Transcripciones
1. Introducción: Lightroom, la herramienta por excelencia, y el cinturón de herramientas de cada fotógrafo. No le pareció bastante desalentador a mucha gente. Hay tantos módulos y pestañas y deslizadores
Wallace que es posible que no sepas exactamente lo que hacen. Estoy aquí para ayudar con eso y jugar todo editando una foto para ti. ¿ Alguna vez has sacado una foto a Lightroom y tuviste el aspecto final de la misma en tu cabeza, pero no pudiste hacer que sucediera en la pantalla. O tal vez solo te estás metiendo en la fotografía y te sientes abrumado con la edición. Por lo que solo tienes que hacer clic en Auto y esperar lo mejor, o juegas un preset y lo llamas fecha. Pero quieres tener un poco más de control sobre lo que lo estás haciendo. Bueno, para eso estoy aquí, sobre todo de la noticia 2021 actualización de Lightroom. Y es más fácil que nunca editar fotos de manera profesional. Bienvenido a Adobe Lightroom classic 20-20 one, edita fotos con un profesional. Mi nombre es Tom Chi y he sido fotógrafo y diseñador gráfico desde hace casi 12 años y desde Estados Unidos y viajo por ahí fotografiando fotos y diseñando para diversos clientes y empresas. Me especializo en moda, estilo de vida, y fotografía comercial. Ya verás algunos ejemplos de mi trabajo en a través de la pantalla. Pero si quieres ver más, ve a mi página web en www dot y el verdadero Tang Kai.com o búscame en Instagram en el verdadero Tom Chi. Estoy tan emocionado de traerte a través de este curso. Por qué te mostraremos cómo tomar una foto cruda y tomarla de cruda a una foto editada final de alta calidad, lista para una revista o para imprimir. Cuando empecé por primera vez, estaba muy confundido con todos los sliders y no sabía exactamente qué hacía todo. Tampoco conocía algunas herramientas realmente poderosas que puedo usar para hacer mi vida más fácil. Pero hoy te voy a mostrar estos consejos y trucos para esperemos ahorrarte mucho tiempo y dolor de cabeza mientras editas fotos. hoy, no te estaré guiando por todo el proceso, a través de cada módulo de la pestaña Desarrollar para ayudarles a exportar adecuadamente tu foto final. Mi objetivo es hacer de este el único curso de Lightroom que
necesitarás para empezar a editar fotos. Este curso es para cualquier persona que quiera
comenzar con la edición de fotos a nivel profesional. Es mucho más que solo hacer clic en un preset. Y créeme, es muy divertido cuando sabes lo que estás haciendo y tienes un control creativo total sobre lo que estás creando. Ya sea que estés haciendo la fotografía como pasatiempo o quieras hacer una carrera seria con esto, este curso es para ti. Entonces con eso dicho, espero que decidas inscribirte en este curso porque tenemos algunas cosas grandiosas que cubrir. Nos vemos en el siguiente video.
2. Editemos: Y aquí estamos en Lightroom ahora, verás un par de fotos aquí. Esto es de un curso anterior, pero les voy a mostrar cómo importamos, cómo hacemos todo. Entonces vamos a meternos en ello, ¿sí? Entonces sigamos adelante e importemos nuestras imágenes. Si aún no lo has hecho, asegúrate de descargarlos. Y hay dos imágenes que he incluido para que descargues estarán trabajando con una, y luego tocaremos la segunda imagen y cerca del final del curso. Entonces sigamos adelante click Importar. Y vas a querer ir a buscar la carpeta que has descargado. Se va a llamar imágenes utilizadas por ellos cubren modelo y tenemos una sesión de fotos de estudio. Así que asegúrate de tener a ambos revisados y
no vamos a hacer nada más con el manejo de archivos ni nada. Simplemente vamos a dar clic en Importar. Voy a dar biblioteca en tan solo un segundo para meter esas imágenes. Y ahí vamos. Ahora ves que éste ya tiene una calificación de cinco estrellas. Eso realmente no importa. Entonces sigamos adelante y seleccionemos estos tres. Vas a aguantar turno. Y vas a asegurarte de tener ambos seleccionados. Si no ha seleccionado ninguno de los dos, puede hacer clic en uno, mantener presionado Mayús, Haga clic en el otro, o puede mantener presionado el control, y simplemente hacer clic en ambos. Y ahora lo que vamos a hacer es poner estas dos imágenes en una colección. Ahora, ¿por qué hacemos colecciones? bien personalmente, si solo subes, si solo importas fotos como esta, va a terminar en todas las fotos que has ingresado. Por lo que aquí tenemos todas las fotografías. Tenemos 353, se va a perder ahí dentro. No va a ser tan organizado. Queremos ser organizados y nuestro manejo de fotos. Entonces lo que hacemos es que tenemos nuestras dos fotos aquí. Vamos a hacer clic en el icono más aquí por las colecciones. Y vamos a crear una colección. Y sólo vamos a llamar a esto, voy a llamar a esto un curso de Lightroom, Imágenes. Puedes llamar a esto como quieras. Y lo que queremos hacer es asegurarnos de que tenemos esta opción comprobada aquí, incluir fotos seleccionadas. Queremos incluir las fotos que seleccionamos. Vamos a sacarlos de todas las fotografías. Es decir, seguirá ahí, pero los vamos a estar organizando en esta colección en particular. No tienes que preocuparte por hacer nuevas copias virtuales o set target collection, solo
puedes dejar eso y vamos a golpear create. Ahora si lo hiciste bien, nada debería haber cambiado excepto por el hecho de que ahora tenemos una colección por aquí a la izquierda que dice Lightroom curso Imágenes. Y tiene estas dos imágenes. Y puedes seguir adelante y hacer clic en Control o Comando D para Anular selección. O si tienes estos dos seleccionados, solo
