Adobe Illustrator CC: curso avanzado

1. 01 Introducción IL Advanced: Hola. Mi nombre es Dan Scott, y este es el Curso Avanzado de Adobe Illustrator. Durante tu curso, pasarás de un usuario Ok en Illustrator a un Superop, superhéroe súper increíble en Entonces, ¿quién soy yo? Dan Scott. Soy un instructor certificado por Adobe, y he sido diseñador desde hace aproximadamente 16 años. Um, soy parte del programa Adobe Expert, y mis clases online y presenciales han sido atendidas por más de 1 millón de personas ahora, igual que tú. En el curso, se te dará nuestro brief específicamente para ti para que puedas construir hermosos gráficos junto a los videos del curso que puedas practicar lo que estás aprendiendo, además de construir proyectos que serán geniales para tu portafolio. Aprenderás a usar la inteligencia artificial para impulsar tu creatividad e ideación. Aprenderás la forma rápida de tomar bocetos dibujados a mano y vectorizarlos y A parte del curso, tendrás los bloques de construcción listos para deshacerte de una gran variedad de hermosos efectos y técnicas. Y todos acabaremos de acordar en ignorar los trajes raros. D, enfócate en los efectos geniales. No dan en el traje de oruga. Haz hermosas tablas y gráficas para tus documentos. Hay una sección de dominio del color. Aprenderás a hacer ajustes rápidos de color, pantos y combinarlo todo muy bien Aprenderás a dominar imágenes dentro de tu flujo de trabajo ilustrado. Aprovecharás todas las gemas secretas que te ayudarán a subir de nivel tus habilidades tipográficas Aprenderás todos los trucos de los oficios para dibujar formas complejas fácilmente. Tu creatividad se duplicará cuando termines la sección de transformar y distorsionar del curso. Doble, te digo. Hay una sección completa dedicada a acelerar tu flujo de trabajo personal para aprovechar al máximo tu día creativo. Hay tanto en este curso. Quiero repasarlo todo aquí, pero tendrás que consultar el esquema del curso para ver la lista completa de temas. Entonces, si estás bien en ilustrador, pero sabes que hay mucho más potencial atrapado dentro de él, únete a mí para este curso avanzado de Illustrator y conviértete en un ilustrador Superhéroe ¿Qué está haciendo? Es una pose de superhéroe ¿Qué es lo que estoy haciendo? No lo sé. Algo como esto. 2. 02 Primeros pasos 2: Todo bien. Lo has hecho dentro del curso. Bienvenida. Estás aquí conmigo. Para comenzar, quiero que descargues los archivos de ejercicio. Habrá un enlace en la página aquí en alguna parte. Bien, descarga los archivos de ejercicio. Un Zip ellos, prepárate para el curso. Dentro de esos archivos de ejercicio, habrá una hoja de acceso directo. Lo verás etiquetado ahí dentro, y podrás imprimirlo y pegarlo al lado de tu computadora para ayudar junto con el curso, garabatear cualquier tipo de nuevos y oscuros que sean relevantes para Encierra en círculo los de ahí que te gusten. Bien, entonces están en los archivos de ejercicios. La otra cosa que puedes hacer es acelerarme o ralentizarme, ¿de acuerdo? Algunas personas piensan que hablo rápido. Algunas personas piensan que hablo lento. No sé cómo puedo ser las dos, pero oye, ahí tienes. Habrá una rueda en la esquina inferior. Simplemente puedes subirlo a la velocidad que te parezca. Busca un pequeño ícono de engranaje y busca una velocidad. Además, restablecemos nuestras preferencias para que las tuyas se vean como las mías. Ahora saltaremos a la computadora y lo haremos juntos. Entra. Primero, no tienes que hacer esto si no quieres meterte con tu configuración de ilustrador, vamos a restablecer un montón de cosas a la fábrica. Voy a hacerlo ahora para que mío sea más probable que sea como el tuyo, y si quieres seguir exactamente, puedes hacerlo también, pero si te sientes lo suficientemente cómodo para un ilustrador, no tienes que hacerlo. Lo primero que vamos a hacer es abrir cualquier documento. En un MC, vaya a Adobe Illustrator y vaya a Sí, estamos, vamos a ir a ajustes, y vamos a ir a la general. Si estás en una PC, ve a editar, abajo a preferencias abajo en la parte inferior aquí, y ve a lo mismo general. Vamos. Todo lo que quiero que hagan es hacer clic en estos dos. Restablecer todos los cuadros de diálogo de advertencia y, a continuación, restablecer las preferencias. Yo ya hice el mío. Te pediré reinicies Illustrator y luego vuelvas aquí. Una vez que hayas hecho eso, vuelve a entrar y abre un muelle en blanco y ve a Ventana, voy a ir a espacios de trabajo. Voy a estar trabajando en esta clase esenciales y voy a asegurarme haber restablecido los elementos esenciales. Yo lo rejigs como es la fábrica y la tuya podría coincidir mucho mejor con la mía Otras cosas es que hay una barra de herramientas en la parte superior que es realmente útil, desaparece cuando restableces lo esencial, es posible que la hayas encendido, quizás nunca lo hayas notado. Esta es una buena. Ir a una ventana. A lo largo de la parte superior aquí, hay un par de opciones diferentes. Este de aquí llamado Control te da este top en la barra. Simplemente es muy útil cuando estás trabajando. Creo que, sobre todo cuando estás avanzado, hay muchas cosas buenas ahí arriba. No tienes que tenerlo puesto. Prácticamente todo se puede encontrar en el panel de propiedades, pero me gusta tener ambas opciones. La práctica está por aquí, la barra de herramientas, esta es la barra de herramientas básica y solo tiene las herramientas que la gente usa más o la última herramienta que están tratando de mostrar. Esto va a cambiar un poco. Si hay algo en este curso, y estás como, Oye, Ya no por aquí. Te estarás escondiendo bajo estos tres puntitos. Puedes hacer clic en ellos y es posible que encuentres que está siendo reventado hasta aquí Simplemente puedes hacer click y decir, quiero la herramienta de coordenadas Polar, no usas mucho, pero puedo empezar a usarla. Con solo hacer clic en ahí, puedo hacer clic en deshacer. Puedes agregarlos a la barra de herramientas haciendo clic en los tres puntitos y decir, hombre, yo uso esto todo el tiempo. Voy a hacer clic en Hold Hold Arrastrar Arrastrar arrastrar y encontrar un lugar para ello. Si quieres deshacerte de una herramienta, voy a hacer click por aquí en el fondo y de hecho voy a volver a entrar aquí, y luego puedes pincharla y arrastrarla tierra de ningún hombre y solo viene aunque sí quiero que hagas, tuyo parece que el mío está arriba en lo mismo, ve a los tres puntitos y ve a la parte superior justo aquí arriba y di, vamos cambiar a avanzado porque ahora estamos avanzados. Ya no somos básicos. Otro para verificar antes de seguir adelante, voy a agarrar la herramienta rectángulo y simplemente dibujar un rectángulo. Voy a ir a mi herramienta de mudanza, y verás esta cosa aquí. Se llama barra de tareas contextuales. Lo que sea que hayas seleccionado, te dará opciones que crea que podrías querer usar. Esta cosa podría estar desactivada en Ventana, bajar a la barra de tareas contextual, encenderla. El problema es que está en el camino. Lo encuentro en el camino de todos modos. Puede que no. Voy a agarrar la herramienta tipo, dibujar una caja tipo. Eso es realmente increíble, pero a menudo está cubriendo esto. A mí me gusta simplemente agarrar este borde aquí. ¿Puedes ver esta cosita de puntos sombreados? Haga clic en mantener y simplemente arrástralo a alguna parte. Entonces no aparecerá por debajo y en el camino. Simplemente me gusta. A mí me gusta. Es increíble. A mí sólo me gusta abajo de aquí. Si quieres que vuelva a romperlo, mira estos puntitos aquí, puedes decir más opciones y decir, restablecemos esa barra. Volverá a estar cerca. No está bien ni mal. Puede que te guste muy cerca de él. Eso es realmente útil. A menudo no me toma mucho tiempo antes de que termine arrastrándolo uno es que hay muchos proyectos de clase en el curso y por si acaso newish la forma de guardar esos proyectos de clase en este Haremos exportación avanzada al final del curso, pero quiero hacerlo al principio. Has hecho este hermoso diseño. Es maravilloso. Quiero exportar esto para ser enviado como un proyecto de clase. Voy a ir a archivo, y vamos a usar el que dice, exportar Exportar Como. Esa es una verdadera simple. Haremos los más avanzados más adelante. Aquí, puedes guardar nuestros PNGs, probablemente el mejor o un JPEG si se están haciendo un poco grandes Eso bastará para ser subido para el curso. Pero nuevamente, pasaremos por la exportación avanzada. Verás una categoría al final del curso que tiene un montón de opciones de exportación geniales. Pero es hacia el final, eso va a hacer por ahora. Eso es todo por ahora cosas aburridas terminadas. Entremos en el divertido curso. En realidad rápido Otro. Vamos a entrar en el curso. Pero a rapido antes de que te hicieran spottm? Ahi esta. ¿Ves esa bola negra de allá? Lo verás en los primeros videos. Osh. Está enfermo en casa. Enfermos. Mira lo enfermo que está. Tan enfermo. Digan, hola a todos. La cámara Hola. ¿Dónde está la cámara? Ahí. Oh, hola. Adiós. Digamos que disfruten del curso. Disfruta Disfruta del curso. Ahora sí. 3. 3: Uno. En este video, vamos a obtener un brief que podremos utilizar a lo largo de este curso. No esencial, pero creo que tener un breve cuando estamos haciendo estos proyectos en lugar de simplemente seguirme. Va a hacer algunas piezas de portafolio realmente buenas , pero también, creo que realmente ayuda a cimentarlo en tu cabeza cuando en realidad tienes que pensar en tu propio proyecto. Estos proyectos son únicos para ti. Si vas a random project generator.com, website, mi equipo y yo hemos construido, lo que buscas es Illustrator avanzado A continuación, haz clic en Generar mi proyecto. Todo bien. Parece que tengo la ciudad de Granada y tengo una tienda de donas Ese es el pequeño negocio para el que voy a estar diseñando a lo largo de este curso. Obtendrás algo diferente. Si no te gusta, probablemente deberías quedártelo. Trabajar en un cliente que no es perfecto, algo que podría estar fuera tu zona de confort probablemente sea bueno. Hay un botón de prueba. No haga clic en él más de tres veces. Pero agarra esto. Tener una lectura a través. La versión corta es que vamos a diseñar muchas pequeñas cosas a lo largo de este curso para esta empresa, y la tuya será diferente. Pero básicamente, es como un negocio de estilo hipster, uno local, no una gran marca internacional. Tener una lectura a través He intentado darte una persona, de qué tipo de persona estamos diseñando para. Téngalos en mente cuando lo estés diseñando y trae el curso, M. Empecemos. 4. 4: Uno, en este video, vamos a ver algo de la inteligencia artificial que se construye en Illustrator. Específicamente en este video, vamos a mirar texto a vector. Es posible que te hayas topado con él y hayas jugado con un poco y funciona Este video, lo vamos a dominar para conseguir que haga superposiciones. Vamos a comenzar con algunas indicaciones básicas. Vamos a conseguir esas indicaciones para que coincidan con algunos de los estilos que están en nuestras mesas Te voy a enseñar algunos trucos geniales donde podemos sacar estilos. Ver esto aquí. Se trata de un gráfico vectorial, pero los diseños y colores se extraen de este graffiti. Se pone mejor. Mira este estilo de ilustración. Esa es la imagen de muestra, y mira, estos son los vectores que se sacaron de ella. Coinciden súper bien con los colores en el estilo. Encuentro que es una manera más fácil de usar algunas de estas cosas generativas para darle una imagen de muestra en lugar de pasar años en las indicaciones. Las indicaciones son buenas. Escoger estilos a partir de referencias es aún mejor. Vamos a saltar y convertirnos en el jefe del texto de vector en Illustrator. Para comenzar con tus archivos de ejercicio, aquí hay un archivo llamado text two vector 01. ¿Me puedes abrir ese archivo de Illustrator? Podría decir que es una versión más antigua de Illustrator. Vuelvo a guardarlo para que todos puedan abrirlo sin problemas. Vamos a empezar en esta primera mesa de trabajo aquí, este do blanco Y solo un rápido recorrido. Guau, incluso empezaremos con una propina al usarla. Puedes ir y usarlo en tu panel de propiedades. A mí me resulta complicado aquí. A mí me gustan todas estas otras cosas de aquí. Voy a conseguir una ventana y voy a bajar a texto a vector y tenerla como panel propio. Voy a aclarar la cosa con la que estaba demostrando y jugando La otra cosa es que en realidad solo puedes escribir. Vamos a escribir en vela. Simplemente lo generará en la mesa de trabajo más cercana en la que estés trabajando Puedes darle un poco de ayuda. Déjame acelerar a través de esto. Ahí vamos. Es genial. Se nos da en el momento en que estamos en el tema. Nos ha dado una vela. Nos ha dado sólo una talla. Se puede decir en realidad, quiero una pequeña. Primero arrastras el rectángulo, realidad no importa lo que haya en él. Si el mío tiene un relleno blanco y no trazo, no importa, pero con él seleccionado y haces exactamente lo mismo, intentará aplastarlo ahí Puedes acertar las proporciones. Ahí tienes, tengo una vela pequeña. Esto es más importante cuando estamos haciendo cosas como la opción de escena, esta de aquí. Sujetos, piensen en ello como objeto o criatura o ilustración regular cosa vieja. Voy a elaborar el tamaño de la mesa de trabajo porque quiero que la escena la llene. De lo contrario, solo hace un cuadrado. Voy a decir, vela hace tienda al estilo steam punk. He tenido sujeto. Voy a ir a escena y volver a hacerlo. Ahí va. La escena establecerá el fondo. Escenas graciosas. Todo es muy vago y esas cosas. Es genial. Es un buen punto de partida. Pero si dibujamos primero el rectángulo, al menos lo conseguimos recortado en la forma que queramos Voy a mover esto. Algunos de los grandes aprendizajes que tuve es cuando no tienes nada en tu tablero, obtienes alguna nueva forma que salió de lo que sea que hayas escrito en el prompt Si eres como yo y no estás tan limpio y ordenado, estás realmente desordenado Vamos a abordar a. Haz lo mismo y agarro mi herramienta rectangular. A mí me gusta hacer el rectángulo primero. No sé por qué. No tienes que hacerlo. Pero yo lo hago por aquí y digo, quiero una vela, me voy a asegurar que sea sobre tema y genere. Lo que no me di cuenta desde hace mucho tiempo es que hay una opción bajo el ajuste de estilo aquí que realmente tiene un aspecto. A ver lo que se hace. Se ha ido por defecto. Esto está encendido en este momento por defecto. Podría estar apagada. No estoy segura. Tienes que revisar el tuyo, pero bajo estilos y ajustes, aquí, el estilo match active artboard está encendido . Aquí está muy claro. ¿Ves que las cosas acaban de pasar a estar en mi mesa No porque quisiera igualarlos. Es solo que estaban ahí. Estaba como trabajar en otro proyecto. Es genial. Se puede ver este patrón de calaveras pasando y escogió todos los colores de él. Es muy similar a estas cosas. Solo sé consciente. Si estás buscando algún personaje único o tema o escena, necesitas asegurarte de que esté apagado, así que voy De it off y hago exactamente lo mismo, rectángulo a realmente lo que voy a hacer es duplicar este. Voy a seleccionarlo, mantén pulsada mi opción oma PC, te quedas ahí. Regresa a este de aquí, y puedo decir, apagarlo, haz exactamente lo mismo. Hazlo otra vez, por favor. Se puede ver ahí que se ha ido y ha creado algo nuevo. Eso es una cosa a tener en cuenta. Coincidir con el estilo activo. Ahora lo que me parece aún más útil es este de aquí dice elegir estilos de una referencia. Vamos a hacer esta de aquí arriba. Vamos a ir al graffiti. Voy a dibujar un rectángulo. Yo uso la tecla M. Es un atajo para cuadrado. Pero a la Tecla M dibuja un rectángulo, y voy a hacerlo un poco más pequeño. Y voy a hacer quiero un tema. Bien, quiero elegir un estilo. Y puedes ver que resalta la imagen. No tiene que estar en una mesa de trabajo, y simplemente haga clic en ella. Y puedes elegirlo de cualquier cosa. Estoy escogiendo de una imagen de píxeles. Es brillante, y voy a ir a la vela y voy a golpear generar, y nos vamos a preparar. Oh, Dios mío. Mira eso. Ha pasado y escoge el estilo del JP. Es tan bueno. Echa un vistazo a algunas de las otras opciones. Oh, bien, bien. Los colores. Sin embargo, no son solo los colores. ¿Puedes ver? Se trató de hacer algunas cosas de graffiti. Es una muy buena manera de gustar, aunque no estés usando esta imagen, es una imagen de muestra. Incluso si no lo estás usando, podría ser solo la manera de llegar a donde quieres ir en lugar de usar el prompt porque a veces se solicita con graffiti en el lado usando colores vibrantes, pero no ese color. Puedes usar esto solo para usarlo como guía de estilo. Hagamos este de aquí. Este es bastante impresionante. Vamos aquí, herramienta rectángulo. Dibujemos una vela. Voy a tener que restablecer el estilo, y después voy a hacer clic en los estilos de nuevo. Haga clic en esto. Esto va a cambiar bastante el cambio de este panel. Lo encontrarás. Habrá un estilo ambientado aquí. He escogido mi estilo. Voy a pegarle lo mismo. Todo lo que tengo mi aviso es vela. No estoy seguro si lo has hecho. He tratado bosquejo en blanco y negro tipo de dibujo cosa. Está mejorando, pero es mucho más rápido y más fácil solo tomar una imagen que se vea como la que quieres. Oh. Mira eso. Oh. Tan bueno. Mírelo. Estoy tan impresionado conmigo mismo. Mira algunos de los viejos. Voy a mantener pulsada mi opción Keana en una PC para arrastrar un par de copias porque es agradable en lugar de simplemente hojearlas es solo tenerlas todas arriba en pantalla y listo Ese tipo de obras. Me encanta el color que agregó. ¿De dónde sacaron ese color? No estoy seguro, pero es un gran color complementario. Para lo que me resulta útil también es cuando estás diseñando íconos. Este es uno de los diseños del curso de Illustrator essentials, Malvios Su Tortuga. Me encanta. Voy a ir aquí y digamos que necesito un icono correspondiente que sea una vela. Voy a ir a icono, y voy a decir, restablecemos el estilo, vamos a recogerlo de la tortuga. Encuentro icono. A veces es bueno y te da demasiados detalles. Bajo icono, básicamente, lo que realmente está haciendo es, ¿ puedes ver lo mínimo versus complejo? Icono, no lo sé. Siento que es solo un tema drag down, que es lo que es. Para mí, es una pequeña señorita escondida. Si encuentras el tuyo no tan genial. Dos. Sin embargo, va a mejorar. Lo bueno de esta herramienta es que esta es la peor que va a ser. Va a mejorar. Escogeré el estilo de eso. Vamos a generar vectores mínimos de iconos, a ver qué obtenemos. Te lo doy ilustrador. Esta vez has hecho un trabajo bastante bueno. Encuentra cuándo lo estoy usando en mi propio trabajo. A lo mejor la vela es sólo una cosa simple y agradable que puede hacer. Estoy encontrando que está generando un poco mucho detalle. No es perfecto. Tiene el stroker por fuera que realmente no pasa ahí Espero que eso mejore también. Pero hombre, no se puede negar. Mira lo buenos que son estos. 5. 5 1: Uno, es tiempo de proyecto de clase. Para aquellos de ustedes que no han hecho más cursos antes, creo un proyecto de clase después de algunos de los videos donde tiene sentido darles un proyecto para hacer les puse algunas tareas para que puedan practicar lo que han aprendido. En lugar de simplemente seguirme, puedes participar realmente y aprenderás más. Tendrás algo que realmente puedas usar para tu cartera. Encontrarás los proyectos de clase en los archivos de ejercicios. Aquí hay un documento, PDF descarga los archivos de ejercicios, y encontrarás los proyectos de clase ahí dentro. Ellos van a construir a medida que avanzamos por el curso. Número uno, te mostraré primero lo que vamos a hacer y luego te mostraré la descripción. Esto Hey, qué genial es esto. Básicamente, queremos usar lo que aprendimos en el último video, que fue, déjame alejarme. Hicimos ese estilo donde hicimos una vela y yo quería igualar el estilo de una ilustración o un dibujo o una fotografía. Quiero que hagas lo mismo. Pero quiero que uses ¿dónde se ha ido? Quiero que uses el escrito que te asignaron antes. Ir a ese proyecto aleatorio generator.com. Consigue tu miembro Tengo donas. Ni siquiera puedo recordar de dónde viene de Granada. Ese es en el que voy a estar trabajando. Sea lo que sea el tuyo, encuentra un objeto que encarna lo que estás haciendo No tiene que ser demasiado literal como el mío es bastante fácil. Es una rosquilla. El tuyo podría ser un poco más oscuro Averigua un objeto y quiero que encuentres al menos tres imágenes que tengan un estilo visual. Fui por la mirada punteada, encontré que Csolic, encontró ese casilic, y Usándolo como inspiración, y Usándolo como inspiración, así que en realidad no estamos simplemente irnos y encontrar cualquier cosa en cualquier parte. Escribe cosas o estados de ánimo o artistas que te gusten. Trae las imágenes al lugar del archivo de Illustrator si no lo has hecho antes, y luego usa lo que aprendimos en el último donde vamos y usa el estilo, escoge de él, y escribí, puse un dout con No sé por qué. Siento que esta marca en Granada necesita gafas de sol vistiendo donut A través de la práctica con unas imágenes muy diferentes, y luego quiero que las subas tanto al proyecto de clase como las compartas conmigo en redes sociales No puedo esperar a ver lo que hacen ustedes. Estoy muy contento conmigo mismo con mi donut de gafas de sol. Rápidamente otra vez, asegúrate de que tienes tu brief del generador de proyectos aleatorios, para tu pequeña empresa, piensa un objeto que lo represente. Puedes cambiarlo más adelante. No dediques demasiado tiempo a eso. Usando ese objeto, usa el vector de texto que acabamos de aprender en el último video y crear tres o más gráficos, o estilos gráficos. Haz montones de ellos, solo córtalo. Quiero ver un trillón mil millones de bonitos estilos visuales distintos Sí, entonces quiero que tomes una captura de pantalla o guardes una imagen y la subas a la sección de asignaciones aquí en el sitio, la sección de asignaciones aquí en el sitio, y también, si lo harías, en redes sociales, y me etiquete en Instagram y Twitter y te unas al grupo de Facebook en el grupo Linked in, cual es tu mejor sabor y lo compartas ahí. Que todos sepan que estás haciendo el Illustrator avanzado porque te apuesto a que van a ir, ¿Cómo hacer eso? Se les puede decir. Lo hicimos juntos en este curso. La única cosa es, incluir la imagen de muestra porque eso es lo que realmente hace que esto sea increíble es que en realidad puedas ver de dónde sacaste tu inspiración y echar un vistazo y ver lo que otras personas han hecho también, porque es increíble ir, Oh, hombre, eso es algo así como porque es increíble ir, Oh lo que quiero, y puedes irte y no lo sé. Todos pueden ayudarse unos a otros. Todo bien. Disfrutar de jugar con texto de vector y robar iban a usar la palabra apropiado No estamos robando. Estamos tomando prestados estilos a partir de imágenes Es muy genial. Se divierte un poco, y te veré en el siguiente video. ¿Esto es tarea? No lo es. No es totalmente tarea. Es una práctica divertida. Es muy diferente. Siguiente video. 6. 06 Texto a patrón con IA: Todo el mundo. En este video, vamos a usar texto a vector para hacer patrones como estos. Vamos a terminarlo un poco de utilería. Vamos a ver los pros y los contras, las cosas en las que es bueno, los trucos para que funcione. Además al final, te voy a mostrar algunos consejos y trucos más para usar cualquiera de la inteligencia artificial en Illustrator. Hay créditos que debes buscar variaciones para ordenar. Salta y empieza a hacer patrones. Para comenzar, ve a tus archivos de ejercicios y abre el texto al vector 02 trabajando en el segundo. Solo asegúrate debajo de Ventana y abajo en la parte inferior aquí, abre el texto al panel vectorial. Vamos a estar viendo esta opción de patrón aquí, funciona de manera diferente a las otras tres. El patrón tiene sus propias habilidades especiales. vamos a seleccionar la camisa por Aquí vamos a seleccionar la camisa por la parte inferior. Vamos a hacer clic de una vez. Vamos a empezar con Es muy bueno haciendo cosas abstractas especialmente orgánicas y aleatorias Es un poco menos bueno haciendo patrones realmente geométricos. Y así vamos no necesitas escribir patrón, así que solo voy a escribir floral y ver cómo va. Ahí vas. Tenemos algunos estampados florales. Es bastante banano bueno. A mí me gusta. Genial para flores. Lo que encontrarás es que ignora totalmente el color de fondo Sea cual sea el color que esté aquí originalmente, simplemente comienza de nuevo. Te voy a mostrar cómo elegir colores específicamente en un segundo. Sólo quiero mostrarte algunas de las colillas que no se pone tan buena Veamos que estaba experimentando con heredero y hueso y como Hounds diente como patrón de tela realmente típico Sabe lo que se supone que debe hacer, pero termina con resultados subóptimos en este momento, le das una oportunidad. Vete tú. Esta es la cosa, pero no del todo la cosa. lo que es realmente bueno también es ser muy genérico, así que puedo decir jardinería. Tipo en jardinería. Bam el mío está hecho, estamos saltando de corte en este video. Si el tuyo está tardando más, sí lleva más tiempo. Jason está saltando cortándolo para nosotros. Gracias, Jason. Puedes ver aquí porque acaba de escribir en jardinería como tema general, nos di cosas geniales de jardinería. Es brillante. Sí se pierde a veces estaba como, ponlo en pijama. Puedes ver que estaba buscando cosas como estilo pijama, pero en realidad acabo de conseguir una colección de Se pueden poner en grupos de cosas, así puedo decir que me gustaría un zorro con llama ¿con qué más quiero zorro? Botella de llama, del curso de Illustrator essentials, esa fue una de las marcas en las que estaba trabajando, al menos. Y no tienes que poner comas. Usted acaba de poner en grupos de palabras. Ya ves, tengo zorro. Tengo una botella y tengo algunas llamas. Oh, es muy genial. Ahí vas. En realidad, hagamos una prueba juntos. No creí que necesitabas comas, pero vamos a agregarlas para ver si la rompe un poco mejor No estoy seguro de por qué tenía una pelota de playa ahí dentro. Ahí vas. En este caso, realidad le fue mucho mejor separándolos y no tal vez pensando que es una frase completa o una palabra. Ahí vamos. Siempre está el tercero parece ser mucho más aleatorio que los dos primeros, pero es muy bueno. Realmente me encanta. Una cosa que vas a querer hacer es poder controlar los colores. Esto es lo que está aquí esta pequeña opción, controles de color. Si hago clic en esto, hay algunos presets básicos, Vamos por maja Eso es todo lo que voy a cambiar y volver a generar. Ahí vas. Se puede influir en ella de una manera genérica de color. A mí me gusta esa. Sin embargo, también puedes pasar y especificar colores. Ahora tengo algunos colores por aquí que quiero usar, puedo ir a especificar colores. Necesitan estar en tu panel de muestras en este momento. No hay una herramienta cuentagotas que pueda encontrar en este momento Quiero añadirlas primero a mis muestras. Por aquí, voy a seleccionar estos tres, y voy a ir a mi panel de muestras Ventana. Abajo a muestras Yo voy a decir aquí, voy a decir añadir colores seleccionados. Si arrastro esto aquí abajo, ahí están mis colores, uno, dos y tres. Ahora por aquí, cerremos el panel de muestras. Vamos por aquí, seleccionando sobre esto. U especificar colores. Puedo decir, y luego en realidad ir a hacerlas una a la vez, más otra vez. Sí. Usará bien tus colores. ¿Puedo usarlas como regla general, no como un absoluto real? Si usa tonos de pan o colores específicos, no es bueno solo en realidad solo usar esos colores. Lo usa para influir en los colores en lugar de hacerlo realmente. Vamos a echar un vistazo. Ahí vas. Se puede ver que no es perfecto. Se puede ver que han usado diferentes tonalidades de todo. Ojalá, pero venga más control sobre eso, pero aún así. Tan genial. También puedes limitar los colores. Puedo decir que en realidad 30 es demasiado. Sobre todo si quieres separarlo después, y simplemente están pasando demasiadas cosas. Vamos a bajarlo a tres. No funciona con tres. Simplemente no hay suficiente detalle para que haga lo que quiere. Se puede ver que incluso con los tres colores específicos, se ha ido y usa el negro también. Sí, no puedes estar súper apretado. Puedes editarlo después, por supuesto. Te voy a mostrar cómo hacerlo en un segundo. Pero encontrarás tu lo que es un buen límite de colores para las cosas que estás haciendo si se trata de flores planas realmente simples, entonces puedes optar por los tres colores. Tenemos un zorro que ya no tiene cara. Porque no hay suficientes colores para que haga lo suyo. Ahí vas. Eso parece una muy buena mezcla. Está atado a los colores. Hay suficiente variación ahí para obtener todos los detalles. A mí me gusta. Cosas un poco más avanzadas. Veamos qué sucede cuando se hacen estos patrones. Si no has hecho patrones antes, hicimos un poco en puntajes esenciales. Obtendremos otra sección más adelante en este curso, se llama color y patrones. Salta a eso si te mueres por meterte más en los patrones. El básico mientras estamos aquí sin embargo es una vez que se genera estos, si vas, es posible que lo hayas visto cuando fuimos a ventana y muestras Verás que en realidad los están poniendo aquí. Tenemos un montón de muestras aquí. Si estás trabajando en esto y experimentando y luego enviando esto a alguien, es posible que quieras revisar y eliminar algunas de las muestras si no las estás usando Voy a hacer click off en el fondo, así que no obtuve nada seleccionado. Entonces voy a dar click en esto y eliminar y puedes eliminarlos de tu panel de interruptores. La otra cosa que puedes hacer es si quieres editar esto ahora, siento que me gusta esto, pero quiero ir a meterme con ello. Estará aquí debajo de tus muestras. Estos son mis patrones de texto, el último que hice. Se puede arrastrar hacia fuera. Ahí vas. Esto ya no es un patrón, son solo las formas. Puedo entrar aquí y voy a ir a comando o control y para modo esquema. Puedes ver que esto es todo vector bueno ahora. Podemos entrar aquí con nuestra herramienta de selección directa y comenzar a jugar con las cosas Mete mal con ellos. Sólo por ejemplo, podemos pasar y empezar meterse con estas cosas arrastrándolas fuera de las plumas De nuevo, entraremos en bolígrafos un poco más en el curso, pero no quería dejarte colgado aquí. Esto es más general para todas las funciones de IA en Illustrator. El primero son las variaciones. Si vuelvo a hacer clic en esto y abro tampoco, solo vamos a trabajar esto, en lugar del panel Se puede ver aquí tengo todas estas variaciones. Son geniales, pero ya no los necesitas. Están aumentando el tamaño del archivo, y es posible que simplemente no los necesite. No quieres que nadie los vea, no los necesitas. Simplemente puedes pasar, hacer clic en ellos y decir, digamos eliminar variación. La otra cosa a tener en cuenta sobre el uso de texto e vector para hacer este patrón, pero cualquiera de las características reales de la IA. Digo IA, se vuelve confusa, inteligencia artificial es a lo que me refiero. Cualquiera de las cosas de texto e vector aquí en Illustrator o en photoshop o F fly, en realidad cuestan créditos ahora. Cuesta bastante caro que esto sea hecho por Adobe. En realidad no está sucediendo en tu computadora. Cuando escribes fox y pelotas de playa, en realidad se va a Adobe, Adobe lo procesa en servidores y luego te lo devuelven a enviar. Están dando a todos una cierta cantidad de crédito como parte de sus licencias. Cambia. Estoy en la licencia genérica all software creative cloud. Me sale algo como mil. No voy a decir el número, aunque lo he hecho porque todavía están trabajando en esto en lo que en realidad van a dar a la gente. Nunca me he topado con ese límite. Puedes entrar en la configuración de tu cuenta y verificar cuántos créditos te quedan y cuántos aplican a tu cuenta porque podrías quedarte sin. No lo harás. Hasta ahora han hecho mucha investigación sobre los usos. Lo uso todo el tiempo, y nunca me he acercado a mi límite. Es un límite mensual que se restablecerá de nuevo cada mes. Solo di que sabes que hay créditos y se llaman créditos generativos en este momento Ve y echa un vistazo cuánto tienes como parte de tu plan, cuánto te queda. El último antes de irnos es que hay una cosa que AOI no parece poder hacer en ningún lado en ningún momento Te voy a mostrar. Ahí vas. Manos. No te pidas que hagas manos porque las manos terminan pareciendo muy raras. Terminas con los dedos doblados y los dedos yendo por el camino equivocado. ¿Y alguien se dio cuenta de que me dejó pasar por esto? ¿Conoces su mano? ¿Es la primera vez que lo ves? Como Oh. Bien, sus manos están realmente hechas de manera media en cualquier tipo de inteligencia artificial No sé por qué existe este problema. Lo último que voy a hacer es que me gusta este de aquí. Oh, esa es buena. Sin manos. Voy a copiar y pegar el rectángulo. Voy a la derecha en la parte superior. Voy a llenarlo de. Voy a llenarlo de negro, y voy a bajar la opacidad y voy a seleccionar ambos y voy a hacer click derecho e ir a arreglar y enviarlos al fondo Sólo para tener un poco de diferencia visual entre los dos, mi rectángulo mal formado. Ahí vamos. Eso es. Es hora de ir a buscar café y donas. Ver en el siguiente video. 7. 07 Proyecto de clase 02 Patrones de texto a vectores: Tiempo de proyecto de una clase. Quiero que crees un fondo de patrón. Vamos a hacer una señal push pull para la tienda para la que estás haciendo tu trabajo de diseño. La mía es la tienda de donas Granada. El tuyo será diferente. Has usado el generador de proyectos aleatorios para conseguir algo. Haz algo en el fondo, y son las señales de empujar y tirar las que van en las puertas. No me importa cómo se vean, qué forma son, cuadrados de círculo, esquinas redondeadas. He puesto solo una caja que empareja el fondo con la opacidad abajo con el negro, solo para darle el aspecto más oscuro Dependiendo de los patrones que termines haciendo para ti, es posible que no los necesites. Lo principal es, quiero que experimentes con el creador de patrones, tengas un patio de juegos con limitar los colores, escribir cosas, divertirte un poco. Sin embargo, en lo que te toparás es un pequeño problema como vamos a mover esto aquí. Si mueves esto, esto podría pasarte a ti. Puede que estés como, Oh, ¿cómo lo detengo? Sorprendentemente, es bastante complicado. Está en un lugar raro. Yo voy a mostrarte dónde. Tengo una ventana y voy a la, ¿dónde está las opciones de patrón? En la opción de patrón, no no en las opciones de patrón. Transformación de ventana. Abra el panel de transformación. En el panel de transformación, voy a tener esta seleccionada. Voy a decir poco menú fly out. Debajo de aquí, hay opción. El valor por defecto es objeto de transformación solamente. Significa que cuando lo estoy arrastrando, moviéndolo alrededor, solo mueve objeto, no en el patrón Lo que queremos es que solo pudiéramos hacer el patrón solamente, queremos ambos. Queremos moverlo para que venga todo. Eso se siente más natural. Cheque. Tu valor predeterminado podría ser diferente a mi predeterminado. Estoy bastante seguro de que está fuera. Se ve raro por defecto. Así es como me gusta. Entonces voy a volver a armar mi mina y echemos un vistazo rápido. Está en tus proyectos de clase. Haz una señal push pull, usa el vector de texto, solo en una captura de pantalla o guárdalos ambos y súbelos a la sección de tareas y compártelos conmigo en las redes sociales. Disfruta jugando con el creador de patrones. Tenemos un miembro de la sección más adelante que entra en más detalles sobre los patrones. Puede ser difícil saber cómo agrupar estas cosas en estos cursos. Viene un poco más tarde. Solo diviértete jugando con las inteligencias artificiales Te veré en el siguiente video. 8. 08 Recolor generativo: Uno, en este video, vamos a mirar el recolor generativo en Adobe Illustrator Ahora, cubrimos esto un poco en el curso de esenciales y en este video, vamos a darle ese siguiente paso más allá. La versión avanzada. Vamos a ver agregar colores específicos para entrenar a la IA para que haga lo que queremos. Además una vez que obtengamos resultados, te mostraré formas de ajustarlo, brillo y saturación si está cerca, pero no del todo bien. Además algunas de las cosas raras que hace y cómo evitarlo. Todo bien. Vamos a saltar. Todo bien. Primero abre un archivo llamado Gen recolor 01, en tus archivos de ejercicio Se ve así. Yo hice un pequeño bloqueo de logo para el ejercicio Quiero que seleccione este top aquí. Vamos a encontrar el panel de recolor. Es bastante fácil bien. Tengo un montón de opciones. Ahí está ahí en mi contexto Tarea partes, por aquí, mi panel de propiedades Puedes ir a Editar, ir a editar colores, recolor generativo, como sea que llegues ahí A menudo llegas ahí en este panel. A lo que queremos ir es al recolor generativo. recolor generativo es la inteligencia artificial, ayudándonos a recolorar Es muy chulo. Aquí abajo hay algunas indicaciones de muestra. Vamos a hacer clic en el primero. ¿Qué es este sushi de salmón? Me resulta muy difícil saber describir. Esto parece muy aleatorio. ¿Cómo pueden ser todos estos sushi de salmón? Supongo que ahí hay un color salmón . Supongo que como Dan. Pero en fin, si te resulta difícil, mí me resulta difícil. ¿Qué estaba haciendo? Fue muy raro. Lo hice urbano. A mí me gusta la palabra urbano. No sé por qué me da un paisaje de color que me guste. Pero si voy vívido urbano, estos colores aquí, como Pero si fui, cuál era el otro , era urbano, era vibrante urbano. Me gustó mucho cada vez que tenía vibrante urbano, me dio muy buenos colores y luego vívido urbano, no lo hice. Vamos a mejorar en la comprensión de las indicaciones y qué escribir para obtener las cosas que queremos También las personas que desarrollan la comprensión de lo que escribimos , también mejorarán. Ojalá eso mejore. Uno de los problemas con los que te puedes haber topado es que me gusta mucho este color y este color. Quiero dos de ellos. Voy a arrastrar otra versión. Y va el recolor. Por el momento, no es Ojalá pudiera decir que los quiero a los cuatro, por favor. O la otra cosa es cuando me metí en él, antes, el vector textur se mantiene activo, si sabes a lo que me refiero Espero que cambien esto en el futuro. Pero por el momento, tienes que hacerlo nuevo y escribir vívido urbano y conseguir otro El otro empujón más avanzado para este de aquí en términos del curso es usar estos colores de muestra. Lo que quiero llamar aquí es que si quieres un color realmente específico, mira que tienes algunos colores aquí. Si realmente quieres esos, no uses el color regenerativo. Porque solo puedes hacer click sobre él. Voy a dar click en esta parte de la fuente. Voy a usar mi herramienta cuentagotas y voy a decir escoge esa fuente Si tienes colores realmente específicos, simplemente colorea de la manera que necesites. Encontré cuando lo estaba usando, estaba tratando de conseguir que usara colores específicos y no quiere. Quiere ayudarte a aleatorizar o al menos encontrar explorar nuevos colores Voy a entrar en ello. Entonces la otra cosa es que va a ser de grado fuera. En realidad tienes que escribir algo. Vamos a escribir silenciado, y voy a ir más el color te darás cuenta, si has visto los videos anteriores que no puedo elegir estos colores que están por aquí, porque no están en mis muestras de color Puedo entrar en esta paleta de colores aquí, y es un poco raro. El tuyo podría ser diferente. Creo que todos ellos por defecto a C en Y K, y vas hasta aquí y estás como, Oh, un poco litera. Iré a escoger un color. Entonces entra aquí, pequeño menú plano. Voy a elegir HSB porque ese es el que más me gusta usar, y puedes escoger de abajo abajo para empezar y luego puedes perder el con el matiz y la saturación de ese matiz y la oscuridad de ese matiz Se puede escoger un color que conozco ad hoc. Pero si quieres que aparezcan las muestras porque estás como, estoy usando esto en toda la marca y quiero que influya pero no reemplace completamente estos colores, así puedo ir a ir a Window, vamos a ir a muestras, y vamos a entrar aquí, vamos a decir agregar colores seleccionados, dos nuestras Hay uno, dos y tres. Ahora puedo cerrar eso y decir, recolor generativo, vamos a recolorar, recolor generativo, teclearlo y silenciarlo Voy a tener plus, y ahí está ahí. Voy a tener que hacer click off, hacer clic Atrás más. Tienes que hacer esto y puedes hacer más de una sola vez en este momento. Ahora, vamos a generar. Ahí vas. Usa estos colores. Oh, hombre, eso ni siquiera está cerca. Mejor. Ahí vas. Ese está ahí. Oh, ni siquiera. ¿Lo está influyendo en absoluto? Un poquito. Lo puedo ver ahí dentro, pero de todas formas, está atascado ese de ahí. Está cerca de él. Se puede pasar y decir aquí en este momento, buen resultado, mal resultado. Voy a pasar por y decir, solo generar de nuevo. Dale otra computadora de ir. Mejor, mejor, no mejor. Normalmente funciona mucho mejor que esto, pero supongo que la gran comida para llevar es que estos colores no van a inyectarse ellos mismos. Son más una manera de dirigir qué tipo de aviso más este color. Usted puede simplemente escribir en azul aquí también. No tiene que ser muy específico. Puedes escribir azul y deshacerte de estos e influirá también en el colorway El último poco de advancnss es que cuando dices que eres como, esto está cerca de eso, me gusta, pero me gustaría que fuera más vibrante, aunque estuviera O bien puedes entrar en el pequeño menú punteado hacer clic en el que más te guste. Y tú eres como, a mí me gusta esto, pero solo necesito hacerlo más saturado. Puedo entrar en esta opción, e ir a seleccionar y editar colores, o simplemente puedo hacer clic en esta. Acabas en el mismo lugar. Reloj. Simplemente salta a esta pestaña aquí con todos los colores seleccionados. Vamos a hacer esta pestaña de recolor más adelante en la sección de color, pero por el momento, entra aquí, estos dos aquí son bastante útiles Este de aquí es el brillo y este de aquí es la saturación. Puedes dar click en esta primera y decir que quiero que sean más brillantes o menos brillantes. Di que quieres que sean un poco más brillantes y este de aquí, quiero que la saturación esté un poco arriba. Demasiado. Es una buena manera de acercarlo usando color generativo y listo, solo quiero modificarlo un poco Dame un poquito más o un poquito menos. Todo bien. Eso es. Recolor generativo, un bit genial de inteligencia artificial dentro de Adobe Illustrator En realidad, por último, antes de irnos, esta fuente, la he esbozado en su versión. Es sólo la forma si estás como, Bueno, me gusta esa fuente. Yo sí. Se llama mezclador BC. Es una fuente de adobe. Se puede obtener de la fuente adobe ¿quién es el fontógrafo Ahí está ahí, BC Mixer. ¿Dónde está el diseñador tipo? Ahí está. Gracias, Phillip, Kraus Me encanta la fuente. Tengo montones de pesos geniales. Oh, es encantador. De todas formas, Pista lateral. Eso es en realidad para el video. Veré en la siguiente. 9. 09 Herramienta de tijera Herramienta de borrador Herramienta de cuchillo: Uno. En este video, vamos a ver las diferencias entre la herramienta de tijera, la herramienta de borrador, la herramienta de cuchillo, la herramienta de construcción de formas Todos están acostumbrados a cortar cosas en ilustrador. Pero todos tienen las suyas como peculiares, pros y contras, y quiero pasarlas todas contigo Te voy a mostrar las formas y razones por las que tiendo a usarlos porque hay mucho crossover en estas herramientas. Pero todos están usando ilustrador manera diferente y quiero darte todas las herramientas para averiguar cuál funciona mejor para ti. Eso está destinado a ser un grano de café. Tuve que poner una referencia por aquí cómo se ve un grano de café. En fin, saltemos al video. Bien, primero, abre un archivo llamado constructor de formas de borrador de tijera de cuchillo tus archivos de ejercicio Es sólo un fondo naranja en el que puse un pequeño degradado. Todo lo que realmente necesitas es que no necesitas este archivo, solo necesitas una forma. Tener la forma con un relleno, pero sin trazo, esa será una buena manera de empezar. Empecemos con la herramienta de borrador. Y lo es, ¿dónde está ahí? Parece ese pequeño icono de ahí, se ve como en, y todo lo que necesitas hacer para usarlo es hacer clic y arrastrar por algo. Estoy tratando de dibujar un grano de café por qué tengo todas estas tablas de humor por aquí. Deshacer. Si el tuyo no está funcionando, ¿puedo compartir un par de pequeños consejos para usar la herramienta de borrador Primero es, si no está funcionando en absoluto, agarro mi herramienta de goma de borrar y voy por aquí y me voy a Reino Unido No está funcionando, se puede decir por qué. Tengo esto seleccionado, pero no eso. Yo puedo hacer esta, pero no esta. Alternativamente. Lo que puedo hacer es no tener nada seleccionado, agarrar la herramienta rosa, y puedo pasar por ambas. Fancy. Me he deshecho algunas veces porque lo que quiero hacer es que quiero algunas versiones de esto Voy a agarrarlo con mi herramienta de selección. Voy a mantener pulsada mi Option PC e intentar arrastrarla recta. Yo tengo esto. Voy a ir al comando D O MAC, Control D en una PC, y darme algunas versiones del mismo. Una cosa que habrías notado la herramienta de borrador es que tamaño de tu pincel era más pequeño que el mío probablemente Vamos a entrar en él para cambiar el tamaño del pincel. Aquí tengo la talla. Puede hacer doble clic en la herramienta. Básicamente, cada herramienta e ilustrador es doble clicable. Ese es un buen consejo. Aquí, puedes jugar alrededor del tamaño, y lo haces más grande o más pequeño. Si estás trabajando mucho con la herramienta borrador, puedes usar el atajo, k, que son tus corchetes En mi teclado, la tecla nix P son los corchetes abiertos y cerrados. Si meto en esos, va a hacer que el tamaño cada vez más pequeño sea algo apropiado, y luego voy a dibujar lo que siento que ha sido, no está mal. Lo que notarás es que mientras la estás arrastrando, voy a hacer otra, entonces no quiero trapar a ésta ¿Ves que mi línea real es un poco asqueroso? Lo que hace es que en realidad suaviza eso y lo mezcla un poco Acabas. ¿Por qué no se dibuja en él? Porque tenía este seleccionado y no éste. Si no tenía nada seleccionado, agarra mi herramienta de goma de borrar, que es el turno ek wed. Notarás que cuando lo esté arrastrando, aunque se vea muy nerviosa, una vez que lo suelte, va a estar bien. Yo hago eso. Esa es la herramienta de goma de borrar. Terminas con como dos trozos, borra la parte intermedia Ahora, digamos que solo quiero cortarlo en dos partes. Para eso está esta herramienta de aquí , la herramienta cuchillo. Hace algo similar a la herramienta de goma de borrar. Qué va a pasar. Si hago clic y arrastre a través de él. ¿Te das cuenta de que está nervioso? En realidad voy a trazar otra línea. ¿Ves que deberías acercarte ahora? Es un jiggles alrededor. Está tratando de suavizar. Es difícil hacer cosas con un ratón como sé que puedes hacer precisión pero no puedes hacerlo suave. Lo que va a hacer es ver esto si dibujo lo mismo por ahí, es suavizarlo muy bien. Lo genial de esto es que si agarro mi flecha negra, hago click off, tengo dos mitades. Esa es la herramienta cuchillo. Se puede ver la diferencia. La herramienta de borrado simplemente golpea un trozo, mientras que la herramienta de cuchillo lo corta y tienes A ti lo que necesitas en este caso. Todo bien. Entonces, ¿quién queda en la pandilla? Es la herramienta de tijera Tiene la muy buena clave C. La gente usa esto mucho. A mí me parece complicado. Terminé sacando al constructor Shep, que te mostraré al final, pero puede ser útil Ahora, lo que primero descubrirás es que si intentas hacer lo que acabamos de hacer con la herramienta cuchillo, mira esto. Dice, no se puede simplemente dibujar a través de las cosas. En realidad tienes que hacer clic en la línea exterior de algo. Entonces no tengo nada seleccionado o puedes tener algo seleccionado y ver esto. ¿Puedes ver? Cuando hago clic alrededor del borde, comienza a funcionar tipo de. Mira esto. Si llego justo en la parte superior, hago clic ahí, y hago clic una vez en la parte inferior, ahora he usado la herramienta de tijera. Estarás como, no lo has hecho. No ha hecho nada. ¿Qué tiene? Si agarro la flecha negra, Mira esto. Ahora tengo dos mitades. Usando la herramienta cuchillo, toda la herramienta de borrado es bastante dolorosa para hacer esa rebanada, especialmente recta hacia arriba y hacia abajo o entre dos puntos de anclaje Esta es una herramienta que puede ser útil de esa manera. Donde más se acostumbra a la gente. Voy a duplicar esto de nuevo, desplazando arrastrando, manteniendo pulsada la tecla shift y la opción en una Mac, shift ult en una PC Lo que quiero hacer es en lugar de un relleno sin trazo, voy a cambiar estos alrededor. Ahora tengo un trazo muy delgado, pero no relleno. O cambio X es el atajo para cambiar entre esos dos, y uno Quiero un trazo alrededor del exterior, sin relleno, en un zoom un poco, voy a Estos panel, voy a decir, darle un tamaño más grande, cualquier cosa. Donde esta una herramienta brilla ahora si tengo estos dos seleccionados, ve a mi tecla C para la herramienta Sizz Si digo en realidad quiero cortar un pedazo de esto, quiero ir y U. Estás como, de nuevo, no ha hecho nada. Tiene. Mira tengo este trozo que quedó en la parte superior Tengo esta parte en el medio y la tengo aquí. Si necesitas cortar las cosas en pedazos, esa es una herramienta de siss No estoy seguro de lo que estoy haciendo con esta, pero voy a agarrar la herramienta de lápiz, que se esconde debajo de la herramienta shaper Voy a hacer doble clic en él, asegurarme de que un suave esté al máximo. Haga clic, y no voy a tener nada seleccionado y voy a ir línea ondulada. Está destinado a ser un corte de vapor, un corte vapor dentro de un grano de café No sé lo que estoy haciendo. Vamos a seleccionarlo todo. Vamos a trazo, y vayamos a la tapa redondeada para darle un borde un poco más agradable A lo largo del curso avanzado, voy a tirar cosas que hicimos en el curso de esenciales, para la gente que hizo lo esencial, sea como, Oh, sí, olvidó de eso, o ojalá la repetición te ayude como cimentarlo. Para esas personas que han saltado al curso avanzado, estarías como, yo tampoco quiero que te lo pierdas. Bien, hagamos una más. Voy a duplicar esto aquí abajo, y voy a conseguir tu perfil de trazo ondulado uno. Bonito. No estoy seguro de lo que está pasando ahí. Tenemos la como herramienta, tenemos la herramienta cuchillo, tenemos la herramienta de tijera Una de las cosas con la herramienta de tijera es, hagámoslo por esta de aquí Voy a seleccionar esto y voy a agarrar mi sissit a C Key, y voy a hacer click en este punto final, y va a enloquecer Por alguna razón, la herramienta de tijera, cortará las cosas en segmentos en secciones, pero no puede recortar la broca final No sé por qué. Debería. Si quieres deshacerte de eso, toma la herramienta de selección de Dre, da clic en este punto final. Otras formas también, pero es una de esas cosas donde estoy como, ¿Seguro que no puedes hacer eso? Sí, estoy seguro. herramienta de tijera es un poco mié La herramienta de tijera es un poco mié. Además, voy a ser honesto, lo que tiendo a hacer en lugar de la herramienta de tijera porque tiene tantas extrañidades Acabo de duplicar esto. Voy a agarrar el pentol. Voy a decir, sólo voy a golpear p para el pentol. Añado un punto ahí, agrego un punto ahí, agarro mi herramienta de selección directa, haga clic en este trozo en el medio Agarra la herramienta de selección terrible. Haz click off, haz clic en él de nuevo en el trozo del que quiero deshacerme y eliminarlo. ¿Eso es más fácil? Totalmente no lo es. Hay muchos más pasos en ese, pero sé la forma en que lo hago, me lo imaginé liebre. Ahora, la herramienta cuchillo y la herramienta de goma de borrar y esta es una herramienta A menudo, solo usa la herramienta de construcción de formas. Volvemos a cubrir esto en lo esencial y haremos el constructor de formas un poco más avanzado en el siguiente video. Pero de nuevo, quiero mostrarte frecuencia con la que hago cosas así. Voy a agarrar mi herramienta de lápiz y voy a trazar una línea. Lo bueno de esto es que me gusta pasar tiempo dibujando la línea, más bien que, tuve bastante suerte con la herramienta de borrador de aquí, salió, pero si quiero ajustarla y jugar con ella, ya está hecha Lo mismo con la herramienta cuchillo. Tiendo a hacer es ir, solo uso la herramienta de lápiz ahí. Pero voy a agarrar el penol ir, hacer clic en mantener y arrastrar, y tal vez por aquí, voy a hacer clic en mantener y arrastrar Puedo pasar algún tiempo con mi herramienta de sección directa. Da click en este primer punto de anclaje, arrastra esto alrededor. Tengo que cambiar el color del trazo. Ahí vas. Voy a pasar tiempo haciendo esto. Me gusta que esta vez vaya así, pero así, mirando todo mi material de referencia, y luego seleccionándolos a ambos con mi flecha negra, seleccionándote y diciendo, Creador de formas, que es esta herramienta aquí, y yendo puedes eliminar cosas, así que espera mi opción. Mi MC o en una PC es eliminar cosas. Pero si quieres quedarte con ambos, lo que puedes hacer es que puedas decir, en realidad, me gustaría llenarlo con solo una coloración al azar y un pick rojo oscuro y decir que haces click en uno de ellos. Entonces vuelve a mi flecha negra y ahora en realidad son dos trozos diferentes Depende si quieres estar haciendo cosas de manos libres, donde la herramienta de cuchillo es genial, la herramienta de tijera funciona con formas, pero a menudo se usa solo para caminos La herramienta de borrado puede ser buena para fines más ilustrativos, intentas arrastrar cosas y frotar el montaje. Pero tal vez descubras que estás trabajando un poco más como yo, donde pasas algún tiempo creando ese trazo. Con la herramienta de pluma. Luego, una vez que estés feliz, usa la herramienta de construcción de formas para cortarlo en pedazos. Lo único que tendrás que hacer con la herramienta de construcción de formas. Vamos a presionar comando y en tu teclado o controlar y en una PC hay algunos trozos sobrantes Voy a presionar eliminar en eso, eliminar en eso. A veces pueden quedar pedazos sobrantes. Voy a hacer deshacer. Si los tengo todos seleccionados, acabo de usar la herramienta de creación de formas, puedo volver a mi herramienta de creación de formas que está ahí. Puedo aguantar la tecla de opción como lo hicimos antes cuando borramos un trozo, en realidad puedes dibujar líneas a los bits de los que quieres deshacerte . Ahí vas. Eso, mi amigo es la herramienta res, la herramienta cuchillo, la herramienta de tijera, y un poco de un resumen de lo que hace la herramienta de construcción de formas, y las diferentes formas en que trabajo Nuevamente, la razón por la que quería mostrarte todas las diferentes formas es que todos trabajan de una manera ligeramente diferente, sus cerebros como, Oh, herramienta de tijera Parece tijeras, funciona como tijeras. Ese es el que quiero usar. Ve a hacer esa. No hay problemas con ello. Solo sé que la gente está usando el ilustrador de muchas maneras diferentes a las que yo hago. Esas son todas las formas. Eres un maestro de los caminos. Eso es. Te veré en el siguiente video. 10. 10 Shape Builder avanzado: Uno, en este video, vamos a dominar la herramienta Shape builder. Si eres como, ya sabes cómo usar la herramienta Creador de formas. Ah, va a haber siete aquí te va a encantar. Yo uso la herramienta Shape Builder probablemente la más ilustradora, y vamos a sobrecargar nuestros superpoderes en ella. Vamos a saltar. Eso es una rosquilla, por cierto. Estaba destinado a ser un dougut. Ahora, es algo verde. De todas formas. Entrémonos y comencemos a hacer donas Donas brutas brutas. Bien, nuestra primera apertura desde tu archivo de ejercicio, algo llamado Shape Builder avanzado. Es decir, ser un donut Lo primero que vamos a hacer es solo asegurarnos para este tutorial, clic en cualquiera de los círculos aquí. Acude a tu propiedad spanel. Bajo transformar, hay estos pequeños tres puntos, pequeña opción poco avanzada. Digamos que el trazo de escala y los efectos están desactivados y las esquinas de escala están activadas. Solo significa que cuando encogemos las cosas hacia arriba y hacia abajo, el stroker en el exterior va a permanecer del mismo grosor y no se va a hacer más pequeño En fin, lo primero que vamos a hacer es seleccionar todo. Estamos usando mi flecha negra. Voy a ir a mi herramienta Shape Builder. Shift M son los atajos, este de aquí. Lo que voy a hacer así si no lo has hecho antes, haces clic sobre ellos, simplemente arrastra a través de ellos, y todos se unen, lo cual es genial. Queremos borrar esto como si estuviera destinado a ser una marca de dientes. Vamos a mantener pulsada la tecla de opción una vez que una PC, y verás que mi pequeño cursor cambia a menos y luego simplemente puedo hacer clic y zigzag mi camino a través de todos ellos. Puede que no los consigas todos. Puede que tengas que volver a hacer lo mismo, mantener pulsada la misma tecla, que es opción en PC y simplemente arrastrarlos hasta que obtengamos nuestro bocado. Veamos algunas cosas avanzadas. Vamos a agarrar la herramienta de lápiz. Es posible que tenga que mantener presionada la herramienta de creación de formas, agarrar la herramienta de lápiz o usar la n en su teclado. Voy a hacer doble clic en la mente para asegurarme de que el suavizado esté escrito solo para que se vea agradable y suave. Lo que vamos a hacer es exagerar una brecha en la parte superior. El tuyo podría funcionar en tal vez no. Voy a tratar de hacer que trabajemos. Voy a dejar un hueco y tratar de dibujar mi guinda, y voy a tratar de dibujar algunos como blobby D que funcionan Entonces voy a volver por aquí. Oh, es como una falda encima. Yo voy a hacer eso. Bien, eso fue más agradable. He dejado un hueco en la parte superior. Puedo comprobar la brecha. El comando Y o control y en una PC pasa al modo de esquema. ¿Se ve la brecha en la parte superior ahí? ¿Voy a acercar la brecha ahí? Eso es lo que estoy buscando. Si no la tienes, agarra la flecha blanca, y puedes simplemente darle un codazo. No quiero que se superponga porque esa es la idea de esta característica avanzada es llenar esos grandes vacíos. Volver a las vistas normales, Comando, control y en una PC. Más negro, voy a seleccionarlo todo. Voy a agarrar mi herramienta de construcción de formas y voy a decir, quiero genial agregar esto ahí. Perfecto. Me voy a deshacer de esto como una pequeña ficha de aquí. ¿Lo puedes ver? Voy a mantener presionada mi opción om PC, deshacerme de eso. Ahora quiero llenar esta parte. Pero ya ves, no puedo arrastrar a través de esto. Es porque hay una brecha ahí dentro, y por defecto, la detección de brechas está desactivada. Lo que puedes hacer es hacer doble clic La forma de la herramienta, recuerda, todas las herramientas se pueden hacer doble clic ya que encontramos todas las cosas buenas. Podemos ir la detección de brechas está encendida. Puede que tengas que perder el tiempo con pequeños, medianos y grandes, dependiendo de lo grande que lo hayas hecho. Se puede ver pequeño carillón llenar huecos de tres puntos, así de grande menos, todavía no lo No sé por qué. Yo sólo voy directo a grande para ver si puedo llenarlo. Eso son las brechas de 12 puntos. Puede que no sea lo suficientemente grande, todavía no. Si has hecho el tuyo masivamente grande como yo, puedes hacer doble clic en él y decir, quiero personalizado, y estoy lo pongo hasta 40 Voy a decir, puedes llenar todo esto. Vigila esto. Puedo hacer clic y arrastrar a través de ellos ahora que nos uniremos a ellos. Si hay huecos, estás como, está muy cerca, pero no se superpone del todo, puedes forzar a la herramienta de creación de formas para que lo arregle. Ahora para mí en la parte superior aquí, quiero tratar de arreglar. Hay un poco de un jettery jiggly cosa arriba Probablemente vas a tener lo mismo. Lo que podemos hacer es agarrar la tecla de opción PC, y simplemente hacer clic en una vez. Deshazte de eso, toma mi herramienta de selección directa y arregla un poco esto, solo moviendo estos puntos de anclaje para que sea más suave. Bien. Si tienes huecos, especialmente si has dibujado algunas ilustraciones dibujadas a mano, puedes llenar esos vacíos si realmente no quieren jugar con un tamaño de hueco. Lo siguiente que quiero ver es seleccionarlo todo. Vamos a nuestra herramienta de creación de formas y veamos de dónde obtiene su color. Por el momento, el mío no tiene relleno en este trazo morado ni en los lados porque eso es lo último que estaba haciendo. El tuyo podría ser blanco con un trazo negro. Ahí es donde lo consigue de tu panel de trazo. Puedes ver elegir el color de tus muestras de color. Actualmente, tengo un relleno de sustantivo y un trazo morado. Lo que puedes hacer es ser un poco más intencional al respecto. Vamos a cancelar eso. Vamos a abrir. No voy a tener nada seleccionado, flecha negra, deseleccionar el fondo Apaga eso. Ve a ventana y abre tu panel de muestras Cuando estás coloreando un dibujo que has hecho, o haces un rastro vivo, o lo obtuviste de otra persona. Lo que vamos a hacer es que vamos a sumar todas estas muestras por aquí Ya ves que tengo este trozo. Selecciónalos todos. Voy a ir en mi panel de muestras. Voy a decir que todos ustedes están agregando todos los colores seleccionados. Impresionante. Todos ellos son mi panel de muestra Ahora si selecciono en esto, y agarro mi herramienta de constructor de formas. Shift M. puedo decir, quiero este color rosa, ¿o está ahí? Ese de ahí el más oscuro para estar en la parte superior, y quiero esto sé de color bizcocho donat en la parte inferior Puedes trabajar tu camino a través de tu ilustración escogiendo los colores de esa manera. Vamos a agregar un poco de extra. ¿Voy a agarrar lo que voy a hacer? Voy a hacer clic en mantener pulsado mi leptol, agarrar la herramienta rectángulo redondeado, y voy a dibujar algunas Si te resulta difícil dibujar asperjos con esquinas redondeadas, lo que podrías hacer es un nuevo pandle de tus propiedades, Ves la opción an. Esto dice esquinas de escala. Encendemos eso antes. Nosotros sí queremos escalarlo. Voy a agarrar la flecha blanca, y voy a acercarme un poco. Y voy a decir que arrastras todo el camino y tengo esta cosa de la gragea Voy a usar mi flecha negra. Voy a rotarlo, y en realidad voy a copiar pegar pegar pegar pegar. Tengo algunos de ellos, y luego voy a ir en modo de avance rápido. Yo sólo voy a mover estos. Esas son mis aspersiones tacaños. Tenemos un par de ellos. Vamos a seleccionarlos todos. Vamos a sobrecargar este color muestra cosas. Genial cuando estás coloreando en grandes ilustraciones. Selecciónalo todo, Shift M para mi forma construir en. Vamos a hacer doble clic en él. Digamos este de aquí. Vamos a recoger de muestras de color, pero vamos a convertir la vista previa de muestra una, lo cual es práctico Vamos a hacer clic. ¿Puedes ver encima de mi cursor? Me está diciendo dónde estoy , que es el medio. No estoy lleno, pero un poco a la izquierda. Puedes ver que hay rosa oscuro, un poco a la derecha, un pequeño cuadrado blanco. Lo que hacer es usar tu flecha. Mira esto. Si utilizo mis teclas de flecha en el teclado, izquierda y derecha, estas de aquí abajo. ¿Ves que se mueve si voy a la derecha, a la derecha, a la derecha, a la derecha? ¿Ves que corresponde con lo que está pasando por aquí? Yo lo voy a mover ahí, tú vigila. Si golpeo bien, ¿ves que está pasando por mis interruptores? Lo que puedes hacer es que voy a bajar , bajar una fila de otro lado. Un poco complicado ahí vamos. Abajo uno, y en realidad salta a la siguiente fila ahí abajo. Voy a subir uno. Voy a volver atrás. ¿Ves que mi pequeño punto culminante ahora está en esos interruptores que hice? Simplemente usando izquierda y derecha. Una vez que los encuentres, lo que puedes hacer es decir azul, un azul. Puedo ir derecho uno, derecho uno a mi más acuñado sea color chocolate, arrastre ambos a través de estos Voy a ir al siguiente, que es que creo que es un blanquecino que hice, y voy a volver al azul, usando mi tecla de flecha izquierda. Ves, lleva un poco de tiempo acostumbrarte, pero puedes comenzar a cambiar los colores que hayas agregado a tus relojes y comenzar a colorear Vamos a este color morado, t's go. Déjame ir por el color más oscuro por el fondo aquí. Cómo lo imaginé. Ahora, estamos usando muestras para colorearlo. Tengo que elegir nuestros propios colores simplemente personalizados. Vamos a seleccionarlo todo. Ve a mi herramienta Creador de formas y puedes simplemente hacer doble clic en la muestra de relleno y decir, realidad, quiero un rosa realmente más oscuro para este bit medio, y luego hacer clic y rellenar eso No es una muestra, no puedes alternar entre ellos, pero puedes ir a recogerlos Es lo que estoy buscando. Un par de otras pistas con la herramienta de construcción de formas es. Digamos que solo quiero hacer este un gran icono plano. No quiero nada en ella. Lo que vamos a hacer es, voy a ir a mi herramienta de constructor de formas. En realidad voy a hacer doble clic en la herramienta de construcción de formas. Voy a ir a resetear todo. Quiero aplastar todo junto como el pathfinder. Lo que puedes hacer es darle forma a la herramienta, simplemente mantén presionada la tecla Mayús. Lo que termina pasando es en lugar de trazar una línea como esta y tratar de unir un poco hacia arriba, puedes simplemente mantener pulsada la tecla shift y arrastrarla a través. Los une a todos arriba y de una sola vez. Ese es un truco práctico. Voy a deshacer. Otro truco que podría ser útil para ti. Yo no lo uso, pero podría ser útil para alguien más haciendo ilustraciones. Si haces doble clic en la herramienta, es esto aquí el que dice I Merge modo clicando trazo, divide el trazado No está claro lo que hace, pero déjame mostrarte. Vamos a encenderlo. Haga clic. Voy a anular la selección de todo. Comando Mayús A en una Mac, Control Shift A en una PC y solo voy a hacerlo con algunas formas básicas. Voy a crecer en elipse y simplemente superponer a dos de estos tipos Tengo dos de ellos. Si los selecciono ambos, G mi herramienta de creación de formas, asegúrese de que la configuración esté activada. Es este de aquí, I Merge modo clicando trazos y trazado. Haga clic en Bien. Lo que notarás es cuando pasas el cursor por encima de un camino, tiene un ícono diferente ¿Ves esa pequeña cruz rara en medio de la línea? Das click en él y estás como, no hizo nada. Hace. Mira esto. Si agarro mi flecha negra ahora, haga clic en el fondo y diga, usted, y usted, ¿ve lo que hizo? Las rebanadas donde estaban. Como usar la herramienta de tijeras, pero un poco más fácil. No lo uso mucho, pero podrías estar como, Oh, eso es súper útil. Ahí vas. Algunas técnicas avanzadas de Shape Builder. Me encanta la detección de huecos y la coloración con las muestras de tu panel de muestras Antes de irse, es posible que desee verificar dos veces, hacer doble clic en la herramienta Creador de formas y es posible que desee presionar restablecer y tal vez sintonizar la detección de brechas. Todo ha vuelto a la forma en que era cuando haces clic en Bien. ¿Lo recordará la próxima vez que estés usando la herramienta? Ahí vas. Todo bien. Te veré en el siguiente video. 11. 11 Proyecto de clase 03: Uno. Es tiempo de proyecto de clase. Vamos a usar la herramienta Shape Builder. Déjame repasar rápidamente cuáles son los requisitos, y luego retrocederé y te daré un poco más de información sobre ellos. Piensa en un objeto que complemente tu negocio. Podría ser algo que hayas hecho antes. Podría ser otra cosa. Obviamente, elijo donas porque estoy haciendo una tienda de donas, pero el café podría ser perfecto para mí, algo diferente para ti Quiero que dibujes un gráfico sencillo de esto. No te pongas demasiado colgado con ello. Quiero que escojas algunas muestras de color. Así que diferentes colores para usar, y quiero que practiques usando el constructor de formas Dibuja algo. Las dos cosas con las que quiero que practiques es la detección de brechas. Dibuja algunas líneas que no se superpongan del todo, juegue con ella y coloreándola usando esa vista previa de muestra de cursor Yo cuando teníamos un montón de colores diferentes usamos nuestra flecha izquierda y derecha. Para colorear en nuestro gráfico, solo practica alrededor con él, luego subirlo. Déjame volver a sumergirme un poco más. Obviamente, el objeto lo recoge, no te cuelgues demasiado en qué tipo de ¿ Eres un buen cajón? ¿No es un buen cajón? Siempre que estoy atascado con algo como esto, nunca he dibujado una rosquilla en mi vida. Fui a Google images y me fui Donut icon, me da algo sencillo de intentar y volver a Puedes usar la herramienta lápiz, puedes usar la herramienta elipse Cualquier herramienta que sepas usar la herramienta Pluma, está bien. A veces salgo a regatear con tres Bs, y solo escribí donut para obtener algunas A menudo aquí puede ser un poco más de diseño, y hermoso. A veces solo busco lo simple. Una vez que lo tengas, de nuevo, no te preocupes por lo bueno que es o lo bueno que es tu dibujo, se trata de practicar. Quiero que escojas algunas muestras. Puedes elegir muestras totalmente al azar. Muchas veces lo que voy a hacer es ir a adobe color. Entonces es punto adobe.com. Voy a este llamado Explorar, y luego escribí Donut Y hay colores relacionados con una rosquilla. Ahora bien, hay dos formas de traer. Estoy pasando por esto otra vez. Hemos hecho mucho de esto en los elementos esenciales de Illustrator, pero quiero que todos estén listos en caso de que saltes aquí directamente al avanzado, y es un buen recapitulación Di que te gustan estos colores aquí. Tienes dos opciones. Puedo pinchar solo en los colores, y entro en esta gran versión de la misma. Esto podría cambiar. Se meten con la interfaz de usuario aquí todo el tiempo y cada vez que hago un video, es como, Oye, ya no está ahí. Puede que tengas que encontrar tu camino un poquito. Pero lo que voy a hacer es que K pueda flotar por encima de la copia. Veo esos los llamados números hexadecmales. he copiado. Voy a saltar a Illustrator. Voy a abrir mi panel de muestras, que está debajo de Ventana Voy a ir a Muestelas. Ahí vas. Voy a añadir una muestra, y la voy a escribir aquí abajo Sólo lo estoy pegando, y puedes ver que ahí está mi primera muestra La otra forma de hacerlo es que voy a salir de esto. Estoy en cool doody.com. He iniciado sesión. Ahí puedes ver mi carita. He iniciado sesión. Lo que voy a hacer es crear para este curso una nueva biblioteca de tarjetas creativas que pueda compartir. Puedo golpear más, y voy a decir, hacer una nueva biblioteca. Ya creé el mío llamado, Ilustrado avanzado. Lo acabo de seleccionar aquí. Lo que eso significa es que puedo entrar aquí y decir: Bien, voy a dar click sobre esto. En realidad no tengo que entrar ahí, . Puedo pasar el cursor por encima de esto, y ves agregar la biblioteca Voy a añadir a lo que sea que tengas seleccionado en la parte superior aquí. Solo asegúrate de que tienes el que realmente querías ir, y voy a decir agrega la biblioteca, salta al ilustrador, dale un segundo. Ahí apareció. Agrega tu propio efecto de sonido. Lo que puedo hacer es esa característica. S nos vemos lisos ambos de estos, vamos a entrar en mi herramienta de construcción de formas Si quiero encender esto, solo va a recoger muestras no de mi biblioteca, sino de mi panel de muestras No funciona del todo de la manera que yo lo quiero. Lo que puedes hacer es simplemente pasar el cursor sobre él, hacer clic derecho en él y decir, agregar todos estos colores en realidad agregar el tema a las muestras Los grupos llamaron tema de color, podrías hacerlo de forma individual. Todos lo son. Ahora, mira. Estoy usando mi flecha de izquierda a derecha y puedo decir que quiero que seas ese color, el color. Quiero que seas de ese color. Practica eso. Haz un poco de dibujo. No se preocupe demasiado por lo que parece. Si está destinado a parecerse a lo que está destinado a usar un poco de la herramienta de lápiz para agregar un poco de tapas, para que pueda ver si puede llenarlos y problemas con los que podría encontrarse. Y luego compartirlo conmigo. Esta fue una explicación de proyecto de clase larga. Me imaginé que quería solo a todos habilidades arriba en algunas de estas y recordarle a la gente si no lo has hecho antes, cómo usar bibliotecas y muestras recordarle a la gente si no lo has hecho antes, cómo usar bibliotecas y muestras Lo que realmente quiero hacer es ver lo que dibujas, bueno o malo. Para asegurarte de compartirlo conmigo en las asignaciones, pero también en redes sociales. Verás las etiquetas aquí en los proyectos de clase, dinos cómo te sientes acerca de tu dibujo. Si te sientes muy mal por tu dibujo, ese es el momento perfecto para compartirlo. Porque va a hacer que otros que también tienen malos dibujos se sientan bien. Entonces vamos a mejorar a medida que vaya el curso. Ahí vas. Sé valiente. Comparte tus dibujos, y te veré en el siguiente video. Edificio Happy Shape. 12. 12 Pathfinder vs Shape Builder: Hola. Oye, es la hora de los secretos de Pathfinder En este curso, a menudo uso la herramienta Creador de formas para combinar formas como esta. Funciona muy bien, pero es muy destructivo. Vamos a mirar la herramienta Pathfinder y mostrarte que tiene una característica súper secreta donde podemos hacer que las cosas no sean destructivas Tiene pros y contras, pero lava esto. Tengo esta bacteria amebus blobby buscando cosa. Mira esto. Puedo entrar en él y ver cómo puedo moverlo. No se fija en el tiempo para siempre. Tiene ajustabilidad. Vamos a saltar y revelar los secretos del pionero. Abra el archivo Pathfinder de sus archivos de ejercicio y también vamos a abrir la ventana del buscador de rutas Ventana, baja a Pathfinder. Ahí está. Está en tu panel de propiedades, pero está recortado y queremos verlo a propósito. Bonito y grande. Muchos de mis cursos, hago mucho en la herramienta Shape Builder. Lo slick todo, agarra la herramienta de constructor de formas y quiero unirme a estos para hacerlos como una cosa de gota atomy El único problema con eso es muy destructivo. Si quiero mover el círculo, no puedo. Voy a hacer que lo deshaga hasta que lo recupere todo. Aquí es donde el pathfinder es realmente útil. Si consigo mi flecha negra, y lo que notarás es lo que pincha en esta primera llamada Unite. ¿Eboy usa el buscador de rutas de la misma manera que, vas bajo click, bajo, click, bajo ¿ Encuentras el que quieres? Queremos el primero por suerte en este caso. Quiero unirme a ellos. Es solo una forma más rápida que usar la herramienta de construcción de formas. Si lo prefieres de esta manera, terminas exactamente en el mismo punto. El beneficio con el Pathfinder aunque es que tiene un truco súper secreto Se va a deshacer es en lugar de simplemente hacer clic en Unite, si mantienes pulsada la Opción K M O K una PC y haces clic en lo mismo, estás como, hace lo mismo. De. Pero, ¿puedes ver si lo tengo seleccionado? Ves que los círculos siguen ahí dentro. ¿Cómo llego a esos? Simplemente haga doble clic en cualquiera de las líneas. Dentro de aquí, mira, es difícil de ver a fondo entonces, pero entiendes la idea. Esto es lo que ellos llaman no destructivos. Es hacer exactamente el mismo resultado porque no eres demasiado bajo, tienes que hacerlo, estás como, necesita ser un poco más ancho, un poco más grande, y mantiene todas esas dimensiones ahí dentro. Haciendo algo furtivo con algo llamado una forma compuesta, puedes hacer con cualquiera de estas opciones aquí Ahora, volvamos y puedes editarlo haciendo doble clic sobre él. El otro un par de cosas que puedes hacer es que puedes seleccionar en él y puedes decir, en realidad, quiero volver a separarlo. Podrías conseguir la obra de otra persona, solo quieres romperla pedazos como en recuperar todas tus partes. Con el pathfinder con el seleccionado, podemos ir a las opciones aquí y se puede decir liberar estas formas compuestas Bam, estamos de vuelta a donde empezamos. La otra opción que podrías hacer, voy a seleccionarlo todo, asegúrate de mantener pulsada la opción Kean PC para usar la versión no destructiva de Unite. Se puede ampliar. Esa es básicamente exactamente la misma manera hacer clic en esta primera opción sin mantener pulsada esa tecla especial. Depende de lo que quieras. Por qué no solo usamos eso para todo es que es realmente bueno para formas simples, pero cuando empiezas a hacer cosas complejas como nuestra rosquilla Comienza a tener problemas porque está mezclando formas compuestas con la herramienta de creación de formas y se pondrá un poco desordenado Si no se trata de formas complejas, mi consejo es usar la herramienta de forma ular. Hagamos un poco de círculos. Voy a hacer pedacitos de esto. Voy a hacer precisamente estas formas para empezar. Tengo mis marcas de mordida y mi val exterior, y voy a ir a recordar mantener pulsado. Nosotros queremos unirlos. En realidad, no quiero unirlos. Quiero menos frente, pero clave para mantener presionado. Así es. Opción en el mac una PC, haga clic una vez. Obtenemos nuestra marca de mordida. Te he dado el pequeño dibujo de esta cosa rápida. Quiero rellenar eso. Voy a ir a pincharte. Mantenga pulsada la tecla Mayús, haga clic en ésta, y voy a ir a unir la línea. Hace esta cosa. No podemos conseguir que el buscador de caminos haga lo que quiero. Es un truco de constructor de formas porque tiene que unirse a esto y no sabe qué partes. Tienes que unirte a estos dos arriba. Agarro mi herramienta de construcción de formas. Hago doble clic en la herramienta de creación de formas y obtengo un reinicio, solo asegúrate de que todo haya vuelto a ser como era y mira esto. Sí. Bien. No funciona. Es porque está tratando de hacer demasiado. Se trata de hacer esta forma compuesta. Está tratando de hacer algunas cosas de constructor de formas. Si tu dibujo consigue, podría comenzar y ser agradable y simple, perfecto, haz tus ajustes, pero eventualmente podrías tener que ir U con todo este complejo compuesto pasando. Voy a expandirlo. Después, haga clic en ambos. Si M para mi herramienta de construcción de formas, y voy a unirme a ellos ahora. Podrías terminar comenzando de una manera con toda la bondad no destructiva y teniendo que expandirla eventualmente muy pronto. Eso es lo que me parece. Todo el mundo está haciendo cosas diferentes. Es posible que encuentre que puede permanecer en el encantador mundo de los buscadores de caminos con formas compuestas por mucho más tiempo Ahí vas. Ese es el truco secreto del Pathfinder Conservar algo de esa editabilidad. Podemos expandirlo, liberarlos. No es destructivo, pero podrías encontrar que rápidamente tendrás que ser destructivo y expandirlo si quieres hacer algo más con él. Ahí vas. Secretos de Pathfinder. En el siguiente video. 13. 13 Herramienta Unir extremos de trazado: Hola a todos. En este video, vamos a ver algo que se llama la herramienta de unión. Súper práctico. Mira esto. Estos se superponen, mira esto. Puedo garabatear sobre ellos. Y me uno a ellos. Hacer el fondo también. Únete a ellos. Mucha unión, usando la herramienta de unión. Súper fácil de usar. Un muy buen cumplido al usar el constructor de formas y el pathfinder Construyendo nuestras habilidades. Vamos a saltar. Todo bien Primero arriba y tus archivos de ejercicios. Abre el join ai. Lo tengo, está destinado a ser una llama. Se me cae con una herramienta de lápiz y un poco de la herramienta de pluma. Ahora todas son formas individuales. Y esto es con la herramienta de unión brilla. El constructor de formas es perfecto siempre y cuando se superpongan. Pero cuando hay estas grandes brechas, podemos usar la función de brecha en la herramienta de creación de formas, pero a menudo no es exactamente lo que queremos. Quizás conozcas o quizás no conozcas la versión simplificada de esta. Tengo estos dos caminos separados. Si agarro mi flecha blanca y resbalo ambos puntos finales y digo, quiero unirme a U dos hacia arriba. Puedes ir al comando J o Control J en una PC. Yo solo me une El único problema es, mira, es solo una línea recta. Estás como, supongo que es un porro. En la parte superior aquí, que es esto. Si se lo hago a éste, voy y voy he seleccionado estos dos puntos de anclaje en la parte superior. Vas al comando J o Control J en una PC. Estás como, Eso no es todo lo que queremos. La herramienta de unión. ¿Dónde está el portaherramientas de unión? ¿Dónde se esconde la herramienta de unión? Se esconde debajo de toda la forma de la herramienta de lápiz o herramienta justo abajo de la parte inferior aquí. Agarra esa. Ahora, no creo que tengas que tener nada seleccionado primero. Creo que sólo podemos ir a garabatear garabatos garabatos. No sólo los ha cortado . En realidad se les unió. Ya ves que en realidad es un poco porro ahora. Vamos. Lo mismo. Vamos a agarrar la herramienta de unión y vamos a garabatear por aquí y nos he establecido para un éxito A veces nos da un final menos que feliz. A veces probemos esta. Hecho bastante bien y este de aquí. Se ha hecho bastante bien. A veces no es perfecto y vas a tener que entrar y agarrar las herramientas blancas de selección directa, el AK, vas a ir a ver que ahí está un poco turbio. ¿Cómo voy a deshacerme de eso? ¿Como si hubiera dos puntos de anclaje aquí? Probablemente solo voy a terminar agarrando mi p para mi herramienta de pluma, flotando sobre el punto de anclaje, deshaciéndome de él, deshaciéndome de él, alejando un Eso es probablemente todo lo que necesito. Voy a volver a mi herramienta A para la selección directa, y voy a ir a jugar con esto. Ahí tienes, la herramienta de unión. Súper práctico. Al igual que la herramienta de construcción de formas, que es más adecuada para cosas que se superponen. La herramienta de unión es excelente cuando hay una brecha. A menudo necesitarás una mezcla de la herramienta. Voy a elegir un par de bonitos colores para esto ahora y rehacer la intro con la llama guapa Mientras hago eso, puedes pasar al siguiente video. Ahí voy a ver. 14. 14 trucos avanzados de herramienta de pluma: Uno. Bienvenido a Consejos y trucos de la herramienta Pluma avanzada. El Penal puede ser complicado de aprender. Si tienes algunas habilidades básicas, te voy a mostrar cómo llevarlas al siguiente nivel para conseguir líneas más suaves. Un montón de atajos en dejar de tener que pasar por un montón de herramientas. Básicamente, solo usamos la herramienta Pluma para todo. Mantenga algunos atajos hacia abajo y podemos llegar muy lejos en nuestro diseño. Muy bien, entremos ahí, hagamos algunos consejos y trucos avanzados de herramientas de pluma. Bien, primero, he creado un documento. Acabo de hacer el mío 1,000 por 1,000 pixeles. No importa de qué tamaño. Quiero que traigas una imagen. Consigamos un archivo. Vayamos al lugar. En tus archivos de ejercicios, debería haber uno llamado Pentl Ahí está el Pentl 01. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a establecer como plantilla. Todo eso sí trae la imagen, pero la pone sobre una capa de fondo que está bloqueada. Echa un vistazo a mi panel de capas. Se está en este reproductor de plantillas, está bloqueado. Puedes desbloquearlo para jugar con él, pero también se desvaneció Esto es algo que dibujé en mi cuaderno. Así que eche un vistazo y avancemos a las herramientas de pluma. El primer consejo suele ser cuando comienzas con la herramienta pluma, puedes ir a ver y apagar las guías inteligentes. A menudo lo apago cuando estoy trabajando con la herramienta reprimida El atajo en un MC te ordena en una PC te controla. Apaga eso. El siguiente consejo es cambiar los puntos de anclaje, hacerlos un poco más grandes. Pueden ser bastante pequeños en algunas pantallas. En mi Mc, subo a la palabra ilustrador en la parte superior, voy a ajustes y baje a esta selección y visualización de ancla. Si quieres PC, ve a editar, general, o editar ajustes, y ve a lo mismo, sección y pantalla de anclaje. Vamos a poner esto arriba. Los puntos de anclaje son masivos. Veamos qué tenemos. Cuando agarro mi herramienta pluma, que es la tecla P en el teclado, mira esto, boom. Lo que tan grandes son estos tipos. Asas gigantes, tal vez encuentres algo en el medio. Voy a ver si podemos trabajar con los mangos gigantes solo para que sea más fácil para el video. Encuentras el tamaño que te funcione. Tengo la herramienta de lápiz y solo tenga en cuenta que si no tiene mucha experiencia con el pento ninguno en absoluto, es posible que desee consultar la versión del curso esencial del pento Pero si tienes algunas habilidades básicas, deberías tener razón. Aquí vamos a sobrecargar la herramienta de pluma. J. Hace falta mucha práctica. Entonces, si viste la versión Essentials, la forma en que la enseño a acostumbrarme y mucha gente autodidacta, voy a dar click una vez para una esquina. Llegaré a esta curva aquí y ellos irán, arrastrarán, pincharán y arrastrarán para una curva, darán clic una vez para una esquina, harán clic y arrastrarán, y eso está bien. Funciona. Lo que encontrarás es que tienes puntos de anclaje adicionales que no necesitas. Tengo uno, dos y tres definiendo esta curva abajo por aquí, y eso funciona bien, pero encontrarás cuantos más puntos de anclaje tengas, menos suaves son las cosas. Para algo como esto donde es realmente pequeño, tenemos uno, dos y tres definiendo esta curva. El truco es und und und und, voy a empezar por el fondo aquí. Lo raro es que, en vez de poner la curva en el medio, voy a poner en este punto de esquina aquí. Te muestro a lo que me refiero. Este primero es un poco granizo María, y realmente no sabes lo que hace sin un poco de práctica. Mira esto. Voy a hacer clic en mantener y arrastrar, tengo un punto de anclaje con algunos manejadores saliendo. he arrastrado de esta manera porque es la forma en que van las líneas Puedes ver, puedes ver lo que le está haciendo a la línea aquí. Por aquí también, voy a hacer clic en mantener y arrastrarlo hacia afuera. Se ve que puedo hacer exactamente lo mismo, la misma curva, pero sólo dos puntos de anclaje, y los mangos en ambos extremos están haciendo todo el trabajo. El truco es este pedacito abajo de aquí. ¿Qué está pasando con esto? Lo que puedo hacer es mantener pulsada mi tecla de opción aquí abajo y puedo romper este reloj, Clo abajo mi opción y salta a los cambios de cursor de la herramienta pluma a la herramienta de conversión de punto de anclaje. Puedo hacer clic en mantener y arrastrar esto y simplemente romperlo por aquí. Ponte en la cima aquí. Quiero alargarlo otra vez. A pesar de que no es perfecto, sí necesito tanto las asas superiores como las inferiores. Simplemente haciendo el de abajo va a funcionar, me gusta tenerlos tanto en la parte superior como en la inferior, o al menos el primer y segundo punto angular. Más o menos, podemos arreglar esto después. De nuevo, necesito romper esta, así que mantén pulsada mi tecla de opción en mi M, tecla en una PC, y puedo romperla para que vaya a donde quiera. Lo mismo por aquí, voy a hacer clic en mantener y arrastrar para obtener la curva, para mantener pulsada mi tecla de opción, para romperla, para conseguir que vaya a donde quiera. Lleva un poco de tiempo. Pero olvídate del Apex, ve a la cima aquí, arrástralo, mantén pulsada mi opción o tecla, y romperla. Tienes que saber que el punto de anclaje arrastrará la línea de esta manera. Ese es el poco de experiencia que lleva un poco de tiempo. Eso podría ser lo suficientemente avanzado. Pero si quieres ir súper avanzado, lo que pasa es ver esto, voy a sacar esta línea de aquí. En lugar de soltarlo, luego mantener pulsada la tecla de opción y romperla. Lo que puedes hacer es decir, arrastrar y antes incluso de soltar el mouse, mantén pulsada la tecla de opción en una ma, una PC, y la rompe de una sola vez. Solo quita un pequeño paso. Es como he llegado rápido, dibujando las cosas con un penal. Sí, es bastante complicado. Esta de aquí, esta línea, hay demasiadas curvas pasando. Tengo dos asas. Puedo doblar la línea de dos maneras diferentes hacia arriba y hacia abajo. O en este caso, ambos de la misma manera. Esta es una curva, otra curva, otra curva, otra curva, hay demasiadas sucediendo. Tengo este primero en marcha, pero voy a necesitar uno aquí. A veces simplemente no puedes controlar en absoluto con solo dos puntos de anclaje. Necesitas uno, dos, y yo voy a necesitar este tercero aquí abajo. Nuevamente, sostenga la llave de subasta, o la llave k antes de que la suelte. Et consiguiéndolo más o menos en. Puedo acercarlo bastante, pero aunque seas un profesional, lleva un poco de tiempo después atar todo. Ya ves donde has arrastrado demasiado el asa. Encuentro que en realidad es más fácil estar bastante acercado. Cuando estas haciendo esto, ves que uno esta muy lejos, esto me va a llevar a mi siguiente atajo super duper es que puedo hacer esto y seguir adelante y volver y arreglarlo, pero puedo arreglarlo mientras estoy trabajando Can. Es la tecla de comando en un mac, la tecla de control en una PC. Hemos hecho dos. Hemos hecho la opción t, lo que nos permite romper la línea. Ahora estamos haciendo la tecla de comando o control dependiendo de si tu mac o PC. Lo que es es que podemos arrastrar este punto de anclaje, miren eso mientras estamos trabajando. Acabo de mantener pulsada esa tecla, Comando en una Mac, Control en PC, solo arrástrala de vuelta a casa un poco, así que no está destrozando tanto mi dibujo De hecho puedo hacer bastante cerca de terminar de usar esos trucos. Arrastra este hacia afuera, tú tirando de la opción y viejo, puedes arrastrarlo hasta ahí. Arrastre este último hacia afuera. El último siempre es un dolor en el trasero. Esto es como, Oye, ¿quieres que esto sea una curva? No. No, no lo sé. Antes de soltar, voy a mantener pulsada la tecla de opción, romper esa. Agarra esta, mantén pulsada mi opción oma, ops, llevarte de vuelta a donde empezaste. El primero y el último porro siempre es un poco complicado. No sabe a qué te refieres, así que salta un poco. Ahora, puedo quedarme en mi herramienta de pluma aquí y mantener pulsadas esas llaves. Recuerda, comando básicamente solo lo cambia a la herramienta de selección directa. La tecla de opción la arrastra dos o cambia dos a la herramienta de conversión a punto de anclaje Nunca vuelvo a la herramienta de selección de dir. Yo puedo. Voy a dar la vuelta y me voy, quieres que esto haga mucho del trabajo ahí. Este es un dibujo a mano. Nunca va a alinearse perfectamente. Este de aquí, quiero ser mayormente recto y dejar que este curvo haga el trabajo. Podría poner otro punto de anclaje aquí, pero terminas con esta pequeña torcedura en la línea de tu pluma, que también se llama la línea de lápiz de trazo Lo mismo aquí, puedo trabajar a mi manera. Todavía tengo seleccionada la herramienta pluma. Yo sólo estoy dando click en los puntos de anclaje, terminando estos arriba, Lame en este punto de anclaje. Mueve los mangos, un poco chiquitos. Este de aquí, lo que quiero hacer. Sí. Este de aquí es más complicado Si utilizo las mismas técnicas. Llegamos al final aquí y se fue, vas a ser una curva, y tuve que arreglarlo después. Nosotros todos los sentidos. Este de aquí, si hago clic y arrastre para el primero. Haz click y arrastra para éste, no lo tengo del todo. Esa es la opción correcta para romperlo. Bajen por este camino. Ven este. Se puede ver lo que se hace. Ha hecho lo que hicimos cuando llegamos a este borde del flipper aquí y es para convertirlo en una curva Pero eso está bien. Podemos mantener pulsada nuestra tecla de opción en una PC M solo para obligarla a dar la vuelta. Veces aquí, puedes ver que tiene este mango seleccionado, pero no este inferior. No desapareció, pero no sabe que has querido seleccionar estos. A veces vas a sostener tu mando o tecla Control. Da click en eso una vez para resaltar el punto de ira para conseguir todas estas cosas vuelvan a derramarse. A veces pasa, a veces no. Todo bien. Mm. ¿Qué opinas? ¿Te gustan los trucos? Tengo un par de otros. Echemos un vistazo a este de aquí. Otro pequeño consejo es que hemos mirado la llave de roca opcional. La tecla de control de comandos depende de pocos cor PC y la última es barra espaciadora, que es la misma para todos ellos. Digamos que empiezo abajo por aquí, empiezo a conseguir mi curva, subo por la parte superior aquí y simplemente la echo de menos, apenas muy lejos. Empiezo a arrastrar, Si sostienes la barra espaciadora antes de soltarte, puedes mover el punto de anclaje, suelta una barra espaciadora y luego seguir arrastrando, tiene que ser todo un solo Tu ratón tiene que estar abajo todo el tiempo. Haga clic en mantener y arrastre. Haz clic en el agujero y te equivocas, haz clic en mantener y arrastrar. Pero antes de que me vaya mi mouse, sostenga la barra espaciadora. Estás como, aquí tienes. Ahí vas. Mírennos. Maestros de Herramienta Pluma. Otro truco es que volvemos a la tecla de comando en una tecla de Mac Control de PC. Utilizamos hace un segundo para seleccionar de nuevo a la herramienta de selección directa. Recuerda, podríamos usarlo para ajustar esto. Podemos usarlo mientras estamos dibujando. Anteriormente en el video, te mostré cómo empezar a hacerlo y luego soltarlo y luego soltarlo y luego mantener pulsada la tecla de comando o control y ajustarla. Puedes hacerlo mientras estás dibujando, mira esto. Puedo decir, decir quiero señalar, en realidad voy a romper esta , sosteniendo mi opción de puerta. Entonces voy a empezar a arrastrar aquí. A veces necesitas que la luna del otro lado, el manecito, sea más corta de un lado que del otro. La misma longitud. Antes de que dejes de arrastrar, llegaremos hasta aquí, mantén pulsada la tecla de comando Siguen conectados, pero se puede ver uno puede acortarse, uno puede hacerse más largo. No hago eso muy seguido. Pero puedes. Esto es lo avanzado del atajo. Aquí vamos. Ahora tenemos guías inteligentes fuera, a veces los chicos inteligentes necesitan estar en. Comando. A veces son solo broches demasiado grandes. Nuevamente, el consejo para esto, lo miramos antes es, si no solo obtienes zoom, y obtendrás muchos más bienes raíces en pantalla y podrás acercarte mucho más a una línea sin unirla realmente. Quieres que comience a cerrar sin que realmente se conecte, solo acerque el zoom. L ast pero no menos importante, di que sí quieres que estas cosas se alineen. Puede ser que ya tengas algunos existentes. En realidad voy a dibujar algo muy rápido. Voy a apagar mi panel de lay este de aquí. Quiero que estos se alineen por la parte inferior de aquí. No quiero que solo me gusten chasquearlos. Quiero que estos caminos se alineen porque podría encender a mis dioses inteligentes y podría simplemente alinear estas cosas e intentar romperlas. Eso funciona, lo que quiero hacer. Pero lo que quiero hacer en realidad es dejar sola la parte superior de esto. Yo sólo quiero que estos puntos de anclaje se alineen. Voy a entrar en modos de esquema, comando y onom Control Y en una PC Voy a ir a mi herramienta de selección directa, que es la clave A, y voy a ir a los dos. No quiero moverme. Quiero que ustedes dos vayan a objetar, vayamos al camino, vayamos a este llamado promedio. Vamos a promediarlos a los dos y ver lo que sucede. Bam. Los pone en línea. Co. A veces alineas las cosas y estás como, está lo suficientemente cerca, nadie puede ver, pero en realidad técnicamente puedes hacerlas estallar en el mismo lugar seleccionando solo los puntos de anclaje que deseas y luego subiendo al objeto, ruta y promedio. Pero primero hay que tener algo seleccionado. De lo contrario, si es calificación fuera, es una buena propina. Asegúrate de que si es calificación, tienes que seleccionarlos primero con una selección directa. Amigos míos, esos son todos los consejos y trucos que tengo para la herramienta pluma te haga simplemente mejor con el penol más rápido con él Un montón de atajos, lo sé. Requiere mucha práctica, pero si bien hay muchas herramientas geniales en Illustrator, a menudo el Pentl es el núcleo que usan muchos diseñadores e ilustradores Aquí tienes, mejor práctica, pruébalo. Prueba algunos de los atajos. A lo mejor sólo una pareja lo hundirá al principio. Puedes volver a este video una vez que te hayas metido el truco. Sólo escoge uno. Escogerlos todos. Depende totalmente de ti. Eso es. Te voy a ver en el siguiente video. 15. Herramienta de 15 anchos Herramienta avanzada de Curvature: Vamos a utilizar la herramienta Ancho, herramienta avanzada Anchura. Vamos a combinarlo con nuestras nuevas y dulces habilidades con la herramienta Pluma. Vamos a introducir un poco de herramienta de curvatura para aquellos que no han hecho mucho de ella, y vamos a hacer esto. Vamos a pasar de un pequeño dibujo aquí que hice, y vamos a agregar todos los látigos y rizos y esas cosas, y te voy a mostrar cómo hacer estos pedacitos al final aquí. Es muy divertido. Vamos a saltar. Primero, abre el ejercicio de la herramienta de ancho de tus archivos de ejercicios. Quería mostrarte cómo llegué a este dibujo de aquí. Básicamente, escogí una fuente con la que me gusta empezar, y no un buen diseñador de tipos, pero encontré algo bastante lineal Se llama ust. Si has abierto la fuente, podría decir, Oye, tienes la fuente, puedes sincronizarla para tenerla, puedes ignorarla también porque he esbozado una versión de la fuente. Esto es solo formas que representan la fuente. Por aquí, si querías la fuente, se llama Lust, ahí está ahí, puedes sincronizarla las fuentes adobe. Ahí está mi fuente. Yo lo imprimí. Te voy a mostrar lo que hice para conseguir todos mis rizos, ¿los imprimí en una sábana o lo es? Ahí está ahí. Simplemente lo imprimió algunas veces en una hoja, ayuda un poco de papel sobre la parte superior, grapa en la parte superior y levantaba el papel, podía ver a través de él y dibujaba mis pequeños rizos ahí y estaba lo suficientemente feliz para este ejercicio. Y yo estaba como, se ve genial, y seguimos adelante. Así llegué a este punto para esos pequeños dibujos. ¿Ves? Simplemente lo volteé hacia arriba y hacia abajo. Así es como llegué hasta aquí. Lo que vamos a hacer ahora es dibujar los rizos y conseguir que hagan los en un poco de ti que viste al principio. Lo que voy a hacer es que voy a hacer que me resulte más fácil usar el pentol cuando estés haciendo estas cosas personalizadas para tener las guías inteligentes fuera. Comando en un MAC, Control en una PC. Apaga las guías inteligentes para ti. Se puede utilizar el pentol o la herramienta de curvatura. Voy a comenzar con el Pentl y luego cambiar a la herramienta de curvatura porque aún no hemos hecho mucho de eso en el curso avanzado. Empezaremos con un tol reprimido porque hemos estado practicando eso Por aquí, me voy a asegurar de que tengo un trazo negro o un trazo y sin relleno. No quiero sentir por esto en este momento. Con lo que encuentro cuando intento conectar vectores existentes a nuevos dibujos, me parece más fácil no comenzar desde el vector porque quiere chasquear y crear puntos de anclaje en esta cosa. No quiero Acercar, agarra mi herramienta de pluma, y voy a empezar, empezar con una fácil. Esa no es la más fácil. Empezaremos con éste. Va a subir por aquí y por ahí. Me parece fácil comenzar desde el sens. Voy a hacer clic en mantener y arrastrar para una esquina. Tengo mis pequeñas asas. Ahora bien, cuando estás haciendo curvas así, me parece fácil. Quieres la menor cantidad de puntos de anclaje que puedas, pero a menudo los necesitas en toda la parte inferior aquí, en el lado aquí, en la parte superior aquí. ¿Puedes ver uno en cada uno de los 360 porque estoy volviendo alrededor como un círculo, necesito. Te muestro en un círculo, dibujo un círculo y agarro la flecha blanca. Haga clic en esto. Se puede ver para obtener un círculo perfecto, el mínimo para obtener un círculo perfecto es de cuatro. Yo uso eso cuando estoy haciendo estas cosas así como necesito cuatro de ellas para obtener la forma correcta. Puedes probar con tres y llegas mayormente ahí y solo hay algo incómodo al respecto. Voy a hacer eso porque voy a mostrarte otro truco. Herramienta Pluma, voy a hacer click hacia fuera y arrastrar esta. Lo que me parece útil y esto es un truco extra extra de la herramienta pluma es cuando estoy haciendo clic y arrastrando aquí abajo, es bueno si esta cosa es completamente plana, puedes arrastrarte como, eso es plano, no lo es Lo que haces es hacer clic en mantener y arrastrar. Si ves esto como un turno de retención, simplemente lo ajusta en incrementos de 90 grados Significa que puedo arrastrarlo hasta aquí. Suelta turno, haz clic en arrastrar y mantener turno. ¿Se ve que lo encaja en la recta arriba y abajo? Eso me parece útil. Deja ir el turno. Creo que todos ustedes pueden cambiar todo el tiempo. Consigue el de arriba y luego aquí abajo, en realidad no quiero que se adjunte. Te voy a mostrar y en un segundo. Voy a conseguir que esté dentro de aquí. Voy a sacarlo afuera afuera. Entonces voy a usar mi atajo establecido yendo a la tecla de comando en un Mc, Control Keener PC, haga clic en estos puntos de anclaje O puedes ir a la herramienta de selección dir. S arrastrando estos hacia fuera. Si mantienes el turno mientras los arrastras hacia afuera, se ajustan horizontalmente Entonces te pasas los siguientes 30 minutos yendo y viniendo, ¿es eso bueno? Podría cambiar la herramienta de selección dir ahora, la tecla A, y a veces tienes que mover esto. Consíguelo buscando. No pases demasiado tiempo porque cuando agregas la herramienta de ancho la cambia un poco. Ahora, los trucos para el pequeño blobby N bit. Eso es a lo que viniste. Vamos a agarrar la herramienta de ancho. Voy a hacer clic en esto una vez, y voy a hacer clic en Retener y arrastrar. Quiero algo al final aquí. Voy a hacer clic en Hold and Drag porque quiero un poco de grosor aquí. ¿Cuánto, solo adivina algunos para empezar? Hazlo al final y arrástralo hacia afuera. Por aquí, quiero un poco de grosor al final aquí también. Estás como, no funciona del todo. Zoom un poco. Lo que quiero hacer es, tengo este n uno. Sólo te lo mostraré otra vez. Hago clic en mantener con la herramienta de ancho y la arrastré hacia afuera. Estás como, lo que haces es volver al pedacito y dar click a otro. Ya ves puedes decir B grueso, pero luego volverte flaco. Yo solo la arrastré hasta aquí y simplemente la hice delgada. Estás como, ¿cómo consigues la pelota al final? Ve a tus propiedades, ve a trazo y cámbialo de la culata, Gran nombre a la tapa redonda. Y no funciona. Tienes que hacer clic en, resbalarlo con la flecha negra. Haga clic en la herramienta de ancho, haga clic en esta, luego vaya al trazo y luego vaya a la tapa redonda. Hay una pequeña mancha al final. Ahora voy a pasar algún tiempo con la herramienta de selección dir, la A K, herramienta de sction directa, y voy a pasar un poco de tiempo yendo, no sigas mi dibujo a lápiz Mi dibujo a lápiz no es simétrico. Olvídate del dibujo a lápiz, aunque quieras apagarlo en el panel de capas, apaga el globo ocular para que puedas volver e irte, olvídate de ese dibujo porque podría no ser Ahí hay muchas marcas de lápiz incompletas que no necesitas seguir particularmente Eso va a hacer. Lo que probablemente quiera hacer es que voy a ir a la herramienta de ancho. Vamos a hacer este lote. Shift W es el atajo tanto para Mac como para PC. Me voy a ir. En realidad solo serás un poco más pequeño. ¿Alguien terminó con esto como monstruo y blobby bit al final Simplemente puedes arrastrarlo un poco hacia abajo y podrías decidir en realidad, esto es un poco más delgado aquí. Haz algunos ajustes, y luego pasa años con la herramienta de selección de dir blanco tratando de que se vea bien. Es demasiado grueso. Voy a arreglarlo al final. Sigan adelante. Vuelvo a ponerme mi capa y me voy a ir. Hagamos otra. Vamos a hacer eso? No, te voy a mostrar este de aquí porque el resto es solo pisar y repetir. Dibuja exactamente las mismas cosas. Esta de aquí, vamos a utilizar algunas de nuestras técnicas anteriores. Quiero deshacerme de esto. ¿ Puedo recordar el nombre de la misma? O está en mi cabeza. Lo estamos llamando el gran cuelga aquí por el momento. Vamos a agarrar la herramienta de goma de borrar, que está por aquí. Recuerda que la herramienta racer fue útil porque puedes simplemente bajar el tamaño del pincel usando mis corchetes, arrástrala y ve, usemos la herramienta de curvatura. Hicimos la herramienta de pluma para esa. Soy una persona de la herramienta pluma porque soy buena en eso. Podrías ser del curso esencial y estar cavando la herramienta de curvatura. Si nunca has oído hablar de él, puedes obtener la demo rápida. Básicamente, la herramienta de curvatura funciona así. Conjunto de clic y arrastre para obtener una curva. Sólo tienes que hacer clic una vez. Wh haga clic una vez. En realidad, dije, no empieces con el objeto. Voy a empezar por aquí. Haga clic una vez. Haga clic una vez, haga clic donde me siento como el Apex que hay, haga clic una vez. Voy a cambiar estos alrededor, así que es un trazo sin relleno. Haga clic Oh, una vez por ahí y luego llegar a por ahí, y eso no funcionó. Se trata de conectar. Es como, ¿te refieres a esto? Yo estoy como, voy a deshacer, así que sigue conectado, y voy a pasar allá. No, todavía lo voy a hacer. Voy a ir ahí arriba. No se conecte, por favor. Podría bloquear la capa, podría hacer mucho stuf. Sólo voy a forzarlo aquí, volver a mi herramienta de selección directa, y ahora alinearla y no se romperá. Voy a pasar un poco de tiempo yendo a ver la herramienta de cala? No lo sé. ¿Lo estás cavando? Lo cavo. Me encanta mostrarlo a gente nueva porque la herramienta pluma es difícil de aprender. Puedes usar la herramienta covage para siempre. Hagamos una más. A, uno de los trucos. Este es un buen truco. Por el momento este ancho de trazo aquí, ese es el más pequeño que puede ser. ¿Qué es? Trazo de un punto. Encuentro, sobre todo si quieres pequeños extremos puntiagudos, nosotros no Tenemos un poco de final blobby. Encuentro comenzando con un 0.25. La línea realmente delgada es solo una opción predeterminada para todas las herramientas de ancho. Ahora vamos a usar Shift W para ir a la herramienta de ancho. Quiero que esto sea agradable y delgado aquí. Voy a dejar ese fin. Voy a encontrar este fin, arrastarlo. Demasiado grande. Un poquito. Voy a hacer este bonito y pequeño. Entonces voy a ir a ésta. Voy a olvidar, hay que seleccionarlo como camino y decir llenar. Eso funciona bien. Echemos un vistazo. Ahí tenemos lindas y delgadas. Aquí se pone grueso. A veces la herramienta de ancho agrega sus propios puntos. De vuelta a mi herramienta de ancho, si flojo a lo largo, ¿ves que hay una ahí Coloca el cursor, ahí hay uno. Estás como, yo no te quiero. Puedo hacer clic en él, y eliminar en mi teclado. Comienza ahí y se vuelve cada vez más delgado. Voy a tener que conseguir este final y solo hacerlo un poco más grande. Intenta igualar donde salió esa G. Haz algo genial aquí abajo y vete, hazlo un poco más grueso, pero practico esto antes de este video y realmente no me lo cavé. Uno de los otros pequeños trucos avanzados con la herramienta de ancho también es decir que sí arrastré esto, pero no quiero que sea igual. ¿Ves que es de igual tamaño? Voy a arrastrarlo un poco y luego mantener pulsada mi opción Koko PC Sólo tienes que arrastrar un lado. ¿Ves que sumerge el lado inferior más que el lado superior De lo contrario, es igual. U a ti. Me metí con eso y realmente no me gustó. Terminé yendo En realidad voy a borrar esa, resbalarla, borrarla. Alejarla, entrecerrar los ojos y salir bien. Probablemente necesite ser un poco más grueso, pero de nuevo, pasamos La edad está haciendo esto agradable. Ya tenemos la idea. Cómo poner las blobs en la herramienta Ancho podemos usar la herramienta de curvatura allí en lugar de la herramienta de pluma. Voy a seguir adelante. Aquí no va a haber más bonos. Yo sólo lo voy a hacer. Puedes mirar si quieres. Patada atrás, Reloj. Las mías son donas de Granada. Voy a conseguir que hagas tu propio uno en un segundo, así que practica conmigo. Mírame hasta ti, y sólo voy a seguir adelante. Encontró así como este goteo cosas un poco geniales, pero creo que lo necesitaba cuando estaba practicando, te voy a mostrar, esta es mi versión de práctica que hice justo antes de que comenzara este video Me pareció que se veía más agradable dando vueltas esa manera y me gusta balancear el costado Todavía no es perfecto, pero mejor que esa cosa que gotea Herramienta Pluma, voy a recordar empezar a donde quiero ir. Estoy usando la herramienta pluma este caso. Voy a ir a uno. Y luego sube hasta aquí. Sólo voy a seguir hablando mientras lo hago. Consígalo más o menos bien. No pases demasiado tiempo poniendo buena la línea porque al instante cuando agregas la curvatura o las cosas de ancho, todo cambia. Otro consejo es que a menudo si las cosas se ven realmente extravagantes o raras, a menudo es que estas dos asas son enlaces realmente diferentes Éste está peleando un poco, pero éste lo está dominando. Muchas veces cuando son el mismo tipo de distancia, tiende a darte un poco de curva. No tengas miedo de mover el punto de anclaje. Si encuentras la herramienta pluma y todo esto realmente complicado, lleva años llegar bien a ella. Hay un poquito. Puedo pasar las técnicas, pero la parte de la experiencia son las cosas que terminas teniendo que simplemente solo haciéndolo mal por mucho tiempo. Nuevamente, recuerden, trazo 0.25, agarra la herramienta de ancho, Shift W. Quiero que esta broca sea agradable y bulbosa, voy a ir en ese extremo Ve así. El final probablemente necesite un poco de ancho en él, no mucho. Y necesita alinearse. No vamos a conseguir correctamente perfectos. Vamos a conseguir que se vea bien. Podríamos fusionar esto usando el pathfinder y empezar a hacer eso, pero por el momento, eso es lo suficientemente bueno Sólo se ve un poco raro. Aquí abajo hay un poco de rareza. Necesita fluir mejor. Fluyendo mejor. Mm, eso. Todavía no del todo bien. Te muestro esto porque vas a hacer lo mismo. Estás como, Hombre, esto lleva una eternidad, y lo hace. Realmente buen ejemplo para ir y echar un vistazo a las ideas son las letras con florituras, rizos, Syscot Eso es lo que escribí enGoogle, y fui a Google Images Aquí es donde terminé. Realmente pequeño. Probablemente puedas hacer una mejor búsqueda, pero me gusta Si Scott. Lo sé. Él hizo todas estas cosas realmente geniales desde el principio, y yo las copié. A mí me encanta. Así es como llegué hasta aquí. Volvamos a entrar en ello. Terminemos los últimos. Lo que quiero hacer es este de aquí, Pentel empieza por el final ¿Cuántos necesita esto en términos de puntos de anclaje? Probablemente más de dos. Oh, ¿lo hace? A lo mejor sólo puedo hacer dos. Creo que tres es el camino a seguir para este. Herramienta P. Yo porque he luchado con tratar de hacerlo con tan poco de ellos en el pasado y eventualmente renunciarlo y sumar otro que me parece el medio feliz. Oh, yo lo clavé. ¿Podrías usar un círculo hacia abajo? ¿Podrías usar totalmente el lado de un círculo? Rebanarlo, voy a ir 0.25, voy a ir con, SF W, agarra el final, mételo un poquito Probablemente todavía demasiado grueso, y probablemente solo conduzca el Zoom en el. Acercar. ¿Todavía hay alguien por aquí? ¿Vio aquí? A lo mejor hay uno oculto por aquí que agregó. Está metiendo con mi ancho. ¿Qué opina? También me gusta agregar la herramienta círculo, que es claramente la clave para círculo, círculo. Voy a dibujar un círculo. En el momento en que el relleno y el trazo, están al revés, puedes presionar shift x y nosotros los alternaremos o los cambiaremos. Voy a hacer de nuevo a mi herramienta de mudanza. Voy a decir que sales por ahí y tal vez otra. Estoy manteniendo pulsada la tecla de opción en una PC, y haciendo algo de salpicadura blobby Ahí vas. El siguiente, probablemente no lo voy a dibujar de nuevo. Sólo voy a ir a copiarlo y girarlo un poco, llevarlo a donde quiera. Apenas los roughs, vamos, roten y vayan por ahí Coge mi herramienta de selección directa y ve, quiero que entre ahí. Encuentro que es más fácil dibujarlo primero porque puedo ser un poco más fluido y encuentro que terminé más fácil anularlo con la herramienta pin, pero me resulta mucho más fácil dibujar cosas y luego garabatear por encima Podría agregar otro de estos. Entonces eso va a ser. Esto es lo que ves al principio para este video. A veces se puede ver con la herramienta de movimiento? En realidad no se puede entrar ahí por un zoológico y decir porque hice que los puntos de anclaje fueran realmente grandes. Está trabajando en mi contra ahora mismo. Todo bien. Ese voy a ser yo. ¿Qué también quieres hacer? Este tipo es demasiado fornido. Bien, voy a detenerte. Ya no tienes que mirar. Voy a pasar por, ordenar esto un poco para la introducción y simplemente jugar con hacerlo más delgado Creo que así será. Ahí vamos. Texto, con un poco de florecimiento usando la herramienta de ancho Utilizamos la herramienta pluma y la herramienta de curvatura. Hola cinco para los que andan por ahí para todo el asunto. Mírame murmurar a mí mismo mientras hago un poco de blobs. Todo bien. Eso es. Veré en el siguiente video. 16. 16 Proyecto de clase 04 Florecimiento del texto: Todo bien. Es hora de otro proyecto de clase. Como era de esperar, voy a conseguir que hagas exactamente lo mismo que hicimos en el último tutorial Pero en lugar de usar GD. Para mis donas de Granada, usa tu negocio. Averigua cuáles son las dos iniciales. Ojalá consiga mejores cartas que yo. No me gusta la palabra letra D para hacer esas cosas por. Es solo que esa carta complicada para hacer que algo suceda. Un buen sabio Qs son geniales. Depende de lo que consigas, pero tengo GD. Vamos. Así que usa el tuyo, haz que tu propia costumbre florezca Ahora puedes comenzar con letras como lo hice desde Illustrator. Yo usé Lust. Esa fue la fuente que usé. Puedes comenzar desde una fuente que te guste. Ve a buscar algo con lo que quieras empezar. O puedes dibujar totalmente a mano la costumbre depende de ti. No me importa cuál. Echa un vistazo al trabajo de otras personas. Yo hice una mejor búsqueda. Cambié mis parámetros de búsqueda dentro de Google para agregar la palabra Clegraphy, eso realmente me ayudó a conseguirme algunos ejemplos realmente buenos para ti Dejó el enlace en el archivo de ejercicio. Atraviesa, obtén algunas ideas sobre cómo podrías hacerlo. Algunos de ellos simplemente muy simples, y algunos de ellos son realmente muy complejos. Depende de ti y de lo que tú. Eso es genial. Quiero que vayas y lo hagas. Se puede partir de un dibujo a mano como lo hice yo, para dibujar sobre la parte superior de. A mí me gusta de esa manera. Puedes empezar directamente con un ilustrador. No me importa. Sin embargo, cuando lo hayas hecho, si hiciste la versión de dibujo a mano, asegúrate de enviarnos antes y después de la versión dibujada a mano y la versión terminada. No tienes que estar limitado solo por las iniciales, si quieres ir un poco más allá con esta, solo te mostraré algunas de las cosas que hice un rato Entonces, se volvió loco e hice esta cosa por algo en lo que estaba trabajando. Pero eso me llevó para siempre. Ese no es el propósito de este proyecto de clase, pero no quiero limitarte solo hacer las iniciales también Puedes ir a los plátanos. Otro que hice. No tienes que hacer exactamente lo que yo hice aquí también. Yo hice algo diferente para otro proyecto. Vivir juerga es lo de marca que hago seudónimo bajo el que diseño, e hice esta cosa también Entonces, ahí tienes. Con herramienta, bits rizados, tratando de agregar estas pequeñas blobs aquí porque eso es en lo que estamos trabajando, pero se trata más de practicar cómo usar la herramienta Ancho que de cualquier otra cosa Ja un poco de diversión, algo sencillo , algo complejo, totalmente depende ti y asegúrate de compartirlo conmigo. Me encantaría ver antes y después, sobre todo si hiciste un dibujo. Una cosa que voy a introducir aquí es el sándwich de crítica Cuando estás compartiendo tu trabajo, tanto en la sección de tareas como en redes sociales, me resulta complicado estar al día con todo. Lo hice al principio, y eso es solo que ya no puedo hacerlo y responderle a todos. Podemos hacerlo en equipo. Si te estás uniendo y lo que hacemos es, si has subido algo y buscas un poco de comentarios, tienes que dar retroalimentación a otros dos pagarlo adelante, y es la única forma en que todos podemos obtener algunos comentarios. Me parece que si estás dando retroalimentación a otras personas, ayudarás a convertirte en un mejor diseñador. Poder articularte con los demás a través de las redes sociales, que es como de bajo riesgo, fácil de hacer, puedes hacerlo mal y a nadie realmente le importa porque no es una reunión con clientes Simplemente ayuda cuando llegas a esa reunión de clientes, o estás tratando de describir tus ideas a compañeros de equipo, colegas o inversores Ahí vas. Atraviesa y si ves el trabajo de otra persona, asegúrate de pasar por otras dos personas. Lo que me parece realmente útil es el sándwich de crítica. Lo que quiero decir con eso es que si nunca antes has dado retroalimentación, a menudo, lo que se encuentra bien es fácil de entregar es el sándwich. Tienes positivo a cada lado de algo que es crítico. Cuando es crítico, no es que eso sea una porquería. Es algo que harías otra manera o algo que ellos podrían intentar. En caso de éste, podría decir, me gusta mucho el florecimiento alrededor la y la V, es muy buena No estoy seguro de lo que sucede en la E aquí. Al final. Creo que necesita un poco de trabajo o podría necesitar envolverse de nuevo, o es un poco más grueso que Pero en general, me encanta, me encantan los colores que has escogido, y la forma en que las dos palabras se conectan juntas es realmente inspiradora Entonces, ¿ves que ese es el sándwich de la crítica? Hay cosas que hacer escondidas entre la positividad. Y simplemente sale bien, se entrega bien, recibe bien y obtiene lo que necesitas en términos de la crítica Así que asegúrate de que no solo eso es malo, es algo que no te gusta, sino que podrías probar esto. Me parece que es una manera muy inteligente de transmitir tu idea a la gente sin insultarlos o hacerlos sentir mal Ve a criticar mi propio trabajo. Ve a arreglar esto ahora. Ahí vas. Asegúrate de publicar cosas, me encanta ver lo que estás haciendo. Trato de ingresar cuando puedo, así que los TA alrededor traen su computadora portátil y pueden llegar a todo. Nosotros lo hacemos el trabajo en equipo sabiamente. Tú ayudas a otras dos personas, nosotros lo pagaremos adelante y todos obtendremos algunos resultados geniales, y funciona tanto para el libertador de la crítica como para el receptor Ese es un video largo. Lo sé, pero ahí tienes. Lo voy a decir una vez. En el siguiente video. No puedo esperar a ver lo que haces. Yo es increíble. Me encanta el storial. Hago muy buenas cosas de redes sociales que puedo ver. Asegúrate de compartirlo. Eso es. En el siguiente video. 17. 17 Domina las esquinas con efectos de widgets de esquina: Hola. ¿Estás listo para dominar los widgets de esquina? Esos son estos pequeños objetivos en las esquinas. Vamos a aprender todo tipo de atajos geniales. Vamos a impresionar a tus amigos y compañeros. Aprenderemos sobre las formas vivas y los pros y los contras para ellas. Este no es totalmente un video aburrido. Está lleno de buen ilustrador jugoso bondad, todo sobre rincones, vamos a saltar en. Bien, acabo de crear un documento vacío. Tengo la herramienta rectángulo, tengo relleno, sin trazo. Eso realmente no importa. Voy a dibujar un rectángulo usando la herramienta rectángulo. Y si no puedes ver, estas son las cosas con las que vamos a estar trabajando. Ga estos pequeños widgets de esquina, a todos estos pequeños objetivos. Si no puedes verlos, obtén una vista, baja para mostrar widgets de esquina. Deberías verlas. Si no puedes verlos, lo mejor es probablemente saltar a la herramienta de selección de flecha negra y tener tu objeto seleccionado. Probablemente todo el mundo haya hecho esto donde conseguiste mi flecha negra y luego solo agarra una de las esquinas y todos vienen a dar el paseo. Debido a que este es un rectángulo de lados iguales, lo está haciendo para todos ellos. Si tienes otra forma, voy a agarrar la herramienta pluma y voy a crear solo una forma interesante. Todo el camino, vuelve a mi flecha negra, haz click off, da click de nuevo en. Lo que notarás es que este de aquí con una flecha negra, puedo sellar los objetivos porque es lo que se llama una forma viva. Sabe que es un rectángulo. Esta cosa no sabe que es un rectángulo, un rectangular, pero no un rectángulo verdadero. Mi flecha negra no muestra los objetivos. Si no los ve, cambie a la herramienta de selección directa, que es la flecha blanca o el ak. Ahí vas. Ahora puedo arrastrar esto y todos vienen por la derecha. Si quieres hacer solo una esquina, puedes simplemente arrastrar una caja alrededor de donde estaría la esquina, y solo tienes acceso a esa esquina. Tienes que ser consciente de dónde estás seleccionando y deberías poder agarrarlo Un par de otras diferencias es otra característica avanzada es las esquinas no tienen que ser redondas, o no tienen que ser t redondas. Trabajemos en este de aquí. Lo tengo seleccionado, puedes mantener pulsada la opción Keion Mckeon una PC y hacer clic Puedes abrirte camino de una t a una cualquiera a una plana. Depende de ti. Nunca he usado otro que no sea redondo. Lo que hice desde hace mucho tiempo hay, ¿todos hicieron esto? Siento que todos como conozco características cuadro en un sitio web y en un folleto tenía esto no lo sé, sacar como cosa de facto en una de estas cajas con forma de lágrima. A mí me encantan. Todavía los amo. No, una voz espeluznante. Las otras diferencias entre estas formas vivas y formas re irregulares que has dibujado es si las selecciono ambas, tengo mi herramienta de selección directa, para que el AK y yo podamos ver los objetivos. Mira esto. Este de aquí, si mantengo presionado mi comank y controlo keiner PC, dianas de esquina pequeños desaparecen Con esta forma aquí, si mantengo pulsada la misma tecla y hago doble clic en ella, vas al panel de transformación. Puedes saltar directo a él, ir a la ventana e ir a transformarte. Veamos la diferencia. Tenemos estas propiedades de rectángulo. Este de aquí no tiene propiedades de rectángulo. Esta cosa de aquí tiene algunas cosas especiales. ¿Sabe qué tipo de esquinas tiene? ves, tengo mi esquina aquí, quiero que esto esté en cualquiera, pero quiero ser más grande. Tengo que ser más grande. Puedo desvincularlos para poder trabajar en las esquinas por separado, así podrías ser un poco más deliberado Voy a mantener turno y usar mi up er. Ahí están mis cuatro esquinas, puedo decidir qué va en las esquinas, qué forma son, son ins, son planas, ¿qué tamaños son? Obtienes un poco más de control. Mientras que algunas formas no. Simplemente no hay nada de esto. Por eso a veces estás como, Oh, yo estaba trabajando antes, pero ahora no está funcionando. Forma viva. Otra que tiene forma viva es la herramienta estrella. Voy a agarrar la herramienta estrella, arrastrar algo, y notarás que la herramienta estrella tiene propiedades de estrella. Yo te puedo ir. Mira todas mis dulces estrellas. Puedo jugar alrededor del radio interior y exterior en este panel de transformación o por aquí, puedo agarrar este del medio. Puedo sacar este uno. Las formas vivas son bastante geniales. Es arrastrable. Se esto, puedo moverme hacia arriba y hacia abajo por cuantos puntos quiero a un grado. Solo se permiten 20. Pero puedes teclearlos en tantos como quieras por aquí. El punto es que aquí puedo perder el tiempo con estas opciones de esquina. Yo puedo decidir, ¿son puntiagudos o son redondeados? Voy a decir redondeados, pero necesito que no sean cero porque se puede tener un redondeado cero puntos. Voy a hacerlos 1010 puntos y redondeados. ¿Ves lo que estoy haciendo por aquí? De hecho puedes arrastrarlos por aquí. Entonces la estrella sólo tiene. En lugar de tener 1 millón de widgets de rincón pequeño. Sólo tengo dos. Puedo ir a donde vayamos. Vamos a agarrar este. Puedo ir a hielo es como una galleta. Ahí vas a la vuelta de las esquinas, más de lo que parece a simple vista. Una última cosa que quiero mostrarte es que es un cambio sutil y es difícil dejarme demostrarlo. Voy a ir punto. Voy a hacer esto realmente como caja de bordes afilados. Voy a agarrar mi cuña de esquina, voy a ir, voy a seleccionarlos a todos, agarrarlos. Lo que me salté antes es que voy a hacer doble clic en el borde Los tengo todos seleccionados, doble clic en el borde es este de aquí redondeo En realidad, conseguí que todos los seleccionaran. Vamos a lustrarlos a todos. Ahora, tengo este de aquí si voy a través y hago doble clic en este, sólo va a funcionar con ese de ahí. Voy a cancelar. Voy a mantener turno y agarrar todas las esquinas con las que quiera meterse. Haga doble clic en cualquiera de ellos ahora. Y este es el valor por defecto. Redondeo absoluto. El redondeo relativo, puedes ver lo que hace? A veces simplemente no quieres que haga esto una esquina redondeada perfecta. Quieres algo que siga la línea fuera y alrededor. Bien. Notarás que a veces estas de aquí, ni siquiera puedes notar la diferencia, la superior y la inferior, pero la izquierda y la derecha porque la he dibujado de esta manera, es una exageración muy grande Si estás dibujando algo así como, haciendo este extraño extremo geométrico y quieres algo un poco más. No lo sé, relativo al ángulo de las líneas, entonces también puedes jugar con esas. Bien, amigos míos, ahora son el maestro de los widgets Corner en Adobe Illustrator, salgan e impresionen a sus compañeros, y los veré en el siguiente video. 18. 18 rutas compuestas avanzadas: Hola a todos. Nos vamos a poner nerds con formas compuestas. Los hemos hecho antes, seleccionas algo, usas tu atajo, haces un agujero en las cosas. Se llama forma compuesta. Hemos hecho lo básico, pero aquí nos vamos a meter en las cosas avanzadas. Las formas compuestas pueden ser complicadas. Ojalá, los desmitificemos aquí y te daremos algunos pequeños atajos para ser el jefe de las formas compuestas ¿Estás listo? Bien, Fase uno, abre las formas compuestas de tu archivo de ejercicio. En realidad no tienes que abrirla. Acabo de hacer un documento interesante con una imagen totalmente ajena al fondo solo para que no estemos mirando una página en blanco Todo lo que realmente necesitamos es un rectángulo. Voy a hacer click off. Voy a agarrar la herramienta circular. Vamos a crear una forma compuesta simple para empezar. Sólo voy a todo el turno y a crear una elipse. Voy a hacer que sea de un color diferente sin otra razón que la puedas ver más fácil. Flecha, vamos a meterlo en el medio. Voy a mantener turno. Haga clic tanto en mi círculo como en el cuadrado. Ambos son seleccionados. Ir al comando ocho en un MAC Control ocho en una PC para hacer una forma compuesta. Bueno, sí es tomar lo que esté en la parte superior y cortar un agujero en el fondo. El largo camino está bajo objeto y aquí abajo bajo camino compuesto e ir a hacer. Eso es comando ocho en ac, Control ocho en una PC. Bien, así que haz un agujero en él. Ahora, muchas veces obtendrás cosas como esta, o las has hecho y ahora quieres ajustarlas. Lo que suele hacer la gente, donde lo dejé en el curso de centrales es que fuiste y lo soltó Puede hacer clic derecho y decir la ruta del compuesto de liberación. Tengo mi forma hacia atrás y puedo moverla y hacerle cosas y luego volverla a hacer. Pero viniste por atajos. Déjame darte el atajo. En lugar de soltarlo, lo que puedes hacer es con la flecha negra, clic en el objeto y hacer doble clic en él para entrar en modo de aislamiento. He ido dentro de este camino compuesto, y significa que puedo hacer clic solo en el círculo y trabajar en esto individualmente. Puedo sostener turno y agarrarlo y redimensionarlo y moverlo alrededor y lo mismo con el exterior, puedo trabajar en ellos de forma independiente. Salir del modo de aislamiento, puedes mezclarte en la flecha arriba de la parte superior aquí, solo haremos doble clic en el fondo. La otra cosa que puedes hacer sin entrar en modo de aislamiento es usar la herramienta de selección directa. mejor hagamos clic en esta A de aquí, y puedo trabajar en estas partes sin tener que entrar en modo de aislamiento, puedo trabajar en los puntos de anclaje individuales , puedo cambiar viejos, agarrarlos a todos, y moverlo como dentro del modo de aislamiento para ti. Una cosa que quiero mostrarles es que lo insinuamos antes así como que hay dos formas compuestas. ¿Qué quiero decir con eso? Hagamos otro rectángulo. M dos de ellos. U y U, y voy a tener dos circulos U circulo sentado encima de esto. Si hago de esto una ruta compuesta usando mi atajo, entonces Comando o Control ocho. Este de aquí, recuerda que hicimos el pathfinder antes. Estoy en mi buscador de rutas de panel de propiedades. En realidad, podría abrirla para todos nosotros. Buscadorcaminos de ventana Recuerda, si mantenemos pulsados, si usamos menos frente, obtenemos lo mismo. Pero si mantenemos pulsada nuestra tecla de opción en una Mac, K en una PC, obtenemos lo mismo, pero recuerda que sigue siendo editable La gran diferencia está en el panel de capas, es pasar por alto. Aquí tengo esta forma. Voy a resbalar con mi flecha negra. Estoy en la Capa dos en mi caso. Puedes ver cuál está resaltado por ver abajo la edición aquí si hago clic en él, destaca por aquí. Ahí está este camino compuesto. Eso es ver mucho dentro de él. Se llama camino compuesto. Esta de aquí es una forma compuesta. Este es el que usé con un dulce truco aquí. Significa que aún puedo editarlo después. Yo puedo hacer lo mismo por estos dos. Significa aquí dentro. ¿ Ves que es éste de aquí? ¿Este es el que hice usando el atajo del buscador de rutas? En realidad son sus labios y los triangulares separados. Puedo trabajar en ellos por separado haciendo clic en esta pequeña opción de objetivo al final aquí. Ves el puntito abajo. Tengo su labio seleccionado y puedo trabajar en ello y puedo hacer cosas y es editable Solo que a veces es más fácil trabajar en el panel de capas. Por eso a veces encontrarás cosas que es que puedo meterme dentro de este camino compuesto. Es por eso que a veces puedes meterte dentro una forma compuesta y a veces no puedes. Es solo la forma en que se crean. No hay mejor manera real. Es más solo que nos estamos adelantando. A veces estás como, por qué funciona de una manera a veces y luego de otra manera otra vez porque se crean de dos formas diferentes. Uno por el pathfinder y otro usando el atajo compuesto De todos modos, las formas compuestas pueden ser un poco misteriosas, ojalá un poco menos misteriosas después de este video. Por eso hay helechos en el fondo, tratando de hacer esta cosa visualmente más atractiva Es algo nerd, pero son las cosas avanzadas de buena calidad las que realmente ayudarán a levantar tu juego de ilustrador Ahí vas. Te veré en el siguiente video. 19. 19 Cómo usar el panel de apariencia: Uno. Es hora de aprender el panel de apariencia. Voy a hacer una introducción básica aquí. Es el gran desbloqueo para adobe Illustrator. Vamos a usar mucho el panel de apariencia a través de este curso. Nos permite agregar múltiples rellenos y trazos a los objetos. Este de aquí, puedo agarrar fácilmente. Robar la apariencia. Podemos hacer algunas cosas geniales donde arrastramos la apariencia sobre diferentes objetos, estilizamos las cosas de manera muy rápida y consistente. Sin tener que hacer agregar trazo de contorno de trazo y trazo, trazo de contorno, lo has hecho. En realidad, puedes agregar múltiples trazos todos a la vez. Ir al panel de apariencia. Vamos a saltar. Primero, abre el panel de apariencia del cable de archivos de tus archivos de ejercicio. Este es el letrero push pull que hice Empecemos con algo simple. Vamos a agarrar la herramienta estrella. Así que mantén presionada la herramienta rectangular, agarra la herramienta estrella. Dibuja una estrella, elige un color de sensación y un trazo. Quiero que hagas el trazo agradable y grueso para mí. Estoy subiendo al mío 210. Puede mantener el turno y hacer clic en él para obtener un bonito trazo grueso. Ahora, veamos en el panel de propiedades. Vamos a la apoplejía. Da clic en el trazo de la palabra, y podemos configurarlo al exterior. Podemos o el interior. La línea central, por lo que cruza por el medio o el exterior aquí. Un gran. Pero digamos que necesito un segundo golpe. Podría delinear, delinear el camino. Es posible que haya hecho eso, trazo de contorno o expanda la apariencia y, a continuación, agregue otro trazo a eso. Eso funciona. Si lo has hecho de esa manera, prepárate para lo genial. Abramos la ventana y bajemos a la apariencia. Esto es como, si sabes usar el panel de apariencia medio bueno, estás en el 10% superior de ilustrador. Gran parte del ilustrador y las cosas avanzadas confían en esto. Prepárate para la bondad. Con ella seleccionada con mi flecha negra, dice, mira, tengo un camino. Dentro de ella, tengo un trazo y un relleno por el fondo aquí. Puedo añadir un segundo trazo o un segundo relleno. Vamos a añadir nuevo trazo. Estás como, yo no hice nada. Es lo mismo que el que ya tenemos. Simplemente está duplicado. 20 pixeles y es del mismo color. Escojamos un color diferente. Y escojamos un tamaño diferente. Voy a hacer el mío aún más grande. Ahora bien, este panel de apariencia realmente funciona como capas en photoshop. Este trazo está encima de este trazo, cubriéndolo. Lo que podemos hacer es que podemos hacer clic en cualquiera de esta zona azul aquí. Puedes agarrar muchas partes diferentes. Usted consigue la caída de ella. Acabo de agarrar la tierra de nadie de esta capa aquí. ¿Ves la línea que aparece una pequeña línea azul? Se puede decir, lo quiero por debajo de este trazo y listo. Tenemos dos golpes. Tiene que asegurarse de que uno sea más grande que el otro, no sean del mismo tamaño y asegurarse de que los diferentes colores de otra manera, no podrá verlos. Se ha vuelto loco. Un tercer golpe. Nuevamente, tiene que ser más grande que la anterior. Estoy aguantando turno, puede llegar un poco más grande, va a elegir otro color. Voy a asegurarme de que baje, abajo, abajo. Se puede ver que tengo dentro y fuera de aquí. Lo que puedo hacer es seleccionar sobre esto. Aquí no hay demasiadas opciones. Puedes hacer cosas básicas, pero puedes hacer clic en la palabra trazo o hacer clic en ella por aquí para ir. En realidad, quiero que este sea quiero que este tenga una unión redondeada, así que da la vuelta a las esquinas. Entiendan a lo que me refiero. No es realmente lo que quiero, pero sepa que le puedes hacer cosas haciendo clic en la palabra trazo. Puedes abrirlo, puedes ver la capacidad para ello, y puedes meterte en las malas hierbas con él haciendo clic en la palabra trazo, y meter ahí toda esa bondad. Míranos. Múltiples trazos. Voy a apagar esa cosa. Lo genial del panel de apariencia es si agarro la herramienta eps y he dibujado algo que no tiene nada en ella. Es sólo una simple. ¿Cómo consigo eso a eso? Puedo usar la herramienta cuentagotas. Puedo decir que agarro ese seleccionado, agarra la herramienta cuentagotas, y puedo decir agarra eso Agarra un poco de ella. Estás como, solo agárralo todo. Puedes obligarlo a. Mira esto. Si haces doble clic en la herramienta cuentagotas, recuerda, muchas herramientas se pueden hacer doble clic Puedo agarrar toda la apariencia. Solo estaba agarrando parte de ello en todo el asunto, todo marcado, y quiero aplicarlo Agarra todo desde la apariencia y tira todo desde la apariencia. Vamos a hacer clic. Ahora cuando lo hacemos, mira, lo agarra todo. Hay otro truco. No sé por qué te estoy dando más de uno. Este es el curso avanzado. Estoy tratando de impresionarte. Voy a apagar esa. Círculo viejo normal. ¿Cómo lo conseguimos por aquí? Mira esto. Si agarro mi flecha negra, agarra esta. Esta cosita de aquí, esta pequeña muestra es en realidad todo lo que hay en el panel de apariencia Mira si lo agarro y simplemente lo arrastro sobre él, bam. Dos formas de hacer exactamente lo mismo, Dan. Excelente. A continuación, si podemos tener más de un trazo sobre un objeto. Tener más de un relleno. Anteriormente, hicimos esta cosa de empujar y jalar y te mostré un pequeño hack para que solo tuvieras dos formas. Uno en la parte inferior que tenía nuestro relleno de patrón que hicimos, y uno en la parte superior que tenía un relleno de negro y la opacidad le dio la vuelta hacia abajo Lo que vamos a hacer ahora es dártelo. Está bien tener dos formas separadas. Pero vas a tropezar en dos proyectos donde alguien más lo ha hecho y es más avanzado hacerlo todo que de una sola vez. Mareas todo arriba. Además podemos convertirlo en un estilo más adelante. Con el seleccionado, ya tengo un relleno en él. Tiene el llenado de mi relleno de patente. Lo que voy a hacer es decir, quiero otro relleno. Este de aquí, Edge fill. Está duplicado. dos rellenos de patrón, lo cual no es divertido. Voy a decir que quiero que el de arriba sea negro y no completamente negro. Si no lo puedes ver, haz clic en este pequeño chevron, y luego deberías poder dar click en la palabra pacity Y bajarlo, como si fuera 42%. Ahora bien, ¿por qué es esto diferente? Esta cosa es una unidad ahora. Puedo copiar y pegar la apariencia en otras cosas. Puedo configurarlo como un estilo y compartirlo con mi equipo. Es solo que todos juntos. El panel de apariencia es práctico, múltiples trazos, múltiples rellenos. Tienes que recordar que el orden de las capas es importante. Entonces tengo este relleno debajo de todo. Está por la parte de atrás. Además, si deshago eso, si tengo el trazo, Depende de donde esté el trazo. Si agrego un bonito trazo grande brillante para que lo veas. Voy a mantener turno y hacer clic en el er arriba un par de veces. Vas a decidir, quieres que el trazo se vea afectado por el relleno o quieres que el trazo por encima de él, no afectado por este relleno. De arriba hacia abajo como fototiendas. Estoy mirando la parte superior, veo primero el trazo, luego el relleno, que cubre un poco del fondo. El orden de las capas es importante. Una de las cosas raras del panel de apariencia. Todo lo que te mostré es la suma razón tipo no funciona de la misma manera. Aquí tengo el otro documento. Voy a copiar esto. Puedes escribir cualquier texto antiguo. Encontré una fuente genial, y cómo se llama ese gris pulga Una cosa con las fuentes es que no sé, es algo raro. Pero ¿ver esto? Si voy a trazo y quiero aumentarlo, ves que simplemente se mete en él y estás como, sé cómo arreglarlo, haz clic en trazo En lugar de ir alineado trazo a la línea central. Voy a decir Alinear al exterior afuera. Lateral o el interior. Creo que los conseguí al revés, pero ninguno de los ritmos funciona con fuentes. No sé por qué. Se puede delinear el texto y eso va a funcionar, y podemos empezar a jugar con él, pero quiero que el texto se quede editi Lo que voy a hacer es que voy a deshacerme del derrame cerebral y decir que no tienes ningún derrame cerebral. Lo que puedo hacer es hacer lo que quiero y usar nuestro truco antes y decir, quiero que envíes un mensaje de texto para dirigir la apariencia de esto Voy a usar la herramienta cuentagotas i. Simplemente haga doble clic en la herramienta iroper y asegúrese de que todo en los textos de aquí arriba esté todo encendido Voy a agarrar todo de esto y aplicarlo a esto. Obras. Ves que el trazo se aplica al exterior. Es hacer algunas cosas raras para ti eres como, ¿Por qué puedo ver los bits superpuestos por dentro? Recuerda que es orden de capas. Por el momento los trazos en la parte superior, puedo decir que es negro y todo lo demás se enturbia un poco Si quieres el centro de la misma, que era naranja, siéntete sentir sentir. Quiero que esté por encima del trazo, debajo del trazo. Depende de lo que estés buscando. El panel de apariencia puede ser muy útil. Cualquiera hizo el texto del esquema y estás como, agrega trazo, Expande apariencia, agrega otro trazo, expande apariencia. Algunos de ustedes estarán sacudiendo la cabeza, sabiendo que ya lo han hecho antes, yo lo he hecho antes. Bienvenido al mundo del panel Apariencia. Cosas avanzadas. En simple una vez que lo entiendes, pero realmente sí desbloquea mucho para Illustrator y mucho para este curso. Esa es la versión rápida del panel de apariencia. Nos sumergiremos en ello a medida que superemos este curso. Eso es. Ese es el panel de apariencia en Illustrator. Te veré en el siguiente video. 20. 20 La diferencia entre expandir la apariencia: Uno. Oye, vamos a ver ampliar la apariencia en este video. Vamos a ver por qué lo hacemos. Básicamente, es romper algunas de las cosas que hicimos en el último video donde separamos todos los trazos para que podamos ajustarlos por separado. Eso es lo que he hecho aquí abajo. Y discutiremos la diferencia entre expandir y expandir la apariencia. El atajo es que ambos hacen lo mismo. Pero vamos a meternos en ello y aprenderlo prob. La razón por la que usarías la apariencia expandida es en este momento, la forma aquí que hicimos en el último video es un círculo con un montón de trazos sobre él. Si voy a mi modo esquema, que es comando y en un MAC Control Y y una PC. Se puede ver que es solo un círculo con un montón de efectos aplicados a él. Estos efectos están aquí en el panel de apariencia. Si quiero separar este decir círculo rojo del resto de ellos no puedo aplastar y apegarse a este relleno interior Vamos a seleccionar en él, voy a subir a objetar, y vas a tener uno de estos dos a tu disposición. Simplemente elija el que esté disponible. Expandir apariencia es esta, vamos a hacer expandir apariencia porque es la única que nosotros solo va a separar el fil. En realidad está agrupado, así que voy a hacer click en él, ir al grupo n o n grupo por aquí en tus acciones rápidas. Voy a hacer click off aquí, y verás que mi relleno ahora está separado de todos los diferentes anillos. Hay muchas veces en las que necesitas expandirlo. Lo llevas a donde quieras, y estás como, en realidad, voy a agarrar mi herramienta de selección directa ahora y quiero que esto tenga una mancha La razón por la que hay dos es que no debería haber dos. Deberían simplemente mezclarlos en términos de la apariencia expandida y expandirse, solo confunde a todos Pero para ti, solo haz clic en el que esté disponible porque lo que pasa es, voy a deshacer, volver a armar esto Este círculo aquí es un relleno con un trazo. Están pasando un par de cosas en el panel de apariencia. Diré ampliar la apariencia. Si me deshago del trazo por fuera, yo lo hago, digamos que lo hacemos en el panel de apariencia, decimos, pulsamos en trazo. He hecho clic en él en el área de tierra de no Man, así que se pone azul Voy a dar click en esta era gris oscuro y voy a decir, vamos a la basura. No tiene derrame cerebral. Ahora bien, si voy al objeto, ¿ pueden ver que dice que es una expansión porque ahora es realmente simple? No sé por qué. Formas simples que no han tenido nada aplicado al panel de apariencia, digamos expandir, si agregas algo, dice expandir apariencia. Deberían aplastarlos juntos. Seguro que hay una razón técnica por la que es útil tenerlos separados. Nunca me he topado con ello. Si tienes, avísame en los comentarios, sería genial saber si hay alguna razón científica o hay alguna trampa que pueda atrapar a alguien. Lo raro también es que si lo deshago y vuelvo atrás, si lo slick aquí y digo, no tienes ningún derrame cerebral Lo conseguí seleccionado. Básicamente, los terminan en la misma parte, pero se puede ver que dice ampliar apariencia. La apariencia sigue aferrándose a algo. Voy a eliminarlo del panel de apariencia, y ahora dice expandir. Es un poco raro. No te preocupes. Haga clic en lo que esté resaltado. La razón por la que expandimos la apariencia es que queremos romper esta forma bastante compleja que hemos hecho. Queremos perder el tiempo con eso. Digamos que necesitamos ajustar el trazo rojo en el exterior, pero no podemos porque todo está unido a este relleno interior. Si voy al comando y en un mac, Control Y en una PC, verás que es solo una forma simple con algunos efectos aplicados al exterior, todos esos trazos diferentes. Si queremos meternos con ellos, vamos a rajarlo, y vamos a subir a objetar, y vamos a ir a cualquiera que esté disponible Básicamente, no importa. Corrígeme en los comentarios si hay un caso de uso realmente bueno para uno de ellos estará de acuerdo calificar y uno de ellos no lo estará. Solo puedes hacer clic de uno a la vez. En mi opinión, deberían simplemente aplastarlos juntos. Pero expliquemos la diferencia. La apariencia expandida significa que hay una forma simple con un montón de cosas en el panel de apariencia que se le aplica. Cuando no la hay, ampliar estará disponible. Ambos hacen lo mismo. Lo que hacen es cuando hago clic sobre ellos. Ahora, si hago click off, tengo que desagruparlo, da clic en el signo de grupo Y por aquí en el panel de propiedades, también habrá un grupo ahí. Entonces cada uno que quieras. Si hago click off, ahora y da click en estas partes. ¿Ves que todas son partes individuales? Puedo agarrar la flecha blanca, empezar a jugar con ellos. Eso es lo que hace expandir. Realmente no importa qué uso expandir apariencia o expandir, lo que esté disponible ¿Qué pasa si agarro la herramienta elipse y tengo un relleno y no trazo y mantengo presionado Mayús, me sale un círculo Si subo a aquí ahora objeto, me expandan. Si le tuve un trazo, agregarle un trazo, ¿de qué color es? Escojamos cualquier cosa. Seguiré consiguiendo que el objeto se expanda porque sigue siendo como lo básico, solo para rellenar un trazo y opacidad Esas son las únicas cosas que le hemos hecho . Nada elegante. Si tuviera algo elegante como otro trazo, y cambiemos el color del mismo, para que lo veas. Al fondo. Ya lo podemos ver. Si subo a objetar ahora, ¿ puedes verlo cambiado para expandir la apariencia Significa que están pasando cosas. Hay efectos aplicados a ella. Si es expandir, solo son cosas simples. Expandir tiene un poquito más. Mira esto. Si voy a un círculo, y lo arrastro y voy a expandir objeto, me dan estas opciones extra. ¿Quieres expandir el relleno y el trazo o solo el relleno o solo el trazo Siempre los dejo puestos. Es posible que encuentre un momento en el que pueda necesitar expandir solo el relleno. A lo mejor hay un patrón ahí dentro, pero quieres dejar el trazo en él. Es posible que tengas un trazo donde quieras no tocar el relleno, porque a lo mejor tiene un degradado adentro o algo así, no quieres expandirte. Es un poco de beneficio para la expansión, pero es solo trabajar con formas simples. Si terminas expandiendo cosas porque quieres que te guste así, pero esta pequeña PC rara, quieres mover esta por ahí, voy a tener que seleccionar en ella, ir al objeto, expandir apariencia. Ahora todo son partes individuales. Puedo agarrar mi herramienta de selección directa y decir, en realidad quiero, no la entendí del todo. Y quiero traer eso por aquí, no ese, ir por aquí. Terminas haciendo algunos ajustes, dependiendo de lo que te acerques a él usando algunos de los efectos en el panel de apariencia, pero puede que haya algo un poco raro que quieras Ahí tienes. Expande la apariencia, explota todo en el panel de apariencia Expand hace un trabajo muy similar, pero es solo con formas simples que no se han modificado con el panel de apariencia. Ambos hacen el mismo trabajo. Déjame saber los comentarios si eres como, no, no, no, hay esta otra muy buena razón. Y para ti viendo, ve a ver los comentarios. Si hay alguien aquí que tenga una mejor comprensión de la diferencia, me interesaría. Usa esto durante décadas y usa lo mismo. Uno de ellos es genial . Usa el otro. Ambos hacen un trabajo muy similar. Todo bien. Eso es. Expandiendo la apariencia en Illustrator. Te veré en el siguiente video. 21. 21 Panel de estilos gráficos: Uno. En este video, vamos a ver el panel de estilos gráficos. Hemos trabajado mucho antes para hacer nuestra interesante apariencia alrededor de nuestro tipo y formas. Te voy a mostrar ahora cómo convertirla en una plantilla para que la puedas compartir con otros y puedas en otros documentos, ve, este pequeño icono práctico aquí. Bam. Es una forma de guardar y compartir todo ese trabajo que hiciste en el panel de tus padres. Básicamente, todo lo que hace es agarrar todo desde el panel de apariencia, pegarlo en una biblioteca de estilo gráfico, lo hace compartible y reutilizable Además te voy a mostrar todos los realmente malos que están integrados en Illustrator. Vamos a saltar y hacer algunos estilos gráficos. Para crear un estilo gráfico. En primer lugar, necesitas algo seleccionado que tenga el estilo que quieras sacar de él. Esto lo creamos antes. Tiene un relleno. Tiene uno, dos, tres, cuatro golpes encima. ¿ Podemos tener algo? Siempre y cuando aparezca en este panel de apariencia, se agregará a la biblioteca de estilos gráficos. Con ella seleccionada, vamos a ir a Ventana, y vamos a bajar a estilos gráficos. Abre eso. A menudo se ata junto con tu panel de apariencia porque el tipo de uno en el mismo. Pero, antes, vamos a agarrar la herramienta de repeticiones. Antes dibujé algo. La forma de obtener estilo de uno, todo desde este panel de apariencia este nuevo objeto, hasta este nuevo objeto, era agarrar mi flecha negra, hacer clic en esta y arrastrarla. Básicamente es solo una pequeña muestra. Todo lo que vamos a hacer es transferir esa pequeña muestra a las muestras de estilo gráfico Para hacerlo, voy a resbalar en él, y voy a ir a estilos gráficos, y voy a golpear plus, y ahí está ahí Ahora solo es reutilizable. Puedo decir, tengo algún tipo. Tipo muy pequeño. Y puedo dar click en mi estilo gráfico, y es un poco mucho para este tipo. Ahí vas. Sí, le he aplicado mi estilo gráfico. Ahí vas. Así es como crear tu propio estilo y reutilizarlo. Se lo puede enviar a otras personas. Digamos que quiero darle esto a otros compañeros de equipo, hacerlo descargable, es que puedes guardar tu biblioteca de estilo gráfico Realmente no tiene nada que ver con el documento. Tiene que ver con la biblioteca Styles aquí. Lo que voy a hacer es limpiar esta biblioteca. hay algunas cosas por defecto Aquí hay algunas cosas por defecto. No quiero incluirlo. Voy a dar click en éste. Mantenga turno, agarra este último. Voy a agarrarlos a todos. Tienes que tener esta primera. Es el predeterminado. He seleccionado todos esos y había sido y eliminarlos. Ahora tengo justo ese estilo que había hecho, puedo ir al menú Flyout y puedo bajar a guardar Estilo Gráfico que va a hacer es que voy a llamar a éste, Dantyle Voy a ponerlo en mi escritorio. Puede vivir en los profundos recesos del ilustrador en tu computadora. Eso está bien. Voy a compartir esto con dicen otros compañeros de equipo, voy a ir a mi escritorio, lo voy a volcar en el Dantyle Lo que ha pasado ahora es que tengo la biblioteca separada. ¿Cómo lo menciono? ¿Cómo consigo que otras personas lo mencionen y lo usen? Todos estamos usando el mismo estilo, mira esto. Si voy a un nuevo documento, notarás que mis estilos gráficos se han restablecido todos. Lo que puedo hacer ahora es que puedo decir, quiero cargar ese estilo, puedo ir a ese panel de estilos gráficos, tengo un pequeño menú plano, abajo por la parte inferior que dice abierto. Esto es raro, ruétame. Ve aquí abajo, abre la biblioteca de Estilos Gráficos, y justo en la parte inferior, dice Abrir otra biblioteca. Nokiki, vamos a nuestro escritorio estilo Dan y haga clic en abrir, y este panel aparece Este es un panel de estilo gráfico, como este de aquí. Este es el indicado para el documento. Este es el que he cargado, y voy a arrastrar algo. Lamer esto y bam, lo hemos compartido. Te darás cuenta de eso si lo deshago. Antes de aplicarlo, es sólo en este estilo, y cuando hago clic en él, qué pasa con el panel Estilos gráficos. Aplica al que estoy trabajando. Esa es una buena manera de compartirlo. La otra forma de compartirlo, K es solo abrir el documento porque lo que vamos a encontrar es, echemos un vistazo. En el escritorio, verás que Dan Style es en realidad un archivo de Adobe Illustrator. Puedo ir a Archivo Abierto, Eso es lo que la gente tiende a hacer ellos archivan abiertos. Es mejor traerlo a través de los estilos gráficos. Es un poco más limpio, pero puedes abrir el documento, y lo que termina pasando es que terminas así. Abre el documento y estás como, gracias, Dan, tengo un documento en blanco. Básicamente, el archivo AI ha transportado ese estilo, no en el documento, sino en su biblioteca de estilos gráficos. Ahí está ahí. Intenta usar el archivo abre otra biblioteca para ver el panel, o simplemente puedes abrir el archivo illustrator, abrir el panel de estilos gráficos, y ahí está ahí. Realmente no importa obtenerlo de un documento a otro, podrías ir a este nuevo documento e ir al archivo abierto, O con esto abierto, puedo usar el estilo y luego simplemente copiar y pegar todo el objeto. Copia, salta a este documento. Hagamos realmente un nuevo documento. No hay nada en ella. Golpea la pasta. ¿Ves que viene para el paseo? ¿Eso es confuso? Hay dos formas de Una manera de guardarlos, una nueva biblioteca de estilos gráficos Ir a Archivo guardar, y luego abrirlos o traerlos de otra persona. Ya sea los tuyos o los compañeros de equipo. La mejor manera está en tu documento, ve a esto, ve a Abrir e ir a otra biblioteca, y abrirá ese panel separado, Dan styles. Entonces se llega a usarlo. Pero es muy común solo hacer doble clic y abrir el archivo illustrator, y el estilo estará aquí. Crees que con una página en blanco es un poco raro. Siempre y cuando tengas tu panel de estilos gráficos abierto, debería tener sentido es. Una cosa antes de irnos es tu panel de apariencia. A veces has aplicado muchos estilos, mira esto. Yo puedo ir. En realidad, veamos algunos de los estilos incorporados. Son malos, hombre. Esto podría actualizarse. Si vas a la ventana y vas a la biblioteca de estilos gráficos, hay algunos incorporados, increíbles. Sólo voy a usar los efectos de imagen. Si hago clic en esto y me voy. Funciona. No lo sé. No soy fan de estos. Se hicieron. Creo que antes de empezar a usar Illustrator, todos estos efectos, y nadie se fue y los actualizó. Espero que la próxima versión de Illustrator tenga estos actualizados. Pero digamos que te falta con estos. Ah, eso es encantador. Quiero quitarlos. Ve al panel de apariencia y puedes ir a este menú desplegable y decir: Vamos a reducir ahora, vamos a ir a la apariencia clara No tiene relleno, ni trazo de vuelta al cuadrado uno. Terminas sin relleno, sin trazo, solo una forma de ordenar las cosas. Voy a darle un relleno para que podamos verlo. Ahí vamos. Puedes ir y echar un vistazo a las otras bibliotecas de estilos gráficos que están integradas. H una mirada y no lo sé. Me defraudan cada vez que entro. Por eso en el siguiente video, te mostraré cómo incorporar estilos gráficos de otras personas los estilos gráficos de otras personas porque hay algunos alrededor, y te mostraré dónde encontrarlos y cómo usarlos. 22. 22 Uso de estilos gráficos de otras personas: I. Hola a todos. En este video, vamos a ver los estilos gráficos. Vamos a descargar el de alguien más. Te voy a mostrar cómo importarlo. Te voy a enseñar cómo manipularlo. Sobre todo, voy a mostrarte que puede ser muy complicado usar los estilos gráficos de otra persona. Porque todos están creados de manera ligeramente diferente, y voy a mostrarte cómo entrar ahí y entender las frustraciones para que sepas que no eres tú Son solo algunas peculiares con los estilos de ilustrador y gráfico y quien los haya hecho. No hay consistencia real en cómo se crean. Requiere que hagamos un poco de lío para tratar de averiguar cómo funcionan Entremos y averiguaremos cómo funciona este. Es genial. Bien, vamos a estar trabajando con textil que he descargado de pick.com gratis Estoy usando esta de aquí llamada línea pop. Es de uso gratuito. Requiere atribución. Mi atribución en este video es que esto vino de pick.com gratis ahí es de donde vino. Esto va a traer a colación si descargas algo de este sitio, hay un montón de sitios para ir a buscar estilos gráficos de. Todos están creados de manera diferente y tienen su propio rápido. Es un video desordenado, pero es un tema desordenado. No quiero que sientas que, a lo mejor estoy haciendo mal. No, solo es complicado trabajar con los estilos gráficos de otras personas. Pasó es que descargué éste y se presentó como EPS. Esto es. Llegué un pop up dot EPS. EPS es un formato de archivo. Depende de la edad escolar que tengas. Básicamente, eso solía ser lo que usamos para muchos vectores. Aún puedes usarlo. Pero básicamente en este caso, básicamente un archivo ilustrador. Simplemente puedes abrir este EPS en Illustrator. A menudo, sin embargo, son archivos de IA. Ese es el primer bit aw ardeness. Para nosotros, sólo para que sea un poco más fácil, he recreado este archivo Bajo archivos de ejercicio, y se llama estilos gráficos, uno. Si planeas usar el estilo también, ve a recoger gratis y ve a recoger y ve a revisar los términos y condiciones que tienen. Por el momento puedes usarlo comercialmente, es solo atribución requerida. Abre este en Illustrator. El primer problema con el uso del estilo de otra persona, especialmente cuando es texto probablemente no va a tener la fuente. Puedes cancelar y luego simplemente hacer clic en esto y elegir tu propia fuente, o puedes ver si puedes sincronizar la fuente usando fuentes de Adobe o ir a buscar la fuente. Para ti, podrías sincronizar roboto si no lo tienes, de lo contrario, haz clic en él. Ja cancela y da click en él y di, en realidad solo escoge una fuente diferente que tengas en tu máquina. Esa es una cosa que puede ser problemática. La otra forma es cómo se configuran. Porque algunos archivos se abren con un documento en blanco y el estilo oculto debajo de los estilos gráficos de ventana. Estarías como Ahí está. Este no lo es. Lo puedo decir porque mira si saco esto. Tiene algunos estilos en este archivo, pero no es lo que quiero. Te gusta, esto no es lo que estoy buscando. Esta persona, quien hizo esto, hizo todo el estilo, lo cual es realmente genial en el panel de apariencia, pero nunca lo convirtió en un estilo gráfico. Todavía está aquí y aún puedes usarlo como estilo gráfico. Puedo crear mi wn, mira, puedo dar click en esto y decir, convertirlo en un estilo gráfico. A veces es el objeto en el documento el que tiene todas las cosas de apariencia aplicadas al mismo. A veces es un documento vacío. Y los estilos gráficos se esconden en el panel de estilos gráficos. A veces son las dos cosas. Realmente depende de quien haya creado esto. Lo que vamos a desglosar ahora es este panel de apariencia de barra de estilo gráfico , lo mismo, recuerda, pero los paneles de padres, todas las cosas, estilos gráficos, son todas esas cosas guardadas en una biblioteca En el panel de padres, se puede ver que hay uno, dos, tres rellenos, hay un trazo. Están pasando todo tipo de cosas. Si no puedes verlos, puedes pegarlos y vamos a deconstruir éste para darte una idea de lo que podrías tener que hacer cuando estás trabajando con el estilo de otra persona que no creaste, especialmente cuando son bastante complejos como este Lo que tiendo a hacer es encender y apagar el globo ocular en cada uno de ellos para ver qué están haciendo todos A veces no está claro quién está haciendo qué, como esta extraña caja que es azul oscuro. Lo puedo decir porque eso es azul oscuro, pero a veces no es como, eso es hacer eso. Di que quiero jugar con eso. Se mueve hacia arriba hacia la derecha. ¿Cómo me meto con eso? Voy a entrar en ello. Va a ser algo apilado debajo de aquí. Podría ser el color de relleno real. Puedes entrar en esto y es solo el chapoteo llano. Realmente no pasa nada ahí. La transformación, si hago clic en la palabra transformar, abre el panel de efectos de transformación. Vamos a cubrir esto cada vez más a medida que avanzamos, pero quiero introducir el panel de apariencia temprano, así que no es una sorpresa tan grande a Se puede ver en este, dice, lo ha movido, unos pixeles a la izquierda y unos pixeles hacia abajo. Hrizontal y vertical. ¿Puedes ver? Si quiero moverlo o moverlo un poco así, puedo ajustarlo aquí. Ahí vas. Yo soy capaz de ajustarlo. No quiero y había cancelado. Echemos un vistazo a otra cosa. Veamos esas líneas en la parte inferior. Eso es bastante genial. El uno, dos, tres, cuatro pequeñas líneas. Vayamos a la apoplejía. Ahora bien, ¿hay algo que vayamos en el trazo? El tamaño parece más o menos fino, transforma la pacidad. Vamos a transformarnos. Se ve que han hecho lo mismo, lo hemos movido un poco hacia la izquierda y un poco hacia abajo usando la horizontal y la vertical. Lo elegante de esto es que solo lo han hecho cuatro veces. Digamos que sólo quiero tres. Tengo tres, tengo cinco. Podemos ajustar estas cosas después, hacer clic en Bien, trabajar y descomponerlas. Pueden ponerse bastante complicados y complicados. Echemos un vistazo, puntos, de donde vienen los puntos. Los puntos estamos nosotros, ¿dónde están los? ¿Qué recuerdas? Los hice de vez en porque alguna vez estás como, ¿es así ¿Eso es? Definitivamente es este de aquí el que lo está dando en los puntos. Echa un vistazo, estás como, vamos a transformarnos. Puedes pasar años aquí e irte, Noh temprano, puedo mover los puntos, pero realmente no puedo cambiar los puntos Lo que está pasando en este caso es que han hecho tan elegantes. Vamos a cancelar. El relleno real aquí es un relleno de puntos. El problema es que son puntos blancos sobre un fondo blanco, que es el peor de todos los tiempos. Elegí escogí un estilo que le tenía cierta complejidad solo para mostrarte que a veces puede ser muy difícil averiguar qué está creando los puntos porque podrías ir opacidad y decir, algo aquí está haciéndolo, Luz dura Cubriremos los modos de color más adelante. No es lo que lo está haciendo porque puedes jugar con esto enfurece y los puntos los puntos no cambian. No puedo controlarlos. Puedo cambiar el color de ellos, pero voy a poner eso de nuevo. Es este relleno de aquí. Este relleno tiene una muestra, si lo dejo caer, te gusta, ¿qué es todo esto Normalmente solo tenemos estos conceptos básicos, pero lo que han hecho es que han escogido un punto que tiene, puede ver, han escogido una muestra de puntos Ahí tienes, eso es lo que le está dando ese punto. A veces necesitas que te guste, Sí, pasa un poco de tiempo haciendo clic en las cosas en el panel de apariencia para averiguar cuál es el estilo gráfico que se hace. Entonces podrás hacer tus cambios. Voy a elegir un color diferente, y voy a ir a mi panel de estilos gráficos y voy a crear un nuevo estilo basado en eso. Ese es el estilo Dan, similar al original, pero ese es el mío ahora. Ahora, voy a mostrarte uno más solo por mi cuenta porque es uno pagado que me gusta. Es de este lugar llamado vado elementos. Es una suscripción. Lo pago todos los años porque me encantan todas las cosas geniales que hay aquí. Si quieres ir a registrarte, puedes usar mi enlace de afiliado aquí en pantalla. Pero hay un montón de cosas buenas aquí, pero lo que estoy viendo ahora son estos estilos gráficos de ilustrador. Este es el que me gustó, me gusta esta cosa de medio tomo y estoy como, genial. Puedo averiguar cómo hacerlo a menudo en Illustrator porque es efecto integrado en Illustrator, pero a veces es agradable solo cortar al grano, si alguien más lo diseñó y tú vas y solo cambias la fuente. Pero usando esto el otro día, me encontré con problemas. Yo estaba como, los voy a mostrar en la clase. Déjame sacar a colación éste. Lo descargué. Había un Hal a PDF, lo cual es genial y ahí están estos dos archivos. Estos harán exactamente lo mismo, el EPS o la IA. Voy a abrir el archivo AI, y tú estás como, no pasa nada. Recuerda antes a veces hay cosas en el documento, y a veces no hay nada en el documento, pero ¿puedes ver en la biblioteca de Estilos gráficos? El y puedo decir, estoy como, genial, quiero ese estilo. Voy a agarrar mi tipo y voy a escribir en Granada. Ni siquiera lo puedo ver. Donas granadinas, y voy a hacer mi lote más grande. Voy a decir, voy a escoger una fuente muy gruesa para que podamos verla, y luego me voy a ir bam. Me voy a ir, ¿qué tiene de malo esto? Esto me llevó un poco de tiempo. Yo estoy como, ir al panel de padres ap. Ahí están todas las cosas. Hay un trazo aplicado, hay algunos efectos. Hay un gradiente. También hay rasterizar. Pasar años haciendo clic en todos estos, ajustándolo, haciendo clic en todos estos, ajustándolo. La forma en que lo descubrí fue, guau, la forma en que lo imaginé Terminó siendo medio tono. Si me metí con píxeles aquí y me fui, bajaré esto a tal vez 60 Mucho ensayo y error. Yo estaba como, Bien, tal vez abajo a diez. Yo lo hice. Lo que terminó pasando es que lo habían dicho, y eso lo voy a deshacer. Lo ponían para una fuente que tal vez fuera, vamos mil pixeles. Trabajé. Tal vez un poco grande. Ese ilustrador enloqueció. Ahí vas. Está de vuelta otra vez. No estoy seguro de lo que pasó ahí. Pero simplemente lo diseñaron alrededor de esta enorme fuente. Nosotros lo hice estaba trabajando con fuentes de cien puntos. No hay nada malo en eso, pero solo significa cuando comencé a usarlo con mi fuente de 12 puntos, todos los efectos que eso aplicó dependían bastante de que la fuente fuera realmente grande. ¿Entiendes a lo que me refiero? No es tanto como usar este. Es más que hay cuando descargas uno de otra persona, y empiezas a usarlo, podrías estar un poco frustrado al principio para averiguar cómo funciona porque no son muy antibalas Dependen bastante de algunas cosas. Algunos de ellos tienen instrucciones. Algunos de ellos no. A menudo, lo que hago es cargarlos, encontrarlos en los estilos gráficos, o podrían estar sentados en el documento como este de aquí, luego voy al panel de apariencia. clic en ellos, y simplemente hago clic en todo para averiguar qué necesito cambiar, y qué se adaptará mi situación o por qué no está funcionando en la mía. Eso es bibliotecas de estilo gráfico. Son increíbles cuando encuentras el de alguien más porque yo podría hacer todo esto al 100%. Pero a veces no es hasta que ves el de alguien más, estás como, Oh, ¿cómo hacemos eso? Entonces puedes separarlo, cambiarlo, tomar posesión de él, manipularlo y estás como, Sí, mira lo que hice. Pero terminamos comenzando con estilos gráficos de otra persona. Y ahí afuera hay algunas cosas geniales. Bien, espero que haya sido de ayuda. Básicamente, el nombre de este video es que los estilos gráficos son divertidos. Son increíbles. Son un atajo, pero pueden ser muy complicados, para que hagan lo que tú quieras, y no eres tú. Se trata solo de estilos gráficos. Hay tantas consideraciones y cosas que forman parte de ella para que suceda. Todo bien. Eso es. Te voy a ver en el siguiente video. 23. 23 Proyecto de clase 05 estilos gráficos: Tiempo de proyecto de una clase. Vamos a establecer una tarea de encontrar el estilo gráfico de otra persona, descargarlo de Internet y ver si puedes conseguirlo en Illustrator. Quiero que uses ya sea el texto de tu pequeña empresa, como minado sea granada Duts o tal vez uno de los gráficos que hemos dibujado antes en el curso No me importa si es texto o imagen, algo que algo único que has hecho. Pero usando el estilo de otra persona, puedes cambiar totalmente el estilo Una cosa para este proyecto de clase es que va a ser un poco frustrante Supongo a propósito, no a propósito. No quiero frustrarte, pero quiero que te hagas una idea de que a veces los estilos gráficos pueden ser fáciles de usar, y a veces puede ser un poco de sacudir y superarlos para que funcionen. Algunos estilos que no he podido hacer funcionar. No hay una regla definitiva de que estos tengan que funcionar. Alguien los ha hecho igual que tú los subiste a Internet, algunos de ellos son mejores que otros. Entonces, descarga un estilo gráfico. Haz que funcione para tu pequeña empresa. Haznos saber en los comentarios cuando publiques alguna frustración que hayas tenido o que te guste, no me doy cuenta Me tomó años trabajar X o fue esto lo que me estaba dando los problemas. Si estás viendo esto, ve a, mira, un escaneo a través de los últimos diez comentarios para ver lo gente podría haber tenido y podría ayudarte con tu estilo, o simplemente podría ayudarte a educar tu yo futuro si te encuentras con un problema ¿ puedes compartir el enlace a tu estilo y dónde lo encontraste también? Para que si alguien va, eso es genial. ¿De dónde sacas eso ? Ya está ahí y enlazable y clicable Después toma una imagen de tu estilo y subirla a las asignaciones y compártela en redes sociales. Llévame, me encanta ver lo que haces. Feliz caza en Internet ahora. Usé ese sitio web gratuito de pick.com. No lo uso todo el tiempo. A menudo uso vado, pero eso es un servidor de pago. Sólo Google Adobe Illustrator biblioteca de estilo gráfico y hacer algo de caza por ahí porque estos lugares cambian? Tienen todo tipo de reglas diferentes, hay diferentes estilos alrededor, pero hay bastantes de ellas ahí, mira lo que puedes encontrar. Sin embargo, una nota es que si terminas con un archivo EPS, a veces al hacer doble clic sobre él no se abrirá un ilustrador. Tienes que ir a abrir un archivo. Sea bastante deliberado cuando abra un archivo EPS, y luego abrirá un ilustrador A veces puede abrir un acróbata y todo tipo de otras cosas raras. Es el único problema que podrías tener con los archivos. Pero sí, feliz caza, y ojalá, encuentres un estilo que no sé se adapte a lo que estás haciendo. Lo sé. Es bastante emocionante cuando encontré estilos. Yo soy como, H, las cosas de otras personas haciendo el trabajo, en lugar de tal vez seguir un tutorial y pasar por todos los pasos. Acabas de conseguir a alguien que ya lo ha hecho, un poco de violín, pero no sé, estilos gráficos son increíbles. Todo bien. Eso es todo Feliz trabajo a domicilio, sin tarea, proyecto de clase Veré en el siguiente video. ¿Una vez que hiciste tu tarea? No hay tarea. 24. 