Adobe Photoshop CC: curso de formación avanzada

1. Introducción a Adobe Photoshop avanzado: Hola ahí. Mi nombre es Dan. Soy instructor certificado por Adobe para Photoshop. Este es tu curso avanzado de Photoshop. Ahora este es curso avanzado. No es para principiantes en Photoshop. Es para personas que ya entienden los fundamentos de Photoshop. Tienes tu forma de trabajar, pero sabes que hay una forma de trabajar mejor, más rápida, más eficiente. Esa cosa que te lleva media hora hacer, sabes que probablemente haya una solución de un solo clic. Ahora si eso suena familiar, este curso es para ti. Empezará por aprender todas las mejores técnicas de selección disponibles. Te prometo que para el final de esta primera sección, lo que tardaste 30 minutos en enmascarar, te llevará 30 segundos. Arreglaremos las imágenes duras, también lo haremos con imágenes borrosas, etiquetas avanzadas y trucos de calas y cómo trabajar específicamente con la piel, además de ajustar y realzar los colores. Aprenderás los trucos para agrandar imágenes sin distorsionar, qué hacer cuando todo sale mal. Aprenderás a crear más de algo como este pasto aquí donde no había algo antes. Aprenderás los trucos para eliminar de manera convincente todo tipo de objetos de las imágenes. Mi sección favorita personal, te mostrará cómo distorsionar bin y remodelar imágenes, incluso haremos bailar a este tipo. Oye. Dije bailar. Aprenderás cómo se crean fácilmente muchos estilos visuales de tendencia, hacer tonos, errores, organizar en una clasificación de color, dobles exposiciones. También hay cargas más. Obtenemos tejer tipo, emparejamiento de fuentes con Typekit, consiguiendo que Photoshop adivine fuentes que se han utilizado en imagen, encabezamiento, glifos y ligaduras para fuentes. Además de fuentes variables, de tipo abierto y similares, es tipetestuosa. Es una palabra. Dominarás hacia arriba, mientras aprendes a hacer publicaciones de redes sociales de múltiples tamaños fácilmente actualizables. Hay una gran sección sobre retoque avanzado, curación avanzada, clonación avanzada y parches, así como los ajustes faciales serán un poco más sutiles que esto. Dominaremos los dientes y las correcciones oculares. Aprenderás a editar videos en Photoshop. También animaremos imágenes estáticas, creando estos videos de paralaje, además de los gráficos de cine muy cool o mejor conocidos como imágenes vivas, realmente geniales para las redes sociales, juegan de una y otra vez. Aprenderás a dominar 3D y Photoshop. Terminaremos el curso con técnicas profesionales de maquetas reutilizables y atajos. Ahora este curso tiene un enfoque realmente fuerte en el flujo de trabajo. Vamos a utilizar proyectos prácticos del mundo real para aprender los consejos, técnicas y atajos para realmente dar forma a horas fuera de tu día de Photoshop. ¿ Quién soy yo? Además de ser un experto en Photoshop oficialmente certificado por Adobe. Soy un veterano de Photoshop de 18 años. También llego a hacer videos de ayuda de Adobe directamente para ellos. Nuevamente, este año, presento a Photoshop en conferencia fuerte de 20 mil asistentes de Adobe llamada Adobe MAX. Este curso viene con archivos de ejercicios descargables para que puedas jugar junto con el curso. A lo largo del curso también, establezco proyectos de clase para que puedas practicar las habilidades que estás aprendiendo. Ahora si no puedes recordar la última vez que pasaste por todas las actualizaciones y actualizaciones a Photoshop, deja que este curso sea tu desarrollo profesional todo en uno para Photoshop. Muy bien, aunque te consideres un usuario bastante pesado de Photoshop, te prometo que encontrarás cosas en este curso que te harán volar la mente de Photoshop. ¿ A qué esperas? Date de alta y te veré ahí dentro. No estoy seguro de por qué señalo allá atrás. 2. Antes de empezar con el curso de Photoshop avanzado: Hola allá, bienvenidos al curso. A primera hora solo necesitamos tener algunas cosas listas antes de empezar el curso. En primer lugar es; descargando los archivos de ejercicio. Habrá un enlace en esta página aquí para hacer click y descargar los archivos que usaremos en este curso. Otra cosa a considerar aquí es si estás usando una versión anterior de Photoshop. Este curso fue construido en CC 2018, así que si tienes eso o algo por encima de ese 19, que está fuera realmente pronto, funcionará perfecto. Si tienes CS6 o CS5, muchas de las características no van a funcionar aquí, por lo que probablemente no va a ser perfecto para ti. Si aún quieres hacerlo tal vez alrededor del 60 por ciento del curso vaya a funcionar totalmente bien, pero va a haber trozos donde solo se basa en características que aún no existen. Lo siguiente aquí, es que solo necesitamos un reset nuestro espacio de trabajo solo para que todos estemos pareciendo igual. Abre Photoshop aquí arriba debajo de ventana, ve al espacio de trabajo. Vamos a empezar con lo esencial, y tal vez volver al espacio de trabajo de la ventana y simplemente haga clic, “Restablecer esenciales” luego solo sepa que el tuyo se parece al mío depende de usted podría tener su propio espacio de trabajo, pero empecemos apagado en el pie derecho. Está bien eso es todo para mí. Empecemos y en realidad empecemos a hacer cosas en Photoshop. 3. 3: Todo el mundo, es hora de empezar. Vamos a comenzar con algo llamado tema selecto. Es una herramienta increíble. Si alguna vez has pasado largas horas enmascarando a nuestra gente, esto podría hacerte llorar. Pero no te preocupes, es nuevo para photoshop. Te lo puedo mostrar aquí en unos 2 segundos. Seleccionar tema. Crea una selección y agregas una máscara. ¿Es así de fácil? Sí. Algunas veces. Tomemos esta herramienta súper increíble y fácil de usar. Ejecutarlo a pasos, ver qué funciona fácilmente. Lo que requiere un poco más de trabajo. Y si alguna vez has tenido que enmascarar a una persona, prepárate para que tu vida se cambie. Vamos a saltar ahora. Todo bien. Para comenzar, vamos a Archivo. Vamos a Abrir. Y en tus archivos de ejercicio, hay una carpeta llamada 02 Selecciones y Masking. Vamos a abrir cinco expedientes. Quiero seleccionar tema, uno, dos, tres, cuatro y cinco. Así que selecciona el tema. Abre los cinco de esos. Básicamente, lo que he intentado hacer es este primero de aquí, tema uno es bastante fácil de hacer, y lentamente se vuelven cada vez más difíciles porque a menudo ves tutoriales en línea y estás como, Sí, usa esta herramienta, y es increíble, y funciona perfecto. Entonces vas y usas y estás como, H, ¿lo estoy haciendo mal, o es demasiado bueno para ser verdad? Así que a menudo con cualquier cosa en photoshop, funciona perfecto en una situación perfecta, y te mostraré qué pasa cuando no lo hace y cómo solucionarlo. Para que podamos convertirnos en profesionales y profesionales realistas. Entonces comencemos con el tema uno. Todos, pequeñas actualizaciones de este video. La técnica no ha cambiado realmente. Simplemente cambian donde se puede acceder a esta cosa llamada seleccionar tema. Este video, y el resto del curso, te voy a mostrar dónde está el tema selecto, pero mira, lo han puesto fácilmente aquí. Siente como, ¿por qué no estamos usando esta versión? Deberíamos estarlo. Es exactamente lo mismo solo en un lugar diferente. Si hago clic en esto, obtengo la misma selección. Otra cosa que han hecho es en este video y lo que hacemos mucho en este curso es seleccionar tema, luego darle una máscara de capa. ¿Ves que hay una máscara de capa por aquí o puedes agregar máscara de capa aquí? Puedes saltar y cortar al grano si voy a deshacer, deshacer otra vez. Acabo de tener el archivo abierto. Si pulsas eliminar fondo, básicamente, va a hacer seleccionar tema y agregar la máscara de lay. Uno, vaya. Mira eso. Nuevamente, la técnica es la misma, ahorra en unos pocos pasos. Una pequeña y agradable actualización. La otra cosa que notarás es que trabajo a través de algunas partes problemáticas en este video, cómo solucionarlo con las malas selecciones. Lo que encontrarás en tu versión, y en esta nueva versión de Photoshop es que en realidad hace un trabajo mucho mejor que el que obtengo en este curso. Voy a dejar esos ahí porque vas a conseguir versiones que son malas y necesitas saber cómo arreglarlas. Simplemente notarás que tu versión de Photoshop hace un mejor trabajo que la línea en este video, lo cual es increíble. Buen trabajo photoshop. Un poco de actualización, mismas técnicas, pero se mueven a esta cosa llamada la barra de tareas contextualmente sensible Una nota, si no la has visto ya en el curso de lo esencial, si esto es saltar demasiado para ti y algo así seguir y conseguir el camino, puedes golpear este pequeño bar aquí y decir, vamos a pinchar esta barra, agarra el borde aquí y solo di, quédate ahí, y simplemente permanecerá ahí, fuera del camino. Todo bien Encendido con el video. Mira esa selección. Ahora, no te preocupes. No es absolutamente 100% perfecto. Te consigue el 80% del camino hasta allí. Veamos la selección agregando una máscara de capa. Haga clic en eso. Puedes ver que hay algunos problemas que podemos arreglar razonablemente fácil usando una de las otras herramientas nuevas y geniales, llamada máscara seleccionada, pero es bastante sorprendente que se haya escuchado. Utiliza algo llamado adobe Sense, que es el aprendizaje automático de inteligencia artificial de Adobe . Realmente no sé cuál de esos es. Sin embargo, es elegante. Mira muchas otras imágenes en línea e intenta calcular una selección basada en el tipo de imágenes pasadas. Para ser honesto, no sé cómo funciona, pero sí sé cómo arreglar nuestra selección porque hay algunos pedacitos que son solo. Allí se puede ver alrededor de la cama. A veces es simplemente perfecto. Encontré uno que era medio bueno. Ha hecho un trabajo bastante bueno. Para arreglarlo, lo que vamos a hacer es simplemente asegurarnos de que tu máscara esté seleccionada por aquí. No la imagen, haga clic en la máscara. Después haga clic en seleccionar una máscara. Otra característica realmente genial. Ahora en la parte superior aquí, el tuyo probablemente esté puesto en piel de cebolla. Vamos en contra sobre negro. Nos va a dar un muy buen contraste entre el fondo y el modelo. Tengo mi capacidad de escribir si la tuya no lo es. Ahora bien, en estas características de aquí, el tuyo podría estar todo enredado, bonito y bonito así ¿Bien? No hay, ¿ cosa exacta que uso cada vez? Hay mucho juego. Así que podrías pasar que pasamos como absolutamente como 3 segundos haciendo la máscara inicial, pero podrías pasar uno o dos minutos arrastrando estos deslizadores hacia arriba y hacia abajo para ver qué hace La detección de bordes va a funcionar razonablemente bien en este debido a la práctica. Básicamente lo que hace, solo te da una especie de borde esponjoso para que haga algunos cálculos más entonces. Radio inteligente activado, radio inteligente apagado. No te preocupes demasiado por lo que hace Smart radius. Hazlo encendido y apagado, ves, ¿lo hace mejor? En mi caso, no. ¿Lo empeora? Creo que me va a gustar. L aleros un poco más de detalle aquí Cierro la detección de bordes. Pasemos a refinamientos globales. Suavizándolo. Probablemente necesite un poco. Hay algunos pedacitos que son un poco dentados por aquí. Si eres como, ¿lo hice mejor o peor? Se aquí arriba, dice show original. Enciéndalo. Apaga eso. Hemos hecho que sea una carga mejor. Tecla P. Simplemente puedes alternarlo en tu teclado, ver la cosa entre corchetes ahí. P on, P de. Todo bien. Pluma que nunca uso. Puede que tengas un experimento con él, y tal vez te guste. Lo mismo con contraste. Borde de cambio uso un poco, solo para tipo de meterlo en bit de cerveza Hay un poco de ghosting por fuera. Entonces, cuanto Ahora, cambio de borde y este de aquí abajo llamado descontaminar colores. Yo tipo de pelea entre. A veces uso esto. A veces uso este. Vamos a encender los colores descontaminados. Espectáculo. Echa un vistazo al cabello a lo largo de la parte superior , así que apagada, simplemente ayuda a extraer la imagen del fondo. A veces está cambiando el borde en un poco o descontamina En este caso, estoy haciendo un poco de ambos. Volvamos a salir. ve bastante bien. algunos retoques manuales que necesito hacer. Falta un poco de hombro. Lo que vamos a utilizar es esta opción aquí. La tercera opción hacia abajo, la herramienta de pincel. Esto es básicamente, sólo voy a hacer click y arrastrar. Simplemente agrega el fondo nuevo en un gran golpe de falta Debido a que esta cosa está haciendo tantos cálculos por aquí, mi arrastre está tardando una eternidad en poblarse Voy a deshacer eso. Voy a acercarme, me voy a mover hacia abajo, y sólo voy a pintar con mi pincel, darle un segundo. Sólo voy a pintar en algunas de las zonas más pobres. Se ve bien. Hay algunos pedacitos de aires que podría retocar. Con ella natural, simplemente vuelve a pintarse las cosas. Voy a deshacer eso. Si mantienes pulsado la tecla antigua en una PC o la opción Keion a mac, es muy difícil de ver aquí en la pantalla, pero hay un pequeño plus que se convierte en un signo menos Sólo voy a desconectarlo un poco. Desde su aire. Eso probablemente necesite un par de clics, arregle la cama ahí. Se puede ver que siempre está calculando. Por eso es un poco duro en esta zona. Lo siento, esta máscara y seleccione el programa para que sea muy rápido. Depende de lo rápido que sea tu computadora, qué tan grande sea la imagen, con qué cantidad de estos diales te hayas metido. Estoy bastante contento con eso, es una máscara bastante buena. Realmente depende de su posición final. Voy a poner el mío en el ladrillo, que es el sujeto cinco y va a ser bastante indulgente. Vamos a hacer clic. Lo que notarás es que si enciendes los colores de descontaminación, esa última opción, en lugar de actualizar tu máscara de capa actual, creará la suya propia Quiero trasladarlo a esta última hab aquí. Puedo agarrar mi herramienta de movimiento, hacer clic en Hold drag drag drag drag, hold in the tab and then drag it down, and pretty awesome mask. Genial, ja. Veamos algunos ejemplos más y profundicemos un poco más con este tipo de selección de modelos. Soy un sujeto selecto dos. Hagamos lo mismo. Vamos a seleccionar. Vayamos al tema, relajémonos o relajémonos, y quedemos asombrados. Este de aquí es muy diferente porque aquí hay mucho más como bien, lo cual siempre es un problema a la hora de seleccionar modelos. Aun así, ha hecho un trabajo bastante increíble. Aquí hay un poco de cosas donde el color es chamarras muy similares al fondo, pero vamos a aplicar la máscara y ver dónde estamos. Ahora podrías decidir, en realidad, eso es todo. Eso es lo suficientemente bueno para mí. Me voy de aquí. Es una herramienta bastante increíble. Bien hecho ingenieros de software photoshop. Pero vamos a entrar en ello un poco más de detalle. Así que asegúrate de tener tu máscara seleccionada, y vamos a seleccionar una máscara. Se puede ver contra el negro. Bien, hay algunos problemas. Ahora bien, si en la última imagen, teníamos una línea bastante consistente alrededor del exterior. El tipo tenía un bonito borde limpio y no el pelo encrespado como esta persona Agradable, fácil de enmascarar aquí. Está en no tan fácil. Esto me parece mejor como un proceso de dos pasos. Tienes controles globales que hacen cada borde aquí, entonces puedes usar tus pinceles para hacer pedacitos. Me parece que primero hago las grandes cosas globales y luego vuelvo aquí para hacer cosas como aquí. Aquí hay un poco de experimentación, solo estoy mirando algunos de estos bordes como aquí vamos Usaremos este bit aquí. Radio, arrástrelo hacia arriba. Estoy contento con ello. Se está poniendo mejor. Recuerda P en tu teclado. Creo que antes me gustaba más. Creo que necesita un poco de alisado. Hay demasiados como trozos dentados. Sólo voy a suavizar eso un poco. Ahí vas. Empieza a verse bien, radio. No hay configuración específica. Simplemente depende de tu imagen. Yo depende de la mirada que esté buscando. Creo que esa es una muy buena. Peaky, tócalo, golpéalo. Ignora el cabello, pero mira los bordes de la chaqueta. Es mucho mejor. Genial. Así que ya terminé eso, voy a hacer click en k, porque ahora quiero volver a entrar en ello. Entonces lo mismo otra vez, selecciona una máscara y trabaja solo en esto, porque todos estos se restablecen de nuevo a cero. Si no lo hace, y comienza a usar esta herramienta aquí, la herramienta de redefinir borde Simplemente se vuelve un poco desordenado. Todo está tratando de hacer esto muchas cosas al mismo tiempo. Esta herramienta de aquí, brillante, lava esto. Prepárense, hagan clic en arrastrar, y yo estoy arrastrando y ustedes están como, bien, no está mal Espera, espéralo cuando lo suelte. Magia. Tan asombrosamente seleccionado aquí Hay un poco de ghosting a su alrededor, que podemos arreglar, pero ves todo esto aquí que no existe, y mágicamente lo Mira esto, haz clic y arrastra. Tan bueno. Y lo que hago es que hay un par de cosas. Una última cosa. Las cejas necesitan, solo un poquito de trabajo. Bien. Lo que hago es un tamaño de pincel más pequeño y solo tipo de trabajarlos por aquí. Y hay un poco aquí. ¿Funcionará el borde refinado en él? Oh, lo hizo. Pensé que iba a tener que saltar a esta brocha vieja y llana, pero me impresionaste más. Fresco. A partir de aquí en , como, depende de dónde lo estés usando de nuevo. Si contra el negro, vas a tener que pasar un poco más de tiempo aquí. Quiero tocar en descontaminar colores. No, no es para mí. Si alguna vez enciendes eso, va a crear esta nueva capa con máscara. Quiero volver a solo actualizar mi máscara de capa, por favor, en lugar de una capa completamente nueva. Bien. ¿Estoy lo feliz que estoy con eso? Voy a copiarlo y pegarlo en aquí y pollarlo. Vamos a apagarte. Adiós Winky Man. Volver al tema dos. En lugar de arrastrarlo, la gente odia esto Lo odio. Es un dolor hacerlo de esa manera. Sólo voy a mostrarte otra manera porque estamos aquí para algunos consejos avanzados. Haga clic con el botón derecho en Capa cero. Podrías leer de otra manera, tienes que duplicar la capa, y te permitirá ponerla en cualquier cosa que esté abierta, y ahí está nuestro tema selecto cinco. Haga clic en Bien. Y luego saltar a seleccionar cinco, y ahí está. El llamado sobre, viene con su máscara de capa, lo cual es útil. Es un poco pequeño para esta imagen y la parte superior está recortada Pero te das la idea y mira el aquí. Mira la selección aquí. Buena selección de cejas, 100% selección de cejas. Con un poco de práctica, si esto es algo que estás haciendo regularmente, podrías imaginar lo rápido que puedes hacer esto. Lo hemos estado aprendiendo juntos, te he estado enseñando. Sólo se tardó un par de minutos. Bien, apaguemos a este talador y vayamos a nuestro tema tres Este tipo tiene algunos problemas. Nosotros no temas. Echemos un vistazo. Vamos a seleccionar y pasar al tema. Quiero mostrarte lo que termina pasando. Bien. Va a faltar bits es lo que va a hacer. Se puede ver que hay un poco en el codo aquí abajo que simplemente no coincide. Hay un poco que no ha llegado ahí. Eso está bien. Ha hecho un trabajo bastante bueno. Es estrella estirar estas cosas, y eso es lo que el problema en esta es que el fondo tiene estas vetas dirigiéndose hacia arriba a través de la madera Van a causar problemas cuando intentemos arreglarlo. Así que sí, vamos a ir un poco más allá con esta tercera opción con algunos temas extra porque los dos primeros nos bastante fáciles. Sigue siendo bastante increíble. Vamos a hacer clic en nuestra máscara de capa. Otra vez, podrías decidir, trabajo hecho. Con ella seleccionada aunque vamos a ir a la máscara seleccionada. Algunos temas. ¿Podemos arreglar esto globalmente? Es principalmente solo el cabello. Los lados reales de él se ven bien. Tal vez, hagamos un poco de alisado solo para igualar algo de eso. El pico encendido y apagado. Esta b aquí, podría usar mi pincel de borde de refinar. Vayamos aquí. Vamos a tratar de arrastrar a través de esto. Aquí es donde encontraremos Está funcionando, pero no. Es porque hay un gran trozo de madera oscura corriendo por aquí. Realmente quiere llegar allí en lugar de tener un buen borde nítido. Para sortear cosas así, en realidad vas a tener que hacer algo de pintura física real usando la herramienta de pincel. Tengo la herramienta de pincel, pero quiero usar menos. Sólo voy a ajustar esto manualmente. Lo genial de usar la herramienta de pincel y usar estos ajustes es que estás cepillando, pero también está aplicándole este alisado también Hay un poco aquí abajo del que tenemos que deshacernos, y ese pincel de borde refinado nunca va a funcionar. Vamos a ordenar estos manualmente, tamaños de pincel. ¿Por qué no funciona? Porque lo he probado y no pude hacer que funcionara. Solo hay momentos en los que vas a tener que entrar ahí con un pincel pequeñito y diminuto Siempre y cuando estés dentro selecciona una máscara y has hecho algunos de estos ajustes como suave, mientras vas, se está ajustando. puede ralentizar un poco tu computadora Sin embargo, puede ralentizar un poco tu computadora . Adiós. Co. Así que he hecho los bordes. Ahora quiero peinarme. Y lo que me gusta hacer en vez de entrar y hacer los bordes del aire ahora, yo para hacer click k y volver a entrar. ¿Por qué? Porque está tratando de hacer ese alisado todo el tiempo caliente usando mi pincel de borde refinado, y es que están peleando entre sí. Eso no me gusta. Me parece que no me da un buen resultado. Entonces hago clic en k y luego simplemente vuelvo directo y todo se puso de nuevo a cero, ver suavizado está en cero. Ahora llego a ir a refinar borde. ¿Qué tan grande es mi cepillo? Eso me funciona. Echemos un pequeño vistazo. Sólo voy a frotar en su cama. Aquí es bastante íntimo con la cama del hombre. El amor a. Se trata de la combinación de herramientas en photoshot una vez que llegas a un nivel avanzado Es saber qué herramientas usar, cuál es lo más difícil y eso es lo que estoy aquí para mostrarte. Pero también es combinarlos. Ahora bien, puedes ver aquí, esto es un problema porque hay una racha de madera que corre ahí arriba, y eso es lo que nos está dando nuestros problemas aquí Lo que vamos a tener que hacer es simplemente meternos súper minúsculos. Esta es la manera de sortear estos temas. Volviéndose súper minúscula, estoy manteniendo pulsada la tecla en una PC. Cuando digo meterse en super minúsculo, voy a entrar agradable y cerca, y voy a mantener pulsada la tecla de opción en mi Mckeon una PC, deshacerme de estos. Cepillo aún más pequeño, Y puedes encontrar que puedes trabajarlo de nuevo hacia adentro y hacia afuera. Entonces solo pequeñas partes pequeñas. Aquí vamos. Pike, antes, después. Trabajando alrededor. Ver que se ve bien. No estoy seguro de por qué la barba parece más personal. El hombre está aquí. Estoy seguro de que podría. La barba de Tran. No necesitas saber esto. Todo bien. Ahora, la oreja aquí, soy reacio a golpearla con esta herramienta porque va a hacer que su oreja se vuelva todo despilfarrada. Sé que es una buena parte sólida de la piel, así que voy a ir a mi herramienta de pincel y solo usar mi menos. Vamos a hacer un poco más grande, sosteniendo la tecla menos o la llave vieja, la tecla de opción en mi M, la llave vieja en mi PC, solo voy a dar la vuelta por aquí y simplemente ordenarla manualmente. Bien, amigos míos, te ves guapo. Vamos a hacer clic. Mascarilla fresca. Vamos a moverlo a este otro documento, y voy a compartir con ustedes un último tipo de moverlo a otro documento, truco. ¿Bien? Así que hemos hecho el arrastre, hemos hecho el duplicado. Hay una característica antigua pero nueva actualizada. Copiar y pegar. La razón por la que probablemente no uses copy and paste es en el pasado, te fuiste resbaladiza copy paste, y solo traía a través de la imagen o la máscara Se puede ver aquí, no trajo a todo el pequeño grupo. Pero eso está siendo arreglado por Adobe. En lugar de hacer un select all y copy, solo tienes que ir a. Se seleccionó esta capa. Obtuve la esa capa seleccionada ahí, solo ve a copiar. Puedes usar tu atajo. Comando CN un MAC, y luego vaya a aquí y vaya a pegar, y Magic Photoshop lo ha arreglado, y trae a través de la máscara y la imagen. No más arrastrar, arrastrar y arrastrar a la pestaña. Tienes una versión anterior de photoshop, aún tendrás que hacerlo. Pero 2018 en adelante, solo puedes ir comando C, comando V, trae a través de cosas como jefes de Belin y sombras sueltas y todo tipo de cosas geniales ahora, selecciona el Como quieras, cópialo, pégalo, trae Veamos nuestro último, y este es el más duro de todos. Bien, sigue siendo bastante increíble. Vamos a seleccionar tema. Sólo hay mucho trabajo para hacer esto, quiero mostrarles lo que haría aquí, pero solo hay algo de trabajo manual. Ha hecho un trabajo bastante bueno para la mayor parte. Voy a agregar una máscara de capa. Ahora, eso no está funcionando, ¿ verdad? Tiene mucho de eso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacerlo en lugar de entrar y tratar de arreglarlo todo en el miembro de la máscara selectora, lo cual hemos hecho. Vamos a utilizar la herramienta de Selección Rápida. Ahora bien, si eres un photoshop de la vieja escuela y eres como Magic one tool, herramienta de selección rápida. No los usamos porque son rables. Es increíble. Herramienta de selección rápida. Bien. Voy a pasar por hacer un par de pedacitos. En primer lugar, no necesito nada de esto. Lo que podría hacer es en realidad comenzar con mi herramienta de marquesina rectangular, mantener pulsada la tecla de opción en mi mac, en una PC, y arrastrar una caja alrededor de ella para decir, no quiero nada de Si eres como yo, eres como, me pregunto qué sigue siendo seleccionado. Probablemente una manera fácil es simplemente alternar ese botón. De alguna manera hace que todo sea rojo para mostrarte lo que has seleccionado y lo que no y apagarlo. Todo bien. Así que volvamos a nuestra herramienta de selección rápida. Enciende el realce automático, lo hace mejor. No estoy seguro de por qué no estaría encendido. Voy a acercarme. Encuentro que esta es una buena manera de acercarte a donde necesitas estar para hacer los ajustes finales en las máscaras selectoras. Así que voy a agregar agregar herramienta de Selección Rápida es bastante increíble. En sí mismo aprende a medida que avanzas. Encontrarás que tus selecciones iniciales pueden estar bien, pero a medida que avanzas, en realidad no es solo hacer clic aquí. En realidad es volver atrás y mirar el resto de la selección y hacer ajustes, porque sabe más. Hombre, listo. Se puede ver que simplemente se pone mejor y mejor medida que aprende lo que quiero y lo que no quiero. Simplemente haciendo clic y arrastrando hacia abajo, haciendo un poco de bucle por aquí Vamos a agarrar demasiado ahí. Ahora, también encuentro que si hacía un gran arrastre ahí, empezó a extenderse demasiado. Voy a dar un paso atrás, así que da un paso atrás un montón de veces, paso atrás, estoy usando ese atajo. Simplemente hacer clic una y una vez es en realidad probablemente una forma más agradable de usarlo. Yo gano y lo hice de todos modos. Vete. No me escuches. Estoy manteniendo pulsada la opción K M Mac para eliminar de la selección. Naturalmente, quiere agregar a la selección, pero no puedes mantener pulsada la opción Mac PC para eliminar de la selección. Deshazte de las cosas. Si te pierdes aquí, recuerda, solo toca esto nuevamente, la selección rápida. Yo lo uso para eso para hacerlo rojo. Ya no uso esa herramienta. Fresco. Así que puedes ver aquí, azul y azul. Es bastante asombroso lo bueno que se pone. Probablemente va a haber algunos problemas con el cordones de los zapatos Definitivamente hay algunos problemas con el zapato aquí abajo. Y por el momento, voy a ignorar el cordones de los zapatos. De lo contrario, me estarás vigilando para siempre. Solo lo estoy dando un poco de una vez, mirando alrededor, mirando alrededor, cualquier cosa que haga o no quiera. Está un poquito aquí. Lo que voy a hacer es buscar conseguir que el editor acelere este último poquito porque acelere este último poquito porque solo soy yo probablemente un poco pedante Entonces mira. Bien, estás de vuelta. Y sí, en mucho más trabajo, pero aún así tengo mucho de eso consiguió el 70% de ahí. Voy a agregar lay a mask y entrar en mi máscara selectora. Voy a ver algunos cambios globales globales, probablemente suaves. B a suavizarlo un poco. Radio inteligente. Es bastante bueno. Estoy bastante contento con ello. Yo hice retoques durante muchos años y obtendrás 100 fotos de este tipo Los ajustes son todos iguales. Tengo que ir suavizando y desplazando el borde, y muchas veces llegarás al mismo punto. Hace tiempo que juegas con él. Abajo de la parte inferior aquí se puede decir recordar ajustes. Cada vez que vuelvas a cargar esto. Ve a recordar lo último que hiciste, lo que te puede ahorrar algo de tiempo. Lo otro que hay que saber es que estamos en este de aquí, digamos, previsualización de alta calidad no está encendida, principalmente porque lleva mucho tiempo calcular, y hace que tu máquina funcione muy despacio. Entonces si estás aquí y estás como, Oh, hombre, es ya sabes, 95% ahí. Click, Bien, tal vez encuentres que en ese último pedacito de procesamiento, lo termina todo por ti. Entonces es bueno. Incluso el cabello en realidad es lo suficientemente fino para lo que quiero hacer. Pero ahora podría volver a entrar y trabajar en el cabello. Tiene un peinado bastante fácil, como el mío. Soy mayormente calvo, así que enmascararme bastante fácil. Le estoy preguntando a este tipo, cepillo pequeño , solo probando aquí realmente. No practiqué esto, sólo voy a hacerlo. ¿Me gusta? Creo que agrega un poco. Prueba de descontaminar colores. Eso no me gusta. Recuerda, si lo enciendes, cambia instantáneamente al descontaminar los colores, y bajémoslo un poco Sigo haciendo algunas cosas raras por aquí. Es principalmente porque el azul de los contenedores llegando alrededor. Creo que me gusta, pero con la cantidad bajando un poco. Eso apuntado allí no es nuevo también. Bueno, al menos mi versión que antes no estaba ahí, así que estaba encendida o apagada. Lo que notarás aquí abajo dice, salida dos. No puedes volver a esa máscara de capa original. Diré, voy a hacer una máscara de capa, pero tiene que ser una capa completamente nueva. Sea que haga algunas cosas raras. En primer lugar, no me gusta. Probablemente voy a volver. Hiciste mi curso esencial, sabrás que si desactivo esta máscara, verás que no une cosas a la imagen original real. Por eso deja atrás el original. Si te estás preguntando como, Hombre, es un dolor. Simplemente crea esta nueva capa. Es porque en realidad destruye el original para hacer que esto suceda Los colores descontaminan, que la mayor parte del tiempo es bastante increíble En este caso, no me gusta, así que sólo voy a volver al original que tenía un poco suave en los bordes, pero eso me parece bien. Máscara bastante genial. La capa seleccionada. Recuerda, todo lo que necesito hacer es ir comando C, comando V. Te trae la máscara de capa, así como la imagen. Si estás en una PC, es control C, control V. Y este tipo de aquí es agradable. Bien, espero que haya disfrutado de esa herramienta. Se llama sujeto selecto. Pero espero haberlo hecho un poco más utilizable cuando obtienes resultados que son malos, puedes arreglarlo mucho en máscara seleccionada Y si tienes trozos grandes que faltan, puedes usar esa herramienta de selección rápida Hay un trato combinado. Bien, hombres guapos. No estoy seguro de por qué terminé con todos los chicos en este caso. Todos luciendo geniales, todos luciendo grandes máscaras. Te veré en el siguiente video para un poco de trabajo de proyecto. 4. Proyecto de clase: selecciona el tema: Hola, ahí, es tiempo de proyecto de clase. No lo pienses como tarea, piénsalo como formas de practicar lo que acabas de aprender para que se hunda ahí bien. Este proyecto es para practicar el tema liso que aprendimos en el último video. Para encontrar esta lista de proyectos de clase, puedes entrar en tus archivos de ejercicios y ahí está. Se llama proyectos de clase. Ábrelo y vamos a estar empezando en este de aquí, seleccione tema. El archivo a utilizar está en una carpeta llamada proyecto cero, te mostraré dónde están, en tus archivos de ejercicio descargados en 02 selecciones, y ahí está, ahí clase proyecto cero. Vamos a estar usando los tres. Quiero que básicamente solo uses tus habilidades para enmascarar este de aquí en el número c, ese es el legado y hagas lo mismo con esta opción B aquí. Básicamente estos dos modelos sobre este fondo. Tendrás que usar el sujeto liso más un poco de la rebanada en máscara. Debido a que es un tipo muy diferente de tomas de modelos, vas a tener que meterte con este fondo para llegar a tipo de, tal vez tengas que jugar con los niveles de este habitual habilidades de Photoshop existentes para tratar de conseguir ellos para que se mezclen bien. Es posible que tengas que desenfocarte el fondo, hasta ti. Una vez que las tengas juntas y tengas una máscara razonablemente buena, me encantaría que la compartieras. Aquí arriba están los caminos, el Compartir. La forma más fácil es en la página web aquí, ve al pote de Asignaciones y comparte lo que has hecho. A veces es más fácil solo usar los comentarios, pero lo más importante, compartir eso conmigo en Instagram, en Twitter, o en mi grupo de Facebook. Si pides críticas, te daré algunas cosas educadas. Simplemente puedes compartirlo ahí arriba e ignorar las críticas negativas y simplemente estar orgulloso de lo que has hecho. Práctica, práctica. Adelante y haz tus deberes, y te veré en el próximo video. 5. Selecciona la máscara y cambia un color con Photoshop: gama de colores: Ahí. En este video, vamos a mirar la gama de colores para hacer selecciones, seleccionando plátanos. Vamos a seleccionar arándanos y combinarlos en esta escena mágica y eventualmente en este tipo de desorden de cosas que creé para explorar la gama de colores porque es una técnica de enmascaramiento que a menudo se pasa por alto Puede que lo hayas usado para hacer un trabajo específico, pero se puede usar para tantas cosas. Eso es lo que exploraremos en el próximo par de videos. Si ya usas la gama de colores, ve a través de estos videos porque hay bastantes atajos y consejos que usaremos a lo largo del resto del curso. Entonces comencemos. Bien, para empezar Vamos a archivar. Vamos a abrir. En sus archivos de ejercicio, hay una carpeta llamada selecciones y enmascaramiento. Quiero que abras la gama de colores uno, dos y tres. Voy a empezar con la gama de colores uno. Ahora, antes de empezar, he escogido un ejemplo bastante fácil , un color bastante consistente. Va a ser una buena manera de entender la gama de colores si nunca la has usado antes. Pero más adelante en el curso, lo que haremos es combinar la gama de colores a menudo con otras técnicas de selección porque obtiene como tal vez el 80% de la selección y tendrás que hacer retoques con otras selecciones. Esa va a ser una gran diferencia entre decir mi curso esencial y el curso avanzado. Vamos a empezar a macerar cosas juntas donde hay momentos en los que no se puede simplemente hacer una técnica de selección, que hacer dos o tres o cuatro Entendamos Gama de colores. Vamos a seleccionar y vamos a Gama de colores. Ahora el tuyo por defecto probablemente solo se vea así. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a hacer click en cualquier parte del plátano y nos da una selección básica del amarillo. Debajo de aquí donde dice seleccionar, el tuyo podría haberse desfilado a uno de estos colores Encuentro el nunca trabajo, nunca jamás. Me parece mejor ignorar estos e ir directo al color muestreado Tener la fuzziness en alrededor de 100. Realmente nunca cambio eso porque ¿qué pasa? Si hago clic aquí y aumento la fuzziness, básicamente va a llegar y es bastante bueno Se puede ver que va más allá , más lejos. Pero para conseguir todo el plátano, al final simplemente va demasiado lejos y empieza a agarrar el fondo En este caso, no obtuvo nada de eso. Voy a dar click, la fuzziness simplemente expande la selección Me parece que dejo la fuzziness al 100. Lo que hago es comenzar con un color inicial y luego usar este pequeño icono plus. Y haga clic una vez, haga clic dos veces, haga clic de nuevo. Lo que puedes hacer es establecer un clic y simplemente seguir haciendo clic, puedes hacer clic en mantener y arrastrar a través de cosas. Simplemente pulsando sosteniendo y arrastrando y darle un color. Notarás que cuando lo suelte, es agarrar un trozo grande de ese amarillo No tengo estas pequeñas n partes. Puedo empezar a hacer clic en estos, pero a menudo hay algunos colores que realmente coinciden con el fondo. Sólo voy a ordenar esos con el pincel. Si vas demasiado lejos, estás pinchando aquí y haces clic en algo Beso, empezaste a escoger el fondo. Es un poco difícil de ver supongo en este video, pero lo puedo ver aquí claramente. Agarro la herramienta menos y luego hago clic en el fondo para deshacerme de las cosas que no quiero. Además, vuelve a recoger aquí otra vez, voy a hacer clic y arrastrar y darle un retorcimiento, así que recoge un montón de colores Vamos a hacer clic. Tiene una selección bastante buena. Los dos extremos necesitan un poco de orden. Pero agreguemos una máscara haciendo clic en el botón Agregar máscara. Para ordenar los bordes aquí, M seguro que estás trabajando en tu máscara, no en tu imagen, y vamos a acercar. Encuentra el borde aquí, y voy a pintar esto en. Así que voy a intentar introducir muchos atajos, sobre todo al principio, así que hace que el resto de esta clase fluya mucho más rápido. Tienes que soportarme un poco en estos primeros videos para meterlos en nuestro sistema que podamos ir más rápido más adelante. Porque lo que quiero hacer es trabajar en la máscara. Quiero pintar esto. Pincel tamaño hasta la parte superior aquí, voy por aquí y lo arrastro arriba y abajo y hago esto, M. Puede que conozcas el atajo del yo hago eso. Los corchetes. Está al lado de tu tecla P, eso la hace más y más pequeña, pero hay una extra súper increíble. En un mac, mantengas presionadas la tecla de comando y la tecla de opción. Voy a hacer la PC en el set porque es bastante diferente. Bien, así que mantén presionados el comando y la opción en tu teclado. Y luego haz clic y mantén presionada la tecla del mouse y arrástrala hacia la izquierda y hacia la derecha. Y eso hace el tamaño. A mí me encanta este. Significa que puedo ir muy grande y muy pequeño muy rápido. Si utilizo el arriba y el abajo, ¿ves que también hace la dureza? Entonces, mientras se mantienen presionadas las mismas teclas, realmente puedo meterme en el tamaño correcto y la dureza adecuadas. Si estás en una PC, es bastante diferente. Bien, ¿mantienes presionada la vieja tecla en tu teclado? Y luego haces clic y mantienes pulsado y arrastras el botón derecho del ratón, el que nunca usas. Mantenga presionada la tecla anterior, haga clic en mantener y arrastre hacia la izquierda y hacia la derecha y obtendrá lo mismo. Arriba y abajo hace la dureza. Es un atajo muy raro, pero muy buenos para saber. Habrá una hoja de acceso directo al final de este curso, como todos juntos en un lindo video pequeño. También habrá un PDF en esa misma página ahí, puedes descargarlo e imprimirlo y pegarlo al lado de la computadora. Estoy en mi Mc, estoy manteniendo pulsado Control y lt dando clic y arrastrando izquierda y derecha para obtener el tamaño aproximado, y luego dureza sabia, me encanta en cualquier lugar 85-95 Especialmente cuando quiero un borde recto. Nunca he tenido el 100%. ¿Por qué? Porque siempre hay un poco de dar por fuera, se ve más natural, la dureza del 100% se ve demasiado falsa. Otro pequeño atajo genial es en este momento primer plano se establece Cuando pinto esto, hace lo incorrecto. Yo quiero hacer lo contrario de eso. Lo que puedes hacer otro pequeño atajo genial es la tecla x en tu teclado. Consulta mi color de primer plano y fondo aquí. Si toco x, solo la letra x en mi teclado, simplemente alterna el color de primer plano y fondo Blanco al frente, y voy a pintar esto. Tamaño de pincel más pequeño, mantenga presionados mis atajos. Se puede ver con unos pequeños atajos, vas a estar retocando Aster. Si vas demasiado lejos, fácil, puedo acercar y tecla X para cambiarlo a negro como mi color de primer plano y solo pintarlo Puedo hacer lo mismo con este fondo, pero voy a dejar esto aquí porque se ve bien en mi composición final, pero ahora podrías usar lo mismo negro y simplemente pintarlo. O la cima aquí, ¿es esto, pero quiero? Voy a volver a cambiarlo al blanco como mi color de primer plano, tecla X. Se puede ver lo útil que es uno de esos que vale la pena aprender. Bonito. Y eso, amigos míos, es usar la gama de colores para enmascarar una imagen. Tuvimos que usar un poco de herramienta de pincel para rellenar estas partes negras, pero eso es solo parte del photoshop. Muy realmente una herramienta hace todo el trabajo por ti. Entonces vamos a hacer muchas combinaciones en este curso. Lo que me gustaría hacer es agarrar mi herramienta de movimiento, clic y mantener pulsado y arrastrar, arrastrar, arrastrar, arrastrar y arrastrar al número tres, y dejar que baje por el fondo aquí. Y vamos a moverlo aquí abajo. Lo arreglaremos un poco más después. Aprendamos un poco más sobre la gama de colores. Vamos a la gama de colores dos. Vuelve a nuestro selecto, y vamos a ir a Gama de colores. Dos cosas que quiero mostrarte. Uno son los racimos de colores localizados. Lo que eso significa es que si agarro mi herramienta cuentagotas y hago clic en, di que quiero a este tipo, pero no quiero a todos sus amigos Yo sólo lo quiero más otro compañero aquí. Se puede ver que se ha ido y escogerlos porque son del mismo color. Ahí es donde entran en juego los racimos de colores localizados. Su rango probablemente esté establecido en 100%. Significa que solo está agarrando todo y lo bajas, puedes empezar a ver ceros en nuestro pequeño ahí, así no se agarra todo en Ahora estamos usando fruta como esta sería súper útil si estás intentando seleccionar. Quieres hacer algunos ajustes de color al color del lápiz labial, pero no a los zapatos, que son bastante similares. Podrías hacer clic en el pintalabios. Bajar el rango y hacer esa selección, e ignoraremos al otro, digamos cosas rojas en el documento. En nuestro caso, eres azules. Se pueden agregar más de uno. Tenía este pequeño ícono plus aquí y quiero a ti y a U. Vamos a elegir a dos de estos compañeros Necesito ordenarlos a los dos. Eso me lleva a lo segundo que quería mostrarles aquí. Esta esta de aquí, dice vista previa de selección, está más allá de la escala de grises porque esta ventanita de aquí es demasiado pequeña para trabajar, todo lo que realmente hace es que simplemente duplica esto en la ventana de aquí No ha cambiado nada. Es simplemente, mostrándonos cómo funciona la selección. A Zoom in, y este compañero de aquí, quiero agregar algo de eso, algo de eso, hacer clic, hacer clic, entrar ahí. Hacer clic y arrastrar puede ser muy útil. Si sacas demasiado de los antecedentes, podría entrar aquí y decir menos, quiero menos un poco de eso. Arregla este también. Coge la llave más, solo arrastra por ahí. G lo tienen también. Puede hacer clic de distancia, D Tiene contenido o hacer clic y arrastrar. Voy a dar click en este fondo aquí. Quiero deshacerme de él. Es bastante bueno. El rango es probablemente demasiado lejos ahora. Tengo que bajar ese rango para que esté recogiendo solo esta pequeña área de aquí. Haciendo algo raro ahí. ¿Puedo desminarlo? Yo puedo. Bonito. Vamos a hacer clic. Bien. Eso es en una máscara de capa. Como lo había hecho antes, está hecho mucho del azul, pero hay pedacitos que quiero retocar. Básicamente, obtuve una ventaja muy buena, pero hay algunas partes medias de que los colores eran simplemente demasiado diferentes. Con la ma seleccionada, voy a presionar B en mi teclado para la herramienta pincel. Voy a usar muchos atajos. Si coloco el cursor por encima de esto, ¿ves que dice la herramienta de pincel Cualquier cosa entre corchetes aquí significa, usa la tecla B. Esta de aquí es la clave V. Ahí lo puedes ver entre paréntesis. Los que más usan aprenderás. Simplemente puedes ir V para mover B por pincel. Mi tamaño de pincel está bien. Sólo voy a ordenar, no muy lejos, ordenar los bits que no consiguieron perfectamente seleccionados. Lo mismo de éste. Bonito. Debido a que estamos usando ese color localizado, es posible que encuentre que podría haber algunos otros bits fantasmas por aquí. Quizá tengas que atarlo. Podrías usar tu llave X para hacerla negra y simplemente agarrar un cepillo bonito y grande, y simplemente atar cualquiera de estos bits que forman parte de la máscara que no quieras. Todo bien. Vamos a hacer clic en mantener y arrastrar a este pequeño. Así que mueve la herramienta, arrástrala a la gama de colores tres, y volquemos un par de arándanos en Impresionante. Así es como usar la gama de colores para seleccionar objetos físicos y cortarlos sobre un fondo blanco. Podría ser genial si eres fotógrafo, o lo haces, estás filmando cosas para un sitio web y solo quieres algo como agarrar algo y ponerlo sobre un fondo transparente o un fondo blanco, solo borra el fondo. Gama de colores, especialmente si hay un color que es muy contrastante en comparación con el resto del documento. Puede ser súper útil y a menudo se pasa por alto en photoshop. Skin al siguiente video. Todavía vamos a usar la gama de colores, pero la vamos a usar de una manera muy diferente. Más para ajuste de color. Bien, ya voy a ver en el siguiente video. 6. Uso de Photoshop para la selección para arreglar la hierba y el cielo: gama de colores: Hola amigos míos. Este video, vamos a volver a usar gama de colores, pero para un caso de uso muy diferente. En lugar de enmascarar, lo vamos a usar para ajustar los colores. Es algo que hago mucho más en lugar de enmascarar. Es más solo ajustar cosas como si hubieras echado un vistazo a las hojas, son marrones y verdes y ahora, hermoso verde. Echemos un vistazo al mar. Ha pasado de azul a un bonito color cian vacacional tropical. Básicamente vamos a usar gama de colores para hacer una selección de esos colores y luego usar capas de ajuste en ellos solo para arreglarlos. Es una forma muy común que use rango de color. Saltemos ahora y aprendamos a hacerlo. Está bien, así que voy a trabajar en el documento que usamos en el último video. Si no tienes eso o te lo saltas, solo tienes que ir a abrir archivo y abrir tus archivos de ejercicio. Estamos usando gama de colores tres. Básicamente combinamos gama de colores tres con uno y dos. Tenemos esta composición ligera ahora. Lo que voy a hacer es simplemente apagar el globo ocular a estos dos tipos, que es el plátano y el arándano. Quiero seleccionar el fondo, así que quiero cambiar el blues y los greens. Básicamente cada fotografía paisajística que alguna vez tomo, quiero realzar un poco los greens y muchas veces el cielo necesita sólo un poquito de amor de Photoshop. La gama de colores es una increíble manera rápida y fácil aislar esas cosas para hacer esos ajustes. Muy diferente al último video, donde lo estábamos usando para enmascararlo completamente. Capa de fondo seleccionada, Seleccionar, vamos a la gama de colores. Dependiendo de lo que estuviste haciendo por última vez, es posible que tengas que cambiar a ninguno. Es posible que tengas que apagar el color localizado, y obtienes el tuyo luciendo algo como el mío. Empezaremos a 100 fuzziness-ish. Aquí voy a trabajar en el mar y tiene un color muy similar al cielo. Por lo que estoy feliz de trabajar en ambos. Voy a recoger los de aquí. Se puede ver que se ha hecho un clic bastante grande de ella. Vamos a cambiarlo a- la vista previa de selección a escala de grises, para que podamos verlo. Ahora está agarrado la mayor parte de este mar excepto por este trozo de aquí. Agarra el botón más, y agreguemos esto. Pero entonces, tiene la mayor parte. El único problema es que tiene bastante cielo, así que voy a bajar la borrosa. Cuando estaba usando mis máscaras, no uso la borrosidad muy a menudo. Pero cuando estoy haciendo este sutil cambio de saturación de matiz, ahora me estoy poniendo el mío abajo y no hay bien ni mal. No hay número mágico. Lo que encontrarás es cuando esté haciendo esto, lo haré una vez y a ver si he ido demasiado lejos o muy poco y luego volver y cambiarlo. Eso ha funcionado para mí, vamos a dar click en “Ok”. Básicamente tenemos una selección de todos los bits azulados, y quiero hacerlos más cian. En lugar de hacer una máscara en su propia capa, la forma más fácil ahora es hacer clic en los ajustes. Hagamos click en matiz y saturación. Lo que hace es tomar esa selección que tuviste y aplica a esta capa de ajuste de tonalidad y saturación. Puedo encenderlo y apagarlo y hacerle ajustes sin destruir el fondo. Nos encanta un poco de no destructividad. Todo lo que voy a hacer es que me encanta el azul- los cielos son azules. Pero en realidad se ven muy bien cuando son cian, se ven vacaciones tropicales. Eso hago muchas veces con todo mi paisaje. Pasaré por sólo un poco más del cian en lugar del azul. ¿ Cuánto? Si está funcionando para mí, podría reventar la saturación sólo un poquito. Ve demasiado lejos, pero en algún lugar de aquí. Enciende el globo ocular, apaga es solo una forma realmente fácil de aislar colores, especialmente los genéricos como el cielo donde tal vez hacer una selección puede ser bastante duro. Hicimos lo mismo por estas hojas. Siempre que fotografío follaje, sé que debe ser verde, pero siempre es así de color mayormente marrón, amarillo. Ese es sólo el camino del mundo. Pero lo que quiero hacer por esta imagen promocional, quiero que sea un verde precioso. Un verde agradable, rico pero creíble, es lo mismo. Doy clic en mi capa de fondo, y agarro mi selecto, gama de colores. Lo que podría necesitar hacer es cambiarlo de nuevo a ninguno y luego dar click en uno de estos y está recogido. Ahí entran tantos marrones verdes diferentes. Voy a hacer clic en mantener y arrastrar a través de algunos de estos donde sé que es una buena representación de todo el documento. Voy a volver a dar clic aquí en escala de grises. Para que eso funcione, en realidad necesitas tener este cuentagotas en el plus. Simplemente hacer clic y arrastrarlo a través de él con esta primera herramienta no funciona, voy a volver a ninguna. Entonces te voy a poner mi amigo, luego voy a hacer clic en él, arrastrar por ahí. Ahora voy a volver a escala de grises y se puede ver que tengo una bastante buena selección de esto. Tiene probablemente demasiado de la arena también. El marrón está fuera de las hojas. Los mismos marrones que están en la arena. Voy a bajar la borrosidad de la misma. Agarré mi herramienta cuentagotas menos, haga clic una vez aquí. Una vez más, sólo para deshacerse de estas arenas de aquí. Nos estamos acercando bastante. Está bien, vamos a dar click, “Vale”, tengo mi selección, igual que antes. Vamos a los ajustes, vamos tonalidad y saturación. Lo que voy a hacer es que voy a arrancar la saturación realmente alta, más allá de donde la necesito, sólo que puedo saber que tengo los colores correctos. Yo quiero escoger un verde que no sea demasiado ese verde, no demasiado azul-verde. Yo quiero algo en medio, agradable y rico. Entonces puedo bajar esto para que sea creíble. Vamos a encender y apagar el globo ocular en esa capa. Se puede ver lo que estoy haciendo aquí, simplemente moviendo los verdes marrones a un verde un poco más exuberante. El problema con esto, me parece que esta isla de aquí probablemente está sobresaturada ahora. A menudo rango de color se utiliza en una combinación. Lo que voy a hacer es dar click en la máscara, agarrar mi beeky para mi herramienta de pincel. Necesito el negro como mi color de primer plano, recuerda x lo alterna de ida y vuelta. Tamaño del pincel, vamos a usar nuestro atajo y sólo voy a deshacerme de esto. Voy a hacer que mi borrosidad sea un poco más alta porque está bastante fuera de foco, tamaño del cepillo hacia abajo. Tan solo para retocar esto podría haber bajado la opacidad de este pincel, así que no es un cambio tan drástico. Porque ahora siento que es completamente Brown. De verdad tenía que entrar aquí. Puedo meterme con un pincel realmente pequeño para arreglar esto. Probablemente lo que haría es probablemente solo bajar la opacidad de mi pincel antes de pintar el todo y lo decoloré aquí. Hagámoslo antes de irme, voy a ir a deshacer mil millones de veces. poner todos mis iones. No demasiado lejos, aquí vamos. Con esta capa seleccionada, con la máscara seleccionada, herramienta de pincel, y te mostraré un nuevo pequeño atajo. Hemos vinculado el tamaño izquierdo y derecho, arriba y abajo para la dureza. Otro fresco es la opacidad. Si miras tu teclado, los números 1, 2, 3, 4, 5 a lo largo de la parte superior, no los del teclado numérico. Puede que no tengas uno de esos, sino los que están por encima de las letras en tu teclado. Vigila aquí donde dice opacidad. Si escribo las dos claves, va al 20 por ciento. Cinco es 50 por ciento, nueve es 90 por ciento. Zero vuelve a 100 de ancho. Si quieres hacerlo súper rápido como cinco juntos, ves que cambia la opacidad aquí. Por lo que es solo una forma fácil de recoger una opacidad sin tener que ir a saltar aquí arriba y deslizarla hacia arriba y hacia abajo. Se puede ver lo que estoy haciendo aquí, simplemente no voy a revertir todo. Principalmente para que pueda ahorrar la molestia de tener que pasar y recoger entre este crossover de las hojas y la isla. Déjame encender mi plátano y mis increíbles arándanos. Esa es una manera fácil de seleccionar un matiz en particular. A menudo realmente obtienen los paisajes, así que cielos y pastos, árboles, y esas cosas. Haz una selección, con esa selección, solo tienes que hacer clic en tu panel de ajustes. Ese ajuste toma esa selección y la convierte en una máscara para sus propias capas. Entonces puedes encenderlo y apagarlo más adelante, no destructiva en su propia capa y es impresionante. Está bien, eso es todo para este video, te veré en el siguiente. 7. Cómo cambiar el color de la piel en Photoshop: gama de colores: Hola ahí. Este video se trata de usar gama de colores para seleccionar la piel, vamos a hacer pequeñas máscaras geniales como esta. Podemos aislar la piel y hacer cosas como esta bonitas, solo para darle un poco más de plenitud a la piel, y si me preguntas, ¿utilizo esta técnica para darme un tono en mis fotos de perfil de redes sociales, lo negaré. Siempre y cuando prometas no salir a revisar mis fotos de redes sociales, te mostraré cómo usar el rango de colores para seleccionar la piel. En tus archivos de ejercicios, abre Rango de colores 4 y 5. Estas imágenes son de Unsplash, y esta es de Scott Waters y la siguiente que haremos es de Dan siete niños. Gracias chicos. En gama de colores 4, vamos a seleccionar, vamos a llegar a Color Range y lo que vamos a usar es la opción aquí que dice “Tonos de piel”, así que probablemente estemos impidiendo los colores muestreados. Vayamos a Tonos de Piel. Si el tuyo no lo es, por defecto, cámbialo a Escala de grises, sintoniza para detectar caras. Básicamente se ve con dos ojos y luego se ajusta un poco. Encuentro a veces quien hace realmente bueno y a veces no lo es, solo enciende y muchas veces guarda tu selección se pone mejor o peor, y está jugando con el borroso, obviamente demasiado alto, va a tener demasiado de fondo seleccionado. Quería volver a elevar realmente razonablemente alto y está funcionando bien. Aquí hay un montón de colores similares, así que mi conjetura es alrededor del 30-40 por ciento de las imágenes estaban bien al menos pon tus tendencias que tengo, esta técnica funcionará tan bien como lo estamos haciendo aquí. El resto del tiempo hay demasiado color en la imagen que es muy similar a escanear en esta técnica no funciona. Te quiero dar ejemplos honestos supongo, este de aquí fue bastante bueno, porque hay una bonita definición clara entre el aquí y el fondo en la mayoría de las partes, así que con una hoja, hay una bastante buena diferenciación. No es perfecto de ninguna manera, pero aún queda un poco de trabajo por hacer. Vamos a dar click Ok, tenemos nuestra selección. Lo que quiero hacer es ajustar la piel, realmente depende de lo que tengas que hacer. Ella tiene un tono de piel particularmente fino que todo soplado, no hay costo de color. Entonces lo que tendería a hacer es con la selección vamos a ir a vibrancia, solo quiero que me guste levantar eso un poco. Ajustes, voy a usar esta vibración igual. Me encanta la vibración. Déjame hacerlo bien para mostrarte lo que hace. Si lo ves añadido como, he ido demasiado lejos, pero se agrega mucho Full Nest 2. No tendría que Gemlee lo tuviera tan alto, solo estoy haciendo ligeros ajustes. Encendido, apagado poco difícil de ver. Cuán lejos está demasiado lejos, eso está bien. El problema es que esto afectando mucho al resto de la imagen. Podrías decidir en realidad este turno, está bien. Nadie se va a dar cuenta. Pero digamos que sí quieres aislarlo solo por la cara. Ahora lo que podemos hacer es usar nuestra herramienta de pincel para pintarlo, y te voy a mostrar un lindo truco extra. Si estás en un Mac, mira hacia abajo tu teclado y mantén presionada la tecla de opción. Si estás en un PC, mantén presionada la tecla Alt. Lo que debes hacer es hacer clic aquí en tu máscara. El genial de eso, ya que no has destrozado nada ni cambiado nada, bien lo hizo en blanco y negro. Es solo mostrarte una versión grande de tu máscara, que hace que sea fácil pintar. Al igual que mi herramienta de pincel seleccionada, voy a escoger un tamaño de pincel apropiado, y dureza y consigo la mía hasta cerca de 87. Asegúrate de que el negro sea mi color de primer plano y simplemente pinta otra vez usando el negro, y solo pinta los bits que no quiero incluirlo. Usa gama de colores para empezar y conseguir mucho del arduo trabajo hecho, pero como tantas cosas en Photoshop, son solo tantas como todas las cosas conocedoras que corren en tu testamento perfecto ejemplo. En este caso solo voy dando la vuelta, hay una bonita sangrita negra alrededor de los bordes de ellos. Tal vez no tengas esta suerte. Pero como dije, funciona para suficiente de las cosas en las que trabajo para darle una oportunidad porque no lleva mucho tiempo, te estaré enseñando cómo hacerlo, muévete tú vas a tener esto un par de minutos. Precisa hacia abajo. Nos paseábamos cosa. Creo que estamos lo suficientemente cerca de esto, estando bien, el él, aquí es probablemente la peor parte porque es un color tan cercano a la piel. Pero ahora acabamos de conseguir la piel seleccionada. Utilizamos gama de colores y tonos de piel para empezar y luego pintamos el resto. Hay mucho de esto en Photoshop, conseguiremos una selección que está bastante cerca y luego lo atas con la herramienta de pincel, a la espalda a cómo era antes, la misma clave, así que mantenga presionada opción en un Mac, alt en un PC y simplemente haga clic en la máscara de nuevo. Ahora esa capa de vibrancia sólo está ajustando la piel, verás aquí arriba está desaparecido, así que puedo hacer click en la palabra vibrancia y está de vuelta otra vez, ¿te levantas saturación para dar, y me dan bronceado. Yo uso vibrancia, solo realza los colores si quieres, encontrando que tienes, podrías usar la misma selección por digamos, niveles de curvas dependiendo de tu trabajo, lo que quieras hacerle a la piel. Yo quiero mostrarte un último truco, te mostraría algunos extra como atajos, pero sé cómo le doy a alguien que esta chica de aquí tiene, una paleta de piel fina. Digamos aunque es tu foto de perfil y te ves bastante lavado y o no tienes bronceado, digamos bronceado. Entonces lo que queremos algo de riqueza en la piel. Este es mi truco para bronceados. Lo que quiero hacer es primero como el atajo, quiero esa selección de vuelta, que hicimos con selecto Rango de color y luego desdibujando los fondos. No tengo que volver a hacer todo eso, lo que puedo hacer para conseguir la selección es solo mantener presionada la tecla Command en un Mac o la tecla Control en un PC y solo hacer clic en la máscara y la carga como selección. Detrás de poco camino, y voy a hacer, voy a ir ajustes, voy a dar un matiz y saturación. Voy a ir a los colores cuanto más joven sea la saturación. Voy a encontrar un color que quiero que sea esta persona. Vamos a estar en el, no queremos que se deshagan. Queremos amarillo-anaranjado. Ya sea saturación o Pi solo para que pueda hacer bien mi matiz, porque no les queremos ese color. Lo que también quiero hacer es jugar con mis modos de fusión o mis modos de capa. Con matiz y saturación 1, coaching normal, y me parece que esto siempre funcionó con luz suave. Todavía está demasiado alto, pero se puede ver que se está mezclando y mucho más, y sólo voy a bajar la saturación hasta que sea algo así como que ya tenía un color final, así que no voy a tener que hacer mucho, entonces lo que estoy haciendo es, quería mostrarte aquí, pero voy a ir bastante bajo porque realmente no necesitaba con este color extra. Te arreglas, ves cómo naranja la hiciste, tienes que decidir qué tan rica cree que necesitan estar con su último así también. Probablemente voy a bajar un poco la opacidad. Entonces todo se trata de ajustes sutiles. Se puede ver eso encendido y bronceado ambos están encendidos, ambos apagados. No he hecho mucho ajuste porque los fotógrafos, Scott Walters aquí tenían una imagen original bastante bonita a través de nosotros vamos en tu propio trabajo o tu propia foto de perfil, tal vez encuentres que necesitas tener algunos de estos ajustes un un poco más alto como la vibración y la saturación solo para darte un poco de bronceado o un poco de salubridad. Entonces color, independientemente de cómo pienses mi bronceado en esta chica, como podrías pensar debajo, lo importante son esas técnicas. Entonces empezamos con rango de color selecto y usamos tonos de piel, y como dije el color funciona realmente bien en alrededor del 30 al 40 por ciento de las imágenes, siempre y cuando haya un claro contraste con el fondo, y luego hay que sangrar el fondo con el pincel grande, dispuesto a corte crucial manteniendo presionada la tecla Alt en un PC y la tecla Opción en el Mac. Sólo para que ese poquito último lo lamiera. Hace que sea mucho más fácil para poner en orden las máscaras. Mismo tecla abajo para volver a hacer clic en ella para apagarla. El otro atajo realmente importante fue la tecla Command en un Mac o la tecla Control en un PC y con sólo hacer clic en la máscara y se consigue que se cargue como una selección. Vamos a usar eso unas cuantas veces a lo largo de este curso. Pero desseleccionar, versión que te llevó a abrir gama de colores 5 es que va a haber muchos ejemplos que simplemente no funcionan y este va a ser uno de ellos. Déjame mostrarte por qué está en un poco, selecciona Rango de colores, vamos a escoger tonos de piel para tomar caras. Se puede ver el gran problema aquí es un tono de piel muy similar a su piel y es todo lo que hay en el fondo lo que es todo muy similar. Puedo jugar con esto por mucho tiempo igual, pero realmente no me va a dar un gran ejemplo. Nos vamos a meter en algo llamado carta de Máscara de Canal en la que vamos a hacer mejor por esto, pero quería mostrarles algunos ejemplos realistas en los que no funciona. Love gama de colores cuando funciona, está bien, eso es todo para tonos de piel y rango de color. Entrémonos en el siguiente ejemplo. 8. Cómo crear una imagen de salpicadura de tinta alrededor del texto: gama de colores: Hola ahí. Este video va a tomar todo lo que hemos aprendido con gama de colores y ponerlo en un ejercicio práctico. Sentí que necesitábamos este video porque aprender rango de color de forma aislada es genial, pero a menudo te toparás con problemas cuando intentas combinarlo con un montón de otras cosas como escribir aquí. Entonces haremos este ejercicio carne fuera cualquier problema con el que te encuentres en el futuro. Además nos permitirá practicar lo que hemos aprendido hasta ahora. ¿ Estás listo para hacer una tinta súper batido? Bueno, significa ser cosa de chapoteo de plátano. Si lo eres, empecemos. Está bien. Por lo que empiezo con el ejemplo de antes. Podrías simplemente saltar y simplemente parar en el color de fondo. Podrías decidir lo de las salpicaduras de frutas. En realidad no tienes que hacer. Es uno para hacer la tinta con un texto, depende de ti. Pero lo que quiero hacer es abrir las salpicaduras de tinta. Entonces ve a “archivo abierto”, dobla un color selecciones O2. Ahí hay uno llamado gama de colores seis y siete. Está bien. Por lo que seis y siete son solo variantes de la misma salpicadura de tinta. Voy a seleccionarlos. Nos vamos a encontrar con algunos temas y te mostraré cómo arreglarlos, luego cambiaremos los colores y lo haremos interactuar con el tipo. Entonces cada vez que obtienes espacios de tinta como este, esto es de Adobe Stock y está sobre un fondo blanco, lo cual apesta. Estaría bien si ya fuera de arcilla cortada, pero no lo es. Trabajemos con salpicaduras de color 6. Entonces vamos a tener que usar un par de herramientas para que esto funcione. Empecemos con seleccionar “Rango de colores”. No podemos usar toneladas de piel cuando muestres colores. Vamos a dar clic aquí, y lo que podríamos hacer es presionar el “botón más”, arrastrar un poco de él. Ponlo en eso también, aquí también, aquí. Tengo una selección bastante buena ahí. Si solo te unes a nosotros para este video aquí, solo asegúrate de que tu vista previa de selección esté en escala de grises. Te da un buen contraste en blanco y negro. Hagamos click en “Ok”. Vamos a convertirlo en un ratón. Ahora nuestro mayor problema es, ¿puedes ver que hay un trozo blanco ahí dentro, así que se ha perdido eso. Entonces cuando me convierto en una máscara y luego hago clic en este botón aquí, se corta pequeños agujeros aquí. Tienes que decidir si vale la pena arreglarlos o no. Recuerda un pequeño truco. Mantenemos presionada la “tecla Alt” en un Mac o “Tecla de opción”. Se trata de “Tecla de opción” en el Mac y “tecla Alt” en un PC y haga clic en la máscara, lo hace súper claro. Yo también voy a agarrar mi pincel, que es la llave B. Estoy usando mis súper atajos. Entonces estoy usando y como mi color de primer plano y solo estoy ordenando los pedacitos que claramente no agujeros. Son sólo cosas que el rango de color dejó atrás. ¿ Cuán duro voy a hacer por esto? No estoy súper preocupado. No lo sé. Yo sé porque he practicado eso ya que nadie va a notar ninguno de estos pequeños pedacitos. Pero supongo que solo te estoy mostrando sosteniendo la barra espaciadora para hacer clic y arrastrar por ahí. Probablemente ya lo sabías. Sí, estamos llegando ahí. Enfriar. Por lo que tenemos una tecla abajo misma, mantenga presionada opción en el Mac, Alt en un PC, haga clic en la máscara para volver. Ahora, vamos a revisar esto para ver si tenemos una buena máscara. Vamos a sumergirnos de nuevo en la técnica de enmascaramiento que utilizamos en la introversión del curso de Photoshop. Se llama Photoshop Essentials. Pero quiero volver a tocarlo porque mucha gente saltaría a esta clase avanzada y simplemente no haría lo esencial y perdería algo de la súper magia que sucedió en el curso de esenciales. Entonces lo que voy a hacer es con mi máscara seleccionada, voy a dar clic en “seleccionar máscara final”. Lo que es realmente genial de esto es que puedes ver en la parte superior aquí, está más allá del negro y puedes tener la opacidad justo arriba para que puedas ver un bonito contraste con el fondo. Se podría decir entonces que es una máscara perfectamente buena. Lazy Dan diría: “Tienes razón”, y no en esa cancelación sal de aquí y úsalo. Pero digamos que es la portada o algo así y se va de negro, lo cual sería duro. Por lo que puedes usar gama de colores para llegar aquí. Utilizamos el pincel para rellenar algunas partes. Intentemos suavizar esto, suave es uno bonito en esta opción. Entonces, ¿dónde está este suavizado un poco más alto, puedes ver igual que suavizar los bordes, hacerlos un poco difusos, pero eso está bien. Esta imagen también está un poco fuera de foco, y eso podría ser suficiente. Por lo que un atajo más frío es la tecla P. Solo tienes que darle un toque mientras estás aquí y vuelve a encender el original, versión original de enfoque suave, original. Es un poco lento. Así que solo escribe la tecla P encendida y apagada para volver a la forma original que estás en este momento. Otras dos cosas que podría hacer es cambiar de filo solo un poquito, porque se puede ver que todavía hay un poco de fantasma por el exterior. Así que cambia el borde en un poco en la tecla P, hazlo mejor, peor, haz clic en “Ok”. Si eso no lo consigue, me parece que los colores descontaminados funcionan muy bien. Voy a volver a poner el borde de cambio a cero y sólo tratar de no descontaminar los colores. Se puede ver ahí solo arregla todos los bordes. Es bastante mágico. Ahora podrías recordar de los esenciales de photoshop, si utilizo colores descontaminados, se va a crear una nueva capa con esta máscara encima porque hace algún cambio bastante serio de la imagen. Entonces vamos a hacer clic en “Ok”. Se puede ver aquí es este original en el que estaba trabajando, y debido a que uso colores descontaminados, dice, bueno, pongámoslo en su propia capa. Porque lo que encontrarás es si hago click derecho y desactivo esta máscara, puedes ver que se ha hecho algunas cosas realmente locas a los bordes para que sea una selección realmente nítida, clara. Es impresionante y podemos volver al original, pero por eso terminas con una segunda capa. Voy a agarrar nuestra herramienta de movimiento, hacer clic en “sostener y arrastrar” e ir a mi rara cosa de batido de arándano de plátano. Voy a añadir algo de texto antes de meterme en demasiada coloración para esto. Entonces sólo voy a apagar todos estos ahora. El truco más fresco es ver esto. Si estos son todos solos, quieres apagarlos todos excepto por el fondo. Basta con hacer click en el primero. Sostenga, sostenga, mantenga pulsado el ratón, arrástrelo hacia abajo a más de nuevo pulsando y manteniendo pulsado y arrastrando por ellos. Tan solo una forma bonita y rápida de encender y apagar algunos de ellos. Entonces voy a añadir algún tipo. Entonces puedes saltarte esto, pero solo estoy agregando tipo, el palo alrededor cuando vamos y cambiamos los colores de estas pinturas interruptores. En realidad lo que voy a hacer es conseguir que el editor avance rápido con este bit. Tan muy emocionante. Está bien. Estamos de vuelta. Poner algunas fuentes. Si estás buscando estas fuentes, lo son, este museo sans condensado. Eso puedes descargar desde Typekit gratis. Pero realmente después de éste de aquí. Este de aquí se llama script de máquina, en realidad script re-máquina. Ahí lo puedes ver. Ahora he incluido esta versión de esta fuente en sus archivos de ejercicios. ¿Dónde está? Está aquí bajo “fuente”. Ahora lo que verás es que dice “Para uso personal”. Entonces si quieres usar esto comercialmente, comunícate con el dueño de este script de re-máquina de Google. Puedes usar algo así como “mis fuentes” para ir y pagarlo si quieres usarlo comercialmente. Por lo que esta es la versión gratuita a usar, pero sólo se puede usar esto de manera personal. Aunque me encanta, una fuente tan cool. Ahora me detuve aquí. Añadí una sombra de gota, escojo el color. Yo quería saltar aquí porque quería mostrarte en justo debajo del truco. Bueno, ambos tienen la misma sombra de gota. Hemos aplicado la sombra de gota a super, puedo hacer clic derecho en cualquier parte de esta zona gris. Podría decir copiar estilo de capa, hacer clic en “smoothies”, hacer clic derecho en él y decir [inaudible]. Ese es un truco simple pero útil. Entonces ahora quiero ir y volver a colorear esta cosa. ¿ De acuerdo? Parece sangre. [ inaudible] no todavía parece sangre, así que quiero que sea una especie de color plátano. Con nuestra capa seleccionada aquí, voy a ir a mi capa de ajustes. Voy a jugar con tonalidad y saturación. El problema de hacer esto aquí, si cambio el matiz, también va a cambiar el fondo. Lo que podemos hacer es, se ve este pequeño ícono aquí, este poco, tiene un nombre realmente largo, pero básicamente dice que solo afecta a la capa justo debajo. De acuerdo, entonces esta capa de matiz y saturación solo está afectando mi salpicadura de color ahora. puede ver cuando lo ajuste y cambio estos colores de fondo en bien el verde y el azul se ve mucho más bonito. Pero de todos modos, matiz y saturación, voy a escoger un color y lo que vas a encontrar es como el amarillo, algunos de los colores, un derecho perfecto, eso es el trabajo realmente bonito. Echemos un vistazo al amarillo, ¿y dónde está el amarillo? No encuentro amarillo, ¿dónde estás? Ahí no eres demasiado verde. Ver el problema con esto es que el amarillo termina siendo parduzco, o en este caso un poco verde. Lo que se puede decir, es que se puede decir colorear, subir la saturación, y luego encontrar un color. puede acercar a ella, pero por estos colores oscuros simplemente no va a funcionar. Lo que vamos a hacer es volver a los ajustes y jugar con los niveles. Me pregunto si volverá a afectar la capa debajo, así que solo el salpicadero de color. Lo que probablemente vamos a tener que hacer es simplemente jugar con estos grises en el medio aquí. Simplemente no hay tanto de ese amarillo fangoso oscuro dependiendo de qué color necesitabas ser. Es posible que tengas que ajustar redondo con los oscuros y las luces bien para conseguir la forma en que quieres que sea. Pero ya estoy bastante contenta con eso. Ahora voy a seleccionar en esta capa aquí y quiero encogerla hacia abajo. Antes de encogerlo, quiero convertirlo en un objeto inteligente para que no solo se proteja bien. Se envuelve y no pierdo la resolución. Voy a hacer clic derecho en él decirle que sea como objeto inteligente. Voy a usar mi comando T para transformar, vamos a conseguirlo a un tamaño adecuado. Ahora es solo meterse un poco como lo que yo, no quiero hacer eso, deshacer comando T. Me estoy encogiendo, manteniendo presionado Shift, manteniendo Alt u Option si estás en un Mac, lo hace todo desde la sintaxis, pero vamos decir que quería algo así. Quería interactuar con el fondo, especialmente con tipo probablemente sea más fácil de agarrar, esta es mi super capa, verdad. Yo solo quiero escabullirme frente al ojo en lugar de meterme con selecciones y enmascarar y esas cosas. Yo sólo voy a cortar la R, mover esto hacia atrás. Ya ves lo que voy a hacer aquí, cierto. Voy a duplicar esta capa, vale, duplicar una capa puede hacer clic derecho en ella y duplicarla. Pequeño truco extra es mantener presionada la tecla Opción en una tecla Mac o Alt en una PC y simplemente seleccionarla y moverla. Hace un duplicado a medida que lo estás moviendo. De acuerdo, y voy a conseguir mi herramienta de tipo, seleccionarla en absoluto, tal vez alinear a la izquierda, R mayúscula, volver a mi herramienta de movimiento. Se va a arrastrar detrás de mi tinta. No nos vamos a poner demasiado fantasía con enmascarar esto cuando sea tan fácil solo separar que toma su propia capa para obtener esta interacción. Ahora para tratar de empatar en todas estas diferentes técnicas hemos utilizado toda la gama de colores. Podemos abrir un expediente en el que trabajamos antes. Es éste de aquí donde nos metimos con la piel recordar. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todos estos. Voy a hacer clic con el botón derecho en cualquiera de ellos y convertirlo en un objeto inteligente solo para que haya una especie de s-mushed juntos. Podría sumergirme en ello, recuerda, haciendo doble clic en él para meterme dentro. Pero realmente sólo para que sea sólo una unidad. Voy a arrastrarlo a nuestro pequeño ejercicio aquí, ahí está. Debido a que este es un objeto inteligente, puedo encogerlo hacia abajo sin destruir un perder la selección. Nuevamente, quiero apoyarme en una de las técnicas de enmascaramiento que aprendimos en el curso básico anterior para las personas que hicieron esa, esto es sólo práctica. Te prometo que no serán demasiado de esto a través del curso. Pero para la gente simplemente saltando hacia adelante es un truco probablemente, tal vez no lo sepas. En primer lugar, con la mudanza a voy a sostener Comando Shift y tu corchete cuadrado para llevarlo a la parte superior de mis capas. Si estás en un PC, es Control Shift y así corchetes hay junto a tu tecla P. Sosténgalos ambos abajo y el izquierdo lo manda a la parte de atrás, el derecho lo envía a la parte superior. Es lo que uso con bastante frecuencia para decir siempre la parte superior por favor. Voy a agarrar mi herramienta de elipse y voy a dibujar una elipse a su alrededor. Lo que encuentro es que la gente tiende a usar la herramienta de marcado elíptico para hacer selecciones redondas, pero no es lo que quiero, no es mejor. Ahí hay una mejor distancia y este es el camino. Tengo mi imagen en la parte superior, tengo mi elipse justo debajo y si mantengo pulsada la tecla Opción. Con esta capa superior seleccionada, el largo camino que aprendimos en el curso de esenciales es que fuimos a capa y fuimos a esta máscara de recorte crear. Se va a mostrar aquí que funciona totalmente. Está bien, pero te voy a mostrar el camino pro. Todo lo que haces es mantener presionada la tecla Alt en un PC, la tecla Opción en un Mac y simplemente coloca el ratón en medio en estas capas, estás buscando ese ícono. No eso, no eso, esto solo haga clic en él y hace exactamente lo mismo que ir a capa, crear máscara de capa. Tan sólo una forma muy rápida de hacerlo. El genial de hacer esto como máscara es que estos son totalmente separados puedo mover mi elipse o puedo mover mi imagen alrededor. Puedo seleccionarlos a ambos haciendo clic en el superior y manteniendo pulsado Shift y el segundo, solo los transformo a ambos. Voy a conseguir algo así, tal vez un poquito más abajo aquí abajo. Voy a encender mi plátano, enviarlos a la parte superior usando mis atajos, reducirlos. Ahora antes de que los baje, los voy a convertir en un objeto inteligente, ya puedes irte. Ahora solo estoy tratando de convertirlo en algo medio decente en cuanto a un diseño que va a ser duro. ¿ Es eso arándanos donde estás arándanos? Ahí estás, necesitas venir a la cima también, realidad podría duplicar eso. Recuerda nuestro truco de mantener presionada la tecla Opción en un Mac o tecla Alt en un PC para conseguir dos de ellos, transformarlos, girarlos así que tengo algunos extras. Podría ponerlos en camino, los batidos, genio creativo. Voy a duplicar ese super traerlo a la cima. Este va a ser con sabor a plátano. Plátano, solo voy a usar texto blanco, gracias. Hazlo más pequeño, Command T. Yo muy a menudo no uso tamaños de fuente, vale, usaré solo escalándolo para obtener el tamaño de fuente correcto. Depende realmente, si estamos trabajando con digital o yendo a tipo de impresión, tendremos que ser un poco más específicos con tamaños de fuente, probablemente. Esto es más de un chapoteo social media gráfica cool. Lo último es la cabeza, está muy abajo hasta el fondo, está bien, con todos los gráficos extra. Voy a seleccionar este botón uno, mantenga presionado Mayús y haga clic en este top y agarras todo el lote. Porque todos están en la máscara de capa y todos están en sus propias capas, creo que s-mushed para llegar ahí porque somos pros. Puedo levantarlo, ¿qué tan impresionado con esto, estoy? Se ve genial, digamos que hice un ejemplo de práctica de esto y se veía mejor que ese, así que estoy feliz. Creo que me gusta el color del rosa, que mi amigo es una elección personal. Terminemos esto aquí antes de que yo gofre ronda para siempre. El objetivo de este video realmente era mostrarte cómo terminas usando tipo de combinaciones de trucos. La gama de colores es impresionante pero solo cuando empiezas a usarlo con otras cosas, otras técnicas, otros consejos, otros atajos. Ahí es donde vas de un principiante a un usuario avanzado. Está bien, así que somos nosotros lo dejaremos ahí. Entrémonos en el siguiente video donde montaremos un proyecto para que lo hagas. Te veré ahí. 9. Proyecto de clase: gama de colores: Es tiempo de proyecto de clase. No lo pienses como tarea aburrida, piénsalo como formas emocionantes de probar tus habilidades porque, te lo prometo, seguir junto conmigo paso a paso es bueno. Yo he enseñado desde hace mucho tiempo y las personas que se toman ese poco de tiempo extra para ponerlo en práctica con sus propios proyectos son las personas que son recordadas por mucho más tiempo. Si sí quieres ir aún más lejos que eso, la mejor manera de recordarlo por mucho tiempo es enseñarle a alguien más, tal vez a un amigo, o a un familiar, o de vuelta al trabajo, podrías mostrarle a alguien. Pero de todos modos, el proyecto de clase es éste. Si vas a tus Archivos de Ejercicio, hay un documento de Word y lo llaman Proyectos de Clase, abren eso, y aquí está el proyecto en el que estamos trabajando ahora. Se llama Rango de colores. Básicamente solo estamos tomando este ejemplo y haciendo una versión naranja, así que en lugar de plátano, habrá uno naranja. El primer requisito es utilizar estas imágenes. Están en tus Archivos de Ejercicio bajo Selecciones de O2. Ahí está el Proyecto de Clase 1, y aquí, los archivos que vas a usar. Utilizas los cuatro de estos. Empieza con este fondo, o escoge otro fondo, no me importa. Quiero que hagas una selección como hicimos con el ejercicio de plátano con esta naranja. Aquí hay dos tipos de salpicaduras de pintura que me gustaría que enmascararas usando las técnicas que hicimos en el último video, pero quiero que las hagas naranja, así que hazlo con sabor a naranja. Usa tus propias fuentes. Me gustaría que me mostraran un ejemplo con las garrapatas que entra y sale que ven aquí, con el chapoteo que va detrás de esta carta pero frente a eso. Ese es uno de los requisitos, también. No tienes que usar esta imagen, podrías, pero cuando la terminaras, puedes publicarla como proyecto en este sitio web aquí o en la parte superior aquí. Estos son los lugares de redes sociales que me pueden enviar, así que Instagram, Twitter, o grupo de Facebook. Todos los enlaces están aquí en este Proyecto de Clase. Me encantaría ver lo que haces. Entonces haz la tarea, mándela. Hazme saber si quieres alguna crítica, me aseguraré de que sea amigable. Vete ya y haz tu propio póster de batido de naranja. 10. Máscara en un grupo en lugar de cada capa: Hola ahí. En este video vamos a ver agregar una máscara a un grupo. Básicamente acabamos de sumar a este grupo aquí para que las cosas que están dentro, puedan ver, bien estén todas simplemente enmascaradas por esta máscara de plátano que hemos hecho. No tenemos que aplicar a todas las diferentes capas. Si lo has hecho antes, van a haber algunos trucos extra, como un pequeño truco de gama de colores, un atajo para Modos de mezcla. Además le agregaremos algunas Sombras para que se vea más realista. Mucho valor en este, comenzaremos con solo la simple máscara y nos movemos a través. Está bien, para empezar, abramos nuestros archivos y está en la carpeta 02 Selecciones y Enmascaramiento. Vamos a abrir Máscara de Grupo 1, 2, 3, y 4. Abramos todos esos. Ahora, a través de este video, probablemente estés consiguiendo escuchar construcción porque llevo todo el día esperando a que terminen para poder grabar. Ahí están. No van a terminar en cualquier momento pronto, así que sólo vamos a tener un poco de golpeteo y golpeando en segundo plano. Entonces empecemos con la Máscara de Grupo 1.psd, recuérdelo, el plátano. Utilizamos Color Range para seleccionarlos y como vimos al principio, los vamos a combinar dentro de esa forma. Lo genial que vamos a aprender es que si estás en un Mac mantén presionada la tecla de comando, bien, si estás en un PC, solo mantén presionada la tecla Control. Si haces clic en la “Máscara”, vuelve a cargar esa Máscara en una selección. Se puede ver a las hormiguitas corriendo alrededor de las cuales es cool, y otro pequeño consejo fresco que tal vez no conozcas es que puedes ir a Seleccionar y puedes Guardar selecciones. A veces pasas como un día entero llegando a la mitad de una selección y tienes que ir, en realidad puedes salvar esta cosa. Entonces lo voy a llamar Plátano. Voy a dar click en “Ok”. Porque lo que quiero hacer es que voy a Seleccionar, Deseleccionar y voy a apagar esa máscara. Entonces voy a hacer clic derecho en donde está la “Máscara de capa” y decir, vamos a eliminar esa Máscara de capa. El trabajo ardiente se fue todo. No te preocupes porque lo hemos guardado en esa selección. Entonces, ¿qué quiero hacer? Empecemos rápidamente para que entiendas el concepto. Entonces voy a ir al Grupo Máscara 2 y mi Comando C, Comando V no funciona con esto, hombre, siempre es la ruina de nuestra vida. El bloqueado. Entonces solo haga doble clic en la palabra “Fondo”, haga clic en “Ok”. Ahora puedes usar Comando C, Comando V y tenemos fresas lejanas a grandes. Voy a encogerlos y sólo vamos a ponerlos, donde los voy a poner, por ahí para empezar. Vamos a agarrar la Máscara de Grupo 3, hacer lo mismo, desbloquear el fondo o puedes hacer tu arrastre en la opción de tabulación. Estoy usando el Comando C, Comando V, escalarlo a un tamaño apropiado. Sólo estoy haciendo mitades y mitades ahora. Todavía no se va a quedar perfecto. Supongo que sí quiero pasar el concepto primero y luego iremos a terminarlo. Entonces tengo a estos dos aquí ahora lo que hemos hecho en el pasado y lo que podrías haber hecho como yo, es que vas a agregar una máscara de capa a cada una de estas imágenes. Entonces vamos a Seleccionar, Cargar selección, ir a Canal, ir a Banana. Ahí está mi selección de vuelta. Entonces su es selección, tienes esa capa seleccionada y vas máscara de capa y luego hiciste lo mismo. Voy a usar ese atajo fresco donde comando click o control click la máscara. Yo voy esta capa, go Máscara de Capa y funciona bien? Pero terminas con montones de estos y a veces si tratas de hacer un collage, terminarás con un billón de máscaras diferentes. Ese no es el pro de distancia. Entonces vamos a ir, dar un paso atrás hasta que todo eso se haya ido. Lo que vamos a hacer es que sólo voy a hacer un grupo de capas aquí. Voy a llamar a este uno Mascarilla de Plátano. Mostraré por qué decir plátano de esa manera, y vamos a meter a estos dos tipos en ella. Así que selecciónelos ambos y arrástrelos y haga clic en ellos en la parte superior de las “Carpetas”. Entonces ya sabes, están ahí dentro. Ya sabes, están en la forma en que enciendes y apagas el globo ocular de la carpeta y ahora lo cool es, es con esta capa seleccionada, puedo ir a mi Select, Load Selection, Banana, haga clic en “Ok”, y si aplico el Máscara de capa a ese grupo , vale, están todos ahí dentro. Todos contentos ahí dentro. Entonces es solo una manera fácil ahora puedo agarrar los arándanos, arrastrarlos. He vuelto a mis viejas formas de selección QC. Porque justo dentro de este grupo, simplemente vendrán por la derecha. Ahora puedes saltarte adelante. Ahora vamos a hacer un poco. Te voy a mostrar algunos trucos extra. Pero si viniste por el enmascaramiento en un grupo, estás satisfecho, puedes seguir adelante. Se van a venir algunos consejos rápidos, así que voy a eliminar a estos dos tipos. Las fresas van a llenar la parte de fondo en alguna parte, algo así. Voy a ir a mi Grupo 3. Ahora, ¿cómo seleccionaría a estos tipos? Color Range no funcionará porque hay un poco menos de parche blanco en el medio. ¿ Cómo llamaremos a eso? Cosas, pero es del color equivocado. Entonces lo que vamos a hacer es usar la Herramienta de Selección Rápida y voy a hacer una Selección Inversa. Por lo que utilizamos la Herramienta de Selección Rápida. Hago mi Pincel un poco más grande y la Herramienta de Selección Rápida será perfeccionada para esto. Espero, ya he practicado. Eso es bastante asombroso. Voy a hacer de ella una Máscara de Capa, voy a volver a mi Herramienta de Mover. Voy a ir Comando C en un Mac o Control C en PC. Vuelve a este original aquí y lo voy a pegar. Probablemente vaya a redimensionarlo un poco, pero antes de hacerlo, haga clic derecho, “Capa 2" para asegurarme de que es un objeto inteligente así que cuando lo contrajo, no pierdo esa encantadora resolución que hay ahí dentro. Gira mi teclado. Hagamos ahora los arándanos. De acuerdo, ya hemos jugado con éste antes. Te voy a mostrar otro pequeño truco de Rango de Colores. En el último video, me mostré reacio a hacerlo como un quinto video en Color Range, así que pensé que lo tiraría aquí. Vamos a Select, Color Range y lo que puedes hacer es ver esto si hago click en los arándanos reales y hago click en plus y les agrego unos cuantos más y trato de jugar fueron Fuzziness, eso funciona a un grado y yo funciona realmente genial cuando estamos haciendo nuestros colores localizados, porque solo queríamos estos dos. Cuando quieras todo el lote, muchas veces vas a este primer cuentagotas de ojos, haz click en el “Fondo”. Entonces esta selección, vamos a estar seleccionando el fondo, pero luego sólo invertirlo. Entonces voy a añadir el pequeño plus a esto, un poquito de ti ahí dentro, y va a funcionar para mí, perfecto. Hagamos click en “Ok”. Si lo enmascaro ahora sin embargo, es el camino equivocado, así que voy a deshacer y sólo voy a Seleccionar “Inverso”. Ahora voy a añadir mi Máscara de Capa. Ahí hay algunos hoyos de las partes blancas, pero aprenderemos otro truco en un minuto. Acude a Máscara de Canal, que realmente arreglará esta. Pero por el momento estamos usando las Herramientas que conseguimos y es la que vale la pena mencionar. Vamos a copiarla, volver a la liebre inicial, pegarla y encogerla un poco. Aquí vamos la bondad del arándano. Se puede ver aquí algunos de los centros están mostrando a través de la naranja. Entonces podría simplemente agarrar la Máscara, agarrar mi Herramienta Pincel, encogerla y pintarla con blanco. Sólo para llenar a estos chicos, pequeñas gotas bonitas y fáciles. Está bien, así que ese debería ser el final de éste. Lo que quiero hacer sin embargo es que realmente quiero agregarle algunas sombras y cuando estaba practicando, supongo que quiero mostrarles el problema en el que me encontré. Puedes saltarte adelante ahora no hay nada que ver con enmascarar a la izquierda. Yo solo quiero mostrarte cómo agregarle algunas sombras, un pequeño capítulo de bonificación. Entonces lo que hago normalmente, y lo hicimos bastante en los cursos de Essentials. Simplemente agarro esta capa, dupliqué arrastrándola hasta el icono Nueva capa aquí, arrástrela hasta la parte superior vamos, y luego haga doble clic aquí. Voy a llamarlo sombra, he nombrado al menos dos de mis seis capas. Me desaturé yendo Comando Shift U en un Mac o Control Shift U en un PC, o aquí está el largo camino, bajo Imagen, Ajustes, Desaturado. Simplemente se pone paseo del color. De lo contrario se ve raro cuando comienzas a usar Modos de mezcla, colorea todo. Entonces si lo desaturo primero, normalmente lo que puedo hacer es simplemente ir multiplicar y muchas veces eso funciona, arroja las sombras en el fondo. Pero debido a que el fotógrafo de este plátano pasó mucho tiempo iluminándolo y haciéndolo quedar genial sin sombras realmente fuertes, los estoy extrañando por lo que lo necesito. Entonces voy a tener que acentuar lo que realmente quiero es esta línea por el medio. Siento que eso le da al plátano, es de plátano características más estos poco en pedazos. Pero también quiero un poco de sombreado en el exterior para darle algo de volumen. Te mostraré los trucos que solía hacer eso. Entonces he desaturado la capa. Lo que voy a hacer es que voy a usar la Herramienta Burn. El Burn Tool hace las cosas más oscuras. Vas a tener que jugar con el rango en la parte superior aquí. Voy a jugar con Sombras, Exposiciones al 100 por ciento. Tienes que jugar con estos ajustes dependiendo en lo que estés trabajando, pero aquí voy a pinchar tamaño. Ya ves que estoy trabajando con sombras sólo va a acentuar esas sombras. De verdad quiero sacar eso. Haré lo mismo con eso, quiero que eso sea agradable y fuerte. Eso ya está probablemente bien debido a él ya porque aquí hay una línea fuerte. Yo quiero hacer lo mismo por los bordes. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer más grande el pincel. A lo mejor se baja un poco la opacidad o la exposición y en este caso, las medias vueltas es lo que quería hacer y se puede ver lo que estoy haciendo. Sólo estoy tratando de gustarle darle algo de volumen alrededor del exterior, solo haciendo clic y arrastrando despacio, tal vez un botón un poco más pequeño. Sólo para darle un poco de profundidad, un poco de spinning, demasiado largo. Está bien, entonces ahora tenemos algunos colores fuertes. Yo quiero deshacerme de los tonos medios. Yo solo quiero que queden estos bits negros. Por lo que la forma más fácil de deshacerse de los tonos medios es usar Niveles con esta capa seleccionada. Realmente no importa si usas ajustes o el otro, voy a usar Capas de Ajuste porque estamos siendo súper profesionales, voy a asegurarme de que los niveles solo afecten a la capa debajo. Entonces los nivel's solo afectan a la sombra haciendo clic en ese botón ahí y solo voy a trabajar con esto no para que se vea mejor, sino para tratar de deshacerse de ese tono medio grises, se puede ver aquí hay un deslizador blanco, jugando con el deslizador gris, oscurece esto. Entonces esto es lo que estoy tratando de hacer aquí. Simplemente agregando sombras. Ahora voy a dar clic en mi "Capa de Sombras” y luego solo trabajar con las marcas de capa y averiguar cuál va a funcionar. Vayamos a Multiplicar. Ahí lo puedes ver. Capa múltiple es bastante buena. Voy a trabajar mi camino y si eres como yo y odias hacer esto, bueno mira sin embargo, no vas a pasar por todos ellos y va hombre, esto es toma para siempre. Acabas de terminar. Entonces el atajo para andar en bicicleta a través de estos, vale, es un pequeño atajo fresco. Aunque tienes que estar en tu Herramienta de Movimiento. Alguna razón que solo funciona cuando estás en tu Move Tool y mantienes presionada la tecla Shift en tu teclado y toca plus, además de nuevo, además de nuevo la funda manteniendo pulsada la tecla shift pasando plus eso es Mac y PC simplemente ciclos a través de ellos. Herramienta útil súper útil. Ahora en realidad estoy buscando así Multiplica bien, Quemadura lineal está bien. De verdad debería haber comprobado esto antes de ver. Vamos a encender y apagar, puedes ver a lo que me refiero, quiero añadir ese poco de realismo ahí dentro. Muy bien, una última cosa antes de irme, acabo de notar que esto se está derramando por aquí. Entonces voy a dar click en mi Máscara de Capa y como todos están en el mismo grupo, ata de nuevo muy bien. Buen trabajo hecho, vamos a Máscara de Capa. Asegúrate de que el negro sea mi color de primer plano. Voy a hacer que el tamaño sin escobillas sea bonito y grande y esponjoso. Simplemente lo voy a aliviar en un poco de reflexión. Muy bien, así que gracias por andar por la sección de bonificación Shadow, relacionar una cosa realmente simple al principio que tenían sólo poner una máscara en un grupo de capas real y luego tirar todo dentro de él. Está bien, eso es todo. Entremos al siguiente video tutorial. 11. Enmascaramiento avanzado utilizando un canal en Adobe Photoshop: Hola allá, es hora de otra herramienta de selección en tu arsenal. Es la poderosa máscara de canal. Ha estado por ahí un tiempo y es perfecto para cuando necesitas seleccionar, digamos, hierba fuera de foco como esta, ahí vamos. Fácilmente hecho. Pero digamos que ya sabes hacer una máscara de canal. No te preocupes aquí hay algunas cosas para ti también. Imagínese si hubiera un pincel, sólo podemos pintar a través y quitar todo el fantasma. Es cierto mis amigos, este pincel existe y te voy a mostrar en este siguiente tutorial. Entremos ahí, hagámoslo aún mejor. Te va a encantar el pincel. En primer lugar, abramos nuestros archivos, están en nuestras selecciones y enmascaramiento de O2. Es todos estos tipos, es la máscara de canal 1 todo el camino a O5. Pequeño consejo rápido antes de que nos pongamos en marcha, si mantienes pulsado “Control” y pulsas “Tab”, en tu teclado, puedes recorrer las pestañas abiertas a lo largo de la parte superior aquí. Eso funciona en ambos formatos, Mac o PC. Pero para lo que realmente vinimos aquí son máscaras de canal. Justo rápidamente antes de empezar, hasta que Photoshop lanzó el, seleccionar sujeto y luego seleccionar máscara y función, todo lo que hice para enmascarar avanzado fue máscara de canal. La cosa que vamos a hacer ahora. Porque estas dos opciones que aprendimos anteriormente, son tan buenas, ya no uso la máscara de canal la mitad. Básicamente, las utilizo para el mismo principio. Digo decir esto, “foco de flecha”. Lo que normalmente estaría aquí, dio estos dos aquí en combinación son mucho mejores ahora. En mi opinión. El motivo por el que sigo usando máscara de canal y la razón por la que aún la incluyo en este curso avanzado, es porque , click libre, “seleccionar, sujeto”, trata de encontrar el rostro de una persona y no hay rostro que encontrar. No se pudo encontrar el tema click, “Ok”. Hay momentos en los que quiero seleccionar todo este pasto, pero es súper duro. “ Click Selection Tool” no lo va a hacer, Varitas Mágicas no tienen esperanza. Podría hacer bien con una gama de colores pero, hay algunos beneficios que máscara de canal y lo necesitas en tu arsenal para ser un usuario avanzado de Photoshop. No quieres aparecer en la fiesta avanzada de Photoshop, y no saber qué es una máscara de canal. A pesar de que se está volviendo inútil. Es una de esas insignias de honor, como un toque [inaudible] era cuando tú donde nuevo. ¿ Cómo funciona esto? Lo voy a hacer súper rápido, mitad para impresionarte, mitad para mostrarte lo rápido que es una vez que te metes en el flujo, luego lo respaldaré y voy un poco más paso a paso. Básicamente vamos al panel de canales, escogemos uno de estos tres, el que más contraste tiene. Azul sí, así que voy a, “Haga clic con el botón derecho, duplicarlo, haga clic en “Ok”, apague esto eso, luego use niveles”. Solo trato de acentuar el contraste entre el fondo y el primer plano. Yo estoy levantando esto, tratando de encontrar aquí este medio terreno. Una vez que haga clic en “Ok”, puedo blot en estas cosas en la parte inferior de aquí. Estoy usando mi herramienta de pincel, “establecido a la normalidad” Estoy usando negro, haciéndolo bonito y grande. Yo sólo voy a pintarlo todo. Hazlo un poco más pequeño conseguir algunas de estas cosas y después, ha sido un poco más de tiempo. Yo no lo soy. Gira a una selección, vuelve a mi “panel Capas” y agrega una “Máscara de capa”. En primer lugar, invertirlo, invertir la selección y añadir una máscara de capas. Se puede ver que eso te va a enloquecer totalmente. Más rápido cuando hay. Pero supongo que solo quiero mostrarles el flujo por el que estoy pasando cuando estoy haciendo selecciones para algo como esto y lo fácil que puede ser. Porque cuando enseño como vivo muchas veces la gente se enloquece porque hay bastantes pasos. No te preocupes, probablemente no los recuerdes. Necesito recordarlos porque soy entrenador y tengo que enseñarlo todo el tiempo. Cuando no lo estaba, cuando solo estaba freelance, iría, "Está bien, máscara de canal son buenas remontadas a este video y solo corre a través de él cada vez que necesites hacerlo”. Esa es sólo la forma en que es. Hay algunos pasos involucrados, pero los resultados son bastante geniales. Déjame agarrar esto. Añádalo al fondo aquí. Se puede ver máscara bastante convincente, con muy poco esfuerzo puesto en conseguir una perfecta. Retrocedamos enseguida. Te mostraré un truco genial es, “Archivo, Revertir”. Porque sólo tenemos tantos desdo, ¿verdad? Si vas a “Archivo Revertir”, se remonta todo el camino hasta la última vez que se guardó el documento. En este caso es camino de regreso antes de que hiciera toda mi locura canal. Echemos un vistazo paso a paso y expliquemos un poco. Son los canales los que hacen el levantamiento pesado aquí. Básicamente canal es solo este documento es, RGB, lo puedes ver aquí arriba en la pestaña. Eso sólo significa que la computadora hace todos estos encantadores colores de una mezcla de rojo, verde y azul. Ahora realmente no estamos preocupados por los canales en este momento, solo vamos a usarlos y abusar de ellos para conseguir una selección. Lo que estás haciendo es que estás buscando a través de estos tres para el que tiene más contraste, en este caso, el azul tiene un contraste realmente claro con el fondo. No siempre es así, a veces es rojo, a veces es verde. Pasa a través de ellos todos. Una vez que hayas encontrado uno tienes que “duplicarlo, haz clic derecho en él, duplicar canal”. Voy a llamar mi máscara sin razón. Voy a encenderlo y apagarlo. No quiero destruir el rojo, el verde y el azul. Yo sólo voy a trabajar en esto, mi pequeña máscara especial. Vamos a eliminarlo en un segundo.. Con ella seleccionada, vamos a ir a niveles. Ajuste de imagen, niveles. No vamos a usar los niveles de ajuste de fantasía. Vamos a usar, “La vieja escuela destruye los niveles de capa”, estos de aquí. Lo que buscamos hacer es que se pueda ver el cielo aquí es bastante gris , se aleja, aumentar los blancos. Básicamente, puedes ajustar a estos tipos de todos modos, te gusta todo lo que necesitas hacer es tener un blanco realmente fuerte versus negro. Eso es todo lo que estoy haciendo. Arrástrelos a la izquierda y a la derecha para ver. Si voy demasiado lejos por aquí, empieza a sangrar. He hecho esto tantas veces que tengo un buen presentimiento. Lo que podría tener que hacer es llegar a este punto y decir: “Está bien, voy a probar esto”. Entonces vuelve si no está del todo bien. Voy a subir un poquito a los negros también. Debo señalar, estoy mirando la edad entre esto y esto. No me preocupa aquí porque viste antes es negro que terminan con un pincel grande. Es esta edad, este contraste entre el fondo y el primer plano aquí que quiero, supongo ponerme lo más agudo que pueda. Se siente bien. Haga clic en “Ok”. Ahora lo que quiero hacer es arreglar esto de fondo aquí. Porque voy a usar mi pincel, ya ahí, ponerlo en negro. ¿ Qué dureza? En algún lugar ahí, tal vez. Yo sólo voy a pintar esto de negro. Voy a hacer esto para bajar de abajo aquí bastante áspero y luego a medida que me acerco, voy a bajar mi pincel y ponerme un poco más agradable sobre toda la experiencia. Porque sé que eso no es un agujero mirando a través. Sé que ese es el cielo. Sé que esto es sólo luz que se está reflejando en el pasto. Voy a entrar aquí y sólo como que arregle esto un poco. Entraremos, después de hacer este ejercicio para mostrarte algunos trucos extra para ordenar esto un poco más bonito. Viste el resultado final aquí puse en menos esfuerzo, y llegó todavía con un resultado realmente bueno. Las máscaras de canal son impresionantes. Tengo lo básico ahí dentro. Ahora lo que quiero hacer es cargarla como selección. Está bien. Puedes hacer clic en este pequeño ícono abajo aquí, y carga ese negro versus blanco como selección. Ahora, este tipo de aquí, su trabajo está hecho. Doy click en "[inaudible]" para encender todas estas. Tan solo asegúrate de que el globo ocular esté apagado en Mi Máscara, o puedes basarlo, simplemente ya no necesitamos eso. La gente se pone un poco atrapada ese canal siendo parte de él. De verdad, sólo lo usamos para salir de esa pequeña fusión termina aquí. Volver a Capas. Por el momento, tenemos el cielo seleccionado. Realmente depende de tu imagen. A veces lo tendrás de la manera correcta, a veces no lo harás. Si hago clic en “Máscara de capa” aquí, es lo contrario. Voy a ir a Seleccionar, Inverse, y ahora agrego mi máscara de capa y preinicio. Se puede ver que estaba bastante mal a lo largo de la parte superior ahí, pero sigue siendo una máscara bastante buena. Voy a agarrar mi herramienta Mover, luego vamos a ir “Comando C” “Comando V” en mi Mac. En realidad, probablemente lo haga al revés y te arrastre hasta aquí. Aquí está mi pequeño atajo, Comando Shift corchete cuadrado, envíalo a la parte de atrás. Control Shift corchete cuadrado en un PC. Se puede ver una máscara bastante convincente. Echemos un vistazo a un par de cosas más que puedes hacer con máscaras de canal para sacar el máximo provecho de ellas. Vayamos a Máscara de Canal 03. Voy a mentir. No vamos a hacer Channel Mask 03 juntos porque es muy similar a esta primera de aquí. Voy a poner eso como tu tarea en el siguiente video. Puedes hacerlo ahora y hacer una pausa si quieres. Lo que quiero hacer es ir a Máscara de Canal 04 y 05. Estos son los que voy a combinar. Usted los vio al principio. Nos topamos con los mismos problemas; no podemos usar Select, Subject, pero probablemente vamos a usar un poco de Select y Mask, solo para empujar esto un poco más allá. Lo mismo que antes; Canales. Yo uso estos atajos aquí. Si estás en un PC, es Control 3, 4 o 5, comprueba lo que sea que haya el atajo. Manteniendo presionada mi tecla de Comando, voy 3, 4, 5. No estoy buscando. Yo solo estoy moviendo a través de todos solo viendo. No te preocupes por aquí abajo. Estás mirando la transición entre el cielo y el fondo. Todos son realmente similares en realidad, porque el fondo es bastante blanco. Siento que esa es la mía. Se puede discutir los tres de esos. Yo lo voy a duplicar. Duplicado. No lo elimines, lo dupliques. ¿Puedo darle un nombre? No le voy a dar nombre porque lo vamos a meter en un segundo, así que nadie va a saber que no pusimos nombre a nuestras capas. Copia azul seleccionada, todo el resto de ellos fuera. De lo contrario, obtienes estos colores raros pasando. Asegúrate de que esté seleccionado. Recuerda que vamos a ir a nuestros Niveles, y sólo estamos buscando aumentar este contraste. Voy a acercar un poco. Si vamos a lejos, sangra por el borde y se ve un poco poco no muy bien. Voy a aumentar un poco el blanco para conseguir el cielo blanco puro. Siento que esa es bastante buena. Parece que es bastante fuerte negro versus blanco. Haga clic en “Aceptar”. Yo alejo el zoom. Voy a blot en la parte inferior aquí usando mi herramienta de pincel: bonito cepillo grande. Voy a añadir un poco extra, éste, te lo prometo. Tenemos que ir a la selección. Vamos a cargarlo como selección. Nuevamente, hago clic en “RGB”. Se puede dejar eso ahí; no hay nada de malo en dejarlo ahí. Llegó a Canales. Invertir la selección. Estoy usando el atajo Comando Shift I en un Mac. Eso es Control Shift I en una PC. He aplicado la máscara de capa. Ahora vamos a editar a nuestro fondo. En realidad voy a traer a este tipo al otro. Yo me mudo a ti. Entra aquí, amigo. ¿Quieres conocer un pequeño atajo de bruja fresco? No tienes elección. Te voy a mostrar de todos modos. Cuando estás arrastrando de una imagen a otra, termina en lugares raros. ¿ Verdad? Si haces esa misma técnica exacta, así me muevo herramienta arrastrar, arrastrar, arrastrar, sostener, mantener, mantener. Mantén pulsada la tecla Mayús. Dejamos ir. No lo pone willy nilly, lo pone exactamente arriba a la izquierda. Realmente handi. Está bien. Modelamente práctico. Eso lo movemos debajo. Se puede ver que hizo un trabajo bastante bueno pero porque he ido por un fondo tan extremo, se ha ido de claro a oscuro, puede ver el tipo de fantasma alrededor de los bordes. Te mostraré dos formas de arreglar este tipo de cosas cuando hayas aprendido antes o cuando no lo has hecho. Voy a dar click en mi máscara de capa. A pesar de que empezamos con una máscara de canal, nos metimos en los canales y nos metimos redondeados ahí dentro, todavía podemos hacer clic en la máscara e ir a Seleccionar y Máscara. Yo me aseguro de que el mío esté en contra de On Black. Podrías jugar con el radio. En este caso aquí, Shift Edge probablemente vaya a funcionar. Aunque no funciona muy bien. Funciona demasiado abajo en la imagen aquí. Voy a cancelar. Lo que quiero hacer es mostrarte un truco genial. Es a pincel habitual, pincel tecla B, y cambiarlo de Normal a Overlay. Voy a hacer un tamaño de pincel apropiado. Voy a hacerlo difuso ahí, ponerme un poco más grande y tratar de impresionarte. Mira qué bueno es eso. Me encantó cuando encontré esta opción. En lugar de intentar controlarlo, siempre haz clic en la máscara, solo puedes usar tu herramienta de pincel con superposición y simplemente ordenar los bordes. No tiene que ser una máscara de canal con la que has empezado. Puede ser con cualquier máscara. Todo lo que realmente hace se deshace de la zona intermedia. Deshagamos eso y echemos un vistazo. Mantén pulsada la tecla Alt en un PC u Opción si estás en un Mac, y haz clic en la máscara. Simplemente te muestra en blanco y negro, que es handi. Estoy en Overlay Estoy en herramienta de pincel, negro es mi color de primer plano, y mira esto. Puedes verlo simplemente lo encoge o al menos se deshace del tipo de áreas grises. Se puede ver aquí hay blanco en el medio y ahí hay negro, pero hay pedacitos de gris. Eso es lo que está haciendo la opción de superposición como pincel. Yo alejo el zoom. A mí me voy a dar la vuelta. Voy a mantener presionada mi tecla Opción en mi Mac, tecla Alt en un PC, volver aquí y solo arreglarlo. Agradable. Una cosa que podría querer hacer también, es que puedes usar esa misma llave, voy a volver a entrar aquí, Puedes ver toda esa zona gris aquí abajo, puedes hacer lo contrario. Simplemente muéstralo a blanco, haz un tamaño de ráfaga apropiado y puedes hacer algunas correcciones bastante fáciles. Se puede ver que se acerca bastante al borde sin destruirlo. Si solo estás usando un pincel blanco, puede ser un poco complicado. Estamos tratando de ir rápido. Esta herramienta es perfecta para ello. Ordenado todo. [inaudible] fuera comienzan. ve bastante cool. Está bien. Eso va a ser por máscara general. En realidad una última parte. Usemos esa misma pequeña herramienta. De vuelta aquí al principio, haga clic en la máscara y vamos a utilizar nuestra superposición de herramienta de pincel. Ya lo he puesto a negro y bajaré la capacidad un poco. Si tienes seleccionada la herramienta de pincel, la opacidad, puedes arrastrarla hacia abajo, eso está bien. Pero pequeño truco cool, es solo tocar “2" en tu teclado, “4". puede ver que está cambiando aquí arriba. “ 6", “7". Está bien. Simplemente va a bajar la velocidad a tal vez 30 por ciento y sólo trabajar un poco estos bordes, solo este par de pedacitos esponjosos que tal vez no sean súper realistas. Ahora en realidad estamos terminados. Esa es una máscara de canal. Quizás marque este video. Sé que cuando estaba aprendiendo máscaras de canal, esto sería genial, pero realmente difícil recordar qué hacer. Está bastante impulsado por procesos, pero ahí tienes. Está bien. Pasemos al siguiente video. 