puedes hacer clic fuera de ellos y tienes los seleccionados. Ahora que tenemos nuestras fotos aquí dentro, ¿qué vamos a hacer? Vamos a editarlos, ¿no? Entonces sigamos adelante y seleccionemos aquí nuestra primera imagen, modelo de portada. Y esta es la imagen con la que se estará trabajando principalmente para hoy. Y estoy muy contento de que ambas fotos provengan de una cámara Hasselblad, que son las cámaras de primera línea para fotografía, puedes obtener imágenes crudas gratis de la página web de Hasselblad si quieres practicar, recurso
más fantástico para fotógrafos para practicar. Por lo que voy a usar esta foto aquí. Y sigamos adelante aquí tenemos una pestaña Desarrollar y vamos a dar click desarrollar. Ahora realmente brevemente, tocaré todas estas pestañas aquí arriba. Tenemos que librar, ahí es donde se guardan nuestras imágenes. Y tenemos que desarrollar módulo, que es donde desarrollamos nuestras imágenes. Ahora tenemos nuestras matemáticas. Este va a ser un mapa de donde se han tomado todas tus imágenes. Por lo que puedes tener la ubicación geográfica, ubicación
GPS parte de tu imagen si tu cámara está habilitada con eso. Podemos hacer click en eso, tardará un segundo en cargarse. Podemos hacer click en X y esto va a cargar los mapas. Por lo que si viajas mucho, puede cargarse dondequiera que hayas tomado tus fotos. Si quieres encontrar todas las fotos que has tomado del desierto del Sahara o todas tus fotos de Inglaterra. Puedes seguir adelante y seleccionarlos en base a eso. Tenemos entonces el módulo del libro aquí arriba, que esencialmente está tratando de hacer un libro. Esto te va a ayudar, si eso te va a ayudar a
organizarte en diferentes tipos de libros, tienes unas cuantas muestras diferentes con las que puedes trabajar. Y también puedes activarlo para que realmente se imprima de este blurb de la empresa que Adobe trabaja con su fantástico. En realidad he hecho libros desde aquí un par de veces en el pasado,
y es de muy alta calidad, y es de muy alta calidad, recomiendo
encarecidamente que se mire en esto, se impriman sus imágenes. Después tenemos presentación de diapositivas, que como el nombre lo implica, te
hace crear una presentación de diapositivas de las imágenes que tienes. Y puedes guardar esto como un video también. Por lo que si alguna vez has presente cerca de fotos a alguien, puedes crear una bonita presentación de diapositivas de alta calidad utilizando todas tus fotos. Se puede agregar texto y hacer que se vea muy, muy bonito. Tenemos entonces el módulo de impresión, que como implica, es donde imprimes tus imágenes. Y también puedes cambiar algunos de los ajustes ahí. Y vamos a hacer clic en eso. Puedes cambiar todos los márgenes, ajustes de
imagen, maquetación como mucho que podemos hacer aquí. No vamos a estar tocando esto hoy porque no vamos a imprimir ninguna de nuestras imágenes. Y luego tienes web web tab por aquí. Simplemente dejamos que se cargue. Toma un segundo. Esto te va a mostrar cómo sería esto en una galería web no guardada. Entonces si estás queriendo que esto sea en el navegador web, puedes guardarlo así, y puedes subirlo. Y va a estar listo para ir por la web. Pero no vamos a estar tocando que hoy va a estar viviendo en la pestaña Desarrollar. El último salto de hoy vuelve a la pestaña Desarrollar. Y vamos a tocar cada módulo de aquí a la derecha como la diapositiva. Si haces clic en este botón aquí de la derecha, se colapsará que ella pueda ver más de tu imagen. Podemos derrumbar a los cuatro lados si queremos. Para que podamos ver la imagen completa, pero también podemos seguir adelante y solo tenerlos todos abiertos. Para los efectos de la parte inicial de este curso. En realidad voy a cerrar la parte izquierda de esto. Tenemos más inmuebles aquí por lo que podemos ver más de nuestra imagen, sal. Adelante y empecemos. Vamos a empezar con una parte muy divertida aquí. Entonces, en primer lugar, tenemos el histograma. Entonces, ¿cuál es el histograma? El histograma te muestra más o menos dónde yacen todos los colores en tu foto en relación a su nivel de brillo. Entonces por ejemplo, vemos mucho de nuestros rojos aliados en los reflejos y las secciones blancas son muy brillantes. No están muy oscuros en esta imagen. No obstante, tenemos mucho más blues y la ciencia viviendo en el lado más oscuro, por lo que viven más en las sombras en esta imagen en particular. Y vemos que esta imagen está bastante bien exponer su bastante en el medio aquí. Pero también puedes hacer clic y arrastrar aquí si quieres ajustar la exposición de alguna manera. Y si alguna vez quieres deshacer algo que has hecho, solo di Control o Comando Z y deshaces lo que acabas de hacer. Muy bonito. Para que puedas ajustarlo todo. El blanco, los reflejos, las sombras negras, todo, pero lo estarán ajustando
aquí abajo porque quiero tener un poco más de control sobre él. Ahora si quieres poder recortar tu imagen, que a veces realmente tienes que hacerlo. Tienes este primer botón aquí, la superposición de recorte. Entonces, por ejemplo, digamos que no quieres el cultivo original, pero quieres que sea específicamente, veamos un cultivo de cuatro por cinco. Ya ves que lo va a recortar, lo, y asegúrate de tener exactamente el cultivo correcto que necesitas. Porque a veces dependiendo de qué plataforma publiques o dónde estés imprimiendo, necesitarás una relación específica. Relación de aspecto específica que su imagen necesita ser