24 símbolos: Uno. En este video, vamos a ver algo llamado símbolos. Vamos a crear símbolos y luego poder arrastrar muchas versiones múltiples de ellos. Es como un copiado grande y pegado. Aunque lo bueno de ellos. Es si hago un Edit 21. Todos se actualizan. Pueden ser realmente útiles en algunas situaciones, y algunas situaciones, sin embargo, las bibliotecas CC, que es lo mismo podrían ser mejores. Te voy a mostrar te voy mostrar los pros y los contras entre símbolos y bibliotecas CC al final también. Poca bonificación. Pero primero, entremos y empecemos con símbolos. Todo bien. Abra los símbolos del cable de archivo en sus archivos de ejercicio. Aquí tengo un mapa y una cosa que parece un marcador de ubicación. Y vamos a crear nuestro primer símbolo. Ve a Ventana y baja a tu panel de símbolos justo por la parte inferior de tus ventanas, y ahí están mis símbolos. Tengo algunos incumplimientos ahí dentro. El valor por defecto parece cambiar de vez en cuando. Estos parecen ser los aleatorios que están ahí en este momento. Para hacer un símbolo, seleccionémoslo. Lo interesante es que sea cual sea el tamaño que quieras estar usando el símbolo, Necesitas arrastrarlo ahí a ese tamaño. Puedes redimensionarlo después, pero es un dolor si tienes que hacerlo cada vez Para nuestro mapa aquí, voy a hacer frente a mi flecha negra, mantener presionada la tecla Mayús y arrastrar una de las esquinas hasta que tenga un tamaño apropiado También solo una nota al margen de realmente Zoom hacia abajo, tengo estos puntos de anclaje gigantes, es difícil moverlo, pero si haces click off y luego simplemente haces clic una vez y lo arrastras, te pones alrededor de esos mangos gigantes en la esquina. En cuanto al tamaño sabio, digamos que estoy contento con el tamaño. Es un marcador importante y queremos que sea agradable y grande. Es nuestra ubicación de una tienda de donas. En realidad, es todo. No lo sé. Una vez estuve en Granada. No puedo recordar todos los buenos lugares. Digamos que ese es el mejor lugar para una tienda de donas. Lo que voy a hacer es convertirlo en un símbolo. Lo tengo seleccionado y puedo presionar este botón más y agregará un símbolo, o simplemente puedo hacer clic en mantener y arrastrarlo a la biblioteca de símbolos. No importa. Puede darle un nombre. Nadie le da nombre, pero probablemente debería hacerlo. El tipo de exportación, no te preocupes por esto es viejo flash. Recuerda Adobe st piece adobe flash. Esto solía ser importante ahí. Siempre lo cambio a gráfico si acaso, no importa. Dinámica en estática. Símbolos de estilo antiguo, símbolos de estilo nuevo. Práctico siempre hacer uno dinámico. Te voy a mostrar la diferencia en un segundo. No te preocupes por el escalado de nueve cortes otra vez, eso es algo que solía suceder en flash donde podías estirar las cosas. No tiene relación con lo que estamos haciendo aquí en Illustrator. Claro. Ahora nos está diciendo aquí que esa forma compuesta que hice antes es demasiado compleja para lo que necesita ser el símbolo. Va a decir, ¿te gustaría expandirlo antes de convertirlo en un símbolo? Voy a decir kiki. Muchas gracias. Ahora, ¿qué ha pasado? Vamos a acercar esto. Esta de aquí ahora es lo que se llama una instancia del símbolo. Este es el símbolo. Si arrastras instancias, de ese símbolo. Eso es todo lo que son. Estas son instancias, este es el símbolo. Lo que hemos hecho aquí es básicamente copiar y pegar. Sin embargo, la ventaja para ello es que, digamos que tienen diferentes ubicaciones voy a estar trabajando es que hago esto bastante rápido Si quiero ir y cambiarlo, puedo hacer doble clic en el símbolo y la biblioteca de símbolos o puedo hacerlo aquí en la página, es hacer doble clic en él, y dice: Oye, estás a punto de ingresar la definición del símbolo. Vamos a entrar y actualizarlo. Hazte saber que los actualizará a todos. Eso está bien. Este tipo de aquí, estos son todos de grado fuera. ¿Ves que no puedo usar estos? Solo este está disponible. Voy a hacer zoom un poco. Voy a agarrar mi flecha blanca. Voy a dar click en este punto en la parte inferior y voy, Solo para cambiarlo. Voy a subir por la cima aquí. ¿Puedes ver el modo de edición de símbolos de salida? Te sumerges en él, igual que el modo de aislamiento para salir de él, bien haces doble clic en el fondo o clic en esa flecha que estaba en la esquina de ahí arriba. Lo que ha pasado es, ¿puedes ver a todos esos amigos actualizados Entonces esa es la ventaja del símbolo. Puedes crearlo una vez, guardarlo en esta biblioteca, arrastrarlo cuando estés listo, y puedes actualizarlo haciendo doble clic y entrando dentro. No con la flecha blanca resulta. Flecha negra. Voy a dejar esto puesto. Usted hace clic en eso. No vuelvas a mostrar. Lo dejaré puesto porque soy maestra y necesito seguir mostrándole eso a la gente. Ahora voy a dibujar algo muy rápido, W debería dibujar. Yo para hacer una estrella símbolo que quiero usar. Voy a que se va a llenar, no trazo, buen trabajo. Dale un relleno. Voy a dejarlo así. Quiero que esto sea un símbolo, pero voy a hacer ese símbolo clásico. Voy a ir U dinámico, perdón, no clásico, son símbolos estáticos. Estáticos solo significa los de estilo antiguo. Esto es algo novedoso para el ilustrador. La única diferencia es que se puede ver en el panel aquí? Este tiene un pequeño plus al lado y este no. Si arrastro algunas instancias de esas. La diferencia es que ver este de aquí, puedo agarrarlo con mi flecha blanca. Y puedo hacer algunas cosas simples como esta de aquí, puedo seleccionar y decir relleno, y puedo llenarlo de un color diferente. Todavía está conectado, pero en realidad puedo hacer algunas cosas diferentes. Puedo agregar diferentes rellenos y diferentes trazos, pero no puedo cambiar los vectores, pero eso puede ser útil. Si me preguntas, solo tienes símbolos dinámicos porque este de aquí, fue este, puedo seleccionarlo y no puedo ir a cambiar el color. Está atascado. Tengo que ir dentro de ella. Agarra mi flecha negra, puedo hacer doble clic en ella e ir y cambiarla. Voy a editarlo, entrar dentro de él, tú y ahora el otro color. Todos se actualizan. Ir a golpear la pequeña flecha en el fondo o tal vez doble clic en el fondo. Esa es la estática. Todos se actualizan, mientras que estos, puedes actualizar solo pedacitos. Se puede decir que este tiene un color diferente al de este. Si entro y ajusto la forma, es hacer doble clic en ella para entrar, agarrar mi flecha blanca y meterse con ella y luego volver a salir de ella, o hacer doble clic en el fondo. Ya ves que todos se actualizan. Los dinámicos te permiten hacer un poco de cambio, los estáticos no. Voy a deshacer. Vuelve a salir. Ahora lo que encontrarás es que hay algunas bibliotecas de símbolos integradas en ilustrarlo y puedes descargarlas de la red, echar un vistazo. Tiene una ventana hasta el fondo. Hay una llamada bibliotecas de símbolos. Aquí hay un montón. Puede que encuentres algunos útiles aquí. No lo he hecho. Los encuentro a todos un poco raros, Shi. Eso es lo que necesito. Es genial. Estos son interesantes, pero no particularmente útiles. Son ilustraciones, no son símbolos, si sabes a lo que me refiero. Entonces esta moda de aquí, mira. Yo estaba como, a lo mejor hay alguna nota al pie de página genial, solo la bota Estaba como Flechas, pero las flechas tampoco son particularmente emocionantes. Pero bueno, podría ser útil. Se pueden descargar de Internet como hicimos antes con ¿qué hacemos con qué hacemos? Oh, hicimos biblioteca de estilos gráficos. Sin embargo, hay formas de hacer exactamente de la misma manera, O panel de símbolos aquí, puedes entrar en el pequeño menú desplegable y puedes decir, me gustaría abrir una biblioteca de símbolos y abajo abajo, digamos otra biblioteca Puedes abrir uno que hayas descargado. Mi único problema es que eso está siendo superado por las bibliotecas de Creative Cloud Sigo usando símbolos. Definitivamente tiene su lugar. Pero debido a que es un estilo antiguo de forma de trabajar en Illustrator, encontrarás que las bibliotecas de símbolos en línea pueden estar un poco anticuadas. Al crear sus propias bibliotecas para su profesión en particular, biblioteca de símbolos puede ser realmente buena. Puedes guardar tu propia biblioteca, guardar un archivo y luego otras personas pueden ir a abrir otra biblioteca para acceder a ella también. Empieza a arrastrar las cosas y todas están conectadas y obtienes algo de consistencia Ahora bien, un par de cosas sobre los símbolos es que a veces se quiere romper el enlace. Estás como, quiero que actualices, quiero que te quedes como estás. Lo que puedes hacer es con él seleccionado aquí, puedes ya sea arriba aquí, puedes romper el enlace o por aquí, romper el enlace y decir, Todavía se ve igual, pero no está conectado. Cuando actualice el símbolo, éste no va a actualizarse. Voy a deshacer eso. Lo que hace mucha gente es en lugar de romper el vínculo, que es la forma oficial, solo puedes ir a objetar e ir a expandir. Eso lo aprendemos antes. Hace lo mismo. Ahora, quiero mostrarles símbolos porque este es el curso avanzado ilustrado. Yo lo uso a veces. Está en esta sección y es genial. Pero a menudo en lo que voy a confiar ahora en lugar de símbolos, lo que hace muchas de las mismas cosas más un poco más son las bibliotecas CC. Tengo una biblioteca, he creado una llamada Illustrator Advanced. Lo que puedo hacer es que voy a romper el vínculo a éste. Y me voy a olvidar del panel de símbolos, y voy a arrastrar esto y hace lo mismo que tengo este gráfico en esta biblioteca. La diferencia es, bueno, todavía puedo sacarlo a la luz. Puedo arrastrarlo, arrastrarlo hacia afuera. Puedo entrar en él, así puedo hacer doble clic en él, entrar en él se abre en un nuevo documento, que es diferente a los símbolos. Yo cambio este, seguro lo que estoy haciendo, guárdalo y lo cierro. Ya ves, aún está actualizado. Esta es mi pequeña instancia de este símbolo en mi biblioteca. Aún obtienes esos beneficios de símbolo. Sin embargo, lo bueno de las bibliotecas es que son mucho más fáciles de compartir. Sólo puedo compartir e invitar a la gente a la biblioteca. La gran diferencia es que una vez que lo he compartido con ellos, estamos accediendo a la misma biblioteca. Mientras que si guardo mi biblioteca de símbolos, si voy a símbolos y archivo, guardo el que he hecho y se lo envío a alguien, es así por sí solo. Es un archivo que compartes con ellos. Tenemos dos versiones de esa biblioteca de símbolos. Actualízalo, no puedo ver sus actualizaciones a menos que me envíen el archivo de vuelta y borre el que tengo y empiezo a usarlo. Mientras que esto, comparto la biblioteca, y ambos estamos trabajando desde la misma. Si estoy trabajando con algunos de los otros diseñadores aquí en traer nuestro portátil, pueden hacer cambios en él, o puedo darles acceso solo de vista, para que no puedan cambiar nada, pero yo puedo. Puedo pasar por y actualizar el símbolo, y va a cambiar en su computadora ¿Los símbolos son buenos? Confío mucho más en las bibliotecas CC. A veces los símbolos son simplemente geniales para encontrar un conjunto existente de símbolos. Solo hay algunas situaciones en las que algunas empresas no pueden usar bibliotecas CC. Estaba trabajando para el gobierno local. Son urbanistas. Están produciendo muchos símbolos para su señalización vial y todo tipo de mapas topográficos y me volaron la cabeza, pero necesitaban ayuda para construir su biblioteca de símbolos, y eso funcionó perfecto para Ellos iban a compartirlos. Tenían como una biblioteca de ellos. Ahí vas. Esa es la visión general de los símbolos en Illustrator. ¿Le molestó a todos que mi círculo no esté del todo en medio de lo que acabo de hacerlo rápido Oh, debería haber hecho el primero. En fin, eso es todo. Eso es símbolos sobre. Te voy a ver en el siguiente video. 25. 25 Herramienta lisa: Hola a todos. En este video, veremos la operación de suavizado en Illustrator. También veremos la herramienta Smooth. Marque a nosotros. Lo. Podemos simplificar y suavizar las cosas muy fácilmente a partir de este pequeño dibujo a mano que hemos hecho. Vamos a saltar y ver las opciones de suavizado en Illustrator. Primero, abre el archivo llamado smooth do AI, y veremos un par de casos de uso diferentes. Este de aquí, acabo de dibujar con el lápiz para salir como quiero. Hizo a propósito que es un poco desordenado y un poco, no tan suave como esperaba Vamos a hacer click sobre él, esta parte de hoja con la flecha negra, vamos a subir al objeto, vamos a bajar al camino, y ahí está esta de aquí que se llama Smooth. Da clic en Smooth y muchas veces si haces clic en esta opción aquí, auto smooth, te acercará bastante. No lo hace en este caso. Lo adivinó aquí y es que no sabe que está destinado a ser una hoja conal, es como pequeños pedacitos de Entonces así es como empezó, puedo simplemente encenderlo hasta que sienta que depende de lo que quieras. Pero sólo puedo llevarme. Simplemente se deshace de toda esa torpeza de mi dibujo. Yo podría ser de otra persona, podría ser algo generado a partir de la IA. La opción suave es realmente agradable para promediar las cosas y suavizar las cosas. Obviamente. Yo también lo hago por líneas. Si tengo una línea que solo necesita ser si hago clic en la herramienta de selección dir, se puede ver que hay demasiados puntos de anclaje, tratando de hacer demasiado. Entonces voy a volver a mi objeto, voy a ir a camino, y voy a ir a Smooth. Puedes darle al auto y en este caso, no está haciendo un gran trabajo, pero no lo subestimes Muchos trabajos que he hecho. No se me ocurre nada ahora. Golpeé auto liso y funciona genial. ¿Puedes ver la línea? Tú decides cuánto de la rugosidad, quieres suavizar y puedes decidir ahí. Sólo estoy haciendo clic y arrastrando. Otro muy buen caso de uso es que tengo este dibujo en mi libro. Lo encontré. No tengo idea de por qué lo hice. Quiero decir ser una calavera. Cajón de mano y necesito convertirlo en vector. Hemos hecho rastreo en vivo en el curso esencial. Sólo haremos un repaso rápido. realidad no se trata de trazar en vivo, se trata de suavizarlo después. Encuentro que uso esto bastante para mis cosas dibujadas a mano. Vayamos al rastreo de imagen. Vamos a hacer clic. Va a simplemente por defecto algo que esté lo suficientemente cerca. Yo podría hacer sólo para simplificar las cosas está en su panel de propiedades. Si el texto del vector está abierto, podrías cerrarlo solo porque es tan grande y abajo en la parte inferior aquí está vivo ase. Vamos a ir en vez de ir a los diferentes presets Aquí vamos a ir a esta opción. Abre el panel, el panel grande y feo. El tuyo podría ser cambiado hacia abajo, activado hacia arriba. Lo que voy a hacer es trabajar el umbral. Ha hecho un trabajo bastante bueno. Básicamente, el umbral es ¿ cuánto se parece a lo negro que necesita ser para ser incluido? ¿Se incluyen todas las marcas de luz? ¿Cuál es el umbral? Si lo tienes justo arriba, incluye todo, y si lo tienes bastante bajo, solo se pone realmente negro. Y yo estaba usando un sharpie para colorearlo y ahí estaba bastante claro Al encontrar el medio feliz, quiero que sea como lo tuvieron. Podríamos pasar mucho tiempo arreglando esto. Quiero el paso de abajo, las esquinas a probablemente abajo, quiero menos ruido. Quiero ponerla en marcha. deshacerte de algunos de los puntos en el medio. Lo último que quiero hacer es que quiero decir realmente aquí, quiero ignorar el color de fondo. Si uso esto me cae una herramienta para decir este color, quiero que simplemente no la incluyas. No quiero un fondo blanco en esto porque con él apagado, apaguemos eso, mira esto. Puedo sacar esto y tiene un fondo blanco. Pero si digo ignorar ese color, ¿ ves que se deshace de él? Eso es elegante. Estoy bastante contento con esto. No te preocupes demasiado si el tuyo se ve exactamente como el mío o no lo es. Se trata más del principio. Voy a decir, expanda esto ahora. Y haga clic fuera del fondo. Podrías terminar con algo de basura por aquí. Es posible que tengas que eliminar. Tuve suerte y no la tengo. Pero si selecciono en esto ahora, quiero usar esa simplificación porque es lo que quería, solo un poco estaba mejor en mi cabeza y quiero que se suavice Con él seleccionado, vamos a objetar. Vayamos al camino, y vayamos al suave. Suave otra vez, puedes golpear automático e ir a agarrar esta pequeña barra porque siempre está en el camino, agarra esa cosita punteada para arrastrarla por el camino. No es exactamente lo que quería. Tienes que encontrar este medio feliz de, esa es una transición bastante genial. ¿Qué es eso? Eso se parece a Bla cla, no lo sé. Esbirro. Pero voy a tratar de encontrar algún medio feliz de, así fue y luego seguir subiendo hasta que esté como, eso es todo. Simplemente suavizar todo lo demás. Bonito. El rastro vivo se conectó con la opción de suavizado. Me parece muy útil para obtener los resultados que quiero, al menos ordenar algunos de los puntos. Encontrarás después de que haya sido suave, si hago clic fuera del fondo y agarro mi herramienta de selección directa, la tecla A. Sólo tengo unos pocos puntos de anclaje. Los corta cuando está suavizando y los mezcla alrededor de lo agradable y suave. Me parece que después también tengo un mejor control. Si quiero ir La otra cosa que podrías hacer es esta de aquí, hemos usado un fluido global. A veces solo quieres hacer un poquito porque eso es lindo, eso es bastante agradable. Esta parte de aquí es un poco más áspero que el resto . Con ella seleccionada. O aquí debajo de tu herramienta moldeadora, herramienta lápiz, manténgala presionada Esta debería ser una llamada herramienta lisa. Esto hace lo mismo excepto que es cepillo. Pueden aplicar. Este de aquí, sólo voy a rozar a través de esto. Se pueden ver los puntos de anclaje quitando y cerrándolos y alisándolos. Se puede ir demasiado lejos. Pero me parece que es como No, un poco más específico en un área en lugar de hacer todo el asunto. Un poco de ambos. Ahí vas. Suavizar cosas en Illustrator, ya sea usando la función de suavizado de trayectoria de objeto o usando la herramienta de suavizado. Eso es. Te veré en el siguiente video. 26. 26 Simplificar la ruta avanzado 2: Hola a todos. Oye, vamos a ver la herramienta simplificada. Su trabajo es agarrar todos estos muchos, muchos puntos de anclaje, demasiado difíciles de editar, y con solo presionar el botón, bam. Al mismo cráneo, los balleneros anclan puntos de manera mucho más fácil de ajustar Esa es la herramienta simplificada. Pero lo que mejora. Lo vamos a usar estilísticamente para pasar de este cohete curvilíneo en forma de Dup a Esto como cosa geométrica de línea recta Se ve genial. Yo creo que sí. Vamos a saltar. Vamos a trabajar con la herramienta simplificada. Para comenzar, abra el archivo de simplificación de los archivos de ejercicio y vamos a ordenar los puntos de ira. Básicamente eso es lo que estamos haciendo. Donde lo uso con más frecuencia es la herramienta de ancho. He hecho esto como cosa blobby cosa, y quiero delinear la apariencia o expandir la Porque por el momento, sigue siendo editable. Desplazar W para ir a la herramienta de ancho. Sigue siendo esta forma editable. Si quiero empezar a ensuciar y con más detalle como los puntos de anclaje, necesito ampliar la apariencia. Ya lo hemos hecho antes. Vayamos al objeto, y vamos a expandir o expandir la apariencia, lo que esté disponible Se puede ver lo que se hace. Ahora se agrega un montón de puntos de anclaje, así que puedo agarrar mi herramienta de selección directa y comenzar a modificarla. Porque muchas veces me acerca con la herramienta de ancho y luego quiero ir a hacer ajustes. Pero ves toda la basura por aquí y estás como, Oh, hombre, tantos puntos de anclaje. Para eso es realmente buena la herramienta simplificada. Voy a seleccionarlo con mi flecha negra, y voy a ir al objeto, voy a ir al camino, y voy a ir a simplificar. Da clic en esa. Es difícil ver qué ha cambiado aquí. Lo raro de la herramienta de simplificación, voy a deshacer para volver a salir de ella. Si lo seleccionas con tu flecha negra, versus tu flecha blanca, obtienes una vista diferente. Herramienta de selección de flecha negra, sin puntos de anclaje. Es un poco más fácil ver los bordes, pero con la flecha blanca, se llega a ver cuántos puntos de anclaje hay. Eso es lo que quiero en este caso. Sea deliberado sobre cómo seleccionó. Después ir a objetar, seguir camino, ir a simplificar. ¿Ves cuántos puntos de anclaje han desaparecido? mucho más fácil trabajar con él y se conserva la mayor parte de su forma. Deslizas esto de esa manera para obtener cada vez menos puntos de anclaje. Ahora tiene cuatro tratando de crear todo esto, y no le va bien. Se desliza esto de un lado a otro para decidir cuánto es demasiado. Bien. Y, básicamente quieres lo poco que puedas. Quieres ir a la izquierda, izquierda a la izquierda todo el tiempo que puedas hasta que aún mantenga forma, y puedes hacer algunas ediciones realmente fáciles. La función automática con la que se completa, simplifica automáticamente es generalmente el 90% del tiempo Lo dejo solo déjalo ahí. Es bastante bueno. Sí, ve a dejarlo ahí y ahora puedo pasar y ajustar esta cosa. Es agradable y simplificado. Buena herramienta de trabajo. Echemos un vistazo a la diferencia entre estos dos. Este de aquí, si selecciono este top con la herramienta de selección directa, esto es lo que dibujé antes. Está destinado a ser una hoja. Ed tantos puntos de anclaje porque lo hago con la herramienta lápiz. Y este de abajo de aquí, creo que es una comparación. Tienes que decidir a dónde quieres ir. En primer lugar, echemos un vistazo a la diferencia, cuántos puntos de anclaje desaparecen. Lo conseguí con la herramienta de selección directa. Para que pueda ver todos los puntos de anclaje. Vamos a un objeto. Vamos por un camino, vamos a simplificar, y miren eso. Entonces realmente se deshizo de muchos de ellos, y puedes seguir adelante de esta manera, y hace un trabajo similar para suavizar que hicimos en el último. Excepto que no va a tratar suavizar deliberadamente todo. Simplemente va a seguir quitando puntos de anclaje, lo que termina en el mismo punto. Excepto que probablemente terminarás con brocas afiladas así como curvas. Sólo va a quitar puntos de anclaje. Vamos a hacer clic en auto. Lo que me parece útil es que voy a deshacer eso para salir de ella, y voy a ir con mi flecha negra. Recuerda que podemos alternar entre los dos. Si quiero entrar y no ver los puntos de anclaje, porque realmente me interesa más el borde de este que en cuántos puntos de anclaje. Voy a volver a la trayectoria de la herramienta, va a simplificar. Lo que podemos hacer es entrar en estas opciones avanzadas. Haga clic en eso. Estas opciones de vance, sigue incumpliendo con eso. No es normal. El tuyo probablemente no tiene por defecto las líneas rectas. Lo que me gustaría ver es mostrar el camino original. Puedes ver que hay tantos menos puntos de anclaje en esto ahora, pero puedes ver dentro y fuera, básicamente es la misma forma. Probablemente ni siquiera se pueda decir. Básicamente hay una línea azul y una línea roja. Vamos a subir eso. Si voy por las curvas mínimas, ¿ves que ahora hay un poco de diferenciación? Es realmente intenta minimizar los puntos de anclaje y es básicamente lo mismo El umbral de esquina, solo decidirá, mira este punto aquí. Decidí, este es un punto por este ángulo, 150 grados. Básicamente, cuanto más bajo sea, más probable es que convierta los cambios de dirección en puntos. Cuanto más alto sea, lo siento, más agudo, probablemente hará estas esquinas. Con ella más baja, tiene que ser un ángulo muy, muy agudo para que sea un punto de esquina. Apaguemos el camino original del espectáculo y echemos un vistazo nítido. Mantenlo suave. Arrástralo de esta manera, más probable que sea suave, esta manera, más probabilidades cambiar la dirección a aguda. Pero este de aquí es un cambio de dirección tan grande, siempre va a ser agudo. No podemos subir lo suficiente en estos ángulos. Puede que tengas que ir a suavizar si quieres deshacerte de algunos de estos. Recuerde que simplifica el trabajo es tratar de eliminar los puntos de anclaje Lamer, y echemos un pequeño vistazo. Mira el control que tengo sobre este versus este, pero tienen el mismo aspecto. Ahí vas. Quitar puntos de anclaje también hace algunas cosas. Puede acelerar su máquina. Si tienes muchos puntos de anclaje y tienes una máquina más antigua, puede ser realmente complicado. Si estás enviando esto para obtener un corte láser o tres D impreso o como un grabador, y tienes muchos puntos de anclaje, puede ser bastante complicado que la máquina procese El tamaño del archivo es más grande, mientras que esto es realmente simple y fácil. A continuación, las herramientas simplificadas realmente buenas después de haber hecho un seguimiento en vivo. Lo he hecho antes en el curso. Y si lo miro con mi herramienta de selección directa, ¿ pueden ver muchos puntos de anclaje que es? Es muy bueno. Sigue las líneas muy bien. Terminamos esto como una línea vectorial ineditable, realmente, muy gruesa, con puntos de anclaje Lo que podemos hacer con él seleccionado, voy a ir a objetar, ir a camino, e ir a simplificar. Sólo déjalo como está. Es difícil de ver con los puntos de anclaje aquí, pero quiero mostrarles cuántos puntos de anclaje se ha deshecho. Recuerda, puedes simplemente arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo dependiendo de lo que necesites, yo lo voy a arrastrar hacia arriba. Sucede tan a menudo con el rastro vivo para simplificarlo después que realmente lo construyeron en él. Voy a agarrar mi flecha negra, da click sobre esta imagen. Voy a trazar la imagen. Voy a decir. Va a por defecto a eso. Voy a abrir mi panel de propiedades, deslizarme hacia abajo hasta la parte inferior, encontrar rastro de imagen, y voy a decir, bajo el avanzado. Lo que han hecho es que en realidad construyeron en simplificar. La misma herramienta que ha incorporado en este panel también. Puedo decir en realidad, vamos a simplificar esto hacia abajo. No hay tantos puntos de anclaje. Quiero menos puntos de anclaje, y quiero subir el ruido para deshacerme de algunos de los puntos en la cabeza ahí. Suficiente. Simplifica al igual que horneado en. Voy a ir a decir ignorar el color de fondo. Es bastante bueno incumpliéndolo y ahí tienes. Si voy a expandirme ahora y voy a la Clave A, termino en el mismo punto, pero esta integrada en el rastro vivo, mas bien tener que hacerlo por segunda vez. Todo bien. El siguiente es para Giggles Es un efecto genial. Yo dibujé esto. Yo no dibujé esto. Se trata de IA generativa. Dije, nave espacial propulsada por donas. Sin embargo, algo genial es si seleccioné en absoluto. Hazlo con mi flecha negra, porque realmente no quiero ver los puntos de anclaje en este caso, la tecla V, y voy a ir a objetar. Voy a ir a camino. Voy a ir a simplificar. Puede ser genial entrar las opciones avanzadas y decir convertir a líneas rectas. Haz mucho y solo arrastra esto hacia abajo. Encuentras algo que es bastante geométrico, vista previa encendida, vista previa apagada. C. Es un look bastante estilizado para ti. Eso me gusta bastante. Ahora bien, ¿qué hace este chico guapo aquí? ¿Hola? ¿Qué puedes hacer? Esta es otra persecución en vivo que he hecho. Tiene muchos puntos de anclaje. Si tienes la máquina más ctiest más antigua del mundo , no hagas esto Solo mira porque hay muchos puntos de anclaje. Tenemos que simplificarlo. Sí, solo mira. Si tu máquina comienza a sobrecalentarse, eso es porque es porque odia hacer muchos puntos de anclaje Lo que encuentro es, quiero hacer dos cosas. En realidad, quiero hacer una cosa. Quiero suavizar Pero es útil simplificarlo primero, para deshacerme de todos los puntos de anclaje, luego suavizarlo porque es muy difícil para esta máquina Incluso mi uno es bastante increíble, Macbook Pro al máximo Le cuesta trabajar con tantos puntos de anclaje. Si seleccioné toda mi flecha negra, voy a objetar, voy a parte, aunque quiera hacer suave, voy a hacer simplificarla primero, solo para limpiarla, para conseguirla algo utilizable que no va a fundir mi computadora. Entonces me voy como, ¿qué puedo salirme con la suya? Todavía me parece, un poco de propina extra. Si mantienes pulsado el comando Kano control Ko PC, activará y desactivará las líneas azules No quiero mostrártelo, pero no quiero mostrártelo porque olvidarás volver a encenderlo. Mantenga presionada la tecla de comando en una M y presione o controle la tecla en una PC y presione. No tiene nada que ver con simplificar o suavizar que simplemente elimina todas las cosas azules. Porque es difícil ver cómo me veo. Cuando tengo todas las líneas azules a su alrededor. Parezco más zombi. Me deshice de él, y luego voy a presumir de que es algo factible A lo mejor un poco más alto. Ahora eso está hecho. Voy a hacer click off para cerrar ese pequeño panel, resbalarlo todo de nuevo y ahora hacer más alisado y no va ser tan duro porque no hay tantos puntos de anclaje Sácame, ¿a qué altura puedo llegar? Todavía enloqueciendo un poco al mío. Haga clic y espere, rebotando bola de fatalidad. Ahí vas. Es una versión más suave de mí mismo. Ahí vas. Ahí tienes, esa es la herramienta simplificada. Su objetivo es eliminar los puntos de anclaje, pero puedes usarlo estilísticamente y muchas veces necesitas usarlo después de hacer una persecución en vivo o mientras estás usando la persecución en vivo con la versión incorporada de ¿Bien? Ahí vas. Simplifique la herramienta. Súper práctico escondido debajo de esto, pero realmente útil, en lo profundo de los alcances oscuros de Illustrator, pero algo que usamos todo el tiempo. Súper práctico. Ahí vas. Te veré en el siguiente video. Estoy de vuelta. Estaba haciendo el siguiente video, e hice exactamente lo que dije que no hacer es que estaba pinchando en estos con W A estoy como, ¿A dónde van mis puntos ank? Algo está roto. ¿Qué tiene de malo? Recuerda, manda o Control H. Vuelva a encenderlos. No lo olvides. Probablemente también te lo recordaré en el siguiente video. Ahí vas. Ahora es el final del video. Si vas 27. 27 Class Project 06 Móvil para llevar simplificado: Derecha. Proyecto de clase súper impresionante número seis. te ha pedido que crees un gráfico para tu pequeña empresa. Dependiendo de tu negocio, podría ser una versión para llevar de tu producto, o si eres como un estudio de tatuajes o algo así, va a ser como la versión móvil Básicamente, queremos un gráfico de vehículo para usar en un póster para publicidad. Entonces piensa en un vehículo, no tiene que ser un auto porque todos probablemente van a usar una camioneta auto. Piensa en diversión, scooter, avión, cohete, cualquier vehículo, creativo. Entonces usa el texto para vectorizar el prompt para decir, tu vehículo hecho a partir de tu producto. Por ejemplo, barco hecho de letreros viejos, si eres un jinete de letreros. Skateboard de Tattoo guns, si eres el estudio Tattoo. Ya lo he hecho, donde avionamos hechos de donas. Tienes que ser creativo, mío funcionó bien. Encontré una buena versión de la misma. Tengo un plan B por aquí. Este de aquí, cambié el prompt para decir avión con douts como motores. Puedes experimentar con cómo hacer y combinar estos. Lo que quiero que hagas es una vez que lo tengas, quiero que hagas la versión simplificada de dibujo lineal. Recuerda bajo objeto, ve a path, simplifica, y vamos a usar la opción en esta opción avanzada aquí para convertir a líneas rectas. Eso es lo que quiero que hagas y juegues con algo que funcione. Dame una captura de pantalla de ambos para las tareas y etiquétame en las redes sociales. Algunos de ellos van a ser fáciles. Donuts fue fácil, los tuyos van a ser más difíciles, pero todo es parte de la práctica usando la herramienta simplificada, pero también parte del texto de las indicaciones vectoriales para intentar conseguir que haga lo que quieras Eso es vehículo propulsado por o hecho de su producto o servicio, y hacer una versión en línea recta. Conmigo. Lo único que mencioné al final del video para todos los que se olvidaron de él. Encendimos el atajo Comando H. Recuerda, comando H significa que no puedes ver ninguna de las líneas azules ni los puntos de anclaje. Estoy en mi herramienta de selección directa. Lo selecciono, no puedo ver nada. Si vuelvo a ir al comando o al Control H, para volver a encenderlo, puedo recordar volver a encenderlo si alguna vez lo apagas. me olvida y me considero súper Avance, pero aun así termino mirando mi pantalla yendo, por qué no hay puntos de anclaje desde hace mucho tiempo. Eso tiene que pasarles a ustedes dos. Todo bien. Eso es. Disfruta el proyecto de clase, y me interesa ver qué haces. Compártelo conmigo. Se en el siguiente video. 28. 28 efectos de forma viva: Uno. En este video, vamos a ver algo llamado efectos de forma en vivo. Sucede en algunos objetos donde se llega a hacer cool pack Man stuff, Amnón algunos polígonos, donde dices triángulo No, octágono, No conozco a todos los matones, pero están todos ahí dentro. Lo mismo con el sobresalto, se puede decir, en realidad, necesito que sea más puntiagudos, menos puntiagudos Menos destellos. Efectos de forma en vivo. Son realmente geniales. Pueden ser súper útiles, sobre todo cuando vamos a hacer esta pequeña gráfica pi aquí como Packman probablemente más útil como pigraph. Bien, vamos a saltar. Todo bien. Tengo un archivo llamado live shape effects open. No lo necesitas. Solo tiene algunos colores bonitos, así que no estamos sobre un fondo blanco durante todo este curso. Ahora, efectos de forma en vivo, se aplica a cualquier cosa debajo de este pequeño desplegable. La herramienta de rectángulo, herramienta de labios, herramienta de polígono, herramienta de estrella, herramienta plana no funciona Algunos de ellos lo tienen. ¿Qué es? Usemos su herramienta de labios. Y voy a dibujar labios. Tengo algunos colores en este archivo aquí abajo que podrías usar. De nuevo, solo para lucir genial. Ahora bien, este pequeño objetivo de aquí va a hacer el efecto de forma viva. Vamos a darle una oportunidad. Listo. Click, hold y Nunu amu Parece un pequeño Pac Man, drone end effx. Es más como un gráfico de barras. Gráfica de barras P. Pi graph, y esa es una de las ventajas de usar efectos de forma en vivo Estos se rompen fácilmente. Mira esto. Agarro la herramienta de selección directa y hago clic en esto y la muevo, y vuelvo a ver que esta forma está expandida. Destello ahí. Simplemente dice todas esas características geniales, la versión de Little Man, se ha ido. Se rompen fácilmente y sólo aparecen cuando los dibujas con estas herramientas. Voy a regresar. Hace un hit deshace. Ahora puedes usar las características en esto, o mirar los labios uno primero, así que la versión Pack man, puedes usar ambos lados. A menudo cuando estoy usando esto para decir una pigraph, voy a usar el panel de transformación Ve a una ventana y abre transformar. Puedes hacer pedacitos aquí en el panel de propiedades, pero me parece que el panel de transformación grande es mucho mejor. ¿Puedes ver aquí? Ps propiedades. Puedo cambiar la altura y el ancho, no tan útil. Esta es, ¿puedes ver los grados de dónde empieza el Pi y dónde termina? Puedes ser más matemático. Puedes escribir cosas aquí. No los pongas a ambos 90. Mira esta opción aquí abajo, puedes voltearlas. Los efectos Live Shape tienen algunas opciones. Lo convertiremos en un gráfico circular en un segundo. Echemos un vistazo a algunos de los otros. En realidad, antes de que lo hagamos, para despejarlos, solo puedes hacer doble clic en el pequeño objetivo, y nosotros lo despejaremos. Voy a deshacer eso. El que más uso probablemente es el polígono Agarra las herramientas de polígono, haz clic y mantén pulsada la herramienta de rectángulo o la herramienta de labio, agarra la herramienta de polígono Me voy a mudar por aquí lo que dice, si empiezo a arrastrar hacia fuera, obtendré el relleno por defecto, voy a elegir un nuevo color porque realmente quiero Se puede ver aquí abajo que tiene el mismo tipo de objetivo que parece cosa, y puedo agarrarlo y en realidad es el equivocado. Ese es el widget de esquina. Es éste de aquí abajo. Un poco raro. Todos se ven un poco diferentes. El tercero que te mostraré también está en un espacio diferente. Mira esto. Puedo pinchar y arrastrar, mira, puedo ir de no sé, Pentágono No conozco mis gones Octágono. Sin hexágono. No lo sé. Lo que tiendo a hacer es simplemente hacerlo por un triángulo, arrastrarlo hacia abajo a tres lados, obtienes un triángulo perfecto. Nadie intentó hacer eso, manos arriba en los comentarios, tratando de dibujar un triángulo perfecto con el penol. Puede ser complicado. Es muy fácil solo agarrar la herramienta polígono y simplemente arrastrarla al mínimo, entonces obtienes este triángulo Echemos un vistazo al último. Echemos un vistazo a la herramienta estrella. Si saco una estrella y elijo un nuevo relleno, el tuyo se ve diferente al mío porque he estado jugando con el mío Cuando lo dibujas en el pasado un ilustrador, o tal vez eso es lo que has estado haciendo. Lo has estado dibujando y luego piensas, está mal, y tengo que volver a dibujarlo. Lo que solías tener que hacer es agarrar la herramienta estrella y hacer clic una vez y podrías escribir las cosas y escribir 20. Entonces eso fue todo. Si lo hiciste mal, estás como, quiero cuántos puntos, quiero ser seis ahora. Lo haces una vez, pero ahora porque esta es una forma viva, podemos ajustarla después. Voy a despedir estos. Vamos este de aquí, y este es un poco diferente otra vez, mira ahí está este widget de aspecto diferente en el borde donde puedes golpear arriba y abajo. Podemos arrastrar esto hacia la izquierda y hacia la derecha, agregar puntos , eliminar puntos, o puedes escribir aquí en tu panel de transformación. Esta es útil porque como esta estrella estalla aquí, ¿quieres que sea una explosión estelar o como una estrella o esas son las esquinas redondeadas Hay dos opciones en esta. Aquí está este pequeño blanco que hace las esquinas redondeadas. A lo mejor lo que quieras. Pero ahí está este radio interior y este círculo blanco completo aquí con el radio exterior. Si puedo agarrar el radio interior y simplemente hacerlo más grande, más como un sol, más como garantizado 30 días mini back tipo pegatina o no sé cómo compro mi vino? Si hay una etiqueta en él, dice ganador de la medalla de oro. No tengo idea si es verdad o no, de dónde vino la medalla, si fue autopremiada. Pero de todos modos, estos efectos en vivo pueden ser útiles en estas formas. O los arrastras sobre el arte o con el panel de transformación abierto, puedes ver todas estas opciones aquí. El radio interior aquí, puedo bajarlo a 50 k y obtener más de una estrella. Poca propina extra sobre las estrellas. Esto solía ser como mi truco realmente increíble para mostrarle a la gente, pero los efectos en vivo se han deshecho de él. Pero bueno, si tienes un colega que te está mirando haciendo algo, impresiona con esto. Tengo mi charla estrella y para pincharla y arrastrarla. Antes de soltarlo, sigo sujetándolo con un ratón. Usa mi flecha arriba y abajo. Se puede hacer de manera bastante visual. Solo estoy usando mi teclado arriba y abajo. Si lo mantienes el tiempo suficiente obtienes tantos de ellos. Pero de todos modos, ese es mi pequeño truco, Starbursty. Porque es una forma viva, todavía puedo pasar y decir, en realidad, ahí vamos. Encantadora. Normalmente no hay un momento en el que vaya a romper este rastro en vivo. A veces aunque si estoy exportando algo a como una vieja escuela, podrías ser un escritor de letreros, enviando esto a un viejo plotter, cortando el vinilo A veces podrías necesitar expandir la forma, ¿ nos vemos por aquí? Simplemente lo convierte en algo que parece una estrella, pero ya no todos tienen esos encantadores efectos de forma en vivo. A veces es posible que tengas que hacer eso. Haz eso porque me gustaron todos los efectos de forma. Hagamos esa gráfica que te mostré al principio, solo porque quiero mostrarte algunas cosas extra con las matemáticas y así es como hago gráficas circulares fáciles en Illustrator. Muchas veces no podemos simplemente arrastrarlos por ahí para la gráfica. Digamos que necesitamos algo que diga 15%. Lo que voy a hacer es que voy a hacer doble clic en esto para deshacerme de él, y copiarlo y pegarlo. Tengo otra versión pasando el rato por aquí. Hagamos este pedazo. Vamos a decir que primero vas a elegir un color diferente. Y necesito que sea del 15%. Me parecen complicadas las matemáticas, siguen complicadas con la cabeza, pero tengo algunos consejos que uso que voy a compartir. Por aquí, necesito el 15%. Sé que hay 360 grados en todo un círculo, y si lo multiplico usando el pequeño astérix por punto sea cual sea el porcentaje por 0.15, eso me dará mi 15%. Ahí vas. Ahí está mi pequeño gráfico pi. Tiene que ser el frente. Voy a usar comando shift y corchete cuadrado para llevarlo al frente, controlar el corchete de cambio, llevarlo al frente, y luego a menudo solo se alinea. Siempre y cuando haya visto guías inteligentes encendidas, debería alinearse. Si necesito otro trozo de esto, voy a copiar y pegar esto Voy a decir que solo eres de un color diferente y decir que necesito el número de aquí es de 30 grados. Nuevamente, solo paso por eliminar este punto 360 veces cero cualquiera que sea el número que necesite, 30 grados, 30%, y ese es mi 30%. Voy a alinearlo ahí dentro, y voy a rotarlo alrededor. U que debería chasquear debido a que mis guías inteligentes están encendidas. Esa es una manera fácil de hacer gráfica Pi. Voy a hacer el mío un donut antes de irnos. Eso es todo para las formas vivas. Voy a hacer del mío un donut sin ninguna razón que no sea mi marca como donut Voy a hacerlo Donut. Arrastrar una elipse desde el centro de algo. ¿Alguien se acuerda? Eso es Mantenga pulsada la opción una PC, para arrastrar desde el centro, y si mantienes pulsada la tecla Mayús también, conseguirás que vaya como un círculo perfecto. Voy a seccionarlo todo, agarrar mi forma de la herramienta, Mayús W, y sólo voy a mantener pulsada la tecla de opción en mi Mac. Esa es la herramienta de ancho. Mayús M. Mantenga pulsada mi tecla de opción, mantenga pulsada mi opción a, PC, y simplemente elimine. Oh, es mi pequeño gráfico de barras de anillos de rosquilla. Sigo diciendo gráfico de barras. Es un gráfico circular. Y eso es todo. Forma viva. Por eso algunas de tus formas tienen estas pequeñas cosas extra en la esquina. Son increíbles. Se van y no puedes volver a agregarlos, pero pueden ser súper útiles. Eso es, efectos de forma en vivo en Illustrator. 29. 29 círculos concéntricos de cuadrícula repetitivos: Hola. Es momento de mirar algo llamado repetir en Illustrator. Es una característica que nos permite hacer cosas así. Mira, muchas donas todas radiadas alrededor de la otra. Lo mismo con esto, mi opción de café y donuts, era esto, puedo hacerlos más grandes, más pequeños. Voltearlos alrededor. Es una gran manera de hacer patrones, muy similar al fabricante de patentes o Stephen Repeat, pero solo un poco recortado y a menudo exactamente lo que necesitas. Lo bueno de ello es que es este efecto en vivo donde puedes ajustar eso después sin tener comprometerlo para decir una muestra como la patente Vamos a saltar y averiguar la mejor manera de usar la función de repetición en Illustrator. Si quieres seguir adelante, abre el archivo llamado cuadrícula de repetición, comencemos con esta rosquilla en la parte superior aquí Creé esto usando el vector de texto, y lo que hace es que termina poniendo un rectángulo a su alrededor, lo que puede causarnos un poco de problemas con esto porque quiero que mi rosquilla tenga este borde Sólo voy a golpear grupo, hacer click off, volver a activar y ya no tiene esa frontera alrededor de él. A veces hay que hacer eso con vector de texto en este momento. Quiero mantener una buena versión de esto y la voy a duplicar. Sostenga la opción Kemal K PC y arrástrala hacia afuera. Cuando estás usando cualquiera de estas herramientas, es mucho más fácil llevarla al tamaño correcto antes de colocarla en las rejillas repetidas Puedes hacerlo totalmente después. Es realmente confuso hacerlo mientras está en la cuadrícula de repetición. Tengo mi donut Echemos un vistazo al indicado. Vayamos a objetar. Vamos a repetir la cuadrícula. O repita. Vamos a empezar con repita espejo. No uso esta muy a menudo. Podrías decidir que te gusta la opción espejo. Puedes jugar con estos ajustes, lo lejos que está y la rotación. No uses este muy a menudo. Podrías ser como, Oh, Dios mío. Eso es increíble. Ahí vas. Voy a deshacerlo. Se ha ido. Echemos un vistazo al otro. Vamos a conseguir un objeto. Vamos a repetir. Vamos al que dice radio. Ahí vamos. Tenemos un donut Sunshine. Puedes aquí. decidir cuántas versiones de la misma quieres. Bastante como las formas vivas. Los mismos componentes arrastrando aquí. Este de aquí es donde empieza y donde se detiene. ¿Quieres que solo sea un semicírculo o un círculo completo? O el ir, ahí está esta. Puedo jugar con el tamaño aquí. Es en este trato tipo efecto vivo. Los puedes usar en gráficos artísticos aquí o por aquí en el panel de propiedades, ¿ves que hay un panel de opciones de repetición? Te da algunas de estas opciones aquí. Puedes decidir más como necesito seis de ellos, no sólo algún número aleatorio. Puedes ver aquí con una radio repetida, puedes revertirla, ver cuáles en la parte superior. Además, voy a usar eso como mi pequeña cosa de sol estrella aquí que viste al principio. Hagamos la grilla uno. Este es el que más uso. Es similar a como lo hacíamos antes, duplicamos esto. Estás manteniendo pulsada la opción anómica, PC, y simplemente arrastrándola, y luego puedes presionar comando o control D, y nosotros lo duplicaremos Entonces puedo agarrar esto y duplicarlo DDD. Se pueden obtener muchos duplicados. Eso funciona bien. También puedes usar la función de patrón que vimos muy temprano en este curso, usando la versión AI del creador de patrones o en el curso esencial donde usamos la herramienta de patrón Este de aquí es sólo un poco más sencillo. Echemos un vistazo. Vayamos a objetar. En realidad voy a conseguir primero la talla correcta. Eso funciona, voy a ir a objetar, repetir. Usemos esta opción de cuadrícula. Es realmente genial. Voy a decir, voy a conseguirlo así que el lado se alinea y se ajusta al lado ahí Entonces puedo extenderlo y ser ese fondo completo ahí. No se rompe del todo y vamos, va a estar aquí como el de la radio, tenemos estas cosas que podemos arrastrar. Cuantas versiones de ella van a estar ahí, igual con esta manera. Solo ten cuidado arrastrándolo. Me parece que puede ser agradable de solo usar las opciones en el lado. El principal con el que vas a querer jugar es el tipo de cuadrícula, posible que solo quieras una cosa de estilo de cuadrícula completa. Vamos a usar como patrón, pero tal vez solo necesites algunos de ellos. Ahí vas. Trabajo hecho, mucho más fácil que copiar y pegar y duplicar Pero si quieres un estilo de patrón, tienes algunas de las opciones de patrón aquí. Tipo de rejilla, la normal, luego ladrillo por fila, y luego ladrillo por columna. Voy a hacer ladrillo por columna, el que más termino usando, depende totalmente de ti, y luego puedes jugar con estos flip. Es un poco complicado. Por el momento solo están repitiendo consistentemente. Ahora puedo decir que las filas son así. En realidad, volvamos a este primer tipo de grilla. Es un poco más fácil de explicar. De todos modos es difícil de explicar. Pero usemos esta primera opción. Tenemos filas y columnas. Arriba y abajo columnas, izquierda y derecha a filas. Puedo voltear las filas para que cada segunda fila esté orientada hacia una dirección diferente. No de un lado, no del lado . Para que pueda apagarlo. Puedes hacerlo por puedes voltear horizontalmente, así que una está boca abajo, una fila boca abajo, las otras hacia arriba de la manera correcta. Lo mismo con columnas volteadas. Las columnas se mueven hacia arriba y hacia abajo, puede decir que cada segunda columna está volteada boca abajo, o apagarla, cada fila se voltea como un espejo Ahora puedes tener múltiples encendidos. Puedes tener la columna flip encendida, así puedes tener flip column horizontal y vertical encendida, y luego nos perdemos un poco. No encuentro los miro y averiguo cuál quiero. Lo que hago es ir ladrillo por columna, y luego machacar en esto hasta que algo se vea bien. Lo que quiero hacer es tener un poco más de solapamiento. Ahora puedes usar estas opciones aquí. ¿Ves? ¿Puedo traerlos? sostener turno para conseguir que eventualmente vayan a las menos un poco de cero Si voy un poco más bajo, manteniendo pulsada la tecla shift haciendo clic hacia abajo, yendo en incrementos de diez puntos La superposición, o lo es, es posible que simplemente arrastre fácilmente estos. Ahí vamos. W un poco de superposición ahí, un poco de superposición. Creo que el solapamiento es bueno arriba y abajo. Ahí vas. Triturar estos, en realidad voy a empezar a macerar. ¿Qué se ve bien? Para mí, porque mi taza de café necesita estar arriba de la manera correcta, solo uso las dos primeras opciones. Volteé horizontalmente tanto en la fila como en la columna. Así es como conseguí este . Voy a moverlo para que sea un poco más fácil de ver por ti. Digamos que necesitamos editar esto después. Puedes hacer doble clic en cualquiera de estos chicos. Y lo que termina pasando es que es como el fabricante de patentes. Pero acabas de aislar a uno. Puede moverlo probablemente mejor no a, pero puede rotar. Mira esto. Y puedo mantener presionado el turno A drone así eff. Mantenga turno y podría cambiarlo de tamaño. Puedes ver que es un poco confuso hacerlo aquí. Es mejor hacerlo bien antes de que te metas en una grilla, pero no tienes que hacerlo. Ahí vas a volver a salir, hacer doble clic en el fondo o golpear esta flecha, y estás fuera. Vuelve a darle click porque este es un efecto vivo, estas cosas andan por ahí, lo cual es muy chulo. Puedes separarlos, en realidad y volver a golpear la flecha. Puedes separarlos yendo objeto e yendo a expandirlos. Se deshace. Vamos a hacer clic. Se deshace de todos esos efectos, pero ahora es como una forma regular. Echa un vistazo al panel de apariencia a lo que terminamos con un panel de padres. Tengo un grupo con un montón de cosas en él. Ahora podría tenerlo seleccionado e ir al grupo, y no va a hacer nada porque lo que pasó cuando el creador de patentes estaba haciendo lo suyo, creó una máscara Lo que puedo hacer es decir, por aquí, soltemos esa máscara. Todos se derraman y puedes empezar a trabajar en ellos. Quiero dejarlos adentro. que quiero hacer es irme. Pero tú en el fondo aquí. Eso es todo para la herramienta de repetición. Voy a darle estilo al mío para que se vea bien. ¿De dónde viene esto? Eso no estaba ahí antes. H. Rara. No estoy seguro de que todo eso vino de. ¿Viste de dónde venían? Glitch en la matriz. Lo que quiero hacer es como oscurecer estos. Con esto, esto es interesante. El panel de desaparición es como, recuerden, agregamos múltiples rellenos al rectángulo. Puedes, pero ¿qué va a pasar? Lo voy a agregar un nuevo relleno a este grupo, y va a colorear en mis contenidos. Voy a deshacer eso. Ese tipo de disparador no va a funcionar en este caso. Lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta rectangular y dibujar otra y tiene que haber dos formas separadas, solo porque hay algo de complejidad pasando dentro de esa máscara. Voy a decir que rompes al borde, y yo sólo voy a bajar la opacidad aquí abajo. Sólo para asegurarme de que puedo ver mi texto en la parte superior. Aquí vamos. Tengo mi flecha negra, voy a ir ahí. Voy a agarrar los dos seleccionando solo con mi flecha negra alrededor de ambos . Debería conseguirlos. Genial. Voy a no me meta y los voy a enviar a la parte de atrás usando agruparlos solo para que no me meta y los voy a enviar a la parte de atrás usando comando shift primer al lado de la tecla P en mi teclado, o eso va a ser comando shift square bracket on. Mi patrón de fondo cosa pasando. Ahora, no debería haber expandido mi grilla porque ahora no tengo control sobre ella. Eso fue un error. deshacer algunas veces y guardarlo, entonces todavía puedes poner la caja más oscura por encima solo para apagarla. Pero ahí tienes, repites grid, similar a muchos otros métodos en Illustrator para hacer varios. Pat hace muy cerca de. Simplemente han hecho una versión realmente simple de la misma, y a menudo, eso es todo lo que necesitas, solo necesitas repetir cosas alrededor, no tiene que ser muestra de patrones y todos los demás negocios que van de la mano con el fabricante de patentes. Autobús, no queremos estar copiando y pegando esto para siempre también Esa es la función de repetición en Adobe Illustrator. En el siguiente video. Sí, voy a hacer que hagas un sitio web. Te veré ahí para el proyecto clus. 30. Proyecto de 30 clases 07 Repetición de objetos: Hola a todos. Este proyecto de clase, quiero que básicamente recrear este pequeño sitio web Lockup. Se llama imagen de Herro Esto es en lo que estamos trabajando aquí. Es el gráfico principal L en la parte superior de un sitio web. No pases demasiado tiempo. Depende de ti. Si tienes algo de tiempo recrea esto usando tu propia marca Pero lo principal que estoy buscando si te empujan por el tiempo es esta repetición radial. Y la cuadrícula de repetición en el fondo aquí. Simplemente reemplace esos dos. Yo uso vector de texto para crear mis gráficos. Podrías obtener el tuyo de un proyecto anterior, podrías obtenerlo de Internet. Podrías usar la función de IA vectorial de texto como lo hice yo. Esas son dos partes principales. Si tienes tiempo, crea tu propio mensaje de marketing como el CTA o llamado a la acción, y reemplazarlo con tus propias cosas y reemplazarlo por el tuyo propio Potencialmente logo, o lo mantuve simple aquí solo por tener texto, solo el nombre de mi negocio. Una vez que lo hayas hecho, personalízala tanto como quieras, obtén una simple como quieras, toma una captura de pantalla de la misma y súbrela a la sección de tareas. La versión oficial en los proyectos de clase es simplemente crear imagen de héroe para tu pequeña empresa, similar al ejemplo de video que hicimos con las donas, y solo queremos que incluyas el fondo de cuadrícula repetitiva y la repetición de radio Entonces guárdala y compártela. Diviértete repitiendo cosas y te veo en el siguiente video. 31. 31 objetos aleatorios: Oye, este video, vamos a ver aleatorizar cosas dentro de ilustrador Aquí vamos a tomar el sombrero simple aquí y luego bam, girarlo, encogerlo, moverlo alrededor. Es increíble. Está destinado a ser como una cosa del tipo de fondo de pantalla de papel de regalo . Eso está destinado a ser un sombrero de invierno. Hay una cosa de estilo de papel de regalo navideño de invierno. Empezaremos por la manera fácil de cómo hacerlo. Luego lo construiremos a lo largo del video para agregar build en algunas de las técnicas que hemos aprendido anteriormente, repetir cuadrículas, símbolos, para que no solo estemos aleatorizando cosas, lo estamos haciendo en especie como modo jefe Ahora somos usuarios avanzados ilustrados. Todo bien. Vamos a saltar. Vamos a ponernos en marcha. Siga a lo largo. Abra la IA aleatoria de los archivos de ejercicio. Eso es un sombrero. Aquí vamos por el tema de invierno. Es un sombrero temático de invierno muy feliz. Vamos a seleccionarlo. Y vamos a ir a. En realidad, necesitamos algunas versiones de la misma porque necesitamos aleatorizarla Puedes copiar y pegar, o voy a usar la opción mantener y arrastrar en una Mac lt en una PC, y simplemente arrastrarla hacia afuera para un duplicado. Comando D. Tal vez agarra algunos de ellos, hazlo de nuevo. Empecemos con este grupo. Vayamos al objeto, vayamos a transformar y buscaremos éste que diga transformar cada uno. Es el mágico. Lo primero que nos vamos a dar cuenta es que la cosa necesita ser agrupada primero. Voy a fingir que lo hicieron a propósito. Haz algunas veces, agrupa, manda G Control G, o es aquí abajo grupo. Voy a pasar a esa misma posición. Ahora con todos ellos agrupados y seleccionados, no todos están agrupados solo por separado. Los conseguí seleccionados, objeto, transformación, transformación cada uno, y los tuyos se parecen mucho a los míos. Lo mágico de aquí es lo aleatorio, enciéndalo. No hace nada hasta que comienzas a jugar con alguna de estas diapositivas. Si lo roto solo un poquito. No importa cuál sea. Luego va a asignar aleatoriamente cualquier parte de ese ángulo a estos tipos. Míralos. Un azar. Mira movimiento. Yo los muevo horizontalmente, El se queda dentro de los límites de esto, pero al azar y los mueve por aquí No te preocupes demasiado por cuáles son los números. Ahora es aleatorio. Funcionará cuando eso esté apagado. Esto los mueve, pero quiero decir al azar. La escala. Vamos a encender el icono de bloqueo. Si lo apagas, mira esta escala, esta bastante extensamente de esta manera, puedes ver que es mezclar minas como finas entre la versión de tamaño completo y realmente delgada. Quiero darle la vuelta a eso a 100. Bloquearlos juntos para que cuando arrastre los dos, la altura y el ancho se escalen Mira eso. Estamos aleatorizando cosas Asegúrate de previsualizar si no es así, juega con estas opciones aquí dependiendo de lo que puedas tener activado por defecto. Estoy bastante seguro de que todo esto es por defecto. Si tienes un problema con tu apoplejía, entonces apaga el trazo de escala y los efectos, eso podría funcionar para ti. Eso es lo básico. Vamos a hacer clic en una K, y vamos a mover esta por aquí. Nosotros vamos a. En realidad, voy a volver al principio z. Quiero reiniciar y encarnar esto un poco más usando algunas de las herramientas que ya hemos aprendido. Voy a conseguir un archivo. Ahí está este de aquí llamado Revert. No lo uso muy seguido. Yo uso mucho en estos tutoriales. Archivo Revert dice, voy a ir todo el camino de regreso al inicio de este documento Alguien tuvo que golpear deshacer demasiadas veces como Smashing away, comando Z o Control Z demasiadas veces File Revert lo llevará a la última vez que se abrió el documento Eso puede ser un gran salto hacia adelante. Pero limpia todo lo que has hecho. Así sea. Entonces hagamos esto más avanzado porque ahora somos gente avanzada. Lo que voy a hacer es que voy a amarrar. El primero va a ser un símbolo. Voy por una ventana. Voy a bajar dos símbolos. símbolos recuerdan son cosa reutilizable y cuando actualizo uno, todas las instancias se actualizan. Esto va a ser útil. Voy a golpear más. Debería darle un nombre, pero nunca lo hago. Ahí está mi pequeño símbolo. Eso es un símbolo Excelente. Ahora quiero muchos de ellos. Voy a empezar quizá aquí y voy a usar la repetición de objeto dulce. Mira eso. Vamos a usar la cuadrícula repetida. ¿Cuántos quiero? Realmente no lo sé. Cuando estés arrastrando esto, no lo arrastres hasta el borde de la pantalla Entonces quedará más claro en un segundo. ¿Cuántos quiero? Yo los cargo. Sólo los estoy arrastrando. Es más justo cuántas versiones de esto tengo. Realmente no me importa la superposición, no me voy a preocupar por cómo van aquí. Necesito liberar todo esto de esta grilla repetida. Voy a ir a objetar. Voy a decir ampliar. Lo va a expandir y se deshace de todas esas cosas extra elegantes de repetición. Ahora, está en un grupo, y está enmascarado Se pueden ver los bordes de algunas de ellas. Voy a desagruparlo. Estás como, yo no hice nada, desagruparlo otra vez. A veces solo hay grupos dentro de los grupos. Depende de cómo los ilustradores crearon esta cosa. Había dos grupos. Ahora todavía realmente no estás desagrupado. En realidad está dentro de una máscara. Por aquí, puedo soltar la máscara. Ahí está. La razón por la que te mostré antes para no arrastrarlo directamente al borde, el rectángulo es porque realidad hay un marco por aquí en alguna parte. ¿Lo ves ahí? Es difícil de encontrar. Esta cosa de aquí. Es este marco invisible. Eso es lo que usaba para enmascarar esto. La forma más fácil de encontrarlo es, ¿puedes hacer una conjetura? Como modo esquema, que es comando y en mac, Control Y en una PC, y tendrás que desenterrarlo. Ojalá hubiera una manera más fácil, pero a veces hay como esta máscara sobrante Se usaba para enmascarar todo esto y cuando se desmarca, se va, aquí está tu máscara No tiene trazo, no tiene relleno. Buena suerte encontrándolo. El comando y o control y para apagarlo. Mira todas estas cosas. Voy a decir, no tú. Voy a agarrar de todo, pero ese pequeño dibujo al costado de aquí. Y eso quedará claro en un segundo. En realidad es bastante claro. Es de donde me robé los colores. Ahora voy a usar mi aleatorio igual que antes. Voy a ir a objetar. Voy a ir a transformar, transformar cada uno. Es recordar lo último que hice, mira lo aleatorio y genial que es. Carga de ellos. Voy a dejarlo como está. Eso es genial. El propósito de hacerlo de esta manera es que tenemos usar algunas de las habilidades que ya aprendimos. Tengo que desarmar una de esas cuadrículas repetidas, y tenemos que usar los símbolos Para actualizar el símbolo, puedo hacerlo de dos maneras. Puedo hacer doble clic aquí, o puedo hacer doble clic aquí en el panel de símbolos. A veces como esta de aquí, probablemente pueda hacerlo bastante Haz clic en él, va a decir, te voy a mostrar el símbolo. Sí, le da la vuelta a su tamaño original y sube de la manera correcta Ahora puedo decir, me gusta este, pero necesitaba un pompón más grande Estoy sosteniendo turno y mi opción PC anómica. Tiene uno más grande. En realidad no le pegues a Enter. Vamos a golpear, hacer doble clic en el fondo o hacer clic en esta flecha un par de veces. Ahora todos tienen un pompón gigante. Estamos usando símbolos. Mira. Bien, voy a alejar ahora y lo que podría hacer es agarrar la herramienta rectángulo, que es tu tecla M para rectángulo. Voy a asegurarme de que mis guías inteligentes en. No creo que las guías inteligentes no estén encendidas. Quiero que se rompa hasta el borde aquí y ponga uno como un borde que da la vuelta, y básicamente vamos a volver a enmascarar. Te voy, agarra mi flecha negra, mancha todo excepto el unicornio Vamos. ¿Quién recuerda el atajo para enmascarar? Se llama máscara de recorte. Aquí hay un botón. No haga clic en el botón. Tengo que recordar el atajo. Es comando siete o control siete en una PC. Vamos. Vamos. Mira nuestro diseño al azar, increíble e invernal del país de las maravillas. En realidad envolviendo bebé, recuerda. Eso es. Aleatorio, lo hicimos simplemente, y luego empatamos algunas de las otras herramientas que hemos usado para ser más avanzadas, más increíbles. Eso es. Veré en el siguiente video. 32. 32 (camtasia 60 fps) Proyecto de clase 08 Temporada aleatoria 1: Todo bien. Es tiempo de proyecto de clase. A esta se le llama temporada aleatoria. te ha pedido que hagas un gráfico de fondo, repitiendo gráfico de fondo para redes sociales. Habrá textos e imágenes para ir encima de esto. Lo que quiero que hagas es escoger una temporada de rebajas. No me importa cuál sea. Mi uno claramente hice invierno porque es un sombrero invernal. Esto es lo que es. Elige cualquiera de estos. Puedes elegir uno si quieres. Yo solo lo pongo en unas pocas aciones, quiero que dibujes un objeto sencillo que encarna esa temporada No queremos usar el vector de texto. Nos hemos estado inclinando demasiado en eso. Quiero que dibujes algo bastante sencillo. A menudo investiga como íconos de otoño o íconos de invierno. Así es como encontré mi sombrero. Yo estaba como, puedo dibujar eso. Es bastante fácil, se vincula bien con la Navidad o las vacaciones de invierno. El objetivo principal es aleatorizarlo, pero para agregar un poco de sabor extra aquí, quiero que se apropien de los colores Yo digo apropiado. No puedes ver mis manitas aquí me voy apropiado en las citas de los dedos porque estamos robando colores a otra persona. Lo que hice y lo que quiero que hagas es ir y echar un vistazo a cualquiera que sea tu sitio web favorito de cosas geniales que te guste ver en ese mundo creativo. El regate es mi uno o Bhands. Voy a estos dos bastante a menudo, y me estaba desplazando a lo largo Yo estaba como, Oh, mira, qué genial es eso. Gracias, Kusen. Y tomé una captura de pantalla de la misma en mi Mac comando shift four, en PC. Es diferente dependiendo de la versión de windows que tengas, pero échale un vistazo, o puedes hacer clic derecho en él y guardarlo de cualquier manera, meterlo en Illustrator y así es como saqué mis colores. Déjame mostrarte esto. Aquí es un pequeño truco extra porque robar colores de las imágenes es un poco raro porque estás como, Oh, solo agarra la herramienta cuentagotas Ante todo, hay que decidir, ¿lo estás haciendo para el relleno o los trazos? Trae eso al frente. Quiero el relleno de este rectángulo, y agarra la herramienta cuentagotas y mira que no pasa nada Con una imagen, es necesario mantener presionado el turno inclic it. No sé por qué, mantén pulsada la tecla shift en tu teclado, usando la herramienta y cuentagotas y se la robará Si no está funcionando, tú probablemente voy a deshacer eso, tienes el trazo al frente y dices: Sí, ahí tienes. Porque mi trazo solo tiene un punto, es muy difícil de ver. Eso está ahí, solo asegúrate de que llenes al frente. Así me tiré de mis colores. Hay un poco de nivel extra de bonificación para el proyecto de clase. Encuentra los colores de otra persona, y luego quiero que hagas el randomize y Básicamente exactamente lo que hicimos en el último video. Esta cosa. Bien, yo lo convertiría en un símbolo si fuera tú, para que puedas ajustarlo después. No tienes que hacerlo. Pero sí, aquí es donde estamos buscando llegar. Dibujarlo, convertirlo en un símbolo, duplicarlo. Podrías usar la cuadrícula de repetición. No me importa. Practícalo porque es interesante. O simplemente puedes copiar y pegar y tener montones de ellos. Selecciónalos todos y usa el objeto, trans, transforma cada uno. Una vez que lo tengas, me gustaría que lo enmascararas, así que no es solo como flotar por todas partes. Quiero recortarlo en este rectángulo. No me importa qué tipo de rectángulo, siempre y cuando sea un rectángulo. Cuadrado o un círculo. Yo no min, solo lo recorte. Estamos practicando algunas de nuestras herramientas. Sí, ahí tienes. Asegúrate cuando lo hayas hecho, asegúrate de subirlo a la sección de tareas y compártelo en redes sociales. Me encanta ver lo que haces. Comparte también la captura de pantalla del gráfico que tomaste. Asegúrate de acreditar a la persona que lo obtuvo de mi caso, los leí y los he incluido en la captura de pantalla. Encuentro que es una gran manera de expandir los colores que termino usando a es apropiándose, usando las comillas de los dedos, las cosas de otras personas Ve a disfrutar haciendo cosas aleatorias y pronto veré tus versiones en línea, y luego te veré en el siguiente video. ¿Correcto? 33. 33 atajos de teclado avanzados: Todo bien. Es hora de ponerse elegante con los atajos. Ya hemos cubierto algunos en el curso. Hay mucho más para darte. Es querer un video donde podamos simplemente conseguirlos todos en un solo lugar para que puedas revisarlos más tarde, potencialmente sentir como, Oh, ¿qué fue ese atajo? Hay un video. También hay un PDF que puedes descargar en los archivos de ejercicios. Estará ahí dentro. Lo haré después de este video. Estará ahí para Y así el primero, comencemos con algo sencillo, vamos a agarrar la herramienta de selección directa, que es la Tecla A, no el atajo. S agarra este corazón en el medio. No es necesario abrir los archivos de ejercicios. Puedes, si quieres. He hecho uno llamado atajo AI, con algunas cosas en él. Ignorar el poema. En fin, estoy seleccionando sobre esto. Uno de los atajos útiles es, si miras hacia abajo tu teclado junto a la tecla M, tienes un punto completo, y un ford slash o un ford slash de periodo de coma, como quieras llamarlo El primero en realidad va por el último. El último es el mejor. Es Fd slash key, tu teclado, y eso con lo que sea que hayas seleccionado y lo que sea que esté en la parte delantera aquí Si tienes tu relleno en la parte delantera o tu trazo en la parte delantera, simplemente lo despejará. Es muy útil. Deshacer eso, si hago clic en éste y los rellenos al frente, le pegué a ford slash Yo sólo lo aclaro. No tiene relleno ni trazo. Lo que hacen los otros. Vamos a hacer clic en el corazón con una herramienta de selección de dir. Vamos a usar coma. C solo agregará un degradado. No tienes que ir a buscar esa muestra de degradado y encontrar el panel de degradado Empezar, abre el panel de degradado. Eres una manera. Fácil fácil. Para cambiarlo a un sólido, es el primero. Es la parada completa o periodo. Son sólo esas tres llaves seguidas. El tope completo es el relleno C, que es el siguiente es un degradado, y luego el último, el fd slash es él Volvamos a la parada completa, así que tenemos algo metido en ello. Ahí tenemos un relleno. Si quieres cambiar el relleno y el trazo, porque lo quieres para el relleno, pero no el trazo. En realidad hagámoslo por éste. ¿Quién recuerda lo que era? Es shift x. Dice, voy a cambiar el relleno con el trazo. Ahí vas. A menudo lo hago al revés, estoy como, está destinado a ser el relleno, turno x. Es el atajo para lo que con esto. Si haces clic mucho en esto. Ves hobo shift x, si haces clic mucho en eso, eso es lo que hace eso Otra práctica es solo la llave x por sí sola. Si selecciono esto y quiero agregarle un color de trazo y voy y subo hasta aquí a mi panel de color, obtuve el relleno, quiero hacer el trazo. Se va a deshacer. Lo que hago es presionar la tecla x y ver lo que pasa por aquí, x solo trae ya sea el relleno o el trazo al frente. Significa que voy a decir, no el relleno, pincha a la vez, los trazos al frente. Ahora cuando haga clic en él, trazo. Ahora el práctico es solo D. D solo va, desecha toda la rareza que pasa, solo agrega un relleno blanco y un trazo negro D es por defecto. Cambia todo. Voy a ir a deshacer. Sobre eso hemos usado cargas ya es comando y o Control Y en una PC y es solo ese modo esquema, modo rayos x, muy útil. El otro es que si agarro mi herramienta de selección directa y hago clic en algo, obtienes todos los puntos de anclaje y los puntos azules y los objetivos. Recuerda el mando o Control H. Eso simplemente se deshace de él. Todavía lo tienes seleccionado, pero no hay nada de basura alrededor para que sea un poco más fácil a veces trabajando en cosas. Todavía puedo hacer clic en estos puntos de anclaje. bastante complicado trabajar en ellos, pero a veces es agradable tener algo seleccionado que no sea tan desordenado Simplemente no olvides volverlo a encender comando o Control H. Ahora el práctico son los tamaños de fuente. Voy a agarrar mi herramienta tipo, que es una tecla T. Voy a seleccionar sobre esto. El atajo está en un turno de comando MAC, y estás buscando el mayor que y menor que en mi teclado, es lo mismo que las teclas punto y coma ¿Puedes ver ahí abajo junto a la tecla M en mi teclado? Tienes que ver a M Key. Mira tu propio teclado. Estamos manteniendo presionado el comando shift y golpeando cualquiera de esos para subir o bajar en una PC, es turno de control. K, mayor que, menor que. Súper fácil para hacer tamaños de fuente. Otra que me encanta es con ning o dejando espacio entre letras. Digamos que no me gusta esta gran brecha entre grande, la B y la i, en realidad puedo resbalar todo y luego mantener pulsada mi opción kanamc, ko PC y solo usar mis flechas izquierda o derecha para hacer todo de una sola vez, o puedo tener mi cursor parpadeando entre una de ellas, mantén pulsada mi opción Lo mismo, usa mi flecha izquierda y derecha. Puedo simplemente alternarlo apretado, especialmente cuando se trata de un logotipo. Tienes algunos de estos voladizos que quizás estés trabajando en una fuente que no ha tenido mucho amor Esta en realidad es una gran fuente Myriad, pero podrías terminar con una de esas fuentes gratuitas donde solo hay algunas brechas extrañas pasando El último tipo de letra es si selecciono este poema, no lo leas. Si seleccionas todo, solo tengo problemas para hacer clic en él, si mantienes la tecla de opción y usas arriba y abajo. Usamos izquierda y derecha para hacer la n. Pero si usas arriba y abajo, hará el interlineado, el espacio entre las líneas, el interlineado. Eso es muy útil. algunas preferencias que realmente pueden acelerar tu flujo de trabajo. Vamos en una Mac, voy a ir a la configuración de Adobe Illustrator e iniciar un general en una PC Miembros editando ber es editar, y luego al fondo, verás lo mismo, verás ajustes, y vamos a ir a general. En la general, algunas cosas que son útiles es esta aquí. Si estás trabajando con archivos antiguos, por defecto es, cada vez que abres un archivo antiguo e intentas guardarlo, sigue dándolo como, me han convertido, eres como, Stop Te puede gustar, déjalo encendido Si no lo haces, es dolor, déjalo fuera. Tengo que dejar el mío en mis partidos todos los demás para los cursos. A mí me gusta este, hacer zoom con la rueda del ratón. Si no tienes rueda de ratón, no necesitas esta, pero yo tengo un ratón con una rueda pequeña y me gusta acercar y alejar con ella Te voy a mostrar esa respuesta. El otro es el show rich tooltips. Ahí es cuando estás flotando por encima las cosas, y va, Oye, ¿quieres decir como esta cosa con una gran versión gigante de la misma con la descripción Si te gusta eso, y esas cosas apareciendo, quédate con ella. De lo contrario, si te gusto, te gusta el hombre. Deja de sembrar esas cosas. El otro que es muy útil es, si estoy por aquí y tengo el seleccionado, y si le doy a Zoom, voy a usar comando plus , Zoom en lo que tengo seleccionado Eso cambiaron hace un tiempo y lo odié por un tiempo, y mucha gente se queja de mí como si lo inventara porque soy el maestro ilustrado En realidad me parece bastante útil ahora, mucha gente todavía lo odia de verdad. Así que solo quieres acercar el centro de tu pantalla aquí y yo tengo el seleccionado, va, salta por aquí. Puede desactivar esa configuración e ir a la selección general de notas y puntos de anclaje. Si estás aquí desde general hacia abajo hasta puntos de anclaje de selección y di este de aquí. Zoom a la selección. Apaga eso. Ahora, cuando estoy haciendo zoom, tengo esta seleccionada, solo se acercará a la mitad del documento, o a mí con mi rueda de desplazamiento ahora, rueda de desplazamiento Puedo volver a encender el mío porque me gusta. Tú esperas ahí. Mágicamente ya está hecho. Gracias editor. Otro pequeño atajo es que hemos hecho este, tengo algunos objetos diferentes. Yo sólo quiero aplastarlos todos juntos. Si agarro la herramienta de construcción de formas. En lugar de dar vueltas e ir, hacer clic en ti y hacer clic en ti y en todos los demás bits, simplemente mantén presionado shift y dibuja una caja alrededor del centro comercial y simplemente los aplastará como el pathfinder simplemente los une Atajo. Hemos hecho cargas de comando D. Si duplico uno, manteniendo presionada mi opción Kanoa, PC y yo tenía comando DDD, obtienes muchos Comando D. Lo que puede ser útil es que si tengo éste, éste, hagamos este bonito y grande y se acabó. Hay cosas detrás de él. Hagamos que este sea transparente. Abramos un panel de nuestros padres y digamos que todo este objeto va a estar en opacidad rebajado a algo así Está por encima, pero no puedo hacer clic en la cosa que hay detrás de ella. Si dudo darle click, solo entra en mi corazón aquí, no es lo que quiero. Haz clic en las cosas debajo de otras cosas. Mantén pulsado el comando Kean, Control K PC y verás que mi cursor cambia. Ahí está el pequeño chevron Significa que puedo hacer clic en el superior y luego el que está debajo de eso y luego el que está debajo de eso. Con ella seleccionada, podría decir en realidad, quiero cambiar el color de relleno. Entonces ahí tienes. Hermoso color, Dan. Otra práctica es la tecla mayúsculas. Si hago clic en esto y lo estoy moviendo, solo puedo usar mis llaves, solo una, dos, tres, solo me estoy moviendo en un punto a la vez. Si sostengo turno, lo hace en grumos de diez, y eso continúa por muchas cosas. Cubrimos esto antes, esta fuente, si agarro el tamaño de la fuente, va a subir uno a 50, 55, y podemos seguir subiendo uno, pero si sostengo turno, va a subir en grumos de diez Funciona para cualquier cosa que tenga alguno de estos diles. Si tuviera un derrame cerebral, diez, 20, 30, cualquier cosa con un número. Ahora una de las cosas aunque cuando lo estás moviendo por ahí va, solo tocando cosas como li little tap. Es que puede ser un trozo bastante grande cuando se mueve. Lo que puedes hacer es no tener nada seleccionado, así que haz click off en el fondo, estar en tu panel de propiedades, cerrar el texto a vector si está ocupando demasiado. Ves aquí dice un incremento de teclado. Puedes rechazarlo. O punto es lo que está haciendo en este momento. A mí me gusta bajarlo a 0.1. Solo significa ahora cuando muevo cosas, llaves, es real fraccional Y qué pasa si necesito moverlo un poco más grande aunque. Oh, mantén presionada la tecla Mayús. Veces ese 0.1 por diez, moviéndose un punto a la vez. Me parece que uso eso mucho más que hacer los trozos enormes. Sin embargo, la flecha arriba y abajo, en algunas de estas transformadas, así que tengo esta cosa aquí. De hecho, puedes simplemente hacer clic aquí en lugar de ir uno a tener un píxel de ancho, eliminar ocho, escribir nueve. Simplemente puede hacer clic aquí y usar las flechas arriba y abajo. ¿Puedes ver que solo sube en un solo dígito? Y si mantengo turno, sube en grandes cifras. Lo mismo con todos ellos. Digamos que la rotación es bastante buena. Si subo uno, dos, tres, cuatro, cinco, 67, solo usar mis flechas arriba o abajo, tecla Mayús. Suba en diez. Sí, estamos haciendo cosas. El siguiente es alternar entre programas Tuve que rejig mis pantallas , carajo. Estos dos de ellos. Haces mucho trabajo entre Photoshop e Illustrator. O cualquier otro programa. No tiene que ser adobe, mantenga presionado el comando KMC o Control K PC y presione tabulador, podrá recorrer todas las cosas que estén abiertas Lo que tiendo a hacer es ir, bien, así que si voy a photoshop y luego hola a ti, vuelve a Illustrator. Y sólo puedo hacer clic a la vez. Así que la pestaña de comandos suelta. La tabla de comandos se suelta en una PC, es la pestaña Control. Ni siquiera necesitas ver esos pequeños íconos. ¿Puedes ver? Simplemente puedes atajo entre los dos. Si te voy, necesito mi raro corazón copy, tab, command tab en una pestaña de control en una PC, y presiona pegar. Y va a ser un objeto inteligente. Y entra. Ahí vamos. Y luego tab back. Eso me parece súper práctico. El otro es si tienes más de un documento abierto, así que tengo dos pestañas abiertas. Se puede alternar entre ellos. Este puede ser complicado. Es la tecla comando tilde en mi MC y en mi teclado quirdy inglés Si tienes un teclado internacional, puede ser más complicado En PC es lo mismo, mantenga presionada la tecla de control y encuentre la tecla de inclinación. ¿Cuál es la llave de tilde Es éste. En mi mac, donde está una buena versión del mismo. Ese de ahí. Esa es la clave. Podría ser esta llave, la llave de la tumba también, no estoy seguro. Los míos siempre están atados en mi teclado, nunca estoy seguro de cuál es, pero búscalo eso en tu teclado. Si estás en otro teclado de idiomas, tal vez tengas que averiguar cuál es la tecla tilde Se trata de eso. Para mi estilo de teclado, español, alemán, sea lo que sea, o la llave grave. Ese es el otro. Eso parece un aphostrofe. Busca esos dos, y deberías poder entonces mantener presionada la llave del hombre y darle a eso. Algunos teclados que conozco no pueden hacerlo, pero es muy útil para alternar a través Eso funciona para cualquier cosa que tenga pestañas en photoshop, en diseño, premiere pro, Sandy. Te darás cuenta de que tengo mi doctor en el lado izquierdo. Él es como, ¿Qué está haciendo? ¿Persona loca? Lo sé. Me gusta a la izquierda. Es sólo porque tengo dos pantallas. Asegúrate de tenerlo puesto todo el tiempo. Si lo tengo a la izquierda. Siento que tengo mucho espacio a la izquierda y a la derecha, pero no mucho de arriba y abajo. No estoy seguro de que tenga sentido, pero ahí es donde guardo a mi doc. Apágalo. El siguiente es la tecla F, toca a la vez y se deshace de no mucho. Toca de nuevo y lo arregla todo. Esto es bueno cuando tal vez le estás presentando a alguien en tu escritorio. Quieres mostrarle a un colega o a un jefe. Puedes hacerlo de esta manera. Lo hago por mis videos de intro para este curso que pueda mostrarte cosas y pueda hacer cosas aquí No hay razón por la que no puedas trabajar de esta manera, sobre todo si conoces algunos de los atajos. Se puede trabajar de manera a pantalla completa. Es genial si tienes una pantalla de laptop muy pequeña. Quieres ir a pantalla completa. Sigue pedaleando F para traerlo todo de vuelta. Es uno, dos, tres, te sacaremos todo el camino. Uno para esas personas que tienen un ratón con rueda de desplazamiento, arriba y abajo es acercar y alejar, mantengo el turno, y va a ir a la izquierda y a la derecha. Solo estoy usando mi rueda de desplazamiento en mi mouse, manteniendo presionada la tecla Mayús, va a la izquierda y a la derecha. Si mantienes pulsada la opción K PC, irá hacia arriba y hacia abajo. Me sorprende lo mucho que uso esto. No sé por qué. Dependerá de tu rueda de desplazamiento y también. El mío está bastante alboroso. pasar por mi configuración. Estoy contento con ello. Es un poco feo y saltado, pero ahí vas, turno para ir a izquierda y derecha, opción o alt, para subir y bajar, y luego no hacer nada y se acercará y alejará El último, al azar es, si agarras, vamos a agarrar la herramienta de línea. Dependiendo de lo que tengas, toma la herramienta de línea, elige un color de trazo Recuerda x para llevarlo al frente, ahí tienes. Y voy a escoger un color. En realidad voy a escoger una de mis herramientas eroper, voy a escoger uno de mis colores que he escogido La herramienta de línea, terminé siendo el relleno Voy a fingir que lo hice a propósito. ¿Cómo lo cambio? Quiero llevar el relleno al relleno al color de trazo? Turno X. Te acuerdas. Buen trabajo. Agarra la herramienta de línea. Lo que voy a hacer es que si mantienes presionada esa misma llave de tilde o tumba, y luego empiezas a arrastrar, pasa la rareza Alguien se acuerda de Espirógrafo. Tiene un combustible muy espirográfico. Puedes agarrar cualquier herramienta, ver esto, mantener pulsada esa llave de tilde o tumba ¿Cómo me deshago de todos los puntos azules sin dejar de tenerlo seleccionado? Recuerdas al comandante Control H. Puedo decir que en realidad quiero jugar con esto y elegir el color y esas cosas. Spiro grafía. ¿Por qué lo usa? No lo sé. Simplemente ha estado ahí para siempre y me gusta mostrarle a la gente, ¿ y lo uso? No muy a menudo? Aparte de tratar de impresionarte. Eso no fue impresionante. Espero, algunos de los atajos fueron aunque. Recuerda que hay una hoja de acceso directo con ellos listados en. Destaca los que más te gusten, pruébalos. No hace falta que los recuerdes a todos. Apenas los que usted y su industria podrían usar. Aprende esos, elige uno al mes. Ojalá te ahorren algo de tiempo. Eso es. Todos los dulces atajos, todo el video. Veré en el siguiente video. 34. 34 Degradado en un trazo: Uno en este video, vamos a agregar algo de color. Vamos a agregar un degradado al trazo en lugar del relleno. El relleno es fácil. El trazo es un poco más complicado Vamos a saltar y te voy a mostrar cómo correr por los bordes. Hay un par de pequeños trucos para ello. Si te quedas por ahí hasta el final, te mostraré también la herramienta de rotación. Tiene un truco de bonificación donde podemos cambiar el centro de rotación. Bien, vamos a saltar. Todo bien. Si quieres este archivo con el que vamos a empezar, puedes abrir el trazo de degradado desde tus archivos de ejercicio. Todo lo que necesitas es algo sin relleno en un degradado, tener el degradado en la parte delantera. Recuerda, x alternará quién está al frente, asegúrate de que los gradientes en la parte delantera Vamos a aplicar un degradado al trazo. Ahí está el predeterminado aquí, y haces clic en ese. Vaya, buen gradiente en el trazo. Elige una bonita y te mostraré cómo ajustarla. Hay un panel de gradientes, una ventana, y hay muestras prefabricadas Cambiar bibliotecas en la parte inferior. Hay gradientes de un núcleo. En cuanto a algunos de los pre construidos, estos están realmente bien. Armonías de color o combinaciones de colores. Estas son bastante buenas. Simplemente puedes abrirte camino a través de estos. Asegúrate de que los rellenos estén en los frentes debajo de x k para asegurarte de que los gradientes son el frente, y luego puedes trabajar a través de los que quieras. Voy a elegir esta. Ahora, por el momento, es como llenar el trazo. Lo que quiero que haga es como, Bueno, te voy a mostrar algunas opciones diferentes. Vamos a abrir el panel de degradado. Puedes hacer clic en editar degradado si lo tienes seleccionado u obtener una ventana y abrir degradado. Realmente no se puede usar la herramienta. Este de aquí, tienes que usar este panel si estás usando el trazo. Estas son las diferentes opciones. Éste va a poner el gradiente dentro de los límites de aquí. Se puede conseguir que corra por ahí. Empezando por el inicio del trazo y alrededor. Este principio y fin, puedes arreglarlo yendo, te necesito Sea cual sea el color que sea este, voy a hacer doble clic en él, agarrar el número hexadecimal, copiarlo. Agrega otro pequeño círculo aquí, solo estamos haciendo clic debajo, haz doble clic en ese y pégalo. No pegamos en absoluto. Espera. Obe. Si accidentalmente hubieras sumado uno que no debiste tener, simplemente haz clic y arrástralo. Voy a por esto. La primera otra vez, y voy a ir a pegar. Ahora lo tengo ahí dentro. Puedes fudge el principio y el final agregándolo. Otra forma de hacer ese deshacer es si en lugar de usar un degradado lineal, se puede decir usar uno radial y se mezcla mejor también. Esto solo tiene un gradiente todo el camino a través como ese círculo. Ves que comienza en el medio y se expande. Éste corre por el exterior, y luego éste de aquí corre por dentro. Terminas con esta cosa de strop pasando. Prefiero el mío es más una cosa pasando como, vamos a hacer eso. Voy a rotar el mío alrededor así que eso es todo para gradiente de trazo en un trazo. Lo que voy a hacer es cerrar gradiente. Voy a darle la vuelta y te voy a dar un poco de propina de bonificación aquí para la rotación. Hemos aprendido algunas formas diferentes. Hicimos esa opción de repetición antes. He estado subiendo a objetar. Hay repetición y podríamos usar la de radio. Esto nos llevaría a donde queremos estar. Te voy a enseñar un truco diferente. Podrías usar transformar. Hay rotación por aquí, un montón de cosas. Vamos a mostrarte este porque tiene un práctico truco de bonificación. La herramienta de rotación aquí, la clave. De hecho puedo hacer clic en cualquier parte de aquí y ya ves que puedo darle a este pequeño objetivo. Ese objetivo, haz clic y arrástralos ahora. Los haces clic una vez para que comiencen y luego puedes hacer clic y arrastrarlo alrededor. Debe encajarse en los puntos de anclaje siempre que sus guías inteligentes estén encendidas. Comandar o controlarte para asegurarte de que esos estén encendidos. Ese es el centro de rotación. Ahora, mira esto. Aún tengo mi herramienta de rotación. Solo estoy haciendo clic en sostener en cualquier lugar y mirar gira alrededor de eso. Puedo hacer un par de trucos para mantener pulsada mi tecla de opción. Mientras estoy arrastrando, me sale una segunda copia. Yo yo es hipnótico, me estoy hipnotizando a mí mismo. Si haces esa misma llave, mantén presionada la opción en una M, en la PC y mantén presionada la tecla Mayús también, bloqueará en ángulos de 90 grados. Puedes ir a buscar. Se necesita un poco de práctica. Vas a comenzar a arrastrar al principio, luego mantén presionadas esas dos teclas, opción shift en una M, shift en PC, comienza a arrastrar Obtienes este duplicado. Míranos haciendo cosas geniales. Ahí vas. Eso es lo que tenía al principio. No estoy seguro de lo que es, pero tiene gradientes en los trazos. Para eso vinimos aquí. Eso es. Veré en el siguiente video. 35. 35 degradados en varios objetos: Hola a todos, vamos a agregar gradientes a través de múltiples objetos Estás como, ¿Por qué es esto incluso un video? Porque ya has hecho esto. Has agregado un degradado a muchas cosas y se han agregado muchos gradientes múltiples Estás como, eso es lo que yo quería. Por eso está este video. Usted quiere hacer esto. Bam. Tenemos este dulce degradado atravesando todos los diferentes objetos y una pequeña prohibición que podemos ajustar. Déjame saltar y mostrarte cómo hacerlo. Alerta de spoiler, solo el camino compuesto. Vamos a hacerlo Todo bien para seguir, abrir el archivo llamado gradiente multi formas. Todo lo que es es un montón de iconos aquí y quiero degradar a través de todos ellos. Voy a ir al grano porque quiero mostrarte todo tipo de cosas. Pero realmente, si acabas de venir a seleccionarlos a todos, conviértelos en una forma compuesta o trazado compuesto usando el comando ocho o el Control ocho, funcionará. Vamos con Phil. Vamos al degradado en blanco y negro y luego agarremos tu herramienta de degradado, herramienta degradado, y luego puedes arrastrarlos a través de ellos. Ahí vas. Voy a hacer hacer deshacer porque quiero hacerte más hábil y no lo sé. Quiero platicar otros 2 minutos lo que pasa es, si no haces eso, no lo conviertes en un camino compuesto. No puedes convertirlo en grupo, terminas con esto, terminas con muchas formas. Todos ellos tienen su propio gradiente a través de ellos. Puedes fudge it seleccionándolos todos, agregando un degradado, agarrando el degradado y seleccionándolos a través de todos ellos. Eso funciona excepto que ahora cada forma tiene su propio gradiente para jugar. ¿Puedes ver estas múltiples líneas? Agarro este de aquí y digo que eres rosa. Yendo a trabajar para el gradiente que se aplica a este corazón. Hay otro fin para eso, ahí tienes, pero muchos de los individuales. Tiene que ser primero un camino compuesto. Ya has escuchado la palabra camino compuesto. ¿Dónde hacemos eso? Recuerden antes, nosotros hicimos esto. Generalmente, se usa un camino compuesto cuando se corta un agujero en algo. Yo voy a hacer eso. Tengo un cuadrado encima de otro cuadrado, y si golpeo mi comando ocho, control ocho en una PC, es un camino compuesto. Así es como está destinado a ser utilizado, pero funciona como un buen truco para esto. Comando ocho y luego agarra la herramienta de degradado y puedo arrastrar a través, puedo hacer clic en la. Tengo un ingrediente. Empecemos con un gradiente. Bam, puedo arrastrarlo. Es un poco complicado. Voy a hacer esa cosa que hicimos al principio, se te permite ir. Yo sólo voy a agregar estos colores aquí y voy a mostrar cómo lo hice. Otra imagen inspiradora que me quitó una captura de pantalla, voy a hacer doble clic en esta primera, ir al cuentagotas y ir a Entonces voy a hacer click una vez justo debajo de esta herramienta de degradado. Ya puedes ir si quieres ver cómo se hace esto, vas a hacerte la foto. No más que aprender. Pero anda por ahí si quieres, haz doble clic en éste, suelta, y yo voy a ir al pin y luego por aquí, voy a Si agregas uno por accidente, simplemente puedes arrastrarlo fuera. Da click en este chico, haz doble click, suelta a. ¿Cuántos más necesito? Yo sólo éste por el final de aquí, y gotero M. Ahí vamos. Estos pedacitos en el medio es como, qué lado, están estos dos colores. Estas son las paradas. Esta es la influencia de quien tiene más influencia, oh gravedad. Ahí vas. Eso es lo que estaba buscando. Impresionante. Agregamos un gradiente a través de múltiples formas. Solo recuerda convertirlo en un camino compuesto. Se rompe si sueltas ese camino compuesto. Voy a liberarlo, lo cual no es bueno. Sorprendentemente complicado hacer gradientes a través de múltiples objetos, pero surge mucho Eso es. Veré en el siguiente video. 36. 