¡Fruta deliciosa!

1. Introducción Fruity ;): me llamo Jennifer Nichols de Les Lamppost Studio, y me encanta dibujar fruta. He dibujado casi toda la fruta que se me ocurre. Y, um, tengo un poco de hielo de estilo de alta textura para lucir. Pero también disfruto ilustrando la fruta con aspecto de rial. Entonces te voy a enseñar a hacer algunas frutas más simples y trabajar nuestro camino hasta algunas frutas más complejas, incluyendo una fresa, que encuentro desafiante. Y, um, esta cucharada de arándanos. Eso es mucho más fácil de lo que se podría pensar ISS. Por lo que espero que le den una oportunidad. Te daré todos los pinceles gratis. Y todas las fotos de referencia que he encontrado en los sitios de uso gratuito están todas provistas para que te ahorres las horas de búsqueda y lo pasaremos muy bien. Ven a buscarme en Facebook. Dirijo un grupo de arte con Liz Color Brown, y es un grupo de arte maravillosamente solidario para todos los niveles de habilidad. Está vinculado en mi perfil de escultura, junto con mi instagram y todo lo demás 2. Descarga de recursos para las clases: para descargar. El recurso es, necesitas estar en modo paisaje en tu iPad, no en la aplicación, sino en un navegador. Entonces una vez que estés en la clase para la que necesitas las descargas, solo tienes que bajar a las pestañas aquí a los proyectos y el recurso es y debes verlos a la derecha, dependiendo de tu navegador, esto será, um, ligeramente diferente. Entonces te voy a guiar a través de todos los de. Tengo expediente apropiado. Tengo paladar, que son los relojes de puntos. Tengo un juego de pinceles y tengo una imagen. La otra cosa, en realidad que no tengo aquí es un pincel individual. Si descargas un pincel individual, pasará a tu categoría importada de pinceles en tu categoría en tu lista de pinceles . Por lo que para safari, puedes tocar y mantener pulsado es una forma de hacerlo o simplemente puedes tocar. Y hay algunas maneras en que esto realmente dice descargar realmente pequeña. Vamos a darle un toque una vez. Por lo que se abrió en una nueva pestaña um y está tocado, descarga, y justo aquí arriba está esta pequeña flecha y rebotó hacia abajo, lo que significa que estaba descargando y luego se completó. Entonces voy a dejar eso ahí mientras consigo el resto de mis cosas. erizo. Así que mira esta pequeña flecha. Poco hizo un pequeño rebote. A veces van a ser un poco de barra de progreso para una Della más grande así. Oye, vete. Y esto sólo se abrirá en una nueva pestaña y te mostrará la imagen. Y luego si quieres guardarlo en tu cámara, puedes tocar y mantener pulsado y tocar. Agrega dos fotos. Entonces ahora vamos a este botón de descarga. Y ahí tienes tus descargas para que puedas tocar esas. Por lo que parece que era un archivo zip. Entonces eso es justo aquí. ¿ Vas a volver? Oh, creo que los consiguió a todos. A lo mejor no tengo que hacer estos de uno a la vez. Por lo que ese fue expediente apropiado. Y así se abrió justo en procreate, y se abrió a mi primer spot en la galería. Pero el resto de las cosas está en la pestaña de archivos. Si no puedes encontrarlo, solo tienes que ir porque de safari, simplemente nos rebotó para archivar. Entonces si no estás familiarizado con los archivos y luego vas a descargas y luego encuentras el nombre de lo que tienes. Va a estar en orden alfabético. Entonces si tocas esto por suerte, estoy con la actualización ellos,ya sabes, ya sabes, hace varios meses, toe IOS 13 iPads Condell con archivos zip Now. Entonces si tocas las muestras importan justo en procreate, si entras en uno de tus archivos, puedes ver en tu lista de palés será justo abajo en la parte inferior. Y entonces creo que puedes moverlo, volver a los archivos y este es el conjunto de pinceles y está en la parte superior y luego mis pinceles importados que están muy abajo por abajo porque no los uso con tanta frecuencia. Entonces si tienes un pincel separado del que tienes una descarga, eso es individual y no está en un conjunto, estará en tu sección de pinceles importada, y luego puedes arrastrarlo y soltarlo en cualquier, uh, categoría que desee. Yo sugeriría mantenerlos bastante organizados 3. Pinceles: por lo que sólo voy al paladar papaya, melocotón, Citrus y agarrando un rojo. Te voy a mostrar algunos de los pinceles. Tengo un pincel de papel europeo y un pincel de lona en bruto. Estos pinceles son sólo de pro crea imágenes proporcionadas para fuente de grano. Mi modelo y pincel grande es bastante común en mis clases. Es solo monoline regular, pero se pone realmente grande. Déjame en realidad seleccionarlo, así que es realmente grande, y también se pone muy pequeño. A ésta la llamé letras de bloque enorme y luego te mostraré para qué pretendía esto. Pero es Es más, um, um, por sólo en un esbozo de algunas letras que tal vez quieras dio. Y a veces puede ser intimidatorio. Creo que necesitas dibujar letras en bloque. Entonces al usar algo como esto, vamos un poco más gruesos aquí. Entonces, en una nueva capa, realidad puedes trazar sobre esos en lugar de intentar dibujarlos por tu cuenta. Y añadí eso a la clase, si quieres hacer alguna letra, letras mano, grandes rayas de pintura, pincel muy rayado. Eso lo usamos en el Clásico Rose Mulling. Es realmente grande. Yo sólo soy un simple cepillo de lavado. También es bastante rayado. Razos ásperos. La mayoría de estos aire de otras clases. Usé esto para la sandía. Me encanta este pincel. Este cepillo es muy útil para animales y un montón de cosas suaves. Kran es otro que hice recientemente que tiene una textura agradable pero no tiene bordes ásperos. Pelusa de melocotón. Bastante auto explicativo. Mi lápiz seis B es sólo para bocetos, y lo uso para otras cosas, también. Es un gran pincel. Ah, el trazo ancho del lápiz es un bonito, se pone bastante ancho, y es y lobo texturizado. Lo estoy pasando mal con esa tiza fresca. En realidad no es que tenga sensibilidad a la presión. Entonces eso no es como tiza. Chuck realmente no se vuelve más delgado y más grueso a medida que lo usas. Entonces, um, pero como que tiene una bonita textura calky. Kran de mediados del siglo es un bonito ref cran con bordes duros, por lo que gran textura, sin cónicos de ancho. No conicidad solo significa que es, um, no arranca Finn y se espesa es simplemente no hay sensibilidad a la presión en absoluto, y tiene una textura agradable. Entonces es seis b, sin conicidad blanca. Es textura similar a mi seis B, pero mi seis B es mucho más pequeño y sí tiene un cónico. La fruta jugosa es uno de los únicos pinceles nuevos. No he alterado también el pincel de Salamanca. Este es el pincel procreate Salamanca al que he hecho algunos cambios. Entonces no es realmente mi pincel. Um, pero la jugosa fruta IHS una textura divertida que vamos a añadir algunas motas blancas y hacer que nuestra fruta luzca jugosa. Y luego se cambia el Salamanca en que tiene cierta sensibilidad a la presión y no tiene un arranque realmente ref en un extremo áspero como el cepillo regular Salamanca. También he añadido algunos, um, um, sólo cepillos procreate normales aquí abajo que uso mucho el aerógrafo suave, el bolígrafo de estudio, el pincel dentado y el cran artista. Por lo que estos son los pinceles que estarán usando para esta clase. Si eres nuevo en mi trabajo, ofrezco muchos pinceles gratis en mis clases para esta clase en particular. Terminé por no necesitar hacer demasiados pinceles nuevos. Utilicé mucho de mis otras clases. Entonces si te gustan mis pinceles, ve a ver mis otras clases y verás mucho más, sobre todo la clase de mediados de siglo tiene una tonelada de pinceles. Muy bien, ver en el siguiente video 4. Configuración de lienzos: Entonces sigamos adelante y toquemos este signo más. Y si no tienes ya un lienzo ideal en tu lista top de este plus Sinus. Bueno, si has actualizado procreate si solías tener una versión anterior y ahora tienes una versión más nueva, it, um tienen nuevos perfiles de color. Entonces si no has creado un lienzo completamente nuevo desde que salió procreate cinco, quizás quieras empezar, um,a um, investigar los perfiles de color. Esta pantalla p tres es una especie del perfil rgb más nuevo, mejor que tus lienzos antiguos no tendrán por defecto a uno de los más antiguos RG BCE. Hago todo en RGB. No hago una tonelada de impresión, y cuando lo hago, en realidad soy capaz de arreglarlo todavía, y hago mucho para harina de cuchara y en realidad quieren imágenes RGB. Entonces eso es algo en lo que no vamos a entrar demasiado en esta clase. Pero eso es algo que puedes investigar. Dije mi lapso de tiempo de grabación a calidad de estudio. Um, voy a probar este siguiente paso arriba el sin pérdidas porque me gusta usar videos de proceso, y por defecto tiene esta buena calidad, y he notado que, um, es un Es un color diferente. Es mucho más oscuro en el video, entonces es en realidad. Entonces, uh, ya sabes, jugar con esos y eso es todo. Realmente no necesitas jugar con demasiado. Voy a pulgadas 10 por 10 y siempre estoy a 300 d p. yo y luego toque crear. Y ahora eso está en tu lista desplegable. Entonces cuando quieras iniciar un nuevo lienzo, va a estar aquí abajo en la parte inferior de tu lista y puedes titularlo. Se puede mover esto por lo que está en la parte superior. Por lo que una vez que tengas configurado tu campus, sea que lo desees, puedes hacerlo 10 por 10 12 por 12. Um, si crees que podrías querer un tamaño de impresión bastante típico, tal vez ocho por 10 tal vez 8.5 por 10.5. Entonces tienes un poco de frontera. Entonces piensa en eso. Pero esto es sólo práctica, así que realmente no importa. En este punto, solo vamos a practicar, y luego cuando estés listo para hacer algo para imprimir, realmente puedes pensar en qué tamaño debes dio. Muy bien, ya lo veré en el siguiente video, y empezaremos con nuestra primera fruta. 5. Papaya parte 1: Usé este lienzo para mostrarte todos mis pinceles, así que todo eso ella pueda rascar esos pinceles que usé todo va a estar en el video de proceso al final, y no quiero que sea así que voy a borrar todo eso. Entonces si te metes en la llave inglesa, herramienta y video, puedes apagar la grabación de lapso de tiempo y purgarla, y eso simplemente lo despeja. Pero asegúrate de volver a encenderlo para que empiece de nuevo a partir de ahora. Está bien, voy a tirar hacia arriba. Deberías tener una clavija J de toda la fruta que vamos a él es. No estamos usando cada una de estas fotos de referencia. Acabo de añadir extras para que puedas tomar tus propias decisiones. Todas estas fotos de uso libre de aire para que en realidad puedas tirar de ella. Deshazte de él por aquí, añade una capa en la parte superior, elige papaya, hazla. Además, lo quieres, y puedes bosquejar alrededor de él. Si te sientes más cómodo ya que estás aprendiendo a dibujar comenzando con un boceto rápido , no hay nada de malo en eso. Es ayuda a tu cerebro tipo de aprender algo de memoria muscular, por lo que solo puedes hacer un boceto rápido. Haces que sea un simple como quieras. A lo mejor tener el centro y luego apagar esa imagen. Ah, lo dibujé en la capa equivocada para que puedas ir a la capa de arriba, hacer un boceto rápido, apagar esa papaya y tienes un inicio básico. Entonces si quieres hacer algo así, no te sientas mal. Te voy a mostrar mi proceso para, um tipo de cómo pienso las cosas a través. Cuando estoy mirando una foto de referencia y tratando de dibujarla por aquí, voy a despejar mi grabación de lapso de tiempo otra vez Así que ese boceto no está ahí, y estoy empezando fresco, así que estoy mirando esta papaya. Puse ambas papayas en este collage porque me gustan los colores profundos en éste. Pero me gusta la forma general de éste. No puedo decir muy bien si esta es una foto o no. Esta sombra no me parece real. No se desvanece en absoluto, lo que me hace preguntarme si esto es arte. Pero parece rial, así que no estoy seguro, pero no importa. Todas las fotos son de ceniza virgen y las púas obedecen, y son gratis para que hagas lo que quieras con. Entonces solo voy a usar esto realmente sólo como una referencia rápida. Y se me ve un círculo aquí para poder empezar con un círculo o puedo empezar con una especie de forma de almendra y es casi en un ángulo de 45 grados. El ángulo no importa demasiado. Estoy en mi seis B y estoy en un color oscuro y sólo voy a dibujar lo que veo. Entonces dibujando esta curva hacia arriba y otra vez y ya puedo decirle demasiado grande para mi lienzo. Entonces estoy en uniforme y voy a encogerlo un poco y la parte superior como una forma de aguacate aquí. Entonces tenemos una parte inferior ancha en una parte superior estrecha, y luego es una especie de, ah, ah, esquina más redondeada aquí dentro. Si ves que el fondo tiene un poco, sumérjalo aquí mismo y verás todo un montón de diferentes tipos y formas de mangos. Entonces nuestros papayas Lo siento por eso. Ahí arriba hay un área un poco llena de baches donde la fruta solía tener una flor o un tallo. No sé no puedo decir de qué lado está el lado del tallo. Esto parece que fue el lado de la flor. Está bien. Si tocas y mantienes el borrador, tendrás que seleccionar tus seis para el borrador. Ahora bien, me gusta limpiar un poco mis bocetos, pero no terriblemente mucho. Y la apertura en el medio, Hay una especie de dos líneas aquí abajo. Abre y luego no va todo el camino hasta la cima. Entonces hay carne de fruta por todo el camino. Y mientras tengas una forma muy general como esta, esto va a parecer una papaya cuando termines. Así que pasa algún tiempo consiguiendo tu boceto, pausa el video si quieres y regresa cuando estés listo para agregar color. Voy a mover este boceto a la parte superior y voy a bajar la opacidad. Siempre empiezo con un poco de capas. Es justo como lo hago. No hace falta agregar un montón entero ahora mismo, y voy a la segunda capa desde abajo. Y esto iba a tener mi sombra encima. Entonces volveré a eso más tarde. Estoy en mi paleta de melocotón papaya Citrus y voy a elegir este naranja medio claro, amarillo oscuro aquí mismo. Entonces aquí es donde sólo voy a mostrarles cómo hago unos estilos diferentes, ligeramente diferentes de ilustrar la fruta. Puedes hacerlo de manera diferente si usas el tipo de sistema básico de capas que te estoy mostrando . Tienes muchas opciones para conseguir algunos estilos diferentes con el mismo proceso. Entonces, por ejemplo, estoy a punto de poner un color base. Y para esta papaya, solo voy a usar el pincel monolino, y voy a arrastrar y soltar para llenar el contorno que hago. Y va a ser un color muy, muy, muy sólido, sin textura en absoluto, realmente crujientes, bordes realmente crujientes, limpios. Y eso es en realidad lo que tienen las papaya. De todos modos. Si te gusta la textura , ve a un pincel de textura, probablemente iría al seis b no cónica de ancho. Um, entonces tendrás textura en esta capa base, y cualquier cosa que hagas por encima de ella si está en una máscara de recorte mantendrá esa textura. Entonces te voy a mostrar eso en un tutorial de frutas diferente en esta clase. Eso por ahora si solo quieres seguir adelante. Y ella era los mismos pinceles Ideo. Yo sólo quería explicar eso un poquito primero. Entonces elige tu pincel grande monoline. Entonces estoy aquí abajo. Voy a ir muy pequeño aquí y hacer estas pequeñas áreas con baches aquí. Y mientras tu forma esté completa y no haya pequeños huecos, puedes arrastrar y soltar para rellenar. Yo iría por ahí y revisaría dónde recogí. Apague el boceto donde recogí una vez y empecé de nuevo. Tengo un pequeño bache aquí para que puedas salir a través y suavizar cualquier borde raro. Y siempre puedes volver a cambiar esto porque vamos a usar máscaras Clukey encima de esta capa. Esta capa se puede cambiar de forma y las máscaras de recorte por encima de ella, um, seguirán mostrando lo que se necesita mostrar. Espero que eso no sea demasiado confuso. Entonces, um, ve a una capa encima de ella y enciéndala máscara de recorte y elige esta naranja brillante, y solo te mostraré muy rápido Así que si lo tienes, vamos a ello. Lavado opaco. Si tienes algún trabajo hecho en una máscara de recorte por encima de esto y luego después quieres cambiar un poco la forma de la papaya, puedes volver a bajar a la papaya. Puedes volver al pincel que usaste para esa papaya. Vuelve al color que usaste este color base y podrás realizar cambios. Y esta máscara de recorte naranja por encima de ella sigue mostrando por encima de ese cambio. También puedes borrar los labios y no afecta a la máscara de recorte. La máscara de recorte sigue ahí. Si accidentalmente haces eso y quieres traerlo de vuelta así está todo ahí. Si solo estuvieras usando Alfa Lock y haciendo este cambio Así que si solo estás en esta capa base y estás usando ese cepillo de lavado a no hice Alfa medallón para deslizar el dedo del pie derecho . Alfa suerte. Si estás en esta, um, capa base y estás haciendo tus tintes y sombras, tal vez te estés mezclando haciendo todo tipo de cosas a esta capa. Tu no podemos lucir realmente bien, pero luego ves y un goof y quieres arreglarlo. Déjame mostrarte. ¿ Qué tienes que hacer si intentas volver a la unidad de pinceles utilizada inicialmente? Bueno, está en Al Flock todavía. Entonces si llené ese vacío, la única manera de hacerlo es con un color. Si lo hice con este color, incluso ese no es del todo el color correcto. Por lo que no puedes hacer cambios rápidos, fáciles. No quiere decir que esta no sea una buena manera de hacerlo. Si tienes capas muy limitadas, las máscaras de recorte usan muchas capas diferentes. Entonces si solo quieres acostumbrarte a una forma de hacer arte con Alfa Luck, definitivamente puedes volver y convertir a Alfa. Vuelve a mirar atrás y mezcla ese spot. Por lo que hay formas de arreglarlo. Voy a seguir adelante, y en realidad, voy a terminar, hacer todo eso. Entonces estamos en una máscara de recorte por encima de esto, y vamos a ir a ese color naranja. Voy a volver a encender mi capa de boceto. Y si miras tu foto de referencia, el naranja se concentra en el centro. Voy a seguir adelante y a ir a mi voy a ir a mi cran blando en un tamaño bastante grande alrededor del 32% y estoy mirando por aquí y estoy viendo el tipo naranja de desvanecimientos aquí abajo termina aquí. Hay un bonito borde amarillo dorado por aquí, y solo por un color inicial basado que se ve bien. Y voy a seguir adelante y voy a ir a mi herramienta de manchas, y creo que voy a seguir adelante con esta gran rachas de pintura. Ahora vayamos a rachas ásperas por manchar. No hay muchas rachas en esto, así que no voy por una lamida realmente racha, pero sí quiero manchar un poco. Entonces estoy viendo algunos colores más claros aquí y aquí para poder volver a esta luz y luego subir mi color un poco más claro, y puedo ir a una nueva capa. Ve a convertir eso en una máscara de recorte, quédate en mi suave cran, pero tal vez bajarlo de tamaño y conseguir algunas áreas más ligeras por aquí. Yo quiero volver a mi naranja, pero quiero que sea solo un poco más amarillo y más claro, Un oleaje, Un oleaje, y solo estoy consiguiendo algo de variación así que solo pongo unos colores en la paleta de colores, pero puedes hacer algunos cambios a partir de ahí y obtener alguna variación. Voy a entrar aquí a oscurecerme un poco. Es el poquito de oscuridad. Se pone mucho más oscuro aquí abajo, y va a manchar esto un poco. 6. Papaya parte 2: en una capa por encima de eso. No necesita ser una máscara de recorte. Vamos a ir a este color súper oscuro aquí mismo, y vamos a empezar con estas semillas, vamos a ir a la gran modelo un pincel y jugar por ahí encontrando un buen tamaño de semilla. El porcentaje que te estoy diciendo que estoy usando va a ser diferente para ti si tus ojos de campus son diferentes. Por lo que estoy en 14% con mi tamaño de lona. Y yo sólo voy Teoh al azar agregar algunas semillas que no se superponen. Y yo estoy mirando aquí. Las semillas no desaparecen aquí arriba, están concentradas aquí abajo. Voy, Teoh, Teoh, ve a una capa arriba de esa y agrega un poco más y estos aire no se van a solapar unos otros. Entonces estoy observando cuidadosamente dónde están mis puntos para asegurarme de que esta capa tenga puntos que no se superponen entre sí en la misma capa. Y ahora voy a apagar la capa inferior para doble cheque Ese último punto que hice fue un punto superpuesto Apague esta primera capa de puntos que hicimos doble comprobación, ver si me gusta cuántas semillas hay su squeeze. Uno más aquí mismo. Labios. Uh, vamos. Está bien si se están tocando un poco. Por lo que tenemos dos capas cuando las dos están en él Parece un buen par de semillas. Eso es bueno. Eso me gusta. Y ahora vamos a deslizar con el dedo hacia la derecha para que ambas capas activen Alfa Lock, apaguen una de esas capas y vayan a la capa que está encendida. Y vas a seleccionar este marrón justo aquí en un doble cheque. Vamos a bajar un poco el tamaño. Voy a alejarme y mostrarte cuándo? Entonces estoy tocando el centro de todos estos puntos. Con este marrón más claro, podrías ir un poco más pequeño que eso, también. Entonces estoy en mi capa inferior ahora mismo. Ese aire va a ser más especie de en la oscuridad, así que voy a dejar solos los del centro y sólo poner reflejos en los vientos exteriores. Ahora voy a encender la segunda capa de semillas. Ya está en Alfa Lock. Voy a despacio como a esa capa y esta capa está encima de la otra capa, así que todos van a conseguir un poco de luz brillando sobre ellos. Entonces voy a poner un punto más ligero en todos ellos y con el Goshen Blur. Entonces ve a esa varita mágica y ve a Goshen Blur. Sólo voy a desdibujarlo. Parece alrededor