Adobe InDesign CC - Curso de formación esencial

1. Tutorial de InDesign Introducción al curso: Hola, ahí. Mi nombre es Dan y soy diseñador gráfico y instructor certificado por Adobe completo en diseño. Tengo la suerte de ayudar directamente a Adobe con mucho con sus videos de ayuda en su sitio web. También, llego a hablar en su conferencia anual, que es Adobe Max, que es una Conferencia muy cool. En este curso, vamos a aprender a usar Indesign a nuestro nivel realmente bueno. Ahora Indesign es absolutamente una de las herramientas esenciales para cualquiera que quiera trabajar en autoedición o diseño gráfico. Ahora este curso es para principiantes completos. No hace falta ninguna experiencia en Indesign o diseño gráfico o autoedición antes. Trabajaremos a través de proyectos del mundo real, empezando por un sencillo y fácil volador para empezar. Después trabajaremos a través de un folleto más largo, boletín de la empresa, haremos tarjetas de visita y tomaremos el control de un documento más largo como un reporte anual, trabajaremos con color, escogiendo tus propios colores, y luego trabajando con colores corporativos. Juntos exploraremos cómo elegir y usar fuentes como un profesional. Trabajando con imágenes, redimensionaremos, ajustando cultivo, a lo largo del curso hay proyectos que puedes completar. Puedes usarlos solo para practicar, también puedes usarlos si quieres agregarlos a tu portafolio. Es parte del curso también. Esto es ejercicio cae, por lo que puedes jugar. Al final de cada video, guardo mi archivo para ver donde estoy. Eso puede ser realmente de ayuda para ti, si te estás perdiendo un poco, puedes comparar el tuyo con el mío. Ahora, te voy a dar cada punta y truco de diseño que he aprendido a lo largo de los años. Porque mi objetivo es que llegues al final de esta serie de videos y tengas todas las habilidades necesarias para hacer hermosa en documentos de diseño. Este es mi Blue Steel Bastones para un rato look. De lo contrario, terminé el video y me apresuro hacia cámara para apagarlo, y vengo a relajarme. 2. Archivos de ejercicios y proyectos: Está bien. Por lo que los archivos de ejercicio. Hola a todos. Acabo de hacer una pausa aquí para agregar alguna nueva información súper importante que ha salido en la última versión de InDesign. InDesign ha cambiado la vista inicial que ves en InDesign. Todos solo necesitamos hacer un simple cambio aquí al inicio del curso para que no sea confuso cuando empiece. Todos abran InDesign y abran cualquier documento. Entonces Archivo, Nuevo, Documento. Haga clic en Imprimir y simplemente haga clic en cualquiera de estos. Voy a usar carta de Estados Unidos. Esta es la vista que ves ahora en la última versión, pero todo este curso fue filmado en el espacio de trabajo ligeramente diferente. No va a cambiar nada que hagamos en el curso. Pero lo que hay que hacer es subir a Ventana, ir a Workspace, e ir a este aquí que dice Essentials Classic. Haga clic en eso, y se remonta a cómo se verá esto a lo largo de este curso. Otra cosa para volver a comprobar rápidamente es ir a Ventana, ir a Espacio de trabajo, y una vez que tengas estas técnicas a Essentials Classic, ve a Restablecer Essentials Classic. Basta con leerlo todo para que parezca el resto de este curso. Muy bien, amigos, eso es todo. Haz la actualización del espacio de trabajo y continúa, en tu alegre camino. Empecemos de nuevo a este tipo. Está bien. Por lo que los archivos de ejercicio. Como parte de este curso, son gratuitos, puedes descargarlos desde un enlace justo aquí. Ahora, como parte de este curso y una adición a los archivos de ejercicios, tengo algo llamado los archivos completados. Simplemente significa que al final de cada video, lo que hago es guardar donde estoy hasta y subirlo a cada video. Verás un enlace en la página en algún lugar para eso. Será mejor que lo descargues y te es útil si estás haciendo el mismo video y el tuyo simplemente no saliendo igual y estás como, “¿Cómo hizo eso?” O, “¿Por qué es diferente el mío?” Puedes abrir mi archivo, compararlo con tu archivo y solo ver cuáles son las diferencias en los archivos completados de la llamada. La otra cosa que puedes hacer es que hay un montón de, no se llaman deberes, pero el tipo de cosas que puedes hacer tú mismo, yo pongo algunas tareas. Me encantaría ver esos proyectos. Dependiendo de dónde estés viendo este video, podrían ser los comentarios que empujes, pon un JPEG en de lo que has hecho. Hay algunos lugares que cuentan con lugares especiales para proyectos. Pero de cualquier manera, redes sociales, me encantaría ver lo que estás haciendo. Lo último que me gustaría hacer, es un poco temprano, lo sé, pero una revisión. Opiniones y gustos son cosas que realmente me ayudaron mientras estoy haciendo estos cursos. Ayudó a mi negocio y me ayudó a crecer y hacer más cursos. Una reseña, una vez que estés contento con el curso, aunque no estés contento con eso, retroalimentación sería genial. Deja una reseña en cualquier etapa. Ahora podría ser un buen momento, tal vez más tarde. 3. ¿Qué hace Adobe InDesign?: Ahora, ¿qué es InDesign? Básicamente es una gran edición de escritorio. Es como una versión grande de Microsoft Word. Ahora, Microsoft Word te llega a un cierto nivel que te navega a ese tipo de nivel profesional, ¿de acuerdo? Es bastante intuitivo. Puedes enseñarte un poco de eso. Tengo un curso, un curso completo sobre peso. Si quieres ir a patear eso, eso se mete en mucho más detalle. Está bien. Pero InDesign es donde tipo de InDesign termina y lo sentimos, tuvimos acabados raros, estadísticas de InDesign. Ahora si estoy mirando a una agencia de diseño o un editor de escritorio o lugar de marketing o comunicaciones. Y necesito hacer una mosca fuera un pequeño volante de una página. Indiseño. Si necesito hacer una serie de tarjetas de visita, InDesign, si necesito hacer algunos estacionarios corporativos, InDesign, revistas, folletos, cortos, largos. Si tengo un libro de 400 páginas que realmente estoy produciendo, k en diseño como lugar al que ir es con mucho la herramienta más esencial. Y ese tipo de mundo de la autoedición, no hay como, son impresionantes, como algunos de los productos para Adobe. Son competidores directos que se ajustan como exitosos, pero InDesign no tiene uno. De acuerdo, tiene este hacedor de páginas cuacking, que tipo de eso, que simplemente versiones realmente antiguas de InDesign. Todavía puedes usar esas cosas k y hacen un tipo de trabajo similar, pero encontrarás toneladas de una industria PARA conseguir un trabajo y solo sí. Y diseña el lugar para estar para ese tipo de trabajos. Ahora que mis amigos ojalá sea lo que es InDesign. 4. ¿Cuáles son las diferencias entre InDesign y PageMaker, Illustrator, Photoshop y Quark?: ¿ Cuál es la diferencia entre InDesign y say, Quack, Photoshop, Illustrator, PageMaker, FrameMaker? Ahí afuera hay todo tipo de otros programas. Hablemos rápidamente de dónde se sientan todos. En cuanto a InDesign, tiene algunos competidores directos, uno sería Microsoft Word, que es más un programa amateur. No vas a conseguir un trabajo de diseño con él y tiene bastantes limitaciones. Puedes hacer algunas de mis cosas en Word, pero realmente ese es el tipo de programa de nivel de entrada, y luego te mudas a InDesign. Ahora, otros competidores a InDesign, el principal sería QuackXpress. Ahora, cuando hacía mi licenciatura como diseñadora gráfica, todos hicimos Quack. Ahora, en cuanto salí de mi licenciatura para conseguir mi primer empleo, InDesign fue lanzado. En realidad empecé a enseñar a Quack mucho tiempo atrás cuando, y lentamente pero seguramente murió una muerte. Estoy seguro de que la gente que Quack en este momento todavía están haciendo versiones y hay gente que la sigue usando, pero es un porcentaje muy, muy pequeño de trabajo. Prácticamente cualquier tipo de trabajo nuevo se hace todo en InDesign. Algunos archivos heredados con los que tropiezas ocasionalmente se hacen en Quack, pero sí, ya no usamos mucho Quack. Bueno, no lo uso para nada. No lo he usado desde hace probablemente unos 10 años, así que hace mucho tiempo muerto. Ahora, PageMaker también lo hace Adobe, y probablemente nunca lo vas a tocar, es para cosas realmente grandes. Digamos que necesito armar un documento científico sobre algún tipo de medicina para el tratamiento médico que estamos haciendo. Podría abrir PageMaker porque permite mucha gente trabajar en un documento y actualizarlo y rastrearlo. Si iba a construir un reactor nuclear, probablemente documente cómo se hace y cómo se está manteniendo vía PageMaker; es un programa viejo y grande. No mucha gente está usando esa. Definitivamente no para como el diseño creativo, todo se trata de InDesign. Ahora, los otros productos que podrían ir de la mano con InDesign son el Photoshop e Illustrator. Generalmente, los diseñadores conocerán por completo Photoshop, Illustrator, e InDesign. Ahora donde se separan, Photoshop es una buena diferencia clara, InDesign es un programa de maquetación. Traes imágenes, traes texto, y las combinas en diseños increíbles. Photoshop, abres fotografías y las manipulas, las haces mejores, las cambias, metes con ellas, las arreglas. Cuando termines con ellos, traes algo como InDesign. Si estuviera haciendo un volante, es un volante de una página y empiezo a hacerlo en Photoshop, probablemente podría salirme con la suya y estaría bien y puedo hacer que funcione. Pero eso sería usar Photoshop para lo que no está destinado a ser utilizado. Puedes hacer cosas básicas como esas. Pero en cuanto se tiene que tener múltiples páginas, Photoshop simplemente se cae. No se puede hacer varias páginas, no se puede tener páginas maestras ni encabezados y pies de página, y no se ocupa muy bien del tipo porque es principalmente un programa de edición de fotos. Ahí es donde Photoshop se acostumbra. Illustrator es el que está razonablemente cerca de InDesign, puede hacer muchas de las mismas cosas. Illustrator es principalmente para personas ilustradoras. Pero para lo que lo uso principalmente en ese campo de diseño es más trabajo de logotipos y hacer iconos. Es realmente conseguir toda la estructura de herramientas está alrededor de hacer esas cosas. Pero si tuviera que hacer un volante de una página, se vería genial en Illustrator o InDesign. Realmente no me importaría. Tendría ambos programas abiertos y escogió como uno abierto. Yo soy bueno en los dos, así que realmente no importa. Donde InDesign se acostumbra, si tengo que empezar a hacer cosas, digamos que va a ser un boletín mensual o un volante, entonces hay algunas herramientas en InDesign que hacen que la ayuda fluya por hacer cosas mensuales. El otro asunto para InDesign son múltiples páginas. Illustrator puede hacerlo, puedes tener lo que se llama mesas de trabajo. Pero si tienes un documento realmente cargado de imágenes y comienzas a pasar las 3, 4, 5 páginas, encontrarás que Illustrator empieza a moler hasta un alto. Llega a 10 o 20 páginas de imágenes y texto, y es bastante difícil de usar, empieza a luchar como programa. tanto que InDesign, puedes tener un documento de 400 páginas y volar por él y empezar a trabajar. Está ideado para lidiar con esos montones de páginas. Lo mismo con InDesign, puedes hacer algunas cosas básicas de Illustrator. Hay una herramienta de pin, y puedes construir formas, y puedes hacer iconos e importarlos. Eso se puede hacer en InDesign, hay un poco de cruce entre esos dos. Pero si vas a separarlos, Illustrator es para hacer cosas como branding y logotipos e ilustraciones, e InDesign se trata de la autoedición. Ahora, espero que eso ayude con algo del software, y cuáles deberías estar aprendiendo. Si eres completamente nuevo en esto, puedes comenzar con InDesign y probablemente el siguiente paso sería Photoshop. A menos que quisieras empezar a hacer tus propias infografías y ese tipo de cosas, entonces miras a Illustrator. Tengo cursos de todos esos, así que si eres entusiasta, ve a revisar esos también. Eso será todo por el qué y dónde se sienta InDesign en el mundo del diseño? 5. ¿Cómo cambiar mm a pulgadas y cambiar el diccionario del Reino Unido a EE. UU. en InDesign?: Hola a todos. En este video, antes de empezar a hacer este encantador volante, necesitamos ajustar nuestras medidas. Por defecto a menudo, InDesign viene con una medida de las pistas y solo significa que cada vez que éstas vean esta caja en la parte superior aquí, eso es en milímetros. El tuyo podría ser puesto en Picas. Cuando hago un rectángulo, todas las medidas están ajustadas a eso, o si solo estás cambiando de imperial a métrico. Vamos a cambiarlo. En un Mac, está bajo InDesign CC, aquí abajo a “Preferencias” y luego abajo a “Unidades e incrementos” si estás en un PC. Es similar, está en el “Editar”, y luego “Preferencias” está aquí abajo. Tendrá “Unidades e Incrementos”. Entonces, en un Mac CRM, y todo lo que tienes que hacer aquí es que vamos a cambiar nuestra horizontal, y podría estar en las pistas, y vamos a cambiarlo a milímetros o vamos a hacer este curso en pulgadas sólo porque la mayoría de la gente viendo mis videos basado en estadounidenses, pero puedes cambiarlo a milímetros. Te mostraré un truco genial mientras trabajas para intercambiar entre los dos. La otra cosa que podríamos hacer aquí es que si pasas de milímetros a pulgadas, quizá quieras cambiar también el diccionario predeterminado. Aquí abajo donde dice diccionario, solo asegúrate de que estás en el diccionario más relevante. Estoy en inglés USA. Es posible que tengas que cambiar el tuyo al que acabas de subir, que es inglés o chino del Reino Unido, sea cual sea tu diccionario. Vamos a hacer clic en “Ok”, y puedes ver aquí arriba esa cajita que te mostré antes está ahora en pulgadas. Cuando trato de dibujar un rectángulo , sale en pulgadas. Video rápido, fácil, corto. Salgamos y empecemos a hacer este volante desde cero. 6. Nuevo documento en InDesign - ¿qué es el sangrado y el slug?: En este video, vamos a crear nuestro documento de mosca. Vamos a tener el tamaño de página, esta pequeña línea roja alrededor del exterior que se sangra y nuestros márgenes todos listos, listos para salir. Vayamos a hacer eso. Por lo tanto, crea nuestro documento. Tu pantalla de bienvenida podría verse un poco diferente. Tengo todos estos documentos en los que he trabajado anteriormente. Voy a subir hasta aquí e ir a “Nuevo”. Podrías estar en archivos CC o algo más raro. Voy a dar click en “Nuevo” y si no puedes ver eso, sube a “Archivo”, “Nuevo Documento”, todos terminamos exactamente en el mismo lugar que está aquí. Lo que vamos a hacer es, bueno, probablemente vas a estar trabajando en impresión. Estamos en este caso, y te da algunos presets. Puedes ver aquí ver todos los presets. Hay un montón de cosas que podemos usar. Probablemente nunca más te usaremos disco compacto. Pero de todos modos, es ahí tarjetas de visita algunos tamaños útiles. En cuanto a la web y los tamaños móviles se hacen aquí también. Si estás diseñando InDesign para web, no se usa principalmente para eso, pero de todos modos puedes. Entonces vamos a usar la impresión, y ahora caso vamos a usar US y vamos a hacer como un tamaño de volante. Vamos a hacer 1/2 letra, si estás siguiendo en un país que usa milímetros en los tamaños A, esto sería un A5. Por lo que lo usamos como 1/2 un A4. Vamos a hacer 1/2 nuestra carta de EU y puedes ver que puedes anularla por aquí. Todavía piensa que estoy aquí, lo cual soy. Puedes cambiarlo por aquí. Lo siguiente es la orientación. Yo quiero ponerlo paisaje. Frente a páginas, vamos a apagar y enfrentar páginas, entraremos con mucho más detalle cuando empecemos a construir nuestro folleto de múltiples páginas más adelante en este curso. Pero por el momento, si solo estás haciendo algo de una página, apaga las páginas enfrentadas. Probablemente toma marco también. Es un poco complicado y eso haremos en un video posterior también. Pero sólo asegúrate de que estén apagados por el momento. Número de páginas, puedes agregarlas más adelante si lo deseas. Simplemente vamos a empezar con uno. Columnas, sólo vamos a tener una columna en este caso. Veremos el diseño de varias columnas cuando nos metamos en algunos documentos más pesados de texto más adelante. Márgenes, nos vamos por defecto y el tuyo podría ser un poco diferente. Entonces puedes ver aquí, yo puedo ver márgenes y sangrar. Podrías simplemente tirar esos hacia abajo si no puedes verlos. Voy a ir a este sangrar aquí, así que he hecho mis márgenes, los dejé como el sangrado por defecto. Lo que haré es conseguir que el verdadero Dan salte y te muestre esto porque es mejor en persona. Llévatelo, Dan. Al parecer yo soy el verdadero Dan, y este verdadero Dan quisiera explicar sangrar y babosa, este es mi libro de ejemplo. Ahora, ¿qué pasa cuando están imprimiendo? Todos sabemos que, digamos esta imagen del frente aquí va derecho al borde, el negro va derecho al borde. El anuncio en la parte posterior va derecho al borde, casi todas estas páginas, todos estos anuncios aquí van al borde de la página. Pero sabemos que cuando estamos imprimiendo digamos en casa o en la oficina, nunca podemos imprimir justo al borde de un trozo de papel blanco. Porque la impresora simplemente no va tan cerca del borde. Eso es lo mismo para las grandes impresoras offset comerciales también. Por lo que realmente no importa. No se puede imprimir justo al borde. Entonces lo que pasa es que imprimes en un poco de papel que es un poco más grande. Digamos que necesita ser letra o A4. Lo que hacen fue imprimirlo en una hoja llamada SI para la cual es un poco más grande, y luego imprimen dentro de eso y luego lo guillotinan después hasta el tamaño original. Ahora esa guillotina nunca es perfecta. Intentan alinearlo perfecto, pero necesitas un poco de espacio de movimiento para que la guillotina pueda cortar un poco más alto o un poco más bajo. No quieres justo en el borde porque podrían terminar con una pequeña franja blanca. Entonces lo que haces en InDesign es agregar un poco de sangrado, tres milímetros para métrico o un 1/8 de pulgada para imperial, o 0.125 de pulgada si estás usando decimales. Lo que pasa es que solo haces tu documento ese poquito más grande todo el camino que la guillotina tenga algo que cortar y acabe en la papelera. Entonces no hay nada importante ahí porque terminará en la papelera, pero se corta a este tamaño final. Ocurre sobre todo con las revistas. Las revistas están impresas y encuadernadas y muchas veces no se ven así de bonitas. Esto tiene un borde muy afilado y crujiente. Pero eso nunca sucede cuando se atan. Eso sólo sucede después de haber sido guillotinado. Es bastante desordenado. Si alguna vez has visto una revista que se está imprimiendo, que aún no se ha recortado, es en realidad las páginas están todas mezcladas y no alineadas bien. No es hasta que ocurre la guillotina y se corta el sangrado antes de que se vean bien y ordenados. Ahora en términos de babosa. Ahora, lo genial de babosa es que simplemente no la vas a usar. Las personas que hacen el lado del diseño a menudo no usan babosa. Es más el lado de impresión o producción de las cosas. Digamos que el sangrado es igual que recordar un poco alrededor del exterior. El baboso es un trozo más grande como una pulgada alrededor del exterior y en eso se pueden escribir notas. Entonces si eres la impresora y sabes que esta portada es un poco especial y tiene algo que hay que pegarle en un spot especial, podrías escribir, aquí es donde esto se pega o tal vez este bit se grapa a este bit y doblado o algo especial. O simplemente cualquier cosa que tal vez ayude a la producción más adelante después de que salga de la impresión dice tal vez esto se pone con la parte A y la parte B. Es una explicación terrible, pero solo son notas que agrega la impresora. Esperará ser recortado y tirado en la papelera. Nunca he tenido que ponerme sangrar en toda mi carrera. Probablemente tampoco lo harás a menos que estés trabajando quizá detrás de bambalinas y no una impresora offset, una gran impresora comercial. Podría estar agregando babosa después y agregándole estas notas. Tan sangrar. Definitivamente babosa, casi nunca. ¿Eso ayudó? Espero que haya ayudado. Se puede volver con el otro Dan. La voz desencarnada hablando a través de la pantalla. Correcto. Entonces sabemos que necesitamos una hemorragia de 0.125 pulgadas o un 1/8 de pulgada. O si tu métrica, solo puedes teclear tres milímetros. Ya puedes ver puedo teclear tres milímetros y basta click en otro lugar y hace la conversión por mí. Sé que no es exactamente lo mismo, pero así es como es. Diferentes personas usan sangramientos de diferentes tamaños, y la babosa, no te usamos, así que vamos a dejar eso como está, y vamos a hacer clic en “Crear”. Retrocede. Contamos con un documento. Entonces voy a alejarme un poco. Zoom es Comando menos en un Mac o Control menos en tu teclado si estás en un PC, y lo que quiero hacer es mostrarte las diferentes partes aquí. El borde de la caja grande blanca es el borde de nuestra página. En nuestro caso, es la letra 1/2 de Estados Unidos. Tenemos estas otras dos cajas de colores aquí. Tenemos el rojo y este magenta aquí. El magenta son los márgenes. No hacen nada. Es sólo una guía visual para mantener todo dentro y alejado de los bordes de la página porque todos sabemos que nuestras impresoras no imprimen directamente al borde, por lo que ahí hay como una caja consistente alrededor del borde. El otro que vamos a ver es este rojo de aquí y ese es el sangrado que discutimos. Todo lo que pasa por este filo aquí pagó para que le cortaran y lo pusieran en la papelera. Antes de ir más lejos, vamos a guardar este documento. Subamos al archivo y subamos a ahorrar. ¿ Dónde íbamos a salvarlo? Voy a ahorrar en mi escritorio, voy a hacer una carpeta nueva. Si estás usando un Mac y es un Mac nuevo, tal vez te veas así. Se ve un poco diferente. Haga clic en esta pequeña flecha aquí. Encuentra tu escritorio en el lado izquierdo, haz una nueva carpeta. Voy a llamar a este uno archivos de clase de InDesign, haga clic en “Crear”, y vamos a meter todo lo que hagamos durante este largo curso en esa carpeta. En cuanto a la denominación, vamos a llamar a ésta buena de corazón porque ese es el cliente. Voy a poner un guión y vamos a poner en volante y este va a ser V1. Siempre dale un número de versión porque vas a hacer cambios, la gente podría volver. Un V1, V2 o ABC está bien. Nunca lo llames final. Final es como el beso de la muerte. Si lo llamas final, el universo te enviará ajustes y tendrás que llamarlo como final 2 pr final revisitado. Hay algunas personas que se ríen porque probablemente tengas archivos así por todo el equipo. Entonces vamos a usar el sistema V. Hagamos clic en “Guardar”. Eso es todo por este video, amigos míos. Pasemos a la siguiente. 7. Cómo crear tus propios colores RGB y CMYK con Adobe InDesign.: Hola ahí. En este video, vamos a ver agregar estos colores sexys por aquí a InDesign. Veremos el color en general. Es un poco largo de un video, pero es lo que necesitas saber si vas a estar entrando en la producción de InDesign. Vamos a añadir algunos colores prefabricados. Antes de ir más lejos, solo asegurémonos de que tu pantalla se vea como la mía. En la parte superior aquí, ve a Essentials. Si ves algo más, podría decir Avanzado o algo más, haz clic arriba en esta zona aleatoria en la parte superior aquí, y haz clic en “Esenciales”. Estoy bastante seguro en una PC, está por aquí también. Recuerdo una versión temprana, estaba todo el camino por aquí a la izquierda. Comprueba dos veces, pero encuentra algo que se vea así. Asegúrate de que esté en Essentials y donde descienda, asegúrate de hacer clic en “Restablecer Essentials” también. Eso significa que solo lo vuelve al cuadrado uno. Esto es útil para cuando estás haciendo algo y accidentalmente arrastras esto, y termina en un lugar raro abajo con un punto raro ahí. Está ahí y este pedacito va ahí, y todo está un poco mezclado y te pierdes. Vuelve a este video y ve a Essentials, y ve a Reset Essentials, y todo vuelve a la normalidad. ¿ Ves estas flechas dobles aquí? Prefiero tener este grupo de pestañas siempre fuera en lugar de casillas de entrada y salida clicables. Si tienes una pantalla pequeña, es posible que tengas que mantenerlos a todos empujados. Por el momento, ignoremos esta cosita de aquí. Eso es algo que he agregado para nosotros más adelante. Lo que vamos a hacer cuando estamos estableciendo un nuevo trabajo es que hemos creado una nueva página, pero una de las primeras cosas que debes hacer ahora es crear una nueva Biblioteca CC. Podrías hacer Bibliotecas CC por cliente, en lugar de por trabajo. Si estás trabajando en una empresa, es posible que solo tengas una. Puedes ver todas Mis Bibliotecas aquí. Tengo montones de ellos. Todo lo que son es un lugar para almacenar cosas como puedes ver en este caso, colores, fuentes, imágenes y lo genial de ello es que se comparte a través de todos los productos de Adobe. Es posible que solo estés usando InDesign, pero si comienzas a usar Photoshop o Illustrator, esta biblioteca también está ahí para que puedas compartir estos colores a través. Lo que vamos a hacer es Bibliotecas CC. Podemos usar este pequeño desplegable. El tuyo probablemente está establecido en Mi Biblioteca. Tengo un par de Mis Bibliotecas por alguna razón, pero tú tienes una. Voy a crear una nueva biblioteca para este curso. Voy a llamar a éste Grande de Corazón. Tú haces lo mismo, y vamos a hacer clic en “Crear”. Es solo una biblioteca bonita y vacía por el momento pero lo que va a hacer es cuando agreguemos nuestros colores, los añadiremos a la biblioteca al mismo tiempo. Cuando traigamos imágenes e iconos, también entrarán ahí. Para agregar colores, vamos a agregar colores corporativos. Si solo estás jugando y quieres mezclar cualquier color, mira esto. Si resalto este texto aquí y solo voy, lo que podría pasar es en este caso, puede ver aquí esa linda cosita arcoiris que estaba ahí hace un segundo. Ahora, hay blanco y negro. Vas a cambiarlo aquí arriba en este pequeño menú plano de nuevo a RGB, y recuperarás esa cosa del color de nuevo. Eso pasa bastante mientras trabajas en InDesign. Si no tienes diseño en este momento y estás escogiendo al azar colores para el cliente o para ti mismo, solo puedes usar este pequeño Cuentagotas hecho aquí y simplemente elegir colores al azar. Eso podría ser genial, pero digamos que estamos trabajando para un cliente que tiene necesidades de color específicas donde vamos a tener que poner en sus colores corporativos. Vayamos a hacer eso ahora. Una de las cosas que veremos es Muestres son colores prefabricados. InDesign te está dando un par de prefabricados. No hay ninguno, caja tan vacía. Ahí está Registro y es razonablemente complicado, pero a nuestro nivel aquí, simplemente nunca lo use. Nunca uso Registro. Lo veremos un poco más en nuestra clase avanzada. Vamos a ver Matrícula y Placas, pero sólo ignorar esa por el momento. Lo que quieres hacer es usar Negro, no Registro. Entonces Negro y luego hay blanco. Lo llaman Papel porque te imaginas si imprimí esto, y esperaba que esto fuera blanco, pero puse papel azul en mi impresora, realidad no va a ser blanco. Va a ser azul del papel. Por eso son inteligentes con la palabra Papel ahí y no blanco, pero significa blanco. Después fueron y se mezclaron en unos colores realmente horribles. Estos están ahí por defecto. No puedes eliminarlos. Podrás seleccionarlos todos, y despedirte con un poco de basura. Los dejaremos ahí por el momento. Lo que queremos hacer es mezclar nuestros propios colores. Vas a tener que averiguar cuáles son tus colores corporativos. Podrías estar trabajando en una empresa, y tienen un menú corporativo, y enumera sus colores. Es posible que tengas que preguntarle al departamento de marketing cuáles son, o el diseño que estaba trabajando ahí, o trabajando contigo. Vas a tener que averiguar cuáles son estos colores. Para crear una Swatch, entra en este pequeño menú fly out aquí en el panel Muestres, y aquí hay uno en la parte superior que dice New Color Swatch. Si no tiene nada, a veces estaría en mi herramienta de tipo y tengo texto seleccionado y está enloqueciendo un poco. Lo que puedo hacer es simplemente volver a mi flecha, y hice clic fuera de fondo. Puedo ir por y conseguir un nuevo color Swatch. Voy a fingir que lo hice a propósito para mostrarte una lección, pero en realidad se acaba de perder. Hagamos click en esta parte superior aquí que dice, Nombre con Valor de Color. Si dejas eso encendido, vas a tener colores como este los cuales no son muy útiles, el código real para ellos sobre todo cuando estás tratando con un cliente. Di como yo, he trabajado para cientos de empresas. Si escribo en verde, podría ser verde de cualquier empresa. Voy a desmarcar esto, y estoy trabajando para el Grande de Corazón. Sólo estoy poniendo las acrónimas ahí dentro. Si estás trabajando con Disney, pon Disney Green. Trabajo con Great at at Heart, Red. Lo que vamos a hacer es el Modo Color. Vamos a estar usando RGB en esta clase. Podría mirar su manual corporativo y luego ver CMYK. los tiempos en los que utilizas cada uno de ellos, RGB es probablemente el más común sobre todo si vas a estar diseñando algo que se va a ver en una pantalla. RGB es rojo, verde, azul, y eso es lo que usa tu pantalla para mostrar colores. CMYK es lo que usa tu impresora para mostrar colores. Te darás cuenta de que es mucho menos porque si alguna vez has impreso algo desde tu portátil y se ve impresionante, y luego se imprime en la impresora un poco lavada, es por CMYK. RGB, por suerte tiene un campo de color más grande. También tiene luz saliendo de ella, luminancia porque la pantalla de tu laptop es todo brillante. Tiene luces en ella, por lo que puede lograr que esos colores como verde tóxico o como un rosa Madonna son RGB. Cuando usas CMYK es cuando entras a una impresora comercial o a una impresora offset, lo llaman. Eso pasa depende de lo que estés trabajando. Si estás haciendo cosas y se va a imprimir en la oficina, manda el RGB. las impresoras de oficina les encanta RGB. Aunque sean impresoras de color perezosas, les gustará más RGB. Es solo si estás recibiendo 10,000 impresos en una imprenta grande, esperarán CMYK. Se verán muy similares en cuanto a los colores, pero los códigos son ligeramente diferentes. Vamos a usar RGB, y aquí están los colores RGB que tengo. Vamos a enumerar todos estos fuera. Voy a poner 255 para el primero, y 99, y luego 88. Ya ves que sigue en rosa, pero si doy clic aquí a una de las otras, cambia a mi Swatch. Lo que quiero hacer es que lo voy a agregar a Mi Biblioteca al mismo tiempo, Great at at Heart. Podrías tener una diferente, muchas diferentes pero voy a agregarla a mi Great at at Heart al mismo tiempo. Si te confunden las bibliotecas y simplemente las odias, no quieres usarlas, puedes desmarcar esto. Hagamos clic en “Agregar” en lugar de Ok. ¿ Por qué? Simplemente significa que nos mantiene abiertos para que pueda agregar más colores. Este va a ser Grande de Corazón, y éste va a ser el Amarillo. Agrega otra, 255. Estoy tabulando. Daremos click en el siguiente cuadro, 145. En realidad, no hagas clic en nada porque es rosa, no amarillo. Creo que dejé a los dos en el frente de éste. Ignora las notas por aquí. Deberían ser 255, 255, 145. Voy a dar click en “Agregar”. Se puede ver ahí, aparece en Mis Bibliotecas y también aparece aquí abajo en mis Muestres. De acuerdo, en ambos lugares. Lo que quiero que hagan ahora es hacer una pausa, y pasen y agreguen estos. Voy a conseguir que Taylor, nuestro maravilloso editor pase y acelere esto así que voy a insertar el mío. Nos vemos entonces. Levántate. De acuerdo, aquí estamos. Cuando termines, podría hacer clic en “Agregar” o hacer clic en “Ok”. De cualquier manera lo cierra. Ahora, tenemos que hacer click en “Ok” para que esté terminado. Ahora, un par de cosas. Podrías haber hecho clic en “Ok” por accidente, ¿cómo vuelves ahí? Sólo tienes que volver al menú plano y decir: Nueva muestra de color. Si como yo has deletreado uno mal, he dejado el verde fuera de él, solo puedes hacer doble clic en él, y se abre. Ponga mi N, haga clic en “Ok”. Si olvidaste marcar la casilla de abajo, puedes seleccionar en estos chicos. ¿ Ves este pequeño icono de nube aquí? Esto editará a las Muestres de aquí. Ese es el final de este super duper, color largo [inaudible]. Me di cuenta de que estamos un poco en este curso y todavía sólo tenemos una página en blanco pero está bien. Eso es todo para este video. Vamos a pasar a robar colores de logotipos. Por si no sabes dónde está la especificidad corporativa, te voy a mostrar un truco astutivo para ir y hacer eso. Vamos a hacer eso en el siguiente video. 8. ¿Cómo puedo robar los colores de un logotipo con InDesign?: En este video, vamos a robar colores de una imagen en lugar de saber cuáles son los colores corporativos porque no sabemos cuáles son. Digamos, vamos a ir a robarlos usando este práctico cuentagotas. Entonces vamos a editar para aquí abajo en nuestro panel de muestreos. Pero antes de que empecemos, ¿ será el color exacto de las pautas de marca y será perfecto? No. ¿Estará lo suficientemente cerca como para que nadie se dé cuenta? Sí. No sé por qué no me gusta robar colores, me gusta usar los números oficiales. Pero vamos a hacer la versión stealy. Rebelde, renegado, forajido, vamos a robar colores de un logo. ¿ De dónde sacaste el logo? posible que lo haya obtenido de sus sitios web o podría tenerlo sentado en su sistema en alguna parte. Vas a Archivo y vas a Lugar. El lugar es lo que InDesign llama importación. Just File Place. Encuentra el logo. Si estás jugando en este tutorial y descargas los archivos de ejercicio, dentro de esos archivos de ejercicio hay una carpeta llamada 01 Flyer, y dentro de su se llama Trae Your Own Laptop Logo o BYOL Logo. Haga clic en Elegir, haga clic una vez en su pantalla, y aquí está el logotipo del que queremos traer el color. Para que esto funcione, lo que tenemos que hacer es, ver esta herramienta superior aquí? Basta con dar click en el fondo para que no tengas nada seleccionado. Basta con hacer click en la tierra de nadie aquí, no conseguimos nada seleccionado. Entonces abajo por aquí de nuestra barra de herramientas, ¿ves este se ve como un cuentagotas? Haga clic y sosténgalo por un rato. Por defecto, el tuyo probablemente esté configurado en la herramienta de tema de color, quiero la herramienta cuentagotas. Haz clic en mantener el ratón, y luego deberías poder moverte por aquí, aún manteniendo pulsado, y agarrar la herramienta cuentagotas. Ahora lo que podemos hacer es hacer click, es la punta inferior izquierda, o la punta del cuentagotas, haga clic en eso una vez. En realidad no pasa nada, pero por aquí , mi panel de colores, realmente no importa si tiene el trazo o el relleno, veremos en un segundo, realmente no importa, todo lo que tienes que hacer ahora es ir a este pequeño menú plano y decir, Añadir a Muestras. Lo que ha pasado es que se roba ese color. Ahí está. Voy a volver a mi herramienta de movimiento o a mi herramienta de selección, y puedo hacer doble clic en ella, y ese es un Nombre con Valor de Color, el verde Bring Your Own Laptop. ¿ Qué tan cerca está? No va a ser absolutamente 100 por ciento perfecto, pero va a estar bastante cerca. Esa es una forma de robar colores de un logotipo. Sin embargo, no va a ser exacto. Solo hay un gran asterisco diciendo que no vengas corriendo a mí si hay un problema, pero nunca he tenido un problema. Robar colores de logotipos funciona muy bien. Voy a dar click Ok, puedes ver abajo aquí está mi Bring Your Own Laptop Green. No lo he editado a mi biblioteca. Con ella seleccionada, puedo dar click en esto, y luego va por aquí. Pero como no quiero hacer esto, voy a borrar eso, seleccionarlo con mi herramienta de selección, por aquí lo tengo [inaudible]. No lo quiero aquí y tampoco lo quiero en este así que voy a hacer clic derecho en él y voy a ir a Eliminar. Volver a la felicidad. Tenemos colores oficiales y no estamos haciendo ninguna cosa sigilosa. No sé por qué tengo un problema con robar colores. Creo que es Escuela de Diseño, te golpean esas cosas así que te asustas un poco pedir prestado, apropiarte o robar. Eso es todo para este video. Pasemos a la siguiente. 9. ¿Cómo colorear el fondo de una página en InDesign?: En este video vamos a hacer un bonito fondo de gran color que no va a tener trazo alrededor del exterior una pequeña línea, sino un bonito relleno de color grande. Vámonos y hagamos eso. Antes de empezar y poner la caja grande en segundo plano, necesitamos entender la diferencia entre un relleno y un trazo. Es razonablemente fácil pero vamos a verlo rápidamente. Vamos a usar esta herramienta aquí abajo, la herramienta de rectángulo. Tienes dos, la herramienta de marco. Si dibujo un marco o dibujo una herramienta de rectángulo, se verá igual. En realidad puedes llenar de colores a estos chicos si quieres. Nunca uso la herramienta de marco, depende totalmente de ti. La herramienta de marco generalmente se utiliza para como un soporte de lugar. Aquí es donde va a ir una imagen. En realidad nunca tengo ese problema, así que solo dejo un gran agujero donde se va a ir la imagen. Pero tal vez te gusten estas pequeñas líneas por el medio. Voy a usar la herramienta regular de rectángulo viejo todo el curso. Una cosa es que tal vez no puedas verlo. Es porque la última persona que usó tu computadora podría haber hecho clic en mantener presionada esta herramienta de rectángulo y utilizar la herramienta de elipse, y dibujar una elipse. Simplemente significa que siempre está configurado para elipse ahora, así que lo mantengo presionado quizá puedas encontrar la herramienta de rectángulo. Vamos a dibujar un rectángulo de cualquier tamaño antiguo. Podría tener un relleno, tal vez no. Aquí es donde va a subir hasta arriba aquí. Vamos a usar esta opción. Hay algunas maneras diferentes, hay esta manera, hay esta manera, hay esta manera, y hay esta manera. Todos hacen lo mismo. Si estás usando cualquier otro método, estás bien. Pero de esta manera aquí encuentra el avión más fácil. Simplemente significa que este top aquí es el relleno, el siguiente es el trazo. El relleno es obviamente el relleno en el interior. Nosotros vamos a recoger un relleno y yo voy a recoger el medio verde. En cuanto al trazo, voy a volver a dar clic en esa flecha pequeña y ahí está el trazo. En el momento en que tenga una pequeña línea roja, la línea roja significa ninguna. No tengo derrame cerebral en el exterior. Diga si quería poner un trazo negro alrededor del exterior, ya ves que hice clic en él, añadió un trazo y se puede ver ahí. Este es el trazo, esta es la línea alrededor del exterior. Para ajustar el tamaño de ese trazo, puedes ver justo al lado hay un punto. Siempre se hace en puntos no milímetros ni pulgadas, y puedo aumentarlo hasta. Puedo hacer un buen trazo grueso alrededor del exterior. Lo que realmente quiero de este rectángulo es que no quiero tener un derrame cerebral. Voy a volver al trazo, voy a dar click a “Ninguno” y a este top de aquí. No quiero este verde quiero el verde claro, impresionante. Si no está cambiando, tienes que asegurarte de tenerlo seleccionado. Agarra la herramienta de selección y solo tienes que ir seleccionarla y luego hacer estos ajustes. Lo que quiero hacer, es que quiero estirar porque recuerden que estamos usando sangrado en este caso, miramos el sangrado más temprano. Lo que vamos a hacer es, es realmente difícil ver los bordes aquí, así que voy a alejarme un poco. Zoom es Comando Menos en un Mac o Control Menos en un PC. Voy a volver a mi herramienta de selección, la flecha negra. Voy a agarrar este fondo a la derecha y voy a arrastrarlo. ¿ Lo arrastro hasta el borde del blanco, o todo el camino hacia el rojo? La respuesta es roja. Lo mismo con este de aquí. Si lo dejo justo ahí, recuerda, la sangría podría quedar recortada y podría dejar un pequeño forro blanco en el borde. Porque hay un poco de voladizo para asegurarse de que se pueda cortarlo agradable y limpio y crujiente y claro. Recuerda algo por encima de este filo aquí va a ser probablemente picado en la papelera. Es así como colorear un fondo en InDesign. No hay forma de entrar y sentarse, la parte predeterminada de esto es cualquier cosa menos blanca. Voy a deshacer y lo hacemos con un bonito rectángulo grande. Eso es todo para este video. Vamos a empezar a mirar importar y escalar y voltear y cosas de las imágenes. Nos vemos en el siguiente. 10. Importar, redimensionar, rotar y voltear imágenes y logotipos en InDesign.: Compañeros Howdy. En este video, vamos a ver traer imágenes y logotipos, y girarlos, y veremos este donde lo hemos recortado. Ya puedes ver, mira esto astucia. Este es en realidad un poco más grande. Lo hemos recortado en una bonita cajita. Los voltearemos, haremos todo tipo de cosas con imágenes. Muy bien, vamos a hacer eso ahora. Para traer una imagen, icono o cualquier tipo de gráfico visual, es lo mismo. Lo primero que tenemos que hacer sin embargo, es que necesitamos meternos en el hábito de si tengo mi flecha negra seleccionada y basta con dar click en esta zona gris oscuro alrededor de un costado aquí para que no haya nada seleccionado. Hay una forma más oficial en la que puedes ir a editar e ir a Deseleccionar Todo. Ese es el camino equivocado. No tenemos nada seleccionado, entonces vamos a ir al archivo, lugar. Recuerda que eso es importante para InDesign. Escoge la carpeta O1Flyer y esta llamada almuerzo. Ahora tu cursor está cargado, con esta pequeña imagen, y tienes dos formas de ponerlo ahí. Ahora, cuando traes imágenes a InDesign, te puede confundir cuando eres nuevo. La forma más fácil es por aquí en el área gris para hacer clic en los. Eso traerá mi imagen a tamaño completo. Si viene demasiado grande, puedes ir a editar y conseguir un lugar de deshacer. Eso se remonta. Lo que quiero hacer es hacer clic en mantener y arrastrar en esta zona gris y realmente no importa lo grande que tan grande, se puede ver que es el tamaño de mi imagen está viniendo a través realmente, realmente grande. Basta con hacer clic y arrastrarlo hacia fuera a un tamaño más apropiado. El motivo por el que hago eso es que voy a ir a editar, deshacer de nuevo, o controlar Z en un Mac, o Command Z en un PC. Ya terminé. Si hago clic en este cuadro verde aquí, el cambio de icono es un poco difícil de ver. Ty se acercará para nosotros para que puedas ver los corchetes aquí arriba. Todo lo que significa es que si hago clic en esto, los ha fusionado, mi caja verde se ha ido para siempre. Es posible que quieras eso, eso es genial, así que puedes hacer eso. Pero lo que hago es que encuentro que siempre es un dolor editar, deshacer, deshacer, deshacer. Voy a seguir deshaciendo hasta que eso vuelva, y recuerda, solo puedo hacer clic en unos aquí en segundo plano. Echemos un vistazo a algunas de las cosas que podemos hacer con las imágenes. En primer lugar, es probablemente querrías redimensionarlos. tamaño de ellos parece fácil. Agarras la flecha negra, agarras la esquina y la arrastras hacia arriba y extrañamente lo hace por defecto. Encantadora InDesign. No se puede hacer que se deshaga. Lo que tenemos que hacer es nuestro atajo lejano. No vamos a llevar a muchos en este curso. Va a haber una hoja de tramposos de la info montones de atajos, pero lo que queremos hacer es aprender un par de los más prácticos. En este caso, es cambiar el tamaño de una imagen. Te aguantas un Mac, es Comando y Turno. Si estás en un PC, es Control y Turno. Sostén esos hacen abajo el teclado. ¿ Estás sosteniendo? Agarra esta esquina ahora y arrástrela hacia arriba. Ya ves que cambia de tamaño. Extraño atajo largo, sé que es justo la forma en que está InDesign para que podamos redimensionarlo de esa manera. Para rotarlo, hay una rotación manual de la parte superior aquí, este pequeño indicador. Si necesito que sea de 45 grados, solo puede teclearlo y gira. Voy a deshacer. Si quieres hacerlo simplemente más casualmente o simplemente estás jugando con un diseño es con la misma flecha negra hover. Se puede ver en el borde aquí hace lo del cambio de tamaño. Pero si me muevo un poco más lejos, puedes ver mis cambios de icono. Esta pequeña flecha de doble cabeza. Puedo hacer clic en mantener y arrastrar eso ahora y se puede ver haciendo clic, sosteniendo y arrastrando, y es más una rotación personalizada. Voy a deshacer eso. Otra cosa que podríamos hacer es voltearla. Arriba aquí arriba, así que lo tengo seleccionado con mi flecha negra y ahí hay estas opciones aquí que se voltea horizontalmente. A veces termina todo el camino por aquí y vas a hacer clic y arrastrarlo de nuevo a través. Moverlo verticalmente, lo hace en la parte superior ahí también. Voy a deshacer, deshacer, deshacer y tenemos una imagen volteada. Lo siguiente que vamos a ver es algo llamado el Grabber de Contenido. Es este pequeño blanco el que aparece. Ahora cuando intentas simplemente mover tu imagen alrededor, di que necesito moverla por aquí abajo, evitar esto por completo. Voy a dar clic y arrastrar de todos modos pero ahí y puedo moverlo. Si arrastro esto, lo que sucede es en InDesign, tu imagen en realidad ya está dentro de un marco de imagen. Son dos cosas separadas, y puedes moverlas individualmente, lo cual es bastante útil a veces, pero puede ser un poco molesto cuando estás aprendiendo. Si hago clic y arrastra esto, Content Grabber, verás el marco, lo ves ahí. Ese es el filo de él. Todavía está ahí, pero el cuadro dentro de ese marco se ha deslizado hacia un lado. Eso puede ser bastante guay cuando estás tratando de recortar cosas. Puedo agarrarlo, arrastrarlo hacia atrás, vale, pero voy a deshacer un par de veces. Recuerda, edita, deshace, voy a usar mi atajo. Lo que tienes que hacer es si lo estás moviendo físicamente, haz clic en cualquier lugar menos en el objetivo, pero si quieres moverlo dentro del marco, puedes arrastrar a ese pequeño Content Grabber. Deshacer. Si de verdad no te gusta el contenido grabber nota secreta, no me gusta. Apagé esto, voy a ver y voy a extras, y voy a ocultar Content Grabber. Hay otras formas de recortar cosas hasta ti. No tienes que apagarlo, tal vez te guste. Mucha gente lo hace. Lo que vamos a hacer ahora es mirar algún cultivo básico porque lo que quiero hacer es que me gustaría esto. Hagamos clic en mantener y arrástrelo, por lo que al menos está en la parte superior derecha, se encaja. Es bastante inteligente. Se está chasqueando a los bordes. Si el tuyo no está chasqueando, solo revisa la vista. Aquí hay uno que se llama guías inteligentes. Cuadrículas y guías, Guías Inteligentes eso es lo que le ayuda como automáticamente simplemente saltar al borde. Tendrías que ser como pixel perfecto, saltará ahí para ti. Definitivamente la parte superior derecha, voy a agarrar esta parte inferior izquierda, voy a sostener mi atajo para redimensionarlo. ¿ Quién recuerda cuál fue el atajo? Así es, manda Shift en un Mac y Command Shift en un PC. Lo estoy arrastrando hacia fuera. Yo quiero que sea al menos o más grande que nuestra imagen de fondo. Voy a romperlo en la esquina ahí, y lo que quiero hacer es, recuerda si sostengo estas dos teclas de acceso directo abajo lo cambia de tamaño, pero si no lo hago, recuerda cuando lo agarré antes, especie de lo cosecha y eso va a funcionar a nuestro favor ahora porque lo que quiero hacer es sólo agarrar este lado y tal vez en el medio, más o menos en el medio. Yo quiero que sea así y igual con el fondo. Voy a arrastrarlo hacia arriba así que sólo está en mi sangría. Estoy recortando pedacitos de la imagen lo sé, pero ese es el look que busco. Lo que también podría querer hacer es mover el Content Grabber, lo odié, pero es útil ahora mira. Yo puedo arrastrar el centro de la misma y se puede ver lo puedo arrastrar dentro de esta caja pedacitos. Traigamos una cosa más. Vamos a traer el logo, exactamente misma técnica que la imagen. Recuerda flecha negra, haz click en el fondo para que no tengas nada seleccionado. Ve al archivo, vamos a colocar y escojamos uno de los logotipos. Voy a usar este primero Logo1, Completo. No tiene que ser un JPEG o un PNG puede ser un archivo Illustrator, que es otro producto de Adobe. Hagamos click en abrir. Recuerda en esta zona gris en el fondo, haz clic una vez, o puedes hacer clic y arrastrar para obtener el tamaño que quieras. Flecha negra, agarra en cualquier lugar menos el Grabber de Contenido, recuerda si trato de moverlos en el bit central, extrañamente la imagen está por aquí, pero el marco sigue por aquí. Vamos a Deshacer eso. Da click en el fondo y voy a agarrar a cualquier parte menos el Grabber de Contenido y lo voy a meter ahí en alguna parte. Ese es mi precioso logo. Antes dije que tal vez estés teniendo que tener nada seleccionado, te voy a mostrar el motivo por el cual, es si tengo esta caja verde seleccionada por accidente y quiero traer mi logo digamos que es antes de traer este logo. En realidad lo borraré para hacerlo. Tengo esta caja verde seleccionada, archivo, y me he olvidado de Deseleccionarla, ir al lugar y voy mi logo y hago clic en abrir. No me da la opción de arrastrarlo y darle una talla. Simplemente como lo fusiona con esta caja verde, que es genial, pero ahora está atascada ahí. Son uno y lo mismo. Voy a deshacer hasta que la vida fuera más fácil. Recuerda que antes de traerlo, solo anula la selección en segundo plano, y luego ve a archivar, colocar. Muy bien, amigos míos, eso es trabajar con imágenes. Vamos a empezar a trabajar con el tipo en InDesign. 11. Cómo importar texto de Microsoft Word a Adobe InDesign.: Hola, ahí. En este video, vamos a ver traer el tipo de Word o un correo electrónico, o mirar a escribirlo en ti mismo en InDesign. Sólo vamos a poner un poco de texto aquí para nuestro pequeño volante. ¿ Estás listo? Vamos a hacerlo. Para agregar texto tú mismo, agarra la herramienta de tipo, esta T mayúscula aquí y todo lo que necesitas hacer es hacer clic, mantener pulsado y arrastrar hacia fuera una caja. Ahora, como hacemos con las imágenes, si empiezo a arrastrar por encima de las cajas que ya he hecho algunas cosas raras empieza a suceder. Si hago clic aquí, puedes ver que está fusionada esta caja con esa caja, y es un poco raro. Es raro en InDesign y Quark. En fin, lo que voy a hacer es tener nada seleccionado, así que haz click en el fondo, agarra mi herramienta de tipo. Lo que voy a hacer es hacer clic, mantener, y arrastrar una caja por aquí a un costado. Si necesitas más espacio, mira estos pequeños deslizadores, solo podemos movernos hacia abajo por aquí, y podemos empezar a escribir. Conoce. Si puedes deletrear, ayuda. Pero si empiezo a escribir por aquí, obviamente puedo poner lo que me guste. Puedo agarrar mi flecha negra para redimensionar la caja al tamaño que necesita ser. Lo que voy a hacer es importar algunos textos. Voy a usar este cuadro de texto. Voy a usar mi flecha negra, solo muévala por aquí. Lo que voy a hacer es seleccionar todo este tipo con mi herramienta de tipo, que es la T. mayúscula Simplemente elimínelo todo, y voy a importar algún texto. Hay dos formas de hacerlo. Podrías hacer solo estilo cavernícola que funciona perfectamente. Voy a saltar a Word. En realidad, abramos el documento Word, así que es parte de tus archivos de ejercicio. Encuentra tus archivos de ejercicios. Aquí está la mía en mi escritorio, lo he descargado bajo 01 Flyer. Hay uno en llamado Flyer Text. Voy a hacer doble clic y abrirlo. Voy a copiar todo este texto. Lo seleccionaré todo, ve a “Editar” “Copiar”. Si estás en un PC, es ligeramente diferente. Hay un botón Copiar en la esquina o controlar C. Hagas lo que hagas, selecciónelo, cópielo y salta de nuevo a InDesign. Aquí voy a pegarlo. Se puede hacer totalmente de esa manera. A menudo eso es lo que hago. Podría estar copiando de un correo electrónico o de cualquier cosa. Pero lo que puedes hacer, ser un poco más oficial y conseguir unas cuantas opciones más en esa copia es que lo voy a eliminar todo, que mi cursor parpadee aquí, y voy a ir a “Archivo”, voy a ir a “Place” y Tengo algo de texto. He encontrado mi 01 Flyer. Ahí está el Texto del Volante. Simplemente da vueltas usando Word. Abre y puedes ver que se lo ha tirado ahí dentro. Ahora la diferencia entre los dos es muy poca y lo que estamos haciendo, pero lo que puedes hacer y lo que haremos más adelante en secciones más avanzadas es si vamos a “Archivo” y tenemos un “Lugar” hay una opción aquí que dice Opciones, y dice Mostrar opciones de importación. Eso significa que cuando traigo mi documento de Word, llego a guardar algunos de los estilos que podrían haber ahí. A lo mejor hay una tabla de contenidos, esa cosa. Voy a apagar eso y esconderlo por el momento. Pero realmente no importa cómo traigas el texto siempre y cuando tengamos algún texto. Ahora en mi flecha negra, voy a arrastrar esta caja y voy a hacer la caja para que encaje aquí apropiadamente. Dentro de mis márgenes, bajo el logotipo aquí. Lo que quiero hacer es, voy a usar mi herramienta de tipo. Ahora notarás que no salto a la herramienta de tipo, solo hago doble clic dentro de la caja, y automáticamente salta a la herramienta de tipo. Eso depende de ti. Voy a seleccionarlo todo y ahora voy a hacer algunas cosas básicas de tipo. Si estás contento con el tipo de formato, es posible que quieras saltarte. Vamos a hacer algunos de los conceptos básicos. Vamos a escoger una fuente. Sólo vamos a escoger a Arial porque sé que todos tienen a Arial. Tienes que poder deletrear Arial. Usaré a Arial Bold para pedacitos de ella. Voy a seleccionar todo de nuevo y a lo largo de la parte superior aquí tienes estas dos opciones. Ahora, tal vez estés contento con los negritas y tamaños y cosas, pero notarás que estos dos aquí tienen ajustes muy diferentes y necesitamos muchos de ellos. Puedo ver, es Carácter y Párrafo, son los nombres reales de éstos. El personaje tiene mis cosas básicas de carácter. Se puede ver todo el camino aquí abajo hay algunos párrafos. Es sólo porque mi pantalla es muy grande. Si tienes un portátil más pequeño, es posible que no puedas ver ninguno de estos. Vas a tener que saltar a Párrafo y puedes ver ahí están. Es posible que tenga que conmutar entre estos dos. Yo quiero ir al que dice Align centro. Voy a resaltar este top bit y lo voy a hacer mis colores por aquí. No voy a usar el verde oscuro para nada. En realidad sólo voy a usar el blanco, que es papel por aquí. Seleccione el papel. Voy a volver a Carácter. Yo lo voy a hacer todo gorras. Voy a capitalizarlo todo. En cuanto al tamaño de fuente, voy a escoger un tamaño de fuente. ¿ Qué tamaño de fuente? No lo sé. Voy a ir a por ahí, por lo que 22 punto. Vuelve a mi flecha negra, haz clic en el fondo. Tal vez esté un poco cerca de esto. Mi flecha negra baja un poco. Un par de cosas que quiero hacer es que voy a seleccionar esto, hacerlo un poco más grande. Voy a usar el verde medio. Esta última URL aquí, voy a seleccionarlo todo. Voy a dejarlo del mismo tamaño, pero voy a usar el verde oscuro. Flecha negra, click hacia fuera. Que mis amigos es lo básico de importar texto. Puedes simplemente dibujar un cuadro de texto, copiar y pegar eso en él, o bien puedes ir a Archivo Colocar hasta ti. No vamos a pasar por todo con esta fuente seleccionada aquí. No voy a pasar por lo que hace el subíndice y el seguimiento. Veremos algunos de los más avanzados un poco más adelante, pero ahí están los fundamentos aquí y todos saben qué es el alineador derecho y el alineador izquierdo. Espero. Si no estás seguro de que algunos de ellos experimentan, pasaremos cada vez más a medida que lleguemos a través de este curso. Pero por el momento ahora tenemos nuestra fuente, tenemos nuestro texto dentro, y tenemos algunas imágenes. Pongámonos a nuestro próximo video. 