba de vuelta aquí arriba, podrías borrar al fuerte justo aquí. Si está aquí abajo, entonces solo necesitas borrar la copa aquí mismo. Ver ahí de una manera u otra, realmente no importa. Entonces ahora mismo lo tengo para que tenga que borrar la copa aquí mismo para poder ir a la copa. En realidad puedo borrar si quiero guardar en capas. O puedo agregar una máscara que sí agrega una capa. Así que asegúrate de que tu trazo esté exactamente donde lo deseas, y luego asegúrate de que estás de negro. Voy a seleccionar mi, vamos a ver. Sí, voy a seleccionar mi trazo. Y entonces esta es la única parte que necesita enmascararse. Entonces estoy encendido y no en borrado, estoy sobre negro. Y se va a ver borrado con sólo hacer eso. Entonces de esa manera si muevo mi paja a una nueva posición, no
he borrado esa línea de copas. Y puedo hacer cambios a esta capa de máscara, a dondequiera que esté esa nueva posición de la paja. Entonces ese es el beneficio de usar la máscara. Ahora quiero que esta paja se vea un poco más transparente aquí abajo. O supongo que sí, supongo que funciona sólo tener que sea más transparente. Entonces para hacer eso, no lo sé, podría haber una mejor manera de hacerlo. Esta es la forma en que he encontrado que funciona bien. Entonces voy a seleccionar si imaginas dónde
entra la paja en este óvalo superior de la limonada, voy a dejar un poquito de forma curva donde golpea la superficie. Entonces acabo de hacer una pequeña curva y luego voy a seleccionar el resto de la paja aquí abajo. Toca la selección. Oops, solo lo golpeé dos veces. No sé qué hace eso. Ahí vamos. Y luego ve a la propia capa y toque de dos dedos, lo que te dará el deslizador de opacidad. Y luego simplemente puedes deslizarte hacia abajo y puedes ver la opacidad cambiando. Entonces cambias eso por lo que creas que funciona para ti. Quise decir como tasa de 37 por ciento ahora, me gusta el aspecto de eso. Y ahora tu paja sigue siendo todo en una sola capa, y eso es bastante bueno. Podrás obtener más detalles. Nuevamente, este no es un tipo de ilustración súper detallado. Por lo que quiero conseguir un poco de sombra aquí abajo. Entonces, solo bajemos aquí a una capa por debajo de todo eso. Voy a escoger un gris justo al otro lado. Todavía estoy en mi cepillo de monoline y voy a hacer un óvalo aquí abajo. Sé que estoy completando el óvalo. Puedo especie de globo ocular donde empecé. Pero si quieres asegurarte de que lo puedes ver solo empieza en un lugar donde puedes ver que la selección está completa. Se puede arrastrar y soltar y llenarlo. Y luego tengo mis óvalos, mis sombras ambas van por ese camino. Entonces el sol es de aquí tal vez. De acuerdo, y luego cambiemos el modo de mezcla en eso. Puedes hacer esto como quieras. Y el gris es un color realmente genial para empezar. Y se puede cambiar la opacidad. Entonces esa es una especie de mirada similar para multiplicarse. Dependiendo de cuál sea tu color de fondo, vas a querer elegir el mejor modo de mezcla y color para ti. Está bien, Eso todo se ve realmente genial. No he dejado mucho espacio para las palabras. Entonces voy a seleccionar todas estas capas son, probablemente puedas unirte a esas capas de hielo. Todas estas capas, ya no necesito mi capa de boceto. Entonces es todas estas capas interiores y disminuyen, encogen eso un poco hacia abajo. Hacer espacio para una gran limonada donde aquí abajo. Y un par de palabras más pequeñas aquí arriba. Ups, eso es bueno. Muy bien, así que vuelve por las letras.