del 5%. Y eso sólo se borrosa dentro del punto porque tenemos a Alfa Luck encendido. Entonces todo lo que hizo fue desenfocar ese punto marrón más claro Haremos lo mismo con esa capa inferior . Si nunca has usado Goshen Blur, busco aquí el porcentaje así que en algún lugar entre cuatro y 5%. Está bien. Y ahora quiero empezar con mi capa superior. Apague mi capa inferior para poder decir cuáles están en la capa superior y añadir un poco más de resaltado. Así que sólo una especie de golpe arriba Teoh una versión realmente ligera de este marrón y bajar realmente pequeño. Puedes usar este modelo un pincel o un bolígrafo de estudio. Si necesitas un poco de sensibilidad a la presión, se parece a la luz. Se puede elegir de dónde viene la luz. Bueno, si vamos a hacer la sombra de la manera similar a la que viene la luz de arriba y bajando. Entonces eso significa que un poco de resplandor estará de ese lado de la pequeña semilla. Entonces si no quieres que sea solo un punto como este, um, ese tipo de huevo me parece un pez. También puedes cambiar a otra cosa, como tal vez el seis b y hacer un bonito poco de destello como este. Ese es mucho más mi estilo. Entonces voy a volver atrás, deshacer esos, y poner un poco de swish y no todos lo tienen. Pero voy a seguir adelante y ponerlo todo en la capa superior aquí. Y luego cuando encendemos el leer inferior y seleccionamos esa capa, puedo ver, tal vez estas externas podrían tener un poco de brillo en ellas. Sólo una especie de juez por ti mismo, cuáles crees que podrían tener un poco de reflejo brillante. Así que sigue jugando con esto. Creo que voy a volver atrás y añadir algunas semillas más si miras aquí abajo, es realmente sólido con semillas, así que tal vez pueda simplemente agregar 1/3 capa, volver a ese color oscuro mi pincel de modelado y rellenar grupos que eran demasiado pequeños. Llena algunos de estos espacios aquí abajo y hazlo y mando oscuro. Entonces una vez que hayas terminado con esta zona de semillas, entonces ya casi terminamos. Hay algunos pedacitos finales que realmente hacen que este look sea completo. Y voy a dar la vuelta a la capa de boceto camino, camino, abajo. Por lo que ojalá lo puedas ver un poco en el video. Um, para que solo asegúrate de que lo puedas ver para que sepas dónde están los pequeños bordes por aquí. Y si miras esto, puedes ver que queda un borde claro y aquí hay mucha textura. Y luego está esta sombra aquí mismo. Vamos a ir a cuidar esa sombra. Entonces voy a agregar una capa debajo de todas mis semillas, y voy a seleccionar este marrón justo aquí que cuando usamos para los reflejos en las semillas también, como estoy viendo estas semillas, están viendo un poco luz en comparación con esto, pero no realmente comparado con esto. Entonces si no te gusta la luz que resultaron estos, realidad puedes simplemente entrar en tonalidad, saturación y brillo. Selecciona una de las capas de semillas y oscurece en ellas y tal vez baja un poco la saturación . Ya que hicimos nuestros reflejos en la misma capa, también está oscureciendo esos reflejos. Por lo que si quieres que brillen realmente, puedes volver atrás y añadir esos reflejos nuevamente. Pero creo que siguen siendo buenas. No me preocupé por la capa muy inferior que hicimos, aunque quizá debería. Puedo ver que es una especie de luz ahí dentro. Entonces tenemos tres capas de asiento y estoy en una capa de brandy debajo de todas esas semillas. Y estoy en este marrón que usamos para uno de los aspectos más destacados en esas semillas. Y yo sólo voy Teoh, ve a mi trazo ancho de lápiz y estoy en 71%. Necesito un poco de un borde crujiente a lo largo de este top. Alguien bajó un poco el tamaño y puedes ver esta sombra está curvada alrededor esta zona interior, e incluso baja un poco por aquí cuando vuelves a subir de tamaño y te agregan algo de textura bonita aquí, el tipo de sombra se ensancha aquí abajo y me gusta rellenar un amarillo. Aquí abajo no habría ningún amarillo brillante. Todos estarías realmente ensombrecido. Tenemos algo más de sombra aquí, un poco de rayas. Entonces solo estoy llenando pequeños huecos amarillos aquí abajo. Y este es también un buen momento para conseguir un poco de textura. No llenes todo el amarillo que hay aquí arriba pero dibuja a algunas líneas garabateadas y se pone esa pequeña textura yendo donde tenemos al principito de la fruta que están apegados a las semillas y lo mismo a un costado. Desde garabatos de lejos. Esto va a parecer que pasaste mucho tiempo, te lo prometo. Mira eso, está bien. Y luego voy a ir por debajo de todas las capas del mismo, yendo a este color base y agregando otra capa por encima de él. Automáticamente lo convierte en una máscara de recorte porque está intercalada entre otros. Otra máscara de recorte y tengo un poco de verde, ya sabes, papayas, aire tipo de ah, verdoso en el exterior. Entonces busquemos un verde amarillento. Sólo ven aquí a esto. Esta parte de la rueda de color que está entre verde y amarillo, y es sólo va recto a través. Voy a pegarme con mi trazo ancho de lápiz. Fui un poco de textura haciendo esto, y solo voy a poner una pista Jeff Green. Y me estoy dando cuenta cuando hice esto, me fui debajo de la textura naranja y tengo algo de textura naranja que este verde está algo escondido debajo de un poco. Entonces creo que voy a mover esta máscara de recorte antes. Entonces tal vez moverlo a la parte superior de todas las máscaras de recorte son las semillas no estaban en las máscaras de recorte Pueden ser, Pueden ser, y van a estar bien porque van a estar todos recortados a esto. Pero no tienen que serlo. Muy bien ahora, estoy encima de todas estas máscaras de recorte, y ahora mi verde es bonito y audaz. No hay mucho verde aquí arriba. Es más de un marrón oscuro, pero voy a empezar con un poco de verde ahí y voy a seguir dando vueltas y voy a adelantar rápido esto, acuerdo? Y en esa misma capa, voy a volver a Teoh un marrón. Eligamos esto. Sólo tienes que ir al marrón oscuro que usamos en las semillas y sólo una especie de garabatos un poco aquí arriba en la zona poco llena de baches . Se puede ver el marrón ahí dentro y estoy listo para apagar la capa de boceto y retroceder y echar un vistazo. A mí, se ve un poco plano ahora mismo. Por supuesto, todavía necesitamos la sombra. Pero estoy hablando de la carne, esta carne oscura y oscura. Ahí hay más de un solo tono de naranja oscuro. Y así voy a añadir un poco más a eso. Voy a ir a esa capa carnosa y ese color naranja oscuro. Y me estoy volviendo bueno, más oscuro, un poco más oscuro, y voy a mi suave cran otra vez en un tamaño bastante grande. Y solo estoy agregando muy ligeramente un poco más de textura de un color más oscuro. Yo voy a hacer lo mismo con un color más claro, casi blanco justo aquí. Así que da la vuelta y mira de cerca tu foto de referencia. Si estás familiarizado con la textura, estoy presionando realmente ligeramente con este pincel. Ojalá puedas ver la textura que eso da. Entonces si estás familiarizado con los pinceles, podrás mirar la foto y decir: Oh, Oh, creo que el cepillo suave cran hará esa textura y te acostumbrarás podrás mirar la foto y decir: Oh, creo que el cepillo suave cran hará esa textura y te acostumbrarása poder Teoh. Averigua estas cosas sin tener que volver a referirme a mi video y recuérdate qué pincel usar. Y creo que voy a llegar a algún lugar naranja aquí abajo, un oleaje se va a ir a ese color base y un resorte a un poco más naranja y bajar muy pequeño en este cepillo de cran suave Sólo un poco más oscuro ahí abajo, Muy bien estoy bastante contento con eso. Me gusta mi tipo de piel desigual mostrando alrededor de los bordes y montones de diferentes tonalidades de esta naranja pasando bien y oscuro por el centro. Ahora agreguemos una sombra, así que voy a bajar a esta capa muy inferior. Echemos un vistazo a este para una sombra para una sombra, y puedes mirar algunas de estas otras fotos de referencia a dependiendo de lo brillante que sea la luz, vas a tener un look diferente. Entonces el melocotón es genial, las luces que vienen de la otra dirección, pero es sombra muy oscura aquí mismo. y luego se desvanece. Esta fresa tiene una bonita, sólida, um, sombra. Por lo que probablemente sea una luz bastante brillante, y está realmente oscuro justo debajo. Basta con dar la vuelta y obtener una idea de cómo se ven las sombras porque así no es realmente como ven las sombras. Es más así. Una de las formas en que puedes conseguir una forma agradable y fácil para tu sombra es duplicar esta capa base, así que te mostraré ese método. Si solo desliza hacia la izquierda y duplica. Entonces esta encendió la cerradura Al Pha, y ella es de un bonito color oscuro. Las sombras no son negras, así que piensa en qué color quieres. Phil, apaga el bloqueo Alfa. No puedes ver esto porque está directamente debajo de esa papaya en este momento y puedes moverla así. Encendería la forma libre y simplemente cambiaría un poco la forma de la misma. Precaución Blair. Ahora mismo estoy al 10%. Creo que voy a subir bastante alto. Yo estoy a los 20. Casi 25% con eso. En realidad, estoy muy contento con eso, tal como es. Um, hace que la papaya parezca que está levantada en todos los lugares correctos, pero no flotando a mediados de errores y tiempos en los que se tiene más de un ángulo lateral como este. Si no tienes cuidado con tu sombra, puedes hacer que parezca que está flotando. Y entonces podría jugar por ahí moviendo esa sombra un poco más. Voy a agrupar todas mis capas, incluyendo la Sombra. Entonces puedo mover todo el asunto. Te recomendaría si vas a tener un color de fondo, hagamos un bonito color tropical, luego jueguemos con el modo de mezcla en la sombra. Lineal, quemar , colorear, quemar y multiplicar. Yo mayormente echaría un vistazo a esos, um, tiende a hacer que se vea menos como un color que has agregado. No sé cómo describirlo, así que solo lo pongo multiplicar y de alguna manera reacciona con el color que está debajo de él un poco mejor que solo tener un color ahí. Está bien, ahí está tu papaya 7. El Peach completo: Está bien, voy a abrir otro campus. El que ya creamos. Tan solo un 10 por 10. Y vamos a hacer melocotón a continuación. Entonces seguimos en la misma paleta. Papaya, melocotón, Cítricos. Me gustó mucho la forma y el color de este melocotón y la sombra. Pero añadí esto para mostrarles a todos, sin embargo. ¿ Eso es nectarina? Añadí esto para mostrarte el color de la carne. Entonces vamos a hacer ambas cosas. Vayamos al seis B dos y empiezo a color sólo para un boceto. Añado unas capas y empiezo en la parte superior. Y me encontré. Emisión del 30%. Entonces para el melocotón, tenemos básicamente un círculo. Consigamos un círculo. Si quieres un círculo perfecto, puedes dejar que se encaje a un círculo. Bajen el dedo. Voy a hacer esto un poco más pequeño para que podamos encajar la rebanada de melocotón por aquí más tarde. Ahora bien, este círculos no es un círculo perfecto. Entonces hagamos algunos cambios para que sea más de esta forma de melocotón. Entonces para esto tenemos especie de halagador. Por aquí tenemos esta parte superior donde sabemos que el tallo solía bajar ahí, ¿ verdad? Entonces eso es sobre justo en el medio aparecen. Y si miras lo que estás viendo en la foto de referencia, estás viendo una línea. Estás viendo una línea justo aquí. Entonces esto es una mentira en espera aquí y luego como que se salta y este tipo de baches adentro. Entonces este tipo de melocotón protuberancia aquí mismo, no tanto. Y aquí mismo y luego vamos a borrar esas partes para que no nos confundamos. Y este lado es un poco más halagado. Vamos a cortar un poco de ese círculo. En realidad, aquí abajo también es un poco más halagado . Pero los melocotones vienen en muchas formas y tamaños, así que simplemente no quieres un círculo perfecto y estarás bien. Voy a hacer una cereza más tarde, y va a ser así. Entonces, de hecho, podrás usar este contorno exacto para la cereza. Yo sólo estoy mirando esta parte, asegurándome de que estoy contento con cómo se encuentra esa línea. Tengo una especie de pendiente justo aquí, y en realidad no hace eso. Es como que entra. Escuché punto aquí abajo. Entonces solo voy a retocar esto un poco, acuerdo? Una vez que estés contento con tu melocotón, también puedes conseguir un poco de sombra ahí. Si quieres dibujar la sombra, ahí está tu boceto. Vayamos a la segunda capa desde abajo. Voy a ir a esto. Este es en realidad un rojo realmente oscuro aquí mismo, pero voy a ir al que está debajo. Y sé que estamos usando rojo cuando el melocotón no está rojo en todas partes. Pero este es solo el color base. Entonces un melocotón, A diferencia de la papaya, utilizamos este modelo un brash. Teníamos bordes bonitos, crujientes, limpios. El melocotón no tiene bordes crujientes, limpios, así que voy a elegir un pincel más texturizado, al menos para los bordes. En ocasiones, cuando usas un pincel de textura para recorrer tu contorno y luego arrastras y sueltas para rellenar, no funciona. O a veces eso deja un extraño un borde extraño donde el m Phil se encuentra con el pincel texturizado. Entonces voy a ir con mi trazo ancho de lápiz en alrededor del 28% va a bajar mi capa de boceto y en realidad vamos a ir más pequeños 13% y realmente solo quiero un borde de ref. Voy a estar agregando mucha textura encima usando máscaras de recorte. Entonces en este momento no me preocupa demasiado que esta parte tenga textura. Simplemente no quiero un borde súper limpio, crujiente en mi melocotón. Y luego veamos si la gota de dragón se llena sin llenar toda la página para que llene toda la página. Puedes volver a dar la vuelta, y eso normalmente lo arreglará. O puedes dar la vuelta y comprobar si hay vacíos que pudieras haber dejado. Por lo general el hueco cuando estás usando una textura, brash es algo que realmente no puedes ver. Es sólo que los píxeles texturados son simplemente suceden. Todo lo que se necesita es una pequeña sección de brecha que va de aquí para allá todo el camino y que Phil sólo va a recorrer todo el camino. , Entonces así es como probaría una segunda vez, y luego lo tengo. Si eso no funciona, duplicaría esta capa y fusionaría esas dos capas. Está bien, creo que pasé por segunda vez. Ahora intentemos todavía no funcionó. Entonces ahora voy a duplicar esa capa y fusionarlos ahora intentemos para que eso funcionara. Por lo que todavía tengo un bonito borde texturizado. La línea en sí no está texturizada porque he dibujado más de dos veces y he duplicado. Pero eso está bien. Yo sólo necesitaba ese filo. El otro modo que puedes hacer eso es hacer el melocotón con el modelo un pincel, y luego una vez que esté lleno, da la vuelta con el lápiz seis B y en un borde a él. Ve a una capa encima de ella, conviértala en una máscara de recorte, y vamos a empezar a añadir, uh, uh, preciosos colores melocotón. Tenemos algunas naranjas profundas y especie de rojos de amapola. Este rojo oscuro está por aquí. Entonces, ¿esto es de color rojo aún más oscuro? Voy a mi calambre blando, y estoy cerca del 30%. Voy a traer mis rojos oscuros por aquí, sólo más de una sección grande aquí, y se reduce. Todavía no estoy mirando mi pelusa de melocotón, sólo los colores base, aunque esto va a dar un poco de un look borroso este pinceles. Aquí también hay un poquito de oscuridad, y sólo un toque de oscuridad aquí. Este es un color inicial bastante oscuro, así que no necesitamos preocuparnos demasiado por los oscuros. Simplemente me voy a quedar en esta misma capa y voy a cambiar a este color más claro aquí y a un tamaño bastante grande 50. No lo veo. Estoy en un tamaño bastante grande. Bueno, en realidad, creo que iré mayormente hasta la cima. Ten un bonito color claro aquí. Tengo cuidado con lo que hago alrededor de esta línea porque tengo un color muy claro al otro lado de esa línea. No quiero agregar nada ahí todavía, así que puedes usar múltiples máscaras de recorte si quieres tener más control sobre cada color que estás agregando o simplemente podrías quedarte en este mismo podría ser máscara y jugar con estos colores. Tengo algunos colores más melocotones aquí. Tengo esta naranja. Aquí puedes conseguir algo de naranja. Estoy presionando realmente a la ligera, así que no me estoy dando un derrame cerebral. Yo sólo estoy consiguiendo algo de textura. Y ya se puede ver cuánto se ve esto como un melocotón. Y recomendaría definitivamente usar al menos tres colores si has tomado alguna de mis clases. Ya sabes que me gusta usar al menos tres colores. Parece que son algunos amarillos por aquí y estoy manteniendo toda esa textura de color basada mostrando. Y a pesar de que hice una gota de dragón, tengo una textura bonita yendo aquí. Entonces estoy en este amarillo y quiero ir a esta sección amarilla aquí mismo dijo, acercar y mira lo que tienes aquí. Voy a bajar pequeño para que pueda ser muy preciso. Y aquí está mi línea oscura. Sube eso para que lo veas mejor. Definitivamente es más dorado aquí abajo. Voy a ir aún más pequeño en mi talla para que pueda conseguir un lindo tirado aquí. Y luego se desvanece hasta un color más claro para que puedas elegir este color cremoso aquí. Voy a volver a bajar mi capa de boceto para que apenas la pueda ver porque no quiero que eso me haga pensar que tengo una linda línea ahí en mi ilustración. No quiero que el boceto me dé una falsa sensación de cómo va a ser esto. Voy a seguir adelante e ir a otra capa, convertirla en una máscara de recorte. Voy a estar jugando con esta área encima de esto. Entonces ahora y jugando con la línea muy ligera que está de este lado, eso está más cerca de nosotros. Aquí mismo, Justo aquí. Entonces tiene que estar encima de todo eso, y voy a acercarme aún más. Puntera blanca. Entonces yo estaba en este amarillo justo aquí, y ahora lo estoy golpeando más cerca, dedo blanco, y soy bastante pequeño en este pincel, y sólo quiero conseguir un poco de borde claro aquí, y puedo ver que viene la luz abajo un poco justo aquí, y lo puedo ver por aquí un poco también. Entonces solo estoy mirando lo que veo. Tipo de va hacia el borde más lejano. No estamos tratando de hacer la pelusa de melocotón per se, pero esto es parte de la pelusa de melocotón. Adelante y volvamos el Sketchley. Estás fuera, bien. Cuando me alejo y miro esto, creo que lo he aligerado por aquí un poco demasiado, Así que voy a volver a este rojo profundo, aunque lo golpeo más cerca para leer y volver a bajar a nuestra primera máscara de recorte y aumentar mi suave grúa y el tamaño del cepillo y conseguir un poco más de rojo profundo por aquí, Arriba aquí y aquí abajo. Una vez que estoy contento con mis colores base y esta parte top pequeñita aquí, voy a ir a otra máscara de recorte por encima de todo e ir a mi pincel fez durazno . Y quiero decir, voy a un color bastante claro para Peach Fez. Vayamos a este amarillo cremoso. Voy a ir a una pantalla de gran tamaño alrededor con tu fizz de melocotón. Si no te gusta este cepillo de pelusa de melocotón si a ti no te parece del todo pelusa de melocotón, Um, vuelve al suave gran cepillo. Entonces me gusta esto por partes de ella. Si nos fijamos en algunas de las zonas donde solo hay algunos reflejos suaves, como por aquí abajo y le da un bonito look Matt, mientras que la mayoría de la fruta es brillante y que entonces voy a volver a mi suave cran y ir casi puntera blanca de nuevo en un poco más de melocotón fest, apenas tocando la pantalla. Sigo mirando por aquí para dibujar lo que veo, y salí por mi línea, la línea blanca que hicimos ahí, y siento que esto casi está hecho, excepto que quiero aclararlo aquí atrás un poco más. Entonces voy a volver a bajar a nuestra primera capa. Voy a conseguir esto. Vamos a conseguir este amarillo esta vez. Bajar y estirar mi suave cram y simplemente alegrarlo un poco, Ser un poco ardiente al respecto. Y ahí está tu melocotón. Entonces saquemos el de la sombra. Así que vuelve a encender tu capa de boceto. Vamos a ir en un color crudo. Casi voy a los morados, presagia mucho tiempo. Puedes cambiarlo más tarde si no te gusta. Y esta vez sigamos adelante y solo para usar un aerógrafo suave y voy a concentrar esa tasa aquí abajo. Voy a aerógrafo suave ser para la goma de borrar, y solo estoy desvaneciendo esto un poco borrando parte de ella. Turner boceto y ahí está nuestro melocotón. Siguiente paso es la rebanada de melocotón 8. Rodaje de Peach: para la rodaja de melocotón. Echemos un vistazo a esta rebanada lateral justo aquí. Adelante y puedes mantener tu capa de boceto si quieres. Se puede copiar y pegar eso para la cereza. Realmente es igual que la cereza, o simplemente puedes borrarla. Pero agrupa todo tu melocotón juntos y vamos a agregar una capa en realidad, a unas capas por encima de eso porque vamos a estar frente a este melocotón, lo que significa que esto necesitamos trabajar en capas por encima de él. Y estoy pensando en lo alto de estos melocotones cuando voy a dibujar una rebanada de melocotón junto a ella. Por lo que estoy en una capa superior para mi boceto, voy a ir a mi seis b Ammán y empiezo a color. Y solo quiero conseguir aproximadamente esta altura para el látigo de mi melocotón porque se vería tonto si tuvieras una pequeña rebanada de melocotón aquí abajo al lado de ese melocotón o una gran escorias de página gigante junto a ese melocotón. Entonces quieres que te den,ya sabes, ya sabes, solo una idea y solo dibujas en un semicírculo. ¿ En serio? Para la parte superior, adelante y simplemente dibuja una línea recta a través. Podemos poner esto en su lugar después. Voy a angularlo un poco. Entonces no es directo al otro lado. Y para los detalles que tenemos