para adjuntar realmente se ven bien en ese lugar. Entonces para esta imagen en particular, vamos a guardar como un cuatro por cinco. Muchas imprentas y sitios web como cuatro por cinco. Entonces voy a mantener esto como un cuatro por cinco y sólo mover esto un poco. Teniendo en cuenta la regla del tercero, por lo que queremos tener puntos focales cerca de estos puntos son posibles. Entonces voy a tenerla estoy cerca este punto y sólo vamos a golpear hecho o incluso golpear Enter en tu teclado. Ahí vamos. Por lo que a continuación vamos a utilizar la herramienta Retirada de puntos. Y la forma en que realmente vamos a acercar aquí, vamos a mantener el turno hacia abajo porque eso nos va a dar un bonito zooms de fregado. Podemos acercar un poco. Y vamos a acercarnos a esta parte de su rostro. Y ahí vamos. Y vamos a dar click en nuestra herramienta Spot Removal. Entonces tienes unos deslizadores diferentes aquí tenemos el tamaño, tenemos la pluma, y tenemos la opacidad. Entonces si pasas por encima de alguno de estos, podemos verlo cambiándolo en la pantalla que hay a la izquierda. Entonces si lo dejamos ahí en la pantalla, podemos ajustarnos, entonces vemos cómo se está ajustando. Por lo que quiero que esto cubra nuestra imagen principal aquí, parte que queremos reemplazar. Y la pluma va a cambiar, como el nombre implica cuánto está emplumada. Entonces si tienes 0 pluma, va a ser una línea muy dura a su alrededor. Entonces vamos a mostrarlo con 0 pluma. Entonces vamos a dar click ahí. vamos a muestrear desde este punto en particular. Y si ponemos la pluma todo el camino hasta 100, ya
ves que está emplumada todo. Es un poco difícil de ver por estos nodos que están en el camino. Bueno, sólo vamos a tener que ser 0 y hit hecho. Y no se puede ver demasiado porque no lo hace porque está haciendo un trabajo bastante decente. Pero si volvemos a nuestra Herramienta Pincel de Sanación Spot y click en ese nodo y ponemos la pluma hasta 100 y luego pinchamos hecho. Vemos realmente no hizo eso esta vez. Entonces definitivamente quieres jugar con eso. Vea lo que funciona para su imagen. Voy a tener a los emplumados ser alrededor de diez para esta imagen en particular, quería tener un poquito de pluma. Y la opacidad es lo opaca que va a ser la superposición que te pones. Entonces si bajamos esto a uno, no puede bajar a 0. Si bajamos a uno, lo va a hacer completamente opaco cosa no
van a ver la nueva superposición que pones. Por lo que queremos cubrir por completo que soportaba la herramienta de eliminación de puntos. Queremos eliminar manchas particulares. Y así es esencialmente como lo haces. Simplemente juegas con el tamaño y la opacidad de la pluma. La mayoría de las veces, lo mantendría en 100. Por lo que esta es una forma en que puedes deshacerte de ciertas imperfecciones a tu imagen. Entonces sigamos adelante y hagamos un par de duchas más. Hagamos click en este. Y Lightroom usará inteligencia artificial para probar un spot lo más parecido posible al spot que intentas reemplazar. Por lo que solo puedes ir por ahí dando click y todos los spots que quieras arreglar. Y si no estás contento con las palabras de muestreo de, puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo lejos. Muy bonito. Las bisagras de ir pesadas es z en tu teclado para alejar el zoom. Y si te aferras al espacio, obtienes esta mano que sale y luego te permite moverte alrededor tu imagen e ir a la parte superior aquí de nuestra imagen. Y no consigas todas las herramientas de mi habitación sí tienen un atajo. El atajo para la eliminación de puntos es Q señales en la tecla de su teclado. Y puedes volver a meterte en esa herramienta. Muy bonito. Yo sólo voy a quitar un par de estos puntos. Si quieres conseguir aún más detallado de la eliminación del spot, definitivamente
puedes entrar en algo como Photoshop y arreglar todo eso. Pero Lightroom es muy potente en las herramientas que sí tiene un te permite hacer mucho. Entonces vamos a bajar. Echemos un vistazo a algunos más de los spots que tenemos. Tenemos este spot aquí. Entonces otra vez, tecla en el teclado. Y podría mover eso un poco. Encantador. Entonces, solo vamos a golpear hecho. Y si tocamos Z, podemos alejarnos. Y eso se ve mucho más bonito, mucho más limpio, ¿digo? Encantador. Entonces sigamos adelante y sigamos aquí. A continuación tenemos una corrección de ojos rojos. Ahora en esta imagen en particular, no
tenemos ojos rojos atrás en el día en que hubo fotografía flash, vas a conseguir esta cosa donde los ojos de tu modelo o sujeto se volverían rojos y se vería un muy, muy desagradable no se vería muy bien. Por lo que se implementó esta herramienta para ayudar a solucionar eso. A se deshizo del ojo rojo. Pero en los días modernos, muy pocas fotos en realidad tienen ojos rojos que realmente necesitan corregirse. Entonces hoy no vamos a tocar eso para nada. Tenemos un filtro graduado y te voy a mostrar lo que hace esto. Y voy a volver a ella y cerca del final de la edición, porque usualmente uso esto al final,
el filtro graduado te dará un gradiente atravesando tu imagen. Simplemente puede hacer clic y arrastrar desplazamiento hacia abajo. Va a hacer que sea un gradiente recto. Y luego puedes cambiar cosas diferentes sobre tu imagen. Por lo que realmente puedo oscurecer a todos los negros en la mitad inferior de mi imagen. Yo puedo, puedo hacerlo mucho más oscuro. Entonces de nuevo, este es un zapato muy duro yendo a las películas extremas en esto mucho sutilmente más adelante. Por lo general la forma en que usaría esto es que haría que esto creara un efecto sutil pero cerca de la parte inferior o superior de una imagen. Esta es más de la forma en que lo usaría, y lo estaré usando más adelante en esta edición. Pero por ahora, solo puedes hacer clic en el nodo, golpear eliminar, y luego solo puedes golpear hecho y seguir en movimiento. Ahora, muy similar al filtro graduado es el filtro radial. Y haremos exactamente lo mismo, excepto que lo hace en un radial para que
puedas hacer una elipse de cualquier momento estaremos usando esto en esta edición hoy. Y si mantienes pulsado el turno, él, lo constriñe a sólo un círculo puro. Pero volveremos a eso más adelante. Pero sí quería mostrarte porque eso está justo en la parte superior de aquí. Y finalmente en esta hilita de arriba aquí, tenemos nuestro Pincel de Ajuste. Entonces lo que esto hace, te da toda la flexibilidad para hacer ediciones
