Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi curso de Lightroom como editar fotos como un pro. Mi nombre es Tom Chi y he sido fotógrafo y diseñador gráfico durante los últimos diez años, filmando algunos contenidos realmente impresionantes tanto de mí como de clientes principales. Me especializé principalmente en fotografía de moda y comercial. Y verás algunos ejemplos de mi trabajo en a través de la pantalla. Pero si quieres ver más,
por favor echa un vistazo a mi sitio web en www dot el
kind.com en tiempo real o búscame en Instagram en el verdadero Tom Chi. Entonces, ¿por qué necesitas editar tus fotos? Bueno, tener una foto bien editada te diferenciará de otras empresas o creadores. No editamos bien sus fotos, porque estarás creando algo que es llamativo. Y en esta industria, si no captas los ojos, no
captarás ningún negocio. Cuando se trata de editar fotos, puede ser realmente abrumador con tantos estilos y todos estos gurús por ahí tratando de venderte sus packs preestablecidos en cada post que hagan. Y si bien los presets son realmente útiles una vez que sabes lo que estás haciendo, no
hay comparación para poder editar tus fotos tú mismo usando todos los deslizadores y características que vienen en cuarto de luz, realmente
te permites tener mucho más control sobre la imagen final y eso es lo que queremos hoy. Te he proporcionado cinco imágenes crudas con las que estaremos trabajando. Y tocaremos un par de técnicas de edición que van desde simples a complejas, para llevar tus fotos al siguiente nivel. Verás en la pantalla en este momento el antes y después de las fotos que estaremos editando hoy. Y estoy súper emocionado de enseñarte estas técnicas que
ojalá supiera cuando empecé hace una década. Para este curso, estaré usando la versión más reciente de Lightroom classic. Pero si tienes que Creative Cloud versión de Lightroom, todavía
puedes seguir adelante. Nuevamente, he incluido todas las imágenes en bruto así
como un pequeño bono para ti por elegir mi curso. Y ese es uno de mis propios presets que he hecho completamente gratis igual que un agradecimiento. Entonces, sin más preámbulos, vamos a entrar en Lightroom y empezar a editar.
2. Vista general de la interfaz: Y estamos en Lightroom. Como pueden ver, tengo la versión más actualizada a partir de esta mañana. Yo lo actualizé, por lo que el tuyo debería parecer muy parecido al mío. Ya tengo algunas fotos en este catálogo, pero el tuyo probablemente se verá así. A muy vacío. Entonces vamos a importar nuestras imágenes. Asegúrate de haber descargado las imágenes de este curso. Si no lo has hecho, deberías hacerlo de vez en cuando podemos continuar. Entonces es muy sencillo. Todo lo que haces es golpear Import. Y luego aparece este cuadro de diálogo y tienes que navegar hasta donde están tus imágenes. Entonces tengo a todos aquí, fotos usadas, y aquí tenemos las cinco imágenes que vamos a estar editando hoy. Por lo que realmente no quieres cambiar ninguna de estas configuraciones por aquí en el lateral, solo tienes que hacer clic en Importar. Y luego vas a esperar un segundo. Y Lightroom hará lo suyo. Y ahora vemos este de aquí está rotado a su costado. Todo lo que haces es hacer clic en esta flecha y la va a girar. De acuerdo, entonces ahora lo que quieres hacer es mantener pulsado el turno y seleccionar todas estas fotos. Y vamos a hacer clic en el icono más aquí junto a colecciones, vamos a crear una colección para estas fotos. Entonces haz clic en eso y vamos a hacer clic en Crear colección. Y vamos a nombrar esto como editar como un pro. Y ahí vamos. Y quieres asegurarte de tener esta casilla marcada, incluye fotos seleccionadas. Por eso seleccionamos esto aquí arriba. Esto se va a incluir en esta colección. Entonces hagamos clic en Crear. Y nada ha cambiado. No se ve diferente, pero ahora tenemos una colección por aquí con nuestras fotos en ella. Entonces vamos a golpear control o Comando D para Deseleccionar. Y repasemos la interfaz muy rápidamente. Ahora, justo al bate, estamos aquí en la pestaña Biblioteca. Aquí puedes hacer algunas ediciones rápidas. Entonces si tengo esta imagen aquí seleccionada, podemos hacer desarrollo rápido y hacer algunas cosas preestablecidas demasiado un poco con claridad de exposición. Pero honestamente esto no es algo que vas a hacer eso a menudo. Por lo que en realidad nunca toco nada aquí. Redacción clave a veces para la organización, es posible que desee dar una palabra clave para las imágenes. Si tienes miles de imágenes, puedes ordenar eso y como, OK, quiero cada imagen que tenga un edificio en él. Si lo tienes con una palabra clave de construcción, sacará todo con esa palabra clave. Y luego aquí tienes una lista de palabras clave que has hecho. Tengo unos cuantos aquí. Y luego se pueden ver los metadatos de la propia foto. En realidad nunca vas a tener que mirar esto. Puedes poner tus propios derechos de autor a tus imágenes. Entonces si tienes derecho a poner derechos de autor a tus imágenes, te
recomiendo encarecidamente que lo pongas aquí. Es solo una cosa legal buena y segura que hacer por tus propias imágenes. Y luego tenemos comentarios. Si quieres hacer algún comentario sobre ciertas imágenes, por ejemplo, voy a estar editando esta imagen y las próximas semanas. Entonces puedo ser como, OK, bueno vamos a asegurarnos de que esto va a ser blanco y negro. Yo puedo hacer un comentario para eso y luego se me puede recordar eso entonces. Entonces eso es todo para la pestaña Biblioteca. Vas a pasar la mayor parte de tu tiempo aquí en la pestaña Desarrollar. Démosle un segundo a eso. Y aquí es donde sucede la magia. Tiene a tu navegante sobre a la izquierda. Tienes presets, que voy a repasar. Tienes instantáneas, que no tengo nada ahí en este momento. Tienes el historial de cualquier edición que hayas realizado en tu imagen. Entonces, por ejemplo, digamos que hago un montón de ediciones a esta imagen. Y realmente no se ve muy bien como ves eso se ve horrendo. Simplemente puedes volver a la importación y vuelve a la normalidad. Te vas todo el camino atrás en la historia. Entonces es un poquito realmente útil tener aquí. Y luego tenemos nuestras colecciones. Puede navegar fácilmente entre diferentes colecciones. Ahora a la derecha, aquí arriba tenemos nuestro histograma. Para que puedas ver las sombras de los negros, resalta la exposición, todo eso. Y puedes ajustar eso aquí. Puedes hacer clic y arrastrar, ajustar eso así. Y entonces aquí tenemos algunas opciones diferentes. Tenemos superposición de cultivos, enfermo, e imagen adecuada. A veces podría necesitar recortarlo inactivo para Instagram, lo
dejo todo para ser una proporción de cuatro por cinco. Para que puedas hacer clic en eso, cambiar la relación de aspecto a un cuatro por cinco. Y automáticamente, eso va a ser perfecto para Instagram. Pero para esta imagen, solo voy a hacer Control Command Z para deshacer eso, porque realmente no quiero eso. Entonces tenemos un retiro puntual. Esto es fantástico. Si tienes así como un spot que quieres quitar en la imagen, lo estaremos usando más adelante. Entonces tenemos una corrección de ojos rojos, que realmente no tenemos ningún problema donde la corrección de ojos rojos en cualquiera de las imágenes que tenemos hoy. Pero esa es una gran herramienta de tener. Después tenemos filtro graduado y esto nos permite agregar gradientes a nuestra imagen. Entonces, por ejemplo, quiero una calificación subiendo de abajo. Entonces podemos hacer que eso sea más oscuro, casi como una viñeta. Bajar los aspectos más destacados. Y luego ahí vamos. Tenemos un bonito poco antes y después tipo de viñeta añadida. Pero por el bien de esto, sólo
