Aumenta tus habilidades para crear pinceles en Procreate: conoce el Estudio de Pinceles

1. Introducción: Hola, soy Jennifer Nichols de Leyla y post studio. Y Jennifer Nichols, diseño. Soy artista, profesor, y diseñador de telas. hoy, me sumergiré profundamente en el estudio de pinceles de Procreate para ayudarte a averiguar qué hacen todos los ajustes para que puedas potenciar tus habilidades de elaboración de pinceles. Ya tengo clases de pinceles de patrón, pinceles sello, y pinceles de textura. Pero en esta clase, en lugar de enseñarte a hacer tipos específicos de pinceles, te voy a mostrar todo lo que sé del estudio de pinceles para que puedas empezar a experimentar por tu cuenta y lograr resultados fantásticos. Te proporcionaré 16 pincel para que empieces. No he puesto mi nombre en ninguno de estos pinceles, lo que los deja bien abiertos para que hagas cambios y los llames tuyos. También he proporcionado 20 fuentes de formas y 20 fuentes de grano de patrón de repetición sin costuras, que son esenciales a la hora de hacer pinceles. Esta clase va a estar llena de información, pero también divertida y juguetona. Muchas veces, ocurren accidentes felices durante elaboración de pinceles y terminarás con pinceles que son totalmente únicos para ti. Asegúrate de subirte a mi perfil de Skillshare donde puedes encontrar todos mis enlaces así como todas las masterclasses. Nos vemos en clase. 2. Descargas: Para llegar a las descargas de clase, ve a la pestaña Proyectos y recursos de tu iPad. En un navegador, no en la app. En modo paisaje. A veces habrá un pequeño botón Ver más y una lista más larga. Así que asegúrate de comprobar eso. Por hoy. Tengo algunos archivos comprimidos y un juego de pinceles. También quiero señalar que hay un enlace al manual de procreate por aquí porque hay ciertos detalles a los que no voy a entrar en el estudio de pinceles. Por lo que puedes referirte al hanbok para obtener más información. Por lo que los recursos son 23 formas fuentes en este archivo zip y luego 20 fuentes de grano que son texturas repetidas sin fisuras. Y luego te hablaré de eso. Pero está dividido en 1010 solo por el tamaño del archivo, tuve que hacer eso. Y luego un juego de pinceles gratis. Este juego de pinceles es una especie de conjunto genérico de pinceles para ti. No tienen mi nombre en ellos. Es para ti experimentar con y luego llamar a los tuyos. Y te mostraré cómo etiquetarlos como propios en la clase. Así que asegúrate de agarrar esos y te mostraré un ejemplo muy rápido de cómo hacer ambos. Si ya sabes hacer esto, puedes saltarte esto. Entonces solo toca, esto es en Safari. Ciertos navegadores pueden haber luchado con las descargas por alguna razón. Entonces si estás teniendo dificultades para cambiar de navegadores, he escuchado muchos problemas con Firefox, con descargas de Skillshare. Muy bien, entonces toca Descargar. Se puede ver que la flechaita rebotó ahí. Y lo mismo para estos otros archivos, que no voy a seguir adelante y hacer. Y luego se puso la presión, misma cosa. Muy bien, Así que ya está hecho de la descarga y puedes tocar aquí y tocar uno de estos y te llevará a la pestaña de archivos. Pero también solo quiero mostrarles cómo luce eso. Entonces en caso de que no estés familiarizado con los archivos y te llevará a descargas recientes o. A veces parece que es una u otra. Si tienes muchas cosas aquí dentro, la recencia es una buena manera de ver las descargas más recientes que tienes. Descargas, lo tendremos todo en orden alfabético, por lo que tendrás que asegurarte de conocer el nombre para que puedas encontrar el archivo correcto. Y si estás en los últimos tiempos y tocas la carpeta zip, te bajará a las descargas. Así que asegúrate de recordar el nombre del mismo para que puedas encontrarlo si tienes muchos otros archivos. Así que sigue adelante y toca cualquier archivo zip, desciende esto a descargas, y luego la carpeta se abre fuera de ella. Por lo que esto seguirá estando aquí, pero esto ahora está descomprimida y eso tiene 20 fuentes de formas en él. De todas formas que quieras almacenar estos depende de ti. Puedes crear un nuevo archivo en tu iPad. Ya sabes, eso, de eso no se trata esta clase, pero una de las cosas que puedes hacer es tocar, Seleccionar, y luego seleccionarlos todos, y luego compartirlos y guardarlos en tu rollo de cámara tocando tres imágenes guardadas. Entonces esa es una buena manera de simplemente poder acceder a ellos realmente rápidamente desde procreate. Pero si los tienes almacenados aquí en la app de este archivo, también puedes acceder a ellos desde procreate de esa manera también. Entonces haz lo que mejor te funcione. Y luego para el conjunto de pinceles, solo tienes que tocarlo y se importará justo a Procreate en la parte superior de tu biblioteca de pinceles ahí mismo. De acuerdo, así que eso es todo por las descargas. Tendrás que seguir adelante y agarrar las fuentes verdes también. Las fuentes de grano y las fuentes de forma son para esto y esto. Esas son las dos imágenes con las que podemos manipular pinceles. Por lo que procreate tiene el suyo propio y he proporcionado más. Entonces hablaremos de eso cuando lleguemos a esas categorías. Está bien, nos vemos en la siguiente lección. 3. Pinceles de clase: Yo solo soy una revisión rápida sobre la biblioteca de pinceles. Puedes crear tu propia categoría de pincel deslizando hacia abajo. A veces es complicado conseguir que además los científicos se queden y puedes tocar clase y puedes etiquetarlo como quieras que se llame. Y luego tienes tu propia categoría. Puedes arrastrar y soltar pinceles en él. Se puede arrastrar múltiple al mismo tiempo. Toca en la nueva categoría y suéltalos justo dentro. Puedes añadir un pincel nuevo, toca Listo. Y tienes este pincel muy básico a estrenar que tiene los ajustes por defecto que tienen los pinceles procreate. Puedes eliminar, compartir, duplicar cada pincel de esa manera. También puedes tocar la categoría y tener estas opciones aquí. Si estás usando pinceles nativos Procreate, solo puedes agarrarlo y arrastrarlo hacia fuera. Parece que lo sacó de la derecha. Pero te prometo que sigue ahí. Me pregunto qué pasó con mi tema ahí. Y sólo dejarlo caer como cualquier otra cosa. Y ahora es un duplicado. Por lo que ahora tiene ese símbolo en él porque ya no es el original. También, una nota rápida sobre estos pinceles. Estos pinceles que creé y no agregué ninguna de mi información allí. Para que puedas sumar el tuyo. Y por favor asegúrate de editar los pinceles antes de llamarlos tuyos. Por lo que son ligeramente diferentes a lo que estás viendo aquí luego cualquiera de estos ajustes. Por lo que he proporcionado un par de cepillos duales. Hablaremos de cepillos duales más tarde. Y luego sólo una variedad, lápiz, tinta, pintura grungy, acuarela acuosa, pincel de rollo desordenado y desordenado. No sé cómo decir eso. Hay un pincel de regla de Nikko y yo digo regla de Nikko, pero creo que podría ser papel de Nico. Entonces rodar, rodar, rodar como sea que quieras decirlo. Esta es mi versión de un pincel de rol. El Nikko regla brash en procreate, en el seco, Conociendo la sección de pintura. Este no es editable. Es decir, puedes editarlo. Simplemente no puedes llamarlo tuyo. Puedes hacer una versión diferente de la misma para que la uses. Pero no se puede cambiar esta información en ella. Y aunque uses un duplicado, la mayoría de los pinceles nativos de Procreate parecen que no puedes cambiar la información en ellos. Pero si duplicas cuándo, entonces puedes coser y luego algunos de ellos todavía tienen poco nombre ahí, pero sigue siendo algo que puedes editar y llamar a los tuyos. Pero sólo si estás haciendo cambios, verdad, no puedes llamar a un duplicado que no ha tenido ningún cambio hecho tuyo porque no es tuyo, es quien más lo hizo, ¿verdad? Así que asegúrate de seguir algunas pautas éticas con hacer cambios antes de llamar a algo enfermera para entrar en el estudio de pinceles, solo tienes que tocar cualquiera de ellos. Y se abre. Y vamos a estar pasando por cada categoría con bastante rapidez. No quiero que esta clase sea algo que termine siendo tan larga y aburrida. No pasas por todas las categorías. Pero también quiero asegurarme de que los entiendas lo suficientemente bien como para empezar a experimentar y jugar con pinceles y divertirte. Entonces creo que es lo más importante empezar con un básico. Entonces si quieres un pincel pintor, podrías ir a pintar mojado y duplicarlo y empezar a editar este. Y yo solo digo duplicado para que aún tengas este original porque quizá quieras volver a ese y probar una versión diferente, ¿verdad? Por lo que esto te daría una nueva versión de esto. Y luego puedes tocar este y empezar a hacer tus cambios. Cambia el nombre de la misma, llámalo tuyo. Y entonces seguirás teniendo éste con el que hacer lo mismo, con un pincel totalmente diferente si eso tiene sentido. Y así proporcionar una variedad de solo tipo de pinceles básicos de diferentes estilos te permitirá simplemente empezar con diferentes estilos de inmediato, haciendo cambios y viendo lo que cada cambio le hace a ese pincel. Y creo que eso es mucho más divertido que empezar con un pincel fresco y averiguar cómo convertir esta línea muy básica en un pincel pictórico o en un pincel texturizado, así sucesivamente. Entonces espero que esta sea una forma divertida para que aprendas sobre el estudio de pinceles. Y me emociona empezar. 4. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me encantaría ver un pincel nuevo que hiciste, ya sea una pieza de arte que has hecho así, o tal vez una racha de tu pincel. A ver, ese fue este pincel verde Blache, que rápidamente se ha convertido en un pincel favorito mío. Entonces tal vez cuando un show nos un pequeño deslizar tu pincel y qué puede hacer. Y luego toma una captura de pantalla, bastante simple, o guarda esta imagen real como un JPEG. Yo soy cualquier cosa que tú quieras hacer. Me encantaría ver quizá el nombre de tu pincel. Ya sabes, cualquier cosa que quieras mostrar. Y asegúrate de publicar en los proyectos de clase. Si no sabes hacer eso, déjame mostrarte muy rápido. Simplemente toca proyectos de clase en esa pestaña de proyectos y recursos. Este primer icono de imagen es solo para la imagen de portada, y sí recorta a un rectángulo y necesita ser de ocho megabytes o menos. Entonces un JPEG debería estar bien por eso. Y entonces este ícono de imagen aquí abajo es agregar más imágenes al cuerpo principal de tu texto. Entonces eso es todo lo que haces. Y entonces todos en clase pueden ver los proyectos de todos los demás, lo cual es realmente divertido. Si quieres escribirme algo. Siempre leo estos. Traté de responder y luego solo toca Publicar. Pero la pestaña Reseña es un gran lugar para dejar una crítica para que todos lo vean. Sí leo todos esos. Aunque no puedo contestar a ellos. No me deja. Entonces sólo sepan que los veo a todos en un realmente lo aprecio. Y entonces esto es una especie de ejemplo de donde un proyecto de clase puede parecer sólo una simple captura de pantalla. Yo soy terrible por llegar con nombres de pinceles. Por lo que realmente me emociona ver los nombres de tus pinceles también. Muy bien, empecemos con clase. 5. Trato de trazo: lo primero de lo que vamos a estar hablando es de trazo. Y quiero que practiques agarrando un pincel y llevándolo a esta categoría. Y luego vamos a hablar de ese pincel. Así que adelante y ve a la caligrafía y agarra el pincel monolino. Y va a parecer que lo saca de la derecha. Pero te prometo que habrá un duplicado ahí, toca la elaboración de pinceles y déjalo caer justo en cualquier lugar que quieras. Está bien, ve al pincel monolino y al muy superior cuando es camino de trazo. Y solo quiero mostrarte muy rápido lo que esto significa. Es una lección muy rápida. Entonces un trazo es todo un montón de fuentes de forma todas seguidas. Entonces es sólo un montón de ellos. Y el espaciado es literalmente lo lejos que están espaciados los unos de los otros. Entonces si hago esto más grande, y sigamos adelante y elijamos un color, hagámoslo más grande y despejemos también la almohadilla de dibujo. Entonces haz una línea. El forma si bajamos y miramos es justicia círculo crujiente. Entonces esto es todo un montón de círculos seguidos. Y si volamos el espaciado, puedes empezar a verlos extendidos. Eso es todo lo que es el espaciado. Esta es una gran manera de hacer sellos. Yo sí tengo una clase de fabricación de sellos. Entonces si realmente tienes curiosidad por los sellos, hay un poco más en ello que eso. Entonces puedes simplemente jugar con el espaciado y algunos de estos pinceles que los números más bajos no hacen una gran diferencia. Adelante y claro eso. Ahora voy a hacer una pequeña línea remolinada. Así que agilizar es en realidad algo que te ayuda a ser un poco más suave con los trazos. Entonces no vas a querer eso en cosas realmente pintóricas, pero querrás hacerlo en dibujos de esquema y caligrafía y cosas así. Por lo que puedes ver la diferencia aquí. Y yo sugeriría realmente jugar con eso porque te puede limitar de alguna manera. Aquí puedes ver cómo es realmente, no lo va a poner donde crees que va cuando estás dibujando. Por lo que tenerlo todo el camino arriba es algo entorpecedor en mi opinión. Por lo que definitivamente juega con eso para suavizar tu stroke cout. Y luego el jitter. Si aquí solo dibujamos una línea recta, el jitter está tomando cada uno de esos círculos, cada una de las formas en el trazo. Y los está dispersando a los lados de tu trayectoria de trazo. Para que puedas ver eso. Ojalá puedas ver eso. Por lo que esta cantidad muy legítima solo hace que este pincel monolino tenga esta textura con baches en el borde, lo cual es bastante fresco. Y luego si sigues adelante, vas a tener un pincel de puntillas. Bastante cool. Caírse es exactamente lo que suena. El extremo de la cola de tu trazo puede desvanecerse. Y puedes ajustar la cantidad. Se puede. No voy a seguir hablando de esto para todos estos, pero también puedes tocar estos pequeños números e introducir manualmente un número. Y luego algunos de estos realmente tienen aquí unos ajustes adicionales. Puedes ajustar el jitter ya sea con presión o con inclinar tu lápiz, solo para Apple Pencil. Entonces para hacer eso, lo encenderías y luego puedes ajustar la curva de presión justo aquí. Tendrás que encontrar alguna información sobre curvas de presión. Estos son bastante complicados de explicar, citarlo cuando entra en eso. Y entonces el jitter puede hacerse más fuerte con la presión. Entonces es más ligero y luego más pesado. Bucles jitter. O puedes hacer lo mismo con la inclinación. Así que recto hacia arriba y luego hacia los lados. Entonces si puedes ver es menos jittery a mas jittery. Normalmente no uso esos. Yo sólo uso los números. Entonces pero esos están ahí y hay otros ajustes sello. Simplemente puedes experimentar con esos a medida que avanza para averiguar cuáles tienen ajustes adicionales dentro de estas almohadillas. Está bien, ese camino de trazo. Eso es todo. Yo estoy, estoy asumiendo que todo el mundo está familiarizado con este bloc de dibujo. Puedes despejarlo aquí. Este adelanto, lamentablemente, estos ojos anteriores está conectado a los ojos anteriores en todas partes. Entonces si vas a propiedades, tienes un tamaño de vista previa aquí. Y todo eso también afecta esto. Entonces si cambias el tamaño de la vista previa mientras juegas por aquí, entonces va a cambiar el tamaño de la vista previa en todas partes. Entonces puedes ver que ahora es más grueso. Y entonces lo que eso significa es que solo necesitarás volver a verificar para asegurarte de que el tamaño anterior en esta ventana sea, es algo que quieres que sea si te has metido con él en otras áreas. Está bien. Siguiente arriba es cónico. 6. Taper: Está bien, Así que ese pincel entintado y ve a cónica. Y se puede ver que tengo una cónica en este inicio del trazo y el final del trazo. Y puedes ajustarlos a un cierto punto que está a punto de llegar. Apenas la longitud de tu cónica. Y por supuesto la cónica es que arrancando Raya de donde va desde estrecha, demasiado gruesa, y luego el final. Se pueden vincular esos. Entonces, cuando haces un ajuste a un lado, automáticamente hace que el otro lado sea igual. Este tamaño es así que todos estos sólo se están refiriendo al cónica en sí mismos. Entonces sólo el cónica. Si no tienes un cónica, si es solo 0, entonces no importa cuál sea cualquiera de estos ajustes. No va a hacerlo, no van a hacer nada porque no tienes un cónica. Por lo que hay que tener un conjunto de cónica para que estos se apliquen a cualquier cosa. El tamaño se aplica a lo rápido que va a pasar de delgado a grueso. Entonces si tienes y hay otras cosas que afectan eso también como la presión. Entonces estos todo tipo de empatados juntos. Entonces si tienes un pincel donde tienes una gran cónica frente a una pequeña quiero decir, lo siento, talla. Entonces la severidad de ese cónica cuando es alta, es mucho más agudo. Va desde la parte más ancha del trazo hasta el final del Taper mucho más rápido. Y se puede ver eso realmente bien aquí abajo. Seguid viendo eso mientras bajaba eso. Entonces si tienes un tamaño más bajo que el cónica, está disminuyendo más lentamente, supongo que es un poco difícil de explicar. Entonces solo juega. Me vas a escuchar decir que mucho en clases solo hacen algunos trazos por aquí y luego ver qué hacen. Por lo que la opacidad está afectando la opacidad del cónica al final. Y no lo estoy viendo tan bien en este pincel inky AMC y solo el muy, muy final se desvanecen muy en la muy, muy punta en este. Y entonces la presión es con el lápiz de Apple, debí haber mencionado toda esta sección es solo para Apple Pencil. Por lo que la presión solo te ayuda a obtener una sensación más natural con el cónica al final con tu, con tu lápiz Apple y tu presión que le pones. Y luego la punta va de agudo todo el camino hasta hincharse. Y puedes ver esos cambios ocurriendo ahí para dar propina a la animación, después puedes consultar los kits del Manual Procreate, LinkedIn, los proyectos y recursos. Nunca veo realmente una diferencia cuando enciendo y apagando esto y jugando con él para no entenderlo. Y entonces el Touch Taper es para cuando estás dibujando con dedo o con un estilista de terceros que no tenga sensibilidad a la presión, entonces puedes hacer ajustes similares con el trazo sin preocuparte por la presión. Y la cónica clásica es solo una parte clásica de una versión clásica de Procreate. De acuerdo, eso es todo para nuestro cónica. El siguiente paso es la forma. 