Transcripciones
1. Introducción: Imagina que estás fuera en una sesión de fotos, encuentras el encuadre perfecto, sujeto
perfecto incluso la iluminación se ve muy bien. Por lo que sacas tu foto, te apresuras de regreso a casa para editarla y la carga en Lightroom y descubre algo, se ve sosa. Los colores no están estallando como pensabas que lo haría. Los tonos de color simplemente no se están agregando a la foto. ¿ Qué puedes hacer para rescatar tu foto? Es muy sencillo. Podrías hacer alguna gradación de color muy simple para agregar nueva vida a tu tiro. Eso es exactamente lo que te voy a enseñar hoy en Adobe Lightroom Classic 2021, cómo colorear calificar tus fotos. Mi nombre es Tom Kai, y he sido fotógrafo y diseñador gráfico desde hace casi 12 años. Soy de Estados Unidos y viajo por ahí fotografiando fotos y diseñando para diversos clientes y empresas especializadas en moda, estilo de vida y fotografía comercial. Me encanta absolutamente lo que hago. Verás algunos ejemplos de mi trabajo pasando por la pantalla ahora, pero si quieres ver más, por favor dirígete a mi página web en www.therealtomkai.com o búscame en Instagram @therealtomkai. Estoy tan emocionado de mostrarte cómo puedes transformar rápida y fácilmente tus fotos con algunas técnicas de gradiente de color muy simples en la actualización más reciente de Adobe Lightroom Classic 2021. hoy, te mostraré exactamente qué es la gradación de color. Te mostraré la emoción detrás del color, así
como armonías de color que se utilizan en la gradación de color. Te mostraré no solo una, sino ocho armonías de color diferentes que puedes usar para calificar tus fotos, y te estaré caminando a través de cada paso de la edición. Al final, también te mostraré cómo puedes crear presets de estas armonías para poder utilizarlas en ediciones de características para agilizar tu proceso de gradación de color. Lo más importante es que valoro tu tiempo, así que por eso estoy haciendo de este el único curso que necesitarás para aprender la gradación de color en Lightroom. Este curso es para cualquier persona que quiera aprender a colorear grado en Lightroom una manera rápida y eficiente y llevar sus fotos al siguiente nivel. Ya sea que tomes fotos solo por diversión o que quieras ganar dinero haciendo esto, aprender una calificación de color adecuada realmente hará que tu trabajo destaque, y lo ayude a llamar la atención de aquellos a los que quieres que se haga. Puedo decir por experiencia que esto funciona. Así es como he aterrizado algunos de mis clientes más geniales. Estoy súper emocionado de compartir este curso contigo y realmente
espero que decidas inscribirte. Si lo haces, te estaré viendo en el próximo video donde nos sumergemos directamente en él.
2. ¿Qué es la gradación del color?: ¿ Qué es exactamente la clasificación de color? En su forma más simple, gradación del
color está ajustando y mejorando el color, la
saturación y el contraste de una imagen para crear cierto estado de ánimo o aspecto. Por ejemplo, la película azul hace que tus imágenes se enfríen, naranja y los amarillos lo harán cálido. Pero hay mucho más que entra en ello. Para calibrar una imagen correctamente, existen algunos programas estándar de la industria que se utilizan. Para las fotos, la mayoría de la clasificación de color ocurre en Photoshop y Lightroom. Con la nueva actualización 2021 de ambos programas, es más fácil que nunca calificar tus imágenes. hoy, nos estaremos centrando en Lightroom, ya que ahora cuenta con una pestaña dedicada de gradación de color, que es un cambio total de juego. Me han preguntado antes: “Oye, Tom, ¿no está la calificación del color sólo corrigiendo el color?” La respuesta es un gran no. La corrección de color requiere que obtengas los colores y la iluminación en tu imagen para que luzcan lo más precisos posible. Como el nombre lo indica, estás corrigiendo el color en una imagen. Si los colores son azules cuando quieres que sea neutro, tendrás que arreglarlo. No obstante, en la clasificación de color, es posible que desee que se le aplique un grado azul a su imagen por el estado de ánimo que está tratando de lograr. Siempre te recomiendo que tengas una imagen corregida por color antes incluso de empezar a calificar tu imagen porque solo vas a pasarla mejor. Ahora bien, ¿sabías que la clasificación de color comienza antes de que te sientas frente a tu computadora? Eso es correcto. Se inicia el momento en que recoges tu cámara o incluso teléfonos hoy en día. Quieres asegurarte de que siempre estás rodando en formato
raw porque eso nos permitirá más flexibilidad cuando lleguemos a la edición. También quieres asegurarte de aprender todas las características de balance de blancos de tu cámara en particular. Aprender esto puede ayudarte a tener una imagen correctamente corregida por el color antes incluso de entrar a Lightroom. Se puede ajustar para iluminación diurna, fluorescente, incandescente, y mucho más. De acuerdo, hemos aprendido qué es la clasificación de color, pero ¿por qué el color es tan importante? Bueno, te voy a mostrar, color significa estado de ánimo cuando se trata de fotografía, y en el siguiente segmento, te
mostraré la emoción del color y por qué es una de las herramientas más cruciales en cualquier cinturón de herramientas de fotógrafos.
3. Emociones del color: No importa en qué color pienses, te puedo garantizar que puedes asociar un sentimiento a él. No sólo eso, apuesto a que incluso se pueden identificar marcas basadas en colores y combinaciones de colores. ¿ Por qué es esto importante para nosotros como fotógrafos? Es muy sencillo. Cuando se trata de la calificación de color, el objetivo es crear cierto estado de ánimo o mirar a una imagen, y si tienes el estado de ánimo en mente, puedes referirte a colores que sacarán esos estados de ánimo. Echemos un vistazo a todos los colores principales en la rueda de color muy rápidamente, y veamos exactamente qué significan, para
qué se usan y dónde se pueden usar. El primer y más popular color es probablemente el rojo, y definitivamente es el color de la pasión. Siempre que piensas en algún color apasionado, piensas en el rojo. Eso incluye la ira, que incluye la fuerza, que incluye el poder, que incluye un amor. Es un color enorme y utilizado en muchos lugares diferentes. Definitivamente se usa para alentar, su uso para llamar la atención sobre algo, para estimular, y es muy utilizado en la industria del entretenimiento, la industria alimentaria, la industria deportiva, y mucho más otra, eso es realmente utilizado para mostrar agresión. Ese es un uso realmente bueno del color rojo. Vayamos a naranja. El naranja se suele usar como color de aliento. Otra vez, ¿qué es el naranja? Es una combinación de amarillo y rojo. Vamos a llegar al amarillo en tan solo un segundo. Pero la combinación de estos dos te da la sensación de aliento, de calidez, de entusiasmo. Este color se utiliza para motivar y alentar a las personas y expresa la libertad. Nuevamente, se usa mucho en arte y entretenimiento, en comida y deporte, casi toda industria usa este color, solo arregla lo optimista y divertido de un color que es. A continuación, pasemos a amarillo, que acabo de mencionar anteriormente. Ahora, ¿para qué se utiliza el amarillo? Amarillo, por lo general piensas en feliz, piensas positivamente, piensa en el sol. Eso es exactamente lo que significa. Significa juvenil, significa energía fresca. Piensas en el sol, y al estar levantado, estimula el cerebro, te mantiene feliz y claro pensamiento. Definitivamente está acostumbrado a relajarse incluso, acostumbrado a energizar, lo cual es opuesto, pero el amarillo puede ser un color relajante. Ahora, el amarillo también se usa para crear conciencia. Vemos un montón de señales de advertencia que se hacen en amarillo, llama tu atención. Ese es un gran uso del amarillo. Esto definitivamente se usa en alimentos y deportes y transporte, y una plétora de diferentes industrias. A continuación, veamos el rosa. Siempre que piensas en el rosa, piensas en la sensibilidad. El rosa es esencialmente rojo combinado con el blanco. El blanco es un color puro, rojo es un color de pasión. Combinas pasión con puro y obtienes un poco de sensibilidad. Ahora, siempre que se piensa en el rosa, muchas veces en la cultura popular, eso se equipara al amor, a la tranquilidad y a la feminidad. Ahora en los tiempos modernos eso ha cambiado por supuesto, pero eso sigue siendo lo que piensa la industria. Eso es importante tener en cuenta también. Algunas otras emociones que el rosa puede transmitir es alegría, admiración, compasión. Definitivamente se usa para mostrar estas emociones vulnerables. Es realmente importante tenerlo en cuenta si quieres usar esto en tus ediciones. A continuación, tenemos el color del azul. El azul se suele usar como el color de la confianza. Ahora, cada vez que piensas en azul, piensas en el mar, en el cielo, y generalmente tiende a hacer que la gente se sienta tranquila, te
da el sentido de responsabilidad, de calma, de relajación. Para eso se utiliza exactamente el azul. Pero también sabes que el azul se usa para suprimir el apetito? Por eso no ves muchas compañías de comida rápida con el color azul, normalmente
ves rojo y amarillo. Eso en realidad aumenta el apetito en las personas. Al hablar de azul, azul te relaja, te mantiene tranquilo, te mantiene tranquilo. Eso es una gran cosa Si quieres calmarte tu imagen da una sensación de esa relajación y quietud. Utilizo mucho azul en mis ediciones, en mis imágenes, y esa es exactamente la razón por la que lo uso. Quiero que mis espectadores se sientan tranquilos y relajados cuando miren mis imágenes. A continuación tenemos verde. Siempre que piensas en verde, piensas en la naturaleza, piensas en los árboles, piensas en la hierba, piensas en la vida. Eso es exactamente lo que significa verde. Está asociado con el crecimiento, con la salud. También se utiliza para mostrar armonía de seguridad, una equilibrada. Evoca una sensación de abundancia y equilibrio. Si quieres tener algo de eso en tu imagen, verde es un gran color para usar. personal, no me gusta el verde. Esa es mi preferencia personal. No uso mucho verde en mis imágenes, pero ese puede ser uno de los estados de ánimo que quieres incorporar a tu imagen. Ten eso en cuenta a medida que
avanzamos porque estaremos usando el verde en algunas de las ediciones que realizamos hoy. A continuación, hemos violado. Es uno de mis colores favoritos, y el violeta suele estar asociado con el color de la espiritualidad. Se asocia con ser rico, con ser rico. Inspira la reflexión en la autoconciencia. De nuevo, también es un poco más de un color sensible, muy parecido al rosa, así que definitivamente te da ese sentido de compasión también, esa sensibilidad, como mencioné. Este color suele inspirar a las personas, lo cual es un gran uso para. También se usa como color de sabiduría. Cuando piensas en el púrpura en el cerebro, desencadena idea de sabiduría. Esto se utiliza fuertemente en los sectores religiosos y en el sector humanitario. Ahí es donde verás que se usan muchos de estos colores. Ahora lentamente estamos llegando al final de estos colores, y estamos llegando a algunos de los colores que puedes pensar que no son tan importantes, pero en realidad son muy importantes. A continuación, tenemos el color marrón. Cuando piensas en marrón, piensas en suciedad, piensas en la Tierra, y eso es exactamente lo que es. Es el color de la tierra. Ahora bien, ¿qué significa esto? El marrón es esencialmente el color de la estabilidad, de la fiabilidad, de la honestidad, de la comodidad. De nuevo, porque si algo es confiable y estable, te sientes cómodo con él. Si quieres algo que te dé esas emociones, así que el marrón es un color fantástico para usar. Algunos podrían pensar que Brown es de color opaco, pero si lo usas de una manera muy decidida, puede ser un color increíblemente poderoso para usar en tus ediciones. Este color es muy utilizado en la industria agrícola y en la construcción. Aquí es donde verás que el marrón se usa mucho, incluso en el sector legal. Ahora nuestro segundo último color del que vamos a hablar es el gris. Ahora personalmente me encanta usar diferentes tipos de grises a mi imagen, hay gris cálido, gris frío, todo tipo de gris diferente. gris es el color del compromiso, es un color neutro, es poco emocional, está desligado, es un tipo conservador de color, un color formal. Ese es un movimiento que tiende a sacar de tu imagen. Te da algunos tipos diferentes de grises, incluso
puede dar una imagen muy contrastes y punchante. El gris se suele usar como color estabilizador. Es como un tono medio. Cuando piensas en blanco y negro, en el medio, tienes el gris. El gris es un medio, es un neutral. Definitivamente se puede usar para traer algo de armonía y neutralidad a tu imagen. Verás el gris usado en casi todas las industrias que se te ocurra hasta cierto punto. Ahora el color final del que voy a hablar hoy es el color negro. Cuando piensas en el negro, piensas en la oscuridad, piensas en un [inaudible], piensas en el misterio, de eso es de lo que el negro es un color. negro también te da la emoción del poder, del control, de la autoridad, de la disciplina, de la elegancia. Es un color muy sofisticado de usar. Si lo usas de una manera muy deliberada, se puede usar para agregar mucho estado de ánimo y carácter a tus imágenes. Ahora, ¿dónde usarías el negro? negro se puede usar para intimidar, se puede usar para mostrar autoridad como mencioné, se puede usar para crear miedo. Hay muchas formas negativas en las que puedes usar el negro. Pero también puedes usarlo de una manera muy positiva. Como dije, puedes usarlo para mostrar misterio, puedes usarlo para mostrar sofisticación para la maldad. Por lo general, piensa en un esmoquin negro, y esa es una forma en que se puede usar el negro. Eso es importante tener en cuenta. Si quieres agregar un poco de eso a tu imagen, negro es un gran color para usar. Nuevamente, el negro se usa en todas las industrias. Toda industria utiliza un color negro hasta cierto punto, es un color muy importante y potente. Ahora que hemos aprendido la emoción del color, qué significa cada color, ¿cuál es el punto? ¿ Cómo siquiera vamos a usar todo esto? Bueno, aquí es donde entran las armonías de color, porque para crear una gradación de color adecuada, necesitamos usar algún tipo de lógica detrás de lo que estamos haciendo. No podemos simplemente elegir colores aleatorios. No podemos simplemente poner marrón con violeta y rosa y esperar que se vea bien. Podría verse bien, pero podría parecer horrendo. Necesitamos algún tipo de orden y estructura en la que basar nuestra calificación de color. Ahí es donde entran las armonías de color. En la siguiente sección, voy a repasar ocho tipos diferentes de armonías de color que estaremos utilizando hoy en día, y que son súper importantes tener en tu arsenal como fotógrafo como hacemos alguna gradación de color. Sigamos adelante.