voy a borrar eso. Y luego tenemos un filtro radial, que es esencialmente igual que el filtro graduado, excepto que puedes hacer clic y arrastrar la forma que quieras editar. Y por defecto va a hacer la zona fuera de ella. Entonces si quiero editar el área dentro de este círculo, solo baja un poco, haz clic en invertir. Y ahora estaré editando el interior de esto. Entonces si quieres llevar un pequeño punto focal a un área, puedes hacerlo. Entonces vamos a hacer un poco aquí. Se puede poner la nitidez. Se puede agregar un poco más de claridad en la zona. Y de nuevo, puedes encender y apagar eso. Ya ves que es una herramienta realmente genial que puedes conseguir una edición muy fina hecha de esta manera. Pero de nuevo, voy a borrar eso. Y luego tenemos una herramienta de pincel de ajuste, que es básicamente lo que usamos con el filtro graduado y el filtro radial, excepto que pintas en el área que vas a querer editar. Por lo que ahora puedo editar esa zona ahí. De todas formas quiero. Voy a traer las cosas del contraste. Entonces de nuevo, esto te permite conseguir aún más finos con tus detalles y puedes mover esa selección como veas. Hagamos clic derecho en eso y eliminemos. Y para ocultar los efectos de máscara y todos estos deslizadores, todo lo que haces es hacer clic en el Pincel
de Ajuste o en la herramienta que tengas abierta aquí, y eso ocultará. Entonces sigamos con este panel aquí a la derecha. Entonces primero tenemos el área de edición muy básica donde puedes controlar la temperatura de tu imagen en el balance de blancos, lo cual es muy importante. También puedes jugar con diferentes perfiles de color, lo cual es interesante aunque generalmente no uso esto en absoluto. Entonces tienes tu exposición. Destellos en contraste, sombras, blancos, negros. Entonces tienes textura, claridad, la neblina de la vibración y la saturación. Utilizo estos con mucha moderación dependiendo de la imagen y estaremos usando todos estos mucho más adelante en esta edición. Y entonces tenemos la curva de tono. Esta es una de las partes más subestimadas de la edición que es muy útil. Se pueden ajustar las cosas muy finalmente, a la imagen general. Personalmente tiendo a crear una curva S de tipo. Es una manera realmente genial de crear el efecto deseado que quieras. Y de nuevo, puedes activar y desactivar esto. Entonces solo voy a apagar eso por ahora. Y entonces tenemos matiz, saturación y luminancia y color. Entonces primero tenemos aquí a Hugh. Se puede cambiar el matiz de cualquier cosa. Entonces si tenemos el rojo, podemos tirar de eso más hacia la naranja o el magenta sobre la naranja. Eso se puede poner más al amarillo o al rojo y así sucesivamente hacia abajo con todos estos colores. Por lo que realmente puedes cambiar los colores a tu gusto específico. El saturación, como lo indica el nombre, aumenta una saturación de ese color. Entonces por ejemplo, tenemos mucho verde en esta imagen. Si sacaste una saturación de, ya ves, realmente estalló el verde en el fondo. Sólo voy a deshacer eso. Y Luminancia controla la luminancia de ese color. Entonces, ¿cuánto blanco o negro hay en ese color? Entonces, por ejemplo, volvamos a hacer el verde. Ya ves que estábamos agregando mucho blanco a eso, o podemos agregar negro para oscurecerlo. Esta también puede ser una herramienta realmente genial para
afinar realmente tu imagen cuando se trata del color. Porque a veces quieres que un color específico se pop o sea el punto de enfoque y el panel Luminancia y saturación aquí realmente te puede ayudar a lograr eso. Entonces no sólo tenemos saturación de matiz y luminancia, tenemos esta pestaña de color aquí donde puedes ajustar cada color aquí, Saturación Luminancia por separado. Entonces digamos que quiero trabajar sólo en el verde. Puedo cambiar el tono del verde, la saturación y la luminancia o aquí mismo en esta sección, es realmente útil. Y he usado mucho este recientemente en realidad. A continuación tenemos una de mis partes favoritas y eso es dividir tonificando esto cuando te dejamos crear ese tipo de look preestablecido que ves en Instagram con la gente teniendo un color rosa pastel a esa imagen o diferentes colores en sus imágenes. Entonces hagamos uno por esto. Entonces para los aspectos más destacados, hagamos algún tipo de color naranja cálido. Y podemos bajar la saturación de eso. Y luego para las sombras, vamos con este azul preestablecido aquí y subamos la Saturación. Y de inmediato hemos enfriado la imagen y hemos añadido una
especie de tono fresco a todo el asunto. Y así es muy guay. Puedes conseguir, puedes hacer todo el look rosado pastel que ves. Se usa mucho Instagram. Y de nuevo, un poco va mucho camino. Por lo que no quieres que estos estén muy saturados. Entonces esta es una obra que he visto mucho en Instagram, como esas páginas de viajes, tienen estos filtros rosados. Entonces eso también es una cosa que puedes hacer. Y lo estaré usando más adelante. Por ahora, podemos apagar eso. Entonces tenemos aquí nuestro panel Detalle. Puedes ajustar el afilado y reducción de
ruido de tu imagen si quieres que sea más nítida, puedes hacerlo de nuevo un poco va mucho camino. No quieres subir eso a lo alto. Y lo mismo de la reducción de ruido. No te quieres enloquecer demasiado con eso porque realmente lo lavan todo, hace que se parezca mucho a una pintura. Pero si eso es lo que quieres ir, entonces siéntete libre de hacerlo. Entonces tenemos corrección de lentes, y esto no jugará un papel demasiado grande en estas ediciones. No obstante, aquí, si Habilita Correcciones de Perfil, puede cambiar las viñetas para que sean más claras u oscuras, pero tiendo a hacer mis viñetas manualmente. Esta es también una gran manera de deshacerse de la distorsión en tu imagen. Si estás usando una lente ojo de pez, realmente
puedes ajustar esto para dispararte. Y entonces tenemos nuestra herramienta de transformación aquí abajo. Nuevamente, puedes cambiar y transformar esta imagen a tu gusto
verticalmente, horizontalmente puede rotarla, cambiar la relación de aspecto cambia escala, todo. Puedes moverlo. Esto realmente no juega demasiado papel en mis ediciones, pero eso está ahí en caso de que quieras hacerlo. Entonces tenemos el panel de efectos aquí abajo donde puede crear viñeteado post cosecha. Entonces de nuevo, puedes crear una viñeta en tu imagen, cual uso a veces, pero tiendo a hacer mis viñetas manualmente. También puedes agregar verde a tu imagen si vas por ese tipo de look de película viejo timey, realmente
puedes conseguir una foto vieja tipo de look. Eso se ve terrible, pero tienes la idea. Realmente puedes jugar con esto y conseguir una película vintage mirada aquí foto. Después tenemos el panel de calibración aquí abajo, donde de nuevo, se pueden calibrar los rojos y los verdes y los azules. Y el transbordador es muy específicamente lo que su saturación de matiz y su décima. Por lo que de nuevo, esto es fantástico para afinar bien tu imagen. Esta es, en mi opinión, una de las gemas ocultas en Lightroom. Y esto es lo que te permite conseguir ese tipo de looks cinematográficos muy únicos a tus imágenes. Entonces puedes hacer mucho de eso. Pero por ahora, sólo voy a ocultar eso. Y ahí vamos. Ese es todo el panel derecho de nuestra ficha Desarrollar. Ahora por el resto de la interfaz, y no vamos a usar ninguno de estos otros paneles aquí arriba hoy. No vamos a usar un mapa y no vamos a usar un libro, la presentación de diapositivas, la impresión, ni la web. Entonces eso es todo para la interfaz. Y ahí tenemos la interfaz general de Lightroom y lo que estaremos usando hoy para crear nuestras ediciones. A continuación, vamos a estar repasando cada una de estas imágenes y cinco estilos diferentes de edición para tus fotos. Entonces sigamos adelante y empecemos con nuestra primera edición.