12. Cómo agrupar, desagrupar y rotar imágenes en Adobe InDesign.: Hola ahí. En este video, vamos a ver agrupar esta cosa y girarla y agregar un poco de texto y hacer un círculo perfecto, y todo tipo de cosas divertidas. Vamos a hacerlo en este video. En primer lugar, traeremos el texto. Obviamente podrías simplemente escribirlo, pero voy a ir a los archivos de ejemplo. Ahí hay una carpeta llamada Texto de descuento. Abre eso, cópialo, y luego diseña, toma el cuadro de tipo y haz clic en mantener, arrastrar, caja. Después pega. Recuerda que lo estoy haciendo de lado para que no acabe perdiendo estas cosas. Lo que voy a hacer es que voy a usar esta pequeña barra de diapositivas, muevo un poco y lo que quiero hacer es que voy a seleccionar todo esto. Voy a convertirlo en un párrafo. Yo lo voy a centrar. Voy a usar mi fuente que estoy usando. Estoy usando Arial, claro, puedes usar cualquier cosa, Arial Bold. ¿ De qué talla va a ser? Tenía que volver a comprobar. He ido por 10 puntos en este momento, flecha negra. Lo que queremos hacer es dibujar nuestro círculo y luego agruparlos. Dibujar un círculo es hacer clic y mantener presionada la sujeción de la herramienta de rectángulo en ese icono hasta llegar a elipse. Lo que voy a hacer es que podría hacer click y arrastrar hacia fuera cualquier tamaño viejo. Pero si mantengo pulsada la tecla Mayús de tu teclado, así que mira tu teclado, está a la izquierda y a la derecha a menudo. Sostenlo hacia abajo, haga clic en mantener y arrastre hacia fuera un círculo. Pero mientras estás sosteniendo Shift, hace que el círculo sea perfecto. Eso es cierto de la herramienta de rectángulo, hacer un cuadrado perfecto. ¿ Qué tan grande tiene que ser? En primer lugar, le daremos un color y un trazo y luego iremos a jugar con él. Tiene que ser todo amarillo. En la parte superior aquí, así que lo tengo seleccionado. Tengo mi flecha negra, tengo que seleccionarla en la parte superior. Voy a usar mi abajo aquí. Es el amarillo, verde gAh Amarillo. En cuanto al tamaño, lo que quiero que sea es, tengo un bastante cerca que podría tener un golpe en. Digamos que quieres cambiar el tamaño de eso? ¿ Cuál fue el atajo? ¿Te acuerdas? Por supuesto, recuerdas que es Command Shift en un Mac y es Control Shift en un PC. Agarra cualquiera de estas esquinas, y puedes hacer clic y arrastrarlo a un tamaño adecuado. Voy a conseguirlo sobre ese tamaño, eso se ve bastante bien en la esquina. Yo lo voy a mover de nuevo. Ahora voy a usar este tipo aquí, sobresaliendo en la parte superior y nos vamos a encontrar nuestro primer problema de arreglar. El que llegue a ser hecho el último está en la cima. Nuestro círculo se hizo después de la garrapata, así que está en la parte superior. Lo que voy a hacer es con mi flecha negra, click off en el fondo, click en mi círculo. Voy a hacer clic derecho en este círculo. Si estás en un Mac, como un MacBook Pro como yo, tal vez tengas que usar Control y hacer clic en él, y eso te da el botón derecho, y vamos a usar Organizar y vamos a ir a Enviar ya sea hacia atrás o hacia atrás se verá, en nuestro caso queremos al revés, si lo mandé a atrás, va a funcionar porque detrás de él. Pero ver qué pasa cuando lo muevo por aquí? Está de vuelta detrás de esta imagen también. Lo que quiero hacer es que lo voy a deshacer. Voy a hacer clic con el botón derecho y decir que quiero moverlo Organizar y voy a ir hacia atrás, lo que significa que va a retroceder un paso y va a ir detrás de este tipo. Es posible que tengas que ir hacia atrás un par de veces para conseguir el equilibrio correcto. Voy a agarrar esto, ¿encaja? En realidad no, así que voy a agarrar este filo aquí. Voy a conseguir sus propias cuatro líneas. Estoy agarrando el borde aquí con mi flecha negra. ¿ Eso encaja? Tipo de. Ahora cuando estás moviendo las cosas, puede ser un poco alto porque trata de querer recortar. Tengo mis teclas en mi teclado, solo las teclas Flecha y las teclas Cursor, y tú solo tocas hasta que lo haga bien y voy a arrastrar esto hacia arriba. Si quiero seleccionar a estos dos y alinearlos, voy a agarrar mi flecha negra y voy a seleccionar a estos dos tipos, y luego en la parte superior aquí, a menudo lo verás si no lo ves, ahí está mi diminuta Organizar panel aquí. Este es un panel oficial sin embargo. No lo puedes ver, está bajo Objeto de ventana y diseño y puedes afinar este panel. Lo que te dejará hacer es que éste de aquí está dentro de los dos horizontalmente. Si el tuyo hace lo que el mío acaba de hacer, probablemente no lo sea, se está alineando a toda la página. tuyo generalmente por defecto está alineado a la selección, así que hago clic en estos chicos, haz clic en este vertical también si quieres intentar alinearlo de esa manera y te voy a traer de vuelta aquí. Lo que me gustaría hacer es ir un poco abajo, quiero agruparlos. he seleccionado a ambos, arrastrando una caja alrededor de ambos. Voy a subir a Object e ir al que diga Grupo. Todo lo que significa es que puedo hacer click apagado y volver a hacer clic en solo uno de ellos y los tengo a ambos seleccionados. Puedo seleccionarlo e ir a Object y Desagruparlo también si los necesito aparte. Lo que quiero hacer es rotarlo. Recuerda de un video anterior, quiero que agarres tu flecha negra y justo afuera no sí, solo un poco más lejos, podemos rotar. Haga clic, sostenga y arrastre y lo voy a mover aquí abajo a alguna parte. Eso es probablemente un poco para agregar una rotación. Busco la cosa magra fresca como si fuera una pegatina, se atascaron después, pero claramente, no lo es. Es así como agrupar las cosas, pero también aprendimos a hacer círculos perfectos y volvemos a girar las cosas. Pongamos al siguiente video. 13. Cómo hacer una línea de puntos, una línea discontinua y bordes en InDesign.: Hola ahí. En este video, vamos a ver cómo crear líneas punteadas y líneas discontinuas, líneas de perforación. Vamos a hacer líneas onduladas y líneas de rayas, y todo tipo de líneas. Entonces vamos a hacer eso ahora. Para poner la frontera alrededor del exterior, vamos a empezar con un rectángulo. La herramienta de rectángulo, no la herramienta de marco de rectángulo, la herramienta de rectángulo. Lo que me gustaría hacer es, ya viste antes que lo tenía como perfectamente lejos del filo ahora. Lo que puedo hacer es dibujarlo exactamente del tamaño correcto, recuerda y ese es en realidad el borde de la página. El saliva aquí afuera es el sangramiento, recuerden. Voy a dibujarlo del tamaño real, mi media letra. Es un bonito rectángulo grande. Ahora, tenemos un relleno de verde y un trazo de nada. En realidad, lo dejaré ahí por el momento justo mientras estamos practicando esto porque si agarro mi herramienta de selección e intento bajarla proporcionalmente, ¿cuáles son las claves? Así es, Comando y Shift en un Mac, y Control y Shift en un PC. Si los sostengo bien, y los hago proporcionalmente más pequeños. Te darás cuenta de que si lo pongo aquí en el medio no escala como queremos. Queremos distancias iguales alrededor del exterior. Si lo escalo aún más, puedes ver que es mucho más grande en el tamaño de lo que está en la parte superior y la inferior solo porque está escalando de esa manera. Lo que me gustaría hacer es que voy a deshacer, así que en realidad llena el exterior. De lo que podemos hacer, se puede ver la parte superior aquí tiene un ancho y una altura. Es perfecto, coincide con mi Alpha-Beta. Lo que puedo hacer aquí es algunas matemáticas. Cualquiera de estas pequeñas cajas blancas, puedes hacer algunas pequeñas matemáticas y lo cual es realmente útil. Aquí puedo ir menos y voy a subir media pulgada. Entonces 0.5, media pulgada, haz lo mismo aquí, menos 0.5. Se pueden hacer tiempos. Si hice veces 2 , serán veces 2 pulgadas. Es ese pequeño asteriscos. Es todo mucho más alto de lo que necesita ser, voy a deshacer. Voy a conseguir menos 0.5, menos, más todo ese tipo funciona, y para conseguirlo en el medio, podrías usar tus herramientas de línea. Ahí está el mío en la parte superior de aquí, o había un panel que vimos antes, pero en realidad, es más fácil agarrar tu flecha negra click en “Hold” y te darás cuenta de que solo se brota. Ves esas dos líneas moradas y meñaladas como decir: “Oye, ahí está el medio”. Verás visualmente que parece que está en el medio, así que en realidad está a media pulgada de todos los lados, y se ve bonito y perfecto. Ahora para hacer punteada la línea, está bien, así que vamos a darle no relleno. Haga clic en “Mi relleno”, voy a conseguir un ninguno. Este de aquí, el trazo por fuera, lo voy a hacer blanco, o papel. Este es el trazo aquí, qué grueso es. Por el momento es un punto, probablemente sea lo que quiero, pero hagámoslo bonito y grande justo como ejemplo para que todos podamos ver lo que estamos haciendo. Por lo que bache hasta cuatro puntos. Ahora, necesitamos encontrar nuestro panel de trazos. Si no lo encuentras, la mía está ahí, hola. Si no puedes encontrar, simplemente ve a Ventana, baja a Stroke y enciéndelo. Ahora, el tuyo podría verse un poco diferente también. El tuyo podría ser este pequeño menú plano que dice: “Ocultar opciones”. Si el tuyo se parece al mío, tienes un control realmente básico. Haga clic en esta opción y diga: “Mostrar opciones”. Obtienes la versión grande y fea con todos los detalles que necesitamos. El que necesitamos en este momento es “tipo”, eso nos va a permitir cambiarlo de una línea sólida como la conocemos a todas estas otras opciones. Hay unos raros, unos que nunca he usado, Thick-Thin, tal vez te gusten. Diamante blanco, nunca usado. Líneas punteadas y líneas discontinuas son las que vamos a mirar en este momento. Hay dos tipos de puntos: hay punteados, y alguna razón por la que a los japoneses les gustan sus puntos un poco más juntos. Algo japonés, no estoy seguro. Pero está bien. Entonces ahí están mis puntos por fuera. Si quieres un punteado, ahí está Dashed. Ahí hay fea línea garabata. Podría gustarte la línea garabata. Correcto Hash, hay algunas cosas raras ahí dentro. Pero vamos a ir a Punteado y vamos a bajar el tamaño a algo. No lo sé, estoy poniendo dos puntos. Líneas discontinua, podrías usar líneas discontinua como algo visual como lo estoy haciendo aquí, esta línea punteada es solo por el bien de bonita. Lo que vamos a hacer es quizá recortar aquí, las tijeras, como cortar este trozo para el cupón de redimir te. Lo que puedes hacer es, en lugar de hacerlo por este rectángulo, puedes hacer exactamente los mismos trucos con solo una línea recta. Esta línea recta aquí podría dibujar. Lo que podría hacer en realidad es dibujarlo recto arriba y abajo. Si quieres dibujar una línea recta arriba y abajo, es la técnica similar que hicimos cuando hicimos un círculo. Recuerda que celebramos el Shift, era un círculo perfecto. Esa misma técnica lo convierte en una línea perfecta. Sostén pulsado Shift antes de que empiece a arrastrarlo, puedes ver que realmente quiere arriba y abajo, así que di que esa va a ser mi línea de perforación donde quiero que la gente lo recorte. Tiene un relleno, una línea no puede tener un relleno. El liner en el exterior va a ser blanco. Voy a hacer que dos puntos solo para que lo veas. Entonces se pueden ver exactamente los mismos controles. Oye, alguien está llamando. Vayamos a líneas discontinuas, Dashed. Voy a hacer una pausa ahí, ve a revisar el teléfono. Enseguida vuelvo. Ya estoy de vuelta y esta línea discontinua, no la necesito. He seleccionado con mi flecha negra y acabo de presionar “Eliminar” en mi teclado, solo toca la tecla del teclado y se ha ido. Líneas discontinuas, líneas punteadas, líneas onduladas, líneas rizadas, todo eso. Pasemos a nuestro siguiente video. 14. La mejor manera de previsualizar su trabajo en Adobe InDesign.: Si bien hemos estado trabajando, solo hemos estado ignorando estas líneas azules y este pequeño icono de vinculación, y hay muchas líneas azules alrededor de los bordes de las cajas, y eso puede ser un verdadero dolor cuando intentas alinear las cosas. Simplemente no se ve muy bonito. La forma rápida y fácil de previsualizar y apagar la luz es la tecla W, solo la tecla W de tu teclado junto a Q, y entre E. Para que eso funcione, necesitas estar en la flecha negra. Si estás en la Herramienta Tipo, solo vas a escribir una W. Estar en la flecha negra, pulsa “W” en el teclado. Mira eso, las líneas azules se han ido. Se llega a sentir un poco de este espacio alrededor, todavía se puede trabajar en esta vista. Ya puedes ver puedo hacer click en él, arrastrarlo por ahí, y no hay nada que detenga tu trabajo así excepto que a veces es fácil ver todas las líneas azules. La otra cosa que te podría tirar si intentas trabajar en esta vista, así que cuando le pegas a W para volver a salir, mira esto, si empiezo a escribir algo y me voy, vale, recuerda que escribimos por fuera, no te unas a ellos y empezamos a escribir. Mira esto, si voy a mi flecha negra y anulo la selección de esa W, se ha ido. Todavía está ahí, es solo que W esconde todas esas cosas. Esa puede ser una de las cosas a tener en cuenta. Si algo empieza a desaparecer en esta zona gris, probablemente sea solo porque volviste a escribir W. La otra cosa que hace es que veas la hemorragia, yo acercaré, aquí vamos. Si golpeo W, puedes ver el sangrado se recorta para darte una vista más de esta frontera porque se va a recortar en el tenue recuerden. Eso corta. Ver aquí, escribo W todo el tiempo. El problema con W es que me olvido cuando estoy en la Herramienta Tipo cuando escribo una W, y no me voy a dar cuenta y alguien será prueba comprobando mi trabajo, y van a ser como, “¿Qué es un homwe?” Voy a fingir que no lo sé, alguien más lo hizo. Sé que es porque escribía la tecla W y estaba en la Herramienta Tipo. Mal día. La otra cosa que vamos a revisar es la pantalla. El mío se establece por defecto en pantalla de alta calidad. Creo que eso es efecto de los nuevos bits de software, las nuevas instalaciones de InDesign. Si estás usando uno más viejo, vamos a ver eso. No tengo nada seleccionado, sube a Ver. Hay uno llamado Display Performance. A menudo, sobre todo las versiones anteriores, no estoy seguro si es la nueva versión o no, no estoy seguro si es la configuración que tengo o si se recuerda de mi última instalación, o si en realidad es por defecto ahora. Solo comprobemos dos veces. Pantalla típica es lo que solía establecerse como y la tuya podría ser. El problema es que las cosas sólo se ven un poco asquerosas. Se puede ver el logo aquí simplemente no se ve muy bonito. Ya sabes que es de buena calidad porque lo has visto en un programa diferente pero no se ve bien aquí. El motivo por el que a menudo es el predeterminado para la calidad típica es porque está tratando de correr rápido. InDesign está tratando de correr rápidamente, por lo que no está produciendo estos hermosos logotipos delineados, y es lo mismo con las imágenes por lo que esto es típico por defecto. De lo que podemos hacer, nada seleccionado, Ver, y manivela el tuyo hasta de alta calidad. Trabajo en alta calidad todo el tiempo incluso con un documento de 80 páginas. ¿ Por qué? Porque mi máquina puede manejarlo. Tengo un MacBook Pro bastante nuevo. Si estás trabajando en una laptop credy realmente vieja, mano-me-downs, podrías encontrar en realidad que simplemente no puede seguir el ritmo. Podrías entrar manualmente y decir: “En realidad sólo voy a mirar todo lo típico de calidad”. Porque tal vez estás haciendo tipo amines y solo tarda tanto en desplazarse por todas las páginas, que puedas cambiarlo a una calidad típica. Si estás ejecutando Windows XP en una laptop realmente antigua que apenas se inicia, lo que podrías hacer es que puedas obtener una vista y ahí hay otra que dice Fast Display. Lo que esto hará es permitirte tomar algunos medios súper duper rápido. Estos no se han ido. Si produce un PDF ahora o lo imprime, se imprimen bien. Solo son portadores de lugar para hacer que el sistema funcione realmente rápido. Si están encontrando, hombres, esto es saltar lento, cambiar a rápido, y pueden alternar entre si están trabajando con las imágenes. Una última cosa de previsualizar es digamos que voy a presentar a alguien, digamos, a un colega, o a mi jefe, o a clientes, les voy a mostrar mi diseño. En lugar de mostrarles esta versión fea con las líneas azules y todas mis muestras por aquí, lo que quiero hacer es presente a ellos. Podría hacer un PDF y hacer una presentación, ese tipo de cosas, pero en realidad es fácil hacerlo directamente desde InDesign abajo aquí de tu caja de herramientas, justo abajo, esta última. Si hago clic y mantengo pulsado “Normal”. La vista previa es la que hemos estado alternando cuando llegamos a W. Este es el largo camino. Si hago clic en “Vista previa”, eso es exactamente lo mismo que golpear W. No queremos esa aunque ésta de aquí nunca usamos. sangrado y la babosa te mostrarán una vista previa pero incluyen la babosa, una hemorragia y una babosa. Nunca uso estos. Yo uso este abajo aquí abajo, Presentación, hace esto. Es bastante guay. Se deshace de toda la basura y simplemente la presenta muy bien como una presentación de PowerPoint. Si tienes varias páginas, puedes usar tu teclado. Solo tengo una página, pero puedes usar tu tecla de flecha en tu teclado y trabajar a través de todas las diferentes páginas como PowerPoint, y en realidad puedes agregar transiciones entre todas ellas. Eso haremos en el curso de InDesign más avanzado. ¿Cómo salí de eso? Golpea “Escape” para volver, y estamos de vuelta a la fea versión de línea azul. W. Eso es todo para este. Vamos a hacer una versión PDF en el siguiente video. Te veré ahí. 15. Cómo hacer un simple PDF de InDesign.: Hola, ahí. En este video, vamos a ver cómo crear un PDF a partir de InDesign. Vamos a hacer la súper complicada para las impresoras. No es tan difícil. Esta de aquí, solo una bonita versión que podemos enviar por correo electrónico o enviar a nuestra impresora local y compartir y hacer todas esas cosas impresionantes en PDF. Vámonos y hagamos eso ahora. Lo primero que debe hacer es guardar su documento; Archivar, Guardar. Lo siguiente que hay que hacer es si está gris, sólo significa que ya has guardado. No significa que no puedas ahorrar, significa que ya lo has hecho, no lo vuelvas a hacer. Lo siguiente que queremos hacer es bajar a Export o Command D en un Mac o Control E en un PC. [ inaudible]. Súper fácil. Por aquí abajo, probablemente debería por defecto Adobe PDF. Vamos a usar este llamado Print. Usas esa si vas a salir a imprimir obviamente. Asegúrate de que es para establecer eso. Dale un nombre. Voy a llamar a la mía un nombre y ponerla en nuestra carpeta en mi escritorio InDesign Class Files. Este va a ser llamado mi Green at Heart Flyer y mi v1, y golpea “Save”. Ahora, lo genial de esto es que esto puede parecer bastante complicado y puedes hacerlo complicado si quieres. Pero vamos a hacer lo básico ahora y vamos a pasar por alguna exportación más avanzada más adelante en el curso ok, que tengas ese video pero por el momento, sube hasta aquí, ponlo en impresión de alta calidad, y luego acaba de golpear “Export”, Eso es todo. Esto te dará un PDF que irá a una impresora e imprimirá perfectamente. Se imprimirá desde tu oficina. Será descargable y se verá de buena calidad. Hará todas esas cosas. Hagamos un poquito más con el PDF. Voy a saltar atrás, las mías se abrieron automáticamente en Acrobat. El tuyo podría no así que quizá tengas que ir a encontrarlo. El mío está en mi escritorio en esa carpeta que hicimos y ahí está. Es posible que tengas que hacer doble clic en él. El tuyo se va a abrir en algún programa. Lo que me gustaría hacer es un par de cosas más. Vamos a echar un vistazo en InDesign, así que un poco más de detalle. Archivo, Exportar de nuevo. Voy a darle el mismo nombre y anularlo. No me va a dejar guardarlo por encima de la cima porque tengo que abrir en este programa así que voy a tener que cerrarlo en Acrobat. Voy a darle el mismo nombre. Se va a decir, te gustaría reemplazar. Si dice que no puedes reemplazar porque está abierto en algún lugar, ve y ciérralo. Voy a reemplazarlo. Impresión de alta calidad, configúrelo a eso está bien. La otra cosa que podrías hacer es ir al tamaño de archivo más pequeño. Va a hacerlo mucho más pequeño en cuanto al tamaño de archivo. Esto podría ser mejor si se trata de un documento realmente largo. Digamos que es un prospecto de 80 páginas con un montón de imágenes. Podrías ir al tamaño de archivo pequeño porque lo estás enviando a los compañeros para que hagan un cheque, no la impresión final así que no es tan grande y puedes enviarlo por correo electrónico. Eso es lo que tenemos que hacer para eso. Digamos que queremos obtener una impresión de alta calidad pero la estamos enviando a nuestra impresora comercial. Hay dos cositas que vamos a hacer. Es éste bajo Marcas y sangramientos. Hemos añadido sangrado a la nuestra, ¿recuerdas? Eran tres milímetros o cuarto de pulgada. No puedo recordar, 0.125, y aquí dentro vamos a encender Crop Marks. Crop Marks es lo único que necesitarás. Entonces dije dos cosas; Crop Marks y tú enciendes los sangramientos. Está recogido, se recuerda nuestra hemorragia. Puedes teclearlo manualmente aquí. Pero si digo usar los sangramientos del documento, se puede ver en su muy desvanecido por 0.125. Voy a dar click en “Exportar” y la única diferencia es, puedes ver por el exterior aquí. Estas pequeñas marcas de cultivos aquí son utilizadas por la impresora para cortar. Usan [inaudible] arriba, pero ese y ese lado, y simplemente lo recortan y ese trozo en este pequeño hueco va a la papelera. Si lo estás enviando a una impresora comercial para imprimir, tienes sangrado y quieres agregar el sangrado. Entonces todo lo que haces es encender las Marcas de Recorte, y exportar, y enciendes tu configuración de sangrado. Si solo lo estás enviando para que se imprima internamente o si descargamos de un sitio web, no tienes que encender esas marcas de cultivo y sangrado. Ahora, antes de terminar, solo echemos un vistazo rápido a nuestra configuración de exportación como una de las cosas. Yo solo quiero mostrarte éste así que voy a cerrar a este tipo. Voy a darle el mismo nombre, reemplazar. Voy a decir, sí por favor. Vamos a ver estos. Vamos a encender todos estos, aquí tienes, encenderlos todos. ¿ Por qué los encenderíamos a todos? Nunca los encenderías a todos. Lo hacemos para impresionar a la gente. Mira eso. Mira lo impresionante y de diseño que nos vemos con todas estas marcas extra, estas barras de color, estas marcas de registro, todo se ve muy bien. El tiempo en realidad es algo que podrías encender y tiene el nombre del documento. Si yo estuviera enviando esto a una impresora comercial, ellos sólo querrían las marcas de cultivo. Añadirían sus propias barras de color. Estos solo están aquí para ayudar a la impresora de su lado de las cosas. Tienen una carta de colores maestra y van a imprimir la tuya. Pondrán su carta maestra junto a estos colores y solo para ver que todos coinciden. Eso significará que tienen impresora está funcionando bien, pero no esperarían que te las pongas. Tampoco añadirías marcas de registro. Estos son utilizados por la impresora. Lo que hacen es que el color de registro está realmente impreso y se ve negro pero en realidad es cian, magenta, amarillo y negro por completo. Lo que pasa es que si pasa por la impresora y el papel se jiggles un poco, lo que pasa es que si ven un blanco amarillo pegándose a un costado aquí, sabrán que las placas no están alineadas o al menos la tinta de impresión es no poner sobre la parte superior y la imagen podría ser un poco borrosa porque estas cosas no se están imprimiendo exactamente uno encima del otro. Pero eso solo sucede cuando se llega a la impresión offset. Lo encendemos principalmente para impresionar a la gente. Digamos que eres diseñador y estás enviando al cliente. Esta cosa que siento es como, sí, soy un diseño adecuado con todas estas cosas. Pero si lo estás enviando a la impresora, quítalos todos. Me escapé en un poco de tangente ahí. Tan solo para recapitular, si no tienes sangrado y no lo necesitas, así que va a ser solo un correo electrónico a alguien o descargarlo de sitio web, File Export, haz clic, dale un nombre, coloca estos por favor y solo escoge impresiones de alta calidad y luego hit “Export”. Si necesitas el sangrado, todo lo que necesitas hacer extra es encender las marcas, ir a Marcas de cultivo y encender el sangrado del documento y luego pulsar “Exportar”. Lo que notarás es ver, modificado a lo largo de la parte superior aquí. Simplemente significa que si escojo la impresión de alta calidad, eso es todo básico. Pero si enciendo esto, ves que se modifica, has cambiado un poco. No importa si dice modificado porque has agregado estos, sabemos lo que estamos haciendo. Somos profesionales. Esa larga explicación de los PDF ya ha terminado. Entraremos en algunas cosas nerdy súper avanzadas en el curso avanzado de InDesign si alguna vez necesitas meterte en eso. Pero realmente lo que tenemos aquí funcionará para 99 por ciento de los trabajos en los que vas a trabajar. Está bien. Nos vemos en siguiente video. 16. Cómo guardar tu archivo de InDesign como JPEG.: Tenemos que guardar un JPEG listo para algún propósito. Podrías estar pegando en una presentación de PowerPoint o en un documento de Word o enviándolo a un sitio web para ser utilizado como parte de nuestra prensa web o algo así, necesitas un JPEG o PNG. El mismo principio funciona. Lo único que yo diría es que muchas veces un PDF también funcionará. Si lo estoy poniendo en Word o PowerPoint, entrará un PDF. Lo bonito de los PDFs es que la calidad siempre es mucho mejor, sobre todo para el tipo. Pero si tienes que usar un JPEG, hagámoslo de esta manera. Vayamos a “Archivo”, “Exportar”, igual que un PDF abajo aquí abajo, donde solía decir Adobe PDF, bajamos a JPEG o PNG, súper fácil. Voy a darle el mismo nombre, pero voy a hacer una versión de alta res, alta resolución, de alta calidad, puedes llamarlo como quieras, pulsa “Guardar”. Lo estoy guardando en esa carpeta en mi escritorio. Todas las páginas, voy a hacer páginas, aún no hemos hecho ningún spread, lo veremos más adelante, y luego la calidad. Tienes dos cosas que tipo de realmente controlan lo que parece, calidad y la resolución. La calidad será lo pixelado que está, como es un poco raspado y de aspecto un poco asqueroso? El medio seguirá luciendo bien, bajo se verá bruto, nunca use bajo. Medio estará bien, alto será bastante increíble, y máximo, no verás la diferencia entre estos dos, te lo prometo. Vamos a ir por uno de alta res, máximo. Se va a quedar tan bien como puede ser, pero el tamaño del archivo va a ser bastante grande. Entonces la resolución aquí, la más baja es de 72, y la más alta a la que quieres ir es de 300. Cualquier cosa más allá de esto, esta cosa va a ser absolutamente grande como metros de ancho. Entonces vamos a ir 300, el espacio de color es RGB, siempre va a ser RGB para un JPEG, y dejar las cosas en la parte inferior. Hagamos clic en “Exportar”. En realidad no pasa nada, vas a ir a buscar esa carpeta y ahí está mi alta res. Tiene 1.4 megabytes, bastante grande. Pero te ves de la calidad, bastante impresionante. Hermosa. Entonces hagamos la versión. Vamos lo estoy sentando y va a subir a un sitio web y sé que 1.4 megabytes demasiado grandes para nuestro sitio web o enviando un correo electrónico incluso, es bastante grande. Vamos a ir a Export y vamos a decir hacer algo realmente pequeño. Voy a darle un nombre. Yo lo voy a llamar Baja Res, y voy a pasar y decir máximo. Voy a bajarlo a medio. Este es el tipo de más bajo al que quieras ir, 72 a medio, haz clic en “Exportar” y te darás cuenta de que la versión de alta res, lo haré un poco más grande, incluso lo haré un poco más grande, 1.4 es la de alta resolución, y ver este de aquí kilobytes? Eso es 0.04 en lugar de 1.4, por lo que es diminuto en comparación con él. Mira la calidad. Es más pequeño, la calidad está bien. No va a ganar los premios de calidad, pero este de aquí es realmente grande pero realmente grande tamaño de archivo. Probablemente en algún lugar en el medio. Simplemente encuentra el tuyo, ve a 150 DPI y ve al máximo, mira cuál es el tamaño. Otra cosa que podrías encontrar es que si no tienes ninguna imagen, digamos que solo son colores negros, tamaño de tu archivo va a ser mucho más pequeño porque no tiene que lidiar con todos estos colores. Si tienes cientos de imágenes, va a ser aún más grande que 1.4. Enfriar. Para que mis amigos es cómo se guarda un JPEG de InDesign. Pasemos al siguiente video. 17. ¿Por qué debería usar Librerías CC en InDesign?: En este video, vamos a ver las Bibliotecas CC. Yo los amo. Probablemente los has estado evitando desde hace mucho tiempo, son increíbles. Vamos a usarlos porque vamos a agregar cosas como estas, logotipos e imágenes y colores y va a significar que podemos usarlos en otros documentos de InDesign, pero también mirar, aparecen igual en Photoshop, en Illustrator, en After Effects y todos los demás encantadores productos de Adobe. Vamos a aprender a usarlos. El primero que tenemos que hacer es asegurarnos de que puedas ver tus Bibliotecas CC. Está bajo Ventana, Bibliotecas CC. Hagamos una nueva biblioteca. Voy a quedarme con este que tengo. Pero si te has saltado el tutorial anterior que hicimos cuando hicimos nuestros colores, tendrás que ir a este pequeño desplegable. Probablemente va a decir Mi Biblioteca. Es el que obtienes por defecto. Entonces en la parte inferior aquí, dice Crear Nueva Biblioteca. Crea y dale un nombre. He llamado a la mía Great at at Heart para este cliente que busco. Ahora, digamos que hemos agregado estos colores antes, pero digamos que se saltó eso. Digamos que tal vez este es sólo un nuevo color que ha aparecido. Lo que haces es que he dibujado un rectángulo y está lleno algún color aleatorio que ahora quiero incluir en parte como mis ejemplos. El modo de hacerlo es tenerlo seleccionado con la flecha negra, y lo que podemos hacer es, ver este pequeño signo más al fondo aquí? Estoy en mi Biblioteca Great at Heart. Yo quiero agregarle algo, y se puede ver aquí es gráfico y color de relleno. En realidad, el gráfico va a agregar la plaza en sí. No necesito ese cuadrado, solo necesito el color de relleno. Haga clic en agregar solo ese color de relleno. Si los tengo a ambos seleccionados, déjame mostrarles. Si yo también tuviera el gráfico, obtengo un rectángulo. Eso es genial, significa que más adelante puedo arrastrar el mismo rectángulo exacto y usarlo una y otra vez. Eso podría ser útil para ti. No lo quiero, así que puedo pincharle. Golpea el pequeño bote de basura. Adiós, adiós. Dos de estos colores ahora, adiós. Tiene un color feo que no quiero, adiós. Así es como agregar colores, otras cosas que puedes agregar, y probablemente lo más útil son las imágenes. Esta es imagen aquí, y la voy a agregar para que pueda utilizarla en muchos otros documentos. Porque esta biblioteca se queda ahí, no importa qué documento tengas abierto. Si tengo un nuevo documento, archivo, nuevo documento, click Crear, puedes ver estos siguen aquí. Permítanme agarrar rápidamente colores y esas cosas. Volvamos a este. Ahora, agregar imágenes puede ser interesante. Si solo es la imagen por sí misma, solo puedes hacer clic en mantener y arrastrar, pero puedes ver que la he arrastrado porque ya la he recortado y puedes ver que ha arrastrado una versión recortada de la misma. En realidad, la imagen es bastante grande. Lo que puedes hacer es hacer doble clic en la imagen. Puedes empezar a verlo extendido hasta esos bordes rojos de aquí. Eso significa que tengo toda la imagen seleccionada. Aquí abajo, ya voy a ver, ¿puedo arrastrar? Yo puedo. Acabo de arrastrarlo haciendo doble clic en él y se puede ver que es toda la imagen. No quiero a este tipo. Esta es mi imagen de comida. Se pueden agregar imágenes de esa manera. Otras cosas que podrías agregar, decir este logo aquí, puedo seleccionarlo y como no está recortado, solo puedo arrastrar todo ahí dentro. Ese es mi logo verde. Se pueden agregar bloques de tipo. Al igual que este de aquí, di esta pequeña cosa redonda vieja que he hecho, quiero usar una y otra vez. Es algo así como es nuestro llamado a la acción o un punto de venta único. Voy a hacer clic y mantenerlo y arrastrarlo, y se puede ver toda la unidad viene conmigo. Si voy a este siguiente documento y voy, quiero construir rápidamente una cosa. Puedo arrastrar hacia fuera una página completa. Puedo subir la parte superior aquí, y puedo dar click en llenarla con el verde, verde oscuro, arrastrar el logo hacia fuera. Puedo agregar mi imagen, y esta pequeña cosa redonda vieja. Puedes ver lo rápido que puedes dejar de construir documentos adicionales porque tienes todo en esta biblioteca. Se pone aún mejor. Si saltas a otro producto de Adobe, así me meto, digamos, termino. Estoy trabajando en esto y digo que necesito ese color. Se puede ver esta es otra biblioteca en la que estoy trabajando. Pero si me cambio a este de aquí, ¿dónde está? Genial en Corazón, se puede ver que está en éste también. Para que los pueda utilizar a través de todos estos documentos. Aquí tienes, no estoy seguro por qué este dibujo que he hecho necesita redondeos y cosas así. Pero tú consigues el punto, ¿verdad? Se puede ir entre cualquier producto de Adobe. Yo uso mucho esto entre digamos, mi trabajo de video en After Effects y Premier o mi trabajo de diseño gráfico en un Photoshop e Illustrator, todos usan las mismas bibliotecas. Una última cosa a considerar es que digamos que eres un freelancer o estás empezando un rol de freelance, significa que cuando inicias sesión en otra computadora y usas tu Adobe ID, estas bibliotecas se rellenarán previamente. Si entro a una oficina y me dicen: “Dan, quiero que hagas algún trabajo con nosotros y vas a usar nuestra máquina”. Por lo que salto en su máquina y aunque no tengan licencia para ello, puedo descargar el trial e iniciar sesión con mi nombre de usuario y ID. Puedes tenerlo instalado en más de una computadora. Cuando se abre, la versión de prueba se convierte en una versión completa porque soy un cliente de pago y mis bibliotecas rellenan previamente con las cosas que uso. Eso puede ser realmente útil cuando estás cambiando de máquinas. Todo se sincroniza y, y también hace cosas geniales con algunas de las aplicaciones de Adobe. Ve a revisar la tienda de aplicaciones, hay cosas geniales que las bibliotecas también funcionan con ellas. Las bibliotecas son impresionantes. Probablemente los has visto en muchos de los diferentes productos y los ignoró. Empieza a usarlos porque son malvados. Malvado no es la palabra. Yo tomo eso de vuelta. Son impresionantes o geniales. Ve a trabajarlo. Terrible final sobre. Siguiente video, por favor. 18. Cómo compartir tus archivos de InDesign con otros mediante el uso de un documento paquete.: Hola, ahí. En este video vamos a hacer un bonito archivo zip que podemos enviar a la gente. Dentro de este archivo zip tenemos el archivo InDesign más todos los enlaces, y fuentes e imágenes todo listo para ir. Puedo enviárselo a mis compañeros, que puedan empezar a trabajar en el archivo; o podría ser que me lo esté enviando a mí mismo, a mi computadora de casa para empezar a trabajar en él; o podría simplemente estar empaquetándolo todo para archivarlo, y quitármela de mi máquina para que pueda entrar en el siguiente trabajo. Echemos un vistazo a este empaque los archivos de InDesign listos para otras personas en este video. Por lo que para compartir nuestro archivo de InDesign, necesitamos usar la función de paquete. Vamos a “Archivo” y vamos a “Paquete”. Asegúrate de que se guarde primero. Deja todo esto, haz clic en “Empaquetar”. Ignora “Instrucciones de impresión”, nadie usa esto. Está destinado a ser para notas que le diste a tu impresora, contáctame si la impresora está lista, pero lo estarías haciendo vía correo electrónico. No estoy seguro de que nadie use eso. “ Crear carpeta de paquetes”, Esta va a ser una carpeta real que va a agrupar todo y meterlo en. Voy a poner la mía en mi “Escritorio” en mis archivos de clase InDesign, el nombre de la misma, voy a darle a la mía un nombre diferente. Voy a llamar al mío, “Green at Heart Flyer”, voy a llamar a éste “Packaged Files”. Eso es mejor. Vamos a dejar todo esto marcado, y los veremos a todos cuando hayamos terminado. Hagamos clic en “Paquete”. Dice: “No compartas fuentes, es ilegal”. Pero necesitamos compartir las fuentes porque las pagamos, así que ignoramos eso. Es una zona gris. Saltemos a nuestro escritorio. Se puede ver ahí está mi carpeta de clase y ahí está esa carpeta que se está haciendo, los archivos del paquete. Veamos qué hay aquí. Vamos adentro y hay un montón. El archivo InDesign es lo principal. Ese es el bit donde se lo voy a mandar a uno de mis compañeros, y van a empezar a trabajar en ello. Van a hacer doble clic en el “archivo INDD”, el archivo InDesign, y eso es lo que lo va a abrir y van a poder empezar a trabajar en él. A PDF hay solo para un visual, solo para darle a la gente un poco visual rápido sin tener que abrir el archivo de InDesign para ver qué es. Técnicamente no necesitas eso. Es sólo útil. Igual que con este archivo de aquí, el archivo IDML es simplemente útil. Digamos que se lo estás enviando a Jeff, y Jeff va a intentar abrirlo, pero está usando una versión súper antigua de InDesign. Significa que podría intentar abrir el INDD y sólo se le ocurre un montón de errores diciendo: “De ninguna manera, José. Mi versión es demasiado vieja o demasiado nueva”. Él puede abrir esa versión. ¿ Habrá algún problema? Probablemente no si se trata de un documento sencillo. Si estás haciendo alguna interactividad animada hardcore, entonces tal vez, pero no estamos en este momento, así que todo debería salir bien. Las cosas importantes son estas carpetas de fuentes y enlaces. Estos son muy importantes. las instrucciones, ignoramos eso, así que voy a eliminarlo. No escribimos nada ahí dentro, se supone que sean instrucciones de la impresora diciéndoles qué hacer, cómo ponerse en contacto contigo. Por lo que las fuentes, se puede ver aquí. Recuerda que al querer decía: “Oye, ¿ estás seguro de que puedes compartir estas fuentes, ten cuidado, revisa tus licencias”, y deberías. Pero así es cómo conseguir a la gente un documento y las fuentes que se utilizan en él para que no se le presenten errores de fuente. Por lo que enviaremos como es a ellos, y los enlaces. Se acaban de considerar los enlaces, se puede ver aquí está el logo y este gráfico que he usado en esto. Todos estos son súper importantes. Si sólo les envío un archivo de InDesign, se va a abrir, pero va a decir: “Oye, alerta, me faltan las fuentes. Oye, alerta, me faltan todas las imágenes”. Por lo que quieres enviar todo esto. Entonces lo que tiendes a hacer, ahí está esa carpeta que se empaquetó. Estábamos justo dentro hace un segundo, es que haces clic derecho en él y si estás en un Mac, tienes que comprimir y si estás en un PC, creo que hay un archivo parecido a zip. Es posible que tengas que mirar a través de tus opciones. Estás buscando una carpeta zip o compresa. Haga clic en esto y vea esta pequeña carpeta zip que se puede enviar por correo electrónico. No se puede enviar por correo electrónico una carpeta en realidad, pero se puede enviar por correo electrónico la carpeta zip o podría ser solo una copia de seguridad. Estás trabajando en una agencia y estás tratando de quedarte todo, lo estás cerrando y quieres apagar tu computadora, pero sabes que las imágenes están por todas partes, y solo quieres este pequeño paquete ordenado que puedas archivar y decir : “Trabajo hecho, eliminar de mi computadora”. ¿ Es que lo empaquetas en una carpeta, manda ésta. Muy bien, amigos míos, así es como empacar un documento y enviarlo a la gente sin tener muchos y muchos problemas. 19. Ejercicio de clase 1: Ahora es tiempo de ejercicio de clase, y me encantaría que pasaras y hicieras esto. Ahora cuando estoy ejecutando mi formación en el aula, me parece que esta es la parte más valiosa de todas las experiencias. En lugar de seguirme paso a paso, te encontrarás con problemas y podrás arreglarlos tú mismo. Ahora, como lo hago en mi formación en clase, tengo lista de chequeo. Me gustaría que hicieras todas estas cosas, por favor. lado un poco de tiempo ahora, 15 minutos, 20 minutos, podría llevarte una hora dependiendo de lo rápido que lo estés recogiendo. Pero ahora veo que puedes hacer esto en casa a tu propio ritmo. Pasa y haz cada cosa de esta lista, y cuando termines, puedes usar esta cosa en tu portafolio; tienes permiso. Puedes usar esto en tu portafolio y decir : “Esto es algo que he hecho y lo es. Lo que también me gustaría que hicieras es enviarme una copia. Podrías seguir esta literal y eso está totalmente bien. Yo solo quiero ver que lo has hecho, mándelo, dependiendo de donde estés viendo estos videos, muchas veces hay un comentario o una parte de ejercicio de clase, así que mételo ahí. Ya sea el PDF o la versión JPEG, o incluso una captura de pantalla, y simplemente camina por esas listas. Déjame ayudarte rápidamente con lo que necesitas hacer. Es un documento nuevo, fácil, pero en ese nuevo documento, necesita ser media letra estadounidense o A5, dependiendo de qué parte del mundo te encuentres. Necesita ser un Sangrado de tres milímetros o un octavo de pulgada, dependiendo de qué parte del mundo eres. Enfrentando páginas se va a apagar, vamos a hacerlo paisaje, quiero que crees tu propia biblioteca nueva para este cliente, [inaudible] Green Gardener, nosotros lo llamamos. En los colores de la marca, lo verás en tus archivos de ejercicios. Ahí están. Hay algo atrapado de un 01 [inaudible], hay uno llamado ejercicio de clase, y aquí están tus colores, ahí están los colores. Ahí está la lista de cheques que estoy leyendo ahora también. Puedes leer a través de él en tu propio tiempo si no quieres pausar este video. Aquí hay algunos otros bits. Este es el archivo terminado que puedes ver en segundo plano aquí, por lo que puedes usar eso como ejemplo si te pierdes, y otras cosas que necesitas hacer, agregar esos colores de marca y agregarlos a tu biblioteca CC. Necesitas usar un logo que esté ahí dentro, y una de las imágenes; hay tres para escoger. Puedes usar las tuyas, eso está totalmente bien. Puedes usar tu propio logo, tus propios colores, me encantaría que hicieras eso. Pero si solo quieres cargarlos y terminarlos, solo puedes usar el material del ejemplo. Tu imagen necesita ser recortada como esta, es mucho más grande y la hemos recortado usando nuestros trucos especiales. Yo quiero que hagas del bateo un caso, me gustaría que pusieras un dashboard y usamos uno punteado antes, creamos una ronda todo, round era un nombre de esto, como esta pequeña cosa redonda con algunas garrapatas en ella. Quiero que crees esto con un círculo perfecto, quiero que agrupe a estos dos juntos, quiero que los rotes alrededor, luego me gustaría que guardes y nombraras tu archivo, tal vez usando el V1, y me gustaría me gusta crear un PDF con marcas de recorte, luego enviarme una versión del mismo. Me encantaría verlo. Ahora si te quedas atascado con algo, por favor déjame un comentario o regresa a través de los videos anteriores. En los videos anteriores se cubrirá todo lo que hemos hecho aquí. Si te pierdes sin embargo y no estás muy seguro, déjame un mensaje y te daré una pista. Ahora, te lo prometo, he estado enseñando In Design desde hace unos 12 años, y es la gente la que realmente toma el efecto y hace estos pequeños ejemplos extra son los que más lo recogen. Seguirme paso a paso es impresionante hasta que te encuentras con problemas. Así que adelante y haz esta, mándame una captura de pantalla, mándame una muestra, aunque no solo la guardes de tu lado, guárdala para tu portafolio, sino asegúrate de hacerlo. Pasemos al siguiente proyecto, emocionante. 20. Ideas, inspiración y plantillas de iniciación.: Cuando estés empezando con InDesign, es posible que también estés iniciando InDesign en general. Obtener ideas para diseños puede ser bastante duro. Cómo crecerás realmente rápido es mirar a las mejores personas alrededor, ver lo que están haciendo. No estamos copiando aquí, nos estamos inspirando y nos estamos apropiando de sus ideas y usando nuestro propio contenido alrededor de fuentes, alrededor de colores, así que solo inspiración. Los lugares a los que ir; Pinterest es uno fácil el que está aquí delante de mí. Pongo en la revista spread. Spread es dos páginas lado a lado, te da una idea de justo lo que es que podrías empezar. Una vez que hayas iniciado sesión, puedes empezar a fijarlos a tus propios tableros, y tendrás una colección de cosas que te gustan. A mí me gusta otra versión. Es bastante similar a Pinterest. Se llama Niice con dos I's. Ahí está, .co. A mí me gusta este. Encuentro un poco de maquetación, así que he hecho lo mismo. He hecho una búsqueda de difusión de revistas. Simplemente elimina todo el branding de Pinterest de ella. A mí me gusta este sitio. Al igual que Pinterest, aquí puedes tener tableros, y cuando los juntes todos, echemos un vistazo a uno de mis tableros, tipo dibujado a mano. Aquí puedes ver, puedes empezar a reunir ideas para que tu trabajo se ponga en marcha. Otro realmente bueno es Behance. Behance tiene algunas otras bondades que no sean sólo inspiración. He hecho difusión de revistas por aquí. Este es el lugar que vamos a ver más adelante en el tutorial para tu portafolio. Aquí es donde la gente se encuentra cada vez más como diseñadores. Otra ventaja aquí es, muchas veces tendrán, como ver esta de aquí. Algunas de estas obras 'tanto como es una revista de catálogo fotorrealista. Se puede descargar y empezar a usarlo como una pequeña plantilla. Ahora, uno de los problemas a menudo es que verás esto y dirás: “Genial. Aquí tienes una portada realmente genial. Me gusta mucho”, pero tienes un proyecto diferente. Alguien ha venido a ti y le dijo: “Oye, aquí está la portada”, y no han dicho: “Aquí hay tres palabras para ponérselo”, han dicho: “Oye, quiero que llenes la portada con dos páginas de documentos de Word”, y tú estás como, “Eh”. No se llega a hacer espacio negativo encantador y grandes áreas en blanco porque hay que llenarlo, atascado. Encuentro la mejor inspiración para esos informes anuales pesados de texto, folletos, cosas realmente cargadas de texto es decir informe anual de Google. Aquí estoy en Google, he escrito “informe anual”, y sólo añadir la palabra PDF. Las empresas que cotizan en bolsa tienen que ir y reportar sus informes anuales en línea, así que encontrarán un montón de cosas, y acabo de hacer clic en algunas de estas y encontré, ni siquiera sé qué es CRH, solo estoy mirando cómo se están moviendo porque ya ves, hay muchos datos que tienen que comunicarse. Han hecho algunas infografías realmente geniales. Han ido por un diseño de tres columnas; 1, 2, 3. Solo busco inspiración, solo pensando : “Nunca consideré el tipo grande del costado, la imagen grande”. Obteniendo ideas de esto. Aquí está la de BMW. Se puede ver que alguien te va a entregar algo así, y tú estás como, “¿Cómo voy a mostrar este gráfico de Excel y en realidad hacerlo legible?” puede ver aquí han hecho un trabajo realmente bonito de aclarar el año en el que estamos. Simplemente trabajas a través de algunos de estos documentos realmente pesados de texto, y te haces una idea de cómo podrías acercarte a él. Otra cosa que puedes hacer es usar una plantilla de inicio. especial InDesign, si vas a Nuevo o Archivo Nuevo, vas a Imprimir, y digamos que estamos haciendo algún folleto o una revista. Ya verás debajo de estos documentos en blanco, tenemos estas plantillas. Si estás usando una versión anterior de InDesign, no funciona. Pero aquí, tenemos algunas plantillas. Se puede ver que hay una chaqueta, hay una revista de comida. Ahora, vamos a dar click en esto, y vamos a dar click en “Mostrar vista previa”. Simplemente te da una idea, y estás como, “me gusta esto”, y podrías empezar con esto, y puedes usar esto totalmente, y simplemente cambiar las imágenes. No hay nada que te detenga. Lo que encontrarás es que terminarás ajustándolo para que se adapte a tu gusto y a tu contenido, y eso cambiará bastante , y podrás tomar posesión del diseño. Ellos forma en que lo haces es dar click en “Descargar”. Tienes que estar conectado a la red. Toma un poco de tiempo, pero eventualmente, la única diferencia es que estas imágenes no estarán ahí cuando la abras. Ya puedes ver ahora está descargado. Ah, ahí está. Hecho. Haga clic en “Abrir”. Está usando fuentes que actualmente no tenemos. Vamos a ver las fuentes faltantes un poco más adelante, pero sólo vamos a hacer clic en “Sincronizar fuentes”, y golpear “Cerrar”, y tienes un diseño de revista. El único problema es, sin las imágenes, simplemente no se ve tan bonito, ¿verdad? Pero esperemos que tengas acceso a algunas imágenes para tu trabajo. De lo contrario, vas a tener que ir a un sitio de biblioteca de valores y empezar a llenarlo. Es una buena manera de empezar. Mi consejo de separacion para alguien que está un poco estresado por conseguir ideas de diseño es que sí se hace más fácil. Nadie nace un buen diseñador, pero ahora tienes interés, y tienes algunas herramientas en esta área. Empezarás a vigilar los diseños que te gustan, fuentes que te gustan, los colores que te empiezan a gustar. Qué pasará, después de unos cuantos proyectos, empezarás a saber qué les gusta a los clientes y qué no les gusta, y qué ha funcionado y qué no. A medida que tengas más experiencia, empezarás a ser capaz de tirar de diseños nuestros de aire fino. Pero no los estás sacando de la nada, estás sacando de experiencias pasadas, éxitos, victorias, pérdidas. Eso va a ser por nuestra sección de inspiración. Vamos a pasar a la siguiente sección donde empezaremos a actualizar el archivo de otra persona. Muy importante.t 21. Trabajar con documentos de InDesign de otras personas, imágenes perdidas.: Hola ahí. En este video, vamos a trabajar con un archivo que nos ha enviado alguien más, y vamos a tener algunos problemas con las imágenes que no se cargan, y en el siguiente video, veremos con las fuentes que no se cargan. En primer lugar, vamos a ir a Archivo. Vayamos a Abrir, y descarguemos los archivos de ejercicios. En hay un archivo llamado 02 Trabajo Existente. Abre eso, y ahí está Green at Heart Prospectus. Ábrelos, y advirtiendo, nos faltan algunas imágenes. Podría decir modificado. Hagamos clic en “Ok”, y también podría decir que nos faltan fuentes, y eso haremos en el siguiente video. Pero básicamente, esto es lo que tenemos. Teníamos un documento, pero faltan estas imágenes. Lo raro es que puedo verlos. Están justo ahí. ¿ Por qué no puedo usar esos? ¿ Es que imprimen realmente mal? Se ven bien en pantalla pero imprimen realmente mal, así que tenemos que vincularlos de nuevo. Ahora, esto resalta una de las diferencias entre InDesign y Word. Palabra cuando pones una imagen dentro de ella, simplemente la empaqueta en el archivo DOCX, y cuando se la envías a alguien, viene junto con ella. Con InDesign, por defecto, le gusta enlazar a las imágenes. ¿ Por qué hacemos eso? Es porque el InDesign puede correr súper duper rápido cuando sólo se está vinculando a él. tanto que palabra, si has trabajado con un documento de palabra realmente grande con muchas imágenes, notarás que se ejecuta muy lentamente. Entonces esa es la diferencia. Cuando alguien te envíe un archivo de InDesign, espera que las imágenes estén junto con él por separado, a menudo en un archivo zip. Si solo consigues el archivo de InDesign y nada de imágenes, estás atascado. Necesitas encontrar esas imágenes. Podrían verlos más tarde o podrían simplemente estar escondidos en algún lugar de tu computadora o de la unidad de red en el trabajo, algo así. Por lo que sólo necesitamos volver a vincularlos. Hagamos eso. Por aquí, puedes ver mi panel Enlaces. Si no lo puedes ver, ve a Ventana y ve a Enlaces. Estas son las imágenes que están contenidas en mi archivo. Ahora, estos tienen el gran signo de interrogación rojo. Eso significa que están completamente desaparecidos, así que vamos a volver a vincularlos. El tuyo podría simplemente decir modificado. El mío tiene un símbolo amarillo de precaución aquí. A menudo se puede simplemente hacer clic en ellos y agregar éste aquí el cual dice actualización. A menudo no habrá diferencia. Da clic sobre él y la imagen se recargará pero nada cambiará. A menudo eso es sólo una rareza entre Mac y PC. A veces tiene que ver con las zonas horarias. A menudo no hay nada diferente. Vigílalo solo para comprobarlo, pero muchas veces no hay cambios. En mi caso sin embargo, me estoy perdiendo esto por completo. Entonces voy a tratar de encontrar este Logo1 Verde1. Voy a seleccionarlo, y aquí abajo está este pequeño ícono de cadena llamado Relink, dale click sobre él. Lo que he hecho en tus Archivos de Ejercicio es volver a la carpeta padre. Aquí, hay uno que se llama Missing Fotometraje. No estoy seguro de por qué lo llamé metraje. Deberían faltar imágenes. Aquí, ahí este Logo1 Verde1. Voy a dar clic en “Abrir”, y se fue y lo reemplazó. Ahora, puedes seleccionar más de uno. Por lo que selecciono el primero, mantenga pulsado Shift, haga clic en el segundo, vaya a Relincar. Buscando este primero aquí llamado Table Top, así que voy a llamar a éste Table Top, haga clic en “Abrir”, y luego voy a dar clic a éste que dice Negro. Agradable. Todos están reincados, están listos para irse, ya no faltan. Lo que podrías encontrar es que este contenido extraño aquí es rosa. Se ve extraño. Es porque te faltan las fuentes. Entonces, entremos al siguiente video y veamos las fuentes que faltan y arreglárselas. 