Affinity Designer V1 | Cómo usar la herramienta Lápiz, modo esculpir y máscaras

1. Bienvenido el proyecto de clase |: [ MÚSICA] Hola, soy Tracey Capone. Soy ilustradora, fotógrafa y maestra. Bienvenido a mi clase todo sobre crear tipografía floral justo en tu iPad usando Affinity Designer. Cuando tomes esta clase, aprenderás a crear tus propias letras personalizadas usando diseñadores formas integradas y operaciones geométricas, y cómo puedes usar la fuente prefabricada en tu diseño también. También usaremos herramientas de forma de diseñadores para crear fácilmente las flores y hojas así usando tu diseño, y te mostraré la forma más rápida de agregarles textura para más dimensión. Echaremos un vistazo al Asset Studio donde podrás ver tus objetos terminados tanto como jugadores individuales y grupales para utilizarlos en múltiples proyectos. Por último, te mostraré cómo usar un duplicado de tu forma de carta para enmascarar tus florales en otra letra y usar el modo esculpir en la herramienta lápiz para revelar porciones selectas de esas flores mientras dejaba el resto oculto. Las letras que creas en esta clase se pueden utilizar en ilustraciones como gráficos descargables en productos impresos bajo demanda estacionarios y mucho más. Lo mejor de todo la masa puede revelar métodos te voy a mostrar en la clase se puede aplicar a cualquier forma que creas en diseño no son sólo texto. Cuando tomes esta clase, recibirás como descarga gratuita, una fuente de tipo grande que creé, especialmente para la clase, un conjunto de activos de letras, flores y hojas, y un pincel vectorial de especialidad embalado como una textura adicional a las flores. Para esta clase, necesitarás un iPad, la app Affinity Designer, y un lápiz de manzana o lápiz óptico compatible. Incluso puedes usar el dedo si quieres. Yo sí quiero señalar que esta clase es la más adecuada para estudiantes que ya están familiarizados con el diseñador. Si eres nuevo en el programa, recomiendo comenzar con la clase de principiante, como mi último sobre crear florales texturizados en diseñador. Bueno, te mostraré algunos pasos básicos para principiantes en éste. Estoy asumiendo si familiaridad con la app, así que no voy a entrar en el mismo nivel de detalle que el otro. [ MÚSICA] El proyecto para esta clase será crear una pieza de tipografía floral, ya sea una sola letra o palabra utilizando los métodos enseñados en la clase. Si lo desea, es bienvenido a usar algo que no sea flores. Porque de nuevo, el método se puede utilizar en cualquier forma que cree el diseñador. Siempre es útil para otros ver qué se puede lograr tomando la clase, así que me encantaría que compartieras tu proyecto a la sección de proyectos de la clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Así que empecemos. 2. Descargas y recursos: Antes de empezar, quería mostrarte cómo descargar la guía de recursos, pincel de fuentes, y pack de activos que proporcionaba como descargas gratuitas con la clase. Quiero señalar que vas a necesitar acceder a la descarga a través de la sección Proyectos y Recursos de la página web de Skillshare y no a través de la app y encontrarás un enlace en la parte superior de esa sección. Al hacer clic en el enlace, vas a necesitar una contraseña y voy a poner eso en la pantalla ahora. Una vez que hayas accedido a la carpeta de Dropbox, vas a ver estos archivos que necesitas descargar y los descargarás en tu iPad o en una carpeta de iCloud donde puedas acceder a ellos a través de tu iPad. Vas a ver la guía de recursos, verás el pincel así como el pack de activos y la fuente Zaftig que creé para la clase. Ahora, sólo una nota, si tomaste mi clase florales texturizados, el pack de pinceles es el mismo por lo que no necesitas descargar eso una segunda vez. Adelante y descárgalos de nuevo ya sea a tu iPad o a un archivo de Cloud accesible, y seguiremos adelante y los abriremos en el iPad. El guía de recursos te va a dar información sobre lo que vas a necesitar para la clase. También te va a dar mi lista de pinceles y fabricantes de texturas favoritos. Si bien no voy a estar usando muchas de ellas en esta clase, sí quería proporcionarte mi lista en caso de que quieras usarlos para tus propias creaciones. También te va a dar información sobre las descargas que estoy brindando con la clase así como instrucciones escritas de cómo hacerlo, pero en realidad vamos a pasar por eso aquí en esta sección. Entonces, por último, solo te da información sobre dónde puedes compartir tus creaciones. Si compartes tu página de Instagram y quieres etiquetarme, estaré encantado de compartirla también en mi página. Me encantaría ver lo que creas. Vamos a seguir adelante y empezar a descargar nuestros activos. Empecemos descargando nuestros activos. Nuevamente, he guardado todos esos archivos en un archivo de Cloud accesible. Voy a seleccionar mi Asset Studio, ir a mi menú de hamburguesas en la parte superior y toque “Importar categoría”. Encontraré mi expediente y lo seleccionaré. Se va a importar a mi Asset Studio. Ahora, no va a aparecer automáticamente. Sólo puedo seguir adelante y localizarlo aquí y allá está. Esto incluye algunas formas florales y de hojas que he creado para ti. Si no quieres usar el paquete de fuentes o no quieres crear tus propias letras mientras tomas la clase, puedes usar estas letras art deco que también creé. Simplemente toca ellos, pulsa “Insertar” y puedes colocarlo en tu documento. Ése son los activos. Vamos a seguir adelante y descargar el pack de pinceles. Ahora, quiero descargar el paquete de pinceles vectoriales que se proporcionó en las descargas. Nuevamente, he colocado eso en un archivo de Cloud accesible, también podrías descargarlo directamente a tu iPad. Voy a seguir adelante y seleccionar mi “Brush Studio” y entrar en el menú de hamburguesas y seleccionar “Importar pinceles”. Localizaré el archivo y sólo voy a seguir adelante y tocarlo. Se importará automáticamente a mis pinceles. Ahora de nuevo, si ya has tomado mi clase de flores texturales, este es el mismo pack, por lo que no necesitas volver a descargarlo. Vamos a seguir adelante y descargar el conjunto de fuentes. Por último, si te gustaría usar el paquete de fuentes que proporcioné como parte de la descarga, solo tienes que seguir adelante y conseguir que se instale también en nuestros iPads. Ahora, de nuevo guardo esto en un archivo Cloud para poder acceder fácilmente a él y vas a necesitar una aplicación de gestión de fuentes para conseguir esto en su lugar. Estoy usando iFont y lo puedes encontrar en la Apple Store. He localizado el archivo que guardé, voy a seleccionarlo. Quiero compartirlo así que voy a copiarlo a iFont. Simplemente me desplazaré hasta que vea esa opción, si no la ves aquí, también puedes seleccionar más y te dará otra lista. Voy a seguir adelante y toque “Copiar” para iFont. Ahora, ya he instalado esto en mi sistema, voy a seguir adelante y seleccionar algo que no tengo. Si aún no has instalado una fuente, vas a ver en esta opción de instalador aquí y se va a resaltar en azul. Basta con seguir adelante y dar click en eso. Ahora, si tienes configurada una contraseña en tu iPad, eso subirá aquí y puedes seguir adelante e ingresarlo, he apagado temporalmente el mío. Permitirás que haga la descarga del perfil porque en última instancia vas a aprobar eso. Ahora, debes entrar en tus “Ajustes” y vas a ver sugerencias de iPad a la izquierda aquí y una de ellas dirá, Perfil Descargado. Simplemente sigue adelante y mira eso, haz clic en Instalar y luego volver a instalarlo y lo instalará en tu iPad. Ahora, me parece que tengo que cerrar diseñador fuera y reabrirlo para conseguir que las fuentes se tire. Simplemente sigue adelante y cierra tu app, vuelve a abrirla y deberías estar listo para ir. Estamos todos listos para empezar. Si tienes algún problema al descargar los archivos o importar, solo avísame. En la siguiente sección vamos a empezar a crear algunas de las formas básicas de flores y hojas para nuestros diseños. Te veré ahí. 3. Crear formas básicas de flor y hoja: En esta sección vamos a empezar a crear las formas de flor y hoja que vamos a cortar en nuestras