3. Edición limpia: Muy bien, y estamos listos para empezar con nuestra primera edición. Y la primera que vamos a estar haciendo será una edición muy limpia y sencilla. Nada demasiado elegante, sólo hacer que una imagen se vea bien. Y para eso, vamos a estar usando esta imagen, la que se llama edición limpia. Entonces vamos a hacer clic en eso y luego vamos a entrar en nuestra pestaña Desarrollar. Y ahí vamos, la imagen no se ve muy mal. La exposición es bastante decente, pero sí se ve un poco plana. Y se está fundiendo en el fondo un poco elegante amor por ella para que se desprenda un poco más del fondo. Entonces intentemos hacer eso, Shelley. Entonces lo primero es lo primero, sí
quiero enfriar la imagen. Entonces vamos a tirar esto hacia abajo a cerca. Este es un slider muy sensible, pero solo quiero que esto esté alrededor. Vamos a escribirlo. Yo quiero que esto sean alrededor de 4 mil y allá vamos. No tan mal. No voy a tocar el tinte. Creo que el tinte está bien. Nuevamente, el estaño cambia el morado o el verde de la imagen. Y no quiero ningún cambio de eso. Ok, así que vamos a poner la exposición siempre tan ligeramente. Voy a poner eso alrededor de 0.7, trayendo un poco más de exposición aquí. Y realmente vamos a manivela el contraste en este. Voy a manivela que hasta cerca de 556 está bien. Y todo lo que voy a hacer es comprar las sombras, van a traer eso hasta los 2120. Ahí vamos. Y a continuación, lo que voy a hacer es que voy a subir la claridad cada vez tan ligeramente, sólo por las diez y traer un poco de claridad aquí, 11 está bien. Y vamos a bajar la vibración. No queremos que ese rojo de la camisa sean dos en tu cara. Pero ¿quieres poner la Saturación hacia arriba alrededor de 1516 está bien. Y antes de ir más allá, si quieres ver el antes y el después de tu imagen mientras estás editando, puedes hacer clic en este botón aquí abajo. Como ves si pasas el cursor, dice ciclos entre vistas antes y después. Si haces clic en eso, te mostrará el antes y el después. Puedes seguir haciendo clic en esto y va a
recorrer un par de vistas diferentes para que tengas. Tienes estos. Creo que sólo hay estos cuatro. Y para volver a la vista normal, hace
clic en este botón aquí que dice una vista de bucle. Por lo que solo voy a hacer clic en eso y estás de vuelta en tu ventana de edición normal. Entonces sigamos bajando aquí. No vamos a tocar en absoluto la curva de tono, ni vamos a tocar ninguno del matiz, saturación,
color, luminancia aquí abajo, ni la tonificación dividida. No tenemos que hacer nada por aquí. Entonces vamos a seguir desplazándonos por aquí. Y vamos a ir al detalle. Nosotros sí queremos afilar esto. Entonces, llevemos eso hasta cerca de un 120. Yo quiero que esto sea particularmente agudo porque realmente
quiero que se salga del fondo ahí. Y lo siguiente que vamos a hacer, vamos a desplazarnos hasta el fondo aquí. Vamos a ignorar la corrección del lente. En realidad puedes cerrar lo que no vas a usar. No necesitamos transformarnos, pero sí necesitamos los efectos aquí. De lo que queremos hacer, vamos a añadir un poco de grano. Yo sólo quiero agregar alrededor de cuatro, pero sí quiero que el tamaño de los granos sea bastante grande y agregue alrededor de tamaño y 90 granos. Y por la rugosidad, no
queremos que sea áspero todo tan abajo a 0. Y esa es nuestra edición final para esta edición limpia aquí. Y veamos nuestro antes y después. Como ves, realmente compramos un pequeño ponche de rojo en su camisa aquí sin saturarla demasiado. Realmente la hemos diferenciado del fondo aquí y realmente hicimos un ser menos plano y más interesante de mirar. Algunos realmente contentos con eso. Entonces volvamos a nuestra biblioteca. Y a continuación, te voy a estar mostrando cómo hacer un acabado mate en tus fotos. Entonces sigamos entrando en nuestra próxima edición.