aquí, la piel de melocotón donde entra así, necesitamos asegurarnos de que lo tengamos en su ilustración. Tan bueno alrededor de arriba, un poco así. Este va a ser el borde de la piel que podemos ver aquí mismo y redondear un poco . Aquí, tienes que seleccionar aquí el pincel adecuado para mi borrador y luego redondear Oh, abajo así. Entonces estás viendo un poco más de la piel, que es lo que vamos a mostrar aquí mismo para la zona donde está la fosa. Vamos a simplemente No vamos a seguir con esto cruzando, pero vamos a seguir adelante y primero tener una idea de dónde va esa púa. Por lo que tipo de está arriba de esta manera un poco más, pero bastante parejo. Y entonces esta parte va a bajar un poco. Entonces adelante y borra esa primera línea que hicimos. Esta es la parte más complicada. Esta zona donde va la piel. Entonces voy a pasar un poco más de tiempo en esto. Creo que voy a tener esta curva un poco más y tener esta curva un poco más. Y mientras lo miro, creo que voy a hacer que esto baje un poco más aquí abajo. Entonces la primera vez que hice una rebanada de melocotón, rastreé. Por eso me aseguré de que todas las fotos que proporcioné nuestras fotos que ustedes países, se pueden rastrear de forma segura estas. De acuerdo, Entonces, um, no te sientas mal si necesitas rastrear. Esta es una rebanada muy complicada para Dio. Es parte, sobre todo. Aleja el zoom y mira eso. A ver si te gusta el aspecto general de eso. Y una vez que tengas tu forma general, um, adelante y baja tu horario tu hacia abajo y baja a la segunda desde arriba. Esta va a ser mi capa de sombras, y voy a empezar con este amarillo cremoso aquí mismo estoy en las seis p. Aún así, voy a subir de tamaño y sólo quiero conseguir todo el asunto. Voy a hacer todo el asunto. Puede que lo haga un poco lleno de baches aquí y se suavice por aquí y se llene todo el asunto . Esto sí tiene un poco de borde texturizado. Veamos si podemos arrastrar y soltar. Sí. Entonces voy a dar la vuelta a mi boceto camino, camino, camino, camino, camino, abajo. Asegúrate de que puedes ver tu boceto. Acude a una máscara de recorte por encima de ella. Ve a que puedas ver la carne. El color es realmente dorado aquí abajo así que puedes ir a este Dorado o a éste. Creo que éste es un poco más cremoso, así que voy a elegir eso. Y podría simplemente seguir adelante con, uh, uh, mi trazo de lápiz ancho en un escenario realmente grande y conseguir un poco de oro bonito aquí abajo. Estoy mirando mi foto donde está el oro. Voy a estar mezclando manchando esto así que no estoy demasiado preocupado con exactamente donde este color más profundo ISS conseguir algunos por aquí. A lo mejor ir a este oro aún más oscuro. Y ahora vamos a manchar. Voy a manchar con mi carajo y estoy en Alrededor del 37% va a acercar y, um, um, si no estás familiarizado con el melocotón, realmente no puedes ver que las fibras van por aquí, Lips. No estoy en el grifo cepillo de manchas y sostén este cepillo tanto en bueche 36%. Y solo estoy tirando del color hacia este foso y tirando hacia abajo, cambiando mi tamaño, Obteniendo alguna variación. Voy a otra capa por encima de eso y haciendo de eso una máscara de recorte. Y ahora estoy viendo estos colores de amapola aquí abajo. Entonces vamos a elegir este cachorro rojo, y voy a ir a saber este trazo ancho de lápiz es bueno, bueno con tamaño más pequeño. Y sólo voy a conseguir unos rojos ardientes, algo así como lo hicimos con la papaya. Esto puede garabatear ir a alguna de la naranja aquí. Veo un poco de naranja por ahí y un poco de amarillo brillante, y voy a mancharlo sólo un poquito. Y me voy a quedar con el trazo de lápiz blanco forma una pizca. De acuerdo, Y ahora vamos a hacer la piel. Entonces necesitamos ir a otra capa por encima de todo, encenderla una máscara de recorte y voy a conseguir este rojo medio aquí mismo para que la piel empiece con. Y me voy a quedar en mi lápiz blanco, sólo voy a dar la vuelta al borde. Voy a mantener mi boceto encendido Hazlo capa delgada, delgada alrededor del borde. Yo estoy mirando por aquí y ahora la piel entra por aquí y no quiero hacer una máscara de recorte . Yo quiero cambiar el color de la piel, pero es una máscara de recorte, así que no puedo. Necesito que Alfa lo bloquee para cambiar el color. Entonces una vez que tengas la piel exactamente en el lugar que la quieres, solo tienes que ir adelante y dos dedos desliza hacia el dedo del pie derecho Bloqueo Alfa y luego jugar con los colores que quieras. Entonces aquí arriba, es bonito y dorado va a ir a mi suave cram, cámbialo aquí un poco. Yo sólo me voy a quedar con este dorado y añadir un poco de variación aquí abajo, así que no es costra siempre roja oscura. Apagemos esta capa de boceto para que podamos tener una mejor idea de cómo se ve eso. No soy fan de lo rayado que está todo esto aquí, y también, si miro muy de cerca esta piel, puedo ver un amarillo bonito y sólido por ahí, también. Entonces voy a entrar en mi seis B y voy a entrar en esto. Voy a ir a este amarillo más claro en un tamaño bastante pequeño, y voy a ir a una de estas dos máscaras de recorte. Voy a ir al que nos Dale estos colores oscuros. Yo sólo quiero conseguir un poco de una línea aquí, Línea realmente delgada. Entonces no veo que eso vaya todo el camino cruzado, sólo un poco arriba en esta zona. Y quiero retocar un poco esta carne. Entonces voy a bajar a la capa racha que tenemos y voy a elegir este bonito color dorado aquí y mi suave cran. Vamos a conseguir una textura un poco diferente con esas rayas. Entonces no estoy tratando de encubrir esas rachas. No sé si quiero ir a esta oscuridad. No, es demasiado naranja. Eso es mejor. Es un bonito color profundo aquí abajo. Y luego voy a volver a subir al tardío que tiene todo este inicio en él, y voy a añadir un poco más y todavía en esperanzas estoy en seis b. ¿Puedo simplemente querer agregar un poco de garabato aquí a lo largo de este filo. No es una línea sólida. Es una especie de roto en garabato y luego tal vez uno amarillo brillante. Ahora vamos con este ligero, cremoso a lo largo de esta gente de borde trasero, un poco de destaque ahí. Y luego sólo voy a hacer un par de garabatos con ese color amarillo claro cremoso. Esta imagen en particular no está mostrando demasiado del color melocotón justo aquí que muchos melocotones tendrán algo del color de la amapola aquí abajo, y luego se tirará hacia abajo así. No es del todo así. Así que solo se pequeños parches y consigue un pincel más de rayas. Entonces solo mira y ve lo que tienes en tu foto de referencia. Y así es como obtienes ese look si tienes ese color melocotón allá arriba en la parte superior. En cuanto a las sombras, recomendaría volver al mismo color que utilizamos para este. Vuelve al aerógrafo, y claro, vas a ganar la sombra para estar en la misma dirección. Y este melocotón rebanadas también va a estar ensombreciendo ese mismo melocotón. Entonces pongamos un poco de sombra aquí abajo y conseguimos un tamaño más pequeño. Tómalo un poco más concentrado justo aquí abajo, y luego también voy a poner un poco de sombra justo detrás de ella. Entonces está en ese melocotón, y ahí es donde va a ser de ayuda convertir esa caída para jugar. Simplemente hace que se vea un poco más bonito en el melocotón ahí golpea y sostenga el borrador para conseguir el aerógrafo en la goma de borrar. ¿ Crees que ese transbordador podría estar un poco demasiado oscuro? ¿ Aquí va a ir? Ahí está tu melocotón y tu rodaja de melocotón. 9. Sandía: todo bien. Estoy en un nuevo lienzo de 10 pulgadas, y voy a una nueva paleta de colores. Vamos a ir a sandía, kiwi, cereza, sacar nuestras fotos. Por lo que incluí estas dos imágenes de sandía. Cuando para la forma y uno más para los colores. A mí me gustan estos colores más brillantes. Entonces, como que uso un poco de una combinación de los dos. Voy a ir a mi pincel de boceto. Ya estoy en un color oscuro, y en realidad, sólo tengo un triángulo. Y esto no necesita ser exactamente como la foto, porque solo depende de cómo se cortó tu sandía. Entonces si tienes un triángulo y luego la curva aquí abajo, entonces tienes, um el área rosada oscura va más cerca de la corteza aquí abajo, y luego sale un poco lejos del Rin, y hay un par de semillas, añadir algunas capas debajo. Mi boceto giró la opacidad de mi boceto hacia abajo y una segunda capa desde abajo. Yo voy a elegir. Vamos a seguir adelante y elegir el modelo un pincel solo para hacer nuestro Phil. Y vamos a elegir este rosa medio aquí mismo. En realidad voy a ir muy pequeño en este tamaño de pincel para que pueda conseguir una bonita esquina en estas pequeñas esquinas de aquí. Estoy llenando todo el asunto. Asegúrate de que la forma esté cerrada todo el camino para que puedas arrastrar y soltar. Ahora voy a ir a un pincel texturizado mi trazo ancho de lápiz en un tamaño bastante grande y añadir algo de textura a lo largo del borde, igual que hicimos en la rebanada naranja. No este borde inferior. Ese es el liso que llovió ahí abajo. Entonces solo una zona rosa de sandía con baches y vamos a ir a una capa por encima de ella y convertirla en una máscara de cocina . Usaremos muchas máscaras de recorte para que puedas hacer lo mismo que hice antes con la rebanada naranja y hacer todo un montón de máscaras de recorte haciéndolas máscaras automáticas de recorte así . De acuerdo, vayamos a este color más profundo aquí, y solo vamos a jugar con textura ahora mismo, así que me gustan mucho estas calles ásperas frescas, tamaño bastante grande. Si miras la sandía de cerca, aquí verás rayas fibrosas en remolino ocurriendo. No nos preocupamos por la corteza ahora mismo, así que no te preocupes por eso. Podemos quedarnos en esa capa O ir a otra capa y zapatilla el rosa más claro. A lo mejor elegir el cran suave mirando la imagen se puede ver que es realmente ligero por aquí y por aquí. Entonces tal vez concentra tu ligera cran suave a lo largo de este borde por aquí en este borde Quizás un poquito aquí arriba. Si es más fácil cambiar tu color de fondo a este azul para que puedas sellar eso mucho más fácil, adelante y hazlo. Y creo que por ahora voy a apagar mi capa de boceto y seguir jugando con la textura y los colores voy a alegrar este leer un poco así que elegí este rojo oscuro Y luego lo moví de esa manera y estoy moviendo mi tonalidad roja un poco más naranja Si vas a grandes rayas de pintura, puedes conseguir un pincel mucho más blanco y voy a voy a estar en una nueva capa pero voy a ir debajo este cepillo cran rosado suave Acabamos de hacerlo, y quería concentrarme en algunas de las zonas más oscuras y estoy viendo que mi suave cran pinceles realmente escondiendo toda esta textura rayada. Entonces voy a volver a cualquier carrera algunos de ese cepillo cran suave con un pincel rayado, algunos en mis grandes rayas de pintura y consiguieron un tamaño más grande aquí y conseguir algo de eso Corrió. Me puse un poco demasiado pesado con esa suave cran en esa capa rosa. Y también voy a borrar ahora que he hecho un poco demasiado rojo en esta capa debajo. Um, me dieron las manos pesadas con el rojo porque no podía verlo muy bien bajo todo ese rosa. Voy a volver a bajar al color rojo súper oscuro y ese grunge Lo siento. Retas ásperas frescas. Entonces tus sandías van a resultar diferentes cada vez porque esta parte es diferente cada vez, Um, voy a ir al cepillo cran rosa claro, y voy a manchar eso con mis rachas de ref. Perdón por estar en la carrera. Si voy a mi herramienta de manchas y voy a ref rachas, puedo ver a Mudge ese cran un poco aquí y allá. Entonces no es así, um Cran texturizado. Y creo que podría seguir adelante y ir al rosa claro y añadir algunas rayas de color rosa claro también . No me estoy enfocando en este centro porque sí quiero que ese centro sea bonito y rico rojo. Así que solo juega con pinceles rayados y ese cepillo cran suave. El gran cepillo suave realmente te va a conseguir esta, um, una textura poco baches que puedes ver en algunas áreas. Ahora vamos a ir a una capa por encima de todos esos y vamos al negro. Y solo voy a ir a mi lápiz seis b dos de tamaño bastante grande y conseguir mis semillas. Si quieres volver a encender tu capa de boceto para tus semillas, ¿puedes ver dónde agregaste esas Y para estas semillas, si miras de cerca para que se vean un poco enterradas en la sandía, solo tienes que ir a una capa debajo de ellas y ir a un bonito oscuro, tal vez hasta masturbarse en ese rojo oscuro. Y sigo con pincel del 6 de mayo p y sólo voy alrededor del borde de ellos un poco, y ese tipo de les da una mirada sombría a su alrededor, y le hace parecer hundido en el de. No tengas ningún pequeño destellos en ellos para ningún destellos brillantes pequeños puntos blancos, pero puedes agregar eso si quieres Todo bien. Voy a otra máscara de recorte por encima de todo eso y a partir de mi corteza. Te refieres a empezar con este verde claro aquí y volver a mi cepillo suave cran. Entonces si miras aquí, es bastante alto. El color claro sube bastante alto, así que si quieres mirar este, es un poco más verde. Este es un poco más blanco, por lo que puedes subirlo un poco de dedo blanco. Y ahora mismo me estoy centrando sólo en esta parte superior. Entonces si quiero estas áreas blancas y luego se oscurece a medida que vas bajando. Entonces baja a este verde. Se puede mezclar eso con el mismo pincel. Si quieres mezclar ese poco golpea y sostén esta herramienta tanto. Recuerda, aunque cualquier mezcla va a exponer ese rosa debajo. Entonces estoy deshaciendo eso. Esa era demasiado grande de herramienta de manchas ah de todos modos, y como que la empujó un poco demasiado, pero eso suavizará un poco la textura, y puedes quedarte en esta misma capa para hacer el verde oscuro a lo largo de la parte inferior o simplemente ir a un nueva capa por encima de ella. Voy a seguir adelante y quedarme en la misma capa. Voy a conseguir un poco más de un pincel sólido. Iré con mi trazo de lápiz blanco en este. Se me ve una especie de área más clara del verde oscuro, solo un área ligeramente texturizada aquí antes de la piel de corteza oscura súper pesada. Debería decirlo ahora me estoy haciendo la piel y sobre una máscara de recorte arriba de eso, adelante y ve a jugosa fruta y ve a este rosa súper claro aquí mismo. Estoy tratando de quedarme justo en las zonas rosadas y estoy tratando de evitar lo puedo borrar más tarde si consigo alguna en las semillas, pero solo estoy agregando y ojalá puedas ver que estoy agregando un poco de motas blancas . Voy a borrar la parte del área de semillas. Estoy bastante contento con eso. Podría volver atrás, iluminar esta zona aquí mismo, pero no quiero cambiarla. Entonces voy a Alfa lock back y voy dedo blanco y voy a mi suave cran. Y como es acto L ful, no estoy haciendo otra cosa que cambiar el color de los píxeles que ya están ahí. Entonces solo estoy relámpago este filo un poquito. Creo que podría hacer lo mismo con uno de los rosados más claros. Por lo que este rosa súper claro puedo ir. No hemos hecho este rosa claro aquí mismo en ese Algo. Aclaro que algunos de estos bordes en aquí un oleaje. Yo no cerré Alfa esto más tarde, pero eso está bien, ¿ de acuerdo? Yo estoy contento con esa sandía. Si miro la foto de referencia, creo que el color oscuro viene a este lado un poco más de lo que tengo para poder borrar un poco de esta capa rosa y exponer la oscuridad que tengo debajo. Y ahora hagamos nuestra sombra. Sé que tenemos todas estas capas aquí arriba, y eso es sólo porque hice las dos maneras diferentes. Añadí capas antes de empezar, Pero también luego agregué un montón de máscaras de recorte, aire suave, brash. No siempre uso aerógrafo suave para la sombra. Y no hay sombra en esta imagen. Um, se puede asumir que como la curva está aquí que la sombra se va a desvanecer más por aquí y por aquí y más concentrada aquí mismo. Y si no tienes cuidado, va a parecer que está flotando. Entonces tal vez asegúrate de que aquí esté realmente oscuro. Sé que parece que estoy coloreando la sandía misma. Solo estoy dejando que el borde de mi pincel de color aquí abajo para que lo pueda conseguir agradable adentro vienen desvanecidos pero con un poco de control ahí. Y creo que voy a acercarme eso. Si juegas con la ubicación de la misma, puedes decir dónde debería estar, dónde algo está realmente cerca de lo que sea que esté descansando. La sombra apenas es visible, y ahí está realmente oscura y se desvanece de ahí. Entonces éste tiene sol bajando o bajando la luz. Y así está sombreando ambos bordes ahí, y sigamos adelante y volvamos eso para multiplicarse. Y eso es solo en caso de que termines haciendo algo más debajo de todo eso, y se verá realmente bien si dio y sé que esto es una sandía triángulo muy simple , y esto es más una vista lateral Así que, um, el procedimiento es exactamente el mismo. Puedes conseguir los bordes así si solo te enfocas en lo que estás viendo en el color. Entonces, um, déjame ver. Por ejemplo, si me empiezas con un boceto rápido si quieres mostrar un poco de una vista lateral Así que aquí tienes tu corteza. Entonces vas a necesitar asegurarte de que vuelves tu boceto hacia abajo Así no te estás enfocando en la línea del lápiz como tu borde. Y quiero decir, solo colorea esto en muy rápido cuando tu todavía puedes hacer todo a la vez. No es necesario que este triángulo sea una capa diferente a esta. Las trampas esperan o lo que sea. Por aquí, puedes hacer todo de una vez, al igual que hicimos aquí. Y luego como tu addy y textura en la parte superior, vas a asegurarte de que tus colores tengan un aspecto diferente. El luz estará golpeando este lado de manera diferente a lo que estará golpeando este lado. Entonces apaguemos el boceto para que tus colores por aquí van a ser ligeramente diferentes a tus colores por aquí. Estos van a ser mucho más oscuros. Y, um, ya sabes, puedes usar diferentes máscaras de recorte para este lado vs este lado. Pero si usas capas completamente separadas de las que podrías tener una línea realmente dura que divide este lado de este sitio, espero que eso tenga sentido. Um, puedes enviarme un mensaje si luchas con algo que es un poco más, um, con la muerte así. Pero esta es una forma agradable, sencilla para empezar. Está bien, Verá, en el siguiente video. 10. Citrus: vamos a hacer una rebanada de Citrus. Y en boca, he incluido colores limón, naranja, sangre, naranja, sangre, naranja y lima. Entonces solo vamos a hacer el naranja y puedes jugar con los otros con el mismo método exacto. Por lo que en realidad no estamos empezando con el boceto. Adelante y consigue la naranja oscura. Este va a ser el color de la piel, pero vamos a hacer un gran círculo. Este va a ser el círculo que es el borde exterior de la naranja. Entonces piensa en lo grande que quieres eso. Sostén eso todavía para que encaje a un toque de forma. Entonces es a un círculo perfecto. Si no estás seguro de si se fue a círculo, puedes seleccionar la edición allá arriba y el círculo de zapatos. Ah, y estoy en el pincel monolino, arrastrar y soltar, así que me gusta la textura, como sabes. Entonces voy a agregar algo de textura alrededor del borde de esto. Puedes usar múltiples pinceles. Lápiz blanco. Seis B. Um, sólo voy a usar lápiz blanco. El pincel de tinta seca en el tinky en sección de los pinceles procreate también funciona bien en una capa por encima de eso. Adelante y selecciona este medio naranja cremoso y el cepillo de carril de botella. Por lo que estamos haciendo un círculo un poco más pequeño dentro del tap de victoria más grande. Está fuera del centro, pero eso está bien. Está en una capa separada para que podamos mover eso alrededor. Este va a ser el color base para las jugosas rebanadas naranjas reales. Adelante y selecciónelo y muévelo más centrado en su lugar, Así que como que tienes un borde parejo de esa naranja oscura por todo el camino. No necesitamos preocuparnos por el borde texturizado en este. Se va a encubrir. Añadamos otra capa y sigamos adelante y conseguimos este color cremoso el medio de los colores limones , pero bombea un poco más cerca dedo blanco. Y para esto sí necesitamos un pincel bastante texturizado. No puse el pincel de tinta seca aquí, Así que si quieres seguir adelante e ir a la categoría tinta y de los pinceles procreate y encontrar el pincel de tinta seca, está justo aquí. Se puede sacar de la derecha. Se tira de una copia. Sé que parece que acaba de sacar el pincel real a la derecha. Toca la fruta y luego se deslizó. Voy a deslizarlo aquí abajo por los pinceles nativos procreate. Y luego si vuelves al tinky y puedes ver que sigue ahí, así que es un poco engañoso que te muestre sacarlo completamente de la categoría. Entonces, ¿todos los pinceles nativos procreate deberían hacer eso? Um, mío No hagas eso. No creo que si tienes otros pinceles míos de otras clases E piense que solo los moverá por completo si lo mueves así. Entonces ahora tenemos el cepillo de secado, ve a un tamaño bastante grande. Yo estoy en 74% y vamos a dar vueltas. Estamos haciendo la piel. Supongo que deberíamos sacar una foto de referencia. Ya he hecho Citrus demasiadas veces, así que ni siquiera pensé en hacer eso. Entonces, um, es lo que tengo pasando aquí? Entonces tu foto de referencia tiene, um, todo un montón de Citrus aquí. Ninguno de ellos es realmente exactamente lo que estamos haciendo aquí. Este es el más cercano. Entonces, um, solo acércate a ese limón y te da una idea de lo que estamos haciendo. Estamos haciendo esta piel externa en un limón. Es mucho más blanco, y en una naranja, aquí es un poco de crema, así que puedes jugar con eso. Consíguelo como te guste. Encuentra una foto de