4. Armonías de colores: Estamos cada vez más cerca de la clasificación de color de nuestras imágenes. Sé que quieres saltar directamente en ello pero, este es un paso final para aprender antes de sumergirnos en Lightroom, y eso son armonías de color. hoy, les estaré mostrando ocho armonías de color diferentes, y vamos a colorear grado en las ocho formas. Pero, ¿cuáles son las armonías de color? Si bien en lugar de que solo te diga cuáles son y déjame mostrarte, saltemos a mi navegador web a uno de los mejores sitios web de armonía de color. Estamos en mi navegador web ahora y estamos en color Adobe. Adobe tiene su propio sitio web de búsqueda de armonía de color y se llama Adobe color. Simplemente puedes escribir color.adobe.com y te va a llevar a esta página. Vas a ir a la pestaña Crear y verás esta rueda de color. Ahora voy a pasar por toda esta interfaz aquí, y me aseguraré de que puedas iniciar sesión. Así que asegúrate de hacer eso, no estoy firmado ahora mismo. Pero si estás registrado, puedes guardar cualquier conjunto de armonía de colores que tenga aquí y luego puedes usar eso en las bibliotecas de Creative Cloud. Entonces si lo guardas aquí, tendrás en Photoshop, lo tendrás en Lightroom, en Fresco,
en Illustrator por todas partes y eso es fantástico. En primer lugar, voy a pasar por todas las armonías de color que tenemos en el sitio aquí y luego te voy a mostrar algunas de las otras pestañas aquí, que realmente te ayudarán. Primera armonía de color que voy a repasar es la armonía de color análoga. Este es el que estamos en este momento. Entonces, ¿cuáles son los colores análogos? Como se puede ver aquí, los colores análogos son colores que están justo al lado del otro en la rueda de color. En el arte tradicional, éstos se referían a sólo tres colores. Pero aquí vemos que podemos tener un grupo de hasta cinco colores aquí, y puedes acercar estos nodos y puedes ajustar todos estos aquí abajo. Se puede ajustar el valor rojo, el verde, el azul, y el brillo. Puedes hacer este color en particular, llenarlo de negro, o puedes tenerlo lleno en el color que se
supone que es y puedes quedarte con todos estos colores, puedes guardarlo o simplemente puedes cambiar uno. Si quiero cambiar este color en particular, digamos que quiero que sea más rojo. Se va a ajustar todas en consecuencia porque lo está manteniendo como una armonía de color análoga. Entonces este que quieres usar si quieres tener un tipo de tono a tu imagen porque estos colores van a ser muy similares entre sí. De nuevo, puedes arrastrar esto por ahí y esto te
va a permitir tener más de un gradiente de diferentes colores en tu imagen. Cual es una de las razones por las que realmente me gusta usar la armonía de color análoga en mis ediciones personales. A continuación tenemos lo monocromático y como su nombre lo indica, mono significa uno, cromático significa color, por lo que monocromático es solo un color. Todo esto es de un solo color, excepto que es solo un nivel diferente de brillo y saturación. Entonces para esto, ajustamos cuánto negro hay en el color, cuánto blanco hay en el color, cuánto hay un Gris en el color. Entonces ajustamos todos esos, y luego nos acercamos a cinco colores diferentes. Pero todo es de un solo color. Todo es solo tonos diferentes, diferentes tonos del mismo color. Personalmente tiendo a mantenerme alejado de ediciones monocromáticas ya que me gusta tener un poco más de contraste en los colores en mis imágenes. No obstante, esta es una armonía de color muy poderosa que puedes usar en tu imagen porque puede crear algunos efectos realmente fantásticos. A continuación vamos a la tríada armonía de color. Éste es uno realmente interesante, porque como lo indica el nombre, utiliza tres puntos en la rueda de color. Como ven, como estoy arrastrando esto alrededor es mantenerlo equidistantemente tres puntos en la rueda de color. Ahora sí tenemos dos puntos en el azul, dos puntos en el amarillo. Pero si lo piensas, estos tres colores medios, estos siempre van a ser los diferentes colores. Se puede ver que sólo podemos arrastrar esto por ahí y eso es realmente importante tener en cuenta. Esta es una de mis armonías de color favoritas para usar porque puedes conseguir algunas combinaciones de colores realmente interesantes que funcionan juntas. No lo olvides, no solo arrastras por ahí. Puede arrastrar dentro y fuera en cada uno de estos nodos. Segundo, arrastre esto para ser más de un color pastel y azul violeta. Puedo hacer que esto sea más de un color menta y puedo hacer que esto sea más de ese color. Como ves, tenemos un muy bonito conjunto de colores aquí que podemos usar en nuestra edición, es fantástico. A continuación tenemos colores complementarios. Esta es probablemente una de las armonías de color más básicas y más fáciles de entender porque complementaria, sólo significa el lado opuesto de la rueda de color. Entonces vemos aquí tenemos este color rosa aquí, opuesto a eso es este verde. Si vamos a naranja, lo contrario
de eso es azul. Si vamos a este tipo de rojo naranja, tenemos cian y mira, tenemos esto aquí arriba. Tenemos este conjunto de colores. Es una combinación de colores realmente bonita, es una armonía muy agradable de usar. Por lo que avanzando, hemos dividido complementario y eso es muy similar al complementario regular. Como vemos, uno de los lados se acaba de dividir. Entonces si arrastro esto todo el camino hacia fuera, lo que esto está haciendo esencialmente
es, está tomando el color complementario de tu base aquí que en nuestra situación aquí es este verde, y lo está dividiendo equidistante a dos direcciones. Tenemos este lado, va a un color naranja, este lado va a este color magenta muy brillante, y podemos ajustar cuánto está dividiendo ese complementario para que podamos traerlo a estar solo un poco alejado de la división o se puede tener que sea más ancha split. Personalmente tiendo a mantenerlo más cerca de la división porque me parece que se ve mejor. Pero puedes conseguir algunas combinaciones de colores realmente interesantes con esto, armonías
muy interesantes que me gustaría usar mucho en mis ediciones, porque realmente crea esas imágenes de aspecto único que realmente no se te ocurriría normalmente . A continuación, vamos a doble split complementario, y como su nombre lo indica, tenemos una doble división en nuestro color complementario. Entonces tenemos nuestro color principal aquí y qué doble split es lo va a dividir en lo complementario, como para el split complementario, pero ahora también se está dividiendo de nuestro color principal aquí. Ya ves tenemos dos nodos más aquí que salen y otra vez, puedes ajustar cuánto se está dividiendo esto, pero esta vez está ajustando ambos lados. Nuevamente, para esto tiendo a mantenerlo bastante cerca de la división, pero definitivamente experimento con ella. A veces enloquecer con la división en realidad puede crear un look muy único a tu imagen, muy bonito. A continuación, vamos a la plaza. Entonces un cuadrado, es esencialmente sólo va a ser un cuadrado de colores en tu rueda de color. Un poco confuso, ¿no? Bueno, solo piensa en esto como un signo más que va por todos tus colores. Puedes rotar eso y luego tienes tus cuatro puntos principales. Ahora en este ejemplo tenemos cinco así es como funciona la rueda de color aquí. Pero siempre puedes tomar uno de esos colores, cambiar eso, y luego tienes un color completamente diferente con el que trabajar mientras cambias el resto. Por lo que esta puede ser también una herramienta muy interesante de usar y puedes volver a traer algunos de estos más adentro, más fuera como te gustaría. Tiendo a encontrar los tonos apagados funcionan mucho mejor para mí personalmente. Pero de nuevo, tu estilo podría requerir que uses rojo pesado o verde muy saturado. Así que juega con esto, puedes conseguir algunos colores realmente geniales y de nuevo, puedes guardarlo y usarlo donde quieras. La armonía de color final que vamos a repasar hoy es compuesta. Echemos un vistazo al compuesto. Ahora la forma en que recuerdo compuesto personalmente es que esencialmente está en la letra k. K para compuesto no tiene mucho sentido, no lo hace. Pero si miras esto,
esto esencialmente va alrededor en una k entonces ¿qué significa exactamente esto? Entonces la forma en que me gusta explicar esto es, imagínate si este fuera un color complementario, tendríamos una línea recta yendo al lado opuesto, excepto que también está dividida. No obstante, las divisiones van a un solo lado. Entonces vemos que la división se va a la derecha, aquí también se va a la derecha. Si quisiéramos cambiarlo, solo
tiramos de esto aquí arriba y ahora está dividido a la izquierda. Ambos nodos extra están divididos a la izquierda y esta puede ser una herramienta muy interesante de usar. Personalmente no uso mucho la armonía de color compuesto, definitivamente
es una que es un poco más compleja de usar. Pero si aprendes a dominar
esto, esto también puede ser una armonía muy poderosa para usar porque como puedes ver, este es un conjunto de colores muy bonito que tenemos aquí, puedes usar esto de una manera muy única. Ahora sí tenemos dos armonías de color más aquí que no voy a estar usando hoy, pero voy a explicar cuáles son. Sombras es esencialmente un color y diferentes tonos de ese color. Entonces podemos ver aquí, todo lo que está cambiando esencialmente es la oscuridad del color. Vemos que algunos de los otros valores aquí están cambiando. Pero esencialmente, para los tonos estás creando diferentes tonos de ese color, estás agregando negro a ese color. Por lo que puedes escoger cualquier color en la rueda de color y aquí tenemos nuestro color medio, y o estamos agregando más negro o quitándole Negro. Entonces eso es esencialmente lo que son los tonos,
es muy similar a monocromático, muy similar. Pero es un poco diferente porque con tonalidades el agregan negro solo a ella. Con monocromático puedes agregarle blanco también y Gris. Entonces con tonos, no voy a tocar demasiado eso hoy, pero te voy a explicar qué es. Por último, aquí tenemos la costumbre, donde puedes crear tu propia armonía de color personalizada si quieres experimentar, hacer algo loco, tal vez no en una de estas armonías de color, solo
puedes dar click alrededor conseguir algo muy único como este es más de un tipo de forma estrella de cinco lados, puedes guardar eso como una armonía y usarlo en tu propia edición. Ahora, una última cosa que te voy a mostrar aquí en el sitio web de Adobe Color antes de sumergirnos en Lightroom, es esta pestaña Explorar, esta es súper importante y súper práctica. Vamos a hacer clic en la pestaña Explorar y lo que la pestaña Explorar te va a mostrar. Te va a mostrar un montón de armonías de color
preestablecidas que la gente ya ha inventado. Muchas veces la gente basa la armonía de color fuera de una imagen. Por ejemplo, tenemos esta imagen de algún coral aquí, y la gente ha llegado con una armonía de color basada en los colores de esta imagen. Puedes agregarlo a tu biblioteca o descargarlo como JPEG y referirlo en Photoshop, en Lightroom en cualquier lugar donde quieras usarlo. Por lo que puedes pasar por aquí, encontrar algunos colores realmente interesantes y no sólo eso, puedes buscar diferentes colores. Entonces, por ejemplo, digamos que quiero que algo sea más un día de verano, para poder teclear, verano. Esto nos va a dar algunas armonías de color que gente ha creado con la idea del verano en mente. Por lo que este es un verano pastel muy agradable, este era el tipo muy tropical de paleta de colores de verano aquí. Esto es realmente útil, sobre todo cuando estás empezando solo para ver exactamente de dónde sacan las personas estas armonías de color. Es una muy buena manera de educarte y te recomiendo encarecidamente que hagas esto. Echa un vistazo a algunas imágenes e intenta crear tus propias armonías de color basadas en esas imágenes. Así que vamos a subir a Lightroom y empecemos con nuestra clasificación de color.