12. Proyecto de clase: máscara de canal: Tengo un ejercicio para que practiques, también un atajo. Ahora bien, no estoy seguro si esto es solo para Mac o PC, no tengo un PC aquí para probarlo. Entonces deja un comentario para hacerme saber si funciona en PC. Tengo mi buscador abierto aquí en mi Mac, y quiero abrir los archivos del proyecto, así que clase proyecto 2 y seleccionaré ambos. Lo que voy a hacer es dejar de arrastrar, mantener pulsado Command Tab. Command Tab, si solo mantengo pulsado Command y solo recorre todos los programas abiertos. Antes de dejar ir a Photoshop, sólo tengo que arrastrarlo dentro y soltarlo, establecer un atajo. Es para mí, quizá no sea para nadie más. También puedes hacer lo mismo si deshago arrastrándolo aquí abajo, simplemente arrastrándolo aquí hacia abajo al muelle y luego al ícono real para Photoshop. Eso también funciona, pero espero que todo esto funcione para PC también. Porque sé que puedes mantener presionada la tecla Control y presionar Tab para hacerlo. Tendrás que ayudarme porque no pude encontrarlo en línea. De todos modos, tenemos las cosas abiertas. Lo que quiero que hagas es máscara usando tu máscara de canal, habilidades increíbles, enmascarar esta cosa, y pegarla frente al girasol. Echemos un vistazo a los requisitos. Usa esas imágenes. Usaremos la máscara de canal para empezar, pero puedes usar el selecto y la máscara o/y la herramienta de pincel. Recuerda que lo configuramos para superponer para fijar los bordes. Tendrás que ajustar los niveles de probablemente el pasto o el fondo solo para que luzcan creíbles, y luego tomar una captura de pantalla y compartirla conmigo, ya sea en los proyectos aquí o en las redes sociales, que es todo en la parte superior. Buena suerte usuario avanzado de Photoshop, te veré en el siguiente video. 13. Cómo hacer selecciones en Photoshop basadas en el área de enfoque: En este video, estoy gong para mostrarte cómo hacer clic en dos botones, seleccionar y área de enfoque. Es ideal para selecciones porque es un objeto nítido de fondo borroso. Hace un trabajo bastante increíble simplemente agarrándolo. Hay un poco de trabajo por hacer, y te mostraré cómo hacerlo en este video. También te mostraré cómo tomar ese mismo tipo de selección de algo enfocado y convertirlo en una capa de ajuste. Se puede ver la capa hidrante y simplemente en lugar de enmascararla, estamos usando para capas de ajuste. También te mostraremos algunas cosas más difíciles donde está enfocado y fuera de foco, pero las manos no, pero te mostraré todavía cómo conseguir una buena selección. Te mostraré cuando salga absolutamente horriblemente mal y terminas con cosas como esta y cómo moverte y luego al final, haremos un pequeño proyecto donde cortamos esto y lo pegamos sobre este fondo. Semi-creíble, sombras y todo. Tú y yo, amigo mío, vamos a seguir por el camino de selección y aprender a usar juntos el área de enfoque. Vamos a saltar. Para empezar, abramos los archivos que vamos a usar. Se trata de una selección de O_2 todavía van al área de enfoque uno a seis, ábrelos a todos. Vamos a empezar con seis, y quiero que te prepaguen por asombro. El motivo por el que esto funciona es porque hay una profundidad de campo realmente superficial, fondos borrosas, pero el sujeto, en este caso una flor está en foco, por lo que funciona perfecto. Lo que haremos es abrirnos camino. Tengo algunos que son realmente fáciles a través de unos que son bastante duros. También tenga en cuenta que esta técnica es sólo el inicio, como recordar tema? Fue genial, pero luego entramos en esta máscara selecta para arreglarla. Es lo mismo para esta técnica. Hace mucho del levantamiento pesado 80 por ciento ahí y luego usamos Seleccionar la Máscara para ordenarla. Así que relájate, relájate y déjate sorprender. Enfriar. Ahora puedes ver que los bordes están un poco apagados. Podemos arreglarlo con Select y Mask. Puedes saltar directamente a eso desde aquí, lo cual es genial. Es posible que tenga que ajustar el rango focal. bajo es un poco más ejecutivos mirando las partes más nítidas de la imagen y si la elevas más alto, es un poco más perdonador que va, ¿te refieres a esto, esto, y esto? Este es bastante fácil porque es muy claro, fondo es muy borroso, el primer plano es muy agudo en comparación. Cosas que tendrás que hacer es que puedes ver aquí realmente no sabe qué hacer con esta cosa en el medio. Tienes estas dos opciones que puedes agregar a la selección o quitar. Básicamente piensa en esto como la Herramienta de Selección Rápida que miramos antes aquí. Con la misma técnica, no tienes que pintarlo todo el camino y solo una especie de click un poco y se apaga e intenta correr por ahí y encontrar a qué te refieres. Eso es más o menos todo para este en particular, vamos a hacer clic en Seleccionar y enmascarar. Ahora estamos de vuelta en esa ventana que hemos utilizado bastantes veces. Está por aquí, recuerda nuestros cambios globales, podemos usar nuestro pincel fino o lo que quieras usar ahora, en este caso, radio alrededor de los bordes, empezando bastante bonito trabajo. Vuelvo a ver la mía. Está contra el blanco, checalo contra el negro, no sobre el negro, sobre el negro se ve bien sobre el blanco se ve bien. Impresionante. Qué voy a hacer con él cuando esté terminado, voy a dar salida a una selección, no voy a dar salida a una Máscara de Capa y luego dar clic en Ok. Enfriar. Echemos un vistazo a algunos más duros. Saltemos al área de enfoque 2. Ahora no siempre quieres hacer máscara completa como hicimos en esta de aquí. En ocasiones solo queremos agarrar un área para jugar con cosas como los niveles o cambiar los colores, así que hagamos la misma técnica, pero veamos usar una Capa de Ajuste en su lugar. Es la misma técnica, selecto, área de enfoque, kick back, relax. Aquí puedes hacer los ajustes. Está bastante bien. Voy a agregar ese bit y usar menos dos, menos e [inaudible] piénsalo, recuerda como la herramienta Selección rápida. Hay un poco aquí abajo para agregar, un par de su aquí abajo. Si te resulta difícil comprobar, qué falta, qué no, jugar con estos diferentes. En negro. Superposición, solo prueba estos diferentes para que puedas ver claramente lo que tal vez falta y decir negro sobre blanco es bastante bueno aquí. Voy a añadir eso, voy a añadir eso y tenemos un buen comienzo. Se puede jugar con el suavizante y sí, pero es igual que sólo una garrapata en la que se puede entrar Seleccionar una máscara. Porque somos personas súper avanzadas, increíbles que llegamos a usar todas estas características para que sea bastante dulce. ¿ Cuál voy a usar? En negro se ve bastante claro, y radio, está funcionando bien tal vez solo suavizarlo un poco. No me ves usando mucho contraste fetheral es solo preferencia. Tener una jugada con ellos. Voy un poco alto, pero favorece el filo que podría ser exactamente lo que necesitas. No hay bien ni mal realmente aquí dentro. El genial al respecto, solo está ahí de qué, seis o siete opciones con las que jugar. Experimenta por tu cuenta. Cuando esté terminado, en lugar de ir a una máscara de capa, Lo que voy a hacer es, voy a decir se queda una selección porque, vamos a dar click Ok. Ahora es sólo una selección encantadora. Ahora si voy a mi panel de ajustes y digo hacer niveles o curvas, si hago niveles, puedes ver que convierte mi selección en una máscara en mi capa de ajuste, que es niveles. No ha tocado el fondo ahora. los niveles aquí puedo pasar y lo va a equilibrar un poco. Yo quiero ser realmente sutil en estos tutoriales, pero es difícil cuando eres sutil porque no se puede ver lo que estoy haciendo en el video a menudo, se puede ver lo que he hecho ahí. Acabo de oscurecerme un poco, pero sólo quería mostrarles una forma extra de usar el área de enfoque. Agarra las cosas que están realmente cerca y realmente trabaja en ello, tal vez lo mismo con la vibración, en lugar de niveles o poco de ambos. Ahora veamos algunas problemáticas de usos y cómo moverse alrededor de ellos. Encuentro que esto es lo más valioso porque no siempre, vas a conseguir una flor perfecta por sí sola. Área de enfoque 3. Esta imagen tiene, probablemente el mayor problema es que tiene un ISO o grano bastante alto, eso es una imagen, por todas partes, sí le resulta difícil separarse de lo que es afilado y lo que es borroso por ese grano. Te mostraré un par de formas de moverte. Apenas llegué a Seleccionar, vamos al área de enfoque. Si se puede escuchar música de baile del '90 de fondo, los trabajadores de la construcción que se han ido de ayer ahora han sido reemplazados por instaladores de tienda que aman los himnos de baile de los 90, cual es genial, no tan bueno para ti y para mí grabando . Disfruta de la música de respaldo. Probablemente no puedas oírlo, probablemente sea solo yo. Se puede ver aquí contra blanco sobre blanco, sólo agarrar esto, es el final de la misma. Realmente podría encontrar eso es realmente afilado. Es posible que encuentres con una imagen realmente granulada que este nivel de ruido de imagen hacia arriba y hacia abajo ayudará a arrastrarlo hacia arriba, arrastrarlo hacia abajo, ver si eso lo arregla por ti. Todavía estoy por encontrarme demasiado útil para mí, pero debo mostrarte porque no he usado eso suficiente para decir que es bueno o realmente malo, dados ajustes y fácil deslizador. Lo que vamos a tener que hacer es, sólo falta un gran trozo y las opciones aquí arriba en blanco y negro. No es muy útil saber qué más necesito seleccionar. El único que realmente funciona es la superposición. Overlay nos permite ver un fantasma del fondo. No hay ningún tipo de deslizador de opacidad como lo tenemos en máscara seleccionada. Simplemente escoge superposición y luego vamos agarrar el plus y sólo voy a tipo de clic y dejar que Photoshop haga su magia. Photoshop, eres tan bueno, mira eso. Solo necesito pedacitos, enloquece un poco a mi computadora, pero también cuestionando la Herramienta de Selección Rápida que encuentro, sí, hacer pequeños trozos más pequeños es más fácil. Sí, pero aquí es un poco más difícil, menos, mantenga presionada la tecla de opción en un Mac, en lugar de venir aquí a menos o Ok en una PC para cambiarla a menos. No vamos a pasar mucho más tiempo aquí, pero hay dos formas de trabajar a través de él. Puedes jugar con el nivel de ruido, pero también sólo tienes que añadir y restar a la máscara y es más fácil hacerlo cuando estás en superposición. Voy a ir a Seleccionar la máscara. Siempre pasé por la máscara seleccionada para ordenarla, podrías ir, no, voy a ir directo a ser una Máscara de Capa. Impresionante, trabajo hecho, y ya estás lo suficientemente feliz con ello. Entonces más tarde podrías volver y dar click en la Máscara y luego ir a Seleccionar una máscara. Vuelve a donde voy directamente. Voy a suavizar los bordes, tal vez la superposición inteligente y en este caso probablemente voy a necesitar usar no este primero, no este de aquí. Probablemente voy a tener que usar sólo una herramienta de pincel llano viejo porque este bit de aquí, la computadora no va a poder a un entrenamiento la diferencia entre el fondo, volvamos a emparejarlo. En realidad, porque estamos aquí, podemos bajar la opacidad de ese negro sobre negro solo para que sea más fácil ver qué hay de fondo aquí. Porque tenemos esta herramienta de pincel aquí, que la hacen más grande, la dureza es, me gusta entre 85 y 95 y mantén presionada la tecla de opción y simplemente pintarla. A lo mejor necesita que la borrosidad sea un poco más baja o la picor necesita ser más baja. Sólo para darle ese tipo de golpe con el fondo. Probablemente este de aquí abajo, en realidad, estoy de acuerdo con eso. Es bastante asombroso de esa manera. Hay un agujero en el medio. Si estás superando este curso, estás como, no puedo recordar, no volví a hacer lo escrito, si estás en un Mac, mantén presionada la tecla Control en Opción, mantén presionada la tecla Control en Opción, solo mantén presionadas y luego haz clic y mantén presionada tu arrastre del ratón, izquierda y derecha arriba y abajo obtener su tamaño y dureza. Para un PC es un poco más raro, tal vez no raro, es mantén presionada la tecla de control en tu teclado y luego con la tecla derecha del ratón, como la otra que no usas mucho, el clic derecho, haz clic y mantén presionada esa tecla y ve a la izquierda y derecha, arriba y abajo. Yo estoy aquí, me voy a ir y este de aquí, en lugar de solo usar el pincel, voy a usar la Herramienta de Selección Rápida porque en lugar de intentar pintarlo, porque es muy claramente diferente a el resto de la misma solo puedo hacer click una vez ahí dentro. Agradable, vamos a dar click Ok, y una máscara bastante dulce. Entrémonos en el área de enfoque 4 donde realmente no funciona. Vamos a llegar a Select, vamos a ir al área de enfoque. Ya vemos que sí, pero tiene ese problema de grano otra vez, donde enorme cantidad de grano aquí dentro, pero lo está haciendo el fondo y primer plano bastante consistente y simplemente no funciona y te mostraré un camino a su alrededor. Vayamos al área de enfoque, retrocedamos, relajémonos y acabas de llegar aquí, está bien. Solo quieres arreglarlo aquí, solo necesitas hacerlo, porque se trata de una persona o un humano, funciona mejor con Sujeto selecto. Seleccionar sujetos, retroceder, relajarse, vamos sujeto selecto. Ahí lo ves, magia. Empezaría con esto y añadiría mi Máscara de capa y con el selector ir a Seleccionar una máscara y ordenar las cosas. Eso hicimos en un tutorial anterior, supongo que quería mostrarte a veces área de enfoque no funciona y quizá tengas que mirar diferentes formas de hacerlo. Ya hemos mirado algunas selecciones, máscaras de canal y tema. Ahora la última que vamos a hacer es que vamos a cortar esto y pegarlo como un proyecto adecuado en lugar de sólo mirarlo y aquí hay una máscara, vamos a combinar cosas y sólo mirar unos cuantos, tratar de conseguirnos algunas cosas nosotros ya aprendí y convertirlo en un pequeño proyecto para que en el siguiente video pondré un proyecto propio. Haz esto conmigo, y en el siguiente video puedes hacerlo yo mismo. Cuando corte eso, mételo ahí. Para hacer eso, lo mismo, parece que claramente va a ser bueno para la técnica que estamos usando, que es el área de enfoque selecta. Ahora lo voy a cambiar a on white. Sí, probablemente sea bueno o sobre negro, sobre blanco probablemente va a hacerlo, es un poco más claro. Ahora voy a tener que menos algunas partes fuera, pincel hotness y nos metemos un poquito abajo. Realmente no importa tanto cuando se utiliza la herramienta Selección rápida. Tengo lo básico ahí dentro y eso es bastante genial. Área de enfoque, tú mandas. Vamos a arreglarlo un poco. Vamos a Seleccionar la Máscara. Es bastante bueno compararlo contra Y. Voy a subir la opacidad ahora a un 100 por ciento. Blanco versus negro, siento que blanco es probablemente un mejor ejemplo de lo buena que es la selección, sobre todo de lado. En primer lugar, yo probablemente, vamos a ver cómo vamos con un poco de radio y un poco suavizado. A mí me parece bastante bien. De verdad está arreglado estos bordes aquí. Recuerda, voy a acercarme, mantén pulsada la tecla P en tu teclado, ese es el original. En realidad no lo sostengan, pero solo lo toco. Encendido, apagado, encendido, apagado. Bastante increíble. La otra cosa que quiero hacer es, esos son en realidad parte del original. Si rechazo esto, en realidad son solo parte de la imagen original, pero no las quiero. Estas otras herramientas no van a funcionar, la herramienta Refinar Edge, porque esto es algo tan sólido, simplemente no va a hacer lo que necesito que haga. Voy a deshacer un par de veces, y sólo voy a usar sólo un pincel viejo y llano. Voy a escoger un tamaño y una dureza, algo sobre la dureza. Estoy tratando de igualar la dureza del filo aquí de lo que ya hay en foco. Si estás harto de ese atajo con la cosa roja, solo puedes hacer tamaño y dureza aquí arriba. Pero ahora voy a mantener presionada mi tecla Alt para convertirla en menos, solo apaga estas cosas. Pero el trabajo manual no se puede evitar a veces. Aceleraré esto porque esto es doloroso de ver. Eso va a funcionar para mí. A mí me gusta mucho, pero aún así quiero entrar y arreglar algunos de estos pequeños bordes. Son las cuentas de agua que están en los bordes me han dado unos lados grumosos, truco de fotografía. No hice mucho la fotografía, hago mucho del retoque, pero nunca la guardo en la nevera porque termina sudando y dejando grandes charcas de agua cuando intentas fotografiarlo. Entonces ver lo que tiende a suceder es uno de los trucos que hemos trabajado con montones con la fotografía de comida es que lo dejas fuera. Es casi a menudo rango, pero si lo cubres [inaudible], se ve mojado y húmedo y nuevo y no gotea cuentas de agua por todas partes, y lo conserva por un tiempo. Entonces [inaudible] es un buen truco. Pero tenemos una máscara. Queremos darle salida a la máscara de capa. Haga clic en “Ok” y quiero agregar esto al área de enfoque 6. Vamos a usar nuestro truco donde vamos a movernos y solo vamos Comando C, Comando V, y te trae la máscara de capa. No es súper creíble, pero es bastante guay. Voy a hacer dos cosas antes de irnos. Bueno, una máscara de capa y uno de los problemas obvios es este vaso. Te mostraré un truco rápido para ello. Hagamos primero la sombra de gota. Aprendimos esto en el curso de lo esencial, pero sólo lo recuperaremos aquí para la gente que no lo hizo. Es bastante elegante. Bueno, de todos modos me gusta. Tengo esta capa seleccionada. Voy a ir a las cosas, voy a decir que me gustaría una sombra de gota. No me preocupa demasiado la estructura excepto que la quiero ver. Supongo que no es una sombra de gota realista , lo sé, pero es principalmente sólo para que pueda ver cómo se ve, y jugar con la opacidad, y jugar con la opacidad,el tamaño, lo borrosa que es. Va a funcionar para mí. Haga clic en “Ok”. Eres como, “Eso es terrible”. Pero recuerda a las personas que lo hicieron, puedes hacer clic con el botón derecho en la palabra Sombra Drop e ir a esta, esta es Crear capa. Se llama crípticamente, básicamente significa que voy a arrancar la sombra gota como un efecto y mirar, diseñar sombra en su propia capa. Voy a moverme. Significa que podemos ir a Editar, Transformar, e ir a Distorsionar. Yo sólo voy a usar el atajo porque estamos en la clase avanzada. Pulsa Command T en el teclado, si eres un Mac, Control T en un PC, y luego solo mantén presionada la tecla Comando en un Mac o la tecla Control en un PC, y en lugar de hacerlo al igual que hacerlo, mantienes presionada la tecla Comando o Tecla de control en un PC y simplemente la distorsiona sin tener que ir al funcionario, Editar, Distorsionar, solo lo hace todo por ti. Lo que busco ahora es buscar la sombra tanto en el área de enfoque, el área enfoque está bien, se puede ver que hay un gran reparto de sombras esta manera y realzar bastante neutral. El fotógrafo, probablemente esté compuesto este fondo de todos modos. Entonces porque hay mucha libertad para decidir a dónde va a ir la sombra. Yo lo voy a transformar, voy a moverlo. Estoy tratando de conseguir la base por ahí. ¿ Qué tan realista va a ser esto? De dónde viene la luz. No sé si debería estar viniendo de esta manera o de esta manera. Está bien y doy vuelta, y ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer un par de cosas. Uno está en esta capa aquí, voy a jugar con una diferente, está por defecto multiplicarse, voy a pasar y sólo elegir otro modo de mezcla, recuerda que mantienes Mayús en mi teclado. Asegúrate de que estás en la herramienta Mover, y luego toca la tecla más y solo circula por los modos de columna por aquí y generalmente da uno que al menos te acerque a donde quieres estar así. A mí sí me gusta lo que bin lineal hace a la palabra. ¿ Puedo encontrar algo más que me guste? A lo mejor una luz lineal me gusta, pero necesita reducirse, sobre todo aquí fuera, o no debería serlo. Debería estar quizá oscuro aquí dentro pero no más allá. Lo que me gustaría hacer es simplemente agregar una máscara de capa a la sombra de gota. Asegúrate de que estás absorbiendo tu máscara. Agarra tu pincel, solo tu llave P. Voy a asegurarme de que mi modo de pintura sea normal. Jugamos por ahí en tutorial anterior para cambiarlo a superposición, y en cuanto a la opacidad, solo voy a quitar partes de la misma. Pero quiero bajar la opacidad con el pincel. Vamos a utilizar nuestro atajo a lo largo de la parte superior de nuestro teclado, solo miembro 1, 2, 3, 4. Entonces tal vez 30 por ciento, ves los cambios de opacidad, 40. Yo sólo voy a construir esto fuera. A lo mejor aún más bajo,10 por ciento, sólo hacer clic y arrastrarlo y absorberlo. Sobre todo tal vez por aquí. Allá atrás, estoy tratando de que sea un poco realista. A mí me parece bien una sombra, probablemente necesite otro poco de desenfoque. Puedes hacer click en esta cosa, subir a filtrar, y usar desenfoque. Vamos a hacer desenfoque más adelante, no te preocupes, todos usan Desenfoque Gaussiano. Podrías simplemente desenfocarlo un poco más. Una de las otras grandes cosas obvias que puedo ver es que acaba de tener un elenco azul a ella. Este fondo le llegó a una sensación amarilla bastante cálida mientras que esto tiene un elenco bastante azul y está haciendo un destaque demasiado. Con esta capa seleccionada, démosle un nombre incluso, volvamos locos, Smoothie. Con ella seleccionada, vamos a los ajustes, y voy a usar el balance de color. ¿Cuál está aquí? Ahí está. Line [inaudible], y sólo voy a cambiar el azul a amarillo. Ahora, el momento se lo está haciendo a todo el asunto. Si haces clic en esto, recuerda que dice: “Sólo voy a afectar la capa justo debajo de mí”. Que es Smoothie. Ahora, sólo voy a calentarlo, encenderlo y apagarlo, encenderlo y apagarlo. Llegando ahí. A lo mejor un poco más rojo y cian. Va un poco de verde para el batido verde. ¿Te gusta? Siento que es un poco más agradable. Lo siguiente que voy a hacer es arreglar este vaso. Es realmente brillante en comparación con el fondo. No se está mostrando a través de ninguna garrapata, y te toparás con este problema con el vidrio, el vidrio es duro para esto. Voy a hacer un arreglo cavernícola. Te mostraré lo que haría ahora. Voy a acercar. Lo que quiero hacer es trabajar en la máscara. Voy a usar mi pincel de pintura. Voy a hacer un bonito pincel pequeño, voy a tener la opacidad a tal vez 20 por ciento. ¿ Cómo va a ser dureza a cero? Yo lo quiero bonito y esponjoso. Lo que quiero hacer es que voy a dejar mucho de los blancos, esta cosa gris. El negro es bueno, el blanco es bueno a menudo cuando estás trabajando con vidrio es entonces tonos medios que son el fondo. Yo sólo voy a cavernícola y hacer esto. Yo sólo lo estoy pintando. Sólo lo estoy pintando en pequeñas macetas. ¿ Por qué? Porque se está mostrando un poco a través del fondo, trayendo al ocre rojizo que está aquí. Solo estoy haciendo que el vidrio sea más translúcido. Truco barato total en lugar de complicarse demasiado al respecto. Cambiar los colores y esas cosas funcionaría, pero si lo ponemos en un fondo diferente, al menos esta técnica se va a mostrar más a través del fondo de la misma. Puedo quitarle un poquito del vaso también. O sea, los aspectos más destacados solo para aligerarlo un poco. Para mostrarte a lo que me refiero es quizá podamos mantener presionada la tecla Opción en el Mac, tecla Alt en un PC y solo hacer clic en la máscara, y solo ver lo que estoy haciendo aquí. Es una parte bastante primitiva. puede ver que es solo que ahora se mezclan en un poco más. Si paso al fondo, le doy un nombre, se puede ver que se acaba de mover allá y toma un poco del fondo a través de él y eso debería ser. Este fondo de aquí abajo no me lo está adeudando a mí también. Hay una forma de reflexión que simplemente no pasaría en este escritorio me siento. Podrías trabajar en la imagen real y tal vez oscurecerla. Yo sólo voy a trabajar en esa máscara de capa porque no quiero destruir la imagen, hacer lo mismo con mi herramienta de pincel. Sólo voy a bajar un poco esto, sólo los pedacitos que no me gustan. Entonces eso reventaría. ¿ Cuánto me gusta? Estoy bastante feliz. A mí me parece bien una sombra, estamos haciendo cosas raras. Una última cosa que noté, pero creo que eso pasa. Creé una nueva capa y debido a que estaba entre mi capa de ajuste y la imagen, hice esta cosa extraña donde se convirtió en lo que se llama máscara de recorte para esta imagen que sucede todo el tiempo. Simplemente arrastre debajo, asegúrese de que todavía está usando esta opción. Conéctalo al fondo, mi capa aquí va a ser Extra Shadow. Siempre encuentro creíbilidad al hacer, así que un poco de cepillado de pintura negra. Entonces cepillé, voy a tener una opacidad de tal vez 50 por ciento, voy a usar negro. Otro atajo para ti es, mira mi color de primer plano y fondo, uno es azul, uno es blanco. Puedes hacer click en esto para forzarlo a ir a blanco y negro. Pero verás que ahí está mi atajo regalado, tecla D. Si golpeo D para volver a ajustarlo al valor predeterminado, blanco y negro. Tecla X alterna entre los dos. Se puede ver por aquí X va el color de fondo de primer plano, y D lo vuelve a poner en blanco y negro. Aquí vamos. Sólo voy a añadir esto en su propia capa. Se puede ver que está bien, pero probablemente quiero decir eso para tal vez multiplicarse y tal vez simplemente bajar la opacidad de la misma hacia abajo otra vez. A mí me gusta conseguir sólo este segundo peldaño de sombra súper cercana, y luego esta sombra más wofty. Eso es todo para este. Saltemos al siguiente video. Te voy a poner el objetivo de hacer cosas como esta por tu cuenta, tratamos de conseguir muchas de las cosas que estamos aprendiendo hasta ahora. Te veré entonces. 14. Proyecto de clase: área de enfoque: Está bien. Tengo un proyecto de clase divertido para ti, este jitomate, esa tabla de picar. Las reglas están en el documento de palabra de proyectos de clase. Es sólo aquí en el área de enfoque de proyectos de clase. Tanto los archivos están en el proyecto 3 como las reglas de compromiso son, hay que usar el área de enfoque para empezar. Tendrás que ajustarlo usando lo que quieras, pero probablemente 'Select and Máscara', y la que me interesa es lo buena que termina siendo tu sombra. No es una prueba graduada, todo el mundo va a hacer algo diferente pero, por favor publique lo que haga. Aunque pienses que es malo, podría ser malo, está bien. Tu post podría hacer que alguien más se sienta mejor en el suyo es promedio el tuyo es malo, Hace que se sientan bien. Además estamos todos aquí para aprender. Así que publíquelo y cuéntanos qué hiciste, cómo lo hiciste. Si se puede hacer la opción de sombra de caída desprendida. Podríamos simplemente pintar en que ahora es un modo de mezcla que usaste, tal vez no usaste el negro para la sombra, tal vez era un marrón. Intenta hacer que se vea realista. Tienes que trabajar de qué manera se echan las luces. Se ve como de éste, ligeramente diferente a éste. No tienes que simplemente usar estas características aquí, asegúrate de hacerlo, pero puedes usar cualquier otra cosa para tipo de grado de color o agregar ruido, cualquier cosa que te guste para el proyecto de clase. Al final, publíquelo en cualquiera de estos lugares aquí arriba en la parte superior. Me encanta ver lo que haces. Hacia adelante al siguiente video. 15. Truco de selección con la herramienta Dedo: Es un pequeño truco para hacer máscaras, este video. Estarás haciendo montones de videos de enmascaramiento, selecciones de enmascaramiento. Te oí decir: “Otro día. Dame uno más”. Este es solo uno pequeño, y es un pequeño truco que quería mantener aquí porque lo uso todo el tiempo. Es un poco difícil conseguir lugares. Digamos que usamos esta imagen y la última. Fuimos área de enfoque y eso funcionó muy bien hasta cierto punto. Nosotros menos este trozo al igual que la máscara con alisado de radio, y cambiamos un poco el borde, y lo llevó a un buen punto. Pero hay un par de partes, esta parte aquí es el principal delincuente. Haga clic en “Ok”. Ahí también hay uno. Te voy a mostrar cómo usar esta herramienta de manchas. Yo lo uso porque te mostraré por qué. Hagámoslo primero. Es el más fácil de conseguir. Porque voy a trabajar en mi máscara, y lo que la gente tiende a hacer es agarrar la herramienta de pincel, y luego simplemente la hacen realmente pequeña. Entonces, ¿qué tan pequeño lo haces? Hagámoslo en realidad para que pueda mostrártelo. Aquí dentro, muy pequeño. ¿ Cuál es mi opacidad? Yo lo puse al 100 por ciento. Simplemente me pongo ese poco, y luego hago el pincel un poco más pequeño, y luego me pongo ese trozo. Siempre termina luciendo un poco falso, haciéndolo de esa manera. A lo largo viene la herramienta de manchas. ¿Qué hace la herramienta de manchas? Si trabajo en la imagen real, me alejo un poco, la herramienta de manchas es este dedo meñique de aquí. Normalmente es la herramienta de desenfoque, si lo sostienes, agarra la herramienta de manchas. Ahora aquí arriba, sólo asegúrate de que esté listo. Podría haber estado jugando por ahí. Simplemente escoge uno de estos pinceles generales superiores. Escoge cualquier pincel. Lo que haremos es la fuerza alrededor de 50 por ciento. Pondremos la dureza a cero. Básicamente, si estoy trabajando en los píxeles reales, solo manchan las cosas. Ahí lo puedes ver, manchada, borracha. Pero si deshago, esa misma cosita cuando estoy trabajando en la máscara real, hace algunas cosas realmente geniales. Voy a escoger un tamaño de pincel apropiado y luego mancharlo. Mira, y déjalo ir. Se lo ensucia. Te mostraré lo que quiero decir o lo que hace. Voy a mantener presionada la tecla “Alt” en un PC, la tecla “Opción” en un Mac. Tan solo un clic en la máscara para mostrarte lo que está haciendo. Yo deshago porque la herramienta de manchas, mira esto. Si solo empujo desde el borde, el reloj pasa. Cuando hago clic y arrastre, solo estoy manteniendo presionada la tecla del ratón, de ninguna manera llega a tenerla. Se puede ver como se mueve a lo largo, poco hace el radio más pequeño y el fijo más pequeño. Es realmente bueno para empujar hacia esos bordes. Enciéndelo de nuevo, escoge un tamaño de pincel. Acercar, y en este caso podría hacer que la dureza sea un poco menos. Sólo empujando aquí. Se puede ver que simplemente se mete en las esquinas realmente rápido y fácil, lugar de hacer los pinceles más grandes y más pequeños. Ver aquí también en estos rincones? Mira lo genial que es eso. Para éste también. ¿ Dónde estaba ese? Truco escurridizo ahí. Si mantienes presionada la tecla “H” de tu teclado, así que no pude encontrar dónde estaba esto. Yo estaba aquí abajo y yo estaba como, “Todos lo hemos hecho, ¿verdad?” Estás como, “Está bien. Yo quiero ir a esta otra parte”, y tú dices : “Oh, hombre, ella se alejó”. No se puede encontrar eso, ¿verdad? Si mantienes presionada la tecla “H” del teclado, ésta se mueve a la herramienta de mano. Pero el pick extra para ello, si haces clic y mantienes pulsada la tecla del ratón, al zoom completo. Entonces lo moverás y dirás “Quiero mirar este pedacito”. Retocarlo, retocarlo, retocarlo, arreglarlo. Mantenga pulsado “H”, haga clic, manteniendo la tecla del ratón abajo por aquí, y ahora voy a trabajar en este bit aquí. Se puede ver que no está empezando aquí, así que podría tener que agarrar mi herramienta de pincel y simplemente empezar un poco. De vuelta a mi herramienta de manchas, y luego solo trabaja esto en brechas gruesas. Diviértete. Te va a gustar. Podrían hacerlo. Puede que tú también lo estés. A mí me gusta. Besa estos estos rincones muy bien eso. Si estás usando una tableta Wacom, probablemente no tendrías que hacer esto porque es bastante sensible. Simplemente puedes sostenerlo un poco más ligero, y va y lo empuja hacia abajo. Tecla espacial uno, tecla espacial uno otra vez. Ahora solo me estoy moviendo pero tú te das la idea. La herramienta de manchas puede ser útil para esas esquinas en las que necesitas meterte. Apenas un poco rápido video extra. Está bien, sigamos adelante. 16. 16: Hola a todos. En este video, vamos a ver algo que se llama la herramienta Selección de objetos. Es increíble. Te permite pasar por un documento y en realidad solo identificar diferentes objetos pequeños en una imagen más grande y bastante compleja con muchas cosas sucediendo. Seleccionar tema no funciona porque hay demasiadas cosas que hacer. Las cosas están fuera de foco, pero sé que quiero seleccionar en eso, y quiero agregar un poner una máscara. Mira, selección de objetos. Súper fácil de usar es un par de pequeños trucos para finalizarlo y conseguir exactamente lo que quieres Vamos a saltar y hacerlo ahora. Para comenzar, ve a Selección de objetos y abre este aquí. Ahora hemos aprendido algunas técnicas realmente geniales como seleccionar tema, y funciona la mayor parte del tiempo y luego a veces simplemente no lo hace. Simplemente están pasando demasiadas cosas. No sabe qué hacer. Voy a presionar D select, comando D, Control D en una PC. Ahí es donde esta herramienta es realmente útil. ¿Dónde está este? Ni siquiera lo encuentro. En realidad es el ahora el predeterminado para este grupo de selección. Magic one herramientas allá atrás en los viejos tiempos, manos arriba quien recuerda que siendo esa la herramienta que aprendieron La selección rápida es realmente buena y muy útil. La selección de objetos es un gran lugar para comenzar. Te voy a mostrar algunos pros y contras para este. Entonces el enfriamiento al respecto depende de, bueno, uno de los problemas es que si tienes una máquina muy lenta, esto puede llevar un poco de tiempo. Minas nuevo mac. Es bastante rápido. El tuyo podría ser un poco más lento en estas pequeñas líneas rosadas que corren por todas partes. Esas líneas rosadas pueden volverse un poco confusas cuando empiezas, estás como, ¿qué está haciendo? Se trata de identificar el objeto que quieres. Pero míralo diciendo, ¿es eso un objeto? Estás como, e. ¿Eso es un objeto? Que sólo estoy flotando por encima de ellos. Digamos que queremos esta lente aquí si hago clic en ella una vez. Hace una selección. Mira eso. Puedo golpear mi herramienta de máscara y tengo esa cosa seleccionada. Tan genial. Lo voy a deshacer porque lo que puedes hacer para ir un poco más allá es que puedas decir, quiero cambiar clic. Mantenga pulsada la tecla Mayús, haga clic en esa y diga que también quiero la cámara. Ahora ya tengo eso. Mira eso, cámara y lente. Hace un muy buen trabajo, pero a veces se confunde. Esto también es usar el aprendizaje automático. Podría encontrar que tengo este problema aquí que el fondo se ve muy cerca de ese poco de deseleccionemos Hay algo envuelto alrededor del equipo de la cámara allí un poco y una banda elástica se parece tanto al fondo, no puedo discernir entre los dos Yo puedo. Soy un humano. Soy inteligente, pero esta cosa se está volviendo más inteligente también. Tal vez encuentres cuando lo estás haciendo, en realidad lo elige bien. Digamos que no. He hecho clic en esto una vez para obtener la selección. El modo objeto es un poco invasivo, que las cosas rosadas corriendo por todas partes es un poco inquieta Lo voy a hacer es que voy a decir, no voy a usar tu herramienta de selección de objetos , lo cual es realmente impresionante. Voy a ir a esta herramienta de selección rápida y deshacerme de las líneas rosadas saltando por todas partes. Me va a permitir solo agregar este último pedacito. Estoy en plus, el tamaño de mi pincel es un poco pequeño. Usamos mis corchetes para hacerlo más grande. Sé un video de actualización. Entra pero ¿hacemos corchetes? Probablemente tenemos. Al lado de tu Pk hace que el pincel sea cada vez más grande y más pequeño, y solo voy a decir agrega ese poco para mí, por favor. A lo mejor un cepillo un poco más pequeño y vete, necesito ese pedacito ahí Si tiene pedacitos no necesitas, digamos que elige esto, pero sabes que no quieres elegirlo. Lo que puedes hacer es hacer que sea apropiado tamaño de pincel, y luego usar el menos, ya sea cambiarlo por aquí, arriba por aquí o mantener pulsada la opción PC anómica y simplemente pintar en estas partes Voy a tener que meter ahí un pincel más pequeño para que quede perfecto. De hecho, hizo un mejor trabajo que el que he hecho con la herramienta de selección de objetos. La selección de objetos es ideal para elegir partes individuales cuando el objeto de selección agarra demasiado, pero es posible que deba ajustarlo un poquito, usar algo como la herramienta de selección rápida es lo que usaría Hagamos una más. Vamos a agregar una máscara. Impresionante. Yo voy a hacer eso. Déjame mostrarte uno más en este documento que tiene un poco de problemas, y te voy a mostrar una manera diferente en la que lo abordaría. Voy a volver a mi herramienta de selección de objetos. Te voy a decir. Yo también quiero este lápiz porque quiero toda esta cosita. Mantenga el turno, haga clic en esto también. Ves esto las hormigas marchantes corriendo todo el camino por aquí, van una línea rosa, van a ir a mi herramienta de selección rápida, ya ves todos esos bits Podría agarrar esto y empezar a pintarlos. Eso funciona. Pero porque va a haber mucha pintura. ¿Puedes ver todas las hormigas corriendo por ahí? Voy a agarrar mi lasso lk. Yo seguro que está en la poligonal poligonal. Qué es esa, ve a la herramienta de Lazo poligonal. Quiero agregar a la selección o moverla. Actualmente la forma más fácil es hacer click sobre esto. Dices, quiero añadir estos bits. Voy a deshacer, y solo voy a usar mi herramienta Lazo y voy a hacer clic una vez Voy a agregar a la selección, así que no solo haga clic una vez, voy a presionar Escape y deshacer para agregar a la selección, mantienes turno, y yo voy a ir. Entonces podría ser realmente Willy Nilly por aquí. Realmente no importa dónde seleccione, siempre y cuando me liso por aquí y de vuelta por aquí He añadido demasiadas líneas solo o sé exagerar para el efecto Pero vuelve al principio, esa es una manera fácil de agarrar un montón de cosas que podría haberse perdido. Entonces podemos agregar nuestra máscara de capa. Hay un par de otras partes que queremos retocar y mudarnos. Entonces solo uso el pincel negro y empiezo a trabajar en la máscara real en sí. Ya lo hemos hecho antes. Ahí vas. La herramienta de selección de objetos. Funciona muy bien, necesita un poco de retoque. Va a mejorar con el tiempo. Es usar la fantasía, el aprendizaje automático, inteligencia artificial, no estoy seguro de cuál es, pero está haciendo algo, siendo realmente bueno. Todo bien. Eso es selección de objetos. Veré en el siguiente video. 17. New10 Uso de relleno de generación para reemplazar fondos: Uno. En este video, vamos a tomar nuestras técnicas de selección que hemos aprendido y las usaremos para reemplazar el fondo usando la nueva y elegante función generativa de IA llamada Gen Pill Pero vamos a llevarlo a otro nivel. Vamos a hacer las cosas fáciles donde cambiemos el fondo. Entonces te voy a mostrar cómo lo convenzo para conseguir lo que necesitaba hacer porque empezó en la arena real de la playa Eventualmente, lo conseguimos a la carretera. Te voy a mostrar cómo estoy mejorando siendo un diseñador rápido, diciéndole que haga lo que quiera. Te voy a mostrar todos los problemas con los que nos encontramos, ¿por qué está ajustando mi auto? Reemplazamos el cielo, pero luego tratamos de agregar un sol, y eso es lo que obtenemos. Hay algunas cosas raras que suceden. Te voy a enseñar cómo sortearlos. Ese es el sol que quería. Aquí tienes. Vamos a reemplazar los antecedentes de este auto, aprendiendo a obtener IA generativa para hacer lo que queremos. Vamos a sumergirnos. Todo el mundo para empezar en su carpeta de dos selecciones, agarrar Gen llenar uno y abrir en Photoshop. Simplemente lo arrastro hacia allí normalmente para abrir mis archivos. Slick el fondo, vamos a utilizar la técnica que usamos anteriormente en el curso, vamos a ir tema resbaladizo El nuestro es bastante bueno. Hay un poco de retoque que hacer. Probablemente deberíamos hacerlo. S agarra la herramienta de selección rápida. Voy a mantener presionada mi tecla ult en mi teclado. Para pintar los pedacitos que no quiero. Puedo ser un poco perezoso aquí porque solo estamos siendo un poco flojos. Lo suficientemente bueno. Lo genial de esta técnica es que se derramará dentro y fuera. No es necesario tener una selección perfecta. Es bastante bueno para mezclar incluso la peor de las selecciones. Hazlo primero, luego arréglalo después porque es bastante generoso y indulgente Lo tengo, tenemos que seleccionar la inversa. Vamos a usar nuestra práctica barra de tareas contextuales dandy. Este de aquí, seleccione inverso. Ahí vamos. Ahora vamos a ir al relleno generativo. Vamos a sustituir el fondo. No lo vamos a recortar. Nosotros solo vamos a hacer esto y va a poner Top va a asombrar. Pongámoslo en una playa. Vamos a ver. ¿Qué vamos a encontrar con estas cosas de ginebra AI? A, Es malvado e increíble y asombroso. Pero yo como diseñador ahora y fotógrafo está tratando de entrenarlo en lo que está haciendo. Vamos a ignorar los pequeños reflejos en la ventana trasera que caben. Pero ahí tienes. Aquí están mis detalles sentados en la playa Pts un muy buen trabajo. Ahora, tu versión va a ser mejor que la mía porque siempre la están desarrollando. Aquí tengo estas pequeñas flechas para abrirme camino. Bien. Ahora, estoy como, lo que quería, pero no quería en la arena. Entonces estás como, Bien, ¿qué sigue? Playa. Voy a ir Carretera frente a Bach. Sí, convencerlo para que lo lleve a donde necesitaba estar. Mientras eso es hacer eso, en realidad no. Vayamos a ayunar. Ahí vas. Estamos llegando ahí. Eso es más de lo que buscaba. Cosas del lado de Sunny Beach. ¿Qué tiene de increíble? Limpia el globo ocular de forma encendida y apagada. ¿Ves lo que se hace con las sombras en las carreteras? Oh hombre. Muy bueno replicando la naturaleza Es más difícil replicar cosas que realmente conocemos en formas y simetría como un automóvil o una persona Pero, hombre, la naturaleza es perfecta. Hay algunas cosas dando vueltas por aquí. Podemos trabajar en la máscara, pero por el momento, hombre. Ahora bien, si este es tu primer viaje a través de la IA generativa, un par de pequeñas cosas a tener aquí hay un par de pequeñas cosas a tener en cuenta en tu panel de propiedades, notarás que tienes variaciones Te da tres por defecto. Si no te gusta lo que hace, solo sigue golpeando generar. Y voy a pasar y lo intentaré de nuevo. Siente como, está cerca, pero no todo cerca, solo sigue generando. Lleva un poco de tiempo, pero te dará otras tres versiones, o vas a tener que empezar a trabajar con tu prompt. Eso es lo que llamar a cómo hablar con la IA generativa es darle indicaciones Esté atento a estos consejos también. Son muy buenos. También funciona en diferentes idiomas. Si no eres un hablante nativo de inglés, puedes escribirlo. Podrías ser más articulado escribiendo tu mensaje en tu propio idioma Creo que tiene 100 idiomas por el momento. Probablemente tenga el tuyo. Dale una oportunidad. Otra cosa a tener en cuenta, hombre. La otra cosa a tener en cuenta sobre algunas de estas cosas generativas de IA es que hay dos cosas Una es que está usando créditos. Por el momento, es algo muy caro para Adobe ir a hacer servidores y tecnología y esas cosas. Lo que están haciendo es solo para asegurarse de que nadie se vuelva loco y quemando los servidores que están haciendo este proceso porque no es tu computadora la que está generando esto. Se apaga a Internet, Internet responde al prompt, mira tu imagen y luego devuelve a tu computadora. Necesitas una conexión a Internet. Es bastante exigente con el sistema. Lo que están haciendo es que están diciendo, si tienes una licencia de Creative Cloud, obtienes 1,000 créditos por mes. Nunca he estado cerca de terminar eso. No creo que haya pasado de 500. Soy profesor y lo uso mucho para mi propio trabajo profesional. Probablemente encuentres que está bien. Consulte con su licencia. Licencias de educación, creo que es diferente de las licencias empresariales. Creo que acabas de tener licencia de photoshop. Creo que te dan 500. Si tienes el plan de fotografía, creo que también obtienes 500, pero cambia todo el tiempo. No tiene sentido darte hechos duros. Ahora, ve y comprueba cuántos créditos generativos de IA tengo y luego elabora tu plan Lo que hay que tener en cuenta de estos es que son comercialmente utilizables Si estoy trabajando para una empresa y quiero usar esto, este material que se genera en segundo plano, Adobe ha dicho que este sí está permitido ser utilizado. Es único. Está bien que se use comercialmente. Ese es todo el palo desde el principio, han tratado de hacer algo que utilizable profesionalmente comercialmente, así que eso es Lo último es que estos pueden llegar a ser bastante grandes. Abrimos un pequeño y agradable JPEG, pero aquí hay todas estas versiones diferentes que no desaparecen cuando guardo mi archivo. Si estás descubriendo que estás trabajando con imágenes de muy alta res en tu trabajo, y necesitas y el tamaño del archivo se está volviendo demasiado grande, puedes pasar por aquí y eliminar estas que no quieres. Eliminarlos inmediatamente después, si no los necesitas, para encontrarlos de nuevo si los pierdes, puedes ver este pequeño icono de aquí abajo, los pequeños destellos. Ahí vas. Ese pequeño destello significa algunos robots generativos de IA han estado ahí y probablemente encontrarás todas tus variaciones como parte de él Antes de que te vayas, quiero mostrarte algunas cosas que pueden salir mal. Es un poquito. Te acostumbras, pero te voy a enseñar algunos de los trucos que uso. Digamos que quiero poner una puesta de sol. En realidad, digamos que quiero poner , ¿qué quiero poner? Pongamos una isla. Voy a seleccionar esto. Como, ese es un buen lugar para una isla. Todos pueden ver Isla, Isla equivocada. ¿Alguien puede ver lo que va a salir mal? ¿Puedes mirar alrededor de la pantalla? ¿Ves lo que va a salir mal? Es esto, es orden de capas. Necesitas estar en el orden de capa superior porque se pone en una isla ¿Lo hace? Algo realmente raro. Ba no vio esta playa, no estaba incluida. Simplemente miré lo que estaba directamente debajo de él, que era mi imagen original y no sabía qué hacer. Esa es una isla, supongo, meterse con mi auto. Voy a hacer exactamente lo mismo. Y me voy a asegurar de que estoy en la capa de playa, o lo que sea la capa más alta que sea Sólo tienes eso seleccionado, y vamos a decir rectángulo Marko, y yo voy a decir relleno generativo, voy a decir Isla Ahí vas. Una isla real que forma parte de mi escena. Se está metiendo con mi auto. Eso trae a colación otro buen punto. Lo está haciendo bastante bien. Eso es un pequeño ajuste genial. Me quitó el espejo retrovisor y lo aplastó en el costado Te voy a mostrar otra técnica que utilizo. Voy a apagar esa capa porque no la quiero. Lo que pasa es que haces esta batalla entre lo que quieres quedarte y lo que quieres llevarte. Quiero que el auto no cambie porque es bastante específico, tiene que ser simétrico. Conozco el auto, así que no quiero meterme con eso. Digamos que queremos cambiar el cielo. Hicimos exactamente lo mismo, pero en bucle en parte del auto, va a terminar metiendo con el Lo que terminas haciendo va en este caso, voy a seleccionar en mis antecedentes. Voy a ir a seleccionar materia. Voy a invertir esa selección. Sólo estoy llenando estos antecedentes, voy a dejar el auto en paz. Pero no quiero meterme con todo el documento. Quiero dejar esta carretera en paz y quiero nuestra puesta de sol en el cielo. Lo que voy a hacer es agarrar mi mercado de rectángulos, mantener presionada la opción K M PC, obtuve el menos, y voy a empezar de nuevo por aquí y simplemente arrastrarlo y cortarlo. Esto va a estar mal, creo porque tengo demasiado porque quiero esta escena playera todavía, pero quiero ser una puesta Estoy pensando, no el auto, cogió el cielo, cogió un poco de las olas, hagamos que sea una puesta de sol. Hagámoslo y veamos ojalá salga mal de todos modos. Puesta de sol, En primer lugar, lo hice en la capa equivocada. Caray, Den. Todos ustedes lo vieron, ¿ verdad? Ha hecho un trabajo genial. Pero no es exactamente lo que quería, entonces Ben. Asegúrate de estar en la capa más alta. Puede ser esta capa vacía o esta de aquí, lo que sea que esté en la parte superior, y voy a recuperar mi selección. Voy a deshacer, deshacer, deshacer, deshacer, deshacer und und. Todo bien. Ahora tengo mi selección. Voy a asegurarme de estar en la cima y hacer exactamente lo mismo, desperdiciando más créditos. Pero como dije, puesta de sol. Nunca salgo a través de mis créditos. De verdad empujo esta cosa fuerte algunos meses, pero pueden terminar cambiando eso. Sólo debes saber que hay créditos en curso en este momento. ¿Puedes ver lo que se hace para quitar mi playa por completo? Principalmente porque esa selección era un poco demasiado. Terminas haciendo este baile de qué haber seleccionado, ¿cuánto haber seleccionado para mezclarlos? Vamos a hacer a mi selección, y me voy a ir. Estoy terminando de deshacer hasta que haga mi selección sujeto a la herramienta Marco rectangular, la tecla de opción en mi Clave M en una PC para arrastrarla y eliminarla Fui a por ahí. Voy a tener que hacer es ir a un ahí. Ahí. Solo para encontrar algunos quiero que mantenga las olas en equilibrio y tal vez recortar un poco más un poco más apagado porque quiero que las olas estén ahí. Acabas jugando un poco de eso. No hay una regla absoluta real. Solo hay un poco de prueba y error. G, Dan, no lo hagas en la misma capa. Hazlo de nuevo. Recuerda que la gente asegúrate de que lo estás haciendo en la parte superior. Puedes ver ahora que en realidad tiene la playa e incluirla y tratar de mezclarla. Es una interesante. No estoy seguro de que estoy súper contento con ello. Mostrar uno más. No muy diferente a lo que tenía, así que voy a estar en la cima. De hecho voy a ir a poner en. Pongámoslo al sol. Construirlo en pedacitos ojalá. Estamos teniendo un buen día aquí, gente. Voy a dejar estas cosas adentro porque esto es lo que pasa. El tuyo va a ser mejor y más maduro, eso es lo que conseguimos. Trabajo hecho. Bien, inténtalo una vez más entonces. L et's try Sol sobre Horizonte. Bien, estamos teniendo un muy mal día. Alienígenas en paracaidismo. Ahí vamos. ¿Qué está fastidiando esto No lo sé. Voy a reiniciar photoshop y volver. ¿Esperas ahí? Bien. Ahí vamos. Tengo un sol real que se ajusta a la escena. Donna, solo ciérrala, ábrela. Probablemente también tenga que ver con tu selección. Yo hice una selección más grande. Y luego solo escribí sol en lugar de puestas y no me dieron ninguna de las otras Ahí vas. Dejaré estas cosas en el curso porque puede ser un poco complicado llegar a donde necesitas estar. Simplemente cambiar completamente el fondo es increíble y fácil. Son esos últimos pedacitos de Violín donde a todos queremos que nos guste esto y esto y saber que si hay pequeños pedacitos de quickie pasando, no eres tú, son ellos, o son las máquinas Espero que haya sido bueno que ganemos a través de algunos usos más avanzados para el relleno generativo Es una herramienta increíble. Amar lo que puede hacer. Te veré en el siguiente video. 18. Fondo de generación de proyectos de clase New11: Uno. Es tiempo de proyecto de clase. Va a ser una divertida. Se llega a montones de loon. que te vayas en vez de dar tu expediente. Quiero que encuentres uno único por tu cuenta. Voy a ir a Unsplash y me pongo en auto como mi filtro Lo que quiero que hagas es, no me importa de dónde sacas tu foto de un auto. Unsplash es bueno porque son uso comercial, son de alta calidad Hay muchos otros sitios a los que puedes ir. Sé genial si tienes el tuyo, ve a tomar un chasquido de tu propio auto. Fresco aburrido, no importa. Lo divertido de ello es que quiero que practiques tu selección más tu relleno generativo para reemplazar el fondo Bien. Entonces quiero que uses las técnicas que aprendimos en el último video. En cuanto a los antecedentes, quiero que uses lo contrario de donde estás. Si vives en la costa, elige algo en la ciudad o en la montaña, si vives en las montañas, elige algo que sea costero o simplemente algo opuesto, algo que sea diferente a ti. Si vives en Medio Oriente, elige algo en Islandia, si vives en Islandia, elige algo en No sé, el Medio Oriente. Sólo para darte unas anteojeras en realidad no me importa. Se trata principalmente de jugar con la técnica porque puede ser complicado conseguir exactamente lo que quieres. Cuando hayas terminado, asegúrate publicarlo en la sección de tareas del sitio, pero también en redes sociales. Etiquetame en todos estos de aquí. Lincoln Group, grupo de Facebook, Twitter , Instagram, me encantaría ver lo que has hecho. También háganos saber los problemas con los que se encuentre. Si tienes algunos realmente malos, terminaste con el sol como lo hice en el último video, ya sabes, el gran sol gráfico. Muéstranos eso también. B interesante ver cómo va. Sea interesante ver cómo la IA generativa de todos tose cosas diferentes En fin, disfrútalo, diviértete, publica un proyecto, y te veré en el siguiente video. 19. New12 Mezcla de imágenes con Gen Ai: Uno. En este video, vamos a ver combinar dos imágenes reales juntas. Usando IA generativa. Mezclándolos para que se vean juntos de manera creíble. Además pasaremos por algunos problemas con los que me encuentro con la IA generativa, cómo sortearlos. En realidad, déjame mostrarte lo que hacemos. Terminamos yendo así, bush y conectándolos. Obras. Muestro una mejor manera donde hay un poco más de conexión entre el cielo y la casa. Intento agregar un río y va muy bien, pero no el río que quiero. Porque lo que realmente quería es este río al final. Te mostraré el camino por el que paso en el proceso y las reflexiones sobre cómo llegar allí usando indicaciones de texto para diseñar en photoshop Es una nueva habilidad que estamos aprendiendo. Diseño rápido en Photoshop. Vamos a saltar. Para comenzar, voy a estar usando desde la carpeta 02 selecciones. Hay uno llamado Gen llenar dos y tres. Este truco donde los arrastras al programa solo funciona si no hay nada abierto en photoshop, lo contrario, simplemente los arrastra a lo actual No es lo que queremos. Lo que quiero hacer es que vamos a empezar con Gen llenar dos, y voy a ampliar los antecedentes. Voy a usar la herramienta de recorte, que es la clave C. Voy a alejar, comando menos, control menos en una PC, y arrastrar hacia arriba. Sólo dame un poco de espacio para el cielo. Comprueba que estás en el valor predeterminado, que es transparente, y vamos a hacer clic en Inter. Acabamos de conseguir un buen espacio en blanco grande para A Sky. Cuando lleguemos a éste, vamos a arrastrar drag drag, peso peso peso. Aquí vamos. Nuestro es un poco demasiado pequeño. Voy a hacerlo un poco más grande. Ahora, lo genial de esto es unir dos imágenes existentes en lugar de magear las cosas. Ahora lo que podrías encontrar es que esto de aquí es como si fuera el horizonte, y ahí están pasando demasiadas cosas. Lo que voy a hacer es que quiero cielo genérico dentro de esta cordillera de aquí. Lo que voy a hacer en realidad es simplemente enmascarar esta parte. Voy a usar la herramienta Rectangle Marquee, MK en un teclado, arrastre todo el camino Quiero este pedazo. Voy a golpear, hacer una máscara de capa, y probablemente voy a usar todo eso. Ahora lo que podemos hacer, asegúrate en la capa superior, no lo olvides. Selecciona algunos bits que se superpongan, y lo haremos dos veces porque te voy a mostrar algunos problemas que podrías encontrarte y que me estaba preparando para este proyecto. Voy a tener un buen solapamiento entre los dos, batear relleno urativo, y sólo voy a golpear generar y esperar lo mejor Hombre, es bastante bueno. Veamos las diferentes versiones aquí. Es un trabajo perverso al conectar lo que se siente como si elijo estos dos porque son similares, están pasando colores fuertes muy diferentes, pero miren eso, ese un trabajo increíble ahí Digamos que quieres que sea más bajo en esto. Quieres que el cielo esté más conectado con esto. Eso en realidad podría ser un éxito. Voy a dejar ahí esa. Apaguemos el globo ocular, y asegurémonos de que todavía esté en la parte superior. Voy a hacer una selección. Como hicimos en el último video, quiero conectarme aquí, pero no quiero que reemplace la casa porque lo hará. Pasará por y agregará una casa nueva. Lo que quiero hacer es menos un trozo alrededor de la casa. Podrías usar la herramienta de selección rápida. Usemos la herramienta assu porque no la hemos usado mucho Estoy usando la primera de las herramientas assu. Voy a mantener la opción en mi teclado, en mi Mc, ton una PC, y voy a assu por ahí muy vagamente para deshacerme de Tengo algunos trozos bajando al lado de la colina, pero en realidad no la casa sí porque va a terminar cambiándola Estos son pequeños trucos que aprenderás a medida que avanzas. Vamos a llenar generativo ahora y solo dejarlo para generar sin nada seleccionado Ver cuál es el resultado diferente. Oh, mira eso. Oh, me gusta. Muy diferente a la última, echa un vistazo y compara, di éste a, a ese. Debido a que en realidad no nos adentramos demasiado en este fondo, dejamos muchas de las nubes como parte de la selección. Tendrás que perder el tiempo con estos cuando te unas a ti, a lo que quieres que se incluya porque mi árbol se ha ido. Podríamos decidir que realmente necesitamos ese árbol porque tal vez sea composicionalmente importante o podría ser que tenga que estar en la fotografía por cualquier razón Ahí vas. Uniendo dos imágenes en Photoshop. Imágenes existentes, imágenes reales, pero haciendo el bit smushy en el medio usando IA generativa Encantadora. A mí me encanta. Hagamos una más y solo quiero supongo mostrarte un poco más de las cosas que he aprendido usando IA generativa, cosas que van bien, salen mal Voy a golpear C para mi croptal, voy a extender un poco por el fondo aquí, asegurarme de que esté en transparente Consígalo ingrese en su teclado o haga clic en la flecha. Lo que quiero aquí abajo es que quiero solapar. Lo mejor es hacer una superposición si quieres que se mezcle bien. Si hago eso, sólo tendrá la más pequeña superposición. Hay muchas cosas genéricas que podemos hacer. Si voy así y escribo por ejemplo River, voy a tomar café rápido adelante. De hecho, he hecho la peor taza de café que creo que he hecho, de todos modos. Pero mira eso. Es increíble. Podrías ser como, es exactamente lo que él quería. Es bastante genial. La mezcla de ambos colores, la profundidad. Hay un reflejo en la montaña. Esto es genial. No es lo que quería. Yo quería como una pequeña corriente corriente del río. Dejemos esa. Eso estuvo genial. Lo que voy a hacer probablemente es simplemente llenar eso. Voy a superponerla agradable y grande. Voy a llenarlo relleno generativo que solo lo llena de ojalá más flores se acerquen más a la cámara, más bebiendo café terrorífico, comiste ahí Oh, es muy bueno. Ahora voy a atravesar y decir, en realidad, quiero un río corriendo para usar mi herramienta Lasso Usemos el polígono, poligonal. Voy a decir, ¿de dónde viene? Voy a decir: ¿ Esto va a funcionar? Nunca antes lo había intentado. Estamos haciendo esto juntos en vivo, así veremos. Hará lo que estoy tratando de hacer, un río serpenteante. ¿Funcionará eso? Río lleno generativo, café más terrible. Hacía un trabajo terrible. No siempre funciona. Eso es malo, hombre. ¿Esperas ahí? Voy a tratar de hacerlo realidad y luego voy a compartir los resultados. Bien, igual de terrible. Escribí Stream corriendo por campo, pero nunca miremos Oh, cerca. Cerramos. Esto va a mejorar con el tiempo, y a veces si obtienes los resultados equivocados, podría ser la selección recuerda, y podría ser justo lo que has escrito. River no funcionó. El flujo que recorre el campo es un poco más descriptivo para él. Voy a probar uno más y cambiar la selección. El mismo aviso. Voy a apagar eso, agarrar todas las gráficas. Ah, eso es. Estamos cerca. ¿Ves lo que dije sobre tal vez de seleccionar la casa real porque se ha ido y deformado eso porque mi selección pasó por ahí Voy a hacer una última y luego te dejaré ir. Siempre asegurándote de estar en la cima porque eso también podría estar causando tus problemas. He cambiado la selección usando el mismo prompt. Simplemente mejorando en hacer estas indicaciones. Somos como diseñadores rápidos como esta nueva tecnología de IA. Oh, mejor mejor, mejor. No exactamente lo que tenía en visiones, pero no sabes lo que tenía en mi cabeza. Eso es exactamente lo que quería. Hay mucho remolque y remo y recuerda, cambia la selección, y también juega con tus indicaciones También asegúrate de estar en la cima, asegúrate de revisar tus variaciones y generar una vez más. No es necesario que te quedes atascado con tres opciones que obtienes. Puedes seguir adelante. Lo que puedes hacer, al menos en este momento, puedes pasar y reportar, ves las pequeñas opciones punteadas en la esquina. Podemos entrar aquí y decir: Bueno, pobre, y puedes denunciarlo si es terrible, y enviarlos como una lista detallada real como nuestros Aliens en paracaidismo antes Nosotros ahí. ¿Qué opinas de esa? Probablemente sea un poco dominante. Pero aun así me encanta. Es increíble. Ahí vas. Eso es mezclar un par de imágenes, imagen real, cielo real, bit falso en el medio, bit falso al final aquí, y practicar algo de esa creación generativa de inteligencia artificial y consejos y trucos Espero que disfrutes el video. Te veré en la siguiente. 20. Proyecto de clase Nuevo13: Tiempo de proyecto de una clase. Vamos a estar haciendo esto aquí, IA generativa mezclando imágenes, básicamente las técnicas que aprendimos en el último video Lo que quiero que hagas es conseguir dos imágenes, ya sea tu en imágenes o algo de unsplash o algo similar Quiero cielo un edificio. No tiene que ser exactamente como el mío. ¿No es una vieja masía en un campo? C ser una fábrica, puede ser un castillo, puede ser cualquier tipo de edificio. Puedes usar tu imaginación ahí mezclada con un cielo. Lo que busco hacer es no modificarlo completamente, unirlo de una manera creíble como lo hicimos nosotros. ¿Dónde está? O ese que acabas de mostrar antes así, toma una captura de pantalla y después y una captura de pantalla. Cuando lo estás publicando en redes sociales o en tus proyectos. Hay otra última cosita. Vayamos por aquí. A esperas ahí. Ahí tienes, hemos hecho un corte de salto. Quiero que le agregues un spot la diferencia. He añadido algo poco aquí. ¿Lo puedes ver? Algo sutil, algo no en los dos originales. ¿Lo ves? No te voy a decir de qué se trataba. Quiero que agregues algo poco también a la tuya. Mi río que corría por la mitad, que era demasiado grande. Agrega un poco de cambio, un pequeño lugar la diferencia, para ver si la gente puede ver la diferencia y solo darte un poco de diversión jugando agregando pequeños bits de IA generativa En realidad, voy a mostrarte lo que es el mío solo porque yo estoy como, van a saber de lo que estás hablando, Dan. ¿Lo viste? Lo hiciste. La cascada. Lo. Pequeña cascada ahí. Algo interesante y único que cuando publicas otras personas podrían encontrar la diferencia. Eso es. Subirlo a la sección de proyectos. Subirlo a redes sociales, asegúrate de etiquetarme. Me encantaría ver lo que haces. Que se diviertan. Veré en el siguiente video. 21. Cambios en las preferencias avanzadas de Adobe Photoshop: Muy bien, este video trata de cambiar algunas de tus preferencias para ser un poco más útil cuando estás usando Photoshop. Estas son solo mis preferencias, no vamos a cubrirlas todas. Apenas las que siento valen lo suficiente como para pasar algún tiempo cambiando, tendrás tu propio tipo de rarezas que te gustan. El más grande aquí es esta cosa nueva que ha aparecido. Se llama Rich Tool-tips. Está bien, son geniales. Se puede ver cómo eso sería increíble para gente nueva explicando lo que hacen todas estas herramientas. Eventualmente son un poco molestos, explicándolos a todos. Para apagarlos, está aquí arriba bajo Photoshop CC y Preferencias. Si eres dueño de un PC, está en un lugar ligeramente diferente, está bajo Editar. Abajo abajo aquí está Preferencias. Está bien. Pero en mi Mac, están aquí y vamos a ir al que dice Herramientas, y es éste de aquí dice usar Rich Tool-tips, lo apagaré. Los otros que me gustan están bajo Manejo de archivos y no, no bajo Manejo de archivos, vamos a Performance, y éste de aquí, establece la historia. Por defecto son 50, me gusta agregarla hasta un 100, solo significa que estoy retocando. Puedo ir un paso atrás al menos un 100 veces, podrías ir más alto pero cuanto más alto sea esto, más lento puede empezar a correr Photoshop, si está tratando de grabar todos estos estados de historia. Ahora si tu portátil es uno de esos, un mano-me-down y los fans se encienden cada vez que abres. No lo sé, cromo, probablemente no sea bueno levantar los estados de historia, pero la mía está arriba bastante buena laptop, ahora tiene tal vez un año y medio y era lo más alto de la línea. Es bastante bueno, si estás usando una gran iMac o una PC nueva y has gastado algo de dinero en ella, entonces sube esto hasta un 100. No hay problema. Pruébalo. Si encuentras que todo está funcionando un poco perezoso, bájalo a 50. Este de aquí ayuda con mi paranoia donde te caigas manejando este de aquí, me puse a cinco minutos. Por lo que esta es la recuperación de órdenes. Si Photoshop se bloquea y tendrá una copia cada cinco minutos, lo que solo has perdido cinco minutos de trabajo por defecto, es a las 10. Si estás abanizando máquina funcionando realmente mal como cada vez que golpeas. No me doy cuenta en mi máquina porque es bastante rápido y no estoy tratando con archivos súper enormes así que no lo noto en absoluto, así que cinco minutos es perfecto. Si estás lidiando con una computadora lenta y un archivo realmente grande, podrías cambiar esto porque cada cinco minutos va a tener un poco de parpadeo mientras está guardando en segundo plano. Me entero perceptible, y Photoshop no se estrella muy a menudo. Ahí lo tienes, y el último aquí en preferencias está bajo cursores. Ahora lo que me gusta hacer es cuando estás usando las puntas, echemos un vistazo y pinchemos “Ok”, así que cuando estoy usando say, la herramienta de pincel, puedes ver aquí el pincel está representado por un círculo gigante. Si voy a decir algo como mi herramienta cuentagotas de ojos, se puede ver que está representado por el cuentagotas de ojos y saber qué extremo de esto usar, supongo. Sé que es la parte inferior izquierda, pero paso por fases de no gustarle esto. Voy a decir algo que hago y no a veces lo enciendo y luego tengo que dar una clase y volver a la normal y no parece que me afecte tanto. Pero si estuviera trabajando solo no teniendo que enseñar y restableciendo todo, me aseguraría de ir a este de aquí dice cruces de show y la punta de pincel, que hace esto. De acuerdo, tengo mi pincel Herramienta. De acuerdo ya ves, el centro de la misma ahora tiene un pequeño objetivo, se vuelve realmente útil cuando tienes un pincel grande, pincel pequeño y agrega un poco de cosa extra que podrías estar como, ¿por qué lo estás molestando? A mí me gusta. El otro es bajo cursores, mismo tipo de lugar es esta cosa de aquí así que en lugar de la herramienta cuentagotas que se vea así. Va a precisar. Hay mucho más de, siento que eso es más científico de lo que es con el otro. Voy a volver a cambiarlo solo para que no asuste a la gente en el resto de este curso pero en cuanto termine, voy a ir a darle la vuelta. Ahora hay un montón de otros van a hacer como acelerar Photoshop en su propia pequeña ventana. Pero aquí hay toneladas y muchas de ellas, simplemente no necesito cambiarme. Podrías estar más borroso que principal. Se puede trabajar a través de todos ellos. Hagamos clic en “Ok” y otro tipo de preferencia es usar la herramienta de cultivo cuando estás usando el cultivo dicho, hay éste aquí, gente no sabe que puedes hacerlo lo que cambiaron en Photoshop por defecto es cuando recortas cosas, así que tengo que recortarla aquí y me quedo para ser un PSD si lo hago más grande de nuevo, puedes ver que siempre está aquí y eso puede ser un poco doloroso si solo quieres recortarlo y irte, simplemente no te quiero ahí. Es éste de aquí, dice borrar píxeles recortados. Entonces golpeo volver ahora, ahora vuelvo a cosechar y simplemente se ha ido para siempre, también hay momentos en los que quiero que eso suceda, así que solo tienes que encender y apagar eso. Esa es la herramienta de cultivo eliminados pixeles de cultivo, sobre todo si estás lidiando con fosilizos estresándote mecanizar todo esto extra puede estar justo ahí sin una buena razón. Podría ser positivo ahí arriba. Otra cosa que hago cuando estoy trabajando es, recortar esto, es con la herramienta de movimiento es auto select. Me aseguro de que la selección automática esté desactivada, está activada por defecto, podría gustarte eso y su propio grupo por defecto, cuando estoy tratando con grupos que harán un poco más en este curso, intenta seleccionar automáticamente todo el grupo. A mí me gusta tenerlo en capa si estoy usando auto select, pero la mayoría de las veces lo tengo apagado. El modo de redondear esto es si hago una nueva capa, en realidad algún texto. Tengo mi nombre aquí, solo va, vale, así que tengo dos capas, en lugar de usar auto select, ok. Todo lo que hago es mantener presionada la tecla de comando en el Mac y cambia la forma en que se enciende la hendidura de orden QC cuando mantengo presionada la tecla de comando en el Mac. Es tecla de control en un PC, así que la tengo apagada y cuando sí la quiero encendida, mantengo presionado el comando y hago clic en capa de fondo. Ahora lo ves saltar por aquí. Da click en Dan, salta por aquí. Puedes tener un archivo realmente grande y solo tienes que mantener presionada la tecla de comando y hacer clic en la capa que quieras. Pero cuando no lo estás significa que puedo mover a Dan, puedes ver por aquí sin estar realmente en ello, vale, de lo contrario bordea seleccionar on, estaría moviendo el fondo. Otra cosa que quiero mostrarles es que dice mostrar controles de transformación. Esto es bastante guay porque entonces simplemente te detiene tener que hacer el comando T o controlar T en un PC. De acuerdo, siempre están ahí. Te lo mostraré porque estemos queriendo apagarlos porque accidentalmente los he encendido. Eso puede ser útil uno a otro te voy a mostrar que no es realmente una preferencia, no estaba seguro de dónde ponerlo y encaja con esto es. Digamos que tienes una imagen, digamos que voy a abrir la imagen. Lo encontraste en tu máquina o estás trabajando para un cliente o estás freelance en alguna parte y estás como, tengo una imagen, me encantaría usar esta imagen. ¿ A quién la posee? Photo-shop te permite, con algunas imágenes al menos ir al archivo y ir a la información del archivo. Ahí está, y permite ver cosas como el título del documento, igual que son metadatos. Está escondido en el fondo, son cosas que el autor de esta imagen ha editado y me permite hacer cosas como averiguar quién es el dueño de los derechos de autor. Si fuera mi propia imagen, podría agregar mis cosas aquí así como un fotógrafo. Es un poco lento usando Photoshop, usarías algo como Lightroom o Bridge para agregar el estado como grandes grupos de imágenes. Además tiene algunas cosas raras como ver los datos de la cámara aquí, me muestra que el gato estaba como, Es un poco espeluznante, pero es como, sé que esta foto, esta fotografía fue tomada en una Canon 5D y aquí hay un serial número. Loco, en realidad podría rastrear esto. No sé qué hacer con esa información, pero esto puede ser súper útil si tu fotografía te muestra cosas como la distancia focal, exposición, Si se detiene, ISO todo tipo de cosas cool. A veces es cada vez más aquí. Está bien. Era de Jennifer Kingdom. A veces no lo tiene. De acuerdo, así que esta imagen original aquí de una slash, hizo lo mismo, archivo Info, y aquí no hay nada. Una de las más grandes supongo, es mirar aquí bajo básico y mirar en el aviso de copyright. Con eso, es de dominio público protegido por derechos de autor. Podría estar bajo la Licencia Creative Commons, lo que significa que podrías usarlo. Ya basta de eso. Vamos a cancelar un par de preferencias más que me gustaría cambiar es en su panel de capas golpear el menú más grande abajo aquí está una llamada Opciones de Panel y manivela esto a por lo menos un tamaño grande como estas cosas son diminutas, tengo una bonita pantalla grande. Puede que no tengas el lujo. Haga clic en “Ok”. Se puede ver que simplemente son más utilizables. Se puede ir al tamaño súper grande. Probablemente haría eso. Si solo trabajara en esto grande, tengo un gran monitor LG 4K y es increíble. Pero a menudo estoy trabajando en la laptop está enchufada en ella. Eso es demasiado grande entonces. El motivo por el que los rechazé es sólo porque los cursos de Photoshop, me gustó todo parecido a los tuyos. Una de las cosas que es realmente útil ahí dentro. Tiene un Panel Opciones. Este de aquí, no sé por qué esto me vuelve loco. Agrega copia dos capas, así que normalmente, cuando dupliques una capa y dices que quiero ésta, las dupliques , termina con copia después, y eso está bien, pero si te molesta como me molesta, solo ve y gira que fuera agregar copia. Puedes editar solo para bailar. Eso va a ser por las preferencias, veremos algunos trucos de flujo de trabajo en el próximo video. Pero esas son las sentadas a cajas, encender, apagar cosas que me gusta cambiar, además buscarán en el siguiente video cómo acelerar Photo-shop si te va un poco lento. Muy bien, en los pabellones. 22. Cómo acelerar Adobe Photoshop si está lento: Hola ahí. Este video se trata de sacar el máximo partido a Photoshop. Si estás trabajando con una laptop súper rápida o iMac o algo que sea realmente nuevo, probablemente no tengas que hacer nada de esto. Pero si estás luchando junto con un viejo portátil de segunda mano, entonces estas cosas pueden ser realmente útiles. El primero y realmente fácil es que, digamos que estamos trabajando en esto, consiguió múltiples capas en múltiples mesas de trabajo. Simplemente encuentras después de un rato empieza a ir más lento y más lento y más lento. Puedes hacer clic en editar y bajar a aquí e ir a purgar. Tan solo tienes que purgar todo, saber que despeja tus desdo y borra toda la historia y la memoria caché de video. Si estás trabajando desde ella, solo ordena la RAM para que puedas volver a lo que estás haciendo. Si tienes que hacer esto mucho, podrías configurar un atajo para esto. El atajo está ahí. Ahora sólo algo a tener en cuenta es que estoy usando objetos inteligentes, todas estas fotos de Mavis. Hice esto para los gráficos para mi curso de intro. Todos estos son objetos inteligentes. Objeto inteligente aquí, contiene un archivo mucho más grande, entonces lo estoy usando aquí. Esto en realidad solo tiene unos pocos píxeles de ancho, pero está usando un objeto inteligente, que es realmente, realmente grande. Entonces una máquina de constricción fuera. Si no lo necesitas, puedes hacer clic derecho en el nombre aquí en, digamos, Rasterizar capa y eso se deshace del objeto inteligente. Se trata de chupar porque pierdes toda esa resolución oculta aquí. Pero si no necesita hacerse más grande y solo estás trabajando con cómo eso necesita hacerse más pequeño. Ese es uno de los trucos. Ahora en el video anterior, te voy a mostrar cómo deshacer exactamente lo que hiciste. Entonces bajo rendimiento, así preferencias, rendimiento y apuesta a Editar Preferencias si estás en un Mac. Aquí abajo, la historia dice que si lo manivela hasta 100, podría simplemente ralentizar su máquina. Necesitas abajo lo más bajo que quieras. Donde dice manejo de archivos baja este auto save, podrías tenderlo hasta una hora, al igual que por favor no te cuelgues, pero por favor corre rápido. De lo contrario cada cinco minutos va a estar deteniéndose a pausar, para intentar guardar tal vez un documento potencialmente realmente grande y lento. Ahora de vuelta bajo rendimiento este pedacito aquí. Ahora antes de tener etapa de historia en etiquetas de casos, y tamaño de azulejo de caso, nadie sabía lo que idealmente hace. Entonces lo que hicieron fue editar estos como tres pedacitos prácticos. Dice, si estás haciendo diseño web, haz click en este. Si estás haciendo fotografía como la cosa estándar, puedes ver que lo cambia por aquí y enormes dimensiones de píxel grandes. Si eres fotógrafo despertando imágenes reales de mayor resolución con muy pocas capas, ésta es la que hay que hacer. Esto es un poco de ambas palabras. Pero si estás haciendo diseño de interfaz de usuario, que hago mucho y con un montón de pedacitos y piezas y montones de capas si lo sabes, si tienes como 50 capas, entonces bajar los niveles de caché solo significa que no va a intentar y como hacer una muy buena vista previa de un billón de capas diferentes. Simplemente va a hacer un tamaño de azulejo realmente pequeño y sólo lo hace dos veces. En tanto que si estás trabajando con un enorme no sé cómo se llama un enorme píxel dimensiones podrían ser como Adobe. Eso es exactamente lo que es. Simplemente significa de vez en cuando iba a ir muy alto porque probablemente sólo vas a tener una o dos capas, probablemente solo una si estás trabajando como un, tal vez retocas una imagen realmente grande podrías solo tener un par de capas. Es solo sacar el máximo provecho de tus procesos gráficos que puedes alternar entre estos dos, lo olvidarás. Entonces solo para la unidad predeterminada como yo, puedes cambiar entre los dos y básicamente lo dejo en la interfaz web porque eso es mucha de mi vida en estos días. Productos digitales, tamaños de archivo pequeños, pero eso son capas. Ahora eso es lo que puedes hacer para ajustar lo que solo eres el sistema que tienes. Si buscas actualizar tu máquina, si estás en un Mac y tienes una razonablemente nueva, es prácticamente imposible actualizarlas. Esperando hacerlo súper, súper difícil actualizarlos. Podrás encontrar lugares que lo harán si estás en un PC, es súper fácil como lo contrario, como lo puedes llevar a cualquier tienda de esquina y conseguir que te actualicen. Si buscas que se actualice una computadora, hay tres cosas que miras. El más barato y más fácil es algo llamado la RAM. Cuando la gente habla de tener 16 gigs de RAM u ocho gigs RAM con cuatro gigs de RAM. Se puede ver el rango ideal aquí está en algún lugar entre siete y 10 gigabytes de RAM. Tengo 16, pero la computadora toma alrededor de 16 gigabytes de RAM. Ve 13 sólo porque el sistema toma algunos para sí y me deja 13 solo que puedo usar en Photoshop. Entonces estoy muy por encima de lo que ellos, los rangos ideales, si el tuyo es como cuatro megabytes o photoshops inferiores probablemente no abriendo estas cosas, pero incluso como ocho, entonces 16, mayoría de los PCs se puede llevar a una tienda por razonablemente como cuánto? Voy a adivinar que te va a costar como 150, 200 dólares conseguir que alguien pegue alguna nueva corrida de lo que hace para ponerla caliente. Eso puede ser como una de las formas más rápidas y fáciles hacer que tu computadora funcione más rápido. Pero también podrías hacer es que digas que estás haciendo como yo usando Photoshop, pero también tienes secuelas y premier abiertas en Illustrator InDesign. Photoshop aquí es realmente sistema exigente y diciendo, quiero el 70 por ciento de lo que está disponible aquí arriba así de 13 quiero 9 de ella, por favor. Se puede decir en realidad Photoshop simplemente cálmate un poco y necesito que InDesign esté corriendo muy rápido y no tú. Pero mi computadora es bastante impresionante, así que lo iba a dejar ahí arriba a los 70. Lo siguiente que puedes hacer para que tu computadora funcione mucho más rápido en mi experiencia ha sido según el disco duro. Por lo que un disco duro típico, una máquina un poco más vieja es una unidad de cinta aboga como cosa que lleva a la vida si has enchufado el disco duro y se va woh, woh, woh. Esas unidades de tipo son bastante lentas. A Photoshop les resulta difícil leer escribir también. Si lo actualizas a algo llamado unidad de estado sólido o SSD, no te preocupes demasiado por ello. Como si entras en tienda de computación y dices, oye, quiero un disco de estado sólido. Pueden poner eso ahí para ti. Cuesta mucho más. Realmente puede ser lo que quieras. El problema con las unidades de estado sólido es, digamos que es el espacio del disco duro. Digamos que eres la unidad actual es un terabyte de espacio. El nuevo disco SSD, probablemente no puedas permitirte un SSD de terabyte por el momento, son bastante caros, así que tal vez tengas que ir por medio terabyte. Entonces vas a perder espacio en el disco duro, pero vas a ganar mucha velocidad. Tengo un viejo Mac que yo también lo hice. Simplemente voló como si fuera a punto como tirarlo a la papelera, fue frustrante. ¿ Alguna investigación es este impulso y le dio nueva vida. Tengo un laboratorio de computadoras donde dirijo clases, no tengo todas esas y tengo otro año o dos de ellas. ¿ No fue caro? Pero si estás comprando, cuando dices que vas a una página web que te gusta, whew, este es barato. Probablemente sea porque el uso del estilo más antiguo de cinta hidráulica girando disco duro de uno en lugar de las unidades de estado sólido para incluso obtener uno de esos. Eso me parece fenomenalmente bueno. ¿ Cómo actualicé pero con él. El otro es la tarjeta gráfica. Eso puede ser realmente difícil y problemático de actualizar si no está integrado en la máquina, actualizar el procesador de gráficos hace algo mejor, se llama la GPU. No he tenido mucho éxito actualizándolos, pero con menos comprar uno. A ver si puedes conseguir que el procesador de gráficos sea lo mejor que puedas conseguirlo. Pero yo no iría a mejorarlo. Simplemente quédate con lo que tienes en Mencius, los riesgos del hardware en mi experiencia. Lo último que hay que hacer es solo asegurarte de que tu disco duro no esté lleno. ¿ Dónde está mi disco duro? ¿ Cuánto me queda en esta cosa? Aquí está, tengo otros 216 gigabytes de una unidad de terabyte, estoy bajando a algo así como el último 20 por ciento pero todavía hay suficiente para trabajar. Si miras tu espacio disponible en disco duro, no estoy seguro de cómo hacerlo en un PC, pero en un Mac, sistema justo en la parte inferior aquí. Si solo tienes un par de gigabytes, es solo que tu computadora se va a hacer solo significa que tu disco duro está lleno y Photoshop necesita un trozo de espacio extra disponible, pesar de que realmente no lo use, es lo usa temporalmente mientras está funcionando y ver aquí abajo, se ve el fondo aquí. Este archivo es en realidad solo 919 megabytes, pero cuando está abierto, son 365 y no es imagen muy grande. Todos estos son solo gráficos web. Por lo que muy a menudo veré algo que es, digamos, 100 megabytes en mi disco duro. Pero por aquí será como 1.5 gigabytes abiertos. Simplemente significa, bueno, está abierto en Photoshop necesita 1.5 gigabytes para pegarlo mientras está funcionando y cuando lo cierra, se lo quita de tu disco duro, lo comprime de nuevo hacia abajo en el PSD. Podríamos habernos puesto un poco nerdy en esa. Si tienes dudas, probablemente te hayas saltado. Entrémonos en el siguiente video. 23. Consejos y trucos para trabajar como un profesional en Photoshop: Hola, este video es todo sobre consejos y trucos de flujo de trabajo. Ahora, toda esta sección siguiente van a ser algunos videos sobre ella. Este video particular sin embargo, son todos los pedacitos y piezas que no eran lo suficientemente grandes como para tener su propio video al igual que un montón de pequeñas cosas útiles. Algunos de ellos hemos cubierto un toque antes tal vez en el curso pero vamos a ponerlos todos juntos aquí. El primero es abrir archivos. Entonces en mec, porque su mec solo si agarras una imagen, mantén presionada la tecla de comando y pulsa Tab te muestra todas las aplicaciones disponibles que están abiertas. Simplemente puedes arrastrarlo a la cosa real. Está bien. Así que solo arrástrelo justo ahí y se abre o puedes arrastrarlo si lo prefieres solo hacia abajo a tu doc y simplemente arrástralo directamente al ícono. El siguiente es rotar tu lienzo. Entonces sé que estoy trabajando en mi máscara que hicimos antes. Tengo mi herramienta de pincel, y puedo arrastrar por el borde de esto muy fácilmente con mi ratón. Está bien. Todos los músculos de mi brazo son realmente buenos para hacer ese movimiento. Si tengo que ir por este camino sin embargo, simplemente no soy tan capaz de arrastrarlo. Eso estuvo bastante bien. Está bien. Por lo que rotar el lienzo es bastante fácil, mantenga presionada la tecla R del teclado, solo mantenga presionada la tecla y luego simplemente haga clic en cualquier lugar. No estás girando tu imagen. Simplemente lo estás moviendo para que luego puedas trabajar en tu hábitat natural en términos de enmascaramiento. No estoy seguro de lo que estoy haciendo aquí, pero te das la idea, aguanta R, muévelo para que puedas conseguir ese ángulo natural para tu manera comenta que tener que moverlo alrededor tuyo disco o yo, solo estoy usando mi ratón aquí. Si tienes un MacBook Pro, creo que funciona en cualquier MacBooks que se construyeron en los últimos como cinco años. En realidad puedes ajustarte, no tienes que presionar la tecla R. Simplemente puedes usar tus dos dedos en tu almohadilla táctil y simplemente garabatearlos, garabatos no es la palabra. Pero eso es bueno. Dos dedos en mi touchpad y apenas girando. No tengo que cambiar ninguna herramienta. Simplemente lo mueve muy bien. ¿Eso funciona en una PC? Supongo que realmente depende de la máquina. Dale una pruébalo. Dos dedos, solo dale un poco de giro. Al igual que estás en Google Maps. También puedes pellizcar y hacer zoom. Una vez que hayas terminado, puedes presionar Escape en tu teclado en la parte superior izquierda y luego simplemente lo recupera. Puedes dejarlo así todo lo que quieras, seguirá exportando la salida correcta. Al igual que una cosa temporal. Está bien. Escapar. El siguiente es Zoomify. Cubrimos esto en un video anterior, pero quiero volver a empatar aquí, solo ponerlo todo bien. Entonces estoy trabajando alrededor, arreglando los bordes aquí, tocándolo y necesito bajar hasta abajo a la izquierda, tal vez sostén. ¿ Te acuerdas de lo que fue? Ahí hay una llave, tú la tienes presionada, la tecla H. Simplemente sosténgalo abajo. Haga clic en mantener el ratón. Está bien. Estoy sosteniendo el ratón todo el tiempo y la tecla H y luego suelta tu ratón. Está bien. Simplemente significa que puedes saltar desde este punto, en lugar de hacer lo viejo rígido como aguanta bien, arrastrando te lo has perdido y estás tratando de encontrarlo y estás como, ¿dónde está? Por lo que debí haber alejado. Está bien. Así que basta con mantener presionada la tecla H, hacer clic en mantener y arrastrar, y luego soltarlo y vuelve a ese zoom exacto. Puedes empezar a trabajar muy bien. Está bien. Otro pequeño consejo y truco está a la vista. Si estás trabajando en uno de los nuevos MacBook Pros que tiene la barra táctil. Está bien. Está por encima de tu teclado es algo medio físico. Si no tienes un MacBook Pro nuevo sin las barras táctiles, probablemente no vaya a estar ahí. No estoy seguro, ve a personalizar barra táctil y lo que encontrarás es que no lo puedes ver, Está en mi otra pantalla aquí, pero me está dando muchas formas de ajustar esa barra táctil, solo puedo agregarle cosas diferentes. Haré una captura de pantalla y conseguiré que el editor la edite aquí. A pesar de que no puedes ver mi barra táctil, todos se están moviendo. Puedo decir en realidad que quiero ir al que dice modo de mezcla y quiero agregar eso ahí porque lo uso bastante. O, ver el de abajo a la derecha, es como el de los Mac. Podríamos usar esa carga. Nos vamos a asegurar que eso esté en mi barra táctil. Cualquier cosa que usando cargas, puedes arrastrar sobre él. Está bien. Entonces esa es la barra táctil. También puedes personalizar la barra de herramientas por aquí, lo cual es genial. Entonces ven estos tres pequeños puntitos aquí. Puedes hacer clic en esto y hacer clic y mantenerlo pulsado y decir, editar barra de herramientas. Simplemente significa que puedes ordenar esto. Si aquí hay herramientas, simplemente no las usas, deshazte de ellas, digamos el Grupo de Herramientas Lasso, simplemente no usas ninguna de estas. Puedes arrastrarlos hasta aquí y decir, no te quiero. Se puede ver que acaba de desaparecer de mi lista, ocultándolo bien, y siempre se puede volver a Restaurar valores predeterminados. Otra cosa genial que puedes hacer es, digamos que esta herramienta de rebanada fue útil, ya no lo es. Pero cada vez que toco C, no estoy seguro si has hecho esto, pero accidentalmente tocas C terminas con ese pequeño gráfico en la esquina superior izquierda. Has pasado siglos a través de la vista tratando de apagarlo. Se puede decir deshabilitar los atajos para cualquier cosa que esté oculta. Por lo que no estamos usando estos materiales 3D, no estamos usando la regla ni estos, ni contables. Está bien. Todos estos, una vez que lo tengas, puedes guardarlo preestablecido y vas a llamar a estos los presets Dan. Tú también puedes llamarlo Dan presets. Simplemente significa que más adelante si restauras los valores predeterminados, puedes volver atrás y cargar, y obtener todos los Presets de Dan. Haga clic en Abrir, haga clic hecho. Se puede ver por aquí y la herramienta cuentagotas, ver bonita y ordenada, bonita y limpia, ninguna herramienta menor una de la de [inaudible] podría apagarse solo para que se vea bonita, agárrala también. Pero también ves que los que has apagado están en realidad en el suyo, no se han ido para siempre. Están justo debajo de esta pequeña lista de extras. Está bien. Editar barra de herramientas, esta de aquí, es posible que no utilices selección rápida. Ver abajo en el fondo aquí, aparece, desaparece, lo mismo con este que podría no usar. Nos estamos poniendo bastante nerdy aquí. Por lo que voy a conseguir Restaurar valores predeterminados. Da click bien, porque el tuyo necesita parecerse al mío para el resto de este curso. Yo lo haría totalmente si no fuera instructor. Está bien. Entonces vamos a cerrar un par de estos. [ inaudible] contigo. Te dejaré abierto y puedes acercarte. Entonces digamos que estás trabajando en un par de imágenes, ésta y ésta. Por lo que éste puede estar retocando y no se debe trabajar en este grupo más grande de tableros ARP, vamos a cubrir tableros ARP más adelante en este curso. Pero este de aquí es bastante bonito si vas a ver, no a ver, vas a ventana, vas al espacio de trabajo. Este de aquí puede ser agradable cuando digo espacio de trabajo, quiero decir arreglado para ventana y este de aquí, cualquiera de estos dos me parece bastante útil. 2-arriba horizontal o vertical sólo significa que puedo ver este y éste al mismo tiempo. Entonces significa que puedo estar trabajando en este documento y arrastrarlo a través solo hace la vida mucho más fácil que tratar de usar eso hasta la cosa de la pestaña. Está bien. Sí. Apenas los dos últimos son documentos abiertos tal vez una vez para referencia, o por aquí estás construyendo un montaje y solo montón de imágenes diferentes y puedes tener pestañas aquí también, pero tenía abierto este documento general. Para volver ventana arreglar, y este de aquí dice, dónde está, consolidar todas las pestañas. Otras cosas interesantes que no se equivocan el video en el que se agrupan aquí son tus bibliotecas. Vamos a mirar un poco más las bibliotecas. Si no puedes verlos ve ve a ventana y ve a bibliotecas. Lo que es útil aquí es que digamos que tengo una imagen de mi biblioteca. En realidad, vayamos a mis imágenes de stock. Puedes tener cualquier cosa en tu biblioteca y solo decir, en realidad, me gusta esto. ¿ Se puede salir y encontrar una imagen similar? Lo que hace es ir y mirar a Adobe Stock. Puede que ya tengas o no como una suscripción a esto, pero puedes ver que ha pasado y encontrado imágenes que son muy similares. En realidad, en este caso son súper similares porque los saqué de, oye mira eso, loco que me dieron esa, está bastante cerca. Está bien. Por lo que es realmente útil. Simplemente puedes volcar cualquier cosa en las bibliotecas. No tiene que ser una imagen de stock. Volquemos este en imágenes de stock. Entonces voy a aclarar eso, y voy a tirar este en mi biblioteca. Entonces voy a hacer clic derecho en él y decir ir a buscarme una imagen similar por favor, va y comprueba Adobe Stock. Ahora, Adobe Stock es un servicio de pago. Yo lo pago todos los meses, ¿cuánto cuesta? Es como 30 dólares al mes, creo, obtienes 10 imágenes, 20 imagen, 50 imagen, necesito revisar eso más de lo que necesitaba al menos. Está bien. Entonces la mía está tardando un poco de mucho tiempo por mi mano trabajando y algún internet terrible en el momento, pero se puede ver que ha pasado y se han encontrado imágenes de stock que coinciden con esta imagen aquí. No está relacionado en absoluto con Adobe El stock es solo una imagen de [inaudible] splash. Simplemente volcarlo en bibliotecas y haga clic en encontrar visualmente similar. Si tienes una suscripción de pago como yo, solo puedo dar click en esta y decir o descargar una vista previa o en realidad simplemente pagarla, licenciarla y dármela. Enfriar. Entonces si estás pagando por Shutterstock o iStock, son grandes bibliotecas, pero solo hay tantos lazos geniales entre Adobe Stock. Por lo que podría mirar cambiar. Está bien,. Otro pequeño consejo es, si vamos a qué tenemos, sí, usemos este de aquí. Entonces hay gráfica para la que estoy trabajando en realidad ya he terminado este ahora, pero digamos que tengo este tipo aquí, y lo pongo en su propia capa. Déjame deshacerme de este pedacito aquí abajo así que hazlo limpio. Está bien. Por lo que trabajando con esta fuente aquí se puede ver que es tamaño de fuente este es el interlineado o líder. Para que pudiera hacer un par de cosas. Una es que solo puedo arrastrar el icono hacia arriba. Está bien. Pueden ser realmente útiles en lugar de tener que gustarme entrar aquí y escribir y seguir, y me da 72. Está bien. Simplemente puedes arrastrar ese icono hacia arriba y hacia abajo. También podemos hacer en cualquier campo en Photoshop. Entonces cualquier campo que podamos encontrar, encontraré unos cuantos más de estos allá arriba hay unos aquí. Entonces he hecho clic aquí. Sólo voy a usar la tecla de flecha arriba de mi teclado. Por lo que arriba solo sube y baja. No tienes que sujetar y arrastrar y escribir. Basta con usar el arriba y abajo. Si quieres ir un poco más rápido, solo tienes que mantener presionada la tecla Mayús. Lo hace en 10 puntos en lugar de uno. Entonces sólo una buena manera. Entonces si quiero ser grande solo mantén pulsado, solo daré clic aquí, mantén ese Shift y solo toca la tecla arriba. Esto funciona en cualquier campo, no sólo en fuentes. Se puede escuchar el interlineado. No hay interlineado que se haga click en este. Entonces pincha aquí y solo puedo subir, sostener, cambiar y bajar, solo para aumentar eso. Por lo que podrían ser los puntos también. Entonces moviendo la posición X e Y, podría ser una capa de ajuste, podría entrar aquí y decir en realidad no esa. Estoy dando clic aquí y solo subo, abajo mantenga turno. Está bien. Eso es en cualquier campo mal ejemplo supongo, cualquier campo clicable que tenga números en él, solo puedes usar tu turno de espera arriba y abajo para que vaya más rápido. Está bien. Siguiente pro tip es, buscar en los canales y publicar para ver si ya hay una selección. Esta es una imagen de biblioteca de valores, la he descargado. Era un PSD y como solo una capa vieja, y tú estás como, voy a tener que enmascarar esto. Está bien. Puedo enmascarar esto, pero lo que hay que comprobar, sobre todo si es un PSD y es un archivo de un sitio de biblioteca de valores profesional. Podría haber, si tienes suerte, vale la pena revisar cada vez, bajo canales o caminos. Podrían ser una máscara salvada y simplemente escondieron aquí, ver aquí debajo de los caminos. Alguien ha dado la vuelta a este con una herramienta de alfiler ya, y simplemente se esconde a escondidas aquí en caminos. No es obvio. Puedo hacer clic en él sosteniendo mi tecla de comando y lo convierte en una selección, esta tecla de control en un PC. Ahora, puedo volver a mis capas y agregar mi máscara. Es mucho más rápido que tratar de hacerlo yo mismo. A menudo encuentro estas cosas después de haber pasado una hora enmascarando algo, llegar a un punto y soy como el hombre, deberían haber hecho esto antes que yo. Voy a revisar caminos y vamos a deshacer. Entonces el abajo para ambos libros aquí, que pueda enmascarar tanto el out. A veces los caminos esta vez nos gustaría el pinto, todavía seleccionar. También hay uno aquí bajo canales. Recuerda que hicimos máscara de canal antes, así que alguien ha hecho uno de esos por nosotros aquí también. Ahí está. Puedo mantener presionada mi tecla de comando y mi Mac, hacer clic de nuevo a RGB. Ahora, tengo una máscara, para ese pequeño filo de ahí. No estoy seguro para qué sirve esa, pero estaba ahí dentro. De verdad podría necesitarlo. Entonces si es un JPG, no incluirá estos datos. Pero si descargas algo y es un PSD, Hay algunos otros formatos de archivo que sí contienen esto también con un PDF, no estoy seguro, EPS, tal vez vale la pena revisarlo. Pero me pasa mucho es cuando consigo material de marketing, digamos Adobe porque soy un centro de capacitación certificado, me envían mucho material de marketing. Es igual de plano gráfico y estoy como hmm, ¿cómo voy a usar esto? Entraré por canales o caminos y ya veré, hay una máscara. ¿A dónde fue para mí? Entonces si estás trabajando con un proveedor en vivo, y te están enviando estos archivos bang, podría ser que solo se están escondiendo en canales y caminos. Es donde se ven, Ahí está mi tipo de insignia de certificación Adobe Instructor y el logotipo de Adobe. Todos estos, quiero tener una sombra de gota, quería ser igual. Entonces en lugar de hacerlo por capa, lo que puedes hacer es agarrar a todos estos tipos. Entonces estoy haciendo clic y arrastrando a través de todos ellos. Asegúrate de tenerlos todos, ponerlos en un grupo, y luego bajar a un FX y simplemente aplicar la sombra de gota a todo el asunto. Sombra de gota grande. Yo sólo voy a tener uno pequeñito, por pequeñito y ni siquiera es tan pequeñito. Seguro que uno hilando envejece ahora, pero se puede ver que todos tienen una sombra de gota consistente a su alrededor, solo usando uno de ellos en todo el grupo en lugar de cada uno individualmente. Está bien. Dos consejos más en este. Una es, no sé por qué me siento obligado a mostrarles este está debajo de la herramienta cuentagotas, la que ve la herramienta de conteo. No sé, soy yo, mis matemáticas, creo que hay alguna dispraxia ahí dentro, lo sé pero esto es útil, mira, este es el contador. ¿ Cuántos de estos tengo? Yo uso esto para filas y columnas y cosas que estoy haciendo cosas web o podrías estar, no lo sé. Photoshop es raro, se utiliza por médicos, policías y forenses. Enseño a todo tipo de personas que piensas. No lo sé. Siento que los médicos deberían tener algún equipo especializado, pero muchas veces usarán Photoshop. Está bien. Con imágenes de alta resolución y sí, no estoy seguro de lo que estamos contando, pero sé que hay 20 de ellas. Podrían ser formas, digamos que eres arquitecto o estoy tratando de inventar usos para esto ahora. Vamos a dar click en claro. Está bien. Entonces quiero decir último pero no menos importante, pero es al final de mi lista aquí por alguna razón. Yo lo uso sin embargo, así que fui como si tuviera que estar en algún lugar, porque serían una persona por ahí que podrían encontrarlo realmente útil. Entonces hice una selección básica aquí, y la mayoría de la gente no lo sabe, puedes ir a seleccionar e ir a transformar la selección. Puedes hacerlo un poco más grande. Puedo encogerlo. Puedo transformar una selección como puedo hacer cualquier otra forma. Siento que lo orinamos al final. Empezamos con algunas cosas geniales y terminamos con selección de transformación. Espero que haya encontrado algo bueno ahí dentro. Todavía hay un trozo más de nuestros consejos y trucos de flujo de trabajo, pero ahora tienen sus propios videos porque tienen un poco más de sustancia. Entonces sigamos adelante y saltemos a uno de esos ahora. 24. Trucos avanzados de capas en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. Este video de flujo de trabajo va a ser todo acerca de ir rápido con capas. Hemos agrupado una variedad de cosas juntas porque por alguna extraña razón, este es mi video favorito para enseñar a la gente, especialmente a la gente avanzada. Yo soy como el hombre, esto es algo genial de flujos de trabajo. No es súper complejo. Es lo suficientemente complejo. Imaginemos que es más grande. Pero tengo unas cuantas capas aquí. Estamos trabajando en una imagen que teníamos antes. Obviamente, esto puede funcionar en cualquier imagen, pero quiero trabajar en esta gota de pintura en la palabra super. En realidad es SUPE y R en su propia capa. Pero el panel Capas es un poco confuso. Lo que puedo hacer es averiguarlo, voy a mantener presionada mi tecla de comando y dar clic en este “pintar” aquí. Tengo el R y S que está seleccionado más el super. Después diga Kind y haga clic en “Casos seleccionados”. Sólo me va a mostrar las capas seleccionadas por delante. Había dos capas, puedo apagarlo volviendo a Kind y encenderlo de nuevo yendo a Seleccionarlo. Al igual que ordenas todo bien. Puedo trabajar en estas tres capas. Para apagarlo en realidad, de una manera más fácil es justo esto como la parte baja del interruptor aquí. Puedes encender y apagar esto y salta de nuevo a lo que habías seleccionado. Adelante, se pone mejor. Vamos a encenderlo y vamos [inaudible]. Vamos a Kind, y tienes estos pequeños iconos aquí todo el mundo ignora esto. Llevas años usando Photoshop y nunca has hecho clic en él. Simplemente te muestra todas las capas en las que tienen texto. Simplemente nos hace [inaudibles] tal vez sea solo yo. Ahora no sólo teclear. Se puede tener tipo que también tienen sombras de caída tal vez tipo y las imágenes pueden tener más de uno encendido. Ya no es tan útil. Solo hay tune-type off y solo las que tienen pixeles o solo mis capas de ajuste, por favor solo muéstrame esas. O solo mis capas van a apagar eso, solo las que tengo objetos inteligentes en él. Ya puedes ver que perderás [inaudible]. Recuerda apagarlo aunque cuando hayas terminado. Echaremos un vistazo a un par de los otros aquí dentro. So Kind podemos mirar nombres y puedes hacer una búsqueda o encontrar, quieres encontrar unos que se llaman plátano y solo me muestras esas capas. Nunca uso esa. Podrías estar trabajando en algunas capas [inaudibles] grandes y eso podría ser útil para ti. Éste es bastante bueno. Digamos que tenemos algunas sombras de gota pasando y queremos encontrar los efectos que tienen sombras de gota sobre ella. Sólo esas capas. Puedo seleccionarlos todos y luego ir a cambiarlos. Entraremos aquí y los apagaremos. Otra que podrías hacer es aquí debajo, bajo Modo Color, podrías decir que no hagas clic en este aquí, haz clic en este de los extremos. Yo quiero encontrar todas las capas que tienen una multiplicación sobre ellas, ninguna lo hace. Podrían encontrar esos atributos útiles. ¿ De qué colores son? Objetos inteligentes, cosas que [inaudibles], podrías mirar mesa de trabajo. Este no tiene ningún tablero de arte, así que éste sí. Se puede conseguir súper confuso. Apagémoslo otra vez. Normalmente tienes esto [inaudible] o bien si estás trabajando hacia arriba, estas cosas por todo el lugar que te gustan. En realidad, solo quiero trabajar en este archivo aquí, solo muéstrame la tabla de arte de habilidad compartida. Simplemente puedes subir hasta aquí, encenderlo y sólo me va a mostrar la habilidad compartir uno, no ninguno de los otros chicos. Da click en este y me va a mostrar solo el predeterminado. Súper servicial, súper rápido y te apuesto a que lo has estado ignorando ahí. Son dos en especie de la predeterminada. Tan solo asegúrate de que el poco se apague cuando hayas terminado. Por lo que vuelve a subir a este archivo original. Ahora el truco es que hemos hecho esto a lo largo del curso ya es que dicen que tengo mi capa de plátano y la voy a duplicar. Simplemente lo arrastro a este nuevo icono de capa y lo duplica. Voy a deshacer eso. Otra forma es con ella seleccionada, mantenga presionada la tecla de opción en el mac en un PC y arrástrela solo usando la herramienta Mover. Simplemente lo convierte en un duplicado mientras arrastras. Otro par de cosas como miramos en el último video, puedes cambiar tus miniaturas. Sabemos que si haces clic con el botón derecho en la palabra, obtienes un montón de opciones. Pero si realmente estabas haciendo clic derecho en la miniatura, obtienes un conjunto diferente. Lo que podría ser útil aquí ya que puedes ajustar el tamaño de la miniatura, eso está bien. Pero también clave, ves lo dicho esto aquí mismo, es el círculo que estoy usando para recortar a esta chica de aquí. Es como una pequeña parte de un realmente me está mostrando todo el documento. Puedes hacer clic derecho y decir en realidad solo muéstrame los límites de capa para todas las diferentes capas. Ese, aquí es una imagen bastante grande, pero el plátano retoma la imagen completa. Ahora el círculo hace el papel apenas un poco más fácil de ver ahora en lugar que sean una olla pequeña como el plátano.Este trabajo para ambos. Acude a los detalles del clip para el documento encuadernado, el plátano te está mostrando en relación al documento más grande diciendo con esto, y es una máquina que depende de ti. Tengo que volver a cambiar ahora porque cuando corre a parecer igual como yo y el tutorial, está bien. Siguiente arriba es nombrar a tus capas como. Si soy honesto, nunca puse nombre a mis capas, porque estoy trabajando conmigo misma y estoy bien que soy perezoso. Pero si estoy trabajando con un cliente, definitivamente, bueno, lo último es que lo hago. No hago todo mientras estoy trabajando. Pero tengo que enviarles un archivo rapido inteligente llamé a mis capas. Estoy tratando de proyectar un nivel de profesionalismo que no se refleje en mis nombres de capas. Pero tengo que ir y hacerlo. Un pequeño truco fresco es que los plátanos están ahí. Pero digamos que voy a ser sensible a mayúsculas y minúsculas. Ahora en lugar de hacer doble clic estos dados aquí y escribir bayas, Esta es una manera poco atajo. A mí me gusta, de acuerdo, y haciendo doble clic en ellos todos. Lo que puedes hacer, voy a deshacer es algo terminado de mecanografiar plátano. Simplemente pulsa tab en tu teclado y baja al siguiente. Nunca más tienes que levantar tu tabulador. Plátano, éste de aquí, puedo dejarnos tu saturación corresponder mi máscara. Yo sólo estoy bajando, me parece mucho más fácil los arándanos también. Adelante, basta con hacer doble clic en uno de ellos y en pestaña a través del lunar. Muy bien, el último que tiene que ver con las capas es digamos que tenemos la capa de batidos. A mí me gusta, tiene una sombra de trabajo que me gusta, pero quiero aplicar esa misma sombra de gota al plátano. Lo que puedes hacer es hacer clic derecho en las palabras películas y puedes ir también, miramos esto un poco antes, pero voy a copiar estilos de capa. Eso es como ellos me plátano. Ahora haz clic con el botón derecho en él y puedes pegar estilos de capa igual que media, intenta arrastrarlos de una a otra, no le gusta duplicarlos a medida que lo arrastras. Es lo mueve, así que eso es útil. Muy bien, espero que haya encontrado algo útil ahí dentro. No sé por qué me parece más emocionante, pero espero que estés sentado ahí en casa o yendo al trabajo. Sí, esa cosita va a cambiar mi vida. Supongo que quizá no cambie tu vida, pero ojalá te ahorre un poco de tiempo. Vamos a saltar al siguiente video de flujo de trabajo. Nos vemos ahí. 25. Añadir automáticamente un texto o logotipo de marca de agua en Photoshop: Hola, es hora de acciones. En particular, vamos a crear marcas de agua. Vamos a grabar nuestra costumbre en acción. Haga clic en él y acaba de golpear play y luego se va a añadir nuestra marca de agua, el autor justo en el medio ahí. Podemos hacerlo una y otra vez en cada imagen. También lo podemos hacer con logotipos, así que tengo uno aquí que hacemos en este particular video sobre logotipos va en la parte inferior derecha, súper rápido, súper fácil, ahorrándote mucho tiempo. Nos encantan las acciones. Vámonos. Bien, empecemos abriendo nuestros archivos de ejercicios. Los encontrarás en los archivos de ejercicios bajo preferencias y flujo de trabajo de O3. Abramos la imagen uno, dos, tres, y cuatro. Empezaremos con la imagen uno. Veamos rápidamente qué acciones son si no las has usado antes. Tiene que ventana e ir a acciones. Básicamente, todo lo que son son son pasos en Photoshop, eso es alguien más ha grabado. Ya verás aquí como este de aquí por una viñeta. Si la herramienta hacia abajo, solo significa simplemente pasar por pasos en photoshop es tomar una instantánea, agregar una pluma, hacer una copia de la capa, rellena. Todos estos pasos se acaban de registrar aquí. Puedes usar algunos de los predeterminados. Estos no se han actualizado desde que se siente como en los años noventa. Si haces clic en marco de madera y golpeas plus, dice que tiene que ser así de grande y obtienes un marco de madera muy noventa alrededor del exterior. Puede que te ame. Ahí vas. Basta con hacer click en ese botón. Se puede ver por aquí tenemos imágenes. El marco se puede apagar. Básicamente alguien ante nosotros ha creado este marco de madera, lo grabó, lo guardó como predeterminado una vez en photoshop. Voy a ir a archivar revert, eso va a ir, hay demasiados deshacer. probable que suceda, una parte de ella se remonta, de vuelta al principio. Se puede jugar con estos. Aquí hay unos cuantos más. Hay algunos, digamos toma un arreglo. Puedo desplazarme hasta aquí. Este panel es un poco difícil de usar. No te voy a mentir, y la forma más fácil es decir retorcer los predeterminados, agarrar algún texto, luego pasar a, puedes ver que acaba de tener tipo ahí. Eso significa que ésta necesita tener seleccionada una capa tipo y antes de dirigirme, reflexión fronteriza y luego juego. Me va a dar un efecto acuoso Ripley, y puedes ver que habrá súper líneas y algunas de ellas son mecánicas y muchas están fuera. Echemos un vistazo a hacer nuestra propia y te haremos específicamente la marca de agua. Vamos a archivar, y vamos a revertir. Voy a dar clic en garrapatas el arreglo y sólo golpear el cubo de basura para deshacerme de ellos. No se borran para siempre, puedo volver atrás y conseguirlos. Básicamente todo lo que vamos a hacer son tipos y tomas en el medio y grabados al mismo tiempo. Quiero grabarlo en estas acciones por defecto. Voy a dar click en este que dice que voy a hacer una nueva acción, esta pequeña página estañada. Vamos a nombrar y llamaremos a éste, marca de agua. Esta va a ser una marca de agua para solo texto. No se le pueden dar teclas de método abreviado. Pero si eres como yo en un Mac, ninguno de estos funciona que abra iTunes o algo más. Vamos a hacer clic en grabar. Ahora tienes que tener cuidado. Es recordar cada cosa que haces. Eso va a grabar botones yendo y nos enloquecemos. De todos modos lo hago. Sólo recuerda que va a grabar cada paso. Nuestros pasos van a ser, luego hago clic en la herramienta de tipo. Voy a escoger un color para mi tipo. Voy a dar click una vez aquí y teclear. Ahora esta no es mi fotografía, esta es una de unsplash, Así que estas son las fotografías de Paul Haumann. Voy a estar haciendo con él. Tenía la portada que armé cuando si eres como yo, nunca puedo recordar qué clave es en un PC o Mac. Basta con mantener presionada la tecla alt u opción y simplemente aplastar las teclas. Ese es mi método de todos modos hasta que encuentre los derechos de autor, tuve suerte. Al ser una marca de agua ahora decides qué tan grande es. Yo sólo lo estoy transformando. Di que quiero que sea así de grande. Voy a bajar la opacidad y ellos van a mi herramienta de movimiento, y sólo voy a escribir cualquiera de los números en mi teclado. Se puede ver que he ajustado la opacidad al 50 por ciento. Algo que tal vez tengas que hacer es, es un poco feo, pero se verá bien contra fondo negro u oscuro, pero va a estar un poco perdido aquí sobre el blanco. A menudo, una manera fácil de tener ambas formas en lugar de simplemente crear dos acciones separadas, es simplemente agregarle una sombra de gota. Sombra de gota. Es bueno para mí, significa que se puede ver aquí arriba y aquí abajo, bien. Baja de nuevo la opacidad, puedes empezar a ver que está grabando todo, así que no voy en un método muy lineal aquí. Yo lo estoy arreglando. Puedes pasar y borrar estos después si quieres [inaudible] todo bonito y bonito, no tienes que hacerlo aunque. Yo nunca lo hago. Yo quería eso, yo quería estar en el medio, y eso va a ser. Voy a apretar el botón de parada. Ya está grabado. Echemos un vistazo a la imagen dos. Lo que tenemos que hacer ahora es retocar esa cosa que hemos grabado esa acción. Si golpeo juego ahora, va a jugar desde donde este pequeño resaltadores grises. Entonces voy a hacer la capa de movimiento. Necesitas volver a hacer clic ahí por alguna razón, no golpeó el juego y se va a correr a través de ellos. Mira, se proyectará a través de un reloj de Lee atrás. Sé que aún usas pivot para gustarte ver una tupla a través de ellos todos atrás. Se puede ver ahí agregué una marca de agua. Sube. Vamos a adelantarnos un poco más y digamos que queremos actualizarlo porque nos vamos a meter en problemas como este bien, eso está bien. Digamos, hagamos dos cosas. Yo quiero ponerle una imagen en lugar de texto. Voy a ir a archivar, revertir, volver al principio, y en lugar de hacer este aquí, voy a girarlo, así que está bonito y ordenado. Voy a crear uno nuevo. Este se va a llamar marca de agua, pero éste va a ser mi logo. En lugar de solo escribir y tengo un logo que ya hicimos y hago clic en grabar. Básicamente es lo mismo. Vamos a ir a archivo, lugar embebido sin embargo, en lugar de escribir texto. En tus preferencias de O3, hay logo blanco, y luego haz clic en colocar. Voy a dárselo al tamaño correcto. Estas funciona para mí. Entra en mi teclado, puedes ver que es lugar de grabación. Bajo las bajadas de opacidad a gustar tal vez 40 por ciento, a mi sombra de gota otra vez. Aquí vamos. Hagamos algo aún más avanzado porque básicamente podríamos parar eso ahora e ir a jugar. En realidad, hagámoslo. Vamos a detenerlo. Ve aquí, vuelve a la cima, toca el juego, y va y trae a través de mi logo. Adelante, los repartirá en el siguiente video, el momento que solo estamos haciendo la acción y te mostraremos cómo hacerlas a un montón de cientos de imágenes de una sola vez. Ese será el próximo video. Entonces archivo, se ha vuelto a revertir. Volvamos a este. Otro poco más de acción asesorada, NAS. Ya hemos hecho esto, pero digamos que queremos ajustarlo de nuevo y hacer otra cosa. Queremos ponerlo en la parte inferior derecha así. Ya hemos creado esto. ¿ Cómo vamos y lo editamos? Lo que podemos hacer es decir aquí en esta etapa, quiero volver a grabar. ¿ A qué se dedica a partir de ahora? Simplemente vamos a sumar a esa lista. Quiero mostrarte un pequeño truco de cómo hacerlo en la parte inferior derecha, porque no es tan simple como suena, es poca solucion. Lo que necesitamos hacer es seleccionar ambas capas y luego usar las funciones de línea aquí arriba. Pero no funciona porque el fondo, este fondo aquí, porque está bloqueado, nos da a todos dolor. Todo lo que necesitamos hacer es hacer doble clic en el fondo, click bien. Deberías darle un nombre. Entonces podemos usar la característica en lugar de solo como shift click como hacemos aquí arriba, podemos usar como una característica automatizada que las acciones es como un poco mejor porque le gusta ir a aquí, simplemente ir a seleccionar todas las capas, encuentra eso más fácil. Entonces en la parte superior aquí podemos ir, me gustaría seguir a la derecha, y luego quiero bajar al fondo. Se puede ver aquí es sólo alinear las capas actuales que he seleccionado. Ese hace el fondo, ese hace la izquierda. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero tener justo el logo seleccionado por última vez y quería moverme hacia arriba y hacia la izquierda. Se puede ver ahí en mi pequeña punta de herramienta ahí está diciendo, suban 32 píxeles y a través de 44. Eso es genial porque significa que va a funcionar bien para que los retratos se vayan a poner de abajo a la derecha y simplemente salen, eso cuenta como un espacio. Tiene sentido. Deja que se detenga. Ojalá si voy a la imagen tres, puedo volver a subir al logo de marca de agua, golpear play y editarlo. Podría tener abajo a la derecha y decir de abajo a la izquierda antes, pero solo sale unos píxeles por dentro, prueba aquí por uno que sea así. Apenas una forma diferente, [inaudible] a este principio que ya es diferente forma. Eliminemos el texto que buscaré y es bueno ahí. Adelante. Amigos míos, eso va a ser. Para conseguir crear marcas de agua lo hacemos, texto y un logotipo. El siguiente video, en realidad el segundo después de éste, siguiente haremos algunas acciones más avanzadas. El video después de eso, haremos batching para que podamos hacerlos por un billón de imágenes diferentes todo de una sola vez. Te veré entonces. 26. Procesar por lotes o imágenes varias imágenes a la vez en Photoshop: Veamos ahora agregar nuestra marca de agua a un gran montón de imágenes en lugar de solo una a la vez. Vamos a ver dos características, una se llama batch, y otra se llama procesador de imágenes. Ambos son grandes y malos. Ambos tienen el rápido, así que les mostraré a los dos. Ellos prácticamente hacen el mismo trabajo, pero tienen algunos ajustes extra que vale la pena explorar ambos. Hemos creado nuestra acción en el último video. Si no lo has hecho, crearemos una acción en un segundo, pero digamos que la hemos creado y vamos a archivar. El que más uso es bajo scripts y se llama procesador de imágenes. Todo lo que decimos es: “¿Qué imágenes quieres seleccionar?” En tus preferencias de O3, hay una carpeta llamada ejemplos de lotes. Vamos a dar click en abrir. Esas son las imágenes a las que vamos a aplicar, simplemente no llegamos a cuatro, pero se podría a cientos. Se pueden incluir todas las subcarpetas dentro de una carpeta. De ahí las imágenes que estoy sacando. ¿ A dónde me gustaría que fueran? Puedes guardarlos en la misma carpeta, eso está bien. O puedes decir: “Me gustaría ponerlos en una carpeta de mi escritorio”. Voy a llamar a éste, procesador de imágenes. Crear. Haga clic en “abrir”. De ahí quiero sacarlos. Aquí es donde quiero ponérselos. El genial del procesador de imágenes sobre lote, vamos a ver comparar los dos. Una de ellas es que en realidad no tienes que aplicar una acción. Se puede decir en realidad, no quiero ejecutar una acción en absoluto. Ajustar. Lo que quiero que hagas es guardar un JPEG que sea igualdad de cinco, que tenga un ancho y alto de esto en esa carpeta en particular. Entonces todo lo que lo usas es básicamente cambiar el tamaño y ahorrar como JPEG. Bueno para imágenes en bruto, podrías manivela esto hasta súper alto. posible que ni siquiera te preocupes por el tamaño de la imagen, es solo para obtener algunos JPEG y procesarlos a granel así. Eso no es lo que quiero hacer, quiero un JPEG, pero también quiero ejecutar esa acción y vamos a usar las garrapatas de marca de agua, la que hicimos. Está bien, retrocede, relájate y corre. Se abre en gestos y flashes. En mi escritorio debería tener procesador de imágenes, JPEG, y ahí están mis imágenes con marca de agua. Vamos un poco más allá y veamos por qué usaríamos lotes sobre procesador de imágenes. El extraño es que el batch y procesador de imágenes fueron desarrollados por diferentes personas en diferentes momentos, y simplemente colgaron alrededor de ambos en Photoshop porque ambos tienen pequeñas peculiaridades que se apoyan entre sí. Lo bonito del procesador de imágenes es que, solo puedes guardar como JPEG, no tienes que ejecutar una acción. El lote es diferente. Todo se trata de ejecutar acciones. A mí me gusta el procesador de imágenes porque es bastante simple. Batch aunque tiene un montón más detalles que pueden asustarte, eres como [inaudible]. No es tanto, pero vamos a correr a través de él. Lo mismo, en mis acciones por defecto está la marca de agua que he hecho. ¿ De dónde viene la fuente? Voy a elegir esa misma fuente que antes. Se trata de un O3 preferencias y flujos de trabajo y se llama ejemplos bash. En ocasiones te encuentras con imágenes que dicen que se abren y podrían tener cosas como advertencias de perfil de color, y eso podría estar causando que el procesador de imágenes, que hicimos antes se pusiera mal. Puedes hacer click en esto y decir en realidad si sí tiene eso, has usado el espacio de color equivocado, solo di suprimir eso para mí. La otra cosa bonita que esto tiene está aquí, puede decir en realidad en este momento sólo los va a guardar igual que lo hizo para el procesador de imágenes, pero lo que puedo decir es en realidad, me gustaría que le diera un nombre. Voy a llamar a estos 'La boda de Dan feb 2019'. Podrías agregar estas fotografías burlantes, pero consigues lo que quiero decir, y yo puedo sumar. Podrían llamarse IMG 77421, y sólo les das un nombre real. Entonces aquí en lugar de una extensión que es like.JPEG, voy a decir que me gustaría darle un número de serie. En realidad, sólo le daré una carta serial. Se va a tener a, b, c, d. Entonces voy a poner en la extinción, que es JPEG. Se puede ver un edificio aquí arriba, la boda de Dan Febrero, que es su primer lote. Entonces voy a agregar una carta de serie al final, una a, b, c, d. En realidad, podrías tener un 100, así que podrías ir por un número de dos dígitos al final ahí, O1. En realidad lo que voy a hacer es aquí arriba, voy a poner un pequeño guión después para que se vea más bonito. En realidad no es salir como regalo también. Es sólo un ejemplo que pongo ahí dentro. tiene algunas piezas extra, pero va a tropezar con un pequeño problema. Vamos a hacer clic en destino. ¿A dónde va a ir? Voy a ponerlo en mi escritorio, y éste se va a llamar lote. Núcleo de lotes, tiene características adicionales, pero hay algunas cosas extra que necesitas hacer si quieres usar estas características adicionales. Basta con dar click bien. Se va a rodar y va a decir: “Oye, no soy JPEG porque tengo más de una capa. “ Dice: “Necesito ser PSD”. Voy a dar clic a guardar. Podría ir ahora a escoger JPEG, y hacer clic en guardar. Es más rápido que hacerlo tú mismo, pero aún así, estás como,” Oh hombre, ¿qué pasó? Esto se suponía para ser súper abrochado. “ Te voy a mostrar cómo evitar eso. Funciona. El único problema es que se asustó porque procesador de imágenes tiene la capacidad de forzarlo a ser un JPEG, solo dice: “Tú seas un JPEG”. En tanto que esto dice: “Lo guardaré como lo que sea que necesite ser”. En este caso necesita ser un PSD a menos que digas ser JPEG. ¿Sigues conmigo? Lotes características extra, pero esto rápido, para evitar esto, voy a eliminar esto. Te mostraré que te lo asegures. Voy a abrir cualquier imagen porque todo lo que realmente quiero hacer es abrir mi marca de agua, entrar aquí y necesito añadir una última cosita. Voy a pegarle juego. Se va a correr por una edición. Marca de agua [inaudible]. Voy a bajar aquí. Voy a golpear disco y necesito ir a este menú volar aquí en el panel de capas y decir aplanar imagen. Ahora, no quiere ser un PSD, para que se detenga, voy a ir archivo, revertir, cerrar esto, no quería meterse con eso. Volver a lo mismo. Pero por ajustar mi acción, tenemos que añadir ese poco extra ahí dentro. Esperemos que ahora pueda ir a automatizar, puedo ir al lote. Todo lo mismo debería funcionar. Haga clic en “ok”. Ahora arregla y las hace para tener un poco de mirada. Ahí vamos, pocas características extra, pero teníamos que hacer un pequeño paso extra ahí. Yo quiero ponerme aún más travieso; ¿está bien? Si ya acabas de decir que los procesos de imagen está bien, vamos a seguir. Se te permite seguir adelante. Pero si quieres, vas a quedarte por ahí y tal vez no. Lo que te voy a mostrar es el cambio de tamaño de la imagen. El problema con usar el tamaño de imagen del editor de procesos de imagen es que necesitas especificar el tamaño, que apesta. Lo que quiero decir es que 500 píxeles, pero no la altura, solo quiero decir, quiero que seas el tamaño más grande como 500 píxeles porque va a una página web. Soy fotógrafo de bodas, rodado montones de imágenes. Yo quiero que sean de tamaño nominal, lo contrario sólo van a ser demasiado grandes para subir. Pero porque tenemos retrato y paisaje, no quiero que tengan todos 500 píxeles de ancho. Yo quiero que el borde más largo sea de 500 píxeles de ancho, así que vamos a ponernos traviesos. Voy a volver a abrir mi imagen y este texto de marca de agua aquí. Antes de hacer aplanar imagen, lo que me gustaría hacer, en realidad lo puedo hacer después [inaudible], voy a golpear disco. Lo que vamos a hacer es en lugar de ir a decir tamaño de imagen y cambiar eso, el problema con ello es que tenemos paisaje y retrato. Vamos a utilizar esta pequeña característica especial y se le llama automatizar imagen de ajuste. Digamos que queremos 800 píxeles. Yo quería constreñir dentro de estos dos, no lo va a forzar. Simplemente estas son las dimensiones más grandes, eso va a hacer lo que queremos. Vamos a dar clic en Aceptar. ¿Se detiene? Se cierra y no se guarda. Probemos otra jugada. Vayamos al archivo. Vamos a automatizar. Vayamos al lote para que en un texto de marca de agua, podría haber renombrado ese para decir redimensionar también, podría terminar teniendo dos de ellos. Uno que sólo hace la toma, alguien que hace el redimensionamiento también y que se quede con todas estas cosas. Creo que eso es todo. Hagamos clic en “bien”. patada hacia atrás. Relájate, espero. Está bien, vámonos. Creo que ha resavado sobre la parte superior de las que hice, lote quiénes son. Comprobemos las tallas. Obtener info. Se puede ver aquí tiene 800 píxeles de altura. En tanto que este de aquí tiene 800 píxeles de ancho. Espero que me sigan allí. Creo que hasta me perdí un poco. Básicamente, el procesador de imágenes es rápido y fácil. Si necesitas más detalles como renombrar a medida que avanzas, k batch es impresionante. Esa última cosita donde agregamos los automaticos fue una imagen de ajuste frío que funcionará tanto para lotes como para procesador de imágenes, no importa. La gran diferencia es una vez más para que hunda en él para mí tal vez es que tienes estas opciones bien. decir que tal vez hay algunos problemas en su apertura y está causando problemas en la versión del procesador de imágenes, se puede decir en realidad simplemente suprimir estas cosas. También podemos agregar el nombre aquí, pero ambos no hacen un buen trabajo de redimensionar. Acabamos de hacer eso con la propia acción usando esa imagen fit. Creo que ahora me convencí. Esperemos que lo entiendas, pasemos al siguiente video antes de que explote mi hit. 27. Cómo poner un montón de imágenes en un archivo de Photoshop rápidamente: Hola ahí. Este video vamos a tomar un montón de archivos que hemos hecho, vale. Tengo todas estas capturas de pantalla, cosas que realmente son como y solo quiero agregarlas a un archivo de Photoshop en un gran objetivo en lugar de copiarlas y pegarlas. Te mostraré la función que acaba de volcarlos todos en un solo archivo de Photoshop, todo en capas fácilmente. Entonces sólo voy a convertirlo en una especie de tablero de humor. Hago esto todo el tiempo cuando estoy recibiendo tipo de ideas para proyectos. Especialmente si tengo que lidiar con un cliente, les muestro una pizarra de humor como esta a esta, esto no es mi trabajo esto es lo que busco hacer eso es, he entendido tu breve derecho? Ahorra tiempo de verdad. Podrían mirar esto y irse, eso no es lo que queremos con los Comic Sans. De acuerdo, vamos a entrar ahora. Está bien. Para empezar, todo lo que necesitas hacer no tienes que tener nada abierto. Está bien. Realmente no importa cómo se vea Photoshop tal vez el trabajo podría ser aprender. Lo que tienes que hacer es ir a Archivo y bajar a Scripts. Ahí está éste. Dice cargar archivos en la pila. Puedes elegir si quieres seleccionar los archivos o cargar una carpeta completa. Simplemente voy a hacer clic en “Archivos”, haga clic en “Examinar”, y sus preferencias y flujo de trabajo de O3. Hagamos clic en el inspirador, mantenga el turno y haga clic en “Inspiraciones 7". Entonces los tenemos a todos seleccionados. Haga clic en “Abrir”, retrocede y relájese, y fíjelo. Haga clic en “Abrir”. Puedes decidir como para mí, como dijimos al principio estamos haciendo pizarras de humor de inspiración. Acabo de tomar capturas de pantalla por todo el lugar y es uno para cargarlas en un archivo. Se podría decir, capturando algo en un trípode que tal vez se está moviendo y quieres gustar intento de alinear las imágenes, alinearán exactamente, mía yo solo todas imágenes muy diferentes. Entonces no va a funcionar. Lo estoy usando de una manera pero hay muchas otras veces que estamos como en realidad solo queremos volcar muchas imágenes en archivo de Photoshop. Es posible que quieras intentar alinearlos. A lo mejor son diferentes exposiciones que has hecho en una imagen o algún tipo de lapso de tiempo, y puedes decidir qué quieres agruparlo todo como un objeto inteligente al final. No quiero hacer ninguna de esas cosas que quiero retroceder, relajarme. ¿Qué total de photoshop? Porque la alternativa es “Archivo Abrir” y luego copiar pegar, cerrar. ¿ Querías guardar drama [inaudible], ver a todos aquí mi último archivo, vale, tengo un montón de imágenes simplemente se iluminarán juntas. Ahí se pueden ver los nombres de los archivos. Lo que quiero hacer por mi tablero de humor aquí es que he agarrado mi cripto. Yo sólo voy a arrastrar esto por aquí. No tengo idea de lo grande que se va a escribir. Yo sólo voy a mudarme lentamente. Lo que hago cuando estoy haciendo una pizarra de humor es decidir qué tan grande quiero cosas diferentes en términos de como, digamos que se lo estoy enviando al cliente sobre mis ideas sobre lo que estamos haciendo habría algunas cosas que me gustan SAP prominentes y algunas cosas que son sólo sutiles. Yo uso el tamaño para mostrar cómo, supongo, importante te sientes al tema general, cosas diferentes. A mí me gusta este tipo de empedrados juntos, superpuestos. Nada es realmente como no lo es, no son tus diseños, ¿verdad? Es solo darle una idea o un estado de ánimo de lo que quieres hacer. Podría decir algo así y arrastrarlo por ahí también. Supongo que hemos aprendido cargar la pila es bastante rápido. Ahora solo te estoy mostrando lo que hago en términos de, voy a hacer una nueva capa. Va a estar al fondo. Voy a llenarlo de, probablemente no negro, voy a recoger gris verde. Voy a tomar a todos estos tipos y ponerles una sombra de gota sobre ellos. Ahora extrañamente, no se puede editar opción en todos a la vez. Puedes usar nuestro truco donde pones una carpeta, agrega una sombra de gota a la carpeta y estigma Moreland, que solo bajando del tema ahora. Por ahí hay una propina por aquí en alguna parte. Está bien. Voy a ir por un lado. Se puede ver cómo con ellos todos en un grupo. Puedo agregar una sombra de gota a ese grupo y se puede ver que lo van a conseguir ahí. Eso podría ser lo que quieres. Lo que quiero sin embargo es que quiero que individualmente tengan sombras. Voy a dar un paso atrás hasta que me deshaga de ese grupo. Añadiré sombra de gota a uno de ellos. Sombra de gota. Vamos a ir por aquí, tamaño, luego haces clic derecho uno de ellos o en el que tienes la sombra de gota, ve a copiar, luego puedes aplicarlos todos seleccionando estos otros seis aquí, haz clic derecho en él y dices ritmo estilo de vida. Ahora eso obtendrá sombras de gota individuales en lugar de todo en un solo grupo. Depende de ti lo que quieras hacer, ¿verdad? Podrías jugar con las capas, acuerdo, trae esto al frente, tal vez por encima de estos tipos se ponen esto como, no sé, colores mezclados, cosa de la tabla de humor yendo. Atajos para mover cosas arriba y abajo. Digamos que quiero que esto esté al frente ahora, quería estar ahí, pero quiero delante “Comando Shift” y el segundo de los corchetes, eso es “Control Shift”, corchetes en un PC, corchetes son los que están al lado de la tecla P. Trae todo el camino por delante. Ese primero lo ve hacia atrás, que está detrás de mi caja gris. Ahora lo que quiero, selecciónalos todos excepto por ese fondo y simplemente muévalos ahí y estos tablero de humor de Dan. Otros pequeños consejos donde consigo mi inspiración de Jim, realmente dicen que estoy haciendo esto aquí es mi tablero de estado de ánimo de diseño de interfaz de usuario. Encuentro que la mayoría de los dispositivos es de algo llamado Dribbble. Dribbble con tres Bs. Ya he hablado en UI aquí y es solo la curación del sitio es bastante increíble y es hermosa donde puedes encontrar todas las cosas. Hay una sensación muy dribbble a ello, pero a menudo son cosas con las que realmente me puedo relacionar. Se puede empezar a seguir a las personas. Puedes subir tus cosas aquí. Otro lugar realmente bueno y no le ha parecido muy diferente como Behance, jubiloso Behance por alguna razón. Simplemente tiene vibraciones diferentes en cuanto a la calidad o no la calidad, el estilo, ¿vale? Dribbble tiene esta muy más ilustración, limpia como gráficos creados por computadora donde como Behance, tiende a ser mucho más de este tipo de cosas donde hay una mezcla de eso, pero hay, no sé si hay una vibra diferente a ella. Qué más pixeles y granulosidad en Behance, depende de ti. Ojalá uno de esos sea nuevo para ti. La otra cosa que quiero mostrarles antes de irme, es por Niice, Niice con dos I's, tendrá cartas extra. Agradable es libre de inscribirse, de acuerdo, y usted crea sus propios tableros, básicamente solo tableros de humor. Esto es lo que estaba haciendo, algo de basura en la mano y quería ideas ya que lo hicieron tirando a Photoshop, lo tiré a este programa aquí. El genial de esto es que hace que tipo de cambio de tamaño sea realmente rápido y fácil. ¿Ves esto? De acuerdo, así que puedo ir contigo, quiero que seas una parte más pequeña de esto y hace bastante cool el cultivo y te permite decir que me gusta este, quiero hacerlo más grande. Se pone realmente grande. Es muy guay. También puedes exportar estos como PDF, sombrearlos con un cliente como este. Muy cool. Te dan un par de tablas gratis y luego tienes que pagar. Es bastante barato. Deberías apuntarte totalmente a estos tipos. Amo a Niice. Está bien. Eso vamos a ser nosotros.Te veré en el próximo video. 28. Funciones extrañas de Photoshop y huevos de Pascua: Hola allá, este video está lleno de cosas al azar que no va a ayudar a Photoshop, pero creo que necesitas saber, si vas a estar avanzado, necesitas saber cómo hacer cosas como que no puedes hacer tonificar en tostadas, cómo hacer plátanos al azar cómo cambiar el color de fondo a rosa, y éste en realidad podría ser tan útil. Podemos cambiar lo que aparece abajo aquí para que sea algo más útil. Probablemente, más de cuántas capas tienes, pero probablemente no mucho más. Este es el video del derecho de paso de las personas avanzadas. Vamos primero, veamos algo extraño, útil en Photoshop, abramos cualquier imagen. Básicamente, solo voy a usar la Imagen 4 de nuestra carpeta O3 del fotógrafo Alexander Andrews, sólo una vez algo abierto. ¿ Por qué? Porque estas pantallas de arranque no tienen muchas de las partes. Si no te gustan estas pantalla de inicio, puedes ir a “Ventana” y obtener un “Espacio de trabajo” en lugar de estar en estado estar en “Essentials”. Después vuelves a cómo solía ser Photoshop en los viejos tiempos. cualquier manera, vamos a tener un archivo abierto, vamos a mirar abajo aquí abajo, por defecto, este pequeño sentado aquí en el que probablemente nunca has hecho clic, probablemente has visto el tamaño del archivo puede estar aquí abajo, pero hay algunas pequeñas cosas que puedes cambiarlo a que podrían ser útiles para ti. Digamos que eres realmente hardcore en tus perfiles. Calibras caídas es RGB, éste siempre miraba allá abajo y go es RGB o CMYK o lo que sea que estés usando. Otro útil, las dimensiones del documento son geniales. Te muestra que es 2000 para el 2000 y es 72 PPI. Otra cosita es realmente no importa cuál de estas tienes seleccionado, cualquiera. Si haces clic en él y haces clic y mantenerlo, te dice lo básico. Ancho, alturas, cuántos canales tiene, se puede ver que son ocho bits por canal, eso es lo que significa el 8bpc. Hablaremos de bits, más adelante, también verás la resolución, que podría ser más fácil que ir aquí, y luego entrar en tamaño de imagen. Echemos un vistazo a un par de otros. escala de medición, bueno si estás lidiando con hacer rateness stuff rayado tamaños, eficiencias se pesan un eslabón, eficiencia está en un 100 por ciento, significa que Photoshop está funcionando tan bien como puede, dándole los recursos que le has dado. A lo que quiero decir con eso es recordar que teníamos aquí preferencias, fuimos a performance, y lo decimos aquí vamos a tener esta cantidad de RAM, va a tener esta cantidad de RAM. Nosotros le hemos dado tanta RAM, lo que puedes hacer es ver aquí abajo lo eficiente, lo bien que está funcionando. Si trato de estresarlo, voy a estresar, tratar de hacer algo como esto entro, vamos a conseguir que cambie. Está funcionando bien, si encuentras que sopla, cae por debajo de un 100 por ciento durante todo el tiempo, está esforzándose mucho pero no puede funcionar tan rápido como pudo, entonces solo podría ser útil. Te podría gustar, los hombres son mi máquina lenta, tal vez lo sea, quizá no lo sea. Esto te dirá si solo es Photoshop pasando por sus movimientos o si tus máquinas sostienen eso. Puedes volver al acelerado video de Photoshop si necesitas actualizar las cosas, realmente no puedes cambiar mucho en ellas pero, hey tal vez te resulte útil. El tiempo, todavía no he resuelto lo que eso realmente hace. Creo que es por la tarea que le has dado, tomó 0.2 segundos. La herramienta actual no es tan útil en el movimiento a la exposición de 32 bits, lo veremos cuando hagamos un 16, 32 bits más adelante. Guardar progreso, cuántos objetos inteligentes tienes, cuántas capas tienes, para mí a menudo es tamaño de documentos, que es con lo que se inicia, por eso está en este video aleatorio. Pero este es el curso avanzado, necesitamos aprender en materia de fuentes. Ahora vamos a subirnos a los huevos de Pascua, ¿qué es un huevo de Pascua? Básicamente, es solo un poco de código que los desarrolladores de Photoshop, los chicos de Adobe que colan cosas en la caja fuerte, pueden colar cosas en pequeñas sorpresas como huevos de Pascua. En esta versión de Photoshop, hay una pareja, hay un plátano, y a veces no hacen absolutamente nada, excepto, para lo que les encuentro útil es hacer cambiar estas cosas en las computadoras de la gente que están fuera de vacaciones. Cuando regresan, me he perdido este y el más obvio es, ver estos pequeños tres puntos aquí, la barra de herramientas de edición, mantén presionada, haz clic en “Editar barra de herramientas”, y si solo mantienes presionada la tecla Mayús, ya sea Mac o PC y basta con hacer clic en “Hecho”. Se puede ver lo que cambió por aquí. Ahí hay un plátano, no hace nada excepto que es gracioso y tampoco se apaga. Bueno, puedes apagarlo así que si decides que eso no es buena idea, haz clic y mantén pulsado, vuelve a entrar aquí, vuelve a entrar aquí, y si mantienes presionada la tecla de comando en el Mac, y haz clic en “Hecho “o en la tecla de control en un PC para que se encienda lo apagado, a mi espalda en, me encanta eso de nuevo, mantenga pulsado “Shift” click “Hecho”. El otro es un brindis, éste está un poco más escondido y es divertido saber si hay una fiesta de Photoshop y estás ahí y no sabes del brindis, te van a pedir que te vayas. En un Mac, ve a Photoshop, haz clic en “Preferencias”. Ahora recuerda en un PC está bajo edición y lejos abajo por aquí para las preferencias, y quiero estar en el que dice Interface, y es justo esta cosa a lo largo de la parte superior aquí. Normalmente, bueno, normalmente solo su trabajo es cambiar el color de la interfaz. Esto te podría gustar sólo porque los buenos viejos tiempos de Photoshop solían ser así de color blanco. Ahora está en este moody-broody color oscuro, ahora el truco es mantener pulsado el turno y mantener pulsado en un Mac, mantenga presionada la tecla de opción y haga clic en esto. El lo dispara en modo de tostada de caminata, si estás en un PC, es turno y mantén presionada la tecla ALT, y dale un clic. Ahora que es brindis, hace el mismo trabajo, sólo brindis. También puedes hacer, una vez que estés aquí, hacer ese primer paso para nosotros que es turno y alt u opción, y darle un click. Ahora puedes mantener pulsado “Shift” y mantener pulsado el comando en un Mac, o cambiar y controlar hacia abajo en el PC, y puedes alternar entre los colores café y los colores tostados. Si vas a la conferencia de Photoshop, verás a estos pequeñitos en camisetas y piezas de cosas así. Estás en el saber guiño, guiño, apretón de manos secreto no hace absolutamente nada. Pero hay que saber los huevos de Pascua unos a otros cosita que tiraré aquí es este fondo porque estábamos mirando colores de interfaz. Simplemente me hizo pensar este gris oscuro y el fondo está bien. Puede que no te guste, puedes hacer clic derecho en él y decir que quiero negro. Usted vio que la interfaz cambió el viejo fondo, pero no esto como área de pasteboard. Haga clic derecho en él y gris oscuro es lo normal, pero se puede pasar y recoger. La otra cosa que podrías hacer cuando tus amigos están fuera o tu compañero en las escuelas de distancia es ir a seleccionar color personalizado y simplemente ponerlo como algo horrible. Entonces te vas, no se les permitió cambiarlo de nuevo, se van plátanos. Tengo un fondo rosa, que me está lastimando los ojos, así que voy a volver a decorar. Ese es el video de las características de malas hierbas y huevos de Pascua, vamos a entrar en la siguiente sección ahora donde dejamos de arreglar imágenes. No más configuraciones y técnicas de flujo de trabajo con el oro sale de nuestro sistema. Ahora estamos listos para ser súper eficientes y aprender cosas más avanzadas hagámoslo. 29. Cómo ampliar imágenes sin que queden borrosas en Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a ver la ampliación de imágenes mucho más allá de donde deberían ir. Todos conseguimos trabajos así. Alguien dice aquí: “Aquí hay un pequeño j peg. Yo quiero que lo conviertan en una cartelera”. Pasaremos por las diferentes formas de agrandar y el tipo de efectos diferentes. Incluso te mostraremos pequeños atajos geniales sobre cómo compararlos todos en tres ventanitas todos los detalles de pollo decidiendo qué algoritmo de ampliación va a funcionar mejor para nosotros. Vamos a saltar ahora, Muy bien, vamos a abrir el archivo en o-4 arreglando imágenes y se llama cambiar el tamaño de uno. Muy bien, entonces hay diferentes métodos para cambiar el tamaño. Por el momento este documento es de 2000 píxeles. Recuerda nuestro atajo aquí abajo, haz clic en esto, y esto tiene 2 000 píxeles de ancho, pero lo necesitamos para nuestra cartelera, tiene que ser enorme. Vamos a tocarlo hasta como 8000 píxeles de ancho. Podrías estar haciendo un pequeño cambio. A lo mejor no algo así de grande pero está bajo imagen, vamos al tamaño de la imagen. Aquí, lo que vamos a hacer es digamos que necesita estar por debajo de los píxeles, ahora tiene que ser de 8000 píxeles. Asegúrese de que la imagen de volver a muestrear esté marcada. Por defecto todo el mundo simplemente lo deja en automático. problema con la automática es que hay algunas otras configuraciones ahí que podrían ser geniales. Lo que vamos a hacer también es simplemente hacer esto un poco más grande, porque es agradable verlo en lugar de esa pequeña ventana. Básicamente automático va a recoger este primer ajuste aquí fuera de este grupo. Estos son todos los ajustes automáticos de ampliación. Solo hay uno para reducir y para ser honesto puedes probar estos otros, porque no tiene que ser solo para la ampliación. Podría usar esto para la reducción. Simplemente te dará diferentes looks y quizá encuentres uno de estos mejor para la reducción. Pero la ampliación generalmente está ahí. El más problemático y los que vamos a apegarnos a este video. Automático está recogiendo este, y eso está bien. Aunque sí uses automático hay si lo cambias a ella y dices, quiero usar este real detalles conservados, puedo jugar con el ruido reducido y simplemente decidir puedes ver antes, después. Simplemente puedes tener un poco más de control incluso con ese. Ahora algo bueno que puedes hacer para comparar estos tres, solo puedes ser súper rápido y fácil y simplemente ir en realidad, iba a alternar a través de esa, ésta , y solo decidir cuáles son buenas para ti. Por lo que podrías decidir que este método rápido, fácil y de deber es lo suficientemente bueno. Simplemente puedes mirarlo y decirlo, porque éste de aquí preserva detalles 2.0, es el nuevo para photoshop CC 2018. Pero aún no es por defecto, pesar de que a menudo tiene un mejor acabado o al menos un acabado diferente. Entonces decide cuál de estas obras para ti. Si quieres mi humilde opinión, ésta de aquí funciona mejor. Hay una mezcla de ruido, pero también algo de afilado que se da alrededor de las zonas de alto contraste. Encuentro que se ve bien cuando llego a tallas más grandes. Si quieres ser un poco más científico al respecto, te mostraré un lindo truco, así que golpeo cancel. Lo que podemos hacer es ir a capa, vamos a duplicar capa. Voy a hacer tres versiones de esto. Voy a decir en lugar de duplicar esta capa, en realidad la voy a meter dentro de un nuevo documento. Voy a llamar a un porcino opción dos, solo llamemos a la opción uno. Haga clic en “ok”. Está tomando ese archivo, duplicó a sí mismo, y se llamó a sí mismo opción uno. Por lo que es sólo un completamente separado. Esto es lo mismo que hacer archivo guardar como. Voy a duplicarlo tres veces para comparar las tres opciones diferentes. Volver a cambiar el tamaño de uno, volver a capa, capa duplicada, nuevo. Voy a ir opción dos. Volver a la primera y vamos a ir tercera opción. Puedes pasar por todos estos si eres como “hombre, este es un trabajo súper importante”. Es posible que no sólo use el agrandar de.. Podrían usar los reductores, los de gradiente, porque ¿quién sabe cuál podría ser tu contenido? Podría estar repitiendo patrones o gradientes o una cosa trippy 3D rara. Así que ten una jugada con todos ellos. Nosotros sólo vamos a hacer estos tres y cerrar el original. Mis opciones una, dos y tres son exactamente las mismas. Voy a empezar con la opción uno y voy a ir a imagen, tamaño de imagen. Voy a ir 8000. Yo sólo voy a decir “tú eres esa primera opción”. De acuerdo, preserva los detalles. Haga clic en “Aceptar”. Ve a esta opción dos, haz lo mismo, tamaño de imagen, y vamos a preservar los detalles dos. Vamos a chocar hasta 8000 píxeles. Haga clic en “Aceptar”. Lo mismo con tres. Usaremos nuestro atajo, opción de comando tres, opción de control. Por lo que comando opción I para ir al tamaño de imagen o opción de control I. 8000 y vamos a ir a la última opción. Haga clic en “OK'. Ahora queremos compararlos. Ahora puedes simplemente pasear por ellos si quieres, puedes mantener presionada la tecla de comando en un Mac, tecla de control en un PC. Si ahora estás en un Mac, así que mantendré el mando y golpearé la “tecla apóstrofe”. Generalmente está atado con ese ondulado [inaudible] Estoy solo alternando entre las pestañas. lo miramos antes. Si estás en un PC, mantienes la pestaña de control, creo que para moverte a través de ellos. Simplemente puedes ver la diferencia. Opción uno, que es el valor predeterminado. Opción dos, opción tres. Encuentro en este caso la opción dos es probablemente la mejor. Es una mezcla de un poco de nitidez, pero no es demasiado lechosa como esta última opción. Vamos aún un poco más allá para comparar los tres. Vamos a la ventana y vamos a arreglar. Vamos a decir tres arriba vertical. Podrías estar comparando cuatro opciones o seis de ellas dependiendo de cuántas tengas abiertas. Voy a esta vertical de tres arriba , sólo me muestra a los tres aquí. Voy a estar en esta primera opción. Voy a moverlo a donde está el ojo. Lo que puedes hacer entonces es ir a la ventana, volver a esa misma cosa o ve un rango y decir en realidad solo coincide con toda la ubicación y rotación del zoom. Por lo que van a igualar. Entonces puedes empezar a hacer algunas comparaciones. Otro pequeño atajo es, recuerda turno y arrastra alrededor tipo de movimientos uno alrededor. De acuerdo, usando tu herramienta de mano. Pero si sostienes, en realidad dije turno y yo, así que si mantienes espacio por abajo en tu teclado y solo tienes clic y arrastra, ¿de acuerdo? Puedes moverlo por ahí. Pero si mantienes el botón de espacio y cambias, hace todos ellos al mismo tiempo. En primer lugar, arreglemos y emparejemos todo entonces podemos mantener pulsado ese botón de turno y espacio. Podemos simplemente trabajar nuestro camino y solo decir, está bien para los dientes. Creo que este de aquí es el mejor para mi opción. Siempre van a ser píxeles. Ahí está este grupo de aquí con el que tal vez no estoy contento. Lo que podría hacer es dejar de mezclar un par de estas imágenes, así que estoy enmascarando vainas. Realmente depende de lo caliente núcleo que necesites para ir aquí. Mi consejo es que no me escuches ni a otra exposición de photoshop decir que tienes que usar detalles 2.0, haz la prueba tú mismo. No toma demasiado tiempo y luego simplemente decide, sí, esa es la que funciona en esta instancia con esta imagen. Basta con pensar en ellos como opción uno, dos, y tres. Muy bien, antes de irnos, lo último que podrías hacer es bajar a la ventana, arreglarlo, consolidarlo todo en pestañas solo para recuperarlos todos hasta que como esta estructura regular de tabuladores vieja que teníamos antes. No cubrimos reducción principalmente porque en mi opinión, no me meto en problemas para reducir imágenes. Lo dejo configurado a automático y recoge éste aquí y funciona bien. Pero de nuevo, si no lo hace por ti, pasa, pruébalos todos, ve cuál funciona para ti. Está bien, ese va a ser el final. Nos vemos en el siguiente video. 30. Corrección avanzada del color y el tono utilizando Niveles en Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a ver niveles avanzados. Vamos a establecer saldos blancos, vamos a ajustar canales por separado. Vamos a ver pequeñas opciones geniales que nos muestran cosas como recorte para asegurarnos de que no destruimos la imagen. Veremos un par de opciones, saltemos ahí ahora. Antes, después, vamos a conseguir nivel avanzado. En tus imágenes para Imágenes de Fijación de O4, abre los niveles uno y dos. Gracias a los fotógrafos Jeff Finley y Jacalyn Beales. Esto lo mencioné en el primer video, pero cualquier cosa de Unsplash, he agregado el nombre del fotógrafo real porque han donado estas imágenes gratis al mundo y puedes usarlas comercialmente también. Simplemente ve a unsplash.com y echa un vistazo a estos fotógrafos. Echemos un vistazo a los niveles avanzados. En el curso de esenciales cubrimos lo básico. Vamos a entrar un poco más profundo ahora. Lo que voy a hacer es ir a los ajustes, y voy a hacer clic en los niveles para asegurarme de que sea una capa de ajuste, y una de las características geniales en Photoshop es solo hacer clic en el botón auto, patada y decir, “ Photoshop, haz tu magia”. Se hace bastante bien. Voy a ver el globo ocular encendido y apagado. Es bastante bonito. Pero lo que probablemente no sabías es, voy a deshacer, puedes mantener presionada la tecla Alt en un PC o la tecla Opción en un Mac y dar clic en Auto. Simplemente te da, ese es el predeterminado al dar click en Auto, estos otros Autos. Enfriar. Simplemente puedes abrirte camino y decir: “¿Es éste el Auto que quiero?” No te preocupes demasiado por los nombres. Piensa en la opción automática uno, dos y tres, y ve cuál funciona para ti. Si encuentras después de un tiempo estás, “Siempre prefiero este en lugar de éste ", puedes establecerlo como predeterminado para ese auto. Digamos que no nos gusta ninguno de los Auto, vamos a dar clic en “Cancelar”. Una de las cosas bonitas que puedes hacer es esta fotografía aquí al instante cuando la vi, yo estaba, “Esto va a ser fácil con esta herramienta aquí”, la Herramienta Balance de Blancos. Lo que puedes hacer es decirle a Photoshop que yo sé, dar click en esto, sé que eso es blanco puro, probablemente. Probablemente sea solo tarjeta blanca impresa. Si hago clic en él, hace ajustes como ese siendo blanco puro. Se ajusta por canal en lugar de simplemente deslizarse estos tres pequeños ajustes, y en realidad va en cada canal y hace un ajuste porque sabe lo que es el blanco e intenta contrarrestar eso, tenemos un tono azul para ello, que no está mal. Es justo a lo que se le disparó esta imagen. Tiene esa sensación de humor granulado de Instagram, y por eso los fotógrafos usarán algo como esto. Acabo de ir a Amazon, y si pones tarjetas grises o tarjetas de saldo blanco, terminas con estas cosas. Lo que harán es que los colocarán en una fotografía. Los configuraremos junto al tema, así que en lugar de hacerlo en Photoshop más adelante con estos ajustes blancos, grises y negros. Se puede decir a Photoshop qué es negro, qué es gris, qué es blanco. Puedes hacerlo en tu cámara antes de tomar realmente la fotografía. Se puede establecer el saldo de blancos, la tarjeta de 18 por ciento gris y el negro. Perfecto si haces tomas de producto y bien podrías pasar el tiempo ahí con tu cámara consiguiendo que todo esté perfecto en lugar de tener que arreglarlo todo aquí arriba en Photoshop más tarde. Estamos contentos con eso. Vamos a los Niveles 2. Echemos un vistazo a un par de otras características avanzadas. En Ajustes, vamos a Niveles, y lo que queremos hacer es, digamos que solo queremos ordenar esto de esta manera. Eso es generalmente lo que haces con los niveles. Trae estos dos [inaudibles] a ambos lados. Antes, están a mitad de camino de la colina a ambos lados, y luego usan este deslizador gris en el medio aquí para decidir qué camino necesita ir, si necesita ser aclarado en los tonos medios, o oscurecido hacia abajo. Lo que es realmente genial es que si estás arrastrando a estos tipos, porque después de un tiempo, empieza a ir así de negro completo y empiezas a perder detalles, pero eso sucede bastante temprano. Pero es difícil saber cuándo empieza a suceder correctamente. Si mantienes presionada la tecla Alt en un PC o la tecla Opción en un Mac mientras lo arrastras, ¿ puedes ver que obtienes este color raro que aparece, y eso solo te está mostrando por aquí, casi nada se está recortando. Cuando a medida que se acerca más a este cerro, es un poco difícil de hacer. Lo estoy señalando con la nariz. ¿ Puedes ver el árbol aquí abajo? Aquí está realmente oscuro, así que a medida que oscurecemos las cosas, se puede ver que está empezando a ajustarse. Todo eso se está convirtiendo en un solo color. Simplemente haciéndote consciente de lo que está pasando. Es posible que aún tengas que ir por ello. Lo mismo con los blancos, haga clic, mantenga pulsado y arrastre. Es justo lo contrario, han invertido los colores para mostrarte lo que va a empezar a mezclarse en lo que va a ir los blancos, y es todo esto de nubes blancas detrás de aquí. Todavía puedes seguir adelante y hacerlo, no está mal. Solo te está mostrando que aquí va a haber pérdida de detalle, y como es la parte trasera de las nubes, estoy de acuerdo con ello. Estaré asegurándome de que cosas como los ojos y esas cosas no fueran recortadas arrastrando éstas. Ahora este truco aquí no va a esperar al gris porque está barajando entre estos dos, estos extremos recortados, pero esto es simplemente barajando entre ellos. Encontrarás que en realidad hay muchas configuraciones que te permitirán hacer eso en tu panel Ajustes. Si comienzas a arrastrar muchas de estas diferentes opciones como curvas y exposición, si mantienes presionada la tecla Alt o la tecla Opción en un Mac, y mientras estás arrastrando te dará un poco de vista previa visual de lo que podrías ser destruyendo potencialmente. Voy a restablecerlo a sus predeterminados para volver al principio, y quiero mostrarles otro pequeño truco. Estamos tratando con canales RGB. RGB, probablemente lo sepas, es rojo, verde y azul, conforman esta imagen. En lugar de lidiar con todos ellos de una sola vez, en realidad puedes mirar los diferentes canales por separado, y ajustarlos por separado. Te da mucha más afinación fina, sobre todo cuando son de color fundido. Encontrarás que puedes arreglar el fundido de color en niveles, y no tienes que saltar al equilibrio de color como el ajuste. A lo que quiero decir es que empecemos con rojo, y solo hagamos lo mismo. A mitad de camino aquí arriba o justo al principio de la colina aquí. Nosotros vamos a hacer lo mismo por el verde. Puedes usar tus atajos. Se mantiene presionada la tecla Alt en un PC y toca 3, 4, 5. Se puede ver que se desvía ahí entre rojo, verde y azul. En un Mac, es la Opción 3, 4, 5. Yo voy a hacer lo mismo aquí, traer a estos tipos, y se puede ver que empezó a llegar a un color más natural. Hay unos tonos medios que quiero ajustar. Me resulta realmente difícil ajustar los tonos medios usando estas cosas separadas, prefiero ir a RGB y hacerlas todas de una sola vez. Eso es algo más avanzado de Photoshop. Auto, si mantienes presionada la tecla Alt u Opción y haces clic en Auto, obtienes algunos ajustes extra. Podría ser capaz de establecer aquí el balance de blancos para las nubes. Podrías hacer click en este blanco y dar click en las nubes. Me parece que me da un resultado exacto usando la naturaleza como eres telón de fondo, pero agrega algo artificial como el papel blanco. Está bastante bien. También recuerda mantener presionada la tecla Opción en una Mac o la tecla Alt en una PC, puedes comprobar si estás recortando algo. No tengas miedo de saltar y arreglar los canales rojo, verde y azul por separado, y eso va a ser. Todos estamos ignorando las extrañas montañas de forma. No los noté hasta la mitad de este video. Me he quedado creciendo al respecto, pero siento que necesita ser reconocido antes de pasar al siguiente video. [ inaudible] Dan, siguiente video. 31. Curvas avanzadas en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. Este video se trata de sacar más provecho de las curvas. Te mostraré algunas características ocultas en la sección de auto. También te mostraré cómo trabajar en realidad en el documento en lugar de por aquí en el panel de curvas, básicamente he regalado la mayoría de los consejos en este video es un par más así que cuelgan alrededor. Vamos a ir. Abre las curvas de archivos 1 y dos desde tu carpeta O4. Tenemos estos dos van a trabajar. Este de aquí es simplemente bastante oscuro. Vamos a ir a ajustes y vamos a ir a curvas como lo hicimos con las etiquetas es una característica auto la cual es curvada, empezar. Voy a deshacer, ¿quién recuerda lo que tengo pulsado para hacer click en orden para obtener características extra? En Mac, mantienes presionada la tecla Opción y nuestra PC, mantienes presionada la tecla Alt. Simplemente significa que va a por defecto para mejorar el brillo y el contraste. Simplemente puedes hacer click a través y para ver si alguno de estos otros modos automáticos te son buenos. Porque lo que puedes hacer es considerarlo como un defecto y luego verte haciendo un enorme grupo de fotografías, puedes configurar una acción y luego recordará lo que has hecho aquí. Digamos que no queremos usar auto, llegaremos a manual. El primero que la gente generalmente ignora con curvas es el deslizador hacia abajo por la parte inferior aquí se puede ver que el Histograma está todo agrupado en el lado oscuro de la imagen. No pasa nada en este particular blanco. A mí me gustaría que hiciéramos nivel solo meter esto. Va a traer una gran cantidad de nuestros trabajos. De verdad vamos a estar recortando todo esto. Cuánto recortamos, recordamos nuestra curva show, mantenemos pulsada la tecla Alt en un PC o la tecla Opción en Mac. Yo puedo arrastrar esto hacia arriba y puedes ver que simplemente no hay nada, aquí hay un poco de especificaciones y luego puedes empezar a ver hasta dónde quieres llegar. Depende de ti. Podrías decidir en realidad, quiero recortarlo hasta aquí porque estoy de acuerdo con esa pérdida detallada. Realmente se chocó con la imagen antes de ajustar las curvas. Ahora con curvas a menudo es una de dos cosas. O bien arrastra esto un poco hacia abajo y luego un poco dependiendo de tu imagen o es lo viceversa. Justo aquí, Es o pequeña curva S o pequeña curva z dependiendo de tu imagen. Este de aquí tiene que estar abajo y ese necesita estar arriba. Terminas llenando bastante con esto y está un poco desconectado. Atrás un par de pasos hasta volver a cero. Voy a arrastrar esto de nuevo. En lugar de arrastrar estos pequeños puntos, lo que voy a hacer es hacerlo en el documento real. Eso es lo que hace esta manecita de aquí. Haga clic en él, y lo que hace es que se pueden ver pequeños puntitos moviéndose arriba y abajo en mi Histograma por aquí, ver por aquí. Se puede ver rebotando arriba y abajo. Significa que cuando decido como, sé que eso es negro, eso está bien, pero estos vaqueros azules aquí necesitaban ser más brillantes para poder hacer clic en “Hold” y arrastrar hacia arriba. puede ver lo que le está haciendo a mi Histograma aquí, agarrando esos colores bastante oscuros y simplemente levantándolos con él. Simplemente puedes trabajar en diferentes áreas. Eso podría decidirse, me voy a recuperar porque quiero mostrarles un ejemplo, pero sólo voy a arrastrar esto hacia abajo o estos necesitan oscurecerse un poco. Esto necesita ponerse un poco más brillante. Simplemente trabajas alrededor y comienzas a reunir puntos de una manera más orgánica en lugar ir por aquí y simplemente dibujar una línea, algunos puntos aquí. Ahora lo otro como hicimos en los niveles es que no tengas miedo de saltar y ajustar los canales rojo, verde y azul por separado. Se puede ver aquí en el canal azul, estoy usando lo otro dedo arrastrado y solo puedo decidir si quiero que ese tono en particular sea más azul o menos azul. Yo solo puedo hacer encontrar nuestros ajustes. Verde, quiero tratar de salir de ese medio tiempo. Nosotros tipo de costo verde pasando ahí, aunque no te guste usar esta herramienta y te guste ajustarlos, puedes hacerlo por canal. Yo también quiero mostrarte en curvas, y eso en una cosa draggy no es sólo en curvas. A lo que me refiero es a esta cosa de la mano del lápiz. Muchas de las otras herramientas lo tienen. Veamos digamos, matiz y riesgo de saturación. Este de aquí, y puede ser realmente útil para si hago clic en él y digo esta camisa azul aquí, si hago clic y la arrastre de izquierda y derecha en lugar de arriba y abajo, pero hice clic, saltó en lugar de deshacer. Empezó como maestro. Al hacer clic y arrastrarlo va, oye, hacías clic en la ciencia, debes decir eso. Eso es realmente útil. Escoge el color correcto y luego puedes arrastrarlo a izquierda y derecha dependiendo de la saturación. Podrías simplemente ir, digamos más práctico usar y hacer clic y arrastrarlo un poco hacia arriba en esto, ponerlo un poco arriba, lugar de tener que adivinar qué es o usar el cuentagotas. Consulta las diferentes herramientas de ajuste ya que las estás usando tan seguras como poco en arrastrar cosa dedo. Otra cosa que puedes hacer es, si haces clic y lo arrastras como saturación, puedes hacer tonalidad también manteniendo pulsado el en un Mac, es la tecla Comando en un PC, pulsa la tecla Control. Si sostengo eso hacia abajo y arrastre en lugar de durante la saturación, ¿puedes verlo? ¿ El matiz solo nuestra manera realmente rápida, fácil de cambiar la demencia. Otra cosa que quiero mostrarte en curvas es cómo usaremos el segundo ajuste es, vamos a las curvas. A mí me gusta ese look de moda. Es un tono azul, naranja o azul y amarillo dependiendo de lo que estés buscando. Encuentro que esa manera realmente rápida, fácil de conseguir ese look de moda son curvas. Haga clic en el canal azul, agarra el tapón al final aquí y simplemente arrástrelo hacia arriba. Justo al final, arrástrelo hacia arriba y arrastre este bajo. Apenas se puede ver lo que quiero decir es, fotografía de moda, color azul azulado, y en súper rápido y fácil de hacer, no toma tanto tiempo. Veremos una versión un poco más detallada de eso. Voy de tal vez un gran arroyo, tal vez conseguir lo que quiero decir. Con buen aspecto, con aspecto de la revista de moda. Me encanta ese look de oro rosa, azulado. Eso son algunos usos avanzados del panel de coops. Algo que debo señalar si has venido de lo esencial, curvas y las etiquetas no hacen exactamente lo mismo. No quiero meterme en problemas, pero están resolviendo el mismo problema. Estamos tratando de trabajar en cosas como la exposición y el colorcast. Yo he ido a trabajar a lugares donde como, oh Dios mío, estás usando etiquetas. ¿ Por qué usas etiquetas? Las curvas son mucho mejores. Yo me puse mejor a décadas, luego ir al siguiente trabajo y como, bueno, ¿por qué estás metiendo con curvas y por qué estás usando etiquetas son tanto mejores? No hay bien ni mal. A la gente le apasiona un poco las etiquetas versus las curvas. No te preocupes demasiado. Utilizo mucho más etiquetas porque solo estoy haciendo ajustes rápidos y sencillos. Sólo abriré curvas si quiero meterme en los detalles más finos y finos. Es por eso que probablemente encuentres fotógrafos tienden a usar curvas mucho más que encuentras si eres una fotografía, encontrarás muchos más tutoriales usando curvas por ese detalle más fino. Para mí, estoy más en el espacio de diseño. Las fotografías a menudo son líneas, muchas veces no tan particulares sobre el detalle hardcore. Ambas son grandes herramientas, pero probablemente no las necesites ambas al mismo tiempo. O las etiquetas van o son curvas van. Entrémonos en el siguiente video. 32. Expansión de generación New17 frente a alcance consciente del contenido: En. En este video, vamos a ver el uso de la herramienta de recorte para generar fondo de IA. Es una propina extra agradable y fácil. Oculta dentro de la herramienta de recorte. Se puede usar algo llamado expandirse generativo. Como magia, podemos crear todo este fondo extra que ahí fue la foto original. Brillante. Para empujar a expandir un poco estas imágenes, voy a mostrarte algo llamado escala consciente del contenido. En lugar de generar nuevos antecedentes, en realidad podemos simplemente mover las cosas. Así mismos objetos originales, y fudges los bits Súper divertido. Súper fácil. Vamos a saltar. Todo bien. Para empezar, quiero que abras dos archivos. Se llama Gen crop uno y dos. Está en sus cinco recorte alineando y distorsionando pliegue. Abre los dos. Vamos a agarrar la herramienta de recorte, y voy a hacer click de inmediato. Y voy a decir que quiero un poco más a la derecha aquí. En la parte superior por defecto, probablemente estés en transparente. Transparente sólo va a dejar un gran agujero ahí. Lo que queremos es expandirnos generativos. Ahí está la versión de inteligencia artificial. Esa es la versión antigua. Obras. Esto es mejor. Déjenme mostrarles a ambos en comparación. Ahí vas. Ese está usando la cosa más nueva de lujo llamada expansión generativa Este está usando el más viejo y uno que está en un relleno consciente del contenido del cordón. Se trata de utilizar la información de la imagen para intentar llenarla, mientras que la expansión generativa se va a Internet y se da cuenta de lo que hay en la imagen y utiliza su base de datos para averiguar qué más podría haber allí Ahora lo que hay que saber cuando estás usando expansión generativa, usando este cryptol y arrastrándolo hacia arriba, no hay diferencia entre hacerlo más grande y seleccionarlo y usar Lo llaman expandirse generativo. Es usar la misma tecnología, hacer lo mismo. Porque si me hubiera escapado ahí, puedes ver si hago clic en mi generativo expandir aquí, todavía tengo mis variaciones, todavía puedo mear con lo que está pasando ahí y todavía puedo escribir el prompt Agreguemos algo de roca. Vamos. Realmente no importa herramienta de cultivo usando expansión generativa o haciéndolo de otra manera, en realidad lo haré para que sepas de lo que estoy hablando Cuando haces algo más grande o tienes un agujero que llenar, y es relleno transparente, y voy a mi M para mi herramienta Marcar, selecciona todo eso y simplemente haz clic en Generar, haciendo lo mismo. La misma tecnología porque tengo una selección diferente aunque, podría obtener un resultado diferente, pero estamos obligando a la computadora a hacer lo mismo. Oh, hombre. Es tan bueno para predecir lo que pudo haber estado ahí. Ah, tan bien. Y extrañamente, creo que esas rocas estaban ahí, y esas eran falsas, también. De todas formas, donde algunas de esas cosas conscientes de contenido siguen siendo realmente relevantes es, abramos un par de archivos más. Entonces, en tus archivos de ejercicios, quiero que abras el contenido consciente. ¿Dónde estamos? Content Aware , uno, dos y cuatro. Tsk me por qué nos saltamos tres. Pero condominio, uno, dos y tres. Empecemos con este de aquí. Cuando uso relleno generativo, obtengo un resultado muy diferente Yo quiero extenderlo, decir así y voy a ir a ti, voy a ir a expandirlo generativo. Eso es genial. Pero esto se va a quedar ahí. Todos se van a quedar eso va a generar algunas cosas nuevas. Pero lo que quiero hacer en realidad es simplemente empujarlo más grande y moverlo usando exactamente los mismos objetos. Sin embargo, eso es bastante genial. ¿Dónde algunas de las cosas conscientes del contenido son útiles? Yo lo deshago. Digamos que sí quiero hacerlo más grande, así que voy a ir croptol, voy a ir a transparente, y voy a decir que quiero que sea un poco más alto porque va a ser un poco más alto porque va a tal vez una publicación cuadrada de Instagram para la que la necesito Lo que voy a hacer es que voy a tener seleccionada la capa querer, voy a ir a editar. Voy a ir a esta de aquí llamada Escala Content Aware. La misma tecnología que la medida consciente del contenido. Pero está más en un documento de transformación. Está más en una caja de transformación. Lo que puedo hacer es dejarlo así e irme. Ya ves, es lo mismo pero diferente. Está creando más fondo. Voy a aguantar un turno así que consigo que venga directo. Es usar los objetos, no generar nuevos objetos, al igual que moverlos. No funciona en todas las instancias. Este es genial porque hay mucho fondo blanco, pero puede ser muy útil. Una pequeña función extra avanzada para ti. Mira este de aquí. Este será perfecto para ello. Este podría usar generativo ampliar o extender porque el fondo tan indulgente, darle una Vamos criptal, la clave C. Sólo voy a añadir un poco más en realidad ambos lados. Estoy manteniendo presionada la opción KPC para conseguir ambas partes. Ahora con el último seleccionado, voy a ir a él, donde escala, y Sí. Vamos, no tengo que aguantar nada, y probablemente hacer todo el turno para que suba, eso. Más antecedentes. Esa es la escala consciente del contenido. Lo que eso está haciendo es como arrastrar las cosas en lugar de hacer cosas nuevas. Sólo una forma diferente de hacerlo. Relleno generativo, voy a usar mucho, pero hay algunos buenos casos donde funciona la escala consciente del contenido Digamos este de aquí. No queremos generar nuevos antecedentes. Solo queremos extenderlo por el ancho aquí. Nuevamente, croptl, estoy en transparente, manteniendo presionada mi opción, KonamPC, obtener un El problema con el que podrías encontrarte es si voy a editar y voy al contenido a una escala, y mantengo presionada la tecla Mayús, y solo voy a arrastrar esta del lado derecho aquí. En realidad voy a mantener la opción shift n, ese shift n alt en una PC. Ya ves que funciona. El fondo simplemente se vuelve mágicamente más grande. Lo mismo con el skyle realmente bueno para objetos naturales. Realmente no podemos decir el tramo. Hago un gran trabajo de ello. Aunque puedo decir el estiramiento en el chico, mira eso. Si quieres usar esto y solo hay una cosa que te está dando un problema, me voy a escapar. Voy a usar nuestra nueva herramienta de suite para la selección de objetos. Está debajo, dependiendo cuál haya seleccionado por última vez, voy a agarrar y mantener presionada esta cuarta herramienta, herramienta selección de objetos de agarre. Voy a agarrar a mi hombre. Selección mágica. También puede ser bastante rudo con la selección. No tienes que preocuparte demasiado por ello. Quiero que subas a seleccionar. Lo que podemos hacer es que podemos decir, quiero guardar esta selección. Voy a llamar a un tipo. Ahora voy a anular la selección de todo, seleccionar de seleccionar. Ahora cuando uso exactamente esa misma herramienta, en realidad, vamos a ir a la herramienta de movimiento, así que detiene la selección de objetos. Vamos a editar, ir a la escala de contenido como lo hacíamos antes, pero ahora hay una opción aquí dice, ¿te gustaría proteger algo? Ese tipo para el que guardé la selección. Ahora cuando lo escale, manteniendo la opción de turno, puedes ver que cuida a ese tipo del medio. Bien, entonces depende de lo que estés buscando. relleno generativo y el generativo expanden brillantes en la mayoría de los casos, pero hay algunas ocasiones que solo quieres hacer algo más grande sin generar nuevas cosas falsas Ahí es donde la escala consciente del contenido es buena. Y si te encuentras con problemas, ahorra un poco y puedes predecir esa área, y la escala consciente del contenido. Así que un poco de consejos avanzados para ti. Veré el siguiente por ti. 33. New18: la herramienta Eliminar en Photoshop: Uno. En este video, vamos a ver algo que se llama la herramienta de eliminación. La herramienta de eliminación elimina cosas. Buen trabajo en. Pero funciona la misma tecnología. ¿Vías eso? Simplemente se fue. Es una tecnología muy similar, o es la misma tecnología que el relleno generativo, excepto que se usa para piezas más pequeñas ¿Puedes ver eso? ¿Es más como un cepillo? Solo puedo pintar cosas y eliminarlas en lugar de hacer selecciones y obtener todas estas variaciones. Es destructivo trabajar en la capa. Genial para arreglar cosas pequeñas en una imagen. Lo haremos por éste. Retira un montón de cosas. El último ejemplo, mi favorito, try and remover, que sale terriblemente mal Cuando se agrega aw persona. Hablaremos sobre las formas de moverte que aseguran que no tengas humanos extra espeluznantes que no existían Aunque sigue siendo bastante bueno. Todo bien. Vamos a saltar y conocer la herramienta de eliminación. Todo bien para comenzar en tus archivos de ejercicios, en el fold cat five cropping Alineando distorsionando, agarra estos tres Retire la herramienta. Como uno, dos y tres. Ábrelos en Photoshop. Encuentra la herramienta eliminada. La herramienta quitada puede moverse. Es nuevo. Por el momento está debajo del pincel sanador de manchas. Busca las ayudas de banda por aquí, baja a la que se llama Herramienta Quitar. La herramienta de eliminación, debería llamarse la herramienta súper increíble. Es usar IA generativa para eliminar cosas en lugar tal vez si solías decir el sello de la herramienta de clonar o algo así, está usando la tecnología elegante Elija un tamaño de cepillo apropiado. Voy a subir a 150, y voy a dar click y arrastrar sobre esto. Haga clic en Mantener y arrastre con el ratón y suéltelo. Oh. Mágicamente lo arregló. Vamos a deshacernos de esto, colorearlo. Mira. Es espectacular. Ahora bien, la diferencia es , digamos, hagamos estos dos aquí. Voy a pintar a ese tipo y luego asegurarme de que lo consigas todo. Entonces voy a usar el relleno generativo. Voy a usar la herramienta Lazo. Estoy usando el recto y vanguardista. Voy a ir a hacer clic una vez, hacer clic dos veces. Nuevamente, igual que hicimos con esa herramienta eliminada. Voy a asegurarme de que se superponga agradable y bueno. Y voy a golpear relleno generativo. Va a usar la misma tecnología. No voy a golpear nada ahí dentro y va a generar, lo va a llenar. La diferencia aquí es que te dará un resultado muy similar, pero está generando esta cosa por aquí con el panel de propiedades. Tiene una capa separada. Es masa, puedo encenderlo y apagarlo. Se le agrega una caja, no exactamente lo que quería. Pero tengo todas estas opciones diferentes. Hay más que eso. Está haciendo lo mismo, pero la herramienta quitada es más rápida una vez, realmente no me importa, deshazte de ella. Estaría usando la herramienta eliminada para mover muchas pequeñas cosas para las que en realidad no necesitas muchas variaciones en una capa separada. ¿Te das cuenta que cuando usamos la herramienta eliminada, ahora hay capas adicionales que se están haciendo Depende de ti, ¿cuál quieres usar? Depende si solo estás moviendo polvo y rasguños y pequeños trozos de cosas y muchos de ellos, pintarlo puede ser realmente rápido y fácil. Sin embargo, lo que debes hacer es asegurarte de estar en la capa que quieres eliminar. Si hago clic en esta capa aquí y la hago, no va a funcionar. Vamos a probar uno más de estos. Aquí escogí un muy buen ejemplo aquí. Trabajé muy bien. Funciona muy bien en este teléfono. Pero si empiezo a quitar trozos grandes aquí, como decir este cuenco de aquí Si lo quito y dejo ahí la sombra, trata de mezclarla. Incluso si trato de quitar esto y la sombra, puede llegar a ser complicado. Aquí es donde quizás quieras usar el relleno generativo porque obtendrás diferentes opciones y podrás jugar un poco más con él Pero para las cosas pequeñas, la planta se ha ido. Vamos a darle una oportunidad a eso. Se puede trabajar más de una vez. ¿No hay razón para que no? Hay una sombra ahí hay una sombra. Es bastante rápido, bastante fácil. Dice en el tamaño del archivo también, que hay estas variaciones por aquí en el panel de propiedades, pero la contrapartida es que no hay variaciones en el panel de propiedades, no se puede pasar por ellas y editarlas. Habrá un tiempo para un poco de ambos. Lo único que tienes que hacer es, voy a ver si puedo hacer que esto vuelva a suceder. Si me quito a una persona. En primer lugar, debe elegir un pincel más grande. En cambio, solo voy a pasar años coloreando esto. Espera ahí. Hablan de ba. Vamos a darle una oportunidad. Retirar a una persona. Ha hecho un buen trabajo. Pero incluso con el relleno generativo, deshagámonos del relleno generativo y vayamos a quererte Obtendremos más variaciones. Quitar a alguien completamente que es esto entrelazado, como el cabello se está mezclando Siempre va a ser un poco complicado y cambiar en ese pedazo Y puedo usar el relleno generativo, pero iría por esta opción porque obtienes más de ti obtienes las variaciones con las que jugar Imo bueno para pequeñas cosas. Deshacerse de cosas más complejas, usa el relleno generativo porque puede haber alguna mezcla y diferentes selecciones que vas a tener que hacer'. s hecho un trabajo bastante bueno. Yo me lo llevo de vuelta. El relleno generativo es increíble Lo único que vas a necesitar. Apaguemos esa es si te olvidas de alguna pieza. Yo incluso con la herramienta de quitar, hagamos relleno generativo Si hago esto y lo acerco, pero digamos que olvidas algo. Siempre intentará mezclarse. Lo que se ha dejado atrás. Vas a tener mucho propósito lo que dejas atrás ¿Ves que hemos dejado esa mano ahí? Aquí es donde generativo. Lo sé. ¿Eso es lo más divertido? Bueno, espero que sea generar, va a reemplazarlo o deshacerse de esta persona, pero se va a ir a casa ¿qué hacemos de esta mano? Lo sé. Oh, lo hizo bien. Mantenle un hombro en mano que alcanzara alrededor. Ver más no tenemos nada ¿Qué es una pierna ahí abajo? ¿Quién está ahí? Entonces, ¿pies? Está arrodillada Es su mano. Está conectada a ella y a su mano. Oh bien. El demo que hice fue mejor? Espera ahí. Veré si puedo hacer que vuelva a suceder. Voy a dejar toda esa mano voy a ver si puedo hacerlo. Voy a apagar todos estos. Ahí se come. Bien, ya lo veo. Ahí está. Es dependiente pero también muy raro. Tengo uno más raro Dale una oportunidad a este. un tipo muy espeluznante que tenía tres ojos mirando por encima Esto va a mejorar, pero es más de solo recuerda si te vas así ahí dentro, va a intentar hacerlo. Si tienes algo que estaba pasando, intenta perseguirlo de vuelta a tu selección. Puedo ver ahí está mi selección. Si lo dejé, puedo ver dónde está tratando de agregarlo todo. Está tratando de volver a meter esa parte, y está tratando de mover esta parte nuevo y está tratando de conectar todo esto Solo ten cuidado con tus selecciones. Vamos. Todo bien. La herramienta para quitar es buena para muchas cosas pequeñas. Sólo necesitamos que se vaya. Las cosas pequeñas son parte de un objeto más grande. Pero si necesitas hacer cosas complejas más grandes, usa la misma tecnología, pero usa el relleno generativo Eso fue selección, llenarlo de nada, y debería darte algunas opciones. Bien, eso es todo. Te veré en el siguiente video. Tenían una señora espeluznante que está de fondo, no vestida apropiadamente Aunque es bastante bueno, Siguiente video. 34. Trucos de recorte para eliminar el píxel y revelar el contenido recortado en Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a ver la ola y maravillosos extras cuando estamos viendo la herramienta de cultivo como todos estos diferentes tipos de rejillas de cultivo. Veremos cómo eliminar píxeles, cómo recuperarlos, cómo enderezar imágenes, sepas que la línea del horizonte es perfectamente recta. Además de algunos otros consejos. Vamos a saltar ahora. Para empezar desde tu carpeta de recorte O5, abre Crop 1 y Crop 2. Empezaremos con el Crop 1. Tipo de técnicas avanzadas de cultivo, agarra la herramienta de cultivo, baja una. El primero es por defecto, probablemente esté en Always Show Overlay, que en la mayoría de los casos es la Regla de Tercios. Si hago clic una vez en cualquier parte de aquí, obtienes esta regla de tercios que te podría encantar. Simplemente te ayuda a equilibrar las composiciones. No vas a pasar por lo que es la regla de los tercios aquí. Vale la pena ir y comprobar si nunca has oído hablar de ello. Es realmente útil cuando estás componiendo una imagen, decidir dónde cae realmente dentro de esta cuadrícula puede ayudar con el desequilibrio de simetría. Dije que no lo voy a explicar, así que voy a parar. Lo primero que hago es apagarlo. Yo no lo uso. Simplemente me parece que está en el camino así que nunca Show Overlay, pero echemos un vistazo a algunas de estas otras cuadrículas. No los uso, pero pensé que te mostraría sólo porque hay momentos en que hay gente a la que le gusta este material. Yo solo quiero que sepas que esta es una opción, Ratios Dorados, Espiral de Ratio Dorado. No estoy seguro de por qué sería esto aquí, una cosecha. Es posible que veas esto y te vayas. Oh, Dios mío. No puedo creer que no haya sabido que está aquí. Pero para mí, solo entro y digo, Nunca Mostrar Overlay. Donde puedes hacer sin embargo es si eliges una, puedes presionar la tecla O de tu teclado. Entonces, O y solo para recorrerlos todos para que puedas, supongo, si estás recortando y quieres lucir, ¿qué parece una regla de tercios versus proporción dorada. No quiero descartarlo, es sólo algo que no hago. Voy a ir a un Never Show Overlay. Lo siguiente es solo asegurarte de que sepas que puedes eliminar los píxeles de los cultivos o no. Con esto apagado, si vengo aquí abajo y empiezo a recortar o manteniendo presionada la tecla Mayús para bloquear su relación de aspecto, que eso no haga esto. Mantén pulsado Shift solo para asegurarte de que está recortando bien, y aún así encaja en un marco. Si recorto esto aquí, eliminamos píxeles, apagamos. Lo que termina pasando es que si vuelvo a hacer clic en él, puede ver que todo está todavía ahí en el fondo. Es muy no destructivo. Yo lo encendí y golpeé retorno. Es muy diferente. Esos píxeles están en los bordes. Yo había ido para siempre, terrible recortado. Voy a escapar y voy a deshacer. Probablemente sabías de eso porque lo cubrimos antes. Lo que quiero mostrarte aunque es digamos que le haces a un cultivo o has abierto un documento de Photoshop y ya ha sido recortado. Se está recortando aquí. Ahora que puedes rotar el cultivo simplemente arrastrándolo afuera de aquí. Extraño cosa vieja usando la herramienta de cultivo en Photoshop. Digamos que lo tenemos, lo tenemos apagado. Sabemos esto por aquí, pero sólo queremos expandirnos. Esto es más tarde, lo hemos recortado, lo hemos reabierto más tarde y estoy como, “Conozco estas cosas por aquí”. Entonces estás como, “¿A qué te dedicas?” Al igual, “¿Cómo consigues que esto se expanda de nuevo?” Lo que puedes hacer es subir a Imagen y hay uno que dice Revelar Todo. En realidad va a expandir tu Canvas para que coincida con lo que sea en segundo plano. Es una gran manera al igual que desenganchar algo, un documento de Photoshop para ver en realidad, ¿qué hay aquí dentro? Porque a veces puedes tener como bits recortados que están todo el camino hasta aquí. A lo mejor el tamaño de archivo grande son solo bits de la imagen que quieres o necesitas ver para solo recordar la Imagen, Revelar Todo. Olvidé que el último trozo de cultivo avanzado es el enderezamiento. Voy a volver a la herramienta de cultivo. Aquí, se ve bastante recto, la línea del horizonte. Aquí hay una opción solo para volver a comprobar. Doy clic en esto y trazo una línea a través del horizonte. Esa no es una gran línea, pero consigues lo que quiero decir. Me he asegurado de que se sienta bastante bien y se puede ver que está a unos 0.3 grados de descuento. Doy click en eso. Se puede ver que se enderezó para mí. Se torció un poco la imagen, por lo que está estañada en ángulo. Si doy vuelta y ahora sé que la línea del horizonte es perfectamente recta. Llevémoslo un poco más allá con crop para sacar a éste de mucho más. Es bastante obvio. Herramienta de recortar, agarrar Enderezar, hacer clic y arrastrar a través de ella. Pero lo que vamos a hacer es, si yo hago esto y nos vamos, se puede ver en la parte superior aquí hay toda esta brecha extra. Voy a arrastrar esto porque digamos que quiero rotarlo pero me gusta. Si tuviera retorno es girarlo alrededor, pero hay estos huecos por aquí. Lo que podemos hacer es antes de usar enderezarse, solo encienda el contenido consciente. Al igual que sí lo conteníamos con relleno en el curso esencial, whoop, herramienta equivocada, enderezar. Asegúrese de que el contenido consciente esté activado. Vigila esto. Si arrastro esto alrededor y lo expando ahora, y doy vuelta, dale un segundo y debería llenar todos los agujeros, bastante cool. Ahí hay un poco de problemas con el árbol. Pero para ser honesto, no estoy seguro de quién se daría cuenta. Una fotografía visual [inaudible]. John Tyson podría no estar tan impresionado. Si estás usando enderezado solo al incontinente, estamos encendidos y simplemente va y lo llena. Puedes hacerlo de otra manera. Digamos que lo has hecho y no lo has encendido, o tienes una versión ligeramente anterior y no está disponible. Yo quiero enderezarlo. Yo sólo voy a enderezar la línea del horizonte. píxeles eliminados están apagados, así que voy a golpear retorno. Sé que hay algunas cosas por fuera. Recuerda nuestra capa de truco. Fue Revelar Todo. No lo es, está bajo Imagen, Revelado Todo. Lo que puedo hacer es agarrar, guardar mi herramienta Varita Mágica, hacer clic en esa, mantener Mayús, agarrar ese trozo, agarrar ese trozo. Agarrando todos estos pequeños triángulos que quedan, toca para seleccionar. Vayamos a Modificar y vamos a Selección Ampliada. Porque por el momento, si lo hacemos, te lo mostraré. Simplemente entra. Se llena y funciona contenía una forma de llenado. Pero si anulo la selección, hay como esta pequeña tira por fuera. Solo necesito hacer que esa selección sea un poquito más grande. Seleccionar, Modificar, Ampliar. puede contraer ahí también Es genial, y se expande por píxeles de cobre tal vez tres no importa demasiado, solo por lo que se superpone. Déjame hacer lo mismo. Llenar contenido consciente. Esperemos que ahora, magia. Llena esos bordes. Trabajo promedio aquí arriba, pero un trabajo bastante bueno en los otros rincones. Eso es todo con la herramienta de cultivo. Vamos a hacer algún otro cultivo de alguna manera. Voy a convertirlo en como otros tres videos de recorte. Habrá trucos interesantes. Vamos a saltar al siguiente ahora. 35. Recorta y gira automáticamente documentos escaneados en Photoshop: Has hecho un escaneo con tu escáner. Tecnología antigua cuando sólo se podía imprimir fotografía. No te preocupes, podrían ser recibos. Cualquier cosa que tengas un grupo grande, de eso que quieras todo recortar y rotar en pequeños grupos separados, solo hay un pequeño botón. También te mostraré cómo quitar las esquinas redondeadas que tanto amaban los años 1980, puedes ver que esta esquina está hecha, esta no. Lo mismo con esto, hice esta diapositiva fácilmente, rápida y levante las esquinas redondeadas sobre el lateral para mostrarles. Además llegas a conocer a mi familia, ni siquiera preguntaste, pero tienes cero opción si quieres aprender la técnica. Vamos a saltar. Desde la carpeta de recorte O5, abre el cultivo y gira 1. Este de aquí es un escaneo de manojo de imágenes de mí cuando era niño, mi hermanito. Yo quiero escanearlos todos a granel, no quiero tener que escanearlos individualmente. El problema es que he hecho esto a propósito para rotarlo por lo que es un poco más difícil de recortar, queremos dejar que Photoshop haga todo el trabajo. Estamos usando fotografías aquí, hago esto también para recibos. Necesito escanearlos y enviarlos para que solo lo ponga pueda caber como Tetris en el escáner, escanearlos y golpee el auto crop, y rote, es bastante fácil. Archivo, vaya a Automatizar. y este de aquí dice Recortar y enderezar fotos, retroceder, relajarse. Se puede ver en la parte superior aquí está mi original, y luego hay otra pestaña, todas las imágenes. No sabe qué camino está arriba así que vamos a tener que ir y rotarlos, y te voy a mostrar un par de otros pequeños trucos, pero eso es lo básico. Digamos que esta de aquí, esa soy yo de niño, tiempo de historia familiar, esa es mi mamá y mi hermanito, esa somos yo y mi papá, y ese es mi hermanito. Esa pequeña b de ahí ahora está colgando encima de la cuna de mi hijo. Arreglemos este, mi hermanito. Imagen, Rotación de imagen, vamos a ir Reloj en sentido horario. Si eres como yo, tienes que dibujar el reloj en el cielo, nunca podrás recordar. Pero digamos estas esquinas aquí, hasta ahora hemos estado usando como la última herramienta 'zoom'. Vamos a saltar de nuevo a una de las herramientas que aprendimos en el curso de lo esencial. Es un pincel curativo punto'. Es una idea de banda. Aquí. Ahora bien, si no lo has usado desde hace tiempo, es mucho mejor, porque está usando contenido consciente, así que básicamente uso Content-Aware con relleno pero más como pincel, así que va a ser un poco más fácil. Recoge nuestro tamaño, eso es un poco apropiado y solo pinta los bordes. Puede ser rápido y áspero. De los años ochenta, les encantaron las esquinas redondeadas. Es bastante increíble, el pincel de sanación puntual. Te mostraré otro truco que hago. Digamos, no esa, ésta de aquí. No tenía esquinas redondeadas, pero todavía hay justo como recortamos por fuera. Yo rotaré. Es en sentido horario, reloj en el cielo. De lo que podemos hacer como herramienta slick, así Control A en un PC, Comando A en un en un Mac. Entonces está esta opción aquí que dice Seleccionar, Modificar, y Contratar. Yo quiero traerlo un poco. Ahora, por defecto eso está apagado porque estamos usando los límites de Canvas como el exterior, no funcionará a menos que enciendamos eso, así que hasta dónde quieres entrar y voy a entrar [inaudible] y hacemos clic en 12 luego bucle. Sólo para que yo tenga eso, haciendo bandas por fuera. Voy a invertir la selección. Comando Turno I o Control Shift I en un PC. Después lo llenamos con continuar una película. Ahora, para que lo sepas, lo uso con tanta frecuencia que he añadido el atajo. Había un atajo en mi Mac, no puedo recordar lo que era pero si miras el tuyo y estás en un problema de Mac es, es ese atajo para abrir algo como iTunes o algo así, he hecho mi propia espalda bajando a atajos de teclado porque lo uso con tanta frecuencia. Ir click Ok. Encuentro que es una manera fácil de conseguir los bordes. Si estás haciendo muchos de estos, eso podría ser fácilmente una acción Seleccionar Todo, contrato 10, 12 pixels, llena Content-Aware to we 're save, close. O puedes irte ahora porque solo voy a ir por el carril de la memoria. Mira, mi papá, oh hombre, era joven. Todavía tiene el bigote. Bits de ella está aquí. Más que yo, al menos, que no transmitió en sus genes. Lo mismo, aquí. Probablemente solo necesita venir un poquito. Lo genial de ello es que recordará lo último que hizo. Puedes convertirte en un poco rápido usando atajos y cosas para impresionarte y mostrarte que puedes convertirnos en como una pequeña línea de producción. Hace invertir la selección primero de lo contrario. Veamos qué nos llenó Content-Aware. Totalmente ve al siguiente video ahora. Invertiendo selección, solo estoy rematando estos. Se ve bien. Ya hemos hecho esa, ese es mi hermanito mayor. Es más joven que yo, pero es aproximadamente el doble de tamaño que yo, pero tan alto como yo, pero el doble de amplio. No necesitas saber esa, sino porque te quedabas hasta el final y llegaste a conocer a la familia, te voy a mostrar un pequeño truco. Voy a ir, Archivo, Cerrar, porque ya he hecho estos escaneos y no los necesito de nuevo. Digamos que lo has hecho, y estás trabajando en cosas, y simplemente no necesitas un montón de cosas que estén abiertas porque te estás metiendo, te mostraré un atajo más fresco. La gente no sabe que puedes ir. Archivo, Cerrar Todo, lo cual es útil. Yo solo quiero salir y cerrar todos estos Done, Apply to all and hit Don't Save, y simplemente cerrarlos todos de una sola vez. Otro pequeño truco es, esto solo funciona en un Mac, estoy bastante seguro. Si voy al Comando W para cerrar, y en lugar de bajar aquí para No guardar, solo golpeo Comando y lo que sea la primera letra, así que si voy al Comando C, cancelará Comando, S guardará, Comando D lo hará, No guarde. ¿ Es un atajo? Si estoy haciendo atajos con el teclado, ambas manos en él, no me gusta pensar, agarra mi ratón y muévelo hacia abajo y vuelve a hacer clic. Ese podría ser yo, Cerrar, No guardar, Comando W, Comando D. Cualquiera que sea la primera letra. Déjenme una nota en los comentarios si hay una técnica para hacer PC también, ayudar a la gente de PC a salir. Al siguiente video. 36. Recorta imágenes en ángulo para enderezar la perspectiva en Photoshop: Hola ahí. Este video, vamos a ver la herramienta Recortar, pero la herramienta Perspectiva Recortar. Vamos a arreglar correcciones, digamos en este edificio de aquí, se ve bien y recto ahora, como si lo estuviéramos fotografiando de verdad, incluso irá un poco más allá y quitará esta distorsión de lente aquí donde se está doblando, solo para ordenarlo, cubrirán directamente para ser una bonita pared de ladrillo fresco, súper plana, súper recta. Saltemos ahora y aprendamos a hacerlo. Desde tu carpeta de recorte O5, agarra Perspective Crop 1 y 2. Vamos a empezar con el Número 1. Es solo para imágenes, como si fuera realmente difícil de conseguir, sobre todo cuando estás fotografiando algo en la pared, quieres que sea perfectamente recto. A lo mejor es para Lookbook o fotografía, algún arte, podría ser un cartel o una cartelera, algo que quieres ser hetero, pero simplemente no lo es. Tengo un ángulo realmente extremo aquí, pero muchas veces es sólo algo de lo que solo estoy tratando de ponerme justo delante. Alineo mi cámara hacia arriba y todavía hay solo un poco de perspectiva, sobre todo cuando estás fotografiando algo grande como una cartelera, simplemente no puedes evitar la perspectiva. Vamos a usar esta herramienta aquí. Haga clic y mantenga presionada la herramienta Recortar hasta que encuentre la herramienta Recortar perspectiva, y todo lo que necesita hacer es hacer clic en todos los bordes. Qué preciso es esto, te gastas en esto acercando y haciéndolo perfecto lo [inaudible] que bonito que bien, [inaudible] la sal. Vamos a darle un testamento a eso. Da click en las cuatro esquinas pulsa “Return” en tu teclado y ahí tienes. Se lo endereza. Esta es una imagen extraña. Creo que se supone que sea así de alto, porque la fuente se ve bien. Si encuentras el tuyo como súper alto y flaco, puedes deshacer y volver atrás, e intentar meterte en las esquinas un poco mejor o simplemente estirarlo un poco. Esto me trae a lo genial [inaudible] que es. Sé que la herramienta Cultivo es C, así es Cultivos Prospectivos, también es el atajo C. ¿Cómo puedo cambiar entre ellos? Entonces si mantienes presionada la tecla Mayús en tu teclado y tocas eso, sé que V es la herramienta Move, C es la herramienta Recortar, pero si sigo golpeando C, no pasa como el resto de ellos. Presigues turno y solo cambia por todo eso. Ahí los puedes ver. Sostenerse “Shift” tocando “C” cambia a través de todos ellos y eso es cierto de cualquiera de ellos. Hago mucho por la herramienta Marcador de rectángulo, que está en la herramienta Marcado, pero si mantiene “Shift” en, puede ver que cambia entre la herramienta de marcado elíptico y la herramienta de marcado de rectángulo. En fin, “Shift C” hasta que llegues a la herramienta Recortar y yo sólo voy a expandirla. Sostengo Alt cuando arrastre los lados. Eso a menudo es un PC u opción en un Mac solo para que vaya igual distante ambos lados y solo voy a usar mi transformación solo para decidir cómo siento que fue cuando fotografié. No es mi fotografía, sino cosas que pueden ser un poquito de esto solo retocar para conseguir una perfecta. Echemos un vistazo a otro ejemplo, éste de aquí. Cosecha de perspectiva 2 y este es un edificio. Es imposible ponerlo al ras porque no tenemos un recolector de cereza ni la lente adecuada, así que queremos enderezarlo. Vamos a seguir estas líneas. Voy a dar click una vez aquí arriba, click una vez allá, dar click una vez aquí abajo. Estás tratando de seguir los bordes. Haga clic en las cuatro esquinas. Si te equivocas, puedes simplemente arrastrar estas cosas después. Cuando estés listo, haz clic en “Regresar” en tu teclado. Simplemente lo endereza, como si estuvieras mirando directamente. Esta imagen en particular, por la lente, es un poco de inclinarse aquí. Un pequeño truco extra. Si tratas con objetos más grandes, puedes arreglarlos usando el filtro y el que dice corrección de lente. Ahora, si fotografias esto, lo que puede pasar es que los datos del JP llegan y te dice el Modelo de Cámara, el Lente, los Ajustes [inaudibles] todo eso y si lo hace, puede hacer algo automático para arreglar en qué estás trabajando. Alice no, así que quiero encender la grilla, abajo aquí abajo para que podamos ver eso. Se ve que se inclina por ahí. Tan solo para arreglar la distorsión de la lente, rápida y fácil, da click en esta opción superior aquí. Dice quitar la distorsión y básicamente o arrastras hacia el centro o fuera del centro, para conseguir ya sea más ojo de pez o menos ojo de pez. Entonces me estoy arrastrando. puede ver que va al revés. Entonces lo voy a arrastrar hacia atrás. Estoy sosteniendo el ratón todo el tiempo, solo pequeños pasos y solo estoy tratando de igualar la grilla. Se estaba inclinando ahora lentamente, pero seguramente, se puede ver ahí ahora, tengo un bonito borde recto ahí, borde recto ahí. Un poco fuera por aquí y eso es mi culpa por no pasar un poco más de tiempo con el Recorte de Perspectiva. Acabo de hacer clic por el exterior. Puedo arreglarlo ahora solo haciendo clic alrededor de los bordes otra vez, pero siendo mucho más recto por aquí. Digamos que solo queremos dar click en el interior de esto. Yo sólo quiero rectas [inaudibles]. Voy a estar mucho más perfecto por ahí. Este de aquí necesita sólo un pequeño retoque. Prefería acercarlo, pegarle “Return” y ahora tengo una pared perfectamente recta. Esa es la herramienta Perspective Crop. El objeto podría estar tendido en el suelo, arriba en una pared, y agregamos un poco de extra cuando miramos Corrección de Lentes. La corrección de lentes no tiene que usarse solo cuando estás usando este Recorte de perspectiva. Puedes usar Corrección de lente para cualquier imagen. Entrémonos en el siguiente video. 37. Cómo recortar el blanco del borde de una imagen en Photoshop: Hola ahí. Este video, vamos a ver recortar, decir algo como esto, si es un escaneo, siempre hay un área blanca que no necesito, y simplemente recortarla mágicamente hasta el borde de los píxeles sin meterse con la herramienta de cultivo. Lo mismo aquí donde abrimos un archivo ilustrador, es esta misteriosa transparencia que ha aparecido aquí. No es lo que necesito, solo quiero recortarlo, así que eso está justo en el exterior. Listo para ir, déjame mostrarte cómo ahora. Para empezar, solo abramos Trim 1.jpg por sí solo primero. Este truco es escaneos agradecidos o cualquier cosa que esté solo sobre un fondo blanco. Realmente no importa lo que sea, pero lo hago a menudo manejo cosas con un boceto, lo llevo a Photoshop. Usaré los niveles solo para conseguir esos blancos y negros bonitos, fuertes, y luego solo quiero recortarlo todo. Ve más basura de escaneo extra por ahí, por supuesto esas cosas extra blancas alrededor del exterior. Sólo tienes que ir a la imagen, ir a recortar. De lo que va a usar, va a usar lo que sea el pixel de color que esté en la esquina superior izquierda, que es blanco, va a usar eso para recortar. Esto es sobre un fondo azul. Usaría azul ya que es color de ribete. Puedes decidir solo recortar la parte superior izquierda, inferior derecha, no estoy seguro de por qué no hiciste eso, pero vamos a dar click Ok. Simplemente lo recorta a lo que tenemos. Enfriar. Guárdalo, documento bonito y limpio. Mucho más fácil que tratar de arrastrar la herramienta de cultivo y tratar de meterla ahí y conseguir las edades. Echemos un vistazo al segundo ejemplo. Vamos al archivo abierto, mantén esto separado porque es un archivo AI, Adobe Illustrator. Herramienta Recortar, le va a dejar todos los predeterminados y haga clic en Ok. Por la forma en que esto ha construido, esto pasa a ser mucho con logotipos que tengo de la gente, tú los abres y Photoshop es esta misteriosa caja transparente. No sabes de dónde vino, pero no lo necesitas, así que quieres recortar esto y se ve exactamente de la misma manera. Vas a la imagen y vas a recortar, pero aquí hay otra opción que dice píxeles transparentes. Quiero que quites todos los pixeles transparentes por favor, y llévalos a una bonita forma ordenada. Diga que esto tal vez es un PNG o JPEG y ya está listo para salir. Bonito consejo simple, útil de vez en cuando. Siguiente video. 38. Alinea automáticamente las capas en Adobe Photoshop CC: Hola allá, En este video vamos a mirar alineando imágenes. ¿Por qué lo estoy haciendo? En este caso, nuestra fotografía mi escritorio y necesito la etiqueta de exposición para mi escritorio para poder ver todas mis tablas de sonido de viento que uso para ayudar a hacer el sonido de este micrófono más bonito pero por ese nivel de exposición, no puedo ver cualquier cosa en la pantalla. Entonces sí cambié mi exposición para poder ver la pantalla pero luego los fondos demasiado oscuros, ¿qué hago? Enmascaro uno y los mezclo juntos. Pero como no se alinean, cierro estos de mano, puedes ver que no se alinean. Te mostraré cómo en este ejercicio, cómo alinearlos mágicamente para que perfectos con el clic de un botón, entonces podemos enmascarar la menor exposición con la mayor exposición y el mundo es un lugar hermoso. Empecemos. En primer lugar hay dos formas de hacer esto. Ahí está la forma cavernícola que haría primero. Vamos a ir a File Open, abre el auto alineado uno y dos, y luego te mostraré otro camino. En ambas formas es útil. Esta, aquí tiene mi baja exposición para mi pantalla y ésta tiene mi alta exposición y todo lo que voy a hacer es ir a seleccionar todo, copiar ésta y pegarla. tengo encima el uno del otro, pero no se alinean porque yo estaba sosteniendo esto de la mano y mientras ajustaba mi exposición, la edad se moverá. El rasgo autoalineado es seleccionar el superior, mantenga presionado Shift, haga clic en el último solo pensaremos en un dos, puedes hacerlo con 1,000. Probablemente debería saber que Photoshop se asustaría, pero puedes hacerlo con 10 o 100 tal vez. Todas las imágenes que quieres alinear suben a Editar y aquí hay una que se llama Auto align layers. Déjalo auto, parece que siempre funciona en auto, vamos a dar click bien. magia abulta en la parte superior de la de abajo puedes ver la alineación de pantallas perfecta, sube. Ahora vamos a masificar a estos dos para unirlos en un enfermo. Yo quiero mostrarte el otro camino. Esa es la manera cavernícola y si solo hay un par de imágenes, eso es lo que hay que hacer. Hay otra forma y un archivo, vamos a los guiones, y miramos esto antes cuando miramos cargar muchas cosas en una pila, lo genial de ello es que quiero cargar o alinear uno y dos, pero vamos dicen que hay un 100. Definitivamente quieres usar esta función automática. Tengo do alinear pero también intentar alinearlos también, así que sólo va a hacer ambos procesos de una sola vez. Se los va a poner todos en un solo archivo en vez de copiaré y pegaré y se va a tratar de alinearlos, retroceder, relajarse. Con solo dos imágenes, realmente no importa de qué manera vayas, pero con montones de ellas, es más fácil usar ese guión. Ahora lo usamos para niveles de exposición, podría ser simplemente que tienes que moverte para conseguir todo el frente de un edificio, digamos, o en lugar de hacer exposición, haces como distancia focal, estás tratando de conseguir diferentes focos solos. De cualquier manera que vayas aquí, lo que tengo que hacer es que lo necesito, voy a poner este en la parte superior y el oscuro. Porque lo que quiero hacer en realidad es tener la pantalla, que puedo ver en esta, pero está demasiado oscuro aquí atrás aparecen en esta imagen porque ésta, puedo ver todos los fondos, necesito combinarlos para. Con auto align dos seleccionados, voy a agarrar mi herramienta de selección rápida, voy a arrastrar una caja por aquí, un trabajo bastante bueno, y hago clic aquí también. Hay un trabajo bastante bueno en el que voy a entrar es un poco aquí que probablemente necesita un poco de amor. Tengo presionada mi tecla Opción en el Mac. Op en un PC clave solo para arreglarlo, podrías usar la herramienta menor, la herramienta poligonal menor, cual tiene un borde recto. Cómo haces selección, voy a añadir una máscara, y un presto, y ambos combinados. El de arriba son solo las pantallas y este de abajo aquí llena el exterior. Este top de aquí, qué podría hacer. Ese es el final del tutorial. Sólo voy a pasar por ahora y mostrarte lo que hago cuando estoy tratando de mezclar los dos. Voy a añadir etiquetas sólo a ese pequeño error. Esto es sólo a la capa debajo y ahora voy a, voy a hacer que se vea más creíble que estaban demasiado oscuros esto, demasiado detalle. Solo estoy encontrando afinación fina lo que parece real, pero aún legible. tanto que ante miembro, totalmente ilegible. Pantalla Zheng, exposición diferente, puedo ver más o en un par de últimas cositas que quiero hacer para retocar, pero ya puedes irte. Esto es solo que me echo de menos y a punto de arreglar esto, así que la manera fácil sería agarrar el cultivo dos y simplemente como encogerlo y recortan todo ese tipo de píxeles transparentes y nadie lo sabe para eso. Pero vamos a experimentar sin cool nuevas herramientas que voy a usar, la herramienta menor como. Me dices antes en usar la herramienta mágica de uno para agarrar los bordes de aquí y probablemente notaste pequeños pedacitos blancos de orinar en la esquina y lo ignoré. No debería tener aquí para arrepentirme y mostrarte una mejor distancia. Vamos a utilizar la herramienta menor, el polígono o la herramienta menor, que es la versión de borde recto. Simplemente lo voy a hacer manualmente, así que voy a dar clic una vez, clic dos veces, y me estoy asegurando de superponerlo en una cantidad razonable. Haz click una vez, regresa todo el camino al principio y cuando se acerca al principio, ves que aparece ese pequeño círculo, eso significa que es selección completa. Ahora para sumar a la selección, voy a mantener presionada la tecla Mayús, voy a empezar tal vez por aquí. Una vez que empezaste a editar, puedes lamer turno porque si realmente no quieres hacer línea recta, así que solo cambias para ponerlo en marcha. Da click por aquí no queremos más tiempo para un poco raro, ese. Shift to kick going click una vez, luego link go shift, por lo que está terminando pero no está tratando de hacer líneas rectas. Se puede ver cómo se superpone yo estoy ahí y turno empezar cualquier manera de que forma te guste hacer una selección. Entonces vamos a ir como Editar, Fill y no tengo idea de lo bueno o malo que va a ser esto, vamos a ver. No la cabeza es un trabajo bastante bueno aunque así es bastante loco. Al igual que mi pizarra blanca ahora se acaba de hacer mágicamente más grande. Estamos usando algunos de los números, mi micrófono va un poco más grande, el escritorio no está tan mal es una perspectiva un poco extraña, esto es bueno. Digo, bueno está pasando aquí abajo. La manta que tengo clavada en mi pizarra. ¿ Por qué? Porque si no lo hago, esa pizarra vibra de alguna manera. En el micrófono en lugar de que suene cristalino, sueno como si estuviera grabando en el baño. Me perdí un poco ahí buena idea. Lo último que quiero hacer es quizá los bordes aquí tiene un poco de blanco. Se puede ver que pasa por aquí. El genial, recuerda, tenemos nuestro dulce truco nuevo al hacer clic en la máscara, selecciona la máscara. Lo que voy a hacer es que voy a cambiar el filo y siempre hemos entrado, voy a salir solo para expandirlo un poco. Aquí arriba vamos a echarle un vistazo en las capas, mostrar el original, acaba de expandir un poco más. Mi favorito, él favorito, favorito cualquier cosa todo el tiempo. Ahí vamos volvemos a hacer click, vamos a ese borde realmente fuerte ahí. Esa no es una foto particularmente buena la mostré en este momento es el escritorio en el que estoy sentado, justo como ejemplo, quiero ordenar estos pipa, estos cables ahora hice este disco, y mientras se ve genial, me gusta. Yo lo hice, hice una cresta grande exactamente donde va el ratón, cual no lo hace inútil, pero lo convierte en un disco terrible para cualquiera que use una computadora de todas formas o haga una línea, podrías estar pensando en tu cabeza, yo se puede pensar en el estaño y las buenas maneras en mi situación para estar usándolo. Yo uso esto para exposición. Podría ser enlaces enfocados, podría ser solo que tengas imágenes que solo necesitas alinearte. Algunas personas lo hacen donde tienes como un lanzador de personal y dices que está bien, todos dicen, caramba, y la mayoría de ellos se ven excepto Sandra. Sandra y todos mirando la cámara. Pero en la siguiente fotografía, Sandra está buscando pero Dave no lo está. No sé quiénes son estas personas. Lo que puedes hacer es alinearlos y enmascarar la cara de Sandra en una de ellas y tenerla, por lo que tanto Dave como Sandra están mirando al mismo tiempo. Oh amigos míos, eso va a ser todavía vamos a entrar en el siguiente video. 39. Cómo cambiar la forma de las imágenes con la Deformación de posición libre en Photoshop: Hola, ahí. Es la hora de Puppet Warp donde vamos a hacer que el monstruo baile, vamos a conseguir que se raspe el vientre, vamos a distorsionar las garrapatas para que quepan otras formas. Después tomaremos nuestras nuevas habilidades, y recortaremos esta vid, doblaremos en una nueva forma para que podamos agregar un fondo, agregar algún tipo, y luego conseguir que el tipo interactúe con la vid. Gracias, herramienta de deformación de marionetas. Aprendamos tu magia. Empecemos abriendo el Puppet Warp 1, 2, y 3. Empezaremos con Puppet Warp 1. Ahora, lo que he hecho en este es que esto está en un PNG, por lo que este tiene un fondo transparente. Todo hasta ahora ha sido un JPEG, que se ve obligado a ser un fondo blanco. Lo bonito de esto es básicamente que ya está enmascarado. Esto sería cierto si usted, digamos, dibujara esto en Illustrator o lo sacara de un sitio de biblioteca de valores. Si no lo has hecho, vas a tener dos enmascararlo para empezar. Eso haremos en uno de los otros ejemplos, pero por el momento, sólo tienes que saber que está sobre un fondo transparente. Simplemente lo vamos a hacer súper fácil. Lo que tenemos que hacer es ir a Editar y bajar a Puppet Warp. Todo lo que tenemos que hacer ahora es, necesitamos anclar al monstruo aquí en unos pocos lugares diferentes. Necesitas al menos dos, así que uno en la mano, uno en la axila. Hacer ambas axilas, ambas manos, ambos pies. ¿ Alguna otra articulaciones? Tiene unas caderas ahí, y yo lo consigo una vez en los sombreros. Eso será todo por el momento. Esta malla aquí es útil, y apágalo porque quiero hacer esto,1, 2, 3. Oh, rasca su trasero. Adelante. Significa que puedes dibujar a tus personajes en forma de pez estrella, luego volver a ajustarlos dependiendo de lo que quieras hacer. ¿ Puedes hacer que bailen? Sí, podemos. Si encuentras eso, digamos, estás moviendo esto y, digamos que movemos este, y el medio de él se está moviendo. Entonces no es hacer lo que exactamente quieres, puedes agregar alfileres más adelante, uno en la nariz, para que tenga un poco más de control. Diga, quiero una pajarita ahí. Por lo que cuantos más pines tengas, más lo obligas a permanecer en diferentes partes. Ahora, digamos que queremos que se rasce el vientre. Con ese pin seleccionado pinchando sobre él, hay una opción aquí arriba llamada Profundidad de Pin. Por lo que quiero llevar eso al frente o enviarlo al revés. Entonces trae éste al frente. Otra cosa que podríamos hacer es mirar la rotación. Entonces si hago clic en esto, puedo rotarlo manteniendo presionada la tecla de opción en un Mac o manteniendo pulsada la tecla en un PC. Entonces voy a acercarme. Para que puedas ver, manteniendo presionada mi tecla de opción en mi Mac o mantén pulsada la tecla en un PC, puedo rotar esa alrededor. Tap Tippy. Este monstruo es un amante del país en sabiduría. Se lo puede decir. Así es como sabes que a mi papá le gusta una canción, no baila. ¿ Se acabó, tippy tap? Notarás algunas cosas raras pasando, no te preocupes, estamos atrapados en este medio terreno de Deformación de marionetas. No podemos hacer otras cosas. ¿Puedes ver esto está todo gris? Cuando termines, tienes que entrar en tu teclado o hacer clic en esta pequeña garrapata aquí arriba, y luego va y lo redibuja correctamente. Entonces no te preocupes si las cosas son un poco extrañas efecto, ten un poco de mirada cuando esté terminado. Ahora, lo raro de esto, no lo raro, pero lo que hay que notar es que eso se fusiona ahí para siempre. No hay forma de sacarlo ahora. Entonces si iba a estar haciendo esto correctamente, me aseguraría de tener una copia duplicada de esto. Entonces tengo dos de ellos. Podrás conseguir todos estos diferentes movimientos de baile. Echemos un vistazo a otro uso para la herramienta Deformación de marionetas. Digamos que aquí tenemos este corazón, y queremos ponerle algo de texto. Entonces voy a agarrar la herramienta de tipo, voy a dar click aquí, te amo. Voy a seleccionarlo todo. Voy a poner, no me voy a preocupar demasiado, voy a escribir aproximadamente el tamaño que lo necesito. Porque desafortunadamente lo que hace es que solo para meterlo aquí, pero ahora lo que quiero hacer es ponerme un poco más alargada, tengo arrastre en todos esos iconos para hacerla más pequeña. Por lo que cierran. Ahora, quiero forzarlo a las esquinas como viste al principio. Si voy a Editar y voy a Puppet Warp, dice que no puedo hacer con tipo, de ninguna manera lo siento. Tenemos que rasterizar tipo, lo que significa que se va a convertir en píxeles, y no podemos editarlo más tarde a menos que, golpee cancelar, haga clic derecho en él y diga, eres un placer de objeto inteligente, entonces puedes hacerlo. Ir a Deformación de marionetas. ¿ Cuántos alfileres vamos a necesitar? Probablemente mucho. Intentando hacer clic y arrastrarlos. Tienden a moverse. Vamos a empezar con estos de arriba aquí de todos modos. Este de aquí, voy a dar click y arrastrar, quiero ir allá, te quiero allá arriba, agrega otro pin. Yo quiero que se incline. Puedes hacer algunas cosas divertidas con tipo. Creo que me gusta menos este ejemplo. Parecía una buena idea, y yo estaba jugando con él antes, y parecía salir bien. Entiendes lo que quiero decir ahí, ¿verdad? Esto es lo que estamos haciendo. rotación es muy útil, recuerda mantener presionada la tecla de opción en un Mac o mantener la tecla en un PC, probablemente voy a tener que pasar mucho más tiempo forzando esto aquí. Probablemente queramos ir a Editar, Transformar, y luego hay uno ahí dentro llamado Warp. Eso probablemente lo hará mejor. Aprendimos eso en el curso de lo esencial, pero ahora estamos haciendo cosas de avance. Para que podamos usar Puppet Warp. ¿ Entiendes lo que quiero decir? Una vez terminado, haga clic en Ok. Ahora, tú amigo mío, también podrías tener algún tipo de aspecto interesante. Lo bueno de esto es porque es un objeto inteligente, puedes apagar y encender este filtro de mapa. Se puede escalar hacia arriba y hacia abajo. Se va a apagarlo temporalmente, escalarlo hacia arriba, golpear retorno. Se lo va a volver a aplicar. Algo que no puedes hacer es que no puedes ir a editar el tipo y toma la forma correctamente principalmente porque era formas específicas. Recuerda, hicimos esto. Si hago garrapatas diferentes, no va a funcionar del todo de la misma manera. Mira esto, hago doble clic para entrar de te quiero, y digamos que ahora te odio. Entonces por todas partes, voy a guardar esto y cerrarlo. Te darás cuenta de que no lo hace. Esas cosas no coinciden, así que vas a tener que rehacerlo. Probablemente, los alfileres siguen ahí. Puedes ir a editarlo. Ve a la herramienta Pin de marionetas, puedes ver que se creó la malla basada en las palabras amor, así que el odio ya no encaja ahí. Escapar, deshacer hasta que se vea medio decente. Vamos a entrar en este tercer ejemplo aquí donde vamos a reorganizar una vida real. Ya viste al principio donde conseguimos que crezca a través del tipo, pero puedes hacerlo por tela que está fluyendo en el viento. Se quiere remodelar todo aquí. Esto está apuntando en direcciones equivocadas. Entonces esto va a ser uno más largo. Vamos a reutilizar las características de la herramienta Puppet que ya hemos aprendido. Entonces si viniste aquí por la herramienta Deformación de marionetas, ya puedes irte. Si quieres quedarte por ahí, haremos un pequeño proyecto juntos. Lo primero es que esto se funde en el fondo. Entonces necesito enmascararlo. Al mirarlo, de todos mis trucos de enmascaramiento, estoy pensando que va a ser una máscara de canal. ¿ Cómo lo sé? Porque antes de este video lo miré un poco más. No, no va a funcionar. Ese es el problema, supongo, cuando tienes estas nuevas herramientas de enmascaramiento, saber cuál escoger se reduce a la experiencia. Entonces si eres nuevo, podrías terminar perdiendo un poco de tiempo probando gama de colores, pero colorear no va a funcionar porque hay un color tan diferente entre esto, este tallo, estas hojas de aquí. Entonces hagamos una máscara de canal, que hemos hecho en un video anterior. Tan rojo, verde, y azul. azul tiene el negro realmente claro versus el blanco. Entonces voy a duplicar ese laboratorio. Si no puedes recordar la máscara de canal, es posible que tengas que saltar atrás y probar esa. Vamos a ir a Imagen, Ajustes, y Niveles. No estoy usando el del panel de ajustes porque estamos en este extraño mundo de los pequeños canales, tenemos que usar el panel de niveles de la vieja escuela. Lo que busco hacer es hacer a los negros un poco más negros. puede ver que ya se está poniendo una máscara bastante buena. Ahí están estos pedacitos aquí. Si trato de conseguir estos, pero aun así voy a ir demasiado lejos, y estos potencialmente van a ir demasiado negros a diferencia de mi máscara, así que voy a volver un poco, ¿debemos quedarnos con los blancos? No necesitamos hacerlo. Vamos a dar click Ok. Entonces ya casi está ahí. Hay unas cuantas partes aunque que aún están vertidas. Podrías usar tu pincel negro como lo hicimos antes. Pero otro truco genial es, si hago zoom y mi pincel negro me pone parte de la forma en que esto. Si agarro el pincel, así que el negro es mi color de primer plano, gire al tamaño del pincel, algo, dureza alrededor de 90, voy a tener mi capacidad en 100. Voy a pintar estas venas porque no quiero que esas sean vertidas. Pero digamos que nos acercamos al borde. Puedes conseguir un pincel realmente pequeño y simplemente trabajar tu camino a las esquinas, pero el truco genial es usar la misma herramienta de pincel pero usa esta llamada superposición como modo de pincel. Mira esto, puedo conseguir esta pintura por el borde aquí. Adelante. Los tendones tonos medios o grises en negro, dejando el blanco. Significa que puedes acercarte realmente al borde. Lo que tiendo a hacer es simplemente bajar la opacidad, por lo que no es vicioso. Verás, acabo de pintarlo un par de veces alrededor de los bordes aquí. Yo quiero que haya un poco de transparencia alrededor de los bordes, pero no mucho. Puedes ver aquí solo puedo seguir pintando estos. No tengo que preocuparme demasiado por acercarme a los lados. Ahí puedo dejar un poco de transparencia. Control L. Utilizo un cepillo ligeramente gaseoso, un poco más duro, podríamos estar aquí por un tiempo. Voy a seguir haciendo esto. Haré que el editor lo acelere un poco. Estamos de vuelta y lo único que hice es volver al modo de mezcla normal solo para llenar algunas de estas venas aquí. Por qué no lo estoy haciendo absolutamente perfecto es porque verás en el ejemplo final, un poco de hojas fluorescentes transparentes es realmente agradable. Vamos a cargarlo como selección. Vuelve a RGB, ve a capas, y si agrego una máscara de capa, va a ser el camino equivocado. Antes de hacer eso, voy a conseguir un selecto esto y ahora voy a añadir una máscara de capa. Ninguno de los elementos automáticos trabajo miembro seleccionar rango de color áreas de enfoque tema. Tienes que volver a la buena máscara de canal vieja. Lo siguiente que voy a hacer es solo revisar dos veces la máscara contra negro solo para ver lo mal que estaba puesta mi selección como, no está tan mal. Si no fuera tan bueno y no estaba tan contento con ello alrededor usando esta herramienta de pincel aquí, el pincel refinado para solo tipo de trabajar los bordes en cualquier parte que necesiten de fijación y simplemente trabajando esa. Podría jugar fue cambiado de nuevo, descontaminar colores. Estoy contento con cómo se va a cancelar, porque lo que quiero hacer es ponerle un color de fondo y así sucesivamente nueva capa. De qué color voy a utilizar la herramienta de gradiente. Voy a usar nuestros gradientes radiales, voy a usar este primero aquí, que es la mezcla de primer plano y fondo. Mi color de primer plano aquí va a ser, quiero un marrón cálido. Va a ser más claro en el color de fondo en el que hago clic. Lo mismo en este negro parduzco. Encuentra unos pocos para usar solo un poco de color, solo que no mucho. Puedes ir el negro de medianoche o ese negro cálido. Es lo que me estaba llenando porque será en este trasfondo. Podría hacer clic derecho en el fondo o gris claro solo para poder verlo un poco más fácil. Ahora tengo que cortar, quiero agregar algún tipo, voy a teclear, “PARA CRECER”. Seleccionado todo, un color, blanco, tamaño de fuente, puedes arrastrar el icono, algo así. A menudo solo uso mi tecla Command T o Controlado solo para cambiar el tamaño de fuente. Vamos a ponerlo un poco más pequeño. Ahora el truco es conseguir que entrelace y salga. Lo que voy a hacer primero es que voy a duplicar a este compañero. Tengo una copia de seguridad si necesito volver a ella, lo voy a apagar. Hago de esta cosa un Objeto Inteligente, a mi superior, haga clic derecho en él. Objeto inteligente para que ahora cuando vaya use mi Herramienta de Pin de marioneta o la Herramienta de deformación de marionetas. Es un efecto que puedo encender y apagar y ajustar. Lo que estoy tratando de hacer ahora es que probablemente voy a correr un montón de ellos donde siento que va el stoke. Nosotros queremos reorganizar esta cosa aquí. Cuanto más de éstos tengas, supongo que más control tienes, pero menos fluido se ve. Pondré una en cada una de las hojas, tarareando mucho, estoy trabajando. Íbamos cosas yendo por ahí abajo. Pensamos, entonces nos preguntamos qué va a pasar con él. También se verá diferente porque será una máscara diferente. ¿ Qué voy a hacer ahora? Probablemente voy a dejar este trozo de pescado. Son estos de aquí los que realmente quería parecer que está saliendo de eso, voy a extrañar el ascensor, este de aquí arriba y ya puedes ver ahora el poder de la herramienta Puppet Warp. Solo estoy tratando de posicionar esto de una manera que solo se ve bien con el texto. Yo quiero que esa se vea como si estuviera saliendo entre la w aquí puede salir de ese pozo también. En otro de aquí arriba, y tal vez estos de aquí van a ir por esto aquí, bobina alrededor de esto. Estás subiendo aquí, recuerda girar mientras mantienes presionada la tecla de opción o en las esquinas alrededor de donde estaba. Golpea retorno cuando estés terminado y ahora está dentro y fuera de la olla. ¿ Cómo hacemos eso? La forma más fácil es realmente tener, ignorar esta cosa aquí. Esto podría ser confuso, lo dejaría ahí, pero quiero dejar claro este cristal cuando estoy enseñando esto para todos. Voy a tirar de eso ahí para que se vea un poco más bonito. Lo que haces es tener un ejemplar aquí abajo, vamos a nombrar, llamemos a esta una vid 1. Voy a duplicarlo arrastrándolo hasta aquí, voy a tener uno arriba. Esta va a ser mi vid 2, debería estar abajo y arriba. Pero de todos modos, tengo dos de estos ahora. Al igual que detrás del texto y uno está frente al texto. Con esta encima, agrega una máscara de capa y solo pinta, este es el bit donde se pone un poco raro, así que agrega una máscara de capa, agarra tu pincel de pintura. Asegúrate de volver al modo normal. Asegúrate de que el negro sea tu color de primer plano, elige un miembro de talla. Mantendré presionado el control en la tecla Opción de mi teclado y arrastrando a izquierda y derecha y RPC su mantenga presionada la tecla Alt en su teclado, y luego use el botón derecho del ratón, arrastre a la izquierda y a la derecha, arriba y abajo. La última vez te voy a dar esto [inaudible], escríbelo. Voy a algo dureza alrededor de 90, y ahora te vas a pintar, di que quiero que venga delante de esto, pero detrás de ese QC y vete directo al borde de ahí. En realidad podría poner esa vid, maldita sea, acercar un poco, voy a deshacer un par de veces. Mira esto puede ser realmente brutal con él, puedes ver puedo dar click sobre todo eso. Porque hay algo detrás de él llenando ese hueco, se ve bastante bien. Quedarme con éste quiero tal vez eso es tallo yendo al frente que tienen y no esta hoja debe tenerla de nuevo adentro. Acabo de hacer la tecla X alterna los colores de primer plano y fondo. Si accidentalmente hice clic en eso, pero a menudo como nope, tecla X, sólo señale, ejecutado siendo negro espalda. Simplemente se alejan rondas, deciden qué quieres al frente y qué quieres al fondo. Para un poco de zigzag buscó saber saber [inaudible]. Se puede leer que la tecla G, X en un rosa que vuelve a entrar y salir. No puede volver a ejecutar, y voy a necesitar más de esto aquí abajo porque es simplemente ilegible. Esto conductual, lo siento chicos, tendréis que ir por debajo tal vez para hacerlo, ese pequeñito se escapa. Probablemente vamos a tener que hacer también es hay un poco de fantasmas alrededor del exterior. Voy a saltar de nuevo a la máscara selecta y mirar contrayendo un poco la máscara o no te pongas a través del dolor y solo tener un fondo blanco con texto coloreado. No tienes que preocuparte en absoluto, yo voy de nuevo, así que volvamos a eso. Que mis amigos es la herramienta Deformación de marionetas. Si lo disfrutaste, también está integrado en Adobe Illustrator. Pero se pone realmente emocionante cuando estamos trabajando en algo como Adobe After Effects, llegué a la red costera, puedes ir a comprobarlo, pero la verdadera ventaja es que se llega a animarlo. Donde conseguimos un negocio alrededor, golpeamos retorno y es fusible así. Después de las falsificaciones te permite especie de en tiempo real, moverlo alrededor y tener esta vid como moverse y crecer y menear. Si has hecho esos colores, recordarás a este tipo donde lo hicimos bailar. Eso es todo para la Warp Títere. Te veré en el siguiente video. 