referencia diferente si no estás contento con estos, y solo vamos a conseguir esta piel, solo la base que puedes hacer soy puedes hacer un círculo igual que hicimos con los otros círculos. Acabo de ir a un tamaño más grande de ese cepillo de secado. Deja que se rompa, y luego puedes. Ya que estamos de nuevo en una capa separada, puedes mover todo ese asunto y luego tal vez hacer otra. Yo quiero una piel más gruesa, así que este pincel no fue del todo tan grueso como lo necesitaba, así que sólo voy a hacer otra. Así que ponte una bonita piel gruesa ahí, y mientras aún estás en ese cepillo de secado, encuentra el centro. Simplemente pon un punto en el centro para que puedas pegarte con ese pincel y obtendrás algo consistencia con tu textura. Pero baja a un bonito tamaño pequeño y piensa en cómo quieres tus cuñas, las cuñas, el medio, esta membrana en el medio, cada cuña es a veces apenas visible dice, Pasa algún tiempo consiguiendo tus cuñas exactamente como lo harías como ellos. Y luego voy a adelantar rápidamente esta parte porque va a llevar un tiempo. Asegúrate de tomarte algún tiempo en esta parte. Vas a necesitar que Teoh nos rodee los bordes de cada uno de estos y lo mezcle justo en la piel. Una vez que hayas terminado con eso, haz un poco de lo mismo aquí arriba en la parte superior. Tan agradable en incluso poca área allí. Y luego puedes tocar y sostener el borrador para que puedas secar la tinta en la goma de borrar y sólo tienes que tocar un poco por aquí. Teoh, borra algo de eso solo para dar un poquito de profundidad ahí dentro, poca oscuridad de sombra y la otra cosa que voy a hacer. Si miras realmente de cerca una foto de referencia, hay una especie de puntitos. Creo que contienen los aceites del Citrus en la piel. Entonces si solo te quedas en tu goma de borrar y tal vez vayas a un tamaño más grande y, um, toca y haz unos pequeños puntos más oscuros y ligeros y más delgados y gruesos alrededor de este borde muy lejano , ten cuidado. No vas demasiado lejos porque golpearás el color naranja más claro. El filo de eso está ahí en alguna parte. Ocultándose bajo esto tan rápido. Avanzar también esta parte, y dar la vuelta una vez más. Entonces vamos a ir a esta capa aquí mismo. Además, Si no estás súper contento con este color cremoso y lo quieres más claro o cualquier otro color , puedes cambiarlo en cualquier momento. Está en su propia capa. Se puede alfa medallón y cambiar el color llenando la capa. O puedes ir al tono, saturación, el brillo y jugar con qué tan claro u oscuro quieres esa capa. El motivo por el que hicimos esto en capas separadas es que vamos a estar usando muchas máscaras de recorte en esta capa media aquí mismo. Y como realmente vamos a ser bla, ser pintura en píxeles, como quieras llamarla, um, quiero que esté contenida en ese círculo. No quiero que ese ser bla vaya y se exponga por encima de este círculo, así que por eso eso está completamente separado. Y sigue adelante y agrega una capa por encima de esta crema naranja y conviértete en una máscara de recorte. Puedes volver a bajar a esa naranja cremosa y añadir un par de capas más. No puedo recordar si necesitamos tres o cuatro, um, y automáticamente serán máscaras de recorte. Entonces esa es solo una forma sencilla de hacer máscaras de recorte muy fácilmente. Y primero vamos a pensar en la luz las luces van a estar viniendo de aquí arriba. Entonces el grosor de la rebanada va a lanzar una sombra dentro de la naranja aquí y luego sobre el mostrador de la mesa por aquí para que esa capa se va a poner para que hagamos quemadura de color ahora mismo. Podríamos jugar con eso más tarde y seguir adelante y conseguir este tipo de naranja marrón, esta naranja superior aquí mismo. Nuestro cepillo va a ser de chamarra, y sólo estoy en alrededor del 9%. Fui unos trazos que realmente están cubriendo, um, todo solo para darle un poco de textura a todas las rebanadas, y todos mis trazos van a ir hacia el centro. Y como todo es una capa por ahí, vas a ser capaz de solapar que, um, cada rebanada está todo conectada debajo. Voy a seguir adelante y deshacerme de la foto de referencia. Por ahora. para que podamos hacer zoom y más aquí. Entonces con el pincel dentado, si presionas con fuerza, vas a conseguir mucho color. Y si no presionas demasiado, vas a conseguir un poco de textura y rayas agradables. Entonces estoy haciendo un toque gentil en este momento, y estoy tratando de cubrir todo. Pero me estoy solapando y boletos y rayas, y acabo de ir un poco de textura cubriendo todo esto naranja antes de hacer nuestra sombra. No voy por un color sólido aquí, así que subamos una capa. Asegúrate de cambiar el modo de mezcla. Empieza con el color, vuelve a quemar y nuestra luz viene de aquí arriba. Entonces nuestra sombría y va a estar aquí arriba y esta zona centro va a lanzar una sombra. A oleaje Vamos a jugar con el modo de mezcla en esa quemadura lineal resultó ser una naranja agradable, profunda, rica en lugar del neón. Esa quemadura de color estaba resultando multiplicarse es un poco menos brillante. Es un bonito color rico a creo que me gusta la quemadura lineal ahora mismo, sin embargo, y aquí es donde entran en juego estos colores tam. Puedes usar thes y jugar con estos para estos modos de mezcla en este sombrío, si quieres una sombra aún más rica para tal vez solo la parte super cerca de la piel ahí solo puedes seguir bajando, más oscuro y más oscuro en esa que yo no jugó con este otro modo de mezcla. Yo estoy bastante contento con ello, sin embargo. La quemadura lineal es demasiado brillante en esa. Multiplicar trabajos y quemar color funciona, por lo que esos son los tres que alterno para conseguir un color más oscuro, multiplicar quemadura de color y quemadura lineal. Sé que esto dice oscurecido, pero , um, eso dice color más oscuro, pero no suelo encontrar que esos funcionen de la manera que yo quiero. Entonces ahora necesitamos algo de textura ligera otra vez. No metí el pincel que necesito aquí, así que baja a pintar y baja a secar el cepillo, y pongamos eso en nuestra categoría de frutas también. Selecciona la pintura y luego vamos solo a ir dedo blanco. Perdón, selecciona ese cepillo seco para que haya cepillo seco y haya tinta seca. A veces los llamaré lo equivocado. Entonces sólo esa advertencia de antemano ahí, um, conocí alrededor de 20 algo por ciento y esto me va a dar algunas rachas. ¿ Se pueden ver las rayas? Esto va a dar la ilusión de que pases mucho tiempo dibujando cada una de esas pequeñas cápsulas de jugo. Entonces no vamos por el realismo. Si quieres ir por el realismo, puedes pasar todo un montón de tiempo en este dibujo todo tipo de pequeñas cápsulas ahí dentro. No me gusta esta gran sangre blanca aquí, así que voy a tocar y sostener boleto el cepillo seco como mi borrador y ver si Italia corre de una manera racha, lo cual sí. Y yo voy a jugar. No recuerdo si mencioné que estamos en una nueva máscara de recorte de capa. Voy a jugar con ese modo de mezcla de colores también, y quiero que éste sea brillante. Entonces sé que no está ahí arriba en esos modos de oscurecimiento. Algunos de ellos van a ser demasiado brillantes, pero entonces se puede cambiar la opacidad, así que eso es un poco agradable. Eso me gusta. Entonces o simplemente mantenerlo en la normalidad o agregar y bajar la opacidad, que es a lo que creo que me voy a quedar aquí y voy a ir a otra máscara de recorte por encima de esa una supervisión más bajando a entintado e ir a la caja de yesca. Olvidé agregar este pincel a tus categorias bien, tinderbox, y nos vamos a quedar en blanco y estoy en una nueva máscara de recorte. Estoy agregando apenas Cem reluciente poco brillante, textura jugosa. Y ahí está tu naranja. Entonces pongamos una sombra ahí debajo. Esta es una de las razones por las que siempre empiezo una capa desde abajo porque no sé por qué. Simplemente me molesta. A qué se agrega para tener que agregar una capa y luego arrastrarla hacia abajo. Ojalá pudiera tocar la capa de fondo y luego agregar una capa para obtener una capa inferior ahí debajo . Pero eso está bien, un cepillo suave y me gusta ir a morados muy oscuros, y solo vamos a dejar que la herramienta de broche haga lo suyo por 1/2 círculo aquí. De acuerdo, estoy bastante contento con eso. mí me gusta convertir mis sombras para multiplicarse también, y ahí está tu rodaja de Citrus 11. Avocado parte 1: es hora del aguacate, el aguacate tan esperado. Recibo un montón de peticiones para enseñar a dibujar en aguacate. Y no pude encontrar la foto perfecta en un sitio de uso gratuito. Entonces si solo estás practicando, puedes usar cualquier foto que te guste. Um, si estás vendiendo tu trabajo, necesitas asegurarte de que si eres Tracy y o algo así, estás usando una foto de uso gratuito. Y justo en general que conozcas todas las reglas sobre ese tipo de cosas. Acude a tu paleta de aguacate de fresa arándanos. No voy a mostrar Ah, arándano completo. Pero sí agregué los colores arándanos, algunos azules profundos y morados y azules claros. Y así sería increíble si intentaras arándano. Lo tenemos en la página aquí, pero sólo vamos a hacer fresa y aguacate ahora. Aguacates, super duper fácil. La fresa es complicada. Y tal vez no debería decir eso porque entonces tal vez no quieras darle una oportunidad, pero, uh, dale una oportunidad. Um, y esta práctica y será más fácil. Entonces aquí están nuestros colores aguacate. Tenemos el color de piel oscura aquí y los colores de hoyo aquí. No vamos a dibujar esto. Creo que el exterior de los aguacates no es muy atractivo. Entonces no dibujando eso. Yo sólo estoy dibujando esto y se parece mucho a una papaya ahora mismo, la forma de la misma. Por lo que para empezar con un color oscuro en el boceto de seis p Ciudad será su seis B de Cub Jen para tu boceto y veamos cuál es nuestra forma aquí. Entonces tienes un bonito círculo aquí mismo. Si querías empezar con un círculo y entonces sale casi horizontalmente justo aquí. Pero está un poquito en ángulo. Esto baja casi en un ángulo de 45 grados desde la parte superior, y déjame simplemente tenerlo. Ambos se reúnen por aquí así que no hace falta que se vea exactamente así porque, claro, es, ya sabes, un aguacate, muchas formas diferentes. Aquí hay un poco de un div it. Muy bien, así que vamos a borrar esta línea aquí mismo, y tienes tu forma básica de aguacate que es como que se inclina. Esa es sólo la superficie cortada. Entonces ahora tenemos que conseguir esta parte de vuelta aquí para eso. Parece como que viene un poco aquí y abajo, vez y por este lado. Si miras aquí mismo, no puedes empezar a ver la piel de aguacate además del borde cortado hasta que estés muy por aquí. Entonces no empieces de nuevo aquí y bajes, empieza abajo mucho más de esta manera y tipo de curva hacia abajo y alrededor. Entonces como que sigues el a lo largo de la línea de esta curva aquí y está lleno de baches, por lo que no necesita ser todo perfecto para el pozo. No dejes que tu cerebro te engañe aquí. No sólo pongas un círculo en el medio. Mira lo que estás viendo. Se te ve. En primer lugar, esto realmente no es mucho de un círculo. Es una especie de boletos en forma de huevo más blancos por aquí que ya estoy así. Y mira qué poco espacio tienes entre la curva superior del pozo aquí y este borde trasero . Tienen mucha más carne mostrando aquí dentro y, por supuesto, aquí arriba y un poco por aquí. Entonces, pongamos esa línea ahí. También, de aquí para aquí es todo foso expuesto. Esa va a ser una línea agradable, suave. Pero todo esto va a ser áspero al final porque está todo tipo de enterrado en el aguacate. Muy bien, así que volvamos a nuestra forma de hoyo. Necesitamos más de la carne mostrando aquí, tal vez incluso más. ¿ Por qué no estás deshaciendo? Probablemente porque mis dedos están en la pantalla por aquí y por aquí abajo. Entonces si solo generalmente tenemos esos como lineamientos para donde debería estar ese pitch, mirando a mi foto estoy viendo esta línea es un poco curvada más así en esto baja y las carnes. Casi lo cumple aquí mismo. A pesar de que es una bonita curva, esta es la parte superior del pozo que está expuesto, y se encuentra con el aguacate justo aquí y alrededor. Justo aquí está Bueno, entonces éste viene por aquí. Espero que eso tenga sentido. Entonces es, um, especie de, ah, una especie de, ah, forma rara aquí porque está parcialmente expuesta fuera del aguacate y luego en parte adentro, y apenas se puede ver que hay un poquito de ese agujero de tallo justo ahí, y ahora tienes tu forma de aguacate. Mi lápiz estaba muy alto para que las líneas sean muy gruesas. pero voy a bajar esa opacidad y a un par de capas en esta segunda capa desde abajo, voy a elegir este muy verde claro esta vez. La mayor parte de esto es este verde claro. Vamos a seguir adelante y hacer el modelado. Vamos a bajar eso realmente pequeño. Estamos mirando el borde exterior de toda esta forma, no sólo el color verde, carnoso. Se puede ver que está lleno de baches. Entonces no voy a estar simplemente yendo así. Voy a estar un poco desordenado y lleno de baches y ondulado todo el camino. No estoy seguro de qué tan bien puedes ver mi línea verde, así que solo estoy moviendo un poco mi mano de ida y vuelta y asegurándome de tener un cerca de forma al final. Por lo que cada vez que recojo mi lápiz y lo pongo de nuevo abajo, me aseguro de tocar la última línea que tenía aguacate con baches y baches por todo el camino de arrastrar y soltar. Si llena toda la página, es porque tienes un pequeño hueco en alguna parte. Está bien, en una máscara de Phillipe sobre eso, sigamos adelante y hagamos que esa máscara de recorte regrese a nuestro color aguacate y agreguemos algunas capas más. Entonces son todas máscaras de recorte y en la parte superior, al igual que el kiwi. Hagamos la piel. Entonces, adelante. Y ella es esta super verde oscuro. Sé que eso es difícil de ver en el video porque es tan similar a este color de fondo y se puede ver la piel por todo el camino. Por lo que es muy similar al kiwi. Voy a ir a un tamaño un poco más grande, y todavía está haciendo algo lleno de baches aquí. Y me voy a centrar sólo en dónde va a estar mostrando el borde de mi piel de aguacate justo aquí y llenando el resto de esto. Entonces esa es tu piel base de aguacate. Y ahora podemos enfocarnos en algunos de estos greens en carne, así que se parece mucho al kiwi. Vayamos a este verde medio aquí por un pincel. Um, es que no voy a usar el cran blando porque esa no es del todo la textura que tenemos aquí . Si estás familiarizado con el aguacate, que estoy seguro de que todo el mundo lo está, es un poco fibroso pero también muy suave y mantecoso, así que puedes jugar como lo hicimos con la rebanada de melocotón con rayas de Cem. Y, um, solo puedes agregar un poco de color y luego mezclarlo. Y así hay muchas maneras en que puedes hacer esto. Se puede jugar como con algunas de las otras cosas que ya hemos hecho en clase sobre las otras frutas. Entonces solo estoy agregando en una capa verde de inicio aquí donde tenemos oscuro todo el camino y estoy en mi trazo ancho de lápiz y luego lo voy a manchar. ¿ Sabes qué? Vamos a manchar con pincel dentada, A ver cómo se ve eso. Eso me gusta. Voy a dar la vuelta en la dirección que esas fibras estarían yendo. Era una especie de seguir la carne ahí y apenas tocando. No quiero muchas rayas, y tampoco quiero alejar demasiado el verde del borde. Se puede ver que se pone un poco más amarillo aquí abajo y un poco de luz aquí arriba para que puedas volver a este color base que tenemos e ir un poco más amarillo aquí abajo. A lo mejor un poco amarillo aquí ir un poco más claro hacia el blanco y, como, siempre digo, añadiendo una bonita variación tecla ISS. Voy a añadir algo más oscuro aquí. A pesar de que estamos en esa misma capa, ya mezclamos ese verde oscuro y estamos a punto de hacer un poco más. Mezclar algunos en todo esto está en las mismas capas y teniendo mucho cuidado aquí, realmente no quiero que esos colores se mezclen demasiado. Pero me gusta la idea de que no estén separados como lo hicimos en la cereza. Y este pincel en este tamaño más grande está dando un aspecto completamente diferente al aspecto rayado, pictoriamente que conseguimos en la cereza. Lo que estoy haciendo es asegurarme de que me estoy deshaciendo de la mayor parte de esta textura kranish aquí con la mezcla aquí. Estoy bastante contento con eso. Creo que me fui un poco demasiado ligero aquí, y no quiero correr. Entonces voy a volver a este color de carne que usamos aquí. Y en lugar de agregar con su trazo de lápiz y luego mezclar con el pincel dentado, voy a seguir adelante y añadir con el pincel dentado algo de ese color hacia atrás como mi forma de quitar algo de ese blanco, está bien, yo estoy realmente contenta con eso. Hay muchos pinceles que puedes usar para esto y obtener looks totalmente diferentes y solo tipo de usar los mismos pasos con las mismas capas y estarás bien. 12. Avocado parte 2: podemos mantener este pozo en una máscara de recorte porque es con en los bordes de esa capa base. No está expuesto alrededor del borde exterior por aquí para el color de la fosa. Adelante y sólo elige esta bonita siena quemada. Y vamos a seguir adelante y hacer esta monolina grande. Es un borde agradable, liso, y vamos a conseguir que el áspero borde aquí abajo más tarde. No súper feliz conmigo. Forma aquí abajo. Algo para tocar y sostener el borrador y pasar un poco de tiempo en eso. Está bien, eso es mejor. Y me acabo de dar cuenta de que no queremos estar en una máscara de recorte para esto porque vamos a necesitar máscaras de recorte para el propio pozo. Por lo que no puedo usar este color de hoyo como máscara de recorte porque cualquier máscara de recorte que haga arriba que se va a recortar a esta muy inferior aquí abajo. Entonces simplemente pasarlo y desprender la máscara de recorte de los labios. Por lo que necesitamos que eso esté por encima de la capa que esté oscura. La piel está puesta para que la piel oscura aún pueda ser una máscara de recorte. Bueno, nosotros sólo, uh aguanta. Tenemos que mover esa máscara de recorte hacia abajo para estar conectados a esto. Por lo que tenemos la capa base. Podría ser máscara de recorte masivo, y estas son solo capas vacías para que esas no necesiten estar ahí. Eso acaba de convertirlo de nuevo en una máscara de recorte. Apague esa máscara de recorte y añada una máscara de recorte arriba de ella. Está bien, eso fue confuso. Eso fue justo, ya sabes, yo con mi oscuro escenario aquí. No vi que la capa de piel estuviera ahí arriba. Entonces, um, ahora tenemos el color base, las sombras verdes y tintes y sombras encima de eso, y la piel verde encima de eso en una capa totalmente nueva. Esa no es una máscara de recorte. Tenemos nuestro color de hoyo, y ahora tenemos una máscara de recorte por encima de eso, y vamos a Teoh su super oscuro. Volvamos a la Tal vez esto, Chuck. Y si miras realmente de cerca, hay algo más ligero. Aquí no estamos viendo este punto culminante. Solo estamos mirando las áreas oscuras, oscuras , oscuras y las zonas marrones más claras y naranjadas. Entonces es que estoy en el más oscuro ahora mismo, así que está mucho más oscuro por aquí, y esta parte va a ser importante para que tengas este look redondeado, Andi, Andi, tengo algunas rachas oscuras y solo una especie de metido alrededor de un poquito aquí. Y también voy a este color más claro aquí mismo y conseguir algunos vientos más tarde, y me voy a quedar con pincel dentado y sólo una especie de mezcla de esos un poco , como mantenerlos en su espacio, pero manchando esos bordes. Entonces tengo algunas luces y algunas oscuras, y tengo mi color base mostrando a través, y voy a una máscara de recorte por encima de eso y dame eso. Hazlo otra vez. Voy a ponerme un poco. Tal vez hasta un poco de Brecher por aquí. Y sé que estoy haciendo esto rápidamente. Hopi. Espero que lo puedas ver. Funciona bastante bien hacer unas dos capas de estos tres colores. No tiene por qué verse exactamente así, pero sólo como que tienen las áreas oscuras donde necesitan estar y una máscara de recorte más por encima eso, y vamos a conseguir algunos de estos reflejos. Si miras aquí arriba, hay algunos casi este color verde Pete aguacate y por todas partes. Entonces vayamos a este color aguacate y tal vez solo lo volquemos un poco más hacia el blanco. Y yo voy a empezar con ese mismo pincel estaban en el cepillo de tiza, y me voy a poner un poquito por aquí. Sólo voy a tener un poquito. Yo estoy mirando por aquí donde sólo hay un poquito. Lo digo en serio. Mezcla eso. Hmm. A lo mejor un poco más. Aquí vamos. Y luego voy al pincel dentado en ese mismo color en un tamaño bastante pequeño. Estoy en 6% y sólo voy a conseguir las rachas más concentradas de lo más destacado de alguien aquí. Por lo que el pincel dentado le da a este tipo de forma de inicio loco. Por lo que me gusta la raya de punta. Algo así, no lo sé. Antes de tocar, ya me mudo para asegurarme de que estés mirando por aquí. Muy bien, Ahora tenemos que conseguir un poco de sombra aquí abajo a lo largo de este borde y un poco de desbaste a lo largo del borde aquí abajo. Voy a apagar mi capa de boceto y enfocarme en este borde limpio y crujiente de aquí a aquí. No está limpio y crujiente, así que hay algunas cosas que puedes dio, um, una de las cosas que puedes hacer es ir a la capa base del pozo mismo y borrar parte de ella con un pincel texturizado. Entonces estoy en la goma de borrar. Yo estoy en el trazo ancho del lápiz, y tú solo puedes entrar y rudo hasta ese borde borrando. Eso es exponer el verde debajo. Estoy mirando atrás y adelante