5. Importación + nueva interposición: Estamos finalmente en Lightroom. Ahora estas imágenes que ves esto es de uno de mis cursos anteriores, que puedes sentirte libre de seguir adelante y comprobarlo. Se trata de 15 consejos y trucos de Lightroom. Pero definitivamente sigue adelante y carga tu versión más reciente de la versión de Lightroom 2021 porque eso es exactamente lo que estamos usando hoy en día. Sigamos adelante e importemos nuestras imágenes muy rápidamente. Ahora si aún no lo has hecho, asegúrate de descargar las imágenes que te he proporcionado. Descárgalos y vamos a importarlos. Entonces sigamos adelante y hagamos eso juntos, ¿sí? Hagamos clic en “Importar” aquí en la parte inferior izquierda. Te va a traer este cuadro de diálogo, solo
voy a navegar a las imágenes que usamos. Esta es la carpeta que les voy a proporcionar, todas sus imágenes que han sido utilizadas en este curso. Vamos a tener nuestras tres imágenes seleccionadas aquí. Estas son todas imágenes crudas. Contamos con formato NEF, DNG, y CR2. Estas son todas imágenes crudas. Entonces sigamos adelante y pinchemos “Importar”. Se va a llevar un segundo. Se va a importar las tres de esas imágenes. Ahora vamos a cambiar click en todos estos. A mí me gusta poner siempre mis imágenes en colecciones. Entonces vamos a crear una colección y sigamos adelante y llamemos a este Color Grading. Quieres asegurarte de tener esta opción de verificación, incluye fotos seleccionadas. Por eso seleccionamos las tres porque queremos que estas tres imágenes se incluyan en esta colección. Entonces hagamos clic en “Crear” y ahora tenemos otra colección aquí llamada Color Grading. Muy bonito. Ahora una cosa más que te voy a mostrar rápidamente con la nueva interfaz es, ahora
tenemos un nuevo área aquí en nuestra pestaña Desarrollar. Esto es lo que vamos a estar usando hoy para todo. Si nos desplazamos por aquí, ya no
tenemos la sección llamada tonificación dividida. Solíamos tener aquí una sección llamada tonificación split. Déjame decirte algo. Esa solía ser mi sección favorita pero ahora tenemos algo aún mejor. Ahora contamos con una pestaña dedicada de gradación de color, que nos permite ajustar los medios tonos, las sombras, los reflejos, la mezcla, el equilibrio, y podemos ajustar todo por separado. Podemos hacer sólo las sombras, sólo los medios tonos, sólo los reflejos, o podemos hacer un ajuste global, cual probablemente haremos, cual haremos por nuestras imágenes. Pero también se pueden ver las tres a una. Esto es algo de lo que quieres tener presente. Estaré pasando por esto y por
las ocho armonías de color que estaremos practicando juntos. Si se ve un poco desalentador ahora mismo, solo cuelga fuerte, aquí te explicaré todo. Vamos a empezar y empecemos con nuestra primera armonía de color, y eso es análogo.
6. Analógico: Por fin estamos listos para comenzar la gradación de color. Ahora, la primera armonía de color que vamos a hacer juntos es análoga. Si recuerdas lo análogo es, esos son colores que están justo al lado del otro en la rueda de color. Adelante y hagamos esto. Seleccionemos aquí nuestra primera imagen. Nos vamos a ir con esta imagen, se titula Model Portrait, y vamos a entrar en nuestra pestaña de desarrollo. Muy bonito. Como ves, no se han hecho ediciones a esta imagen. Vamos a hacer una edición muy básica antes de empezar. Vamos a seguir adelante y vamos a hacer clic en Auto. Veamos qué va a hacer Lightroom. No tan mal. Los aspectos más destacados son un poco demasiado para mí. Voy a bajar eso. Lo mismo con los blancos y la exposición también. Mantengámoslo así. Esencialmente solo queremos tener una imagen muy bien expuesta sin diferentes tipos de colores incluidos, sin lavado de color sobre nada. Eso lo vamos a hacer abajo en la pestaña de gradación de color. No vamos a hacer nada con la curva de tono hoy. No vamos a hacer nada con el deslizador HSL hoy. Todo va a pasar aquí en la gradación de color. Sigamos adelante y elijamos nuestro primer conjunto de colores. Como dije, análogos son tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. En primer lugar, veamos esta imagen. Para las sombras quizá quiera agregarle un poco de azul. Adelante y encontremos una bonita imagen azul. De nuevo, si entras y sales va a cambiar la saturación de ese color. Queremos agregar un poco de azul a nuestra imagen. Vámonos a algún lugar en el medio. Muy bonito. Ahora, esto aquí va a ser para los aspectos más destacados. Ahora por los aspectos más destacados quizá quiera acercar eso un poco más al lado magenta, pero no quiero que eso esté tan saturado. Voy a bajar la saturación de eso hasta el final, y ustedes ven los números aquí arriba. Tenemos saturación a los 38. Entonces tenemos nuestros tonos medios, que por el bien de esto sólo voy a traer a la mitad de estos dos colores. Nuevamente, no quiero que esto esté muy saturado en absoluto. Sigamos adelante y llevemos eso a casi inexistente. No está mal. Podría incluso bajar la saturación de esto. Muy bonito. Ahora, no olvides si mantienes pulsado turno, ves que la pequeña línea aparece igual para arriba aquí y lo mismo para abajo. Si mantienes pulsado el turno, no vas a cambiar el color, solo
vas a cambiar la saturación de ese color. Si quieres asegurarte de mantener un color en particular, solo
tienes que mantener pulsado el turno y luego puedes ajustarlo en consecuencia. Muy bonito. Por este azul aumentemos un poco eso. Muy bonito. Ahora, ¿qué hacen estos deslizadores de aquí abajo? Bueno, estos deslizadores de aquí abajo van a ajustar la luminancia. Vemos L sobre nuestros colores aquí tenemos el matiz que está en 244. Tenemos nuestra saturación significa que 93 y luego tenemos L. L es nuestra luminancia, y eso es cuanto negro o blanco es en un color particular. Si queremos traer la luminancia del azul y las sombras hacia arriba, quizá
queramos sacarlo un poco, darle ese bonito look lavado. Podría querer hacer lo mismo por nuestros reflejos magenta. Se puede jugar con esto. Para los reflejos magenta, en realidad podría bajar un poco la luminancia. Voy a tirar de la luminancia de nuevo en el azul. Para los medios tonos aquí, veamos qué se ve mejor juntos. ¿Deberíamos? Podría simplemente aumentar la luminancia cada vez tan ligeramente. Muy bonito. Sí quieres asegurarte de mirar un histograma aquí arriba, asegúrate de que ninguno de los colores esté alcanzando demasiado. Muy bonito. Ahora tenemos estos dos deslizadores aquí abajo llamados mezcla y equilibrio, entonces, ¿qué hacen estos? Más mezcla va a dictar esencialmente
cuánto de un gradiente es entre cada uno de estos colores. Si no tenemos mucha mezcla, va a
haber una diferencia muy dura de las sombras a los reflejos. Ahora si aumentamos la mezcla y va a haber mucha mezcla que pasa entre las sombras y el magenta. Ves eso es un gran lavado de color que está por encima de todo esto. Cuando se trata de la gradación de color, un poco va mucho camino. Siempre digo que en cada uno de mis cursos un poco va muy lejos. De hecho, tal vez quiera bajar la mezcla cada vez tan ligeramente. Muy hielo. Ahora, ¿qué hace el saldo? Bueno, el saldo va a favorecer un lado de la clasificación de color sobre el otro. Por ejemplo, tenemos nuestras sombras y reflejos. Si tenemos el rayo de equilibrio sobre la izquierda, vemos que está favoreciendo más de este azul que está en la sombra. Si lo equilibramos hacia el otro lado, más de ese magenta está viniendo en nuestros aspectos más destacados. Definitivamente quieres jugar con esto. Podría querer que esto favorezca un poco más del lado azul. No obstante, tenerlo en el medio en realidad se ve bastante bien para esta imagen. Muy bonito. Ahora si quisiera ajustar alguno de estos por separado, definitivamente
podría hacerlo. Podría entrar a ajustar las sombras, ponerme más específico con mi color y luminancia. Puedes ajustar todo aquí mismo. Simplemente puedes ir a tus medios tonos, tus reflejos todo, pero ahora también tenemos esta pestaña aquí que es nuestra global. Ahora, ¿qué vamos a hacer con global? Vamos a usar esto para esencialmente sólo aumentar la luminancia de todo en la imagen o disminuir la luminancia. Puedes hacer eso o puedes agregar un lavado de color sobre todo lo que hemos hecho. Si quieres seguir adelante con el tema que tenemos, podemos agregar un poco más de un color más frío a nuestra imagen que tiene una luminancia muy alta si quisiéramos. No tienes que hacer esto. De hecho, voy a añadir que sólo un muy ligero ajuste global de tan solo otro poquito de color violeta aquí para la luminancia ligeramente aumentada. ¿ Qué luce esto antes y después de la gradación del color? Simplemente puedes apagar esto y este es nuestro antes, este es nuestro after color graduado. Tiene mucho de ese mal humor,
fresco, morado, azul, magenta de la calificación de color a ella. Pero ¿y si queremos hacer algún otro tipo de gradación de color? Echemos un vistazo a esta imagen aquí. A ésta se le llama la sesión de fotos de Grunge, y vamos a hacer esencialmente lo mismo. Vamos a hacer otra edición de color análoga a esta imagen. Pero lo que vamos a usar algunos colores diferentes esta vez. Esta vez, vamos por uno aquí arriba de verde cian a amarillo. Para las sombras, probablemente quiero añadir un poco de cian a eso. Adelante y hagamos eso. Tenemos un bonito cian aquí. Ahora para los más destacados, queremos ir con amarillo claro. Intentemos conseguir un bonito amarillo ahí dentro. Como ves, no se ve demasiado bien en este momento, ¿verdad? Haremos que se vea mejor. Para el tono medio, vamos a tener un poco de verde. Va a ser más de un color menta. Ahora, para un cian aquí realmente queremos oscurecer eso. Bajemos un poco la luminancia de eso. No tan mal. Podría querer bajar también la saturación de eso. Ahora cuando se trata del amarillo, juguemos con eso. Vea qué luminancia funciona mejor. Yo quiero traer la luminancia de eso solo un poquito. Lo estamos incrementando alrededor de 13. Nuevamente, quizá quiera disminuir la saturación. Muy bonito. Estamos consiguiendo ese look cinematográfico que podrías encontrar. Como ven nuestra saturación es muy baja en todos estos. Realmente no quieres ir demasiado alto nunca cuando se trata de la gradación del color, porque tu imagen no va a quedar muy bien. Te mostraré en nuestra tercera imagen cómo sería si te
fueras intenso con este proceso de gradación de color. Solo para mostrarte por qué es importante mantener las cosas tenues. En cuanto al verde como dije, quiero que esto sea más de un color menta, así que vamos a desaturar eso y vamos a traer algo de ligereza. Muy bonito. Para la mezcla, quiero que haya un poco menos de mezcla y quiero que la balanza sea más del lado cian. Muy bonito. Ahora nuestra imagen se ve mucho mejor. Yo realzé ese sentimiento grunge que ya estaba en esta imagen. Aquí hay mucho concreto. Lleva unos vaqueros. Traté de sacar ese color grunge, los verdes y los cyans de esa imagen. Nuevamente, veamos el antes y el después. No voy a agregar un grado global de color a éste. Antes, se ve borroso ahora que desactivé la clasificación del color. Con la gradación del color
puesta, tiene un gran pop de color. Muy bonito. Echemos un vistazo a nuestra última imagen aquí. Se llama Paisaje. Y si nos volviéramos realmente locos con esto. Yo quiero hacer de este un color muy cálido. Vamos a ir de naranja a magenta. Vamos a utilizar esta sección de nuestra rueda de color. Usemos esta versión de nuestras pestañas de gradación de color para que veamos exactamente lo que estamos haciendo. Para mis sombras, digamos que quiero que esto sea
mucho en este tipo de color magenta rosado. Vas a ver rápidamente que esto va a parecer muy horrendo. Para los tonos medio quiero tener un naranja brillante. Por mis aspectos más destacados quiero que sea un amarillo muy brillante. Yo quiero amarillear para ser muy luminoso. Yo quiero que mis sombras sean opuestas a eso, quiero oscurecerlas hacia abajo. Esto se ve horrible, ¿no? Pero cómo podemos usar la misma armonía de color análoga aquí con estos colores para que esta imagen se vea bien. Muy sencillamente. En primer lugar, vamos a tomar este magenta todo el camino hacia abajo para nuestras sombras. Para la luminancia vamos a traer eso de vuelta sólo un poquito. Muy bonito. Simplemente puedes arrastrar en este pequeño punto aquí solo para arrastrar el color mismo alrededor y no va a cambiar la cantidad de saturación que tiene el color. Adelante y consigamos un bonito color rojo. Echemos un vistazo a nuestros tonos medios. Nuevamente, vamos a seguir disminuyendo la saturación de eso. Es posible que desee aumentar la luminancia sólo un poco, y refinar nuestro color. En cuanto a nuestro amarillo, de nuevo, no
queremos que eso esté súper saturado. Muy bonito. El luminancia que podemos bajar eso a ser alrededor de 27. En cuanto a la mezcla, quiero que haya más mezcla en esta imagen. Quiero tener un muy resumen, casi una mirada de tono sepia a nuestra imagen. Ahora, voy a equilibrar esto más a la derecha esta vez. Yo quiero sacar más de las naranjas y amarillos que están en los reflejos a diferencia de los rojos. Esto depende de su preferencia personal. Adelante. Pasemos a cerca de más 40. Muy bonito. Nuevamente, puedes ir y ajustar cualquiera de estos colores tanto como quieras, teniendo en cuenta que estamos haciendo la armonía de color análoga. Ahí vamos. Es posible que encuentres en algunas situaciones los colores funcionan, a veces no lo hace. Eso está totalmente bien. Es divertido jugar y ver qué funciona porque así se aprende. Por ejemplo, estoy encontrando que esta combinación de colores no funciona demasiado bien para esta imagen en particular. Pero si hiciéramos algo parecido a la primera imagen y agregáramos algunos azules a nuestras sombras, agregamos un poco de cian a nuestros reflejos un poco, y en nuestros tonos medianos tenemos algunos azules de tono medio, podemos obtener muy rápidamente una imagen que en realidad podría verse bastante decente. Adelante y tratemos de hacer eso, ¿sí? Este cian es un poco demasiado. Yo quiero bajar la saturación. Yo quiero enfocarme más en las sombras de ahí. Vamos a equilibrarlo más a la izquierda. Ahí vamos. Tener una mirada fresca a esto en realidad está funcionando un poco mejor. Disminuya la luminancia, oscurezca eso. Ahora para los reflejos, vamos a seguir incrementando la luminancia para eso. Para el tono medio podemos esencialmente mantenerlo donde está. Hablamos del antes y después, hemos creado un estado de ánimo y un ambiente completamente diferentes a esta imagen, hemos creado un tipo casi temprano de sensación de mal humor a esta imagen. Muy bonito. A continuación vamos a repasar la armonía de color monocromática.