22. ¿Cómo encontrar fuentes perdidas en InDesign?: Hola. En este video, vamos a ver lo que pasa cuando abres documento de otra persona y dice que te faltan fuentes, también falta imágenes, pero eso lo hacemos en un video anterior. Voy a cerrar esto, y también te darás cuenta de que va este horrible color rosa por cualquier cosa que falte. Vayamos y hagamos eso en nuestro tutorial. En este video, alguien nos ha enviado un archivo pero las fuentes han aparecido fuentes faltantes. Si estás siguiendo junto con los archivos de ejercicios, abre O2 Trabajo existente, abre Green at Heart Prospectus, y dice enlaces faltantes, lo cual hicimos en un video anterior así que ve a revisar ese fuera. Pero ahora, vamos a lidiar con este, fuentes faltantes. Ahora, esto puede ser una solución súper fácil o esto puede ser súper complicado. Súper fácil significa que es una fuente que en realidad existe en Typekit de Adobe. Typekit es el nombre que Adobe llama a su biblioteca de fuentes. Lo que puede pasar es que se puede cargar y siente que no tienes esa fuente en tu máquina, pero dice: “Oye, he encontrado a Roboto Slab Light en Typekit, he encontrado a Roboto Slab Light en Typekit, y como eres miembro de Creative Cloud e impresionante, te gustaría yo para descargarlo e instalarlo por ti?” Puedes hacer clic en “Sincronizar fuentes” y la vida es buena. Cuando la vida es más dura, es cuando aquí no tiene pensamiento y dice: “No puedo encontrarla en ninguna parte”. Lo que tienes que hacer es hacer click en este “Buscar fuentes”. Te va a decir, en nuestro caso es Roboto Slab Light lo que falta. De lo que podemos hacer, puedo hacer clic en “Sincronizar fuentes” aquí porque está en Typekit, pero puede que no tengas esa opción, muchas veces no lo es. Lo que tienes que hacer es hacer una de dos cosas; puedes reemplazarla por otra cosa, porque a veces si estás trabajando en Mac y PC, digamos que alguien ha usado Times New Roman. Times New Roman es lo que un PC llama Times New Roman. Un Mac, por alguna razón, lo llama Times; misma fuente, mismos atributos, así que tal vez tengas que ir y decir: “En realidad Roboto Slab, voy a entrar en mi lista”. Esta es la lista que hay en mi computadora y encontrarla, y podría ser la versión pro, así que podrías tener Roboto Pro o algo ligeramente diferente, y puedes ir a reemplazarlo. Mantienes un ojo en él y ves si la fuente cambia, eso podría ser exactamente lo mismo. O tal vez tengas que pasar y decir: “No tengo Roboto Slab así que solo voy a usar Arial”, y voy a tener “Cambiar todo”, y va a pasar y cambiar cada uso de Roboto para Arial. Ese es un día triste porque Roboto Slab es agradable, y Arial no es agradable. Otra cosa que podrías hacer es en realidad simplemente ignorar esto. Cabeza abajo, no te importa, y se va a ir este gran color rosa, sé que escuché está ahí. Tengo W on-off, y va este horrible color de contorno rosa. Diga, sólo estoy haciendo un chequeo de texto. Se lo he enviado a alguien y sólo están haciendo una rápida revisión del texto. Le faltan las fuentes, no te preocupes por ello. Simplemente déjalo desaparecido, envíalo de vuelta a la persona que originalmente la poseía, que sí tiene la fuente y volverá a la vida. Si eso aún no está arreglando tus problemas, vas a tener que instalar la fuente. Obtendrás un documento de paquete de tu diseñador o quien haya hecho esto. Será un archivo zip y dentro de ella estará, echemos un vistazo a uno existente que tengo. Nos fijamos en nuestro Escritorio, InDesign Class Files, hicimos este archivo de paquete antes. Alguien podría haberte enviado esto, y dentro hay la fuente de un documento y podrías encontrar, “Oye, ahí está”, y todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en él. Dependiendo del programa en el que estés, estoy en un Mac, y solo puedo hacer clic en “Instalar fuente”. Si estás en una PC, es proceso muy similar. Lo que he hecho para esta clase es que, en tus archivos de ejercicios bajo Missing Footage, hay una llamada Roboto Slab, y aquí están todas las fuentes que necesitamos, en este caso, es Roboto Slab Light. Si voy a instalar este ahora, la vida debería estar bien. Vuelve aquí, saltó a la vida. Si no tienes esa fuente y no te ha enviado, probablemente vas a tener que comprarla; algunas fuentes son gratuitas, muchas de ellas no. Si vas a ir a comprarlo, puedo recomendar myfonts.com, aquí es donde compro mis fuentes. ¿ Barato? Dependería. Personas que están trabajando con estas fuentes dicen que necesito una fuente y necesito comprar esta vintage que se está haciendo. Se puede ver aquí, éste está aquí me va a costar 27€. Fuentes más grandes, por eso quiero decir que tiene mucho más personajes y blancos, entonces vas a pagar más, pero este es un buen lugar para ir a comprarlo. Pero hay muchos otros lugares, escoge el que funcione para ti. Espero que una de esas opciones te ayude a encontrar una fuente que falta. Sigamos con esta serie tutorial. 23. ¿Cómo reemplazar imágenes en InDesign?: En esta imagen, vamos a ver cómo cambiar de imagen. Vamos a cambiar este con éste. Vamos a hacer eso. Obviamente, actualizar el texto de alguien es súper fácil. Agarra la herramienta Tipo, selecciónela, cámbiala a la fecha. Seleccionar imágenes, igual de fácil. Voy a dar click en esta imagen aquí. Realmente no importa. Si hago clic en él, lo resalta por aquí. No puedo tener nada seleccionado y seleccionarlo aquí. Sé que esa es la imagen, Herramientas de jardinería 1, pero digamos que la estoy reemplazando y necesito una nueva portada. Podría eliminar esto y traer otro archivo e intentar estirar todo, pero lo que vamos a hacer es algo un poco más fácil. Entonces deshacer eso. Con esto seleccionado, voy a volver a enlazar. En lugar de lo que hicimos antes que se estaba reconectando a un archivo que faltaba, voy a entrar en nuestros Archivos de Ejercicios, entrar en Trabajo Existente, y hay Imagen de Reemplazo. [ inaudible] apagarlo. Ahora lo que vamos a hacer es agarrar nuestro Grabber de Contenido. Muévete para volver a posicionarlo como queremos. Podría tener que alejarme a menudo. Eso es útil cuando estás reposicionando imágenes en diferentes tamaños. Voy a golpear comando Menos para alejar. Podrías golpear Control Menos si estás en un PC. Voy a usar mi flecha negra. Haga clic en él. Si hago clic en el Grabber de Contenidos, se puede ver que en realidad es una imagen bastante grande. Lo que podría hacer es mantener presionado mi turno de comando para redimensionarlo ahí arriba. Bájala un poco también, y barajala a través. Esta mi nueva portada. Muy bien, súper fácil. Eso es todo para este video. Pasemos a la siguiente. 24. Opacidad, transparencia y visibilidad en Adobe InDesign.: Opacidad, transparencia, see-through es lo que va a ser el título de este video. Esta caja negra aquí, se puede ver a través. Me está ayudando a ver el texto en contra de esto. Yo lo he hecho con estas cajas verdes aquí se puede ver a través de un poco. Voy a marca de agua, este logotipo. Página 2 es una gran caja negra que es transparente. Vamos a hacer eso ahora. Lo primero que vamos a hacer es agarrar mi herramienta de rectángulo, no la herramienta de marco de rectángulo. Antes de empezar a dibujar algo, lo que tal vez tengas que hacer es asegurarte de que no tienes nada seleccionado. Después ve a la herramienta de rectángulo, asegúrate de que el trazo esté establecido en ninguno y el relleno de esta caja se va a establecer en negro no registro, el registro es malo. Voy a dibujar una caja más o menos para dar la vuelta al exterior. Ahora está encima de mi tipo. Voy a agarrar mi flecha negra. Voy a hacer clic con el botón derecho y voy a ir a arreglar, y voy a ir a enviar hacia atrás. Por casualidad, sólo hay que volver una vez. A menudo tendrás que hacer clic derecho de nuevo en él e ir a enviar hacia atrás hasta que eventualmente, te pongas detrás del tipo blanco. Depende de cuándo se agregó esta cosa al documento porque se agregó por última vez, está en la parte superior de la pila por lo que es fácil quedarse atrás. Lo siguiente que voy a hacer es ajustar esto y esta señora a un costado aquí porque no queremos que la caja negra la cubra. Pero lo que me gustaría hacer es bajar la opacidad. Simplemente lo tengo seleccionado con mi flecha negra y arriba arriba aquí está esta llamada opacidad. Voy a ralentizarlo. Más lento, no es una palabra, pero la bajaré de todos modos. Tú decides cómo va a funcionar con una imagen de fondo, qué tan baja debe ir. Podría hacer lo mismo por esta caja verde. Ve y haz eso. Baja éste también hacia abajo. Es solo para los puntos de estilo. Chica se ve genial tenerla parcialmente transparente y es una cosa para este libro. Se puede ver aquí en la página dos, esta gran caja negra aquí. Es solo una especie de forma fresca de tener tomas sobre un fondo negro y estamos mostrando parte de la imagen y puntos de parada. Ahora lo hemos hecho por cajas negras. Puedes hacer cualquier cosa, puedes seleccionar cualquier cosa, bajar la opacidad, y tener texto lavado. Podría ser marca de agua para el logotipo. Vamos a sumar a este tipo por aquí abajo, y encogerlo hacia abajo. Mudándose aquí abajo. Pero voy a bajar la opacidad. Es como una pequeña cosa de marca de agua ahí abajo, que no me gusta. Pero de todos modos, eso es opacidad. Pongamos al siguiente video. 25. Por qué InDesign agrega [Convertido] y me hace guardar como.: Acabo de abrir un archivo. Es un archivo más antiguo en el que he estado trabajando, y se le ocurre esta cosa que dice convertido. Ahora intentaré guardarlo. Dice que tengo que hacer un Save As. No me va a dejar guardarlo sobre la parte superior de la cosa que acabo de abrir. ¿Por qué es eso? Es porque InDesign se actualiza entre cuando creaste este archivo y dónde está ahora. Podría ser incluso hace seis meses. Podría ser incluso hace dos meses. No hay nada que podamos hacer al respecto, así que sólo tenemos que convivir con ello. Simplemente vamos Archivo, Guardar, y sólo le damos el mismo nombre. Dirá: “¿Te gustaría reemplazar?” Dices que tal vez. Qué podrías hacer antes de ir y reemplazarlo por encima de la parte superior. Tengo bastante confianza, siempre lo hago y nunca tuve un problema. No quiero meterte en ese problema. Me gustaría que se fuera, haga una copia de ella en algún lugar, lo pegue en algún lugar escondido en caso de que todo esto salga horriblemente mal para usted. Al menos puedes volver a ese original. Para mí, siempre lo sustituyo por el mismo nombre y no tengo ningún problema simplemente actualizándolo a una versión más reciente de InDesign. Sólo tenemos que convivir con ello. Eso es todo. Pasemos al siguiente video. 26. ¿Qué pasa si no encuentro el archivo de InDesign, puedo abrir el PDF?: Digamos que no podemos encontrar el archivo de InDesign, solo tenemos el PDF. ¿ Podemos abrir el PDF en InDesign y empezar a editarlo? No. No es posible. Puedes colocarlo y lo meterá como una imagen, pero no puedes ajustarlo. El modo de ajustarlo es que ojalá seas suscriptor de Creative Cloud y tienes algo llamado Acrobat Pro o Acrobat DC. Si no tienes eso instalado, ve y haz eso. En mi Mac aquí, hay un ícono Apps y el mío se llama Acrobat DC. Es la versión actual de la misma. Si el tuyo no está instalado, instálalo. En una PC, creo que el mismo pequeño ícono está en la parte inferior derecha. Lo que quieres hacer es encontrar tu PDF, descargarlo de tu correo electrónico o donde sea que lo tengas y haz clic con el botón derecho él y decir Abrir con y asegúrate de que entre en Adobe Acrobat. Ahora, porque esta es la versión Pro y la versión de pago, mía se llama Acrobat Pro DC. Porque es este Acrobat Reader, no va a hacer nada de esto, boo. Pero porque eres un usuario de licencia de Creative Cloud, y va a funcionar. Lo que vamos a hacer aquí a la derecha es uno que se llama Editar PDF. Ahora, no levanten demasiado tus esperanzas. Puedes hacer adiciones, puedes agregar imágenes. Pero porque eso es intercambiar y usarlo como InDesign, es muy, muy cavernícola. Ahora voy a asegurarme de que estoy en ello. A lo largo de la parte superior aquí, digamos que nuestra dirección ha cambiado, puedo cambiarla a 100. Es realmente lento y torpe, y juguetón. Yo puedo hacer eso, no hay problema. Voy a desplazarme un poco hacia abajo y puedes ver aquí, digamos que solo necesito cambiar esto. Es solo un tipografía o cambio de precio. Jumpy, juguetón. Eso está bien. Puedes hacer cosas básicas en la mano, formateo básico. Puede agregar imágenes, agregar texto, hacer clic y arrastrar hacia fuera una caja. Agregando texto. Sigo esperando que esto vuelva a ponerse al día. El mío es un Mac bastante hardcore y está un poco muerto. Aquí está, está de vuelta. Esa es la última zanja. Simplemente quieres hacer algunas modificaciones básicas y no tienes el archivo de InDesign, puedes hacerlo aquí en Acrobat Pro. Ahora lo hemos hecho en Acrobat Pro. Este método funciona en Illustrator a menudo también. Illustrator tiene algunos pros y contras a ello. Es un poco más difícil usar Illustrator si nunca lo habías usado antes. Pero hay un poco más de formato y cambios de diseño que puedes hacer así que prueba ya sea este, esta es la versión fácil o Adobe Illustrator, y abriendo tu PDF ahí y haz cambios. Eso es todo para este video. Espero que eso haya ayudado. Entrémonos en el siguiente tutorial. 27. Creación de un nuevo boletín o folleto de empresa, qué son las difusiones.: En este video vamos a crear nuestro boletín o nuestro folleto. Vamos a trabajar en nuestros márgenes, las columnas, en las canaletas entre ella. Vamos a ver cosas llamadas spreads. Va a ser emocionante. Vamos a hacerlo. Lo primero que vamos a hacer es crear un nuevo documento. O haga clic en este botón o puede ir a “Archivo”, “Nuevo documento”. Vamos a empezar con algunos de los presets impresos. Ahora, dependiendo de la parte del mundo, vamos a usar A4 o letra. Utilizamos letra en este caso. Ya ves la mía sigue imponiéndose de nuevo a milímetros. Es principalmente porque en medio de hacer videos, tengo que hacer mecha e InDesign, y trabajo en milímetros, así que sigo cambiando de nuevo. De todos modos, ahí están mis tallas. Voy a trabajar en retrato y vamos a tener las páginas enfrentadas encendidas esta vez. Número de páginas, vamos a tener ocho. Basta con considerar cuando estás haciendo, digamos, un boletín o un folleto, muchas veces tienes que trabajar en múltiplos de cuatro. Se puede tener dos páginas, frente y reverso de una carta estadounidense. Pero a menudo cuando pasa eso, realidad son grandes hojas de papel dobladas por la mitad y grapadas. Por lo que puedes tener como decir seis páginas porque tendrás una hoja grande doblada mitad y luego tienes esta sentada en el medio y se vuelve muy difícil atar. Hay formas de evitarlo, pero a menudo se trabaja en múltiplos de ocho. Si alguna vez has abierto el periódico y sacado una hoja de él, lo has dejado caer en pedazos. Si sacas una hoja, notarás que en realidad hay cuatro lados. Piensa en eso cuando estés haciendo un boletín. Definitivamente no hagas cinco porque tienes un dorso de una hoja de papel que tienes que usar. Número inicial, esto podría ser que tienes un documento realmente largo y tienes páginas y quieres iniciar la numeración de páginas en algo diferente. Vamos a mantener nuestro inicio a uno. Muy raramente voy a cambiar eso. Marcos de texto primarios, veremos en un video posterior. Columnas, no hemos usado esto antes. Por defecto tienes que tener un mínimo de uno. Lo que vamos a tener son tres en este caso. El canalón es el espacio entre estas columnas. Simplemente déjalo a lo que sea que sea el defecto. Echemos un vistazo rápido a por qué usamos columnas. En aquí hecho hecho una pequeña búsqueda de spreads de revistas. Lo que notarás es que cuando la gente está diseñando profesionales de revistas, eso empezaremos con el número de columnas y usaremos eso de manera consistente a lo largo de la revista. Da un poco de consistencia a través, digamos, un documento realmente largo para que no vayas a cada página cambiando diferentes columnas. Es una de las cosas que son realmente fáciles de notar cuando estás mirando a los aficionados hacen trabajo es que no hay consistencia con las columnas. A menudo son dos, tres, cuatro o cinco columnas. Echemos un vistazo a algunos de los ejemplos. Ahora puedes romper estas reglas pero añade un poco de consistencia a lo largo. Echemos un vistazo a este de aquí, es uno fácil. Ahí hay tres columnas. Eso es lo que vamos a estar haciendo y eso es mantenernos a tres columnas. Echemos un vistazo a través de éste de aquí. Este es un poco diferente. Están usando tres columnas, pero están rompiendo las reglas un poco con extenderse a través de algunas de estas. Todavía hay uno, dos, tres. Sé que estás pensando como si solo hubiera dos columnas. Pero se puede ver esta imagen aquí en realidad abarca dos de ellos y aquí están haciendo lo mismo. Todavía hay tres columnas pero esta de aquí está abarcando dos de ellas. Echemos un vistazo a algunos digamos este de aquí, yo diría que tal vez es un trabajo amateur. Porque no lo sé, se puede ver que no hay columnas reales ahí dentro. Esto no es parejo. Debería ser uno y luego otro y luego éste es un poco corto. No lo sé, espero que lo veas. Se siente como que no hay consistencia está aquí. Este de aquí no gira las columnas como debería. Tiene todos los ingredientes adecuados para una gran revista, pero creo que las columnas realmente pueden ayudar a levantar el trabajo de una armadura. Esta de aquí, dos columnas. Este de aquí sigue siendo yo creo en la categoría amateur. Es códigos bonitos, pero las columnas, simplemente no estoy seguro. Mira este de aquí es hermoso pero loco, pero sigue usando cuatro columnas. Uno, dos, tres, cuatro. Este gran número 2 gigante abarca dos de ellos y eso está bien. Se te permite romper las reglas pero sólo romper las reglas dentro de las reglas, si sabes a lo que me refiero. Esa fue una larga explicación. Volvamos a saltar de nuevo a InDesign. Estamos usando tres columnas. Márgenes, vamos a usar algo un poco más grande así que vamos a hacer 0.8 pulgadas. Te darás cuenta de que los cambió a todos al mismo tiempo porque este pequeño icono de vinculación está configurado. Voy a romper eso ahora. Yo quiero hacer todas ellas, excepto que quiero hacer el fondo para ser un poco más grande. Va a ser 1.4 pulgadas. Ahora bien, si estás usando milímetros, estoy usando 20 por todos lados excepto por el fondo, que estoy usando 35 milímetros. Un par de cosas a notar es a menudo el fondo será más grande que el resto del documento. Te da un poco de espacio de movimiento al fondo para poner cosas como números de página y títulos de documentos. Incluso si no vas a poner números de página ahí abajo, le da a un documento un conjunto de conexión a tierra. Le da una base en la parte inferior. Entonces es sólo una base visual. No estoy seguro de cómo explicarlo, pero es bonito con un bonito fondo grueso en la parte inferior. Lo que también notarás es que no hay izquierda ni derecha, hay dentro y fuera. Si apago las páginas de cara, puede ver que se convierte en izquierda y derecha, lo que entendemos. Pero luego frente a las páginas sobre, se convierte dentro y fuera. Eso significa que si vuelvo a mi ejemplo. Mira este ejemplo aquí. Es un ejemplo bastante grande. No tienes una izquierda y una derecha esencialmente, pero tienes un margen interior y un margen exterior. Lo que puedes hacer a menudo es que puedes tener un margen interior ligeramente más grande si tienes algo llamado crepe. Se puso una revista gruesa realmente grande y tal vez estas páginas están desapareciendo en la brecha aquí, a eso lo llaman crepe. Eso se puede aumentar. Nuestra revista no es lo suficientemente grande como para preocuparse por eso. A menudo como diseñador, aunque tu revista sea realmente grande, ese suele ser el papel de la impresora dejar de jugar con el crepe y ajustarlo para ti. Habla con ellos al respecto si te preocupa y muchas veces te ayudarán. Volver a InDesign. Vamos a tener nuestro 0.125. A menos que estés en milímetros y luego sean tres molinos. Slug, nunca usamos. Vamos a dar click en “Crear”. Saltemos a nuestro panel de páginas. Si no lo puedes ver, tiene páginas de ventana y solo echa un vistazo rápido a lo que hemos hecho. Tenemos ocho páginas. Página 1 aquí y esa es nuestra portada, y luego se mueve a spreads. Hago doble clic en “Página 2" y puedes ver aquí voy a alejar comando menos o Control menos en un PC. Se puede ver que han puesto juntas las páginas 2 y 3. Puedes tenerlos separados y eso está bien. Pero obviamente cuando estás trabajando en una revista, es útil verlos juntos. Por eso nos fijamos en este amplio spread. Nosotros queremos verlos juntos. Gran trabajo. Vamos a guardarlo. “ Archivo”, “Guardar”. Pongámoslo en nuestro escritorio. Tenemos nuestros archivos de la clase InDesign, y llamemos a éste Green at Heart. Este va a ser nuestro Newsletter V1, nuestra final. Vamos a ahorrar. Pasemos al siguiente video. Echemos un vistazo a algo llamado páginas maestras. Emocionante. 28. Cómo utilizar una página maestra en Adobe InDesign: Oye, rápido antes de que empecemos en este video, Adobe InDesign ha tenido una pequeña actualización que me gustaría explicar. En un segundo, voy a empezar a describir lo que se llama Página Principal, o al menos lo fue. Yo lo he referido en este curso como Página Principal. Ha habido un pequeño cambio de texto. Versión antigua, reloj, nueva versión, ahora se llaman Páginas de padres. Siempre que digo Maestro, ¿a qué me refiero? O sea, Página de padres. Páginas maestras y ahora Páginas para padres. Hacen exactamente lo mismo , simplemente se nombran de manera diferente. Ahora, ¿por qué ha cambiado? Es porque, Adobe, bueno, citaré de ellos, “Hemos reemplazado el lenguaje no inclusivo en Adobe InDesign para apoyar los valores geniales de Adobe de diversidad e inclusión”. Ya verás, no solo en InDesign, además de un montón de otros programas como Premier Pro, solían ser pistas Master luego se llaman pistas Source. Solo hay algunos pequeños cambios, sobre todo en torno a la palabra Maestro. Cuando diga Maestro en esta clase, busca Padres. ¿ Está claro eso? Espero que quede claro. Empecemos. Gente guapa, lo que vamos a hacer en este video es trabajar en nuestras páginas Maestras. Cuando dibujamos nuestro rectángulo, una bonita casita en la que van a entrar nuestros números de página. Lo hacemos una vez y aparece en todas nuestras páginas. Vayamos a hacer eso. Para trabajar en la página Maestra es necesario decir este panel de páginas. Tengo una ventana de paginas si no lo puedes ver. Basta con echar un vistazo a estas páginas aquí, tengo página 1, 2, 3, 4, pero se puede ver la A en la esquina. Significa que están apegados a algo llamado el A-Master, eso está ahí por defecto, se te da uno. Puedes tener tantas páginas Maestras como necesites, y pones cosas en la página Maestra que quieres que aparezcan en cada página, como un número de página, tal vez sea un título pequeño del documento, es versión o fecha o quién lo produjo. Cualquier cosa que quieras ser consistente en cada página, podría ser algunos gráficos o un logotipo o una marca de agua. Para llegar a la página principal, es necesario hacer doble clic aquí arriba. posible que no puedas verlo, por lo que es posible que tengas que desplazarte hacia abajo o encontrarlo. A ver si lo puedes ver escondiéndose en la parte superior del panel de páginas. Para llegar a ella, solo tienes que hacer doble clic en ella, y tienes que asegurarte de que estás ahí. Para asegurarme, no es muy obvio, ojalá hubiera como una gran luz verde intermitente que dijera que estabas aquí. Pero abajo aquí dice A-Master, no estoy en una página o dos o tres, estoy en A-Master. He alejado un poco solo para poder verlo todo. A lo mejor no tan lejos. Vamos a la herramienta de rectángulo y vamos en la parte superior aquí, darle un relleno de magenta está bien, y simplemente dibujar un rectángulo grande en este lado izquierdo. Lo que notarás es, puedes ver aquí, ese rectángulo ha aparecido en todos los spreads de la izquierda. la derecha no estoy dibujando nada de este lado porque tendrás cosas como numeración de páginas en diferentes lados de las páginas, o solo quieres el nombre del documento en la parte superior derecha, pero tú no lo necesitan a la derecha de esta página. Se ha extendido de izquierda y derecha. Haz lo mismo aquí, dibuja un estilo diferente de una caja, tal vez un color diferente. Sólo para que puedas ver, algo un poco más obvio. Se puede ver por aquí que cuando dibujo cosas en la página principal , aparece en todas mis páginas. Te darás cuenta si voy a estas páginas, doble clic en la página 1, agarro mi flecha negra, es que en realidad no puedo seleccionarla. Si necesito borrarlo, tiene que salir de la página maestra. Volvamos a saltar a nuestra página principal, haga doble clic en ella y selecciónelo, y selecciónelo, y eliminarlo. Lo que me gustaría hacer es agarrar la herramienta de rectángulo y me gustaría dibujar un rectángulo que se sienta abajo. Vamos a estar haciendo, lo viste al principio ahí, una caja que se sienta en la parte inferior. Quiero asegurarme de que se superponga al pitido, así que se recorte del botón, y va justo arriba hasta la columna vertebral aquí. ¿ A qué altura? Tan solo tienes una conjetura, puedes cambiarlo más adelante, y te darás cuenta en la página 1, ahí está hacen doble clic. Página 2, tengo esa bonita caja coloreada la duplicará para el otro lado en un segundo. En realidad, asegúrate de volver con mi A-Master. Te lo prometo, serás como el mejor usuario del mundo de InDesign y aún olvidarás que no estás en la página Master. La edad del giro es diseñar algo en la página 1 pensando que está en la página principal, y hay que copiarlo y pegarlo después. Siempre nos olvidamos. Lo mismo sucede cuando piensas que estás diseñando en la página 1 y en realidad estás en la página principal y te das cuenta que todo lo que has diseñado está en cada página Solo tienes que hacer algunas copias y pegando después. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero llenar esto con uno de nuestros colores. Lo que puedes hacer cuando empieces con el nuevo documento es que verás en la parte superior aquí en realidad no hay ninguno de esos colores a través todavía. Están sentados por ahí, lo cual no es gran drama. Pero puedes ser todo oficial y llevar esta muestra correctamente. Con la flecha negra, no tener nada seleccionado. Haga clic derecho en este tipo y diga: Agregar a Muestras y solo hazlo por todos ellos, así que ya sabes, tienes todos nuestros colores como parte de la cosa de las muestras. Ahí está él. Es un poco raro, están ahí, pero por qué no están ahí. Es porque esto es nuevo y aún no hay una integración súper slick. Eso cambiará. Si tengo esto seleccionado y en la parte superior aquí, voy a recoger mi Gah Red. Ya verás que paga en todos los spreads de la derecha. Ahora voy a seleccionarlo, copiarlo, y pegarlo. Golpea un Copy, golpea un Paste, y también vamos a tener una mano izquierda extendida. Comprobemos dos veces que está en todas las demás páginas. Haga doble clic en la página A, página 2, página 3 está todo un poco de pie fuera caja de color. Lo siguiente que vamos a hacer es hacer nuestra numeración automática de páginas. Hará eso en el siguiente video, salta a eso. Una de las cosas que quiero explicar antes de seguir adelante sin embargo es, las Páginas Maestras controlan todas estas páginas, y así cuando se trata de cosas como ajustar los márgenes y las columnas, lo mejor es hacer en el A-Master porque ajustará todas las páginas. Di que vas a la página 1 y yo soy como, Oh, quiero cambiar las columnas a cuatro. Subiré a Layout y voy a Márgenes y solo escojo. Ahora las columnas van a ser cuatro. Haga clic en Ok. Lo que pasa es que la página 1 cambia, puedes ver las páginas 2 y 3 siguen siendo las mismas. Así es como cambiar las páginas individuales. Pero probablemente más a menudo que no, solo quieres cambiarlos a todos. Has decidido que quieres cambiarlo todo. Haces eso yendo A-Master. Haga doble clic en él y haga los cambios aquí. Ahora si voy a objeto, sigo yendo a objeto, y esta disposición se margina, y voy a cuatro. Ya verás que hace esta página. Tienes el drop aquí, y haz doble clic en esta página, hazlo azul, y hazlo por este lado también. Fiddly, lo sé, pero así es . Vayamos a cuatro. Ahora, lo que notarás es que si he ido a la página 1, página 2, página 3, he hecho esos ajustes. Si estás encontrando que es un poco raro, probablemente sea porque no lo estás haciendo en tu página principal. Voy a deshacer eso. Vamos a hacer numeración automática de páginas en el siguiente video. 29. ¿Cómo puedo añadir la numeración automática de páginas a un archivo de InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a ver la numeración automática de páginas donde podemos saltar a cualquier página, y automáticamente sabe qué página; no tenemos que escribirla manualmente. Vamos a utilizar la función de numeración automática de páginas y las páginas maestras, así que vamos a hacer eso. En primer lugar, tenemos que asegurarnos de que estamos en nuestro A-Master porque queremos hacerlo una vez y aparece en todas las páginas. Haga doble clic en cualquiera de estos dos spreads, y yo voy a acercar y sólo comprobar que se puede ver aquí abajo dice “A-Master”. Si no lo es, solo sigue golpeando esto, haz doble clic, haz doble clic hasta que entres ahí. Lo que haremos es empezar con la parte inferior derecha, así que voy a acercar un poco. Vamos a agarrar la Herramienta Tipo, y vamos a dibujar una caja tipo en cualquier parte esta zona blanca porque aquí no hay nada, es un poco seguro estar dibujando sobre el blanco ahora, está bien. Vamos a escribir en la página. Voy a usar la palabra página, espacio, y ahora voy a poner en mi numeración automática de páginas. Vamos a subir a Tipo, y vamos a ir Insertar Carácter Especial. Aquí hay uno llamado Makers, y luego se llama Número de página actual y un atajo horrible. No estoy seguro de por qué decidieron como, “Sí, ese es el que usan todo el tiempo, así que vamos a usar esto”. Tienes que usar tus dos manos y tu nariz para que esa funcione, de todos modos. Dice “Página A” lo cual es un poco raro. Estás como, “Esa no es la página 1”. Es porque estamos en nuestro A-Master. Significa que estamos en este A-Master, pero si salto a la página 1. Mira, haz doble clic. Oye, estoy en la página 1. Haga doble clic en “Página 3". Oye, estoy en la página 3. Esa es la numeración automática de páginas. Pone una A porque estoy en mi A-Master, pero se ajustará para cada página. Volvamos a A-Master, y vamos a darle un estilo un poco. Voy a seleccionar el texto. Ahora, 12 es el tamaño de fuente predeterminado. Es demasiado grande. Diez puntos es un bonito, buen tamaño de copia del cuerpo para los números de página. En cuanto a la fuente, sólo voy a poner en Arial. Veremos más adelante las fuentes más elegantes. Ni siquiera puedo deletrear Arial. Arial audaz, y voy a hacerlo blanco. Tengo el texto seleccionado. Subamos aquí, y yo voy a recoger “Papel”. Lo que también podría hacer es agarrar mi flecha negra. Se ha ido. Haga clic en cualquier lugar del centro. Es un poco difícil cuando no tienes nada en qué pinchar. Basta con hacer click en cualquier parte del centro de este cuadro. Ahí está, y lo que voy a hacer es volver a resaltar el texto, y voy a conseguir que vaya al párrafo, y voy a conseguir que escriba una línea. Simplemente significa que cuando me levante, digamos, dobles dígitos, tal vez 10, dejará de alejarse del costado de esa manera. Voy a conseguir que se alinee con ese margen ahí. ¿ Dónde estás margen? Ahora bien, si el tuyo no está alineando , yo digo: “¿Por qué no está alineando? Siempre se alinea”. Ir a Ver, Desempeño de Display, no, Extras, no, este de aquí, Cuadrícula y Guías. Smart Guides está desactivada. No tengo ni idea de por qué. Ha estado encendido por el resto del curso. Debo haber chocado accidentalmente ese atajo, pero si no lo hace, verán Guías Inteligentes. Los Guías Inteligentes son increíbles, esas pequeñas líneas que aparecen. ¿ Se puede ver ahora que se alinea perfectamente? Aquí abajo, nos estamos alineando muy bien. Puedes usar tus teclas de flecha solo para empujarla un poco más hacia abajo, y ahí está mi página A. Lo que quiero hacer es copiarla. Digamos que he usado “Comando C”, y encima en esta página, voy a ir “Comando V”, y lo voy a poner por aquí. Voy a llegar a alinear, pero lo que me gustaría hacer es resaltar el texto. Boom, boom, boom. ¿ Se está alineando a través de los spreads? Probablemente no. Sí lo hace por accidente. Se pueden ver las líneas que estoy arrastrando, me alejé de la derecha, y esas líneas verdes trataron de alinearlo, y sí funciona. La mayoría de las veces, funciona, pero es un poco difícil de hacer, supongo. Voy a hacer clic en ambos y alinearlos. Para seleccionar más de un objeto, flecha negra, haga clic en este cuadro una vez, mantenga presionado “Shift”, haga clic en este cuadro. Voy a acercar un poco. Arriba aquí tengo una versión de atajo poco allá, pero puedes ir a Ventana, y ir a Alinear objetos, y vamos a conseguir que se alineen. Comprobación doble. Agradable. Acabamos de comprobar dos veces la página 1. Página 2, dice página 2. Página 3, dice página 3, y eso, amigos míos, es numeración automática de páginas. Pongamos al siguiente video. 30. Eliminar una página maestra y borrar partes de la misma en InDesign.: En este video, vamos a tener la Página 1 donde no tiene aplicada ninguna página maestra, pesar de que el resto de las páginas tienen páginas maestras. Vamos a insertar una página en blanco. También vamos a ver, se puede decir que esto aún tiene aplicado el A-Master, pero no tiene el número de página, acabo de borrar selectivamente esto. O en este caso, podría ir a cambiar este color de esta caja. Sigue siendo parte del A-Master. Vamos a aprender a hacer esto. Hay dos formas en que podemos hacer esto y depende de tus requerimientos. Esta primera página quiero eliminar por completo el A-Master. Yo solo quiero que sea una página en blanco sin nada en ella. Lo que podemos hacer es seleccionar en la Página 1, clic derecho en ella e ir a la que dice Aplicar Maestro a Página. Haga clic en eso. Lo que podemos decir es a las Páginas 1, voy a decir ninguno por favor, haga clic en “Ok”. Si hago doble clic en Página 1 ahora, oye, no tiene nada de eso de la página maestra en ella. Eso va a ser genial para nuestra portada. La otra forma en que podrías implementar esto es que deseas simplemente eliminar ciertas partes de la página principal. Digamos Página 2, hice doble clic en ella. Queremos quitar el número de página, pero nos gustó esta barra de colores aquí. Lo que podemos hacer, hay dos formas de hacer esto, puedes hacer clic con el botón derecho en él y hay una que dice Anular todos los elementos de la página principal. Haga clic en esto. Todavía tiene aplicado el A-Master. Si agrego algo a la página principal ahora, todavía lo recibirá. Pero se puede ver que estos objetos en realidad se pueden hacer clic. Puedo decir en realidad que quiero deshacerme del número de página. Esta diapositiva de aquí, porque no lo he hecho, puedes ver que no puedo seleccionarla ni quitarla. Este de aquí, sigue siendo parte del A-Master, pero estos objetos en realidad están arrancados para que pueda empezar a manipularlos. Podría cambiar el color de ellos. Podría hacerles algunas cosas, así que depende de lo que quieras hacer. Otro truco genial que uso mayormente es decir, quería exactamente lo mismo a la Página 4. Mantendré pulsada la tecla Comando y Shift en una marca o Control y Shift en una PC y le daré un clic. Esa es una forma manual de hacer esa cosa que acabamos de hacer con el Override All Master Page Items. No sé por qué eso es un atajo. Hacen los atajos más raros aquí en InDesign. ¿ Quién hace eso y recuerda eso? De todos modos, tal vez sí. ¿ Quién sabe? De todos modos, perderse. Hay dos formas en que puedes hacer clic con el botón derecho en la página y solo decir que quiero aplicar un none a esa página. O puedes hacer esto, Anular Todos los elementos de la página principal y solo los saca y puedes decidir individualmente qué eliminar. 31. Video de producción 1: Hola ahí. Bienvenido a nuestro primer video de producción. ¿ Qué es un video de producción? Es donde en realidad no estamos aprendiendo nada nuevo, solo necesitamos hacer algunas cosas. aprendemos un poco de consejos y trucos a medida que hacemos cosas, pero puedes saltarte este video si quieres. Vamos a pasar y en realidad sólo armamos esta portada para nuestro boletín antes de seguir adelante. Vamos a hacerlo. Hagamos la portada, haga doble clic en la página 1, revisen nuevamente aquí en la página 1, y alejemos el zoom, lo suficiente para que puedas ver los bordes especialmente cuando estás trabajando con una página completa. Sólo me estoy desplazando por ahí con estos tipos. En realidad estoy usando un pequeño atajo. Si mantienes presionada Barra espaciadora en tu teclado, ves que tu cursor se convierte en una manecita y puedo hacer clic en mantener y arrastrar. Yo uso bastante eso. He alejado el zoom para poder ver los bordes fácilmente. Voy a ir a “Archivo”, “Colocar” comando D o Control D en un PC. Voy a traer “Garden Center”, así que asegúrate de que estás en tus archivos de ejercicios, estás en O3 Newsletter, y asegúrate de que estás trabajando con Garden Center. Haga clic en “Abrir”. Puedes hacer clic una vez o puedes hacer clic y arrastrar. Voy a dar clic y arrastrar a través para tratar de meterlo todo ahí dentro. Es un poco grande para ello, pero está bien. Recuerda, W te muestra recortado. Ahí hay un poco de sangramiento. Se va a ir en la papelera. Es un buen filo. Genial. Ahora vamos a traer el logo, ir a “Archivo”, ir a “Lugar”, y vamos a traer el negro y hacer clic en “Abrir”. Voy a dar clic una vez por aquí, hacerlo un poco más grande, tal vez ese tipo y pegarse en un aún más grande. Recuerda mantener presionadas Comando y Shift para hacer el cambio de tamaño y se va a ir en el medio. Se ve la línea verde apareció para mostrar que está en el medio. Puedes conseguir que se alinee perfectamente en el medio abriendo tu ventana. Acude a tu “Alinear”. Está en el “Objeto”, “Alinear”. Lo que puedes hacer por defecto, se va a alinear con la selección, que significa que si tienes una cosa seleccionada, no va a pasar nada. Es cuando tienes dos cosas seleccionadas, se va a alinear con esas dos cosas selectas. No tiene mucho sentido. Lo que tiene sentido es alinearse a la página. Apague eso. Ahora cuando golpee “Centro”, se va a alinear con la página detrás de él. Lo mismo si hice este lado, se va a alinear a la página. Eso solo sucede si tienes eso seleccionado. Eso podría ser un dolor. La próxima vez que intentes hacerlo, intentas simplemente alinear dos cosas como lo hicimos para los números de fotos, los números de página. Es posible que tengas que volver a Selección después. Lo vamos a dejar en Selección y moverlos hacia arriba. Impresionante. Antes de irnos, vamos a ir a cambiar esto por el blanco. Estás como, “Acabamos de poner el negro”. Ya sé, es más un ejemplo. Quiero que te acostumbras a poder usar estos paneles de enlaces, tener el seleccionado, no tienes que hacerlo en realidad. Asegúrate de que esto esté seleccionado por aquí, logo verde, y ve a este que dice Relink y apártalo para la versión blanca. Práctica. Estamos practicando. Producción de video sobre. Vamos a hablar de resolución de imagen. Diversión. 32. Qué es el PPI efectivo y la resolución de la imagen en el panel de enlaces de InDesign.: Hola, ahí. En este video, vamos a ver qué resolución de imagen es, o DPI o PPI, PPI efectivo. Básicamente, se reduce a la calidad de tus imágenes. Vayamos a hacer eso. La resolución de imagen podría haber surgido en tu mundo antes y podrías estar como : “Puedo entenderlo, tal vez no”. A lo mejor nunca has oído hablar de él. Echemos un vistazo rápido a lo que es. La resolución es básicamente la calidad de una imagen. Voy a dar click en esta imagen de fondo aquí. Voy a ir a mi panel de Enlaces. Si no puedes ver Enlaces, ve a Ventana, y abajo a Enlaces. Lo que vamos a hacer es que ya puedas verlo, pero yo no tengo el mío activado. Vea esta capa aquí, dice, “Mostrar/Ocultar información de enlace”. Voy a hacer que el mío suba un poco más alto solo para poder ver un poco más de esta información de enlace. Se puede trabajar hacia abajo. Puedes hacerlo más grande. Simplemente te da información sobre la imagen. Ahí está el nombre, es un JPEG, está en la página 1, es RGB. Lo que realmente estamos buscando es éste, el mayor es el PPI Efectivo. El PPI es un acrónimo de píxeles por pulgada. Si nunca has oído hablar de DPI o puntos por pulgada, es exactamente lo mismo, solo una nueva forma de explicarlo. Pixeles en lugar de puntos, y tenemos objetivos que golpear. El máximo de PPI Efectivo debe ser de unos 300. Eso te va a dar una imagen increíblemente hermosa, nítida y clara cuando la imprimamos. El más bajo al que podemos ir es variable. Se reduce a cuáles son sus propósitos. Si esto se va a imprimir comercialmente a través de una impresora offset y luego se va a poner en nuestra vitrina en nuestra sala de exposición, entonces queremos que esté lo más cerca de 300 o más. Se puede tener mil 200 y eso está bien. No hay nada de malo en eso. Arriba es bueno. A continuación se muestra cuando empieza a entrar en el área gris. Trescientos es el blanco. Es totalmente solo un número hecho que se ve realmente bien. Algunas personas lo usan como tallado en piedra, nunca se puede cambiar de número pero en realidad, si estás cerca de 300 como este está aquí. Esto es 291, no me importaría. Probablemente haya bastante gente de alabanza por ahí que podría estar poniéndose de color rojo ahora. Pero si todos somos honestos con todas las cosas impresas por debajo de la calidad y nadie se ha dado cuenta de la diferencia. Es lo bajo que puedes ir. Lo que realmente pasa es depende de lo grande que hayas estirado esta imagen. Esta imagen, se puede ver que es PPI real es de 300, así que era una imagen de 300 DPI o imagen de PPI, pero tuve que estirarla un poco más grande para cubrir el sangrado. Yo sólo lo hice un poco más grande así que llegó por encima de este sangrado aquí. Veamos un ejemplo que no va a funcionar. Voy a eliminar temporalmente a este tipo de fondo. Voy a ir a Archivo, Lugar y tengo un ejemplo en 03 Newsletter, agarrar ese y vamos al ejemplo de Resolución de Imagen. Voy a traerlo a través y voy a traerlo. Simplemente voy a dar clic a las y eso ya entra y dice que son 72. Que va a impresora comercial, no va a funcionar. Tiene que ser al menos 300, pero se ve bien en pantalla. Si ibas a salir a una pantalla, como en ella va a ser enviado por correo electrónico o descargable desde tu página web, 72 es solo un fino tamaño antiguo. A mí me gustaría que fuera un poco más alto, pero el mínimo es de 72 para verse bien en la mayoría de las pantallas. En una pantalla Retina como este MacBook Pro que tengo delante de mí, se ve un poco pantalones. Tengo que dejar de usar la palabra pantalones. Es argot de Reino Unido para mal como calzoncillos. No están mal. De todos modos, volver a la resolución. Es de 72 puntos por pulgada o PPI, píxeles por pulgada. Va a funcionar para pantalla, pero no va a esperar la impresión. Pero sólo hagámoslo más grande. Yo quiero usarlo para toda la portada, así que voy a hacerlo bastante grande. Yo lo voy a hacer bonito y grande para que cubra el sangrado. Yo lo voy a recortar aquí y se ve bien. Se ve bien en mi pantalla ahora. Podría verse bien en tu video, pero se imprimirá realmente mal. Se puede ver si yo [inaudible] en él, el PPI Efectivo es de 300 ahora. ¿ Por qué está cambiando? Es porque lo estoy escalando hacia fuera. Observa el PPI Efectivo mientras lo sigo escalando. Amplícalo, ahí tienes, es 28. Se está estirando esos pequeños pixeles porque si acercamos a la derecha, en realidad está conformado por pequeños cuadrados. Eso es lo que es la resolución o píxeles por pulgada. Este es un píxel y ¿cuántos píxeles hay en una pulgada? Por el momento, sólo hay 28 en una pulgada. Necesitas píxeles mucho más densos para que esto funcione. Yo alejo el zoom. Ya puedes empezar a ver ahora se ve un poco rojizo por fuera, incluso pantalones. Es lo principal a mirar. No te preocupes por la calidad de la imagen que vino primero. En los días de [inaudible] tenías que asegurarte de que todo fuera 300 PPI antes de que llegara. Lo que puedes hacer ahora es, solo estás mirando Eficaz PPI. Ignora este número aquí, lo que sea que esté aquí. Si esto va a salir a impresión comercial, esto está tan lejos de 300 que no va a funcionar en absoluto. Ahora, ¿cuáles son los límites? Digamos que sí quiero usar esto comercialmente. Voy a reducirlo. Se puede ver 78, todavía muy poco. Si quiero usar esto en impresión comercial y quiero usarlo a 300 DPI, puedes ver que estoy llegando allí,138. Podría mover esto a través para que puedas verlo más de cerca. Cada vez más pequeño, 227, 312, cerca de él. Esa ahora es la resolución correcta para imprimirse. Desafortunadamente, es pequeñísimo. Si estás descargando imágenes de Internet, solo tienes que asegurarte de que sean realmente grandes así que al menos al reducirlas, te acercas a 300. ¿ A qué tan bajo puedes ir? Ahora bien, esta es la preferencia personal total. Ahora, la regla es de 300. Pero sé que si es una imagen de buena calidad de un sitio de biblioteca de valores, puedes bajar a alrededor de 180, 150 si eres realmente astuto y se imprimirá bien. Probablemente no haría esto por la portada porque es una parte tan importante de este documento. Pero digamos que es una imagen que está en la página 2 y es solo una imagen pequeña y la resolución es de alrededor de 180, nadie se dará cuenta. De nuevo, realmente depende. Si estás tratando de vender Bentleys y tienes algunas imágenes de baja calidad que están poco apagadas, buscaría 300 y más para la resolución. Pero en un mundo general del día a día, 180 funciona bien para mí. Para recapitular, si estás trabajando en pantallas, eso significa que está saliendo vía medios digitales, va a ser enviado por correo electrónico o vía descargada desde una página web, 72 es el mínimo. Mucho diferente porque las pantallas tratan mucho mejor la resolución que cuando se imprime físicamente. Si ese es el caso, puedo tener esto todo el camino arriba a los 54, no del todo ahí, pero nos estamos acercando. Cincuenta y nueve, vamos, Dan, puedes hacerlo. Setenta y uno, 72, eso está bien si a su tamaño físico va a ser una descarga digital. En resumen, solo asegúrate de que tu PPI Eficaz esté entre 72-300, dependiendo de su propósito. 33. Cómo añadir sombras paralelas a una imagen o logotipo en InDesign: En este video, vamos a ver los efectos especiales en InDesign. No hay muchos de ellos en InDesign, es más un trabajo de Photoshop, pero hay algunas cosas básicas aquí en InDesign. El principal que uso es drop shadow, y es realmente útil para decir, este logo. Es contra un fondo moteado. Podemos convertir Drop Shadow, ver esto. Apagarlo. bastante fácil de leer, pero es aún más fácil de leer con una Sombra Drop sobre ella. Está bien. Te vamos a mostrar cómo hacer eso. Vamos a hacerlo. Está bien. Lo primero que tenemos que hacer es que vamos a seleccionar en este logo aquí, no el centro del mismo, solo con la flecha negra click en cualquier lugar, sino tu grabber de contenido, y vamos a subir a Object, vamos a bajar a Effects, y aquí están nuestros Efectos. Vamos a empezar con Drop Shadow. Voy a mover la mía poco más de un poco, y nota Preview estaba encendido por defecto para la mía. Tienes que encender el tuyo. Ya verás que hay una sombra de gota encendida, apagada, encendida, apagada. Cuando se trata de la Sombra Drop, la Opacidad es importante. Es lo oscuro que es. Se ve que puedo aclararlo, oscurecerlo, 75 por ciento lo es, no sé por qué, siempre la mejor. Distancia es lo lejos que está, puedes hacer click arriba. puede ver que se está moviendo cada vez más lejos. Ponga la mía a tal vez 0.5, tal vez incluso más baja. ¿ En qué estaba encendido por defecto? No puedo recordar algo así. El desplazamiento es exactamente igual a la distancia excepto que se puede controlar el arriba y el abajo en lugar de que éste lo hace a izquierda y derecha o X e Y al mismo tiempo. Se puede decir en realidad que sólo quiero que salga de esa manera. Voy a volver a poner esa a lo que era esa, y el ángulo es de qué manera el sol lo está golpeando y lanzando la sombra. Aquí lo puedes ver, ángulo a 135, está bajando desde este ángulo. Se puede decir arrastra a este pequeñito por ahí y ahora viene de abajo hacia arriba de esta manera. Encuentro arriba a la izquierda o derecho arriba y abajo es la clave. Voy a usar 90 para derribar de mi. El tamaño es lo difusos que bordean los bordes. Vigila esto. Si lo hago realmente grande, se está haciendo grande y amplio. Es un poco difícil de ver, supongo, así que voy a sacarlo. Hagamos click en “Ok” y solo arrástrelo aquí para que puedas ver un poco más. Se puede ver el tamaño ahora es como esta opción grande, amplia. Para volver a meterlo como tengo si lo he cerrado, volverías a Object, volverías a Effects y volverías a hacer clic en Drop Shadow, así que ese es el tamaño. Si muevo el tamaño hacia abajo, verás que se pone más nítida y más nítida y más nítida hasta que sea más de un matiz ella en el exterior. Depende de ti. No usamos Spread, y no usamos Ruido. Se puede jugar con ellos. Se ve un poco cojo. Ahora, para mí, solo uso nunca la Sombra Drop. Hay otros, ¿de acuerdo? Simplemente no encuentro un propósito para ellos. Echémosles un poco. Voy a desmarcar Sombra de Sombra y tomar Sombra Interior. Pone como una sombra dentro del logo, es genial. Realmente no lo uso mucho. Nuevamente, desmarque eso, haga clic en Brillo exterior. Tiene como un efecto de halo en el exterior, es genial. Lo único que notarás es que encenderé y apagaré esta garrapata y verás que éstas, no puedo cambiarla. Es porque puedes ver todavía estoy seleccionado azul aquí. Sigue siendo seleccionada Drop Shadow, pero estoy encendiendo y apagando esto. Eso se puede hacer por separado. Da clic en la palabra Outter Glow, entonces puedo ir a esto y decir en realidad quiero hacer mi talla más grande y se obtiene un efecto halo más grande. Inner Glow y apaga esa, esa encendida. Simplemente resplandeciendo por el exterior. Es un poco difícil de ver porque es un logo blanco. Realmente no se puede decir en absoluto. Bisel y Emboss. Puedes hacer que se vea 3D-ish. No es mi favorita, pero tal vez te guste. Satén. Realmente no sé qué hace eso. Es como Bevel y Emboss, pero más como una almohada. Pluma básica, Pluma direccional, todos estos, puedes tener una jugada con ellos. Yo no los uso. Puede que te encanten, pero es un poco de experimentación. El que usas mucho Drop Shadow, principalmente porque la misma instancia que tenemos aquí es que este logo blanco está contra el fondo, y tal vez no es tan claro como nos gustaría que fuera, así que queremos levante y empuje. Es realmente bueno para texto blanco contra el fondo moteado. Si quieres ir más allá y hacer un poco más, quieres convertirlo en un letrero de neón haciendo cosas geniales, ese será el trabajo de Photoshop. Lo que haces es abrir este logo en Photoshop, y esa es la herramienta para hacer efectos más especiales, especiales. Esto sólo tiene los verdaderos fundamentos aquí en InDesign. Photoshop sería el de los más emocionantes. 