40. Ejercicio de clase: deformación de posición: Hola allá, es tiempo de proyecto de clase otra vez, estabas pensando: “Oye, no hay más proyectos, esto es impresionante”. Sorpresa, salir a más de las cosas basadas en herramientas y adentrarse en más de la parte del curso basada en proyectos. En este, lo que quiero que hagas en tu carpeta de recorte O5, hay uno llamado ejercicio de clase uno y aquí hay dos para este ejercicio. El primero, este pequeño monstruo, quiero que te des forma en una pose diferente, totalmente a ti pero experimentes con ese ancho de pund, sus brazos y piernas. El otro es el proyecto más largo o una parte más larga de éste, exactamente como hicimos al final del último video, me gustaría que enmascararas esto usando cualquier técnica que te guste. Este de aquí gama de colores mi trabajo porque es una diversión más consistente, puedes usar una máscara de canal lo que quieras, pero quiero que lo combines con tu nombre, usa tu nombre o cualquier palabra que te guste. Enmascararlo, moverlo para que interactúe con un tipo de alguna manera, y hacer ese truco donde se sumerge dentro y fuera. Probablemente vas a tener que volver atrás y revisar el último video la máscara primero, luego tienes dos versiones de la misma, una encima del texto, una debajo del texto, y enmascaras la de arriba, entonces quiero que lo compartas conmigo. Compartes ésta en particular, quiero saber qué técnica de enmascaramiento usaste. Sé interesante ver lo que hace todo el mundo. Está bien, está en tu archivo de proyectos de clase básicamente todo lo que acabo de decir, sí, adelante y palpable. Te veré en el siguiente video. 41. Cómo cambiar la perspectiva en Photoshop: deformación de perspectiva: Hola ahí. En este video vamos a aprender a usar la warp de perspectiva para hacer esto, ver todas las líneas que nos gustaría golpear y en todo tipo de direcciones,3D presto. Va directo a uno de los usos típicos para warp de perspectiva. Otro uso sin embargo, es este. Este es mi contenedor original, pero necesito que gire una dirección diferente. Imagina si pudieras retroceder en el tiempo y moverlo, esa es la herramienta Perspective Warp en Adobe Photoshop. Ve y aprende a usarlo ahora. Estos dos archivos van a ser Perspective Warp 1 y 2, sin cultivo aunque vamos a estar haciendo algo similar. Empecemos con la warp de perspectiva 1 y en este caso, la lente para conseguir esta toma con todo el fondo que puedes ver está distorsionada las líneas aquí, nada es realmente recto. Esta es una opción perfecta para Editar, warp de perspectiva. Ahora para ser elegante, deberíamos convertirlo en un objeto inteligente primero. Entonces podremos encender y apagar ese efecto más adelante. Entonces Edit, Perspectiva warp. Lo que haces es solo hacer clic una vez en cualquier lugar, eso te da tu plan facial. Simplemente arrastra las esquinas para que estés cubriendo exactamente una cara de la iglesia. Solo estoy arrastrando esto y la forma en que lo estoy alineando es obviamente hay una línea clara abajo aquí abajo y la profundidad. Pero luego está esta otra regla de tercios aquí. Yo lo estoy arrastrando por ahí porque realmente quiero, se puede ver ahí. Ahora. Siento que eso es una línea recta o un plano recto a través de ella. Yo quiero meter la cruz para solo perderla hasta que sientas que estas líneas todas se alinean con. Se puede ver que uno de ahí se alinea con el techo de refinado ahí. Ahora queremos este otro avión por aquí. La forma más fácil otra vez son cíclicos por aquí y sólo dibujando estos me uniré a la primera y sólo se encaja a ella. Entonces ha sido un poco de tiempo minando eso. Lo mismo. Yo quiero, esta es la línea que abajo arriba. Quiero asegurarme de que esta guía aquí se alinea con el techo y eso me debería dar alguna forma. Básicamente solo le dice a Photoshop de los dos aviones con los que estamos tratando. Hay dos fases. Ahí está el diseño que acabamos de hacer, y luego te mueves a warp, y aquí es donde ocurre la magia. Lo que quiero hacer es decir todas estas líneas. Yo quiero que seas recta arriba y abajo. Ahora el trabajo es realmente bueno con solo cajas. Pero debido a que esta es una iglesia en su techo inclinado y hay un poco de rareza pasando aquí dentro, solo estoy como un poco de enfurecido levantando esto un poco. Se puede ver que realmente puedo manipular la vida real como dar la vuelta a esta cosa. Cuando termines, haces clic en esa garrapata o golpeas “Patrón” y vamos a encender y apagar esta muffle. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Este contenedor de aquí podría ser el ejemplo más perfecto de esto porque son cosas bonitas y cuadradas en plaza, las cosas pueden ponerse un poco raras y también como sabes, si hay una persona parada frente a nosotros, vamos para distorsionarse y no va a ser tan realista. Hay como una tormenta perfecta que necesita suceder para que esta herramienta sea increíble, pero definitivamente es lo suficientemente buena pero cuando el ejemplo es correcto esta herramienta es bastante increíble. ¿Qué es esto? Aquí vamos, aquí vamos. Este es mi primer avión, debería ser más perfecto con él. Puedes hacer clic una vez y luego simplemente arrastrarlo hacia él. Otro pequeño truco es hacer clic y arrastrar y simplemente acercarlo. Verás que esas dos líneas se resaltan y se romperá a ella. Aquí venimos mi amigo, venimos mi amigo. En lugar de simplemente enderezarlo, que no es lo que quiero hacer ahora que es bonito y recto, lo que quiero hacer es intentar darle la vuelta. Se va a cambiar de diseño a warp y lo que puedo hacer es un pequeño truco es que puedo mantener pulsado el turno y dar clic en esta línea aquí. Se puede ver como que lo bloquea en mi recta arriba y abajo jugando y significa cada vez que arrastre uno de estos, ve el top viene para el paseo también, se ve que puedo darle la vuelta a esta cosa. Agarra con un poco de como lengua fuera casas buscando. Pero puedes ver que soy hacer que parezca que el contenedor realmente estaba mirando hacia el otro lado cuando fue fotografiado. ¿ Qué tan bueno es eso? Olvidé convertirlo en un objeto inteligente. Por lo que voy a dar clic en volver en mi teclado. Ya los viste, todas las cosas se dieron la vuelta y voy a usar mi deshacer, esa manera, de esa manera, esa manera, adelante. Volvamos a este de aquí y terminémoslo porque quiero llenar esto de contenido que sentimos. Pero no puedo porque es un Objeto Inteligente. Entonces tengo que destruir todo mi buen trabajo. Voy a hacer clic derecho en él y voy a ir a éste que dice Rasterize Layer se deshace de todo mi arduo trabajo. Pero ahora voy a usar mi rectángulo Mockito solo para dibujar un par de cajas rápidas sosteniendo la tecla Mayús para agregar la selección. Debería usar la herramienta de lazo siendo perezoso. Ya has visto esto antes de todos modos, vamos a editar, tiene un relleno, seguir rellenando. Magia, me encanta. la naturaleza, le va tan bien con la naturaleza. Continuar con recarga al igual que las magias al alza, particularmente esto por edades y sigo súper impresionado. Eso es warp prospectivo. Una cosa antes de irme, puede ser realmente bueno para tomas internas también. Si tienes, digamos la vista interna de una casa o una habitación puede ser una buena forma de enderezar las paredes, si como esta imagen que siendo distorsionada. Pero en cuanto añades como objetos grandes en medio de la habitación o especialmente personas u objetos reconocibles que no pueden parecer manchados como estas ventanas mancha está bien. Se pueden cambiar ángulos en la multa pero si había una persona lo habían ensancharlo ligeramente estaban destinados a ser. Simplemente no funciona. Así que guárdelo en tu kit de herramientas para aquellos momentos que lo necesitas rápido y fácil de usar, pero no funciona perfecto cada vez. Pongamos al siguiente video. 42. Cómo colorear una imagen en blanco y negro en Photoshop: Hola ahí. En este video, vamos a agregar color donde no había ninguno. Trucos fáciles con modos de mezcla. Lo mismo aquí con este vestido era en realidad una especie de gris y necesitábamos agregar color todo el camino a tomar algo que ya era bastante rojo y simplemente realzándolo pintando un color encima y luego encontrando un color apropiado modo. Muy bien, vamos a aprender a hacer eso ahora en Photoshop. Muy bien, para empezar, vamos al color 06 y abrimos los modos de color 1, 2 y 3. Empezaremos con colorear una imagen en blanco y negro y luego trabajaremos a través solo unas ligeramente más duras donde realmente queremos realzar los colores apagados. Vamos a usar modos de color, así sea el modo de color 1, y vamos a crear una nueva capa. Vamos hasta a darle un nombre, vamos a enloquecer. Capa de color. Esto no es esencialmente una imágenes en blanco y negro, pero queremos colorear los pétalos porque no hay pigmento real ahí dentro que podamos quizá decir, el tono y la saturación para cambiar. Este de aquí tiene un contraste fácil con el fondo. Vamos a utilizar la herramienta de selección rápida para hacer una selección rápida. Asegúrate de que estás en la capa correcta, en la capa de fondo, y voy a arrastrar hacia fuera. Veremos un ejemplo que es menos fácil porque éste tiene un bonito fondo claro. Además tiene como bonito filtro de aceite. ¿ Recuerdas eso desde el último curso? Pintura al óleo. Yo no lo hice. Es de la fotografía de aquí. Tengo esto. Se ve bien. Hay algunas cosas en el medio. Voy a mantener presionada la tecla Alt y simplemente deshacerme de ella. Está bien por el momento. Se puede ver la mía tardando un rato. Hay dos razones. Tengo encendido auto potenciador, ralentiza la máquina, pero también estoy tratando de filmar al mismo tiempo, lo que estresa mi pequeña computadora. Está más allá de la capa de color. Escojamos un color de primer plano, estoy escogiendo este rosa. Vamos a usar nuestro truco. Recuerda, mantén presionada la tecla de opción en el Mac, o tecla en un PC y pulsa la tecla de retroceso. Simplemente llena nuestra capa con nuestro color de primer plano. Enfriar. Ahora vamos a usar nuestros modos de fusión, y esto lo va a colorear. Entonces disuelve, no va a trabajar, si funciona. Oscurecer, multiplicar siempre es una buena para empezar. Simplemente trabaja tu camino hasta que encuentres algo que te guste. Ahora de nuevo, ¿recuerdas cuál era el atajo para esto? De acuerdo, porque los modos de mezcla son un dolor por el que trabajar. Recuerda, estar en tu herramienta de movimiento, la clave tiene que estar en eso. Presiona la tecla Mayús y usa el plus. Tenemos un atajo a mano si estás haciendo cosas como bien, así que hemos editado un color sutil usando luz suave. Eso es bastante guay. Yo sólo voy a encontrar algo. Está bien, está por encima de la parte superior pero me gusta, quemar el color. Bueno digamos que una selección no es posible, no tengas miedo solo de dejar de pintar. Este vestido de aquí, necesito volver a colorear. Entonces, nueva capa. Voy a escoger el color de primer plano. Va a ser rojo. Ir a usar una herramienta de pincel. Antes de empezar, sólo voy a pintar en una gran blob para que pueda encontrar el modo de color que va a funcionar. Vuelve a tu herramienta de selección, turno y la tecla más hasta que encuentres algo que tipo de trabajo para ti. Podría estar haciendo miradas diferentes. Algo que funcione para ti. ¿Qué busco? Voy por luz suave otra vez, no voy por como rojo saturado, y como esto es demasiado difícil seleccionarlo, sólo vamos a pintarlo. El bonito de pintarlo en, lo que ya está en modo blending sólo lo va a hacer un poco, porque es bastante indulgente. Si pintas sin que esté sobre luz suave puedes pasar edades tipo de tratando de arreglar este borde cuando de hecho, el modo de mezcla es bastante indulgente. Tan suave luz y sólo voy a trabajar a mi manera alrededor de esto. Ahora en cuanto a tamaños de pincel, solo escojamos algo que funcione para la imagen. En cuanto a dureza, intenta igualar lo que sea que haya, por lo que hay bastante borrosa en el borde. Voy a bajar la dureza a unos 80. Simplemente tipo de trabajo a mi manera. Un pequeño truco genial es que puedes hacer click una vez, digamos que tienes una línea razonablemente recta. Se puede ver este pedacito aquí. Puedo hacer clic una vez, mantener pulsado shift y volver a hacer clic y se une a los dos puntos. Encuentro que esa es una manera rápida. No va a funcionar demasiado bien con la tela aquí, pero digamos que tu colorear un edificio, puedes hacer clic una vez, mantener pulsado shift y volver a hacer clic y se une a los dos bits hacia arriba. Voy a acelerar esto ahora, sólo tipo de trabajo a mi manera de colorear mi vestido. En ocasiones estos trabajos sólo son largos y tediosos. Te veré en un segundo. Muy bien, estamos de vuelta. Te das cuenta de que salí las esquinas sólo porque es más fácil hacerlo esto, en lugar de conseguir un pincel pequeño y simplemente entrar en todas las esquinas. Es más fácil probablemente solo pintarlo todo e ir por encima de los bordes y luego usar la herramienta de borrador. Estoy cambiando a la herramienta de borrador aquí y solo voy a ir más pequeño y simplemente eliminarlo. De acuerdo, es más fácil recortar el exceso de lo que es. Tratando de entrar ahí con un pincel realmente pequeño. Enfriar. Voy a acelerarlo de nuevo y hacer el resto de las esquinas. Está bien, estás de vuelta. Una vez que hayas llegado a aquí, si te estás imaginando un color diferente, puedes tener esta capa seleccionada y puedo usar mis ajustes y puedo usar tonalidad y saturación, asegúrate de que esté afectando solo a la capa debajo y tipo de empezar a ajustar esto a tal vez más saturación, menos saturación, elegir un color diferente y decidir tipo de, necesitamos que este color sea. Muy bien, otro truco con los modos de color es realzar el color. Puedes pasar para siempre tratando de agarrar el color de este vestido y tratando de que me guste levantarlo pero simplemente no hay mucha información de color ahí. Es realmente fácil entrar, hacer una nueva capa. Voy a usar la herramienta cuentagotas para acercarme al color. Entonces aquí, mi color de primer plano, se puede ver que realmente está algo lavado en rojo. Yo sólo voy a un tipo de reventarlo. Estoy ajustando el tono, los casos en la misma zona, pero sólo quiero que sea más brillante. ¿ Qué tan brillante? Podemos ir brillantes, porque podemos bajarlo más adelante. Usando nuestra opacidad o escogiendo un modo de mezcla diferente, y es el mismo principio que antes. Si estás filmando fotografía de producto, o en este caso, quieres que el vestido sea más brillante o más rico. En lugar de usar say, vibrance. Agarra la herramienta del pincel. Escoge un bonito pincel grande. Empezaremos con sólo una especie de pintura en los pedazos grandes y yendo a nuestra herramienta de movimiento, sosteniendo el turno y simplemente presionando hasta que encontremos ese color que nos funcione. ¿ Dónde está uno que funcione para mí? La luz suave otra vez está funcionando para mí. De verdad depende del color y de la imagen en la que estés trabajando, y luego, mucho más precisamente que yo, vas y trabajas tu camino. Se puede ver que sólo una especie de hacer ese color, no había forma de conseguir ese color a esa vitalidad con el uso de decir, matiz y saturación. Enfriar. Voy a acercar, usar un pincel y conseguir que el editor lo acelere. De acuerdo, ahora eso está hecho. Lamento usar luz suave, claramente falsa. Podemos o bien encontrar otro modo de mezcla que probaremos en un minuto. Pero también veamos la opacidad y simplemente una especie de deslízala hacia abajo hasta que encuentres alguna manera. Una especie de creíble. Parece que todo parece bien. Encendido, apagado, encendido, apagado. Está lleno, es rico, no está exagerado. Podría estar en desacuerdo. Lo que también podría hacer es, en realidad podría agregar una máscara de capa y hay algunas partes que son demasiado ricas. puede ver aquí que es una mano muy oscura, insaturada, pero tiene realmente rico. He añadido una máscara de capa usando mi herramienta de pincel, usando el negro como mi color de primer plano. Yo sólo voy a bajar la opacidad aquí arriba tocando la llave tres, tal vez al 30% sólo para especie de empezar a trabajar algunos de estos bits donde, no debería ser tan rico. Simplemente no hay necesidad de ello o simplemente no es creíble. Aquí hay algunos pedacitos que solo necesitan no estar llenos en ricos. Más creíble. Yo digo, sí. Está bien, así que eso es colorear imágenes en blanco y negro y realzar los colores que ya existen en la imagen. Pasemos al siguiente video. 43. Cómo crear un efecto duotono en Adobe Photoshop CC: Hola ahí. En este video vamos a ver cómo crear el Efecto Duotone. Es rápido, es fácil, pero vamos a entrar un poco más profundo para tener un poco más de control sobre lo que se cubre en el uso de formas y círculos. Te mostraré algunos buenos lugares para encontrar gradientes en cuanto a colores. Muy bien, saltemos. Muy bien, desde la carpeta de colores 05, abre Duotone 1 y 2. Empezaremos con Duotone 1, y echemos un vistazo a lo básico. Hay un montón de formas de recrear el efecto Duotone. Creo que la forma más fácil es tener seleccionada la capa, ir a ajustes, y ir a esta de aquí que dice Mapa de degradado. Haga clic en eso, haga clic en esta barra que corre por el medio. Hay un montón de presets. La mayoría de ellos terribles. Primero que nada miremos a conseguir algunos colores. Voy a dar click bien en este, y vamos a la ventana, extensiones, temas de Adobe Color. Lo primero que debes hacer es cambiarlo para explorar, y solo te da acceso a los más populares de este mes. Podrás jugar con los más populares de todos los tiempos, esta semana. Baja hasta que encuentres algo que te guste, éste se ve bien. No puedo decir esa palabra. La mejor manera es dar click en este pequeño punto y decir, agregar a mis muestras, por favor. Si no puedes ver tus muestras, la biblioteca podría abrirse, pero no te preocupes, esto se cierra. Asegúrate de ver un panel de muestras. Si no puedes, ve a una ventana, ve a muestras, y ahora cuando hagas click en tu mapa de gradiente, puedes decir que te quiero, o haz doble clic en eso, y luego simplemente haz clic. Podrías simplemente bajar en esto y decir que quiero tal vez este primer color. Uno de los colores necesita ser oscuro. Si no lo es, acabas con cosas raras pasando. Uno de ellos necesita estar oscuro para llenar todas las sombras, haga clic bien. Entonces uno de ellos necesita ser liviano, así que haga doble clic en esa casita. Eso va a funcionar. Haga clic en OK. No tengas miedo de poner un tercer color. Todo lo que haces es hacer clic en cualquier parte de la parte inferior aquí con estas guías en posición, así que por ahí obtienes un tercer color. Se puede tener un cuarto y un quinto también. Para deshacerse de ellos, haga clic en mantener y simplemente arrastre hacia abajo. Simplemente arrastrarlos hacia abajo, simplemente desaparecen. Aquí hay uno, y luego haga doble clic y coge uno de esos colores medios de esto. Uno de estos dos sólo para llenar los tonos medios. Entonces con un poco más de control, puedes agarrar estos diamantes. Se puede ver lo que hace. Simplemente obliga a este color a ocupar un poco más del gradiente, y puedes decidir cómo quieres hacer esto. Si no puedes ver al dominante de este lado, solo tienes que dar click en cualquiera de las casas y simplemente decidir dónde está esta ubicación. Técnicamente ya no es un Duotone, es como un Tritone. Hagamos lo que vimos al principio ahí donde lo convertimos en texto. Agarra la herramienta de tipo, haz clic una vez. ¿ De qué marca es esta? No reconozco esta marca en el zapato. Si sabes lo que es, avísame. Parece Etnies. Es la única marca de patinaje que recuerdo de mi juventud. Escogiendo una bonita fuente grande y gruesa. En realidad voy a ir mucho más allá del tamaño en este estilo súper gráfico. Voy a ir aún más grande. Código en. Ahora lo que tenemos que hacer es convertir este texto en una selección porque quiero meterlo en eso por defecto con cualquier capa de ajuste. Se te da una máscara de capa vacía, solo a mano en lugar de tener que agregar una. Yo quiero convertir esto en una selección. El truco es mantener presionada la tecla Comando en el Mac, la tecla de control en un PC, y basta con hacer clic en el icono. No funciona si haces lo mismo y haces clic en la palabra real aquí, así que mantén presionada la tecla Comando y haz clic en el icono. Convierte ese texto completo en una selección, y luego terminé. Voy a sintonizar ese texto, clic en mi máscara de capa, y ahora podría subir a editar, llenar, llenar de negro, o tengo el negro como mi color de primer plano tal vez solo lo obliga a ser blanco y negro. Se alterna hacia atrás. Usa los cortes naturales. Negro el color de primer plano. ¿ Quién recuerda cómo llenarse de color de primer plano? Eso es correcto. Mantienes una opción y golpeas retroceso o eliminas. Si estás en un PC, es el retroceso Alt. Es lo que quería. En realidad, voy a deshacer eso. Voy a invertir primero la selección, así que selecciona invertir, y luego voy a ir a llenarla. Esa es la mirada que iba a buscar. Duotono número 2, vamos a obtener un poco más de control sobre cómo se aplica el gradiente. Fondo, seleccionado, ajustes, mapa de gradiente. Te voy a mostrar otro poco, en realidad no es un truco, es más justo de donde saca mis colores a menudo. Se llama Grabient es como los gradientes que están aquí. Voy a usar este de aquí. Lo que haces es hacer clic en esto y agarrar esta primera parte, el código de color hexadecimal. Ve y haz click en tu gradiente, haz doble clic en la primera pequeña muestra, y simplemente pégala aquí abajo. Ese es mi color de puño, y luego éste de aquí. Haga doble clic aquí, así que este es mi gradiente. Ahora podemos jugar con esto un poco como hicimos en el último para ajustar lo que se ve afectado y lo que no. Pero puede pasar mucho más control cuando haces clic bien y pones una capa de ajuste en blanco y negro entre gradiente y fondo. Entonces voy a subir a ajustes. Voy a ir al blanco y negro, que es éste, y sólo asegúrate de que esté debajo de gradiente. Se va un blanco y negro, apaguemos el de arriba. Si no has usado blanco y negro, solo se va a convertir a escala de grises. Es un afijo, por lo que permite decidir las lecturas. ¿ Están oscuros o son claros? Apagémoslo, así que ve que hay un azul en el sombrero. En lugar de simplemente dejarlo como predeterminado, puedes agarrar a los cyans y decir en realidad quiero ver un poco de control. Con todos combinados, puedes empezar a decidir qué se aplica al Duotone y qué no. Enfriar. Trabaja a tu paso, decide cómo quieres que se aplique esto. En pesado con eso y tal vez solo para risas, le pondremos un poco de banding o tal vez un círculo. Voy a agarrar mi herramienta de rectángulo, y voy a dibujar un rectángulo más grande que pasa por aquí. Sólo voy a asegurarme de que no esté mezclado con mi pequeño grupo aquí abajo. Haré esto un poco más grande para que puedas ver. Voy a agarrar y diferente color de relleno, de cortesía o tal vez. Eso estuvo genial. Voy a agarrar esa, y en lugar de aplicarla como un mapa de gradiente que se aplica a mi imagen, lo voy a hacer en realidad a los rectángulos. He usado la herramienta Rectángulo real aquí abajo, que me da algunas opciones por aquí, mi panel Propiedades, puedes hacer doble clic en este reloj, aplicar un degradado en lugar de un mapa de degradado. Esto sólo se puede aplicar a estas formas, no a nuestra imagen original. Necesitamos el Mapa de Gradiente, pero hay otro truco que podemos hacer con las formas. ¿ Voy a hacer qué? Voy a dar click en este pequeño gradiente de abajo aquí, y dar click en esto como antes. lo que quiero tal vez lo voy a girar alrededor, así que es de esa manera. Ciérralo, mueve herramienta, flexión de los 80 viniendo hacia arriba. Ahora lo que podría tener que hacer es encogerlo un poco. Ahora voy a encontrar un modo de mezcla que funcione. A lo mejor mi turno de atajo. Voy a pasar a turno y golpear plus y sólo trabajar a través de las cosas que dije que me gustan. Eso se ve genial escondite. Hidealight lo que es genial también. Yo quiero dos de ellos, pero eso sólo iba a ser un poco más pequeño. Se puede hacer lo mismo con un círculo o una estrella. Lo que quieres hacer es ir a mirar las portadas del álbum de David Bowie para obtener tu inspiración para no sé ni siquiera qué. Ver Traté de rotarlo y no lo hizo. El gradiente ahí no dio la vuelta a pesar de que volteé esto alrededor, se ven los equivalentes actuales para mantenerse en la parte superior. Con esto seleccionado, en realidad está en un arreglo. Si haces doble clic en tu forma aquí, vale, puedes entrar aquí y decir en realidad que quiero volver a visitar. Se puede correr en círculos. No lo sé, siento que se necesitaba un hueco. Ahí está Duotone. Le sacamos un poco más de control al usar toda la capa de ajuste en blanco y negro y ojalá algunas nuevas formas de encontrar colores. Entremos al siguiente video. 44. Proyecto de clase: duotono: Es tiempo de proyecto de clase otra vez. En tus archivos de ejercicios, hay 06 color, hay una carpeta de proyecto de clase. Hay dos imágenes con las que trabajar, duotono A y B. Puedes escoger cualquiera de ellas o ambas y las reglas son bastante fáciles. Crea la imagen de duotono, escoge los colores de todas formas que te gusten, pero me gustaría que fueras más de una forma usada. Hicimos las rayas en el último, tú circula, estrella, zigzags, y asegúrate de compartirlo conmigo ya sea en las asignaciones aquí en el sitio, o conmigo en las redes sociales. Twitter es, “Dan ama a Adobe”, o Instagram es, “Trae tu propia laptop”. Para las ideas, salta a ser jorobas. Hablé en duotono e hice una búsqueda. Se pueden ver muchas ideas geniales para las cosas. Recuerdo a ese tipo, ¿viéndolos antes? Lo mismo con dribbble. Ambos sitios de inspiración para mí. Pero se puede ver una mirada muy diferente. Esta es muy ilustrativa, tiene muchos elementos de interfaz de usuario a ella donde como Behance, tiende a meterse más en ese lado de retoque de foto de impresión slash de la vida. Behance es propiedad de Adobe. Un pequeño truco genial de Photoshop por si no lo sabías. Digo que mientras trabajas en ello y sí tienes una cuenta de Behance, deberías apuntarte. Es un lugar tan increíble para que tu cartera funcione. Sé que cada vez que estoy contratando a un diseñador gráfico o a un diseñador web, voy a Behance para encontrar gente en lugar de buscar en clasificaciones. Es decir, buscar a Behance porque conozco a todos en Behance lo suficientemente cerca está buscando trabajo. Hay freelancers que buscan trabajos de costado ajetreo y tiene ahí datos de contacto y un buen portafolio. Puedes subir hasta aquí si tienes un archivo y puedes ir a compartir en Behance. Lo que has hecho haces en casa, no tienes que guardarlo como JPEG y luego iniciar sesión en Behance y luego subirlo. Simplemente puedes hacer click en esto, y lo sube mágicamente. Puedes agregar algunos detalles a través de Photoshop y ni siquiera necesitas abrir Behance. Otro atajo raro es este de aquí. Este pequeño botón de compartir. Esto de aquí, solo dice es que voy a editar a mi Lightroom. Voy a enviar a en un e-mail. De nuevo, simplemente guarda todo el asunto JPEG ahorrando y almacenándolo en algún lugar. El motivo por el que no lo uso muy a menudo es, no tiene Instagram. Tiene Twitter y Facebook, Instagram están aguantando y son API. No dejan que la gente suba cosas que no son directamente desde su celular. No hay como versión de escritorio de la misma que es un dolor. Pero podrías agregar a tu cuenta de flickr directamente desde aquí. Eso podría ser un pequeño atajo extra, haz un duotono y te veo en el siguiente video. 45. Cómo crear el efecto Glitch en Adobe Photoshop: Hola ahí. Este video es todo sobre el efecto glitch. Vamos a tomar esta imagen, y moverla alrededor para que parezca que está distorsionando, dejándola algún tipo de pinceladas para que parezca que está pasando todo tipo de cosas de hackeo matrices gruñidas. Saltemos al tutorial. En tu 06 Color, abre efecto glitch 1. Vamos a hacer un glitch y un efecto glífico. Lo que vamos a hacer es hacer doble clic en el fondo y esta va a ser la capa cian. El glífico es ese tipo de gafas 3D de aspecto cian y rojo. Yo lo voy a duplicar. En lugar de arrastrarlo hacia abajo, un atajo más frío es con este seleccionado, vaya Command-J. Ese es un corte crucial que simplemente no aparece en ninguna parte. No hay una versión larga de la misma que solo necesitas saber, pero porque estás avanzado, sabes que Command-J solo duplica la capa. Otro truco genial si tienes montones de capas, si las seleccionas todas, pulsa Command-J, rasqueta juntas y hace una copia, por lo que solo una pequeña capa. En fin, Comando-J. Este de aquí aunque se va a llamar rojo. Dos canales, lo que necesito hacer para que ese efecto anaglífico es hacer clic derecho en rojo, vaya a Opciones de mezcla. Hay un par de maneras, Effects, ésta es más fácil. Pero no es más fácil, pero es la forma en que hemos estado usando hasta ahora. Hay 10 formas de hacer todo. Yo quiero rojo, así que estoy sintonizando todo excepto el canal rojo. Cian, lo mismo, ir a Modos de mezcla. Este de aquí, vamos a atender justo el rojo apagado, y dejar atrás un color cian. No tienes que hacer este rojo, cian, puedes jugar con afinación estos diferentes encendidos y apagados para conseguir diferentes colores. Para hacer el tipo manual de glitch, basta con agarrar la herramienta Carpa Rectángulo. Yo sólo voy a agarrar un trozo de ello. Estoy usando la capa roja, y voy a agarrar mi herramienta Move. Yo sólo lo voy a arrastrar a esta manera. Ya ves que obtienes ese efecto glitchy anaglífico. En para la herramienta Marquee. Voy a agarrar este trozo. Voy a agarrar cian. Déjame solo meterme y decidir cuánto efecto de glitch quieres. Voy a acelerar esto. Yo sólo voy a agarrar algunas piezas y moverlo todo. Ahora queremos hacer esa cosa tambaleante. Hay dos formas de hacerlo. De esta manera eso se ve más bonito, pero es súper lento en tu computadora. Voy a hacer un Archivo, Guardar por si se bloquea. Voy a agarrar el de aquí, la herramienta Smudge. El tuyo probablemente está configurado para desenfocar o manchar. Escoge un tamaño de pincel. Escogí uno realmente grande, el mío está como 900. El conjunto de fuerza 52, realidad no es tan importante. Lo importante es ir despacio. Mira esto, solo voy a hacer clic en mantener y arrastrar hacia la izquierda. Sigue funcionando. Es bastante espeluznante, se está moviendo lentamente por ahí. Si vas moviendo, moviendo, moviendo, tu máquina, el ventilador se va a poner y va a ir bastante lento. Entonces voy a trabajar en cian y eso es genial. Si estás feliz de trabajar de esa manera lenta, está bien. Definitivamente puedes usar ese efecto. Lo que quiero hacer es mostrarte una manera diferente. Voy a usar el licor, entonces Filtrar, Licuar. puede ver que sólo me está mostrando uno de los canales. Eso está bien. Por aquí, puedes mostrar telón de fondo para mostrarte todo el lote. Pero todavía estamos afectando sólo a esa capa cian porque la teníamos seleccionada, pero podemos ver que enumera todo. Voy a usar este primer pincel aquí, el Forward Warp. Escoge un tamaño de pincel, empieza a trabajar. No funcionará si ese fondo está encendido, así que no tengas eso puesto. Cepillo tamaño arriba, y me gusta bastante hacer un movimiento, así que izquierda, derecha, izquierda, derecha. Aquí no se ve muy emocionante, pero volvamos a salir. Porque es parte de ese canal, está haciendo algunas cosas geniales de vuelta aquí. Vuelve a entrar y solo haz algunos experimentos. Estamos usando el Forward Warp. Se puede experimentar con digamos, Pucker o Bloat. Voy a usar Bloat en ese canal. Hablo pincel, y voy a hacer algunas cosas por aquí sólo para ver cómo se ve cuando las cosas se hinchan. Es posible que tengas que jugar con el tamaño y reescribir. Podría estar yendo un poco demasiado rápido o un poco demasiado lento. Añadamos un giro sólo porque. Se puede ver lo que está pasando. Volver a la herramienta Forward warp. Voy a hacer algunas cosas a este filo. No voy a hacer eso. Vamos a probar unos pedacitos pequeños que acaban de añadirse aquí. No quiero destruir a Spice, sólo se verá raro. Impresionante, haga clic en “Ok”. Para agregar los pinceles, no lo vamos a hacer con estos canales, sólo vamos a fingir. Nueva capa aquí, este va a ser mi pincel rojo. Voy a agarrar mi herramienta de pincel. Yo lo voy a encontrar aquí. En la nueva versión de Photoshop, bueno, la versión actualizada, si no puedes ver estos generales secos, húmedos, no vas a ver goteos y humo. Esos son los que he instalado por separado que hicimos en el curso esencial de Photoshop. Pero ojalá tengas una versión más reciente de Photoshop y puedas ver pinceles de efectos especiales, aquí hay algunas cosas realmente geniales. Cualquiera de estos, solo voy a escoger Supreme Spatter. Eso va a funcionar para mí. Necesito escoger un color. Voy a usar la herramienta cuentagotas de ojos. Voy a escoger un poco de rojo para empezar. Sólo estoy usando el rojo que ha venido de ese canal. Volver a mi herramienta de pincel, hazlo grande. Sólo estoy tratando de hacer algunas cosas de spluttery. A lo mejor, un poco demasiado. Ese pincel es un poco alto fresco para mí. Voy a hacer otra en el canal cian. Aplicando en el canal cian, sólo voy a tener un pincel cian. Cepillo cian, iba a usar el cian, ahí hay un buen trozo de ello. Solo estoy haciendo unos pedacitos para que parezca que está gruñido y distorsionado. Pareja de realmente grandes. Algunos realmente grandes en el frente, podría hacer en su propia capa porque ver estos grandes aquí, quería sentir que están cerca de la cámara. Sólo voy a desdibujarlos para fingir esa profundidad de campo, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano. Parece que están fuera de foco y cerca. ¿ Te gusta? Yo sí. Muy bien, amigos míos, ese es el efecto glitch. Hicimos sólo dos de estos. Podrías separarlos a todos para que pudieras tener rojo, verde y azul. Podrías experimentar con ir a CMYK y dividir cuatro canales. Entrémonos en el siguiente video. 46. Proyecto de clase: efecto Glitch: Hola ahí. Tiempo de ejercicio de clase, en tu color 06, abre proyecto de clase y ahí está llaman Glitch Effect A. Como hicimos en el tutorial anterior, me gustaría que experimentaras con la herramienta Smudge y la herramienta Liquify. Los separas en dos capas, rojo y cian o RGB verán mi k y harán algunas distorsiones, pero lo que me gustaría que hicieras es realmente agregar algún tipo también. Escribes una capa de tipo, duplicas igual que hicimos la capa de imagen por lo que tendrás que escribir capas. Uno será rojo, otro será cian, y hacer algunas distorsiones con eso también. Todo está listado aquí en tus archivos de ejercicios y asegúrate de compartirlo conmigo. Ya veo lo que has hecho. Dame cinco alto. Ahora no tienes que usar ese archivo de proyecto. Podrías ir a Unsplash y encontrar tu propia imagen. Se ve bien en tu portafolio. Al siguiente video. 47. Gradación del color con el efecto naranja y verde azulado en Adobe Photoshop: Hola ahí. Este video, vamos a ver la calificación de color, específicamente este tipo de como azulado naranja y lavando un poco a los negros. La calificación del color es sólo un término genérico utilizado para describir el cambio de los colores de una imagen a propósito para un efecto. Podría ser para cambiar el estado de ánimo, para implicar un tiempo o un lugar, como una mesa de mirar hacia arriba o mucho. Haremos un par de versiones de ésta aquí. Comienza así, termina así. Haremos una tercera que sea un poco más dura. Hagámoslo ahora en Photoshop. De tus archivos de ejercicio, 06 color, abre la calificación de color, uno. Ahora en un tutorial anterior, te mostré ese truco barato rápido y sucio para conseguir el tipo de look azul, amarillo, una especie de look de moda. Fue en tu panel de ajustes, haz clic en curvas, y luego solo tienes que ir a tu canal azul, dirige los colores claros hacia abajo y los negros hacia arriba. Terminas con este cercano pero no un 100 por ciento ahí a ese look de moda que vamos por. Estamos buscando ese look naranja y azulado. Entonces voy a doblar mis curvas. Te voy a mostrar, es un proceso largo para configurarte pero una vez que lo tengas configurado, puedes usarlo una y otra vez para siempre. Grita a Whip Floppy, quien aprendí esta técnica de totalmente solo tratarla. Por lo que la mayor parte del trabajo se realiza en tu panel de ajustes. Se puede ver que cerré muestras sólo para esta. Haga doble clic en esa pestaña y se cierran, el que quiero es el mezclador de canales. Vamos a usar algunos de estos en tu panel de ajuste que apuesto a que nunca antes habías usado. Ajustes de pozo, mezclador de canales, sostén y atraco ahí mismo. Entonces he regresado del futuro, porque llego al final de este tutorial, y hay mucho clic en esto y arrastrando esto y montones de ajustes, y te dije en el tutorial más adelante, oirás en un poco, que debería haber escrito esto para ti. Entonces he vuelto, para pegarlo en pantalla para todo el tutorial para que no tengas que pausar, ir y escribir, pausar. Aquí está aquí, solo voy a conseguir que el editor edite aquí abajo, todo el tutorial en alguna parte. Entonces no es tan difícil. Muy bien, vuelve a ello entonces y lo que sea que vea, el canal de salida cambiando a verde, básicamente queremos voltear verde y azul. Por lo que queremos que el verde sea cero y el azul sea un 100. Acabo de hacer clic en este primero y golpeé hacia abajo. Entonces volteamos esos, vamos al azul y hacemos lo mismo. Yo quiero voltear verde y azul. Entonces el verde es ahora un 100 y el azul es cero. Parece que lo haríamos hasta que pinchaste en el camino hacia abajo, él es, él consiguió todo seleccionado y luego jugar con unos modos de fusión. Simplemente eso trabaje a su paso para encontrar uno. Puedes empezar a ver, incluso con piel oscura, tiene esa naranja y a tu resplandor ya a ella. Probablemente sea un poco extremo. Voy a pasar y sólo encontrar uno que funcione para ti. Te gustaría aligerar lavado. Necesito rellenar algunos de los otros colores. Por lo que podría ser feliz sólo con eso. Vamos un poco más allá y vamos a sumar otro ajuste, y es éste al que ha llamado Color Selectivo. Cambiarlo de aquí a roj's, probablemente esté en redadas por defecto. Si el apuntarse sobre a medio camino y manivela los amarillos hacia arriba casi todo el camino hacia arriba. Para llenar esos tonos medios, vamos a los neutrales y vamos a meternos con sólo cian y negro para firmar. Si lo bajamos hacia abajo. Si bajamos hacia abajo va a traer un poco más redadas en los tonos medios son menos en. Esto dependerá también de tu imagen así que no tengas miedo de ir más o menos dependiendo de lo que estés trabajando. Yo sólo tipo de práctica con esta imagen y jugar con los negros también. Está bien, eso me queda bien. Lo que me gusta del naranja hasta efecto es que viejo mis fotos escaneadas familiares en ese negro lavado, ese efecto Instagram luce bien porque en este momento que los negros a ricos, quería que nos sintiéramos viejos. Al igual que podría haberse disparado en los años ochenta como el efecto de todos modos. Entonces vamos a ir a ajustes llegados a niveles. Y la forma más fácil es este pequeño deslizador aquí abajo que no usamos mucho. Eso sólo se va a cortar y decir, no quiero negros realmente fuertes. Caso estaño el Preview encendido y apagado en pasadores si quieres sí, quieres perder sus fuertes espaldas. Depende de ti tener a los blancos puedes sacarlos un poquito también. Es como contra-intuitivo, retoque fotográfico completo el cual haré los blancos fuertes y los negros fuertes. Pero para este efecto me siento, así que hay un poco de trabajo llevándolo hasta aquí, como he practicado esto. Sólo nos ha llevado un par de minutos. Vas a tener que pausar el video y teclearlo todo, verlo un par de veces pero una vez que lo hayas hecho, lo genial de ello es que solo puedes abrir otra imagen y abrir calibrando 23. En lugar de tener que escribir todo ese lote, puedo volver a mi imagen original, solo tenerla abierta, seleccionar las tres de estas sosteniendo Shift, agarrándolas todas usando mi herramienta Mover y simplemente arrastrándolas a esta pestaña aquí. Sube, fácil de apagar en la misma cosa, arrastrados a esta última, y se enlazan. Ahora los ajustes que hice para esta primera fotografía salieron bien para ello. El segundo funciona bastante bien a este último, no tanto. Se va a así si buscas ajustarte, el principal culpable es este medio de aquí. Este te da todos tus ajustes. Se llama Color Selectivo, y en la parte superior aquí, te vas a meter con greens y neutrales de MBA, lo que funcionó para eso primero y luego necesita ser cambiado. Se puede ver que puede un poco baja la ciencia que tiene que los están levantando porque no pasa mucho. Sí, eso es probablemente querer estar todavía recto y lo neutral es, me va a dar un poco de ajuste aquí. Por lo que quedan signos, ciencia. Decide dónde quieres que esté, negros arriba, negros abajo. Está bien y eso me gusta más. Ahora el principal problema con éste es que no hay una información clara con la que empezar. Entonces solo debes saber que las imágenes más coloridas van a terminar con esta naranja realmente fuerte hasta que eso vas a tener que bajar probablemente, bajar la opacidad de la misma, y ésta de aquí, porque no hay información de color es va a ser un poco duro. Pero creo que nos dieron la mirada, tal vez no sean los niveles. Está bien, eso va a ser todo Saltemos al siguiente tutorial. 48. Proyecto de clase: gradación del color: Hola allá, es tiempo de proyecto de clase, agradable y fácil uno, si lo sigues a través en el último tutorial. Simplemente puedes agarrar tus niveles y ponerlos en los dos archivos que te he dado en 06 color bajo proyecto de clase. Hay Color Grading A y B. Ajustes más grandes, yo en el tutorial previamente probablemente fui un poco extremo porque quiero expresar ese efecto, pero para ser inteligente al respecto, todo se trata de sutileza. Me encantaría ver tu sutileza o tu extremensidad y también me encantaría ver tus propios ejemplos ya sea una fotografía personal o puedes ir a unsplach.com también, y hay un montón de imágenes geniales con las que empezar a trabajar. Si los publicas en redes sociales, tal vez dale al fotógrafo un alto cinco y etiquetarlos. Di gracias por la imagen. Si lo haces, puedes agradecerle a Eagle y a Alikh, no tengo que decir ese nombre. Eso está cerca, y muéstrales lo que has hecho. Asegúrate de mostrarme también, etiquetame para que pueda echarle un vistazo. Muy bien, siguiente video. 49. Trucos y consejos avanzados de las bibliotecas CC de Photoshop: Hola, Este video es todo sobre las bibliotecas CC. Aunque ya los estés usando, vamos a pasar por algunos consejos y trucos más avanzados así que anda por ahí. Para que lo sepas, las bibliotecas CC no funcionan en todas las licencias de Photoshop. Podría tener lo que se llama licencia de máquina que sucede en las universidades a menudo, algunas empresas más grandes, no hay personalización, no quiero dar mi dirección de correo electrónico. De acuerdo, así que ábrelos, tiene una ventana y tiene a bibliotecas. Está integrado en todos los productos de Adobe. Lo que voy a hacer es en realidad solo hacer clic en mi pequeña flecha doble aquí arriba para que esté completamente fuera y se pueda ver que uso bastante bibliotecas. Bajen aquí, tengo todas las bibliotecas en marcha. Lo que vamos a hacer es crear una nueva biblioteca, vamos a darle un nombre y vamos a llamar a esto, PS Avanzado un poco ficticio que eliminaré, como dice, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en mantener y arrastrar cosas en ella. Voy a darle un nombre para que sea más fácil más adelante. El genial de las bibliotecas es que son intercambiables entre otro programa, así que di si estás usando InDesign y aquí, verás mi nueva biblioteca que hice. Photoshop avance y puedo empezar a arrastrar imágenes y entre sí. Más bien vaga, lo mismo con After effects, after effects library, ahí está, por lo que todos los productos de Adobe tienen bibliotecas CC, por lo que Adobe XD, Illustrator, Premiere, Character Animator, todos acceden a las bibliotecas. Hace que sea genial para compartir cosas que normalmente son parte para intercambiarse como muestras y decir estilo de carácter. Estoy en InDesign y tengo mis estilos de personaje, solo voy a dar click en esto. Se puede ver que es un pequeño ícono que dice ir a mi Creative Cloud, aquí está mi estilo de personaje. Por alguna razón los estilos de párrafo no son intercambiables entre photoshop e InDesign pero están entre InDesign e illustrator, por lo que podría encontrar un par de ellos en gris, pero digamos que eso nos gusta. Además, estamos aquí y nos gusta este color así que voy a resaltar el texto aquí y aquí debajo de las bibliotecas CC hechas la parte inferior hay un poco plus que dice, quiero airear los tics, no, solo el texto, color y click en él y es una muestra ahí. Salta de nuevo a Photoshop, luego sucede la magia. Enfriar hackeo. Voy a cambiar el texto, luego aleatorio, elegí este color aleatorio antes en la clase, resulta que es exactamente el código de color limpio. Lo que puedo hacer es hacer clic en el estilo de personaje, que está usando el mismo color que este rosa, pero se te ocurre la idea. Es genial para crear tus colores corporativos en un solo programa, agregándolos a las bibliotecas y están disponibles en todos los programas. Ahora lo interesante que puedes hacer es digamos que tienes un documento como este y hay muchas partes en él, lo que puedes hacer aquí en tus bibliotecas, hay esta pequeña opción aquí que toma tu documento y carga cualquier estilo de carácter de uso y colores tienes estilos de capa como últimos estilos, como sombras de gota, realmente práctico, cualquier objeto inteligente, depende de lo que quieras hacer. Voy a apagar esto porque lo que pasa es que los saca de este documento y los vincula a bibliotecas CC. Eso puede ser uno de los inconvenientes, pero es solo una de las cosas a tener en cuenta cuando estás usando bibliotecas es que realmente quiere sacarlas de este documento y vincularlas. El problema es que si borras la biblioteca o si envías este archivo a alguien más, va a llegar a un error diciendo, oye, ya no puedo encontrar la biblioteca, la misma manera que InDesign funciona, así que depende de ti solo tienes que saber que no puedes apagarlo si es necesario. Bajo crear biblioteca, se puede ver por aquí se arroja en las imágenes. puede ver este aquí, Sepuede ver este aquí, sobre todo está arrojado en la imagen que está en esta máscara pero se la saca de la máscara, que es genial. Pongamos el original de mi split de pintura, que es el rojo antes de la capa de ajuste. Depende de ti, voy a arrastrar el amarillo ahí está mi plátano, ahí están todos los colores que he usado y todos los estilos de personajes. Ahí está mi sombra de gota también. Eso podría ser útil si saltas por aquí y eres como en realidad este texto de aquí. Yo quiero que tengas un estilo de capa y puedes ver aquí tiene una sombra de gota ahora, solo una pequeñita, manteniendo todo agradable y consistente. El otro punto a tener en cuenta es que, puede ver que creó su propia biblioteca nueva, por lo que no entró en PS avanzado se metió en el nombre de este archivo real que tenía abierto ahí es 08, por lo que ahí está. El otro punto a tener en cuenta es que no puso la imagen de fondo. Por qué, porque la imagen de fondo está bloqueada, la ruina de nuestra existencia de Photoshop. ¿ Por qué es un bloqueado? Sólo causa problemas. Haga doble clic en él, dale un nombre, Playa. Si nombras tu capa, el nombre de la capa se traerá aquí, así que solo lo estoy arrastrando a esto. Ahí lo puedes ver, ¿impresionante? Ahora uno de los problemas o al menos lo que me pareció desafiante al principio fue, cuando arrastro esto, es un archivo vinculado, hago clic en “Regresar” también como vinculado, pero luego se lo envié a otra persona y no tienen conexión con mi CC bibliotecas, por lo que se le ocurre un eslabón que falta o una de las ventajas y uno de los problemas es que si cambio el original, va a cambiar en cada documento al que se vincula. Digamos que quiero que esto sea único para cada imagen, así que ya no quiero que se conecten a la biblioteca. Podrás evitarlo simplemente subiendo a aquí y enviando éste que diga compartir enlace o colaborar, eso permitirá a quien lo envíes, tener acceso a la biblioteca CC también, por lo que los enlaces funcionarán. También genial si estás trabajando con un colega pero digamos que simplemente no quieres que se conecte, lo quieres fuera de aquí pero no lo quieres conectado, hay dos maneras. Si ya lo has arrastrado, solo puedes hacer clic derecho en él y decir enlace incrustado y ese pequeño ícono cambiará y solo mostrarte que ahora es un objeto inteligente pero no conectado. Otra forma más fácil es mientras lo arrastras, en lugar de simplemente arrastrarlo así, que te da la Nube, mantén presionada la tecla de opción en un Mac mientras arrastras, o la tecla Alt en un PC. Lo que pasa es que lo arroja a tamaño completo sin enlace con la biblioteca. Ahora hemos hablado de algunos de los problemas y cómo evitar eso. Por qué estamos usando bibliotecas para gráficos, es para cosas útiles como esta. Si entro en Illustrator, digamos que hemos dibujado este increíble zorro, manos arriba ¿quién ha hecho mi curso de Illustrator? Te acuerdas del zorro, pero queremos usarlos en otros programas. Digamos que queremos usarlos para Photoshop. Voy a ir a mis bibliotecas. Voy a dar click aquí y voy a decir mi curso PS Avanzado, sólo voy a arrastrarlo, ahí está. Pero en Photoshop, lo genial de ello es que si voy a mi PS Advanced, ahí está él, lo arrastra y es todo victoria y bueno, pero no voy a sostener ninguna llave. Yo quiero que esté realmente conectado a la biblioteca porque quiero hacer doble clic en el ítem de la biblioteca, lo abre en el programa original que hizo, es justo como archivo temporal aquí. Digamos que solo paso y cambio uno de los colores. Algo obvio, vamos a guardar, golpear Cerrar, volver a Photoshop y debería haber actualizado. El motivo por el que no lo es y supongo que quiero dejar esto aquí porque se puede ver aquí abajo, está tratando de, estoy en una conexión a internet realmente lenta aquí en este momento estoy esperando a que se instale fibra así que estamos lidiando con mobile board bin, esta podría ser nuestra realidad. El Creative Cloud en realidad va a través de Internet para actualizarse y se puede ver que está subiendo todas estas cosas y estas cosas que creé en un archivo bastante grande. Está ocupado haciendo eso antes de que se vaya y hace mis pequeños ajustes Victor. Lo que voy a hacer para intentar y ojalá agilice es ir a éste de aquí y decir: “Lo siento amigo, te voy a borrar”, perdón por eso. Elimina el traje de baño también, porque ese es un archivo grande y puedes ver instantáneamente se puso redondo a mi pequeño archivo de victoria, pasa por encima de él. Te da como, oye, tengo casi en eso y mi 24 por ciento para las cosas de Mi biblioteca, había algo que puse en mi biblioteca. ¿Qué fue? No puedo recordar, pero supongo que es útil saberlo. Cuando tenía fibra, ni siquiera sabía que eso era un problema. Es sólo que desde que he estado en esta nueva oficina aquí poniéndome en marcha y me di cuenta de que es dependencia de Internet, pero lo puedes ver, estoy actualizado. Algo que quiero compartir es que digamos que estás trabajando en un archivo y estás trabajando con otra persona y estás como, en realidad me encantaría compartir los archivos. Aquí hay dos opciones, estas colaboran y enlazan. Share Link es lo que me gustaría con alguien que quiero tener acceso a los archivos, pero no quiero que puedan eliminarlos, modificarlos y editarlos. Colaborar sería alguien que fuera un colega, alguien de confianza, y esto podría salir a un cliente, o simplemente un diseñador junior, o simplemente alguien a quien no les hago para meterse con mi biblioteca. Todo lo que hace es enviarles un correo electrónico, decirles qué permisos tienen, qué pueden hacer. Una vez que hayas colaborado sin embargo, lo que podrías encontrar es que estás trabajando en un documento y simplemente desaparece y estás como, así que si has colaborado con alguien y se han ido y se van no quiero esto y eliminarlo, como hicimos esa imagen de traje de baño, va a vomitar un error cuando abras el documento y verás un pequeño signo de interrogación aquí en esta pequeña Nube de aquí. Pero lo que puedes hacer es ir, me pregunto a dónde han ido las imágenes. Sube a este menú poco más grande, y baja que dice Ver elementos eliminados. Se lanza esta página y se puede ver aquí, todas las cosas arriba borradas de mis bibliotecas. Genial, nunca se ha ido para siempre, puedes entrar aquí y decir, quiero esta cosa aquí y quiero restaurarla. Podrías pasar por y borrar permanentemente cosas porque este archivo está ocupando parte del espacio de tu disco duro. Con mi licencia de código creativo, obtengo 100 gigabytes, así que no creo que eso sea normal, creo que tengo uno especial porque no soy instructor certificado. Pero de todos modos, puedo hacer clic en él, pulsar “Restaurar” y volverá a aparecer en mi biblioteca. Otro pequeño consejo es digamos que, puedes contar los que has compartido con otras personas. Ves esas dos cabecitas ahí, eso significa que he colaborado con ellas. Voy a ir a Adobe Logos. Esto lo comparto con mis compañeros porque todos estamos certificados y todos usamos los logotipos de Adobe. Digamos que quiero traer, solo usaré la de Photoshop pero en lugar de traerla de esa manera, lo que voy a hacer es mantener presionada mi tecla Option o mi tecla Alt en un PC, y entrego mi Logo aquí y es perfecto. El eslabón está roto, pero quiero volver a vincularlo. Me gustó esa conexión, pero la conexión se ha ido. A lo que no puedes entrar aquí y solo tienes que hacer clic derecho en él y decir re-link a tu biblioteca. En realidad puedes volver a vincular a otro archivo, lo cual es genial, por lo que tienes una versión actualizada del logotipo de Photoshop. Puedes ir a enlazarlo en tu escritorio, como lo hace InDesign con su carpeta de vinculación. Aquí aunque puedo volver a vincular a gráfico, y este es uno de los raros que te gustan, te dice, recibes esta advertencia y similares, ¿qué hago? Y digamos que quiero vincularme a éste. Digamos que es un producto diferente y es un diseño diferente y me estoy volviendo a vincular, en lugar de volver a vincularlo a Photoshop, me estoy volviendo a vincular para animar. Esto es lo oculto aquí abajo, eso es realmente importante. Re-link, retrocede, relájate, y los diferentes tamaños. Pero se te ocurre la idea. Ese tipo está ahora re-ligado a la biblioteca, tiene una nube otra vez. Puedo deshacer y en realidad podría simplemente volver a vincularlo al archivo de Photoshop solo para demostrar que se puede hacer y porque Photoshop es del tamaño correcto, va a coincidir. Cosas de biblioteca CC más avanzadas es esta pequeña opción aquí, eso dice buscar Adobe Stock, o puedes usar esta pequeña versión aquí arriba, quien va a usar esta visión aquí dentro digamos que necesito una foto del sol para completar mi proyecto, voy a ir a Adobe stock. Tengo licencia, así que es realmente fácil para mí. Tengo 10 al mes, creo que porque mi licencia es de unos 35 dólares al mes US creo, todas las cosas. El genial de ello es que no tengo que salir a un lado, realidad puedo simplemente ir a aquí y decir licencia y guardar en mi biblioteca. Tengo abierto, así que si voy a mi PS Advanced, y ahora hago clic en esto, realidad me va a quitar el crédito de mi cuenta y descargarlo o solo puedo hacer esta opción aquí y solo hacer una vista previa y lo va a descargar a aquí, pero va a ser una versión con marca de agua. Puedo rondar por encima de ella aquí abajo para ver cuánto tiempo va a tardar. Ya está hecho, lo cual es bueno. Lo genial de ello sin embargo es que si hago esto y lo saco aquí afuera, tiene una marca de agua en ella, eso está bien. Estoy consiguiendo una prueba para mi jefe o mis clientes y le hago algunas cosas. Digamos que le hago algunos ajustes, lo hago en blanco y negro sin razón alguna. Voy y agrego un filtro como licuado, así que como algunas cosas serias. No se puede licuar la máscara real, necesitas licuar el sol real, así que voy y hago algunas modificaciones serias, paso una cantidad razonable de tiempo. Hermoso, y el cliente dice:” Sí, me gusta la opción A, ve y hazlo”. En lugar de descargarlo e intentar burlarse de todo de nuevo, lo que puedes hacer es simplemente hacer clic derecho en esto y decir imagen de licencia, y se apaga y no haces nada. No voy a desperdiciar uno de mis créditos ahora, pero sólo se ajusta, la marca de agua desaparece y se convierte en un documento de alta resolución. Este número desaparece, es bastante guay. Si estás usando algo como Shutterstock o iStock o cualquiera de las otras acciones. Yo uso Adobe Stock, me encanta. Tiene video también. Lo que también es genial es que digamos esta imagen abajo aquí abajo, la imagen de fondo. Muchas cosas por encima, oh pequeño consejo, si mantienes presionada la tecla Opción y haces clic en el globo ocular, es la tecla Alt en un PC, apaga todas las demás capas, pero la que habías seleccionado o haciendo clic de nuevo en ella se vuelve todo el resto de ellos de nuevo. Es Alt en un PC, Opción en el Mac, basta con dar click en el globo ocular. O otro consejo sobre Creative Cloud Libraries es digamos que nos gustó esta imagen. Este es de Unsplash, es el fotógrafo, Greg Kantra. Me gustó la imagen, pero necesito otra o algo similar. Los clientes vuelven y dicen:” Me gusta, pero tiene la sensación correcta, pero no es la imagen correcta, tal vez no la postura correcta”. Lo que puedes hacer es editar a la biblioteca y luego hacer alguna forma loca puedes hacer clic derecho en ella y decir Buscar Similar. Se va de nuevo a Adobe Stock, recuerda estos se pagan, como si yo pago mis $50 al mes, debería saberlo. Pero se va a apagar y tratar de encontrar imágenes que coincidan con esta y es aterradoramente bueno. Photoshop no debería tener idea de lo que hay en esta imagen, pero Adobe había estado trabajando en esta cosa llamada este sensei que es el nombre de la Inteligencia Artificial. Hombre, están buscando dentro de las imágenes se convierten en colores aterradores, la pose como algunas de ellas son perfectas. Ahora puedo ir a descargar previsualizaciones o las versiones de alta resolución y empezar a trabajar en ello. Sólo para que lo sepas dentro de este pequeñito de aquí, puedes hacer click y decir en realidad conozco unos videos no fotografías, y nos vamos a ir y hacer eso también. Vectores, cosas editoriales, cosas premium. Se puede ver que hay cargados y si la mía no fuera súper lenta, dejaría de jugar como me volví sobre eso, como se puede fregar de ida y vuelta, pero pobre internet está luchando, puede ver aquí abajo tratando de hacer como cosita. Voy a apagar los videos, apagar la copia de seguridad, y cuando termines aunque para volver a las bibliotecas, solo tienes que hacer click en esta pequeña cruz aquí para decir que se vaya visualmente similar. Una última cosa. No son del todo bibliotecas CC, pero vale la pena mencionarlo porque mucha gente no lo sabe. Si vas a tu App Creative Cloud, aquí en el Mac está arriba arriba a la derecha en un PC creo que es de abajo a la derecha, estás buscando esa cosa claramente de la nube de CC. Ve a Activos y ve a Mercado. El mercado es realmente práctico básicamente todo lo que es, es que voy a apagarlo, también se carga así. Es absolutamente gratis, gráficos comercialmente utilizables. No va a haber imágenes como esta, pero aquí hay un montón de cosas útiles. Digamos que necesitas algunos iconos de redes sociales porque estás haciendo un simulacro, puedes ver aquí un montón de iconos diferentes Mock ups, gráficos vectoriales, todas las cosas que podemos usar. mejor sólo necesitas algo como, no lo sé, a veces solo necesitas algo así como una flecha y estás como, sé que puedo ir a encontrarlo desde algún sitio de vectores libres, pero moviéndome como te guste feo. Algunas razones por las que las flechas son más importantes de lo que suenan. Han pasado horas buscando la flecha derecha, click en esta pequeña descarga, irá a mis bibliotecas avanzadas CC, pincha aquí, dale un segundo, ven por internet, ahí está. Entonces no te preocupes por el ver que esta miniatura está tardando para siempre en descargar. Se puede arrastrar hacia fuera sin preocuparse por ello a menudo y no hace nada. El avance tarda más que el real disparado menos. Ahora tengo un Victor escalable, y lo que podría incluso hacer es mantener presionada la Opción y arrastrarla fuera para que sea u Opción en un Mac. Por lo que no está conectado. Ahora puedo agregar algunos colores y gráficos, puedo hacer doble clic en él. Se abrirá porque es vencedor o un SVG en Illustrator. La vida es buen hombre, se pone aún mejor. ¿ Cómo podríamos mejorar? ¿Illustrator competitivo de vuelta a Photoshop? Es cuando empiezas a buscar, digamos que haces maquetas, así que vamos a hacer maquetas correctamente más adelante. Pero digamos aquí que necesito hacer una maqueta de libro. En lugar de buscar en Google libro blanco, estás buscando un libro de plantillas, estás haciendo un gráfico de eBook. Aquí, voy a conseguir todas las categorías a las que en realidad voy a ir por colocación. Para colocaciones, realmente cool. Podrás ver estas diferentes categorías de búsqueda y buscar colocación porque ver estas, están listas para ir PSD. puede decir si son PSD o no, si se hace clic en ellos, Ver lo dice ahí, soy un PSD, pero está todo enmascarado y listo para salir. Te mostraré que quieres descargarlo ya porque puedes ver estas cosas que llevas un rato, saltaré a cuál lo tiene uno. Alguna razón tengo muchas de mis bibliotecas, así que esta, aquí libro de tapa dura. Voy a hacer doble clic en él para abrirlo. Se abre en el archivo que se creó, en este caso es Photoshop. Lo que realmente es genial es que se puede ver el fondo está separado por lo que ya enmascarado. Lo que se pone aún mejor es, echemos un vistazo un poco, qué libro estoy mirando una mirada al libro de frente. Eso es algo genial y solo apagas eso en el libro. Pero digamos este de aquí, aquí dice tu diseño. Creo que incluso te dice si lo haces cabeza grande como, haz doble clic en esta capa y arrástrala de nuevo. Haga doble clic en el icono del objeto inteligente, abre ese objeto inteligente en una ventana diferente. Está diciendo que me faltan algunas de las fuentes. Podrías golpear resolución, voy a decir que no resuelvas. Aquí se puede ver que son todos los pedacitos y piezas que componen esa portada. Ahí está el libro, está abierto en una nueva pestaña, todos los bits que hay dentro de él. Ya ha sido todo, y deja una capa ahí dentro. Dicen que hacemos el increíble libro de Dan. Va a ganar muchos premios de diseño sobre todo cuando esto sucede. Ah, sí. Yo lo voy a guardar y lo voy a cerrar. Porque ya se ha burlado en un libro. Mira eso, se está distorsionando y moviendo. Hombres, incluso las sombras de gota en el fondo, todas las capas separadas ahí como sombras que están en la parte superior. Sombras usando una capa de sombras. Mira eso. Encontrarás muchas de estas cosas blancas que comercialmente utilizables de forma gratuita. Apenas ahí arriba en el mercado. Hombre, tengo que bajar. Si ya lo sabes, puede que no sea tan emocionante, pero me excita. Recuerdo cuando lo encontré por primera vez, hombre, qué veces cibernético. Estas botellas de vino en los montones de cuadernos, postales, tarjetas de visita. Ya has visto como, oh hombre, hay gente que se burla de esas tarjetas de visita muy rápido, ahora ya lo sabes. Hay un truco barato que la mayoría de la gente no sabe, guárdelo para ti mismo. Lo último que vamos a hacer es seguir al siguiente video porque vamos a pasar a la tipografía en el siguiente apartado. Entonces subiremos hasta aquí y empezaremos a mirar cosas como Typekit y sacarles la mayor parte de eso subiendo aquí a decir, y para volver a salir de esto, vamos a empezar a trabajar en fuentes, pero lo haremos en el siguiente video. Amigos, espero que hayan encontrado algo útil o nuevo en Bibliotecas CC. Saltemos al siguiente apartado, que es la topografía. 50. Trucos y flujos de trabajo avanzados de tipografía en Adobe Photoshop: Hola. Ahí. Este video es todo sobre el tipo avanzado. Te voy a mostrar cómo sacar el máximo partido a Typekit, cómo encontrar fuentes visualmente similares, cómo establecer favoritos, cómo usar fuentes de tipo abierto, fuentes variables. Comienza con unas cosas útiles realmente geniales, y eventualmente, nos metemos en las malas hierbas con una cosa nerdy como antialiasing y fuentes CSA. Además pasar el rato hasta el final, guardé una cosa genial llamada Font Pairing hasta el final por donde pasamos. Descubrimos cómo hacer coincidir las fuentes, los encabezados y la copia corporal, solo para sacarnos de nuestra coincidencia de fuentes normal. Te veré entonces. Empecemos. Es una larga. Para empezar, abre cualquier archivo. Ya nos he dado uno solo para que tengamos algo que usar. Es en 08 Tipografía. Se llama tipo uno. Gracias, Kai en Herzog. Agarremos la herramienta de tipo. El primer pequeño truco es si subo hasta aquí a mis fuentes. es una lista de mis fuentes, pero son realmente pequeñas. primer pequeño truco es ir a Type, ir a Font Preview Size, y ir a Enorme. Simplemente significa que cuando vuelva a entrar, me va a dar un mejor tamaño de muestra. Podrías escoger extra grande. Enorme podría ser realmente enorme. De todos modos, presentemos rápidamente Typekit. Si ya lo estás usando, impresionante, vamos a pasarlo muy rápido. Si no lo estás, la versión flaca es gota en tus fuentes aquí, haz click en esta que dice fuentes de cabeza de Typekit. Se va a abrir un sitio web. Aquí está. Estoy conectado a mi cuenta de Creative Cloud en ella. Aquí hay opción de navegación. Voy a ignorar este primer trozo, volveremos a eso. Aquí abajo, todas estas son fuentes comercialmente utilizables que llego a usar de forma gratuita. De forma gratuita, significa que los he licenciado a través de mi licencia de Creative Cloud. Vamos un poco empatados en eso. No me cuesta nada. Aquí arriba, los tuyos probablemente van a tener el texto de muestra de la palabra. Necesito la palabra hola para ese proyecto. Puedes escribir hola y solo mirar aquí y decir: “¿Qué fuentes quiero usar? Lo bonito de ellos es en lugar de un sitio como una “1001 Free Fonts” o una fuente duff, o lo que encontrarás son fuentes que son un poco más utilizables. Tienen muchos de los glifos y ligaduras que necesitamos para otros lenguajes. Si necesitas una fuente con forma de cactus o una fuente que gotea sangre, probablemente tengas que salir a esos otros sitios que aquí. Algunas cosas realmente bonitas. Digamos que este me gusta. Simplemente hago clic en él. Puedo entrar y echar un vistazo a qué niveles hay en cuanto a blancos, anchos, ese tipo de cosas. Puedes verlo aquí y puedes ir a este que dice Sync All, y que se descargará en Photoshop, Bendesign Illustrator, super cool. Esta de aquí sólo tiene una fuente en la familia. posible que encuentres que hay toda una serie de estilos diferentes de las fuentes, pesos a la fuente, y puedes sincronizarlos todos. No hay nada que hacer, eso es empezar a trabajar en Photoshop. Otra cosa que puedes hacer en Typekit es que no olvides estas cosas por aquí. Digamos que estás buscando un serif de losa, se va a ir y solo tienes que ordenar todas las fuentes que tiene disponibles para ti en ese estilo. Las grandes serifs pesadas en los bordes aquí. Podría estar buscando una fuente manuscrita o una fuente de encabezados versus una fuente de párrafo. Se pone realmente detallado, los pesos, los anchos, qué x-height tiene, super útil. Este me parece útil, escogiendo una fuente para un cliente que tiene este extraño desplegable en la fuente de línea base. El cliente regresa y dice: “Las fuentes están todas mezcladas”. Estás como, “No, no. Están destinados a ser así”. Pasas el resto de tu tiempo tratando de rastrear estas cosas arriba y abajo. Esa es la versión flaca de Typekit. Apliquemos esa fuente. Se sincronizará en segundo plano ya que mi lenta Internet hace lo suyo. Ya veremos si aparece un ocio, y de alguna manera, he superado mucho mi límite de sincronización. No sé cómo lo he hecho. No se lo digas a Adobe. De vuelta en Photoshop, puedes ver esto se acaba de actualizar aquí. Dice que se está agregando. Voy a dar click aquí y escribir Hola. Voy a seleccionarlo. Voy a encontrar, ahí está. Ella está lista para irse. Yo también voy a usar el color. Bien. Vamos a levantarlo para que puedas ver. Demasiado grande. Entrémonos en algunas cosas más avanzadas. Cuando estoy trabajando con mi herramienta Type aquí arriba, porque he pasado tanto tiempo pensando en las fuentes Typekit que necesito. Recuerda, sólo tengo cien. Estos pequeños ajustes de aquí arriba son realmente importantes para mí. Si hago clic en Typekit, sólo me va a mostrar las fuentes que están bajando de Typekit, y muchas veces, esto borra toda la basura y simplemente mete mi lista de fuentes en lista utilizable de fuentes que he elegido para diferentes proyectos. Otra cosa que puedes hacer es asegurarte de que apagues el toggle off, lo contrario, siempre lo va a muestrear. Digamos que estamos usando un par de fuentes una y otra vez, esa nueva y aquí, golpea la estrella y agarra las que usas mucho, tal vez Ariel porque tienes que hacerlo porque tienes clientes. Digamos aquí arriba, estoy gong para usar Museo para mi negocio y digamos éste de aquí. Voy a agregarle una estrella. Lo bonito de ello es que solo puedes hacer click en la estrella. Simplemente te da los que usan estrellas, además de todos los pesos que van junto con él. Simplemente arregla esa lista. Si eres como yo y has viajado por el mundo como diseñador freelance y te lo has apropiado como un billón de fuentes en tu vida, hombre, la fuente significa que puedes ser muy duro. Esta próxima pequeña característica donde dice filtro es la más importante. Filtra aquí, quiero pasar por todas mis fuentes y escoger las fuentes de script. Ahora, lo loco de ello es que yo no etiqueté. Esto es de Typekit. Typekit, al añadirle una etiqueta, para decir: “Soy una fuente de script”. Este de aquí simplemente pasa a estar en mi computadora. Muchos de estos tipos viejos aquí, estos TTFonts, son sólo cosas que estaban tiradas en mi computadora, pero de alguna manera, Photoshop sabe cuál es una fuente de script y cuál no. Se trata de plátanos. Si alguna vez intentas hacerlo usando tu libro de fuentes, no he usado esas cosas de la biblioteca de fuentes desde hace mucho tiempo. Maleta, esa fue la única. ¿ Te acuerdas de tratar de ordenar tus fuentes en Maleta? Es bueno porque ya no tenemos que hacer eso. El filtrado simplemente pasa y dice: “Quiero todas las fuentes manuscritas de tu computadora”. Esta podría ser una fuente que descargaste desde 1001 Fuentes gratuitas o Font Ardilla. De alguna manera, lo sabe. Asegúrate de que cuando termines sin embargo, vuelve a Todos porque se queda en esos. Puede ser confuso. Digamos que elegimos un tipo de letra y dice el año pasado, y nos gusta. A mí me gustó. El cliente dice: “Es un poco demasiado femenino para nuestro letrero de Colorado aquí”. Hagámoslo más principalmente, pero similar. Imagina si hubiera una forma de tener seleccionada la capa de garrapatas. Está solo en mi herramienta Move. La capa de garrapatas seleccionada, ve a tu herramienta Tipo. No hay que tenerlo resaltado, pero yo puedo ir a aquí y ver esto, uno ondulado. Icono más raro del mundo. No sé cómo funciona eso, pero es el “Mostrar fuentes similares”, dale un click y ya ha pasado por todo mi tipo y match last con todas las demás cosas que le corresponden. Ya puedes ver, estos son los que todos en mi máquina solo conocen. Yo lo sé. Rizos, no es perfecto, pero ha pasado por aquí y cogerlos a todos. Bastante increíble. El cliente dice: “Tienes que usar Comic Sans”. Eres como, “Oh, no”. Veamos si podemos encontrar algo que sea similar a Comic Sans, pero no es Comic Sans. No nos vamos a meter en problemas desde el lugar de diseño. Aquí vamos, mira eso. Mira ese, Proxima Soft. Nunca lo van a saber. ¿Algún otro ahí dentro? Incluso eso, siempre y cuando no sea Comic Sans. Ahora, sólo para que lo sepas, las que consiguieron las estrellas aquí son las que están en tu máquina. Eventualmente, llegas a esta línea que dice: “Oye, ahora te estamos mostrando fuentes que hemos descargado, no descargado de Typekit, pero te estamos mostrando, previsualizando de Typekit”. Eso no funcionará hasta que hagas clic en ese botón, pero como es parte de tu licencia, solo le das un click. Digamos Sofía. Vamos a darle un click y se va a sincronizar y a trabajar. Es bastante mágico. Se puede ver allí se instaló Sofia Font Pro. Sigo pensando [inaudible]. ¿ A dónde se fue? Sofía. Aquí está ahí. Hola. Vamos a avanzar aún más y voy a escoger Lust, me gusta mucho. Digamos que quiero este aquí, en realidad, no. A mí me gusta el cursiva. Ahora bien, si has escogido una fuente que es una de dos cosas, es o bien una fuente Typekit o esta O, fuente de tipo abierto. fuentes de tipo abierto y las fuentes Typekit son las mismas provienen de Typekit, pero sigue siendo una fuente de tipo abierto. Las que no están mal, pero las más antiguas son las, estas fuentes de tipo verdadero, estas TT. Yo voy a hacer esto. Si estás escogiendo una fuente, elige una O o un TK, y no garantiza que esto vaya a funcionar, pero es más probable que lo haga. Si resalto la palabra H, puedes ver que me está dando alternativas para esa selección. Esta es una manera fácil de encontrar los glifos y/o ligaduras para diferentes conjuntos de fuentes. Voy a ir a, ¿dónde está? A mí me gusta el cursiva. En realidad voy a un regular si destaque la H, se puede ver que hay una alternativa real que los diseñadores de fuentes escogieron y puedo elegirla para mi diseño. Lo mismo con el E. Si resalto esto, no todo el asunto sólo la E, se cuelga por encima de él. Voy por encima de bordo aquí. Pero consigues lo que quiero decir. Ahí están todas estas cosas que te gustan, hombre, ¿cómo hicieron eso? A menudo con tipo esto hace algunas ligaduras hermosas. Eso también es lo que pasa. A veces tienes fuentes en tu computadora y dice: “Tienes a Ariel, pero tienes a Ariel pro”. Te gusta que la misma fuente. Todos estos glifos y ligaduras extra, o alternativas contextuales, ¿cómo los vas a llamar? Hay otra forma de encontrar estos, bueno, si eso no aparece para ti, una de dos cosas, la fuente, pesar de que podría ser una fuente de tipo abierto simplemente no tiene ligaduras. Bueno, podría haber una disposición a la que puedas acudir y actualizar. A menudo es lo que tienes que hacer decir que estoy haciendo cuerpo podría estar bien para un cliente grande y tienen multilingüe o multilingüe. Podrían ser una versión de las fuentes como Garamond, pero necesito el Garamond Pro porque necesito toda la hierba extra, acentos por encima de las letras dicen para romance irlandés o casarme de donde nací, esos idiomas usan todo tipo de extras para ajustar las letras latinas. Se puede decir que realmente no sé cómo se llama eso, los pedacitos de látigo texano. Si no tienes, es, podría no estar en la fuente. Pero comprueba dos veces en Photoshop, Preferencias bajan a Tipo y luego aquí hay una que dice Habilitar alternativas de glifo de capa Tipo. Si te cansas de que esa cosa aparezca, puedes apagarla. Está encendido por defecto, así que probablemente todavía esté en tal vez. Otra cosa que puedes comprobar hasta 100 por ciento saber si lo tiene o no, tener seleccionada la capa de fuente y ve a Ventana y estás buscando esta llamada Glifos. El mío es incumplido a Alternativas para la Selección porque eso es lo que eso está haciendo. Cuando retengo la selección, dame alternativas para ello. Yo sólo voy a cambiarlo a toda la fuente. Voy a hacer esto más grande. Ahora puedo ver todos los extras que tiene ligaduras, algunos solo puntuación extra, todos los bits y piezas aquí dentro. Ah, me encanta el R. Necesito encontrar un uso para el R. Vamos a cerrarlo. Una de las otras cosas que les voy a mostrar antes de irnos es, es nueva pero vieja. Fue algo que se introdujo hace mucho tiempo y nunca despegó, pero está regresando. Es fuentes variables frías. ¿ Cuáles son? Son bastante mágicas. Lo que estás buscando es, que no importa cuál realmente más grande demasiado grande, enorme. Vayamos a extra grande. Voy a agarrar mi, realmente no importa si usas esta o la herramienta de tipo, voy a ir por aquí ahora, solo para mezclar eso. Lo que buscamos es que vimos tipo abierto, podemos ver tipo abierto var, fuentes variables? Voy a dar click en este. No tendrás muchos en tu máquina. Son realmente caros de comprar. Ahí hay otro. Sólo tienes que desplazarte. Todavía no hay búsqueda aquí fuentes variables completas. Vas a tener que hacer algún desplazamiento serio. Probablemente no tengas muchos. Voy a usar esta de aquí, fuentes Acumin Variable y lo que vas a conseguir, tal vez tengas que extender tu panel de propiedades para ver todo el asunto. Este trozo y te gusta, “Mmh, ¿qué hace eso?” Imagina si pudieras tener una fuente que tuviera, voy a poner eso a cero, peso variable, no solo como luces, luz condensada extra luz. Mira esto. Simplemente lo arrastras. Tiene un billón de propiedades diferentes. Todos lo hemos hecho bien con la fuente Hector para ponerle un trazo a su alrededor para hacerla más pesada. Esto aquí está realmente diseñado por alguien todos estos tamaños diferentes para que se lea bien igual de hermoso. Es lo mismo con los pesos. Puedo mirar el ancho, puedo bajar eso para hacer una fuente condensada o comprimida cursiva. Es bastante asombroso. Si eres el encargado de escoger una fuente y sabes que va a ser, di que estás trabajando en un lugar y es enorme. Hacen documentación científica para la energía atómica. No sé por qué escogí eso, pero siento que van a necesitar muchos pesos y tamaños diferentes y callejuelas e idiomas. Una fuente variable podría ser adecuada para ti. Digamos que estás haciendo mucho diseño web o diseño de aplicaciones de interfaz de usuario en Photoshop. Para que lo sepas, aquí nos estamos volviendo más nudier y nudier. Digamos que lo estoy diseñando y en Typekit aquí, una de las opciones es aquí arriba dice Incluir familias de solo web. Diga que escoges una fuente y te gusta Mighty Slab, es impresionante. Lo que tienes que hacer es solo verificar dos veces que en realidad sea una fuente Web y no solo una fuente de escritorio porque quieres usar esto en tu app o tu sitio web para hablar cualquier fuente porque queremos cargarla con CSS en lugar de ser una imagen. Qué estás buscando mientras esta cosa se está cargando y girando un rato puedes ver esa opción significa que puedo descargarla desde mi escritorio. Esta opción significa que está disponible como lo que Typekit llama en kit y puedes cargarlos en un kit. Descarga de cosas web para tu computadora. Esto está disponible para proyectos web, así que eso es impresionante. Lo que quiero hacer es volver al Photoshop, elegimos nuestra fuente. ¿ Cuál es esa? Poderosa losa uno. Creo que no tengo esa. Yo sólo voy a escoger otra cosa. Algo cuerpo copy-ish, Roboto. Es como la Aérea de Internet. Estás buscando una fuente de copia corporal, Roboto es una buena. YouTube lo usa, [inaudible] también. Pero necesitamos usarlo bastante pequeño. Esto es sólo un simulacro de recordar en Photoshop. Esto no va a salir a un sitio web todavía, pero necesito usarlo bastante pequeño y está hecho para pixelar ya que se pone bastante pequeño porque no hay mucho espacio para ello. Lo que puedes hacer solo para asegurarte de que sea legible, primer lugar no uses blanco. Tiene un negro. Vamos a mirar, así que tengo esta capa seleccionada, Rello. En realidad lo que podría hacer también aquí es, justo después de Rello, voy a poner en un espacio y voy a ir Type, voy a ir a Paste Loren Ipsum. Tengo mucho texto aquí para que lo veas un poco más fácil. Apenas el ritmo en una cantidad arbitraria de Loren Ipsum, bastante en realidad. Entiendo la idea. Pero es bastante pequeño. Lo que puedes hacer solo para asegurarte de que está haciendo lo mejor que puede o lucir lo mejor que puede en esta maqueta es con una menos seleccionada, ve a tu herramienta de tipo, ahí arriba está esta opción. Es el anti-aliasing de la fuente. No te preocupes demasiado por ello, pero una fuente termina pareciéndose a esta horrible cosa. Hay un poco de magia que va encima para suavizar los bordes. El equipo lo hace como se lo muestra a usted. Tampoco te preocupes por eso. Básicamente, tienes opciones para decirle a la computadora que lo redibuje de diferentes maneras. Puedo dar click en “Sharp”. Así fue como vino. Crisp, Fuerte y Suave. Se puede ver en realidad es la misma fuente, mismo peso, simplemente redibujado ligeramente diferente. Es posible que encuentres que tu fuente y tu color y tal vez solo necesites una diferente de éstas para lucir bien en tu simulacro arriba. Se verá perfecto en tu sitio web porque el navegador lo dibuja, y digamos que no estás haciendo cosas web, solo estás haciendo un diseño de volante normal. Voy a aumentar la fuente. Cuando llegas a cierto tamaño, ya no importa. ¿ Qué no importa? No es tan importante. Voy a bajar a algo así que di esto es copia corporal para un volante que estoy haciendo y quiero que sea más fácil de leer. El nivel seleccionado, escriba herramienta y simplemente trabaje su camino a través, decida agudo versus crujiente, fuerte versus agudo y yo solo los corrido uno contra el otro. Es difícil decir la diferencia entre esos dos. A mí me gusta más fuerte tan fuerte y suave. Ganan fuertes. Impresionante, tan genial para fuentes pequeñas. Normalmente son maquetas de arriba, Ts y Cs por abajo y eso se llama anti-aliasing. Digamos que estás haciendo web en trabajo de interfaz de usuario, vamos a buscar arriba haciendo exportación web adecuada al final de esta serie de videos, mira exportar. Habrá una sección sobre exportar para web. Pero cuando estamos escuchando todo ese tipo de cosas es con esa capa seleccionada, puedes ir a Capa, hay una que dice Copiar CSS. No, SAG, quiero ir el que este es Copy CSS y esta es una manera agradable, fácil. Puedes pegar esto en un e-mail y explicarle a tu diseñador o desarrollador que es este tamaño de fuente, es esa familia de fuentes, ahí está el color. Les da todo el código para asegurarse de que su simulacro de arriba coincida con lo que construyen en la página web. Hay algunas que no necesitas. Si no eres diseñador web, está bien. Simplemente envíales todo esto, si eres diseñador web, te darás cuenta de que solo necesitas un par de esas cosas. Es genial. Incluso hago una clase basada en el nombre aquí. Si nombras a tus capas, correcto, puedes nombrar tus clases. En fin, si estás interesado en el diseño web o en meterte en él, Dreamweaver podría ser un go y tengo un curso para eso. Autopromoción desvergonzada. El segundo pedacito de se escribió aquí es sombras de gota y tú dices : “Sé lo que es una sombra de gota”. Yo solo quiero mostrarte una cosita rara que puedes hacer con las sombras de gota. Digamos que quiero que este texto aquí tenga una sombra de gota así que con la capa seleccionada, FX, Drop Shadow, lo que puedes hacer es decir que te gusta esa sombra de gota, pero necesita otra, en realidad puedes golpear Plus y tener dos gota sombras, que es una locura, tal vez no una locura. Es útil. El de abajo aquí, en realidad voy a hacer más grande y terrible vamos a ir por ese camino. Se va a distanciar un poco. Voy a bajar un poco la opacidad. ¿ Ves lo que estoy haciendo aquí? He añadido dos sombras, así que apaguemos el globo ocular. Hay uno que está realmente apretado por fuera solo para darle la plenitud de la izquierda, y luego este otro que es más elevado, eso lo ayudará a levantarse del documento. Nos estamos metiendo en las malas hierbas aquí. Una última pequeña característica antes de irnos es la fuente que aparece. Si no estás haciendo tipo todo el tiempo, aunque lo estés, yo, me pego a las mismas fuentes. ¿ Obtendrás algo diseñado últimamente? Probablemente sea Lust, y probablemente sea o un Museo redondeado para el tipo o es Roboto. Para salir de eso y tampoco un cliente u otro concepto, hay un término llamado emparejamiento de fuentes. No es realmente una característica aquí, sólo algo que puedes ir y hacer. Te mostraré lo que quiero decir. Todo lo que hice es ir a Google y mecanografié los emparejamientos de fuentes Typekit y acabo hacer clic en los primeros tres resultados porque lo que ha pasado es diseñadores mejores que yo, Carrie Dils había pasado algún tiempo pasando por unas fuentes coincidentes para encabezamientos y copia corporal. Simplemente pasas por ahí y dices: “Oh, me gusta esa combinación”, y luego resuelve lo que es. Esta fuente es en realidad la misma fuente, tan sexy. Otras, ésta termino en bastante typ.io librerías Typekit. Esto me parece tan bonito o se puede ver en realidad se utiliza en el trabajo de diseño con colores y se puede ver aquí esta de aquí está usando estas dos fuentes. Otra aquí, estas dos fuentes. Tan solo algunas coincidencias de emparejamiento de fuentes realmente bonitas a las que puedes acudir ahora Typekit descarga, para que puedas obtener el mismo efecto. Otra aquí, justmytype.co hay un montón de emparejamientos de fuentes. Aquí hay un montón de emparejamientos de fuentes. Haga clic en “Typekit”, aquí también hay un montón de emparejamientos de fuentes. No te detengas ahí sin embargo. Haz una búsqueda de imagen de Google para el emparejamiento de fuentes Typekit, mira si puedes conseguir que fluyan los antiguos jugos de combinación de tipo creativo. Eso es todo para los trucos de tipo avanzado y los flujos de trabajo no desaparecen. En el siguiente video, vamos a hacer un poco más tipos, esto tiene que ver con fuentes coincidentes. Saltemos al ahora. 51. Photoshop puede adivinar tu fuente con Match Fonts: Hola allá, en este video se trata de tomar gráficos. Tienen fuentes que simplemente se estrellan contra ella que no podemos descifrar, no sabemos qué fuentes son, no es editable. Photoshop tiene una característica increíble llamada Match Font. Tenemos algo de éxito. Este de aquí siento que nos pusimos bastante bien, coincide con esa palabra. Lo mismo con el smart aquí, conseguimos este bastante bueno, tal vez se necesita un blanco ligeramente diferente. Va bastante bien para éste y va horriblemente mal para éste. Si sí sabes cuál es esa fuente, avísame en los comentarios, y va muy bien con ésta, sorprendentemente, alguna manera sabe mágicamente qué fuente es esa. Vamos a revisar eso ahora en Adobe Photoshop. Para empezar en 08 Topografía, abre Match Font, 1,2,3,4,5. Por lo que vamos a trabajar nuestro camino a través de fácil a duro y hablar de las diferentes instancias. Tan a menudo estoy trabajando a través de say, un sitio como Behance, buscando ideas e inspiración, y yo estoy como, “Oh, me gusta esta fuente de aquí”. Entonces hice clic en él, lo cargé, bordeé aquí, y sé que no es de tipo editable, entonces, ¿cómo voy a averiguarlo? Photoshop, de lujo Match Font. Entonces acabo de hacer una captura de pantalla, y la tenemos aquí en Photoshop. Entonces para que esto funcione, necesitamos agarrar la herramienta “Selección”, la herramienta “Carpa rectangular” en particular, y no le gusta cuando agrupa muchas líneas, así que voy a desseleccionar eso. Voy a agarrar al que más personajes tenga, éste de aquí, y luego voy a ir a “Type”, y voy a ir a éste que dice “Match Font”. Relájate dependiendo de lo rápido que sea tu internet. Lo que hace es que va y comprueba dos cosas; comprueba tu computadora, por lo que busca cosas que ya están en tu computadora. También y va y revisa Typekit para decir: “Oye, yo podría tener esta fuente aquí también”. Lo que busco es tratar de averiguar cuál es, y el único problema es que la muestra aquí no se puede editar todavía ese será un gran truco. Si pudiera escribir en Asesino, podría ver esto porque estoy lidiando con la “A” y la “S”, hay un partido. Probablemente sea éste, y probablemente tengas que pasar y descargar un montón de ellos. Entonces no está en mi computadora porque estos no coinciden, pero estos están disponibles en Typekit y todo lo que tengo que hacer es decidir sobre éste aquí.Se apaga y empieza a sincronizarse. Pasado a “Bold”. Voy a ver si esto funciona. Totalmente no prehice esto de antemano para que todo sea agilizado. A lo mejor debería haberlo hecho. Podría ser el blanco equivocado. A lo mejor vamos a reducir la escala; Es el blanco equivocado, pero creo que es exactamente la fuente correcta. Entonces voy a “Bold”, y voy a tener que pasar a la final de Typekit, pedir prestado y descargar todos los diferentes blancos para intentar igualarlo. Ahora cuando salió esto por primera vez y primero hice mis tutoriales, funcionó como el 30 por ciento del tiempo. De alguna manera Adobe tiene mejores ediciones y tiene más fuentes en su biblioteca Typekit, así que parece funcionar como yo diría el 70 por ciento del tiempo, solo recoge la fuente. Echemos un vistazo a algunos trucos. Entonces vamos a “Match Font”, y digamos, éste de aquí. Lo mismo, quiero dar apoyos a las dos personas de las que me apropié de fuentes. Este tipo es chino y no sé cómo pronunciar su nombre, o decirlo, pero ese es él. El otro es el mark-up de Pantera Negra de Andriy Bata probablemente correremos ese también. En fin, me gusta el diseño, quiero la fuente. ¿ Cómo lo averiguo? De vuelta aquí. Pero vamos a hacer un pequeño truco. Lo que voy a hacer es agarrar la herramienta “Tipo” y simplemente escribir la palabra “Smart”, llegar a un tamaño más o menos el correcto, en algún lugar ahí dentro. ¿ Por qué? Porque es un pequeño truco que puede hacer, tal vez la herramienta Carpa de rectángulo, es lo que hay que decirle a Photoshop que revise la EPA, realidad no tienes que estar en la capa que estás revisando, se verá a través de todas las capas. Tienes 100 de ellos, y solo comprobará lo que ve. Pero si tengo mi “Capa” seleccionada aquí para “Tipo”, podemos hacer este truco 'Esto es probablemente solo mostrarte. Esto va a Match Font. Hace su magia de fuentes. Si eres como yo con una conexión a internet lenta, esta cosa sigue actualizándose.; Eventualmente se detendrá. Entonces la fuente está disponible y lo que busco es ver esto; esto está en mi computadora, puedo dar click en ella. puede ver que están tan cerca y es más fácil comprometer la muestra no funciona. Por lo que puedes conseguir dar click en estos y simplemente trabajar a tu paso. El problema con estos es que tienes que descargar cada uno de estos que está bien, es más fácil que adivinar. Podría decir que eso es lo suficientemente cerca. Se puede ver que la M es muy diferente. Se reduce a la línea de base en esta versión, no lo hace por aquí, podría ahora saltar a “Typekit” y simplemente comprobar de inmediato si hay como versiones diferentes, tal vez haya una versión glifo de la M que se acostumbre, tal vez haya una versión de display. Voy a dar click en todos estos y sólo a ver cuál podría funcionar. Ese tipo parece aproximado, hagámoslo. Debería practicar estas cosas de antemano, como los problemas reales del mundo real real y las cosas que podríamos conseguir. Hagamos clic en “OK”. Veamos que lo hace, Proxima Nova Extra Condensado. ¿ De qué estás calculando? Creo que podríamos haberlo hecho, pero tal vez no la versión extra audaz dicen que tenemos que mirar. No hay otro que extra audaz, así que voy a tener que ir a “Typekit” ahora, y te apuesto si busco Proxima Nova, habrá un montón de blancos que me vendría bien, y apuesto a que lo encontraría. Recomiendo esto de todos modos. Por lo que solo tienes tus garrapatas en la “Tipo de capa” y solo usa tu herramienta “Carpa rectangular” para seleccionar la fuente. Echemos un vistazo a algunos más duros. Echemos un vistazo a este de aquí. Tan fotografía del mundo real. Para que esto funcione, necesita ser recto y solo podrías hacer doble clic en el fondo, vamos T a rotar, solo acercarlo, y lo que podríamos hacer es usar nuestro truco que usamos antes. ¿ Recuerdas ese cultivo de perspectiva? Así que mantenga presionada la herramienta de cultivo agarró cosecha perspectiva, y esto es bastante fácil porque es esquinas llenas que fácilmente puedo trabajar los bordes, haga clic en “Rutina”; creo que esa perspectiva está un poco equivocada, está un poco aplastada de ancho. Veamos cómo funciona de todos modos. Entonces herramienta “Marquee”, arrastre caja alrededor de ella y vaya a escribir, lo vamos a hacer. Probablemente limpie el puntito usando el pincel de sanación puntual, pero apuesto a que va a funcionar. Este lo probé, tipo, Match Font. Esto de aquí tal vez necesite un poco de afilado, sólo vamos a ver qué tan bien lo hace. puede ver que me está dando algunos buenos ejemplos. Lo que debo hacer también es hacer mi pequeño truco con la capa. Pero no retrocedamos ahora, sigamos adelante y tratemos con este. Entonces este de aquí es como, ¿qué tan cerca se va a poner esto? ¿Es incluso una fuente? Probablemente lo sea, tal vez. Vamos a darle un gusto, voy a hacer doble clic en el fondo. Voy a usar una técnica diferente para alinearlo. Entonces voy a usar un comando R, o control R en un PC; Simplemente abre nuestro rodillo y puedo arrastrar uno, golpeas desde el centro del rodillo hacia abajo y lo arrastro aproximadamente por ahí. Con la capa seleccionada comando T para rotar, donde puedes ir a editarla, transformarla, rotarla, voy a conseguirla. En un cercano a la línea base. Ahora mi herramienta de marquesina rectángulo. ¿ Vamos a confundir un poco con todo este material extra en segundo plano, pero vamos a darle un testamento, vamos a “Type”. Vamos también “Match Font”. A veces sale con un pequeño error aquí arriba diciendo: “No hay posibilidad o necesitas refinar un poco mejor tu selección”. Hasta ahora no lo ha hecho bien. Entonces echa un vistazo, no, vamos a cancelarlo y hagamos lo que dijeron. Voy a copiar y pegar esto en su propia capa. Estamos haciendo algo de hackeo porque todo lo que realmente quería saber es la fuente. Entonces lo que voy a hacer es usar la herramienta “Eraser” para deshacerme de todo lo que no necesito y tú usas etiquetas solo para ver si puedo deshacerme de parte del ancho, realmente acentuar ese tipo. Veamos cómo va eso. A lo mejor necesita un fondo blanco, ¿quién sabe? Hacer Q para restablecerlo al blanco y negro predeterminado, X para llevar la Y al frente y mantener pulsado “Opción” y “Retroceso. Entonces con ese seleccionado, ven conmigo. Hagamos “Match Font. Vamos a adelantar rápidamente esto a lo largo. Tan rápido lo reenvié porque no lo consiguió, lo conseguí en un ejemplo anterior, así que sólo voy a trabajar a través de él otra vez. Yo sólo estoy eligiendo esto porque tal vez estas son letras claras que estas. Le daremos una jugada más, la aceleraremos de nuevo, y ya veré al final y veremos cómo funciona. No, probaremos el bando. Aquí estamos otra vez, no trabajando, realmente no sentí que obtuve un mejor resultado la última vez, pero no grabé eso, fue solo practicar. Lo que haría ahora es ir a un sitio llamado “WhatTheFont”, y lo probaría ahí dentro. ¿ Creo que es mejor? No lo hice lo suficiente para compararlos demasiado perfectamente, pero sepan que hay otro servicio llamado “WhatTheFont”, gran nombre. Yo diría que esto es un JPEG y pruébalo, y luego. Vayamos a la última que es súper dura, y ojalá esta sea buena y me siento un poco desinflada hasta la última. Seleccionemos este y vayamos a “Type”, “Match Font”, lo aceleraré. Ahora me siento mejor al respecto. Es como si no hubiera manera en la que debas saber dónde está la fuente, la luz de acción en vivo en una pared, y se puede ver que ha vuelto con algunos, tal vez no perfecto, voy a tener que trabajar a mi paso y probar y resuelve cuál es. Pero siento que podría ser uno de estos tal vez diferente blanco. Se puede ver tal vez esta de aquí, bastante cerca. Por lo que terminamos en un alto con fuentes coincidentes. Si eres realmente dispar, podrías atravesar y quitar el fondo y simplemente dibujar un poco una ronda, tal vez en uso la herramienta Pluma para redibujarlo y ver cómo va. Pero sepan que esa característica está ahí, bastante cool, ese va a ser el final ahí. Entremos al siguiente video. 52. Cómo añadir correctamente las mesas de trabajo a tu flujo de trabajo en Photoshop: Hola ahí. Este video es todo sobre mesas de trabajo. Para empezar te mostrará solo lo básico, pero solo rápido, entonces entraremos en algo más de lo divertido profesional avanzado. Decir alrededor. Entonces para crear una mesa de trabajo, vamos a crear un nuevo documento, de cualquier manera. Todo lo que tienes que hacer es, vamos a estar haciendo un pack de captación en redes sociales. Vamos a crear una plantilla para el nuevo perfil de Twitter, perfil Instagram y fotos de perfil de Facebook, además de actualizar todas las fotos de portada para ello y luego mirar las imágenes reales de publicación en diferentes tamaños para todas las diferentes plataformas, todo en un solo archivo. Esa es la ventaja de las mesas de trabajo. Vamos a empezar con Facebook y su foto de perfil por el momento es un calamar de 180 píxeles. Porque queremos que esto sean mesas de trabajo, vamos a encender a ese tipo, haz clic en Crear. Usted mi amigo tiene un documento con una mesa de trabajo. Las mesas de trabajo se distinguen por estos como pequeños grupos aquí. Digamos que no hiciste eso. La mayoría de la gente no. Ellos lo hacen el, ¿cómo lo hago una vez que tengo algo de archivo? Digamos que lo iniciamos sin convertirlo en una mesa de trabajo. Para convertir esto en un archivo de mesas de trabajo, todo lo que necesitas hacer es tener tu capa seleccionada. Si tienes varias capas, simplemente selecciónalas todas y luego ve al menú volar en el panel Capas y elige esta aquí dice, mesa de trabajo de capas. Sea lo que sea que hayas seleccionado, usará ese tamaño [inaudible] aquí abajo, posible que tengas que volver a teclearlo si tienes algún derrame por los bordes aquí. Ahora nombrar a tu mesa de trabajo es mucho más importante, de lo que es nombrar capas. Nos va a ahorrar tiempo, porque la mesa de trabajo se trata de hacer mucho trabajo a la vez. Entonces la próxima vez que tengamos que hacerlo, es súper rápido y fácil. Entonces aunque soy un poco perezoso con mi nombre de capa, el nombre fuera de borda es diferente. Le doy el nombre del proyecto, la fecha, la plataforma en la que va, y potencialmente el tamaño, solo para que sepas lo que normalmente entra en un nombre de mesa de trabajo, bastante nerdy. Esto es para mi actualización de elementos esenciales de Photoshop. Por lo que cada vez que suelto un curso, paso y actualizo todos mis perfiles en todas partes. Esto es esencial de Photoshop. Se hace en julio. 2019. Este es el perfil de Facebook. ¿ Por qué se ve tan largo y todos estos guiones? Esto sólo yo. Podría usar guiones bajos, podría usar códigos. Al igual que esto es bastante largo. Podría usar como 0719. Te puedes poner fantasía con ello, pero me funciona. Voy a dar clic en Crear. Entonces digamos que queremos añadir otra mesa de trabajo. Hay dos maneras. Ambos requieren que entres a la herramienta de mesa de trabajo. Agarra la herramienta de mesa de trabajo, se esconde debajo, secretamente debajo de la herramienta Mover. Si solo quieres duplicar esto, voy a duplicar éste porque necesito que este compañero sea mi perfil para Instagram. Entonces todo lo que hice es hacer doble clic aquí y voy a duplicar. Es así como le renombras, haz doble clic aquí, panel Capas. Entonces este es todo lo mismo excepto esto es Instagram. Otra forma de añadirlos es, usando esta herramienta podemos subir aquí, y donde está este tamaño, Ii tienes el seleccionado y eliges, iPhone seis. Va a cambiar lo que has seleccionado, que podría ser lo que quieres. Voy a deshacer. Digamos que queremos sumar, en este pequeño plus. Entonces quiero agregar, iPhone seis. Estás haciendo un diseño web o desarrollos de una app, necesitas el iPhone tamaño seis. Un poco lento con la actualización de estos. De todos modos, el iPhone seis es un poco viejo. Pero si haces clic en cualquier lugar, al azar, obtienes el iPhone tamaño seis. Borrando una mesa de trabajo, basta con dar click en ella. La forma más fácil cuando trabajas con mesas de trabajo es hacer clic en el nombre en lugar de intentar hacer clic en los bordes, solo tienes que presionar delete en tu teclado. Ahora, voy a añadir algunos gráficos. Te va a mostrar algunas cosas extra. Vamos a traer una imagen. Vamos a ir al archivo y vamos a ir a colocar incrustado. Se va a ir, donde sea que hayamos seleccionado. Tengo estas mesas de trabajo seleccionadas por el momento. En tu carpeta 09 mesas de trabajo, agarra a Daniel Scott. Es un objeto inteligente. Voy a escalarlo a algo así. Hola me. Necesito hacer mi perfil de Twitter ahora. Si voy a mi técnica aquí, mesa de trabajo, haga clic en ella. Ahora quiero duplicarlo. Simplemente hace uno nuevo. Porque voy a usar muchos de los mismos elementos, así que quiero duplicarlo. La forma más fácil es mantener presionada la tecla Opción en un Mac o la tecla Alt en un PC al hacer clic en ese plus. Ahora estoy usando el de la derecha. Se puede deshacer. Usa el de abajo, depende de tu flujo de trabajo. Voy a cruzar ese camino. Se puede ver que trae tanto nombre lo cual es genial, pero también cualquier imagen que esté ahí. Este de aquí es ahora, Twitter. Otra forma de hacerlo es la herramienta de mesa de trabajo de nuevo y simplemente manteniendo presionada la tecla de opción en un Mac, la tecla Alt en un PC y simplemente arrastrando el nombre. Tienes que arrastrar el nombre, hace un duplicado también, trayendo todo. Se ven los míos, se asustan poco. Las mesas de trabajo son raras. Han estado por ahí un tiempo. Encuentro que la mejor manera de lidiar con ellos es asegurarme de que haya un buen poco de distancia detrás de ellos. Ya puedes ver acabo de usar la herramienta de mesas de trabajo y arrastrarlas. Porque soy un tipo realmente genial, listo para asegurarme de que todos estén alineados. Pero encuentro un poco de distancia significa que no termino superponiéndome y saltando nave a esta otra mesa de trabajo. Si los estás encontrando duros, afloja un poco la pila. Ese entonces, todo lo que hice fue encender y apagar el globo ocular y volvió a la vida. Eso no sucede muy a menudo, sólo en este video, lo dejaré adentro. Si necesitas mover un puñado de ellos, di que quieres moverlos todos hacia abajo, solo puedes desplazarlos haz clic en ellos también. Se verá como si estuvieran resaltados. Puedes desplazarte, hacer clic en ellos también en tu panel Capas, y simplemente mover una de ellas y vendrán para el paseo. De acuerdo, así que ese es el tipo de introducción a las mesas de trabajo. Entrémonos en el siguiente video. Nos meteremos en algunas cosas más hardcore. Es hardcore como se ponen las mesas de trabajo. Te veré ahí. 53. Cómo añadir imágenes correctamente a una mesa de trabajo de Photoshop: Hola ahí. Este video vamos a ver cómo agregar gráficos correctamente. Digo apropiadamente para que podamos, para que cuando necesitemos actualizar esto, podamos actualizar múltiples mesas de trabajo todas a la vez. Hablar de flujo de trabajo, ponerlo bien configurado, no toma más tiempo solo tienes que saber qué hacer. Déjame mostrarte cómo. Ahora cuando estás trayendo gráficos, hasta ahora, hemos estado haciendo mucha apertura y simplemente copiando a través. Por lo que de los expedientes de ejercicios, estoy trayendo a Daniel Scott. Puedo asegurarme de volver a mi herramienta Mover y simplemente copiarla a través. No hay nada malo en esto. Sólo tengo que asegurarme a dónde lo arrastro, cortando en cualquier Mesa de Artboard vieja, sobre todo con una imagen grande como esta, y cuando sí lo meto, asegúrate de que lo primero que hago es convertirlo en un Objeto Inteligente. Pero aún fácil, voy a eliminar esa de ahí, es tener seleccionada Artboard, y vaya a Archivo, y vaya a Place Embedded, o Linked, lo que funcione para usted. Embedded lo va a meter dentro de este archivo de Photoshop, por lo que siempre está aquí. El archivo es un poco más grande pero me parece más útil. Vinculado es cuando estás tratando con archivos enormes a diferencia InDesign mantiene el archivo en otro lugar, significa que no puedes perderlos, pero mantiene a Photoshop haciendo tictac agradable y rápido. Usemos Place Embedded y en lugar de Daniel Scott, voy a usar el logo para Photoshop [inaudible] Place. Hay una talla sí, eso funciona para mí. Hazlo solo un toque más grande para que se ajuste a mi perfil y este de aquí, voy a duplicar a través. El otro modo de traerlo es quizá de tu biblioteca. Voy a ir a mi biblioteca, en la que ya tengo mi gráfica. Ahí está, puedo arrastrarlo de esta manera. Se puede ver aquí lo arrastré pero sigo siendo, tengo éste resaltado. Entonces esto se acabó, bueno, no puedo decirlo porque no estoy en la Mesa de Trabajo y este es solo uno de los problemas con las mesas de trabajo, es que tienes que ser bastante intencional. Si regreso ahora, no terminó en el lugar correcto, pero como le estaba diciendo a Photoshop que estaba destinado a estar aquí, se asustó por un segundo. Eso está bien. Ese ni siquiera es el gráfico que quiero. Yo quiero la bandera. ¿Dónde está mi bandera de certificación? Ahí estoy yo. Estoy en exportación certificada por Adobe para Photoshop. Vuelvo y agrego esto aquí. Pégale. ¿Dónde lo voy a meter? Yo estoy dentro. Asegúrate de que sea archivo Colocar o Embedded, lo arrastró de la biblioteca, o si lo haces copia y pega entonces asegúrate de que sea un objeto inteligente. Porque el objeto inteligente es realmente lo que queremos aquí para actualizar lotes. Digamos que queremos pasar de una a otra, necesito este logotipo de Expert por aquí. Puedo hacer clic en él, mantenerlo, equivocado a la izquierda, está bien. Haga clic en él, manténgalo pulsado y arrástrelo mientras mantiene presionada la tecla de opción del Mac o la tecla del PC. Para llegar a este aquí puedo mantener presionada la tecla de opción en mi Mac o tecla en un PC y puedo arrastrarla. Eso funciona en parte del tiempo. Yo encuentro que con un objeto pequeño, está bien. Con estos objeto más grande, di como esta imagen aquí atrás y trato de duplicar eso por ahí, Se hace bien. Porque estás mirando, lo mismo en la espalda haciéndolo más pequeño. Notarás que mi fondo, aquí se metió en este coloreado yacía aquí. Yo sólo lo voy a borrar, no lo necesito. Tan arrastrando, está bien, ahora [inaudible], pero sí se encuentra con problemas. Entonces, ¿qué haces? El camino más fácil es, digamos que quiero esto por aquí ahora, así que me voy a ir, lo vas a llevar a la posición derechista para éste si quieres que se haga aquí. Aquí lo bonito de usar esta técnica, debería terminar en el lugar correcto o aproximadamente. Por lo que MLA como panel aquí, voy a hacer clic derecho en el logotipo. Voy a decir duplicar mi amigo, y voy a decir, ¿a qué quieres que se vaya? Voy a decir esta Mesa de trabajo, que es mi perfil de Instagram por favor. Dale el mismo nombre y simplemente se mueve a través. Eso es realmente útil cuando tienes un montón de objetos. Digamos que voy a crear algo nuevo. Voy a saltar a mi herramienta Mesa de trabajo, atajo para eso. Si estás buscando atajos solo tienes que mantener pulsada la tecla Shift y V y solo cambia entre la herramienta Move y la herramienta Apple. Yo quiero un nuevo documento y va a ser la foto de portada para digamos, usuarios de Facebook. A 51 por 310. No te preocupes demasiado por los tamaños aquí parecen cambiarlo todo el tiempo. Just Google, Facebook foto de portada 2019. La foto de portada es impulsada desde la foto de fanpage. Hay todo tipo de cosas diferentes solo comprueba lo que estás haciendo. Pero sal aquí, en realidad no está pasando nada. Solo puedo hacer clic una vez, así que voy a guardar mis cosas de Facebook por aquí. Yo Shift click ambos, mueva, mueva, y ese va a ser mi pequeño grupo de Facebook. Voy a darle un nombre. Ahora lo que encontrarás con las mesas de trabajo es, estas guías se ponen desordenadas. Voy a tener un video completo sobre cómo trabajar con mesas de trabajo un poco mejor. Pero sólo porque lo necesitamos ahora, si Comando hace clic en la flecha sobre él, sólo significa que los cierra todos a la vez y simplemente se ve ordenado. ¿ Dónde está mi Facebook? Copia eso como mi foto de portada de Facebook. Ahora estamos vinculados. No hay razón por la que no puedas arrastrarlo para mantenerlos unidos. Realmente no afecta nada aquí dentro excepto cuando exportamos. Simplemente significa que esta página va a estar directamente a esta página, lo que podría tener sentido. Enfriar. Ahora quiero un trozo de cosas. Yo quiero que todo en esta gráfica se mueva por aquí. De la forma en que hago eso es que los tengo a todos seleccionados aquí. Mis esenciales de Photoshop, Instagram, tiene todos los bits que necesito, así que los estoy seleccionando todos. Haga clic derecho en cualquiera de ellos, vaya a duplicar y al igual que antes, sólo tiene que elegir el que quería ir. Foto de portada, de acuerdo. Esperemos que por aquí ahora, es todo pedacitos y pedazos. Por eso estamos usando objetos inteligentes, supongo, es que todos estos se pueden redimensionar ahora. Mi logotipo de Photoshop puede ser más grande porque es un archivo [inaudible] diciendo con mi cosita atrevida y lo mismo con este tipo de gráfico aquí. Objetos inteligentes, es mucho más grande de lo que lo estamos usando. Echemos un vistazo a otro tipo de tema que sucede que queremos tratar de mitigar. Esta imagen no es muy grande, intenta romperla. Oh, mira lo grande que es, se está superponiendo a estos tipos. No va a ningún lado, pero bien, me pasa todo el tiempo cuando no estás aquí. sale de ella, se rompe de ella. Es como Home y no sabe a dónde ir y termina oh, allá atrás. Por ahí. Están todos muy unidos, he sido demasiado bueno y los mantengo alejados. Digamos que este es tu problema, ¿verdad? Estás intentando, ¿dónde terminó? Terminó por aquí pero te gusta No, no, no, solo sé, solo sé, por qué no, por qué, y es solo, ahora está luchando. Está bien. Digamos que tú, amigo mío, vive aquí, no se te permite moverte, con esa capa seleccionada, hay esta opción aquí y esto solo dice, tú amigo mío, no vayas a ningún lado, estás fusionado a esta Mesa de trabajo, previene auto-anidación. puede ver básicamente simplemente lo bloquea, pero lo genial de ello es que todavía se puede mover simplemente no fuera de su pequeña casa. Enfriar. Selecciona todo en su Mesa de trabajo, y solo haz clic en eso. Asegúrate de que se quede ahí. Echemos un vistazo a otra cosa, otras dos cosas antes de irnos. Una es, creas esta mesa de trabajo y simplemente ya no las quieres por alguna razón. Son solo, creaste dos mesas de trabajo, eres como donde todas las piezas, quieres verlo todo. Lo que debes hacer es seleccionar todos los nombres de las mesas de trabajo. Por lo que vamos a usar nuestro truco donde mantenemos presionada la tecla Comando en un Mac, la tecla Control en un PC, solo tienes que hacer clic en la flecha y podemos mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en ellos todos. Acude a tus capas. Poca mosca por aquí y hay una que dice Ungroup Artboards, no está ahí. Está aquí arriba, está bajo capa, y ahí está, desagrupar mesas de trabajo, y eso sólo pone todo, simplemente va, sin límites, aquí estamos todos. Podría ser lindo cuando alguien te mande un archivo y todo está mezclado, y deshacer eso, porque eso no era lo que yo quería hacer. Haré lo último. realidad no hay ninguna mesa de trabajo que puedas saltarte, solo te estoy mostrando contenido para el que escalamos. Porque lo queremos para el resto del tutorial y Man, es bueno para cuando estás haciendo estas extrañas formas de caja, y se encuentra con un problema con, quiero usar escala continua, no funciona. Desafortunadamente, no funciona en un Objeto Inteligente. Vamos a tener que hacer clic derecho en él y decir Rasterizar capa. No exactamente lo que quiero hacer, pero es lo que tengo que hacer para que esto funcione. Por lo que ahora edita Content Aware Scale y me voy a ajustar, magia hasta más fondo. Mi sombra se hace más grande, estoy contento con eso. Retorno. Ahora lo voy a convertir de nuevo en un Objeto Inteligente porque más adelante lo voy a duplicar, y quiero usarlo. Se lo voy a mandar atrás, y eso será suficiente para este video. Hay más cosas de las mesas de trabajo por venir así que echa un vistazo al siguiente video. 