7. Monocromático: Estamos listos para hacer nuestra próxima armonía de color y eso es monocromático. Pero antes de hacer eso, necesitamos tener una versión fresca de nuestras imágenes con la que trabajar, porque vamos a editar las mismas imágenes de las ocho maneras diferentes. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Bueno, vamos a seleccionar todas nuestras imágenes. Basta con hacer clic y luego cambiar el clic para seleccionar todos ellos, luego haces clic derecho, y luego simplemente puedes hacer “Crear copias virtuales”. Ahora tenemos un conjunto de copias virtuales que ya tienen aplicada esa edición pero, por
ejemplo, vamos a ir a esta imagen, es copia 1, y lo que puedes hacer en la pestaña Desarrollar, simplemente
puedes restablecer tu imagen a lo que era antes. Por lo que tenemos una imagen fresca con la que trabajar. Empecemos con la armonía de color monocromática. Si recuerdas, la armonía monocromática es usar un color y usar los diferentes tonos que existen dentro de ese color. Por ejemplo, si fuéramos a usar rojo, ¿usaremos rojo más negro, o rojo más blanco? Ese es el color que vamos a usar, así que por ejemplo, en esta imagen. Adelante y hagamos otro tono más fresco. Si usamos el mismo azul, vamos a usar el mismo tono. Tono significa color. Vamos a usar tonalidad de 234. Eso va a medio-tonos y vamos a escribir ese mismo tono en todo, 234 y asegurarnos de que nuestra saturación esté en 100 solo para que veamos cómo se ve esto. Por lo que 234
y 100, y rápidamente vamos a ver esta imagen no va a quedar muy bien. Por lo que 234 para el matiz, saturación, 100. Eso no se ve bien, ¿verdad? Por eso necesitamos crear diferentes tonos y tonos de esta imagen. Adelante y hagamos eso, ¿sí? Para las sombras de aquí, sí
quiero que esto esté bastante saturado. Ahora la saturación esencialmente está agregando gris a la imagen. Definitivamente podemos hacer eso en nuestra armonía de color monocromática. Vamos a seguir adelante, tener uno que esté un poco desaturado, y la luminancia de eso, vamos a [inaudible] que todo el camino hacia abajo, queremos que las sombras sean bastante oscuras. Muy bonito. Ahora para nuestros aspectos más destacados, queremos esa misma clave, pero nuestra saturación, queremos que sea todo el camino hacia abajo. No queremos que eso esté muy saturado. Muy bonito, y queremos que la luminancia de eso sea lo más alta posible, no tan mal. Ahora veamos nuestros tonos medios. Bajemos nuestros tonos medios también. No quiero que eso esté demasiado saturado, y por la luminancia de eso, podemos subir eso, voy a subir eso hasta el 100. Nuevamente, podemos cambiar la mezcla y el equilibrio en nuestra imagen, así que veamos qué le va a hacer eso a nuestra imagen. Si llevamos el mezclado todo el camino a la izquierda, podemos ver qué se hace, llevándolo todo el camino a la derecha, es mezclar esos colores mucho más. En realidad voy a traerlo un poco a la derecha, probablemente por cerca, vamos a llevarlo hasta 63, y para el balance, ¿queremos que esto se balancee más al lado de la sombra o al lado más destacado? Ahora, esto vuelve a estar a la altura de la preferencia. Esto esencialmente va a aclarar u oscurecer esta imagen ya que estamos usando la armonía de color monocromática, así que eso es algo a tener en cuenta también. Podría traerlo un poco a la derecha, ahora ponlo por cerca más 10. Muy bonito. Tampoco vamos a hacer ajuste global a este tampoco, bueno, hablemos de nuestro antes y después. Antes, después, antes y después. Eso es un cambio drástico a nuestra imagen. De nuevo, puedes entrar y hacer otras ediciones después de esto, así que, este no es el final de todo, pero generalmente, sí
quieres hacer gradación de color cerca del final de tu imagen, pero ese no es el paso final, aún
puedes hacer otro ajustes si lo deseas. Vamos a seguir adelante y hacer la misma armonía de color a nuestras otras imágenes también. Vamos a subirnos a nuestra fotocopia grunge que tenemos, y sigamos adelante y restablecemos eso. Muy bonito. Voy a hacer una armonía de color similar e intentar conseguir un color grunge similar. Adelante y busquemos un color que se vea bien para esto. A mí sí me gustó la señal con la que estábamos trabajando, así que tenemos un matiz de 187. Adelante y sumamos eso a todo, 187, saturación de 100. Igual para los reflejos, matiz de 187, saturación de 100. Ahora todos estos tienen el mismo tono, es del mismo color, es monocromático, pero se ve horrible, parece que alguien acaba de poner filtro de gel [inaudible] sobre esta cámara y se tomó una foto. Adelante y arreglemos eso. De nuevo, voy a empezar con las sombras y a retocar nuestra configuración aquí. En primer lugar, sí quiero bajar la saturación sólo un poquito, y de nuevo, me estoy centrando en las áreas de sombra, no
estoy mirando los colores más destacados y de tono medio, estoy mirando específicamente a las sombras para saber lo que estoy haciendo. Yo quiero bajar un poco la luminancia. Muy bonito. De hecho voy a saltar a nuestros medios tonos aquí. Ahora quiero bajar la saturación de eso todo el camino, solo
quiero un poquito de saturación ahí, y sí quiero subir la luminancia de eso. Al igual que así, [inaudible], y vamos a entrar en nuestros aspectos más destacados donde de nuevo, podemos desaturar eso, y como ves, nuestra imagen está empezando a parecer más normal. Bajemos eso a alrededor de 17 de saturación y luminancia. Nuevamente, esto depende de tu preferencia. Voy a añadir unos más 40 a esto, y como ven, estamos recortando un poco los amarillos aquí. A ver si podemos arreglar eso. De nuevo, eso está en el negro, así que queremos ir a nuestras sombras y ver si podemos arreglar eso. Podríamos querer sacar eso cada vez tan ligeramente. Podemos ver ahora el rojo está recortando, por lo que definitivamente puedes ajustar algunos de estos ajustes aquí. Incluso puedes cambiar la saturación de los colores. Por el bien de esto, sigamos adelante y aumentemos nuestra luminancia hasta el punto en que no esté recortando. Ahí vamos. Como ves, tiene esa mirada lavada, que no está tan mal, pero volvamos a nuestros momentos más destacados, y juguemos por ahí. Yo quiero llevar la luminancia de eso a la manera contraria ya que tengo que lavar los colores aquí para las sombras, voy a tratar de arreglar eso. Ahora tenemos nuestra mezcla. Entonces, ¿queremos que esto sea solo mezclarlo un poco entre nuestros colores, o queremos que la mezcla sea intensa? No quiero que sea tan intenso. En realidad voy a bajar la mezcla a alrededor de 10. Va a ser muy poco mezclado entre estos diferentes colores. En cuanto a la balanza, ¿queremos que la balanza esté favoreciendo los lados de la sombra o los reflejos? Si favorecemos las sombras, esa es la mirada, si favorecemos el equilibrio para estar del otro lado, esto es lo que va a pasar. Voy a ir a un poquito en la dirección positiva. Voy a ir a unos 27. Muy bonito. Ahora si cambiamos antes y después, hemos creado otro tipo de look grunge usando una paleta de colores monocromáticos. Es muy bonito. Ahora pasemos a nuestra imagen final, nuestro paisaje, y veamos si podemos crear una edición monocromática a este grado de color monocromático. Vamos a restablecer esta imagen, y déjame escoger un bonito color que me gustaría usar. Al mirar mi rueda de color, voy a querer elegir algo que esté en la familia naranja. Adelante, y hagamos un matiz de, digamos un matiz de 24. Adelante y agreguemos eso a todo, matiz de 24, saturación 100, muy bonito, y resalta tonalidad de 24, saturación de 100. De nuevo, esto se ve horrible. ¿ Qué vamos a hacer al respecto? Bueno, vamos a seguir adelante y editarlo. Vámonos a ver nuestros tonos medios. Esta vez voy a empezar con nuestros medios tonos. Yo quiero que los medios tonos sean casi inexistentes. Voy a bajar la saturación todo el camino a 15, y voy a darle un poco extra de luminancia a nuestros medios tonos en nuestra imagen, no está mal. Ahora para nuestras sombras, definitivamente quiero desaturar eso porque el naranja puede ser un color muy pesado. Desaturemos eso. Vamos a bajar la luminancia de eso. Como ves, hemos añadido un montón de contraste aquí abajo, lo cual es realmente bonito, en realidad
me está gustando mucho eso. En cuanto a los aspectos más destacados, bajemos la saturación a casi nivel medio. Pasemos a unos 35. Hagamos 40 por la saturación, y la luminancia, vamos a subir un poco la luminancia. Hemos añadido un poco de tono cálido a toda nuestra imagen. Ese fue el objetivo de esta edición monocromática. Ahora, ¿qué pasa con nuestra mezcla? ¿ Queremos que sea mezcla muy profunda, mucha mezcla pasando o no tanto? En este caso, quiero que sea un poco intenso en realidad. Yo quiero que suba a alrededor de 65. En cuanto al equilibrio, veamos, debemos favorecer el equilibrio hacia las sombras o hacia los reflejos. Ahora personalmente voy a favorecer el equilibrio más cercano a la sombra. Entonces solo voy a bajar un poquito, menos 8. Siempre es bastante agradable empezar, pero bajé un poco solo para conseguir también algún detalle de nuevo a nuestras nubes. Echemos un vistazo al antes y al después. Esto es antes y después. Hemos agregado contraste y también hemos agregado todo un color cálido sobre todo. Eso es fantástico. A continuación, repasemos una tríada armonía de color. Sigamos adelante.