34. ¿Para qué sirve TypeKit en Adobe InDesign?: Trabajemos con algunas fuentes nuevas. Vamos a bajar a la página 3. Voy a agarrar mi herramienta tipográfica, dibujar una bonita caja grande en el centro aquí, y vamos a llamar a éste Hierbas Curativas. Voy a seleccionarlo. En lo alto aquí, vamos a ir a Character. Bajarás esto, y verás que hay un montón de fuentes en tu sistema. Estos son los que vienen por defecto en tu máquina. Vamos a ver agregar fuentes de Typekit y algunas otras cosas gratis. Echemos un vistazo rápidamente a las fuentes gratuitas y luego saltemos a Typekit. Hay un montón de lugares para obtener fuentes gratis, 1,001 Fuentes gratis, fuente Duff. Encuentro que hay mucha fuente techie y fuentes asquerosas ahí dentro. Simplemente saltaré a Font Ardilla. Es un gran lugar para fuentes de uso comercial que son gratuitas, y puedes pasar por aquí y descargarlas. Ahí está Alex Brush aquí. Voy a dar clic en Descargar. Voy a pegarlo en mi escritorio en mis archivos de clase, haga clic en Guardar. Voy a abrir ese pequeño archivo zip con el que venía, haga doble clic en él, y me da esto, el archivo TTF, la fuente de tipo verdadero es lo que quieres. Podría ser un archivo OTF o, no recuerdo cuáles son los otros, pero haga doble clic en él. Dependiendo de tu sistema, saldrá con fuente de instalación, súper fácil, tanto Mac como PC. Ahora si salto a InDesign, no hay necesidad de reiniciar. Puedo subir aquí y decir Alex, ahí está, Alex Brush, y puedo empezar a usar esa fuente. Voy a hacerlo mucho más grande, tal vez hasta 40, y ahí está esa fuente, uso comercial lista para ir. Ahora, Font Ardilla y los sitios de fuentes libres como esta a menudo tienen fuentes de encabezamiento realmente buenas, pero fuentes de copia corporal muy pobres, porque las fuentes de copia corporal solo tardan mucho más en hacer porque hay tantos más matices que decir solo estas grandes encabezamientos aquí. En un video anterior, miramos a MyFonts donde puedes comprar fuentes comerciales, pero vamos a ver Typekit, porque Typekit es una biblioteca de fuentes comercial totalmente pagada de Adobe. Pero debido a que tienes una licencia Creative Cloud, o potencialmente lo tienes, obtienes acceso a ella de forma gratuita, o al menos como parte de tu suscripción. Vámonos a ver eso. Arriba por aquí, la forma más fácil es hacer clic en este, esto dice, Agregar fuentes desde Typekit, y en realidad va a abrir un navegador web. No puedes hacerlo desde dentro de InDesign. Vámonos. Se está abriendo aquí en mi navegador. Si no estás conectado, posible que tengas que iniciar sesión con tu nombre de usuario y contraseña de Adobe. El mío ya está conectado. Me encanta este sitio. Puedes hacer algunas cosas geniales. Voy a conseguir este que dice Mi Biblioteca. En realidad, vamos a ir a realmente sólo ir a Todas las familias, y la cosa del texto de muestra como bastante útil. Puedo decir que quiero hacer Hierbas Curativas. puede ver cómo se va a ver antes de descargarlo, lo cual es realmente útil, puede jugar con el tamaño, porque va a ser un encabezado, algo así, y se puede empezar a trabajar a través de las fuentes. Algo bonito de Typekit también está por aquí, esta clasificación. Ahora todas las fuentes en mi máquina, tengo cientos de ellas, pero no todas están agrupadas así que es un poco doloroso pasar y decir: “Quiero encontrar una fuente dibujada a mano”. Es fácil venir a Typekit, haga clic en Mano, y vas a encontrar fuentes dibujadas a mano. Puedes descargarlos desde aquí. Se puede ver esta como Slab Serif, bonita grande gruesa y gruesa. También puedes agregar filtros extra pequeños también. Se puede decir que lo quiero sólo para encabezamientos. Se va a recortar los que piensa que son principalmente para texto de párrafo. Aquí abajo es bastante útil también. Digamos que tienes unos encabezados realmente largos, puedes escoger este ancho para ser bastante flaco, por lo que puedes caber bastantes letras en un título. O si quieres una bonita grande gruesa ancha, voy a volver a hacer clic en ella y solo anula la selección de todas ellas. Si quieres pesos pesados o un peso fino agradable, contraste, x-height. Hay todo tipo de cosas. Esta es bastante útil si estás escogiendo una fuente de copia corporal para siempre para una empresa. Odio cuando te quedas atascado donde eliges una fuente, pero los números hacen esta cosa extraña donde ellos, puedes ver aquí abajo, todos se sientan en la línea de base, lo que significa que este cuatro cuelgan abajo en el seis está arriba. Voy a querer uno es una fuente que también tenga todos los números alineados para no darme ningún tema más adelante, anule la selección de eso. En realidad, tengo algunas fuentes que queremos usar. Voy a entrar aquí y voy a subir aquí dice Search Typekit. Todos descarguemos un par de fuentes para mí. El primero que quiero se llama Lujuria. Entonces puedes elegir Lust o Lust Script con uno un poco más rizado. Voy a usar sólo la llana vieja Lujuria. Haga clic en él y aquí hay una opción que dice Sincronizar todo, haga clic en eso. Retrocede, relájate. Lo bueno de esto es que en realidad, aplicación Creative Cloud de Adobe está instalando esto para ti. Voy a dar click en Cerrar. Ahora si saltamos a InDesign y destacamos el texto, súper simple, Lust, y aquí está. Voy a usar Lust Italic. Voy a darle el color verde medio, y así es como instalas fuentes. Ahora vamos a pasar por ahora e instalar un par más. Vamos a saltar atrás. Vamos a usar Roboto. A mí me gusta Roboto. Ahora, cuando estás escogiendo fuentes, a menudo usarás una fuente de encabezado, algo un poco más emocionante, como Lust, y luego una fuente de copia corporal obviamente, Lust como fuente de copia corporal sería una idea terrible. Roboto, genial, voy a sincronizar a Roboto. A mí me gusta Roboto porque es como Arial, tipografía bonita , sencilla, fácil de leer, pero es una bolita sofisticada que siento. Echemos un vistazo a Roboto Slab. Es muy similar. Tiene estos lo que se llama serifs de losa. Vea aquí este fondo de esta cola. serifs son los piecillos. Esta es una fuente serif, tiene los piecillos abajo. Sans-serif, si has escuchado esa palabra, significa sin los piecillos. Sans está sin serifs. Un serif de losa solo significa uno grande y grueso de losa, como las fuentes universitarias de la vieja escuela. Ahora, ya tenía éste sincronizado, así que no tengo que volver a hacer clic en Sincronizar todo, y está todo listo para salir. Ahora como una pequeña nota al margen, Roboto es lo que Google utiliza para YouTube o YouTube para YouTube. Es la fuente que usan en todo. Es una tipografía bastante bonita. Lo usan bien, ve y echa un vistazo sobre cómo lo usan si quieres encontrar combinaciones de Roboto que se usen muy bien. Ahora una cosa a la hora de usar fuentes si eres realmente nuevo, muchas veces algunas reglas básicas pueden ayudarte. Las reglas básicas son que escoges dos fuentes, eliges una fuente que tiene una fuente serif y una fuente sans-serif. Estas cositas colgando de los bordes de aquí, estos pequeños pies se llaman serif. Tienes una fuente serif que tiene estos, y una fuente sans-serif está sin ellos. Sans es latín para sin. A menudo, esa es una gran manera de empezar. Simplemente escoge dos fuentes. Sé que hemos escogido tres en este caso. Tengo algunos casos de uso especiales para ello, pero escoge dos fuentes, una serif, una sans-serif. Si eliges dos fuentes serif, a menudo, si eliges eso algo como Times o Garamond juntos, no son lo suficientemente diferentes para lucir diferentes, solo se ven un poco desordenadas o rotas, por lo que eliges una con los pies y sin los pies a menudo. Realmente no importa cuál utilices para el título o la copia corporal, pero la combinación puede verse bastante bien. Desde dentro de esas fuentes, puedes escoger dos pesos. Tienes cuatro usos. Tienes tu fuente serif, tu fuente sans-serif, y dentro de esas, puedes escoger una versión ligera y una versión negrita, digamos, o tal vez solo una versión regular y una versión negrita. Tienes cuatro opciones, y eso te dará suficientes opciones para mantener la consistencia a través del documento sin usar demasiadas fuentes, pero también poder romper contenido, cosas como encabezamientos versus subtítulos, versus copia corporal, versus párrafos, versus subtítulos, ese tipo de cosas. Ahora si aún no estás seguro de cómo armar las cosas, cuáles dos elegir, solo puedes ir a Google y buscar Typekit, y algo así como combinaciones de fuentes o emparejamientos de fuentes es otra buena palabra, y ir a Imágenes. Lo que hará es que te mostrará fuentes Typekit que se pueden usar juntas. ¿Todos ellos son geniales? No. Pero pasas por ahí y dices: “En realidad, desearía que esto fuera en realidad más grande para poder ver un poco mejor”. Pero digamos éste de aquí. Esto parece un muy buen ejemplo de una fuente serif para el título y una sans-serif para la copia corporal. Sigue este enlace, averigua cuáles son, y puedes descargar esos. También se puede ver aquí abajo, esta es la misma fuente, pero con diferentes pesos. Este fue un buen ejemplo para mostrarte. No estamos cambiando fuentes, solo estamos jugando con dos pesos diferentes. Eso es usar Adobe Typekit e InDesign. 35. Cómo añadir los símbolos de Copyright, Registro y Marca Registrada en InDesign: Hola ahí. En este video, vamos a ver cómo hacer esto. Cuando hacemos zoom, se puede ver este símbolo de derechos de autor. Es el mismo principio para registrada, o marca registrada, o cualquiera de los otros símbolos que quizás no encuentres en tu teclado. Diga que tiene un signo $ en su teclado, pero necesita libras, o euros, o algún otro símbolo, se llaman glifos y vamos a ir a hacerlos ahora. Para agregar un glifo, tomemos nuestra herramienta de tipo. Lo pondremos por aquí y lo trasladaremos a esta página cuando hayamos terminado. Voy a dibujar una caja tipo, y ésta va a ser copyright, y ésta ha venido de Adobe Stock. Voy a agregar 2019, y ahora queremos poner en el símbolo de copyright. Vamos a subir a Type, y vamos a bajar a glifos. Glifos es la palabra que usamos para cualquiera de las partes de la fuente que probablemente no esté en tu teclado. Si miras hacia abajo tu teclado no hay botón de derechos de autor. Hay un botón ampersand, y $ signos, pero no hay derechos de autor. Lo que vamos a hacer en realidad, es seleccionar primero este tipo y vamos a usar Roboto para la mayor parte de nuestra copia corporal. Aquí hay muchos Robotos. Voy a usar medio. Podría estar usando regular. Se tiene una versión regular. Voy a usar Roboto regular, y ahora quiero poner en el símbolo de copyright. Entonces vamos a tener nuestro cursor parpadeando justo después de los nueve. Encuentra derechos de autor aquí, y vamos a hacer doble clic en él. Ahí hay marca registrada, hay derechos de autor. Puede ser un poco difícil de encontrar. Puedes jugar con el tamaño de esto, para ver si puedes encontrarlos y simplemente desplazarte hasta encontrarlo. Yo lo tenía, lo he perdido. ¿Dónde está? Ahí estás. Basta con hacer doble clic en él, y se puede ver que aparece por aquí. Es lo mismo para todos estos símbolos. Si encuentras que no tienes un símbolo de copyright, probablemente sea porque estás usando una fuente que no tiene ninguno de estos datos de glifo extra. Digamos que usamos esa fuente gratuita aquí arriba, donde se llama Alex. Pincel Alex. ¿ Puedes ver a Alex Brush? Sí tiene un símbolo de derechos de autor. Eso es más por suerte yo escogiendo una fuente que la tiene. A menudo algunas de esas fuentes gratuitas eso es lo que van a hacer. Harán las mayúsculas y minúsculas, y algunos de los números, pero luego simplemente ignorarán hacer los derechos de autor y todas esas otras cosas. Esa es la razón por la que son libres. Pero este caso, ambos lo tienen. Ese es el panel de glifos. Voy a cerrar esto ahora, y lo siguiente es más una producción. Voy a ir a través de ella y traer una imagen. Ya no estoy corriendo glifos cosas, voy a construir esta página aquí que viste al inicio del video. Así que vamos a ir Archivo [inaudible] traer hierbas. ¿ Qué tan grande va a ser? Vamos a tener que jugar con esto porque es un formato extraño. Simplemente lo voy a arrastrar hacia fuera a este tamaño, voy a alejar bastante. Especialmente cuando estás haciendo imágenes de fondo completas, vas a tener que alejarte para que puedas ver todo el asunto. Comando Shift en un Mac o Control Shift en un PC para escalarlo. Yo quiero escalarlo para que al menos pase por encima de la sangría, y luego la voy a meter con mi flecha negra al centro ahí, acercar un poco más. Agarra las esquinas, súbete a la sangría. Ahora bien, si lo dejé así, y está colgando bastante sobre la hemorragia, no importa. Se recortará cuando salga a PDF, por lo que no importa. Esto es solo principalmente un poco de OCD de diseñador solo para asegurarse de que todo se alineara y se vea bien en InDesign, no cambia nada de la salida final. Enfriar. Lo que estoy haciendo aquí es usar el grabber de contenido. Ahora, al inicio de este curso dije, no me gusta el grabber de contenido y lo estoy usando en esta clase porque simplemente lo estoy. Lo que tiendo a hacer es simplemente hacer doble clic en la imagen en cualquier lugar y hace lo mismo, salta a ese contenido sin este pequeño objetivo aquí, grabber de contenido. A lo mejor por este curso me estoy acostumbrando un poco más al grabber de contenido, así que podría tener que comer mis palabras y decir que en realidad no es tan malo como pensaba que era. Ahora solo me estoy metiendo. Sigamos adelante. Lo que quiero hacer es agarrar mi herramienta de rectángulo. Voy a darle un relleno de mi verde. Usaremos verde oscuro, y le voy a dar un golpe de ninguno. Voy a dibujar una caja. Lo dibujaré por aquí, agarraré mi flecha negra y la mudaré. Me parece que a menudo es más útil. Voy a golpear la tecla W sólo para ver dónde están los bordes. A veces es un poco difícil de ver. ¿Qué tan grande tiene que ser? Lo suficientemente grande como para aguantar esto. ¿De qué talla es ésta? Una de las cosas es que tenemos que jugar con el arreglo porque este tipo está detrás de todo esto. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho del ratón antes de moverlo al otro lado. Es posible que tengas que ir a Deshacer, ir a Organizar, e ir a Traer al frente. Se lo trae delante de todo. Luego seleccionas el tipo, voy a hacer el mío blanco. Toca aquí, Paper. ¿De qué talla es? Doce es demasiado grande, así que voy a bajarlo a 10. saber que 10 es un tamaño de copia corporal muy común, 12 fue un poco grande. ¿Qué estoy haciendo? Sólo estoy jugando con esto ahora. Sáltate al siguiente video, mientras me meto. Hermosa. Ahora, voy a saltarme al siguiente video. Te veré ahí. 36. Dónde puedo encontrar las diferentes versiones de letras en InDesign - Ligaduras.: ¿ Alguna vez has visto algunas fuentes y estás como, “¿Cómo hacen que se vea tan bonita?” Se puede ver esa es la que hemos trabajado en el último ejemplo y estas pequeñas fuentes extra se llaman ligaduras y son parte de la fuente pero escondidas. Se puede ver este aquí como este Y, ese es el predeterminado Y pero mira todas las variedades de Ys de las que se llega a escoger. Lo mismo para este ampersand aquí, todo tipo de versiones diferentes para ayudarte a elegir la que sea perfecta para tu situación. Vamos y hagamos eso y miremos algo llamado ligaduras. Ligaduras, aunque son diferentes a los glifos, realidad se encuentran exactamente en el mismo lugar. Acerquemos las hierbas curativas. Lo que queremos hacer es, es que queremos ver si hay más Hs especiales. Diga que esta H es agradable, pero queremos que se lo arregle un poco. Con ella seleccionada, ve a Tipo y ve a Glifos. Lo que pasará es que si tienes seleccionada una carta, puedes ver aquí, te está dando otras opciones para ese H. Las voy a hacer mucho más grandes para que podamos ver. Este de aquí, se puede ver que hay tres versiones de la misma. Ahí está esta visión, luego hago clic en esta versión y vas a hacer doble clic en ella. Ya ves que lo reemplazó por una versión de fantasía swooshy. ¿ Me gusta más? ¿ Cuál es la diferencia entre estos dos? No puedo ver la diferencia. Aguanta en este, sólo hay en realidad dos opciones. A mí me gustaba este, tal vez esta S. ¿Había algo para la S? Los destacas y esperas lo mejor. Este de aquí tiene una versión ligeramente diferente, esta de aquí puedes ver una versión puntiaguda. Ahora habrá algunas letras que simplemente son más propensas a tener trozos extra swooshy, puedes empezar a ver aquí abajo. Echemos un vistazo, voy a hacer un nuevo cuadro de texto sólo por ejemplo. Voy a escribir Y y una Y minúscula, y ya verás si resalto Y, tiene esta versión. Solo estoy haciendo doble clic en él solo para ver, pero se puede ver Y en este caso, hay tantas versiones porque termina muchas palabras y tiene una buena forma para hacer este tipo de florecimientos y se llaman ligaduras. Alguien diseña la fuente y luego pasa y dice “Oh, ¿qué pasa si fuera así y así?” Te permite hacer algunos bits y piezas extra. A mí me parece bastante útil. No sé por qué, pero ampersand es una de esas letras que terminas usando bastante, así que ampersand. ¿ Ese es el fin? Pero notarás aquí dentro hay algunos ampersands realmente geniales. Ahí está esa, ahí está esa, haz doble clic en ella. Ahí está esa, haz doble clic en ella, esa de ahí. Son la misma fuente, pero hay un aspecto y un tacto muy diferentes para ellos. Si estás haciendo una invitación y siento que he hecho sobre un billón de invitaciones de boda en mi carrera de diseño y siempre es como, “Dan y Katie te invitan a la boda”. Siempre es el ampersand en el que pasas más tiempo porque es un gran ingrediente para el diseño. Si miras aquí sin embargo y digamos que escogemos una fuente que no sea tan emocionante, así que voy a copiar y pegar esta. Voy a ir esto y voy a escoger, digamos que tu empresa usa Times New Roman, así que voy a escoger Times Regular. En hierbas curativas, voy a destacar la H y no hay ligaduras. Podrían simplemente encontrar que, sobre todo con una fuente libre, no va a haber ligaduras y si solo es una verdadera fuente llana no han pasado y han hecho un swooshy look H. Muy bien, amigos míos, eso está mirando en ligaduras. Voy a pasar y ordenar esto y puedes saltar al siguiente, así que te necesitamos. Realmente no me gusta el libet de ahí. ¿A mí me gusta? No estoy seguro. Pero vayamos al siguiente video de todos modos, nos vemos allá. 37. Cómo añadir texto de marcador de posición y lorem ipsum y obtener un recuento de palabras en InDesign: Está bien. En este video, vamos a ver cómo traer un Lorem Ipsum o este texto de marcadores de posición, lo cual es súper útil cuando aún no tienes la copia, pero aún necesitas trabajar en el diseño. Entonces vamos a hacer eso. Lo primero que hay que conseguir a Lorem Ipsum es que en realidad voy a empujar esto fuera del camino, texto de marcadores de posición es lo que se llama en InDesign, mayoría de la gente lo llama Lorem Ipsum, y voy a agarrar la herramienta de tipo y voy a dibujar un cuadro tipo que va desde este margen hasta este margen y es como la mitad de la page-ish, y voy a subir a escribir y voy a bajar a rellenar con texto de marcadores de posición. Que mis amigos es como insertan este tipo de palabras latinas mezcladas. Son palabras latinas reales, pero están confundidas y desde la distancia, se ven como un lenguaje apropiado. ¿ Por qué los usamos en diseño? Es principalmente porque probablemente aún no tengas el texto y necesitas algo ahí dentro para empezar a escoger fuentes y estilos y cosas. A menudo, cuando estoy iniciando un proyecto al mismo tiempo, un redactor estará iniciando el proyecto. Todavía no tengo el texto, así que necesito empezar a peinarlo y lo cambiaré más adelante. Las otras veces lo haré es cuando digo que le estoy lanzando un diseño a un cliente y es un concepto y no quiero que se metan en las minutiae de hacer cambios de copia. Entonces solo voy y escojo algún texto aleatorio de los sitios web, terminaré con reuniones y en lugar de que hablen del diseño y lo que les gusta de eso, terminan recogiendo agujeros en el tipo. Yo digo, oh, no se puede escribir eso ahí dentro o eso ahí dentro y es difícil de decir, no te preocupes por el tipo y con el texto y su contenido. Es solo el estilo que estamos viendo. A menudo, Lorem Ipsum es el camino a seguir para empezar. A pesar de que he tenido en muchas ocasiones gente me envía un correo electrónico diciendo que no hablo latín o que está roto y que las fuentes no se están cargando, algo está pasando. Es posible que quieras simplemente explicar que has usado latín mezclado cuando envías los conceptos, sobre todo si se va por correo electrónico. lo has diseñado y la redacción está sucediendo después, lo que puedes hacer es averiguar cuál es el recuento de palabras. Consulta el conteo de palabras. Tienes tu herramienta de tipo de cursor intermitente, cursor parpadeando aquí, en cualquier lugar, ve a Ventana y ve a Info. Eso debería, después de un segundo, decirte que se trata de 347 palabras. Si sabes que se acercan 300 palabras, puedes eliminar algunas y bajarlas a 300, o puedes llegar al redactor y decir que necesitas estar escribiendo a estos números. Es necesario escribir a 347 aproximadamente. Lo cual puedes hacer si te están diciendo cuántos números. En lugar de tratar de eliminar un borde, tratar de disuadir a la cuenta fuera, mucha gente simplemente saltaría a un sitio web llamado lipsum.com. Lipsum.com aquí es un sitio feo, pero es realmente utilizable. La gente usa este todo el tiempo. Si eres diseñador, haz click en Palabras, di que necesito 500 palabras, y voy a dar clic en “Generar Lorem Ipsum”, y eso son exactamente 500 palabras que podría usar. Voy a copiar y pegar eso en InDesign. Todo bien volver a InDesign. Dejémoslo ahí y en los próximos videos, veremos meter esto en columnas y traer garrapatas de decir, documentos de Word. Adiós. 38. Importar texto de Microsoft Word y mantener o eliminar el formato: Hola, ahí. En este video, vamos a ver traer texto a InDesign y ver algunas características especiales cuando estamos trayendo de algo como Microsoft Word con uno duro aquí, trayendo a través de todo el formato que no era [inaudible ], cursiva, y negritas, y esta versión aquí donde viene en todo fregado y limpio. Ambas versiones son útiles. Echemos un vistazo a cómo hacer esos. En primer lugar, vamos a eliminar nuestro Lorem ipsum que teníamos ahí antes porque ahora tenemos la copia y la voy a traer. La forma más fácil probablemente sea abrir el archivo en Word y copiarlo y pegarlo. No hay nada de malo en eso. Pero probablemente no necesites que te muestre cómo copiar y pegar texto. Pero de la otra manera puedes hacerlo en InDesign sin tener que abrir Word, digamos, no tienes una Word, puedes ir con el cursor parpadeando aquí. Podemos ir a “Archivo” e ir a “Lugar”, como hicimos las imágenes. Entonces, aquí, bajo O3 Newsletter, hay uno Artículo 1. Voy a dar click en “Abrir”. Se podía ver que lo trajo todo a InDesign. Una de las cosas que se hace por defecto es que se mantiene el formato que estaba en Word pero, digamos, no quieres eso. No quieres los negritas y todas las cursivas porque ahí hay mucha basura, digamos. Yo lo voy a deshacer. También te darás cuenta es cuando deshago, en realidad no se ha ido del todo. En realidad acaba de terminar en mi cursor, lo cual es un poco raro [inaudible]. En realidad, lo que voy a hacer es en lugar de deshacer, voy a seleccionar todo el texto y simplemente eliminarlo. Ahora, vuelvo a meter mi cursor ahí. Voy a ir a la tecla W, que puedas ver la caja [inaudible]. Volvamos a aquí y vayamos a “Archivo”, “Lugar”. Pero vamos a mirar un poco más. Es por eso que es bastante agradable usar “Archivo”, “Colocar” en lugar de simplemente copiar y pegar desde Word son estas opciones aquí abajo. Doy click en él sin abrirlo. Doy click en “Opciones” y voy a ir a “Mostrar opciones de importación” y hacer clic en “Abrir”. Se ve complicado pero, básicamente, lo que quiero hacer es este aquí que dice quitar todos los estilos y texto de Word. Tráelo adentro. Te darás cuenta de que es solo texto viejo sin formato, fregado de todo el formato. Una de las otras formas de traer texto, es de la misma manera con una técnica ligeramente diferente, vamos a usar “Archivo”, “Lugar”, pero mira esto. Si no tengo nada seleccionado y elimino esto, nada seleccionado, haga clic en el fondo, flecha negra, y vaya a “Archivo”, “Colocar”. Voy a dejar las mismas opciones que están encendidas. Voy a asegurarme de que diga Mostrar opciones de importación, lo cual es genial. Pero cuando golpee el Artículo 1 y haga clic en “Abrir” ahora, porque no tengo ese cuadro de texto ya en la página y tengo mi cursor en él, algo ligeramente diferente va a suceder. Voy a asegurarme de quitar Estilos. Perfecto. Pero puedes ver que mi cursor lo ha cargado hacia abajo. Lo que puedo hacer es simplemente hacer clic en Mantener y arrastrar hacia fuera una caja. Terminamos en el mismo lugar. Depende de lo que te resulte natural. ¿ Te gusta dibujar primero el cuadro de texto y luego tener tu cursor y colocarlo, o simplemente ir a “Archivo”, “Colocar” y hacer el cuadro de texto al mismo tiempo exacto? Eso es a menudo lo que hago pero todos son un poco diferentes para eso. Eso es traer textos de Microsoft Word o prácticamente cualquier documento de texto antiguo. Ahora, hagamos algunas columnas y cosas. Nos vemos en el siguiente video. 39. ¿Crear columnas en un cuadro de texto con Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a pasar de estas muchas columnas a estas muchas columnas. Vamos a hacerlo. Lo que tienes que hacer es que voy a tener mi cursor parpadeando dentro de mi caja de tipo, la herramienta de tipo haga clic aquí. Depende del tamaño de tu pantalla, tal vez tengas que cambiar como yo, si tienes un iMac grande que probablemente veas a lo largo de la parte superior, pero para mí tengo que ir a párrafo y verás a lo largo de la parte superior aquí hay columnas. Número de columnas, voy a reventarlo hasta tres. Debido a que dejamos la canaleta, que es el espacio entre las columnas por defecto cuando hicimos el documento, también hemos dejado el valor predeterminado aquí. Si cambias el ancho de la canaleta, vas a tener que cambiar aquí para igualar. Genial, así que ahora tenemos tres columnas, súper fácil. Lo que vamos a hacer ahora es pasar a un poco de video de producción, para que puedas saltarte si quieres. Pero lo que quiero hacer es que lo voy a hacer, [inaudible], vamos a cortarlo. Haga clic desde el fondo, agarra la herramienta de tipo, dibuja otro cuadro de tipo. ¿Qué tan grande va a ser? Me ajustaré en un segundo. Voy a escoger una fuente, vamos a usar nuestro Roboto. Roboto usaremos medio o regular, voy a dar ese relleno rojo ahí. El tamaño-sabio, voy a subir a tal vez 14, y esto va a ser como un subtítulo. Yo lo estoy moviendo hacia arriba, moviéndolo alrededor, ordenando algunos de estos tamaños de caja, tú vas ahí. Porque quiero que esto sea como la subcabecera y quiero gastar dos columnas. Fantasía, luciendo bien. Este tipo de aquí se va a meter por aquí y yo voy a deshacerme de estos términos extra aquí así que todo está alineando un poco más agradable. Es hora del siguiente video donde miramos la justificación y la separación de guiones. 40. ¿Cómo justifico el texto y desactivo la separación por sílabas en InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a ver la justificación y la separación de guiones. Por el momento tenemos los textos del video anterior y queremos ir de esto y luego justificarlo así. Bonito. Entonces vamos a pasar y apagar la separación de guiones, que son estos pequeños guiones de aquí. Entonces vamos a hacer eso ahora, y las guiones están desactivadas. Entonces vamos a aprender a hacer eso. Empecemos con la justificación. Suficientemente fácil uno, así que voy a agarrar mi cuadro de texto, voy a agarrar mi herramienta de tipo. Ahora lo que queremos hacer es asegurarnos de que todos los textos estén seleccionados. Lo que en realidad está pasando es que puedes ver esta pequeña caja roja abajo por aquí? Significa que no hay espacio suficiente para que quepa mi tipo, así que vamos a bajar el tamaño de la fuente un poco más tarde de todos modos. Entonces ahora no estamos demasiado preocupados por ello. Pero necesito seleccionar todo el texto y puedes dar click aquí. De todos modos y ve a Editar, Seleccionar Todo, y eso seleccionará el texto, incluso las cosas que no puedes ver porque si solo haces las cosas que ves solo cambiará eso y habrá cosas colgando del borde aquí que no se justificarán. O lo que termino haciendo es un poco raro, pero si haces doble clic, obtienes la palabra, le das tres clics obtienes la línea, le das cuatro clics obtienes el párrafo, y si golpeas cinco te da todo el asunto incluyendo las cosas del exterior. No parece tan rápido, lo sé. Hay otras formas como Control A en un PC o Comando A en un Mac, cualquier manera que te guste seleccionarlos, no sé por qué uso este cinco clic. Lo uso todo el tiempo. En fin, es especialmente bueno cuando se quiere hacer clic sólo en un párrafo o simplemente en la línea. Está bien, así que tengo todo seleccionado y quiero subir la parte superior aquí de carácter a párrafo, y ves a lo largo de la parte superior aquí hemos usado alinear a la izquierda, alinear derecha, y centro. Vamos a usar este de aquí. Dice justificar izquierda, y sólo significa que todo se va a alinear y ser forzado a los bordes. Realmente no me gusta la justificación, porque me parece que la justificación se ve mejor visualmente porque eso es algo bonito todo se alinea tan amablemente, pero en cuanto a la lectura puede haber algunas realmente grandes, estas cosas aquí llamados ríos donde terminas con estas brechas fluyendo a través de cosas donde los ríos corren a través de grandes agujeros blancos. Ahí se puede ver uno grande. También es que podemos hacer que se vea conmocionado uno al lado del otro. Pero cuando realmente lo estás leyendo, hay algunas brechas de justificación realmente grandes. Supongo que esa es la compensación. Ya sea que quieras que se vea bonito y en casillas pequeñas, o si quieres que las líneas reales se lean bien. En realidad no me gusta la justificación, pero para ser honesto, cada vez que estoy leyendo algo, nunca lo tomo y digo: “Oh, justificado, no puedo leer esto”. Entonces en cuanto a la experiencia del usuario, no nos preocupemos demasiado por ello. Si encuentro algo de tu trabajo y está justificado, prometo solo sermonearte a tus espaldas. Entonces lo que vamos a hacer es mirar ahora a la separación por sílabas porque la justificación y la separación por sílabas suelen trabajar juntos y la separación por sílabas son los pequeños guiones aquí, y la justificación fuerza un poco más o lo hace un poco más obvio. Entonces lo voy a apagar, pero cuando apague la separación de guiones, así que Selecciono eso todo, y vamos a subir hasta ahí. Por lo que un párrafo, separación por sílabas, Click. El único problema con la separación de guiones es que se deshace de todos los pedacitos colgantes, pero tenemos más huecos entre ellos. Entonces tienes que decidir si te gusta la justificación, ¿cuánto necesitas la separación por sílabas? En cuanto a la separación por sílabas, está encendido por defecto. Cada vez que dibuje un cuadro de tipo nuevo y empiezo a decir, vamos a agregar algún texto de marcapasos, verás que la separación por sílabas está activa por defecto. Normalmente lo es. Entonces lo que puedes hacer, si sigue apareciendo por defecto no tengamos nada seleccionado. Entonces absolutamente nada en su documento, luego vaya a su herramienta de tipo y vaya al párrafo, y si lo enciende o apaga aquí, se establecerá como predeterminado para este documento. Entonces voy a hacer que el mío diga fuera, así que no hay más guiones cada vez que dibuje una caja tipo, cool. Entonces en mi caso, voy a dejarlo justificado y voy a asegurarme de que la separación por sílabas esté encendida sólo porque no puedo hackear todos estos grandes espacios en blanco aquí. Entonces ese es mi saldo. Eliminarlo, que mis amigos es justificación y guiones. Guarda tu documento y pasa al siguiente video. 41. ¿Qué es el espacio después de y el encabezamiento en Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a ver el párrafo Space After, y vamos a mirar Leading in the mismo go donde volteamos este texto aquí mismo, la magia sucede, y tenemos algo de Space After, que es el espacio después de estos párrafos aquí y hemos abierto el liderato un poco entre las líneas. Vamos a hacer eso ahora en este tutorial. Para practicar vamos a abrir un archivo separado. Ir a Archivo y Abrir. En nuestros Exercicios Archivos, bajo 03 Newsletter, hay uno ahí dentro llamado Espacio Después, así que ábrelos. Lo que he hecho es que tengo dos ejemplos de cómo podrías conseguir tipo. Una es cuando alguien está escribiendo han puesto un retorno después de la parada completa, se puede ver ahí. Ahí hay una parada completa y han puesto un retorno para bajar a la siguiente línea. A menudo esto proviene de versiones modernas de Word y versiones modernas procesos de Word porque agregan Space After por defecto. Las versiones antiguas no lo hacen, así que hay que poner en dos retornos para conseguir un poco de espacio entre ellas. Cuando los traes a InDesign, aquí pueden verse diferentes así. Este tiene dos retornos, y éste tiene uno. ¿ Cómo sabes que hay dos devoluciones? Podemos mirar algo llamado invisibles. Ve a Tipo y baja por abajo dice, Mostrar Personajes Ocultos. Cuando dije invisibles, me refiero a personajes ocultos. Podemos ver aquí ese es el símbolo de un salto de párrafo. Ha habido un retorno y luego comienza la siguiente línea, mientras que aquí se puede ver hay un retorno y luego para poner en otro espacio, ponemos otro retorno, así que hay dos de ellos. Veamos cómo tratamos a los dos con nuestro Space After. Voy a apagar mis escondidas o mis invisibles. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todo este texto aquí. Lo que voy a hacer es ir a Párrafo. Estamos en carácter por párrafo. El Espacio Después es éste de aquí. Es un poco difícil averiguar quién es quién. Aquí estás buscando ese ícono. Si pasas por encima del ícono ahí, te dirá que soy Space After. Voy a dar click en él y voy a ir por arriba. Ahora el mío está en milímetros, el tuyo podría estar en pulgadas. Simplemente sube hasta, no hay cantidad específica que necesites tener. Es más una guía visual, lo que sientes es un buen poco de una brecha entre los párrafos. Genial. Eso te da un control realmente bueno sobre el espacio entre ellos, sobre un largo documento, mientras que éste de aquí va a ser un poco diferente. Digamos que quiero hacer esto más pequeño. Lo que la gente tiende a hacer es si quieres hacer esto más pequeño, y lo haces cavernícola Espacio After es la gente simplemente destaca esta cosa aquí. Probablemente lo has hecho antes. Yo lo he hecho. Ve a Carácter y haces que el tamaño de la fuente sea más pequeño. Eso se puede hacer. Pero se puede ver el problema con, tengo que hacerlo a éste y a éste. Entonces si el cliente vuelve y dice: “Oye, ya sabes ese documento de 100 páginas en el que estás trabajando, ¿ puedes ajustar el Space After?” Lo has hecho de esta manera. Dices: “No, eso es demasiado duro”. Voy a deshacer un par de veces. Vámonos. Lo que tenemos que hacer es despejar los dobles retornos solo para que haya solteros como el top aquí donde es agradable y fácil de controlar. Para hacerlo, tenemos que eliminarlos. Podemos hacerlo manualmente. Por supuesto, esto es sólo una pequeña cantidad de texto, por lo que podríamos simplemente pasar y en realidad eliminar las devoluciones extra. Pero digamos que es un documento más largo y queremos ser rápidos, he seleccionado todo el texto, vamos a Editar, hay uno aquí llamado Buscar y Cambiar. Esto es simplemente regular Buscar y Cambiar, encontrar una palabra, cámbiala con otra palabra. Vamos a usar este de arriba aquí llamado Query. Hay algunos prefabricados, lo que se llama Grip Find Changes. Vamos a usar este que dice Retorno Múltiple al Retorno Único. Se va a pasar por todo mi documento. Ese es el código, el código de agarre para dobles retornos, y lo va a cambiar por un solo retorno. Voy a ir a Cambiar Todo. Se ha encontrado reemplazos similares y voy a dar click Ok. puede ver que se hace todo en una gran jugada. Encuentro esto como una forma realmente rápida, fácil, útil solo para asegurarme de que recibas retornos solteros. Voy a seleccionar eso todo. Voy a añadir mi Espacio Después párrafo. Me parece que tres milímetros es bueno. No estoy seguro de qué es en pulgadas. Pero es sólo una preferencia personal. Antes de irnos, miraremos Leading. El Espacio Después es la brecha entre párrafos. Liderando son las brechas entre las líneas reales, porque son similares. Seleccionemos eso todo. Vamos a volver a Carácter. Ahí está este de aquí llamado Liderando. Liderar es una forma anticuada de llamarlo, espaciado de líneas. Lo que vamos a hacer es aumentarlo. Se puede ver que el espaciado entre párrafos es el mismo pero el espacio entre las líneas es diferente. Los ajustas por separado. Que mis amigos es Space After. Lo que vamos a hacer ahora es pasar y sólo ajustar este de aquí. Voy a primero de todo seleccionarlo todo. Voy a hacer mi fuente Roboto. Yo lo voy a hacer regular. Voy a hacer que el tamaño de fuente sea 10 puntos. Buddy, copia y revistas es casi siempre de 10 puntos. Puede ser un poquito menos, no demasiado porque se vuelve difícil de leer. 12 encontrarás si lo imprimes, es bastante grande. Hacer una prueba. Imprimirlo. un vistazo y ve: “Sí, 12 es demasiado grande”. Podrías elegir 10.5 u 11, no hay número oficial, pero normalmente 10 puntos lo es. Ahora en cuanto al Líder, podría abrirla sólo un poquito. incumplimiento a 12, lo vamos a abrir hasta 13. Ahora voy a jugar con mi Espacio Después, que está justo debajo de Párrafo. Ahí está. Voy a aumentar esto. Este documento se establece en pulgadas. ¿Qué luce bien? Eso no me gusta. Un poco más. Eso se ve bien. Agradable. Genial. Pasemos al siguiente video. 42. ¿Cómo subrayar el texto con una línea de ancho completo en Adobe InDesign?: En este video vamos a ver hacer esto donde hay una línea, es como un subrayado pero se llama regla de párrafo donde va todo el camino hasta el borde de nuestra columna aquí. Vayamos a hacer eso. Podría estar pensando subrayado, eso se ve bastante fácil, selecciono el texto, subo al carácter y selecciono subrayado. Eso es cierto, eso es súper fácil. Lo que vamos a hacer es una regla de párrafo que es ligeramente diferente. Aquí vamos a seleccionar este encabezamiento superior, y vamos a estar en párrafo y vamos a salir a reglas de párrafo. La forma más fácil de encontrarlo es fácil, mira esta pequeña línea de tres rayas aquí, click en eso y hay una ahí dentro llamada Reglas de párrafo, escondida un poco. Lo que quiero hacer es que quiero una regla anterior, me gustaría asegurarme de que la vista previa esté activada, voy a encender esta regla y se puede ver que es una línea que va todo el camino hasta el borde de la columna. Aquí lo puedes ver. Se puede ir al borde del texto, pero estamos de vuelta a ser esa cosa simple, así que sólo queremos la columna. Vamos a mantenerlo del mismo color que el texto, así que a medida que cambie el texto, la línea cambia. Por defecto el peso es de un punto bastante pesado, voy a bajar el mío a tal vez 0.5, debe adelgazar una línea. De lo que podemos hacer dependiendo de lo que quieras hacer, puedes sangrarlo desde la izquierda. ¿ Puedes ver? Podría tener eso solo llenándolo hasta el borde ahí, no es lo que quiero hacer, déjame volver a cero. Adelante y haz clic en “Regresar” para volver ahí, volver a las Reglas de párrafo. Todo lo mismo excepto probablemente un desplazamiento en la parte inferior. puede ver que salió negativo? Yo quiero bajar, pero sólo para que haya un poco de espacio debajo, y si te sentías así podrías cambiarlo a una de estas líneas aquí. Voy a dejar la mía tal y como está y dar clic en “Ok”. Fácil, eso es subrayar y reglas de párrafo. Lo que haremos en un poco es crear un estilo y aplicar a todos estos otros encabezamientos al mismo tiempo. Eso es todo, nos vemos en el siguiente video. 43. ¿Cómo puedo hacer un estilo de párrafo en Adobe InDesign?: En este video, vamos a ver por qué los estilos de párrafo son esenciales para InDesign y son súper impresionantes y ahorran tiempo. Significa que puedo hacer cosas como esta, resaltar esto e ir, boom en el rubro. Ve a esta siguiente línea y di, si puedo hacer clic en ella, ve boom en el primer párrafo. Construcción, voy a dejar de decir boom, pero a ti te llega la idea. Todo esto va a ser copia corporal, puede ver con estilos la vida es buena, y rápida, y fácil. Para crear un estilo de párrafo, vamos a seleccionar lo que queremos convertir en un estilo, y en nuestro caso quiero hacer algo ligeramente diferente. Yo quiero hacer Roboto, quiero que sea la versión audaz. Yo lo voy a hacer todo gorras. Ahí están estas pequeñas Ts mayúsculas aquí para hacerla gorras y voy a hacer que sea del color de nuestra cresta. Se puede ver el cambio subyacente con él porque eso lo hicimos en el video anterior. Impresionante. ¿Me gustan estas columnas? No, yo no. Yo los voy a quitar. En fin, lo hemos hecho y ese va a ser mi subpartida para todas mis columnas. A mí me gustaría convertir esto en un estilo. Hacemos eso subiendo a Ventana, luego bajamos a Estilos y vamos a hacer un Estilos de Párrafo. Hay muchos estilos. Este es el que más vas a usar, Estilos de párrafo. Voy a mover esto por aquí. Se te da una por defecto, igual que si has usado Word, es normal, solo la básica. Lo que queremos hacer es con este seleccionado, click en esta pequeña página mostrada aquí para crear un nuevo estilo. Haga doble clic en la palabra Estilo de párrafo 1, y démosle un nombre. Voy a llamar a éste Verde de Corazón. Sigo agregando estas siglas porque trabajo en múltiples clientes y quiero saber, porque si solo lo llamo Body Copy o Subheading, puedes copiar y pegar estilos de un documento a otro y solo puedes tener dos subtítulos y eres como si no supieras para qué cliente sirve. Ahí está mi subpartida y se puede ver por qué está atravesando. Está tirando a través de todas las cosas que hacen esto. Esos podrían ser más largos o más cortos dependiendo de los cambios que haya realizado. El mío es Roboto, es audaz, es de 10 puntos, todas estas cosas se están capturando. Una cosa que hacer si estás haciendo un estilo de párrafo es solo para asegurarte de que no esté basado en. Esto se basa en y tiene algo que dice otra cosa que no sea Sin estilo de párrafo. Simplemente tropezará con complicaciones más adelante. A mí me gusta mantenerlos todos separados, sobre todo cuando eres nuevo, hace que todo sea súper sólido y comprensible. Cuando dejas de basarlo en otros estilos de párrafo, eliminas uno y ocurre un poco de una reacción en cadena. Pero sólo para que lo sepas, siempre mantener un ojo fuera basado en y asegúrate de que diga Sin estilo Párrafo. Vamos a dar click Ok. En realidad no ha pasado nada. Simplemente captó un estilo que podemos reutilizar y eso es lo que vamos a hacer. Vamos a seleccionar esto y nos vamos a ir, ¿qué tan bueno es eso? Voy a quitar mi columna porque no me gusta, pero es una forma realmente rápida de compartir eso alrededor. Lo siguiente es que voy a eliminar mi columna y vamos a establecer algunos otros estilos de párrafo. Ahora, tengo esto aquí. Voy a seleccionar todo esto, y esta va a ser mi copia corporal. Probablemente debería haber hecho esto primero cuando pude seleccionarlo todo, pero voy a tener que seleccionar esto y aplicarlo a las otras dos partes aquí. Probablemente empieces con tu cuerpo copiando porque es más fácil seleccionarlo allí. Es más fácil seleccionarlo entonces. Pero vamos a hacerlo. Lo tengo seleccionado. Está basado en el viejo básico. Vamos a hacer uno nuevo, vamos a hacer doble clic en él. Vamos a llamar a éste Verde en Corazón Cuerpo Copia. Yo sólo voy a asegurarme de que no diga en base a nada más, pulsa Ok. Eso se jaló a través de mi punto 10. Tiene mi espacio después. Sé que nada está cambiando. Pero lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que esto se aplique a todos ellos. Resalta este, asegúrate de que sea mi copia corporal de GaH. Selecciona todo esto, haz lo mismo. Asegúrate de que sea la copia del cuerpo. ¿ Por qué tenemos que hacerlo? Digamos que no lo hice. Yo deshago eso, así que olvidé aplicarlo a esto, y más adelante vamos y hacemos un cambio a ese estilo de párrafo. No tengamos nada seleccionado, haga doble clic en Body Copy y aquí quiero ir a Formatos Básicos de Carácter. Digamos que el cliente ya no está usando Roboto. Ellos quieren volver a Arial y hacemos click Ok. Arial no fue un cambio suficientemente bueno. Vamos a cambiarlo de Arial y que sea audaz. puede ver que todos han cambiado porque todos estaban vinculados a esta copia corporal. Este no lo hizo, porque no lo aplicábamos antes. Voy a ir a deshacer, volver a cuando la vida era buena y asegurarme de que todos sean parte de la copia corporal otra vez. Antes de irnos, vamos a ir a hacer un par de otros así que aplico este, selecciono éste aquí y voy a dar clic a esto, voy a dar clic a esto y esto se va a llamar mi Verde en Corazón. Ahora, hay un nombre especial para este tipo de cosa del tipo de “ pull out”, pull quoty pero no puedo recordar de arriba mi cabeza. Llamemos a este Primer Párrafo. Asegúrate de que no esté basado en nada. Haga clic en Aceptar. También lo haremos, también notan que accidentalmente solo seleccioné una línea. No, lo tengo todo. Todo es Primer Párrafo. Genial. Mirando allá y haré lo mismo por todo este rumbo de aquí. A este, le llamas a éste Encabezado, lo llamas Verde en Corazón Cabeza basado en Sin estilo de párrafo, haz clic en Ok. Donde esto se vuelve aún mejor es cuando comienzas a trabajar en otras páginas. Voy a traer algún texto en la página 5 aquí. Voy a traer el Artículo 2. Voy a asegurarme de que es el estilo de eliminación es genial. Voy a arrastrar una bonita caja grande para que entre de este lado a este lado. Entra ahí. Voy a seleccionarlo todo y lo pongo en mi copia corporal primero. Se puede ver lo rápido y agradable y fácil que es eso. Entonces está esta parte aquí que dice que fue mi Primer Párrafo. Genial. Ahí están mis subtítulos. Ya puedes ver que estamos cocinando. Esto es lo que hace que InDesign y Estilos de párrafo sean súper útiles para cualquier usuario diario de InDesign. Encantador. Vayamos y dejemos esto aquí ahora. En el siguiente video, veremos cómo actualizar y redefinir estilos después de haberlos hecho. Cortaremos eso en su propio pequeño video. Te veré allá. 44. ¿Cómo puedo actualizar un estilo de párrafo en Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a ver ajustar nuestros estilos de párrafo, hacer cosas como limpiar y redefinir estilos, todo tendrá sentido en este video. Vámonos y hagámoslo ahora. El primero y el que más uso es redefiniendo. Digamos que entro aquí y en realidad quiero resaltar esto por Roboto Bold, en realidad quiero empezar a usar una losa Roboto. Roboto y Losa. Voy a usar un Roboto Slab Bold, haga clic en él, así que lo he ajustado. Ahora lo que pasa es, puedes ver aquí, sigue siendo mi subtítulo, pero ver esta cosita más aquí significa que si resalto esto, no hay plus. Si destaco este, significa que es más o menos el subtítulo, pero hay algunas adiciones que le has hecho. A menudo, todo lo que tienes que hacer es pasar por encima de él y puedes ver que realmente no puedo señalarlo. Pero se puede ver esto dice Roboto Slab se ha ajustado. Probablemente te diga lo que se ha ajustado y puedes decidir como en realidad lo iba a dejar así. O en mi caso, soy como, me gusta y quiero que se aplique a todos los estilos. Yo quiero hacer algo llamado redefinir estilo. Lo que puedo hacer es con él seleccionado, hago clic derecho en él y digo redefinir Estilo, basado en la selección que tengo ahora. Te darás cuenta de eso, que actualizado, que actualizó todo para mí. A medida que estás trabajando, haces pequeños ajustes. Te gusta esto, pero quieres cambiarlo tal vez 9.5 porque simplemente no encaja. Entonces puedes hacer clic con el botón derecho en esto y decir redefinir estilo, y puedes ver que todo llegó para el paseo. Voy a deshacer eso, no estoy seguro de por qué hice eso. Otra forma de hacer eso mismo es si no tienes nada seleccionado, y si hago doble clic, digo mi primer párrafo aquí, puedo entrar y decir, quiero encender la vista previa solo para poder verlo mientras estoy trabajando, ir a formatos básicos de caracteres. Hay mucho que puedes hacer en ese estilo de párrafo. Vamos a estar trabajando con y utilizarás principalmente formatos básicos de caracteres. Se puede ver aquí, Roboto Slab, sí, eso es perfecto. Pero lo que me gustaría hacer es, me gustaría que fuera audaz. puede ver que está siendo audaz allá arriba. Vamos a hacer click, “Ok”. Esa es una forma diferente de ajustarla. O bien redefine cambiándolo, resaltándolo, haciendo clic derecho en él, redefiniéndolo, o no tiene nada seleccionado, haga doble clic en él, y luego vaya y realice sus ajustes. Realmente no importa. Eso me está molestando, guión, agarra mi herramienta de tipo, párrafo, guión ido. Agradable. Ahora lo último que veremos es algo llamado despejar anulaciones y eso solo significa que dicen, he hecho esto y estoy jugando con el rastreo, que es el espacio entre letras. Diga, voy a hacerlo realmente grande. Digamos que está ajustado para que puedas ver aquí, es esto pero hay un poco más y dice, vale, es lo mismo excepto que puedes ver entre paréntesis ahí el seguimiento está en 320, eso es un error. Yo soy como, eso no está destinado a ser así. ¿ Por qué eso tiene un plus? Lo que puedo hacer es que puedo hacer clic derecho o simplemente usar este botón aquí abajo, dice anulaciones claras. Todo lo que hace es decir, deshazte de las cosas que no forman parte del estilo de párrafo original. Enfriar así que digamos ahora que tenemos este candado abajo y nos gusta esto y lo vamos a utilizar a lo largo este largo documento y otros documentos para esta empresa por la que estamos haciendo trabajo. Lo que queremos hacer es añadirlo a nuestra biblioteca CC, así que asegúrate de que tenemos la biblioteca verde en corazón seleccionada aquí arriba. Se metió de dos maneras, puedo tener esto seleccionado, haga clic en el pequeño botón más como lo hicimos antes y puedo decir, no quiero el color de relleno de texto, ya está ahí dentro. Pero quiero el estilo de párrafo y puedo hacer clic en “Agregar”. Ahí está mi subtítulo verde de corazón, o puedes hacer esto. Voy a seleccionar a todos estos tipos. No quiero este párrafo básico, eso no es nada y voy a dar clic a este pequeño ícono aquí, va a atravesar. Ahora lo genial de eso, recuerda, es que no importa qué documento tenga abierto ahora, todos estos tipos vendrán para el paseo. Desafortunadamente, tenía algo seleccionado al mismo tiempo, por lo que se le aplica copia corporal de vuelta a subpartida. Amigos, estamos consiguiendo el ahorcamiento de estos estilos de párrafo ¿no? Eso es súper útil y vas a conseguir documentos que ya los tienen y necesitas saber cómo ajustarlos y usarlos, sobre todo cuando estás trabajando en documentos más largos. Si sin embargo, eres un diseñador que trabaja en volantes realmente pequeños, postales, pequeñas publicaciones en redes sociales, entonces probablemente no vayas a usar estilos de párrafo como deberías. Pero cuando el texto es tan pequeño y estás haciendo tantas cosas personalizadas, todo es diferente entonces podría no haber ninguna razón para usar estilos de párrafo. Pero tan pronto como te metes en más de una página o boletines mensuales consistentes, entonces los estilos de párrafo son el camino a seguir. 45. Cómo utilizar Buscar y Cambiar para eliminar los espacios dobles después de un punto o un punto final.: Algo a revisar cuando estás trabajando en un documento, sobre todo si lo tienes de múltiples fuentes, es que a algunas personas les gusta poner espacios dobles después de una parada completa, y a algunas personas tenemos solteros. Solo es lo más común, el doble es retrocesos a las cosas de mecanografía de la vieja escuela, realmente no importa, excepto que queremos consistencia a través de nuestro documento. ¿ Cómo sé que aquí hay espacios dobles? Yo lo sé porque los puse ahí para este ejemplo. Pero cada vez que estoy trabajando, sería una de las últimas cosas que hago solo para asegurarme de que cuando estoy consiguiendo que mi laboratorio vaya eso, estoy como, “solo necesito que se revisen dos veces sus viejos. Tan solo espacios individuales. Echemos un vistazo rápido. Si voy a Tipo y voy a Mostrar Personajes Ocultos, si hago zoom un poco. Ahora, eso no funcionó. A pesar de que es [inaudible], es porque tengo la tecla W encendida. W se deshace de personajes ocultos. ¿ Ves esos puntos dobles después de todo el final ahí? Ese es un tres. Bueno, vamos a pasar y ajustar esos. Vamos a ir a Edit. Vamos a ir a buscar y cambiar. Vamos a ver esta consulta en la parte superior aquí. Antes, miramos múltiples retornos pero también hay múltiples espacios. Nosotros vamos a Cambiar Todo y se va a pasar, hacer 15 reemplazos y ya ves que todos se han ido. Agradable. Si bien estamos aquí, estoy mirando Buscar y Cambiar. Aquí hay algunas otras cosas que podrían ser útiles para ti. Si eres un poco de tipo nerd y dices que un EM-dash es el guión más largo, es el ancho del Em. El EN-dash es el ancho de la En en la caja de la fuente. Por lo que Em es más ancho por lo que es el guión más largo. Algunas personas lo fingen poniendo dash dash en porque no pueden trabajar en el teclado donde está ese más largo, el EM-dash, así que no puedes pasar y decir, en realidad, solo encuentra todos esos y reemplaza por el EM-dash más adecuado. Otras cosas aquí, Conversión de Números de Teléfono, consigo un montón de cosas para EU y muchas cosas tienen los puntos entre los números, y quiero cambiarlo por espacios. El espacio en blanco al final es interesante. Todo eso es cuando la gente llega al final de, digamos, la mecanografía en Word y llegan al final de su historia. Pondrán en montones de retornos como 1, 2, 3, 4, 5. No sé por qué. Simplemente lo haremos bien. Es como, de verdad, de verdad lo digo en serio. Este es el fin. Solo necesitas un retorno, pero lo ponemos en lotes y eso es trailing white spaces. Hay todos estos giros extra al final de los documentos y es solo una forma de entrar ahí para ir a buscar y cambiarlo y quitarlo todo. Pero si soy honesto, nunca he usado dash. Simplemente interesante, supongo. Dejémoslo ahí y pasemos al siguiente video. 46. Robo de colores de las imágenes, ¿existe un pintor de formatos en Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a ver el uso de la Herramienta Cuentagotas. Hemos robado un color de ahí y lo hemos metido en nuestra caja. Hemos robado el color de esto que coincide exactamente. También hemos robado esta fuente de subtítulos, color y tamaño, y reutilizado eso un par de veces, pasando por alto por completo los complejos estilos de párrafo, y esa es una manera bonita, rápida, fácil, nos encanta la Herramienta Cuentagotas. Vamos a hacerlo. Lo primero es abrir nuestros archivos de ejercicios. Tenemos un archivo abierto, vamos a usar uno en nuestros archivos de ejercicios de InDesign. Este llamado Herramienta Cuentagotas. Yo he estado arriba. Un par de cosas que podemos hacer con el ojo. Una es que podemos robar colores de las imágenes. Esto lo hicimos con logotipos antes. Tengo esta caja seleccionada aquí, agarra mi Herramienta Cuentagotas. Ahora no queremos la herramienta de cosa de color en esta etapa, queremos agarrar la Herramienta Cuentagotas, que está debajo, así que mantenga presionada la Herramienta Tema de color, y luego seleccione la Herramienta Cuentagotas. Lo que podemos hacer es asegurarnos de que esto se seleccione primero con la flecha negra, luego solo escoja un color de aquí, y vamos a escoger ese. En realidad ha funcionado. Si hago clic en “Off “, y hago clic en el fondo, realidad lo tira para el trazo. El motivo por el que hizo eso es, si lo tengo seleccionado, agarra mi Herramienta Cuentagotas, es porque aquí abajo mi trazo está al frente InDesign cosas, me refiero a ponerlo ahí. Lo que puedo hacer ahora es que puedo hacer clic en esta flecha doble, que la cambia o antes de hacerlo, lo cual probablemente sea más útil. Estoy deshaciendo hasta volver a la normalidad, es que voy a llevar el relleno al frente. Contando a InDesign, me refiero a ti , el relleno, y voy a escoger un color, este. Igual con esta flecha negra, haga clic en este color, agarra la Herramienta Cuentagotas, asegúrate de que los rellenos al frente, si eso es en lo que quieres trabajar. Voy a sacar un color de esto. Esos son colores horribles que están muy cerca el uno del otro, así que voy a escoger uno diferente, tal vez un rojo de aquí adentro. Otra cosa que podemos hacer es con el cuentagotas es usar fuentes. Antes miramos los estilos de párrafo, lo cual es realmente genial. Pero para que lo sepas, usando estilos de párrafo porque solo estás trabajando en algo pequeño mosca. No necesitas todo ese nivel extra de complejidad con los estilos. Lo que vas a hacer es resaltar el subepígrafe aquí, [inaudible], y quiero robar esto. Agarra la Herramienta Cuentagotas, y di que te quiero, lo cual es realmente genial. Se pone aún mejor porque no tengo que luego seleccionar este texto aquí e intentar hacerlo de nuevo. El cursor ha cambiado, está lleno de ese estilo ahora por lo que puedo seguir usándolo. Mira esto, resalta, te resalta y puedo seguir adelante en hacer eso. Cuentagotas Tool es genial para robar ambos colores, y robar fuentes y tamaños. Un último uso si me voy a mi flecha negra, y de vuelta a mi Herramienta Cuentagotas que se deshace de esa cosa que tenía en realidad. Quiero agarrar la Herramienta Tipo, resaltar este texto aquí, y agarrar la herramienta cuentagotas, quiero robar este color aquí, marrón. Resalta de nuevo este texto con una Herramienta Tipo, agarra la Herramienta Cuentagotas, y quiero robar el rojo. Genial. El Cuentagotas Herramienta se puede utilizar para robar colores y fuentes. Eso será todo para este video. Vamos a hacer el siguiente. 