4. Acabado matte: A continuación vamos a estar haciendo un acabado mate en nuestra imagen cuando puedan ver muchas gramáticas de insertos grandes usan también muchos fotógrafos famosos. Y este es un estilo que se ve mucho en Instagram y en línea. Entonces la imagen que vamos a estar usando es esta aquí llamada acabado mate. Entonces solo haz clic en eso una vez. Y luego vamos a dar clic a desarrollar. Y empecemos con nuestra edición. Asegurémonos de que estemos desplazados todo el camino hasta la parte superior aquí. Y vamos a empezar con la sección básica por aquí. Entonces lo primero es lo primero, sí
queremos reducir la temperatura un poco demasiado caliente y como ves, no
se ve demasiado bien en este momento. Entonces bajemos la temperatura a alrededor de 6500. Ahí vamos. Y para la décima, como se puede ver, está bajando a menos siete. Yo sólo quería llevar eso a 0. Mantengamos eso lo más neutral posible. Y luego por la exposición, subamos eso cada vez tan ligeramente. Vamos a subir en 0.3. A ver si podemos conseguir ese específico. Si alguna vez tienes problemas para obtener un número específico aquí, solo
puedes escribirlo. Así que solo se 0.3 y golpea Enter. Y voy a subir un poco el contraste también, pero vamos a aplastar ese contraste muy rápido. A continuación, para los aspectos más destacados, suba un poco los aspectos más destacados. No demasiado. Y queremos subir mucho las sombras. Hasta alrededor de 50 tres-ish. Y en los años cincuenta será bueno para eso. Y vamos a llevar a los blancos hasta cerca de veinticinco, veintidós, veintitrés. Y entonces para los negros realmente iban a
bajar eso todo el camino a alrededor de menos 40, algo así, menos 39. Y como ves, eso todavía no se ve muy bien, No te preocupes. Entonces sigamos bajando a nuestra sección de presencia donde la claridad de textura en la neblina. Todo lo que vamos a hacer aquí es añadir un poco de claridad. Vamos a hacer el plus 18, más 1600 a más 16. Y luego vamos a llevar nuestra vibración hasta cerca de 35. Hagamos 35. Y vamos a bajar nuestra saturación a menos 19. Entonces como ves, tienes que añadir un poco de saturación antes de
desaturarte y verás a qué me refiero con eso ahora mismo. Entonces bajemos a nuestra curva de tono porque aquí vamos a estar haciendo algunas cosas interesantes. Muy bien, ahora estamos en curva de tono y estamos a punto de crear una noche de curva S y hablar de la curva S antes cuando hicimos la visión general de la interfaz. Y ahora en realidad lo vamos a hacer. Entonces lo primero que quiero hacer es ir aquí a editar la curva de puntos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a llevar a los negros hasta aquí. Como ves, realmente estamos aplastando a los negros lo iban a llevar a cerca de 32. Se pueden ver los números ahí arriba. Yo lo traje a alrededor de un 32. Y podemos dejar aquí el punto blanco tal como está. Entonces ahora volvamos a subir a la curva paramétrica. Puedes hacer click en eso por aquí. Y vamos a editar la sección de luz. Por lo que quieres tener cuidado si te acercas demasiado a ella. Vas, editarás los aspectos más destacados. Pero queremos editar las luces en su conjunto. Y queremos sacar eso a la luz. Solo tienes que hacer clic y arrastrar y puedes subir eso. Queremos llevarla hasta cerca de 30. Nada demasiado. Y también puedes editar eso justo aquí abajo. Entonces vamos, en realidad llevemos eso hasta cerca de 40. Y como ves, estamos empezando a aplastar realmente esos colores y los negros, que es exactamente lo que queremos hacer aquí. Entonces ahora bajemos a la saturación de tonalidad y a las mujeres en sección. Y vamos a estar haciendo bastante aquí, nada con el matiz. Pero empecemos con este sombrío de saturación. Así que asegúrate de estar en la pestaña de saturación no en la cola o luminancia. Y estamos esencialmente, y vamos a bajar la saturación de todo. Entonces vamos a bajar el rojo alrededor de 18. Vamos a bajar la naranja. Todo va a bajar alrededor de 20. Puede ser muy específico con estos, pero sólo voy a ir hasta que estén todos justamente. En el mismo punto. Vamos a bajar el incómodo. Por alrededor de 22. Vamos a correr el volado abajo, 22-23. Vamos a bajar el morado por 21. Y vamos a bajar el magenta por 27. Poco a poco está desaturando nuestra imagen. A continuación, queremos pasar a nuestra pestaña de luminancia. Así que asegúrate de estar en la pestaña de luminancia. Y vamos a bajar la luminancia del rojo alrededor de menos nueve o menos diez. Lo mismo con nuestra naranja. Entonces bajemos eso a cerca de menos diez. Y ahora llevemos nuestro amarillo y verde y el aqua. Vamos a traer todos esos arriba. Entonces subamos el amarillo por diez. Vamos a subir el verde por 13. Y subamos a la UCLA alrededor de diez también. Podemos dejar solos el azul, el morado y el magenta. Y si se habla todo esto aquí, se
puede ver exactamente lo que hicimos con la saturación y luminosa. Ve que es una diferencia realmente grande. Entonces eso es fantástico. Entonces a continuación vamos a bajar a nuestra sección de tonificación dividida, mi sección favorita, y todo Lightroom. Esa es la que más uso. Por lo que para los más destacados, sí quiero escoger un color amarillo. Por lo que si haces clic en este cuadrado aquí, puedes elegir un color a través de la herramienta cuentagotas aquí. O puedes hacer click aquí y encontrar un color que te convenga. Voy a elegir algo que está en el color amarillento aquí. Vamos a repasar eso. Y para la saturación, de nuevo, un poco va un largo camino cantado, lleva eso todo el camino hacia abajo a alrededor del 29%. Y para el equilibrio, queremos que este sea más seis, lo que sólo significa que va a tener más de un color que el otro. Los soldados tienen Rs más cinco en realidad. Ahora para las sombras, voy a seleccionar un color aquí abajo en el deslizador. Vamos a ir por un bonito color azulado, algo así. Y por la saturación de muy desaturado solo digamos siete para este si podemos conseguirlo como 28. Y luego ves la división tonificando encendido y apagado. Es un cambio muy sutil, pero añade un poco extra a tu imagen. Y ahí tenemos nuestra edición final sobre esta imagen. Entonces echemos un vistazo a nuestro antes y después. Vamos a dar click aquí abajo. Y como ves, realmente hemos sacado a los negros e hicimos ese acabado de tapete entero sobre la imagen, que es lo que ves mucho en Instagram en estos días y es un efecto muy cool para saber cómo hacerlo. Porque si tu imagen está muy subexpuesta, estás en unas zonas oscuras por la noche. Realmente puedes darle más vida a tus imágenes con esta edición. Y es una que realmente me gusta hacer. Por lo tanto, volvamos a dar clic a nuestra vista de bucle aquí abajo. Y a continuación vamos a repasar cómo hacer una edición en blanco y negro de contraste medio sobre una foto. Entonces sigamos con nuestras ediciones.