36 Degradado en el texto 1: Hola a todos. En este video, te voy a mostrar cómo agregar un degradado para escribir. Estás como, ¿por qué es esto un video completo? Porque no es fácil. Tratando de copiar ese aspecto de manzana también, mira este de aquí. Apple lo hizo durante mucho tiempo, a través de su tipo en su sitio web. A mí me gusta medio copiarlo. Los ilustradores lo hicieron difícil. Déjame mostrarte cómo desarollarlo. Solo necesitamos algo de texto en la página, he hecho algo que sea bonito y grueso para que podamos verlo. Si quieres hacer trampa y que me escriba antes que tú, abre gradiente en el texto. Con este seleccionado, lo raro es que si voy a Phil y voy degradado, estás como, ¿por qué hay un video? Es porque esto sucede. Estás como, no puedo agregar un degradado. No, se aplica, puedo verlo, pero el tipo es algo raro. Pero ahora tenemos algunas habilidades increíbles con el panel de apariencia. Sabemos lo que hace esa cosa. Eso es lo que tenemos que hacer. Abre la ventana, vamos a ir a la apariencia. Vamos a hacer click sobre esto. Hay dos partes para escribir. Ahí están los personajes. Eso es lo que estamos estilizando por aquí, y luego está el padre, que se llama tipo. Ése son los personajes padres de las partes individuales. Por el momento, esto es intentar aplicar relleno a los personajes y no está funcionando. Mira esto. Puedo bucear dentro de los personajes y aplicar el relleno y no funciona. Pero si vuelvo a escribir, haga doble clic en esto. Puedo hacer click en tipo y decirte, mi amigo puede tener su propio relleno. Estás como, nada ha cambiado es porque se va a llenar de negro en él. Si voy a llenar de blanco versus blanco a negro. Ahí vas. Tú lo haces. Pequeño truco. Simplemente abre el panel de apariencia, asegúrate de tener el tipo seleccionado, que es el predeterminado. Debería estar en la parte superior y luego aplicarle un relleno y cambiar ese relleno a un degradado. No sé por qué ese no es el valor predeterminado, pero ahí tienes. Me mantiene empleado. La otra cosa que podemos hacer ahora es que ya puedes continuar. Eso es probablemente todo lo que querías. Voy a hacer esa cosa genial con aspecto de manzana. Puedes usar tu herramienta de degradado y simplemente arrastrarla a través de ella. Voy a ir por eso. En realidad voy a elegir mi propio color. Voy a ir a las muestras. Voy a ir aquí, asegurarme de que esté en HSB porque ese es el que me gusta, y voy a empezar con algo de Mish, y luego aquí abajo, vamos a ir, va a ser ese color purpuramente que usan Aquí tienes. Escoge mis colores. Una cosa que hay que saber sobre los gradientes es que vigilen esto. Si bajo a una línea, va a cambiar. Cuando pongo un retorno en un tipo, ¿ puedes ver que el degradado realmente cambia de dirección? Esta herramienta de degradado se quedará en medio de todo. Si ahí veo el gradiente, en realidad, hagámoslo, hagámoslo de esta manera. Si hago una linda línea de esta manera, y voy, voy a hacer esto más pequeño. ¿Puedes ver que se encoge para que se ajuste al texto? Sólo hay algo a tener en cuenta. Deshacer y hacer y hacer. Eso es. Solo asegúrate de usar el panel de apariencia y usar ese tipo de nivel superior para aplicar el relleno. Eso es. Voy a ver en el siguiente video. 37. 37 degradados de forma libre: Uno. En este video, vamos a ver algo llamado gradiente de forma libre. A mí me encanta tanto. ¿Por qué me encanta tanto? Mira esta aleta de aquí. Mira todos los colores y cosas que están pasando. A mí me encanta. ¿Puedes ver lo que está pasando? ¿Hay todos estos pequeños puntos que están influyendo en el gradiente en lugar de uno lineal o de radio? Tenemos gradientes de forma libre. A lo mejor no estás tan emocionado, pero te lo voy a mostrar de todos modos. A lo mejor lo harás. Vamos a saltar y aprender gradientes de forma libre en Illustrator. Todo bien. Para comenzar, abra el archivo llamado gradiente forma libre. Voy a seleccionar en la primera pequeña aleta y Zoomin vamos a ir al panel, y voy a aplicar un degradado Va a empezar con cualquier cosa. Voy a ir a mi pequeño panel de muestras y decir: Bueno, ahí no hay gradientes Lo he limpiado. Eso sí sucede. Lo hice agradable y ordenado para ustedes. Entonces, ¿cómo se aplica un gradiente? Lo vamos a hacer con una herramienta de degradado. Ir a Ventana. Vamos al gradiente, y vamos a decir, tú, mi amigo va a ser un gradiente lineal. No, fueron un gradiente de radio. No, estamos aprendiendo el gradiente de forma libre. Estás como, ¿qué hacen? Por el momento por defecto, tus dos puntitos aparecerán en posiciones aleatorias. No sé por qué, los aparecen donde si aparecen. Lo que son es como un gradiente lineal en estos momentos, mira. Y muévala y está conectando a estos dos. Donde se pone realmente poderoso es cuando agregas un tercero. En realidad, coloreemos estos primero. Vamos a hacer doble clic en los centros. Voy a ir a las muelas. Puedes usar tu mezclador de color estar en HSB si quieres o cualquier otro color y elegir desde aquí abajo Tengo algunas muestras de color que quiero usar que horneé aquí para ti Ve a muestras, voy a ir por esta primera. Tengo que bajar aquí, hacer doble clic en este, ir al segundo color, y voy a agregar mi tercero. Aquí es donde se afianza la magia. Haga clic de todos modos. Mira esto. Si wa todavía estoy en mi herramienta de degradado, eso es importante, y solo voy a hacer clic una vez. Se va a sumar un degradado, qué color termina siendo es un misterio. Suble haga clic en él, y voy a añadir este tercer color. Oh, ¿mira lo que tenemos ahora? Tenemos esta extraña dinámica donde tenemos lo que se llama gradiente de forma libre. A mí me encanta. Voy a meter esa ahí, voy a pegarla ahí. ¿Cuántos puedes agregar? ¿Cargas de ellos? Voy a añadir tal vez dos más ahí. Voy a asegurarme de que eres el más oscuro y haz doble clic en este como el más oscuro. Puede rastrear esa línea ahí y tener todos estos colores diferentes pasando. ¿Me excita? ¿Por qué me excita tanto? No lo sé. Me gusta mucho. Cuando los acercas, empiezan a pelearlo. Voy a hacer click off desde el fondo. ¿Ves que hace cosas interesantes de gradiente? Entonces la otra cosa a tener en cuenta al respecto es con su seleccionado. Golpea G para la herramienta de degradado si hay. Lo que puedes hacer es ver esta pequeña extensión. ¿Cuánta influencia tiene esto? Tiene un poco diez o diez bits mucho. ¿Se puede decir que está empujando en contra de éste? Si también arrancas esa, terminas con estas líneas realmente distintivas con las que puedes jugar, o asustar con la mina más baja hacia abajo Pero te haces la idea, puedes pincharlos y arrastrarlos alrededor para eliminarlos, simplemente haz clic en uno y elimina en tu teclado y se va. Quiero que seas más grande. Ahí vas. Voy a que no se puedan hacer gradientes de forma libre a través de múltiples objetos Simplemente no le gusta en este momento. Dale, no puedo hacer que funcione, así que tal vez alguien me lo haga saber en los comentarios. Ahí vas. Voy a trabajar en torno a este documento ahora y hacer un poco más de él. Pero esa es la exhibición base. Voy a hacer este aquí, voy a ir a un gradiente, gradiente forma libre. Yo hice esta. Normalmente, golpeo este primero lineal y luego me muevo. No sé por qué. A este de aquí solo se le agrega un punto, lo cual no es muy emocionante. Voy a añadir otro punto. Haga doble clic en él y vaya a éste. Voy a cambiar este de aquí arriba por el verde, y tal vez este de aquí. ¿Ves lo que puedes hacer? Yo hice clic en eso ¿De dónde vino ese color? ¿Este color está por aquí? Ni idea de donde ese color. Es supongo que una mezcla de estos dos. Hombre, ¿de dónde vino ese ? Magia. Haga doble clic en él. Puede ser un poco rápido. Supongo que es lo que voy a decir, que a veces hay que ser bastante deliberado y decir, quiero que este sea el color más oscuro aquí Aquí abajo, voy a usar un azul, pero en vez de la muestra voy a hacerla más oscura, así que voy a ir a mi selector de color Debido a que es una muestra pre hecha, solo me da la capacidad hacerla más clara y oscura Se puede cambiar a HSB o GP, y yo sólo voy a más oscuro mío abajo. Me encanta el ingrediente de forma libre. Increíble lo que puedes hacer con él. Voy a meterme un poco más con el mío. Tú el que viste al principio. Te veré en el siguiente video. 38. 38 Proyecto de clase 09 Espíritu animal: Tiempo de proyecto de clase súper emocionante. Estamos haciendo un animal espiritual y agregándole un gradiente. Eso es lo principal. Quiero que practiques usando la herramienta de ingredientes de forma libre, y para hacerlo, el dueño del negocio ha llamado. Ellos han dicho: Oye, sé que estás haciendo este trabajo. ¿También puedes crear una mascota animal que podamos usar en los empaques, y es como lo nuestro Piensa en un animal apropiado para tu negocio. No te estreses demasiado al respecto, elige algo. Dibuja un esquema sencillo de la misma, y luego quiero que la llenes con un degradado estilizado, usando las herramientas que aprendimos en el último Básicamente, he hecho esta versión. El mío es bastante elaborado. No lo espero así de elaborado. No lo sé. Yo hice el dibujo, tardé demasiado. Creo que es genial, pero el tuyo puede ser muy sencillo. Depende de la cantidad de tiempo que tengas disponible. Lo que podrías hacer es si estás como, Oh, Dios mío, ¿qué voy a hacer? Ve a Google Images y lo que digo, decides que una cabra va a ser el animal espiritual de tu negocio. Escribiré algo así como ícono de cabra y solo obtendré ideas de ¿qué es una versión realmente simplificada de una cabra? No estamos copiando, sino que solo estamos buscando ideas como de me gusta, Bien, a lo mejor es algo así, algo simple. Yo incluso entonces, estás como, va a ser demasiado, solo haz una impresión de encuesta. Yo también estoy contento con eso. Se trata principalmente de aprender la herramienta de gradiente de gradiente de caer libre, y practicar con Escoge algunos gradientes agradables, o algunos malos. Se trata principalmente de practicar. P print, si quieres, o haz tu espíritu animal. La mía es la ballena. Yo uso espíritu animal y mascota indistintamente. Cada vez que veo mascota, pienso, no sé, partido de fútbol americano con alguien de traje saltando por ahí, mientras que el animal espiritual es más como capturar la esencia de un negocio Así que disfruta, diviértete igual que antes. Asegúrate de guardar una imagen, subirla a las tareas y compartir tu versión en las redes sociales. No puedo esperar a ver cuál es tu espíritu animal para tu negocio. Disfrutar. Te veré en el siguiente video. 39. 39 muestras de color avanzadas: Oh, ¿estás listo para conseguir Swatch testi conmigo? Broma de papá. Vamos a ver muestras y detalle en este video Vamos a mirar, ¿puedes tener unos relojes predeterminados? Cada vez que abres un documento. Son los relojes por defecto. La respuesta es no. Cómo guardar muestras, cargar los relojes de otras personas, limpiar tus muestras, todo para Hay mucho que ver con muestras. No es aburrido. Es un poco aburrido. Útil saber, porque eres increíble y vas a esperar todo el camino hasta el final, te voy a dar un bonus al final. Te voy a mostrar cómo robar colores de sitios web sin tener que salir realmente ilustrados. Es bastante genial. Es tu premio por sacar a éste. Aprendamos todo sobre Muestras. Podría ser mi peor lesión de mi historia. Quédate alrededor. Puede ser aburrido, pero si esperas hasta el final, podría ser interesante. En fin, vamos a ponernos en marcha. Todo bien. Para comenzar, vaya a Exercise files y abra el llamado Color Watches one. Tenemos esta plantilla para un anuncio. Vamos a mirar muestras. Abra el panel Muestrarios de ventana. Muestras, justo abajo en la parte inferior. Ahora bien, lo primero que me preguntan es, ¿cómo se guardan los valores por defecto? Actualiza esto. Cada vez que tienes un nuevo documento, ahí tiene todos tus colores. Oh, por alguna razón, eso no es posible. Se puede hacer con bibliotecas, y yo le mostraré cómo hacerlo en un segundo. Pero el panel de Muestras, no, un poco de dolor. Sin embargo, puedes compartir muestras. Puedes tener un panel de muestras amplio de la compañía que puedas compartir con otras personas Veamos importar las muestras de otra persona. He hecho algunos para nosotros. Vamos al panel Muestras, vamos al menú volar hacia fuera, y podemos decir Biblioteca Open Swatch Aquí hay un montón de cosas, colores raros. Bajar a la que dice otra biblioteca. Y vamos a decir en nuestros archivos de ejercicios, hay uno que se llama colorwatch 02, ¿está ahí De Grabient. He hecho algunas muestras de color que han llegado y básicamente Grabient como un sitio que he tomado prestado, usando mis citas e, muchos gradientes geniales de Voy a traer todos esos. Básicamente lo que sucede no es realmente suave. Lo abriste como un panel separado. Estos aquí son todos los gradientes. Lo que puedes hacer es que los puedes lijar a todos. Aquí también tiene toda esta otra basura. Puedo escabullirse este de aquí, mantener turno, agarrar el último. Yo los tengo y luego solo puedes arrastrar más adentro. Vete tú. Tienes todos los gradientes. Puedo decir, Ba Ba grabient como sitio web. Ve a comprobarlo para ver si hay gradientes fríos si todavía está por ahí. Puedes compartirlos. guarda el archivo de muestra y la gente puede importarlo. Ahora está la forma oficial de salvarlo y la forma en que la gente lo hace. En el panel de interruptores, digamos que he creado algunas muestras y me gusta mucho He mezclado este color. Voy a agregarlo como muestra. Va a ser genial. Necesito compartirlos más ahora. W un panel de color dulce que quiera que todos usen, puedo ir a aquí, y ahí está este de aquí. Eso es lo que querías usar. Se llama Adobe Swatch Exchange, el archivo AC. No incluye gradientes. Es tonto. No sé por qué no puedo contener gradientes, pero no puede Lo que haces es guardarlo como archivo AI. Sucede lo mismo. Eso es lo que es mi muestra degradada. Voy a poner el mío en mi escritorio, donde está el escritorio entonces. Ahí está ahí, dale un gran nombre, Color Swatch es 01 Si miro en mi escritorio, ahí tienes. Tengo muestras de color 01 AI. El único problema con ello es que parece un archivo illustrator, y lo es, puedes abrirlo como un archivo illustrator. Eso es lo único complicado de ello. Pero cuando los cargas, vas a exactamente lo que hicimos, abres biblioteca, y puedes abrir y puedes abrir ya sea un archivo ASE o ese archivo de Adobe Illustrator. Voy a decir escritorio, ahí está ahí. El archivo AI tiene los interruptores en él, incluyendo los gradientes. ¿Entras a lo que me refiero? Fue el archivo ASE es más específico, que lo hace menos confuso para las personas que son nuevas tal vez en su negocio. Ahí está ahí, y puedo agarrar mis colores y los puedo arrastrar. Eso es doloroso, lo sé, y es sólo un poco doloroso. Eso es todo. Existe la manera más fácil compartirlos siempre y cuando quieras degradados, Gradientes por alguna razón, esto podría cambiar Cheque. Cada vez que digo pollito, va a cambiar, nunca lo hace. A Las muestras de color normales son realmente fáciles de compartir a través de bibliotecas de colores. Simplemente son más fáciles. Porque puedo decir que lo seleccioné. Tengo una biblioteca. Si aún no tienes biblioteca, probablemente tengas mi biblioteca en alguna parte, pero puedo devolver el golpe, puedo crear una nueva biblioteca, y te metes en alguna parte, pero puedo devolver el golpe, en ella, y puedo decir, con esta seleccionada, puedo decir, me gustaría que mi biblioteca, el color de relleno. A lo mejor quiero este de aquí también, y puedo ir a esto. Color. Es una gran manera de construir colores, y luego puedo ir a la opción de compartir aquí y decidir quién en mi compañía, amigos, colegas, puede compartir mis colores. Eso me parece una mejor manera. Está más basado en la nube y es dinámico si cambio esto y lo borro de mi computadora, de la biblioteca de aquí, va de la de todos. Se puede dar diferente acceso a diferentes personas. Se puede decir, se puede ver pero no editar. Por lo general, existe la mejor manera de compartir colores alrededor. Tween a la gente en una empresa, pero no todos pueden usar bibliotecas CC debido a cosas extrañas de Internet en toda la compañía Las muelas también se acostumbran. Vamos a entrar en un poco más de detalle con las muestras. Vamos a nuestra ventana. Vamos a abrir las muestra. Tengo aquí este documento con un montón de colores en él. Lo que puedes hacer es decir, no tengo nada seleccionado. Se puede decir menú fly out. Consigue este, dice, agrega todos los colores usados. Va a agarrar todo lo que hayas usado en un documento y simplemente tirarlo al panel Muestras Estás como, ahí tienes. Todo ahí dentro. Bonito. Lo otro lindo es que estás como, ¿Qué es todo este trozo ¿Quién usa realmente estos colores? Todo el mundo va, ¿sabes lo que necesito? Eso, tal vez lo haga. Ahí hay unos verdes feos. Pero digamos que no los estás usando. quieres fuera de tu panel de interruptores, sobre todo si vas a guardarlo, sube a este, al menú little fly y puedes decir seleccionar todos sin usar. Están todos seleccionados y tú estás como, ¿podemos? Boom. Sí. Simplemente puedes eliminar todos los no utilizados. Mi verde continúa. Yo fui utilizada en el documento. Es tiempo extra. Mejor que sea bueno Dan porque había una vieja muestra aburrida es útil, útil de saber, pero un poco aburrida Hemos aprendido los trucos de color para robar cosas de colores. Yo sólo voy a agregar una imagen aquí. Sabemos que si agarro mi herramienta cuentagotas. Esta es la clave i. Doy click en esto. No funciona. Quién recuerda el atajo para mantener presionada la tecla Mayús, tienes, puedes hacer click desde una imagen Sin embargo, lo que también puedes hacer es hacer que tu UY sea un poco más pequeño Solo estoy arrastrando el borde de esto para ver algo debajo. Tengo las manos B abiertas. Es un poco de pista. En primer lugar, algunas UI hacen que sea difícil arrastrar el borde. Tal vez la esquina inferior derecha podría ser más fácil para ti. Pero entra, para que veas el fondo. Lo que puedes hacer es que puedas resbalar en esta herramienta I para roper. Puedes empezar a hacer click aquí. Mira esto. Puedo dar click en cualquier cosa. Haga clic. Sostenga, sostenga, sostenga. Puedes ver Todo el camino por aquí, el editor te ayudará. Ahí está este pedacito por aquí mostrándome los colores. Todo el camino por aquí, ¿puedes ver actualización dependiendo de lo que haya seleccionado? Lo estoy sujetando todo el tiempo y puedo decir que quiero ese verde. Ahí vas. En lugar de cavar una captura de pantalla o usar una fantasía que no sé, enchufa cromo, solo las robas de las imágenes. Lo hago una vez más. Tengo el objeto que quiero seleccionar. Agarra la herramienta de yugo Voy a hacer clic y mantener presionada la tecla del mouse, para seleccionar el verde, pero luego no la suelte. Aguanta, espera, espera, y solo muévete y vete, quiero ese rojo. Quiero eso ahí. Entonces fui y lo conseguí. Vamos. Voy a hacer más grande otra vez. El último, ¿es bueno? No es bueno. Es un súper súper oscuro, justo al final del atajo de video Tiene una ventana. Es abrir un panel de color si el tuyo no está abierto. Si desplaza, haga clic en la barra de color en la parte inferior, se alternará a través de ellos. Si eres como, ya sabes como siempre se pone por defecto a esto y estás como, tú y ve a hacer esto, porque eso es lo que quieres En realidad puedes solo si terminas en esa, solo tienes que mantener el turno y hacer clic en esta pequeña cosa arcoíris en la parte inferior, y recorrerá todas las opciones disponibles. Bueno, estos cinco HSB en escala de grises, RGB, CMYK y Safe RGB Eso es. ¿Mereció la pena andar por ahí? A lo mejor el robar el color en el fondo fue y descubriendo que no puedes tener panel de muestra predeterminado A arreglando el panel de muestras. Eso es todo importante. Espero que te haya resultado útil. Sí, eso es. Te voy a ver en el siguiente video. 40. 40 muestras de color globales: Todos, hablemos de muestras globales. Básicamente lo que son es si hago doble clic en este reloj aquí. Es global. Cuando lo ajuste, ¿ves que ajusta todo lo que se le aplica? Una muestra normal no. Las muestras globales son increíbles. Déjame mostrarte cómo hacer esos pequeños tipos increíbles. Si quieres seguir adelante, abrir colores globales es básicamente el último documento que tuvimos más un par de cubos adicionales. Quiero que abras tu panel de muestras debajo de la ventana Ahora, las muestras globales son la forma de verlas visualmente. ¿Puedes ver esto? Como si tuviera una cosita recortada en la parte inferior derecha. Llámalo pestaña. Este no lo hace. Swatch regular, muestra global. Vamos a la ventana y vamos a vista en miniatura grande solo que podamos verlas un poco más fácilmente Eso podría ser en realidad una revelación para ti. Pero estas pequeñas pestañas. Básicamente lo que pasa es, voy a hacer mi propia muestra. Voy a entrar aquí y simplemente elegir un color al azar y quiero reutilizarlo, no ese color. Pero me he decidido por ese color. Voy a agregarlo al panel de muestras, dar clic en el panel de muestras, y presionar más, y esto está activado por defecto Por defecto obtuvo una muestra global. Realmente, en realidad no puedo pensar de la parte superior de mi cabeza, Wi razón por la que no lo tendría puesto. Vamos a hacer clic. Se obtiene ese color con una pequeña pestaña en él. Si bien son útiles es que ver esto. Si hago clic en esto, se puede ver que destaca. Dice: Oye, estoy usando esa muestra. Si hago clic en este , ¿puedes ver? Oye, estoy usando ese reloj. Da click en éste. Oye, estoy usando ese reloj. Entonces, usemos estos dos. Este global, no global. Si hago click off y voy y cambio los no globales. No tengo nada seleccionado. Yo hago doble clic en él, y voy en realidad, quiero que esto sea HSB, y quiero que sea más oscuro Haga clic. Ha cambiado la muestra, pero él no ha cambiado Esa es la ventaja para global. Voy a deshacer eso. No tengo nada seleccionado, hago doble clic en esto porque es global, y hago ese mismo cambio, qué pasa. Cambia eso más el cambio verde. Es por eso que las muestras globales son increíbles. Muchas cosas que obtienes de otras personas no serán muestras globales, y es útil ir y convertirlas en muestras globales Et mira eso. Aquí tengo este documento. Tiene un montón de cosas. Limpiemos todo. Vamos a eliminar. Voy a ir a muestras. Voy a decir que seleccione todas las muestras de uso y presione eliminar. Obtendrán un bonito panel de muestras ordenado. Ya hay una muestra ahí dentro, esta de aquí. Nos quedamos con una muestra. Es éste. Esto es como el color amarillo. Se ha usado ahí, hay un par de lugares. Creo que justo ahí tal vez aquí abajo también. No es una muestra global. Te gusta, ¿cómo lo cambio a una muestra global? Vamos a hacer doble clic en él. Digamos que ahora eres global. Ahora vamos a cambiarlo por algo oscuro. El problema es que no funcionó. Lo que tenemos que hacer es, voy a deshacer, vamos a convertirlo en una muestra global Perfecto. Ahora, seleccionemos algo que use ese color, un cuadrado aquí, y puedo hacer un truco, puedo decir, seleccionar todas las mismas cosas que tengan el mismo color de relleno. Pasará por todo su documento, digamos, tengo todo eso, ahora le voy a aplicar esa muestra Nada cambia realmente excepto todo ese color que estaba usando una muestra no global. Ahora es porque lo resbalé y le hice clic. Los colores son los mismos solo que tiene ese poco global marcado en él. Ahora con todo de seleccionado, puedo pasar y decir, y lo ves todas las actualizaciones. Vamos. Las muestras globales Son increíbles. Yo también voy a hacer esto. Voy a decir que vas a ser muestra global. Deberías darles nombres. Yo no lo soy. Voy a ir a seleccionar mismo todo lo que tenga el mismo color de relleno. Oh, no hay nada más que tenga el mismo color de relleno. ¿Qué es esto entonces? Lo que voy a hacer es ir en realidad, ahí hice algo un poco mal. Voy a dejar esto en el video porque tú lo harás. Lo que hice fue seleccionar esto, lo convertí en una muestra global, luego la mantuve seleccionada y digo, selecciona el mismo color de relleno Pero esta plaza la aplicaba. A pesar de que este es el mismo color, no tiene aplicada la muestra global Fui a tratar de encontrar todo lo demás que tuviera la muestra global de esa naranja, y ninguna de las naranjas reales la usa Voy a hacerlo correctamente. Voy a hacer click off. Voy a decir que agarras a todos los que tienen el mismo relleno. Lo curioso es que no va a agarrar ese porque ese está usando un reloj diferente. Está usando este. Voy a decir, A, todos usen esto, por favor. Ahora, deberíamos poder hacer doble clic y otra vez, pasar y cambiarlo todo. Eso tiene sentido. Me perdí ahí un poco. Lo dejaré ahí porque probablemente harás lo mismo. Sólo tienes que ser realmente deliberado sobre lo que seleccionas Ojalá, eso tuviera sentido. Hazme saber los comentarios si no lo hizo. La muestra global es increíble. Ellos simplemente algo universal que puedes actualizar y todos se actualizarán a través del documento. Si no quieres que eso suceda, puedes hacer doble clic sobre ellos y decir ya no global y ellos romperán ese enlace. Todos serán guardabosques solitarios todos por su cuenta. Último truco que me olvidé. Hagamos una nueva muestra. Voy a hacer una nueva muestra. Voy a escoger colores. Escojo algún color al azar. Algo obvio. Tengo esto como muestra global. Digamos que quiero reemplazar toda esa naranja. Podría ir a hacer clic en algo que sea de ese color amarillo, lo siento. Podría decir s mismo color de relleno, y luego cambiarlo a este. Mira esto. Di que quieres deshacerte de ese color para este nuevo. Digamos que las marcas vuelven y es otra cosa o estás trabajando con muchos gráficos, pero muchos clientes diferentes tal vez. Utilizan los mismos detalles, pero los colores de la compañía necesitan cambiar a través de un par de versiones diferentes. Lo que puedes decir es que puedes decir, nada seleccionado, quiero agarrar este verde, mantener pulsada la opción PC y decir, y se apaga y cambia ese para eso. Eso, mis amigos son muestras globales. Súper práctico. Te veré en el siguiente video. 41. 41 modos de color RGB vs CMYK: Hola. Es hora de aprender la diferencia entre RGB y Sm YK con un poco más de profundidad. La diferencia es básicamente impresión digital versus la comercial. Algunos de ustedes ya lo sabrán. Algunos de ustedes no estarán preparados. S YK versus RGB es bastante nerd. Sin embargo, es importante saberlo. Vamos a saltar. Todo bien. Abre los modos de color hacer archivo ai de los archivos de ejercicio. Hablemos de CY K versus GB. Básicamente, son dos formas de mezclar colores. RGB se utiliza para cualquier cosa que se use en una pantalla. Como estás viendo ahora, pantalla de tu computadora, eso te está llegando. Todos estos colores están llegando a ti con una mezcla de azul. La alternativa es CMY K. Eso es lo que usa tu impresora física en el mundo real para imprimir La diferencia es que el BID es un espacio de color más grande principalmente porque tiene el beneficio agregado de la luz Su pequeña pantalla electrónica tiene la capacidad de producir luz de luminancia que brilla fuera de ella, así puedo mejorar los colores Puede hacer que estos rosas y verdes locos, fuertes Dwn aquí esto como verde nuclear. Sabrás a través de la experiencia que cuando imprimes cosas a través de tu impresora, si imprimiste esto ahora mismo, se lavaría, ¿ verdad? Estarías como, Si. No se ve tan genial. Es porque en el mundo real, tu pedacito de papel no tiene luz brillando de él con electrones Es sólo un poco viejo y simple de papel blanco. Hay un compromiso en el color, y para obtener los mejores colores posibles, no usan GB cuando están imprimiendo, usan C M Y K. Cygini amarillo y negro Esas son las diferencias básicas. Cuando estás trabajando como ilustrador, solo vas a ser consciente del propósito del Entonces, cuando estoy trabajando en cosas, muchas veces en mi carrera profesional, todo tiene doble propósito Podría ser impreso, pero también tendrá mucha vida en materia digital. Entonces a través de redes sociales o sitio web, YouTube, así que tengo que tenerlo en cuenta. Si solo estás impreso. Entonces estás trabajando en una empresa que imprime, no sé, revistas o cajas o empaques, algo así, probablemente vas a empezar cada documento en CNY K. ¿Por qué harías eso? Porque mira esto. Por el momento, este documento es RGB. ¿Cómo lo sabemos? Aquí arriba. ¿Ves que dice Modos de color? Este es un documento RGB. Puedes cambiarlo porque no tiene sentido trabajar en RGB si vas a ser impreso solo Beney indio decepción porque vas a diseñar esta cosa, vas a conseguir que lo firme su cliente, voy a estar como, Si, me encanta, y luego una impresión se va a lavar No tiene sentido comenzar en RGB si solo vas a imprimir. Si solo vas a imprimir, lo que puedes hacer es una de dos cosas. Cuando inicias un documento, vas a archivo, vas a un nuevo, y cuando estás iniciando un documento, no importa donde hagas clic, puedes cambiarlo bajo configuración avanzada. Digamos que eliges tu propio cliente. Podemos obtener a y b 1,000 puntos. Aquí abajo, bajo opciones anticipadas, se puede decir, solo seamos CMYK. Te va a dar una pequeña advertencia diciendo: Oye, eliges algo que por defecto un ilustrador esté configurado en IGB y lo cambiaste a CMYK, solo una pequeña advertencia de esa manera No va a romper nada. Ese no es el valor predeterminado para estos presets que han usado aquí. No hace ninguna diferencia. Pero hagamos clic en Crear. Y arriba el tema, ¿ puedes ver donde en CMYK? Este es un RGB. Si voy a imprimir, voy a empezar de esta manera y solo voy a ser muy deliberado al principio Cuando tal vez seas nuevo y no estés seguro de RGB y C K, vas a tener cuidado. Si voy a la web, todo aquí va a ser GB, ese es el valor predeterminado para estos presets Pero si tengo una impresión, que va a ser impresa físicamente en el mundo real, mira esta letra A cuatro, puedes ver aquí abajo, es todo CMYK. Incluso si dices que va a ser un PDF lo vas a enviar a la gente vía correo electrónico. Si vas a A four US letter, va a ser por defecto a CN it K. Aunque nunca va a imprimirse. Lo que podrías hacer es usar el tamaño aquí y estás como, yo tengo ese tamaño, pero quiero que sea RGB. Se va a advertir y decir, Oye, no es el valor predeterminado para este preajuste impreso de letras estadounidenses, pero somos k porque somos profesionales. Sabemos lo que estamos haciendo. Sabemos que esto podría imprimirse, pero sobre todo va a ser correo electrónico. Sólo vamos a trabajar en RGB porque es un modo de color más grande. Más colores, colores más intensos. La otra cosa que debes saber al respecto es que no puedes recorrerlo de ida y vuelta. Digamos que estás en RGB y estás como, Bien, esto va a ir a imprimir, necesitaba ser CNit K, así que voy a ir F. Va a ser interesante ver qué hacen los colores. Vamos a archivar. Vamos al modo Color del Documento, y ya podemos ir, Bien, vamos a estar viendo NYK y prepararnos para el cambio ¿Listo? Ling. ¿Estás buscando yo estoy buscando? Boo. Se lava. Y sabemos que eso pasa, ¿verdad? Podemos imprimir cosas. No es tan vibrante. Como, Bien, genial. Voy a regresar. Archivo, configuración de documentos, modo de color del documento e ir a RGB y ver que no va a volver. Volveré un poco. Reloj. Como que volvió. Si no lo sabes, voy a deshacer un par de veces, y voy a conseguir que el editor salte de esta a esta. Vamos. Ahí vas. Es bastante diferente. No se puede volver RGB a CMYK a RGB porque aunque ambos vuelvan a ser GB, no vuelve a saltar al original. Se noquea los colores, trata de traerlo de vuelta, así que no se puede ir y vuelta. Ese es un punto importante. El último consejo o cosa que quiero mencionar es imprimir CMYK versus IGV Hemos averiguado que IGV es digital, CMYK es impresoras físicas Si estoy enviando esto a una impresora comercial, así que me estoy imprimiendo esta cosa, necesito 10 mil de ellas, así que la estoy enviando a mi impresora local, van a esperar que se la envíe en archivo, documento modo color CMYK. Podría haber empezado así si ese es su único propósito. Estoy imprimiendo un volante. Empezar CMYK, M así trabajar en ese espacio de color, saber qué es y el resultado que voy a recuperar para ser el mismo. Pero ahora lo estoy imprimiendo en otro caso. Estoy imprimiendo esto ahora en esta situación en casa o como en una oficina, tienes una gran impresora el pasillo a la que estás conectado, y es una fantasía de impresora a color. De hecho, les va mejor cuando les envías documentos RGB. Estás como, Dan, acabas de decirnos CMYK para imprimir. Sé que temprano en los días de la impresión, todavía usan CMYK. En realidad, mi primera impresora fue una matriz de puntos. Google que si no has oído hablar de uno, cosas ruidosas. Pero las primeras impresoras a color acababan imprimir CMYK y luego se veía así, salió, sacamos documentos establecidos, fuimos CMYK. Ed así. Eso estuvo bien. Acabas de enviarles CMYK perfectos. Las nuevas impresoras, sin embargo, tienen alguna fuente secreta especial en su software. Algunos de ellos tienen colores extra. Podrías tener una de estas impresoras, donde tiene un amarillo claro y otro amarillo oscuro y algunos otros colores, hay siete colores en tu impresora. Aunque no lo haga, pequeñas impresoras domésticas pequeñas, HP Epsom, sean lo que sean, hacen algunos trucos raros para intentar lograr intentar conseguir algo de este estilo más RGB Si enviara dos impresiones a mi impresora en casa aquí, una era GB, otra era CMYK, la RGB se vería mejor, pesar de que sigue imprimiendo con CMYK. Es solo que las impresoras tienen algo de tecnología mágica en ellas. Haciendo todo lo posible por poner cosas y mezclar colores de una manera especial donde pueda intentar lograr RGB. Algunas impresoras elegantes, incluso las de casa o las de oficina en casa o comerciales, tienen alguna fuente especial en ellas que algunos colores extra para tratar de lograr más impresiones RGB como. Eso fue un poco waffly, pero espero que entienda la idea RGB si estás imprimiendo en casa o en la oficina, pero si lo estás enviando a una impresora comercial, ellos querrán S NYK Eso es. Te veré en el siguiente video. 42. 42 Cómo probar colores en Adobe Illustrator CC: Amigo mío, vamos a probar los colores. ¿Qué es? Es cuando quieres quedarte en RGB, pero quieres ver cómo se ve en CMYK. Básicamente, solo tienes que hacer clic en este botón debajo de ver colores de prueba, y cambiará. Hay un poco más de nerdiness en ello. Nos meteremos en ello en este video. Vamos a ponernos en marcha. Si quieres seguir el juego, abre el archivo de colores de prueba de los archivos de ejercicio. Es nuestra ballena. Ahora bien, este es un documento RGB. La situación es, la situación falsa es que estoy creando esta ballena, digamos, y la voy a usar ambas digitalmente Está saliendo vía web y social, y también va a ir por impresión. Solo quiero comprobarlo en CMYK para ver cómo se ve. Antes de enviarlo Pero sabemos si voy a archivo y voy al modo de color de documento y lo cambio a CMYK. Es muy destructivo. De hecho, cambiará los colores del documento a CMYK. Aunque lo volviera a convertir en RGB, como aprendimos en el último video, los colores no van a volver todos Es bastante destructivo. Quiero previsualizarlo. Imagínese si hubiera una manera de apenas previsualizar a CYK. Lo llaman pruebas. Es una vista, y es fácil activar los colores de prueba y debería ser CMYK por defecto. Vamos a hacer clic. Y que mis amigos es como se ve una ballena en CMYK. Podrías decidir que el blues no cambia mucho de lo que hacen los greens, eso podría ser un problema. Podría necesitar elegir un verde diferente en RGB, solo para que haya un poco más de consistencia entre la versión digital y la versión impresa. Ahora bien, lo que está pasando es, ¿puedes ver aquí arriba en la cima? Es RGB, pero se ha previsualizado en esta cosa llamada intercambio codificado web de Estados Unidos Básicamente hay un valor por defecto donde estoy eso para CMYK. Ahora no se puede presionar deshacer. Eso es lo que acabo de hacer ahí. Trato de golpear deshacer, yo soy como, vamos a deshacer eso. No es realmente una cosa que se haga que se pueda deshacer. Es solo una forma diferente de verlo. Tienes que activar y desactivar eso para ver RGB versus CMYK, donde estamos probamos colores. Ahora a veces eso no funciona tan bien. Si estás haciendo eso, estás como, no está funcionando. A veces vas a encenderlo, luego obtienes una vista y vas a configurar la prueba y clic en este top aquí, que es CMYK. Eso es lo de intercambio que acabo de mencionar. Así es como se ve cuando se va a imprimir, podrías estar como, estoy contento con eso. O podrías estar como, estos colores no van a funcionar juntos cuando se imprima, así que podría tener que ir a cambiarlos. Ahora bien, otra cosa que te podría interesar, te podría interesar, podrías estar como, mía no dice intercambiar la mía no dice intercambiar arriba, podría ser otra cosa. Ahora, la forma en que se muestra CNY K puede ser diferente en diferentes regiones. Si estás en otro lugar y esto es diferente arriba aquí, déjalo. G significa que tu estándar de la industria en tu país en tu región está establecido uno diferente, compra uno diferente, podría ser como si vamos a personalizar, puedo decir en realidad, como ese de ahí, conozco partes de Europa. Sé que en Nueva Zelanda e Irlanda, utilizamos swap con recubrimiento web como desglose de CNY K. Si el tuyo es diferente, no te preocupes por ello. No va a hacer ninguna diferencia. Es solo la forma en que trabaja la industria en tu área. Entonces, si estás trabajando en esa zona, seguro, guárdala así. Si no es ganancia, estás enviando estás trabajando en Suecia y lo estás enviando a EU, posible que quieras verificar para ver cuál es el default en ese país. Pero para ser honesto, estás trabajando con una imprenta muy, muy grande. Si vas a una tienda de color local y dices: Oye, y cuando estoy probando CMYK, ¿qué prueba estás usando? Para CMYK, solo te mirarán sin entender. Es bastante nerd Solo mencioné aquí porque cada uno es diferente y la gente pregunta como, el mío no es ese. ¿Debería cambiarlo? No. Simplemente déjalo como está, no puedes hablar con tu impresora para ver qué usan y qué deberías estar usando, pero muchas veces ni siquiera lo sabrán tampoco. Impresora que sabe se encargará de eso de todos modos. Si sabes a lo que me refiero. Si son conscientes de todas las complejidades de los perfiles de preimpresión y color, te tomarán de la mano o esperarán cosas de ti para que las arreglen en su camino ¿Eso tiene sentido? Ahí vas. Eso es pruebas de colores. Voy a asegurarme de apagar los míos los colores de prueba de vista de nuevo a GB, pero esa es la manera de hacerlo sin convertirlo realmente a CMYK, solo para ver cómo se ve antes de que se apague pero esa es la manera de hacerlo sin convertirlo realmente a CMYK, . Más neudiness, pero útil. Te veré en el siguiente video. 43. 43 colores planos Pantone: Hola. Me he escapado de la grabación de pantalla en video de la vida real para nosotros porque quiero mostrarte algunas cosas. Vamos a discutir en este video qué es un color plano. Bien, colores directos premezcla colores. Bien, y vamos a ver Pantone específicamente, y veremos algunos de los problemas con Pantone en Bien y un poco de trabajo sobre cómo poner eso en marcha. Entonces la primera mitad está discutiendo qué es un color plano, y luego la segunda mitad será cómo meter eso realmente en Illustrator. Entonces algunos de ustedes tal vez quieran adelantarse. Pero todo es interesante. Yo pienso, cosas de color nerd Es bueno. Vamos a saltar. Bien, entonces primero, ¿cuáles son las diferencias? Entonces, el término se llama color plano. ¿Bien? Ese es el tipo de término genérico. Pantone pasa a ser una empresa que fabrica colores directos. Hay otro, como, tipo de código de color aquí llamado a lo uso. Esto es más para como, pintar cosas físicas. Pantone generalmente se usa para imprimir en material impreso, como empaques, papelería, branding, ese tipo de cosas. Pero hay muchas empresas diferentes que hacen estos colores directos. ¿Qué es un color plano? Un Spot color es un preinc Así que si vas a tu impresora y dices: Oye, quiero imprimir mi tarjeta de presentación, y dices que quiero que mezcles un color en Illustrator, dices, Bien, aquí está mi color, y va a la impresión comercial, así que vamos a hacerla CMYK Entonces es una mezcla de pecado, magenta, amarillo y negro. Bien, esos cuatro colores lo mezclarán. El problema con eso, sin embargo, es que si lo envías a 100 impresoras diferentes, digamos diez impresoras en tu área local, y recuperas todas esas tarjetas, todas son ligeramente diferentes. Y para las grandes empresas, muchas veces eso no lo es. No puedes tener diferentes colores. Coca Color necesita ser así de rojo, y es muy específico. No puedes ser ningún otro tipo de rojo. No puedes simplemente mezclarlo con CMYK porque las impresoras son diferentes. Simplemente salen luciendo diferentes. Entonces como es el conjunto pantone, Si eliges este color, si pasas y dices, Bien, quieres este tipo de como color lila, este morado, y dices, Si eliges cinco, seis, siete, seis, 76, y decides que ese es tu color. Si obtiene esto impreso aquí en Irlanda, en Nueva Zelanda, en América, en la India, Pantone suministrará a su impresora una olla, una olla física de tinta que se mezcla a un estándar exigente que es Entonces hay consistencia en todo el mundo. Entonces eso es una gran cosa de un color plano. Es que es una tinta pre hecha. Muchas empresas lo hacen, Pantones la más popular para imprimir Y solo te permite ser consistente en muchas cosas. También hay una manera de ahorrar dinero, porque una impresora, pasará por la máquina de impresión, y un poco de papel va al frente, ¿ok? Y luego si estás imprimiendo este morado, así que sí, si estás imprimiendo este morado en Chit K, necesita cuatro colores para que eso funcione Tiene que pasar por una impresora que tenga una cosa de amarillo, magenta, C YK. Cian, Magenta, amarillo y negro. Pasa por ahí y se estampa cuatro veces el proceso grande para obtener el morado. Mientras que, si solo usaras ese púrpura fuera del color directo, solo necesitaría uno de esos pequeños rodillos. Podrías usar una máquina más pequeña. Sería más rápido, bien, menos configurar y limpiar. Bien, entonces va al mejor papel blanco, pasa a través y simplemente se le estampa el morado, y eso es todo. Por lo que puede ser más barato. Puede ser más caro. Digamos que quieres hacer algunas cosas en CMYK. Entonces tienes una imagen de mí como esta congelada. Y está en tu tarjeta de presentación porque eso sería increíble. Pero al lado está el color de marca del morado. Entonces para hacer esa tarjeta de presentación, necesitas el CMYK que me conforma. Soy un poco magenta, y un poco amarillo, poco, negro, poco. Olvidando todos los colores, Cian, Amarillo magenta y negro. Pero también el morado. Entonces ahora se ha ido 4-5 porque quieres el CNY K más ese color directo, que pasa a ser pantone Entonces ahora es un trabajo de cinco colores, así que es más caro. Podría ser más barato ya que usas el morado, pero el negro. S tu tarjeta de presentación es solo texto negro con tu logo morado, que tiene algunos bits negros en ella, entonces eso sería un trabajo de dos colores. Solo necesitas K, que es el negro y el color plano. Por lo que puede ser más barato, y puede ser más caro. Pero Pano es solo una compañía. Yo uso esto mucho para este esquema de color real aquí, este K cinco. Es solo una compañía diferente, una forma diferente de hacer tintas. ¿Bien? Y si decidí que me gusta mucho, este color brillante aquí. Esto es tres, cero, 24, ganando lo mismo. Fui a mi impresora y dije, normalmente, esto sería como, tengo un producto que quiero imprimir, K pintado en este color. Generalmente, estas son tintas pintadas, y al ver Y K es un impreso, lo siento, Pento es una tinta impresa Entonces algunas industrias usarán mucho R cuando estés obteniendo las cosas de un color específico. Bien, pero hay más como podrías tener un producto que está pintado, k, y este pantone es más sobre impresión, pero hay otras compañías Señalo esto solo porque siente que pantone es lo único Hay otras compañías de color. pantones son los más prolíficos en la industria gráfica . La otra cosa que hay que saber de un color plano es ese aviso de lo neón que es esto, ¿de acuerdo? ¿ Se puede ver en esta cosa? Va a ser duro sobre la cámara. Pero esta cosa en la vida real es bastante nuclear, ¿k? No pude conseguir esto en CMYK. Simplemente no hay problema. Simplemente no pude hacerlo. Entonces digamos que no tenía un color de marca específico, pero realmente quería que este color se imprimiera. Bien, entonces incluiría una mancha de color porque digamos que es la portada de mi revista, y quiero que realmente haga estallar. Quiero esto como, cosa súper impresionante brillante, ya sabes, este color brillante. Entonces no quiero limitarme solo a verlo K. Puede que necesites CMYK, k? posible que lo necesites en la mezcla de imágenes que están en la portada, pero también agregas esto para un color realmente vibrante. Bien, así podrías usar colores de punto de esa manera. No tiene que ser como la consistencia de la marca. Puede ser como, realmente quiero un color muy fuerte, y no puedo conseguirlo a través de CMYK. Entonces voy a usar un color plano, que podría ser pantone podría ser este rollo Lo, ese es el tipo de explicación sobre por qué son las diferencias. Vamos a mostrarte en ilustrador cómo ponerlos en marcha. En realidad, rápido, antes de entrar, quiero mostrarte el logo que estoy a punto de abrir ahora. He escogido dos colores. He revisado mi libro de colores y estoy como, ese es el color que quiero usar para una parte del logo. Y ese color ahí es el color que quiero usar para la otra parte del logo. Entonces necesitas un libro de muestras de color. Es útil tener estos. Son bastante caros. Los encontrarás en línea. Y es una forma de pasar y pasar, A la derecha, ese es el color que quiero, y podrías pasar por él con el cliente ir. Estamos de acuerdo en que ese es el color que vamos a empezar a usar para nuestro color directo. Bien, entonces cuando calculas el número, este de aquí, este, el primero. Es 694. Entonces sé que ese es el color que quiero empezar a usar. Te voy a mostrar ahora cómo conseguir que eso vaya dentro de Illustrator para que pueda imprimirse exactamente ese color. Derecha. Si quieres seguir el juego, puedes abrir el documento de colores directos. Y vamos a usar Panton. Es lo real común de usar en la impresión. Entonces digamos que necesitamos agregar color panton. Queremos elegir un color panton de ambos de estos dos colores, para que sea consistente Y si solo estamos imprimiendo el logo, solo tenemos que usar dos colores directos. En voz alta al principio que Adobe y Panton en este momento, desde 2023 se han topado con problemas en cuanto a licencias En realidad no se pueden ver aquí. Deberías poder obtener una revisión de ventana ahora porque esto es en el futuro, estás en el futuro. Es posible que puedas ir a las bibliotecas Swatch, Window, Switch libris, ir a libros de color, y es posible que los veas Por el momento se han ido por completo para mí. Estas son otras empresas que elaboran colores de punto. Podrías estar usando estos en tu país. Y están listos para ir, haz clic en ellos y ahí manchas colores. A menudo, me gusta ir a esto e ir Let's so List. Porque puedes ver los nombres. Puedes escribir aquí. Podrías decidir que estás usando diez K, y ahí está ahí. Puedes usar ese color, así podría decir que eres ese color ahora es mi relleno. Sí. Si enviara eso a mi impresora, encontrarían la tinta llamada de la compañía H K S y encontrarían la olla de diez K, pondrían en su impresora e imprimían esa parte del logotipo. Deberías poder hacer esto con pantalón. Ya no puedo, pero tú puedes. Te voy a mostrar el trabajo alrededor. No queremos esos y deshacer eso. He mirado a través de mi libro pantone y a veces hago esto con el cliente, a veces solo para ir, Bien, estos son los colores que quiero He decidido que este arriba por aquí, va a hacer esto primero está en mi libro de colores, parece un 4985 A mí me gusta ese color, así que necesito ir a crearlo. Porque lo que pasa es que realmente no importa lo que escribas aquí. Siempre y cuando sea un color plano, y lo que sea correcto, irán a la repisa y obtendrán la olla de pantalón adecuada puede ser más oficial y conseguir que Panton incorpore al ilustrador, pero hay algo que se llama la aplicación Panton Connect Es un poco buggy en este momento dentro de Illustrator y es una suscripción paga. Persigue a esa si quieres. Te voy a mostrar lo que hago es que sé cuál es el color. Lo que voy a hacer es que voy a empezar por ir y echar un vistazo a ese color. Voy a ir y ahí está ese color que estaba buscando. Yo solo lo busco en Google. Yo estaba como, ahí tienes, Panton esto, y hay una versión Hx del mismo Sólo una representación de ello en tu pantalla, porque lo que sea que esté en tu pantalla, realmente no importa. Podrías hacerlo verde. Siempre y cuando lo etiquetaras así, ellos irían y lo encontrarían. No quieres engañar a la gente así y eso va a ser un poco confuso, pero vamos a acercarlo lo suficiente y luego etiquetarlo bien. Recuerda eso, 874, b52. Voy a ir con mi Phil. Voy a ir a GB o HSB porque lo que busco es esto A quién miembros la pausa voy a ir a buscar el número. Tuve que ir a anotar eso porque no puedo sostener tantos números en mi cabeza por alguna razón, sobre todo cuando estoy grabando. Ese es el número. Haga clic en él. Que ahí se ve como el color directo. Pero si ahora le enviara eso a la impresora, ellos irían a imprimirlo y CMYK porque a eso se enviaban los documentos. Lo que tengo que hacer es hacer de esto un color directo. Puedo hacerlo abriendo nuestro relleno, y voy a decir que tú, crea una nueva muestra. Qué tipo de reloj, no un color de proceso, procesa esto. El proceso de mezclar el mismo magenta, amarillo y negro me da este color de pasas Quiero que este sea un color plano. Voy a darle un nombre. Esto es lo que es realmente importante. Vas a decir que esto es pantone. 4985, ya sea recubierto o sin recubrir. Aquí no vamos a entrar demasiado en eso. Este es el color. Es un color plano. Puedo hacer click. Hay una pequeña advertencia que dice: Oye, no tenemos problemas de licencia, y realmente no importa. Cuando envíe esto a mi impresora, van a obtener el archivo, y van a poder ver que este es un color pantone Echemos un pequeño vistazo a la forma de la doble comprobación, como, ¿Tengo que ser de color pantone? Echa un vistazo. La diferencia es, ¿podemos mirar en nuestro panel de muestras? ¿Puedes ver eso? Recuerda que el color global tenía esta pequeña pestaña en la parte inferior, pero no tiene ese punto. Ese punto significa color directo. ¿Puedo hacerlas más grandes? Espera ahí. Ahí van las muelas gigantes. Hagamos un color global. Voy a U. voy a decir, quiero swatch, voy a hacer esto global, pero es un color de proceso Echemos un vistazo a mi panel de muestras. Puedes ver la diferencia. Esa es esa pequeña pestaña en la esquina. Ese es un color global. Ya hemos hablado de esos. Un color plano es este pre mezclado en una olla en una repisa se acostumbra y tiene un poco de dotnet lo puedo decir. La otra forma hacerlo es a través de la separación. Vamos a ventana y bajemos a vista previa de separaciones. Una separación solo significa, separemos los diferentes colores que se utilizan. Vamos a la vista previa de Opint, y veamos. Ahí está mi color pantone Lo que va a decir la impresora, me voy a ir chic, tenemos que ir por unos 4985 o pedidos dependiendo de lo exótico que sea Puedo decir lo que está usando ese color encendiendo y apagando el globo ocular. Ver eso. No hay otros colores que se mezclen ahí. Abajo por aquí aunque esto se compone de un poquito de lata. ¿Cuánto puede? Si tomo el vamos a apagarlos a todos, a excepción de la lata. Ese color rosa por el fondo aquí Ue un poquito pequeñito de lata Apaguemos el pecado y apaguemos a Magenteron. Creo que vas a tener uno puesto al menos. Utiliza una tonelada de Magenta porque es rosa. Cuanto ellow usa, diez amarillo uno y ese pequeñito pedacito de Cuanto negro, usa cero negro. Cuando esto pasa por la impresora, este logotipo real en momento va a imprimir un poco cian, mucho magenta, poco amarillo, no negro, y un trozo de este pantone para hacer Aquí es donde eso puede ser bastante caro. Esto es más caro. Para que sea menos costoso, necesito hacer de este un color directo también porque entonces no necesitamos ninguno de los sy magenta amarillo en negro. Entiendes la idea. Ahora iría a averiguar ese color. Entraría aquí, averiguaría en qué tipo este color, y luego iría a averiguar cuál es el número hexadecimal, o la versión CMYK, no importa. Solo estás buscando algo en tu computadora que represente el color y para asegurarte de crear un color plano como lo hicimos nosotros y lo nombras correctamente. Cuando estés trabajando con tu impresora, asegúrate de estar claro, solo que este es un trabajo de color directo. No asuma que lo sabrán. Probablemente lo harán, si son impresores comerciales. Si estás enviando esto a tu copiería local, ellos no sabrán qué es un color panton No van a estar imprimiendo en pantones. Incluso si les das un color pantone, solo lo imprimirán en C. Vas a impresión comercial donde tienes que tener muy claro tus colores, y lo que incluso podrías hacer es hacer una prueba, como una física Podrías imprimirlo y pedirles que te envíen una prueba, y o entras ahí y lo revisas, o te lo enviarán por correo, puedes comprobarlo e irte, Sí, estos son los colores que quiero, y luego harán la tirada grande dependiendo del tamaño del trabajo, qué tan importantes son los colores y cuánto dinero estás pagando. Sí, el color Pantone ya no se hornea para ilustrarlo. Puedes obtener la aplicación pantone connect. No lo he usado mucho. Es uno de suscripción y no hago suficientes cosas de impresión para usarlo. Quizá tengas que hacerlo. Pero si estás haciendo cosas pantone generales como lo estamos haciendo aquí, puedes simplemente hacer un color plano y llamarlo el color pantone Lo último antes de ir, a veces elegir color puede ser complicado. Si vas a Pantone, la compañía, tienen un color del año, muchas veces el color del año, son bastante increíbles Impulsará mucho del color que hay en el mercado en cuanto a todo, como cortinas, cojines, estampado. Su color del año es que son líderes por como, Bien, esto encarna lo que estamos haciendo Puedes entrar y echar un vistazo al color, leer sobre ello. El título cambia para cuando llegues aquí, pero mira su color del año. Y mira qué es, qué significa. Tienen un gran lenguaje a su alrededor. Te mostrarán formas de usarlo con otros colores. El caso es que con esto, tendrías que llamar a esto 113 Guión 1023 Eso es lo que llamarías el color pantone, para que la empresa que lo esté imprimiendo para ti sepa el color correcto podrías usar pelusa de durazno, eso podría ser útil, pero el código es realmente lo que están buscando Solo deja claro que es el nuevo color pantone porque si se trata de una copiería pequeña o una pequeña impresión, posible que no sepan el color del año o al menos no lo tengan en stock, y tal vez tengan que meterlo para tu trabajo Espero que haya sido de ayuda. Nerdy spot color pantone mezcla con problemas de adobe, pero está bien Ya sabemos cómo trabajar en torno a ello. Ojalá vuelva en el futuro, y Pantone solo serán muestras como solían estar en el panel de interruptores Pero por el momento, así es como lo hacemos. Todo bien. Te veré en el siguiente video. 44. 44 Volver a ilustrar el color que cambia todos los colores: I. Hola a todos. Nos vamos a enloquecer con el panel de recolor. Hemos hecho algo similar desde el principio con el recolor generativo, pero ahora vamos a meternos enseguida en ello Es una gran manera de pasar y elegir nuevos colores. Para el gráfico, vamos a empezar aquí y trabajar nuestro camino a través de la selección de nuevos colores, y es realmente útil para alguien como yo que termina escogiendo los mismos colores. Es una gran manera de experimentar con colores, o si eres nuevo, es una excelente manera de elegir colores en los que nunca pensarías o combinaciones de colores. También puedes sacar de las imágenes. Mira eso. La imagen también impulsa el color. Además podemos usar algunos de los colores preestablecidos. Es súper increíble. Vamos a saltar y cambiar el color de las cosas. Derecha así abre recolor 01. Lo que vamos a hacer es hacer algunos duplicados. Yo lo he seleccionado. Voy a mantener presionada mi tecla de opción y arrastrarla, Alt en una PC, y luego comandar o controlar DDD DDD para obtener un montón de copias diferentes Bien, dejemos el original. Hagamos el segundo. Lo he resbalado todo ahí Se puede llegar a recolorar ahí debajo de él, colorea, recolor Hay tantas maneras de llegar ahí. De cualquier manera, vamos a llegar a esta ventana. Asegúrate de que puedes arrastrar este pequeño top para que puedas ver la cosa que hay debajo. Empecemos por lo básico y nos vamos a complicar cada vez más. Antes que nada, asegúrate de que esto esté vinculado. El enlace está enlazado, enlace roto, enlazado. Queremos que se vincule. Lo que puedes hacer es agarrar cualquiera de estos colores y ver lo puedes arrastrar por ahí. Tienes que soltarlo es un drag li, drag. Puedes ver que estás como, mira eso. Es una gran manera de elegir nuevos colores en lugar de ir a cada color y ir N N, N. Mira eso. Sin embargo, lo que encontrarás es que si no tienes un buen conjunto de primeros colores como buenas combinaciones de colores que no importa cuánto arrastres ese deslizador de recolor, solo obtendrás si tienes colores feos aquí, obtendrás diferentes versiones de combinaciones feas aquí Eso es una cosa. Si no está mejorando, posible que deba elegir algunos colores nuevos. ¿Cómo se hace eso? ¿Escoge nuevos colores? Hagamos esto para este tercero. VAMOS A RECOLORAR Lo que puedes hacer es elegir algo de las bibliotecas de colores. Aquí hay cosas que no me preocupan demasiado porque son más digamos vamos a historia del arte y escojamos en quiebra, y te va a dar una paleta de colores muy limitada en ese estilo artístico. De nuevo, puedes arrastrarlo, puedes decir en realidad, colores completamente nuevos ahora. No es cambiar estos ni ajustarlos. En realidad estás limitando la paleta de colores. Eso está quebrado, echemos un vistazo a uno más. Seleccione a todos ustedes, vuelva a abrir recolor. Vamos a los colores de la biblioteca. Escojamos metal. Son colores metalizados. Lo que puedes hacer aquí, vamos a llevar esto un poco más lejos. Busquemos uno que nos guste. Pero digamos que este gris aquí es simplemente demasiado oscuro. Se puede arrastrar dentro. arrastraremos a todos. Voy a deshacer eso. Voy a romper el eslabón y decir que ahora eres llanero solitario. Quiero ONU par ahí. Eso se puede. Estás más allá y estás por aquí. No es usar todos los colores. Este es un color bastante limitado. No hay muchos colores pasando en esto. Se puede ver que sólo son 12 y tres. Yo apunto a probablemente escoger algo adelante más colores entrando en él. Puedes ajustar cuáles están usando este marrón. Vamos a ajustar esa alrededor. Pasemos a los greens. Está usando este. Voy a arrastrar esa por ahí. Las otras cosas que puedes hacer aquí, hagamos otra. Vamos a deslizarnos, vamos a recolorar. Otras cosas que son útiles. Podrías simplemente pegarte a estos. Esto es cambiar el orden de color al azar. Por el momento, puedes ver que tiene este amarillo, tiene este render en rojo y una lista de lavado marrón y negra. Si solo golpeo al azar. Simplemente va y los cambia alrededor. Mismos colores, pero es solo ponerlos en diferentes órdenes. Eso puede ser muy útil, miren eso. Los mismos colores que este primero, se tambalean . Hagamos otra. Y ve a recolorar y decir, en realidad, no quiero que solo sacudas los colores al los colores Quiero que cambies la saturación y el brillo al azar. ¿Ves esto? Guau, todos los nuevos colores. Mira eso. Está usando lo mismo. ¿Ves que no se mueven en la rueda de colores? Es solo decidir que en realidad, estoy en lugar de usar eso realmente, no puedo recordar de qué color. Este de aquí atrás. Esto es como el negro, pero no es negro. Es que tiene un poco de verde en ella. Se fue y dijo, no negro, voy a hacerte como una versión más ligera de eso. Se echa de menos con el azar, la saturación y el brillo de esos colores. Eso también puede ser muy útil. Hagamos otra, y vamos a recolorar. Lo que puedes hacer es que puedas decir, me gustan todos estos colores, pero solo quiero que sean. Hay dos opciones. Hay brillo y matiz y saturación y matiz. Se puede decir, quiero que el brillo y el matiz bajen, o puedo hacerlo más brillante. O puedo decir u, quiero el juego alrededor con la saturación y el matiz. Arrástralo más bajo, menos saturado, más saturado. Básicamente claro y oscuro, más color, menos color. Otro, vamos a entrar aquí. Nos estamos quedando sin unos. Vamos a entrar aquí. Puedes decidir sobre los colores. Es incumplidor al momento uno, dos, tres, cuatro. Podrías tener cientos de colores en tu ilustración. Pero se puede decir en realidad, quiero dos. Lo que está haciendo es que solo está usando dos colores y diferentes tonalidades de la misma. Hay este color oscuro sólido en la parte posterior y aquí está este color bronceado. No es bronceado. Yendo a llamarlo marrón, tengo este color aquí, y ahí se usa el color marrón, pero es usar una versión más clara de ahí y una versión aún más clara de ella ahí y una versión media de la misma ahí. Son sólo dos colores, diferentes saturaciones de esos dos colores. Todo bien. Vamos a necesitar un poco más de estos. Voy a agarrar uno, dos y tres. Vamos a traer algunas imágenes. Puedes sacar colores de las imágenes, lo cual es genial. Vamos a entrar en tus archivos de ejercicios. Tengo dos colores, se llaman recolor imagen uno y dos Sólo voy a arrastrarlos a mi muelle. Puedes ir a presentar lugar para traerlos. A mí me gusta hacerlo de esta manera. Puedes ir ahí. Puede ir ahí. Puede ser que tengas una imagen gráfica de héroe, algo que tengas que incluir en tu documento, y quieras sacar los colores de ella. Digamos que esto tiene que ir con esta imagen. Simplemente nos gustan los colores que hay en él. Puedes seleccionarlo todo, y puedes ir a recolor y puedes decir, agarra el seleccionador de tema de color, tiene que ser una imagen basada en píxeles Nosotros decimos, bam, se sacó todos los colores de esa imagen para que cuando estés usando este logo en esta imagen, haya una cohesión De nuevo, puedes usar todas las cosas que hicimos antes para ajustarlas después. Brillo, podrías decidir que necesitan ser más brillantes. A partir de aquí, podrías decidir que la saturación necesita subir también. Es una gran manera de conseguir que estas cosas se mezclen bien. Haremos uno más, básicamente exactamente lo mismo, nada nuevo aquí. Tema de color color. Eso no siempre funciona. A veces haces cosas y estás como, no es del todo. La otra cosa que va a hacer es que se decide mucho azul porque esta imagen tiene mucho de ese azul. Puedes decidir este color aquí en realidad solo necesita hacerse más grande. Necesito que vayas más grande Puedes influir en qué color se usa haciéndolos más grandes abajo abajo aquí. Puede ser un poco complicado jugar con estas cosas. Ves colores destacados. Quiero que eso sea más prominente. Puedes seguir adelante hasta que quede como mega prominente, y empiece a apoderarse de los colores de otras partes. Esto empieza a hacerse más pequeño. Esto sólo está usando un poco. Co. Me encanta volver a colorear Es una gran manera de conseguir colores que solo se ven bien si encuentras el color complicado como yo. No encuentre complicado el color. Me parece una bastante repetitiva. Esto me ayuda a salir de esa repetitividad. El panel de recolor. Espero que te haya resultado útil, y voy a ver en el siguiente video, Benny. Todo bien. Nos vemos ahí. 45. 45 Pegatina de Proyecto de clase 10: Amigo mío, Es hora de un proyecto de clase. Hace poco que no tenemos uno . Esta es una divertida con el recolor. Lo que quiero que hagas es, veamos un proyecto de clase. Tengo algunos consejos al final para recolor. Si no estás haciendo los proyectos de clase, debes esperar hasta el final porque hay algunos consejos útiles para usar recolor para las personas y todos nosotros que estamos haciendo los proyectos de clase Te han pedido que diseñes una pegatina, solo una pegatina simple con el nombre de la compañía, el gráfico y algún tipo de gráfico. He hecho los textos por fuera y yo como y no gran donante en el medio. Quiero que experimentes el recolor. Quiero que te empujes, así que quiero al menos 12 variaciones. Quiero que uses tanto las bibliotecas de color el selector de color donde lo robamos de las imágenes Ve a buscar un par de imágenes y saca de eso también. Para experimentar con ello. Cuando hayas terminado, elige uno que te guste y hazlo grande. Voy a poner el mío en el medio, y ese es el que más me gusta . Guarda una captura de pantalla. Incluye las imágenes aquí, en tu post y describe brevemente por qué te gusta más el color. Es realmente útil para ti cuando trabajas con clientes para ayudarte, aunque no seas bueno en ello, esa es la persona perfecta para estar describiendo por qué te gustan estos colores. Me gustan porque son una especie de colores donuts no tradicionales Son unas pistas de color, pero se han ido me gusta el contraste de este scien con el rosa Normalmente, es al revés, la guinda rosada de la rosquilla y algo más que la complementa me gusta el gran contraste en negrita también me gusta el gran contraste en negrita entre el texto y este color de fondo. Simplemente algo sencillo, no tiene que ser profundo. Podría ser este de aquí, y que te gusten los colores porque encarnan la urbanidad del centro de la ciudad, porque esa es una especie de las cosas que están en nuestro breve, está en esta parte genial de la No se trata de hacer gran marca, no sé, cosa de estilo cadena americana. Se busca más como en una ciudad cosas geniales de gente. Se ve un poco alternativa punk y ese es el tipo de esquema de color que siento que esto me da. Experimenta la práctica describiendo tus colores y por qué quieres hacerlo. No soy bueno en eso, pero todos necesitamos practicar. Asegúrate de subir por qué te gustan esos colores. La propina que prometí. Cuando estás diseñando tu logotipo, no tiene que ser texto en un camino, si no lo has hecho, echa un vistazo al curso esencial donde escribimos en un camino. Simplemente puede ser texto plano, puede estar en un rectángulo, no tiene que ser un círculo. Súper simple. El objetivo principal aquí es practicar el color. El tip que sigo prometiendo es este primer diseño que hice tenía texto negro y el círculo del fondo es blanco. ¿Qué pasa cuando si dejo las cosas en blanco y negro? Si voy a ir a recolorar ahora y digo, vamos a escoger, S, vamos a escoger historia, vamos a la quiebra Vamos a moverlo. ¿Te das cuenta de que la rosquilla es lo único que cambia si utilizo algunas de estas características aleatorias practicas con todas estas características aleatorias características aleatorias practicas con todas estas características ¿Te das cuenta de que no está coloreando nada más? Es porque ignorará al blanco y negro. Si quieres que se incluyan en el color como lo hice yo, agarré este pedacito superior de texto, ahora no siendo negro, puedes escoger cualquier color Se puede decir que es un color que quiero que sea, porque vamos a reemplazarlo, puedes elegir cualquier color viejo porque nadie compraría esa rosquilla Lo mismo con el fondo, en vez de ser blanco, puedo hacer un gris que seguirá funcionando, o puedo escoger un color realmente no importa, pero ahora que hay un color aplicado, puedo seleccionarlo todo y va a ir y decir tonos de biblioteca de colores, al azar. Entonces puedes ver que lo está haciendo al blanco y al texto, pero está ignorando al stroker en el exterior porque es negro, y la palabra donas porque también es negra Sólo dale algo de color. Cuando digo escoger cualquier tipo de color, está bien. La biblioteca de colores anulará cualquier color que tengas ahí. Si voy a un neutral, va a anular todo. Hombres que no parecen tóxicos. Pero, ¿por qué estaba diciendo? Oh, eso es correcto. Si lo deshago. Si elijo colores realmente malos como este y entro en ello. Recuerda que podemos anularlos con biblioteca de colores, pero si solo esperas agarrar esto e irte, estás todo vinculado y simplemente arrastrarlo. Recuerda que solo obtendrás combinaciones de colores que sean similares a las que tenías. Si fueran terribles para empezar, realmente no importa cuánto arrastres esto, obtendrás colores aún terribles. Si comienzas con buenos colores, puedes arrastrar esto y tener aleatorizar Si comienzas con malos colores, aplica la biblioteca de colores. Así que haz muchos duplicados, y me encanta ver lo que haces Simplemente algo simple, recuerda, es principalmente alrededor del recolor, y espero que al final aprecies tal vez algunos de los colores que quizás no hayas considerado o hubieras pasado años tratando de obtener combinaciones de Juega con el cambio de color. Oh, estoy de vuelta. Recortar porque voy a la y estaba como, mis colores? ¿Por qué estoy tan mal? No estuvo mal, pero también lo que acabo de notar, ¿te diste cuenta? Porque no lo dije en el proyecto de clase, pero como, ¿Está usando CMYK a propósito? No. Totalmente acabo de hacer un nuevo documento. Pero debido a que faltaban los videos anteriores con RGB y CMYK, se ha devoltado a mucho que lo intenté fue este color aquí, yo estaba como, quiero que este color sea más brillante. Yo terminé el video y estaba como, realmente quiero este, pero quiero que sea más brillante y estaba como, Bien, voy a ir situación todos los nosotros. A los nosotros. Todo el camino hacia arriba. ¿Por qué no vas a subir? Estoy como, S YK. CMYK recuerdo no puedo conseguir el realmente realmente y eso pasó porque fui archivo nuevo y acabo de recordar lo último que hice, y se fue, CY K. Ten mucho cuidado cuando estás metiendo con CMYK y RGB Aunque seas un profesional, me estoy señalando con el dedo, destinado a ser un profesional. A veces te olvidas y lo dejas como CMYK, así que ten mucho propósito De nuevo, aquí me voy a meter en problemas. Necesito básicamente reiniciar. Pero digamos que me gusta esta combinación de aquí. Voy a ir archivo, documento modo color, voy a ir a RGB. Va a cambiar un poco, pero ahora probablemente voy y empiezo de nuevo. Pero en realidad solo voy a entrar en esto, los he agrupado ahora y voy a ir a donde esta? Quiero el de arriba. Voy a entrar aquí y ver la saturación. Y brillo, puedo obtener un color mucho más brillante ahora de esto que podría antes. Simplemente estaba realmente lavado. De hecho me gusta bastante este fondo rosa poco rico, pero hay más saturación para estar aquí, y creo que lo llevaré Brillo, O se está poniendo un poco mucho. De todas formas, pensé en saltar y hacerte saber, Sí, el problema que tuve, y te va a pasar a ti. Y para este proyecto de clase, use GB. Aquí hay más colores, pero sabemos que podríamos usar el MAK si tuviéramos que hacerlo. Todo bien. Eso es. Espero que disfrutes usando la herramienta de recolor, y te veré en el siguiente video 46. 46 modos de mezcla para mezclar colores Efecto anaglifo: H, todos. algo llamado modo de fusión. ¿Qué es un modo de fusión? Es cuando los colores interactúan cuando se superponen. Mira esto. Listo, Sd Co ja, donde se conectan. Tenemos este modo de fusión, en este caso, creo que es overlay, y solo significa que cuando se superponen, algo interactúa que se mezclan Buen modo de fusión. Lo llevaremos un poco más allá y haremos este tipo de efecto anaglífico donde es una especie de tres D es Ir a la década de 1980. Todo bien. Entremos y aprendamos qué es un modo de fusión y cómo hacerlo funcionar. Si quieres seguir exactamente conmigo, puedes abrir los modos de fusión uno, pero solo puedes escribir texto. He puesto un poco de fondo bronceado claro porque creo que este hecho se ve genial en su contra, pero no tienes que hacerlo. La otra cosa que podría pasar cuando abres el documento es que podría decir, Oye, no tienes esta fuente llamada Fatface aboral Puedes sincronizarlo con fuentes de adobe, o simplemente puedes usar estas aquí. Los he esbozado aquí abajo solo para que las cosas sean sencillas para ti si no quieres descargarlas. Vamos a empezar con estos dos. Voy a hacer una copia de ellos, mantener pulsada la opción, arrastrarla hacia abajo, alternar PC. Básicamente lo que hacemos es, no va a funcionar con blanco o negro. Los modos de color necesitan colores para combinar. Vamos a ir al primero, y vamos a elegir cualquier color viejo. Vamos a ir a llenar de color. Voy a ir a mi mezclador de color. Voy a ir a ATSP porque ese es el que me gusta y simplemente me equivoco en esto hasta que consiga algo que me guste Eso. Entonces este de aquí, lo mismo otra vez, voy a machacar hasta conseguir algo que me guste. Fresco. Es de dos colores diferentes. La forma en que se mezclan es que necesitan superponerse. Mira al principio. El mío es un supergráfico No está destinado a ser totalmente legible. Está destinado a tener toques del color ahí dentro, algo así. Te voy a ir, amigo mío. Ahora puedes usar el panel de apariencia o el panel de apariencia mini aquí. Voy a dar click sobre la opacidad. La opacidad tiene una fuente secreta especial. Normalmente, solo lo usas para bajar el cómo C a través de él es. Totalmente opaco, transparente. Quiero hacer completamente opaco, 100%, pero da click en la palabra opacidad y ya tienes este desplegable. Estamos en la normalidad porque es normal. Si haces clic en Oscurecer, Hey, me encantan un poco de modos de fusión A veces se le llama modos de color. Intercambio entre los dos, pero miren eso. Ahora, depende de quién esté arriba. Si agarro esta G, y hago clic derecho en ella, y voy debo usar mi atajo. Arreglar, llevar al frente. Esto está en la cima, es normal. No está haciendo nada. Cuando esto estaba en la cima, estaba haciendo cosas elegantes. Te voy a decir, amigo mío, en realidad, vamos a ir a la opacidad, y vamos a conseguir lo mismo si voy a oscurecer Y solo trabaja tu camino a través. Todos hacen algo diferente. No hay real, hay que aprender. Depende del color superior y del color inferior. Bueno depende de cuál de estos funcione bien. Recuerda que el blanco y negro no funciona. No pienses, Oh, entiendo de qué color se quema porque aclara este color. No siempre. Realmente depende de lo que hayas seleccionado, qué cosas se superponen. Solo trabaja tu camino a través. Da click en algunas de ellas que encuentro en este caso. O es oscurecer multiplicar o superponer son realmente buenos. Dependiendo de los colores. Voy a ir a bastante como oscurecer. Aquí tienes. Déjanos y cosas geniales. Ahora, hagamos ese efecto anaglifo que viste al principio. Voy a ir aquí. Voy a agarrar T. Ahora, ang, es una palabra extraña. Es que tres D Goggles de los 80, 90 , Michael J Fox Time, donde fuiste al cine y se ven tres D. Es solo un look retro genial. Lo que voy a hacer es que tengo esto. Quiero dos versiones de la misma. Voy a mantener pulsada mi opción en una Mac en una PC. Voy a dejar de decir que sabemos Dan cómo copiar y pegar. Este top de aquí. Quiero los colores específicos. Puedes adivinarlos, pero ahí está voy a salir a color do com y busco la palabra. Solo estás buscando al que sienta el tipo correcto de glifo No hay papel al 100% en ello. Eso es más de un estilo visual, bastante parecido a este. Voy a decir, agregar a mi biblioteca, tengo donde tengo mi biblioteca escogida de mi curso avanzado ilustrado. Voy a decir, quiero que agregues la biblioteca. Ojalá, un Illustrator, deberíamos ir a bibliotecas. Debería elegir mi ilustrador avanzado, y ahí está ahí. Voy a decir que vas a ser, ¿qué colores? Ese y aquel. Y voy a superponerlos. El que está en la parte superior, voy a decir u, panel de propiedades, u opacidad, u normal, y voy a multiplicar. Eso es genial. Creo que a lo mejor necesito el color azul. No. Eso es increíble. Estoy contento conmigo mismo. Ahí vas. Así es como hacer modos de fusión y conseguir que los colores interactúen para hacer una especie de cosas funky e ilustrador Imagínese intentar hacer eso con la herramienta de construcción de formas y algo así como delinearlo todo y cambiar el color de los bits Los modos de fusión son increíbles. Una cosa que podrías encontrar así como antes de irnos es, digamos que agrego un tercer color. No estoy seguro de por qué necesito dos Ds. Hagámoslo P. Bien, el PIB. Seguro que eso es un acrónimo. Sobody lo sabe No lo sé, pero me voy a ir tú vas a ser de qué color. Mm un color oscuro. Voy a oscurecerme. Entonces lo que puedes hacer es decir, bien, esto me gusta. Tiene la opacidad de oscuridad y voy a escoger tal vez multiplicar También se puede disminuir la opacidad de la misma para obtener otros efectos Así que no tienes que hacer solo modos de fusión. Puedes hacer diferentes colores, opacidad, junto con modos de fusión para obtener algún tipo de cosas interesantes DGP. PDG. Es uno de esos. De todas formas, eso es genial gráfico. Eso es realmente legible y se ve bastante retro, y eso es modos de fusión. Eso es. Voy a ver en el siguiente video. 47. 47 Proyecto de clase 11 modos de mezcla: Correcto, tiempo de proyecto de clase. Los modos de fusión son divertidos. Es un proyecto de clase sencillo y agradable. Escriba el nombre de su negocio y experimente con diferentes colores y diferentes modos de fusión. Juega tanto con el nombre completo esta bonita versión de iniciales pequeñas también Elige diferentes fuentes, diferentes colores, diferentes modos de fusión. Aquí sólo he hecho un ejemplo. Me gustaría que hicieras muchas pruebas diferentes de ello y experimentos. Y comparte lo que hiciste. Toma una captura de pantalla o guarda una imagen de todas las diferentes versiones y compártela tanto en la sección de tareas como en redes sociales. Lo verás en el archivo de tu proyecto de clase. Básicamente no es nada esto es experimentar con modos de fusión, y luego subirlo. Eso es todo lo que tienes que hacer. Diviértete, juega con modos de mezcla y muéstrame lo que haces. Eso es. Disfruta experimentando. Te veré en el siguiente video. 48. 48 modos de mezcla de imágenes: A todo el mundo. Este video, vamos a atrapar, primer lugar, una imagen dentro de letra gigante. Ya lo hemos hecho antes, máscara de recorte, y luego vamos a ver modo de fusión y ver esto Podemos hacer lo mismo que hicimos con el texto, pero con las imágenes. En este caso, vamos a alinear dos letras diferentes y compensar un poco para que se vea. Pero sí, básicamente el mismo principio que antes, pero vamos a tratar con las imágenes. Vamos a saltar. Si quieres seguir exactamente, abre los modos de fusión dos, no necesitas hacerlo. Básicamente solo necesito una caja de color. Esto realmente no funciona muy bien ya que tienes un fondo completamente negro o un fondo completamente blanco. Es mejor con el color. Los modos de fusión simplemente funcionan de esa manera. La interacción es lo que es útil. Y lo que vamos a hacer es escribir una letra gigante. Pulsando la tecla T de mi tipo para hacer clic una vez, y voy a escribir G. Selecciónala, y voy a escoger la fuente que estoy usando. Me gusta mucho Museo. Si puedo deletrearlo Museo. Es una buena fuente grande. Lo puedes encontrar en adobe fonts fuentes adobe.com y descargarlo. Simplemente elige cualquier fuente. Voy a usar la versión redondeada. Me gusta mucho grande grueso redondeado espera la app. Todo bien. Finalmente lo encontré. En cuanto al tamaño, puedes pasar por aquí y actualizarlo. Menos como agarrar la flecha negra, mantener pulsada la tecla Mayús, agarrarla y simplemente arrastrarla Es como la forma tramposa de obtener el tamaño, sobre todo si necesitas subir algo masivo. Bien, gigante G. Ahora vamos a traer una imagen. Vamos a colocar una imagen. El atajo es comando Shift P en un MAC Control Shift P en PC. En tus archivos de ejercicio, hay un cuidado modos de fusión tres, JPEG. Voy a arrastrarlo para que cubra mi carta. Se puede cambiar el tamaño después. Ahora, la forma en que funciona la máscara de recorte para meterla dentro de ella, necesitamos asegurarnos de que las Gs estén arriba Lo que vamos a hacer es que lo voy a mandar a la parte de atrás. Comando turno primer corchete cuadrado, lo envía a la parte posterior o control shift primer corchete cuadrado. Tengo un fondo cerrado. Por eso tengo antecedentes, está bloqueado solo para facilitar las cosas. Por eso el mío no se quedó atrás aquí. Pero necesitamos el G encima de la imagen, seleccionamos ambos, y luego golpeamos comando siete o Control siete en una PC. Y está dentro. H. Ahora, modos de fusión. Voy a seleccionarlo y igual que hicimos antes, ir a la opacidad, y voy a ir a la normalidad, voy a ir a Darken Creo que en las PC, puedes pasar el cursor por encima de estas y en realidad te dará que no tienes que hacer clic en ellas. Tengo que Bien, así que voy a trabajar mi camino a través, y practico esto ya, y me gusta me gusta el overlay. Y es algo genial. Me gusta la forma en que interactúa Al igual que tu imagen y tu color de fondo determinará cómo se ve esto. Entonces, si tienes una imagen diferente y un color de fondo diferente, las chicas no lucirán igual. Será lo mismo usando overlay, pero no exactamente lo mismo. Lo que quiero que recuerdes cuando estás usando y experimentando con estos es que a menudo los combinas Digamos que esto me gusta, voy a copiarlo y pegarlo. Voy a sacarlo. Lo otro raro es lavar esto. Cuando lo muevo. ¿Qué está pasando? Modo de fusión, en este caso, la superposición necesita la imagen para interactuar con este color. Cuando no tiene el color detrás de él, simplemente se ve así. Notarás que se ve diferente por aquí si muevo esto delante de todo, que es que ahora está frente a ese texto, pero porque es blanco, realmente no hace nada. Está como por encima, pero de todos modos. Sí, tiene que ser sobre la parte superior de algún color. Voy a decir que te vas a quedar superpuesto y vas a ser multiplicado. Nuevamente, esto es sólo porque practico antes. Y no vuelva a tener miedo meterse con la opacidad de eso Voy a decir que estás abajo, y voy a poner en marcha esta cosa de combo superpuesto Así puedo ver a través de la multiplicación a la superposición, e interactúa muy bien A mí me gusta esta cosita de offset que viste al principio ahí algo otra vez, cosa retro D, error de registro errado de impresión Cuando estás haciendo impresión física, cuando no se alinean del todo, lo sé, es Go. Interesante nota es que si hago doble clic sobre esto. Bueno, vamos a separarlos. Puedo ir y ajustar esto, puedo hacer doble clic en él. Para entrar y editar el texto porque el texto sigue siendo editable Tienes que asegurarte de que la imagen siga alineada, lo que hace la mía. Podrías terminar teniendo que mover la letra o la imagen para moverla. Recuerda, estoy dentro de un modo de aislamiento, haz doble clic en el fondo para volver a salir. Haga doble clic en el objeto para obtener el texto y la imagen. Es posible que desee alinear el ser muy bien con la D o G y deshacer. Quiero que el mío vuelva a ser G. Ahí tienes. Es así como hacer modos de fusión con imágenes y atraparlas dentro de una letra Todo bien. Eso es. Te veré en el siguiente video. 49. 49 Proyecto de clase 12 Mezcla de imágenes: Es clase Tiempo de proyecto. Quiero que rehagas básicamente lo que hicimos en el último video, con tu propia pequeña empresa. Echemos un vistazo. Proyecto 12 aquí, te han pedido que hagas una postal para tu pequeña empresa. La postal es para ser entregada en tu tienda introduciendo un nuevo sabor, característica o servicio. Eso dependerá de cuál sea tu pequeña empresa. Se llega a escoger. No estoy particularmente preocupado. Enmienda, haga una postal, tenga una copia de calefacción y cuerpo No me preocupa qué fuentes y lo geniales que son. Es más esta parte la que estoy buscando. Es la máscara y la imagen apropiada dentro de una letra gigante y experimenta con los modos de fusión. Una vez que hayas hecho tu experimentación, haz mucha experimentación, pero luego quiero que escojas uno para compartir en lugar de compartirlo todo Un poco de revisión crítica de su propio trabajo y decidir que ese es el que más me gusta. Elige uno, compártelo, comparte qué modos de fusión has usado. Las otras personas que lo miran van, eso y no tendrán que acercarse y podrán ver lo que has hecho. T echar un vistazo rápido. Nuevamente, no te preocupes por qué fuentes es, puedes pasar algún tiempo elaborando un poco de mensaje de marketing También puedes simplemente usar la herramienta tipo y simplemente arrastrar una caja y terminarás con un inipsmo Si no lo haces, a veces no lo hace, puedes ir a escribir e ir a rellenar con texto marcador de posición, y simplemente lo llena con lo que se llama Linpsm, que es que solo hay verdaderas palabras latinas, pero todas simplemente mezcladas para dar el sentido de Sí, quiero que hagas eso. Esto es opcional. Acabo de agregar esto al final aquí. Es lo que estoy buscando. Solo recuerda también, sin embargo, encuentra una imagen apropiada en cualquier lugar y atrapa dentro de una carta y asegúrate de que el fondo sea nuestro color. Quizá algo que hayas usado antes. Ahora bien, en cuanto al tamaño de la postal, lo raro las postales es que no son lo mismo Si alguna vez has estado en una tienda de souvenirs en diferentes países y estás como, hacen postales grandes, hacen postales pequeñas Hay un genérico para tu país. Si fui a mi imprenta local y le dije: Oye, voy a hacer una postal tamaño. Sabrán a lo que me refiero en cuanto los milímetros o pulgadas, pero no es lo mismo en todo el mundo. Investiga un poco, ten un poco de postal tamaño pluma Irlanda o donde quiera que estés, Nueva Zelanda, porque sé que esos dos son diferentes, y no sé, Francia, Estados Unidos, todos tienen diferentes tamaños de postal. Simplemente hazlo lo que sea en tu área local. Sí. Ve, atrapa una imagen dentro de una camada y juega con los modos de fusión. Asegúrate de subirlo a la sección de tareas y compartirlo conmigo en redes sociales. Disfruta, te veré en el siguiente video. 50. 