7. Agregar texto: Necesito subir por encima de todo lo demás. Voy a seguir adelante y mantener esto en letras en máscaras de recorte. Por lo que acabo de añadir algunas máscaras de recorte más. Y voy a añadir texto. Voy a seguir adelante y hacer mi cuadro de texto bastante ancho aquí. Y escribe la palabra limonada. Limonada, todos gorras. Toca dos veces. Ve a las a's, la pequeña aa. Y creo que me gustó la caja de chocolate, una de las incluidas en las descargas. Y voy a elegir un color. Eliges el color que quieras y tratando de que
esta palabra sea lo más grande que pueda y aún así
tenerla contenida dentro de esta caja redondeada interior aquí. Entonces voy a duplicar eso. Ve al bajo, al que está debajo y edita texto. Whoops, y toque doble en eso y elija el color premier. Y luego desliza ese un poco. Haz eso, o puedes elegir un color más oscuro. En fin, tú quieres hacer eso. También voy a seleccionarlos a ambos y hacer forma libre y hacer de este un fondo más alto. Ahí vamos, justo en una capa por encima de esas. Y una palabra sobre rasterizar. Entonces si accidentalmente borras la fuente que usas de procreate, entonces perderás esto. Si vas adelante y lo rasterizas, es casi como si lo dibujaras tú mismo ahí, así que siempre estará ahí. Entonces eso depende de ti. Yo como que hago ambas cosas. A veces rasterizo y a veces no vendo. Mientras sepas que no vas a querer hacerlo más grande, puedes seguir adelante y rasterizarlo. Justo en la siguiente capa arriba, voy a agregar más texto y solo manteniendo esto simple, hagamos
doble tap o triple tap recién exprimido , sea lo que sea. Y ella es un nuevo fondo. Hay mucho que podrías elegir para esto. Elige un color. Es realmente difícil saber cómo se va a ver el color. Bueno, ese borde azul está a su alrededor. Una vez que estés feliz, duplica. Toma la inferior y un texto. Triple tap y abre, solo, solo cambia el color aquí. Ahí vamos, limonada recién exprimida. Entonces aquí es donde, quiero decir, realmente
podrías hacer todo tipo de cosas. Puedes agregar una pequeña etiqueta de precio Q como veinticinco centavos y todo tipo de cosas. A lo mejor un poco de calcomanía en la mazorca o algunos reflejos. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer con el lado ilustrativo de las cosas. Pero sólo estoy tratando de mostrarte la técnica otra vez. Entonces vamos a seguir adelante y te voy a mostrar cómo terminamos de hacer este look todo vintage y desbaste. Además, quería decirles que tengo toda una clase sobre tratar con las fuentes y la tipografía e importar y encontrar fuentes y cómo buscar fuentes. Entonces esa es mi clase de tipografía, y es una gran cantidad de información sobre el uso de fuentes en Procreate.
8. Texturas: Por lo que ahora tenemos todas estas capas como máscaras de recorte, y todas están recortadas a este color de descanso claro. Entonces en cualquier lugar que se borre en esta capa se va a levantar de todo el asunto. Entonces si hay algún rasguño grande que crees que podrías querer que tenga, puedes, siempre puedes simplemente dibujarlo a mano con cualquier pincel que tengas. Pero si quieres este,
este sello rascado tres tiene un gran rasguño en él. Se puede borrar de esa capa inferior, no de la misma parte inferior, de
la parte inferior cuando se recortan todos esos, se
puede borrar de esa capa. Y todos esos rasguños pasan por todas las capas, incluso las letras. Por lo que recomendaría hacer un poco de eso. A lo mejor en diferentes tamaños. Por lo que no puedes decir que estás usando el mismo pincel. Es decir, algunos de ellos están realmente cerca de los bordes. Y recomendaría borrar algunas de cada una de esas capas también. Entonces, uh, todavía tenemos algo de yo, algo de textura para agregar a la parte superior también. Pero yo seguiría adelante y borraría algo del azul. Creo que es seguro decir que voy a mantener esta pieza de borde del mismo color que este azul. Entonces voy a fusionar esos dos juntos. Y ahora sólo puedo borrar directamente de esa capa. Juega con los diferentes pinceles. Consigue unos rasguños así. Algunos de este estallido rosa. Ojalá puedas ver esto. Y esa es una forma de agregar algo de textura, otra manera para que no tengas que pasar por cada capa. A mí sí me gusta hacer eso en las capas base. Entonces de nuevo, como esta pieza de borde, probablemente incluso
