Adobe Lightroom: 3 pasos para editar mejor | Tom Kai | Skillshare
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Adobe Lightroom: 3 pasos para editar mejor

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:46

    • 2.

      Paso 1: ajustes globales

      14:32

    • 3.

      Paso 2: ajustes regionales

      17:24

    • 4.

      Paso 3: ajustes locales

      9:28

    • 5.

      Cómo exportar y hacer tu proyecto

      8:00

    • 6.

      Reflexiones finales

      1:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a llevar tus fotos al siguiente nivel desde un profesional durante decena en el campo! Este curso cubrirá 3 pasos de edición que te mostrarán cómo editar tus fotos como un profesional, rápida y fácil, en Adobe Lightroom.

Soy Tom Kai, fotógrafo y diseñador profesional con una increíble pasión por crear. He trabajado en el campo creativo Estoy emocionado de tenerte en mi curso "Adobe Lightroom: 3 pasos para ver más de mis trabajo" si quieres ver más de mi trabajo, te animo a consultar mi sitio web

Lightroom puede ser bastante abrumador con todos sus sliders y tabs, y especialmente con algunas de las nuevas actualizaciones en la versión 2021, ahora hay más funciones y funciones, y puede parecer abrumador para empezar a editar tus fotos. Quiero ayudarte con eso y mostrarte un proceso rápido y este, para editar tus fotos como un profesional, y al final de este curso, tendrás todas el conocimiento y el saber hacer seguir editando

He sentado exactamente dónde estés, pasando a través de tutoriales, cursos, que lo llames. Ahora, valido mucho mi momento pero, más importante valoro Es vital conseguir todo lo que necesitas de un solo, un curso, y eso es mi objetivo con cada uno de mis cursos. Para este, mi objetivo es que sea el curso que necesitarás aprender a editar fotos en solo 3 pasos en Adobe Lightroom.

Este curso se realiza utilizando la versión más actualizada de Adobe Lightroom Classic desde enero 221, la actualización de Adobe Lightroom Classic 2021, sin embargo, los principios y habilidades que se enseñan en este curso pueden y se aplicarán a las otras verciones. También puedes descargar una prueba gratuita de Adobe Lightroom de adobe.com

En este curso, aprenderás lo siguiente:

  • Importancia de un flujo de trabajo de edición adecuado
  • Ajustes globales
  • Ajustes regionales
  • Ajustes locales
  • Cómo exportar fotos
  • Habilidades para editar tus fotos en un nivel profesional

Si te gustó este curso, te animo a ver este otro curso que hice.

¡También head a mi sitio web para conseguir tus propios preajustes que hice! ¡Es más barato que una taza de café! Así que ve y echa un vistazo a aquí

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Profesor(a)