47. Ejercicio de clase de InDesign 2 - Publicación de una revista: Hey ahi y bienvenidos a nuestro ejercicio de clase. Lo que vamos a hacer es que hemos hecho este juntos, voy a conseguir que reconstruyas el siguiente spread, páginas 4 y 5, utiliza el mismo laboratorio pero con diferentes textos y copia diferente. Ahora, como el último ejercicio de clase, las personas que hacen este ejercicio son los tipos de personas que terminan haciéndolo muy bien en InDesign y recordando este tipo de cosas. He creado una lista de comprobación como antes, está aquí. También lo tengo en tus archivos de ejercicios, si revisas tus archivos de ejercicios bajo Newsletter, hay ejercicio de clase. Esta es la lista de comprobación y también las imágenes y texto que vas a usar. Ya importamos el texto en un ejercicio anterior, así que no tienes que volver a hacerlo, pero ahí está la imagen de este guapo hombre de aquí. Repasemos rápidamente lo que hay que hacer. Es necesario aplicar el ninguno a la página principal de la página 4. Eso significa que en su panel de páginas aquí en este spread de la izquierda, ahí es donde no necesitamos este número de página y este cuadro, así que he pasado y aplicado el ninguno a esto. Si estás pensando, “Santo Moly, no recuerdo haber hecho eso”. Se te permite hacer trampas y volver a los videos, lo que no se te permite hacer es copiar y pegar desde esta página porque eso será demasiado fácil, estamos aprendiendo. A continuación en nuestra lista de comprobación está agregando esta imagen del café, así que agréguela y córtela para que encaje dentro de esa página. Digo difusión derecha, me refiero a difusión izquierda. Lo que me gustaría que hicieras es revisar el PPI efectivo de esto y asegurarte de que sea 300 o superior cuando termines. No tienes que hacer nada, solo quiero que averigües dónde está, lo revises, asegúrate de que son 300 o alrededor de eso antes de seguir adelante. Me gustaría que agregaran esta casilla aquí abajo, es similar a la que hicimos en el último ejercicio. Deja eso, me gustaría que pusieras este texto aquí y en este caso vas a añadir el glifo. Puedes ver este glifo aquí, esta marca registrada, encontrarlo bajo el panel Glifos y quiero que lo agregues [inaudible], agrega éste también. Me gustaría que robaran el color de la imagen usando la herramienta Cuentagotas. ¿Ves este marrón aquí? Eso vino de una parte de su brazo. Puedes escoger cualquier color de la imagen para colorear esta caja aquí. También me gustaría que le agregaras una sombra de gota, así que eso es lo siguiente en nuestra lista, asegúrate de que se le aplique una sombra de gota. Ahora, ligaduras, esta es esta página. Recuerda que podemos escoger versiones más fantasiosas de esto, he escogido un H de lujo, he escogido un C diferente y un G. Adelante, acostarlo con diferentes ligaduras, hasta ti realmente lo que haces en esta. Lo siguiente que quiero que hagas es poder arreglar uno de los estilos de párrafo. Es éste de aquí, notarás que es diferente a lo que estábamos trabajando antes. Esto ahora es Roboto Slab y es un tamaño de 17 puntos. En caso de cambiarlo, redefina el estilo para que se aplique a ambas páginas. Eso es todo para estilos de párrafo. Lo siguiente es que este texto necesita estar en tres columnas. No me importa qué orden lo hagas principalmente porque no estoy ahí, pero puedes hacerlas en cualquier orden. Esto tiene que ser de tres columnas, aplicarle todos los estilos de párrafo para que se vea así. Me gustaría que quitaran cualquier doble espacio después de la parada completa o periodo. Recuerda, hay dos espacios en algunos de ellos, éste definitivamente lo tiene, me gustaría que fueras a encontrarlos y cambiarlos y eliminarlos. Quiero que te asegures de que no haya texto sobresalido. Con eso quiero decir, ¿ves esta cajita de aquí? Es claro y crujiente. Si tengo demasiado texto versus el cuadro de texto no lo suficientemente grande, se desborda y va a haber problemas principalmente nos falta parte de nuestro texto. Asegúrate de que el cuadro de texto sea lo suficientemente alto o lo suficientemente ancho como para que puedas ponerlo todo ahí dentro. El último es que me gustaría que hicieras un PDF, lo exportaras, asegúrate de que las marcas de cultivo estén activadas. En este caso, quiero que enciendan los spreads cuando llegue a exportar el PDF. De esa forma exportará y estas páginas estarán al lado del otro. Cuando termines, me gustaría que me envíes el PDF dependiendo de dónde estés viendo esto. Podría ser un enlace en los comentarios o podría estar bajo la sección Mi Proyecto o una captura de pantalla, sólo algo. Yo quiero ver lo que has hecho, quizá lo hayas destellado un poco, podrías haber usado diferentes imágenes, diferentes colores, diferentes fuentes, o podrías haberla encendido y exacto. Te haré rendir cuentas si nadie más lo hará. me ven en, me pueden encontrar a través de montones de redes sociales solo para asegurarme o darte algún consejo o simplemente para decir, buena semana, alto cinco. Gente encantadora, entrémonos en el próximo proyecto donde trabajamos en un bonito documento largo, va a ser genial. Te veré por ahí. Una vez que hayas terminado tu tarea, haz tu tarea. 48. ¿Cómo introducir mucho texto a la vez en InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a iniciar nuestro largo proyecto de documentos. Va a ser un reporte anual, va a ser realmente largo. Aquí puedes ver mis páginas. Vamos a echarle un vistazo rápido, página tras página tras página. Vamos a empezar con mirar los marcos de texto primarios, que probablemente es lo más importante que debes hacer cuando estás trabajando con documentos largos, y también lo primero que debes hacer lo cual es genial. Vámonos y hagamos eso ahora. Cuando se trata de trabajar con un documento largo, la parte más importante es conseguir algo llamado configuración del Marco de texto primario. Para hacerlo, debes hacerlo en el momento de la creación del documento. Para hacerlo, debes hacerlo al principio cuando crees el documento. No se puede remodelar un documento para que esto funcione. Es demasiado duro y en realidad, creo que simplemente no se puede hacer. Si tienes un documento existente y te cuesta trabajar en él, puedes simplemente copiarlo y pegarlo en un nuevo documento que tenga la configuración del marco de texto principal. Para hacerlo, vamos a Archivo, “Nuevo”, teníamos este pequeño botón Nuevo. Vamos a estar haciendo el nuestro para imprimir y vamos a estar haciendo carta de Estados Unidos, y por aquí, vamos a tener páginas enfrentadas porque vamos a hacer un documento largo, páginas lado a lado. Este mi amigo es el botón mágico, llamado marco de texto primario. Vamos a tener páginas como una, eso está bien. Columnas, vamos a tener dos, y la canaleta aquí va a ser bastante gruesa, solo para que coincida con nuestro estilo. Recuerdo la mía está pegada a milímetros porque sigo haciendo trabajos en el medio. El canalón en este caso va a ser de 0.6, por lo que bastante grande. Si estás usando números métricos, pon 16 milímetros, 16. Bastante grande. Voy a 0.6 pulgadas y columnas veces los márgenes todo el camino. Voy a romper el pequeño eslabón para que no sean todos iguales. El top en este caso va a ser 1.2. Pasaré por la métrica en un segundo. El fondo va a ser de dos pulgadas y los lados van a ser cada uno 0.8, 0.8 pulgadas, 0.8 par. Si quieres hacer esto en milímetros, son 30 para la parte superior, 50 para la parte inferior, y 20 para el interior y el exterior. Ahora, recuerda, esto es sólo porque así es como quiero que se vea este documento. Usted vio al inicio de este video. Desangrar, ¿quién recuerda qué es sangrar? Así es, eso es un octavo de pulgada. Entonces 0.125, tenemos que usar decimales todo el camino alrededor de los tres milímetros, si estás usando milímetros, y al igual que nunca usamos. Demos clic en “Crear”. ¿ Qué es este marco de texto primario? Bueno, básicamente, es un cuadro de texto prehecho que va en tu página principal. Estoy en la Página 1 aquí. Puedo hacer click en esto, y ya ves, hay un libro de texto listo para salir. El genial de ello es que si solo arrojo algún texto de marcador de posición, se puede ver que tiene columnas ya coincidentes y la canaleta ya coincide con la que configuré en mi nuevo documento. Se precarga con un cuadro de texto, lo cual es realmente genial, mientras que en tutoriales anteriores, hemos creado estas columnas y sólo las utiliza como guías, y luego hemos pasado por y agarramos la herramienta de tipo y dibujando cosas, y luego subió aquí y cambiarlo a dos columnas en el caso. Ahorra un poco de tiempo así. Lo que realmente es genial es que cuando le agrego texto, va a generar tantas páginas como necesite, y eso es lo que realmente es útil. Simplemente ve y haz eso. Vamos por flecha negra y asegúrate de que no tienes nada seleccionado, haz clic en el fondo, ve a “Archivo”, ve a “Lugar”. Puedes copiar y pegar de Word pero voy a usar de esta manera porque te voy a mostrar nuestro pequeño truco cuando lo traigamos. Vamos a ir a “Opciones”, voy a dar clic en “Mostrar opciones de importación”, luego haga clic en “Abrir”, se abre esta casita, y por defecto, va a eliminar los estilos. Ahora, para que esto sea más fácil para todos, he pasado por Word y he puesto en negrita todos los títulos sólo porque de lo contrario, es realmente difícil averiguar dónde están los títulos. Voy a cambiarlo de estilos de eliminación para conservar estilos y hacer clic en “Aceptar”. Ahora mi cursor está cargado, puedo pegarme donde quiera. Voy a pegarlo en esta página. Lo que buscamos, ¿ver los paneles de mi página arriba? Tengo una página, pero si hago clic en esto, retrocede, relájate, mira lo que pasa. Toma este tiempo. Oye, mira, se ha generado todas nuestras páginas, y se puede ver que hay bastantes aquí que son casi 30. Bueno, hay exactamente 30. Ese es el papel del marco de texto primario. No parece mucho, pero la alternativa es esta. Voy a crear un nuevo documento. Genial, voy a hacer cosas geniales simplemente de verdad rápidamente. Va a ser lo mismo que el último, genial, pero voy a apagar el marco de texto primario, y esto es lo que tienes que hacer. Aquí no hay caja de texto. Tenemos que agarrar el cuadro de texto, y eso no es gran drama, no nos lleva tanto tiempo. Tengo que igualar la cantidad de columnas así que tengo que ir al párrafo. Dos columnas coinciden con el ancho. Ni siquiera recuerdo cuál era el ancho, creo que son 16 milímetros. Entonces está coincidiendo con eso ahora, impresionante. Ahora tengo que ir y colocar mi archivo de texto, colocar exactamente lo mismo excepto cuando creo manualmente esa caja, no están vinculadas a todas las demás páginas. Yo voy, hago exactamente lo mismo, días felices. Notarás que no se generan páginas extra. Lo que tendrías que hacer es esto. Tenemos que bajar para crear nueva página, y luego sólo vamos a ir a esta página principal. Se llama la salida, y es esta pequeña cruz roja de aquí abajo. Si me acerco, ahí es él. Cuando es rojo, eso es malo. Significa que hay texto. Sabemos que los textos, esto es como 30 páginas, pero ya se había detenido aquí por lo que significa que aunque podemos ver una página, hay muchas otras páginas ocultas, y es esta cosa aquí con esta salida, tenemos un nombre para ello, está sobre set, lo que sólo significa que hay demasiado para copiar en él y se ha vuelto rojo, un pequeño botón más. Lo que podemos hacer es pasar y crear otra caja tipo. Podemos hacerlo aquí. Asegúrate de que sean las columnas correctas. Asegúrate de que tenga la canaleta correcta. Oh, vamos, puedo darle click, 16. Lo que voy a hacer es flecha negra, dar click en esto, click en la cosa roja, solo ven aquí abajo y pincha dentro de esto, oye, y eso enlazado. Ese ahora fluye de aquí y fluye hacia aquí, pero desafortunadamente, todavía está sobre set, así que vas a tener que ir y enlazar todas estas páginas. Llorarías. Haciendo tu documento, asegúrate de que tenga un marco de texto principal y te generará este material. Otra cosa bonita es porque está en la página principal, mira esto, si hago doble clic en la página principal, ya sea los spreads izquierdo o derecho, obtengo los derechos extendidos. Si lo tengo aquí abajo, quiero hacer algo como esto. Se puede ver que todas las páginas se ajustan también, están bien controladas, por lo que se genera más. Debido a que no hay tanto espacio en cada página, se generan algunas páginas extra. Recuerda que fue a los 30, ahora está a los 38. No los borra aunque si hago esto [inaudible]. Tienes que ir manualmente y eliminarlos después. Se puede ver que es chupado de nuevo hasta la Página 29 o 30, pero siempre hay columnas vacías. Puedes entrar en preferencias y activar una configuración que las eliminará cuando estén vacías. Eso no está encendido por defecto, no es cómo eliminarlos. Sólo tienes que seleccionarlos a todos y golpear la papelera. Lo último que hacemos cada vez que traes muchos textos, voy a ir de mi página principal a la Página 1, es que los he ordenado a Word, y conservamos los estilos. Lo que pasa es que cuando preservas los estilos, va a Window. Abramos “Estilos”, “Estilos de párrafo”. Es importante en cualquier estilo de Word, y siempre estarán probablemente sean normales. Normal es su fuente de copia corporal. Todo lo que quiero hacer es no tener nada seleccionado. Da click en este tipo y di que te vayas. Dice que lo estamos borrando, pero se está usando en este documento, ¿qué le gustaría hacer? Digo reemplazar por mi párrafo básico que es mi nada, reemplazar por ninguno básicamente. Ha pasado, eliminado, e incluso un formato normal. Podría tener mucho aquí. Podría haber traído a través de golpear, golpear a dos, golpear a tres, montón normal de cosas. No tienes nada seleccionado, elimínalos todos y estarás de vuelta para poder ajustarlos como más te convenga. Esa es una larga explicación de lo que es un marco de texto primario. Básicamente, solo necesitas un archivo un nuevo documento y tienes que marcar esa casita. Pero ahora sabemos cómo funciona y cómo podríamos usarlo, vamos a entrar en el siguiente video donde empezamos a colocar este largo documento y veamos algunas de las otras características que van a hacer los documentos largos súper fáciles para ti. 49. ¿Cómo puedo importar estilos de párrafo de otro documento?: Hola, ahí. En este video, vamos a ver traer a través estilos de párrafo que hemos hecho en un documento anterior. Alguien más podría haberlos hecho o nosotros los hemos hecho y solo queremos sacarlos a través para usarlos en nuestro nuevo trozo de texto. Podemos transformarlo de esto a éste donde tenemos nuestros estilos y nuestros encabezamientos todos hechos. También veremos cómo aplicar esto usando cosas como atajos para acelerar, para agregar los estilos de párrafo a todos estos diferentes encabezados aquí. También añadiremos esta bonita línea que va entre las columnas y también volveremos a ver la numeración automática de páginas. Todo eso más mucho, mucho más en este video. En realidad, no más que eso. Exactamente como dije antes es exactamente lo que hay aquí, no más. Vayamos y empecemos eso ahora. Hay dos formas de traer estilos de párrafo que ya existen. Es posible que las tengas en un documento que hayas hecho o podrías estar sacando del documento de otra persona. El camino más fácil o la forma más obvia para nosotros en este momento es aquí en mis bibliotecas CC. En video anterior, miramos cómo crear bibliotecas y cómo poner estilos de párrafo aquí. Abramos nuestros estilos para este documento. Vamos a Ventana, Estilos, Estilos de párrafo. ver las cosas aquí están separadas en la biblioteca. En realidad no forman parte de este documento aquí. Para añadirlos, todo lo que necesito hacer es no tener nada seleccionado y clic derecho en mi cuerpo copia aquí y decir Añadir a estilos de párrafo. Ahí está mi copia del cuerpo verde en el corazón, súper fácil. Pero digamos que estás usando una versión anterior de InDesign que no tiene bibliotecas o aún estás evitando usar bibliotecas, puedes hacerlo mediante el panel Estilos de párrafo. Mira esta pequeña línea de rayas de volar aquí, el menú de hamburguesas, pop eso fuera y realzarlo para cargar estilos de párrafo. El genial de esto es que no necesitas explorar los estilos de tu archivo anterior de InDesign como lo haces en algunos, como los productos de Microsoft. Lo que podemos hacer es, en mis archivos de clase de escritorio, hay este gran boletín de corazón que hicimos en los tutoriales anteriores. Haga clic en Abrir, y buscará a través de ese documento, y verá que le han aplicado estos estilos. Cuáles te gustaría empezar? No necesito el básico. Recuerda, eso no tiene nada, esa es la nada normal. Todas estas otras, ¿qué necesito? No necesito rumbo. No necesito primer párrafo sólo porque no los estoy usando en este documento. Podrías traerlos todos al principio porque no estás muy seguro. copia corporal de GaH ya existe, pero probablemente traeré ambos a través al mismo tiempo, pero ya los tengo. Realmente todo lo que necesito es el subtítulo, eso es lo que quiero traer. Realmente no importa cómo lo traigas, ya sea que estés usando las bibliotecas CC o simplemente las extraigas de documentos existentes. Otra forma, y le dije al principio que en realidad son tres maneras. Si copia y pega un poco de texto de otro documento en este, y se aplica un estilo de párrafo a ese texto, lo traerá a través al mismo tiempo. Si estás encontrando que estás consiguiendo estos estilos de párrafo aquí, y estás como, “¿Cómo llegaste aquí?” Es porque has abierto algún documento aleatorio, copiado el texto fuera de él, y lo pegaste en este documento actual y se trae a través de los estilos con él. Es posible que tengas que, cuando hagas eso, ir y ordenarlos diciendo: “En realidad, no te quiero”, y borrar, y limpiarlos todos. Pero quiero ambas. Lo primero que haremos es poner en nuestro cuerpo copia. Voy a seleccionarlo todo. Comando A o Control A seleccionará todo. Tienes que asegurarte de que estás en tu tipo 2 y tienes tu cursor parpadeando en el cuadro de texto, selecciona eso todo. Recuerda, luego al azar cinco click. Los tengo todos seleccionados y voy a decir que me gustaría que se aplicara su copia corporal. Se puede ver que se le aplica un poco de plus, es porque algunos de ellos ya le han aplicado negritas. Voy a dejar esos sólo para que sea un poco más fácil de encontrar en mi caso, lo que probablemente haría si estuviera siendo purista al respecto, diría aquí abajo dice Clear Overrides y lo verás quitarle las negritas. Pero los he dejado sólo para que nos sea fácil encontrarlos. Enfriar, es encantador traer a través estilos de párrafo que se habían hecho en otro documento, y acaba de poner en orden este documento un poco pesar de que odio la justificación. Pero eso está bien. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a aplicar nuestras subpartidas. Voy a resaltar esta primera línea aquí y hacer clic en Subtítulo, y se trae por el estilo. Lo que me gustaría hacer aunque en este documento es que quiero hacer algunos cambios. Voy a acercar, Command Plus o Control plus en un PC, lo voy a seleccionar y hacer algunos cambios. Yo quiero cambiar el color, así que el tipo aquí, ahora lo verás en mi panel de muestreas, donde estás aquí abajo, voy a hacer eso un poco más grande, y ahí está mi panel de muestras. No tengo la mitad de estos colores. Recuerda, voy a tener que sacarlos de mi biblioteca. Aquí dentro, voy a hacer de esto mi medio verde, encantador. A mí me gustaría apagar un par de cosas. Yo quisiera apagar la capitalización de fuerza. En la parte superior aquí, voy a apagar eso también. Una vez que haya hecho eso, voy a ir a redefinir mi estilo porque me gustaría que esto en este documento fuera para siempre, y ese verde y no mayúsculas. Voy a hacer clic derecho en él y hay uno ahí dentro que dice Redefinir Estilo, impresionante. Simplemente significa que ahora cuando voy y lo uso, aleje el zoom. ¿Dónde estás? Al igual que este tipo, aplica subhead. Ya puedes ver, estoy consiguiendo ese nuevo estilo a través. Ahora una cosa que podrías encontrar es por un documento largo, esto podría ser doloroso. No está tan mal, no es demasiado largo. Un par de cosas que puedes hacer para acelerar esto. Una es agregarle un atajo. Si hago click en subhead, en realidad, esta manera es hacer click off black arrow, nada en el fondo, eso siempre es lo nuestro por defecto, click y luego fondo, doble clic en Subtítulo, En aquí, Yo quisiera decir atajo. Ahora desafortunadamente, los atajos solo funcionan si tienes ese teclado numérico junto a tu teclado. Estoy trabajando en una laptop MacBook Pro, y tiene los números a lo largo de la parte superior por encima de las letras, pero no tiene ese teclado separado a la derecha. Tus atajos tienen que incluir uno de esos números, así que no puedo usar esto en absoluto. Pero si estás usando un teclado que tiene esos números a un lado, puedes mantener presionado, tal vez Command Shift y presionar 1, y obtendrás un atajo ahí dentro. Si estás en un PC, será Control Shift 1. Sólo estoy inventando un atajo. Puedes hacer lo que quieras siempre y cuando tenga esos pequeños números ahí. Pero ay, no tengo esa. La otra forma de hacer atajos, es hacer clic bien, es algo llamado la edición rápida. Ahora, este es el atajo para gobernar todos los atajos. Lo que hace es si resalto este texto aquí y mantén presionado el comando de mi teclado y presiono la tecla Enter de mi teclado, esto aparece, se llama aplicación rápida. Si estás en un PC, mantén presionada la tecla Control y pulsa Enter. Lo que hace esto es que puedes teclear cualquier cosa en todo este programa si necesitas que sea mayúscula, puedes ver que escribo en Superior y puedes ver que va al atajo de mayúsculas y yo podría hacer eso. No es lo que quiero en este caso. Comando Entrar. Yo quiero teclear sub, ni siquiera tuve que escribir toda la palabra, puede ver que hay subtítulo. Golpe Return. Ahora, parece que eso no parece corto, pero te mostraré cómo me pongo el flujo. Resalta esto, Command Enter, y mira que está prellenado para mi último ajuste, solo tuve que regresar. Resaltar, edición rápida, Entrar. Destacar, Comando Enter. Tienes que ser un poco lento entre los Entra. Si lo haces demasiado rápido, enloquece un poco. Comando Entrar, Entrar. Estos de aquí en realidad son puntos de bala que vamos a hacer más adelante, así que no hagas esos encabezamientos. Pensé que tenía a todos los audaces. Mi audaz truco no funciona. Pero puedes empezar a ver. No importa que tengas el atajo funcionando porque tienes el teclado numérico o Command Enter para el Quick Apply, podemos acelerar esto. He metido montones de encabezamientos, y luego hacia el final, me aburrí y no puse más encabezados. Si encuentras que la primera parte tiene lotes, y la segunda mitad no tiene ninguno, es sólo por mi culpa. Hemos puesto en nuestro subtítulo, hemos puesto en nuestro cuerpo copia. Se puede ver cómo tenemos un documento de 30 páginas todo bastante rápido yendo y todo con estilo. Esa es la belleza de la primaria que toma del video anterior y un poco de estilos ahora. Un par de cosas de limpieza si yo a la W. Si estás encontrando tu máquina se está ejecutando muy lentamente usando especialmente este archivo de ejemplo para el texto, el texto largo, es porque podrías tener ortografía dinámica en, y porque estas son todas palabras latinas y nuestro diccionario está configurado en inglés, se está jodiendo saliente cada palabra en este documento de 30 páginas está mal escrita. Está revisando cada uno de ellos. Cada vez que movemos la página, rechaza, lo cual es un poco doloroso. Si estás encontrando que eso sucede alguna vez, di que estás trabajando con un documento de que es inglés, pero tienes muchas palabras francesas o ortografía irlandesa para palabras, posible que encuentres que la ortografía dinámica simplemente está ralentizando las cosas. Voy a ir en mi Mac a InDesign CC Preferencias e ir a ortografía. Si estás en un PC, ve a Editar, en la parte inferior aparecerá Preferencias, y ve a Ortografía y simplemente desactiva Activar ortografía dinámica y marcarlo, para que no se asuste y ralentice tu máquina. Hace al mío todo el tiempo cuando estoy usando estos documentos de texto de marcador de posición realmente largos. Ahora esa cosita y esto es solo estilismo. Ahora vamos a saltar a nuestra página principal porque quiero poner una pequeña línea que pase por el centro de esto. Voy a hacer doble clic en cualquiera de mis páginas maestras. ¿ Cómo sé que estoy en mi página principal? Cerró los estilos de párrafo. Está aquí abajo, estoy en mi A-Master. Voy a alejarme un poco para poder ver todo el asunto. Voy a agarrar mi herramienta de línea. Voy a dibujar una línea que recorre todo el camino por el medio. Es bastante bueno haciéndolo recto. Voy a tener el trazo de éste, ese mismo verde. No voy a tener relleno. ¿ Qué tan grueso va a ser? No puedo recordar. Un punto, eso parece bien. Voy a copiarlo y pegarlo y arrastrarlo por aquí a este otro lado. Aquí tienes. Entra ahí. ¿ Por qué hice eso? Ir a la página 1, golpea W porque se ve genial. Se ve bien. Sí, creo que voy a tener que igualar el mismo tamaño que ese porque eso es un poco grueso. Hagamos doble clic en esto. Ya puedes saltarte porque no hay nada súper interesante. Vamos a añadir la numeración automática de páginas. he seleccionado a ambos al mismo tiempo y voy a tener quizá medio punto. Sí, se ve bien. Numeración de páginas. Hicimos esto en un tutorial anterior, pero lo vamos a volver a hacer juntos. Dejemos hacer doble clic en la página A-master, usaremos el spread de elevación para empezar. Agarra la herramienta de tipo, dibuja una bonita caja tipo, voy a escribir la página web. Voy a poner en, en lugar de sólo tener uno, recuerda que ponemos bajo Tipo, vamos a ir Insertar Carácter especial y vamos a ir Marcadores, Marcador de página actual, incluso número de página actual. Lo que me gustaría hacer es, se establece en, puede ver que en realidad está escogiendo mi subtítulo como el estilo de párrafo predeterminado. Eso te pasará si me estás siguiendo porque hice algo un poco extraño, vamos a Window y vayamos a Styles y vayamos a Estilos de párrafo. Si no tengo nada seleccionado y hago clic en un subtítulo, lo va a configurar como cada vez que dibuje un nuevo cuadro tipo, va a ser ese subtítulo. Si te mostré la copia corporal y no conseguí nada seleccionado, cámbiala a copia corporal. Ahora si saco esto, va a ser la fuente de copia del cuerpo. Lo que probablemente quieras es, y no tienes nada seleccionado más allá del párrafo básico o de la copia corporal, ésa tal vez sea buena también, pero significa que siempre que dibuje una nueva caja tipo, no va a intentar ser la sub rubro. Voy a acercar y voy a hacer este Roboto. Volveré a usar Roboto Slab. ¿ Dónde estás? Losa Negrita. Usaré el color naranja. ¿ Cómo sé que está en el centro de la página? Sé que ahí está centrado. Hay un par de maneras en que podríamos hacerlo. Podrías usar tu herramienta de alineación. Yo sólo lo voy a arrastrar hasta los bordes. Sé que está ahí. Va a ir por aquí a algún lado. Voy a copiarlo y pegarlo. Una forma fresca para copiar y pegar, puedes ir Comando C, V o Editar, Control Paste. Pero si agarras tu flecha negra mientras arrastras las palabras, Página A, mantén pulsada la tecla Alt u Opción de tu teclado, y arrástrala y hará un duplicado a medida que estés arrastrando. Mantén presionada Alt, luego empieza a hacer clic, manteniendo pulsado y arrastrando, y eso lo duplicará a medida que atraviesa. Ahora voy a revisar dos veces estos trabajos. Haga doble clic en la página 1, haga doble clic en la página 2, página 3, bonito grupo de trabajo. Pasemos a la siguiente donde empezamos a trabajar en insertar páginas en blanco y jugar con la numeración porque empieza en una que va a ser nuestra portada, todo tipo de cosas divertidas como esa. 50. ¿Cómo puedo insertar páginas completamente en blanco en Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a ver cómo agregar páginas en blanco a un documento como este. Porque por el momento nuestro documento está todo empezando en la página 1, pero necesitamos algo de espacio para poner cosas como esta. Necesitamos una página en blanco cuando empecemos a crear nuestro encabezado. Necesitamos esto dentro de página en blanco, página de contenidos, tengo esta página de imagen, así que en realidad no va a empezar hasta la página 5. Entonces vamos a hacer eso en este video. Este es agradable y rápido, lo que hará que los editores de este video, Tayla o Jason, no estén seguros de quién está haciendo éste. Pero debes estar muy contento de ver que éste tiene menos de dos minutos de duración. Ahora estoy estirando el video. Vamos a hacerlo. Por lo que para insertar algunas páginas, podríamos simplemente hacer clic en esta pequeña página nueva abajo aquí y se creará nueva página. El problema es, es que pone en una nueva página que tiene aplicada la página maestra, que es este marco de texto primario tiene esta línea en el medio y nuestro número de página. Lo que queremos hacer es poner en algunas páginas en blanco. Entonces voy a ir a Editar, Deshacer. Cuál es la forma más fácil probablemente es si hacemos click en este panel de páginas pequeñas y en este pequeño menú de hamburguesas, y aquí vamos a Insertar páginas. Podríamos decir, ¿cuántas páginas? En mi caso, necesito cuatro. Para mi portada, mi spread interior y el spread izquierdo en el que tengo mi gran imagen puesta. Voy a decir, insértalo antes de la página 1 y no aplique páginas maestras. Da click en “Ok”, y puedes ver aquí tengo una página 1, 2, 3, y 4. Están todos en blanco y el documento no comienza hasta la página 5. Otra forma en que podrías hacer eso es deshacerla y ver aquí arriba hay una llamada ninguna. Esta es una página maestra arriba por aquí, y lo que podemos hacer es donde dice ninguno, solo arrastra este ninguno hacia abajo al principio aquí. Sólo voy a seguir arrastrándolo. Arrastra, otro, arrástrala a la brecha. Esta es la razón probablemente por la que no lo hago de esta manera. Puede ser un poco duro. Es fácil para una página, pero cuando estás empezando a poner spreads y esas cosas. Voy a doblar esos. Ese es el final, un video realmente corto. Son bienvenidos Tayla y Jason. 51. ¿Cómo puedo crear un degradado en Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video se verá cómo crear un gradiente como este aquí en segundo plano. Vamos a hacerlo en nuestro documento. Estoy en mi página 1, panel “Páginas” y haga doble clic en la página 1. Voy a alejarme un poco, voy a apagar la tecla W. Haré clic en él para poder ver todo mi trabajo. ¿ Por qué? Porque necesito que esto pase a mi sangría. Voy a agarrar mi herramienta de rectángulo, y no te preocupes por qué color o relleno tiene en este momento, solo tienes que arrastrar una caja que cubra todo incluido nuestro sangrado y vamos a modificar el relleno. Solo asegúrate de que tu trazo esté establecido en ninguno. Aunque tuviera un derrame cerebral se cortaría en la papelera por lo que no hay gran drama allí. El motivo por el que no nos preocupamos por llenarlo con un color, es que si lo lleno con un color, esto va a ser reemplazado por nuestro gradiente en un segundo. Para abrir gradientes, ve a “Ventana”, baja a “Color”, y ve a “Degradado”. Con tu flecha negra, la herramienta de selección aquí, asegúrate de que esta casilla esté seleccionada. Podría tener que agarrar el exterior de la misma, el borde de la misma, si no tiene relleno y vamos a seleccionar “Tipo” y vamos a ir a “Lineal”. Ahora vamos a hablar de lineal todo el camino a través de este tutorial, pero podrías cambiarlo a radial y todo aplica igual. Lineal por defecto, te dan blanco y negro. Lo vamos a hacer una vez con colores a mano alzada y luego lo haremos con nuestros colores corporativos. Esta casita blanca de pie aquí, esta cajita, si hago clic en ella, voy a cambiar mis colores por lo que necesitas poder ver Ventana panel “Color”, y luego aquí, solo podrías escoger colores de esto. Si no hay colores aquí puedes dar click en este pequeño menú plano y porque vamos a estar trabajando en RGB para la mayor parte de nuestro documento lo estamos cambiando a eso, entonces deberías poder escoger un color. Escoge un color, haz lo mismo para los otros extremos, así que escoge el negro y éste está por defecto para intercambiar. Deslizador negro, que no es genial obtenemos RGB, escoge otro color y que mis amigos es horrible. Gradientes de verde a rosa es bam, creo que eran legales en la mayoría de los países, definitivamente aquí en Irlanda. Para cambiar la dirección de esto, hay toda una herramienta para ello llamada “Herramienta de Muestreo de Gradiente”. Haga clic en esto y todo lo que hace es hacer clic en mantener y arrastrar, arrastrar, arrastrar. Puedes jugar con el ángulo, puedes teclearlo manualmente. Mira aquí los ángulos. Si quiero que sean 90 grados, puedo tener una recta arriba y abajo, cero va a hacer de izquierda a derecha. Mira esto, bueno, puedo hacer una línea realmente pequeña también que hace sólo una pequeña banda, estamos consiguiendo los 80 aquí mismo, mira eso. Siento como un video de ejercicios de Jane Fonda, no es que alguna vez haya visto uno pero eso es lo que siento que pasaría. Estos colores se combinarían en un gradiente. En fin, si quieres usar colores corporativos, quiero que los míos vayan hacia arriba y hacia abajo así que voy a hacer 90 grados o puedo hacer click y arrastrar por esto, necesito que vaya recto arriba y abajo. Lo que voy a hacer, es un poco raro, necesito ver este panel de gradiente, pero también necesito ver mi panel de “Muestres”. Lo que necesito hacer es encontrar mis muestras. ¿ Las tengo todas aplicadas aquí? Yo no. algunos de ellos están por aquí y el problema con las Bibliotecas CC en este momento es no se puede arrastrar desde el panel “Bibliotecas CC” al panel “Gradiente”. Lo que voy a hacer es seleccionar todos estos. En realidad podría deshacer para mantener mi gradiente de vuelta. Haga clic sobre el fondo para que no se seleccione nada. Voy a asegurarme de que se sumen todos estos. Voy a hacer clic con el botón derecho y decir “Añadir a Muestres” así que ahora todos son parte de esto abajo aquí. Esto es lo que quiero. Voy a agarrar mi flecha negra, clic a este tipo, y con esta casa de aquí, la primera, voy a escoger mi click “Medio Verde”, arrástrelo y arrástrelo. Tienes que tener mucho cuidado. Mira esto. Tengo busco como negro ahí. Creo que estoy sustituyendo a esa. Si no lo haces, si te acercas pero no del todo, mira esto, terminas con color cerca ahí y terminas con la vieja una pequeña mezcla, ahí. Si terminas con esto y hay dos de ellos, solo tienes que hacer clic en mantener pulsado y arrastrar el que no quieras. Sólo tienes que arrastrarlo hasta la tierra de nadie. Eso es verde para empezar y voy a agarrar mi verde oscuro para reemplazar este y ese es mi hermoso gradiente. ¿ Este es el camino correcto? Sí, lo tengo en mi ejemplo. Que mis amigos es cómo hacer gradientes. Ahora bien, si estás siguiendo junto con esta serie tutorial, vamos a añadir unas pequeñas piezas extra. Agregaremos esto imaginado en el lateral aquí y este logo y este texto. Lo primero que vamos a traer es este texto. En realidad, no voy a traerlo, en realidad sólo voy a teclearlo. Siempre que estoy trabajando con el fondo de color grande como este, puedes ver mi herramienta de tipo quiere girar esta caja y hacer una caja de tipo. Lo que voy a hacer recordar tipo herramienta de este lado, teclearla, soy perezoso. Voy a copiarlo y pegarlo desde aquí. Vas a tener que escribir “Green at Heart Annual Report” y darle estilo. Depende de ti cómo lo peines. Así es como he hecho el mío. El gran cosa con mi tipo es que he usado la misma fuente, pero he usado una versión antigua y esta de aquí es la visión ligera de Roboto Slab. He hecho este tipo de letra un poco más pequeño, solo para que ambos se alineen con la diapositiva. ¿ Se ve bien? Eso está bien. Lo siguiente que voy a hacer es traer mi imagen. No voy a tener nada seleccionado. Acude a “Archivo” “Lugar”, y luego aquí va a estar “Logotipo Verde4". Ahora esto sigue apareciendo. No vamos a hacer nada por estos cambios. Voy a golpear “Cancelar” Voy a apagar eso. Es un poco doloroso cada vez que enciendes las opciones de show input. Entonces “Archivo” “Lugar”, esto de aquí abajo fue impresionante cuando estamos trayendo a través de garrapatas, pero ahora son unas imágenes dolorosas. Esto no es nada que queremos cambiar. Haga clic y arrástrelo ¿qué tan grande va a ser esto? Se va a sentar aquí como este documento aquí así que tal vez un poco grande. “ Comando”, “Shift”, arrástrelo un poco más pequeño, impresionante. Vamos a traer mi imagen, es “Archivo” “Lugar”, no tengo nada seleccionado. Voy a traer mi imagen, ¿dónde está? Es éste, no él. Vayamos a “Table Top” eso es todo. Voy a dar clic y arrastrarlo. Podría tener que alejarme un poco, es difícil trabajar con imágenes de tamaño completo. Cuando estás muy cerca. Voy a hacer el mío muy grande, y voy a alinear el mío, algo así. Voy a asegurarme de que se alinee ahí arriba, voy a asegurarme de que ya se alinee en la parte inferior, y voy a arrastrar este lado a través. ¿ Hasta dónde iba a estar al otro lado? Tan lejos. Seguro que debería ser como un tercio, pero sólo voy a ala. Golpea “W” y se ve bien. Ahora, una de las grandes cosas que ha pasado es que, debajo de aquí está mi imagen porque fue colocado en lo más nuevo, está en lo más alto, aquí lo que tenemos que hacer es jugar sin rango. Yo quiero empujarlo hacia atrás. Voy a hacer clic con el botón derecho e ir a “Organizar”. No quiero enviarlo a la parte de atrás porque va a ir detrás de esa caja de gradiente así que “Enviar hacia atrás”, así va detrás de lo último que fue nuestra imagen. Voy a ponerlo más o menos en el medio, y eso es arreglarlo. Lo que vamos a hacer en el siguiente video es que vamos a ver hacer capas. ¿ Por qué? Porque arreglar está bien, pero a veces es solo un dolor tener una imagen de fondo en cada capa. Simplemente quieres ponerlo en su propia capa y bloquearlo. Veremos las capas en el siguiente video. 52. ¿Es necesario utilizar capas en Adobe InDesign?: ¿ Qué tal, socios? En este video, vamos a ver las capas y en diseño donde dividimos nuestros contenidos, tenemos garrapatas en la parte superior, y tenemos nuestras imágenes debajo. Podemos bloquear una de las capas, para que cuando intentamos arrastrarla, no podamos moverla, no se interponga en nuestro camino. Pero ten en cuenta que cuando estás trabajando con capas en InDesign, eres de los pocos. Cuando estoy trabajando con InDesign, 99 por ciento de mis trabajos no usan capas. Puede ser útil si hay cosas que necesitas separar y bloquear. La mayoría de las veces, sin embargo, no son documentos tan complicados y muchas veces simplemente ignoras el panel de capas. Pero tenemos un buen uso para usar capas en este caso es este fondo, lo quiero atascado en el fondo donde no lo muevo, no se interpone. Podría tener una marca de agua en el fondo, podría ser un mapa sobre el que estás dibujando, y simplemente no quieres que se mueva, puedes ponerla en su propia capa y bloquearla. Vamos a hacer eso ahora. El primero que tenemos que hacer es encontrar nuestras capas, están en nuestra ventana, y aquí hay una opción que dice Capas, justo al lado de Pages aquí. Se te da la Capa 1 por defecto, vamos a renombrar la nuestra haciendo doble clic en la palabra Capa 1. Voy a llamar a la mía Copia Principal. Dejaremos el color justo bien, en realidad dejaremos todos los predeterminados. Ahora haga clic en “Aceptar”. No hemos hecho nada más que renombrar nuestra capa. Hagamos una nueva capa. Esta página poco afinada aquí, crea nueva capa, esto se va a llamar Mi fondo. Lo que me gustaría hacer es, quiero mover este gradiente y esta imagen a esa capa, así que dejo de seleccionarla y la hace menos molesto, y puedo encender y apagar si es necesario. Para hacer eso, lo que podemos hacer, ver por aquí, esta es mi copia principal, esto es lo que todo está encendido en este momento. Si golpeo esta pequeña flecha aquí se ve en esta página en particular, todas estas cosas aquí. Hay un logo que puedo venir encender y apagar el globo ocular, ¿ves? Ahí está el gráfico, ahí está el texto, y ahí está el gradiente. Lo que puedo hacer es, quiero este gradiente, así que voy a hacer clic en “Hold” y arrastrarlo a la capa de fondo. Ahora, si arrastras un poco alto, puedes ver, conseguir que esos pequeños cazafantasmas desaparezcan, precaución no puede entrar en símbolo, quieres solo un poco abajo, y luego entrará en la capa correcta. Si giré nuestro fondo, ahí está. La otra cosa que quiero fue, te darás cuenta también de que si vuelvo ambos de estos ahora, que el fondo está encima de la copia principal, así que no puedo ver nada más allá de este gradiente. Lo que voy a hacer es hacer clic en “Hold” y arrastrar gradiente. Vea la pequeña línea que aparece debajo de Copia Principal. Echemos un vistazo a Main Copy también y veamos cómo va. Quiero agarrar esto y arrastrarlo encima de Fondo o justo debajo de él y va adentro. Ahora lo que podemos hacer es que puedo volver a comprobar ahí en la capa correcta, encendiendo y apagando el globo ocular para toda esa capa, ahí está. Todos desaparecen por esa cosa blanca en la parte superior. Lo que quiero hacer es que quiero bloquear esto, y esta caja vacía aquí, solo necesitas saber que ese es el ícono de bloqueo, así que solo tienes que dar click en el recuadro junto a la palabra, y ahora, lo que pasa es, puedes ver No puedo moverlo, con él apagado, puedo moverlos y ellos se sacan a mi manera, pero lo que quiero hacer es hacer click en esto, bloquearlo, y solo significa que esto puede permanecer en el fondo, podría ser una marca de agua, podría ser alguna ordenar que estás dibujando sobre la parte superior, puedes bloquear su propia capa, pero ten en cuenta que mucha gente no usa capas en InDesign, pero somos pros, va a haber momentos en que lo necesites. Te mostraré una de las veces que lo uso bastante, es durante mis notas. Aquí te dejamos algunas de las notas que escribí para otro curso mío. Este es un curso de After Effects que sí. Si te gustan los gráficos en movimiento, ve a ver ese curso, aquí habrá un enlace en la pantalla. Lo que verás aquí en mi panel de capas, tengo notas de tutor y notas de un estudiante y lo que hago es, si enciendo y apaga ese tutor's, puedes verlo suma un poco de un nivel de garrapatas en la parte superior, se ajusta aquí y lo que hago es añadir notas de profesor a esta capa y decir cosas como ahora sería un buen momento para que el profesor explique este concepto o algo así, porque construyo clases para muchos otros profesores y tienen que pasar, así que tengo un poco donde puedo apaga eso, toca “Make PDF”, y eso sale a los alumnos para la clase, y luego tengo una versión de profesor que enciendo y solo escribo notas aquí solo para el profesor. Ellos imprimen, les hago un segundo PDF con sus notas en él, todos usando el mismo archivo de InDesign, pero puedo hacer dos PDFs separados muy rápidamente simplemente apagando eso, exportando PDF, volverlo a encender exportar PDF para el tutor. El otro motivo por el que te muestro aquí es que aunque no lo uses, hay gente que sí, y habrá plantillas que descargarás que sí, y si no sabes cómo funcionan las capas, eso puede ser muy confuso porque crees que las estás seleccionando y todos están en diferentes capas, eso puede ser un poco doloroso. Uno de los grandes dolores es a veces la gente los tendrá sin imprimir. Lo que van a hacer es, van a entrar, digamos, nuestro documento aquí, vamos a nuestras Capas. Voy a hacer doble clic en la palabra “Copia principal”. La gente puede hacer esto, digamos Imprimir capa, puedes apagar eso. Si golpeo “Imprimir” ahora, nada, ninguno de este texto va a imprimir realmente. He pasado días tratando de averiguar por qué mi archivo de InDesign exportó a PDF sin toda una capa de cosas, y es porque alguien apagó eso. Eso es solo un poco de cabezas arriba en caso de que te atasques con ese mismo problema exacto. Las capas se pueden activar para no imprimir. Hagamos clic en “Aceptar”, y pasemos al siguiente video. 53. Opacidad avanzada, marcas maternas y efectos de transparencia en Adobe InDesign: Hola ahí. En este video vamos a ver la opacidad. Hemos puesto esto en el fondo, como marca de agua. Te mostraremos cómo poner en cada página como una marca de agua. Pero para lo que viniste aquí es para este tipo. Esto es como la transparencia, pero hace un efecto más bonito con el fondo, una cosa más rica en lugar de una cosa lavada que ocurre normalmente cuando solo juegas con opacidad. Es algo llamado modos de mezcla. Vayamos a hacer eso ahora. El fácil es que voy a asegurarme de que estoy en mi capa de copia principal. Yo voy a ir a File place. Iba a hacer unas bonitas marcas de agua lavadas. Voy a agarrar el Logo Verde 4, voy a dar clic y arrastrar una bonita versión grande del mismo, lo voy a poner aquí abajo así, y voy a bajar la opacidad. Esto lo hemos hecho en un tutorial anterior, así que no vamos a gastar demasiado tiempo en ello. Bonita cosa de marca de agua. Ahora si lo quieres en cada página, digamos, es una imagen lavada que en el fondo en cada página, solo asegúrate de que esté en tu panel de páginas y esté en tu A-Master. Haga doble clic en “A-Master” y colóquelo en estas dos páginas y aparecerá en el fondo de todas las demás páginas. No voy a hacer con el mío ahora porque el mío es blanco, no lo vas a ver. El único que tiene transparencia es que si estás trabajando con él, es asegurarte de que te hagan una prueba. Porque la opacidad de lo que se ve en tu pantalla, apuesto que si abro este actual documento In Design, abierto en un montón de laptops diferentes, verás eso, eso se verá diferente. Podrías estar pensando, “Sí, esa es solo la cantidad perfecta de opacidad”. Pero cuando le envías eso a tu impresora, vuelve y o es demasiado brillante, o demasiado aburrido. lo he hecho antes, tengo que mandar a tarjetas de visita, regresé y ni siquiera podías decir que tenía una marca de agua. cual no fue un gran problema, pero lo he tenido al revés cuando han vuelto las pruebas, y la marca de agua es realmente fuerte y solo domina el texto blanco también. Consigue una prueba de tus impresoras para decir, quiero que impriman la portada, solo envíame un comprobante. A menudo, te costará. Normalmente llaman a eso una prueba húmeda. O si solo estás imprimiendo en tu oficina, fácil-peasy, imprímalo y comprueba. Echemos un vistazo a la transparencia más avanzada donde empezamos a ver los modos de capa. En primer lugar, tomemos una imagen para esta Página 2. Haga doble clic Página 2, Archivo lugar, vamos Imagen 1, haga clic en “Abrir”, y voy a hacer clic y arrastrarlo hacia fuera un cierto tamaño. Estoy alejando, sosteniendo mis Comando y Shift, y arrastrándolo para que sea más o menos grande que mi página, y voy a ir ahora a redimensionar y volver a definir. Golpea W's para recuperar a todos mis guías, mételo todo, centro ahí, aquí estamos, y alinearlo todo con mi Bleed. Puedes usar tu grabber de contenido o hacer doble clic en él, y moverlo a través. Ella está ahí. Agradable. Tomando los antecedentes para desseleccionar. Ahora lo que voy a hacer es agarrar la herramienta de rectángulo, y voy a dibujar un rectángulo que se ajuste estos espacios donde va a ir nuestra cotización de pull. Voy a darle un relleno de mi verde en rojo caliente. Vuelve a mi herramienta de selección. Aquí es donde se va a poner interesante. Yo quiero hacer algunas cosas. Porque la opacidad va a funcionar, si la bajo hacia abajo, pero termina luciendo bastante lavada, y ese no es el efecto que quiero, o que vimos al inicio de este video. Lo que hacemos es la opacidad volver hasta 100. Lo que vamos a hacer es jugar con objeto. Vamos a ver Effects y vamos a jugar en torno a éste que se llama Transparencia. Ligeramente diferente a la opacidad; efecto muy similar si solo lo dejas en normal. Lo bajaré hacia abajo, se ve igual que la opacidad. Pero lo que voy a hacer es empezar a jugar con estas cosas llamadas modos de capa. Se puede ver al instante el primero, se multiplica mucho mejor. Pantalla, y solo puedes trabajar a tu paso. No te preocupes demasiado, no hay uno perfecto cada vez, dependerá del color que tengas en la parte superior, en nuestro caso, rojo. Si el tuyo es tan azul, se verá diferente con estas pequeñas sentadas. Simplemente trabaja a través de tu imagen, cómo arreglar la tuya, y echa un vistazo a través. Color Burn es el que quiero. Pasa por todas ellas, encuentra la que te guste. Puedes bajar la opacidad después. Diga, te gusta Color Burn, pero solo tal vez no tan fuerte. Es así como hacemos algo de transparencia más interesante cuando agregas esta cosa llamada modos de mezcla. Hagamos click en “OK” y eso será todo para este video. Te veré en la siguiente donde empezamos a mirar redondear estos rincones. Fantasía. 54. ¿Cómo puedo añadir esquinas redondeadas a una imagen o caja en Adobe InDesign?: Hola InDesign gente. Vamos a mirar las esquinas redondeadas. Lo vamos a hacer a esta caja que hacemos con esta transparencia fresca y solo hacer una esquina como este tipo. Pero también puedes hacer esquinas redondeadas completas y todas estas otras esquinas raras que probablemente nunca vas a usar. Vamos a ver las esquinas redondeadas en InDesign. Vamos a practicar con una caja por aquí. Agarra tu herramienta de rectángulo y haz clic en “Hold”, arrastra hacia fuera una caja, dale un color de relleno y sin trazos. Voy a darle un relleno de L, Verde a los 100, y le voy a dar un trazo de Ninguno. Esquinas redondeadas, agarra la flecha negra, haz clic en esto. Probablemente siempre te has preguntado para qué es el ahorcamiento esta cosa. Es para editar las esquinas. Dale un click y no pasa nada. Pero consigues estos diamantes en la esquina, así que agarra uno de los diamantes amarillos. Agarremos la parte superior derecha. Haga clic en “Hold” y arrastre hasta el extremo izquierdo. Ustedes, amigos míos, ahora tienen esquinas redondeadas. Si terminas haciendo clic fuera por accidente, haz clic atrás, haz clic en la plaza, lanza los diamantes, que puedes retroceder y empezar a arrastrar a izquierda y derecha, no arriba y abajo. Los vamos a aumentar un poco. Echemos un vistazo a los diferentes tipos de esquinas. Por defecto, establece dos esquinas redondeadas, pero puedes ver por esa pequeña ventana emergente aquí, puedes mantener presionada la tecla Alt en una tecla Mac u Opción hacia atrás. Es Option key en un Mac y Alt key en un PC. Dale un click y obtienes pixel space invasores versión de las esquinas. Nunca los he usado. Sigue manteniendo presionada esa tecla Opción en un Mac, Alt en un PC. Sigue pulsando. Obtienes esas y las obtienes. Eventualmente, vuelven a volverse a las esquinas y hay que dejar ir a Option y arrastrarlos de nuevo hacia fuera. Depende de ti. Ahora una de las cosas que vamos a hacer es mostrarte cómo hacerlas individualmente. Voy a hacer clic y arrastrarlos de nuevo a la esquina. En lo que va a llegar, los hará volver a ser bonitas esquinas agudas. Ahora si mantienes presionada la tecla Mayús del teclado, mantén presionada la tecla y luego empieza a arrastrar hacia la izquierda. Así. Trabajaremos en una sola esquina. Esto sucede bastante con estas cosas factoides. Voy a dar click en esto para conseguir las esquinas, mantenga pulsado Shift. Agarra esta y haz de ésta una esquina redondeada. Vamos a poner un poco de cotización de pull o un poco de factoide ahí dentro. Ahí es donde tal vez este rincón uno se vuelve bien. Daremos click en este y lo arrastraremos solo éste. Voy a mantener presionada mi, qué fue, tecla Alt o mi tecla Opción, y luego podrías hacer algo así. El genial de eso es que es parte de ello y se puede redimensionar y todo tipo de otras cosas bonitas. Eso es esquinas redondeadas. Pasemos a la siguiente donde miramos tal vez algunas gorras de gota. Drop cap es cool. Vamos a eso. 55. ¿Cómo añadir una primera letra grande a mi texto (Drop Cap)?: Hola ahí. En este video, vamos a ver lo que es un Drop Cap. Es el nombre de la primera letra gigante en un párrafo. Usado en storybooks y en nuestro caso, esta pequeña cosa factoidy pull quote. Vamos a hacer eso ahora. En primer lugar, vamos a traer nuestro texto. No tener nada seleccionado, vaya a “Archivo”, vaya a “Lugar”. En nuestro Documento Largo O4 hay uno ahí dentro llamado Factoid 1. Haga clic en Hold y arrastre hacia fuera. Tenemos nuestro texto. Voy a seleccionar todo este texto, lo voy a hacer Roboto Slab Light. Voy a hacer el tamaño de fuente 20, y voy a hacer el papel color de la fuente, en ese caso blanco. Arrástralo a través, usando mi flecha negra y solo haz que quepa más o menos. Podemos arreglar esto después. Para hacer la Tapa Drop, agarra tu herramienta de tipo, selecciona el Texto. En realidad puedes tener tu cursor parpadeando en cualquier parte del párrafo con el que quieras trabajar, realmente no importa. Lo que puedes hacer es cambiarlo de Opciones de Formato de Personaje a Párrafo, y el Cap Drop es éste de aquí. Si pasas por encima de él, puedes ver la idea. Si haces click una vez, no pasa nada. Es un poco decepcionante. Dos sin embargo, se puede empezar a ver qué pasa en la parte inferior 3. Porque se puede ver cuando está cruzando sobre una línea, ya es un cruce de una línea. No estoy seguro de por qué salta a 1, pero puedes cruzarlo a través de 2, o 3. Probablemente no en esta instancia, pero se puede. ver el de al lado, así es cuántos a través de la Drop Cap va. Esto puede ser realmente útil si tienes, digamos que quieres hacer un Drop Cap y es así. A lo mejor tienes un sistema de numeración y quieres atravesar porque quieres eso o eso. Eso se veía bastante horrible. Pero si tienes más de lo que necesitas, deshazte de todo eso. La otra cosa que puedes hacer es, voy a volver a poner la mía a la I. Puedo seleccionarla. No tienes que hacerlo, pero en mi caso está encendido, voy a moverlo a Bold, sólo para que se vea un poco más bonito. Eso es todo para Drop Caps. Yo sólo voy a alinear el mío un poco más bonito dentro de esta caja. ¿ Cómo se ve eso? Eso me parece bien. Pongamos al siguiente video. 56. ¿Cómo puedo aumentar el espacio entre las letras en Adobe InDesign, también conocido como Tracking o interletraje?: Hola ahí. En este video, vamos a ver algo que se llama seguimiento o se llama kerning. Pero lo que realmente estás haciendo es que estás jugando con este espacio entre letras. Se puede ver aquí he apretado éste, y he abierto éste hacia fuera. Vamos a ver cómo hacer eso en InDesign. Una bonita y rápida si selecciono aquí mi título, mi problema es que esto en realidad está justo delante de él, así que en realidad lo voy a agarrar. Ve a mi panel de capas, desbloquea el fondo y di: “Tú cosa gigante, ve a la capa de fondo”. Eres más apropiado allá atrás y luego puedo volver a bloquearlo. Seguimiento, ahora puedo seleccionar en ellos. Si selecciono todo esto, el seguimiento está en el personaje, es esta parte aquí. El rastreo está fuera, solo rebanar entre letras. Fácil. Entonces salir es interesante y adentro, no tengas miedo puedes entrar también, así que menos 50. Te lo vas a apretar todo. Voy a apretar la mía hasta quizá menos 30. No es muy diferente, tienes que decidir. Yo juego con la gente rastreadora, lo llamo kerning también. Kerning es los predeterminados incorporados, seguimiento lo está anulando. Voy a seleccionar todo esto e ir a cero y tú solo lo miras. Deshacer, rehacer, deshacer, rehacer, deshacer. A mí me gusta un poco de seguimiento. La otra cosa que haremos mientras estamos aquí es que vamos a hacer el liderato. Entonces con personaje seleccionado, el líder es este tipo, puesto a la orden. Puedo jugar con él para apretarlo. No lo voy a aumentar, sólo para que sea perfecto. Yo no haría esto por todos los títulos, pero la portada es un poco de un caso especial. Ahora un par de atajos. Con todo esto seleccionado, puedo hacer seguimiento manteniendo presionada la tecla Alt en una PC u Opción tecla en una Mac y usando mis flechas izquierda o derecha, derecha la empuja hacia fuera y la izquierda la aprieta hacia arriba. Misma tecla, Alt u Option, y presiona las teclas arriba y abajo. Nunca uso estas opciones en la parte superior aquí. Simplemente selecciono todo el, digo este título aquí y lo abro un poco. Yo solo trabajo de ida y vuelta. Se puede trabajar con letras separadas, podría decidir que el espacio, esto en realidad es una fuente bastante espaciada, pero digamos que esta de aquí es un poco apretada. Puedo abrir sólo el seguimiento de ese poquito y decir que quiero igualar este. Puedes empezar a jugar con tus atajos. Eso es todo por el seguimiento y lanzamos en atajos líderes por buena medida. 