usaría cepillo GRUNGE DIG y borraría algunos directamente de los bordes aquí. En realidad es sólo una especie de tocarlo de oído cada vez que hago uno de estos. Entonces estoy borrando algunas directamente de algunas capas. Estoy borrando algunos directamente de la capa todo está recortado. Si quiero que a esos les gusten los arañazos profundos que se han rayado a través de todas esas capas de pintura. Y entonces también puedo agregar textura a la parte superior. Entonces si voy por encima de todo, tengo unas capas extra aquí dentro de las que me voy a deshacer. Si voy por encima de todo, puedo seleccionar. Este color sería un buen color para seleccionar. Para agregar algo de textura a la parte superior que
hará que parezca que se raspa parte de la pintura. Simón el pincel, no el borrador. Y voy a añadir algo de textura a la parte superior, derecha. Y eso es que desde que seleccioné ese color, simplemente
parece que está raspado. Esta es una decisión personal de
cuánto, ¿qué tan duro quieres que se vea esto? También puedes cambiar la opacidad en eso. No haría demasiado con opacidad en eso sólo porque si estás mirando tratar de hacer que la pintura se vea
rayada y va a exponer el siguiente color debajo. Ya sabes, quieres que se vea como ese color, ¿verdad? Y creo que voy a añadir otra capa donde voy a añadir unas rayas. Ahora vamos con el grano de madera. Entonces otra vez, solo empecemos con gris. Y voy a llenar todo el asunto de ancho verde. Ahora aquí hay algo en lo que hay que pensar. Esto está en una máscara de recorte, lo
que significa que no está apareciendo por aquí. Si quieres que se presente por ahí, por ejemplo, si estás haciendo una pieza que quieres que parezca puesta,
me gustaría mi granja huevos frescos, guisantes, entonces no necesariamente usarías los colores del resto para empezar. Y entonces también podrías simplemente apagar la máscara
de recorte y luego tu ancho verde va todo el camino hasta los bordes. Entonces por supuesto ahora necesito borrar el grano de madera de esos agujeros, pero eso es bastante fácil. Está bien, eso es bastante loco con el verde. Entonces voy a jugar con algunos modos de mezcla y opacidad. Una vez que lo llego a un lugar que creo que me gusta mayormente, entonces voy a borrar con textura, mucha textura. Por lo que ahora voy a este gran cepillo de rayas secas. Y voy a borrar básicamente cualquier capa que añadas. Si no tiene textura ya agregada a la parte superior de la misma, como nuestra textura o sello de color cremoso que acabamos de agregar a la parte superior. Entonces borraría parte de ella. Puedes borrar con cualquiera de los pinceles de textura muy fácilmente. Algunos de ellos son más notables que otros. Y a veces no quieres que se note. No quieres que parezca que tienes algún spot de carreras. Entonces ahora tengo un poco de grano de madera, mucha textura, muchos arañazos exponiendo ese color cremoso debajo. Y solo puedes seguir adelante. Tienes que saber cuándo parar. Por supuesto, las rayas son realmente divertidas de agregar. Yo seguiría adelante y lo haría como una, como máscara de recorte. En realidad, ¿sabes qué? Ni siquiera necesitamos hacerlo como máscara de recorte porque vamos a tener que hacer esa técnica que hicimos en el estallido cuando para que puedas agregar tu solo la voy a mantener en este gris. Puedes añadir tus rayas. Si necesitas que estén en ángulo, solo gira primero tu Lienzo y luego baja y selecciona, ese es ese rectángulo que hemos apagado. Seleccionar, invertir. Copia de seguridad a tu capa de raya y clara. Y ahora está claro solo a esa zona y juega con modos de mezcla. Ahora eso es tan divertido. A mí me gusta que las rayas sean sutiles. Hasta ahora no he encontrado un uso realmente audaz para esas rayas todavía. Y me gusta el color burn y Linear Burn. Voy a volver a bajar a mi capa base a la que todo está recortado. Voy a ir a, probemos este pincel grungy. A mí me gusta alejarme. No estoy seguro de que sea fan de la capa de rayas en esta tierra, así que podría simplemente apagarla y pensar en eso. Es tan q y por supuesto, hay un millón de formas en que podrías hacer esto. Siento que mis cartas realmente necesitan un poco más de rasguños. No sé si quiero agregar todo un montón de textura a toda la pieza. Entonces lo que podría hacer es seguir adelante y rasterizar. Eso significa que ahora es como una imagen en esta capa verde. Y ahora en la capa cremosa debajo de eso, acabo de rasterizar esos y