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Estás fuera en una sesión de fotos, obteniendo unas fotos geniales y estás tan emocionado de volver a tu computadora para editar ese choque. Pero eso es mucho Lightroom e importa tus fotos, encuentras que no fueron capturadas exactamente como habías imaginado que estamos editando entra para salvar el día. He estado en esa posición, pasando horas fuera en la sesión de fotos sólo para encontrar que las tomas finales de mi cámara no se ven exactamente como lo hicieron en persona. Te quiero mostrar hoy cómo puedes tomar cualquier foto y llevarla al siguiente nivel. Bienvenido a mi curso, Adobe Lightroom, tres pasos. Tweet Mejor Editar. Mi nombre es Tom kinda, mini fotógrafo y diseñador gráfico desde hace casi 12 años. Y soy de Estados Unidos y viajo por ahí fotografiando fotos y diseñando para diversos clientes y empresas. Pero me especializo en moda, estilo de vida y fotografía comercial, así como diseño gráfico basado en la manipulación de photoshop. Es honestamente el mejor trabajo porque soy capaz de ser creativo cada día. Verás algunos ejemplos de mi trabajo en la pantalla en este momento. Pero si quieres ver más de ella, puedes echar un vistazo a mi página web en www dot el verdadero Tom Chi.com o buscarme en Instagram en el verdadero Tom Chi, Incluso puedes dejar un seguimiento para ver lo que estoy haciendo. ¿ Alguna vez te has sentido abrumado con Lightroom? Sé que he visto todos esos deslizadores, menús desplegables de pestañas, sin saber cuál de estos creará la edición que estás deseando. Puede ser bastante frustrante y puede terminar perdiendo mucho tiempo en editar tus fotos. hoy te estaré mostrando cómo puedes tomar cualquier foto. Y con tan solo aplicar un sencillo proceso de edición de tres pasos, puedes tomar esa foto de mezcla al siguiente nivel, asombro. Te voy a guiar a través de cada paso del proceso desde importación hasta la exportación y todo en medio, nada se va a cortar porque quiero que veas lo rápida y fácilmente que puedes hacer esto también. Ahora bien, valoro mi tiempo, pero lo más importante, valoro tu tiempo. Y por eso quiero que este sea el único curso que necesitarás para empezar a editar fotos al igual que un profesional y Adobe Lightroom. Ya sea que seas fotógrafo como el pasatiempo o que quieras ganarte la vida haciendo fotografía, haciendo dinero con ella. Este curso es para ti porque tener fotos correctamente editadas te hará destacar entre la multitud. El campo creativo es muy competitivo, y si no logras sobresalir, no durarás mucho. Pero mi objetivo es darte la ventaja que necesitas para no sólo la última la competencia, sino para sobresalir en ella. Entonces, empecemos. En el siguiente video, estaremos buceando justo en Lightroom. Y créanme, este será un curso muy lleno de información. De verdad espero que decidas inscribirte en este curso. Voy a compartir mis conocimientos y experiencia con estos. Entonces si decides inscribirte, te estaré viendo en el próximo video. 2. Paso 1: ajustes globales: Y ahora estamos finalmente en Lightroom ya. ¿ Empezó? Entonces si aún no te has asegurado de descargar la imagen con la que estaremos trabajando hoy. Está incluido en la sección de descargas del curso para asegurarte de que lo descargues, extrae el archivo y tendrás tu foto porque estaremos importando y preparándonos para hacer nuestra edición. Entonces en primer lugar, cómo vamos a importar nuestra imagen ahora ya ves que ya tengo la imagen aquí. Eso es porque solo estaba probando cosas, pero te voy a mostrar exactamente cómo importarlo. Entonces cuando tengas Lightroom esperando que probablemente te encuentren con una pantalla como esta. Es posible que veas otras fotos que has importado en el pasado o puede que no tenga nada si la estás abriendo por primera vez. Así que vamos a seguir adelante y vamos a hacer clic en Importar aquí abajo en la parte inferior izquierda. Va a tomar un segundo rápido. Y vas a navegar hasta la carpeta donde tienes la imagen que se ha descargado. Entonces por ejemplo, aquí tenemos imágenes. Ahora como ya tengo la imagen importada, está gris. Pero lo que harías, te asegurarías de que se haga clic. Y luego darías clic en Importar, Simple como mezcla, esa imagen se comprueba. Y luego haces clic en Importar, ¿de acuerdo? Y una vez que hagas eso, solo va a comprar aquí exactamente como es. Y estamos casi listos para empezar con nuestra edición. Pero antes de que lo hagamos, quiero agregar esto a una colección. Ahora Colección es una gran manera de mantenerte organizado, mantener todas tus fotos organizadas. Y vemos todas estas colecciones por aquí a la izquierda. Para poner click en el desplegable, tengo bastantes colecciones aquí en esta computadora en particular, pero ¿cómo hacemos las nuestras? Si bien si tienes tu imagen seleccionada y puedes tener múltiples o solo una. En este caso tenemos una, tienes esa imagen seleccionada. Y vamos a dar clic a este botón más aquí mismo para la recolección. Y ya ves si pasamos por encima de él, dice nueva colección. Eso es exactamente lo que queremos hacer. Así que vamos a hacer clic en eso y vamos a hacer clic en Crear colección. Está bien. Ahora aquí tienes la opción de nombrar tu colección. Entonces solo voy a llamar a esto, voy a llamar a esto tres pasos a un mejor Edit. Ok. Puedes nombrarlo como quieras, y yo sólo estoy nombrando eso. Y puedo ajustar dónde va a estar la ubicación de esta colección. Simplemente voy a mantener eso sin control porque solo quería estar generalmente en el desplegable de colecciones por ahí. Y ahora tienes algunas opciones. Puedes seleccionarlo para incluir las fotos de subtrama que he seleccionado porque por eso la tengo seleccionada aquí porque quería incluir esa foto en esta nueva colección que estoy haciendo. puede hacer que haga una nueva copia virtual. Entonces si reviso esto, va a hacer una copia virtual de esta foto. No queremos que eso quiera trabajar con la foto real. Y también podemos fijarnos como recolección objetivo, pero eso no va a ser relevante para nosotros en este momento. Así que vamos a seguir adelante y hacer clic en Crear. Y ahora tenemos otra colección aquí, esencialmente para carpeta con esa foto dentro de ella. De acuerdo, entonces ahora podemos cerrar este desplegable si queremos o podemos mantenerlo abierto. Depende totalmente de ti. Pero empecemos con el primer paso a la hora de editar una foto. Entonces vamos a dar click en la foto que quieras editar. Y vayamos aquí a la pestaña Desarrollar. Muy bonito es una foto muy bonita. En realidad me gusta mucho. Pero, ¿dónde diablos vamos a empezar? Ahora los tres pasos para una mejor edición que he trazado abarcan los ajustes globales, bajando a ajustes regionales y luego a ajustes locales. Voy a tocar cada uno de estos a medida que lo pase. Pero para este primer paso, queremos hacer ajustes globales. Se tiene que hacer ajustes a toda la imagen y nada específico al modelo aquí o a cualquier color. Esto es a toda la imagen. Ahora, antes de que empecemos, déjame cerrar. Estos downs no van a cubrir todos estos drop-downs aquí a la derecha en tan solo un segundo. Queremos asegurarnos de que estamos trabajando con la mejor imagen posible. Ahora bien, ¿qué quiero decir con eso? Bueno, queremos hacer algo de Corrección de Lentes. Siempre que tomas una foto, tu cámara, tu lente tiene una calibración y efecto predeterminados que podría agregar a tus fotos. Ciertas lentes crearán un efecto de distorsión o viñeteado. Y queremos deshacernos de eso. Queremos conseguir las fotos más crudas y reales sin editar que podamos, y eso va a ser lo mejor para trabajar. Por lo que bajo esta pestaña de corrección de lentes, todo lo que queremos hacer es eliminar aberración cromática