letras. Ahora, voy a mantenerlo realmente simple en esta clase, nos vamos a centrar en usar las formas incorporadas y la herramienta rectángulo. Si quisieras más flores de tipo orgánico también podrías usar tus herramientas para bolígrafo y lápiz para obtener más formas de forma libres también, pero nuevamente lo mantendremos bastante simple aquí. Lo primero que quiero hacer es crear una flor tipo margarita. Voy a agarrar mi herramienta elipse y quiero hacerla rosa. Tengo este bonito rosa aquí como mi relleno, voy a mantener mi trazo apagado y simplemente arrastraré un bonito pedal largo. Necesito que esto sea una curva para que pueda usar mis pools de nodos así que con ella seleccionada tocaré “A curvas”, agarraré mi herramienta nodo y quiero que la parte superior y la inferior se apunten así que voy a arrastrar a través esos dos nodos para seleccionarlos. Toca “Sharp” en la parte inferior y ahora tengo una bonita parte superior e inferior que son puntiagudas y es una forma de pedal bastante bonita aquí. Podrías seguir adelante y hacer más cambios a esto, voy a mantener esto como es porque de nuevo estoy buscando formas realmente simples aquí. Quiero crear una flor fuera de esto, así que voy a usar este pedal para duplicar y girar alrededor. Si tuviera que empezar a girar ahora mismo aunque va a girar alrededor del centro de sí mismo y no quiero eso. En realidad quiero que gire alrededor la parte inferior así que voy a agarrar mi punto de origen transformado aquí y voy a arrastrar eso hacia abajo hasta el fondo. Si tienes chasquear, va a ayudar a guiarte allí. Ahora, cuando lo gire, girará alrededor de la parte inferior del pétalo. Voy a seguir adelante y duplicar esto en su lugar, voy a golpear mi “ Menú Editar” y duplicaré, y voy a empezar a girar este segundo pétalo alrededor y sostendré el dedo hacia abajo para que encaje en 15 grados incrementos, voy a ir a unos 45 grados. Con ella todavía seleccionada solo seguiré pulsando “Duplicar” todo el camino, y mientras mantenga eso seleccionado, normalmente lo duplicaré pero girará a 45 grados. Tengo mi forma de flor aquí, quiero crear una curva grande fuera de esta en lugar de múltiplos, así que tocaré en la primera, tocaré dos dedos en el último, voy a subir a mi menú de edición y Voy a tocar “Agregar”. Ahora, tengo una curva grande con la que trabajar más que con múltiplos. Aunque voy a añadir algo de textura a esto. Voy a entrar en mi menú de documentos y voy a “Colocar imagen”, quiero agarrar aquí una textura bonita, de aspecto cálido, más brillante, así que sólo me arrastraré. Quieres asegurarte de arrastrar grande, colocarlo y siempre puedes hacerlo más pequeño pero para empezar a grande y bajar el tamaño. Ahora, necesito pintarlo en esta capa de pétalo, voy a arrastrar esa capa hasta que vea la línea azul sobre la parte superior de la mitad de esa capa y quieres mantenerla a la derecha, no ponerlo sobre la foto porque ese es un efecto completamente diferente. Si la dejo caer ahora esa textura está dentro de esa capa, y si agarro mi herramienta de movimiento puedo moverla por ahí si no me gusta exactamente dónde está colocada. También puedo dimensionarlo hacia arriba y hacia abajo y rotarlo si quiero. Me gusta cómo se ve eso solo quiero cambiar el modo de mezcla de la misma, con esa capa seleccionada entraré opciones de “Capa” y voy a cambiar esto a luz suave. En realidad voy a mantener la opacidad donde está porque me gusta el nivel de textura y brillo, solo voy a desseleccionar eso. Ahora, sigamos adelante y agreguemos la sección media. Ahora, cuando estoy agregando mis medios típicamente agrego un relleno y un trazo porque cambié la apariencia del trazo para darle más de esa sensación de tipo filamento. Voy a seleccionar este color amarillo para mi relleno y creo que voy a seleccionar negro para mi trazo y solo quiero bajarlo a ligeramente. Voy a agarrar mi herramienta elipse de nuevo y empezaré a arrastrar un círculo y si mantienes el dedo abajo mientras haces eso obtendrás un bonito círculo perfecto, me gusta ese tamaño, creo que eso es bueno. Voy a agarrar mi herramienta de mudanza y voy a arrastrar esto al centro de mi flor y de nuevo mientras te tengas chasqueando, te guiará hasta el centro. Ahora, quiero cambiar la apariencia de ese trazo, voy a subir a mi estudio de pinceles, y voy a recoger ese paquete de pinceles textural que proporcioné como descarga. Puedes escoger cualquiera de estos y va a cambiar la apariencia a cualquier pincel que quede. Voy a seguir adelante y seleccionar este estambre de grano de café, y si miras ahora se toma ese trazo regular y se cambia a la apariencia de ese pincel. Puedes entrar en tu estudio de trazo y puedes cambiar el ancho de la misma si quieres. Se puede cambiar cómo está acostado sobre la flor, realidad voy a cambiar la alineación solo para conseguirlo un poco en el interior del medio así como el exterior. También quiero asegurarme de que la escala con objeto esté activada para que cuando escala arriba y abajo eso también escala con él, así que eso está encendido y estoy bien para ir allá. Me gusta cómo se ve esa flor, solo quiero agrupar estas dos capas juntas para que sea más fácil trabajar con así que he seleccionado ambas, voy a golpear “Grupo” y voy a hacerla más pequeña sólo para conseguir fuera del camino. Si arrastra hacia abajo con tres dedos, se arrastrará desde el medio y mantendrá tu proporción. Sólo voy a meter esto a costado y haremos nuestra segunda flor y luego comenzaremos a agregar tallos a ambos. Vamos a seguir adelante y crear una segunda flor, quiero hacer lo contrario de lo que hice aquí donde esta rosa y esta es amarilla. Voy a agarrar el amarillo como mi relleno y voy a agarrar el trapezoide, y solo tocaré en amarillo aquí y quiero arrastrar aquí un bonito trapecio. Nuevamente, necesito que sea una curva porque quiero usar mis nodos así que tocaré “A curvas” y voy a agarrar mi herramienta nodo y solo hacer algunos pequeños cambios a esto antes de empezar a rotarlo alrededor, Simplemente arrastraré esto, y quiero estrechar un poco esto. Podría hacer eso de dos maneras, podría seleccionar mi herramienta trapezoidal y podría mover mi punto izquierdo. Voy a seguir adelante y crear mi segunda flor y quiero que sea los colores opuestos de esta. Estoy tratando de mantenerla una paleta de colores algo limitada para este diseño porque no quiero que se distraiga, así que sólo voy a hacer lo contrario lo que hice aquí. Voy a agarrar mi trapezoide el cual quiero que sea más de una flor tipo boxy y pongo mi relleno al amarillo que usé para el medio y he apagado mi trazo. Simplemente puedes seleccionar el trazo y voltear hacia arriba, esa es una de las formas más fáciles de apagarlo o puedes simplemente tocarlo aquí en colores rápidos. Accidentalmente apagué mi relleno ahí y voy a arrastrar un trapecio. Nuevamente quiero que esto sea una curva porque necesito usar mi herramienta de nodo así que tocaré “A curvas” y ahora, voy a agarrar mi herramienta de nodo porque quiero hacer algún cambio menor a esto. Voy a tomar este camino y lo voy a arrastrar en un poco sólo para doblarlo, y quiero arrastrar estos dos nodos más cerca uno al otro, si sostienes el dedo hacia abajo mientras lo haces que lo mantiene en línea recta. Ahora, estoy listo para duplicar esto alrededor de sí mismo. Nuevamente, necesito asegurarme de que mi punto de origen transformado esté en la cima esta vez ya que esto se enfrenta a esta dirección. Ahora, si lo giro girará alrededor de la mitad de sí mismo. Lo duplicaré en su lugar y voy a empezar a rotarlo. Voy a rotar a creo que 30 grados esta vez y sólo voy seguir adelante y crear mi flor llena de nuevo con solo ir a editar y seguir pegando “Duplicar” para que no sólo la duplique, pero lo gira a la misma distancia cada vez. Tengo mi flor llena, es un poco escasa, pero vamos a arreglar eso en un segundo. Quiero seleccionar todas estas curvas, puedo tocar y tocar dos dedos aquí o podría arrastrar hacia arriba. Ahora, porque ahí florece, es un poco más fácil hacerlo aquí. Tengo todas mis capas para esta flor amarilla seleccionadas, voy a ir a mi menú de edición y toque “Agregar”. Ahora, tengo