7. Forma: Entonces como hablamos antes, la forma compone el trazo. Por lo que todo un montón de la forma provoca un derrame cerebral. Y se puede ver este es muy direccional, se sienta un poco fácil de ver que éste está configurado para seguir el pincel o seguir el lápiz, debo decir. Y ese es este escenario aquí mismo. Pero antes de que hablemos de esas, quiero mostrarles cómo cambiar la fuente de forma. Puedes tocar Editar, Importar y luego tienes estas opciones aquí. Puedes importar desde tu rollo de cámara desde un archivo que es donde descargamos nuestras fuentes de formas. Y una biblioteca fuente es procrea y recursos que puedes usar. Te permiten usar esos libremente para hacer tus propios pinceles. Y luego pegar es si haces tu propia fuente. Entonces hablemos de eso realmente rápido. Digamos que esa es tu fuente de forma. Puedes deslizar tres dedos hacia abajo, copiar todo. Y luego cuando estés en el editor de fuentes de formas, puedes pegarlo. Y entonces por supuesto tienes que tocar una vez para deshacerte de este menú y tocar dos dedos para invertir eso. Y luego una vez que hagas un cambio aquí, debes tocar Listo. Si solo cambias a fuente de grano, por ejemplo, antes de tocar Done, no guardará esto. Entonces no voy a tocar Done, aunque en realidad esa es una fuente de forma realmente genial. Para que puedas hacer tus fuentes de forma de muchas maneras diferentes. Incluso puedes hacerlos con suministros de arte analógico. Y me divierto mucho solo haciéndolos dentro de Procreate así. Entonces voy a cancelar esto. Pero creo que me aferraré a esto para más tarde. Entonces solo apagaré eso e iré a una capa diferente. Volvamos a entrar. También puedes rotar. Entonces esas son el par de cosas que puedes hacer en el editor. Y luego asegúrate de tocar hecho. Los ajustes por la forma son bastante y lo mismo con el grano. Entonces scatter tomará, Vamos a seguir adelante y elegir un, un color divertido en realidad y bump el tamaño hacia arriba. Scatter tomará esas formas porque recuerda que es un montón entero todo en una fila y va a girar cada una para que puedas ver cómo sucede mientras golpeas esto hacia arriba. Algunos pinceles son realmente obvios. En realidad los puedes ver girando muy específicamente. Entonces esa es una gran idea para ciertos pinceles que quieres mucha textura. Este pincel de pintura, no quieres que se vea bonito y rayado para la rotación. Si golpeas esto todo el camino hacia arriba, puedes ver que dice Seguir trazo y eso significa lo que hagas, esa forma, esa forma es una especie de seguir y girando con tu lápiz. Entonces es más como un trazo de pintura. Si está justo en el medio. Si no tienes scatter encendido y lo tienes en esta posición, puedes ver como muevo mi lápiz, esa forma es solo mancha en esta posición horizontal. Entonces eso es genial para ciertos pinceles. Este pincel pintor no es tan grande. Y luego si lo golpeas a los negativos, Es lo inverso de la dirección de tu trazo. El conteo es ¿cuántas fuentes en forma quieres que te aplasten en el papel? Cada vez? Uno normalmente sería aplastado sobre el papel. Entonces es en dos, así que hay dos para todos. Entonces cada vez que normalmente tendrías si tuvieras esto en uno y dibujaras una línea, y sería la misma línea ahora que lo es también, pero habría dos cada vez. ¿ Eso tiene sentido? Por lo que hay dos formas estampadas en cada punto. Si fuera en uno, se vería igual, pero tal vez una versión más ligera. Bueno, aquí vamos a verlo. Ahí vamos. Entonces es una versión más ligera. Y dos es un poco más pesado. Tres es aún más grueso, por lo que puedes conseguir unos looks de pintura más gruesos de esa manera. Pero eso también es un ajuste realmente genial para otros tipos de pinceles de los que hablaremos más adelante. Vamos a investigar otro tipo de pinceles después de que pasemos por todos estos realmente rápido. Y luego el jitter de conteo, si tienes configurado este conteo, entonces el jitter de conteo solo se alternará, tipo de fluctuación y le dará un aspecto más aleatorio, supongo que sería una buena manera. Por lo que podría pasar de grueso a delgado a grueso a delgado. Y en algunos casos ese sería un look más natural. Aleatorizar inicia tu primer, muy primer golpe en un punto diferente, una posición diferente. Cada vez que pones un trazo, hay ciertos en los que es realmente obvio cuál es la forma al inicio mismo de cada trazo. Y todos son idénticos. Y eso no se ve muy natural. Así que definitivamente jugar con eso. Y esto es una cosa experimental para que puedas poner un trazo y alternar estas cosas también y ver qué hacen a tu derrame cerebral. Entonces como mito tiene que ver más con el Apple Pencil Tilt y puedes dibujar ciertas cosas en ángulo y luego hacer una recta arriba. Ahí está, Es un poco complicado. Entonces para mí, oye, solo me conmuevo y me voy, Oh, eso me gusta más. El eje x e y toma esa forma y la voltea ya sea a lo largo del eje x o del eje y dependiendo de en qué lo tengas configurado. Entonces la redondez de la presión, no uso mucho. Pero si solo haces un trazo, puedes ver que puedes tomar tu forma, sea cual sea tu forma, y puedes aplastarla y puedes rotarla. Entonces para aplastarlo, solo arrastras los nodos azules. Y para rotarlo. Arrastras el nodo verde y lo angulas. Y eso te será útil para algunos pinceles tipo caligrafía donde puedes conseguir este bonito ángulo al inicio y cosas así. Y entonces también puedes cambiar la redondez de la presión en función de o que puedes cambiar la redondez de la forma en función de la presión o inclinación de tu lápiz en su lugar. El filtrado. Esta es una opción también en algunas otras áreas. No filtrar solo da un poco más de un look de chaqueta. El filtrado clásico es una versión más antigua de Procreate y luego el filtrado mejorado es esto es todo tipo de lo que es un anti-aliasing o algo así. El filtrado es sólo una especie de suavizarlo, supongo. Entonces. En su mayoría dejo las cosas en un filtrado mejorado. Creo que hay una pareja que no tiene ningún filtrado. Y se pretende que sean pinceles de aspecto muy duro. Para que puedas volver a jugar con esos. No estoy seguro de que realmente te darás cuenta en cada pincel. Por lo que también puedes inclinarte sin presionar, haciendo las notas azules también. Por lo que solo puedes inclinar la forma también. Está bien, Eso es forma. El siguiente paso es el grano. 8. Grano: Para grano, Vamos a cran grueso y vamos a verde. A mí me gusta pensar en el grano como haciendo un roce de calambres. ¿ Sabes cuando pones un trozo de papel sobre una superficie rugosa, cualquier CRAN de goma sobre la parte superior. Entonces es algo así bajo el pincel de muchas maneras. Y aquí hay dos secciones. Entonces hablaremos de cuándo y luego de la otra. Y lo editas de la misma manera que la fuente de forma. Una de las cosas que tal vez quieras saber es la Auto Repeat. Las fuentes de grano que proporcioné son todas texturas repetidas sin fisuras. Por lo que no es necesario hacer la repetición automática. Si encuentras una textura que realmente amas y no es una repetición sin fisuras. Puedes traerlo aquí. Puedes hacerlo de todas las mismas formas. Incluso el toque de dos dedos para invertir funciona en esto también. Y luego también puedes hacer que se repita auto. Y tienes varios ajustes. Y esta es la forma de Procreate de encontrar formas de entrelazar los bordes de tu forma. Entonces si miras esto, tengo una linda frontera gruesa en esto. Esta es una especie de la configuración predeterminada. Aquí hay un azulejo, me está mostrando la versión repetida tiene un bonito borde grueso que puede ser útil para ciertos tipos de imágenes. Para mí, no prefiero esto porque puedo ver esos bordes. Se puede cambiar el grosor del borde. Todavía veo las líneas. Puedo ver una cuadrícula, pero me atraen la mirada a ese tipo de cosas que podrían no ser tan perceptibles y dependiendo de tu pincel, no se notará en absoluto. Entonces, no te alejes de esto, pero no lo necesitas para las fuentes de grano que yo proporcioné. Estoy dentro y aquí hay diferentes tipos de ajustes. Y de nuevo, solo echa un vistazo al manual que está vinculado en la sección de recursos de la clase para aprender más sobre esto