57. ¿Cómo puedo hacer que el texto se mueva alrededor de una imagen o forma utilizando el ajuste de texto?: Hola ahí. En este video, vamos a ver Text Wrap. Eso significa que este rectángulo rojo en el fondo aquí tiene un poco de espacio a su alrededor, y empuja el texto alrededor. Mira, oye, lo mismo con esta simpática imagen de aquí. Cuando se mueve, se puede ver que el texto tiene como un pequeño campo de fuerza invisible a su alrededor. Vamos a aprender a hacer eso en InDesign. Lo primero es que lo vamos a poner en la página 7. Vamos a hacer dos cosas. Lo haremos con solo el rectángulo viejo llano primero y luego lo haremos con una imagen. Agarremos la herramienta de rectángulo y dibujemos un rectángulo en el centro aquí. Voy a darle un relleno de digamos nuestro Green at Heart Red. Lo que me gustaría hacer es poner un texto y es como este factoide aquí arriba donde es sólo un buen texto sacado, textos interesantes. Se ve el momento en que este objeto no le hace nada al texto debajo de él. Lo voy a poner en el medio ahí. Vamos a hacer correr el texto. Consulta el runaround o el ajuste de texto dependiendo de tu industria. Por defecto, está apagado. Lo que vamos a hacer es que vamos a correr por esta tercera opción. Esto va a correr alrededor de los bordes de este objeto. Ahora está corriendo por ahí, ¿puedes ver? Si muevo el texto, estamos empujando el texto, lo cual es genial, pero está mordiendo hasta el borde. Lo que podemos hacer es aumentar un poco. Se puede ver, esto es como un pequeño borde invisible que sale de los bordes? Eso nos permitirá tener una caja y mantener el texto alejado de los bordes. Ahora, eso se ve genial para un objeto. Vamos a ponerlo por un lado y vamos a hacer nuestra imagen por este lado. Es sólo un paso extra que hacer. Vamos a “Archivo”, “Lugar”. El que estamos usando aquí es este adelanto de Adobe Stock. Adobe Stock es un sitio de pago. Esta imagen en particular no se paga. Voy a reducirlo a un tamaño más apropiado. Si quisiéramos usar esto, digamos que solo nos estamos burlando de ello para un cliente. Una vez que lo aprueben, puedes ir a pagar la imagen. Pero en el momento en que conseguimos esta versión previa, lo que significa que es gratis, pero tiene esta marca de agua de la que no podemos deshacernos. Lo que me gustaría hacer es con este seleccionado, lo voy a dar la vuelta. Con ella seleccionada con tu flecha negra, hay esta opción en la parte superior aún, voltear horizontal. Siempre se voltea al otro lado de la página, no genial. Lo voy a tener en algún lugar aquí abajo. Ahora, si hacemos lo mismo que acabamos de hacer por esa caja roja, mira esto, voy a esa opción aquí, y está funcionando y está alejando el texto. Mira, lo muevo por ahí. No haga clic en el centro de la misma. Agarra, muévelo. Ya puedes ver, está empujando el texto pero no es del todo lo que queremos. Queremos que se envuelva alrededor de los bordes de esto. Esta técnica sólo funcionará si está sobre un fondo blanco. Si tienes una imagen y tiene un fondo de gran color aquí, no va a funcionar. El fondo blanco es fácil. Lo que tenemos que hacer es esta opción aquí, dice Opciones de contorno. Si el tuyo no tiene eso, es posible que tengas que hacer doble clic en esta miniatura aquí, o hay una opción aquí que dice Mostrar opciones. Abajo, hay uno dice lo mismo que el recorte. Haga clic en este, dice detectar bordes, y como está sobre un fondo blanco, es capaz de hacerlo. Ahora se pone envoltura de texto alrededor de los bordes aquí. Está funcionando pero el problema es que esta imagen está encima del texto. En realidad está funcionando, solo necesito moverlo detrás de este texto porque este tipo sigue en el frente. Voy a darle un click sobre él con mi flecha negra. Haga clic derecho en, y voy a decir “Organizar” enviar a la parte de atrás. Ya puedes ver, se está envolviendo alrededor de los bordes. No lo está cubriendo. Uno Uno los problemas, al igual que tuvimos con este tipo es que está demasiado cerca. Exacto mismo principio. Yo puedo aumentar esto. Hay un poco de frontera invisible que aparece a su alrededor. Eso se ve genial. W, W. Eso es envoltura de texto. Una de las cosas con las que nos vamos a encontrar es cuando empecemos a agregar texto a la parte superior de esto, va a tratar de empujar hacia fuera también. Eso haremos en el siguiente video. Te veré por ahí. 58. ¿Por qué no puedo poner texto sobre algo que tenga aplicado el ajuste de texto?: Lo que queremos hacer en este video es que queremos que este texto pase por encima de esta caja roja. Suena sencillo pero si estás tratando de hacerlo ahora y no está funcionando porque lo pones y simplemente desaparece, es porque el texto se envuelve no encendido. Algunas de las cosas que se sesgarán ahora abajo por aquí. Nosotros queremos conseguir esto, así que va por encima de esta imagen, pesar de que tiene aplicado el envoltorio de texto. Entonces vamos a hacer eso ahora en este video. En primer lugar, hagámoslo a esta caja aquí. Lo que va a pasar es que no tengo nada seleccionado, voy a traer algún tipo usando mi atajo. Ahora, estamos en atajos. Comando D o Control D en un PC, este Factoid 2, y haga clic en mantener pulsado y arrástrelo hacia aquí. No me voy a preocupar por el estilo todavía porque vamos a tener este primer problema. Flecha negra, clic, arrastre, arrastre. Yo lo arrastro medio para mostrarte lo que está pasando. Se puede ver el bit que no cubre el rectángulo se aplasta por aquí, pero a medida que lo sigo moviendo a través, lo ves realmente no quiere ir. Porque le dijimos a esta envoltura de texto de cuadro rojo, que afecta a cada pedacito de texto, incluso a las cosas que hay encima. Entonces lo que vamos a hacer es, voy a darle un clic. En realidad puedo dejarlo ahí. No importa. Con ella seleccionada, puedo ir a Objeto, y hay uno llamado Opciones de marco de texto. Aquí, hay uno que dice Ignorar toma envoltura. Con vista previa activada, se puede ver en el fondo que ahora está todo bien. Lo mismo con cualquier texto antiguo. Hizo lo mismo con este tipo, voy a añadir nuestros pequeños derechos de autor. Entonces voy a bajar aquí. En realidad voy a poner en el número SKU. Este es un producto que supuestamente estamos vendiendo y lo quiero ahí para que la gente lo pueda comprar también. Pero ya ves que se está empujando. Entonces todo lo que hago es Objeto, Opciones de Marco de Texto, e ignorar el envoltorio de texto, y se está comportando como debería. Antes de irnos es que vamos a pasar y simplemente darle estilo a éste. Voy a convertirla en mi Roboto Slab, y creo que la luz? No puedo recordar, 16 puntos, lo voy a hacer negro. Cuando digo negro, quise decir blanco, y voy a hacer todo Drop Cap. A lo mejor sólo uno en este caso. Muévelo un poco hacia abajo. Ahora, sólo estoy jodiendo. A lo mejor un poco más. Voy a apagar la guiones. No he tenido que hacerlo. Se alinearán. Entonces ya hemos hecho esa. Ese es en realidad el tamaño final. Seleccionarlo todo, ¿de qué talla es? Son ocho. Por lo que tal vez tengas que bajar un poco el tuyo. Yo lo voy a subir. Está ahí, está ahí lindo. Lo que me gustaría que hicieras antes de terminar es que quiero que hagas un ejemplo en la página 8. Se ve así cuando terminas. Por ahí está la página 8. Trae esta imagen, está en los archivos de ejercicio O4, y quiero que la pongas en un pequeño número SKU, lo maquilles. Si no conoces el número SKU como es generalmente la forma en que las tiendas registran nombres de productos o productos para que puedan usarlo en las cajas o reordenarlos. Es el código más que el nombre del producto. En fin, información inútil. Quiero que les traigas esto, les des el envoltorio de texto, pongas el número SKU encima, y obviamente tendremos que conseguir que ese texto ignore el envoltorio de texto para que quede encima. Pasa y haz eso, mándame una captura de pantalla, prueba que lo has hecho, te daré un alto cinco, y nos pondremos al siguiente video. 59. ¿Cómo dibujar una flecha, un triángulo o una estrella en Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a hacer todo tipo de formas diferentes. Estrellas, estrellas, triángulos. Creo que un polígono, algún símbolo masculino pero realmente sólo mirando puntas de flecha. Cuadrados perfectos, y círculos perfectos. En el siguiente video, vamos a meter las imágenes dentro de todas ellas. Todo muy emocionante. Sigamos con ello. En realidad, antes de ponernos en marcha, pido disculpas por el diseño. No podía pensar en un ejercicio realmente bueno que se viera genial, que también mostrara todas las formas posibles en InDesign, así que estamos viviendo con esta elección de diseño. Sigamos con ello. Hola ahí. Si lo estás siguiendo, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer doble clic en la página 10. Lo vamos a poner aquí. Vamos a poner en una página en blanco porque no queremos que se cubra este texto. Lo que vamos a hacer es paginas menú plano. Vamos a ir a Insertar páginas. Voy a decir, Después de la Página 10, me gustaría insertar una página que no tiene aplicado Master. A lo que me refería fue después de la página 9, puedes hacer clic, mantenerlo pulsado y arrastrarlo. ¿ Ves esto? Ponlo en el lado derecho. Sí, hazlo después de las 9. Lo primero que vamos a hacer es echar un vistazo a poner un color de fondo, para que podamos pasar de sangrar a sangrar. Ahora, de nuevo este no es mi mejor diseño, pero estamos aprendiendo a hacer formas y no pude pensar en un mejor ejercicio. Perdón, rectángulo dos, voy a hacer este rojo. Lo que hacemos es cuando estamos dibujando formas, cualquier forma, si quieres que sea del mismo ancho que altura como un círculo, cuadrado perfecto, debes mantener presionada la tecla “Shift”. Aquí voy a dibujar un poco de rectángulo. Voy a darle un relleno de mi rojo. ¿Dónde está? Ah, ahí está y le voy a dar un golpe de ninguno. Fácil. El círculo, haga clic y mantenga presionada la herramienta “Rectángulo”. Debajo está la herramienta Elipse. Con la herramienta Elipse seleccionada, voy a dibujar. Al hacer mantenga pulsado “Shift”, puedo hacer una forma personalizada. En lo antiguo, habíamos guardado elipse. Si quieres un círculo perfecto al igual que el cuadrado, mantenemos presionada la tecla “Shift”, y yo haré uno. Voy a conseguir el mío para cruzar hasta el borde aquí. Vamos a practicar nuestro envoltorio de texto una vez que hayamos terminado. Ese es el círculo. Dale un color aleatorio porque vamos a reemplazar este en un segundo por una imagen. Lo vamos a recortar dentro del círculo. Echemos un vistazo a algunas de las otras formas que podemos hacer. Este de aquí, la herramienta Polígono hace bastantes trabajos diferentes. Haga clic en él. Por defecto si lo arrastro hacia fuera, no hace estrellas. El tuyo, probablemente por defecto hace eso. Hace un pentágono, quiero decir. Sí de todos modos, eso es lo que va a hacer por defecto. Si quieres una de estas formas, voy a poner una aquí. Voy a darle un color de relleno. Yo también voy a llenar esto con una imagen, así que sólo voy a escoger un color aleatorio. No voy a usar uno de nuestros encantadores colores. Ahí está nuestro pentágono. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero hacer un triángulo y tú lo haces con la misma herramienta exacta, la herramienta Polígono. Lo que haces es solo hacer clic una vez. Vigila esto. Haga clic una vez en cualquier lugar, no haga clic y arrastre. Se puede decir que haga las cosas. puede decir en realidad, quiero que sea un polígono, alto y ancho, pero en realidad quiero que sea tamaño de tres. Va a ser un polígono que tiene tres lados, fusiona nuestro triángulo. Los haré un poco más tercos y los pegaré por aquí. El polígono hace formas y triángulos en V, y también hace estrellas. Misma herramienta, herramienta “Polígono”, haga clic una vez. Lo que voy a hacer es que voy a tener cinco lados, pero en lugar de conseguir este pentágono, voy a hacer esta cosa llamada el Inset Estelar. Si lo haces mucho como el 50 por ciento, obtienes esta estrella tradicional. Voy a deshacer y simplemente arrastrarlo ahora, sosteniendo “Shift” para conseguir una estrella perfecta. ¿ De qué color va a ser este? Me estoy quedando sin colores. Eso te da esa estrella. Si quieres hacer algo así como un estallido más , te mostraré cómo es eso. Si compras vino como yo en la tienda, buscas vino barato que tenga montones de estos vinos de etiqueta de oro montones de cosas de premios. Es así como compro mi vino, barato con montones de pegatinas que decían que habían ganado un premio. Nunca revises los premios, solo compra el vino. Lo que vamos a hacer es hacer click una vez, y en lugar de cinco lados, vamos a hacer 50. En lugar de que esto [inaudible] sea realmente grande, si lo dejo así, terminas con esta cosa realmente grande de la estrella, que podría ser genial. Eso podría ser lo que quieras, pero lo que quiero hacer en realidad es que voy a dar click una vez. Voy a tener el Inset Estelar sólo al 10 por ciento. Entonces consigues esto más como una cosa de pegatinas de papel de aluminio. Yo voy a hacer eso. Muévete aquí abajo. Estamos atravesando las formas, y una de las otras que te prometí era una punta de flecha. Empezarías con una línea, así que nos hemos alejado de estas herramientas. Agarra la herramienta “Línea” y haz clic, mantén pulsado y arrastra una línea. Mi línea desafortunadamente, por defecto no tiene un trazo. Tienes que tener una línea. Tienes que tener un derrame cerebral a su alrededor. Todas estas otras formas funcionarán en los rellenos. Líneas como la línea recta aquí, necesita un trazo alrededor del exterior, y estoy flummoxed para pensar de qué color ahora. Sólo escojamos este. No, no puede ser esa. Escogeremos oscuro. El grosor está justo aquí, o puedes usar tu panel Stroke. Terminan haciendo lo mismo. El motivo por el que vamos a mantener abierto el panel Stroke es por las puntas de flecha. Ahora, el tuyo podría estar configurado para esto, donde tu panel Stroke es bastante pequeño. Escogí 20 puntos. Acude a ese pequeño menú de hamburguesas aquí, y haz clic en “Mostrar opciones” incluso. Donde dice Inicio y Fin, aquí es donde van las puntas de flecha. Nunca estoy seguro si está empezando o terminando, pero solo empezaremos por ello. Hagámoslo. Yo quiero que tenga punta de flecha puntiaguda. Eso funciona para mí. El final de la misma va a ser algo circular. Vamos a hacer el símbolo masculino, Austin Powers-like. El balanza abajo aquí abajo, se puede ver que es raro. El círculo es mucho más grande que la flecha. Aquí puedes jugar con la báscula solo para conseguir esa punta de flecha. Yo solo lo estoy destrozando, sosteniéndolo hacia abajo. Se necesita conseguir brecha bastante grande, para puede ser hacerlos proporcionalmente. Obviamente, no tienes que tener la gran cosa circular al final. puedes tener nada, o puedes tener un bar. Eso, amigos míos es como haces flechas. Estrellas, triángulos, polígonos, y círculos, y cuadrados, vamos al siguiente video donde empezamos a recortar en imágenes dentro de ellos. 60. ¿Cómo puedo poner una imagen dentro de otras formas como un recorte circular?: Hola ahí. En este video, vamos a ver cómo conseguir imágenes dentro de formas, círculos, pentágonos. Es bastante fácil, vamos a hacer eso ahora. Hay dos maneras, hagámoslo de la manera fácil. No tengo nada seleccionado. Flecha negra, haga clic en el fondo. Vámonos a Archivo, Lugar. En sus archivos de ejercicios, vaya a 04 Documento Largo y vaya a Cafe. Vamos a traerlos, obviamente, puedes traer cualquier imagen que te guste. Ahora voy a hacer clic en Mantener y arrastrarlo hacia fuera a un tamaño adecuado. Podrías hacer clic una vez y luego tienes que redimensionarlo para llegar a [inaudible] porque va a ir dentro del círculo. Esta es una forma más fácil porque puedes trabajar en esta imagen por separado, para luego colocarla sobre donde la quieras. Asegúrate de que sea lo suficientemente grande como para cubrir realmente el círculo, de lo contrario, verás una tira del rosa por ahí. Voy a hacerlo un poco más grande, conseguirlo más o menos, podemos ajustarlo después. Entonces voy a ir a Editar y voy a Cortar. Selecciona en mi círculo y ve a Editar, Pegar en. Impresionante. Podemos hacer algún ajuste después agarrando el grabber de contenido y moverlo, o simplemente hacer doble clic en cualquier lugar de ahí y moverlo. Así es como pegar dentro. Un par de cosas con las que podrías tropezar con problemas. Voy a deshacer eso. Ha vuelto. Si no lo tienes arriba a donde quieres que vaya. Mira esto, si solo lo dejo ahi willy-nilly y llego a Cortar aquí, ve a Editar, Pegar Into, se va adentro, pero sólo se puede ver la esquina de la misma. Peor aún podría estar agachado aquí abajo, y nunca lo verás, y puedes seguir pegando en él, pero nunca funcionará. Solo asegúrate de que antes de cortarlo realmente, ponlo exactamente donde quieras que vaya, luego córtalo y pegarlo. Dije que había dos vías. Hay otra forma con los seleccionados. Puedes ir a Editar y puedes ir a Place, y puedes ir a Cafe. Lo que sucederá por defecto es que pegará dentro de ella, y eso está bien. El problema es que viene a través como su tamaño real, y en realidad es una imagen realmente grande. ¿ Dónde está? Ya ves que es esa bolsa, es mucho más grande que nuestra propagación. Es solo que ahora es un poco difícil alejar el zoom, y luego empezar a escalarlo. Tienes que ser, no un pro, pero es un poco inquietante hacerlo de esa manera. Encuentro que es más fácil hacerlo por separado. Hazlo bien en posición, córtalo y pegarlo dentro. Antes de irnos, lo último que haremos es conseguir las garrapatas para correr por aquí. Con ella seleccionada, ventana, en realidad, quiero hacerlo tú mismo. Yo quiero ver si puedes ponerlo en marcha. Yo lo voy a hacer. Igual que recortar este de aquí. Voy a empujar esto hacia fuera. Dije que vayas y hazlo tú mismo. Simplemente lo hice totalmente frente a ti. Haremos otra imagen, bueno reemplazar esta azul, pero vamos a ver algo llamado Adobe Stock y cómo funciona eso. Vámonos y hagamos eso ahora. 61. ¿Qué es el Adobe Stock?: Hola, ahí. En este video vamos a ver el uso de Adobe Stock, donde hay imágenes ya hechas que se llega a descargar y utilizar. ¿ Ellos cobran por ellos? Sí, sí lo hacen. ¿ Cuáles son los precios? Alrededor de $10 a unos $30, dependiendo de la imagen y la licencia que necesites. Veamos cómo funcionan con InDesign. La forma más fácil de cargar Adobe Stock es en la esquina superior derecha. Está justo aquí. Hay una pequeña barra de búsqueda para Adobe Stock. Se va a abrir un sitio web. Si el tuyo no dice Adobe Stock, consulta este pequeño desplegable aquí, podría estar configurado en Ayuda de Adobe. Mover a Stock, y quiero unas plantas en macetas, y golpear “Return”. Se va a abrir un navegador web. Ahí va. Ahora, lo que podrías encontrar es que quizá tengas que volver a iniciar sesión y terminas en esa etapa en la que estás como, “¿Cuál es el problema mi contraseña de Adobe?” Una vez que superes todo ese drama, estarás conectado. Me ha hecho una búsqueda. Si no quieres usar esa pequeña opción en la parte superior derecha, solo puedes ir directamente a stock.adobe.com. Simplemente escribe eso y terminarás aquí también. Seguirás teniendo que iniciar sesión. Ahora, lo que pasa es, estas son imágenes comerciales. Significa que hay que pagar por ellos. Puedes pagarlas por separado o puedes hacer una suscripción mensual. Eso es lo que hago. Utilizo una cuenta ligeramente diferente para hacerlo. Pero podrías hacer, es puedes iniciar tu prueba de 30 días, obtener 10 imágenes gratis, solo asegúrate de cancelar antes del final de esos 30 días. Estas son solo imágenes de uso comercial. Encontrarás que la calidad es bastante buena en estos. Yo voy a decidir sobre esta. Ahora, lo que haces es tener un par de opciones. Doy clic en él una vez, se abre unas cuantas cosas. Aquí puedo decidir comprar una licencia, y la abrirá en InDesign, pero eso me va a costar dinero. Lo que quiero hacer es en realidad solo conseguir la vista previa y ponerla ahí. Asegúrate de hacer clic en la opción Vista previa. Haga clic en este. Si terminas con un error como el mío, por eso tengo que usar otra cuenta porque empecé en Reino Unido, me mudé a Nueva Zelanda, y ahora me mudé a Irlanda, y mi cuenta está toda jodida con diferente tiempo zonas y esas cosas. Si tienes el mismo problema, haz clic en esta pequeña opción desplegable aquí y di en realidad solo Guárdalo en mi Computadora. Después se llega a decirle a dónde ir. Lo voy a poner en tus archivos de ejercicios. Digamos que no se puede hacer que esto funcione. Lo voy a poner en O4 Long Document 4, y se llama el este. Termina en 25. Da clic en “Guardar” y te estará esperando ahí dentro. El genial de esto es que en InDesign, si tu cuenta funciona a diferencia de la mía, acabará probablemente en la Biblioteca CC. Si no lo hace, el Grande de Corazón, probablemente esté en una llamada, probablemente solo tengas pareja, probablemente esté en Mi Biblioteca. Simplemente lo arrastras hacia fuera. Lo que voy a hacer, sin embargo, es sólo traerlo manualmente, lugar de pila. Tengo a este tipo que termina en 25. Lo que voy a hacer es arrastrarlo hacia fuera. Es más o menos del tamaño correcto. Haz exactamente lo que hicimos en el último ejercicio donde lo pegamos dentro de aquí. Ahora, notarás que hay una gran marca de agua en el medio. Eso sólo desaparecerá una vez que lo pagues. Voy a ir a Cortar, seleccionar a este tipo, Editar, Pegar en. Yo lo voy a mover. Se ve bien. Ahora, lo que puedes hacer es usar marca de agua una vez, sobre todo si no estás muy seguro de si el cliente lo va a querer, no tiene sentido pagarla hasta que estés listo para irte. Podrías marcar todo este documento con versiones con marcas de agua. Cuando el cliente dice: “Sí, está listo para irse”. Tendrás que hacerles saber que hay un costo involucrado. Ahora, las imágenes valen entre unos $10 y $40 dependiendo de cosas como tamaños y qué licencia necesitas. Sólo tienes que averiguar ese aspecto antes de enviarlo al cliente. Di: “Aquí hay un diseño, pero hay un valor adicional de $50 en imágenes que forman parte de este diseño”. Digamos que tienes el ir adelante y quieres quitar las marcas de agua, solo puedes descargar las hi-res y luego cambiar cantidad usando el relinking, pero aquí hay una opción que será si tienes que usar la forma en que bajan de la biblioteca. A menudo, puedes simplemente hacer clic con el botón derecho en él aquí y decir licencia. Lo hará directamente por ti y actualizará la imagen, descargará las hi-res, facturará tu cuenta, y hará todas esas cosas sin que ni siquiera preguntes. Es bastante dulce. Eso es Bibliotecas CC. Es cosas pagadas, los presupuestos no son altos, pero sé que mucha gente con la que termino trabajando tienen cero presupuesto. Eso haremos en el próximo video donde miramos cosas gratis. Vayamos a hacer eso ahora. 62. ¿Dónde puedo encontrar imágenes e iconos gratuitos que pueda utilizar para mi negocio?: Hola ahí. En este video, vamos a ver imágenes gratis, y por gratis me refiero a uso comercial libre, que puedas usarlas para trabajo y negocios. Esto es lo que miramos en el último video llamado Adobe Stock que cuesta alrededor de $10 a alrededor de $30 dependiendo de la licencia que necesites. Echemos un vistazo a las cosas gratis donde no hay presupuesto. Free Images es probablemente una de las imágenes gratuitas más populares con un s.com. Aquí voy a escribir flores y encontrarás muchas imágenes de buena calidad. Ahora cuando estás usando este sitio, necesitas ignorar todas estas imágenes porque estas son pagadas. Los pusieron por aquí como anuncios. Es como el sitio hace su dinero. Lo que hay que hacer por este lado es Relevancy está bien, está dando buenas imágenes, pero me parece que obtengo mejores resultados de calidad si obtengo Más Descargado. Lleva a los de arriba que más se están descargando, y a menudo me parece que la calidad puede ser mejor. En este caso tal vez no sea tan grande, pero confía en mí encontrarás que cambiarlo de Relevancia a Más Descargado a menudo funciona. Ahora, una de las cosas es que todos los tamaños de imagen son un poco diferentes. Diga que quiere este aquí, haga clic en él, verá que es un cierto tamaño. Se puede conseguir uno masivo a veces, a veces son un poco más pequeños, se podría descargar. Vas a tener que apuntarte, es gratis. Se puede ver que tiene 1,200 píxeles de ancho, no enorme, pero inicie sesión y descárguelo. Es gratis registrarse y ese es un buen lugar para imágenes gratuitas. Otro lugar al que puedes ir es ir a Google y tecleemos rosas. Pero vayamos a las imágenes. Ahora no puedes simplemente escoger cualquiera de estas imágenes. ¿ Por qué? Porque no tienes la licencia para usarlos. Pero aquí hay una opción para buscar por imágenes que tengan licencias para usar comercialmente. Está bajo Configuración y puedes decir, no, no en Configuración, ve a herramientas. He hecho clic en Imágenes, he hecho clic en Herramientas y dice Derechos de uso y puedo decir Etiquetado para reutilizar o reutilizar con modificación. Esto significa que puedo usarlo tal como está, esto significa que puedo usarlo pero también ir y medicarlo en algo como Photoshop. Estos de aquí se pueden utilizar si eres un uso no comercial, alguna educación o noticias. Pero entonces probablemente necesites uno para uso comercial. Yo voy a ir Etiquetado para uso y aquí encontrarás esta materia de buena calidad. Lo que también podrías hacer es ir a donde dice Size y decir solo quiero las grandes porque no quiero lidiar con cosas de baja calidad. Imágenes gratis o usar Google Images para obtener cosas de uso comercial. Ahora pasemos a los iconos. Ahora iconos, hay mucho en línea de cosas gratuitas. La mayor parte es clip art yonky de los 90. Pero me gusta este sitio aquí llamado Iconfinder, porque digamos que necesito un icono para una hoja. Lo que puedo hacer es asegurarme de lado aquí, por defecto, no tenga ninguna de estas cosas encendidas. Es sólo porque ya he estado trabajando en esto antes así que voy a intentar volver a cómo es por defecto, Cualquiera, Cualquiera, A Any . Esto es lo que parece. Aquí hay un montón de ellos. Ahora si sí quieres pagar por un ícono, ayuda totalmente a este sitio. Se puede gastar un dólar en un ícono, eso está bien, pero digamos que lo estás haciendo con super presupuesto, vamos a ir a gratis. Donde dice Tipo de licencia, quiere escoger esta aquí para uso comercial, pero sin backlink. Este de aquí dice uso comercial, pero hay que agregar un enlace al sitio en algún lugar de su documento para decir que de ahí salió. Voy a conseguir un no-backlink, y estos son todos los iconos que consigo usar para uso comercial gratuito. No son tantos, y hay cosas diferentes como si llave en la palabra home, necesito un ícono de casa, mismo uso comercial. Digamos que tiene que ser cualquiera, no tiene que ser vector. Hay mucho para escoger. Lo que realmente me gusta de Iconfinder es que a menudo, son parte de grupos. Digamos que decido que me gusta mucho, no sé qué es eso. Digamos que realmente me gusta este ícono de aquí, solo estoy escogiendo al azar. Escoge uno entonces. Presión, esa. El terrible. Se puede ver que en realidad es parte de otro grupo de iconos, así que probablemente no tan genial. Echemos un vistazo a este. No una terrible, pero puedes ver que es un grupo de otras fuentes libres para usar fuentes comerciales, iconos comerciales por lo que significa que, sí, a menudo si buscas un icono, necesitarás un grupo de ellas. Que mis amigos son imágenes gratis e iconos gratis. Pasemos al siguiente video. 63. ¿Cómo puedo añadir viñetas y listas numeradas en Adobe InDesign?: En este video, vamos a ver cómo hacer balas en InDesign o tal vez numeración. Va a ser el video más rápido que haya hecho nunca. Vámonos y hagamos eso ahora. Lo primero que vamos a hacer es encontrar en donde nuestras notas tenemos puntos de bala. Por mi cuenta están en la página 11-ish. Estás buscando el título hacia una fuerza laboral más diversa, y es esta lista aquí que he puesto ahí. Desafortunadamente, las mías terminaron en una posición realmente incómoda para mostrarte. Simplemente lo voy a poner en unas pocas devoluciones solo para que no sea confuso hacer el ajuste de texto. Voy a seleccionar a todos estos tipos y las balas son agradables y fáciles. Asegúrate de que estás en párrafo y, a continuación, haz clic en Viñetas. Si quieres números, haz clic en Números. Super-duper simple. Siguiente video. 64. ¿Cómo puedo crear una tabla dentro de Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a mirar mesas en InDesign. Ahora, vamos a hacer esta mesa aquí con pequeñas líneas y darle un estilo un poco. También vamos a agregar feas filas alternas solo para demostrar que podemos, puede ser que sea un poco más fácil de entender para tablas más grandes. Vamos a ir. En primer lugar, vamos a poner en nuestra mesa. El mío está en la página 12. Estamos buscando rentabilidad. Realmente no me importa adónde va. Vamos a meter nuestro cursor aquí, poner un retorno, y se va a ir justo aquí. Siguiente paso, sube a Tabla y ve a Insertar tabla. En este caso, vamos a tener cinco y dos. Se recuerda que desde la última vez que hice esto cuando estaba preparándome para este ejemplo, por lo que probablemente iba a decir tres y tres por defecto. Pero sí, cinco y dos va a funcionar para nosotros en este caso. No vamos a usar filas de encabezado y pie de página. Son mucho más complicadas y realmente buenas cuando estás haciendo mesas que pueden estar atravesando muchas páginas, así que páginas y páginas de una mesa grande. Eso lo veremos en nuestro curso avanzado de InDesign. Pero por el momento, 99 veces de cada 100, solo vas a usar filas de cuerpo y columnas. Vamos a fingir un encabezado, no me malinterpreten, pero no queremos usar estas filas especializadas de encabezamiento. Hagamos clic en “Ok”, y muy bien, encaja en donde necesitamos que esté. Si estás creando uno que no forma parte de un cuadro de texto, voy a bajar a sólo un cuadro en blanco, página en blanco por el final aquí en alguna parte, y sólo tienes que ir. No conseguí nada seleccionado. Ir a Tabla, Crear Tabla. De nuevo, solo puedo hacer clic en “Ok” y luego puedo arrastrarlo hacia fuera a cualquier talla que necesite. Depende de ti cómo lo consigues crear, pero voy a saltar hasta la página 12. Ese pequeño atajo que había había Comando J y K, o Control J en un PC, y yo escribí 12 y volvió. Me pillé haciendo atajos. En fin, lo que vamos a hacer es sólo algunas cosas básicas. Esta primera columna aquí quiero unirme, así que voy a seleccionar estos dos. A lo largo de la parte superior aquí, obtenemos algunas opciones básicas de mesa. Lo que quiero hacer es este ícono de aquí. Tiene un pequeño cruce entre ella. Se llama células fusionadas. Voy a seleccionar ambas de estas dos, solo tienes que arrastrarlas a través de ellas y hacer clic en “Fusionar celdas”. Este va a ser un Turn Over 2019, y lo pondremos en US $. Se va a agregar algunos detalles aquí. Eso podría incluso ser dolorosamente lento cuando lo estabas viendo en su modo rápido. Me tomó edades sólo para escribir eso. No estoy seguro de por qué. Pero queremos hacer un par de cosas, quiero alinear esto porque no tiene que ser tan larga una columna, todos estos trimestres pero quiero que esto sea un poco más grande. Para que puedas hacer clic, mantenerlo pulsado y arrastrarlo. Tengo que estar usando mi herramienta Tipo para hacer estas aminas. Puedo arrastrar esto a través, y luego lo que voy a hacer es arrastrar este lado a través, por lo que vuelve a alinearse con la columna. Ahora para hacer el estilo, voy a seleccionarlo rápidamente todo, y escoger mi estilo de párrafo. Voy a ir a Estilos, Estilos párrafo, y escogeré “Body Copy” para empezar. Resalta este aquí, y solo voy a pasar por ahí y escoger “Roboto”. Escogeré “Bold” e iré a Color. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero jugar con estas líneas. Yo solo quiero las líneas verticales u horizontales, yendo de izquierda a derecha. Yo querría deshacerme de estos altos de aquí, y los de arriba, y el de abajo. Yo solo quiero líneas para el medio que ayuden a leerlo, y que se vea un poco más bonito. Ahora, vamos a trabajar con las fronteras alrededor de las mesas. ¿Adivina qué? No es tan fácil. Es un poco juguetón, es lo que es. Voy a seleccionar todos estos. Puedes usar tu herramienta Tipo, y solo tienes que hacer clic, y arrastrar por todos estos, o puedes hacer clic en cualquier lugar. ¿ Ves esta pequeña flecha que acaba de aparecer? Sólo tienes que hacer clic en eso. De cualquier manera, lo que tenemos que hacer ahora es o salvar esta visión. Eso es bastante pequeño y difícil de usar. Este es grande y difícil de usar. Voy a usar el panel Stroke uno, y puedes usar este diminuto arriba aquí. Lo que tengo que hacer es que en primer lugar, activar todas las líneas haciendo que todas se pongan azules. Porque por defecto, solo tienes las tapas, los fondos, las izquierdas y los derechos. Yo quiero a estos en el medio también. Yo los tengo a todos. ¿No se inclina realmente cerca de la pantalla para ver? Creo que los tengo todos. Voy a decir que me gustaría que todos, para que ya no hayas hecho nada. Simplemente los resaltan a decir, lo siguiente que voy a hacer es que voy a aplicar a todos los bits azules que tengo seleccionados. Voy a decir que me gusta que todos sean cero puntos. Ahora bien, si hago clic aquí, todos no tienen líneas alrededor del exterior. Un poco raro porque estamos en modo de trabajo, así que te da este toque azul. Eso no está realmente ahí cuando imprimimos. Si voy a esa herramienta de selección Negro, toca “W.” Ya verás que en realidad no están ahí. Simplemente están ahí como guía visual. Lo siguiente que me gustaría hacer, volver a seleccionarlos todos, es que voy a decir que sólo quiero añadir un espesor a las líneas que pasan por izquierda y derecha. Son sólo estos medios aquí. Voy a tener que intentar volver a inclinarme de cerca hasta que todas las líneas azules estén apagadas. Estaba tan cerca, mucho click. Justo éste de aquí. Justo éste pasando por el medio, no por los de afuera. Apenas el medio, me gustaría darle un trazo de digamos medio punto, y me gustaría que ese trazo de aquí fuera un color del verde, verde oscuro, verde medio. Ve. Ahora, veámoslo. Click off, hit “W.” Oye, sólo tienes líneas a través del medio. Ahora bien, si necesitas trabajar en una sola celda, esto es como el total para una y necesitas hacer un Select All, Comando A. No, no lo haces. Simplemente arrastras a través de todo hasta que eventualmente obtienes toda la celda. Con todo el asunto, solo sigue arrastrando. Arrastra un poco hacia abajo, y agarrarás toda la celda. ¿ Puedes ver que acabo de conseguir la celda única seleccionada? Ahora, puedo decir en realidad que quiero darle un peso de dos puntos. Yo quiero hacerlo rojo porque es el total. Se ve un poco horrible, pero tienes la idea. Puedes seleccionar todo el asunto, hacer todo, hacer pedacitos. Voy a hacer clic en “Deshacer”, deshacerme de eso. Algo que podrías hacer en las mesas es jugar con uno de los estilos, así que vamos a volver a seleccionarlo todo. Una pequeña flecha en la esquina. Es un poco más difícil de ver. Enciende mi W de nuevo, para que podamos ver los bordes. Ahí estás. Agarra todo. Sube a Mesa. Vayamos a Opciones de tabla y vamos a hacer esto Rellenos Alternantes. Esto puede ser útil. Nuestra mesa es bastante fácil de entender, pero donde podrías hacer esto donde vayas alternando rellenos, patrón alterno va a ser cada otra fila. Activa “Vista previa”. Se puede ver de fondo ahí lo que está haciendo. Se va a decir que la primera fila es negra y la segunda fila es ninguna. Voy a dar clic, “Ok” y sólo significa que va a pasar. De acuerdo, cada fila alterna va a ser así de oscura. Va a ser negro, pero está puesto a un tinte. Echemos un vistazo otra vez, y vayamos a Tabla, Opciones de tabla, Rellenos alternos y Vista previa activado. Ya lo ves fijó el negro en 20 por ciento. Lo que podría hacer en realidad es simplemente ponerlo en nuestro amarillo, y ponerlo en 1/10 de 100 por ciento, para que no sea tan wishy-washy. También puedes decir que me gustaría saltarme la primera fila, porque me gustaría dejar ese blanco. Genial. Vamos a marcar, “Está bien”. Tenemos mesa. Creo que antes me gustó con sólo las líneas, pero también hemos aprendido Rellenos Alternantes. Así es como crear y dar estilo a nuestra propia mesa. Veamos en el siguiente video cómo traer algo de Word o Excel. 65. ¿Cómo puedo convertir tablas de Microsoft Word o Microsoft Excel en Adobe InDesign?: De acuerdo, para que no estropeemos nuestro precioso documento largo, vamos a hacer este ejercicio en un nuevo documento, solo uno en blanco. Simplemente lo mantendré separado porque podemos hacer muchas versiones de la misma y tenemos mucho espacio para hacerlo en el otro documento. Lo que tenemos que hacer es mostrarte las diferentes formas en que puedes poner en las tablas en palabra. Mucha del tiempo que pasarán y simplemente estarán bien. Si voy a Archivo y voy a Lugar, y descubro que vamos a usar Tabla Ejemplo Palabra 1. Asegúrate de traerlo en forma de Word primero. Da clic en “Abrir” y hacemos click y lo arrastramos hacia fuera. El cuadro era perfecto en Word. Ha llegado a través perfecto en InDesign y no hay dramas reales ahí. Donde sí suceden los dramas, si voy a Archivo, Coloque ahora y traigo el Ejemplo de Word 2 y arrastro esto, esto puede suceder. Todavía se ve bien, pero no es una mesa. Se está haciendo con pestañas. No hay tablas reales para las líneas o es en realidad solo que la gente ha pasado, ha ido a aquí y golpea “Tab” para separarlas y eso está bien pero el formateo se vuelve un poco difícil porque no es una tabla. Es fácil ajustar a una mesa. Selecciona todos los bits que quieras estar en la mesa, así que acabo de destacarlos todos. Vaya a Tabla, vaya Convertir texto en tabla. Por defecto, está usando el Separador de Columnas como pestaña. Podría tener comas o algo más. Voy a dar click en “Aceptar”. Hey presto, es una mesa. Podría hacer algunos ajustes solo para ordenar eso y luego necesita ser un poco más pequeño tal vez y entonces necesita ser un poco más grande. Puedes meterte con ella como hicimos en el ejemplo anterior. Yo los voy a poner por aquí. Otro ejemplo que podría venir de Word es o bien la tabla no está configurada justo en Word y viene un poco raro o la copia y pega. Voy a abrir ese ejemplo. Esta es mi Tabla Ejemplo Palabra 2. Sólo voy a copiarlo y pegarlo y esto sucede. Ahí están las pestañas pero InDesign no las ha convertido bien. Funciona igual que el último ejemplo. Selecciona todo lo que quieras formar parte de esta tabla. Ir a Tabla, Convertir texto en tabla. Es lo mismo, el tabulador los está separando y vuelve a lucir bien otra vez. Podemos pasar y jugar con las líneas entre ellos y el formato de estilo como hicimos en el ejercicio anterior. El último que haremos es que solo lo voy a mover a un costado, es sacarlo de Excel. Mismo proceso que Word, Archivo, Lugar y hay uno aquí llamado Tabla Ejemplo Excel 1. Haga clic y arrástrelo y llegue por el mismo problema. Estos son archivo Excel. Si necesitas un curso de Excel, tengo uno. También tengo uno en Word también si quieres ir a echar un vistazo a eso. Pero de todos modos, voy a seleccionar todos estos. Esto sucederá cuando coloques desde Excel. Hace este tipo de cosa de tabulador raro también, pero puedo arreglarlo igual que lo hice con Word. Convertir texto a tabla y [inaudible]. Aunque lo lindo de Excel es digamos que es cosa mensual. Se trata de informes de ingresos o informes de ventas o algo así, por lo que pasas y lo formateas y pasas siglos haciéndolo quedar bien. Haremos un poco de formateo. Haremos Rellenos Alternantes, Cada Otra Fila, conseguir la primera fila incluso. Tenemos esto, le he hecho algo de formateo. Terrible formateo, lo sé. Pero digamos que cuando lo actualice ahora en lugar de importarlo y luego guardar estilos de tabla y todas las cosas avanzadas, solo puedes saltar a Excel. Digamos que estos son los datos de un mes más o solo se están ajustando o cambiando, no estoy seguro de por qué estamos cambiando la altura de todos estos. Pero digamos que era como un dato financiero que estamos cambiando cada mes en lugar de tener que ir y volver a importarlo y darle estilo, solo selecciona todos los bits que quieras cambiar. Golpea “Copiar”. Editar, Copiar en Excel, luego saltar a InDesign. Lo que vas a hacer es seleccionar toda la mesa. Bueno, selecciona todo lo que has copiado. Si solo vas a seleccionar toda la mesa y toca “Pegar”, y notarás que va desde la altura y solo se ajusta pero también conserva todo el estilo que hemos hecho. Cualquier cambio que se haga, puedes ir y ajustarte ahora. Esto es cierto si se trata de un solo archivo. Digamos que tienes rojo aquí y yo paso y todo se vuelve rojo, puedo seleccionar toda esta columna para colorear todo el camino hacia abajo y hacer clic en “Copiar”. Ir a InDesign. Da click en esta pequeña flecha en la parte superior aquí para conseguir toda esa columna. Golpea “Pegar” siempre y cuando estos coincidan arriba. Estamos copiando y pegando, actualizará y retendrá los estilos de InDesign. Súper impresionante. Eso son algunas formas diferentes de trabajar con tablas cuando provienen de diferentes plataformas de Microsoft. Pasemos al siguiente video. 66. ¿Cómo consigo que las imágenes se muevan con el texto en Adobe InDesign?: En este video, vamos a hacer algo llamado objeto anclado. Algunos programas lo llaman gráfico en línea solo significa que al igual que en Microsoft Word, cuando golpeo “Return”, ¿puedes ver la imagen viene para el paseo? tanto que, todas las demás imágenes que hemos hecho hasta ahora sólo se han sentado ahí y hecho no mucho. Entonces vamos a aprender a hacer eso y diseñar ahora. Para colocar un objeto en línea o un objeto anclado, solo asegúrate de que no has seleccionado nada. Entonces flecha negra “Click” en el fondo, vamos a “Archivo”, “Colocar” y vamos a traer anclado object1.ai. Lo que vamos a hacer es simplemente hacer clic en “Hold” y arrástrelo para que coincida con el mismo tamaño que una de estas columnas. Si la tuya no funciona tan bien, agarra la flecha negra, y solo recuerda, “Hold”, “Down”, “Comando”, “Shift” o “Control”, “Shift” en el PC entonces podemos arrastrarla para que quede perfectamente alineada como solo el ancho en este columna. Ahora, lo que voy a hacer es ir a “Editar” e ir a “Cortar”. Voy a poner el mío entre este párrafo aquí. Entonces pongamos un retorno y la mayor parte del tiempo, 70 por ciento del tiempo que hago esto, todo lo que tengo que hacer es ir a “Editar” “Pegar” y funciona muy bien. En mi caso, voy a deshacer eso es que he puesto la delantera para todos estos párrafos aquí. La mayoría de las veces, nadie cambia eso, así que no hay problema que acabas de golpear “Pegar” y funciona muy bien. Porque sí he puesto el mío en 13, no automático, lo que tengo que hacer es con mi cursor parpadeando donde está, antes de entrar en Paste es simplemente cambiar esto de nuevo al orden. Ese es mi vivir bajo el carácter. Después ve “Editar”, “Pegar” y funciona bien. Se puede ver que ha empujado un hueco para sí mismo y si tenía retornos aquí arriba, fluye a lo largo del texto, cool. Por lo que normalmente acaba de conseguir “Archivo” “Pegar”, si eres como yo y has jugado con el líder, posible que tengas que cambiarlo de nuevo a auto antes de golpear “Pegar”. Entonces hagámoslo un par de veces, tengo una ahí. Siempre debe estar alineado con el texto, pero como estoy usando texto ficticio, realmente no importa. Recuerda Regresa y voy a poner esto en auto. En realidad, antes que nada, necesito traer mi imagen. Por lo que la segunda imagen va a ser “Archivo”, “Colocar”, traer y conseguir objeto para arrastrar hacia fuera para ser aproximadamente del tamaño correcto. Agradable. Recuerda, “Editar”, “Cortar” puedes usar atajos y aquí hemos puesto nuestro líder de vuelta al orden, pulsa “Pegar”. Genial. A mí me gustaría que tú, amigo mío hicieras el último por ti mismo, hay uno más que traer, así que pasa hazlo. las has hecho todas. ¿ De qué estoy hablando? Hazlo por tu cuenta aunque. a ver si puede hacer que funcione. Esperaré aquí mientras lo haces, pero este es un video, así que es raro. Yo también lo voy a poner en la última. “ Archivo”, “Coloque” y traigamos objeto anclado, tres. He colocado la mía directamente en ella. ¿ Por qué? Sólo porque no estaba prestando atención. El único problema con esto es que ahora tienes que ir y redimensionarlo mientras está en el cuadro de texto y a veces puede ser realmente grande y simplemente hace la vida un poco difícil. A menudo lo que hago es recordar arrastrarlo primero. No es parte del texto. Córtalo, haz que mi cursor parpadee aquí asegúrate de que esté cambiado a Auto y pulsa “Pegar” o simplemente escribe una V. Vale, no es la más fluida de mis tutoriales, pero tienes la idea de que estamos trabajando. Tenemos imágenes que están ancladas, que fluyen junto con el texto. Eso será todo para este video. Pasemos al siguiente. 67. ¿Cómo puedo crear un salto de línea, saltos de columna y saltos de página en Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a ver hacer saltos de página y saltos de columna. Nosotros las hacemos sólo para que cosas como esta, se pueda ver este rumbo aquí, está realmente cerca del fondo. Me gustaría simplemente empujarlo a la siguiente página. Más adelante, probablemente haya algunas peores. Echemos un vistazo. Ahí es un gran hueco. Ver este aquí, definitivamente necesita ser empujado a través. Pero obviamente, tenemos que empezar tan pronto como podamos porque si empujamos este, va a caer en cascada y todo va a seguir adelante y luego rumbo podría estar en un lugar perfecto. Voy a empezar con este. Sé que aquí hay tres líneas y probablemente puedas convivir con ello. Yo quiero que empuje a la siguiente página. Tengo mi cursor justo delante de la palabra legado. lo puedes ver parpadeando. Voy a subir a Type, y aquí abajo dice Insertar personaje de ruptura, y hay salto de columna, y salto de página. El salto de página va a empujar esto a la página siguiente, y eso no es lo que queremos en este caso. Queremos que pase a la siguiente columna aquí, no a la siguiente página. Esto obviamente usan casos para ambos. Nos vamos, rompes personaje con un salto de columna y solo notarás que, me alejaré, es la parte superior de la siguiente columna. Este tipo de aquí, es como un flujo en efecto donde quiero que ahora vayas y digas Type, Inserte Break Character, e ir al salto de columna. Ahora, ¿cómo nos gustan estos? Todos estos se ven bien. Algo que notarás aquí antes de seguir adelante es que esta línea de párrafo está apareciendo, es porque aquí hay un carácter de break, pero le ha aplicado nuestro estilo de párrafo. Eso es raro. Se puede tener un carácter de salto de columna que sí tenga aplicado eso. Lo que haremos es, ya sea puedes seleccionarlo como tengo slick este poquito y cambiar al estilo de párrafo. O justo después de esta parada completa aquí, voy a presionar Eliminar tecla porque lo que está pasando es, echemos un vistazo, y echemos un vistazo a Tipo, vamos a Mostrar Personajes Ocultos. Ve a ver a ese pequeño personaje ahí, ese es el salto de columna. Tiene un estilo de párrafo de subencabezamiento que se le aplica. Yo voy a ir Eliminar clave, y ahí está él justo ahí. Entonces es el tener su propia línea con un estilo de párrafo aplicado. Pero también puedes ver aquí, tengo a este tipo, tiene frío, huérfano, o viuda, ni siquiera recuerdo cuál. Pero está siendo empujado todo por sí mismo y es un tipo grande, viejo y solitario al final de éste, que sólo se ve un poco mal. Podría poner algunos quizá un salto de columna para empujar eso. Pero en realidad es más fácil probablemente agarrar esto y empujar esto un poco hasta que esté feliz. Lo estoy empujando hacia la izquierda hasta que aparezcan un par de líneas, porque no hace diferencia en mi diseño, siento. Se ve bien colgando ahí, o podrías hacer lo contrario y traerlo de esa manera. Para que, esto no se empuja a un lado. Terreno medio, se ve bien. Estamos haciendo esto bastante tarde en el tutorial es porque es una de las últimas cosas que quieres hacer. No quieres estar haciendo esto antes porque si haces algún cambio de ticks, estos saltos de columna no van a tener sentido. Si voy y agrego un poco de copia en la parte superior aquí, todo va a estar fuera de línea de nuevo. Lo último que hago es solo revisar. Añadí algo de espacio aquí antes en el tutorial. Deshazte de él, límpialo. Todo se ve bien. Voy a rendirme ahora, aunque se verá bastante bien. Recuerda, no nos molestamos con demasiadas cosas más adelante. Eso es un salto de columna. Los saltos de página son los mismos, en el mismo lugar, pero obviamente lo empujará a la página siguiente. Una cosa que haremos sólo para arreglar las cosas antes de irnos es, que me olvidé de esta página aquí. Voy a dar clic en ellos, seleccionar todo en esta página. Yo quería estar en realidad en esta página aquí. Acabo de meterme en la página equivocada. Voy a ir a Editar, Cortar, cortarlo todo, luego voy a hacer doble clic en la página que quería. Esta es la página 4, entonces voy a golpear Editar, y hay uno que podría simplemente golpear Paste y simplemente lo pone en medio del spread lo cual no es cool. Yo quería ir a Editar y este llamado Paste in Place. Haremos algo ligeramente diferente más adelante cuando hagamos la página de contenidos ahí, pero ahí es donde quiero esa imagen. Muy bien pandilla, eso son saltos de página y saltos de columna en InDesign. 68. ¿Cómo puedo hacer un índice automático en Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a hacer una tabla de contenidos como esta, pero lo vamos a hacer automáticamente donde saca todos los títulos que hemos utilizado a través de nuestro documento y automáticamente los agrega a esta lista con el número correcto y lo pela automáticamente. Vamos a aprender a hacer eso. Lo primero es que voy a saltar a la página 3, es donde voy a poner mi tabla de contenidos, hacer doble clic en ella, acercar un poco. Necesito ir a “Layout” e ir a “Tabla de Contenidos”. Ahora bien, lo único que hace que la tabla de contenidos, especialmente esta automática, funcione es el uso de estilos de párrafo. Durante este tutorial, hemos pasado por y aplicado esta cosa llamada subpartida a todos los encabezamientos. El cool al respecto es que si lo agrego a esto, se va a editar a mi tabla de contenidos. Si lo dejo así, haga clic en “Ok”, arrástrelo, verán que todos mis encabezados, pueden ver aquí, Revisión Ejecutiva que rastrea nuestro progreso está siendo todo incluido en la tabla de contenidos. Algo que quiero hacer sin embargo es ir a “Editar”, deshacer, “Editar”, deshacer, es aplicar estilos mientras lo estoy haciendo. “ Disposición”, “Tabla de Contenidos”. Quiero que se agregue mi subtítulo por lo que voy a hacer clic en él a través. Este es el título, son solo las palabras que van en la parte superior. Lo vamos a llamar Tabla de Contenidos. El estilo que va a tener, le daremos el TOC Title. Puedes ver estos son los encabezados que he hecho, pero ahora está este mágico nuevo llamado TOC, título de Tabla de Contenidos. Esta es una que InDesign va a generar para nosotros que podemos actualizar. Lo mismo vale para los contenidos reales de nuestra tabla de contenidos. Si lo dejo, vimos que tenía los mismos estilos que nuestros encabezamientos. En lugar de mismo estilo, voy a dar click en este nuevo, TOC Body Copy, a estrenar hecho para nosotros para InDesign que podemos ajustar el estilo después. Enfriar. Hagamos click en “Ok”. Lo mismo, voy a hacer clic en mantener y arrastrarlo hacia fuera, y tenemos una tabla de contenidos. Porque si no tienes ningún estilo de párrafo, o bien tienes que escribirlo todo manualmente, copiar y pegar, copiar y pegar, e intentar averiguar cuáles son los números de página, esa es la forma manual o vas a tener que pasar. Crea un estilo de párrafo y atraviesa y aplícalo a todos los encabezados, y luego podrás hacerlo automáticamente como tenemos aquí. Echemos un vistazo a nuestro panel de estilos, vamos a “Ventana”, vamos a “Estilos”, y vamos a “Estilos de párrafo”. están generando dos nuevos. Tenemos TOC Title y TOC Body Copy. Ese, el Título de TOC controla los Contenidos y Cuerpo de TOC toma controles todos estos. Es un estilo de párrafo bastante fea así que vamos a ir a ajustarlo. Tabla de Contenidos, este Estilo TOC, voy a pasar y decir en realidad vamos a usar mi Roboto, usaré la Slab Bold. Voy a asegurarme de que esté alineado a la izquierda, voy a usar mi rojo. Se puede ver, como lo hicimos antes, vamos a hacer clic derecho en él y decir “Redefinir estilo. El motivo por el que hacemos eso es porque si actualizamos la tabla de contenidos, vuelve a su estilo original. Entonces si no redefinimos el estilo como este de aquí, digamos que vamos y hacemos algunos cambios sólo rápidamente, lo voy a hacer más pequeño, voy a escoger a Arial. Hacemos todo esto y luego tenemos que pasar por esto, pero esto es Layout y dice Actualizar Tabla de Contenidos, moveríamos cosas de diferentes páginas. Si hago clic en “Actualizar”, puedes ver, lo actualiza genial, pero también lo vuelve al estilo de párrafo de aspecto fea. Vamos a seleccionarlo. Hagámoslo Roboto o hazlo Roboto Medium. Voy a cambiarlo a 10. Voy a aumentar un poco lo [inaudible]. Enfriar. Antes de seguir adelante, necesito hacer clic derecho y decir, “Redefinir Estilo”. Genial. Ahora, lo que podemos hacer es pasar y decir, decir que esto es sólo un cambio de texto, y se llama Revisión del Jefe del Ejecutivo, ahora es el Rant del Jefe Ejecutivo. Si llego hasta aquí, notarás que no es dinámico, no se actualiza automáticamente, pero puedo ir manualmente y decir, “Layout” e ir “Update Table of Contents” y se actualiza a Rant, y se mantiene como encantadora nueva estilo de párrafo. Hemos pasado y lo ajustamos aunque cambiemos números. Entonces este de aquí, digamos frente a éste, pongo un salto de columna, así que “Escriba”, “Insertar carácter de ruptura” y vaya a “Romper columna”. Están rastreando nuestro progreso está ahora en la página 6. Aquí arriba. ¿Dónde estás? Ahí estás. Tenemos que irnos, así que está en la 5. Apenas llegué a “Layout”. En realidad, hay que hacer clic dentro de ella. Agarra la herramienta de tipo, haz clic dentro, “Diseño”, “Actualizar Tabla de Contenidos:, verás que se ajusta, y todos los que después de haber ajustado también. Enfriar. Lo siguiente que vamos a hacer y lo que he estado ignorando son estos números raros que están realmente atascados a un lado. Vamos a aprender Tabs en el siguiente video, y eso nos ayudará a arreglarlo. 