una curva, en realidad quiero duplicar esta curva y voy a rotar ese duplicado. Con ella seleccionada, iré a mi edición, “Duplicar” y sólo voy a girar nuevo y no me voy a preocupar por sostener el dedo hacia abajo. Sólo quiero rotarlo hasta que vea un poquito de una abertura ahí y también voy a tomar este de fondo y voy a dejar caer la opacidad o el valor de la luz más bien un poco solo por arrastrando hacia abajo desde el icono de color y se puede ver que el color está cambiando allí, donde los valores de luz, cambiando. Sólo hago eso sólo para darle alguna dimensión. Ahora, no puedo agregar textura a un grupo, y si fuera a agrupar, si fuera a hacer un add sobre ambos, va a cambiar todo al mismo color. Pero puedes usar tu herramienta de relleno para agregar textura. Lo primero que quiero hacer es agrupar estos juntos, los tengo ambos seleccionados y he seleccionado “Grupo”. Voy a hacer esto un poco más pequeño sólo para que tengamos algo de espacio de trabajo. Voy a arrastrar esto al medio aquí. Ahora quiero duplicar esto porque quiero agregarle textura pero quiero mantener el amarillo también. Con el grupo seleccionado, voy a seguir adelante y golpear “Duplicar” y voy a añadir mi textura ese grupo superior. Voy a agarrar mi herramienta de relleno aquí y voy a arrastrar hacia arriba, y ahora se obtiene este gradiente gris, y puedo agregar una textura de mapa de bits a esto. Voy a mi menú de texturas en la parte inferior, y voy a seleccionar “Bitmap”, y me llevará de vuelta a mi archivo de textura. Voy a seleccionar la misma textura que usé para la otra y solo usaré estos tiradores para arrastrarla hacia donde quiera. Me gusta cómo se ve eso. Lo moveré en un poco. Ahora quiero cambiar el modo de mezcla de todo el grupo, no sólo la textura. Voy a tocar las opciones de capa, y voy a seguir adelante y volver a seleccionar “Luz suave”. Pero voy a dejar caer un poco la opacidad. Eso mantuvo el valor oscuro y claro de los dos pedales, también agregó la textura y mantuvo el color. Esa es la forma más fácil de agregar textura a un grupo de capas manteniendo intactas las propiedades de las capas. Vamos a seguir adelante y sumar ahora la sección media. De nuevo, agarro mi herramienta elipse, y quiero hacer que el relleno sea rosa, y voy a volver a hacer el trazo negro. Ahora, voy a seguir adelante y arrastrarme fuera de círculo y buscaré bastante grande ahora mismo. Voy a dejar caer eso solo un poco. Voy a seguir adelante y colocar esto y darme esa pequeña escotilla de cruz, así que sé lo que hay justo en el medio, y creo que voy a agarrar aquí un tipo diferente de filamento. Voy a agarrar este pequeño punteado, y subir el tamaño. Escala con objeto está encendida, solo voy a jugar con esto y ver. En realidad me gusta cómo eso está en el centro más que en el exterior, así que voy a mantenerlo así. Puedo seguir adelante y agregarle textura a esto. Voy a agarrar la textura de esta flor. Creo que sólo voy a duplicar la textura que tengo aquí. Voy a arrastrarlo hasta esta elipse y recortarla. Solo necesito asegurarme de que la mueva de aquí hacia abajo, así que seleccionaré esa textura y simplemente la moveré en su lugar. Ahora tengo esa textura ahí. No necesito volver a su lugar la imagen. Si quiero usar esa misma textura, solo puedes duplicarla en tus capas y moverla hacia arriba. Me gusta cómo se ven esos dos. Sólo quiero agrupar estas tres capas juntas. Seleccionaré los tres y lo agruparé para que las flores enteras se dirijan juntas, y voy a hacer esto un poco más pequeño. Ahora, sigamos adelante y creemos algunos tallos para estos. Vamos a seguir adelante y empezar a sumar en algunos tallos y hojas a esto. Podrías seguir adelante y usar tus herramientas de forma para crear esto. En realidad te voy a mostrar cómo usar los activos para hacerlo. Si has creado algunas formas y las guardas como yo tengo aquí con el pack de activos que proporcioné, estas son capas individuales que he ahorrado, así que puedo seguir adelante y tocar una de ellas e insertarlo, y va a insertarlo exactamente de la misma manera que lo guardé. Ahora, si quisiera, podría seguir adelante y agregarle algo de color a esto, así que voy a elegir este bonito y brillante color verde para mi relleno, y voy a seguir adelante y mover esto detrás de este amarillo capa de hoja. Quiero agregarle algo de textura. Puedo seguir adelante y hacer eso también sólo a una imagen de lugar, y voy a escoger aquí una textura agradable, brillante, cálida. Voy a seguir adelante y arrastraré hacia arriba, y voy a recortarlo a la curva. El motivo por el que quería mostrarte esto, es porque puedes hacer cualquier cosa a un activo que te gustaría a una forma que creas. Si sabes que vas a estar usando algo mucho parecido a formas de hojas y cosas así, considera crearlas y guardarlas como activos para que no tengas que reinventar la rueda cada vez. Yo uso estos para ahorrar flores que realmente me gustan, que sé que quiero añadir como un poco de relleno en una ilustración, o si voy a estar haciendo algo una y otra vez y quiero usarlo para futuros documentos, yo también puedo hacerlo. Creo que esta flor en particular está hecha. Voy a seguir adelante y asegurarme de que estos estén agrupados, y lo apagaré por ahora. Vamos a seguir adelante y enfocarnos en nuestra flor rosa. Ahora puedo volver a mi Asset Studio y tuve este otro tallo aquí, así que arrastraré eso en su lugar. Cambiaré el color. Voy a escoger ese mismo color. Lo arrastraré detrás de mi flor rosa y otra vez seguir adelante y agregarle algo de textura y arrastrarlo hacia arriba. Cambia esto a luz suave. Me gusta cómo se ve eso. Voy a mantener la opacidad donde está y sólo me aseguraré que esto se agrupa también. Ahora tenemos nuestras dos flores en su lugar. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a cómo podemos crear fácilmente algunas formas de hoja. Voy a seguir adelante y crear algunas formas de hoja. Ahora he incluido algunos de los activos pack que puedes usar para los fines de la clase si quieres. Pero te mostraré cómo crear, así que estoy usando las formas también. He seleccionado este color verde azulado. A veces me gusta divertirme un poco con el color de las hojas. Voy a seguir adelante y agarrar mi trapecio y solo arrancar un tallo. Quiero que esto le tenga una pequeña curva agradable, pero no puedo hacer eso tal cual, necesito convertirlo primero y agarrar mi herramienta de nodo. Quiero algo con lo que trabajar aquí para que sea más fácil doblarse. No tengo nodos en este momento porque es un objeto recto, pero puedo agregarlos. Simplemente tocaré, y tocaré de nuevo, y ahora tengo dos nodos con los que trabajar. Pero debido a que estos son nodos afilados, si arrastro a través para seleccionarlos y apenas empiezo a doblarse, van a ser una curva aguda y no quiero eso, quiero que se redondee. Voy a seguir adelante y puntear “Suave” y el menú “Contextual”, y eso convierte mis nodos en suavizar los. Ahora si los selecciono ambos y me arrastro, me pongo bonita pequeña curva ahí. Voy a seguir adelante y voy a mover este nodo aquí en la parte superior un poco más cerca solo para estrechar por la parte superior, y puedes duplicar la parte inferior si quisieras. No tiendo a preocuparme por ello con estos porque suelen estar fuera del borde de mi carta. Estoy tratando de reducir esto un poco. Vamos a seguir adelante y añadir algunas formas de hoja a esto. Voy a agarrar mi herramienta elipse, y voy a arrastrar una hoja. Quiero convertirlo en curvas porque quiero cambiar la parte superior y la inferior a puntiaguda, así que voy a seguir adelante y seleccionaré mis dos nodos, toca “Sharp”. Ahora, voy a seguir adelante y hacer un poco de un cambio a esto para darle un poco más de una forma de hoja en lugar de un pedal. Voy a arrastrar este mango hacia arriba y creo que voy a arrastrar este nodo hacia abajo y en un poco, tal vez arrastre este mango hacia fuera. Tiene un poco de curva ahora en lugar de una recta arriba y abajo. Ahora quiero mover esto a su lugar como mi hoja superior aquí, y esta es la que vamos a duplicar alrededor. Podrías entrar en tu herramienta de formas y simplemente arrastrar una forma para