50 imágenes en blanco negro: Hola. Oye, en este video, vamos a tomar esta imagen en color y cambiarla para que sea una imagen en blanco y negro. Luego agregaremos algunos modos de fusión de colores para construir sobre las habilidades que ya hemos aprendido. También lo llevaremos un poco más allá y haremos la imagen en blanco y negro, pero luego le agregaremos algunos otros colores e intentaremos obtener un efecto genial. Pero, esto es básicamente cómo hacer imágenes en blanco y negro en Illustrator. Hay un par de cosas a tener en cuenta, principalmente, ya sea vinculadas o incrustadas Vamos a saltar y te voy a mostrar cómo hacerlo. Oye, para seguir el juego, abre uno en blanco y negro de tus archivos de ejercicios. Básicamente solo una imagen detrás de algunas cosas. Lo primero que queremos hacer es querer con él seleccionado. Queremos que sea blanco y negro, y es fácil, ir a editar, ir a editar colores, y aquí hay uno llamado convertir a escala de grises. Bam. Podrías estar subiendo ahí y yendo, Oye, eso no está disponible porque es genial salir. Lo que termina sucediendo es imágenes que quieres convertir a blanco y negro necesitan ser lo que se llama incrustadas en Illustrator. Lo que quiero decir con incrustado es si traigo una imagen, comando shift P Control Shift P en una PC. Traigo de los expedientes de ejercicio, Blanco y Negro 02. Ver éste, vinculado con él vinculado. Se va a vincular y hacer referencia a esta imagen. No va a hacer lo del Blanco y Negro. Nosotros se rompió, se llama incrustado, y es parte de este archivo, no vinculado a esto, y va a hacer lo de Blanco y Negro. Solo asegúrate de que no esté vinculado. Si ya lo has importado, déjame decirte, vamos a importarlo y está vinculado. Echemos un vistazo editar, t's go a editar colores. C, No le puedo hacer muchas cosas. Podemos incrustarlo seleccionándolo aquí abajo en este momento. ¿Ves que hay una imagen de enlace? Puedo hacer clic en eso, o puedo ir a mi ventana e ir a enlaces. Abre eso. Y este tipo de aquí está vinculado, este tipo no lo es. Ese es ese y este es el nuevo que acabo de importar. Lo que puedes hacer es que puedas decir, con él seleccionado, tú mi amigo estás incrustado. Muchas gracias. Ahora con él seleccionado, debería poder ir a Editar editar colores, y puedo convertirlo a escala de grises. Es al cielo, editas, escala de grises ahora. Déjame mostrarte. Editar editar colores. Escala. Te acabas de ir con lo que decida el ilustrador, y es bastante bueno. Lo que termino haciendo muchas veces es hacer mi photoshop en Blanco y Negro. Si bien no es un curso de photoshop, quiero darte el recorrido rápido y tratar de excitarte por hacer el photoshop, ya sea básico o curso avanzado si aún no lo has hecho Yo Photoshop aquí hace lo mismo. Tengo el mismo archivo abierto. Iré a ajustes. Aquí hay uno llamado Ue ajustes individuales, y aquí hay uno llamado Blanco y Negro. ¿Ese está ahí? Tengo un clic. Verás que hace algo muy parecido, pero lo bueno de ello es que puedes citar después, qué se vuelve blanco y negro y cuanto es oscuro y cuanto es ligero, solo demo. Los rojos aquí tenemos esta hídrica izquierda y derecha, puedes ver todo lo que tenga algún tono rojo o tinte a él en el video, puedes controlarlo o hacerlo más oscuro o más claro Te da mucho más control. Amarillos Hay mucho en las pieles. Podrías decidir que quieres que sea solo un poco más oscuro, Verdes. No hay greens en toda esta imagen. De alguna manera. Hay un poco en los bordes, no realmente. Sens. Justo en su bolsillo y en sus parches en los brazos. Puedes ver que puedes jugar con esto para conseguir que sea más de la imagen en blanco y negro que pensaste que podría ser. La otra cosa genial del photoshop es que esta es esta cosa llamada el deslizador on art realmente no tiene nombre. Un dedo meñique con las flechas encima. puede hacer clic en él y decir, en realidad en para agarrar sus mejillas y hacer clic en mantener y arrastrar una izquierda. Puedes en lugar de tratar de averiguar cuáles son las diapositivas, puedes ir a la derecha este cheque aquí, querer ser más oscuro, quiero que la cerca sea más oscura o más clara. Se puede trabajar en clic y arrastrar en la obra de arte. También puedes colorearlo, lo cual es práctico. Haz clic en tinte, elige un color y decide qué quieres hacer. De todas formas, si te interesa, puedes consultar mi curso photoshop advanced o Photoshop essentials. Bien, así que lo tenemos en blanco y negro. Lo que me parece realmente genial es poder tener esta imagen monocromática o simplemente una con un simple tinte y luego agarrar este color superior aquí Ya hemos hecho esto antes. Me gusta ir a la pacidad y pasar y decir, oscurecer, o me encanta esta interacción aquí, sobre todo con esto como rojo sangre Puedes trabajar a tu manera a través de más modos de fusión de colores. ¿Cuál voy a ir por? Quema, me encanta. Ahora, cuando la imagen es blanco y negro en el fondo. Hablé de no usar blanco y negro antes, negro sólido y blanco sólido, y al menos uno de los dos necesita ser de color. Esto puede ser blanco y negro o al menos escala de grises, y luego podemos trabajar en estos colores en la parte superior. Si esto fuera negro sólido, no funcionaría muy bien. Si era blanco sólido, tampoco tan bien. Pero debido a que aquí hay mucho rango tonal, podemos hacer algunas cosas geniales. Lo que voy a hacer es que voy a hacer un duplicado de esta mesa de Shift O es el extraño atajo para la herramienta de mesa de trabajo. Tenemos una mesa de trabajo. Vamos a duplicarlo como hacemos una caja, mantendremos pulsada la opción Keke una PC, y solo arrastrémosla hacia afuera, así obtendremos dos de ellos. Lo que voy a hacer es, voy a seguir arrastrándolo haciendo clic en cualquier lugar dentro, asegurándome en la herramienta de tablero superior, eso es todo ahí Tengo un poco de espacio entre ellos. Es complicado hacer lo que voy a hacer a continuación cuando estén demasiado cerca, cerrar en el panel de enlaces, voy a agarrar mi herramienta de selección negra, voy a agarrar esto. Yo sólo voy a hacer unas rayas gigantes. Como vi al principio ahí, solo rotarlos alrededor, hacerlos grandes, un poco más anchos. El orden de las capas aquí es importante. Los quiero detrás de este texto aquí. Lo voy a hacer es tenerlo seleccionado y usar mi comando, pero no cambiar y usar corchete. Eso no funciona. Lo hace. Simplemente lo mueve hacia abajo de un nivel a la vez. Estoy manteniendo pulsada la tecla de comando en una tecla de control MC en una PC, y solo golpeando los primeros registros cuadrados, así que retroceda uno. B uno más. Tienes que seguir adelante hasta que estés como, Bien, está justo frente a la imagen. Como hicimos antes, vayamos a la opacidad, vayamos a la normalidad y encontremos algo que funcione para esto Esto me encanta. Eso es genial. ¿Cuál es esa? Esa es quemadura de color. Me encanta. Ambos se quema un color. A lo mejor este de aquí vuelve a ser normal. Ahí vamos. Para terminarlo, podría ir a agarrar mi herramienta de rectángulo, que por supuesto es la clave, y voy a arrastrarla por todo el asunto e intentar recortar esto. Mi imagen es un poco grande también. Voy a agarrar eso en la parte superior, agarrar mi tecla V de mi herramienta de sección, y tratar de mantener el turno y ir ton imagen abajo la parte inferior va a ser difícil de sl. ¿Cómo lo sé? Míralo alrededor. No tengo nada de eso Lo que voy a hacer es usar mi flecha negra y simplemente arrastrar un poco a través de estas. ¿Ves lo que estoy haciendo ahí? Este es el truco que uso a menudo es que puedo seleccionar ese morado, ese rojo, y la imagen, pero nada más. Voy a cambiar clic y agarrar estos dos también. Todos están conectados. Generalmente les doy un meneo primero para ir, lo estoy haciendo bien, voy a ir comando o Control siete para enmascararlo Después envíelo a la parte de atrás. Prometo que eso es todo para atajos para el orden de capas. Ya los conoces. Todo bien. Sí, las imágenes en Blanco y Negro y lo genial de las imágenes en Blanco y Negro es que puedes hacer algunas cosas interesantes cuando combinas con las cosas que hemos aprendido antes y con modos de mezcla. Me parece que condimenta, condimenta las imágenes y el contenido. Eso va a ser. Voy a ver en el siguiente video. 51. 51 Mensaje fundador de Class Project 13: Hola. Este proyecto de clase. Quiero que hagas un gráfico fundador como lo hicimos en el último video como este tipo de aquí. te ha pedido que hagas un gráfico para la página At us para el sitio web de tu cliente. Quiero que vayas a buscar una imagen de fundador. Encuentra en algún lugar una imagen gratuita en línea. Yo uso unsplash o pixeles. Encuentra a alguien que parezca que podría ser una buena opción para tu negocio. Elige esa imagen, algo interesante en términos de una fotografía, M a Blanco y negro, y usa algunos modos de fusión para agregarle algunos pz y agregar algunos textos también La parte principal importante es poder elaborar cómo hacer un blanco y negro. Después sólo jugando con algunos colores en la parte superior. Podrías usar la herramienta pluma, podrías usar el tipo. Es sólo un poco de práctica. Ahora en cuanto al texto, he agregado el nombre del fundador y su título de trabajo, solo los llamé fundador. El suyo podría ser más específico para su pequeña empresa en particular. Pero sí, la parte principal importante, blanco y negro, juegan con los colores. En cuanto al tamaño, de nuevo, no me preocupa también. posible que sea ligeramente diferente para más de una imagen de banner de sitio web. Este de aquí va a salir a través de una entrada de blog, así que es más rectangular. El tuyo podría estar en una plaza, volverte loco. Ponlo en círculo. Solo recuerda asegurarte de que tu imagen es quien recuerda lo que es. Así es. Tengo que estar embebido. De lo contrario, el converso blanco y negro no funcionará. Hazlo. Te muestro gráfica, y te voy a ver en el siguiente video. 52. 52 trucos avanzados de flujo de trabajo: Hola. Espero que estés listo para algunos consejos y trucos de flujo de trabajo súper avanzados. Acelera tu experiencia de ilustrador. Ir trucos rápidos. Vamos a limpiar pis que no están llenos Te mostraremos cómo encontrar las cosas realmente fáciles a través todos los grandes menús complejos, cuadrículas de transparencia Personalizaremos nuestras propias barras de herramientas y espacios de trabajo. Incluso crearemos una plantilla de tamaños de archivo que hacemos todo el tiempo que no está integrada en Illustrator, todo tipo de consejos y trucos prácticos para el flujo Vamos a saltar. Kk. Si quieres seguir el juego, abre flujo de trabajo doc. uno. Lo primero que debemos mirar es limpiar caminos que no hacen nada. Lo que quiero decir con eso es que entremos al modo esquema, que es comando o control, y. ya ves, hay una estrella. Mira la estrella, si vuelvo, alternar ese mismo botón, en realidad no tengo trazo y relleno. Está ahí, sólo una pintura de la culata. No lo quiero ahí. Lo mismo con estos. Estos son algunos pequeños puntos aquí. Estos son sólo puntos de anclaje que hice con el pento. Mira pento click una vez, olvida lo que estaba haciendo. Terminas con un punto de anclaje ahí que no hace nada. Simplemente se interpone en el camino. Esto de aquí es lo mismo, pero este es un cuadro de texto sin texto en él. Otra vez, no hacer mucho. Se puede ir a objetar. Puedes ir al camino, y vas a alguien llamado limpieza, y va a hacer todas estas cosas Objetos sin trabar, puntos rectos y trazados de texto vacíos Esto pasa a ser las cosas que pongo aquí. Vamos a hacer clic. Ahora si voy al comando Y, control, y en una PC, mira, se han ido todos. Nueve. Ordenado. Míranos. Me parece que eso es muy útil cuando estás como, como, no sé, usando el rastreo en vivo y desagrupando o usando el trabajo de otras personas cuando estás como, expandes , ya sabes, desagrupa, y terminas con estas cosas que realmente no necesitas como tiradas que no tienen relleno ni Simplemente limpia los caminos. Oh, yo has tenido fuentes que no se cargan en esto, no te preocupes por ello. Tarde en el video, pero no te preocupes si te faltan fuentes. Ahora el siguiente consejo es útil si estás como, Dan dijo que había una manera de limpiar todos los caminos. ¿Qué fue una llamada? ¿Dónde está? Nunca lo recordarás. Lo que puedes hacer es que es un poco diferente en una Mac en una PC. En un MC vas a ayudar. Aquí arriba, dice búsqueda. Si escribo limpio, recuerdo vagamente lo que es. ¿Ves que he escrito trozos de la palabra limpio, y puedes mirar camino limpiar Ver la flecha grande apuntando a ella también. Míralo. Puedes bajar aquí y dar click en él. Es fácil simplemente hacer clic en él aquí arriba. Limpieza de ruta, y haces clic en él, y va a hacer la cosa En una PC, es ligeramente diferente. Voy a cerrar esto. En una PC, tienes esta llamada Ayuda de Illustrator. Esto funciona tanto en Mac como en PC. MACS es como un atajo a él, pero una PC y Mac tienen esta ayuda ilustradora Lo que puedes hacer es que he estado usando esto para otra cosa. Este panel de descubrimiento se abre. Puedes escribir cosas como, yo quiero hacer limpieza Path. Sucede lo mismo. Escribió en limpio, ¿puedes ver estos pequeños iconos en el costado aquí significa que este es un menú desplegable ¿Puedes ver aparecer la cosa de aquí? Diciendo, estoy aquí. Aquí abajo, estas son solo búsquedas de tutoriales. Habrá diferentes resultados. Digamos que quiero hacer medio tono. Esto lo haremos más adelante en el curso. Efecto genial, y estás como, no puedo recordar que es. Lo escribí ahí Aquí hay un par de medios tonos diferentes. Te dice en qué panel entran estas cosas, y ahí vas. El funciona tanto en Mac como en PC. Sin embargo, puedes simplemente hacer clic en él. Te dice dónde está, pero en realidad simplemente haz clic en él y comenzará ese efecto. Cualquier cosa en Illustrator que esté en estos menús a lo largo de la parte superior de aquí, que no puedas recordar dónde está, solo tienes que ir a ayudar y en un MAC, escribe en búsqueda, si estás en una PC o una MAC, usa la ayuda de Illustrator. Ahora, lo agrego porque estoy avanzado y sigo usando esa cosa porque tú ¿dónde está esa cosa? Todo el mundo lo usa, incluso la gente avanzada. El siguiente es la cuadrícula de transparencia. La cuadrícula de transparencia, sólo voy a arrastrar la imagen porque muchas veces estás como, ¿qué hay en esta página? Se puede presionar comando shift o control shift D en una PC, y se puede ver más estilo photoshop rejilla de transparencia, es como tablero de ajedrez Simplemente significa que estás como, este texto porque sin él, el mismo comando de tecla shift on am control shift D en una PC. Es difícil saber qué es qué. Lo mismo con esto abajo abajo aquí. ¿ Puedes ver al zorro M? Estás como, Oh, tiene una visión blanca. En él. Ah. Es porque en realidad no es blanco. Sólo estás mostrando el blanco del fondo. Voy a activar y desactivar esto todo el tiempo. Con rejilla de transparencia. No tan necesario cuando tengo esta imagen de respaldo aquí, pero sí, es un consejo útil. El otro es echemos un vistazo. Estoy trabajando en este zorro, digamos, una ilustración compleja, y estoy trabajando en algunos pedacitos muy pequeños aquí y estoy como, Bueno, estoy exagerando porque no es tan complicado Pero digamos que estoy trabajando en esto y tú estás como, Wer lo que parece tu Aleja y luego vuelves a acercarte. Lo que puedes hacer es que puedas decir, este muelle aquí arriba, puedo decir ventana nueva ventana. Estás como, ¿Qué hace esto? Prepárense. Lo que hace es que duplica la cabeza de la ventana abierta. Auto dos de ellos. Son exactamente lo mismo. No son una copia de ella. Es solo mostrarte dos versiones de lo mismo. Ahí está la opción uno, el colon y uno, y por aquí, dice dos. Lo que puedes hacer ahora es que puedes decir, voy a conseguir una vista, en realidad ventana, voy a arreglar estos para que sean embaldosados. Se puede tener más de uno abierto. No sé si eso es útil, pero lo que podemos hacer ahora es que podemos ser muy precisos aquí dentro, podemos estar trabajando en ello. ¿Puedes ver que en realidad están conectados? No son dos versiones, solo dos miradas a lo mismo, pero por aquí, da click sobre este título en la parte superior, puedo Zoom. Y puedo obtener una visión holística de mi ilustración mientras veo el bigote Ahí vamos. Ver. No he usado tanto. Sólo cuando estoy haciendo conozco dibujos más complejos artísticos cuando lo intento como porque también puedes arrastrar el bit central. Puedes tener eso bastante pequeño. Si haces clic en esto, mantén espacio, puedes usar tu navegación normal para obtener esto como quieras, te haces la idea. Para cerrarlo, solo puedes cerrarlo. Es sólo que dos vistas son iguales. El siguiente hack de flujo de trabajo es crear tu propia barra de herramientas. Al principio del curso, te enseñé cómo pasar de lo hicimos aquí arriba y dijimos tres puntos, pasamos de básico a avanzado. Hay otra forma de hacer eso y también crear la tuya propia. Vamos a Ventana y vamos a las barras de herramientas. Aquí está lo mismo que en realidad podría ser más fácil llegar para pasar de básico a avanzado. Vamos a crear nuestra propia nueva barra de herramientas Podrías terminar creando una o dos diferentes dependiendo del tipo de trabajo. Es posible que estés haciendo mucho trabajo de diseño gráfico y luego cambiando a la ilustración y quieres configurar diferentes herramientas. Voy a llamar a esta la barra de herramientas Dan porque no se me ocurre nada mejor. Dale un nombre, haz clic. Entiendes esta cosa. Puedes arrastrarlo por ahí hay un pequeño hueco en la parte superior por el que puedes moverlo. Ahora, es un poco complicado de hacer. Puedes ir a los tres puntos y decir, ¿ cuáles usamos mucho? Ahora voy a hacer clic en mantener y arrastrarlo. Y es realmente complicado de hacer me parece de todos modos. Puedes hacerlo. Da clic a la vez y luego haces clic y arrastra no parece funcionar. Digamos que uso los lotes de herramientas de selección, y voy a hacer clic en mantener y arrastrar el blanco hacia arriba y para meterlo ahí, vas a arrastrarlo hacia arriba y llevarlo a donde quieras que practique. Es un poco complicado. No los uso muy a menudo, la herramienta que hago, trato de arrastrarla hacia arriba, darle una segunda herramienta de pluma que use. Y algunas de ellas que en realidad no uso, no uso la herramienta pin porque conozco muy bien la tecla P. Otros que sí me olvido para rectángulo. No sé por qué recordar esa. La herramienta Labios que podría estar usando. Solo pasa y di, me encanta usar esto y simplemente construye tu propia barra de herramientas. Lo que puedes hacer ahora es que puedes decir, en realidad, esta barra de herramientas aquí. Lo que podría hacer es hacer clic en mantener y arrastrar ver ese pequeño patrón hexadecimal en la parte superior, arrastrarlo hacia afuera. Sale y ciérrala. Pueden decir algo de línea de trazos ahí, puedo arrastrarlo y ahí lo hay cerca y se pone azul y puedes meterte en el lugar correcto. Entonces lo que puedes hacer es decir, Todo bien, Espacio de trabajo de ventana, voy a guardar este espacio de trabajo como un nuevo espacio de trabajo. Voy a llamar a este espacio de trabajo de diseño gráfico. Simplemente tendrá esas herramientas guardadas allí para que puedas usar eso, y tal vez guardes otro espacio de trabajo llamado ilustración donde estás haciendo más cosas creativas dibujadas a mano. Lo que voy a hacer es ir a Window, y quiero abrir mis barras de herramientas Voy a volver al avanzado. Eso es lo que necesitamos ahora. Arrastra esa hacia afuera. Aquí vamos. En realidad, Otro truco útil si agarro mi herramienta pluma, el pico. Empezamos con esta cosa que parece una pluma estilográfica. Probablemente todos nos topamos con. Si golpeamos capsck, va a una versión objetivo realmente precisa Todos lo hemos hecho por accidente. Pero en realidad puedes encenderlo todo el tiempo en lugar de tener que usar el botón capsck en tu teclado Puedes subir a en una Mac, subir a Adobe Illustrator, ir a ajustes, ir a general, en una PC, es editar ajustes y generales. Aquí dice usar maldiciones precisas y simplemente enciende esa función para siempre sin golpear gorras Cancelas golpeas capsck, y vuelve a la vieja manera, solo lo voltea El valor por defecto es el preciso. Lo mismo con la llave para la herramienta lápiz. Es este objetivo, es mucho más preciso. Hasta usted, no sé por qué estoy acostumbrada a ello al revés. Voy a apagar el mío y hacer clic. El siguiente truco útil es cuando estás trabajando en documentos, digamos que estoy haciendo un nuevo documento, y tengo que hacer lo mismo mucho, y esa no es una de las plantillas de aquí dentro. Quiero guardar mi propia plantilla. Tengo una impresión, digamos que estoy haciendo un póster. Por alguna razón, A dos, tengo un cinco, un tres, un cuatro, no A dos. A uno. Voy a hacer el mío. Sé que A tres será diferente de cualquier medida que estés usando. A mí me gusta una talla dos, así que me gusta. Me gustaría que fuera milímetros o pulgadas hasta usted. Sé que A dos es sólo por dos en cuanto al ancho. Voy a usar mi pequeño truco de matemáticas y campo. Quiero que el mío sea retrato. Yo decido si va a ser Cm Y K, todas estas cosas yo decido, y voy a ir a crear he creado esta cosa. Quiero que se guarde como plantilla, así puedo obtener un archivo, guardar como plantilla. Ahora, voy a ir el mío Un cartel de dos. Dependiendo de tu mac y tu instalación, creo que los PCs solo lo guardan en esta carpeta de plantillas, bien. Sin embargo, en un MC, dependerá de cómo se instalen los ilustradores. Mi Uno se le ocurre este error dice, No tienes privilegios. Puedo ir y darme privilegios demasiado duro. Piensa que tendrás que buscar en Google cómo hacerlo. No estoy segura. Sé que se puede hacer. No quiero darte consejos de hackeo mac. Lo que termino haciendo es simplemente guardar como plantilla y simplemente pegarla en algún lugar al que pueda llegar. Podrían ser tus documentos y tienes una carpeta especial para ello. Voy a pegar uno de mi escritorio desordenado o un escritorio. Boom. Un cartel de dos. Si quiero hacer un nuevo documento, puedo ir a archivo y ahí está esta cosa aquí dice nuevo de plantilla. Puedo decir, están en mi carpeta especial, y están, ¿dónde está el escritorio? Yo sólo empiezo ahí. Lo que hace es decir AIT, plantilla ilustrada Dobe Simplemente no se puede escribir. Lo que pasa es que no se puede abrir. Simplemente creas uno nuevo a partir de él. Ya tengo este documento A dos. Podrías crear algunas propias, guardarlas, ver si guardan en plantillas porque esa es una mejor carpeta, o como yo, si no tienes privilegios, pegas en cualquier lugar tienes privilegios, como tus mis documentos. ¿El último es este totalmente inútil? Vaya, abajo por aquí, las cosas que la gente no nota. Puedes golpear qué tamaño quieres que sea este, en términos de nivel de zoom, puedes rotar tu pantalla Se puede decir, me gustaría que esta cosa fuera de 90 grados. No cambia el documento real. Si agarro mi herramienta tipo y escribo esto, ¿ puedes ver que sigue funcionando de la manera en que simplemente la inclinó Entonces si necesitas estás volteando la cabeza por algún diseño de empaque o algo así, en realidad solo puedes decir temporalmente, necesito que esto sea de 90 grados. Para leer el código de barras, haga lectura de pruebas. No cambia la impresión ni el archivo. Es solo temporalmente mientras estamos en Illustrator. El último de aquí abajo, esto, creo que el valor por defecto es qué herramienta estás usando. Estoy en la herramienta tipo. Es mi Vk, estoy en la herramienta de selección. No estoy seguro de por qué esto es útil. Te voy a mostrar otras cosas inútiles. Se puede decir realmente mostrar el nombre actual del upboard o la herramienta actual, eso es en lo que estamos, la fecha y hora, el número de deshacer, eso es exactamente lo que quiero hacer Tengo dos deshacer listas. No sé por qué eso es útil. Por eso esto está al final. Este es el único que podría ser útil, el perfil de color del documento, y puedes ver arriba aquí. Eso ya tiene CMYK ahí arriba. Puede que te resulte útil. Podría haber algo en el futuro que realmente sea útil ahí dentro. En fin, eso es al final del video porque es raro. Bien, eso, amigos míos, es para actualizaciones de flujo de trabajo similares. Viene más en el curso, pero eso es bueno para este grupo. Espero que hayas encontrado algo ahí dentro que te vaya a acelerar el día. Finalmente descubres cuántos deshacer tienes esperando. Todo bien. Eso es. Te veré en el siguiente video. 53. 53 Dominio de la súper selección: Todo el mundo. Bienvenido a Super Selection Mastery. Es un nombre sexy que le di para tratar de evitar que te saltes el video Vamos a seleccionar un montón de cosas. Hay muchas formas geniales de hacerlo. Estoy emocionada por ello. Probablemente estés haciendo el curso. Probablemente también me exciten algunas de estas cosas neodiosas. Sí, entremos y veamos todas las formas realmente interesantes en las que puedes hacer tu día más fácil cuando intentas seleccionar y agarrar cosas en un documento más grande con muchas cosas sucediendo. Con él, Dan. Bien. dos archivos abiertos de los archivos de Ejercicio. Uno se llama Locura de Selección. El anterior en el que hemos trabajado se llama Workflow Doc. Abre los dos. Empezaremos con facilidad. Seleccionemos en esta estrella aquí y digamos, podrías pasar y hacer clic en todas las estrellas. Pero lo que quiero hacer es seleccionar la estrella y decir, en realidad, ir a Illustrator y encontrar quiero que selecciones cosas que son iguales. A menudo, esto es lo que tienes que decidir. Si elijo color de relleno, lo cual parece obvio, funciona, pero va a pasar y agarrar incluso el texto que tenga el mismo color de relleno. Todavía puedo cambiarlo, lo cual es genial. Pero no es exactamente lo que quería. A menudo te dirás, quiero seleccionar lo mismo. A menudo es la apariencia. Dices cosas que tienen la misma apariencia. Eso significará que el panel de apariencia está construido de la misma manera. Muchas veces son muy las mismas cosas. Puedes ver aquí seleccionó todo, pero no el texto. También agarra esto aquí abajo, que es mi agarre ex. Haz lo que quieras hacer, aquí hay un montón de opciones diferentes un montón de opciones diferentes que podrían ser apropiadas para ti, capacidad, color de trazo, ese tipo de cosas. Vamos a ver otro ahí dentro. Vamos a saltar a la locura de selección. Nuevamente, es posible que tus fuentes no estén cargadas, o podrías haberlas sincronizado, depende de ti. Pero digamos que aquí está esta fuente. Playfair. Quieres ir y cambiarlo. Lo que puedes hacer es que puedas decir, quiero seleccionar todo lo que tenga la misma familia de fuentes. La familia de fuentes es en este caso, Playfair, voy a repasar todo el documento En mi caso, es agarrar uno, dos y tres de ellos, y puedo ir y decir, quiero que eso sea regular, increíble. Puedes ser un poco más distinto, así que puedes decir éste, digamos que este está configurado para regular. Puedes ser un poco más específico si estás trabajando en un proyecto de diseño de interfaz de usuario grande como este o redes sociales o simplemente muchas cosas en la página. Se puede decir, quiero esta fuente, seleccione la misma familia de fuentes, pero el estilo. El estilo es negrita cursiva luz regular. Puedes ver cómo puedes obtener los detalles. Podrías conseguirlos todos más el tamaño, que va a conseguir. Si hago este, es solo agarrando estos dos y no a este porque tenía un estilo diferente Ahí hay mucho control. Más control de selección no dijiste eso, pero te lo voy a dar de todos modos. Este es mi favorito de seleccionar muchas cosas es algo llamado edición global. Vamos a hacer clic en este cuadro como naranja mandarín rojo aquí abajo. Digamos que queremos sumar la vuelta de las esquinas. Pero he usado esos lotes de botones para esta cosa de diseño de interfaz de usuario. Estás como, tengo que seleccionarlos a todos. ¿Se puede seleccionar color? Va a agarrar este botón. Eso no es lo que quiero. La edición global es realmente increíble. Con ella seleccionada. Por aquí, inicia Edición global. Ya lo has visto. Estás como, nunca lo he hecho clic. ¿Qué hace? Nos prepararemos. Usted da clic en. Lo que hace es decir, Oye, has hecho clic en este rectángulo que pasa a ser de este color y esta forma Pasa por el documento dice: ¿Te refieres a ese también, y te refieres a éste también? Esta edición global, como un atajo para todas las selecciones iguales. Esto sigue adelante para mirar a su alrededor y dice, excelente. Lo que puedo hacer ahora es que voy a ir aquí, voy a cerrar, voy a poner a la vuelta de las esquinas de la misma. Ahora cuando haga clic por aquí, se ve actualizado ese, ese uno. Ese. Es genial para hacer múltiples objetos que tal vez símbolos artísticos. Tiene algunos problemas con los grupos. Algunos grupos trabajan, algunos grupos. Yo a veces puede ser un poco escamoso. Si eres como, Oye, es un poco escamoso. A mí también me parece eso. Ojalá con grupos y esas cosas, es solo un bug y un entrenamiento, funciona la mayor parte del tiempo. Lo genial es que con esta seleccionada aquí, voy a dar click en el bit verde al fondo. Digamos que quiero jugar con el color de esto. Solo quiero ir y comenzar la edición global, pero en realidad si golpeo edición global, va a elegir esta, pero también esta versión gigante de aquí, está eligiendo esa, está eligiendo esa, escogiendo esta de aquí abajo. Todos son iguales, así que es como, agarrarlos a todos. Estás como, Los que son del tamaño justo como solo estos. Lo que puedes hacer es volver a hacer clic en él. Es muy difícil hacer clic en él hasta ahora. Hacer zoom un poco facilita mucho las cosas. También hice todas mis manijas grandes realmente grandes, lo cual es un poco complicado. Este desplegable. Se puede decir que en realidad solo coinciden con la apariencia, y quiero incluir cosas en el Lienzo, que es el exterior de aquí. Eso está en el Lienzo, esto está en la mesa de trabajo. Puedes incluirlos o no. Aquí hay algunas opciones. Tengo el tamaño de la garrapata, solo significa que cuando empiece la ed global, va a elegir esta. Se puede ver que es escoger éste, es escogido éste, pero no el grande abajo ni en la parte superior. También puedes refinarlo. Es súper increíble. Voy a pasar y cambiar. Escoge uno de mis otros colores. Ese. Impresionante. Esto me parece útil recorté todas estas imágenes que están todas aquí Encuentro a veces puede ser mi trabajo, pero el de alguien más o una plantilla que he descargado, hay todas estas máscaras de recorte ewhere o resultado de algún proceso como live trace o Tienes estas máscaras de recorte por todas partes. Lo puedes hacer es que puedes decir seleccionar un objeto que tenga un montón de cosas, vamos a usar máscaras de recorte Selecciónalos todos. Entonces puedes ir al objeto y decir máscara de recorte, suelta Tata, solo están todos expuestos. Eso me parece súper práctico. Deshazlo porque quiero que vuelvan a entrar. Ahora otro práctico es seleccionar texto. Ya lo hemos hecho, pero en realidad hay uno agradable en general que es útil. Tengo este texto seleccionado. Sólo eso y puedo decir seleccionar en lugar de entrar en click, tratando de trabajar a través de esto. A veces es más fácil ir en realidad solo seleccionar todos los objetos que son todos objetos de texto. Ahora tengo todo el texto. Puedo pasar y decir que cada uno de ustedes necesita ser aéreo. Bo. Pero es sólo una práctica para agarrar todo en un documento. Mi. Apuesto a que te has topado con esa. Otro práctico está abajo por el fondo aquí, veamos el kiwi. Si agarro mi herramienta A, que es mi herramienta de selección directa, puedo hacer clic en el mango y estás como, ¿qué está haciendo este mango? ¿Doy click en éste? No lo veo en relación con todos los demás. Con mi selección directa con ella seleccionada, puedo tener alguna de ellas realmente seleccionada. Entonces puedo ir a seleccionar objeto, y quiero que selecciones todos los tiradores. Mira esto. Esto realmente útil ahora para ver que uno está influyendo en éste, eso está influyendo No se puede trabajar en todos ellos a la vez. Pero es solo una manera práctica de mostrarlo todo para tener un buen sentido de como, A ¿hay demasiados puntos de anclaje? ¿Cuánto tiempo duran? ¿Qué me está dando los problemas? Eso puede ser útil. Otra selección útil es que puedes guardar selecciones. Dedica algún tiempo estás como, éste, éste, éste, pero no ese. Necesito ser bastante útil con mi selección, y tal vez no estos dos mi selección, y tal vez no estos Quiero hacer algunos cambios. Vamos con Phil, y hagamos un cambio. Estás como, probablemente voy a cambiar esto otra vez, así que necesito guardar las selecciones. Vas a seleccionar, y mucha gente no lo sabe. Puedes guardar una selección. Puedes totalmente. Llamemos a esto M estrellas. Te apuesto a que habrá gente ahí fuera yendo, Oh, esto va a ser genial para lo mío. La cosa que haces. Lo que pasa es blanco, no están agrupados. Esa es la parte interesante. Porque agrupas cosas y te sumerges en ellas y haces eso. Puedo seguir moviéndome, mover esto por ahí. Puedo cambiar el color de éste. Los he mezclado. Sin embargo, lo que puedo hacer, puedo ir a seleccionar y puedo ir a la derecha abajo de abajo. Se ve que dice estrellas. Eso ya está integrado en este documento. Tengo estrellas. A pesar de que los muevo, mira, están todos seleccionados y pueden en realidad esa fue una idea terrible volver a ser blancos. Ja, puedes tener muchas selecciones para guardarlas. También puedes llegar a él por el panel Capas. Abajo por el fondo aquí. Tengo esta opción. ¿Puedes ver esto? Guardar selección? Yo podría hacer otra. Van a ser estos dos pedacitos de hierba de aquí abajo. En realidad voy a Zoom, seleccionarlos a todos. Puedo golpear guardar selección. Voy a guardar esta selección, llama a ésta mi hierba, puedo llegar a ellos con sólo hacer clic en esa misma opción aquí abajo y se puede ver esta hierba y estrellas. Para mí. Esto también saborea el documento Si lo entregues a alguien más, puedes pasar algunas formas de seleccionar cosas sin que sean un grupo. No importa en qué dirección vayas, pero también puedes cambiarle el nombre. Puedes ir a editar selección y cambiarles el nombre. Si encuentras necesitas comenzar a renombrar cosas. Aquí tienes. Dos cosas más prácticas de selección están en el panel de capas aquí. Puedes ver esta pequeña zona incómoda de aquí, estás como, ¿qué hace eso? Si hago clic en, digamos gráficos, es hacer clic en todo en esa capa. En mi caso, son todos los gráficos. Si voy a mi capa de texto, y hago clic en justo aquí. Ya ves que hace esta pequeña selección. Ahí se puede ver la pequeña pestaña. Simplemente selecciona todo en la capa. Esto me parece útil cuando estás como, tal vez el archivo de otra persona, eres como, realidad solo quieres seleccionar todo en esta capa porque es texto y tal vez cambiarlo o eliminarlo. Esa es una práctica. La última es la herramienta que nadie usa. Esta de aquí es la herramienta mágica . Eres como una cosa de photoshop. Hace algo similar. Se trata básicamente de un atajo para seleccionar el mismo. puede dar click en él y se puede decir, quiero hacer clic en, decir una estrella. Va a pasar y empacar todo lo que sea de la misma apariencia. Puedes hacer doble clic sobre él para modificarlo, para hacerlo un poco más específico. No es exactamente lo mismo que Select Same o global déjalo Otras de las muchas formas en las que puedes hacer las cosas, pero podrías encontrar que es perfecto En realidad, es posible que solo lo vaya a usar para el color del trazo. Voy a volver a poner el mío para llenar de color. Es útil en una herramienta. Impresionante. El último, súper nerd, pero en realidad bastante útil De alguna manera he estirado la selección para un video completo, pero vale la pena, mira esto. Si estoy aquí, digamos, voy a bloquear los antecedentes de mi doctora de trabajo. Y quiero seleccionar todas estas estrellas aquí. Sabemos que si uso mi flecha negra y arrastro una caja alrededor de las estrellas, va a agarrar lo que toque. Sólo agarra un poquito del cuadro de texto, pero lo agarra. Tanto esto. Si hago clic y arrastre arrastre arrastre arrastre arrastre, lo mismo antes, agarra todas las estrellas que quiera. No estoy completamente alrededor del zorro o la hierba o el texto. Si toco E, solo lo grabé una vez. Ver los cambios de icono y dice, básicamente es el modo de gabinete. Simplemente dice, sólo voy a seleccionar todo lo que está encerrado dentro de aquí. Lo mismo con esto, si hago clic en estas dos estrellas, agarra el cuadro de texto, pero empiezo a arrastrar el tap E, puedes ver que solo me da lo que había seleccionado por completo La cosa que envolví todo el camino alrededor de las estrellas, pero solo toqué el tipo. Es algo que solo tocas. Muy bien, amigos míos, eso es todo el nerdiness de selección Somos maestros de selección. ¿Podría el curso ponerse más emocionante? Puede. Hay mucho más por venir, pero eso servirá para las selecciones por el momento. Espero que aprendan algo nivelado. Eso es. Veré en el siguiente video. Selecciones terminadas. 54. 54 copias de seguridad de versiones antiguas de la historia: En. En este video, vamos a ver dos cosas. A uno se le llama historia de versiones, y a la otra se llama historia. Sí, muy parecido. Pero hacen diferentes trabajos, y uno es más increíble que el otro. L para mirar las diferencias. Empezaremos con el mejor , el historial de versiones. Hagamos un cambio. No tiene este documento. No puedo dártelo porque necesita ser un documento en la nube para que esto realmente funcione. No puedo compartir los archivos de ejercicios. Sólo mírame. Tengo un poco de tipo. Vamos a cambiarlo por otra cosa que se vea muy diferente. Guardar. Esto en primer lugar se guarda en la nube, no en mi escritorio. Eso es algo que necesitamos tener para el historial de versiones. Lo que hace por nosotros está bajo Archivo, ahí está esta cosa mágica, el historial de versiones. Lo que se hace es hoy, puedes ver aquí, guardó todas las versiones en las que he estado trabajando. abrí hace un rato para prepararme para esta lección, y así es como la abrí, y le hice esto, y luego le hice esto, y esto y esto. Es es una historia, Historial de versiones. Ahí puedes ver mi texto. Es un poco difícil de ver, pero fuente Nueva fuente, es el editor Acercar. Puedo volver a ello. Lo genial de esto es que puedo volver a esto y decir, en realidad, mira aquí, voy a volver a esta versión y vuelve a eso Es como golpear deshacer. Sin embargo, lo genial de esto es que puedes grabar estas cosas para siempre. Digamos que estoy a punto de hacer algunos cambios. En lugar de hacer un ahorro como, eso es lo que hace la mayoría de la gente. Están como, voy a meterse con lío con esta fuente o este logo aquí y voy a cambiar los colores. Pero no quiero destrozar mi original. Haces un archivo, guardas como, y dices V dos, V tres, V final. Final final, final final dos. Para sortear eso, hay que guardarlo en la Nube. Pero lo que puedes hacer es que puedas decir, en realidad, ahora mismo, voy a estar en esto justo aquí cuando lo haga un cambio, voy a decir, vamos a marcar esta versión como favorito. Vamos a darle un nombre, editar la información de la versión. Voy a decir que tal vez el cliente modifique y lo ponga en la fecha o la hora o llamemos a este cambio de fuente Lo bueno de eso es que puedes agregar más información, pero ahí está ahí. Lo chulo de ello es que eso estará ahí para siempre. Puedo cerrar esto, volver a él, abrir el archivo, luego ir a mis documentos de Cloud, ahí está ahí. Más tarde, ahí está ahí. Clin modifica. Puedo volver a ello. Lo que notarás es que encontré un archivo antiguo porque en realidad tengo marcadores de 2020 Versión marrón. Debería haber revisado esto primero. En fin, échale un vistazo a la versión pu marrón. Ahí está. Ahí lo puedes ver. Había una versión de ese color. Puedo decir, volvamos a esta versión de la misma. Puedo saltar hacia atrás e irme, esto es antes de que hiciera esos cambios, y esa es la versión de color realmente fea de la misma. Creo que estaba sacando colores de esa cosa de ahí. Así que puedes saltar hacia atrás en lugar de diferentes archivos, son solo versiones diferentes. Puedo decir, en realidad, no quiero eso. Voy a volver a esta actual. Voy a volver a la que acabamos de hacer ahora. ¿Es una gran manera de saltar de un lado a otro? Ahí vas. Atrás. Cosas a tener en cuenta al respecto es que lo que pasa es que lo verás en la parte inferior. Fin de la historia. Las versiones caducarán después de 30 días que estés como, no puedes usar esto entonces, excepto las marcadas que quieras conservar. Básicamente, se va a mantener cada vez que hagas un cambio, va a aparecer en esto. Como este cambio aquí. No estoy seguro de lo que hice. Pero no era esencial. Puede ser divertido volver a ello, pero no es esencial. Lo que tienes que hacer es cuando estás tomando una decisión es una bifurcación en la carretera, y quieres guardarla. Todo lo que tienes que hacer es ir a la derecha, Vamos a pasar y decir, terminé borrando todo esto. Tengo que deshacerme de él y cerrar las versiones de marca que hay hoy. Aquí es cuando acabo de hacer esta cosa. Voy a ahorrar y te voy a decir, me gustaría ver esta versión de marca pequeña aquí. Si hago clic en esa versión de marca y le doy un nombre, aquí es cuando eliminé todas esas cosas. Ahora eso no va a desaparecer. Eso se quedará para siempre. Estaré abriendo este archivo en otros diez años y dirá ojalá no P Brown. Aparecerá aquí en esta versión marcada, borró todas las cosas, enmendará, cambio de fuente y todas estas. Solo dale un poco de garrapata esta cosita de marcador para que permanezca para siempre. Algunas cosas interesantes de esto es que estás usando esto bastante. Digamos que hago clic en Brown, puedes buscar y te dará las versiones que podrían estar ahí. Puedes filtrarlos. Hay algunas cosas diferentes que puedes hacer aquí. Es súper práctico. Ahora, una cosa es que quizás tengas que educar a quien estés trabajando para hacerle saber que hay diferentes versiones en el historial de versiones a las que pueden revertir. Solo piensa que la próxima vez que vayas a guardar archivos como y guardar otra versión es que puedes asegurarte de que es un documento en la nube y presionar la pequeña marca de verificación Mark ahí Si no te sientes muy cómodo con Cloud Docs, es este reloj de aquí. Si voy aquí a este documento, se llama historia. Lo agregué a tus archivos de ejercicios sin ningún motivo real. Lo que termina pasando es que podemos ir a archivo. Si voy al historial de versiones, notarás que no hay un historial de versiones para esto. Porque no es un documento en la nube. Para saber que no es un documento en la nube. Este es called.ai y no estaba en la Nube porque está en tus archivos de ejercicio. Está en tu disco duro. aquí tiene una gran nube brillante frente a ella. Digamos que quiero habilitar el historial de versiones. Voy a archivar, y voy a Guardar como, y voy a decir guardar en la Nube. PC es ligeramente diferente. Está en una posición similar. Ahora cuando agrego esto a la nube, esta cosa va a empezar. Ahí está ahí. mi primera historia, y esto empieza a funcionar. Entonces tiene que ser un Cloud Dock. Si estás en la cerca de Cloud Docs, es posible que tengas una razón. Yo no. Me encantan los documentos en la nube. Yo no en este curso, es mucho más fácil compartir archivos de clase contigo en un archivo zip. Pero todo lo que hago profesionalmente va a la Nube. Fácil de compartir, hay mucho almacenamiento y hay tantas comodidades en torno a Cloud Docs Habló de historia. Hay Historial de versiones y hay otro documento completamente diferente que dice historia. Te gusta, son muy similares, están capturando lo que estás haciendo. historial de versiones a menudo captura grupos de cosas que has hecho. Esto captura hasta el último pequeño detalle. Pasta nueva, transparente, escala de pasta. Eso es lo que he hecho, mirado. Pero muévalo. agrega todos ahí dentro. Ahora bien, esto es útil. Es una forma visual de ver el deshacer. El beneficio para ello es que funciona con's go to history, el archivo original Este es el que no es Cloud es que funciona con documentos no basados en la nube. El problema es que en cuanto cierre esto, mira U, escala, U, voy a hacer un guardado. Lo que termina pasando es, lo tengo todo. No es nube, si lo cierro, y luego voy y lo vuelvo a abrir. Notarás que se borra el historial. Es sólo mientras trabajas y yo destrozo esto. No hay vuelta atrás. Esto vino primero. Esto es mejor y quedó segundo. Esto es solo una representación visual opciones de rehacer deshacer Este de aquí en la historia de la visión, Cloud depende de documentos, pero tiene muchas comodidades. Tengo que recordar abanderar a los que quieres conservar de lo contrario desaparecen después de 30 días. También es útil. Aunque no lo uses, solo es útil saber que lo has hecho , guardaste un documento, estás como, me olvidé de hacer la cosa y la has cerrado y te das cuenta de que tus deshacer se han ido todas No hay edición deshacer, estás como, Oh, No hay forma de deshacer. Si llegas a ese punto, abre el historial de versiones. Si es un documento en la nube, y h, va a estar ahí dentro. Ahórrame un par de veces. Entonces eso es súper útil saber. Todo bien. Eso es, Historial de versiones versus historia. Eso será para este video. Todo bien. Te veré en la siguiente. 55. 55 consejos de trucos avanzados de fuentes: Hola. ¿Estás listo? Es momento de obtener el avance de Super Duper con Type in Illustrator Ahora, 100 pequeñas cosas diferentes en este video. Ahí es cuando todos son videos separados y solo un gran gummo gummer de un Siéntate, consigue un poco de lápiz y papel, anota los que parezcan aplicarse a ti. Es bueno saber lo que hay disponible. Es bastante nerd. Font nerd, pero estás aquí. Te encanta la nerdiness de la fuente. Sólo sigue con eso, Dan. Todo bien tocón adentro. Todo bien. Puedes abrir el tipo avanzado desde tus archivos de ejercicios. Es posible que tengas que sincronizar algunas fuentes si te encuentras con algún problema, sincronizar fuentes, solo elige otra cosa. No me importa. Empecemos. primer consejo es que abramos ventana y vayamos al tipo. Justo abajo del tipo inferior y abre el panel de caracteres. El panel de personajes aquí. hay una opción. Si hago clic en esto, obtienes algunas cosas básicas por aquí. El panel de personajes tiene simplemente mucho más. Si hago clic en él, hay una opción para ir a volar hacia fuera del menú e ir a mostrar opciones, y te metes en cosas nerd reales Lo que vamos a hacer las cosas nerd. El primero, voy a duplicar esto. Digamos donde tengo seleccionada esta fuente, puedo subir aquí en este pequeño menú desplegable. Uno de los prácticos es debajo de los filtros. Puedo decir, quiero otro serafín de arena sin los pequeños pies Quiero una fuente de arena sera, y va a pasar por toda tu computadora y va a ir, ¿Qué se cargó Dan? Esa es una fuente de arena sera. Quiero las fuentes San sera que tengan un peso pesado. Va a pasar y cortarlo. Puedo pasar por ahora y decir, ese es similar. Guau, similares. Éste de aquí. A mí me gusta la pequeña garrapata en esa. Esos filtros son muy útiles. Aquí hay muchas opciones. No voy a cubrirlos todos, sino los que más uso bajo filtros. Son esos son los que acabo de mostrarte, pero también este ancho. Muchas veces necesito exprimir muchos tejanos así que quiero algo que tenga una opción condensada Simplemente me da las versiones flacas de la misma. El otro que es útil es si estoy escogiendo una fuente que va a terminar siendo un body copy para una empresa, escogiendo una fuente que tenga estas figuras de estilo antiguo, ¿ves que cae? Si lo has hecho, estás como, ¿Qué es esta fuente? ¿Por qué está eso por encima de X i y eso está por debajo de la línea de base? Quieres unos que tengan un conjunto estándar de números. Eso simplemente se ve bien y funciona bien en términos de números de teléfono, y esos pueden ser complicados. Esa es una manera de hacerlo. Una cosa que debes hacer es darle un golpe claro o porque de otra manera vuelves a esto y siempre está atascado así. Aquí hay un botón claro para despejarlos. Hay muchos otros que van en los filtros, te dejaré jugar. El otro que uso mucho es, digamos esta guardia de Avant. Yo uso mucho. Lo que puedo hacer aquí abajo es darle a este pequeño botón de estrella. He limpiado el mío para el inicio de este curso, lo cual es un dolor. Pero quiero que sea nuevo instalar para ti. Pero este poco terco. Vamos a usar esa. El otro que uso mucho es, digamos que uso mucho Roboto Puede pasar y decir, bien, señor Roboto, yo voy a decir Roboto, hice clic en él, luego vuelvo aquí a buscar a la familia y decir, quiero que la familia se inicie Solo significa más tarde cuando estés como, estoy trabajando en esta cosa, puedo decir que solo me muestras el favorito. Sólo lo corta. Lo mismo que pasa con los filtros, que recordarlo claro todo lo contrario. No vuelve. Está atascado así para siempre. Otra muy útil es, digamos que estoy usando para duplicar esta es que uso una fuente al final todo el tiempo cuando pienso lujo me encanta esta fuente, pero termino usándola demasiado en una parte seleccionada de ella. Vamos a durar. Eso es raro. He usado un glifo aquí. Hablaremos en un poco de glifos, pero no tenía esa versión de un Que que no sabía qué hacer en la lujuria Sólo vamos a escribir Q. Déjame ir. Me encanta la lujuria, pero la uso demasiado. Lo que puedes hacer es que yo lo tengo seleccionado. Ahí está Lust, ahí está esta cosita ondulada. Esto es, muéstrame fuentes similares a eso. Va a mirar en tu computadora y decir: Oye, en tu computadora, estas son las otras fuentes que son así. Ahora en mi caso, no ha hecho nada. ¿Por qué? Creo que elegí una versión realmente extraña de ust. Vamos a regular. No siempre funciona. Bien, algunas fuentes para las que simplemente no funcionan. Vamos a mostrar similares. Eso es mejor. Entonces la versión regular, va, oye, mira todos estos, muy parecidos a la lujuria, pero no son la misma fuente antigua en la que usaste. Así visualmente similar. A mí me encanta esa pequeña línea ondulada, y puedes seguir bajando por esa madriguera de conejo, podrías ser como, Oh, algo así como esta una gruesa que es un poco ondulada. Visualmente similar a éste. Terminas abajo como una fuente recogiendo una madriguera de conejo medio día después. En fin, lo que vamos a hacer aquí es que vamos a volver. Y eso es visualmente similar. El otro que me parece útil en el panel de caracteres es que vamos a ir a buscar unos en las fuentes de Adobe. Digamos que me gusta Víctor. Voy a agarrarlo. Yo voy a sustituir ese Que porque eso me dio problemas antes, solo con un Que regular de la fuente, y voy a subir hasta aquí. Voy a decir en este momento estamos tratando con fuentes que están en mi computadora. Si acabas de instalar Illustrator, hay un montón de fuentes en las fuentes de Adobe. Tarda un poco de tiempo. Puede hacer clic en Buscar más. Va a ir y echar un vistazo a otras cosas de las fuentes de Adobe. Aquí hay ranura. Puede tardar un poco en cargarse. Lo que podrías decir es, quiero encontrar una fuente que no esté actualmente en mi computadora. Esa es una fuente sera que tiene una opción muy delgada. Va a pasar por todas las fuentes de adobe. Estos aún no están instalados en mi computadora. No son lo que se llama sincronización. Podrías decidir, ahora me gusta este, puedo previsualizarlo es brillante. Tengo que dar click sobre esta opción aquí para activarla. Dije sincronismo, pero en verdad me refería a activar. ¿Quiero los siete pesos diferentes? Voy a decir, Mira, está haciendo su trabajo, y lleva un segundo activarse, ¿cómo se llama? ¿Aina? Pero ahora debería poder salir de buscar más en fuentes. Es un poco confuso entre estos dos de aquí. Escuché un pequeño pitido . Significa ahora, puedo dar click en esto e irme, bien, Antina aún no se ha cargado. Por favor, sostenga. En realidad, esto es bueno lo he hecho, pero todavía tengo mis filtros puestos. Voy a dar vuelta a borrar los filtros, y ahí está Antina. Aquí vamos. Todo está instalado en mi máquina. Find More es bueno. A menudo en realidad solo salto a la fuente sot adobe.com Exactamente lo mismo excepto que me resulta más fácil encontrar fuentes que me gusten. Aún puedes usar. Puedes obtener un navegador. Aún puedes usar los filtros. Muchos de ellos están aquí, pero puedo ver versiones del mismo. A menudo veo una fuente home por sí sola no es genial, pero esto con todos los diferentes pesos y anchuras, y es muy genial, y puedo hacer clic en familia Ellos harán exactamente lo mismo. Ya sea que quieras ir a través del menú desplegable aquí, Find More, que es el pequeño no tienes que dejar versión ilustrada o saltar a fuentes stat adobe.com No lo hace Y para construir encima de eso, lo que es bueno es, he pasado por siempre y cargado muchas fuentes. Solía haber un límite en ellos. Sólo se podía descargar 100. Han renunciado a eso porque no lo sé, alguna manera se me permitió hacer miles. Lo que puedes hacer es decir, quiero una nueva fuente, pero quiero algunas de las que ya están escogidas. Probablemente ya he seleccionado un montón que puedo elegir. Puedo bajar hasta aquí. Puedo decir filtrar por. Este pequeño marcador de tick dice mostrar las fuentes activadas. Eso solo significa las que no son fuentes predeterminadas en mi máquina, las que he descargado y activado desde fuentes de adobe, y he sido muy cuidadoso cuando las he seleccionado claramente. Pero simplemente lo reduce a algunas cosas que en realidad he escogido. Encuentro que esta es una mejor manera de elegir mi siguiente fuente porque ya tengo algo de amor de fuente para estos chicos. He hecho una elección. Entonces eso es práctico. A continuación vamos a ver los conjuntos estilísticos. Hemos mirado glifos en el último curso esencial, pero si selecciono en esto, dependiendo de la fuente y si tiene estas cosas llamadas glifos, esto es simplemente algo que es una alternativa para esa letra en particular No todas las fuentes lo tienen, algunas de ellas sí. Puedes encontrarlos todos bajo un bajo glifos y encontrarás todos los extras que hay aquí. Se puede ver este aquí. Q tiene esta otra opción. P también tiene una opción alternativa. Si destaco esto en, y si lo mantengo aquí abajo tiene, esa es una genial. Encontrarás alternativas para ello. Pero eso es como elegirlos al azar. Lo que termina pasando es de ello deshacer es que el diseñador, el tipógrafo, fontógrafo, biógrafo en realidad se ha Han ido y dijeron, este es un grupo de todos esos estilos de glifos juntos Voy a hacer un duplicado de ello. Es sólo una manera fácil de ir. ¿Cómo se ven todos en este conjunto diferente? Voy a subir al panel tipo abierto. Si no puedes verlo, debería haberse abierto con un panel de caracteres, pero si bajas a escribir, hay uno llamado open type. Con él seleccionado, puedes subir a este menú plano y decir, mostrarme los diferentes conjuntos estilísticos con los que viene esta fuente Si hay cero aquí, solo hay cero. No hay manera y algunas fuentes la tienen. Así que no. Vayamos al Set uno. Ese es en el que estamos . Vamos a poner dos. Simplemente puedes verlo solo te muestra, ese es un set que el diseñador ha hecho con todos estos extras muy similares que están en él. Echemos un vistazo al tercero. Lo que puedes hacer es que en realidad puedes encenderlos todos y tener algunos de ellos apagados. Puedes alternar apagar todos esos y mostrarme set tres solamente. Se puede ver en este caso, D no tiene alternativas. Quien diseñó esta fuente fue, D, eres aburrido, no vas a conseguir nada más. Algunas fuentes serán diferentes. Esos son conjuntos estilísticos. Es por eso que las fuentes de tipo abierto generalmente son mejores que las fuentes de tipo verdadero si estás descargando. Obtén dos opciones, usa la fuente Open type. Pasemos a fuentes variables. Estas son fuentes increíbles, me encantan las variables. Vamos a agarrar. Voy a agarrar mi pequeña cosa del logo aquí, haciendo un gran lío. Todos tienen el mismo lío que yo. Voy a dar click en éste. Voy a ir a echar un vistazo a Acumen. Si no tienes perspicacia, creo que es por defecto para todos Si no lo es, voy a dar click sobre él. Se puede descargar de adobe fonts. De lo contrario, ve a echar un vistazo y ver si puede encontrar alguna otra fuente variable. La manera de saber es ¿ puedes ver aquí? Esta es una fuente de tipo abierto que tiene la palabra o poco es var junto a ella. Yo es variable. Puedes buscar variables en fuentes adobe. Se puede decir, las cejas arriba aquí. Muéstrame los que tienen fuentes variables, y pasa por esos. ¿Por qué son tan increíbles? Es por esta magia. Mira este botoncito aquí. Es todo un panel. Este de aquí lo he escogido porque tiene tanto ancho de peso como inclinado listo Si, creo que esto es magia lista. Yo sólo me hace más grande. No hay que pasar de ligero, delgado, tazón mediano regular negro. No estás seguro de cuál es cuál, pasas por ellos o 100200300, es otra forma en que las fuentes se hacen ¿Puedes ver este de aquí? No solo envuelve una línea gruesa alrededor del exterior. El tipógrafo es en realidad ir a esto. Está bastante equilibrado en cuanto a su grosor, mientras que aquí, diferentes partes terminan haciéndose más grandes en diferentes opciones. Voy a ir a esta versión de la misma porque creo que es más fácil trabajar con por aquí para que la veas. Mismo mismo. Nuevamente, el peso es uno, pero se puede hacer con versión Condensada o comprimida. Olvidé cuál es la versión más flaca, pero también puedes llegar a una versión extendida realmente grande. Esta de aquí no tiene una versión extendida realmente grande, así que dentro de ella hay algunos límites. Algunas de las fuentes se estirarán y se inclinarán, lo que básicamente es como cursiva No se trata solo de prestarlo, en realidad es rediseñarlo Bueno, se piensa en lo que le sucede a esta fuente cuando sí se le da la vuelta de lado. Entonces cuando hayas hecho la falsa cursiva y simplemente la aplaste, tú lo has hecho, yo lo he hecho . Todos lo hemos hecho. Pero cuando estás escogiendo una fuente grande para una empresa para la que estás trabajando, te harás muchos favores si puedes usar una fuente variable. ¿Siguen siendo las opciones preestablecidas? Mira, todavía puedo ir a todas estas cosas de las que hablé . Todos siguen ahí dentro. Se puede decir, oye, usamos negrita condensada, sigue ahí dentro, pero realmente lo que es son los deslizadores en estas posiciones Hay algunas otras opciones. Esas no son las otras opciones. Hay otro que estaba usando el otro día. W es una variable de esbirro. Es si entro aquí, me encanta este tamaño óptico. El peso, es el grosor, ¿ves la diferencia? ¿Ves cuando se vuelve más pesado, el par ascender real baja Realmente interesante. Es pensativo, en lugar de simplemente envolver un trazo alrededor de él con un falso perno. Vamos a escoger esto. Tengo un rastreo raro en marcha. Puede que te estés matando con eso. Vamos a cero. Este de aquí tiene tamaño óptico, lo cual me parece realmente interesante. Es diferente al peso. De alguna manera, no está cambiando el tamaño, sino que es como lo visiblemente grande que se siente Sigue siendo ¿qué tenemos fuente de 116 puntos? No es cambiar el tamaño, sino La forma en que se siente. Eso se siente como una fuente pequeña, esto se siente como una fuente grande. Algunos de ellos solo tienen peso, algunos de ellos solo tienen inclinación, pero sí cavan para fuentes variables Pueden, lo sé, creo que son brillantes. Hablemos de Hagamos esto. Vamos a agarrar la herramienta tipo. Vamos a usar una caja de área tipo. Un cuadro de área de tipo es hacer clic en Retener en Arrastrar Detric. Lo va a llenar con texto de marcador de posición. Sólo voy a poner a mi nombre. ¿Qué vas a esto es útil a todos? Esto es algo avanzado. A veces solo lo quieres en el medio porque tienes quizás múltiples cuadros de texto con diferentes tamaños aquí, este es Dan Scott en dos letras. Lo que puedo hacer es que puedo lijar ambos, subir al tipo, e ir a dos opciones de área de tipo Lo he mezclado con las opciones de tipo de área, y hay esta opción que me parece bastante útil. Centro Aline. Es nuevo, y lo pone en el centro del cuadro de texto. Vamos a hacer clic, Asegúrese de previsualizaciones en, vamos a hacer clic. También podemos usar fuentes centradas. Es solo la forma en que no lo sé, habrá algunas personas ahí afuera yendo, Finalmente, puedes poner cosas en medio de este cuadro de texto. Mientras que antes tenías que darle un caramelo. Otra cosa del cuadro de texto de área de tipo realmente útil es ver esto Si agarro la herramienta tipo, arrastre otra caja de área de tipo, lo que significa que la he arrastrado , la llenó. Si has hecho esto, donde estás como, Bien, eso estuvo genial, y lo borras. Estás como, ¿qué fue qué? Puede subir o si agrego más texto, se convierte en lo que se llama overset Puedes ver que hay una cajita roja y estás como, es demasiado texto. No lo puedo ver. Puedes hacer clic en él y arrastrar otra caja. Eso es unir dos cajas de tipo área entre sí. No es lo que quiero solo quiero expandirme y contratarme. Lo que puedo hacer es que puedo agarrar mi herramienta de tipo, lo siento mi herramienta de selección, y puedes simplemente hacer doble clic en la parte inferior. No, haga doble clic en esta opción. Eso es. Eso lo convertirá en lo que se llama una caja de altura automática. Ahora bien, lo que significa es que creo que un mejor default. Eliminar algunas cosas, ya ves, el fondo sube y cuando se hace más grande, baja. También puedes hacerlo a lo largo. Wh seleccionó, ir al tipo, y volver a donde estábamos antes, las opciones de tipo de área, y hay tamaño de pedido. También enciendes y apagas de esa manera. Todo bien. Lo siguiente es alinear cosa. En el pasado, ha sido muy complicado alinear las cosas. Vamos a abrir el panel de alineación en realidad. Tiene una ventana. Vamos a abrir una línea. Tenlo listo. Ahora bien, lo que ha pasado es si quieres alinear esto y esto juntos. Estos son solo un cuadro de texto en una forma extraña que hice. Si me alineé al fondo, puedes ver líneas al fondo del cuadro de texto, que realmente somos nosotros y terminas ya sea delineándolo o simplemente tratando de que se alinee Está lo suficientemente cerca como para sacar guías . ¿Quién ha hecho eso? Manos arriba. Mira esto. Lo que se puede decir es bajo entonces herramienta. No tengo que tener nada seleccionado. Puedo decir alinearse con el glifo atado. Los glifos son las k partes de estos personajes aquí. El texto puntual es justo cuando haces clic una vez y la línea de texto va durante mucho tiempo. El texto de área es la caja grande. Vamos a usar texto puntual porque eso es lo que es esto. Es sólo una línea de texto. Voy a alinearme a eso. Mira esto y yo los enfermé a los dos y digo alinear fondo. Lo, se alinea. K ver ahí. Se alinea al fondo del Que de ese descender. Se pone mejor ver esto. Si digo Esto no son preguntas tontas Este es un foro en el que estoy trabajando. S no son respuestas tontas. Lo mismo. Haga clic en él. Asegúrese de que la configuración esté activada y observe la alineación con la parte inferior. Mira, alinea a la parte inferior. Bien. Ahí vas. Ahora bien, se está alineando con el Este es un hallazgo extraño como en la línea de base, este tipo de D se sumerge por debajo de él, así que ahí tienes No se alinea del todo. Bueno en realidad, lo hace. Simplemente depende de qué parte quieras que se alinee también. Eso lo tengo puesto, sobre todo cuando se hace diseño de logotipos. Quiero que las cosas se alineen a las letras reales, no a la caja en la que están las letras. Más abajo de la madriguera del conejo. Lo que quiero hacer es agarrar una versión de un objeto y algún tipo, y voy a subir aquí, tener el panel de líneas y caracteres abiertos. Ahora bien, esto es lo que se llama Snaptlyph. El tuyo podría no ser visible. Ve al panel de personajes y ve a mostrar Snaplyph, para encenderlo Los glifos se consideran estos caracteres. Estas letras individuales dentro de esta fuente. Lo que podemos hacer es que en realidad podemos chasquear con ellos. Ahora bien, si los tuyos están fuera de grado, probablemente significa que las guías inteligentes están apagadas. Comando te controlas para que lo vuelvas a encender, o ahí está chicos inteligentes. Estoy de vuelta. Una otra la razón por la que podría no estar encendida está a la vista, bajar a aquí Snap to glyph podría estar apagado, y luego se apaga. Asegúrese de que así como guías inteligentes. Llevar a cabo. Se pueden ver las minas habilitadas. Puedes decidir cuál voy a encenderlos a todos. Sabes que están en la oscuridad. Lo que pasa es que ahora quiero alinear esto. Voy a hacer que el editor salte, pero ¿ves que se está alineando con la línea de base? Estás como, Oh, Es solo el revestimiento a la base o como el glifo atado ahí en la parte inferior, podría estar justo en la parte superior, podría ser el glifo atado en la parte superior del Se puede ver la x altura. Hay todo tipo de cosas que puede conectar hasta ahora con eso encendido. Simplemente hace que sea más fácil alinear cosas. Visualmente ir. La lengua se va. Eso es lo suficientemente cerca. ¿Lo has hecho? Sé que lo has hecho. Ese es el glifo Snap. Hay mucho más que eso. No quiero cubrirlo todo. Te quiero dar uno más, por ejemplo, porque echemos un vistazo. Si escribo una y aquí sin ninguna buena razón. Pongo algunos espacios en. Si tengo mi flecha negra seleccionada, voy a asegurarme de que esta esté encendida, las guías angulares. Si hago clic en este ahora y digo, quiero chasquear a la y. Si hago clic en este, se ajustará a la entrada. Puedo chasquear a la y. puedo ver U, la está resaltada, y cuando roto esto, qué pasa. Mira, coincidió con el por qué. Oh. ¿Por qué estoy tan emocionada? No lo sé. Es nerd y es genial, y probablemente ayudará a tres personas en el mundo Pero es un buen ejemplo de todas estas cosas. Aquí hay muchas opciones, y las siguen creciendo también. Bien, en realidad voy a dejar esa sola. Voy a duplicar esto. ¿Cómo se va la y? No lo sé. Yo solo libero snap. Ahí vas. Simplemente lo ignoro y cierro mi expediente y se va. Por último, pero no menos importante, puedo hacer todo un curso sobre fuentes. Probablemente debería. Pero una de las cosas útiles más avanzadas es mirar el dimensionamiento de fuentes. Por el momento, tengo esto, digamos que vamos a inventar esto una D Q. Quiero que tenga la misma altura que esta. Lo que puedes hacer es decir, sé la altura de esto, es una altura de lo que sea que esté aquí. El mío establece milímetros, es podría ser pulgadas o píxeles, cópielo. Lo resbalé en absoluto haciendo clic algunas veces. Agarra todo copiarlo. Y hago click en esto. Lo que podemos hacer es decir momento que tiene algo que se llama tamaño de fuente, y tiene que ver con lo que se llama la altura M. Podemos cambiar eso para ir a este pequeño menú fly out. Podemos decir, muéstrame la forma en que se miden realmente las alturas de las fuentes. Esa es esta caja de aquí. Esa es la altura M. Básicamente, es usa la M es la altura. Podemos decir en realidad, muéstrame la altura de la gorra. Es la línea de base realmente aquí todo el camino hasta la cima. No esta cosita que cuelga debajo de ella, sobre la altura de la tapa Lo que podemos decir es que realmente no me importa qué es. Voy a borrar eso y pegar en lo que sea que fuera. Eran 37 milímetros. Voy a golpear inter, y va a ser exactamente la misma altura que esa ahora. Es una manera de simplemente decir, voy a tratar con las fuentes de una manera diferente. Voy a asegurarme de que todos tengan la misma altura. No una fuente de 12 puntos es diferente para muchas fuentes diferentes. Puede cambiarlo para mostrar diferentes formas de medir esa altura y la altura de la tapa suele ser una excelente manera de mostrar una fuente consistente como la altura real, en lugar de la vaga altura M Te estoy perdiendo totalmente ahora, A. De todos modos, es bueno para hacer coincidir tamaños de cosas con el tamaño de fuentes. Hombre, había un profundo agujero oscuro que? Podríamos ir más profundo. No lo haremos por el momento, sin embargo, siento que tu cerebro probablemente esté derretido. Ojalá tomaras muchas notas, y aunque no todas se te metan en la cabeza, al menos sabrás si terminas en un trabajo donde haces mucho de manera repetitiva una y otra vez, podría ser como, Oh, ¿no hay manera de que yo pueda y lo encontrarás? O volverás al video, o podrás abrirte camino a través los paneles ahora que estás más avanzado y listo. Todo bien. Hay una manera de hacerlo. Solo necesito pasar 5 minutos Google o mirando o volviendo a este video Amigos míos, ahora están Type advance. Te apuesto a que nadie más que conozcas sabe tanto de Fuentes y escribe en Illustrator. Es nerd, pero útil. Bien, voy a ver el siguiente video. Hagamos que el siguiente sea más corto Dan. Bien. Voy a ver allá. 56. 56 Cómo cambiar la fuente: Uno. Oye, en este video, vamos a ver una función llamada retipo Lo que va a hacer es que esto es como un letrero de prensa metal viejo mundano, y no tengo idea de lo que es la fuente, pero de alguna manera, los ilustradores van a ir a averiguarlo y hacerlo Bam. No es perfecto. No es la versión press metal porque esa es una fotografía de fuente. Pero mira esto. Puedo pasar y decir, Bien. Ahora es el viejo Bush, la señora Daniel. Eso no tiene sentido Pero se entiende la idea. Es una forma de tomar cosas que son fotografías pixeladas y convertirlas en texto editable Muy bueno cuando tienes texto de contorno o si alguien te da un PDF para un JPEG o algo así y dices, Oye, ¿puedes cambiar el tipo en esto y estás como, no tengo idea de cuál es la fuente Esto adivinará y se convertirá en texto edi. Es muy chulo. Arriba. Para empezar, sólo tienes que abrir un documento viejo y plano. No importa qué tamaño tenga en tus archivos de ejercicios. Necesitamos estos dos archivos llamados retype 01 y 02, unos un GPI, unos en PNG. Yo solo arrastre el mío o puedes usar el lugar de archivo. Empezaremos con el viejo whisky Bush Mills. Es un letrero en mi pub local. En realidad es una marca que existe en Irlanda para el whisky. Está bien, pero me gusta este viejo letrero. Funciona para este proyecto. Esta palabra wiskey de aquí abajo Quiero saber cuál es la fuente. Lo que podemos hacer es que podemos ir al tipo. Si vas a re tipo, será de calificación, por lo que primero tienes que tenerlo seleccionado. Después ve a escribir. Abajo para reescribir. Tengo la versión B de la mía. Estará fuera y mejor cuando llegues a él. Por el momento es un poco torpe. Es bueno. Pero prepararme para este video me llevó un poco de tiempo dominarlo. Voy a ponerme más suave. Vamos a ir a reescribir Vamos a empezar. Hay dos opciones, Coincidir con fuente y editar texto. Vamos a hacer coincidir la fuente. Y si has seleccionado, escogeré cualquiera que sea la fuente más grande que pueda encontrar e intentaré adivinarla. No es perfecto. Ya le eché un vistazo a esto. Estoy como, O está tan cerca. Está tan cerca. Es casi bang on para este top uno de aquí, y yo diría por lo que necesito, mira la curva en esta S al final aquí, es diferente, entonces está cerca. Está buscando tanto en tu máquina como está buscando cosas a través de fuentes Dobe Es bastante bueno. Puedes decidir no esa, sino ésta, y comprobará ésta. Voy a usar whisky aquí abajo sólo porque eso está en tipo wp, o está en un sobre warp. Yo sólo quiero texto viejo y plano. Encuentra la fuente. Lo que hay que hacer es, hay que hacer clic en esta pequeña opción diciendo activado. Activaré uno diferente. Tomaré un pequeño segundo y eventualmente se le ocurrirá una marca tecnológica. ¿Por qué haces eso? Para que se cargue en su máquina, puede comenzar a usarla. Eso es. Podrías usar esta función solo para esa cosa y sabes que ahora es Shackleton, vas a usar Ese está activado. Donde se pone bastante genial es por el momento, un poco de los cambios porque esta es una UX mié. Si hago clic en salir, entonces puedo ir a editar tipo, y voy a hacer clic en esta, y voy a hacer clic en esta fuente. Haga clic en aplicar, y va a decir algunas cosas. Haz clic en Bien, piérdete un poco, vuelve a hacer clic en editar texto. Vamos a dar click en este de aquí. Quería incrustar la imagen. Eso está bien. Te voy a decir. Entonces Dan va a notarlo, dice, haga doble clic para aplicar la fuente selectiva para hacer que este texto sea vivo. Mira lo que hizo. Es una fuente ligeramente diferente. Estaremos bien con eso porque esto ya está de vuelta. Esta es una fuente muy antigua. Notarás que en realidad es editable ahora. Ahora tengo que salir. Mira, eso, eres como, es tecnología editable Hay cosas escondidas detrás de ésta. Ignora eso por el momento. Pero mira, podemos hacer esto capiteles. Borbón. Mira eso. Es la misma fuente. Simplemente es genial que puedas seleccionar cosas y simplemente apagarte y ver si puedes hacer coincidir la fuente. Es bastante bueno. Es bastante genial. Se ha hecho esta versión incrustada. Se ha hecho algunas cosas de photoshopy mezcladas en. Todos los signos geniales del mundo, diversión. Lo que probablemente sea más realista para nosotros cuando estamos trabajando es que tenemos esta cosa aquí y es un PNG. Es una captura de pantalla. No es texto editable, ya terminé con la fuente es, lo hacemos porque lo hicimos. Lo sé, pero terminamos con cosas como esta. Alguien manda un médico de cabecera, digamos, ¿ puedes imprimir esto por una razón alta Vamos a cambiar el texto. Tú eres como, yo puedo. Lo que podemos hacer ahora es con él seleccionado. De nuevo, vamos dos tipo, vamos dos retipos Vamos a emparejar primero la fuente, y es elegir la fuente perfecta, y pasar por esto. Sabe, sé lo que es porque lo hice. Pero es ang en precisa, lo cual es genial. He sincronizado la fuente, que es perfecta. Voy a hacer clic en salir. Lo que voy a hacer es ver, voy a editar el texto. ¿Qué texto? Apuesto este flujo va a cambiar porque aquí me pierdo un poco. Voy a hacer este aquí arriba y dice, haga doble clic para aplicar la fuente seleccionada para hacer que el texto esté vivo. Suave. Haga doble clic. Va a incrustar la imagen que traje porque dice, no me pueden vincular. Necesito poder meterme con ello. Parece que no ha pasado nada. Volvamos a hacer clic en editar texto. Está en Beta o en la mía. El tuyo va a funcionar muy bien. Haga doble clic de nuevo. Cambió. ¿Ves eso ahí? Hagamos lo mismo por esto. Haga doble clic en ese, convertido a texto en vivo, Vuelva a escribir para editar Convertido a tipo vivo, Exit retype para editar Ok. Vete. O todavía estamos en retipo Tú esperas ahí. Bien, me pegué a escapar. Eso es lo que se me escapó. Está en beta. Pero lo que es genial de esto ahora es esto es ahora, gorras. Es editable. Y mira, como suavizó el fondo Eso sigue siendo como píxeles. Echemos un vistazo. ¿ Ves que es sólo un atajo? Se puede ver que es solo mapa de bits, pero ahora tengo estos dos como texto editable Intentará conseguir ya sea perfecto en este caso porque conocía la fuente. Esa es la forma en que termino usándolo. Estoy como si hubiera encontrado este tipo de PDF y está todo delineado y va a averiguar de qué se trata. Este primero de aquí, si no encuentra algo , encontrará algo cercano. Si buscas la vibra de la fuente, atravesará y te acercará algo. Termino alp quiero que este de aquí vaya a objeto, sobre para almacenar, hagamos con, wp y meterse con, ¿cuál es? Es como éste, no del todo llegar ahí, necesito estirarlo. Creo que estoy tratando de igualar Bush Mills, en realidad la palabra bourbon De todas formas, entiendes la idea. Reescribir es genial. Es útil y va a mejorar, es mejor en mi versión. No va a estar en el tuyo. Estarás trabajando un poco más suavemente y probablemente un poco diferente. Pero al menos conoces la mecánica básica, tuya será ligeramente diferente. ¿Todo bien? Eso es reescribir en Adobe Illustrator 57. 57 Texto dentro de una letra o forma: Hola. Oye. ¿ Alguna vez has querido poner texto dentro del texto mientras estás en el video correcto Vamos a hacerlo de esta manera con solo el fresco grady del fondo, y luego haremos esto Mira, es texto dentro del texto, y en realidad hay una imagen dentro del texto dentro del texto. Es muy incotiony, pero se ve muy cool. Vamos a saltar y te voy a mostrar cómo hacerlo. Puede abrir el archivo llamado texto en forma, texto a texto vectorial en forma 01. Acabo de tener un fondo de color. Realmente no necesitas nada, puedes crear el tuyo propio. Vamos a empezar con la letra gigante. Voy a agarrar la herramienta tipo. Estoy golpeando la tecla T, haga clic una vez. Voy a usar las iniciales de mi compañía. Hazlo conmigo porque la D nos causa problemas. Si tienes una letra que no tiene esta forma compuesta ese agujero cortado en el medio de ella como una r o A, t ve ese agujero en el medio, y eso te dará problemas extra. Golpeamos porque lo resolveremos. Estoy aguantando turno y agarrando las esquinas solo para hacer una fuente se une y voy a escoger algo que tiene un muy grande consiguió un gran peso El texto realmente puede caber dentro de él. Este llamado active grotesco, lo podrás encontrar en fuentes D si quieres. Vamos a empezar con ésta. Lo que vamos a hacer es que siempre tenemos un duplicado del mismo por si acaso necesitamos volver atrás. Esto es muy destructivo. No se puede poner texto dentro del texto editable en este momento, al menos Lo que vamos a hacer es delinearlo, es un comando shift O o control shift O en una PC o tipo crear contornos. Ahora es una forma. A pesar de que esto es texto dentro de un texto, podrías dibujar cualquier cosa ahora porque esto es solo una forma. El resto continúa si quieres ponerlo dentro de una estrella o un rectángulo, en realidad un rectángulo no sería útil. Eso es un cuadro de texto. Lo que queremos hacer ahora también es que estas cosas se agrupen. Necesito desagruparlos, comando shift G, o control shift G en una PC, o hacer clic derecho en él y desagruparlo Tengo dos formas. Hagamos primero con la G porque es un poco más fácil. Aunque es raro. Si agarro mi herramienta tipo, estoy buscando herramienta tipo área, esa es la magia que hace la magia. Lo que hago clic en él y veo esto, si hago clic aquí, dice, Oye, no puedes hacerlo para componer forma. Estás como, no es una forma compuesta. Es decir, esto no lo es. No sé por qué, pero eso es lo que pasa. Es una forma compuesta. Voy a liberar la forma compuesta, un camino compuesto. No pasa nada porque no es una forma compuesta, ahora funciona. Ahora si puedo dar click aquí. En realidad porque ya no es una forma compuesta, ve a la herramienta de tipo regular, mira los cambios de icono, ve B esa versión de círculo pequeño, un dron científico porque es solo adivina que va, Oye, te refieres al área de texto escribe como lo hice yo Ahora lo que vamos a tener que hacer es escoger una fuente que se ajuste, algo pequeño. Me voy a ir. En primer lugar, voy a escoger como roboto, algo fácil y pequeño, y voy a hacer un tamaño pequeño Eso parece que va a quedar bastante bien y mi texto de marcador de posición se queda sin él. Yo solo voy a dar click ahí y voy a escribir e ir a rellenar texto de marcador de posición y simplemente lo recargaré Quizá tengas que hacerlo algunas veces. Solo hay algunos temas. Se puede ver con una frase o la línea termina y esto es ir resbaladiza en el fondo Está cerca, pero es como que es una C, ¿es eso una G? Lo que puedes hacer es que puedes perder el tiempo con el tamaño de la fuente , hacerlo cada vez más pequeño, rellenará muchas más grietas. Lo que puedes hacer también bajo el párrafo, solo estamos usando lift a line. Usa uno de estos , ya sea justifique, que trata de justificar el texto, lo aprieta en toda la línea El único problema con éste es, creo que a esto se le llama la última línea, o se justifica con última línea un terreno dejado. La alternativa es esta de aquí. Este es justificar toda la línea, eso solo va, voy a aplastar incluso solo voy a aplastar esto a través, pesar de que aquí hay enormes brechas Solo hay momentos en los que hay ríos corriendo. Los llaman ríos este tiene algún extremo no muy mal. Se pueden ver huecos que comienzan a aparecer en lugares. Esto es para efecto. No está destinado a ser legible, así que voy a ignorarlos. Voy a volver a tal vez acaba de dejar una línea. Hace suficiente de ello. Voy a escoger una fuente blanca. De hecho voy a ir a la versión un poco más audaz media, y voy a elegir el blanco porque se ve genial contra el degradado Así que eso funciona hasta llegar a éste. Este tiene este agujero en el medio. Lo que vamos a hacer es, de nuevo, vamos a hacer clic derecho y decir release compound path porque eso es parte de ello. Tengo este trozo en el medio aquí. Voy a copiarlo y mejor sólo mover una versión allá, pegarla de nuevo en un segundo. Lo que voy a hacer es ignorarlo. Voy a agarrar mi herramienta de toma y debería poder hacer clic ahí. Es recordar la última fuente que he hecho excepto que es negra. Voy a resbalarlo todo, y voy a agarrar el cuentagotas también tecla de acceso directo para la herramienta cuentagotas i es claramente I, lo que no puedes hacer cuando estás en la herramienta tipo Vamos a la herramienta cuentagotas i, pincha aquí, robaremos la fuente y el color en el tamaño, pero ya tenemos esa cosa En medio de mi Digo. Sólo vamos a pegar pegar. Comando o Control V. En realidad, vamos a usar la pasta en su lugar. Recuerda que desde antes, es comando F o control F. Lo devuelve a donde lo copiaste en lugar de solo a la mitad de la pantalla. Eso es lo que hace pegar, justo en medio de la pantalla, donde quiera que estés pegar. El comando F lo recupera donde quiera que lo tenga. Lo que quiero hacer es esto, vamos a agregarle una de magia. La magia es, debe estar bajo tipo. Siempre lo busco bajo tipo, en realidad está bajo objeto. Si vas a aquí llamado envoltura de texto y oye, haz, mira eso. Tiene esta sensación de fuerza visible en él. Mira puedes moverlo por ahí. En el diseño la gente es como, Sí, lo que sea, estamos haciendo eso desde hace años. Pero si esto es nuevo, es emocionante. Y tiene esto ¿puedes ver la línea visible alrededor del exterior? Puedes deshacerte de eso volviendo al objeto abajo al rap de texto e ir a las opciones de ajuste de texto, y bajarlo de seis hacia abajo dos o lo que sea que el valor predeterminado estuviera en el tuyo, gírelo a cero. Sigue funcionando simplemente no se tiene una pequeña palabra de fuerza a su alrededor. No podemos deshacernos de esto, pero sí podemos. Podemos decir que no tienes relleno ni trazo. Recuerda que x alterna esto por aquí. Ya no tiene trazo, voy a alternarlo para que el llene un frente y luego voy a usar esa tecla de barra diagonal hacia adelante O M teclados abajo abajo junto a la pregunta Eso, ese es el no tener relleno Ahí vas. Vamos a ir aún más lejos. Como vimos antes, vamos a poner una imagen dentro de ella. Y se vuelve aún más raro Sólo porque cuando hice este curso por primera vez, gente le gusta, como hago las imágenes y se fueron y trataron de hacerlo y es realmente raro. Haremos la rareza juntos. Simplemente copié y pegué eso. Lo que quiero hacer ahora es traer una imagen, comando shift P o controlar shift P en una PC. Vamos a traer de los expedientes de ejercicio. Hay algo llamado texto forma dos. Es solo una imagen que hicimos en el curso de esenciales. Voy a conseguirlo. Es bonito y grande cubriéndolo todo, y voy a moverlo a la parte de atrás. Va a ser un turno de mando en el primer corchete. Yo sólo quiero conseguir las pistas de ello aquí. Ahora, es más fácil simplemente esbozar todo el texto. Eso es lo que encontré. El camino compuesto y esta materia de tasa de texto simplemente no funcionan. Lo que vamos a hacer es seleccionar ambos. Vamos a decir, tenemos una copia de la misma que es editable, así podemos cambiar el texto que hay dentro de aquí en cuanto a las cosas blancas, pero vamos a tener que ir a recordar el atajo, comando shift, control shift en una PC, o escribir crear contornos porque ahora es, es un poco destructivo Pero está bien. Lo estamos haciendo por un efecto en lugar de texto editable Lo que vamos a hacer ahora es que los vamos a agrupar porque podemos enmascararlos. Si agrupo el G en este fondo uno, y voy al comando siete en un MAC, para enmascarar o controlar siete en PC, va a decir, Oye, es muy complejo. Voy a decir que sí, no funciona. Eso me recuerda por qué no funciona. Por qué no funciona es, por alguna razón, esto funciona muy bien. La máquina M está luchando un poco. Si su máquina está luchando, lo hará. Es una máscara compleja tan grande. Para que funcione, voy a seleccionar a los dos y voy a convertirlo en un camino compuesto. No sé por qué. Comando o control ocho, ahora es un camino compuesto. Aún no hemos hecho ningún agujero en nada, pero es un camino compuesto. Sin embargo, ahora nos permite, siempre y cuando esto esté en la parte superior, un turno de retención, agarrar la imagen en el fondo, y luego ir comando siete, Control siete. Va a decir muy complejo, y vas a decir, estoy dispuesto a correr el riesgo porque mira qué genial es eso. Me encanta. Obviamente, estarías usando no a Lauren Ipsum, potencialmente para ser algún texto que sea relevante para tu negocio Podría ser GBT AI generada, o podría ser citas de poemas, tu informe anual, algo ahí dentro que tal vez sea un poco más tal vez una descripción de lo que hacen ustedes, tal vez su menú Por alguna razón, simplemente se ve realmente genial, sobre todo cuando hay profundidad en la imagen. Sé que Coe estuvo muy bien. La gran conclusión de hacer imágenes dentro de ella es que las peguen todas juntas, sea un camino compuesto y luego haga el enmascaramiento. Lo grande para recordar en esta de aquí, recuerda que cuando delineas esta primera forma, y tratas de poner texto en ella dice: Oye, no puede ser un camino compuesto, o no es un camino compuesto, pero lo es. Illustrator ha creado una ruta compuesta, tienes que liberar la ruta compuesta y luego deberías poder poner texto en ella. Entonces, para las cosas que realmente tienen un camino compuesto en él, como A o una D o una r, o una O, necesitas volver a poner la forma y poner el texto envolvente alrededor de ella. En esta etapa, sigue siendo texto editable. Para ir por el camino de la imagen, tenemos que delinear el texto también dentro de él. Estabas mirando. Estabas tomando notas. Sé que sabes. Camino, eso es todo. Ponemos texto dentro del texto y luego imagen dentro del texto dentro del texto. Es muy inicio, muy cool. Veré en el siguiente video. 58. 58 Proyecto de clase 14 Una imagen dentro del texto dentro del texto: Me pregunto si va a establecer un proyecto de clase para ese. Él es totalmente. Quiero que básicamente hagas esto. Me gustaría que escogieras las iniciales de tu pequeña empresa. Pon el texto dentro de él, y luego consigue una imagen dentro de ese texto así como esta. Encuentre una imagen adecuada para su industria. Puede ser abstracto, pero ahí tienes. Un proyecto sencillo de clase sencillo en cuanto a lo que tienes que hacer. Pero un poco complicado y técnico para conseguir realmente esa imagen dentro de ella. Buena suerte. Hazme saber en los comentarios si te encuentras con algún problema. Si encuentras soluciones a ese problema. Todos los demás saben cómo lo hiciste. Bien, disfruta poniendo texto dentro del texto dentro de una imagen. Todo bien. Asegúrate de compartirlo conmigo también. Subirlo a las tareas y asegúrate de que Syra me lleve a las redes sociales Me encanta ver lo que haces. Todo bien. Adiós. 59. 