localizadas como el filtro radial y el filtro graduado. Pero esto te permite pintar en dónde quieres editar y ajustar. Entonces, por ejemplo, vamos a hacer clic en nuestro Pincel de Ajuste. Y digamos, quiero pintar de este lado de su cara. Porque digamos que quería oscurecer todo el lado izquierdo de ella. Entonces ahora tenemos un filtro por aquí. Si pasas el cursor sobre el nodo, te mostrará dónde has pintado. Y entonces puedo seguir adelante y
bajar un poco la exposición de eso , va un largo camino. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Y esto también tiene. Todos los ajustes de pincel que te imaginarías tamaño flujo de plumas. Por lo que definitivamente pon la pluma en esto. Y usé esto con mucha moderación ya que ves una muy mala si se hace mal. Por lo que solo quieres hacer un toque en todos estos deslizadores cuando sí usas este pincel de ajuste. Pero no voy a estar usando ahora mismo. Entonces voy a seguir adelante y borrar eso. Pero vale la pena mostrarte todos estos porque estas son algunas herramientas muy poderosas aquí arriba. Realmente puedes entrar y ajustar un área específica que quieras. Entonces sigamos adelante y empecemos con la edición real de esta imagen hoy. De acuerdo, entonces vamos a tocar la pestaña básica de edición aquí. En primer lugar, ahora tienes diferentes tratamientos aquí, color o blanco y negro. Una vez que haces clic en blanco y negro, convierte tu imagen en una imagen en blanco y negro. No queremos eso hoy, pero esa es una herramienta fantástica. Si te gusta editar en blanco y negro. Tengo muchos compañeros y amigos que prefieren rodar y editar en blanco y negro. Y editan en este tratamiento todo el tiempo. Pero por hoy estaremos editando en color, pero siéntete libre de jugar con eso. Podrás obtener algunos efectos realmente geniales en el espacio de tratamiento en blanco y negro. A continuación tenemos el perfil, que es esencialmente el perfil de color en el que se desea editar. Entonces ahora mismo estamos en el estándar de la cámara. Entonces eso es lo que viene con el perfil de color Camera Standard del uso de la cámara en este caso, el ajetreo bland, pero tienes el color Adobe. Y como ves los colores cambian ligeramente a medida que pasas por todo esto. Para que puedas pasar por todos estos, ver qué funciona para ti. Ahí en podrías encontrar algo que realmente te guste. Y solo podemos golpear Control o Command Z para ir todo el camino de regreso hasta que tengamos nuestras cámaras estándar Gungbe edición en las cámaras perfil de color estándar porque me gustó mucho el perfil de color de las cámaras Hasselblad. Entonces, en primer lugar, tenemos la temperatura y el tinte. Ahora, algunas personas se confunden con esto, pero les voy a mostrar cómo la temperatura y el estaño son diferentes. Realmente puedes ver los colores aquí, pero la temperatura es la temperatura de tu foto. ¿ Es más cálido? ¿ Hace frío o quieres que sea más cálido o más frío? Entonces hay algunas formas en que puedes ajustar eso. Simplemente puedes hacer clic en el deslizador aquí y hacerlo más fresco o más cálido. Y como ves, el color de la imagen está cambiando. Esto es mucho más fresco. Y luego esta imagen, también puedes hacer doble clic en la palabra aquí y te llevará de vuelta al original si no quieres hacer clic en controlador comando z Ahora ¿qué hace aquí la temperatura y el tinte? Es ajustar el balance de blancos de tu imagen. Entonces dependiendo de dónde compartas imagen afuera, dentro de qué tipo de luces se utilicen, el balance de blancos o el balance, el color que esté en el blanco de tu imagen será diferente. Podría ser desplazado hacia un color más cálido. Podría ser desplazado hacia un par verde o un magenta. Y aquí es donde arreglamos todo eso. Entonces sí veo en esta imagen original, es unos tonos más cálidos. Yo sí quiero enfriarlo. Pero cuando se trata de balance de blancos, hay algunos presets que puedes usar. Se puede utilizar el balance de blancos As Shot,
que es como se disparó en la cámara. Puedes tener Lightroom, hacer lo suyo e ir en auto y ver qué cosas de Lightroom deberían ser. Pero como ves, esto se ve horrible. Lightroom no siempre sabe qué es lo mejor para una imagen. Y luego tienes luz del día. Puedes mirar a través de todos estos y ver qué funciona mejor. Porque podrías encontrar que un preset te hará un buen trabajo, o podrías encontrar que hace un muy mal trabajo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tener un ser la costumbre porque me gusta tener control sobre esto. Y ahora también tenemos este cuentagotas aquí. Por lo que puedes usar esto y seleccionar un neutro en tu imagen. Entonces en esta imagen, su parte aquí es bastante neutral. Entonces hacemos clic en eso. Y luego hace una estimación bastante decente. Pero como ves, esto hizo que esta imagen fuera un poco más verde,
más amarilla, no exactamente a lo que iba a buscar. Entonces sólo vamos a deshacer eso. Y voy a hacer esto personalizado a la forma en que creo que debería verse y a la forma en que quiero que se vea, porque también tienes que ser intencional. Si quieres que la imagen tenga un tono más fresco, puede ser sutil con ella e incorporar tu propia preferencia a tu imagen. Entonces lo que voy a hacer es bajar la temperatura sobre esto. Es difícil obtener un número preciso. Si sí quieres un número preciso, solo