los voy a fusionar y voy a borrar directamente de esos. Hagamos esto podría ser un poco demasiado. A lo mejor un poquito. Sí, solo ten cuidado de no exagerar. Por lo que puedo simplemente borrar directamente de estos oído expuesto un poco de rosa por debajo, lo cual es encantador. Y ahora mi fuente está un poco más rugosa. Y probablemente haré lo mismo aquí abajo. En realidad, voy a seguir adelante muy rápido e ir a mi capa de estallido. Cualquier carrera de eso en un par de spots a ti alrededor de los bordes. Está bien. Entré, tomé un descanso y cené y pensé en esto, y regresé e hice algunos cambios. Y quería mostrarles algunos de los cambios que hice. Y eso fue simplemente para agregar un poco de los más ligeros de los colores de descanso marrones a esta muy, muy primera capa aquí abajo. Tan solo para mezclarlo. Por lo que no sólo está contenida a esta zona, se extiende un poco un poco oscurecido alrededor de
cada uno de los agujeros y especie de generalmente en las esquinas también. Hice algunos grandes cambios de color. Todo lo que hice fue bloqueo alfa. Se puede deslizar con dos dedos hacia la derecha para bloquear alfa y un bloqueo alfa. Esta es una de las grandes razones para usar una máscara de recorte para cosas como sombras. Y me refiero a usar los modos de mezcla de Máscara de recorte y MD para sombras, no
tuve que hacerle ni una sola cosa a la capa de sombras. A pesar de que cambié el color debajo, todavía
se ve genial porque es solo que está reaccionando a cualquier color que esté debajo de eso. Entonces cambié el verde, cambié el rosa. No me gusta tanto el rosa. Entonces ese rosa realmente me estaba suplicando. Y además añadí un poco de reflexión en el vaso y cambié esas rodajas de limón. Esos limones, me estamos molestando tanto con sólo el tipo de diseño de rueda de vagones en ellos. Entonces los hice justo lo único que hice fue pasar y redondear esas esquinas y redondear un poco para arriba. Creo que borré un poco de los limones también. Y mira, agregué las rayas, acabo de hacerlo raya más delgada e hice esta capa de rayas otra vez. ¿ Qué más hoy cambia? Creo que eso es todo. Así que acabo de añadir las rayas y cambié el color de la capa estelar y el Verde aquí abajo y cambiar un poco los limones y luego añadir un poco de descanso. Pero sí hice un gran cambio a la rodaja de limón para que pareciera un poco más como si se estuviera hundiendo en la bebida. Y es otra opción que podrías hacer en lugar de lo que hicimos en la paja donde seleccionamos esta zona y reducimos la opacidad. Ya que ya tengo una máscara en esta capa aquí mismo, hice más enmascaramiento. Por lo que hemos hablado mucho de máscara en blanco y negro. Entonces cuando usas negro, es como si lo estuviera borrando. Cuando usa blanco, Es como si lo estuvieras agregando de nuevo. Pero cuando usas diferentes tonos de gris, borra diferentes opacidades. Entonces, por ejemplo, tan negro borrará por completo. Por lo que los grises más oscuros se borrarán. A ver. Odio usar la palabra borrar, pero sólo está en mi mente, eso es lo que está haciendo. Por lo que los grises más oscuros reducirán más la opacidad, y los grises más claros reducirán menos la opacidad. Entonces justo como ejemplo, sólo tienes que ir a una gran monolina. Entonces estoy en un gris súper claro. De hecho, necesito ir un poco más oscuro. Probablemente. Ver hasta se puede ver lo que estoy haciendo. No estoy seguro de que realmente puedas ver si así que apenas está borrando apenas es apenas reduciendo la opacidad. Un poco más oscuro. Se puede ver un poco más. Ve un poco más oscuro. Se puede ver aún más. Todavía ahí. Todavía está ahí. Entonces lo que he hecho aquí abajo es que acabo de elegir un gris más oscuro y aplicé ese gris a esta zona en la capa de máscara. Para que se pueda ver ese gris justo aquí. Ahora tengo negro justo aquí y justo aquí donde
dibujamos negro en la máscara para exponer este vaso. Y sí dibujé accidentalmente el gris oscuro sobre el área donde tenía negro para poder haber rehecho esa zona con negro cuando estaba todo terminado. Está bien. Entonces eso es Eso es todo. Entonces solo para revisar, hicimos una capa súper oscura. El fondo es el color que quieras mostrar a través de los agujeros perforados. Si vas a tener alguno. Entonces la primera capa que hicimos como el color de descanso más oscuro, puedes llegar con tu propio método, el color de descanso más oscuro. Y luego agregamos una capa completamente nueva