54. Uso de objetos inteligentes y revinculación de imágenes en Photoshop: Hola ahí. Este video se trata de conseguir el valor de nuestro dinero con todo el esfuerzo que ponemos. Nos aseguramos de que sean objetos inteligentes. Por defecto, los hemos estado vinculando sin saberlo. Empecemos. Digamos que es el siguiente curso que estoy haciendo, pero porque he configurado todo esto, es reutilizable. De lo que está bien es, digamos que ahora es hora de Photoshop. Este pequeño gráfico aquí necesita ser ilustrado, así que lo que voy a hacer es con él seleccionado, puedo hacer clic derecho en el nombre aquí e ir a éste, este es Relink to File. Puedo salir a mi Archivo de Ejercicios, 09 Mesas de trabajo, Illustrator de Logo, haga clic atrás. Esta es la parte satisfactoria, eso no lo es. Haga clic en “Ok." Mira esta actualización de todos los gráficos. Lo mismo es cierto de las fotos mías. Puedes hacer clic con el botón derecho en cualquier lugar porque es el objeto inteligente y eso hice al principio. Lo que pretende suceder es que, como lo duplicas, viene por el derecho y siguen ligados. Digamos que eso no es lo que quieres. Quieres otra copia de mí, pero no quieres enlazar porque cuando lo actualizas, no es lo que quieres. Voy a hacer un duplicado así, ese es el mal camino. Lo que puedo hacer es, en esta diapositiva de aquí, puedo hacer clic con el botón derecho en ella, y hay una opción que dice un 'Nuevo Objeto Inteligente', por favor, pero vía copia. Simplemente significa que va a hacer un nuevo objeto inteligente pero luego no vinculado. Estos dos lucen igual pero no tienen esa conexión como todos estos otros becarios. Hagámoslo, actualicemos este aquí. Voy a hacer clic con el botón derecho y voy a ir a Relink to File, ahora es Daniel 2 ahí dentro, agárralo. Se puede ver que actualizó, actualizó, actualizó. Ahora verás que no se actualizaron perfectamente en el lugar correcto porque eran imágenes de diferentes tamaños. Lo que realmente quería hacer por ti es hacer las imágenes perfectas, todas alineadas. Eso no sería realmente realista cuando vas y usas y estás como, “¿está roto?” Pero eso simplemente pasa a ser una imagen diferente. No arregla todo completamente, las imágenes son solo diferente escala. Yo los selecciono a ambos, sostuve pulsado Shift. Mi truco es, digamos que me hacen clic aquí abajo. Mantengo presionada mi tecla de comando, mantén pulsada la tecla Control en una PC y hago clic en este color. Ese es él ahí. Si mantengo pulsada la tecla Comando y Shift, eso está en una Mac, tecla Control y Mayús en una PC. Puedes hacer clic en más de uno a través de dos diferentes hacia arriba, porque son como tan similares. ¿ Por qué estamos haciendo que el perfil de Instagram sea diferente al de Facebook? Los diferentes tamaños, pero el principal en Instagram tiene un gran no problema. Estoy trabajando en la de Instagram, voy a hacer una nueva capa, esta justo en la parte superior y usar mi herramienta Ellipse, solo para empezar en la esquina aquí, intenta conseguir elipse e invertir la elipse. Voy a llenarlo de rojo, desseleccionar y bajar la opacidad, solo escribiendo mis teclas numéricas solo en la parte superior, porque Instagram es círculos. Tienes que hacer algunos ajustes para Instagram. Perfecto. Podría decidir que eso simplemente no es relevante ahí. Pero lo quiero ahí porque quiero mostrarte mi pequeña captación fresca en realidad. ¿ Desaparecía de aquí? No lo sé. De todos modos, actualizar objetos inteligentes es fácil. Es igual de fácil para cualquier cosa que hayas vinculado desde la biblioteca, pero un método ligeramente diferente. Arrastramos estas banderas de la biblioteca. Probablemente no lo hiciste porque no instalaste una biblioteca, yo lo hice. Podrías haber importado estos de los archivos, pero digamos que sí los tenías en tu biblioteca y lo traes, lo que puedes hacer es abrir la biblioteca. En mi caso, es mi biblioteca de logotipos de Adobe. Lo mismo aquí en su panel Capas, pero en lugar de usar Relink File iba a volver a vincular a gráfico, Library Graphic, y decir seleccionar y volver a vincular. Voy a decir 'tú' y luego abajo, este pequeño botón, 'Relink', y se ha ido y volver a vincular a todos. Ahora lo hemos estado haciendo para perfiles de redes sociales. Ahora esta cosa roja no debería estar ahí es sólo temporal. Hago esto mucho por decir diseño web o diseño de aplicaciones, todos los principios son los mismos, pero los objetos inteligentes se ponen aún más bonitos porque terminas teniendo decir un logo, eso está en todos los diferentes diseños, tal vez solo diferentes tamaños para que coincidan con las diferentes ventanillas, además tienes tal vez una navegación que corre consistente a través de todos ellos, o pie de página que va a través de todos ellos. ¿ Puedes simplemente conseguirlos todos diferentes tamaños? Se puede ver cómo eso sería útil. Eso es suficiente para este video, vamos a cortar el uno en consejos y trucos para usar texto y ver ahora que nuestros alzas se están complicando un poco más, pero hagámoslo en el siguiente video. 55. Trucos avanzados de velocidad para actualizar las mesas de trabajo en Photoshop: Nos estamos metiendo en la basura. Entrémonos en algunos trucos de velocidad más avanzados para mesas de trabajo. No estaba seguro de cómo llamar a esto, pero me quedaba sin nombres. Simplemente haremos cosas buenas en mesas de trabajo. Empecemos con texto. Voy a agarrar la Herramienta Tipo. Voy a hacer clic en Hold' y arrastrar hacia fuera un cuadro, o si haces clic en Hold y lo arrastra te da un cuadro de ancho fijo. Vamos a decir, “NUEVO INGRESADOR DE ADOBE - CURSO AVANZADO”. De todos modos, corta un poco de Texto. El atajo para Photoshop si resalta el Texto y vas Comando, Shift, usa tu tecla de periodo o la parada completa. Eso es Control Shift, y no estoy seguro de cómo llamarlo. Yo lo llamo parada completa, pero me han corregido lotes en eso. El periodo clave o ese es el mayor que, menos que entonces. Sí, están ahí en el teclado. Tengo una talla, voy a escoger una fuente pruébalo. Voy a usar Roboto. Voy a usar negrita. He pasado un poco de tiempo recogiendo mi fuente. Un poco más grande, genial. Lo que quiero hacer es intentar ahorrarme algo de tiempo haciendo algunos saltos de línea. Todavía no se ve bien. ¿ Entiendes bien la idea? Con el texto seleccionado por última vez, así lo conseguí por aquí. Vuelvo a mi herramienta de movimiento. Lo que puedes hacer es que voy a ir a mis bibliotecas avanzadas PS. Pero está seleccionado aquí, puedes darle a este pequeño plus y puedes decir en realidad quiero el estilo de personaje aplicado a Photoshop. Ahí los ves, y yo les doy un nombre. Este va a ser mi título. Puedo llamarlo o algo útil. Significa que más adelante, en un documento completamente diferente o en una mesa de trabajo diferente aquí estamos trabajando lejos. Vamos a fingir que no es exactamente del mismo tamaño. Font, solo estoy escogiendo algo más al azar. Con esa capa seleccionada aquí, solo puedo hacer clic en esto y va y coincide con ella. Poner, consistencia entre mesas de trabajo. Otra aquí para como T's&C's, tengo algunos textos o textos aleatorios que escribo. Doy clic una vez, pegado, demasiado grande. Con el último seleccionado, solo puedo hacer clic en este otro aquí, lo llamé Roboto pero en realidad se llama T's&c's. He resuelto cuál es el tamaño mínimo de fuente que necesito para mi publicidad y puedo poner en mi texto. Ahora, una pequeña nota es que tanto en Illustrator como en InDesign, otros productos de Adobe, se acostumbran bastante, por diseñadores gráficos es los tres de estos productos. Pero lo que tienen ambos de esos otros productos, que espero que Photoshop tenga real pronto. si acaso ya lo hace. A menudo se puede decir este T's&C's, aquí lo has escrito, puedes seleccionar en él y hay una opción que dice agregar texto. No el estilo de carácter, ni el color del texto del texto físico real. Lo bonito de eso significa que sea el documento en el que estoy, en Photoshop, Illustrator , InDesign, podría simplemente arrastrarlo aquí y tendría el texto que necesito para después agregarle un estilo de párrafo. Pero sepa que es en esos otros dos productos los cuales son bastante útiles si podría estar haciendo sus Anuncios en InDesign también, o Illustrator. Tendrás un bonito fragmento de textos ahí listo para ir con el tiempo. Podría ser su dirección o grupo de direcciones de correo electrónico, un número de teléfono, dirección de correo electrónico , dirección física, ese tipo de cosas. Todavía no Photoshop. Entonces, otro pequeño truco es otra vez, mesas de arte y desordenado aquí, sabíamos el truco de antes, es Comando, y si haces clic en las Flechas, se cerrarán, se abrirán. Otro pequeño truco es aquí arriba este es Kind, puedes dar click en este que dice Artboard. Lo que hace es, solo te muestra las mesas de trabajo activas. Si hago clic aquí, me muestra éste. Tan solo bonito y ordenado. Pero voy a aquí, mira lo que le pasa a mis capas. Voy a dar click a éste en la parte superior izquierda, soy un click en algo aquí dentro, voy a dar click en algo de la salida aquí arriba, y mantenga presionado Comando y haga clic en este logo. Porque saltó a esa, se puede ver que sólo me está mostrando a este tipo, manera mucho más agradable de trabajar. mismo si hago clic en el nombre en la parte superior, ve apenas salta a ese logotipo de Instagram, y ahí puedo trabajar en este. Este de aquí, solo bonito y ordenado. Puedes apagarlo haciendo clic en mesas de trabajo. Ahora vuelve a Kind. Te darás la bienvenida. Eso es todo para trucos avanzados de velocidad. Echemos un vistazo a la última, donde miramos la exportación de mesas de trabajo. 56. Exportar mesas de trabajo como PDF y JPG separados en Photoshop: Está bien, entonces es hora de exportar. Ahí es donde el nombramiento de mesas de trabajo con super servicial. Si no lo has hecho, solo haz doble clic sobre él y [inaudible] uno, dos, tres, dale un nombre aquí que sea útil, sobre todo cuando quieras actualizar tus archivos si realizas cambios. Puedes dar click aquí un buen consejo es que puedes golpear pestaña. Tab, tab, tab, tab. Significa que puedes seguir escribiendo o copiando y pegando los nombres. Entonces iremos a prestar nombres. En realidad este de aquí está mal. Cubrir. Esto se supone que es Instagram. No tienen imagen de portada, pero tienen esto es para sus posts. Probablemente está en una cosecha a una plaza. De acuerdo, no creí que eso pasó súper bien, pero vamos a exportar todos estos archivos. Lo que vamos a hacer es ir al archivo, vamos a explorar, y vamos a empezar con la exportación de archivos. PDF Es bastante fácil. Lo haremos en segundo lugar, pero la mayoría de las veces quiero explorar un gran piloto JPEGs. Por lo que ahora puedo ir y subirlos a las diferentes plataformas de redes sociales. Pega el mío en mi escritorio. Aquí tienes. Ir a nombre. Esto aquí es un solo un prefijo se va a editar hasta el final. No quiero nada editar a ser nombrado el bien por aquí, este de aquí exporta artículos seleccionados, me guarda en cachés cada vez. De acuerdo, con esto encendido, sólo va a exportar el de Instagram que tengo seleccionado. Puedo desactivar eso el tipo de archivo. Puedo decidir que voy a usar JPEG y las opciones de exportación no están activadas por defecto. Lo enciendes y solo decides cómo, qué tipo de calidad quieres lidiar. Esperemos que en mi escritorio. Gracias Photoshop. ¿ Estás ahí? Está bien. Todo listo para salir. Tenemos a JPEG todos muy bien nombrados. Además, lo que es realmente bonito de esto es si haces una actualización. Entonces vamos a este y pego inverso. Yo voy a hacer lo mismo por este. Hago lo mismo por este por razón negativa de lo contrario, aparte de que sea fácil de ver, puedo ir al archivo y simplemente volver a ejecutar esa cosa, porque los he nombrado todos los tableros a archivos, lo pongo en el mismo lugar en mi escritorio, que esto recordaría lo que hice. Haga clic, “Ejecutar”. Debajo de mi escritorio ahora, puedes ver ahí no le gustó hacer duplicados de él, así que tienes que tener cuidado con eso, supongo, pero es bonito deja las cosas actualizadas, listas para ir. Alguien ha hecho un cambio. Yo sólo puedo ejecutarlo. Ahora si solo necesitas ejecutar uno de ellos, digamos que solo éste ha cambiado, está invertido y ahora es blanco y negro. Precisamente éste necesita actualización. Este. Sí. Así que basta con hacer clic derecho en él e ir a exportar como. Aquí puedes decir que quiero que seas JPEG, quiero que seas 80 por ciento. Usando el nombre correcto, puedo hacer clic, “Exportar” pegarlo en mi escritorio. Se lo va a reemplazar [inaudible] por favor. Esa es una manera fácil de hacer solo una. Otra cosa que puedes hacer es exportar un PDF. Exportar, vamos a mesas de trabajo a PDF donde se va a ir, se va a mi escritorio. Esto está usando el nombre del archivo ahora no mis mesas de trabajo. Voy a llamar a éste como mi ilustrador. Me estoy poniendo perezoso, avanzado. Julio 19. Esta va a ser mi A porque te voy a mostrar una visión B con algunos ajustes diferentes. Enfriar exportar mesas de trabajo seleccionadas. No, los quiero a todos, no sólo a la que he seleccionado aquí. Estas dos opciones, documento de varias páginas solo significa que voy a tener un PDF con cinco páginas y tú haces clic en éste y vas a tener cinco PDF tan separados. Depende de ti, lo harás, incluye nombre ascendente, esa será nuestra prueba A y B solo para mostrarte la diferencia, lo ejecutará sin ella, y obtienes lo que imaginas, ¿verdad? Acabas de conseguir un PDF para el centro comercial aquí. Escritorio aquí. Dónde está, ahí está, ábrelos y tengo un PDF porque es uno pequeño. No se ve tan bien en la visión súper grande y tiene toda mi pieza por páginas. Ahora hay una manera en Adobe Acrobat de asegurarse de que cuando se abra el documento, se abra a un tamaño 100 por ciento como aquí abajo. No el tamaño completo donde va encajar visible, gestos lo haríamos. No puedo recordar de arriba mi palabra principal es, sentir tiene que encontrarla en Acrobat, pero no, se puede hacer. Echemos un vistazo a la otra opción. Alguien Photoshop. Vamos a ir a exportar, vamos a subir tableros a PDF. Buena navegación, puede pegarlo en mi escritorio y darle el mismo nombre que antes. Este va a ser A. Empecemos con B. Lo hice. Es un poco raro. ¿ El otro era B? Oh hombre, es tarde. Son las 10:30 de la noche y [inaudible] apago eso. Vuelve a encenderse cada vez. varias páginas. Sólo voy a sintonizar incluir nombre ascendente en, hit, run, kick back back, relax, y tenemos un PDF ligeramente diferente, cual podría ser útil porque lo describe. Porque el otro PDF simplemente tiene un gran tipo de pila de formas que todas se ven muy parecidas, sobre todo estas imágenes de perfil. Yo sí, empecé con B? Está bien. Entonces z tiene esto, se extiende el hacia arriba hacia fuera y tenemos solo texto alrededor de los bordes hacia abajo, solo para ayudar si está probándolo o revisándolo, solo sé de qué estamos hablando. Muy bien amigos míos, hemos llegado al final de nuestras tablas. Es todo lo que sé de ellos. Pasemos a algunos tutoriales más emocionantes de Photoshop. Te veré mañana por la mañana cuando esté fresca y empecemos a retocar. Adiós ahora. 57. Trucos avanzados para el Pincel corrector para retocar en Photoshop: Hola ahí. Este video se trata de pasar por algún pincel curativo, consejos y trucos más avanzados. Probablemente ya sepas usarlo. Sólo voy a mostrarte lo que hago para que vaya rápido y para darte unos mejores resultados. Vamos a saltar. Está bien. Para empezar, abramos “Sanación 1". Gracias, Bruce Dixon. Antes de empezar, vamos a usar el cepillo curativo, es la herramienta más avanzada. Pero sólo quiero recordarles que el pincel de sanación puntual, que es éste de aquí, el automático, no lo hemos usado desde hace tiempo, se ha puesto mucho mejor, sobre todo con la introducción de contenido consciente. Cuando estoy haciendo retoques profesionales, es como el 70 por ciento del trabajo, es simplemente demasiado fácil. Un par de trucos para sacarle un buen uso, es para asegurarte de que estás trabajando en una capa separada. Vamos a llamar a este retoque. Asegúrate de que la muestra de todas las capas esté encendida, de lo contrario, no funcionará porque va a llegar a través de esta capa inferior pero todo va a terminar en esta capa que podemos apagar después. Así que escoge un tamaño de pincel, escoge una dureza y solo haz clic en “Once”. Esto es simplemente bastante asombroso. No quiero acercarnos demasiado a los bordes. Gran parte del trabajo se realiza con esta herramienta. Consejos para usar esta herramienta. Digamos que tenemos un chunky, queremos deshacernos de este pelo largo, probablemente podamos simplemente pintarlo pero supongo que realmente quiero mostrarte mi truco. Haz clic en “Once”, mantén pulsado “Shift” y vuelve a hacer clic y se une a las dos líneas. Si tienes una escena larga que necesitas arreglar, puedes hacer clic en “Once”, mantener pulsado “Shift” y volver a hacer clic y solo se une a los dos arriba. Debido a que usamos su propia capa, puedes empezar a ver que todo está en su propia capa de retoque. Lo que terminará pasando es, terminarás yendo demasiado lejos y necesitas volver a marcarlo. Con esta capa seleccionada y tu herramienta de movimiento seleccionada. Estoy en una opacidad de un 100 por ciento, solo teclearé cinco en mi teclado y así 50, así que es mucho más fácil. Ni siquiera estoy mirando esto ni arrastrándolo, solo estoy mirando mi imagen súper cerca, solo estoy tocando. Si tocamos rápido, como si tipeo 33, obtengo 33. ir a conseguir trajes de identificación, siguen ahí, simplemente están muy reducidos, incluso un poco menos, pesadamente pero más realismo. Pero digamos que el pincel de sanación puntual no está funcionando para ti en tu instancia. Voy a apagar esa capa y crear una nueva. Este va a ser mi retoque dos. Vamos a usar el pincel curativo por sí mismo ahora. Te mostraré cómo usar esto porque no lo cubrimos en lo esencial. Entonces lo que vamos a hacer es, hacer clic y mantener pulsado el pincel de curación puntual, agarrar el cepillo de curación. Funciona de la misma manera excepto, llego a estar en mucho más control. Pincel de sanación puntual solo va y encuentra píxeles y se va a adivinar. Lo que puedes hacer es, puedes mantener presionada la tecla 'Opción' en un Mac o la tecla 'Alt' en un PC y hacer clic en un objetivo. Sólo di, quiero usar este pedacito de piel por favor. No solo escojas nada, escoge este trozo de todo el camino por aquí. Esa es 'Option' en un Mac, 'Alt' en un PC y haces clic una vez y luego se van. Esto totalmente no va a funcionar porque no he hecho éste. Esta capa actual, quiero muestrear todas las capas por favor. Establezca de nuevo el objetivo y ahora haga clic y arrastre. Mira cuando estoy arrastrando, es un poco difícil de ver, conseguiré que el editor amplíe. Se puede ver el objetivo haciendo clic y arrastrando y moviéndose. Se puede ver de dónde está sacando. Al igual que un buen trabajo, solo te da un poco más de control. Se hace clic en arrastrar y soltar. Se pone más elegante si abres la ventana y vas a la que dice “Fuente clonada”. Funciona tanto para el sello de herramienta clon, que haremos en el siguiente video como para este pincel curativo. Se puede tener más de una fuente. Por el momento, sólo está usando esto, está sacando de este documento en particular. Si hago clic ahí, ahí es donde está. Lo que puedes hacer es, puedes configurar un grupo, al menos cinco puntos diferentes de los que quieras sacar. Lo que voy a hacer es, voy a decir, quiero algo de textura ligera por aquí. El primero va a ser mi luz como opción. Esta siguiente opción aquí, podría ser de un documento completamente diferente. Tan solo tenlo abierto y roba de eso, se cargará en la fuente del clon. Pero quiero una textura media, esa de ahí. Si utilizaría esto sólo cuando hay un ISO realmente alto y hay un grano real en la imagen y necesitas igualar el grano. En este caso, estamos haciendo coincidir la textura de la piel pero te das la idea. Entonces puse un punto medio aquí, más oscuro, más oscuro, más oscuro y aquí va a estar muy bien, algo que es la parte más oscura de la piel, probablemente por aquí. Ahora cuando estoy trabajando, puedo bajar aquí y decir en realidad esta pieza de aquí probablemente va a funcionar con esa primera que tomé. Algo más, este de aquí es un poco más ligero, así que voy a ir a esta opción más ligera. Por aquí está mi medio, un poco más oscuro el medio. Realmente no estoy tomando la oscuridad del mismo porque el pincel curativo coincidirá con los colores pero con la textura que aparece en estas áreas oscuras, solo terminas siendo un tipo diferente de grano en esta cosa que están en las zonas más claras. De nuevo, podrías decidir sobre la textura de la piel. Podrías tener, el número uno es cosa de este parche claro en la frente. Podrías decidir el número uno aquí es la textura de la piel de la frente. Número dos, es el más pobre aquí, desde la nariz, hay un poco de pelos diminutos que hay ahí. Solo llevemos eso un poco más allá. Si soy honesto, incluso cuando estaba haciendo retoques a tiempo completo, no usé estos puntos muy a menudo, hay mucho de esto. Te mostraré un poco más del flujo de trabajo que hice. Pero quiero mostrarles esa característica porque a algunas personas les gusta mucho. Digamos que estamos trabajando en agradable y cerca, barra espaciadora es obviamente una muy útil. Otro muy útil es tener muy apretado y necesito obtener un nuevo punto de muestra desde el otro lado de la cara. Entonces “Barra espaciadora”, click y arrastra y lo puedo encontrar. Otro lado de la cara probablemente no sea el mentón duro. Cuando baje a la barbilla y ahí está. No es particularmente difícil aquí pero digamos que quiero ir a algún lugar aún no estoy muy seguro. Digamos que quiero subir a la frente, en lugar de hacer clic y arrastrar y arrastrar, sólo tienes que mantener la tecla “H”. Haga clic y mantenga presionada la tecla “H” de su teclado, luego haga clic y mantenga presionada la tecla 'Mouse' y podrá ir por aquí, haga clic en “Ir”. Haga clic y mantenga presionada la tecla “H”, mueva hacia abajo, comience a trabajar en el brazo. Significa que siempre tengo mi cepillo de curación seleccionado y la H simplemente pasar a la herramienta de mano temporalmente. Es como si nunca tuvieran una ventana que solía estar aquí arriba. Otro truco práctico es, me gusta mover el objeto alrededor, sobre todo cuando estoy trabajando en, digamos los bordes aquí. Aquí puedes usar esta herramienta, la herramienta de rotación, bueno, ahí está la herramienta de mano. Lo que hago, es en el pincel curativo, solo sostenga la tecla “A” y simplemente arrástrela por ahí. Yo decido que voy a estar trabajando aquí. Yo sólo voy a moverme a lo largo de este filo. Los encuentro, sobre todo con mi [inaudible], mi rango de movimiento es mucho mejor cuando tengo esta cosa girada a un ángulo que se adapte a mis movimientos de muñeca. “ Escapar” para deshacerse de él. Si tocas la tecla “A”, simplemente se mueve a ella. Por lo que tienes que volver al pincel curativo. Si haces clic y mantienes presionada la tecla “A”, solo es hacerlo temporalmente, lo mismo con la tecla “H”. Misma clase de principios. Lo último que te mostraré es esto alineado encendido y apagado. Hay momentos en los que es genial encendido y momentos en los que no es tan grande. Entonces digamos que me estoy escapando para volver de aquí, resolución al 100 por ciento. Te mostraré lo que hace. Vamos a acercar. Con ella alineada, lo que va a pasar es, si pongo mi punto aquí y empiezo, me gusta esto pero empiezo a arrastrar, se puede ver el pequeño objetivo y si lo dejo ir porque me acerqué al borde, entonces vengo volver de nuevo y empezar a dibujar de nuevo, puedes ver, se remonta a donde empecé. Está alineado perfectamente de dondequiera que esté esto. Realmente no importa, puedes ver, sigue siguiéndolo. Tiene exactamente 200 píxeles de ancho y 200 píxeles hacia abajo. No importa dónde estés, terminamos por aquí, puedes ver, es agarrando pedacitos de la barbilla ahí. [ inaudible]. Bueno, digamos que sólo tenemos como un parche de piel bonita, el resto necesita mucho trabajo. Puedes ponerlo ahí y no importa donde estés, puedo dar click aquí ahora y puedes ver, sigue tirando de esa imagen original. Ya no está alineado. Si tienes uno y lo estás construyendo, no tiene que ser skin save, alguna albañilería o hierba, solo tienes un bonito parche y quieres seguir volviendo a eso. Cualquier problema con él es que vas a tener repetición potencialmente. Está bien. Eso va a ser por el pincel curativo. Pasemos junto al sello de herramienta clon. No pienses en saltarte esa. El pincel curativo, sí, tomó mucho del trabajo del sello de herramienta clon pero son algunos trucos geniales que te mostraré, que hacen útil entrar en tu kit de herramientas. Te veré ahí. 58. Usa la herramienta Tampón de clonar en Photoshop: Hola ahí. Este video es todo sobre el sello de herramienta clon. El pincel curativo es increíble, pero solo hay momentos, sobre todo a lo largo de donde hay bordes como este anillo de nariz aquí, solo necesitamos un poco de ayuda para sellos de herramienta clon. Si ya sabes usarlo, aquí hay un par de pequeños consejos que tal vez no sepas, así que espera, y vamos a clonar el estampado de herramientas. Abramos la herramienta de clonación 1. Trabajando en esta imagen, hay partes de ella que van a ser fáciles de hacer con el pincel curativo, pero va a haber algunas partes duras van a necesitar algún sello de herramienta clon. Estos puntos aquí, pincel de sanación puntual va a ser el que voy a usar, sólo voy a trabajar en estos. Ahora, cuando estés trabajando recuerda deshacer, asegúrate de tener tu propia capa. Tocas, puedes apagarlo para ajustarlo más adelante. Aquí está perfecto, y luego llegamos a esta nariz anillos, digamos que queremos quitarlo. El problema con él es que si trato de pintarlo, se va a poner todo lechoso y tirarse a través de él. Voy a deshacer. Empecemos con la nariz interior aquí. El sello de herramienta clon es como el pincel curativo que aprendimos en el último video, podemos establecer un objetivo. Echemos un vistazo rápido. Si pongo aquí un objetivo del ojo y pinto, que esto cuando pinto , finalmente voy ahora el Pincel de Curación intentaría y mezclado, mientras que el sello de herramienta clon no hace nada de eso. Básicamente sólo una copia y pegar pero en un pincel. Esto es útil es decir a lo largo de estos bordes aquí está muy claro. No quiero que sea lechoso y lo culpo como lo hace el Pincel Curativo. Yo quiero poner un blanco de decir, tal vez esta fosa nasal y quiero pintarla por aquí, pero se puede ver el ángulo no está bien. Aquí es donde supongo que el pequeño truco es para el sello de herramienta clon mayúsculas girándolo alrededor. En esta fuente de clon se puede obtener una ventana. La fuente de clon es un ángulo aquí y se puede arrastrar esto alrededor, y se puede ver que puedo arrastrar y levantar y derecha para tratar de conseguirlo para que se alineara. Hay un atajo para moverlo. Si mantienes pulsada la tecla de opción en un Mac y la tecla Mayús o Alt en un PC y desplazas, y luego toca la tecla de listado o la tecla mayor que para girarla. Se puede ver arriba en mi sello de herramienta clon está entrando como pequeños incrementos minúsculos. Si necesitas hacer un gran deslizamiento, probablemente sea mejor solo arrastrarlo por aquí. Ya puedes ver que lo tengo aquí. Simplemente lo estoy tocando alrededor, sosteniéndolo hasta solo para llegar a donde yo quiero. Ahora, a pesar de que estoy jalando de aquí, ojalá, va a retener esa imagen. No nos hizo ir un poquito de esto. Decir con esta h aquí, voy a, se puede ver que recuerda las rotaciones, eso no va a funcionar. En realidad no necesitábamos que te roten por aquí. Agarra esta parte. Yo lo rotaré. Siempre consiguió el ladode la pasarela lado también y las otras partes van a ser solo el Pincel Sanador Spot. Harás un gran trabajo de esto aquí dentro. En su mayoría lo pintó todo. Bueno, un poco de teatro que dejé atrás. Es una mezcla de ambos. ¿ Utilizo el sello de herramienta clon todo el tiempo? No, es una vez de vez en cuando, vamos a hacer lo mismo aquí. Te mostraré un último truco. Te voy a agarrar y quiero pintar a través de este bit necesita girar sólo un poco. Puedo usar mi atajo. Digamos que es como arrastrar esta cosa de esa manera. Se hace clic en mantener y arrastrar y si se mantiene el tiempo suficiente y se arrastra, se puede empezar a ver con qué se está girando el original. No puedes entender a menos que lo estés usando todo el tiempo. Simplemente arrástrelo de un solo sentido, comprobarlo, arrástrelo para el otro lado. Pero lo que puedes hacer es que lo voy a restablecer. Si sí necesitas ir y grandes incrementos, digamos que pones un objetivo para ahí y tiene que ir por aquí. Lo que puedes hacer es hacer clic una vez ahí, ponlo donde lo necesites y luego mantén pulsado el turno y solo usa tu flecha arriba y puedes verlo moviéndose por ahí. Yo estoy aguantando y se está moviendo en apenas trozos más grandes. Esto es más rápido, no el ángulo que escogí. No es la parte correcta de la zona, pero supongo que sólo quería mostrarte. Voy a restablecer eso, fijar mi objetivo, y sí necesita dar la vuelta un poco. Recuerda Option Shift y estoy usando coma o la mayor que. Si estás en un miembro de PC, es Alt y turno. Ahí va a pintar por aquí y pintar un poco también. Otro poco, la papa alrededor un poco más, va como el ángulo recto. Ahora, puedo pintar aquí a una olla. Por aquí voy a usar un pincel pequeño. Aquí abajo, pero necesita rotar. Gire alrededor sólo para dar la vuelta a esa esquina, y aleje y probablemente necesite un poco de trabajo en la mano también donde se une a los dos. Porque está en su propia capa, enciéndala, apáguala, enciéndala, apáguala. Un poco de trabajo ahí que quiero volver y hacer. Espero que hayas aprendido algo nuevo sobre el sello de herramienta clon. Entrémonos en el siguiente video. 59. Cómo utilizar la herramienta Parche para retocar en Photoshop: Hola, ahí. Bienvenido a la herramienta Parche Video. ¿Qué hace? Es realmente bueno para duplicar personas, pero ese no es su uso principal es realmente bueno para deshacerse de objetos grandes todo de una sola vez. Se acostumbra bastante en el retoque para mover cosas como bolsas debajo de los ojos, pero es solo mucha superficie para cambiar. Mi uso favorito, Dan brillante, no tan brillante Dan. Brillante, sin brillo. Es genial cuando estás estresado porque no te gusta que te fotografien y hay gente mirando que no sabes. Estresado en, calmado. Voy a dejar de hablar de mí mismo en tercera persona y vamos a entrar en la Herramienta Patch. Desde tus archivos de ejercicios, abre “Herramienta de parche 1, 2 y 3". Vamos a empezar con el número 1, así que la versión flaca es Patch Tool solo elimina cosas. Es como el Pincel Sanador Spot con el sello de herramienta clon, pero tiene su propio propósito. Es así como estoy usando el Pincel Sanatorio Spot y en otro tutorial, en el curso Essentials acabamos de pintar a la gente, eso funcionó la mayor parte del tiempo. Pero digamos éste de aquí porque esta persona cruza el fondo aquí. Solo estamos dejando que Photoshop conjeture, y ha hecho un trabajo bastante bueno. Faltan aquí abajo para deshacerla y hacerlo de nuevo aunque. Es una de esas herramientas donde solo tienes que cruzar los dedos. A veces es genial y luego a veces, realmente malo. Voy a volver otra vez. El parche Tool estaba oculto debajo del resto de estos Pinceles de sanación por puntos. Se trata más de pensar que la Herramienta Patch es intencionalmente. Voy a dibujar una caja alrededor de él. Digo box, squiggly line, click y arrastra alrededor del exterior. El genial al respecto es asegurarte de establecer una fuente y luego simplemente haz clic, sostén y arrastra y puedes ver lo que estoy haciendo aquí, estoy diciendo intencionalmente: “Quiero que uses esta zona aquí, [inaudible]. Hace un trabajo muy similar, pero le doy algunos límites. Voy a “De-seleccionar”. Ahí hay un poco de trabajo al que podría entrar con el Pincel Sanador Spot. Pero para ser honesto, si te mostrara esta imagen de antemano, pero no te darías cuenta. A veces me pongo un poco demasiado colgado de hacer detalles que les gusta : “¿Eso es un detalle?” No, eso es sólo parte de las imágenes originales. Voy a ignorarlo. Ahora lo único y lo que hemos hecho en los tutoriales anteriores es que todos ganamos. Nueva capa, asegúrate de que está seleccionando todo el camino hacia arriba, no funciona. En realidad tienes que estar en tu capa original, primero deberías hacer una copia de seguridad, cosa que no he hecho. La forma rápida de hacerlo es hacer clic y arrastrar esto hacia abajo o simplemente mantener pulsado “Command J” o “Control J” en una PC, y justo lo que sea que haya seleccionado o grupos de capas que lo hagan duplicar. Ya tengo [inaudible] la parte inferior izquierda, así que solo sigamos adelante. La otra cosa que debes saber de la Herramienta Patch es esta cosa de aquí, necesitas arrastrarla por ahí y soy muy bueno con ella. Este es un rectángulo que podría simplemente usar mi Herramienta Rectángulo, luego cambiar a la Herramienta Parche, y tirar de [inaudible] adelante, para que puedas usar el último tutorial, la Herramienta de Selección Rápida, lo que quieras. No tienes que usar esta herramienta de selección integrada. Otra cosa que hacer con la Herramienta Patch, hay algunas cosas que vamos a aprender al respecto. La otra cosa que hay que saber al respecto sin embargo, es que si voy a “File Revert”, que es solo una práctica, nada que ver con la Herramienta Patch. Esto te lleva de vuelta a la última vez que se guardó el documento y así vamos a deshacer un millón de veces. Digamos que tiene otro uso. Tengo aquí mi Patch Tool, voy a hacer lo mismo squiggly line. No está mal. La mayoría de las veces quieres usarlo a Source. Este de aquí puedes usar Destination. Estamos haciendo algo diferente ahora. Estamos diciendo, en lugar de quitarte, lo voy a arrastrar por aquí y ver esto. Ahí hay un tipo nuevo. Yo uso eso? Nunca. Está ahí y nos estamos adelantando y podría que tengas un uso realmente bueno para ello. Vayamos a Patch Tool 2, así que en términos de retoque, a menudo es el Pincel Sanador Spot un poco Clone Tool Stamp, mientras que con la Patch Tool 2, hay dos lugares donde se acostumbra y es cualquier cosa esa es una gran parte que necesita actualizarse. En realidad vamos a “Comando J”, este esta vez y vamos a llamar a un retoque y agarrar mi Herramienta Lasso, y yo sólo voy a agarrar todo debajo de aquí. En lugar de Destination asegúrate de que está en Source, haz clic en “Hold” y arrástralo a un bonito poco de piel. Suelta. Voy a “De-seleccionar”. Ahí se puede ver. Es solo bonito para hacer trozos más grandes. Alguna vez has visto algún canal de YouTube en Patch Tool, básicamente, esto es lo único para lo que se acostumbra. Para agregarle un poco de genialidad extra. Voy a deshacer antes de haberlo hecho. De vuelta aquí he hecho mi selección. Lo que voy a hacer es que hay una característica poco conocida en Photoshop. No es sólo la Herramienta Patch, mira como hago esto y se puede conseguir muy falso rápidamente porque sí tenemos arrugas bajo los ojos. Lo que podemos hacer es en primer lugar, es lo que quiero mostrarles está bajo Editar, y este de aquí dice, “Fade Patch Selection”. Ahora esto dirá: “Fade, lo que sea lo último que hiciste”. Es realmente útil. Es como un Deshacer, pero tiene un deslizador de opacidad. he hecho nada y puedo encontrar sólo un medio feliz de en vez de que sea perfecto sólo un poquito aquí. Lo último de eso es que si hago clic en “Okay”, “De- select”, puedo un poco de ese fondo a través, podría hacerlo bajando la opacidad de la capa si estás como, "¿ Por qué no haces eso?” Pero eso me permite hacerlo por acción de selecciones o algunas de ellas no quieres que esté completamente sin desteñir. Algunas de ellas quieres que se descoloran más que otras. Voy a agarrar esto. Estamos ignorando la cadena para ella de fondo. Este de aquí fui a desvanecerme, pero quiero que no sea tanto como el primero. El otro truco aquí es “Comando H”. Dependiendo si estás usando un Mac o PC, si estás usando un PC, solo funcionará, quitará los extremos de marcha solo temporalmente. En mi Mac aquí, es un atajo que se acostumbra tanto para Photoshop como para el sistema operativo Mac, y Photoshop, esto es: “Oye, ¿quieres decir como esconder Photoshop u ocultar los extras?” Queremos ocultar extras. La selección sigue ahí para que “Comando H” la vuelva a activar y desactivar. Eso sólo significa cuando hago el desvanecimiento porque es un poco difícil ver los bordes. Si me dieron un “Fade now” y lo arrastro de vuelta sin esa selección ahí, sólo se vuelve un poco útil. Encuentra un medio feliz y puedes ver, puedes desvanecer individualmente las partes. Eso podría resultar útil. Es genial para parches grandes, de ahí, la Herramienta Patch. Por qué me parece súper útil es aquí estoy yo, me resplandor. El Patch Tool fue realmente bueno en Command J. Agarró la herramienta Patch. Voy a dibujar esto por aquí. Brillantes trozos de piel, es realmente bueno para. Agarra todo eso. Mantenlo más específico. Agarra esta parte. Adiós Shiny Dan. Lo mismo con la frente aquí. No hice nada brillante de frente fuera. De pie encendido y apagado. Si intentas hacerlo de forma individual con el Pincel Sanador Spot, puedes tener suerte, pero esto recuerda la intencionalidad, la Herramienta Patch, dirá ir aquí exactamente. Muy bien, Patch Tool. Eso es lo que has hecho. Entremos al siguiente video. 60. Ejercicio de clase: retoque: Hola. Es tiempo de proyecto de clase. En tu carpeta 10 Retoque hay otra carpeta llamada Proyecto de Clase. En su interior se encuentra Retoque 1. Gracias, Nino Ubezio. En tus proyectos de clase, estas son las tres herramientas que quiero que uses para practicar. El pincel curativo, pero no el pincel sanador puntual, usa su menú uno. Sé intencional. Acostúmbrate a eso, estableciendo objetivos, si no lo has hecho antes, asegurándote de que esté en nuestra propia capa, que el retoque pase a la capa inferior. Vas a tener que usar el sello de herramienta clon, sobre todo alrededor de esta parte de aquí. Especialmente con las cruces de playera por aquí, vas a tener que girarla un poco también para igualarla, probablemente, a lo largo de la parte de atrás aquí también. Esa va a ser probablemente la parte más dura. Aparte de eso, la parte más dura. Vamos a usar la herramienta de parche. Eso va a ser bueno para estos trozos más grandes de la cadena de la camisa aquí, también lo son las selecciones y moverla a través. El resultado final es que le quitaré algunas de las manchas de la cara, la cadena se fue, y eso es todo. Yo quiero mantenerlos bastante naturales. Ese es tu trabajo. No me importa si te vas un poco por la borda haciendo tu práctica o si lo mantienes súper sutil, pero me encantaría ver qué haces. El último paso aquí es compartir conmigo ya sea a través de las asignaciones aquí con comentarios o pegarme en redes sociales. Instagram es traer tu propia laptop. Sólo tienes que meterme en ella y lo veré. Siempre comento para ver lo que hace la gente. Ésos somos nosotros. Entrémonos en el siguiente video. 61. Cómo retocar en Photoshop con detección de cara en Licuar: Hola ahí. Este video se trata de usar liquify para retocar específicamente usando photoshops reconocimiento facial. Justo cuando pensabas que este hombre no podía ponerse más guapo, cinco cabeza, frente, mentón femenino, sólo arrastrarlo hacia fuera. Todo el mundo se ve lindo con ojos más grandes. Mírame. Vamos a pasar de bofetada a labios accesibles, sonriente también, definitivamente necesitamos labios más grandes. Es así de fácil, veamos cómo hacerlo en Photoshop. Para empezar, vayamos al 10 retoque y abrimos liquify cara consciente uno y dos. Vamos a empezar con este apuesto diablo y vamos a usar filtro, y vamos a usar liquify, pero vamos a ser profesionales. Vamos a hacer clic derecho en fondo y decir que eres un objeto inteligente puños para que podamos encenderlo y apagarlo. Bueno para comparar nuestros ajustes y más adelante solo lo apagamos si vamos demasiado lejos. Nosotros vamos a llegar tan lejos en este. Porque soy yo, se me permite distorsionar mi cara tanto como me guste. Tú también lo eres. Yo le doy permiso completo. Ahora si lo abres, a veces es salta cara a teta de todos modos. Si no pasa de warp hacia adelante a este pequeñito de aquí, herramienta facial. De alguna manera por arte de magia, cada vez que abro una imagen con una cara encima, parece que sólo sabe dónde están los ojos, la nariz, la boca. Like El reconocimiento facial es bastante increíble donde acaba de incorporarse a Photoshop. Tan cool. Tienes dos formas de distorsionar caras o ajustar. Puedes hacerlo genéricamente por aquí. Ahí está este pequeño desplegable aquí. Tiene su cara lejos liquificar o puedes hacerlo en realidad en la obra de arte real. Hagamos las cosas genéricas y puedes. Hagamos los ojos primero. Vamos a asegurarnos de eso, no tenemos que hacerlo, pero vamos a unirlos para que cuando ajustemos un lado, ambos vengan. Puede ser realmente útil cuando solo hay esto como perspectiva rara. Ya sabes que los ojos de la persona son del mismo tamaño pero solo el ángulo de la cara. El doblez entonces los carriles sólo hace que se vea un poco raro. Podrías entrar aquí y romper el vínculo y simplemente mover uno más grande que el otro y hacer el otro más pequeño. ve bien entonces. Ahora, solo puedes abrirte camino a través de estos. Yo sólo voy a vincular todos estos porque es sólo experimentar. Puedes estirar la altura de los ojos y el ancho por separado de solo el tamaño general. Puedes inclinarlos. Digamos que quiero inclinar un poco a este tipo hacia abajo solo necesito girarlo alrededor. ¿ Puedes ver? Vamos vamos. Acercar un poco más. Distancia entre los ojos, si deseas que los ojos estuvieran un poco más separados o un poco más cerca. Hay un deslizador para eso. Nariz, boca todos son ajustables. Pero lo que puedes hacer es con estas herramientas seleccionadas realmente puedes hacerlo en la obra de arte. Puedes decidir que todos estos pequeños puntitos tengan un tipo de ajuste diferente. Estás buscando los pequeños puntos blancos. Altura de la nariz, ancho de la nariz. Uno de mis favoritos, los labios puedo justo aquí te vas entonces, mira eso. No me agarró bastante el labio inferior. Parece que me han dado un puñetazo. Realmente depende de cuánto del labio puedas ver. Si no puedes hacerlo aquí, podrías entrar y en realidad ir a la herramienta azul. Voy a escoger un tamaño de pincel y voy a simplemente expresar mis labios manualmente. Ahí vamos. Ahora si volvemos a enfrentar el reconocimiento, probablemente va a levantar ese labio mucho mejor. Éstas es un cono. Te puedes dar una sonrisa. Es raro haciéndolo a ti mismo. Yo estoy sonriendo, él está sonriendo. Esta foto va para como cool seria entrenador de Photoshop. Ahora divertido, entrenador de Photoshop alcanzable. Es bastante increíble cómo se bloquea en todos los diferentes músculos. Para mí, lo que realmente quiero es que quiero un buen mentón grande. Aquí tienes. Mirando varonil. Ahora solo puedo seguir adelante y ajustándome. Entiendes la idea, ¿verdad? Reconocimiento facial, bastante increíble. Puedes ajustarlos globalmente por aquí o simplemente en lo impar. Simplemente trabaja de una manera y decide qué quieres hacer. Otro a mencionar es, y probablemente para mí más, es mi frente. Me han dicho que tengo cinco cabezas, principalmente por mi hermanito. Eso puedo reducirlo un poco. Necesito un Photoshop y tal vez un fleco, mi fleco como a medio camino por la parte de atrás de mi cabeza ahora. En fin, si vas demasiado lejos, puedes hacer clic en “Restablecer”. Hagamos click en “Ok”. Porque lo hicimos en su propio filtro inteligente, podemos encender y apagar. La única otra cosa que realmente compartir contigo es que podemos hacer con grupos de fotos, lo cual es bastante asombroso. Cuando digo grupos de fotos, me refiero a grupos de personas en fotos. De alguna manera el reconocimiento facial funciona para mucha gente. Misma herramienta, debí haberlo hecho un Objeto Inteligente primero, pero lo que puedes hacer aquí arriba, puedes seleccionar las diferentes caras. Se puede ver la cara. Apenas de izquierda a derecha. 1-2-3-4. Puedo escoger a la quinta persona y decir que tú, mi amigo necesita ojos más grandes. Tú mi amigo necesita sonreír más. Ahí vamos todos. Está sonriendo. Está sonriendo. No sonríe lo suficiente. Vamos. Vámonos. Lo único que haré antes de irnos es que digan cuando estoy retocando, muchas veces el truco principal es hacer los ojos un poco más grandes. No quieres ir demasiado lejos. Fuimos bastante lejos en este tutorial. Simplemente los tiramos porque es gracioso. Pero cuando estás haciendo retoques en serie, todo se trata de los días sutiles. La gente se ve más feliz, más sana, bonita cuando sus ojos son simplemente más grandes. Voy a encerrar a estos dos juntos y sólo vamos a hacer los ojos de este tipo. Terminas haciendo como estos diminutos ajustes sutiles. De lo que estás buscando es esto. ¿ Recuerdas el puss y las botas? La gente se ve más linda cuando sus ojos son más grandes sobre todo cuando sus pupilas son más grandes. Recuerdo que solíamos hacer es solo agarrar herramienta de hinchazón. Un par de clics va a estar bien. Pero se te ocurre la idea. Hice mucho trabajo para una empresa de ropa de baño que hizo muchos trajes de baño Neems. Lo que quería el director de arte era que quería chicos pero los quería bastante femeninos. Terminamos metiéndonos con los pómulos y metiéndonos con la cara para darles rasgos un poco más femeninos en lugar de la que hicimos conmigo cuando nos damos una linda línea de dibujo grande y gruesa. Si alguna vez usas liquify para hacer esto antes, era realmente difícil hacerlo de forma natural. Ahora sólo tenemos deslizadores. No puedo creer lo bueno que es. El truco para nosotros como usuarios de photoshop es lo sutiles que necesitamos ser como, sobre todo si estás haciendo trabajo por digamos, modelos, retrato. No quieres que tu producto acabado no se vea como la persona especialmente metida con los ojos. No sobrevive a ese tipo de cosas, puedes terminar cambiando a una persona que ya no se parece a esa persona. Se trata sólo de pequeños ajustes sutiles. No quieres que entren en una entrevista y que la gente no los reconozca. Oye, esto no está en tus disparos en la cabeza. Pero bajando tus cinco cabezas hasta una frente estoy de acuerdo con eso. Este tipo de aquí tiene un sombrero puesto así que sigue funcionando. Es bastante asombroso. Vamos a dar click en “Ok” Deshacer, deshacer. Mira cuánto más guapo es este hombre. Bueno mis amigos que se liquiden usando reconocimiento facial. Entremos al siguiente video donde establecí un proyecto de clase bastante emocionante 62. Cómo utilizar el punto de fuga para maquetar diseños en Photoshop: Hola ahí. Yo quiero poner este diseño en esta pared. Vamos a utilizar una herramienta subutilizada en Photoshop llamada Punto de fuga y mira eso, se mueve alrededor de las paredes, perspectiva es todo bastante impresionante. Es un poco juguetón, pero no se puede vencer por el emparejamiento de perspectiva. Mira eso. Aprendamos a hacer eso ahora en Photoshop. Para empezar, vamos a abrir dos archivos de tu carpeta 10 Retoque, hay Punto de fuga 1 y 2. El primero es un JPG, nuevo se va a abrir sin ninguna molestia. Porque el segundo es un archivo AI, Adobe Illustrator, se va a llegar a esta pequeña caja PDF de importación. Ahora en este caso, el mío está en mora a un 1164, creo que ese es el tamaño original. Esto es algo que podrías tener que hacerlo solo dependiendo de la imagen que estés usando. Intenta al principio, sea cual sea el tamaño que venga, pero entonces quizá tengas que redimensionarlo, porque si es demasiado grande o demasiado pequeño, no va a lucir bien. No te preocupes por ahora, me he asegurado de que funcione perfecto y hago clic, “Ok”. Es solo un gráfico que creo que lo hicimos en el curso avanzado de Illustrator. Si estás interesado en Illustrator y el texto blobby 3D, puedes ir a ver ese curso. Para que esto funcione, necesitamos estar en Punto de fuga 2. Vayamos a Seleccionar “Todo” y luego simplemente vamos a “Editar” y “Copiar”. Podemos simplemente ir en nuestro portapapeles, ya no necesitamos esto. Volver a Punto de fuga 1. Vamos a “Filtrar” y se va a “Punto de fuga”. Punto de fuga nos permite crear plano. Voy a sacar lo que creo que es una plaza aquí dentro, porque Photoshop no sabe que tenemos que decírselo. Tenemos que decir, “voy a empezar por ahí y bajar por ahí”, tal vez podrías simplemente seguir las líneas de los ladrillos y luego volver, ¿qué tan lejos atrás? Ya ves que estoy tratando de alinear esa fila, estoy consiguiendo camino de vuelta aquí, bien para mí. Da click una vez y luego subiendo, puedes ver que estoy tratando de alinear esa línea azul siguiendo la cresta de los ladrillos, que es sorprendentemente dura. Yo quiero que esa última sea recta hacia arriba hacia abajo. Creo que estoy ahí, genial. Es un poco difícil de ver porque es azul, ojalá lo puedas ver. De la forma en que probamos si funciona o no, donde la perspectiva está bien. Ahí está uno de estos cuadrados blancos en el medio. Aquí está el primero, hay uno al final y en algún lugar en el medio. Si lo agarro y lo arrastra hacia abajo, puedes ver que está siguiendo la albañilería. Si el tuyo se equivocó, llegas a la cima, aquí estoy arrastrando el medio superior ahora, si llego a la cima aquí, ve despacio. Este programa aquí, es un pequeño mini-programa como Liquify, excepto éste se estrella todo el tiempo, en mi experiencia. Es esta es una herramienta increíble que ha estado ahí desde siempre, pero nadie la usa. No creo que se ponga mucho amor a los desarrolladores, de todos modos. Di que no se alinea del todo como lo hace el mío, puedes agarrar estas esquinas y ajustarlas. ¿ Qué va a terminar pasando es eventualmente se ve el de rojo? Si se pone rojo dice: “No hay posibilidad de que sea una pared cuadrada”. Eso va Photoshop, “Ni siquiera cerca, eso es físicamente imposible, eso es una pared retorcida. Si se pone amarillo se va, “Estás cerca de una pared”, mientras que se pone azul dice, “Esa es una forma plana factible con la que puedo trabajar”, el azul está bien. Una vez que lo tengas, puedes hacer clic en “Ok” y salir y copiar ese gráfico. Ya lo hemos hecho bien. Fuimos Editar, Seleccionar, Todos, Copiar. Todo lo que tenemos que hacer ahora es ir a “Pegar”. Extrañamente no podemos usar la versión larga. Estamos en este mundo que se desvanece. Solo tienes que usar tu atajo. En mi Mac, es “Comando V”. En una PC, es “Control V”. Después obtienes este con los puntos alrededor del exterior, solo tienes que hacer clic en él, mantenerlo y arrástralo y ojalá venga, enloquecedor, arrástralo de nuevo. Está bien, empezó a funcionar, lo dejaré ahí dentro, porque así es como funciona el punto de fuga. Es un poco juguetón y torpe. Aunque es realmente genial, impresionante hackeo. Puedo deslizar esto hacia abajo y sé de nuevo, coincido con la perspectiva, muy cool. Muy bien, cuando te pongas en posición, es posible que quieras redimensionarlo. Me aseguré de que nuestros archivos con los que trabajaban en esta clase funcionaran bien con él. Tal vez encuentres esta imagen demasiado grande y no puedes redondear. Probablemente sea más fácil volver al otro archivo y redimensionarlo y antes de copiarlo. Pero si quieres puedes, por aquí hay una opción de transformación, esta herramienta aquí y agarra las esquinas. Puedo cambiar y puedo encogerlo hacia abajo y conseguirlo a todo el tamaño que quiera. No tengas miedo de alejarte. En ocasiones las transformaciones terminan siendo lejos de las pantallas un zoom a la derecha hacia fuera. Podrías simplemente ver el trabajo transformar un mango de manera aquí. Cuando estés contento con ello, vamos a dar click, “Vale”. Está fusionado ahí dentro. Muy bien, lo hemos hecho de la manera rápida y sucia y mala. ¿ Por qué? Porque está fusionado al fondo. Voy a deshacer y te voy a mostrar algunos trucos geniales. Vamos un poco más allá. En primer lugar, hagamos una nueva capa, asegure de que la capa esté seleccionada. No hay nada en él. Vuelve a “Punto de fuga de filtro”. De acuerdo, vamos a arrastrar hacia fuera nuestra pared otra vez. De acuerdo, mi primer muro, no un éxito. No es forma de dibujar y lo voy a arrastrar hasta el piso. Se está acercando. Este de aquí debería darnos una buena indicación. puede ver que no está del todo alineando el piso. Impresionante. Arrastre el superior hacia arriba. Tampoco del todo perfecto. Está bien. Una vez que tengas jiggle alrededor, puedes agregar otro avión. Para ello, mantienes presionada la tecla “Comando” en un Mac, o la tecla “Control” en un PC y estás buscando cualquiera de estas opciones intermedias, no las esquinas. Está bien. Ahí hay un medio hará el piso siguiente, mantenga presionada la tecla “Comando”, haga clic en “Hold” y arrastre hacia fuera. Ya verás: “Oye, ve al piso también”. Haremos esto de vuelta, muro también. Voy a dar click en esto. Tienes que hacer click en ellos para conseguir que se activen. Basta con hacer click sobre ellos. Estoy usando esta herramienta aquí arriba, por defecto a esa herramienta. Este avión trasero, Ve este pequeño mango aquí, mantén pulsada la tecla “Comando” otra vez, será la tecla “Controlar” en un PC y arrastrarla hacia fuera. Se puede ver este de aquí simplemente no funcionó del todo. Simplemente no está coincidiendo con el ángulo. No es que esto no sea una pared cuadrada. Puede que no lo sea, pero es probablemente sólo el ángulo de la longitud estaban realmente cerca y la longitud más densa con esa cosa a ella. Podemos balancear estos avioncitos. Recuerda y estos son obviamente buenos para hacer paredes, pero realmente buenos para portadas de libros electrónicos. Cómo estás haciendo un e-book. Puedes hacer la portada y la columna vertebral y puedes volcar tu Mockup sobre ella y se pliega alrededor. Pero vamos a balancear a este tipo de aquí. Es justo lo mismo. Agarras la manija del medio y simplemente mantén presionada la otra tecla que está en un Mac, “Alt” que es “Opción”, En una PC, es “Alt”, está bien y solo haz clic en “Hold” y arrástrala y ve despacio. Ve muy despacio. puede ver que es un poco raro. Está bien, ve súper despacio. Si lo encuentras, moviéndose por todo el lugar, sí lo hace. Está bien. Al balancearlo y se puede ver izquierda y derecha, columpiarlo como una puerta. Estoy tratando de que mi pared se alinee en los ladrillos. En realidad va a tener que balancearse bastante. Es realmente finicky. Está bien. Soy un pro hecho esto cargas. Todavía me lo estoy encontrando bastante duro aquí. Bien. He balanceado de ronda cerca de mis ladrillos. Está trayendo bastante bien. Ahora no sosteniendo nada, solo agarra ese borde que lo estira y se apaga a la distancia. Eso necesita un poco más de balanceo, mantenga presionada la tecla “Opción” en un Mac, tecla “Alt” en PC y vaya a remendar. Porque es realmente duro. Se puede hacer este. Esto es probablemente igual de muchas claves. Pequeño truco es simplemente dar click ahí y usar tus flechas arriba y abajo, para acercarlo. Yo estoy contento con eso. Ahora cuando peguemos, igual que antes lo he copiado ya antes de entrar aquí. Se puede volver a salir. Puedes hacer clic en “Ok”, ir y copiarlo, pegarte a copiar, redimensionarlo si es necesario. Vuelve aquí, ve a seleccionar “Filtrar punto de fuga” y voy líneas azules atrás, ve “Pegar” y luego puedes hacer clic, “Hold” y arrastrar. Lo genial de esto ahora es una vez que deja de enloquecer. Aquí vamos. Vamos a ir con suerte alrededor de la pared. También se habló de la pixelización. Se irá una vez que le peguemos a “Return”, solo está tratando de hacer lo suyo, que podamos irnos, me encanta. Está bien, voy a ir a aquí, voy a poner esto en la pared y lo transforme. No lo voy a transformar y tal vez vamos a dar clic en “Ok”. El gran truco ahí fue porque usamos una capa separada. Ya puedes ver ahora está en su propia capa y ese es el punto de fuga. Antes de que nos vayamos y te voy a mostrar cómo lo haría en este caso, burlarme un poco mejor. Ya no tiene nada que ver con el punto de fuga, sólo consejos y trucos. Fase 2, primero hago es con este laico seleccionado, trabajaría en mis modos de fusión. ¿ Quién recuerda el atajo para los modos de fusión? Sí. Es asegúrate de mudarte a, de lo contrario no funciona. Mantiene pulsada la tecla Mayús y toca la tecla “Plus” del teclado. Trabajaría mi camino por aquí para ver si es algo que funcionó para mí. Voy a estar como, ya practicado. Está bien. Sé que no hay nada, lo que hice fue levantarlo normal y lo que puedes hacer es querer cargar esto como selección. De acuerdo, hay un miembro truco, puedo sostener, mandar y hacer clic en la “Miniatura”. Simplemente carga todo en esa capa como selección. Si estás en una PC, es control y solo tienes que hacer clic en la “Miniatura”. Voy a apagar esa capa porque lo que quiero hacer es, voy a mi capa de fondo y una copia y pega. Porque lo que hice fue solo quiero un trozo de esto. Lo que quería es todo esto señalando aquí, vale, que el grupo que va entre los identificadores de ladrillos llamara señalando pero ahí algo y va entre ellos, son blancos. Yo quiero que sean en realidad negros. Yo sólo lo inventé. ¿ Cómo se inventan cosas aquí? Sé que es control yo ajustes y ahí está.Lo he inventado así como así. Eso es negro. No necesito que sea azul, voy a golpear “Comando”, “Shift”, “U”, que piensa que es blanco y negro. Eso probablemente está aquí para mandar turno U. Aquí es un desaturado. ¿ Por qué? Solo busco sombras o solo quiero que las luces en la oscuridad se apliquen a esta cosa de aquí, que es simplemente demasiado fuerte, es cristalina, es perfecta. No quiero eso. Lo que voy a hacer es volver a encenderlos todos. Voy a tener a este tipo por encima de ellos y luego voy a encontrar un modo de mezcla para que esto se difunda con el color que ha estado encima de la pared. No es brillante. Es una multiplicación. Significa lo que estás mirando hacia adelante. Si estás presentando esto a un cliente como Mockup, podrías simplemente dejarlo a todo color, mira lo impresionante que va a ser. Pero si buscas fingirlo, esa es la luz dura fría, la luz lineal, la luminosidad. Creo que estoy contento con la luminosidad. De acuerdo y luminosidad, voy a bajar la opacidad de la luminosidad a que está ahí sin distorsionarla demasiado. Esa es la forma en que lo hice. Pero podrías hacer también es que encontrarás que esta cosa de aquí tiene un buen poco de grano en ella. Dónde está mi visión, aquí tenia no es como perfecto porque es mejor. Con esa luz seleccionada, podríamos añadir un poco de ruido falso. Asegúrate de que sea un objeto más inteligente, para que podamos apagarlo más adelante. Filtra el ruido, agrega ruido. ¿ Qué va a decidir cuánto de esto quiero. Hagamos ruido, literalmente ruido, probablemente unos. Sólo estoy adivinando. Pero agregar un poco de ruido para intentar igualar, tal vez la ISO sea la del fondo puede ayudar. Otra cosa que puede ayudar es agregar un ruido correspondiente al fondo. Está destruyendo el fondo solo para mezclarlo, pero eso es lo que busco. Yo lo busco para que luzca realista. No fue objeto seleccionarlo. Voy a volver a mi ruido. Voy a usar este aquí, porque debería aplicar exactamente el mismo ruido que hice la última vez. Está bien. Es sólo para que coincidan un poco más destruyendo el fondo. Pero creo que hay más consistencia a lo largo de eso. Eso es burlarse del diseño usando el tesoro oculto. Eso es punto de fuga. Entrémonos en el siguiente video. 63. Punto de fuga: clonación y corrección en un ángulo: Hola ahí. Este video se trata de usar punto de fuga para hacer algunas cosas complicadas donde necesitamos quitar estas luces a lo largo la parte superior pero hay alguna perspectiva extraña pasando. Tenemos que repetir esta parte hacia abajo en esta extraña perspectiva y luego viene punto de fuga, nos ayuda, nos da 80 por ciento del camino ahí de todos modos. Hay un poco de arreglarse, pero vamos a explorar cómo usar el punto de fuga para clonar y sanar en perspectivas extrañas. Muy bien, para empezar en tu carpeta 10 Retoque, agarra punto de fuga 3. Digamos que nuestro problema está aquí, queremos quitar estas luces. ¿Por qué razón? No lo sabía, pero es realmente un buen uso del punto de fuga. Digamos que al arquitecto, al diseñador de interiores ya no le gustaron o digamos que es graphidio o basura o algo que no sea luces; solo necesitamos deshacernos de ellas, incluso de una persona. Al igual que hicimos en la última, necesitamos sentarnos, probablemente sea mejor trabajar en su propia nueva capa. Después vamos a Filtrar, luego vamos a Punto de fuga y necesitamos decirle el avión. En este caso, quiero tipo de clic aquí y bajar aquí, cruzar aquí. Es bastante fácil porque hay un tipo razonable de líneas de punto de fuga a seguir. Es más difícil cuando es como terreno natural con tantas cosas del tipo de arquitectura estructural similar a Google. Haga clic una vez y se ha ido porque dice que no hay posibilidad de que sea un objeto plano. Yo sólo como que usé la parte superior aquí arriba y lo adiviné. Lo que voy a hacer es arrastrarlo hacia abajo con esquinas para que use lo que pienso, no es perpendicular quiero, la palabra está en ángulo recto. Eso va a servir. Conozco ese tipo de cruces por ahí. Una vez que lo consigues y ves algo en el objeto, consigue tu ángulo recto tal vez, es que puedo arrastrarlo hacia fuera agarrando el medio. Ahora esto es azul dice te creo, confío en ti, eso es lo que dices que es. Ahora, podría hacer este otro avión aquí. Recuerda que puedo mantener pulsada la tecla Command y arrastrar ese punto medio para hacer un muro nuevo. Lo que encontraremos es que es más fácil trabajar en un avión y luego en el otro plano después, lo contrario, el estampado de tu herramienta Clon termina corriendo por las paredes y se ve un poco raro. Otra cosa a saber es, digamos que hemos pasado algún tiempo consiguiendo que este plano de punto de fuga se vea bien, me parece que basta con dar clic en Aceptar y luego volver a entrar en él. Entonces está comprometido con la historia, porque punto de fuga tiene tendencia a estrellarse, solo ha sido mi experiencia. Al menos cuando se estrella ahora mi avión sigue aquí. Si paso media hora aquí retocando y se estrella, tengo que volver y sentarme en mi avión y es doloroso. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar esto aquí, se llama la herramienta Stamp. Básicamente es una mezcla del sello de herramienta Clon. Esa no es la palabra, se llama la herramienta de sello Clon o la herramienta Pincel de curación. Son uno y lo mismo, básicamente sintoniza la curación aquí. Con esto apagado, es solo el sello de la herramienta Clon. Con ella puesta, empieza a mezclar colores. En este caso, quiero que la curación esté encendida, y en cuanto a la alineación, dependiendo de lo que quieras hacer, quiero ofrecer en esta instancia, te mostraré por qué. En cuanto a pinceles, voy a tener el mío a unos 150, hotness a 50. Copia eso para el tuyo en este ejercicio. Lo primero que tenemos que hacer es fijar un objetivo. Establecer un objetivo es como la otra herramienta, mantienes presionada la tecla Opción en un Mac y la tecla Alt en un PC. Puedes darle un click en algún lugar donde quieras empezar, así que voy a decir ahí. Lo que verás es, ver el blanco verde, de ahí le está robando. El chulo al respecto es, mira esto: Cuando simplemente muevo mi ratón hacia abajo, sin hacer nada, solo muevo mi ratón y se puede ver los cambios de perspectiva, y eso es lo que hace que esta cosa sea perfecta. Lo que hace que esta cosa sea agradecida como robar contenido de aquí y pegarlo aquí abajo porque si pasas tiempo y lo alineas, ese va a ser siempre el mayor problema de todos es alinear esto. Voy a llevar esto hasta aquí y alinearlo. Eso es correcto, haga clic y arrastre. Adelante. Parece tener mezcla en muy bien. Esto nos lleva a esto alineado. Con él encendido, mira esto, si hago clic y arrastro, y luego lo suelto y vuelvo a hacer clic y arrastre, ya ves que es una especie de empezar por donde levanté. El cruz verde sigue empezando ahí atrás y eso podría estar bien, pero hay muchas ocasiones en las que apaga eso. Voy a deshacer algunas veces porque lo que quiero hacer es que voy a decir que quiero que robes, porque este es mi único pedazo bueno de verdad que no tiene luces en él. Todo lo demás es un poco raro. Lo que quiero hacer es hacer clic, mantener y arrastrar, y cuando lo suelto, vuelve a la cruz verde, vuelve ahí atrás. Voy a volver a ese laboratorio originalmente muestreado y alinearlo de nuevo. Este alineamiento, siempre va a ser la caída de nosotros. Ahora no voy a ir a la izquierda y a la derecha, debería. Subirán porque se está poniendo el filo, ¿ves eso? Supongo que es un punto importante. Si subo, puedes ver mi cruz verde eventualmente se acerca al borde, y termino con este tipo de rareza que aparece a lo largo de la parte superior de ahí. Sólo voy a asegurarme de que trabajo abajo y podría usar un pincel un poco más grande. Voy a empezar por ahí. Voy a empezar de nuevo, pintar por encima y sólo voy. Iremos un poco de ida y vuelta, así que estoy consiguiendo las dos líneas y soltarme. No es para dejarlo ir antes de que empiece a mezclar las cosas. No subas, sólo te lo dije entonces. Voy a agarrar este pedacito aquí, sólo para arreglar este bit aquí, modo de mezcla, asombro. No subas, solo baja. Yo puedo hacer esto. Pongamos esto por aquí, veo al objetivo por aquí tratando de conseguir que la línea se alinee. puedes empezar a ver que tengo un poco de duplicación pasando, supongo que es solo uno de los no pros o contras, es solo que tengo que ser un poco más cuidadoso de lo que estoy siendo. Voy a tratar de arreglarlo pasando por encima de ella, y tratar de que el espaciado sea correcto. Pintas por ahí. Voy a armar otro por aquí y uno más por aquí. Está bien, voy a tratar de conseguir este último poquito aquí, dando la fila, vamos. Lo mismo con estos tipos, voy a poner un objetivo aquí arriba y tratar de alinearlo y pegarlo. Tan solo mantén un ojo en ambos tu cursor. Se puede ver que la línea de perspectiva no la ha conseguido perfectamente aquí así que podría usar un pincel más pequeño, así que no estoy destruyendo demasiado esto. Es inquietante, no te voy a mentir. Escogí un ejemplo realmente inquietante, podríamos haber escogido un muro de ladrillo como todos los demás lo hacen. Líneas arquitectónicas, mucho más duras. La gente se va a dar cuenta. Cepillo más pequeño. Bastante bien. Muy bien, estos chicos de aquí, realmente no puedo deshacerme de esas líneas en punto de fuga porque no había ninguno de estos que no tuviera uno. Voy a dar clic en Aceptar porque esto está en su propia capa y especie de sintonizar esto encendido y apagado, vamos a ver. ¿ Es brillante? Eso es bastante bueno. ¿ Es foto-realista? Probablemente no. Lo que voy a hacer es que voy a usar decir algo como el Pincel Sanador Spot, para ordenar esto. Pincel de sanación puntual, tal vez la herramienta Parche. El problema con la herramienta Parche es que esto está en su propia capa, lo cual es bastante cool, pero la herramienta Parche no funciona cuando hay dos capas separadas así que si digamos hacer clic en ambas y Comando E, Control E para fusionarse juntos. Voy a conseguir un layout fusionar capas. Ahora estos tipos necesitan un poco de trabajo. Voy a usar mi herramienta Lasso para agarrar esto, agarrar mi herramienta Patch, encontrar algún lugar que me guste, y sólo un poco de trabajo a mi manera a través de arreglar a estos tipos. Todo es perfecto, es mucho mejor que tratar de hacerlo en una transformación. Lo que puedes hacer ahora es volver al punto de fuga y trabajar este último avión y ver si puedes duplicar esto a través de un par de veces. Yo haré eso. Lo último que debemos hacer es este último avión de aquí. Nos gustaría colgarla a través de ella. Vamos a ir a nuestra Capa, ir al Punto de fuga, y mantener presionada la tecla Comando y agarrar este avión. Voy a dar click en este avión, golpear Eliminar, en realidad Retroceso para deshacerme de él. Se deshizo de todo el asunto. Eso está bien. Ponte en, no le gusta, ve amarillo, lo siento amigo, eso no es una pared, puedes ver por qué eso no es genial. Enfriar, azul es mejor, impresionante. Déjame agarrar mi sello de herramienta Clon. Probablemente iré bien y luego volveré a entrar. Hagámoslo. Filtro, Punto de fuga por si acaso muere. Muy bien, voy a intentar replicar esto una y otra vez por aquí. Tenemos que hacerlo sólo un poquito más pequeño porque no quiero traer las líneas desde arriba. Estampilla herramienta de avión, te quiero amigo. Voy a bajar un poco, ya que no está agarrando el borde, un poco más grande. Puedo fijar mi objetivo sólo un poquito de él a través. Voy a tratar de pintarte, hasta aquí. Con el Pincel Curativo encendido, se va a tratar mezclar el blanco que estaba ahí, así que lo voy a apagar. Yo sólo quiero el buen viejo, sello de herramienta Clone porque los colores se están mezclando bastante bien. Agarro esta parte, pongo un objetivo, de esa manera. Agarra un poco. Aquí te dejamos algunas actualizaciones. Ahora que tengo todos estos colores aquí, podría ir y agarrar a Healing Brush para conseguir que se mezcle ahora, puedo ver pedacitos de blanco tipo de asomarse, así que probablemente lo vaya a mezclarse. Ve es una especie de arrancar pedacitos de las luces así que lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de Selección y solo asegurarme de que esto no lo sea, solo un poco más bajo. Ahora usando mi sello de herramienta Clon, voy a decir que sí, voy a intentar hacer eso mejor. Está bien, esta parte de aquí también. Hermosa. Vamos a dar clic en Aceptar. Está bien, y está en su propia capa, y hemos arreglado el techo. Se puede ver cómo el punto de fuga nos consiguió el 80 por ciento ahí, 90 por ciento ahí, algunos retoques con la herramienta Parche o el Pincel Sanador Spot. Está bien, entonces ese es punto de fuga, tiene algunas peculiares. Edita a tu kit de herramientas de la genialidad de Photoshop. Pero como vimos aquí, necesitaba un poco de amor extra, tal vez el Pincel Sanatorio Spot, la herramienta Parche, pero puede ser muy útil para conseguir ese tipo de cosas grandes encerradas. Muy bien, al siguiente video. 64. Ejercicio de clase: punto de fuga: Hey ahi, es tiempo de proyecto de clase en tu carpeta 10 Retoque bajo proyecto de clase, hay estos dos puntos de fuga A y B. Quiero que te lleves esta ballena, hicimos una clase ahora ilustrada y la pusimos en este edificio. Quiero que se burlen como hicimos en el primero de los dos videos de punto de fuga donde nos burlamos de lo del graffiti en la pared. Yo quiero que lo envuelvas alrededor del edificio. Puede ser pequeño en este edificio. Se puede envolver alrededor de ambos edificios, tal vez por un lado, depende de ti. Yo quería sentir como si estuviera ahí. También me gustaría que hicieras es quiero que te quites las antenas a lo largo la parte superior y muevas estas luces aquí del frente. Cuando termines, me gustaría que lo compartieras conmigo, a ver cómo ganas. Dos imágenes, pero son ballena en el edificio, quitaron las luces y las antenas. Al siguiente video. Una vez que hayas hecho tu tarea, te quedas aquí. Volveré cuando termines. 65. Corregir y retocar el tono de la piel en Adobe Photoshop: Hola ahí. Este video es todo sobre cómo hacer selecciones realmente rápidas para la piel. En este caso acabamos de calentar un poco su piel y ésta de aquí, quitamos un poco del elenco rojo de su cara. Eso es todo acerca de cómo conseguir esta selección de piel realmente rápida usando Adobe Photoshop. Lo primero es [inaudible], abrir tono de piel uno y dos. Tono de piel uno solo vamos a seleccionar y simplemente calentar la piel, y tono de piel dos vamos a quitar solo un poquito de elenco rojo. Estamos volviendo a una herramienta que hemos usado antes, guardé en las secciones de retoque, tenía que saber dónde dividir estas cosas. Pero me imaginé que si regresas a este retoque es un buen lugar para ello. Lo que queremos hacer es seleccionar todos los tonos de piel y bajo estricto rango de color, lo ignoramos antes. Ahí hay una opción que dice tonos de piel y se ve bastante bien. Hay una opción que dice tomar la cara y me parece que puede ser bueno y puede ser malo. Me parece que en este caso no funciona tan bien. Quiero algunos de estos tonos medios aquí en la piel los emparejan en difusa, alta, baja. No quiero conseguirlo para que se esté poniendo mucha piel, pero no demasiado del fondo. Esto de aquí, piénsalo menos es detectar rostros y pensar en la opción uno, opción dos. opción dos está bien para mí ahora, si la tuya no está haciendo lo mismo que la mía, puedes cortarla a escala de grises aquí abajo y vamos a dar click en “Aceptar”. Con esa selección, puedo ir a ajustes, así que digamos que solo quiero calentarlo, pero me parece lo más útil, es usar balances de color, esto como pequeñas escalas aquí este balance uno, puedes jugar alrededor con los tres de estos probablemente tonos medios nos va a dar nuestro más ajuste. Yo sólo voy a calentar, así que pasa de azul a amarillo de cian, sólo un poco rojo. El globo ocular encendido y apagado solo para calentar la piel. Ahora lo que también notarás es que agarró mucho el fondo, manera bonita, fácil de arreglar eso es pintarlo en la máscara. Pero vamos a usar nuestro truco, mantenemos presionada la tecla de opción en un mac o la tecla alt en un PC y sólo tienes que hacer clic en la máscara, va completamente en blanco y negro. Entonces cuando estamos usando nuestro cepillo dos, negro como mi color de primer plano, tamaño mega, dureza, escojo eso. Porque lo que quiero hacer es, quiero dejar los tonos de piel, pero no quiero meterme con los colores cálidos que hay en su ropa, que están en la albañilería. Asegúrate de que no es saint overlay, ponlo normal. Overlay puede ser útil, lo miramos antes, pero en este caso sólo quiero cinturón esto realmente rápido. Apague el zoom hacia un lado incluso. En el momento que solo estoy quitando de la máscara dijo que no está funcionando en esta piel. Ahora cuando lo volvemos a encender lo mismo, mantén presionada la tecla Opción en el Mac, o la tecla alt en un PC, ahora solo debería estar afectando la piel. ¿ Tenía la piel amarilla? Un poco demasiado en este tutorial, supongo que estoy tratando de ir un poco demasiado lejos. Voy a volver a hacer clic en él, baje esto un poco. Podrías incluso bajar la opacidad de toda esta capa, deslizador de opacidad hacia abajo, solo un poco arriba. Estaba un poco gris antes de que tal vez haga eso. Echemos un vistazo a otra forma de hacerlo, tono de piel dos, esto sucede mucho cuando estás disparando con algo así como un celular, donde obtienes algunas lecturas en la piel. Te mostraré un pequeño truco para la piel. Empezamos de la misma manera, vamos a seleccionar, vamos a gama de colores, escogemos tonos de piel, cara a tomar en este caso funciona realmente bien. Fuzziness, tal vez donde estaba, ir a selección. Ahora te toca a ti si eres una curva o una persona de niveles, soy más de un hombre de niveles yo mismo. Lo que vamos a hacer es en lugar de tratar de ajustar todo, trabajamos solo en el canal rojo, hay información en los tres canales. Se puede ver verde y azul están en el medio aquí, pero rojo, se va a nudar a un costado. Lo que podemos hacer es cambiarlo, podemos cambiar los tonos medios y tal vez incluso algunos de los más oscuros. Tan solo para quitar algo del rojo, encendido, apagado. Está tirando algo del color rojo por aquí. Voy a usar mi opción, para todo clave y sólo pintar los bits que no necesito. Hay una manera fácil de seleccionar la piel y algunos trucos extra para trabajar en tu máscara. Ya puedes seguir adelante mientras paso un rato. Vamos a hacer clic en él. Bonito pincel grande, ¿recuerdas ese atajo? Si aún no puedes recordar, haz clic en Control y la tecla Opción arrastra a la izquierda y a la derecha. En un PC mantienes presionada la tecla Control, haz clic y arrastra el botón derecho del ratón, el pesado, el clic derecho, haz clic en mantenerlo y arrastrarlo a izquierda y derecha, arriba y abajo como dureza. Opción volver a hacer clic en él. Apenas la piel, sólo esperando en el canal rojo, y en este caso le quito demasiado de la mano también. Porque está aquí abajo, está un poco arrasada en ella. Lo que voy a hacer es pintar al revés. Un pincel de pintura más pequeño, voy a golpear mi teclado para llevar blanco al frente, voy a pintar eso. Otra vez cuando te metes en las esquinas, yo hago eso y luego cambio x para volver a la llave negra y simplemente pintarlo, porque es, bastante indulgente porque está encima de esta cosa negra de aquí. Pinta eso fuera y ni siquiera voy a preocuparme, tal vez ese maldito. Así es como seleccionar los tonos de piel. Podría estar calentándolo con equilibrio de color. Podría estar quitando algunos de los rojos. Si tiene un elenco cian o elenco verde, haces lo mismo, pero vamos al canal verde en niveles, o azul o verde o rojo. Eso es todo para este, te veré en el siguiente video. 66. Retoque de los ojos mediante la mejora en Adobe Photoshop: Hola ahí. En este ejemplo, vamos a tomar los ojos y sólo darles un pequeño impulso, potenciando lo que hay, usando el dodge and burn y la herramienta de esponja, hagámoslo ahora en Photoshop. Está bien, para empezar desde tu carpeta de retoque de hojalata, abre “Ojos 1". Lo primero que vamos a hacer es que lo vamos a duplicar. Con la capa seleccionada, “Comando J” o “Control J” en una PC para duplicar la capa, incluso puedes darle un nombre, llamarlo Retoque. Ahora, este video es todo sobre potenciar lo que hay ahí. En los videos después de esto, veremos fingir un poco más. Echemos un vistazo a realzar en lugar de fingir en este video y veremos hasta dónde llegamos. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a saturar los ojos, así que los ojos marrones, vamos a hacerlos más marrones. Haga clic y mantenga presionada la “Herramienta Dodge” hasta que encuentre la herramienta de esponja. Herramienta de esponja tiene dos modos, desaturar y saturar. Queremos sin saturar y darle la vuelta al pincel, queremos algo que vaya a caber alrededor de la pupila y cambiar la dureza. Tengo mi dureza totalmente borrosa de cero. Después con el flujo, en algún lugar en el medio. Lo que vamos a hacer es simplemente trabajar lentamente. Cuando digo despacio, está en 40 por ciento, va bastante rápido, 52 exactamente. No te preocupes si vas demasiado lejos, vamos a marcar esto atrás con la opacidad. Está bien ir demasiado lejos. Este otro lado se va a tropezar con descalabro, porque aquí no hay mucho color saturado. Puedo seguir trabajando en esto, puedo trabajar un poco, pero eventualmente vas a encontrar que está ahí, pero está un poco pixelado, no increíble. Ese va a ser uno de los temas. Bueno, no los temas, sino una de las cosas con las que nos encontramos cuando estamos retocando, digamos este lado aquí, es bastante fuerte luz que se está usando. Este lado siempre va a ser más oscuro, vas a tener que convivir con él si quieres que esto sea natural. No te preocupes, te mostraré cómo fingir. Digamos que eso funciona para nosotros. Está bien, ahora está saturado, veamos trabajar con las luces y los oscuros. Básicamente queremos que los brillos sean más brillantes y las pupilas se oscurezcan y quizá un poco por fuera también. El mejor modo de hacerlo es, es en ese mismo grupo pequeño, esquivar y quemar. Dodge hace las cosas más blancas, quemar hace las cosas más oscuras. Agarremos el pedalito. Nosotros lo vamos a iluminar primero y ¿qué vamos a alegrar? Voy a alegrar los aspectos más destacados. Yo quiero que los aspectos más destacados se hagan más brillantes. La exposición es justo cuánto de esto se está aplicando. Voy a tener la mía lo suficientemente baja. Voy a hacer clic en esto un par de veces sólo para iluminar el brillo. Igual este lado, no demasiado lejos del lado porque tal vez éste sea más oscuro por alguna razón. Podrías decidir que quieres aligerar algunos de los esfínteres aquí también. Vas a tonos medios, y yo lo voy a destrozar. Pero tal vez este lado sólo necesita un poco de aclaramiento. Haremos lo mismo con los ojos, en este caso, porque de los ojos son bastante grises, voy a usar los tonos medios, voy a mantenerlo bastante bajo y simplemente no demasiado. Vas siempre va muy lejos usando la herramienta de quemado. Está bien, podemos bajarlo, no te preocupes. Así es como lo estamos haciendo. Sí. Última herramienta es la herramienta de grabación, y si eres como yo buscando atajos, puedes cambiar a la herramienta de grabación, y alternar entre estas dos herramientas, no es un problema. Pero si estás en la herramienta dodge y quieres empezar a quemar algo, así que estás esquivando el ojo y luego quieres quemar este bit, solo tienes que mantener presionada la tecla “Opción” en un Mac o la tecla “Alt” en un PC. Nada cambia realmente por aquí, excepto ahora estas mismas configuraciones exactas se están utilizando para la herramienta de grabación. puedes ver puedo oscurecer mis tonos medios o hagámoslo el largo camino, vamos a quemar herramienta y voy a recoger una talla aquí para la pupila, oscurecerme en ese arriba, mismo otro lado, oscurecer eso. Eso ha pasado por demasiado grueso, así que voy a bajar la exposición. Sí, está demasiado lejos. Pero ahora podemos, con esta capa seleccionada, ir a la capacidad y simplemente bajarla a algo creíble. Enciende y apaga esta capa. Se puede ver que hemos levantado los ojos sin tener que fingirlos. Ahora, elegí esta imagen porque está en medio. Los ojos no están totalmente oscurecidos y pixelados, pero no es una imagen de fotografía de stock de súper alta resolución. Supongo que aquí hay un poco de realismo. Primero arriba, saturarlos usando la herramienta de esponja, luego esquivar y quemarlos, esquivar hace que los destellos sean más brillantes, los blancos de los ojos más brillantes, y la herramienta de quemado que acabamos de usar para las pupilas y yo usé un poco alrededor del borde para definir el ojo un poco más. Vamos a girar capas de retoque para que podamos bajar la opacidad. Te mostraré otra forma de hacerlo y ¿es fingir? No. Yo diría que esto está potenciando. Voy a apagar mi capa de retoque y hacer un método diferente. Este va a ser mi retoque 2. Lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de pincel, escoger un tamaño de pincel que encaje con el globo ocular de ahí. Dureza, voy a reventar la opacidad para que la veas ahí. Sí. Hotness, lo voy a tener como 80-ish. Ahora, voy a escoger un color de primer plano que coincida con el color de ojos que quiero. Digamos que en lugar de hacerlos verdes o azules, solo realzemos el marrón ahí. Voy a escoger un color anaranjado, okree. En realidad, voy a bajar el picor un poco más difuso. Yo sólo voy a trabajar a los ojos aquí, guapo cavernícola. De acuerdo, haz lo mismo en el otro lado. Aleja el zoom, y luego es sólo encontrar un modo de fusión. Recuerda que teníamos el problema antes de, simplemente no hay mucho matiz en el ojo para sacar, recuerda que intentamos usar una herramienta de esponja. Ahora, con esta capa seleccionada, trabajemos a través de los modos de capa. Recuerda que el atajo es herramienta de movimiento, mantén pulsado “Shift”, y toca la tecla “Plus”, o puedes hacer el largo camino, solo sigue haciendo clic en estos hasta que encuentres algo que sea, digamos esquivar color, sigamos adelante y veamos qué más hay ahí. Dodge de color. La saturación es bastante agradable. Color dodge es un poco extremo, por lo que dependerá del color que hayas elegido, digamos que has elegido ojos verdes, encontrarás uno diferente de estos funcionará. Digamos que el color dodge es cool, se ve un poco vampirey, pero sólo vamos a bajar la opacidad a algo más creíble. Enciende, apágalo. Podríamos seguir atravesando y duplicando esta capa y no usar la saturación, pero definitivamente usar el esquivar y quemar, ¿dónde estás? Dodge, solo para hacer esto un poco más brillante, podría arder manteniendo presionada la tecla “Opción”, solo para oscurecer al alumno de ahí. mismo otro lado, oscurecer a la pupila, tocar eso. Simplemente de una manera diferente llegamos a un lugar similar y principalmente está cambiando la forma en que conseguimos el color. ¿ Había color existente que podamos realzar o tenemos que fingir? Encendido, apagado. Esa es la segunda versión encendida y apagada. Sólo estoy arrastrando por estos ojos. Enciendamos este de aquí donde hicimos la saturación con la herramienta de esponja en lugar de ésta. Este contra éste, se llega a decidir, creo que me gusta éste, pero creo que me gusta esta saturación apenas abajo un poco más, un poco más creíble. Está bien, eso es todo para la fase 1 del retoque ocular,. Entrémonos a la fase 2 donde lo fingimos. Pero con fingir llega algunos resultados bastante sorprendentes. Está bien, nos vemos en el siguiente video. 67. Retoque de ojos con un poco de falsedad en Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a retocar los ojos con, voy a decir fingir medio. Vamos a sumar todo este precioso detalle en el ojo. Sabemos que probablemente está ahí, pero es gris lechoso en la fotografía real. Echemos un vistazo a cómo crear esto ahora en Photoshop. Muy bien, lo primero es que si estás trabajando a través de los tutoriales, puedes guardar y cerrar el último. Se ahorrará como PSD. Entonces lo que quiero hacer es volver a abrir en JPEG. Entonces de “10 Retoque” abre “Ojos 1" y estamos de vuelta aquí. Lo que queremos hacer es agarrar el “Panel de Ajuste” y vamos a estar usando “Niveles”. Lo que realmente queremos hacer es que no estamos demasiado preocupados por el resto del documento. Solo estamos acercando los ojos aquí, queremos realzar los ojos. Cuando digo potenciar, no estamos aquí para hacerlos perfectos. Simplemente queremos más color fuera de ella. Está bien. Tan sólo un color más rico, más claro, incluso un poco extremo. De acuerdo, así que no estamos preocupados por esto solo estamos consiguiendo algo, echemos un vistazo “On” “Off”, sólo mucha más luz aquí en los ojos. Lo siguiente que queremos hacer es que quiero quitarme esta máscara. Puedes hacer click en la máscara y solo decir “Invertirla”. Entonces en realidad no lo estamos quitando, sólo lo estamos pintando todo con negro. Lo que queremos hacer es con nuestra herramienta de pincel, tener el blanco como el color de primer plano y en cuanto al tamaño, se va a conseguir súper pequeño y súper suave. Es menos cinco píxeles dureza de cero. Vamos a rechazar un poco la opacidad; cuando digo un poco, mucho y luego acercar. Lo que queremos hacer ahora es dibujar en las pequeñas líneas que aparecen en los ojos, incluso eso es demasiado grueso. Entonces vamos a bajar aún más pequeños, dos píxeles. Dependerá de tu imagen, pero algo pequeño como eso. Porque lo que estamos tratando de hacer, te mostraré este ejemplo: Puedes ver este tipo de zoom bruto hacia arriba de un ojo. Se puede ver todo este detalle aquí. Eso es lo que tipo de galaxia forma lechosa líneas impresionantes aquí realmente ayudando a que la imagen destaque. Además queremos este tipo de ondulaciones pequeñas aquí. Entonces vamos a usar esto como guía visual. Porque lo que vamos a hacer es sacar pequeñas líneas. Una vez que empiezas, tiene que parecer un poco raro y estás como, “no hay manera de que esto vaya a funcionar. Pero sólo seguiremos construyendo. Lo que vas a encontrar, si eres como yo, puedo bajar bien; elaborar de esta manera, se pone un poco raro. Entonces, lo que puedes hacer es mantener presionada la tecla “A”, mantenerla, mantenerla, presionarla, hacer clic y arrastrar, soltarla. Significa que se puede trabajar alrededor de este ojo, en lo que tal vez sólo una selección un poco más natural. No te preocupes si no todo es perfecto, vale, porque este tipo de cosas de loopy de eclosión cruzada está bien. Además lo vamos a apagar un poco más abajo más adelante. Lo que estamos haciendo realmente es, realmente no estamos dibujando en ella, sólo estamos mostrando a través en nuestra máscara, si “Opción” hago clic en la máscara, o “O” haga clic en la máscara, sólo estamos haciendo pequeños agujeros en ella para que podamos ver a través. Si lo desactivo, este tipo de ilumina la zona. Eso es lo que hace que parezca un poco más natural que tal vez sólo pintar con la herramienta dodge. Sigan adelante. Simplemente siga superponiéndose, trabajando a su manera. Tecla “A”, si quieres deshacerte de ella, acuerdo, ya no te gusta la rotación la clave “Escape” tipo de que la vuelve al cuadrado uno. Otra vez la clave “A”. Lo que voy a intentar y hacer ahora es que voy a intentar hacer algunos de esos bucles pequeños. Ahora, estoy usando mi ratón principalmente porque si uso el Wacom, sale mucho mejor. A menudo la gente no está usando como una tableta. Tablet, lo bonito de ello es que terminarás teniendo un poco estas son bastante como líneas de grasa o al menos no están cónicas al final. Entonces si estás usando una tableta Wacom, terminarás con solo una especie de líneas manipuladas más bonitas. Si estás usando un Wacom, es posible que encuentres un poco más bonito tu resultado. Está bien, puedes empezar a ver que está llegando ahí. Después le pegué a “Escape”. Hay unos pedacitos están por fuera aquí que necesito quitar. Me volví un poco loco con él. Entonces con una máscara seleccionada y tener el negro como mi color de primer plano, solo voy a pintar estos solo para que no venga a lo largo las edades aquí, no realista. Ahora estamos lidiando con colores más claros. Puedes hacer lo mismo, puedes agarrar una “capa de ajustes”. Voy a apagar éste, ir a “Niveles” y en éste lo voy a oscurecerlo y hacer lo mismo. Haga clic en la máscara, invertirla, vuelva a encender la otra capa. Con esta en la parte superior, tengo mis capas seleccionadas, solo voy a pintar en algunos de los bits más oscuros. Lo mismo, mismo tipo de pincel. ¿ Qué tengo? Dos, tres píxeles, no puedo recordar. Asegúrate de que el blanco sea tu color de primer plano y solo tipo de pintura en algunos de estos otros bits. Voy a elevar mi opacidad de líneas a tal vez 60 por ciento. A lo mejor algunas líneas más cortas, aleje un poco. ¿ Qué opinas? ¿Es un poco genial? Apague estos, encienda estos. Esto entra en mi poquito de falsificación, ese retoque de conciencia tranquila. Probablemente están ahí dentro, yo sólo como que los saqué. Se puede ver mi terrible dibujo en realidad algo así se suma a este efecto. Lo que podría hacer solo para terminarlo es capa de fondo, lo voy a duplicar porque voy a hacer algunos esquivando en esto. El esquivar tiene que suceder en los píxeles. Entonces es destructivo, así que lo voy a hacer en su propia capa. Dodge herramienta como en la última, voy a ajustar y realzar estos un poco, desajustar los tonos medios, no es lo que quiero. Yo quiero agarrar los aspectos más destacados. Bajé mi exposición bastante baja y sólo voy a reventar estos un poco. Lo mismo con los ojos, no mucho. En realidad hace falta que haya tonos medios porque los bastante grises como que no están operando, sabemos que son blancos pero [inaudibles] los ve, es una especie de tonos medios. Haremos lo mismo aquí. Sólo por un poquito. Lo mismo para eso. Voy a cambiar la herramienta de mezcla, vale, y voy a mezclar el iris, quiero decir iris. Ya verás que aquí no lo tenemos. Entonces voy a agarrar ambas capas, voy a ir en mi herramienta de movimiento, mantenga presionada mi tecla “Opción” en el Mac, tecla “O” en un PC para duplicarlas. Ya puedes ver, solo estoy moviendo la máscara que es bastante guay. Entonces a pesar de que este lado de aquí es mucho más oscuro, no está trayendo todos estos bits de luz es solo traer la máscara a través, mostrando a través de la versión más oscura de este ojo; bastante realista si me preguntas. Podrías ir y rehacerlo para el lado también si quisieras. Si sintieras que había algunos pedacitos repetitivos que eran bastante obvios. Creo que está bien. Está bien, así que vamos a compararlo. Echemos un vistazo al fondo yacente aquí. Mantén presionada la tecla “Opción” en una tecla “O” de Mac en un PC y solo las apaga todas excepto ésta y todas vuelven a encenderse, todo encendido, todo apagado. Miremos este ojo especialmente, mi ojo favorito, es el buen ojo. Pero yo podría hacer con el esquivar ahí. Siempre ir a lejos, sólo bájala un poco. Encendido, apagado, un poco más agradable. De nuevo, “Opción” o “Alt” haga clic en esto. Yo estoy contento con eso. Está bien. Si no estás contento con eso, vamos a robar un truco del último tutorial. De acuerdo, así que solo una nueva capa encima de todo lo demás. Llamemos a esto un color de ojos. Sólo vamos a usar nuestro modo de fusión otra vez. Herramienta de pincel, he escogido A, color para los ojos, puede ser de un color diferente. Yo sólo voy a usar el mismo color marrón, subir mi opacidad. Está bien. Asegúrate de que los bordes de tus pinceles una especie de borroso para que no te metas en los blancos de los ojos. Puedes colorearlo todo en. Es bastante básico. Wow, herramienta bastante sencilla de hacer. No está cambiando el color. Podrías cambiar totalmente el color si usas verde o azul. Ahora el truco es encontrar un modo de mezcla creíble. Al igual que lo hicimos antes, mueva herramienta, sostenga “Shift”, golpee “Plus” y simplemente ábrete camino hasta que se convierta en un vampiro de hombre lobo; Color a conejera y buscar algo un poco más creíble. Está bien. El esquivar de color está funcionando para mí, sólo la opacidad. Entonces solo voy a tocar las teclas numéricas 50. Voy a bajar derecho a tal vez 30 por ciento, encendido, apagado. Ahora vamos a comprobarlo. Mantenga pulsada la tecla “Opción”, la tecla “O”. Está bien, se ve genial. Si aún quieres más, hay un video de retoque ocular más donde lo fingimos totalmente. Es un poco espeluznante, pero es algo divertido. Funciona 60 por ciento del tiempo, cada vez. Te veré ahí. 68. Retoque de ojos totalmente creíble en Adobe Photoshop: Hola, ahí. Este video se trata de fingir completamente un ojo, tomamos aquí la imagen original, llenamos todo el detalle en el ojo haciendo algo un poco espeluznante con éste. Hora de ponerse espeluznante. Desde tu carpeta de 10 retoques, abre nuevamente los ojos uno y dos. Es posible que tengas que guardar y cerrar el ejercicio anterior. Muy bien, así que uno y espeluznante ojo dos, y sí, es lo que te imaginabas. Encontré esto, ojo puede ser porque tiene una pupila llena aquí, así que puedo usarlo para todo tipo de situaciones. ¿ Qué tipo de situaciones? Un ojo está parpadeando, uno se cierran los ojos, uno yo estaba un poco más bajo que el resto de ellos, eso está realmente fuera de foco, por lo que los dos videos anteriores simplemente no van a funcionar. Voy a agarrar mi herramienta de selección rápida, y voy a seleccionar todo esto. Aquí hay unos pedacitos que no quiero. No te preocupes demasiado por ello. Este es un tutorial bastante indulgente o no, hemos hecho la tecla Alt o la tecla Opción, solo para ordenarlo un poco. Vamos a ver cómo se ve es una máscara y se va a, “selecciona una máscara”, y sólo límpiala un poco, probablemente algo de emplumado, va a estar bien. No demasiado y voy a cambiar el borde adentro, un poco, suavizarlo un poco. Va a funcionar para mí. Hagamos clic en “Ok”. Este ojo ahora se va a mover a esta yacía aquí. Puedes copiarlo y pegarlo y simplemente arrastrarlo así. Es demasiado grande y luego bajarlo. Voy a acercarme a donde necesitaba ir. Ahora, el truco es estar en solo ver cuando te veo a dos de ellos, uno de ellos azul, uno de ellos no empieza espeluznante. Esto se pone menos que estos espeluznantes a medida que avanzamos, te lo prometo. Ir a más o menos en posición, tal vez un poco más grande. Guiñando la máscara. Voy a agarrar mi herramienta de pincel. Voy a estar trabajando con blanco con negro. Voy a tener alrededor de este tamaño arneses es cero. Pero, voy a bajar la opacidad de la misma, sólo escribir la tecla de números en mi teclado, se puede ver opacidad 30, 40, 20 o 42. El 20 por ciento, sólo voy a trabajar este bit en la parte superior aquí con párpado es, y lo mismo con este bit de aquí. A lo mejor sólo un poco más grande para conseguir estos y yo voy a hacer lo mismo por esto cada aquí tiene simplemente demasiado afilado. Las luces lo están golpeando de la manera correcta. Esta luces se proyectan de esta manera, posible que tengas que voltear el globo ocular si tus luces lo golpean de la manera equivocada. Porque podría parecer un poco extraño de lo que hace en este momento. A lo que realmente vine es querer todo este detalle aquí. En lugar de sacarlo a mano como hicimos en el último video. Ahora voy a dar click en mi real, no en la máscara. Voy a dar click en el rudo real. Voy a trabajar a mi paso y tratar de encontrar un modo de mezcla que funcione. Vamos a usar atajo mover a, Shift plus, ajustar, plus va hacia adelante menos vuelve a través de las opciones. Eso es genial que un color doge. Ahí se puede ver menos espeluznante. Pero tenemos un montón de ese tipo de detalle ahí que quizá sea un poco más natural, pero no necesariamente es este ojo de persona. Yo estoy contento con eso, volvemos al doge de color. Echemos un vistazo qué más tenemos. Funcionará esto? Probablemente no demasiado brillante. Pasemos por las exclusiones core. Yo guardo esto aquí porque hay un montón de sólo pasar por estos y de ir que funciona, pero ese no lo hace. En este caso, color doge funciona para mí. Voy a duplicar ese ojo aquí para añadir el detalle en él. Se está mezclando bien con el fondo. Lo que podría hacer es duplicar de nuevo este fondo. Va a ser un laboratorio de retoque porque quería doge y quemarlo. Doge, toma cualquier click. Se puede correr alrededor de cada uno aquí porque estos doge de color modo de mezcla responde a ello. Se les va a iluminar. Probablemente no haya sido lo que quería, deshacer, ahora se puede. Cambio la herramienta Burn manteniendo presionada la tecla de opción, tecla alt, solo meto la sintaxis aquí y me alejo. Consulta lo que hemos hecho. Mantén pulsada la tecla Opción en el Mac, tecla alt en un PC, me gusta mucho. Ahora en este caso ya hay un fuerte elenco de luz. Ve ahí la reflexión. Si el tuyo no lo hace, puedes agregar otra para simplemente agregar otra capa. Este va a ser mi punto culminante. Agarra la herramienta de pincel y cae en los pinceles y aquí dentro es un montón todo depende de qué versión de Photoshop uses, ve por y encuentra te puedes salir con la tuya en cuanto a ese reflejo, a veces la luz fuerte que viene de un panel de ventana o en este caso, es un poco una mezcla que llega a los árboles en este caso. Voy a ir a cepillos de medios secos y voy a escoger uno de estos. Voy a usar este de aquí. El último lápiz de carbón de Kyle. Voy a tener el blanco como mi color de primer plano me estoy despertando en este yacía aquí y acercar y voy a simplemente agregar el mío propio. De qué tamaño pincel. Este de aquí, podría bajar un poco la opacidad también. Debe fluir en este caso. Solo estoy agregando estos y tratando de recogerlo un poco. Haz lo mismo con este lado. Todavía no está del todo listo. Porque lo que quiero hacer es, una vez que tengas aquí, volver a jugar con un modo de capa. Confío mucho en los modos de capa en Photoshop sólo porque son tan útiles para mezclar cosas en. Ver ahí lo mejoró. Eso diferente de lo normal así que mira un poco menos eso es echar un vistazo a cualquier otra cosa ahí dentro. Modos ellos. A quien pensamos fuera de línea es el para mí. Dándome una consistencia diferente en este ojo más claro en este ojo más oscuro, podrías bajar un poco la opacidad del mismo. De acuerdo, en realidad estamos terminados ahora, mantén pulsada la opción, espera la opción o Alt, dale un clic a esa última. Muy bien, unos ojos bastante fríos. No son de ella no todo de todos modos. Está bien, así que vamos a ser nosotros. Hay tres formas de hacer ojos, realzarlo, un poco de fingir, y luego usar el ojo espeluznante, tendrán que colocar. Espero que los haya encontrado útiles. Te veré en el siguiente video. 69. Proyecto de clase: ojos: Muy bien, hora de un proyecto de clase. Habría notado a lo largo de este curso a veces lo llamaría ejercicio de clase, a veces proyecto de clase. Probablemente has visto eso. Trataré de recordar llamarlo proyectos de clase a partir de ahora. lo que quiero que hagas, hemos pasado por tres formas diferentes de hacer ojos, realzándola. Recuerda esquivar, quemar y aumentar la saturación usando la herramienta de esponja. Ese fue el primero. A pesar de que hicimos una capa de niveles de ajustes, podríamos usar curvas, y luego pintamos esas líneas en. Entonces el último, lo fingimos totalmente. Usamos ojos de otra persona, encontramos un buen modo de mezcla, y usamos eso para crear el detalle en el ojo. En tus archivos de ejercicio menores de 10 retoques en proyecto de clase, hay al menos tres. Haga clic a su paso por los tres. Con las tres técnicas diferentes, afina y practica tus habilidades, después compartirlas conmigo. Cuando los compartes, me encantaría saber qué hiciste, qué técnica usaste, tal vez una mezcla de ambos. No puedo esperar a ver qué haces. Al siguiente video. 