y queremos activar Correcciones de Perfil. Mira eso. Ya tenemos una diferencia en nuestra imagen y se puede ver que ya se detectó qué marca, qué modelo vemos una cámara Nikon se utilizó para tomar esta foto. Entonces eso es genial, pero aún no hemos terminado. Podemos cerrar la corrección de lente por ahora, abramos nuestro panel básico de edición. Y esto es generalmente donde empezará la mayoría de la gente. Pero antes de que incluso empecemos, queremos tocar el perfil. Ahora por defecto, cuando cargues cualquier programa externo Nosotros, te encontrarás con uno de sus perfiles de color. Pero si sabes qué cámara estás usando, puedes usar tu perfil de color de cámaras. ¿Cómo vamos a hacer eso? Bueno, déjame mostrarte. Simplemente puedes hacer clic en este menú desplegable aquí y ir a Examinar. Y ahora tienes esta sección aquí para el emparejamiento de cámara. Por lo que en tu cámara para disparar en un paisaje y neutral, retrato estándar o perfil de color vívido. Podrás elegir esos y aplicar los a esta imagen en particular. Por lo que se puede ver que los colores están cambiando ligeramente. Entonces encuentra uno que creas que se verá bien para tu foto en particular. Para este, me gusta cómo se ve Camera Portrait. Hagamos clic en retrato uno por aquí y podemos cerrar nuestro navegador de perfiles. De acuerdo, y estamos esencialmente listos para empezar con nuestro ajuste. Entonces como dije, ¿por dónde empiezas? Se empieza con el panel de ajustes básicos. Ahora, para esta imagen en particular, voy a empezar desde arriba y trabajar mi camino hacia abajo. Esa es la forma más fácil de hacer las cosas. Entonces para toda esta imagen en subir la exposición solo un poquito, tasa, un poco. Entonces vamos a nuestro deslizador de exposición aquí. Y podemos sacar esto a la luz. Lo llevaré hasta cerca de 0.26. Parece un buen punto. Ahora, antes de que siga adelante, sí quiero recordarles que aquí tenemos un histograma. Ahora, ¿qué hace el histograma que ves al rato sobre cada una de estas áreas, se pone de relieve. Y no sólo eso, se destaca el área correspondiente aquí abajo. Entonces veamos nuestra exposición La exposición K se encuentra justo en el medio. Se puede hacer clic y arrastrar sobre el histograma. Y trae tu exposición hacia arriba o hacia abajo. Entonces si te sientes más cómodo haciendo tu edición para andar el histograma, definitivamente puedes hacer estos ajustes aquí arriba. Entonces voy a mantener esto de vuelta a 0.26. Ahora, cuando se trata de contraste, recomiendo encarecidamente que nunca uses el deslizador Contraste. ¿ Por qué? Porque se pueden conseguir mucho más contrastes refinados se hacen usando otros deslizadores más adelante, si hago solo tu contraste, ya ves que no va a parecer demasiado interesante. Si quiero que sea alto contraste, pierdo toda la información aquí y su chamarra. No obstante, si quisiera ser realmente menos contrastia, hay prácticamente ninguna información. De nuevo, es un muy lavado. No es una muy buena mirada. Entonces guardo eso en 0. Estaremos ajustando eso manualmente. Ahora cuando se trata de los aspectos más destacados a nivel mundial, quiero bajar los aspectos más destacados hace bastante cantidad fue 69 por ahora. Y para las sombras, quiero subir las sombras. ¿ Por qué? Porque quiero conseguir un poco más de información y todas las sombras de nuestra imagen aquí. De acuerdo, así que llevemos nuestras sombras de apenas a unos 28. ¿ Está bien? Y para los blancos, llevemos los blancos de a unos 49. Ten en cuenta lo que está recortando aquí. Arreglaremos cualquier problema de recorte más adelante. Entonces, no te preocupes demasiado por eso ahora mismo. Y el signo para conseguir expuesta nuestra imagen principal y contrasta eso adecuadamente. Ahora para los negros, en realidad quería bajar el nivel negro un poco emocionado, un poco más de contraste en las zonas más oscuras. Entonces no voy a ir más bajo que menos 11. De acuerdo, así que echemos un vistazo a lo que hemos hecho hasta ahora. Si quieres ver la imagen de antes y después del sinfín, puedes dar click aquí abajo donde tienes este, uh, por qué y por qué. Va a circular entre las vistas de antes y después. Pero un atajo realmente útil que puedes hacer es que realmente va a ser la contrasta. Por lo que haces clic en la barras inclinadas hacia atrás en tu teclado. Debería estar justo debajo de tu botón de retroceso. Y va a ir a un antes y después. Entonces ya ves, ya estamos haciendo un poco de ajuste a nuestra imagen. Muy bien, así que bajemos aquí a esta sección de presencia. Ahora no hagas demasiado aquí. No me vuelvo demasiado loco con estos deslizadores porque puedes hacer que tu imagen se vea realmente, muy mal. Por ejemplo, si me limitara a manivela, manivela la claridad, se ve realmente ardiente y no se ve muy bonito. Símbolo D Hayes, un teléfono para girar D Hayes Todo el camino hacia arriba. Arruina la imagen o si la volví todo el camino hacia abajo, nuevo, arruina la MA no es una buena mirada. Entonces para la textura, no voy a tocar textura ahora mismo. Volveremos a la textura más adelante de otra manera. Pero para mayor claridad, bajemos la claridad cada vez tan ligeramente. Esto menos cinco. Ahora para el D Hayes, sí quiero añadir un poco de eso. A lo mejor sólo diez. Da más riqueza y de vuelta a los bendecidos en la imagen. Y ahora cuando se trata de Vibrancia y Saturación, estos dos son de manera similar pero diferente si haces la saturación la mayor parte del tiempo, también va a traer una saturación de, de todo color de piel. Lo bueno de la vibración. Es que no afecta los colores de la piel, los tonos de piel, tanto como veas. Subí la vibrancia y se conserva más del color en su cara. Así que ten muy presente eso cuando ajustes ambos. Y lo que voy a hacer es que voy a subir la vibrancia sólo un poquito. Iremos con más siete por ahora. Y para la saturación, en realidad voy a bajar la saturación siempre tan ligeramente a cerca menos diez ajustará todos los colores y todo más adelante en las pestañas HSL y gradación de color aquí. Pero por ahora este es solo un lugar general para que tengamos un buen punto de partida. De acuerdo, así que otra vez, veamos nuestro antes y después. Tenemos mucha más información con la que trabajar, mucho más detalle y nos va a hacer las cosas mucho más fáciles para avanzar. Entonces bajemos un poco y toquemos la Curva de Tono. Curva de tono también va a ser una edición global que vamos a hacer a esta imagen. Y lo que va a hacer la curva de tonos esencialmente va a permitirnos ajustar los diversos tonos como el nombre implica en nuestra imagen así como todas las sombras, los reflejos, los blancos, los negros, todo. Entonces todo, sólo estamos aquí. Si arrastro esto hacia abajo, se puede ver en nuestro histograma arriba, todo está cambiando. Todo se está oscureciendo. Traemos este punto medio, nuestra exposición sube. De acuerdo, así que vamos a deshacer lo que acabo de hacer. Y ahí vamos. Y vamos a crear un poco de una curva S, s-curvas, o una de mis cosas favoritas que hacer. Y definitivamente quieres hacer eso en tu Edit global. Ok. Entonces lo primero que quiero hacer es realmente quiero traer un poco este punto aquí arriba. Yo quiero a lo que llamamos aplastar a los negros. Pero eso significa es que queremos llevar el nivel del negro hasta más de unos tonos grises, va a darle una especie de aspecto de película descolorido, casi vintage. Entonces sigamos adelante y pinchemos en este pequeño punto de aquí abajo. Y vamos a arrastrar eso sólo un poquito. No demasiado. ¿ Todo bien? Y ahora podemos empezar a hacer nuestra S al cuadrado. Vamos a hacer cuatro puntos. Para nuestra curva S. Se puede agregar más, pero menos suele ser mejor. Entonces voy a volver a bajar este punto