8. Tríada: Ahora vamos a empezar a meternos en algunas de
las interesantes armonías de color, algunas de mis favoritas. El primero de los cuales es, la armonía de color tríada. Entonces si recuerdas antes cuando hablamos de esto, esto va a usar un triángulo de colores en nuestra rueda de color, esencialmente. Empecemos con eso. Ahora queremos crear más copias virtuales de todo. Entonces vamos a seleccionar el primero en todos estos y simplemente vamos a hacer clic derecho, crear copias virtuales y ahora tenemos otra ronda de copias virtuales. Muy bonito. Como ves, se aplica para editar que estaba en el original, pero vamos a deshacernos de esos. Entonces de nuevo, empecemos con nuestro modelo aquí, así que hagamos clic en Desarrollar pestaña y reiniciemos nuestra imagen. Para este en particular, voy a ajustar los tres colores a la vez para que
veamos los tres colores en nuestras ruedas de color aquí. Está bien. Entonces, empecemos. Para las sombras, voy a querer tener algo de color azul púrpura. Entonces sigamos adelante y busquemos un bonito morado. Entonces por ahora solo me estoy centrando en el matiz, arreglaré una saturación más tarde. Entonces, escojamos algo así. Muy bonito. Ahora para los tonos medios, en realidad
voy a ir por aquí para estar algo en nuestra zona verde cian. Muy bonito. Para lo más destacado, realidad
voy a entrar a las naranjas, algo entre amarillo y naranja. Entonces, como ves, esto es esencialmente un triángulo. Tenemos nuestro morado, nuestro cian y nuestro naranja. Entonces esta va a ser una tríada de colores. Muy bonito. Hagamos que esto realmente se vea bien, ¿sí? Entonces empecemos con nuestros tonos medios, porque nuestros tonos medios son bastante intensos en este momento. Adelante y bajemos la saturación de eso. Yo sólo quiero un poquito de ese cian ahí dentro. Vamos a subir la luminosidad de eso. Muy bonito. Ahora delante de nuestras sombras, vamos a seguir adelante y desaturar eso sólo un poquito. A mí me gusta cómo se ve eso; y vamos a subir un poco la luminosidad de eso. Luminancia, pongamos eso hasta cerca más 21. Por lo más destacado, definitivamente quiero que esto sea muy tenue, que sea más de un color crema. No está mal. El luminancia de eso, voy a traer eso hasta el final a alrededor de 80. Vayamos a unos 80 lo más cerca que podamos. Eso es muy bonito. A mí me gusta cómo se ve eso y en cuanto a la mezcla, veamos qué va a hacer esto. Ahora que tenemos más colores y jugamos, las cosas podrían verse un poco más intensas. Entonces podemos mezclar todo el camino hasta el 100 y se puede ver que está usando mucho de ese color púrpura aquí, mezclando eso en nuestro color crema naranja. O no podemos tener ninguna mezcla absoluto y van a salir más de nuestros medios tonos. En realidad voy a mantener la mezcla cerca del medio, voy a ir alrededor de 58 cerca de 60. En cuanto a la balanza, quiero que vuelva a ser la balanza, todo el camino a la izquierda de ese color magenta morado o todo el camino a la derecha, donde tengo ese color crema en nuestros reflejos. Ahora, en realidad voy a favorecer el lado más fresco de esto. Voy a ir a cerca de menos 12. No está mal. Vayamos a nuestro ajuste global aquí y solo llevemos la luminancia de toda
nuestra imagen a cerca de más 78. Eso se ve bastante decente. Ahora veamos el antes y el después de esto. Antes y después. Ese es un cambio sustancial usando sólo la tríada ahí y se puede ver algo del cian en los tonos medios. Se puede ver ese color crema en los reflejos y
se puede ver ese morado que ponemos en las sombras. Muy bonito. Entonces vayamos a nuestra foto grunge aquí. Vamos a restablecer eso y voy a tratar de crear una sensación completamente diferente a esta imagen grunge. Entonces esta vez, voy a usar colores similares, pero ahí se usarán en diferentes lugares. Entonces para esta vez para las sombras, voy a añadir una naranja a nuestras sombras. Muy bonito, y de hecho, voy a añadir ese morado a nuestros tonos medios. Adelante y hagamos eso. Como dije, está bien jugar con esto porque es posible que encuentres combos de
color que en realidad se ven realmente geniales y realmente interesantes. Entonces vemos aquí tenemos nuestros tres colores, tenemos son naranja otra vez, tenemos nuestro verde cian y tenemos nuestro morado. Muy bonito. Pero esto no se ve nada bien. Adelante y arreglemos eso. Entonces de nuevo, llevemos la saturación todo el camino hacia abajo en nuestras Sombras. Muy bonito, y bajemos la luminancia de eso. No tan mal. Ahora para los tonos medio, desaturemos nuestros tonos medio. queremos asegurarnos de que vemos que ahí hay morado, y lo haremos aumentando un poco la luminancia, no está mal. Para nuestros aspectos más destacados, bajemos ahora la saturación a alrededor de 50. Aumentemos la luminancia. Muy bonito. Entonces ahora nuestra imagen se ve mucho mejor, no está mal. En cuanto a la mezcla, llevemos la mezcla de esto más cerca de nuestro lado más destacado esta vez. Pasemos a alrededor de 74 y nuestro equilibrio, hagamos que esto se balancee más a las sombras para que veamos el diferente tipo de look, así que vayamos a cerca de menos 17. Como ven, tenemos más de esa mordedura naranjada en nuestra imagen. Como ves, estamos recortando un poco en el conjunto oscuro. Entonces para arreglar eso, solo
podemos ir a nuestras sombras aquí, subir la luminancia de eso, y lo arreglamos, y estamos alcanzando el máximo en los reflejos. Podrás ir a nuestros aspectos más destacados y simplemente bajar eso hasta que nada esté alcanzando su máximo. Muy bonito. Hagamos un poco para deshacernos del pico verde; y somos perfectos. Nada está alcancando su punto máximo y esa es nuestra edición aquí. Echemos un vistazo al antes y después, antes, después. Por lo que hemos agregado un tono más cálido a esta imagen y eso realmente la ha transformado,
se le da un tipo diferente de un look grunge. Muy bonito. Ahora sigamos adelante y aplicamos esa misma teoría, misma armonía a nuestra naturaleza aquí. Entonces reiniciemos, y esta vez vamos a hacer las cosas aún más diferentes. Vamos a voltear aún más las tres tríadas. Entonces, antes que nada, sigamos adelante y agreguemos un bonito azul profundo a nuestras sombras. Siempre me gusta agregar azul a mis sombras, es una de mis cosas favoritas que hacer. Ahora para mis aspectos más destacados, en realidad
voy a seguir adelante y añadir, vamos a seguir adelante y añadir un bonito color rosa magenta. Para nuestros tonos medio vamos a añadir un verde. Esto no se ve bien, ¿verdad? Se ve horrible de hecho, pero voy a hacer que funcione. Adelante y hagamos eso. Ahora para las sombras, voy a bajar eso un
poco y aumentar la luminancia. A mí me gusta donde están los blues. Para los tonos medios, definitivamente, quiero reducir la saturación de eso e incluso podría querer aumentar la luminancia cada vez tan ligeramente. Pero este rosa es demasiado para los aspectos más destacados, así que vamos a traer eso todo el camino hacia abajo. Correcto. Por lo que quiero tener un poquito de eso a nuestra imagen. Por lo que tenemos alrededor del 23 por ciento de saturación ahí y vamos a tener la luminancia de que se aumente también a alrededor de 26, hay un poco de ese magenta rosa en nuestros reflejos. Pero sigamos adelante. De nuevo, vemos que nuestras sombras están alcanzando su máximo en el rojo, así que vamos a subir la luminancia sólo un poquito. Perfecto, y casi estamos alcanzando su máximo en nuestros blancos, pero no exactamente. Entonces para la mezcla, en realidad
voy a reducir la mezcla sólo un poquito, hasta 41. Por el equilibrio, voy a favorecer el equilibrio de nuestras sombras aquí. Muy bonito. Por lo que ahora tenemos otra tríada, editada fotón de la naturaleza. Si miramos el antes y el después, el antes y el después. Hemos transformado totalmente el sentimiento de esta imagen, es una locura. Entonces ahora sigamos adelante. Pasemos a los colores complementarios.
9. Complementario: He ido adelante y he creado más copias virtuales de nuestras imágenes aquí y vamos a estar pasando a la armonía de color de cortesía. Ahora si recuerdas, este es uno más en la rueda de color, estás usando colores que están en el lado opuesto. Esta es una muy sencilla de usar. Usemos esta imagen. Vamos a seguir adelante, entra en nuestra pestaña Desarrollar, y vamos a restablecerla a nuestra configuración original aquí. Mi combo de color favorito de cortesía personal es una combinación de color cianaranjado. Absolutamente me encanta usar ese combo de colores. Adelante y agreguemos un bonito tipo de color ciano-turquesa a nuestra sombra, y luego a nuestros reflejos vamos a añadir una bonita naranja. En cuanto a los medios tonos, eso depende enteramente de ti. Se puede agregar que también sea naranja o también ser cian dependiendo de la foto. Por ahora, en realidad no voy a tener nada y voy a ver cómo va a ser nuestra imagen porque sólo dos colores que esencialmente necesitamos usar. Para las sombras, reduzcamos la saturación a alrededor del 49, 50 por ciento servirá. Bajemos la luminancia de eso, no está mal. Entonces para la parte naranja, de nuevo, desaturemos eso, muy bonito, y aumentemos la luminancia de eso. De lo que quizá quiera hacer, quizá quiera agregar un poco de naranja a nuestros medios tonos. Estamos usando un matiz de 34, así que intentemos encontrar aquí ese mismo tono, tono de 34, y queremos bajar mucho la saturación de eso, apenas alrededor del 18 por ciento, no está mal. En cuanto a la mezcla, voy a favorecer más de una mezcla más alta aquí, vamos al 64. cuanto a la balanza, en realidad voy a favorecer la balanza hacia el lado de la sombra pero sólo por un poco, menos 10. Ahora si lo hacemos antes y después, realmente
hemos creado esa edición cianaranjada en esta imagen. Este es mi estilo favorito personal para usar. Utilizo combinación cianaranjada en todas partes, casi todas mis fotos hasta cierto punto. Pasemos a nuestra imagen grunge. Vamos a restablecer esto y voy a hacer un tipo de cosas muy similar. Pero esta vez voy a usar unos colores diferentes. Voy a usar un azul claro y un rojo. Es similar pero diferente. Lo que voy a hacer es añadir azul claro a nuestras sombras y voy a añadir lo opuesto exacto al rojo a nuestros reflejos. De nuevo, es lo mismo. Todo se trata de subyugarte, no volverte demasiado loco con los colores. Quieres bajar la saturación una vez que tengas el color que te gusta de ambos lados, muy bonito. De nuevo, puedes elegir lo que quieras hacer con tus medios tonos, quizá quiera que esto también sea hacia el lado rojo aquí. Obviamente no tan alta saturación, tal vez sólo 13 es lo suficientemente bueno ahí. Yo sí quiero subir la luminancia de nuestros medios tonos. Bajemos lo luminoso de nuestros reflejos,
y de las sombras, vamos a subirlo cada vez tan ligeramente. No está mal. En cuanto a la mezcla, ¿quieres que mezclemos mucho o un poco? No tiene mucho que mezclar aquí, así que en realidad voy a llevar la mezcla hasta 100. En cuanto al saldo, ¿de qué lado queremos favorecer? En realidad voy a mantener esto equilibrado en el medio para esta edición en particular. Veamos el antes y el después; antes, después. Realmente se puede ver que hay algún tipo de
color azul-cian claro en las sombras y hay algo de rojo en los reflejos. Fantástico. Pasemos a nuestro paisaje y voy a aplicar la edición similar cian-azul a este paisaje en particular. Adelante y encontremos un buen tipo de cian, muy bonito. Para los aspectos más destacados, vamos por una bonita naranja que está al otro lado de nuestra rueda de color. Perfecto. La saturación baja por ambos lados, no está mal. Los medios tonos pueden ir al costado de la naranja. Bajemos la luminancia, quiero tener un poco más de contraste, y sí, estoy recortando un poco pero realmente no se puede ver dónde está recortando. No está tan mal. Voy a mantener eso como está. En cuanto a la mezcla, voy a tener esto bastante centrado. El saldo, lo voy a equilibrar igual que está en el medio, no
voy a desplazar realmente eso para nada. Echemos un vistazo al antes y al después; antes, después. Hace que ese aspecto parezca un poco más dramático, un poco más cinematográfico. El combo de color ciano-azul es un tipo muy cinematográfico de armonía de color para usar. Perfecto. Pasemos a uno de mis favoritos, es la armonía de color complementaria dividida. Sigamos adelante.