o simplemente jugar con él. Honestamente, jugar por ahí es probablemente lo mejor. Entonces no voy a usar eso. Solo estoy usando mi esta es una de mis fuentes que te di. Y la sección móvil. A ver, vamos a un color aquí y a un pincel más grande. Y no quedó claro. A veces se aclara y a veces no. Entonces, cuando se acaba de rodar, es como si hubieras hecho el frotamiento de Akram, ¿verdad? Y luego puedes ver aquí que si cambias eso a un escenario diferente, es una especie de tomar ese grano y estirarlo. Y está dando tu pincel y aspecto más rayado. Entonces para mí esta película y puesta todo el camino hasta Rollin es muy similar a la sección texturizada. Y lo veremos en un segundo. Esta báscula solo va a ajustar la escala del grano que ves debajo de tu pincel. ¿ Verdad? Zoom es algo con lo que siempre me meto. Entonces si lo tienes todo el camino hacia abajo, se va a decir Seguir talla. Y eso significa que el tamaño del grano va a seguir el tamaño de tu pincel. Un cepillo más pequeño tendrá un grano de menor escala, y un cepillo más grande tendrá un grano de mayor escala. Si lo golpeas todo el camino hacia arriba, se va a decir recortado. Y eso significa que si tienes un, un pincel realmente grande o un pincel realmente pequeño, el grano que estás viendo debajo es la misma escala, es el mismo. Y eso viene muy bien cuando estás tratando de llenar ciertas áreas que son más grandes o más pequeñas y no quieres que eso en verde se haga cada vez más grande. Para que puedas entrar y cambiar eso dependiendo de tu situación. Y entonces supongo que el 50 por ciento probablemente significa que es una especie de cambios con el tamaño del pincel, ¿verdad? Por lo que un pincel más grande frente a un pincel más pequeño, no está cambiando drásticamente. La escala no es la rotación es literalmente sólo girar el grano. Para que lo veas pasando por aquí. Se le da un efecto bizarro. Así que solo juega con eso. Cuando normalmente no uso eso. La profundidad está afectando las luces y los oscuros, algo así como el brillo y el contraste aquí abajo. Así que juega con los juntos. Entonces cuando se tiene, cuando se tiene una fuente, Es fácil ver ahora que esto es blanco y negro por aquí, negro va a ser el más opaco y el gris claro va a ser transparente. Entonces cualquier cosa en el medio, en el medio va a ser diferentes niveles de transparencia. Entonces si tienes un pincel, hagámoslo de nuevo más grande y de un color diferente. Si tienes un pincel que tiene este blanco y luego el oscuro, y cambias la profundidad. Ahora no tienes el blanco, tienes el azul claro ahí. Por lo que se puede ver si fuera blanco y negro, eso sería gris y negro. De hecho, movámoslo de nuevo a negro para que puedas ver eso. Para que se pueda ver gris y negro. Por lo que puedes cambiar eso dependiendo de lo que quieras para tu pincel. Y lo mínimo. Nunca veo necesidad de esto, pero tal vez lo hagas. Y luego la fluctuación de profundidad es sólo una especie de va a alternar que a lo largo de tu trazo, la luz en la oscuridad, la, la profundidad a lo largo de tu trazo. jitter de offset es importante para los pinceles de patrón especialmente por lo que cuando está encendido, va a compensar el grano cada vez que recojas el lápiz y lo vuelvas a poner hacia abajo. Por lo que esencialmente puedes terminar llenando en sólido. Entonces eso no es ideal en algunas situaciones. Pero para un pincel de textura. Y quieres, ya sabes, jugar y tal vez tener algunas áreas más oscuras y algunas áreas más claras. Esa es una situación ideal para tener esto puesto. Si lo apagas, no importa cuánto juegues en este solo spot, no estás llenando esa textura en absoluto. Cuando esto viene de lo más útil es si tienes un pincel de patrón y sí tengo una clase sobre pinceles de patrón, entonces puedes, si apagas esto, puedes recoger tu lápiz y ponerlo de nuevo abajo. Y los patrones siguen repitiendo, no lo hace, no lo compensa en absoluto. Hay modos de mezcla para pinceles, solo toca sobre él para llegar a los modos de mezcla. Entiendo un poco los modos de mezcla para capas. Realmente no entiendo modos de mezcla para pinceles lo suficiente como para explicarlo. Entonces otra vez, solo experimento y en el brillo y el contraste es similar a la profundidad. Entonces no estoy seguro. Normalmente no juego demasiado con estos porque puedo obtener lo que necesito de la configuración de profundidad que puedes ver cómo ajusta tus cosas aquí mismo. Y luego hay más opciones de filtrado. Entonces si vas a texturizado, tus opciones cambian. Todavía tienes una forma de escalar. Todavía tienes una opción de profundidad. Multiplique el brillo y el filtrado. Y luego esto. Entonces para mí, esto es muy parecido a lo que acabamos de tener aquí en mudarnos. Entonces y sé que es que no estoy seguro exactamente. Tiendo a usar el movimiento y cuando quiero este look realmente texturizado, solo lo guardo aquí arriba para rodar. Y luego una cosa que quiero mostrarles, estoy notando con este pincel, si yo, ojalá pudiera acercar esto, ya sabes qué, tal vez me acercaré aquí. Entonces una cosa que estoy notando con este cepillo es que este tipo de borde con cremallera es solo un borde repetitivo idéntico a cada lado. Y así quiero mostrarles cómo cambiar eso. Esa es la oveja. Entonces esta forma, porque es una forma de borde irregular y la dispersión no está encendida, una rotación no debe estar en negativo, entonces esta forma se está quedando en este único lugar. Y puedes tener que incluso siga tu trazo. No importará porque no está dispersando. Entonces los bordes que están sobresaliendo siguen apareciendo a lo largo del costado del trazo. Entonces para deshacerte de eso, solo puedes subir la dispersión incluso un poquito. Entonces puedes mirarlo por aquí mientras lo das la vuelta. Y les va a dar mirada fueron al azar a los lados de tu trazo. Entonces ahora veamos eso. Por lo que se puede ver una diferencia muy grande con eso. Por lo que esto tiene un borde muy repetido y esto es mucho más aleatorio. Entonces voy a mantener eso así como eso en mi pincel. Y probablemente puedas, probablemente querrás cambiar ese ajuste por ti mismo también. Muy bien, lo siguiente es renderizar. 9. Renderización: Adelante y vayamos al pincel acuoso y vayamos al renderizado. Entonces voy a apostar mi talla arriba mi tamaño de vista previa y elegir un bonito color y solo tipo de ver qué hacen los diferentes modos. Esa es la mejor manera de acostumbrarse a algunas de estas cosas. Puedes ir a buscar en el manual las definiciones de todas estas cosas, pero es mucha información y probablemente no la recuerdes de todos modos. Entonces a mí sólo me gusta pasar y cambiar entre los juramentos y ellos también nadan. Entonces eso es mezcla uniforme y mezcla intensa. Esto básicamente se establece de más claro a más oscuro o especie de más acuoso, dos o más diluido, debo decir, a color más intenso. Por lo que definitivamente jugar con esos. El flujo ajusta cuánto color y textura sale de tu pincel con tu trazo, ¿verdad? Entonces si no lo quieres súper intenso, pero aún así quieres este modo de mezcla intensa. Puedes ponerlo más bajo o más alto. Bordes húmedos. No estoy seguro de que realmente podamos ver oh, puedo ver un poco de ajuste en la pequeña vista previa. Esto en realidad se supone que suaviza los bordes del pincel para que puedas conseguir una especie de, ya sabes, aspecto entintado, borroso, bordes quemados. No voy a poder ver eso con este avance por aquí. Pero los bordes quemados le dan un tipo diferente de un borde quemado de color al trazo. Y cuando te superpongas con otro trazo, podrás ver esos nuevos bordes en la parte superior en lugar de que solo sea otro color. A ver si podemos conseguir que funcione con nuestro pincel acuoso. Y como que funcionó. Se puede ver la oscuridad aquí y aquí. Por lo que funciona como un gouache sería uno genial. Y luego el modo de bordes quemados afecta a los bordes quemados. El modo de mezcla, el modo de mezcla para todo el pincel afectará a todo el pincel en lugar de solo a los bordes. Para la mezcla de luminancia, los modos de mezcla suelen afectar al color y puedes configurarlo para que afecte a la luz, en su lugar, a la ligereza, supongo. Entonces. Nuevamente, experimentar y jugar. Sí, así que realmente recomendaría jugar, jugar, jugar. Por lo que realmente no estoy viendo una diferencia en este pincel en particular con mezcla de luminancia. Pero eso podría ser porque mi modo de mezcla es lo que es, ¿verdad? Entonces, y jugar con diferentes modos de mezcla y la mezcla de luminancia. Y además recomiendo revisar los pinceles de otras personas y solo tratar de entender los ajustes que tienen. Puedes echar un vistazo a mis pinceles. Tengo montones de pinceles gratis en todas mis clases. Y trata de entender por qué tengo cierta configuración de la forma en que lo hago para ciertos tipos de pinceles. Por supuesto, no copie los pinceles de otras personas, pero solo eso te ayudará a obtener una mejor comprensión. Muy bien, el siguiente paso es la mezcla húmeda. 