tienes que hacer clic en el número aquí y teclearlo. Yo quiero que el mío sea alrededor de los 5600. Y solo puedes golpear enter en eso. Y si alguna vez quieres cambiar el antes y el después de lo que has hecho? Ahí está este pequeño módulo, bueno, este pequeño interruptor en la parte inferior de cada módulo lo va a encender y apagar. Entonces vamos a encender y apagar eso y ver la sutil edición que se ha hecho. También se puede ver el antes y el después. Si hace clic en este botón aquí con las dos y's, va a ciclo entre las vistas antes y después. los puedas ver antes y después. Sólo hay un pequeño cambio. Y puedes volver a la vista de bucle haciendo clic en eso o simplemente pulsando D en tu palabra clave. Encantador. Entonces sigamos adelante. Y ahora tenemos la sección tonal. Ahora, ¿qué es el tono? Esto va a ajustar todo lo que veas arriba en el histograma como ves, mientras yo rondo por aquí, y está flotando sobre la sección negra de aquí arriba. Por lo que estos están todos conectados. Puedes ajustar los reflejos y sombras, los blancos, los negros, el contraste y la exposición en esta sección. Ahora, puede que te sientas tentado a hacer clic en Auto y dejar que Lightroom haga lo suyo, pero vamos a hacer clic en él. A veces hace un buen trabajo, a veces no. Esto hace un trabajo bastante bien, pero quería hacerlo yo mismo. Entonces vamos a deshacer eso. Y tomemos las cosas en nuestras propias manos. Ahora muchas veces no ajuste la exposición aquí arriba en absoluto. Tiendo a hacer eso aquí abajo y más tarde en la curva de tono. Por lo que la exposición, generalmente no toco este deslizador de aquí arriba. No quiero agregar un poco más de contraste a esta imagen. Se me ve un poco plano. Entonces voy a agregar un poco de contraste al recordar eso hasta alrededor de 44. A continuación, veamos aquí estas cuatro secciones. Ahora los aspectos más destacados son bastante duros en esta imagen. Y la derecha por aquí y en su camisa un poco. Por lo que en realidad voy a aplastar por completo todos los aspectos destacados. Voy a bajar eso. No quiero ningún punto máximo en la sección de destacados aquí. Nada de eso. Pero vamos a subir las sombras. Aquí es donde también podemos agregar un poco más de contraste a la imagen o sacada. Entonces, llevemos las sombras hasta cerca de 56. Y les voy a mostrar el antes y el después y el progreso a través de cada sección. Entonces una vez que terminé un tono todo lo activan y apagan de nuevo para que vean lo que estamos haciendo y voy a explicar qué vamos a hacer a continuación por los blancos. De hecho quiero sacar eso a la luz. Un poco desde solicitar todos los aspectos destacados, queremos traer un poco de eso de vuelta. Y queremos aumentar
un poco la exposición general sobre la imagen justa y aumentar los blancos en realidad hará eso por ti. A continuación, quiero bajar un poco a los negros. Por lo que agregamos un poco más de contraste de nuevo a nuestra imagen. Entonces hablemos del antes y después. Muy bonito. También puedes hacer clic en este botón aquí. Y ya ves que estamos empezando a sumar un poco más de contraste a nuestra imagen aquí. Encantador. Y eso es esencialmente lo que hicimos aquí. Aplastamos los aspectos más destacados pero trajimos a los blancos a la altura. Y luego subimos las sombras pero bajamos a los negros porque creamos un contraste con sólo usar estos ajustes aquí. Por lo que adelante, ahora tenemos la sección de presencia. Entonces esta es una sección que confunde a mucha gente y admitiré que me confundió cuando empecé por primera vez. Pero puede ser muy sencillo. Por lo que la textura va a ajustar la cantidad de textura que ves en tu imagen de su piel. Si hay para va a cambiar la cantidad de textura que se muestra a través de eso. Ahora este deslizador de textura no existía cuando empecé por primera vez en en fotos. Esta es una adición reciente de hace apenas unos años, y en realidad es realmente útil. Entonces de nuevo, si hacemos zoom solo un poco, así vemos nuestra piel modelo de cerca. Podemos ver exactamente todos estos deslizadores van a hacer. Entonces si traemos esa textura todo el camino hacia arriba, se
puede ver que está aumentando el contraste en la piel. Entonces si nos alejamos, se puede ver que está haciendo que su piel vea casi sucia por la cantidad de textura que tiene. Es casi demasiado texturizado. Entonces muchas veces no vas a querer ir por el 100% de la textura, ni vas a querer ir cuatro menos 100 y textura porque dice si acabas de aerear su piel y no se ve muy bien. Tantas veces lo que haré es por la textura. Si es piel, podría suavizarla siempre tan ligeramente. Ahí vamos. Si es pelo o para, podría aumentar la textura solo un poco más para esta imagen, quiero suavizarlo un poco, así que voy a bajar eso. Ahora, la claridad hace algo similar a la textura, pero sí, se llevó toda la imagen. No le importa si hay piel, no
le importa si hay alguna para o cabello, le
va a hacer a cada parte de tu imagen. Entonces veamos eso. Pongamos esto todo el camino arriba como ves y ahora lo ajustamos para el fondo también, bastante, así como en su cuello y su camisa. Y esto no se ve muy bien. Muchas veces no había ido a usar esto al 100 en absoluto. Y de nuevo, si vas a menos 100 y ahora todo está súper lavado, súper borroso, y se ve muy mal. Lo que haremos es aumentar la claridad cada vez tan ligeramente. Lo llevaremos a cerca de más 14. Tan poco de claridad extra. Y D Hayes, utilizo la neblina cuando estoy filmando imágenes de
paisaje y me deshago de una bruma que es creada por la atmósfera. Entonces en esta imagen en particular, no la voy a usar, sino solo para mostrarte lo que hace, si jalamos esto hacia arriba, se deshace de muchos de los grises en la imagen e intenta traer contraste y el color no se ve bueno. Si te deshaces de él o te metes en el menos, va a añadir más de ese Hayes a tu imagen. Ambos extremos se ven horribles y hoy no vamos a usar ninguna de la función D Hayes. Vibrancia y Saturación. Se trata de dos deslizadores que son muy similares en lo que hacen, pero crucialmente diferentes. Vibrancia. Si eres solo vibrancia y saturación de principalmente los tonos de piel en tu imagen. Y no va a hacer que las naranjas sean excesivamente naranjas porque realmente no