cada hoja, o podrías seguir adelante y duplicar esto alrededor. Sólo voy a duplicarlo. Voy a tocar y arrastrar los dedos, y lo haré una vez más. Ahora, también puedo, una vez que consiga esto yendo en la dirección que quiero que con ella seleccionada, podría hacer mi duplicado, y sólo puedo duplicar la cantidad que quiero, y luego los moveré a lugar. Tengo seis aquí y creo que eso es bueno. Voy a seleccionar a los seis. Siempre y cuando toda mi forma de hoja en la parte superior aquí y todo el tallo no sea parte de este cuadro delimitador, solo va a seleccionar esos seis. Eso es lo que quiero. Iré a mi menú de edición y tocaré “Duplicar”, y quiero voltear esto. Así que iré a mi estudio de transformación, y haré un giro horizontal, y lo arrastraré. Ahora todos estos están fuera de lugar pero eso no es un problema porque estás trabajando con curvas separadas aquí. que significa que puedo tomar cada uno de esto y puedo moverlos exactamente donde los quiera. Lo que voy a hacer es seguir adelante y empezar a moverlos por ahí, y voy a voltear en ciertos puntos y hacerlos un poco más largos. Sólo para que las formas de la hoja se vean un poco diferentes unas de otras, dejé las flores bastante básicas y vectoriales en forma de u, pero debido a que estas son manos fuera un elemento de fondo, me gusta hacer estos un poco más orgánicos que las flores sólo para que destaquen un poco. Me gusta cómo se ve esto. Quiero cabeza adelante y muevo las cosas por ahí, y también uso un poco mi herramienta nodo sólo para manipularlas. La otra cosa que hago es asegurarme que no estén alineados exactamente uno al otro porque así no es típicamente como lo verás en la naturaleza. Ahora quiero crear una pieza grande fuera de esto en lugar de múltiples curvas. Tocaré y luego tocaré con dos dedos en la parte inferior, y seguir adelante y hacer un add. También podría haberlo arrastrado a través, y ahora tengo mis formas de hoja grande, así que estoy todo listo ahí. Vamos a seguir adelante y añadir estos a nuestro paquete de activos aquí. Podrías crear tu propia nueva categoría si quieres. Sólo voy a seguir adelante y añadir esto a esto. Si quieres crear tu propia categoría, solo tienes que ir al menú Hamburguesa en la parte superior y toca “Añadir Categoría”. Siempre necesitarás tener al menos una subcategoría antes de poder empezar a agregar cualquier cosa. En este caso aquí, tengo las formas de flor y hoja y las letras art deco. Quiero sumar otra categoría para flores terminadas, así que voy a tocar “Agregar Subcategoría” y la agregará aquí abajo en la parte inferior. Permítanme cambiar el nombre de esto. Iré al menú de Burger para la subcategoría, toque “Renombrar”, y voy a nombrar a estos florales terminados. Ahora quiero empezar a sumar estos tres elementos a eso. Con ellos seleccionados y quiero seleccionar todo el grupo porque va a seleccionar todas las capas que conforman esta flor, voy a entrar en mi Asset Studio, entrar en eso subcategoría, y toca “Agregar activo desde la selección”. Ahora se ha ido adelante y sumó toda esta forma de flor y todos los elementos que la componen como un activo. Voy a seguir adelante y seleccionar mi flor amarilla, y voy a hacer lo mismo. A veces se necesita un latido o dos para meterlo ahí. Seleccionaré mi forma de hoja y voy a seguir adelante y agregaré eso. Ahora, si fuera a borrar estos, solo podría tocar “Insertar” y se insertará todos aquellos del mismo tamaño exacto y exactamente cómo los guardo. Esta es una característica realmente genial para diseñador para ayudarte en circunstancias en las que tendrías que usar una repetición de algo y no quieres tener que seguir creándolo o seguir duplicándolo cada vez. En la siguiente sección, vamos a empezar a crear las letras a las que vamos a empezar a recortar estos objetos. Entonces te veré ahí. 4. Crear letras con formas: Vamos a empezar a crear las formas que vamos a utilizar para recortar nuestros florales y les voy a mostrar cómo acercarse a esto de dos maneras. En esta sección, te voy a mostrar cómo crear tus propias letras usando las formas incorporadas y la herramienta Rectángulo, y luego en la siguiente sección, te mostraré cómo puedes preparar un pre- fuente hecha para el mismo proceso. Ahora, el beneficio de usar una forma de letra original es que sea lo que creas, no solo estás trabajando con algo que es intrínsecamente de tonalidad baja, sino que tampoco hay preocupaciones sobre licencias comerciales si planeas vender lo que creas. Quería sacar esto a la luz. Este es en realidad mi proyecto final para la clase y lo mencioné para mostrarte que cuando trabajo con este proceso de recorte y desenmascaramiento, típicamente trabajo con fuentes de mayor tamaño. Las fuentes que tienen más peso o más área de lienzo con la que trabajar, muestran el proceso un poco mejor. Desde una distancia se puede ver el recorte donde si estás trabajando con una fuente más pequeña que tiene menos peso, es posible que no puedas ver eso. Por ejemplo, tengo esta hoja aquí recortada a través del H. Si esta fuera una fuente mucho más pequeña, no necesariamente sería capaz ver eso sin hacer zoom. Vamos a seguir adelante y empezar a crear nuestras formas. Empecé con un lienzo 10 por 10 a 300 DPI. Puedes configurar tu lienzo hasta cualquier tamaño que quieras. Solo ten en cuenta que cada vez que empieces a agregar elementos ráster a tus ilustraciones, debes pensar con anticipación al tamaño más grande que planeas imprimir para que no te encuentres con pixelación. También he arrastrado un rectángulo aquí y lo he encerrado en su lugar con un pequeño candado en el estudio de capas. Hago esto porque no me gusta trabajar sobre el fondo blanco que aparece automáticamente y me cuesta mucho dibujar sobre el lienzo transparente. Ahora puedo terminar cambiando este color al final de ella cuando he hecho todo mi diseño pero típicamente empiezo con solo un blanquecino. No necesitas hacer este proceso o este paso si no quieres, depende totalmente de ti. Voy a seguir adelante y comenzar con la letra A. Voy a agarrar mi herramienta Rectángulo y tengo mi set de relleno a negro sin trazo. Sólo voy a arrastrar un bonito rectángulo grueso. Ahora solo un consejo rápido aquí, si planeas crear un conjunto de letras con las mismas formas y quieres un look cohesivo, por ejemplo, mi fuente Art Deco aquí que tiene al menos un lado que es más pesado y uno que es más delgado, adelante y crea un activo de la forma que planeas usar porque va a crearlo en el tamaño exacto que lo guardes. De esa manera no tienes que preocuparte por arrastrar el mismo tamaño cada vez, y lo mejor de todo, esas formas siempre van a estar disponibles para tus futuras formas también. Ahora quiero que mi rectángulo tenga una linda inclinada para poder crear el lado izquierdo de mi A. Con él seleccionado, iré a mi estudio de transformación y voy a seleccionar aquí la herramienta Shear, y si yo empieza a arrastrar a la izquierda, verás que la parte inferior empieza a moverse a la izquierda. Voy a parar por ahí. Ahora, no necesito repetir el proceso, solo voy a arrastrar esto y voy a duplicar esto. Golpearé mi menú “Editar” y presionaré “Duplicar”. Ahora voy a volver a mi estudio de transformación y voy a darle la vuelta a eso. Ahora tengo el lado derecho de mi A. Sólo voy a arrastrar esto. Si te tienes chasqueando y sostienes el dedo hacia abajo, verás esa línea amarilla en el medio te va a guiar hacia donde vas. Voy a parar por ahí. Ahora tenemos los dos lados de nuestra A, sólo quiero que se haga un poco más pequeña. Sólo necesito el pequeño puente entre sí. De nuevo, voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta Rectángulo y simplemente arrastraré un pequeño rectángulo aquí. Ahora, puedes configurar el tuyo como quieras. Puedes hacer algo más parecido a una fuente Art Deco, puedes hacer que ambos lados sean más pesados como lo hice aquí, depende totalmente de ti, pero lo que hagas quieras crear una forma a partir de esto. Ahora mismo tengo tres rectángulos. Voy a seleccionar las tres formas que podría haber arrastrado también hacia arriba. Voy a seguir adelante a mi menú Editar y presionaré “Agregar”. No sólo