10. Mezcla de mojado: Por mojado los hace manchar en mi pincel acuoso aquí y lo estoy dejando claro. Escoge otro color. Oops, necesito de mis ojos anteriores volver arriba. Y sólo pongamos un derrame cerebral. Presiono bastante fuerte en eso. Ahí vamos. La mezcla húmeda tiene mucho que ver con la dilución de la pintura o tinta o pigmento que tienes en tu pincel. Entonces por supuesto, una dilución más alta va a parecer más acuosa. Charge tiene que ver con cuánta pintura va a estar en tu trazo para empezar. Por lo que más alto es mucho, menor es menos. Ataque es más sobre cuánta pintura quieres seguir apareciendo. Entonces si quieres mucha pintura, como sabes, si estás haciendo un trazo de pintura real, tu pintura se va a acabar, ¿verdad? Entonces esta es una forma de hacer que no se agote. Entonces puedes seguir yendo y yendo y yendo y yendo y yendo y yendo y yendo y yendo, ¿verdad? Pero si lo tienes establecido realmente bajo, se va a quedar como que se acabe y se pone más ligero y ligero. Para que se pueda ver eso ahí mismo. Si miras por aquí. Y la encuesta es, ¿cuánta fuerza quieres que tenga tu pincel cuando se superpone? Otros trazos de pincel y tirando de él alrededor. Entonces si no quieres que tire de los otros trazos alrededor, entonces lo tienes puesto bajo. A ver si podemos ver eso aquí. Eso realmente marcó una gran diferencia aquí. Por lo que se puede ver eso con sobre la parte superior de estos otros trazos. Eso se debe a que nuestra encuesta estaba básicamente apagada. Pentámetro. Muy diferente. Mira, oh, porque yo los puse de manera diferente también. Entonces si tira, tira, tira, tira, tira hacia la parte superior, entonces cuando vienes, no es solo ir por encima de los trazos. Es que es tipo de eso. Y no sólo hizo una bonita capa gruesa y las cubrió, sino que también los jaló. Entonces vamos a bajarlo un poco. Sí, sigue siendo bastante grueso. Se muestra en bastante grueso. Por lo que está tirando de los otros colores, las otras capas de pintura. Así que ojalá puedas ver que es un poco mezclándolos también. Soy grado se refiere a tu textura de pincel. ¿ Cuánta textura realmente quieres que muestre eso en esta forma diluida aquí? Se supone que el desenfoque difumina la pintura que aplicas. Entonces puedes ver que hay muy pocas rayas en este pincel ahora porque tengo desenfoque todo el camino arriba y creo que eso desenfoca los bordes también. jitter borroso hará que esto sea un poco más desigual a medida que continúe el trazo. Entonces es como que no sé si puedes ver que es un poco oscuro, claro, oscuro. Y jitter de humedad también. ¿ Como cómo? Jitter sólo tipo de significa aleatorizar. Por lo que es una especie de ir grueso, delgado, grueso delgado y sus formas de conseguir un poco más natural se ven a veces. Creo que me gusta la pluma borrosa y acuosa. Y también me ven igual que en la última donde teníamos este look de cremallera. Creo que la fuente de forma. No quiero dispersarlo porque entonces realmente bien, pero me gusta ese pincel vivo. Este es uno de mis tipos de pinceles favoritos. Entonces no quiero dispersarlo porque quiero una mirada más racha, pero quizá necesite cambiar realmente la imagen aquí. Por lo que no tiene esta cremallera que miras a un lado. Está bien, así que esa es mezcla húmeda. Vuelve para la dinámica del color, súper divertido. 11. Dinámica de colores: Muy bien, Vamos a seguir adelante y elegir este cepillo de grano Blache y vamos a Dinámica de color. Entonces aquí hay un título para cada sección, y eso es importante. Entonces a veces es fácil mirar toda la lista y simplemente pensar que tienes que ajustar toda la lista. Pero estos son muy específicos. Entonces el color del sello, se está refiriendo literalmente a la forma de que la forma es el sello. Entonces en este solo tengo el conteo a uno. Entonces no va a hacer mucho. Si cambio este jitter de color del sello, realidad lo va a cambiar a lo largo del camino. Entonces la mejor manera de ver eso, y podemos, porque hay, va a cambiar cada estampilla a lo largo del camino. Y la mejor manera de ver eso es seguir adelante y poner algo de color. Ya tengo algunos ajustes de color aquí. Y si cambias el tono, por ejemplo, en un pincel como este, no es súper obvio porque este pincel es un poco loco, pero está cambiando el color de cada estampilla. Entonces si tienes un pincel que tiene múltiples sellos formas de barra, el conteo es más alto, entonces a medida que dibujas un trazo, Se va realmente mezclar en muchos colores diferentes. Y luego te mostraré un ejemplo de eso. Entonces para la sección Hue en dinámica de color, si estableces ese número, digamos al 10 por ciento, vas a conseguir diferentes colores justo en este pequeño loops, 10 por ciento de área a ambos lados de este color. Y eso también dependerá de la saturación de ese color, depende de dónde tengas tu color colocado aquí. Y si lo pones a un número más alto que el tono va a venir más alto en ambos lados y agarrar todo de todos esos colores hasta aquí. Entonces si volvemos a un color, hacemos un trazo, cambiamos el tono igual que lo hacía antes. Está agarrando de un área más grande de ese anillo frente a un área más pequeña. Entonces es mantenerlo todo dentro de esa misma sección. Y entonces por supuesto, la saturación va a cambiar la saturación del color y que cambie con cada trazo. Y la ligereza y la oscuridad van a cambiar de nuevo, todas las opciones de estampilla, ligereza y oscuridad. Por lo que va a elegir al azar más claro y más oscuro. Y luego el color secundario es este de aquí. Entonces este es tu color. Has seleccionado tu color primario y luego los colores secundarios, puedes tocar eso y cambiarlo. Y luego tienes tu color primario y tu color secundario y UPS. Entonces si voy aquí mismo, oops, si vuelvo a aquí y cambio esto, vamos a ponerlo todo el camino hacia arriba. Entonces mi picadura Mi cada uno de mis sellos porque todavía estamos en la sección de sellos, va a elegir varios colores de los colores primarios y secundarios que he elegido aquí. Esto también está aplicando algunos de estos otros cambios de color a los que tengo configurado. Por lo que ese tipo de agregaba un poco más de complejidad ahí. ¿ Verdad? Entonces el primer golpe es cada vez que pones un golpe, oh, no me está dejando hacer múltiples, múltiples. Y así cada vez que pongas un trazo, vas a tener ajustes a cada trazo dependiendo de estos ajustes. Y luego para la presión de color, cada vez que hagas una presión más ligera o más pesada, tus cambios de color van a suceder en función de estos ajustes y luego inclinar. Por lo que inclinar tu lápiz y probablemente no lo hará por trabajo para diálisis de terceros. Entonces para este, tengo el tono para el trazo set solo un poquito. Entonces cada vez que hago un trazo, no es del mismo color exacto. Tampoco es drásticamente diferente, y eso lo hace un poco más natural. También lo tengo configurado para tener saturaciones ligeramente variables cada vez que hago un trazo, y semejanza ligeramente variable cada vez que hago un trazo. Por lo que los tres se están aplicando cada vez que hago un trazo. Además, cuando uso una presión más pesada, también estoy recibiendo algunos cambios enormes y algunos cambios de brillo. Entonces déjame mostrarte lo que pasa si el tono, por ejemplo, en el trazo, se pone más alto. ¿ Verdad? Eso se debe a que está agarrando de todo, todo el anillo de colores. Y es aleatorio. Entonces, ¿cuándo podría ser útil esto? Veamos mi clase de escenas. Tengo bastantes pinceles que cambian de color aquí. El splotch de pintura, textura, color, cambio de color. Es realmente difícil de ver. Este tiene un sello. Se puede ver el sello justo aquí de tres. Pero el conteo también es alto. Entonces cada vez que son sellos, está haciendo como, no sé, cinco sellos. Y luego tengo el color cambiando y tengo jitter, así que los está dispersando también, ¿verdad? Entonces eso es como un fondo hermoso instantáneo, ¿verdad? Una de las cosas que viene muy útil con el cambio de color es cuando, digamos que estás haciendo un poco de penacho de hierba aquí. Y no quieres tener que seguir entrando y cambiando el color. Entonces si puedes ver esto, ojalá lo puedas ver. Yo solo puedo seguir yendo y yendo y yendo y nunca se va a llenar de verde sólido porque está cambiando un poco el tono y luego ligereza y oscuridad un poco con cada trazo. Por lo que puede ser útil para ilustraciones bonitas reales. Y también puede ser simplemente una cosa divertida para jugar con ella. Así. ¿ Qué tan divertido es eso? De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 12. Dinámica: Vamos a volver al pincel monolino para este, voy a reventar la vista previa y dibujar un trazo. Y para este, voy a espaciar mis formas para que veas lo que está pasando aquí. Y volvamos a Dynamics muy rápidamente con la velocidad de tamaño y opacidad. Esas son