para poder ver hasta dónde debo ir con bolsa recordando parar porque esta es la parte superior expuesta del pozo. Entonces no es aquí arriba donde queremos arrasar piedra aquí. Y lo otro que puedes hacer si no quieres cambiar la forma de tu hoyo, que es esto es hacer pocilga. Racing es que sólo puedes agregar. Algunas eran de color, por lo que querrás ir a una capa fresca por encima de todo. Eso no es una máscara de recorte. Y de esa manera se puede solapar donde esto en esta carne, y parece que hay algún bonito color oscuro aquí como sombra. Por lo que hay un color en tu paladar justo aquí. Sé que no se puede ver eso en el video aquí mismo. A ver si eso va a funcionar. Voy a mi seis B, y sólo estoy haciendo una pequeña línea aquí mismo. Entonces puedes mirar a tu alrededor y ver en dónde más podrías querer algunas pequeñas áreas oscuras y solo un poco más de desbaste hasta esa parte del pozo, y hará que parezca que se está hundiendo en el pozo un poco más. También hay un poco de sombra en el propio aguacate ahí mismo. Por lo que hay múltiples maneras de conseguir que yo volvería a bajar a una de las capas que está recortada al propio aguacate. Y tal vez no esta más tarde en la que nos centramos tanto tiempo y atención. Pero esta capa de piel funcionaría. Quería hacerlo en esa capa y tal vez sólo ir a pincel dentado se puede conseguir un poco de sombra ahí. Genial. Un poquito de atención aquí, arriba en el tallo pequeño, espiado. Si bien ya estamos en esa capa que tiene la piel, vamos a seguir adelante y Alfa Luck eso y vamos a ir a casi negro. Y vayamos al suave calambre, este anuncio Cem textura y oscuridad aquí abajo, y no creo que vayas a poder ver eso. Y luego después de eso, me voy a mi trazo ancho de lápiz y este color muy claro aquí mismo, Teeny, tamaño diminuto, 20 algo por ciento y solo conseguir un pequeño indicio de un tallo ahí. El pequeño círculo, no se necesita mucho. Y luego lo otro que necesitas hacer y lo puedes hacer en esta capa muy superior en la que hicimos esta línea súper oscura. Por lo que no está recortado a nada más. Vas a entrar. Y si miras realmente de cerca donde la piel se encuentra con el aguacate verde, ahí hay una línea marrón claro. Entonces es agradable ir por encima del borde de este interruptor, cepillos a mi seis b van por encima del borde de um, donde la piel y la carne de aguacate así como así. Entonces me acerqué mucho y para que pudieras ver eso, y no sé qué tan bien vas a poder verlo cuando me aleje. Pero esto puede tener una línea ondulada y yo voy por ahí, y es sólo una especie de mostrar ese filo cortado de la piel. Yo miro aquí, No es realmente ah, línea sólida todo el camino, y sí varía en ancho. Um, esta pequeña adición realmente ayuda al factor nous real general. Entonces ahora estoy rompiendo mi línea y haciendo un poco aquí y allá. Yo sólo he visto un poquito aquí abajo. Está bien, creo que ya terminamos con el aguacate, y ahora tenemos que hacer esta sombra. No estoy seguro de qué está pasando aquí. Creo que es solo que mi capa de piel va a apagar el bloqueo Alfa. No se coloreó del todo ahí dentro. Sí, está bien. Y ahora, mi sombra, la sombra está bastante desvanecida. Excepto justo aquí abajo. Voy a quedarme con este color realmente oscuro aquí, este color de piel super oscuro e ir a may soft brush. Haces un tamaño bastante pequeño al principio y solo obtienes la sombra súper densa aquí mismo. Un aumento. Y si no tienes cuidado con tu sombra, no va a parecer que va a venir así. Toca y mantén el borrador como Todo bien, ponte eso. Multiplicando labios que no se multiplican, multiplican. Ahí está tu aguacate. Parece que aquí hay un poco de brillo. Creo que quiero sumar a mi hoyo. Vamos a Jack se cepille otra vez y estoy sobre un blanco. Vamos a conseguir un par de aspectos más destacados por ahí. Diviértete. 13. Avocados parte 3: Encontré más fotos de referencia. Anoche me levanté tarde pasando por todas las fotos de uso libre que pude encontrar y en picos, obedecer y ceniza virgen. Cuando acabo de escribir la palabra fruta, encontré fotos mucho más impresionantes que cuando intentaba ser muy específico y tipo papaya y fresa y arándano. Entonces, um así acabo de lanzar juntos otra página. Y así todos los videos que has visto hasta ahora no tienen referencias a estas fotos en absoluto. Por lo que actualmente estoy filmando un par de tutoriales más para terminar la clase, y estoy tirando esto ahí ahora mismo. Yo quiero mostrarles cómo hacer este lado de un aguacate. Por lo que sólo miramos a un lado y era una foto diferente. Entonces cuando consigues este archivo, tengo dos páginas aquí. Y entonces, ¿cuándo son las fotos que hemos estado mirando ya? Y entonces éste es otro. Entonces encontré esta foto y esta foto, que es una gran, y quiero mostrarte cómo puedes hacer este lado muy rápido. Es realmente fácil. Así que adelante y ve a tu dibujo de aguacate y agrupa todas tus capas de aguacate juntas. Entonces aquí está todo tu aguacate que sí agrupamos todas esas capas juntas. Para ello, debes deslizar todas las capas y luego tocar grupo y luego duplicar el grupo, Desactivar el original y abrir el duplicado. Por lo que todas estas capas aquí mismo tienen la fosa sobre ellas. Entonces vamos a borrar esos. Y aún así hicimos algo de sombreado en un par de capas más, así que necesitamos averiguar en qué capa se airean esas cosas. Estoy alternando ing esta capa y veo una línea oscura. Entonces voy a tocar esa capa e ir a cualquier corredor y simplemente borré esa línea. Y entonces esa sombra estaba en esta capa justo aquí. Está bien, entonces ahora tenemos un aguacate fresco aquí, y vamos a ir por encima del grupo. Simplemente agrega una capa fresca, aparece o aquí arriba por esta capa de boceto. No estoy usando nuestro boceto original porque esa forma de hoyo es para ese pozo tridimensional . Ahora sólo necesitamos un pozo de cueva de estafa entero, Así que sólo voy a dibujar un nuevo círculo. Y así que solo encuentra un pincel de seis b de color oscuro y solo una especie de obtener una idea general del tamaño de tu foso ahí dentro puede mover eso alrededor. Sólo necesitamos ese tamaño algo similar al propio pozo y bajar esa capacidad. Asegúrate de que puedes ver la tuya, y luego puedes bajar a estas capas de aguacate. Vamos a usar máscaras de recorte, aunque realmente no importa porque nos mantenemos dentro de esta forma, no vamos a estar,ya sabes, ya sabes, blogueando alguna pintura de los leones. Pero solo siempre hago máscaras de recorte. Estoy usando este Salamanca alterado de Jen. Um lo voy a manchar con el pincel dentado, ya que ese es el cepillo que usamos en esta otra zona. Pero esto es un bonito, um, ver a través del color, así que podemos simplemente añadir capas con él. Voy a ir a tus colores aguacate aquí. Entonces aquí está tu aguacate justo aquí. Ve al verde que usamos como esta capa principal de verde y simplemente baja un poco más oscuro . Si miras una foto de referencia, adelante y aparece cualquiera de las dos fotos de referencia, creo que la otra sí tiene, Um una foto con esto es Bueno, las de van a ser un poco diferentes por el ángulo de la luz para esta visión particular del aguacate. Nuestro aguacate estaba ensombrecido por aquí e iluminado por aquí. Entonces eso significa que Pitt Akane parte derrumbada va a ser ensombrecida aquí e iluminada por aquí. Por lo que esta parte de aquí se iluminará y esta parte se sombreará. Entonces va a ser muy similar a esto aquí mismo. Y así elegí ese verde, y luego me bajé un poco, y estoy en ese pincel alterado de Salamanca, y estoy en el 20% y sólo estoy mirando. Parece que la luz es alrededor de 1/3 de ese círculo por aquí. Y luego se pone más oscuro y más oscuro a medida que subes a este borde aquí arriba. Entonces solo empieza a sumar y nos vamos a mezclar y me voy a salir de los leones, y eso está bien. A lo mejor ir un poco más hacia un amarillo de mostaza. Yo sólo estoy buscando aquí tratando de conseguir algunos colores similares, tal vez incluso un poco más oscuro justo arriba por este borde. Y luego necesitamos un color realmente brillante que sea casi blanco. No sé por qué eso acaba de cambiar de color. Eso fue raro. Entonces sigamos adelante y vamos con el dedo blanco. Pero luego sólo tráelo hacia el amarillo un poco y consigue algo de brillo por aquí. Creo que necesita ser un poco más amarillo. Y además, si quieres hacer tu luz en una capa diferente, eso también sería una buena idea. Porque entonces puedes jugar con modos de mezcla para esta zona oscura. Y voy a ignorar esta zona de luz y mostrarte lo que quiero decir con eso Toca la N y luego comprueba estos modos de mezcla. puede ver que eso acaba de hacerlo muy vibrante, multiplicar se ve realmente bonito y multiplicar realmente no funciona para el área de luz. Entonces voy a dejar eso y multiplicarme, y sólo voy a entrar y hacer sólo una especie de ah quickie carrera en esta sección ligera aquí e ir a una nueva capa. Haz eso una máscara de recorte, un oleaje y una especie de empezar de nuevo con la gran zona blanca , está bien, y luego voy a ir a Jagged Brush y estoy en el área blanca y sólo voy a mezclarme un poco. Realmente no puedo ver porque mi área oscura es un poco más obvia aquí, Ir a mi capa oscura. Déjame acercarte aquí. Y solo quiero asegurarme de que tengo una bonita transición aquí al punto de luz. Y luego me gusta cómo la textura está apareciendo aquí con los diferentes trazos. Um, así que no quiero simplemente mezclar esos todos en un solo color. Pero Salamanca tiene un poco de textura de lona, que no es realmente la textura que tenemos en este aguacate en este momento. Entonces estoy como mezclando esa textura hacia fuera. Vuelve arriba a blanco y pude ver eso un poco mejor. Y ahora quiero ir a mi borrador. Yo sólo voy a esto No cónico ancho seis b no cónico ancho Estoy en la capa blanca va a venir alrededor de este borde y estoy en la capa oscura. Voy a venir por este borde podría necesitar repasarlo dos veces por ese más oscuro, más obvio mi pincel Justo mundo y luego apagó el boceto porque a veces es fácil confiar en ese boceto y voy a ir a cualquier corredor. Eso es un poco más fácil de controlar y conseguir un borde más limpio. Pero no un super limpio. No quise usar el modelo un pincel porque ya sabes, ese pozo de aguacate saliendo de ahí no va a haber una línea súper crujiente que quede atrás. Y ahí tienes. Entonces si encuentras una foto que te guste donde vas a tener tanto el lado despiadado el lado del pit mostrando ahora puedes saber cómo hacerlo. Entonces obviamente van a ser,ya sabes, ya sabes, imágenes espejadas o algo así. Y acabamos de usar el mismo aguacate, Pero eso es solo porque ya te mostré el resto, ¿ y ahora sabes hacer esa parte? 14. Kiwi: Muy bien, así que cuatro claves sea Vamos a usar estos colores aquí mismo. Voy a empezar con este verde medio. Siempre tiendo a empezar por el medio, y luego le agrego más oscuro y más claro. Y voy a dibujar todo el asunto y llenar todo el asunto de lo que ven aquí con ese verde y usar máscaras de recorte por encima. Entonces para mi boceto, perdón. L minutos empiezan con negro en seis b, y esto sólo parece a las elipses. Eso es bastante bueno. Por lo que esta elipse es un poco angulada de esta manera, y esta elipse está angulada de esta manera. Si te preocupa conseguir que sean similares en tamaño, solo tienes que seguir adelante y duplicar esto y rotarlo y moverlo por aquí. Yo también lo voy a dar la vuelta. Solo estoy mirando mi foto de referencia y tratando de tener una buena idea. Y entonces puedes venir por esos. Por lo que están de vuelta en la misma capa de boceto. Y en este de aquí, podemos ver parte del Kiwi. Está bien, estoy contento con mi boceto, y lo voy a mantener en el top player. Dé vuelta mi opacidad hacia abajo. Añadamos una máscara de recorte. Vuelve a bajar a la capa inferior y agrega más capas. Por lo que tenemos máscaras de recorte ya establecidas por encima de la capa base. Ah, quiero una capa base más. Gira. A ver si apago esta máscara de recorte todo ese aire se va a apagar. De acuerdo, ¿Qué tal un duplicado esa capa? De acuerdo, entonces ahora tengo mi capa. Puedo ponerme mi sombra después. Y entonces esta capa será mi color base de este verde medio otra vez. Adelante y empecemos con ¿Sabes qué? No vamos a empezar con Monoline. QE tiene mucha textura, así que voy a usar este seis sea no cónico ancho. También podrías usar este trazo ancho de lápiz. Voy a ir al ajuste ist blanco y voy a llenar todo esto y con color mientras mantengo la textura Así que no quiero ir de ida y vuelta demasiado en el mismo trazo . Por lo que kfit se superpone un poco, pero luego puedo mantener mi textura en esta capa base. Y esa textura ya que estamos usando máscaras de recorte, saldrá a través de todas las demás capas porque esas máscaras de recorte solo van a aparecer donde hay píxeles de color en la capa ahí recortados. Ya que no hay píxeles de color en todas estas pequeñas áreas más blancas, las máscaras de recorte no van a aparecer. El color que hay en esas máscaras de recorte no va a aparecer en esas mismas áreas exactas . ¿ Eso tiene sentido? Entonces estoy coloreando todo el QB. Sé que esta parte es la parte marrón, y vamos a añadir una máscara de recorte para eso más adelante. Está bien, en una máscara de recorte por encima de eso, sigamos adelante y añadamos ese marrón. En realidad, ¿sabes qué? Vamos a añadir el marrón mucho más alto, así que vamos. Um, vamos a la máscara de recorte muy superior y voy a añadir este marrón más oscuro. Yo sólo voy a quedarme en este mismo pincel, y voy a añadir esta, um, parte principal de la llave. Vuelve aquí llenándolo todo, y está bien si te superpones ahora, porque la textura se está quedando ahí debido a la textura que tenemos en la capa base. Entonces no hay cantidad de coloración en que pueda hacer eso va a llenar esa textura porque esta es una máscara de recorte encima de otra textura. Ahora quiero bajar de tamaño y conseguir un borde marrón por todo el camino. Esto se ve un poco demasiado plano para mí, así que voy a cambiar mi curva aquí en Purvis hacia abajo. Entonces eso es genial. Si miras de cerca la piel, también verás el borde cortado de la piel. Entonces eso es otra cosa que puedes simplemente agregar derecho a esta misma capa. Entonces si alfa bloqueas la capa vive Alfa, bloquea la capa y ve a un color claro. Um, vamos a la lista sí va casi el dedo blanco aquí y vamos a un pequeño pincel escaso. Seis b en un tamaño más pequeño, y solo puedes venir y agregar un poco de color claro. Si miras algunos lugares, podría ser más oscuro, pero es bonito Teoh tipo de espectáculo donde está el borde cortado de la piel para que no sólo se vea como la pelusa. Y finalmente, en esta misma capa, voy a elegir este color más claro aquí y conseguir algunos reflejos en esa piel. Escojamos el cran blando. Estoy tratando de no solapar la piel. Esa línea. Simplemente hicimos demasiado. Aquí, consigue algunos aspectos destacados aquí arriba. Hace que también se vea un poco más gaseosa. Parece que hay algunos aquí abajo. Podría incluso ir más ligero en eso. Y estoy teniendo que hacer esto en un Alfa lock la capa Porque si hiciera una máscara de recorte, estaría enmascarada a todo este recortado a toda esta sección verde y la textura estaría apareciendo en el verde. Y si vuelves a mirar de cerca, puedes ver que puedes ver un poco de verde a través de esa piel. Entonces si quieres ver un poco de verde a través de tu piel marrón, no puedes ver un poco, y aquí mismo puedes borrar un poco. Entonces me quedé ahí encima de mi pincel cran y él levantó un poco del marrón y se puede ver un poco verde nebuloso. Está bien, eso es todo lo que estamos haciendo con esta piel. Y ahora centrémonos en la carne. Entonces vamos a ir a la primera máscara de recorte, y vamos a estar haciendo toda esta textura de carne aquí para que se ponga Dirk o aparezca. No nos preocupamos por estas líneas verdes, las semillas o el centro. Solo estamos mirando esta zona exterior. Entonces vamos a ir al verde oscuro y ya estoy en mi cran soft grand brush. El siguiente capa arriba serían todas las pequeñas rayas verdes. Para eso, voy a mi trazo ancho de lápiz, y también podrías ir a mi tiza. Voy a una nueva máscara de recorte por encima de todo eso, y lo que voy a hacer es empezar con este verde medio y girar el modo de mezcla para multiplicarse. El motivo por el que me gusta jugar con modos de mezcla es que va a ajustar el color en función lo que hay debajo de él, y como tenemos tanta variación debajo de él, eso será algo bueno. Está bien, mira cómo se ven tus rayas. Se desvanecen en las puntas. Están más oscuros hacia el centro, y todos vienen en especie de radios de una rueda. Entonces no vas a tener que estar, ya sabes, como en ángulos raros. Ya puedo decir que el color va a ser un poco demasiado ligero en multiplicarse, así que intentemos. Adelante y dibuja franja. ¿ Qué es? Ah, es que solo está en el modo de mezcla equivocado. Uh, y parece que la quemadura lineal podría funcionar. Entonces creo que me voy a quedar con multiplicar pero voy a un color más oscuro. Entonces, solo arrastremos esto un poco más oscuro. Voy a ir a un pincel más grande, y es sensible a la presión. Entonces estoy empezando con luz, y me estoy poniendo, um, más grueso y más oscuro, y también muy en longitud. Se puede entrar directamente en ello. Vamos a cubrir todo eso para que puedas ir derecho al centro, ir a una máscara de recorte por encima de eso, y vamos Teoh, adelante y hacer el centro blanco para que tengamos para que sepamos exactamente dónde esas semillas debería ir. Entonces ve a esta luz, luz, verde claro y vamos a empujarlo un poco más brillante. Todavía estoy en el trazo ancho del lápiz va a bajar de tamaño. Sí, me gusta esa textura y voy a apagar mi boceto, incluso se interpone en mi camino. Ahora ve a ah capa por encima de todas estas máscaras de recorte y ve al negro, y voy a mi seis B Si miras realmente de cerca, hay dos o tres semillas en cada una. Bueno, a veces sólo hay uno. No bajan hasta el área blanca y caben dentro de estas vetas oscuras. Entonces son pequeñitos, y yo sólo alternaría cuántos estás haciendo. Por lo que no se ve como 22222 en todo el camino. Este pincel termina en ser un poco demasiado cuadrado. Ve a mi lápiz ancho, a ver si eso es mejor. Es un poco mejor. Entonces simplemente volví y lo hice un poco más grande, y también fui a oscurecerme un poco más debajo de ellos. Entonces lo que voy a hacer es volver a la capa en la que estaban todas esas rayitas y duplicarla y fusionarlas. Eso funciona. Eso me gusta mucho, y ahora sólo quiero añadir un poco de jugosidad. Entonces voy a ir a una capa que está debajo de este blanco. Realmente no veo mucha jugosidad en esta zona de luz. Agrega una capa, ve al blanco y ve a mi jugosa fruta en un tamaño bastante pequeño. Simplemente consigue un poco de textura brillante, jugosa en su Y ahora está en nuestras sombras aquí abajo en el mismo fondo, casi un púrpura e azul Color realmente oscuro, aire suave, brash. Nuestra sombra de este lado es bastante oscura en nuestra sombra En este lado es bastante oscura. No me gusta el color morado que elegí para esto. Entonces voy a cambiar eso cuando termine. Simplemente voy a conseguir la forma que quiero aquí, toque y sostenga el borrador. En realidad, voy a tocar y sostener este pincel de manchas Eso me ayuda a cambiar un poco la forma. Y luego el borrador. Entonces la oscuridad se concentra justo aquí y justo aquí voy a Alfa Lock eso y es casi un verde oscuro. Por lo que este color de sandía verde súper oscuro podría funcionar y luego simplemente bajarlo y llenarlo. Ahora eso sí me parece realmente verde. Entonces me voy a ir aún más oscuro y Phil. Y a pesar de que eso probablemente sea bastante cercano a un negro, todavía no es del todo negro. Por lo que sí funciona muy bien. Eso me gusta y se ha puesto esa capa a bordo para jugar látigos. Cand podría agregar un poco más de textura y pequeños pelos alrededor de esta parte de la piel. Para hacer eso, quieres no estar en una máscara de recorte, así que ve a esa capa de piel y ve a una capa encima de ella. Esa no es una máscara de recorte e ir a este color marrón claro pero un poco más claro, incluso. Y tal vez sólo el seis B, pero un tamaño bastante pequeño. Y la razón por la que no quieres que sea una máscara de recorte. Es porque ahora puedes salir del filo. Si fuera máscara de recorte, no te permitiría hacer eso para que puedas pasar algún tiempo dando vueltas y poniéndote unos pelos aquí. Parece que podríamos necesitar un color más brillante para que sea aún perceptible. No creo que sea necesario ponerlos en todas partes, pero puedes mirar tu foto de referencia y hacerte una buena idea de algunos spots realmente grandiosos para esto. Ahí está tu Kiwi. Al estar mirando la foto, probablemente haría un poco más, um, um, verde oscuro en este Kiwi. Si pasara un banco de tiempo arreglando eso para ser súper realista. Ah, también, realmente no veo reflejos en las semillas Pero ¿qué? Se pueden ver nuestras pequeñas membranas entre estas líneas de inicio verdes, y se pueden agregar esas a la derecha en la misma capa que esta. Y hasta podrías ir a ese color, conseguir un pincel que es que puedes ir súper flaco con, como, el seis B y simplemente conseguir unas membranas muy débiles que salen de esto. Está bien, ver en el siguiente video. 