10. Complementario de Split: Estamos en la armonía de color complementaria dividida. Como ven, he creado otro conjunto de copias virtuales. medida que estamos pasando por todos estos, pueden
ver los diferentes looks que podemos agregar a una imagen. Se trata de todos los diferentes tipos de gradación de color que puedes hacer a tus imágenes, y puedes averiguar cuál funciona mejor para ti. Vamos a seguir adelante y hagamos algo de armonía de color de cortesía split, gradación de color. Empecemos con nuestra primera imagen aquí modelo retrato. Demos clic en “Desarrollar” y reiniciemos. Como ves. cuanto más hagas esto, más rápido te vas a llegar a ello, más rápido te vas a meter en lo que son todos los diferentes colores. Si recuerdas correctamente, la armonía de color split, usaremos un color base y luego dos colores que son poco divididos del complemento. Lo que vamos a hacer aquí es, encontremos aquí un bonito color base para nuestros tonos medios. En realidad voy a elegir algo así como un tipo de color lima, casi un amarillo en realidad. Usemos el amarillo, eso es casi un color crema. Entonces va a ser lo contrario de eso, vamos a tener un azul, eso es justo aquí. Voy a reservar eso para las sombras de aquí, y voy a llevar eso a la derecha aquí. Yo quiero asegurarme de que las sombras estén más en el lado violeta. Bajemos la saturación de eso cada vez tan ligeramente. El más destacado, eso significa que va a ir lo contrario de un matiz de 56. Entonces si tenemos matiz de 56 aquí, lo contrario de eso va a ser aquí. Dividido a un lado, va a ser un tipo de color azul claro cian. Yo quiero definitivamente bajar la saturación de eso. Muy bonito. Aumentemos la luminancia de nuestros tonos medios y sobre sombra, no
voy a aumentar la luminancia de todo. Esta es una armonía de color muy bonita aquí y una combinación de colores, en realidad, me gusta esto. Aumentemos el mezclado sólo un poquito. Llevemos eso hasta cerca de 63. Equilibremos eso más a la sombra, sólo un poquito, tal vez menos 8, nada más que eso. Echemos un vistazo al antes y al después. Esta es una de mis armonías de color favoritas de todos los tiempos para usar cuando grado color. Eso es una división, complementaria. Es uno fantástico de usar. Vamos a seguir adelante y hacer otra edición complementaria dividida, a nuestra imagen de sesión de fotos grunge. Reiniciemos esto y sigamos adelante y hagamos otro de estos. Vamos a seguir adelante y encontrar un bonito color de medio tono. Yo quiero que nuestro medio tono sea más morado. A ver si podemos hacer que esto funcione. A medio tono de morado, obviamente vamos a querer desaturar eso, no está mal. Lo contrario de eso será un color lima. El escisión de eso será un amarillo, naranja, y un verde, casi un cian, pero yo diría que es más solo un verde. ¿ En qué quiero ser verde? ¿ Qué quiero ser más amarilla? Sigamos adelante y sumamos la división amarilla a nuestras sombras y vamos a sumar el verde a nuestros reflejos. Vamos a tratar de que eso se vea bien. Entonces vamos a traer la saturación de nuestro punto culminante dividido hacia abajo. Bajemos la saturación de nuestras sombras a unos 32. Muy bonito. Vamos a subir la luminancia. Muy bonito. Está creando casi como un look de tono sepia a nuestra imagen. Vamos a aumentar la luminancia cada vez tan ligeramente para nuestros reflejos, y en cuanto a nuestros tonos medios, vamos a disminuir eso. Definitivamente podemos ver algo de esa violeta azul arriba en este rincón aquí. A ver si podemos hacer que esto se vea aún mejor con nuestro desequilibrio de mezcla. En cuanto a la mezcla, quiero disminuir eso a unos 35. Equilibremos eso más hacia nuestros medios tonos y reflejos. Subamos eso. Entonces ya ves ahora tenemos una combinación de colores realmente interesante aquí donde tenemos algunos azules aquí arriba, algunos verdes aquí abajo, naranjas. Es una combinación de colores muy interesante. No tan mal. Echemos un vistazo al antes y al después. Es una gradación de color realmente interesante para hacer. Entonces diviértete con esto. Realmente puedes hacer cosas increíbles. Echemos un vistazo a nuestro paisaje. Adelante y reiniciemos eso. Adelante y hagamos algo muy parecido. Escojamos un color base con el que trabajar. Voy a ir con un color base para nuestros tonos medios de un rojo. Lo contrario de eso sería un cian. Si nos
separáramos de eso, tendríamos un cian verdoso y tendríamos un azul. Voy a hacer que las sombras estén aquí abajo en azul y voy a tener los aspectos más destacados estén aquí arriba en nuestros greens. Esto se ve absolutamente horrendo. No me gusta, pero sigamos adelante y que se vea bien. Bajemos nuestro rojo del tono medio a alrededor del 42 por ciento. No tan mal. Definitivamente vamos a querer bajar
la saturación de todo lo que tenemos aquí. Mantendré el azul en alrededor del 60 por ciento en nuestras sombras pero nuestros reflejos es lo que realmente está matando a esta imagen. De verdad quiero volver a marcar eso a unos 16. Aumentemos la luminancia de eso solo un poquito vigilando nuestro histograma aquí arriba. Llevemos la luminancia de nuestros tonos medios hacia arriba y la luminancia de nuestras sombras hacia abajo. Ahora esa es una combinación de colores realmente interesante que puedes tener aquí. Usando nuestra edición complementaria split aquí. Disminuyamos la mezcla y vamos a tenerla balanceada más a la izquierda. Definitivamente puedes ver el distinto enrojecimiento en nuestros tonos medios, definitivamente
puedes ver algo de ese verde en nuestros reflejos, y puedes ver el azul en nuestras sombras. Muy bonito. Echemos un vistazo al antes y al después. Tono tan completamente diferente a nuestra imagen. Perfecto. Sigamos adelante y hagamos una hendidura doble de cortesía. ¿ Cómo vamos a hacer eso con sólo tres de estos diales aquí? Déjame mostrarte. Sigamos adelante.
11. Complementario de doble Split: Ahora realmente estamos llegando a la verdadera tontería de la clasificación del color, algunas de las opciones de calibración más únicas y afinadas que hay por ahí, algunas armonías de color más únicas, y esta va a tratar con la doble división complementaria. Si recuerdas en el último video hicimos el split complementario y ese era el color opuesto de la rueda de color, se divide en dos. Pero, ¿cuál es la doble división complementaria? Bueno, esencialmente se va a dividir en ambos lados. Adelante y hagamos eso. Veamos eso en acción. De nuevo, he creado más copias virtuales, y he disminuido el tamaño de la miniatura para que realmente
podamos ver todo con lo que estamos trabajando. Sigamos adelante y seleccionemos nuestra nueva copia de retrato modelo. Tenemos copia 5 ahora. Pasemos a nuestra pestaña Desarrollar. Ahora reiniciemos. Podría estar pensando, ¿cómo vamos a usar cuatro colores cuando sólo tenemos tres diales diferentes aquí? Bueno, tenemos un ajuste global de color que podemos hacer. Eso es lo que vamos a hacer al final como nuestro cuarto color global. Sigamos adelante y miremos
aquí nuestros colores que podemos hacer por una doble división complementaria. Empecemos con un bonito color para nuestras sombras. Voy a ir con un bonito tipo de color azul claro cian. No está mal. Si nos separamos de aquí, cualquier lado vamos a tener un cian, y vamos a tener un azul más profundo. Ahora si cruzamos para obtener el color complementario, vamos a tener un naranja. Si nos separamos de ahí, vamos a tener un amarillo-naranja, y vamos a tener un rojo, casi un magenta. Entonces esos son los colores con los que estamos trabajando. Estamos trabajando con un magenta rojo, estamos trabajando con un amarillo, estamos trabajando con un cian, y un azul profundo. Esos son los cuatro colores con los que vamos a trabajar. Adelante y hagamos eso. Para nuestros aspectos más destacados, voy a traer un poco de ese amarillo. Eso me gusta. Para nuestros tonos medio, sigamos adelante y traigamos algo de ese rojo. Veo que se ve muy mal. Yo lo arreglaré, no te preocupes. Pero ahora también necesitamos nuestro color general, que va a ser un azul más profundo, o podría ser un cian. Echemos un vistazo. Para el color global, solo
verifiquemos dos veces el color que tenemos. Tenemos matiz de 206. Si tecleamos 206, hagamos 100 por ciento. Este es un color con el que estamos trabajando para nuestras sombras, pero necesitamos separarnos de aquí. Entonces tenemos nuestra opción de ir por aquí o por aquí. Ahora en realidad voy a hacer un ajuste global favoreciendo al cian. Sigamos adelante y hagamos que esto se vea bien. Adelante por nuestras sombras. Disminuya la saturación aquí. Tiene alrededor de 39. Destacados, podemos bajar eso también a unos 50. Los tonos medio son muy intensos en esta imagen en particular, y también podemos reducir lo global. Muy bonito. Voy a llevar la luminancia a nivel mundial a unos 43. Ahora veamos los tres y veamos qué podemos hacer con la luminancia y la mezcla y el equilibrio aquí. Siento que por las sombras, quizá quiera sacarlo siempre tan levemente. Muy bonito. Eso me gusta. Los reflejos y los tonos medio que podría mantener. Podría traer los tonos medio de solo un toque. No demasiado porque no quiero mantener esto un poco más de humor. Muy bonito. En cuanto a la mezcla, definitivamente quiero que mezclemos un poco más, así que vayamos hasta 70 por eso. Para el saldo, en realidad voy a mantener esto centrado en cero. Muy bonito. Echemos un vistazo al antes y al después. Antes, y después. Hemos cambiado completamente esta imagen. Pero puedo ver indistintamente este color azul en la sombra. Se puede ver el color cian global que hemos agregado. Se puede ver el rojo en sus tonos medio, y se puede ver este amarillo en sus reflejos. Entonces ya ves, realmente podemos usar esto de manera muy efectiva. Ahora pasemos a nuestra foto grunge. Tenemos nuestra foto grunge, sigamos adelante y restablecemos esto. Vamos a hacer algo muy parecido. Pero esta vez, vamos a hacer cosas con algunos colores diferentes. Para las sombras, empecemos y que esto sea un rojo anaranjado profundo. Ahora bien, si queremos venir por aquí para el complemento para llegar a este color azul claro cian, si nos separamos de ahí, podemos ir a cualquier parte de la gama verde cian, o podemos bajar aquí a nuestro profundo blues. Para nuestros aspectos más destacados, en realidad llevemos nuestros aspectos más destacados al blues profundo. Vamos a traer nuestros tonos medianos a nuestro cian. Muy bonito. Por lo general, vamos a dar un tono amarillo global. Pero vamos a asegurarnos de que tenemos el color correcto. Este es matiz de 14. Si hacemos matiz de 14, saturación, 100, queremos separarnos de esto. Podría hacer un ajuste general para favorecer más de este tipo de tono. Ahora bien, esto se ve horrendo, ¿no? Estoy de acuerdo con ustedes, 100 por ciento. Bajemos el ajuste global. Podemos volver a esto más tarde, pero veamos nuestras sombras,
nuestros reflejos, nuestros tonos medio, y veamos cuáles son nuestras áreas problemáticas. En primer lugar, este rojo-naranja en nuestra sombra es mucho, demasiado. Bajemos la saturación de eso. Muy bonito. Bajemos nuestra saturación de tonos medio. Ya ves que poco a poco estamos trayendo nuestra imagen de vuelta a donde debería estar, y bajemos la saturación de nuestros reflejos. No está mal. Podría querer aumentar la luminancia de nuestras sombras. Muy bonito. Voy a aumentar la luminancia de nuestras sombras cada vez tan ligeramente. Estamos empujando el recorte aquí; se puede ver un poco en su zapato ahí. De hecho, disminuyamos eso. Siempre puedes volver aquí y solo reducir los aspectos más destacados si quieres. Pero como estamos trabajando exclusivamente en la pestaña Graduación de color, hagámoslo. No está mal. Para nuestros tonos medio, sigamos adelante, bajemos eso, aumentemos el contraste con eso en nuestra imagen. Como ves, tenemos una combinación de colores realmente interesante en esta imagen en particular. Está caliente pero está fresco pero ¿qué es? Se trata de una doble división complementaria. Adelante y veamos el antes y el después. Antes, y después. De verdad se puede ver que hemos añadido el color verde cian a nuestros tonos medio. Tenemos azul en nuestros aspectos más destacados. Eso se puede ver. Se puede ver esta naranja verde. Se puede ver este rojo-naranja y nuestras sombras mucho así. Podría incluso disminuir eso sólo un poquito, y se puede ver el ajuste global global del rojo. Pero sigamos adelante y ajustemos estos mezclados y equilibremos solo un poquito. Bajemos la mezcla en realidad a unos 40, y voy a dejar el saldo. Ahí vamos. Pero vamos a aplicar la misma armonía de color a nuestro paisaje con el que hemos estado trabajando. Vamos a restablecer esto, y de nuevo, vamos a elegir un bonito color para nuestras sombras. Esta vez voy a ir diferente. Voy a ir por un verde en nuestras sombras. Ahora eso me duele los ojos. ¿ No hace daño a la tuya? Sí, sí lo hace. Pero sigamos adelante y tratemos de sacar una bonita edición de esto. Si vamos complementarios aquí y nos
separamos, aquí vamos a tener un bonito color morado y vamos a tener un rojo profundo. Así que sigamos adelante y añadamos un rojo a nuestros tonos medianos, y añadamos un morado a nuestros reflejos. Vamos a hacer un ajuste global global de cian. Voy a reducir la opacidad de nuestro cian, saturación a sólo 30, y vamos a seguir adelante y arreglar esta horrenda edición que acabamos de hacer. Bajemos la saturación de nuestro verde muy bajo a unos 34 y sí quiero oscurecer eso. No está mal. Bajemos la saturación de nuestro color rojo de tono medio que hemos agregado. De nuevo, si mantienes pulsado Shift, eso asegurará que no cambies tu color desde la luminancia hacia arriba. Bajemos un poco la saturación de nuestros reflejos, y podemos aumentar ahí la luminancia. Ya ves estamos recortando un poco para algunos de los colores. Entonces podría querer bajar un poco de eso. Eso no está tan mal. Voy a mantener eso como está. Podría incluso desaturar este verde sólo un poco más. No está mal. En cuanto a la mezcla, podemos tener que la mezcla sea aún más, lo cual
haré, tendré que sea alrededor de 84, y quizá quiera equilibrarla al lado verde de esto. Saquemos el verde en esta imagen. Entonces si hablamos del antes y después, realmente
le hemos agregado un ponche a esta imagen. Lo hemos hecho más vibrante usando esta armonía de color, que es realmente genial. Eso me gusta. A continuación, vamos a pasar a la armonía de color cuadrado.