5. Contraste de medio el blanco y el blanco: Por fin estamos en uno de mis tipos favoritos de edición y eso es de contraste medio, blanco y negro. Y es uno que no hago con demasiada frecuencia, pero es uno de mis tipos favoritos de edición de retratos para hacer. Entonces, seleccionemos aquí nuestra primera imagen e ingresemos a nuestra pestaña Desarrollar. Ahora estos datos son muy sencillos de hacer. Lo primero que vas a querer hacer es poner tu imagen en modo y color blanco y negro, solo
puedes hacer clic en blanco y negro. Entonces, vamos a hacer clic en eso. Y legal es blanco y negro, pero aún no se hace. Como ves, esto es muy plano y queremos añadir un poco más de ponche a un poco más de pop. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Lo primero que voy a hacer es por los blancos, voy a llevar eso hasta cerca de 40. Como ves, eso realmente saca a los blancos sin soplarlo demasiado. Ahora por el Bienaventurado y bajar eso a menos 40. Y como ves, se agrega mucho más contraste a nuestra imagen. A continuación, queremos sacar nuestra claridad. No voy a tocar los detalles ni la textura para esto. Vamos a llevar la claridad hasta cerca de 40. Muy bonito. Lo siguiente que vamos a hacer es
saltarnos la parte de la curva de tono y vamos a bajar. Tenemos una nueva sección aquí, blanco y negro. Cuando estás editando en blanco y negro, eres color de saturación de tonalidad en esta sección en blanco y negro. Entonces vamos a estar editando prácticamente todos los colores de esta foto. Entonces empecemos por el rojo. Bajemos eso a cerca de menos 12. Bajemos la naranja a aproximadamente menos 21. Y estos serán principalmente los colores en la piel. Para que se pueda ver ese cambio. Y voy a encender y apagar esto una vez que termine esta sección aquí, vamos a bajar los amarillos a cerca menos 25. Veamos qué tan cerca podemos acercarnos. Ahí vamos. Vamos a llevar el verde y bajar a menos 28. Menos 27 está bien. Vamos a bajar el incómodo a menos 15, menos 18. Ahí vamos. Vamos a traer el volado hacia arriba cerca de 15. Más 15 más 17 está Bien. Vamos a llevar el morado hasta unos 20 y vamos a traer hasta magenta hasta cerca de cuatro. Entonces, ¿qué hizo esto exactamente debido a nuestra imagen, Hagamos antes y después. Entonces como ves, realmente se agrega mucho más contraste y mucha más profundidad, sobre todo alrededor de la cara, que es lo que queremos. Y eso es todo para este Edit. Echemos un vistazo a nuestro antes y después. Como ves, esto era bastante plano. No fue lindo retrato, muy bien expuesto en mi opinión. Pero le agregamos mucho más pop y mucho más carácter, que es lo que realmente quieres hacer cuando tienes una imagen en blanco y negro. Si haces una imagen en blanco y negro, es raro que vayas a ver que sea una imagen plana en blanco y negro. Esas imágenes suelen tener mucho más ponche, mucho más contraste. Y eso es esencialmente lo que íbamos a buscar aquí. Por lo que este es uno de los más simples y los más fáciles y rápidos en un sitio que puedes tener en tu cinturón de herramientas listo para ir por cualquier foto que quieras convertir en una foto en blanco y negro. Entonces sigamos adelante con nuestra próxima edición.
6. Look de película: Ahora estamos listos para lo que probablemente es el estilo de edición más popular que verás en Instagram hoy en día. Y esa es una especie de look cinematográfico vintage. Entonces usemos esta imagen por aquí, que se llama Film look. Se puede ver ahí abajo y vamos a golpear desarrollar. Y ahí lo tenemos. Es una imagen muy bonita, un poco sobreexpuesta en esta zona. Pero cuando se trata de cine, se tiende a tener algunas áreas sobreexpuestas. Entonces vamos a trabajar con ello. Entonces vayamos todo el camino hasta los dos primeros son sección básica de edición. Y empecemos, Shelly. Entonces lo primero es que voy a hacer es que voy a mantener la exposición justo donde está. No quiero sacarlo más arriba. No quiero bajarlo más, pero sumaré un poco menos de contraste. Entonces vamos a bajar eso a cerca de menos siete. Y vamos a bajar los aspectos más destacados cada vez tan ligeramente. Hagamos menos cinco. Y vamos a añadir un poco de sombra a esto, variará un poco. Hagamos sólo más dos. Y para los blancos iban a bajar eso a cerca menos cuatro. Y para los negros iban a bajar eso a menos 21 minutos o así 23 le va a ir bien. Y vamos a llevar la claridad hasta cerca más 15. Muy bonito. Y vamos a subir un poco la Saturación a cerca de más cuatro. Entonces si nos fijamos en nuestro antes y después, como ven, acabamos de agregar un poco más pop, un poco más de contraste, lo
que está haciendo listo para que trabajemos con nosotros. Entonces lo siguiente que queremos hacer es bajar a nuestra curva de tono. Entonces bajemos aquí para tener a la vista toda nuestra curva de tono. Y lo primero que vamos a hacer es que vamos a saltarnos
a la curva de puntos. Vamos a hacer clic en eso. Y vamos a traer este punto aquí mismo, hasta aquí. Tienes que traerlo más alto de lo que crees que necesitas para tactually lucir bien. Entonces ahora volvamos a nuestra curva paramétrica. Y tenemos esta sección aquí atrás con mis aspectos más destacados. Nuestras luces son oscuras y nuestras sombras. Y vamos a editar cada uno de estos. Por lo que quiero bajar los aspectos más destacados. Aquí se puede ver un tema común de bajar las luces y los reflejos. Vamos a bajar las luces también un poquito. Y vamos a bajar a los oscuros a cerca de menos siete. Y vamos a bajar las sombras a menos 12. Entonces una cosa clave con la película y vintage lucen muy similar a la edición de
acabado de tapete que hicimos antes y que quieres aplastar mucho a los negros. A continuación vamos a bajar a nuestro panel de saturación de matiz y luminancia. Y vamos a empezar con nuestra luminancia, ya que estamos justo aquí, vamos a bajar el naranja a cerca menos tres. Vamos a llevar el amarillo hasta cerca más cinco. Y vamos a bajar nuestro morado. Hagamos menos siete y menos diez en el magenta. Ahora, vamos a pasar a nuestra pestaña de saturación. Y de nuevo, vamos a editar todos estos y te
voy a mostrar el antes y el después de esto también. Entonces llevemos la saturación de nuestra lectura hasta cerca de 20 porque hay mucho rojo en esta foto. Sí queremos que sea lo más destacado, sobre todo la mochila de aquí. Entonces vamos a traer naranja hasta cerca de 25. Ahora bajemos los amarillos a menos diez. Para el verde, vamos a llevar eso hasta cerca de 12. Y vamos a llevar el aqua hasta cerca de 27. Vamos a llevar el golpe hasta cerca de 18. Vamos a llevar el morado hasta diez. Y no vamos a tocar el magenta en absoluto. Ahora pasemos al deslizador de tonalidad. Y vamos a meternos con todos los Hugh aquí también. Entonces llevemos el rojo un poco hacia la naranja, pongamos más cinco. Pero también acerquemos la naranja al rojo. Entonces bajemos menos 20 por aquí. A ver si podemos acercarnos lo suficiente. Menos 20. Ahora sigamos adelante y amarillos más cerca del verde. Y llevemos esto hasta 3930. Está bien. Vamos a bajar el verde siempre tan ligeramente al amarillo con un menos tres. Y vamos a acercar incómodo al azul con un más seis o más siete. Ahora para el azul, vamos a acercar eso al magenta con un menos 17. Vamos a sonar el morado más cerca del rojo. Y vamos a darle a eso un plus 27. En realidad estamos acercando un morado a Magenta, lo siento. Y vamos a acercar el magenta al rojo con un plus. Hagamos más 20 o así. Entonces si activamos y apagamos esto, se