15. Cerezas: por lo que tengo más fotos que antes. Por lo que los he agregado. Um, ya que ya grabé algunas de las otras lecciones y ahora tengo fotos nuevas. Entonces, um, eso va a ser un poco confuso, pero debería estar bien. Estoy empezando en un nuevo lienzo en un color oscuro y voy a la paleta de sandía kiwi cherry Y aquí están los colores cereza aquí mismo. . Estos aire Rainier Terry colores y luego el color del tallo. Entonces, um, voy a bosquejar esto y luego voy a hacer los colores de una cereza de renos. Por lo que las Cerezas son más blancas en la parte superior y más estrechas en la parte inferior y el tipo de abultamiento hacia fuera. - Está bien. Así que pasa algún tiempo en tu boceto, y luego volvamos a decir: Oh, Oh, Así que el boceto, la cereza que usamos está en esta primera página, y luego tenemos otra página de fotos que tienen el rainier Cerezas. Esto es realmente como se ven las Cerezas Rainier aquí mismo. Por lo que son muy rojizo rojo amapola así como amarillo anaranjado tipo de alrededor así, pero un poco más profundo. Entonces voy a empezar con este color de amapola. No sé de qué color ese rosa fluorescente IHS. Y vamos a seguir adelante y te hagas monoline big. Voy a la segunda capa desde abajo para que luego podamos sumar nuestra sombra allí. Y voy a bajar mi boceto y voy a llenar el agujero. Cherry, está bien. Y la capa de arriba que puede ser una máscara de recorte, y vamos a ir a estos colores dorados, pero puedes ver aquí también hay un amarillo muy, muy brillante. Así que adelante y encuentra un amarillo Un oleaje, sólo el bonito, sólido amarillo y añadido Y entonces también estaremos usando el blanco. Voy a ir adelante y me voy a ir a mi calambre suave igual que hicimos con el Melocotón. Y tengo mirando estas dos fotos. Voy a añadir mucho amarillo por aquí. Mucho del amarillo brillante que eso podría ser un poco demasiado brillante. Voy a quitarme ese amarillo y bajar eso un poquito. También voy a añadir un poco de rojo oscuro que mientras el tipo de rojo normal aquí mismo, y conseguir que detrás del tallo atrás allá Si aún no has visto el tutorial de melocotón, verás cuando hagas eso que esto es muy similar a ese tutorial. Pero no vamos a dejar esta alta textura encendida. Por lo que ahora vamos al pincel dentado para la herramienta de manchas. Quiero ir a un tamaño bastante pequeño como 4% y déjame acercar aquí. No queremos dejar esta textura durazno. Vamos a ir por un poco de textura pictórica Aquí, vamos en la dirección de la forma que la cereza ISS. Entonces no te limites a subir y bajar tu curva. Ojalá, se pueda escuchar el poco tipido que golpea. Hago trazos cortos, rápidos para que no tire demasiado de color. Crust y yo todavía tenemos algo de ese color inicial expuesto ahí. Y voy a una máscara de recorte por encima de eso porque lo siguiente que quiero hacer, no sé si quiero estropear esto. Entonces voy a ir a este rojo realmente oscuro ahora y añadir así por aquí Un oleaje, tal vez un poquito allá arriba. Yo lo sé. Yo lo estoy alando. Se pueden ver fotos. Hay algunas zonas bonitas, de color rojo oscuro que no pude encontrar la foto perfecta que he usado antes. No era una foto de uso gratuito, así que no me sentí cómodo agregándola a clase. Puedes usar cualquier referencia fotográfica que quieras si solo estás, um, mirando algo y no pretendes vender lo que estás haciendo y solo quieres practicar y no estás rastreando y cosas así. Entonces si solo tratas de practicar acostumbrarte a algo que no necesitas usar para usar fotos Pero como esta es una clase, decidí que necesitaba hacer eso, y ahora quiero conseguir algunos lindos puntos brillantes. Entonces voy a subir otra capa, y sólo voy a ir a Empecemos con esto que ya tenía en el paladar quizá no sea lo suficientemente brillante. Ah, tal vez lo sea. Podría mezclar eso con un poco de blanco. Si no tienes cuidado con tus luces en tu cereza, vas a terminar pareciendo que tienes una cereza confitada. Es a colossi luciendo bien, y vamos a ver los aspectos más destacados, aunque este conjunto de imágenes tiene reflejos muy aburridos. Esto tiene reflejos muy brillantes. Y así lo hizo. ¿ Y las zonas más ligeras son aire por aquí? Entonces voy a poner un par de puntos destacados por aquí. Um, voy a usar este seis b no cónico ancho, y ya estoy en blanco. Yo sólo voy a quedarme en esta capa, y lo voy a mezclar un poquito, pero déjalo bonito y brillante, y creo que voy a volver a este lado oscuro y ponerlo un poco más oscuro por ahí. Entonces ve a este rojo oscuro y simplemente bájalo un poco más oscuro y luego vuelve a bajar a nuestro oscuro Claro. Voy a apagar el boceto para esto para poder ver realmente lo que estoy haciendo, y voy a conseguir un poco más Apache. Es un poco demasiado oscuro del dedo del pie ahora mismo, así que voy a conseguir un poco más de oscuridad por aquí. Un poco más de variación. El monto de mezcla y lo estoy haciendo es solo ticket deshacerme de los bordes afilados del color que acabo de sentar. No quiero ver los bordes cuadrados de eso. Entonces si quieres poner color con el pincel de la chaqueta eso también es una opción. es un poco más complicado Aunquees un poco más complicado. De acuerdo, eso me gusta. Y ahora con los tallos, Si realmente miras, tenemos que volver a la foto que usamos inicialmente. Tenemos algunas áreas muy luminosas por aquí y por aquí arriba en el frente del tallo. Y eso sólo nos va a ayudar a ver dónde está ese frente de la cereza. Eso está bajando al tallo. Entonces vamos a volver a subir a ese ligero lier y vamos a elegir esto. Escojamos este rosa claro aquí mismo y voy a elegir este pincel de tiza solo porque es un poco más suave y voy a conseguir un poco más destacado aquí y un poco más destacado por aquí y luego manché esos manchando un poco de área con este pinceles dentados . Bastante complicado. Eso podría tomar algunos intentos, y puedes volver a ello y tener cuidado de no manchar demasiado donde está tu blanco porque estamos en esa misma capa. Si quieres que sea una capa diferente, solo puedes empezar en una capa diferente. Podemos volver a eso. Voy a seguir adelante y hacer este tallo. Entonces no en una máscara de recorte. Agrega otra capa por encima de todo y vamos a esto. Vayamos a este verde oscuro aquí mismo y vayamos a seis B y en el tamaño más grande. Entonces aquí abajo puedes ver un pequeño anillo un poco más ancho de este lado que realmente no puedes ver. Sí se pone un poco más blanco ya que el tallo viene ahí abajo, pero no tiene ese anillo mostrando. Y estoy mirando el tallo y es un ancho bastante consistente, excepto que es más blanco en la parte inferior. Entonces solo voy a ir presionando un poco duro tratando de conseguir una línea agradable, suave, y en realidad no va tan amplia como yo la quiero. Voy a, um, cambiar a este seis b no cónico ancho y luego encontrar el ancho que quiero bajar en tamaño. Si quieres pasar algún tiempo haciendo que esa base se vea un poco más ligera. Y para la parte superior realmente, realmente no gastes tiempo haciendo que se vea así a propósito, y aún así lo hace fingir que tienes que anchos de tallo aquí arriba y luego solo hacerle unos lados con baches. Eso es todo. Apaga el boceto para que veas lo que he hecho aquí. Tengo un bonito pincel texturizado aquí yendo por el tallo, y voy a dejarlo así. Si decides hacer este fondo realmente oscuro, tal vez puedas ver el fondo oscuro a través de esos pequeños traseros de texturas. Por lo que quizá quieras un pincel más sólido. Acude a una máscara colombiana por encima de eso Y vayamos a un color más claro, tal vez sólo por un trazo de lápiz. Y si miras aquí, tienes algunos aspectos destacados aquí dentro. Entonces solo, ya sabes, no ser súper preciso, no ir por el realismo. Y vas aún más ligero con eso casi hacia el blanco, tal vez un poco más oscuro abajo en el fondo. Entonces ve a mi verde oscuro y baja un poco más oscuro por este lado, oscuro y aquí abajo por donde se encuentra con la cereza. Y entonces la parte superior se pone realmente ligera y casi amarilla justo aquí por este tallos sólo una especie de garabato y tal vez hasta garabatear todo ese amarillo claro allá arriba e ir a este marrón y garabatear en algún marrón. A lo mejor ir a un marrón más oscuro, conseguir un par de manchas oscuras ahí, y ahora vamos a mezclar sólo un poquito. Entonces mezcla con algo que solo toma un toque ligero. Voy a ir al lápiz blanco. Voy a acercar aquí para ti entre el tamaño más grande. Y yo soy justo y de barrer, puedo ver que mi tallo se ve como si estuviera en mi parte pequeña destacada de la cereza. Entonces voy a mover justo esta cereza hacia abajo. Para ello, necesito seleccionar todas las capas en las que está la cereza. A pesar de que ambas Cerezas airen en esas capas, puedes seleccionar esta cereza. No dejes que te engañe. Va a hacer que desaparezcan todas las máscaras de recorte. Entonces todo lo que ves es esa capa base, lo que hace un poco complicado saber hasta dónde mover esta cereza. Pero adelante y muévelo un poco hacia abajo. Está bien, así que lo adiviné. Bueno, me acabo de mudar en una pizca, y funcionó. Entonces ahora está más cerca del lugar correcto. También veo,ya sabes, ya sabes, vamos a tambalearse nueve aquí en esta cereza, um, de esta capa base. Entonces, para arreglar eso, todo lo que necesitas hacer es agregar o borrar a esa capa base. Entonces voy a borrar. Yo estoy en esa capa y sólo voy a suavizar esto. Yo también voy a limpiar la base de mis tallos. Él, Reese, esos un poquito a la forma que quiero TEM quizá mueva un poquito los hacia abajo. Un tipo de oleaje de echar un vistazo a cómo está muy oscuro alrededor de la base de esos. En este momento sólo parecen como si estuvieran sentados encima de las Cerezas. Entonces voy a ir encima de todas esas capas de cereza y añadir otra máscara de recorte y conseguir un color más oscuro. Vamos con este rojo más oscuro aquí mismo y el trazo de lápiz blanco es fino y apenas oscuro en un área poco alrededor de la base de ese tallo en ambas áreas, tanto Cerezas como básicamente fueron. Lo que te estoy haciendo es tratar de dibujar lo que ves, y como estamos usando múltiples fotos de referencia, es un poco más complicado. Entonces voy a ir a la máscara de recorte de este tallo e ir a un verde oscuro y oscurecerlo ahí abajo, también. El oscurecimiento solo tipo de ayuda a que se vea más hundido y menos parecido. Simplemente está sentado justo en la parte superior y luego la capa inferior para una sombra. Yo para ir a un rojo súper oscuro, casi negro, un cepillo suave alrededor del 11%. Entonces ahora mismo esos parecen estar flotando. Y si miras a la sombra, está muy, muy concentrada justo en la base, donde están descansando en el plato de mostrador, en lo que sea que estén. Y así es como te desharás de ese toque de look flotante y sostendrás las gomas de borrar. Estás en el aire, cepillo para que la goma de borrar haga cualquier limpieza, y ahí están tus Cerezas. 16. Parte 1: Muy bien, chicos, vamos a hacer esta Fresa aquí mismo, Así que vamos a sacar una especie de esa sola forma típica de fresa dibujada. Estoy en una capa superior de múltiples capas en un bálmico seis B en un color oscuro. Es una bonita fresa ancha viene abajo a tener un punto aquí que forma presente súper importante. Hay tantas formas diferentes de fresas. Y si miras realmente cerca el ancho de esta sección verde, va de aquí a aquí en la base. Así que sólo una especie de encontrar un buen ancho promedio de donde está conectado ese verde. Es decir, bajaré esto un poco y lo hago un poco más pequeño, y tenemos este tallo que baja directamente a este centro. Por lo que el centro aquí mismo hace una especie de conseguir que tu tallo se bosquejen ahí. Entonces en cuanto a estas hojas que estamos viendo aquí, ojalá puedan ver en el video. Pero tienes la foto de referencia. Por lo que ahí salen a cerca del mismo ancho que la propia fresa. Por lo que realmente no van a llegar mucho más lejos que esto. Y esto que es bueno. Um, tengo un montón de pequeñas cosas de Harry saliendo de la base de aquí abajo. Y entonces tenemos esta hoja aquí mismo. Vamos Esa es la hoja más prominente. Vamos a seguir adelante y es algo así como sólo en forma de almendra. Simplemente consigue un boceto en forma de almendra y no te preocupes por cómo se está conectando. Realmente no podemos ver cómo se está conectando, así que tendremos que hacer lo mejor posible. Y luego esta hoja en forma de almendra por aquí y puedo ver un camino más de vuelta aquí y es especie de vista lateral de una hoja. Puedo ver una hoja allá atrás por este tallo, y veo una hoja grande. No estoy mirando esta oscura cuando aquí no estoy mirando esta oscura. Yo estoy mirando al que está detrás, y luego está ese frente, tratando de que mi forma sea correcta aquí, y sólo estoy dibujando lo que me ven. Entonces tenemos al salir por aquí, y como que se curva. Hay uno justo aquí en medio de, y es realmente difícil decir en qué dirección va esa. Entonces solo voy a poner un poco de mancha aquí, y luego ahora que tenemos todas esas hojas. Podemos ver mejor dónde podrían, cómo podrían adjuntar y dónde podrían adjuntar. Entonces no necesitábamos preocuparnos demasiado por eso hasta que los sacamos a todos dibujados ahí. Y simplemente todo, ya sabes, se hunden en ese lugar. Así que pasa algún tiempo en eso, y luego las semillas se airean bastante cerca aquí. Entonces voy a ir al escenario más grande en mi seis B, las semillas tipo de ángulo con la baya. Entonces no sólo los hagas todos rectos arriba y abajo. Van a ángulo con lo muy que he dibujado antes esta fresa y tengo una paleta totalmente separada para ello. Entonces lo voy a llamar oscuro, no Arco fresa oscura. Y voy a asegurarme de que tengas esa tarima. Es muy greens Seiji. Es algo muy diferente a muchas de las otras fotos, así que no lo sé. Es un poco fresco en rojos artsy y muy profundos. Por lo que algunas de estas lucen casi negras. Pero si miras aquí, realidad es casi negro por aquí. Cuando estás dibujando algo que empieza, sí funciona mejor comenzar con un fondo oscuro, y es más difícil dibujarlo con un fondo blanco para luego cambiar el fondo oscuro. Jake, cámbialo a un fondo oscuro más tarde. Simplemente casi se ve gracioso. Adelante y bajemos nuestro color bastante oscuro. Este es un rojo súper oscuro. Podría cambiarlo a un verde súper oscuro. Sí, vamos a hacer súper verde oscuro. Y entonces necesitamos poder ver este boceto. Entonces, Alfa, bloquea esta capa de boceto y solo elige Ah, color claro y luego rellena la capa. Sí. Está bien, así que vamos a bajar el 2do 1 desde abajo y vamos a empezar con este rojo aquí mismo . Estoy debatiendo qué pincel usar. Creo que voy a empezar con el modelo que cepillé y luego rudo hasta ese borde más tarde. Entonces Kenny salió un poco de las líneas, y más tarde, voy a borrar un poco los bordes y pensando que el video podría estar haciendo esto difícil de ver. Um, así que voy a asegurarme de que realmente apunte a los colores que estoy usando. Voy a bajar mi opacidad en mi boceto. Adelante y hagamos nuestra sombra básica en la fresa. Entonces tenemos el rojo realmente, realmente oscuro por aquí y un poco por aquí así como justo aquí bajo el arrendamiento. Entonces vamos a ir a una capa encima de la fresa y convertirnos en una máscara de recorte y vamos a esto. ¿ Quién? Empecemos con este rojo oscuro aquí mismo. ¿ Sabes qué? Voy a ir demasiado suave. Cram. Conocí alrededor del 28% y quiero conseguir las zonas oscuras, oscuras. Puedo decir que en realidad no está lo suficientemente oscuro. Entonces tengo ese rojo más oscuro ahí dentro. Se ve casi demasiado oscuro. Por lo que es difícil creer que ese podría ser en realidad el color. Y estoy viendo tengo una mancha roja aquí abajo cuando se corre muy rápido. A lo mejor ese rojo oscuro, oscuro, casi negro es el color que necesitamos. Está bien, Así que este rojo está todo en esta zona baja va a subir en mi tamaño de pincel un poco justo aquí arriba , y luego vamos a ir a ese rojo súper oscuro. Voy a tener mucho cuidado con eso. No quiero que sea abrumador aquí. Es casi negro. Y luego vayamos a este rojo aquí mismo. Es más de un rosa. Tan solo consigue un poco de destaque aquí. Es un poco más ligero aquí arriba, por aquí, un poco aquí abajo, y vamos a mezclarlo un poco. No quiero mezclarme de manera racha con el pincel dentado que va a mezclarse con Salamanca. Y yo soy capaz de deshacerme de algo de esa textura de calambre Pero no todo causa Salomón causa un pincel muy, um, ligero toque. No sé cómo explicarlo. Tenemos que lidiar con las semillas mismas. Mis pequeñas líneas aire mucho más largas de lo que realmente son las semillas. Voy a ir a otra máscara de recorte y en realidad voy a ir Estas semillas de Bayas parecen un poco rosa claro, así que voy a ir a este rosa claro en un minuto, ir aún más brillante y voy a ir al seis b. Recuerdo con la llave ser semillas fue a cuadrado y voy a ir a este trazo de lápiz blanco y probar ese. Sí, eso es bueno. Siempre podemos oscurecer en estos más adelante Así que si tú cuando solo los pongo todos en el mismo color, podemos Alfa bloquear la capa más tarde y cambiar el color de estas semillas. Acabo de girar mi capa de boceto hacia abajo. Acude a una talla un poco más grande, así que no tengo que asegurarme realmente de colorearlos en Feli. Si quieres mover alguno, solo puedes agarrar cuando y desplazarte un poco. No seas demasiado perfeccionista al respecto. No vamos por el hiperrealismo aquí, ¿recuerdas? Para que veas Mira, diablos, mira qué blobby podrían ser mis semillas. De acuerdo, así que por ahora, sólo les vamos a dejar un color. Entonces si miramos la imagen, podemos ver que hay anillos oscuros alrededor de cada semilla. No son círculos perfectos, ese tipo de, ya sabes, siguiendo la forma de semilla. Entonces vamos a ir en una capa debajo de esas semillas y vamos a ir a un color más oscuro. Entonces por aquí, será más oscuro que por aquí. Entonces aquí mismo puedo seguir adelante y ir a este rojo oscuro aquí mismo y este estado en el lápiz, el lápiz, trazo de lápiz blanco. Y esto es lo que voy a dio alrededor de cada semilla ir a un tamaño más grande. Eso va a hacer alrededor de cada semilla. Pero estoy buscando causa a medida que cambia la luz, podrías tener, um podrías tener esa oscuridad sea más prominente en un lado que en el otro. Entonces voy a adelantar rápidamente esta parte y a oscurecerme todas mis semillas. Estoy mirando alrededor para asegurarme de que tengo todos esos. Entonces esta es una parte donde se pone un poco complicado qué capa usar. Entonces voy a seguir adelante y mancharme un poco estos. Entonces voy a ir a la herramienta de manchas en el mismo pincel. Ese trazo ancho de lápiz. Yo quiero mezclar los bordes de estas áreas oscuras. Yo solo quiero mezclarlos un poco, pero quiero mantener esa textura. De lo contrario, yo haría el desenfoque Goshen. Ahora necesitamos más destacados. 17. Parte 2: ahora necesitamos más destacados. Entonces vayamos a una máscara de recorte por encima de esa. Seguimos bajo las semillas. Vamos a ir a uno de estos a pastar, así que el gris más oscuro es para los reflejos que no son súper break. Y el gris más claro es para estos resalta er brillantes. Y si los miras, todos están entre las semillas. Y así están en esta toda esta zona de luz. Entonces vamos a probar primero el más ligero y sigo en el mismo pincel. Estoy en el tamaño más grande. Puedo ver algunos aspectos destacados en el medio ya que las semillas por aquí y por aquí, no estoy colorando sobre la oscuridad hundida en zonas de las semillas. Si es difícil no colorear esas áreas, realidad puedes hacer esta capa debajo de aquellas hundidas en áreas de una capa debajo. Por lo que no hay un montón de reflejos brillantes en esta fresa en particular. Nos vamos a mezclar en ese mismo pincel cuando baje un poco, y cuando esté mezclando, solo voy a mezclar alrededor de los bordes aquí tratando de que tenga esa mirada redondeada que tiene alrededor de todas estas semillas. Y estoy tratando de evitar que el blanco se convierta en rosa. No quiero que se mezcle realmente con el rosa, el rojo que está debajo. Entonces solo estoy dejando que solo estoy dibujando a lo largo de los bordes y dejando que la herramienta de mezcla las cosas de Smith alrededor sin ir de ida y vuelta, que lo haría lucir rosa. Entonces si me fui así, va a parecer que se está mezclando con el rojo. Pero de nuevo estoy tratando de deshacerme de la textura. Entonces ahora que he ido por todas esas semillas, sólo voy a tratar de suavizar un poco la textura. Y la razón por la que incluso usé un pincel de textura para empezar es porque tampoco quería lastimar a Crisp Line Crisp Line. Entonces si ibas por el realismo y estás mirando aquí abajo, es una línea dura, crujiente, así que tal vez quieras tener eso en tu fresa. Esta parte es algo que toma mucho tiempo sólo para sumar y restar, borrar algunos errores. Inténtalo de nuevo. A veces voy, En serio, si te alejas mucho. Vaya, eso parece una fresa. Pero ahora mismo me gusta escuchar sobre eso, Uh y luego quiero usar esa nota más oscura para conseguir un poco de reflejos en algunas de estas. Entonces cuando tengas un área hundida, va a haber luz que golpee algunos lados de ella, Pero no es súper brillante, y necesito asegurarme de que estoy por encima de esa capa. Entonces estoy por encima de la capa que todas estas ojeras airean en todos estos anillos oscuros. Entonces sigo en la misma capa que esta, que creo que solo me voy a quedar. Voy a bajar de tamaño en este pincel, y solo miro algunas de estas que tienen un poco de destaque aquí. No todos lo tienen. Algunos de ellos lo tienen mucho más pequeño que otros. Algunas de ellas lo tienen. Algunos de ellos lo tienen del otro lado, dependiente de cómo esté golpeando la luz. Entonces solo estoy dibujando lo que ven. Y no voy a conseguir cada semilla solo consiguiendo unos pocos y algo lo tienen justo aquí abajo. Simplemente depende de cómo la luz esté bien. Y entonces probablemente iría al blanco una última vez. No fuimos dedo del pie blanco blanco antes de que nosotros Esto era todo el gris claro y solo conseguir algunos puntos realmente brillantes. Mira aquí, hay algunos puntos realmente, muy brillantes, y estoy presionando un poco más fuerte, y no creo que vaya a manchar esto para nada. Y tal vez debería haber ido en realidad a una nueva capa para esto para que pueda borrarla si es necesario. Pero sólo necesito conseguir unos pequeños destellos más, reflejos fuertes, y eso realmente le va a dar que, um, brillante Mira, tuve un momento ah ha cuando dibujé una hormiga cerca de una hormiga. Debería mostrártelo. Recuerdo mirarlo e ir, ¿Cómo dibujo las rayas del abdomen con rayas brillantes y rayas Matt? ¿ Cómo se dibuja Matt? ¿ Cómo dibujas brillante? Y entonces yo sólo dibujo. Dibujé lo que vi, y luego me eché atrás y lo miré. Es entrenamiento, bien. No voy a pasar más tiempo en esta parte de la fresa en los aspectos más destacados. Esta parte con la que puedes jugar al contenido de tu corazón. Podría oscurecerme por aquí y por aquí un poco más en mi Berry final, pero sólo quiero hacer las hojas. Y eso lo voy a hacer en el siguiente video. Pero una de las cosas que puedes dio, solo te mostraré muy rápido en la capa de semillas. Puedes cambiar la forma de esas semillas si necesitas borrar pedacitos. Pero se puede Alfa bloquear bate, y se puede oscurecer en algunas áreas. Entonces solo cualquier pincel que quieras. Las semillas de aquí abajo son mucho más oscuras, así que tal vez las repases. Yo sólo elegí un rojo oscuro, pero hasta podrías ir, ya sabes, casi negro. Y, um, sólo cambia el color de esas semillas directamente con Alfa Lock. Ahora estoy en rollo. Está bien, así que voy a volver y terminar las hojas en la parte superior, y luego terminaremos. 