59 Herramienta de tipo táctil: Oigan, todos. Oye, en este video, vamos a ver algo que se llama la herramienta tipo Touch. ¿Qué hace? Toma tipo y sigue siendo editable, pero llegamos a jugar con él con un poco de destello creativo, y lo genial de ello es de alguna manera que sigue siendo editable y mecanografiable C. Vamos a saltar y transformar texto viejo aburrido en transformar texto viejo aburrido cosas de aspecto personalizado que siguen siendo editables Saltar. Si quieres seguir el juego, hay un archivo llamado herramienta de tipo táctil. Abre esa. Puede que tengas que sincronizar algunas fuentes. No tienes que hacerlo. Puedes elegir tus propias fuentes. Sin embargo, si quieres ir a buscarlos, este se llama Market Aid, y este de aquí se llama tipo filmer, miel Fmtype es una empresa que fabrica fuentes, y hacen varias fuentes diferentes. Esta pasa a llamarse miel. Entonces este efecto funciona. Me gusta con estas fuentes dibujadas a mano, solo para agregarles un poco de carácter. Lo bueno de ellos es que no son destructivos. Podemos moverlos sin delinearlos. Sólo hagámoslo, Dan. Vamos a agarrar la herramienta de tipo táctil. Está por debajo. Haga clic y mantenga presionada la herramienta de tipo. Está justo en la parte inferior de aquí. Escoges una carta con la que quieres meterte. G haz clic en esta M, solo haz clic en esa, y tienes un montón de puntos diferentes. Y las cuatro esquinas. Los principales, hagamos lo de arriba a la derecha. Este de aquí hace el tamaño. Podemos hacerlo más grande o más pequeño. Voy a hacer el mío un poco más pequeño. Tienes la parte superior izquierda, que es la altura. Voy a deshacer eso. Tienes la parte inferior derecha, que es el ancho. Se puede aplastar el tipo Es criminal meterse con fuentes así, pero a veces solo necesitas hacerlo. El de abajo a la izquierda es el ciclo de movimiento solo muévelo alrededor, mira. Lo que es realmente genial de esto es en realidad el último que voy a hacer ese, y el último es este punto en la parte superior. Esto hace la rotación. En realidad puedes simplemente arrastrarlo en el medio. No tienes que usar ese punto inferior izquierdo. Sin embargo, lo que es realmente genial es que si vuelvo a mi herramienta tipo, puedo resaltar esta M y decir, en realidad esto tiene que ser una D por cualquier razón. Él es de tipo editable. Mientras que en el pasado, podrías haberlo hecho. Sé que solía hacerlo. Antes de la herramienta de tipo táctil, esbozaría el texto, lo convertiría en una forma, luego empezaría a meterse con él Nunca podré ir a cambiarlo después. A mí me encanta esto. Ahora sí se encuentra con algunos problemas. Echemos un vistazo a este de aquí. Terminamos con una gran brecha con algunas de las fuentes y quieres moverla. Podrías dejarlo, está bien, pero vamos a agarrar la herramienta tipo. Busquemos nuestro cursor, hagamos que parpadee. Simplemente ponlo ahí y podrás ver mi cursor gigante y delgado parpadeante. Ahora lo que hago es que puedas usar el timón de aquí. Conning es -75, eso funciona. Sin embargo, lo que tiendo a hacer es usar el atajo. Aún con él parpadeando, sostén la opción Toldo cómico C. Solo usa las flechas izquierda y derecha. Simplemente puedes empujarlo por ahí. Me parece que esa es la mejor manera de hacerlo. Sigo haciendo exactamente lo mismo. Todavía está haciendo el ning. Es solo hacerlo de una manera visual más táctil. Voy a pasar y revolver la mía en un segundo, pero supongo que quiero mostrarte algunas otras cositas Ahora, digamos que vuelvo a agarrar la herramienta de tipo táctil y me voy a meter con la T. Esta cosa en la parte inferior aparece y todas estas, estas son las alternativas de glifos, son geniales porque esta fuente tiene un montón de versiones diferentes de la misma, dependiendo de lo que quiera hacer Puedes apagarlo. Puedes ir a tus preferencias. En Mac, está en configuración, Adobe Illustrator y abajo para escribir en una PC, está bajo tipo de configuración de edición. Y puedes ir a donde se llama show character alternativas. Lo enciendes y lo limpia. Sin embargo, lo apaga para siempre. Me gusta mucho. Voy a dejar la espalda puesta. Y es de espalda un dolor en el trasero. Puedes resolverlo aunque yo te lo hago a ti. Otra cosa útil cuando estás dando vueltas, esto está fuera de la herramienta tipo, pero quería mostrarte, echemos un vistazo a esta de aquí, fuente dibujada a mano Una vez que te metas con uno, déjame hacer un corte de salto veloz para esto. Superpone estos para que parezcan que están saliendo del mismo punto. En fin, lo que es realmente genial es que una de las técnicas que ya aprendimos es un modo de fusión. Si hago zoom en esto, ¿pueden ver que es un interesante fondo de papel Con el texto seleccionado, solo con la flecha negra. Puedes ir a tu capacidad y mirar los modos de fusión y echar un vistazo a las diferentes opciones. Oscuridad lo hace. Multiplicar. A ver lo que está haciendo. Está mostrando el color a través él solo para tener un efecto genial. Me parece interesante cuando estás haciendo, especialmente fuentes dibujadas a mano. La luz no funciona. Ábrete camino y ve qué podría funcionar en términos de esto. Voy a ir a probablemente solo multiplicar. Eso demuestra suficiente de ello a través. Es una fuente bastante delgada, realmente no la ves, pero se siente mucho más conectada a la página que decir, mi nombre aquí abajo donde es solo un color sólido. De todas formas, voy a pasar por ahora y empezar a jugar con las fuentes, y verás esas las que las habrías visto en la introducción Pero, la herramienta de tipo táctil. Genial para fuentes dram de mano, ideal para notas de rescate, dame todo tu dinero o el portátil lo consigue, o pon todos tus platos en el lavavajillas, favoritos de la oficina de la empresa Eso es. Veré en el siguiente video. 60. 60 clases de texto Ransom Project 15: Hola. Oye, tiempo de proyecto de clase. A éste se le llama texto de rescate. Lo estoy llamando ahí solo porque es divertido. Un ejercicio de herramienta de tipo táctil no es divertido. Pero no es tanto un texto de rescate. Es más solo encontrar alguna declaración o una cita o valores. No me importa lo que sea. Algo que encarna tu pequeña empresa. Podría ser una cita de otra persona, una declaración que hayas hecho, algunos valores. Pero entonces quiero que uses la herramienta de tipo táctil para personalizarla. No me importa qué tipo de letra, no me importa qué colores, no me importa lo que diga. Yo sólo quiero que practiques con él. Que pienses un poco. Sé un poco de creatividad en lo que realmente haces que tal vez se relaciona con la declaración que te toca a ti. Una vez que lo hayas hecho, comparte una imagen guardada o una captura de pantalla y subirla a las asignaciones y compártela en las redes sociales. Herramientas tipo Happy Touch, texto de rescate. Espera. 61. 61 trazo conectado alrededor del texto y las formas: Todo el mundo. En este video, vamos a ver algunas cosas avanzadas de trazos usando el panel de apariencia. Vamos a poder crear algo que sea un estilo gráfico que recorra el exterior de múltiples objetos. Los objetos aún se pueden mover alrededor. Se puede ver que viene el trazo para el paseo. Lo haremos por esta montaña de aquí, que es plana y no tiene trazo alrededor de ella, y luego la vamos a agregar, y vamos a agregar este efecto extra él para empujarlo a un lado. Es reutilizable, podemos convertirlo en un estilo gráfico, y muchas de las habilidades que ya conocemos. Vamos a saltar. Tengo el archivo llamado trazo afuera, abierto en mi documento, hago algunas montañas o triángulos Queremos hacer lo que viste al principio con la línea alrededor del exterior. Hay un par de reglas. En primer lugar, seleccionémoslo todo y abramos nuestro panel de apariencia porque ahí es donde va a suceder la magia. Lo que queremos hacer es agregar un trazo a su alrededor. No nos dejaré. Dice que es porque están pasando todas las cosas mezcladas. Todo lo que tenemos que hacer es agruparlo Comando G en un ma control G en una PC, y se convierte en un grupo. Ves aquí, dice que ahora soy un grupo, ¿y adivina qué? Puedo agregarle un trazo . Eso funciona. Vamos a aumentar esto. No exactamente lo que quiero. Quiero el trazo en el exterior, y solo tiene que ver con el orden del panel de apariencia. Vamos a hacer clic en agujero, arrastrar, arrastrar y arrastrar, y lo quieres ya sea delante del contenido o detrás de él detrás de él. Arrastre detrás del contenido y el contenido estará por encima del trazo y el trazo solo se aplicará alrededor del exterior. Co. Hola. Lo bueno de es que escojamos un color. Voy a elegir un color de esto, solo un color gris apagado, y voy a mantener el turno y hacer clic en esto varias veces. Lo que es realmente genial de esto es, mira esto. Si puedo hacer doble click para entrar, agarra la cima de la montaña, ¿ves? ¿Puedes ver el trazo alrededor del exterior? Lo sé, es magia. No sé por qué eso es magia, pero ves que se dobla a su alrededor dependiendo de dónde se encuentre No tienes que delinear el trazo e intentar forzarlo y nunca poder ajustarlo más adelante. Otras cosas en este ejemplo en particular es que se puede ver, por alguna razón, aunque si voy al modo esquema, tengo una pequeña línea que dibujé, poco ag. Está ahí dentro. El trazo es verlo y aplastar por el costado ¿Lo puedes ver? Te gusta, ¿qué es eso? Es muy raro. Cosas así suceden. Lo que queremos hacer es que voy a volver a salir. Haga doble clic en el fondo. Primero, tenemos que tenerlo seleccionado. Siempre paso mucho tiempo jugando por aquí, no tener seleccionada la forma real, vas a hacer esto, y te gusta, no está funcionando Es porque en realidad no has seleccionado. Estás haciendo cosas, pero a nada. Voy a ir a mi trazo y en trazo aquí, puedo cortar al panel de trazos golpeando este pequeño desplegable y decir, puedo elegir uno que tal vez sea más apropiado para lo que quiero. Para tratar de conseguir esa línea. Si necesitas el afilado, es solo un subproducto de usar esta técnica, si hago doble clic en ella para entrar y entro un poquito Agarra esta, mantén presionada la tecla Mayús y haz clic sobre ella. ¿Puedes ver? Es sólo cuando ese borde se le acerca. Es posible que te encuentres con pequeños problemas que necesites solucionar. Me encanta. aún más allá, haga doble clic en el fondo. Vamos a agregar esa línea extra. Hemos hecho esto antes en Remem cuando hicimos estilos gráficos, y agregamos muchas líneas alrededor del trazo Yo tampoco lo recordaba. Recuerda de esta manera cuando. Yo estaba como, estoy seguro que lo hicimos. Nosotros lo hicimos. Básicamente, podemos hacer lo mismo aquí, pero agregarle un poco de avance extra. Yo podría decir en realidad agregar otro trazo. Asegúrate de que esté en el lugar correcto. Voy a poner el mío justo por encima del contenido. Voy a hacer que este sea blanco. Y quiero hacerlo más pequeño porque está encima de la gris, parece que hay esta parte desplazada. Haremos offset en otro video, pero fingiendo aquí un poco Pero a lo que quiero presentarles es, vamos a hacer efectos cada vez más, pero lo que estamos en el panel de apariencia quiero empezar a introducirlo. Lo que hacemos es que lo tenemos seleccionado, asegúrate, y lo que puedes hacer es que realmente puedas aplicar efectos a una cosa específica en tu panel de apariencia. Voy a decir usted, señor Stroke, lo tengo seleccionado. Es azul. Puedo decir que quiero un efecto. Todos estos efectos aquí son los mismos que están aquí arriba, los vamos a cubrir en un Pero solo hagamos uno para que empecemos. Con ella seleccionada, efectos, como éste. Se puede ir a distorsionar transformador. Voy a ir a la transformación libre, asegúrate de que la tenemos seleccionada, mira esto. Voy a hacer algo. Voy a arrastrarlo de esta manera. Mira esto. Oh. Está demasiado lejos. Se pueden ver los pedacitos debajo. Voy a hacer click en Free D Stot para volver a entrar en ese efecto, y solo voy a hacerlo apropiado para el tamaño del trazo, tu trazo será diferente. Mira eso. Me encanta que no lo sé, es agradable en vector, pero tiene este orgánico un estilo de cómic dibujado. Tengo doble clic para entrar dentro de él y eso es lo que es realmente genial de él. Es algo que puede ser actualizable. Si estás haciendo un conjunto de iconos o un conjunto de formas coincidentes, siempre y cuando esté hecho en el panel de apariencia, y no hayas delineado todo y lo hayas dibujado a mano, todo es totalmente actualizable Lo último que quiero hacer es convertirlo en nuestro estilo gráfico. Ya lo hemos hecho antes, y sólo quiero reiterarlo. Estilos gráficos. Recuerda, si selecciono esto en mi base de operaciones, no estoy dentro de ella. Lo tengo seleccionado, puedo decir estilo gráfico. Entonces por aquí, puedo agarrar mi herramienta ellips, y agarrar una Se me cae una herramienta, agarra eso. Uno, dos y tres. Yo gotero herramientas Clave, agarrando un par de colores. Ese. Los tengo todos, puedo seleccionarlos. Si aplico el estilo gráfico ahora no funciona del todo. Lo que quiero hacer es ir al panel de mis padres. Recuerda, ya no puedo añadir nada. ¿Qué tengo que hacer? ¿Cuál es la cosa? Es necesario agruparlo. Agruparlo, podría ser un símbolo, solo necesita estar juntos. Este grupo ahora puede tener todas estas cosas, pero puedo decir solo agrega la biblioteca de estilo gráfico. Mira eso y coincide con esa. Si hago doble clic en él para entrar, mira, todo me conecta. mí me encanta. Míranos. Panel de apariencia avanzada de personas. Hacer estilos gráficos es increíble. Todo bien. Así es como agregar trazos alrededor del exterior de cosas que son editables Es material de panel de apariencia elegante. Todo bien. Eso va a ser. Voy a ver en el siguiente video. 62. 62 Proyecto de clase 16 Esquema conectado: Hola. Este proyecto de clase lo estoy llamando línea conectada. Muy bien. Básicamente, son las mismas técnicas que aprendimos en el último video. Quiero que lo hagas por algo apropiado para tu pequeña empresa. Crea más de un gráfico. Yo hice trampa. Acabo de hacer montañas. No me preocupa demasiado cuáles son los objetos reales. Mantenlo simple. Entonces lo que busco es este trazo que corre alrededor de todos ellos. Puedes hacer ese efecto extra si quieres, convertirlo en un estilo de personaje, aplicarlo a muchas cosas. Pero no tienes que hacerlo. Todo lo que realmente quiero son dos objetos separados, y quiero ver que tienes una línea corriendo por el exterior solo para practicar algunas de las cosas que necesitamos recordar. Agrupar y asegurarse de que el orden de capas de ese trazo sea importante en el panel de apariencia donde aparece todo. Entonces dale una oportunidad a eso. He ido y agarré algunos colores de color.adobe.com. Puedes obtener tus colores desde cualquier lugar que quieras. Sí, diviértete con nuestro trazo alrededor del exterior de todas las cosas. ¿Correcto? Veré en el siguiente video. 63. 63 Trazo de desplazamiento con texto: Todo el mundo. En este video, vamos a hacer esto. De hecho vamos a poder tener texto editable que tenga un trazo de desplazamiento alrededor del exterior Nos vamos a poner nerd con el panel de apariencia. Significa que hay una brecha que es lo que está al borde aquí. Se puede ver que hay un hueco entre el texto y el exterior y el texto es editable No tenemos que hacer ningún esquema de creación. También lo convertiremos en un estilo, y también lo tocaremos con formas. Tienen un bonito desplazamiento claro. Vamos a saltar y hacerlo. D algo de pizza. Yum. Todo bien. Primero, escribe algún texto en una página. Estoy usando Museo, que es una fuente de Adobe. A mí me gusta. Es realmente genial. Es la versión 900 en cursiva. Voy a bajar el rastreo. He seleccionado con flecha negra. Tengo la opción. Sólo voy a usar mi izquierda. Opción mac C y solo usa mi flecha izquierda y derecha. Eso es un poco confuso como pensé que estábamos usando Kerning Kerning es este, que es el espacio entre letras individuales y el seguimiento es todas las letras a la vez Acabas en el mismo lugar. Conseguí eso. Quiero agregarle un trazo, y voy a escoger un trazo de mis muestras y voy a hacerlo espeso, y eso funciona Pero sabemos que si ves que se superpone, voy a ir aún más baja mi rastreo, puedes ver que se superpone Sabemos que solo necesitamos ir tinta y ponerla debajo de los personajes y eso funciona. Necesito hacerlo más grueso para poder verlo. Pero quiero que se desplace. Es posible que haya utilizado el desplazamiento de ruta del objeto. No puedo hacerlo con este tipo aquí. Tendría que esbozarlo. Estamos avanzados, así que vamos a usar el panel de apariencia. Lo que podemos hacer como lo presenté antes, se puede decir, en realidad, usted señor Stroke, haga clic en la línea aquí arriba. Puedo agregar un efecto y en este efecto es uno bajo path llamado offset path. Ahí vas. Medio trabajo. ¿Cuánto quiero compensar? Voy a subir a 20, hago clic aquí abajo para que haga lo suyo. Esa es la brecha que quiero. Voy a hacer click, voy a demostrar lo que está haciendo. Ya ves que no se pone en un hueco verde. En realidad es un todo, lo está compensando, lo cual es genial, excepto que está pasando esa superposición. Lo que podemos hacer es agregar múltiples efectos. Voy a hacer click en el trazo otra vez. No lo estoy haciendo a todo. Quiero hacerlo a esto, quiero agregar otro efecto, y quiero ir a, quiero ir a Pathfinder Recuerda antes en el curso, cuando usamos nuestro Pathfinder, juntamos las cosas como el constructor de formas Eso es lo que es esto. Lo que podemos hacer es hacer clic en agregar. Eso y suma todos esos juntos para formar un grupo. Creo que quiero el mío un poco más grande porque termina bajando por la U y no quiero eso. Para editar cualquiera de estos, puedes ir a cuál. Quiero ir al camino de desplazamiento y quiero que sea un poco más. Voy a llegar hasta 30. Ese número dependerá del tamaño de tu fuente, y del tamaño de tu página. No tienes que copiar el mío, será lo que sea apropiado aquí abajo. Quiero tal vez 35 porque también quiero despejar el agujero en el donut Lo bueno de ello es porque no hemos tenido que perfilarlo para hacerlo, es este efecto activo, podemos cambiar el texto. Puedo ser pizza. Eso. Lo que podría hacer también es agregar un trazo. Puedo decir que eres otro golpe. Tengo dos de lo mismo. El de abajo aquí, voy a cambiar el color, algo más oscuro, y no voy a cambiar el ancho, solo voy a cambiar el offset para ir ¿qué tengo aquí? Tengo 11, así que quiero salir otro 11, y vamos a usar esos dulces trucos matemáticos más 11 hit enter, y debería salir lo que más 11 fuera. Tú puedes hacer los cálculos. Probablemente puedas agregar mejor que yo. Vamos a convertirlo en un estilo gráfico con él seleccionado, estilo gráfico, U, y ahora ese estilo gráfico. Eso estuvo raro. Yo no he venido. Nuestro estilo gráfico no tiene relleno. El, el color de relleno viene del propio texto real. Eso es raro. Yo sólo asumo que eso funcionaría. Voy a agregar un relleno aquí. El trazo es un relleno y el panel de apariencia tiene un relleno. Realmente no importa. Vamos a ir a bibliotecas de estilo gráfico, y vamos a añadir una nueva y nos vamos a deshacer de ésta. Puedes arrastrarlo hacia abajo o puedes hacer clic en el botón de eliminar. Ahí vamos. Esto va a funcionar mejor. Ahí vamos. Es, está compensado, se puede ver a través de él. En realidad es una brecha entre ella y es un efecto que puedes aplicar a cualquier cosa. Vamos a aplicarlo a nuestra estrella, solo porque estrella, vamos bam estancia gráfica biblioteca. Mira a nuestra gente avanzada súper duper. La gran pista aquí para recordar es que hemos aplicado las cosas a una parte específica. Se pueden hacer las cosas a un relleno. Puedes decir que este relleno tiene un efecto y puedes pasar por todas las diferentes opciones aquí y aplicarlo solo al relleno, no al relleno en el trazo. No solo los efectos, que cubrirán un poco más adelante en el curso, sino que en realidad me gustan más cosas de estilo de trazo de ruta. Incluso el buscador de caminos si eres como, lo que fue el pathfinder otra vez, voy a agarrar mi herramienta rectángulo, voy a hacer dos de estos, pegarla Recuerda, somos capaces de hacer esto y estas son las opciones de pathfinder Esta es la versión del botón, usamos el botón de efecto. Conseguirte el mismo lugar. Agregar es lo mismo que estos dos van a agregar. Recuerda, si mantienes presionada la opción o la tecla en una PC y haces clic en ella, se vuelve aún agregando, pero es recordar aún editable, no destructivo Nos estamos bajando de tema. Vinimos por el texto que tenía el trazo offset, y lo hicimos. Eso es. Voy a ver en el siguiente video. 64. 64 Proyecto de clase 17 Estilo offset: En este proyecto de clase, quiero que crees algunos textos convincentes que resuenen con tu público objetivo Sólo algunos textos. Golpeé totalmente el Tesauro aquí para agregar convincente y resuena Solo escoge algunos textos y quiero que apliques la técnica que ya aprendimos. El trazo de desplazamiento. Escoge algunos colores, elige algo de texto y básicamente rehaz esto No me importa cuál sea el texto. Puede ser un texto, puede ser muchos textos, pero quiero que practiques hacerlo y convertirlo en un estilo gráfico. El miembro del trazo tiene que tener este desplazamiento aquí, vas a tener que jugar con trazados de desplazamiento junto con la función add pathfinder Diviértete y ya lo veré en el siguiente video. 65. 65 gráficos de barras: Todo el mundo. En este video, vamos a tomar datos de hoja de cálculo y convertirlos en una gráfica guapa en Illustrator Realmente genial, tiene los datos incorporados, así que podemos ir y cambiarlos, 50. Podemos meterse con los colores, las fuentes, hay algunas pequeñas peculiaridades al usar esta herramienta en Illustrator Pero si quieres estar haciendo gráficas relativamente simples, es una herramienta perfecta. Entremos y veamos la cafeína en el café. Estilo gráfico de barras. Primero, tengo un documento en blanco, y aquí vamos a encontrar esta herramienta de gráficos La herramienta gráfica. Si no puedes verlo, ve a Ventana, baja a barras de herramientas y ve a Avanzado. Deberías poder verlo aquí. Voy a hacer dije gráfico de barras. Aquí se llama gráfico de columnas. El gráfico de barras parece ir de izquierda a derecha. Pero eso es lo que yo llamo un gráfico de barras. No sé ustedes. Técnicamente haciendo un gráfico de columnas, realmente no importa las mismas técnicas funcionan. Pero voy a usar esta primera opción aquí. Ahora, dibujando una gráfica, si haces clic una vez, obtienes la pequeña gráfica del mundo más pequeña de los adolescentes No quieres que se cancele. Desea hacer clic en el agujero y arrastrarlo hacia afuera aproximadamente al tamaño que necesita que sea. Puedes redimensionarlo más adelante. Sin embargo, es un poco complicado Una vez que hayas hecho un montón de personalización. Mi consejo es acercarlo a donde necesitabas estar para comenzar Ahora, para importar los datos, hay una opción de importación de datos elegante. Esto se llama panel de datos del gráfico, y aquí es donde colocamos los datos para influir en esta gráfica aquí. Pero importando los datos, puedes hacerlo. Me parece que la mayoría de las veces los datos que intento traer están corruptos o al menos no son el formato correcto. No es súper inteligente procesar todo tipo de datos. Solo mira mi uno. Expedientes de ejercicio. Tengo uno llamado Charts Bar. Se trata de un documento de Excel. Haga clic en abrir y se va, qué carajo es esto y se vuelve loco. Encuentro prácticamente cada vez que hago esto, siempre hay algo mal con esa importación. Lo que tiendo a hacer es abrir exactamente ese mismo archivo en Excel. En mi MC aquí, tengo algo llamado números, que es lo mismo, o ábrelo en digamos hojas de Google, cualquiera que sea la que tengas acceso , solo cópiala y péguela. Cuando lo estás copiando y pegando, sé que si pegué todo esto en Excel, iría, ese es probablemente el título Este es probablemente el encabezamiento de la columna. Strat no es tan inteligente. Hará encabezados de columna, y todos los datos en esas columnas Acabo de encontrar copiando las cosas que necesito. Quiero los encabezados de columna y todos los datos que contiene. Algunos sosteniendo turno y simplemente haciendo clic en todo, voy a ir a copiar, y voy a escribir eso después, el encabezado. Entonces un ilustrador, solo asegúrate de que voy a hacer clic en esto y presionar eliminar, o estaba en la parte superior derecha, y s arriba a la izquierda, y solo voy a pegarlo. Entonces la parte mágica es que no parece hacer nada. Tienes que acordarte de hacer clic en este pequeño botón más. Dije más, pero me refiero a que las garrapatas aplican. Eso es muy grande para este. A veces puede simplemente como si nada estuviera funcionando. Es porque este panel de datos aquí necesita que se haga el pequeño tick. Estás como, ok. Lo que sea que necesites. Recuerda que poco aplica tick. El mío es un poco grande aunque dije totalmente que no lo hagas demasiado grande o demasiado pequeño. Redimensionarlo. Es un buen punto. Redimensionándolo, te das cuenta si hago clic en él con mi flecha negra. Este no es el cuadro delimitador en el exterior. Esto es raro estado que yo soy la cosa especial llamada gráfica. Ves mi propiedad sanel. Yo soy gráfica. No tengo nada. Sin ancho o sin altura. Es una graciosa. Tienes que usar esta herramienta de escala, que es esta de aquí, y voy a hacer clic en mantener y arrastrar, y voy a mantener el turno, así que baja, así que encaja ahí. Es un viejo raro. Descomponerlo más adelante y hacer una personalización mucho más regular, pero quieres mantener esa conexión de datos para que puedas actualizar el gráfico para la próxima semana, el próximo mes. Es útil tratar de hacer soluciones alternativas para mantener esta cosa Cierro ese panel de datos. ¿Cómo volver al panel de datos? Con una flecha negra, hágalo seleccionado. Por aquí, en tus propiedades abajo abajo aquí, es posible que tengas que girar hacia abajo el texto o el vector Hay datos gráficos. Ese es el pequeño panel ahí. Puedes cerrarlo, abrir una copia de seguridad, o puedes ir al objeto y aquí hay toda una sección de gráfico. Lo mismo. Ir a datos. Datos. O un tipo de datos. Fresco. Lo que puedo hacer ahora es que puedo decir café instantáneo para el próximo mes, no lo sé. Digamos que el promedio de miligramos de cafeína tiene En promedio subió en los últimos diez años o lo que sea, puedes cambiarlo Todo lo que hice fue presionar enter en mi teclado o puedes darle la garrapata. Ahora, para personalizarlo porque todo siendo negro, no es divertido. Voy a dejar eso abierto. Vamos a agarrar el directo en realidad, hagamos primero las fuentes. Para cambiar las fuentes, todo lo que haces es rajarlo con la flecha negra por aquí en las fuentes, puedes decir, voy a poner mesio 500 ¿Puedes decir que todos cambiaron? Puedes hacerlas individualmente usando la herramienta de selección directa, el Ake. Voy a dar click en solo esta aquí con mi herramienta de selección directa. Ahora puedo decir que eres como una versión audaz de eso. Esas son las fuentes, los colores. Queremos cambiar los colores. Lo que voy a hacer es lo mismo, la herramienta de selección directa, puedo dar click sobre esto y puedo ir a escoger colores. Ahora una cosa que noto es que elegí algunos colores de biblioteca para este video. Me gusta hacer algunos colores de biblioteca. Yo sólo asumo que eso funcionaría. No lo hace. Por alguna razón los temas de color no llegan a través. No sé por qué. Lo que tenía que hacer estaba en mis bibliotecas, cuando encontré estos colores en color.adobe.com Tuve que hacer clic derecho y decir, agreguemos este tema de color a las muestras Sea que funcione si voy a propiedades, y doy click en esta , voy a Phil. Se puede ver ahí como una muestra, vienen a través. Alguna razón no es una biblioteca. Esto podría ser diferente en tu versión. Es un bicho. Acabo de descubrirlo. No estoy seguro de cuánto tiempo ha existido probablemente para siempre. Simplemente pasa por ellos resbaladizos, elige tus colores. Todo bien. Mall recibió golpes. Voy a mantener turno y hacer clic en ellos a todos y decir, todos ustedes tienen un nuevo trazo. Todo bien. Así es como personalizarlo. Hemos hecho fuentes, hemos hecho colores. En términos de la estructura real. Hay un poco de juego que puedes hacer. Con una flecha negra, hágalo seleccionado. Por aquí, hay datos de gráficos, hay algunos llamados tipo de gráfico. Si haces clic en eso, estamos en este tipo de columna, recuerda, puedes jugar por aquí, echar un vistazo. Puedes jugar con los anchos de columna, agregar la leyenda en la parte superior Tenía una sombra paralela. Es mi favorita. Eso es una sombra paralela. No estoy seguro de por qué Eso cuenta como una sombra paralela. Hay cosas limitadas que puedes hacer sin separarlo, pero supongo que queremos tratar evitar separarlo todo el tiempo que podamos, sobre todo queremos reutilizar esto. Si quieres separarlo, solo asegúrate de hacer un duplicado del mismo. Tienes uno, puedes volver y cambiar, y entonces lo que puedes hacer es que puedas. Es raro. Yo tengo que objetar, en realidad, con esto abierto, no pasa nada, cerrar los datos. Déjame simplemente expandirlo rápidamente. Lo único nulo de australia que no se expandirá. Por alguna razón, necesitamos desagruparlo. Te va a dar la advertencia diciendo: Oye, al desagruparlo, no puedes meterte con todo el panel de datos ni con el tipo de gráfico Se va a convertir en solo formas. Mira, vuelven unas pequeñas asas. Ahora nos ponemos a meterse con ello como recordamos antes. Desagrupar, es desagrupar parte de él. A menudo hay mucho desagrupamiento por hacer. Si realmente quieres meterte en él o recordar nuestro modo de aislamiento, hacemos clic para entrar. Voy a deshacer antes de volver ahí. Lo único que quiero que recuerdes antes de salir este video es solo para asegurarte de esa pequeña casilla de garrapatas. Eso me lleva aquí todo el tiempo. Estoy jugando con cosas y no se está actualizando o estoy jugando con alguna de estas otras características, y la pequeña casilla de garrapata no ha sido golpeada. Ahí vas. Mira eso. Hicimos una gráfica. Se ve genial. No es difícil no lo sé, estirar este video porque hay muchos problemas, y ojalá hayamos evitado algunas de esas Pero, míranos. Hicimos una gráfica de barras, AA, una gráfica de columnas, D. Eso es todo mis amigos. Voy a ver en el siguiente video. 66. 66 Gráfico circular.: Hola. Es hora de hacer gráficos circulares, un ilustrador. La parte del gráfico circular. Esta parte aquí en la parte superior es súper duper fácil Quizás te preguntes, este video se ve muy largo, aunque. Es porque no lo sé, me meto con hacerlo tres D y esas cosas. Realmente me gusta jugar con esas cosas. No esencial. Las gráficas pia son fáciles. demasiado tiempo jugando con esto, pero me gusta mucho de este tutorial Después de terminar fue como, Oh, llegamos a unir un montón de diferentes técnicas y atajos y cosas en este video para tomar algo e ir un poco más allá. Así que ve. Disfruta el video. Para crear nuestro gráfico circular. Puedes usar los datos existentes y simplemente cambiarlos o comenzar de nuevo. Si vas a empezar de nuevo, haz clic y mantén presionado el gráfico de columnas, busca el gráfico circular y simplemente arrástralo y podrás comenzar desde ahí. Voy a convertir este que ya tenemos porque ya tengo algunos datos en él y es una habilidad útil saber. Con ella seleccionada con mi flecha negra, podemos ir al tipo de gráfico. Aquí, podemos decir, no quiero que sea una columna, me gusta que sea un gráfico circular. Nuevamente, puedes pasar y echar un vistazo a las diferentes opciones para esta. Sólo voy a dejarlo como predeterminado. Y no va a funcionar del todo. Con un gráfico circular, necesita que los datos se organicen de una manera específica. Vamos a graficar datos. Por alguna razón, no le gusta el apilamiento de datos de esa manera, quiere ir de izquierda a derecha. Por eso esta pequeña opción aquí dice, transponer columna y fila Si haces eso, no va a pasar nada, pero recuerdas lo que tienes que hacer. Recuerda, y se fue y lo cambió. Perdió mis colores. Eso está bien. Podemos ir y actualizarlos, pero así es como hacer Gráfico circular. Voy a cerrar los datos de la gráfica y vamos a darle color. Deberíamos irnos. Voy a usar mi herramienta de selección directa para agarrar este solo este trozo porque si agarro mi flecha negra, agarra todo Pero solo quiero este trozo. Sin embargo, lo que puedo hacer es usar nuestro truco furtivo. Recuerda, selecciona la misma apariencia, y va a agarrar esta y la correspondiente de aquí. Para que no tengas que resolverlo. Voy a decir que vas a ser de este color. Otro grado. En fin, voy a trabajar mi camino a través. Voy a acelerar esto . Todo bien. Entonces lo coloreé. Eso fue divertido. Si estás pensando, hombre, esto es un poco engorroso e Yo totalmente lo es. Es una herramienta que puede hacerlo. Hay mejores herramientas para hacer gráficas como cosas como Excel o números Max o Google Sheets, o hay un plug in que compartiré contigo al final para esto. Para Illustrator, si estoy haciendo uno fuera de un informe tuyo, probablemente solo lo haré un ilustrador. Si soy conozco persona de visualización de datos, eso es todo lo que hago, probablemente haré otra cosa que no sea Illustrator. Es solo un poco complicado y engorroso. El truco con el gráfico pi como el gráfico de columnas es que no quieres separarlo a menos que realmente tengas que hacerlo. Hay algunas cosas que puedes hacer. Puedo agarrar la herramienta de selección directa y agarrar la rebanada y simplemente sacarla. Sigue siendo parte de la gráfica, lo cual es genial porque puedo volver a los datos, graficar datos y decir, ¿qué era esa rebanada de café filtrado? Pongamos eso hasta 150. Vamos al 80, eso no funcionó. Tengo 880. Había entrado. Se puede ver actualizado y cambiado a pesar de que se ha sacado. Hay cosas que puedes hacer con él. A veces también solo quieres decir que quieres dejar miligramos ahí Lo que lo mueve, usa la herramienta de selección directa y lo mueve alrededor. Seguirá siendo parte de la gráfica. Todavía se puede pasar y cambiarlo aquí dos Dans. Recuerda golpear la garrapata, y se ajustará. Puedes mover las cosas sin dejar de formar parte de la gráfica Pi editable Algunas cosas que no puedes hacer. Quieres hacerle un agujero como esa rosquilla que viste al principio Si agarro mis labios herramienta, que es lo que es lo que es la clave, y mantengo presionada la opción kem PC y arrastro un circuito desde el centro, sosteniendo turno también No puedo agarrar ambos y decir, quiero que sea una forma compuesta , que es el comando siete. Definitivamente puedo agregar una máscara de recorte. No es lo que quiero, digamos que quiero hacer el comando o Control ocho. Dice que no puedes hacerlo, y necesita ser destrozado. Ahí es donde podrías pasar e ir, Bien, ahora voy a romper esto aparte. Pero a veces un pequeño truco podría funcionar. Digamos que el color de relleno aquí sólo va a ser blanco. No se lo digas a nadie. No es un agujero, es sólo blanco. Eso tiene que estar de vuelta ahí. Pero la idea. A veces esto es solo un poco de fudging para mantenerlo conectado a los datos. Vamos a separarlo ahora. Voy a hacer un duplicado de ello. Te voy a agarrar. Ve a sentarte ahí. Esa es mi buena versión. Este de aquí, voy a seleccionar y ¿te acuerdas? ¿Vas a objetar y golpeas eso para siempre? No. Vas a desagrupar Vas a decir que vas a romper la conexión. Eso está bien. Voy a desagruparlo otra vez. Estoy usando mi comando de acceso directo Shift G o control shift D en una PC. Ahora quiero en realidad quiero volver a poner eso. Debería haberlo hecho al principio. Voy a ir al comando y, y voy a agarrarte y conseguir que vuelvas a meter. Comando Y otra vez, y quiero hacer un agujero en esto. En lugar de una masa de recorte, lo que voy a hacer es que realmente quiero destruir todo lo que hay en el interior Quiero deshacerme de él porque se ve mejor cuando son las tres D. Lo que voy a hacer es que voy a ir a mi turno M tanto en Mac como en PC, aguanta mi opción mac PC, solo Colorea el medio. Ahora hay un agujero. ¿Cómo sé que hay un agujero? ¿Recuerdas el atajo? Comando Mayús D, o turno de control D, para ir a lo que se llama cuadrícula de transparencia. Definitivamente un agujero. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es que voy a hacer tres D. Lo que pasa es que va a envolver los costados con lo que sea que esté envuelto alrededor del costado. Ves que hay un derrame cerebral. Voy a hacerlo más grande. Por defecto, se le dio un trazo. Si hago esto tres D, los bordes de esto, las cosas van a ser negras. Eso quiero, no lo quiero. Voy a seleccionarlo todo y decir, no tener trazo. Voy a usar un atajo otra vez, por aquí. Podrías estar pensando, ¿suele atajos? Yo totalmente lo hago. Soy un poco nerd de atajos y creo que funcionan. Si consigo la tecla x, llave por aquí, trae el trazo al frente y ¿quién recuerda cuál es el botón de darle no sentir Abajo de tu teclado, la tecla Ford slash. No tengo derrame cerebral. Derecha. Hagámoslo tres D. Lo que tenemos que hacer es tenerlo seleccionado, este trozo necesita ser agrupado Sí funciona cuando están separados, pero terminan volando por todo el lugar. Vamos a seleccionarlo todo y usar el comando G para el grupo. Control G para PC. Wh seleccionó, subamos a Ventana y agreguemos tres D innecesarios. Cubrimos tres D en el curso de esenciales. Solo hagamos un básico, vayamos a objetar. Vamos a la cima aquí, vamos a extruir, y mira lo genial que es eso Ahora bien, si no has trabajado mucho con tres D, puede ser un poco complicado rotar esta cosa. Quisiste usar esta cosa gooey en el medio de aquí. Si haces clic en el.en el medio es la peor parte, eventualmente podrías llegar a donde necesitas estar Lo que me parece más útil es probablemente solo usar. Si te desplazas hacia abajo usando esto, probablemente sea un poco más como, puedo soportar. O agarra uno de estos bordes. O ese, para ir adelante y atrás o ese, para hacer la rotación igual que uno a la vez, un hacha fácil a la vez. De cualquier manera quieres hacerlo, yo voy a hacer el loco enrollarlo, perfecto. Cosas que aún puedes hacer es ¿ todavía puedes ver el contorno ahí? Puedo entrar en modo esquema. Comando Y, y puedo agarrar mi selección negra, doble clic para entrar, dentro de ese grupo, puedo agarrar este trozo, usar mi flecha negra solo para sacarlo Y puedo volver a comandar Y. L a nosotros, Col tres D cosa que podríamos etiquetar con otras cosas. Haga doble clic en el fondo para salir y comandar y, controlará y para el modo esquema. Ahí vamos, tenemos algunas cosas de tres D. Ahora, cuando estás haciendo tres D, ya terminamos las cosas del gráfico de barras. Pero quiero mostrarte como si me acerco, puedes ver que el mío está bastante pixelado, el tuyo puede que no lo sea Tu computadora también podría estar teniendo un pequeño mini derretimiento con tres D. Tres D es complicado y la manera de hacerlo más complicado, pero también verse mejor, hay dos cosas W se seleccionó, se puede ir hasta los tres materiales D, hay esta pequeña opción. Puedes encender el retroceso, ver lo que le pasa y darle un toque de render, simplemente me sale mucho más agradable Lo que voy a hacer es ir a mis materiales y hay un montón de materiales. Voy a seguir en la base, y voy a ir a este pequeño panel bien un poquito Puedes desplazarte hasta el fondo aquí. Hay uno que se llama metálico. Quiero ser rudo, ahora ser súper brillante. Ahora bien, si vuelvo a pulsar render, va a pasar y un render muy serio, en realidad un poco de rugosidad. Cambiemos la iluminación también para que sea difusa, estándar. Voy a ponerlo en marcha. Voy a volver a entrar aquí y golpear render. Esto es como si lo tuvieras cerca, ahora presiona render y le dará un aspecto de pulido acabado más agradable El mío no se ve muy diferente. Ve, Dan. Voy a mover mi fuente de luz algún lugar está atrapando la parte superior de esta cosa. Vamos tal vez una luz difusa. Eso es. Luz difusa, y voy a encenderla. Entonces voy a ir a Render. El mío es suave, voy a bajar la suavidad, vamos a conseguir que sea alta. Voy a dejar de jugar en tres D. Se veía genial cómo empezó Yo solo quería recordarte cómo conseguir un buen render es entrar aquí, activar el rastreo, subir la calidad a alta, y luego presionar render, porque por defecto, no está haciendo eso. No te va a dar una buena salida. La otra cosa que realmente puede ayudar con la resolución, y esto va a asustar totalmente a tu computadora es que si subes a efectuar y vas a algo llamado configuración de ráster de documento Aquí, el mío por defecto está en 72 PPI, píxeles por pulgada. Al igual que baja resolución, funciona perfectamente bien para lo que voy a estar usando. Pero digamos que va a salir a un reporte anual y necesitaba estar súper alto. Esté preparado. Si haces clic en este botón, lo va a volver a dibujar, y dependiendo de la antigüedad de tu máquina, se enloquecerá. Mi máquina es como si hubiera sacado al máximo una máquina de manzanas y sigue siendo bastante complicado hacer una simple biografía Oh, pero mira lo sabroso que se ve. Entonces, si necesitas más resolución de ello, puedes hacerlo. Necesito totalmente una sombra, seleccionada, encender la sombra, prepararme para enloquecer a máquina. Si el tuyo se está volviendo loco, pero realmente quieres tres cosas D, hay una forma de evitarlo En primer lugar, simplemente volviendo la configuración de Russ a 72, consíguela como quieras Entonces, cuando hayas terminado, ponlo a PPI de tendencia. Voy a estar bien. El otro es, mira todas mis reflexiones. Cambié mi iluminación solo una vez más. Yo empeoré el mío, pero lo que quiero mostrarles es en cambio porque quiero arrastrar esto y va a empezar a renderizar de nuevo. Lo que quieres estar haciendo es volver a bajar a la rusa, pero también apagar el retroceso hasta que hayas terminado también porque de lo contrario va a seguir haciendo esto cada vez que muevas cualquiera de estas esferas De todas formas. Bien, ese. Vamos a apagarlo. Colgar en Salto. ¿ Podrías escuchar en el micrófono? No lo sé. Se han encendido los ventiladores en mi piscina, el portátil. Nunca se encienden. Ilustrador hace enfriar tres D, pero no está construido para ello, por lo que puede ser un poco complicado. Voy a apagar el retroceso y luego jugar con él y dejarte ir porque ya hicimos un párrafo hace mucho tiempo atrás, y luego pasamos demasiado tiempo metiendo con él en tres D. Apagué mi sombra, no me vi bien con De todas formas. Lo último que quería compartir contigo antes de ir es que si te encuentras haciendo mucho más trabajo con gráficas dentro de Illustrator, hay un plug in. Esto parece ser que no lo he usado. Le pregunto a algunas personas que conozco que hacen este tipo de cosas, y me dijeron, esta es la indicada. D Detenido, sea lo que sea. Ve a comprobarlo. Tienen un plug in para Illustrator, y eso podría ser algo que podrías usar si vas más allá con gráficas en Illustrator. Muy bien, amigos míos. Eso va a ser. Te veré en el siguiente video. 67. 67 Proyecto de clase 18 Visualización de datos: Tiempo de proyecto de clase. que hagas alguna visualización de datos. Es una palabra elegante de hacer una gráfica. Bien, tomando aburridos todos los datos y haciéndolos interesantes y ligib y visuales Bien. Entonces, ¿te han pedido que crees una diapositiva de PowerPoint para tu empresa? Puedes ser bastante liberal sobre cuál es el propósito de este PowerPoint. No estoy buscando algo. No estoy seguro de lo útil que sería esto para un café si estuviera mostrando la cafeína y esas cosas. Esto está relacionado con mi industria. A lo mejor es una industria o informe que estamos formando parte de la Asociación de Cerveceros de Café de la que somos miembros A, pero no te preocupes demasiado, ¿muestra mi compañía en luz positiva? Solo encuentra algo interesante sobre tu industria. Lo que tendería a hacer es como acabo escribir un dato interesante sobre la pizza, y ver si puedes desenterrar algo que se pueda representar en números para que puedas mostrarlo en una gráfica Los requisitos son encontrar algunos datos. Crear una gráfica. No me importa qué tipo de gráfica sea. Yo podría ser el gráfico de líneas, puedes jugar con otros diferentes. Quiero que lo hagas así se asemeja a la forma de una diapositiva de PowerPoint, esta cosa. Vas a tener que añadir un título. No hay detalles reales sobre lo que debes hacer. Sólo tiene que jugar con él. Una de las cosas con las que te vas a topar es como, no hay ¿Y si quiero etiquetar esto? ¿ Y si quiero hacer esto? A veces hay que obtener el núcleo de la misma en el uso de la herramienta de gráficos Echa un vistazo al tipo de gráfico para ver si puedes encender algo. Recuerda, es donde esta esta de aquí, puedes ir al tipo de gráfico y hay algunas cosas que puedes encender y apagar, pero no todo. Podrías terminar teniendo que ir a la herramienta Pluma. Lame, describa algo. Podrías terminar habiendo puesto una capa sobre la parte superior que haces. No tienes que hacer tres D, sino tener una jugada con ella. No me importa qué tipo de gráfica es. Es posible que tenga un par de gráficos diferentes en su diapositiva de PowerPoint. Quiero que le des un experimento. Juega con una herramienta gráfica. No olvides hacer clic en el pequeño botón de tick. Eso es lo que me apetecía hacer. Cuando hayas terminado, compártelo conmigo tanto en las tareas como compártelo en redes sociales. Disfrute de gráficos o visualización de datos. Suena más elegante Asegúrate de que eso es lo que va en tu CV. Te veré en el siguiente video. 68. Movimientos de potencia de 68 capas: Bondad. Espero que vaya a hacer un video completo sobre el trabajo con capas. Son ayer movimientos de poder y totalmente no aburridos. Esto es una súper diversión. A mí me gusta hacer estas cosas de todos modos. Entonces nos vamos a poner muy nerd con las capas. Te apuesto a que aquí va a haber un par de cosas. Vas a ser como, vas a hacer esa cara, y vas a ser como, Oh, va a ahorrar mucho tiempo. ¿Lo he hecho parecer interesante? Ojalá. Bien, solo sigue con eso, Dan. Entra ahí. Si quieres seguir el juego, aquí hay un archivo llamado layers do ai. Puedes abrirlo o simplemente tomar notas. Vamos a ir al panel Capas. El primero fácil es que este pequeño Chevron se abre. Solo tengo una capa y hay muchas cosas dentro de ella, básicamente como capas internas. Recuerda que puedes abrirlos. Lo mismo con los grupos. Tengo a este grupo aquí abajo. Lo bueno de ello es que ese pequeño icono rojo ahí significa que eso es lo que tengo seleccionado. Dentro de eso está el grupo. Puedes entrar dentro de él y trabajar en cosas dentro del grupo. Solo debes saber que puedes hacer girar muchos de estos hacia abajo. Qué ful cosas, vamos a abrir la capa de fondo. Puedes buscar cosas. Si estás nombrando cosas en tus capas muy buenas, he llamado algunas de mis capas estrella Puedes ver aquí solo está dando mis estrellas y puedo seleccionarlas todas y eliminarlas o hacerles algo. Así puedo seleccionarlos todos haciendo una búsqueda. lo que me parece más útil Sin embargo, lo que me parece más útil es esta opción aquí, el filtro. Sigamos filtrando, y quiero que me muestren todo el texto de este documento. Corta todo lo que es una capa de texto. Ahora, hay que tener esto abierto para que esto lo vea. De lo contrario, simplemente está cerrado así. Ábrela y solo deberías ver texto. Eso es muy útil para ir, te quiero a ti y a ti. Ahora quiero ir a cambiar la fuente o eliminarlos o algo así. Aquí hay muchas opciones. Si quiero ver texto y grupos, podría hacer eso, o apagar el texto, puedes apagar la tecnología. Formas que tienes, efectos que has aplicado, archivos de enlace es mucho aquí. Sin embargo, lo que hay que recordar es que se quedará encendida. Y has perdido capas aquí, ¿a dónde van? Tienes que hacer click en esto y decir claro todo para llegar solo para poder verlas todas. Una de las grandes preguntas que me hacen es, ¿qué hace esa rosquilla? Hay un par de cosas. Sabemos que este es el globo ocular. ¿Es visible? Esto es lo raro que queríamos saber simplemente haga clic ahí y bloqueará esa capa, ya no se movió. El zorro ya no es movible. El fondo es sin embargo, voy a desbloquearlo. ¿Qué hace todo este resto? Ahí está esta opción aquí al final. Eso es fácil porque ahora tengo seleccionado al zorro. Si quiero seleccionar el st debajo de él, puedo dar click ahí, eso es lo que hace ese pequeño icono. El color tiene más que ver con la capa. La capa tiene el color rojo, así que el pequeño color por aquí será lata o azul o verde, sea cual sea el color de la capa como. ¿Qué hace esta cosa? ¿Qué hace el donut? Se trata de explicarlo. No lo sé. Me parece que esta es la peor. Yo tengo. Voy a volver a eso. Olvidé restablecer esa. Aquí tengo una estrella que tiene un trazo aplicado al exterior, tiene un agujero en el medio y quiero aplicarlo a esto. Lo hemos hecho antes en el curso con el panel de apariencia, pero también puedes hacerlo con esta cosita de rosquilla Lo que haces es decir, esto, quiero aplicarlo a éste. Lo que puedes hacer es que los he apilado aquí arriba porque esta estrella está justo debajo. Esta es la estrella que he seleccionado aquí, que tiene el trazo, la cosa debajo de ella. Me gustaría aplicarle todos los atributos. Lo que puedes hacer es simplemente arrastrarla de esta capa a cualquier capa, arrastrarla a la que está debajo y verla desplazada de esta a esta de aquí. Ahora esa es la manera de moverlo. Muchas veces eso no es lo que quieres hacer, quieres duplicarlo. Mientras lo estás arrastrando, mantén presionada la tecla de opción en una Mac O K una PC y haz clic y arrastra y di, ahí vas en esa Solo hay que duplicar atributos. Podrías ser como, Oh, hombre, eso es muy útil. No lo encuentro útil. Es muy raro, excepto que hay una rosquilla que tengo que explicar en las clases ¿Qué hace? Encuentro que copiar y pegar la apariencia del panel de apariencia es fácil Usar la gota para los ojos es fácil, hacer estilos gráficos es fácil, la rosquilla Ya sabes, cosa realmente útil que uso cuando estoy entregando documentos a otras personas Quiero nombrar mis capas es digamos que tengo algunas estrellas. Sé que ese para Zoom out, y hago click en esto un poquito aquí es una estrella. ¿Dónde está otra estrella? Es que hay una estrella en la parte superior. No es nada. Pero lo que termino haciendo es, si voy y hago clic en esto, haga doble clic en la palabra, y puedo nombrar a esta Isad de un grupo que lo llama Fox Después le pegué tabulador. Ya ves que tengo a Kt, este de aquí es por Kat. Yo sólo voy a través de ellos y voy, eso es una estrella. Yo solo tabulador significa que no tengo que quitar mis manos del teclado. ¿Eso es realmente útil para alguien más? mí me parece bueno para acompañarlo y luego poder renombrarlo. A veces copiar y pegar, puedes ir a copiar y luego ir a pegar, pegar, pegar No puedes ver mis manos, pero entiendes la idea. Sí, haga clic en uno y luego haga una tabulación para llegar al siguiente para escribir en él. Otra es que a veces vas a tener esto cerrado y tendrás múltiples capas y estarás como, ¿Dónde está esta cosa en mi panel de capas? En lugar de pasar y hacer, haces esto en, on, of, on de ¿Cuál es? Lo que puedes hacer es seleccionarlo por aquí y ver que hay esta opción, esta como poco ¿Cómo se llama? Nuestro vidrio. No, lupa. Bloquee eso. Ves que en realidad salta dentro de él y hecho resalta la cosa y estás como, A, ahí está. Puedes ir a trabajar en ello o nombrarlo porque eso es lo que quiero. Quiero estrella. Ahora, cuando estás trabajando, especialmente como usar la herramienta pluma. ¿Ves que esta línea roja no es muy buena? Es todo el camino ya sea por fuera. Cuando estoy usando mi herramienta pluma, usa esa misma línea roja. Eso viene de la capa. Lo que puedes hacer es ir a esta capa. A mi uno se le llama fondo. Probablemente se le llama Capa uno. Se puede hacer doble clic en no la palabra. Puedes hacer click en el pequeño icono aquí y decir, en realidad, eres algo así como el verde. Simplemente no se ha hecho nada. No va a colorearlo realmente. Es solo la vista previa alrededor del exterior de los vectores. Ya ves me resulta útil a veces, sobre todo cuando estás tratando con algo que es rojo en el fondo, tú unas líneas rojas. Realmente no Otra útil es digamos que sí busco mis estrellas y quiero ponerlas en otra capa. Quiero sacarlos de la capa de fondo. Voy a agarrar todos estos. En realidad tengo todo lo que tiene una estrella. Puedes seleccionarlos todos, ir al menú little fly out en la parte superior del panel de capas e ir a recoger una nueva capa. Todo lo que hace es ponerlos a todos en esta capa aquí llamada Capa dos, y puedo llamarla y llamarla estrellas. Es como un grupo, pero está en su propia capa. Está dentro de este de aquí. A veces necesito arrastrarlo , voy a arrastrarlo. Está en su propia capa, necesita estar por encima del fondo. Es un poco complicado de hacer, pero puedes Sí, Yank ellos, sacarlos como parte de su propia capa, usando esa opción aquí llamada, recoger una nueva capa Sólo tienes que seleccionarlos primero. Lo siguiente es bloquear las capas. Todos sabemos que podemos entrar aquí. Podemos ir al log way go object e ir a Lock. Pero el atajo aquí es realmente práctico y bueno para aprender es la selección de candados. En un MAC es el comando dos, en un PC, es Control dos. Esa es una práctica para ir solo este pedacito aquí en vez de tratar de encontrarlo en esta cosa e ir es parte ahí, P ahí, está ahí, y bloquearlo, solo puedes seleccionarlo e ir comando. Control a. Ahora, aunque el gran desbloqueo es, bueno, grande desbloqueado. Mira lo que hice ahí es que no puedo seleccionarlo. El problema es, ¿todo el mundo este objeto, Desbloquear todos. Entonces cada cosa que podrías haber bloqueado está desbloqueada y estás como, aunque voy a bloquearla. Lo que puedes hacer es hacer clic derecho sobre él y decir Desbloquea solo al zorro. Si tienes un par de cosas bloqueadas, así que bloquea eso, bloquea eso, bloquea el fondo, solo puedes ir, derecho, solo esto, voy a darle click derecho, desbloquear solo la hoja de trampa. No funciona para una capa entera. Si tienes toda la capa seleccionada, no hace clic derecho en ella y la desbloquea. Yo sólo trabajo para objetos individuales. Hemos utilizado esa selección de candados. Pero puedes simplemente hacer clic derecho en él. El truco práctico es que digamos que tengo algunas capas pasando aquí. En realidad vamos a movernos, vamos a usar nuestros filtros. Enséñame todo el texto. Tal vez vaya a bajar ese peaje. Quiero poner esto en su propia capa, hacer clic en la nueva capa, voy a llamar a esta capa, hacer doble clic en ella, llamarla texto, y la voy a arrastrar hacia arriba y sobre las estrellas. Has hecho algunos realmente interesantes nosotros hemos hecho alguna organización en tu archivo. Texto estrellas fondo, y quieres agarrarlo todo. Voy a usar realmente el objeto desbloquear todo ahora porque quiero que todo esté desbloqueado. Agarrarlo todo, copiarlo, hacer un nuevo documento, tienes que pegarlo y simplemente lo volca todo en esta capa y A lo está obteniendo todo por sí mismo Lo que puedes hacer es ir a esta pequeña opción y decir, pegar, recordar capas. Enciendes eso, estará encendido para siempre. Puedes apagarlo si es necesario. Pero cuando tengo pasta ahora, recuerda las capas. No ha anulado Ya no necesito esa, pero amplía todas esas capas Eso puede ser muy útil cuando intentas volver a usar cosas en otro documento y mantener todas esas capas funcionando. Quiero apagar el mío . Por el momento, otra súper práctica es si digamos que estoy dibujando y estoy dibujando con el ratón y estoy bien en clave para la herramienta lápiz. Bien, si estoy dibujando, estoy muy bien como bajarme así, pero en cuanto tengo que subir, lo encuentro, mis músculos en mis manos no lo hacen muy bien. Puedo arrastrar hacia abajo muy bien, pero subir es un poco más torpe Lo que puedes hacer es decirlo, voy a dibujar esto. Entonces quiero usar la tecla H para mi herramienta de mano. Esa es la clave ahí. Puede hacer clic en mantener y arrastrarlo. En realidad, no es la herramienta de mano. Haga clic y mantenga presionada la herramienta manual, y es esta de aquí, desplaza H y rota la herramienta de vista. Lo genial de esto, si haces clic en eso, haces clic y lo arrastras, puedes moverlo, agarrar mi tecla n nuevamente de una herramienta de lápiz, continuar en esta línea, y usar esa dirección en la que soy bueno dibujando, abajo y abajo. Y se gira alrededor, pero en realidad no se ha acabado para siempre. Puede presionar la tecla de escape y simplemente vuelve a la vista regular. Shift H, y simplemente arrástrelo al ángulo que encuentre, es posible que esté usando una tableta y dibujo. Simplemente encuentra que es mejor ilustrar en torno a esta dirección. Solo necesitamos verlo al revés , tal vez haciendo empaques, y es fácil ver el código de barras porque está en un piso que está abierto. ¿Entiende a lo que me refiero? Habrá muchos casos de uso. Pero ahora ya sabes, no es ajustar la capa, es solo la vista de la capa, y golpeas escape para salir de ella. El último es que hay una opción aquí abajo para hacer usar la máscara de recorte No uso mucho. Puede que te resulte muy útil. Voy a trabajar en mi capa de fondo. Voy a dibujar en ábside sobre la parte superior de la misma, ponerla alineada. No tiene trazo, no tiene relleno. Voy a usar d para los valores por defecto solo para poder verlo. ¿Y si está en la parte superior de este grupo de capas? Si selecciono la capa un padre y tenía esta opción aquí, es la máscara de recorte make release Hace exactamente lo que hace un comando siete, Control siete en una PC para hacer una máscara de recorte Pero estamos haciendo capas. Esas son algunas de Te son todas las cosas de las capas. Ahora eres maestro de capas. Sabemos en los comentarios cuál es tu herramienta de capas favorita? Cualquier cambio de juego. Probablemente haya uno ahí dentro. De todas formas. A mí me gustan estas cosas nerd. Espero que tú también. Te veré en el siguiente video. 69. 69 trucos avanzados de páginas de mesa de trabajo: Hola a todos. Vamos a hacer trucos y consejos avanzados de mesa de trabajo y página Este es uno de esos videos subiendo de nivel donde vas a estar impresionando a todos en la oficina con tus locas habilidades secretas, especialmente trabajando con múltiples mesas Ahí es donde es realmente útil. Bien, vamos a saltar y ponernos nerd. Todo bien. ¿Hay algo dibujado en alguna página? Te voy a mostrar mi favorito es que tengo el seleccionado, y quiero que la mesa de trabajo coincida con los bordes de la misma ¿Alguna vez has intentado cambiar el tamaño del objeto real para que coincida con la mesa de trabajo o el turno, para agarrar la herramienta de mesa de trabajo e intentar redimensionarla para que se ajuste a eso? Dolor en el trasero. Todo lo que necesitas hacer es tenerlo seleccionado y puedes ir a tu herramienta de tablero. Shift o la herramienta de placa por aquí. En tu panel de propiedades, puedes ir a tus tableros, puedes ir el tamaño preestablecido que quiero se ajusta al arte seleccionado, por favor. Yo solo lo redimensiona a lo que habías seleccionado. Cuando estás exportando cosas como iconos o pegatinas o el tamaño de la página debe coincidir con el tamaño de la cosa en lugar de un tamaño predefinido. Sin embargo, una cosa que quizás tengas que hacer es, a veces puedes estar aquí abajo. Si tienes un preset aquí abajo, tienes que desplazarte hasta la parte superior si no lo encuentras y puedes usar este. Funciona también, sin tenerlo seleccionado. Depende de. Me resulta más fácil solo ser muy personal sobre lo que he seleccionado y luego ajustarlo a la selección. Consejo número uno. Punta dos. Abra el panel de mesas de trabajo. En tus archivos de ejercicios, hay un archivo llamado mesas Aquí hay varias mesas de trabajo. ¿Lo sabías? Probablemente no lo hiciste. Hay una ventana. Hay un panel de mesas de trabajo reales. Mira eso. Me muestra todas mis tablas. Un muy bien llamado. Si los tuyos no están bien nombrados, puedes hacer doble clic en el primero, darle un nombre. Hit tab, nombra esta, pestaña, nombra esta. Algo así como lo que hicimos antes con el panel Capas. No sé por qué me parece útil eso. Puedes reorganizar el orden aquí usando estas pequeñas flechas Podrías decidir que esta tabla de clasificación móvil realmente está en la parte superior de mi stack, así que debería estar en la parte superior de mis mesas de Realmente no cambia nada más que hacerlo más claro. Yo a veces también. Esto es como bien presentado bien, pero digamos que tienes mesas de trabajo desordenadas locas Lo que puedes hacer es con la herramienta mesas de trabajo, aquí está esta opción para reorganizarlas Si todos son rectángulos, podrías decidir que todos son del mismo tamaño, podrías decir, quiero dos columnas y puedes ver esta va a ir de izquierda a derecha, y luego abajo una fila de izquierda a derecha, puedes cambiar el orden diferente Los puedes volver a empacar. Eso no funciona para este. Voy a ir más de solo recto hacia abajo, por favor con un hueco, y simplemente están muy bien ordenados. Están agarrando la herramienta fuera de borda y tratando de ir, quiero que te alinees y este los mueves, solo puedes hacer todo de una vez Otra cosa útil es que si usas tu herramienta fuera de borda, esta de aquí o shift, y te vas resbaladiza a todos, que es el comando A en un Control A en una PC, los puedes manchar todos como rectángulos y simplemente ve, te alineas a la derecha o alineas arriba, lo que necesites Simplemente puedes organizar Puedes crear nuevas mesas de trabajo a partir de aquí, pero probablemente sea suficiente para las mesas Genial cuando trabajas con grandes redes sociales, multitoque, se extenderá por Internet. Puedes seleccionarlos todos usando la herramienta de mesa de trabajo como acabamos e ir y cambiar los presets Digamos que estás haciendo esto es más un documento en papel, y has empezado en US Letter. Necesitas que todos sean A cuatro, puedes ir y cambiarlos a todos un gran ir. No tiene mucho sentido, van a anuncios en redes sociales, pero entiendes la idea. No, el truco práctico es, voy a volver a mi herramienta de selección, voy a ir a bordo herramienta es útil para navegar también. Es abrir la copia de seguridad. Puedes hacer doble clic. En los que en realidad solo sí. Eso es. Simplemente haga doble clic en los números. Puedes moverte por el documento de esta manera en lugar de scs va va va alcance. Número uno. Otro consejo útil para mesas de trabajo es agarrar, digamos que agregas un logotipo o un poco de texto o algo así Iba a poner esto para asegurarme de que está en la parte superior y asegurarme de que tiene un color que puedas ver, que es en mi caso, es el qué. Es la D para incumplimientos. Alguna razón la mía no está en la cima. Mira el panel de capas. S a la derecha. De alguna manera termina en el fondo. En fin, lo quiero en la parte superior. Con él seleccionado, voy a copiarlo, y voy a ir a esta edición. Ahí está este elegante llamado pegar en tablas, que son los míos que está haciendo algo realmente raro. No sé por qué. Es un bicho. Normalmente, porque he metido con estas cosas, pienso en mi versión actual Normalmente cuando enseño este, solo pega en todas las tablas. Por alguna razón es colocarlos a todos en el mismo tablero aquí. Realmente raro. Mira esto. Acabo de cerrarlo y abrirlo de nuevo. Lo que voy a hacer es hacer exactamente lo mismo sin meterse con mis tablas Esto normalmente funciona bien. Y no sé por qué el mío no lo es. Pero pretendamos que no he hecho toda la boda, algo que ver probablemente con el barajado de los fueraborda, pero pretendamos que eso no sucedió Con él seleccionado, conseguimos una copia. Entonces podemos ir a editar, pegar en todas las mesas Te darás cuenta de eso. Es solo un gran peso. ¿Alguna vez lo has hecho y estás tratando de copiar y pegar un nuevo tablero copiar y pegar un nuevo upboard pone a todos con referencia a la parte superior izquierda, así que no puedes ponerlos todos en la esquina inferior. Avísame si puedes. No creo que puedas. Pero al menos están todas en todas las mesas y ahora puedes pasar y redimensionarlas y ponerlas donde necesites estar para las distintas relaciones de aspecto Por supuesto, frenas como el mío y tiraste un montón entero de ellos en una mesa de trabajo. No estoy seguro de por qué. El truco útil de la mesa de trabajo es, si voy Probablemente todo el mundo haga esto Empiezas a trabajar en el área de pasta, o esta mina realmente está teniendo un mal día. Obtener los píxeles. Voy a cerrar ilustrador y volver a abrirlo. Te apuesto a que eso desaparecerá. Tú esperas ahí. Estoy de vuelta. Acabo de cerrar lo reabrí. Si alguna vez te encuentras con problemas, normalmente es solo reabrirlo. Vamos a fingir que ahí vamos. Estamos de vuelta. Estás trabajando en el lienzo en lugar de en la mesa de trabajo, como estas cosas por fuera, y estás como terminar haciendo cosas y estás como, Bien, esta es la perfecta Esta es la versión terminada del dibujo o el texto que he hecho, lo mueves a tu tablero y estás como, ¿Qué es toda esta basura? Tú hay un lío loco alrededor de las mesas de trabajo. Tú lo haces. Te estoy mirando. Pero solo quieres ordenarlo para una presentación o algo que ahora puedas ir a ver, y hay uno aquí llamado vista de recorte ahí está ahí. Simplemente corta todo de la vista. Si le estás presentando a un colega, queremos ver algo un poco más ordenado, Trim view. También se deshace del sangrado si has agregado sangrado, es una característica nueva y ahí está la vista de recorte, enciende y apaga Todavía se puede trabajar en vista de recorte, que es que lo encendemos. Todavía hay cosas aquí. Se puede trabajar en ellos. Es como en el diseño. Si tuvieras la tecla W, es lo mismo. Recortar la vista de nuevo. Otra práctica a la hora de presentar es la tecla F. El atajo es el modo de presentación F. Si voy a esto, simplemente lo lanza en modo presentación. Vamos a golpear escape para salir de ella. Voy a abrir esa mesa de trabajo una. Es útil para esto porque lo que puedes hacer es ir al modo de visualización de presentación. Se puede ver que podría estar presentándole a alguien a través de un proyector de datos como una presentación de PowerPoint o simplemente a mi director creativo o a mi cliente, sea lo que sea. Se puede utilizar la tecla ra para alternar a través de ellos, para mostrarles los diferentes conceptos. La tecla F simplemente cambia eso al modo de presentación, escapa para salir de ella. Ahí es donde este orden de capas es un poco más importante en las mesas de trabajo porque las teclas de flecha pasarán una a seis en este caso Mand controlará. Voy a alejar el zoom. Tenemos muchas tablas. Un truco útil es sacarlos todos, puedes ir a archivo. Hay una exportación de dos pantallas. Lo llaman pantallas. No sé por qué. Pero exportar todas las tablas. Puedes ver que todas las placas pueden ser PNG, o podrían ser PNG y tal vez JPEG también. No en el tamaño doble, solo en el tamaño único, es posible que solo veas la diferencia entre JPEG y PNG. Es solo una buena manera de sacarlos a todos, especialmente estas opciones de redes sociales. A en un gran ir en lugar de exportarlos todos los rincones. El práctico truco de la mesa de trabajo. Si llegamos a presentar nuevo, hagamos un nuevo documento, sea cual sea el tamaño que sea. A veces esta restricción aquí, la página, simplemente no la necesitas. Estás en el momento de la idea de diseño de logotipos. No necesitas esta estúpida tabla y estas cosas de afuera. Lo que puedes hacer es ir a ver y puedes ir hasta aquí abajo, hay una llamada Hide mesa Y estás como, ¿qué pasó? Es como ilustrador de la vieja escuela, si alguna vez lo has usado. Nada es diferente. Puedo agarrar mi herramienta rectángulo, voy a escoger un color para que lo veas. Y empiezas a dibujar, empiezas a hacer tus cosas y simplemente no tienes límites. Mando Shift H. Eso es todo. Puedes activar y desactivar eso. Estás trabajando, no tienes esa línea corriendo por las cosas. Si agregas conceptos, no necesitas límites, solo puedes apagarlo. Realmente no destroza nada. Las mesas de trabajo siguen ahí, pero simplemente podría ser una forma más agradable de trabajar Comando Mayús H, si necesita alternarlo o debajo de la vista ocultar mesa Un truco extraño que acabo de pensar es que puedes arrastrar estas cosas. Lo hago todo el tiempo cuando me estoy preparando para estos tutoriales, cuando estoy como, ese es el principal y luego vamos a saltar a este siguiente y luego voy a saltar a este. Simplemente puedes arrastrar las pestañas alrededor, no del todo mesas de trabajo, sino lo suficientemente cerca Ahora lo último es el tamaño real. Ahora de alguna manera realmente este trabajo. Digamos que estoy haciendo un nuevo documento y va a ser impreso y necesito A cuatro, y voy a dar click en crear. Necesitas ver cómo se ve en tamaño real. Estás viendo la grabación de pantalla en tu pantalla, así que no va a estar del todo bien. Pero en mi pantalla aquí frente a mí en mi oficina, quiero ver cómo se ve el texto y esas cosas. ¿Qué aspecto tiene este texto? Cuando en realidad se imprime en lugar de simplemente como adivinarlo en mi pantalla Se puede obtener una vista y aquí hay una que dice tamaño real. Ahí está. Comando uno o controlando uno, lo que hará es que eso es exactamente lo que es. Es raro. De alguna manera a través mi laptop en la pantalla de mi computadora, si voy y cojo una hoja de papel A four y la meto junto a ella, será un golpe. No sé cómo lo hace. Te voy a mostrar esto. Entonces hice esto hace un tiempo cuando salió por primera vez. Mira esto. Esto es vies me mudan. Esto es anterior M, no tan calvo, sigue siendo bastante audaz. Mira esto. Agarro un poco A cuatro hojas. Mira, se alinea muy bien. Es increíble. Viendo videos juntos. Sí, es muy útil para tarjetas de visita. Como, Oh, ¿es así? ¿Va a ser demasiado grande o demasiado pequeña? Ir al tamaño real. Te voy a mostrar otra cosa buena que la usé para el otro día. No tienes estos archivos, pero, en realidad, ¿dónde está? Déjame agarrar esto. Es una de mis tapas de caja de mensajería Cloud Docs. Estás como, ¿qué carajo es esto? Yo no hice este diseño. Lo compré de vado diseño realmente genial. Estaba imprimiendo esto para convertirlo en una pegatina gigante que va a hacer otra cosa. Estaba como, ¿qué tan grande hago este azulejo? Porque en tu pantalla, no estás seguro, así que fui a ver y fui a tamaño real, y luego te das cuenta, tal vez es un poco pequeño, tal vez sea un poco grande. Es muy útil para estos patrones. Te voy a mostrar lo que terminé haciendo. Aquí está ahí. Yo hice una tapa de caja de mensajería. ¿Ves ahí la tapa? Ese es ese diseño. No salió tan bien Pero hice esta caja de carrera, quería una tapa para ella, y pensé en imprimir esto. Simplemente fue útil porque yo estaba como, ¿qué talla se verá bien en la vida real? Ojalá lo imprimiera más grande ahora, pesar de que lo revisé en la vida real, el tamaño real, pero sí, esa es mi caja de carrera. Tengo una caja de carrera masiva. Entonces la carrera obviamente puede volcar cosas sobre la cerca y no mojarse en las cosas de todos modos, pero exagerar, pero esa es la vista, ¿cómo se llama Tamaño real. De alguna manera funciona. Magia. Muy bien, amigos míos. Esas son las mesas de trabajo y las características avanzadas de awesomeness de la página Eso espero, espero que haya encontrado algo útil ahí dentro. Como antes, avísame en los comentarios. ¿Cuál fue? Como, Oh, ese es el indicado. Ese es mi número uno. Me interesa saber porque a veces pienso, eso no es útil. Lo agregaré de todas formas, y a veces estoy como, esto es lo mejor de todos y a nadie más le gusta. Pero házmelo saber. Espero que disfrutes el video. Te veré en la siguiente. Adiós. 70. 70 imágenes desvinculadas frente a imágenes incrustadas: H a todos. En este video, vamos a ver imágenes. Vamos a ver los que están vinculados y algunos de los problemas que ocurren con esos y los que están incrustados y algunos de los pros y contras para esos, además de algunos atajos para llegar a ambos handsuff Vamos a saltar. F ejercitas archivos, abres trucos de imagen, y probablemente te acerques más. ¿Eso? Aquí está ahí dice, Oye, ven a buscar una imagen enlazada. Probablemente sepamos qué son las imágenes enlazadas. Son imágenes que están en archivos ilustrados, pero están vinculadas a tu disco duro en alguna parte. En realidad no están incrustados dentro del archivo. Ellos no vienen con eso. Lo que tengo a propósito, hizo que esto no funcionara. Podemos hacer un par de cosas. reemplazarlo, o podemos ir a ignorar. Vamos a ignorar en caso de que ya hayas ido tan lejos. Tiene un adelanto tentador. Como, está ahí. Pero es de baja resolución y no va a imprimir muy bien. Lo que vamos a hacer es que vamos a abrir nuestra carpeta de enlaces, obtener una ventana, ir al enlace, y vamos a empezar por volver a vincularlo. Roto. Es rojo. Con él seleccionado, podemos bajar por el fondo aquí. a vincular desde bibliotecas CC. Eso no es lo que queremos. Solo queremos volver a vincularlo, y vamos a ir a nuestros archivos de ejercicios y hay una carpeta cord images Y podemos volver a vincularlo. Lo que he hecho es que he cambiado el nombre del archivo. Estaba buscando algo llamado bici cero, pero en realidad se puede volver a vincular a otra cosa. He llamado una bicicleta A solo para que no funcione porque quería que esto demostrara esto. Pero tal vez lo encuentres en otro lugar. A menudo, le enviaré un archivo a un amigo o un colega y me olvidaré de enviar las imágenes, y van a ser como, oye, ¿dónde están, les envías un correo electrónico y luego necesitan volver a vincularlas Pero puedes vincularlos de nuevo. Si no tienes la imagen y el enlace está roto, vas a tener que ir y tratar de encontrarla. No hay manera mágica de recuperarlo. Imágenes enlazadas, por qué tenemos imágenes enlazadas y no incrustadas por defecto es que el tamaño del archivo puede llegar a ser realmente grande si están todas incrustadas. El tamaño del archivo se hace grande, la máquina se vuelve un poco lenta, el ilustrador siente que funciona más rápido si están vinculados. Me parece que a veces es más fácil simplemente incrustarlos todos y acabar con tratar de mantener el enlace. Con ella seleccionada por aquí, se puede decir, usted, mi amigo, está incrustado. Ahora ese enlace está roto. Ahora bien, si envío ese archivo, ya no está vinculado. Esta cosa de aquí. Me muestra de dónde solía venir, que es de dónde, pero ahora es archivo incrustado. En realidad es parte de este documento. Vamos a traer varios documentos, y obtienes una propina adicional aquí. Si vas a presentar lugar, hombre turno P o control turno P en una PC. Entonces tus imágenes captan todas estas bicicletas, una, dos, tres, cuatro, 56. Podemos apagar el enlace. Dejémoslo encendido por el momento. Esa es una forma de decir, si apagas eso, habrá incrustados en parte del archivo. Dejémoslo encendido por el momento. Si no puedes ver esto, habrá un show de opciones. Eso podría ser algo que tengas que hacer. Voy a traer todos estos. Lo que verás es, puedes ver mi cursor, cuando traes múltiples imágenes, tiene una de seis. Lo que puedes hacer antes de meterlos, puedes usar tus flechas izquierda y derecha para decidir, yo quiero una entonces, luego la siguiente es en realidad esta, y luego puedes ver que solo estoy pasando Lo estoy inventando. Pero puedes traerlos en diferentes órdenes, dependiendo de lo que necesites. Puedes hacerlo en el panel de enlaces, seleccionar este, mantener presionado el turno, agarrar el último y simplemente desincrustarlos todos de una sola vez Deshacer eso, y están todos vinculados de nuevo. Solo necesitas encontrarlos donde están en tu disco duro. ¿Están enterrados en una carpeta de Dropbox o en algún lugar els? Ahora puedes hacer click sobre ellos y subir hasta aquí y puedes ir a mostrar en buscador. Al voy a ir a abrir mi PC y ver si eso funciona ahí, también espera ahí. Sí, lo hace. Dice, espectáculo en Explorer. Debería llevarte al archivo, la carpeta donde se encuentra. Eso puede ser útil. En el último truco súper secreto es, cuando estás trayendo imágenes, solo voy a eliminar estas. Creo que te lo he mostrado antes, pero hagámoslo de nuevo, a menudo simplemente arrastre imágenes directamente desde mi buscador o exploro directamente a Illustrator. Así es como los meto. Yo sólo los tiraré a todos . Pero por defecto, vienen como archivos vinculados. Pero lo que haces es cuando los arrastras adentro, puedes ver este pequeño plus hold shift mientras lo arrastras adentro, y verás que entrarán como archivo incrustado. Ahí vas. Eso son imágenes incrustadas versus archivos vinculados y todas las cosas útiles debe saber sobre eso e imágenes. Eso es. Veré en el siguiente video. 71. 71 recortes de imágenes en lugar de máscaras: Muy bien, todos. Este video, vamos a mirar recortar una imagen, más bien enmascararla. Hemos enmascarado cosas donde simplemente la envolvemos dentro de rectángulo y todo sigue existiendo ahí Todavía podemos movernos. Pero hay muchas veces en las que necesitas salir a photoshop y recortarlo. No hay otras cosas reales alrededor de esto. Hemos mantenido el tamaño del archivo pequeño, es mucho más ordenado y solo hay muchas veces en las que necesito solo la parte más pequeña y concisa de una imagen en lugar de este gran lío de imágenes enmascaradas Vamos a ver recortar una imagen en Illustrator. Salta en. Vamos a traer un archivo. Vamos. Voy a traer esta llamada Heather. Es de mi carpeta de imágenes, trayendo cualquier cosa en algo bonito y grande. No me importa si está vinculado. Voy a hacerlo va a alargarlo. Quiero recortarlo hasta una de estas donas. No necesito todas estas otras cosas. Podrían ser imágenes, no es necesario. La forma en que lo hemos estado haciendo hasta ahora es que tengo la herramienta rectángulo, arrastre una caja alrededor de ella, seleccionarlos a ambos, y luego usar el comando siete, o Control siete en una PC. Hemos hecho una máscara. Ahora esto tiene sus bondades, porque puedo hacer doble clic para entrar y puedo recoger otra rosquilla Pero solo hay momentos en los que no necesitas toda la otra basura. Lo que vamos a hacer es recortarlo en lugar de hacer una máscara. Una de las bondades es, en realidad, hagámoslo y te voy a mostrar las prestaciones. Voy a deshacer todo eso. Así que volvamos a mi imagen. Voy a agarrar mi herramienta rectángulo y simplemente dibujar porque soy bastante específico tal vez sobre el tamaño. Quizá quiera que sea de un tamaño específico, pero simplemente no quiero todas estas otras cosas. Voy a mantener eso ahí. Voy a agregar un trazo solo para que lo veas. Voy a x para alternar al frente y agregar un trazo. Con la imagen seleccionada, puedes ir por aquí y decir imagen de recorte. Estás como, ¿No es eso similar a la máscara? ¿Cuál es la diferencia? Esto en realidad va a eliminar píxeles. Lo primero que va a decir es que no puedes tenerlo vinculado, y necesita estar embebido. Lo que debe hacer es que aún debe chasquear a estos bordes. Puedo agarrar las esquinas e ir u y u. entonces puedo hacer clic en Aplicar. Si tienes el superior abierto, también está ahí arriba, pero vamos a aplicar y todos los demás píxeles se han ido. Aquí no hay otras donas. Es una imagen sencilla. Ahora podría ser como, solo enmascararlo. Hay un montón de veces que estamos trabajando en varias páginas, múltiples tableros superiores. Estás tratando de configurar plantillas para que otras personas las usen. Simplemente no necesitas todas las demás cosas. Simplemente arroja todo un poco de bola curva teniendo todas estas cosas extra Porque terminas con, mira, Si voy al modo esquema, es bastante complicado de esa manera, y puede deshacerte de algunos programas cuando intentas hacer algunas cosas. Hay un tiempo y ahora ya sabes cómo hacerlo. Además, el tamaño del archivo es mucho más pequeño. Ahí vas. Es una forma de recortar imágenes sin tener que salir a photoshop Buen trabajo, Ilustrador. Todo bien. Eso es. Veo el siguiente video. 72. 72 Enmascaramiento dentro del texto de múltiples formas: Uno, en este video, te voy a mostrar cómo enmascarar una imagen dentro de múltiples formas. El atajo es, solo necesitas convertirlo primero en un camino compuesto. Te voy a mostrar cómo y también sólo para tirar ahí que cómo poner una imagen dentro del texto. Vamos a saltar. Oye, ¿no hicimos esto ya? Nosotros lo hicimos. Fue entre otros videos y es un problema común para los estudiantes. Lo quiero en su propio pequeño video de ruptura. Esto será conciso. Vamos a traer una imagen. Y voy a traer dos. Pulido ambos de estos Voy a sacar a uno, eso cubre a este grupo por la parte inferior. Todavía estoy usando la carpeta de trucos de imagen y una de las mejores de esta. Hagamos esto primero. Lo grande es que la imagen tiene que ser la parte de atrás. Comando turno primeros corchetes. Yo mi archivo, en realidad tengo dos capas. En mi caso, tiene que estar en la capa correcta. Lo que puedo hacer como un pequeño truco es con el seleccionado, necesita pasar a la capa de fondo. En realidad puedes arrastrar esto para decir que ahora estás en esa capa. Ahora, puedo pasar al podría copiarlo y basarlo. Lo que queremos hacer es lo grande, termina quien se acuerda porque si deslizo todos los objetos y todo esto y voy, mando siete, solo va dentro de uno, estás como, Bien, múltiples Voy a agruparlos a todos. En primer lugar, voy a ir a ti, y voy a ir a rajar, misma apariencia. Voy a agarrar todos los círculos, voy a agruparlos primero. Después selecciona el fondo y ve, boom. St obra. Te acuerdas. Con él seleccionado, voy a desagruparlos porque no necesitan ser agrupados Voy a usar la forma compuesta make. Estamos usando atajos ahora comando ocho. Ahora es una forma compuesta. Recuerda lo que hicimos cuando pusimos texto en la diapositiva de las iniciales antes , puede que no Es posible que te hayas saltado ese video, pero esta forma necesita ser una forma compuesta, o vas por el largo camino y bajas el objeto al camino compuesto y haces y luego los seleccionas y luego usas nuestro comando o Control siete Entra dentro de todos ellos. Ahí vas. El texto es el mismo, y lo hicimos antes. Yo sólo quiero mantener esta en este curso también. De nuevo, está en la capa equivocada. Voy a arrastrarlo de esa capa a esa capa. Voy a asegurarme de que el texto esté en la parte superior. De lo contrario no va a funcionar. No necesitas delinear tu texto, comandar o controlar siete. Ahí vas. El texto sigue siendo editable. Eso será relevante, dependiendo de la edad que tengas. Sí. Esta imagen no se alinea del todo, así que entremos. Así que vamos a hacer doble clic para entrar, y ahora puedo agarrar la imagen y decir, A, quiero que sea realmente grande para cubrir mis letras muy impresionantes de una gran canción. Si eres joven, lo tubas. Es increíble. Eso es. Video conciso para cuando te pierdes, puedes volver a él. Todo bien. Eso es enmascarar imágenes dentro de múltiples objetos y dentro de tipo. Todo bien. Gracias video. 73. 73 Herramienta de deformación de títeres: Todos, ¿están listos para la herramienta de alfiler de títeres? Es súper increíble. Mira, tengo una ballena volando por una ciudad cyberpunk y veo Flippy flam Es una forma de ajustar las ilustraciones a diferentes poses. Se llama la herramienta de alfiler de marionetas. Es increíble. Salta en. Abre este archivo llamada marioneta pin. Es una ballena que creé usando el desertor de texto. Tiene que miraron, ¿no? Tengo una ballena en una ciudad cyberpunk. Y así con la ballena seleccionada, si quieres usar la herramienta de alfiler títere, todo lo que quieras que se distorsione tiene que estar en Ya lo agrupé para nosotros, vamos a buscar la herramienta de alfiler de marioneta En las barras de herramientas avanzadas, puedes mantener pulsada la transformación libre y agarrar pin de marioneta. Se ve así. Si no lo encuentras, aquí hay tres puntitos abajo en la parte inferior y deberías poder encontrarlo aquí. ¿Dónde está? Ahí está ahí? G y haga clic en él. Lo que se hace es que ya se le agregaron algunos pines. Yo sólo los incumplimientos. Podrían ser perfectos. Es bastante bueno para conseguirlos principalmente en el lugar correcto. Agarremos este último aquí y hagamos clic y arrástrelo. ¿Qué tan genial es eso? A lo mejor este pines en el lugar correcto, puedes borrarlo. Digamos que quiero poner otro pin ahí y dar click en este y eliminarlo. Tengo uno en la cola, y eso es un poco más flappy wail cualquier cosa No podemos animarlo. Si quieres, Oh, ¿podemos animarlo Puedes animarlo así si lo grabas. Pero After effx tiene la misma herramienta. Se llama el pop pinto, pero puedes animarlo con el tiempo Consulta mi curso after effix si quieres hacer eso. Pero esto es realmente bueno para dibujar un personaje y sacar múltiples poses de él en lugar de intentar redibujarlo en todas estas formas y tamaños diferentes Con la herramienta de pin de marioneta, puedes agregar tantos como quieras Cuanto más tengas, digamos que me deshago de algunos, menos tienes. ¿Ves que es más flexible y más fluido? Pero si quieres empezar a restringir cosas, si eres como, en realidad, quiero que esta aleta se mueva, ¿ves que está arrastrando Lo que puedes hacer es que voy a deshacer eso es que puedes agregar un par de alfileres ahí, eso lo obligará a quedarse en su spot original. Ahora puedo moverlo. Simplemente sigues moviéndote y estás como, ¿Por qué se mueve eso Apuñala eso también. Salta de nuevo a su lugar original, y luego terminas con un poco más de control. El problema es que puede ser un poco complicado con tantos alfileres de títeres diferentes Otras cosas que puedes hacer es que voy a poner un alfiler en la aleta y a lo mejor uno aquí en medio de la cola porque quería estaba abajo, quería estar arriba y puedo empezar a arrastrar estas cosas por ahí Una de las cosas que puedes hacer es rotarlas. Vea esto cada uno aquí. En realidad se puede que uno probablemente no necesite ser girado, probablemente quiera uno ahí y girarlo allí solo para tener un poco más de retorcerse. Así que solo quiero rotarlas alrededor. Si agregas uno, selecciónalo, da clic en éste y luego busca la rotación. Ahora, un par de cosas más avanzadas es que no se puede hacer con píxeles. Tienes que hacerlo con Vector. Eso es una cosa. Es posible que necesites muchos pines diferentes y luego te encuentres teniendo demasiados pines y ahí tienes. Claramente necesita sonreír. Ahí vas. La otra cosa que es importante, la última cosa. Ahí vas. Necesita ser una ballena feliz. Necesitas una aleta de aplicación puntiaguda, es que puedes jugar alrededor de la profundidad No hay en los efectos posteriores, versión animada de Illustrator es que en realidad puedes hacer clic en algo y decir, en realidad, quiero que eso esté arriba. No puedes hacer eso, menos no puedo averiguar cómo hacerlo en Illustrator, porque quieres el pin por encima del cuerpo, no abajo. Tú quieres, estoy dando la vuelta de esa manera. Sin embargo, lo que puedes hacer, unos pequeños trucos que puedes hacer es volver a la herramienta de selección directa. Y lo que puedes hacer. Todo tiene que ver con orden de capas, nada que ver con los pines. Puedo seleccionar esta parte de la aleta. No voy a arrastrarlo porque va a romper los pines. Los pines siguen ahí, lo cual es genial, pero puedo decir que tú, y mi panel de capas, necesitan estar en la parte superior. Quien remem usa un atajo Recuerda este poco, muéstrame en el panel de capas, donde está esa cosa Se puede ver que está justo en el bott. Puedo decir que estás justo en la cima. Ahora bien, si vuelvo a seleccionar todo el asunto, todo el grupo, de vuelta a la herramienta de alfiler de marionetas, todos siguen ahí, pero ahora mira, está arriba La línea negra la parte negra de la estoy llamando flipper Es una cola está por encima de su cuerpo. Si consigues, no estoy súper avanzado a esto, pero realmente puedo ver los beneficios si eres ilustrador para dibujar algo con una puerta abierta y el brazo sobresaliendo y poder saberlo, cambiarlo en muchas posiciones diferentes. Lo puedo ver por cosas orgánicas y eso es demasiado emocionante. Otras últimas cosas está bajo propiedades, puedes seleccionar todos los pines y eliminarlos, si quieres deshacerte de ellos. Yo voy a hacer eso. Se puede mostrar la malla o no. La malla solo te muestra la densidad. Se puede ver que hay un montón de áreas estrechas por aquí. ¿Es útil? No lo encuentro tan útil. Puede que te guste. Bien, amigos míos, así es como consigues que una ballena voladora haga las cosas correctas en la ciudad cyberpunk usando el pinto títere Co. Pasemos al siguiente video. 74. 