puede ver lo que hicimos. Es muy sutil, pero sí sacó más detalle en
los ladrillos y la puerta por aquí a la izquierda. Y en toda la imagen. A continuación, vamos a bajar a nuestro panel de efectos. Asegúrate de que eso esté abierto. Y vamos a añadir algo de grano a esta imagen. El viejo look de película siempre tuvo grano. Entonces vamos a sumar alrededor de 50 por la cantidad. Hagamos 50 por la talla. Voy a bajar eso en realidad, quiero que sean alrededor de los 15 y la aspereza, podemos mantener eso alrededor de 50. Seamos 52. Hagamos 52. Y a continuación vamos a bajar a la calibración, que tiene una pestaña que aún no hemos utilizado. Entonces bajemos a la calibración. Y lo que vamos a hacer es que vamos a subir la saturación de la Primaria Verde siempre tan ligeramente a más cuatro. Y vamos a bajar un poco la saturación del primario azul. Ahí vamos, menos cuatro. Ahora tenemos un toque final y eso es todo el camino de vuelta en la cima. Yo quería hacer este paso último porque es algo así como el factor wow para esta imagen. Lo que vamos a hacer es que vamos a cambiar la temperatura porque todavía está bastante fresco. Queremos que este sea un look vintage cálido. Y vamos a llevar esto todo el camino a cerca de 5500. Ahora vamos. Una cosa más que voy a añadir a esta foto es de hecho una tonificación dividida. Pensé que no iba a hacerlo, pero decidí que en realidad voy a agregar uno. Entonces eso ha tenido un poco de naranja en estas sombras. Voy a ir con una bandera naranja muy intensa. Ya veo lo que hago. Y bajemos la saturación hasta el final. No quieres que esté demasiado saturado. A lo mejor sólo rodear a 16 o así, algo así. Y para los más destacados, vamos a ir con un color amarillo. Y de nuevo, vamos a bajar la saturación de ese camino. Y como ves antes y después
, agrega más color naranja a esta imagen. Y ahí vamos. Eso es todo para nuestra edición de cine vintage. Este es uno de los muchos tipos de editor de películas que puedes hacer. Hay todo tipo de efectos diferentes que pueden, se puede llegar a dar una película mirada aquí imagen. Entonces veamos nuestro antes y después. Como ves, le hemos hecho bastante a esta imagen para que se vea algo más vintage. Sal. Volvamos a nuestra vista de bucle. Y para nuestra última edición, voy a estar repasando mi estilo personal de edición, que es un tipo de look grunge de alto contraste. Y estoy súper emocionado de mostrarte eso porque esa es una en la que
llevo mucho tiempo trabajando en mí misma. Entonces vamos a meternos en ello.
7. Grunge de alto contraste: Y hemos llegado a nuestra imagen final que vamos a editar para hoy. Y eso va a ser un tipo de look grunge de alto contraste, que es mi estilo personal que he usado desde hace muchos, muchos años. Entonces vamos a seleccionar aquí nuestra última imagen que se titula grunge de alto contraste. Y vamos a dar clic a desarrollar. Y a partir de arriba, vamos a hacer lo que hemos hecho con todas nuestras otras imágenes y vamos a recorrer cada sección aquí. Entonces lo primero es lo primero, bajemos la temperatura. Tiendo a enfriar un poco mis imágenes. Vamos a ir a cerca de 4700 aquí. Y para el tinte, en realidad voy a subirlo un poco más alto a unos 13. Sí, estoy contento con eso. No voy a tocar la exposición ni el contraste porque estoy muy contento con eso en realidad la forma en que es. No obstante, tocaré todo lo demás aquí. Entonces vayamos con los aspectos más destacados van a bajar eso a cerca de nueve. Vamos a subir las sombras a unos 44. Vamos a traer los blancos y bajar a cerca de menos 15. A ver, menos 16 está bien. Y vamos a llevar a los negros hasta unos 30. Y ahí vamos. A continuación para la claridad, vamos a querer reventar eso hasta el 53. Me gustaría tener mucha claridad en detalle en mis imágenes. A continuación, vamos a llevar nuestra vibración hasta cerca de más cinco. Y vamos a bajar nuestra saturación a menos 15. Ahí vamos. Entonces si hacemos un poco rápido antes y después, puedes ver que hemos añadido un poco más de claridad, la
separamos del fondo y Ben empezó a añadir un poco más de pop. También enfriamos la imagen general. Entonces sigamos adelante y bajemos a nuestra curva de tono. Entonces si vas a querer hacer en tu curva de tono, muy sencillo. Vamos a ir a nuestros aspectos más destacados. Voy a arrastrar, vamos a arrastrar los reflejos hasta cerca más tres, solo un poco de extra en los aspectos más destacados. A continuación, vamos a subir las luces en general a cerca de más cuatro. Ahí vamos. Más cuatro. A continuación vamos a bajar nuestros oscuros a menos siete. Entonces esa es esta gran sección aquí. Entonces bajemos eso a menos siete. Menos siete, ahí vamos. Y para las sombras, que es esta sección muy pequeña de aquí, vamos a subir eso hasta el 40, que es un incremento bastante intenso. Pero ahí vamos, más 40. Entonces echemos un vistazo a la forma de RPA. Después. Ahí vamos. Ese es el cambio que hemos hecho, añadió un poco más de claridad a nuestra imagen. Entonces lo siguiente que queremos hacer es bajar a nuestro panel de saturación de matiz y luminancia. Y vamos a empezar por la izquierda aquí. Con matiz. Entonces lo que vamos a querer hacer es traer el rojo un poco más a la naranja que vamos a agregar más 102 son rojo, naranja o va a agregar nueve. Vamos a dejar amarillo de la forma en que es. Por el verde. Voy a tener que esto sean diez. Y como ves, estoy escribiendo los números en solo chicos jóvenes unas cuantas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Para el aqua aquí, vamos a tener que esto sea menos cuatro. Para el azul aquí, vamos a tener este ser más cuatro. Para el morado, vamos a tener que sea más 24. Vamos a tener el magenta b más diez. Y ahora podemos pasar a nuestro panel de saturación. Entonces pasemos a la saturación. Y otra vez, pasemos por todas estas. El rojo va a estar en menos ocho. ¿ El naranja va a estar en menos cuatro. O el amarillo va a ser un más tres. O verde va a estar en menos 20. Aqua va a ser un más dos, son azules va a ser un más ocho. Nuestro propósito va a ser un menos seis, y nuestro magenta va a ser menos 15. Ahora pasemos a nuestra luminancia y expliquemos exactamente qué estamos haciendo con todo esto. Una vez que termine. Entonces otra vez aquí, volemos a través de esto. Por el rojo, vamos a hacer menos nueve. Vamos a dejar la naranja en paz. Para el amarillo, vamos a reventarlo un poco. Por el verde, vamos a hacer menos 20. Para el adquirente. Vamos a hacer menos 11. Por el azul, vamos a hacer menos nueve. Por el morado, vamos a hacer menos ocho. Y por el magenta que vamos a hacer más tres. Entonces, ¿qué hicimos con todo esto se enciende y apaga. No ha cambiado mucho, tiene la imagen se ha vuelto un poco más morada en general. Porque si miras a nuestro Hugh, compramos nuestros morados y magentas más cerca para leer así