quieres tomar un deslizador de saturación y tirarlo todo el camino hacia la derecha. Vemos que su piel es de color naranja. Pantalones cortos como un naranja. No se ve bien. Si traemos la vibración OK. Ya ves que está manteniendo más de ese tono de piel en su cara. Y el vibrante deslizador busca piel y caras humanas para tratar de ajustarse para eso. O lo vamos a hacer es realmente vamos a bajar la vibración de la piel. O si la imagen general hacia abajo. Pero no por mucho, tal vez sólo por esto. Entonces si hablamos del antes y después de lo que hemos hecho aquí, podemos ver que hemos agregado mucho más contraste en Imagen, cambiado un poco el color, el balance de blancos, y estamos listos para pasar realmente a nuestra curva de tono. Fantástico. Entonces sigamos adelante y volvamos a nuestra visión normal. Aquí te mostramos Edición Vista. Y sigamos bajando a nuestras curvas de tono lo suficiente está de cerca como yo lo tengo, solo tienes que hacer click en este pequeño triángulo y se va a caer hacia abajo para que puedas seguir editando. Ahora esta es también una sección que puede ser un poco desalentadora para la gente porque aquí hay muchos botones diferentes. Por lo que la curva total te permite ajustar el tono de cada color de tu imagen. El RGB, rojo, verde, azul. Entonces puedo entrar aquí, tomar el blues y el ISI, son dos colores diferentes aquí tenemos un azul, tenemos un amarillo para el verde, tenemos el verde o magenta para el rojo, tenemos un rojo o un color tipo cian. Entonces lo que esto hace, te permite tomar el blues y
desplazarlos hacia ya sea un más de un azul o más de un amarillo. Y se puede ver eso un poco dramáticamente en la imagen aquí. Y si lo jalamos todo el camino hasta aquí tenemos volado completo. Tenemos aquí, tenemos bastante amarillo completo va,
va a ir lleno cualquiera de estos colores. Pero puedes conseguir realmente específico con tus colores aquí, perfecto para la clasificación del color. Pero vamos a empezar con la primera curva aquí, la curva paramétrica. Y ven aquí tenemos cosa muy similar a lo que teníamos antes. Teníamos los reflejos, las luces, los oscuros y las sombras. Y todo lo que vamos a hacer es que vamos a sumar un poco de chapuzón aquí abajo en los oscuros. Se va a crear una mini curva S. Voy a subir un poco las sombras. Y si quieres ponerte específico, hay deslizadores que él puede ajustar aquí abajo. Entonces voy a llevar las sombras hasta cerca de 45, esta imagen en particular, y mantenerla ahí por ahora. Voy a ir por aquí a la curva de puntos, que es donde tiendo a hacer la mayor parte de mi edición de curvas de tono. Ahora podría haber escuchado a muchos fotógrafos hablando de curvas S. ¿ Qué es una curva S? Por lo que podría estar inclinado a entrar aquí y crear una gran curva S. Nunca vamos tan intensos con él. Entonces vamos a deshacer eso. Pero eso es esencialmente lo que hace la curva S. Crea contraste en tu imagen. Entonces sigamos adelante y busquemos una nota por aquí. Y vamos a bajar eso cada vez tan ligeramente. Ok, entonces lo que estamos haciendo es traer cada color que está en esta sección y acercando eso al negro. De acuerdo, eso es lo que estamos haciendo aquí. Vamos a dar clic a un 1 aquí arriba y a cada color aquí, queremos acercar eso al blanco. Y se puede ver que cambiando en el histograma aquí arriba, porque estoy arrastrando esto hacia arriba, ciertos colores se están moviendo hacia la derecha. Muy bonito. Y otra cosa que voy a querer hacer es que voy a querer subir el nivel negro. Yo quiero que ese lindo tipo de look de revista a esta imagen. Entonces si mencionamos esto, se puede ver que los negros empiezan a desaparecer y se convierten en grandes sobre la fatalidad de esto. Estamos diciendo que cada negro ahora va a ser de este color gris. Pero no voy a ir lo intenso. Yo solo quiero sacarlo solo un poquito. Y eso es todo lo que voy a hacer hoy. No voy a tocar el rojo, el verde, o el azul. Vamos a hacer algo de gradación de color más adelante. Pero antes de que la pestaña de gradación de color fuera algo, voy a hacer la mayor parte de mi gradación de color dentro de la curva de tono. Pero voy a tocarme con una nueva pestaña de clasificación de color, que vemos aquí abajo en tan solo un segundo. Pero si activamos y apagamos
esto, este es un cambio bastante sustancial que hemos hecho solo usando esta curva de tono. Fantástico, me gusta. Entonces sigamos adelante. Está bien. Bajemos al deslizador de tonalidad, saturación y luminancia. Ahora es muy fácil dejarse llevar por el deslizador de luminancia de saturación de tonalidad. Pero voy a pasar por cada uno de estos. Por lo que para el matiz y te permite cambiar el tono de un color a otro color. Entonces, por ejemplo, si hemos leído, podemos cambiar el rojo para ser más de un magenta o un amarillo, amarillo, naranja aquí, podemos cambiar la naranja para ser más de un rojo o amarillo, verde a amarillo para ser más de una naranja o verde y así sucesivamente. Se pueden ver todos los colores o se puede jugar con todos ellos. Para esta edición en particular, realmente no
voy a tocar el Whew. Estoy muy contento con los colores que están aquí, pero estaré cambiando un poco los colores en la pestaña de gradación de color. A lo que tocaré, aquí