a nuestra línea de equilibrio, que ustedes vieron pasando diagonalmente por aquí. A mí me gusta mantener el punto medio cerca de donde estaba porque ya ajusté la exposición a donde quiero que esté. Podría querer traer este área sólo un poquito. Y lo mismo aquí arriba. Ahí vamos. Y ahora si quieres alterar cada una de estas secciones individualmente, Hay esta pequeña pestaña aquí y ves dice apagar el ajuste de curva de tono. Para que podamos apagar y encender esto. Está bien. Entonces tenemos eso apagado y encendido. Y de nuevo, aún puedes hacer antes y después con tu contrasta. Ahora una última cosa que quería tocar para nuestros ajustes globales va a ser el panel Detalle. Entonces vayamos aquí a un menú desplegable de detalle. Y una cosa que quiero hacer es algo de reducción de ruido. Porque si miras esto, este bastante ruido en esta imagen. Si solo haces clic y acercas, es bastante ruidoso. Entonces lo que quiero hacer es hacer un poco de reducción de ruido. Empecemos con una reducción de ruido y. Eso se hace un poco suave que fuera. Tampoco quieres ir demasiado lejos con la reducción de ruido. Porque si lo haces, digamos que quería ir por 100 y reducción de ruido. Esto empieza a parecer que es una pintura y eso no es lo que queremos. Echemos un vistazo a nuestra cara. Mira el avión aquí. No se ve nada bien. Si quieres ir por eso y tenerlo sea más un tipo de look artístico por todos los medios ve por ello. Pero si queremos que sea lo más realista y lo mejor de una edición posible, vamos a querer que esto esté alrededor, vamos. 1313 va a ser un punto realmente bueno para nosotros. Y eso va a cubrir nuestra sección de ajustes globales. En el siguiente video, vamos a repasar algunos ajustes regionales. Y cuando digo regional, estoy hablando de regiones de color así como de regiones del espacio. Entonces voy a estar cubriendo la región de esta zona destacada aquí, la región de este modelo por aquí, así como una región del propio plano. Y no sólo eso, dentro de eso vamos a cubrir la región del color. Entonces vamos a ir por encima del deslizador HSL. Vamos a repasar la clasificación de color y vamos a tocar esa región en particular, porque región no necesariamente se refiere a un área específica. También puede ser de color. Entonces sigamos adelante. Vayamos a los ajustes regionales. 3. Paso 2: ajustes regionales: De acuerdo, estamos listos para pasar a los ajustes regionales. Entonces voy a empezar con ajustar algunos de nuestros colores. Entonces, empecemos abriendo nuestra pestaña HSL por aquí. Y lo que es HSL significa matiz, saturación y luminancia. Voy a tocar cada ficha de aquí. Entonces vamos a tocar primero a Hue. No vamos a sólo todos los de Hugh aquí. Queremos ser muy específicos y muy intencionales. Por lo que este es un enorme deslizador hacer y arrastra un matiz. Por lo que uno de los colores a cada lado de su respectivo deslizador. Entonces, por ejemplo, nuestro deslizador verde aquí, va a acercar los greens a un amarillo o más a un aqua. ¿ Está bien? Esto podría ser más notable aquí donde el azul, si quieres acercar el Blues a nuestro Aqua, donde si quieres acercarlo a un color magenta púrpura. ¿ De acuerdo? Por lo que quería tener mucho cuidado con cómo usamos esto porque puede arruinar tu foto, pero también puede llevarla al siguiente nivel. Entonces lo primero que quiero hacer es por los amarillos, tenemos bastante amarillo aquí dentro. Y lo que quiero hacer con la zona amarilla y en realidad acercarla al naranja. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es que voy a arrastrar ligeramente el deslizador amarillo hacia la izquierda. Vayamos a menos 28 por eso. Y ahora por el verde. Ahora bien, esto podría ser algo personal, pero no me gusta green end mis fotos. Generalmente trato de conocerlos, hacerlos más fríos o más cálidos. Yo solo trato de deshacerme del verde. Entonces en esta imagen en particular, voy a acercar los greens al amarillo de manera bastante significativa. De hecho, todo el camino a alrededor de aquí. Está bien. Y ahora para el Reino Unido fue, no quiero ningún verde en esta imagen, como dije, así que voy a traer cualquier cosa que esté en el espectro de color aqua aquí y acercarlo al azul. De acuerdo, así que voy a ir a nuestro slider aqua, anillo. El, todo el camino hasta cerca de 85 servirá por eso. Y para el azul, podemos arrastrar eso siempre tan ligeramente a la izquierda sólo que se encuentre un poco de los Akos que hemos planteado, el tipo de mezcla un poco a los dos juntos. De acuerdo, así que veamos el antes y el después de esto. Podemos apagar y apagar esto. Se puede ver mucho aquí abajo en esta franja de color. Nos estamos enfocando en esa región de color con esta área en particular. Y pasemos ahora a la saturación. ¿De acuerdo? Entonces la saturación y como el nombre lo implica, es lo saturado a un color en particular. Al color desaturado. Se va a añadir un gris a eso. Y se puede ver eso en el deslizador aquí, y baja a un gris. Entonces vamos a ajustar todos estos colores excepto el morado y el magenta porque hay demasiados colores magenta morado en esta imagen. Por lo que leer más, hemos leído en nuestro espacio modelo en sus labios. Por lo que quiero plantear eso siempre tan levemente. Llevaremos eso hasta cerca de 20. Ahora para la naranja, sí trajimos naranja aquí, pero es un poco en tu cara que puede ser un poco distrayente. Entonces sigamos adelante y vamos a D saturar esa naranja. Sólo un poquito. Entonces bajé a cerca de menos 35. Y ahora para el amarillo, tenemos de nuevo un poco de amarillo en la cara de nuestra modelo. Por aquí. Le agregaremos en el cabello. Entonces vamos a traer eso solo un poquito a unos 22. De acuerdo, así que bajando un poco la saturación naranja y estamos subiendo la Saturación amarilla. Está bien, es un poco de dicotomía ahí. Ahora, todo lo demás lo vamos a saturar esencialmente. Como dije, no me gusta verde algunos Traer la saturación verde todo el camino hacia abajo bajará a alrededor menos 43. Ahora rara vez se quiere llevar la saturación de algo todo el camino hasta 0 o todo el camino hasta positivo 100 o menos 100, quise decir aquí, porque se va a quedar mal si bajo la naranja a menos 100 y simplemente arruina el color por completo. Por lo tanto, ten muy presente eso. Entonces tomemos nuestro slider aqua y bajemos eso a cerca de menos 15. Y creo que llevaré el azul a aproximadamente el mismo nivel. Menos 15, menos 16 le va a ir bien. Entonces veamos el antes y el después y L. Antes, después, especie de poco a poco empezando a ajustar los colores para ser un poco más adecuados a lo que queremos que sea. Ok. Ahora nuestra última pestaña por aquí va a ser la pestaña de luminancia. Entonces, ¿qué es la iluminancia? La luminancia añade esencialmente un blanco o negro a una imagen. Entonces podemos ver, por ejemplo, echemos un vistazo a nuestros amarillos por aquí. Podemos agregarle negro, o podemos agregarle blanco. De acuerdo, eso es todo lo que es. Es agregar negro o blanco al color, no necesariamente a la ligereza de esa zona, si eso tiene sentido. Entonces sigamos adelante y todo lo que voy a hacer es que sólo voy a ajustar la luminancia de UCLA Fin de azul. Eso es todo para lo que quiero ajustar eso. Para ako, quiero poner a punto la luminancia, vamos a pasar a alrededor de 38. Y para el azul, en realidad quiero hacer eso un poco oscuro. Quiero más negro en azul aquí. Entonces llevemos la luminancia del soplado hacia abajo a aproximadamente menos 25. Entonces vamos a alterar antes y después son panel HSL aquí. Eso es bastante guay. Estoy bastante contento con eso. Ahora sigamos adelante y toquemos la pestaña de calificación de color ahora esto se agregó bastante recientemente a la habitación de luz y me encanta