74 Proyecto de clase 19 animales marionetas: Yon. Oye, este proyecto de clase es todo sobre el asesinato. Mis manos están ondeando en el aire. Asesinato. O una manada Bien. Lo que quiero decir con eso es que quiero que agarres tu animal espiritual de antes y hagas múltiplos de ellos. Sea lo que sea el grupo, como un grupo de cuervos, que es mi espíritu animal se llama asesinato. Eso me encanta. Pero vamos a mostrarte, por ejemplo, antes usamos una ballena, e hice una versión separada de ellas. Bien, aquí sólo he hecho dos. Se pueden hacer dos o más. Si tienes aves, puedes hacer muchas de ellas. Depende de ti. Solo quiero ver una especie de lado a lado de, como antes y después de que hayas ido y te hayas metido con el alfiler como antes y después de que hayas ido y de marioneta T reformular, agarra al animal Sperone de antes. Se puede dibujar uno nuevo. Puedes usar el que hiciste antes en el curso, o podrías usar, como hice yo evector de texto, como hice yo evector de texto, para crear tu gráfico y luego usar la herramienta de pin de marioneta para experimentar, y crear algunos de ellos en un grupo, piensa en la escuela de empaque de rebaño, sea lo que sea para tu grupo de Y luego guarda una imagen de tu grupo de animales. Subirlo a la sección de tareas, y me encantaría ver a qué se hace. Es un gran uso de la herramienta de pin de marioneta donde dibujas algo una vez o creas algo una vez, y luego puedes hacer múltiples versiones de la misma que sean únicas Yo también he ido a usar el recolor, así que podrías experimentar con eso. No esencial. Es principalmente la herramienta de pin de marioneta, pero juega con ella porque puedes obtener ligeras variaciones de la misma o colores completamente diferentes Podrías crear un fondo como yo también. Creé el separadamente usando el evector de texto, creé una escena y luego creé un tema Disfruta jugando con él y deseando ver lo que haces. Nd. Es suficiente entonces. Veré en el siguiente video. 75. 75 Distorsionar el tipo de forma de sobre: Hola. Oye, vamos a distorsionar ambas formas viejas regulares como este grupo de rectángulos con gradientes en él en esta encantadora cosa woppi de bandera whoopie, y haremos lo mismo con el texto donde podamos podamos Hay un bono al final donde hacemos algo similar, pero con la herramienta de pin de marioneta Vamos a ocuparnos distorsionando formas usando lo que se llama distorsión de envolvente Para comenzar, abra la distorsión del sobre de sus archivos de ejercicios Se puede hacer con cualquier forma antigua siempre y cuando sea vector. Empecemos con este grupo top de los top. Estos son solo rectángulos a los que he agrupado y agregado gradientes. No hay nada de fantasía en ellos. Voy a tenerlos todos seleccionados, los he agrupado, y voy a subir a objetar, y aquí hay una opción que dice distorsionar sobre En este video, veremos make con WP y make con objeto Top y haremos M con mesh en el siguiente. Haz con WP, que veces hará mucho de lo que quieres hacer. Necesito un arcoíris, hecho. Tenemos un arco. Puedes ajustar las curvas aquí para conseguirlo como quieras Hay algunas opciones diferentes debajo. Cuando digo diferente es dependerá del estilo que elijas. Si necesitas un arco, en realidad, voy a poner estos de nuevo a cero pestaña cero, así ahí atrás en el medio para darte una mejor idea de ellos. Obviamente, estos pequeños íconos son útiles. Arco y arco son muy similares, pero te dan ese aspecto diferente. Por supuesto, todos necesitamos los peces. Nunca usé la opción de pescado. Yo esperando el día en que consiga un cliente que diga, soy pescadería. Soy al estilo Bingo Fish. Seguido por Fishy. Es tan fácil poder cosas como flag y wave son tan fáciles cuando llegas a simplemente arrastrar un deslizador en lugar de intentarlo, no lo sé. Si alguna vez intentas hacer esto como una herramienta de pluma y conseguir que todas las curvas se sigan unas a otras, es una pesadilla. Asegúrate de ser anterior , para que puedas ver realmente lo que está pasando cuando realices tus cambios. Ahí vas. Hacer con Warp. Es bastante fácil. Vamos a hacer clic. Bien. Lo que va a pasar es que si hago clic hacia fuera y hago clic hacia arriba en, estoy como, ¿puedo cambiarlo, todavía? Totalmente puede. Por aquí hay opciones de warp, o si tienes activada esta barra superior, puedes ver que hay muchas opciones aquí arriba, hay un desplegable y todas las opciones que están justo aquí. Depende de ti, vuelve a las opciones warp, y es continuamente editable. Voy a hacerlo. Habrá un tiempo en el que esto quede atrapado en esta urdimbre envolvente. Es un sobre porque básicamente mentone pegar objetos dentro de un sobre real como un sobre de carta, y luego torcer el sobre y luego torcer el Las cosas dentro de ella siguen bien, es el sobre que en realidad lo está distorsionando todo Por eso se llama distorsionar sobre. Por el momento está atrapada en esta zona de editabilidad. Podemos volver a las opciones wp. Digamos que queremos separarlo porque queremos ajustar cualquier cosa. Está atascado aquí. Hay dos opciones, puedes ir a objetar y nuestro viejo regular expandirse. Eso va a dar click, voy a llegar a lo que conoces y amas. Lo desagrupo, y ahora sólo va a desagruparlo otra vez, y ahora son solo partes Ya no es editable como ese warp, pero es como lo conocemos. A veces eso es útil. Voy a ir und und und hasta que vuelva a wp. Ya lo ves, está en una caja más grande, y ahí están estas líneas aquí. Otra forma de hacerlo es que puedes ir al objeto y bajar a distorsionar sobre Aquí, hay un lanzamiento de acordes. Ampliar es exactamente lo mismo, ya sea haciendo clic aquí o aquí arriba. Pero si voy al sobre distorsiono y voy a liberar. Lo que termina pasando es que te muestra como, simplemente es interesante. Si necesitas esa forma y las separaste, voy a copiarla y pegarla, así que la tengo, luego haz ese sobre de objeto distorsionar la liberación Sepáralos, pero esta es la forma que estaba obligando a esto a hacer la curva. Esa forma que podrás usar más adelante, te voy a mostrar. Esto es lo que obliga a esto a una forma. Podemos usar esa técnica para ese tipo que viste al principio. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar alguna herramienta. Voy a entrar mucho en el amor. Voy a escoger una fuente. Tú esperas ahí. A mí me gusta esta fuente. Se llama hobo occo no sé cómo pronunciar eso. Ahí lo puedes ver. Es una fuente derby. Lo he hecho más grande, voy a hacer que en realidad sea de un color diferente, y lo voy a pegar encima de esto porque lo que podemos hacer es, antes que nada, el orden de las capas tiene que ser correcto. Voy a decir que este corazón tiene que estar en la cima. Y estoy seleccionando tanto el corazón como el texto. Te voy a mostrar por qué. Se puede entrar en objeto, y se puede ir a la tienda de sobres. Se puede decir en lugar de hacer con wp, se puede decir hacer con objeto superior. Siempre y cuando los objetos en la parte superior, empezará a doblarlo. Fresco. Lo que sea que diseñes en la parte superior puede ser aplaudido ahí dentro Ahora bien, es muy difícil editar esto después. Se puede ir dentro de él, texto aún editable. Puedo ir dentro de él y decir, quiero jugar con el líder aquí. L todos van a usar mi atajo para el líder, que es opción arriba, pero es raro trabajar en esta vista. Eso es viejo arriba, y lo tengo todo seleccionado para hacer el liderato. Ven todo el camino a plect el fondo. Encuentro que es más fácil acercar el tipo a donde quieres que esté antes de meterlo y realmente elegir una fuente que realmente sea elegible. Mucho en esta fuente es complicado. Amor tipo de obras. Ahí vas. Ah, yo también te quiero. Para parecerse al fondo. Es de tipo editable y solo puedes usar la forma superior. Eso es muy útil porque si dices que te pones como este de aquí, te gusta el látigo en el estilo bandera de este, puedes soltarlo, y luego usar esto varias veces en texto diferente, diferente para obtener el mismo efecto, si sabes a lo que me refiero Usa la marca con urdimbre para obtener la forma original, suéltela. Tienes esta cosa y luego usa esto una y otra vez y otra vez como el objeto superior. Solo asegúrate de que esté en la parte superior. A veces aunque también es que voy a copiar esto. Yo voy a hacer y, y hacer. Voy a volver a aquí cuando tuviera el corazón real. A menudo, la quiero dentro de ella. Lo que voy a hacer es simplemente pegarlo y tal vez encogerlo un poco para que esté usando la forma superior que obviamente desaparece cuando la has usado, y tengo otra copia que simplemente llena el vacío ahí. Ve ahí. La otra cosa que podrías hacer es que voy a hacer un duplicado de esto es que miramos la herramienta de alfiler títere No tienes mucho control. La forma superior impulsa la fuente y tú estás como, Oh, está haciendo algunas cosas con esto aquí. Lo que voy a hacer es mostrarte una alternativa es que voy a jugar con la Opción principal o vieja flecha arriba, y voy a ir ahí, y voy a agarrar el pintol títere Esto es completamente diferente, pero un efecto similar con tal vez un poco más de control. No puedo recordar dónde está el pintol títere. Se en alguna parte, ¿todo el mundo enciende esa cosa? Puedes golpear la cruz o golpear escape y se deshace de ella. O no puedo recordar que el pintol es. Oh, ahí está. Estuvo ahí todo el tiempo. De todas formas. Tienes algunos alfileres aleatorios. Podría agregar un poco más a las esquinas, deshacerse de éste. Simplemente sea muy deliberado con este texto. Tal vez tenga uno ahí y deshágase de ese , tal vez uno ahí. Tienes que hacer clic en el objeto. Si intento hacer clic ahí, no entra. Probablemente un poco demasiado control, pero ya ves, yo voy a hacer lo mismo. Y Pero llego a ser un poco más deliberado por ahí. Tarda más, pero puedo empezar a rotar esto y decidir dónde va a ir. Se te da la idea. Ya hemos hecho la herramienta de alfiler de marionetas. Hiciste un rebaño genial o un asesinato. Uso alternativo de la herramienta de pasador de marioneta, utilizándola para el tipo Dependerá de lo que estés haciendo. Muy bien, amigos míos. Eso es usar la herramienta de urdimbre sobre con un poco de herramienta de pin de marioneta ahí para buena medida. Veré en el siguiente video. 76. 76 Proyecto de clase 20 Deformación de sobres: Hola. Oye, este proyecto de clase está haciendo un gráfico de venta de Black Friday. El negocio te ha pedido que crees un gráfico, ellos van a usar en carteles, pegatinas, en cosas de la tienda, y también en la página web. Crear algo. Se trata principalmente de practicar la función de warp de envolvente o la marca con forma, depende de ti, pero quiero que practiques tanto con texto como con formas. Acabo de doblar la forma y el texto juntos. Puedes hacerlo por separado. Ojalá el tuyo sea mejor que el mío. Yo tiro esto junto. Tal vez eso tiene que ser más grande. Que un poco mejor. Básicamente, eso es todo. El gráfico de Back Friday usa tanto formas como texto. Una cosa con la que podrías experimentar es, ¿ puedes ver esa línea blanca alrededor del exterior? W es seleccionado? De hecho, escojamos otro color, así que es más obvio. En realidad, ya es mejor. Recuerden que lo hicimos antes. ¿Cómo conseguimos que un poco de línea corra por el exterior de los pequeños gráficos los une No tienes que hacerlo, pero yo experimentaría con eso ahora. Se trata de un video anterior en el curso. Pero el principal fue, si lo tengo todo seleccionado, agruparlo en tu panel de padres, puedes agregar un trazo siempre y cuando esté debajo del contenido. Recuerda. Dale una oportunidad, ¿te un trazo corriendo por el exterior de tu pequeño gráfico? Aunque no te guste , puedes apagarlo, pero es un buen momento para experimentar con eso en la práctica. Sí, feliz venta de Black Friday. Como siempre, súbalo a la sección de tareas y compártelo conmigo en redes sociales. ¿Qué hiciste? Un pez. No se le permite usar pescado. En realidad, no soy el mandón. Se puede usar un pez. Bien, ya voy a ver en el siguiente video 77. 77 Cinta de malla de sobre: Uno. En este video, vamos a ver algo que se llama malla sobre. Diferente a una distorsión de sobre te da más control Muy personalizado. Vamos a pasar de líneas rayadas a tres D ribony cosa Ignora todos los bordes rosados por ahí, voy a explicar lo que hice accidentalmente más adelante. Pero la malla es relativamente fácil de poner en marcha. Entonces más adelante en el video, comenzaremos a combinar algunas de las cosas que hemos aprendido anteriormente en el curso. Mis partes favoritas comenzarán a combinar técnicas y volverán aún más increíbles. Vamos a saltar. Todo el mundo. Para comenzar, abra la malla del sobre. Hemos hecho distorsionar sobre, vamos a hacer la parte de malla ahora Asegúrate de que todos estén agrupados. Si lo estás haciendo por tu cuenta. Estos ya deberían estar agrupados. Y vamos a ir a objetar, y vamos a bajar a distorsionar sobre, y vamos a ir al que dice hacer con malla La urdimbre es una malla predefinida. Vamos a hacer cosas súper personalizadas. El valor por defecto, creo que es de cuatro por cuatro. Vamos a vivirlo a las cuatro por cuatro. Vamos a hacer clic. La malla, esta es una malla bastante densa. La malla es la rejilla que está sobre ella. Lo que es es que si agarras la herramienta de selección directa y haces clic en cualquiera de ellas, puedes empezar a distorsionarla Oye, y esto es algo personalizado completo. Ahora, el único problema. Realmente hay dos partes. Ahí están estos pequeños puntos de anclaje, que en realidad obligan a la forma a seguirla. Entonces estos mangos como los que tenemos cuando tenemos la herramienta pluma o la herramienta de curvatura. Estos definen poca gravedad que tira la forma a lo largo, no exactamente junto con ella, sino direccionalmente con ella. La malla de cuatro por cuatro es un núcleo bastante duro. Lo que voy a hacer es volver a mi flecha negra. Haga clic fuera, haga clic de nuevo en. Lo que puedes hacer es ir a cualquiera de restablecer la forma del sobre. Se remonta a añadir tu propio efecto de sonido. Simplemente puedes restablecerlo para comenzar de nuevo, o puedes ir a restablecer con mesh. Lo que quiero hacer es sólo uno por uno. Todo lo que haces, me gusta este porque solo obtienes puntos de anclaje en las esquinas. Realmente no los puedes ver todavía, pero solo haz clic Bien, agarra mi herramienta de selección directa y te darás cuenta de que ¿ puedes ver el justo en las cuatro esquinas? Y obtienes estas manijas masivas que se destacan. Yo especialmente para esta cinta obviamente, es simplemente agradable y fluido y control limitado, pero suave Lo que quiero hacer es hacer una cosa ribbony. ¿Ves que esta malla no funciona a veces como el pentil Si eres como, Oye, esto se siente raro, es raro. ¿No sé por qué? Hay un poco raro. Hay un poco de, ¿qué hacemos? Cada vez que lo uso, estoy como, hombre, siento que estoy empezando de nuevo con ilustrador. Es un poco de jugar por ahí, ¿qué hace esto? Si es así para ti, es así como así. Es esto de malla. A menudo, voy a tener que hacer clic en un reset con mesh. En realidad reinicia la forma del sobre y solo sé un poco más deliberado. No le gusta mucho ajuste fino. Esa es la vibra. Voy por esta cosa parpadeante. Voy a meter estos en un poquito. Parece que es un azote en el viento. A lo mejor solo abulta eso un poco. Eso va a ser lo suficientemente bueno por ahora. En realidad digo eso, esperas eso. A. Eso parece bastante bueno. Eso es una malla de sobre. Se puede hacer con cualquier cosa, tipo. Lo hicimos con una cinta aquí. Todo lo demás que vamos a hacer es construir sobre algunas de las habilidades que ya hemos aprendido. Primero voy a arreglar mi peso de cinta ahí. Puedes pasar años haciendo eso bien. Lo que quiero hacer ahora es que voy a moverlo hacia abajo. Voy a crear una segunda. Sólo lo estoy duplicando. Lo que voy a hacer es oscurecerlo porque va a estar debajo este primero como viste al principio. Lo que podemos hacer es usar nuestro recolor. Por alguna razón, la púa de tarea contexural decidió desaparecer Estamos haciendo una malla sobre. Voy a ir a recolorar de esta manera, y voy a decir, recuerda esto antes, solo puedes ir a agarrar todos los colores y decir, voy a arrastrar la situación humana para que quede oscura parece que está atrás Lo siguiente que voy a hacer es ponerla alineada. Eso son mallas de sobre, por cierto. Todo lo demás que voy a hacer es construir sobre las herramientas que hemos aprendido hasta ahora para golpearlas en ti. Te casos de uso alternativos. Esto está en la parte superior, perfecto, y voy a conseguir me voy a poner más o menos en la parte superior. Me pusieron mis guías inteligentes, así que está rompiendo, lo cual es perfecto Voy a entrar en mi sobre distorsionar y solo tienes que ir a la herramienta de selección dir Da click en esto, y voy a con este fondo y quiero que sea así. Tú ahí abajo, tú ahí abajo, y tal vez tú por allá, allá. Lo que voy a hacer es, eso es todo. Voy a enviarlo a la parte de atrás, y eso podría ser suficiente. Algo no del todo bien al respecto, pero bueno, eso servirá por ahora. Te voy a mostrar en realidad, espera ahí. Sigo diciendo que esperen ahí. Y saltamos y hacemos un poco más. Te voy a enseñar cómo construir sobre algunas de las otras cosas. Quiero una sombra donde vaya a la vuelta de la esquina porque no se ve del todo bien. Lo que voy a hacer es simplemente voy a agarrar mi turno para mi ascenso. Duplicado de esta opción de mantener presionada o t. El fondo está realmente bloqueado. Voy a desbloquear la capa de fondo, duplicarla a través, así que tengo una a la que volver por si acaso esto. Lo que también quiero hacer en esta es que voy a duplicar eso. Lo que quiero hacer, las mallas de sobre pueden ser muy raras. Hablamos de ellos antes. Sólo son un poco extraños. Lo que voy a hacer es que voy a subir a objetar, voy a ir a expandirme. Voy a expandirlo todo. Entonces voy a tratar de agruparlo todo. Termina con esta pequeña línea en el medio. A mí no me va a importar. A ver si lo hice con la herramienta de construcción de formas. Y aún queda pedacitos. Aplítalos juntos. Hay una línea a través del medio. Voy a hacer caso omiso de eso. Simplemente hay cosas raras que suceden con el sobre distorsionado Se puede pasar por y eliminar todos los puntos de anclaje. No va a hacer ninguna diferencia en lo que estoy haciendo. Una cosa que podría hacer es unirnos. Selle estos puntos de anclaje desde el borde. ¿Quién recuerda la herramienta? Estás como, sé cómo deshacerme de muchos puntos de anclaje que no son necesarios? Lo tengo seleccionado. Vayamos a objetar. Ya sabes dónde está. Consigue un camino, y hay un cordón. Simplificar. Echemos un vistazo. Ahora estoy en mi herramienta de selección directa. Eso, sólo un par de puntos de anclaje. Lo que quiero hacer ahora es con los seleccionados, voy a agregar un degradado. ¿Quién recuerda el atajo agregando un degradado? Nadie. Pero recuerda abajo abajo, tienes Fd slash, lo que no le da nada al relleno Asegúrate de que los rellenos en la parte delantera, no haya tenido la llave x. Llena al frente, y tienes esas tres llaves abajo por la M. Es el periodo com y ford slash. Ese no es ese. El segundo. El período que agrega un degradado, o simplemente usa una herramienta de degradado. Lo que quiero hacer es que pienso volteado. Él, los morados de este lado izquierdo y está por aquí está en el lado derecho aquí. No me preocupa demasiado. Yo sólo quiero pasar y decir, quiero que seas negro, quiero que este lado sea negro. Eso es un pequeño truco. Quiero que un lado de ello sea la opacidad justo abajo. Hay transparencia a través de ella. Voy a superponerla aquí. Mira lo que estoy haciendo aquí. Lo que quiero hacer es, quiero hacer un par de cosas. Quiero agarrar mi herramienta de degradado. GK. Arrastra esto, solo quiero que sea más pequeño en el ángulo recto. Lo que también podrías hacer es con él seleccionado, podrías jugar con el modo de fusión de barra de opacidad El mío no va a hacer mucho porque en realidad me gusta bastante en lo normal. A lo mejor podrías terminar jugando con el modo de fusión o jugar con la opacidad de esta cosa en general, así como la opacidad del degradado Encuentra algo que te guste. Lo que vas a notar es que voy a fingir que hice esto a propósito. Ves esta brecha aquí como ignorar al gigante flureciente, rosa Cualquier adivina por qué está ahí Que pienses un poco. Pausa el video, ¿de dónde vino eso? Si lo pausaste y no sabes. Enhorabuena si lo haces, es simplificar. Voy a ir, debo retroceder en el tiempo y decir, no simplifiques. Simplemente lo ajustó bien.Rmemer, me deshice de muchos detalles y está tratando de suavizar esto, y ese es uno de los, este es el problema donde entra aquí, donde estás tratando de igualar exactamente Se ha quitado mucho de ese control. Sí, no simplifiques, sobre todo si quieres que esta cosa se funda sobre el Bien. Eso es. Se ve genial, excepto que vamos a ignorar los resplandecientes ts a la vuelta de la esquina Podrías agregar uno al final ahí, otro debajo ahí en términos del degradado oscuro. Ahí tienes, amigo mío. Esa es la malla del sobre. Te da una costumbre completa. decidir qué tan denso malla eso, y puedes hacer algunas cosas bastante geniales. Hay algo mal con la parte inferior de mi cinta, ¿verdad? Oh, sí, tiene que ser más delgado. Eso es lo que es. ¿Puedo hacer trampa? Oh, es hacer trampa. Totalmente engañando. Eso se ve mejor. En realidad, un último pequeño consejo antes de irnos es, a veces estás tratando trabajar en esta cosa detrás de aquí, es difícil agarrar ese punto de anclaje porque este de arriba. Recuerda el tip que conocemos antes, voy a seleccionar todo. El fondo en este bit superior y simplemente pulsa el comando dos o el control dos en una PC solo para bloquear esa parte. Ahora puedo trabajar muy fácilmente en esta cosa debajo de ella sin seleccionar accidentalmente la parte superior. Recuerda que si quieres deseleccionar bits del mismo, puedes hacer clic derecho en esto y decir, Desbloquear La ruta compuesta, que es el degradado sobre la parte superior Puedo hacer clic derecho y desbloquear y decir desbloquear el sobre y dejar el rectángulo, que es el fondo. Mírenos, agregando muchas de las herramientas juntas. Me encanta esta parte del curso. Empezamos a combinar cosas. El poder se mueve. Ignora todos los bits que vienen alrededor del costado. Eso es. Veré en el siguiente video. 78. 78 Proyecto de clase 21 nueva cinta: En este proyecto de clase, vamos a usar la técnica de cinta o la técnica de malla de degradado para hacer una pequeña insignia nueva o cosa nueva de cinta que se va a agregar a un producto en tu tienda, o en un empaque, algo así. Algo que es nuevo con una cosa ondulada en ella. No tiene que ser como el mío, no tiene que tener las rayas. No tiene que tener los gradientes. Yo solo quiero ver esa mezcla, podría ser un tipo diferente de movimiento con ese wp. Te lo dejaré a ti. Ahora bien, si el mío, el texto es en realidad parte de él, lo agrupé y lo deforme Realmente no se puede decir, pero ¿puede ver que ese es el texto original, el azul, y está deformado a su alrededor Yo también he hecho el gradiente, alrededor de los bordes. Puedes experimentar con eso. Eso no es esencial. Se trata más de ir con el WP. Una cosa con la que podrías encontrarte cuando estás trabajando en ello tú mismo es que te voy a mostrar. Realicé un duplicado de este reverso, y lo que hice fue recordar antes, usamos el buscador de ruta para unirlos o usar la herramienta Creador de formas. Esa es la herramienta de ancho, herramienta Creador de formas para combinarlas, y a veces no, y a veces terminan siendo de dos piezas. En este caso, resulta que podría haber usado la herramienta de ancho. Para combinarlos porque a veces terminas con, me sale el G K y más de un degradado, la herramienta sobre es solo un poco extraña a veces. Hay un par de formas de hacerlo. Claramente, la herramienta de ancho funciona muy bien, simplemente arrastre a través de ellas. Lo que voy a hacer es entrar en el grupo y simplemente superponerlos a la fuerza un poco, usar mi flecha hacia abajo, resbalarlos ambos y usar el pathfinder solo para A veces esa es una manera fácil también. Yo solo quería que supieras que a veces solo exporta, llamémoslo la basura. Tienes que ordenarlo un poco, y a veces es un poco hacky porque sobre dtort es raro, pero son geniales Derecha. No tiene que parecerse al mío. Ojalá, el mío no se vea genial. Tenía visiones de que se veía realmente increíble y se ve así. Se puede hacer un tercer látigo alrededor. Oh, estoy pensando, no puedo esperar a ver qué haces. Dale una prueba. Juega con el warp del sobre y haz una pequeña insignia nueva para tu tienda. Está en los archivos del proyecto de tu clase. Ahí se puede ver. Haz una cinta con nueva en ella, y luego compártela conmigo. Tengo que cambiar eso también. Tu nuevo gráfico. Disfruta haciendo una cinta, o ponte realmente frustrado como yo. Ver el siguiente video. 79. 79 líneas de mezcla: Hola a todos. En este video, vamos a mezclar cosas juntas. Tomamos dos objetos y dejamos que el ilustrador llene los huecos. Es súper genial, sobre todo cuando le agregas gradientes de ochenta Bien. Oh, míralo. Hipnótico Entonces vamos y lo recortamos en una tarjeta de presentación porque se ve genial al fondo. Vamos a saltar y mezclar cosas en Illustrator. Tengo un archivo llamado blending open. Realmente no lo necesitas, solo tienes un fondo oscuro. Vamos a agarrar la herramienta rectángulo, que es la tecla M, y voy a dibujar un rectángulo. Lo que quiero hacer es no tener relleno solo para este en particular. Voy a golpear x para llevar el relleno al frente y luego golpear el Fd slash para deshacerme de él, llevar x al frente para que sea el trazo negro En realidad necesito que el trazo sea blanco, y voy a hacer un punto. Y yo voy a hacer lo mismo con un círculo, ¿quién recuerda un círculo Es la clave. Tengo dos formas, y pueden ser iguales, co ser diferentes. Voy a seleccionar a ambos. Voy a agarrar la herramienta de mezcla. Es por aquí, el WQ. Si no puedes verlo, es la herramienta de mezcla. Lo que haces es, si primero tienes el seleccionado, pulsa la herramienta de fusión y luego dinos el astérix, u más u es igual al modo de fusión Como, no es bueno. Ahora, el de cada uno será ligeramente diferente. Si consigo mi flecha negra y hago click off, da click de nuevo en esta, en realidad entra en ella porque ahora es un grupo. Si lo separo más, ¿ves que depende del tuyo, qué tan lejos está? Intentará mezclarlos juntos. Eso es genial. Lo que quiero hacer es hacer doble clic para salir es que podemos obligarlo a poner más opciones aquí. Con él seleccionado, puedes hacer doble clic en la herramienta de mezcla y llegar a esto o con ella seleccionada, tienes las opciones de mezcla de un vehículo, de cualquier manera. Suave como predeterminado, me gustan los pasos específicos. Se puede decir, quiero que tenga no sólo dos, uno, dos, quiero que tenga 20 C. La gráfica espiral se siente a ella. Ahora, podrías usar distancia específica. Si quieres que estén separados 20 puntos, sea cual sea la medida que estés usando en tu documento, puedes decidir cómo va el espaciado. Va a dar tantos pasos. Fresco. Ahora, un par de cosas. Las dos primeras formas siguen siendo editables. Te enseñé cómo hacerlo. Atrás flecha. Haz doble clic para entrar y puedes trabajar con este primero y este último, no con los bits intermedios. Sin embargo, una buena forma de trabajar es si entra en modo esquema. Recuerda, manda y, controla y, igual que, ahí vamos. Entonces puedes jugar con esto e irte, quiero que esto sea aplaudido por cualquier motivo Manda, controla y para volver a salir, y puedes manipular tanto el principio como el final. Voy a deshacer eso. En realidad puedes solo mientras estamos aquí, voy a agarrar la herramienta de selección directa. En realidad no tienes que entrar en él para ajustarlo, solo puedes usar el de selección directa. Voy a ir a trazo y poco conocido dato interesante. Olvídate de un derrame cerebral. He hecho algunos gradientes aquí Si no lo haces, puedes ir a las muestras de color de la ventana y encontrar algunos degradados o hacer los tuyos propios, pero en realidad puedes agregar degradado al trazo Tengo el trazo en la parte delantera, y puedo hacer algunas cosas geniales cuando te estás mezclando porque trata de ir desde este gradiente hasta el blanco. Voy a resbalar en este y elegir un gradiente diferente Y hace algunas cosas interesantes. La otra cosa a tener en cuenta de estos es que vamos de izquierda a derecha, obviamente, puedes ir. Voy a entrar dentro de ella. Y puedes ir de izquierda a derecha de arriba a abajo, pero en realidad puedes superponerlos y obtienes algunas formas realmente geniales cuando hay un poco de superposición. ¿Puedes ver? Guau. Oh, esto es genial. Deténganlo entonces. Después le damos click. Vuelve a salir. Otras cosas útiles es digamos que sí quieres empezar a separar esto porque quieres las partes individuales. Voy a ir dentro de éste y mover las formas. En realidad sólo voy a separarlos para que sea un poco más fácil para nosotros trabajar con ellos. Lo que puedes hacer es seleccionarlo y puedes decir, quiero ir al objeto, y podemos bajar a mezclarlo, y podemos ir al que diga, suelte o expanda. Release lo vuelve a poner como era. Quiero la opción de ampliar. Voy a decir expandirse y ahora los están agrupados. Voy a desagruparlos. Todas estas son partes individuales con las que quizás quieras trabajar. Podrías hacer algo diferente. Hagámoslo con la ballena. Voy a moverme en realidad agarrar estos bits individuales, voy a deshacerlo hasta que volviera a estar juntos. Ahí vas la ballena. Tú también vas por allá. Voy a tener, voy a tener una versión aquí. Los voy a duplicar en una versión por aquí. Lo que no puedes hacer es necesario que los agrupen para que funcionen correctamente en esto. Porque si trato de utilizarlos slick y agarrar mi herramienta de mezcla, que es la clave, y go u plus en realidad no es la tecla M, es el WQ Voy a ir a ti y el on hace en lo que haces clic. Voy a deshacer eso. Voy a grupo grupal. Grupo. Voy a agregar gradientes a los dos Asegúrate de que los rellenos un frente, recuerda que la tecla X cambia el relleno al frente, U, U, y yo voy a hacer la transición con un degradado también Seccionar ambos de estos y en lugar de usar el blenol, eso funciona totalmente Sólo voy a mostrarte eso de otra manera. Opción de comando M, ¿es así? No, es malla. Opción de mando B. Oh, lo es. Pensaba que me tenías. Conozco todas las tomas. Conozco algunos de ellos de todos modos. Esa es la opción de control B en una PC. Y lo que normalmente hace la gente es que no la usan lo suficiente y describen a objetar, Blend y make. Puedes usar la herramienta como te mostramos al principio, o puedes hacerlo de esta manera. No importa. Estás nei en el mismo lugar. Como antes, puedes ir a las opciones de fusión, hacer doble clic en la herramienta de fusión o ir al objeto, fusionar e ir a las opciones de fusión. Todo el mismo lugar. Voy a poner en pasos específicos. Si tecleas 100 ahora, no. Su máquina se volcará y morirá. Le resulta difícil de hacer, sobre todo cosas complicadas. Esto no es demasiado complicado, pero prepárate si empiezas a ir 200, solo hagámoslo, entonces, hazlo. Yo lo hice. No hagas 2000. Oh, no voy a dejar que lo hagas. Pero déjate hacer mil, mira eso. Creo que la última vez que hice este tutorial de mezcla, estaba usando mi vieja computadora y por cualquier razón, la mató. No intentes esto en casa gente. Soy un profesional capacitado. Eso se ve muy bien. Puedes obtener esa mezcla realmente genial. Hemos aprendido algo juntos. quiero los pasos porque lo que quiero mostrarles es algo que se llama columna vertebral. Si hago clic, si vuelvo al modo esquema, verás que tengo mis dos tonos. ¿Qué es esa cosa en el medio ? Ese es el spline. Básicamente, va a seguir eso y es recto por defecto, pero todo lo que puedes hacer es ajustarlo. Agarro mi herramienta de selección directa, da clic en ella. Voy a agarrar mi lápiz, y voy a hacer clic una vez, y voy a decir que es una curva para conseguir algunas asas, volver a mi herramienta de selección directa, y moverla Estás como, No está haciendo nada. Estás como, espera, sal del modo esquema. Mira eso. Tenemos una columna vertebral y la sigue. Está saltando del agua. Mira nuestra ballena feliz. Ahora puedes ajustar esto un poco. Con él, seleccionado con la flecha negra, ve a tus opciones de mezcla, y aquí, esto es lo que es esto. No hace nada a menos que tengas una línea doblada, una spline doblada o una línea curva s. Vayamos a esta opción aquí y miremos eso. Sigue la orientación de la curva. Entonces puedes ir a la derecha, esto me gusta. Voy a bajar quizá a 12. Lo que voy a hacer es. A veces te gusta, eso no es exactamente lo que espero hacer. Puedes entrar en esta opción. No quiero ir al modo esquema. Yo sí, en realidad. Voy a darle doble clic para entrar, voy a agarrar la ballena. Voy a tener a este tipo. ¿Qué es él? Está buceando, pero chicos buceando también. Vamos a cambiar. Cambiemos esto para que esté haciendo esta cosa. Aquí vamos. Eso es lo que quería. Pero puedes agarrarlo e irte, bien, este tipo para seguir la línea un poco más. Sólo estoy agarrando con una flecha negra. Estoy dentro de mi mezcla. Haga doble clic en él para entrar, y luego podrá hacer ajustes solo para moverlo. Haga doble clic en él para salir. Y. Míralo. Hay algunas otras opciones bajo objeto. Baja a mezclarte, y eso es lo que son estos. Puedes revertir esta mina, así que va por el otro lado. Eso no es lo que quería. Puedo ir a la mezcla de objetos y por el momento, este tipo final está en la cima. Entonces lo quieres al revés. Puedo decir, ¿qué quería? Revertir de adelante a atrás. Eso no es lo que quería. Quiero ir a object, blend, e ir reverse spline Solo significa que ahora este tipo está en la cima, y este tipo está escondido debajo de todo. Hay algunos pedacitos de ajuste que puedes hacer. Esos son los grandes bits para el modo de fusión. Hagamos eso de la tarjeta de presentación. En tu expediente de ejercicio, hay una tarjeta de presentación. Esta es una plantilla gratuita de Adobe. Puedes echar un vistazo si tienes un archivo nuevo y puedes entrar digamos imprimir. Ahí es donde encontré este, y me meto en todos los presets, en realidad no todos los presets Abajo por aquí, hay algunas plantillas. Encontré uno, o está ahí, hice clic en él y presione descargar y luego haga clic en abrir Solo el diseño simple de la tarjeta de presentación. Lo que voy a hacer es quizá aquí atrás, voy a crear esa onda sinusoidal como viste al principio. Ya puedes irte, yo solo voy a hacer un diseño genial y recortarlo. Voy a agarrar mi lápiz para, la llave. Voy a hacer doble clic en mi lápiz para asegurarme de que mi fidelidad esté a la altura de suavizar, así que me haga quedar bien cuando estoy dibujando. Voy a hacer una cosa del tipo sie ondulado, una, y voy a hacer otra que vaya un poco diferente. míos no tienen trazos en ellos. En realidad están hechos. Comando y. Simplemente no tengo trazo sobre ellos. Los voy a manchar a los dos. Voy a llevar mi trazo al frente encabezando x y luego voy a tener mi coma que para agregar un degradado. Ahora, los míos solo de los que hice pre, voy a elegir algunos en realidad, lo que voy a hacer, elegir este primero. Voy a decir que vas a ser éste y éste abajo del fondo va a ser el azul verde. Ahora, cuando se está mezclando, puedes mezclar entre tamaños. Podrías decidir que el superior es grueso y el inferior es delgado y se mezclará entre esos. Lo que podría hacer es asegurarme de que KC tenga este extraño final. Ya sabes cómo hacerlo. Si los resbalo a los dos y voy a acariciar, quiero las gorras marrones. Déjeme ir. También podrías agregar un trazo. Podría seleccionar esto y decir realmente bajo trazo, quiero agregar un perfil de este tambaleante G, sigue con el Dan, vamos a mezclarlo. Slick tanto la opción de comando B, o el control B, y voy a ir a mis opciones de mezcla, y voy a ir a pasos, y voy a ir a tantas Eso se ve genial, excepto esta línea superior de aquí arriba. Realmente no me gusta hago doble clic en la línea superior y digo que eres un punto. Ahí vas. Puedo ver el gradiente. Un aliado de miradas. Dulce, cómo lo llamas. Ahí vas. Puedo pasar y jugar con esto ahora y vuelve a ser bastante hipnótico Cuando estés ajustando esta cosa aquí, puedes empezar a jugar con ella. Oh. Voy a superponerme un poco. Voy a hacer algunas de las, mira eso. Eso es genial. Ahora voy a agarrarlo. ¿Es genial? Es lo suficientemente genial. Eso es lo suficientemente genial. Voy a seleccionarlo, agarrarlo, y me gusta cuando estas ondas sinusoidales se recortan en cosas. Lo que voy a hacer es que voy a pegarlo aquí. ¿Esa es la talla correcta? Eso es genial. Probablemente voy a jugar con un trazo hasta una línea de cabello 0.25. Con eso se ve genial. Y voy a agregar mi brazo tan bien. Es un buen entonces. En fin, me gusta. Voy a crear una máscara. Entonces solo estoy dibujando un rectángulo del mismo tamaño que mi tarjeta de presentación. Voy a cambiar haga clic en ambos. Voy a ir comando siete, Control siete, voy a moverlo hacia atrás, algo así. Oh, mírennos. Siento que deberíamos ser algún tipo de productor musical o tal vez algún tipo de cosa sísmica geológica De todos modos, las líneas curvas que se mezclan con gradientes en ellas se ven increíbles. Y ojalá eso te dé una especie de buena visión general del modo blend en Illustrator. Es súper divertido experimentar con él. Sí, eso es. Voy a ver en el siguiente video. 80. 80 Linocut: Hola a todos. Vamos a usar nuestras habilidades de modo de fusión para hacer este efecto de linocuto Esto está destinado a ser como un capullo listo para estallar para el verano Pero ahora lo estoy viendo amable, parece una tala de cactus, una tala acuática, una cordillera Pero de todos modos, es efecto linocuto, y se ve genial porque así lo dije Vamos a saltar y te voy a mostrar cómo lo hice. Derecha. Para empezar, tengo un archivo llamado lino cut open. No lo necesitas. Es sólo un trasfondo. Usa mi herramienta pluma para dibujar mi primera forma A y voy a dibujar algo que voy a hacer clic y arrastrar hacia abajo? Podrías usar tu herramienta curvilínea. Podrías usar tu herramienta de lápiz dibujando alguna forma frondosa. Ahora el truco con él es que la herramienta de mezcla no funcionará si quieres intentar completar esto. Tiene que ser dos cosas separadas a las que te unes. Este primero. Ahora por separado, use una herramienta de pluma. Únete a este lado. Obviamente no puedo. No puedo poner en marcha aquí porque solo se une a la línea. Lo que voy a hacer es anular la selección de comando turno A. Controlar turno A , anular la selección Sólo voy a empezar cerca de él y acercarlo. ¿Cuántos puntos quiero? A lo mejor sólo dos. ¿Puedo hacerlo? Sí, parece. Después después voy a ir a mi herramienta de selección directa. Puedo conseguir que se vean como la superposición. Ver el snap, pero no quiero quiero que sean dos objetos separados. Eso es lo que hace que suceda la magia. Vamos a seleccionarlo. Antes de que hagamos realidad la magia, cambiemos el trazo. La única cosa es que si usas la herramienta de ancho, me encanta la herramienta de ancho. Agárrala y te gusta perder el tiempo con estas. El único problema de hacer esto es que si la dejas como herramienta de ancho y luego intentas mezclarla, a veces puede funcionar, pero también puede causar muchos problemas. Si vas a usar primero la herramienta de ancho, mi consejo es delinear estos trazos. Obtuve un trazo, expandió la apariencia y solo asegúrate de que sean solo formas y mezclen esas dos juntas. Para deshacer el mío, y voy a usar un truco más barato, y voy a ir a acariciar, y voy a bajar al perfil. Voy a usar esta. No, voy a usar esa. Fresco. En cuanto al ancho, aún no estoy seguro. Vamos a levantarlo un poco. Un poco más. Todo bien. Ahora vamos a mezclarlos juntos. Esto lo hicimos en el último video. Comando Opción D. Y cuando digo D me refiero B. Digo la letra equivocada, pero hago clic en la letra correcta. Comando Opción B o Control Alt B. Para mezclarlos. Vamos a hacer clic en ellos. Vayamos a las opciones de mezcla. Pasemos a pasos específicos y vayamos al 20 y veamos cómo va. No estoy seguro de cuál era ese ruido. demasiados. Vamos a 15. Puedes seguir jugando con un ancho de trazo, dependiendo, todo sigue siendo editable de esa manera Ahora, donde se pone un edit, voy a rotar el mío alrededor es quiero poner básicamente, eso es todo. Es solo algo un poco más específico que hicimos en este video que el último en el que acabamos de hacer algunas cosas geniales y nos acostumbramos a los modos de fusión. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo construir las otras partes de esa bellota, cosa de capullos florales Uno de los consejos con él es que necesitas realmente el modo de fusión mientras aún está encendido puede causar muchos problemas. Lo que hay que hacer es expandirlo. ¿Qué hago siempre tú por aquí? Ya hice este video. Esa es la evidencia de que he hecho este video, y no tenía el micrófono para terminar. Era un gran video en blanco. Cuando llegué a este punto, dije, arrastra una copia. Eso es lo que hago. Este todavía tiene el modo de fusión, así que puedo volver a él si es necesario. Este de aquí, voy a destrozar. Voy a U y ahora mezcla de objetos, vamos a ir a expandirnos. Ahora solo son formas. Recuerda que ahora podemos ir dentro de él y mover estas formas alrededor. Ya no es una mezcla activa. Yo quiero eso y quiero este otro lado. Sólo voy a duplicarlo. Voy a voltearlo aquí y voy a alinearlo como quiera. Puedes redimensionarlo, puedes girarlo. Voy a ir algo así. Lo que quiero hacer es que podría ser genial, este efecto de celosía Quiero recortar el mío por aquí. Yo quiero. Lo que voy a hacer es ir dentro de esta forma, y voy a entrar aquí y quiero esto. Voy a usar eso como una cuchilla de corte. Voy a copiarlo, sal, voy a pegarlo en su lugar. El comando F controlará a F para devolverlo a donde lo conseguiste. Voy a cambiar los colores se puede ver. Y sólo lo voy a usar lo voy a arrastrar aquí. Ya no hay parte de esto. Simplemente va a ser utilizada para recortar todas estas cosas de fondo. Voy a agarrar ambos, ponerlos por aquí, y voy a recortar los pedacitos inferiores. Supongo que es uno que usamos para recortar las brocas inferiores. Va a usar la herramienta de construcción de formas porque todo lo que usa. Cuenta a la derecha. G a slicked all, agarra mi herramienta de construcción de formas, turno M, mantenga pulsada la opción de PC anómica y toca el arpa saber Se siente como si pusiera y cortara a todos esos. Agarro mi flecha negra, borro esta cosa verde, click off, da click de nuevo , borro esa cosa. Obtenemos esta broca puntiaguda genial porque el trazo todavía tiene aplicado este perfil Voy a tener que jugar con el peso para que quede bien. Estaba un poco gruesa comparada con todo lo demás, un poco regona Sí, así es como voy a hacer y construir esta cosa . Muévete un poco. Y voy a hacer la parte media. El bit medio va a ser exactamente lo mismo que este. Te despiden si quieres pasar al siguiente video. De lo contrario, subamos la herramienta de lápiz. La clave, te pegas de los atajos. Lo sé. Tengo mi alisado en recordar. La fidelidad está a la altura, así que se ve bien. En realidad eso no es muy bueno. Yo hago las dos cosas en algo así. Recuerda, al igual que antes, tienen que ser formas separadas. Aquí es donde sería buena una tableta. No uso uno a menudo porque estoy saltando bastante entre programas. Pero si alguna vez estoy haciendo ilustración en Illustrator por algún período de tiempo, iré y sacaré una tableta de mi cajón y la pondré en marcha, a menudo aunque solo la fudge usando la fidelidad suave Todo voy a agarrar la herramienta de selección directa y solo asegurarme de que estén alineados. Meme pueden parecer que se unen, pero necesitan estar separados todavía. Bien Pero selecciona ambos. Oh, esas no son muy buenas formas. Ya veremos cómo va, eh. Voy a usar la herramienta cuentagotas para robar sel robar esa A lo mejor bajarlo un poco más. Mézclalos. Comando opción B, opción de control B, y totalmente no funciona. Ahí es donde está. Se va, Oh, ya sé por qué. Para la gente que se molesta en andar por ahí, sé por qué. Oh. Esta es una muy buena, vamos a ver si puedo arreglarlo, antes que nada, Blend, ¿podemos descansar a B? No podemos. Fresco. La razón por la que esto es problemático es porque lo que hice fue, la línea sabe de qué manera la dibujaste. Yo agarro de nuevo mi herramienta Penza, dibujé una haciendo de esa manera y otra haciendo de esa manera Ese es el comienzo de esta línea, pero ese es el comienzo de esa línea. Se va, tengo que ir ahí arriba. Por eso está haciendo este giro de mié. Mientras que, y hacer lo mismo, ir arriba, Arriba, los dos inicios de las líneas están en la parte superior, y esos van a intentar igualar Selecciónalos ambos. Herramienta de fusión. Ajá. Ahí vas. Algo que realmente no sabía. Ahí vas. Bien, vamos a conseguir que se vea bien. ¿Puedes voltear estos? Creo que en realidad puedes, puedes ir a esto, seleccionar esta línea aquí, y puedo decir, Oye, ilustrador, supongo aquí, puedes ir a Path Estoy bastante seguro. Se puede decir, invertir la dirección de la trayectoria. Estuve buscando eso por un rato. El editor salta cortado a mí parece que no sé que estaba haciendo Reverse la dirección de la trayectoria. Nosotros lo hicimos. Eso, significa que tú. No necesito esa. Necesito este. Lo que probablemente voy a hacer es hacerlo mucho más grande. Quiero que se superponga, y voy a recortarlo como lo hice con el otro. Así, tal vez un poco más ancho. No contento con mi dibujo. Ahí está. Ahora vamos a sumar los pasos. Nuevamente, cuántos pasos. Vamos a conseguir 15. En realidad no tienes que hacer clic. Tienes que darle a tabulador. Mira esto. Voy diez tabulación. Yo sólo tabulé a esta cosa. Básicamente, si solo deja y haz clic en él no puedes hacer click out. Yo tab out y eso te mostrará la vista previa. Creo que vamos a conseguir un 15. Voy a hacer el mío un poco más grande otra vez, tal vez solo un poco más alto porque quiero recortar el fondo. Ahora podría agarrar un pedazo de eso y un pedazo de eso y recortarlo, o podría simplemente agarrar mi pentil y hacer un recorte manual Al igual que en, yo solo voy a crear la forma yo mismo yendo a mantener pulsada la opción oma PC para romperla. Arrastra esa de ahí. Eso va a ser lo suficientemente bueno. Nadie lo va a saber. De nuevo, voy a seleccionar todos estos. Arrástralos de esta manera, y voy a agarrar mi herramienta de creación de formas, cambiar M y bajar la tecla de opción Ok PC, y simplemente arrastrarlos a través de ellos. Eso no está funcionando. ¿Por qué no funciona? Te voy a dar un segundo. Pausas el video y piensas. Haga una pausa. Es porque esta sigue siendo una opción de mezcla. Te acabo de decir que el principio es como mezclar causa problemas. Como en simplemente no va a funcionar ahora. Probablemente necesito mantener una opción de ello. Te quedas ahí, y tú, amigo mío, vas a estar bajo objeto. Blend, y vamos a expandirnos. Ahora debería poder seleccionarlo todo. Turno, turno. Mantenga pulsado hacer mi tecla de opción k a PC y eso. Imm y flecha negra, llévala a U, y tengo esa cosa genial de efecto puntiaguda. Mírennos. Hicimos línea de material cortado con un tipo de profundidad genial. No lo sé. Recuerda pensar, mírame. Soy increíble. Aunque me refiero a ser una flor. Parece una nuez o algún tipo de semilla de roca dura. Pero de todos modos, es una semilla refrescante. Entonces un par de cosas es, ya sabes, que las dos líneas para una línea de corte o este tipo de efecto necesitan ser dos líneas separadas, y que cuando empiezas a trabajar con ellas, necesitas expandirlas. Esas son las dos grandes cosas para llevar. Bien, amigo mío. Eso es. Hicimos una cosa de semilla de bellota gigante de un árbol Voy a pasar un tiempo ahora haciendo que se vea realmente bonita y luego doble atrás y grabe la intro con una más guapa Tú miras, volteas al principio. Miro se mantiene más fresco. Al derecho. Eso es. Te veré en el siguiente video. 81. 81 proyectos de clase que combinan la caridad: Es tiempo de proyecto de clase. Vamos a crear una insignia de slash pegatina para una organización benéfica Veo que esa placa va a ser probablemente una flor o algo que puedas usar tu imaginación. Solo algo que utiliza las técnicas de mezcla que hemos aprendido en los últimos videos. Te dije que hicieras que pareciera menos una bellota o más como un capullo, ¿verdad? De todas formas. Las restricciones son, o los requisitos son, es que se te ha pedido que hagas una insignia adhesiva para una recaudación de fondos benéfica que tu empresa haya creado. No tiene que estar completamente en marca como en forma de rosquilla, algo más apropiado a causa caritativa Usa las técnicas de mezcla que has aprendido para hacer un efecto de línea de corte. Para usar el tipo en un camino para crear la caridad ficticia. Yo solo llamo a bind the hospice recaudador de fondos y he puesto el nombre de la empresa aquí Haz algo parecido. Depende de ti. No me importa qué tipo de caridad. Quiero en esta cosa circular pegatina cosa. Pero recuerden, el punto principal de esto es practicar el modo de fusión. No tiene que ser bella o perfecta. Pero creo que estos proyectos de clase donde hay algo para construir realmente nos ayudan a construir proyectos del mundo real y a agregar algunas anteojeras y algunos límites a lo que estamos haciendo en lugar de hacer lo que nos guste Tienes que hacer una pegatina de recaudación de fondos. Hazlo, compártelo con las tareas y compártelo conmigo en redes sociales. ¿La tuya se verá como una bellota como la mía o una hermosa flor Siento que hermosas flores se interponen en mi camino. No estoy seguro de por qué me asenté en la forma para el curso. De todas formas, disfruta el proyecto de clase y voy a ver en el siguiente video. 82. 82 3Mezclas de lettering en gradiente de plato 1: R Oye, es hora de tomar líneas realmente simples como esta y Bam, aplicar la bondad del gradiente genial de los noventa. Es como tres D, pero en realidad es solo una falsificación. Vamos a usar nuestras habilidades de modo de fusión más algunos degradados dulces Se ve genial y es fácil de hacer ahora que tenemos nuestras habilidades de modo de mezcla dulce. Vamos a saltar. Todo bien. un archivo abierto de Exercise files. Se llama tipo tres D. Básicamente solo una caja gris. He puesto algunos gradientes en las muestras para ti si quieres usar esto De lo contrario, puedes hacer el tuyo propio. La forma en que esto funciona es que necesitamos crear una mezcla y luego obtener esa mezcla para aplicarla a una spline Por su peso un segundo, lo llamo spline Siempre pensé que era un spline. Resulta que los editores vuelven a mí y me dijeron: No es una columna vertebral en absoluto, Dan. Se llama columna vertebral, que tiene más sentido. Ahí vas. Lo he llamado spline todo el camino a través de este video, pero cada vez que escuches la palabra spline, piense Ahí va, continúa. Los hemos mirado antes en el curso, pero esto probablemente lo explicará aún mejor. Voy a empezar con una elipse, y voy a dibujar una, y voy a duplicarla a través Dos. Voy a tener esto para no tener trazos. Voy a golpear x para llevar el golpe al frente y darle a mi Ford slash, para deshacerme de él Yo haré lo mismo por esto. Yo quería tener un relleno. Voy a golpear x otra vez para llevar el relleno al frente, y voy a decir U. Probablemente voy a usar el mismo color. En realidad vamos a cambiarlo. Se puede mezclar entre dos gradientes. Lo que tenemos que hacer ahora es lograr que esto se difumine. Usaremos una opción de comando de atajo en una Mac, Control B en una PC, y necesitamos aumentar esa mezcla. Los pasos son bastante geniales así. Puedes jugar con el efecto que te guste, ir a propiedades, vayamos a opciones de mezcla, y vayamos a pasos. No te preocupes demasiado por lo que es esto en este momento. ¿Puedes ver a la banda? Sí. Eso está bien por el momento. No te preocupes por ello en el estado. Podemos preocuparnos por ello en un segundo porque necesitamos aplicar esto y tendremos que cambiarlo de todos modos. Pero solo pon algo que se vea bastante genial. Necesitamos un trazo, AKA, la spline que vamos a usar Voy a usar la tecla para el lápiz, doble clic en él, asegurarme de que mi alisado esté justo arriba. Voy a desactivar mantener seleccionado en este caso solo para poder dibujar varias cosas. Vamos a dibujar un garabato. Eso no salió bien. Voy a borrar eso y d otro garabato. Tampoco me gusta ese garabato. Espera ahí. Un rendirse. Ese es un garabato suficientemente bueno Lo que notarás es que el mío no tiene trazo, no tiene relleno. Realmente no importa. Voy a añadir un trazo aquí solo para que lo veas. Lo que vamos a hacer es que vamos a adjuntar esto a esto. Esa es la magia. Vamos a regañar a los dos. Vamos a ir a objetar, vamos a ir a mezclar, y vamos a ir a éste que dice, reemplazar la spline Lo que hicimos es reemplazar esa spline arriba por esta spline Vamos. Incluso eso se ve bastante genial. No lo sé. Algo hipnótico al respecto Lo que podamos hacer, voy a reducir el mío y tener una versión de ello porque me gusta bastante la versión nacarada de la misma Pero este de aquí, lo que podemos hacer va a mezclar opciones y podemos ponerlo en marcha. Ahora, se puede subir hasta un máximo de 1,000. A tu pobre máquina podría no gustarle mil. Voy a probar 500 y se ve lo suficientemente bien. Lo voy a dejar a las 500. Podrías subir hasta mil, pero conoces tu máquina, si es temperamental y muy vieja, entonces tal vez necesites simplemente mantenerla en un número bajo, solo debes saber que tu máquina podría estar enloqueciendo un poco en esta etapa. Me encantan los gradientes, mezclarme con otros gradientes siguiendo líneas curvas Oh, hipnótico. Eso es lo básico del mismo. Lo único que sí me olvidé de hacer es que notas esa mezcla en la parte superior ahí? Quiero reutilizar eso. Se ha ido. Tiré de aquí abajo y sumé a esto. Lo que voy a hacer es que voy a copiar estos, solo ve a copiar. Ddd y hasta que vuelva. Entonces voy a borrar eso y voy a pegar. Vuelvo a esto. Lo que quieres hacer es solo tener algunas versiones de esto. Quiero ser más delgado porque el mío era demasiado grueso. Yo voy a ir, voy a hacer un par de duplicados, comando, control D NPC porque simplemente los sacan y Necesitas algunas sobras. Impresionante. Eso me encanta. Hagamos lo del texto que vi al principio. Ahora, debería ir a agarrar mi tablet y empezar a dibujar esto, pero voy a intentar hacerlo con mi ratón. Voy a tratar de dibujar mi propio nombre. Vamos. Y voy a empezar a dibujar con un trazo, para que en realidad lo veas. Esa es mi muy ocupada D. Ahora, puedes hacer esto de una sola vez. A mí me gusta hacerlo en pedacitos porque puedes hacer un bien. Bad en va a hacer por este video. Se puede tratar de hacerlo todo un gran fluido ir. Me gusta tenerlo en bits separados solo porque se ve genial lo verás cuando lo hagamos. A mí me gusta poder controlar y tal vez las letras un poco más, pero una gran salida fluida también estaría bien, a excepción de esa A. Lo anuncias. Eso es lo que necesitamos es al menos uno, dos, tres aquí arriba. Si tienes diez bits diferentes, vas a necesitar diez líneas diferentes aquí arriba. Lo que voy a hacer es escoger algunos gradientes diferentes. Voy a decir, ahora está encerrado, y puedo entrar dentro de él, agarro este extremo y me voy, voy a elegir este otro color. Interesante. Yo agarro a lo mejor este también y me voy. A, ¿qué estoy haciendo? Dan está aplicando la C que ves aplicada la yo la agrego. Yo estaba como, Oh, eso se ve raro. Oh, bueno, en realidad apliqué el degradado al trazo. Eso no es lo que quiero. Voy a golpear x en el trazo, y voy a golpear x para alternar al relleno, y voy a decir que uno ahí. En realidad los tenía seleccionados a ambos. Vamos, Dan, entra, u. veces todos nos perdemos. Voy a entrar en este. Hagamos una más. Voy a decir, el relleno va a ser eso. Ahora en este extremo va a ser ese. Bien, lo harán. Tengo algunos gradientes con los que trabajar. Si los necesitas para otra cosa , tal vez duplicarlos, y voy a decir, modo de fusión, U, normalmente te llamamos camino, pero alguna razón ahora eres spline Vamos a objetar, mezclar y reemplazar. No, no revertirlo. Vamos a ir a objetar, mezclar y reemplazar la spline Vamos a ir a mezclarnos. En realidad, voy a hacerlas todas y luego ir y hacerlas todas, pero ve y cambia los pasos. Éste con éste, objeto, mezcla. Bajemos a remplazar ciego. Saltaré a cuando termine. Eso es genial. A mí me gustan los puntitos. Pero voy a explicarlos a todos y darme cuenta de que no puedes hacerlo todo de una vez Tienes que hacer opciones de mezcla individualmente. Es bueno saberlo. Voy a ponerlo en marcha hasta 200 porque mi máquina lo puede hackear. Y voy a saltar hasta el final. Creo que mil son tantos como puedas poner ahí. Lo que vamos a hacer ahora es, veamos un par de cositas para ir un poco más allá. Notarás que donde empecé mi dibujo está al frente. Con ella seleccionada, miramos esto antes. Pero vamos de nuevo, vamos a objetar, y vamos a mezclarnos. Mmember podemos ir y decir reversa delante y atrás. Ves, así es como quiero que vaya. Eso baja primero y esto va por encima de lo alto. Voy a hacerlo por todos estos. Eso es más lo que quería. Me gustan los colores para los 90, Miami. Eso es lo que estoy pensando. La otra cosa que podemos hacer es en este momento, tenemos una forma similar al principio y al final, y estamos usando un círculo. Lo que podemos hacer es que en realidad podemos usar cualquier forma antigua. Podríamos usar un cuadrado, un triángulo, hemos usado círculos. No tienes que apegarte al tamaño del círculo. No tengo que ser igual en cada extremo. Estoy haciendo doble clic para entrar y puedo agarrar esto y hacerlo mucho más grande. Y puedes ver que va a comenzar en ese pequeño y moverse a su manera. Lo mismo con la spline. a veces es más fácil trabajar en modo esquema. Recuerda, manda y, controla y, y puedes empezar a ir k. Es un poco la computadora se asusta menos Cuando estás en esta vista, podrías decir que aquí voy a ir grande y agradable. La columna aquí quiere ser curva. Voy a agarrar mi herramienta de selección directa, agarrar y listo Jo. Bien. Ven bajo Control, Y. Mira eso. Necesito volver a salir, hacer doble clic en el fondo. C. No es mucho de un ahora, pero hay algo encantador en las mezclas aquí. También puedes meterse con un degradado. Aún así. No tienes que comprometerte con ello al principio. Si me resbalo en esto, en mi error de acierto. He hecho clic en este último círculo, puedo editar el degradado, y puedo decir, agreguemos una nueva muestra, que está justo debajo Haz doble clic en éste, y te voy a decir. Oh. Estoy impresionado conmigo mismo. Puedes editar esto. De nuevo, su máquina podría estar teniendo problemas. Eso está bien. Veamos este último y tal vez agarrar la herramienta de selección de dir. Real va a agarrar el penil. Voy a decir, agreguemos otros puntos de anclaje. Ya no es un círculo, pero puedo agarrarlo con mi herramienta de selección directa y puedo jugar con él y hará cosas divertidas a la forma. Ahora es más de una estrella ir y cosa. ¿Ves? Interesante. Todo bien. Otras cosas que quizás quieras hacer es con él seleccionado. En realidad voy a tener un duplicado de esto porque quiero éste por si acaso, vamos máquina es que si es un efecto activo, mezcla y es un poco complicado en computadoras. Lo que puedes hacer es expandirlo. Puedes ir a objetar e ir a expandir, y nosotros vamos a ir a k Ahora, se ve bastante denso y lo es, pero es menos estresante en tu máquina. Por alguna razón eso es mucho menos estresante que el activo. El vicio es que cuando termines de hacer lo cool blending es expandirlo, tener un duplicado en otro lugar como por aquí. Pero lo que vas a ir a poner en tu documento de impresión o imprimir con una impresora, fusión, el modo de fusión activo real puede causar problemas. Ahí vas. Ampliarlo. Todo bien. Eso es. Me encanta hacer lo llamo 2.5 D. No del todo tres D, es solo un truco con un degradado, pero truco visual que se ve realmente genial. Creo que este gradiente grita 1989 02 y cualquiera. Así es como me siento. De todas formas. Eso es. Voy a ver en el siguiente video. 83. 83 Proyecto de clase 23 Texto en degradado 3Dish: Todo bien. Es un proyecto de clase divertido. Vamos a usar el estilo de texto degradado de tres D que prestamos en el último video. Lo que quiero que hagas es que te hayan pedido que hagas una señal para la parte trasera de la puerta de la tienda cuando la gente se vaya. Es uno de esos. Por favor, venga otra vez. Aquí tienes, gracias. Vuelve pronto, adiós. Buen día. Algún saludo de despedida, siéntete bien, y quiero que lo hagas ya sea con herramienta lápiz o pol de la misma manera que hice en este video aquí Usa gradientes. Usa el modo de fusión que se adhiere a la columna vertebral y haz algo así. Usa los degradados de los archivos de ejercicio, o podrías aprovechar esta oportunidad para ir a buscar otros gradientes interesantes Sí, crea algunos textos usando el efecto de gradiente Col three D, y compártelo conmigo, tanto en las tareas como en las redes sociales. Me encantaría ver estos textos en la naturaleza, así que por favor compártalos. Todo bien. Disfruta del proyecto de clase, no de la tarea. Quiero que termines? Te veré en el siguiente video. 84. Girar texto en Ring: I. Hola a todos. Oye, vamos a dar vueltas de texto en este anillo. Yo plano anillo gráfico cosa. A mí me gusta. Es fácil de hacer. Ahora que tenemos algunas habilidades que podemos picar juntos. Vamos a saltar. Tengo un documento en blanco abierto con una pizca de degradado en el fondo sin ninguna buena razón, enfermo blanco, enfermo gris. Necesitas escribir algún texto, no importa qué tipo de texto. Todo lo que necesitas saber es que necesitas algunos de ellos uno al lado del otro para envolver el anillo. No lo multiplica. Tú decides cuántas versiones de esto va a ser. Voy a tener una suposición. Hazlo, pruébalo, tal vez hazlo de nuevo. Ya probé el mío y alrededor de cuatro obras para mi casillero. Va a asegurarse de que el espacio de manera uniforme sin ninguna buena razón que no sea que se vea mejor. Donde alineamos menú de vuelo, distribuimos centros. Ahora el truco está aquí, tenemos que ir a ventana. Tenemos que bajar a los símbolos. Analizamos los símbolos antes. Uno de los muchos casos de uso es que, en este caso, donde están todos seleccionados, voy a fingir que les doy nombres, pero no solo hago clic. Agarremos eso y lo metamos ahí. Ya no necesitamos esto . Al igual que un truco extraño para que este proyecto de anillo funcione. Aplica símbolos alrededor del borde. Tenemos un símbolo que está hecho. Vamos a agarrar el ptol, la alka, sacar Ahora bien, esto funciona mejor cuando hay un trazo y no hay relleno. Tengo un trazo y no hay relleno. El turno de miembro x los cambia. Trazo, sin relleno, no te preocupes de qué color es porque se va a quitar. Puedes quedártelo si quieres. Si quieres conservar el color, asegúrate de que sea diferente al texto que has usado en tu símbolo. Lo voy a cambiar ahora. Déjame ir. C. Ahora tenemos que girar esto. Vamos a usar el efecto y tres D, vamos a usar el viejo clásico tres D, solo funciona para este ejercicio en particular. Afectan tres D y materiales y bajan a tres D clásicos. Vamos a usar el que se llama extruir. vista previa debe estar activada. Asegúrate de que esté encendido, tú mismo una posición, y no te preocupes demasiado por conseguirlo. Se puede mover esto en la sec. Agreguemos esta cosa llamada arte del mapa. Mapeará el arte en nuestro caso un símbolo al borde de este. Si tienes un relleno en tu círculo, intentaremos mapearlo por el frente, cual está bien, pero queremos ese efecto de anillo. El símbolo, y ahí está ahí, nuevo símbolo, muy bien llamado. En realidad, lo que termina pasando es que tienes un par de superficies diferentes a las que mapear. Voy a aclarar eso porque por el momento, se está aplicando al frente de esto, lo cual no podemos ver. Voy a aclarar eso. Lo que hay que hacer es en este caso en particular, hay cuatro caras, está esta cara, está la cara posterior de ésta, y luego está el interior y el exterior de este anillo porque este anillo tiene dos lados. Ir al número tres, en este caso, jugar con el cuarto o el primero, si tienes relleno, pero lo que quiero hacer es decir símbolo, arte nuevo. Eso debería estar bien. Vamos a la geometría invisible y ahí está ahí. C. Puedes quedarte con el disco si quieres, quiero deshacerme de él porque quiero poder ver la parte trasera de este y reversa. Lo que podría hacer es que voy a escalar para encajar. Escalado para encajar. Se puede ver lo que se hace con mi texto. Estirarlo. Vas a decidir lo mucho de un tipo de problema que es. Voy a reducir el mío. Podrías jugar con cuánto tiempo es el tipo. Podrías deshacerte de una de las donas granadinas. Esto se reduce a qué textos uses. Pero aquí tienes. Básicamente lo conseguimos. Hay un poco de prueba y error. Otras cosas que podríamos hacer, puedes golpear obras de arte de sombra, y lo que hará es que intentará agregar oscuridad y ligereza dependiendo de dónde las luces lo golpeen. Voy a dejar esto puesto sólo por el momento. No lo quiero puesto para mi final, pero hagamos clic en K porque cuando lo escribí, hay alrededor, agarra uno de estos bordes. Esto es tres D en el espacio es fácil. A mí me gusta agarrar uno de estos bordes. Puedes agarrarlo a cualquier lugar y tratar de arrastrarlo. Terminas en todo tipo de lugares. Se ve ese gradiente, o al menos la oscuridad y la ligereza, dependiendo de donde las luces lo golpeen. Eso es bajo Arte del mapa, y puedes convertir ilustraciones de sombra. Quiero que el mío solo sea agradable y plano. Quieres ir más allá en eso. Puedes hacer clic y puedes bajar a las opciones. Dice más opciones y meterse con donde la luz está golpeando esta cosa, ¿ve? Hasta usted. Voy a apagar el mío. Sé que estoy mirando ese aspecto plano. Ahora bien, las cosas con las que puedes jugar con las mías son bastante delgadas. M extruir por defecto es de 50 puntos. Si tienes donas de Granada apiladas una encima de la otra, entonces necesitas un poco más de altura, puedes aumentar la altura Realmente no se puede ver aquí. Bueno, fui demasiado grande. Vayamos a algo como esto, y voy a ir a Mapp solo para mostrarte el esquema Apago en geometría visible, puedes ver que podrías necesitar ese ancho o esa profundidad para tener cualquier gráfico que necesites para encajar ahí. Depende de ti. Voy a hacer click, debo bajar la profundidad de extrusión Realmente no me importa. Yo M caso no lo puedo ver, así que realmente no importa. Las cosas con las que puedes jugar es la perspectiva, los Os son perspectiva cero. La parte de atrás se ve exactamente como la delantera, pero mira esto si pongo esto solo un poco más arriba. Comienza a jugar con la perspectiva. Vamos a hacer clic fuera. Estoy recibiendo un poco de distorsión. Puedes jugar con lo que te gusta. Hay que ajustar esto, luego jugar con una perspectiva, o yo no iba a hacerlo, pero ahora me gusta bastante eso. Tendrás que jugar con qué palabras al frente, y puedes mezclarte con un símbolo o simplemente seguir girando esto hasta que consigas una de las palabras cerca del frente que quieras. Quiero que el mío lea donas granadinas. Muy bien y eso va a ser. Lo que voy a hacer es que voy a dejar eso ahí. Voy a duplicarlo porque puedes volver a entrar en él. Recuerda debajo de los efectos o debajo de tu panel de apariencia, puedes abrirlo de nuevo. Pero quiero éste. Voy a destruirlo porque quiero jugar con los colores de fondo. Quiero mostrarte el lío que crea. Si obtengo modo esquema, comando y, control y, es como wed disc que realmente no podemos ver nada. Quiero poder agarrar las letras y meterse con ellas. Si hago clic en él, por aquí, podemos ir a expandir forma, o podemos ir al objeto y expandir apariencia, y obtienes los pedacitos del mismo. Todavía están bloqueados, mira esto. Eso sigue cerrado. Voy a golpear a grupo grupal. Entonces voy a golpear a desagrupar 1 millón de veces. Sigue encerrado, grupo. Todo bien. Ahí está esa forma. Voy a ir al mando Y otra vez. Quedan pedacitos. Eso está todo conectado. Voy a tener que desagrupar de nuevo ese grupo. Aún conectado. Voy a golpear al Comando GGGGGGG Eso es controlar GGGG en el tuyo solo para decir, todos, grupo Aún así probablemente no va a ser perfecto. A lo que vamos todavía tengo algunas cosas. Esta de aquí parece una máscara de recorte. Puedo ver aquí, dice liberar máscara. Estamos bien. ¿Ya estamos ahí? Vamos. Mira, finalmente está separado. Si, dejo esto adentro porque no lo sé. Es sólo una parte de ello. Voy a soltar máscara. Cuando estás usando tres D y cualquiera de estos efectos elegantes, a menudo, puede haber un montón de cosas sobrantes Este de abajo es bastante bueno porque son todos los bits que necesito. Estos son ahora individuales, por lo que los desagrupados. Cuando esté desapegando algo, voy a ser consciente de, este no es un buen grupo Lo que voy a hacer es soltar la máscara. Mantenga el turno, haga clic en el exterior. Tengo todo aquí y me voy en grupo. Ahora puedo p, puedo lamer esa parte. Conseguí esto y todos estos son bits individuales. Lo que podría hacer es seleccionarlos a todos. En realidad salir de esto ahora. Todo ese alborotado era por esto. Quiero poder ir a todos ustedes. Mantener turno. Agarra eso, agrupa la parte delantera. La parte de atrás, solo quiero agarrar mi filtro al frente, que es x para alternarlo al frente, clic aquí, y voy a decir que vas a ser solo una versión más oscura de ese color. orden de las capas se ve bien. Mírennos. Hicimos una cosa genial para anillos de donas. Apilar en nuestras habilidades. Estamos usando símbolos. Aprendimos muy atrás al comienzo del curso, algunos de los tres efectos D más antiguos, y hemos aprendido a veces las cosas simplemente se y luego se agrupan de nuevo y luego se agrupan dentro de máscaras. Pero no te preocupes, con los poderes de cosas como el modo esquema y macerando al desagrupamiento, podemos conseguir que haga lo que queramos Ahí vas. Así es como los técnicos de giro alrededor en un ring. ¿Va a hacer que hagamos un proyecto de clase haciéndolo? Él es totalmente, y voy a ver en ese video. 85. 85 clases Project 24 Un anillo para gobernarlos todo: Cierto, es hora de construir el anillo. El único anillo para gobernar el balón. Es mi mala referencia de Señor de los Anillos. Pero básicamente toma el nombre de tu negocio y envuélvelo como lo hicimos en el último video. El tuyo se va a quedar algo así. Escoge algunos colores. Tenté a hacer algo que no había hecho antes, pero luego me doy cuenta de que acabo de elegir colores de antes en el curso. Ahí tienes, Dan. Muy predecible. Muy bien, agrega el texto, dale vueltas, elige una fuente, elige colores y compártelo conmigo, tanto en la sección de tareas como en redes sociales. Todo bien. Eso es. Que se diviertan, y voy a ver en el siguiente video. 86. 86 Texto 3D en forma de dona: Hola. Es hora de envolver el texto alrededor de esta sabrosa rosquilla Incluso agregaremos esta sombra realmente falsa por el fondo aquí, súper fácil de hacer y un efecto muy genial. Vamos a saltar y hacerlo. Todo bien. Para empezar, tengo algo de texto en el fondo, solo escríbalo. Ahora para éste, porque es un poco más tres D que el anillo. Tiene que haber un poco más de profundidad en términos de la altura para envolverse. No pases demasiado tiempo aquí en esta etapa de tipo porque el dout termina tirándolo todo. Y terminas yendo y viniendo entre el símbolo que hacemos y el dout Para empezar, vamos a crear una especie de pila de ellos, y luego algunos de ellos uno al lado del otro así Lo que en realidad podría hacer es conseguir las donas abajo aquí, voy a mantener presionada la tecla de opción y presionar mi flecha derecha en un mac y esa es la flecha t derecha en una PC, solo para obtener el seguimiento ¿El tipo se alinea? La gran brecha aquí también se exaspera cuando se exaspera Diluido. Hay una palabra. No es ninguna de esas. Exagerado. Eso es lo que quiero. Eso es exasperado Entonces voy a resbalar todo el fondo y mantener mi opción, y usar mi flecha hacia arriba en am y eso es t flecha arriba en una PC, solo para apretarlo todo Ahora, voy a hacer una pila de tal vez uno, dos, tres, solo adivinando Cuando digo adivinando, ya he hecho esto y me lo imaginé Esto funciona. Si el tuyo es un poco raro, tal vez lo encuentres, solo necesitas ir y venir un poco entre esta parte de símbolo y cómo se ve envuelta alrededor de la rosquilla Con tan seleccionado, vamos a convertirlo en un símbolo. Vamos a abrir ventana. Bajemos a símbolos, y vamos a agregarlo. Yo podría hacer también es en realidad copiarlo y pegarlo, así que tengo otra versión, siempre con copiar y pegar primero Golpea nuevo símbolo, dale un muy buen nombre. Ahora el truco es crear el donut. El dougut es literalmente solo una clave para una elipse. Dibujarlo. Voy a escoger un color. Hicimos el anillo invisible antes. De hecho voy a hacer que este sea más oscuro porque voy a tratar de mantenerlo en realidad va un poco más oscuro. Ahora para convertirlo en una rosquilla. Nosotros solo vamos a efecto. Baja a tres materiales D y hay uno llamado tres D classic. L va la una vez se gira. Instantáneo, una pequeña rosquilla, rosquilla brillante. La forma de expandirlo o contratarlo es esta compensación aquí. Estoy usando mi app arrow, como quiero ser. Estoy manteniendo cambiando hasta tal vez unos 50, y tenía enter, que lo cierra, puedes abrirlo de nuevo en mi panel de propiedades haciendo clic en los efectos, y eso probablemente sea bueno. Puedes girarlo alrededor. ¿Quieres ver el interior, el donuts titular o Esta mirada de superposición. Agarra el costado. Podemos ajustar esto después. Así que deja de meterte con eso, Dan. No falta. Ahora, igual que el anillo, envolviéndolo alrededor. Es lo mismo. Vamos a mapear, pero se puede ver que la superficie es diferente. Había uno, dos, tres, cuatro, para todos los lados diferentes. Ahora, es solo uno continuo que se envuelve. Hagamos lo mismo. Nosotros decimos, ¿qué símbolo hice? ¿Nuevo símbolo tres? Se puede escalar proporcionalmente manteniendo el turno. Aquí es donde podrías ir y venir con ese símbolo e ir, podría meter dos filas más para que se envuelva. Eso es probablemente lo que voy a tener que hacer porque puedes ver por aquí, tiene algunas grandes brechas. Puedes golpear escala a ft. Eso funciona, pero se puede ver que ahí hay una brecha . ¿De dónde viene esa brecha? ¿Puedes ver que mi símbolo realmente tiene espacio abajo? Vamos a hacer clic. Quiero mostrarles que este es mi símbolo. Se llama esta brecha por el fondo. Eso solo viene porque ese es tipo. Entro en mi tipo, entro en el símbolo haciendo doble clic en él. Ves que este tipo tiene estas cosas abajo. Podrías expandirlo para poder deshacerte de ese trozo en la parte inferior Lo que voy a hacer es simplemente darle un caramelo a su alrededor. Por eso, voy a resbalar en esto, ir al mapa de tres D y bajar al arte del mapa, y puedes ver en realidad simplemente arrastrarlo más abajo Y vas a mantener lo que realmente hay en ese patrón de cuadrícula. Puedes arrastrar tu símbolo sobre eso, verás deshacerte de esa brecha. Incluso se puede conseguir así que se corta a la mitad. ¿Ves esa brecha ahí? Voy a decir en soplador, quiero conectar de verdad. Vamos. A mí me gusto, una rosquilla Estoy haciendo donas grana. El tuyo es diferente, lo sé, pero esto es solo el efecto de texto genial. Ahora tenemos algunas habilidades locas y las estamos flexionando. Geometría visible, si quieres, tiene un aspecto realmente genial, más difícil de leer. Yo podría hacer uno con y otro sin, Decide si quieres el sombreado de tres D o no encendido y apagado. Ahí vas. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a cambiarlo de plástico a sombreado difuso A mí me gusta este aspecto plano. Vamos a hacer clic. Digamos que simplemente no está del todo bien. Podemos pasar y entrar en nuestro símbolo, o hacer un nuevo símbolo y reenvolverlo o puedes entrar en el símbolo existente e ir, bien, lo que quiero hacer A lo mejor quieres un poco de espacio entre ellos. A lo mejor quieres otro nivel aquí. Voy a agarrar otro nivel. En realidad, tal vez se lo haga a todos ellos. Shift haga clic en todos estos, agarra otro de estos. Arki abajo. Ajustado mi símbolo ahora, el pulgar ahora no se actualizaba instantáneamente, pero si vamos tres D giramos Eso parecía actualizado, ¿no? Vamos a Map art. Está ajustado aquí, así que voy a tener que pasar por. Voy a ir a Scale to Fit y luego volver a hacer ese pequeño truco y volverlo a picar de nuevo. Si actualizas tu símbolo, tienes que saltar de nuevo a los tres D giran para decir, Oye, echa otro vistazo Ahí vas. Siento que eso es un poco apropiado para la rosquilla Ahí vas. A mí me gusta. Ahora ese viejo tres D no tiene muy buena sombra. Lo que voy a hacer en realidad es simplemente agarrar una elipse y ponerla aquí Elige un color apropiado. El marrón oscuro es bueno para mí, y sólo voy a hacer uno barato. Voy a ir a efectos. Voy a bajar a Blur, y voy a bajar al viejo y bueno desenfoque de Galsiu Escoge algo apropiadoesh. Y luego probablemente jugar con la pacidad para conseguirlo como quiero Ahí vas. Mírennos, falso tres D, pero con trozos de tres donas D reales Sin embargo, solo recuerda cuando estamos exportando. Miramos esto antes es mirar esto, tres D en eso es realmente bueno. Pero mira el desenfoque aquí abajo, puedes empezar a ver los píxeles. ¿Se ven los cubos gigantes de desenfocarse? Recuerda cuando estés exportando, puedes subir a efecto. Vaya a Configuración de ráster de documento y solo marque. Estás a los 72 o eres el bonito alto 300. 300 si puedes exportar para imprimir, si vas a salir para digital o social, solo déjalo en 72. Recuerda arrancar esto hace que la calidad sea mejor, pero hace que la máquina funcione un poco lenta. Entonces voy a dejar mins. Entonces eso es todo. Ahí está cómo hacer un delicioso café, texto en forma de rosquilla en C. Un poco de sombra falsa pasando. Muy bien, eso es todo. Te voy a ver en el siguiente video. 87. 87 Proyecto de clase 25 texto en dona: I. Hola. Super simple Buen tiempo de proyecto de clase divertida. Quiero que hagas esto. Pero con tu propio nombre de empresa, puedes usar tu propio nombre. Es un poco difícil este llegar a encajar en el plan de negocios que no sean las donas de Granada Pero quiero que te diviertas y experimentes con las herramientas. Gira y elipse usando la técnica de giro y crea un símbolo usando tu texto y mira si puedes mapearlo y conseguir que algo se vea Elige diversión, elige tus colores y luego compártelo conmigo. Verás que aquí hay un proyecto de clase, pero básicamente solo dice, envuelve los textos en el donut y envíanos tu imagen Subirlo a las tareas y compartirlo y llevarme a las redes sociales. Todo bien. Disfruta diviértete, y voy a ver en el siguiente video. 88. 88 agujeros de corte en efecto suelo: Hola a todos. En este video, vamos a cortar un agujero en el suelo usando texto y una flecha. Es otro de estos divertidos efectos donde estamos usando todas las habilidades que ya conocemos, solo reordenándolas, apilando las Vamos a saltar y hacer un agujero en el suelo. Primero, escribe algún texto. Se ve bien con una fuente gruesa muy audaz. Tengo algo que se llama Arenas básicas, que es mi nueva Sands Sera Font favorita. Me encanta. Y una flecha dibujada. En realidad es solo un rectángulo y un triángulo, pero uso la herramienta pathfinder para romperlos juntos. Lo que tenemos que hacer es antes que nada, voy a hacer un duplicado de ello. Siempre haz eso por si las cosas salen mal. Voy a seleccionar esto. Voy a hacer tener que agruparme al principio. Creo que podría tener que hacerlo. Vamos a conseguirle una doble comprobación. Consigamos el efecto hasta tres materiales D. Ahora, estamos usando los clásicos para este truco porque el bisel extruido aquí no nos da el vector que necesitamos Se ve muy bien, pero no nos va a permitir hacer todo el corte en el suelo. Vamos a ir al viejo y vamos a ir a extruir bisel Por qué sé si hay que agruparlo o no es cuando lo giro, ¿van todos juntos? ¿Ves que todo está haciendo algunas cosas raras? La flecha está ahora muy atrás aquí abajo. Voy a cancelar eso. Agrupe, Comando g, o Control G, vuelva a hacerlo y vuelva a hacerlo. Eso sería cierto si tienes diferentes trozos de tipo en cajas de tipo separadas, quieres agruparlos primero. Efecto, tres materiales D, tres D clásicos. Escurridas. Lo que encontrarás es tendido sobre la mesa, aquí hay algunos presets Bajo posición, Dn este top isométrico nos dará lo que necesitamos ¿Qué tan profundo quieres que sea? Quiero que la mente parezca un agujero infinito. Tiene que ser suficiente para que no podamos ver la parte inferior de la misma cuando la sujetamos. La otra cosa que necesitas para asegurarte hacer es dibujar caras ocultas. Básicamente, no se puede ver, pero en realidad está dibujando todos los respaldos del texto, y eso es lo que necesitamos ver. Vamos a quitar estos bits superiores, y necesitamos poder ver a través de él. ¿Algo más? Se puede jugar con la perspectiva. Hagámoslo porque sí se ve mucho más genial. Arrastra una mina lentamente, pero seguramente. Vamos a enfriar. Vamos a hacer clic. Bien. En realidad, antes de ir a recortarlo, sí quieres pasar algún tiempo obteniendo un buen contraste porque recuerda, mira estas sombras aquí dentro. No van a ser muy visibles. Te voy a mostrar algunos de los con los que jugaba antes y no obtuve un buen ejemplo. Entonces me voy a deshacer de la luz ambiental. Sólo para que haya un alto contraste, ¿ves a lo que me refiero? Solo juega con todos estos. ¿De dónde viene? Arrastre esto alrededor. Puedo obtener un poco de color graduado realmente genial alrededor de algunas de estas partes, pero hay mucha prueba y error consiguiendo lo mucho que quieras, depende de los colores que hayas hecho, pero lo único que debes recordar hacer es dibujar caras ocultas. De nuevo, voy a hacer un duplicado de esto, y arrastrarlo fuera. Tú, voy a ir a objetar y ampliar la apariencia. Ahora da forma. Voy a desagrupar cargas porque no estoy seguro de cuántas tienes que hacer, destrozarlo muchas veces Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar shift click en todas estas partes superiores. La forma en que lo reviso, los tengo a todos es darles un meneo y luego presionar deshacer Sé que los tengo a todos. Para que esto funcione, necesito que todos estén apegados, pero no un grupo. Voy a hacerlos un camino compuesto. Es otro de esos trucos raros donde a veces los pegan todos juntos para conseguir que actúe como una unidad, hay que convertirlo en un camino compuesto. Comando ocho, o controlar ocho u objeto. Bajemos al camino compuesto y hagámoslo. En realidad no pasa nada excepto, puedo seleccionarlo todo. Porque está en la parte superior, debería estar en la parte superior, puedo ir comando siete o Control siete y hace una máscara. Mira, cortamos agujeros en las cosas. El fondo es demasiado oscuro. Lo tengo bloqueado en mi uno, pero recuerda, uso mi comando furtivo dos para bloquearlo o Control dos en una PC Puedo hacer clic derecho y decir desbloqueado un rectángulo, y voy a jugar con el color. Eso es mejor, más fácil de ver. Ahí vas. Así es como hacer que parezca que hay un agujero cortado en el suelo usando texto. En realidad puedes usar cualquier cosa. Te voy a mostrar mi visión. Le di a eso montones de diferentes va. Puedes ver que todo se trata las sombras y de cómo se proyectan, dependiendo de que una tenga mucha más perspectiva. Este no tenía mucho sombreado, éste se fue por la borda con el Hay un poco de prueba y error, mucho ensayo y error para conseguir algo que parezca legible y que esté cortado en el suelo. ¿ Estoy contento con el mío? Creo que me gusta así así. Oh, ya sé. Todo bien. L gris claro se siente mejor. Ahí vas. Ahora parece que las cosas están cortadas en el suelo, y voy a usar eso para la introducción Es fácil de hacer ahora que tenemos algunas de estas pilas de habilidades. Tenemos lo que sabemos hacer caminos compuestos, sabemos hacer máscaras, sabemos hacer un poco de tres D. Podemos agrupar cosas, bloquear cosas. Somos héroes ilustradores. Eso es. Los consejos van aquí. El letrero totalmente no funciona. Vamos a tener que rotarlo un poco. Las propinas van ahí abajo. Aún funciona. Eso es. Todos veo en el siguiente video. 89. 89 Proyecto de clase 26 Agujero en el suelo: Derecha. Hagamos un proyecto de clase. Voy a conseguir que tomes las iniciales de tu negocio de spa o tus propias iniciales personales. No me importa. Quiero que uses la técnica del último video para cortar algo de texto en el suelo. Este de aquí va a ser interesante porque encontré qué colores fui a buscar. Aquí es de donde saqué mis colores. Hago mucho como, Bien, el tutorial para hacer. Yo soy como, Bien, vamos a conseguir colores. No se pueden hacer las mismas cosas de siempre. Yo estoy como, Oh, quiero regatear. Encontré esto. Yo estaba como, Oh, ese verde y ese bronceado era quiero que vayas y hagas lo mismo y te vayas, voy a usar estos colores. Entonces encontrarás como lo hice yo, no funcionó del todo de la manera que esperaba. No salió del camino del todo. Supongo, experimentar con colores, experimentar con el tipo, hacer todo ese corte en el suelo. Pero solo quiero darte una idea de que a veces tienes planes mejor establecidos, como lo hice con mis colores, simplemente no funciona. supongo que eso es parte de los proyectos de clase es eso. A veces estás como, Oh, sí, haciendo como Dan. El tuyo no se parece al mío, podría verse mejor. Podría verse peor. Es solo que a veces la combinación de cosas hace que no funcione. Podría ser una oportunidad en este caso para pasar por tal vez recolor Como hicimos antes , encontramos algunos colores que funcionen con este ejercicio en particular. Tengo muchas ganas de ver el tuyo, porque no lo sé. Estoy moderadamente contenta con la mía, pero tengo muchas ganas de ver lo que haces Y luego apropiándose de tus colores. Estoy haciendo cotizaciones aéreas. Voy a robar los colores que usas, los que de todos modos me gustan. Ve, practica, corta algunos agujeros en el piso, usando texto, y compártelo conmigo, tanto en la sección de tareas como en redes sociales. Bien chicos, disfruten, y voy a ver en el siguiente video. 90. 