12. Cuadrado: Estamos casi al final de nuestras diferentes armonías de color. Pero la segunda clase que vamos a tocar en este momento es, la armonía de color cuadrado. Si recuerdas en la rueda de color, esto esencialmente crea un cuadrado o un plus de colores que vas a usar en tu rueda de color. Adelante y veamos eso en acción. Vamos a nuestra modelo por aquí, retrato de
modelo, y vamos a nuestra pestaña Desarrollar. Al igual que antes, vamos a restablecer esta imagen a original, pero de nuevo, esto está usando cuatro colores. Vamos a hacer es muy similar al anterior donde vamos a utilizar nuestro cuarto color como nuestro verde global global. Ahora, quiero hacer algo un poco diferente. Quiero crear un tipo de edición más V pastel a este retrato. Intentemos hacer eso, ¿sí? Para nuestras sombras aquí, sigamos adelante y elijamos un bonito color rosa, el rosa morado. Aquí vamos. Voy a hacer las cuatro direcciones cardinales aquí. Nos vamos a las primeras sombras moradas para nuestros reflejos. Voy a tener que nuestros aspectos más destacados sean un rojo. Voy a tener que nuestros tonos medio sean un verde. Ahora, voy a tener un tono global de cian. Bajemos nuestra saturación global. Probablemente volveré a eso más tarde, pero por ahora, echemos un vistazo a nuestros tonos medios. Aquí hay mucho verde. No me gusta. Adelante, bajen la saturación de eso. Vamos a subir la luminancia de eso. Bastante bonito. Bajemos la saturación de nuestro morado y la luminosa arriba. Muy bonito. Poco a poco llegar a ese look pastel. Bajemos la saturación de nuestro rojo aquí, y nuevamente la luminancia hacia arriba. Ahí es cuando la luminancia es hasta alrededor de 63 no está mal, vamos a nuestro global. Yo sólo quiero luminancia globalmente. Vamos a subir el brillo. Esta va a ser una edición más brillante, más feliz. Adelante y hagamos eso, entonces veamos cómo queremos que salga nuestro desequilibrio de mezcla. Yo sí quiero aumentar la mezcla a alrededor de 67. En cuanto a la balanza, equilibremos el ligeramente apagado a la izquierda por alrededor de menos ocho. Muy bonito. Realmente hemos hecho que esto sea más una imagen de lavado rosa pastel. Ese es el color verde que hemos aplicado. Apagemos la gradación de color. Este es un antes, y un después. Se trata de un cambio sustancial y muy necesario. Todavía se puede ver algo del verde en los tonos medios aquí. Se pueden ver todos los colores que utilizamos en la armonía de color cuadrado. Perfecto. Vayamos a nuestra sesión de fotos grunge. Vamos a restablecer eso. Voy a usar otro plus. Esta vez voy a hacer casi una edición X sobre nuestra rueda de color. Para nuestras sombras, vamos a usar el azul escarpado. Para destacar, voy a usar un opuesto directo, voy a usar este amarillo. Para tonos medio, voy a usar un magenta. A nivel mundial, voy a aplicar un verde. Sigamos adelante y bajemos eso, nuestro verde global. Se va a añadir sólo un poco de color acuñado sobre todo. Pero realmente no vemos eso ahora mismo ¿verdad? Bajemos nuestros tonos medios porque hay muchos tonos medios y sombras en esta imagen en particular. Gira también la luminancia de eso. Muy bonito. Bajemos toda la saturación. Para nuestros aspectos más destacados, llevemos eso a alrededor de 54. Aumenta la luminancia también. En cuanto a nuestras sombras, bajemos eso a alrededor del 50 por ciento es actual donde queremos estar con eso. Entonces podemos bajar o subir la luminancia de eso. Saquemos eso solo un poquito. Muy bonito. En cuanto a la luminancia de los reflejos, bajemos eso. Estoy vigilando mi histograma arriba aquí otra vez, ahora prohibido. En cuanto a la mezcla, vamos a mezclar más esto para llegar a alrededor de 74, y eso es para el equilibrio. En realidad, me gusta el equilibrio de que esté en el medio, y creo que eso se ve mejor para esta imagen en particular. Consigamos el antes y el después. Esto realmente creó un tipo grunge muy agradable de edición usando cuatro colores diferentes, muy bonito. Si encuentras que no ves uno de estos colores lo suficientemente bien, simplemente aumenta la saturación. Ya ves que trajimos un poco más de eso a nuestra imagen. Simplemente aumentamos la saturación cada vez tan ligeramente y tenemos más de ese color magenta en nuestros tonos medios. Voy a bajar eso. La saturación es de alrededor de 40. Creo que eso se ve mejor. Muy bonito. Pasemos a nuestro paisaje. Encantador. Vamos a restablecer esto. De nuevo, quiero hacer otro tipo plus de edición aquí, así que es un cuadrado. Adelante. Para nuestras sombras, elijamos algo que aún no hemos hecho. Vamos por un bonito amarillo y sombras de ojos. Bueno, veamos qué otra columna podría funcionar. En realidad voy a ir con lo que creo que se verá bien. Vamos con un bonito azul profundo. Frente a eso, tenemos un amarillo, después tenemos un cian y después tenemos un poco de magenta con el que trabajar. Vamos a añadir un poco de amarillo a nuestros aspectos más destacados. Muy bonito. A nuestros tonos medios, sigamos adelante y añadamos un bonito color cian. A nivel mundial, en esta ocasión vamos a sumar nuestro magenta. Redujamos eso por ahora. Ya ves con qué estamos trabajando. Entonces adelante y reduzca la saturación de todo. Tenemos algo más bonito con lo que trabajar. Ahí es cuando baja la luminancia de nuestras sombras. Muy bonito. Realmente puedes usar una luminancia para crear mucho contraste en tus imágenes. Eso es por lo más destacado. Vagando por la luminancia hasta siempre tan ligeramente hasta cerca más 20. Para los tonos medios, saquemos eso, apenas unos 37. Muy bonito. En cuanto al color global aquí, mantengamos esa saturación inalámbrica de 42. Luminancia global que podemos tener que sea alrededor de 38. Nuevamente, se pueden ver todos los colores en esta imagen. Se puede ver este color magenta salpicado por aquí, y se puede ver el azul y las sombras. Se puede ver el cian verde en el tono medio es
mucho y se puede ver el amarillo en nuestros reflejos, lo cual es fantástico. Es exactamente lo que queremos. Veamos cómo queremos mezclar esto. Yo quiero haber aumentado la mezcla. Hagamos 77. Eso es por la balanza. Hagamos que se balancee más. lado de la sombra aquí, vamos a menos 35. De nuevo, antes y después, realmente
hemos creado un tipo de look
más fresco, más dramático a esto de nuevo. Muy bonito. Pasemos a nuestra última armonía de color, y es decir, el compuesto.
13. Composición: Has llegado a la última armonía de color, y eso es compuesto. Ahora bien, si recuerdas cuando hablé de esto, esta armonía de color es esencialmente usando una armonía de color complementaria, excepto usando la división de eso, pero solo de un lado en particular. Ahora bien, esto es más fácil mostrarte que explicar. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Nuevamente, he hecho un conjunto más de copias. Esta es nuestra octava versión que estamos haciendo aquí. Si estás siguiendo, también
deberías tener aquí ocho versiones de tus imágenes. Sigamos adelante y pinchemos nuestro primero aquí. Vamos a dar click Desarrollar. Nos vamos a restablecer y vamos a tener una imagen fresca con la que trabajar. Si recuerdas, sí dije que el compuesto luce como una K en nuestra rueda de color. Déjame conseguir una rueda de color más grande aquí. Lo que eso significa es que puedes tener un color aquí arriba, aquí
abajo y luego está apagado en forma de K. Se separa del color complementario en forma de K. Eso es esencialmente lo que es la armonía de color compuesta. Ahora sigamos adelante y aplicamos eso a esta imagen. Echemos un vistazo a esto. Para las sombras, sigamos adelante, quiero añadir un bonito azul profundo a nuestras sombras. Está bien. Pensemos aquí. Si queremos que esto sea un compuesto, vamos a ir al revés, vamos a separarnos un poco y vamos a tener una naranja aquí. Digamos que quiero que eso sea parte de lo más destacado. Tan opuesta, se separaron cada vez tan ligeramente. Pero ahora para los tonos medios, tenemos ese mismo azul que tenemos en nuestras sombras, pero quiero dividirlo por el mismo lado. Tengan eso en mente, no voy a ir separándome hacia el otro lado, ni voy a subir aquí y dividirme hacia el lado izquierdo. Esto está del mismo lado y esencialmente yendo a un lado. Voy a añadir un poco de color morado a nuestros tonos medios. Tenemos esencialmente una k aquí, aquí, aquí, aquí. Pero sigamos adelante y hagamos un ajuste global de color, donde esto va a ser más amarillo. Sí tenemos nuestro k, esencialmente, de nuestra armonía de color compuesta. Adelante y reduzcamos la saturación. Vamos a pasar por todos los mismos pasos que hemos hecho, excepto por una armonía de color diferente esta vez. Adelante, reduzca la saturación de todo lo que tenemos aquí. Perfecto, ahora realmente podemos ponernos a trabajar. Aumentemos la luminancia de nuestras sombras, queremos tener un bonito look lavado aquí. Encantador. Ahora para nuestros tonos medios, quiero mantener eso desaturado tanto como sea posible y aumentar la luminancia de eso también, por lo que consigo algo del detalle de vuelta en su rostro, que es lo que quiero. Eso es por lo más destacado. Voy a seguir adelante y mantener la saturación en el medio para eso. Podría aumentar la luminancia de eso también. No está mal. Ahora para lo global, tenemos aquí nuestro amarillo, y se puede ver qué pasa si aumentamos y disminuimos la saturación de eso. Así que ten mucho cuidado con lo que haces. Voy a mantener pulsado el turno para asegurarme de no cambiar mi color. Voy a tener que sea bastante baja saturación, alrededor de 24. Vamos a tener una saturación B alrededor de 36, y en cuanto a la luminancia de eso, vamos a subir eso globalmente en el amarillo a alrededor de 55. Ahora si le prestan atención, tenemos amarillo globalmente sobre esto, tenemos un azul en las sombras, que se puede ver, tenemos un morado en nuestros tonos medios, que se puede ver muy claramente, y tenemos un naranja en nuestros aspectos más destacados. Se trata de una armonía de color compuesta. Es combinar algunos de los diferentes aspectos de armonías anteriores que hemos aprendido. Muy bonito. Echemos un vistazo al antes y al después. Esa es una edición muy dramática. Pasemos a nuestro grunge y esencialmente hagamos lo mismo. Vamos a restablecer esto. Por lo que tenemos nuestra imagen original con la que trabajar. Agradable. Esta vez, sigamos adelante y agreguemos un morado a nuestra sombra. Encantador. Entonces sigamos adelante, para nuestros tonos medios, vamos a añadir una división desde la parte superior en esencialmente una naranja. Destaca, quiero ser este color amarillo limey, lo que significa que nuestro ajuste global será un magenta. ¿ Me estás siguiendo aquí? Este es esencialmente otro símbolo K. Tenemos una aquí para nuestras sombras. Sombras, opuestas a eso, directamente a través va a ser esencialmente nuestros reflejos, que es este amarillo lima. Dividido de eso esencialmente un poco, va a ser este naranja para nuestros tonos medios, y separado de nuestro color de sombra, es este color aquí para nuestro ajuste global. Voy a seguir adelante y reducir la saturación de todo. Ahí es cuando la saturación del medio tonificado hacia abajo, saturación de nuestras sombras hacia abajo, la
saturación de nuestros reflejos hacia abajo. Muy bonito. Ahora tenemos algo mejor con lo que trabajar. Vamos a seguir adelante y aumentar la saturación sobre sombras, aumentar la luminancia sólo un poco y realmente tienes que jugar con estos
para asegurarte de que estás obteniendo el tipo exacto de color y editar que tú están esperando. El compuesto de armonía de color es uno que personalmente no uso eso a menudo porque no es mi estilo particular, no
me gusta personalmente hacer todo esto. A mí me gusta mantenerlo sencillo. Personalmente uso monocromático o complementario la mayor parte del tiempo, a veces también tríada. Sigamos con nuestro ajuste global, bajemos eso, aumentemos globalmente nuestra luminancia. Muy bonito. Hemos creado casi un look pastel a esta imagen. Muy cool. Echemos un vistazo a nuestra mezcla y equilibrio. Aumentemos la mezcla apenas un poquito a unos 62, y en cuanto al saldo, lo