absolutamente. Ahora puedes calificar profesionalmente tus fotos. Se puede ajustar el cierre de los tonos medios de los reflejos y las sombras para mantener las cosas simples hoy en día, sólo vamos a tocar las sombras y los reflejos. Y no vamos a entrar demasiado en otros detalles respecto a eso, pero vamos a tocar lo básico. Entonces, ¿qué es la clasificación de color? Bueno, qué gradación de color se puede agregar un color a la sombra. Entonces, por ejemplo, digamos que quiero agregar este magenta a esta sombras 2R magenta rosa, y quiero agregar un verde a nuestros reflejos. Ahora obviamente esto se ve muy mal, pero puedes ver todos los aspectos destacados aquí tienen ese verde en él. Y las áreas oscuras aquí tienen ese tipo de color magenta. Ahora queremos conseguir colores más adecuados aquí. Entonces intentemos encontrar algo que vaya a ser un poco más adecuado. De acuerdo, así que en lugar de este tipo de color magenta realmente malo aquí, vamos a arrastrar esto hasta aquí para que sea un tipo de color más frío. Y vayamos con algo así. Ahora esto podría estar un poco demasiado saturado, así que solo puedes hacer clic en este deslizador aquí o en este pequeño círculo aquí, y luego estarás ajustando la saturación. Entonces probablemente voy a bajar la saturación de esto una cantidad bastante significativa como así. Y de nuevo, se ve la HSL sobre donde están las sombras aquí. Cuando voy por encima de color dice HSL, eso es de nuevo matiz, saturación y luminancia. De acuerdo, para que puedas ajustar todo eso. Y tú solo iluminancia con este deslizador por aquí, que no necesariamente quiero hacer. Entonces si puedo recuperar eso a 0, solo haré Control o Comando Z para que eso vuelva a 0. Ahí vamos, iluminancia de 0. Ahora sigamos adelante y ajustemos nuestros reflejos porque no quiero este color de resaltado verde menta aquí. Quiero algo un poco más cálido para los aspectos más destacados. Entonces sigamos adelante y llevemos los aspectos más destacados por aquí. Y encontremos algo que sea adecuado. Estoy pensando en algo en la línea de esto a menos que el tipo de color anaranjado. Y de nuevo, esto está demasiado saturado. 65 saturación. No quiero eso. Vayamos a apenas unos 16 por eso. Y voy a dejar la luminancia en 0. No quiero ajustar nada de eso aquí. Está bien, y ahora tenemos unas cuantas cosas más aquí abajo. Tenemos mezcla y tenemos equilibrio. Alguna mezcla es esencialmente lo que implica. Se trata de una mezcla entre las diferentes áreas de imagen. Entonces la mezcla entre las sombras y los reflejos y los tonos medios. Entonces quiero que nos mezclemos bastante bien en realidad. Entonces voy a llevar eso hasta 100. Y el equilibrio, voy a mantener que la forma en que está balanceada, va a favorecer el equilibrio ya sea las sombras o lo más destacado. Entonces si quería favorecer las sombras y se va a aplicar más de ese azul a mi imagen. Si quería favorecer los aspectos más destacados, se va a añadir más de esa naranja a mi imagen. Entonces voy a mantener eso bastante neutral. Y ahí vamos. Entonces veamos cómo se ve esto antes y después de nuestra gradación de color. Antes y después. Pesos pesados como especie de sutil, pero definitivamente lo puedes notar. Y definitivamente agrega un poco más de pop e intereses a nuestra imagen. Ahora, no terminamos con los ajustes originales. Como dije, quiero ajustar ciertas regiones físicas de nuestras fotos, como esta área de reflejos frente al avión, de nuestra propia modelo y del propio avión. Así que vamos a cerrar nuestra pestaña de clasificación de color y vamos a llegar a ella. ¿ Cómo vamos a hacer estas ediciones regionales? Va a ser bastante simple en realidad, vamos a usar estos pinceles de ajuste aquí arriba, para que puedas hacer clic en eso. Y aquí te encontrarás con este cuadro de diálogo así como un pincel. Por lo que primero voy a abordar esta zona frente al avión. Entonces si empiezo a pintar con mi pincel, no estoy viendo nada exactamente. Entonces, ¿cómo puedo ver dónde estoy pintando? Simplemente puedes presionar el teclado y verás esta superposición. Así que piensa ofrecer superposición y verás dónde estás pintando. Por lo que quiero pintar en cada área que está frente a este avión. Y si vas y alguno de estos lugares, está totalmente bien. Eso puedes arreglarlo y yo te enseñaré justo cómo puedes hacerlo. Si aferras la opción alter, tu pincel se convierte en un menos a se convierte en un borrador. Y si mantienes presionada Alt y opción, puedes ajustar el tamaño o bajar el tamaño de eso a unos cinco. Y voy a refinar estos bordes sólo un poquito. Entonces no quiero nada para el avión en sí en este momento. Llegaremos a esa parte en un segundo. Vamos a despejar un poco estos bordes. Perfecto. Entonces si presionamos o, la zona estará escondida. Y ahora podemos ajustar todo aquí en esta máscara y se lo va a aplicar a la zona. Entonces por ejemplo, durante la exposición todo el camino hacia abajo, se ve como aplicado al área que pintamos. Entonces eso es esencialmente lo que queremos hacer. Entonces sigamos adelante y bajemos las luces. Abajo a alrededor de menos 17. Y como ves, ya no estamos recortando aquí. Estas son las sombras o los reflejos, o más bien los negros o los más destacados aquí. Y eso es esencialmente lo que queremos. Podría incluso bajar un poco la Sección Destacada sobre menos 20. Entonces hemos hecho esto un poco de ajuste aquí. Y puedes activar y desactivar esto como muro aquí abajo. Tan apagado y encendido. Entonces, esencialmente estamos alejando el foco de esta área y vamos a llevarla de vuelta a nuestra propia modelo. De acuerdo, eso es lo que queremos hacer. Por lo que una vez que estés bien con tu máscara aquí, puedes hacer click hecho. Porque si empezamos a pintar más, sólo se va a sumar a lo que ya tenemos. Ves el nodo de nuestro primer pincel, está aquí arriba. Entonces, esencialmente sólo va a sumar a eso. Por lo que queremos golpear hecho y vamos a darle de nuevo el pincel de ajuste. ¿ De acuerdo? Y si quieres ver lo que estás pintando como estás pintando, solo presiona o. y entonces de esta manera verás lo que estás pintando. Entonces sigamos adelante y saquemos la sangre o Moscú, esta región, que va a ser nuestro modelo aquí. Y vamos a repasar unos juicios sobre ella. Tan solo tómate tu tiempo con estas máscaras. Porque en realidad se va a ver una buena máscara, o más bien se verá una mala máscara. Y no quieres que haya una mala máscara. Y siempre puedes ajustar la pluma y el flujo. Lo tengo totalmente 100 sitio emplumado. Es un bonito borde suave. Los bordes duros nunca se ven bien en este tipo de máscaras. Hay muy pocas situaciones en las que eso funcionaría. De acuerdo, así que ahora tengo mi selección, voy a golpear o para que realmente pueda ver qué le estoy haciendo a esa selección. Y no quiero traerle un poco más de detalle. Aquí es donde voy a tocar la claridad y la textura. Entonces, saquemos la claridad. Y como ven, a medida que empezamos a plantear eso, le está saliendo un poco más de información. No te vuelvas demasiado loco con la claridad. Pararé alrededor de los 34. Y también voy a traer la textura de la primavera que sube un poco. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre textura y claridad? Will clarity va a aplicar un estilo de efecto de claridad como ves que está creando, creando más contraste, más grunge. Y se va a aplicar a todo incluyendo su piel o cabello, todo. Cuando se trata de textura, Lightroom utiliza algo alimentado por IA. Cosas técnicas que aplica, que sólo dos texturas en la imagen. Entonces para la tela y ese tipo de cosas. Entonces para ella aquí Jackie, para su sombrero, para el pelo, y no le va a aplicar ningún extra en la cara. ¿ Está bien? Y ahora nada. Lo que podría hacer es que podría traer un poco de los blancos encima ella e ir a unas cuatro. Ahora para los negros, bajemos eso a menos cuatro. Entonces veamos antes y después de ella. Ahí vamos. Tenemos un poco más de detalle en el aquí y ahora la claridad es un poco demasiado. Entonces en realidad voy a bajar eso a unos 20. ¿ Eso ha sido un poco más suave? Eso me gustó mucho más. Entonces o agregar más interés en ella y más enfoque en ella fue esto agregarle nitidez. Podemos ver que ella es más y enfoca y luego esta zona destacada por aquí. Y hablando de nitidez, recuperando la nitidez solo un poquito. Y todas las chicas. Ahora una última región que quiero cubrir va a ser todo el avión aquí. Entonces vamos a hacer clic en el Hecho antes de que hagamos otra cosa y vamos a seguir adelante y hacer otro Pincel de Ajuste. Por lo que voy a hacer clic en Cepillo de ajuste y puedes hacerlo más grande también con los corchetes de tu teclado. Por lo que el soporte de la derecha lo hará más grande. soporte izquierdo hará que tu cepillo sea más pequeño. Entonces voy a conseguir un pincel bastante grande aquí. Al igual que en cubierta una gran cantidad de área rápido. Y yo sólo voy a pintar por aquí. Y esto no quiero que se le aplique en absoluto. Entonces podremos enmascararla también. Entonces tienes una buena cantidad del avión aquí. Entonces si mantenemos pulsada la opción alt, ahora tenemos nuestro borrador. Y yo sólo voy a dar la vuelta al borde de ella. Y esto es especialmente importante alrededor de su rostro. Por lo que quiero poner atención y cuidado extra a eso. Y ahí vamos. Esa es una selección suficientemente buena. Podría hacer un poco de click ahí solo para acercarte un poco más a su cara aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos una selección del avión en sí. Entonces vamos a golpear o, para que realmente podamos ver qué vamos a estar ajustando. Y esencialmente quiero añadir sólo un poco de claridad al propio plano. No más de cerca de seis o así. Está bien. Y voy a hacer algo similar que le hice. Yo quiero subir ligeramente las sombras y quiero empujar a los negros y bajar solo un poquito. Muy bien, así que estas son ediciones muy pequeñas. No quieres hacer grandes ediciones cuando se trata de fotos porque puede terminar luciendo realmente mal. Entonces veamos el antes y el después del propio avión, antes y después. Entonces ya ves estamos sacando un poco más de la textura por aquí en el metal así como en el perno. Entonces eso es lo que queremos hacer. ¿ Está bien? Y ahora cuando hablamos de esto antes y después, es cambiarlo para todos los pinceles. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. De acuerdo, así que ahí vamos. Esencialmente hemos hecho nuestras ediciones regionales. Vamos a dar click hecho por aquí. Eso se ve muy bonito. Echemos un vistazo al antes y después ya que estamos de pie en este momento. Entonces hemos pasado de esta imagen a esta. Ese es un progreso realmente bonito hasta ahora. En el siguiente video, vamos a repasar algún ajuste local. Todavía vamos a usar algunos cepillos de ajuste para hacer algunos ajustes locales muy finos a sus ojos, a sus dientes, etcétera, incluso a su cara. Y vamos a repasar esta última sección aquí, la sección de calibración, una sección que me asustó durante mucho tiempo y que asusta otros fotógrafos que han intentado usarlo. Entonces vamos a subirnos al siguiente video. Vamos a cubrir algunos ajustes locales. 4. Paso 3: ajustes locales: Y estamos abajo a nuestro paso final de edición aquí. Y eso va a ser tratar con ajustes locales. Como ven, hemos pasado de ajustes globales a ajustes regionales, ajustando varios colores y áreas de fotos, hasta solo ajustes locales, lo que va a ver con los detalles muy finos. Entonces, empecemos. Acerquemos nuestro espacio modelo. Por lo que voy a dar clic y estamos acercados aquí. Y muy agradable. Y voy a seguir adelante y conseguir un pincel de ajuste. Yo quiero traer un poco más de ligereza a sus ojos y a sus dientes, pero los voy a hacer por separado. Entonces sigamos adelante y reduzcamos el tamaño de nuestro pincel. Y vamos a golpear o, para que eso vea lo que pintamos. Y yo sólo voy a pintar un poquito ahí. Y un poco ahí. De acuerdo, eso es una o. Y ahora para esa sección, quiero sacar a los blancos. No vayas demasiado lejos y que tengan ojos resplandecientes. Pero poco va a hacer bastante por ti. Entonces, llevemos eso hasta cerca de 33. Incluso puedes subir las sombras porque el área está muy en sombra. Pero como dije, no quieres sacar eso hasta el final porque se va a quedar bastante horrible. Entonces así como así, podemos hablar de eso antes y después. Muy bonito. Y ahora sigamos adelante y peguemos y terminemos. Y voy a hacer cosa similar por sus dientes. Por lo que tenemos nuestro Pincel de Ajuste. Asegúrate de hacer clic en el pincel de ajuste. Yo hago clic en el filtro de radio retrocede y, y, pero vamos a asegurarnos de que eres un pincel de ajuste. Y yo voy a pintar aquí mismo para sus dientes. Puedes golpear o para que veas lo que has pintado. Y en realidad quiero conseguir un poco más de detalle aquí. Entonces voy a traer aquí un pincel más pequeño. Y voy a pintar parte de sus labios. Ahí vamos. De acuerdo, ahora vamos a golpear o. Y vamos a seguir adelante y subir el brillo de eso. Entonces vamos a subir las sombras. Sólo un poquito. Alrededor de 37 yendo. No queremos que tenga dientes resplandecientes. Y voy a reducir una saturación de eso sólo un poquito menos 21. Entonces vamos a golpear hecho. De acuerdo, así que le hemos agregado un poco de ajuste local. Ahora podríamos afinarnos aún más y añadir un poco más de un punto culminante al costado de su rostro. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Voy a hacer mi pincel un poco más grande y vengo a pintar justo aquí. Al igual que para que puedas golpear o sitio, ves lo que has pintado. Y en realidad voy a pintar parte de su capucha aquí están su sombrero. Entonces no quiero que eso no quiera que eso se vea afectado por lo que voy a estar haciendo aquí. Y ahora voy a hacer que mi corredor lo cepille más grande. Entonces voy a tener una linda pluma pasando aquí. Simplemente va a ser un poco de luz de llanta. Igual que eso. Tal o. y puedes hacer esto de algunas maneras en que solo puedes subir la exposición, que en realidad podría seguir adelante y hacer eso siempre tan levemente subir la exposición de eso. Si cambiamos antes y después de ac escribiendo un poco de la luz de borde a la derecha de su rostro. Porque si golpeamos hecho y alejamos, vemos que entra mucha luz desde el lado derecho aquí, así que queremos que eso se refleje en ella. Puedes seguir adelante y hacer eso a los pequeños botones aquí a cada pedacito de tela. Pero por ahora, eso es todo lo que vamos a hacer cuando se trata de ajustes locales serían pinceles de juicio. Sí mencioné una última ficha que vamos a cubrir y esa en realidad va a ser la sección de calibración que está por aquí. Ahora bien, ¿qué es una sección de calibración? Por el tiempo más largo? No entendí la sección de calibración. Y sé que hay muchos fotógrafos por ahí que no entienden realmente qué es esto cuando se trata de colores y colores digitales en particular, están conformados por el RGB. Y eso es lo que tenemos aquí. Tenemos rojo, verde, azul, y ahora lo que hace la calibración, calibra cada uno de esos colores para tener más de los otros colores en él. Entonces, por ejemplo, nada es realmente 100% leído. Siempre hay algo de verde en ella, algo de azul en ella cuando se trata de colores digitales conformando un color diferente, lo mismo con el verde. Siempre hay alguna cantidad de rojo en ella, alguna cantidad de azul. Entonces eso es lo que hacemos aquí. Ajustamos los rojos para tener o