18. Parte 3: para las hojas. Empieza con este verde realmente claro que es esa sección que se pega en la baya donde salen las hojas y brotan de ella. Vamos a ir a unas capas por encima de todas esas si quieres combinar todas tus capas de bayas rojas en cuándo podrías hacer eso y luego aquí están nuestros greens. Entonces voy a usar este verde claro aquí. Ya sabes, sólo me voy a quedar con mi seis b Sé que lo uso mucho. Nunca regresé y cambié la forma exterior de mi baya. Entonces si miras, es sólo un poco accidentado por esas zonas dentro y fuera donde están los asientos. Entonces si vas a la capa muy base de tu muy solo puedes borrar es no estoy seguro de que puedas ver esto. Voy a cambiar el color de fondo solo un poco cuando suba a esto, ese verde para que puedas borrar. Y esto ayudará a darle un poco de textura a tu entiervo. Por lo que no es perfectamente modelar y cepillar suave y solo una especie de hacerlo un poco tambaleante en donde están las semillas, si puedes. Mirando la foto de referencia. Si fuiste a entonces ojalá puedas ver esto le está dando una textura. No estoy tratando de una textura alta porque, por supuesto, las Bayas son bonitas y lisas. Pero sí quiero que Teoh arregle cómo está la forma aquí arriba antes de que empecemos nuestras hojas. Algunos cortando eso un poco. Sí, verdad subí demasiado alto, mirando mi boceto su camino ahí abajo. Las hojas son así que es una especie de carrera. Todo eso, e ir a una capa por encima de todo eso. Y vayamos a este super verde claro. Six B siempre puede agregar fresa atrás para que puedas agregar igual que borramos de esa capa. Puedes ir a ese color y volver a añadirle cualquier cosa también. De acuerdo, así que tenemos esa luz, luz de color claro justo aquí abajo, y ahí abajo hay un par de tonos de verde. Entonces si lo quieres a un montón de color ahí abajo, mira la foto de referencia. Se pone casi blanco, pero no del todo. Y luego hay thes un poco verde más brillante un poco. Estos eran probablemente todos los pequeños, um, hombres de estancia de la flor. Bueno, Harry cosas y yo voy a Ah, capa que está debajo de eso. Para que todas mis hojas se entierren en eso. Vamos a este verde. Eso va a chocar con nuestros antecedentes. Yo quiero ir a esta pantalla aquí mismo. Si no puedes ver, aquí hay un verde más oscuro. Pero quiero ir al siguiente. Entonces creo que ese es el mismo color que tenemos para el fondo. Entonces voy a cambiar el color de fondo. Muy bien, entonces tenemos nuestro boceto a lápiz, y yo solo estoy, um Así hago dos capas de hojas. Por lo que el 1er 1 va a ser la capa. todos los que hay en la parte delantera del tallo. Entonces eso, para mí, se parece a éste. Y éste, Este, Este. No sé si puedes ver muy bien mi boceto, pero ojalá puedas ver el tuyo. Y entonces sólo voy a seguir adelante y ponerme este también. A pesar de que esos dos están tocando una capa debajo de todas estas, abre las otras tres hojas y luego y probablemente otra capa para el tallo. Entonces voy a colorear en estas hojas con este mismo color. Voy a ir a una capa debajo de eso. Entonces necesito arrastrar una capa hacia abajo. Y sólo para que tenga un color ligeramente diferente y trabajando con, voy a oscurecerlo un poco para que solo pueda decir las dos capas o diferentes. Creo que ahora estoy en el trazo de lápiz blanco. Mientras tengan algo, puedo conseguirlo. Un borde un poco crujiente puede volver con un lápiz diferente para el borde, pero me gusta la textura para el Phil. El tallo está entrando entre esas dos capas, así que voy a añadir una capa en el medio. Y solo voy a elegir este 2do 1 de la derecha Realmente difícil de ver en este fondo me cambio ese fondo otra vez. ¿ Qué tal azul? Está bien. Por lo que tenemos nuestras capas base para nuestras vidas y nuestro tallo. Y creo que soy feliz en realidad, con esto justo como es, porque soy me gusta la textura y no quiero realismo, pero me va a faltar esto a Alfa. Maldita sea, voy a apagar mi boceto y sólo estoy luciendo muy rápido. Parece que el resaltado en el tallo está justo por el medio y está un poco más oscuro por los lados, así que solo lo voy a hacer todo en una sola capa. Por lo que sigo el 6 de mayo p. Y solo voy a arrasar los sitios con un poco de verde oscuro y luego me voy a mezclar. Y para las hojas, empecemos con las hojas delanteras. Voy a seguir adelante y hacer una máscara de recorte y parece que este sitio está realmente oscuro en esta hoja aquí mismo. Entonces vamos a la salida verde. Voy a ir al trazo de lápiz blanco y hacer un bonito lado trasero oscuro de esa hoja. Y acabo de bloguear ese verde hacia abajo en esta hoja, y no quiero eso ahí. Por lo que viene. Borra eso. Pero estoy mirando y parece que toda esa parte trasera de esa licencia está oscura. Y ahora voy a borrar donde lo consiguió en esa hoja. Y entonces toda la parte trasera de este sueño también es oscura, pero no del todo tan oscura. Entonces ponte un poquito ahí. No tanto de ese verde oscuro. Ojalá, se pueda ver esto. Esta hoja por aquí tiene mucho de la oscuridad por aquí y esta licencia. Si vuelves a encender tu boceto, verás que aquí tenemos una hoja doblada. Y así es este trasero el que está oscuro. Entonces sólo vamos a conseguir algo de oscuridad aquí ahora mismo. Vámonos. Luces del dedo del pie. Sólo los estoy haciendo todos en una máscara de recorte. Entonces vamos a esto. No este realmente ligero, pero, uh, este verde realmente claro por aquí. Esta hoja de aquí tiene mucho de esa noche y oye, desmayándose en dirección a las hojas. Ahora las venas en las hojas. Esta tiene algo de luz aquí arriba. Este tiene un poco de luz alrededor del borde. ¿ Ya ignoramos éste? Hemos estado ignorando este. Entonces es el Este tiene un poco de luz y un poco de oscuridad, está bien. Y los vamos a manchar después. Vamos a una máscara de Collopy encima de la otra capa de hojas y hagamos lo mismo. Entonces estoy en el verde oscuro, ve oscuro aquí atrás un poco oscuro aquí. Este es un poco oscuro en la parte superior. Ya sabes, voy muy rápido, pero solo mira el proceso, y entonces ojalá se haga un poco de click. Me voy a ir. Bueno, verde más claro aquí. Consigue alguna variación. Simplemente me gusta la variación y las rayas. Está bien. Y ahora voy a mezclar un poco, lo cual, lo cual, en realidad, es realmente necesario? Las rayas se ven bonitas yendo en dirección a las venas. Mezcla en este otro, uh, máscara de recorte en el otro conjunto de hojas. Mirando por aquí, hay algunas líneas duras. Este es uno de ellos. Entonces esto tiene un bonito borde duro, y éste también lo hace . Vamos a volver y hacer el filo duro a continuación. Entonces tengo sólo los colores base. Se ven realmente redondeados y suaves. Um, pero ahora voy a esto realmente como el color, y voy a ir a un tamaño bastante pequeño y quiero entrar y conseguir los bordes más resaltados . Y no voy a mezclarme de estos. Y si de verdad quieres que una capa separada sea un poco más precisa, eso también funciona. A veces estos reflejos simplemente son realmente lo que hace que eso sea Esa es la capa equivocada. simplemente realmente hace que la pieza final se vea terminada. Y estoy teniendo en cuenta qué? Mi look general de fresa, ISS consigue algunas rachas aquí que no se van a mezclar. Por lo que el aspecto general de mi fresa, quiero que sea un estilo de ilustración similar y la otra máscara de recorte Capa incorrecta. Esta es una especie de lado de vista de una hoja. Entonces este es el borde duro que está un poco resaltado. Necesito volver a esta máscara de recorte y ponerme un poco de destaque sobre este tipo. Y entonces creo que ya terminamos. A lo mejor un poco más destacando en el tallo. Bueno, rayas. Eso es todo, chicos, no estoy seguro de cómo, um cómo se puede decir si se puede decir mucho que el fondo es realmente azul oscuro en este momento. Se ve realmente bien. Era un azul oscuro eso definitivamente pasaré tiempo más en esas semillas. Déjame mostrarte el otro. Yo lo hice. Entonces terminé haciendo las semillas que amarillas verdosas de las que hablamos aquí abajo 19. Cuchara azulada parte 1: Hice otro palet y se llama arándanos Hueso. Entonces estos son los colores de cuchara y los colores arándanos y o justo aquí arriba. Y aquí están el color de fondo. Voy a seguir adelante y cambiar el fondo a ese color. Y ahora necesito que Teoh gire mi interfaz de luz de preferencia. Esta cuchara es muy simétrica. Así que seguí adelante y usé la guía de dibujo de lienzo de simetría editar Guía de dibujo La simetría va automáticamente a esta simetría vertical. Voy a voltear mi dedo del pie de línea blanca. Al parecer no va a desaparecer. El blanco y mi grosor y opacidad arriba para que puedas ver que Esperemos, voy al 6 de mayo b y a un color claro para bosquejar sobre este fondo oscuro. Y yo sólo voy a tratar de dibujar esta cuchara. Voy a limpiar mi boceto mientras sigo en simetría. Entonces estoy bastante contento con eso. Y creo que estoy listo para empezar. Por lo que voy a apagar la guía de dibujo y también apagar la asistencia de dibujo. Entonces solo necesitábamos conseguir nuestro boceto de nuestra cuchara, y ahora necesitamos moverla a su lugar y hacerla del tamaño que queramos. Entonces esto no es una plaza, pero es después de este lado, ya sabes, probablemente está fuera de lado sólo por una razón artística. Creo que se ve muy bien después del costado. Es difícil de decir en el video, probablemente que esta foto en realidad esté realmente oscura a su alrededor. Y es realmente ligero. Es mucho más ligero aquí mismo. Puedes ver mucha textura alta, así que asegúrate de estar mirando la foto, uh, que tienes frente a ti. Estoy poniendo mi boceto sobre la parte superior y agregando todo un montón de capas, y voy a bajar a esta capa muy inferior y voy a esta oscura. Por lo que estos fueron nuestros dos colores de fondo. Este es el que usamos para el fondo. Ahora voy a esta cruda. Es básicamente negro y bajando al artista cran en un tamaño realmente grande. No estoy seguro de que vayas a poder ver esto de verdad. Uh, este es un pincel de alta textura, y lo voy a usar para oscurecer las áreas alrededor sin apenas encontrarlo negro sólido. Al igual que la foto. Lo estoy dejando más claro aquí, pero le estoy dando algo de textura y eso es algo con lo que puedes jugar al contenido de tu corazón . No voy a hacer demasiado con eso. Simplemente lo estoy poniendo bonito y oscuro, y ahora voy a dar vuelta la capa de boceto hacia abajo en una capa diferente. Voy a bosquejar los arándanos muy rápido con mi seis B para tu textura de fondo . Con el cram artista, rotaría y cambiaría el tamaño de la cran y solo me divertiría mucho con ella y agregaría más color a un poco de toques quizá de un color oxidado, oscuro, oscuro, oscuro, oscuro, oxidado. Um, tal vez un poco más de un toque morado, ya que eso se verá bien con los arándanos y se divertirá mucho solo jugando con textura en el fondo. Basta con mantener el punto culminante justo aquí al lado de la cuchara porque nuestra luz viene por aquí. Eso se puede decir porque la luz está golpeando este alcista de la cuchara por aquí, y también está golpeando ese lado de las Bayas y la cuchara se destaca todo de este lado . Así que mantén la luz por aquí y luego haz que este lado de la cuchara sea realmente oscuro. Vamos a conseguir que nuestra fresa son arándanos bosquejados en su, um, la cantidad de espacio que están ocupando en la cuchara está a punto de aquí para aquí. Y ahí sólo hay cinco arándanos. Tengo una vista lateral arándano aquí, una vista superior arándano aquí, una vista lateral aquí, top para ti aquí. Ya los estoy haciendo un poco demasiado grandes. Pero por eso estoy en una capa separada. Entonces tenemos la vista lateral arándanos, aire, más de una elipse. Los primeros son círculos, y luego estoy en unas capas separadas. Puedo mover eso a donde quiero cambiar el tamaño si quiero. No necesita ser exactamente como la foto. Y luego una vez que estés contento con él, puedes fusionar esas dos capas de boceto. Está bien, entonces la cuchara, por supuesto, va a estar debajo de los arándanos. Y vamos a empezar con eso, y voy a ir a esta capa inferior justo aquí y por la cuchara. Voy a empezar con un color realmente oscuro. Entonces, um , depende de ti. Si quieres empezar oscuro y luego agregar reflejos o iniciar medio y luego agregar reflejos y enviar sombras. Entonces voy a seguir adelante y empezar con este de aquí. Es una especie de tono medio, y voy a usar este pincel grande monoline crujiente. Si te sientes más cómodo haciendo ese paso con la simetría puesta, puedes hacerlo. Pero necesitas hacerlo antes de moverlo. Una vez que hagas este boceto, luego ve a una nueva capa y llena la cuchara como acabamos de hacer, pero usando simetría. Entonces esa es nuestra capa base para la cuchara. Ahora puedes agregar una máscara de recorte y voy a fingir que los arándanos no están ahí. Hace fingir que no están ahí, y estoy mirando lo oscuro que está por aquí, y estoy viendo estos baches oscuros y sombríos. Eso es todo lo que estoy viendo. No estoy viendo arándanos, y puedo ver que debajo de los arándanos está todo realmente oscuro ahí debajo, así que solo vete. Estos son básicamente del mismo color. Esto es un poco más marrón, y me voy a ir. Se puede ir al cran blando. Voy a ir a esto, uh, uh, ningún cónico ancho en realidad ir a mediados de siglo Cran. Es una textura agradable, y hay mucha textura en esta cuchara, alguien tiene zoom de entrada. No me preocupo por este borde resaltado en ninguna parte, Cualquiera de los aspectos más destacados. Sólo estoy consiguiendo mi color oscuro aquí. Y yo por supuesto, voy a estar manchando esto más tarde. Entonces mis sombras aquí, mi área cruda debajo de los arándanos. Aquí abajo está un poco oscuro. Voy a ir a este gris aquí, conseguir un par. Vamos por alta textura. Es un poco ligero. Vamos por, um, ya sabes, desnivel aquí. Entonces sólo una especie de montones de colores. Y no me gusta usar una tonelada de capas, así que tiendo a pegarme con menos capas, y ahora estoy cubriendo un poco sobre mis sombras, pero eso está bien, puedo agregar más después. Solo estoy mirando por aquí, y tengo esta especie de color dorado y consiguiendo algunos reflejos aquí, pero voy a hacer los reflejos más fuertes más adelante. Está bien, ahora quiero manchar y por manchar. Simplemente sigue adelante y consigue el calambre artista porque tiene una textura alta, pero también va a un tamaño realmente grande, así que bajaría a un tamaño bastante pequeño. Estoy al 9% y golpeo un poco. No quiero que la textura desaparezca. No quiero suavizar la textura. Voy a añadir algo más oscuro aquí abajo. Se puede ver aquí. Se pone realmente oscuro. Tengo la tentación de deshacerme de mi boceto ahora mismo porque me estaba mostrando los bordes blancos ahí y no quiero ver mis bordes de boceto, pero todavía necesito tener una idea de dónde están esos arándanos. Está bien, estoy manchando otra vez. Por lo que había agregado tres o cuatro colores antes de cambiar. Lo agregué con una camisa de alta tecnología. Lo estoy manchando con una textura alta, y sé que mi dibujo Si lo viste esta mañana, déjame mostrarte. Sé que parece Río, pero no pasé horas tratando de que pareciera real. Y eso es algo que, um, he aprendido que realmente no necesitas hacer. No tienes que conseguir todas las líneas. Entonces esto podría no verse exactamente como lo que está pasando aquí, pero va a quedar bastante cerca al final cuando tengamos todas las partes importantes, así que voy a dejar eso en paz. Probablemente necesito arreglar más mis sombras, pero por ahora, no voy a añadir más de esa capa metálica. Voy a otra máscara de recorte por encima de ella, y voy a ir a algunas de mis áreas resaltadas. Esto es casi blanco en su para esto y este y este lado por aquí, y eso es todo. Entonces si quieres ir al seis b en un tamaño bastante grande y mirar lo que tienes aquí, ese punto culminante no está en el borde mismo. Está en un poco, está dentro y va de alrededor. Se desvanece para, ah, resalta más brillante, y luego se desvanece de nuevo. Entonces tengo que girar mi cuchara porque eso es más fácil para mí dibujar para asegurarme de que tengo un buen tamaño un poco demasiado grande. Y yo voy, si aprieta más fuerte, canon más ligero. Y creo que tal vez un poco demasiado lejos del borde, así que bueno, ya que es lo primero que tengo en la página, realidad puedo moverlo y arriba metido arriba arriba. Aquí vamos. Este punto culminante está a lo largo de ese borde exterior y se inicia mucho arriba en la parte superior, se puede ver la desigual de la forma de mi cuchara. Entonces eso es algo que necesitaré arreglar. Y entonces como que se extiende aquí un poco, también. Este punto culminante de aquí abajo es amplio porque es ese corte de borde de metal, así que para ir a un tamaño más grande y está justo aquí en esta curva y sigue bajando la cuchara y llena este todo un poco de florecimiento por aquí, y luego se reduce como baja esta cuchara. Necesito arreglar mi pozo, no lo voy a arreglar para este tutorial, pero no tengo un borde muy limpio por aquí, así que me aseguraría de tener un borde limpio antes de seguir adelante. Otra cosa que podemos hacer en esta capa son los reflejos más dorados. Entonces aquí mismo, es casi como un pequeño triángulo que sobresale justo aquí se funde en su Hay un poco por aquí, y fue un poco por este lado por aquí. Hay un poquito por aquí y luego más aquí arriba, y podría conseguir el Crane más grande de mediados de siglo para conseguir una textura más alta para esta zona ya que baja de esta manera para la otra parte de los bordes de las cucharas. Tenemos una línea más oscura, así que tal vez vayamos a este gris. Ahora volvamos a ese color base y volvamos al tamaño seis B más grande y para empezar no puede borde. Es casi necesita ser un poco más oscuro y más oscuro por aquí, más oscuro aquí mismo en un oscuro. Entonces mientras estés dibujando lo que estás viendo, va a terminar luciendo bastante realista, y no tiene por qué serlo. No necesitas dedo del pie. Piénsalo en exceso. Entonces solo estoy acercando y estoy viendo tengo este borde de luz que está un poco más descolorido que cuando tengo pasando aquí arriba. Entonces tal vez todo mezclado un poco. No con el artista Cran tal vez con éste. Mezcla eso un poco, y lo otro que veo es que se pone realmente oscuro a lo largo de este borde. Entonces quiero un color realmente oscuro, y quiero ir por este borde. Está bien, ese IHS Bueno, voy a pasar un poco más de tiempo en este punto culminante aquí mismo, y voy a volver a usar el cran de mediados de siglo, y sólo voy a ponerme un poco más brillante. Destacan más blancos en ese color frío dorado. Entonces me mezclaría algunos de estos donde se ve más fuera de foco y pasaría un montón de tiempo simplemente dando vueltas asegurándose de que tengo los bordes de la cuchara tipo de aspecto. De repente, parece que es de repente donde tienes. Ah, ahora tengo este filo cortado de metal donde está el borde de la cuchara, pero es solo que está mirando de esa manera porque ponemos el punto culminante donde lo hicimos, y luego ponemos el área oscura donde lo hicimos. 