voy a reducir sólo por menos tres. No está mal. Echemos un vistazo al antes y al después. Tenemos color calificado esto como más pastel, rosado, morado. Siempre puedes reducir eso, solo tienes que bajar la saturación de tus diferentes colores. Encantador. No es como en tu cara con eso. Encantador. Echemos un vistazo al antes y después de esto. Perfecto. Terminemos con nuestro paisaje. Vamos a reiniciarlo. Hagamos lo mismo. Esta vez, sí quiero meter un bonito cian en mis sombras. Voy a ir por el camino contrario, voy a ir y dividirme al lado izquierdo de nuestro cumplido. Complementario a esto sería este color rojo-naranja. Siento que quiero agregar eso a mi sierra de tono medio, bien. que significa a mis reflejos, voy a agregar esto, amarillo
anaranjado que se separó de esto, lo que significa para mi color global, para un grado de color global, vamos a agregar un bonito tipo cian de color. Muy bonito, podría incluso bajar eso. Porque no tienes que separarte demasiado, puedes separarte solo un poquito. Entonces voy a bajar esa saturación,
bajar la saturación de todo. Perfecto. Adelante y saturación de esto todo el camino. Yo quiero que los reflejos sean apenas 26, tonos medios, mantengan eso muy bajo, alrededor de 20. Sombras, estoy alterando la luminancia abajo de las sombras, tienen un bonito tipo de mirada contrastante a esta imagen. No está mal. En cuanto al grado de color global, aumentemos la luminancia del cian. Encantador, pero sí quiero disminuir la saturación. Siento que es un poco demasiado. No está mal. Entonces es cuestión de ir y venir entre estos, asegurándose de que tengas exactamente lo que estás esperando. Bajemos la luminancia de nuestros tonos medios, y bajemos eso. Corremos un poco nuestras sombras. Nuestros aspectos más destacados, podemos esencialmente mantener donde están. Yo sólo estoy siendo cauteloso con nuestro recorte rojo, pero en realidad no lo ves. Si pasas por encima de esto, te mostrará dónde está recortando, pero no nos está mostrando eso en ninguna parte de aquí. Perfecto. Echemos un vistazo a nuestra mezcla y a nuestro equilibrio. Entonces en cuanto a la mezcla, voy a querer que esto sea siempre tan ligeramente a la derecha aquí, llevemos eso al 61. Para el saldo, equilibremos esto cada vez tan ligeramente a la derecha esta vez, a cerca de 10. Muy bonito. Echemos un vistazo al antes y después, antes y después, antes y después. Muy bonito. Hemos añadido mucho verde a esto. Sorprendentemente, realmente está realzado el verde de nuestra imagen y realmente no le agregamos tanto verde en absoluto. Agregamos algo del cian y agregamos un poco de amarillo, y juntos que sacaron el verde. Así es como funciona el color. Encantador. Echemos un vistazo a todas estas imágenes que hemos hecho. Pasemos a nuestra biblioteca y veamos todas las diferentes ediciones que hemos realizado usando ocho armonías de color diferentes y ocho formas diferentes de gradación de color. Es una locura. Hagamos doble clic en esto y repasemos por cada ocho de estas imágenes. Esta fue nuestra edición de color análoga. Entonces tenemos nuestra monocromática, fue una mirada completamente diferente. Después tuvimos nuestra tríada. Teníamos nuestro complementario, teníamos nuestro split complementario, teníamos nuestro doble split complementario, teníamos nuestra plaza y teníamos nuestro compuesto. Entonces vas a encontrar lo que más te gusta. Personalmente, veo en este conjunto de imágenes, puedes mirar solo las miniaturas aquí, personalmente
me gustan mucho los colores complementarios, me gusta el split complementario, esas resultaron muy bien. Pero echemos un vistazo a esta foto grunge, porque esta tiene bastantes tonos de color diferentes que
pudimos lograr aquí con nuestra gradación de color. Esto de nuevo, fue nuestro análogo, entonces tuvimos monocromático. Después tuvimos nuestra tríada, después tuvimos nuestra complementaria, teníamos nuestra split complementaria, teníamos nuestra doble split complementaria, teníamos nuestra plaza y teníamos nuestro compuesto. Mi favorito personal es probablemente la plaza. A ver. También realmente me gustó cómo salió nuestro cuarto, que fue el complementario. Tan cuadrado y complementario realmente resultó muy agradable para esta edición grunge. Ahora, echemos un vistazo a nuestras imágenes de paisaje. Este fue el primero, nuestro análogo. Después tuvimos nuestra monocromática, después tuvimos nuestra tríada, teníamos nuestra complementaria, teníamos nuestra split complementaria, Doble Split Complementaria, teníamos nuestra plaza y nuestro compuesto. Ahora, como ves algunas de estas tienen diversos grados de éxito y algunas funcionan mejor para ciertos tipos de fotos sobre otras. Para mí personalmente, para este conjunto paisajístico de imágenes, me gustó mucho nuestra edición cuadrada, nuestra armonía de color cuadrado. En realidad también me gustó mucho el segundo que hicimos en monocromático y lo hizo mucho más cálido, cual me gustó mucho, fue fantástico. Ahora y si quieres guardar estos para tener para el futuro y quieres tener estos como presets que luego puedes aplicar. Por ejemplo, digamos que realmente me gusta tener la armonía de color complementaria y quiero poder aplicarla a futuras ediciones. ¿ Qué voy a hacer? Es muy sencillo. Vamos a crear presets. En el siguiente video, rápidamente te voy a mostrar cómo puedes guardar estas ediciones como presets. Vamos a meternos en eso.
14. Presets: Hemos terminado todas nuestras ediciones. Hoy hemos hecho una cantidad loca de ediciones, pero ¿y si quieres guardarlas como presets que luego puedes aplicar en ediciones futuras? Por ejemplo, personalmente me gustó mucho cómo resultó esta edición, siendo
ésta la edición de cortesía que hicimos en nuestro retrato modelo. ¿ Y si quiero guardar esto como un preset que luego aplico a futuras imágenes? Es muy sencillo. Vamos a dar click a esta imagen, vamos a nuestra pestaña Desarrollar, y aquí vemos la edición que hicimos. Vemos la clasificación de color que aplicamos a esto y vemos a la izquierda aquí esta pestaña que dice Presets. Si haces clic en el desplegable verás algunas que vienen con Lightroom, y puedes tener un montón de otras que ya tengo aquí. Este es mi paquete preestablecido, que por cierto si quieres, puedes superarlo en mi página web en www.therealtomkai.com/presets. Es más barato que una taza de café y puedes conseguir un conjunto de 10 presets que ya he hecho para ti, que puedes usar en tus imágenes. Pero volvamos al asunto que nos ocupa. ¿ Y si queremos guardar esta edición como un preset? Es increíblemente simple. Adelante. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en este plus, y vas a hacer Crear Preset. Este cuadro de diálogo va a salir y te va a preguntar qué es lo que realmente quieres guardar en este preset. Tienes el Tratamiento Y Perfil, Tono Básico
de Balance de Blancos. Cualquier cosa que hagas del lado derecho aquí, puede guardarlo en ese preset. Como ven aquí, tenemos cheque de calificación de color que es esencial. Eso es esencialmente lo que estamos haciendo aquí, no
cambiamos nada más. Voy a asegurarme de que tengamos la clasificación de color y pongámosle un nombre así como armonía de color de cortesía. Sólo avísame lo que estamos haciendo aquí. Se puede guardar esto en diferentes grupos. Se puede crear un nuevo grupo. Simplemente lo voy a guardar en Preajustes de usuario, y todo lo que vas a hacer es hacer clic en “Crear”. Te estás preguntando qué pasa ahora. Bueno, si nos desplazamos hacia abajo, déjame simplemente cerrar esto, tenemos Preajustes de usuario. Si te desplazas aquí abajo, deberías ver la armonía de color de cortesía. Esto se va a ordenar alfabéticamente, así que asegúrate de estar al tanto de eso. Si buscas esto, no va a ser solo en la parte superior o en la inferior. Podría ser, si así es como es alfabéticamente, pero éste pasa a estar aquí. Esencialmente, si tengo mi imagen cruda, solo haga clic en “Restablecer”, y quiero crear una armonía de color complementaria a eso, solo
puedo hacer clic en eso y boom, se aplica. Entonces puedo seguir adelante y ajustar todos estos ajustes más adelante. Puedo traer esto aquí arriba, traer esto aquí abajo, y aún así mantener la edición de cortesía, pero con diferentes colores. Es muy ajustable y es realmente genial tener un preset con el que puedes trabajar así. Podrás crear muchos looks diferentes y puedes hacer eso por cada armonía de color que pasamos hoy. Esencialmente, puedes tener ocho presets listos para ir solo de este curso hoy. Qué impresionante. En el siguiente video, voy a repasar tu asignación para este curso porque no quiero que solo pases por este curso, quiero ver qué has hecho usando este curso. Sigamos adelante.
15. Tu proyecto: Ahora, hemos ido a la parte realmente divertida del curso y ahí es donde vienes. Aquí es donde te voy a decir cuál es tu tarea. Así es, quiero que creéis todas
estas diferentes armonías de color por las que hemos pasado y calificar de color tu propia imagen. Ahora pueden notar que tengo otra fila de imágenes aquí. ¿ Qué es eso? Bueno, yo mismo hice la tarea. Hice todas estas armonías de color para esta foto. Echémosles un vistazo. Algunos son un hit y señorita, y déjame mostrarte. Esta es la armonía de color análoga para esta imagen. Entonces tenemos el monocromático, que se ve mejor, no estoy demasiado molesto por eso. Entonces tenemos la tríada, que se ve muy bonita. Entonces tenemos los colores complementarios, que es mi favorito personal. Como pueden ver, fui con el combo de color naranja cian ahí, que es mi favorito personal. Entonces tenemos split complementario, que también se ve muy bonito. Entonces tenemos doble split complementario, lo que dio un resultado bastante interesante. Entonces tenemos nuestra armonía de color cuadrado y nuestra armonía de color compuesta. Esto es esencialmente lo que quiero que hagas, quiero que tomes tu propia foto y hagas estas ediciones. Haz la gradación de color, cada uno de estos ocho, que pasamos hoy y aplícalos a tus propias imágenes. Está bien si es un hit y miss, intenta que se vea lo más bien posible. Veamos qué tienes, veamos qué tienes. Ponte creativo, diviértete con esto, y déjalo caer a la sección de proyectos de los alumnos presentados del curso. De verdad me interesa ver qué puedes hacer. En el siguiente video, voy a envolver las cosas para este curso y les daré algunos de mis pensamientos finales.
16. Reflexiones finales: Ahí lo tienes. lo has hecho a través de mi curso, Adobe Lightroom Classic 2021: Cómo colorear tus fotos. Pensaré que hoy has aprendido mucho; formas
adecuadas de grado de color, diferentes armonías de color, qué significan los colores, y por qué necesitamos estar conscientes de la emoción del color. Como dije en el video anterior, quiero que te lleves la tarea y te diviertas con ella. Quiero ver cómo se puede colorear calificar una imagen. Me gustaría mencionar que estoy vendiendo preajustes de Lightroom en este momento por precio introductorio especial sobre en mi página web. Así que dirígete a www.therealtomkai.com/presets para obtener hoy tus presets. Estos son perfectos para usar en Lightroom para aplicar un grado de color preestablecido a tus imágenes que ya he hecho y probado a lo largo de muchos años de práctica y uso. Yo mismo hice todas estas y estoy muy emocionado de compartirlas con ustedes. No sólo eso, son más baratos que una taza de café. Así que echa un vistazo. Si has disfrutado de este curso, te animo a dejar una opinión y calificación ya que eso me ayuda mucho y siéntete libre de
revisar mi página de profesor para ver otros cursos de Lightroom y Photoshop que he realizado, que van desde cursos para principiantes todo el camino hasta cursos de nivel de maestría. Ha sido un placer enseñarte hoy y espero
verte de nuevo en un futuro curso. Tómalo con calma.