del color de descanso más ligero y borramos bastante alrededor de eso. Y esa fue la, la capa que recortamos todo también. Entonces esa es una especie de capa importante para realmente gastar tiempo en conseguir que tus áreas borradas sean las correctas. Y por supuesto, volver y cambiarlo más tarde también está bien. No tienes que hacerlo bien,
justo desde el principio. Y luego sí agregué, agregué algo del color claro del descanso a esa capa muy inferior. A ver si apago eso. Todo se apaga. Ah, la máscara de recorte, la capa de raya no se apagó. No debe ser una máscara de recorte. Por lo que agregué agregué un poco de los tres colores restantes. Bueno, también. Y lo haré en realidad, sí
añadí algo más de la oscura espalda en la parte superior a esta zona justo aquí en la esquina. Pero luego pensé en cuál iba a ser mi capa inicial de pintura y todo lo demás está construido sobre eso. Por lo que todo está recortado a esta capa de recetas y todo lo demás está construido sobre eso. Ahora sería muy diferente si tuvieras un look que vas por en lugar de look de arresto, entonces elegirías unos colores de madera más oscuros
y algunos más claros pondrían colores y así sucesivamente y hacer tu, tu madera grano un poco más pronunciado. Y básicamente puedes hacer un ticket de método similar que desgastado
firmaría aspecto también y probablemente terminaría usando la gran racha seca, un poco más. Boleto. Ese tipo de pintura vintage raspar look desde la parte superior. Por lo que borrar de esa capa base que todo está recortado a ti hace la capa más oscura se muestre a través de todas esas capas hasta que esas parezcan arañazos y abolladuras más profundas. Y luego todo después de eso, puedes o borrar de cada una de las capas individualmente como hicimos en esta frontera aquí. O puedes agregar textura en la parte superior. Entonces cuando agregué textura en la parte superior, elegí este color cremoso base y añadí textura en la parte superior para este tipo de hacer que pareciera que la pintura estaba raspada hasta ese color, y así sucesivamente. Está bien. Cielos, realmente me estoy divirtiendo con esto y estoy emocionado de terminar realmente esta clase en empezar a hacer algunos más hace. De verdad no puedo esperar a ver qué hacen ustedes.
9. Reflexiones finales: Entonces tu proyecto de clase es hacer una señal, por
supuesto, cualquier tipo de letrero que te guste, palomitas de maíz o garaje, letrero de calle, todo tipo de letreros que se pueden hacer y publicar en los proyectos de clase para que todos los vean. A mí también me encantaría verlos. Si estás en mi grupo de Facebook, por favor ponlo ahí. Si estás en Instagram, publica su etiqueta me, haz saber
a la gente de qué clase lo aprendiste. Agradezco mucho el boca a boca y diviértete. Este es un estilo tan fácil y divertido. Realmente no tienes que pensar demasiado en cómo
se ilustran las cosas porque de todos modos vas a rascarlo todo. Si te diriges a mi perfil de Skillshare, puedes encontrarme todos los lugares que estoy en línea. Tengo un increíble grupo de arte de Facebook para artistas del iPad. Estoy en Instagram y en realidad también tengo un boletín. Entonces si vas a mi página web y vas al boletín, puedes leer todo al respecto. Sólo estoy haciendo uno o dos al mes porque todos tenemos demasiados e-mails. Sé que voy a estar regalando B gratis, así que estoy bastante emocionado por ello. Espero que se inscriban. Gracias de nuevo por ver. Deja una reseña. Hágale saber a la gente cómo te gustó la clase. Me encanta leer críticas. Desafortunadamente, no puedo contestar a esos, pero sí los leo todos y sí trato de responder a sus proyectos de clase. Si me escribes ahí dentro, si no estás muy seguro de cómo dejar un proyecto de clase, ¿solo puedes ir a los Proyectos y Recursos y tocar proyecto de clase aquí mismo. Y asegúrate de agregar la primera imagen es solo para la imagen de portada y luego las imágenes del anuncio de este icono de imagen a la parte principal del proyecto. Y puedes agregar tantos como quieras aquí. Y luego toca Publicar. Diviértete. Gracias otra vez.
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