70. Cómo blanquear los dientes de forma realista en Adobe Photoshop: Hola ahí. Este video se trata de blanquear los dientes antes, después, antes, después. Es fácil de hacer y lo genial de, es una vez que lo has hecho una vez, puedes reutilizarlo una y otra vez. ¿ Listo? Ese es el después. ¿ Listo? Antes, después, antes, después. Es un lindo truco de retoque. Aprendamos a hacerlo ahora en Photoshop. Para empezar a partir de tu carpeta de retoque de estaño, abre los dientes 1, y 2. Empecemos con el número 1. Para empezar, hagamos una verdadera selección simplemente básica. Voy a usar la Herramienta de Selección Rápida, acercar, tamaño del cepillo, solo voy a recoger los dientes, pero no las encías. Pero no estamos pasando demasiado tiempo aquí. Es fácil solo hacer la mayor parte de ella y luego cepillarse en los bordes usando tu herramienta de pincel un poco más tarde. No te pongas las encías. Pero de nuevo, vamos a arreglar esto más adelante, así que no te preocupes demasiado por ello. La mayoría de los dientes. En primer lugar es que necesitamos algún color consistente, porque hay pedacitos de blancos y pedazos de amarillo. Podría tener pedazos más oscuros de marrón ahí también. Lo que tenemos que hacer es conseguir algo de consistencia. La forma más fácil es ir a tu panel de ajustes. Vamos a usar el matiz y la saturación. Lo que queremos hacer es colorearlo. Es raro, pero al menos es un color consistente. No queremos ser constantemente rosados. Arranca la saturación hasta que encuentres, quieres un color amarillo. Sé que solo estamos tratando de deshacernos del amarillo, pero te mostraré a lo que me refiero en un segundo. Si encuentras un amarillo cálido, sólo algo así. Entonces manivela la saturación hacia abajo, porque si vas cero saturación, nadie tiene esos dientes blancos o al menos dientes grises, por lo que necesitas algo amarillo ahí dentro. Ese es el truco. Porque no es perfectamente blanco, necesitan ser algunos amarillos ahí dentro. Apagémoslo. Mucho amarillo y amarillo inconsistente, mientras que sólo un pequeño toque sutil de amarillo. Esa es una parte. Siguiente parte es que necesitamos hacerlos más blancos, o al menos parecer más blancos. Lo que vamos a hacer es agarrar la Herramienta Rectángulo, elegir un color de relleno de blanco, y solo asegúrate de dibujar un rectángulo en todo el lote de los dientes que lo cubren. Quiero enmascarar este blanco en los dientes. Lo que podría hacer es mantener presionada la tecla Comando en un Mac o la tecla Control en un PC, para conseguir esa selección y tener dos selecciones en marcha. También le he aplicado una máscara de capa a ésta, pero el problema es que terminaremos teniendo que ajustar un par de capas diferentes. Es un escenario como este donde es realmente útil tener esta máscara de capa en un grupo y simplemente tener todo dentro de ella. Vamos a tener tres capas: etiquetas, este rectángulo blanco, y este matiz y saturación. Simplemente vamos a conseguir que todos usen la misma máscara. Voy a deshacer eso. Quiero la selección que es genial, y quiero eliminar esa máscara de capa así que he hecho clic derecho en ella. Seleccionaré ambos, pegaré esta carpeta aquí abajo, pondré en un grupo, y ahora aplicaré la máscara de capa a ese grupo. Simplemente significa que estos chicos de aquí no necesitan sus propias máscaras individuales. Eso no se ve increíble. Vamos a arreglar los bordes. El primero que quieres hacer es tener seleccionado tu rectángulo, y vamos a jugar con el modo de mezcla. Recuerda arquear en uno de ellos, entonces, asegúrate de que estoy en mi herramienta de movimiento, mantén pulsado Shift, hit plus, y simplemente camina tu camino hasta que encuentres uno que sientas que funciona. Probablemente va a ser blanco blando. No siempre es aunque. Supongo que quiero que tengas una obra a tu paso y encuentres una que funcione. Blanco suave aquí lo hace agradable y blanco. Probablemente un poco demasiado fuerte; así que vamos a bajar la opacidad. Nuevamente, no nos estamos preocupando demasiado por los bordes, vamos a averiguarlos. Para comprobar hasta dónde hemos llegado, quién recuerda en qué puedo hacer clic aquí sólo para encender esa capa por sí misma y apagar todas las demás. ¿ Te acuerdas? Sí lo haces. Si estás en un Mac, es opción, y dale el click del globo ocular, o Alt en un PC. Definitivamente más blanco, no súper creíble todavía. Vamos a hacer dos cosas más. Uno son los niveles; sólo necesitamos aumentar. Esto está demasiado lavado en muchos lugares aquí. Pero vamos a crear niveles de ajustes. Aquí solo buscamos solo tal vez traer un poco a los negros, solo para que haya un poco más de contraste en los dientes. No quiero ir demasiado bajo con los tonos medios, vamos a mantener esos bonitos y altos, y tal vez un poco alto aquí y los reflejos. Depende de ti. ¿Es necesario que se rechacen un poco estos niveles? ¿ A lo mejor este matiz y saturación? ¿ Necesita menos del amarillo, tal vez sólo un toque? Antes de ir y ajustar los tres de estos, vamos a mezclar los bordes un poco mejor. Podrías ir a ver qué tan bien vas con solo seleccionar la máscara. Ir a seleccionar la máscara, y a ver cómo vas con pluma. Probablemente voy a empezar con la pluma, y luego cepillarla. Esta foto está bien? Es un poco mejor. Deshacer, rehacer. Eso podría ser suficiente para ti, pero podrías tener dientes de fondo aquí, vamos a encender y apagar este. A mí me parece bien en realidad. Puede que lo apague un poco más, pero también quiero mostrarles, solo trabajemos en la máscara con la herramienta de pincel. Asegúrate de que estás en tu herramienta de pincel aquí, yo estaba usando un pincel especial, vuelve a pinceles generales y solo escoge el primero. Tendré mi flujo al 100 por ciento y quizá bajen un poco su opacidad. Lo que estoy tratando de hacer aquí es, solo tiene que haber un poco más de una mezcla realista entre el chicle. Si tu selección fue realmente mala, probablemente tengas que ir y pasar un poco más de tiempo asegurándote de que haya transición entre los dientes y los bordes aquí. Apenas trabajando los bordes, solo un poquito para tener un poco de realismo entre la transición de los blancos nacarados, a esta más escondida debajo del labio. Debería ser un poco más oscuro. A lo mejor no estos tipos. Definitivamente aquí en las encías, se puede ver que las encías terminaron poniéndose bastante blancas. Lo que voy a hacer es meterme en esta pequeña zona de aquí, voy a ir a una opacidad 100 por ciento, voy a pintarla. Activa el color de primer plano y fondo por aquí usando la tecla X y simplemente vuelve a pintarlo. Es más fácil meterse en las esquinas de esa manera. Hacemos X, pintamos si fuera, X otra vez para volver a activarlo. negro no es mi primer plano. Ya estoy lo suficientemente feliz. Ahora tenemos nuestra mezcla funcionando mejor. Tenemos un paseo por tu oficina, o por tu salón, dondequiera que estés. Porque después de mirarlo un rato, simplemente se vuelve realmente difícil saber si has ido demasiado lejos o no lo suficientemente lejos. Ve a hacer una taza de té, vuelve y luego mírala y ve : “Hmm, ¿esto es creíble?” Si encuentras que no es después de un pequeño paseo por la habitación, entra y empieza a trabajar a través de los niveles. Haga clic en la parte de niveles y decida, ¿necesito más de esto, menos de eso? ¿ Es necesario rechazar toda la capa en cuanto a la opacidad? Triángulo blanco aquí. Escogemos blanco suave, podrías probar un modo de mezcla diferente. Podría ser necesaria la opacidad para bajar un poco. Bajo matiz y saturación, ¿necesita más amarillo, o menos amarillo? Demasiado bueno. Vamos por el gran revelador. Mantenga pulsada la opción, haga clic en nuestro globo ocular, o alt, mucho mejor. Si cierro un ojo. No estoy seguro de por qué. Siempre que lo estoy revisando estoy como, “Sí Se ve bien. Cierra un ojo, sí se ve bien en un ojo. El otro ojo?” Dudo que eso ayude. Es lo que hago. Ahora, una vez que hayas pasado un poco de tiempo creando estas tres pequeñas capas, puedes reutilizarlas totalmente. Lo que vamos a hacer es agarrar al grupo. Esta va a ser mi capa de blanqueamiento dental. Digamos dientes 2. Esto un poco más de un ejemplo realista. Supongo que nadie se acerca tanto. Con lo que terminas es genérico. Esta fotografía no es asombrosa. Si haces zoom, está un poco fuera de foco. Pero los dientes necesitan ser arreglados. Sube la marea. No son dientes terribles, pero les vendría bien una lamida de pintura blanca. Herramienta Mover, seleccione el grupo, Comando C, Comando V. Se trae a través de ese grupo de blanqueamiento. Todo lo que necesitamos hacer es hacer clic derecho, eliminar la máscara de capa, asegurarnos de que esta caja blanca esté sobre sus dientes. Podrías simplemente hacer que esa caja blanca sea enorme para que la siguiente imagen que uses, no tengas que ser tan específica. Lo que vamos a hacer es, vamos a dar click en la luz de fondo. Vamos a añadir una máscara de capa. Un pequeño truco genial es, en lugar de agregar una máscara de capa y luego tratar de pintarlo todo o llenarlo de negro, lo que puedes hacer es a medida que haces clic en máscara de capa, mantén presionada la tecla de opción en un Mac, tecla Alt en un PC, y simplemente aplica una máscara de capa, pero la versión invertida. En lugar de una máscara blanca, es una máscara negra. Lo que ahora podemos hacer es agarrar nuestro pincel, y o bien comenzar con la Herramienta de Selección Rápida o simplemente comenzar con el pincel como yo, escogiendo una dureza que coincida con los bordes de los dientes aquí. Estoy usando el blanco como mi color de primer plano. Mi opacidad sube un 100 por ciento. Voy a bajar la opacidad a algo así como 50 tocando cinco en mi teclado, y sólo lentamente pero seguro trabajando los dientes. De nuevo, probablemente vamos a tener que hacer algunos ajustes, niveles y el matiz y saturación para que esta cosa sea creíble. Pero conseguiste casi del trabajo realizado en el grupo. Solo hay algunos ajustes que necesitas hacer. Mirando cargas mejor ya. Recuerda la tecla R. Si necesitas moverlo. Escapar para rotarlo alrededor. Voy a dejar solo un poquito de amarillo en las esquinas ahí. No quiero alejarse demasiado de la vida real. Mucho mejor. Encendido, apagado. Ahora puedes pasar, bajar esto, y decidir ¿necesito meterme un poco más con los niveles? ¿ A lo mejor bajarlos un poco? Levántalos un poco? Haz tus diminutos ajustes. Demasiado, demasiado poco, un poquito. Agradable. Tono y saturación, estoy contento con cómo está la saturación. Enfriar. Opción clic, encendido, apagado, encendido, apagado. Que mis amigos es cómo blanquear los dientes usando una mezcla de tonalidad, saturación, una gran capa blanca vieja, y niveles. Ahora con niveles, que en algún momento es opcional, no siempre lo necesita. Lo hizo en estos dos ejemplos, pero muchas veces no lo hace. Si los mantienes en un pequeño grupo agradable, puedes reutilizarlos en diferentes documentos. Muy bien amigos, los veré en el próximo video. 71. Proyecto de clase: dientes: Hola a todos. Es tiempo de proyecto de clase. Te voy a sentar suelto en un proyecto que iniciamos en unos tutoriales anteriores, el que hicimos con ojos. En tu 10 Retoque bajo el proyecto de clase, hay un expediente y el acuerdo Eyes C. Hicimos los ojos, espero que lo hayas hecho. No te preocupes si no lo has hecho, pero agarra este archivo y vamos a trabajar en los dientes. Sus dientes son perfectos, así que vamos a tener que estar razonablemente conformarnos con éste, pero usar las mismas técnicas. Habría una capa de matiz y saturación, tal vez una capa blanca con el modo de mezcla, y vamos a ajustar los niveles. Yo quiero que veas si puedes conseguirlo para que sea difícil de decir. Puedes hacer que los dientes blancos relucientes se sientan como, tal vez, hacer tres versiones. Antes, realista, y luego Colgate sonríe, y lo que me encantaría que hicieras es, me encantaría que lo compartieras, pero quiero compartir el antes y el después. Toma una captura de pantalla de ella como esta, y tu versión, que has terminado y tal vez, la versión en blanco Super reluciente si quieres también. Me encantaría verlo, dejarlo en las asignaciones, o en los comentarios, o llevarme a las redes sociales. Está bien. Te veo en el siguiente video. 72. Diferencia entre lugar vinculado vs. lugar incrustado en Photoshop: ¿ Cuál es la diferencia entre Place Linked y Place Embedded? Está aquí arriba archivo, y son estos dos. Podría parecer obvio, pero voy a pasar por algunos de los pros y los contras de ambos y algunos de los trucos para, supongo que hacerlos funcionar de manera eficiente plenamente. Embedded significa que voy a colocar una imagen y va a ir dentro de este archivo de Photoshop. Va a estar totalmente contenido dentro de este PSD. Si lo vinculo, lo va a mostrar en este archivo, pero en realidad va de vuelta a la fuente, la cosa original en mi escritorio todo el tiempo. Lo que significa que si elimino ese archivo original, Photoshop va a decir: “Oye, a dónde fue”. Simplemente estoy vinculando a él, mientras que incrustado significa que viene junto con este archivo y veamos los pros y los contras. Este archivo aquí sin nada en él, es de 28 megabytes. No he incluido este archivo en tu expediente de ejercicios sólo porque es un archivo realmente grande y de todos modos es solo una demostración. Vamos a “Archivo” y vamos a “Lugar incrustado”. Voy a traer esta pequeña maqueta en la que estoy trabajando. Está en un archivo de Photoshop diferente. Podría ser cualquier otra cosa. Podría ser un JPEG, podría ser un archivo AI. Si entraste aquí estoy pegando a “Retén”, le estoy pegando a “Guardar”. El archivo incrustado se incrementa en una cantidad correspondiente. Se trata de casi siete megabytes y ha subido casi siete megabytes. tanto que hagamos lo mismo con archivo vinculado. Lugar Vinculado, mismo expediente acaba de traer de una manera ligeramente diferente. Se ve igual, funciona de la misma manera. Golpea “Guardar”, Boleto de salto. Se puede ver aquí sólo ha subido un poquito. El mayor inconveniente, di que alguien va y borra ese, di que lo borro, Adiós. Photoshop va, había guardado, enloquece, realmente no enloquece. En realidad está bien, puedes ver aquí abajo. Lo único que ha cambiado es este pequeño ícono, es poco dicho, [inaudible] No puedo encontrar ese archivo, pero si miras la vista previa en estos bonitos y puedes salirte con la tuya siendo roto, Si pierdes uno, muchas veces puedes golpear [ inaudible]. Es difícil decirlo como en realidad se ha ido, pero si vuelvo atrás y lo traigo de vuelta, puede ver el ícono del pequeño enlace está de vuelta a la normalidad, así que el sombrero es el inconveniente es, si alguien elimina el archivo original de manera uniforme vinculado a, puede causar drama. ¿ Cuándo usarías cada uno? Básicamente, cuando estoy trabajando sola desde mi propio pequeño mundo, a menudo simplemente incrusta. Cuando estoy mirando a una agencia más grande donde todos estamos compartiendo archivos y por tan viejo trayendo el mismo gráfico en muchos documentos diferentes, vamos a tener un tamaño de archivo en globo, además cualquiera necesita hacer una actualización a este archivo vinculado, todo el mundo va a tener que abrir todos los doctorados y tratar de leer enlazador o al menos actualizado en base a eso. Trabajo de agencia más grande, uso mucho de vincularme por mí mismo, trabajando en mi oficina en casa, tiendo a simplemente incrustar todo. Cómo saber qué está incrustado y qué está vinculado, pequeño icono de cadena es para vinculado. Vamos a Archivo y pujar y echa un vistazo a esto, y traigo el segundo gráfico y ves el ícono en él sólo se ve como un Objeto Inteligente. Un gráfico vinculado tiene un pequeño icono de enlace y el icono incrustado es solo un Objeto Inteligente. Ahora haz eso, así que este tipo de aquí de la izquierda está incrustado y éste de la derecha está vinculado. Digamos que un tamaño de archivo se está volviendo demasiado grande y quieres, esta cosa que actualmente estaba incrustada, quieres que se vincule ahora. Todo lo que haces es hacer clic derecho en esta zona gris, no en la miniatura y decir me gustaría que vincularas a un archivo por favor. Ahora haga clic en ese gráfico original y ahora nada ha cambiado mucho excepto que ahora está vinculado. Bajo el tamaño del archivo y si se hacen actualizaciones a ese original, vendrá para el paseo. Dos cosas a tener en cuenta sobre esta actualización, bien a archivos enlazados, es que, a veces lo hace sin preguntar, y luego a veces simplemente se fue a [inaudible], ahora es como medio feliz, me siento. Tengo este gráfico maqueta, que es, éste lo haremos, gráfico maqueta. De acuerdo, quiero hacerle un cambio. Simplemente lo voy a abrir pero debido a que estos archivos abren el que se coloca, las cosas pasan de manera diferente, así que tengo mi original abierto. Cuando abro ese archivo, quiero hacerle un cambio, algo obvio, sólo lo voy a hacer, rosa en el fondo, guardarlo, cerrarlo, y como esto está abierto, sólo se ha ido una actualización. Ni siquiera te lo dijo, lo cual es genial, pero también un poco, siento que tiene que haber como un escondido, algo ha cambiado, pero está bien sabemos lo que pasó, aunque ligeramente diferente. Si cierro esto y lo guardo, ese archivo ya no está abierto y ahora voy a hacer un cambio. Ahora vas a ser verde. Guardar, cerrar. Vuelve al original, toca eso, ya ves eso, No ha cambiado. De acuerdo, así que con el abierto va y automáticamente va, oh hey, probablemente pretendas actualizarlo, mientras que aquí, te da este pequeño ícono realmente sutil aquí diciendo: “oye, te he dado una pequeña sugerencia de que estas cosas en un fecha”, y puedes hacer clic con el botón derecho en cualquier lugar y decir, “actualizar, modificar contenido”. Solo para que lo sepas, donde esa abierta, fluye muy bien con ella no abierta, te da solo una pequeña pista pequeñita más teeniest, también, lo que puedes hacer es en lugar de abrirla por separado, solo puedes hacer doble clic en este pequeño ícono aquí y abriremos ese archivo original. Volveré a ese color que tenía, que no puedo recordar de qué se trata. Sólo escojamos como ese color. [ inaudible]. Guardar, cerrar. Sí, por favor guarde, y está actualizado. Independientemente de si tienes ese vinculado o incrustado, te voy a mostrar un pequeño truco. Voy a distorsionar esto porque es un objeto slink o un objeto inteligente, No importa, es un poco cool de flujo de trabajo que podemos hacer, así que nos burlamos de él. Nosotros decimos, en realidad voy a meterme en eso, transformar, distorsionar. Voy a conseguir que esto se vea, quería parecer que es, no sé, en un ángulo volando hacia fuera, mira eso. He usado distorsiones, también voy a conseguir que se clip al color azul de fondo si está ahí. Voy a moverlo por el orden de capas manteniendo pulsado el comando y el corchete cuadrado hasta que encuentre, dónde está, ahí abajo está. Tengo que justo encima, y si nunca lo has hecho antes, puedes mantener presionada la tecla de opción en un Mac o PC solo para decir recortado a esta caja azul, así que está todo atado ahí dentro. Con ella seleccionada también voy a decir “tú mi amigo tienes, filtra”. Déjame usar Blue Gallery e Iris Blur. Veremos desenfocarse un poco más adelante correctamente, nuestra, es solo una ola fría sentada como un blanco para el azul. Yo quiero que esté abajo y quiero justo esto, como, estoy fingiendo sumergir ese campo, eso es lo que estoy tratando de hacer. Una de las fotos para usar archivo incrustado en lugar de copiar y pegar es que se puede decir en realidad, me gusta esta, me gustó la distorsión, me gusta el blurb, pero necesito el gráfico para cambiar. Grafico maqueta uno Puedo hacer clic derecho en cualquier parte esta zona gris y voy a decir “Relink to File”. Voy a decir en realidad quiero relacionarme con esta nueva versión que tengo. Es versión actualizada. El cool al respecto es que, puede ver que es una versión diferente. Es posible que no vayas a deshacer, rehacer, deshacer, rehacer. Debí haberlas hecho obvias, pero he pasado y en realidad he hecho esto bonito o tal vez sea la versión dos o los gráficos del próximo mes, es un boletín mensual o un correo electrónico. Sólo tienes que saber que puedes pasar por y ir a Relink to File, y eso no importa si fuiste file and bid o Fireplace. Una última cosa a mencionar es que si tienes archivos enlazados y quieres enviar este PSD a alguien, vas a tener que enviar tanto este PSD en cualquier archivo vinculado. Hay una manera fácil de hacer eso. Si vas a File y bajas a calentar un “paquete”, y me pegaré en mi escritorio. Voy a dar click, “Elige aquí por favor”. y es igual que empaquetar adobe, Illustrator e InDesign. Crea una carpeta, pero el mismo nombre que mi PSD y aquí están cualquier archivo de enlace. Ahí está mi PSD original más todos los enlaces. De acuerdo, y solo significa que llego a hacer clic con el botón derecho en esto, comprimirlo y puedo mandar eso a alguien en un e-mail o vía Dropbox y tienen todo lo que necesitan. Si estás en un PC, creo que haces clic derecho en el archivo y éste dice “enviar a”, y creo que es un zip, algo así. Esa es la versión larga de Embedded versus Linked In Photoshop. Te veré en el siguiente video. 73. Cuál es la diferencia entre Relleno y Opacidad en la capa: ¿ Cuál es la diferencia entre fill y opacity? Aquí mis capas, tuve esta capa seleccionada. Bajo la opacidad y todo va por la capa más la sombra gota. Pero el relleno bajará la capa, pero no el estilo de capa. Esa es la versión rápida de la diferencia. En mi vida, nunca uso fill, lo siento fill. La versión larga es que vamos a agregar algún texto. [ inaudible] alrededor, y lo que encontrarás es opacidad. Lo deslizamos hacia abajo, lo hace transparente y el relleno hace exactamente lo mismo. Voy ¿por qué tengo ambos? Es solo para que si añades algo así como un estilo de capa, digamos una sombra de gota, edite drop shadow. Ahora si bajo la opacidad, hace tanto la capa como la sombra de gota, mientras que el relleno hace la capa arriba y no el estilo de capa. Ahí vas. Esa es la diferencia. Si eres como yo, esta podría ser la primera vez que bajas si el relleno y no la capacidad. Para mí, 99.9 por ciento del tiempo hacen exactamente lo mismo, y no necesito llenar, perdón, llenar. Gracias [inaudible] Gracias. Charles. Gracias son impresionantes. Muy bien, siguiente video. 74. Cómo utilizar y exportar las composiciones de capas en Adobe Photoshop: Hola ahí. Este video es sobre las comps de capas. ¿Cuáles son? Son formas de guardar una opción A y una opción B de un layout todo dentro del mismo PSD. Estoy en un PSD, puedo hacer clic en la opción A, opción B y lo que hace es encender y apagar capas, las mueve alrededor a lo que yo había guardado en las dos composiciones de capas diferentes. Puedo exportar estos como JPEG y al final y es solo una alternativa a tener dos PSD en la opción A y en la opción B. Lo puedes tener dentro del PSD. Vamos a aprender a hacerlo para empezar ve a tu carpeta de 11 capas y abre comps de capas. Abre la ventana de composiciones de capas y comps de capas. Para dos versiones, me gusta esta versión. Esta es una que quiero decir presente a mis clientes, pero quiero otra versión una Opción A u Opción B. Lo primero es crear una nueva comp. Este va a ser Opción A. Voy a tener todos estos tectónicos solo significa visibilidad significa el globo ocular encendido y apagado. Se va a recordar que qué capas se van a encender y cuáles se van a apagar. Donde aparecen esas capas. El posicionamiento de ellos y la apariencia. Si tiene una sombra de gota o no, quiero todos esos puestos. Haga clic en “Ok”. Ahí está la Opción A. Cool. Eso va a recordar. Lo que necesito hacer ahora es que quiero hacer una opción B. Tengo esta cotización. Tengo una burbuja del habla. Voy a duplicar pug life comando J y tenerlo arriba. Yo lo voy a hacer más pequeño para que encaje dentro de aquí. Hit Turn. Yo quiero apagar esa capa. Acabo de hacer algunos ajustes. Puede ser cualquier cosa. Ahora quiero golpear esta nueva comp de capas. Esta va a ser Opción B. Haga clic en “Ok” y ahora lo que puedo hacer es decir, “Hey, gente que está mirando esta opción, aquí está mi opción A y opción B. Es el mismo archivo de Photoshop, pero puedo reorganizar, reordenar, activar y desactivar capas para mostrar un par de opciones diferentes. Podrían ser opciones de portada y podrían ser opciones Logo lad y es solo una alternativa a tener dos PSD sentados en tu disco duro. Con toda honestidad, probablemente tendría comps de capas A y B y no usaría comps de capas. Pero esa es mi preferencia personal. Yo quiero mostrarte porque estamos avanzados, gente que te podría encantar esto, podrías estar trabajando en algún lugar donde esto realmente tenga mucho sentido. Para llevarlo un poco más allá. Digamos que la opción B está bien, pero esto necesita ser un poco más pequeño. Yo sólo voy a encogerlo un poco y tú vas ahí. Esto tiene que ser un poco más pequeño también y se movió hacia arriba para que hagas algunos ajustes. Lo que puedes hacer ahora es que puedes hacer click en esta opción aquí, este pequeño botón de refresco que dice Actualizarlo. Ahora cuando vaya a la opción A y la opción B, o simplemente haga clic a estas flechas, si tienes algunas versiones diferentes, puedes alternar entre ellas todas. Está actualizado. Aún más puedes exportar estas comps de capas a sus propios archivos. Puedes ir a Archivo, ir a exportar, y puedes decidir si la capa de exportación llega a los archivos te va a dar un montón de JPEG o PNG. Este de aquí obviamente va a ser un PDF. O bien, o voy a poner el mío en mi escritorio y creo uno llamado, layer comp lo exporta abrir lo que quiero, me gustaría que los comps sean JPEGs por favor y eso está bien. Corre de kickback. Gracias Photoshop y ahí está mi exportación de comp de capas. y estos son los dos JPEG. Lo mismo funciona para un PDF, está en ese mismo poco archivo de bits exportar capas comps a PDF. Que mis amigos es capa comp on al siguiente video. 75. Cómo crear una doble exposición en Adobe Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a tomar este perfil modal, este fondo y hacer una doble exposición. Haremos un par de opciones. Este, vamos a hacer éste, y vamos a hacer éste. Lo rociamos en la parte posterior. Vamos a saltar y aprender a hacerlo; Photoshop. Para empezar desde tu carpeta de 12 estilos visuales, he puesto doble exposición uno y dos. Combinemos ambos, así que voy a abrir mis montañas. Selecciona todo, ve a editar, copia y luego pegarlo. Ambos juntos, vamos a dar nombres. Esta va a ser mi capa modal, y esta va a ser mi montaña. Apagemos la montaña por el momento. Tenemos que aplicar una máscara a nuestra modelo para polar hacia fuera desde el fondo y así poder enmascarar la montaña dentro de su forma. Para hacerlo, haga clic en la capa modal y en este caso, seleccione Materias, va a funcionar perfecto. Entonces ahí está el nuevo para Photoshop, va a buscar a una persona en tu selección. Si no tienes esa característica y no te gustó, solo puedes usar tu herramienta de selección rápida y simplemente trabajar a tu manera. No tiene por qué ser perfecto, puede ser bastante duro en este caso. Nos falta de la nariz, estoy contento con este ish. Si cuando aplicas tu máscara, no estás contento con la máscara, puedes seleccionar en la máscara de capa y recordar seleccionar la máscara, y acercar. Trabaja en el borde de refinar. Se puede ver que hay unos pedacitos que van junto con una cara aquí. A mi ejercicio no le va a importar mucho. Pero voy a suavizarlo de todos modos. Agradable y si quisieras, en este caso, el cabello no va a hacer mucha diferencia, pero puedes usar la herramienta de bordes refinados y pintar en estos bordes para el cabello. Aunque mi nori se ve bien, así que voy a dar clic en “Ok” y me alejaré. Entonces tenemos una selección para la modelo, quiero aplicar esa misma selección a la montaña. Entonces, vamos a encenderlo. Para que esa máscara de capa llegue hasta aquí, puedes mantener presionada la “Tecla de comando” en un Mac y simplemente hacer clic en la “Máscara de capa” o en la “Tecla de control” en el PC y solo darle un clic. Cargas como selección, haga clic en montañas y luego haga clic en máscara de capa. Vamos a tener el modelo en la parte superior, haga clic en mantener y arrástrelo para que esté en la parte superior. Con la imagen real, no la máscara de capa seleccionada, por lo que la imagen, permite elegir un modo de fusión de multiplicar. Podrías encontrar que eso funciona bien para ti. Lo que quiero hacer sin embargo, es quitar parte del color de la cara, porque es interactuar con el fondo y hacer cosas raras. Si eres de fondo bastante monocromático, no lo vas a notar, yo sí. Entonces voy a ir a ajustes y hago click en blanco y negro y me gustaría que solo afectara la capa justo debajo, solo la capa modelo. Ahora puedes ajustar esto dependiendo de la cantidad de las características que quieras ver, esto dependerá de tu imagen bien. De la forma en que filmé los reflejos, los oscuros. Entonces en mi caso porque sus tonos de piel, sólo voy a tratar con los rojos y los amarillos y voy a querer a través algunas de las pecas. Ahora, quiero deshacerme del cabello, así que voy a dar clic en la máscara de capa a mi izquierda modal, agarrar mi herramienta de pincel. Estoy recogiendo realmente tipo de cepillo solo grande con un cero por ciento de picante, así que es agradable y esponjoso. Voy a asegurarme de que el negro sea mi color de primer plano y luego solo pinta el cabello. Asegurar que mi densidad sea del 100 por ciento y solo pinta el aquí. Espalda del cuello un poco, ¿quiero la oreja? No, seguro. La sugerencia de una oreja, aquí vamos. A mí me gusta la línea de la mandíbula aquí, es algo genial. De acuerdo, y eso podría ser una doble exposición. Añadamos una capa de fondo, utilizo mi herramienta cuentagotas y escojo un color de esto, luego mantén presionada la opción de retroceso o retroceso Alt, bien vamos a llenarlo. Podrías decidir que es suficiente para ti, te dieron la doble exposición, días felices. Para ir más allá, podrías hacer una de las pocas cosas. Voy a hacer clic en la máscara de capa para la montaña real y hacer lo mismo que hice con la cabeza de los modelos. Agarra mi herramienta de pincel y probablemente pinta el borde hacia fuera, puedes cambiarla de nuevo a blanco y pintarla de nuevo dentro. Voy a bajar la capacidad hasta un 40 por ciento, sólo para que pueda trabajar el fondo como una cosa wafting, eso viene de fondo. Ya ves lo que estoy haciendo en esta capa de aquí, solo estoy pintando esto, así que parece que se está saliendo de la cabeza. Yo lo hago ir en blanco y negro manteniendo presionada la tecla de opción, o la tecla alt en el PC y con solo hacer clic en la máscara de capa, nos estamos acostumbrando a algunos de los atajos ahora. Se puede ver un par de cosas que dejé atrás. Dejé este pedacito y pedacitos aquí arriba cuando estaba trabajando en esta máscara. Entonces sólo voy a cambiar mis colores alrededor, unos negros en el frente y sólo pintar esos fuera. En realidad en este fondo, en lugar de ser todo wafty, solo lo quiero totalmente dentro, es algo genial. Esta capa aquí, creo que fui un poco lejos con el blanco y negro, solo voy a dar clic en la capa en blanco y negro y solo tal vez sacar algo de la fuerza. También podrías agarrar toda esta capa y simplemente bajar la opacidad de la misma, depende de lo que quieras. De acuerdo, así que esa es otra opción para la doble exposición. Déjame deshacerme de la oreja aquí. Lo que me gustaría hacer es, me gustaría tomarlo en una dirección diferente. Por lo que quiero salvar esta visión y crear otra. Entonces puedo hacer un Archivo, Guardar como, o te puedo mostrar solo un truco, seleccionar todas las capas luego ir a capa, ir a capas duplicadas y en realidad voy a decir seamos un nuevo lugar de documento. Daré nombre al documento, Opción B. Todo lo que hice fue tomar esa primera opción, quien sigue aquí. Voy a salvar este y este se va a llamar Opción A. Lo guardaré en mi escritorio y Opción B, voy a tomar en una dirección ligeramente diferente contigo. Entonces consigue un par de cosas, el fondo acabamos de usar un color sólido que salió del fondo en alguna parte, lo que podrías hacer es quizás un gradiente. Entonces tengo una capa de fondo es ésta de aquí, voy a agarrar mi herramienta Gradient y lo que quiero hacer es pasar de decir, este color azulado a más de este melocotón. Por lo que herramienta cuentagotas, usando la tecla de ojo en mi teclado, voy a hacer clic en algo de este azul o este azul gris y golpeo “X” en mi teclado para mover el primer plano y el fondo, se ve por ahí. De acuerdo, la tecla X solo cambia y luego hago clic en esta. Ahora con la herramienta de gradiente, voy a usar el gradiente de radio, voy a hacer clic en mantener y hacer algo así. En realidad, quiero darle la vuelta, así que dice reversa, no, quiero ese color oscuro, ahí. Mi objetivo ahí era intentar atarlo al fondo un poco más. Entonces esa es una manera. Otra forma es agarrar esta capa de fondo, vamos a duplicarla. Lo que voy a hacer con la versión inferior es que voy a eliminar la máscara de capa, haciendo clic derecho en la máscara de capa y borrándola. Se llena el fondo, que por sí mismo es genial. Podrías hacer un par de cosas. Podrías simplemente agarrar esta capa de montaña e ir ajustes y decir en realidad voy a agarrar la saturación de tonalidad, sólo voy a bajarla. Eso podría ser genial, no es lo que quiero hacer, así que quiero traer eso. Pero yo quiero hacer es con esta capa de montaña seleccionada ahora, voy a ir a filtrar, voy a ir a desenfocar y va tomar desenfoque gaussiano y simplemente encontrar algo. No quiero perder totalmente, pero básicamente quiero degradar en el fondo que realmente refleja el resto de esto. Eso es lo que voy a hacer. Ahora, lo único que no hicimos al principio ahí es que no reorganizamos esto, solo levantamos eso donde quiera que se ponga. Entonces lo que puedes hacer es hacer clic en esta capa, romper el enlace, vamos a trabajar en el lado de la imagen, dejar la máscara en paz y simplemente reorganizar esto como quieras. Digamos que es algo así, el único problema con ello es que nos hemos quedado sin bordes aquí. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a usar nuestros trucos baratos. Entonces con esta capa seleccionada, vamos a usar edit, vamos a ir a contarlo en una escala y ver si solo podemos escalar eso para conseguir un poco más de montaña. Así que llena el filo, más por favor muchas gracias [inaudible] bien. Entonces ya sea gradiente en segundo plano o una versión desvanecida, lo voy a guardar, Opción B. Voy a hacer una tercera opción para ti. Como viste al principio, aunque destellos saliendo por atrás. Lo mismo otra vez, voy a seleccionar a todos estos tipos e ir capa, duplicar capas y tú vas a ser un nuevo documento llamado Opción C. Vale, A, B, C y luego ver lo que voy a hacer es esta capa de montaña de aquí, estoy trabajando en la máscara de capa. Voy a agarrar mi herramienta de pincel, voy a asegurarme de que mi color de primer plano sea negro y voy a pintar esto, incluso voy a apagar ese fondo. Entonces lo estoy pintando aquí atrás bastante rápido y luego básicamente lo que voy a hacer es pintarlo de nuevo con blanco usando uno de los pinceles especiales. Por lo que puedes sumar todos estos pinceles y voy a usar este pinceles de efectos especiales, No puedes usar ninguno de estos, uno que tenga, ve este poco a mano, se llama herramienta de manchas, no va a funcionar en este caso. Necesitas usar los que son pinceles de pintura, estos funcionarán perfectos en nuestra máscara. Entonces, ¿cuál es mi color de primer plano? Estoy escogiendo un tamaño de pincel que sea apropiado, estoy adivinando y lo que voy a hacer es, solo voy a bajar tal vez un poco la opacidad solo un poco fuerte. Baje el flujo también, está saliendo demasiado rápido para mí. Aquí vamos, sólo voy a acumularlo poco a poco ahora para tener este spray. Jugando con tamaño de pincel, jugando con el flujo y cuando entro empatado a aquí. Voy a realmente sólo entrar y conseguir un buen unirse aquí primero, estoy haciendo clic en él como moviendo mi ratón alrededor. Tienes que aumentar un poco el flujo y luego simplemente haciéndote más grande y fumigando, sí. De acuerdo, nuestra primera foto, solo voy a trabajar esto hasta que esté contento con ella. Te veré del otro lado. Está bien, ya estoy bastante contenta con eso. Incluso cambié los cepillos a uno de los otros cepillos especiales de pulverización. Entonces opción A, B, C, no estoy seguro de cuál te gusta. Creo que me gusta la opción A mejor, cool. Está bien y eso es todo. Te veré en el siguiente video. 76. Proyecto de clase: doble exposición: Hola, amigos. Es hora de otro proyecto de clase. Usando las técnicas que aprendimos en el último video, me gustaría que utilizaras los dos archivos que están en tu carpeta de 12 estilos visuales bajo proyecto de clase, hay uno llamado Double Exposure A y B. Vas a tener que enmascarar nuestro hombre aquí. Trata de usar el tema Slicked, mira hasta dónde llegas. Nosotros en blanco y negro el hombre, agregamos máscaras a ambas capas y luego es cuestión de mezclar las dos juntas. Puedes decidir cómo quieres hacer eso. Ya sea que contenga el gráfico de fondo directamente en su cabello con su pequeño flujo en la parte posterior como lo hice yo, ya sea que utilice el pincel salpicadero, lo que sea que funcione para usted. También probablemente vas a tener que recomponer esto porque es un poco empujado un poco hacia la izquierda. Probablemente queremos moverlo un poco a la derecha y puede que tengas que generar algo más de fondo, hasta ti. Puedes usar estas imágenes, ambas tomas realmente geniales. A este me encanta. Esto es Polonia, ni idea de dónde pero me encanta ese humor, un poco. No lo sé. Siento que eso es solo parte de hacer dobles exposiciones. Tienes que usar imágenes oscuras, malhumoradas, brumosas , de lo contrario, no estás haciendo dobles exposiciones bien. Pero lo que me encantaría que hicieras, es que puedes usar tus propias imágenes. Es posible que no tengas un retrato por ahí, pero es posible que tengas otra imagen de fondo que podrías usar. Combina estos dos y luego comparte conmigo en el panel de asignaciones, o en los comentarios o etiquetame en las redes sociales. Recuerda, Instagram, soy @bringyourownlaptop y en Twitter soy @danlovesadobe. De acuerdo, diviértete con este. Te veo en el siguiente video. 77. Cómo crear un efecto de pintura de acuarela en Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a crear este efecto de acuarela. Aquí te dejamos el original y con unos cuantos filtros y un poco de textura y un poco de nuestros trazos, tal vez un poco de niveles. Podemos hacer que parezca que está pintado a mano. Haremos una segunda opción. Este termina siendo bastante abstracto, pero se puede ver ahí está la original, hermosa Antigua Nueva Zelanda. Pero ahora es una pintura acuarela. Vamos a saltar y aprender a hacerlo en photoshop. Para empezar, abramos agua color 1, 2, 3 de tu carpeta de 12 estilos visuales y empecemos trabajar con qué color uno y necesitas convertir este yacía aquí también. Objeto inteligente. Solo te voy a mostrar aquí arriba filtro conversor para filtros inteligentes. Vamos a usar muchos filtros en este video y esta opción aquí, ya que mis filtros no hacen otra cosa que convertir en un objeto inteligente sólo para que lo sepas, la diferencia entre hacerlo de esta manera, hacer clic derecho y convertir a un objeto inteligente o convertir para filtros inteligentes, mismo ciclo. A continuación, entra en filtro y entra en galería de filtros. Mucho del trabajo lo hace autista y aquí, no es de extrañar, qué color. Haga clic en esto y realmente estamos depender de su imagen, de cuál de estas sesiones para jugar. Este de aquí en particular, la densidad de sombras, una vez que se pone por debajo de uno, eso en realidad se ve bien y esos han pasado demasiado tiempo desde la combinación. Vamos a combinar un montón de filtros diferentes para obtener el efecto. Tengo una jugada alrededor, llega a lo que sientes que se ve como una acuarela realista en tu opinión y poco truco avanzado es que puedes agregar más de uno. Ver este poco páginas aparecidas es puedo agregar acuarela. En el momento en que tengo dos acuarelas, dice placa China dos veces. Lo que me gustaría hacer es que en realidad tienen cuchillo de paleta y acuarela. Al igual que las capas, el panel, el orden de esto es importante. La acuarela en la parte superior y la parte inferior de Pell y iPhone cambiarán la forma en que se ve. Eso es lo que busco. Bajo cuchillo de paleta, sólo voy a extrañar por aquí. No vamos a pasar mucho tiempo como es, realmente depende de tu imagen, qué detalles Esto debe ser y recuerda que es una combinación. Lo que podrías encontrar se ve bien aquí. Puedes volver a subir a la acuarela y hacer algunos ajustes aquí para conseguir el efecto correcto y eso no soy del todo yo. Volver a cuchillo paleta. Para la cosa cuando estás ajustando esta llave, mira abajo aquí abajo. Este es tu gusto, santo [inaudible], estoy estresado tratando de aplicar esta cosa, sólo espera hasta que se ponga el deslizador final. Si estás pensando que no hacemos nada, te estás deslizando por ahí. Sólo regalar para que esa cosa termine. Ahora, digamos que me gustan estos. Vamos a dar click bien. Son un filtro inteligente. Hablando con ellos encendido y apagado. Quiero aplicar otro filtro que en realidad no forma parte de las galerías de filtros justo aquí, ruido y mediana. Esto dependerá de tu imagen. Este en realidad se ve bien como está. Pero si encuentras que tu imagen, sobre todo si es como las caras de las personas o cualquier cosa que sea bastante detallada, tal vez encuentres que es demasiado realista. Necesitas usar esta mediana solo para emborracharla. Se puede ver cuanto más alto se va, más abstracto se vuelve esta cosa. Pero voy a editar a este tutorial. Este en particular realmente no lo necesita, pero todavía lo voy a hacer y también anotar que el pedido aquí como importante. Mi caso, quiero filtrar galería para aplicar primero y luego quiero mediarla. Wheatley, en realidad funciona al revés alguna reunión se aplica y luego filtrar galería en la parte superior. En mi caso, quiero agregarle algo de ruido, mitad uterina a que creo que quiero. Con el último seleccionado, voy a conseguir un ruido de filtro y añadir un poco de ruido. ¿ Cuánto? No tanto. Apenas un poquito, es agregar un poco de grano a esta cosa. Haga clic bien, la cantidad, eso es sólo preferencia personal. Pero lo que realmente hace este efecto de acuarela es la textura. acuarela también es solo una imagen de biblioteca atascada que compré. Voy a copiarlo y lo voy a pegar. Vamos a usar esto para agregar mucho detalle también. Voy a copiarlo y pegarlo. Bien. Sí, eso funciona. Para que esto funcione, se necesita desaturar. Podrías usar capa de ajuste de tonalidad y saturación y bajada. Yo sólo voy a truco barato use comando shift a ti solo para tirarte a todo el color, entonces es encontrar un modo de mezcla y esto es lo que nos va a dar un poco de efecto. Voy a recorrer en bicicleta estos diferentes modos de sangrado, y sólo encontrar uno que funcione para ti. Aclara fresco. Ahora esto dependerá de tu imagen. Yo he encontrado. Al igual que en este caso, la superposición funciona realmente bien encendido, apagado. Pero en otros ejemplos en el diferente modo de mezcla. Esto no es un hecho absoluto que no debería ser simplemente superpuesto. Ten una jugada con ellos, y no tengas miedo de bajar la opacidad. Esto te gustaría, pero quizá sean bastante extremos. Va a bajarlo a este, ese efecto de acuarela. Pero sin que sea realmente dominante, me gustaría que estuviera dominando justo en la parte superior de ahí. La otra cosa que puedes hacer sin embargo, es con este laico, puedes ir a ajustes e ir a niveles. Este, realmente no lo necesito, pero quiero que efecto solo mi capa de textura de acuarela y puedes meterte con esto para decidir, qué tan oscuro es básicamente y cuánto es un hierro fijo debajo. Te puedes perder por ahí y por aquí. Yo estoy feliz donde está ahí. También una de las últimas cosas hará para agregar un poco de creíbilidad es hacer una nueva capa. Nómalo, vuelve loco. Llamémoslo pinceladas. Agarra tu herramienta de pincel, y aquí arriba. Dependiendo de qué versión de photoshop use, si estás usando 2018 o superior, tendrás pinceles generales, ingenio seco y queremos esta presión de efectos especiales. No estabas teniendo estos dos. Estos son solo los que instalé en el Photoshop es escuelas centrales. De todos modos. Bajo pinceles de efectos especiales, voy a escoger este. Sólo porque me funciona. Voy a robarle uno de los colores y mantener pulsado el yo en mi teclado para que el cuentagotas por ahí, haga clic en uno de los colores. Pero estoy de vuelta a mi herramienta de pincel. Haz un pincel realmente grande. Probablemente no tan grande. A lo mejor no tan grande y basta con hacer click un par de veces. Ya ves lo que estoy haciendo aquí. Yo solo lo apagaré para que puedas ver solo agregando unas gotas de pintura al hábito de fingir. Han sido un realismo hasta la cima de ello. A lo mejor lo mismo con este marrón de aquí. Haré una nueva capa y sólo la cabeza, tal vez sólo una por aquí. Tan solo un par de gotas de ese poquito me pinta con todos ellos. De nuevo, podrías decidir que no es para ti. Podrías decidir que necesitas un centro comercial de cargas. Lo que está bien de todo esto es, pongamos este nombre. Pinceladas dos es esta reutilizable. Ver pasado algún tiempo consiguiendo algo que sientas funciona para ti. Voy a agarrar esta capa, esta capa y esta capa. Estos tres, las pinceladas son bastante individuales para la imagen. Si utilizas una imagen diferente, probablemente estés creando nuevas pinceladas basadas en los colores que hay en ella. Las etiquetas son importantes, esa textura, y básicamente quiero traer esta capa porque quiero que nos filtros de mapa. Es mi herramienta de movimiento. Ustedes compañeros van al color tres. Básicamente lo inclino para que vengan estos tipos. El fondo de la capa. Hagámoslo un objeto inteligente y solo arrastre las capas inteligentes. Filtros inteligentes a esa capa y ahora puedo iluminar esto y se puede ver todo sobre el fondo. Todo el refrigerador arreglar. Bueno los filtros aplicados y todo lo que necesito hacer con esta capa es que necesito transformarla y girarla alrededor y conseguir que sea algo que se ajuste a esta imagen. Acerquemos y ahí un poco. Se puede ver que la superposición en este caso no funciona tan bien como lo hizo en este original. Con la capa seleccionada, podría encontrar que la superposición no funciona para mí, o al menos te gusta la superposición y bajas la opacidad. No es tan fuerte. Tendrá poca mirada por aquí y para ver si hay otro modo de mezcla que funcione. Si encuentras uno que sí, pero tal vez es demasiado fuerte o a débil puedes jugar con como etiquetas aquí para ajustarlo y afectará la forma en que, esa textura como se aplica. Pasar por alto lo abstracto que lo queremos? Luz suave, eso es genial. Sí, aunque eso me funciona. A lo mejor luz suave a todos apagados en Hamilton, los filtros inteligentes apagados. Antes y después después. Enfriar. Eso es todo para acuarelas, podría agregar algunos trazos de pincel a este y lo que estoy haciendo es en realidad encontrar algunas versiones diferentes de esto que no me estoy repitiendo tanto. Eso es todo. Te veré en el siguiente video. 78. Proyecto de clase: acuarela: Es hora de un proyecto de clase súper emocionante. Hay dos archivos en tus 12º estilos visuales en el Proyecto Clase, acuarela A y B. Me gustaría que utilizaras las técnicas que aprendimos en el último video para crear tus propias versiones. Una vez que hayas terminado, compártelos conmigo. Me encantaría ver lo que hiciste. Una vez que hayas terminado con los archivos del proyecto de clase, me encantaría que utilizaras los tuyos propios. Encuentra algo fuera de tu teléfono, tal vez en tus imágenes de Google, fotos, o tus iPhotos, encuentra algo. Haz un efecto de acuarela fresco y luego compártelo con nosotros ya sea en las asignaciones, comentarios o en las redes sociales. Diviértete usando acuarelas. 79. Cómo descomponer el método de dispersión de explosión de píxeles en Photoshop: Hola ahí. Este video es todo sobre la decadencia de pixel explosionando los métodos de dispersión asombro en Photoshop. Tomaremos este modelo aquí, lo estiramos usando lookup fino, lo pintamos de nuevo con algunos pinceles explotadores. Más pinceles explotando para el realismo, y eso es todo. Saltemos ahora y aprendamos a hacerlo. En primer lugar, abramos la decay uno de nuestra Carpeta 12 Estilos Visuales. Entonces esta técnica, siento que hay alguna regla no escrita, tienes que hacerlo a alguna persona de pelos bailarina. No sé por qué, pero tenemos a nuestra bailarina ahora necesitamos hacerla exportar. Lo primero que debes hacer es instalar algunos pinceles. Tengo algunos en tus archivos de ejercicios, es éste de aquí. Si vas a 12 Estilos Visuales, ahí está este aquí llamado Pinceles Explosión. Todo lo que haces es hacer doble clic en ellos y se instalarán en Photoshop. Ahora estos son solo unos pinceles gratis que encontré en línea que tienen una explosión fresca. Puedes usar estos, pero terminas con un efecto muy similar a lo que tengo aquí. Si estás buscando algo un poco más pix-elated o más afilado, solo tienes que echar un vistazo y ver si puedes encontrar algunos otros pinceles de Debbie que te funcionen. Puedes revisar dos veces estas herramientas, están aquí y los pinceles, así que ventana baja a los pinceles, y los míos están aquí Cepillos Explosión. Puede que tengas que vomitar todo esto, podría estar un poco desordenado aquí. Se quiere tener goteo o humo. Esos son cepillos que instalamos en nuestro Curso de Photoshop Essentials. Ojalá tengas Brochas de Explosión ahora. Es 12 back-in. Lo primero que tenemos que hacer es enmascarar a la chica aquí vamos a usar nuestro escurridizo sujeto selecto. Va a hacer mucho del trabajo pesado probablemente. ¿ Qué tan buena tiene que ser una selección? No muy bien. Simplemente la técnica que usamos en ella no tiene por qué ser genial. Sólo voy a hacerlo un poco más grande, así que voy a agarrar mi Herramienta de Selección Rápida y escoger un tamaño de pincel y solo tienes que hacer clic en eso. Ahora si no puedes ver los bordes de tu pincel, es Caps Lock. Caps Lock on, Caps Lock off. Ahí vamos. Veamos los bordes. Esa pequeña etiqueta en el medio que encendimos las preferencias temprano en el curso, recuerda. Tan solo un poco de agregar y quitar de, recuerda solo hacer clic, agregaremos a la sección, manteniendo presionada la tecla de opción en un Mac o qué PC eliminaremos. Vamos aquí pasa a ser durante Greg ins ese fondo gris pájaro, lo que nos ha dado un poco de temas. Ahí están las cosas grandes, está bien. Lo que vamos a hacer es que vamos a duplicar esta capa aquí. Tengo antecedentes, este va a ser mi modelo modal. Este particular yacía aquí, así que apaga el fondo, lo rellenaremos más adelante, pero nuestra capa modelo, vamos a dar click en la Máscara de Capa. Podrías ir por y seleccionar en esta máscara e ir a Seleccionar la máscara y ordenarla, pero no va a ser necesario. Apliquemos esta máscara y es contra-intuitiva, acabamos de hacer esta hermosa máscara de capa. Lo que vamos a hacer es hacer clic derecho en la máscara y decir aplicar. Simplemente lo necesitamos para este truco en particular porque vamos a ir a licuar, que está bajo Filter Licuefy. Lo que tenemos que hacer aquí es decidir dónde vamos a estar empujando esto. Estoy usando la primera herramienta aquí. Tengo un pincel bastante grande, y vamos a estar empujándolo así. Tienes que decidir, solo estoy haciendo salir la explosión por este lado; Si necesitas que salga por ambos lados, tienes que empujar a ambos lados, si quieres salir de aquí, tiene que ir por lo menos diferentes direcciones. El único problema con hacerlo así es que la distorsiona bastante mal, así que voy a deshacer. Estoy manteniendo presionada la opción de comando Z o control alt y Z, esto da pasos hacia atrás. Qué puedes hacer solo para asegurarte de que no te gustan los lugares como principalmente su rostro y solo las cosas que no quieres distorsionar demasiado. Ahí está esta de aquí, se llama Freeze and Deshaw. Congelar significa, básicamente voy a pintar en la cara por aquí, un pincel un poco más grande. Todo lo que significa es que, simplemente no va a, voy a bajar por ese lado de la pierna, tal vez sólo por el costado de la mano también. Cepillo más pequeño, lo que hace es si agarro la herramienta Forward warp y la empujo, puedes ver que deja su cara así, la parte de tu cara está atascada ahí, congela en su lugar. Vuelvo a dar un paso atrás. El deshielo solo lo está quitando y no necesitas esta parte o no necesitas esta chatarra aquí. Congelar y Descongelar. Ahora, todo se trata de sacar esto. Es mejor empezar con un pincel más pequeño, y solo quieres el borde realmente, no quieres demasiado del documento. Hay mucho como retorcerlo, y construirlo fuera. Estoy empujando la mía a la izquierda porque ahí es donde va mi explosión, pero solo hay mucho retorcido. Una vez que lo llegues a un punto tan lejos, puedes hacer un pincel más grande, y simplemente sacarlo. Quieres que vaya tan lejos como quieras motas explosión para ir. Voy a empujar mi derecha hasta el borde. Yo lo voy a hacer por el resto de este bit, pero voy a acelerar este pedacito. Te veré cuando termine. Está bien, y estás de vuelta dando click en letra arrastrando, vamos a dar click bien. Vamos a encender nuestra capa de fondo ahora. Básicamente lo que queremos hacer es que queremos enmascarar esto por completo y traerlo de vuelta sin cepillo de explosión. Podríamos simplemente hacer clic en una Máscara de Capa y nombre pintado completamente. Herramienta Pincel, pincel negro y pintarlo todo, y luego lo volveremos a pintar, o bonito pequeño truco es, o bonito pequeño truco es, antes de agregar la Máscara de Capa, antes de hacer clic en este botón, solo tienes que mantener presionada la tecla Opción en el Mac o la tecla alt en un PC y pone alrededor de esta máscara, todo está oculto. Es todo negro, hagamos pequeños pedacitos de él blanco, resplandecer nuestra herramienta de pincel, asegúrate de que nuestro color de primer plano sea blanco. Entonces para nuestro panel de pinceles, vamos a usar los paneles de cepillos grandes. Pinceles de ventana haremos clic en este pequeño ícono, usamos pinceles de explosión, y lo que buscamos hacer es que estos chicos de aquí son explosiones. Si el tuyo es como un frotis, es un poco difícil de ver, así que puedes entrar en este pequeño menú de hamburguesas aquí e ir a éste que dice punta de pincel. Asegúrese de que el trazo del pincel esté apagado. Arranca esto también, para que puedas verlo todo. No quiero ver el derrame cerebral. ¿ Cuáles para empezar? Esto depende de ti. Tenemos explosión 1, 2, 3, 4, 5, 6, y tenemos algunos de ellos para recoger. Todo se trata de construirlo y es exactamente simplemente realmente difícil de hacer. Tómate tu tiempo, podrías volver a empezar un par de veces, podrías hacer un Guardar como ahora, o duplicar estas capas entonces puedes volver atrás. A lo mejor use explosión también. Lo que notarás es que depende del tamaño de tu imagen. Si me estás siguiendo junto a mí, probablemente va a ser todavía demasiado grande. Hay mucho de redimensionar estos pinceles. El otro punto a destacar es este brushy. Si hago clic en él una vez, puedes ver que tiene un fondo realmente fuerte y derecho, que no es genial, pero había pinceles gratis, se ven bastante cool. Lo que necesito hacer es, necesito asegurarme de que esa línea no se vea aquí. Lo que voy a hacer es ir a mi configuración de pincel, así ventana o ajustes, y vamos a jugar bastante con esta rotación en este curso porque quiero conseguirlo para que la explosión salga por ese lado. Ya puedes ver solo estoy guardando los bordes aquí, pero esto es lo que busco hacer, pincel más pequeño. Voy a ir una ronda de esto. Encuéntrame queriendo hacer ese tipo de ruido. No te preocupes si llegaste demasiado lejos, realidad vamos a traerlo de vuelta un poco porque solo salir esta manera se ve bien, pero si volvemos a doblarlo, también podemos quitar pedacitos de ella. Pero vamos, Explosión, miraremos esa. Voy a usar este de aquí. Está bien, ese es el camino equivocado. Cualquiera conoce el atajo para rotar, puedo hacerlo en mi tablet Wacom. Es un atajo pero rotación aquí un atajo cero del que no sabía. Avísame en los comentarios. Pinceles frescos, sólo voy a trabajar lentamente esto para arriba. Puedes quedarte por ahí. Yo quiero que veas qué lento y, solo pinchando una vez. Se puede ver lo que estoy haciendo por aquí. Básicamente solo estoy pintando con esta máscara. Estamos llegando ahí. A lo mejor uno más ir con, ese se ve bien. Rotación. Se puede ver no hay separador aquí arriba porque lo licuo aquí afuera. Probablemente quieras hacer eso ahora. Si quieres entrar también por este lado, vas a tener que licuarlo por ese lado, acabo de hacer un lado. Hemos salido, volvamos a entrar en sí mismo. Todo lo que necesitamos hacer es cambiar el color de primer plano y de fondo. Entonces voy a girar el ángulo de mi pincel sobre sí mismo. Se va a ir por aquí. Se puede ver lo que estoy haciendo porque es realmente denso por aquí. Solo estoy tratando de crear algunos, vamos a acercar para que puedas ver, solo estoy tratando de crear algunos, solo mostrando el fondo a través. Lo último que voy a hacer es agregar un poco de falso dip los botones de campos como cosas que vienen hacia la cámara. Lo que voy a hacer es crear una nueva Capa, voy a llamar a ésta los bits de campo. Voy a usar una de estas herramientas. Voy a usar uno de estos pinceles. ¿Cuál? Uno que no tiene una ventaja realmente fuerte, probablemente en el que estoy. A lo mejor ése. No voy a estar trabajando en una máscara, realidad sólo voy a robar un color de aquí. Estoy usando la herramienta cuentagotas, escogeré este gris, de vuelta a mi pincel, haré una versión sobria, vaga de la misma y sólo voy a girarla alrededor, alejar el zoom para poder ver los bordes de la misma. Omega o mil porque va. Eso es lo que quiero. Yo quiero este pick un blanco también. Voy a escoger un negro y hacer otro. ¿Qué estoy haciendo? Estoy tratando de hacer unos que parezcan ir más allá donde necesitan estar. Lo que puedes hacer es que, con esta capa seleccionada aquí, vamos a convertirla en un objeto inteligente para que podamos conseguir un filtro. Nos vamos a ir al desenfoque gaussiano, y así, ¿ves a qué me refiero? Quiero sentir que está atascado contra la lente apenas fuera de foco. Entonces, off podría haber puesto estos en diferentes capas también para que yo pueda moverme, pero aquí vamos. Esa es nuestra cosa del tipo de mapa de dispersión explosiva de píxel en decadencia en Photoshop. Básicamente enmascaramos al tema, en este caso bailando chica. Después lo licuamos en su propia capa, extendiéndola a las direcciones que queremos que vaya, aplicamos máscara y luego simplemente pintamos de nuevo usando diferentes pinceles y explotando pinceles. Pongamos al siguiente video. Haremos otro poco de descomposición, pero aprenderemos algunos trucos extra y se lo haremos a un zapato. Siento que esa es la única otra cosa que se te permite hacerlo a mujer bailando y a un zapato, pero el tema tiene que ser una Nike. Estas son las reglas, yo no las hice. Vamos a hacerlo en el siguiente video. 80. Cómo hacer el efecto de zapato explosivo en Adobe Photoshop: Está bien. Este video, vamos a hacer una técnica similar, un mapa de dispersión de descomposición de explosión de píxeles, pero lo estamos haciendo con un zapato. Vamos a aprender algunos trucos extra encima de lo que aprendimos en el último, básicamente duplicando de nuevo sobre sí mismo y quitando el zapato completamente del fondo para que se vea realista. Tan realista como un zapato explosivo. Saltemos ahora y aprendamos a hacerlo. Abramos nuestro Decay 2 de Estilos visuales. Aquí está aquí. Hay dos cosas que quiero hacer, y supongo que sólo estamos llevando lo que hicimos en el último video un poco más allá, para cubrir algunos de los temas que podrían encontrarse. En primer lugar, es que quiero que esto explote por la parte trasera del zapato, pero aquí no hay espacio suficiente. Vamos a utilizar nuestra herramienta Cultivo. Pero lo que vamos a hacer es encender contenidos conscientes, que cuando sí genere más fondo, por aquí, golpee “Return”, lo va a inventar, lo cual es bastante guay. Porque aquí hay un sutil gradiente de fondo. Otra cosa que quiero hacer es enmascarar esto y sacarlo del fondo. Porque tal vez en el video no se ve así, pero aquí hay un gradiente. Si copio y pego esto, puedes ver que en realidad es, no es del mismo color en todo el camino por el fondo. Seleccionemos el zapato. Sólo voy a usar la Herramienta de Selección Rápida, y simplemente dar la vuelta. Voy a ser un poco más cuidadoso en este, no una cantidad enorme. Lo que haré es acelerar esto mientras voy por ahí y agrego y elimino selecciones. Tengo una selección. Hagamos un par de cosas. Duplicemos esta capa un par de veces. Voy a hacer clic con el botón derecho y decir duplicado. Vamos a tener tres. Vamos a tener el zapato por sí mismo, lo duplicaremos de nuevo. Tendremos otra que va a ser la, tendremos la capa Explosión, autoexplosión, un bucle, y esta capa aquí ahora va a ser el fondo. Un par de cosas que quiero hacer. Capa de zapatos, vamos a hacerlos todo fuera de este tipo, y sólo vamos a enmascararlo, así que está en su propio trozo. Quiero volver a agarrar esa selección, así que mantén presionada la tecla Comando en un Mac, la tecla Control en un PC, y agarra el fondo para apagar esto. Lo que me gustaría hacer es quitarme el zapato del fondo para que no haya nada detrás. [ inaudible] la forma de llenar funcionará, pero mis selecciones no son perfectas, así que terminará con un fantasma alrededor del exterior. Vamos a echar un vistazo rápido en el contenido que tenemos relleno, y vamos a hacerlo bien, porque es como el pequeño fantasma alrededor del exterior. Antes de hacer eso, vamos a Seleccionar, Modificar, y vamos a Expandir. ¿ A qué distancia? Treinta píxeles, eso servirá. Ahora, si vamos, Editar, Rellenar Relleno Consciente de Contenido, está todo mejor. Esto todavía un poco, así que voy a ir aún más grande. Seleccionar, Modificar y Expandir de nuevo. Entonces en realidad, ido 60, 30 más 30, 60. Rellenar, Anular selección. Bonito. Entonces cuando lo estás haciendo, se expandió por 60. Deshazte del fondo. Tengo a este tipo en una capa de zona por sí mismo. Ahora, la capa Explosion es lo Liquify otra vez. Entonces vamos a agarrar la selección. Vamos a enmascararlo. Apliquemos esta Máscara de Capa. Realmente no necesitamos hacerlo por este porque el fondo es tan sencillo, pero hagámoslo por hábito. No lo va a lastimar. Pero significa que si estás haciendo algo con un fondo realmente complejo, tendrás que hacer este paso. Enfriar. Apagemos a estos tipos solo para que podamos trabajar en la capa Explosión. Vamos a filtrar. Vayamos a Liquify. Este va a ser un poco más fácil. ¿ Qué tipo de dirección de explosión quiero? Probablemente no me voy a perder demasiado con la parte trasera del zapato. Con los gráficos, solo quería ir así. No puedo evitar hacer ruidos. Ayuda a la explosión consiguiendo el estado de ánimo. En realidad voy a ir así también, pesar de que quiero que mi explosión vuelva ahí. Encontré en el último ejercicio que quería sólo un poquito a los lados. Dije, vayan todo el camino a la parte de atrás. Hemos llegado tan lejos y vamos a dar click en “Ok”. Entonces tenemos nuestra gran clase de explosión, enmascarémosla. Recuerda, si mantenemos pulsada la tecla Opción en el Mac y hacemos clic en Máscara de capa o tecla O en un PC, obtenemos una bonita máscara negra grande. Vamos a encender a todos estos otros tipos. La diferencia entre ésta y la última es la última que acabamos de saltar en recta agregando la explosión aquí, que es genial. Lo que vamos a hacer es porque tenemos el zapato en su propia capa, lo que podemos hacer es hacer click en la máscara del zapato, ir a uno de mis pinceles. Voy a agarrar los Cepillos Explosivos que descargamos en el último tutorial. Agarra algo de esto. A ver lo grande que es, perfecto , rotación, y sólo voy a pintar algo de ello. A ver qué estamos haciendo aquí, como en lugar de que solo explote, es una zona donde hay un poco de ambos. Vamos a pintarlo de nuevo. Te hace ir a trabajar en esta capa aquí, solo asegúrate de que el blanco sea el primer plano. ¿ Cuál es mi color de primer plano? Ahora, voy a pintarlo de nuevo. Agarramos nuestra herramienta Pincel. Hay tanto ensayo y error en esta técnica en particular, un total de cargas de veces y 60 por ciento del tiempo, yo estoy como, “Hombre, eso estuvo genial”. Entonces el otro 40 por ciento, yo estoy como, “Voy a empezar de nuevo”. ¿ Qué quiero? Eso me gusta. Vaya, demasiado ahí dentro. Voy a escoger unos pinceles realmente grandes y quedarme fuera de esta manera. Eso es lo que busco. Probablemente estoy menos contento con ese Liquify ahora porque es una especie de subir y dar vueltas. Lo que voy a hacer es dar click en esta capa Liquify, volver a Filter, Liquify. Yo sólo lo voy a enderezar. Por enderezarlo, quiero decir, hay un látigos geniales yendo. Esa es la mirada que busco. Aquí vamos. Haga clic en la máscara. Pintar cosas en. Voy a darle la vuelta a esto. Pintar con negro. Pinta de nuevo hacia fuera. A lo mejor un pincel pequeño. Va a haber mucho de esto. Yo sólo voy a adelantar rápido pintar de nuevo adentro, pintar de nuevo hacia fuera para tratar de encontrar a mi medio feliz, y te veré cuando termine. Estamos de vuelta. No estoy contento con cómo va. Entonces lo que voy a hacer es que voy a empezar de nuevo. Voy a tener seleccionada mi máscara. Ten el negro como color de primer plano y solo mantén presionada la tecla Opción y Retroceso en mi Mac, la tecla Alt y Retroceso en un PC, y simplemente vuelve a empezar. No tengas miedo de hacerlo. Entonces esa es la que va demasiado lejos. No me gustan todos esos pedacitos, y me gustan estas especificaciones de ahí. Entonces me gusta el final de este pincel, pero no todo. Voy a ir a algo un poco más sutil entonces. Vamos. Escojamos un pincel. Vamos por otro explosivo. Se lo rota alrededor. Aquí vamos. Eso es más lo que busco. Eso es algo con lo que estoy 50 por ciento contento. Eso fue más sutil. Voy a añadir un par de la profundidad del cepillo de campo. Entonces solo voy a agarrar, creo que quiero un poco de rosa. Consigue un buen pincel grande, incluso un pincel más grande, y solo ten que salga algo de esto. Entonces en lugar de usar el Liquifying, realidad lo estoy pintando directamente, así que un poco de eso. Haré otra capa aquí. Poco mordió el azul. Aquí vamos. Voy a convertir ambos a Objetos Inteligentes, así puedo aplicar un filtro, Galería, Desenfoque Gaussiano solo para hacer sentir que están fuera de foco. Yo voy a hacer lo mismo con el desenfoque, pero tal vez no tanto borra gaussiano. Debido a que se trata de un objeto inteligente, puede hacer doble clic en la palabra Desenfoque gaussiano más adelante e ir y cambiarla. Muévete por ahí. Mis amigos, esa es la segunda versión, hizo el bailarín. Ahora, ya hemos hecho el zapato. Aquí hay mucha más licencia artística, decidir lo que quieres, decidir lo que quieres, trabajar con los pinceles, y no tengas miedo sólo de empezar de nuevo. Entremos al siguiente video. 81. Proyecto de clase: descomposición: Es tiempo de proyecto de clase, en tu carpeta de 12 estilos visuales, está la carpeta de proyecto de clase. Entonces esta decadencia, A, B, y C, algunos ejemplos geniales, [inaudibles]. Puedes usar los pinceles que te he dado en los archivos de ejercicios. Pero si esos no están funcionando para ti y te vas y encuentras algunos otros pinceles, avísame cuáles utilizas cuando compartes tus ejemplos, ya sea en las asignaciones aquí, los comentarios, o en las redes sociales, muéstrame lo que le has hecho a estos tres, o porque si usas tu propia imagen o incluso simplemente una imagen diferente a unsplash.com. Tienen algunas imágenes geniales que puedes usar comercialmente, usar para tu portafolio, y si hiciste uso de un pincel diferente, avísame de dónde las sacaste para que podamos compartirlo con otras personas. Espero que disfrutes de este ejercicio, puede ser un poco frustrante si no lo haces bien, recuerda empezar de nuevo, a menos que más como más, pero asegúrate de compartir tus resultados, feliz explotando. 82. 95: Hola ahí. Oye. ¿Estás listo para fingir unas tres D en photoshop? Son algunos trucos divertidos y baratos. Solo necesito un pincel y un degradado. Deja falsas estas sombras abajo por el fondo aquí. Todo es falso. Pero se ve genial. Bien, vamos a saltar Todo bien. Para comenzar, abramos tres D falsos de nuestra carpeta 153 D. Este trasfondo es sólo un fondo bonito. No va a tener ninguna influencia en los tres comensales de lo que estamos haciendo Lo siguiente que tenemos que hacer es bajar por la parte inferior aquí, agarrar la herramienta rectángulo, sostenerla hasta que obtengamos la herramienta elipse Esta elipse necesita tener el gradiente que queremos usar. Probablemente va a tener un relleno normal. Haga clic en llenar en la parte superior aquí y haga clic en degradado. No estamos muy preocupados por los colores en este momento. Haga clic en este primero, este negro versus blanco. Vamos a ir a cambiarlo en un segundo y dibujar un círculo. Estoy manteniendo pulsada la tecla mayúsculas para que cuando arrastre esto, sea un círculo perfecto. ¿Qué tan grande debería ser? Básicamente, es lo grande que quieres la mayor parte de tu tipo de texto en tres D. Vio que el mío no se hizo tan grande, así que está bien. Puedo ser más pequeño, puede ser más grande. Cambiemos el gradiente. Con la elipse seleccionada, mi panel de propiedades aquí Voy a hacer click en el color, y voy a hacer doble clic en estas casas de fondo. Podrías elegir uno de los predeterminados. Eso funcionaría. Voy a saltar a Grabient porque me encanta robarle colores a estos tipos Voy a usar la opción de página dos. RI usted. Página tres incluso, esta de aquí. Voy a sumar tres pequeños puntos. Mira el pequeño color, agarra el número decimal hexadecimal. Haga clic en esto. Haga doble clic en este primer icono, pégalo abajo en la parte inferior aquí. Salte de nuevo. Gracias Grab in. Voy a agregar este medio simplemente dando clic en cualquier parte de esta parte inferior. Aparece mágicamente. En realidad, eso me gusta con la naranja. Ahora me voy a apegar al original. Yo miento. Sólo voy a dejar la naranja. Loco, Dan. Pensando para tu yo de postgrado. Ahora, lo que voy a hacer es, voy a duplicar esta capa. Voy a darle click y darle a Caan j. Voy a apagar esto Quiero esta forma editable para más adelante porque esta herramienta no va a funcionar si esta es una forma viva encantadora Entonces tenemos que hacer es hacer clic derecho elipse uno y obtener una capa rasterizar, destruyendo toda la buena actualizabilidad a ella, pero significa que esta técnica en realidad va a pero significa que esta técnica en realidad va Lo que tenemos que hacer es que necesitamos algo que se llame el cepillo mezclador. Se esconde debajo de tu herramienta de pincel, manténgala presionada, agarra la brocha mezcladora. Todo bien. Lo primero que hay que hacer es esta pequeña gota hecha aquí, hay que apagar esto. Va a estar encendido por defecto. Desactivemos los colores sólidos de carga sólo porque queremos robar un degradado. Largo aquí, queremos bajar la humedad a cero, la carga hasta el 100% Vamos a obtener la dureza de este cepillo. Bien. Sólo voy a dar click en los pinceles generales y usar este duro redondeado. Lo primero que tenemos que hacer es que necesitamos que el tamaño del pincel sea más grande que nuestros labios aquí. Haz que tu cepillo sea más grande de lo que necesitabas ser. Ser lo que vamos a hacer es que vamos a mantener la tecla de opción en un mac o la k en una PC para establecer esto como objetivo. Nosotros vamos a decir U. El tuyo probablemente no va a funcionar porque va a decir muestra o capas. Va a agarrar mis antecedentes así como esto. Mira aquí arriba. Con él puesto, agarra demasiado fondo más mi elipse. Quiero decir que en realidad solo muestrea la capa en la que estoy. Que es esto. Aquí es de donde va a robar. Voy a bajar el tamaño del pincel a lo que quiero usar para dibujar. Vamos a crear nuestra propia capa. Esta va a ser mi capa tipo tres D. En realidad, no se le debe llamar tres D, es 2.5 D falso tres D. Bien, así que comencemos. Voy a dibujar. Terrible tipo con mi ratón. Así que estamos ahí. Es hacer algo así como lo que queremos. Vamos a deshacer eso. Lo dejo ahí. Lo apagaremos. Hagamos otra capa. Lo que puedes hacer para que se vea un poco en realidad, eso salió. Tengo que moverme rápido. Pero digamos que quieres suavizarlo. Vas a este icono de diente. En realidad, si no puedes ver esta cosa aquí, es alisado, tal vez tengas que activarla en la configuración de tu pincel. Tengo una ventana y bajé a la configuración del pincel y solo enciendo el suavizado si no es ya. Y solo significa que solo podría decir, no tiene que ser del 100%, pero si lo pongo a punto 70, cuando dibujo esa misma palabra, es un poco más lento, pero está promediando mis movimientos, y las cosas se ven mucho más bonitas Bien, señor. Bien, señor. Voy a dibujarla otra vez. Pasar mi tiempo. ¿Por qué estoy usando la palabra reina? A mí me gusta la palabra Q en tres D, y no sé. Y eso definitivamente es reina. Siempre quise ser una E. Bien, voy a rehacer mi E. E. Ah, hombre. Tan malo. Voy a conseguir mi tablet Wacom en un segundo, entonces voy a mostrarte lo increíble que es con una tablet Bien, eso va a hacer. El suavizado ayudó, pero realmente este efecto funciona muy bien con una de dos cosas. Ahora vamos a usar una tableta Wacom, y en el siguiente video, veremos usar rutas ¿Qué es una tableta Wacom? Es esa pluma con la que dibujas. Actúa como un ratón, pero se llega a sostenerlo como un bolígrafo. Ya he enchufado el mío Supongo que soy reacio a hacer todo este curso con una tableta Wacom, pesar de que el retoque es muy útil con una de estas, no Pero veamos la ventaja de usarlo con esta herramienta en particular. He creado una nueva capa. Esta va a ser mi versión de Wacom. Yo uso el Wakon intus pro, el de tamaño mediano. A mí me gusta. Buen tamaño, funciona muy bien. Entonces ahora estoy usando el pin. Voy a escoger un tamaño de pincel, probablemente. Hay un trozo más grande. Sí. Otra cosa que voy a hacer es que voy a bajar mi suavizado a cero, principalmente porque soy razonablemente bueno haciéndolo solo con la pluma. Se puede ver que es bastante suave. Puedes activar el alisado tal vez solo un poquito. Pero ahora, lo estoy haciendo con una pluma. Voy a tratar de hacer una buena. P. No, P. Y se puede ver lo que es realmente agradable de ello es que el tamaño de la brocha cambia dependiendo de lo fuerte que empujes. Entonces ahora probablemente voy a hacer un intento de zilion intentar hacer de nuevo la palabra reina Oh, el final. El último. Me estoy quedando sin espacio, voy a agarrar mi capa y apenas una especie de moverla a través. Tan cerca. No puedo terminarlo. Ellos van a hacer. No. Todo bien. Está lo suficientemente cerca. Pero puedes ver lo bonito que es cuando estás usando solo una tableta, solo para hacer como pequeños puntos y pequeñas cosas y bien. Enrollar. Fresco. Todo bien. Qué haremos para agregarle un poco más de realismo a esto antes de irnos. Voy a volver a cambiar mi mouse. Lo que voy a hacer es con esta capa seleccionada, voy a agregar una sombra paralela. Todo eso se ve bien. Y haz clic en Bien. Recuerda, lo que quiero hacer es hacer clic derecho en la sombra paralela y crear. Muchas gracias. Simplemente significa que esta sombra paralela está ahora en su propia capa. Lo que voy a hacer es tal vez llegar a eso estoy seguro de cuánto. Voy a dividirlo por la mitad por lo menos. Te voy a agarrar. Copiar, en realidad cortarlo, pegar. Tengo dos medias. Porque porque quiero usar este pliegue en el piso. Trabajemos primero en la mitad superior. Apaga la mitad inferior, y eso es lo que quiero hacer. Quiero parecerme a las luces que vienen de aquí arriba y pegarlas contra la pared trasera. Entonces con esta capa, el trozo inferior, quiero que se alinee. Se mis teclas de flecha solo para asegurarse de que se alineara. Y luego voy a ir a editar, transformar, y voy a usar la opción de perspectiva. Yo sólo voy a tratar de hacer algo así. Parece que es como que va por el piso, para arrastrarlo un poco. Giro. Es como que funciona bien. Bien, tengo que jugar con eso un poco más. Estoy bastante contento con eso, y lo que vamos a hacer es jugar alrededor de los modos de fusión. Ambos, lo que podría hacer es encontrar un modo de fusión que funcione para éste, así que multiplicar. Veamos algo más pero más creíble. Esa es una luz suave agradable, y tal vez solo bajar la opacidad de la luz suave, también Y yo haré lo mismo por éste. Tú y mi amigo suavemente, y bajan la Probablemente incluso un poco más bajo. Es súper sutil. Está ayudando un poco. Todo bien. Entonces haces un círculo, agregas un degradado, asegúrate de que esté rasterizado Usa la brocha mezcladora , prueba esa elipse y luego pintarla sobre su propia capa Si lo ata con una tableta como una tableta wacom, puede hacer algunas cosas más bonitas, donde no es solo un tipo de grosor Bien, entremos en el siguiente video. Vamos a hacer algo muy parecido, pero vamos a usar caminos en su lugar. Cosas como el penol voy a ver en un segundo. 83. Efecto de degradado 2.5D falso con trazados en Photoshop: De acuerdo, en este video vamos a hacer algo similar a lo que hicimos en el último, excepto que vamos a usar caminos en este caso porque esto es un poco más de control, sobre todo si entiendes cómo funciona la herramienta Pen y además resolverá cómo enclavar estas cosas también. Por qué 38, porque así es cuántos cumpleaños he tenido y se entrelazan muy bien. Empecemos. Para empezar, solo estoy usando el mismo fondo. En realidad estoy usando el mismo archivo que antes, acabamos de apagar todo. Va a hacer una nueva capa y esta va a ser mi 3D usando caminos 2.5D. Para que esto funcione necesitamos un camino. Se utilizan Path, creados utilizando cualquiera de estas herramientas. Si eres un maestro de la herramienta Pluma, utiliza la herramienta Pluma. Si has hecho mi curso de ilustrador y estás amando la herramienta Curvatura, usa esa si no tienes idea de lo que hacen cualquiera de estos, agarra la herramienta de lápiz a mano alzada y esto nos está permitiendo dibujar caminos o líneas pero a mano alzada. Deshecho, solo asegúrate de que fuera de la parte superior aquí sea Camino y no Forma. Si lo quieres, puedes verlo dice ajuste de curva. Creo que por defecto como un completo, no puedo recordar cuál es el default, pero sube hasta un máximo de 10, solo va a suavizar tu dibujo. Si es un cero o uno, no va a ser muy suave y estoy dibujando, viste al principio un 38, es mi edad. Simplemente sucede que se entrelazan muy bien. Donde quiera agarrar la herramienta Pluma. No puedo hacerlo, puedes usar la herramienta de bolígrafo a mano alzada. Estoy usando la herramienta de curvatura porque dibuja curvas dulces. Esta es la introducción súper rápida click una vez. clic una vez más, solo te da una línea, pero haces clic por tercera vez y es una curva. Vuelve a hacer click aquí, vamos tal vez una vez más, un par de veces más y si quiero convertir eso en esquina, mantengo presionada la tecla de opción y le doy un click y va de una curva a una esquina, curva dulce. Tengo mi camino, herramienta de mano libre o la herramienta de pluma o la herramienta de curvatura. Voy a ir a Caminos y eso es lo que necesito. Ahora por defecto una ruta desaparece cuando comienzas a trabajar con ella a menos que le des un nombre. Haga doble clic en la palabra Camino de trabajo y este es mi tres. Puedo volver a ellos más tarde. Ahora en el panel de caminos, si no puedes ver caminos, está debajo de Ventana y ahí está. Lo que puedes hacer es hacer click derecho en cualquiera de estas áreas grises y decir, me gustaría que hicieras un trazo en este camino, por favor. De las opciones quiero usar la herramienta de cepillo mezclador y si aún no lo has hecho, tienes que volver al tutorial anterior para crear la lib, establecer el objetivo, conseguir esa herramienta de cepillo mezclador todo configurado. No vamos a volver a cubrir eso y sólo encender el Simular Presión y lo que va a hacer es un buen trabajo. Es una forma de redondear si no tienes una tableta wacom, quieres que sea agradable y suave. Si el tuyo no se parece en nada a esto, hay un par de cosas que podrían estar mal. Voy a deshacer. Lo más fácil de comprobar es copiar mi cepillo mezclador. Voy a ir a mi cepillo mezclador allá, voy a abrir mi mezclador Configuración de pincel, bajo Dinámica de formas. Tan solo asegúrate de que se use la presión de la pluma. El suavizado no tiene que estar encendido, pero definitivamente la presión del lápiz y en la parte superior aquí puedes copiar los ajustes que tengo. Si estás encontrando donde se pone alrededor de los binned, se pone todo dentado. Un par de cosas que podrías hacer para arreglar esto es, ve a Pincel Tip Shape y cambia el espaciado hacia abajo a como uno o dos por ciento. alto es cuanto más dentado son. Eso podría arreglarlo. Si no lo hace, probablemente signifique tu fuente original, lo que hicimos en el último video, este tipo de aquí no es lo suficientemente grande, has hecho una elipse realmente pequeña y estás tratando de estirar realmente grande y Photoshop es simplemente destrozándolo alrededor del lugar. La otra cosa que vamos a hacer sólo porque está fresco, bajo la Dinámica de Forma, vamos a decir que hay un diámetro mínimo, ¿ puedes ver los bordes aquí? Porque esa que hice tenía extremos muy puntiagudos de los tres. Echemos un vistazo y compárelos. Tengo una capa. Ir a los Caminos, hacer clic derecho, trazo hace que un pincel se vea bien, simular presión va a poner extremos puntiagudos pero lo que quiero hacer es hacer otra capa. Apagaré esa, volveré a mis Caminos, pero antes de ir y añadir el trazo, voy a decir que tiene un diámetro mínimo. ¿Puedes ver aquí? Eso es tan pequeño como se van a poner las líneas, ya no va a ser puntiagudo. Trayectoria de Stroke, a la forma en que estás buscando. Vamos a pasar una vez más desde arriba y hacer una nueva capa. Voy a agarrar mi herramienta de curvatura y voy a dibujar mis ocho. Asegurarse de su propio camino. Te voy a decir, quiero que te pegues ahí, aquí abajo. Tengo una herramienta de curvatura solo haciendo clic en nada sostenido, sin arrastrar, ahí y allá. Genial hacer figura ocho desde zonas infinitas. Si no estás contento con el resultado final, puedes saltar a esta zona blanca aquí, la Herramienta de Selección Directa. Mantén presionada la selección de trayectoria, agarra esto, haciendo clic en los puntos angulares y podrás hacer ajustes para conseguirlo más como quieras. Ya estoy bastante contenta con ello. Yo miento. Ha habido un justo ajuste con eso. Ya es suficiente. Yo consigo uno más. No. Creo que era mejor antes de empezar a tocarlo. De todos modos. Yo quiero mover todo el asunto. Vamos a agarrar la herramienta de selección de trayectoria, agarrar cualquiera de los bordes y simplemente moverlo hacia arriba. Tengo mi propia capa. Voy a ir a Caminos, y lo he hecho totalmente mal, todo esto como ser aplastado en una capa. Lo que voy a hacer es seleccionarlo, cortarlo, nuevo camino, pegarlo. Está en su propia capa de camino y esta va a ser la ocho. Deberías hacer eso primero. Hacer una nueva capa, entrar en caminos, hacer un nuevo camino, luego empezar a dibujar el ocho. Haz lo que digo no como hago. Con ocho seleccionados, voy a acarizar el camino, cepillo mezclador. puede ver que es empezando por donde empecé. Si fuera a hacerlo de nuevo, probablemente empezaría a hacer mi camino en la parte superior aquí porque se ve raro de esta manera, pero va a servir. Para deshacerme de esta línea en el centro aquí, basta con dar click en cualquier parte fuera del camino, clic en las capas y lo que quiero hacer es conseguir que entrelazen uno va por encima, uno va por debajo. En realidad voy a agarrar mi herramienta de movimiento y tal vez girarla un poco, mira esto, tan mal. Lo estoy girando alrededor para poder esconder este pequeño unirse aquí y quiero hacer dos cosas. Yo quiero que eso vaya por debajo, y esto vaya arriba. Necesito una visión de esto, el ocho. Voy a duplicarlo en uno arriba y uno debajo de los tres. Ahí vamos, tres sándwich. El de arriba, quiero agregar una máscara de capa y agarro mi pincel para asegurarme de que el color de primer plano se ajuste a pintura negra en la máscara. Yo solo estoy pintando este poco, hace que sea realmente fácil hacer esta cosa entrelazada. Siempre y cuando sea uno en la parte superior, uno en la parte inferior. Usa la máscara uno en la parte superior. Es así como hacer nuestro falso camino entrelazado 3D 38. Te veo en el siguiente tutorial. 84. Proyecto de clase: 3D falso: Hola, es hora de tu proyecto. Usando las técnicas que aprendimos en los dos videos anteriores, puedes dibujarlo a mano o puedes usar la opción Ruta. Me gustaría que crearas tus propias garrapatas. Puede ser tu nombre, podría ser tu edad como yo, comida favorita, palabra al azar como reina porque te gusta la forma de la misma. Ahora, en tu carpeta 15 3D, hay una carpeta de proyecto de clase, y te he dado dos fondos que puedes usar. Depende de ti. Puedes encontrar otros en Unsplash o Pixel, o simplemente puede ser un fondo llano, tal vez un gradiente. Pero usa las técnicas que has aprendido, crea algo y mándelo. Muéstralo a todo el mundo, ya sea las asignaciones en esta página, los comentarios o compártelo conmigo en redes sociales. Recuerda, en Instagram soy @bringyourownlaptop y en Twitter soy @danlovesAdobe. Muéstrame lo que has hecho y pasemos al siguiente video. 85. Cómo editar video en Adobe Photoshop: Hola ahí. En este video, vamos a ver la edición de video. Vamos a añadir música, los logotipos van a volar. Voy a hablar todo el camino. Va a haber transiciones donde volteemos de un disparo a otro. Agregamos música de fondo es el tercio inferior, se puede ver ahí hey, ese es mi nombre. Todo esto se puede hacer en Adobe Photoshop. Es bastante loco, es bastante increíble. Saltemos ahora y aprendamos a hacerlo. Para empezar, la forma más fácil es ir a File Open, y en tus 13 videos, haz click en “Talking Head”. Photoshop tiene la capacidad de abrir MP4's, MOV's, Avis tal vez. MP4 es el formato más genérico sin embargo. Hagamos clic en “Abrir”. El cool al respecto, es que va a por defecto a algo que se parece a esto. Tendrás esta mágica línea de tiempo aquí arriba, tus capas por aquí son diferentes, puedes ver que es un grupo de videos, puedes ver que el ícono tiene un pequeño carrete de película en la esquina. El principal que necesitamos es esta pequeña línea de tiempo si no aparece, ve a “Ventana”, ve a “Espacio de trabajo” y solo di que quiero que me pongan en movimiento, por favor y debería sacarlo a la luz. Hay otra forma de empezar y te mostraré rápidamente. Puedes conseguir un archivo y ir a “Nuevo” e ir a esta opción que dice “Cine y Video”. Esta opción aquí al principio es generalmente el formato más común. Se llama 1080p, solo significa que tiene 1080 píxeles de altura, ese es solo el tamaño genérico para video de alta definición. La única diferencia entre hacerlo de esta manera, solo te mostraré un poco rápido. No es la forma que quiero que hagas es querer que sepas que puedes hacerlo de esta manera. Porque una vez que lo tienes aquí, necesitas ir al archivo, tienes que ir a las importaciones vinculadas. Puedes incrustarlos vinculando el archivo de video solo significa que el tamaño de archivo de este PSD no va a ser enorme. Por lo que lo colocamos, presionamos “Return” para llegar al tamaño correcto, solo tenemos que hacer clic en este botón aquí, “Crear Línea de Tiempo” y básicamente estamos listos para ir de nuevo. Depende de ti. Vamos a cerrar eso pero vamos a usar el método de abrir archivos, es mejor y más rápido. De acuerdo, lo primero es que vas a aprender uno atajos, la barra espaciadora. Si golpeas “Barra espaciadora”, dejará de jugar. “ Hola ahí”, bien y espacio-bar otra vez es parar. Por lo que usas ese razonablemente mucho o puedes configurar este botón de parada de reproducción. El otro punto a tener en cuenta es que hay que vigilar esta cosa aquí, en el momento en que diga, 25 cuadros por segundo. Básicamente es la velocidad de fotogramas o la velocidad a la que se reproduce este video. Ahora, Photoshop no está construido para la edición de video. Puede hacerlo, luego hace un trabajo bastante bueno pero para mí, para toda mi edición, usaré un programa especialmente diseñado para Adobe, su Adobe Premiere Pro. Algunas otras personas usan Final Cuts, que son los productos de Apple. El Premiere Pro está diseñado específicamente, por lo que significa que reproduce realmente agradable y rápido y tiene muchos más ajustes y características. El motivo por el que te muestro aquí en Photoshop cómo editar video es que significa que llegamos a confiar en cuáles son las herramientas que ya conocemos. Si quieres hacer click en los niveles de este solo podemos dar click en esta capa de niveles, ir a ajustes e ir a niveles. Es fresco, el matiz y la saturación funciona. Todos estos trucos, podemos subir a filtrar y usar galería más borrosa, todas las cosas que conoces y amas. El gran inconveniente es que no hay demasiadas características para editar video. Es de estilo cavernícola y el otro es la reproducción. Se pone realmente jumpy, estresado real solo iban a hacer un video de unos segundos muy cortos. Pero en cuanto nos metemos en algo más largo que eso, Pearl Photoshop intenta que sea lo mejor pero no está construido a propósito. Si te interesan los protocolos premium echa un vistazo a mi curso Premier Pro. Pero apegémonos a Photoshop porque es bastante increíble aparte de que es lento y le faltan algunas características que me gustan. Te llegas bastante lejos solo editando video en Photoshop. Una de las cosas para ayudarte sin embargo, es hacer click en este piñón y bajar la resolución al 25 por ciento, solo significa ver esto y si golpeo “Play”, “Soy un diseñador gráfico” ves que está bastante pixelado. Simplemente significa que lo está previsualizando pixelado. En realidad exportará a alta resolución, no importa a qué tengas configurada la resolución aquí, pero mientras estés trabajando, ponla en 25. Lo siguiente que hay que hacer es que estás editando, y en este caso, voy a fregar sola. Básicamente tengo dos inicios falsos y luego me meto en ello. Mira esto, te mostraré lo que quiero decir, ¿ dónde termino? Aquí vamos, así que juguemos esto, “llego a hacer” sí pasa mucho. Tomaré unas diez tomas para hacer cualquier buena toma. Lo que tenemos que hacer es editarlo. Entonces ahí está esa y ahí está esa de la que estoy hablando, volveré a usar, "Soy diseñador Gráfico”. Soy diseñadora gráfica, perdida. Este último de aquí, puedes ver aquí abajo, estoy a los 26 segundos, eso es una buena indicación para ti también. Yo sólo voy a restregar, lo llamamos fregar justo antes de agitar mi mano, ahí es donde la voy a cortar. Para cortarlo, puedes hacer click en este tipo de aquí, y dar click en las tijeras y que solo la chuleta en pedacitos. Se hace clic en este primer trozo justo en medio del bit azul hit “Eliminar” y se deshace de ese primer trozo. De acuerdo, esa es una forma de hacerlo así que voy a golpear “Barra espaciadora” para ver por dónde empieza. “ Hola ahí, mi nombre es” que se ve bien. Voy a fregar hasta el final donde termine eso es todo. Acerca de ahí, “Conferencia muy cool” ahí me detengo. Entonces en lugar de usar las tijeras para eliminarlo, en realidad puedes simplemente arrastrar los extremos y decir: “En realidad ahí tienes”. Entonces o usa tijeras o simplemente arrastra los extremos, depende de ti. Esa es nuestra primera parte de edición. ¿ Cómo traemos otro archivo de video? La forma más fácil es “Archivo” vamos a traer, “Lugar Vinculado”. De nuevo, estamos trayendo platicándolo al lugar enlazado y éste de aquí y por el momento me está preguntando ¿quiero redimensionarlo? No lo sé, va a tocar “Return” en mi teclado. Ahora voy a fregar a lo largo de este aquí tengo sólo tengo una buena toma. No tienes que perderte demasiado para este. Ya verás en algún lugar ahí, esa soy yo hablando, ojalá pudieras ver la forma de onda si eres como un Premier Pro usando tu me gusta, “Oh, ojalá pudiera ver eso”. ¿ Al igual que la pista de audio? No se puede. También di, si realmente disfrutas de la edición de video de Photoshop, solo estás haciendo breves redes sociales, Instagram hex, perfecto para ello. En realidad puedes comprar plug-ins para que Photoshop lleve la edición de video a otro nivel. No los he comprado ni los he usado yo mismo porque me meto en algo así como premium pero si eres una persona te gusta, “El hombre no necesita aprender premier, solo dame algunas características extra en Photoshop y estaré bien”. Hay plug-ins que puedes comprar para llevarlo al siguiente nivel. Entonces ahí estoy yo hablando, y ahí me detengo. Va a ser suficiente para esta edición. No te preocupes demasiado por el diálogo. Solo estamos consiguiendo las técnicas aquí. Entonces voy a fregar a este pequeño fregador aquí para encontrar el final. Mira esto aquí, hay como una pequeña colina grande, Perdón por eso. Big hill se acerca. Pequeño cerro se aleja. Voy a seguir ampliando hasta que pueda ver el final, y podría usar mis tijeras o simplemente arrastrarla hasta que se haga broches. Entonces mis amigos, es mi edición a partir de esto. A esto se le llama corte de salto. Voy a golpear “Barra espacial”. ¿ Ves eso? Corte de salto. Ni siquiera es un corte en absoluto. La transición de salto solo una vez se detiene una vez que se inicia y pueden funcionar. En mi caso, se ve un poco raro. Hay un poco de salto. La cámara también se mueve. La primera pequeña técnica que vamos a ver son las transiciones. se ocultan transiciones en este pequeño ícono. Doy click sobre ellos, y aquí están todos los conceptos básicos. Echemos un vistazo a Fade. Haga clic en “Hold” y arrástrelo, y ya pueden ver que puedo sobresalir ambos aquí. Echemos un vistazo. Esto se va a desvanecer y a desvanecerse de nuevo dentro. Para que funcione literalmente, necesitas tal vez un fondo negro aquí, que puedas hacer una nueva capa, ponerla en la parte posterior, llenarla de negro, golpearla llenarla. Utilizamos un atajo, y solo asegúrate de que tienes una capa debajo llenando esto. Podría ser blanco al que quieras hacer la transición. Todo lo que he hecho es crear una nueva capa, ponerla en la parte inferior, y estirarla para que esté debajo de aquí. Ahora cuando esto se desvanece, no sé por qué las transiciones son realmente lentas. Voy a deshacerme de esta capa aquí. Cambiemos a éste. Eliminemos este. Simplemente haz clic en él físicamente en la línea de tiempo y elimínalo con tu tecla Eliminar. Probemos Cross Fade. Este hace algo raro aquí. Está bien. No te preocupes por ello, pero mira esto. Se va a tratar de desvanecerse en la cruz, y quieres que esté en el, no va a funcionar en este caso. Estoy haciendo lo que quiero es. Depende de ti. Es realmente común tener fundido a negro o desvanecerse a blanco. Me gusta desvanecerse a blanco justo como preferencia personal, así que sumergirse a blanco. Normalmente hace frío. A mí me gusta bastante corto. ¿ Lo puedes ver? Puedo acercar. Montaña grande, montaña grande, y sólo agarrar los extremos de éstos y sólo apretarlos. Encuentro un bonito flash blanco. Mantener el espacio. [ inaudible]. Ya ves, todas mis intros hacen eso si me aguanto más rápido que eso. Real igual que un poco de flash blanco. Eso es lo que me gusta. Sin embargo, la mayoría de la gente usará de fundido a negro, en lugar de un desvanecido a blanco. Otro pequeño truco básico de edición es cuando estás haciendo uno de estos cortes, puede ser raro que aparezca en el mismo lugar, lo que puedes hacer es fingir otra cámara, o una toma diferente. Lo que quiero hacer es con esta capa aquí, Talking Head 2, la voy a transformar. Estoy usando mi comando T. Puedes ir a editar transform. Yo sólo lo voy a escalar. Parece que realmente me enmarcaron aquí. Entrar. Es un viejo truco fresco. Si se siente como si fuera un lugar completamente diferente y las cámaras se reinician en lugar de solo sacar mis terribles brazos y nueces. Eso depende de ti. Aprendimos a la transición, e hicimos un poco de destello a blanco. Se está jugando un poco despacio aquí, así que no me voy a preocupar demasiado por el tiempo hasta que lo renderice. Escalé esto, subí a parecer que hay un poco de cambio de cámara. El otro problema es que va a ser un poco de pixelización. Depende de ti. Yo estoy contento con ello. Me parece que se lee mejor como clip o la necesidad está parpadeando y apareciendo exactamente en el mismo lugar. Si tuviera que flashear de nuevo, aparecería de nuevo en ese tipo de escala y solo alternaría entre las dos. Lo siguiente que queremos hacer es agregar un poco de audio. Siéntese aquí donde dice Audio Track, y haga clic en esto, haga clic en “Agregar audio”. En tu archivo de 13 Video, tengo música de fondo. Estamos listos para irnos. Echemos un vistazo. Alejar el zoom. Se puede ver que es un clip realmente largo, así que sólo voy a meterlo en estar aquí. Vuelve a acercar, de vuelta al principio, pulsa “Barra espaciadora”. El fondo de la música, son realmente buenos para cosas como intros. El único problema con eso aquí es que es realmente ruidoso. Voy a hacer clic con el botón derecho en cualquier parte de esa parte verde y simplemente bajarlo a algo para que todavía puedas oírme, y vámonos. La música realmente agrega una característica especial. ¿ De dónde sacas música? Ahí hay unos cuantos lugares. El que conozco de arriba de mi cabeza es Wistia tener, ese es W-I-S-T-I-A, Wistia. Tienen música de stock gratuita que puedes usar, pero para mí, me sale toda la mina de Shutterstock, uno de los pocos lugares que aún hacen audio. Esto podría haberme costado adivinar unos 30 dólares, y lo uso una y otra vez como mi música de respaldo. Así es como agregar música. Hagamos otra cosa típica de edición de video en Photoshop, y es la intro del logo. Lo que vamos a hacer es ir a File, vamos a ir a Place Linked, y vamos a traer el logo Bring Your Own Laptop. Ese es mi asunto. Está en 13 Video, vamos a dar click en “Place”. Hagamos click en “Ok”. Ya es del tamaño correcto. Golpea “Return” para ponerlo ahí dentro. Ahora vamos a tener un pequeño problema donde esto, es sólo un poco agitado donde estuviera mi cabeza de juego. Lo que voy a hacer es que no voy a tener nada seleccionado, solo tener esto seleccionado, arrástrelo hasta el principio. ¿ Cuánto tiempo quiero que sea? Todavía no estoy seguro. Voy a agarrar todo esto. Manteniendo pulsado Shift, haga clic en ambos, y simplemente arrástrelo hasta aquí hasta que consiga el tiempo de esta derecha. ¿ Cuánto tiempo necesita ser? La forma en que lo hago es que acabo de golpear “Barra espaciadora” y luego vuelvo a golpear “Barra espaciadora” cuando siento que ha pasado demasiado tiempo. Entonces Barra espaciadora, tal vez incluso más larga. Estar ahí arriba se siente bien. Haga clic en, tírelo, espaciando de nuevo. Sí. Eso se siente, tal vez un poco más. Ahí vamos. Ahora voy a agarrar a estos dos becarios y arrastrarlos, extender la música de fondo para que empiece ahí. Yo lo voy a tener para que lleve hasta el final ahí, y vamos a hacer un poco de animación de logotipos. 86. Efecto de paralaje para hacer que las fotos se muevan en Photoshop: Hola ahí. Este video es todo sobre animaciones de paralaje. Básicamente, vamos a cortar dos capas diferentes, luego animarlas usando nuestras nuevas y geniales habilidades de edición de video. Aquí los puedes ver. El edificio está enmascarado, las nubes se enmascaran, y se anima en diferentes momentos dada la ilusión del movimiento. Otra versión aquí. Este de aquí cortamos la montaña delantera desde el centro, desde atrás, y desde el cielo, entonces solo nos moveremos en diferentes momentos para darte este fresco efecto Parallax. Este tipo, este tipo, este tipo, conjunto, una experiencia de video 2.5D. Vamos a saltar ahora, y aprender a hacerlo. primer lugar en tu carpeta de 13 videos, abramos paralax 1&2. Eso es todo, vamos a tener listo nuestro archivo, voy a encogerme mi Línea de tiempo, me trae en paralaje 1. Antes de convertirlo en una línea de tiempo de video, solo enmascaremos el cielo aquí. Tiene que ser lento ser fácil debido a este bonito azul claro, estoy usando la Herramienta de Selección Rápida. Tengo el cielo seleccionado, vamos a invertirlo. Entonces en esta capa de fondo aquí, vamos a golpear “Máscara de capa”. Vamos a traer el paralaje 2. Seleccione todo, copie y, a continuación, pegue en. Mis nubes son más grandes de lo que necesito, y eso va a ser aburrido porque quería moverme a través del cielo. Yo quiero estar debajo de aquí. Para que el paralaje funcione, necesitamos poder ver la línea de tiempo. Si no puedes ver, ve a la ventana, y baja a la línea de tiempo. Haga clic en “Crear Línea de Tiempo de Video” y la amplió de nuevo. Trabajemos primero en el edificio. Démosles nombres en realidad. Por aquí, este va a ser mi edificio y este va a ser mis nubes. En la capa de construcción, voy a alejarme para poder ver el final aquí. ¿ Cuánto tiempo necesita ser? Depende totalmente de ti. Está incumplida a unos cinco segundos. Se pueden ver estos grandes números aquí, 1, 2, 3, esos son un segundo. Cambiarán dependiendo de tu nivel de zoom. Acercas y alejas, obtendrás diferentes números. Por lo que vamos a aplicar. Es una animación bastante larga, cinco segundos está bien. Puedes extenderlo simplemente agarrando estos extremos aquí y decidiendo cuánto tiempo quieres que sea. Para el edificio, necesitamos hacer dos cosas. Vamos a hacer la posición y la escala. Vamos a dar vueltas por esta pequeña flecha de aquí. Lo único que pasa cuando estás haciendo una máscara es que si la animas ahora, te mostraré rápidamente una posición, luego otra posición, pero la voy a mover. Mira lo que pasa cuando lo animo. Espera eh, la capa pero no la máscara anima. Voy a deshacer camino de regreso al principio antes de tener fotogramas clave, y todo lo que voy a hacer es hacer clic derecho en este tipo y decir: “Eres objeto inteligente”. Haga clic derecho en el área gris , objeto inteligente, ahora cuando lo animemos, va a funcionar. Así que juega la cabeza justo al principio y hago clic en el pequeño cronómetro, obtengo nuestro primer fotograma clave y luego por aquí, el final, eso tiene que cambiarlo. Esto requiere un poco de práctica jugando alrededor de lo que parece creíble. Voy a fingir un zoom. Puede ser un poco de pan y zoom, así que me estoy moviendo y haciendo zoom al mismo tiempo. Voy a entrar a un fotograma clave aquí, voy a Control T en una PC, Command T en una Mac. Voy a fingir que estamos acercando pero también bajando. Vuelvo y sólo voy a ver cómo se siente eso. ¿ Has visto acercar? Tal vez sea un poco demasiado. El otro punto a tener en cuenta es que la mía bucea alrededor. Si el tuyo no está dando vueltas, puedes ver en esta pequeña rueda de engranaje aquí, puedes activar la reproducción de bucle. Probablemente sea un poco demasiado así que si quieres cambiarlo, tienes que asegurarte de que pongas tu cabeza de juego justo por encima de ella. Si no lo haces, así para acercarte, agregará un fotograma clave extra, así que voy a deshacer. Cuando arrastras en esta cabeza de juego, ¿qué es ese atajo que aprendimos? Si mantienes presionada la tecla Mayús que es, y arrastra, intentará ajustarse a cosas como este fotograma clave. Había sólo un poco a mucho tal vez, vamos por algo un poco más sutil. No mucho más sutil. Gran parte de las obras se pueden hacer por estas nubes. No hay máscara en esto y la he hecho sólo un poco más grande. Yo lo he hecho, solo que encontré la imagen era un poco más grande de lo que necesitaba ser, así que voy a iniciarla a lo largo de este filo. Consigue el principio aquí, vamos a girar esta posición hacia abajo, y al final aquí, voy a tener una especie de por aquí. Del mismo modo que una regla básica de pulgar es que, onda está más cerca del primer plano, se mueve más rápido que las cosas de fondo. Eso no siempre es cierto pero esas nubes están corriendo. Ahora, es previsualizar en una resolución realmente baja porque he puesto aquí en la resolución 25. De lo que podrías encontrar, si llegas al nivel más alto o tienes una animación más compleja en marcha, tal vez tengas que ver esta opción aquí, dice 30 cuadros por segundo. Ya lo ves bajando a 14, está salteado, saltado. Se puede ver este pequeño bar que está corriendo frente a él, eso es que es buffering. Está tratando de gustarle renderizarlo. Ahora que ya pasó una vez, puede ver que ya no está tratando de hacer eso y esa pequeña línea es sólida. Significa que la segunda vez alrededor, se puede ver verde? Decía: “Pasé por mi versión estresante y ahora estoy listo para volver a jugar esto en un lindo bucle”. Eso es paralaje mis amigos. Dos cosas moviéndose a diferentes velocidades, pueden escalar. Aquí no hay razón por la que no pudiera escalar mis nubes también. Acabo de ir por venir de izquierda a derecha, pero mi edificio aquí, traté de escalar un poco. Saltemos y hagamos otra versión con paralaje. No es nada más que lo hicimos aquí, pero vamos a tener unos cuantos niveles diferentes, no sólo el edificio de fondo. Entonces, abramos ese expediente ahora. Es archivo, y se va a abrir, abrir paralax 3, y al final de esto lo exportaremos. Pero básicamente es lo mismo que hicimos en el último video. Simplemente pulsa este pequeño botón “Render” hacia abajo en la parte inferior. Para este de aquí, te voy a mostrar un pequeño truco. Antes de crear esta “Línea de tiempo”, voy a hacer doble clic en la miniatura solo para deshacerme de ella por el momento. Zoom un poco. Va a ser 1, 2, 3, 4. Cierra montaña, montaña media, montañas traseras, y luego el cielo. Vamos a tener cuatro capas. Hagamos esos. Con ese seleccionado Comando J, voy a golpear eso así que tengo tres versiones, vamos a nombrarlas, enloquecer. Esta va a ser la capa del cielo, esta de aquí va a ser la montaña trasera, esta de aquí va a ser la montaña de capa media, esta de aquí va a ser la montaña delantera. Enfriar. Enmascarémoslos de frente a espalda. Voy a apagar todos estos. Hagamos primero el frente y solo voy a usar mi Herramienta de Selección Rápida. Bastante bien. De nuevo, esto es bastante indulgente. Ver máscara no tiene por qué ser perfecta. Simplemente hazlo, hazlo animando y luego podrás ir a arreglar la máscara más adelante si te gusta usar el seleccionar la Máscara, añadir una máscara de capa. Eso está fresco con la montaña delantera. Hagamos éste. Mantén presionada la tecla de opción y haz clic en el Eyeball, apaga las otras, solo esta encendida. Eso es Alt en una PC. Montaña media. ¿ Te necesito? ve bastante bien. Sí, media montaña. Gracias. Vamos a dar click en el de atrás. Ahí podrías ir lo [inaudible] y aquí hay unas montañas extra. Podrías hacerlas todas diferentes épocas. El problema es, recuerda cuanto más lejos estén las cosas, menos movimientos van a tener. El cielo va a tener un poco de movimiento porque estamos fingiendo nubes moviéndose en el cielo. Pero estas montañas en la parte de atrás aquí, no se van a mover mucho en absoluto. Para cortar a todos estos otros, no estoy seguro de que nadie se vaya a dar cuenta. Está bien, funciona para mí. Volver Montaña. El cielo es el último. A veces se necesita más cielo. En este último ejercicio, acabamos de robar el cielo de una imagen diferente. Acabo de pasar por Unsplash y simplemente fui lo que parece tener la misma profundidad visual de tipo campo cosa? Son los ángulos rectos y yo sólo adiviné eso y se ve bien. Pero en este paralaje, en realidad quiero usar las nubes que tenemos. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar mi herramienta de lazo y sólo seleccionar a todos estos chicos de espalda. En mi capa de cielo, tengo una gran selección y solo quiero quitar las montañas. Entonces Edit, Fill, asegúrate de que sea consciente del contenido y no va a ser perfecto pero me va a dar mucho más con lo que jugar. Es bastante guay. Vamos a encenderlos todos, todos miran juntos y ahora sólo los vamos a animar en diferentes momentos. Este distinto a éste. Abre Timeline y pongamos esto en una animación. Empezaremos con este tipo de frente porque se va a estar moviendo más, y vamos a acercarnos a él. Aquí vamos a empezar por el principio, vamos a poner. Porque realmente no podemos ir hacia atrás, porque simplemente no hay extras aquí. Podrías usar el relleno consciente de contenido y tratar de generar más, o simplemente podrías empezar realmente a lo grande. Ah, no tan grande, y encogerlo a lo largo de los tiempos hay extras está por aquí. Pero en esto es una falsificación lo que quiero hacer es, moverlo como si estuviéramos avanzando. Yo posiciono y eso no va a funcionar. Recuerda la cosita que tenemos que hacer, deshacer. Necesitamos asegurarnos de que tu Objeto Inteligente, tú Objeto Inteligente, tú Objeto Inteligente. De vuelta al frente. Enfriar. Transformación aquí, y a medida que se acerca a cinco segundos, voy a golpear Command T. Podemos ir a Editar Transformación, Control T en una PC. Va a funcionar para mí. Eso va a tener un movimiento bastante grande. Ahora, el del medio, porque está un poco más lejos, va a tener menos movimiento. Al principio, Transformar, al final, Transformar pero va a tener simplemente no tanto. Se pueden ver porcentajes. ¿ Puedes ver aquí arriba? Eso es un 130. Si estás viendo, no tengo ni idea de lo que hice el primero, pero solo puedes ir por encima de 150, 130, 110, algo así. Si necesitas un poco de matemáticas. Solo estoy asegurándome de que no puedas ver el join. Probablemente sea un poco mucho menos. Vamos a probarlo, y ver hacer ajustes después. Hagamos que funcione la mecánica. En la parte de atrás aquí, Transformar. No lo conseguí del todo al principio. Entonces Transform y luego al final aquí, voy a ir sólo tal vez 112 por ciento. Muévete un poco hacia arriba. Creo que está bien. Echemos un vistazo a hacer el cielo ahora. En este caso, porque son ligeramente diferentes, mira esto. Debido a que este es un objeto inteligente, tengo esta opción llamada Transformar. Si hago clic en Sky y lo giro hacia abajo, es diferente. Se puede ver que tengo opacidad de posición y estilo. El puesto funcionará, puedo enmarcar la posición, pero no haré la escala que quiero hacer. Voy a hacer clic derecho en este tipo, crear un objeto inteligente, aunque no tenga máscara ni nada, solo significa que me da acceso a la transformada. El principio aquí y yo lo transformo, y luego al final, voy a cambiar la posición y también la escala. Probablemente no tanto abajo, sólo un poquito y tal vez sólo un poco de cielo de esa manera. Las nubes se mueven lentamente de esa manera. Entrar, es bueno ir. Se puede ver, la primera vez a través está tratando de amortiguar. No puede hacerlo. Solo es jugarlo a siete cuadros por segundo, debería estar haciendo 30. Lo que vamos a hacer es, probablemente cambiarlo a la resolución al 25 por ciento jugaría bien. Pero lo conseguí a los 100, pero si fuéramos a dar la vuelta, y ahora debería jugar bien. Demasiado movimiento ahí primero. Pero ahora tenemos un dron que está llegando, acercándose. Muy bien, algo creíble y Probablemente tenga que bajar la escala y el movimiento de ese primer frente. Eso es lo que puedes hacer ahora. Solo asegúrate de tener la cabeza de juego, manteniendo el turno para que se ajuste a los fotogramas clave, y haz ajustes. Para renderizar esto, vamos a golpear este pequeño botón Render abajo la pequeña flecha inferior, seleccionar la carpeta, voy a pegar mi en el escritorio. Se va a tomar el nombre del JPEG que abrimos. Eso va a funcionar para mí. Vamos a exportar nuestro como H.264, así que es un mp4, y dejar todo lo demás ahí. Golpea “Render”, retrocede, relájate y terminarás con un mp4. Vamos a revisar nuestro escritorio y ahora está aquí está aquí, y eso es impresionante. Se mostró un poco demasiado rápido. Si quieres exportar esto como un GIF animado, lo haremos en el siguiente video cuando hagamos cinemagraphs, y haremos algo de exportación GIF animada. 87. Proyecto de clase: paralaje: Hola a todos, es hora de un proyecto de clase, y quiero que creéis algún paralaje. En tu carpeta 13 Video, bajo Proyecto de Clase, tengo dos opciones para ti. Uno fácil y uno duro. Entonces quiero que hagas dos cosas diferentes. Entonces la versión uno aquí es el letrero, enmascarar el letrero y luego usar contenido consciente llenar, quitar las señales. Tienes una capa que acaba de tener un letrero en ella, una que acaba de tener las nubes y luego animar la escala y la posición, o tal vez sólo la escala, hasta ti. Pero la versión dos, la segunda aquí, hay tres niveles principales. Ahí está la persona que siento podría estar atada a esto. Podrían ser cuatro, podría ser esta hierba, la persona, la montaña y el cielo. Puedes decidir, tres estarán bien. Pero todos estos se van a estar moviendo a diferentes velocidades. Acercar, alejar, tal vez panoramizar de izquierda a derecha. Esta máscara va a ser más difícil de hacer, vale, porque este hombre está un poco borroso. Una vez que hayas creado y renderizado tu paralaje, éste es un poco más difícil de compartir. Entonces, ya sea publicar un enlace que has subido a Dropbox, un enlace a tu MP4 o tal vez usar Google Drive o algo más, Onedrive, hay muchos de ellos por ahí. Tan solo un enlace al mismo, o puedes subirlo a YouTube o Vimeo y enviarnos el enlace ahí. Vamos a ver lo que haces, sobre todo de esa segunda versión. Está bien, váyase. Te veo en el siguiente video. 