los va a combinar en una forma, que va a convertirla en una curva. Eso es realmente importante para este proceso porque a la hora liberar algunas de las flores que pintamos, necesitamos poder usar albercas de nodos, y la única forma en pintamos, necesitamos poder usar albercas de nodos, que puedas hacerlo es tener esta configuración como curva. Eso es todo por la letra A. Terminé con esto. Lo único que tendría que hacer para llegar al siguiente paso en el proceso es seguir adelante y duplicar esto. Mi capa superior aquí va a ser una máscara, y necesito que sea invisible. Voy a entrar y voy a apagar el relleno solo volteando desde el ícono aquí, o puedes usar el color rápido aquí abajo. Ahora si apago esta A, se puede ver que la de arriba sigue encendida . Es simplemente invisible porque el relleno está apagado. Tengo mi A todo establecido. Sólo voy a seguir adelante y agruparlos juntos, y lo apagaré. Echemos un vistazo a cómo se puede crear una carta que tenga un recorte en ella, como la letra P. Vamos a empezar a crear unas letras que son un poco más complejas con recortes y algunas formas curvas y voy a empezar con la letra P. Sólo un consejo rápido aquí también, siempre que estoy creando letras si no estoy creando una sola letra como estamos aquí, pero estoy creando un conjunto, Echaré un vistazo a las letras del alfabeto y veré cuáles puedo crear primero para ayudarme a crear otras. Si echamos un vistazo a esta fuente Art Deco aquí, si uso mi P y creo eso primero, puedo usar eso para crear mi R así como mi B. Mi C se puede utilizar para crear mi G y mi I y T se pueden utilizar para crear unos a otros. Esto no solo te impide tener hacer múltiples duplicaciones, sino que también puedes formar un conjunto mucho más cohesivo de esa manera, por lo que eso es solo un puntero. Ahora en realidad he ido adelante y ahorrado un rectángulo aquí para mi pieza, así que voy a seguir adelante e insertar eso, y simplemente lo colocaré donde lo quiera. No tengo una media luna grande, así que voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta de media luna. Yo quiero que eso sea la protuberancia en la P, y voy a hacerlo sobre ese alto. Ahora, una de las cosas cuando estás usando formas es, antes de convertirlas a una curva, si tienes tu herramienta de forma seleccionada en ciertas formas, vas a conseguir estos dos puntos rojos y ellos van a te ayudan a formar otras formas. Voy a arrastrar este punto rojo y conseguirme medio círculo. Esa es en realidad la forma más rápida de crear uno, y mientras estoy en ello, voy a seguir adelante y guardar esto en mis activos. Voy a mantenerlo seleccionado, toca el menú “Burger” aquí en mis recortes de cartas y toca “Agregar activo”, así que esa es mi media luna más grande. Iré a mi estudio de transformación ahora y quiero darle la vuelta a eso. Voy a seguir adelante y arrastrar esto hacia arriba y quiero arrastrarlo un poco más lejos que el rectángulo mismo. Ahora, eso va a crear un tema. Tengo esto alineado y se puede decir porque su chasquido está encendido, y me está dando esa línea roja. Pero debido a que el rectángulo está afilado y mi parte frontal aquí está curvada, tengo este pequeño golpe hacia fuera. No me voy a preocupar por eso ahora mismo porque en realidad puedo arreglarlo más fácilmente con el pool de nodos una vez que lo haya seleccionado. Ahora sí quiero que esta media luna sea un poco más profunda, así que voy a arrastrar eso un poco más y seleccionaré mis dos formas. Ahora la primera operación geométrica que quiero realizar es un add, voy a hacer eso antes de hacer mi restar. Voy a seguir adelante e ir a mi menú de edición con un toque seleccionado de dos capas “Agregar”, ahora no sólo creó una pieza grande, sino que también se convirtió a una curva, lo que significa que puedo usar mis pools de nodos ahora, así que voy a subir a la cima y voy a arreglar esto antes de hacer cualquier otra cosa. La forma más fácil de arreglar eso es tocar este top es porque se apilan dos nodos, lo borra y lo aplana. Siempre me gusta echar un vistazo a mis cartas después de haber hecho mis operaciones geométricas. Esta es una carta bastante simplista, así que no tengo que preocuparme por ella aquí pero cuando te metes en los demás, solo quieres trabajar tu camino alrededor de la circunferencia de la letra con zoom en para que puedas ver si hay algo que necesites arreglar. Voy a volver a mis activos y voy a seleccionar aquí mi media luna más pequeña. Voy a agarrar mi herramienta de mudanza y simplemente la arrastraré a su lugar, y la voy a colocar justo ahí. Voy a entrar y seleccionar mis dos capas. Esta vez quiero hacer un restar. Entonces voy a hacer Editar menú y restar. Ahora lo he cortado. Ahora en realidad no me gusta eso porque lo que quería era que esta línea se alineara aquí. Así que voy a retroceder eso. No es un problema. Yo lo agarraré. Ahora lo desseleccioné vamos a intentarlo de nuevo. Sólo voy a tirarlo hacia atrás. Ahora, dependiendo de dónde se coloque su artículo cuando un lienzo esté encajando podría ayudarte. En este caso, en realidad no está funcionando realmente bien ahí para mí, pero voy a seguir adelante y simplemente globo ocular eso. Ahora voy a hacer mi restar. Eso se ve bonito y alineado. De nuevo, puedo seguir adelante y puedo añadir aquí un rectángulo diagonal para mi R. Podría agregar otra media luna perforada aquí para hacer mi forma de V. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a cómo podemos hacer algunas formas más complejas y crear letras curvas. Vamos a correr a través de dos cartas más. Podríamos correr a través de los 26, pero llevaría mucho tiempo. Te voy a mostrar cómo hacer algunas letras curvas sin embargo, porque son un poco más complejas y algunas dan unos pasos más y también involucran cosas como la herramienta pluma. Empecemos con la forma de U, sin embargo, esto es en realidad relativamente simple. Voy a agarrar mi rosquilla y voy a arrastrar una rosquilla perfecta. Si sostengo el dedo hacia abajo, obtendrás un círculo perfecto. Ahora, una vez más, tengo estos dos pequeños puntos rojos. Voy a usar éste para arrastrarme, por lo que lo hace mucho más pesado. Quiero arrastrar éste alrededor para darme un medio círculo perfecto. Con chasquear te va a dar esa línea verde para que sepas que está ahí. Ahora, necesito tener esa sentada plana así que lo voy a arrastrar con mi herramienta de movimiento y mantener dedo hacia abajo para que simplemente encaje. Ahora es bonito y plano. Pero si empiezo a arrastrarme, me va a dar una forma rara. En realidad quiero primero cambiar mi herramienta de rotación a la parte superior aquí y voy a tocar este botón aquí y eso solo cambia el cuadro de límites. Pero de nuevo, si arrastro hacia arriba, acabo de conseguir este aspecto realmente gracioso en forma de U. Lo que voy a hacer en cambio es usar esto como el fondo y voy a añadir rectángulos a esto. Voy a agarrar mi herramienta rectángulo y con mi chasqueo encendido, voy a seguir adelante y voy a empezar a arrastrar hacia arriba. Quiero anular la selección primero. Empezaré a arrastrar un rectángulo. Me va a avisar cuándo parar porque encaja en su lugar. Esa es una de las cosas maravillosas del chasquido. Sólo quiero asegurarme de que esto esté en su lugar aquí. Quiero arrastrar esto un poco hacia abajo. Ahora vamos a encontrarnos con el mismo tema que tuvimos con la P porque esto es recto y esto es curvo, pero no es un problema. Lo arreglaremos más tarde. Ahora no necesito repetir ese proceso. Simplemente puedo agarrar mi herramienta de mudanza y hacer un toque de dos dedos y arrastrar, y con mi chasquido encendido, me va a guiar de nuevo. Ahora tengo mis tres formas y quiero combinarlas en una. Voy a seguir adelante y seleccionar los tres. Ve a mi menú de edición y toca Agregar. Ahora esta línea azul se muestra porque no arrastré esto hacia abajo. Si miras realmente de cerca, tengo esa brecha ahí. Así que sólo voy a dos dedos tap para retroceder de mi add. Voy a seguir adelante y seleccionaré esto y sólo voy a arrastrar eso un poco hacia abajo. Quiero asegurarme de que no sea demasiado grande. Ahora se está superponiendo. Puedo seguir adelante