20. Cuchara azulada parte 2: Está bien, centrémonos en las Berries y luego echaremos una mirada más final en una capa completamente nueva. Esa no es una máscara de recorte. Vamos con esto Azul realmente oscuro. Se ve negro, y voy a ir con esto. No cónico ancho y yo simplemente realmente lo hice. Voy a dar vuelta mi capa de boceto realmente hacia abajo. Realmente no puedo ver esto muy bien. Es bueno que esté oscuro porque están realmente oscuros en las sombras ahí. Así que solo asegúrate de que estás consiguiendo una forma general de arándano ahí y está todo lleno. Apenas pude ver lo que estoy haciendo aquí. Arándanos Apaga el boceto y ahora ve a una máscara de recorte por encima de los arándanos. Este es un azul realmente claro, y lo estoy usando para los más destacados más ligeros. El morado es bastante oscuro. Recuerden estos aires, los colores de fondo, ese morado es bastante oscuro, y en realidad, sólo lo puedo ver en éste, pero me gusta pensar que éste tiene morado en él, también. Entonces me voy a quedar con el pincel en el que estoy. En realidad, um, vamos a, uh, uh, calambre artista. Es mejor textura. Este arándano tiene el morado. No parece que seleccioné morado Bueno un poco morado en el costado de ese arándano y luego conseguir un poco de morado encima de este arándano, Tal vez un poquito de vuelta aquí. Todo va a estar escondido debajo de algunos de los otros colores. Y luego vayamos a esto. Esto es casi un poco demasiado brillante. No uses este azul con las manos demasiado pesadas. Y mira tu muy ¿dónde está el azul más brillante? Esta baya de aquí la tiene mayormente en esta casi raya en la parte superior. Por lo que apenas estoy tocando la baya y solo estoy descubriendo un poco el morado, que sabía que lo haría, y consiguiendo algo de textura agradable en la parte superior. Esta la tiene mayormente en la parte superior, como una media luna en forma de luna por aquí. Y entonces tenemos ese centro de la Barre, que va a estar justo aquí. Hay un poco en el centro y un poco en la parte inferior. Esto mismo tiene una especie de raya de ella justo aquí. Y la luz de nuevo viene de este lado. Entonces es más azul en este sitio y este arándano que estoy buscando. No estoy mirando los súper reflejos y solo mirando este tipo de azul de tono medio, quiero que se siga viendo mucho de este azul súper oscuro, no solo cubierto por este azul. Y éste tiene un poco en el centro de ese pequeño um, donde la flor solía estar ahí y luego la mancha y el arándano tiene mucho de ella, pero tampoco es muy parejo. Es un poco manchada, así que asegúrate de no solo colorearla de una manera pareja, y aquí hay un poco más. Vamos a subir a un azul más gris dicho de esa manera y luego un poco más tarde. Tan bueno así y un poco más tarde, y vamos a hacer lo mismo, y sé que estoy en la misma capa. A lo mejor podría ir dedo del pie talla más grande. Ahora sólo voy a añadir un poco más aquí y allá de un azul más claro, y estoy mirando aquí. ¿ Dónde está ese azul claro? Está por aquí. Todavía no estoy haciendo las partes súper resaltadas, así que puedes. Si es un poco demasiado azul, puedes volver atrás. Y tenía un poco de Dr Blue, justo encima. Y por último, este muy azul claro aquí mismo en un tamaño mucho más pequeño. ¿ Dónde están los aspectos más destacados? Bueno, en este arándano tiene un punto culminante bastante fuerte. Puedes ir en una nueva capa si quieres. Esta tierra apenas tiene casi un punto culminante desvanecido justo aquí y un poco dentro donde la, uh oh, pieza inferior va a ser ésta la tiene. Puede pasar por aquí a un costado. Y luego un punto más fuerte aquí mismo. Y luego un diminuto estado dentro de esas flores, pero y luego éste tiene un punto bastante grande, pero está bastante mezclado. Sólo voy a poner un poco de luz en este. Y como estoy mirando atrás y adelante, quiero seguir adelante y elegir este super oscuro una vez más y oscuro en un par de áreas que hice un poco demasiado tarde. Y solo estoy haciendo esto todo en la misma capa. ¿ De acuerdo? Y el paso final es poner estos pedacitos de estrella en la parte superior. Entonces este tipo no fue a una nueva capa para eso. Puede ser una máscara de recorte si quieres que sea y vamos a ir a Vamos a ir al segundo al azul más claro que hemos estado usando. Entonces no este azul, sino sólo el que es un poco más tarde y vamos a ir a mi seis B y asumiendo para ti aquí. ¿ Qué veo? Veo un pequeño anillo de luz con un centro oscuro. Entonces aquí hay un pequeño anillo de luz. Conseguiré mi centro oscuro en un segundo y lo mismo aquí, quizá demasiado grande. Y lo otro que veo es un poco de luz fuera de esta oscura forma de estrellita. Entonces voy a cambiar de nuevo a este color de arándano súper oscuro, y sigo en mi seis B y voy a conseguir la pequeña forma de estrella arándano. Aquí es donde solía estar la flor, y eso era un poco demasiado pesado. Estoy mirando por aquí, y luego voy a volver al encendedor y al aligeramiento en el exterior de esa forma de estrella lo que ayudará a resaltar esa forma de estrella. A lo mejor ir a esta súper luz en el tamaño más pequeño y alejar el zoom. Yo quiero resaltar a Dios muy un poco más aquí mismo. Whoops. Enloquecido ese partido. Iba a seguir adelante y conseguir ese filo un poco. El borde de toda la cuchara, un poco de texturización. O puedo borrar de la cuchara como hicimos en la fresa, o puedo agregar a la cuchara. Entonces esta cuchara tiene un poco tan delicado, um, resalte a lo largo del borde que no quiero cambiarlo demasiado. No quiero sumar realmente ni restar. ¿ En serio? Entonces sólo voy a tratar de suavizarlo con un poco de carreras aquí mismo. Y creo que eso funcionó bastante bien. Um, mientras miro la cuchara y las capas y debajo de los arándanos y cuando pase un poco más de tiempo en eso así que me quedaré con mi cran de medio siglo, y voy a ir a este color cuchara base, y Voy a aligerarlo un poco por aquí. Bueno, por aquí, este color más claro, eso fue un poco demasiado. Y estoy cambiando de opinión. Yo lo estoy oscureciendo por aquí y ahora estoy mirando mis sombras de arándanos y puedes mancharlo un poco más si quieres, pero voy a llamar a eso hecho 21. Pinceles de textura papel para un aspecto terminado: De acuerdo, así que terminamos con clase, y quería mostrarles una cosa más sobre tipo de terminar en ilustración. Y no usamos estos pinceles aquí arriba, el lienzo en bruto en el cepillo de papel europeo. Por lo que quería simplemente mostrarte rápidamente algo con lo que puedes divertirte jugando. Con esos dos cepillos. Simplemente dan una bonita textura de papel. Entonces sigamos adelante y volvamos el fondo a una especie de color cremoso en este. Y estos este pincel no necesariamente va a verse súper fantástico con todos los colores de fondo . Entonces tendrás que jugar con eso. Ah, pero gira cuando capa en templo para jugar y encima de todo tu trabajo y luego una capa sobre pájaro lineal y luego encontremos solo un gris medio agradable. Entonces solo voy directo a través y subo a lona cruda. Estoy en el escenario más grande y estoy para entrecerrar los ojos para asegurarme de que estoy en la capa correcta. Voy a llenar toda la capa en ambos para que, si puedes ver, esté realmente, muy oscuro. Um, puedes jugar con la opacidad, así que vas a querer girar, multiplicar bastante hacia abajo y lineal quemado aún más porque vas a estar jugando con el color de tu ilustración general cuando lo hagas esto, así que juegas con eso y voy a mantener esto zoom para que puedas ver la textura. Entonces voy a mantener la, um, um, opacidad un poco más alta de lo que la mantendría normalmente, para que puedas verla mejor en el video. Y lo que se hace es que se le da esta textura de lona a toda la ilustración, y casi hace que esta sandía parezca que ha sido pintada sobre lienzo como en una bolsa de lona. Aun así, si hiciste algo así, quizá quieras quitar la, um, um, sombra ahí abajo así que solo parece una pintura plana justo sobre lienzo. Y luego también puedes jugar con los colores con los que elijas hacer esto y conseguir looks diferentes. Entonces, um, tal vez hacer un dorado y llenar el lienzo con eso, y le da un look de lona completamente diferente. Ha hecho que nuestra sandía luzca muy amarilla, envejeció, y tal vez que el color de fondo también podría alegrarse para darle un aspecto diferente. Por lo que sólo tienes una plétora de ideas. Se puede jugar con el color de fondo con el color del lienzo. Cepíllate en sí mismo y con los modos de mezcla podrás jugar con modos de mezcla y opacidad en todo esto y llegar a cómo te gusta. Encontrarás que a veces no lo hará. No podrás verlo en ciertos colores. No podrás ver esa textura de lienzo si tienes un color de fondo súper oscuro, por ejemplo, y así podrías hacerlo si cambias el modo de mezcla en la textura del lienzo cuando tengas un color de fondo oscuro, por lo que la mitad en experimentar y también puedes poner esas capas abajo en la parte inferior. Sólo tengo una capa de lona aquí abajo. Te mostraré cómo se ve eso. Ah, yo usaba. En realidad usé el otro pincel en este, así que usé el cepillo de papel europeo la misma idea, pero no lo hice encima, lo que significa que realmente no aplicó textura a mi imagen misma. Entonces eso es algo en lo que pensar. Y luego acabo de usar el cepillo Salamanca en una quemadura lineal estos aire tanto en Lanier queman, um, para hacer este tipo de dar un poco de color añadido aquí abajo en la parte inferior. Y creo que tenía ese set con fondo azul. Dale un look más tropical. Está bien, bueno, ese es el final de nuestra clase gratuita. No puedo esperar a ver tus proyectos. Espero que los ponga en la sección de proyectos. Ven a buscarme también en mi grupo de Facebook. Y estoy un poco más disponible ahí para charlar y hacer preguntas. Las páginas de Facebook enlazadas en mi perfil de habilidad para que lo encuentres en la sección probablemente sobre mí de mi perfil de escultura. Muy bien, nos vemos después. 22. Toalla de Apple: Voy a mostrarles cómo hacer esta toalla. El aire de las manzanas se hizo de manera muy similar a algunas de las otras frutas, la toalla era complicada. El toallero era complicado porque tengo el dicho que viene delante de esta manzana, pero está realmente debajo y detrás de la mayoría de las manzanas. Así que acabo de hacer las manzanas exactamente la forma que necesitaba que fueran las manzanas. Así que hice esta manzana justo aquí exactamente esta forma justo aquí. Por lo que en realidad tengo las capas de toallas debajo de todas las manzanas, pesar de que esto parece que está frente a esta manzana. Entonces mi cuenta es solo esta mancha blanca ligeramente apagada. Así que acabo de hacer la forma general de toalla basada en la foto de referencia, y luego tengo un pincel que es este patrón de flor. Así que creé una sección grande, y luego duplicé eso y la moví, creé esta pequeña sección aquí, y luego sigue siendo todo muy plano, Así que empecé a añadir algo de sombreado. Se puede ver que ahí mismo puede alternarlo y más sombreado de un azul para hacerlo aún oscuro. Y otra capa de más de una capa de textura para ese lienzo de toalla. Entonces esta es la parte que te mostraré ahora, pero así tengo mi blanco, y en realidad es solo esta sección entera de blanco. Si apagas las manzanas, aceptas el blanco allá atrás y vas a añadir un montón de máscaras de recorte. Entonces en la primera máscara de recorte, um, um, solo encuentra un pincel de patrón. Si has tomado en mis clases de mediados de siglo, ahí está nuestra clase. Hay todo un montón de cepillos en polvo. Si sabes hacer pinceles de patrón, puedes hacer un pincel de patrón. Y para este rápido tutorial, solo te voy a mostrar muy rápido con uno de mis pinceles florales. Entonces, um, voy a sacar la foto de referencia, en realidad. Entonces aquí está mi foto de referencia. Solo estoy juzgando ver qué tan grande hacer la textura de la flor. Voy a seguir adelante y bosquejar en una capa muy alta, el donde están los pliegues. Entonces voy a apagar esa capa de textura. Voy a conseguirnos bosquejar puntas de pincel, y solo quiero bosquejar este pequeño pliegue aquí mismo, que viene hasta aquí así que justo ahí. Y esta línea extendida a lo largo de la manzana hasta aquí. Por lo que esta línea simplemente sigue adelante y se curva un poco. Aquí hay un par de pliegues. Aquí hay un bonito, ya sabes, bastante serio pliegue aquí. Y luego hay una sombra pequeñita, diminutay pequeñita, diminuta oscura aquí de ah tipo de pliegue. Entonces ahí es como donde voy a hacer mis secciones de mi capa de flores. Entonces para esto, no quiero que sólo sea una grilla como esta. Voy a duplicar esa capa de flores y apagar el original. Ahora solo tengo cuándo y quiero seleccionarlo. Y me voy a centrar en esta parte de la toalla aquí mismo. Y eso es una especie de apuntar de esta manera. Entonces consiguiéndolos un poco alineados, me estoy quedando una gran sección de este patrón de flores porque ahora puedo entrar en licuado y en empuje. Um, puedo jugar. Ojalá puedas ver esto. Puedo mirar aquí y tipo de apretar ciertas áreas y jugar con alinear estas cosas con cómo se ven aquí y luego más tarde se va dedo del pie lucir más tipo de ondulado, y una vez que tenga eso en posición, voy a borrar el partes que no quiero en esta capa así que simplemente puedo pasar así. Lo que estoy haciendo aquí mismo es borrar cuidadosamente para que esta línea sea sólo un poco extendida ahí arriba. O sea, levantando en mis pequeñas áreas esbozadas. Entonces la línea de boceto que tenía aquí abajo y luego voy a traer este tamaño de manera pequeña, cualquier carrera camino hasta aquí y luego por aquí. Entonces esta sección de aquí está ahora en una capa, y ahora voy a duplicar de nuevo esta capa original. Enciende esa capa y mueve esa alrededor y juega. ¿ Dónde está la siguiente sección? Dijo esta sección La grilla es una especie de ir por aquí. Entonces voy a rotar y solo estoy mirando justo aquí y usé el licuado otra vez. No necesito demasiada licuefacción en esta. Y el borrado otra vez, está bien. Enganchado en esa sección, duplicar de nuevo esa capa original. Encienda el duplicado. Ahora estoy viendo en esta sección las líneas de cuadrícula yendo de esta manera para ésta. Entonces voy a rotarlo Así que va por aquí. Ver, aquí mismo. Es una especie de ir por este camino ir a licuar. Ya sabes, solo voy a meterme un poco con eso. No parece que tenga que hacer demasiado, pero tampoco quiero que se vea tan perfecto. Deshazte de todo esto. Está bien, así que eso es todo lo que voy a hacer por el tutorial. Para este particular fui demasiado lejos. Voy a empezar de nuevo. Eso es todo lo que voy a hacer por el tutorial. Para esta parte de este paso, vas a seguir haciendo eso para, um, um, esta zona de aquí abajo un oleaje. Entonces estoy borrando. Tengo una pequeña sección aquí que parece que era de una capa diferente. Sí, es de esta capa aquí mismo para asegurarse de la carrera. De acuerdo, eso debe haber sido de esa capa de allá arriba. De acuerdo, así que eso es lo que hice. Solo entrégale mi, um, diseño ahí para conseguir esta raya. Acabo de ir a esa capa. Voy a encontrar esa capa. Entonces es esta capa de aquí, y voy a borrar parte de esto. Esta curva puede Subir y Bajar. Voy a seguir por una de estas líneas. Esta pequeña línea de flores de aquí, así que voy a bajar y subir un poco. No necesita ser perfecto porque puedes cubrir eso con tus líneas reales. Voy a fresco nueva capa a ese mismo color azulado. A ver, estamos en la clase de frutas. Entonces, um, vamos a esto. No hay cónico de ancho a la configuración más grande. Eso es bastante grande. Entonces podríamos ¿Cómo Por qué lo quieres y luego seguir por esa línea, Cambia tu color si quieres tocar y sostener para que tu borrador sea ese mismo pincel y solo como que limpie ese borde que uno no va a necesitar que se borre por ahí. Dos tamaño más pequeño. Haz un par de labios más. Haz un par de líneas más que sean paralelas a Sin embargo tienes esa primera línea y lo que sea diseñado que quieras tener. Yo no hice este diseño en particular. Acabo de duplicar este diseño justo aquí. Entonces esa es esa parte. Um, hice esta parte de la misma manera con el con El patrón lo hizo de la misma manera que hice todo este patrón, pero no lo hice en un montón de secciones pequeñas. Simplemente lo hice en una sección y lo metí un poco con licuado. Y luego lo desdibujé. Entonces si miras esta sección aquí atrás, está bastante borrosa. Entonces puedes ir a esa sección y gosh y difuminarlo un poco como 1% un poquito más 0.5 1.8. Entonces uno o 2% um, si te diste cuenta, esta toalla está borrosa alrededor de la mayoría de los bordes. Entonces para eso irías a esta capa base con la que estás trabajando y desenfocarla, y eso va a desenfocar esos bordes. Todavía como el 3%. No serán unos bordes tan crujientes y duros por todo el camino. Está bien, y para sombrear. Déjame revisar dos veces lo que hice aquí arriba. Multiplicar, multiplicar, y pájaro lineal. De acuerdo, entonces para sombrear, enciende una capa multiplicar, consigue el aerógrafo, y luego consigue un color gris Obtén una especie de color gris oscuro. Puedes comenzar con solo zonas asistidas por ladrones. Esto las sombras claras evitan estas sombras súper oscuras. Um, con el aerógrafo, necesitas jugar con tu talla. Sí, lo tuve más tarde, así que necesitas jugar un poco con tu talla. Esto es muy gris. Esto es muy azul, así que podría incluso ir de pie un azul más oscuro para la sombra. Basta con mirar de qué color son tus sombras. Puedes jugar un poco con este tamaño y conseguir que tus sombras empiecen a jugar y jugar y jugar, agregando, Mira lo que estás viendo. Hay una sombra realmente oscura, pero eso sólo va a no subir hasta el borde. ¿ Verdad? Entonces sólo vas a entrar justo aquí. Estaba un poco abajo, y luego se vuelve más oscuro aquí abajo. Si cometes un error, puedes ir al aerógrafo para borrarlo. Hay un poco de sombra aquí adentro, y luego he estado aquí y luego abajo. Mira dónde están sombreando a lo largo de la manzana. Consigue un poco de sombra en la curva de esa toalla que hará que parezca curvada . Está bastante oscuro en la toalla de vuelta aquí, así que la vas a oscurecerla. Acostumbraba a capas para sombras tanto en multiplicar como siendo muy rápido sobre esto aquí. Yo sólo estoy siguiendo junto ahora con esta gran sombra aquí. Puedes empezar con un pincel más grande porque es sección bastante grande. Se desvaneció justo aquí. Un oleaje, destino desvanecido, sombra débil y eso automáticamente parece que ahora está curvado. Parece que está curvo justo aquí, y parece que está curvo justo aquí. Al igual que esto. Parece que podría ser un poco más oscuro. Esto definitivamente es más oscuro. Y luego empieza a oscurecer tu color y a ir más pequeño y entra para que estés en un pliegue duro justo aquí. Entonces estás dibujando lo que te ven. Eso es lo que siempre digo. Parece que aquí hay algo de sombra. Hice un trabajo muy rápido, desordenado con eso. Haces un mejor trabajo y justo aquí. Entonces de todos modos, para que consigas el punto. Por lo que ya se ve todo doblado y puedes pasar un montón más de tiempo en eso. Hice otra capa. Ponga eso en multiplicar y lo hice. Algunos eran azules profundos para el anuncio del dedo del pie de las sombras, Um, a todas estas mismas áreas. De acuerdo, la siguiente capa es súper simple. Voy al pincel de lona cruda en la clase de frutas, y fui Teoh un gris más claro y no importa de qué talla causa el verde va a ser del mismo tamaño y me fui dedo del pie quemadura lineal. Yo sí fui por encima de un área grande y estoy jugando con licuado otra vez sólo para que esa grilla no sólo se vea como una recta a través de la grilla. Simplemente me mudo y lo destrozo un poco para seguir el flujo de la tela solo un poquito, porque realmente no vas a ver mucho de esto. Y luego bajé un poco la opacidad y no sé si realmente lo puedes ver en el video. Si puedes ver que ojalá lo último que hice fue que Alfa bloqueara todas mis capas florales . Por lo que dos dedos desliza. También, esta capa forrada aquí, dos dedos OMPI este ni siquiera está encendido. Ese fue nuestro dedo original Alfa local Off esos van a blanco o azul realmente claro I Este es el color de la toalla. A lo mejor sería una buena para elegir solo azul súper claro Y fui a soft cran en un tamaño bastante grande. Vamos a ver así esta capa Así que estamos en esta capa y lo que quería hacer fue desvanecer las flores en algunas áreas porque si miras aquí, las áreas más brillantes están un poco más descoloridas. Pero no quería borrarlos. Entonces estoy agregando el color de la toalla a la parte superior de ellos. Y así lo haré drásticamente aquí para mostrarles a qué me refiero. Y lo que eso está haciendo es colorear en la flor porque está en Al Flock y parece que la está borrando. Y así sólo lo estoy haciendo a los resaltados. Pasamos todo esto este tiempo en las sombras. Pero ahora necesitamos dedo del pie resaltar cuanto alto sean las áreas más brillantes que las áreas más altas de la toalla se pliega. Y al hacer esto también, partes de las flores aquí y allá, es como que me rompen en esas áreas y haciéndolas parecer más altas. Así que simplemente da la vuelta y mira tu foto. Dibuja lo que veas. Veo un área realmente ligera aquí y aquí, algo así como una t. Así que aquí mismo. Oops, no estoy en esa capa. Está bien, así que ahora estoy en esa capa. Entonces aquí mismo, voy a añadir algo de color de toalla a esas flores azules y luego a lo largo del borde superior. Ya que no estoy en esto después guardo Puedes combinar una vez tengas tus capas. Todo exactamente donde los quieres. Si quieres, puedes combinarlos. Um, la prohibición significa que realmente no se pueden hacer demasiados ajustes después de eso. Entonces aquí. Sólo voy a añadir un poquito aquí abajo. También tipo de techado los bordes hasta un poco. No lo hace tan digital de aspecto y nítido y limpio. Y ahí tienes. Entonces espero que eso ayude. Sé si estás en mi grupo de Facebook. Mucha gente se preguntaba cómo hacía mi toalla, así que solo quería mostrarte muy rápido. Que tengas un buen día.