es una saturación. Porque el rojo es un muy saturado. Vemos que está asomando por aquí. Está un poco demasiado en tu cara ahora mismo. Entonces en realidad voy a bajar eso. Y para bajar eso a cerca de menos 15 restaurante durante la naranja es mucho rojo y naranja y la espalda. Y luego baje la naranja también. Y ahí vamos un poco, va un largo camino. Entonces si cambiamos ahora que antes y después, vemos cómo realmente se quita, la dureza del rojo y el naranja y se ve el rojo ya no está alcanzando su pico. Entonces eso es lindo. Ahora bien, no voy a ajustar las luminarias, pero lo tocaré para que sepas lo que es. Luminancia es la cantidad de blanco o negro en un color particular. Entonces, por ejemplo, si puedo ir a mi deslizador rojo aquí, y lo arrastro hacia la izquierda. Estoy agregando negro a todo el rojo que está en la imagen. Y se puede ver que se está cambiando en la imagen real a medida que voy hacia el negro. Y si voy por el otro lado, estoy agregando el blanco a ese color. Como se puede ver. Por lo que esta puede ser una herramienta muy poderosa también. Yo uso luminancia a veces para mis imágenes dependiendo de lo que las imágenes, si lo pide. Porque a veces. Necesito tener más negro y cierto color. Yo uso mucho cuando se trata de cielos porque a veces quiero que el cielo haga estallar un poco más. Entonces añadiría un poco de blanco
al blues o a lo incómodo y realmente traería vida al cielo. Pero en esta imagen realmente no voy a tocar la luminancia. ¿ Qué es una herramienta realmente poderosa? Te recomiendo encarecidamente que juegues con él. Es fantástico. Ahora vamos a llegar a una de mis nuevas secciones favoritas de la nueva actualización 20-20 una de Adobe Lightroom, que es fantástica. Y esa es la pestaña de calificación de color. De nuevo, es realmente fácil dejarse llevar con esto y también quedar abrumado por ello. Entonces sigamos adelante y toquemos esto realmente rápidamente. Y déjame enseñarte lo que todos estos deslizadores, círculos, botones, todo significa. Ok. Por lo que mirando esto, inicialmente tenemos nuestros tonos medios, tenemos nuestros reflejos y sombras,
las tres partes principales de nuestra imagen. De lo que esto te permite hacer, te permite en un color particular a esa sección de tu imagen. Por lo que puedo decidir agregar verde a toda mi sombra para poder dar click y arrastrar. Y ahora pongo este verde en particular en todas las sombras de mi imagen. Eso no se ve muy bien, ¿verdad? Entonces si simplemente deshacemos eso, veamos algo más aquí. Podemos seguir adelante y agregar un magenta a nuestros aspectos más destacados si queremos. Ahora si también agregamos verde a nuestras sombras, ahora
tenemos verde y nuestras sombras, reflejos interiores
magenta y nuestra imagen se ve terrible y mi derecho. Por lo que nunca vas a querer ir lleno al 100% en la saturación en esto. Se trata de un arte muy sutil y fino. Pero si dominas esto va a hacer que unas imágenes se vean un millón de veces mejor. Se lo va a llevar al siguiente nivel. Ahora personalmente me encanta agregar algunos colores más fríos desde el azul a mis sombras. Entonces voy a encontrar un bonito azul, algo así. Y luego voy a tirar hacia atrás en la saturación. Por lo que cuanto más cerca se tira del medio, menos saturación se tiene. Y si mantienes pulsado turno, va a caminar en ese color y luego te permitirá solo ajustar una saturación. Saturación para estar alrededor del 20%. Y se pueden ver los números anteriores. El color rueda ahí hace h, h2 a ocho, S y L 0. Por lo que H es un whew de 228 son la saturación está en 20 por alrededor del 20%, y L es la luminancia. ¿ Cómo ajustamos la iluminancia? Ahí es donde entra en juego este deslizador de aquí abajo. Y otra vez, al igual que con la luminancia como te mostré antes, le agregará negro o blanco a ese color. Entonces como has visto y arrastrándolo hacia abajo, estoy agregando negro al blues y los canales no están nominando al blanco al blues y las sombras. Entonces lo que voy a hacer es en eso un poco de blanco, tal vez apenas como un más ocho en eso. Y ahora si alteramos la pestaña de gradación de color, como se agregó, un pequeño toque muy bonito de ese azul en las sombras de nuestra imagen eran muy agradables. Ahora sigamos adelante y miremos todas estas pestañas aquí arriba ahora mismo, estoy en este primer hábito muestra los tres de estos. Biden ve y ajusta cada uno de estos por separado para que pueda ir a sombras y ajustarme a medida que más específicamente consiga más afinidad. O puedo seguir adelante y ajustar los tonos medios, los reflejos. O puedo hacer clic en esto y darle un grado global de color a mi imagen. Entonces en lugar de aplicarlo solo a la sombra es solo un metal bajo solo los reflejos. Ahora puedo jugar un color a toda la imagen. Por ejemplo, si quiero agregar una naranja a todo lo que se le ha agregado a todo, no sólo a un punto culminante, no sólo a la sombra, sino a todo. Por lo que a veces es posible que desee agregar un completo en el grado de color global. No voy a hacer una por esta imagen. Pero esa es una herramienta realmente buena, poderosa que puedes usar. Ahora si sí quieres aprender más sobre colaborar, sí
tengo un curso completo sobre justicia color panel de gradación aquí en cuarto de luz. Para que puedas dirigirte a mi página de profesor y checar eso. Ese es un curso fantástico. Entonces si quieres aprender más sobre esto, volvamos a esta primera mitad aquí con los tres de estos aquí. Y echemos un vistazo a esta mezcla y equilibrio. Entonces por ejemplo, digamos en los aspectos más destacados tengo algo de naranja. Encantador. Entonces lo que va a hacer es ajustar cantidad de mezcla que ocurre entre el color que has escogido y la imagen original. Entonces si estoy jalando esto hacia la izquierda, tal