90 efecto de imagen duotono: Hola. Oye, vamos a crear este efecto de aspecto de duotono También vamos a agregar esto como efecto de medio tono de periódico también. Vamos a comenzar con esta imagen aquí. Vamos a ida y vuelta a photoshop, lo cual es genial. Te muestro cómo hacer cosas como rasterizar vector para acelerar las cosas Me encanta este ejercicio y muchos de estos ejercicios de efectos porque realmente no hay nuevas habilidades. Es solo combinarlos todos de formas que no habíamos hecho antes para hacer efectos geniales. Es un momento divertido. Tenemos todas las habilidades. Vamos a apilar juntos, y en este caso, hacer un duotono genial. Vamos a saltar. Todo bien. Para comenzar, tengo un archivo llamado Duotone pen del archivo de ejercicio Ahora, es sólo un fondo de color. También tengo algunos textos furtivos colgando por ahí. Realmente no lo necesito. Una cosa que debes asegurarte es que es un documento RGB. Algunas de las cosas que vamos a hacer tienen que ser RGB, no CMYK. Puedo decir que el mío es RGB porque está arriba en este grifo aquí. Si quieres cambiarlo, puedes ir al archivo, bajar a la configuración del color del documento y asegurarte de que esté en RGB. Vamos a traer una imagen. Comando Shift P, Control Shift P en una PC. En tus archivos de ejercicio hay una carpeta de imágenes y aquí hay una. Busco Catedral de la Santísima Trinidad. Hay uno sin cielo y éste. Este es el que quiero. El JP. ¿Compruébalo? Es una fotografía muy chulo. Es de una iglesia que visité recientemente en Waterford. A mí me encanta todo Catedral. Entonces C. También me encanta el ángulo de la misma. Entonces con él seleccionado, podemos traerlo y puedo arrastrarlo hacia afuera para que coincida con los bordes. Puedo seguir así, pero hay información en el cielo que quiero deshacerme de la que viste al principio, tenía esta bonita zona en blanco aquí en solo el edificio. Me da la oportunidad de explicar que hay momentos en los que en realidad el ilustrador simplemente no puede hacer todo. Tienes que salir a algo. Diseño o ilustrador o después efectos dependiendo de lo que quieras hacer. Por si acaso, quitar el cielo es tan fácil en photoshop. Te voy a dar un pequeño viaje rápido de ida y vuelta para ese. Con él seleccionado, hay una opción que dice, editar en photoshop o está ahí arriba o está debajo de él, editar y photoshop. Ya lo tengo en photoshop y lo que quiero hacer es que quiero ir a seleccionar Sky. Simplemente hay cosas realmente geniales como esta en photoshop. Si le pego a esta opción de máscara pequeña, es lo contrario de lo que quiero máscara. Yo selecciono el cielo. Ya lo he deshecho. Lo que puedo hacer es ver esta opción aquí. Dice, voltea la selección, luego presiona la opción de máscara. Fresco. Super duper fácil. El problema con lo que voy a hacer ahora es que era un JPEG así que si ahorro por encima ahora, dice, No puedes ser un JP porque tienes transparencia. Puedo guardarlo como un PNG, lo que permite esa transparencia o podrías simplemente guardarlo como un documento de photoshop. No hay razón para que tenga que ser un PNG. Puede ser un documento photoshop, trabajar entre Illustrator y Photoshop funciona muy bien. Voy a poner este aquí y llamarlo sin cielo, no cielo, y eso va a estar listo para ti si estás como, no quiero ir al photoshop. O no lo tienes, solo puedes comenzar con este archivo. Voy a guardar eso y traerlo a Illustrator. Debido a que terminamos cambiando el nombre de la misma, no solo se actualiza. Vamos a tener que traerlo de nuevo, pero podemos hacer algunos trucos. Vamos y vamos el pequeño icono de enlace, y aquí se puede decir volver a vincular Volvamos a enlazar, y encontremos a ese que no tiene cielo. Si es el tamaño correcto y la forma correcta, solo debería actualizarse. Impresionante. Hagámoslo o color primero voy a pegarlo al fondo. Hay un par de formas de hacerlo. Traza de imagen o usa el rastro de imagen por aquí. Hay tres opciones de color que perdieron mucho detalle. Si voy a estas opciones aquí para ello, se puede decir, ¿cómo se ve un color? En realidad va dos colores blanco y negro. Tiene que tener esos dos colores al mínimo desnudo al menos. L, no es exactamente lo que buscaba. Lo que encuentro un buen resultado está bajo presets? Ir a la escala de grises porque las tonalidades de gris, en realidad, las tonalidades de gris siguen siendo de un solo color. Es de color negro. Las tonalidades de ese negro, olviden a lo que me refiero. Es sólo un color mezclado con el otro color del rosa. La otra cosa que quiero hacer es probablemente que haya dos formas de hacerlo. Ves Ignorar color está apagado por el momento. Dice, sólo se puede hacer cuando se establece a este recorte. Entonces podemos hacer esto. Dale un set para recavar todo. Vamos a ignorar el color y ojalá, ¿en realidad va a funcionar? Veamos juntos. Perfecto. Bonito. Puedes dejar eso apagado y simplemente borrar el cielo blanco después, pero va a funcionar para mí. Se va a expandir. Super Duper realmente detalló la iglesia, pero nos va a permitir usar el recolor. Voy a cortarlo todo. Voy a ir a recolorar o subir a editar obra de recolor En recolor, lo que vamos a hacer es, vamos a saltar a opciones avanzadas Entro aquí muy a menudo. Puede resultar bastante confuso en su. Sin embargo, lo que vamos a hacer es que vamos a usarlo de manera bastante simple. Vamos a decir, agarra los colores. En lugar de hacerlo, solo escojamos un color, por favor. Del único color, encuentro usando estos abajo por la parte inferior. Con lo que voy a empezar es agarrar la saturación hasta lo que sea que necesites que sea. Voy a arrancarlo todo el camino hacia arriba. Después juega con este deslizador de tonalidad, para obtener el color que quiero. Puedes hacer doble clic en él para ingresarlo si tienes un color de marca que quieres usar. Solo estoy adivinando min, quiero este tipo como el color púrpura, tal vez más oscuro, a ti, lo que piensas que va a funcionar con él Vamos a jugar por ahí. Vamos a hacer clic, Bien. Es difícil ver lo que está pasando. Recuerda un atajo para deshacerte de ocultar todos los bordes. Es mantener algo abajo y golpear a HDN. Ahí es donde vas aplastar todas las teclas de tu teclado. Estás como, ¿cuál es? ¿Es el comando H en un MC? Controla H en una PC. Simplemente esconde todas esas líneas por todas partes. Encuentro que lo enciendo y apagando todo el tiempo, pero siempre me olvido la próxima vez que abro el programa. Apágala de nuevo. Estoy como, ¿A dónde se han ido todas mis líneas? En fin, si ya lo mencioné lo suficiente, tú también lo recordarás. Vamos a hacer clic en la apacidad Lo tenemos seleccionar pacity, y trabajar su camino a través ¿Qué va a funcionar bien con la imagen que tengo? Ya tuve una jugada con esto y me gustó bastante oscurecer. Aquí es donde podría volver al recolor y tener que pasar un poco de tiempo recogiendo porque lo ha cambiado bastante Ahora puedo pasar y decir, en realidad, quiero que esto sea de un color y quiero jugar con ¿Es más oscuro? ¿Está más saturado? ¿De qué color es? Ahora, dependiendo de su máquina, posible que encuentre que su máquina está luchando. Es genial que esto sea vector. Me encanta porque es escalable para siempre, pero hay veces que nos gusta que esté matando mi máquina y pasándola a alguien en la oficina y está matando su máquina. Lo que podríamos hacer es simplemente mostrarte rápidamente una pequeña cosa que puedes hacer. Se puede decir, objetar, me gustaría rasterizar esta cosa. Nosotros lo hicimos. Era Raster, que son todos los píxeles de Photoshop, cuando era su catedral original fuimos, volvamos en vector. Podemos hacer esta cosa del color. Ahora vamos a volver a la Rusa. Raster solo significa volver a píxeles. Voy a asegurarme de que la resolución sea agradable y alta, pero tu máquina podrá hackear esto mucho mejor que a veces. Cargas y cargas y cargas de diferentes trayectorias y puntos cuando es vector. Puedes decidir que esto no es esencial. Pierde su modo de fusión cuando haces eso. Volvamos a entrar aquí y entrar y pinchar de nuevo oscuro, donde estas du y cavaste y Lo siguiente que quiero hacer es agregar ese medio tono, ese efecto de aspecto de impresión de periódico Esto no importa si lo estás haciendo con la versión vectorial o esta versión de tamaño. Funcionará igual. Vamos con él seleccionado. Es ir a efecto. Bajemos a Pixelate, vamos a este llamado color medio tono Lo mismo por alguna razón no hay adelanto. Esto es solo click, en primer lugar. Es genial. Me encanta esa cosa del tipo de impresión offset de periódicos. Pero voy a deshacer. En realidad, es un efecto, no hay que deshacerlo. Es un efecto que se aplica. Se puede volver a abrir de nuevo aquí en la propiedad spanel Entonces solo anda por ahí con lo que se ve genial. Vamos a probar cuatro píxeles de radio, te da un poco más menos blobby, pero aún así me encantan las pequeñas partes offset que son todas parte de Ahí vas. Lo último que vamos a hacer es traer el texto. Tengo algo de texto en el mío, y voy a tener que asegurarme de que mi texto esté al frente. Esa es la vibra a la que vamos. Ahí vamos. Una cosa de fondo de dos columnas. ¿Puedes ver el fondo ahí? El mío se ha vuelto un poco raro en torno a esto. F I Acercar Alejar. ¿Ves que se fue? A veces sucede algunos efectos. Simplemente tenía una barra de color por la parte inferior ahí. Simplemente me fui cuando tengo diferentes niveles de zoom. Ahí vas. Magia. Todo bien. Eso es un efecto de tono e. Además de algunas otras cosas interesantes como rasterizar imágenes y la pequeña cosa de medio tono que está pasando Además, tropezamos de forma redonda desde photoshop. Ata todas las habilidades juntas. Apilamiento de habilidades. Todo bien. Espero que te haya resultado útil. Te veré en el siguiente video. 91. 91 Class Project 27 Póster Duotone: Bien, te han pedido que crees un póster. Vamos a usar el mismo efecto expiación que hicimos en el último tutorial, pero para el barrio de tu pequeña empresa Crea un póster de una página. Es para ayudar a educar a los turistas que están entrando a tu tienda para mostrar cosas interesantes que hay en el barrio y para mostrar una conexión que el negocio tiene con la ciudad y el barrio. Salga y encuentre un edificio distintivo. El mío es Granada. Debería estar mirando como la lumbra o alguna otra estoy segura que ahí hay otra catedral o dos que podría usar, pero encuentra una imagen y luego quiero que uses los efectos uatone que aprendimos y cambies la imagen como ¿Tienes que cortar el cielo? No esencial. Lo que realmente quiero que hagas es conseguir este efecto de duotono. Puedes usar el medio tono o no el medio tono. Eso depende de ti. Los requisitos que necesita ser de dos colores, sin incluir el blanco. Blanco para el texto, si quieres, negro para el texto. Depende de los colores que vayas a elegir, pero he usado este rosa en este morado. El muy parecido lo conozco. Puede que tengas colores realmente bastante contrastantes, eso depende de ti también. Quiero que encuentres algunos textos en línea. El nombre de la cosa donde está, tengo algunos textos en línea. Podrías usar IA para generar el texto, podrías usar texto de orden de lugar. No me preocupa particularmente solo que alguna composición no tiene que ser como la mía. Podría ser mucho más sencillo. Creo que probablemente la imagen que encuentres probablemente dicte el layout Nuevamente, no es un proyecto de diseño de texto. Es más solo practicar nuestro Lo que has hecho, guarda una versión de tu una página y compártela conmigo. Compártelo con las tareas de clase y compártelo conmigo en las redes sociales, como de costumbre. Puedes tener más de una versión si quieres. Puedes hacerlo con más de una imagen si quieres. Oh, puedes hacer una teta de viaje. ¿Es un viaje? Sea lo que sea, tres de ellos seguidos. Que tal vez use CI similar. Me estoy alejando de mí mismo. practicar con cosas diferentes. Las reglas no son realmente estrictas. Se trata más de jugar con ellos. Algunos de ustedes tuvieron mucho tiempo así que pueden hacer algunos más, y algunos de ustedes simplemente harán el básico y pasarán al siguiente video. Hablando de eso, cuando termines, te veré en ese video. Adiós. 92. 92 Efecto vectorial de sello desigual: Hola. En este video, vamos a hacer este genial sello grunge efecto rugoso a lo que son los gráficos vectoriales . Es escalable. Vamos a comenzar con este gráfico de bordes muy afilados aquí y convertirlo en esto. También lo convertiremos en algunos presets que podremos rehacerlo una y otra vez y obtener algo Me encanta este tutorial. Ata mucho que hemos aprendido en el curso. Al final obtendremos un efecto genial y comenzaremos a apilar algunas de las habilidades que hemos aprendido a lo largo de todo. Es una muy buena manera como, eso es todo lo que va de la mano. El Talkie Dan, vamos a saltar y hacernos un aspecto de vector de sello de bordes ásperos Todo bien. Si abres el archivo llamado efecto sello, tenemos esto. Lo primero es que me olvidé de cerrar el fondo. Pensé que era un buen recordatorio de comando dos control dos en una PC, solo para bloquear lo que has seleccionado. Tenerlo seleccionado, bloquearlo. Lo siguiente es que es mejor si agrupas todo lo que quieras que funcione este efecto, puedes hacerlo sin, pero solo causa un poco de problema. Seleccionémoslo todo y vayamos al comando G, o al control G en una PC. Pasemos por los diferentes efectos. Muchos de estos pasos son opcionales. Tendrás una idea de lo que te gusta. Dependerá de lo gruesas que sean las líneas, de lo grandes que sean. ¿Todo está un poco borroso en cuanto a lo que quieres hacer? He practicado esto en mi versión y aproximadamente funciona de la misma manera, así que serás un poco diferente. Lo primero que me gusta hacer es sobre todo con los textos, hay demasiado como bordes afilados. Lo que quiero hacer es suavizarlo , así que voy a inclinarlo todo Subamos a objetar, bajemos al camino y veamos suave. Entonces simplemente ponlo todo lo que puedas hackear. Como en ¿destruye el texto? ¿Desaparecen los detalles? ¿Sigue luciendo bien? ¿Simplemente suavizamos el texto? Eso podría ser algo que tú también haces, pero voy a levantarlo así que deshazte de los bordes duros porque ese efecto de sello rugoso Siento que los bordes de todos desgastados y se han ido. Lo que podría hacer es golpear escapar, deshacer, y de hecho voy a guardar una copia. Simplemente buen hábito. Lo mismo, objeto, camino suave, y vamos a encontrar algo que funcione. Suaviza si es necesario. Con él seleccionado, vamos a ir al panel de efectos. Aquí hay muchos. Veamos el uso de algunos de ellos, hazles un control. Buscamos inglo siempre me gusta, no recuerdo dónde está Recuerda, puedes ir a ayudar e ilustrar una ayuda y escribir en inglo Ojalá deberías poder encontrarlo y ahí estaba bajo estilizar Yo sólo salto directo a ella. Está bajo efecto, estilizar. Aquí hay uno de abajo y hay uno llamado Inglo. Dependerá de lo gruesas que sean tus líneas. Estos son bastante gruesos y estos son bastante delgados, así que ahí está este promedio. Solo queremos pelar los bordes hacia arriba. Similar a lo que hicimos con el alisado y estar al borde, capacidad al 100%, solo asegúrate de que el modo aquí esté en normal. Aquí tenemos este borde blanco. De nuevo, puedes jugar con esto cuánto funciona para ti. Rompe esta línea, que es bastante genial. Vamos a terminar con algunas cosas interesantes y geniales por ahí. Entonces cuatro. Cuatro es bueno para mí. Vamos a hacer clic. El siguiente paso está bajo efecto, y se llama Pixelate, y se llama mesotinto. Es bastante genial. Creo que el valor por defecto son los puntos finos, y solo trabajas tu camino para conseguir algo que funcione para los tuyos. Podrías simplemente experimentar con un par de palabras diferentes. Voy al siguiente cool. Voy a ir por puntos de curso porque eso es lo que practiqué. Pero no hay, de nuevo, ninguna regla aquí, encuentra algo que le dé un aspecto gruñón roto. Vamos a hacer clic. Ahora el siguiente paso, me salté y luego no me salté y luego lo volví a agregar Nuevamente, no hay reglas duras y rápidas, pero la que terminé decidiendo que me gustó está bajo efecto bajo boceto, y bajar a Step. De nuevo, dependiendo de usted podría acercar un poco. Voy a pegarle plus plus solo para darle una mirada, ¿ves qué está haciendo? Los está mezclando de, pero está dejando algunos de los puntos. Esto dependerá del control deslizante aquí. Arrástralo hacia adelante y hacia atrás para decidir cuántos de los puntos necesitas. Necesitas más de uno y a ver si lo levanto, algunos de estos puntos dentro de la A desaparecen. ¿Los quieres todos? ¿Hay demasiados? El tuyo será diferente. Encuentro algo que funciona. Yo básicamente quiero todo el mío, y luego el alisado otra vez también, solo lo bebí hacia arriba, arrastrarlo hacia abajo como ¿qué queremos hacer aquí? Creo que me gusta el mío a una o dos. No pasa mucho aquí. Simplemente limpia todos los puntos y me da estos bonitos pedacitos recortados. No lo sé. Me gusta. Fresco. Ese es el efecto. Ahora bien, el truco es, sin embargo, queremos que esto sea vector porque por el momento, si nos acercamos, puedes ver que está compuesto por píxeles. Me gustaría vectorizarlo. La otra cosa que me gustaría hacer es que están pasando muchas cosas aquí. Tengo una ventana y voy a aparecer. El mío lo está manejando bastante bien, pero lo que encontrarás es si es bastante detallado, todos estos efectos, se pueden ajustar después. Puedo deslizarme y decir, en realidad quiero ajustar el final del resplandor y ponerme azul no fue genial Vamos a subir esto un poco. Eso es más parecido. Podemos trabajar dentro y fuera de aquí. Es útil, pero puede causar mucho drenaje en el sistema. Queremos hacer dos cosas. Queremos convertirlo en vector en lugar de los píxeles, y queremos despejar el horneado en estos efectos para que se hagan para siempre. Es un gráfico que se exporta. No queremos tener todo este control, antes que nada, y está frenando nuestra máquina Pero si estás contento con que sean píxeles, ya terminaste. La otra cosa que quiero hacer es hacerla repetible. Vamos a parar aquí y nos vamos, bien, vamos a convertirlo en un estilo. Hace tiempo que no hemos hecho un estilo. Abramos nuestros estilos gráficos de ventana. Podemos repetir esto sobre es tenerlo seleccionado. Pasemos al nuevo estilo. Verás ya practico esto ya. Voy a hacer doble clic en él y llamarlo Paso. Impresionante. Lo siguiente que quiero hacer es hacer como un rastro en vivo. Ahora por el momento, son píxeles. ¿Ves que está formado por píxeles? Pero a diferencia de las imágenes normales basadas en píxeles, no puedo usar live trace. No funciona. ¿Por qué no puedo? Es porque es un efecto. Lo que puedes hacer es decir objeto, y vamos a expandir la apariencia. Recuerda, tenemos esta apariencia aplicada, todas estas cosas. Simplemente puede expandirlo y decir, hornearlo. Lo arreglé está hecho, ahora es de verdad píxeles, pero no tiene todos esos efectos pasando. Lo que podemos hacer ahora para eliminar los trozos blancos y para volver a convertir esto en vector en lugar de píxeles, podemos usar la traza en vivo Cualquiera de los dos, vayamos a trazar en vivo, y vayamos a solo vayamos al predeterminado y luego abramos el panel y decidamos qué vamos a hacer. En primer lugar, vamos a usar el color ignore. Vamos a limpiarlo del blanco. Entonces, cómo podrías decidir que así es perfecto como es. Aunque por debajo avanzado, los dos que he visto funcionar muy bien son caminos y ruido. Caminos arriba, quiero que muchos de ellos vuelvan a entrar ese grunge y quiero que se incluya el ruido Ves los pequeños agujeros que aparecen bastante así. Juega con él, tú decides lo que te gusta, y una vez que lo hayas decidido, puedes crear un preset, para que podamos volver a hacer esto. Podemos conseguir esto un poco gestionado preestablecido y puedo decir, guárdame uno nuevo. Yo llamo a este mi Stemp Solo para poder volver a ello y tengo que arrastrar estos o meterse con ellos, lo entiendes como quieres El rastreo en vivo se hace solo para acabar con esto. Está atascado en modo de rastreo en vivo, vamos a expandirlo. Ahora ese es un gráfico vectorial terminado que parece un sello. Ahora para mí, tengo este trozo de papel por aquí, así que voy a duplicarlo, traerlo, moverlo a la parte superior, y voy a tacharlo un poco y jugar con los modos de fusión No lo sé. Es uno de esos pequeños pasos agradables del final potencialmente, con esa capacidad seleccionada normal, y trabajas tu camino a través para ver si puedes encontrar algo que conecte muy bien con el fondo. Para mí, ya he jugado con él y el overlay se ve bien. Oh, no es tan bueno, Dan. Me parece bueno si lo copio y lo pego al frente, que es el comando F en un Mac Control F en una PC para pegarlo de nuevo encima. Entonces básicamente tengo dos versiones ahora. Pero cuando se doblan, tienen esto, no sé, versión de café de chocolate realmente genial de la misma que interactúa con el grano de fondo Vamos. Cómo agregar un efecto de sello grunge a tu texto e imágenes sin dejar de mantener un vector La otra cosa que hemos hecho es que la hemos hecho repetible. De hecho, vamos a hacerlo repetible. Voy a agarrar el tipo para hacer clic una vez, y voy a escribir mi nombre y mayúsculas, y simplemente voy a pasar por lo mismo Escoge cualquier fuente, estoy escogiendo una fuente bastante gruesa, y voy a guardar una copia, guardar siempre una copia. Este pulido, voy a esbozarlo. Comando Mayús O, Control Mayús O en una PC, o vaya a escribir y baje para crear contornos. Ahora es sólo una forma. Vamos a pasar por las mismas cosas. Voy a decir, objeto, me gustaría que el camino a B, suave para redondear los bordes. ¿Cuánto? ¿Lo ves ahí? Puedo ir mucho. Demasiado. Sí, algo así. Vamos. Asegúrate de que sea un grupo ya es un grupo. Lo genial de esto es que no tengo que pasar por eso así. ¿Cuál fue la cosa del efecto otra vez? ¿Qué eran todos esos? Puedes ir a tus estilos gráficos suecos e ir ahí afuera. Lo aplicó todo. Si no está del todo bien, Siéntete como, está ahí. Pero si no lo es, es un efecto, puedo llegar al panel de mis padres. Puedo ir y ajustar estos haciendo clic en cualquiera de ellos y yendo, quiero meterse un poco con estos. Pero lo tenemos como queremos y queremos que sea repetible Cuáles fueron los últimos pasos. objeto y ampliar la apariencia. Ahora son píxeles y no en efecto, y ahora podemos ir a trazar en vivo. Lo genial de es, ¿puedes ver sello, no te preocupes por el efecto de sello? Esa fue mi práctica este video antes de que realmente lo hiciera versión. Alguna razón es sello. Pero puedes ver que ese es el preset que hicimos. Mira eso. Acabo de terminar. No tenemos que pasar, arrastra las diapositivas. Está hecho. Podemos expandirlo, y tú, amigo mío, estás haciendo estancils todo el tiempo que son consistentes Lo último que podría hacer es que podría pasar y jugar con la paciencia de los modos de mezcla Ahora, va a ser diferente dependiendo de lo que esté arriba. Voy a ir, ¿vuelve a funcionar el overlay? Copiar y pegar, no copiar y pegar, copiar y pegar al frente y tener dos superposiciones Podrías estar como, Si, eso es todo. No hay mucho grano yendo de fondo, así que no es genial. Pero si voy por aquí esta imagen, mira, no trabajando, no trabajando, realmente trabajando. Entonces te vas. A mí me encanta este ejercicio, principalmente porque llegamos a unir muchas cosas diferentes. Empezamos a experimentar algunos de los efectos, y empatamos algunas de esas cosas realmente importantes como el panel de apariencia, estás como, Sí, ahora, veo por qué es tan importante y estilos gráficos Hemos hecho algunos y podemos salvarlos. Rastro de imagen. ¿Quién sabía que podrías guardar una versión de plantilla de un rastreo en vivo? La otra cosa que quiero señalar es que hice esto, practiqué y te di algunos consejos sobre como, Oh, debería ser a las tres, y esto debería ser a las siete, pero realmente se reduce a cómo quieres que se vea, cuál es tu objeto real. No hay una manera de hacerlo. Podrías decidir que no uso ese efecto de sello. No me gusta el resultado final de eso o no agrego tantos granos o uso la cosa de la línea stropy de tantas maneras diferentes No creas que hay una forma correcta de hacer las cosas. Hay un poco de creatividad en la lengua afuera mirándolo que va que se ve bien. Eso es lo del vector áspero y sello en Illustrator. Te veré en el siguiente video. 93. 93 Proyecto de clase 28 efectos de sello: Hola. Es tiempo de proyecto de clase. Si no estás haciendo los proyectos de clase, no te saltes este video. Al final hay algunos buenos aprendizajes, por eso este es un poco largo Voy a entregar primero el proyecto de clase. Entonces entraré y te lo mostraré porque voy a establecer esta tarea, sobre todo si usas texto a vector, siento que estamos en un punto ahora donde puedo mostrarte todas las obras y los quicks y bugs y cosas con las que podrías encontrarte Al menos los que me encuentro, sobre todo haciendo este tutorial. Yo estoy como, voy a compartir eso con todos para que ahora estés mejor equipado con algunos de estos tutoriales más avanzados. Quédate por ahí para eso. Veamos el proyecto de clase. Básicamente, te han pedido que hagas estilo sello usando las técnicas que aprendimos en el último video. Porque estás haciendo este gráfico porque va a ir a reciclar bolsas de papel usadas en tu tienda. Experimenta con un poco de texto y gráfico, asegúrate de delinear el texto, lo contrario no funciona realmente. Sí, pero no puedes hacer la opción suave. Usa esas técnicas. Cuando termines, burla en un poco de papel texturizado en una bolsa de papel como lo hicimos en el video de Slas aquí Ahí, haz que se vea. Una imagen de tu mock up y compártela conmigo en las asignaciones y en las redes sociales. Ese es un proyecto de clase. Nosotros podrías encontrarte con problemas es como hacer el gráfico. Se puede dibujar. Eso está bien. Quiero mostrarte con qué problemas me encontré cuando estoy usando el vector de texto. Crea un documento bastante desordenado. Al menos gráficos desordenados. Te voy a mostrar que voy a duplicar esto. Dos de ellos. Te voy a mostrar donde me encuentro con problemas. Lo primero que quería era, es que quería una línea bastante. Yo quería estas líneas realmente simples, y esto no lo tiene. No hay capas ni líneas. Lo que terminé haciendo es agruparlo. 1 millón de veces. Grupo de grupo. Y con esta seleccionada, encogí hacia abajo y esta línea apareció para Estoy como, línea perfecta hecha. Pero digamos que queremos que estos abajo abajo aquí tengan un agujero en el medio y una línea alrededor del exterior. Yo soy como, Bien, voy a agregarle un trazo. Voy a asegurarme de que el trazo esté por fuera. Cosas que ya hemos hecho todos. Yo sólo quiero, supongo, mostrarte donde algunos de los pares de peculiaridades. ¿Qué tan grande es el trazo? Se ve bien. Debería estar haciéndoles a todos ellos. Lejos, imagínense lo que estoy haciendo por todos ellos. Yo tengo esto. Lo que quiero hacer es con este efecto, este estilo gráfico, realmente quiere hacerlo al relleno, no al trazo. Voy a tener que convertir esa línea alrededor del exterior en un relleno. Ahí es cuando podemos ir a objetar. Podemos ir a ampliar la apariencia, desagruparla y puedo agarrar el trozo medio y borrar la parte media Hay algunas otras formas de hacerlo. Puedes ir yo voy a hacer ir al objeto, e ir al camino, y puedes ir al trazo de contorno. Acabas en una posición similar, voy a desagruparla otra vez y puedo trabajar a mi manera. Debería haberles hecho a todos ellos, y es una forma de agregar trazos donde podría no haber habido. Pero antes también, hicimos esa técnica donde lo seleccionamos todo, y lo agrupamos y luego le pusimos un trazo alrededor del exterior del grupo. Esa podría ser una forma de conseguir ese efecto. Recuerda que va el trazo, donde esta debajo del contenido, entonces es un liner en el exterior. No quiero eso por el momento, pero ahí tienes. Esas son las cosas que estoy considerando cuando estoy haciendo este sencillo gráfico. Lo siguiente que quiero hacer es deshacerme de los colores. Con todo seleccionado, voy a ir al turno M por lo que se llamaba la herramienta de forma y voy a tanto rumbo como problemas y limpiarlo . Echemos un vistazo a limpiarlo. Mantenga pulsada la opción KanaMC. Voy a deshacerme de estos bultos. Y voy a hacer click y arrastrar sin sostenerlo para agregar algunas cosas. Eso es raro lo agrupó con un sin relleno, sin trazo. No sé por qué. Entonces vayamos a esa. Y echemos un vistazo a algunos de los. Voy a cortar esa parte. ¿No quieres que eso sea negro? Claro. Echemos un vistazo a lo que les sucede a estos tipos. Mira, yo lo desagrupo ahora, y te voy, estás como, ¿Cómo obtuve el doble de esos Es porque había como ese centro sólido realmente rosado, y como que lo cortamos, que cortó todo, pero dejó una especie de hueco debajo de estos. Entonces voy a mostrarte lo que hago. Voy a través y voy Shift click, agarrarlos a todos. A veces se agrupan por confiar. Vas a desagrupar, muchos de los como lo llaman desertores de texto Una vez que los he agarrado a todos, no puedo usar el mismo pulido porque todos son de diferentes colores, pero mira esto arrastrarlos y listo, ¿ obtuve ¿Lo conseguí todo? Yo lo hice en ese caso, voy a cortarlas. Se han ido todos. Voy a regañar a este grupo y deshacerme de estos Aún hay más versiones de la misma. Arrastrando a través de ellos, haciéndolo el largo camino. Ahí vamos. Esos se han ido todos y luego voy a golpear mi pasta al frente, para ponerlos de nuevo donde necesitaba estar. Voy a asegurarme de que todos tengan el mismo relleno. Ahora bien, este efecto que acabamos de hacer no va a funcionar muy bien cuando tengas un relleno blanco o cualquier cosa que no sea oscura. Muchos de los efectos necesitan que el gráfico en sí sea oscuro. Ahora bien, el otro problema con el que me topé son las formas compuestas. Formas compuestas que hemos usado varias veces. Ahí es cuando esta brecha se corta en la parte posterior, y eso puede causar problemas como yo selecciono esto, y voy a mis estilos gráficos y aplico esto y estás como, eso no funcionó. ¿Por qué no funcionó? Ese es un muy buen punto. Vamos a llenarlo de negro. En realidad, sí funcionó en este tiempo. Ahí tienes, esa podría ser en realidad mi solución es simplemente convertirlos a todos a ser negros. Lo que encontré fue que estaba soltando los caminos compuestos, y luego usando el constructor de formas para cortar los agujeros, y ese fue mi trabajo alrededor. Pero parece que podría ser que solo necesitara ser todo de un color negro sólido. Prueba ambos. Intenta liberar el camino compuesto y luego cortarlo. Me he topado con problemas y otras cosas cuando estoy usando el vector de texto. Podría haber un camino compuesto dentro de un grupo dentro de un camino compuesto. A veces al igual que ya sea romperlo o soltarlo, y luego solo rehacerlo puede arreglarlo. Fresco. Bien, entonces estamos ahí. Lo bueno de ello es que recuerden porque es un estilo gráfico, podemos ir al panel de padres. Podemos pasar y decir, en realidad, quiero jugar un poco más con el desenfoque. Debido a que todos están aplicando, puedes tener una mejor idea de dónde va a terminar. No tuve que simplificar el mío antes de agregar mi estilo gráfico. Puedo ir al objeto, y puedo ir a ampliar la apariencia. Date cuenta de que hay muchas formas diferentes. ¿Quién sabe? Este es un buen caso de uso, ahora ¿qué hacemos con todos estos? ¿Puedes vivir rastrearlos a todos? Si pudieras hacer una pausa ahora y te pongas como, ¿por qué? ¿Qué no hizo en esa pequeña configuración? ¿Qué dijo Dan al inicio del último video para hacer primero? De lo contrario causa problemas. Voy a fingir que hice esto a propósito. Podríamos pasar y vivir rastrear todos estos y expandirlos a todos, eso va a funcionar. Es porque debería haberlos agrupado primero. Buen trabajo en ti para recordar. Voy a hacer y hacer y hacer y hacer y hacer y asegurarme de que estas no sean partes individuales. Seleccionar, agrupar, luego pasar y hacer lo mismo, un efecto de sello, objeto, expandir apariencia, ir a trazar vivo. Ahora que es todo una imagen, es mucho más fácil. Vamos. Expandirlo, y ya terminamos. ¿Por qué es tan difícil, Dan? Solo a veces, especialmente cuando estás trabajando con gráficos que tal vez no creaste o algo del texto de material vectorial, donde simplemente viene desordenado Bien. Espero que te haya resultado útil. Es como un gran complemento al proyecto de clase, pero son esos tipos de resolución de problemas los que te convertirán en un muy buen usuario ilustrador y un muy buen diseñador. Bien, amigo mío. Es hora de ir a hacer tu proyecto de clase, y espero con ansias ver qué hacer. Asegúrate de compartirlo en los proyectos de clase, asegúrate de compartirlo en redes sociales y avísame si te encontraste algún otro problema y cómo lo resolviste. Porque seguramente será alguien más que también se pierda un poco. Puedes ayudarles. Todo bien. Eso es. Voy a ver en el siguiente video. 94. 94 Efecto resplandor de letreros de neón: En, en este tutorial, vamos a mirar a crear nuestro propio efecto de neón en Illustrator. Es una excelente manera de combinar muchas de las habilidades que ya hemos aprendido en este curso en un efecto neón genial. Vamos a saltar. Bien, neón, ve el tiempo. Abre el archivo neon o simplemente encuentra una fuente que se vea neonsh Va a ser sobre un fondo oscuro. Te voy a mostrar como hacer el trabajo de ladrillo al final, esto como efecto desteñido Ahora, hay muchas formas diferentes de hacer esto. Hay algunos integrados en Illustrator. Voy a duplicar esto y mostrártelo. Podrías simplemente ir ventana y de hecho ir a ayudar, ir a ayuda de Illustrator. Y si tecleas neón aquí, neón, verás que hay algunas opciones diferentes. El resplandor de neón artístico no funciona muy bien. Hay un estilo gráfico incorporado, eres increíble Me encantan los estilos gráficos. Estos, podrías haber terminado. Siento que, eso es, nos encanta. No tiene nada de malo. Supongo que me sale un poco No es costumbre, no es bueno, pero estos están perfectamente bien. Dejaremos este por aquí, y eso está perfectamente bien. Hagamos nuestro propio estilo gráfico con mucho más trabajo, pero creo que se ve. Lo interesante de mirar. Si hago clic en esto, ¿ pueden ver lo que han hecho bajo el panel de padres, en stro stri, stri, strike, struck Solo hay muchos trazos y han bajado la opacidad de ellos. Eso es todo lo que parecen haber hecho en esta. Sin embargo, lo que vamos a hacer es algo diferente. Vamos a agregarle un relleno. Ahora que recuerden con texto, miramos esto antes. Tienes esta cosa general de los padres llamada el tipo. Si vas dentro de los personajes, éste tiene su propio relleno. Vamos a dejar eso en paz. Vamos a volver a trabajar solo en el general, y vamos a tirar por encima. Fil, ese relleno va a ser de cualquier color que te guste. Vamos a ampliar eso. Voy a usar un gradiente porque me gusta bastante. Es mi pequeño truco en el millón de tutoriales que hay en Eon brilla. Voy a empezar con esto. Está en tus archivos de ejercicios. De lo contrario, puedes hacer el tuyo usando la herramienta de degradado, o simplemente elegir un color liso. Lo que vamos a hacer es con este relleno. No queremos encajar el color de relleno, queremos que afecte el brillo, o el desenfoque en este caso. Vamos a tenerlo seleccionado, y vamos a ir a efecto. Vamos a decir, me gustaría agregar un desenfoque a este relleno, desenfoque galsiu Te dan la pista de lo que está pasando Esto es básicamente que necesitamos dos o tres. Esto dependerá del radio y cuántos necesites dependerá del tipo de resplandor que quieras y del tipo de fuente que estés usando y qué tan grande sea el documento real. Solo juega con esto. Empieza con algo pequeño. ¿Puedes ver la pista alrededor del exterior? Vamos a hacer clic? Voy a tenerlo seleccionado y voy a darle a esta opción aquí que dice duplicar ese relleno. Tengo dos de ellos. Agarra el superior haciendo clic en el desenfoque gaussiano y ten otro en la parte Eso es en el medio. Una gama de brillos. Click, ¿necesitas otro? Eso depende de ti ahora, voy a hacer tal vez uno más. Haga clic en esto. En realidad se pueden tener dos difuminos gaussianos Se puede duplicar el desenfoque de gasio, pero terminan cancelándose entre sí cuando están en el mismo relleno Voy a deshacer eso. Necesitamos dos rellenos. En mi caso, voy a hacer tres. Este top va a ser bastante grande y un poco caro así. Ahora bien, las capas en el panel de apariencia aquí son bastante importantes porque mira esto. Voy a decir personajes, que sé que si entro de él tiene un color de relleno, pero no puedo verlo. No es blanco. Se puede decir yo ustedes en la parte superior. Ahora obtenemos ese borde nítido que lo hace más legible. Si queremos tal vez volver a tonificar eso, podemos agregar un nuevo relleno, en realidad este relleno antiguo duplicado. Vamos a tener este por encima de mis personajes, y vamos a tener un color de relleno de blanco. Sólo porque quiero difuminarlo también. Voy a decir que tienen al desenfoque de calcio de hecho ya lo tienen aplicado. No necesito aplicar el segundo, entrar aquí, y puedo decir, sólo para pelar un poco los bordes C. Ahora, tal vez te encuentres con un par de problemas. Ahora bien, la pixelización, podrías estar como, ¿ Por qué está pixelada la mía Con él, en realidad, no es necesario que se seleccione. Sube al efecto y ve a la configuración de ráster del documento, y puedes bajar tu resolución a 72 si hago clic, es realmente Yuki, es rápido, pero no nos da el verdadero efecto Vamos a hacer efecto. Configuración de ráster de documento, vamos a 300. El otro problema que podrías tener es que podrías tener algún recorte. Echemos un vistazo. Creo que me he quitado el mío por defecto. Vamos a hacer efecto. Vamos a la configuración de Document Russa y vamos a crear una máscara de recorte realmente pequeña Es posible que descubras que tu borde se está recortando. Se puede ver cómo se recortan los globos . El mío en realidad está bien. Pero si estás consiguiendo una línea alrededor del exterior, puedes verla ahí. Es bastante duro. ¿ Puedes ver la línea ahí? golpearon contra el borde estás como, ¿cómo lo detengo? Lo que puedes hacer es conseguirle efecto. Se puede decir de nuevo la configuración de Document Russa. Se puede decir, en realidad, quiero recortar el desenfoque, pero quiero que sea masivo. Simplemente ponlo a un tamaño realmente grande. Darle propina a 500. Y no pasa nada. Lo raro de esto es que hay que darle un jiggle ¿Necesito redimensionarlo o simplemente moverlo? Redimensionarlo. Se ha ido una línea. Estoy tratando de mirar a mi alrededor, suplicar mi pantalla. Sí, se ha ido. A veces con esos efectos ráster, necesitas incluso con la resolución, tal vez necesites darle un cambio de tamaño o un movimiento, solo para decirle ilustrado ve y mira eso de nuevo, por favor ¿Puedes jugar con él y volver a dibujarla y esa nueva configuración de máscara de recorte que acabamos Ésos podrían ser nosotros. Lo estoy cavando. Se puede jugar con diferentes gradientes. Una última cosa que podrías hacer es que en realidad podría con este relleno superior aquí. En realidad, este dos top uno es podría agregar otro efecto que diga, A estilizar y hacer un en resplandor. Para mí, he escogido esto como amarillo que no es del todo amarillo, no del todo blanco, al igual que, siento que es un efecto neón genial, y puedes decidir si es borde o centro. Dependiendo de tu texto, puedes decidir qué tan borroso es también Un poco de experimentación. Ahora puedes ver el mío, o no puedes ver el mío, pero mi computadora está batallando un poco. Es porque tengo mi resolución a mi roya la resolución hasta 300. Qué podrías estar haciendo Especialmente si estás en una computadora quizás más antigua, podrías estar haciendo mucho de esto por debajo de tal vez 150 o 72, y solo al final, cambiándola a 300. Acércala y solo cuando hayas terminado, quieres darle todo el ruido para ver realmente cómo termina. Ahora, lo genial de ello, aunque es hay mucho trabajo y mucho fudging por ahí Pero sabemos que si selecciono esto, puedo convertirlo en un estilo gráfico, reutilizable. Voy a añadir uno aquí. Voy a hacer doble clic en él y llamarlo neón. Ahora, significa que puedo agarrar mi herramienta tipo, escribir otra cosa. Voy a hacerlo más grande. Voy a hacerlo blanco, debería elegir una mejor fuente, pero sólo puedo establecer mi estilo gráfico. Ojalá, debería pasar y agregarle el brillo de neón . No la fuente más grande. Volvamos a Lake House, Lakeside. No, Lake algo u otro. Lo es, Lakeside. Fresco. Todo bien. Antes de irnos, prometí que te mostraría cómo hacer la viñeta contra el ladrillo Y lo que realmente hice fue, hagamos clic derecho en esto y desbloqueemos el rectángulo. Lo único que está pasando es que hay un rectángulo en la parte superior con un gradiente de transparencia en él. Entonces nada que ver realmente con el ladrillo. Entonces déjame mostrarte cómo recrearlo. Vamos a agarrar un rectángulo, simplemente lleno de negro. En tu panel de muestras, ya hay una viñeta suave ahí dentro, y ese es lo básico Esa no me gusta mucho por alguna razón. Se puede ajustar pulsando la tecla G y haciendo clic en ella, tecla G incluso. Tienes esta muestra transparente en el medio, eso es negro que han sacado, agrega un agujero C a través del agujero, y puedes ellos tienen estos diferentes aquí. Prefiero solo hacer el mío porque soy un cascabel. Voy a agarrar rectángulo negro, voy a tenerlo seleccionado, voy a ir a escoger gradiente k negro a blanco, y voy a escoger gradiente de radio y ya puedes ver a dónde voy y golpeo G, este del medio va a ser negro. Por alguna razón en este documento, he restablecido mi negro para que no sea negro completo. No sé cómo lo hice. Nunca antes había hecho eso. Ahí vas. Este de aquí en el exterior también va a ser completamente negro. Lo que voy a hacer es que este deslizador interior está con él deslizado. Haga doble clic en él. Voy a decir las pasiones y una es cero. Así es como lo hice. Ahí vas. Lo que hice fue que tú vayas ahí. Tú vas ahí, voy a redimensionarlo para que encaje. Te mostraré un último truco mientras estés aquí. Es que puedes tener esa fuzziness por encima, eso podría ser genial Se puede jugar con un orden de capas y moverlo hacia atrás para que el texto quede por encima de él. La otra cosa que podrías hacer es con él seleccionado, puedes obtener una opacidad, y puedes decir en realidad, vamos a encontrar oscuro y normal, algo que va a interactuar bastante bien con la imagen ¿Algo? Pantalla de luz. Anota. Va a pasar por el más. Bien, el que me gustó era la luz suave. Se puede ver. No lo sé. Es muy genial. Y on off tipo de tiene un poco más tipo de interacción con el fondo. Ahí vas. Por eso hago una especie de efecto de viñeta falsa Bien, amigos míos. Eso fue Neon Glow en Illustrator. Espero que hayas recogido algunos consejos y trucos nuevos y que te des cuenta de que muchos de los efectos que estamos aprendiendo son solo todas las técnicas que ya hemos aprendido en diferentes combinaciones. Bien, ya voy a ver en el siguiente video. 95. 95 Proyecto de clase 29 Efecto de neón 1: Hola. Es hora de tu proyecto de clase haga un efecto neón. Entonces te han pedido que hagas un gráfico de efecto neón para redes sociales. Elige el texto en una fuente, adecuada para tu pequeña empresa. Cuando estés pensando en el texto, piensa en algo que te sea identificable . Tú eres la cafetería. Podría ser cafeína 24 séptimos, F el estudio de tatuajes, podrían ser tatuajes por dentro El mejor café de la ciudad. Piensa algo así. Te dejaré que lo recojas. Podrías simplemente escribir la palabra abierta. También. Se trata principalmente de practicar el efecto neón. Si me sigues exactamente, probablemente obtendrás exactamente lo que hago, pero si te desvías un poco y haces lo tuyo, podrías toparte de problemas. Háganos saber qué pasó, cómo lo conseguiste, qué no funcionó, y asegúrate de que cuando hayas terminado, burla encima de una fotografía como hicimos en nuestro tutorial, contra el ladrillo Puedo ser una pared, puede ser lo que quieras, una mesa dentro de una tienda. Pero simplemente burlarse de ello y ver si se puede conseguir algún tipo de modo de fusión cosa pasando, Tal vez practicar la viñeta Pero eso no es un requisito. El recinamiento es principalmente solo el efecto neón. W ya terminaste, compártelo conmigo. Ponlo en la sección de tareas y asegúrate de compartirlo en redes sociales. Bien. Que se diviertan. Benge este va a ser un poquito frustrante. Sé cuando estaba haciendo ese Tutorial. Yo estaba como, Oh, ¿eso es bueno? ¿Eso es bueno? No. Hay malas maneras de hacerlo. Bien, hay un poco de jugar en el panel de apariencia, jugar con gradientes, tratar de que todo funcione ¿Cuánto desenfoque, H poco desenfoque? Es un ejercicio de buena práctica. Y si, espero que te diviertas. Te veré en el siguiente video. 96. 96 Uso de complementos 1: Hola, y bienvenidos al video Plug ins. ¿Qué es un enchufe? Un plug in es algo que puedes agregar a Illustrator desde generalmente terceros fuera de Adobe que hacen herramientas especiales para Illustrator. Hay muchos de ellos. Te mostraré dónde conseguirlos y repasaremos solo uno de ellos en este tutorial, solo para darte una experiencia de como instalar uno y cuáles son sus beneficios potenciales. Te voy a mostrar mi favorita. Es de una compañía llamada Astute Graphics. Hacen enchufes geniales, y ahí hay gente genial. Grita Kim Callan. Hacen muchos enchufes. El que te voy a mostrar está haciendo este efecto de medio tono. Hace que las cosas sean realmente geniales. Agrega puntos a las cosas. Te doy una rápida demostración de otra aquí. Usaremos el gráfico y el efecto punteado. Es muy chulo. Vamos a saltar. Ahora, para encontrar enchufes en general. El mejor lugar es probablemente el intercambio. Intercambio adobe.com. Fui a Creative Cloud Plugs, fui a Illustrator, y hay mucho que echar un vistazo. El que hoy voy a hacer una demostración es a partir de una gráfica Stop. Los gráficos de parada hacen un montón de enchufes diferentes. El que hoy les voy a mostrar son pagados. Hay una prueba gratuita. Si quieres seguir adelante, puedes usar el enlace aquí en pantalla. Todos ellos instalan relativamente iguales. Cualquiera de los plug ins, los haces clic, los descargas, reinicias Illustrator, y ellos reinicias Illustrator, y ellos mágicamente Ahora, para empezar, si estás siguiendo a lo largo, abre los enchufes de tus archivos de ejercicio y los dans espeluznantes esperándote Yo mostrando éste. Miembro, solo un ejemplo de lo que plug in lo que un potente plug in puede hacer por ti en términos de ahorro de tiempo y los efectos que simplemente no puedes hacer dentro de illustrator. El que te voy a mostrar es bueno tanto para imágenes como para vectores, así que haremos un poco de ambos. Empecemos. Te voy a mostrar algunos efectos geniales de medio tono. Con esta imagen seleccionada, creo que hay que tener la imagen incrustada, pero ya sabemos cómo hacerlo. Vamos a ir a efectos y abajo por aquí, voy a mostrarte este de aquí, llama fantasm Tiene muchas opciones diferentes. Te voy a enseñar uno porque estoy como, no puedo hacer este es el video súper largo. Ya va a ser demasiado largo. Vamos a tener un pequeño recorrido de, digamos, medio tono. Me encanta el efecto medio tono. ¿Qué tan genial es eso? Ahora, lo único que encontrarás son algunos de los efectos, hay medio tono debajo. Vamos a hacer clic en K. Vamos a efectos. Hay medio tono bajo photoshop y hay uno bajo pixelado El único problema es este color medio tono, no hay mucho control. Vamos a darle una demo. Te efecto pixelado y medio tono es que aquí no hay mucho control Puedes golpearlo un poco. Y la salida desafortunadamente, son píxeles, así que no vector. Se ven los pequeños píxeles. Es una imagen de óxido. Bien, pero no genial, además, no el efecto cool que estaba buscando. Ese es el efecto estándar de medio tono. Así que mira este de aquí. Volvamos al efecto. Vamos al fantismo, vamos al medio tono. Ahora las cosas principales en este enchufe en particular, me parece agradable trabajar en torno a monocromo y muestreado Muestreado es de la imagen real. Se trata de usar colores muestreados de la imagen o monocromáticos, dependiendo de lo que estés buscando hacer Y el otro es qué tipo de patrón es, es una grilla, FM o radial, todos te dan diferentes looks, y el DPI. ¿Cuántos de estos puntos están en una pulgada? Cuanto mayor, más densidad es, menor, más simple es. Podría encontrar minas manteniéndose al día. Ves que un DPI bajo hace que la computadora funcione un poco más rápido. Si lo manivelas hasta algo alto, 20, va a decir, Oye, va a llevar mucho tiempo. Voy a decir, proceda. Es genial A. Vamos a hacer clic. Amplíe. Un par de cosas con este particular plug in que me gusta es con él seleccionado, se puede ir al objeto y ampliar la apariencia para deshacerme de cualquier efecto, y es todo. Si voy comando Y, Control Y y PC. Mira eso. Todo es vector glorioso. Me gusta. Voy a deshacer para que vuelva mi efecto. Lo otro que hay que saber de este plug in es con él seleccionado. Puedes ver que está por aquí, es editable después. Puedes hacer click en él y volverá a abrir el cuadro de diálogo, para que puedas ir y hacer cambios en él Lo que me parece realmente útil es dejar claro esta cuenta. Vamos a hacer este tipo. No estoy seguro de cuál es más espeluznante. Probablemente este tipo, mi cara seria. Con ella seleccionada, vamos a ir a efectos. Vamos a ir Panis, ir a medio tono otra vez. ¿Hay mucho control aquí? No voy a pasar por todo, pero sí me gusta jugar con él. ¿Qué buen punto de partida es? ¿Puedes ver esto como una cosita por aquí? Bajo sesiones Gerente. Hay uno tipo de integrado en él, así que me gusta lo abstracto. Comprueba lo genial que es eso. Vamos a levantarlo un poco. Oh. Duff punk, Dan Bien, haz clic en Bien. solo un par de los otros presets, solo porque estoy excitable Vamos a Phantasm, vamos a medio tono. Yo sólo voy a saltar a través de estos. Vamos a echar un vistazo. Métrica de puntos. ¿Alguien tiene esa impresora en su día? La gran impresora de ruido de molienda. Teníamos uno en nuestra casa. Es increíble que tenemos En realidad voy a cerrar esto y reabrirlo en algunas imágenes diferentes Tú esperas ahí. Yo solo haré algunos cortes de salto. Este es otro interesante que está dentro del medio tono es que uso este aquí llamado Quick Brown Fox. Básicamente, cambia los puntos por texto. Veo las características del punto. En lugar de ser redondo, puedes elegir personaje. Bajo opciones, puedo decir OL. Y puedo hacer clic, y está usando el color muestreado de mi imagen porque el monocromo no funciona del todo Pero es muestrear el color y mezclarlo con el texto, puedes ver lo que está pasando. Fresco. Me encanta un buen plug in, sobre todo cuando hace mucho del trabajo pesado de algo o una idea que tengo. Sí me gusta hacer ese efecto de medio tono a solo trozos del dibujo Tengo este pedazo aquí. Voy a desagrupar esto. Agarra ese pedacito. Voy a copiarlo y pegarlo al frente. Recuerda copiar y luego comando F en un mac, Control F en una PC. Tengo dos versiones en la parte superior, la de arriba aquí voy a cambiar el color. Voy a decir, solo hazlo un poco más brillante. Saturado. Sólo para que quede como en la parte superior. Da lo que he hecho, eso está en la parte superior, entonces puedo ir a efecto y simplemente hacer ese medio tono a solo una parte de él, solo para potenciarlo. Al igual que, hasta el negro es genial. Recuerda, escribe podemos ir muestras, así que va a usar el color que habíamos seleccionado como los puntos, y luego solo puedes jugar con cantidad de DPI que quieres usar. En realidad quiero ir menos. Ama ese efecto. Me encanta cómo se lavan los puntos cerca de los bordes. Lo que puedes hacer con medio tono es que puedes comenzar con un degradado. Hicimos un color plano. Lo que podemos hacer es en el whe aquí, podemos decir, voy a copiar y pegar nuevo al frente. Tengo dos versiones de la misma. El de arriba aquí, voy a agregar un degradado a la tecla G en el teclado, hacer clic y arrastrar, hacer clic una vez, en realidad, y luego podremos decidir después en qué dirección va a ir el degradado. Empecemos con algo así. Después con ella seleccionada con la flecha negra, sube al efecto, pasa a medio tono, y ahora voy a jugar con la mía y decir en realidad, quiero un color, y voy a escoger un poco de verde oscuro. Puntos. Voy a bajarlo un poco. Entonces lo genial de eso porque es un efecto activo, puedes volver a tu GK y simplemente ir en realidad, quiero arrastrar esto un poco más adelante o alrededor de otra manera y darle una idea de ello A, es decir. Una vez que lo conseguiste, eres increíble. Probablemente estés un poco más lejos así . Haz lo mismo aquí abajo. Puedo ir a copiar y pegar delante, y luego voy a usar mi herramienta cuentagotas para robar el gráfico de ahí Para robarle el estilo y el color a esa. Supongo que ahí es donde es útil la alimentación de cualquier enchufe viejo. Es que poder hacer algo repetitiva, consistentemente rápidamente Déjame mostrarte solo uno más útil de astuto. Vamos a los efectos. Este es nuestro avión de donas de antes. Ese es un aspecto muy vectorial de texto. Lo que voy a hacer es hacer clic solo en el fondo, y voy a ir a efectos. Voy a ir a este llamado text reno. Obtuve uno llamado textura. Me gusta mucho por agregar un poco de fotoshopess grungess. Eso suele ser un vector plano, pero conservando la vectorización del mismo. Esa es la clave Buen ejemplo de lo diferente que funciona esta. Este de aquí, se nos permite decir encendido para agregar ruido, O para agregar una segunda textura de no sé, especificaciones finas y puedes darle más y agregarlo. Voy a deshacer eso. Tengo ruido aplicado y tú tienes este pequeño triángulo aquí. Puedes deslizarlo en menor encogimiento de la textura y puedes jugar con diferentes modos de fusión. Lo he incorporado en esta pequeña aplicación aquí lugar de usar opacidad como lo hicimos antes Encuentra uno que me guste. Olay se ve genial. Se puede ver que sólo un par de clics. Nos hemos ido y voy a cerrar foto. Hemos ido y removido o ido y cambiado. Lo que es bastante Tiene ese tipo ruidoso mirada punteada ahora. Pero sigue siendo vector. En realidad, hay uno punteado en realidad. Hagámoslo al avión. Vayamos al efecto. Hay uno que se llama stipilsmo. E ir a puntear. Stiple es como medio tono excepto que no tiene el tipo de puntos descoloridos. Es sólo que parece que alguien la atacó con un bolígrafo Vamos a encender la vista previa, y a veces como, H. Pero cuando termines jugando con ella por un rato voy a subir al 80%. Me gusta cuando está muestreando el objeto. Oh, al instante. Mira qué genial es eso. Juega con un tamaño de punto. Hay muchas cosas que puedes hacer y en realidad, bajemos a cuatro. Ese es el con el que jugaba. Haga clic. Se puede ver lo rápido que pasa de ser bastante la imagen generada por IA vectorial a algo que no sé, especial. Llámalo especial. Te gusta. Si quieres jugar con el de los gráficos Astute, usa el enlace en la pantalla aquí, soy un afiliado para ellos usa el enlace en la pantalla aquí, soy un afiliado para Si terminas moviéndote a una cuenta paga, me sale una pequeña parte de eso, pero quería mostrarte una especie de video de plug ins principalmente para mostrarte que solo hay otras cosas que el ilustrador puede hacer cuando te pones los enchufes de otras personas. Rápidamente, sobre todo este avión de rosquillas de aquí, cómo pasamos de algo a algo bastante especial bastante rápido No te sientas limitado por seguir algún tutorial en línea donde hay un bazillion efectos por los que pasar y le agregas diez de ellos y obtienes algo bastante diferente del creador del tutorial porque la imagen era diferente, el tamaño era A veces puede haber un enchufe que solo ayude súper duper. Eso es. Todos vamos a fingir que nunca vimos a este tipo ni a ese tipo. Pasar al siguiente video. Por baile espeluznante 97. 97 Plugin de Class Project 30: Tiempo de proyecto de clase. que encuentres un enchufe y lo uses. No me importa qué enchufe es. Puedes comprobarlo desde el Adobe Exchange. Podrías usar el de los gráficos Astute. Lo usamos en el último video. No me importa. No me importa a qué se aplique podría ser un gráfico existente o podría ser algo nuevo. Solo quiero que experimentes instalando y usando un plug in. Elige algo que sea un enchufe bastante visual para que podamos verlo antes y después. Toma una captura de pantalla de eso antes y después. Háganos saber qué es enchufarlo, qué ajustes utilizó, cualquier pros y contras para el enchufe. Es genial ver qué hace la gente y cómo los hizo. Agrega un comentario solo para que podamos ver lo que has hecho. Subirlo a la sección de tareas y compartirlo en redes sociales. Todo bien. Eso es. Disfruta de jugar con el enchufe. 98. 98 Guardar como frente a guardar una copia: Hola a todos. Exportando desde Illustrator. Hay muchas opciones diferentes, y vamos a querer aclararlas todas porque estás como, hay un guardado como. ¿Por qué es una copia más segura? Parece hacer lo mismo. Estás como, Oh, ¿qué es este mágico al que nunca he hecho clic Te voy a mostrar ese otro también. Entonces estás como, Mostrar Busing Exportar o Guardar como. Todo se revelará en este video. Saltar. Empecemos con los documentos de empaque. Esto es útil cuando estás enviando un archivo. Estoy usando la IA exportadora, si quieres abrirla. En realidad acabo de traer una imagen por separado y está vinculada. En lugar de tener que incrustar todas las imágenes, empaquetar es bastante útil porque puedes obtener un archivo, obtener un paquete, y puedes decir, en realidad, ponerlos en esta carpeta, y quiero que copies todos los enlaces en cualquier fuente que utilices. Las fuentes realmente no funcionan porque dice excepto las fuentes de Adobe. Todas las fuentes que usaste no van a ser explotadas. Simplemente no quieren que los compartas por ahí. Eso no es tan útil. Lo que es útil es que copiará todos los enlaces en una carpeta. Déjame mostrarte, vamos a hacer clic en paquete. Darte una advertencia sobre no compartir fuentes, kiki. Haga clic en Mostrar paquete. Se puede ver que ha exportado mi archivo AI, pero todos los enlaces han sido sacados. Ahora, tu archivo puede ser mucho más grande y con muchos enlaces diferentes, y simplemente los arroja en una pequeña carpeta agradable , agradable y ordenada Se puede enviar por correo electrónico zip it. Es solo una característica desconocida práctica en Illustrator. Otra característica desconocida en Illustrator para exportar es, digamos que estoy usando mi panel de biblioteca, y le estoy agregando imágenes o íconos o ilustraciones. Alguien te lo pide. tiene que ir a buscar el archivo real. Vamos a cerrarlo todo. Digamos que alguien me pidió el donut y tú estás como, ¿en qué archivo está el donut Sabes que está en tu biblioteca CC es como, cómo lo consigo. A menudo terminas de vuelta en L ganar o en casa o algún archivo, y estás como, nosotros llegamos a ello. De hecho, puedes ir a Window y abrir la biblioteca, y encontrar la biblioteca en la que estás trabajando. W cualquiera que sea, puedes ir a él y en realidad puedes simplemente hacer doble clic en él y abrirlo y abrir ese archivo real, luego puedes ir a exportar archivos En realidad no tienes que, supongo, encuentra el archivo en el que estaba para ir a lo que significa. A veces es fácil simplemente abrir la biblioteca, encontrar el archivo y luego exportarlo directamente desde Illustrator en lugar de encontrar el archivo de origen. A continuación, hace este acertijo. Cuál es la diferencia entre guardar como, guardar una copia, exportar. Echemos un vistazo a estos dos. Básicamente, hacen lo mismo. Si voy a salvar az. Utiliza Guardar como y guarda una copia cuando estás trabajando en el archivo de trabajo. No lo estás exportando para la impresora o el sitio web. Esta es la versión de trabajo, y este pequeño desplegable te da diferentes opciones para ello. La mayoría de las veces, es mejor dejarlo como Adobe Illustrator. Hay algunos formatos o algunas cosas de post-procesamiento que requieren EPSs Son grandes, no son muy editables. Si guardas una plantilla, termina siendo algo que otras personas pueden abrir, pero no pueden reemplazar. Es algo que crea un nuevo documento. Lo conocemos en SVG, es mejor salir vía exportación El Guardar A o guardar una copia es para el documento de trabajo, y básicamente déjalo como IA si puedes. ¿Cuál es la diferencia entre Guardar A y guardar una copia? La diferencia básicamente es lo que sucede después. Si guardo un, déjeme ponerlo en un archivo, llamémosle a éste Guardar A. Dando un nuevo nombre. Si presiono Guardar y hago clic en Aceptar, mira qué pasa. El archivo original sigue ahí, la exportación a AI, he hecho un guardado como. Se ha abierto este nuevo archivo. Hay dos expedientes en curso. El original que dejé atrás, para ahora tener este nuevo. Si guardo una copia, hagamos esto, guardemos una copia, y digo, en realidad está abierta la original, así que no se confunda. Estoy exportando. Si voy archivo, guardar una copia, y esta es la versión Guardar una copia. Mira lo que pasa. Tengo Exportando abierto, guarda una copia, hago clic en Guardar, hago clic en Bien ya ves que todavía tengo ese original abierto. Ahí está esa nueva versión llamada Save as a Copy. Está en mi máquina. Es como crear una versión del mismo, pero me ha dejado con la que estaba trabajando. Esa es la diferencia. Rara. Eso podría resultarle útil. Lo que tiendo a hacer es simplemente guardar en la Nube porque hay una historia, pero habrá gente que necesite uno o dos de esos. Ahora uno de los comunes guardar como es archivo. Vamos a Guardar como o guardar una copia. Recuerda que realmente no importa es que la gente vaya a PDF. Hay un par de formas de obtener PDF. Te voy a mostrar la versión Guardar como y la versión exportadora. No hay diferencia real, así que no importa. Probablemente sea más común ir archivo Guardar como PDF para mi impresora. Voy a poner la mía en mi carpeta exportadora, voy a guardar. Lo grande que debes saber cuando estás aquí es esta opción. Esta opción, déjala encendida y básicamente será un archivo illustrator con enorme como toda la dibilidad. No es nada realmente diferente. Es solo un archivo AI, pero se llama PDF porque conserva todas las capacidades de edición. El cambio es que a tu impresora probablemente no le guste. ¿Por qué? Porque no quieren todas las cosas de ilustrador. Probablemente no usen Illustrator o alguna versión antigua del mismo, o estén usando Corral o algo más. No quieren todas estas cosas extra. Apágalo si está exportando un PDF que se va a imprimir o si alguien le está pidiendo un PF. No vamos a pasar por todos los presets aquí, pero generalmente un defecto realmente bueno Si no está seguro, es solo una impresión de alta calidad, asegúrese de que esté fuera de ella, ahorre Mucha gente va a usar eso para el Archivo Guardar como. La otra versión es File Save as y podemos ir a Illustrator, pero digamos que hacemos esta. Voy a darle un nuevo nombre a esto. Voy a decir exportando legado. En un guardado de anuncios. Antes de que termine esta parte, puedes volver a esta de aquí. Eso es si mandas esto a decir en mi oficina aquí, tengo algunas cosas viejas como un plotter cortador de vinilo, máquina de bordar Hay mucha tecnología antigua que no quiere nuevos archivos de Illustrator elegantes. Aceptarán cosas heredadas. Eso generalmente es si estás encontrando tus archivos de illustrator al no abrir o trabajar en alguna máquina que tal vez sea un poco simple o solo sea un poco vieja, solo ve a File Save As, dale un nuevo nombre y ve a CC Legacy. No debería romperse mucho. algunas cosas nuevas en Illustrator que no le gustarán. Si estás haciendo algunas cosas elegantes como, recuerda el gradiente de forma libre, que no funcionará en versiones anteriores de illustrator. Se convertirá en algo utilizable, simplemente ya no será editable. La gente usará archivo Guardar como para eso. A continuación, veamos el que más uso. Es la exportación. Veremos la exportación para pantallas. Exportar para Pantallas es básicamente una muy buena alternativa para SaveAs, para la mayoría de los casos de uso Vamos al archivo Exportar para Pantallas y aquí dentro, tenemos estas dos opciones. Vamos a apegarnos a upboards, y en el siguiente video haremos activos En tableros, se puede decir, todo este tablero, me gustaría exportar como aquí abajo. Quiero ir a PDF. Realmente no importa si usas este PDF o archivo SaveAs Yo solo hago esta de aquí porque aquí hay un poco más de control, es más simple, pero no hay diferencia real. Si voy a exportar tabla arriba y la meto ahí dentro. Tengo este PDF aquí, y solo lo adivinó por mí, no lo adivinó, pero ha hecho un muy buen trabajo al decidir cuál debería ser el PDF Si voy a archivo y quieres más control sobre eso, exportar exportación para pantallas, estás como, Oye, cuéntame todo sobre el PDF. Puedes entrar aquí y ver esto como poco, cuál de las opciones es una de estas dos. Vamos a hacer clic en ambos. No este de aquí, el diente. Entras aquí y dices, cuando exporte PDS de aquí, quiero que no sea el tamaño de archivo pequeño predeterminado, quiero ser tal vez impresión de alta calidad, o alguna nueva que hayas hecho o importado de la impresora o la que más te guste A lo mejor es la calidad de prensa la que te gusta usar. Puedes guardar eso y esa será la configuración de exportación para F. Esa es la diferencia entre exportar desde Illustrator. Por eso este puede resultar un poco confuso, salvo como básicamente guardar un documento de trabajo o exportar un PDF. Básicamente, estos hacen lo mismo excepto que uno mantiene abierto el original y uno mantendrá abierta la nueva versión. De cualquier manera obtienes dos opciones, justo lo que queda abierto para que trabajes. El otro es la exportación y exportación para pantallas. Llaman pantallas de exportación. No lo sé. Es una gran manera de obtener realmente PDS, pero también pasando y agregando lo que llaman botón de escala aquí, tal vez no sea PDF Quieres un gran JP gigante, uno de muy buena calidad en AD, y puedes exportar. Entra en esto con un poco más de detalle en el siguiente video porque es un poco más apropiado cuando estamos tratando con activos. Eso es confuso, pero ojalá sepamos ahora cuál usar dónde, y voy a ver en el siguiente video. 99. 99 Trucos avanzados de exportación de objetos 1: Uno, vamos a sumergirnos profundamente en el panel de exportación de activos. Suena cojo, pero es súper útil para sacar cualquier archivo antiguo de Illustrator, imprimir web, cualquier tipo de experiencia digital, como un montón de gratificaciones Va a ser excepcionalmente bueno para la gente que todavía está luchando por usar la exportación, Save for web legacy. No podían decir que dejaran de usarlo más. Hoy es el día, vamos por el panel de exportación de activos. Vamos a ponernos nerd. Todo bien. Consejos y trucos avanzados para exportar. Digamos que vaya este logo aquí. Quiero hacer click derecho en él, y podemos ir a esta opción. Aquí se recoge para Exportación. Se trata de tres partes. Uno, dos y tres. voy a pulir a todos y puedes hacer clic derecho en ellos y decir en realidad, vamos a recogerlos como un solo activo Puedes agruparlos primero, eso también funciona, pero solo puedes hacer clic en un solo activo. Voy a darles un nombre porque estás viendo. Normalmente no nombra nada. Ahora, la otra opción aquí es que puedes hacer clic derecho y decir, hacer clic para exportar múltiples activos, y dividirlos en tres partes como los tres bits diferentes. No lo quiero para este caso. Voy a deshacer eso. Es muy útil para estos tipos. Estos iconos aquí. Esa es una sola forma. Esa es una sola forma. Este de aquí está roto a propósito. Tomémoslos todos, haga clic derecho en él y digamos, exportémoslos como múltiples activos. Verás que esto viene a través, uno, ese es bueno. Este de aquí se divide en dos bits. Si quieres exportar varios activos, asegúrate de que estén agrupados. Voy a deshacer eso. Este tipo de aquí en vez de ser de dos partes, voy a agruparlas, y ahora me voy a ir. Haga clic para exportar y vaya a múltiples activos. Súper práctico. Voy a cambiarles el nombre, tú esperas ahí. Renombrarles el nombre. Lo bueno esto ahora es que podemos bajar y decir, quiero que todos sean, ¿qué quiero? Quiero que sean PNGs o podemos pasar por esta lista aquí y decir, en realidad, quiero que sean tal vez SVG A lo mejor necesitan ser PNGs también, puedo decir a una escala. Dicen escala, lo que realmente se reduce a cuando estás exportando para desarrollo web móvil. Termino usándolo más por solo exportar archivos a mi desarrollador web o al diseñador o a algún otro lugar? Puedo decir que quiero PNGs. Quiero que sean cuatro veces la escala, quiero que sean del mismo tamaño, pero como en un PNG para. Echemos un vistazo a tal vez hacerlo por un JP también. Voy a ir U, tal vez 80, voy a mantenerlo del tamaño que tenía, y luego lo genial de ello es que puedo golpear exportar. Si es calificación fuera, vas a decir, quiero que este salga. O voy a hacer clic en este primero, mantener turno, y agarrarlos a todos, y quiero exportarlos a todos. voy a volcar todos en mi carpeta exportadora, H elige. Aquí, tienes lo que es bastante desordenado pero útil. Tengo SVG. Tengo al donante y a los tres íconos listos para funcionar. Puedo ir a una x, y una x es como el tamaño que elegí, pero tiene mi JP aquí, mi PNG, mi JP, mi PNG, del es lo mismo en dos formatos diferentes. Ahora puedo pasar y decir, ¿necesito que esto sea un PNG o un JP? Y podría ser que necesites transparencia, así puedes ir por el PNG. Estás como, ¿el PNG es más pequeño que el SPG? ¿Qué hay en 13 kilobytes? SVG para la ubicación es mucho más pequeño SVG, y SVG es ese formato vectorial. Es escalable, es más pequeño. Le va muy bien en los sitios web. Imprime muy bien. Voy a decir, sólo voy a usar SVG. Ahora el poder real para el panel de exportación arriba te gusta, todavía voy a usar la web de exportación más segura. El beneficio está en que el naming real es útil, pero donde se pone realmente útil es si voy aquí ahora y digo, en realidad, hemos cambiado el logo, hemos elegido una fuente diferente, los clientes vuelven, todo está ajustado, ahora va a ser esta ¿Vio o no lo hiciste porque no lo señalé Páginas aquí Esto en realidad está ajustado. En realidad es una conexión dinámica. Cambiemos esta cosa de aquí abajo. Boom en. Vigila el panel de activos. Yo lo haré aquí, así que es fácil. Entramos aquí y decimos, en realidad, quiero que esto sea más largo. C ves esto ajustar. hay que volver a exportarlo o volver a nombrarlo, ni agruparlo, ponerlo en su propio upboard, todo ese dolor El panel de exportación de activos es súper fácil. Solo puedo exportar de nuevo, y solo va a ir por encima de todas esas cosas y todo es nuevo. Si consigo una ubicación, es esa extraña. Esa es la ventaja para el panel de activos. Se llega a nombrarlo y al actualizarlo, esta actualización. Hagamos un pequeño recorrido rápido de estas opciones. Probablemente conozcas PNG. Es formato Raster, así que está hecho de píxeles, vamos a echar un vistazo rápido. Ahí está esta de aquí. compone de pequeños pixeles. Puedo acercar mi mac aquí y se puede ver que está hecho de pequeños píxeles, pero de lejos, se ve nítido y tiene transparencia. Es bueno para cualquier cosa que sea transparente que necesite ser raster. Generalmente imágenes que necesitan tener un fondo transparente. Es una imagen que no necesita un fondo transparente, JPEG es el camino, porque es mucho más pequeña cuando se trata de imágenes, pero no tiene transparencia. Probablemente ya conocemos a esos dos. Lo que menos se usa es ir a escala, pero realmente nos referimos al formato. Puedes entrar aquí y decir, en realidad, quiero SVG. SVG es vector, gráfico vectorial escalable, y es lo que generalmente se usa para cualquier cosa que sea este formato vectorial de illustrator que necesita ir a una web o como lo uso para mi cortador de vinil que corté pegatinas para camisetas y esas cosas, y la máquina de bordar sigue bien el camino, SVG es perfecto para eso. Vector escalable. Un formato del que quizás no conozcas es que WebP Soong va a hacer otra escala, pero realmente quiero decir solo quiero un formato diferente WebP súper útil. Es el formato de archivo de imagen de Google y básicamente es el mejor de PNG y JP combinados. Comparado con un JPEG, es muy pequeño y de muy buena calidad. Probablemente a la par con él, pero puede llegar a ser un poco más pequeño que los JPEG Si vas por un sitio web, web P es el formato a elegir. Ahí se llama aguinaldo por ello es que tiene transparencia así como PNGs Significa que si tienes algo como esto que necesita ser visto a fondo, puedes usar la web P, pero también puedes usarla para, digamos esta gran imagen aquí. En realidad agarra este. Vamos a agregarlo. Puedes rondas de bonificación. Simplemente puede arrastrarlo, en lugar de hacer clic con el botón derecho y decir clic para Exportar. Digamos que hago esto y vamos a exportar esto, y vamos a ir a ahí. Échale un vistazo. Tengo esta imagen aquí, JPEG PNG web P. Un JPEG de muy alta calidad es de 64 kilobytes PNG aquí es igual de guapo, pero es más grande. WebP sin embargo, ¿puedes ver? Gana en cuanto a tamaños de archivo y la calidad es comparable a un JP realmente bueno. Todo lo que hago por mi sitio web siempre es web P porque se carga más rápido, a Google le gusta. los motores de búsqueda AKA les gusta, así que lo uso bastante. Aquí hay algunas otras opciones. Estos de aquí, si están calificando, estos se usan cuando estás creando tres D en Illustrator y exportándolo, puedes usar algunos de esos formatos. Algunos de los consejos y trucos para el panel de exportación es que odio cuando todos terminan en carpetas por todas partes, especialmente las carpetas de dimensionamiento y se pone un poco desordenado Voy a borrar eso y borrar eso, y voy a borrar todo esto también. Yo lo borro todo entonces. Vamos a Illustrator. Me gusta ir a las opciones. No, ahí no. A mí me gusta ir a esta pequeña opción abajo por aquí y decir, no crear subcarpetas Abra la ubicación después de la exportación. Estoy abajo con eso. Me lleva a una ventana interesante. Básicamente la ventana para en realidad no podemos hacerlo. Estamos en la exportación de pantallas, y usted puede cambiar a activos. Básicamente obtienes exactamente la misma pantalla. Vamos a cerrar eso como esto. Esta es la versión de ventana del mismo, eso siempre está abierto. Luego está la exportación de archivos para exportar para pantallas, y luego puedes cambiar a assets. Pero terminas haciendo exactamente lo mismo del botón. Tienen los mismos controles, excepto que ahí había esa opción extra que decía: No los pongas en carpetas, pero son lo mismo. Echemos un vistazo. Verás, se pone esa cosa que había seleccionado, y vamos a ponerlos todos en una carpeta en lugar de todas estas subcarpetas Encontrarás Dependiendo de lo que estés haciendo, a veces las carpetas son buenas, a veces no lo son. Lo que me gusta hacer a menudo es, sé que todos van a ser web ps, yo hago eso y solo los agarro a todos, los exporto, y todos terminan en la misma carpeta. Otro consejo útil es que, digamos que sí tienes lo que más haces. SVG en web ps. haces el doble del tamaño que necesitan para ser solo por alguna escala. Lo que puedes hacer es decir, en lugar de abrir un nuevo documento y pasar y encenderlo y apagarlo, puedes entrar aquí y decir en realidad, me gustaría guardar un preset, y puedo llamarlo mi preestablecido Dan, y solo significa más adelante, si cierro esto y lo cambio a algo, puedo volver aquí y decir, en realidad, vamos a el preajuste Dan y solo lo vuelve a la web p y SPG La última cosita de esto es a veces, echemos un vistazo, vamos a agarrar el donut grande Digamos que sí me enmascara esto. Yo digo que te van a enmascarar dentro de esto. Si exporto esto, puedes presionar más, arrastrarlo hacia adentro, o hacer clic derecho y presionar exportar un solo activo. Tiene esto y está recortado. Pero si lo exporto como SVG, solo éste de aquí, llamémoslo Donut Y vamos a exportar, hacer clic, elegir. Puedes ver aquí está mi SVG donante. Lo que notarás es que bien, no te darás cuenta. Vamos a abrir un ilustrador. No te preocupes. He abierto ese SVG aquí. Notarás que si obtengo un modo wireframe, ¿ves que las cosas están todas ahí Si lo estás recortando para decir tamaño de archivo para un sitio web y estás como, quiero deshacerme de todas estas cosas, verás que en realidad no está recortada En realidad lo guardó y es como en una ventana de recorte, que puedes hacer un par de cosas A veces exporto SVG para entrar en fusion 360 en la que hago mis tres modelos D, y odia a cpt. Odia esta máscara Simplemente se asusta y se va, el diablo es esta cosa de máscaras de Illustrator, y si le envío esto a mi desarrollador web, la cargará, pero va a ser una imagen más grande que tiene que Lo que termina sucediendo es que necesitas hacerlo un poco más a propósito si estás en la búsqueda de ahorros en el tamaño de la imagen de archivo Déjame mostrarte el rectángulo y en vez de hacer una máscara de recorte, seleccionémoslos ambos. Y voy a ir a mi pathfinder. Abramos el buscador de caminos más grande. Aquí hay uno que se llama crop. No lo uso mucho porque es como lo llamas destructivo. Va a recortar todo el exterior de la misma. Si hago click off, vuelvo a activar y voy al modo y fotograma, ¿ves que no es una máscara dentro de esto No es una rosquilla dentro de una máscara, sino los trozos recortados que no puedo ver En realidad se deshizo de ellos. Es muy destructivo, pero ahora cuando lo agrego, y digo, llegas ahí y yo hago donut dos Y yo digo que estás exportando. Vamos. Echemos un vistazo a la diferencia. Abramos ambos en Illustrator. Donut uno tiene todas las cosas, Donut dos, no tiene todas las cosas extra a un lado Más pequeño no asusta las cosas, solo un pequeño consejo práctico si estás usando SVG Oh, Dios mío. Esa fue toda la experiencia del panel de exportación de activos. Espero que hayas encontrado algunos consejos y trucos ahí dentro. Sí, el panel de exportación de activos para el triunfo. Definitivamente no uses la web más segura, aunque sé que probablemente todavía la vas a usar. No dejes que te atrape. Todo bien. Eso es. Te veré en el siguiente video. 100. Herramienta de 100 dimensiones: Hola. Es hora de mirar una herramienta llamada herramienta de dimensión. Hace exactamente lo que suena agrega dimensiones a las cosas. Ángulos, radios, diámetros. Lo vamos a utilizar para este folleto de trifol. Tenemos que indicar cuál es el tamaño. Lo haremos con este logo en anchos y alturas mínimas y demás. Súper útil agrega flechas básicamente en texto y un golpe de falta Es un sueño hecho realidad para cualquiera que lo haya estado haciendo el largo camino con la herramienta Pluma y la herramienta de texto y todo el dolor que conlleva hacerlo de esa manera. Salta y mira la herramienta de acotación. Abra el archivo de la herramienta de dimensión de sus archivos de ejercicio. Veamos el recorrido básico y luego nos pondremos un poco más detallados La herramienta de acotación se ve así, parece una herramienta de acotación. Muy bien. El caso es que necesitas tener la cosa seleccionada primero que quieras dimensionar. Vamos con digamos este archivo triple de aquí. Necesitamos que la impresora sepa los anchos y dimensiones Voy a hacer click en la cosa que quiero medir. Después voy a la herramienta de dimensión. Entonces voy a comenzar con este primero de aquí, que es dimensión lineal, y solo puedes hacer clic en algo una vez y lo pone ahí un poquito Willy Nilly. Voy a deshacer eso. Voy a hacer clic en mantener y arrastrarlo hacia afuera para llevarlo a donde quiero que esté. Puedes dimensionar cosas. Pasemos por los otros muy rápido. Seleccione esto primero y luego vaya a la herramienta de cota. Después vaya este radio y diámetro. Es un poco raro. Mira esto. Si hago clic. En realidad ni siquiera haces clic. Tú solo solo lo sabe. Un hover aquí, gas. Si hago clic una vez, me da el radio. Si tengo la cosa seleccionada y voy al borde y hago clic y mantengo presionado y vuelvo sobre sí mismo, me da el diámetro. Un poco rápido. Hagamos ángulo. Selecciona el primero, toma la herramienta de cota, y vamos a ir en ángulo, y apuntarlo en la esquina aquí. Voy a hacer click y arrastrar y obtienes el Go. Ahora bien, lo primero que muchas veces quiero hacer con la herramienta de dimensión es ir y cambiar las unidades porque se utilizan las unidades de documento, que en mi caso son los píxeles. Y podemos hacer un par de cosas. Si hago clic en esto, puedo decir, Oye, dimensión, tienes este interesante panel de propiedades. Tiene todo este dimensionamiento aquí. Es como dinámico. Se puede ajustar. No es solo uno y hecho. Tiene algunas opciones aquí. Las unidades es lo primero que quiero hacer. Por el momento, usando unidades de documentos, podrías ir y decir, en realidad, no uses unidades de documentos, usa milímetros. Voy a apagar las unidades ocultas y me va a mostrar 99 milímetros. O lo que podrías hacer para deshacer eso. Está usando unidades de documentos. Lo que puedo hacer es no tener nada seleccionado y decir, en realidad, quiero que las unidades de documento no sean pixeles, quiero que sean milímetros. En realidad no pasa nada. Lo que puedes hacer es que puedas decir, he cambiado esto, a lo mejor esta actualización, es una herramienta novedosa Con él seleccionado, en lugar de unidades de documento, mientras que es unidades de documento y lo he actualizado. Lo que puedes hacer es decir simplemente aplicar a todas y ocultar unidades. Apagado, aplica todo, lo restablece y todo empieza a funcionar en milímetros. Hay un poco de rapidez, pero tenemos nuestras unidades actualizadas Otra cosa que podemos hacer es que aquí es muy difícil ver el negro contra el gris oscuro. Lo que puedes hacer es cambiar ya sea individualmente al tener esto seleccionado y yendo y cambiando cosas como la línea de acotación a otra cosa, algo que puedas ver O puedes seleccionarlos todos. Puedes ir a tu panel de capas. Lo que notarás es que solo teníamos la capa uno cuando empezamos. Tan pronto como usamos la herramienta de acotación, obtuvimos toda esta otra capa ¿Quién recuerda cómo seleccionar todo en una capa? Esto es como una opción rara aquí. Clic que indica seleccionar arte, haz clic para seleccionar arte. Todo en esa capa seleccionada. Ahora si vuelvo a las propiedades, tengo el control general y puedo decir que quiero que la línea de acotación sea un CN es Copia eso, y voy a ponerlo, el texto de dimensión también, va a ser del mismo color. Voy a cambiar el estilo de flecha a algo feo, voy a ir a cambiar las fuentes a algo un poco más corporativo que y hacerlo más grueso. Una de las otras cosas que también quiero hacer es que quiero pasar y a veces digamos que quiero cambiar lo que realmente dice porque de momento es bastante dinámico. Está leyendo las unidades del expediente. Yo sólo quiero ir a cambiarlo y separarlo. Se puede ir a ampliar. Ya ves que ya no está conectada a esa dimensión. Ahora se te permite pasar y decir, bien, eso no es lo que se supone que sea. Lo has dibujado Willy. Decir eso en ilustrado y en realidad no es eso en absoluto. En realidad son 5 mil. Lo has dibujado a escala. escalarlo y solo necesitas usar la herramienta de dimensión para obtener las flechas frías que puede ser un dolor en el trasero dibujar. Solo quieres luego expandirlo y atravesarlo y cambiarlo como quieras. Me gusta este logo aquí. Queremos las flechas y esas cosas y no queremos las medidas reales. Nosotros solo queremos Queremos ir y cambiarlo. Lo que hice con este logo aquí es, te das cuenta que puse un rectángulo alrededor del exterior del mismo sin trazo, sin relleno, para que la herramienta de acotación tenga algo a lo que agarrarse Otra cosa que debes asegurarte es que funciona es que tus guías inteligentes estén encendidas. Ve a ver y ve a guías inteligentes y asegúrate de que estén encendida. Después con este rectángulo seleccionado, podemos agregarle el acotamiento. Y ve, no puedes trabajar si está en el ángulo, necesitas estar en la herramienta adecuada, y luego puedes arrastrar esto hacia arriba. Entonces puedes presionar la opción expandir por aquí, luego puedes hacer clic en la dimensión misma y ya sea justo abajo por la parte inferior aquí, digamos expandir o podemos ir al objeto. Lo mismo que hemos hecho en el pasado, ampliar la apariencia. Es lo mismo que romper esa conexión con la herramienta de acotación, pero ahora podemos hacer cosas como hacer doble clic para entrar y decir que queríamos esto solo para decir mínimo ancho mínimo de 200 milímetros para lo que sea que estés haciendo Es muy práctica, rápida y una nueva herramienta muy bienvenida para Illustrator para aquellos de ustedes que llevan mucho tiempo haciéndolo , especialmente para pautas de marca o tal vez empaque, súper útil, súper rápido. Y esa es la herramienta de dimensionamiento. Bien. Dimensionamiento feliz. Te veré en el siguiente video. 101. 101a What’s Next 3ª p: Hola, amigos míos. Es el Fin. Lo lograste hasta el final. ¡Hurra! Estamos aquí. Es una especie de dulce amargo. Hemos pasado mucho tiempo juntos, pero ahora es el final del curso. Pero no te preocupes. Hay mucho más que hacer después de esto. Pero sí, solo quería felicitarte por llegar hasta el final. Lo necesitas un hombre, hay como 100 y algunos videos, cuestionarios, y todo tipo de cosas. Sí. Buen trabajo. Mientras que todos los demás son pergamino de fatalidad, estás ahí fuera de las cosas. Entonces, enhorabuena. Hay buenas noticias. Llegamos a continuar más porque hay muchos otros cursos. Así que terminaste Illustrator avanzar ahora. Entonces, lo siguiente que podrías ir y hacer, dependiendo si ya lo has hecho o tienes habilidades en él es que hay una especie de trío de diseño que generalmente van juntos, photoshop y en diseño, van con el ilustrador bastante bien. Entonces Photoshop es obviamente manipulación de fotos y en diseño, si realmente no has usado tanto es más alrededor de documentos más grandes, boletines, manuales, libros, cualquier cosa que sea un poco más grande y generalmente impresa. Esa es otra, ya sabes, especie de otra parte de la pandilla. Y los cursos, hay elementos esenciales de antemano para ambos también. Otras cosas que podrías hacer. Light room es un curso divertido para meterse en la fotografía, incluso en la fotografía amateur. Podrías ir por la ruta web, y podrías ir por el lado del diseño UX, que es Figma o XD, o podrías ir por el lado web de k Design, un poco más real, no del todo codificando, sino diseñando sitios web, haciéndolos en realidad, usando algo llamado Webflow, o podrías ir por el lado de codificación completa, y hago curso Web Esentral, tipo de H dos y CSS, tipo de H dos y CSS y un poco de guión. Entonces eso podría ser algo que haces. El video podría ser lo siguiente que te interese. Conseguí un curso de estreno profesional y un curso de After Effects. Podrías revisar los que están ahí fuera. Hay un montón de cursos. Entonces ojalá haya algo más en lo que puedas continuar, y podamos pasar el rato un poco más. Pero por ahora, Eso es algo así. Agárrate. Lo siento. El cerebro se puso brumoso ahí. Como sólo durante tanto tiempo puedo mantener estos monólogos en marcha sin notas Giger M. He comprobado las notas. El siguiente es que quería agradecer a los editores que dedicaron mucho tiempo a estos cursos. Entonces Jason Hamels y Taylor Coman, pasan mucho tiempo y Tayla Sloane también por hacer las Así que gracias a esos equipos, además de todos los más grandes traen nuestro equipo de portátiles por todo el trabajo que se destina a estos cursos. Ahora, tengo una pregunta por ti. Si has disfrutado de este curso, estás como, Hombre, eso estuvo muy bien. Me encantaría una referencia. Entonces eso es lo que mantiene vivo mi negocio y me mantiene haciendo esto y haciendo nuevos cursos son referencias de ti. Entonces todos son un poco diferentes, podría ser una publicación de bloque. Puede que no sea una publicación de bloque, sino un enlace o una publicación de deshacerse de ella o una publicación en redes sociales de me gusta, Este es un curso que hice. Fue brillante. Deberías ir a comprobarlo. Cualquier cosa que se te ocurra en un enlace de retroceso, tratando de pensar en otras cosas. Probablemente eso es todo. Pero si se te ocurre algo que puedas mandar a la gente a mi manera, eso sería genial. Hazme saber los comentarios también, cómo disfrutaste este curso. ¿Bien? Me encanta leer los comentarios al final así que hazlo. Y eso será todo. Ésos somos nosotros. El momento triste, adiós. Quizá te vea otro curso. Espero que hayan disfrutado del curso. A mí me encanta hacerlo. No puedo creer que llegue a hacer esto por un trabajo, y hazme saber los comentarios lo que pensabas, y te voy a ver por ahí. Sin duda. Todo bien. Se desvanece a negro. Hacemos un giro de fade to black, ¿en serio? Adiós.