como nuestro reclose on blues más cerca de la zona azul. Entonces es un muy sutil, pero es un paso importante que me gusta hacer. En algunas imágenes. Es más notable que otros. Pero para éste no es demasiado perceptible, pero aún así quise repasarlo sin embargo. Y entonces lo que queremos hacer es ir todo el camino hasta nuestra sección de calibración. Y vamos a ajustar todos estos esta vez. Entonces para el tono, para la primaria roja, vamos a poner eso hasta más ocho. Por la saturación, vamos a poner eso hasta más tres. Con una primaria verde, vamos a poner esa Q hasta más diez. Y luego vamos a bajar la saturación a menos ocho. Ahora para la primaria azul, vamos a bajar el hew a menos 14, y vamos a poner la Saturación hasta 20. Entonces si miramos el antes y el después, de nuevo, se agrega un poco más de esa mirada azul cian a nuestra imagen. Un paso más que vamos a hacer aquí es que vamos a subir y volver a nuestra curva de tono. Porque una cosa que queremos hacer es ajustar los rojos y los verdes y el blues. Y esto, me gusta ajustarlos todos por separado en mis imágenes cuando personalmente los
edito, y normalmente lo hago al final. Entonces vamos a entrar en nuestro canal rojo. Vamos a editar nuestro canal rojo. Y voy a poner un poco de S-curva en todo esto. Entonces sigamos adelante, traiga un poco este punto. Y esto se va a quedar mejor. Eventualmente, tienes que confiar en mí. Vamos a llevar este punto de vuelta al medio. Y vamos a traer un punto aquí abajo. Siempre tan levemente. Ahí vamos. Por lo que tengo una ligera curva S en nuestro canal rojo. Pero seamos un poco más precisos con esto. Como ves, hay una grilla. Y si miras en la parte superior izquierda aquí, hay números a los que puedes ajustar. Entonces voy a sólo este de aquí abajo específicamente a unos 55. Y luego voy a bajar 27. Entonces hagámoslo por ahí. Este punto medio aquí específicamente va a ser 117 o 127. Entonces estamos muy cerca de eso. Establece por ahí. Y este punto aquí arriba va a ser específicamente 86200008. Entonces estamos muy cerca de eso. Entonces vamos a repasar un poco. 1862008. No lo vamos a conseguir exactamente, sino variable que es para el canal rojo. Entonces pasemos a nuestro canal verde. Y vamos a hacer esencialmente lo mismo. Entonces vamos a traer 1 L en la parte superior justo aquí. Vamos a sacar esto a 18208. Ahí vamos. Vamos a tener un punto medio también alrededor de 116130. Entonces hagámoslo 116130. Ahí vamos. Y vamos a tener uno todo el camino en la parte inferior a 4718. Entonces hagámoslo 4718. Ahí vamos. Y luego, por último, vamos a ir a nuestro canal azul. Tales dos son canal azul. Y de nuevo, vamos a hacer otra curva S. Te dije que me encantaban mis curvas S y las utilizo en todas mis ediciones. Realmente es lo que agrega el ponche a tu imagen. Entonces el primero que vamos a hacer, nuevo, vamos a llevar esto hasta cerca de 187 a 17. Después vamos 187 al 17. Vamos a tener uno en el medio a las 121124. Vamos a traer eso un poco y luego a la izquierda para uno veinticinco, eso es sobre la derecha. Y vamos a tener una más. Y el fondo en 5631. Entonces bajemos eso a 5631. Vamos a sacar eso. Entonces, ¿qué hace esto por los colores? Esencialmente se oscurece, ilumina cada color específicamente. Entonces para los Blues, sacamos más alto de los sueltos y hemos bajado los oscuros del blues. Lo mismo para el verde y para nuestra lectura. Y como ven, esta es la pieza final que ha creado nuestro look grunge para nuestra imagen. Entonces sigamos adelante y vayamos a nuestro antes y después. Y como ves, realmente hemos pasado de un retrato decente aquí, más bien plano mirando a uno que es muy grungy, muy industrial, muy contrastante, muy en tu cara. Y este es mi estilo personal que usé en muchas de mis imágenes. Entonces, vamos a presionar este botón aquí para volver a la vista de bucle. Ahí vamos. Y en el siguiente video voy a repasar cómo exportar tus imágenes, así
como cómo convertir estas ediciones en tus propios presets que luego podrás usar en cualquier otra imagen en la que te gustaría usarla. Entonces sigamos adelante y vamos a entrar en nuestro próximo video.
8. Exportación y preajustes: Y ya terminamos con nuestra edición. Entonces estoy muy contenta con cómo salieron. Y se hace cinco estilos diferentes de edición, pero ahora es el momento de exportar nuestras imágenes. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Por lo que es muy sencillo. Simplemente puedes hacer clic en una de tus imágenes, mantener presionada la tecla Mayús y luego hacer clic en todas ellas. O bien puedes tener una imagen seleccionada y luego hacer Control o Comando a para seleccionarlas todas. Y entonces es muy simple clic en este botón de exportación aquí abajo. Ahora va a subir un cuadro de diálogo y se ve un poco desalentador, pero en realidad no está tan mal. Entonces la primera aquí es la ubicación de exportación se muestra para tener una carpeta específica a la que vas a exportar. Por lo que tengo la mía ya puesta es una llamada Fotos terminadas. Por lo que quieres asegurarte de saber dónde lo estás poniendo. Puedes ponerlo en una subcarpeta, pero yo no hago eso. Y solo lo guardo como una hazaña sin título por ahora. Y eso es todo lo que hago por la ubicación de exportación. Puedes cambiar el nombre de tus archivos si quieres. Ella puede cambiarle el nombre a un nombre personalizado o a cualquier cosa que quieras. Generalmente sólo los mantengo nombrados lo que son. Siguiente. Si estás trabajando con videos, puedes editar diferentes cosas de video aquí. Pero no estamos haciendo nada así. Aquí es donde si tienes una presentación de diapositivas, puedes exportar eso como un video. Existen algunos otros escenarios en cuyo caso puedes usar esto. A lo que vamos a estar prestando atención será nuestra configuración de archivos. Por lo que por defecto va a tener un formato de imagen jpeg. Ahora puedes exportar como JPEG, como PSD en tiff,
PNG, un DNG, y un original que es el archivo sin procesar. Entonces para este video, lo
vamos a exportar como un JPEG porque me imagino que esto va a ir a Instagram hasta la página web. Ahora si esto va a una página web, vas a querer limitar el tamaño del archivo a algo que es menos de un megabyte, que es de 100 kilobytes. Entonces si guardara esto para web, probablemente
redimensionaría esto a unos 500 kilobytes y luego lo guardaría de esa manera. Pero porque estoy guardando esto para Instagram, simplemente no