88. Cómo crear cinemagrafías de imágenes reales en Photoshop: Hola ahí. Este video se trata de crear Cinemagraphs en Photoshop. Se puede ver que el agua se está moviendo, pero todo lo demás está quieto. Simplemente apaga un poco de máscara. Se puede ver que esa es toda la imagen dando vueltas. Pero con una máscara fresca, puedes hacer que solo suceda en un poquito y con un poco de loopiness de capa, puede jugar para siempre. Haremos un par de versiones. Este también, los granos de café solo siguen adelante para siempre. Después veremos exportarlos como regalo para que puedas subirlos a sitios web y redes sociales y tener una de esas cosas de imagen viva del periódico Harry Potter. Aprendamos a hacerlo ahora en Photoshop. Para crear nuestro Cinemagraph, vamos a ir a “File Open” y en tu archivo “Fitting Video”, abramos Cinemagraph 1. Ahora este falso en particular funciona principalmente porque encontré un video que tiene algo en movimiento, agua es uno bueno. Es fácil de fingir y manchar. Este tipo no se mueve demasiado. Lo hace en todo el curso, pero sólo voy a usar un pequeño fragmento al principio aquí cuando no se está moviendo mucho. Si hay mucho movimiento o la cámara en realidad se está desplazando y moviendo, simplemente no funciona. Es estático primer plano, fondo, y solo tener algo moviéndose dentro de él. Puede ser una cascada, puede ser cosas que se están derramando, cabello soplando en el viento. Si Google top animaciones Cinemagraph en YouTube , te dará algunas ideas de cosas que podrías hacer. Ahora, voy a correr a través de lo que necesitas hacer paso a paso. Ahora, la única razón por la que recuerdo cómo hacer esto es porque lo he enseñado tantas veces. Es realmente difícil recordar fuera de la parte superior de tu cabeza. Lo que he hecho, es en tus proyectos de clase, he creado este llamado Cinemagraph y lo acabo de hacer paso a paso. Incluso ahí en mis notas, es demasiado duro. Hay un montón de jugar, pausar. No te preocupes, todo el mundo encuentra esto duro. Lo primero que hay que hacer es asegurarnos de debajo este pequeño engranaje aquí que tenemos una reproducción de bucle porque eso es todo. Queremos crear un GIF animado que solo juegue río. Para que esto funcione, necesitamos encontrar una parte de la animación. Voy a usar esta parte aquí, al principio donde no se mueve demasiado. Entonces necesitamos recortar el principio. Tienes que arrastrar este lado hasta cierto grado. Vuelvo a hacer eso. Es necesario arrastrar la izquierda de esta capa hacia la derecha. Todo lo que significa es que cuando saco esto fuera de él, hay algunas cosas extra ahí dentro. Ahí es áreas escondidas. Lo recortas para que no lo puedas ver. Eso se requiere. Entonces hace este pequeño bucle aquí y eventualmente estoy contento con él allá. Yo también voy a arrastrar por este lado. Sólo necesitamos un pequeño fragmento corto para bucle. Ahora echemos un vistazo, espacio-bar sólo para verlo en bucle. Yo quiero el bucle de agua pero no él. A lo mejor un poco más. El problema es que hay un poco de movimiento ahí dentro, pero voy a arriesgarme. Recorta el principio, tienes que hacer eso. Recorta el final, no tienes que hacer esa parte, pero fue demasiado largo. Quiero un pequeño lazo corto con la capa seleccionada. Duplicemos la capa. Copiarlo y pegarlo. Acabo de golpear “Comando C”, “Comando V”. Bueno “Control C”, “Control V” en un PC. Ahora hay dos capas. Ahora para que esto funcione, no pueden estar en este pequeño grupo de aquí, así que solo agarra la capa 2 y simplemente arrégala. Simplemente arrástrelo a cualquier parte aquí abajo. Ahora pueden trabajar de lado a lado. El izquierdo de la capa 2 se arrastra todo el camino de esa manera y la derecha de la misma se arrastra para que se alinea con la capa 1. Eso es un poco que nunca recordarás. Lo volveré a hacer después de esto un poco más rápido. Si estás viendo esto y siguiendo, mira esto, entonces lo haremos juntos un poco más rápido y puedes hacer una pausa y hacer tu propia versión. Ahora, no va a pasar nada. Lo que tenemos que hacer ahora es desvanecer esto para mostrar a través de la imagen de abajo. Se va a crear el bucle. Vamos a subir, jugar hit en cualquier lugar entre donde estos dos se superponen. Voy a empezar en algún lugar aquí, click en esta capa superior aquí, Capa 1, sarga hacia abajo y voy a empezar con mi opacidad, encender el pequeño cronómetro. Aquí está mi primer fotograma clave. Simplemente deja esa. Entonces, en cualquier lugar entre aquí y aquí, tendrás que ajustar esto dependiendo de tu animación. En cualquier lugar de aquí, siempre y cuando aún se superponga poniendo otro fotograma clave y bajando la opacidad por aquí y el panel de capas. Básicamente, va a jugar y luego empieza a hacerse más y más ver a través. Apagaré éste. Se va a conseguir cada vez más ver a través. Por este truco que hicimos con este último nivel, éste retoma. Básicamente empieza a jugar aquí, la parte que recortamos, hasta que eventualmente llega a esto en parte, que en realidad es el principio aquí, lo que probablemente no tiene sentido para ti. Siempre consigo miradas en blanco en la clase. Con los dos encendidos ahora, ojalá ahora tengamos un bucle. Está pasando un poco de desvanecimiento. No me preocupa demasiado porque se está moviendo, porque lo voy a enmascarar. Yo sólo quiero el agua. No nos preocupemos demasiado por ello, podemos ajustarlos más adelante. Hagamos nuestra máscara. Para crear una máscara, necesitamos hacer un alambique de todo esto. Pon tu obra aquí donde quieras el alambique. Voy a tener el mío justo al principio aquí. Después con ambos seleccionados, haga clic en estos dos. Hay un pequeño atajo fresco “Comando, Opción Shift E”. Eso está en un Mac. “ Ctrl, Alt, Shift E” en un PC, te da un tobogón de todas esas capas y hace su propio duplicado en la parte superior o puedes aplanarlo, copiarlo, y luego deshacerlo, y pegarlo de nuevo. Tienes esas opciones en la parte superior aquí. Esto está cubriendo todo. Si le pego a “Play Now”. Esta es mi animación. Ahí está este tipo. Necesita asegurarse de que está en la cima por encima de todo. Yo lo voy a arrastrar hasta aquí así que está cubriendo mi video. Voy a alejarme un poco. Está cubriendo todo, no podemos ver nada. Esto es todo. Vamos a hacer un agujero con esto, con una máscara para mostrar sólo el agua. Con la capa seleccionada, selecciona “Máscara de capa”, agarra nuestra herramienta Pincel, encuentra un tamaño de pincel apropiado, y luego pinta aquí un agujero. Es un poco difícil de hacer. Vas a tener que ajustarlo. No quiero demasiado de esta botella, “Deshacer”, no quiero demasiado de su cara, “Deshacer”. Dale una práctica. Golpea la barra espaciadora ahora. Se puede ver. Es bastante bueno en realidad. Se puede ver, tal vez esa borrosidad que teníamos, no preocuparnos ahora porque el agua es bastante indulgente. Su rostro; ¿cuánto de esto quiero? Si le pinto un poco más de la cara, está funcionando porque este tipo se está moviendo con el tiempo, lo cual lo está arruinando. Yo lo voy a pintar con blanco, que su cara no se mueva. Eso es todo amigos fijos. Alejar el zoom. Es genial. Si no se moviera por todo el asunto, yo estaría tentado a hacerlo con las cosas corriendo por su cara también, pero como se inclina hacia adelante durante la animación, no podemos. Voy a salvar a éste. Se lo va a guardar en mi escritorio. Lo exportaremos como GIF en un segundo. Yo solo quiero mostrarte una vez que te metas al ritmo o al menos trabajas los pasos, en lugar de explicarlo todo, solo correré a través de él razonablemente rápido. Esta será la que podrás volver a ver. Salta a este foso, donde es agradable y rápido. Trataré de explicar las cosas a medida que avanzamos. Voy a ir a “File Open” y lo vamos a hacer con 13 Video en Cinemagraph 2. Este de aquí, frijoles siendo vertidos en un tazón. Yo quiero que esto sienta que se está llenando continuamente para siempre. ¿ Qué parte quiero? Probablemente quiero la parte que es. Es un poco alto cuando se puede ver el fondo del tazón. Practicé. Es más fácil cuando no hay agujero. Yo sólo quiero un trozo así de grande. Recuerda la regla es que tienes que arrastrar este lado izquierdo de la misma hacia la derecha. ¿ Cuánto? Depende de ti. Siempre y cuando haya algunos ahí dentro y luego ¿cuánto del bucle? Eso es lo suficientemente largo. Golpea la barra espaciadora para solo checar. Sí. Eso es lo suficientemente largo. Ahora es aquí donde sucede la magia. Con esto seleccionado, “Copiar”, “Pegar”. Asegúrate de que este tipo no esté en el mismo grupo. Arrastra este hasta el final de este camino. Puede ir todo el camino hasta el principio. Puede ir alrededor de la mitad del tiempo, ya que hay una buena superposición y luego arrastrar aquí el lado derecho. Ahora con esta capa seleccionada, necesitamos agregar un par de fotogramas clave de opacidad. Uno no haces nada, el otro, bajas la opacidad a cero. Golpea la barra espaciadora y ahora debería bucle para siempre. Esa es la parte. Se puede ver que hay un poco de desvanecimiento pero es bastante bueno. Podrías decidir que no necesita ser nada más en esto, porque la mezcla en realidad es bastante buena. Se trata de un Cinemagraph sin tener que hacer la máscara. Cuando practicé esto nunca salió tan bueno. Digamos que sí. Yo quiero que se metan pero no reboten por ahí. Recuerda, selecciono ambos de estos, mantén presionadas todas las teclas y E so opción Comando, “Shift, E” o “Control, Alt, Shift, E” en un PC arrástrelo hasta la parte superior. Aquí vamos. Asegúrate de que se superponga y le añadimos una “Máscara de capa”. Máscara de capa, pinta brotes en. Yo sólo quiero estas partes. Asegúrate de que el negro sea tu color de primer plano. Después golpea “Barra espaciadora”. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Vamos a tener que trabajar algunos de estos en. Te quiero ahí dentro. ¿ En cuánto del fondo quiero? Eso es todo. Eso hará un Cinemagraph bastante cool. Ahora lo convertiremos en un GIF animado. Esperemos que se muestre después de un poco de práctica. Se puede golpear a muchos de estos Cinemagraphs. Pruébalo en cosas diferentes. Pero veamos exportar ahora como GIF. Para exportarlo, sube a “Archivo”. Tienes que usar el Export Safe Web Legacy. Tienes que usar esta versión más antigua, porque tiene algunos trucos especiales de GIF aquí. Espere a que se cargue. Va a ser un poco estresante en tu máquina. A Photoshop no le gusta mucho hacer video y animación. Necesitas escoger un Preset. Realmente no importa siempre y cuando sea GIF. Cuanto más altos sean los números, más colores, más bonito se va a ver, pero el tamaño del archivo va a ser más grande. No hace falta cambiar nada excepto por aquí abajo donde dice “Opciones de bucle”. Quieres que diga “Loop Forever” en lugar de solo “Play Once”. Esto es full HD. Va a ser un GIF súper grande. Si esto se va a salir a través de redes sociales, probablemente quieras que sea mucho más pequeño. Voy a hacer el mío como el 20 por ciento del tamaño original. Tiene unos 300 píxeles de ancho. Después haga clic en esta opción que dice “Guardar”. Voy a poner el mío en mi escritorio. Golpea “Guardar”. Voy a reemplazarlo porque ya he practicado. Entonces ojalá en mi escritorio, ahí está mi GIF. Es menos de medio megabyte, lo cual es bueno, y tiene una cosa de bucle fresco. Impresionante. Hagamos la segunda opción. Dejemos este como resolución completa solo para que veas la diferencia, así que “Archivo”, “Exportar”, “Guardar para Web”. No debería ser demasiado grande, no como un GIF completamente animado, porque es sólo una pequeña parte que en realidad está cambiando de colores. Acerca de “Loop Forever”, asegúrate de que esté en GIF. Golpea “Guardar”. Lo pego en mi escritorio. Comprébalo. ¿Dónde estás? En un Mac, solo puedes golpear “Barra espaciadora” y solo juega. Se puede ver que los colores están todos abandonados y esas cosas, solo porque solo te permiten 128 colores en ese preset. Si quieres más colores que quieras que sea lo más foto-realista que puedas, puedes ir a “Exportar archivos”, “Guardar para Web”. A pesar de que los valores predeterminados solo van hasta 128, puedes tener aquí, ir a 256, puedes agregarle algunos colores más. Se va a quedar bien y todavía va a tener flexión ya sólo se permiten 256 colores en un GIF, mientras que en realidad tenemos millones y millones, normalmente un RGB o un JPEG típico. Los GIFs Pro solo tienen unos pocos colores. Si consigues doblarte, no hay mucho que puedas hacer al respecto. Manivela hasta 256 colores. Otra cosa que podrías hacer es hacer que esta cosa sea monocromática, entonces se vería bien, sería menos flexión y sería un montón de grados, 256 grados. Mira este, todavía un poco de flexión, sobrevivible. Ahora recuerda en mi Mac, solo puedo golpear “Barra espaciadora” y empieza a jugar. Si estás en un PC y no puedes hacer que funcione aquí en un Mac no puedes hacerlo funcionar. Basta con abrir un navegador. Puede ser Chrome, puede ser Safari, Firefox, Microsoft Edge, Microsoft Explorer. Sentí que había una prueba de cuántos navegadores conocía. En fin, una vez que lo tengas, tenlos para que los veas a los dos y luego simplemente arrastra aquí y debería empezar a jugar. Ahí está. Sube esto a las redes sociales y es algo genial en Facebook, lo mismo en Instagram, subiéndolo a cosas como dribble incluso solo en tu sitio web. Los GIFs solo juegan solos. tanto que todos los MP4s que necesitan ser obviamente jugados. Eso es un Cinemagraph o llamado imagen viva. Es bastante fresco poco efecto, bastante fácil de hacer. Los pasos son un poco duros, así que echa un vistazo. Recuerda la palabra documento que está en tus archivos de ejercicios y busca el proyecto de clase denominado Cinemagraph. Te veré en el siguiente video. 89. Proyecto de clase: cinemagrafía: Hola ahí es tiempo de proyecto de clase. Te voy a sentar el proyecto de crear esto en un cinemagraph. Café lento Mo. Comienza lento mo café, para llegar a probar un poco fuera del principio y hasta donde quieras que se detenga. De acuerdo, pero el archivo está en tu carpeta de 13 videos bajo proyecto de clase llamado cinemagraph A, y usa las técnicas del último video, probablemente muchas pausas y comprobando lo contrario en tu archivo de proyectos de clase. Traté de enumerarlo paso a paso. Aún así, es difícil de recordar. Cuando termines, al igual que el último paralaje, me encantaría que exportaras un video y que lo subas a YouTube o Vimeo y nos envíes el enlace. O subirlo a Dropbox o Google Drive y compártanos el enlace, me encantaría ver qué haces. Ahora te he dado un expediente. Definitivamente puedes crear el tuyo propio, disparar el tuyo propio es mucho más fácil porque puedes saber qué mantenerte quieto, qué mover. Se puede conseguir la composición perfecta. Si está buscando imágenes que sean gratuitas o videos que sean gratuitos. Este de aquí es un buen lugar para ir. Pixeles por sí mismo es un buen lugar, como en splash, puedes obtener imágenes gratuitas de uso comercial. Pero también tengo una sección de video. Ahí es donde conseguí tu café y me dieron los frijoles que se vertieron en el tazón. Echa un vistazo aquí como ese molino de viento uno sería bueno, si no todo se moviera. Adelante, haz que un cinemagraph me lo envíes. Te veré en el siguiente video. 90. Cómo configurar un archivo listo para el diseño de UI web en Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a hablar de diseño web en Photoshop. No vamos a cubrir cada una de las partes del diseño web en Photoshop. Puede ser algo grande. En realidad he hecho un curso separado específicamente para el diseño web en Photoshop. Son 50 videos por sí solo, así que no lo vamos a meter todo aquí en el curso avanzado de photoshop. Lo que haré es que te daré los detalles importantes de alto nivel. Si quieres profundizar, puedes ir a revisar el otro curso. También vale la pena mencionar aquí que Photoshop es una herramienta perfectamente genial para maquetas de sitios web. Se puede ver aquí, tengo esta maqueta de un sitio web que, así es como se ve en un escritorio, y así es como se ve en un móvil, un sitio web receptivo. Aquí puedes mockup aplicaciones móviles, pero es solo una maqueta. Eventualmente, vas a tener que ir a hacer esto en una herramienta de diseño web. Algo como Dreamweaver sería útil o puedes enviarlo a un desarrollador para que se haga. En el próximo par de videos, voy a mostrar cómo te burlarías de ello en Photoshop, y cómo luego pasar información a un diseñador web para que vaya y la construya para ti o para que vayas y construya. Otra nota es que Photoshop es una herramienta perfecta para hacerlo. Illustrator podría ser una gran herramienta para ti también si tus habilidades son mejores ahí dentro, y el tercero es Adobe XD. Adobe XD es probablemente la herramienta maqueta más profesional que tiene Adobe, pero ese es un programa completamente nuevo para aprender. Depende de ti. Tengo cursos en los tres de esos para diseño web: Illustrator, XD o Photoshop. Ya basta hablar. Entremos, y empecemos. En primer lugar, vamos a Archivo, y vamos a Nuevo. En Photoshop súper servicial y nos dio por aquí donde dice Web y Mobile, solo algunas plantillas para empezar en cuanto a tamaños. Para este caso, estamos haciendo un sitio web, un sitio web receptivo. Queremos diseñarlo para tamaños de escritorio, móvil y tablet. Va a empezar con uno de estos. Si lo estás haciendo digamos, un diseño de aplicación móvil, lo vas a diseñar en Mobile, o simplemente puedes escribir aquí la altura y el ancho del píxel. Empecemos con Web, y vamos a empezar con los sitios web más comunes. Ahora, estamos empezando de cero. Lo que puedes hacer es bajo Web, ¿ puedes ver todas estas plantillas abajo aquí abajo? Hay alguna plantilla de wireframing cool, un montón de cosas listas para ir para ayudarte a empezar con un diseño de sitio web. Echemos un vistazo a través de esos. Si quieres uno, haz clic en él, dirá, descarga aquí, y se descargará lentamente. Puedes abrirla, y hacer los cambios. Vamos a empezar de cero. Escogí Web Más Común. Voy a dar click en “Crear”. El gran cosa que me va a dar usando esa plantilla a lo largo de la parte superior de ahí, en lugar de simplemente escribir los píxeles, va a empezar a hacer mesas de trabajo. Sabemos hacer mesas de trabajo, y aquí se vuelven particularmente útiles. Este va a ser mi maqueta para mi tamaño de escritorio. Voy a renombrar ese Escritorio. Voy a crear una nueva mesa de trabajo. Voy a dar clic aquí, “Herramienta de mesa de trabajo”, ese pequeño plus, y éste es en lugar de 1316, éste va a ser un tamaño típico de tableta, que es 768. Dependerá de qué tamaños estés diseñando, y de la altura, como muchas de estas cosas. La mayoría de los sitios web son desplazables. Realmente no importa cuál sea la altura o al menos lo voy a diseñar para que se pueda desplazar hacia arriba. Diga con este tamaño de escritorio aquí, voy a dar clic en el borde de la misma, y sólo hacer esto más largo, porque quiero que mi sitio web sea lo que va a ser un poco empezar a endurecerse y un palo dentro del ancho, pero va a ser desplazable en cuanto a la página web. El último, hagámoslo móvil. En realidad vamos a nombrar todo. Este, va a ser Tablet. Hagamos uno nuevo. Llamemos a este Teléfono, y el ancho del teléfono típico es [inaudible] diseño para 480. Puedes ver que las mesas de trabajo son súper útiles cuando estás haciendo trabajo de UI. Estamos haciendo diseño de sitios web, pero si estuvieras haciendo teléfono, solo podrías tener todas las diferentes pantallas, solo un montón de duplicados de ese teléfono. Pantalla de inicio de sesión, registro, pagos de facturación. Hay montones de repeticiones. Ahora, lo único que estás haciendo cuando estás haciendo diseño de sitios web es usar algo llamado cuadrículas. Supongo que esto requiere un poco de pre conocimiento, y supongo que ese curso más largo ayudaría. Pero esto es útil para esa gente que ya está haciendo diseño web, una de las cosas más calientes que podría estar configurando una cuadrícula. Pero ya sea Diseño de revista o diseño web, a menudo unas páginas divididas en columnas. Típicamente 12 columnas, coincide con Bootstrap en algunas otras bibliotecas. Queremos esta cuadrícula en lugar de dibujarlos realmente en nosotros mismos. Comando R tiende las reglas en, Ctrl+R en una PC, y sólo tratar de diseñar este sistema de cuadrícula es ese verdadero truco fácil. Vaya a Ver, y vaya a Nueva guía desde Layout. Se pueden ver aquí presets. Quiero unas rejillas de 12 columnas. Pongamos ahí una cuadrícula de 12 columnas. Tú decides si necesitas márgenes o no cualquiera de los lados, arriba e abajo. Es así de fácil. Esa cuadrícula de 12 columnas persiste en tablet y móvil. Pero lo que encuentro más útil cuando realmente estoy diseñando es solo que tengo seis en ambos, seis y cuatro en general. Podrías poner 12 ahí si esa es la forma que prefieres para el diseño. Pero para mí, bueno, necesito ver aquí son seis. Con tablet seleccionada, Ver, tienes diseño, tienes que preconfigurar. No tiene seis. Yo sólo voy a escribirlo. Lo divide. Puedes ajustar la canaleta dependiendo del marco que estés usando. Esta vez, estoy usando Bootstrap. Si no tienes idea de lo que es Bootstrap, no te preocupes. Utiliza aproximadamente unos 20 píxeles en el medio. Lo mismo con el teléfono, y ayúdalo. Probablemente sólo voy a hacer cuatro en este. Haga clic en “Ok”. Echemos un vistazo a agregar solo algunas cosas básicas para empezar, antes de ver exportar a todo mi escritorio. Voy a ir a Archivo, Colocar Embedded o Vinculado, usaremos Embedded. En tus archivos de ejercicios, bajo Web, hay uno, y llamaron background-ladrillo-building, y los voy a colocar en. Hazlo un poco más grande. Me estoy moviendo a la cima. Golpea “Return”. Simplemente voy a usar mis habilidades genéricas de Photoshop, no tiene nada de especial en ello. Yo quiero empezar a diseñar. Pero me gustaría hacerle a este tipo, nunca escribo por encima de ellos, pero es demasiado ligero. Con los seleccionados, voy a ir a Ajustes, y obtenemos Niveles, y luego simplemente tiramos a éste hacia arriba, y simplemente tiré al blanco solo para oscurecerlo. Aún así llegar a todo el documento, quería sólo afectar los ladrillos de fondo. Si las guías se están poniendo molestas, comando y colon. El colon está junto a tu tecla L, normalmente como colon de control en un PC. Las rejillas son útiles a veces, y a veces en el camino, las hicimos encendido y apagado de esa manera. Ahora voy a añadir mi título. Voy a dar click una vez. Voy a escoger fuente del sitio web. Voy a usar Roboto. Estoy poniendo mis garrapatas de héroe, mi gran bienvenida a mi página web. Hagamos las cosas impresionantes. Sólo porque hacer garrapatas en una imagen porque quiero trabajar a través de algunos de los principios de alto nivel del diseño web dentro de Photoshop, principalmente el exportador. Rejillas encendidas. Voy a asegurarme de que esto se alince con mi sistema de cuadrícula de alguna manera. Mi título, pongo en algún texto. Arrastramos una caja. Asegúrate de que el tamaño de la fuente sea algo legible, no tan grande. Voy a ir Tipo, Pegar Lorem Ipsum. Eso servirá por el momento. Voy a poner en una barra estrecha falsa a lo largo de la parte superior. Mi rectángulo también, lo lleno de negro. Voy a tenerlo semitransparente. Ahora, voy a agregar mi no a la caja real en sí, justo aquí abajo. Se va a tener una Página de inicio. The About Us page, y el Contáctanos. Recuerda, esto en Photoshop es sólo una maqueta. Un visual que podemos conseguir que el cliente firme. No tienes que ser diseñador web o desarrollador para que esto funcione. Basta con mirar y sentir. Eres nuestro diseñador de UI. Eres el encargado de hacer que esos se vean geniales y funcionen. Asegúrate de que la experiencia del usuario sea agradable. Es poner algunas últimas cosas básicas. Tienes que seguir adelante, pero supongo que solo quería mostrarte que solo estamos usando Photoshop como herramienta de maqueta. En realidad no es crear el código. Puedes hacer pedacitos. Puede ayudar a nuestros desarrolladores a salir. Si eres diseñador, puedes diseñarlo en Photoshop, y luego construirlo en algo como Dreamweaver. Pero aunque no lo hagas, solo puedes hacer el lado del diseño. Te hace un diseñador web, no un desarrollador web, y solo puedes hacer el trabajo de Photoshop, entonces tendrás que entregárselo a otra persona para que haga HTML y CSS. Si te interesa meterte en ese tipo de cosas, ese diseño web front-end, algo como Dreamweaver podría ser un buen comienzo para ti. Tengo un curso. Tengo un montón de cursos con Dreamweaver. Pero digamos que esto es lo básico para empezar. Yo solo quiero mostrarles que solo nos estamos burlando de esto usando nuestras herramientas de Photoshop. Lo convertiremos en una página web más adelante, no en este curso. Pero puedes arreglarte, siendo diseñador web, y simplemente burlándote de las cosas. Yo voy a Guardar esto. Lo que voy a hacer es en realidad en tu archivo de ejercicios, bajo 14 Web, realidad incluyo mi plantilla que tengo de mi curso de photoshop, y simplemente tiene toda la configuración de grid ya, lista para ir por nuestra Responsive Template. Podrías empezar con eso en lugar de tener que ir a View, orientarte y averiguar cuáles deben ser todos los tamaños. Eso es todo para este video. Entrémonos en el siguiente donde buscamos sacar parte de la información de nuestra maqueta, y cómo la llevamos a nuestro desarrollador web para que comience a construirla como sitio web. 91. Cómo exportar tu proyecto de diseño de UI web para Dreamweaver: Hola ahí. Este video es todo sobre cómo exportar nuestro CSS, nuestras imágenes, todo lo que necesitamos para construir un sitio web a partir de nuestra maqueta, incluso si no planeas hacer diseño web y Photoshop, pasar el rato porque hay algunos ajustes de exportación bastante cool que podrías usar para decir exportaciones impresas o de redes sociales. Vale la pena ver, colgando por ahí. Empecemos. Yo engañé, tomé nuestro ejemplo del último video e hice todo un montón de trabajo extra, puedes saltar hasta aquí e ir a File Open, y en tus archivos de ejercicio hay un archivo llamado ejemplo de diseño web abrir ese. Si está pidiendo fuentes faltantes, basta con hacer clic en Cancelar. No te preocupes por actualizarlas por el momento. Básicamente esto es solo un documentos de Photoshop, nada especial, hay cajas de garrapatas, hay imágenes han hecho algún recorte a algunos de ellos camados algunos filtros de grano a esto. He ignorado hacer la tableta sólo porque soy perezoso. Pero digamos que tengo una vista de escritorio, una vista móvil, y una vista de tableta. Al cliente le gusta, han firmado que a menudo, dicen: “Me gustan sus diseños, puedes ir y empezar a hacer esto”. Ahora si solo eres el diseñador, solo trabajas en Photoshop y luego ya se acabó. No se quiere tocar el HTML y CSS, se quiere entregar esto a otra persona. Hay cosas que puedes hacer para que su vida sea fácil. Si eres como yo y te gusta hacer las cosas extra a ti como hacer el diseño web front-end, también puedes sacar información que están aquí para hacerte la vida más fácil en algo como Dreamweaver. Digamos que es esta fuente de aquí. Si se lo envío a mi amigo desarrollador web Malte, dice qué fuente es esa, qué tamaño es. Tengo que crear esto, como gran lista larga de lo que debería ser. De lo contrario, le envié JPG y adivina, eso no es divertido. Información que le puedo dar que se asegure de que va a ser perfecto. Me aseguro de dar click en la capa derecha para que esté seleccionada. Puedo subir la capa oculta superior y ahí está esta opción, Copiar CSS. CSS es el estilo de la fuente y nada sucede realmente. Sólo tienes que copiarlo, y luego lo que puedo hacer es pegarlo en un correo electrónico o en un doc como este. Simplemente puedo pegar en el CSS, y le va a decir mucha información, probablemente más de la que necesita. Pero va por debajo del tamaño de la fuente, qué familia de fuentes estoy usando, qué color estoy usando. La línea alta si está centrada, todo tipo de información súper útil. Si eres desarrollador, podrías hacerte un favor y puedes ver se usa si se crea la clase basada en los nombres, podrías darle un nombre diferente en lugar de dejarlo capa B uno o hagamos esto, puedes llamar a esto tal vez H1 hay pedacitos aquí que no necesitan. Pero si no estás seguro, envíales todo y ellos podrán recoger lo mejor que necesiten, probablemente no necesitemos nada de eso. Eso ahora si Malcolm vuelve a mí y me dice: “Oye he escogido esta fuente y no es nada como esto”. Yo puedo decir: “Oye, ¿qué pasó? Te mandé los detalles perfectos”. No es solo para texto, es útil para ceras. Este gran rectángulo que he hecho aquí arriba para mi navegación, puedo tenerlo seleccionado aquí. Puedo conseguir una capa, puedo conseguir una copia CSS, lo mismo y un documento de texto o un correo electrónico, puedo pegarlos. Ahí está Nav_Bar necesita el color la opacidad para ello también. Probablemente no me preocupe la posición, pero definitivamente la altura. Va a coincidir perfectamente con mi maqueta, así que solo puedes trabajar a tu manera de construir una lista de títulos, subtítulos, copia corporal solo para asegurarte de que tu sitio web se empareje perfectamente. Eso es sacar las garrapatas, veamos las imágenes. Digamos que esta imagen en el fondo aquí, este color la forma de hacer esto más fácil, es nombrar la capa. Voy a arrastrarlo hasta aquí. Cuando le pongas nombre a la capa, así es como se va a llamar el JPG. Por eso he puesto guiones aquí, porque lo mejor es tener imágenes para sitios web que no tienen espacios, tienen guiones o guiones bajos. Me estoy asegurando de que estoy usando palabras amigables fáciles, en este caso no es un motor de búsqueda particular amigable, pero te das la idea. Digamos que ahora quiero enviarlos, este gráfico de fondo todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho en él, y hay una opción aquí que dice, puedes verlo dice Exportar rápido como PNG. Por alguna razón ese default es un PNG. No es algo que use muy a menudo. Lo que puedes hacer es ir a tus preferencias y cambiar esta Exportación Rápida para tomar JPG. En un Mac, es Photoshop CC Preferencias van a general, y en un PC está bajo edición. Justo abajo, encontrarás preferencias, aquí abajo bajo Exportar. Voy a cambiar esto a JPG. JPG mis favoritos, comportamiento cualquiera que sea tu calidad favorita va a ir 16. Click Ok, y significa ahora este gráfico aquí, puedo hacer clic derecho y disco Quick Export, decirle a dónde quiero que vaya, quiero ir en mi escritorio, esto va a ser imágenes para sitio web. Se puede ver por defecto en JPG y se utilizó el nombre de esa capa. Esperemos que ahora mi escritorio es mis imágenes para sitio web y aquí está mi JPG. Volver a Photoshop. Ahora si tienes una persona que solía usar rebanadas solo di que las rebanadas ya no se acostumbran, puedes usarlas. Pero esta es una forma más fácil de hacerlo. Diga con esta imagen aquí, sigue practicando este tipo aquí, le he dado un buen nombre. Puedo hacer clic derecho en él, ir a exportación rápida como JPG hit save. Se puede ver cuánto más rápido es esto ahora. Echemos un vistazo y ahí está, ahí. Otra cosa genial que puedes hacer es, digamos que invierto esto click derecho en él, Quick Export as JPG, guardar, reemplazar puedes conseguir un buen poco flujo de sacar estas imágenes listas para tu lado. Echemos un vistazo a un último truco que puedes hacer cuando estás exportando cosas para sitios web se llama Debbie generar. En primer lugar, voy a archivar guardar como, porque quiero mostrarte un pequeño truco. Voy a pegarlo en mi escritorio. Esto se va a llamar trucos de Dan sólo porque no se me ocurrió un nombre mejor. Vamos a encender esta cosa llamada archivo generar activos de imagen. Nosotros lo usamos para el diseño de sitios web que podría usar esto por digamos, exportación de redes sociales. Para lo que es útil es por aquí, tengo esta cosa llamada libros de imágenes. Si le doy la extinción JPG para JPEG y haga clic en volver, lo que termina pasando es Photoshop, en mi escritorio trucos activos de Dan. Ahí está el PSD que hice, se genera automáticamente esta carpeta de activos de guión aquí. ¿ Puedes ver? Tengo este llamado libros de imágenes. Cualquier cosa a la que agregaste una extinción, en realidad crearemos automáticamente. Echemos un vistazo a este de aquí. El final aquí punto JPG sin hacer nada más. [ inaudible] adelante. Es algo así como una cosa dinámica en vivo. Entremos aquí y recordemos que invertimos esto, lo invertimos de nuevo, entonces, tenemos que hacer cualquier otra cosa, pero se puede ver que los libros de imágenes se actualiza. Hay una especie de cosa en vivo agradable que dicen estos iconos aquí, estos iconos transparentes, hay agujeros en ellos. Este de aquí, prefiero ser dot PNG, porque conocemos PNG. PNG permiten transparencia. Simplemente le daré el punto PNG, échale un vistazo. Ahí hay un PNG, ¿listo para salir? Para que eso funcione, necesitas haber guardado tu archivo, asegurarte de haber activado generar en escuela de tick on, y nada realmente pasa. Hasta que empieces a nombrar cosas con PNG, JPG, y photoshop va y las exporta. espera en el color fix off, haz clic en Guardar, salta de nuevo aquí. Debería tener versión negra. Si quieres dejar de actualizar, puedes desactivar generar, o simplemente copiarlos y pegarlos fuera de esa carpeta que se está haciendo. Esa carpeta que se hizo llamada activos, sólo ponlos en otro lugar. Esa es la versión flaca de usar Photoshop para el diseño web. Utilizamos muchas tablas de arte que las guías son súper útiles para conseguir que todo se alinee cuando también estamos explotando. Podemos exportar el CSS, que es perfecto para cosas como cajas y escribir cualquier cosa que se genere normalmente con código en una página web. Las cosas que no son código como imágenes, JPG, y PNG. Podemos o hacer clic con el botón derecho en ellos e ir Exportar como, o podemos conseguir fantasía y usar Adobe generar. Eso va a ser todo para el diseño web. Te veré en el siguiente video. 92. Uso de plantillas gratuitas y Adobe Market para hacer maquetas en Photoshop: Hola ahí. Este video es todo sobre maquetas. Vamos a sacar trabajo que hemos hecho a lo largo del curso y encerrarlos de diferentes maneras, y lo vamos a hacer con la manera súper fácil. El camino fácil como en Adobe ya nos han dado estas plantillas. Son realmente sofisticados. Sólo tienes que añadir tus gráficos. Ya puedes ver que está la UI familiar agregar nuestros logotipos y mágicamente la maqueta se agrega a nuestra funda de copas e incluso folletos tripliegues, botellas de vino, todos están listos para ir por nosotros. Va a tardar segundos en actualizarse. Vamos a saltar ahora, echar un vistazo a cómo poner en marcha estas cosas. Para empezar, necesitamos encontrar estos maquetas. Están ocultos bajo la aplicación Creative Cloud en un Mac, es un ícono arriba aquí y si estás en un PC, está en la parte inferior derecha, y lo que encontrarás es, probablemente se verá así. Ve a Activos, ve a Mercado y obtendrás este tipo de gratis, en su mayoría iconos, pero algunas maquetas. No tendrás acceso a esto si estás usando una versión temprana de Photoshop así que tal vez CS6. Tampoco tendrás acceso a ella si tienes potencialmente lo que se llama licencia de máquina. Si estás trabajando en una gran universidad y no tienes tu propio login personal, como me conecto a mi Creative Cloud con mi propia dirección de correo electrónico. Algunas instituciones más grandes obtienen una versión más barata pero no viene con esta maravilla de bibliotecas personalizadas. Consulta con tu departamento de TI para ver si tienes eso y simplemente no te han dado el login o simplemente no tienes acceso a él. También si tienes una versión pirateada, robada, probablemente tampoco vaya a funcionar. Si no tienes una versión de trabajo, he descargado una para ti y la he puesto en los archivos de ejercicios. Si encuentras las 16 maquetas, aquí hay una que se llama póster maqueta. Ese es uno va a hacer primero. No voy a incluir todo desde este tutorial sólo porque los tamaños de archivo son realmente grandes. Está bien, así que para enterarte de maquetas, aplicación Creative Cloud como dice “Market” y basta con dar click en este pequeño ícono de búsqueda y teclear maqueta. De verdad, mientras tú resultados diferentes, si pones un espacio ahí dentro, sé maquetas, una palabra, bueno no sé, es una palabra. Lo deletreé mal antes y no obtuvo muy buenos resultados, pero obtienes resultados diferentes. Escribe maqueta y luego verás solo una increíble cantidad de maquetas listas para ir y lo que es realmente genial de ello es, vamos a dar click en el de aquí, es un PST por lo que va a tener todo tipo de capas en frescura que nosotros puede reemplazar fácilmente usando algo llamado Objetos Inteligentes. Da clic en “Descargar” ponlo en una de tus bibliotecas, ya he hecho un par. Una vez descargado, verás que este pequeño ícono cambiará para parecer que está ocupado haciendo algo. Para abrirlo, Photoshop inicia en una pantalla de bienvenida. Simplemente puedes ir a la ventana y abrir tus bibliotecas. Aquí está el que he descargado. Basta con hacer doble clic en él, y se abrirá en Photoshop. Aquí se puede ver super capa asombro y lo que hace la mayoría de la gente y no todas están diseñadas por la misma persona pero a menudo hay una capa que dice reemplazarme y muchas veces tiene un color. Si tú también quieres convertirla en una capa de color, solo puedes hacer clic con el botón derecho en cualquier capa y simplemente darle un color. Lo que queremos hacer es hacer doble clic en él porque es un objeto inteligente. Se abre en su propia pequeña pestaña y ahora solo llegamos a reemplazarla. Lo que voy a hacer es ir a “Archivo”, colocar incrustado, ir en tus archivos de ejercicio, tenemos una y unas maquetas llamadas cartel. Sólo algo que hicimos antes. Usa tu propia versión, no tienes que usar esto. Yo lo estoy haciendo más grande así que cubre todo el cartel y podría rápidamente hacer un borde blanco alrededor. Eso me gusta del original. Yo sólo voy a dibujar una caja. Rápidamente si dibujas un rectángulo a la derecha, con aquí arriba no tiene relleno, y tiene un trazo de yo quería ser grande y tal vez 40. Cuando inicialmente lo arrastras hacia fuera, no se ajusta a los bordes, pero una vez que lo transformas, así que Control T en mi Mac, o, lo siento, Command T en un Mac, Control T en PC, y se acoplará a los bordes después de eso. Así que solo arrágalo. Guárdalo, cierra eso y la magia sólo actualiza la maqueta. Cosa genial de esta maqueta en particular, tiene un montón de cosas que puedes encender y apagar. Puede que no te guste la iluminación o digamos que no te gusta la iluminación, tampoco te gustan los pliegues. Prefieres el brillo, por lo que es una especie de reflejo vidrioso o simplemente una especie de versión vidriosa , tambaleante, puedes decidir cuál te gusta. Creo que me gustan los pliegues. Echa un vistazo a través y ve qué más se hace. Hay un tipo diferente de sombra, como una doble extra que el diseñador de esto decidió que no la quiero, tal vez darles la opción de ella y fondo borroso. Es un poco cool y aquí hay otra versión de tu objeto inteligente con algún desenfoque gaussiano y está como que se desvaneció en el fondo. Muy cool. Echemos un vistazo a algunos otros maquetas. En mi panel de bibliotecas tengo éste aquí. Se trata de un iPhone seis maquetas. Es un poco viejo. El maqueta en sí fue bastante asombroso. Aquí hay un montón de cosas. Una versión blanca, hay una versión negra. Básicamente todo lo que necesitas hacer es colocar tu imagen aquí. Haga doble clic en él para entrar y te mostraré dos maneras en que consigo mis diseños de UI aquí. Ya sea un diseño de aplicación o decir un diseño de sitio web móvil. Vamos a abrir un archivo familiar, archivo abierto. En tu carpeta web 14. Recuerda a este tipo que usamos antes, ejemplo de diseño web y ábrelos. Puedes copiar y pegar todo desde este tablero de aplicaciones. Probablemente sea fácil simplemente cortar en la aplicación haciendo clic en el nombre en la parte superior usando el movimiento a. Después ve a Archivo y vamos a Exportaciones, y voy a exportar a PDF. Se pueden exportar los archivos que le da JPEG y PNG. PDF se va a por lo menos retener parte del vector. He usado algo de eso para escribir formas vectoriales aquí. PDF va a retener esos. O bien, tampoco. ¿A dónde va a ir? Voy a pegarlo en mi escritorio muy desordenado. Ustedes me han hecho esto. No puedo esperar a verlo bonito y limpio, pero empecé a tirar aquí, no puedo parar. Vamos a llamar a esta una UI móvil y esta opción aquí finalmente entra en juego, exportar seleccionados hacia arriba. Justo el que había seleccionado aquí y quiero asegurarme de que todo eso sea así. Haga clic en “Ejecutar”. Gracias Photoshop y lo que voy a hacer aquí voy a ir a archivar y vamos a colocar ligados. ¿ Por qué? Simplemente significa que a menudo soy una especie de esto no es una aplicación terminada, así que es un diseño como la versión 1, 2, 3, 4, 5, 6. Entonces si vinculas, significa que puedes actualizar ese archivo y se actualizará y tu maqueta. Por lo que en mi escritorio se llama IU móvil. Lugar. Tamaño incorrecto. Alejar, alejar cargas, arrástrelo hacia abajo. Amplíe. Guarda ese archivo. Sí por favor. De vuelta aquí. Mira eso. Cuando tienes actualizaciones, necesitas cambiarlo. Sólo puedes ir a aquí. Puedes hacer clic con el botón derecho. Puedes simplemente actualizar el PDF, y luego aquí se actualizará, o puedes hacer clic derecho y simplemente volver a enlazar a un archivo diferente. ¿ Qué tan eficientes somos? Flip phone. Tan cool. Algo que te mostraré es cómo conseguir tus diseños de decir algo como Adobe XD. Adobe XD es, tengo un curso sobre esto, es sólo para una burla especialmente sitios web y aplicaciones porque te permite hacer lo que hace Photoshop en cuanto a la burla pero también te permite agregar interactividad para las pruebas. Súper cool. Para que puedas hacer si es relativamente del tamaño correcto, solo puedes hacer clic en el nombre a bordo y copiarlo y simplemente pegarlo directamente en la maqueta. El problema es que es del tamaño incorrecto y no es vector. Lo que puedes hacer es hacer clic en el nombre a bordo,” Archivo” “Exportar” e ir exportar seleccionado. Terminamos en el mismo lugar exacto. Este de aquí quieres que sea formatos puede ser cualquier cosa. PDF de nuevo va a mantener el vector así que es [inaudible]. Haz lo que se sienta bien. De acuerdo, de vuelta a Photoshop. Cierro esos abajo. Lo que quiero hacer es mostrarte otro ejemplo realmente genial. Esta es la funda de gafas. Es otra que he descargado del mercado de Adobe y mira lo bueno y detallado que es eso. En mi último panel aquí yendo bibliotecas, estas gafas caso notan bien dispuestas. Algo que puedes hacer es si encuentras que abres una maqueta en estas cosas, todos los que te gusten, ¿qué actualizo? A menudo basta con hacer clic en este ícono aquí. A lo mejor podemos ordenar todas mis capas para solo mostrarme objetos inteligentes. A menudo sólo me mostrarán las cosas que hay que sustituir. Todo ello o qué objetos? Sustitúyeme. Aquí vamos. Hagamos doble clic m. Voy a traer mi lugar de archivo de logotipo incrustado en sus archivos de ejercicio es menor de 16 maquetas. Ahí hay un logo que lo estoy haciendo en el momento es solo un archivo de Illustrator, haga clic en “Ok”, solo un logo en blanco y negro porque es vector aunque esperemos. Regresó siendo que uno de ahí, guárdelo, haga clic aquí. ¿ Qué tan guay es eso? Estoy muy impresionado por esta maqueta en blanco, parece que está estando ahí en Boston. Tan cool. ¿Qué más tenemos? Te mostraré solo dos más, pero básicamente todo está haciendo lo mismo, y yo estaba usando frente al proyecto. ¿ Dónde estás mi biblioteca? Es este folleto de un tri fold. De acuerdo, así que lo has diseñado, digamos en Illustrator o InDesign, puedes reemplazar el logotipo y terminará en el lugar correcto. Todo el asunto está siendo burlado para que puedas ponerlo en estos mi botella de vino. Lo mismo aquí. Hay una capa de reemplazo. Puedes hacer doble clic, entrar, hacer clic en “Ok”, guardarlo, volver y todo se burló, bonito. Ahora hay montones de maquetas frescas en el mercado [inaudible]. Está creciendo todo el tiempo, pero a veces simplemente no es el ángulo que quieres o simplemente no hacerlo por ti. El otro lugar al que ir es algo así como un sitio de biblioteca de valores. Utilizo una mezcla de Stock Shutter, tengo stock y Adobe stock. Hay cosas diferentes en diferentes. Estoy usando Adobe Stock cada vez más porque está ordenado y tan bien como esto en este curso. Se puede ver que acabo de escribir maqueta de revista o revista en blanco. El problema es que no vas a conseguir PST así que vas a tener que burlarte de estos tú mismo después, y eso haremos en el siguiente video es mostrarte cómo configurarlo como la gente ha hecho por ese mercado de Adobe. Se puede ver aquí solo, sólo hay muchos ejemplos. Por lo que ya sea revista en blanco o si buscas en blanco o maqueta. Ojalá puedas encontrar algo en el mercado de Adobe o en un sitio de Biblioteca de acciones, y burlarte de ello tú mismo y eso es lo que haremos en el próximo video. Te mostraré cómo configurar tu maqueta. Podrías estar teniendo algo realmente especial que quieres para tu agencia, para tu portafolio de estudiantes, o tal vez sean tus productos. Tienes un tipo especial de empaques. Puedes fotografiarlo y te mostraremos cómo burlarte de él para que puedas ahorrar tiempo cada vez que no tengas que moverlo por todas partes. Vamos a hacer eso ahora. 93. Cómo hacer una maqueta reutilizable en Photoshop usando objetos inteligentes: Hola ahí. Este video se trata de hacer nuestras propias maquetas. Vamos a empezar con un editor de revista en blanco sobre gráficos y algunas sombras y algunos reflejos. Lo que realmente es genial es que llegamos a actualizarlo fácilmente, guardarlo y ahora maqueta. Mira eso. Actualiza por arte de magia papeleras alrededor. Vamos a trabajar a través de ese proceso ahora. Para empezar, vamos a 16 simulacros y abrimos Revista en blanco. Este es uno que tengo de un sitio de Biblioteca atascado. Lo que tenemos que hacer ahora es maquetar nuestro diseño como viste al principio ahí. En primer lugar, vamos a importar nuestra maqueta. Nuestra maqueta, voy a ir en su lugar embebido. En tus archivos de ejercicio menores de 16 años. Esta es la propagación. Si has hecho mis cursos de InDesign es una de las cosas que hacemos ahí dentro. Lo que haremos es usar la revista spread 1 PDF. Acabo de exportar esto desde InDesign como PDF. Voy a pegarle a Place, haga clic en “Ok”. Tamaño-sabio probablemente necesite ser un poco más pequeño y golpear Enter. Lo primero que tenemos que hacer es, es un objeto inteligente, ¿verdad? Podemos ver el pequeño ícono que nos hemos acostumbrado ahora, pero necesitamos convertirlo en otro objeto inteligente o rasterizar la capa. Haga clic con el botón derecho o Rasterizar. ¿ Por qué? Porque editar transformar. Necesitamos que estas opciones funcionen y no funcionan directamente después de esa importación. Voy a hacer clic con el botón derecho y decir : “Otra vez eres un objeto inteligente”. Nada cambia realmente excepto golpearlo, Transformar y queremos este llamado Warp. Golpeamos Enter. Ahora vamos a pasar nuestro tiempo moviendo esto alrededor y jigggling para tratar de que se ajuste a esta revista. Supongo que lo que hay que tener en cuenta es que, porque estamos usando un objeto inteligente cuando sí nos metemos en posición y giramos hacia abajo, sólo tenemos 10 minutos o media hora consiguiendo que esta cosa luzca perfecta significa que la próxima vez solo podemos usar ese smart objeto, actualízalo como hicimos en el último video y la vida está pateando bien. Han pasado siglos cuando trabajé en una agencia. Antes de aprender alguna de estas cosas yo era tal vez hace 13 años. Pasé siglos. Uno de mis trabajos fue marcar sobre todo el trabajo de la agencia y pegarlo en nuestra página web. Tratando de que se vea real pero que realmente tener fotografiar las revistas reales dispuestas. Yo quiero ahorrar algo de tiempo. Cada vez que empiezo desde cero. Voy a trabajar a través de esto y puedes quedarte por ahí o simplemente saltarte por delante unos minutos. Podemos ver. El truco es con estas líneas aquí, si estás dando vueltas, es que estás consiguiendo los bordes primero, así que solo consigue los bordes rugosos. No pases siglos consiguiendo los bordes. Se puede ver que no estoy aún me acercan. A mí me lo estoy poniendo duro porque hay mucho, puedes ver estos dentro un poco necesita un poco de trabajo. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar el interior y hay un poco de fudging. Estás viendo las líneas, pero también mirando tu obra de arte. Ahí se puede ver, esto es solo una mezcla de ambos agarrando las asas pero también arrastrando el interior solo para que se vea bien. Siento que eso está bastante bien. Ahora podría pasar un poco más de tiempo acercando solo para que estos bordes se superpongan bien. Yo estoy contento con ello. Una vez que estés contento con ello, pulsa Return. Eso es bastante guay. Añadamos un par de bits extra solo para que se vea un poco más creíble. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar una nueva capa. Esta va a ser mi capa de sombras. Agarro mi herramienta de pincel. Voy a recoger un gran cepillo difuso. La capacidad va a estar en 30 por ciento. Quiero que mi color de primer plano sea negro. Estoy haciendo clic en unos en la parte superior aquí, haciendo clic y otro tiempo hacia abajo y hacia abajo. ¿Qué tan grande es eso? Probablemente sea un poco demasiado grande. El opacidad de este pincel 40 por ciento tal vez. Siempre puedes bajar, ¿verdad? Voy a hacer que en realidad se meta en este pliegue aquí y tal vez un segundo que sea un poco más pequeño, lo construya en esa esquina de ahí. Ahora el problema es que se está poniendo por todos los bordes así que lo que puedes hacer es que puedes hacer que una capa de sombra se clip a la capa debajo. El largo camino está bajo capa y se puede crear máscara de recorte. Eso funciona. Bueno, lo estoy haciendo y es mantener presionada la tecla de opción y hacer clic entre las dos o la tecla Alt en un PC y solo recorta la sombra al spread de la revista. Hagamos otro, éste de aquí va a ser lo más destacado. Lo mismo que antes excepto que estoy usando el blanco como mi color de primer plano. A lo mejor solo alterna el blanco, el blanco y el negro. Al hacer clic una vez, al mantener pulsada Shift, al volver a hacer clic, sólo se ejecuta Es demasiado grande. Se puede por ciento a la baja. Puedes tenerlo arriba. Mantendré la mía en 40 por ciento porque quiero hacer tal vez sea solo bajar la opacidad. En realidad, podría no cargar capacidad. Podría usar un modo de capa, ¿de acuerdo? Yo sólo voy a pasear por ellos hasta que lo encuentre. Eso se ve bien. Ahí hay una bonita y sutil. Lo mismo, mantenga presionada la tecla Opción en el Mac, mantenga presionada C en un PC y ambos pueden clip al spread de la revista. Hemos hecho una maqueta, se ve bien y después tenemos que volver el mes que viene para volver a ponerla. Lo que podemos hacer es simplemente hacer doble clic en el objeto inteligente. Entra aquí y solo voy a Archivo colocar la revista spread 2. Cada mucho, hit Return, Save. ¿ Qué tan guay es eso? Pasamos un poco de tiempo arreglándolo. Tengo que trabajar en el brillo. Parece que la revista está doblada un poco con mi sombra no muy sutil, ¿de acuerdo? Podría mirar rehacer esos. Pero espero que puedas ver. Hace que tarda súper tiempo en burlarse de tu propia versión, tus cosas acostumbradas, algo que se relaciona contigo. Podrías trabajar para una empresa que no hace revistas. Podrían ser cajas o empaques o e-books o algo que quieras maquetas una vez, girar el tiempo, pero luego poder actualizar un verdadero rapido más adelante. Tenemos un spread de revista, puedes hacer una caja, puedes hacer una copa de vino, puede ser tarro, lo que quieras. Sólo asegúrate de que cuando traigas tu objeto inteligente, ¿de acuerdo? Irás Archivo lugar. Se asegura de que una vez que está dentro, tienes que convertirlo en un objeto inteligente de nuevo para que obtengamos todos los ajustes de transformación cool. Entremos al siguiente video maqueta. 94. Maqueta de un afiche contra una pared con Photoshop: Hola ahí. En este video vamos a aprender algunas técnicas para hacer este Mockup. No es realmente un especial, como sólo un botón Mockup. Lo construimos a partir de algunos triángulos borrosas y algunas sombras de gota a más triángulos, solo el rectángulo grande y se ve bastante creíble. Entonces vamos a trabajar a través de cómo hacer esto ahora en Photoshop. Empecemos. Vamos a crear un nuevo documento, usando lo que quieras, tal vez imprimir. Voy a usar letra de EU, hacerlo paisaje, haga clic en Crear. Traigamos la imagen que queremos maquetas. Voy a Mockups. Voy a ir a Archivo, lugar incrustado. Déjame usar uno de ustedes archivos de ejercicios, llamado Mockups. Se llama rojo. Recuerda nuestro póster tipo rojo. Voy a burlarme de eso. Probablemente necesitaba hacer una versión más grande de la misma. En primer lugar, vamos a escoger un color de fondo. La forma más fácil de colorear el fondo es elegir un color, digamos el color de primer plano. Haga doble clic aquí, deslízalo a través, encuentra un color con el que quieras trabajar. Quiero algo así y luego mantenga presionada la tecla de retroceso de opción. Si estás en un PC, es Alt Backspace. Ahora este video aquí es que no hay nada especial al respecto. Estaremos usando herramientas que hemos usado antes, pero sé que a veces es más fácil ver a alguien más hacerlo y tú estás como, sí, así que supongo que eso es lo que estamos haciendo aquí. No es nada como fenomenalmente asombroso que nunca habías visto antes. Es solo diferentes combinaciones de la misma. Entonces vamos a fingir la mesa. Vamos a utilizar la herramienta de rectángulo. Voy a escoger un color que sea un poco más claro que lo que tenía antes. Por lo que sólo arrastrándolo un poco de esta manera. Voy a darle el color de relleno de rojo, y el trazo no va a tener trazo. Solo necesitamos tenerla para que la mesa esté un poco debajo de nuestra imagen. Por lo que parece este cartel sentado en la parte superior y no estoy totalmente contento con ese color. De acuerdo, así que voy a dar click en él. Volver al original. Haga clic en esta cosita del arco iris aquí y aligerarla. Encenderla se está poniendo demasiado rosa para mí. Entonces lo que voy a hacer es con el fondo, voy a cambiar ese color. Está bien, creo que no estoy contento con los colores también, pero podemos cambiarlo más adelante usando tonalidad y saturación. Por lo tanto, ignorando mis terribles opciones de color, usemos la herramienta de pintura. Aunque nunca antes hayas usado la herramienta de pintura, lo que vamos a hacer es sacar un negro. Entonces vamos a asegurarnos de lápiz, lo cambiamos a forma. Vamos a escoger un color de relleno, de negro. No tienes esa capa seleccionada Voy a deshacer. Basta con hacer clic en la tierra de nadie. Eso significa que no tengo ninguna capa está seleccionada. Ahora si uso la herramienta de pintura y tengo que llenar y voy al negro, no va a recuperar lo que había seleccionado. Entonces no llenes ni trazos y voy a dibujar un triángulo que empieza ahí, baja más allá de la parte trasera de la mesa, viene aquí también. No lo intentes correr hasta el borde. Terminarás viendo los bordes del triángulo cuando lo desdibujemos. Yo quiero que esté detrás de la mesa y ahora solo quiero desenfocarlo. Puedes usar cualquier tipo de desenfoque. Entonces esto va a ser blur top. El desenfoque que me parece más útil está bajo galería de desenfoque y se llama el desenfoque del iris. Dice que lo voy a convertir en un Objeto Inteligente. Muchas gracias. Terminas en este propio pequeño mundo y el desenfoque del iris es genial, lo que pasa es que tienes una sintaxis que no es borrosa y a medida que sale, puedes ver que se vuelve más borrosa y borrosa. Entonces lo que quiero hacer es, quiero todo borroso. Yo quiero encontrar, tal vez poner esto aquí, sólo reorganizar los bordes aquí pinchando y arrastrándolos para encontrar algo que me guste. También puedes rotarlo agarrando cualquiera de estos puntos. Entonces esto es lo que busco. Estoy buscando algo que esté afilado aquí. Tan borrosa pero no súper borrosa a medida que se baja, se vuelve más borrosa y borrosa y más borrosa. También podemos hacer es arrastrar esto alrededor para extremarlo un poquito de ella. Aún más borroso, muévelo. Yo estoy contento con eso. Voy a dar click bien. Esperamos el tiempo que tardó eso. Esta cosa estaba girando por un tiempo, haciendo el desenfoque. si acaso el tuyo sólo lo hace también. Lo siguiente que quiero hacer es que depende, tenemos colores rectos, así que solo podemos jugar con la opacidad solo para bajarla a donde queremos. Podría encontrar sin embargo, que si tienes, digamos, un fondo texturizado, es posible que quieras jugar con diferentes modos mezcla para conseguir que se combine bien con el fondo. Digamos que estamos contentos con eso, hagamos el otro triángulo aquí en la mesa. Parte del proceso es un pequeño cambio extra. Entonces herramienta de pintura, vamos a ir más allá y sobre la mesa. La herramienta de pintura es que solo estamos haciendo clic una vez y luego asegúrate de que vuelva a entrar aquí porque si te desenfocas en los bordes aquí empiezas a ver el rosa más claro viniendo. Yo lo quiero frente a la mesa y quiero desenfocarlo filtro, desenfocar galería no está funcionando. Tengo que volver a mi herramienta de movimiento porque estoy a mitad de camino construyéndolo con la herramienta de pintura. Eso no me gustó. Entonces filtrar, galería de desenfoque ahora yendo iris desenfoque, convertir en un objeto inteligente. Gracias. Arranca el exterior. En lugar de arrastrar esto por ahí, solo puedes arrastrarlo hasta aquí y ves si lo arrastro hacia arriba, se está deslizando. Sentir al tipo delantero necesita ser menos borroso. Entonces esta cosa obscena en la parte de atrás aquí, y luego otra vez simplemente arrastrándola para posicionarla donde, es un poco borrosa al principio, pero bastante borrosa por fuera. Haga clic en OK. Eso funcionó mucho más rápido, y para que éste funcione, necesitamos darle forma para que puedas ver un poco más fácil, vamos a recortar esto al fondo aquí. Ya lo hemos hecho un par de veces, recuerda la opción de retención y simplemente encuentra la brecha en el medio y dale un click en un PC es Alt. También te estás cansando de que te explique cada atajo, cada vez, sí, lo sé, pero es repetición. Algunas personas necesitaban un millón de veces. Espero que no te ofendas y ahora es bajar la capacidad a algo que se ve creíble. Siento que debería ser más ligero que el fondo. Simplemente juega con él. No sé qué opinas? Algo más que podría hacer es que quiero que haya un poco de gradiente saliendo de detrás de esta mesa. Entonces voy a hacer una nueva capa justo por encima de ella. En realidad justo detrás de ella. Ahí va a haber mi gradiente. Voy a agarrar mi herramienta de gradiente, voy a usar mi color de primer plano como negro y voy a utilizar una segunda opción aquí que va de negro a transparente, y lo que haremos es hacer clic en mantener y arrastrar para editar gradiente. Ahora si mantienes pulsado Shift, bueno lo arrastras, va perfectas líneas rectas. Entonces, manteniendo pulsado Shift, haz clic y arrastra hacia abajo más allá de aquí, y luego voy a bajar la opacidad, solo tocando mis teclas numéricas en mi teclado. Estoy en mi herramienta Move y sólo me voy a dar un poco de sombra. si no hubiera suficientes sombras, voy a darle a esto un marco blanco simplemente sin razón, con este último arreglo seleccionado, voy a añadir un trazo. Ahora Stroke usa probablemente decir al centro. No puedo ser capaz de restablecer por defecto, pero dentro te va a dar un bonito borde nítido, decide qué tan grueso lo quieres. Si bien también estoy aquí, voy a añadir una sombra de gota. ¿ Qué tipo de sombra de gota? No tan grande o, esa borrosa, una pequeña bebé. A ver qué estoy haciendo ahí, baje la opacidad. Vista previa encendida, vista previa desactivada, en realidad, vamos a dar click bien. Es sólo encender y apagar la sombra, sólo una cosita. Por lo que tiene un poquito de algo pasando al fondo ahí. Puedes tener demasiadas de estas sombras de gota y eso es un falso Mockup. Cosa genial de esto recuerda que es un objeto inteligente, podemos actualizarlo. Pero sí, no es nada especial ni nuevo, pero solo fuera de conjetura combinando las cosas que hemos aprendido en un proyecto diferente, que creo que puede ser de ayuda. Entrémonos en una técnica de Mockup diferente en el siguiente video. 95. Cómo hacer una sencilla maqueta de diseño web de una aplicación UI con Photoshop: Hola ahí. Este video se trata de burlarse del diseño de una aplicación de interfaz de usuario. Es una bonita y sencilla. Vamos a escalar a estos tipos hacia abajo, lo cual no es emocionante, pero vamos a añadir un desenfoque convincente, encendido, apagado, encendido, reducir los niveles de fondo. Agregaremos una sombra de gota que solo afecta a las opciones de interfaz de usuario de fondo, es bastante fácil de hacer. Aprendamos las técnicas ahora en Photoshop. Para empezar, vamos a imprimir, así que archivar nueva impresión, estamos usando carta de Estados Unidos, vamos a usar el paisaje, y eso va a funcionar para mí. Voy a colorear el fondo en un gradiente. Voy a hacer click en mi herramienta de gradiente, lo que voy a hacer es, voy a asegurarme de que mi color de primer plano sea un tipo de gris, y luego el color de fondo es un gris diferente o más oscuro. Voy a usar un gradiente radial. Haga clic, sostenga y arrastre, eso va a funcionar para mí, sólo ese gradiente sutil real de todos modos. Traigamos las diferentes maquetas de la interfaz de usuario. Estos fueron hechos en Adobe Extinct, solo forma y letras simples, colocar incrustado, bajo archivos de ejercicio, bajo maquetas. Te voy a mostrar, usando ese archivo, lugar incrustado, no puedes escoger más de uno. Lo que tiendo a hacer, es que tengo esto abierto, esto funciona en un Mac y una PC. Simplemente tienes que tener abierta la ventana del buscador o tu ventana abierta en Windows. Encuentra tus archivos, agarra estos tres, y sólo tírelos ahí dentro. Golpear retorno, regreso, regreso. Simplemente los mete a todos en ella al mismo tiempo. Además de sus todos los objetos inteligentes, que es genial, o simplemente trabajar lentamente, y traerlos uno por uno. ¿ Qué quiero? Mi tablero va a ser como el de enfoque principal. Yo quiero que solo lo transforme Command T para que sea el largometraje principal más grande. Estos otros dos, me gustaría ser del mismo tamaño, así que los he seleccionado a ambos en mi panel de capas, Command T o “Ctrl T”, en una PC. Dispersión hacia abajo. Voy a usar en el embarque. Se va a ir por aquí. Va a estar justo atrás. Lo mismo con el inicio de sesión. Va a estar justo atrás. Pero yo podría hacer, es seleccionarlos todos, y sólo distribuir los centros. Sólo para asegurarme de que todos estén alineados bien. Perfecto. Pero también podría hacer por estos dos tanto como [inaudible] abajo. Ahora necesito hacer estos en la parte de atrás, retroceder en segundo plano. Lo que me gustaría hacer es, en lugar de hacerlo una vez a este y luego tratar de copiar y pegar estilos de capa, los voy a agrupar. En lugar de agruparlos dentro de una carpeta, en realidad es realmente bueno, solo para seleccionarlos a ambos, y convertirlos en un objeto inteligente. Simplemente significa que van a actuar como una sola capa. Si necesito ir dentro de ella, puedo hacer doble clic para entrar, y ambos siguen ahí. También usas objetos inteligentes como agrupación, yo sí. Voy a hacer dos cosas, con ella seleccionada, voy a ir a ajustes y quiero encontrar mis niveles. Quiero asegurarme de que los niveles estén recortando solo a la capa debajo. Eso es lo que hace este pequeño error, sólo esta capa de aquí. Encuentro que este es un truco útil solo para agarrar a los blancos, y decir que solo quiero menos blancos, no estoy arreglando los niveles, en realidad solo lo estoy arrastrando diciendo que no hay más blancos. puede ver que sólo los está oscureciendo. Mostrando un poco de contraste entre los dos. Hasta qué punto quieres llegar. Demasiado lejos, en algún lugar por ahí. Lo siguiente que quiero hacer también, es que quiero hacer click en esta capa, y quiero agregar mi segundo filtro favorito. Mi primer favorito es el desenfoque gaussiano. ¿ Quién podría olvidarte amigo? Pero mi siguiente favorito, galería de desenfoque, desenfoque de iris. El cool cosa sobre el desenfoque del iris, tiene un centro, y se desvanece y puedes mover ese centro, ¿recuerdas? Justo en el medio aquí, en realidad, por defecto es genial, solo está afectando a estos tipos de fondo. Esto se puede ajustar. Simplemente significa que va a estar perfectamente nítida en el medio, y hay esta transición entre lo borrosa que está en el exterior, y eso está controlado por este pequeño tobogán de aquí, qué borrosa está en el exterior o puedes usar el deslizador por aquí. Por eso quiero visible legible en el medio aquí. Podría subirlo un poco también. Se puede tener más de uno. No lo he hecho en este curso. Acabo de usar uno para muchas cosas, pero ahora puedes tener más de una Cuando estés listo, haz clic en “Ok”, impresionante. Una última cosa que queremos hacer, es tener una sombra para esta visión principal del dashboard de mi app. Yo quiero que eso arroje una sombra sobre estos dos. Con él seleccionado, vamos a los efectos, drop shadow, pick a drop shadow. Voy a escoger algo bonito y difuso. Distancia sabia, no me preocupa demasiado la distancia en este momento. ¿ Por qué? Porque lo vamos a desprender. Tengo distancia a cero, y la tengo bonita y esponjosa, algo así, incluso esponjoso, haz clic en “Ok”, y podrías dejarlo así. Lo que quiero hacer sin embargo es, se puede ver que tiene el casting de sombras por todas partes. Voy a hacer nuestro truco que hemos hecho un billón de veces ahora, vamos a hacer clic con el botón derecho en “Sombra suelta”, y decir Crear capa. Esa cosa misteriosamente nombrada, para que la separa de esa capa original. Ahora lo que podemos hacer, es que podemos decírtelo, amigo mío, me gustaría que sólo afectara a este grupo aquí. Yo quería hacer exactamente lo que están haciendo las etiquetas. Etiquetas se está recortando a esa capa, quiero que tú también lo hagas. Mantén presionada mi tecla Option en una Mac o tecla O en una PC, y solo buscando este pequeño ícono que aparece entre las dos capas, que ahora puedas verlo solo aparece en estos dos tipos, no en este fondo. Si querías actualizarlo, lo que haces es hacer doble clic sobre ellos. Voy a invertir el mío sin razón, guárdalo. Se puede ver que es una bonita maqueta reutilizable. Eso es todo para este tutorial, veré en el siguiente video. Antes de ir Instructor HQ, solo para que lo sepas, es algo en lo que trabajo. Es uno de mis otros proyectos. Básicamente el instructor HQ.com es para personas que quieren convertirse en instructor. Soy instructor de Adobe, pero quizá estés buscando hacer algo similar, o algún otro campo completo, y básicamente instructor HQ está ahí para mostrarte cómo hacer los cursos, cómo editarlos, formas de distribuirlos, cómo comercializarlos, y además también rastrea su éxito. Es una cosita genial, ve a comprobarlo, si estás interesado. Eso explica por qué el instructor HQ OP es aleatoriamente de vez en cuando. Ese es definitivamente el final del video. Te veré en el próximo. 96. Proyecto de clase: maquetas: Hola, se está haciendo tarde en este curso y este va a ser nuestro proyecto de última clase. Lo que me encantará que hagas es pasar por las cosas que has hecho en este curso, y escoger una de las ideas maquetas que hemos pasado por la que más resuena contigo, quiero ver una de las manuales en lugar de una de las del mercado. Definitivamente puedes hacer esos y mandarme a mí y compartirlos, pero quiero ver uno de los donde realmente pones algún tiempo en crear o binned o warp o fake, pero usa algunos de tus propios gráficos. No tiene por qué ser cosas que has hecho de este curso, tal vez tu propio trabajo de cartera personal, tal vez solo una fotografía que te guste. Cuando hayas terminado, envíalos a ya sea en las asignaciones, los comentarios, o en las redes sociales. Me sale una verdadera patada de ver lo que hacen otras personas, y si me lo mandas sabré que lo hiciste hasta el final o casi al final. Este es mi curso más grande de la historia, si sigues aquí me da pena que seas de los pocos, comparte conmigo lo que has hecho y prueba que la última mitad de este curso no se hizo en vano. Estás aquí, estás aprendiendo, estás emocionado. De acuerdo, entrémonos en la última sección del curso, así que explotando. 97. Cómo hacer una prueba de color en Adobe Photoshop lista para imprimir: Es hora de probar colores preparándose para, digamos imprimir. Es realmente común trabajar con RGB cuando estás haciendo un gráfico. Hay más espacio de color con el que trabajar, colores más ricos y más vibrantes. Pero todavía hay muchas veces en las que necesitas enviarlo a la impresión física. Se va a convertir a CMYK. Una forma fácil de comprobar cómo se va a ver en CMYK. Es sólo una representación para darte una idea. Obtén una vista, y ahí está esta aquí. Es el comando Y en un Mac, control Y en un PC. Simplemente asegúrate de que bajo configuración de prueba se sienta a trabajar CMYK, como un proceso de impresión CMYK genérico. Comando Y encendido, apagado, encendido, apagado. Podría ser difícil de ver en el video. El principal problema para mí es mi salpicadura de color en el fondo, está cambiando de color considerablemente. Congelando es de color, se puso un poco de verde, probablemente tenía una tangente verde para empezar. Es sólo temporal. No va al modo de archivo y CMYK y convertirlo, solo te da una pequeña vista previa. Otra forma visual en lugar de simplemente encender y apagar y salpicar por ahí, es ir a ver y encender la advertencia de gama. Esto sólo te dará una representación gris de colores que se sienta apropiada de nuevo, ya que se suavizan juntos al pasar por la impresión. Al suavizar significa que no se puede representar muy bien en CMYK. Los amarillos tienen el plátano perfecto porque uno de los cian, magenta, amarillo, y negro, uno de ellos es amarillo lo hace bien. A los cianos les va bien, a los verdes no les va bien. Eso es lo que está afectando a esta imagen. Mucha hierba aquí, ya lo has hecho antes. Ya has impreso algo y solo se ve muy bien en pantalla y los verdes vienen todo marrón fangoso. Lo que puedo hacer aquí ahora, es que puedo trabajar en esta capa aquí. Ya tengo algunos niveles y ajustes de color, así que voy a dar click en matiz y saturación, solo empujarlo un poco más hacia los amarillos. Se puede ver simplemente vuela de nuevo a la acción porque tenía un tinte verde a ella realmente. Esa es una forma de arreglarlo. Podrías trabajar en los niveles de la imagen. Todo lo que estás haciendo es intentar hacer algunos ajustes para ver, A, ¿estás contento con el look? B, tiene mucha de esta gama de advertencia desaparecida. Voy a echar de menos sobre el rayo este medio tonos aquí, para que la impresión CMYK, pueda lidiar con ello. Pero nunca va a haber perfecto. Siempre va a haber un cambio cuando vas de RGB a CMYK. Pero es útil comprobarlo. Advertencia de gamut y echarle un vistazo. Digamos que quieres ir un poco más pro, el momento solo usas la configuración de prueba para un proceso de impresión CMYK genérico, lo que debes hacer es ir a la costumbre. Dependiendo de dónde estés imprimiendo, digamos que estoy imprimiendo aquí en mi oficina en casa. Tengo aquí una Impresora Láser Oki. No era caro. Pero lo que puedo hacer es que puedo decir, me gustaría que simulen, y lo que va a hacer es si tienes algo instalado en tu máquina. Justo en la parte inferior aquí, ese es un ipsum que tengo en un disco diferente y este es el Oki que tengo instalado. Si ya tienes instalada una impresora en tu máquina, debería aparecer aquí en esta lista. Sé que la mía es la, creo que es ésta de aquí, es la 342 multi, esa es la de aquí. Lo que también podría hacer para darme una representación realista es ir a simular el color del papel y lo que hace, va a aburrirse el blanco, tratar de igualar el papel más que la visión de pantalla aquí, que es bastante brillante. Pero aún así, es mucho más fácil conseguir una prueba hecha porque esto sigue siendo una simulación, una vista previa encendida, vista previa desactivada. Aquí hay un gran cambio en el color, que no estaba en el genérico CMYK. Mi impresora Oki está diciendo que probablemente voy a enriquecer bastante esto. Lo que puedo hacer ahora es que lo he configurado todo, he clicado bien ahora puedo hacer unos ajustes para tratar mitigar eso tal vez cambiando el color de esto, se acerca a lo que quiero. Si estás lidiando con una impresora comercial, puedes pedirles algo llamado perfil ICC y puedes ir y cargarlo aquí. Puedes ir a la vista, configurar pruebas, ir a la costumbre, e ir a cargar. Si estás lidiando con un pequeño lugar de mamá y pop, probablemente no van a saber cómo enviarte este perfil de color. Si estás lidiando con un lugar comercial más grande, van a poder enviártelo fácil. Vamos a dar click bien. Ese es el primer paso para que nuestro documento esté listo para la impresión comercial. Entrémonos en el siguiente video. 98. Cómo ordenar los archivos de Photoshop antes de enviarlos: Hola ahí. Este video es todo sobre cómo limpiar tus archivos de Photoshop antes de enviarlos a un cliente o a un colega. Preparar el PSD solo para salir. Es un par de cosas que tenemos que hacer. Tenemos que asegurarnos de que el tamaño del archivo sea lo más pequeño posible. Tenemos que lucir profesionales. Tenemos que asegurarnos de que en realidad se abra en las computadoras de otras personas. Te mostraré una forma de compartirlo con ellos también. En tu carpeta Exportar, abre clean up files.psd, y este de aquí es de 32 megabytes por el momento. Ahora esto ni siquiera es tan grande para un archivo de Photoshop, sino porque tienes que descargar estos archivos de ejercicios me encantaría poner un archivo gigabyte ahí y mostrarte lo grande que es, cuánto ahorro podríamos hacer. Pero me matarías porque tendrías que descargar un gigabytes con un archivo. Por aquí voy a subir esto y mover esto hacia arriba para que podamos ver nuestro panel Capas. Es un viejo archivo desordenado. La cosa genial al respecto, no la cosa genial. Acabo de ir y abrir un archivo que tenía. eso estaba trabajando recientemente y no cambié ni una sola cosa. Lo que notarás es que así son mis archivos. Hay cosas que están apagadas que ya no necesito que está sentado ahí, es un gran lío viejo. No hay nombres en Capas. Entonces mientras estoy trabajando, trabajo sola conmigo misma, así que sí, pero de trabajar con un colega, totalmente paso y hago esto mucho más agradable. Antes de enviar esto a un cliente. Trabajemos ahora cómo hago eso. Las dos cosas más grandes que vamos a hacer primero es deshacernos de cualquier capa que un escondido, sólo los globos oculares apagados, sólo cosas que no necesito. Lo he cambiado por una razón y solo quiero limpiarlo. También cualquier capa que esté vacía, aquí hay algunas capas vacías, sé que la capa 16 está vacía, no tiene nada encendido, en realidad edito esa, pero no hay nada en ella. Vamos a trabajar como hacer eso hay dos lugares. Hay uno que dice archivo y va a scripts y hay esta opción aquí que dice eliminar todas las capas vacías y simplemente va y mira lo que potencialmente podría ser un documento realmente largo. Simplemente elimina cualquier sí, solo capas vacías. El siguiente es quitar las capas ocultas y está en un lugar ligeramente diferente. Está debajo de capa eliminar cualquier capa oculta. Agradable, arreglado un poco. Lo que haremos es hacer un File Save As para poder comparar los tamaños de archivo y solo ver qué ahorro de archivos tienen estas cosas.Limpiar archivos Voy a poner uno en mi escritorio. Va a estar frío, ordenado. Duda que así sea como lo deletreas, pero eso es lo más cerca que puedo llegar. Vamos a golpear save y vamos a ver en qué estamos. Otra cosa antes de que nos vayamos es asegurarnos de que esto esté encendido. Hace un tamaño de archivo un poco más grande. Pero significa que cuando se lo enviamos a nuestro colega. Eso significa que si tienen una versión anterior de Photoshop, significa que es más probable que se abra en esa versión con eso encendido, con él apagado, el tamaño del archivo es más pequeño pero no como versión cruzada y Vamos a hacer clic en “Ok”. Pasar por encima del estudio 7.2. Ahora vamos a echar un vistazo escritorio y ahí está, ahí. Ahora estamos a los 30. En esas capas, hay un par de cosas que simplemente no necesitábamos. Píxeles. Impresionante. Entonces ese es el primer trozo. Ahora la siguiente parte realmente depende de lo que necesites de este archivo. Porque hay un montón de cosas extra de trabajo. Echemos un vistazo a algunos de estos archivos. Ahí está, algunos de estos archivos de aquí sólo tienen cosas que no necesitamos. Entonces vas a cosas desde arriba a la derecha. Se recorta, por lo que no necesita estar en este archivo. Si se lo voy a mandar a tal vez un colega que quería tener acceso a todos estos bits extra, podría dejarlo. Echemos un vistazo. Este de aquí, en particular, estos dos primeros de aquí. Estos son sólo chatarra que no necesitamos que no se pueda ver. Qué podemos hacer para deshacernos de todo para recortarlo todo, solo agarra la herramienta de recorte y asegúrate de eliminar la zona de píxeles recortada por defecto, estoy bastante seguro así que enciéndalo solo significa que cualquier cosa ha recortado, se va a eliminar. Pulsa retorno en tu teclado, y te da una vista previa de lo que está pasando. Esta cosa a lo largo de la parte superior aquí, golpea Regresar de nuevo. Ahora en esa misma capa, echemos un vistazo a este tipo de aquí. Ya ves que ahí no hay nada, lo apagaré también. Ahí hay justo como un rincón ahí ahora. Por lo que acabamos de borrar esos. Eso funciona hasta cierto punto pero si vuelvo a mi herramienta de cultivo y vuelvo a hacer clic en “Enter”, verás que hay toda esta basura por abajo que te gusta, Oh, ¿por qué no lo borraron? No funcionará si estas cosas son objetos inteligentes. Ahora tienes que decidir si necesitas retener objetos inteligentes o no si como yo ahora mismo. Yo solo quiero recortar todo así que es bonito y solo compactado aquí. Vamos a usar un pequeño truco de antes, quiero encontrar aquí abajo dice amable. Debería estar ahí por defecto. Quiero encontrar esta última opción aquí dice solo muéstrame todos los Objetos Inteligentes por favor adelante. Voy a seleccionar a todos estos tipos. Voy a dejar este porque quiero que el texto siga siendo vector dentro del objeto inteligente. Pero estos chicos de aquí son solo píxeles. Sólo voy a hacer clic con el botón derecho en ellos, conseguir cualquiera de la zona gris aquí y esta opción aquí, dice Capas rasterizadas. Eso sólo se deshace de los Objetos Inteligentes. Acaban de desaparecer de esta lista porque conocen objetos inteligentes más largos. Apague esto, todavía hay capa, aquí están. Pero ahora no van a definir mi técnica de cultivo. Por lo que crypto hit return en tu teclado o enter, y luego entra de nuevo. Esperemos que ahora si hago clic en él una vez más, se ha ido todo. Entonces escapa. Vamos a darle a “Guardar”. Veamos qué tan grande es ahora. Estamos abajo a como tres megabytes ahora. Se puede ver esto podrían los objetos pueden contener una gran cantidad de datos, y ahora por supuesto no los necesitamos. Lo siguiente es hablar de compatibilidad. Lo que hice por ustedes en el curso es esta fuente aquí realmente no me gusta que sea Arial, pero espero que todo el mundo lo tenga, de lo contrario, photoshops van a abrir y decir, oye, te falta una fuente. Por qué se lo dije a Arial, lo que tal vez tengas que hacer es decir que estás usando tu fuente corporativa o simplemente tipo de letra. Eso es un poco extraño y ya sabes, a quien lo estés enviando no lo va a tener. No van a necesitar cambiar el texto, pero quieres seguir siendo vector. Por vector, quiero decir, esta cosa es escalable y por ser una fuente, mantendrá su buena calidad. Hay un truco alrededor de eso. Este archivo de aquí es el objeto inteligente aquí. Verás que aquí no hay texto real, pero es un objeto inteligente. Puedo hacer doble clic en la miniatura para entrar en el Objeto Inteligente. Ahí está mi original, me he sumergido en el Objeto Inteligente, dice archivo PSB igual que un archivo temporal, lo siento me refiero al objeto inteligente y todas sus capas, se puede ver aquí, todo tipo de Arial. Digamos, sé que mis clientes o mi colega no tienen Arial, cualquiera que sea la fuente de fantasía que estoy usando. Se pueden seleccionar todas estas capas de textos. Podrías pegarle a este miembro. Es a mano enséñame todo el texto. He hecho clic una vez que el turno de retención superior para los últimos, están todos seleccionados. Haga clic con el botón derecho en cualquiera de ellos, no en el icono de aquí, por aquí en esta zona gris. Entonces está esta opción dice Convertir a forma. A menudo la gente rasteriza tipo y eso se va a convertir en pequeños píxeles y no es escalable, y es igual de fácil hacer esto, que sigue siendo vector. Puntos escalables y caminos esencialmente apenas mejor calidad. Haga clic en esto, el único problema con él, voy a apagar el tipo de ahora es que estos tipos no son textos editables. Ese es uno de los problemas al usar este método. No hay texto editable. Tienes que decidir si eso funciona para tu situación. Supongo que solo quiero mostrarte todas las formas en que puedes hacerlo para que sea indestructible. Puede ser que estés haciendo cosas que le están pasando a un público realmente vasto. Diga que va a salir al canal de marketing donde quieres darle el archivo a la gente, pero no quieres que te envíen un correo electrónico cada 5 segundos y diciendo, oye, no tienes esto, o esto no está incluido o no se abrirá en mi máquina, ese tipo de cosas. Guardemos esto y cerremos esta pestaña y esta cosa está actualizada, perfecta. Vamos a guardarlo de nuevo y vamos a comprobar qué tan grande es ahora. Entonces 3.7, es un poco más grande de lo que era porque ahora no está usando una fuente, en realidad está haciendo click a través de todos esos datos y ahora son formas. Estoy asumiendo que eso es lo que es de todos modos. Es tipo de otra vez, lo siguiente que hay que hacer es ¿cómo se comparte esta cosa? Te mostramos cómo empaquetarlo en el último video, te mostraré otro truco que podemos hacer en este en particular. Queremos compartir este PSD. Ahora vamos a Archivo Guardar como otra vez. Lo que encontrarás es en tu computadora, tendrás una carpeta en mi Mac, justo aquí está aquí archivos de Creative Cloud. Está bajo mi esa estructura si estás en un Mac, si estás en un PC, mira un poco para encontrar esta carpeta llamada archivos de Creative Cloud. Piensa en esto como Dropbox si nunca lo has usado y es parte de tu licencia, y si lo guardo ahí, haz clic en “Ok”. pasa nada realmente elegante excepto que mi App Creative Cloud aquí arriba, puedes ver la pequeña flecha doble aquí está diciendo, estoy sincronizando y puedes ver que estoy sincronizando aquí abajo. Está subiéndolo a tu almacenamiento online. El genial de eso es que si vas a tu aplicación de nube de crédito, si estás en una PC, está en, una de abajo a la derecha. Busca lo mismo, como en. Acude a activos y ve a archivos y ve a abrir o ver en látigo. Otra cosa que puedes hacer es si aún no puedes encontrar, di que estás en un PC y no puedes encontrar con esa carpeta de nube de crédito es solo subir o bajar a ese pequeño ícono, ve a Activos, Archivos. Si haces clic en “Abrir carpeta”, te mostrará dónde está en tu computadora. Yo he salvado. Se está sincronizando. Lo que quiero hacer es ir a este que dice ver en web. Aquí estamos. Me lleva a básicamente es sólo este lugar. Assets.adobe.com. En realidad puedes simplemente escribir eso en login con tu Adobe ID. Una vez terminado de sincronizar aparece este archivo. Es un PSD. Aquí no hay diferencia real más que usar Dropbox o Creative Cloud. Digo esto porque uso bastante Dropbox. Yo uso este activo. adobe.com menos. Pero lo que realmente es genial es que puedes hacer click en él y puedes decir en realidad, me gustaría compartir este y puedes esperar a que te dé una pequeña opción, pero puedes enviarla a la gente, copiar y pegar el enlace y tendrán acceso a la misma. Pero lo que realmente es genial es que si editas este archivo y golpeas guardar, se actualizará. Si el cliente vuelve y dice, no puedo abrirlo, no tienes que enviarles un enlace real. Sólo tienes que enviarles este enlace aquí. Se lo copia, se lo envía en un correo electrónico. Decidir qué tipo de ajustes se permiten. Entonces si necesitan hacer cambios, solo lo cambias aquí en Photoshop y se subirá y pegará guardar y se actualizará aquí en línea. Lo último que haremos antes de terminar es el nombre. Esto lo hicimos en un video anterior. Voy a volver a visitar nuestros viejos trucos. Recuerda, podemos teclear aquí y golpear tab y sólo voy a trabajar a mi manera a través de nombrar todo. Entiendes la idea. Simplemente puedes pulsar tab y tab y tab y tabular y nombrarlos a todos realmente buenos. Entonces te ves como un profesional cuando se lo envías a otra persona. El tamaño del archivo es bonito y pequeño y no deberías tener ningún problema con que no puedan abrirlo. Eso es todo para este video, entremos al siguiente. 99. Cómo empaquetar tu archivo de Photoshop para incluir imágenes vinculadas: Hola, ahí. Este video es todo sobre empaquetar archivos. ¿ Qué son los archivos de embalaje? Significa que tengo fuentes que están incluidas en este PSD que he hecho. También hay imágenes que están vinculadas a ella. Si los veo sólo el PSD, lo van a abrir y va a decir: “Oye, me falta algunas de las imágenes enlazadas como esta imagen de aquí”. También va a decir, “me faltan algunas de las fuentes”. Eso lo vamos a arreglar con la función de paquetes de Photoshop, que es perfecta para exportar imágenes. No tan bueno para las fuentes, pero te mostraré un poco hacky usando Illustrator para conseguir las fuentes también. Empecemos. Para empezar en tu carpeta 17 exportadora hay un PSD ahí dentro llamado Final Artwork, abre eso. Hice esto bastante pequeño solo para mantener los tamaños de archivo abajo en tus archivos de ejercicios. Yo quiero mostrarles las diferentes cosas que sucedieron. Para caer el empaque es bastante fácil, tenemos un File y vamos a un Package. Saquemos eso del camino. Vamos a ponerlo. Voy a poner la mía en mi escritorio para que sea agradable y desordenado y se va a dar clic en Elegir, y lo que voy a hacer es reutilizar el nombre de tu archivo, obra final, y es el beso de la muerte llamando a cualquier cosa final, pero de todos modos. Vamos a mirar en nuestro escritorio y podrás ver su carpeta de salida final se genera para ti. Nombra la carpeta por ti, pone una copia del PSD ahí y cualquier enlace que se haya utilizado. Entonces, ¿cuáles son los enlaces? Echemos un vistazo. En mis archivos aquí, tengo un montón de cosas diferentes, así que voy a hacer esto un poco más grande para que podamos ver. Esta imagen de arándanos de aquí no tiene ningún ícono aquí y notarás que en mis exportaciones, no apareció. Entonces tengo la imagen y tengo el fondo. ¿ Por qué sólo conseguí esos dos? Es porque aquí abajo, el fondo es en realidad una imagen de bibliotecas de Creative Cloud. Entonces hice esto, fui a mis bibliotecas y fui aquí y arrastré esto hacia fuera. Debido a que está conectado a mi biblioteca y en realidad incrustado en este documento, cuando voy a empaquetar, Photoshop los incluye. Algo similar le pasó a esta opción aquí, ¿puedes ver ésta aquí? Cuando traje esta imagen, fui File y en lugar de usar Place Embedded, utilicé Place Linked, puedes ver el pequeño icono de vinculación ahí. Se está vinculando a mi disco duro, se incluye en el paquete. Pero hay muchas otras cosas que no decían esta especial. Acaban de incrustarse en el documento. Se trata de un objeto inteligente que es genial, pero no está incluido en el paquete porque en realidad está incrustado aquí, y fue copiado y pegado aquí o usa el archivo embed. Entonces tienes tres opciones, solo puedes dejarlo como está y tener algunas incrustadas, algunas de ellas no, para que tu documento de paquete sea un poco de ambas. Podrías pasar por ahí y decir en realidad este plátano aquí, quiero vincularlo. Para hacerlo, puedes hacer clic derecho en él y puedes decir, convertir a vinculado, y básicamente solo dirá, queremos poner el plátano, me pegaré el mío en mi escritorio, faltando al azar en el escritorio, y ahora se vincula a ese expediente llamado plátano. Ahora, para ser incluido en mi paquete, tengo alguna inconsistencia. También hará que el PSD pero más pequeño en cuanto a tamaño de archivo porque no está incluido aquí, solo está vinculado. Alternativamente, podría pasar y decir en realidad no quiero todo esto vinculado. Se va a hacer clic derecho en ellos y decir incrustar este enlace y va a incrustar este y entonces no se incluirá nada en su paquete y no tendrás que ir File Package en absoluto. Una de las cosas que no veías que aparecían ahí eran las fuentes. Si por alguna razón Photoshop no empaqueta las fuentes, no puedo hacer que suceda, he intentado mi mejor hecho. Adobe Illustrator e InDesign también, pero Photoshop aún no lo hace. Hay un truco para sacar las fuentes, pero hay algunas condiciones que deben cumplirse, y más o menos este archivo aquí las rompe a todas, pero puedes hacer esto, abrir en Illustrator y luego usar su paquete de archivos y sacará el fuentes fuera. ¿ Por qué no funcionará con este documento? No funcionará con ninguna capa que tenga un estilo de capa, y ahora Kaiser tiene una sombra de gota, voy a hacer clic en Borrar capas hacia abajo. El otro cosa que no va a pasar es que ver esta R aquí, tiene una sombra de gota. Antes de borrar la sombra de gota, pero sigue estando detrás de este chapoteo. No va a funcionar. Entonces voy a guardar este archivo aquí, y vamos a ir a Illustrator. Abramos ese archivo, archivos de ejercicios 17, obra de arte final. Solo quiero asegurarme de que convierto capas a objetos está encendido y haga clic bien, y lo que notarás aquí es que esta fuente aquí se convierte a texto editable real. Photoshop e Illustrator trabajan juntos y dicen, bueno, sólo voy a rehacer esto en la fuente, perfecto. Eso se incluirá cuando exporte. Lo que pasó es que, ves esta R aquí atrás, agréguela. Vemos que el texto aquí es vector perfecto. Di amén, encantador. Pero echemos un vistazo a su R aquí arriba, porque esta voluntad detrás de esto, ha sido destrozada y bronceada en píxeles, por lo que simplemente no se exporta. Si solo estás buscando sacar las fuentes, tal vez tengas que hacer algo de hackeo solo para subir esto en la parte superior, sin sombra de gota, solo para que Illustrator pueda pasar y sacar toda la fuente. La otra cosa que no va a pasar es, si escojo otra fuente y escojo una fuente Typekit, digamos que usemos esta de aquí, Adelle. Porque esta es una fuente Typekit, Adelle esta fuente Tk, no va a funcionar. Este de aquí sin embargo, es arial, puede ser cualquier cosa siempre y cuando no tenga Tk al lado. Funcionarán las fuentes tipo O, tipo abierto, los TT funcionarán, pero no el Typekit. Solo se te permite usar Typekit porque pagas tu licencia de Creative Cloud, y si la otra persona del otro lado tiene una licencia de Creative Cloud, las fuentes irán con ella, perfectas. Si no lo hacen, entonces no se les permite tenerlos. Digamos que tenemos tan lejos, tiene un archivo, está en el mismo lugar, paquete escolar. ¿ Dónde lo voy a meter? Voy a guardar este documento, ¿dónde lo voy a guardar? En mi escritorio. Voy a hacer una carpeta llamada ejemplo de empaquetado, hombre se está poniendo desordenado, meter eso ahí dentro. Entonces necesito guardarlo primero, y luego aunque, cuando consiga un paquete, solo voy a asegurarme de incluir las fuentes. puede ver que no me dejaría tener fuentes Typekit. Dice: “Oye, ten cuidado con las restricciones de las fuentes”, dices: “No te preocupes, lo haré”. Ahora en mi escritorio, hay ejemplo de empaque, ahí está mi obra final y ¿a dónde dije que iba el paquete? No revisé ese paquete de archivos. Puse el mío en una carpeta rara que es para meterse en un escritorio, dentro de esa encantadora carpeta nueva que hicimos. Asegúrate de que las fuentes estén incluidas, hazlo dos veces. Está ahí, ahí está el archivo AI que realmente no necesito porque saqué todas las imágenes de Photoshop, pero este es el Arial que usé. Sacado de tu disco duro, listo para ser enviado a la siguiente persona. Pero si un hackeo podría no valer la pena el tiempo y el esfuerzo, pero también podrías estar desesperado por sacar las fuentes. Pero recuerda, no hay estilos de vida, ni fuentes Typekit. Asegúrate de que estén en la parte superior de tu logo y usa el paquete de archivos. Utilizamos Illustrator solo para obtener las fuentes y utilizamos Photoshop para obtener todas las imágenes enlazadas. Combínalos juntos, tenemos un archivo de paquete completado. Podrías estar viendo en un futuro lejano, podrían simplemente tener fuentes en Photoshop. Tan solo comprueba primero, no ha estado ahí para siempre hasta ahora, así que podrías tener suerte y podrían actualizarlo. Es posible que no tengas que hacer esta versión pirateada. Eso es todo para este video, packaging. Te veré en el siguiente video. 100. 3 tipos de exportación de archivos para redes sociales de Photoshop web e impresión: Hola ahí. Este video se trata de exportar nuestros archivos. Vamos a ver tres casos de uso, haremos redes sociales, haremos web y haremos impresión. Hemos cubierto algunos de estos en áreas específicas pero quiero condensarlo en un solo video utilizable. Estas son las reglas definitivas para explotar los diferentes formatos todo en un solo lugar práctico. Redes sociales primero veremos solo hacer un solo documento más una exportación fuera de borda múltiple. Este de aquí, forma más fácil y mejor manera es Archivo Guardar Como porque lo que queremos es un JPG. Estamos usando sólo un viejo JPG regular. No es una forma más segura porque las redes sociales no necesitan ser condensadas y los datos se sacan para hacer el tamaño del archivo más pequeño. Simplemente queremos una imagen realmente guapa. Voy a ponerlo en el escritorio y lo voy a poner en una carpeta llamada exportación. Este se va a llamar crecer y este va a ser el 19 de julio. Es seguro, slider de calidad porque no estamos preocupados. Estamos subiendo a Facebook, Twitter, Instagram, ahí vamos a hacer el dimensionamiento de imágenes. No queremos hacerlo por ellos. Si estás subiendo mil del usuario, probablemente quieras mantener el tamaño del archivo un poco más pequeño pero JPG que es una calidad realmente buena. Eso va a estar listo para salir. Digamos que has trabajado en algo que tiene múltiples cargas. Queremos exportar estos para nuestras diferentes plataformas de redes sociales. Lo que tenemos que hacer es ir al archivo y vamos a usar esta opción de exportación. Lo que queremos es exportar a archivos. Ponlos todos en mi carpeta de escritorio llamada exportación, haga clic en “Abrir”. Este va a ser mi curso de ilustrador. Entonces puedes decidir sobre el formato va a ser un JPG y la diapositiva de calidad está a las ocho y pulsa “Run”. Podría arrastrarlo hasta 10. Éxito. Ahora mi escritorio tengo y exportan carpeta se puede ver ahí. Obtuve mi curso ilustrado. Está tomando el resto del nombre del archivo de tu nombre de subida. Tan solo asegúrate de que estás nombrando a tu carga algo que quieras que sea el archivo. Pasemos a las exportaciones de impresión. Yo uso uno simple, cambio uno aquí. Digamos que esto lo hemos hecho con fijo, necesita salir a un poste o a una impresora. ¿ Qué formato de archivo debo usar? El más versátil es el archivo, guardar como. No se puede ahorrar en PSD, sólo déjalos como están. El tamaño del archivo es bastante grande así que lo que vamos a utilizar es el método Photoshop PDF. El genial de eso, si hay texto o gráficos vectoriales, Se retendrá dentro de este PDF más el tamaño del archivo es realmente pequeño y bastante intercambiable en un formato que se espera supongo. Se le manda fácilmente por correo electrónico. Pongámoslo en mi escritorio. Ya puedes ver tengo que exportar carpetas. Simplemente límpiate con todos. A éste se le va a llamar print smoop. Muchas gracias. En estas sesiones PDF, porque se va a imprimir comercial, solo escoge impresiones de alta calidad y simplemente apaga eso. ¿ Por qué? Porque eso básicamente va a hacer un PDF con esto encendido. Básicamente, todo lo que tienes es un PSD, súper grande, totalmente editable, todas las capas, pero solo se llama PDF. Puede causar problemas con la impresión de rasgaduras, hace que el tamaño del archivo sea súper enorme. Simplemente no necesitamos todas estas máscaras de desenfoque y la cosa ahora que lo estamos enviando a la impresora que no necesita de esas cosas. Podemos apagarlo, haga clic en “Guardar como”. Si lo comprobamos en mis archivos de exportación, está ahí. 2.2 Megabytes, mientras que este archivo real aquí es de unos 50 megabytes. Hagamos el último. Hagamos con el diseño. En tus archivos de ejercicio, si quieres jugarte en 17 exportando, tengo este ejemplo de diseño web. Tengo una versión ligeramente diferente que hemos estado usando antes. Hay dos maneras. Digamos que me gusta este gráfico de aquí. Voy a hacer mi panel de capas agradable y grande para que puedas verlo. Tengo esta cosa llamada capa de libros de imágenes. Voy a hacer clic con el botón derecho y sólo decir exportar como. Podemos utilizar la exportación rápida. Esa es la forma rápida de solo sacar una sola capa. Eso es hacerlo de uno a la vez. Puedo decidir cuándo ser PNG, JPG, ¿quiero que sea simplemente esta imagen click en “Exportar”. Eso es uno a la vez, lo cual es bastante guay. Pero si quieres hacer lotes entonces vamos a usar Adobe generate. Lo vamos a llevar aún más allá de lo que hicimos antes en el curso. Un archivo, vamos a asegurarnos de que generar activos de imagen está activado. En realidad, voy a guardar mis documentos en algún lugar, hacer que sea fácil de ver. Lo que voy a hacer es Guardar como. No tienes que hacer esto. Se va a hacer una carpeta en mi escritorio llamada generate y voy a pop en esto. Enfriar. El modo de generar obras es que mira a donde haya guardado el PSD, ahí está. Está en una carpeta llamada generate. Cuando enciendes esto archivo, generas, activos de imagen, realmente no pasa nada excepto que obtienes esta carpeta y ahí es donde se va a pegar todas nuestras imágenes. Digamos este himno gráfico de fondo, quiero guardar esto como a.jpg. magia, en mis activos de imagen, ahí está mi jpg. Puedo abrirme camino a través de ella y decir en realidad quiero que eso también sea un JPG, libros de imágenes. Te vas como jpg. Yo quiero llevarlo un poco más allá. Lo que me gustaría hacer es que esta sea una versión realmente de baja calidad por lo menos sé que se ve bien al 40 por ciento. Simplemente escriba 40 por ciento al final. Tiene que ser esta sintaxis no puede tener otros espacios. Tiene a be.jpg y en directo en el 40 por ciento. Lo genial de eso es que hará libros de imágenes a una calidad del 40 por ciento. Hagámoslo al 10 por ciento para que realmente puedas ver que en realidad es hacer lo que yo digo. Se regenera y se puede ver que está bastante pixelado. Podrían estar contentos de que éste esté a los 40, pero éste de aquí porque son fondos, podemos salirnos con la suya como un 30 por ciento y por debajo. Ahora esta sintaxis, la vamos a llamar bastante en este curso y es difícil recordar esa sintaxis. Qué tiene que ir a donde. Si Google la sintaxis de capa de Adobe Photoshop, terminarás aquí. Es el resultado máximo, es adobehelp.com. Aquí está la gran versión larga y te voy a dar esta versión flaca, pero tiene toda la sintaxis escrita aquí. Antes de terminar la sintaxis, lo que quiero hacer es hacerte saber que puedes explotar grupos porque al momento tengo este gráfico y este gráfico hay dos gráficos separados. Podría nombrarlos pero saldrían por separado para que los pueda lijar a los dos aquí, grupo. nombre a este grupo logo.png. Digamos que quiero que sea un PNG de 8 bits o 24 bits o de 32 bits. Simplemente puedes agregar eso ahí también. Simplemente lo dejaremos como un PNG normal, que es de 8 bits. Ojalá, aquí ese grupo se exporta. Ahora si revisamos, se puede ver la mía no está apareciendo. A veces esto sucede, a veces solo necesitas apagar generar y volver a encenderlo. Aquí está mi logo.. Deja eso ahí dentro. Es un tema que tuve. Probablemente te topes con él también. Ya puedes ver, supongo que lo que quiero mostrarte es que puedes verlo agruparlos para solo nombrar al grupo. Echemos un vistazo a alguna sintaxis diferente. Sólo tienes que saber que puedes hacer tres de ellos. Puedes hacer PNG, puedes hacer GIF, y puedes hacer JPG. Se puede ver ahí está mi GIF. ¿Qué más se puede hacer? Digamos que estás haciendo diseño responsive y necesitas un par de versiones de este fondo. Deshacernos del 30 por ciento. Sólo intenta mantenerlo limpio. Tengo ladrillos pero quiero una versión más pequeña. Yo quiero 50 por ciento. cincuenta por ciento va al principio con un espacio, lo que va a hacer es que va a generar cualquier tamaño que tenga en el documento versión de tamaño medio. Tenemos ladrillos. Ahí está. Ahora lo es, ¿qué tan grande es eso? Este de aquí es 603. Esa es la mitad de lo que está en este documento. A menudo cuando estás haciendo respuesta de lo que quieres es una coma, quieres dos de ellos. Voy a copiar esto. Podrías meter el 100 por ciento pero realmente no necesitas eso. Una coma, luego un espacio. Lo que hay que hacer es que estos necesitan nombres diferentes porque ahora vamos a crear dos archivos. Una coma significa hacer dos versiones de esto. Este va a ser mi, tal vez @2x o tal vez éste es sólo Número 2 o contrata. Uno es el 50 por ciento, uno es simplemente normal. Ojalá, ahora tengo que mirar porque hacia abajo. Se trata de ladrillos y luego esto es ladrillos-contrata, podrías estar usando el sufijo a veces dos. Se puede agregar eso ahí también. Eso es redimensionarlo. Echemos un vistazo a otra forma de redimensionarlo. En lugar de hacer 50 por ciento se puede decir realmente, me gustaría que fuera, digamos 200 píxeles a través del espacio x espacio. Son 200 veces. Digamos que necesitas que sea 200 de ancho, pero no estás realmente seguro de lo alto que es igual que hazlo cualquier altura que sea proporcionalmente, así que 200 de ancho y si usas signo de interrogación, tienes que usar la x, tienes para usar los pequeños espacios, adivinará la altura para ti. Ahora aquí dentro, voy a tener unos ladrillos de 200 píxeles de ancho. Copia eso. Voy a tener otro que tenga 500 píxeles de ancho. Este va a ser llamado, tal vez, 500. Ahora tengo mi sintaxis correcta, hay versión 200 y hay versión 500. Ahora digamos que quieres llevar eso a otro nivel porque necesitas un contrata y baja. No se quiere tener que estar copiando y pegando y cambiando los nombres. Lo que vamos a hacer es que sólo le vamos a llamar ladrillos. Ladrillos incluso. Hombre, ¿eso son ladrillos? Tener un mal día o simplemente un día regular. De todos modos, tienes ladrillos y vamos a hacer algunos otros, tenemos ese. Libros de imágenes está hecho. Hagamos algunos de estos PNG. Ahí está mi icono para imprimir. Ahí va a be.png. Este de aquí va a ser mi app.png. Todos estos van a ser.pngs. Deberías nombrar totalmente tus capas a medida que avanzas. Podríamos pasar por todos estos. Hemos nombrado a todas las capas. Adobe los está generando todos a medida que avanzamos. Ahí están mis iconos. Pero digamos que necesito un dos versiones. Necesito una alta resolución y una baja resolución. Podría necesitar 50 por ciento, 100 por ciento, 200, 300 para todas las diferentes consultas de teléfonos móviles o medios. Lo que puedes hacer es hacer una nueva capa. No importa dónde esté. Voy a poner mi mina a la cima de mi grupo aquí sólo para que sea fácil de encontrar. Tienes que usar esta sintaxis. Tienes que decir default, hi-res, no tienes que decir hi-res. Puedes llamar a esto, esto es nombrar tus carpetas. Lo que diga aquí podría ser la carpeta Dan. Voy a crear una carpeta llamada hi-res. Sabe que es un doblado porque pones una barra delantera justo delante de ella. Tenía que decir default, hay que poner una barra delantera recta después. Echemos un vistazo a lo que pasa. Es solo una capa en blanco para nuestro caso, voy a poner todos en esta carpeta predeterminada para ti, lo cual no es tan emocionante hasta que pones dos de ellos aquí. Entonces pones un poco más y tienes una visión de baja resolución. Recuerda, necesita un poco de barra al final, así que tengo dos carpetas. El problema ahora es que no hay nada diferente en estos dos. Está generando dos carpetas pero son exactamente iguales, exactamente del mismo tamaño. De qué podemos hacer esta carpeta de baja resolución aquí. Recuerda cuando hicimos nuestro escalado antes, pusimos el 50 por ciento delante de él. Aquí es lo mismo. Yo quiero que todo en esta carpeta sea 50 para sintetizar. ¿ Estamos ahí? Echemos un vistazo ahora. Se puede ver que los ladrillos son todos más pequeños que los ladrillos más grandes. Si quieres ponerte aún más nerdy, estás como que no hay manera de ponerte más nerdy que eso. Se puede decir directamente hasta hi-res, quiero que lo anexen con el @2x, que es realmente común en el diseño web y diseño móvil como indicador para la versión de alta resolución. Ahora tengo todos estos archivos @2x. Ahora, no te preocupes si eres como, eso me voló la cabeza. Se fue demasiado rápido. Lo que necesitas hacer es escribirlo una vez y solo haz lo que yo hago. Al igual que nunca puedo recordar eso todo fuera de cabeza. Acabo de abrir un archivo anterior en el que he trabajado. Lo copio y lo pego en esto o simplemente google layer sintaxis para Photoshop y puedes sacarlo de ese sitio web de adobe. Nos pusimos un poco nerdy ahí al final. Pero espero que puedas ver, sobre todo si eres un diseñador web regular, necesitas sacar salida. Ya sea tú mismo construyendo sitios web todo para tu desarrollador, es realmente bueno ahora, sobre todo si estás haciendo un medio, pasas y dices en realidad esta cosa aquí necesitaba ser cambiada a un color diferente. Tengo mis ladrillos a veces dos y tengo mi versión más pequeña ahora estamos listos para ir súper rápido, súper fácil. Tiene que poner ese infinito inicial. Eso termina un bonito largo explotando archivos de Photoshop. Espero que aprendas algo nuevo. Pasemos al siguiente video. 