y puedo hacer un sumar. Ahora de nuevo, tengo estos pequeños bump outs que necesito arreglar, pero puedo hacerlo fácilmente porque ahora esto es una curva, lo que significa que puedo usar mi pool de nodos. Voy a seguir adelante y voy a tocar en este top uno aquí y golpear delete, y eso lo suavizará de ese lado. Voy a conseguir lo mismo por aquí, pero no tan malo. De nuevo, seguiré adelante y tocaré en ese top y eso lo suavizará. Sólo me gusta revisar el medio y tener lo mismo pasando aquí. Porque mi curva está por aquí, quiero seleccionar la interna esta vez y otra vez, mi curva está aquí afuera quiero que siga esa curva. Así que flotaré el interior y ahora estoy todo listo. Tengo una bonita forma de U con la que puedo trabajar. Si ves algo está un poco apagado, siempre puedes usar tu herramienta nodo y las asas, pero creo que esto se ve bastante bien aquí. Vamos a seguir adelante y crear un poco más complejo. Te voy a mostrar cómo crear una forma S. La forma S está un poco más involucrada ya que no solo involucra tus formas, por lo que también vas a usar la herramienta pluma. Si es algo que no estás acostumbrado a usar, es realmente útil, pero se necesita mucha práctica para usar. Voy a agarrar mi herramienta de rosquilla y voy a arrastrar una rosquilla igual que lo hice con mi U. Quiero seguir adelante y hacer esto un poco más gordo. Entonces voy a arrastrar esto adentro. No va a ir demasiado. Haré medio círculo. Estamos empezando de la misma manera que lo hicimos con la U. Voy a agarrar mi herramienta de movimiento y simplemente arrastraré esto por ahí hasta que esté plano, cambie mi caja limitadora. Ahora quiero duplicar esta forma y darle la vuelta hasta aquí. Voy a seguir adelante y con él seleccionado, golpear duplicado, entrar en mi estudio de transformación y voltearlo y luego arrastrarlo hacia arriba. Ahora aquí es donde vamos a usar la herramienta pluma. Pero antes de hacer eso, quiero convertir estos dos en curvas. Seleccionaré las dos capas de donut, entraré en mi menú de edición y tocaré convertir las curvas. Ahora puedo cambiar las curvas en estas dos formas. Voy a agarrar mi herramienta nodo porque quiero ver dónde están mis nodos. Aquí es donde se pone un poco complicado. Quiero agarrar mi herramienta pluma y voy a tocar este nodo aquí y luego aquí, ya empiezas a arrastrarte. Quiero que este mango suba. Voy a darme una ligera curva ahí. Voy a sostener mi dedo hacia abajo y voy a arrastrar mi mango hacia abajo. Se le va a decir a la herramienta pluma en qué dirección voy a ir. Volveré a tocar en esa esquina y perdí mis nodos pero ya sabes a dónde vas. Sólo voy a arrastrarlo un poco y luego hacia abajo. Quiero seguir adelante e ir en diagonal. Entonces voy a seguir adelante y golpear aquí. Voy a arrastrar un poco hacia abajo. De nuevo sostendré el dedo hacia abajo y quiero ir en esta dirección. Ahora tengo mi forma, solo necesito llenarla. He ido adelante y lo llené. Ahora voy a tener algunos huecos aquí y allá y puedes verlos aquí. No me voy a preocupar por eso. Tengo mi alberca de nodos. Puedo seguir adelante y puedo arrastrar esto adentro. También puedo usar mis asas. Voy a arrastrar esto ligeramente hacia arriba y hacerlo un poco doblado porque quiero que se superponga para no me quede ningún tipo de voladizo. Puedes ver aquí tengo esa brecha. Así que de nuevo, sólo voy a arrastrar esto a su lugar y luego voy a empezar a arrastrar el camino en un poco solo para que no tenga ningún tipo de hueco ahí. Sólo quiero asegurarme de que mis asas estén donde los quiero. [ RUIDO] Voy a arrastrar esta realmente actualización. Quiero hacer esto más en forma de círculo. Arrastraré este mango hacia arriba. Si subo directamente, consigo ese lindo círculo ahí y puedo hacer lo mismo aquí. Sólo voy a arrastrar esto hacia abajo. Mi sección media va a ser un poco más delgada y eso está bien. Porque en realidad probablemente haga clic en mis flores hasta aquí. Sólo voy a anular la selección y dar un paso atrás y me gusta cómo se ve eso. Nuevamente, estaba realmente involucrado y se necesita práctica. Probablemente he hecho esto en forma de S 100 veces y todavía tengo que volver a empezar mucho. Voy a seguir adelante y seleccionar estos tres. Ya que tengo este bonito voladizo aquí, no voy a conseguir ningún tipo de huecos. Voy a seguir adelante y hacer editar y sumar y ahora tengo una forma grande. Si me alejo un poco de esto y lo deselecciono, puedo echar un vistazo y ver si hay algún otro cambio que quiera hacer, pero en realidad me gusta cómo se ve esto. Voy a llamar a eso S hecho. Quieres crear tus propias cartas. Recomiendo para esbozar el tipo de diseño que se quiere crear y luego estudiarlo y determinar qué combinación de formas, operaciones geométricas, y tal vez incluso la pluma y herramienta lápiz puede llevarte a tu forma final. Entonces apenas empieza a construir una pieza por pieza. Entonces la belleza del diseñador es que hay un pixel persona incorporada. Para que pudiera seguir adelante y pude esbozar en bruto esta S que quiero. Puedo seguir adelante y poner una capa vectorial encima de ella y apenas empezar a arrastrar algunas formas que podría querer usar. Voy a seguir adelante y convertir esto una curva y tal vez hacer estos apuntados. Simplemente puedo arrastrar esto a donde tengo esta elipse en el medio y apenas empezar a hacer algunos cambios y a partir de esto. Puedo tomar mi herramienta rosquilla y hacer un medio círculo realmente delgado como lo hicimos con la S original o podría seguir adelante y usar mi herramienta de bolígrafo y apenas empezar a crear un bonito medio círculo aquí y agregándole un buen trazo. Lo hermoso de esto es que tengo mis nodos con los que puedo trabajar. Para que pueda agarrar mi herramienta de nodo y puedo empezar a arrastrar las cosas por ahí. Quieres anular la selección primero, no completas tu círculo. Simplemente arrastra mis nodos, usa mis asas para arrastrar hacia arriba. La herramienta pluma puede ser un poco intimidante cuando empiezas a usarlo por primera vez y todavía tengo que empezar de nuevo a veces. Una vez que realmente lo cuelgues, en realidad es muy divertido de usar y puede ser realmente útil. La otra cosa de usar vectores para crear estas formas es que podría seguir adelante y divertirme de verdad con los tipos de formas que estoy usando, así como duplicar lo que creo. Por ejemplo, para el fondo de mi S aquí. Sin tener que empezar de nuevo. Si quisiera que esto se viera un poco diferente de la parte superior, solo podría seguir adelante y restablecer estos y empezar a arrastrarlos por ahí. Ahora esto es obviamente muy duro. Seguiría adelante y seguiría moviendo mis nodos por ahí. Yo seguiría adelante y los combinaría como una forma grande y luego seguiría trabajándola un poco. Pero cuando haces eso, puedes terminar con un buen resultado final en el que puedes empezar a construir. Por lo que definitivamente recomiendo comenzar con un boceto porque hace que sea más fácil determinar qué combinación de herramientas puedes usar para llegar a tu resultado final. En la siguiente sección, te voy a mostrar cómo puedes convertir fuentes prefabricadas, a curvas, para que puedas usar el mismo proceso y tus diseños. Te veré ahí. 5. Uso de fuentes prefabricadas: En la última sección, echamos un vistazo a cómo podrías usar las formas incorporadas y la herramienta de rectángulo para crear tus propias letras. En esta sección, te voy a mostrar cómo preparar fuentes prefabricadas para usarlas también en tus diseños. Voy a seguir adelante y seleccionar mi herramienta Texto Artístico, y voy a tocar dos veces y luego sacar el texto artístico, y simplemente tocaré en cualquier parte del lienzo. Puedo seguir adelante y seleccionar mi fuente aquí. Voy a seguir adelante y usar la fuente zapping que proporcioné como parte de las descargas. Solo tienes que tener en cuenta si seleccionas alguna fuente que uses como parte de algo que vas a vender, debes asegurarte de que cualesquiera fuentes prefabricadas uses tengan licencia comercial. He seleccionado mi fuente Zaftig. Voy a tocar aquí y sólo voy a asegurarme de que sea un tamaño más grande para que pueda ver mi colocación