69. ¿Cómo se cambian las tabulaciones en Adobe InDesign?: Hola ahí. En este video, vamos a mirar pestañas. En nuestro caso, aquí hay pestañas, pero queremos que pasen de esto a esto. También vamos a sumar puntos de líder también. Vamos a hacer eso ahora en este tutorial. Para que las pestañas funcionen, lo primero que debes hacer si te acercas y no puedes ver la parte superior, así que esta es la parte superior de mi cuadro de texto. Si no puedo ver eso, va a ir un poco mal. Voy a subir a “Tipo” e ir a la pestaña “Tabuladores”. Me encanta InDesign. Soy fan boy de InDesign. Tabs es probablemente lo más difícil de usar aquí y probablemente no muy implementado. A mí me gusta la forma en que lo haremos, sólo la arrojamos a esta regla en la parte superior. Pero de todos modos, escribe “Hit Tabs”, porque no puedo ver la parte superior de esa caja ver lo que pasa. Simplemente pieza aleatoriamente en el centro de la página, en realidad no conectada al cuadro de tipo. Ya puedes ver que has desplazado un poco hacia arriba para que yo pueda verlo, y puedes golpear este pequeño botón magnético aquí, y se pegará a la parte superior. Solo asegúrate de que puedes ver la parte superior de la caja de lo contrario, puede ser realmente problemático. Lo que me gustaría hacer es con mi herramienta de tipo, voy a resaltar todos los bits con los que quiero trabajar. Ahora en realidad hay un tabulador entre estos, eso es lo que hace la tabla de contenidos por nosotros. Porque se puede ver que está alineando, pero no hay suficiente espacio, así que queremos poner la tabuladora de manera aquí. Lo he resaltado todo, he ido a mi botón magnético por lo que se alinea y todo lo que necesitas hacer es hacer click en esta zona gris ligeramente más clara. Es un poco difícil de explicar, pero se puede ver dónde se mueve mi flecha de ida y vuelta. Yo quiero dar click ahí una vez, y puedes ver que todos se alinean. Enfriar, puedes moverlo, hacer clic y arrastrarlo un poco, si no está en el lugar correcto. Algo que podrías encontrar es que lo harás accidentalmente, si no haces click exactamente en esa diminuta flecha azul y haces clic justo aquí, puedes ver que te dan dos de ellas. Terminas jugando con dos de ellos. Si quieres deshacerte de uno, solo tienes que hacer clic en él, pulsa “Eliminar” en tu teclado, no hagas eso. Haga clic en “Hold” y arrástrelo, y desaparecerá. Enfriar, así que lo siguiente que tenemos que hacer es, quiero meterme con digamos, es un poco difícil porque estos números están tan lejos, quiero agregar algunos puntos como vimos al inicio de este video. Sus llamados puntos de líder, y lo que haces es resaltar todas nuestras garrapatas como las tenemos, debes asegurarte de que la pestaña con la que estás trabajando esté resaltada. El mío no es, haga clic en esto, se pone azul. Entonces donde dice Leader, pones una parada completa, o un punto, pegas “Enter” y tienes estos pequeños puntos que corren por toda la página para unirte al número. Se pueden tener otras cosas, así que puedo poner un guión bajo. Ahora esto me parece un poco problemático, en el pro y aún no puedo hacer que funcione. Creo que esta podría ser solo mi versión, espero que lo sea. Espero que acabes de borrar este periodo, y escriba un guión bajo. Lo que está pasando para mí es que está borrando todo mi texto. ¿Por qué está pasando eso? No estoy del todo seguro. He jugado por ahí con esto un par de veces y sigue haciéndolo, estoy seguro que con el siguiente arreglo estaría bien. Probémoslo una vez más, voy a cerrar las pestañas. Te dejo esto aquí porque las pestañas duras son un poco juguetonas, el momento son extra inquietas, así que si las encuentras bastante problemáticos, no eres tú, es InDesign. Escribe “Tabs” volver a abrir, haz clic en ese tipo de ahí, vamos a volver a seleccionarlos todos, agarra, asegúrate de que esté seleccionado, ve a Leader, voy a cambiarlo por un guión bajo, pega “Return” y es trabajando. Por lo que podría tener que cerrarlo, y volver a entrar. He usado un guión bajo para que puedas ver solo una línea uniéndolos a todos. Depende de ti lo que te gustaría hacer, los voy a seleccionar a todos, convertirlos de nuevo en un punto líder, y funcionó, perfecto. En realidad puedes tener cualquier cosa, yo no lo voy a hacer. Puedes escribir cualquier cosa ahí por supuesto, guiones bajos, cualquier cosa que quieras unirte a esos arriba. Lo último que hacer antes de dejar pestañas, cerrar a este tipo es, en realidad hemos cambiado el estilo de párrafo aquí. Sé que no hemos cambiado la fuente, pero hemos añadido estos puntos de líder, y hemos jugado con pestañas y todos están incluidos en el estilo de párrafo. En el último video que miramos, cada vez que lo cambies, es necesario actualizar el cuerpo del TOC. Vamos a abrir nuestra ventana, vamos a abrir Estilos, Estilos párrafo y lo que haremos es, resaltarlo, haga clic derecho en “TOC”. Tienes que hacer click derecho en él e ir a Redefinir Estilo. Eso significa que si actualizo mi tabla de contenidos, va a volver a agregar estos puntos de líder, y la pestaña, de lo contrario se restablecerá de nuevo a donde estaba a la izquierda. Eso vamos a ser nosotros para pestañas. 70. ¿Puedo cambiar la numeración de mis páginas para que la 1 empiece más tarde en el archivo de InDesign?: En este video, vamos a ver cómo iniciar la numeración de tu página, no desde 1. Se puede ver que nos fijamos en A, B, C, D, y 1 en realidad comienza en la página 5. Eso significa que podemos tener una página de contenidos y una portada que no se incluyan en el número de página. Eso nos va a ayudar con un par de cosas como nuestra página de contenidos. De lo contrario, nuestra primera parte de tomas va a empezar en la página 5, lo cual no es cierto. Está en 1. Es cierto. De todos modos, vamos a mirar fijando nuestros números de página. Lo primero que tenemos que hacer es saltar a la página 1. Haga doble clic en la página 1 para que sepamos que estamos en ella. Haga clic con el botón derecho en la página número 1, y tenemos que ir a esta opción que dice “Opciones de numeración y sección”. Haga clic en él. Lo que hacemos es decir que quiero cambiarlo del estilo 1, 2, 3 a A, B, C. En realidad, puedes escoger cualquiera de estos y aquí es realmente típico usar mayúsculas A, B, C. Pero puedes usar cualquiera de estos otros números. Hagamos clic en “OK”. Notarás que este A, B, C, D está siendo reemplazado. Ahora lo que queremos hacer es ir a nuestra primera página que queremos y en nuestro caso es A. No quiero esto. Vayamos a nuestros spreads. No quiero página 1. No quiero que la página C o B. Quiero que esta sea página 1 así que voy a hacer doble clic en la página E. Haga clic derecho en ella, vaya a “Numeración y sección” y sólo diga que me gustaría empezar en la página número 1 usando este formato. Haga clic en “Aceptar”. Lo que sucederá es que puedes ver la página 1 comienza aquí, 2, 3 , 4, y verás que la numeración comienza aquí también todo el camino hasta el final de nuestro documento. Una de las últimas cosas que tenemos que hacer es nuestra tabla de contenidos. Hicimos esto un poco antes donde teníamos numeración de páginas diferente. Todo lo que tenemos que hacer ahora es porque hemos redefinido nuestros últimos estilos y lo estamos haciendo todo bien, ahora si vamos a “Layout”, tengo mi cursor parpadeando aquí. En primer lugar, vaya a Layout. Vayamos a Actualizar Tabla de Contenidos. Voy a dar click en “Aceptar”. Este con espacios es el que dejé al frente de esto cuando estaba metiendo con él antes. El tuyo debería estar bien. Se actualiza a los números correctos. Uno Uno que también hice fue que entré y ajusté la fuente de media a luz porque simplemente me gustó. Hice eso en medio tutoriales y lo que olvidé hacer es que me olvidé de ir a Estilos, Estilos de párrafo y dije clic derecho Redefinir porque volvía a lo que era antes. Cue y sí, somos nosotros. Eso son numeraciones de páginas. Usamos A, B, C, D hasta el principio, y vamos a usar 1, 2, 3, 4, 5 al resto del mismo. El único problema ocurre es cuando vas a Archivo, Imprimir ahora. Eres como, quiero imprimir páginas y no estás muy seguro. Lo que tendría que hacer es ir a A a 30. Eso incluirá A, B, C, D, E, todo el camino a través de los números. ¿ Y si solo necesito A, B o si solo imprimo 1-30? Se va a saltarse estas primeras páginas. Eso es sólo algo de lo que hay que tener en cuenta cuando estás imprimiendo o haciendo PDF que la numeración de páginas es un poco más extraña ahora que hemos ido y metido la numeración de páginas. Eso se va a pedir para nuestro largo proyecto de documento. Vamos a ir a burlarnos ahora para usarla en un portafolio. Iremos a ver eso y luego pasaremos a alguna combinación de datos. Eso les suena genial. Vayamos a eso. 71. ¿Cómo puedo combinar una hoja de cálculo de Microsoft Excel en InDesign?: En este video, vamos a tomar este aburrido viejo archivo de Excel con todos estos datos en él, para luego hacerlo funcionar en InDesign creando estos placeholders, nombre, apellido, empresa, y luego generando un archivo que tenga muchos nombres de pueblos en ella se puede ver aquí. Hice 100. Vamos a hacerlo ahora en InDesign. Lo primero que tenemos que hacer es crear una pequeña etiqueta de swing. Vamos a ir a Archivo, Nuevo Documento. Ahora, lo mejor que hay que hacer para el tamaño es bajar a tu tienda de suministros de papelería local y simplemente averiguar en qué se mete la pequeña manga de plástico en la que entran, el tamaño que toma. Estoy bastante seguro de que todos usan pulgadas aunque no estés en América. Cuatro pulgadas por tres pulgadas, pero ve y comprueba solo para asegurarte, veces los tamaños de tarjetas de visita es solo para tomar tarjetas de visita, pero vamos a usar las cuatro pulgadas por tres pulgadas. En cuanto a éste, vamos a poner los márgenes a cero, sólo porque simplemente no los necesito para este caso. En cuanto a la sangría, usaremos 1/8 de pulgada, por lo que 0.125 o tres milímetros todo redondo. Voy a agarrar mi herramienta de rectángulo, voy a dibujar un rectángulo que cubre este bit inferior. Ahí es donde va a ir el nombre de la empresa, y yo lo voy a llenar con nuestro rojo. No forma parte de eso porque es un documento nuevo, así que lo vas a hacer clic aquí, y lo haré un poco más pequeño. Lo siguiente que quiero hacer en realidad es traer mi archivo de logotipo lugar en su 05 Data Merge. Ahí hay uno llamado logo verde. Tráelos, y llévalos por ahí. W, sí, eso va a estar bien, tal vez. Un poco sobre. Ahora necesitamos conectar el archivo Excel. El problema es Excel 1 realmente conectar directamente. Extrañamente, tienes que abrir tu archivo de Excel en Excel, lo cual no es raro supongo. Ese es el archivo equivocado, vamos a abrirlos. Vamos a empezar con este de aquí, los Asistentes de los Garden Awards, y así es como se ve este archivo. Se puede ver que hay montones y montones de datos en este. Pero el Excel es todo lo que el XLSX no va a funcionar. Solo necesitabas abrir un Excel o Google Docs, lo que puedas para abrirlo, e ir al archivo y simplemente hacer un guardar como. En lugar de nuestro XLSX, vamos a bajar eso e ir a este que dice CSV. Esa es la que InDesign puede aceptar. No es necesario cambiar nada más, pulsa “Guardar”. Ya lo hice por nosotros en nuestros ejemplos. Si lo conecto ahora, se va a conectar al CSV, pero no al archivo Excel. Abramos nuestro panel Combinación de datos. Vamos a la ventana. Bajemos a las utilidades, vayamos a la fusión de datos, y te dice qué hacer aquí. Pero el primero es el sandwich nav aquí, y vamos a dar click en “Seleccionar fuente de datos. Recuerda, puedes ver estos que están grisáceos, no va a funcionar para estos. Estoy en 05 Data Merge y vamos a trabajar con los Asistentes de Garden Awards. Ya verás que si vuelvo a saltar a Excel, puedes ver que se trae a través de que los nombres golpeantes o los nombres de las columnas, si no tienes estos, entra en tu archivo y solo agréguelos a él. Te va a hacer la vida más fácil trabajar InDesign, posible que tengas que insertar una fila y simplemente escribirlas. No tienes que usar todos estos. Quiero nombre, apellido. No quiero la cuota de entrada, no quiero su dirección de correo electrónico ni fecha de entrada, quiero el nombre de la empresa. Puedes decidir qué quieres tener, y mover eso hacia un lado. Voy a agarrar mi herramienta de tipo, y voy a dibujar una bonita caja tipo grande, y ahí está. Todo lo que necesito hacer es parpadear mi cursor, voy a hacer clic en la palabra Nombre, poner nuestro turno en un teclado, y poner en apellido. Voy a poner a estos sustantivos para que se vean como lo hizo en la primera parte de este video. Yo los voy a mover para que estén centrados, voy a resaltar a estos chicos y hacerlos centrados. Este, ambos van a ser Roboto, así que vamos Roboto. Uno va a ser audaz. Dónde está audaz. Ahí está. Voy a aumentar este aquí. Voy a sacar al máximo el tamaño, qué grande. Dejaste eso. Mira tu lista de nombres y mira cuántos personajes tiene esa persona. Tienes a alguien con un nombre extranjero realmente grande. Es posible que tengas que tener una fuente un poco más pequeña. Podemos probarlo, ya es bastante fácil. Selecciónelo todo, lo voy a hacer luego color verde. Este tipo de aquí va a ser la versión ligera. Ahora, solo estoy jodiendo el diseño. Ahora, es difícil trabajar con este nombre, apellido. Lo que podemos hacer es que ya que es vista previa en la esquina, jalará solo la primera entrada de tu lista de bases de datos. Robyn Ward, no mucho tiempo, sólo va a quedar bien. Voy a seleccionarlo todo y sólo hacerlo un poco más grande, aquí vamos. Espero que puedas recorrer en bicicleta por ellos, mira esta flecha. Voy a pasar por Robyn Ward, Mark Rose, Lyty, Sergio. Tenemos muchos nombres y ninguno de ellos es muy largo, así que esto va a salir bien. Ahora bien, esto no se hace en realidad, esto es sólo una previsualización. Se puede encender y apagar, pero no está destinado a ser el terminado. Ahí hay una última parte a esto para exportarlo. Esto es sólo previsualizarlo a través. Hay una cosa más que necesito hacer es el nombre de mi empresa. No tengo nada seleccionado, agarra mi herramienta de tipo, arrastra hacia fuera una caja, y voy a dar click en empresa. Yo voy a hacer lo mismo. Yo lo voy a centrar, agárrala. Algunos de los nombres de las empresas se hacen bastante largos, así que voy a tenerlo así que es todo el camino al otro lado. No tan lejos al otro lado. Voy a usar mi herramienta cuentagotas como lo hicimos antes. Voy a agarrar todo esto. Agarra mi herramienta cuentagotas todavía esa. Sólo para que tenga el Roboto delgado. Hazlo un poco más pequeño, tal vez haga el papel de fuente. Golpea “Preview”, y puedes ver algunos de estos nombres comerciales son mucho más largos, así que probablemente voy a tener que ir más pequeño en la fuente. Seleccione una lista. Te mordiste más pequeño. Entero encaja en. Podríamos tener que hacer una impresión también, porque esto es imprimir en 13 puntos. No es muy diminuta, pero quizá sea un poco demasiado delgada para leer, así que voy a subir a regular. Echemos un vistazo a través de algunos de estos. Parecen que todos van a encajar. Es así como conectas los dos hacia arriba. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero exportar esta cosa. En primer lugar, voy a salvarlo. Guardémoslo, y llamemos a éste en mi escritorio y mis archivos de clase InDesign. A ésta se le va a llamar mis etiquetas nocturnas de Green at Heart Awards. Llamaré a este V1. Genial. Para guardarlo, necesito apagar esto. Guárdalo. Esta aquí es la plantilla. Vas a terminar con dos expedientes. Tienes éste más el que generas con todos los nombres que contiene. Puedes hacer clic en este pequeño ícono aquí, crear documento de fusión, dar click en este. Hay algunas opciones diferentes. Simplemente lo vamos a dejar todo como estándar porque probablemente es lo que vas a necesitar hacer. Demos clic en “Crear”. Lo que pasa es que tengo dos archivos abiertos por el momento, pero se genera un 3er. Una cosita bonita que aparece aquí, no se generó ningún texto desdibujado. Texto overset es esa pequeña cruz roja en la esquina que dice que el texto no podía caber. Esto puede ser bueno, así que tú haciendo tarjetas de visita y es para como yo he hecho trabajos para 10,000 personas, en una gran empresa eléctrica. Presionas ese botón y no quieres tener que ir y revisar dos mil nombres o 10 mil nombres para ver si alguno de los nombres es demasiado largo y no va a caber. Esto es solo decirte que no te preocupes, todo está bien. La diferencia entre esta que es mi plantilla, que tiene nombre, apellido como comocomodines, y la segunda es la nomenclatura. ¿Puedes ver aquí? Se llama V1 y tiene un guión uno. No está súper claro. Pero si guardo este ahora, lugar de un guión, podría darle un nombre mejor. Podría llamar a este, no se me ocurre un nombre mejor. No lo llames final. Recuerda que eso nos va a matar trabajo. Tenemos que llamarlo salida porque no se me ocurre un nombre mejor en este momento. A lo mejor es simplemente llamar a la primera plantilla una y luego a la siguiente no plantilla. Está guardado y lo que podemos hacer es mirar el panel de páginas, que el mío está desaparecido. Ventana. Vayamos a las páginas, y lo arrastro de vuelta aquí. Sé por qué arrastro eso. Estaba usando un proyecto muy diferente mientras hacía estos tutoriales. Como pueden ver, tengo una página 1, página 2, página 3. Se ven todos estos nombres aquí, se hace un documento con todos estos. Si estoy imprimiendo en la oficina, puedo golpear “Imprimir”. Obviamente en impresión, qué es, 100 nombres diferentes. O puedo mandar esto a la impresora ahora para que me impriman y ojalá me recorten y luego me envíen de vuelta para que pueda ponerlos en las manguitas de nombre claro en el mostrador de bienvenida cuando llegue la gente. Tengo mi corazón puesto en esta noche de gala de ahí, pesar de que acabo de inventar totalmente esta cosa. Pero de todos modos, estoy seguro que será la gran noche. Que mis amigos es la fusión de datos. 72. EJERCICIO DE CLASE: Crea tu propia tarjeta de presentación.: Hola ahí. En este video, vamos a ver hacer un ejercicio de clase. Se basa en el aprendizaje de la técnica de la fusión de datos. Pero también me gustaría que aprendas un poco de creatividad. Si eres nuevo en el diseño, esta podría ser una oportunidad para tener algo para tu cartera. Me gustaría que pasaran e investigaran ideas para diseños de tarjetas de visita. Podrías mirar Behance o Pinterest o Niza. Hay un tutorial anterior sobre eso en Inspiración para el Diseño. A mí me gustaría que hicieras algo para ello. En la carpeta Ejercicio hay logotipos. Puedes usar cualquiera de las imágenes que hemos utilizado para todo este tutorial si quieres usar una imagen, pero me gustaría que dispones ese archivo Excel, ese archivo CSV para que podamos producir una lista de tarjetas de visita para el diferentes personas automáticamente. Entonces me gustaría que me lo enviaras. Hay diferentes formas así que comprueba en la plataforma que estás viendo. Podría ser un enlace en los comentarios o algunos de ellos tienen archivos de clase a los que puedes ir o ejercer proyectos en los que puedes ponerlos. Me encantaría verlo en redes sociales. Me gustaría que pasaran, aprendieran la técnica de la fusión de datos, pero también hagan algo un poco más creativo por su cuenta. Vamos a hacer eso ahora. 73. Cómo crear una maqueta para tu portafolio usando InDesign: En este video, vamos a ver sumar nuestro spread que hemos hecho en InDesign a esta maqueta 3D que podemos usar en nuestro portafolio. Adelante y hagámoslo ahora. Hay dos cosas que hay que hacer antes de que hagamos que esto suceda. Necesitas darte de alta gratis para Mediamodifier. También hay algunos otros competidores para ello, así que ve y echa un vistazo a ellos. Estos tipos te cobrarán cinco dólares para liberar la marca de agua de tu imagen. A mí me parece un trato correcto. Pero echa un vistazo a los otros sólo he usado este, así que vamos a mirarlo. Echemos un vistazo a las plantillas antiguas que hay, puedes agregar tus cosas a todas las cosas. Hace el renderizado 3D para ti, lo cual es realmente útil si no tienes ninguna habilidad en Photoshop. Tiendo a hacer todo lo mío en Photoshop porque sé usarlo. Si quieres hacerlo conmigo, lo haremos en la versión avanzada de este curso de InDesign. Digamos que sólo voy a querer hacerlo de manera rápida y fácil. Yo quiero darte una manera fácil de que no tengas que ir a menudo a matrix para hacerlo. Acabo de escribir en revista. Ya puedes ver recoger uno de estos spreads aquí ahora. Este de aquí son los tamaños A, por lo que A4, y este de aquí es varios tamaños de letras estadounidenses, así que usa uno u otro, lo contrario realmente no encaja bien. encima de este lado derecho aquí, voy a dar click en este. Necesitamos exportar nuestra página izquierda, se puede ver aquí, y nuestra página derecha. Vamos a hacer eso desde InDesign. Elige tu mejor spread. Voy a usar este de aquí. Voy a ir a Exportar archivos. Hicimos esto antes en los tutoriales, donde exportamos el formato, asegúrate de que sea un JPEG. ¿Dónde lo vamos a poner? Lo voy a poner en mi ejercicio InDesign o archivos de clase que están en el escritorio, y voy a llamar a esta página correcta. Muy emocionante, en realidad, esta es la página izquierda que hacemos primero. Haga clic en Guardar. Entonces aquí la gama, ¿puedes ver? Este es D y uno. Esto lo hicimos en un ejercicio anterior donde miramos a cambiar el nombre de la numeración de páginas. Recuerda ABCD, este es uno de esos tiempos en los que no es una molestia, solo tenemos que recordar que quiero D primero quiero justo esta página no se puede hacer spreads y este de aquí realmente no funciona. Esta es una resolución, 300, 150, 150 está bien para esta ocasión. Vamos a exportar. Tengo ese lado. Voy a golpear de nuevo a Export, voy a hacer la página correcta, página derecha incluso. Voy a hacer rango 1, dejarlo todo, haga clic en Exportar. Ahora, tengo dos JPEG esperemos en mi escritorio, bajo archivos de clase y esta páginas izquierda y derecha. Enfriar. Ahora vuelve al modificador de medios, elige el archivo para la página izquierda, escritorio, archivos de ejercicios de clase, página izquierda, recorta ligeramente. No es perfectamente del tamaño correcto. Demos clic en la página correcta y recortas lo mismo. Pondré mi probablemente un poco más en el medio y se ve bien. Vista previa general, y esto lleva para siempre, pero eso está bien. Es hacer el trabajo por nosotros. Nosotros retrocedemos, relajamos, y lo aceleramos, por favor, Taylor. Se puede ver que está doblado, para flotar con él, se le agregan algunas sombras, un poco de punto culminante en él, y obviamente se puede descargar esta opción. Tiene una marca de agua en ella, pero puedes descargar una versión, pagar $5 y conseguir una que no la tenga. A pesar de que, mostrarlos como un JPEG plano es genial, creo que carteras, hacen bien cuando parecen que realmente están hechas, agrega un poco de profesionalismo a tus pantallas. En realidad podrías tener un par de spreads diferentes y usar un par de vistas diferentes de la misma revista para tu portafolio. Así es como usar algo rápido, fácil, y no del todo gratuito. La otra opción es utilizar Photoshop. Hay algunas cosas geniales usando el mercado de Adobe y hay un proceso un poco largo que haremos en la parte avanzada de este curso. Te veré en el siguiente video. 74. ¿Qué hacer después de este curso tutorial de InDesign?: Nos estamos acercando al final de este curso. La pregunta ahora es ¿qué haces a continuación? El primero es que he puesto un proyecto a hacer en el siguiente video. Es un poco más grande que algunos de los ejercicios de clase. Es un trabajo completo con un breve e imágenes y todo este tipo de cosas. El genial de eso es que puedes usar eso en tu cartera. Supongo que ese es el siguiente paso, es llenar esa cartera para conseguir más trabajo, para mejorar en el tipo de autoedición en la que el InDesign es genial. Otra cosa que puedes hacer es que hay un InDesign Advanced. Este se está cortando completo, pero hay mucho más que InDesign hace. Eso lo he separado en otro curso, ve a revisar ese fuera. La otra cosa es que tengo otros cursos sobre Photoshop, que va muy útil en InDesign, hay un montón de cosas, recuerda sólo las imágenes surgidas mágicamente de sitios de una biblioteca de valores. Si necesitas estar tomando imágenes o al menos arreglándolas o ajustándolas, haciéndolas en blanco y negro como algunas de las que usamos en este curso, ese es un trabajo para Photoshop. Recuerda, los logotipos todos esos se hicieron en Illustrator. Ese podría ser un curso que puedes hacer aquí y traer tu propia laptop también, así que ve a revisar eso o cualquier plataforma que estés viendo esto. Otros cursos, mantén bien tu portafolio y déjenme una línea y preguntas si te preguntas qué hacer a continuación, me encantaría ayudar. Nos vemos en el siguiente video. Hora de la tarea. 75. Proyecto de clase para tu portafolio.: Esto es, este es el gran proyecto para el final. Esto es algo que también puedes usar en tu propio portafolio. Este es el breve. Tu cliente va a ser Trae Your Own Laptop, que es mi empresa. Necesitamos un prospecto de cuatro páginas para nuestro nuevo aula. Es una clase de Microsoft Word. Es un curso de siéntate al que viene la gente y solo lo estamos lanzando. Aquí están las especificaciones. Probablemente no los conseguirías en un breve adecuado, pero quiero asegurarme de que cubras todas las cosas que hemos aprendido en este curso. Te he dado los recursos. Los recursos están en tus archivos de ejercicios bajo Proyectos de Clase. Aquí están aquí. Proyectos de Clase. Te he dado el breve que apenas estamos viendo ahora, la copia. Abriré eso. Esto es todo lo que se necesita que se va a utilizar en este documento de cuatro páginas, el nombre del curso, el tiempo, cuánto es, y un poco de información al respecto. Hay un montón de imágenes para usar. Puedes usar todas ellas o solo una de ellas. Pero al menos uno. Aquí tienes un montón de logotipos. Imagino que usarás probablemente la mayoría de ellos, pero al menos tienes que usar el logotipo Bring Your Own Laptop. Yo quiero ver eso en algún lugar del documento, obviamente porque es nuestra empresa y queremos promocionarnos. Quiero ver un uso de una marca de agua o simplemente se lava con la opacidad. O si lo eliges, puedes usar esa técnica de modo tierra que aprendimos antes. Aquí está aquí. Recuerda esa caja roja en el fondo, algo que hacer modos de capa, efectos y transparencia. Lo encontrarás. Quiero ver al menos una imagen recortada, o puedes hacer esa pasta dentro de la imagen que pegamos dentro de un círculo o un tocón. Necesita tener columnas. Yo quiero esa puesta a punto desde el principio. Dos o tres o cuatro o cinco en realidad, me importa siempre y cuando en realidad se estén apegando a las columnas. Quiero ver al menos un objeto anclado. Ahí es donde la imagen se mueve hacia arriba y hacia abajo y las garrapatas que fluyen a lo largo. Yo quiero ver una tabla como parte de este documento. Ahora todavía no te he dado ningún contenido para esa mesa. Por lo que entonces editaré a ese documento de Word ahora para asegurarme de que tienes algo con lo que trabajar. Yo quiero asegurarme de que estás usando páginas maestras. Es un gran lugar para la numeración automática de páginas. Quiero ver un uso de envoltura de texto. Ahí es donde una caja o una forma o una imagen empuja alrededor del tipo. Quiero ver al menos un estilo de párrafo. Imagino que probablemente tengas dos o tres, pero al menos uno. Quiero que uses una fuente Typekit, descargues y la utilices. Lo último es que quiero que uses alguna forma. uno de los fantasiosos les gusta el triángulo con una estrella o la ráfaga de inicio y el polígono, solo algo ahí para que sepa que estás usando formas. ¿ Qué hay que entregar al final? Quiero decir un PDF con las marcas de cultivo. Cuando estás diseñando este documento de cuatro páginas, necesitas haber sangrado. Yo quiero ver una versión de flip JPEG que va a estar sin marcas de recorte, esa va a ser una bonita que se va a enviar por correo electrónico a un cliente. También quiero ver una versión burlada en el mediamodifier.com. No tienes que pagarlo, solo la versión con marca de agua. Puedes descargar eso o simplemente tomar una captura de pantalla y enviarla. Ahora, ¿a dónde lo vas a enviar? Si estás haciendo esto en bringyourownlaptop.com, puedes usar los comentarios hacia abajo. Puedes volcarlo como imágenes o enlazar a Dropbox o algo así para que pueda comprobarlo y te prometo que lo revisaré. Me encanta ver lo que has hecho y feliz de darte alguna crítica si lo pides, va a ser constructivo te lo prometo. Si lo haces en Udemy o Skillshare. Hay secciones de comentarios en Udemy y Skillshare tiene incluso una mejor opción donde tienen proyectos que puedes lanzar. En Éxito de Habilidad o Entrenamiento Total, utiliza la sección de comentarios. Si has encontrado esto en alguna parte y no tienes forma de conseguirlo a mí, ponte mano en las redes sociales. Twitter, soy @danlovesadobe en Twitter o en Facebook, somos facebook.com/bringyourownlaptop. Nos encontrarás en LinkedIn y Pinterest y todas las demás cosas también. Esperemos que puedas usar esto en tu portafolio si es necesario. Amigos míos, ese va a ser el final de este video. 76. EXTRA: actualizaciones de software: Hey ahi, este es un video bonus que he hecho para poder compartir con ustedes las últimas actualizaciones que han salido en InDesign desde la grabación original de este curso. Adobe está actualizando constantemente el software, así que pensé que esta sería una manera útil de mantenerte súper actualizado. Ahora, pasaré por todas las características y las pondré en lo que creo que es lo más importante, a las más oscuras hacia el final de este video. Voy a dejar de hablar y voy a empezar a mostrarte las nuevas características. En primer lugar, si estás jugando y has descargado los archivos de ejercicios, abre el boletín. Es el único archivo que puedes abrir. Hablemos del primer largometraje, y es inevitable. Es este panel de propiedades. Es la charla del pueblo InDesign. O lo amas o lo odias. Yo estoy en el amor. Voy a tratar de convencerte lo mismo, pero te mostraré cómo apagarlo. Básicamente, es el mismo panel que lleva un rato en ilustrador, y Photoshop acaba de llegar a esta versión. Es contextualmente sensible, lo cual es bastante cool así que, tengo el fondo seleccionado, nada. Seleccionado me da opciones para cambiar la altura y el ancho y todas esas cosas buenas. Pero cuando termino haciendo clic en esta imagen aquí, tengo opciones de imagen, envoltura de texto, ajuste de marco. Todas esas cosas que terminas con un montón de paneles se abrirán si necesitas envolver texto es esta gigante, siempre está en el camino. El cierre del roll-up y lo que han hecho es este pequeño punto, en la esquina. Ahí hay más. Puedes hacer click en eso y se expande para ser un poco más lleno. El que encuentra lo más útil es que cosas como los estilos de párrafo y los estilos de carácter están bien. Es ese gran grupo de paneles que tengo abiertos siempre en el camino. Con esto seleccionado aquí puedes ver que tiene estilos de párrafo, los estilos personaje se pusieron precioso pequeño desplegable. Puedes aplicar y hacer cosas. Me encanta, pero hay algunas cosas van a ser un poco raras, vas a tener que acostumbrarte. Al igual que esta imagen seleccionada. Estás como, “el panel de enlaces, se ha ido”. En lugar de simplemente ir y abrirla, lo que puedes hacer, solo vuelve a la manera de la vieja escuela y solo echa un vistazo a estas acciones rápidas y todas estas cosas son bastante buenas. Si quieres reemplazar a archivar aquí y poner imagen de colocación de archivos. Súper fácil, súper rápido. Encontrarás el 90 por ciento de todo lo que necesitas justo por aquí en el panel Propiedades. lo único con lo que tal vez no puedas vivir es, no estoy seguro si lo has notado todavía, pero la barra de control se ha ido. Ahí está el bar grande en la parte superior aquí. Esta es la que estoy como, “No estoy seguro de poder vivir sin esto”, missy feo botón en la parte superior. Es demasiado útil. Ya veo por qué lo apagaron para gente que es nueva, porque hombre, es desalentador y puedes conseguir muchas de las opciones por aquí. Pero qué tal tú y yo solo por este curso, intentaremos vivir sin el panel de control y veremos dónde se dobla. Un pequeño consejo que acabo de tropezar fue, algunos de estos iconos en los que puedes hacer clic mientras mantienes presionada la tecla Opción en un Mac o la tecla Alt en un PC, y te da más opciones. Algunos de ellos no funcionan. Si mantengo pulsada la tecla Opción y mi Mac, tecla Alt en PC y clic en tamaño de fuente no hace nada. Pero yo estaba trabajando aquí y estaba, ooh. No sé cómo me topé con esto, pero estaba manteniendo presionada la tecla de opción, hice clic en mayúsculas y se abre ese panel. Si sabes que hay un panel al que puedes entrar aquí arriba, es probable que esté conectado al icono junto a la característica aquí. ¿ Eso hace? No tenía nada seleccionado. El otro que encontré era nueva página, “nueva página!” No es lo que yo quería. Yo he deshecho. Yo quiero mantener presionada la tecla de opción y hacer clic en ella y te dan un poco más, puedes escoger páginas maestras y números de páginas, bueno, esas cosas. A algunos de ellos se les puede hacer clic, a algunos de ellos no. Si estás, “no, soy de la vieja escuela, no puedo vivir en estas filas de propiedades”. Podrás subir a esencial y volver al clásico básico y volver a la forma en que estaba en la última versión. Probablemente tengas tus propios diseños y las cosas se sientan de todos modos, así que puedes saltar de nuevo a eso. Pero para esta clase, vamos a lo esencial, podemos darle una oportunidad. Como dije, llevo un par de semanas usando, estoy en algún lugar del panel de propiedades. Pero como yo, quejarse si faltan cosas, como si no puedo creer que quitaran eso. Adobe tiene pocas solicitudes de funciones de Google Adobe. Se inicia en este sitio, esta forma de deseos, y terminas en esta cosa llamada voz de usuario y así es como la gente vota sobre características y se mete en la parte superior de la lista. Algunos quejándose, es una crítica útil. Está bien. Siguiente característica. Esta característica se llama ajustar diseños. Ha estado por aquí, nos ha estado mirando y ahora a estrenar panel de propiedades y esto es realmente increíble. Hago mucho trabajo a través de consonantes. En Nueva Zelanda donde soy de una isla donde vivo. Todo es A4. Mucho trabajo que hago termina siendo en EU y por alguna razón bananera nos gusta usar trozos de papel de diferentes tamaños. Digamos que voy a mirar esta página superior aquí arriba. Lo que quiero hacer es actualmente, puedes ver que no tengo nada seleccionado está ajustado a letra de EU. Necesito prepararlo para Europa. Necesito ir a A4 y acabas con esto. Es mi trabajo mostrarte cómo funciona. Se pueden ver problemas de formato, sólo nada se alinea más. Imagina si hubiera un botón en el que pudieras hacer clic y decir : “¿Me gustaría que fueras A4? No vamos a cambiar nada más en este momento. Vamos a dar click bien y estar listos para quedarnos sorprendidos. Genial, eh. Simplemente siguió adelante y lo cambió. Eso me encanta tanto. Deshacer, rehacer. Ahora bien, podrías haber notado que esto no está funcionando, así que es un poco de trabajo de preparación o al menos algunas mejores prácticas si trabajas en una empresa donde sabes que tienes que pasar por todos estos diferentes tamaños de archivo. Estamos haciendo un diseño de impresión tradicional. Pero esto podría ser paisaje, diseños de retratos para libros electrónicos o revistas, revistas digitales publicarán en línea, tal vez anuncios de banner [inaudibles] formatos. Yo quiero deshacer eso. Antes de ir y cambiar mi disposición de ajuste, necesito hacer algún mantenimiento preventivo. Esta imagen seleccionada, voy a decir que me gustaría que ajuste automático y quiero que seas ajuste de marco proporcionalmente. No, este ajuste de contenido proporcionalmente. Siempre me meto con estos si tú también lo haces, le pasa a todo el mundo. De acuerdo, así que le estoy diciendo que ajuste automático y ajuste el contenido proporcionalmente y ahora si voy y lo cambio, haga clic en el fondo, solo maquetar, cambie a A4, prepárese, se ve bien. Ahora bien, esta es solo una página realmente simple y estás, sí, ¿qué pasa cuando tienes montones de columnas y texto y cosas? Echemos un vistazo. Voy a volver remache de archivo. Remaches de archivo, si no lo sabes, se remonta a la última vez que pegas guardar. De acuerdo, solo una forma práctica de saltar unos pasos atrás. Veamos esta página más compleja, hay columnas, hay márgenes, hay cosas. Cajas de texto Hago eso todo el tiempo. Es hábito, me aseguro de que el cuadro de texto se ajuste al borde del texto y eso va a arrojar algunos problemas. Probemos ahora y luego te enseñaré cómo arreglarlo. Falta sobre set todo va mal. Voy a deshacer y todo lo que tienes que hacer es probablemente manchado en la app. Pero mira esto, ajusta la fuente. Se pueden establecer ajustes mínimos y máximos. No he encontrado que eso sea necesario por el momento para nada en lo que he trabajado. Yo lo voy a hacer A4 y voy a decir, está bien, y mira eso. Antes, después. Sólo magia, las columnas, las canaletas, todo sólo se ajusta. Ahora bien, ¿qué pasó con las fuentes? Estarías como, porque ¿qué era antes? Echemos un vistazo, deshacer. Aquí es cuando es carta de Estados Unidos. Un par de cosas a mirar. Este de aquí es de 40 puntos y éste de aquí es de 10 puntos. Voy a darle la vuelta atrás, así que ahora es A4. Echemos un vistazo. 40 terminaron bajando a 38.6. Ahora, realmente depende de las pautas de marca y de lo específico que seas. Si lo eres, “hombre, no puedo lidiar con pedacitos de tamaños de fuentes”. Es posible que tengas que ir y ajustarlo ahora, pero te acerca. Echemos un vistazo a la copia del cuerpo aquí. puede ver que pasó de 10.0 a 10.1. Podrías estar horrorizado y podrías estar, “no hay manera de que podamos vivir con fuentes 10.1”. Supongo que depende. Mucho de mi trabajo más pequeño, no me voy a preocupar por 10.1. Pero si estás trabajando con un negocio más grande y solo hay muchos documentos y eso va a causar problemas. Podrías ir y despejar las anulaciones. Bueno, simplemente no ajuste la fuente cuando esté ajustando el diseño. Una última cosita es digamos que no estás haciendo esa cosa entera de EU a métrica a imperial, solo estás haciendo cambios de diseño. Digamos que solo tú personalmente, o el cliente regresa y dice que los márgenes son demasiado apretados. Tenemos que expulsarlos. Solo hay mucho trabajo de diseño que vas a tener que hacer para arreglarlo, verdad? Hagámoslo. Ajusta layout y luego aquí, no voy a cambiar el tamaño de página, solo voy a jugar con los márgenes. Voy a usar el interior y el exterior. Voy a reventarlo alguna medición aleatoria. En realidad al azar 30 milímetros. Simplemente puedes escribir las mediciones si no estás seguro de cómo hacerlo y puntos. Voy a dar click bien. Mantén un ojo en cosas como esta. Esta es una de las cosas que soy, “es sólo una cosa pequeña” pero ver. Barajado, toda la columna ha cambiado. Se puede ver aquí, hombre, simplemente realmente bueno. Incluso si no lo estás usando para cambios de documentos completos, súper práctico solo para pequeños cambios de margen como. Una última cosa, creo que también se puede cambiar. Vuelves y necesitamos tres milles para todo. Esa es una creencia típicamente en mi parte del mundo. Voy a dar click bien y lo verás solo lo metió un poco, pero ajustó la imagen. Necesito hacerlo un poco mejor. Volvamos a la vieja escuela seis mille. Vigila esto y la imagen aquí abajo. Haga clic en OK. Apenas se hizo más grande y expulsó la imagen. Lo único que podría tener que revisar es por suerte esta imagen, creo que es lo suficientemente grande o ya se está configurando en auto. Recuerda cuando hicimos el auto aquí arriba, este tipo necesita ser auto fit y siguiente segunda opción en. De acuerdo, vamos a auto ajustarnos, esa es mi favorita. Hicimos propiedades primero porque realmente no podíamos ignorarlo, pero ajustar el diseño era una de esas características que cambiaban la vida, en mi opinión. De todos modos, veamos la siguiente función que cambia la vida en InDesign. Rápidamente antes de seguir adelante, si estás disfrutando de este video, pulsa el botón like realmente me ayuda a mí y a mi cosa de enseñanza. Si te gusta mi estilo de enseñanza, hit subscribe. También tenga en cuenta que he hecho revisiones de todo el nuevo software Adobe 2019. Habrá enlaces a todos ellos en la descripción. Si quieres escuchar más de mi acento Kiwi y quieres decir, ponte al día con InDesign correctamente, tengo un curso de inDesign de InDesign y avanzado. Para buscar mi nombre, Daniel Scott, si quieres hacer uno de esos. De acuerdo, de vuelta a los rasgos y éste es uno grande. Imagínate si hubiera una forma de que pudieras enviar tu PDF a un cliente, podrían agregar comentarios y que vuelvan a InDesign? No sólo indicarían dónde estaban los cambios en realidad actualizarían el texto. Si eso no suena emocionante vista salta a la siguiente función. Pero para mí y para mucha gente por ahí, sé que esto es increíble. Solíamos ir a la palabra y era una solución para ello. Hay un montón de plug-ins que intentan hacerlo. Pero pro e InDesign no pueden hacerlo por sí solos hasta ahora, y el flujo de trabajo es increíble. Déjame mostrarte cómo va el flujo de trabajo. Yo he hecho esto por el cliente. Tengo que enviárselo a los clientes. Voy a ir archivo, exportar. Tiene que ser un PDF para que esto funcione e imprima todo interactivo no importa. Yo sólo voy a llamarlo newsletter. Voy a hacer clic en guardar, y voy a dejar todo configurado por defecto. Voy a dar click exportar. Obviamente es texto. Yo lo sé. Ups. De acuerdo, entonces ahora estás fingiendo ser el cliente o tu jefe, o tu gerente de estudio o tu gerente de cuentas que hace la maqueta de tu trabajo. Lo que tienen que hacer es que necesitan usar Acrobat y necesitan usar esta opción de comentarios. Comentar se abre a lo largo de la parte superior aquí, estoy usando la última versión de Acrobat Pro y básicamente la mayoría de estas características funcionan. Echemos un vistazo. Solo pongamos una nota pegajosa para decir: “Odio esta imagen”. No puedo deletrear imagen de esto. De acuerdo, tan buena retroalimentación entonces. Echemos un vistazo a algunos de los textos, donde se pone realmente bonito es cuando tienes así, voy a resaltar este texto y explicar que creo que esto está sobre set. Eso es genial, puedes subrayar cosas. Probablemente sea un montón de mala ortografía aquí. Pero lo que realmente me gusta, es cuando empiezas a hacer cosas como esta, cuando quieres insertar texto y aquí es donde se pone emocionante. A lo mejor sólo excitante para mí, tal vez emocionante para ti también, es Rosemary crece mejor a pleno sol. No sé qué estoy editando. Pero dentro hay un poco de textos que he dejado fuera así que mis derechos de autor, bueno tal vez mi editor está agregando cosas. Una mini versión de InCopy si alguna vez has usado eso. Vamos a entrar ahí. ¿ Qué más es útil? Puedo borrar cosas para poder decir, ver este de aquí dice strike through text. Yo sólo voy a quitar esto. Es obvio que se necesita ir. Se puede dibujar en las cosas, se puede elegir un color. A lo mejor alguien con quien podamos dibujar. A cena sellos maduros. Estos últimos no llegan a InDesign. El práctico no sabía si nunca has usado la cosa antes así que si estás trabajando en un lugar donde necesitas hacer esto, necesitas decir, “estoy aprobado”, entonces puedes hacer eso. Aquí hay montones de sellos geniales. No les voy a mostrar a todos menos montones de dinámicos para decir esto ha sido aprobado por mí en este momento. Se puede ver que en realidad es una fecha y hora tiene mi nombre desde mi inicio de sesión. Pero este material es bueno para PDS pero no llega a InDesign. Durante las formas hace agregar archivos adjuntos no. Pero basta de esto, vamos a guardarlo. Guardar archivo. Salta en InDesign, y aquí es donde ocurre la magia. Lo que tienes que hacer es debajo de la ventana, vamos a los commits de PDF y esta pequeña barra termina y ese es el pequeño ícono para ello. Voy a importar los comentarios de mi newsletter en mis archivos de ejercicios, generalmente a PDF. ¿ Estás listo para la magia? Mira eso. Una cosa que no va a hacer es cuando estaba probando esto por primera vez estaba en modo de vista previa. Si conoces el modo Vista previa o un atajo, pulsa la tecla “W” del teclado o aquí abajo, puedes desactivarla. Para asegurarte de que no estás en vista previa. Tienes que estar en la normalidad de lo contrario no aparecen. Echemos un vistazo. A mi manera muy útil, odio esta imagen así que voy a pasar y cambiarla. Colocación de imagen de archivo, encantadora. Voy a auto ajustarlo proporcionalmente. Siempre me confundo cuál de estos dos usar. No te preocupes vamos a mirar otra forma elegante en un segundo. Eso ya está hecho. Odio esa imagen así que he hecho que uno la marcó. Puedes marcarlo o eliminarlo, pincha sobre él, saltará a ella. Mi aprobado está ahí pero el sello no pasa, así que sólo voy a deshacerme de eso. Ahora el sello deshazte de eso. Última que tenemos más de verlo. Recuerda el resaltado, aparece el resaltado, no está en impresión. Si vuelvo a la vista previa. Ahí aparece. Totalmente justo encima es totalmente opuesto. Ahora ya lo he hecho. Ahora es aquí donde se pone realmente cool. Marcarlo es una cosa, pero en realidad ajustar las garrapatas es donde me parece súper increíble esta cosa. Todo esto está siendo golpeado. Recuerda, sigo aceptando. Esa es la equivocada. ¿Golpeó por aquí abajo también así que la búsqueda se ha ido. Pero mira realmente este primer párrafo, no sé a dónde me dirijo. ¿ Dónde está el? Se necesita ir, aquí está. Haga clic, acaba de borrar el párrafo. Volvamos ahí a ver si podría haber algún flujo de trabajo que podría tener que trabajar con tu comentarista o tu editor y este de aquí también. Ya hemos hecho esa. Ahí está. Añadamos esto. ¿Dónde estaba? Podríamos tener que hacer clic en él y ver. Aceptar. Ahí está. No sé qué estoy agregando ahí está ahí. Simplemente puedes decir que simplemente lo agrega. Si vas a ser como mi editora, Margaret, ella hace todas las garrapatas editando por mí. Podrías simplemente eliminar todo esto, poner extracto a través para eso y agregar su propio trozo grande. Tendrás que elaborar un flujo de trabajo que funcione bien para ti. ¿ Algo más que haya ahí dentro? Sí. Falta líneas en su. Líneas de adiós. Un par de cosas que puedes hacer es en lugar de pasar por ellas una por una, decir que confías completamente en ellas, solo puedes subir hasta aquí y decir en realidad, solo aplicarlas todas. Ya pasé por ahí y los aplicé por separado. Podemos decir eliminarlos todos, aplaude a todos. Etiquetarlos a todos para que seamos agradables y limpios como los puedes ver. Esta es la única otra opción es que voy a deshacer. Simplemente puedes apagarlos para que no los veas. Simplemente gira para ocultar los comentarios encendidos y apagados. No imprima. Por lo que no puedes dejarlos encendidos. Pero me encanta el flujo de trabajo es súper práctico. Si no tan bueno como si te gustara entonces eres como, hombre, ojalá hubiera una más complicada, no complicada. Ojalá fuera más características a eso entonces quizá quieras que busque en InCopy. Va de la mano con InDesign a menudo. Lo que sucederá es que el diseñador estará usando InDesign y quien esté a cargo de la copia-escritura estará usando InCopy. ¿ Por qué tengo que separar los? Porque unos están realmente enfocados en dominios de garrapatas y puedes hacer cosas geniales donde bloqueas cosas como imágenes y diseños y opciones de fuentes a solo unas pocas opciones. El diseño llega a decir que se puede hacer tanto editor, pero no más y el editor obtiene un software de edición de garrapatas realmente construido a propósito. En la siguiente característica se llama ajuste consciente de contenido. Vamos a cerrar esto. ¿Dónde lo vamos a hacer? Lo haremos aquí. Yo estoy en la página 3, y lo que quiero hacer es continuar con fit. Hemos hecho auto fitting con imágenes ya recuerdan este arriba aquí. Lo que quiero hacer es mostrarte esa característica muy nueva para encajar y es bastante inteligente. Es usar algún tipo de Adobe Sensei, IA de aprendizaje automático, probablemente sea una de esas cosas. Traigamos un montón de imágenes. Archivo y luego a colocar no puede evitar que atajos comando D que uso. Mira, panel de propiedades del usuario. Vamos. Voy a traer una imagen. Voy a traer estos tres. Así que turno haz clic en el superior y luego en el último y seleccionas los tres. Haga clic en “Abrir”. Yo quiero las tres de estas imágenes. Ya puedes ver si utilizo mi tecla de flecha derecha en mi teclado, eran diferentes, elegí imágenes que tenían proporciones y formatos realmente diferentes. Es como una cuadrada y una larga delgada y una de retrato. Esas son solo mis teclas de flecha en mi teclado. Yo quiero bajarlos todos al mismo tiempo. Estos no son los atajos por cierto, esta no es la característica, al menos. Esto es simplemente cool gratify, y mucha gente no lo sabe. Si mantienes pulsado el comando y la tecla Mayús en un Mac o controlas el turno en un PC y arrastras hacia fuera, puedes ver obtener esta cuadrícula de imágenes. Estoy manteniendo pulsado el turno de comandos en un Mac o un turno de control en un PC. El otro pequeño truco para esto es que puedes usar las teclas de flecha, puedes soltar el turno de control, seguir manteniendo pulsado el ratón. Puedes usar hasta para agregar más, abajo para eliminarlos. Izquierda, derecha. Tan solo para agregar. Se puede utilizar la página arriba y la página abajo, hará los espacios entre ellos. En fin, necesitamos tres imágenes. Yo los voy a alinear aquí. Yo voy alrededor de esa talla. Oye, eso pasa todo el tiempo. Porque nadie consigue nunca la proporción perfecta de imágenes. Terminas haciendo cosas como esta opción estás como, “Sí, pero ves a esta persona en la parte superior. Ese no está tan mal”. Echemos un vistazo. Voy a hacer un par de opciones. Yo lo voy a duplicar. Hagámoslo por aquí, poco espacio. Esta opción, y voy a hacer esta opción y haremos una tercera opción. Así fue como entró. Vamos a usar esta primera opción y se puede ver que llena la imagen dentro del marco, lo cual es genial, pero se hace algunas cosas raras con la gente y tengo que ir a modificarla. Imagínese si hubiera un pequeño botón inteligente que se ve así, que de alguna manera se apagó y funcionó cosas inteligentes como donde las caras de la gente donde en composiciones y 3-D toma un poco de tiempo. Pero mira eso. Este primero no es gran cosa. Cuando estaba practicando, sí hizo una gran diferencia. Entonces voy a tratar de romperlo y ver si puedo hacer un camino. Pero éste de aquí es muy claro. Se ha pasado por impacto los hombros ocultos. Se llama Content Aware Fit y es simplemente muy inteligente. A ver si puedo romper esta otra vez. En lugar de usar esa proporción, usemos otra cosa. Vamos a hacer un par de opciones, diferentes formas. Una de ellas lo hice y de verdad se veía bien estoy tratando demostrarte que funciona. Dos opciones. Este top de aquí vamos a usar L fit para enmarcar y luego este de aquí vamos a ir contenido consciente. Dale un segundo y tómate un poco más, está analizando cosas. Se trata de imágenes bastante de alta resolución también. Sus escondes en ella, no está recortada eso es lo que hice antes. Este de aquí no es demasiado diferente un poco, no tan grande un hueco en la parte superior ahí. ¿ Esto cambiará mi vida para siempre? No. Pero es bastante útil. No es un diseño de ajuste, pero definitivamente es una de las cosas más sexys que se han metido en InDesign, AI, machine learning, Adobe Sensei. Pero si estás lidiando con Cardventure, no va a hacer mucho. Jugué por ahí con esto durante bastante tiempo para tratar de encontrar buenos ejemplos. Traté de encontrar tal vez disparos de producto con qué lo hizo bien. Le va muy bien a la gente. Es característica mayor, ¿algo más? No es perfecto. Pero esta es la primera versión de la misma. Imagino que si estás mirando esto y es un año a partir de ahora, es el final de 2018, por cierto, podrías estar usándolo y es solo un fenomenalmente más mejor. Esas no son realmente palabras, pero ya sabes a lo que me refiero. Se va a mejorar y mejorar. Ahora, ese es el predeterminado, así es el modo por defecto. Esto se puede activar de forma predeterminada. En un Mac, vaya a las preferencias de InDesign, y vaya a general. Si estás en un PC, ve a Editar, justo aquí abajo en algún lugar estamos preferencias y ve a general. ¿Dónde está? El rasgo inferior aquí lo convierte en el valor predeterminado. Ahora, totalmente lo haría. Toma un poco más de tiempo, pero definitivamente te da un mejor punto de partida que este predeterminado original. Pero tengo que apagar la mía porque soy maestra y necesito la mía para que se vea así como todos los demás. Pero si no lo estuviera, lo estaría sintonizando. Muchas gracias. Vayan aquí abajo y pasemos a la siguiente página arriba. Siguiente característica es secretamente mi más favorita, pero no es muy sexy y realmente no se puede empezar un video con. Echemos un vistazo a esta cosa que realmente solo es básica pero realmente útil. Ese es el número cuatro de mi lista, pero probablemente te va a encantar tanto como a mí. Veamos el problema que resuelve. Así que los puntos de bala. Voy a convertirlo en un punto de bala usando nuestro panel de propiedades. Pero quiero el espaciado entre solo estas balas porque está usando este espaciado de la copia del cuerpo, voy a decir en realidad, ustedes chicos pueden sólo tener un párrafo. No sé por qué párrafo uso bastante, así que podría tener que tener ese panel abierto un poco porque hacer clic en estas pequeñas líneas punteadas es un poco doloroso. Pero digamos que lo voy a tener a decir cero. Yo sólo los quiero atrapados uno debajo del otro. Se ve un estilo de párrafo para estas balas, genial, pero luego quiero algo diferente para las de abajo. Por lo que la última de las viñetas necesita otro estilo de párrafo que haga algo de espaciamiento hacia atrás a 10, igual que el resto del mismo. Si quieres algo de espaciado por encima de las listas de viñetas, vas a tener que poner otro estilo de párrafo que haga esto. Terminas con estilos de tres párrafos para hacer una lista de viñetas bastante simple. Pero ahora voy a deshacer cargas. El siguiente rasgo con la nueva característica es lo mismo, los puntos de bala. Vas a tener que abrir tu panel de párrafos, y esta es la nueva opción. No tiene un nombre muy bueno, espacio entre párrafos usando mismo estilo y es un poco inicio-y, es muy difícil de explicar. Me tomó años para ponerme la cabeza alrededor de él. Voy a hacer todo lo posible para explicártelo bien para ti. Pero si lo encuentras más tarde por tu cuenta, sin embargo vale la pena hacer ejercicio. Lo que vamos a hacer es que vamos a ignorar este. Lo que vamos a decir