más azul en él o para tener más del verde. Y podemos ajustar la saturación de cada una de estas primarias. Entonces, ¿qué voy a hacer aquí? Bueno, para la primaria roja, salí un poco de verde a eso. ¿ Qué hace eso? Lo hace un poco más amarillo. De acuerdo, entonces vamos a ir muy sutilmente aquí. Voy a ir apenas unas diez. Pero al mismo tiempo, quiero D saturar mi primaria roja Sólo un poquito. Entonces voy a bajar como menos cinco, ok. Ahora para la primaria verde, quiero agregar leer en mis greens y esta imagen, no queda mucho verde. Nosotros resolvemos un poco en su sombrero obviamente, pero quiero añadir un poco de lectura a eso. Y vamos a convertir eso en amarillo agregando derecho. Entonces sigamos adelante y llevemos esto todo el camino hacia la izquierda. Voy a ir a cerca de menos. Vamos menos 39. Y también vamos a desaturar esto un poco lento menos nueve. Y como ya he dicho antes, un poco va mucho camino. Entonces no vayas saturando excesivamente esto excesivamente desaturando eso. Basta con mantenerlo ajustes literales a la vez. Muy bien, ahora para la primaria azul, quiero acercarme eso al verde. Entonces va a hacer que el azul sea un poco más cian. Entonces voy a bajar eso a cerca de menos, menos. Recordemos 17. Y así la saturación, en realidad quiero traer un poco más de saturación de vuelta a mi blues aquí. Está bien. ¿ Podemos ir a cerca de más diez? Entonces, ¿qué es exactamente lo que hace esta calibración? Vayamos antes y después, antes y después. Preste atención a su rostro porque la calibración se utiliza mucho cuando se trata de corrección del color de la piel. Ok. Entonces si le pones atención a su cara, definitivamente puedes ver cambios ahí. Y eso es esencialmente en lo que nos estábamos centrando porque estamos haciendo ajustes localizados al color de su cara. Ahí es donde va a ser lo más efectivo. De acuerdo, y ahí tenemos nuestra edición final. Creo que eso salió muy bien. Ahora una última cosa que podríamos hacer, esto depende completamente de ti por tu preferencia. Y podemos agregar un gradiente a esta imagen. Entonces sigamos adelante y vamos Filtro Graduado. Y yo sólo voy a arrastrar un poquito hacia arriba desde abajo aquí. Y voy a bajar la exposición de eso sólo un poquito. A lo mejor por 0.4. Y puedes arrastrar esto hacia arriba y hacia abajo después del hecho. Y voy a mantener ese mismo escenario. No voy a dar click hecho aquí. Y voy a tener esa misma cosa viniendo de arriba. Tendré esto un poco más estirado y luego lo arrastraré hacia arriba. Va a ser más un gradiente. Entonces vamos a golpear, está bien. Y ahí tenemos nuestra edición final. Echemos un vistazo al antes y al después. Entonces tenemos nuestro antes como vemos antes y no mucha información en su chamarra aquí, los colores estaban un poco por todo el lugar. Esos algunos verdes, algunos morados por aquí. La exposición no fue exactamente la mejor. Y ahora después de que tenemos una imagen que le tiene bastante ponche, los colores son bonitos, la exposición es agradable, ese detalle es bonito. Todo es bueno al respecto y todo lo que tomó fueron tres pasos, cubriendo los ajustes globales, cubriendo los ajustes regionales y, por último, cubriendo los ajustes localizados, locales. ¿ Qué tan guay es eso? Es muy sencillo y puedes aplicar este método a todas tus otras fotos. Cuanto más hagas esto, más rápido vas a conseguir en hacerlo. Y eventualmente podrás guardar ciertas ediciones que realizas como presets. Entonces por ejemplo, si tengo esta edición y tengo más fotos de esta misma sesión exacta en esta misma ubicación exacta. Puedo seguir adelante y guardar esto como un preset. Ya ven por aquí tenemos presets. Puedo hacer clic en el plus para agregar un nuevo preset, y creo un preset usando esta edición, tengo mis presets por aquí. Pero digamos que quiero llamar a esto, voy a llamar a esto tres pasos preestablecidos, ¿de acuerdo? Y va a aplicar todos los ajustes que hicimos, todo aquí. E incluso puedes tener que aplicar todos los filtros si quieres. No voy a tener eso. Y en realidad voy a seleccionar la corrección de lente para esta en particular. Y vamos a hacer clic en Crear. Por lo que ahora tenemos otro preset para esto. Está justo por aquí, tres pasos preestablecidos. Entonces si tienes otra foto, puedes entrar, solo tienes que hacer clic en eso y tener un buen punto de partida con el que trabajar. Déjenme cerrar aquí mi panel de presets. Entonces veamos nuestra final antes y después, y ahí la tienes. En el siguiente video voy a repasar cómo exportar esto, así como su asignación para este curso. Entonces sigamos adelante. 5. Cómo exportar y hacer tu proyecto: Y finalmente terminamos nuestra edición, pero ahora tenemos que exportar realmente nuestra imagen. Tenemos que guardarlo porque probablemente quieras presumir a todos tus amigos que te tomaste un lindo reflexivo, han editado una bonita foto. Entonces, ¿cómo exactamente vamos a hacer eso? En realidad es muy sencillo. Volvamos a nuestra pestaña de biblioteca aquí arriba, solo tienes que hacer clic en Biblioteca. Y con tu imagen final seleccionada, vas a hacer clic en exportar. Y es muy sencillo. Ahora voy a hacer que este cuadro de diálogo sea un poco más grande para ti. Ahí salimos y lo llevamos al medio. Entonces voy a repasar cada panel de aquí, cada uno de los desplegables. No te preocupes por los presets aquí. Sólo nos vamos a centrar en este lado derecho aquí. Entonces primero aquí es la ubicación de exportación. Se puede elegir una carpeta específica. Ya tengo el mío seleccionado, así que solo daré clic en Elegir y navegar a una carpeta específica que desea guardar su imagen dos y k Ahora puedo seleccionar para poner eso en una subcarpeta dentro de esa carpeta. Entonces si eso te ayuda para tu organización, por todos los medios, ve por ella. Pero no particularmente las subcarpetas de Estados Unidos de esa manera sitio suelen mantener esta desmarca. Ahora si ya hay un archivo existente con el mismo nombre, puedes tenerlo, haz algunas cosas. Puedes tener un preguntarte qué hacer si quieres eliminarlo, sobrescribirlo, o simplemente no hacer nada, o puedes tenerlo por defecto siempre sobrescribirlo sin avisarte o elegir un nuevo nombre para el archivo exportado o simplemente saltarlo por completo. Por lo que no me he puesto a preguntar qué hacer porque me gusta tener control sobre cada archivo específico. Ahora, la siguiente sección que tenemos aquí es la nomenclatura de archivos. Es posible que desee cambiar el nombre de sus imágenes para las organizaciones se hunden. Entonces si quería renombrar esto, puedo tener que sea texto personalizado. Por lo que llamaré a esto tres pasos editar. Ahí vamos. Por lo que tengo tres pasos, editar y número de inicio. Si tienes múltiples imágenes de la misma sesión, Digamos que tengo cinco imágenes de esta edición. Puedo tenerlo empezar en una y cada imagen que exporte va a subir de manera incremental a partir de eso. Y puedes tener la extensión sea minúscula, mayúscula, lo que sea que se adapte a tu fantasía. Entonces voy a tener ese subconjunto B3. Ahora bien, si estuviéramos lidiando con video, aquí es donde nos ocuparíamos de eso. Pero no vamos a estar lidiando con un video en este momento, pero nos ocuparemos de la configuración del archivo. Esta es probablemente la parte más importante. Por lo que aquí puedes elegir entre formatos de imagen. Y aquí puedes elegir entre unas cuantas opciones diferentes. Puedes guardarlo como un JPEG, PSD en tiff, PNG, un DNG, o un original. El original es el archivo raw y JPEG es un JPEG nunca sabe lo que es eso. Psd es un Photoshop archivos. Si quieres llevarte esto a Photoshop, haz cualquier cosa ahí, puedes tenerlo ya exportando como archivo de Photoshop. Un archivo TIF se utiliza