vez no notes ningún cambio. Pero si altero entre el ojo izquierdo y el derecho ahora veo a la izquierda no tiene mezcla. Por lo que ahora los azules son muy pronunciados en las sombras y las naranjas son más pronunciadas y no hay reflejos. Si me deshago de la mezcla o tire de ella hasta 100, está totalmente mezclado eso ahora. Por lo que generalmente tiendo a mantener la mezcla cerca del medio. Y ajusto los colores por aquí. Cambié la saturación, todo aquí. Tiendo a no preocuparme realmente por la mezcla, no demasiado. Ahora el equilibrio va a ser lo que se está favoreciendo en tu clasificación de color. Entonces si cambio esto hacia la izquierda, más de las sombras se pronunciarán más del globo y la sombra. Si empiezo a alternar esto hacia la derecha, más del naranja y los reflejos se están pronunciando en nuestra imagen. Por lo que esto te da un poco más de libertad y flexibilidad en cómo quieres que luzca tu imagen. Entonces si quiero que la imagen se vea un poco más fría que esto, solo
puedo traer el equilibrio un poco a la izquierda. ¿ Tienes a favor más del blues y las sombras? Hovering eso a aproximadamente menos, menos 13 será agradable. Por lo que ahora antes y después de escribir un tono de color realmente bonito a esto, naturalmente quieren deshacerse de esta naranja y lo más destacado. Tener un poco está bien, pero realmente no quiero nada de eso en esta edición en particular. Encantador. Entonces sigamos con nuestra edición y bajemos a la sección de detalles. Entonces si nos desplazamos hacia abajo, ahora estamos en la sección de detalles ahora tenemos unos
pocos, unos deslizadores más aquí. Lightroom está lleno de deslizadores. Para que puedas hacer click y arrastrar diferentes partes de nuestra imagen que queremos ver el detalle de. Entonces, solo veamos que cualquier parte de su piel está bien. Echemos un vistazo a eso. Entonces esto te va a dejar anclar a una parte de tu foto para que veas el detalle si quieres. Entonces voy a querer hacer es voy a traer un poco más de nitidez y volver a la imagen. Sólo un poquito. Mantente muy sutil con esto. No quieres ir lleno en afilado porque no va a quedar muy bien. Especialmente una vez que acerques el zoom. Se puede ajustar el radio y un detalle del afilado, pero generalmente tiendo a no tocar eso demasiado. Simplemente cambio la cantidad de afilado. Pero si no quieres jugar con eso, puedes cambiar el radio en el que va a suceder ese afilado. Y también puedes cambiar la cantidad de detalle que se va a afilar. Por lo que puede tener mucho detalle vibrato en, um, traigo el detalle hasta cerca de 20 para esta imagen, ya que tenemos mucha piel aquí. Entonces eso va a ayudar. Y enmascarar, generalmente no toco eso para nada. No es demasiado importante en este punto. Ahora si estás filmando por la noche o en un cuarto oscuro, tu imagen podría t
3. Tu proyecto: Ahora hemos llegado a la parte divertida del curso donde te doy tu tarea. Así es, estoy dando una tarea y quiero que hagas es encontrar o tomar una de tus propias imágenes sin procesar y editarla, traerla a Lightroom, importarla, y pasar por cada módulo de la pestaña Desarrollar, igual que hicimos en este curso. Y siéntete libre de seguir junto con el curso como el editar tu propia foto. Tráelo en portería a través de todas estas secciones aquí desde básico hasta Curva de Tono. Juega aquí con la sección HSL. Y definitivamente queremos ver qué puedes hacer con la gradación del color. Esa es una zona muy divertida todo el camino hasta el detalle. Si quieres hacer alguna corrección o transformación de lente, eres libre de hacerlo que no sea necesario. Pero también jugar con un poco con los efectos en la calibración. Yo quiero ver qué se puede hacer y cómo se puede hacer una bonita imagen. Lo que quiero que hagas es subir una imagen antes y después. Por lo que antes de empezar a editar, solo exporta la imagen antes como un JPEG. Y luego cuando termines, solo exporta tu imagen final si estás atascado en cómo exportar, refiérate al final del último video. Para ver cómo hacer eso. Estoy muy emocionado de ver qué puedes hacer. Ponte creativo, diviértete y muestra tu creatividad. Y el siguiente video, voy a repasar algunos pensamientos finales.
4. Reflexiones finales: ¿ Adivina qué? Ya lo has hecho a través de mi curso, Adobe Lightroom classic 20-20 one, edita fotos con un profesional y eso es impresionante. No sólo que terminaste con tus propias fotos editadas, así
como las habilidades y conocimientos para salir y seguir editando fotos con confianza y facilidad. asegura de que hagas la tarea para este curso. Se puede hacer referencia al video anterior, pero sólo quiero reiterar que realmente
quiero ver qué se puede hacer con estas técnicas. Hice todo lo posible para reducir la edición de fotos siempre y cuando toda
la interfaz de Lightroom a sus elementos más simples. Y creo que se puede crear algo verdaderamente impresionante. Me gustaría mencionar que estoy vendiendo preajustes de Lightroom
ahora mismo frase precio introductorio especial sobre en mi página web. Así que dirígete a www dot el verdadero Tom Chi.com, cuatro presets de slash para conseguir tus presets hasta la fecha, estos son perfectos 2s y Lightroom para jugar las calificaciones de color preestablecidas a tus imágenes que ya he hecho y probado a lo largo de muchos años de práctica y uso. Y ya sabes, ¿cuál es la mejor parte? Ambos paquetes preestablecidos son más baratos que una taza de café. De verdad quiero darles los medios para obtener grandes resultados en sus ediciones y fotos. Si has disfrutado de este curso, te animo a dejar una reseña y calificación ya que eso me ayuda y siéntete libre de
revisar mi página de profesores para ver otros cursos de Lightroom y Photoshop que he realizado, van desde cursos de principiante todo el camino a cursos de nivel de maestría. Y ha sido un placer enseñarte hoy y espero
verte de nuevo en un futuro curso. Tómalo con calma.