es esto de aquí, el espacio entre párrafos usando el mismo estilo, me gustaría que esto fuera cero. Está todo apilado agradable el uno al otro, pero se puede ver que tenemos los huecos a un lado. Lo que está haciendo es que dice, siempre y cuando se repita el estilo, así que éste de aquí, en realidad, hagámoslo un estilo. En realidad no tiene que ser un estilo oficial, solo tiene que ser diferente al que está arriba. Voy a llamar a esto para que quede más claro. Tengo balas. Entonces este de aquí se puede ver es copia corporal. Lo que está diciendo es, mientras las balas sean seguidas de balas, seré cero. ¿Dónde está? Es éste de aquí. Este de aquí también, balas siguieron balas, así que seré cero. Este de aquí. A menos que cambie el estilo. Las balas se convierten en copia corporal, así que lo que termina pasando es que utiliza esta otra opción. Si las balas siguen a las balas, es cero, a menos que sea diferente y va a usar esta opción. Podría agarrar todo este lado y puedo aumentarlo. No tiene que ser lo mismo que copia corporal. Esto es sólo hacer esto a menos que cambie el estilo, entonces hacer esto, ¿eso ayuda a explicarlo? Eso se convierte en el principal cuando usas entre estilos, es el núcleo duro, y esta es la opción que solo ocurre si cambia el estilo. Voy a volver a 10 porque eso es lo que quería. Yo reerecoré eso un par de veces. Fue mi mejor. Voy a parar ahí porque el siguiente podría no ser tan claro. Juega con él porque es increíble, creo que sí. Digamos que éste de aquí ahora, porque he pasado el tiempo haciendo este estilo. Veo este 3D, balas. Voy a llegar a eso. Una cosa más que quiero mostrarles para buena medida, y no está en el panel Propiedades, esto es como, “Está bien, voy a tener que volver al Panel de Control”. A mí me gusta demasiado y sé dónde está todo. Mantén las propiedades impresionantes. Pero voy a usar el Panel de Control si alguna vez se abre. De lo que busco, si no conoces este, prepárate para asombrarte. Esta no es una característica nueva, simplemente pasa a ser impresionante. Asegúrate de que estás en tu párrafo y aquí abajo está Split 2. Mira eso. No hay panel de pestañas locas, solo puedes dividirlo por tres o dos. El mío no encaja. Tres. Es demasiado pequeño. Grande de la idea. ¿Por qué tendrían una buena medida? Se puede decir lo mismo para esto, en lugar de dividirlo, se puede ampliar, voy a conseguir que se extienda a través de todos ellos. Eso puede ser útil para las cosas. No realmente lo que quiero aquí, sino un poco de aguinaldo. Muy bien, la próxima vez destacada. Este no es tan guapo como los otros, pero para algunas personas esto va a ser bastante útil. Voy a borrar esto. Lo que quiero hacer es meter en una sola columna esta mesa que tengo aquí. Tengo notas al pie de página. No es un tema muy emocionante, pero fundamental para el juego de Desktop Publishing. Digamos que aquí quiero añadir una nota al pie de página a este texto. En versiones anteriores, 2018 y anteriores, no podías subir a Type and Add, Inserte nota al pie, esto solo está gris, no funcionaría en una tabla. Podemos utilizar el nuevo panel Propiedades, acostumbrándonos a él. Ahora puedo insertar notas al pie en tablas, pegarlas y ya le he añadido un estilo. Voy a añadir otra. Otra. Eso es todo lo que realmente necesito para mostrarte de verdad, solo haces notas al pie en tablas, pero sí sigue a la próxima nueva característica en InDesign 2019. hoy quiero mostrarles, agreguemos endnote. Las notas al pie son la parte inferior de la página, las notas al final del documento, o al menos sus libros de texto. Voy a insertar uno aquí, Endnote. Se puede ver que acaba de saltar todo el camino hasta el final de mi marco de texto. Voy a añadir uno más ahí dentro. Una nueva característica, es bastante útil, es que puedes convertir uno a otro. Lo que voy a hacer es, tengo mi cursor parpadeando en cualquier parte de los libros de texto con los que estás trabajando, es un libro de texto largo enlazado, voy a decir Type. Aquí hay uno dice convertir notas al pie en notas al final en lugar de que estén aquí arriba. ¿ Dónde están? Ahí mismo. Puedo decir Tipo, convertir a notas finales, por favor. Se puede decir notas al pie o notas al final. Alcance, puedes mirar a través de todo el documento o simplemente la selección que has seleccionado. Yo sólo voy a hacer todo el documento, encontré a dos de ellos. Vamos a revisarlo. No estoy seguro de por qué tengo que devolver eso. Se puede volver al revés también, lo cual es genial, lo raro es que está en el mismo lugar, así que quería terminar las notas finales de nuevo en notas al pie, así que Escriba y se puede ver aquí no hay nota al final para nota al pie, hay bultos los dos juntos. A pesar de que quería lo contrario de lo que es esto, realmente no importa. Yo sólo puedo cambiarlo aquí. Vuelvo a sus lugares de origen. Hecho. Las notas finales se han ido y te has deshecho de ese texto, pero ojalá ahora. Aquí está mi mesa. Ese, ese, todos están ahí en la página con un retorno. Una vez que haya terminado este video voy a averiguar por qué. Pero por el momento, puedes hacer notas al pie dentro de las mesas, yay. Se pueden convertir notas al final en notas al pie y notas al pie de página en notas al final. Donde encuentro esto más útil es cuando estás trayendo cosas de Word y las notas finales usadas de alguien en un documento y notas al pie en el otro, y tienes una guía de estilo que seguir. Tenemos que cambiarlos, ahora puedes. Pasemos al siguiente largometraje. Ahora la siguiente característica no es realmente una característica, es una cosa que falta. Esto es una prueba. Tienes que decirme qué falta de lo que vamos a hacer ahora. Algo se ha ido. Es como misterio Scooby Doo. Eres parte de ello. Voy a ir a empaquetar mi documento. Necesito enviarlo a un cliente o a la impresora, necesitamos archivarlo. Paquete de archivo, voy a ir y hacer clic en Empaquetar y lo voy a guardar. Voy a ponerlo en mi Escritorio. Voy a llamarla carpeta Newsletter, luego hago clic en Empaquetar. Fuentes faltantes, cosa segura. Tengo texto overset. Perdón por eso. Deberían arreglarlo. Ahora algo pasó aquí. Bueno, algo no pasó aquí, ¿adivina qué fue? Es esa cosa de instrucciones de impresión molestas que siempre te pide que llenes que nunca harías. Fue solo que lo hemos movido, puedes volver a encenderlo. Si voy a Package, es esta cosa de aquí. Empaquetaremos y te mostraré. ¿ Conoces esa cosa que nunca has llenado, pero sale cada vez? Ahora podría haber gente que sí llene esto, puedo ver el punto de ello, pero sé si envío esto a alguna de mis impresoras ni una de ellas la va a abrir para comprobarlo, podría estar en una línea de producción diferente donde esto es bastante. Bien. Puedes volver a encenderlo, o como yo y dejarlo ir, y asegurarte de que esté apagado para siempre, para nunca volver. No es realmente una característica, pero vale la pena mencionarlo. Siguiente característica es una navegación visual de fuentes. Voy a dar click en algún texto. En mi panel Propiedades por aquí, el personaje, notarás que este pop-out se puso mucho diferente, es mucho más grande. Han pasado un par de cosas. En realidad lo que voy a hacer es que voy a hacer esto más grande. Voy a seleccionar primero el texto, no tienes que hacer esto. Pero por aquí, las nuevas características son, puedes decidir este desplegable. Creo que el valor predeterminado es Texto Seleccionado. Se puede ver el pequeño texto de muestra, en realidad es lo que he seleccionado por aquí, Cafe Growth. Porque todos sabemos que escogemos una fuente de aquí y se ve bien en la vista previa, pero sin personajes particulares, simplemente no se ve bien por lo que es fácil hacer esto. A menudo me gusta cambiarlo a Tipografía por alguna razón. Simplemente consiguió una gran cantidad de los ascendentes y descendientes. Es un buen tipo de, supongo, mirada genérica a una fuente. También puedes entrar aquí y escoger a un hambriento, roger, hambriento, comido. Puedes decidir sobre estos. Voy a cambiarlo de nuevo a Texto seleccionado. También hay uno ahí dentro, arriba. Me parece que a veces bastante útil en números. Volver a Tipografía. También puedes cambiar el tamaño de la vista previa. Es este pequeño ícono aquí, es útil porque solo estamos tratando con una palabra, solo usa el tamaño más grande. La otra cosa que podrías notar que puedes ver cuando lo vuelco, ves actualizando el texto por ahí. Por ahí, por aquí atrás. Eso nunca solía suceder también. Una vista previa de texto en vivo, se actualiza a medida que estás trabajando a través de él. El otro gran cosa que han hecho con la tipografía es que en realidad han quitado la necesidad de saltar a Typekit. Si has usado Typekit antes de ir al sitio web, escoge una fuente, descárgala. Lo han hecho realmente construido, lo cual es genial. Se llama encontrar más. No muy emocionante, pero en realidad esto, locamente, son fuentes que no están en tu computadora. En realidad solo están en Typekit. Aquí te dejamos solo miles y miles de fuentes para que puedas empezar a usar. Ya han acabado con el saltando y saltando de vuelta, solo lo haces golpeando a Buscar más. Otra cosa que sabrás es que ahora lo han llamado Adobe Fonts. Antes se llamaba Typekit. Adobe ha acabado con ese nombre ahora, y ahora Typekit es solo fuentes de Adobe. ¿ Qué es realmente genial de esto es digamos, dónde está una fuente que queremos? Digamos que vamos a usar filtros. Los filtros han existido por un tiempo, pero la gente no los usa en un círculo. Voy a decir que quiero unas fuentes escritas a mano. Ahora estoy mirando Typekit, todas las fuentes escritas a mano, y se puede ver que se cierne por encima de él y en realidad puedo simplemente descargar esto a mi computadora ahora. Yo lo voy a activar, esto por favor, y lo está descargando. Ya puedes ver que se está sincronizando ahí y solo tendré Adornado en mi computadora y mientras siga con mi licencia de Creative Cloud, siga pagando por eso, te vas a quedar con las fuentes. Ahí lo ves, está actualizado. Sí, bastante guay. Ahora estamos saltando a la fuente o 1001 fuentes gratuitas. A menos que necesites una fuente con forma de cactus. Bastante seguro que es el único lugar para conseguir esos. Simplemente haz clic en el Buscar más y usa tus filtros para cortarlo a cosas como, digamos lo escrito a mano, podrías estar recogiendo fuentes Slab Serif o puedes mirar estas a las diferentes x alturas. A lo mejor necesitas condensar ancho, solo filtros súper prácticos para encontrar fuentes en Typekit. Super-rápido, súper fácil, y luego simplemente descargarlos dentro de la aplicación. Estará disponible en todas las aplicaciones, por lo que estará disponible en Illustrator y Photoshop ahora, y ojalá ahora Adornar. Ahí, bonito en mi computadora. Lo hicimos bien. El otro punto a notar con el cambio de tipokit a las fuentes de Adobe es que, mostrar su versión antigua, así que su versión antigua si entraba en fuentes aquí, tal vez esta cosa de aquí, añadir de Typekit, así que eso ha cambiado. Ahora es solo fuente fina y aquí, este de aquí, el Typekit. Todavía uso esto bastante porque quiero ver todas las fuentes Typekit, han cambiado ese icono para que se vea así ahora, así que si quieres ver en tu computadora todas las fuentes Typekit, bueno, las nuevas fuentes Adobe, basta con hacer click en eso, por lo que una vez que se hayan activado. Déjame pasar y recoger uno de los que has descargado de Typekit. Otra característica útil que han actualizado aquí es esta opción. Voy a apagar mis fuentes activadas y voy a encender las que se han agregado recientemente. Esto es realmente útil si has instalado fuentes. Aquí se puede ver, en la parte superior se encuentran las fuentes recientemente añadidas. Es posible que los hayas instalado a través de InDesign o Photoshop, o podrías haber pasado y lo hayas hecho con Font Book o Maleta, abrazar por lo que utilizas Maleta. No obstante has instalado una fuente en tu máquina será como mostrarme las nuevas, por favor. Adelante, asegúrate de apagarlos cuando los estés filtrando y una última cosa que han hecho es que se han ido y movido un par de cosas que fueron útiles, que estaban a lo largo de la parte superior aquí. Estos dos pequeños iconos, solían estar aquí arriba. Ahora si pasas por encima de las garrapatas, puedes ver esto está al lado del tipo y se muestra visualmente similar y hacer un favorito. Si estás usando komu para nuevas fuentes, quieres editar a tus favoritos, haz clic ahí, y agrega esa, voy a añadir ésta, voy a añadir esa a mis favoritos. En lugar de tener que desplazarse por tu lista gigante de fuentes, lo que puedes hacer es decir, solo muéstrame las que tengo permitido usar. Realmente útil si estás en un entorno corporativo donde sí tienes dos pesos diferentes y dos fuentes. No tiene sentido desplazarse, solo establece favoritos en ellos y luego haz clic en esta pequeña “Estrella” aquí arriba, apágalo haciendo clic de nuevo. Una de las pequeñas características que se han movido, y es simplemente genial como digamos, como ésta, en realidad me muestras las visualmente similares. Eso es solo un poco de doble onda es bastante inteligente, no sé cómo lo hace, pero puedes ver que teníamos grandes vibraciones, pero mira todas estas fuentes que son muy similares ahí en mi computadora. Eso es una fuente visual navegando. Está actualizado en Adobe Illustrator este año también. Verás lo mismo ahí dentro, la única cosa con la visualmente similar, necesitas ir a este pequeño botón de retroceso. ¿ Dice salir de ahí por favor? Siguiente característica, la siguiente característica es más solo una cosa que sucede, eso es bastante útil. Cuando voy a File Export, lo que pasó en el pasado fue digamos que esta cosa aquí necesitaba ser un PDF indirectivo. Voy a dar clic en “Guardar” y hacer zoom a través de todo, así que lo exporté indirectiva PDF y luego fui a 77. Adobe InDesign CC 2021 ¡Nuevas características y actualizaciones!: Sí, es esa época del año otra vez. Adobe InDesign ha dejado caer todas sus nuevas características de 2021. Mi nombre es Daniel Walter Scott. Soy diseñadora y soy instructor certificado por Adobe. Te voy a llevar a través de las nuevas características más la astuta que cayeron hace unos tres meses que probablemente sea mi nueva característica más favorita que ha salido en InDesign en mucho tiempo. Vamos a cubrir primero los nuevos, y luego cubriremos ese astuto un poco más tarde en el video. Vamos a saltar. El primero, Content-Aware rep. Saltemos a la página 6. Voy a tirar algunos atajos a medida que vamos por ahí. Es el momento de aprender algunos atajos así como nuevas características, eso es Command J o Control J en una PC, seis, entrar, es bueno para documentos largos. El nuestro no es tanto tiempo. Traigamos nuestras imágenes, Comando D, Control D en un PC. Voy a traer estos tres, haga clic en “Abrir”. En realidad, otro pequeño atajo, tu flecha izquierda y derecha significa que puedes alternar entre los que has seleccionado. En este caso, accidentalmente lo he puesto a propósito para mostrarte un pequeño atajo es éste que no quiero, solo puedes darle a “Escape” y lo despeja, estamos de vuelta a dos. Entonces quiero este ahí y aquel de ahí, y hagamos ese contenido donde quiero que las garrapatas se envuelvan por el exterior de este hombre de aquí. Tiene un buen contraste entre él y el fondo. Vamos a darle click. No se puede usar este ajuste de texto uno por el momento, no hay suficiente detalle en él. Tienes que ir a “Envoltura de texto”, el panel real debajo de Ventana, haz clic en eso. Haga clic en el tercero a lo largo de este objeto, y luego está envuelto en texto y se empuja todo tipo de fuera de su caja. Pero quieres cambiarlo aquí abajo donde dice “Type” a “Select Subject”. Tú realmente, tú constante, nuevo tiempo de largometraje. Está bien. Herramienta Pluma. Se pone un poco con alrededor de su cabeza, pero si eres como yo, si has usado la herramienta Pen para hacer un envoltorio de texto, tuyo se ve mucho peor que eso, un par de grandes círculos gigantes, si eres como yo de todos modos. puede jugar con si es lado izquierdo o derecho o ambos lados o en este caso, área más grande parece funcionar siempre para mí. Podemos jugar con qué tan lejos está la distancia, ver esto subir 1, 2, 3. Si mantienes pulsado Shift, puedes subir en 10s, múltiplos de 10. Eso funciona para cualquier arriba y abajo. Podrías usar kerning o liderar, así que mantén presionada la tecla Shift cuando obtienes las flechas. Eso va a ser suficiente para mí. Echemos un vistazo ahora a otro ejemplo porque ese funciona muy bien. Encontré un ejemplo que funciona muy bien. Echemos un vistazo a uno que funcione bien, y te mostraré algunos pedacitos extra por ello. Voy a volver a Archivo Place, eso es Comando D en un Mac, Control D en un PC. Vayamos al café, lo voy a abrir y realmente no tengo un lugar para que vaya. En realidad lo voy a arrastrar hacia fuera. Pongámoslo en especie. ¿ Qué tan grande quiero que sea? Eso es grande. Se lo voy a enviar a la parte trasera “Cambio de Comando” corchete cuadrado. El primero de ellos en una PC, es el corchete cuadrado de “Control Shift”. Voy a conseguirlo como en el medio ahí. De verdad debería ordenar los bordes porque estás viendo. Yo lo haría enteramente por mi cuenta. Tenemos nuestra taza de café, nuestra taza de café. Lo tengo seleccionado. Otra vez lo mismo. Haga clic en él. Está bien aquí, “Seleccionar sujeto”, y se puede ver que se ha hecho un trabajo promedio en la máscara de recorte. Es raro, Photoshop lo hace de manera asombrosa. Tienen una nueva característica que hace seleccionar el camino. Esperemos que InDesign lo consiga pronto también. Podría estar mirándolo y hace mucho mejor trabajo. Pero en este caso, lo que puedes hacer es que puedes ver, yo puedo empujar esto hacia fuera. Esto es lo que estoy haciendo es que lo estoy empujando. Para ser honesto probablemente lo dejaría así y probablemente volvería a ir por el área más grande y sería lo suficientemente feliz con eso. Pero di que sí quieres ajustarlo. Tienes que hacerlo como la última parte. Porque mira lo que cambia aquí en mi panel de rep tics. Si empiezo a agarrar alguno de estos puntos con mi flecha Y o mi herramienta de selección directa y voy en realidad quiero empujar ese. ¿Ves lo que pasó? Ahora es una ruta definida por el usuario y no puedo hacer ese ajuste automático, podrías hacerlo manualmente. Vamos a acercar. Puedes como que simplemente doblarlo alrededor, así que si te acercas puedes pasar y hacer algunos ajustes. Probablemente para esta taza de café sin embargo. Déjame simplemente hacer un gran círculo gigante, un gran óvalo gigante al final aquí. Pero bastante bonito, sobre todo si tienes cosas más complejas como este tipo aquí, cargas guardadas son tiempo, este de aquí, tal vez dos círculos habrían funcionado. Pero no fue tan difícil de ajustar. Última cosa antes de irnos. Esto salió hace un rato ahora lijado en él, acaba de entrar a tamaño completo. Se puede ir a esta última pequeña opción de aquí, Content Aware Fit y que trata de mirar la imagen e intenta encajar lo mejor que pueda dentro del marco. Eso fue lo suficientemente cerca. Eso es lo que hago. Volcar imagen, hacer clic en “Content Aware”, y hacer mis ajustes finales. Siguiente característica y nuevo para 2021 es Localizar Colores. Ahora este Locate Colors es básicamente la versión corta rápida como si fueras “Find Change”, mira, tenemos “Color” al final aquí ahora. Déjame mostrarte tipo de alguna aplicación práctica. Volquemos algo en la portada aquí, así que Comando D, Control D en una PC. Es mi imagen de portada en. Ponlo ahí dentro. Otra vez. Eso es bueno para mí. Voy a agarrar un par de colores usando mi herramienta cuentagotas. Con la llave yo, voy a agarrar uno de estos colores melocotones esperemos. Voy a añadirlo a mi panel de muestras. Voy a cerrar “Text Wrap”, abrir mis “Muestres”. Voy a añadir ésa a mis Muestres. Voy a golpear “Escape” cuando voy a mi herramienta de movimiento y de vuelta a la herramienta cuentagotas para especie de despejar el cuentagotas. Yo quiero un poco de color de su porquería. Estoy tratando de atar algunos de estos colores garrapatas con imagen. Yo también quiero esa. Tengo una pizarra en un melocotón, solo haz doble clic en ellos y ellos con valor de color usamos pizarra. Este de aquí usaremos melocotón. Hay un par de cosas que solo necesitas volver a comprobar si no has hecho un montón de encontrar y cambiar es vamos a “Editar”. “Encuentra Cambio”. Asegúrate de que sea color al final aquí. Has podido hacer color por un tiempo, aproximadamente por mucho tiempo, podrías hacerlo con objetos y con garrapatas por separado, pero ahora solo puedes hacerlo como un tipo general de vamos a hacer el color. No te preocupes por lo que estamos definiendo muchas cosas dentro de colores y objetos. Voy a encontrar este verde que estoy usando. Esto ya está en mis Muestres. Mira eso. También puedes hacer 10 rangos, pero quiero ese color RGB. Yo quiero cambiarlo por mi nuevo, que va a ser este melocotón. El asunto con ello sin embargo es que tienes que asegurarte de que si tienes algo seleccionado, tendrás una opción aquí que dice seleccionada y que no funcionará. Así que solo di todo este documento o si tienes muchos documentos abiertos, puedes hacerlo todo a la vez, cual podría ser súper útil para ti. Se puede decidir sobre qué tipo de marcos también. Sólo voy a dejar que lo haga todo y voy a dar clic en “Cambiar todo”. Se va a correr por tres instancias. Hurra, un ajuste agradable, sencillo y agradable poco adición para InDesign. Echemos un vistazo a un problema que podrías tener es, digamos que quiero cambiar este gris, este gris se está usando bastante a través de este documento. De acuerdo, aquí abajo, muchos lugares, pero no lo tengo como muestra, así que no podemos hacer ese cambio de color. Sí necesitas convertirlo en una muestra primero. Entonces vamos a agarrar este color. Añádalo como muestra. Sólo estoy agarrando el texto. Voy a decir que eres una nueva muestra y la sacó. HSB, lo discutiremos en unos segundos, también es algo nuevo para InDesign 2021. Ahora está ahí dentro. Puedo ir a cambiarlo todo. A veces es bonito y una excusa para mostrarte un pequeño atajo fresco está abajo aquí abajo. Hay un botón en el que nunca has hecho clic, haz click en ese. Es realmente bonito que puedas ver este documento además de que puedas empezar a desplazarte hacia abajo. Se trata de dos vistas de exactamente lo mismo, pero ahora como que puedo empezar a ver qué más se cambia. Puedo ver aquí y por aquí. Vayamos a “Editar”. Cámbialo de melocotón al b-color que creamos al que queremos cambiarlo, que es pizarra. Echa un vistazo. Título, caja dev, garrapatas varios lugares. Vamos a asegurarnos de que esté en documento. “ Cambiar Todo”, mira eso. Doce y instancias ha cambiado. Muchas gracias. Eso es Encontrar y Cambiar Color, súper útil. Hagamos click en “Hecho”. Mira al siguiente, se llama color HSB y mi acento, HSB es H para matiz, S para saturación, B para brillo, HSB. Para llegar a ella, veamos esto. No tengo nada seleccionado, tengo mi color de primer plano, voy a hacer doble clic en él y si estás usando RGB y estás como, genial, me gusta este color. Hagámoslo un tono más oscuro. Eres como, ¿qué hago? ¿Dónde lo arrastro? ¿ Lo arrastro hacia abajo de esta manera? RGB es un espacio de color extraño. No sé por qué, ni siquiera son colores primarios. ¿ Qué hace el verde ahí dentro? Ya sé, lo sé, es algo que ver con la luz, pero de todos modos, veamos este HSB. Voy a cancelar eso porque he destruido mi color. Vuelve ahí, así que en lugar de intentar meterse con RGB o tratar de hacer lo viejo solo agrega algún truco k para parecer, oye, ¿alguien hace eso? Lo hago solo trabajo un poco de k ahí dentro y se oscurece. Pero ahora al menos puedes jugar con estos nuevos deslizadores. Entonces no son nuevos, han estado por ahí. Es solo una forma diferente de controlar RGB. Son exactamente iguales, solo puedes hacerlo por tonalidad, saturación y brillo en lugar de rojo, verde y azul. Tono, obviamente, arriba y abajo, slider de tonalidad trabajando mis colores. Saturación, puedo hacerlo más saturado, menos saturado y brillo, el que uso bastante, solo para oscurecer las cosas. Voy a cancelar eso porque lo he metido con él. Haga doble clic en él para volver a entrar y sólo vaya al brillo y vaya a darme una versión más oscura, por favor. Puedo añadirlo a mis Muestres, click en “Ok”. No uso esto a menudo. Yo como que lo uso en el [inaudible] show, vamos a cerrar estas ventanas dobles. Digamos que éste de aquí. Consigamos una versión más ligera. Haga doble clic en él. Si eres como yo, usa estas pequeñas ventanas para cambiar los colores a los que vas aquí, subes a aquí, y ahora HSB, en lugar de cambiar a estas. Entonces HSB, y de nuevo, probablemente me gusten estas diapositivas es incluso mejor que la forma en que se muestra por este lado. En realidad puedo simplemente darme una versión más ligera. Insaturado, mira eso. Voy a añadir eso a mis Muestres también, Muestres, plus. Ahora tengo mi color original, mi melocotón original, y solo lo estoy arrastrando hacia arriba, tengo un más claro de visión y una visión más oscura. Supongo que ayuda a explicar, terminarás con estos y te olvidarás. Eres como, bueno, ¿qué está siendo HSB aquí? Es solo otra forma de mostrar, son los mismos espacios de color que RGB, solo es una forma diferente de trabajarlo. No importa si usas la versión RGB del mismo o el HSB. Lab CMYK, espacios de colores completamente diferentes, estos son los mismos. En fin, quería que esa fuera la más oscura, quiero que sea una bonita caja grande ahí dentro. Comando Shift corchete cuadrado, envíalo a la parte de atrás. En realidad está en la capa equivocada. Vamos a superar la capa correcta incluso, Fondo. Ahí vamos. Quiero que este sea mi nuevo color de relleno. De todos modos, en realidad está bastante respaldado. Puedes ir a tu panel de Preflight y en realidad está ahí también. Entonces Ventana, tiene un Preflight el cual está oculto debajo, recuerdo Output. Vayamos a Preflight. Puedes definirlo aquí. Hagamos uno nuevo. Vamos a Definir Perfiles y se puede ver aquí colores, ahí está. Pero no es espacios de color que tal vez no se te permita. Podrías estar decidiendo que no necesitas RGB. Copia Básica, este es el Prevuelo de Dan. Esto te dará una advertencia si estás usando estos espacios de color equivocados. No quiero RGB, pero tampoco quiero HSB, porque es lo mismo. Entonces haz clic en “Ok”. En realidad definamos el perfil. Verificando, 30 errores porque usan siempre colores HSB. Por lo que eso es enorme brillo de saturación. Si estás usando Illustrator e InDesign úsalos ahí también, ahí básicamente implementado de la misma manera. Es posible que los encuentres un poco más útiles. Siguiente nueva característica es algo llamado Recuperación como Servicio. ¿Qué es? Es cuando tus archivos se corrompen y tu computadora no sabe qué hacer con él. En realidad puedes enviarlo a Adobe ahora o enviárselo automáticamente y ellos pueden ver si pueden arreglarlo por ti en tu nombre. Es un poco de un proceso automatizado. Ahora bien, no puedo hacer que esto suceda. No puedo romper ni corromper los archivos. Acabo de obtener algunas capturas de pantalla de lo que se supone que suceda. Tienes algo, se abre, no lo puede abrir. Dice “¿Te gustaría que lo procesara temporalmente en sus servidores?” Dices “Sí” porque está rota y hace algunas cosas. Lo abre y lo recupera. Por lo que hasta hace poco, solo había un correo electrónico al que lo envías. Pero para ser honesto esta es una nueva característica. Supongo, que bastante estado. Pero para mí, no lo sé. InDesign para mí está súper estable desde hace tanto tiempo. Supongo que por eso nos gusta InDesign. Podría ser diferente, podría ser como finalmente, recuperación como servicio va a ser útil para usted. Parece que ya no puedo romper mis archivos. Pero de todos modos, ese es un nuevo servicio que está ahí dentro. Si descubre un documento abrible intentará arreglarlo automáticamente. Ahora, hay una actualización más para InDesign 2021. Se trata de una pequeña actualización a algo que salió hace apenas un par de meses. Te apuesto que hay mucha gente por ahí que no ha visto, Share for Review. Entonces hay un par de actualizaciones a eso, pero te apuesto a que hay muchos de ustedes que nunca han oído hablar de ello y quiero compartir con ustedes. Es mi actualización más favorable absoluta para InDesign desde hace mucho tiempo. Share for Review. Forma más fácil, haz clic en este ícono y tú Compartir para Opinión. Cualquiera que sea la razón por la que no tengas esa puedes ir a File and Share for Review. De cualquier manera terminas en el mismo lugar aquí. Entonces tengo mi nombre de mi documento. Voy a crear un Share for Review. Básicamente, esto está basado en web, así que esto va a salir a mi cliente o a mi titular de la estaca, quieras llamar a esa persona, y no tienen por qué tener InDesign, lo cual es increíble. Ellos pueden hacer. Por lo tanto Invitar Only. Hagamos sólo una versión rápida de la misma. Voy a hacerlo, y voy a doblar y mostrarte las partes matizadas de la misma. Pero acabemos de conseguir un Público, no requieras una contraseña por el momento para que esto funcione. Aquí está mi pequeño enlace aquí. Voy a darle click. Se va a abrir en una página que no está en la pantalla. Voy a arrastrarlo hasta aquí. Haz una pantalla completa, y mira eso, tengo una visión de ancho de la misma que puedo compartir con cualquiera y no necesitan InDesign. Ni siquiera necesitan Adobe ID. Tiene los spreads. ¿ Qué tiene de bonito? Simplemente puedo compartir ese enlace. Está aquí. Ve que hay una cosita de copia. Copia en el portapapeles. Eso no está tan claro de todos modos. Entonces puedes simplemente enviárselo por correo electrónico a todos o enviarlo a través redes sociales pero obtienen esta interfaz web. Esto nos lleva a las nuevas actualizaciones para 2021. Entonces es que estos tres botones no estaban ahí antes, realmente útiles. Digamos que, contenido página aquí. Digamos que resalto esto, hago clic en el resaltador, y lo resalta como te imaginarías. Puedo decir cosas como, “¿Estamos usando la ortografía americana aquí?” No puedo deletrear americano. No es tomar el trabajo de nadie, pero lo someto. Echemos un vistazo a un par de otros y luego te mostraré cómo se ve en el lado de InDesign. Se puede ver que está saliendo con mi nombre aquí porque resulta que estoy conectado a mi cuenta de Creative Cloud. Pero si esta persona no lo tiene pueden iniciar sesión como invitado o registrarse para obtener un Adobe ID gratis. No necesitas una licencia de Creative Cloud pagada para que esto funcione. Echemos un vistazo a las otras no es que necesites saber qué hace tachado, pero está en mi lista de cosas para mostrarte. He escrito mi esquema para este video. De todos modos, veamos el último. Oops, someta esa. Este de aquí, Reemplazar texto, amigos, minúscula b Así que vamos a ver qué pasa de nuevo en InDesign. Voy a cerrar el Share for Review. Ahora esto, vamos a cerrar de nuevo, salgan de aquí. Esto se abre automáticamente, si no lo encuentras necesitas ir a Windows, ve a Comentarios y ve a Revisar. Ya puedes ver, tiene esas cosas aquí dentro. Pero es bonito, funciona bien, puedo hacer click sobre ellos, salta al bit que necesito reemplazar. ¿ Necesitamos esto? Ah, mira hasta lo resalta. Digamos que sí lo elimino. Desafíos. Puedes ver mi comentario está sin mapear ahora. Pero puedo entrar aquí y decir en realidad lo he resuelto, ya está hecho. Hagamos amigos de diseño. Hagamos una b minúscula y resolverá esa también. Ahora solo te estoy mostrando cómo funciona la vida. Aquí no hay nada demasiado emocionante, pero vamos a verlo un poco más profundo en lo que se puede hacer. Una de las opciones es que puedes ocultar anotaciones. Ahora, he estado en modo de vista previa todo el tiempo. Tecla W en el teclado, se puede ver mi versión de trabajo. Se puede ver ahí está mi pequeño punto culminante. Puedes esconderlos si lo necesitas si está estropeando tu flujo. No se pueden filtrar también es bastante inteligente. Por los diferentes revisores, tiempos de días, estatus. Eso también tendrá sentido. Un par de otras cosas interesantes antes de terminar está bajo esto, digamos debido a estos cambios, la versión web no se actualiza automáticamente. Tienes que ir Compartir para Revisión y tienes que ir a Actualizar Link, y luego se actualizará. Sorprendido lo rápido que funciona eso. Otras cosas que podrías hacer es que necesites una contraseña, podrías ir Invitar Only y agregar personas específicas. Se pueden agregar direcciones de correo electrónico, no necesitan ser específicamente Adobe ID en esta etapa. Digamos que meto a alguien que conozco que no tiene licencia de Adobe. Se requerirá que creen uno. Es gratis de hacer, agregar comentarios y cosas. De lo contrario, eres bueno para hacer público y usar la contraseña. Depende de ti lo suave que quieres que sea esto. Sé que algunos clientes van a ver que necesitan crear un Adobe ID aunque sea gratis, van a enloquecer. Por lo que sólo voy a enviarles un enlace público con contraseña. Otra cosa bonita es para mí de este lado es que puedo, digamos que no me estoy contestando. Puedo usar esto en y empezar a mirar a las diferentes personas que están incluidas en esto. Podría tener tres o cuatro estacas diferentes y se puede ver un at a ellos específicamente. No puedo ver mucho de mí porque probablemente estoy borrosa ahí abajo, pero puedes agregar a símbolos, y si quieres saltar a la propia revisión real, vuelve a la versión web de la misma. Puedes entrar aquí y decir Manage Reviews on Web, y saltará a la página web que también se está abriendo en la pantalla equivocada. Aquí está. Me está mostrando las diferentes críticas que tengo sobre la marcha. Entra en ello, vuelvo a esa misma visión que tiene mi comentarista. Déjame cambiar a la cámara grande. Esas son las actualizaciones de InDesign 2021. ¿ Qué te gustó más? A mí me interesa saber, dejarlo caer en los comentarios lo que pensabas que era tu favorito más, el segundo más favorito era. Realmente me ayuda a resolver lo que necesita ser en el nuevo curso, lo que hay que actualizar, lo que realmente le gusta a la gente versus lo que creo que les gusta. Entonces, deja eso ahí abajo. Eso es todo. Ah, también tengo actualizaciones para todos los demás productos de Adobe, Photoshop, Illustrator, After Effects, Premier Pro, Adobe XD, echa un vistazo a esos también. Pero eso es todo por otro año de actualizaciones. Te veré en otro video. Adiós ahora. 78. Adobe InDesign CC 2022 ¡Nuevas características y actualizaciones!: Hola a todos. En este video, vamos a cubrir algunas de las actualizaciones para Adobe InDesign 2022. El gran upgrade para InDesign este año es la integración más mejor nombre de la funcionalidad de captura. Si has utilizado la aplicación de Adobe llamada Adobe Capture, entonces habrías visto algo de este tick, pero es genial ahora que está integrado en InDesign. A lo que me refiero con esto es a esta imagen de aquí. Puedo hacer clic derecho en él y decir en realidad se puede extraer de esta imagen un montón de cosas diferentes. Hagamos temas de color. Mira, ha aunado colores directamente de la imagen. He escogido bastante la colorida imagen que hicimos antes. Pero mira esto, impresionante, y lo que puedes hacer es guardarlo en tu biblioteca CC, cualquiera que tengas abierta por aquí. Nos ha dado las opciones coloridas, pero podemos escoger las brillantes y podemos escoger las silenciadas, y se puede ver, acaba de recoger cinco muestras de color que funcionan en una gran combinación. Colores profundos. [RISAS] Sí. También puedes decidir que en realidad me gusta esto, pero necesito moverlo. Puedes decidir donde quiera que esté ahí. Puedes copiarlos directamente de aquí. Copia el código hexadecimal y usa eso o agrégalo a tu biblioteca. Una vez que lo tenga de la biblioteca, la puedo usar. Mira. Wow, es hermoso. [ RISAS] Tenía mejores planes para eso. Pero oye, puedes sacar colores de las imágenes, lo cual es impresionante. También puedes extraer formas de las imágenes. Es lo mismo otra vez. Haga clic derecho, Extraer de imagen, Formas, y está hecho una versión en blanco y negro de la misma. Se va a hacer un gráfico vectorial y usamos la herramienta de borrador para ordenarlo un poco. ¿ Cuánto quiero? Yo quiero menos. Se puede ver cómo esto sería potencialmente un poco de un como un dibujado a mano o algún gráfico que estás dibujando con las manos. [ RISAS] Guárdalo en la biblioteca y veamos qué obtenemos. Voy a cerrarlo y ver esto. Tengo una forma vectorial que puedo empezar a usar. Mira eso. Enfriar. Echemos un vistazo. Ilustrar una victoria bondad sin tener que salir de InDesign. En realidad está usando el poder de esa app Capture. Si no has utilizado la app, iPhone, Android, busca Adobe Capture. Hace muchas de las cosas también en tu móvil, por lo que te pueden tomar fotos y esas cosas. [ RUIDO] Oh, fantasía. Una de las opciones probablemente más útiles ya sea que tirar de colores de ella es te voy a mostrar un método diferente para llegar a ese panel Capture. En lugar de hacer clic derecho en la imagen y entrar aquí, realidad no se puede tener nada seleccionado. Acude a tus Bibliotecas CC, ve a un pequeño botón más, y todo está ahí. Es nuevo, se le ha sumado a eso, y llegamos al mismo lugar. Puedo arrastrar mi imagen entonces podemos usar directamente aquí. Podemos tirar nuestra imagen directamente, y puedo decir, no quiero los colores, quiero el tipo. Dime qué es, ¿el picker de fuentes de cosas? Voy a escoger esta forma, y voy a decir, encontrar fuentes similares. O va a escoger similar o exacto. Pero ya sabes cuál es esa fuente, has usado antes. Cooper. Aquí hay un par de recomendaciones más. Están bastante cerca, pero esa es exactamente. Lo guardaré en mi biblioteca. Es útil no sólo para fotografías de fuentes sino hasta trabajos que tal vez hayas delineado. No tienes la fuente o es un logo de otra persona y no tienes todo ese tipo de funcionamientos de la misma. Pero puedes ver aquí, ahora es un estilo de personaje. Puedo decir bam. [ RISAS] Encantador. Esa es la principal actualización de gran integración para InDesign. Echemos un vistazo a un par de más. El siguiente es más un cambio, y vale la pena señalar porque en el pasado, si eres usuario de InDesign, sabrás que estos chicos son páginas maestras. Pero a partir de ahora, se les va a llamar páginas de padres. Encontrarás la palabra master reemplazada por parent en todas partes al referirse a lo que conoces como páginas maestras. Es el esfuerzo de Adobe por usar terminología más inclusiva y la nota que tengo de Adobe es que son una empresa inclusiva y no usarán palabras que hagan que la gente se sienta inbienvenida y duele, así que por eso ha cambiado. Verás que cambia a través de InDesign en cualquier otro lugar de los productos de Adobe. Para mí, Premiere Pro tiene muchas pistas master fix y master. Todos se cambiarán. Es posible que ya hayas notado en Premiere Pro ahora es pista de origen en lugar de pista maestra. Si te das cuenta de alguno de esos alrededor y solía llamarse maestro, por eso, terminología inclusiva. Siguiente característica. La última pequeña actualización para InDesign está en un Mac. Ve a Preferencias, por lo que InDesign, Preferencias y baja a Escala de Interfaz de Usuario. En un PC, está bajo Editar, Preferencias, Escalado de interfaz de usuario. Ahora, es una pequeña y grande dependiendo qué tecnología diferente estés usando o hardware que estés usando. Se puede ver la interfaz de iconos pequeños a grandes. Si necesitas que sean más grandes o más pequeños, puedes hacerlo aquí. Lo que solía ser el problema es que si enchufabas un monitor mientras trabajabas, adivinaría automáticamente el tamaño de la interfaz de usuario. Ahora puedes ir y recogerlo manualmente porque a veces sería el equivocado. Muy bien, amigos míos, esas son las actualizaciones para Adobe InDesign 2022. Al siguiente video. 79. Hoja de trucos y atajos de InDesign.: Hola ahí. Mi nombre es Dan, y este es un super fantástico Adobe InDesign Cheat Sheat. Ahora, hay una versión en PDF de esto que puedes ir a bringyourownlaptop.com, buscar la sección Recursos, y hay una versión impresa que puedes imprimir, pegarte junto a tu escritorio, aprender todos los atajos, sé más impresionante. También hay muchos otros cursos allí a los que podrías inscribirte. Pero vamos a meternos en la hoja de trucos. El primer consejo es convertir imperial a métrico o viceversa. Por el momento está ajustado a pulgadas, pero digamos que necesito algo que necesite ser de 30cm, puedo dar click fuera y lo convierte en pulgadas para mí. Lo mismo funciona cuando estás configurado para decir milímetros, y necesitamos que algo sea de cuatro pulgadas, click hacia fuera y hace la conversión por ti. Enfriar. Ahora, esto funciona en el nuevo cuadro de documentos tenemos abierto que también funciona cuando golpeo “Cerrar”. Da click en este cuadro aquí, la altura fijada en una pulgada, pero di que necesito que sea de dos centímetros, haría la conversión a 0.7 pulgadas para mí automáticamente, cualquier caja, en cualquier lugar que puedas escribir. También puedes hacer algunas otras cosas geniales con estas cajas. Digamos que el ancho necesita ser la mitad de esto, así que solo escribo en barra 2, cuatro divididos por 2, y lo convierte a la mitad. pueden hacer todo tipo de matemáticas. Digamos que necesito multiplicarlo por tres, usas poco asterisco para tres, haz clic en cualquier otro lugar de estas cajas y ahora es tres veces más largo. Se puede agregar, restar, dividir y multiplicar. El siguiente consejo es el comando click o control click si estás en un PC. Necesito llegar a este logo aquí, pero hay cuadro de texto está en camino. Puedo mover este cuadro de texto y llegar a este tipo, pero lo que puedo hacer de una manera más fácil es que puedo mantener presionada la tecla Command en mi teclado si estoy en un Mac, o si estás en un PC, es control. Entonces sosténgalo abajo usando mi flecha negra, voy a dar clic una vez, obtengo el tipo, vuelvo a hacer clic, y obtengo la capa debajo. Yo puedo seguir adelante. Vuelve a hacer clic, y me sale ese gráfico grande lavado, haga clic de nuevo y obtengo el gradiente de fondo. Es una forma de seleccionar las cosas sin tener que desempaquetarlas y moverlas por todas partes. Este siguiente atajo es probablemente el que más uso. Voy a seleccionar este texto y hay una pareja que te voy a tirar. Mantén presionada la tecla Comando y cambia en un Mac o Control Shift en un PC, y luego toca la tecla de parada completa o la tecla de punto, y hará que la fuente sea más grande. Golpea la “Coma”, sosteniendo esas mismas llaves, hace un más pequeño, más grande, más pequeño, realmente práctico. Otra cosa que puedes hacer es jugar con el rastreo. Todo lo que necesitas hacer con todo el texto seleccionado, mantén pulsada la tecla “Alt” en un PC o la tecla “Opción” en un Mac y solo usa tus flechas izquierda y derecha. Sólo un poco de flechas de teclado ahí. El arriba y el abajo hace el liderato. Práctico. Arruina eso aunque. El siguiente consejo es, tengo esta caja en el medio. Lo tengo usando envoltura de texto, así que está empujando el texto a su alrededor, mira esto puedo empujarlo. El problema es que cuando trato de poner otros textos encima, por eso quiero ir aquí, no va a funcionar, porque ese mismo representante de texto está alejando este texto. Ahora podríamos hacer clic con el botón derecho en esto y ir a Opciones de marco de texto y decir Ignorar ajuste de texto, y eso funcionará bien para este cuadro uno. Pero entonces cada vez que tienes alguna clase de instancia de este tipo, tienes que ir y volver a tomar esa caja. ¿ Y si hubiera una manera de cambiarlo para siempre? Ahí lo hay. Todo lo que tenemos que hacer es ir a, si estás en un Mac, está bajo InDesign Preferences Composition. Si estás en un PC, ve a Editar y las preferencias están aquí abajo, luego ve a Composición. Yo me voy a ir aquí, Composición. Aquí está el botón mágico. El ajuste de texto solo afecta al texto que hay debajo de él. Lo que significa que este tipo simplemente pasa a estar en la cima, así que no va a verse afectado por ello. Sólo las cosas que hay debajo. Al siguiente paso. Cada vez que dibujas una nueva caja tipo, frota la caja tipo, lo dibujas, y es Minion Pro y 12 puntos, que nunca uso, así que voy a cambiarla. También mi panel de muestras tiene fuentes viejas aburridas que nunca uso. Ojalá hubiera una manera de cambiar los impagos para siempre. Ahí lo hay. Todo lo que necesitas hacer es no tener nada abierto en InDesign, hey, presto, y necesitamos cambiarlo desde principio por la parte superior aquí a cualquiera de estos, vamos a usar lo esencial, luego voy a agarrar mi herramienta de tipo. Si cambio Minion Pro ahora a, digamos, aquí vamos, negro, y voy a poner 12 puntos y escojo la delantera que uso y agrego cualquier muestra a mi panel de muestras. Estarán ahí. Para ya sea ver Nuevo documento, dibujar, crear, escribir herramienta, dibujar una caja, empezar a escribir, Arial Black. Estamos yendo hacia atrás desde Minion Pro, pero te das la idea. Asegúrate de que todo esté cerrado, así que solo haz las mismas herramientas y puedes cambiar cualquier cosa, probablemente la más importante para cambiar. Inicia lo esencial, trata de cambiar un párrafo, y es este tipo de aquí, guiones, está encendido por defecto, a nadie le gustas en. Apagadlo, si dibujas un cuadro de tipo, no se separa con guiones. Eres bienvenido. El siguiente es solo para usuarios de Mac, lo siento, PC. Digamos que quiero resaltar esto y sé que quiero hacer un caso de título y sabes que es un SMA y eventualmente lo encontrarás. Pero mira, haz clic en “Ayuda” y solo escribe en caso de título. Ahí vamos, flecha abajo, pega “Return” y lo hace por nosotros. Se pueden ver incluso puntos también con una bonita flecha azul grande ahí mismo. Simplemente puedes hacer click en este título más fácil. O digamos que has desactivado guías inteligentes algún escenario, quieres volver a encenderlas, eres como si estuviéramos ahí otra vez, escribe inteligente, haz clic en flecha abajo, haz clic en él una vez, y he vuelto a encender. Recuerda gran flecha azul para ayudarte a señalar y averiguar dónde están. Gracias, Mac. Siguiente consejo es saltar páginas y es Command J o Control J. Este es uno de los documentos que hacemos en nuestro curso de InDesign, pero es un documento bastante largo. Estamos aquí, necesitamos conseguir la página, Comando J, cinco, entrar. Después vuelve a la página 30, Comando J o Control J en una PC, vamos a Tipo 30, toca “Enter”. Parece largo, pero es una de esas cosas que uso bastante de saltar de página en página fácilmente. Otra característica genial que puedes hacer es decir que estás tratando de ver dos páginas a la vez, pero solo tenemos una pantalla, así que lo que podemos hacer, digamos que estamos tratando con una página de contenidos, pero también queremos estar mirando diferentes páginas solo para asegurarse de que tal vez los encabezados estén haciendo coincidir. Este es un pequeño botón insignificante abajo por aquí, divide el diseño. Es raro. Terminas dos versiones de exactamente lo mismo. Por este lado, voy a acercar. Puedo ver mi página de contenidos, pero de este lado sin embargo, puedo desplazarme por mi documento. Podría ser bueno si estás recogiendo tal vez la tapa frontal y la contraportada juntos. Pero ahora puedo trabajar a través de mi documento, encontrar todos mis encabezamientos, y empezar a hacer algún trabajo por aquí. Podemos hacer zoom un poco si tienes una pantalla más grande, estoy trabajando en una laptop pequeña, así que no es tan buena. Otra cosa que puedes hacer es decir de este lado aquí puedes mirar la versión grande del documento. El de la página, esa cosa grande de arqueamiento general por aquí, voy a saltar a la página 1. Voy a trabajar en, con muy fino detalle, pero se puede ver de este lado aquí, se está ajustando. Puedo usarlo de dos maneras, para apagarlo, haga clic en ese mismo botón pequeño. El siguiente es jugar con spreads. Tengo dos páginas lado a lado. Probablemente sepamos que Command 0 en mi teclado o Control 0 en una PC se ajustará a la página a nuestra vista. Pero si mantienes pulsado Comando y Opción y golpeas 0 o Control y Opción en un PC, se ajustará al spread. Es realmente útil. Aquí abajo, Comando Opción 0, consigue el spread muy bien en el medio. Ahora el siguiente consejo es un seguimiento, si uso mi clave de página abajo, paginando hacia abajo por alguna razón desconocida, InDesign, sí baja. Pero va hacia abajo y un poco más. Es difícil conseguir que esta cosa funcione. Lo que debes hacer antes de hacer clic en “Página abajo” es mantener presionada la tecla Opción en un Mac o tecla Alt en un PC, hacer exactamente lo mismo, pero puedes ver el spread permanecer justo en el medio. Tanta práctica de hacer zoom a través del documento. Zoom. Ahora por la nota al margen, si estás en un MacBook Pro como yo, no tienes la tecla de página abajo porque simplemente no hay espacio en el teclado ni cualquier otra laptop que no tenga la tecla de página abajo, es función. La tecla está en la parte inferior izquierda de tu teclado, luego mantén presionada la opción y luego usa tus flechas arriba y abajo. Se convierten en página arriba, página abajo. Roca en siguiente punta. Espero que este no sea demasiado oscuro. Yo lo uso carga todos estos documentos que están abiertos. Ahí hay tres lengüetas. No todos están salvados. Puedo decir que no se salvan porque esos pequeños asteriscos junto a ellos, pero estoy listo para irme, solo necesito salvarlos a todos y cerrarlos a todos. El atajo es prácticamente todas las teclas y S. Voy a Mac, así que es Opción de Comando Shift S los guarda todos y Opción de Comando Shift W los cierra todos. Si estás en un PC, es Control Alt, Shift S para guardar, y luego todos los de nuevo con W para cerrarlos todos. A veces me pregunto cómo aprendo los atajos y no es realmente un atajo cuando hay que recordar todas esas teclas. De todos modos, espero que alguien encuentre ese útil. Este atajo también tiene algunas características diferentes. Voy a agarrar la herramienta de rectángulo y quiero sacar esto. Pero por defecto me ha dado una línea por fuera y sin relleno. Yo quiero alternar entre mi relleno y mi trazo, y esto puede ser realmente inquieto porque es bastante pequeño si usas este pequeñito de ahí. Pero si solo tocas la tecla X de tu teclado, toca, toca, toca, ya ves, trae el relleno al frente y en el trazo al frente y el relleno al frente, así puedo ir y me voy así sin tener, puedo decir Yo quiero llenarlo con mi rojo y luego voy a tocar X y luego ponerle ninguna trazo. No tengo que subir y tratar de darle click y llevarlo al frente. Si acabas de entenderlo de la manera equivocada y dibujas algo que te gusta, “Hombre, ojalá fuera solo relleno verde y sin trazo”, puedes sostener Shift X y simplemente cambia a esos dos alrededor, igual que esta pequeña flecha de aquí. X y turno X, los uso bajos, sobre todo en Photoshop e Illustrator, los mismos atajos cruzan a esos. Otro atajo que mucha gente usa que yo no con esa seleccionada, flecha negra seleccionada, tienes tu coma, tu punto y tu barra inclinada hacia adelante. Si escribo en punto, y es un gradiente, si escribo en coma, pone en un relleno, y si pongo en la barra delantera, quita el relleno. Doy click en esto, barra inclinada hacia adelante, el relleno se ha ido, lo que puedo ver es útil, punto sin embargo, agregando gradiente. A nadie le gustas gradiente de negro a blanco. Eso es un poco duro. Siguiente paso. Necesitas comenzar un nuevo trabajo para un nuevo cliente o simplemente un nuevo trabajo para un cliente existente, y estás a punto de empezar a crear nueva carpeta cuando recuerdes el genial consejo que dijo Dan. Entonces lo que tengo es que tengo en mis documentos, esta carpeta de aquí, se llama New Job. Adentro New Job tiene todas las carpetas que necesito para conseguir un proyecto en marcha. No hay nada en ellos, sólo están vacíos, listos para salir. Lo que puedo hacer es volver aquí, puedo copiar nuevo trabajo, copiar pegar y voy a trabajar en nuevo cliente llamado Green at Heart. Tengo la estructura lista para ir. Pongo todos mis archivos de InDesign en el trabajo, pongo cualquier copia que obtengo del cliente en carpeta de copia, archivos es generalmente imágenes, material de referencia podría ser el antiguo trabajo o PDF que tenía el cliente. Send to Client es PDFs que les he visto a prueba y Sent to Supplier es cosas que he enviado a la impresora. Archivos del sitio que uso cuando estoy haciendo trabajo web. Esto lo puedes ajustar totalmente a lo que necesites. Una de las pequeñas cosas que hago sin embargo, está en archivos, y al trabajar, hay una carpeta Zold. Es solo un trabajo viejo con una Z al frente, así que está en la parte inferior de la estructura de carpetas, y solo uso eso, digo que estoy haciendo conceptos para un cliente, y tengo versiones A, B y C en mi trabajo y el cliente escoge la versión B, Yo tiré A y C aquí, sólo para esconderlos. No los he borrado, se esconden en Zold. Sé que cuando regrese a este trabajo en dos años, sé qué archivos voy a estar usando. El último consejo y es el mejor. Este es el consejo sobre atajo que más uso, se llama Quick Apply. Hay un par de instancias en las que lo usarías. Digamos que esto golpeando aquí abajo, sé que quiero que sea mi sub hit que he configurado una forma de estilos de párrafo, pero en lugar de tener que ir a buscar ventanas, estilos, estilos de párrafo y luego resaltarlo. Simplemente puedo seleccionarlo e ir Comando Enter en mi teclado. Si estás en una PC, es Control Enter, y trae a la luz esta cosa llamada Quick Apply. Lo que hago es solo escribir sub, solo estoy escribiendo el nombre del estilo de párrafo que creé, y puedes ver que pegas “Enter”. Se vuelve realmente bueno cuando tenemos que ponerlo en montones de veces. Comando Enter, y porque ya tiene ahí, Enter. Aquí hay otro, haga clic en otro allá. Puedes obtener rápido Command Enter, Enter, y puedo dejar de golpear en mis estilos de párrafo súper rápido. Puedo ver que esta cosa de aquí está un poco desordenada en cuanto a los estilos de párrafo, así que voy a golpear “Command Enter” y escribir cuerpo. Ahí puedes ver mi estilo de copia de cuerpo, pulsa “Return”, pero también podría hacer es hacer todas estas mayúsculas, así que voy a resaltar este Comando Enter y solo teclear superior. puede ver que se ha ido directo a mayúsculas. Golpea “Return”. Haz lo mismo para este, y como ya está precargado, puedo empezar a poner estas cosas en súper rápido. Te amamos, Quick Apply. Eso es todo por las propinas. Ahora te paso a la versión real de mí, hombros ocultos y todo. Wow, ¿no fue esa una hoja de trucos realmente buena? Si te gusta eso, hay mucho más en bringyourownlaptop.com, versiones impresas de esa hoja de trucos más muchas otras hojas de trucos para muchos otros productos de Adobe y Microsoft. Estoy agitando mis manos. Eso significa que tienes que ir a bringyourownlaptop.com. Perdón por las manos.