cosas que puedes ajustar. Simplemente, realmente depende de la velocidad en la que estés dibujando. Entonces eso es bastante sencillo. El jitter realmente se está aplicando a los sellos o a las formas. Y así puedes cambiar el jitter de tamaño. Se puede jitter el tamaño, supongo que sería una mejor manera de decirlo chocando con eso. Y se puede ver aquí que ahora tenemos puntos aleatorios de diferentes tamaños. Entonces esta es una buena manera de ver lo que hace. Pero claro, no tienes que usarlo solo para un pincel de puntos. Se puede utilizar en muchas situaciones para conseguir tal vez más delgado y blanco y más delgado y más ancho y tener un aspecto algo más natural de esa manera. Y luego opacidad para los sellos a, se puede tener esta opacidad variable de cada sello en el camino. Parece que aquí hay una opción de presión, pero no sé por qué no está resaltada. Entonces eso es interesante. Y eso es todo para las dinámicas. Esto es ideal para pinceles de punteado. Ahora ese pincel de puntillas tiene todo tipo de opacidades y puntos de diferentes tamaños. Eso no es genial para punteado fos reales, punteado digital, supongo que podríamos llamarlo. Pero ese es un look realmente genial para agregar a algo. Puedo una especie de imagen que estar en algún helado o todo tipo de cosas. Acercaré para que puedas verlo más de cerca. Y hablando de stipple mientras estamos aquí, el pincel de puntillas que proporcioné es similar. Sí tiene el jitter para el tamaño y la opacidad. Simplemente no son tan fuertes, pero también tiene una fuente de formas muy texturizadas. Así que definitivamente jugar con esos ajustes en tu punzón y también tu dinámica de color dos también sería muy divertido jugar con el punzón. Esta estampida círculos cepillo aquí abajo es algo así como un pincel de puntillas, pero si miras el dolor de forma, son dos. Entonces es este más crujiente pero se desvaneció en el centro y luego este tipo de similar pero muy borrosa. Y así cada estampilla que haces tiene uno de cada uno de esos. Y entonces las dinámicas sobre eso también se establecen para tener los diferentes tamaños y opacidades también. Entonces lo que obtienes por eso es, y hay algunas dinámicas de color y juego aquí también. Entonces esto se parece mucho a las luces bokeh. No del todo, pero muy similar. Yo uso la misma fuente de forma porque esa es una fuente de forma Procreate. Si has tomado mi clase de san valentín, tengo una herida cuando dos. Entonces hice la fuente de forma para esa. Súper divertido. Y este jugué con el Grain Source 2, y ese es uno de los granos que proporcioné. Está bien, así que eso es dinámica. 13. Lápiz de Apple: Me quedo con este pincel monolino para mostrarte la sección de lápiz Apple. Y aquí puedo ver que esto no es cierto. Esto no es verdaderamente monoline. Hay un cónico en este pincel monolino, para que podamos subir y cacerar y ahí está. Suficientemente seguro. Tenemos que apagar los cónicos en ambos extremos y ahora no está cónica. ¿ Cuán tonta? No necesitamos presionar Hecho solo en el editor de formas y en el editor de granos. Puedes seguir adelante y volver a bajar. Y ahí vamos. Por lo que el ajuste de presión para el lápiz te va a permitir ajustar el grosor del trazo, lo que ya no lo hará monolino. Entonces, mira esto. Voy a hacer una presión ligera, presión pesada, presión ligera. Entonces en este ejemplo de aquí donde hice ligero, pesado, ligero, se puede ver exactamente cómo el tamaño está cambiando con la presión. Si no quieres que sea demasiado drástico, puedes bajarlo un poco a veces eso puede llegar a ser una transición rara de la presión más ligera a la más pesada, que es donde entra en juego el alisado. Suavizar se parece mucho a la racionalización para ajustes de presión. Entonces se suaviza, la presión cambia. También, al igual que la racionalización, puede ponerse un poco rara si lo pones demasiado alto. Así que definitivamente jugar con eso. Entonces también puedes cambiar la opacidad con presión. No estoy seguro de que vaya a mostrar en este pincel monolino apenas muestra. Entonces si lo tengo todo el camino arriba, tengo un cónico más ligero, más transparente aquí y aquí. Y también puedes ver que esto se parece mucho a un cónico. Así que un montón de estos ajustes, por supuesto, ya sabes, un poco se entremezclan. Entonces si quieres más de un cónico, puedes cambiar tu configuración de cónico así como la presión de tamaño aquí. Y este cepillo no tiene ningún cónico. Esto no se aplica a nada porque no hay ningún cónico encendido en este momento. Por lo que esto es estrictamente en hacer este cónico con flujo de presión te ayuda a ajustar la cantidad de pintura que tu pincel pone con presión. Entonces si tienes ese alto, es que necesitas más presión para tener un flujo más pesado. Entonces si esto es algo que me gusta ajustar cuando estoy encontrando que al principio de un trazo, quiero que sea más oscuro. No quiero tener que presionar más. Por lo que con él puesto alto, puedo presionar ligeramente para tener un trazo ligero y presionar más para tener un trazo oscuro con él establecido en el medio. No tengo que preocuparme de mi presión para que me dé un golpe oscuro y eso puede ser más fácil en tu muñeca. Entonces eso es bueno saberlo. Entonces este también es interesante. Y es posible que veas algunos pinceles de acuarela hacen esto donde cuando lo tienes en los números negativos, realidad se pone más ligero con presión. Para que eso pueda ser útil con pinceles de acuarela. Sangrar es una especie de cuánto va a sangrar tu cepillo alrededor de los bordes con presión. Para mí, esto no lo entiendo completamente a partir del ejemplo que se está mostrando aquí. Entonces esa es una interesante. Y entonces por supuesto, puedes hacer cambios similares a tu pincel en función de la inclinación de tu lápiz. Está bien, Eso es Apple Pencil. 14. Propiedades: Muy bien, Para propiedades acabo de quedarme en monoline porque no hay real jugando con pinceles. En esta sección, el uso de la vista previa del sello permite ver esta vista previa como la forma del sello, la fuente de forma que se utiliza en el pincel. Entonces eso es realmente útil para pinceles de sellos donde tienes una forma. Entonces por ejemplo, mi pantalla orientada a pinceles logo te ayuda a mantener tu fuente de ovejas. Si tienes una fuente de forma que tiene una dirección, por ejemplo, un sello como sello de forma, ¿verdad? Entonces, no importa cómo tengas orientada tu pantalla, la va a mantener en posición vertical. Entonces si rotas tu pantalla y la estampillas, se va a mantener así. No importa qué ángulo sea tu pantalla, tu sello se va a quedar vertical. Vista previa de nuevo te está mostrando lo que ves aquí. Smudge es, por supuesto, puedes usar cualquier cepillo para manchar con. Por lo que puedes cambiar la intensidad del español para cada pincel. Y entonces el comportamiento es realmente importante. Puedes subir el tamaño máximo. Por lo que a veces me encanta tener un gran pincel de monolina. Por supuesto ahora puedes ver tengo que volver atrás y reducir el tamaño de la vista previa hacia abajo. Pero tener un cepillo de modelado gigante es tan agradable de tener a veces. Entonces sí me gusta reventar ciertos pinceles bastante altos. A veces puedes conseguir un pincel que simplemente no lo hará, no importa lo máximo que vayas, no va a ser muy grande. Y si eso sucede, puedes ir a Trayectoria de Stroke y subir un poco el espaciado y luego volver a las propiedades. Y notarás que eres capaz de subir eso aún más. A ver si nos va a mostrar eso ahora mismo. A ver cómo ya no está en Max. Entonces esas dos cosas están empatadas. Y entonces siempre estoy chequeando aunque en un Lienzo regular, no sólo por aquí, los ajustes de tamaño mínimo y máximo porque algunos pinceles simplemente no ven bien en un tamaño realmente diminuto y algunos no se ven bien en un tamaño realmente grande. Y luego también puedes ajustar la capacidad de opacidad para un pincel como tal vez no quieras que algo tenga opacidad completa. No hago esto porque puedes ajustar la opacidad como la estás usando. Y si tienes un conjunto de opacidad bastante bajo, entonces nunca podrás tener un pincel de opacidad completo. Nunca podrás tenerlo sea sólido. Por lo que acabo de fijar la opacidad por aquí ya que estoy usando un pincel en lugar de la configuración del pincel en sí. Bajemos ese tamaño anterior y veamos cómo se ve eso. Eso es mucho mejor. Bueno, parece que vuelve a tener un cono en él. ¿ No guardan eso todavía, pero ahí está el cono. Deshazte de ese grifo Hecho. De acuerdo, puedo ver que el cono se ha ido ahora. ¿ Verdad? Entonces eso son las propiedades del Pincel. Siguiente es el final sobre este pincel. 