inicial. Puedes hacerlo con el signo más o menos o simplemente tocar en el medio y seleccionar uno de los presets o teclearlo. Voy a seguir adelante y colocar aquí una G mayúscula, y cerrar mi teclado. Ahora cada vez que añades texto, es inmediatamente una forma de texto. No es una curva, lo que significa que no puedo usar mis pools de nodos en esto y eso es realmente importante como parte del proceso. Con ella seleccionada, subiré aquí a mi menú de edición y tocaré convertir a curvas. Ahora tengo una capa curva con la que trabajar en lugar de una capa de texto. Ahora voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta de mudanza y voy a dimensionar esto para arriba. Si vuelves a sostener el dedo hacia abajo, mantendrá las proporciones. Quiero duplicar esto igual que lo hicimos con el último conjunto de letras que creamos. Con la seleccionada, iré a mi menú Editar y pegaré Duplicar. Quiero bloquear esta capa inferior y voy a entrar en esta superior y apagar el relleno. Al igual que con la última, si apago esto con ese seleccionado, se puede ver que existe esa capa superior. Es simplemente invisible en este momento porque el relleno está apagado. Estamos todos dispuestos a empezar a agregar nuestras formas de flores y hojas en estas letras, y en la siguiente sección vamos a hacer precisamente eso. Entonces te veré ahí. 6. Masking de tus flores con formas con formas: Todos estamos configurados con nuestras letras y no importa cuál usemos en este punto ya que todas son curvas. Sólo voy a seguir adelante y agarrar mi A para este ejercicio. Ahora mi enfoque para agregar los objetos a estas letras es hacerlo lo suficiente para los efectos, pero no tanto que abrumpe una letra y se convierta en el único foco. Voy a apegarme a agregar mis flores mayormente al lado izquierdo aquí, pero estoy dispuesto a cruzar algunas de ellas solo para conducir realmente a casa ese efecto de recorte. Lo primero que quiero hacer antes empezar es tomar esta capa curva y duplicarla porque mi duplicado se va a convertir en mi máscara. Voy a seguir adelante en mi relleno y apagar eso en esa capa superior para que sea invisible. Si apago mi capa inferior, puedes ver que sigue ahí, es simplemente invisible porque el relleno está apagado. Estamos listos para empezar a recortar nuestros objetos. Voy a seguir adelante y agarrar mis activos. Voy a empezar a agregar en algunas de estas flores primero. Lo está agregando al tamaño exacto que lo guardé, así que simplemente voy a tirar hacia adelante y volver a dimensionar un poco hacia abajo. Quiero que algo de esto se cuelgue porque eso es parte de lo que voy a liberar cuando cambie mi máscara. Pero voy a hacerlo un poco más grande. Sólo arrastraré esto hacia abajo. Quiero esta hoja aquí colgando un poco. Podría simplemente darle propina un poco también. Entonces voy a añadir en mi flor rosa, y voy a seguir adelante y dimensionarlo hacia abajo. Voy a darle propina esto. Quiero que esto se propine aquí, así que está pasando por el puente a través de la A y algo de ella está entrando en el pequeño corte que hay. En realidad podría voltear esta naranja, porque siento que esa licencia se está metiendo en el camino. Iré a mi estudio de transformación y sólo voy a darle la vuelta y rotarlo. Me gusta cómo se ve eso. Creo que sólo voy a mover esto hacia arriba un poco. Voy a seguir adelante y duplicar esto, darle la vuelta, y voy a arrastrarlo por aquí y simplemente hacerlo un poco más grande, y rotarlo un poco más. Aunque voy a arrastrarlo un poco hacia abajo. Quiero que la mayoría de estos pétalos salgan del borde. Ahora voy a seguir adelante y sumar mis formas de hoja. Voy a seguir adelante e insertar eso y quiero este detrás de todos ellos. Lo primero que voy a hacer es darle la vuelta, y lo arrastraré abajo por debajo de todas mis flores, rotarlo un poco y simplemente hacerlo un poco más pequeño. Quiero que se asomen por detrás de estas formas de flores y hojas. En realidad quiero que mis hojas salgan de aquí porque la forma de conducir a casa el efecto de recorte es tener algunas de estas aún recortadas mientras algunas de estas son liberadas. Probablemente terminaré cambiando toda mi carta también así que tengo más espacio. Voy a seguir adelante y duplicar éste, y voy a arrastrarlo a la cima. Porque quiero eso sobre la parte superior de las hojas, y simplemente voltearé eso, lo rotaré y lo haré más grande. Voy a seguir adelante y puente eso a través de la A aquí. En realidad no voy a liberar ninguna parte de esto. Sólo quiero asegurarme de que no esté tocando ese pequeño pétalo ahí. Voy a usar este en particular para conducir realmente a casa el efecto. Me gusta cómo se inclina y va al otro lado. Ahora esto parece un desastre. Una de las cosas que realmente quiero hacer es simplemente dejar caer un poco el valor lumínico de eso, sólo para diferenciarlo un poco, y también podría hacer eso a las hojas de aquí. Todo esto es pasar el rato y se ve un poco loco, pero eso no es un problema. Vamos a seguir adelante y tomar todos estos y vamos a recortarlo a esta capa invisible. Tocaré en la primera capa, toque dos dedos en la última para seleccionar todas ellas, y voy a arrastrar hacia abajo hasta que esté en medio de esa capa invisible y suelte. Ahora todo está dentro en mi A. De nuevo si apago esto, se puede ver que está empezando a formar mi forma A. Ese es en realidad otro consejo ahí. Si apago esto, voy a encender éste aquí abajo. Ese es otro efecto que podrías hacer. Si quisieras hacer el reverso de eso, podrías simplemente seguir adelante y llenar una forma con todas tus formas florales y crear la forma de eso. Este es un nuevo número de formas de flores y hojas que conforman el A. Eso no es lo que nos estamos enfocando en esta clase, pero eso es solo otro consejo extra ahí. Vamos a seguir adelante y dar vuelta a nuestra A. Estamos listos para seguir adelante y liberar algunos de los tramos de esto mientras mantenemos recortadas otras porciones. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a cómo hacer eso en la siguiente sección, así que te veo ahí. 7. Usar la herramienta lápiz y el modo de Sculpt: Tenemos todas nuestras flores colocadas y estamos listos para liberar ciertas porciones mientras mantenemos a otras recortadas. Ahora, podría seguir adelante y podría agarrar mi máscara y mi herramienta de nodo y simplemente empezar a arrastrarme. El problema con eso es que no es muy preciso. En realidad quiero mantener ciertas secciones recortadas aquí mientras libero otras. Voy a usar la herramienta lápiz en el modo esculpir para obtener una liberación más precisa de lo que haría si solo arrastro mi nodo. Voy a seguir adelante y voy a empezar con la sección más pequeña aquí. De nuevo, quiero mantener estas hojas recortadas, pero quiero liberar este pequeño pétalo. Sólo voy a seguir adelante y empezar pequeño. Empezaré por un camino y simplemente arrastraré por ahí. No lo entendí del todo y eso está bien. También dio a conocer la conexión entre estos dos nodos. Voy a agarrar mi herramienta nodo y lo primero que voy a hacer es cerrar ese camino. Voy a golpear, “Cerrar” y he puenteado eso. Puedo arrastrar esto hasta aquí. Con mi piscina de nodos solo arrastraré esto hasta que pase el pétalo, pero no tan lejos que empiece a ver la hoja. Estamos todos fijados ahí. Eso es lindo. Eso es pasar el rato mientras esto sigue recortado. De nuevo, agarro mi herramienta de lápiz. Ahora quiero mantener estos recortados mientras suelto estos. Voy a seguir adelante y seleccionarlo. Quiero seguir adelante y empezar bien por aquí y simplemente arrastrar por ahí. No lo entendí del todo y eso no es un problema. En realidad voy a volver a cerrar mi brecha ahí al golpear “Cerrar”. Con mi herramienta de nodo solo empezaré a arrastrarme. Ahora, sí necesito liberar esta hoja aquí porque este pétalo rosa aquí se superpone, y eso no es un problema. Sólo voy a agarrar mi herramienta de nodo y voy a tomar mi nodo y con el dedo abajo solo arrástrelo. Se queda en esa línea, pero puedo arrastrarlo fácilmente hacia abajo. Ahora, he mantenido estos recortados, pero he liberado esa hoja que está siendo voladida por ese pétalo