muy comúnmente a la hora de imprimir. Entonces, por ejemplo, si quisiera imprimir esto en un lienzo grande o enviarlo a una imprenta. Lo más probable es que lo guarde como archivo TIF porque muchas empresas de impresión van a requerir que use un formato tiff. Ahora el formato de archivo PNG que se utiliza mucho en línea. Y ese es el formato que uso cuando se trata de mis fotos de Instagram, me parece que PNG sobre jpegs guarda más información cuando se trata de la nitidez, cuando se trata del color. Entonces mi recomendación personal, si quieres subir esto a tu Instagram, cualquier cosa por el estilo, guárdalo como PNG, se va a ver lejos, mucho mejor. Y DNG o no va a tocar el DNG ahora mismo, no va a ser demasiado importante. Entonces pongamos sonido PNG para guardar esto para mi Instagram. ¿ De acuerdo? Por lo que los colores se enfrentan, puedes elegir diferentes espacios de color, área de SRGB, pantalla P3, Adobe RGB en 1998, y pro photo RGB. O otros, si tienes otros espacios de color van a noticias importantes, puedes seleccionar eso aquí. Yo sólo lo voy a mantener SRGB. Y esa profundidad, puedes elegir entre ocho bits o 16 bits. Voy a mantenerlo ocho bits solo por ahora. Y también puedo elegir cambiar el tamaño de tu imagen. Ahora bien, ¿por qué querrías redimensionarlo? O según dónde lo publiques, dónde lo vas a usar, es posible que tengas que redimensionarlo. Entonces digamos que necesito redimensionarlo para que se ajuste a cierta relación de píxeles que me diga, necesito ponerlo a un sitio web y la relación es de 1920 por 1080 a diez ADP. Gracias, vamos dimensiones. Iremos 1920 por 1080. Entonces si necesito que me redimensionen como va a redimensionarlo hasta eso. Y eso va a mantener cierta resolución que quieres tocar 300 píxeles por pulgada. Y si vas a hacerlo más grande de lo que es, puedes seleccionarlo para no agrandar ningún otro. lo personal, nunca uso esto. Entonces, solo mantengamos eso sin control por ahora. También puedes optar por afilar tu imagen. Entonces el afilado de salida, prefiero, y te recomiendo que hagas todo tu afilado dentro de Lightroom bajo la pestaña Desarrollar. Si la imagen no es lo suficientemente nítida, por aquí, ciertamente no va a verse mucho mejor. Una vez que haces el afilado de salida. Asegúrate de que se vea tan afilada como quieras. Y la pestaña Desarrollar aquí, y luego no necesitas afilar para nada. Está bien. Ahora metadatos, esto va a incluir cosas como información de ubicación, información personal, información de cámara, información de lentes, todo tipo de cosas. Por lo que puede optar por incluir todos los metadatos, derechos de autor, derechos de autor e información de contacto únicamente. Bueno, sólo todo. Normalmente tengo todo ser incluido con mis fotos. No hay daño en eso. Se puede hacer que se elimine información personal. Entonces si quieres hacer eso, puedes tener una ubicación de mudanzas. Entonces esto se reduce a tu privacidad. Cuánto quieres quedarte, cuánto no quiero mantener en privado. Por lo que sólo lo tengo todos los metadatos. A continuación tenemos la marca de agua. Entonces si sí quieres poner una marca de agua en tus imágenes por la razón que sea, aquí es donde puedes hacer eso. Puedes seleccionar marca de agua y puedes elegir una marca de agua de copyright simple, o puedes editar marcas de agua e importar las tuyas propias. Durante el tiempo más largo tuve mi propia marca de agua personal que usé en las imágenes. Ya no uso marcas de agua, pero si eso es algo que quieres hacer, puedes usar PNG o cualquier formato de archivo que mantenga transparencia y usar esos archivos de imagen como marca de agua para tu imagen. Entonces voy a apagar marca de agua. Y ahora la última sección aquí es el postprocesamiento. Entonces después de que procesa es después de las exportaciones de Estados Unidos, ¿qué quieres que haga? ¿ Ahora? Yo lo tengo preparado para no hacer nada, pero tenemos unas cuantas opciones aquí. Podemos tenerlo mostró las imágenes exportadas y anexión, el Explorador de archivos. Podemos tener que mostrar las imágenes exportadas, abrirlas y Photoshop. O bien puedes tenerlos abiertos en otra aplicación que luego especifiques. Normalmente sólo tengo un no hacer nada. Seguiré adelante y revisaré mis imágenes yo mismo después y haré cualquier otra edición que necesite por mi cuenta. Y ahí vamos. Entonces si sí quieres que se abra en otra aplicación, aquí es donde lo elegirías. Por lo que una vez que tengas toda esta configuración, es una exportación de click más simple. Y ves que aquí arriba hay una pequeña barra de progreso. Va a tomar un segundo para que Lightroom haga lo suyo. Especialmente si estás trabajando con fotos crudas, va a llevarte un poco más de tiempo. Entonces, solo esperemos a que eso guarde realmente rápidamente nuestra imagen. Y ahí vamos. Se terminó de exportar. Encantador. Entonces me deja seguir adelante y déjame solo abrir esto realmente grande aquí para que tengamos algo que ver. Antes de pasar a algunos pensamientos finales, quiero darles su asignación para este curso. Va a ser muy sencillo en realidad, quiero que o salgas y te tomes una foto sola o encuentres una foto en línea que sea gratuita de usar y seguir adelante y aplicar estos tres pasos y editarlos de principio a fin. Sería muy beneficioso si eres capaz de usar unas fotos sin procesar, vas a tener el mayor detalle, la mayoría información con la que trabajar. Mark, adelante, consigue una foto, llévala a Lightroom, haz estos tres pasos y luego sube tu antes y después de tu edición a la sección de proyectos presentados por los alumnos del curso. Porque de verdad quiero ver qué puedes hacer y cómo logras lidiar con esta asignación en particular, vale, quiero verte llevándote nuestras fotos al siguiente nivel. ¿ Está bien? Entonces en el siguiente video voy a repasar algunos pensamientos finales. 6. Reflexiones finales: ¿ Adivina qué? Ya lo has hecho a través de mi curso, Adobe Lightroom, tres pasos dieron Better Edit. No sólo eso, has salido de ella con su propia foto editada, ¿qué genial es eso? Y como mencioné en el video anterior, me encantaría que hicieras la tarea para este curso. Entonces si quieres conocer todos los detalles de lo que debes hacer esto remite al video anterior. Y como haces tu tarea es volver a ver este curso y aplicar esas mismas técnicas y principios a tus propias fotos. Me gustaría mencionar que estoy sumando los preajustes de Lightroom este momento por un precio especial sobre en mi página web. Así que dirígete a www dot los presets de slash forward kind.com en tiempo real para obtener tus presets hoy, estos son cubos perfectos en Lightroom para aplicar grados de color preestablecidos a tus fotos y editar presets que ya he hecho y probado a lo largo de muchos años de práctica y uso. Y sabes la mejor parte, ambos paquetes de preceptos son más baratos que una taza de café. De verdad quiero darte los medios para obtener grandes resultados en tus ediciones y fotos sin romper el banco. Realmente espero que hayas aprendido mucho sobre cómo puedes editar de forma sencilla y sencilla tus fotos y Lightroom para llevarlas al siguiente nivel usando solo tres sencillos pasos. Si has disfrutado de este curso, te animo a dejar una opinión y calificación porque eso me ayuda y siéntete libre de revisar mi página de profesores para ver otros cursos de Lightroom y Photoshop que he realizado, van desde cursos de principiante todo el camino hasta cursos de nivel de maestría. Además, si tienes alguna sugerencia o solicitud de cursos que te gustaría verme cubrir, déjalo en los comentarios del curso y haré todo lo posible para cubrir cualquier tema que sugieras. Ha sido un placer enseñarte hoy y espero verte nuevo en un futuro curso. Tómalo con calma.