101. EXTRA: actualizaciones de software: Oye, ahí. Este es un video bonus que he hecho para compartir con ustedes todas las últimas actualizaciones en Photoshop desde la grabación original de este curso. Adobe están actualizando constantemente el software. Pensé que sería una manera útil de mantenerte súper actualizado. He pasado por todas las características aquí y las he puesto todas en lo que creo que las nuevas características más importantes a través las más oscuras hacia el final del video. Deja de hablar Dan y muéstrame las actualizaciones. El mejor rasgo de Photoshop 2019 es algo llamado Content-Aware fill. Podría haber oído hablar de eso antes, pero el espacio de trabajo que han creado es realmente genial. Si está siguiendo a lo largo, vaya a Archivo, Abrir y abra estos tres Espacio de trabajo con reconocimiento de contenido 1, 2 y 3. Empezaremos con uno. El viejo versión de Content-Aware. Solo estoy usando la Herramienta Lasso aquí. Voy a dar la vuelta por fuera. Eso ha sido por ahí un tiempo. Fuiste a Editar y fuiste a Fill y dejaste todo por defecto. Hiciste clic en “Ok”, y fue magia. Esto es realmente bueno para conseguir partes pequeñas de una imagen más grande, especialmente tipo de naturaleza. Ahí es donde es fácil. Donde se pone duro es cuando tienes esto, digamos, objeto más grande, eso es parte. Mira, es proporcionalmente bastante grande en comparación con el resto de la imagen. Yo lo seleccioné todo. Usa la misma técnica y ojalá sea una especie de ruptura. Se puede ver que se ha hecho un buen trabajo, pero se puede ver por aquí. En realidad ha empezado a acaparar la tierra fuera de foco aquí. Ojalá hubieras agarrado esto por aquí y ahí es donde pasa la magia. Voy a deshacer para activar esta nueva característica. Ir a Editar. Este de aquí llamado Content Aware Fill. Podría ser como, “¿No ha estado eso siempre ahí?” No. Es nuevo. Lo que pasa en este caso es que, terminas con este nuevo tipo de espacio de trabajo, esta nueva área de trabajo. A la izquierda está lo que queremos que Photoshop muestree y a la derecha aquí está tu resultado dinámicamente actualizado. Es peor de lo que era. Lo que vamos a hacer es, no necesitamos hacer nada en realidad. Deberías tener todas estas por defecto, estas herramientas y simplemente pintar las cosas que no quieres que se incluyan. Yo quiero decir “Photoshop no incluya nada de esto, por favor ”, y su computadora se va a estresar un poco porque del lado derecho ahí, como estoy pintando esto, está tratando de actualizar dinámicamente y dando vueltas. Espera a que se haga esta cosa y tiene mucho mejor. Si eres como yo y usa continúa con filtro o muévete como esta cosita y luego lo removiste pero lo reemplazaste por algo peor, esto es solo una característica extra muy agradable. Pruébalo Fill primero usando Content Aware. Si eso no funciona o obtienes un mal resultado, salta aquí. Vaya a Editar y en esa opción Relleno con conocimiento de contenido. Otras cosas que debes saber, aquí a la derecha bajo Ajustes de relleno, tienes esta cosa llamada Adaptación de color. Lo que he encontrado es, no te preocupes demasiado por el peso Adaption Color. Es más como, intentaré usar la opción a o b y que dice “Actualizar”. Lo intentará de nuevo con diferentes tipos de modos de mezcla de color. Simplemente puedes ver si te gusta mejor o peor. Se ven muy iguales, muy altos. Ve que tenga diferentes trabajos. Te pones como un par de va en ello. Ya tienes de vuelta. Ninguno, peor. Creo que nuestra predeterminada original fue genial. Una de las otras ventajas para este método aquí es, puedes verlo dice Ajustes de salida. Se va a dar salida a una nueva capa por Predeterminado. Se puede atascar en la Capa Actual. Eso es lo que hacía la versión antigua. Fue una especie de edición destructiva. Es una Nueva Capa. Te mostraré. Haga clic en “Ok”. Voy a anular la selección. Se puede ver aquí, en realidad está en su propia capa así que en realidad podría correr eso un par de veces. Tienes un par de opciones diferentes por las que empezar a mezclarse. Ese es el nuevo Área de trabajo de relleno con conocimiento de contenido. Una cosa que quería mostrarte sin embargo, es Content Aware se siente increíble, pero hay una pequeña herramienta que se acostumbra en el realmente mismo propósito. Quieres decir que quitamos estas notas post-it. Vamos a darle una oportunidad usando nuestro método de antes, Content Award-Fill. Si vamos a Editar, Relleno con reconocimiento de contenido, utiliza el método del espacio de trabajo. Se va a pasar y se puede empezar a borrar un montón de cosas. Voy a decir “No la laptop. Adiós”. Viendo una actualización por aquí. Vayamos a la madera. Entonces ninguno de los bosques, por favor. Se puede perseguir esto para siempre y aún así obtener un resultado un poco turbio. El hombre está consiguiendo más madera no menos madera. Apenas hay veces que tenemos esta pequeña opción mágica es. Mismo tipo de selección menos [inaudible] y agarra la Herramienta Parche. La Herramienta Parche se esconde debajo del Pincel Sanador Spot. Simplemente lo arrastras. Este de aquí está usando la misma tecnología pero estás diciendo reemplazarlo con este bit exacto, por favor y luego mezclarlo. Hit “deseleccionar”, me parece que eso te da resultados realmente buenos. Es lo mismo. Es como usar Relleno Consciente, pero decías justo desde esta zona, por favor. Ambos métodos tienen su lugar. Una es, dejas que la computadora haga el trabajo. Con la Herramienta Patch, me parece que a veces realmente específicamente. En realidad, solo usa esto pero, sobre la siguiente nueva característica. El siguiente largometraje no es realmente una característica, pero es algo nuevo y se han actualizado y es un poco doloroso y necesitamos abordarlo antes de seguir adelante. Abre “Transformar”. Voy a ir mi Logo Capa seleccionada. Utilizamos Editar, Transformar libre. Todo el mundo lo hace. Es Command T en un Mac, Control T en una PC. Sostenemos “Shift” para asegurarnos de que todas las proporciones de fina. Pero ahora es lo contrario. Si mantienes pulsado “Shift”, lo aprieta alrededor. Voy a pegarle a “Escape”. Todo lo que necesitamos hacer ahora es Comando T o Control T y solo agarra una de las esquinas y ya no aguantas nada. Es uno de esos cambios extraños que es un poco difícil de acostumbrarse. Lo he estado usando por tal vez unas dos semanas ahora y es totalmente bueno. Ya me he acostumbrado totalmente. Ya veo por qué. Recuerda, si mantienes pulsado “Shift”, puedes romperlo. Pero en versiones antiguas de Photoshop, viste gente que hacía eso con logotipos e imágenes y porque los novatos, son como: “¿Qué? Está bien”. Estás como, “No, has destruido el logotipo”. Por defecto, no deberían poder romperlo. Pero si mantienes pulsado “Shift”, si sí quieres distorsionarlo. Es lo mismo aquí para esto debajo de Capa si estoy usando edit. Todo lo que tiene sus límites de Transformación ahora ha cambiado. Escala Consciente, me encanta esta función. Aunque ha estado por ahí un tiempo. No sostenemos nada abajo. Es una especie de justo, bueno, lo escala proporcionalmente. En realidad quiero simplemente arrastrarlo de esta manera. Se va a sostener “Shift” y usar este lado derecho. Nuevos fondos mágicos. Me encanta. Si lo odias, puedes entrar en Preferencias y apagarlo. Una pequeña actualización también es la Undo. El deshacer utilizado para cambiar. Solía ser golpeado “Comando Z” o “Control Z” en una PC. Le pegaste un par de veces, y lo hizo y se fue hacia adelante, hacia atrás, hacia adelante, hacia atrás. Después tuviste que ayudar hacia abajo como un millón de teclas en tu teclado y presionar la tecla “Z” para conseguir que haga esta, la que todos quieren y queremos la que diga paso atrás. Eso ha cambiado por Default. El Comando Z simplemente seguiría yendo hacia atrás y deshacer derecho hasta el principio. Solía llamarse paso atrás. Eso está más en línea con otros productos de Adobe y solo productos en general. Pasemos a algo más sexy como la Herramienta Frame. Abre desde los Archivos de Ejercicio, Herramienta de Marco 1. De verdad, esta es la segunda herramienta más favorita. Las opciones de Transformar y Deshacer son sólo cosas necesarias que abordar. ¿ Por qué esto es realmente genial? Tengo este tipo de cosa de maqueta de IU web. Realmente no importa con qué lo estés haciendo. Piensa en un marco como una máscara. Si has usado InDesign o Illustrator, han usado esta técnica todo el tiempo, ya sea haciendo máscaras de clubbing. El Frame Tool es éste de aquí. Ahora bien, si estos consejos de herramientas te están volviendo loco, me están volviendo loco, en un Mac, Photoshop CC, Preferencias, Herramientas en un PC. Se ha ido Editar, Preferencias, Herramientas, y Rich Tooltips. The Frame Tool, voy a escoger una cuadrada y voy a arrastrar de aquí a aquí. Lo que notarás es que el panel Capas tiene este nuevo siéntate aquí. Así es como se ve un marco. Pero lo que voy a hacer es, conseguir mi Herramienta de Movimiento. Voy a duplicar para tener un par de versiones para mi pequeña maqueta aquí. momento hay marcos vacíos. Para agregar cosas a este marco, puedes arrastrarlas desde tu Biblioteca. Tengo una imagen aquí, golpearlos. El chulo de ellos es que los cargan proporcionalmente. Ellos llenarán el marco. Es realmente agradable. Puedes arrastrarlos desde tu Biblioteca. Puedes hacer click en ellos e ir a tu panel Propiedades. Ahí está. Se puede decir imagen de inserción de. Puedes obtener de Adobe Stock, o voy a usar esto para mi disco local y voy a incrustar uno. Usaré Herramienta de Marco 3. Terminas en la misma posición o no estoy seguro de por qué hago esto todo el tiempo. A mí me gusta ver la Ventana del Buscador. Simplemente arrastra de esto directamente hacia él. De todos modos, hay muchas formas de arrastrarlo. Se puede ver cuánto más bonito es el panel Capas. Hay muchas otras formas de hacer esto. En realidad uso Capas de recorte, pero ahora estoy cambiando totalmente a Marcos. Echemos un vistazo a otra forma de usarlo. Abramos Herramienta de Marco 5. Acercar. Creamos el marco y luego arrastramos en la imagen. Puedes hacerlo al revés. Voy a ir a Archivo, Lugar Embedded. Voy a agarrar Herramienta de Marco 6. Un poco grande. Hazlo más o menos al tamaño correcto, 10. Tengo una imagen y un deseo de arrastrar un marco alrededor de ella. Por último, está seleccionado. Voy a ir a mi Herramienta de Marco y agarrar la Versión de Elipse, y sólo voy a arrastrarla a través sosteniendo “Shift”. Es ancho perfectamente elevado. Ahí se puede ver. Acabo de convertirlo en un marco. Ahora, cuando estás trabajando con marcos, podemos llegar a la Herramienta Mover. Hay una forma de trabajar con ella en la pantalla. Puedes hacer doble clic en él. Se puede ver que se separa y yo puedo ver los dos rectángulos. Esta es mi externa, es la imagen y puedo trabajar en ella por separado de mi marco. Si agarro el borde del Frame sin embargo, puedo arrastrarlo alrededor, puedo redimensionarlo. Ahora, hay atajos. he usado. Encuentro que es más fácil justo por aquí. Se puede ver el forro blanco en el exterior. Puedo dar click en la Máscara o puedo dar click en la imagen. Eso me parece un poco más fácil. Se selecciona la imagen, puedo transformarla y escalarla. Pero no sosteniendo “Shift”. Si quieres moverlos a ambos, puedes mantener presionado “Shift” y hacer clic en ambas cosas. Simplemente muévete, muévete hacia atrás. Lo que también notarás es que, aquí en mi panel Capas, puedes verla convertida esa imagen en un Objeto Inteligente si aún no lo es. También puedes agregar un trazo al marco, lo cual es útil. Con el Marco seleccionado aquí, mi panel Propiedades, voy a hacer doble clic aquí. Enfréntalo. Mi panel Propiedades, tengo el Stroke y puedo decidir en qué color quiero. Ni siquiera lo sé. Escoge uno entonces. Se puede escoger una talla y se puede ver, yo puedo decidir la forma en que lo quiero en el interior hacia todo el exterior. Sorprendentemente, práctico en lugar de tener como dos capas con efectos Stroke aplicados a la parte superior o a una imagen de círculo separada. O al menos mira otra forma de usarlo. Mira, tengo un Archivo abierto y abrir Frame Tool 7. No se trata sólo de rectángulos y círculos. Puedes usar Texto. puede convertir prácticamente cualquier tipo de camino de victor en Photoshop. Vamos a utilizar la Herramienta Tipo. Voy a teclear “Daniel” porque es mi nombre y mi gran fuente, arrastra esta cerca. Una vez que hayas dibujado el texto, necesitas convertirlo en un marco. Ya no va a ser texto editable así que basta con hacer clic derecho en la palabra Daniel, y ve a esta de aquí que dice convertir a marco. Eso todo funciona para mí, haga clic en “Ok”. Ahora, puedes usar cualquiera de esas técnicas de antes. Voy a usar este, voy a usar la herramienta de marco 8, métete ahí. Se puede ver mi imagen simplemente sucede que no es tan grande como el texto que tenía. Recuerda, es fácil hacer click en este Comando T o Control T en un PC. No mantenga presionado Shift. Puede mantener presionada la tecla Opción en un Mac, o mantener presionada la PC para arrastrar desde el centro. Eso es útil, pulsa “Enter”. Ahora, no se pueden hacer algunas cosas con estos marcos todavía. Imagino que los sumarán todos. Parece que puedes agregar una sombra de gota, pero no parece aplicarse. Está ahí, simplemente no funciona. Hay formas de rodearlo. Simplemente puedes crear un grupo, pegar esa capa en el grupo y ese grupo puede obtener una sombra de gota. Es una solución por el momento, estoy seguro que se actualizará para poder mostrar estas cosas. Haga clic en “Ok”. Si estoy destruyendo estas cosas con un arreglo, voy a seleccionar todas y voy a hacer de ellas un objeto inteligente y dónde está mejor filtro en toda la tierra, ya sabes lo que es. Llamarada de lente bondad, trabajo hecho. Cualquier cosa puede ser un marco. Hemos usado círculos, texto, rectángulos, te mostraré un par más antes de seguir adelante. Voy a abrir herramienta de marco 9. Nos vamos a olvidar la herramienta de bolígrafo al vivir la vida con la nueva herramienta de bolígrafo de curvatura. Es nuevo desde la última visión, si no has empezado a usar es increíble. Haga doble clic para esquina, haga clic una vez para una curva. Haga doble clic para esquina, una vez para una curva. Otra curva, doble clic para una esquina, haga clic una vez para una curva. Haga doble clic para una esquina, una vez para una curva. Nunca estoy seguro de qué hacer en la última. Soy hombre convertido de la herramienta de pluma con la herramienta de curvatura, pero dibujar cualquier cosa realmente no importa con qué lo hayas dibujado, la forma libre, la herramienta de lápiz. Lo que necesitas hacer para convertirlo en un marco es que quiero que este marco se envuelva y enmascara en este fondo. No funcionará si los fondos se bloquean, basta con hacer doble clic en el fondo. La capa 0 debe nombrarlo, nunca lo haga. Haga clic en esta parte superior yacía aquí y porque está justo encima si hago clic con el botón derecho en la palabra forma uno y digo convertir a marco, haga clic en “Ok”. Magia. Voy a saltar a ilustrador, tengo una forma que he dibujado aquí. Voy a seleccionar a mi ballenita. Tenga en cuenta que he hecho una actualización 2019 características para ilustrador también. Copia desde aquí, pégalo en Photoshop, asegúrate de que sea una capa de forma, haz clic en “Ok”. Es un poco grande, y transformarlos hacia abajo. Aquí vamos, click en “Ok”. Igual que antes, copia tu fondo bloqueado, doble clic en él, haz clic en éste de arriba y haz clic con el botón derecho en él, conviértalo a marco. Porque está justo encima, debería, enmascararlo todo ahí dentro. Recuerda que puedo trabajar en el marco, moverlo, o puedo trabajar en la imagen en el interior. Al hacer clic en este, se pueden ver pequeños puntos blancos a su alrededor. Transfórmalo, ahí está ahí, puedo moverlo. Algo que notarás en esta versión también es cuando me transforme, ¿ puedes ver que le falta ese objetivo en el medio? Haga clic en “Ok”. Si vuelve a la versión antigua de Photoshop, recuerda esto, ¿ves ese objetivo ahí? Es perfecto, pero soy profesora así que como digo, transforma algo y muévelo. Todos tratan de mover esto y están como: “No se mueve”. Entonces se han deshecho de ese objetivo. Puedes volver a encenderlo en las preferencias si te encantó ese pequeño objetivo, pero se ha ido en la última versión. Ver, se fue. Ahora pequeñas notas sobre esto realmente es solo para imágenes. El marco puede ser cosas vectoriales en los tecnicos y todas esas cosas, pero no se puede poner texto editable dentro de ellos por el momento. Por lo que las capas de forma y los tecnicos no pueden ser lo que está en el interior del marco. Puede ser el marco, que es principalmente imágenes imágenes en objetos inteligentes. El otro lo que a notar es si quieres deshacerte de un marco di que ocurrió accidentalmente. Puedes hacer clic derecho en la capa cualquiera de este texto aquí y él es una opción que dice quitar marco de capa y se ha ido. Pasemos al siguiente largometraje. El muy próximo mejor largometraje número 3 en mi humilde opinión son los modos de fusión en vivo. Es una sencilla, te mostraré lo que hace. Por ninguna razón buena, estamos poniendo una isla en la botella. Así que en vivo fusionando modos 2, lo voy a arrastrar hasta que lo haya mezclado a modos uno, lo voy a girar alrededor no sosteniendo Shift, voy a tratar de escalarlo a su posición. Un poco demasiado pequeño, tal vez ahí abajo. Regresa y quiero que se mezcle con el fondo así que quiero un modo de capa, y si lo has hecho antes que en normal, disuelve. Disolver nunca funciona así que entonces te oscureciste, y luego te fuiste multiplicar. Hiciste clic en todos estos y te volviste plátanos, pero ahora en realidad no tengo que hacer clic en ellos. Mira esto. Yo sólo puedo fregar y encontrar uno que funcione. Oh, mira eso. ¿ Cuál quiero? Luz suave, lo harás. Parece que ahora está bajo el agua. El atajo aún funciona si estás usando esa forma loca de la herramienta Move, mantén pulsado Shift, pulsa “Plus” en tu teclado. Eso sigue funcionando, pero no lo necesitamos ahora. Me tomó años aprender ese atajo. Ahora, todo lo que tienes que hacer es pasar el rato. Gracias, Adobe. Siguiente característica, por favor. Ahora, esta siguiente característica se llama tema selecto. Esto habría sido totalmente el número uno si hubiera salido en el lanzamiento de 2019, pero lo colaron a mitad de camino a través de 2018. Si eres como mucha gente ni siquiera revisaste con las nuevas actualizaciones a donde acabas de ir y sí, actualiza. Si eso suena a ti esto podría cambiar tu vida. Tengo tema selecto 1 abierto. Voy a ir a seleccionar y esta cosa aquí debería tener un signo de exclamación o súper fantástico después, pero no lo hace tan solo haga clic en “Seleccionar”, haga clic en “Asunto”, retrocedan. ¿ Qué tan bueno fue eso? Ya lo he estado usando desde hace un tiempo, te pone 90 por ciento ahí. A veces más cerca y depende de lo quisquilloso que seas, pero agreguemos una máscara haciendo clic en este pequeño ícono abajo aquí abajo. Máscara de capa, mira eso. No mires demasiado de cerca los detalles, pero si solo necesitas un corte áspero, en realidad esto es mejor que un corte áspero. Yo diría que el 95 por ciento ahí. Ahora la opción Select subject 2 tiene un par de pequeños temas que queremos ajustar. Quiero mostrarte cómo perfeccionar realmente el tema selecto. Se va a hacer un trabajo bastante increíble consiguiendo los bordes. Vamos a añadir una máscara de capa, y se puede ver la barba aquí necesita algo de trabajo y aquí falta un trozo así que lo que podemos hacer es usarlo en combinación con el selecto y la máscara. Así que asegúrese de que la máscara esté seleccionada no la máscara de imagen, haga clic en “Seleccionar y enmascarar”. Ahora, lo que he hecho es que he cambiado el mío para estar sobre negro y tal vez esté un poco oscuro solo para ver un poco de contraste. Ahora con esto por aquí, esta herramienta aquí es la mejor. Es uno nada seleccionado por defecto, escoge una talla. Este de aquí se puede ver desde el ícono es realmente bueno lleno aquí. Por gol fácil dice esto: “Ve y haz esto otra vez, por favor”. Mira eso. Es realmente bueno para los bordes de aquí, cosas que se están moviendo para trozos más grandes como, abajo aquí, esta persona. Esa brecha agarra esta opción superior, la herramienta de selección rápida. Establezca en menos, elija una talla que se ajuste. Enfriar. Se deshace de eso. Aquí hay pedacitos probablemente sólo necesiten un pequeño retoque. Ella hizo uno y les hizo a todos tan bien. Se puede ver aunque hay un poco de tonalidad naranja alrededor de la parte exterior de su brazo aquí, está un poco alrededor del sombrero. Lo que encuentro es un montón de opciones aquí dentro y se puede jugar con ellos allí genial. Encuentro la bala mágica aunque es esta última opción. Es posible que tenga que ajustar los ajustes de salida y este de aquí descontaminar los colores. Es como esta cosa mágica que pasa, mira. Da click una vez y aún lo notas más en la barba aquí. ¿ Qué es esto? Barba naranja, sin barba naranja. orangey, sin barba de color anaranjado. Tengo un gran cierre con mi filo redefinido para su cara. Sé un poco más cuidadoso que yo. Vamos a maniobrar esto hasta el 100 por ciento. Redefinir, encendido, apagado. Eso parece más emocionante. Entonces haga clic en “Abrir”, y aparte de que seleccioné un poco demasiado de su mejilla, es bastante increíble máscara. Salió a principios de año. Es tema selecto, no tiene que ser gente. Es igual que un objeto principal en él así que si estás haciendo fotografía de producto funciona muy bien. Salté del video y encontré esto solo para mostrarte que no tiene que ser gente. Puede ser cosas osos. Seleccionar tema, hemos leído en esas cosas, pulsa el botón. No es perfecto, pero es bastante increíble. Nuevamente, si encuentras que los bordes no son perfectos para ti, haz clic en la Máscara, selecciona “Rango”, agarra aquí a este pequeño chico plumas y solo pinta los bordes y alguna manera lo hace por arte de magia encuentra los bordes del oso. Ahora, estamos terminados con esta herramienta. Salió a principios de año, pero apuesto a que te lo perdiste. Se trata de una herramienta brillante, sobre todo si la combinas con selecto y máscara. Al siguiente largometraje. El siguiente rasgo es algo llamado warp de colcha. Desde tus archivos de ejercicio, abre estos tres archivos warp, 1,2, y 3. Cuando hayamos hecho warps en el pasado, voy a combinar estos dos. Yo quiero burlarme de esta portada de revista en este fondo y sólo vamos a editar, transformar, vamos a warp. Es bastante fácil la vieja manera siempre y cuando haya en un solo avión. Ahora voy a pasar un par de minutos haciendo esto sólo consiguiendo que se vea bien así que voy a conseguir que se acelere, zoom hecho. No mi mejor trabajo, pero fue rápido fácil. Siempre y cuando esté en un solo avión es agradable. Si ya lo has usado mucho antes, sabes que si quiero más control, puedo agregar un poco más de una calificación para que lo mismo edite, transforme warp. Puedo saltar a esto como grilla de tres por tres, y eso es genial siempre y cuando todo sea uniforme. Mi siguiente ejemplo va a requerir un poco más de personalización y ahí es donde funciona esta opción de warp de colcha. En warp 3, quiero que la vid envuelva un poco el texto así que necesito moverlo hacia arriba. En primer lugar, voy a enmascarar este fondo probablemente en éste porque es color simple y luego seleccionar en la vid y usar el práctico dandy, seleccionar gama de colores. No es un trabajo bastante bueno directo. Se puede hacer clic aquí con el cuentagotas de ojos y decir que quiero ese color luego subir el borroso para decir: “Voy a escoger como compañeros recoger los otros pedacitos de verde”. Se puede agregar el botón más para decir y esto, y probablemente ya no tan borroso. Eventualmente, conseguirás algo bastante bueno. Hagamos click en “Ok”. No es una mala selección, agreguemos una máscara, pero ahora lo que quiero hacer es encender Dan y conseguir que envuelva la parte superior aquí. Si estás haciendo esto junto conmigo no tienes que usar a Dan, puedes usar tu propio nombre. Con la imagen seleccionada, voy a usar esa misma cosa, editar, transformar warp. Estas son las nuevas características que le llaman quilt warp. Bueno, me han dicho que así es como lo llamaron, pero realmente es esta división a lo largo de la parte superior aquí te permite agregar tus propias personalizadas. Puedes hacerlo tanto horizontal como vertical y agregar un punto personalizado que es genial. Deshacer eso, o simplemente puedes hacer una horizontal o una vertical y simplemente obtener controles reales simples. Depende de ti. Yo en este caso voy a usar el split y voy a ojalá. Practicé esto de antemano. Bueno, con toda honestidad trato de que se vea genial. Voy a agregar dos sus así que no tuve que usar esa grilla. A pesar de que sólo es tres por tres, puede ser realmente complicado. Voy a subir a estos dos aquí porque quiero subir y parecer que está por ahí. Tan solo un poco de meterse para tratar de conseguir que se vea real. Tan real como algo así puede. El cool al respecto es que puedes hacer exactamente como quieras agregando tantos puntos o tan pequeños puntos como quieras y en el confirmate. Esa es la nueva característica entonces se suma a la herramienta warp es agregar puntos personalizados que lo llaman quote warp. Antes de seguir adelante, quiero mostrarte rápidamente un truco genial. Es una manera fácil de sacar a la vid el look como si estuviera entrando y saliendo del texto. Esa interacción que se ve genial. Necesitas dos versiones así que voy a duplicar a este tipo. Dos Dans, tienes uno encima de la vid, uno debajo de ella y con este top seleccionado a un lemme pregunta, agarra tu pincel. Asegúrate de que el negro sea tu color de primer plano, escoge una talla y pinta las brocas que quieras. Es bastante guay. Va a estar detrás de esa parte y luego frente a esa parte y se puede decidir cuánto picos atraviesa. Lo estoy pintando de blanco para deshacerme de las cosas, sin morfación. Si haces tu visión, muéstrame tu ejemplo, y puedes usar mi nombre. Puede que no tengas una divina tan extraña, dale un color de fondo. Ahí está mi blanco, y compártelo conmigo en redes sociales. Instagram es el mejor. Yo soy Trae Your Own Laptop o si estás en Twitter, soy Dan Loves Adobe. Toma una captura de pantalla y muéstrame lo que hiciste y pasemos al siguiente largometraje. El siguiente rasgo es algo llamado distribuir espaciado. Hasta esta versión, todo lo que podrías hacer es seleccionar a todas estas personas y decir que quiero alinearlas. Entonces quiero saltarlas en espacios individuales. Hasta hace poco, todo lo que tenías era este distribuir centros y eso funcionaría. puede decir así, es usar el centro de cada objeto y como éste es pequeño y éste grande, no tienen el mismo espaciado interno. Esto es genial. Siento que esto podría ser antes en el tutorial ahora, siento que siempre ha sido un problema aquí, pero ahora esta cosa es nueva que no se ven muy elegante pero distribuyen los huecos, lo cual es muy cool. Da click en horizontal o vertical si puedes arreglarlo. Por eso tienen iconos para gente como yo. Ahora el espaciado es incluso en lugar de que los centros estén parejos. Es una adición sencilla, ha estado en cosas como ilustrador desde hace mucho tiempo, pero te damos la bienvenida aquí a Photoshop. Siguiente característica. Para esta siguiente característica, se llama pintura de simetría. Podrías haberte topado con ello en nuestra última versión. Estaba escondido bajo algunas características especiales que tenías que encender. Fue un apretón de manos secreto para que funcionara, pero ahora se acaba de construir directamente. Si perdiste la última versión, hay algunas actualizaciones en ella. El modo en que funciona es pick. Tengo pintura de simetría abierta, básicamente una capa vacía es todo lo que necesito. Voy a agarrar cualquiera de la herramienta de brocha o borrador o cualquier otra cosa que dibujes con la herramienta de lápiz. Vamos a recoger el cepillo. El dulce nuevo pinceles salió hace un tiempo en Photoshop, no hace tanto tiempo. Te darás cuenta de que los paneles de los cepillos se han limpiado muy bien y bajo medios secos y pinceles especiales, Kyle Webster se unió a Adobe y todos esos pinceles vinieron junto con él y son increíbles. Voy a usar los secos este de aquí. Último entintado grueso y delgado. El modo en que esto funciona es que escoges un tamaño de pincel. Esta es la nueva característica aquí, esta pequeña mariposa. Básicamente lo bajas y eliges uno de estos. Empezaremos con uno vertical, es agradable y fácil. Se llega a transformarlo primero. De verdad tienes que decidir, ¿quiero que sea así o así? Voy a dejarlo como estaba. Abrícalo hacia abajo en. Ahora tengo un color de primer plano y voy a hacer click en “hold y darte una sensación de eso como un pincel gigante. Pero te da la idea que no necesitas verme dibujar te voy a mostrar dibujo. Aquí hay una mezcla fresca tanto de la simetría que es cool pero también el pincel y también la forma en que la tableta com unirá para convertirse en un cajón, un artista, mejor amigo. Mucho lo que estoy haciendo ahora. Eso es sólo voltear a través de cualquiera de los dos lados uno. Puedes apagarlo cuando termines. En realidad puedes cambiar a otra cosa si terminaste eso y te gusta. En realidad quiero ver lo que hace el radial. Esa es una nueva, así que voy a tener un recuento de segmentos de lo que falta de cadenza, y se puede dibujar alrededor, y dibuja uno listo. En lugar de trabajar en radial, voy a mirar este Mandala. Subiendo hasta cinco en el tamaño. Si elevas el alisado a un 100 por ciento, va a suavizar tus líneas y lucir mucho más natural y más dibujado a mano que las cosas nerviosas que podrías obtener. También puedes meterte con algunos de estos trazos de ketchup y ketchup el indo stroke. Lo mismo con Cuerda tirada, dale una oportunidad. Te encuentras lo que sientes es natural mybe eso y yo sólo voy a dibujar sin ninguna buena razón. Ahora aceleraré esto porque voy a jugar con él. Ni siquiera sabía lo que estaba haciendo, pero es divertido. Tengo mi patrón y algunos como cepillas, puedes ver que hay un montón de opciones diferentes ahí dentro. Una cosa que podrías encontrar es como la mía, y corre lento si escogiste algunos cepillos hardcore en algunos de estos otros que Kyle diseñó. Todo esto de la simetría es estresante en mi máquina. Espero tener un terrorismo de bote. Voy a hacer algo increíble y como lo hicimos aquí. Parece un pastel ao o una pizza atropellada. Abramos la gloria. A mi manera, peine fuera de la alacena para ti. Eres bienvenido. Tengo esta solución. Selecciónalos todos abajo y ya sabes lo que viene. El mundo es un lugar mejor. Al siguiente largometraje. Nos estamos acercando al final, voy a lanzar estos últimos tres a esta increíble imagen. Es mi imagen de stock favorita. Voy a acumular imágenes, una compartida por el fotógrafo, Charles Deluvio, en unsplash ir a revisarlo, luego haremos un envolver después lo de Nick step. Este de aquí, voy a usar el Pinto. Voy a acariciarme y llenar. Voy a dibujar unas gafas rojas sobre él sin otra razón que para mostrarte esta característica. Si trabajamos en un documento donde esto no es tan malo porque el valor predeterminado es azul y el fondo es azulado, pero es bastante delgado y difícil de ver. Ya puedes en Photoshop ir a este pequeño engranaje. Yo estoy trabajando mi pluma para, se puede decir en realidad quiero verlo más grueso. Voy a ir a tamaño gigante. Se puede ver agradable y fácil y también escoger un color diferente. Eso es uno de alto contraste, banda de goma también es genial. Empiezo otra forma por aquí, puedes ver que en realidad está conectada a ella e ilustrarla, hace eso por defecto. Puedes decidir si te gusta esa cosa porque sin ella, si lo olvidas, adivina qué va a hacer. Si estás de acuerdo con la herramienta de bolígrafo, entonces está bien. Si eres novato, afina esa banda de goma y te dará una pista. Volver a este tipo. Yo lo amo tanto. Tres cosas más sencillas. Voy a agarrar la herramienta de pincel y hacer una nueva capa bajo colores aquí, este es el cubo de color. Llevamos usando esto desde siempre y es útil, pero te he hecho un práctico uno llamado rueda de color. Significa que tienes el matiz todo el camino y vuelve a bucear sobre sí mismo, lugar de eso, nos deslizaríamos que lo detiene escrito, vuelve a rojo. Este de aquí es una manera fácil de escoger el tono. Dentro de ese matiz, tienes la opción de estar completamente saturado y luego puedes empezar a lavarlo todo el camino al blanco, o oscurecerlo hasta negro y en cualquier lugar intermedio. Es común en algunos otros campos. Algunos de los videos funcionan y premium y es práctico, sobre todo me encanta la saturación del matiz y el brillo. Rgb es raro, sobre todo cuando se trata de un deslizador. Pero esto es agradable. No lo estamos haciendo por nada más que añadir a este hombre es bigote y una toga ahí. Esa es una característica, la rueda de color y la otra es Window Workspace bloquear el espacio de trabajo ya acaba de terminar en. Lo que significa es que no puedes moverlos ni romperlos. ¿ Por qué harías eso? Tal vez te guste. Podría haberla arreglado, pero realmente es para la gente que se mete en computadoras que en realidad toco pantallas como la superficie de Microsoft o el estudio de superficie o la forma en que com Send. Te mostraré uno de ellos. Este es el nuevo de Microsoft. Ya se dio a conocer o de lo que se habló ayer. Por eso todas estas imágenes hace un día, realidad podemos trabajar en estas. Por lo que es un sistema operativo completo y en realidad puedes empezar a dibujar encima de él. Eso puede ser problemático cuando los paneles se mueven alrededor. Esa opción es para ti. Nuestro último antes de que terminemos y hablemos de los próximos pasos es la vista y éste de aquí horizontal, éste de aquí voltea horizontal. Voltearlo temporalmente. No está hecho. No es como si se transformara, voltear horizontal. Solo está ahí para hacer polluelos rápidos así como la cuenta de correo sin motivo para esto. Adobe me dijo que es porque fuera un poco para comprobar simetría. Podrías dejar un comentario si quieres. Totalmente amó esa idea. No está terminado, es como volteo temporal. puede trabajar en ello, pero es sólo un cambio de vista. Saltemos a Dan real para envolver las cosas. Despídete del PAG. 102. Adobe Photoshop CC 2021: nuevas funcionalidades y actualizaciones, parte 1: Hola a todos, me llamo Daniel Walter Scott y soy diseñador y instructor certificado por Adobe para Photoshop. hoy, tú y yo vamos a pasar por todas las nuevas y emocionantes características en Photoshop 2021 que acaba de ser estrenada. Voy a ponerlos en orden que creo que son más importantes, emocionantes, pasando por la, no peor, pero la más oscura de las nuevas actualizaciones. Vamos a tener expedientes de ejercicios. En realidad se puede jugar junto con esto. Por lo que puedes verlo de vez en cuando descargar los archivos de ejercicios para hacer algunos de estos proyectos tú mismo. Habrá un enlace a continuación para eso. Abramos la nueva versión de Photoshop y saltemos. Abre Photoshop, y luego ve a Archivo. Abre, y vamos a estar trabajando con el archivo llamado Sky Replacement 01. Te darás cuenta de que algunos de los archivos tienen estos nombres después, eso se debe a que Samuel Ferrara decidió compartir su imagen con el mundo bajo una licencia creative commons. Significa que llegamos a usarlo sin tener que pagarlo, y sin marca de agua. Entonces gracias. Samuel, Dan, Ethan, Tobias, verás algunos de esos a través del curso. Lo primero que tenemos que hacer, solo asegúrate de que todos se parezcan al mío en cuanto al espacio de trabajo; ve a Ventana, ve a Workspace, haz clic en Essentials, luego vuelve aquí y ve a Reset Essentials, solo para que siempre se parece a la mía. Ahora, vamos a ver lo mejor, lo más emocionante, según Dan, la característica de Photoshop 2021. Está bajo Edit, y es éste, Sky Replacement. Sí, camino. Haga clic en él. Retrocede, relájate, observa el cielo. Vigílala. Simplemente lo quitó. Mira la máscara. Tan bueno. Activa y desactiva la Vista previa. Este, recuerda, es el último cielo que has escogido. En la parte superior aquí donde dice Cielo, baje eso, y puedes abrirte camino a través. Hay un montón de preestablecidos, así que cielos azules, puedes hacer click en cualquiera de estos y ver. Vigilando. Bueno? En este espectacular hay todo tipo de increíbles. Vayamos por lo espectacular. Tienen que adaptarse a tu imagen. Algo que debes tener en cuenta, es que puedes hacer click sobre estos y en realidad arrastrarlos aquí. Entonces si no se están alineando del todo, puedes moverlos por ahí. Eso va a ser bueno para mi. Mira eso, tan bien. Hagamos clic en “Ok”. Quiero que noten las capas por aquí, es bastante no destructivo. Puedes apagar ese grupo y todo vuelve a la normalidad, pero hay todas estas máscaras no destructivas; los fondos ahí, muchas cosas con las que puedes meterte después. Echemos un vistazo a la segunda versión. Presenta, Abre, y ve a Sky Reemplazos O2, Dan Freeman. Se trata de Auckland Harbour, en Nueva Zelanda. Notarás muchas fotos de Nueva Zelanda, porque de ahí soy. Pero echemos un vistazo a tomar este Reemplazo Sky con un poco más de detalle. Vamos a Editar, vamos a Sky Replacement y BMA. Vigila el cielo. Es bueno. Echemos un vistazo. Escojamos una de las puestas de sol porque quiero mostrarles algo. Escoge lo que quieras, muévete como quieras. Pero quiero mostrarles estos ajustes de primer plano que está sucediendo aquí. Si hago clic en “Ok”, te darás cuenta aquí, sacaremos una capa construida. Pero estos dos de abajo de aquí en realidad están haciendo un trabajo bastante increíble. El fondo, si solo se cortara, se vería bien pero poco realista. Estos colores de primer plano, mira, enciéndalos, apáguelos. En realidad están tomando el color del fondo, en nuestro caso, de las puestas de sol, y en realidad está influyendo en este primer plano. Mira, en realidad está cambiando nuestra imagen de primer plano para hacerla creíble. El tipo de cosas que tendríamos que hacer como profesionales es tratar de conseguir que se mezcle, pero lo están haciendo automáticamente por nosotros. Nuevamente, hay ajustes. Por lo que hay un montón de máscaras, en realidad puedes hacer clic en este pequeño ícono de ahí, y en realidad trabajar a través de las curvas que han ajustado, para afinar como quieras. Pero es bastante bueno fuera de la caja para mí. Abramos el tercero. Archivo, Abrir, vamos a Sky Replacement O3. Ahora, te estoy mostrando éste porque no funciona muy bien, o al menos necesita un poco de modificación después. En ocasiones veo estos tutoriales en línea y me muestran los únicos que funcionan perfectamente, pero quiero compartir contigo lo que puedes hacer si no funciona del todo. Es esta puesta de sol sobreexpuesta por aquí. Vamos a hacer clic Sky Reemplazo. A pesar de que hace un trabajo bastante bueno, lo levantaré, intentaré igualarlo. Se puede ver lo que está pasando por aquí. Para evitar eso, puedes jugar con Shift Edge y Fade Edge. Si es trasfondo consistente, no va a funcionar para nosotros. Ahora haz clic en “Ok”. Pero debido a que photoshop fue lo suficientemente inteligente como para dar todas estas capas con las que podemos trabajar, ver el cielo aquí, se puede ver en el pulgar y cómo se hunde en esto demasiado lejos. Lo que quiero hacer es trabajar en la máscara. Agarra mi herramienta de pincel, esta de aquí estará en tu teclado, y en cuanto al color, quiero asegurarme de que mi color de primer plano sea negro. Entonces por aquí, si es blanco al frente, click en esta pequeña flecha de aquí, y en cuanto a tamaños de pincel, pequeño truco práctico para ti es, voy a escalarlo. Puedes usar tus corchetes. Depende de ti. Pero lo que quiero hacer es, si estás en un Mac, sostén el Control y Opción en tu teclado, ambos abajo, y luego haz clic. Sostenga el ratón hacia abajo, izquierda y derecha, es del tamaño, y arriba y abajo es dureza. Ese es un truco dulce. Si estás en un PC, mantienes presionada la tecla Alt, y usas tu botón derecho, extrañamente. Haz clic con el botón derecho hacia abajo, mantén presionado y mueve hacia la izquierda y hacia la derecha, hacia arriba y hacia abajo. Tengo algo sobre ese tipo de tamaño, negro es mi color de primer plano, y solo estoy ajustando la opacidad a unos 50. Otro pequeño truco es, en tu teclado, toca dos. ¿ Puedes verlo cambiar la opacidad a 20, 5? Estos son los números que están justo por encima de tus camadas. Haga clic en esos. Cero es 100 por ciento, extrañamente. Siete, va a bajar a alrededor de 50, y luego sólo una especie de cepillar esto. Hay ida y vuelta tratando de igualar el resto de la misma. De hecho podría meterme en esta zona aquí. Haz lo mismo en el color de iluminación de primer plano, solo para intentar volver a meter eso. Por lo que nunca va a ser perfecto en todo, pero ojalá te dé algunas herramientas para que se extienda a través de algunos de los fondos más desafiantes. Abramos el número 4. Este de aquí, Sky Replacement 04, haga clic en Abrir. Yo quiero mostrarte un par de cosas más que puedes hacer. Entonces Edit, Sky Reemplazo. Echemos un vistazo, escojamos algo diferente esta vez. Eso es genial. Ya algunas montañas. Doble montaña. Entonces lo que puedes hacer es, Shift Edge, va a jugar con la conexión entre el primer plano y el fondo nuevo cielo aquí. Para que puedas jugar con Shift Edge, o más del fondo, la imagen original, y puedes ir al revés donde se pone realmente apretado y empieza a superponerse. Dependería de tu imagen. El automático cuenta, no lo sé, parece hacer un trabajo bastante bueno para una característica tan nueva. Buen trabajo Photoshop, cualquier Fade Edge también. ¿ Al igual que cuánto de una transición es? ¿ Es bastante abrupto, o hay un bonito gran desvanecimiento? Todo lo demás, puedes jugar con el brillo del cielo, la temperatura del cielo. ¿ Algo más? Puedes traer tus propios cielos. Entonces en este pequeño desplegable de aquí, puedes hacer click en plus, y traer algo que tengas; algo propio o algo de un sitio de Stock Library. Podrás construir tus propios grupos. Aquí puedes hacer todo tipo de cosas geniales. Eso es genial. Una última cosa que quiero mostrarles es esta herramienta de aquí, el Cepillo Cielo. Haga clic en eso. Lo que puedes hacer es, estos son controles muy genéricos para toda la imagen con el pincel, en realidad puedes simplemente meterte con parte de la imagen. Diga que esta es una parte que te da problemas, puedes pintarlo encendido o apagado, usando más o menos. Simplemente se mete con el filo. Yo lo voy a montar bien para mostrarte lo que está haciendo. No necesito arreglar este. A mí sí me costó encontrar una imagen que estaba rota. Entonces supongo que es un crédito para Photoshop que esta cosa funcionó bastante bien. Sólo lo estoy rompiendo ahora. Por lo tanto, sostenga más o sostenga menos para decidir en qué forma mueve el primer plano y el color de fondo en. De nuevo, no pude encontrar un ejemplo que estuviera lo suficientemente roto como para que yo fuera a usar un cepillo de Skype. Está ahí para pequeños retoques. Cielo encendido, Cielo apagado. Bien. En realidad antes de seguir adelante, quiero que hagas algunos deberes. Piensa en ello como práctica divertida. Yo quiero que encuentres una fotografía de tu pueblo, tu pueblo, tu ciudad, tu estado, tu país, lo que sea, y quiero que me envíes un antes y un después. Podrás encontrar imágenes de Adobe stock, si tienes licencia para eso, Unsplash o Pexels son grandes lugares para imágenes gratis, o llévate uno tú mismo. Yo quiero ver un antes y después has reemplazado al Cielo. Compártelo conmigo en Twitter, soy danlovesadobe, Instagram estoy trayendoyourownlaptop, y en Facebook, echa un vistazo al grupo Trae Tu Propia Laptop Online. Únete a ese grupo, y asegúrate de compartir un antes y un después. Me encantaría ver lo que haces. Vamos a seguir adelante. El siguiente rasgo es una especie de adición al reemplazo del cielo. El reemplazo del cielo es bastante abrupto. A lo mejor esa no es la palabra, pero simplemente reemplaza al cielo. A lo mejor lo que queremos hacer es simplemente realzar el cielo, ajustarlo. Lo que han hecho es, que nos han dado una característica genial. Vayamos a Archivo, Abrir. Vayamos a uno que se llama Sky Select 01 jeremy-obispo. Abre éste, y digamos que no queremos reemplazar el cielo, pero sí queremos ajustarlo. A lo mejor en nuestro caso, le vamos a sumar un poco de vibrancia; alinearlo. Entonces lo que podemos hacer es, podemos ir a Select, y nos han dado esta práctica selección, dar click en eso. Hace un trabajo bastante increíble. Mira eso. Probado en un montón de imágenes diferentes, y funciona muy bien. ¿ Qué vamos a hacer con esa selección? Podemos ir a ajustes, y voy a usar este último aquí llamado Vibrancia, y voy a aumentar la Vibrancia o Saturación. Depende de ti, de lo que quieras hacer. Dada esa selección, podemos usar curvas, niveles, lo que quieras hacer. Probablemente sea un poco extremo. Se puede ver aquí abajo, porque teníamos una selección, es una máscara de capa que es todo muy no destructiva. Encendido, apagado, encendido, apagado. Podemos usar esa misma técnica exacta para hacer también lo inverso. Podemos ir a Select, Sky, y digamos que queremos meternos con el primer plano. Entonces tenemos seleccionado el cielo. Lo que podemos hacer es, podemos ir a Seleccionar, ir a inverso, y mirar, tenemos el primer plano seleccionado. Enfriar. Hacemos lo mismo. Vayamos a los ajustes, usemos curvas, y hagamos lo que queráis. ¿ Estoy haciendo el mío mejor o peor? Todos gritan en casa, “Peor”. Fue bastante bueno para empezar. Ahí vamos. En primer plano, cielo, todo con el nuevo lujo sky select. Siguiente nueva característica. Yo quiero cerrar todas estas abajo, tú puedes salvar las tuyas, yo no voy a salvar las mías. Un truco práctico para la gente que no lo sabe, Cerrar Todo. Eres como, ¿eso puede ser tan útil? Cerrar Todo significa que puedes hacer esto, Aplicar a Todos, “No Guardar” o hacer clic en “Guardar”, depende de ti. No los guardes a todos, adiós a la gente, y todos van a la vez. Nadie hizo el Archivo, Cerrar, No guardar, Archivo, Cerrar, No guardar, Archivo, Cerrar, Archivo, Cerrar, No guardar, todos modos. Echemos un vistazo al siguiente. Se llama Content-Aware Trace. Ahora para que esto funcione, dependiendo de cuando estés viendo esto, es en algo llamado las vistas previas de tecnología. Significa que puedes encenderlo si quieres usarlo, creo que deberías porque es genial, pero tal vez no está listo para el gran momento todavía. Si vas en un Mac Photoshop, Preferencias, y vas a Previsualizaciones de Tecnología, si estás en un PC, ve a Editar, tendrás Preferencias abajo y encontrarás Previstas de Tecnología. El tuyo podría estar encendido por defecto. Si no lo puedes ver aquí dentro, ves el mío y dice Habilitar Herramienta de rastreo Consciente de Contenido. Enciende eso si puedes verlo. Si no está ahí, probablemente solo esté encendido por defecto ahora porque estás en el futuro y acabas de encenderlo, ya no es algo secreto que necesitas encender. Asegúrate de que esté encendido y ve a Archivo, Abrir. Vayamos al que se llama Content Aware 01, jude-beck. Ahora, ¿para quién es esto bueno? Es para las personas que usan la herramienta de lápiz en Photoshop para cortar cosas o hacer vectores, lo mejor es simplemente mostrarte lo que hace. Está oculto, bueno, no está oculto, vea Herramienta de rastreo Consciente, está mezclado con la Herramienta Pluma. Haga clic, sostenga, sostenga, sostenga esto por un rato, vaya a la Herramienta de rastreo Consciente. Aquí arriba, he escogido, podrías estar usando un camino, depende de cómo estés usando esto, voy a construir una forma para que puedas verla en el video fácilmente. Voy a tener un relleno sin relleno, y voy a tener un trazo que es verde brillante, y son 10 pixeles solo para que puedas ver lo que estoy haciendo. Ya si paso por encima de él, y sé que Jason y Taylor, los editores, se acercarán para que puedan ver, pero esto es como una línea de puntos T alrededor del exterior. Lo que puedes hacer es, mira esto, listo, click una vez, dibujó una línea alrededor del exterior. Mira lo bueno que es. Soy bueno con la herramienta de bolígrafo, pero definitivamente no soy tan rápido ni tan bueno. Lo que tú quieres hacer es que yo quiero agregarle. Sólo tienes que cambiar a la siguiente herramienta, y lo que va a hacer es que dirá no quieres unirte a ella con ésta, y luego unirte a ésta, y volver a esa incluso. Mira eso. Mira lo que hizo. Tan bueno con la herramienta de bolígrafo. Aunque seas bueno con la herramienta de bolígrafo, y disfrutes yendo por el exterior y ajustando curvas y asas, tienes que estar un poco impresionado, al menos yo lo estoy. Echemos un vistazo a otra opción porque encontré una opción que estaba en un fondo bonito, claro. Si estás haciendo fotografía de producto, puedes hacer que esos fondos simples sucedan para que tu corte sea fácil. Pero veamos algo un poco más complicado. Vamos a Archivo, Abrir, vamos a Content Aware 02. Este de aquí tiene unas cuantas formas compuestas. Vamos a usar la misma herramienta, y lo vamos a hacer en Auto Trim. He descubierto que está apagado por defecto, pero puede que no esté apagado por defecto dependiendo de qué Photoshop decida hacer en las versiones finales. Pero esto aquí me parece que lo encienda y lo deje encendido porque lo que va a hacer es ver esto. Voy a acercarme aquí, ¿ puedes ver esta primera forma? Si hago click aquí, genial, y voy a esto, y voy a esto, ¿puedes ver que va dentro? Está siguiendo esa curva ahí dentro. Es ser demasiado inteligente para sí mismo, haces clic en eso, eres como “Oh, no, ¿qué hago?” Si vas por aquí y ves, con la potencia de acercar, ¿ puedes ver esa línea? Vigila esa línea ahí. Esto es como una escuelita con una línea roja yendo [inaudible]. Ni siquiera sé que es rojo, es diminuto. Pero significa que esa es la función de ajuste automático. Significa que vas por aquí, voy a borrar todas esas cosas. Para que puedas ir por ahí, asegúrate de que Auto Trim esté encendido, y solo asegúrate de que retrocederá y eliminará cualquier cosa. Ahora recuerda, estoy en este plus, así que estoy sumando a él cada vez, y eso es lo que estoy encendido por defecto. Ahora se puede ver por aquí, se ha dado por vencido. Es como, oh, no hay suficiente contraste, no sabe qué hacer. Lo que puedes hacer, esto es con esta opción Detalle se establece en uno por ciento. Mira esto, hago clic, lo sostengo, lo sostengo, lo sostengo con el ratón, lo presiono hacia abajo, y luego lo arrastra hacia la derecha. ¿ Se puede empezar a ver todas esas líneas apareciendo? Si vas demasiado lejos, va a tratar de dibujar cada cambio de túnel ahí. Quieres encontrar en tu imagen tenemos el medio pesado de como la mayoría de ella es visible. ¿ Se ven todas esas líneas azules apareciendo? Está en algún lugar ahí dentro, solo siendo un poco más detallado con su look. Se puede ver ahí ahora tiene esa pieza. posible que tengas que subirla y bajarla a medida que vayas dependiendo de lo detallado que sea. El mío lo está haciendo de manera asombrosa. Mira, simplemente lo hizo [inaudible]. Ahora voy a ser honesto, funciona sorprendentemente bien con estas imágenes de ida y vuelta de alto contraste, si estás tratando de sacar el pelo del heno, no va a funcionar. Necesita tener esta etapa al menos, y es una versión de preestreno. Necesita un contraste realmente alto, simple. Otra cosa que quiero mostrarles es que hemos estado pegando plus para seguir sumando a ello. En realidad, quiero terminar. Depende de lo que quieras hacer, no tengo que terminar esto. Yo quiero acercarme a aquí para que sea un sólido completo porque entonces podría pasar y llenarlo si quisiera. No es lo que quiero hacer, sólo para demostrar que se puede. Lo que quiero son estas formas aquí, necesito recortarlas también. Yo quiero volver a esta primera herramienta, y eso sólo significará que pensará que estoy creando una nueva forma, que es lo que quiero hacer. No quiero que intente unirse a la vieja. Voy a entrar aquí, mostrarle esa. Ahora empezó otra forma, tengo que volver al plus, lo contrario seguirá creando nuevas formas. Eso es algo que tienes que hacer. Tienes que moverte un poco para encontrarlo. Vamos, agréguese un poco. Eso va a servir, eso va a hacer. Voy a tener que arreglar eso con la herramienta de bolígrafo porque es muy borrosa. No te culpo, Photoshop, esa es una dura. ¿ Algún otro? Yo debería hacer lo mismo aquí. Eso fue un solo clic. Déjame mostrarte en la siguiente tuvo que ordenar algunas de estas cosas. Pero aquí se pueden ver tres formas separadas. Podría estar copiando y pegando estos en Illustrator, XD. Podría estar usando los caminos, por hacer máscaras. Increíble nueva característica para aquellas personas que utilizan la herramienta de lápiz en Photoshop. Abramos el tercero, Content Aware 03. Este, lo que hay que recordar es que el detalle está ajustado a lo que fuera la última vez que lo usaste. Probablemente, el mío se levantó bastante alto, voy a volver a bajar al uno por ciento para ver qué tan bien lo hace y, no sé, solo dale una oportunidad. A menudo ir lo más bajo que puedas y levantarlo si es necesario. Dejo Auto Trim encendido, a menudo solo paro con plus y lo dejo encendido plus, y solo voy a trabajar a mi manera. Wow, mira eso. Bonito. En fin, emocionado. Vamos a dar click en uno. Vamos a dar click en este de aquí. No se agarró del todo ahí, así que necesito eso. Oh, no, ahí estaba. Este es mucho más complicado, así que aquí va a haber algunos problemas. Echemos un vistazo aquí abajo, todavía bastante bueno. Tiene que haber ordenado sin importar. Esos primeros que te di fueron realmente emocionantes, y me aseguré de que fueran bastante buenos para que el demo hiciera que todos se avivaran y se emocionaran, pero va a haber un orden por hacer. Cosas como esta, es bastante fácil ir a través e ir a la Herramienta Pluma y a la Herramienta de Selección Directa. Estos son los dos que usarás. Puedes entrar aquí y P para herramienta de bolígrafo. Ese de ahí, no te necesito, así que no tengo que aguantar nada, apágalo. Lo mismo con esa, no te necesito, pero esa de ahí no funcionó del todo. Voy a agarrar mi “Herramienta de selección directa”, arrástrela de esta manera. Yo argumentaría que es un punto de partida bastante increíble para este en particular, depende de lo rápido que estés con la herramienta de bolígrafo. De todos modos, eso es Content-Aware Trace Tool, bajo Previews de Tecnología por el momento. Pero si estás viendo esto en un futuro largo, probablemente sea solo una herramienta ahí lista para salir. Siguiente función, voy a hacer mi Archivo, Cerrar todo, marcar “No guardar”, y luego ir a Archivo, Abrir. Yo quiero que vayas a Daniel Walter Scott 01. Es yo. Hola me. Estoy siendo muy neutral. Normalmente estoy sonriendo, esa no es mi cara natural, pero tenía que hacerlo por esta nueva característica en particular. Vamos a comprobarlo. El llamado Filtro, Filtros Neurales, estos son aterradores, buenos. Hagamos click en ellos. Hagamos click en “Ok”. Es usar cosas como lo llaman Adobe Sensei. Piensa en el aprendizaje automático, cosas de inteligencia artificial. Ahora los tuyos todos se ven diferentes a los míos probablemente, tengo mi versión de preestreno. Tienes estos filtros destacados los cuales solo tiene pareja. Estos son los que Adobe dice que estos están listos y son bastante buenos. Estos de aquí abajo, que veremos en los filtros Beta, son todas las cosas que son realmente buenas, pero nos están saliendo temprano para echar un vistazo a través. Pero hay algunos artefactos y algunos pequeños problemas con ellos. Pero a medida que mejoren, se estarán mudando aquí. Es posible que tengas que buscar entre estos dos para encontrar los. El que voy a encender primero es “Skin Smoothing”, haz click en ese. Mira eso. Ahora esta pequeña opción abajo, este adelanto, encendido, apagado, encendido, apagado. Mírame, como 10 años más joven, me veo muy suave. Puedes jugar con la suavidad y lo borroso que es conseguir algo que funcione con tu modelo. Es posible que tu modelo no sea tan guapo como este modelo. Podrías tener que manivela el desenfoque y la suavidad, pero para mí, tal vez porque me conozco demasiado, sé que esa es una buena versión de mí, pero puedes agacharla también e ir lleno en piel falsa. Bonito. Voy a apagar Skin Smoothing. Echemos un vistazo a probablemente la primera característica en la que corrí para ir y encontrar debajo de los filtros Beta, encienda Smart Portrait. Es posible que tengas que descargar algunas cosas para esto, podría haber un botón aquí que diga descargar. Después te fuiste directo por aquí, te fuiste Grosor del cabello, dame un montón de él. Entonces retrocede, relájese, y fíjelo aquí arriba, realidad está haciendo el trabajo en la nube. Vamos. Yo lo aceleraré. Esperaba más aquí, más bien, no sé, funsie. Pero es bastante bueno. Vista previa encendida, vista previa desactivada. Aunque es bastante realista. Eso en realidad ha vuelto atrás, triste decir probablemente unos 10 años. Vamos al máximo aquí. Ahora, puedes ver aquí arriba, hace cosas donde, mira eso, soy yo con mucho más pelo. Está bastante bien. Me está dando más pelo, mis patillas también. Esto está en Beta, así que hay algunos inconvenientes en ello, pero es bastante asombroso. Nuevamente, procesa mucho de ella en la Nube, por lo que eso es cada vez más rápido. El mío no tardó mucho en absoluto, pero quizá tengas que esperar. Si tienes una conexión a Internet realmente mala, podría tardar un poco en que los servidores de Adobe procesen lo que estás haciendo. Pero sí, eso es bastante guay. Apagemos el grosor del cabello. No voy a pasar por todas ellas, voy a pasar por las que pensé que eran interesantes. Vamos a ser felices y a subir eso. Por eso tengo una cara neutral ahí. Mira, icono de vista previa, vista previa desactivada. Santo fuma, soy yo sonriendo. De alguna manera tengo dientes más bonitos de lo que normalmente lo hago. Tengo dientes bastante malos. De todos modos, así que echa un vistazo a través de esos. Están mejorando. Sé que viene otro lanzamiento en el próximo par de días, que van a arreglar los dientes para estar un poco menos fuera de [inaudible]. La edad facial es probablemente la indicada. Este es el más grande. Esta es la que es bonita. Mira, soy yo cuando soy viejo. Totalmente lo es. Ese voy a ser yo cuando sea mayor encendido, apagado. Encendido, apagado. Vamos al revés. No voy a hacerlo, ha pasado demasiado tiempo en esto. ¿Parezco más joven? Yo sí. Estamos levantando la edad facial. Vayamos por la mirada. Este de aquí, no lo sé. ¿ Me asustó o me emocionó la tecnología. Mira esto, mira a la derecha. Miré ese derecho. Ahora, quiero pasar y solo jugar con todos ellos y tenerte junto para el paseo. Pero vamos a seguir adelante. Las cosas que quiero mostrarte sin embargo es este pequeño punto azul de aquí. Te muestra qué filtros has aplicado realmente para que realmente puedas pasar y aplicar más de uno a la vez. Esto te dirá las que tienes aplicadas. Vamos a asegurarnos de que el grosor de mi cabello esté de nuevo y luego haremos clic. Una cosa que quiero que miren aquí abajo es a dónde sacarlo. En ocasiones quieres enviarlo a una nueva capa. Podría ser un filtro inteligente, capa duplicada, solo debes saber que esa opción está aquí abajo. Voy a poner la mía en una capa duplicada. Hagamos clic en “Ok”. Creo que la mirada, se ha hecho algo con mis ojos porque hice mi imagen original. Estoy usando una luz de anillo y se puede ver esa luz de anillo aquí dentro. Ya lo ha hecho un poco raro ahí. Esto soy totalmente yo con más pelo-ish. Sigamos adelante. En realidad, lo que he hecho por ti es que te he dado más versiones de mí con las que meterte en tus archivos de ejercicios. Tienes permiso para hacerme viejo, límpiate. Solo hay un par de otras imágenes con las que puedes jugar. Sé respetuoso, pero estoy totalmente feliz y no ofendido, y puedo aguantar una broma. Pero sólo sé respetuoso en términos de, no lo sé. Temas controvertidos, manténganme fuera de esos. Esos están ahí para que juegues y realmente me gustaría ver lo que haces. De nuevo, quiero ver algo de ridículo o sutileza, a ti. Pero ten una jugada con esas otras versiones. Al igual que antes, mándame lo que haces. Donde en Twitter, danlovesadobe, Instagram, traeryourownlaptop y en nuestro grupo de Facebook, únete a eso, Trae tu Propia Laptop Online, echa un vistazo a ese grupo. Me encantaría ver lo que haces. Mientras estamos aquí, pasemos a la siguiente. Vamos a Transferencia de Maquillaje 01 y haga clic en “Abrir”. No estoy seguro de lo que estaba haciendo. Pero echemos un vistazo a uno de los otros filtros neuronales. Vayamos a Archivo. No, vamos a Filter. Vamos a Filtros Neurales. Aquí hay algunas cosas buenas. Vale la pena pasar un poco de tiempo aquí para mostrarte los mejores que creo. Vayamos a éste de aquí. Vayamos a Transferencia de Maquillaje. En realidad, ésta no es buena. Esto es sólo gracioso y sólo toma un segundo. Así que enciéndalo, encuentra tu imagen de referencia. Te he dado uno en tus archivos llamado Transferencia de Maquillaje 02. Abre esa y dale un segundo. Eso es guapo. Se puede transferir el maquillaje de una fotografía, se puede ver aquí a otra. De nuevo, me encantaría que pasaras, encontraras tus propias imágenes, referencias cuando puedas usarme como modelo, y ponerte maquillaje diferente. Hagamos clic en “Ok”. Yo quiero mostrarles algunos de los otros más prácticos. Mira las capas. Queda eso ahí. Puedes hacer alguna otra mezcla más adelante. Probablemente no sea la mejor imagen, mi cara atornillada ahí. Pero de todos modos, lo solucionó. otro filtro neuronal en realidad prácticamente útil. Vayamos a uno que se llama Transferencia de Estilo. Entonces Style Transfer, sí, Daniel, puedo encontrarlo. Transferencia de estilo. Ahí está, abierto. Style Transfer está aquí también. Vamos a filtrar. Bajemos a filtros neuronales, vamos a, en realidad está en la Sección Destacada. Ve a Transferencia de estilo, enciende la pequeña garrapata. Es posible que tengas que descargar algunas cosas. Podría tomar un poco de tiempo, y mira eso, coincide con el estilo de aquí. Simplemente puedes trabajar a tu paso. Hace un trabajo bastante increíble al emparejar algunos de estos estilos de estos. Algunos de ellos buenos, alguien de ellos malo. Mira ese, eso es realmente bueno. Haga clic en “Mostrar más”. Simplemente puedes hacer click a tu paso. Hagamos un poco de Van Gogh. Eso es bastante guay. Puedes, abajo aquí abajo, hacer un par de cosas. Probablemente lo único que hice bastante es preservar el color. En realidad conserva el color original y sólo recoge la textura de él. Sí, es bastante impresionante. Echemos un vistazo a otro. Vamos a dar click en ese. Entonces archivo, abre. Echemos un vistazo a una de las imágenes anteriores. Se llama Sustitución Sky. ¿ Dónde está? Sustitución Sky. Lo haremos con Sky Replacement 01. Ve a lo mismo. Filtro, funciona realmente increíble con paisajes. Transferencia de estilo, haga clic en él. Prueba algunos de ellos. Hombre, me encanta esa combinación de esa imagen ahí. Esa es la playa de O'Neil's, justo al oeste de Oakland. Mira eso, tan bien. Algunos de ellos promedio, alguien de ellos es realmente bueno. Funciona realmente bien con imágenes naturales. Wow, mira eso, conexión de eso y eso. Sí, puedes jugar con fuerza de estilo y tamaño de pincel y todo tipo de cosas más después. Pero Style Transfer, forma bastante cool de, no lo sé, lo he usado un poco para hacer imágenes, solo para parecer viejo. Encontré uno que funciona. Conservé el color y estaba jugando con algunos de estos para que pareciera vintage. Es una cosa genial de pinterismo, texturey pasando. Había otra que me gustaba. ¿Cuál fue? Sí, de todos modos, así que eso es Transferencia de Estilo, y haga clic en “Ok”. Voy a mirar a abrir la siguiente imagen. Vayamos a archivo abierto. Este se llama Colorizar 01. Abre esa. Esta nueva característica se vuelve a atar en los filtros neuronales, pero todos deben estar separados. No, no deberían, pero quiero identificarlos como casos de uso diferentes. Están coloreando imágenes en blanco y negro. Puedes hacer algún trabajo increíble en su filtro. Debajo de Filtros Neurales de nuevo, salta hacia abajo a Beta y haz clic en esta Colorizar, y solo espera un segundo. Mira eso. Yo no hice nada. De alguna manera se fue Adobe Sensei, eso es hierba, esas son personas. Es bastante increíble. Se puede jugar con las cosas después, pero el hombre, para esa primera, hizo un trabajo increíble. Echemos un vistazo a otro. Entonces File, Open, vamos a Colorize 02. Echemos un vistazo a algo que quizá sea un poco más, no problemático, pero te mostraré cómo conseguir un poco más de detalle ahí dentro. Vayamos a Filter. Filtros Neurales, ve a Beta. Ahora, de nuevo, el tuyo podría estar bajo este destacado porque me gusta. No estoy seguro de cuáles son los problemas con él que aún está en Beta. Wow, mira eso. Ahora, una cosa que podrías hacer es que te vayas, me gusta eso, pero quiero un color un poco diferente por aquí. Lo que puedes hacer es un poco extraño en su uso. Entonces haces clic aquí y eliges un color, tienen que ser muy neutros. Si quiero verde, quiero verde para el pasto. Yo quiero un verde amarillento. No puedo ir a usar esto porque se ve terrible. Ve por aquí abajo. Solo estoy dando click y arrastrándolo aquí para conseguir un color. Haga clic en “Ok”. Entonces lo que haces es hacer clic una vez en la miniatura aquí. ¿ Lo puedes ver? Lo cambió por aquí. Mira eso. Se puede agregar más de un color. Digamos que quieres hacer, digamos, este mar de aquí. Haga clic primero, luego vaya y cambie el color. Se puede ver seleccionado, tiene un anillo azul a su alrededor. Ahora bien, no quiero un mar verde, quiero una turquesa. Aguanta. Ahora, recuerda, los colores sutiles tienden a funcionar mejor. Eso es bastante asombroso. Hagamos clic en “Ok”. Ahora bien, si has descargado los archivos de ejercicios, te he dado un par de más con los que puedes jugar, 03 y 04, tener una obra de teatro con esos. Son bastante increíbles. Pero sigamos adelante. Vamos a dejar ahí los filtros neuronales por el momento. Hay otros con los que ir a jugar. Bajo Filtros Beta, hay algunos otros. Super Zoom se acerca e intenta limpiarlo. Solo hay unos para los que no he podido encontrar un buen uso. Algunos de los de aquí abajo son burlas. Si haces click en Polvo y Rasguños como, oh. Por el momento, lo que están haciendo es que están decidiendo cuál hacemos primero para nuestros usos de photoshop feliz, y haces click en éste y les dices por qué te interesa, empezarán a construir los que la gente está más interesados en primero. Es una forma bastante guay de hacerlo. Echa un vistazo a través de estos. Cara a la caricatura. De todos modos, así que echa un vistazo a través de ellos y de nuevo, tal vez esto se moverá a medida que se vuelvan un poco más terminados y terminarán en la opción destacada. Pongamos a “Cancelar” y sigamos adelante. 103. Adobe Photoshop CC 2021: nuevas funcionalidades y actualizaciones, parte 2: Voy a archivar, cerrar todo. Ya has visto esto antes. No ahorres. Abramos, File Open, y vayamos a uno llamado Patrón 1 abierto. De las herramientas que quiero mostrarles, aquí vamos a hacer cuatro selecciones diferentes. Un par de ellos son de actualizaciones antiguas para Photoshop que no mucha gente conoce y algunas de ellas son las características más recientes. Probablemente la más grande del año pasado fue ésta. Se hace doble clic en la palabra fondo, porque no funciona si se llama fondo y se bloquea. Llámalo nombre. Voy a llamar a mi colibrí. Suficiente gracioso. Voy a hacer doble clic en color solo para cerrarlo, así que tengo un poco más de espacio y puedes ver éste, míralo. Mientras el fondo se haya ido, la palabra fondo al menos, haga clic en esto, elimine fondo. Mira eso, me encanta el largometraje. Se puede ver aquí abajo, se le agrega una máscara de capa y la quita. Voy a entrar a mis bibliotecas. Voy a crear una nueva biblioteca para nosotros ahora. Este va a ser el lanzamiento de Photoshop 2021. Voy a agarrar mi herramienta de movimiento, y voy a dar clic en “Hold” y arrastrar mi pequeño colibrí. Enfriar. Esa es una de ellas. Abramos un par de otros archivos. Archivo abierto. Ahora, antes de seguir adelante, ¿cómo fue eso? ¿ Eso fue bueno? Sí, mueve el fondo. Hombre, esa es genial. Echemos un vistazo a un par de otros. Tenemos el Patrón 1 ya abierto. Abramos 2, 3, y 4. Puede hacer clic en el primero, mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en el último para abrir más de un documento. Puedes golpear Control Tab en un Mach. Creo que está en ambos en realidad. Controla en tu teclado y pulsa la tecla “Tab”. Se puede cambiar a través de las pestañas abiertas. Vayamos a Patrón 2. Nuestros antecedentes son buenos. Yo quiero mostrarles otro que sea tema selecto. Eso salió recientemente también. Esa es solo una gran manera. Pasa por dentro y hace una gran selección. Tiene un pequeño problema aquí, y quiero mostrarles cómo arreglarlo. En la capa de fondo, vamos a añadir una máscara de capa. Nos tiene ahí, cerca. Tenemos que quitar estos. Con la máscara seleccionada, vamos a ir a Propiedades, voy a ir a Seleccionar y Máscara, y terminamos en este nuevo mundo de selecto y máscara, esa barra de herramientas cambió en bits. El que quiero es este tercero de aquí abajo. Bueno, en realidad, no, usamos el primero. La opción de selección rápida aquí arriba, vamos a sumar menos a ella porque queremos deshacernos de las cosas. Tamaño del pincel, ¿quién recuerda cuál era nuestro atajo? No lo escribiste, ¿verdad? Mantén presionada la opción de control en un Mac y, a continuación, haz clic, mantén pulsado y arrastra a izquierda y derecha, arriba y abajo. Apenas a la izquierda y a la derecha para este caso. No hay borrosas para esta herramienta. Si estás en un PC, mantienes presionada la tecla Alt y luego haz clic y mantén presionada la derecha. Haga clic en su ratón. Raro. Voy a dar click una vez ahí dentro y se hace un trabajo terrible. Eso lo he pintado. Voy a volver al plus y escoger un tamaño de pincel más apropiado y solo pintaré esto. Me parece bastante increíble la forma en que puede pasar y estoy siendo muy genérico y vago con él, y está haciendo una bastante buena selección. Yo estoy aquí abajo. Aquí hay un poco, así que solo puedes cambiar el más y el menos, así que déjalo un plus. Al mantener la tecla Opción en un Mac la cambia de un más a un menos. ¿ Puedes ver eso? Es Opción en un PC. Disfrútelo hacia abajo, haga clic una vez. Demasiado bueno. Disfrútelo hacia abajo, haga clic una vez. Yo puedo en arrastre ese. Esa primera herramienta para rigor manera de una vez que has hecho una máscara y es bueno, como nuestro Sujeto selecto, pero necesitas retocarlo, esa primera herramienta es un buen punto de partida. Haga clic en “Ok”. Lo mismo con este, puedes nombrarlo después. Depende de ti. Mover herramienta, entrar a la biblioteca. Voy a llamar a éste, ¿es pelícano? Ni siquiera lo sé. Pájaro rosado. Debí haber comprobado. Echemos un vistazo a la siguiente y otra técnica de selección para ti. Esto entra en algunas de las nuevas características del 2021. Hagamos lo mismo otra vez. Vamos a Seleccionar sujeto, añadir una máscara de capa. Se puede ver que tiene algunas cosas por aquí, esa es bastante increíble. Los pies, pero esta ala necesita algo de trabajo. Recuerde, haga clic en la máscara, vaya a Propiedades, haga clic en Seleccionar una máscara. Hasta esta versión, sólo había el refinamiento Content Aware. Aquí, han agregado este siguiente llamado Object aware. Lo que hace es, ¿puedes ver esta herramienta aquí arriba? El cabello que luce uno? Se llama la herramienta Pincel Refinar borde. Lo que pasa en esta primera versión es que puedes hacer clic en él y funciona. Acabo de encontrar un ejemplo con esto es que prueba que es muy bueno. Voy a deshacer eso, entonces es Esta opción aquí, objeto consciente. No creas que esto es mejor o peor, solo prueba este. Si no funciona, use el conocimiento de objetos. Voy a dar click en “Ok”. Lo mismo usando el mismo pincel y voy a arrastrar por el borde aquí. Simplemente me va a dar paso mejores resultados en este caso en particular. Entonces es realmente bueno con el cabello o cosas como la hierba, o en este caso, es algo que se mueve. Esa es una de las nuevas características aquí. Verás el objeto consciente. Piensa probar el color consciente y si eso no funciona, pasar a esta otra opción. Hagamos clic en “Ok” y lo mismo con éste. ¿Qué clase de ave es ésta? No revisé, así que ahora eres un bluebird, independientemente de lo que realmente seas. Metámoslo ahí y abramos, recordemos nuestra dulce pestaña Control de atajos, y echemos un vistazo a esta. Esta de aquí es otra característica nueva, newish. Si aún usas la herramienta Selección rápida, si aún usas la herramienta mágica, necesitas empezar a usar la Herramienta Selección Rápida. Si estás usando eso, pero no la herramienta de selección de objetos, esto es bastante dulce. Haga clic en Object aware. En realidad, hagamos el tema selecto, porque el sujeto selecto funciona y tú eres como, no es lo que yo quiero. Esa es una máscara demasiado grande, porque es bastante detallada. Pero la herramienta de selección de objetos, mira esto. Puedo dibujar una caja alrededor de este tipo y mirar. Bueno, [inaudible]. Dale un segundo, vamos. Mira eso. Se ha hecho un trabajo bastante increíble. Incluso consiguió el pie bien, de acuerdo. Puedes agregarle. Digamos que se ha perdido un poco de la cabeza ahí. En realidad, en primer lugar, golpeó la máscara para ver qué hacía. Sí le cortó un poco la cabeza. Puede agregarle manteniendo presionada la tecla Mayús. Por lo que en realidad agrego a ese pedacito ahí. Bastante increíble. Vamos a convertir eso en una máscara y vamos a agarrarlo, arrastrarlo. Yo quiero decir tucán, pero no creo que lo sea. Va a ser tucanes. Ahí vas. Tengo mis pájaros y ahora te puedo mostrar otra característica del 2021 llamada Preview del Patrón. Para hacerlo, vamos al archivo, nuevo, y por aquí, tecleemos, quiero estar en píxeles. Por lo tanto, establece el tuyo en píxeles si quieres seguir adelante. Yo quiero ser 500 por 500. Seamos 72 DPI, seamos RGB. No quiero fuerbordas encendidas para este en particular. esta función, al menos en mi versión de preestreno, no le gustan los fuerbordas, y vamos a hacer clic en “Crear”. Cuadrado pequeñito blanco. Antes de explicar la herramienta, en realidad solo arrastremos algo, agarremos al señor Toucans y lo llevemos a nuestro tamaño apropiado, golpeemos por 10. Yo quiero hacer de esto un patrón repetido, porque lo quiero para papel tapiz de escritorio de tela o fondo, algo. ¿Ya lo has hecho antes? Yo lo he hecho, donde le cortas la parte superior de la cabeza y la metes aquí abajo o lo exportas a algún otro programa para hacer alicatado. Mira, ve, y ve a la vista previa del patrón. Para que nuestros pequeños tucanes, puedo moverlo por ahí quieto, y puedo agarrar otro. Consigue el tamaño correcto. Bastante increíble. Ahora, lo voy a llevar por aquí. Si alguna vez has intentado hacerlo, estás saltando por ahí de alegría porque esto es super cool. Si no haces repetir patrón de pared depende, sigue siendo bastante impresionante. Solo estoy metiendo a nuestros amigos aquí, Willy Nilly. ¿Quién les pidió cantar? Colibrí. Buddy, no encajas. Va a ser necesario un poco de superposición. Está bien, eso servirá. Esto es como una vista, realidad no está haciendo nada. No nos ha hecho un patrón, todavía tenemos que hacer eso. Es una forma de verlo. Con esto apagado, no se puede ver la superposición. Para hacer nuestro patrón, definitivamente lo necesitamos encendido, Preview de Patrón. Se puede ver a esos dos asomando por la parte superior. Después iremos a nuestro panel Patrones. Si no tienes eso, ve a nuestra Ventana y abre Patrones. Voy a apagar mi color de fondo para que sea blanco. Yo sólo voy a acobardearlo. Lo que quiero hacer no es nada. Basta con dar click en este pequeño plus, dale un nombre, los pájaros de la mina. Nombre extraño, pájaros. Ahí se puede ver, nuestra muestra de patrones repetitivos. Ahora puedes salir a algo como agregar mi flor de cuchara o lo que sea. Tengo papel tapiz impreso como patrones repetitivos, tengo patrones de papel de envolver en tela, cojines hechos, esa cosa. Podemos hacerlo por algunas maquetas aquí. Vamos a Archivo, Abrir. Vamos a maquetas, abriremos maqueta 1 y 2, si puedo encontrarla. Ahí está, maqueta 1 y 2. Estos no estarán en sus expedientes de ejercicios porque no tengo los derechos de darles estos. Pero puedes encontrar muchas plantillas de Photoshop. Estás buscando las extrañas plantillas de Photoshop. Estos son los dos de, no puedo recordar. Creo que son de Envato Elements o Photoshop Adobe stock. Pero lo que termina pasando si encuentras plantillas de Photoshop, o maquetas es que algunas, un diseño se pasa y se burlan de esto por ti, y todo lo que necesitas hacer es ajustar el objeto inteligente. Para editar un objeto inteligente, es este pequeño ícono de ahí, pulsa doble clic en él. Se abre en esta nueva pestaña aquí arriba. Voy a deshacerme de todo esto. Yo sólo voy a ir Select, All. Voy a ir Editar. Yo quiero que tenga un fondo blanco. Déjame ir a Editar, Rellenar. Ni siquiera se puede hacer en segundo plano. Ten tu capa ensilada. Aquí vamos. Editar, luego ve a Rellenar. Yo sólo voy a llenarlo con el color de primer plano? No, sólo voy a llenarlo de blanco. Entonces le voy a aplicar mi patrón. Esta seleccionada, voy a dar click una vez. Mira eso. Mira mi patrón repetitivo. Ahorremos y luego saltemos de nuevo a la maqueta 1. Dale un segundo, se actualizará. Se tarda un pequeño segundo. Vamos, mira eso. Ya ha sido a alrededor de las sábanas y todo se ha desvanecido muy bien. Es algunos de los beneficios de usar esas plantillas y un amigo de uso práctico para nuestro patrón repetitivo. Echemos un vistazo a otro. Lo mismo con éste. Alguien ha pasado por ahí y añadido los gráficos y los ha mezclado bien ya. Todo lo que necesitamos hacer es actualizar los objetos inteligentes. Hagamos esta parte de la sudadera con capucha aquí. Todo el mundo lo hace un poco diferente. Voy a hacer doble clic en él. Dividida como una zona segura, se puede ver adónde va todo. Yo sólo voy a crear, va a ir por encima de esa capa otra vez. Con Edit, Fill, porque quiero que sea de fondo blanco. Agarra eso, y pulsa “Guardar” y mira mi diseño esperemos, actualizar, mirar, pájaros. Hagamos una más. Haremos click en manga. Voy a llenarlo de nuevo, de blanco, a los pájaros. Lo que puedes hacer es, puedes escalarlos. ¿Puedes ver aquí abajo? Es un efecto que se le aplica. Puedes hacer doble clic en el pequeño ícono aquí y decir en realidad en el ángulo sería diferente. Puedes moverte. Yo quiero cambiar esta escala alrededor, para que no sean tan grandes. Haga clic en “Ok” “Guardar”. Vigila mi maqueta número 2. Ya está actualizado, mira eso. Hay un montón de maquetas alrededor y plantillas alrededor para cosas como papelería y sitios web y una maquetas de interfaz de usuario para teléfonos que son bastante útiles. Lo único que hice cuando estaba metiendo con esto es cuando hice mi gráfico, es cuando intentaba hacer mis patrones, desactivé Preview de Patrones y luego lo hice. No ve esto si edito, no lo hace de la misma manera. No se está repitiendo. Está bien. Eso tiene que estar encendido. Cuando termines, puedes apagarlo. Muy bien, veamos el siguiente largometraje. Vamos a Archivo, Abrir. Yo quiero abrir uno llamado sitio web, debería estar en la parte inferior. Ahora esta característica es una de esas útiles pero no muy emocionantes. No me va a devolver el pelo o tal vez perderlo menos. Por aquí, mira eso. Hay una herramienta de triángulo, y tú dices : “¿Siempre ha habido una herramienta de triángulo en?” No. Es nuevo y emocionante. Supongo que es nuevo. Pero alguna vez has intentado ir y estás como, “¿Por qué no hay herramienta de triángulo?” Agarras la herramienta de la pluma y dibujaste un triángulo en forma de áspera y no es del todo simétrico y sí, solo vive con ella. Mira eso, herramienta de triángulo. Rellenar un trazo. Iba a dejarlo tal como está, mira, nos dieron un triángulo, sostén Shift, conseguir como restricción lados iguales, triángulo. No excitante, sino cosas como puntas de flecha y triángulos lo es, si te gusta esa cosa. Algo que notarás también es que es nuevo. Eres como, “¿Quién? Eso, ¿qué hace eso?” Si eres de Illustrator, serías como, “Sé lo que hace, puedo hacer clic en él y arrastrarlo”. Mira eso, bordes vivos. O al menos formas vivas. De acuerdo, todas las herramientas hacen eso ahora. Dibuja un rectángulo y ahora tienes la opción de pasar por el objeto y arrastrarlo hacia fuera. Si desaparece y estás como, tienes que dejarla mover herramienta y estás como, “¿Cómo recupero esto?” Puedes volver a la herramienta de rectángulo y asegurarte de que tienes seleccionada tu capa de rectángulo. O bien puedes entrar en esta herramienta de selección de caminos y dar click en estos chicos. Pasemos a la herramienta de selección directa. Asegúrate de que cuando pases la herramienta de selección, ¿dónde está mi triángulo? Ahí está. Podemos ajustarlo después. Eso no era posible antes. Lo dibujaste, y ahí estaba arreglado para siempre. Ahora, todas estas formas son actualizables. Otro nuevo ahí dentro, así como el triángulo es la herramienta poligonal. Puedes sacarlo, o al menos yo puedo arrastrarlo ahora y cambiarlo porque está vivo. Verás, me estoy desplazando hacia abajo mis Propiedades, y voy a hacer doble clic en Patrón. Como puedes ver, puedo manivela los lados para que sea de otros tamaños en forma. Aquí vamos, octágono, otro. Esquinas redondeadas. ¿Cuánta estrella pasa? Basado en estrellas. Esto es nuevo para 2012. ¿ Qué estaba haciendo aquí? No estaba destinado a estar dibujando esos dos. Estaba destinado a estar mostrándote algo guapo, rotándolo. Tengo que mostrarte otra cosa. Déjame meterme eso aquí. Nuestro triángulo no está aquí por ninguna razón, misma razón que los puntos están aquí. A ella no le ha dado un derrame cerebral, en términos de relleno. En realidad hubo el año pasado construyeron en un montón de gradientes que en realidad son buenos. Si te buceaste en los gradientes, no lo sé. No en el último año. En realidad hay algunos buenos aquí, mira estos, sigue. En realidad es indecentes ahí dentro. ¿ Qué voy a estar usando? No lo sé. Eso servirá. Ahí vas. Lo que también podemos hacer es que los voy a duplicar, así que tenemos pareja. Mira, tenemos compañía visionaria, voy a seleccionar a los tres. Otra actualización para el Photoshop del año pasado que no mucha gente sabe es que si haces clic en lo normal, realidad puedes simplemente pasar por encima de ellos y en realidad te mostrarán la vista previa ahora de lo que van a ser. tanto que antes tenías que hacer algunos atajos secretos locos, o simplemente hacer clic en uno y volver a todos ellos. Aquí está la superposición. Mírenos, visionario. Una de las nuevas actualizaciones, que son actualizaciones extrañas pero realmente útiles es la herramienta de línea. Estás como, “Esa herramienta de línea ha estado ahí, no puedes engañarme”. De lo que solía ser aunque en realidad solía ser como un pequeño rectángulo. Vamos a tener Photoshop ahí con líneas. Ahora bien, aunque es una línea real que se puede copiar y pegar en algo como Illustrator o XD. Es como una línea de un píxel adecuada en lugar de ser solo un rectángulo flaco. Eso significaba algo especialmente cuando intentabas dar salida a esto a programas de dibujo vectorial en un viento. Tan solo un rectángulo flaco y no se puede cambiar el trazo. Ahora, eso es un golpe legítimo. Tienes que tomar mi palabra para ello. Otra cosa que puedes hacer es, puedes restablecer las formas vivas. De acuerdo, estas son formas. Echemos un vistazo a nuestro rectángulo aquí. Digamos que has jugado con él y quieres volverlo a la normalidad, puedes restablecer las transformaciones. Vigila esto. Si lo reinicio, vuelve a su tamaño original y a su rotación original. Eso es nuevo, sobreexcitante pero útil saber. Se pone un poco más útil cuando estás haciendo algo así como, ¿dónde está nuestra maqueta? Este de aquí. Sí, vamos a agarrar biblioteca. Agarremos, bueno, un colibrí. Digamos que queremos burlarnos de esto. Viene en este tamaño. Yo quiero transformarlo hacia abajo. Pero quería mencionar como la tela. Ha estado por ahí un poco ahora que puedes usar whoops en objetos inteligentes, lo cual es genial. Pero te metes aquí, como en realidad quiero sonar doblarlo para que coincida con la tela y las papeleras alrededor y hace todas las cosas geniales. Si no lo has hecho antes, es una gran manera de intentar conseguir que tu obra de arte coincida con tu tela. Puedes hacer clic y arrastrar estos y luego jugar con estos mangos. Otro truco que no toda la gente sabe es que tienes que ser muy exacto. Es pequeño. Es que puedo subir aquí y decir en realidad quiero sumar una línea horizontal arriba y abajo, ver esto. Digamos que ahí está ese pliegue. Yo quiero intentar doblarlo para que esa pieza de ahí parezca que está agarrada. ¿ Es doloroso ver esto? Por alguna razón, ese pequeño touchpad de aquí no es claramente audaz hoy. De todos modos. Vayamos a este. Puedes empezar a emparejar la tela y puedes agregar todos estos puntos extra buenos ya que los necesitas para probar y caminar cosas para que se sienta como si estuviera yendo alrededor de la tela. Pierdo puntos por ese porque es una terrible warp. Ojalá tuvieras la idea de lo que intentaba hacer. El motivo por el que te estoy mostrando esto es porque mira, puedes ir a Propiedades y ir a Reset, y reinicia la warp así como el tamaño, así como la rotación. Para que puedas deshacer todas esas cosas. Eso no era posible antes. Es terrible. Demostré totalmente eso antes hacer mi grabación y salió bastante bien. Esa no. El siguiente largometraje que quiero mostrarte es, es uno de estos raros donde probablemente debería estar más cerca del principio porque es bastante especial, pero no es muy emocionante. Yo quiero que este video sea emocionante para que te mantengas mirando. Es más administrativo, pero realmente genial. Voy a esta página web. No importa a cuál vas a ir. Vamos a “Archivo” y vamos a “Guardar como”. Voy a guardar los míos a los documentos de la Nube. Esto se mueve un poco. A veces está aquí, a veces está ahí. Haga clic en “Guardar en la nube”. Ahora bien, si llevas mucho tiempo ignorando guardar en Cloud, vemos como, no es como estoy acostumbrado a trabajar. Te voy a mostrar una de las bonicias de por qué deberías estar haciéndolo. Entonces voy a llamar al mío, “Sitio web V1”. Haga clic en “Guardar”. Ahora, lo que termina pasando es que está guardando una versión o esa versión en tus documentos creativos de Cloud, ¿de acuerdo? Entonces lo está guardando ahí arriba. Siempre hay una versión local, por lo que funciona rápido. Pero la versión real real real está en la Nube, y hay ventajas para eso porque digamos que hago algunos cambios. Yo vengo aquí y voy, color, el fondo. Cambiemos el gradiente de fondo. Se ve bien, y cambiamos algún tipo y estamos trabajando en ello. ¿ Listo para esto? No. Fue una maqueta rápida. Guardémoslo y cerrémoslo, y tú eres como , oh Dios mío, necesito abrirla de nuevo porque no quise cometer esos cambios. Si alguna vez lo has hecho, estás como, tal vez si lo abro rápidamente, toda la historia seguirá ahí. Estás como, rápido, ábrelo y, ya sabes que si vas a Ventana y vas a Historia después de haber cerrado algo, la historia está vacía y eres como, cara triste. Pero como es un documento Cloud, habrás notado que mi trabajo real yo mismo no es muy diferente porque se carga muy rápido, no lo descargué cada vez. Hay algunas cosas ingeniosas pasando en segundo plano. Pero mira esto. Diferente a la historia es la historia de versiones. Vigila esto. Mira esto, es una versión de Cloud docs me muestra todos los cambios que hice después de que se guardara en la Nube. Entonces de vuelta aquí, antes de que cambie el color, esta versión. Cuando cambio el texto. ¿ Qué tan bueno es eso? Es igual que esta copia de seguridad. Ahora, lo que termina pasando es que puedes ver versión, creo? Estoy en una versión empresarial del software. Entonces tengo 60 días. Creo que para todos los demás, son 30 días. De todos modos, es largo. Lo que termina pasando es digamos que estás llegando a este punto. En realidad eres como, en realidad, quiero marcar esto. Vamos a cambiar el color de fondo. Depende de lo que estés haciendo. Podría ser que tienes maqueta de vuelta de tu director creativo y querías guardarla donde está antes de seguir adelante. que no tengas que hacer un File Save As en lugar de V1, V2, V50, solo puedes agregar estos pequeños marcadores. Estos de aquí borrarán. Desaparecerán tus versiones antiguas. No se puede volver con ellos después, en mi caso, 60 días. Estos que he marcado al golpear a este pequeño marcador nunca desaparecerán. Se adjuntará al documento y siempre puedo volver atrás. Es bastante asombroso. Puedo volver a aquí y en realidad decir revertir a esta versión, y saltaremos atrás. Vuelvo a esa versión que había antes. Marcar eso como otra opción. Este es el fondo morado. Entonces no se ha ido nada. Después de 60 días, todo se habrá ido, pero si marcas un par de ellos, siempre puedes volver a ellos. Es bastante impresionante. Ahora, algunos de los bloqueos que conozco, al menos tuve cuando empezaba con documentos Cloud son como, ancho de banda, Internet lento. Vivo en una zona rural, tenemos Internet terrible. Lo que han hecho es, digamos que sí hago un cambio para esto. Añadiré una capa de tipo. Lo que está pasando es que no puedo pegarle a “Save”. Pero lo que está haciendo es que automáticamente lo está guardando cada uno, supongo cinco o 10 minutos, no puedo recordar exactamente, pero siempre lo está respaldando a la Nube. Entonces no sé, si mi laptop se incendia, siempre hay una versión Cloud, que es una característica increíble en sí misma. Pero lo que no está tratando de hacer es subir todo el PSD cada vez. He agregado esta capa de texto, solo la capa de texto se está actualizando sobre la versión Cloud. Por lo que solo hay un poco de ancho de banda recorriendo y actualizando. Si no lo has probado ahora, mi consejo sería darle una oportunidad ahora. Se siente como una forma madura de trabajar. Eso significa que puedo saltar a cosas como mi iPad, que ahora tiene Photoshop en él. En realidad, déjame saltar a eso de verdad rápido. Este es mi iPad. Hasta limpié la pantalla para ustedes. Cara ID. No puedo hacer mi contraseña porque estás viendo. Vamos, identificación facial. Tienes que ver la parte posterior de mi identificación de cabeza. Vamos a documentar Nubes. Lo que notarás es que ahí está. Ya me está mostrando una miniatura. Se hace clic en él, se descarga. Eso fue bastante rápido. Ahora, esa es una de las grandes ventajas para usar los docs Cloud, especialmente saltar a otros dispositivos, podría ser una computadora diferente, laptop doméstica, laptop de trabajo. En este caso, fuera a un iPad y Photoshop para iPad es bastante genial. No voy a pasar por todo eso. Haga clic en algunos botones. Pero tienes capas, tienes tus herramientas. No todos, pero es bastante asombroso lo que puedes hacer aquí. Cambiemos algo obvio. Vayamos a nuestro panel de propiedades. Escojamos una fuente. Escojamos fuentes terribles para que podamos ver el cambio, los Cs. Los Cs siempre son malos. Mensajero Nuevo, Chalk Duster, Copperplate, todos son malos, tan malos. Vayamos a font-size sólo para que realmente podamos verlo muy claramente. Te muestro cómo actualizar en la versión de escritorio. De nuevo, eso es todo lo que haremos. Acabas de hacer copias de seguridad pulsando el botón Inicio. Empezará a hundirse. Se puede ver esa cosita azul ahí tal vez. Dale un segundo y ahí está, está hecho. Vamos a saltar a la versión de escritorio y te mostraré. De vuelta en mi laptop, se puede ver ahí está. Sólo porque se usó por última vez, solo está ahí. Puedo abrirla. No sé qué está pasando, pero sucedió muy rápido. Debe de estar hundiéndose sin que yo haga nada o es sólo un cambio realmente pequeño que es rápido. De todos modos, es rápido, sin fisuras, dirías. Recuerda ese picoteo de antes, ventana, recuerda historial de revisiones, puedes decir trago. Yo quiero volver a otra versión, ahí. Vuelva a esta visión por favor. Ahí vas. Mi vieja y grande fuente fea se ha ido. Entonces esa es la actualización para el documento Cloud para 2021 en Photoshop. Bonito proceso poco. Echemos un vistazo a la siguiente característica, que son los píxeles reales. Para probar esto, necesitamos abrir un archivo. Como archivo abierto, por lo que ser archivos de ejercicio podrían tamaño real. Lo abres y podría haber algunas advertencias sobre las fuentes. Basta con ignorar todos esos. Simplemente tendríamos que principalmente el tamaño. En cuanto al tamaño, si voy a “Ver” y voy a “Tamaño real”, esto está destinado a ser la vida real real real, vida real legal si fuera a imprimirla y sostenerla frente a mi cara. Entonces vamos a probarlo. Ahora voy a cambiar a la cámara y mostrarles, esto es A4. Si estás en Estados Unidos, vas a tener que tomar mi palabra para ello en cuanto a las medidas. Ahora, ya he probado esto en mi pantalla y funciona totalmente. Me interesaría que crearas un nuevo documento, lo hicieras en EU más tarde, y lo midas tú mismo. Déjame saltar a la cámara y probemos su tamaño. ¿ Cuál es el ahorcamiento que está pasando Dan de esto? ¿ Alguna vez has impreso algo apagado y te has dado cuenta de que el tamaño de la fuente era demasiado grande o demasiado pequeño. Necesitas hacer esas pruebas suaves solo para comprobar las fuentes. tanto que ahora, Adobe dice que si voy a Ver y voy a Tamaño real, en realidad va a ser A4. Poco atajo, si tocas “IF” una y dos veces, pone al modo de pantalla completa y debería poder medir esto ahora. Es A4, debe ser de 210 milímetros. Es, diría que un milímetro apagado, pero puedo convivir con eso cuando estoy haciendo una prueba suave de esta manera, guarda el papel para imprimir. En realidad, déjame comprobarlo con una hoja A4 real. ¿ Ves ahí? No estoy seguro de que puedas ver qué en pantalla, pero está a un milímetro apagado. Me interesará ver qué tan precisa es la tuya. Si estás en EU haciéndote documento que es carta estadounidense o lo que sea que estés acostumbrado y conoce las medidas fuera, solo avísame lo cerca que está. El mío está bastante cerca. No exacto, pero lo suficientemente cerca. Volvamos a saltar a la computadora. Para salir de pantalla completa, solo toca de nuevo “IF”. Entonces Si una, dos, tres veces es un pequeño bucle. Lo siguiente que quiero mostrarles son los plugins y yo iba a tener que hacer demo esos porque ir al panel de Plugins. En mi caso, porque tengo una versión de preestreno, no hay nada aquí todavía. Ábrelo tú mismo ahora que el software está fuera, y solo para ver lo que encuentras aquí. Haga clic en “Descubre plugins” y abra Creative Cloud Apple y esperemos que te dé algunos nuevos y emocionantes plugins para Photoshop. Ahora, los plugins han estado alrededor de un tiempo. Si vas a Todos los plugins, ha habido muchos plugins de Photoshop desde hace un tiempo. Pero lo que Adobe está haciendo ahora y en general en todas las aplicaciones es que están tratando de soportar los plugins mucho mejor. Echa un vistazo aquí, a ver si hay algo emocionante, pero eso es nuevo, pero incluso demasiado nuevo para mí. Así que échales un vistazo. Volvamos a la cámara y discutamos los siguientes pasos. Eso va a ser todo el mundo. Espero que hayan disfrutado de las actualizaciones de Photoshop 2021. Avísame si disfrutaste el video, si te gustaron las actualizaciones que Adobe ha hecho. Hazme saber también en los comentarios, digamos tus tres mejores en orden de mejor a tercero. En cuanto a características, me interesaría ver cómo se compara con cómo las pedí en este video. Puse primero el primero que pensé que era mejor y me abrió camino. También sé que también he hecho actualizaciones para los otros productos de Adobe. Entonces ve a revisar esos. Illustrator, InDesign, XT, Premiere Pro, Aftereffects. Eso es todo. Te volveré a ver en otro video muy pronto. Adiós ahora. 104. Adobe Photoshop CC 2022: nuevas funcionalidades y actualizaciones: Siguiente parada son las actualizaciones para Adobe Photoshop 2022, hurra. El primer nuevo rasgo que quiero mostrarte es la herramienta de selección de objetos, esta de aquí. Lleva un tiempo aquí, es increíble si no lo has usado, pero lo han sobrecargado. Si hago click en él, ¿puedes ver estas flechas moviéndose por ahí? Eso va a pasar automáticamente y ver lo que pasa. Mira, lo está aislando, tenías que hacer clic y arrastrar al azar y ahora aunque te da una pequeña vista previa. Puedo hacer click una vez, e hizo una selección. Puedo agregar una máscara. Alguna razón por la que no necesitamos convertir eso en. Hemos renombrado la capa de fondo para desbloquearla, y eso ya no tiene por qué suceder. Ni siquiera estoy seguro de cuándo sucedió eso. Pero sin importar, podemos hacer una dulce máscara y deshacer, desseleccionar , vamos a dar click en esta. Si necesito agregar a la selección, puedo mantener presionada la tecla Mayús en mi teclado y simplemente hacer clic en la segunda aquí. Aquí vas por esos dos. Ahora voy a añadir una máscara, aquí voy a deshacer, desseleccionar. Digamos que quiero esto, éste no está resaltando, pero aún puedo mantener presionada mi tecla Mayús para agregar y simplemente arrastrar un cuadro alrededor de la cosa, y como aquí tienes. Enfriar. Casi lo tengo. Tiene esta tabulita ahí de la que quiero deshacerme. Para eliminar de la selección, cambia este anuncio, mantén presionada la tecla Opción en una tecla Mac o Alt en un PC para quitar de la selección, solo tienes que arrastrar un cuadro alrededor de esa cosa que no quieres. Puede ser bastante vago, es bastante increíble. Ahí vas. Esa es la actualización a la herramienta de selección de objetos, si no has utilizado ya la herramienta de selección de objetos, eso es aún más emocionante. Siguiente característica. El siguiente rasgo se llama Illustrator Interop. Así es como lo están llamando. En fin, es la forma de trabajar entre Illustrator y Photoshop. Pasemos a Illustrator. Vamos a utilizar esta herramienta poligonal, ilustra esta función bastante bien. Voy a hacer clic en “Hold” y arrastrar hacia fuera una forma. Ahora, antes de soltar, puedes usar tus flechas arriba y abajo para agregar o quitar lados a un polígono. Ese no es el atajo, es sólo un truco práctico. Voy a bajar a un triángulo , voy a soltarlo, voy a copiarlo y lo voy a pegar en Photoshop. Hasta ahora, si has hecho alguna de mis clases, estabas como, oh, sé que Smart Object es la respuesta correcta. Ya no. Capas a menudo es mejor en este momento. Layers nos va a dar este poquito de cosas extra, déjame mostrarte, porque no hay nada malo con Smart Objects, pero si estás usando antes tienes que saltar de nuevo a Illustrator para ajustar ellos, y luego volver a InDesign, eso se va a resolver por capas. Yo lo traje. ¿ Dónde está? Ahí está, lo llevo a la cima. La diferencia ahora es, sigue siendo Victor, que es una de las bondades de los Objetos Inteligentes. Pero si voy al panel Propiedades, puedes ver toda la bondad que ha pasado. Mira ¿cuántos lados? ¿Cuántos lados tengo? Todavía puedo ajustar el relleno o el trazo que puedo quitar. Me ha dado todo ese control que solía tener de ida y vuelta entre Illustrator 4. Ahora lo podemos hacer directamente en Photoshop. Déjame hacer la mía esta altura correcta, 300 por 300. Mira, podemos cambiar la estrella y establecer también. Fantasía. ¿Cuántas talla quiero? Cincuenta. Estallido. Puedo cambiar mis bibliotecas, escoger uno de mis colores. Fácil. eso es Interop con Illustrator. Voy a ponerlo en una posición. Ajustar. Ahora funciona muy bien para estas formas simples. Te mostraré otra forma sencilla. Digamos que dibujo un rectángulo y que juego con las esquinas redondeadas, o simplemente haga clic en una de ellas y ajuste una de ellas. Si copio y pego esta fea forma en Photoshop, vienen las esquinas redondeadas. Siempre y cuando use esa opción Capas. Puedo empezar a ir ustedes son estos son feos, pero echemos un vistazo debajo de Propiedades, todas esas esquinas redondeadas, espero bajo apariencia sea buena, la mayor parte de la capa. Puedo ajustarlos todos juntos, puedo desvincularlos. Aquí vamos. Algunas de esas formas primitivas tienen todos los controles. Pero he estado usando esto para es que quiero mostrarte. En realidad, no hay conexión entre esto ahora, así que puedo eliminarlos. No los necesito. Es una calle de un solo sentido. Lo que voy a hacer ahora es que voy a agarrar mi herramienta de bolígrafo. Voy a tener un derrame cerebral o relleno. Simplemente voy a dibujar como un pequeño garabato que quiero usar. Aquí vamos. Voy a usar mi herramienta de ancho solo para conseguir, aquí tienes, alguna cosa garabateada. Ahora, voy a delinear esto. Voy a ir a Object, ir a Path, y voy a delinear el trazo, porque lo que quiero hacer es copiarlo y traerlo a Photoshop. En realidad, lo que podría hacer antes de hacerlo es ¿puedes ver cuando lo esbozé? Tiene muchas curvas o puntos de anclaje. Estas están bien. Realmente me encanta esta herramienta en Illustrator. Esto no es nuevo, ha salido como el año pasado, la actualización de esto, pero tienes que simplificar. Mira lo que pasa. Mira eso. Es sólo un par de pase. Puedes decidir qué tan simple lo quieres. Ven y ve a automático, suaviza todo y te da las asas suficientes para controlar esto como una forma bastante grande. En fin, voy a copiarlo y pegarlo en Photoshop. Asegúrese de que es que las nuevas capas. Voy a cambiar a mi herramienta de selección directa. Es éste de aquí o la llave A. ¿ Se pueden ver todos los puntos de anclaje venir para el paseo? De nuevo, todavía puedo colorear. Puedo ir a mis bibliotecas. Puedo escoger cualquiera de los colores de aquí dentro. Yo sólo lo voy a meter en el fondo aquí. Espera ahí. Lo tengo adentro, lo conseguí donde quería. Pero aún se puede ver que está asomando por ahí, pero recuerda porque lo he traído a través es esta Illustrator Interop, todas esas capas. Puedo seleccionar en él aquí. Agarra mi Herramienta de Selección Directa o la tecla A y mira esto, puedo hacer clic en este endpoint y mirar, totalmente editable. Ah, preciosa. Eso es Illustrator Interop con Photoshop. El siguiente rasgo es una actualización a gradientes, ¿cómo se actualiza un gradiente? Bueno, es cuando termina luciendo así. Verde por un lado, rojo por el otro, terribles gradientes, lo sé, pero mira este lodo en medio. Hasta hace unas horas, cuando se fue su liberación, eso era lo que tenías que hacer. Si eres como yo y tienes gradientes que necesitas arreglar, terminas agregando ruido y borroso y todo cosas divertidas, pero lo han hecho. Esa es como una forma científica de hacer un gradiente, pero si terminas con esta cosa no hermosa en el medio. Lo que han hecho es cuando estás usando la herramienta de rectángulo, voy a hacer una nueva capa aquí, es nuestra herramienta de rectángulo, la herramienta de gradiente. Puedes subir aquí en el método ahora, puedes usar perpetuo o o lineal, no lo sé. Son alguna cosa de creación de tipo para gradientes. Cualquiera de ellos parece funcionar bellamente, pero mira esto, listo, mismo gradiente, pero mira ahí en el medio. No es marrón de barro. Es hermoso verde naranja-verde. Yo uso este verde y rojo porque es el más obvio. Pero si alguna vez has hecho gradientes en Photoshop y has tenido algunos resultados indeseables cuando se mezclan, solo tienes que ir y escoger diferentes métodos, ya sean lineales o perceptuales. Si estás trabajando en una empresa que usa el verde y el rojo como sus colores, bueno, eso es una verdadera vergüenza. Pero ahora se llega a hacer mejores gradientes. No buenos gradientes, mejores gradientes. siguiente característica. El siguiente rasgo se llama armonización. Quiero combinar dos imágenes. Voy a agarrar pedacitos de este disco y ponerlo aquí en esta mesa. El color es tan diferente. Agarremos algo de aquí usando nuestra dulce herramienta de selección de objetos nuevos. Estoy sosteniendo Shift, recuerda, agarrando un par de esos, va a arrastrar por todas estas algunas [inaudibles] más fáciles, solo para arrastrar una caja alrededor de un montón de cosas. Vamos a ir. No es un trabajo bastante bueno. Yo lo voy a enmascarar. Le falta un poco. Aquí atrás, sostén Shift, agarra ese trozo también. Llegando ahí. Agrega una máscara. Yo lo voy a llevar a este otro documento aquí, volcarlo. Sí, es del tamaño equivocado. Voy a encogerlo. No sostenga Shift. Conseguirlo, no lo sé, proporcionalmente bien. Será mejor que veas lo que estoy haciendo. Ahí tienes, está en el escritorio, pero son los colores equivocados, se puede decir. Es solo este tinte azul de aquí y tiene esta cosa cálida y engreída pasando por aquí. Lo que puedes hacer es con tu objeto seleccionado, no la máscara, lo que quieres coloreado, necesitas tener otra capa que intentas emparejar. Después vas a “Filtrar” y es bajo este dulce nuevo Filtros Neurales. Salen en la última versión y aquí hay un montón de cosas. Las siguientes características son las actualizaciones a esto. Es éste de aquí llamado armonización. posible que tengas que hacer click en él y tal vez tengas que hacer clic en “Descargar”. Pero una vez descargado, puedes encenderlo, y para ponerlo en marcha, tienes que decir la capa que tengo seleccionada. Yo quisiera hacer coincidir el punto de fondo. Dale un segundo, Espéralo. Espéralo. Espéralo. Mira eso, empezó a tirar de colores de todo aquí dentro y emparejarlo. Mira eso. Puedes encenderlo y apagarlo. Puedes decidir sobre la fuerza. También puedes hacer ajustes aquí. ¿ Quieres la saturación arriba, abajo, izquierda, derecha? Lo vamos a vivir. Simplemente una manera realmente genial de tratar de igualar el fondo con primer plano. Haz clic en “Ok”. Eso es armonización. Me ha dado una capa separada aquí, puedes encender y apagar. Un pequeño agujero en mi máscara ahí necesito arreglar y las sombras realmente necesitan fijación también. Déjenme hacer eso rápidamente. Entonces mis amigos es cómo usar en exceso la herramienta Burn. Si no has hecho las herramientas Quemar, utiliza la herramienta Quemar para las sombras. Generalmente es la forma más creíble si te tomas tu tiempo, y no te apures a través de él. Ahí vas. Antes del color, después del color. Se llama armonización, y es uno de los nuevos Filtros Neurales. Otro nuevo pero similar Filtros Neurales es poder cambiar de color de una a otra porque tengo estas dos imágenes y las voy a usar en una serie y los dos solo colores claramente diferentes. Yo quiero que coincidan antes de que hagamos nada, voy a ir a Ventana arreglar y solo sentarlos hasta arriba verticalmente. Si no lo has hecho, solo a mano se abren dos documentos separados. Tienen que estar en la misma pila de capas. voy a estar trabajando en esta imagen. Se tiene que seleccionar, volver a nuestros mismos Filtros Neurales. Tengo que encenderlo. Se llama transferencia de color encender pequeño botón. Hay algunos presets y se puede decir, quiero que se vea como éste. Es bastante guay, y hace un buen trabajo igualándolo. Pero lo que quiero usar mi propio cliente porque quiero que estos estén claramente juntos. Puedo escoger de esta otra imagen que resulta ser abierta. Dale un sake y prepárate para la grandeza. ¿Listo? Los colores del aire, el brillo es un poco raro. Voy a decir conservado la escala de luminancia, la luz de la original y lista, se pone aún mejor. Tan bueno, como previsualizar encendido, vista previa desactivada. Se puede ver cómo ahora podría usar esto y una serie consistente de imágenes, transferencia de color. Muy bien, Siguiente característica, pero antes de que sigamos, podrías estar atascado con dos Windows arriba y te gusta, ayuda, es demasiado abierto. Ve a Ventana arreglar y vamos a consolidar todas las pestañas. Vamos a estar trabajando en este aquí, de acuerdo, y les voy a mostrar estos otros últimos filtros neuronales para actualizar. Filtro Filtros neuronales, no necesitas nada abierto o puedes. Pero en este caso, quiero ir a horas en mezclador paisajista. posible que tengas que descargarlo, tarda un poco en descargar eso y puedes encenderlo. Entonces solo puedes cambiar la temporada. Mira esto. Oh Dios mío. Es tiempo de Ventana ¿qué es esto? On-off. Wow, es una locura buena. Echemos un vistazo a algunos de ellos. Oh Dios mío. Después, es fantástico. No puedo creerlo. Simplemente voy a cambiar a la costumbre y en lugar de seleccionar una imagen como lo hicimos antes, hagámosla más invernal. Antes, después. Es invernal, invierno a toda altura. Wow, on-off. Hagamos una más. Ahora es primavera, verano, primavera, primavera con puesta de sol. Uno más, último. Es demasiado bueno. A mí me encanta. Ahí hay mezclador paisajístico. Pongámonos a otra cosa. Ha pasado demasiado tiempo aquí. Esta siguiente característica es la mejor. No es la más sexy de las actualizaciones, pero probablemente sea la mejor para mí como diseñador profesional práctico. Lo que estás viendo aquí es la versión web de mi documento de Photoshop. Estoy fingiendo ser el cliente. El cliente puede agregar un bolígrafo y decir, ¿sabes qué? Aquí te dejamos algunos comentarios útiles. Pueden presentarlo, está anclado al documento, lo cual es bonito. Pero para mí como diseñadora, mira lo que consigo. Oh, Dios mío, está aquí y está marcado en el lugar correcto con algunos buenos comentarios. O Adobe lo está llamando compartir por comentar, lo cual tiene sentido. No lo sé, es increíble. Déjame mostrarte cómo funciona. Para que funcione, la parte importante es, necesita ser documento en la nube que PSDC. Si has estado evitando usar documentos de Cloud ahora podría ser una buena oportunidad para moverte. Digamos que solo tienes un tipo normal de documento de Photoshop en tu disco duro. Necesitas ir a guardar como, y necesitas guardarlo como un documento Cloud. Si ya lo has dicho, no quiero hacer eso. Guarda tu computadora. Lo que puedes hacer es ver esta pequeña opción aquí. Puedes hacer clic en “ Documentos guardados en la nube ” y volverá a ponerlo en marcha. Necesita ser guardado en la Nube. Ya hecho el mío. Entonces arriba por aquí, puedes ir a esta opción que dice compartir documento, y puedes decidir aquí. Cuando lo estoy compartiendo, puedo invitar a personas que estaban usando la dirección de correo electrónico o simplemente puedo crear un enlace y copiar el enlace. Tan solo asegúrate cuando estés creando el enlace. En este caso, quiero comentar porque eso es lo emocionante que me gusta de esto. Puedes copiarlo o enviarlo por correo electrónico o enviarlo vía redes sociales o Slack utilizando el enlace de cualquier manera. Aquí es donde va ese enlace. Esto es lo que ve tu cliente o Stakeholder y ellos pueden comentar aquí. Necesitan iniciar sesión con un Adobe ID. Pueden usar como G-mail o Facebook, lo que sea. No necesitan una cuenta pagada. Pero puedo agarrar un bolígrafo. Estoy fingiendo ser mi propio jefe. Puedo entrar aquí y decir algo realmente útil. Ahí vamos. Puedo escoger color de mi bolígrafo porque eso es súper importante. Podría presentar y ahora de vuelta en Photoshop, hecho siendo Dan, el diseñador, Se puede decir “wow” editado aquí arriba. Mira esto, ve a Ventana, y ve a comentarios. Esto es nuevo. Da click en eso y dale un segundo. Ahí está, haciendo más cosas de sushi, y puedo hacer las cosas de comentarios regulares o puedo decir realidad he resuelto esto o tal vez pueda contestar y decir, no hay problema, se está acercando más solución. Podemos resolverlo para deshacernos de ellos. Ahí abajo hay un filtrado más, podemos ocultar las anotaciones en el documento para que sólo podamos leerlas. Por aquí bajo los comentarios de filtro, podemos decidir quién de, en qué momento, los diferentes estados. Muy emocionante. No lo sé. A lo mejor soy yo, pero probablemente lo seas. Ojalá sean un puñado de ustedes por ahí también. Trabajaban en equipos más grandes que eran así es brillante, en vez de tratar de poner, no sé, A, B, C's en la esquina y tú estás como, vale, me gusta el top y ya has visto un montón de apegos y no sabes cuál es duro. Este es mucho más directo y, claro para mí como el diseñador terminan tanto a la otra persona. Hagamos este pequeño cambio. El genial de esto es que lo hagamos más sushi. Espera ahí. Es casi sushi. De todas formas, lo he hecho y puedo guardar esto y porque guardó en la Nube, qué pasará en la versión de link, ahí vamos, los pequeños comunistas siendo resueltos, y mira, más sushi. Tiene el blobby. Pero se te ocurre la idea. No estás trabajando a partir de esta cadena de correos donde está la gente, “oye, no lo has hecho”. Dices, ¿has comprobado tus actualizaciones? Verificamos el último correo electrónico que te envié con la línea de asunto críptico. Todos lo hemos hecho. Solo estamos trabajando desde el color 1 fuente de verdad, llamémoslo. Porque tu documento de Photoshop se guarda en la Nube. Esta cosa se actualiza y ahora tenemos comentando y está en Illustrator también, se ve exactamente igual, Comentarios de ventana y tuvimos la misma interacción. Eso es todo para 2022 actualizaciones para Photoshop. Espero que hayan disfrutado el video y todas las nuevas actualizaciones, algunas cosas emocionantes ahí dentro. Eso lo hace en el siguiente video. 105. Qué viene después del curso de Photoshop Avanzado: Hola ahí. Bienvenido al final del curso. Me alegro de que lo hicieras. Casi no lo hice, son como 100 videos más. Es un curso realmente grande porque Photoshop es un producto tan grande y tantos pueden usar estuches para ello. Se merecía este video de muchos. Es una larga molienda que aquí ahora. Hablemos de qué hacer a continuación. Déjame una reseña o un comentario sobre cómo disfrutaste el trabajo del curso, qué podría hacer mejor, esa cosa ayuda. En cuanto a tu de desarrollo profesional, ¿qué haces a continuación? Digamos que eres fotógrafo, el siguiente paso sería algo así como Lightroom, si no te gusta ya eso. Si te gustan más campos de diseño gráfico ya tengas habilidades en Illustrator o In-Design. Tengo cursos avanzados sobre esos si quieres saltar a esos. Si estás en el mundo de la interfaz de usuario web o quieres meterte en ese mundo. He roto un curso separado para Photo-shop, para diseño web. Es un curso lo suficientemente grande por sí mismo y pasa por las consideraciones que necesitas para convertirte en diseñador web usando Photoshop. De acuerdo, te burlas de los sitios web, y sin embargo trabajaste con un desarrollador para hacerlos construir. Eso es diseño web. Puedes hacer lo mismo en Illustrator. Ilustrador para curso de diseño web. Depende de dónde se encuentren tus habilidades. Terminas en el mismo lugar, terminas con una maqueta para una app o un sitio web. Simplemente tienes que decidir con un Photoshop o Illustrator es adecuado para ti. Tengo cursos sobre ambos. El siguiente paso después de eso sería algo así como XD. ¿Qué es XD? XD es la experiencia de usuario de Adobe o la herramienta de diseño de UX que te permite hacer muchas de las mismas cosas que haces en algo como Illustrator para diseñar una aplicación o un sitio web. El cool al respecto es que agrega un nivel de interactividad. Se llega a agregar clics y arrastra y desliza y cosas para que las cosas se prueben en fase de diseño antes de pasar a diseñar esta cosa. Tengo cursos de ambos. Si disfrutas del lado gráfico de movimiento, ese podría ser tu siguiente paso. Motion graphics es tomar cosas que hemos hecho en Photoshop, lo cual es estético, para luego moverlo. Tipo, animados, videos de intro, pueden ser infografías animadas. Algo así como Aftereffects. Echa un vistazo a mi caballo info-gráfico animado para después de un arreglo. Ese podría ser el siguiente paso. Eso me parece realmente genial. Me encanta tomar las cosas que hemos hecho y luego agregarlo a la música y las animaciones y es un buen lugar para hacer eso o un hogar para eso ahora, en línea con cosas como YouTube y sitios web. En cuanto a los siguientes pasos para el video, podrías mirar algo como Premiere. Digamos que hiciste el curso y realmente te gusta editarlos. En mi video de cabeza parlante, tuvimos un poco de intro, el principio. Puedes hacer eso por un tiempo, pero llegarás a un punto como eres, hombre, ojalá tuvieran estas características extra y aquí es donde sería útil algo como Adobe Premiere. Echa un vistazo a ese curso. Eso va a ser. Hace mucho calor aquí dentro. Por eso estoy sudando. Fue un curso realmente largo. Muchas gracias por hacerlo. Te veo ojalá en otro video. Adiós de Suecia.