15. Acerca de este pincel: Nuestra tarifa, escoge cualquier pincel y vamos a la, Sobre esta sección de pinceles. Esta es una buena manera de bloquear tu información en un pincel que quieres llamar tuyo. Entonces cambia el nombre. Llamémoslo entintado, dispersar y teclear lo que sea que hayas ido por tu nombre aquí. Firma sin embargo que quieras firmarlo. E incluso con las tres cosas, en realidad sí necesitas agregar una foto. Entonces, ¿qué debería esa foto B, esa foto puede ser una foto tuya, una foto de tu pequeña firma, cualquier cosa que quieras que sea, si tienes un logotipo, ese sería tu logo y demás. Entonces, por ejemplo, acabo de hacer un poco de firma en un lienzo y guardé como JPEG. Entonces ahora puedo ir a las fotos y solo puedo hacer esto como un ejemplo rápido por alguna razón siempre retrocede y resalta eso, pero solo me alejo de esa nota. No es gran cosa. Y luego puedes tocar Crear punto de reinicio. Voy a seguir adelante y deshacerme del teclado. Tendrás que deshacerte de él más tarde si no lo haces ahora. Y lo que hace crear un punto de reinicio es que establece todas las cosas que tienes en tu configuración exactamente como las quieres. Y luego si haces cambios más tarde, siempre puedes volver a lo básico. Entonces déjame mostrarte eso. Entonces, si creas, restablece, apunta, guarda y toca Listo, entonces ese pincel ahora está bloqueado con tu información. ¿ Todo bien? Ahora puedes compartir ese brash y hacer lo que quieras con ese pincel. Pero digamos que vuelves a este pincel y decides que quieres hacer algunos cambios. Tap Hecho. Ve por aquí, a ver si te gustan esos cambios. Vuelve a hablar de este pincel. Si te gustan esos cambios, entonces tocas, crea un nuevo punto de reinicio y se bloqueará en esos cambios. Si no te gustan esos cambios, entonces puedes restablecer el pincel. Niños. ¿ Y si no recuerdas todos los cambios que hiciste? Simplemente puedes restablecer la sucursal y volverá al punto de reinicio más reciente que hayas hecho. Está bien, eso es todo. Mantente atentos y vamos a jugar y experimentar más con pinceles. Y te mostraré, creo que te ayudará a entender un poco más los ajustes. Está bien, nos vemos en la siguiente lección. 16. Experimentar: Antes de empezar a experimentar, quería realmente volver a este splotch que hicimos como una nueva fuente de forma y solo decirte muy rápidamente que puedes hacer cualquier fuente de forma. Utilizo un lienzo de 10 pulgadas por 10 pulgadas a 300 DPI. Tiene que ser cuadrado. Y luego puedes hacer que tu forma sea fuente y guardarla. Necesitas guardarlo con el fondo blanco. Por lo que es o negro sobre blanco o blanco sobre negro. Y como sabes, puedes hacer el toque de dos dedos para cambiar los de la fuente de forma, en la edición de la fuente de forma. Entonces no importa de qué manera los hagas. Así que adelante y diviértete montones de diversión haciendo todo tipo de formas realmente locas tú mismo también. Entonces pensé que te mostraría lo que hago. He estado jugando un poco con los pinceles. Entonces solo voy a volver a los archivos y volver a descargarlos. Y ahora tengo un juego fresco de pinceles en la parte superior de mi lista para jugar con algunos más. Entonces voy a empezar con pincel de tinta y te voy a mostrar cómo podemos hacer algunos cambios a eso. Me encanta este pincel porque tiene mucha textura y me gusta la textura. Pero a veces esa textura puede ser un poco molesto. Por ejemplo, cuando tienes una forma que quieres soltar y rellenar el color. Bueno, mi umbral está muy alto, así que no tengo este halo, pero a veces se puede conseguir un halo aquí. Digamos que no te gusta tanto la textura y realmente te gusta el flujo y la sensibilidad a la presión y el cono. Te gustan todas estas otras cosas del pincel, pero no quieres ese borde súper texturizado. Entonces, ¿qué es eso que causa ese filo? Hay algunas cosas que pueden estar causando ese filo. Entonces piensa en clase y sé que nosotros, jugamos con jitter a la 1 para hacer que los bordes puedan tener baches, pero el jitter está abajo en esta forma. Definitivamente esta forma dentada probablemente esté causando ese borde. Y la otra cosa que podría estar causándolo, sí. Es este tamaño jitter. Entonces es si recuerdas esa línea punteada que fue grande pequeña, grande, pequeña puede tener aleatoriamente, ese es el jitter de tamaño. Entonces si miras realmente de cerca este pincel, bueno, es difícil de ver con la fuente de forma dentada que tenemos. Pero hay áreas más delgadas y áreas más gruesas causadas por ese jitter de tamaño. pudieras bajar eso y luego ver si te gusta más el pincel. Definitivamente es diferente. A mí me gusta el jitter de tamaño en realidad, pero todavía tengo este borde realmente áspero. Entonces volvamos atrás y cambiemos la fuente de forma. Entonces para esto, vamos a escoger sólo una de las fuentes de formas que proporcioné. ¿ Qué tal este de aquí? Es bastante suave pero aún tiene algo de textura. Tenemos que invertir ese grifo hecho. Tap Listo de nuevo. A mí me gusta probarlos en un lienzo en lugar de esa pequeña almohadilla de dibujo. Está bien. Antes de cambiar la fuente de forma, una de las cosas que puedes comprobar es esta dispersión. A veces esta dispersión es lo que está causando un borde tan lleno de baches en las cosas. Pero esa forma era tan chaqueta que probablemente no hubiera hecho la diferencia. Entonces éste ahora tiene apenas un poquito de textura. Creo que en realidad podría volver atrás y subir el jitter de tamaño un poco otra vez. Entonces es sólo una especie de cómo puedes empezar a pensar en un pincel base, solo algo que ya tiene configuraciones similares a lo que estás buscando. Pero retírelo para que sea más de algo que te sea útil. Otra cosa que me gusta en los pinceles de tinta es un poco de textura y una cosa, un lugar al que puedes ir a encontrar eso como en los pinceles por defecto sobre tinta seca. Para que puedas ver esa textura burbujeante. Eso es un poco demasiado para mí, así que no voy a hacer algo así. Pero vamos a ver si podemos conseguirle una textura fresca en este pincel entintado. Entonces vamos a Fuente de Granos y traemos algo de grano. No tiene verde ahora mismo. Entonces voy a importar una foto. Estás viendo mi, mi preparándose para esta clase. En realidad, hoy lo estoy publicando. De acuerdo, entonces las fuentes de grano, hm, bueno, solo puedes probar diferentes. De verdad me gustan un par de estos. Vayamos con éste. No estoy seguro de que eso haya hecho mucha diferencia. Basta con mirar hacia arriba, mirando justo aquí. Aquí es donde entran en juego la profundidad y el brillo y el contraste. Ah, ahí vamos. Consigue un poco de ese grano mostrando más. Entonces con ésta esa profundidad no hizo mucho, incluso tenerla hasta arriba, porque no hay mucho contraste en eso para empezar. Entonces creo que me gusta que me pueda comprometer bache la báscula un poco sin embargo. Vamos a probar eso ahora. Entonces aquí está el pincel de tinta seca, y aquí está el pincel, lo que era antes. Ponemos algo de textura sobre ella. Hagamos una pequeña raya aquí. Bueno, eso es mucha textura. A mí me gusta, pero creo que el verde podría necesitar ser más pequeño otra vez. Sí, se está acercando a lo que quiero. A mí me parece un poco demasiado libre todavía. Pero eso es sólo un ejemplo de mi proceso de pensamiento cuando estoy atravesando y experimentando, como he dicho a lo largo de la clase, jugar, jugar, jugar. Entonces veamos un estilo diferente de pincel. Echemos un vistazo al pincel seco grungy. El pincel seco grungy tiene mucho color cuando se presiona con fuerza. Pero cuando apenas estás presionando, no obtienes mucho que podría ser útil. No estoy seguro. A mí me gusta cuánto de un cambio que hace de luz a oscuridad. Se, cambia a un pincel casi completamente diferente. Entonces creo que podría, tal vez hacer el, el inicio del trazo sea un poco más denso con el color. Por lo que tenemos unos cuantos lugares para buscar. Tan cónico, no tiene un cono. Entonces nosotros, ninguna de estas configuraciones funcionará en eso. Dice que la presión está hasta arriba. Esa es una de las configuraciones por defecto cuando inicias un pincel completamente nuevo. Pero debido a que no hay cinta por ciento, ninguna de estas se está aplicando a este pincel. De acuerdo, entonces pensemos si, ¿cuáles son los otros lugares donde podríamos afectar ese inicio del trazo? Bueno, parece verse afectado con la presión de Apple Pencil. Entonces vamos a Apple Pencil. Creo que el flujo podría ser. Entonces si vuelves a la lección de lápiz de Apple, el flujo es donde puedes ajustar cuánta presión necesitas con tu lápiz. Puedes tenerlo a 0 para que no necesites ninguna presión para conseguir color. Todavía estoy necesitando un poco. Vamos a comprobarlo en el regular. Bueno, entonces ahora es bonito y denso todo el tiempo. Creo que eso me gusta mucho. Todavía tiene el mismo look cuando presionas con fuerza. Pero me gusta que pueda hacer pequeños trazos que sean bonitos y gruesos con color todo el tiempo y no tengan que presionar con fuerza. Entonces me gusta que cambiara ese ajuste. A lo mejor podría querer golpearlo un poquito y creo que podría bajar el tamaño. Entonces así de grande puede llegar con la presión. Por lo que se hizo realmente grande con la presión. Ahora no se pone tan grande. Entonces eso me gusta. Eso también sin embargo, hizo que no se pusiera tan pequeño también. Por lo que hay un poco de dado tomar su tener ese tamaño arriba tipo de te da la capacidad de ir de pequeño a grande. Pero entonces te fuiste un poco de suavizado por la presión. Está bien, y luego vamos a revisar el grano. A mí me gusta el verde. A mí me gusta la forma. Podría traer el poco verde más ardiente aquí. Lo mismo que acabamos de hacer con ese pincel de tinky. Entonces ahora es un poco aún más texturizado y sigue siendo bastante rayado y eso se debe a que la forma fuente esos puntos. Está bien. Y echemos un vistazo a Laci Green. Este no se parece en nada al color que he elegido, que es más un azulado. Y eso es por la dinámica del color. No estoy seguro de que me guste el grano de madera. De verdad lo hago, pero sólo estoy fingiendo. Entonces, entremos al grano. Vayamos a uno de nuestros greens provistos de estampado de leopardo. Cualquiera con esto para ver lo que hace sin. Entonces estamos realmente geniales. Oh wow. De acuerdo, así que esto va a ser un pincel de fans. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes con este pincel. ¿ Puedes ver eso? ¿Puedes ver eso? ¿Eso es increíble? Otras configuraciones ¿no hemos jugado con en el experimento? Podríamos reventar el, bueno, el tamaño máximo ya está arriba. ¿ Nos gusta ese tamaño máximo? Ese tamaño máximo realmente grande. ¿ Nos gusta el hecho de que, ese estampado de leopardo se mantenga del mismo tamaño, sin importar el tamaño de nuestros pinceles, lo que pudo haberse vuelto un poquito más pequeño. Por lo tanto, recuerda que el ajuste está arraigado. No, no lo hizo. Está recortado por lo que se está quedando del mismo tamaño. Entonces si quieres que lo haga. Sigue el tamaño del pincel. Después tienes un pincel pequeño tiene el pequeño estampado de leopardo. Y un pincel más grande tiene el estampado de leopardo más grande. Eso podría ser muy útil. Lo dejaré así por ahora. No estoy seguro de que me guste la dinámica del color en esto, así podría entrar. No voy a jugar con el sello. Sí. A mí me gusta esto. Sí, quizá un más oscuro también. Está bien. Chicos, espero que se den cuenta de lo impresionante que es este pincel. Diviértete con eso. Ese es un pincel muy divertido. Y por último, como un poco más de experimentar, Empecemos con un pincel totalmente nuevo. Corrió nuevo pincel. Primero que nada consigamos una forma y un grano. Hagámoslo desde aquí se proporcionan fuentes. Agarramos este con tres tap invertido Hecho. Y vamos a conseguir un bonito verde. A lo mejor las rocas golpean Hecho. Está bien. Podemos ver aquí es sólo una especie de hacer algunas rayas. No quiero eso. Entonces fui a jitter eso. Eso es bastante guay. Espaciarlos fuera. No necesito un renderizado cónico. Volveré y jugaré con el renderizado si es necesario. No quiero que esté mojado. No lo creo. Ahora bien, si volvemos a dar forma y volamos el conteo, hagamos el recuento cuatro o así. Eso significa que cada vez que estampillas cuatro de estas están bajando en la página k, lo que significa para la representación del color de tu sello jitter es algo impresionante con lo que jugar. Echemos un color sin embargo. Entonces vamos a subir a Hue realmente alto, sólo por diversión. Saturación. Empecemos por ahí. Entonces antes cuando tienes un trazo con un pincel que solo tiene uno el sello cada vez es solo sellos, sellos, sellos, sellos, sellos, marca de tiempo. Entonces usar el timbre color jitter tipo de solo lo hace alternativo. Hace que sea como una hilera de monedas que te has extendido. Y se pueden ver los bordes de cada una de esas monedas. En tanto que este, cada vez que estampillo, tengo cuatro colores diferentes bajando. Amarillo, rosa, morado, rojizo. Puedo subir eso aún más. Cada vez que estampillo. Cada vez que Eso es para sellos bajan a la vez y son todos cuatro colores diferentes. Bajemos a las propiedades y bumamos ese tamaño para arriba. Y veamos cómo se ve ese pincel. Por odio despejar esto, esto es tan guay. Esto es realmente genial. Podría jugar con esto sin tanto cambio de color, pero también creo que podría ser más grande. Ahora mismo, no son tan grandes. Tan medio y llano. Creo que el resto va a ser bastante sencillo jugando con ellos. Y espero que tengas un montón de diversión. Y a continuación te mostraré cómo ser cepillos duales. 17. Pinceles dual: Para hacer un cepillo dual, todo lo que necesitas hacer es escoger dos pinceles que quieras combinar y jugar con cada uno de esos pinceles. se puede hacer una vez que se combinen. Puedes hacerlo antes de combinarlos. Se recomienda hacer duplicados antes de combinar, pero puedes descombinarlos. Entonces veamos cómo hacemos esto. Mezclemos nuestros círculos de estampida. Así es como se ve ese. Entonces voy a duplicar eso. Bueno, vamos a hacer Blache verde sólo por diversión. Ah, ¿y le hicimos que el guepardo le pareciera a quién? Entonces tengo un duplicado, razón por la que aparece el. Y necesito decidir cuál quiero tener como cepillo primario y cepillo secundario. Entonces, solo hagamos círculos de estampida como primarios, digamos selecciónelo primero y luego desliza el otro pincel con el que quieres combinarlo y eso lo convertirá en el pincel secundario. Necesitas mover cualquier pincel que fuiste a combinar en la misma categoría. No se puede cambiar entre categorías. Y una vez que seleccionas dos pinceles, tienes la opción de combinarlos. He estado notando que no se ve diferente. Correcto, cuando los combinas. Pero si sales y luego vuelves a entrar, sí. Entonces. Debe ser un pequeño bicho. De acuerdo, vamos a ver cómo se ve eso. Creo que va a ser un poco raro. Muy raro. Para que podamos entrar y ver qué tenemos pasando aquí. Para que puedas tocar cada pincel. Si tocas cuándo, llegarás a un modo de mezcla para los pinceles, por cómo funcionan entre sí. Y de verdad no puedo explicarte esto. Todo lo que veo en esto solo dice, y aquí están los modos de mezcla para la pista realmente no te dice lo que eso significa. Entonces vamos a ver cómo se ve con la superposición. Y experimentar es realmente, por supuesto, realmente importante. Entonces es interesante. Realmente no puedo ver el cepillo de grano Blache. Es decir, hay algo de textura entrando, pero entonces si tocas la parte inferior cuando, entonces puedes ver que se llama secundaria. Si lo vuelves a tocar, puedes descombinarlos. Entonces antes de hacer eso, Solo ten en cuenta que dependiendo de cuáles resaltados aquí arriba, la barra azul en el lateral, puedes cambiar los ajustes para los por separado mientras están combinados. Y puede hacer todas las cosas, llamarlo algo, y hacer todo eso. Al igual que antes. Si no te gusta este combo y piensas que solo es una locura, una locura, simplemente descombinarlos o eliminarlo. Realmente podrías simplemente eliminarlo ya que usaste duplicados para empezar. ¿ Qué tal si probamos este pincel estático. Duplicar eso con la duplicación del duplicado de los círculos de estampida. Por lo que elegí círculos de estampida en la parte superior otra vez. Ups. Y luego tap combine no parece mucho. Bueno ahora se ve interesante. Bueno, puedo ver algo estático por ahí, así que eso podría ser interesante. Sí, eso funcionó muy bien. Todo lo que hice fue agregar la estática al pincel. Entonces eso va a llamar acaba de agregar más textura. Por lo que este sello sea círculos cepillo ya tenía esta pintura a rayas, la textura de grano detrás de ella ya, y ahora tiene las motas también. Muy bien, Eso son cepillos duales. 18. ¡Gracias!: Gracias por tomar mi clase. Espero que hayas aprendido mucho y no lo olvides, tengo otras tres clases de elaboración de pinceles que son específicas de texturas donde aprenderás a hacer texturas de repetición sin fisuras en Procreate y una clase de pincel de sello y una clase de pincel de patrón. Cada una de esas clases sí tiene un tema, pero no tienes que hacer nada al respecto. Se trata de aprender a hacer ese tipo de pinceles. Y el tema es solo para que sea un poco más interesante y divertido. Si solo escribe mi nombre en el cuadro de búsqueda, puede encontrar mi perfil de Skillshare. También lo puedes encontrar en la parte superior de cada clase. Y aquí es donde encontrarás todos los enlaces para mí en línea y también todas mis otras clases. Me encantaría ver tus proyectos de clase. Estos son algunos de los proyectos de esta clase de pincel de sellos donde hicimos cacao caliente solo para aprender a hacer sellos. Entonces estos son realmente divertidos. Y al publicar proyectos de clase, todos pueden ver tu trabajo sin estar en Instagram y Facebook y cosas así. Y por supuesto dejé reseñas también. Entonces otra vez, espero que te divirtieras mucho. Me gusta mucho enseñar estas clases y ver lo que haces. Nos vemos en la siguiente clase.