ahí. Me gusta cómo se ve eso. Tengo una buena porción colgando afuera. Tengo otras porciones recortadas por lo que realmente estás conduciendo a casa el efecto. Voy a llamar a esa parte de ella hecha. Sólo voy a seguir adelante y cambiar el color de la parte inferior A. Voy a entrar en mi relleno y voy a seleccionar este color azul. Creo que voy a seguir adelante y agregarle textura. Voy a hacer una imagen de lugar y voy a seleccionar esta. De nuevo, voy a arrastrarme a lo grande y luego soltarlo. Siempre puedo hacerlo más pequeño, pero quieres empezar a grande. Entonces voy a seguir adelante y cortarlo a esa A y quiero cambiar el modo de mezcla. Voy a seguir adelante y seleccionaré “Luz suave”. Solo deja caer un poco la opacidad. No quiero que la textura sea demasiado obvia. Sólo lo quiero un poco. Siempre podrías entrar y podrías jugar con el color de relleno en la capa de fondo. Puedo ver cómo se ve el negro, puedo probar otros colores y solo ver qué funciona con las flores. Me voy a quedar con el blanquecino aquí. Voy a seguir adelante y agrupar todo esto sin embargo, las dos letras. En realidad, no quiero agrupar ese fondo ahí dentro, así que sólo voy a seguir adelante y seleccionar esos dos. Voy a mover esto un poco. Quería mostrarte cómo se ve la capa de máscara final si fuéramos a encender el relleno para que puedas ver lo que estamos haciendo en última instancia con el modo esculpir. En este momento es invisible si fuera a encender el relleno. Se puede ver que en última instancia lo que hicimos fue tomar la forma A original y nos rompimos caminos en ciertos puntos y acabamos de chocar con eso. Entonces eso es lo que esta esculpir en última instancia hace. Lo hicimos alrededor de esa hoja o esa pila justo ahí y luego alrededor de estas hojas y las flores. Si yo fuera a agarrar mi herramienta lápiz con esculpir encendido y quisiera liberar estas hojas solo podría hacer eso haciendo lo que estábamos haciendo antes. Está manipulando la forma de la curva original y solo agregando eso ahí dentro. También puedes hacerlo a la inversa. Podrías seguir adelante y podrías cambiar eso para volver a poner eso en su lugar si no quisieras que ese pétalo fuera. Sculpt funciona en ambos sentidos. Ahora no queremos este relleno aquí y en realidad queremos que ese pétalo salga. Voy a seguir adelante y apagar eso y voy a llamar a eso hecho. Ahora, en la siguiente sección vamos a juntar todo esto y te voy a mostrar cómo crear una pieza de palabra completa así usando todos los procesos que aprendimos en esta clase. Te veré ahí. 8. Reunirlo todo: En esta sección final, voy a recrear este diseño de esperanza que creé usando mis letras. Voy a empezar y luego voy a terminarlo acelerado para que no tengas que ver todo el proceso, pero puedes ver cómo voy a crearlo. Voy a apagar eso. Lo primero que hice aquí es que creé cuatro letras separadas en capas de curvas separadas, y en realidad necesito convertir estas en dos curvas. Voy aquí y los convierto. De esa manera puedo crear máscaras separadas de cada una, y puedo manipular cada una de ellas individualmente en lugar de tener que preocuparme por toda la pieza. Eso también significa que puedo moverlos individualmente en lugar de una pieza grande, pero no me he agrupado para que si sí necesito moverla puedo. Sólo voy a seguir adelante y empezar con mi H aquí, y de nuevo, voy a agarrar mis activos y voy a empezar a sumar algunas de mis flores aquí y simplemente trabajar de manera alrededor de toda la palabra. No quiero hacerlo exactamente igual con cada letra, así que a veces dejaré ciertas flores fuera. Agregaré dos o algo pero sólo uno a otra carta. Simplemente trato de mezclarlo un poco para que cada uno sea un poco diferente. Realmente más o menos los coloqué primero solo para llevarlos donde los quiero y luego voy adelante y los manipulo más. Por ejemplo, yo seguiría adelante y empezar ahí con mi H y tal vez con mi O, traería aquí esta hoja. Voy a seguir adelante y voltear eso, y quiero que la O por esa curva tenga esta hoja puentando toda la letra. Voy a mantener todo el asunto recortado con mi resultado final, pero podría dejar que algo de ella por ahí fuera. En realidad voy a sumar unas flores aquí al otro lado, y voy a seguir adelante y voltear esto y girarlo. De nuevo, sólo voy a empezar a sumar en mis diferentes flores, y así voy a seguir adelante y acelerar esto en este punto sólo para que no estés sentado aquí mirándome añadir 100 flores a algunas cartas. Te veré del otro lado. Tengo mis hojas y mis flores recortadas en más, las quiero y estoy inevitablemente puede terminar moviéndolas por ahí porque ahora que tengo estas recortadas, veo que esas son un poco demasiado iguales ahí. Puedo entrar aquí y puedo agarrar la E y cambiar un poco esa flor naranja solo para torcerla tal vez de esta manera y cambiar la flor rosa a la otra dirección y tal vez darle la vuelta. Siempre voy adelante como dije, empiezo con una bonita colocación áspera y luego voy adelante y cambio las cosas solo para darle un poco más de dimensión. Creo que me gusta cómo se ve eso. Voy a empezar a soltar mis máscaras en cada una de estas cartas. Yo había caído mientras estaba recortando todo. Duplicé cada capa y otra vez, apagué el relleno, y también los agrupé a medida que pasaba solo porque estaba agregando tantos al mismo tiempo y quería asegurarme de que yo los mantuvo en orden. Si lo viste, seguí adelante y descubrí cuáles estaban dónde y agrupé usando la función de grupo aquí arriba. De esa manera puedo cortarlas muy fácilmente todas como una sola pieza a mis máscaras invisibles. Ahora voy a entrar en cada carta y voy a empezar a sacar ciertos aspectos, ciertas partes del arreglo floral aquí. Voy a acelerarlo de nuevo y te veré al otro lado. Voy a llamar a eso hecho. Si te das cuenta que mientras trabajaba mi camino alrededor de esto, tuve que dar dos dedos atrás y volver a empezar en unas cuantas ocasiones. La herramienta lápiz en el modo esculpir puede ser un poco finicky y se necesita algo de práctica. Si estás trabajando con nosotros y tienes esas ocasiones en las que tienes que retroceder de ella, no te preocupes, solo empieza de nuevo, puede ser frustrante, pero lleva algún tiempo y practica y obtendrás el cuelgue de ella. También puedes considerar cambiar la dirección a la que vas. Por ejemplo, con esta flor, empecé aquí arriba y trabajo mi camino hacia abajo y solo estaba causando algunos problemas. Entonces en cambio seguí adelante y empecé en esta dirección y acabo de encontrarlo un poco más fácil. No estoy realmente seguro de por qué hace eso, pero a veces si acaban de cambiar de dirección, hace que sea un poco más fácil usar un modo esculpir. También cuando estás trabajando a tu manera a través de esto, si necesitas agregar nodos a medida que estás usando tu Herramienta de nodo, puedes hacerlo. Por ejemplo, con esta E, quería tener un nodo muy cercano a esta flor. Voy a seguir adelante y agarrar esa máscara para que puedan ver de qué estoy hablando. Este nodo aquí no estaba en la forma original, realidad quería que se colocara aquí para que tuviera un poco más de control cuando estaba moviendo esto, y de esa manera el camino no salía de la E. También este nodo fue realmente creado originalmente como un nodo suave. Acabo de convertirlo y lo bajé a la E. Eso solo te da un poco más de un corsé cuando estás usando tu herramienta de nodo para mover tu camino alrededor. Usualmente paso atrás y echaré un vistazo y veré si hay algo que me perdí si necesito volver a entrar y ajustar alguna almohadillas. Esto se ve bien. Seguiría adelante desde este punto y comenzaría a agregar algo de textura a mis letras de fondo y posiblemente mover algunas de las flores alrededor y tal vez incluso cambiar la capa de fondo, pero voy a llamar a éste hecho. El resultado final termina viéndose así, así que esa es la clase. Quiero agradecerte por ser parte de ella, y espero que disfrutes ya sea creando tus propias cartas usando diseñador, usando los activos que Apple proporcionó, o usando una fuente prefabricada para crea tu propia hermosa tipografía floral. No puedo esperar a ver lo que creas. Gracias de nuevo.