voy a eliminar el tamaño del archivo. Simplemente voy a querer que la calidad sea de la más alta calidad. A continuación tenemos nuestra pestaña de cambio de tamaño de imagen aquí. No vamos a cambiar el tamaño de nuestra imagen, pero si quieres mejillas y cambiar el tamaño de ésta para que se ajuste a cualquier talla que quieras. Y tienes diferentes opciones para el ancho y la altura. Puedes agrandarlo, o puedes seleccionar no agrandarlo. Y también puedes cambiar la resolución, pero no vamos a redimensionar nuestra imagen. A continuación tienes una sección de afilado. Puedes afilar tu imagen para una pantalla o papel. Y puedes elegir por cuánto Joan afilar. Generalmente me aseguro de que mis imágenes sean lo suficientemente nítidas cuando las edito. Entonces no tengo que hacer nada así aquí. Ahora tiendo a incluir todos los metadatos que viene con mi foto. Por lo que eso incluye un copyright, toda la información de la cámara. A continuación tenemos nuestra sección de marca de agua. Por lo que en ciertas situaciones es posible que desee poner una marca de agua en su imagen cosas simplemente seleccione esto y pondrá una simple marca de agua de copyright sobre su imagen. También puedes editar la marca de agua para tener tu propia marca de agua única. Pero generalmente mantengo esto sin control porque mis clientes nunca quieren que haya una marca de agua en su imagen. Y nuestra parte final aquí es el post-procesamiento si queremos hacer algo después de exportar. Entonces tengo mentalidad de no hacer nada. Pero lo podemos mostrar en nuestro explorador. Podemos abrir las imágenes en Photoshop en otra aplicación donde podemos ir ahora a la carpeta de acciones de exportación y ver qué otras opciones podemos agregar. Pero no vamos a tener que hacer nada por ahora. Y entonces es tan simple como hacer clic en exportar. Y luego solo esperas en la parte superior izquierda va a ser una barra de progreso, y dice exportar cinco archivos. Entonces en todo lo que tienes que hacer es sólo esperar. Por un segundo y va a exportar todo lo que puedas ver lo está haciendo uno por uno. Y tenemos todas nuestras imágenes exportadas. Entonces ahora una cosa más que vamos a hacer es que te voy a mostrar cómo puedes convertir la edición que creaste en un preset que luego puedes aplicar a cualquier otra imagen. Y así muy fácil. Por lo que en primer lugar, su objetivo de desarrollarse. Entonces digamos que realmente te gusta esta edición y te gusta el color, tono y todo, y quieres usar eso en otra imagen. Es muy sencillo. Ya ves aquí a la izquierda debajo del panel de presets, hay un icono más es simplemente click más. Y luego hizo clic en crear preset. Entonces primero, vamos a llegar a un nombre preestablecido. Sólo voy a llamar a este preajuste grunge. Y lo va a guardar en los presets de usuario, puedes hacer otro grupo si quieres. Y aquí es donde eliges lo que quieres incluir en eso. Entonces todo aquí en la configuración, todo lo que tienes en el lado derecho de tu edición. Tienes tu tratamiento y perfil, que es lo que está todo el camino en la parte superior, tienes tu balance de blancos, tu tono básico, Curva de tono. Todo lo que veas aquí, será todo lo que quieras que se incluya en tu preset, solo tienes que revisar. Por lo que quiero equilibrar blancos para ser igual. Yo quiero que la exposición, todo sea igual. Y veamos qué no es seleccionar la transformación. realmente no nos importa demasiado. Entonces, solo mantengamos todo como está. No quieres crear el preset adaptativo ISO, No en este momento. Y vamos a hacer clic en Crear. Y ahora te preguntas ¿dónde está eso? Lo que haces es desplazarte aquí abajo. Ya ves que tienes presets de usuario. Tengo algunas otras que he descargado y que he usado en el pasado. Pero aquí tenemos preajuste grunge. Y si se cierne sobre
él, no hace nada. Pero volvamos a nuestra biblioteca. Y por ejemplo, elijamos esta foto aquí. Vamos a hacer clic derecho y vamos a hacer crear copia virtual, editar el original. Y si ves aquí abajo de lo que quieres, se llama copia uno. Entonces, vamos a dar click en este. Vamos a dar clic a desarrollar. Y cuando estamos aquí, solo queremos hacer clic en un interruptor de reinicio de nuevo a la imagen original. Ahora, vamos a ir a nuestros presets y tenemos nuestro nuevo preset grunge. Si pasamos por encima de él, se va a aplicar eso a nuestra imagen. Entonces esta es la misma edición que usamos más en esta foto, aplicada como preset a esta foto. Entonces, como ven, hay una diferencia entre éste y éste. Esto es de enteros que creamos juntos. Y este es nuestro grunge votante podría sobre el original. Y una vez que tengas un preset, podrás ajustar cosas diferentes. Puedo traer los colores hacia arriba hacia abajo y hacer lo que quisiera a mi imagen. Esencialmente, esa es una forma en la que puedes pasar el tiempo creando un preset que realmente les gusta. Y luego puedes usar eso para hacer edición masiva. Por ejemplo, digamos de este rodaje de aquí, tienes diez imágenes realmente buenas y todas están en la misma iluminación, misma área. No quieres editar cada uno por separado. Por lo que puedes crear un precepto que funcionará para todos ellos. Y hará que tu flujo de trabajo de edición vaya mucho más rápido. Ahora he incluido uno de mis presets personales que he creado con las descargas para este curso. Encontrarás que se llama TK preestablecido uno. Y para instalar eso, todo lo que haces es hacer clic en los preajustes de importación más y vas a seleccionar el preset que he incluido para ti. Eso es muy sencillo. Y cuando se tiene eso va a ser esencialmente el mismo proceso. Entonces, por ejemplo, vamos a hacer clic en esto. Vamos a crear otra copia virtual de esta imagen. Hagamos clic en desarrollar y luego restablecemos. Y el que tengo es un tipo de preset naranja cian. Esta es una que he incluido para que tengas. Y puedes jugar con los deslizadores y ver qué he hecho con eso. Pero ese es mi presente para ustedes por elegir hacer este curso. Entonces en el siguiente video, vamos a repasar algunos pensamientos finales y terminar este curso.
9. Reflexiones finales: Y ahí lo tienes. Has completado mi curso Lightroom, cómo editar fotos. Lucky pro. Enhorabuena, ese es un logro impresionante. Realmente espero que hayas aprendido mucho hoy y habilidades que puedes usar para editar muchas más fotos y para crear tus propios presets porque realmente te hace mucho más fácil tu flujo de trabajo. Me encantaría ver lo que has creado usando las técnicas que se imparten en este curso, mi tarea para ti supone uno antes y después de una edición que
haces usando las técnicas y habilidades que has aprendido en este curso. Bajarlo abajo al
proyecto presentado por los alumnos porque me encantaría ver lo que creas. Como siempre, si quieres ver más de mi trabajo, echa un vistazo a mi página web en www dot el verdadero Tom Chi.com o puedes encontrarme en Instagram en el verdadero Tom Chi. También tengo algunos otros cursos ya realizados enseñando algunas técnicas más y Photoshop, incluyendo Photoshop manipulación y compositing. Entonces si te interesa, por favor dirígete a mi página de profesor y echa un vistazo a mis otros cursos. Ha sido un placer enseñarte y espero verte en otro curso. Tómalo con calma.